大家可以嘗試一些有趣的活動，比如讀書、旅游、參加社交活動等，以充實自己的生活。寫總結(jié)需要有時間觀念和思維的整合能力，將碎片化的經(jīng)驗進行梳理和整合。以下是一些總結(jié)的典型范文，希望可以給大家寫作提供參考和借鑒。
舞蹈教學(xué)的論文篇一
從目前國內(nèi)的美育課程的發(fā)展來看，中學(xué)只注重音樂與美術(shù)課程的開展，這樣使得整體教育體制面臨諸多問題。并且，由于世俗的偏見，在中學(xué)階段普及形體舞蹈課同樣也是困難重重。但是，問題并非不可解決的。隨著人們對于現(xiàn)代化教育體制改革的不斷探索，絕大多數(shù)的家長都希望孩子學(xué)業(yè)有成的同時，也能夠?qū)W得一些特長，提升自身素質(zhì)，培養(yǎng)優(yōu)雅的氣質(zhì)與體態(tài)，這樣也給形體舞蹈課的普及打下了基礎(chǔ)。
根據(jù)國外的數(shù)據(jù)調(diào)查所得，一般進入大學(xué)的女生，氣質(zhì)與身材姣好的，都在高中階段修過形體舞蹈課。根據(jù)國內(nèi)相關(guān)人士表明，形體舞蹈課在未來的時間里必定會受到高中女生的歡迎。所以，在這樣的條件下，國內(nèi)的高中學(xué)校就應(yīng)當(dāng)將形體教育真真地引入到體育課堂當(dāng)中，這樣不僅滿足了高等素質(zhì)教育的要求，也是社會發(fā)展的必然。
高中階段的女生正處于青春期，由于身體因素使得其心理也出現(xiàn)了變化。例如：更加的羞怯、靦腆、煩躁等。隨著身體慢慢的發(fā)育成熟，高中女生的人生觀與審美觀也在發(fā)生著翻天覆地的變化，對于人體形態(tài)美的認(rèn)識還不夠成熟。很多高中女生都不敢正視自己的形態(tài)變化，走路時也不敢抬頭挺胸直腰，這樣對于形體的發(fā)育會產(chǎn)生影響。所以，形體舞蹈課的開展，對于高中女生來說有著不可磨滅的作用。
1、有利于學(xué)生藝術(shù)氣質(zhì)的培養(yǎng)。
藝術(shù)氣質(zhì)指的是個人內(nèi)在的藝術(shù)修養(yǎng)。每一個人內(nèi)在的素質(zhì)修養(yǎng)都不是一天兩天就能培養(yǎng)出來的，沒有具體的衡量指標(biāo)，也無法獲取立竿見影的效果。由于年齡、理解力等因素，高中生很難深入、恰當(dāng)?shù)睦斫?。她們僅僅認(rèn)為形體舞蹈課教學(xué)能夠讓自己感受到旋律，感受到形體美。使得她們僅能夠從表面上去判斷事物，無法從更深層次的角度上去思考。但是在進行形體舞蹈課教學(xué)中，體育教師應(yīng)當(dāng)懂得將藝術(shù)氣質(zhì)作為教學(xué)的難點與重點。讓學(xué)生對形體課有初步的了解，對藝術(shù)理念與美術(shù)有進一步的掌握，進而慢慢地深華到高層次的美學(xué)教學(xué)中去。在形體舞蹈課的教學(xué)中，為了吸引他們的興趣，可以選擇古今并用的材料，銅鼓現(xiàn)代的流行音樂來吸引，在潛移默化之后，再選擇古典音樂來提升其藝術(shù)涵養(yǎng)。
2、有利于學(xué)生人生觀的`潛移默化。
對于學(xué)生的性格氣質(zhì)，形體舞蹈課的影響不是很明顯，最重要的是長時間的潛移默化。這一類教學(xué)目的，就連教師都很容易忽視。在形體舞蹈課的教學(xué)中，能夠?qū)⒏咧信男误w美充分地展現(xiàn)出來，也能夠表現(xiàn)出個人魅力，這些對于自卑的女生來說，其作用是巨大的，并且對以后的人身發(fā)展的意義也是不容忽視的。通過形體舞蹈課的教學(xué)中，學(xué)生能夠感受到青春，能夠喚起內(nèi)心最深處的渴望。此外，也有利于學(xué)生團隊合作精神、集體觀念的培養(yǎng)，進而達(dá)到默契配合，做到心與心的交流。
1、高中女生的生理特點。
高中女生的年齡一般在15～18歲左右，對于進入青春期的女生，其心理正朝著成熟的階段發(fā)展，由于學(xué)生處于青春發(fā)育期，其身體形態(tài)都會出現(xiàn)很大的變化，由于個別的生理原因，學(xué)生的身高變化不明顯，但是體重增加明顯。這樣很容易出現(xiàn)胸部發(fā)育不足、臀部過于肥胖等問題。正所謂，愛美之心人皆有之，可以說100%的高中女生都在于自己的體形，在體育課上非常抵觸負(fù)重、不愿意跑步等教學(xué)內(nèi)容。但是心理卻渴望能夠擁有一種既能鍛煉身體，又能表現(xiàn)形體美的項目，讓自己能夠在愉快、輕松的氛圍內(nèi)完成體育教學(xué)。所以，形體舞蹈課的融入，就給高中女生打開了另一扇窗。
2、形體舞蹈課不會受到場地限制。
由于體育課一般都有很多班級同時進行，在高中體育課的絕大部分項目中，例如：足球、籃球等運動都由男生霸占著，女生根本就沾不到邊。因此，女生能夠參加的活動少之又少，但是女生一樣喜愛運動，也希望能夠鍛煉自己的身體。所以，挑選一部分場地，提供她們部分對器械要求不高的運動項目，形體舞蹈課就是最佳的項目之一，并且形體舞蹈課也不會受到場地的諸多限制，很容易開展，因此，高中女生也希望這樣的運動。
根據(jù)高中女生的特點、編排內(nèi)容來選擇形體舞蹈課教學(xué)，并且選擇富有韻律感、節(jié)奏鮮明的樂曲，這樣就容易讓學(xué)生產(chǎn)生躍躍欲試的感覺，很想?yún)⑴c到其中。并且在愉快的氛圍內(nèi)，不僅能夠讓女生得到一定程度的鍛煉，還能夠陶冶她們的情操。另外，也可以讓學(xué)生參與到舞蹈動作的編排當(dāng)中去，這樣也有利于高中女生各個方面能力的發(fā)揮。形體舞蹈課最主要的特點在于：
1、以培養(yǎng)身體良好形態(tài)為主——對學(xué)生進行規(guī)范的形態(tài)控制練習(xí)為基本的運動形式。
2、綜合性——除了形體基本素質(zhì)訓(xùn)練外，增加了舞蹈、瑜伽、健美操等內(nèi)容。
3、藝術(shù)性——本課采用旋律優(yōu)美的鋼琴曲伴奏，可以同時提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)良好氣質(zhì)和修養(yǎng)。
4、實用性——在平時的學(xué)習(xí)與生活中，為學(xué)生的審美觀和優(yōu)美體態(tài)的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。
由于形體訓(xùn)練進入中國的時間較短，在高中階段開展形體舞蹈課的歷史更短。對于形體舞蹈課的開設(shè)，在教育界依然處于初期階段，并且形體舞蹈課也沒有統(tǒng)一的教材、固定的大綱。每一個學(xué)校只能夠根據(jù)自身的教學(xué)實際來開展形體舞蹈課教學(xué)。所以，為了更好的普及形體舞蹈課教學(xué)，為了讓更多的女生喜歡上形體舞蹈課教學(xué)，就應(yīng)當(dāng)注意到以下幾個方面。
（一）注重因材施教。
由于發(fā)育早晚不同，處于青春期的女生個體之間的差異也較大，例如：偏胖、偏瘦、偏高、偏低。所以，教師應(yīng)當(dāng)根據(jù)學(xué)生的個體差異來制定不同的運動量與動作，讓每一個學(xué)生都能夠進行合理的訓(xùn)練。
例如：對于瘦弱的女生，可以偏向于她們身體各部分肌肉的鍛煉，肌肉的鍛煉才能夠讓女生具備較高的抵抗力，也是良好體形取得了前提條件。對于偏胖的女生，這可以安排針對性的動作來使其脂肪慢慢地轉(zhuǎn)化成肌肉，當(dāng)然，只有堅持不懈的鍛煉才能夠達(dá)到。因此，對于在高中形體舞蹈課的開展中，教師也要懂得因材施教，才能夠讓更多的女生喜歡上它，樂意去宣傳它。在因材施教的同時，我們也針對性的制定了相應(yīng)的考核標(biāo)準(zhǔn)，并且也取得了滿意的成效：
1、評分辦法：技術(shù)60%、素質(zhì)20%、出勤10%、服裝規(guī)范化10%。
2、考核成績等級評定：優(yōu)秀85分以上占10%~20%；良好75分~85分占30%~40%；及格60分~75分占20%~30%；不及格59分以下占0%~10%。
（二）注重教學(xué)手段的多樣化。
就算高中女生再喜歡形體舞蹈課，過于單一的訓(xùn)練方式也會磨滅她們的激情。所以，多樣化的教學(xué)手段是形體舞蹈教學(xué)中必不可少的手段。在形體舞蹈課教學(xué)中，我們可以利用多媒體教學(xué)的方式來刺激學(xué)生的視覺與聽覺。在學(xué)生感受到表演者的形態(tài)美的基礎(chǔ)上來發(fā)展自身的能力；也可以讓部分優(yōu)秀的學(xué)生進行領(lǐng)舞，教師從旁知道，這樣讓學(xué)生參與到傳授的過程中，也能夠感受到形體舞蹈課的藝術(shù)，才能夠提升自身的形體舞蹈水平；另外，分組教學(xué)模式也是不可多得的手段，讓學(xué)生相互的傳授心得、相互學(xué)習(xí)，也能夠在交流的基礎(chǔ)上提升她們的興趣，也能夠促進高中女生的體能與技能的同步發(fā)展。
例如：我校根據(jù)“以學(xué)生為本，健康第一、快樂體育”的教育理念為指導(dǎo)思想，適當(dāng)考慮學(xué)校的形體教學(xué)條件和師資力量而制定教學(xué)內(nèi)容，具體分為：
1、第一學(xué)年教學(xué)內(nèi)容為形體運動中健美操和芭蕾舞的基礎(chǔ)知識與基本技術(shù)。每學(xué)期上一個內(nèi)容，比如第一學(xué)期上健美操形體，第二學(xué)期上芭蕾舞形體。每周一節(jié)舞蹈形體課，基本上一個學(xué)期差不多20節(jié)課左右。
2、第二學(xué)年教學(xué)內(nèi)容為形體運動中瑜伽梳理和拉丁舞的基礎(chǔ)知識與基本技術(shù)。每學(xué)期上一個內(nèi)容，比如第一學(xué)期上瑜伽梳理形體，第二學(xué)期上拉丁舞基礎(chǔ)形體。每周一課時，每學(xué)期20課時左右。
由于形體舞蹈訓(xùn)練是一個長期的、系統(tǒng)的訓(xùn)練，光靠體育課內(nèi)的時間只能是初步了解舞蹈動作的過程，不能對整套動作熟練掌握，才能夠提高高中女生的內(nèi)在氣質(zhì)。這需要課外高中女生自己的不斷努力，使人在遷移默化的過程中形成的，因此，在教學(xué)過程中要注重學(xué)生的課外鍛煉。教育學(xué)生養(yǎng)成日常鍛煉的好習(xí)慣，利用課余、業(yè)余時間強化自己的形體鍛煉，使形體鍛煉成為生活的一個組成部分。
總之，在高中教學(xué)階段，為了讓每一位高中女生都擁有完美的體形與出塵的氣質(zhì)，在高中階段開展形體舞蹈教學(xué)是不可多得的方式之一。所以，我們也應(yīng)該了解到形體舞蹈教學(xué)開展的必要性以及普及作用。
舞蹈教學(xué)的論文篇二
“文化沖突”與“文化震蕩”
文化沖突與文化震蕩就邏輯而言是兩種文化互動的結(jié)果?？芍^有“矛”才有“盾”，有“碰”才有“撞”。并且由文化碰撞形成文化反彈的文化震撼，使文化互動的雙方受到影響。然而，目下東西方文化交融的一個奇怪的景觀是：雖然東西方文化是互惠互利，而沖突與震蕩只存在于東方――東方舞蹈家在文化交匯中深受的困撓，西方舞蹈家則毫無感覺。例如，在上個世紀(jì)50年代，美國先鋒派舞蹈家默斯?坎寧漢得到一本英文版的中國《易經(jīng)》如獲至寶。他從這本中國古老的哲學(xué)著作關(guān)于世界萬事萬物不斷變化的辯證思想中獲得了藝術(shù)變化發(fā)展的重要啟示，同時他把易理爻卦算命的原理用于他的舞蹈創(chuàng)作，形成“機遇編舞法”，坎寧漢先生似乎從未感覺到過東方文化對他的震蕩問題。70年代，另一位先鋒舞蹈家特麗莎?布朗的現(xiàn)代舞蹈團一邊打著中國的“太極拳”，一邊創(chuàng)造她的“放松技術(shù)”時，布朗女士亦從未困擾于東西方文化的沖突問題。他們借助中國傳統(tǒng)文化的偉力創(chuàng)造了美國最先鋒的藝術(shù)，并且，從本土到世界沒有人對他們所創(chuàng)造的藝術(shù)的`“美國化”問題提出任何質(zhì)疑。顯然，文化沖突與震蕩好像一副“剃頭挑子”――只存在于東方舞蹈家感覺中的“一頭熱”。追究個中原因是多方面的，但一個最重要的因素莫過于現(xiàn)代東西文化發(fā)展強弱不均，帶來東方舞蹈家在文化交流中心態(tài)失衡：或者為西方現(xiàn)代舞蹈文化以勢如破竹風(fēng)靡世界之勢所懾，以教條主義的學(xué)習(xí)態(tài)度而喪失本土的立場；或者苦于自身文化的羸弱所囿，尚無擁有足夠的文化積累以超越他文化的影響。
然而，無論如何我們必須正視：沖突確實存在，并且，我們自身的現(xiàn)代舞蹈文化亦正是在解決這種沖突中不斷建立。為此，我們首當(dāng)其沖的問題是要清醒地意識到?jīng)_突是怎樣發(fā)生的。
靜心梳理東方現(xiàn)代舞蹈文化的發(fā)展，全面地受到西方舞蹈文化的影響是一個不爭的事實。這種影響首先不在于西方舞蹈文化的強大而在于東方文化自身發(fā)展的內(nèi)在的需要。正如當(dāng)代西方馬克思主義者盧卡奇所說，一種真正重大深刻的外來影響被一個民族接受，必然因為前者與后者的某種內(nèi)在要求相吻合。因此，我們的關(guān)注點就應(yīng)該主要不在于前者的影響，而在于后者的接受。
由于歷史的原因，東方文化在近現(xiàn)代發(fā)展中處于相對滯緩狀態(tài)亦是一個不爭的事實。當(dāng)一種新的時代、新的生活、新的經(jīng)驗需要新的藝術(shù)語言及其方式表達(dá)傳遞，而文化發(fā)展的羸弱與積累的匱乏，東方現(xiàn)代舞者在西風(fēng)東進中借力而行便成為必然――借外來文化沖擊本土文化的封閉狀態(tài)，用外來的身體語言符號表達(dá)和揭示自我新的感覺經(jīng)驗。那么，成在于此，敗即于此。在人類學(xué)家的研究成果里，語言是人類文化的一個重要的組成部分，是人類的生命感覺和經(jīng)驗的傳達(dá)方式，語言符號賦予我們周圍世界的經(jīng)驗以形式及其色彩。語言學(xué)家愛德華?薩皮爾認(rèn)為，人類建構(gòu)真實的世界是通過他們對語言的詞匯和語法的特別選擇。他的學(xué)生本杰明?l?沃爾夫亦認(rèn)為，說話的語言不同導(dǎo)致人的思維方式的差異。具有語言共同特性的身體語言――舞蹈語言成形于特定的文化土壤和生態(tài)環(huán)境，以特定的民族的思維方式，表現(xiàn)著特定民族生命生存的狀態(tài)。因此，東方舞蹈家借鑒他文化他民族的生命經(jīng)驗來表現(xiàn)本文化本民族的生命經(jīng)驗之時，兩種文化，兩種環(huán)境，兩種思維方式，兩種經(jīng)驗之間的距離必然十分鮮明地凸顯出來。如果我們對于這種距離和差異缺少足夠的認(rèn)識，在文化借鑒中對語言系統(tǒng)不進行應(yīng)有的必要的轉(zhuǎn)換，由于二者間的不兼容性帶來的文化沖突便不可避免。
“走向本土”與“國際接軌”
“走向本土”與“國際接軌”是當(dāng)下現(xiàn)代舞蹈家掛在嘴邊上的兩個口號。就其總體意義而言，前者是尋求外來文化“民族化”的一種努力，后者是民族文化“世界化”的一種追求。毫無疑問，兩者方向的正確性都無可厚非。就其特定意義而言，這兩句口號折射著東方的現(xiàn)代舞者期待被認(rèn)同的心態(tài)，前者在于希望得到國人的認(rèn)同，后者在于期待世界認(rèn)同。從某種角度來說，或許出于走出本土文化困境的急切心情，或許國際認(rèn)同更具有權(quán)威性，對接踵而來的本土認(rèn)同更具有說服力，“與國際接軌”成為東方的現(xiàn)代舞者更心儀的目標(biāo)。但值得我們注意的是在這種心儀之后悄悄發(fā)生的立足點的偏移，恰恰容易使我們背離現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造的初衷。
[1][2][3]。
舞蹈教學(xué)的論文篇三
在教育（－雪風(fēng)網(wǎng)絡(luò)xfhttp教育網(wǎng)）界批評“注入式教學(xué)法”（填鴨式教學(xué)法），提倡“啟發(fā)式教學(xué)法”時，舞蹈界“口傳身授”這一傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)方法往往受到懷疑，甚至被置于“注入式”之列，其實，經(jīng)過科學(xué)地分析和研究當(dāng)代舞蹈教學(xué)方法并對未來進行一番預(yù)測，就會發(fā)現(xiàn)“口傳身授”并非專屬“注入式”，它同樣可以是“啟發(fā)式”的一種教學(xué)方法，它是符合舞蹈教學(xué)特有規(guī)律的。應(yīng)該說，舞蹈是一門特殊的藝術(shù)，它需要有特殊的教學(xué)方法和手段。在當(dāng)代和未來的舞蹈教學(xué)中，在出現(xiàn)其它科學(xué)方法（如電化教學(xué)、電腦教學(xué)，甚至是網(wǎng)絡(luò)教育（－雪風(fēng)網(wǎng)絡(luò)xfhttp教育網(wǎng)））的時候，“口傳身授舞蹈教學(xué)法”仍然是一種主要的或重要的教學(xué)方法。并將在相當(dāng)長的一段時間里成為主要的舞蹈教學(xué)方法。
那么，“什么是口傳身授教學(xué)法”？從文字上看，它包括教師的口頭講解和以身示范兩個方面，由于舞蹈藝術(shù)是一種人體有韻律的運動，人的語言是不可能作出全面解釋的，它的“只能意會，不能言傳”的特性，已為越來越多的人所承認(rèn)。因此舞蹈教學(xué)自古以來就沿用“身授法”。中外都是如此，包括產(chǎn)生在當(dāng)代的“現(xiàn)代舞”，也采用這種教學(xué)方法。“身授法”中“身授”就是實踐，邊做邊講，邊做邊體會。舞蹈教學(xué)中，理論永遠(yuǎn)要伴著實踐，邊做邊講，邊做邊體會。在普通教學(xué)中，最需要強調(diào)理論聯(lián)系實際，避免從書本到書本的弊病。這一問題在舞蹈教學(xué)中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光說不做不能是舞蹈課?？梢哉f，舞蹈課就是一種實踐性很強的課，并且應(yīng)是理論與實踐聯(lián)系的最緊密的課，因此，我們肯定“口傳身授法”，是舞蹈的最基本的教學(xué)法，它是符合舞蹈教學(xué)規(guī)律的。
口傳，即口頭傳遞的方式，包含講述，解釋，語言滲透等多方面涵義，這種口頭傳遞包括三個方面的內(nèi)容：
1、講解動作。無論是教授新動作，還是復(fù)習(xí)老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領(lǐng)，動作規(guī)格和標(biāo)準(zhǔn)。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這里面包含許多解剖學(xué)，動力學(xué)，物理學(xué)等方面的'知識，也有語言方面的知識。
2、傳遞知識。課堂教學(xué)的過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學(xué)生動作過程中，舞蹈教師也會不時發(fā)出許多指令，提示或評論。學(xué)生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學(xué)生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關(guān)于對音樂的理解與感覺等等。
3、滲透思想。所謂思想,包括世界觀，品德，藝術(shù)觀和為人的標(biāo)準(zhǔn)等等。這方面往往不是教師有意準(zhǔn)備的，而是下意識的外露，比如在學(xué)生發(fā)生遲到，不按規(guī)定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀(jì)律的現(xiàn)象時，教師會說出許多不同的話來。并會同時流露出許多表情。在同學(xué)之間發(fā)生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語說給學(xué)生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習(xí)慣語言，都會滲透給學(xué)生。學(xué)生會情不自禁的模仿老師的言行。
由此看來，舞蹈教師在有足夠的舞蹈修養(yǎng)之外，也要有相當(dāng)?shù)恼Z言修養(yǎng)。為了完成“口傳”這一任務(wù)，舞蹈教師尤其是要使自己具有較高的思想品德，有豐富的舞蹈及各種知識。同時要鍛煉自己的口才，使自己具有足夠的語言表達(dá)能力。
1、準(zhǔn)備：無論講解動作還是傳遞知識，舞蹈教師的語言最怕似是而非。
一個學(xué)生完成其動作時長期不得要領(lǐng)，得不到提高，究其原因，常常是因為在最初教學(xué)時教師的語言不準(zhǔn)確，從而學(xué)生產(chǎn)生錯覺和誤解。在這種情況下，學(xué)生越努力越糟，如果教師的語言準(zhǔn)備夠充分，不僅可以避免誤解，而且有助于完成學(xué)習(xí)進度，能達(dá)到事半功倍的效果。教師的語言表述能否準(zhǔn)確，除要有扎實的語文基礎(chǔ)，善于使用語言外，還要學(xué)好舞蹈教學(xué)法課。
[1][2]。
舞蹈教學(xué)的論文篇四
摘要：隨著我國素質(zhì)教育的不斷深入，在高校教育中更加注重對學(xué)生的素質(zhì)培養(yǎng)。舞蹈教學(xué)能夠有效的培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，提高學(xué)生的審美能力，從而更好地促進素質(zhì)教育在高校教育中深化。基于此，本文主要從高校舞蹈教學(xué)中的審美教育的價值為出發(fā)點，在高校舞蹈教學(xué)中實施審美教育的意義和途徑進行了分析和探討，以此來促進高校舞蹈教學(xué)中審美教育的發(fā)展。
審美教育也就是我們常說的美育，是指培養(yǎng)學(xué)生感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力的一種教育，簡單來說，就是培養(yǎng)學(xué)生審美觀點和陶冶學(xué)生情操的一種教育。不過，對于美是沒有明確的定義和標(biāo)準(zhǔn)的，美只是一種情感的表達(dá)，所以，審美教育也只是培養(yǎng)學(xué)生形象化的情感教育。審美教育應(yīng)當(dāng)以特點的時代和階級的審美觀念為標(biāo)準(zhǔn)，以情感為核心，以形象為手段，以促進學(xué)生的全面發(fā)展為宗旨。大學(xué)生是我國未來的主力軍，其美學(xué)的修養(yǎng)對于大學(xué)生的綜合素質(zhì)具有直接的影響，只有真正具備較高的審美能力，才能夠擁有更加優(yōu)秀的品格和才能。由此可見，加強對高校舞蹈教學(xué)中審美教育的研究是非常具有現(xiàn)實意義的。
舞蹈是人類運用肢體語言來表達(dá)自己情感的一種藝術(shù)形式，在舞蹈中蘊含著豐富的審美特征。舞蹈教學(xué)中的審美價值主要體現(xiàn)為以下幾點：第一，舞蹈的形象美，舞蹈演員身著特點的舞蹈服裝，用靈活的身軀，優(yōu)美的舞蹈，再加上舞臺燈光和音樂的配合，以鮮明、生動的形象將舞蹈當(dāng)中的內(nèi)涵美展現(xiàn)在觀眾面前，讓觀眾更好地體會到美的感受。而形象美也是觀眾在欣賞舞蹈作品中最先能夠感受到的，也是最直觀的審美效果。比如：《雀之靈》當(dāng)中，孔雀少女的一系列肢體動作，能夠直觀的給觀眾帶來美的感受。第二，舞蹈的力量美，舞蹈演員能夠通過動作、姿態(tài)等展現(xiàn)出舞蹈中的力量美，特別是那些以男性為主的舞蹈，在舞蹈當(dāng)中就需要表現(xiàn)出男性的強悍。舞蹈演員就需要通過一系列有力、一致的動作，再加上粗獷的舞蹈風(fēng)格，為觀眾展現(xiàn)出舞蹈中的力量美，讓觀眾更好地感受到舞蹈的獨特的魅力。第三，舞蹈的神韻美。舞蹈是人類用來表達(dá)情感的重要方式，因此，舞蹈演員在表演的過程中需要用肢體來表達(dá)出舞蹈作品中的情感，實現(xiàn)各種情感的融合和爆發(fā)，這樣才能夠更好地感染到觀眾，充分體現(xiàn)出舞蹈當(dāng)中的神韻美。神韻也是舞蹈的靈魂所在。
（一）在高校教育中的意義。
高校是我國培養(yǎng)人才的主要陣地?！按蛟烊肆Y源強國”一直以來都是我國對于高等教育人才培養(yǎng)所制定的教育目標(biāo)，人才不僅要具備專業(yè)的知識和技能，德育、智育和美育也是不可或缺的，尤其是美育，對于學(xué)生綜合素質(zhì)的提升是非常重要的。對學(xué)生進行美育，能夠豐富學(xué)生的精神世界，促進德育和智育的發(fā)展。高校舞蹈教育屬于藝術(shù)教育領(lǐng)域，具有較高的美育價值，是對學(xué)生進行美育的重要途徑[1]。舞蹈源于生活，卻高于生活，學(xué)生能夠通過舞蹈學(xué)習(xí)，從中感受到生活的美好，領(lǐng)悟到人生當(dāng)中的真、善、美，使得學(xué)生的思想境界得以提升，道德情操得以美化，從而促進學(xué)生的全面發(fā)展。
（二）對于學(xué)生今后發(fā)展的意義。
在高校教育中，舞蹈是對學(xué)生進行美育的重要形式之一，學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中實際上就是在接受美育的過程。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程，會懂得如何運用自己的肢體和表情去表現(xiàn)美和創(chuàng)造美，從而慢慢地體會到舞蹈當(dāng)中的審美要素，不斷的提升自身的審美能力。舞蹈還能夠有效地開發(fā)學(xué)生的智力，挖掘?qū)W生的藝術(shù)潛能。舞蹈演員需要通過自己的肢體動作去詮釋舞蹈作品中豐富的情感內(nèi)涵，而觀眾在欣賞舞蹈的過程中，會結(jié)合自身的情感和想象產(chǎn)生不同的感悟。學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，需要充分的發(fā)揮自己的想象力，并對舞蹈作品進行深入的了解，再結(jié)合自身的情感去理解，運用肢體語言去將作品中的情感全面的詮釋出來，在這一過程中能夠有效地鍛煉學(xué)生的'藝術(shù)想象力和理解力[2]。例如：在學(xué)習(xí)芭蕾的過程中，芭蕾舞中的動作更加注重表現(xiàn)力，表演者需要用芭蕾中都有的舞蹈動作來表達(dá)內(nèi)心的情感。但是芭蕾舞和學(xué)生的實際生活存在很大的距離，學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中必須要運用自己的藝術(shù)想象力，進行不同的方法創(chuàng)造，從而能夠有效地鍛煉學(xué)生的藝術(shù)想象力。
（一）利用多媒體設(shè)備進行教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生欣賞美的能力。
在高校舞蹈教學(xué)中，舞蹈欣賞是一項非常重要的教學(xué)環(huán)節(jié)。學(xué)生能夠通過對舞蹈的欣賞，進一步的認(rèn)識到他們所要學(xué)習(xí)的舞蹈，掌握舞蹈的風(fēng)格和特點，并更好地感受到舞蹈中的美。運用多媒體設(shè)備進行輔助教學(xué)可以更好地幫助學(xué)生多舞蹈進行欣賞、分析和總結(jié)。多媒體設(shè)備集聲音、圖像、影視、動畫為一體，能夠讓學(xué)生在舞蹈欣賞的過程中更好地感到到藝術(shù)的魅力，為學(xué)生帶來強烈的藝術(shù)震撼。另外，多媒體設(shè)備，還能夠?qū)ξ璧副硌葜械奈璧竸幼鬟M行重放和慢放，從而幫助學(xué)生更好地觀察和欣賞舞蹈中的藝術(shù)表現(xiàn)力和技巧性，讓學(xué)生更加深入的了解到舞蹈中的內(nèi)涵，提升學(xué)生對美的感受。因此，在高校舞蹈教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)要善于利用多媒體設(shè)備進行教學(xué)，讓學(xué)生通過舞蹈欣賞，提升發(fā)現(xiàn)美和欣賞美的能力，從而提升學(xué)生的綜合藝術(shù)素養(yǎng)。
（二）聯(lián)系生活，豐富舞蹈教學(xué)的內(nèi)涵。
高校舞蹈教學(xué)的主要目的是為了陶冶學(xué)生的思想感情，美化學(xué)生的道德情操，實現(xiàn)對學(xué)生的審美教育。在高校舞蹈教學(xué)中聯(lián)系生活實際，可以有效的激發(fā)學(xué)生對于舞蹈學(xué)習(xí)的興趣，同時還能夠豐富舞蹈教學(xué)的內(nèi)容，實現(xiàn)無痕化教學(xué)[3]。這就要求教師在舞蹈教學(xué)的過程中，深入挖掘大自然和社會生活中有關(guān)于美的題材，并將其運用于不同的題材和不同內(nèi)容的舞蹈教學(xué)中。這樣一來就可以讓學(xué)生通過自己所熟悉的生活題材，來更好地感受舞蹈中的美，從而有效提升學(xué)生發(fā)現(xiàn)美和感受美的能力，并且也能夠使學(xué)生在今后的生活中有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，更好地感受到生活的美好。
（三）優(yōu)化課程設(shè)計，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造美的能力。
在高校的舞蹈教學(xué)中進行審美教育，就必須要對傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)進行改革和創(chuàng)新，不僅需要學(xué)生掌握舞蹈知識和技巧，還要在這一過程中培養(yǎng)學(xué)生審美能力。我們可以從以下幾個方面對高校舞蹈教學(xué)進行改革：第一，教師應(yīng)當(dāng)鼓勵學(xué)生在理解舞蹈內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，根據(jù)自己對舞蹈的理解，自由的發(fā)揮，自己設(shè)計舞蹈動作，進行自編自排。在舞蹈編排的過程中，不斷的自我檢查和修正，然后由學(xué)生之間相互欣賞和檢查，最終由教師進行總結(jié)和點評，并提出改進意見[4]。通過這樣的方式可以有效鍛煉學(xué)生創(chuàng)造美的能力。第二，教師在舞蹈教學(xué)的過程中，可以根據(jù)舞蹈的內(nèi)容和形式要求，將學(xué)生分為不同的表演小組，讓小組進行舞蹈編排，并進行表演。各小組內(nèi)成員可以互相討論舞蹈動作技巧的編排和演練，并互相提出修改意見和建議，最終確定舞蹈的動作，完成舞蹈作品[5]。之后教師可以組織各小組進行舞蹈表演，小組之間相互欣賞，并提出意見，最后由指導(dǎo)教師進行總結(jié)，并提出改進方案。通過這樣的方式在培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造美的能力基礎(chǔ)上，還可以有效培養(yǎng)學(xué)生相互合作、相互幫助的精神。第三，教師在舞蹈教學(xué)的過程中，可以讓學(xué)生對照成名作品，在欣賞和學(xué)習(xí)的技術(shù)上，根據(jù)自己對作品的理解，說一說作品中所要表達(dá)的情感。同時也可以大膽地指出作品中的缺點和不足，然后提出相應(yīng)的改進措施。通過這樣的方式，可以讓有效的培養(yǎng)學(xué)生審美能力，同時還能夠鍛煉學(xué)生的質(zhì)疑能力，促進學(xué)生的全面發(fā)展[6]。
四、結(jié)語。
綜上所述，對于舞蹈藝術(shù)中美進行探究是永無止境的。在高校舞蹈教學(xué)中對于學(xué)生審美能力的培養(yǎng)，也只有學(xué)生在不斷的舞蹈實踐中才能夠真正的得到提升。舞蹈源于生活，卻高于生活，在舞蹈教學(xué)中對學(xué)生進行審美教育，不僅能夠提升學(xué)生的舞蹈技能，更加能夠讓學(xué)生通過舞蹈的外在美和內(nèi)在美，從而實現(xiàn)從形體到心靈追求更高層次美的升華，促進學(xué)生的全面發(fā)展。
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舞蹈教學(xué)的論文篇五
由于幼兒天生活潑好動，已經(jīng)能夠按自己的意識去做某件事，無興趣的事他很難去做，所以在這時舞蹈教師要做的第一件事是用你的教學(xué)內(nèi)容去吸引住這些意識隨意的幼兒，把隨意變?yōu)橛幸饽敲淳涂梢圆捎镁C合教學(xué)法，把說、唱、跳結(jié)合在一起，內(nèi)容一定要生動形象。
2示范法。
教師要準(zhǔn)確、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼兒對要學(xué)習(xí)的內(nèi)容有一個完整清晰的印象。示范時還要伴隨著語言的講解，面向幼兒做鏡面示范。如幼兒應(yīng)伸左手，教師要伸右手，此方法可以激發(fā)幼兒的學(xué)習(xí)愿望和熱情。
3語言講解法。
語言講解要生動形象，通俗易懂。如轉(zhuǎn)動手腕這一動作，如果按動作要求講，第一拍手腕由外向里轉(zhuǎn)，第二拍手腕由里向外翻掌。幼兒學(xué)做起來即無興趣又很費力。但是如果告訴幼兒，現(xiàn)在你到果園里抓住了樹上的一個大蘋果，想把蘋果摘下來必須轉(zhuǎn)動手腕擰一下?；蛘呔毩?xí)站立時，如告訴幼兒站直，它可能會站不好那么你告訴他們象小棍一樣或象鉛筆一樣，他們會做得很好。所以說語言講解法是極為重要的一點。
4游戲法。
游戲法是運用游戲的形式和口吻進行輔導(dǎo)的一種方法。舞蹈學(xué)習(xí)也應(yīng)該讓幼兒感到是一種游戲活動、是一種娛樂。如學(xué)習(xí)鴨走步，教師就可以扮演鴨媽媽，讓幼兒當(dāng)鴨寶寶，請鴨寶寶跟著鴨媽媽學(xué)本領(lǐng)，還可以戴頭飾或穿上服裝。還有小碎步，可用雞媽媽帶小雞練習(xí)。蹦跳步，兔媽媽帶兔寶寶練習(xí)等。此方法可以引起幼兒的興趣，提高幼兒的學(xué)習(xí)熱情。除此之外，做為一名舞蹈教師首先要讓幼兒喜歡你，再有教師上課時精神要飽滿，語氣要和藹可親，隨機性強，還要有豐富的表情來感染幼兒，讓幼兒每節(jié)課都能上的輕松愉快。
舞蹈教學(xué)的論文篇六
“文化沖突”與“文化震蕩”
文化沖突與文化震蕩就邏輯而言是兩種文化互動的結(jié)果。可謂有“矛”才有“盾”，有“碰”才有“撞”。并且由文化碰撞形成文化反彈的文化震撼，使文化互動的雙方受到影響。然而，目下東西方文化交融的一個奇怪的景觀是：雖然東西方文化是互惠互利，而沖突與震蕩只存在于東方——東方舞蹈家在文化交匯中深受的困撓，西方舞蹈家則毫無感覺。例如，在上個世紀(jì)50年代，美國先鋒派舞蹈家默斯·坎寧漢得到一本英文版的中國《易經(jīng)》如獲至寶。他從這本中國古老的哲學(xué)著作關(guān)于世界萬事萬物不斷變化的辯證思想中獲得了藝術(shù)變化發(fā)展的重要啟示，同時他把易理爻卦算命的原理用于他的舞蹈創(chuàng)作，形成“機遇編舞法”，坎寧漢先生似乎從未感覺到過東方文化對他的震蕩問題。70年代，另一位先鋒舞蹈家特麗莎·布朗的現(xiàn)代舞蹈團一邊打著中國的“太極拳”，一邊創(chuàng)造她的“放松技術(shù)”時，布朗女士亦從未困擾于東西方文化的沖突問題。他們借助中國傳統(tǒng)文化的偉力創(chuàng)造了美國最先鋒的藝術(shù)，并且，從本土到世界沒有人對他們所創(chuàng)造的藝術(shù)的“美國化”問題提出任何質(zhì)疑。顯然，文化沖突與震蕩好像一副“剃頭挑子”——只存在于東方舞蹈家感覺中的“一頭熱”。追究個中原因是多方面的，但一個最重要的因素莫過于現(xiàn)代東西文化發(fā)展強弱不均，帶來東方舞蹈家在文化交流中心態(tài)失衡：或者為西方現(xiàn)代舞蹈文化以勢如破竹風(fēng)靡世界之勢所懾，以教條主義的學(xué)習(xí)態(tài)度而喪失本土的立場；或者苦于自身文化的羸弱所囿，尚無擁有足夠的文化積累以超越他文化的影響。
然而，無論如何我們必須正視：沖突確實存在，并且，我們自身的現(xiàn)代舞蹈文化亦正是在解決這種沖突中不斷建立。為此，我們首當(dāng)其沖的問題是要清醒地意識到?jīng)_突是怎樣發(fā)生的。
靜心梳理東方現(xiàn)代舞蹈文化的發(fā)展，全面地受到西方舞蹈文化的影響是一個不爭的事實。這種影響首先不在于西方舞蹈文化的強大而在于東方文化自身發(fā)展的內(nèi)在的需要。正如當(dāng)代西方馬克思主義者盧卡奇所說，一種真正重大深刻的外來影響被一個民族接受，必然因為前者與后者的某種內(nèi)在要求相吻合。因此，我們的關(guān)注點就應(yīng)該主要不在于前者的影響，而在于后者的接受。
由于歷史的原因，東方文化在近現(xiàn)代發(fā)展中處于相對滯緩狀態(tài)亦是一個不爭的事實。當(dāng)一種新的時代、新的生活、新的經(jīng)驗需要新的藝術(shù)語言及其方式表達(dá)傳遞，而文化發(fā)展的羸弱與積累的匱乏，東方現(xiàn)代舞者在西風(fēng)東進中借力而行便成為必然——借外來文化沖擊本土文化的封閉狀態(tài)，用外來的身體語言符號表達(dá)和揭示自我新的感覺經(jīng)驗。那么，成在于此，敗即于此。在人類學(xué)家的研究成果里，語言是人類文化的一個重要的組成部分，是人類的生命感覺和經(jīng)驗的傳達(dá)方式，語言符號賦予我們周圍世界的經(jīng)驗以形式及其色彩。語言學(xué)家愛德華·薩皮爾認(rèn)為，人類建構(gòu)真實的世界是通過他們對語言的詞匯和語法的特別選擇。他的學(xué)生本杰明·l·沃爾夫亦認(rèn)為，說話的語言不同導(dǎo)致人的思維方式的差異。具有語言共同特性的身體語言——舞蹈語言成形于特定的文化土壤和生態(tài)環(huán)境，以特定的民族的思維方式，表現(xiàn)著特定民族生命生存的狀態(tài)。因此，東方舞蹈家借鑒他文化他民族的生命經(jīng)驗來表現(xiàn)本文化本民族的生命經(jīng)驗之時，兩種文化，兩種環(huán)境，兩種思維方式，兩種經(jīng)驗之間的距離必然十分鮮明地凸顯出來。如果我們對于這種距離和差異缺少足夠的認(rèn)識，在文化借鑒中對語言系統(tǒng)不進行應(yīng)有的必要的轉(zhuǎn)換，由于二者間的不兼容性帶來的文化沖突便不可避免。
“走向本土”與“國際接軌”
“走向本土”與“國際接軌”是當(dāng)下現(xiàn)代舞蹈家掛在嘴邊上的兩個口號。就其總體意義而言，前者是尋求外來文化“民族化”的一種努力，后者是民族文化“世界化”的一種追求。毫無疑問，兩者方向的正確性都無可厚非。就其特定意義而言，這兩句口號折射著東方的現(xiàn)代舞者期待被認(rèn)同的心態(tài)，前者在于希望得到國人的認(rèn)同，后者在于期待世界認(rèn)同。從某種角度來說，或許出于走出本土文化困境的急切心情，或許國際認(rèn)同更具有權(quán)威性，對接踵而來的本土認(rèn)同更具有說服力，“與國際接軌”成為東方的現(xiàn)代舞者更心儀的目標(biāo)。但值得我們注意的是在這種心儀之后悄悄發(fā)生的立足點的偏移，恰恰容易使我們背離現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造的初衷。
問題絕不在于“與國際接軌”將藝術(shù)創(chuàng)造的標(biāo)尺瞄準(zhǔn)當(dāng)今世界文化發(fā)展的制高點，而在于以西方文化為中心的現(xiàn)代世界文化格局往往使我們的價值尺度依然指向西方。而在事實上，與國際能夠接軌的現(xiàn)代重大藝術(shù)節(jié)日和活動幾乎均以西方背景為“麥加”，東方的舞蹈家常常處于被選擇的地位。這樣，與國際接軌所采用的價值判斷的尺度不在東方文化而在于他者文化。在被他者文化與審美判斷選擇下的與國際接軌的東方藝術(shù)，尤其是為了“走向世界”而迎合他者文化與審美判斷的東方藝術(shù)，很難說有多少東方民族文化獨立的品格。
身體的語言作為人類最早的語言形態(tài)是對生命進行詩意的表達(dá)，舞蹈作為人類最早的藝術(shù)形態(tài)的本質(zhì)在于對生命的發(fā)展作出貢獻。因此，一些偉大的藝術(shù)創(chuàng)造往往不是誕生于藝術(shù)家刻意追趕時尚之中，而誕生于藝術(shù)家不失時機地關(guān)注和及時地提供了如何解決民族的生命的問題思考之中，當(dāng)代東西方現(xiàn)代舞蹈家的重大成就亦產(chǎn)生于此。
20世紀(jì)代末，美國和歐洲經(jīng)濟處于大蕭條時期，生活變得復(fù)雜和嚴(yán)峻，面對這樣一個變化了的世界，美國現(xiàn)代舞的奠基人瑪莎·格雷姆認(rèn)為她的藝術(shù)不可能像前輩藝術(shù)家那樣去做一朵花，去成一片浪，或像古典芭蕾那樣關(guān)心美的線條，她的舞蹈是要使人體成為能量發(fā)動機，表現(xiàn)人類有機的`行為?，斏じ窭啄芬园殡S著呼吸的強有力的腹部收縮和脊椎伸展，揭示人的欲望的人性的內(nèi)在風(fēng)景。為美國現(xiàn)代舞奠定了堅實的藝術(shù)基石。
70年代德國現(xiàn)代舞蹈家皮娜·鮑希一躍成為世界現(xiàn)代舞蹈劇場的先鋒與核心人物，她那破碎、壓抑并充滿暴力的舞蹈劇場或使觀眾一頭霧水或使觀眾趨之若鶩，但她受到人們仰視的決不是表面的破碎、壓抑和暴力的形式，而是在這之后所呈現(xiàn)的戰(zhàn)后德國人精神的狀態(tài)和兩性之間或人與人之間互動關(guān)系的本質(zhì)，以及建立在其上的對德國現(xiàn)代文化的深刻反思。鮑希藝術(shù)的價值在于她負(fù)荷了整個戰(zhàn)后德國人精神的破碎和沉重。
20世紀(jì)，西方現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)向東方文化滲透一直是單方面的，然而在70年代，日本現(xiàn)代“舞蹈”則一反常態(tài)將其影響向西方回流。“舞蹈”震撼和影響了歐美劇場大約不在于它那黑暗、畸型、丑和死亡之美的形式，而在于日本舞蹈家對日本戰(zhàn)后文化的深入反思——尤其是對廣島原子彈爆炸后精神肉體的畸型發(fā)展的揭示，對不斷制造垃圾的現(xiàn)代工業(yè)文明的本質(zhì)的揭露。
因此，我們是否可以說，藝術(shù)的先鋒性和藝術(shù)的國際定位都不僅僅在于藝術(shù)家刻意追求的形式，而在于在這種刻意追求的形式之中的生命與情感的內(nèi)涵，尤其是對于本民族生存狀態(tài)的反映和對其現(xiàn)存問題的考索與解決。所謂只有民族的才是世界的，屬于世界的往往是民族最好的，這一觀點的價值不在于它對民族文化本身的強調(diào)，而在于它指出民族文化中那些解決特定民族生存問題的成功經(jīng)驗具有人性的普遍意義。
建構(gòu)，才會有文化的廣度、美學(xué)的高度以及哲學(xué)的深度，我們的藝術(shù)的本土定位才能成為現(xiàn)實。而當(dāng)我們成功地解決本民族生命生存中的藝術(shù)方式對他民族提供了經(jīng)驗之時，東方民族藝術(shù)的國際定位亦成為不爭的事實。
“現(xiàn)代派”與“現(xiàn)代性”
關(guān)于“現(xiàn)代舞”亦是我們爭論了一個世紀(jì)之久的概念。對于這個說不清的問題還必須說的原因是由于它直接關(guān)系我們前行的方向。現(xiàn)代舞雖說對其認(rèn)識眾說紛紜，但從表象上總括起來其基本特點主要與以下幾方面概念相聯(lián)，一是與過去時所對應(yīng)的現(xiàn)在時的時間概念相聯(lián)；一是與傳統(tǒng)相對應(yīng)的現(xiàn)代發(fā)展的歷史概念相聯(lián)；一是與現(xiàn)實主義相對應(yīng)的現(xiàn)代主義美學(xué)概念相聯(lián)；還有就是和古典芭蕾所相應(yīng)的風(fēng)格類別的概念相聯(lián)?？墒怯腥藚s狹隘地把東方的現(xiàn)代舞看成是西方舶來的一個現(xiàn)代派舞蹈流派，或僅把它界定為與芭蕾相區(qū)別的一個舞種風(fēng)格，其結(jié)果是從本質(zhì)上忽略了現(xiàn)代舞是一場實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)換的藝術(shù)革命和藝術(shù)運動，從而未注意到現(xiàn)代舞蹈家們對“現(xiàn)代舞”的“現(xiàn)代性”的體認(rèn)與強調(diào)。即便西方現(xiàn)代舞蹈家本身亦不強調(diào)“現(xiàn)代派”的派別，而強調(diào)現(xiàn)代舞是一種觀點，一種對當(dāng)代世界中藝術(shù)功能的態(tài)度（塞爾瑪·珍妮·科恩語）。把現(xiàn)代舞理解為是一種心態(tài)，一種對舞蹈藝術(shù)與時代同步的必要性的認(rèn)識（霍塞·林蒙語）。因此，淡出“現(xiàn)代派”，強化“現(xiàn)代性”是在文化融合與文化借鑒中，東方舞蹈家解決文化沖突問題的一個思想方法的關(guān)鍵，亦是使現(xiàn)代舞蹈文化牢牢地建構(gòu)在本民族的文化基石之上的關(guān)鍵。
所謂“現(xiàn)代派”是一個西方現(xiàn)代文化藝術(shù)發(fā)展到20世紀(jì)的特定的文化現(xiàn)象和文化概念，可以說，它是形形色色的標(biāo)榜反傳統(tǒng)的文學(xué)藝術(shù)家的總稱，它是對以現(xiàn)實主義為代表的理性主義的傳統(tǒng)美學(xué)的一次徹底的反向運動。而“現(xiàn)代性”則應(yīng)是指“現(xiàn)代人最深刻的本質(zhì)，它即為現(xiàn)代思辨所揭示的靈魂深處的奧秘，是那種超越自身，無限發(fā)展的精神”（丹尼斯·貝爾語）。在這種精神引領(lǐng)下建構(gòu)起來的具有“現(xiàn)代性”的舞蹈藝術(shù)一是具有現(xiàn)時代的獨創(chuàng)性；二是具有現(xiàn)時代的經(jīng)典性。如果這兩者均屬于一切優(yōu)秀藝術(shù)品的標(biāo)志的話，那么，對于現(xiàn)代舞而言，它還具有和一切傳統(tǒng)藝術(shù)相區(qū)別的“實驗性”——為藝術(shù)與為生命的發(fā)展尋求更多的可能性而作出的超出傳統(tǒng)價值判斷的種種探索。因此，作為一個現(xiàn)代舞者不僅應(yīng)該具有批判舊傳統(tǒng)中的僵化成分的勇氣，亦應(yīng)具有超越舊傳統(tǒng)建設(shè)新文化的能力。因為只具有破壞力而缺少建設(shè)性的藝術(shù)行為較少具有說服力。另外現(xiàn)代舞者還應(yīng)具有堅強的神經(jīng)，去迎接舊習(xí)俗的攻擊與挑戰(zhàn)，承受失敗和環(huán)境的重壓。并且以健康的心態(tài)，不急功近利，不媚權(quán)媚俗，不取媚西方。因為，現(xiàn)代舞的藝術(shù)尺度永遠(yuǎn)存在于它作為一個民族的歷史與現(xiàn)實的特定的文化“角色”之中，永遠(yuǎn)存在于一個民族的現(xiàn)代審美理想之中。從另一方面而言，整個社會應(yīng)對現(xiàn)代舞蹈的“探索性”與“實驗性”具有足夠的認(rèn)識與理解，并對其敞開更寬廣的懷抱。注意不要教條地以傳統(tǒng)與主流藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)來要求與規(guī)范它們，防止在這種要求和規(guī)范之中使這種探索與實驗精神萎縮，而這種探索與實驗精神萎縮所帶來的不是作為現(xiàn)代舞一種舞蹈風(fēng)格種類發(fā)展的滯緩，而可能將是一個民族舞蹈文化發(fā)展的新的可能性的喪失。因為這是由于傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)在現(xiàn)時代的角色定位與功能差異所致。前者代表著一個時代和民族已認(rèn)同的價值標(biāo)準(zhǔn)與審美尺度，它以一種藝術(shù)的和諧維護著社會的穩(wěn)定與安定。而現(xiàn)代藝術(shù)則代表著對傳統(tǒng)秩序的一種突破力量，對舊有文化中不適應(yīng)時代發(fā)展的部分提出質(zhì)疑，以一種新的可能性取而代之，試圖將藝術(shù)推向前進。
關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，有學(xué)者曾提問：大眾的口味，官方的尺度，專家的判斷，學(xué)院派的規(guī)范，到底哪一個是藝術(shù)的最高尺度呢？并且現(xiàn)代舞、古典舞，民間舞到底哪一種更重要呢？本文再次重復(fù)著名理論家約翰·羅素的話語以為作答：作為真正的藝術(shù)，是何種類都不重要，“在偉大的藝術(shù)家看來，所有藝術(shù)標(biāo)榜的標(biāo)簽都是可笑和無聊的，真正的藝術(shù)家總是沉潛到他的藝術(shù)生命的底層，去開拓全新的生命意義和真正的藝術(shù)瑰寶。”并且如果我們堅持用時代精神、民族精神與藝術(shù)精神建構(gòu)我們本土的現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)，東方現(xiàn)代舞蹈文化擺脫東西方文化的沖突走向融合，并在全球化的世紀(jì)里使自己的舞蹈藝術(shù)納入世界民族舞蹈文化的軌道一定成為歷史的必然。
舞蹈教學(xué)的論文篇七
幼兒舞蹈教學(xué)指導(dǎo)的示范法在樹立舞蹈動作概念和幼兒學(xué)習(xí)舞蹈動作上起著重要的作用，它要求教師以準(zhǔn)確、形象、生動、富有感染力的示范動作向幼兒說明所學(xué)動作的內(nèi)容、要領(lǐng)、做法，啟發(fā)幼兒積極思維，引起學(xué)習(xí)興趣。準(zhǔn)確的示范動作能夠使幼兒建立起準(zhǔn)確的動作表象，使直觀與思維相結(jié)合。舞蹈示范要根據(jù)幼兒年齡和對動作掌握的程度來進行，一股采用完整示范、反復(fù)示范、部分難點示范等方法。示范當(dāng)中，為了幫助幼兒零握動作的基本規(guī)律，適當(dāng)加進一些講解，講解的話言一定要簡明形象。舞蹈示范要有——些區(qū)分，對小班的幼兒示范動作要多一些，對中班或大班的幼兒，以及對幼兒比較熟悉的動作，示范就可相應(yīng)減少—些。講解與示范是相輔相成的教學(xué)方法，教師一定要把握好它們的關(guān)系，語言要生動形象，盡量不說幼兒還不能理解的專業(yè)術(shù)語，示范動作一定要優(yōu)美、準(zhǔn)確，尤其對不斷變化方向、路線的舞蹈，教師一定要耐心講解、反復(fù)示范，直到幼兒掌握為止。
二、練習(xí)法。
練習(xí)是幼兒親自舞蹈的基本方法，它是幼兒學(xué)習(xí)舞蹈、記憶舞蹈、鞏固舞蹈的基本途徑。練習(xí)法是根據(jù)舞蹈要求，有目的地反復(fù)練習(xí)。練習(xí)方法有三種：第一種是對個別的某—難點動作的反復(fù)練習(xí)，糾正幼兒不正確的練習(xí)，使舞蹈更加完美;第二種是對整個舞蹈從頭至尾的排練，這樣做可以使幼兒產(chǎn)生表演了一個完整舞蹈的愉悅感。對幼兒在整個舞蹈排練中出現(xiàn)的問題，教師要及時給予提醒，使幼兒迅速掌握正確舞蹈動作，使表演能力很快得到提高;第三種是要不斷變換舞蹈練習(xí)的動作組合，如先在八拍的音樂節(jié)奏中做四次的跳躍動作，熟練后再在同樣節(jié)拍中改做8拍8次的舞步動作，或者先拿手帕練習(xí)舞蹈，后改為拿扇子或其它道具舞蹈，使幼兒在不斷地變換練習(xí)中，逐步了解舞蹈的復(fù)雜與難度。
三、游戲法。
游戲法是幼兒舞蹈教學(xué)當(dāng)中的重要的學(xué)習(xí)方法，它是教師運用游戲的方法組織幼兒進行的舞蹈練習(xí)方法，這也是幼兒最喜歡的方法。幼兒喜歡蹦蹦跳跳，每當(dāng)聽到他們熟悉的輕快音樂，他們就會倍不自禁地手舞足路，這是由幼兒易興奮、活潑好動的天性所決定的。教師在運用游戲法進行舞蹈教學(xué)時，首先一定要選擇幼兒熟悉并且喜愛的音樂。因為熟悉的音樂可以使幼兒產(chǎn)生許多聯(lián)想，教師根據(jù)這一點，編排一些游戲形式的舞蹈肯定會受到幼兒的歡迎。另外，還可以根據(jù)游戲方法編排一些帶有簡單情節(jié)、有角色的模擬性舞蹈，如模仿蝴蝶飛翔、小燕子覓食、小雞捉蟲等舞蹈動作。游戲方法容易被幼兒接受，這一方法能夠提高幼兒學(xué)習(xí)舞蹈的效率。
四、邊歌邊舞邊朗誦三結(jié)合練習(xí)法。
幼兒喜歡一邊玩耍，一邊自言自語，喜歡用語言指導(dǎo)行動，推動思維，教師可以根據(jù)幼兒這特點，在舞跟練習(xí)中加進去一些說詞或歌唱，有助于幼兒學(xué)習(xí)舞蹈的興趣。這類舞蹈可以是寓言類，也可以是擬人化的動物性舞蹈，或者是童話、科幻題材的舞蹈。這類舞閱以故事情節(jié)將各種動作編串起來，符合幼兒的好奇、好模仿、好幻想的特點，能夠引起幼兒學(xué)習(xí)舞蹈的極大興趣，使幼兒保持高漲的學(xué)習(xí)舞蹈的熱忱。
五、分解法與分解組合法。
分解法是將某一動作分成幾個環(huán)節(jié)，按每一環(huán)節(jié)逐次教給幼兒，然后再連結(jié)成整體。這種方法有利于幼兒更快革握動作的某一環(huán)節(jié)。分解組合法是先教基本動作、難點動作，或者把舞蹈分解成若干段來練習(xí)，當(dāng)每個基本動作或每一段落的舞蹈練習(xí)熟練后，再把它們串聯(lián)組合成整體舞蹈。分解組合法是簡化教學(xué)的一個方法，它可以幫助幼兒盡快掌握舞蹈動作，但是，采用這種方法時耍謹(jǐn)慎，因為幼兒模仿力強，分配抑制能力弱，所以容易使幼兒舞蹈脫節(jié)、割裂、影響舞蹈的連賈性與質(zhì)量。
舞蹈教學(xué)的論文篇八
律動是指在音樂或者節(jié)拍的帶領(lǐng)下進行有規(guī)律地運動，在舞蹈教學(xué)中使用比較廣泛。律動教學(xué)的重點在于培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感受，通過音樂節(jié)奏的引導(dǎo)直接表現(xiàn)在身體的運動方面上，落實到舞蹈教學(xué)方面就是通過音樂節(jié)奏的變化，學(xué)生自由的變換出各種舞蹈，這種學(xué)習(xí)方法更加自然，不在拘泥與舞蹈的規(guī)矩和形式，以學(xué)生對舞蹈的理解出發(fā)，并做到真正的自由表現(xiàn)。律動教學(xué)可以讓學(xué)生全身心的投入到舞蹈之中，完全放松自身的一種舞蹈表達(dá)方式。所以，律動教學(xué)可以很大程度上鼓勵學(xué)生的創(chuàng)造創(chuàng)新能力，更加能夠喚起學(xué)生對舞蹈的感受、感知能力和體驗?zāi)芰?，能都做到投入。啟蒙教育對于每個人都是很重要的，因為啟蒙教育的質(zhì)量好壞直接影響著學(xué)生對這一學(xué)科的興趣，也就間接的決定了學(xué)生能否在某一行業(yè)做出自己的成績，能夠?qū)⒆约旱呐d趣挖掘出來，并堅持下去。律動教學(xué)在舞蹈啟蒙教育中的使用有著很積極的意義，我們應(yīng)該在以后的舞蹈教學(xué)中更加重視律動教育，并認(rèn)識到律動教育的價值與實際意義，把這種教學(xué)方式傳播出去，發(fā)揚光大。
隨著社會的發(fā)展，人們已經(jīng)逐漸認(rèn)識到舞蹈學(xué)習(xí)的重要性，在具有經(jīng)濟能力的前提下，更多的家庭開始培養(yǎng)孩子的舞蹈愛好，并把舞蹈作為孩子成長過程中必備的一項技能。啟蒙教育對學(xué)生的作用非常關(guān)鍵，啟蒙教育是使初學(xué)者對某一技能的基本認(rèn)識，入門知識。啟蒙教育的對象一般都是年幼的孩子，對孩子來說任何技能在他們那里都是一張白紙，啟蒙教育可以給予孩子們對這些技能最初的認(rèn)識，使他們掌握最進本的入門常識，而這樣的啟蒙教育也就為將來技能的深入學(xué)習(xí)和使用打下了基礎(chǔ)。舞蹈啟蒙教育的如何開展與教師對舞蹈的認(rèn)識有著必然的聯(lián)系，教師對舞蹈本質(zhì)認(rèn)識透徹之后再對學(xué)生進行教學(xué)和教師對舞蹈就是一知半解的狀態(tài)下教學(xué)絕對不是一個效果。自從達(dá)爾克羅茲的“體態(tài)律動”概念提出以來，人們對律動教學(xué)一直在摸索實踐，并通過長期的探索總結(jié)出了適合舞蹈教學(xué)的一些律動教學(xué)方法，這也就為律動教學(xué)在舞蹈啟蒙教學(xué)中的使用埋下了伏筆。在國外，德國舞蹈家威格曼將律動教學(xué)應(yīng)用到了孩子的舞蹈啟蒙教學(xué)中，日本也有很多教育從業(yè)者對律動與舞蹈的啟蒙教學(xué)進行了有機結(jié)合。在國內(nèi)，我國的幼兒舞蹈教師黃式茂開創(chuàng)了律動教學(xué)在舞蹈啟蒙教育的先河。上世紀(jì)九十年代，臺灣的舞蹈教師更是大膽實施了律動教學(xué)，對學(xué)生進行啟蒙教育，并得到了家長和學(xué)生的一直好評。隨著人們對舞蹈教育方式的不斷探索和改進，律動教學(xué)已經(jīng)得到了社會上得廣泛認(rèn)可，結(jié)合律動教學(xué)很多舞蹈教師又繼續(xù)對舞蹈的教授方式進行了改進，使之更加符合學(xué)生的要求，更加適合舞蹈的學(xué)習(xí)。例如英國皇家芭蕾舞教材就是專門為孩子設(shè)計的一種學(xué)習(xí)舞蹈的教材，在西方現(xiàn)代舞蹈的熏陶下，我國的傳統(tǒng)舞蹈表現(xiàn)也開始了新的變革，通過每年舉辦的舞林大會，我國的舞者和美國舞者進行了友好的交流切磋，也是彼此看到了自身的不足和優(yōu)點，經(jīng)過交流學(xué)習(xí)對雙方都有很積極的作用，使雙方都能夠更加充分的認(rèn)識自己，是自己更好的學(xué)習(xí)進步。舞蹈的啟蒙教學(xué)更加注重孩子對舞蹈的感覺，采取律動教學(xué)可以更好的去引導(dǎo)孩子們的舞蹈感覺，讓孩子更好的去發(fā)現(xiàn)自己。英國皇家芭蕾舞的訓(xùn)練就是抓住孩子的啟蒙學(xué)習(xí)階段，讓孩子在音樂的環(huán)境下自由發(fā)揮，然后結(jié)合每個孩子的特點針對性引導(dǎo)，這樣就能夠更加迅速的培養(yǎng)孩子們的舞蹈類型。每一項舞蹈表演都有它自身的技術(shù)和樂感，在啟蒙教學(xué)階段，教師通過抓住學(xué)生對舞蹈的認(rèn)識和理解，然后觀察學(xué)生表現(xiàn)出來的舞蹈形式，給學(xué)生的舞蹈技術(shù)和樂感進行歸類，然后針對適合學(xué)生的舞蹈再進行幾種訓(xùn)練。換言之，前期教師只負(fù)責(zé)探索，只需通過律動找出孩子們的舞蹈傾向即可，后期才使針對性的訓(xùn)練，比如針對有芭蕾舞蹈天賦的孩子就要培養(yǎng)他對芭蕾舞的樂感和基本技能，以及動作的規(guī)范性和規(guī)格。在基礎(chǔ)訓(xùn)練之后，還要更加強度的進行肌肉訓(xùn)練，因為孩子的肌肉記憶不強，所以需要更加反復(fù)的去練習(xí)。
自上個世紀(jì)律動在舞蹈教學(xué)中使用以來，律動教學(xué)通過其顯著的教學(xué)成果獲得了社會的廣泛認(rèn)可。律動教學(xué)在舞蹈上得成功使用不僅使得舞蹈學(xué)習(xí)變得更加自由和充滿樂趣，也使得舞蹈的教學(xué)方式發(fā)生了重大改革，舞蹈的教學(xué)也向著自然化的方向發(fā)展。通過深入舞蹈教學(xué)改革，改進舞蹈的學(xué)習(xí)方法，提倡素質(zhì)教育而不是應(yīng)試教育，舞蹈的學(xué)習(xí)也充滿了更多的樂趣，人們也開始對舞蹈的教學(xué)進行更多的反思，也更加深刻的認(rèn)識到舞蹈在啟蒙教學(xué)中的關(guān)鍵作用。為了培養(yǎng)真正的舞蹈人材，提高舞蹈的欣賞價值和學(xué)習(xí)樂趣，律動教學(xué)是很有必要的，這個觀點也正在被社會接納和推廣。傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)注重的是舞蹈基本姿勢和動作的學(xué)習(xí)，這種教學(xué)模式并不考慮學(xué)生的特點和適應(yīng)能力，就是一刀切，舞蹈的標(biāo)準(zhǔn)就是這些，每個人都應(yīng)該學(xué)習(xí)。這就在很大程度上抹殺了孩子們的舞蹈天賦，使孩子們的舞蹈創(chuàng)新幾乎沒有，因為這和應(yīng)試教育類似，統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，同樣的要求，不允許孩子們跨出標(biāo)準(zhǔn)，久而久之孩子們的思維就會被束縛，身體變得僵硬，除了學(xué)到的舞蹈姿勢之外，別的都不會了，這是舞蹈教學(xué)的弊端。隨著律動教學(xué)的興起，舞蹈教學(xué)方面又有了新的思路，律動為舞蹈教學(xué)提供了新的啟發(fā)，因為律動提倡的是自由，音樂響起時，孩子們?nèi)プ杂傻谋谋奶?，而不是拘泥與那些基本的舞步，這樣孩子們就能夠全身心的投入到舞蹈中去，也就可以發(fā)散自身的思維和活力。律動教學(xué)是因材施教，俗話說每個孩子都是個小天才，沒有笨孩子只有不會教的老師，事實也是如此。通過律動教學(xué)，老師可以根據(jù)孩子在音樂中的自由表現(xiàn)，找到每個孩子的特點，并結(jié)合孩子的特點進行針對性的培養(yǎng)，這就是因材施教，這樣就不會埋沒每一個孩子，讓每一個孩子都有屬于自己的舞蹈風(fēng)格。孩子的啟蒙教育是最關(guān)鍵的教育，對于舞蹈學(xué)習(xí)來說更是如此，幼兒時期培養(yǎng)的思維方式會影響到后期的進一步學(xué)習(xí)，所以在孩子的舞蹈啟蒙教學(xué)中使用律動教學(xué)方式是非常正確的選擇。律動教學(xué)在孩子的舞蹈啟蒙教育中已經(jīng)使用很長時間，考慮到孩子并不能像大人那樣去健全的考慮問題，具有成熟的心智，幼兒的律動教學(xué)有著更加廣泛的意義。比如，在舞蹈的啟蒙階段，孩子們根據(jù)音樂自由做出自己得舞蹈動作，如果我們鼓勵這種表達(dá)方式那么孩子們在跳舞過程中就會更加的有信息，能夠放開膽量去舞動、去表達(dá)。孩子的舞蹈啟蒙教學(xué)并不需要復(fù)雜的動作，就是一些簡單的、易懂的、易學(xué)的舞姿，啟蒙教育的核心并不是讓孩子學(xué)會這幾種簡單的動作，主要是是通過這些簡單的動作建立孩子學(xué)習(xí)舞蹈的信心和興趣，這就為以后長遠(yuǎn)的舞蹈學(xué)習(xí)打下了良好的基礎(chǔ)。但是，律動教育雖然講究自由，但并不是絕對的自由，律動舞蹈教學(xué)允許學(xué)生自由的發(fā)揮，但是并不意味著放縱學(xué)生胡亂跳，凡事都有規(guī)程，基本的規(guī)程和原則還是要遵守的，這樣的目的也是為了從學(xué)習(xí)之初就讓孩子養(yǎng)成良好的習(xí)慣，而不是一直按照野路子來。恣意妄為、胡亂非為不是我們律動教學(xué)的目的也不是我們想看到的結(jié)果，律動允許的自由發(fā)揮是有目的的發(fā)揮，是在舞蹈的基礎(chǔ)上結(jié)合自身的特性的發(fā)揮，只有這樣才能使孩子更好的學(xué)習(xí)舞蹈，畢竟學(xué)習(xí)不是玩耍。學(xué)生的舞蹈啟蒙教育也就是讓孩子對舞蹈的表面有個大體了解，并不需要深入進去探索。律動教學(xué)也是結(jié)合了這一目的將孩子的學(xué)習(xí)過程變得更加自由，豐富多彩，因為律動不僅是舞蹈表現(xiàn)，還可以宣泄自己得情緒，真正的做到舞蹈表達(dá)情感的目的，這也是舞蹈創(chuàng)立之初的首要目的，表達(dá)自我、宣泄自我。通過律動教學(xué)孩子們不僅可以通過蹦蹦跳跳獲得肢體的協(xié)調(diào)，還會掌握舞蹈的基本內(nèi)涵——表達(dá)自我，所以律動教學(xué)的開展對舞蹈啟蒙教學(xué)有著很積極的影響，律動教學(xué)會將舞蹈啟蒙帶上一個更高的層次。
綜上所屬，通過律動教學(xué)在舞蹈啟蒙教育中的廣泛應(yīng)用，律動教學(xué)獲得了很好的教學(xué)成果，并且得到了社會的高度評價。律動教學(xué)的重點在于培養(yǎng)學(xué)生對舞蹈的感受，通過結(jié)合自身的有規(guī)律跳動和舞蹈知識將會使學(xué)生全身心的投入到舞蹈當(dāng)中。律動教學(xué)在舞蹈啟蒙教學(xué)中的使用能夠更加有效讓學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈，引導(dǎo)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，很值得推廣。
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舞蹈教學(xué)的論文篇九
[論文摘要]建筑文化是人類社會歷史實踐過程中創(chuàng)造的建筑物質(zhì)和建筑精神財富的總和。“建筑與文化”成為20世紀(jì)以來現(xiàn)代建筑理論中一個重要的研究內(nèi)容，在闡述地域文化內(nèi)涵和分析建筑文化地域性的形成與表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，就建設(shè)設(shè)計與地域文化的融合，提出一些新的見解，以期對我國建筑設(shè)計吸收地域文化要素并促進我國地域文化與建筑設(shè)計的融合，從而體現(xiàn)建筑藝術(shù)的個性化提供指導(dǎo)和參考。
建筑文化是人類社會歷史實踐過程中創(chuàng)造的建筑物質(zhì)和建筑精神財富的總和；它是在一定的歷史時期，在政治、經(jīng)濟、文化等社會條件和地理、自然條件構(gòu)成的文化環(huán)境中產(chǎn)生的；這樣的文化環(huán)境，是由社會與自然整體構(gòu)成的。在不同的地域之間,由于社會發(fā)展的不平衡，自然條件的不同，因而出現(xiàn)地域建筑文化的差異。也因此,“建筑與文化”成為20世紀(jì)以來現(xiàn)代建筑理論中一個重要的研究內(nèi)容,本文在闡述地域文化內(nèi)涵和分析建筑文化地域性的形成與表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，就建設(shè)設(shè)計與地域文化的融合，提出了一些新的見解，以期對我國建筑設(shè)計吸收地域文化要素并促進我國地域文化與建筑設(shè)計的融合，從而體現(xiàn)建筑藝術(shù)的個性化提供指導(dǎo)和參考。
一、建筑文化地域性的形成及其表現(xiàn)。
作為人與自然中介的建筑設(shè)計，同樣要受到各種地域文化的限制與制約，為適應(yīng)不同的地域氣候，必須針對氣候進行建筑設(shè)計，于是產(chǎn)生了熱帶雨林建筑及其建筑文化，溫帶建筑及其建筑文化，高寒、荒漠、極地等不同氣候環(huán)境的建筑及其建筑文化。因此，為了適應(yīng)不同地域文化的要求，在建筑設(shè)計中，自然就必須考慮地域文化的要求，將各種地域文化因素融入到建筑設(shè)計中，并最終形成了建筑文化的地域性。
具體而言，建筑設(shè)計與地域文化相互融合而產(chǎn)生的地域性的建筑文化，主要體現(xiàn)在物質(zhì)文化與非物質(zhì)文化兩大層面。
（一）物質(zhì)層面的建筑地域文化。物質(zhì)層面的建筑地域文化，主要體現(xiàn)在物理環(huán)境的地域性和建筑材料的地域性兩方面：
1、在物理環(huán)境的地域文化上，為適應(yīng)不同區(qū)域的物理環(huán)境，需應(yīng)用不同的建筑物理學(xué)。高緯度地區(qū)需保暖，光輻射強烈的地方需遮陽，溫濕地區(qū)要防潮通風(fēng)，雪壓大的地區(qū)要防積雪，多雨地區(qū)應(yīng)注意排水，多沙的地區(qū)要防沙暴，多地震地區(qū)特別要注意防震等。我國幅員遼闊，南方和北方緯度差別大，氣候差異也非常明顯，造成了各地建筑設(shè)計的差異，從而會產(chǎn)生了不同特色的建筑文化。
2、在建筑材料的地域文化性方面，建筑設(shè)計必須充分考慮建設(shè)材料地域性的影響。建筑用材多，體積龐大，運輸困難，所占造價比重甚大，因此必須就地取材，就近采集和生產(chǎn)，并最大限度地發(fā)揮材料力學(xué)的、美學(xué)的特長。產(chǎn)石地區(qū)多石構(gòu)，生土地區(qū)有土筑窯洞，產(chǎn)木的地區(qū)用木構(gòu)，產(chǎn)竹地區(qū)有竹樓，這些都是建筑設(shè)計在建筑材料地域文化的充分體現(xiàn)。
（二）非物質(zhì)層面的建筑地域文化。建筑文化的地域差異性，除了表現(xiàn)在物質(zhì)層面外，還表現(xiàn)在各種地域性的意識形態(tài)、地域性的人文習(xí)俗等非物質(zhì)層面。首先，不同文化模式下的人類機體的建筑尺度和建筑風(fēng)格也表現(xiàn)出某些差別，這是建筑文化地域性的民族性或國家性之緣。其次，各個在民族或國家內(nèi)部，都存在著一定地方界限的社會生活聯(lián)系與規(guī)則。這種地域性的界限一方面聯(lián)系著種種經(jīng)濟、政治及宗教性質(zhì)的公私活動，形成了與建筑文化相互關(guān)聯(lián)的規(guī)則、法律、習(xí)慣、規(guī)范、道德、情操、宇宙觀等，另一方面，在不斷的聯(lián)系交往中也沉淀下了各個地區(qū)的地域性文化，并反映在地域性的建設(shè)文化上。再次，由于禮制的不同，各個地域會出現(xiàn)不同的禮制文化與禮制建筑。宗教信仰的不同，就會產(chǎn)生不同的宗教建筑，如西方的教堂、中國的廟宇，如歐洲史前的圓環(huán)巨石建筑等。喪葬制度的不同，會產(chǎn)生不同的陵墓建筑，官制的不同會產(chǎn)生不同的官場建筑，這些都形成了不同的地域建筑與文化。最后，由于風(fēng)俗習(xí)慣的差異，建筑文化與建筑活動也必然會產(chǎn)生差異，最終形成地域性的建筑文化。如我國各個地區(qū)不同的家庭習(xí)慣、村規(guī)民俗對宅區(qū)、村鎮(zhèn)建設(shè)的影響就非常典型。
綜上所述，建筑地域文化的非物質(zhì)基因表現(xiàn)為人們通過不同儀式化行為和標(biāo)志邊界等各種方法將文化意義賦予場所和行為。建筑中不同的符號、材料、色彩、形式、空間組織和景觀方面都可能包含某種文化意義。當(dāng)意義、空間與活動系統(tǒng)相互一致時，彼此之間就加強;當(dāng)建筑變得與社群文化和生活方式一致時，就有歸屬感。
二、建筑設(shè)計與地域文化有機融合的途徑與方式。
從上述分析可以看出，文化是根，在建筑設(shè)計領(lǐng)域同樣如此。這就要求在建筑設(shè)計中要有意識地從文化入手，尋求建筑設(shè)計與地域文化的有機融合。為此，建筑設(shè)計師在建筑設(shè)計的過程中，應(yīng)從如下方面做起：
1、在建筑設(shè)計時要充分考慮當(dāng)?shù)丨h(huán)境和當(dāng)?shù)夭牧系扔布晕镔|(zhì)文化對建設(shè)設(shè)計的.影響與要求。為此，建筑設(shè)計師在進行建筑設(shè)計時，要尊重當(dāng)?shù)氐牡乩硖卣骱蜕鷳B(tài)環(huán)境，充分考慮與環(huán)境相融合，使建筑成為環(huán)境的一分子，找尋天人合一的愜意。同時，還要靈活地運用當(dāng)?shù)氐牡胤叫圆牧?，使得所設(shè)計出來的建筑風(fēng)格一方面能本質(zhì)節(jié)儉節(jié)約的原則，就地取材，另一方面也能夠充分體現(xiàn)出地方特色來，使得地域文化在建筑設(shè)計中得以充分釋放與發(fā)揚。2、在建筑設(shè)計時將當(dāng)?shù)氐娜宋?、風(fēng)俗、生活習(xí)慣、地域特色等軟文化要求，與建筑設(shè)計進行有機融合。比如，川西地區(qū)傳統(tǒng)的養(yǎng)身休閑文化，使人們樂于找尋并享用幽雅的生態(tài)環(huán)境，成都人潛意識中大多具有盆地意識，小富即安，安逸自在，喜歡循規(guī)蹈矩的生活，上班、下班、菜市場、茶館、回家，幾點一線，周末假日閑暇時到附近休閑放松，有滋有味，其樂融融，也是明顯的地域文化特點。因此，在建筑設(shè)計中就要體現(xiàn)出文化背景設(shè)計構(gòu)思感受體驗這一過程，使人們在建筑中亦能享受到當(dāng)?shù)厣铒L(fēng)情的文化習(xí)俗。
3、在吸收與借鑒西方文化的基礎(chǔ)上，將西方文化元素融入到地域文化中，并體現(xiàn)在建筑設(shè)計中，最終在建筑設(shè)計中體現(xiàn)對地域文化的繼承與發(fā)展。要保持建筑文化的民族性，繼承發(fā)揚優(yōu)秀的地域文化傳統(tǒng)，就存在一個正確對待西方文化的問題，西方文化是在當(dāng)前網(wǎng)絡(luò)信息時代無法回避的文化環(huán)境，它影響改變著人們的生活模式、思維模式。為此，建筑設(shè)計與地域文化的融合，并不代表我們要排斥外來的優(yōu)秀文化。相反，在建筑設(shè)計中建筑設(shè)計師要有意識地汲取西方先進文化的精神、利用它的科技性，使地域文化上一個臺階，發(fā)出新枝新芽，即在發(fā)揚自己本土文化的基礎(chǔ)上，利用地域文化優(yōu)勢、吸收外域文化精華，滋養(yǎng)自己，使地域建筑文化在跟上時代的發(fā)展步伐的同時，又不失去自己的精華。為此，建筑設(shè)計師在進行建筑創(chuàng)作的創(chuàng)意過程中，可遵循這樣的流程：在現(xiàn)有文化的整體感覺中尋找靈感；在歷史文化與地域文化的積淀中尋找胚芽；在建筑文化的民族性及地域性中尋找芽蘗；利用當(dāng)代科技手段及科技觀念拓展建筑設(shè)計空間的前瞻性。
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舞蹈教學(xué)的論文篇十
摘要：舞蹈教育作為本質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的首要手法之一。隨著本質(zhì)教育的展開和教育變革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐步成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育變革進程中呈現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教育的展開提供幫助。
關(guān)鍵詞：高校舞蹈教育教育探索。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的根底課程之一，深受學(xué)生的喜歡，經(jīng)過舞蹈練習(xí)有助于學(xué)生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學(xué)生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和歸納本質(zhì)，一起也有利于培育學(xué)生們的聯(lián)合協(xié)作和創(chuàng)新精神?？墒窃谀壳暗奈璧附逃写嬖谥S多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育形式來習(xí)慣當(dāng)時的社會需要和學(xué)科展開，成為高校舞蹈教育變革的一項重要任務(wù)。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完好的藝術(shù)教育機制。發(fā)達(dá)國家早在上個世紀(jì)五六十年代，就開端了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之比較卻晚了大約的時刻，這就造成了我國高校舞蹈教育在展開時刻上的落后。別的，發(fā)達(dá)國家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了必定程度的展開，在教育的進程中尋求學(xué)生舞蹈藝術(shù)技術(shù)的完善和精深，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教育上僅僅中專課程的重復(fù)，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性;進入高校的學(xué)生需要更多的對本身本質(zhì)的開辟和培育等。
1.2許多高校經(jīng)過擴大招生來解決校園本身的設(shè)施出資等問題，這在必定程度上造成了校園生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不破例。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的進程中，不只僅是降低了對其文明等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測驗這一項。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學(xué)生要具有必定的身體本質(zhì)，因為許多高校的舞蹈專業(yè)的首要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只要少部分學(xué)生受過專業(yè)的舞蹈根底練習(xí))，學(xué)生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教育工作的展開帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占份額較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不只包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的演示講解進程和學(xué)生許多的操練和重復(fù)的練習(xí)。因為教育條件、師資力氣、場所等因素的約束，高校舞蹈教育沒有其他方法的延伸和彌補，導(dǎo)致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學(xué)生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育展開的與時俱進，開辟創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實踐才能的培育未能得到全面的施行。在高校教育的進程中，理論教育的部分很重要，可是理論有必要聯(lián)系實踐，只要把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結(jié)合起來，才干完成高校舞蹈專業(yè)教育目標(biāo)。可是傳統(tǒng)的舞蹈教育觀念和教育形式，導(dǎo)致許多高校僅僅把舞蹈實踐作為一個教育環(huán)節(jié)分散在各個學(xué)期中，然后導(dǎo)致學(xué)生的專業(yè)技術(shù)得不到磨煉和展示，失去了學(xué)習(xí)的愛好。在揭露舞臺扮演中，怯場成為了學(xué)生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地扮演給廣大觀眾，成為校園和學(xué)生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是變革的前提，只要建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才干有效地變革當(dāng)時不利于舞蹈教育展開的準(zhǔn)則。舞蹈藝術(shù)的特性要求咱們在進行舞蹈專業(yè)教育的進程中，既要培育學(xué)生的舞蹈主業(yè)本質(zhì)，還要注重培育學(xué)生的多方面的歸納本質(zhì)的培育，尤其是發(fā)明力及其思維方法的培育。這就要求咱們在舞蹈發(fā)明操練的`進程中，有必要打破傳統(tǒng)的說教式教育方法，要讓學(xué)生主動學(xué)習(xí)，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學(xué)生，對癥下藥，夯實根底，進步學(xué)生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教育進程中，要遵循“對癥下藥”的原則，對不同的學(xué)習(xí)階段、不同的身體本質(zhì)，教師要隨機改動教育方法和戰(zhàn)略，重點針對不同根底的學(xué)生以及學(xué)生不同的學(xué)習(xí)階段施行不同的教育方法和戰(zhàn)略，然后進步教育質(zhì)量和功率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教育的進程中，情景式教育方法的引入，在必定程度上可以營造相應(yīng)的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不只可以激起學(xué)生的學(xué)習(xí)愛好，更能有效地進步學(xué)生歸納舞蹈本質(zhì)。別的，作為高校舞蹈教師，要給學(xué)生發(fā)明揭露演出的機會，進步學(xué)生舞蹈實踐才能，注重學(xué)生的審美才能，進步學(xué)生本身的欣賞才能。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了必定程度的展開，可是在教育實踐進程中還存在必定的問題，相關(guān)教育部門有必要制定相應(yīng)的舞蹈內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)評價標(biāo)準(zhǔn)，采取靈活多樣的教育方法，培育出全面展開的舞蹈人。一起，我國舞蹈要想取得長足展開，有必要走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學(xué)生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教育方法，使得舞蹈教育得到社會的認(rèn)可。
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舞蹈教學(xué)的論文篇十一
（一）舞蹈教育的美育功能。
舞蹈藝術(shù)不同于普通意義上的文化教育，它通過韻律和節(jié)奏動作等帶給人一種精神的愉悅和審美的享受。舞者用身體語言傳遞精神主旨，從而起到凈化心靈的功效。舞蹈藝術(shù)具備一定的審美價值，可以說，舞蹈能夠超越表層的藝術(shù)美感，幫助人們體悟內(nèi)在的藝術(shù)魅力，所以舞蹈教育本身具有一定的美育功能。舞蹈教育通過培養(yǎng)學(xué)生肢體動作的表達(dá)，達(dá)到強健體魄、培養(yǎng)動律感的教學(xué)目的。在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，不可忽視常規(guī)的形體訓(xùn)練，形體訓(xùn)練能協(xié)調(diào)好力量和肢體在平衡性上的關(guān)系。在跳舞過程中，舞者的心靈與行動實現(xiàn)協(xié)調(diào)統(tǒng)一，進而展現(xiàn)內(nèi)心世界。舞蹈在強健身體的同時，能夠激發(fā)舞者的藝術(shù)創(chuàng)新思維。跳舞伴隨著有節(jié)奏感的音樂，舞者在感受音樂的同時激發(fā)自身的藝術(shù)創(chuàng)造力和想象力，做出與音樂情節(jié)相契合的舞蹈動作。舞者在跳舞過程中不單單要表現(xiàn)美，更要締造美。
（二）舞蹈教育的創(chuàng)新功能。
“往往最自由的身體表現(xiàn)出的是最高度的智慧”，在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，需要肢體動作和大腦思維之間的相互協(xié)作，學(xué)生通過對動作的把控和節(jié)奏的感悟，使整個大腦思維得到訓(xùn)練。同時，舞蹈能夠觸發(fā)學(xué)生的想象空間，舞蹈的本質(zhì)就是在音樂中完成人的大腦與身、心靈之間的統(tǒng)一行動，并且要用舞蹈這一藝術(shù)形式去啟發(fā)智力、拓展思維。
（三）舞蹈教育的`社會化功能。
舞蹈教育是素質(zhì)教育中占有重要分量的一部分，是幫助大學(xué)生實現(xiàn)社會化的路徑之一。舞蹈教育有助于大學(xué)生樹立正確的世界觀、價值觀和人生觀。在舞蹈中練就不怕困難的意志品質(zhì)，有助于大學(xué)生心理承受能力的提升。良好的人際關(guān)系和人際環(huán)境能夠幫助大學(xué)生提升自信度，學(xué)生在表演時如果得到他人的認(rèn)可，能夠極大地提升其自信心；在集體舞的排練中能夠鍛煉和同伴之間的合作能力，有助于鍛煉大學(xué)生人際交往的能力。舞蹈教育能夠幫助大學(xué)生盡早地意識到自己的社會角色，這無疑是有助于大學(xué)生形成一種心理范式，潛移默化地影響大學(xué)生社會角色的形成，舞蹈教育有助于縮短大學(xué)生社會角色轉(zhuǎn)化的周期。
（一）舞蹈教育完善人的品格。
審美教育中蘊藏著人類最本質(zhì)的對真、善、美的渴望，審美教育在潛移默化地影響著學(xué)生的思維范式、道德追求、價值觀的同時也陶冶著學(xué)生的情操。舞蹈的審美活動在不知不覺中對學(xué)生產(chǎn)生影響，并且無形中引領(lǐng)著學(xué)生進入更加高尚的審美境界，從而完成對人的品格的塑造。對優(yōu)秀舞蹈作品的鑒賞能夠影響學(xué)生品格的塑造。學(xué)生通過鑒賞和了解優(yōu)秀舞蹈作品的歷史背景、文化內(nèi)涵獲得道德評價標(biāo)準(zhǔn)，從而區(qū)分善、惡、美、丑。在領(lǐng)悟轉(zhuǎn)化階段，學(xué)生將舞蹈作品中正義、美好的思想轉(zhuǎn)化為激勵自己的能量，參考作品中高尚的人物形象來對自己的言行舉止加以剖析，逐漸塑造、完善自身的品格。
舞蹈本身就是一門源于“情”的藝術(shù)表達(dá)。舞蹈作為一種特殊的藝術(shù)形式，能夠讓學(xué)生獲得內(nèi)心深處的愉悅，陶冶學(xué)生的情操。在舞蹈訓(xùn)練課上，教師可選取大量的與舞蹈主體、風(fēng)格以及動作樣式相匹配的音樂，引導(dǎo)學(xué)生感受樂曲與動作相配合的美感，從而讓學(xué)生有意識的領(lǐng)悟無論在舞蹈訓(xùn)練還是表演中，某個舞蹈動作或組合要想完美發(fā)揮，重要的是找對曲目的曲風(fēng)、節(jié)奏、韻律。舞蹈教學(xué)實踐證明，與動作組合相統(tǒng)一的風(fēng)格音樂能充分抒發(fā)與之相應(yīng)的思想情感，這樣的樂曲能更好地觸動學(xué)生的感情。
三、審美教育對大學(xué)生素質(zhì)教育的重要性。
（一）審美教育豐富大學(xué)生的文化知識。
舞蹈是一種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它是力量與柔和、動作與內(nèi)涵緊密結(jié)合的藝術(shù)。在舞蹈教學(xué)中，教師不僅要向?qū)W生講授基本的動作要領(lǐng)、技巧，還要引導(dǎo)學(xué)生體悟每個動作，體會動作原始發(fā)生的初源，體會舞蹈音樂發(fā)生的背景、描摹的狀態(tài)環(huán)境，這樣才能賦予舞蹈動作以生命和靈性。審美教育不是簡單的教師教授知識、指導(dǎo)動作技巧、提供某種行為規(guī)范，而是作為一種行動和思想指南，指引學(xué)生發(fā)自內(nèi)心的去渴求知識，武裝并充實自己，在認(rèn)識問題、解決問題的過程中令自己的知識更加飽滿。同時，基于一定審美基礎(chǔ)上的探索也會增加學(xué)生對自己人生坐標(biāo)的拷問，在關(guān)照客觀事物的同時，將思索的重心轉(zhuǎn)向自己，從而發(fā)現(xiàn)并提出各種問題，而對這些問題的回答和解決又需要學(xué)生進一步的探索和追尋。
（二）審美教育提升大學(xué)生的審美能力。
舞蹈是一門綜合性藝術(shù)，它將多門學(xué)科融合在一起，是一個民族精神和文化的具體體現(xiàn)。我們強調(diào)在日常教學(xué)中要促進學(xué)生的德智體美勞全面發(fā)展，而舞蹈教學(xué)正是開展美育教學(xué)的很好途徑。以審美教育為基礎(chǔ)的舞蹈教學(xué)作為開展美育的重要形式，其效果是顯而易見的。舞蹈藝術(shù)的審美過程是以舞蹈動作為媒介展開的，通過對這個媒介的審視和細(xì)讀，會喚起學(xué)生更多的藝術(shù)靈感，使學(xué)生渴望通過了解并掌握更多的舞蹈知識來回應(yīng)自己所欣賞的舞蹈，以求心靈和精神上的共鳴，進而獲取關(guān)于審美的獨特領(lǐng)悟，提高審美能力。舞蹈教學(xué)中開展的審美教育不僅僅是簡單地增加學(xué)生的知識儲備、擴大學(xué)生視野，更重要的是促進學(xué)生建立自己的審美價值觀，提升學(xué)生的審美能力，使舞蹈教學(xué)的發(fā)展具有更深層次的意義。審美教育激發(fā)學(xué)生尋找屬于自己的審美體驗，在這種新的認(rèn)識中重新審視自己，提升自己的生命體驗和境界，對于學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的提高，乃至人格的完善具有重要作用。
舞蹈教學(xué)的論文篇十二
“風(fēng)格性”是需要聯(lián)系當(dāng)?shù)氐膶嶋H，它是一種民間風(fēng)俗習(xí)慣與舞蹈藝術(shù)融合的產(chǎn)物，目前，民間舞蹈教學(xué)中存在的主要問題就是脫離廣大人民群眾的生活，人民生活是不斷進步和改變的，如果舞蹈教學(xué)脫離了實際，那么舞蹈就會落后于實踐，而這帶來最直接的影響是學(xué)員的學(xué)習(xí)興趣降低。
情感是舞蹈的導(dǎo)師，如果沒有情感，舞蹈就不是舞蹈了，目前舞蹈教學(xué)中存在的另一大問題就是對學(xué)生的情感培養(yǎng)不到位，那么這在舞蹈表演時就會有部分學(xué)生存在對舞蹈的精髓把握不到位，情感表現(xiàn)不出來，或者情感表現(xiàn)錯誤，這就會導(dǎo)致人們對民間舞蹈喪失信心，同時就算是同一種風(fēng)格，換首音樂或換個動作，都可以表現(xiàn)出不同的感情，這就對學(xué)生的情感把握有了很高的要求，而現(xiàn)在的學(xué)生就缺乏對舞蹈情感的準(zhǔn)確把握。
在舞蹈教學(xué)中民間舞蹈想要表現(xiàn)“風(fēng)格性”首先就要在音樂、舞蹈動作、情感等方面進行創(chuàng)新，而現(xiàn)在的舞蹈教學(xué)中在這些方面工作做得并不理想，在音樂上仍然以傳統(tǒng)慢節(jié)奏音樂為主，在舞蹈動作的編排和情感的融合上不能充分表達(dá)出來，而且劈叉等動作需要良好的柔韌性和舞蹈功底，這對那些沒有舞蹈功底的人來說無疑是一大挑戰(zhàn)。
所謂“風(fēng)格性”就是舞蹈要有自己的特色，而這種特色需要結(jié)合民間文化與精神，所以深入民間生活實際就顯得十分重要，那么如何深入民間實際呢？首先，舞蹈教師要帶領(lǐng)自己的學(xué)生到民間去考察，民間風(fēng)俗習(xí)慣形成于人民的實踐，所以要了解人民的生活現(xiàn)狀，以便選擇適當(dāng)?shù)囊魳泛途幣藕线m的動作。其次，要加強與人民的溝通，了解如今他們的精神面貌，了解舞蹈的起源，深刻理解舞蹈的內(nèi)涵，以達(dá)到學(xué)生能夠正確把握情感的目的。
“風(fēng)格性”的另一表現(xiàn)就是情感，而為了自然的表達(dá)情感，發(fā)揮想象力是很重要的，因為民間舞蹈不一定都是描述現(xiàn)在的生活，所以在表演舞蹈的時候要身臨其境，想象著自己就是民間的人民，如在表演慶祝豐收的舞蹈時，要想象著自己是農(nóng)民，在看到自己一年來辛苦的成果得到回報時候的那種溢于言表的喜悅，可以與自己辛苦學(xué)習(xí)舞蹈到獲得成功的歷程相結(jié)合，那么這種喜悅之情通過想象與實際經(jīng)歷的聯(lián)系表達(dá)的會更加自然，更容易引起人們的共鳴。
民間舞蹈的“風(fēng)格性”另一表現(xiàn)就是創(chuàng)新，讓民間舞蹈與時俱進，隨著現(xiàn)代舞的興起，民間舞蹈在受到?jīng)_擊的同時也有了交流與借鑒的機會，而在民間舞蹈的“風(fēng)格性”教學(xué)中打造新風(fēng)格，需要融合現(xiàn)代化元素，將現(xiàn)代化元素以傳統(tǒng)民間舞蹈的形式展現(xiàn)出來，如在選擇音樂上可以選擇一首既快又慢的曲子，在民間舞蹈中插入適當(dāng)?shù)慕治?，如春晚上小蘋果與最炫民族風(fēng)的結(jié)合就是一個很好的典范，時代在發(fā)展，要求民間舞蹈進行創(chuàng)新。
民間舞蹈的“風(fēng)格性”教學(xué)需要聯(lián)系實際生活，深入了解民間文化，體味民間藝術(shù)精髓，才能更好地展現(xiàn)當(dāng)?shù)氐奶厣?。同時，在音樂的選擇、舞蹈動作的編排、情感的表達(dá)上面要進行適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新與融合，不僅要融合民間文化，還要融合現(xiàn)代舞，不僅要創(chuàng)新音樂與動作，還要創(chuàng)新情感的表達(dá)方式，賦予舞蹈活力，讓舞蹈能夠有足夠的魅力去打動人心。同時民間舞蹈要招募新學(xué)生，消除舞蹈經(jīng)歷的歧視，為零基礎(chǔ)的學(xué)生打造一個展現(xiàn)自己的舞蹈，發(fā)揮學(xué)生的個性創(chuàng)新能力，讓他們對民間舞蹈的理解以自己的形式進行表達(dá)，為民間舞蹈融入新的活力。只有這樣，才能將民間舞蹈文化以一種適應(yīng)時代的新形式、新風(fēng)格傳承下去。
舞蹈教學(xué)的論文篇十三
舞蹈的風(fēng)格性教育獨有的性質(zhì)，這首先要求對民間舞審美風(fēng)格加以準(zhǔn)確把握。民間舞的風(fēng)格性教學(xué)要求將各民族舞蹈的風(fēng)格及其審美的觀念加以準(zhǔn)確把握，只有這樣它才能更好地引導(dǎo)學(xué)生進行學(xué)習(xí)。其次，準(zhǔn)確把握民間舞創(chuàng)作的風(fēng)格。在進行民間舞的學(xué)習(xí)中，學(xué)生往往認(rèn)為將教師所教的動作做得盡可能的規(guī)范正確就是好的，其實并非如此，因為這樣學(xué)生在學(xué)習(xí)民間舞時很多時候只是單純機械地模仿教師的舞蹈動作而忽略了自身的思考，最終影響了自身潛在的能力與才華的挖掘。同時這樣的學(xué)習(xí)還極易扼殺學(xué)生學(xué)習(xí)民間舞的興趣及降低民間舞的表演欲。如此將極難在整體上準(zhǔn)確把握民間舞的特征及其獨有的風(fēng)格。只有將民間舞的教學(xué)切實做到課堂舞臺化、生活化及教學(xué)內(nèi)容的形象化，才能有效促進學(xué)生對民間舞內(nèi)涵及表達(dá)有更深的了解，培養(yǎng)出學(xué)生對民間舞學(xué)習(xí)的濃厚興趣。
民間舞屬于民間文化達(dá)到一定發(fā)展程度的產(chǎn)物，它是不同的民族在獨特的歷史發(fā)展時期對文化科學(xué)和生活習(xí)俗加以推崇的藝術(shù)真實反映，是扎根與民族文化、生活等的一種特殊藝術(shù)表現(xiàn)的形式。這在民間舞的風(fēng)格性教學(xué)實踐中主要是以課堂的講授作為主要的。在講解與示范之中促進學(xué)生對此舞蹈的了解與準(zhǔn)確把握，這屬于舞蹈教學(xué)中常規(guī)法?？墒窃诰唧w的民間舞的風(fēng)格性教學(xué)活動中側(cè)重的是教師如何將自己的示范與講解民族舞文化特征有機結(jié)合起來。第一，要確保精煉準(zhǔn)確地講解民族文化，在講解的過程中要確保內(nèi)容的針對性。第二，在講授的過程中還要對學(xué)生進行啟發(fā)引導(dǎo)，應(yīng)最大限度地將學(xué)生學(xué)習(xí)的熱情、表演舞蹈中二次創(chuàng)作中個性表現(xiàn)的欲望等激發(fā)出來，如此才能保證對原有的民間舞的風(fēng)格不歪曲，再此基礎(chǔ)上民間舞教學(xué)才能促進高校的民間舞教學(xué)的順利發(fā)展。
課堂的生活化指的是教師運用一部分輔助的道具與手段將課堂的氛圍渲染成為當(dāng)?shù)氐拿耖g特有的形式，如獨具特色的民族服裝、這個民族獨有的隊形編制與口號等，從而為平時課堂教學(xué)營造出一種在該民族地方生活的真實感、讓學(xué)生處于民族民家舞的主題情境之中來接受教學(xué)的形式。這樣更能促進學(xué)生在已有的自我認(rèn)識的結(jié)構(gòu)中順利接受并掌握新的文化知識與肢體動作，最終促使學(xué)生能在舞蹈動作之中對因不同民族的心理特征及生活的差異而形成的不同舞蹈風(fēng)格產(chǎn)生更加深刻的體會。
在具體的民間舞教學(xué)實踐中，一些民間舞的后面所蘊含的'獨特情感和韻味很難用語言準(zhǔn)確的表達(dá)出來。教師只要在大的方向上確保學(xué)生對該民間舞的理解不出現(xiàn)更本性的偏差就好?？墒且_保學(xué)生對難以準(zhǔn)確表達(dá)的內(nèi)容的理解不產(chǎn)生歧義卻是很難的，我們可在教師指導(dǎo)之下，運用欣賞和討論等方式促進學(xué)生對教學(xué)內(nèi)容真意的體驗，對于那些很難用語言進行準(zhǔn)確清晰地表達(dá)出來的東西也可通過先進行相關(guān)的欣賞、討論之后，再用生動形象的展示引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮豐富聯(lián)想，以更好地對民族民間舞的獨特風(fēng)格實現(xiàn)更好的把握。
總而言之，民間舞的風(fēng)格教學(xué)要要重視民間舞的風(fēng)格性，并將其作為切入點，通過學(xué)習(xí)民族文化、剖析相關(guān)動作等確保學(xué)生民間舞的動作不再是機械的運動，而是能體現(xiàn)出民間舞最大魅力的完美展示。
舞蹈教學(xué)的論文篇十四
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)”以來，在整個西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點在于每個姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個動作和每一個固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個部分?？屏治榈抡J(rèn)為，這種全身性的動作姿態(tài)語言是惟一“實際存在”的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術(shù)――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強附會的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實。他從大量的生活和藝術(shù)的事實中，發(fā)現(xiàn)了語言和動作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因為正如約翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗這樣變成動作的同義詞，或許是個完全陌生的觀點，因為動作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個事實，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為?！钡氖聦嵵邪l(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)。科林伍德做到了這點。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態(tài)為傳達(dá)媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因為科林伍德既沒有確定動作的實質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
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舞蹈教學(xué)的論文篇十五
論文摘要:。
文章在深入分析應(yīng)用型高校舞蹈藝術(shù)教育現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上,指出了當(dāng)前大學(xué)生舞蹈藝術(shù)教育存在的問題和原因,并有針對性地提出了相關(guān)對策與思考。
高校教育是一種全面的、系統(tǒng)的和科學(xué)的教育事業(yè),藝術(shù)教育尤其是舞蹈藝術(shù)教育是高校教育的重要組成部分。舞蹈藝術(shù)教育課程的設(shè)置和開展有利于豐富大學(xué)生對生命、社會和世界的審美體驗和感知能力,有利于激發(fā)大學(xué)生的創(chuàng)造性思維,提升大學(xué)生的綜合素質(zhì),對于促進校園文化建設(shè),構(gòu)建和諧人際關(guān)系發(fā)揮著不可替代的基礎(chǔ)性作用。然而,由于歷史因素和現(xiàn)實諸多條件的共同制約,當(dāng)前我國高校舞蹈藝術(shù)教育的發(fā)展仍然遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于大學(xué)生對舞蹈藝術(shù)和自身發(fā)展的強烈需求。本文結(jié)合徐州某應(yīng)用型高校大學(xué)生藝術(shù)團的發(fā)展?fàn)顩r,對此展開具體分析。
一、舞蹈藝術(shù)教育的基本內(nèi)涵與特性。
舞蹈藝術(shù)是以提煉“加工”的人體動作為基本表現(xiàn)手段,綜合運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種要素,塑造出具有直觀性和動態(tài)感的舞蹈形象,借以表達(dá)人們思想感情的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)教育是藝術(shù)教育構(gòu)成中的特殊形式,有利于培養(yǎng)受教育者對舞蹈藝術(shù)的興趣,以此引發(fā)對其他藝術(shù)的廣泛興趣和愛好,促進受教育者形成健康的個性心理;有利于強化受教育者的觀察力、記憶力、感知力、想象力、創(chuàng)造力等,對于受教育者的智力開發(fā)、心靈培育和審美取向等都有較強的教化和塑造功能。舞蹈藝術(shù)教育具有以下兩個方面的特性:。
第一,在教育形式上,舞蹈藝術(shù)具有生動的形象性、互動的愉悅性和強烈的感染力。因此,在進行思想道德教育和人格培養(yǎng)的問題上,以舞蹈為媒介的教育形式要明顯優(yōu)越于空洞抽象的理論說教,更能提高受教育者對事物的直接觀感,使之更好地接受這種寓教于樂的教育形式。舞蹈藝術(shù)教育還具有“說理移植”功能,可以將思想道德教育的具體內(nèi)涵進行生動而形象的移植與轉(zhuǎn)化,促進道德內(nèi)容的抽象灌輸轉(zhuǎn)化為人性美的形象化展示,從而利于有效喚醒受教育者的同步感受與生命認(rèn)知,促進他們的心理意向明朗化,實現(xiàn)道德知行的有機統(tǒng)一。
第二,在教育效果上,從藝術(shù)實踐上來看,舞蹈藝術(shù)教育是追求身心和諧、團隊協(xié)作的教育形式。在這種強化密切協(xié)作的教育模式下,通過激發(fā)參與者的表現(xiàn)訴求,有利于塑造和培養(yǎng)受教育者的動作協(xié)調(diào)能力與生命感知能力,有利于增強個體的責(zé)任感、認(rèn)同感和集體榮譽感與團隊協(xié)作精神。通過對舞蹈作品的體悟和感知,能夠有效緩解壓力、愉悅身心,并在潛移默化中獲得真、善、美的藝術(shù)熏陶與感染,全面提升與發(fā)展自我。
二、舞蹈藝術(shù)教育的現(xiàn)狀與原因探析。
應(yīng)用型高校是在我國高等教育進入大眾化階段后,為擴大高等教育內(nèi)涵,適應(yīng)市場和社會對人才培養(yǎng)的多方面要求而產(chǎn)生的,主要是培養(yǎng)本科層次的應(yīng)用型人才,促進知識、技能和職業(yè)的結(jié)合,直接為地方經(jīng)濟建設(shè)服務(wù)的高校。本文以徐州某應(yīng)用型高校為例,分析并總結(jié)目前我國應(yīng)用型高校大學(xué)生舞蹈藝術(shù)教育存在的.問題。
1.缺乏專業(yè)的舞蹈課程和訓(xùn)練場所,舞蹈教育覆蓋面不大。目前,舞蹈藝術(shù)教育僅限于豐富校園文化生活,更多的是通過參加各類演出和比賽來學(xué)習(xí)舞蹈作品,多為短期集訓(xùn)形式,沒有固定成系統(tǒng)的舞蹈訓(xùn)練,校園普及的軟硬件基礎(chǔ)都不具備。突出表現(xiàn)在學(xué)校舞蹈藝術(shù)社團規(guī)模較小,只能覆蓋到有一定舞蹈基礎(chǔ)的學(xué)生,對于大多數(shù)普通學(xué)生,雖然他們內(nèi)心向往,但缺乏足夠的組織容量,特別是理工科專業(yè)學(xué)生,能接觸并被納入到舞蹈藝術(shù)社團的更少。據(jù)調(diào)查,徐州某高校在校學(xué)生中,有9%的學(xué)生喜歡不同種類的舞蹈藝術(shù)形式,其中,有5%的學(xué)生對舞蹈藝術(shù)非常感興趣,希望接觸并學(xué)習(xí)舞蹈。然而,該校大學(xué)生(不包括藝術(shù)學(xué)院音教系的藝術(shù)生)中,在入校前接觸過舞蹈藝術(shù)或者曾有過舞蹈學(xué)習(xí)經(jīng)歷的學(xué)生僅占0.1%。雖然該高校已于成立了校大學(xué)生舞蹈團,但是至今都沒有專業(yè)的舞蹈課程設(shè)置和專門的舞蹈訓(xùn)練場所。學(xué)校只是以選修課程的形式在體育學(xué)院和藝術(shù)學(xué)院面向全體學(xué)生開設(shè)了體育舞蹈形體課、健美操和舞蹈形體等5門相關(guān)課程,遠(yuǎn)不能滿足學(xué)生對于舞蹈藝術(shù)的追求。
2.舞蹈藝術(shù)的內(nèi)容定位不夠準(zhǔn)確,形式單一,與其他學(xué)科的融合貫通度不高。目前,我國非藝術(shù)類高校的舞蹈藝術(shù)教育,在教育內(nèi)容上多以舞蹈形體課、健美操課程為主,鮮有開設(shè)舞蹈欣賞課程,更少有開設(shè)中國舞、中華民族民間舞蹈課程。在教育形式上多以選修課為主,這種課程選修體制又以任選課和限選課為基本方式,因而缺乏必要的制度保障。據(jù)調(diào)查,徐州某高校從未開設(shè)過舞蹈欣賞課程,其所開設(shè)的舞蹈課程都是體育舞蹈類和其他舞種(國標(biāo)、瑜伽、肚皮舞等),更沒有開設(shè)中國舞、中華民族民間舞蹈課程,缺乏對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的正確認(rèn)知和準(zhǔn)確定位。舞蹈藝術(shù)不僅是肢體動作的形象展示,在更大程度上也是一種情感表達(dá)的基本方式,是一種情感構(gòu)造、抒發(fā)和情感體認(rèn)的過程,是一種教育主體雙方有效互動的藝術(shù)欣賞過程。因此,舞蹈藝術(shù)的教育應(yīng)該與美學(xué)、社會學(xué)、心理學(xué)、教育學(xué)、建筑學(xué)等融合貫通,綜合轉(zhuǎn)化為獨特的藝術(shù)感受力,進而促使大學(xué)生將自己的獨特感受拓展和延伸到學(xué)習(xí)和社會實踐活動中,達(dá)到豐富和完善藝術(shù)素質(zhì)教育的目的。在這方面,我們的工作還有差距,突出表現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)教育與其他人文社會學(xué)科脫節(jié)的現(xiàn)象比較明顯,活動組織過于獨立,活動實施過于分散,活動效果不高。
造成上述問題的原因是多方面的,主要有以下幾點:。
第一,從思想上看,對舞蹈藝術(shù)教育重視程度不夠。受傳統(tǒng)“知識教育”觀念的限制,高校在教育內(nèi)容的選擇方面,更注重文化知識的學(xué)習(xí),一定程度上輕視了舞蹈藝術(shù)教育在素質(zhì)教育中的作用,至今很多應(yīng)用型高校還沒有正式成立大學(xué)生藝術(shù)教育中心,這必將影響和制約大學(xué)生綜合素質(zhì)尤其是藝術(shù)修養(yǎng)的提升。
第二,從條件上看,缺乏有力的資源支持和制度保障。當(dāng)前,各應(yīng)用型高校的現(xiàn)有資源很難滿足舞蹈藝術(shù)教育的發(fā)展需要,其現(xiàn)有的文藝團體普遍缺乏專業(yè)的舞蹈師資隊伍和舞蹈設(shè)施。以徐州某應(yīng)用型高校為例,該校僅有舞蹈教師1人,沒有專門的舞蹈訓(xùn)練場所和舞蹈訓(xùn)練器材。此外,由于課程設(shè)置等制度性因素的存在,直接導(dǎo)致了舞蹈藝術(shù)理論研究和學(xué)術(shù)交流氛圍的匱乏。
1.統(tǒng)一思想認(rèn)識,加大舞蹈藝術(shù)教育宣傳普及力度。
要端正舞蹈藝術(shù)教育的指導(dǎo)思想,加強教育宣傳力度,統(tǒng)一家庭、社會和學(xué)校的思想認(rèn)知,促進師生同心協(xié)力、校社共建,樹立正確的藝術(shù)審美教育觀,共同營造舞蹈藝術(shù)教育的良好氛圍。具體到高校自身,要在校園內(nèi)通過各種方式營造舞蹈藝術(shù)的學(xué)習(xí)氛圍,做到講座與交流融合、活動與演出并舉、比賽與學(xué)習(xí)同步,加強并支持新聞宣傳報道,最大程度地激發(fā)理工科學(xué)生對舞蹈藝術(shù)的熱情和參與度。
2.構(gòu)建“三位一體”的舞蹈藝術(shù)教育驅(qū)動機制。
21世紀(jì)的藝術(shù)教育尤其是舞蹈藝術(shù)會被提升到與語文、數(shù)學(xué)、歷史等核心課程同等的地位,不僅如此,舞蹈藝術(shù)課程將從單一的舞蹈教學(xué)演變成綜合的藝術(shù)欣賞課程。為此,需要構(gòu)建一種以學(xué)校管理為前提、以培育師資隊伍為核心、以培養(yǎng)藝術(shù)骨干為關(guān)鍵的“三位一體”的長效機制。一是學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)思想重視。領(lǐng)導(dǎo)重視并給予制度保障是舞蹈藝術(shù)教育發(fā)展的前提。二是充實舞蹈師資力量。挖掘高校內(nèi)對舞蹈藝術(shù)感興趣,并有較豐富的舞蹈活動經(jīng)驗的教師,鼓勵他們承擔(dān)起舞蹈藝術(shù)教育的重任,發(fā)展舞蹈藝術(shù)教師隊伍。三是注重骨干培養(yǎng)。在普及舞蹈藝術(shù)教育的同時,選拔并培養(yǎng)有一定舞蹈藝術(shù)特長的學(xué)生,對其進行素質(zhì)拓展與能力開發(fā),培育強勁的學(xué)生舞蹈力量。
3.在舞蹈藝術(shù)教育的實施上堅持“三步走”戰(zhàn)略。
根據(jù)徐州某應(yīng)用型高校舞蹈藝術(shù)教育現(xiàn)狀,“三位一體”的長效驅(qū)動機制需要分階段進行,不可一蹴而就,可以分三步實施:。
第一,“請進來”戰(zhàn)略。引進國家、省、市級高水平的各類舞蹈藝術(shù)團體來校演出,有組織、有目的、有針對性地對學(xué)生進行舞蹈審美教育。邀請專家學(xué)者講解藝術(shù)與人生的關(guān)系,普及舞蹈藝術(shù)欣賞,將舞蹈藝術(shù)請進校園,培養(yǎng)學(xué)生的興趣與愛好。
第二,“深扎根”戰(zhàn)略。一方面,鼓勵專業(yè)的舞蹈教師與其他教師通力合作,采用各種方式和渠道,在校園內(nèi)普及舞蹈藝術(shù)教育;另一方面,調(diào)整課程結(jié)構(gòu),把舞蹈藝術(shù)課程納入學(xué)?？傮w教學(xué)計劃。在文科學(xué)院的全體學(xué)生當(dāng)中,開設(shè)舞蹈形體基礎(chǔ)必修課程,逐步推廣為理科學(xué)院乃至全校的舞蹈形體必修課程;在全校范圍內(nèi)開設(shè)舞蹈欣賞選修課,尤其是中國舞和民族民間舞的選修課。
第三,“走出去”戰(zhàn)略。鼓勵師生多與社會進行文化交流,形成以進校園為主、學(xué)校和社會互動的“舞蹈藝術(shù)審美教育”新格局。要加強舞蹈藝術(shù)教師的隊伍建設(shè),將具有一定舞蹈基礎(chǔ)的教師外送學(xué)習(xí)和深造。此外,要將愛好舞蹈的學(xué)生與有基礎(chǔ)的學(xué)生糅和在一起,加強日常訓(xùn)練,提高舞蹈隊整體水平。積極創(chuàng)造登臺表演的機會,在更高的平臺上展示藝術(shù)特長,拓展綜合素質(zhì)。
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舞蹈教學(xué)的論文篇十六
為搞好學(xué)校音樂舞蹈工作，落實學(xué)校全面發(fā)展學(xué)生，提高學(xué)生綜合素質(zhì)的精神，發(fā)展學(xué)生的特長，培養(yǎng)一批音樂舞蹈素質(zhì)較高的人才，為學(xué)校的長遠(yuǎn)發(fā)展和學(xué)生自身綜合能力的提高，以便為以后各級的比賽能取得優(yōu)異的成績打下良好的基礎(chǔ)，本學(xué)期學(xué)校舞蹈隊訓(xùn)練計劃如下：
一、總?cè)蝿?wù)：
建立校舞蹈隊后，能在學(xué)生學(xué)好各課的時間下參加舞蹈訓(xùn)練，從基礎(chǔ)訓(xùn)練開始，練好基本功，學(xué)好各個動作到成品舞蹈的排練，在此基礎(chǔ)上提高學(xué)生的專業(yè)舞蹈技能，堅持基本功訓(xùn)練，堅持舞蹈動作的訓(xùn)練直到成品舞蹈，爭取獲得好的成績，為學(xué)校掙得榮譽。
二、訓(xùn)練原則：
1、訓(xùn)練工作中突出練毅力，不怕吃苦不怕流淚。并強調(diào)舞蹈基本功的練習(xí)。
2、基本功訓(xùn)練要從嚴(yán)，在此基礎(chǔ)上加強舞蹈意識的培養(yǎng)。
3、訓(xùn)練過程中學(xué)生老師嚴(yán)密配合，抓緊時間，每一分鐘都能利用起來。
4、每天訓(xùn)練時間80分鐘。
5、實踐和看相結(jié)合，在練習(xí)的同時還要看好的舞蹈作品，從中學(xué)習(xí)。
6、訓(xùn)練的過程中，要認(rèn)真對待，嚴(yán)格要求。
三、訓(xùn)練時間：
周一：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
周二：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
周三：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
周四：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
四、訓(xùn)練內(nèi)容：
1、基本功訓(xùn)練。
（1）韌帶：在學(xué)習(xí)舞蹈動作之前，最重要是把韌帶拉開，為以后學(xué)習(xí)舞蹈動作打下良好的基礎(chǔ)。
（2）體力耐力：在做每個動作都能堅持，這就需要體力和耐力相結(jié)合。
2、在基本功基礎(chǔ)上加上舞蹈動作，培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈意識。
（1）中國古典舞手位，腳位。
（2）手形，手勢。
（3）勾繃腳的練習(xí)。
（4）眼神，方位。
（1）接觸簡單的舞蹈動作。
（2）各個動作學(xué)習(xí)后，一一串連。
（3）培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏。
（4）能較好的掌握舞蹈動作。
（5）最后舞蹈動作和音樂能有效的結(jié)合，達(dá)到統(tǒng)一。
4、成品舞蹈的排練。
（1）在單個舞蹈動作的基礎(chǔ)上，加上過度動作，使之連貫，和諧，最后成為小段舞蹈動作。
（2）成品舞蹈的排練需要動作統(tǒng)一，一致，學(xué)生和學(xué)生之間的默契培養(yǎng)。
（3）培養(yǎng)學(xué)生的團隊精神。
（4）培養(yǎng)學(xué)生對音樂的掌握能力。
（5）成品舞蹈最后要帶入表情，情緒進行表演。
五、技能、技巧的訓(xùn)練：
（1）除了舞蹈動作的訓(xùn)練還有技巧的加入。
（2）腰部訓(xùn)練。
（3）腿部訓(xùn)練。
（4）撤手翻，前喬，后喬。
（5）簡單的轉(zhuǎn)的訓(xùn)練。
六、二十周訓(xùn)練重點安排：
1、第一周：了解基本的基礎(chǔ)訓(xùn)練。
2、第二周：韌帶的訓(xùn)練。
3、第三周：腿部訓(xùn)練。勾繃腳，圓場。
4、第四周：腰部訓(xùn)練。能自己下腰和涮腰。
5、第五周：復(fù)習(xí)腿部和腰部的訓(xùn)練。
6、第六周：腿部和腰部能協(xié)調(diào)的結(jié)合起來。
7、第七周：在基本功訓(xùn)練的同時加入少許舞蹈動作開份。
8、第八周：復(fù)習(xí)動作。
9、第九周：教學(xué)生單個舞蹈動作。
10、第十周：進行動作之間的串聯(lián)和銜接。
11、第十一周：進行動作之間的串聯(lián)和銜接。
12、第十二周：練習(xí)串連后的舞蹈動作。
13、第十三周：結(jié)合音樂練習(xí)成品舞蹈（包含串聯(lián)后的舞蹈動作和技巧）。
14、第十四周：參加市級藝術(shù)節(jié)舞蹈比賽。
15、第十五周：復(fù)習(xí)舞蹈動作和練習(xí)技巧。
16、第十六周：結(jié)合音樂練習(xí)成品舞蹈（包含串聯(lián)后的舞蹈動作和技巧）。
17、第十七周：復(fù)習(xí)舞蹈動作和練習(xí)技巧，練習(xí)成品舞蹈。
18、第十八周：學(xué)期訓(xùn)練觀摩、總結(jié)。
舞蹈教學(xué)的論文篇十七
摘要：舞蹈教育作為素質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學(xué)的發(fā)展提供幫助。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎(chǔ)課程之一，深受學(xué)生的喜愛，通過舞蹈訓(xùn)練有助于學(xué)生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學(xué)生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和綜合素質(zhì)，同時也有利于培養(yǎng)學(xué)生們的團結(jié)協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學(xué)中存在著諸多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育模式來適應(yīng)當(dāng)前的社會需要和學(xué)科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務(wù)。
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術(shù)教育機制。發(fā)達(dá)國家早在上個世紀(jì)五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約20年的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時間上的落后。另外，發(fā)達(dá)國家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學(xué)的過程中追求學(xué)生舞蹈藝術(shù)技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學(xué)上只是中專課程的重復(fù)，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性；進入高校的學(xué)生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學(xué)校自身的設(shè)施投資等問題，這在一定程度上造成了學(xué)校生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的`考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學(xué)生要具備一定的身體素質(zhì)，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學(xué)生受過專業(yè)的舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練)，學(xué)生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學(xué)工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的示范講解過程和學(xué)生大量的練習(xí)和重復(fù)的訓(xùn)練。由于教學(xué)條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導(dǎo)致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學(xué)生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時俱進，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結(jié)合起來，才能實現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學(xué)目標(biāo)。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)觀念和教學(xué)模式，導(dǎo)致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學(xué)環(huán)節(jié)分散在各個學(xué)期中，從而導(dǎo)致學(xué)生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學(xué)習(xí)的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學(xué)生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學(xué)校和學(xué)生最根本的問題。
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才能有效地改革當(dāng)前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術(shù)的特性要求我們在進行舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程中，既要培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈主業(yè)素質(zhì)，還要注重培養(yǎng)學(xué)生的多方面的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習(xí)的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學(xué)方式，要讓學(xué)生主動學(xué)習(xí)，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學(xué)生，因材施教，夯實基礎(chǔ)，提高學(xué)生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學(xué)過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學(xué)習(xí)階段、不同的身體素質(zhì)，教師要隨機改變教學(xué)方式和策略，重點針對不同基礎(chǔ)的學(xué)生以及學(xué)生不同的學(xué)習(xí)階段實施不同的教學(xué)方法和策略，從而提高教學(xué)質(zhì)量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程中，情景式教學(xué)方式的引入，在一定程度上可以營造相應(yīng)的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，更能有效地提高學(xué)生綜合舞蹈素質(zhì)。另外，作為高校舞蹈教師，要給學(xué)生創(chuàng)造公開演出的機會，提高學(xué)生舞蹈實踐能力，注重學(xué)生的審美能力，提高學(xué)生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學(xué)實踐過程中還存在一定的問題，相關(guān)教育部門必須制定相應(yīng)的舞蹈內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)評價標(biāo)準(zhǔn)，采取靈活多樣的教學(xué)方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學(xué)生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學(xué)方法，使得舞蹈教育得到社會的認(rèn)可。
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舞蹈教學(xué)的論文篇十八
舞蹈的特質(zhì)及與其他藝術(shù)的關(guān)系。
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)“，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)“以來，在整個西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點在于每個姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個動作和每一個固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個部分?？屏治榈抡J(rèn)為，這種全身性的動作姿態(tài)語言是惟一“實際存在“的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術(shù)――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強附會的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實。他從大量的生活和藝術(shù)的事實中，發(fā)現(xiàn)了語言和動作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因為正如約翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗這樣變成動作的同義詞，或許是個完全陌生的`觀點，因為動作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個事實，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分。”[3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為?！暗氖聦嵵邪l(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)?？屏治榈伦龅搅诉@點。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態(tài)為傳達(dá)媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因為科林伍德既沒有確定動作的實質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
[1][2][3][4]。
舞蹈教學(xué)的論文篇十九
教學(xué)目標(biāo)：
1、讓孩子認(rèn)識身體各部位的同時，增強舞蹈方向感，做。
到初步簡單動作協(xié)調(diào)。
2、逐步規(guī)范舞蹈姿態(tài)，基本做到腿直、腳繃、背挺。
3、增強孩子對音樂律動的感覺，提高學(xué)習(xí)舞蹈的興趣。
4、發(fā)展幼兒柔韌性和協(xié)調(diào)性，幫助樹立孩子的勇敢自信。
5、培養(yǎng)孩子舞臺感覺及團結(jié)友愛合作意識。
教學(xué)內(nèi)容：
1、節(jié)奏訓(xùn)練。
2、基本功訓(xùn)練。
3、幼兒成品舞蹈編排。
4、舞臺感訓(xùn)練。
一、基訓(xùn)部分地面：
1、勾繃腳組合拍手（訓(xùn)練目的：腳的靈活與后背直立）。
2、吸伸腿組合（訓(xùn)練目的：腿直腳繃有延伸感）。
3.、前壓腿組合（訓(xùn)練目的：前腿韌帶的柔韌性）。
4、青蛙趴（訓(xùn)練目的：為橫叉打基礎(chǔ)）。
5、手抓腳踝跪下腰，手撐地起后彎腰（訓(xùn)練目的：腰的柔韌性）（輔助練習(xí)：推腰1、2。推胯前頂。兩頭起撐花籃。）。
二、中間：
1、走步與拍手組合（訓(xùn)練目的：沉肩拔背走步與節(jié)奏訓(xùn)練）。
2、蹦跳步組合（訓(xùn)練目的：訓(xùn)練膝蓋靈活與正步位）。
3、頭與肩的動作組合（訓(xùn)練目的：正確做到低頭、仰頭、轉(zhuǎn)頭與肩的靈活性）。
4、站的練習(xí)（改變自然體態(tài)：如沉肩、收腹、拔后背等）。
三、成品舞蹈。
《快樂的我》。
計劃在（18節(jié)課）完成以上內(nèi)容與訓(xùn)練。
1、增強對舞蹈的興趣，提高幼兒對音樂的節(jié)奏感。
2、掌握簡單的舞蹈基本手位、腳位、舞步，動作基本準(zhǔn)確。
3、發(fā)展幼兒的柔韌性和協(xié)調(diào)性，樹立幼兒大膽自信的個性。
4、增進幼兒的靈活的形體，培養(yǎng)幼兒群體的合作精神。
5、培養(yǎng)幼兒初步的舞臺表現(xiàn)能力，增進他們的表現(xiàn)欲。
基本功訓(xùn)練：勾繃腳、擦地、蹲、小踢腳，腰的訓(xùn)練、吸腿、大踢腱的節(jié)奏變化訓(xùn)練，訓(xùn)練幼兒的反應(yīng)力、動作的靈敏性。
中間動作：大踢腿(前旁后)、基本姿態(tài)、舞姿訓(xùn)練。舞蹈技巧訓(xùn)練：身、跳、翻、轉(zhuǎn)等訓(xùn)練。
1、學(xué)習(xí)中國古典舞基本手位、基本手形、腳位、手位、腳形。
2、進行不同節(jié)奏的腳位站立、腳腕訓(xùn)練、胯關(guān)節(jié)訓(xùn)練，腰的訓(xùn)練、胯的訓(xùn)練，壓腿和跑腿訓(xùn)練，走跑跳訓(xùn)練，幼兒基本舞步訓(xùn)練，身段組合訓(xùn)練。
舞蹈教學(xué)的論文篇一
從目前國內(nèi)的美育課程的發(fā)展來看，中學(xué)只注重音樂與美術(shù)課程的開展，這樣使得整體教育體制面臨諸多問題。并且，由于世俗的偏見，在中學(xué)階段普及形體舞蹈課同樣也是困難重重。但是，問題并非不可解決的。隨著人們對于現(xiàn)代化教育體制改革的不斷探索，絕大多數(shù)的家長都希望孩子學(xué)業(yè)有成的同時，也能夠?qū)W得一些特長，提升自身素質(zhì)，培養(yǎng)優(yōu)雅的氣質(zhì)與體態(tài)，這樣也給形體舞蹈課的普及打下了基礎(chǔ)。
根據(jù)國外的數(shù)據(jù)調(diào)查所得，一般進入大學(xué)的女生，氣質(zhì)與身材姣好的，都在高中階段修過形體舞蹈課。根據(jù)國內(nèi)相關(guān)人士表明，形體舞蹈課在未來的時間里必定會受到高中女生的歡迎。所以，在這樣的條件下，國內(nèi)的高中學(xué)校就應(yīng)當(dāng)將形體教育真真地引入到體育課堂當(dāng)中，這樣不僅滿足了高等素質(zhì)教育的要求，也是社會發(fā)展的必然。
高中階段的女生正處于青春期，由于身體因素使得其心理也出現(xiàn)了變化。例如：更加的羞怯、靦腆、煩躁等。隨著身體慢慢的發(fā)育成熟，高中女生的人生觀與審美觀也在發(fā)生著翻天覆地的變化，對于人體形態(tài)美的認(rèn)識還不夠成熟。很多高中女生都不敢正視自己的形態(tài)變化，走路時也不敢抬頭挺胸直腰，這樣對于形體的發(fā)育會產(chǎn)生影響。所以，形體舞蹈課的開展，對于高中女生來說有著不可磨滅的作用。
1、有利于學(xué)生藝術(shù)氣質(zhì)的培養(yǎng)。
藝術(shù)氣質(zhì)指的是個人內(nèi)在的藝術(shù)修養(yǎng)。每一個人內(nèi)在的素質(zhì)修養(yǎng)都不是一天兩天就能培養(yǎng)出來的，沒有具體的衡量指標(biāo)，也無法獲取立竿見影的效果。由于年齡、理解力等因素，高中生很難深入、恰當(dāng)?shù)睦斫?。她們僅僅認(rèn)為形體舞蹈課教學(xué)能夠讓自己感受到旋律，感受到形體美。使得她們僅能夠從表面上去判斷事物，無法從更深層次的角度上去思考。但是在進行形體舞蹈課教學(xué)中，體育教師應(yīng)當(dāng)懂得將藝術(shù)氣質(zhì)作為教學(xué)的難點與重點。讓學(xué)生對形體課有初步的了解，對藝術(shù)理念與美術(shù)有進一步的掌握，進而慢慢地深華到高層次的美學(xué)教學(xué)中去。在形體舞蹈課的教學(xué)中，為了吸引他們的興趣，可以選擇古今并用的材料，銅鼓現(xiàn)代的流行音樂來吸引，在潛移默化之后，再選擇古典音樂來提升其藝術(shù)涵養(yǎng)。
2、有利于學(xué)生人生觀的`潛移默化。
對于學(xué)生的性格氣質(zhì)，形體舞蹈課的影響不是很明顯，最重要的是長時間的潛移默化。這一類教學(xué)目的，就連教師都很容易忽視。在形體舞蹈課的教學(xué)中，能夠?qū)⒏咧信男误w美充分地展現(xiàn)出來，也能夠表現(xiàn)出個人魅力，這些對于自卑的女生來說，其作用是巨大的，并且對以后的人身發(fā)展的意義也是不容忽視的。通過形體舞蹈課的教學(xué)中，學(xué)生能夠感受到青春，能夠喚起內(nèi)心最深處的渴望。此外，也有利于學(xué)生團隊合作精神、集體觀念的培養(yǎng)，進而達(dá)到默契配合，做到心與心的交流。
1、高中女生的生理特點。
高中女生的年齡一般在15～18歲左右，對于進入青春期的女生，其心理正朝著成熟的階段發(fā)展，由于學(xué)生處于青春發(fā)育期，其身體形態(tài)都會出現(xiàn)很大的變化，由于個別的生理原因，學(xué)生的身高變化不明顯，但是體重增加明顯。這樣很容易出現(xiàn)胸部發(fā)育不足、臀部過于肥胖等問題。正所謂，愛美之心人皆有之，可以說100%的高中女生都在于自己的體形，在體育課上非常抵觸負(fù)重、不愿意跑步等教學(xué)內(nèi)容。但是心理卻渴望能夠擁有一種既能鍛煉身體，又能表現(xiàn)形體美的項目，讓自己能夠在愉快、輕松的氛圍內(nèi)完成體育教學(xué)。所以，形體舞蹈課的融入，就給高中女生打開了另一扇窗。
2、形體舞蹈課不會受到場地限制。
由于體育課一般都有很多班級同時進行，在高中體育課的絕大部分項目中，例如：足球、籃球等運動都由男生霸占著，女生根本就沾不到邊。因此，女生能夠參加的活動少之又少，但是女生一樣喜愛運動，也希望能夠鍛煉自己的身體。所以，挑選一部分場地，提供她們部分對器械要求不高的運動項目，形體舞蹈課就是最佳的項目之一，并且形體舞蹈課也不會受到場地的諸多限制，很容易開展，因此，高中女生也希望這樣的運動。
根據(jù)高中女生的特點、編排內(nèi)容來選擇形體舞蹈課教學(xué)，并且選擇富有韻律感、節(jié)奏鮮明的樂曲，這樣就容易讓學(xué)生產(chǎn)生躍躍欲試的感覺，很想?yún)⑴c到其中。并且在愉快的氛圍內(nèi)，不僅能夠讓女生得到一定程度的鍛煉，還能夠陶冶她們的情操。另外，也可以讓學(xué)生參與到舞蹈動作的編排當(dāng)中去，這樣也有利于高中女生各個方面能力的發(fā)揮。形體舞蹈課最主要的特點在于：
1、以培養(yǎng)身體良好形態(tài)為主——對學(xué)生進行規(guī)范的形態(tài)控制練習(xí)為基本的運動形式。
2、綜合性——除了形體基本素質(zhì)訓(xùn)練外，增加了舞蹈、瑜伽、健美操等內(nèi)容。
3、藝術(shù)性——本課采用旋律優(yōu)美的鋼琴曲伴奏，可以同時提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)良好氣質(zhì)和修養(yǎng)。
4、實用性——在平時的學(xué)習(xí)與生活中，為學(xué)生的審美觀和優(yōu)美體態(tài)的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。
由于形體訓(xùn)練進入中國的時間較短，在高中階段開展形體舞蹈課的歷史更短。對于形體舞蹈課的開設(shè)，在教育界依然處于初期階段，并且形體舞蹈課也沒有統(tǒng)一的教材、固定的大綱。每一個學(xué)校只能夠根據(jù)自身的教學(xué)實際來開展形體舞蹈課教學(xué)。所以，為了更好的普及形體舞蹈課教學(xué)，為了讓更多的女生喜歡上形體舞蹈課教學(xué)，就應(yīng)當(dāng)注意到以下幾個方面。
（一）注重因材施教。
由于發(fā)育早晚不同，處于青春期的女生個體之間的差異也較大，例如：偏胖、偏瘦、偏高、偏低。所以，教師應(yīng)當(dāng)根據(jù)學(xué)生的個體差異來制定不同的運動量與動作，讓每一個學(xué)生都能夠進行合理的訓(xùn)練。
例如：對于瘦弱的女生，可以偏向于她們身體各部分肌肉的鍛煉，肌肉的鍛煉才能夠讓女生具備較高的抵抗力，也是良好體形取得了前提條件。對于偏胖的女生，這可以安排針對性的動作來使其脂肪慢慢地轉(zhuǎn)化成肌肉，當(dāng)然，只有堅持不懈的鍛煉才能夠達(dá)到。因此，對于在高中形體舞蹈課的開展中，教師也要懂得因材施教，才能夠讓更多的女生喜歡上它，樂意去宣傳它。在因材施教的同時，我們也針對性的制定了相應(yīng)的考核標(biāo)準(zhǔn)，并且也取得了滿意的成效：
1、評分辦法：技術(shù)60%、素質(zhì)20%、出勤10%、服裝規(guī)范化10%。
2、考核成績等級評定：優(yōu)秀85分以上占10%~20%；良好75分~85分占30%~40%；及格60分~75分占20%~30%；不及格59分以下占0%~10%。
（二）注重教學(xué)手段的多樣化。
就算高中女生再喜歡形體舞蹈課，過于單一的訓(xùn)練方式也會磨滅她們的激情。所以，多樣化的教學(xué)手段是形體舞蹈教學(xué)中必不可少的手段。在形體舞蹈課教學(xué)中，我們可以利用多媒體教學(xué)的方式來刺激學(xué)生的視覺與聽覺。在學(xué)生感受到表演者的形態(tài)美的基礎(chǔ)上來發(fā)展自身的能力；也可以讓部分優(yōu)秀的學(xué)生進行領(lǐng)舞，教師從旁知道，這樣讓學(xué)生參與到傳授的過程中，也能夠感受到形體舞蹈課的藝術(shù)，才能夠提升自身的形體舞蹈水平；另外，分組教學(xué)模式也是不可多得的手段，讓學(xué)生相互的傳授心得、相互學(xué)習(xí)，也能夠在交流的基礎(chǔ)上提升她們的興趣，也能夠促進高中女生的體能與技能的同步發(fā)展。
例如：我校根據(jù)“以學(xué)生為本，健康第一、快樂體育”的教育理念為指導(dǎo)思想，適當(dāng)考慮學(xué)校的形體教學(xué)條件和師資力量而制定教學(xué)內(nèi)容，具體分為：
1、第一學(xué)年教學(xué)內(nèi)容為形體運動中健美操和芭蕾舞的基礎(chǔ)知識與基本技術(shù)。每學(xué)期上一個內(nèi)容，比如第一學(xué)期上健美操形體，第二學(xué)期上芭蕾舞形體。每周一節(jié)舞蹈形體課，基本上一個學(xué)期差不多20節(jié)課左右。
2、第二學(xué)年教學(xué)內(nèi)容為形體運動中瑜伽梳理和拉丁舞的基礎(chǔ)知識與基本技術(shù)。每學(xué)期上一個內(nèi)容，比如第一學(xué)期上瑜伽梳理形體，第二學(xué)期上拉丁舞基礎(chǔ)形體。每周一課時，每學(xué)期20課時左右。
由于形體舞蹈訓(xùn)練是一個長期的、系統(tǒng)的訓(xùn)練，光靠體育課內(nèi)的時間只能是初步了解舞蹈動作的過程，不能對整套動作熟練掌握，才能夠提高高中女生的內(nèi)在氣質(zhì)。這需要課外高中女生自己的不斷努力，使人在遷移默化的過程中形成的，因此，在教學(xué)過程中要注重學(xué)生的課外鍛煉。教育學(xué)生養(yǎng)成日常鍛煉的好習(xí)慣，利用課余、業(yè)余時間強化自己的形體鍛煉，使形體鍛煉成為生活的一個組成部分。
總之，在高中教學(xué)階段，為了讓每一位高中女生都擁有完美的體形與出塵的氣質(zhì)，在高中階段開展形體舞蹈教學(xué)是不可多得的方式之一。所以，我們也應(yīng)該了解到形體舞蹈教學(xué)開展的必要性以及普及作用。
舞蹈教學(xué)的論文篇二
“文化沖突”與“文化震蕩”
文化沖突與文化震蕩就邏輯而言是兩種文化互動的結(jié)果?？芍^有“矛”才有“盾”，有“碰”才有“撞”。并且由文化碰撞形成文化反彈的文化震撼，使文化互動的雙方受到影響。然而，目下東西方文化交融的一個奇怪的景觀是：雖然東西方文化是互惠互利，而沖突與震蕩只存在于東方――東方舞蹈家在文化交匯中深受的困撓，西方舞蹈家則毫無感覺。例如，在上個世紀(jì)50年代，美國先鋒派舞蹈家默斯?坎寧漢得到一本英文版的中國《易經(jīng)》如獲至寶。他從這本中國古老的哲學(xué)著作關(guān)于世界萬事萬物不斷變化的辯證思想中獲得了藝術(shù)變化發(fā)展的重要啟示，同時他把易理爻卦算命的原理用于他的舞蹈創(chuàng)作，形成“機遇編舞法”，坎寧漢先生似乎從未感覺到過東方文化對他的震蕩問題。70年代，另一位先鋒舞蹈家特麗莎?布朗的現(xiàn)代舞蹈團一邊打著中國的“太極拳”，一邊創(chuàng)造她的“放松技術(shù)”時，布朗女士亦從未困擾于東西方文化的沖突問題。他們借助中國傳統(tǒng)文化的偉力創(chuàng)造了美國最先鋒的藝術(shù)，并且，從本土到世界沒有人對他們所創(chuàng)造的藝術(shù)的`“美國化”問題提出任何質(zhì)疑。顯然，文化沖突與震蕩好像一副“剃頭挑子”――只存在于東方舞蹈家感覺中的“一頭熱”。追究個中原因是多方面的，但一個最重要的因素莫過于現(xiàn)代東西文化發(fā)展強弱不均，帶來東方舞蹈家在文化交流中心態(tài)失衡：或者為西方現(xiàn)代舞蹈文化以勢如破竹風(fēng)靡世界之勢所懾，以教條主義的學(xué)習(xí)態(tài)度而喪失本土的立場；或者苦于自身文化的羸弱所囿，尚無擁有足夠的文化積累以超越他文化的影響。
然而，無論如何我們必須正視：沖突確實存在，并且，我們自身的現(xiàn)代舞蹈文化亦正是在解決這種沖突中不斷建立。為此，我們首當(dāng)其沖的問題是要清醒地意識到?jīng)_突是怎樣發(fā)生的。
靜心梳理東方現(xiàn)代舞蹈文化的發(fā)展，全面地受到西方舞蹈文化的影響是一個不爭的事實。這種影響首先不在于西方舞蹈文化的強大而在于東方文化自身發(fā)展的內(nèi)在的需要。正如當(dāng)代西方馬克思主義者盧卡奇所說，一種真正重大深刻的外來影響被一個民族接受，必然因為前者與后者的某種內(nèi)在要求相吻合。因此，我們的關(guān)注點就應(yīng)該主要不在于前者的影響，而在于后者的接受。
由于歷史的原因，東方文化在近現(xiàn)代發(fā)展中處于相對滯緩狀態(tài)亦是一個不爭的事實。當(dāng)一種新的時代、新的生活、新的經(jīng)驗需要新的藝術(shù)語言及其方式表達(dá)傳遞，而文化發(fā)展的羸弱與積累的匱乏，東方現(xiàn)代舞者在西風(fēng)東進中借力而行便成為必然――借外來文化沖擊本土文化的封閉狀態(tài)，用外來的身體語言符號表達(dá)和揭示自我新的感覺經(jīng)驗。那么，成在于此，敗即于此。在人類學(xué)家的研究成果里，語言是人類文化的一個重要的組成部分，是人類的生命感覺和經(jīng)驗的傳達(dá)方式，語言符號賦予我們周圍世界的經(jīng)驗以形式及其色彩。語言學(xué)家愛德華?薩皮爾認(rèn)為，人類建構(gòu)真實的世界是通過他們對語言的詞匯和語法的特別選擇。他的學(xué)生本杰明?l?沃爾夫亦認(rèn)為，說話的語言不同導(dǎo)致人的思維方式的差異。具有語言共同特性的身體語言――舞蹈語言成形于特定的文化土壤和生態(tài)環(huán)境，以特定的民族的思維方式，表現(xiàn)著特定民族生命生存的狀態(tài)。因此，東方舞蹈家借鑒他文化他民族的生命經(jīng)驗來表現(xiàn)本文化本民族的生命經(jīng)驗之時，兩種文化，兩種環(huán)境，兩種思維方式，兩種經(jīng)驗之間的距離必然十分鮮明地凸顯出來。如果我們對于這種距離和差異缺少足夠的認(rèn)識，在文化借鑒中對語言系統(tǒng)不進行應(yīng)有的必要的轉(zhuǎn)換，由于二者間的不兼容性帶來的文化沖突便不可避免。
“走向本土”與“國際接軌”
“走向本土”與“國際接軌”是當(dāng)下現(xiàn)代舞蹈家掛在嘴邊上的兩個口號。就其總體意義而言，前者是尋求外來文化“民族化”的一種努力，后者是民族文化“世界化”的一種追求。毫無疑問，兩者方向的正確性都無可厚非。就其特定意義而言，這兩句口號折射著東方的現(xiàn)代舞者期待被認(rèn)同的心態(tài)，前者在于希望得到國人的認(rèn)同，后者在于期待世界認(rèn)同。從某種角度來說，或許出于走出本土文化困境的急切心情，或許國際認(rèn)同更具有權(quán)威性，對接踵而來的本土認(rèn)同更具有說服力，“與國際接軌”成為東方的現(xiàn)代舞者更心儀的目標(biāo)。但值得我們注意的是在這種心儀之后悄悄發(fā)生的立足點的偏移，恰恰容易使我們背離現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造的初衷。
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舞蹈教學(xué)的論文篇三
在教育（－雪風(fēng)網(wǎng)絡(luò)xfhttp教育網(wǎng)）界批評“注入式教學(xué)法”（填鴨式教學(xué)法），提倡“啟發(fā)式教學(xué)法”時，舞蹈界“口傳身授”這一傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)方法往往受到懷疑，甚至被置于“注入式”之列，其實，經(jīng)過科學(xué)地分析和研究當(dāng)代舞蹈教學(xué)方法并對未來進行一番預(yù)測，就會發(fā)現(xiàn)“口傳身授”并非專屬“注入式”，它同樣可以是“啟發(fā)式”的一種教學(xué)方法，它是符合舞蹈教學(xué)特有規(guī)律的。應(yīng)該說，舞蹈是一門特殊的藝術(shù)，它需要有特殊的教學(xué)方法和手段。在當(dāng)代和未來的舞蹈教學(xué)中，在出現(xiàn)其它科學(xué)方法（如電化教學(xué)、電腦教學(xué)，甚至是網(wǎng)絡(luò)教育（－雪風(fēng)網(wǎng)絡(luò)xfhttp教育網(wǎng)））的時候，“口傳身授舞蹈教學(xué)法”仍然是一種主要的或重要的教學(xué)方法。并將在相當(dāng)長的一段時間里成為主要的舞蹈教學(xué)方法。
那么，“什么是口傳身授教學(xué)法”？從文字上看，它包括教師的口頭講解和以身示范兩個方面，由于舞蹈藝術(shù)是一種人體有韻律的運動，人的語言是不可能作出全面解釋的，它的“只能意會，不能言傳”的特性，已為越來越多的人所承認(rèn)。因此舞蹈教學(xué)自古以來就沿用“身授法”。中外都是如此，包括產(chǎn)生在當(dāng)代的“現(xiàn)代舞”，也采用這種教學(xué)方法。“身授法”中“身授”就是實踐，邊做邊講，邊做邊體會。舞蹈教學(xué)中，理論永遠(yuǎn)要伴著實踐，邊做邊講，邊做邊體會。在普通教學(xué)中，最需要強調(diào)理論聯(lián)系實際，避免從書本到書本的弊病。這一問題在舞蹈教學(xué)中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光說不做不能是舞蹈課?？梢哉f，舞蹈課就是一種實踐性很強的課，并且應(yīng)是理論與實踐聯(lián)系的最緊密的課，因此，我們肯定“口傳身授法”，是舞蹈的最基本的教學(xué)法，它是符合舞蹈教學(xué)規(guī)律的。
口傳，即口頭傳遞的方式，包含講述，解釋，語言滲透等多方面涵義，這種口頭傳遞包括三個方面的內(nèi)容：
1、講解動作。無論是教授新動作，還是復(fù)習(xí)老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領(lǐng)，動作規(guī)格和標(biāo)準(zhǔn)。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這里面包含許多解剖學(xué)，動力學(xué)，物理學(xué)等方面的'知識，也有語言方面的知識。
2、傳遞知識。課堂教學(xué)的過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學(xué)生動作過程中，舞蹈教師也會不時發(fā)出許多指令，提示或評論。學(xué)生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學(xué)生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關(guān)于對音樂的理解與感覺等等。
3、滲透思想。所謂思想,包括世界觀，品德，藝術(shù)觀和為人的標(biāo)準(zhǔn)等等。這方面往往不是教師有意準(zhǔn)備的，而是下意識的外露，比如在學(xué)生發(fā)生遲到，不按規(guī)定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀(jì)律的現(xiàn)象時，教師會說出許多不同的話來。并會同時流露出許多表情。在同學(xué)之間發(fā)生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語說給學(xué)生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習(xí)慣語言，都會滲透給學(xué)生。學(xué)生會情不自禁的模仿老師的言行。
由此看來，舞蹈教師在有足夠的舞蹈修養(yǎng)之外，也要有相當(dāng)?shù)恼Z言修養(yǎng)。為了完成“口傳”這一任務(wù)，舞蹈教師尤其是要使自己具有較高的思想品德，有豐富的舞蹈及各種知識。同時要鍛煉自己的口才，使自己具有足夠的語言表達(dá)能力。
1、準(zhǔn)備：無論講解動作還是傳遞知識，舞蹈教師的語言最怕似是而非。
一個學(xué)生完成其動作時長期不得要領(lǐng)，得不到提高，究其原因，常常是因為在最初教學(xué)時教師的語言不準(zhǔn)確，從而學(xué)生產(chǎn)生錯覺和誤解。在這種情況下，學(xué)生越努力越糟，如果教師的語言準(zhǔn)備夠充分，不僅可以避免誤解，而且有助于完成學(xué)習(xí)進度，能達(dá)到事半功倍的效果。教師的語言表述能否準(zhǔn)確，除要有扎實的語文基礎(chǔ)，善于使用語言外，還要學(xué)好舞蹈教學(xué)法課。
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舞蹈教學(xué)的論文篇四
摘要：隨著我國素質(zhì)教育的不斷深入，在高校教育中更加注重對學(xué)生的素質(zhì)培養(yǎng)。舞蹈教學(xué)能夠有效的培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，提高學(xué)生的審美能力，從而更好地促進素質(zhì)教育在高校教育中深化。基于此，本文主要從高校舞蹈教學(xué)中的審美教育的價值為出發(fā)點，在高校舞蹈教學(xué)中實施審美教育的意義和途徑進行了分析和探討，以此來促進高校舞蹈教學(xué)中審美教育的發(fā)展。
審美教育也就是我們常說的美育，是指培養(yǎng)學(xué)生感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力的一種教育，簡單來說，就是培養(yǎng)學(xué)生審美觀點和陶冶學(xué)生情操的一種教育。不過，對于美是沒有明確的定義和標(biāo)準(zhǔn)的，美只是一種情感的表達(dá)，所以，審美教育也只是培養(yǎng)學(xué)生形象化的情感教育。審美教育應(yīng)當(dāng)以特點的時代和階級的審美觀念為標(biāo)準(zhǔn)，以情感為核心，以形象為手段，以促進學(xué)生的全面發(fā)展為宗旨。大學(xué)生是我國未來的主力軍，其美學(xué)的修養(yǎng)對于大學(xué)生的綜合素質(zhì)具有直接的影響，只有真正具備較高的審美能力，才能夠擁有更加優(yōu)秀的品格和才能。由此可見，加強對高校舞蹈教學(xué)中審美教育的研究是非常具有現(xiàn)實意義的。
舞蹈是人類運用肢體語言來表達(dá)自己情感的一種藝術(shù)形式，在舞蹈中蘊含著豐富的審美特征。舞蹈教學(xué)中的審美價值主要體現(xiàn)為以下幾點：第一，舞蹈的形象美，舞蹈演員身著特點的舞蹈服裝，用靈活的身軀，優(yōu)美的舞蹈，再加上舞臺燈光和音樂的配合，以鮮明、生動的形象將舞蹈當(dāng)中的內(nèi)涵美展現(xiàn)在觀眾面前，讓觀眾更好地體會到美的感受。而形象美也是觀眾在欣賞舞蹈作品中最先能夠感受到的，也是最直觀的審美效果。比如：《雀之靈》當(dāng)中，孔雀少女的一系列肢體動作，能夠直觀的給觀眾帶來美的感受。第二，舞蹈的力量美，舞蹈演員能夠通過動作、姿態(tài)等展現(xiàn)出舞蹈中的力量美，特別是那些以男性為主的舞蹈，在舞蹈當(dāng)中就需要表現(xiàn)出男性的強悍。舞蹈演員就需要通過一系列有力、一致的動作，再加上粗獷的舞蹈風(fēng)格，為觀眾展現(xiàn)出舞蹈中的力量美，讓觀眾更好地感受到舞蹈的獨特的魅力。第三，舞蹈的神韻美。舞蹈是人類用來表達(dá)情感的重要方式，因此，舞蹈演員在表演的過程中需要用肢體來表達(dá)出舞蹈作品中的情感，實現(xiàn)各種情感的融合和爆發(fā)，這樣才能夠更好地感染到觀眾，充分體現(xiàn)出舞蹈當(dāng)中的神韻美。神韻也是舞蹈的靈魂所在。
（一）在高校教育中的意義。
高校是我國培養(yǎng)人才的主要陣地?！按蛟烊肆Y源強國”一直以來都是我國對于高等教育人才培養(yǎng)所制定的教育目標(biāo)，人才不僅要具備專業(yè)的知識和技能，德育、智育和美育也是不可或缺的，尤其是美育，對于學(xué)生綜合素質(zhì)的提升是非常重要的。對學(xué)生進行美育，能夠豐富學(xué)生的精神世界，促進德育和智育的發(fā)展。高校舞蹈教育屬于藝術(shù)教育領(lǐng)域，具有較高的美育價值，是對學(xué)生進行美育的重要途徑[1]。舞蹈源于生活，卻高于生活，學(xué)生能夠通過舞蹈學(xué)習(xí)，從中感受到生活的美好，領(lǐng)悟到人生當(dāng)中的真、善、美，使得學(xué)生的思想境界得以提升，道德情操得以美化，從而促進學(xué)生的全面發(fā)展。
（二）對于學(xué)生今后發(fā)展的意義。
在高校教育中，舞蹈是對學(xué)生進行美育的重要形式之一，學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中實際上就是在接受美育的過程。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程，會懂得如何運用自己的肢體和表情去表現(xiàn)美和創(chuàng)造美，從而慢慢地體會到舞蹈當(dāng)中的審美要素，不斷的提升自身的審美能力。舞蹈還能夠有效地開發(fā)學(xué)生的智力，挖掘?qū)W生的藝術(shù)潛能。舞蹈演員需要通過自己的肢體動作去詮釋舞蹈作品中豐富的情感內(nèi)涵，而觀眾在欣賞舞蹈的過程中，會結(jié)合自身的情感和想象產(chǎn)生不同的感悟。學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，需要充分的發(fā)揮自己的想象力，并對舞蹈作品進行深入的了解，再結(jié)合自身的情感去理解，運用肢體語言去將作品中的情感全面的詮釋出來，在這一過程中能夠有效地鍛煉學(xué)生的'藝術(shù)想象力和理解力[2]。例如：在學(xué)習(xí)芭蕾的過程中，芭蕾舞中的動作更加注重表現(xiàn)力，表演者需要用芭蕾中都有的舞蹈動作來表達(dá)內(nèi)心的情感。但是芭蕾舞和學(xué)生的實際生活存在很大的距離，學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中必須要運用自己的藝術(shù)想象力，進行不同的方法創(chuàng)造，從而能夠有效地鍛煉學(xué)生的藝術(shù)想象力。
（一）利用多媒體設(shè)備進行教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生欣賞美的能力。
在高校舞蹈教學(xué)中，舞蹈欣賞是一項非常重要的教學(xué)環(huán)節(jié)。學(xué)生能夠通過對舞蹈的欣賞，進一步的認(rèn)識到他們所要學(xué)習(xí)的舞蹈，掌握舞蹈的風(fēng)格和特點，并更好地感受到舞蹈中的美。運用多媒體設(shè)備進行輔助教學(xué)可以更好地幫助學(xué)生多舞蹈進行欣賞、分析和總結(jié)。多媒體設(shè)備集聲音、圖像、影視、動畫為一體，能夠讓學(xué)生在舞蹈欣賞的過程中更好地感到到藝術(shù)的魅力，為學(xué)生帶來強烈的藝術(shù)震撼。另外，多媒體設(shè)備，還能夠?qū)ξ璧副硌葜械奈璧竸幼鬟M行重放和慢放，從而幫助學(xué)生更好地觀察和欣賞舞蹈中的藝術(shù)表現(xiàn)力和技巧性，讓學(xué)生更加深入的了解到舞蹈中的內(nèi)涵，提升學(xué)生對美的感受。因此，在高校舞蹈教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)要善于利用多媒體設(shè)備進行教學(xué)，讓學(xué)生通過舞蹈欣賞，提升發(fā)現(xiàn)美和欣賞美的能力，從而提升學(xué)生的綜合藝術(shù)素養(yǎng)。
（二）聯(lián)系生活，豐富舞蹈教學(xué)的內(nèi)涵。
高校舞蹈教學(xué)的主要目的是為了陶冶學(xué)生的思想感情，美化學(xué)生的道德情操，實現(xiàn)對學(xué)生的審美教育。在高校舞蹈教學(xué)中聯(lián)系生活實際，可以有效的激發(fā)學(xué)生對于舞蹈學(xué)習(xí)的興趣，同時還能夠豐富舞蹈教學(xué)的內(nèi)容，實現(xiàn)無痕化教學(xué)[3]。這就要求教師在舞蹈教學(xué)的過程中，深入挖掘大自然和社會生活中有關(guān)于美的題材，并將其運用于不同的題材和不同內(nèi)容的舞蹈教學(xué)中。這樣一來就可以讓學(xué)生通過自己所熟悉的生活題材，來更好地感受舞蹈中的美，從而有效提升學(xué)生發(fā)現(xiàn)美和感受美的能力，并且也能夠使學(xué)生在今后的生活中有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，更好地感受到生活的美好。
（三）優(yōu)化課程設(shè)計，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造美的能力。
在高校的舞蹈教學(xué)中進行審美教育，就必須要對傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)進行改革和創(chuàng)新，不僅需要學(xué)生掌握舞蹈知識和技巧，還要在這一過程中培養(yǎng)學(xué)生審美能力。我們可以從以下幾個方面對高校舞蹈教學(xué)進行改革：第一，教師應(yīng)當(dāng)鼓勵學(xué)生在理解舞蹈內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，根據(jù)自己對舞蹈的理解，自由的發(fā)揮，自己設(shè)計舞蹈動作，進行自編自排。在舞蹈編排的過程中，不斷的自我檢查和修正，然后由學(xué)生之間相互欣賞和檢查，最終由教師進行總結(jié)和點評，并提出改進意見[4]。通過這樣的方式可以有效鍛煉學(xué)生創(chuàng)造美的能力。第二，教師在舞蹈教學(xué)的過程中，可以根據(jù)舞蹈的內(nèi)容和形式要求，將學(xué)生分為不同的表演小組，讓小組進行舞蹈編排，并進行表演。各小組內(nèi)成員可以互相討論舞蹈動作技巧的編排和演練，并互相提出修改意見和建議，最終確定舞蹈的動作，完成舞蹈作品[5]。之后教師可以組織各小組進行舞蹈表演，小組之間相互欣賞，并提出意見，最后由指導(dǎo)教師進行總結(jié)，并提出改進方案。通過這樣的方式在培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造美的能力基礎(chǔ)上，還可以有效培養(yǎng)學(xué)生相互合作、相互幫助的精神。第三，教師在舞蹈教學(xué)的過程中，可以讓學(xué)生對照成名作品，在欣賞和學(xué)習(xí)的技術(shù)上，根據(jù)自己對作品的理解，說一說作品中所要表達(dá)的情感。同時也可以大膽地指出作品中的缺點和不足，然后提出相應(yīng)的改進措施。通過這樣的方式，可以讓有效的培養(yǎng)學(xué)生審美能力，同時還能夠鍛煉學(xué)生的質(zhì)疑能力，促進學(xué)生的全面發(fā)展[6]。
四、結(jié)語。
綜上所述，對于舞蹈藝術(shù)中美進行探究是永無止境的。在高校舞蹈教學(xué)中對于學(xué)生審美能力的培養(yǎng)，也只有學(xué)生在不斷的舞蹈實踐中才能夠真正的得到提升。舞蹈源于生活，卻高于生活，在舞蹈教學(xué)中對學(xué)生進行審美教育，不僅能夠提升學(xué)生的舞蹈技能，更加能夠讓學(xué)生通過舞蹈的外在美和內(nèi)在美，從而實現(xiàn)從形體到心靈追求更高層次美的升華，促進學(xué)生的全面發(fā)展。
參考文獻：
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[4]姜玲玲,胡博.淺析高校舞蹈教學(xué)中如何融入審美教育[j].通俗歌曲,,(03):45.
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[6]張建.立美教育認(rèn)識論[d].長春:東北師范大學(xué),20.
舞蹈教學(xué)的論文篇五
由于幼兒天生活潑好動，已經(jīng)能夠按自己的意識去做某件事，無興趣的事他很難去做，所以在這時舞蹈教師要做的第一件事是用你的教學(xué)內(nèi)容去吸引住這些意識隨意的幼兒，把隨意變?yōu)橛幸饽敲淳涂梢圆捎镁C合教學(xué)法，把說、唱、跳結(jié)合在一起，內(nèi)容一定要生動形象。
2示范法。
教師要準(zhǔn)確、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼兒對要學(xué)習(xí)的內(nèi)容有一個完整清晰的印象。示范時還要伴隨著語言的講解，面向幼兒做鏡面示范。如幼兒應(yīng)伸左手，教師要伸右手，此方法可以激發(fā)幼兒的學(xué)習(xí)愿望和熱情。
3語言講解法。
語言講解要生動形象，通俗易懂。如轉(zhuǎn)動手腕這一動作，如果按動作要求講，第一拍手腕由外向里轉(zhuǎn)，第二拍手腕由里向外翻掌。幼兒學(xué)做起來即無興趣又很費力。但是如果告訴幼兒，現(xiàn)在你到果園里抓住了樹上的一個大蘋果，想把蘋果摘下來必須轉(zhuǎn)動手腕擰一下?；蛘呔毩?xí)站立時，如告訴幼兒站直，它可能會站不好那么你告訴他們象小棍一樣或象鉛筆一樣，他們會做得很好。所以說語言講解法是極為重要的一點。
4游戲法。
游戲法是運用游戲的形式和口吻進行輔導(dǎo)的一種方法。舞蹈學(xué)習(xí)也應(yīng)該讓幼兒感到是一種游戲活動、是一種娛樂。如學(xué)習(xí)鴨走步，教師就可以扮演鴨媽媽，讓幼兒當(dāng)鴨寶寶，請鴨寶寶跟著鴨媽媽學(xué)本領(lǐng)，還可以戴頭飾或穿上服裝。還有小碎步，可用雞媽媽帶小雞練習(xí)。蹦跳步，兔媽媽帶兔寶寶練習(xí)等。此方法可以引起幼兒的興趣，提高幼兒的學(xué)習(xí)熱情。除此之外，做為一名舞蹈教師首先要讓幼兒喜歡你，再有教師上課時精神要飽滿，語氣要和藹可親，隨機性強，還要有豐富的表情來感染幼兒，讓幼兒每節(jié)課都能上的輕松愉快。
舞蹈教學(xué)的論文篇六
“文化沖突”與“文化震蕩”
文化沖突與文化震蕩就邏輯而言是兩種文化互動的結(jié)果。可謂有“矛”才有“盾”，有“碰”才有“撞”。并且由文化碰撞形成文化反彈的文化震撼，使文化互動的雙方受到影響。然而，目下東西方文化交融的一個奇怪的景觀是：雖然東西方文化是互惠互利，而沖突與震蕩只存在于東方——東方舞蹈家在文化交匯中深受的困撓，西方舞蹈家則毫無感覺。例如，在上個世紀(jì)50年代，美國先鋒派舞蹈家默斯·坎寧漢得到一本英文版的中國《易經(jīng)》如獲至寶。他從這本中國古老的哲學(xué)著作關(guān)于世界萬事萬物不斷變化的辯證思想中獲得了藝術(shù)變化發(fā)展的重要啟示，同時他把易理爻卦算命的原理用于他的舞蹈創(chuàng)作，形成“機遇編舞法”，坎寧漢先生似乎從未感覺到過東方文化對他的震蕩問題。70年代，另一位先鋒舞蹈家特麗莎·布朗的現(xiàn)代舞蹈團一邊打著中國的“太極拳”，一邊創(chuàng)造她的“放松技術(shù)”時，布朗女士亦從未困擾于東西方文化的沖突問題。他們借助中國傳統(tǒng)文化的偉力創(chuàng)造了美國最先鋒的藝術(shù)，并且，從本土到世界沒有人對他們所創(chuàng)造的藝術(shù)的“美國化”問題提出任何質(zhì)疑。顯然，文化沖突與震蕩好像一副“剃頭挑子”——只存在于東方舞蹈家感覺中的“一頭熱”。追究個中原因是多方面的，但一個最重要的因素莫過于現(xiàn)代東西文化發(fā)展強弱不均，帶來東方舞蹈家在文化交流中心態(tài)失衡：或者為西方現(xiàn)代舞蹈文化以勢如破竹風(fēng)靡世界之勢所懾，以教條主義的學(xué)習(xí)態(tài)度而喪失本土的立場；或者苦于自身文化的羸弱所囿，尚無擁有足夠的文化積累以超越他文化的影響。
然而，無論如何我們必須正視：沖突確實存在，并且，我們自身的現(xiàn)代舞蹈文化亦正是在解決這種沖突中不斷建立。為此，我們首當(dāng)其沖的問題是要清醒地意識到?jīng)_突是怎樣發(fā)生的。
靜心梳理東方現(xiàn)代舞蹈文化的發(fā)展，全面地受到西方舞蹈文化的影響是一個不爭的事實。這種影響首先不在于西方舞蹈文化的強大而在于東方文化自身發(fā)展的內(nèi)在的需要。正如當(dāng)代西方馬克思主義者盧卡奇所說，一種真正重大深刻的外來影響被一個民族接受，必然因為前者與后者的某種內(nèi)在要求相吻合。因此，我們的關(guān)注點就應(yīng)該主要不在于前者的影響，而在于后者的接受。
由于歷史的原因，東方文化在近現(xiàn)代發(fā)展中處于相對滯緩狀態(tài)亦是一個不爭的事實。當(dāng)一種新的時代、新的生活、新的經(jīng)驗需要新的藝術(shù)語言及其方式表達(dá)傳遞，而文化發(fā)展的羸弱與積累的匱乏，東方現(xiàn)代舞者在西風(fēng)東進中借力而行便成為必然——借外來文化沖擊本土文化的封閉狀態(tài)，用外來的身體語言符號表達(dá)和揭示自我新的感覺經(jīng)驗。那么，成在于此，敗即于此。在人類學(xué)家的研究成果里，語言是人類文化的一個重要的組成部分，是人類的生命感覺和經(jīng)驗的傳達(dá)方式，語言符號賦予我們周圍世界的經(jīng)驗以形式及其色彩。語言學(xué)家愛德華·薩皮爾認(rèn)為，人類建構(gòu)真實的世界是通過他們對語言的詞匯和語法的特別選擇。他的學(xué)生本杰明·l·沃爾夫亦認(rèn)為，說話的語言不同導(dǎo)致人的思維方式的差異。具有語言共同特性的身體語言——舞蹈語言成形于特定的文化土壤和生態(tài)環(huán)境，以特定的民族的思維方式，表現(xiàn)著特定民族生命生存的狀態(tài)。因此，東方舞蹈家借鑒他文化他民族的生命經(jīng)驗來表現(xiàn)本文化本民族的生命經(jīng)驗之時，兩種文化，兩種環(huán)境，兩種思維方式，兩種經(jīng)驗之間的距離必然十分鮮明地凸顯出來。如果我們對于這種距離和差異缺少足夠的認(rèn)識，在文化借鑒中對語言系統(tǒng)不進行應(yīng)有的必要的轉(zhuǎn)換，由于二者間的不兼容性帶來的文化沖突便不可避免。
“走向本土”與“國際接軌”
“走向本土”與“國際接軌”是當(dāng)下現(xiàn)代舞蹈家掛在嘴邊上的兩個口號。就其總體意義而言，前者是尋求外來文化“民族化”的一種努力，后者是民族文化“世界化”的一種追求。毫無疑問，兩者方向的正確性都無可厚非。就其特定意義而言，這兩句口號折射著東方的現(xiàn)代舞者期待被認(rèn)同的心態(tài)，前者在于希望得到國人的認(rèn)同，后者在于期待世界認(rèn)同。從某種角度來說，或許出于走出本土文化困境的急切心情，或許國際認(rèn)同更具有權(quán)威性，對接踵而來的本土認(rèn)同更具有說服力，“與國際接軌”成為東方的現(xiàn)代舞者更心儀的目標(biāo)。但值得我們注意的是在這種心儀之后悄悄發(fā)生的立足點的偏移，恰恰容易使我們背離現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造的初衷。
問題絕不在于“與國際接軌”將藝術(shù)創(chuàng)造的標(biāo)尺瞄準(zhǔn)當(dāng)今世界文化發(fā)展的制高點，而在于以西方文化為中心的現(xiàn)代世界文化格局往往使我們的價值尺度依然指向西方。而在事實上，與國際能夠接軌的現(xiàn)代重大藝術(shù)節(jié)日和活動幾乎均以西方背景為“麥加”，東方的舞蹈家常常處于被選擇的地位。這樣，與國際接軌所采用的價值判斷的尺度不在東方文化而在于他者文化。在被他者文化與審美判斷選擇下的與國際接軌的東方藝術(shù)，尤其是為了“走向世界”而迎合他者文化與審美判斷的東方藝術(shù)，很難說有多少東方民族文化獨立的品格。
身體的語言作為人類最早的語言形態(tài)是對生命進行詩意的表達(dá)，舞蹈作為人類最早的藝術(shù)形態(tài)的本質(zhì)在于對生命的發(fā)展作出貢獻。因此，一些偉大的藝術(shù)創(chuàng)造往往不是誕生于藝術(shù)家刻意追趕時尚之中，而誕生于藝術(shù)家不失時機地關(guān)注和及時地提供了如何解決民族的生命的問題思考之中，當(dāng)代東西方現(xiàn)代舞蹈家的重大成就亦產(chǎn)生于此。
20世紀(jì)代末，美國和歐洲經(jīng)濟處于大蕭條時期，生活變得復(fù)雜和嚴(yán)峻，面對這樣一個變化了的世界，美國現(xiàn)代舞的奠基人瑪莎·格雷姆認(rèn)為她的藝術(shù)不可能像前輩藝術(shù)家那樣去做一朵花，去成一片浪，或像古典芭蕾那樣關(guān)心美的線條，她的舞蹈是要使人體成為能量發(fā)動機，表現(xiàn)人類有機的`行為?，斏じ窭啄芬园殡S著呼吸的強有力的腹部收縮和脊椎伸展，揭示人的欲望的人性的內(nèi)在風(fēng)景。為美國現(xiàn)代舞奠定了堅實的藝術(shù)基石。
70年代德國現(xiàn)代舞蹈家皮娜·鮑希一躍成為世界現(xiàn)代舞蹈劇場的先鋒與核心人物，她那破碎、壓抑并充滿暴力的舞蹈劇場或使觀眾一頭霧水或使觀眾趨之若鶩，但她受到人們仰視的決不是表面的破碎、壓抑和暴力的形式，而是在這之后所呈現(xiàn)的戰(zhàn)后德國人精神的狀態(tài)和兩性之間或人與人之間互動關(guān)系的本質(zhì)，以及建立在其上的對德國現(xiàn)代文化的深刻反思。鮑希藝術(shù)的價值在于她負(fù)荷了整個戰(zhàn)后德國人精神的破碎和沉重。
20世紀(jì)，西方現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)向東方文化滲透一直是單方面的，然而在70年代，日本現(xiàn)代“舞蹈”則一反常態(tài)將其影響向西方回流。“舞蹈”震撼和影響了歐美劇場大約不在于它那黑暗、畸型、丑和死亡之美的形式，而在于日本舞蹈家對日本戰(zhàn)后文化的深入反思——尤其是對廣島原子彈爆炸后精神肉體的畸型發(fā)展的揭示，對不斷制造垃圾的現(xiàn)代工業(yè)文明的本質(zhì)的揭露。
因此，我們是否可以說，藝術(shù)的先鋒性和藝術(shù)的國際定位都不僅僅在于藝術(shù)家刻意追求的形式，而在于在這種刻意追求的形式之中的生命與情感的內(nèi)涵，尤其是對于本民族生存狀態(tài)的反映和對其現(xiàn)存問題的考索與解決。所謂只有民族的才是世界的，屬于世界的往往是民族最好的，這一觀點的價值不在于它對民族文化本身的強調(diào)，而在于它指出民族文化中那些解決特定民族生存問題的成功經(jīng)驗具有人性的普遍意義。
建構(gòu)，才會有文化的廣度、美學(xué)的高度以及哲學(xué)的深度，我們的藝術(shù)的本土定位才能成為現(xiàn)實。而當(dāng)我們成功地解決本民族生命生存中的藝術(shù)方式對他民族提供了經(jīng)驗之時，東方民族藝術(shù)的國際定位亦成為不爭的事實。
“現(xiàn)代派”與“現(xiàn)代性”
關(guān)于“現(xiàn)代舞”亦是我們爭論了一個世紀(jì)之久的概念。對于這個說不清的問題還必須說的原因是由于它直接關(guān)系我們前行的方向。現(xiàn)代舞雖說對其認(rèn)識眾說紛紜，但從表象上總括起來其基本特點主要與以下幾方面概念相聯(lián)，一是與過去時所對應(yīng)的現(xiàn)在時的時間概念相聯(lián)；一是與傳統(tǒng)相對應(yīng)的現(xiàn)代發(fā)展的歷史概念相聯(lián)；一是與現(xiàn)實主義相對應(yīng)的現(xiàn)代主義美學(xué)概念相聯(lián)；還有就是和古典芭蕾所相應(yīng)的風(fēng)格類別的概念相聯(lián)?？墒怯腥藚s狹隘地把東方的現(xiàn)代舞看成是西方舶來的一個現(xiàn)代派舞蹈流派，或僅把它界定為與芭蕾相區(qū)別的一個舞種風(fēng)格，其結(jié)果是從本質(zhì)上忽略了現(xiàn)代舞是一場實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)換的藝術(shù)革命和藝術(shù)運動，從而未注意到現(xiàn)代舞蹈家們對“現(xiàn)代舞”的“現(xiàn)代性”的體認(rèn)與強調(diào)。即便西方現(xiàn)代舞蹈家本身亦不強調(diào)“現(xiàn)代派”的派別，而強調(diào)現(xiàn)代舞是一種觀點，一種對當(dāng)代世界中藝術(shù)功能的態(tài)度（塞爾瑪·珍妮·科恩語）。把現(xiàn)代舞理解為是一種心態(tài)，一種對舞蹈藝術(shù)與時代同步的必要性的認(rèn)識（霍塞·林蒙語）。因此，淡出“現(xiàn)代派”，強化“現(xiàn)代性”是在文化融合與文化借鑒中，東方舞蹈家解決文化沖突問題的一個思想方法的關(guān)鍵，亦是使現(xiàn)代舞蹈文化牢牢地建構(gòu)在本民族的文化基石之上的關(guān)鍵。
所謂“現(xiàn)代派”是一個西方現(xiàn)代文化藝術(shù)發(fā)展到20世紀(jì)的特定的文化現(xiàn)象和文化概念，可以說，它是形形色色的標(biāo)榜反傳統(tǒng)的文學(xué)藝術(shù)家的總稱，它是對以現(xiàn)實主義為代表的理性主義的傳統(tǒng)美學(xué)的一次徹底的反向運動。而“現(xiàn)代性”則應(yīng)是指“現(xiàn)代人最深刻的本質(zhì)，它即為現(xiàn)代思辨所揭示的靈魂深處的奧秘，是那種超越自身，無限發(fā)展的精神”（丹尼斯·貝爾語）。在這種精神引領(lǐng)下建構(gòu)起來的具有“現(xiàn)代性”的舞蹈藝術(shù)一是具有現(xiàn)時代的獨創(chuàng)性；二是具有現(xiàn)時代的經(jīng)典性。如果這兩者均屬于一切優(yōu)秀藝術(shù)品的標(biāo)志的話，那么，對于現(xiàn)代舞而言，它還具有和一切傳統(tǒng)藝術(shù)相區(qū)別的“實驗性”——為藝術(shù)與為生命的發(fā)展尋求更多的可能性而作出的超出傳統(tǒng)價值判斷的種種探索。因此，作為一個現(xiàn)代舞者不僅應(yīng)該具有批判舊傳統(tǒng)中的僵化成分的勇氣，亦應(yīng)具有超越舊傳統(tǒng)建設(shè)新文化的能力。因為只具有破壞力而缺少建設(shè)性的藝術(shù)行為較少具有說服力。另外現(xiàn)代舞者還應(yīng)具有堅強的神經(jīng)，去迎接舊習(xí)俗的攻擊與挑戰(zhàn)，承受失敗和環(huán)境的重壓。并且以健康的心態(tài)，不急功近利，不媚權(quán)媚俗，不取媚西方。因為，現(xiàn)代舞的藝術(shù)尺度永遠(yuǎn)存在于它作為一個民族的歷史與現(xiàn)實的特定的文化“角色”之中，永遠(yuǎn)存在于一個民族的現(xiàn)代審美理想之中。從另一方面而言，整個社會應(yīng)對現(xiàn)代舞蹈的“探索性”與“實驗性”具有足夠的認(rèn)識與理解，并對其敞開更寬廣的懷抱。注意不要教條地以傳統(tǒng)與主流藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)來要求與規(guī)范它們，防止在這種要求和規(guī)范之中使這種探索與實驗精神萎縮，而這種探索與實驗精神萎縮所帶來的不是作為現(xiàn)代舞一種舞蹈風(fēng)格種類發(fā)展的滯緩，而可能將是一個民族舞蹈文化發(fā)展的新的可能性的喪失。因為這是由于傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)在現(xiàn)時代的角色定位與功能差異所致。前者代表著一個時代和民族已認(rèn)同的價值標(biāo)準(zhǔn)與審美尺度，它以一種藝術(shù)的和諧維護著社會的穩(wěn)定與安定。而現(xiàn)代藝術(shù)則代表著對傳統(tǒng)秩序的一種突破力量，對舊有文化中不適應(yīng)時代發(fā)展的部分提出質(zhì)疑，以一種新的可能性取而代之，試圖將藝術(shù)推向前進。
關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，有學(xué)者曾提問：大眾的口味，官方的尺度，專家的判斷，學(xué)院派的規(guī)范，到底哪一個是藝術(shù)的最高尺度呢？并且現(xiàn)代舞、古典舞，民間舞到底哪一種更重要呢？本文再次重復(fù)著名理論家約翰·羅素的話語以為作答：作為真正的藝術(shù)，是何種類都不重要，“在偉大的藝術(shù)家看來，所有藝術(shù)標(biāo)榜的標(biāo)簽都是可笑和無聊的，真正的藝術(shù)家總是沉潛到他的藝術(shù)生命的底層，去開拓全新的生命意義和真正的藝術(shù)瑰寶。”并且如果我們堅持用時代精神、民族精神與藝術(shù)精神建構(gòu)我們本土的現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)，東方現(xiàn)代舞蹈文化擺脫東西方文化的沖突走向融合，并在全球化的世紀(jì)里使自己的舞蹈藝術(shù)納入世界民族舞蹈文化的軌道一定成為歷史的必然。
舞蹈教學(xué)的論文篇七
幼兒舞蹈教學(xué)指導(dǎo)的示范法在樹立舞蹈動作概念和幼兒學(xué)習(xí)舞蹈動作上起著重要的作用，它要求教師以準(zhǔn)確、形象、生動、富有感染力的示范動作向幼兒說明所學(xué)動作的內(nèi)容、要領(lǐng)、做法，啟發(fā)幼兒積極思維，引起學(xué)習(xí)興趣。準(zhǔn)確的示范動作能夠使幼兒建立起準(zhǔn)確的動作表象，使直觀與思維相結(jié)合。舞蹈示范要根據(jù)幼兒年齡和對動作掌握的程度來進行，一股采用完整示范、反復(fù)示范、部分難點示范等方法。示范當(dāng)中，為了幫助幼兒零握動作的基本規(guī)律，適當(dāng)加進一些講解，講解的話言一定要簡明形象。舞蹈示范要有——些區(qū)分，對小班的幼兒示范動作要多一些，對中班或大班的幼兒，以及對幼兒比較熟悉的動作，示范就可相應(yīng)減少—些。講解與示范是相輔相成的教學(xué)方法，教師一定要把握好它們的關(guān)系，語言要生動形象，盡量不說幼兒還不能理解的專業(yè)術(shù)語，示范動作一定要優(yōu)美、準(zhǔn)確，尤其對不斷變化方向、路線的舞蹈，教師一定要耐心講解、反復(fù)示范，直到幼兒掌握為止。
二、練習(xí)法。
練習(xí)是幼兒親自舞蹈的基本方法，它是幼兒學(xué)習(xí)舞蹈、記憶舞蹈、鞏固舞蹈的基本途徑。練習(xí)法是根據(jù)舞蹈要求，有目的地反復(fù)練習(xí)。練習(xí)方法有三種：第一種是對個別的某—難點動作的反復(fù)練習(xí)，糾正幼兒不正確的練習(xí)，使舞蹈更加完美;第二種是對整個舞蹈從頭至尾的排練，這樣做可以使幼兒產(chǎn)生表演了一個完整舞蹈的愉悅感。對幼兒在整個舞蹈排練中出現(xiàn)的問題，教師要及時給予提醒，使幼兒迅速掌握正確舞蹈動作，使表演能力很快得到提高;第三種是要不斷變換舞蹈練習(xí)的動作組合，如先在八拍的音樂節(jié)奏中做四次的跳躍動作，熟練后再在同樣節(jié)拍中改做8拍8次的舞步動作，或者先拿手帕練習(xí)舞蹈，后改為拿扇子或其它道具舞蹈，使幼兒在不斷地變換練習(xí)中，逐步了解舞蹈的復(fù)雜與難度。
三、游戲法。
游戲法是幼兒舞蹈教學(xué)當(dāng)中的重要的學(xué)習(xí)方法，它是教師運用游戲的方法組織幼兒進行的舞蹈練習(xí)方法，這也是幼兒最喜歡的方法。幼兒喜歡蹦蹦跳跳，每當(dāng)聽到他們熟悉的輕快音樂，他們就會倍不自禁地手舞足路，這是由幼兒易興奮、活潑好動的天性所決定的。教師在運用游戲法進行舞蹈教學(xué)時，首先一定要選擇幼兒熟悉并且喜愛的音樂。因為熟悉的音樂可以使幼兒產(chǎn)生許多聯(lián)想，教師根據(jù)這一點，編排一些游戲形式的舞蹈肯定會受到幼兒的歡迎。另外，還可以根據(jù)游戲方法編排一些帶有簡單情節(jié)、有角色的模擬性舞蹈，如模仿蝴蝶飛翔、小燕子覓食、小雞捉蟲等舞蹈動作。游戲方法容易被幼兒接受，這一方法能夠提高幼兒學(xué)習(xí)舞蹈的效率。
四、邊歌邊舞邊朗誦三結(jié)合練習(xí)法。
幼兒喜歡一邊玩耍，一邊自言自語，喜歡用語言指導(dǎo)行動，推動思維，教師可以根據(jù)幼兒這特點，在舞跟練習(xí)中加進去一些說詞或歌唱，有助于幼兒學(xué)習(xí)舞蹈的興趣。這類舞蹈可以是寓言類，也可以是擬人化的動物性舞蹈，或者是童話、科幻題材的舞蹈。這類舞閱以故事情節(jié)將各種動作編串起來，符合幼兒的好奇、好模仿、好幻想的特點，能夠引起幼兒學(xué)習(xí)舞蹈的極大興趣，使幼兒保持高漲的學(xué)習(xí)舞蹈的熱忱。
五、分解法與分解組合法。
分解法是將某一動作分成幾個環(huán)節(jié)，按每一環(huán)節(jié)逐次教給幼兒，然后再連結(jié)成整體。這種方法有利于幼兒更快革握動作的某一環(huán)節(jié)。分解組合法是先教基本動作、難點動作，或者把舞蹈分解成若干段來練習(xí)，當(dāng)每個基本動作或每一段落的舞蹈練習(xí)熟練后，再把它們串聯(lián)組合成整體舞蹈。分解組合法是簡化教學(xué)的一個方法，它可以幫助幼兒盡快掌握舞蹈動作，但是，采用這種方法時耍謹(jǐn)慎，因為幼兒模仿力強，分配抑制能力弱，所以容易使幼兒舞蹈脫節(jié)、割裂、影響舞蹈的連賈性與質(zhì)量。
舞蹈教學(xué)的論文篇八
律動是指在音樂或者節(jié)拍的帶領(lǐng)下進行有規(guī)律地運動，在舞蹈教學(xué)中使用比較廣泛。律動教學(xué)的重點在于培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感受，通過音樂節(jié)奏的引導(dǎo)直接表現(xiàn)在身體的運動方面上，落實到舞蹈教學(xué)方面就是通過音樂節(jié)奏的變化，學(xué)生自由的變換出各種舞蹈，這種學(xué)習(xí)方法更加自然，不在拘泥與舞蹈的規(guī)矩和形式，以學(xué)生對舞蹈的理解出發(fā)，并做到真正的自由表現(xiàn)。律動教學(xué)可以讓學(xué)生全身心的投入到舞蹈之中，完全放松自身的一種舞蹈表達(dá)方式。所以，律動教學(xué)可以很大程度上鼓勵學(xué)生的創(chuàng)造創(chuàng)新能力，更加能夠喚起學(xué)生對舞蹈的感受、感知能力和體驗?zāi)芰?，能都做到投入。啟蒙教育對于每個人都是很重要的，因為啟蒙教育的質(zhì)量好壞直接影響著學(xué)生對這一學(xué)科的興趣，也就間接的決定了學(xué)生能否在某一行業(yè)做出自己的成績，能夠?qū)⒆约旱呐d趣挖掘出來，并堅持下去。律動教學(xué)在舞蹈啟蒙教育中的使用有著很積極的意義，我們應(yīng)該在以后的舞蹈教學(xué)中更加重視律動教育，并認(rèn)識到律動教育的價值與實際意義，把這種教學(xué)方式傳播出去，發(fā)揚光大。
隨著社會的發(fā)展，人們已經(jīng)逐漸認(rèn)識到舞蹈學(xué)習(xí)的重要性，在具有經(jīng)濟能力的前提下，更多的家庭開始培養(yǎng)孩子的舞蹈愛好，并把舞蹈作為孩子成長過程中必備的一項技能。啟蒙教育對學(xué)生的作用非常關(guān)鍵，啟蒙教育是使初學(xué)者對某一技能的基本認(rèn)識，入門知識。啟蒙教育的對象一般都是年幼的孩子，對孩子來說任何技能在他們那里都是一張白紙，啟蒙教育可以給予孩子們對這些技能最初的認(rèn)識，使他們掌握最進本的入門常識，而這樣的啟蒙教育也就為將來技能的深入學(xué)習(xí)和使用打下了基礎(chǔ)。舞蹈啟蒙教育的如何開展與教師對舞蹈的認(rèn)識有著必然的聯(lián)系，教師對舞蹈本質(zhì)認(rèn)識透徹之后再對學(xué)生進行教學(xué)和教師對舞蹈就是一知半解的狀態(tài)下教學(xué)絕對不是一個效果。自從達(dá)爾克羅茲的“體態(tài)律動”概念提出以來，人們對律動教學(xué)一直在摸索實踐，并通過長期的探索總結(jié)出了適合舞蹈教學(xué)的一些律動教學(xué)方法，這也就為律動教學(xué)在舞蹈啟蒙教學(xué)中的使用埋下了伏筆。在國外，德國舞蹈家威格曼將律動教學(xué)應(yīng)用到了孩子的舞蹈啟蒙教學(xué)中，日本也有很多教育從業(yè)者對律動與舞蹈的啟蒙教學(xué)進行了有機結(jié)合。在國內(nèi)，我國的幼兒舞蹈教師黃式茂開創(chuàng)了律動教學(xué)在舞蹈啟蒙教育的先河。上世紀(jì)九十年代，臺灣的舞蹈教師更是大膽實施了律動教學(xué)，對學(xué)生進行啟蒙教育，并得到了家長和學(xué)生的一直好評。隨著人們對舞蹈教育方式的不斷探索和改進，律動教學(xué)已經(jīng)得到了社會上得廣泛認(rèn)可，結(jié)合律動教學(xué)很多舞蹈教師又繼續(xù)對舞蹈的教授方式進行了改進，使之更加符合學(xué)生的要求，更加適合舞蹈的學(xué)習(xí)。例如英國皇家芭蕾舞教材就是專門為孩子設(shè)計的一種學(xué)習(xí)舞蹈的教材，在西方現(xiàn)代舞蹈的熏陶下，我國的傳統(tǒng)舞蹈表現(xiàn)也開始了新的變革，通過每年舉辦的舞林大會，我國的舞者和美國舞者進行了友好的交流切磋，也是彼此看到了自身的不足和優(yōu)點，經(jīng)過交流學(xué)習(xí)對雙方都有很積極的作用，使雙方都能夠更加充分的認(rèn)識自己，是自己更好的學(xué)習(xí)進步。舞蹈的啟蒙教學(xué)更加注重孩子對舞蹈的感覺，采取律動教學(xué)可以更好的去引導(dǎo)孩子們的舞蹈感覺，讓孩子更好的去發(fā)現(xiàn)自己。英國皇家芭蕾舞的訓(xùn)練就是抓住孩子的啟蒙學(xué)習(xí)階段，讓孩子在音樂的環(huán)境下自由發(fā)揮，然后結(jié)合每個孩子的特點針對性引導(dǎo)，這樣就能夠更加迅速的培養(yǎng)孩子們的舞蹈類型。每一項舞蹈表演都有它自身的技術(shù)和樂感，在啟蒙教學(xué)階段，教師通過抓住學(xué)生對舞蹈的認(rèn)識和理解，然后觀察學(xué)生表現(xiàn)出來的舞蹈形式，給學(xué)生的舞蹈技術(shù)和樂感進行歸類，然后針對適合學(xué)生的舞蹈再進行幾種訓(xùn)練。換言之，前期教師只負(fù)責(zé)探索，只需通過律動找出孩子們的舞蹈傾向即可，后期才使針對性的訓(xùn)練，比如針對有芭蕾舞蹈天賦的孩子就要培養(yǎng)他對芭蕾舞的樂感和基本技能，以及動作的規(guī)范性和規(guī)格。在基礎(chǔ)訓(xùn)練之后，還要更加強度的進行肌肉訓(xùn)練，因為孩子的肌肉記憶不強，所以需要更加反復(fù)的去練習(xí)。
自上個世紀(jì)律動在舞蹈教學(xué)中使用以來，律動教學(xué)通過其顯著的教學(xué)成果獲得了社會的廣泛認(rèn)可。律動教學(xué)在舞蹈上得成功使用不僅使得舞蹈學(xué)習(xí)變得更加自由和充滿樂趣，也使得舞蹈的教學(xué)方式發(fā)生了重大改革，舞蹈的教學(xué)也向著自然化的方向發(fā)展。通過深入舞蹈教學(xué)改革，改進舞蹈的學(xué)習(xí)方法，提倡素質(zhì)教育而不是應(yīng)試教育，舞蹈的學(xué)習(xí)也充滿了更多的樂趣，人們也開始對舞蹈的教學(xué)進行更多的反思，也更加深刻的認(rèn)識到舞蹈在啟蒙教學(xué)中的關(guān)鍵作用。為了培養(yǎng)真正的舞蹈人材，提高舞蹈的欣賞價值和學(xué)習(xí)樂趣，律動教學(xué)是很有必要的，這個觀點也正在被社會接納和推廣。傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)注重的是舞蹈基本姿勢和動作的學(xué)習(xí)，這種教學(xué)模式并不考慮學(xué)生的特點和適應(yīng)能力，就是一刀切，舞蹈的標(biāo)準(zhǔn)就是這些，每個人都應(yīng)該學(xué)習(xí)。這就在很大程度上抹殺了孩子們的舞蹈天賦，使孩子們的舞蹈創(chuàng)新幾乎沒有，因為這和應(yīng)試教育類似，統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，同樣的要求，不允許孩子們跨出標(biāo)準(zhǔn)，久而久之孩子們的思維就會被束縛，身體變得僵硬，除了學(xué)到的舞蹈姿勢之外，別的都不會了，這是舞蹈教學(xué)的弊端。隨著律動教學(xué)的興起，舞蹈教學(xué)方面又有了新的思路，律動為舞蹈教學(xué)提供了新的啟發(fā)，因為律動提倡的是自由，音樂響起時，孩子們?nèi)プ杂傻谋谋奶?，而不是拘泥與那些基本的舞步，這樣孩子們就能夠全身心的投入到舞蹈中去，也就可以發(fā)散自身的思維和活力。律動教學(xué)是因材施教，俗話說每個孩子都是個小天才，沒有笨孩子只有不會教的老師，事實也是如此。通過律動教學(xué)，老師可以根據(jù)孩子在音樂中的自由表現(xiàn)，找到每個孩子的特點，并結(jié)合孩子的特點進行針對性的培養(yǎng)，這就是因材施教，這樣就不會埋沒每一個孩子，讓每一個孩子都有屬于自己的舞蹈風(fēng)格。孩子的啟蒙教育是最關(guān)鍵的教育，對于舞蹈學(xué)習(xí)來說更是如此，幼兒時期培養(yǎng)的思維方式會影響到后期的進一步學(xué)習(xí)，所以在孩子的舞蹈啟蒙教學(xué)中使用律動教學(xué)方式是非常正確的選擇。律動教學(xué)在孩子的舞蹈啟蒙教育中已經(jīng)使用很長時間，考慮到孩子并不能像大人那樣去健全的考慮問題，具有成熟的心智，幼兒的律動教學(xué)有著更加廣泛的意義。比如，在舞蹈的啟蒙階段，孩子們根據(jù)音樂自由做出自己得舞蹈動作，如果我們鼓勵這種表達(dá)方式那么孩子們在跳舞過程中就會更加的有信息，能夠放開膽量去舞動、去表達(dá)。孩子的舞蹈啟蒙教學(xué)并不需要復(fù)雜的動作，就是一些簡單的、易懂的、易學(xué)的舞姿，啟蒙教育的核心并不是讓孩子學(xué)會這幾種簡單的動作，主要是是通過這些簡單的動作建立孩子學(xué)習(xí)舞蹈的信心和興趣，這就為以后長遠(yuǎn)的舞蹈學(xué)習(xí)打下了良好的基礎(chǔ)。但是，律動教育雖然講究自由，但并不是絕對的自由，律動舞蹈教學(xué)允許學(xué)生自由的發(fā)揮，但是并不意味著放縱學(xué)生胡亂跳，凡事都有規(guī)程，基本的規(guī)程和原則還是要遵守的，這樣的目的也是為了從學(xué)習(xí)之初就讓孩子養(yǎng)成良好的習(xí)慣，而不是一直按照野路子來。恣意妄為、胡亂非為不是我們律動教學(xué)的目的也不是我們想看到的結(jié)果，律動允許的自由發(fā)揮是有目的的發(fā)揮，是在舞蹈的基礎(chǔ)上結(jié)合自身的特性的發(fā)揮，只有這樣才能使孩子更好的學(xué)習(xí)舞蹈，畢竟學(xué)習(xí)不是玩耍。學(xué)生的舞蹈啟蒙教育也就是讓孩子對舞蹈的表面有個大體了解，并不需要深入進去探索。律動教學(xué)也是結(jié)合了這一目的將孩子的學(xué)習(xí)過程變得更加自由，豐富多彩，因為律動不僅是舞蹈表現(xiàn)，還可以宣泄自己得情緒，真正的做到舞蹈表達(dá)情感的目的，這也是舞蹈創(chuàng)立之初的首要目的，表達(dá)自我、宣泄自我。通過律動教學(xué)孩子們不僅可以通過蹦蹦跳跳獲得肢體的協(xié)調(diào)，還會掌握舞蹈的基本內(nèi)涵——表達(dá)自我，所以律動教學(xué)的開展對舞蹈啟蒙教學(xué)有著很積極的影響，律動教學(xué)會將舞蹈啟蒙帶上一個更高的層次。
綜上所屬，通過律動教學(xué)在舞蹈啟蒙教育中的廣泛應(yīng)用，律動教學(xué)獲得了很好的教學(xué)成果，并且得到了社會的高度評價。律動教學(xué)的重點在于培養(yǎng)學(xué)生對舞蹈的感受，通過結(jié)合自身的有規(guī)律跳動和舞蹈知識將會使學(xué)生全身心的投入到舞蹈當(dāng)中。律動教學(xué)在舞蹈啟蒙教學(xué)中的使用能夠更加有效讓學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈，引導(dǎo)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，很值得推廣。
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舞蹈教學(xué)的論文篇九
[論文摘要]建筑文化是人類社會歷史實踐過程中創(chuàng)造的建筑物質(zhì)和建筑精神財富的總和。“建筑與文化”成為20世紀(jì)以來現(xiàn)代建筑理論中一個重要的研究內(nèi)容，在闡述地域文化內(nèi)涵和分析建筑文化地域性的形成與表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，就建設(shè)設(shè)計與地域文化的融合，提出一些新的見解，以期對我國建筑設(shè)計吸收地域文化要素并促進我國地域文化與建筑設(shè)計的融合，從而體現(xiàn)建筑藝術(shù)的個性化提供指導(dǎo)和參考。
建筑文化是人類社會歷史實踐過程中創(chuàng)造的建筑物質(zhì)和建筑精神財富的總和；它是在一定的歷史時期，在政治、經(jīng)濟、文化等社會條件和地理、自然條件構(gòu)成的文化環(huán)境中產(chǎn)生的；這樣的文化環(huán)境，是由社會與自然整體構(gòu)成的。在不同的地域之間,由于社會發(fā)展的不平衡，自然條件的不同，因而出現(xiàn)地域建筑文化的差異。也因此,“建筑與文化”成為20世紀(jì)以來現(xiàn)代建筑理論中一個重要的研究內(nèi)容,本文在闡述地域文化內(nèi)涵和分析建筑文化地域性的形成與表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，就建設(shè)設(shè)計與地域文化的融合，提出了一些新的見解，以期對我國建筑設(shè)計吸收地域文化要素并促進我國地域文化與建筑設(shè)計的融合，從而體現(xiàn)建筑藝術(shù)的個性化提供指導(dǎo)和參考。
一、建筑文化地域性的形成及其表現(xiàn)。
作為人與自然中介的建筑設(shè)計，同樣要受到各種地域文化的限制與制約，為適應(yīng)不同的地域氣候，必須針對氣候進行建筑設(shè)計，于是產(chǎn)生了熱帶雨林建筑及其建筑文化，溫帶建筑及其建筑文化，高寒、荒漠、極地等不同氣候環(huán)境的建筑及其建筑文化。因此，為了適應(yīng)不同地域文化的要求，在建筑設(shè)計中，自然就必須考慮地域文化的要求，將各種地域文化因素融入到建筑設(shè)計中，并最終形成了建筑文化的地域性。
具體而言，建筑設(shè)計與地域文化相互融合而產(chǎn)生的地域性的建筑文化，主要體現(xiàn)在物質(zhì)文化與非物質(zhì)文化兩大層面。
（一）物質(zhì)層面的建筑地域文化。物質(zhì)層面的建筑地域文化，主要體現(xiàn)在物理環(huán)境的地域性和建筑材料的地域性兩方面：
1、在物理環(huán)境的地域文化上，為適應(yīng)不同區(qū)域的物理環(huán)境，需應(yīng)用不同的建筑物理學(xué)。高緯度地區(qū)需保暖，光輻射強烈的地方需遮陽，溫濕地區(qū)要防潮通風(fēng)，雪壓大的地區(qū)要防積雪，多雨地區(qū)應(yīng)注意排水，多沙的地區(qū)要防沙暴，多地震地區(qū)特別要注意防震等。我國幅員遼闊，南方和北方緯度差別大，氣候差異也非常明顯，造成了各地建筑設(shè)計的差異，從而會產(chǎn)生了不同特色的建筑文化。
2、在建筑材料的地域文化性方面，建筑設(shè)計必須充分考慮建設(shè)材料地域性的影響。建筑用材多，體積龐大，運輸困難，所占造價比重甚大，因此必須就地取材，就近采集和生產(chǎn)，并最大限度地發(fā)揮材料力學(xué)的、美學(xué)的特長。產(chǎn)石地區(qū)多石構(gòu)，生土地區(qū)有土筑窯洞，產(chǎn)木的地區(qū)用木構(gòu)，產(chǎn)竹地區(qū)有竹樓，這些都是建筑設(shè)計在建筑材料地域文化的充分體現(xiàn)。
（二）非物質(zhì)層面的建筑地域文化。建筑文化的地域差異性，除了表現(xiàn)在物質(zhì)層面外，還表現(xiàn)在各種地域性的意識形態(tài)、地域性的人文習(xí)俗等非物質(zhì)層面。首先，不同文化模式下的人類機體的建筑尺度和建筑風(fēng)格也表現(xiàn)出某些差別，這是建筑文化地域性的民族性或國家性之緣。其次，各個在民族或國家內(nèi)部，都存在著一定地方界限的社會生活聯(lián)系與規(guī)則。這種地域性的界限一方面聯(lián)系著種種經(jīng)濟、政治及宗教性質(zhì)的公私活動，形成了與建筑文化相互關(guān)聯(lián)的規(guī)則、法律、習(xí)慣、規(guī)范、道德、情操、宇宙觀等，另一方面，在不斷的聯(lián)系交往中也沉淀下了各個地區(qū)的地域性文化，并反映在地域性的建設(shè)文化上。再次，由于禮制的不同，各個地域會出現(xiàn)不同的禮制文化與禮制建筑。宗教信仰的不同，就會產(chǎn)生不同的宗教建筑，如西方的教堂、中國的廟宇，如歐洲史前的圓環(huán)巨石建筑等。喪葬制度的不同，會產(chǎn)生不同的陵墓建筑，官制的不同會產(chǎn)生不同的官場建筑，這些都形成了不同的地域建筑與文化。最后，由于風(fēng)俗習(xí)慣的差異，建筑文化與建筑活動也必然會產(chǎn)生差異，最終形成地域性的建筑文化。如我國各個地區(qū)不同的家庭習(xí)慣、村規(guī)民俗對宅區(qū)、村鎮(zhèn)建設(shè)的影響就非常典型。
綜上所述，建筑地域文化的非物質(zhì)基因表現(xiàn)為人們通過不同儀式化行為和標(biāo)志邊界等各種方法將文化意義賦予場所和行為。建筑中不同的符號、材料、色彩、形式、空間組織和景觀方面都可能包含某種文化意義。當(dāng)意義、空間與活動系統(tǒng)相互一致時，彼此之間就加強;當(dāng)建筑變得與社群文化和生活方式一致時，就有歸屬感。
二、建筑設(shè)計與地域文化有機融合的途徑與方式。
從上述分析可以看出，文化是根，在建筑設(shè)計領(lǐng)域同樣如此。這就要求在建筑設(shè)計中要有意識地從文化入手，尋求建筑設(shè)計與地域文化的有機融合。為此，建筑設(shè)計師在建筑設(shè)計的過程中，應(yīng)從如下方面做起：
1、在建筑設(shè)計時要充分考慮當(dāng)?shù)丨h(huán)境和當(dāng)?shù)夭牧系扔布晕镔|(zhì)文化對建設(shè)設(shè)計的.影響與要求。為此，建筑設(shè)計師在進行建筑設(shè)計時，要尊重當(dāng)?shù)氐牡乩硖卣骱蜕鷳B(tài)環(huán)境，充分考慮與環(huán)境相融合，使建筑成為環(huán)境的一分子，找尋天人合一的愜意。同時，還要靈活地運用當(dāng)?shù)氐牡胤叫圆牧?，使得所設(shè)計出來的建筑風(fēng)格一方面能本質(zhì)節(jié)儉節(jié)約的原則，就地取材，另一方面也能夠充分體現(xiàn)出地方特色來，使得地域文化在建筑設(shè)計中得以充分釋放與發(fā)揚。2、在建筑設(shè)計時將當(dāng)?shù)氐娜宋?、風(fēng)俗、生活習(xí)慣、地域特色等軟文化要求，與建筑設(shè)計進行有機融合。比如，川西地區(qū)傳統(tǒng)的養(yǎng)身休閑文化，使人們樂于找尋并享用幽雅的生態(tài)環(huán)境，成都人潛意識中大多具有盆地意識，小富即安，安逸自在，喜歡循規(guī)蹈矩的生活，上班、下班、菜市場、茶館、回家，幾點一線，周末假日閑暇時到附近休閑放松，有滋有味，其樂融融，也是明顯的地域文化特點。因此，在建筑設(shè)計中就要體現(xiàn)出文化背景設(shè)計構(gòu)思感受體驗這一過程，使人們在建筑中亦能享受到當(dāng)?shù)厣铒L(fēng)情的文化習(xí)俗。
3、在吸收與借鑒西方文化的基礎(chǔ)上，將西方文化元素融入到地域文化中，并體現(xiàn)在建筑設(shè)計中，最終在建筑設(shè)計中體現(xiàn)對地域文化的繼承與發(fā)展。要保持建筑文化的民族性，繼承發(fā)揚優(yōu)秀的地域文化傳統(tǒng)，就存在一個正確對待西方文化的問題，西方文化是在當(dāng)前網(wǎng)絡(luò)信息時代無法回避的文化環(huán)境，它影響改變著人們的生活模式、思維模式。為此，建筑設(shè)計與地域文化的融合，并不代表我們要排斥外來的優(yōu)秀文化。相反，在建筑設(shè)計中建筑設(shè)計師要有意識地汲取西方先進文化的精神、利用它的科技性，使地域文化上一個臺階，發(fā)出新枝新芽，即在發(fā)揚自己本土文化的基礎(chǔ)上，利用地域文化優(yōu)勢、吸收外域文化精華，滋養(yǎng)自己，使地域建筑文化在跟上時代的發(fā)展步伐的同時，又不失去自己的精華。為此，建筑設(shè)計師在進行建筑創(chuàng)作的創(chuàng)意過程中，可遵循這樣的流程：在現(xiàn)有文化的整體感覺中尋找靈感；在歷史文化與地域文化的積淀中尋找胚芽；在建筑文化的民族性及地域性中尋找芽蘗；利用當(dāng)代科技手段及科技觀念拓展建筑設(shè)計空間的前瞻性。
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舞蹈教學(xué)的論文篇十
摘要：舞蹈教育作為本質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的首要手法之一。隨著本質(zhì)教育的展開和教育變革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐步成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育變革進程中呈現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教育的展開提供幫助。
關(guān)鍵詞：高校舞蹈教育教育探索。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的根底課程之一，深受學(xué)生的喜歡，經(jīng)過舞蹈練習(xí)有助于學(xué)生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學(xué)生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和歸納本質(zhì)，一起也有利于培育學(xué)生們的聯(lián)合協(xié)作和創(chuàng)新精神?？墒窃谀壳暗奈璧附逃写嬖谥S多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育形式來習(xí)慣當(dāng)時的社會需要和學(xué)科展開，成為高校舞蹈教育變革的一項重要任務(wù)。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完好的藝術(shù)教育機制。發(fā)達(dá)國家早在上個世紀(jì)五六十年代，就開端了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之比較卻晚了大約的時刻，這就造成了我國高校舞蹈教育在展開時刻上的落后。別的，發(fā)達(dá)國家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了必定程度的展開，在教育的進程中尋求學(xué)生舞蹈藝術(shù)技術(shù)的完善和精深，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教育上僅僅中專課程的重復(fù)，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性;進入高校的學(xué)生需要更多的對本身本質(zhì)的開辟和培育等。
1.2許多高校經(jīng)過擴大招生來解決校園本身的設(shè)施出資等問題，這在必定程度上造成了校園生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不破例。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的進程中，不只僅是降低了對其文明等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測驗這一項。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學(xué)生要具有必定的身體本質(zhì)，因為許多高校的舞蹈專業(yè)的首要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只要少部分學(xué)生受過專業(yè)的舞蹈根底練習(xí))，學(xué)生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教育工作的展開帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占份額較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不只包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的演示講解進程和學(xué)生許多的操練和重復(fù)的練習(xí)。因為教育條件、師資力氣、場所等因素的約束，高校舞蹈教育沒有其他方法的延伸和彌補，導(dǎo)致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學(xué)生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育展開的與時俱進，開辟創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實踐才能的培育未能得到全面的施行。在高校教育的進程中，理論教育的部分很重要，可是理論有必要聯(lián)系實踐，只要把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結(jié)合起來，才干完成高校舞蹈專業(yè)教育目標(biāo)。可是傳統(tǒng)的舞蹈教育觀念和教育形式，導(dǎo)致許多高校僅僅把舞蹈實踐作為一個教育環(huán)節(jié)分散在各個學(xué)期中，然后導(dǎo)致學(xué)生的專業(yè)技術(shù)得不到磨煉和展示，失去了學(xué)習(xí)的愛好。在揭露舞臺扮演中，怯場成為了學(xué)生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地扮演給廣大觀眾，成為校園和學(xué)生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是變革的前提，只要建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才干有效地變革當(dāng)時不利于舞蹈教育展開的準(zhǔn)則。舞蹈藝術(shù)的特性要求咱們在進行舞蹈專業(yè)教育的進程中，既要培育學(xué)生的舞蹈主業(yè)本質(zhì)，還要注重培育學(xué)生的多方面的歸納本質(zhì)的培育，尤其是發(fā)明力及其思維方法的培育。這就要求咱們在舞蹈發(fā)明操練的`進程中，有必要打破傳統(tǒng)的說教式教育方法，要讓學(xué)生主動學(xué)習(xí)，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學(xué)生，對癥下藥，夯實根底，進步學(xué)生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教育進程中，要遵循“對癥下藥”的原則，對不同的學(xué)習(xí)階段、不同的身體本質(zhì)，教師要隨機改動教育方法和戰(zhàn)略，重點針對不同根底的學(xué)生以及學(xué)生不同的學(xué)習(xí)階段施行不同的教育方法和戰(zhàn)略，然后進步教育質(zhì)量和功率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教育的進程中，情景式教育方法的引入，在必定程度上可以營造相應(yīng)的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不只可以激起學(xué)生的學(xué)習(xí)愛好，更能有效地進步學(xué)生歸納舞蹈本質(zhì)。別的，作為高校舞蹈教師，要給學(xué)生發(fā)明揭露演出的機會，進步學(xué)生舞蹈實踐才能，注重學(xué)生的審美才能，進步學(xué)生本身的欣賞才能。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了必定程度的展開，可是在教育實踐進程中還存在必定的問題，相關(guān)教育部門有必要制定相應(yīng)的舞蹈內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)評價標(biāo)準(zhǔn)，采取靈活多樣的教育方法，培育出全面展開的舞蹈人。一起，我國舞蹈要想取得長足展開，有必要走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學(xué)生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教育方法，使得舞蹈教育得到社會的認(rèn)可。
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舞蹈教學(xué)的論文篇十一
（一）舞蹈教育的美育功能。
舞蹈藝術(shù)不同于普通意義上的文化教育，它通過韻律和節(jié)奏動作等帶給人一種精神的愉悅和審美的享受。舞者用身體語言傳遞精神主旨，從而起到凈化心靈的功效。舞蹈藝術(shù)具備一定的審美價值，可以說，舞蹈能夠超越表層的藝術(shù)美感，幫助人們體悟內(nèi)在的藝術(shù)魅力，所以舞蹈教育本身具有一定的美育功能。舞蹈教育通過培養(yǎng)學(xué)生肢體動作的表達(dá)，達(dá)到強健體魄、培養(yǎng)動律感的教學(xué)目的。在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，不可忽視常規(guī)的形體訓(xùn)練，形體訓(xùn)練能協(xié)調(diào)好力量和肢體在平衡性上的關(guān)系。在跳舞過程中，舞者的心靈與行動實現(xiàn)協(xié)調(diào)統(tǒng)一，進而展現(xiàn)內(nèi)心世界。舞蹈在強健身體的同時，能夠激發(fā)舞者的藝術(shù)創(chuàng)新思維。跳舞伴隨著有節(jié)奏感的音樂，舞者在感受音樂的同時激發(fā)自身的藝術(shù)創(chuàng)造力和想象力，做出與音樂情節(jié)相契合的舞蹈動作。舞者在跳舞過程中不單單要表現(xiàn)美，更要締造美。
（二）舞蹈教育的創(chuàng)新功能。
“往往最自由的身體表現(xiàn)出的是最高度的智慧”，在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，需要肢體動作和大腦思維之間的相互協(xié)作，學(xué)生通過對動作的把控和節(jié)奏的感悟，使整個大腦思維得到訓(xùn)練。同時，舞蹈能夠觸發(fā)學(xué)生的想象空間，舞蹈的本質(zhì)就是在音樂中完成人的大腦與身、心靈之間的統(tǒng)一行動，并且要用舞蹈這一藝術(shù)形式去啟發(fā)智力、拓展思維。
（三）舞蹈教育的`社會化功能。
舞蹈教育是素質(zhì)教育中占有重要分量的一部分，是幫助大學(xué)生實現(xiàn)社會化的路徑之一。舞蹈教育有助于大學(xué)生樹立正確的世界觀、價值觀和人生觀。在舞蹈中練就不怕困難的意志品質(zhì)，有助于大學(xué)生心理承受能力的提升。良好的人際關(guān)系和人際環(huán)境能夠幫助大學(xué)生提升自信度，學(xué)生在表演時如果得到他人的認(rèn)可，能夠極大地提升其自信心；在集體舞的排練中能夠鍛煉和同伴之間的合作能力，有助于鍛煉大學(xué)生人際交往的能力。舞蹈教育能夠幫助大學(xué)生盡早地意識到自己的社會角色，這無疑是有助于大學(xué)生形成一種心理范式，潛移默化地影響大學(xué)生社會角色的形成，舞蹈教育有助于縮短大學(xué)生社會角色轉(zhuǎn)化的周期。
（一）舞蹈教育完善人的品格。
審美教育中蘊藏著人類最本質(zhì)的對真、善、美的渴望，審美教育在潛移默化地影響著學(xué)生的思維范式、道德追求、價值觀的同時也陶冶著學(xué)生的情操。舞蹈的審美活動在不知不覺中對學(xué)生產(chǎn)生影響，并且無形中引領(lǐng)著學(xué)生進入更加高尚的審美境界，從而完成對人的品格的塑造。對優(yōu)秀舞蹈作品的鑒賞能夠影響學(xué)生品格的塑造。學(xué)生通過鑒賞和了解優(yōu)秀舞蹈作品的歷史背景、文化內(nèi)涵獲得道德評價標(biāo)準(zhǔn)，從而區(qū)分善、惡、美、丑。在領(lǐng)悟轉(zhuǎn)化階段，學(xué)生將舞蹈作品中正義、美好的思想轉(zhuǎn)化為激勵自己的能量，參考作品中高尚的人物形象來對自己的言行舉止加以剖析，逐漸塑造、完善自身的品格。
舞蹈本身就是一門源于“情”的藝術(shù)表達(dá)。舞蹈作為一種特殊的藝術(shù)形式，能夠讓學(xué)生獲得內(nèi)心深處的愉悅，陶冶學(xué)生的情操。在舞蹈訓(xùn)練課上，教師可選取大量的與舞蹈主體、風(fēng)格以及動作樣式相匹配的音樂，引導(dǎo)學(xué)生感受樂曲與動作相配合的美感，從而讓學(xué)生有意識的領(lǐng)悟無論在舞蹈訓(xùn)練還是表演中，某個舞蹈動作或組合要想完美發(fā)揮，重要的是找對曲目的曲風(fēng)、節(jié)奏、韻律。舞蹈教學(xué)實踐證明，與動作組合相統(tǒng)一的風(fēng)格音樂能充分抒發(fā)與之相應(yīng)的思想情感，這樣的樂曲能更好地觸動學(xué)生的感情。
三、審美教育對大學(xué)生素質(zhì)教育的重要性。
（一）審美教育豐富大學(xué)生的文化知識。
舞蹈是一種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它是力量與柔和、動作與內(nèi)涵緊密結(jié)合的藝術(shù)。在舞蹈教學(xué)中，教師不僅要向?qū)W生講授基本的動作要領(lǐng)、技巧，還要引導(dǎo)學(xué)生體悟每個動作，體會動作原始發(fā)生的初源，體會舞蹈音樂發(fā)生的背景、描摹的狀態(tài)環(huán)境，這樣才能賦予舞蹈動作以生命和靈性。審美教育不是簡單的教師教授知識、指導(dǎo)動作技巧、提供某種行為規(guī)范，而是作為一種行動和思想指南，指引學(xué)生發(fā)自內(nèi)心的去渴求知識，武裝并充實自己，在認(rèn)識問題、解決問題的過程中令自己的知識更加飽滿。同時，基于一定審美基礎(chǔ)上的探索也會增加學(xué)生對自己人生坐標(biāo)的拷問，在關(guān)照客觀事物的同時，將思索的重心轉(zhuǎn)向自己，從而發(fā)現(xiàn)并提出各種問題，而對這些問題的回答和解決又需要學(xué)生進一步的探索和追尋。
（二）審美教育提升大學(xué)生的審美能力。
舞蹈是一門綜合性藝術(shù)，它將多門學(xué)科融合在一起，是一個民族精神和文化的具體體現(xiàn)。我們強調(diào)在日常教學(xué)中要促進學(xué)生的德智體美勞全面發(fā)展，而舞蹈教學(xué)正是開展美育教學(xué)的很好途徑。以審美教育為基礎(chǔ)的舞蹈教學(xué)作為開展美育的重要形式，其效果是顯而易見的。舞蹈藝術(shù)的審美過程是以舞蹈動作為媒介展開的，通過對這個媒介的審視和細(xì)讀，會喚起學(xué)生更多的藝術(shù)靈感，使學(xué)生渴望通過了解并掌握更多的舞蹈知識來回應(yīng)自己所欣賞的舞蹈，以求心靈和精神上的共鳴，進而獲取關(guān)于審美的獨特領(lǐng)悟，提高審美能力。舞蹈教學(xué)中開展的審美教育不僅僅是簡單地增加學(xué)生的知識儲備、擴大學(xué)生視野，更重要的是促進學(xué)生建立自己的審美價值觀，提升學(xué)生的審美能力，使舞蹈教學(xué)的發(fā)展具有更深層次的意義。審美教育激發(fā)學(xué)生尋找屬于自己的審美體驗，在這種新的認(rèn)識中重新審視自己，提升自己的生命體驗和境界，對于學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的提高，乃至人格的完善具有重要作用。
舞蹈教學(xué)的論文篇十二
“風(fēng)格性”是需要聯(lián)系當(dāng)?shù)氐膶嶋H，它是一種民間風(fēng)俗習(xí)慣與舞蹈藝術(shù)融合的產(chǎn)物，目前，民間舞蹈教學(xué)中存在的主要問題就是脫離廣大人民群眾的生活，人民生活是不斷進步和改變的，如果舞蹈教學(xué)脫離了實際，那么舞蹈就會落后于實踐，而這帶來最直接的影響是學(xué)員的學(xué)習(xí)興趣降低。
情感是舞蹈的導(dǎo)師，如果沒有情感，舞蹈就不是舞蹈了，目前舞蹈教學(xué)中存在的另一大問題就是對學(xué)生的情感培養(yǎng)不到位，那么這在舞蹈表演時就會有部分學(xué)生存在對舞蹈的精髓把握不到位，情感表現(xiàn)不出來，或者情感表現(xiàn)錯誤，這就會導(dǎo)致人們對民間舞蹈喪失信心，同時就算是同一種風(fēng)格，換首音樂或換個動作，都可以表現(xiàn)出不同的感情，這就對學(xué)生的情感把握有了很高的要求，而現(xiàn)在的學(xué)生就缺乏對舞蹈情感的準(zhǔn)確把握。
在舞蹈教學(xué)中民間舞蹈想要表現(xiàn)“風(fēng)格性”首先就要在音樂、舞蹈動作、情感等方面進行創(chuàng)新，而現(xiàn)在的舞蹈教學(xué)中在這些方面工作做得并不理想，在音樂上仍然以傳統(tǒng)慢節(jié)奏音樂為主，在舞蹈動作的編排和情感的融合上不能充分表達(dá)出來，而且劈叉等動作需要良好的柔韌性和舞蹈功底，這對那些沒有舞蹈功底的人來說無疑是一大挑戰(zhàn)。
所謂“風(fēng)格性”就是舞蹈要有自己的特色，而這種特色需要結(jié)合民間文化與精神，所以深入民間生活實際就顯得十分重要，那么如何深入民間實際呢？首先，舞蹈教師要帶領(lǐng)自己的學(xué)生到民間去考察，民間風(fēng)俗習(xí)慣形成于人民的實踐，所以要了解人民的生活現(xiàn)狀，以便選擇適當(dāng)?shù)囊魳泛途幣藕线m的動作。其次，要加強與人民的溝通，了解如今他們的精神面貌，了解舞蹈的起源，深刻理解舞蹈的內(nèi)涵，以達(dá)到學(xué)生能夠正確把握情感的目的。
“風(fēng)格性”的另一表現(xiàn)就是情感，而為了自然的表達(dá)情感，發(fā)揮想象力是很重要的，因為民間舞蹈不一定都是描述現(xiàn)在的生活，所以在表演舞蹈的時候要身臨其境，想象著自己就是民間的人民，如在表演慶祝豐收的舞蹈時，要想象著自己是農(nóng)民，在看到自己一年來辛苦的成果得到回報時候的那種溢于言表的喜悅，可以與自己辛苦學(xué)習(xí)舞蹈到獲得成功的歷程相結(jié)合，那么這種喜悅之情通過想象與實際經(jīng)歷的聯(lián)系表達(dá)的會更加自然，更容易引起人們的共鳴。
民間舞蹈的“風(fēng)格性”另一表現(xiàn)就是創(chuàng)新，讓民間舞蹈與時俱進，隨著現(xiàn)代舞的興起，民間舞蹈在受到?jīng)_擊的同時也有了交流與借鑒的機會，而在民間舞蹈的“風(fēng)格性”教學(xué)中打造新風(fēng)格，需要融合現(xiàn)代化元素，將現(xiàn)代化元素以傳統(tǒng)民間舞蹈的形式展現(xiàn)出來，如在選擇音樂上可以選擇一首既快又慢的曲子，在民間舞蹈中插入適當(dāng)?shù)慕治?，如春晚上小蘋果與最炫民族風(fēng)的結(jié)合就是一個很好的典范，時代在發(fā)展，要求民間舞蹈進行創(chuàng)新。
民間舞蹈的“風(fēng)格性”教學(xué)需要聯(lián)系實際生活，深入了解民間文化，體味民間藝術(shù)精髓，才能更好地展現(xiàn)當(dāng)?shù)氐奶厣?。同時，在音樂的選擇、舞蹈動作的編排、情感的表達(dá)上面要進行適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新與融合，不僅要融合民間文化，還要融合現(xiàn)代舞，不僅要創(chuàng)新音樂與動作，還要創(chuàng)新情感的表達(dá)方式，賦予舞蹈活力，讓舞蹈能夠有足夠的魅力去打動人心。同時民間舞蹈要招募新學(xué)生，消除舞蹈經(jīng)歷的歧視，為零基礎(chǔ)的學(xué)生打造一個展現(xiàn)自己的舞蹈，發(fā)揮學(xué)生的個性創(chuàng)新能力，讓他們對民間舞蹈的理解以自己的形式進行表達(dá)，為民間舞蹈融入新的活力。只有這樣，才能將民間舞蹈文化以一種適應(yīng)時代的新形式、新風(fēng)格傳承下去。
舞蹈教學(xué)的論文篇十三
舞蹈的風(fēng)格性教育獨有的性質(zhì)，這首先要求對民間舞審美風(fēng)格加以準(zhǔn)確把握。民間舞的風(fēng)格性教學(xué)要求將各民族舞蹈的風(fēng)格及其審美的觀念加以準(zhǔn)確把握，只有這樣它才能更好地引導(dǎo)學(xué)生進行學(xué)習(xí)。其次，準(zhǔn)確把握民間舞創(chuàng)作的風(fēng)格。在進行民間舞的學(xué)習(xí)中，學(xué)生往往認(rèn)為將教師所教的動作做得盡可能的規(guī)范正確就是好的，其實并非如此，因為這樣學(xué)生在學(xué)習(xí)民間舞時很多時候只是單純機械地模仿教師的舞蹈動作而忽略了自身的思考，最終影響了自身潛在的能力與才華的挖掘。同時這樣的學(xué)習(xí)還極易扼殺學(xué)生學(xué)習(xí)民間舞的興趣及降低民間舞的表演欲。如此將極難在整體上準(zhǔn)確把握民間舞的特征及其獨有的風(fēng)格。只有將民間舞的教學(xué)切實做到課堂舞臺化、生活化及教學(xué)內(nèi)容的形象化，才能有效促進學(xué)生對民間舞內(nèi)涵及表達(dá)有更深的了解，培養(yǎng)出學(xué)生對民間舞學(xué)習(xí)的濃厚興趣。
民間舞屬于民間文化達(dá)到一定發(fā)展程度的產(chǎn)物，它是不同的民族在獨特的歷史發(fā)展時期對文化科學(xué)和生活習(xí)俗加以推崇的藝術(shù)真實反映，是扎根與民族文化、生活等的一種特殊藝術(shù)表現(xiàn)的形式。這在民間舞的風(fēng)格性教學(xué)實踐中主要是以課堂的講授作為主要的。在講解與示范之中促進學(xué)生對此舞蹈的了解與準(zhǔn)確把握，這屬于舞蹈教學(xué)中常規(guī)法?？墒窃诰唧w的民間舞的風(fēng)格性教學(xué)活動中側(cè)重的是教師如何將自己的示范與講解民族舞文化特征有機結(jié)合起來。第一，要確保精煉準(zhǔn)確地講解民族文化，在講解的過程中要確保內(nèi)容的針對性。第二，在講授的過程中還要對學(xué)生進行啟發(fā)引導(dǎo)，應(yīng)最大限度地將學(xué)生學(xué)習(xí)的熱情、表演舞蹈中二次創(chuàng)作中個性表現(xiàn)的欲望等激發(fā)出來，如此才能保證對原有的民間舞的風(fēng)格不歪曲，再此基礎(chǔ)上民間舞教學(xué)才能促進高校的民間舞教學(xué)的順利發(fā)展。
課堂的生活化指的是教師運用一部分輔助的道具與手段將課堂的氛圍渲染成為當(dāng)?shù)氐拿耖g特有的形式，如獨具特色的民族服裝、這個民族獨有的隊形編制與口號等，從而為平時課堂教學(xué)營造出一種在該民族地方生活的真實感、讓學(xué)生處于民族民家舞的主題情境之中來接受教學(xué)的形式。這樣更能促進學(xué)生在已有的自我認(rèn)識的結(jié)構(gòu)中順利接受并掌握新的文化知識與肢體動作，最終促使學(xué)生能在舞蹈動作之中對因不同民族的心理特征及生活的差異而形成的不同舞蹈風(fēng)格產(chǎn)生更加深刻的體會。
在具體的民間舞教學(xué)實踐中，一些民間舞的后面所蘊含的'獨特情感和韻味很難用語言準(zhǔn)確的表達(dá)出來。教師只要在大的方向上確保學(xué)生對該民間舞的理解不出現(xiàn)更本性的偏差就好?？墒且_保學(xué)生對難以準(zhǔn)確表達(dá)的內(nèi)容的理解不產(chǎn)生歧義卻是很難的，我們可在教師指導(dǎo)之下，運用欣賞和討論等方式促進學(xué)生對教學(xué)內(nèi)容真意的體驗，對于那些很難用語言進行準(zhǔn)確清晰地表達(dá)出來的東西也可通過先進行相關(guān)的欣賞、討論之后，再用生動形象的展示引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮豐富聯(lián)想，以更好地對民族民間舞的獨特風(fēng)格實現(xiàn)更好的把握。
總而言之，民間舞的風(fēng)格教學(xué)要要重視民間舞的風(fēng)格性，并將其作為切入點，通過學(xué)習(xí)民族文化、剖析相關(guān)動作等確保學(xué)生民間舞的動作不再是機械的運動，而是能體現(xiàn)出民間舞最大魅力的完美展示。
舞蹈教學(xué)的論文篇十四
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)”以來，在整個西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點在于每個姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個動作和每一個固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個部分?？屏治榈抡J(rèn)為，這種全身性的動作姿態(tài)語言是惟一“實際存在”的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術(shù)――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強附會的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實。他從大量的生活和藝術(shù)的事實中，發(fā)現(xiàn)了語言和動作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因為正如約翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗這樣變成動作的同義詞，或許是個完全陌生的觀點，因為動作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個事實，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為?！钡氖聦嵵邪l(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)。科林伍德做到了這點。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態(tài)為傳達(dá)媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因為科林伍德既沒有確定動作的實質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
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舞蹈教學(xué)的論文篇十五
論文摘要:。
文章在深入分析應(yīng)用型高校舞蹈藝術(shù)教育現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上,指出了當(dāng)前大學(xué)生舞蹈藝術(shù)教育存在的問題和原因,并有針對性地提出了相關(guān)對策與思考。
高校教育是一種全面的、系統(tǒng)的和科學(xué)的教育事業(yè),藝術(shù)教育尤其是舞蹈藝術(shù)教育是高校教育的重要組成部分。舞蹈藝術(shù)教育課程的設(shè)置和開展有利于豐富大學(xué)生對生命、社會和世界的審美體驗和感知能力,有利于激發(fā)大學(xué)生的創(chuàng)造性思維,提升大學(xué)生的綜合素質(zhì),對于促進校園文化建設(shè),構(gòu)建和諧人際關(guān)系發(fā)揮著不可替代的基礎(chǔ)性作用。然而,由于歷史因素和現(xiàn)實諸多條件的共同制約,當(dāng)前我國高校舞蹈藝術(shù)教育的發(fā)展仍然遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于大學(xué)生對舞蹈藝術(shù)和自身發(fā)展的強烈需求。本文結(jié)合徐州某應(yīng)用型高校大學(xué)生藝術(shù)團的發(fā)展?fàn)顩r,對此展開具體分析。
一、舞蹈藝術(shù)教育的基本內(nèi)涵與特性。
舞蹈藝術(shù)是以提煉“加工”的人體動作為基本表現(xiàn)手段,綜合運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種要素,塑造出具有直觀性和動態(tài)感的舞蹈形象,借以表達(dá)人們思想感情的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)教育是藝術(shù)教育構(gòu)成中的特殊形式,有利于培養(yǎng)受教育者對舞蹈藝術(shù)的興趣,以此引發(fā)對其他藝術(shù)的廣泛興趣和愛好,促進受教育者形成健康的個性心理;有利于強化受教育者的觀察力、記憶力、感知力、想象力、創(chuàng)造力等,對于受教育者的智力開發(fā)、心靈培育和審美取向等都有較強的教化和塑造功能。舞蹈藝術(shù)教育具有以下兩個方面的特性:。
第一,在教育形式上,舞蹈藝術(shù)具有生動的形象性、互動的愉悅性和強烈的感染力。因此,在進行思想道德教育和人格培養(yǎng)的問題上,以舞蹈為媒介的教育形式要明顯優(yōu)越于空洞抽象的理論說教,更能提高受教育者對事物的直接觀感,使之更好地接受這種寓教于樂的教育形式。舞蹈藝術(shù)教育還具有“說理移植”功能,可以將思想道德教育的具體內(nèi)涵進行生動而形象的移植與轉(zhuǎn)化,促進道德內(nèi)容的抽象灌輸轉(zhuǎn)化為人性美的形象化展示,從而利于有效喚醒受教育者的同步感受與生命認(rèn)知,促進他們的心理意向明朗化,實現(xiàn)道德知行的有機統(tǒng)一。
第二,在教育效果上,從藝術(shù)實踐上來看,舞蹈藝術(shù)教育是追求身心和諧、團隊協(xié)作的教育形式。在這種強化密切協(xié)作的教育模式下,通過激發(fā)參與者的表現(xiàn)訴求,有利于塑造和培養(yǎng)受教育者的動作協(xié)調(diào)能力與生命感知能力,有利于增強個體的責(zé)任感、認(rèn)同感和集體榮譽感與團隊協(xié)作精神。通過對舞蹈作品的體悟和感知,能夠有效緩解壓力、愉悅身心,并在潛移默化中獲得真、善、美的藝術(shù)熏陶與感染,全面提升與發(fā)展自我。
二、舞蹈藝術(shù)教育的現(xiàn)狀與原因探析。
應(yīng)用型高校是在我國高等教育進入大眾化階段后,為擴大高等教育內(nèi)涵,適應(yīng)市場和社會對人才培養(yǎng)的多方面要求而產(chǎn)生的,主要是培養(yǎng)本科層次的應(yīng)用型人才,促進知識、技能和職業(yè)的結(jié)合,直接為地方經(jīng)濟建設(shè)服務(wù)的高校。本文以徐州某應(yīng)用型高校為例,分析并總結(jié)目前我國應(yīng)用型高校大學(xué)生舞蹈藝術(shù)教育存在的.問題。
1.缺乏專業(yè)的舞蹈課程和訓(xùn)練場所,舞蹈教育覆蓋面不大。目前,舞蹈藝術(shù)教育僅限于豐富校園文化生活,更多的是通過參加各類演出和比賽來學(xué)習(xí)舞蹈作品,多為短期集訓(xùn)形式,沒有固定成系統(tǒng)的舞蹈訓(xùn)練,校園普及的軟硬件基礎(chǔ)都不具備。突出表現(xiàn)在學(xué)校舞蹈藝術(shù)社團規(guī)模較小,只能覆蓋到有一定舞蹈基礎(chǔ)的學(xué)生,對于大多數(shù)普通學(xué)生,雖然他們內(nèi)心向往,但缺乏足夠的組織容量,特別是理工科專業(yè)學(xué)生,能接觸并被納入到舞蹈藝術(shù)社團的更少。據(jù)調(diào)查,徐州某高校在校學(xué)生中,有9%的學(xué)生喜歡不同種類的舞蹈藝術(shù)形式,其中,有5%的學(xué)生對舞蹈藝術(shù)非常感興趣,希望接觸并學(xué)習(xí)舞蹈。然而,該校大學(xué)生(不包括藝術(shù)學(xué)院音教系的藝術(shù)生)中,在入校前接觸過舞蹈藝術(shù)或者曾有過舞蹈學(xué)習(xí)經(jīng)歷的學(xué)生僅占0.1%。雖然該高校已于成立了校大學(xué)生舞蹈團,但是至今都沒有專業(yè)的舞蹈課程設(shè)置和專門的舞蹈訓(xùn)練場所。學(xué)校只是以選修課程的形式在體育學(xué)院和藝術(shù)學(xué)院面向全體學(xué)生開設(shè)了體育舞蹈形體課、健美操和舞蹈形體等5門相關(guān)課程,遠(yuǎn)不能滿足學(xué)生對于舞蹈藝術(shù)的追求。
2.舞蹈藝術(shù)的內(nèi)容定位不夠準(zhǔn)確,形式單一,與其他學(xué)科的融合貫通度不高。目前,我國非藝術(shù)類高校的舞蹈藝術(shù)教育,在教育內(nèi)容上多以舞蹈形體課、健美操課程為主,鮮有開設(shè)舞蹈欣賞課程,更少有開設(shè)中國舞、中華民族民間舞蹈課程。在教育形式上多以選修課為主,這種課程選修體制又以任選課和限選課為基本方式,因而缺乏必要的制度保障。據(jù)調(diào)查,徐州某高校從未開設(shè)過舞蹈欣賞課程,其所開設(shè)的舞蹈課程都是體育舞蹈類和其他舞種(國標(biāo)、瑜伽、肚皮舞等),更沒有開設(shè)中國舞、中華民族民間舞蹈課程,缺乏對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的正確認(rèn)知和準(zhǔn)確定位。舞蹈藝術(shù)不僅是肢體動作的形象展示,在更大程度上也是一種情感表達(dá)的基本方式,是一種情感構(gòu)造、抒發(fā)和情感體認(rèn)的過程,是一種教育主體雙方有效互動的藝術(shù)欣賞過程。因此,舞蹈藝術(shù)的教育應(yīng)該與美學(xué)、社會學(xué)、心理學(xué)、教育學(xué)、建筑學(xué)等融合貫通,綜合轉(zhuǎn)化為獨特的藝術(shù)感受力,進而促使大學(xué)生將自己的獨特感受拓展和延伸到學(xué)習(xí)和社會實踐活動中,達(dá)到豐富和完善藝術(shù)素質(zhì)教育的目的。在這方面,我們的工作還有差距,突出表現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)教育與其他人文社會學(xué)科脫節(jié)的現(xiàn)象比較明顯,活動組織過于獨立,活動實施過于分散,活動效果不高。
造成上述問題的原因是多方面的,主要有以下幾點:。
第一,從思想上看,對舞蹈藝術(shù)教育重視程度不夠。受傳統(tǒng)“知識教育”觀念的限制,高校在教育內(nèi)容的選擇方面,更注重文化知識的學(xué)習(xí),一定程度上輕視了舞蹈藝術(shù)教育在素質(zhì)教育中的作用,至今很多應(yīng)用型高校還沒有正式成立大學(xué)生藝術(shù)教育中心,這必將影響和制約大學(xué)生綜合素質(zhì)尤其是藝術(shù)修養(yǎng)的提升。
第二,從條件上看,缺乏有力的資源支持和制度保障。當(dāng)前,各應(yīng)用型高校的現(xiàn)有資源很難滿足舞蹈藝術(shù)教育的發(fā)展需要,其現(xiàn)有的文藝團體普遍缺乏專業(yè)的舞蹈師資隊伍和舞蹈設(shè)施。以徐州某應(yīng)用型高校為例,該校僅有舞蹈教師1人,沒有專門的舞蹈訓(xùn)練場所和舞蹈訓(xùn)練器材。此外,由于課程設(shè)置等制度性因素的存在,直接導(dǎo)致了舞蹈藝術(shù)理論研究和學(xué)術(shù)交流氛圍的匱乏。
1.統(tǒng)一思想認(rèn)識,加大舞蹈藝術(shù)教育宣傳普及力度。
要端正舞蹈藝術(shù)教育的指導(dǎo)思想,加強教育宣傳力度,統(tǒng)一家庭、社會和學(xué)校的思想認(rèn)知,促進師生同心協(xié)力、校社共建,樹立正確的藝術(shù)審美教育觀,共同營造舞蹈藝術(shù)教育的良好氛圍。具體到高校自身,要在校園內(nèi)通過各種方式營造舞蹈藝術(shù)的學(xué)習(xí)氛圍,做到講座與交流融合、活動與演出并舉、比賽與學(xué)習(xí)同步,加強并支持新聞宣傳報道,最大程度地激發(fā)理工科學(xué)生對舞蹈藝術(shù)的熱情和參與度。
2.構(gòu)建“三位一體”的舞蹈藝術(shù)教育驅(qū)動機制。
21世紀(jì)的藝術(shù)教育尤其是舞蹈藝術(shù)會被提升到與語文、數(shù)學(xué)、歷史等核心課程同等的地位,不僅如此,舞蹈藝術(shù)課程將從單一的舞蹈教學(xué)演變成綜合的藝術(shù)欣賞課程。為此,需要構(gòu)建一種以學(xué)校管理為前提、以培育師資隊伍為核心、以培養(yǎng)藝術(shù)骨干為關(guān)鍵的“三位一體”的長效機制。一是學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)思想重視。領(lǐng)導(dǎo)重視并給予制度保障是舞蹈藝術(shù)教育發(fā)展的前提。二是充實舞蹈師資力量。挖掘高校內(nèi)對舞蹈藝術(shù)感興趣,并有較豐富的舞蹈活動經(jīng)驗的教師,鼓勵他們承擔(dān)起舞蹈藝術(shù)教育的重任,發(fā)展舞蹈藝術(shù)教師隊伍。三是注重骨干培養(yǎng)。在普及舞蹈藝術(shù)教育的同時,選拔并培養(yǎng)有一定舞蹈藝術(shù)特長的學(xué)生,對其進行素質(zhì)拓展與能力開發(fā),培育強勁的學(xué)生舞蹈力量。
3.在舞蹈藝術(shù)教育的實施上堅持“三步走”戰(zhàn)略。
根據(jù)徐州某應(yīng)用型高校舞蹈藝術(shù)教育現(xiàn)狀,“三位一體”的長效驅(qū)動機制需要分階段進行,不可一蹴而就,可以分三步實施:。
第一,“請進來”戰(zhàn)略。引進國家、省、市級高水平的各類舞蹈藝術(shù)團體來校演出,有組織、有目的、有針對性地對學(xué)生進行舞蹈審美教育。邀請專家學(xué)者講解藝術(shù)與人生的關(guān)系,普及舞蹈藝術(shù)欣賞,將舞蹈藝術(shù)請進校園,培養(yǎng)學(xué)生的興趣與愛好。
第二,“深扎根”戰(zhàn)略。一方面,鼓勵專業(yè)的舞蹈教師與其他教師通力合作,采用各種方式和渠道,在校園內(nèi)普及舞蹈藝術(shù)教育;另一方面,調(diào)整課程結(jié)構(gòu),把舞蹈藝術(shù)課程納入學(xué)?？傮w教學(xué)計劃。在文科學(xué)院的全體學(xué)生當(dāng)中,開設(shè)舞蹈形體基礎(chǔ)必修課程,逐步推廣為理科學(xué)院乃至全校的舞蹈形體必修課程;在全校范圍內(nèi)開設(shè)舞蹈欣賞選修課,尤其是中國舞和民族民間舞的選修課。
第三,“走出去”戰(zhàn)略。鼓勵師生多與社會進行文化交流,形成以進校園為主、學(xué)校和社會互動的“舞蹈藝術(shù)審美教育”新格局。要加強舞蹈藝術(shù)教師的隊伍建設(shè),將具有一定舞蹈基礎(chǔ)的教師外送學(xué)習(xí)和深造。此外,要將愛好舞蹈的學(xué)生與有基礎(chǔ)的學(xué)生糅和在一起,加強日常訓(xùn)練,提高舞蹈隊整體水平。積極創(chuàng)造登臺表演的機會,在更高的平臺上展示藝術(shù)特長,拓展綜合素質(zhì)。
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舞蹈教學(xué)的論文篇十六
為搞好學(xué)校音樂舞蹈工作，落實學(xué)校全面發(fā)展學(xué)生，提高學(xué)生綜合素質(zhì)的精神，發(fā)展學(xué)生的特長，培養(yǎng)一批音樂舞蹈素質(zhì)較高的人才，為學(xué)校的長遠(yuǎn)發(fā)展和學(xué)生自身綜合能力的提高，以便為以后各級的比賽能取得優(yōu)異的成績打下良好的基礎(chǔ)，本學(xué)期學(xué)校舞蹈隊訓(xùn)練計劃如下：
一、總?cè)蝿?wù)：
建立校舞蹈隊后，能在學(xué)生學(xué)好各課的時間下參加舞蹈訓(xùn)練，從基礎(chǔ)訓(xùn)練開始，練好基本功，學(xué)好各個動作到成品舞蹈的排練，在此基礎(chǔ)上提高學(xué)生的專業(yè)舞蹈技能，堅持基本功訓(xùn)練，堅持舞蹈動作的訓(xùn)練直到成品舞蹈，爭取獲得好的成績，為學(xué)校掙得榮譽。
二、訓(xùn)練原則：
1、訓(xùn)練工作中突出練毅力，不怕吃苦不怕流淚。并強調(diào)舞蹈基本功的練習(xí)。
2、基本功訓(xùn)練要從嚴(yán)，在此基礎(chǔ)上加強舞蹈意識的培養(yǎng)。
3、訓(xùn)練過程中學(xué)生老師嚴(yán)密配合，抓緊時間，每一分鐘都能利用起來。
4、每天訓(xùn)練時間80分鐘。
5、實踐和看相結(jié)合，在練習(xí)的同時還要看好的舞蹈作品，從中學(xué)習(xí)。
6、訓(xùn)練的過程中，要認(rèn)真對待，嚴(yán)格要求。
三、訓(xùn)練時間：
周一：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
周二：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
周三：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
周四：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
四、訓(xùn)練內(nèi)容：
1、基本功訓(xùn)練。
（1）韌帶：在學(xué)習(xí)舞蹈動作之前，最重要是把韌帶拉開，為以后學(xué)習(xí)舞蹈動作打下良好的基礎(chǔ)。
（2）體力耐力：在做每個動作都能堅持，這就需要體力和耐力相結(jié)合。
2、在基本功基礎(chǔ)上加上舞蹈動作，培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈意識。
（1）中國古典舞手位，腳位。
（2）手形，手勢。
（3）勾繃腳的練習(xí)。
（4）眼神，方位。
（1）接觸簡單的舞蹈動作。
（2）各個動作學(xué)習(xí)后，一一串連。
（3）培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏。
（4）能較好的掌握舞蹈動作。
（5）最后舞蹈動作和音樂能有效的結(jié)合，達(dá)到統(tǒng)一。
4、成品舞蹈的排練。
（1）在單個舞蹈動作的基礎(chǔ)上，加上過度動作，使之連貫，和諧，最后成為小段舞蹈動作。
（2）成品舞蹈的排練需要動作統(tǒng)一，一致，學(xué)生和學(xué)生之間的默契培養(yǎng)。
（3）培養(yǎng)學(xué)生的團隊精神。
（4）培養(yǎng)學(xué)生對音樂的掌握能力。
（5）成品舞蹈最后要帶入表情，情緒進行表演。
五、技能、技巧的訓(xùn)練：
（1）除了舞蹈動作的訓(xùn)練還有技巧的加入。
（2）腰部訓(xùn)練。
（3）腿部訓(xùn)練。
（4）撤手翻，前喬，后喬。
（5）簡單的轉(zhuǎn)的訓(xùn)練。
六、二十周訓(xùn)練重點安排：
1、第一周：了解基本的基礎(chǔ)訓(xùn)練。
2、第二周：韌帶的訓(xùn)練。
3、第三周：腿部訓(xùn)練。勾繃腳，圓場。
4、第四周：腰部訓(xùn)練。能自己下腰和涮腰。
5、第五周：復(fù)習(xí)腿部和腰部的訓(xùn)練。
6、第六周：腿部和腰部能協(xié)調(diào)的結(jié)合起來。
7、第七周：在基本功訓(xùn)練的同時加入少許舞蹈動作開份。
8、第八周：復(fù)習(xí)動作。
9、第九周：教學(xué)生單個舞蹈動作。
10、第十周：進行動作之間的串聯(lián)和銜接。
11、第十一周：進行動作之間的串聯(lián)和銜接。
12、第十二周：練習(xí)串連后的舞蹈動作。
13、第十三周：結(jié)合音樂練習(xí)成品舞蹈（包含串聯(lián)后的舞蹈動作和技巧）。
14、第十四周：參加市級藝術(shù)節(jié)舞蹈比賽。
15、第十五周：復(fù)習(xí)舞蹈動作和練習(xí)技巧。
16、第十六周：結(jié)合音樂練習(xí)成品舞蹈（包含串聯(lián)后的舞蹈動作和技巧）。
17、第十七周：復(fù)習(xí)舞蹈動作和練習(xí)技巧，練習(xí)成品舞蹈。
18、第十八周：學(xué)期訓(xùn)練觀摩、總結(jié)。
舞蹈教學(xué)的論文篇十七
摘要：舞蹈教育作為素質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學(xué)的發(fā)展提供幫助。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎(chǔ)課程之一，深受學(xué)生的喜愛，通過舞蹈訓(xùn)練有助于學(xué)生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學(xué)生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和綜合素質(zhì)，同時也有利于培養(yǎng)學(xué)生們的團結(jié)協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學(xué)中存在著諸多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育模式來適應(yīng)當(dāng)前的社會需要和學(xué)科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務(wù)。
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術(shù)教育機制。發(fā)達(dá)國家早在上個世紀(jì)五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約20年的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時間上的落后。另外，發(fā)達(dá)國家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學(xué)的過程中追求學(xué)生舞蹈藝術(shù)技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學(xué)上只是中專課程的重復(fù)，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性；進入高校的學(xué)生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學(xué)校自身的設(shè)施投資等問題，這在一定程度上造成了學(xué)校生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的`考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學(xué)生要具備一定的身體素質(zhì)，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學(xué)生受過專業(yè)的舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練)，學(xué)生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學(xué)工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的示范講解過程和學(xué)生大量的練習(xí)和重復(fù)的訓(xùn)練。由于教學(xué)條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導(dǎo)致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學(xué)生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時俱進，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結(jié)合起來，才能實現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學(xué)目標(biāo)。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)觀念和教學(xué)模式，導(dǎo)致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學(xué)環(huán)節(jié)分散在各個學(xué)期中，從而導(dǎo)致學(xué)生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學(xué)習(xí)的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學(xué)生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學(xué)校和學(xué)生最根本的問題。
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才能有效地改革當(dāng)前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術(shù)的特性要求我們在進行舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程中，既要培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈主業(yè)素質(zhì)，還要注重培養(yǎng)學(xué)生的多方面的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習(xí)的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學(xué)方式，要讓學(xué)生主動學(xué)習(xí)，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學(xué)生，因材施教，夯實基礎(chǔ)，提高學(xué)生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學(xué)過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學(xué)習(xí)階段、不同的身體素質(zhì)，教師要隨機改變教學(xué)方式和策略，重點針對不同基礎(chǔ)的學(xué)生以及學(xué)生不同的學(xué)習(xí)階段實施不同的教學(xué)方法和策略，從而提高教學(xué)質(zhì)量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程中，情景式教學(xué)方式的引入，在一定程度上可以營造相應(yīng)的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，更能有效地提高學(xué)生綜合舞蹈素質(zhì)。另外，作為高校舞蹈教師，要給學(xué)生創(chuàng)造公開演出的機會，提高學(xué)生舞蹈實踐能力，注重學(xué)生的審美能力，提高學(xué)生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學(xué)實踐過程中還存在一定的問題，相關(guān)教育部門必須制定相應(yīng)的舞蹈內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)評價標(biāo)準(zhǔn)，采取靈活多樣的教學(xué)方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學(xué)生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學(xué)方法，使得舞蹈教育得到社會的認(rèn)可。
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舞蹈教學(xué)的論文篇十八
舞蹈的特質(zhì)及與其他藝術(shù)的關(guān)系。
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)“，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)“以來，在整個西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點在于每個姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個動作和每一個固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個部分?？屏治榈抡J(rèn)為，這種全身性的動作姿態(tài)語言是惟一“實際存在“的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術(shù)――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強附會的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實。他從大量的生活和藝術(shù)的事實中，發(fā)現(xiàn)了語言和動作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因為正如約翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗這樣變成動作的同義詞，或許是個完全陌生的`觀點，因為動作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個事實，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分。”[3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為?！暗氖聦嵵邪l(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)?？屏治榈伦龅搅诉@點。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態(tài)為傳達(dá)媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因為科林伍德既沒有確定動作的實質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
[1][2][3][4]。
舞蹈教學(xué)的論文篇十九
教學(xué)目標(biāo)：
1、讓孩子認(rèn)識身體各部位的同時，增強舞蹈方向感，做。
到初步簡單動作協(xié)調(diào)。
2、逐步規(guī)范舞蹈姿態(tài)，基本做到腿直、腳繃、背挺。
3、增強孩子對音樂律動的感覺，提高學(xué)習(xí)舞蹈的興趣。
4、發(fā)展幼兒柔韌性和協(xié)調(diào)性，幫助樹立孩子的勇敢自信。
5、培養(yǎng)孩子舞臺感覺及團結(jié)友愛合作意識。
教學(xué)內(nèi)容：
1、節(jié)奏訓(xùn)練。
2、基本功訓(xùn)練。
3、幼兒成品舞蹈編排。
4、舞臺感訓(xùn)練。
一、基訓(xùn)部分地面：
1、勾繃腳組合拍手（訓(xùn)練目的：腳的靈活與后背直立）。
2、吸伸腿組合（訓(xùn)練目的：腿直腳繃有延伸感）。
3.、前壓腿組合（訓(xùn)練目的：前腿韌帶的柔韌性）。
4、青蛙趴（訓(xùn)練目的：為橫叉打基礎(chǔ)）。
5、手抓腳踝跪下腰，手撐地起后彎腰（訓(xùn)練目的：腰的柔韌性）（輔助練習(xí)：推腰1、2。推胯前頂。兩頭起撐花籃。）。
二、中間：
1、走步與拍手組合（訓(xùn)練目的：沉肩拔背走步與節(jié)奏訓(xùn)練）。
2、蹦跳步組合（訓(xùn)練目的：訓(xùn)練膝蓋靈活與正步位）。
3、頭與肩的動作組合（訓(xùn)練目的：正確做到低頭、仰頭、轉(zhuǎn)頭與肩的靈活性）。
4、站的練習(xí)（改變自然體態(tài)：如沉肩、收腹、拔后背等）。
三、成品舞蹈。
《快樂的我》。
計劃在（18節(jié)課）完成以上內(nèi)容與訓(xùn)練。
1、增強對舞蹈的興趣，提高幼兒對音樂的節(jié)奏感。
2、掌握簡單的舞蹈基本手位、腳位、舞步，動作基本準(zhǔn)確。
3、發(fā)展幼兒的柔韌性和協(xié)調(diào)性，樹立幼兒大膽自信的個性。
4、增進幼兒的靈活的形體，培養(yǎng)幼兒群體的合作精神。
5、培養(yǎng)幼兒初步的舞臺表現(xiàn)能力，增進他們的表現(xiàn)欲。
基本功訓(xùn)練：勾繃腳、擦地、蹲、小踢腳，腰的訓(xùn)練、吸腿、大踢腱的節(jié)奏變化訓(xùn)練，訓(xùn)練幼兒的反應(yīng)力、動作的靈敏性。
中間動作：大踢腿(前旁后)、基本姿態(tài)、舞姿訓(xùn)練。舞蹈技巧訓(xùn)練：身、跳、翻、轉(zhuǎn)等訓(xùn)練。
1、學(xué)習(xí)中國古典舞基本手位、基本手形、腳位、手位、腳形。
2、進行不同節(jié)奏的腳位站立、腳腕訓(xùn)練、胯關(guān)節(jié)訓(xùn)練，腰的訓(xùn)練、胯的訓(xùn)練，壓腿和跑腿訓(xùn)練，走跑跳訓(xùn)練，幼兒基本舞步訓(xùn)練，身段組合訓(xùn)練。