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藝術設計論文題目篇一
藝術設計專業(yè)由于其專業(yè)的特殊性，其學習成本遠遠高于其他專業(yè)學生，經(jīng)調(diào)研，陜西地區(qū)普通高校本科專業(yè)的學費是每年6000元，而藝術設計專業(yè)的學費則每年高達9000元，除此以外，再加上一些必須的專業(yè)用具等，一個藝術設計專業(yè)本科生四年的培養(yǎng)成本近7萬元，因此學生在就業(yè)取向中就容易出現(xiàn)“投資期望值高”的特點。我們對西安科技大學藝術學院20xx級、20xx級、20xx級學生進行的就業(yè)意向調(diào)查結果顯示，有60%的學生對剛畢業(yè)時的月薪要求超過4000元以上。由于專業(yè)的限制，學生在就業(yè)時很少有用人單位與其簽訂就業(yè)協(xié)議或者勞動合同。
2、缺乏全面職業(yè)規(guī)劃，把握不準就業(yè)方向。
目前設計專業(yè)學生的幾個重要就業(yè)方向是城市規(guī)劃、動漫創(chuàng)意和工業(yè)設計等。隨著環(huán)保意識的增強，以及國家產(chǎn)業(yè)政策的扶持，環(huán)境藝術擁有了特殊的地位，現(xiàn)在的城市規(guī)劃，園林工程，環(huán)境改造都在各個城市中如火如荼的進行著，景觀設計的需求量很大。對于動畫專業(yè)，可去動漫創(chuàng)意、網(wǎng)絡游戲、影視公司等對口單位，做網(wǎng)絡游戲，寫網(wǎng)絡劇本，設計人物造型。在產(chǎn)品設計方面，這是市場發(fā)展空間最大及發(fā)展?jié)摿ψ顝姷模F(xiàn)在的產(chǎn)品造型設計是工業(yè)設計當中相對非常重要的一環(huán)，然而工業(yè)設計對于任何一個國家及企業(yè)都是至關重要的，因為它可以帶來高利潤與高附加值。但是，由于一些學生缺乏全面職業(yè)規(guī)劃，把握不準就業(yè)方向，失去了就業(yè)機會。
二、藝術設計類學生就業(yè)問題產(chǎn)生的原因。
1、專業(yè)知識不夠踏實，就業(yè)信心不足。
信心來自實力，一些同學在談到自己的就業(yè)觀出現(xiàn)頻率較高的詞語是“底氣不足”，無論是親歷招聘會人才濟濟的場面，還是連面對招聘會的勇氣都缺乏而選擇逃避，很大一部分原因是學生自身的專業(yè)知識不夠踏實所致。某些同學在大學最重要的大一至大三的專業(yè)學習階段，對自身要求過于寬松，在學習上得過且過，以六十分及格通過考試為目的，缺乏精益求精和追求卓越的精神。藝術設計類的學科教育與理工科類的學科教育存在的差異化之一就體現(xiàn)在專業(yè)知識的積累更加重要，沒有標準統(tǒng)一的答案，賦予學生更多的發(fā)揮空間，對學生本身的自主能力要求更高。學生對自身人際關系的培養(yǎng)和鍛煉，對情商等非智力因素的提高等重視程度比以前增加。但逆商的培養(yǎng)有待進一步加強，遇到挫折會感覺受傷害較大。
2、創(chuàng)新能力較弱，缺乏實踐經(jīng)驗。
我們在對學生進行就業(yè)輔導當中發(fā)現(xiàn)，在其目前缺乏的素質當中，溝通協(xié)調(diào)能力、工作經(jīng)驗與社會閱歷這些首當其沖的方面欠缺較多。企業(yè)要求的工作經(jīng)驗和學生實踐能力的差距很大。期待以后能夠從事和本專業(yè)相關的工作，但在學?？萍紕?chuàng)新與社會實踐方面，例如參加各種競賽、獲獎、專利、發(fā)表文章、學術報告、社會實踐方面卻偏向自己的其他興趣愛好（例如文學、寫作等方面），不少同學在談到自己利用寒暑假參加過的社會工作經(jīng)歷是，有的在奶茶店打工，做超市收銀員、超市促銷員、打掃衛(wèi)生、在手機賣場做銷售員、在酒店打工做傳菜員、發(fā)傳單人員、宣傳“保護環(huán)境”的志愿者；體驗“為小區(qū)打掃衛(wèi)生”的志愿者；敬老院志愿者；半坡博物館義務講解員；在大理石廠打過短工等等，涉足領域廣泛而分散，沒有緊緊圍繞專業(yè)這條主線，有效積累含金量高的專業(yè)設計領域的經(jīng)驗，無法達到學以致用的目的。
1、學生應該培養(yǎng)自身的鉆研精神。
在大學的課堂上，學生建立的知識體系更多折射在設計理念，與設計相關的全面知識積累要靠課下的自我學習，應聘崗位所需的專業(yè)軟件技能要靠學生課下多次實際使用才能熟練掌握。很多同學的學習觀念依舊停留在被動的理念上，認為僅僅依靠課堂有限的教學課時就能充分學習所需的知識，當面對就業(yè)市場時會抱怨學校沒有教授，以此來推脫，這種理由就會顯得十分蒼白。學校和學院每年都在努力改進本科教學，通過到其他高校、用人單位進行實地調(diào)研，通過召開本學院畢業(yè)生、各年級教學座談會，不斷總結提高，教學大綱也在不斷調(diào)整改進，學校也在努力培養(yǎng)適應未來就業(yè)市場的學生，但學生不能完全期望學校解決就業(yè)難題，幻想學校能夠培養(yǎng)出每年都恰好符合“買方”單位標準的人才，這明顯是不切實際的想法。
2、強化實踐總結。
藝術設計論文題目篇二
摘要：隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，人們的生活水平逐漸提高，健康的生態(tài)理念已經(jīng)被大眾所認識，并逐漸運用在環(huán)境藝術的設計當中。本文從環(huán)境藝術設計的概念出發(fā)，闡述了生態(tài)理念在當代環(huán)境藝術設計中的基本特征和基本原則，探討了生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的實踐內(nèi)容及方式，提出了人類與自然的和諧共處和平衡關系。
隨著當代社會經(jīng)濟的發(fā)展和時代的進步，人們的精神文明需求逐漸提高，對城市環(huán)境藝術設計的要求也越來越高。同時也因為在現(xiàn)代環(huán)境中所流露出的生態(tài)問題越來越嚴重，包括大氣污染、噪音污染、水質污染甚至是城市景觀污染?；谶@種狀態(tài)，目前就有很多專業(yè)的環(huán)境景觀設計人員在環(huán)境藝術設計中充分考慮到生態(tài)理念的運用，在建筑設計、城市雕塑及各種公共設施的布局與安排中，按照科學的思想，采用高科技的手段，在滿足人們發(fā)展需求的同時追求藝術美感，統(tǒng)籌兼顧了人類和自然之間的和諧發(fā)展。
1環(huán)境藝術設計和生態(tài)理念的本質概念。
(1)環(huán)境藝術設計的本質概念。環(huán)境藝術設計是指將環(huán)境、藝術、設計這三個學科利用科學的理念和專業(yè)的方法相互結合起來，既能保持三者之間的相對獨立，同時又密切相連。環(huán)境本身是開發(fā)和設計的對象，期間要選擇適當?shù)目茖W材料，盡可能降低預算成本，另外要充分考慮環(huán)境的承載力與色彩美學，用藝術的眼光和科學的專業(yè)手段進行整體環(huán)境設計。通常是指在一定的自然環(huán)境下，綜合考慮環(huán)境當中的力學、光學、色彩、成本等相關內(nèi)容，對環(huán)境進行藝術設計，并進行合理開發(fā)。(2)生態(tài)理念的本質概念。生態(tài)理念是指在設計開發(fā)的過程中，需要滿足公共設施設備能夠正常運行，達到大眾生活質量預期要求的同時，還需要設計者充分運用生態(tài)理念設計思想，始終貫徹人類和自然環(huán)境的和諧發(fā)展要求，著重的突出環(huán)境設計中的生態(tài)發(fā)展理念。生態(tài)理念要求在當代的環(huán)境設計中，各項資源都可以達到最合理的配置與規(guī)劃，最大程度的降低生態(tài)能源和自然物質的消耗及浪費。
(1)資源利用的高效性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮所采用的生態(tài)資源，重視其資源利用的高效性。在生態(tài)環(huán)境開發(fā)中極大可能地降低和減少資源的浪費及損失，用科學的方法進行資源的綜合利用。同時也要考慮到所利用資源的成本問題，爭取可以做到用最少的成本，完成資源的最大利用。(2)布局規(guī)劃的持續(xù)性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境布局和規(guī)劃的持續(xù)性。城市環(huán)境藝術設計不只要考慮當時的環(huán)境狀態(tài)和當代人們的生活需求，也要從長遠方面打算，在設施配置和布局規(guī)劃上，考慮到后代人們的使用需求和社會后期的發(fā)展需求。(3)藝術設計的多樣性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境藝術產(chǎn)品的多樣性。環(huán)境藝術產(chǎn)品在需要滿足大眾對產(chǎn)品實用要求的同時，適當增加產(chǎn)品的藝術設計，從設計者角度講，在產(chǎn)品色彩、美感上要更加豐富。增加環(huán)境藝術產(chǎn)品的多樣性，可以為當代的消費者們提供更多的選擇機會。(4)能量使用的循環(huán)性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境藝術設計中能量和耗材的循環(huán)使用性，主要是指對人工環(huán)境生產(chǎn)中消耗和使用的原料及能量，盡可能的進行循環(huán)利用。生態(tài)環(huán)境開發(fā)過程中，可以利用高新的科技手段，進行資源和材料的回收利用，或是開發(fā)出可循環(huán)使用的替代材料。資源合理的循環(huán)利用可以促進人類和自然的和諧關系，體現(xiàn)了生態(tài)理念的合理運用。
(1)環(huán)境藝術設計中注重藝術設計和藝術參與。生態(tài)環(huán)境不同于單純的藝術產(chǎn)品，其是指運用藝術的手法把許多外在的因素和條件充分結合起來的整體環(huán)境。就環(huán)境藝術設計來講，這是一門獨立的藝術學科，所以在環(huán)境藝術設計時，需要藝術設計者從現(xiàn)代藝術角度出發(fā)，滿足生態(tài)環(huán)境實用需求的同時，遵循藝術設計和藝術參與的基本原則，盡可能創(chuàng)造出既有藝術美感，又可以滿足當代社會發(fā)展具體要求的環(huán)境設施。(2)環(huán)境藝術設計中尊重自然自身的發(fā)展規(guī)律。大自然的發(fā)展有著自身的規(guī)律和特點，會順應自身的變化及時更新，也具有特別強烈的自我恢復和自我維護的能力。所以生態(tài)環(huán)境設計者在設計和規(guī)劃時，要充分尊重自然的這種自身發(fā)展規(guī)律，保護生態(tài)環(huán)境的發(fā)展進程，可以適當增強設計對象的自身調(diào)節(jié)能力。大眾只有充分尊重自然發(fā)展規(guī)律，才能更好的促進環(huán)境藝術的生態(tài)理念，才能更好的實現(xiàn)人和自然的和諧可持續(xù)發(fā)展。
4環(huán)境藝術設計中生態(tài)理念的實踐內(nèi)容。
(1)以先進的科技統(tǒng)領環(huán)境藝術設計，開發(fā)利用新型能源。時代的發(fā)展，科學技術永遠是第一生產(chǎn)力。現(xiàn)代科學的發(fā)展，大力的推動了社會的進步和經(jīng)濟生活的不斷提高，也逐步的提高了當代人們的生活狀態(tài)和精神文明。所以在當代的環(huán)境藝術設計中，要充分發(fā)揮科技的力量。從材料資源的選擇上，盡可能開發(fā)并采用高科技的新型材料，用來彌補不可再生材料的缺失。另外在材料資源的回收上，也需要運用先進的高新科技，增加再利用的空間，提高各種資源的利用率。在當代的環(huán)境藝術設計中，不可避免會有一些資源材料在提供能量時造成環(huán)境污染，違背了生態(tài)環(huán)境的初衷。例如化石燃料在使用過程中所產(chǎn)生的固體廢棄物和大氣污染等，這就需要高科技的現(xiàn)代手段，開發(fā)一些新型能源用來代替高污染的材料，在能源使用上盡可能的奉行生態(tài)理念。(2)環(huán)境藝術設計充分運用天然材質和天然的環(huán)境基礎。在現(xiàn)代的環(huán)境藝術設計過程中，參與設計者要對天然的材質材料有充分的了解，知曉每一種材質自身的品質和特點。在運用時，更好的使用天然的材質。像不同的木材具有不同的紋路和香氣，所表現(xiàn)營造出的氛圍也因此不同，同理還有大理石等石材材質，也會因為不同的硬度和性質，在生態(tài)環(huán)境設計規(guī)劃時要進行區(qū)別對待，放置不同的應用范圍。不只是選材，還有在材料使用過程中，也要充分考慮到天然材質的特點，特殊的天然材質要選擇專屬的加工工藝，最大限度的體現(xiàn)天然材質的自身特點。然而在生態(tài)環(huán)境這個大環(huán)境中，要將選用的天然材質與所處的環(huán)境基礎進行匹配，在大環(huán)境中盡可能的選擇低成本、高效能的方式進行規(guī)劃和布局。在現(xiàn)實中，有很多生態(tài)環(huán)境設計在布局時受到當?shù)丨h(huán)境基礎的影響，因地型特殊影響整體設計效果，這就要求設計者在生態(tài)環(huán)境設計時，充分運用當?shù)氐拇蟓h(huán)境基礎。例如遇到山丘、河流時，都可以加以利用，用山的高度或是河流的流轉彎度來完成整體的生態(tài)環(huán)境設計，借以自然的綠葉來烘托環(huán)境設計的主體風格，更能體現(xiàn)出天然的生態(tài)理念。
5結語。
隨著社會經(jīng)濟的不斷快速發(fā)展，環(huán)境問題越來越引起人們的重視，人們已經(jīng)意識到要與自然和諧相處，從而在環(huán)境設計中加強了生態(tài)理念，充分尊重大自然的發(fā)展規(guī)律，同時也遵循了藝術設計和藝術參與的基本原則。環(huán)境藝術設計的生態(tài)理念發(fā)展是一個長期過程，人們還有很長的路要走，這其中包括加強科技的發(fā)展，提高科學的設計理念，開發(fā)新型的代替能源，重要的是要秉承與時俱進的思想，努力創(chuàng)造既符合生態(tài)發(fā)展，也具有藝術美感的環(huán)境藝術作品。不管怎么樣，人類和自然之間的和諧共處，社會發(fā)展與自然規(guī)律之間的平衡關系，才是我們最終要堅持和維護的。
參考文獻。
［2］黃馨玉．試論環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念［j］．科學之友，20xx(4)．。
藝術設計論文題目篇三
摘要：對于環(huán)境藝術設計來說，影響設計的因素有很多，最為關鍵的就是設計師的想像力和創(chuàng)造力。這些因素決定著環(huán)境藝術設計是否具有個性化。本文主要從環(huán)境藝術設計的風格和空間這兩方面分析它的個性化。
隨著科技的不斷發(fā)展，環(huán)境藝術設計也在不斷的進步，如果設計師要設計好一個空間，需要對環(huán)境藝術的設計理念進行透徹的認識以及它的表現(xiàn)意境。一個最為主要設計理念，則是要讓設計更具有個性化，不僅是想法要有個性，在空間設計上也要有個性。
在西方現(xiàn)代藝術史中，阿倫卡普羅被稱為環(huán)境藝術的創(chuàng)立者，而《最后的審判》被稱為對環(huán)境藝術又重要作用的代表性作品?，F(xiàn)在人們通常講到環(huán)境藝術的時候一般會想到西方的街道藝術，大部分的人們認為環(huán)境藝術是指那些環(huán)境繪畫和環(huán)境雕塑等類型的藝術造型。事實上這種想法太過于淺顯，因為人類的生活環(huán)境是沒有達到所謂的環(huán)境藝術的質量的，環(huán)境藝術的定義是有很多的層次的意義的。如今環(huán)境藝術設計已經(jīng)成為了一門新興的學科，而且也是一門系統(tǒng)工程。環(huán)境藝術設計主要是從我們?nèi)祟惿畹沫h(huán)境的宏觀到微觀的設計層次，也是對對我們的生活方式的一種協(xié)調(diào)性的設計，并且能夠對我們的行為進行引導和設計，這種環(huán)境藝術設計的理念是為了讓我們更好的回歸我們生活的環(huán)境的各個系統(tǒng)工程。
1.2環(huán)境藝術的表現(xiàn)意境。
對于環(huán)境藝術，一般它所展示出來的層次分為三個不同的層面。首先我們可以分析環(huán)境藝術所表達的意境。第一，人類現(xiàn)在所居住的環(huán)境有很多的因素構成，們的生活環(huán)境更具有生活情趣和空間感也能更具有活力性，這種空間環(huán)境主要由人與環(huán)境綜合構成。第二，人類生活的大環(huán)境主要是自然環(huán)境，這種自然的環(huán)境總是向人類傳達著一些自然的信息，這種自然環(huán)境主要由陽光，空氣，水和大河，山川組成。第三，人類對自然環(huán)境和人造環(huán)境的審視主要與人們的素質和生活經(jīng)驗和審美觀點，以及對環(huán)境的判斷都有很大的關系。總之，環(huán)境藝術的設計如果可以在這三個表現(xiàn)層次上進行統(tǒng)一，那么設計出來的藝術作品就可以在人們的心上留下深刻的印象以及給人們的生理提供感官上的享受。
最近幾年，在環(huán)境藝術的設計中總是出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，即使設計者缺乏自己的個性設計，總是存在對前人優(yōu)秀的設計過程的照抄現(xiàn)象，除此之外設計過程也體現(xiàn)給人一種概念化，公式化的硬設計，缺乏自身創(chuàng)造的靈活性。所以在環(huán)境藝術設計的過程中要注重設計的個性化，如何才能使環(huán)境藝術的設計更具個性化，除了與設計者的設計經(jīng)驗和個人的設計特點和設計風格有關以外，還與設計師對整體設計構思中整體與局部的把握。總之，帶有個性色彩的環(huán)境藝術設計往往可以讓人們從中釋放自己的思想和擺脫傳統(tǒng)的束縛，并且也能形成對某種文化和藝術的啟發(fā)。在環(huán)境藝術的設計中，我們需要將概念化和公式化的設計進行打破，重新認識個性化設計的真正意義，如何進行個性化的設計，主要可以從兩個方面進行入手。一是，在所設計的室內(nèi)和室外的人造空間內(nèi)可以將大自然的的構成因素進行引入；二是將以往的那種直線水平的造型設計進行轉變，將城市設計和室內(nèi)設計中的整體環(huán)境和局部環(huán)境用優(yōu)美的曲線和其他個性藝術造型來進行環(huán)境空間設計的內(nèi)容豐富。
2.1環(huán)境藝術設計的風格制約著個性化的設計。
所謂個性化的環(huán)境藝術的設計絕不僅僅是浪漫主義的自我表現(xiàn)，個性化的設計主要是與設計師的想象力和創(chuàng)造力有關，這些能力可以幫助設計是到達更高的藝術境界，個性化的設計需要考慮的是如何將空間進行合理的且最大程度的使用，這種設計方案的產(chǎn)生需要設計師進行不斷地探索。除此之外，個性化的設計需要展現(xiàn)的是對自然知識的一種進行合理的想象和組合。比如，設計使在對城市和居住空間進行設計的時候，太過注重城市的規(guī)劃性以及如何改善居住空間等城市的設計理念，而對人類的對環(huán)境的心理和生理的因素的考慮不夠。城市中的每個居民的在對城市空間的審視時都會有不同的看法，如果設計師可以從這些方面進行考慮，那么他所設計的環(huán)境會讓人們更愉悅。也能讓他的設計更具有個性，能得到更多的展示。一個設計師的風格，就是它的設計個性的展現(xiàn)，總之一個設計師的設計會由于經(jīng)濟，物質，習慣等等的作用而變得有所不同，但是它的整個傾向卻不變，這就形成了在共性之下存在個性。
2.2個性化的設計提升空間的使用。
環(huán)境藝術設計也隨著科學技術的發(fā)展不斷地進步，現(xiàn)代的環(huán)境藝術設計的內(nèi)容很廣泛，不僅對藝術上有要求，對技術也有很大的要求，只有從這兩方面進行考慮才能提高環(huán)境設計的質量，環(huán)境設計應該滿足不同戶主的要求，在空間使用功能上需要根據(jù)戶主的愛好，工作和習慣等方面進行考慮，對空間進行合理且有創(chuàng)意的規(guī)劃。比如，對于一個從事多年大學教育的教授，又習慣擺弄花花草草，那么可以可以在他的家里設計幾個空間合理的書架以及在他的陽臺和房間等地方設計可以容納許多花草的平臺。這些通過對業(yè)主的了解對空間進行盡可能的提升。
3結語。
總的來說，設計者在進行環(huán)境藝術設計時不能缺乏個性化，個性化對一個房子和城市的文化都有很大的展示作用。環(huán)境藝術設計體現(xiàn)著人們生活環(huán)境的文化，習慣等等。
參考文獻：
[1]胡議丹,胡佳.淺談環(huán)境藝術設計及其個性化[j].現(xiàn)代情報,20xx（03）:221-222.[2]原泉.淺談環(huán)境藝術設計及其個性化[j].黑龍江科學,20xx（15）:66-67.
藝術設計論文題目篇四
一、培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識，給學生更多地表現(xiàn)自我、勇于創(chuàng)新的機會。
良好的個性和創(chuàng)新意識是藝術設計人才發(fā)展和成就事業(yè)必不可少的條件。高校藝術設計教學中應正視專業(yè)特點，充分尊重學生的個性，培養(yǎng)精神自由、勇于創(chuàng)新的高素質人才是高校藝術設計教學中的重要課題。
目前，在高校藝術設計院系的專業(yè)課教學中，不少教師多注重技巧技法的傳授和訓練，對啟發(fā)和培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)新意識沒有充分的重視，而創(chuàng)造性思維指的是思維方式不拘泥于一種模式，而是多角度、多空間思考問題，它是一種開放式發(fā)散思維，是教學中要真正領會的教學實質。正如物理學家勞厄所說：“重要的不是獲得知識，而是發(fā)展思維能力”。這說明在藝術設計教學中不僅限于造型技能和專業(yè)機能技法的訓練、專業(yè)知識的傳授，而且還要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維能力。作為教師，要學會誘導學生參與教育教學活動。積極的期望和要求，能對學生起到導向和激勵作用，而要達到這一點，則必須變?yōu)閷W生自身的要求，并化為具體的行動。
要善于為學生創(chuàng)造種種成功的機會，創(chuàng)造性思維能力是創(chuàng)造能力的核心，是素質教育的實質所在，即由傳統(tǒng)的教學模式——教師重在系統(tǒng)傳授知識、學生單純的接受知識，轉變成注重開發(fā)學生的潛能，通過傳授知識給人智慧，教會學生思維的現(xiàn)代教學方式，采用參與式的教學方式。大學生們都希望創(chuàng)作出與眾不同的作品，具有被他人認可的心理，所以在教學中，要經(jīng)常開展一些有利于學生創(chuàng)新的活動。讓學生站上講臺，利用多媒體和黑板，無拘無束地講解自己的設計靈感，把自己的創(chuàng)意和作品展現(xiàn)給大家。這樣，可以激發(fā)學生的創(chuàng)作興趣，促進學生的創(chuàng)造性思維，使其主動性和獨立性得到鍛煉和提高，使學生認清所學專業(yè)的發(fā)展方向，加強致力于本專業(yè)的學習信心，發(fā)揮學生的想象力。
二、營造輕松的課堂氛圍，注重學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。
仔藝術設計教學中，應努力為學生提供和營造盡可能寬松、自由、崇尚個性的教學氛圍。自由是人的天性，個性是藝術的生命，寬松平等的教學氛圍更宜于學生個性和創(chuàng)新意識的培養(yǎng)和發(fā)展。傳統(tǒng)教育是以教師的“傳道、授業(yè)、解惑”和學生的“接受、模仿、繼承”為基本模式?，F(xiàn)代教育則認為，優(yōu)秀的教師應該善待學生、尊重學生，學生才是教學的真正主體。在專業(yè)方面，應樹立師生平等的意識，教師的教必須服務于學生的學，教師是教學的組織者。教師的作用是最大限度地發(fā)揮每個學生的潛能，讓學生在學習中獲得充分發(fā)揮潛能的機會，主動的參與到教學過程中去，使他們在學習過程中實現(xiàn)師生平等、管理民主、學術自由、教學相長。王東春.淺談在美術教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識的嘗試，只有形成這樣的教育氛圍，才能強化學生的主體意識，培養(yǎng)良好的非智力因素，發(fā)揮他們的專業(yè)特長，開放他們的創(chuàng)造精神，從而培養(yǎng)學生勇于探索、敢于創(chuàng)新的品質和個性，創(chuàng)造性思維能力才能得到鍛煉和發(fā)揮。
要在教學中培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)造性思維能力。藝術要不斷創(chuàng)新，就要張揚個性，有時候就要突破權威，這就是要體現(xiàn)學生的主體地位。不能以師者自居，要學會俯下身子放下架子，變“師道尊嚴”的師生關系為“教學相長”的朋友關系，時時為學生創(chuàng)造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛，讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，張揚自己的個性，不要求學生作品與示范作品一模一樣，學生有創(chuàng)新的地方，要及時的給予表揚和鼓勵。學生只有處于寬松、自由的學習環(huán)境，才能心情舒暢、情緒愉快、思維活躍，能通過作品較準確地表現(xiàn)自己的思想和情感，有利于學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。
三、鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創(chuàng)意。
在教學和專業(yè)研究方面，要鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創(chuàng)意，造就性格鮮明的新型人才。培養(yǎng)和發(fā)展想象力是藝術設計教學的重要任務之一。相對來說，知識是有限的，而人的想象力卻是無限的，概括著世界的一切，推動著進步。想象是創(chuàng)造力的基礎，沒有想象，就沒有創(chuàng)新。人們常說：“畫如其人”。一個在日常生活中缺少自由、受到種種限制的人是難以在專業(yè)方面使個性得到自然張揚的。藝術不同于科學，真正的藝術創(chuàng)造應該是純精神、純情感的自然流露。繪畫語言和表現(xiàn)形式多種多樣，沒有新舊之分，沒有優(yōu)劣之分，也不存在可以供人效法和模仿的所謂“范畫”。有些教師在教學中條條框框太多，片面強調(diào)了學生行為方式的技能訓練，忽視了技能訓練與心里思維活動的相互依存關系，導致在教學中程序化、概念化，以至于在教學中帶來不良影響甚至造成誤導，學生的思維難以積極調(diào)動起來，導致學生對教學要求不夠重視，作業(yè)敷衍了事，或盲目參考、抄襲，從作業(yè)效果（構思、風格）上反映出思維嚴重的封閉現(xiàn)象，限制了學生想象力的培養(yǎng)，抹殺了學生的創(chuàng)造性思維。
“贊許猶如陽光”。的確，每一位學生，不論其品質好壞，成績優(yōu)劣，無不渴望得到老師的重視、肯定和鼓勵。學生們總朝著老師鼓勵的方向發(fā)展。對學生在原有基礎上的每一點進步，或對某些長處有所發(fā)展的學生都應給予鼓勵，如：作品構思有創(chuàng)新，色彩搭配效果好，造型準確等等。讓學生有更多的自由空間，讓他們有充分時間思考，如此學生就可以有大量的時間去瀏覽、閱讀欣賞更多更好的各種資料、音樂、舞蹈及美術作品。通過閱讀來增加想象力，以全面提高藝術素質，使學生在學習上逐步上臺階，不斷地由小成功積為大成功，有利于消除學生的自卑感，增強信心，激發(fā)內(nèi)在的學習主動性，有利于學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。
四、學會總結經(jīng)驗，正確評價。
一切教育活動要服務和服從于主體。學生智力因素的發(fā)展，大都是通過課堂教學培養(yǎng)的。在藝術設計教學過程中，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的另一重要途徑是：加強學生專業(yè)實踐活動，讓學生走出課堂，參與社會實踐，引導學生認清自我發(fā)展目標，把創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)與社會實踐結合起來，總結經(jīng)驗，提高自我學習、欣賞和鑒別能力。
藝術的本質是感性的，藝術規(guī)律不同于科學規(guī)律，科學建立在已知的基礎上，科學創(chuàng)造往往依賴于前人的成果，而藝術創(chuàng)造與前人互不相關聯(lián)，教師的期望來源于正確的教育思想，教師要相信“學習困難的學生”是有潛能的，他們的潛能是可以發(fā)展的。在藝術設計教學中，如果教師總是認為學生笨，教不會，帶著這種消極的態(tài)度去從事教育，就會有意無意地把“這類學生好不了”的想法強加于學生，使整個教育一開始就失敗了。要使每一位學生的潛能和優(yōu)勢都能得到充分發(fā)揮是高校教師的重要課題。教學中，既要熱情鼓勵好的學生，更要想法對基礎差、自信心不足的學生進行鼓勵，決不能簡單的一味批評責備，更不能把其說的一無是處。學生的錯誤中往往包含有合理成分，教師應滿腔熱情的給予肯定，學生的成功源于學生的信心，學生信心的形成往往源于教師的鼓勵。所以，教師在教學中運用鼓勵性評價有益于學生樹立自信心，積極進取，在學習上取得新的成功。藝術教育課只是藝術知識的吸取，而藝術實踐則是藝術教育課的延伸和提高，注重學生對各類藝術的感悟、體驗、賞析和創(chuàng)造。學校應該為學生創(chuàng)造實踐環(huán)境，真正學以致用，突出藝術特色，培養(yǎng)出基礎扎實、知識面寬、實踐能力強、具有創(chuàng)新精神的高素質的應用型人才和實踐創(chuàng)新人才。
五、培養(yǎng)高素質的教師隊伍，建立藝術教育實踐獎勵機制。
高素質的教師隊伍是做好教學工作的保證。教師的人格魅力、道德水平、知識技能、教育藝術及經(jīng)驗方法以及他們對實踐教學的認知水平等都直接作用于課程，是影響教學效果最具能動性的課程資源要素。作為教師，首先應明確自己的職業(yè)責任，從師德、教風、教學水平等各方面嚴格要求自己，言傳身教，立身為范，全方位提升自己的素質和教學水平，努力成為一個合格的教師。
實施藝術教育實踐教學，要付出相當?shù)臅r間和精力投入，需要一定的經(jīng)費投入。因此，應加大對藝術教育課建設的投入，同時還需要主管部門關心、支持，需要各系、部密切配合，通力合作。高校也可以與地方藝術團體合作，請他們來校講學、演出，主動與他們交流、切磋。考慮到教師組織和參與實踐教學的付出太多，多數(shù)是利用業(yè)余時間進行的，對其付出的勞動要尊重，應計入工作量，給予適當?shù)膱蟪辍υ谒囆g實踐上指導學生取得優(yōu)異成績的，應給予獎勵和表彰。
總之，要高度重視高校藝術設計教學中教學模式的改革，開展創(chuàng)造性的教學，注重在教學過程中學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，要給予學生更多的自由時間去思考，去發(fā)現(xiàn)問題，去解決問題。教師應該樹立新的教育理念，加快更新知識結構，站在全球化大背景的高度，整體觀察急速發(fā)展變化的社會需求，正視和重視藝術設計的專業(yè)特點，把教師的教與學生的學放在平等的位置，要尊重學生提出的質疑問題，鼓勵學生勇于發(fā)表不同于教師的見解。教師要保護學生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造精神，并且要組織學生總結經(jīng)驗、正確評價、學習交流，以激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)學習習慣，加強學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的訓練。
藝術設計論文題目篇五
摘要：本文以環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念的概念為切入點，就其在設計中的具體凸顯、應用方法，進行細致的探討研究，期望為優(yōu)化環(huán)境藝術設計的生態(tài)性與環(huán)保性，并相應應用解決實際生態(tài)環(huán)保問題，提供有益的參考。
關鍵詞：生態(tài)理念；環(huán)境藝術設計；凸顯探索。
伴隨我國經(jīng)濟的快速發(fā)展，相應的生態(tài)污染與環(huán)境破壞問題也愈發(fā)嚴重，各類單純?yōu)榱俗非蠼?jīng)濟效益而進行盲目生產(chǎn)、開發(fā)的項目建設愈發(fā)多見。比如工廠隨意排放的污水廢氣、工作與生活垃圾隨意廢棄不進行及時處理等現(xiàn)象，都給我國生態(tài)環(huán)境造成極大的損害與破壞，進而給人們自身的生活環(huán)境帶來不利影響。針對這一問題，近年來隨著人們生態(tài)環(huán)保理念的提升，其也開始注重生態(tài)環(huán)境的保護問題，相應在環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念也隨之興起并成為重要設計趨勢。本文也將對生態(tài)理念的應用、體現(xiàn)進行相應的探究分析。
1環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念研究分析。
環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念，指的是在維護社會正常運轉與人們正常生活、工作的前提基礎之上，經(jīng)由對環(huán)境空間的設計、規(guī)劃與調(diào)整，來讓其空間資源得到最為科學、合理的配置，并實現(xiàn)其資源使用效率的最大化。進而降低其能量與資源消耗，達到生態(tài)環(huán)境保護與促進其生態(tài)系統(tǒng)穩(wěn)定循環(huán)目的的設計理念。生態(tài)理念是基于人與自然和諧、友善共處發(fā)展思想而逐步形成的，將其運用在環(huán)境藝術設計領域中，能在其具體設計、規(guī)劃的各個方面與環(huán)節(jié)上，體現(xiàn)出人與自然良好相處的理念特點，對任何一個環(huán)節(jié)有所忽視均無法構建起有效、和諧的空間生態(tài)環(huán)境體系。因此需要藝術設計者基于能量與物質低消耗與穩(wěn)定循環(huán)的角度，進行相應空間環(huán)境的設計、調(diào)整工作。以此保證環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念得到充分的貫徹、突顯，進而建設起穩(wěn)定的生態(tài)環(huán)境體系，進而保護本區(qū)域的生態(tài)環(huán)境并促進其開發(fā)壯大。
2生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的凸顯、體現(xiàn)探索。
2.1生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的應用體現(xiàn)。
（1）使用、開發(fā)新能源。傳統(tǒng)的環(huán)境藝術設計因缺乏有效的生態(tài)保護意識，常常會使用能量較強但消耗率高、污染嚴重的資源材料，例如各類化石燃料等。將其運用到環(huán)境藝術設計工作中，若無法有效解決其原料污染的隱患，自然也就無法體現(xiàn)出設計中的生態(tài)理念與環(huán)境保護目標。所以將生態(tài)理念實踐運用到環(huán)境藝術設計活動時，首先就需要藝術設計者主動、積極得去尋求新能源，替代原有的高消耗與高污染的能源材料。即使必須使用部分傳統(tǒng)能源材料時，也應盡可能選取污染性較低的原料進行空間環(huán)境設計，以此減少環(huán)境藝術設計中的能源消耗過高與污染問題，凸顯出設計中的生態(tài)理念。
（2）設計應凸顯出舒適感。環(huán)境藝術設計的最終目的在于讓人感受到相應空間環(huán)境的舒適與自然，因此在其設計工作中應始終將在其空間內(nèi)生活、工作的人的感受作為設計要點。進而將其各類需求進行設計規(guī)劃與體現(xiàn)，所設計出的空間環(huán)境就應足夠自然環(huán)保，并體現(xiàn)出安全、舒適的環(huán)境氛圍，以此實現(xiàn)人們對環(huán)境藝術設計的滿意與舒適的感受、體會，達到環(huán)境藝術設計的應用目的。同時在環(huán)境藝術設計中也應注重對特殊人群，比如老弱病殘等群體的環(huán)境需求考慮，而不是僅關注普通人群的環(huán)境設計要求。以此達到其設計成果滿足各類群體需求、進而充分發(fā)揮出設計環(huán)境的作用與生態(tài)理念的目標。
（3）設計應尊重自然、維護自然正常發(fā)展。尊重自然準則也是環(huán)境藝術設計應用生態(tài)理念的一大重點內(nèi)容，通過在藝術設計中尊重自然、讓自然生態(tài)環(huán)境發(fā)揮出其自身的自我修復與調(diào)節(jié)能力。以此盡可能減少人為因素為自然生態(tài)系統(tǒng)的影響，提升其自然生態(tài)環(huán)境的自我平衡能力與可持續(xù)發(fā)展成效。因此在實際設計、實踐中應本著促進自然發(fā)展優(yōu)先于人為干預的思路，在做環(huán)境藝術設計時減少對生態(tài)系統(tǒng)的過多保護性規(guī)劃，盡可能讓自然生態(tài)環(huán)境通過自我進行修復與調(diào)整。
2.2生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的構建思路與凸顯。
（1）生態(tài)設計與生態(tài)保護。生態(tài)設計是基于生態(tài)理念，通過其對環(huán)境藝術設計的指引與規(guī)劃，來實現(xiàn)其藝術設計具備對自然生態(tài)環(huán)境平衡、修復作用，進而維護自然生態(tài)環(huán)境體系與生態(tài)健康，在保護自然生態(tài)環(huán)境的同時也維護人們自身的生存條件。伴隨我國在生態(tài)環(huán)境保護、治理方面工作的進展，人民群眾的生態(tài)環(huán)保意識也在逐步加強與提升，相應對自然生態(tài)環(huán)境保護技術與設計的接受程度也在提高，因此生態(tài)設計在生態(tài)環(huán)境保護中的應用范圍正逐步擴大，并且進入到人們?nèi)粘Ｉ睢⒐ぷ鞯母鱾€環(huán)節(jié)之中。伴隨生態(tài)設計的應用與手段的改進、發(fā)展，其通過在自然環(huán)境藝術設計中的使用、實踐，能相應降低人為原因對自然生態(tài)環(huán)境的不利影響與破壞，在保護自然生態(tài)系統(tǒng)免受外界不利影響的同時，也能維護其系統(tǒng)自身的循環(huán)、平衡與發(fā)展。
（2）生態(tài)資源的使用、開發(fā)。生態(tài)資源是環(huán)境藝術設計在生態(tài)理念影響下，進行設計規(guī)劃的重點內(nèi)容之一，通過設計與開發(fā)各類可再生、低污染、低消耗的生態(tài)資源原料，并將其資源應用到具體的空間環(huán)境設計環(huán)節(jié)之中。以此發(fā)揮出生態(tài)資源自身的優(yōu)勢與作用，減少諸如化石燃料等非生態(tài)資源的利用，降低相應生態(tài)環(huán)境污染與破壞問題的發(fā)生可能。具體在環(huán)境藝術設計對生態(tài)資源的應用設計上，就可基于各類生態(tài)資源的作用特點進行規(guī)劃與實踐。比如化石燃料在其燃燒進程中，所生成的硫化物與氮氣，散播在空氣中就會逐漸形成酸雨層，進而給當?shù)氐纳鷳B(tài)環(huán)境系統(tǒng)帶來嚴重損害。因此就必須對此類非生態(tài)資源的應用進行嚴格管控，并盡量減少對其的使用。同時對于各類低消耗、低污染的太陽能、風能等生態(tài)資源，則需加大對其的開發(fā)力度，將其應用到人們生活、工作中的各個領域。比如太陽能熱水器等形式，進而通過生態(tài)資源在環(huán)境藝術設計中的使用與開發(fā)，維護自然生態(tài)環(huán)境的健康與和諧，促進其生態(tài)系統(tǒng)的穩(wěn)定循環(huán)和平衡。同時針對現(xiàn)代社會生活與工作所生成的廢棄物逐漸增多的局面，在對其進行環(huán)境藝術設計時還可基于生態(tài)理念，進行對廢棄物的資源開發(fā)與再利用作業(yè)，以此實現(xiàn)各類生態(tài)資源充分使用、開發(fā)的目的。并進而減少廢棄物的處理成本與對自然生態(tài)環(huán)境的污染、影響，保護其生態(tài)環(huán)境的穩(wěn)定與健康。
3結語。
伴隨人們生態(tài)環(huán)保意識的發(fā)展提升與社會對生態(tài)環(huán)境保護力度的提高，相應的生態(tài)理念也成為環(huán)境藝術設計的一大趨勢與指導性思想。這就需要藝術設計者通過在環(huán)境藝術設計中應用、體現(xiàn)生態(tài)理念，以此提升其設計的生態(tài)保護作用，實現(xiàn)對自然生態(tài)環(huán)境的維護與發(fā)展，并促進自然環(huán)境與人類社會之間的和諧共處。
作者:陳曉敏單位:徐州工程學院。
參考文獻：
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藝術設計論文題目篇六
摘要：文章分析國內(nèi)藝術設計本科生培養(yǎng)面臨的問題，提出藝術設計本科生培養(yǎng)明確辦學目標、加強教師隊伍建設、加強。
教學。
管理等措施，對藝術設計本科生培養(yǎng)質量保障體系進行有益探索。
關鍵詞：藝術設計；本科生；保障體系。
藝術設計專業(yè)經(jīng)過20多年的發(fā)展，目前開設藝術設計專業(yè)的高校不斷增多，該專業(yè)招生規(guī)模不斷擴大。但在藝術設計專業(yè)教學中出現(xiàn)了一些問題，亟待解決。我國藝術設計教育的發(fā)展，既不能脫離國際大環(huán)境，又要適應國內(nèi)經(jīng)濟建設、文化建設的實際需求。對于藝術設計本科生而言，本科教育是確定人生職業(yè)方向的平臺，是高校人才培養(yǎng)極其重要的環(huán)節(jié)，在高校教育工作中占據(jù)重要地位。藝術設計本科生作為未來從事藝術設計工作或設計高級管理工作的高層次人才，其綜合素養(yǎng)直接影響國家藝術設計工作和藝術設計管理工作的整體水平。完善藝術設計本科生培養(yǎng)質量保障體系，能夠推動藝術設計專業(yè)教育工作的良性發(fā)展。因此，如何培養(yǎng)藝術設計專業(yè)高質量人才，保障藝術設計本科生的培養(yǎng)質量，成為當前高校面臨的重要課題。
一、藝術設計本科生培養(yǎng)面臨的問題。
我國藝術設計教育雖然起步晚，但是發(fā)展快。目前，我國部分高等院校的藝術學教育模式存在同質化的現(xiàn)象，課程設置和教學方式大同小異，中央美術學院、清華大學美術學院的藝術設計教學模式被部分院校相關專業(yè)效仿。相同的辦學理念和培養(yǎng)目標面對的卻是不同層次和文化背景的學生群體，這導致藝術設計專業(yè)教育的個性被共性消解。我國部分學校能夠結合自己所在地域的特色（如產(chǎn)業(yè)特點、文化特色、學校專業(yè)優(yōu)勢等方面）和學生未來就業(yè)的方向，實行教學改革和創(chuàng)新。只有這些學校才能培養(yǎng)出具有鮮明個性的藝術工作者。在藝術設計本科生培養(yǎng)方面，還存在師資結構不均衡的問題。早期的藝術設計專業(yè)教師大都是傳統(tǒng)美術專業(yè)出身，這些教師對藝術設計教育的培養(yǎng)理念、教學方法、教學內(nèi)容理解得不深刻。有些院校由于藝術設計專業(yè)教師匱乏，聘用剛畢業(yè)的藝術設計碩士研究生進行教學，這些教師雖然受到了專業(yè)的培養(yǎng)，但由于剛出校門，缺乏教育教學經(jīng)驗，無法順利地將知識傳授給學生。此外，藝術設計專業(yè)學生的整體素質有待提高。藝術設計專業(yè)生源素質較差是其中一個重要原因。隨著“藝考熱”的持續(xù)，一些文化課成績不理想的學生學習美術，有些學生大多只經(jīng)過幾個月的藝術培訓，他們雖然順利通過了高考，但他們在真正學習了大學藝術設計專業(yè)后，卻對藝術設計并無興趣，專業(yè)知識也有待加強。
二、藝術設計本科生培養(yǎng)質量保障體系優(yōu)化策略。
1.明確辦學目標。
“所謂辦學目標定位，是學院根據(jù)學?，F(xiàn)有辦學基礎和條件、歷史積淀，以社會需求和大眾期望為導向，結合未來一定時期內(nèi)高教主管部門的發(fā)展規(guī)劃、社會各界預期支持力度及校內(nèi)可供利用的各種資源，為學院自身確定的辦學目標和發(fā)展方向?！笔紫?，高校只有進行合理的辦學目標定位，才能保證藝術設計專業(yè)教育質量的提升。高校應根據(jù)地域性特征，確定適合地域性需求的辦學理念。如，景德鎮(zhèn)地方高校將瓷都的優(yōu)勢和藝術設計專業(yè)良好結合，培養(yǎng)出適合本地需求的專業(yè)人才。其次，高校根據(jù)自身的學科優(yōu)勢，建立新型的教學模式和教學方法。如，工科院校在工藝方面具有優(yōu)勢，文科院校具有較好的文化氛圍，不同的院校應將自身的主要優(yōu)勢和藝術設計專業(yè)課程相結合，培養(yǎng)具有個性的復合型藝術設計人才。
2.加強教師隊伍建設。
教育是發(fā)展科學技術和培養(yǎng)人才的基礎，在現(xiàn)代化建設中具有先導性、全局性和基礎性的作用。教育大計，教師為本。教師承擔教學與育人的重要使命，教師自身的職業(yè)道德對藝術設計專業(yè)的發(fā)展有直接的影響。隨著大數(shù)據(jù)時代的到來，市場競爭日益激烈，只有建立一支高素質的師資隊伍，才能適應新時期藝術設計教育發(fā)展的需要。在教師聘用上應建立公開、公平、公正的競爭機制。藝術設計屬于應用型學科，在教師聘用上應對實干型人才進行綜合考量。高校要對教師進行定期培訓，鼓勵教師參與學術交流、出國訪學等活動；要對教師隊伍實行獎勵機制，提高教師的積極性，促進教師整體素質的提高。
3.加強教學管理。
總結。
經(jīng)驗，提高教師教學質量。最后要建立和完善教學管理工作的獎勵機制與約束機制，提高教師的積極性，使教師熱愛教學，做好教學工作。同時，通過有效的教學管理，提高學生的學習積極性，以形成良好的學習氛圍。
參考文獻：
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藝術設計論文題目篇七
人獨自處于室內(nèi)環(huán)境中的時候，其生活與生產(chǎn)活動都不希望收到外界的打擾或者是妨礙，并且其活動的不同對于生理或者是心理范圍與領域的要求也不一樣，但總歸就是一句話，人們都不希望被外來的人或者是事務打破現(xiàn)有的環(huán)境。室內(nèi)環(huán)境中，個人也需要與其他人進行必要的交流與接觸，但是人際接觸的實質是要在接觸對象的不同與唱歌的不同上有不同的差異。有研究者曾經(jīng)用動物的環(huán)境和行為的研究為基礎，提出了人際距離的理念，然后根據(jù)人際交往的密切程度的不同將人際距離進行了不同的定位，分別為密切距離、人體距離、社會距離與公眾距離四個程度。其中不論何種程度，都可以根據(jù)具體的行為性質將其細分為遠方相與接近相兩種。也就是說，在距離比較密切的環(huán)境中，對與對方可有嗅覺和輻射熱感覺為接近相；可與對方接觸、握手為遠方相。當然，我國民族、宗教信仰、性別、職業(yè)與其文化程度的不同都會影響到人際交往，也隨之會影響到人際距離。因此，我們在設計的過程中，要不斷的了解居住者的生活及其精神設計，然后在滿足其需要，最終使其滿足整個設計方案。
1.2私密性、“盡端趨向”與心理需要的和諧構建。
當前人們往往將自己的居住空間作為隱私對待，這一現(xiàn)象普遍存在在人類社會當中。比如在某一具體的空間范圍內(nèi)視線、聲音都是處于單方向屏蔽與隔絕的，他們只希望能夠在自己的私密空間內(nèi)看到更多、聽到更多的東西，而不希望其他人來窺探自身任何一點內(nèi)容。不僅如此，現(xiàn)代室內(nèi)環(huán)境藝術設計還具有盡端趨向性這一特性。例如人們在日常生活當中，率先進入集體宿舍的那一個人自己首先挑選床位必然會更加愿意挑選處于房間盡頭的那一個床鋪，其目的在于在生活時確保受到更少的干擾。相對于就餐情況來說，在挑選座位的時候，人們都不太愿意挑選靠近門或者是人流較為頻繁的地方，在餐廳中靠墻而設的座位也使得了更多的盡端的存在，進而貼近客戶在就餐時人們盡端趨向的這一潛在心理，從而這也是人們?yōu)楹芜x擇這一位置的原因，正因如此我們在進行室內(nèi)設計的過程中應盡量考慮客戶的這一主觀意向。
在人與環(huán)境這一系統(tǒng)中最為核心的部分即人，正因如此，我們在展開室內(nèi)設計工作室也必須要嚴格遵循以人為本這一原則，確保設計工作中將人的心理需求及生理需求放在第一位。即空間設計工作必須要確保人們能夠更加便捷、安全和高效的展開日常工作和學習，從而確保人們在各類環(huán)境中都能夠較為順利的獲取所需信息，使得空間設計不僅能夠在確保人的安全之外獲得心理上的舒適感。需要注意的是，以人為本的室內(nèi)設計工作必須要充分重視人類的精神層面需求。人的需求千差萬別，室內(nèi)設計必須要根據(jù)不同需求的人群來展開不同的審美設計，即創(chuàng)造出風格迥異的室內(nèi)環(huán)境。由此可知，此種多元化的設計思維很難脫離人的需求存在，因此必須要在設計始終堅持以人為本的理念。正是由于當前人們對于環(huán)保、簡譜、自然、溫馨等需求，在這一背景下多元化的審美設計走向了室內(nèi)設計主流。從宏觀方向來看，室內(nèi)設計還應該從可持續(xù)發(fā)展的思維展開工作，并進一步將以人為本理念上升至以環(huán)境為本。同時在具體的環(huán)境設計工作時，要合理的對空間利用彈性與效率合理把握，從而在最大限度上減少空間資源的浪費、使有限的空間發(fā)揮出最大的效用。最后就是在室內(nèi)環(huán)境設計中選擇材料是，要盡可能的選擇綠色環(huán)保的節(jié)能材料，并且使用新的工藝來完成整個設計過程，無論是處于設計中，還是設計結束之后，我們都要倡導環(huán)保節(jié)能的理念。
在室內(nèi)環(huán)境設計中加入環(huán)境心理學的知識是要從更高層面的設計出符合現(xiàn)代人居住的居住環(huán)境，進而為人類創(chuàng)造更加舒適的居住及辦公環(huán)境。對于現(xiàn)代室內(nèi)設計而言，設計師不僅要滿足人們對于室內(nèi)裝飾的美感、功能，滿足不同人群在心理及精神方面的需求?？偠灾?，室內(nèi)設計工作者必須要充分發(fā)揮自己專長，為人們創(chuàng)造出合理、舒適的空間。
藝術設計論文題目篇八
大部分高職院校都是經(jīng)過升級、重組、轉制等發(fā)展而來，在師資方面存在教師數(shù)量不足、專業(yè)結構不合理、教師技能不過關、新教師缺乏必要的培訓和鍛煉等現(xiàn)象。
2、寬松的校企合作互動和雙贏機制不完美。
首先，學校、行業(yè)和企業(yè)的價值取向各有不同；其次，學校與行業(yè)、企業(yè)的管理體系是完全不同的；再次，學校和企事業(yè)單位建立了校外實訓基地的目的各不相同；最后，學生到校外實訓基地實習時間一般較長，而且實習管理過于松散?！靶Ｆ蠛献?，共育人才”這句口號應體現(xiàn)在“共”字上，校企雙方在課程設置、課程開發(fā)等領域應共同合作，才能適應技術更新，適應當?shù)亟?jīng)濟和社會的發(fā)展的需要，真正實現(xiàn)“校企共贏”。
1、研究思路。
高職教育是以就業(yè)為導向和滿足社會職業(yè)崗位需求的高等教育，所培養(yǎng)的是建設、管理、生產(chǎn)、服務等第一線需要的數(shù)以千萬計的應用型高技能人才，面對當今新形式和市場需求的雙重挑戰(zhàn)，努力實現(xiàn)學生“畢業(yè)就能就業(yè)，就業(yè)就能上手”的人才培養(yǎng)目標，為滿足區(qū)域經(jīng)濟發(fā)展的人才提出了新的要求。
2、核心體現(xiàn)。
（1）培養(yǎng)學生的職業(yè)素質，應從課堂教學與學生的課余時間兩方面入手，也要注重開展好做好就業(yè)指導課，增強學生的就業(yè)意識。
（2）培養(yǎng)學生的職業(yè)能力，根據(jù)藝術設計類專業(yè)的行業(yè)需求，及時、適時的調(diào)整人才培養(yǎng)方案，加大實訓課時所占總課時的比例，讓學生有充足的時間進行技能實訓，練習、強化職業(yè)技能。
（3）學生如何突破“就業(yè)關?！痹谛Ｆ陂g應大力培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和創(chuàng)業(yè)精神，以及學生應具備的基本知識、足夠熟練的職業(yè)技能、良好的職業(yè)道德、實干的創(chuàng)業(yè)精神。
1、加強思想道德教育，樹立道德典范。
高職藝術設計類學生的職業(yè)素質培養(yǎng)，應以社會主義道德教育為基礎，同時，社會主義道德教育也是當前和未來很長一段時間高等教育需要解決的重大問題。
（1）突出思想政治課在高職藝術設計類專業(yè)人才培養(yǎng)課程體系中的地位，“育德”放在首位，不應忽視道德教育的重要作用，應該積極支持道德建設。
（2）積極開展法律基礎、思想道德修養(yǎng)等思想政治課的教學模式改革，如采用多媒體教授等方法，教師在課堂上加強與學生的互動，讓學生談談自己對社會現(xiàn)象及道德標準的看法，以及開展社會實踐活動等。
（3）“學高為師，德高為范”，老師的言行對學生的影響是十分巨大的。因此，要注重對藝術設計類專業(yè)教師乃至其他專業(yè)全體教師進行師德的教育和培養(yǎng)。
2、開展職場體驗，樹立職業(yè)典范。
高職藝術設計類專業(yè)人才培養(yǎng)模式在強化職業(yè)技能培訓的同時，還應該強調(diào)職業(yè)素養(yǎng)的指導作用。學校應定期聘請一些企業(yè)行業(yè)專家、設計師，以報告及研討會等形式，與學生溝通，讓學生真切地感受到一個優(yōu)秀勞動者、設計師應具備的專業(yè)素質。
3、開展頂崗歷練，培養(yǎng)實干精神和敬業(yè)精神。
高職藝術設計類專業(yè)應進一步拓寬學生實踐的范圍和加大實踐場所的數(shù)量，以人才培養(yǎng)模式中教學目標的設定為基礎，安排學生定期到企業(yè)生產(chǎn)一線接受頂崗歷練，了解社會現(xiàn)實、感受企業(yè)文化、培養(yǎng)實踐能力、培養(yǎng)團隊合作和愛崗敬業(yè)精神，使學生正確認識自我與集體的關系，在頂崗歷練中樹立正確的職業(yè)觀、價值觀，切實有效地提高學生的實踐能力，真正實現(xiàn)“畢業(yè)就能就業(yè)，就業(yè)就能上手”的人才培養(yǎng)目標。
藝術設計論文題目篇九
摘要：教學改革和研究過程中，不僅需要相關教育工作者建設課程，開展和教學改革與研究相關的項目，而且需要給課程建設出謀劃策，緊密聯(lián)系課程建設和藝術設計的專業(yè)課程，確保課程教學的效果，提升教學的質量。本文簡析色彩構成對于藝術設計的專業(yè)精品課程建設重要性，著重分析色彩構成的課程與各個專業(yè)課程相結合的效果，同時把色彩構成作為實例分析藝術設計專業(yè)的精品課程建設對策，以培養(yǎng)出藝術設計的專業(yè)人才。
關鍵詞：色彩構成;藝術設計;課程建設。
一、色彩構成對于藝術設計的專業(yè)精品課程建設。
重要性色彩的構成主要是根據(jù)構成的原理，把色彩按照一定關系法則調(diào)配與組合出與美好的色彩關系相適合的色彩構成。它主要由色彩生理性、物理性與心理性著手，深入研究色彩調(diào)和與配色原理，同時經(jīng)位置、形狀與面積等搭配的關系，分析色彩構成的規(guī)律，以提升色彩的敏感度。主張由科學角度去研究色彩，雖然能夠幫助學生充分了解色彩，但是學生只可以掌握一些表面的東西，并不能真正理解色彩構成真諦。色彩構成的課程強調(diào)的是訓練學生思維方式，改變學生傳統(tǒng)思維，使得學生充分理解理視覺的規(guī)律。
二、色彩構成的課程與各個專業(yè)課程相結合的效果。
在學生學習色彩和心理、色彩基本的原理、色彩調(diào)和、色彩混合以及色彩對比以后，可以完成與色彩構成相符的作業(yè)。然而，學生并不能將所學知識應用在實踐操作中，也不積極思考各種知識間的相關性。所以在實際教學中，學生不僅需要對固有的色彩知識進行學習，而且需要重視后續(xù)學科延展性。根據(jù)藝術設計專業(yè)特點，需要在專業(yè)課程中結合色彩構成，具體如下。其一，使學生在雜志社尋找服裝模特的圖片，然后復印成規(guī)定圖片，進行剪裁。其二，教師給學生布置相應的作業(yè)：同類色彩強對比一張，相對應弱對比一張;互補色色彩強對比一張，相對應弱對比一張。強度比指的是高純度的色彩對比，而弱對比則指低純度的色彩對比。上述作業(yè)不僅考驗了純度、色相與明度對比的關系，而且考驗了學生掌握冷暖與鮮灰調(diào)的情況。同時需要學生配置圖片中模特服裝色彩，但是這個過程要學生重視的是色相的對比準確性，服裝和模特之間色彩搭配的關系協(xié)調(diào)性。其三，在搭配好色彩的整體關系以后，需要重視細節(jié)搭配，教師需要指導學生練習服裝花紋、衣服配飾以及頭飾等色彩的配置。
三、把色彩構成作為實例分析藝術設計專業(yè)的精品課程建設對策。
1.藝術設計專業(yè)精品課程師資隊伍的建設。
(1)構建一支結構合理、學術水平比較高的師資隊伍。在課程建設中，師資隊伍水平與能力屬于課程建設關鍵因素與前提，與人才培養(yǎng)質量有著密切聯(lián)系。由于藝術設計的專業(yè)有自身特色，加之存在職稱結構與學歷偏低的問題，所以在藝術專業(yè)的師資隊伍建設時，需要分析藝術設計的專業(yè)發(fā)展情況。在建設色彩構成的課程過程中，需要從崇高的職業(yè)道德、學術的水平高、結構科學合理以及教研能力強等目標著手，建設一支高學歷與高職稱教師隊伍。學校還要實時組織教師去國外交流學習，提高教師團隊業(yè)務能力與研究能力，進而提升教師專業(yè)水平與綜合素質。(2)推動教學改革和研究順利地進行。在進行教學改革和研究時，不僅需要積極開展課程建設，而且需要落實與教學改革、研究相關的項目，給課程建設奠定基礎，同時聯(lián)系課程建設、藝術設計的專業(yè)課程以及地方院校藝術設計的專業(yè)課程系統(tǒng)，確保課程建設正常進行。在研究藝術設計專業(yè)的教學時，教師需要不斷總結教學成果，發(fā)表教學研究的學術論文，對階段性課程教研成果進行總結。
2.藝術設計專業(yè)精品課程教學條件的建設。
(1)建設課程教材。教材建設與課程發(fā)展有著緊密聯(lián)系，教材屬于課程教學前提。現(xiàn)階段，我國教材的出版業(yè)發(fā)展比較迅速，藝術設計的基礎教材越來越豐富，教師選擇的范圍比較廣。尤其色彩構成的教學建設情況比較好，在藝術設計的專業(yè)選擇教材時，需要按照學校藝術設計的專業(yè)適用性，選擇與教學目標相符合的色彩構成教材。另外，在應用教學的環(huán)節(jié)中，需要加設色彩、設計等周邊輔助的教材，應積極進行電子教材的建設;還要按照教學的需要，對色彩構成的課程講義進行編寫;對色彩構成的課程教材進行改編;拓展藝術設計的專業(yè)教材知識;對色彩構成作品庫與習作集進行收編。(2)建設實踐教學。學校通過實踐教學，可以幫助學生鞏固所學知識，同時可以提高學生實際應用的能力與動手操作的能力。近幾年，在應用與理論方面藝術設計的專業(yè)均取得較大進展，尤其是在計算機技術不斷更新與發(fā)展的新時代。相對而言，藝術設計的專業(yè)屬于一種新專業(yè)，不管是計算機硬件設備，還是相關項目實施，都處在逐漸發(fā)展的階段。就目前而言，藝術設計的專業(yè)課程實踐教學無法與新時代藝術設計的專業(yè)發(fā)展需求相適應，還需要加強實踐教學的基礎設施建設。在進行實踐教學時，需要對實踐教學的內(nèi)容進行重置，對實踐教學的方法進行改革，有機結合課程教學與實踐教學，按照課程應用性與綜合性強特點，對課程實踐的教學環(huán)節(jié)進行規(guī)劃，進而提高學生的實踐能力。
(1)重視知識綜合性與系統(tǒng)性，培養(yǎng)學生團隊合作與實踐合作精神。由于色彩構成的課程有極強的實踐性與綜合性，學生在學習基礎原理與理論知識以后，需要將所學知識應用到藝術設計實際創(chuàng)造中。在教學過程中，教師需要把色彩構成形式美的法則、色彩應用方法當作主導，讓學生明確所學內(nèi)容，明確創(chuàng)新的重要性，教師還要評價學生創(chuàng)新情況。在后續(xù)課程學習中，教師可以把學生分成不同小組，5～6個人組成一組，通過課題小組形式進行實踐教學，經(jīng)課程實踐的反復練習，讓學生學會分工與合作，必要時教師可以進行指導，使得每個小組都可以完成一套設計的作品，教師還要展示一些優(yōu)秀作品，調(diào)動學生學習的積極性。通過上述教學方式，學生不僅可以充分掌握課程教學內(nèi)容，而且可以對學生分工合作與團隊合作精神進行鍛煉，進而提高教學的效果。(2)對藝術設計的科學教學手段進行改善，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的精神。在傳統(tǒng)藝術設計的專業(yè)教學中，主要是把教師當作主體，學生只可以被動地聽課，這種教學模式會影響了學生學習積極性，無法提高教學效果。因此，迫切需要學校對教學方法進行改善，可以采取現(xiàn)代化教學技術進行教學，利用形象化教學的手段，將抽象知識變得更加具體，吸引學生的注意力，提高教學質量。在現(xiàn)代教學中，教師只可以是主導地位，學生才是主體。教師需要充分發(fā)揮學生的主觀能動性，提高學生學習的興趣。教師還需要鼓勵學生主動思考，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的精神，突破傳統(tǒng)的灌輸式教學方法限制，增色訓練實踐、課堂交流與作品鑒賞等環(huán)節(jié)，實現(xiàn)學和教共同進步的目標。此外，需要結合實踐教學和理論教學，把色彩理論知識進行系統(tǒng)化的講解，必要時鼓勵學生結合色彩知識和實際應用，提高學生動手操作的能力。
四、結束語。
在廣告、環(huán)境藝術以及園林景觀等設計的專業(yè)中，均可以應用課程結構建設與延續(xù)性教學的手段，改善教學的效果。在實際教學中，還需要教師對學生學習情況進行評價，重視學生創(chuàng)意發(fā)揮，調(diào)動學生創(chuàng)造力與想象力，進而培養(yǎng)出專業(yè)人才。
參考文獻：
藝術設計論文題目篇十
摘要：藝術設計教育是我國藝術類專業(yè)的重要內(nèi)容，隨著新興內(nèi)容的增多和傳統(tǒng)知識的沒落，民間美術的傳承遇到了很大的危機。文章針對藝術設計教育中民間美術的傳承展開討論。
關鍵詞：藝術設計;民間美術;教育;傳承。
藝術設計教育在現(xiàn)階段的社會中獲得了廣泛的重視，由于環(huán)境穩(wěn)定，藝術文化領域獲得了充足的外部條件。民間美術是藝術設計教育中的組成部分，但正在走向沒落，學習者更多傾向于當前流行的藝術形式，對民間美術的興趣并不大，由此導致民間美術的傳承遇到了很多的問題。根據(jù)藝術設計教育的現(xiàn)狀和民間美術的特點，合理選擇傳承方法，保留民間美術教育的固有組成部分，減少民間美術瑰寶的流失，是今后的重點工作。
一、民間美術傳承的困境分析。
從歷史的發(fā)展來看，民間美術的時間較長，擁有的文化內(nèi)涵非常豐富?，F(xiàn)代藝術設計教育過程中，比較追求的是新興藝術類型以及流行的教育方法，民間美術的傳統(tǒng)性，與當前的藝術設計并不符合，二者雖然在本質上都隸屬于藝術的范疇，但在發(fā)展道路上卻走出了兩個方向。所以，民間美術傳承出現(xiàn)了較大的困境。首先，民間美術的學習者不斷的減少。藝術設計經(jīng)歷的每一次歷史變遷，都將改變研究的方向和追求的目標。民間美術雖然也隨著歷史的推移而改變，但改變的幅度非常小，其想要更多的保留傳統(tǒng)內(nèi)容。學習者主要是跟隨大的潮流來發(fā)展，因此他們對民間美術的興趣程度較低。其次，民間美術的內(nèi)容與現(xiàn)代藝術設計出現(xiàn)了沖突。對于民間美術而言，無論是創(chuàng)新還是內(nèi)部體系的優(yōu)化，都必須在一定的規(guī)范內(nèi)進行，一旦有人嘗試打破固有的規(guī)則，就會遭到相關人士的譴責，甚至是引起極大的輿論壓力。與之相反的是，現(xiàn)代藝術設計教育，講究的是個人的極限創(chuàng)造和天馬行空的想象，追求各種打破常規(guī)的藝術形式。二者在觀念、方法上的沖突，導致很多人都選擇了現(xiàn)代藝術設計，主觀上拋棄了民間美術。第三，國家對民間美術和現(xiàn)代藝術設計，均保持中立態(tài)度。這就導致民間美術失去了最大的支持，后續(xù)發(fā)展表現(xiàn)為乏力狀態(tài)。
二、民間美術傳承的可行性分析。
藝術設計教育在長久的探討和分析中，認為民間美術是一個不可缺少的組成部分。近年來，非物質文化遺產(chǎn)的申請項目較多，其中有相當數(shù)量的項目，都隸屬于民間美術的范疇。一旦民間美術失傳，藝術設計教育的空洞就無法彌補，對國內(nèi)的藝術事業(yè)發(fā)展將構成嚴重的威脅。從客觀的角度來分析，藝術設計教育中民間美術的傳承，必須要在可行性上進行分析，才能明確相關執(zhí)行措施。
民間美術的傳承，倘若要在客觀上獲得較大的提升，就必須借助藝術設計教育的平臺作用。在國家看來，民間美術是一種不可缺少的瑰寶，但如果執(zhí)行一系列的強硬措施，勢必會在藝術設計教育中產(chǎn)生較強的負面影響，這并不是最好的結果。為了能夠將民間美術更好的傳承下去，分析其中的一種可行性為，將藝術設計教育作為基礎平臺，廣泛開展民間美術傳承。首先，藝術設計教育的主體是學生、教師，無論是在理論水平上，還是在專業(yè)基礎上，均有良好的條件和能力，可作為民間美術傳承的有效載體。其次，藝術設計教育的各個院校，均具有廣泛的硬件設備，這正是民間美術所需要的。所以，藝術設計教育在發(fā)展過程中，雖然占有了絕大部分的藝術空間，但卻在不知不覺中為民間美術傳承提供了較大的平臺，有利于民間美術在“絕望”之際獲得新的進步。
從主觀的角度來分析，民間美術之所以在現(xiàn)階段的學習者、擁戴者比較少，很大一部分原因在于民間美術守著固有的內(nèi)容，未進行全面的延伸和創(chuàng)新，給不了社會需要的東西。非物質文化遺產(chǎn)在申請過程中，民間美術更像是“一個未被開啟的大門”，同時還有很多的人守著，不希望民間美術獲得延伸。藝術設計教育在長久的發(fā)展中，最大的功能就在于，幫助任何一種存在的、已知的藝術形式進行發(fā)展，民間美術也不例外。第一，藝術設計教育的研究方向，多數(shù)是當前比較流行的內(nèi)容。倘若民間美術能夠適當?shù)呐c當下研究相互結合，相信可以獲得較大的創(chuàng)新，學習者和擁戴者的數(shù)量將增加，為傳承提供更多的幫助。第二，藝術設計教育的固有研究成果，完全可以與民間美術進行共享。由于國內(nèi)的藝術領域發(fā)展，正處于一個非常重要的階段，將民間美術和現(xiàn)代藝術相結合，是一條可行性較高的研究路徑。第三，藝術設計教育，已經(jīng)是公認的“大環(huán)境上的藝術類別”，民間美術是被包括在內(nèi)的。前者有必要向后者進行延伸處理，并獲得更大的價值。
在經(jīng)濟迅速發(fā)展的今天，民間美術的傳承并不容易。從價值的角度來分析，民間美術所擁有的價值是無限的，但必須獲得相關領域和社會的認可，否則依然不能進行有效的傳承。藝術設計教育為民間美術提供了較大的平臺，還可以促使民間美術更好的延伸，傳承可行性是可以肯定的。研究民間美術傳承的具體措施，需要結合當前的客觀情況來完成，避免造成傳承方向的錯誤和內(nèi)容的缺失。
1、培養(yǎng)民間美術教育的師資隊伍。
民間美術的傳承，必須在師資隊伍的建設中獲得提升，否則很容易“各自為政”，造成民間美術的派別、門類過多，對將來的發(fā)展是非常不利的。結合以往的工作經(jīng)驗和當下的傳承目標，認為培養(yǎng)民間美術教育的隊伍，可嘗試從以下幾個方面出發(fā)：首先，應將民間美術的一些高手，或者是公認的藝術大師邀請到院校當中，逐步建立純正的民間美術師資隊伍。例如，天津的泥人張，是我國民間美術的公認代表。泥人張的第三代傳人――張景祜，就曾經(jīng)被邀請到原中央工藝美術學院、中央美術學院進行教學。陜西的民間剪紙藝術大師――庫淑蘭也曾被邀請過。這些藝術大師在社會上具有相當?shù)挠绊懥Γ敲耖g美術教育隊伍最需要的人。其次，師資隊伍在建設過程中，還應該明確每一位教師的具體責任。民間美術的傳承工作，不能再依靠傳統(tǒng)的“收弟子”形式來完成，必須要考慮到社會的發(fā)展與需求。將每一位藝術大師的責任、教學方法、教學目的明確后，便于開展針對性的教育，增加民間美術的學習者、擁戴者。
2、開設民間美術課程。
藝術設計教育中民間美術的傳承，在獲得師資力量的幫助下，應進一步的開展相匹配的課程內(nèi)容。當前的藝術教育比較開放，但不可能無任何的規(guī)章、制度，開設民間美術課程，是為了讓學生系統(tǒng)的學習民間美術的內(nèi)容，豐富自身的藝術內(nèi)涵。當學生擁有一定的基礎之后，才可以進一步的拓展訓練，逐步了解到民間美術的更多內(nèi)容，完成民間美術的傳承和發(fā)展。本文認為，民間美術要改變目前的狀況而真正地“活”起來,學校教育是一個很重要的環(huán)節(jié)。在高等學校設計藝術專業(yè)的文化情境中，通過組織民間藝術家、專業(yè)教師傳授知識與技藝，可使民間美術的技藝與民間美術的精神得到傳承與延續(xù)，實現(xiàn)民間美術的再創(chuàng)新。這樣不僅為民間美術提供了新內(nèi)容,同時也給民間美術提供了新形式。當主體對象發(fā)生根本性改變以后，重新融合后的民間美術必將產(chǎn)生新的藝術生命力。民間美術課程包括理論和技法兩個方面。理論方面，可講授我國各種類型的傳統(tǒng)民間美術發(fā)展演變的歷史、不同地域文化下的民間美術的風格特色，以培養(yǎng)學生對民間美術的興趣;技法方面，可講授一些民間美術的材料、工具、制作過程、生產(chǎn)工藝等，以培養(yǎng)學生對于民間美術的制作能力。
3、增加民間美術專題講座、現(xiàn)場展演。
民間美術經(jīng)過歷史的影響，自身的組成內(nèi)容和各種文化內(nèi)涵都比較豐富，想要將這些東西更好的傳承下去，就應該將民間美術的內(nèi)容充分展示出來，并以此來獲得更多人的支持。增加民間美術專題講座、現(xiàn)場展演，是一項高度可行的措施。這種方法的優(yōu)勢在于，不僅能夠讓學院內(nèi)的人深入了解民間藝術，同時在展演過程中，吸引了相關機構、企業(yè)的注意，聯(lián)合進行民間美術的傳承，進一步擴大了工作的空間。例如，校企聯(lián)合過程中，開展民間美術專題講座、展演，學生畢業(yè)后直接到相關機構、企業(yè)進行工作，既能將民間美術更好的傳承下去，同時還可以在價值的創(chuàng)造上有所提升。建議在今后的專題講座、展演工作中，可以嘗試采用高校的專職教師授課和邀請民間藝人進行專題講座與現(xiàn)場展演相結合的形式，充分利用高校的區(qū)域優(yōu)勢，加強民間美術教育。所謂區(qū)域優(yōu)勢指的是可以以高校所在的周邊地區(qū)較發(fā)達的民間美術類型作為學習和研究的重點。民間美術種類繁多、分布廣泛，是民族文化最重要的載體之一，民間美術的發(fā)展是不能脫離民族文化特別是本土文化情境的，因而具有較強的地域性。將民間美術引入高等學校設計教育，要充分利用其地域性的特點。
四、總結。
本文對藝術設計教育中民間美術的傳承展開分析，當前的民間藝術獲得了社會和業(yè)界的雙重肯定，傳承工作正在緊密開展，成果方面非常豐碩。相信在未來的工作中，民間美術將獲得更高的傳承水平。
參考文獻。
藝術設計論文題目篇十一
建筑仿生已成為一種新時代潮流，也是建筑文化的新課題。為了啟發(fā)建筑合理創(chuàng)新，以及使城市環(huán)境達到生態(tài)平衡和持續(xù)發(fā)展，建筑仿生學是一種重要手段。從人與自然界的關系來說，建筑可謂是人的第3層皮膚(第1層是人的自身皮膚，第2層是衣服)，它是人與自然界之間的中介，如何使建筑能適應環(huán)境的自然規(guī)律，又能適合人類不斷發(fā)展的需要，這的確是現(xiàn)代文明所提出的新課題。正因為如此，有效尋找和利用自然界生物的成長規(guī)律來適應人類社會發(fā)展對建筑的需要，這就是建筑仿生學的主要任務。
仿生建筑在國內(nèi)建筑類別里面是一個開發(fā)中的亮點，也是未來建筑的一個良好走勢，將人與自然更完美、和諧的統(tǒng)一，是人的自然回歸性的一種表現(xiàn)。而在建筑本身的結構方面來講，仿生建筑正是吸取了自然界優(yōu)勢來更好的改善人們的生活環(huán)境。其實，人類在建筑技術上所遇到的許多難題，自然界中早已有了類似的解答，因為生物在千萬年進化的過程中，為了適應自然界的規(guī)律需要不斷完善自身的性能與組織，它需要獲得高效低耗、自覺應變、新陳代謝、肌體完整的保障系統(tǒng)，從而生物才能得以生存與繁衍。只有這樣，自然界才能成為一個整體，才能保持生物鏈的平衡與延續(xù)。當然，人也是大自然中的一員，人類為了生存與發(fā)展不僅需要建筑，而建筑也需要適應自然界的規(guī)律，否則不僅會破壞自然環(huán)境，而且也會毀滅人類自身。
仿生的傾向在近幾十年來也在不斷發(fā)展，它的研究意義既是為了建筑應用類比的方法從自然界中吸取靈感進行創(chuàng)新，同時也是為了與自然生態(tài)環(huán)境相協(xié)調(diào)，保持生態(tài)平衡。自然界是人類最好的老師，人們無時無刻不在從自然界中獲得啟發(fā)而進行有益的創(chuàng)造。本課題是對辦公空間的仿生性進行研究，辦公是釀造文化、孵化成果的過程，孵化這一自然現(xiàn)象便為設計提供了靈感來源。本課題將生物孵化器如蛋的形態(tài)進行小型建筑設計，并結合生物孵化的原理對建筑的生態(tài)設計進行研究。仿生并不是單純地模仿照抄，它是吸收動物、植物的生長肌理以及一切自然生態(tài)的規(guī)律，結合建筑的自身特點而適應新環(huán)境的一種創(chuàng)作方法，它無疑是最具有生命力的，也是可持續(xù)發(fā)展的保證。
本選題從建筑仿生的綜合性角度出發(fā)，圍繞生物孵化的原理，嘗試創(chuàng)造出新穎和適應環(huán)境生態(tài)的建筑形式，從中觀察吸收一切有用的因素作為創(chuàng)作靈感，同時學習生物科學的肌理并結合現(xiàn)代建筑技術來為建筑創(chuàng)新服務。希望通過本題及今后對建筑仿生的研究為人們創(chuàng)造良好的生活和工作環(huán)境，為使城市環(huán)境達到生態(tài)平衡和持續(xù)發(fā)展的提供一種新的可能性。
二、本題的基本內(nèi)容。
緒論。
1.概念。
1.1仿生建筑的定義。
1.2仿生建筑的表現(xiàn)形式及實現(xiàn)手法。
1.2.1建筑的形式仿生。
1.2.2建筑的功能仿生。
1.3仿生建筑存在的意義。
2.仿生建筑的調(diào)研分析。
2.1國內(nèi)實例分析。
2.2國外實例分析。
2.3分析結果。
2.3.1借鑒的地方。
2.3.2存在問題。
一些作品設計的時候經(jīng)常會出現(xiàn)簡單模仿某一形象的問題，這種做法背離了建筑仿生的意義，只是一種單純追求新奇噱頭的效果，既無創(chuàng)新的價值，也不能與周圍生態(tài)環(huán)境取得協(xié)調(diào)。
3.空間形態(tài)仿生設計實踐。
3.1設計靈感來源。
4.結論。
建筑仿生可以是多方面的，也可以是綜合性的，要應用仿生原理創(chuàng)造出新穎和適應環(huán)境生態(tài)的建筑形式。要有效的利用有限資源，使建筑更貼近大自然更適合人類居住;還應從材料的選擇、結構功能、制造過程、使用和等諸方面，全方位考慮資源利用和環(huán)境影響及解決方法。在設計過程中把降低能耗、美觀實用、使材料和部件最大限度的發(fā)揮，把人性化設計列入的設計指標，使建筑向自然回歸。建筑仿生學是新時代的一種潮流，今后也仍然會成為建筑創(chuàng)新的源泉和保證環(huán)境生態(tài)平衡的重要手段。
三、完成期限和主要措施。
第1周：進行實地和書面調(diào)研，確定畢業(yè)設計和論文的題目。
第2周：對資料進行整理和再收集，在此基礎上進行開題報告的撰寫。
第3周：在草稿紙上繪制設計的草圖，對小型辦公空間建筑的大體外型進行整體把握并考慮外型中存在的仿生問題。
第4周：在外型設計完成的基礎上對空間劃分和布局在草稿紙上繪制草圖。
第5周：開始繪制cad的總平面和各層平面，尋找與論文相關的英文資料。
第6周：sketchup創(chuàng)建小型建筑外部場景和辦公空間內(nèi)部建模，對畢業(yè)論文提綱進行詳細補充。
第7周：對查找的英文資料進行英譯漢，sketchup建模進行部分渲染。
第8周：sketchup建模完成3張，cad圖完成5張，畢業(yè)論文、英譯漢完成50%。
第9周：cad圖進行細部完善，繪制辦公空間室內(nèi)的立面和剖面。
第10周：sketchup建模進行辦公空間室內(nèi)的建模和渲染。
第11周：把畢業(yè)論文進行完善，把cad圖標注尺寸和材料。
第12周：對剩余的英文資料進行完成，sketchup效果圖進行調(diào)整。
第13周：完成5000字的論文，英譯漢5000英文字符。完成設計效果圖5張、cad10張、a3的設計報告書。
第14周：打印報告書、論文打印和裝訂，制作ppt。
第15周：刻盤上交導師(效果圖5張、cad10張、a3的設計報告書，ppt15)。
第16周：布置畢業(yè)設計展。
第17周：畢業(yè)答辯。
四、預期達到的目標。
通過畢業(yè)設計和對畢業(yè)論文的撰寫，希望對空間形態(tài)仿生這一課題有更深刻的理解，對中外的仿生建筑狀況有較全面的了解，在現(xiàn)有的研究成果的基礎上對我國仿生建筑問題做進一步的研究和分析，通過自己的調(diào)研和老師的指導對我國現(xiàn)在的仿生建筑有一個全新的認識，在認識問題的基礎上找到一種解決問題的合適方法。通過這次畢業(yè)設計和畢業(yè)論文能使自己的能力得到全面地提高，培養(yǎng)邏輯思維與形象思維的融合滲透，以產(chǎn)生獨特的思考力和創(chuàng)造性，使自己的設計思維更加的成熟，為自己今后的設計生涯做好充分的準備。
五、主要參考文獻。
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11.李華東，高科技生態(tài)建筑，天津;天津大學出版社，2002.9。
藝術設計論文題目篇十二
色彩是自然界本身存在的、具有豐富性和多樣性的事物，能夠帶給人一定的情感體驗。并且，感受色彩美是人類的天性，在長期的生活過程中，人們逐漸形成了一定的審美意識，對色彩有著較強的審美追求。因此，很多設計師在藝術設計過程中都十分重視色彩的情感和象征。從色彩方面來講，色彩能夠引發(fā)人們一定的心理效果，人們可以運用科學分析的方法對復雜色彩進行分析，還原為基本色彩要素，并利用色彩量和質的變化以及色彩空間的變換重新去安排色彩要素之間的關系，實現(xiàn)色彩效果的創(chuàng)新。然而，色彩情感和象征在運用過程中并不是盲目的、隨意的，而需要按照一定的設計原則，遵循人們的審美習慣。研究色彩情感和象征不僅能夠優(yōu)化色彩在設計中的應用，而且對設計研究有著深刻意義。
一、色彩在藝術設計中易被忽視的問題。
1、忽視色彩的情感和象征。
色彩是自然界中的事物，主要由色彩邏輯和色彩要素構成，就像用數(shù)與數(shù)的邏輯構成數(shù)學其境一般，當我們進入色彩世界中，能夠深刻感受到色彩的豐富性及色彩對世界和諧本質的影響，尋找到色彩在世界中的價值。并且，設計師在設計過程中，能夠深切感受到色彩帶給自己的內(nèi)心感受，而色彩帶來的感受也會影響到設計師的情緒。同時，色彩對人們的心理刺激有著不同的層次，有些色彩能夠給人以直接的心理刺激，而有些色彩則需要通過人們的聯(lián)想和想象而影響其信仰和價值觀。無論是直接刺激還是間接刺激，都能夠證明色彩具有情感和象征意義。然而，在實際設計過程中，有些設計師忽視了色彩的情感和象征性。
2、缺乏對色彩情感影響的充分了解。
色彩不僅能夠美化產(chǎn)品，在產(chǎn)品設計中起到裝飾作用，而且還能夠對人的感覺、情感、技藝、知覺等產(chǎn)生一定影響，對視覺藝術發(fā)展有著深刻意義。然而，從色彩本質上來講，色彩本身并沒有固定的情感和象征，人們在長期的社會生活之后，具有了一定的審美感受能力能夠在色彩刺激下產(chǎn)生不同情感或聯(lián)想，并且根據(jù)色彩審美習慣對不同色彩刺激產(chǎn)生不同的反應，使得色彩在一定程度上對人的心理和情緒產(chǎn)生影響。由此可見，情感和象征是人們根據(jù)自身經(jīng)驗而賦予到色彩上的，在人們的色彩審美習慣下，色彩能夠通過刺激引發(fā)人們的條件反射，并影響人們的心理活動和情緒情感。另外，色彩具有較強的抽象性和概括性，需要人們在長期習慣中總結色彩審美經(jīng)驗，并形成對色彩的習慣性意識。然而，在設計過程中，部分設計師缺乏對色彩情感的充分了解，忽視色彩情感與人們長期生活習慣和色彩審美習慣的關系，一味根據(jù)自己的主觀意識為色彩賦予情感和象征，導致產(chǎn)品色彩的情感和象征不符合社會色彩審美習慣。
3、忽視色彩的差異性。
不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感，有著不同的象征意義。例如，紅色的純度和注目性較高，視覺刺激較強，能夠加速人們的血液循環(huán)，鼓勵人們的勇氣，給人以力量、幸福、圓滿、熱情的感覺。黃色的純度最高，最為光亮，能夠給人以溫暖、高貴、富麗的感覺。藍色雖然視認性不高，但是能夠給人以智慧、冷靜的感覺。紫色很容易引起人們心里的不安，卻又能給人以優(yōu)雅、溫柔、高貴之感。白色能夠給人以清白、明快、光明的感覺，滿足人們視覺需求，注目性較高。黑色給人以恐怖、絕望、沉默、嚴肅之感，很容易引發(fā)人們的消極情緒。由此可見不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感。然而，有些設計師在設計過程中運用色彩的時候忽視了色彩的差異性，沒有根據(jù)色彩所引發(fā)的情感差異進行色彩運用，導致色彩的運用不符合產(chǎn)品主題和消費者心理。
二、色彩在藝術設計中的運用策略。
1、重視色彩的情感和象征意義。
色彩會引發(fā)人們一定的情緒和情感，不同色彩有著不同的象征意義。因此，設計師在設計中運用色彩應加強重視色彩的情感和象征意義，深入了解色彩所帶來的情感體驗和色彩的象征價值，掌握系統(tǒng)的色彩知識，為色彩運用提供理論指導。并且，設計師要能夠熟練運用色彩，在掌握色彩情感和象征意義的基礎上，加強色彩運用訓練，熟悉色彩運用的規(guī)律和技巧，并在熟悉色彩運用基礎之上實現(xiàn)對色彩運用的直覺判斷。
2、強調(diào)色彩的象征性。
受歷史、宗教、階層、民族、地域等因素的影響，人們對色彩的需求和信仰不同，色彩在不同地區(qū)、民族、歷史時期和宗教中有著不同的象征意義。并且，色彩的象征是歷史的沉淀，也是人們約定俗成的社會文化現(xiàn)象。因此，色彩在相對穩(wěn)定的歷史時期和社會文化環(huán)境中具有較強的傳承性，是社會發(fā)展的重要標志。同時，人們在一定時期和社會文化環(huán)境只能夠都遵循著統(tǒng)一的色彩尺度和色彩運用規(guī)律。設計師在運用色彩的時候應加強重視色彩的象征性，全面了解當前社會文化環(huán)境下人們對色彩約定俗成的尺度和運用規(guī)律，并按照社會約定俗成的色彩制度來運用色彩，使色彩的運用符合社會文化環(huán)境中人們的色彩審美習慣。
3、合理運用色彩的差異性。
不同色彩帶給人的情緒情感不同，象征意義也不相同，設計師在色彩運用過程中應重視色彩的差異性，根據(jù)產(chǎn)品主題和人們的審美需求選擇合適的色彩。為此，設計師應積極了解紅色、黃色、黃綠色、綠色、藍色、黑色、白色、灰色等顏色的特征及其帶給人們的心理感受，根據(jù)色彩的情感特征和象征意義選擇性地使用色彩，使色彩的運用符合產(chǎn)品所要帶給消費者的心理感受，充分發(fā)揮色彩在產(chǎn)品功能中的作用。例如，在設計兒童玩具等顏色的時候，可以選用純度較高的顏色，適當運用紅色、綠色等刺激性較強的顏色，避免紫色、黑色等重色的運用。
4、突出色彩的民族性、地域性和時代性特征。
色彩在不同民族和地區(qū)有著不同的意義和象征，例如，在西方國家，黑色是死亡的象征，死者的靈柩需要黑色車輛運輸，哀悼者也需要穿褐色衣服參加喪禮。而在埃及，人們將冥神奧西里斯雕像涂成黑色，表示土壤中種子萌芽孕育的階段。這是因為，埃及人認為，黑色不是生命的結束，而是迎接新生。在印度和中國，死亡通常使用白色，哀悼者需要穿白色衣服參加喪禮，印度人和中國人認為白色代表了寧靜、和平，也代表了死亡。在美洲一些國家，白色代表心聲與春節(jié)，黑色代表反省和因素。設計者在運用色彩的過程中要全面了解不同顏色的功能、顏色使用的對象和目的，充分重視色彩的民族性和地域性特征，在確定主色調(diào)的同時，還要合理規(guī)劃局部色彩運用，掌握色彩的比例、重復、節(jié)奏等，強調(diào)產(chǎn)品設計中色彩的對比與協(xié)調(diào)。另外，設計者不能隨意添加色彩，隨意添加只能夠導致產(chǎn)品設計中的色彩堆積，使得產(chǎn)品結構雜亂無章，設計者應根據(jù)產(chǎn)品主題合理選擇合適的色彩，通過色彩的運用深化產(chǎn)品設計主題。
5、符合人們的色彩審美習慣。
色彩本身并沒有情感價值和象征意義，人們在長期社會生活中，將色彩與自身生活相聯(lián)系，賦予了色彩情感價值和象征意義。因此，設計師在色彩運用中應重視人們的色彩審美習慣，使色彩的運用符合人們的審美習慣。為此，設計師應充分了解人們?nèi)粘Ｉ钪械纳蔬\用習慣和色彩審美標準，強調(diào)色彩所帶給人們的情感聯(lián)想及回憶，深入分析人們習慣性認知中的色彩作用，不能根據(jù)自己的主觀意念來隨意運用色彩，必須使色彩符合社會審美習慣。
【參考文獻】。
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作者:李雅楠單位:西安職業(yè)技術學院動漫軟件與教育學院。
藝術設計論文題目篇十三
摘要：在現(xiàn)代家居環(huán)境的設計中，光與照明是極為必要的因素，而積極的對室內(nèi)燈具進行深入的研究，這是設計師對燈具設計本質的高度重視，也是創(chuàng)造出優(yōu)質光環(huán)境的基礎。
東西方燈具設計工作運行的過程中對文化本源、光線運用極高的以及科技發(fā)展賦予了一定的重視程度，燈具設計遵循建筑、家居、裝飾發(fā)展的規(guī)律而發(fā)展。
而我國燈具設計作為傳統(tǒng)設計中的一分子，彰顯了特制的民族風格和審美韻味，因此積極對燈具的實用功能、裝飾功能以及其與室內(nèi)環(huán)境整合的功能進行研究是必要的，也是高亮度led未來光源在得以廣泛應用的基礎。
關鍵詞：藝術燈具;設計;研究。
目前，人們正處于快節(jié)奏的生活模式中，工業(yè)化商品隨處可見，使人們的生活環(huán)境缺乏藝術色彩。
而家永遠是大眾群體最為溫馨的港灣，回家開燈這已經(jīng)使晚間回家人們的習慣，一件具有藝術色彩的燈具能夠營造出美妙的家具環(huán)境同時提升人們的藝術情調(diào)。
可見，燈具設計工作的有效落實，一方面發(fā)揮了自身實用價值，另一方面起到了裝飾的效果，當然也是人們情感與藝術修養(yǎng)追求方向的體現(xiàn)形式。
針對目前燈具行業(yè)的市場存在燈具產(chǎn)品外觀設計單調(diào)、創(chuàng)新性不顯著以及設計技術相對滯后等現(xiàn)實問題，積極的對現(xiàn)代燈具藝術設計的形式進行研究愈發(fā)重要[1]。
1產(chǎn)品的設計方法。
1.1市場調(diào)查和分析。
壁燈作為室內(nèi)裝飾的燈具，在設計之時一般用乳白色薄利對其加以籠罩，光線淡雅和諧，從將家居環(huán)境點綴得富有韻味與情調(diào)，在市場調(diào)研中最為常見的為變色壁燈、床頭壁燈、鏡前壁燈。
概括的說，藝術燈具與傳統(tǒng)燈具相比較[2]，在設計之時應該重點把握好實用性、裝飾性、多樣化以及風格化等要素。
具體是指在實用目標落實的基礎上使其富有創(chuàng)意，那么材質上的創(chuàng)新是上述目標落實的基礎，燈具材料的發(fā)展本身就可以看作為材料實現(xiàn)科學加工目標以及加工技術實現(xiàn)改良的依托。
金屬、布藝、樹脂以及其他復合型材料的應用，填充了藝術燈具市場;對樹脂材料實施新工藝的做法，不僅簡化了工序，而且使藝術燈具造型更富有多樣性，強化了燈具的透光性能。
在對現(xiàn)代藝術燈具的造型進行設計之時，應該合理的對我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化進行借鑒，完美的再創(chuàng)出具有現(xiàn)代特色的藝術燈具設計風格。
也就是說在新型觀念以及思維方式不斷滲入的產(chǎn)品設計領域中，燈具設計者必須對傳統(tǒng)的文化觀念進行多維度的思索，將新技術與新材料不斷的應用與藝術燈具造型的設計進程中。
眾所周知，古代燈具設計是我國傳統(tǒng)物質文化和精神文化聚合的產(chǎn)物，那么在對當今時代藝術燈具造型進行設計之中，應該對其特質化的造型語言、別致的構造美感、特色的民族韻味進行借鑒，使藝術燈具造型設計彰顯耐人回味的審美意境。
此外，在對藝術燈具造型進行設計之時，設計師務必明確的是產(chǎn)品功能上的達標是最為基本的設計標準，藝術燈具不僅僅是一種消費品或者是工具，更是民族文化內(nèi)涵以及人民審美情趣的外在體現(xiàn)形式。
因此燈具設計師在對其造型進行創(chuàng)造之時，有效的借鑒傳統(tǒng)元素，達到傳達中式風格神韻這一目標是設計的根本，此時傳統(tǒng)文化自然就成為藝術燈具設計的創(chuàng)意點與啟迪點，為具有生命活力的中國現(xiàn)代藝術燈具作品的誕生奠定基礎。
2藝術燈具的實踐應用。
結合人的意念以及環(huán)境的特點：
例如，布燈在安置于室內(nèi)環(huán)境中時，應該對室內(nèi)照明用光時長重點的考慮，以使用光衛(wèi)生有所保障，也達到維護視力的效果。
在對布燈安設之時，對線路安放的合理性、安全性以及穩(wěn)固性給予高度的重視，同時開關位置應該具有便捷性與合理性并存的特點。
若室內(nèi)空間較高則適宜安置吊燈，此時空間的頂端也具有一定的亮度，給人們帶來開闊的心理環(huán)境，降低壓抑感產(chǎn)生的幾率，在角落處可以布置一些地燈與壁燈這類輔助光源，以達到填充空間層次感的效果。
而吸頂燈一般適用于空間較低的環(huán)境，營造溫馨的環(huán)境同時凸顯現(xiàn)代感的韻味。
3.1概念。
燈具是各類照明器具的統(tǒng)稱，照明是其最為基本的功能，燈具還具備對家居環(huán)境裝飾與美化的功能。
專用型照明燈具的研制與應用，其富含一定的形態(tài)語境，具體是在象征語境中將人與環(huán)境、人與自然之間的和諧性以及交互性等特征展現(xiàn)出來。
而藝術燈具的設計與現(xiàn)代社會背景存在著密切的關聯(lián)性，時代的發(fā)展推動著藝術產(chǎn)品的設計風格不斷的改良與創(chuàng)新，也就是說新材料、新工藝和新技術的發(fā)展推動著藝術燈具設計的工作進程。
3.2方案的列舉以及深度的探討。
此時led燈具可以發(fā)出紅黃綠藍橙等多種光源。
由此可以推斷的是led燈具將會把傳統(tǒng)照明光源所取代。
其具有以下幾點應用的優(yōu)勢：一是耐用性能高、達到節(jié)能降排環(huán)保的功效;。
這不僅僅提升了對室內(nèi)照明的效果，也起到了對人眼視力保護的作用。
4結束語。
總之，不論是哪種類型的現(xiàn)代化燈具的設計原理均是由自身的實用價值以及科學價值決定的，而正是因為這種科學價值使燈具成為了采購者達到便捷化生活方式的一種實用性家居工具。
而燈具的藝術性特征又可以被看成民族美學價值的媒介[3]，優(yōu)美精致的藝術造型使燈具彰顯了獨具特色的藝術情調(diào)，將具有永恒性質的美學價值與時代特色傳承與發(fā)揚下去，成為了現(xiàn)代器具設計理念的靈感源泉。
參考文獻。
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[3]李宏剛.室內(nèi)燈具設計的藝術思考[j].山西大同大學學報(社會科學版)，.
藝術設計論文題目篇十四
摘要：隨著多媒體技術的不斷發(fā)展，已經(jīng)出現(xiàn)了互動多媒體技術，互動多媒體技術彌補了單向多媒體技術的缺陷，能夠滿足人們對藝術設計的更高要求。在一些大型的展覽中基于互動多媒體技術的裝置藝術設計頻繁出現(xiàn)，這些基于互動多媒體技術的裝置藝術設計吸引了人們的眼球。本文以基于互動多媒體技術的裝置藝術設計為研究對象，首先對互動多媒體技術進行了分析，然后探討了多媒體互動技術的特點，多媒體互動技術具有整體性、交互性、集成性和藝術性的特點，繼而對裝置藝術設計的含義和互動模式進行了說明，最后探究了互動多媒體技術在裝置藝術設計方面的應用。
關鍵詞：互動多媒體；裝置藝術；設計創(chuàng)新。
近些年隨著科學技術的發(fā)展，藝術設計也開始受到科學技術的影響，藝術是用來欣賞的，但是曾經(jīng)而言，大多數(shù)藝術形式都是高高在上的，一般的大眾很難欣賞，表示看不懂看不明白，大眾對于藝術設計的普遍不接受也阻礙藝術的發(fā)展。但是現(xiàn)在藝術設計尤其是基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不斷進入人們的生活。裝置藝術是藝術領域的一個分支，近些年裝置藝術已經(jīng)不斷引起人們的注意，尤其是對觀念性和意義性的限制取消之后，更多的藝術家開始對裝置藝術的體驗性進行探索，即在進行藝術設計時更多地考慮了觀者的體驗。
一、互動多媒體技術概述。
互動多媒體技術之所以得到了人們的關注和喜愛，與互動多媒體技術的功能具有很大關系，因為互動多媒體技術具有互動的特性，互動多媒體技術幫助裝置藝術設計作品實現(xiàn)了觀者與作品的雙向互動，增加了使用者或者觀賞者的興趣，尤其是互動體驗環(huán)節(jié)或者功能大大增添了藝術作品趣味性。如于二零一零年在上海舉辦的世博會，其多個場館或者展館中采用了互動多媒體技術，增加展館的魅力，尤其是加拿大館、美國館、沙特館以及中石油企業(yè)館給人們強烈的視覺沖擊，除了強烈的視覺沖擊，采用了互動多媒體技術的展館還增加了體驗功能，讓觀者能夠身臨其境體驗某些裝置的神奇功能，在上海世博會中出現(xiàn)的采用互動多媒體技術的裝置藝術設計充分體現(xiàn)出了互動多媒體技術的強大功能，互動多媒體技術的功能正在不斷改變著人們的生活。而剛剛建成不久的上海迪士尼樂園，樂園內(nèi)就采用了互動多媒體技術，我們大家都知道迪士尼是全球的卡通動畫巨頭，作為一個電影公司，每拍一部電影總能在全球引起熱映，深受大朋友和小朋友的喜愛，在各個國家的票房收入都很好，迪士尼公司以每部電影為核心，不斷開發(fā)周邊的產(chǎn)品，電影人物的玩偶，服裝，玩具等層出不窮，而且享譽全球的迪士尼樂園更是為迪士尼公司帶來了不菲的收入，迪士尼公司每拍一部電影就在樂園內(nèi)增加該電影的娛樂項目，在除了花車巡游，卡通動物等之外，利用互動多媒體技術，人們可以在迪士尼樂園里和電影中的動畫人物進行交流互動，這大大增加該項目的娛樂性和互動性，深受大家的喜愛，尤其是小朋友對于世界的認知還不全面，自身充滿想象力和對世界的好奇心，更是喜歡這一類互動項目，所以迪士尼樂園無論建在世界哪個地方，總是人流不斷，這也遠遠是國內(nèi)和其他的國家的游樂園所不能比的，其中對于互動多媒體等先進技術的應用也是制勝的重要環(huán)節(jié)?；佣嗝襟w技術已經(jīng)滲透于生活中的諸多方面，在藝術設計領域也產(chǎn)生了重要影響，互動多媒體技術能夠幫助藝術家們實現(xiàn)裝置藝術設計的很多功能，豐富了觀者的體驗感受，推動了裝置藝術設計的發(fā)展，給予裝置藝術設計新的活力。
二、互動多媒體技術的主要特點。
1、互動多媒體技術具有整體性。
多媒體藝術是一種全新的藝術形式，互動多媒體藝術使得多媒體藝術具有更強的實用功能，目前一些大型的演播室和多媒體劇場以及大型廣場演出中已經(jīng)開始采用多媒體技術，互動多媒體技術所具有的整體性特點，整體性特點使其能夠實現(xiàn)更好的一體化效果。互動多媒體技術具有多媒體技術基礎的功能，多媒體技術能夠將文字、聲音以及圖像融合在一起，即觀者在觀看圖片和文字的同時還能夠聽到預設的聲音，可以達到完美的視聽一體化效果。多媒體技術的整體性功能能夠促使人們發(fā)揮思維的整體性功能。我們都知道，電視的觀眾是最多的，因為在觀看電視的過程中主要通過畫面、圖像、聲音傳遞信息，很少借助于文字，這種傳達方式不需要耗費人們過多的精力，所以大人小孩都可以理解電視的內(nèi)容，因此小朋友最開始愛看的就是電視，而不是廣播。相比起來報紙雜志等沒有聲音，僅僅主要通過文字和少許的圖片傳達信息，缺乏整體功能，所以讀者閱讀起來就沒有看電視輕松，缺乏整體的感知。現(xiàn)在普遍流行3d電影，甚至還有4d,5d電影誕生，因為這些技術能夠發(fā)揮人們思維的整體性功能，所以深受大眾的喜愛，一般而言這種電影的票價都比普通電影貴一倍，而且現(xiàn)在還出現(xiàn)了曲面電視，以及接近于電影院效果的家庭影院，這種家庭影院因為能夠充分發(fā)揮人們的思維整體性，視聽體驗或者是文字閱讀體驗效果都是最好的，因此往往這種家庭電器設備的價格也是不菲的，商家利用這方面的產(chǎn)品攫取了大量的利潤，互動多媒體技術應用在藝術領域，商家通過自己的產(chǎn)品讓藝術進入千家萬戶，這也是典型的藝術與商業(yè)的完美結合。心理學研究表明進入人類大腦的信息有百分之八十五來自于視覺，百分之十的信息來自于聽覺，剩余的百分之五信息則是通過人體的其他感官獲取，因此多媒體技術所提供的圖片、文字以及聲音擴大了人類大腦獲取信息的途徑，大腦通過對獲得信息進行重組和消化形成對裝置藝術設計的整體認識，這種整體認識有利于體驗者更好地了解藝術家的感受和思想。能夠將曾經(jīng)高高在上的梨園春雪也可以讓下里巴人好好欣賞品味。
2、互動多媒體技術具有交互性。
互動多媒體技術在計算機的輔助下實現(xiàn)了人機的交流和對話，這種人機交流幫助人們更好地控制裝置藝術設計作品，是裝置藝術設計作品的新興語言和表達方式。相關學者通過測試發(fā)現(xiàn)人類感官對信息的記憶能力和記憶效率是不同的，其中視覺的記憶效率約為百分之三十，理解表達的記憶效率約為百分之七十，視聽結合的記憶效率約為百分之五十，而動手結合描述可以使記憶效率達到百分之九十，由此可見互動多媒體技術的交互性不僅增加了產(chǎn)品的趣味性，還能夠促進人們對信息的理解和記憶。這種交互性的多媒體技術因為促進人們的理解，可以擴大欣賞的群體，不會局限于受過藝術教育的人，而是各個年齡層和階層的人都可以欣賞。
3、互動多媒體技術具有集成性。
互動多媒體技術具有強大的信息處理功能，通過對龐大的數(shù)據(jù)信息進行集成處理，能夠滿足裝置藝術設計對龐大數(shù)據(jù)信息的控制需求。具體來說互動多媒體技術能夠把錄像、光盤、電視、個人電腦、游戲機的信息結合起來，互動多媒體技術實現(xiàn)的龐大信息集成處理能夠幫助裝置藝術設計實現(xiàn)更多的功能，而外形卻不會受到太大影響，可以說數(shù)據(jù)信息的集成處理是基于互動多媒體技術的裝置藝術設計的關鍵內(nèi)容。
4、互動多媒體技術的藝術性。
互動多媒體技術在人們的生活中隨處可見，互動多媒體技術正改變著人們接受信息以及傳遞信息的方式，也對人們的生活方式和生活習慣產(chǎn)生重要影響，如果應用得當互動多媒體技術對生活所產(chǎn)生的積極影響要強于消極影響，互動多媒體技術正在不斷改變著人們眼中的世界，互動多媒體技術的藝術性能夠使人們生活的世界更加豐富多彩，使人們眼中的世界更加有趣充滿魅力。藝術家們在裝置藝術領域引入互動多媒體技術，豐富了裝置藝術設計產(chǎn)品的功能，也體現(xiàn)出了互動多媒體技術的藝術性，使互動多媒體技術具有人文情懷。
三、互動裝置藝術設計。
1、互動裝置藝術設計的含義。
了解裝置藝術設計的含義是了解互動裝置藝術設計含義的基礎，目前學者們或者相關從業(yè)者們對裝置藝術的描述有很多種說法，有的人認為裝置藝術是藝術家所設計的沒有意義性和觀念性的藝術作品，只是簡單地向外界傳達或者釋放自身的情緒；也有人認為裝置藝術是藝術家根據(jù)自身的生活經(jīng)驗和切身感受，利用藝術手段表達自身想法的藝術作品；更有人認為裝置藝術是藝術工作者們的禪悟或者神秘暗示，不進行過多的解釋，只是通過作品讓人們?nèi)ヮI悟或者思索。根據(jù)上述對于裝置藝術的不同說法可以總結出裝置藝術是藝術家在一定的環(huán)境中根據(jù)自身的感受、經(jīng)歷和欲望，從藝術角度出發(fā)選擇物質實體，并將物質實體進行改造和重組，設計出具有自身獨特形態(tài)和豐富精神內(nèi)涵的藝術作品。在裝置藝術設計的基礎上，互動裝置藝術設計發(fā)展起來，目前人們普遍接受的互動裝置藝術設計的概念是：互動裝置藝術設計是指在新媒體技術推動下，采用一定的計算機技術，所設計出的能夠實現(xiàn)觀者與藝術設計互動的藝術品?；友b置藝術能夠實現(xiàn)觀者與藝術品的互動主要是因為計算機軟硬件以及計算機技術的介入，作為新興的藝術表現(xiàn)手段，互動裝置藝術不僅具有較強的藝術效果，互動裝置藝術的互動功能還增加了觀者的體驗感受。觀者的體驗部分也是互動裝置藝術的重要內(nèi)容，這一體驗功能可以使互動裝置藝術設計更加貼近大眾，藝術家的構思也能夠更好地傳達到受眾。互動裝置藝術設計是藝術家宣泄內(nèi)心思想和感受的產(chǎn)物，互動效果和互動性能是互動裝置藝術設計的核心，互動裝置藝術設計作品利用更加新穎的方式來傳達藝術者的生活感悟和內(nèi)在思想。
2、基于互動多媒體技術的互動模式。
互動裝置藝術設計雖然加入了互動多媒體技術的元素，使互動裝置藝術設計的外在表現(xiàn)形式更加新穎和豐富，但是互動裝置藝術設計從本質上來說仍然是藝術作品，因此在了解互動裝置藝術設計的互動功能時不要忽視藝術創(chuàng)作的內(nèi)涵?；友b置藝術設計的互動裝置是藝術品的特殊裝置，在互動媒體技術視角下互動裝置的互動模式主要包括界面式互動模式和沉浸式互動模式，其中界面式互動模式是指體驗者通過語言、手勢、觸摸、遙控器以及操控控制桿來與藝術作品進行互動和交流；沉浸式互動模式下能夠讓體驗者身臨其境，感受藝術創(chuàng)作者作品的功能，不受控制界面的影響和限制，一般情況下沉浸式互動模式下的互動裝置藝術產(chǎn)品空間較大，人們在寬闊的空間內(nèi)能夠更好地感受藝術品的內(nèi)涵和功能，常見的采用沉浸式互動模式的互動裝置藝術設計主要包括展覽館、雙年管以及博物館等。
四、互動多媒體技術在裝置藝術設計中的作用和價值。
裝置藝術作為藝術領域中獨居特色的藝術形式，不僅能夠滿足人們對藝術的追求，也滿足了人們對產(chǎn)品實用性的需求，互動多媒體技術在裝置藝術設計中具有重要的作用和價值，可以說互動多媒體技術是裝置藝術設計作品實現(xiàn)其實用性功能的主要技術載體，互動多媒體技術拓展了裝置藝術作品展現(xiàn)自身魅力的途徑，使裝置藝術設計作品具有更高的審美價值。
1、互動多媒體技術使裝置藝術設計具有新穎的視聽體驗。
基于互動多媒體技術的裝置藝術設計能夠結合運用光、聲、電、信息等不同元素，進而產(chǎn)生具有動態(tài)特征的藝術形式，一些基于互動多媒體技術的裝置藝術設計作品能夠讓人們觸摸得到，讓人們真正地感受到裝置藝術作品的功能，也有一些基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不能夠通過觸覺來感受，但是在互動多媒體技術的幫助下，人們能夠切身地感受到藝術作品的美。與傳統(tǒng)的藝術作品相比，基于互動多媒體技術的裝置藝術設計更容易營造出豐富多變的畫面，同時在特定聲音的影響下，人們可以產(chǎn)生無限的遐想，讓人們久久回味裝置藝術設計的妙處。
2、基于互動多媒體技術的裝置藝術設計具有豐富的信息內(nèi)容。
多媒體技術能夠版主裝置藝術設計作品實現(xiàn)敘事性的表達手段，裝置藝術設計敘述的可以是創(chuàng)作者的思想和感悟，也可以是裝置藝術設計作品的功能，通過敘事表達，人們能夠更好地了解作品的文化內(nèi)涵和藝術內(nèi)涵。在互動多媒體技術的支持下創(chuàng)作者可以將觀者帶入自己思考的問題當中，在不知不覺中觀者能被裝置藝術設計者創(chuàng)設的氛圍所感染，藝術創(chuàng)作者根據(jù)自己的想法和構思創(chuàng)設情景，觀者在這種氛圍中能夠自然而然地了解創(chuàng)作者的思想和感覺，并受到創(chuàng)作者思想的影響。
3、基于互動多媒體技術的裝置藝術設計提高了觀者的參與性。
一般情況下，人們在觀賞傳統(tǒng)藝術作品時，只能進行單向的觀賞和思考，很多時候人們觀賞藝術家的作品都是匆匆而過，不深入不仔細，而基于互動多媒體技術的裝置藝術設計能夠讓觀者參與進來，其互動功能吸引了大量觀者的注意，人們愿意花時間去體驗和感受，互動體驗過程不僅提高了觀者的興趣，而且提高了觀者了解裝置藝術設計的主動性，能夠有更多裝置藝術創(chuàng)作者的思想為人們了解。基于互動多媒體技術的裝置藝術設計所提供的時空交錯的虛擬環(huán)境，在很大程度上能夠拉近觀者與藝術家的距離，同時對于忙碌于鋼筋水泥構筑的城市中的人們來說，親身體驗裝置藝術設計作品也是一種緩解生活壓力和工作壓力的有效方法。
五、結語。
本文首先分析了互動多媒體技術以及裝置藝術設計的概念和特點，發(fā)現(xiàn)互動多媒體技術具有整體性、交互性以及集成性，互動多媒體技術的這些特點和優(yōu)勢幫助裝置藝術設計實現(xiàn)了更多的功能，基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不僅能夠拉近藝術家與觀者的距離，還能夠承載公共藝術的社會價值和時代責任。
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藝術設計論文題目篇十五
摘要：許多理論與實踐研究證明，藝術教育是培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造性的重要途徑，傳統(tǒng)的兒童藝術教育以灌輸為主，兒童的藝術應該是兒童內(nèi)在精神生活生動的外部表達，兒童通過藝術活動，能夠豐富想象力，提高審美力，并逐漸形成良好的創(chuàng)造心理素質。
關鍵詞：藝術教育創(chuàng)造性培養(yǎng)途徑。
一、鼓勵幼兒自由地進行藝術創(chuàng)造。
幼兒好奇心強，想象大膽，創(chuàng)造性若隱若現(xiàn)，成人要及時發(fā)現(xiàn)并精心培育。當孩子的一些稀奇古怪的想法超越客觀現(xiàn)實時，當他們的描述與實際情況有出入時，當他們自編自唱時，當他們興致勃勃地亂涂亂畫時，老師切不可以“不對，不像，不是這樣的”等成人化審美趣味和評價標準去限制他們，或盲目地否定，而要認識孩子學習藝術的優(yōu)勢，捕捉他們的“閃光點”，以啟發(fā)、引導、提示、鼓勵為主，為孩子創(chuàng)設一種輕松自由的教學氛圍，讓他們自由思索，大膽想象，主動選擇并作出決定。以美術教育為例，教師應給兒童創(chuàng)作“自由畫”的機會，即使是命題畫，也應當給兒童充分的創(chuàng)作空間，如工具材料可以讓幼兒自由選擇，造型不必強調(diào)嚴謹準確，只要盡力畫，就是純真而可愛，色彩也不必是客觀再現(xiàn)的，更注重兒童各自的氣質個性與對色彩的偏愛，在構思上則更多地鼓勵那些獨物的想象和創(chuàng)造。如一次美術活動時，我讓小朋友畫意愿畫“炎熱的夏天”，沒提太多要求，讓他們發(fā)揮想象，畫出各種小朋友的動態(tài)。有的幼兒通過回憶:畫出有的小朋友的太陽傘底下乘涼，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子畫得干凈、漂亮，只有小文的畫亂糟糟的，大樹東倒西歪，太陽的顏色也不對，我一拿起他的畫，小朋友都大笑起來，有的說:“老師，讓他重畫一張吧，他畫得不好?！蔽乙矝]好氣地說:“重新畫一張吧!”小文似乎很委屈。過了一會兒，他把畫交給我，我一看和剛才的那張一樣，就呵斥道:“你是不會畫，還是不想好好畫!”小文這才支支吾吾地說:“老師，我畫的黑色的太陽，我們就不怕曬了!”我愣住了，趕緊拿起畫來仔細一看:“太好了，這是今天最成功的一幅畫!”我深深地自責，剛才怎么沒先讓他說說理由呢?我拉著小文的手說:“小文，真對不起，老師錯怪你了，你畫得真棒?！边@件事極大地觸動了我:在日常教育過程中，我們的教育觀念和教育行為仍是脫節(jié)的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美術活動中，我都先讓孩子說說他們的構思，使孩子們的想象得到了激發(fā)，畫的畫也豐富多彩。
二、多通道參與藝術作品欣賞，培養(yǎng)幼兒的美學意識。
首先，教師應有計劃、有步驟地選取古今中外經(jīng)典的、富有濃郁民族特色、符合幼兒欣賞水平的音樂、舞蹈、美術和戲劇等藝術作品供幼兒欣賞。如此，既可以增進幼兒的藝術欣賞經(jīng)驗，又可以引領幼兒感受多元文化，形成包容、理解與尊重多元文化的心理。
其次，教師應從欣賞入手組織藝術學習活動。幼兒藝術學習必然要經(jīng)歷欣賞d體驗d創(chuàng)造的進程，從欣賞入手組織幼兒的藝術學習，既可以激發(fā)幼兒藝術學習的興趣，又可以滿足藝術活動自身規(guī)律的特殊需要。
最后，教師應想方設法地讓幼兒進行多通道參與欣賞。個體在認識過程中開放的感知通道越多，對認識對象的體驗就越細致、越豐富，理解也會越全面、越深刻。如教師在引導幼兒欣賞音樂作品時，就可以鼓勵幼兒用線條、語言、動作等表現(xiàn)自己對音樂的感受;在引導幼兒欣賞文學作品時，教師可以借助配樂詩朗誦的形式幫助幼兒感受文學作品的美。美的自然法則如平衡、秩序、和諧、自然、真實等人類審美的本能在兒童的繪畫、舞蹈、音樂活動中均能自然顯現(xiàn)，所以成人要做的就是對兒童在藝術活動中表現(xiàn)出來的這些審美本能加以肯定，并有意識地加以引導，使他們無意識的顯現(xiàn)成為藝術表現(xiàn)。
三、在啟發(fā)引導教學中適當?shù)剡M行藝術技巧訓練。
藝術表現(xiàn)是需要一定的技巧的，不過一味地加以灌輸和模仿的方式進行這方面的訓練又會影響兒童的藝術創(chuàng)造，幼兒的藝術活動不僅是他們思想、情感、興趣和對外部世界認識的表現(xiàn)，作為審美活動，更重要的在于對美的追求，讓幼兒感受和理解真、善、美，引起幼兒的情感揮發(fā)，給幼兒以美的享受，陶冶其情操。教師要大量運用觀察、記憶、體驗、聯(lián)想、欣賞等方法進行啟發(fā)式教學，盡量不做技法示范，側重教會幼兒運用各種藝術工具、材料的方法，強調(diào)表現(xiàn)形式的多樣性、個性化，兒童具有極大的潛力，只要解放他們，充分調(diào)動他們學習的主動性、積極性、創(chuàng)造性，他們的藝術活動水平就會迅速得到提高。
1.游戲化的技巧訓練。
繪畫活動是一個逐漸上升的過程，枯燥的技術訓練不僅會影響幼兒創(chuàng)造性的表達，而且會讓幼兒失去繪畫的興趣。于是，我設計了一些游戲化的技術訓練。它的游戲性可以讓幼兒在愉快、積極的情緒中，不知不覺地達到技術訓練的目的;可以培養(yǎng)幼兒的繪畫興趣，使其從中感到審美愉悅。如繪畫命題應從學生感興趣的物入手，五顏六色的泡泡、滑稽的小丑、可愛的小雞、甜美的蘋果娃娃……只有生動的形象、絢麗的色彩，才有可能引起幼兒的興趣。
2.多樣化的繪畫工具和材料。
幼兒有意注意發(fā)展不夠穩(wěn)定，因而多樣化的繪畫工具和材料能刺激他們的操作欲望，吸引其從事繪畫活動，這才有可能有效發(fā)揮幼兒在繪畫活動中的創(chuàng)造力。為此，我在班級里設立了“巧手吧”，先后投放過水粉顏料、絨線、熒光筆、棉簽、水彩筆、油畫棒等工具和材料。如此多樣化的繪畫工具和材料并不是隨意堆砌在一起，而是根據(jù)表達的需要來提供，從而提高繪畫成功率，增強他們對繪畫活動的興趣。
3.針對能力層次的差異提出不同的要求。
考慮到每個幼兒的能力差異，在技巧訓練時，我對幼兒提出了適合不同能力層次的要求。如在練習畫直線時，同樣是畫格子布的內(nèi)容，我要求能力弱的幼兒將分布較密集的點連成直線;能力中等的幼兒對點地分布較疏些;能力強的幼兒只用兩點連成直線。這滿足了不同能力幼兒的需要，使幼兒練習畫直線再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，從活動中獲得滿足感。
四、個性心理品質培養(yǎng)促進創(chuàng)造性發(fā)展。
個性心理品質在創(chuàng)造性發(fā)展中起著十分重要的作用，在藝術教育中幼兒的個性心理品質可以得到較好的發(fā)展。
第一，要注意培養(yǎng)幼兒的合作精神。教師要充分利用藝術教育的優(yōu)勢，多為幼兒提供集體創(chuàng)編的機會，如全班幼兒群策群力共同創(chuàng)編舞蹈、歌曲或幾個合作完成一幅畫等，是兒童體會到互助的力量、合作的樂趣，共同體驗成功的喜悅，從而樂于合作，善于合作。
第二，要注重培養(yǎng)幼兒大膽探索、獨立、自信的個性品質，在活動中，教師要鼓勵幼兒獨立構思，自由創(chuàng)編，盡量與別人不同，少用“對”、“錯”、“像不像”來評價幼兒。
第三，要培養(yǎng)幼兒克服困難、堅韌不拔、堅持到底的個性品質。教師要充分利用藝術教育活動對幼兒的強大吸引力，強化兒童在反復練習，想辦法，克服困難，取得成功的喜悅情緒和內(nèi)心體驗，使孩子逐漸養(yǎng)成做事能動腦筋克服困難，堅持到底的行為習慣。
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藝術設計論文題目篇十六
摘要：網(wǎng)頁設計是運用網(wǎng)絡技術對網(wǎng)頁進行設計的學科，其中也會運用到設計藝術的知識，是一門交叉學科。伴隨著互聯(lián)網(wǎng)電商的發(fā)展，茶葉的銷售很多也會從線下轉變到線上，目前，很多茶產(chǎn)品的展示和銷售逐漸向互聯(lián)網(wǎng)上轉移，茶產(chǎn)品網(wǎng)頁層出不窮。但是由于茶葉產(chǎn)品的網(wǎng)頁藝術設計是新出現(xiàn)的東西，所以在藝術呈現(xiàn)上還不是很成熟，還存在一些問題。筆者在本文從茶產(chǎn)品網(wǎng)頁的藝術設計定義入手，分析了茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計的內(nèi)容和技術，從色彩搭配、元素構成、文字排版等方面提出了茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計視覺呈現(xiàn)的方法。
關鍵詞：網(wǎng)頁設計；茶產(chǎn)品；藝術設計；視覺呈現(xiàn)。
近年來，互聯(lián)網(wǎng)電商發(fā)展迅猛，很多產(chǎn)品都有了網(wǎng)絡銷售渠道，茶產(chǎn)品也不例外。茶產(chǎn)品的網(wǎng)絡銷售離不開網(wǎng)頁的展示，好的網(wǎng)頁藝術設計才能讓茶產(chǎn)品從眾多品牌中脫穎而出，具有更強的競爭力，所以茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計的視覺呈現(xiàn)越來越受到人們的重視。茶產(chǎn)品網(wǎng)頁以互聯(lián)網(wǎng)為載體，將茶產(chǎn)品的各種信息以方便、快捷的形式傳達給消費者，所以茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計必須符合人們的審美需求和高標準、高要求。茶產(chǎn)品的網(wǎng)頁是信息和主要表現(xiàn)形式的載體，要想設計出更加便捷、美觀的茶產(chǎn)品網(wǎng)頁，網(wǎng)頁中的藝術設計元素必須更具有觀賞性，視覺呈現(xiàn)方式應該更加獨特和新穎，整個呈現(xiàn)效果應該風格統(tǒng)一，主題明確。
1茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計的內(nèi)涵。
互聯(lián)網(wǎng)和電商的普及，很多商品都在網(wǎng)上進行銷售，所以網(wǎng)頁設計逐漸被人們所重視。茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計是通過設計師對茶產(chǎn)品的理解和內(nèi)涵的認知，根據(jù)茶產(chǎn)品的特色，進行的創(chuàng)造性的網(wǎng)頁構思。從表面上來看，茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計是對網(wǎng)頁的版式、色彩、聲音、動畫進行了合理的安排和運用，雖然看起來簡單，但是要想實現(xiàn)這一過程，不僅需要一定的技術能力，還需要對茶產(chǎn)品有深入的了解。因此，茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計是藝術和技術的結合，同時也蘊含著茶文化的內(nèi)涵和韻味。茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計內(nèi)涵其實就是新型的可視化的茶文化內(nèi)涵視覺呈現(xiàn)，以前人們習慣了用實物呈現(xiàn)茶文化，現(xiàn)在要將實物換成圖片、音頻、視頻等表現(xiàn)形式，本質上是一樣的，但是網(wǎng)頁設計呈現(xiàn)茶文化的方式比原來更多了，不過也有其短板，就比如人們沒有辦法去聞一下茶葉的氣味，品嘗茶水的味道，觸摸一下茶葉，這些都是網(wǎng)頁設計無法進行呈現(xiàn)的，但是視頻和音頻、圖片包含的信息要比傳統(tǒng)的實物大很多，就好比在有限的地方想要呈現(xiàn)全國所有地方的不同種類的茶葉，通過線下展示幾乎是不可能完成的，但是通過一個視頻就能清晰準確地表達出來。線上和線下各有所長，這是沒有辦法避免的，我們只能借助手中的技能，最大程度地通過網(wǎng)頁藝術設計將茶文化的內(nèi)涵呈現(xiàn)出來。
2茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計視覺呈現(xiàn)要素。
2.1茶產(chǎn)品網(wǎng)頁的視聽元素。
茶產(chǎn)品的網(wǎng)頁藝術設計包含眾多的視聽元素，而如何以合適的藝術形式將這些視聽元素組合起來，并且支持大多數(shù)瀏覽器的顯示和播放，具有比較快的加載速度和瀏覽體驗，減少和避免使用外部程序和模塊，是茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計主要考慮的問題。茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計還可以運用多媒體技術，這樣可以更加豐富茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計的視覺效果，讓其具有更好的視覺呈現(xiàn)。這樣做的本質就是讓網(wǎng)頁設計呈現(xiàn)給人的感覺能夠盡可能的還原人實物給人呈現(xiàn)的東西一樣，近年來流行的3d、4d、vr技術都能很好的運用于茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計中，其目的也是讓人看到的東西更加真實，和實物一樣。將這些網(wǎng)頁藝術設計的新科技運用到茶產(chǎn)品網(wǎng)頁中，可以給人耳目一新的感覺，也能夠帶給用戶更好的體驗。
2.2茶產(chǎn)品網(wǎng)頁的版式設計。
茶產(chǎn)品網(wǎng)頁的板式設計，需要首先對內(nèi)容進行主次的劃分，突出重點內(nèi)容，避免過于繁瑣和混亂。將茶產(chǎn)品網(wǎng)頁的各種視聽元素進行有機的組合和排列，體現(xiàn)出茶產(chǎn)品的個性，通過這些排列形式也可以體現(xiàn)出設計師的想法和思維，展現(xiàn)出茶產(chǎn)品的文化內(nèi)容和風格。茶產(chǎn)品的網(wǎng)頁藝術設計在本質上和報刊雜志等平面媒體的本質是相同的，只不過茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計中對版式的設計更加重視，需要其準確的傳遞出茶產(chǎn)品的信息，并且?guī)Ыo人感官和精神上的享受。茶產(chǎn)品網(wǎng)頁的版式設計雖然不受到固定規(guī)格尺寸的限制，但是必須符合讀者屏幕的閱讀限制，所以茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計中的各個元素和位置必須有更加精確的尺寸和定位。茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計也不同于印刷品的線性形式，這一區(qū)別也給茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計的結構安排帶來更多的難度。
3茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計的視覺呈現(xiàn)方式。
3.1色彩的搭配。
設計師用以表達設計理念的首選就是色彩，色彩也是茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計中最能抓住用戶眼球的部分，其次才是網(wǎng)頁中的文字和圖像。對于茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計的色彩運用需要像音樂的音符一樣進行巧妙和恰當?shù)陌才?，這樣才能像音樂優(yōu)美的旋律一樣，具有色彩的藝術感。色彩可以通過視覺的呈現(xiàn)讓人出現(xiàn)各種不同的心理感受和反應，所以需要經(jīng)過精心的組合、搭配以及畫面的構成。茶產(chǎn)品網(wǎng)站藝術設計的視覺呈現(xiàn)不能過于單一的使用同一種顏色，也不能同時使用過多的色彩，導致整個茶產(chǎn)品網(wǎng)站色彩過于復雜，而是根據(jù)茶產(chǎn)品的主題選擇一兩種顏色作為主要的顏色，其他部分選用相近或者同色系的顏色作為次要顏色。所以，需要在確定主題色彩之后，考慮主題色彩與其他顏色之間的關系，讓各個色彩之間能夠達到協(xié)調(diào)和均衡，同時還要考慮各種顏色的純度、透明度和色相的問題。其目的就是讓人在瀏覽茶產(chǎn)品的網(wǎng)頁時候擁有更好的體驗。
3.2點、線、面的構成。
茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計的基本構成是點、線、面，其排列組合方式有成千上萬種，而網(wǎng)頁設計師需要做的就是通過合理的點、線、面組合來表達茶產(chǎn)品網(wǎng)頁的自然、生動、樸實等形象，讓人通過茶產(chǎn)品網(wǎng)頁對茶產(chǎn)品產(chǎn)生美好的聯(lián)想。通過點、線、面的密集程度和集合形態(tài)，來表達想要表達的不同特色，反映出茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計師的設計理念、心理和情感，所以茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計中點、線、面的關系一定要處理好，這樣才能將茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計的最佳視覺效果呈現(xiàn)出來。
3.3文字的排版和應用。
茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計的另一形象要素就是文字，文字也是茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術視覺呈現(xiàn)中必不可少的，擔任著傳遞產(chǎn)品信息和情感的作用，所以茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計中的文字應用能夠給人以美感和審美感受，同時也可以準確的傳遞作者的意圖。恰當?shù)陌才挪枞~產(chǎn)品中文字的位置，避免文字與茶葉產(chǎn)品網(wǎng)頁中其他視覺元素形成沖突，導致主次顛倒，同時在茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計中也不能輕易使用自動文字排版工具，避免文字內(nèi)容錯亂和像素的偏差。
3.4留白的方式和技巧。
在茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計中恰當?shù)牧舭卓梢宰屢曈X的呈現(xiàn)更為多元化，這也是茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計中一種比較討巧的設計方式和技巧，可以讓茶產(chǎn)品網(wǎng)頁中的圖片和文字更加從容。只有通過留白對茶產(chǎn)品網(wǎng)頁的空間進行緩沖分配，才能讓茶產(chǎn)品網(wǎng)頁更具有活力，更加生動，避免出現(xiàn)呆板的情況。在茶產(chǎn)品網(wǎng)頁排版布局中，恰當?shù)剡M行留白可以更加彰顯茶文化的藝術韻味，同時平衡茶產(chǎn)品網(wǎng)頁的整體布局，讓整個茶產(chǎn)品網(wǎng)頁布局和排版松弛有度，同時茶產(chǎn)品網(wǎng)頁中的各個元素之間的關系也能夠更加合理，讓整個網(wǎng)頁藝術設計能夠得到升華，提高整個網(wǎng)頁的藝術高度，同時也可以帶給瀏覽者更多放松的感覺，讓用戶瀏覽時心情更加愉悅。
4結束語。
綜上所述，隨著互聯(lián)網(wǎng)和時代的發(fā)展，茶產(chǎn)品基本上都有網(wǎng)絡銷售渠道，茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計的審美和要求也在不斷提高，茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計在傳遞茶產(chǎn)品信息的過程中也需要帶給用戶視覺和感官上的享受，所以茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計必須結合藝術和技術。所謂的藝術就是網(wǎng)頁設計本身所強調(diào)的，是每個設計師都應該擁有的技能，技術而言就是對茶產(chǎn)品的理解，需要通過特定的技術手段展示茶文化的內(nèi)涵，我們希望通過網(wǎng)頁方式呈現(xiàn)給消費者的就是和原來線下的一樣，技術是實現(xiàn)目的手段，我們運用的技術不一樣，但是想要實現(xiàn)的目的一直都是一樣的。網(wǎng)頁設計相比較線下具備很大的優(yōu)勢，而技術的進步也讓視覺呈現(xiàn)越來越好，由視覺感官的藝術上升到視聽享受的層面，讓茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計不僅僅具有報刊雜志的功能，更有影視觀賞的效果，將用戶帶入更好的瀏覽環(huán)境中，從而對茶產(chǎn)品的外在和內(nèi)涵有更深的理解和領會。只有處理好茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術和技術的關系，才能滿足人們對茶產(chǎn)品網(wǎng)頁日益增高的要求。
參考文獻。
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藝術設計論文題目篇十七
〔摘要〕隨著科學技術的不斷發(fā)展，數(shù)字技術作為一種新的藝術與科技手段，逐漸在公共藝術設計的運用中占據(jù)越來越多的比重。本文運用案例分析、文獻分析等方法，對羅斯加德作品進行分析，了解數(shù)字媒體技術在公共藝術設計的應用情況以及藝術特征，以期促使數(shù)字技術在公共藝術的設計中更好地發(fā)揮作用。
〔關鍵詞〕數(shù)字技術；影像裝置；互動技術；城市空間。
一、數(shù)字技術在公共藝術中的應用現(xiàn)狀。
進入到21世紀以來，隨著科學技術水平的全面提升，公共藝術也逐漸朝著數(shù)字化的方向發(fā)展演變，越來越多的公共藝術設計運用了數(shù)字技術。數(shù)字技術作為一種綜合性較強的藝術形式，它涵蓋了設計、計算機編程、影視等多種學科，甚至涉及物理、音樂等。數(shù)字技術作為一種新的藝術與科技手段，逐漸在公共藝術的運用中占據(jù)越來越多的比重，借助數(shù)字技術可實現(xiàn)設計的多樣性和可能性。數(shù)字技術在我們的城市中隨處可見：地鐵兩旁滾動的商業(yè)廣告、廣場上的燈光表演、著名的美國時代廣場上的動態(tài)顯示屏等等，甚至是新興的影像裝置互動藝術作品也出現(xiàn)在大眾的視野中。雖然數(shù)字影像技術運用較廣，但同時也面臨著一些問題。比如形式僵化、對環(huán)境設備要求高、耗能較大等。由于數(shù)字技術背景下公共藝術設計發(fā)展歷程較短，仍是需要我們繼續(xù)深入研究的課題。設計師丹羅斯加德，因為看到了藝術、環(huán)境、城市與科技的跨專業(yè)合作，在他完成學業(yè)后并沒有急于投入到設計工作中，對他而言，相比設計和建造體積龐大的建筑物，他更致力于如何讓建筑與空間更具互動和開放性。丹羅斯加德探討人、科技與生存空間之間的內(nèi)在聯(lián)系，用科技手段改善自然與社會，人文與環(huán)境之間的關系。
二、數(shù)字技術的在公共藝術中的具體應用。
當計算機數(shù)字媒體以多種形式進入設計作品中后，設計作品將比傳統(tǒng)作品，被賦予感覺、思考等可調(diào)式的.生命體，并可以讓觀眾實時和環(huán)境進行互動。創(chuàng)新為藝術提供了發(fā)展動力，這個時代的一些科技成果則提供技術支持。當代藝術創(chuàng)作中可以選用的材料變得更豐厚，更可以運用聲音、燈光、投影，等任何材料進行創(chuàng)作。通過科技手段感受到更豐富的人文特色，聽、看、觸、互動等多重感受為一體的藝術效果。在羅斯加德色設計作品中，不乏看到數(shù)字媒體技術的運用，科學技術的發(fā)展讓設計有了更多的數(shù)字技術，在羅斯加德的作品中，數(shù)字技術已經(jīng)不單單是工具，它已經(jīng)成為一種方法，影響了人們的交流方式和思維方法，突破了傳統(tǒng)設計作品的固有形式。
（一）燈光技術。
建筑是城市中重要的組成部分，他是人們生活的載體，也是城市文化和城市人文的重要體現(xiàn)。我們經(jīng)常在城市中見到的影像裝置也是最早的影像與建筑結合的裝置是巨幅電視墻。但是主要被用于商業(yè)手段的電視屏幕與作為藝術的影像技術是有本質的區(qū)別的。城市空間的數(shù)字影像技術與繪畫、雕塑功能相同，是作為一種藝術表現(xiàn)手段存在的。數(shù)字影像運用燈光投影的方法把建筑本身當作一副巨大的投影墻，直接將影像裝置到建筑本身，被裝置的建筑往往是這座城市的代表性建筑。數(shù)字影像與建筑的結合讓人們喚起對這些建筑的記憶與情懷，也讓這些建筑重新具有新的時代烙印。荷蘭藝術家丹羅斯加德為阿姆斯特丹中央火車站創(chuàng)作的《彩虹車站》，是影像技術與建筑結合的一個很好的設計作品（見圖1）。他邀請科學家用液晶膜制作了一個具有“幾何相位全息”技術的濾光器，再將一盞4000瓦的聚光燈透過濾光器散射到車站的玻璃上。濾光器能有效地散射99%的白光，顯出光譜中的所有顏色，因此制造出觸奇幻絢麗的都市彩虹景象。中央火車站是阿姆斯特丹城市的重要交通樞紐，《彩虹車站》項目是為慶祝中央火車站125歲生日而設計，運用的影像裝置技術給具有歷史情懷的傳統(tǒng)建筑賦予了全新的意義。
（二）影像裝置技術。
動態(tài)影像的數(shù)字虛擬特征，使其在設計創(chuàng)作中獲得極大的快速增長優(yōu)勢。豐富的屏幕技術把空間塑造得更加奇幻豐富。三維影像技術的發(fā)展，尤其是虛擬現(xiàn)實技術的成熟讓動態(tài)影像表現(xiàn)有了將虛幻與真實結合起來的可能。虛擬現(xiàn)實影像配合一些特定的裝置，能讓參與者在虛擬空間獲得真實空間的體驗，這種設計作品更容易吸引大眾的注意。丹羅斯加德的作品《虛擬水災》，利用最新的led照明、電腦編程等光電投影技術，在阿姆斯特丹國立博物館廣場的上空展現(xiàn)了古老的城市淹沒于海底的奇觀。沉浸式的海洋體驗喚醒人們對大自然的尊重與保護，深刻地體現(xiàn)出藝術家用科技藝術化的方式對環(huán)境的思考。荷蘭自古以來與海洋有著不解之緣，其疆土有一半以上低于海平面，羅斯加德通過這件作品讓經(jīng)歷過城市建設的市民親身感受到那種幾乎已經(jīng)被忘卻的自然力量，并感受到這份力量的脆弱。
(三）互動裝置。
互動裝置是一種將直觀的視覺設計與技術完美契合的藝術形式，通過吸引觀眾與作品進行互動，讓觀眾主動參與設計作品的創(chuàng)作中并完成作品的創(chuàng)作，它能夠提供給觀眾視覺、觸覺、感覺的多方位享受。互動裝置是在由藝術家營造的特定時間相關的環(huán)境中，某個提前設定好參與規(guī)劃與信息傳播護理程序的裝置，通過互動技術吸引參觀者主動介入，從而影響作品的呈現(xiàn)過程以及最終呈現(xiàn)的結果?！渡城?.0》是由數(shù)百個光纖組成的一個交互景觀裝置，觀眾的身體讓裝置產(chǎn)生物理變化。觀眾移動或發(fā)出聲音，光纖會隨之改變狀態(tài)（見圖2）。在裝置的內(nèi)部裝有麥克風和現(xiàn)實傳感器，這些元件將捕捉到的人類活動再通過傳感器再由軟件進行處理輸出至電子元件。這是一件完全由參觀者控制的設計作品，沒有參觀者的時候，裝置將不會被啟動。當參觀者走入，光纖會立刻開啟，仿佛是人們動作的延伸。
三、數(shù)字技術在公共藝術設計中的展望。
科技的不斷進步，新技術，新能源不斷涌現(xiàn)成為設計創(chuàng)作的新形式。層出不窮的科學技術在設計中得到運用，使藝術作品更加的不可預知。數(shù)字技術是一門跨領域學科的“融合”特性。數(shù)字技術在城市空間中的應用是不受藝術門類的限制的，它被自由綜合地使用于繪畫、雕塑、建筑、音樂、電影、攝影等領域，它還涉及著美學、物理學、計算機學以及各種新出現(xiàn)的學科?？v觀近幾年關于數(shù)字技術在公共運用的設計作品，不是單一的專業(yè)知識能夠解決的?；诖颂卣?，我們就需要進行多學科研究，多角度的訓練，多學科人才的合作，才能創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品。在羅斯加德的設計作品中我們不僅能看到作品中的藝術性，更能看到最新的科學技術的運用。在《沙丘》作品中傳感器的運用以及軟件的處理使這件設計作品成為自然與技術的混雜體，是一件設計作品，亦是一件科技創(chuàng)新作品。當科技以多種不同的形式參與到設計創(chuàng)作后，作品將被賦予具有感覺，會思考，可調(diào)式的生命體，并能與人和環(huán)境進行交互。丹羅斯加德在最近的創(chuàng)作中主要進行公共互動裝置的設計，其作品被稱為“流動的建筑”。生活在當今社會，科技不斷改變著人們的生活體驗，居住在哪個具體的城市已經(jīng)變得不那么重要，同時當代科技使加大了人類與自然的距離，人們的感知能力也大不如前，將自然氣息和技術元素糅合的設計作品是羅斯加德設計作品最明顯的特點。從他的作品中可以感受到他對未來的擔憂以及對人們麻木感官的焦慮。他認為科技不是麻木，而是以一種更具交互性和詩意的方式強化人們的感官感受能力。羅斯加德將藝術與科技的融合創(chuàng)作出設計作品，對他而言，科技是一個工具，如同一支筆一樣。在他的設計作品中，參觀者的身份同樣發(fā)生了改變，參觀者同時成為作品的參與者，而不僅僅是一個觀察者。在他的作品中不僅充斥著科學技術，同時也體現(xiàn)出以人為本的設計理念，傳達著保護環(huán)境、可持續(xù)發(fā)展的設計理念。
參考文獻：
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藝術設計論文題目篇一
藝術設計專業(yè)由于其專業(yè)的特殊性，其學習成本遠遠高于其他專業(yè)學生，經(jīng)調(diào)研，陜西地區(qū)普通高校本科專業(yè)的學費是每年6000元，而藝術設計專業(yè)的學費則每年高達9000元，除此以外，再加上一些必須的專業(yè)用具等，一個藝術設計專業(yè)本科生四年的培養(yǎng)成本近7萬元，因此學生在就業(yè)取向中就容易出現(xiàn)“投資期望值高”的特點。我們對西安科技大學藝術學院20xx級、20xx級、20xx級學生進行的就業(yè)意向調(diào)查結果顯示，有60%的學生對剛畢業(yè)時的月薪要求超過4000元以上。由于專業(yè)的限制，學生在就業(yè)時很少有用人單位與其簽訂就業(yè)協(xié)議或者勞動合同。
2、缺乏全面職業(yè)規(guī)劃，把握不準就業(yè)方向。
目前設計專業(yè)學生的幾個重要就業(yè)方向是城市規(guī)劃、動漫創(chuàng)意和工業(yè)設計等。隨著環(huán)保意識的增強，以及國家產(chǎn)業(yè)政策的扶持，環(huán)境藝術擁有了特殊的地位，現(xiàn)在的城市規(guī)劃，園林工程，環(huán)境改造都在各個城市中如火如荼的進行著，景觀設計的需求量很大。對于動畫專業(yè)，可去動漫創(chuàng)意、網(wǎng)絡游戲、影視公司等對口單位，做網(wǎng)絡游戲，寫網(wǎng)絡劇本，設計人物造型。在產(chǎn)品設計方面，這是市場發(fā)展空間最大及發(fā)展?jié)摿ψ顝姷模F(xiàn)在的產(chǎn)品造型設計是工業(yè)設計當中相對非常重要的一環(huán)，然而工業(yè)設計對于任何一個國家及企業(yè)都是至關重要的，因為它可以帶來高利潤與高附加值。但是，由于一些學生缺乏全面職業(yè)規(guī)劃，把握不準就業(yè)方向，失去了就業(yè)機會。
二、藝術設計類學生就業(yè)問題產(chǎn)生的原因。
1、專業(yè)知識不夠踏實，就業(yè)信心不足。
信心來自實力，一些同學在談到自己的就業(yè)觀出現(xiàn)頻率較高的詞語是“底氣不足”，無論是親歷招聘會人才濟濟的場面，還是連面對招聘會的勇氣都缺乏而選擇逃避，很大一部分原因是學生自身的專業(yè)知識不夠踏實所致。某些同學在大學最重要的大一至大三的專業(yè)學習階段，對自身要求過于寬松，在學習上得過且過，以六十分及格通過考試為目的，缺乏精益求精和追求卓越的精神。藝術設計類的學科教育與理工科類的學科教育存在的差異化之一就體現(xiàn)在專業(yè)知識的積累更加重要，沒有標準統(tǒng)一的答案，賦予學生更多的發(fā)揮空間，對學生本身的自主能力要求更高。學生對自身人際關系的培養(yǎng)和鍛煉，對情商等非智力因素的提高等重視程度比以前增加。但逆商的培養(yǎng)有待進一步加強，遇到挫折會感覺受傷害較大。
2、創(chuàng)新能力較弱，缺乏實踐經(jīng)驗。
我們在對學生進行就業(yè)輔導當中發(fā)現(xiàn)，在其目前缺乏的素質當中，溝通協(xié)調(diào)能力、工作經(jīng)驗與社會閱歷這些首當其沖的方面欠缺較多。企業(yè)要求的工作經(jīng)驗和學生實踐能力的差距很大。期待以后能夠從事和本專業(yè)相關的工作，但在學?？萍紕?chuàng)新與社會實踐方面，例如參加各種競賽、獲獎、專利、發(fā)表文章、學術報告、社會實踐方面卻偏向自己的其他興趣愛好（例如文學、寫作等方面），不少同學在談到自己利用寒暑假參加過的社會工作經(jīng)歷是，有的在奶茶店打工，做超市收銀員、超市促銷員、打掃衛(wèi)生、在手機賣場做銷售員、在酒店打工做傳菜員、發(fā)傳單人員、宣傳“保護環(huán)境”的志愿者；體驗“為小區(qū)打掃衛(wèi)生”的志愿者；敬老院志愿者；半坡博物館義務講解員；在大理石廠打過短工等等，涉足領域廣泛而分散，沒有緊緊圍繞專業(yè)這條主線，有效積累含金量高的專業(yè)設計領域的經(jīng)驗，無法達到學以致用的目的。
1、學生應該培養(yǎng)自身的鉆研精神。
在大學的課堂上，學生建立的知識體系更多折射在設計理念，與設計相關的全面知識積累要靠課下的自我學習，應聘崗位所需的專業(yè)軟件技能要靠學生課下多次實際使用才能熟練掌握。很多同學的學習觀念依舊停留在被動的理念上，認為僅僅依靠課堂有限的教學課時就能充分學習所需的知識，當面對就業(yè)市場時會抱怨學校沒有教授，以此來推脫，這種理由就會顯得十分蒼白。學校和學院每年都在努力改進本科教學，通過到其他高校、用人單位進行實地調(diào)研，通過召開本學院畢業(yè)生、各年級教學座談會，不斷總結提高，教學大綱也在不斷調(diào)整改進，學校也在努力培養(yǎng)適應未來就業(yè)市場的學生，但學生不能完全期望學校解決就業(yè)難題，幻想學校能夠培養(yǎng)出每年都恰好符合“買方”單位標準的人才，這明顯是不切實際的想法。
2、強化實踐總結。
藝術設計論文題目篇二
摘要：隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，人們的生活水平逐漸提高，健康的生態(tài)理念已經(jīng)被大眾所認識，并逐漸運用在環(huán)境藝術的設計當中。本文從環(huán)境藝術設計的概念出發(fā)，闡述了生態(tài)理念在當代環(huán)境藝術設計中的基本特征和基本原則，探討了生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的實踐內(nèi)容及方式，提出了人類與自然的和諧共處和平衡關系。
隨著當代社會經(jīng)濟的發(fā)展和時代的進步，人們的精神文明需求逐漸提高，對城市環(huán)境藝術設計的要求也越來越高。同時也因為在現(xiàn)代環(huán)境中所流露出的生態(tài)問題越來越嚴重，包括大氣污染、噪音污染、水質污染甚至是城市景觀污染?；谶@種狀態(tài)，目前就有很多專業(yè)的環(huán)境景觀設計人員在環(huán)境藝術設計中充分考慮到生態(tài)理念的運用，在建筑設計、城市雕塑及各種公共設施的布局與安排中，按照科學的思想，采用高科技的手段，在滿足人們發(fā)展需求的同時追求藝術美感，統(tǒng)籌兼顧了人類和自然之間的和諧發(fā)展。
1環(huán)境藝術設計和生態(tài)理念的本質概念。
(1)環(huán)境藝術設計的本質概念。環(huán)境藝術設計是指將環(huán)境、藝術、設計這三個學科利用科學的理念和專業(yè)的方法相互結合起來，既能保持三者之間的相對獨立，同時又密切相連。環(huán)境本身是開發(fā)和設計的對象，期間要選擇適當?shù)目茖W材料，盡可能降低預算成本，另外要充分考慮環(huán)境的承載力與色彩美學，用藝術的眼光和科學的專業(yè)手段進行整體環(huán)境設計。通常是指在一定的自然環(huán)境下，綜合考慮環(huán)境當中的力學、光學、色彩、成本等相關內(nèi)容，對環(huán)境進行藝術設計，并進行合理開發(fā)。(2)生態(tài)理念的本質概念。生態(tài)理念是指在設計開發(fā)的過程中，需要滿足公共設施設備能夠正常運行，達到大眾生活質量預期要求的同時，還需要設計者充分運用生態(tài)理念設計思想，始終貫徹人類和自然環(huán)境的和諧發(fā)展要求，著重的突出環(huán)境設計中的生態(tài)發(fā)展理念。生態(tài)理念要求在當代的環(huán)境設計中，各項資源都可以達到最合理的配置與規(guī)劃，最大程度的降低生態(tài)能源和自然物質的消耗及浪費。
(1)資源利用的高效性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮所采用的生態(tài)資源，重視其資源利用的高效性。在生態(tài)環(huán)境開發(fā)中極大可能地降低和減少資源的浪費及損失，用科學的方法進行資源的綜合利用。同時也要考慮到所利用資源的成本問題，爭取可以做到用最少的成本，完成資源的最大利用。(2)布局規(guī)劃的持續(xù)性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境布局和規(guī)劃的持續(xù)性。城市環(huán)境藝術設計不只要考慮當時的環(huán)境狀態(tài)和當代人們的生活需求，也要從長遠方面打算，在設施配置和布局規(guī)劃上，考慮到后代人們的使用需求和社會后期的發(fā)展需求。(3)藝術設計的多樣性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境藝術產(chǎn)品的多樣性。環(huán)境藝術產(chǎn)品在需要滿足大眾對產(chǎn)品實用要求的同時，適當增加產(chǎn)品的藝術設計，從設計者角度講，在產(chǎn)品色彩、美感上要更加豐富。增加環(huán)境藝術產(chǎn)品的多樣性，可以為當代的消費者們提供更多的選擇機會。(4)能量使用的循環(huán)性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境藝術設計中能量和耗材的循環(huán)使用性，主要是指對人工環(huán)境生產(chǎn)中消耗和使用的原料及能量，盡可能的進行循環(huán)利用。生態(tài)環(huán)境開發(fā)過程中，可以利用高新的科技手段，進行資源和材料的回收利用，或是開發(fā)出可循環(huán)使用的替代材料。資源合理的循環(huán)利用可以促進人類和自然的和諧關系，體現(xiàn)了生態(tài)理念的合理運用。
(1)環(huán)境藝術設計中注重藝術設計和藝術參與。生態(tài)環(huán)境不同于單純的藝術產(chǎn)品，其是指運用藝術的手法把許多外在的因素和條件充分結合起來的整體環(huán)境。就環(huán)境藝術設計來講，這是一門獨立的藝術學科，所以在環(huán)境藝術設計時，需要藝術設計者從現(xiàn)代藝術角度出發(fā)，滿足生態(tài)環(huán)境實用需求的同時，遵循藝術設計和藝術參與的基本原則，盡可能創(chuàng)造出既有藝術美感，又可以滿足當代社會發(fā)展具體要求的環(huán)境設施。(2)環(huán)境藝術設計中尊重自然自身的發(fā)展規(guī)律。大自然的發(fā)展有著自身的規(guī)律和特點，會順應自身的變化及時更新，也具有特別強烈的自我恢復和自我維護的能力。所以生態(tài)環(huán)境設計者在設計和規(guī)劃時，要充分尊重自然的這種自身發(fā)展規(guī)律，保護生態(tài)環(huán)境的發(fā)展進程，可以適當增強設計對象的自身調(diào)節(jié)能力。大眾只有充分尊重自然發(fā)展規(guī)律，才能更好的促進環(huán)境藝術的生態(tài)理念，才能更好的實現(xiàn)人和自然的和諧可持續(xù)發(fā)展。
4環(huán)境藝術設計中生態(tài)理念的實踐內(nèi)容。
(1)以先進的科技統(tǒng)領環(huán)境藝術設計，開發(fā)利用新型能源。時代的發(fā)展，科學技術永遠是第一生產(chǎn)力。現(xiàn)代科學的發(fā)展，大力的推動了社會的進步和經(jīng)濟生活的不斷提高，也逐步的提高了當代人們的生活狀態(tài)和精神文明。所以在當代的環(huán)境藝術設計中，要充分發(fā)揮科技的力量。從材料資源的選擇上，盡可能開發(fā)并采用高科技的新型材料，用來彌補不可再生材料的缺失。另外在材料資源的回收上，也需要運用先進的高新科技，增加再利用的空間，提高各種資源的利用率。在當代的環(huán)境藝術設計中，不可避免會有一些資源材料在提供能量時造成環(huán)境污染，違背了生態(tài)環(huán)境的初衷。例如化石燃料在使用過程中所產(chǎn)生的固體廢棄物和大氣污染等，這就需要高科技的現(xiàn)代手段，開發(fā)一些新型能源用來代替高污染的材料，在能源使用上盡可能的奉行生態(tài)理念。(2)環(huán)境藝術設計充分運用天然材質和天然的環(huán)境基礎。在現(xiàn)代的環(huán)境藝術設計過程中，參與設計者要對天然的材質材料有充分的了解，知曉每一種材質自身的品質和特點。在運用時，更好的使用天然的材質。像不同的木材具有不同的紋路和香氣，所表現(xiàn)營造出的氛圍也因此不同，同理還有大理石等石材材質，也會因為不同的硬度和性質，在生態(tài)環(huán)境設計規(guī)劃時要進行區(qū)別對待，放置不同的應用范圍。不只是選材，還有在材料使用過程中，也要充分考慮到天然材質的特點，特殊的天然材質要選擇專屬的加工工藝，最大限度的體現(xiàn)天然材質的自身特點。然而在生態(tài)環(huán)境這個大環(huán)境中，要將選用的天然材質與所處的環(huán)境基礎進行匹配，在大環(huán)境中盡可能的選擇低成本、高效能的方式進行規(guī)劃和布局。在現(xiàn)實中，有很多生態(tài)環(huán)境設計在布局時受到當?shù)丨h(huán)境基礎的影響，因地型特殊影響整體設計效果，這就要求設計者在生態(tài)環(huán)境設計時，充分運用當?shù)氐拇蟓h(huán)境基礎。例如遇到山丘、河流時，都可以加以利用，用山的高度或是河流的流轉彎度來完成整體的生態(tài)環(huán)境設計，借以自然的綠葉來烘托環(huán)境設計的主體風格，更能體現(xiàn)出天然的生態(tài)理念。
5結語。
隨著社會經(jīng)濟的不斷快速發(fā)展，環(huán)境問題越來越引起人們的重視，人們已經(jīng)意識到要與自然和諧相處，從而在環(huán)境設計中加強了生態(tài)理念，充分尊重大自然的發(fā)展規(guī)律，同時也遵循了藝術設計和藝術參與的基本原則。環(huán)境藝術設計的生態(tài)理念發(fā)展是一個長期過程，人們還有很長的路要走，這其中包括加強科技的發(fā)展，提高科學的設計理念，開發(fā)新型的代替能源，重要的是要秉承與時俱進的思想，努力創(chuàng)造既符合生態(tài)發(fā)展，也具有藝術美感的環(huán)境藝術作品。不管怎么樣，人類和自然之間的和諧共處，社會發(fā)展與自然規(guī)律之間的平衡關系，才是我們最終要堅持和維護的。
參考文獻。
［2］黃馨玉．試論環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念［j］．科學之友，20xx(4)．。
藝術設計論文題目篇三
摘要：對于環(huán)境藝術設計來說，影響設計的因素有很多，最為關鍵的就是設計師的想像力和創(chuàng)造力。這些因素決定著環(huán)境藝術設計是否具有個性化。本文主要從環(huán)境藝術設計的風格和空間這兩方面分析它的個性化。
隨著科技的不斷發(fā)展，環(huán)境藝術設計也在不斷的進步，如果設計師要設計好一個空間，需要對環(huán)境藝術的設計理念進行透徹的認識以及它的表現(xiàn)意境。一個最為主要設計理念，則是要讓設計更具有個性化，不僅是想法要有個性，在空間設計上也要有個性。
在西方現(xiàn)代藝術史中，阿倫卡普羅被稱為環(huán)境藝術的創(chuàng)立者，而《最后的審判》被稱為對環(huán)境藝術又重要作用的代表性作品?，F(xiàn)在人們通常講到環(huán)境藝術的時候一般會想到西方的街道藝術，大部分的人們認為環(huán)境藝術是指那些環(huán)境繪畫和環(huán)境雕塑等類型的藝術造型。事實上這種想法太過于淺顯，因為人類的生活環(huán)境是沒有達到所謂的環(huán)境藝術的質量的，環(huán)境藝術的定義是有很多的層次的意義的。如今環(huán)境藝術設計已經(jīng)成為了一門新興的學科，而且也是一門系統(tǒng)工程。環(huán)境藝術設計主要是從我們?nèi)祟惿畹沫h(huán)境的宏觀到微觀的設計層次，也是對對我們的生活方式的一種協(xié)調(diào)性的設計，并且能夠對我們的行為進行引導和設計，這種環(huán)境藝術設計的理念是為了讓我們更好的回歸我們生活的環(huán)境的各個系統(tǒng)工程。
1.2環(huán)境藝術的表現(xiàn)意境。
對于環(huán)境藝術，一般它所展示出來的層次分為三個不同的層面。首先我們可以分析環(huán)境藝術所表達的意境。第一，人類現(xiàn)在所居住的環(huán)境有很多的因素構成，們的生活環(huán)境更具有生活情趣和空間感也能更具有活力性，這種空間環(huán)境主要由人與環(huán)境綜合構成。第二，人類生活的大環(huán)境主要是自然環(huán)境，這種自然的環(huán)境總是向人類傳達著一些自然的信息，這種自然環(huán)境主要由陽光，空氣，水和大河，山川組成。第三，人類對自然環(huán)境和人造環(huán)境的審視主要與人們的素質和生活經(jīng)驗和審美觀點，以及對環(huán)境的判斷都有很大的關系。總之，環(huán)境藝術的設計如果可以在這三個表現(xiàn)層次上進行統(tǒng)一，那么設計出來的藝術作品就可以在人們的心上留下深刻的印象以及給人們的生理提供感官上的享受。
最近幾年，在環(huán)境藝術的設計中總是出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，即使設計者缺乏自己的個性設計，總是存在對前人優(yōu)秀的設計過程的照抄現(xiàn)象，除此之外設計過程也體現(xiàn)給人一種概念化，公式化的硬設計，缺乏自身創(chuàng)造的靈活性。所以在環(huán)境藝術設計的過程中要注重設計的個性化，如何才能使環(huán)境藝術的設計更具個性化，除了與設計者的設計經(jīng)驗和個人的設計特點和設計風格有關以外，還與設計師對整體設計構思中整體與局部的把握。總之，帶有個性色彩的環(huán)境藝術設計往往可以讓人們從中釋放自己的思想和擺脫傳統(tǒng)的束縛，并且也能形成對某種文化和藝術的啟發(fā)。在環(huán)境藝術的設計中，我們需要將概念化和公式化的設計進行打破，重新認識個性化設計的真正意義，如何進行個性化的設計，主要可以從兩個方面進行入手。一是，在所設計的室內(nèi)和室外的人造空間內(nèi)可以將大自然的的構成因素進行引入；二是將以往的那種直線水平的造型設計進行轉變，將城市設計和室內(nèi)設計中的整體環(huán)境和局部環(huán)境用優(yōu)美的曲線和其他個性藝術造型來進行環(huán)境空間設計的內(nèi)容豐富。
2.1環(huán)境藝術設計的風格制約著個性化的設計。
所謂個性化的環(huán)境藝術的設計絕不僅僅是浪漫主義的自我表現(xiàn)，個性化的設計主要是與設計師的想象力和創(chuàng)造力有關，這些能力可以幫助設計是到達更高的藝術境界，個性化的設計需要考慮的是如何將空間進行合理的且最大程度的使用，這種設計方案的產(chǎn)生需要設計師進行不斷地探索。除此之外，個性化的設計需要展現(xiàn)的是對自然知識的一種進行合理的想象和組合。比如，設計使在對城市和居住空間進行設計的時候，太過注重城市的規(guī)劃性以及如何改善居住空間等城市的設計理念，而對人類的對環(huán)境的心理和生理的因素的考慮不夠。城市中的每個居民的在對城市空間的審視時都會有不同的看法，如果設計師可以從這些方面進行考慮，那么他所設計的環(huán)境會讓人們更愉悅。也能讓他的設計更具有個性，能得到更多的展示。一個設計師的風格，就是它的設計個性的展現(xiàn)，總之一個設計師的設計會由于經(jīng)濟，物質，習慣等等的作用而變得有所不同，但是它的整個傾向卻不變，這就形成了在共性之下存在個性。
2.2個性化的設計提升空間的使用。
環(huán)境藝術設計也隨著科學技術的發(fā)展不斷地進步，現(xiàn)代的環(huán)境藝術設計的內(nèi)容很廣泛，不僅對藝術上有要求，對技術也有很大的要求，只有從這兩方面進行考慮才能提高環(huán)境設計的質量，環(huán)境設計應該滿足不同戶主的要求，在空間使用功能上需要根據(jù)戶主的愛好，工作和習慣等方面進行考慮，對空間進行合理且有創(chuàng)意的規(guī)劃。比如，對于一個從事多年大學教育的教授，又習慣擺弄花花草草，那么可以可以在他的家里設計幾個空間合理的書架以及在他的陽臺和房間等地方設計可以容納許多花草的平臺。這些通過對業(yè)主的了解對空間進行盡可能的提升。
3結語。
總的來說，設計者在進行環(huán)境藝術設計時不能缺乏個性化，個性化對一個房子和城市的文化都有很大的展示作用。環(huán)境藝術設計體現(xiàn)著人們生活環(huán)境的文化，習慣等等。
參考文獻：
[1]胡議丹,胡佳.淺談環(huán)境藝術設計及其個性化[j].現(xiàn)代情報,20xx（03）:221-222.[2]原泉.淺談環(huán)境藝術設計及其個性化[j].黑龍江科學,20xx（15）:66-67.
藝術設計論文題目篇四
一、培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識，給學生更多地表現(xiàn)自我、勇于創(chuàng)新的機會。
良好的個性和創(chuàng)新意識是藝術設計人才發(fā)展和成就事業(yè)必不可少的條件。高校藝術設計教學中應正視專業(yè)特點，充分尊重學生的個性，培養(yǎng)精神自由、勇于創(chuàng)新的高素質人才是高校藝術設計教學中的重要課題。
目前，在高校藝術設計院系的專業(yè)課教學中，不少教師多注重技巧技法的傳授和訓練，對啟發(fā)和培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)新意識沒有充分的重視，而創(chuàng)造性思維指的是思維方式不拘泥于一種模式，而是多角度、多空間思考問題，它是一種開放式發(fā)散思維，是教學中要真正領會的教學實質。正如物理學家勞厄所說：“重要的不是獲得知識，而是發(fā)展思維能力”。這說明在藝術設計教學中不僅限于造型技能和專業(yè)機能技法的訓練、專業(yè)知識的傳授，而且還要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維能力。作為教師，要學會誘導學生參與教育教學活動。積極的期望和要求，能對學生起到導向和激勵作用，而要達到這一點，則必須變?yōu)閷W生自身的要求，并化為具體的行動。
要善于為學生創(chuàng)造種種成功的機會，創(chuàng)造性思維能力是創(chuàng)造能力的核心，是素質教育的實質所在，即由傳統(tǒng)的教學模式——教師重在系統(tǒng)傳授知識、學生單純的接受知識，轉變成注重開發(fā)學生的潛能，通過傳授知識給人智慧，教會學生思維的現(xiàn)代教學方式，采用參與式的教學方式。大學生們都希望創(chuàng)作出與眾不同的作品，具有被他人認可的心理，所以在教學中，要經(jīng)常開展一些有利于學生創(chuàng)新的活動。讓學生站上講臺，利用多媒體和黑板，無拘無束地講解自己的設計靈感，把自己的創(chuàng)意和作品展現(xiàn)給大家。這樣，可以激發(fā)學生的創(chuàng)作興趣，促進學生的創(chuàng)造性思維，使其主動性和獨立性得到鍛煉和提高，使學生認清所學專業(yè)的發(fā)展方向，加強致力于本專業(yè)的學習信心，發(fā)揮學生的想象力。
二、營造輕松的課堂氛圍，注重學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。
仔藝術設計教學中，應努力為學生提供和營造盡可能寬松、自由、崇尚個性的教學氛圍。自由是人的天性，個性是藝術的生命，寬松平等的教學氛圍更宜于學生個性和創(chuàng)新意識的培養(yǎng)和發(fā)展。傳統(tǒng)教育是以教師的“傳道、授業(yè)、解惑”和學生的“接受、模仿、繼承”為基本模式?，F(xiàn)代教育則認為，優(yōu)秀的教師應該善待學生、尊重學生，學生才是教學的真正主體。在專業(yè)方面，應樹立師生平等的意識，教師的教必須服務于學生的學，教師是教學的組織者。教師的作用是最大限度地發(fā)揮每個學生的潛能，讓學生在學習中獲得充分發(fā)揮潛能的機會，主動的參與到教學過程中去，使他們在學習過程中實現(xiàn)師生平等、管理民主、學術自由、教學相長。王東春.淺談在美術教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識的嘗試，只有形成這樣的教育氛圍，才能強化學生的主體意識，培養(yǎng)良好的非智力因素，發(fā)揮他們的專業(yè)特長，開放他們的創(chuàng)造精神，從而培養(yǎng)學生勇于探索、敢于創(chuàng)新的品質和個性，創(chuàng)造性思維能力才能得到鍛煉和發(fā)揮。
要在教學中培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)造性思維能力。藝術要不斷創(chuàng)新，就要張揚個性，有時候就要突破權威，這就是要體現(xiàn)學生的主體地位。不能以師者自居，要學會俯下身子放下架子，變“師道尊嚴”的師生關系為“教學相長”的朋友關系，時時為學生創(chuàng)造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛，讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，張揚自己的個性，不要求學生作品與示范作品一模一樣，學生有創(chuàng)新的地方，要及時的給予表揚和鼓勵。學生只有處于寬松、自由的學習環(huán)境，才能心情舒暢、情緒愉快、思維活躍，能通過作品較準確地表現(xiàn)自己的思想和情感，有利于學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。
三、鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創(chuàng)意。
在教學和專業(yè)研究方面，要鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創(chuàng)意，造就性格鮮明的新型人才。培養(yǎng)和發(fā)展想象力是藝術設計教學的重要任務之一。相對來說，知識是有限的，而人的想象力卻是無限的，概括著世界的一切，推動著進步。想象是創(chuàng)造力的基礎，沒有想象，就沒有創(chuàng)新。人們常說：“畫如其人”。一個在日常生活中缺少自由、受到種種限制的人是難以在專業(yè)方面使個性得到自然張揚的。藝術不同于科學，真正的藝術創(chuàng)造應該是純精神、純情感的自然流露。繪畫語言和表現(xiàn)形式多種多樣，沒有新舊之分，沒有優(yōu)劣之分，也不存在可以供人效法和模仿的所謂“范畫”。有些教師在教學中條條框框太多，片面強調(diào)了學生行為方式的技能訓練，忽視了技能訓練與心里思維活動的相互依存關系，導致在教學中程序化、概念化，以至于在教學中帶來不良影響甚至造成誤導，學生的思維難以積極調(diào)動起來，導致學生對教學要求不夠重視，作業(yè)敷衍了事，或盲目參考、抄襲，從作業(yè)效果（構思、風格）上反映出思維嚴重的封閉現(xiàn)象，限制了學生想象力的培養(yǎng)，抹殺了學生的創(chuàng)造性思維。
“贊許猶如陽光”。的確，每一位學生，不論其品質好壞，成績優(yōu)劣，無不渴望得到老師的重視、肯定和鼓勵。學生們總朝著老師鼓勵的方向發(fā)展。對學生在原有基礎上的每一點進步，或對某些長處有所發(fā)展的學生都應給予鼓勵，如：作品構思有創(chuàng)新，色彩搭配效果好，造型準確等等。讓學生有更多的自由空間，讓他們有充分時間思考，如此學生就可以有大量的時間去瀏覽、閱讀欣賞更多更好的各種資料、音樂、舞蹈及美術作品。通過閱讀來增加想象力，以全面提高藝術素質，使學生在學習上逐步上臺階，不斷地由小成功積為大成功，有利于消除學生的自卑感，增強信心，激發(fā)內(nèi)在的學習主動性，有利于學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。
四、學會總結經(jīng)驗，正確評價。
一切教育活動要服務和服從于主體。學生智力因素的發(fā)展，大都是通過課堂教學培養(yǎng)的。在藝術設計教學過程中，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的另一重要途徑是：加強學生專業(yè)實踐活動，讓學生走出課堂，參與社會實踐，引導學生認清自我發(fā)展目標，把創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)與社會實踐結合起來，總結經(jīng)驗，提高自我學習、欣賞和鑒別能力。
藝術的本質是感性的，藝術規(guī)律不同于科學規(guī)律，科學建立在已知的基礎上，科學創(chuàng)造往往依賴于前人的成果，而藝術創(chuàng)造與前人互不相關聯(lián)，教師的期望來源于正確的教育思想，教師要相信“學習困難的學生”是有潛能的，他們的潛能是可以發(fā)展的。在藝術設計教學中，如果教師總是認為學生笨，教不會，帶著這種消極的態(tài)度去從事教育，就會有意無意地把“這類學生好不了”的想法強加于學生，使整個教育一開始就失敗了。要使每一位學生的潛能和優(yōu)勢都能得到充分發(fā)揮是高校教師的重要課題。教學中，既要熱情鼓勵好的學生，更要想法對基礎差、自信心不足的學生進行鼓勵，決不能簡單的一味批評責備，更不能把其說的一無是處。學生的錯誤中往往包含有合理成分，教師應滿腔熱情的給予肯定，學生的成功源于學生的信心，學生信心的形成往往源于教師的鼓勵。所以，教師在教學中運用鼓勵性評價有益于學生樹立自信心，積極進取，在學習上取得新的成功。藝術教育課只是藝術知識的吸取，而藝術實踐則是藝術教育課的延伸和提高，注重學生對各類藝術的感悟、體驗、賞析和創(chuàng)造。學校應該為學生創(chuàng)造實踐環(huán)境，真正學以致用，突出藝術特色，培養(yǎng)出基礎扎實、知識面寬、實踐能力強、具有創(chuàng)新精神的高素質的應用型人才和實踐創(chuàng)新人才。
五、培養(yǎng)高素質的教師隊伍，建立藝術教育實踐獎勵機制。
高素質的教師隊伍是做好教學工作的保證。教師的人格魅力、道德水平、知識技能、教育藝術及經(jīng)驗方法以及他們對實踐教學的認知水平等都直接作用于課程，是影響教學效果最具能動性的課程資源要素。作為教師，首先應明確自己的職業(yè)責任，從師德、教風、教學水平等各方面嚴格要求自己，言傳身教，立身為范，全方位提升自己的素質和教學水平，努力成為一個合格的教師。
實施藝術教育實踐教學，要付出相當?shù)臅r間和精力投入，需要一定的經(jīng)費投入。因此，應加大對藝術教育課建設的投入，同時還需要主管部門關心、支持，需要各系、部密切配合，通力合作。高校也可以與地方藝術團體合作，請他們來校講學、演出，主動與他們交流、切磋。考慮到教師組織和參與實踐教學的付出太多，多數(shù)是利用業(yè)余時間進行的，對其付出的勞動要尊重，應計入工作量，給予適當?shù)膱蟪辍υ谒囆g實踐上指導學生取得優(yōu)異成績的，應給予獎勵和表彰。
總之，要高度重視高校藝術設計教學中教學模式的改革，開展創(chuàng)造性的教學，注重在教學過程中學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，要給予學生更多的自由時間去思考，去發(fā)現(xiàn)問題，去解決問題。教師應該樹立新的教育理念，加快更新知識結構，站在全球化大背景的高度，整體觀察急速發(fā)展變化的社會需求，正視和重視藝術設計的專業(yè)特點，把教師的教與學生的學放在平等的位置，要尊重學生提出的質疑問題，鼓勵學生勇于發(fā)表不同于教師的見解。教師要保護學生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造精神，并且要組織學生總結經(jīng)驗、正確評價、學習交流，以激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)學習習慣，加強學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的訓練。
藝術設計論文題目篇五
摘要：本文以環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念的概念為切入點，就其在設計中的具體凸顯、應用方法，進行細致的探討研究，期望為優(yōu)化環(huán)境藝術設計的生態(tài)性與環(huán)保性，并相應應用解決實際生態(tài)環(huán)保問題，提供有益的參考。
關鍵詞：生態(tài)理念；環(huán)境藝術設計；凸顯探索。
伴隨我國經(jīng)濟的快速發(fā)展，相應的生態(tài)污染與環(huán)境破壞問題也愈發(fā)嚴重，各類單純?yōu)榱俗非蠼?jīng)濟效益而進行盲目生產(chǎn)、開發(fā)的項目建設愈發(fā)多見。比如工廠隨意排放的污水廢氣、工作與生活垃圾隨意廢棄不進行及時處理等現(xiàn)象，都給我國生態(tài)環(huán)境造成極大的損害與破壞，進而給人們自身的生活環(huán)境帶來不利影響。針對這一問題，近年來隨著人們生態(tài)環(huán)保理念的提升，其也開始注重生態(tài)環(huán)境的保護問題，相應在環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念也隨之興起并成為重要設計趨勢。本文也將對生態(tài)理念的應用、體現(xiàn)進行相應的探究分析。
1環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念研究分析。
環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念，指的是在維護社會正常運轉與人們正常生活、工作的前提基礎之上，經(jīng)由對環(huán)境空間的設計、規(guī)劃與調(diào)整，來讓其空間資源得到最為科學、合理的配置，并實現(xiàn)其資源使用效率的最大化。進而降低其能量與資源消耗，達到生態(tài)環(huán)境保護與促進其生態(tài)系統(tǒng)穩(wěn)定循環(huán)目的的設計理念。生態(tài)理念是基于人與自然和諧、友善共處發(fā)展思想而逐步形成的，將其運用在環(huán)境藝術設計領域中，能在其具體設計、規(guī)劃的各個方面與環(huán)節(jié)上，體現(xiàn)出人與自然良好相處的理念特點，對任何一個環(huán)節(jié)有所忽視均無法構建起有效、和諧的空間生態(tài)環(huán)境體系。因此需要藝術設計者基于能量與物質低消耗與穩(wěn)定循環(huán)的角度，進行相應空間環(huán)境的設計、調(diào)整工作。以此保證環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念得到充分的貫徹、突顯，進而建設起穩(wěn)定的生態(tài)環(huán)境體系，進而保護本區(qū)域的生態(tài)環(huán)境并促進其開發(fā)壯大。
2生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的凸顯、體現(xiàn)探索。
2.1生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的應用體現(xiàn)。
（1）使用、開發(fā)新能源。傳統(tǒng)的環(huán)境藝術設計因缺乏有效的生態(tài)保護意識，常常會使用能量較強但消耗率高、污染嚴重的資源材料，例如各類化石燃料等。將其運用到環(huán)境藝術設計工作中，若無法有效解決其原料污染的隱患，自然也就無法體現(xiàn)出設計中的生態(tài)理念與環(huán)境保護目標。所以將生態(tài)理念實踐運用到環(huán)境藝術設計活動時，首先就需要藝術設計者主動、積極得去尋求新能源，替代原有的高消耗與高污染的能源材料。即使必須使用部分傳統(tǒng)能源材料時，也應盡可能選取污染性較低的原料進行空間環(huán)境設計，以此減少環(huán)境藝術設計中的能源消耗過高與污染問題，凸顯出設計中的生態(tài)理念。
（2）設計應凸顯出舒適感。環(huán)境藝術設計的最終目的在于讓人感受到相應空間環(huán)境的舒適與自然，因此在其設計工作中應始終將在其空間內(nèi)生活、工作的人的感受作為設計要點。進而將其各類需求進行設計規(guī)劃與體現(xiàn)，所設計出的空間環(huán)境就應足夠自然環(huán)保，并體現(xiàn)出安全、舒適的環(huán)境氛圍，以此實現(xiàn)人們對環(huán)境藝術設計的滿意與舒適的感受、體會，達到環(huán)境藝術設計的應用目的。同時在環(huán)境藝術設計中也應注重對特殊人群，比如老弱病殘等群體的環(huán)境需求考慮，而不是僅關注普通人群的環(huán)境設計要求。以此達到其設計成果滿足各類群體需求、進而充分發(fā)揮出設計環(huán)境的作用與生態(tài)理念的目標。
（3）設計應尊重自然、維護自然正常發(fā)展。尊重自然準則也是環(huán)境藝術設計應用生態(tài)理念的一大重點內(nèi)容，通過在藝術設計中尊重自然、讓自然生態(tài)環(huán)境發(fā)揮出其自身的自我修復與調(diào)節(jié)能力。以此盡可能減少人為因素為自然生態(tài)系統(tǒng)的影響，提升其自然生態(tài)環(huán)境的自我平衡能力與可持續(xù)發(fā)展成效。因此在實際設計、實踐中應本著促進自然發(fā)展優(yōu)先于人為干預的思路，在做環(huán)境藝術設計時減少對生態(tài)系統(tǒng)的過多保護性規(guī)劃，盡可能讓自然生態(tài)環(huán)境通過自我進行修復與調(diào)整。
2.2生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的構建思路與凸顯。
（1）生態(tài)設計與生態(tài)保護。生態(tài)設計是基于生態(tài)理念，通過其對環(huán)境藝術設計的指引與規(guī)劃，來實現(xiàn)其藝術設計具備對自然生態(tài)環(huán)境平衡、修復作用，進而維護自然生態(tài)環(huán)境體系與生態(tài)健康，在保護自然生態(tài)環(huán)境的同時也維護人們自身的生存條件。伴隨我國在生態(tài)環(huán)境保護、治理方面工作的進展，人民群眾的生態(tài)環(huán)保意識也在逐步加強與提升，相應對自然生態(tài)環(huán)境保護技術與設計的接受程度也在提高，因此生態(tài)設計在生態(tài)環(huán)境保護中的應用范圍正逐步擴大，并且進入到人們?nèi)粘Ｉ睢⒐ぷ鞯母鱾€環(huán)節(jié)之中。伴隨生態(tài)設計的應用與手段的改進、發(fā)展，其通過在自然環(huán)境藝術設計中的使用、實踐，能相應降低人為原因對自然生態(tài)環(huán)境的不利影響與破壞，在保護自然生態(tài)系統(tǒng)免受外界不利影響的同時，也能維護其系統(tǒng)自身的循環(huán)、平衡與發(fā)展。
（2）生態(tài)資源的使用、開發(fā)。生態(tài)資源是環(huán)境藝術設計在生態(tài)理念影響下，進行設計規(guī)劃的重點內(nèi)容之一，通過設計與開發(fā)各類可再生、低污染、低消耗的生態(tài)資源原料，并將其資源應用到具體的空間環(huán)境設計環(huán)節(jié)之中。以此發(fā)揮出生態(tài)資源自身的優(yōu)勢與作用，減少諸如化石燃料等非生態(tài)資源的利用，降低相應生態(tài)環(huán)境污染與破壞問題的發(fā)生可能。具體在環(huán)境藝術設計對生態(tài)資源的應用設計上，就可基于各類生態(tài)資源的作用特點進行規(guī)劃與實踐。比如化石燃料在其燃燒進程中，所生成的硫化物與氮氣，散播在空氣中就會逐漸形成酸雨層，進而給當?shù)氐纳鷳B(tài)環(huán)境系統(tǒng)帶來嚴重損害。因此就必須對此類非生態(tài)資源的應用進行嚴格管控，并盡量減少對其的使用。同時對于各類低消耗、低污染的太陽能、風能等生態(tài)資源，則需加大對其的開發(fā)力度，將其應用到人們生活、工作中的各個領域。比如太陽能熱水器等形式，進而通過生態(tài)資源在環(huán)境藝術設計中的使用與開發(fā)，維護自然生態(tài)環(huán)境的健康與和諧，促進其生態(tài)系統(tǒng)的穩(wěn)定循環(huán)和平衡。同時針對現(xiàn)代社會生活與工作所生成的廢棄物逐漸增多的局面，在對其進行環(huán)境藝術設計時還可基于生態(tài)理念，進行對廢棄物的資源開發(fā)與再利用作業(yè)，以此實現(xiàn)各類生態(tài)資源充分使用、開發(fā)的目的。并進而減少廢棄物的處理成本與對自然生態(tài)環(huán)境的污染、影響，保護其生態(tài)環(huán)境的穩(wěn)定與健康。
3結語。
伴隨人們生態(tài)環(huán)保意識的發(fā)展提升與社會對生態(tài)環(huán)境保護力度的提高，相應的生態(tài)理念也成為環(huán)境藝術設計的一大趨勢與指導性思想。這就需要藝術設計者通過在環(huán)境藝術設計中應用、體現(xiàn)生態(tài)理念，以此提升其設計的生態(tài)保護作用，實現(xiàn)對自然生態(tài)環(huán)境的維護與發(fā)展，并促進自然環(huán)境與人類社會之間的和諧共處。
作者:陳曉敏單位:徐州工程學院。
參考文獻：
［1］姚芳芳.環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念思路構建和探索［j］.中華少年，20xx（24）：249-250.［2］王萍，陳文福.環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念問題［j］.設計藝術研究，20xx（05）：51-54.［3］李奇.論環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念問題［j］.美與時代（城市版），20xx（01）：30-31.［4］馮琛.試論環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念［j］.明日風尚，20xx（05）：15-16.
藝術設計論文題目篇六
摘要：文章分析國內(nèi)藝術設計本科生培養(yǎng)面臨的問題，提出藝術設計本科生培養(yǎng)明確辦學目標、加強教師隊伍建設、加強。
教學。
管理等措施，對藝術設計本科生培養(yǎng)質量保障體系進行有益探索。
關鍵詞：藝術設計；本科生；保障體系。
藝術設計專業(yè)經(jīng)過20多年的發(fā)展，目前開設藝術設計專業(yè)的高校不斷增多，該專業(yè)招生規(guī)模不斷擴大。但在藝術設計專業(yè)教學中出現(xiàn)了一些問題，亟待解決。我國藝術設計教育的發(fā)展，既不能脫離國際大環(huán)境，又要適應國內(nèi)經(jīng)濟建設、文化建設的實際需求。對于藝術設計本科生而言，本科教育是確定人生職業(yè)方向的平臺，是高校人才培養(yǎng)極其重要的環(huán)節(jié)，在高校教育工作中占據(jù)重要地位。藝術設計本科生作為未來從事藝術設計工作或設計高級管理工作的高層次人才，其綜合素養(yǎng)直接影響國家藝術設計工作和藝術設計管理工作的整體水平。完善藝術設計本科生培養(yǎng)質量保障體系，能夠推動藝術設計專業(yè)教育工作的良性發(fā)展。因此，如何培養(yǎng)藝術設計專業(yè)高質量人才，保障藝術設計本科生的培養(yǎng)質量，成為當前高校面臨的重要課題。
一、藝術設計本科生培養(yǎng)面臨的問題。
我國藝術設計教育雖然起步晚，但是發(fā)展快。目前，我國部分高等院校的藝術學教育模式存在同質化的現(xiàn)象，課程設置和教學方式大同小異，中央美術學院、清華大學美術學院的藝術設計教學模式被部分院校相關專業(yè)效仿。相同的辦學理念和培養(yǎng)目標面對的卻是不同層次和文化背景的學生群體，這導致藝術設計專業(yè)教育的個性被共性消解。我國部分學校能夠結合自己所在地域的特色（如產(chǎn)業(yè)特點、文化特色、學校專業(yè)優(yōu)勢等方面）和學生未來就業(yè)的方向，實行教學改革和創(chuàng)新。只有這些學校才能培養(yǎng)出具有鮮明個性的藝術工作者。在藝術設計本科生培養(yǎng)方面，還存在師資結構不均衡的問題。早期的藝術設計專業(yè)教師大都是傳統(tǒng)美術專業(yè)出身，這些教師對藝術設計教育的培養(yǎng)理念、教學方法、教學內(nèi)容理解得不深刻。有些院校由于藝術設計專業(yè)教師匱乏，聘用剛畢業(yè)的藝術設計碩士研究生進行教學，這些教師雖然受到了專業(yè)的培養(yǎng)，但由于剛出校門，缺乏教育教學經(jīng)驗，無法順利地將知識傳授給學生。此外，藝術設計專業(yè)學生的整體素質有待提高。藝術設計專業(yè)生源素質較差是其中一個重要原因。隨著“藝考熱”的持續(xù)，一些文化課成績不理想的學生學習美術，有些學生大多只經(jīng)過幾個月的藝術培訓，他們雖然順利通過了高考，但他們在真正學習了大學藝術設計專業(yè)后，卻對藝術設計并無興趣，專業(yè)知識也有待加強。
二、藝術設計本科生培養(yǎng)質量保障體系優(yōu)化策略。
1.明確辦學目標。
“所謂辦學目標定位，是學院根據(jù)學?，F(xiàn)有辦學基礎和條件、歷史積淀，以社會需求和大眾期望為導向，結合未來一定時期內(nèi)高教主管部門的發(fā)展規(guī)劃、社會各界預期支持力度及校內(nèi)可供利用的各種資源，為學院自身確定的辦學目標和發(fā)展方向?！笔紫?，高校只有進行合理的辦學目標定位，才能保證藝術設計專業(yè)教育質量的提升。高校應根據(jù)地域性特征，確定適合地域性需求的辦學理念。如，景德鎮(zhèn)地方高校將瓷都的優(yōu)勢和藝術設計專業(yè)良好結合，培養(yǎng)出適合本地需求的專業(yè)人才。其次，高校根據(jù)自身的學科優(yōu)勢，建立新型的教學模式和教學方法。如，工科院校在工藝方面具有優(yōu)勢，文科院校具有較好的文化氛圍，不同的院校應將自身的主要優(yōu)勢和藝術設計專業(yè)課程相結合，培養(yǎng)具有個性的復合型藝術設計人才。
2.加強教師隊伍建設。
教育是發(fā)展科學技術和培養(yǎng)人才的基礎，在現(xiàn)代化建設中具有先導性、全局性和基礎性的作用。教育大計，教師為本。教師承擔教學與育人的重要使命，教師自身的職業(yè)道德對藝術設計專業(yè)的發(fā)展有直接的影響。隨著大數(shù)據(jù)時代的到來，市場競爭日益激烈，只有建立一支高素質的師資隊伍，才能適應新時期藝術設計教育發(fā)展的需要。在教師聘用上應建立公開、公平、公正的競爭機制。藝術設計屬于應用型學科，在教師聘用上應對實干型人才進行綜合考量。高校要對教師進行定期培訓，鼓勵教師參與學術交流、出國訪學等活動；要對教師隊伍實行獎勵機制，提高教師的積極性，促進教師整體素質的提高。
3.加強教學管理。
總結。
經(jīng)驗，提高教師教學質量。最后要建立和完善教學管理工作的獎勵機制與約束機制，提高教師的積極性，使教師熱愛教學，做好教學工作。同時，通過有效的教學管理，提高學生的學習積極性，以形成良好的學習氛圍。
參考文獻：
[1]韓宏斌.高校藝術設計專業(yè)教學質量保障體系研究.美術大觀，20xx（3）.[2]劉鋒.建立長效科學的培養(yǎng)機制不斷提高人才隊伍整體素質.設備監(jiān)理，20xx（3）.
藝術設計論文題目篇七
人獨自處于室內(nèi)環(huán)境中的時候，其生活與生產(chǎn)活動都不希望收到外界的打擾或者是妨礙，并且其活動的不同對于生理或者是心理范圍與領域的要求也不一樣，但總歸就是一句話，人們都不希望被外來的人或者是事務打破現(xiàn)有的環(huán)境。室內(nèi)環(huán)境中，個人也需要與其他人進行必要的交流與接觸，但是人際接觸的實質是要在接觸對象的不同與唱歌的不同上有不同的差異。有研究者曾經(jīng)用動物的環(huán)境和行為的研究為基礎，提出了人際距離的理念，然后根據(jù)人際交往的密切程度的不同將人際距離進行了不同的定位，分別為密切距離、人體距離、社會距離與公眾距離四個程度。其中不論何種程度，都可以根據(jù)具體的行為性質將其細分為遠方相與接近相兩種。也就是說，在距離比較密切的環(huán)境中，對與對方可有嗅覺和輻射熱感覺為接近相；可與對方接觸、握手為遠方相。當然，我國民族、宗教信仰、性別、職業(yè)與其文化程度的不同都會影響到人際交往，也隨之會影響到人際距離。因此，我們在設計的過程中，要不斷的了解居住者的生活及其精神設計，然后在滿足其需要，最終使其滿足整個設計方案。
1.2私密性、“盡端趨向”與心理需要的和諧構建。
當前人們往往將自己的居住空間作為隱私對待，這一現(xiàn)象普遍存在在人類社會當中。比如在某一具體的空間范圍內(nèi)視線、聲音都是處于單方向屏蔽與隔絕的，他們只希望能夠在自己的私密空間內(nèi)看到更多、聽到更多的東西，而不希望其他人來窺探自身任何一點內(nèi)容。不僅如此，現(xiàn)代室內(nèi)環(huán)境藝術設計還具有盡端趨向性這一特性。例如人們在日常生活當中，率先進入集體宿舍的那一個人自己首先挑選床位必然會更加愿意挑選處于房間盡頭的那一個床鋪，其目的在于在生活時確保受到更少的干擾。相對于就餐情況來說，在挑選座位的時候，人們都不太愿意挑選靠近門或者是人流較為頻繁的地方，在餐廳中靠墻而設的座位也使得了更多的盡端的存在，進而貼近客戶在就餐時人們盡端趨向的這一潛在心理，從而這也是人們?yōu)楹芜x擇這一位置的原因，正因如此我們在進行室內(nèi)設計的過程中應盡量考慮客戶的這一主觀意向。
在人與環(huán)境這一系統(tǒng)中最為核心的部分即人，正因如此，我們在展開室內(nèi)設計工作室也必須要嚴格遵循以人為本這一原則，確保設計工作中將人的心理需求及生理需求放在第一位。即空間設計工作必須要確保人們能夠更加便捷、安全和高效的展開日常工作和學習，從而確保人們在各類環(huán)境中都能夠較為順利的獲取所需信息，使得空間設計不僅能夠在確保人的安全之外獲得心理上的舒適感。需要注意的是，以人為本的室內(nèi)設計工作必須要充分重視人類的精神層面需求。人的需求千差萬別，室內(nèi)設計必須要根據(jù)不同需求的人群來展開不同的審美設計，即創(chuàng)造出風格迥異的室內(nèi)環(huán)境。由此可知，此種多元化的設計思維很難脫離人的需求存在，因此必須要在設計始終堅持以人為本的理念。正是由于當前人們對于環(huán)保、簡譜、自然、溫馨等需求，在這一背景下多元化的審美設計走向了室內(nèi)設計主流。從宏觀方向來看，室內(nèi)設計還應該從可持續(xù)發(fā)展的思維展開工作，并進一步將以人為本理念上升至以環(huán)境為本。同時在具體的環(huán)境設計工作時，要合理的對空間利用彈性與效率合理把握，從而在最大限度上減少空間資源的浪費、使有限的空間發(fā)揮出最大的效用。最后就是在室內(nèi)環(huán)境設計中選擇材料是，要盡可能的選擇綠色環(huán)保的節(jié)能材料，并且使用新的工藝來完成整個設計過程，無論是處于設計中，還是設計結束之后，我們都要倡導環(huán)保節(jié)能的理念。
在室內(nèi)環(huán)境設計中加入環(huán)境心理學的知識是要從更高層面的設計出符合現(xiàn)代人居住的居住環(huán)境，進而為人類創(chuàng)造更加舒適的居住及辦公環(huán)境。對于現(xiàn)代室內(nèi)設計而言，設計師不僅要滿足人們對于室內(nèi)裝飾的美感、功能，滿足不同人群在心理及精神方面的需求?？偠灾?，室內(nèi)設計工作者必須要充分發(fā)揮自己專長，為人們創(chuàng)造出合理、舒適的空間。
藝術設計論文題目篇八
大部分高職院校都是經(jīng)過升級、重組、轉制等發(fā)展而來，在師資方面存在教師數(shù)量不足、專業(yè)結構不合理、教師技能不過關、新教師缺乏必要的培訓和鍛煉等現(xiàn)象。
2、寬松的校企合作互動和雙贏機制不完美。
首先，學校、行業(yè)和企業(yè)的價值取向各有不同；其次，學校與行業(yè)、企業(yè)的管理體系是完全不同的；再次，學校和企事業(yè)單位建立了校外實訓基地的目的各不相同；最后，學生到校外實訓基地實習時間一般較長，而且實習管理過于松散?！靶Ｆ蠛献?，共育人才”這句口號應體現(xiàn)在“共”字上，校企雙方在課程設置、課程開發(fā)等領域應共同合作，才能適應技術更新，適應當?shù)亟?jīng)濟和社會的發(fā)展的需要，真正實現(xiàn)“校企共贏”。
1、研究思路。
高職教育是以就業(yè)為導向和滿足社會職業(yè)崗位需求的高等教育，所培養(yǎng)的是建設、管理、生產(chǎn)、服務等第一線需要的數(shù)以千萬計的應用型高技能人才，面對當今新形式和市場需求的雙重挑戰(zhàn)，努力實現(xiàn)學生“畢業(yè)就能就業(yè)，就業(yè)就能上手”的人才培養(yǎng)目標，為滿足區(qū)域經(jīng)濟發(fā)展的人才提出了新的要求。
2、核心體現(xiàn)。
（1）培養(yǎng)學生的職業(yè)素質，應從課堂教學與學生的課余時間兩方面入手，也要注重開展好做好就業(yè)指導課，增強學生的就業(yè)意識。
（2）培養(yǎng)學生的職業(yè)能力，根據(jù)藝術設計類專業(yè)的行業(yè)需求，及時、適時的調(diào)整人才培養(yǎng)方案，加大實訓課時所占總課時的比例，讓學生有充足的時間進行技能實訓，練習、強化職業(yè)技能。
（3）學生如何突破“就業(yè)關?！痹谛Ｆ陂g應大力培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和創(chuàng)業(yè)精神，以及學生應具備的基本知識、足夠熟練的職業(yè)技能、良好的職業(yè)道德、實干的創(chuàng)業(yè)精神。
1、加強思想道德教育，樹立道德典范。
高職藝術設計類學生的職業(yè)素質培養(yǎng)，應以社會主義道德教育為基礎，同時，社會主義道德教育也是當前和未來很長一段時間高等教育需要解決的重大問題。
（1）突出思想政治課在高職藝術設計類專業(yè)人才培養(yǎng)課程體系中的地位，“育德”放在首位，不應忽視道德教育的重要作用，應該積極支持道德建設。
（2）積極開展法律基礎、思想道德修養(yǎng)等思想政治課的教學模式改革，如采用多媒體教授等方法，教師在課堂上加強與學生的互動，讓學生談談自己對社會現(xiàn)象及道德標準的看法，以及開展社會實踐活動等。
（3）“學高為師，德高為范”，老師的言行對學生的影響是十分巨大的。因此，要注重對藝術設計類專業(yè)教師乃至其他專業(yè)全體教師進行師德的教育和培養(yǎng)。
2、開展職場體驗，樹立職業(yè)典范。
高職藝術設計類專業(yè)人才培養(yǎng)模式在強化職業(yè)技能培訓的同時，還應該強調(diào)職業(yè)素養(yǎng)的指導作用。學校應定期聘請一些企業(yè)行業(yè)專家、設計師，以報告及研討會等形式，與學生溝通，讓學生真切地感受到一個優(yōu)秀勞動者、設計師應具備的專業(yè)素質。
3、開展頂崗歷練，培養(yǎng)實干精神和敬業(yè)精神。
高職藝術設計類專業(yè)應進一步拓寬學生實踐的范圍和加大實踐場所的數(shù)量，以人才培養(yǎng)模式中教學目標的設定為基礎，安排學生定期到企業(yè)生產(chǎn)一線接受頂崗歷練，了解社會現(xiàn)實、感受企業(yè)文化、培養(yǎng)實踐能力、培養(yǎng)團隊合作和愛崗敬業(yè)精神，使學生正確認識自我與集體的關系，在頂崗歷練中樹立正確的職業(yè)觀、價值觀，切實有效地提高學生的實踐能力，真正實現(xiàn)“畢業(yè)就能就業(yè)，就業(yè)就能上手”的人才培養(yǎng)目標。
藝術設計論文題目篇九
摘要：教學改革和研究過程中，不僅需要相關教育工作者建設課程，開展和教學改革與研究相關的項目，而且需要給課程建設出謀劃策，緊密聯(lián)系課程建設和藝術設計的專業(yè)課程，確保課程教學的效果，提升教學的質量。本文簡析色彩構成對于藝術設計的專業(yè)精品課程建設重要性，著重分析色彩構成的課程與各個專業(yè)課程相結合的效果，同時把色彩構成作為實例分析藝術設計專業(yè)的精品課程建設對策，以培養(yǎng)出藝術設計的專業(yè)人才。
關鍵詞：色彩構成;藝術設計;課程建設。
一、色彩構成對于藝術設計的專業(yè)精品課程建設。
重要性色彩的構成主要是根據(jù)構成的原理，把色彩按照一定關系法則調(diào)配與組合出與美好的色彩關系相適合的色彩構成。它主要由色彩生理性、物理性與心理性著手，深入研究色彩調(diào)和與配色原理，同時經(jīng)位置、形狀與面積等搭配的關系，分析色彩構成的規(guī)律，以提升色彩的敏感度。主張由科學角度去研究色彩，雖然能夠幫助學生充分了解色彩，但是學生只可以掌握一些表面的東西，并不能真正理解色彩構成真諦。色彩構成的課程強調(diào)的是訓練學生思維方式，改變學生傳統(tǒng)思維，使得學生充分理解理視覺的規(guī)律。
二、色彩構成的課程與各個專業(yè)課程相結合的效果。
在學生學習色彩和心理、色彩基本的原理、色彩調(diào)和、色彩混合以及色彩對比以后，可以完成與色彩構成相符的作業(yè)。然而，學生并不能將所學知識應用在實踐操作中，也不積極思考各種知識間的相關性。所以在實際教學中，學生不僅需要對固有的色彩知識進行學習，而且需要重視后續(xù)學科延展性。根據(jù)藝術設計專業(yè)特點，需要在專業(yè)課程中結合色彩構成，具體如下。其一，使學生在雜志社尋找服裝模特的圖片，然后復印成規(guī)定圖片，進行剪裁。其二，教師給學生布置相應的作業(yè)：同類色彩強對比一張，相對應弱對比一張;互補色色彩強對比一張，相對應弱對比一張。強度比指的是高純度的色彩對比，而弱對比則指低純度的色彩對比。上述作業(yè)不僅考驗了純度、色相與明度對比的關系，而且考驗了學生掌握冷暖與鮮灰調(diào)的情況。同時需要學生配置圖片中模特服裝色彩，但是這個過程要學生重視的是色相的對比準確性，服裝和模特之間色彩搭配的關系協(xié)調(diào)性。其三，在搭配好色彩的整體關系以后，需要重視細節(jié)搭配，教師需要指導學生練習服裝花紋、衣服配飾以及頭飾等色彩的配置。
三、把色彩構成作為實例分析藝術設計專業(yè)的精品課程建設對策。
1.藝術設計專業(yè)精品課程師資隊伍的建設。
(1)構建一支結構合理、學術水平比較高的師資隊伍。在課程建設中，師資隊伍水平與能力屬于課程建設關鍵因素與前提，與人才培養(yǎng)質量有著密切聯(lián)系。由于藝術設計的專業(yè)有自身特色，加之存在職稱結構與學歷偏低的問題，所以在藝術專業(yè)的師資隊伍建設時，需要分析藝術設計的專業(yè)發(fā)展情況。在建設色彩構成的課程過程中，需要從崇高的職業(yè)道德、學術的水平高、結構科學合理以及教研能力強等目標著手，建設一支高學歷與高職稱教師隊伍。學校還要實時組織教師去國外交流學習，提高教師團隊業(yè)務能力與研究能力，進而提升教師專業(yè)水平與綜合素質。(2)推動教學改革和研究順利地進行。在進行教學改革和研究時，不僅需要積極開展課程建設，而且需要落實與教學改革、研究相關的項目，給課程建設奠定基礎，同時聯(lián)系課程建設、藝術設計的專業(yè)課程以及地方院校藝術設計的專業(yè)課程系統(tǒng)，確保課程建設正常進行。在研究藝術設計專業(yè)的教學時，教師需要不斷總結教學成果，發(fā)表教學研究的學術論文，對階段性課程教研成果進行總結。
2.藝術設計專業(yè)精品課程教學條件的建設。
(1)建設課程教材。教材建設與課程發(fā)展有著緊密聯(lián)系，教材屬于課程教學前提。現(xiàn)階段，我國教材的出版業(yè)發(fā)展比較迅速，藝術設計的基礎教材越來越豐富，教師選擇的范圍比較廣。尤其色彩構成的教學建設情況比較好，在藝術設計的專業(yè)選擇教材時，需要按照學校藝術設計的專業(yè)適用性，選擇與教學目標相符合的色彩構成教材。另外，在應用教學的環(huán)節(jié)中，需要加設色彩、設計等周邊輔助的教材，應積極進行電子教材的建設;還要按照教學的需要，對色彩構成的課程講義進行編寫;對色彩構成的課程教材進行改編;拓展藝術設計的專業(yè)教材知識;對色彩構成作品庫與習作集進行收編。(2)建設實踐教學。學校通過實踐教學，可以幫助學生鞏固所學知識，同時可以提高學生實際應用的能力與動手操作的能力。近幾年，在應用與理論方面藝術設計的專業(yè)均取得較大進展，尤其是在計算機技術不斷更新與發(fā)展的新時代。相對而言，藝術設計的專業(yè)屬于一種新專業(yè)，不管是計算機硬件設備，還是相關項目實施，都處在逐漸發(fā)展的階段。就目前而言，藝術設計的專業(yè)課程實踐教學無法與新時代藝術設計的專業(yè)發(fā)展需求相適應，還需要加強實踐教學的基礎設施建設。在進行實踐教學時，需要對實踐教學的內(nèi)容進行重置，對實踐教學的方法進行改革，有機結合課程教學與實踐教學，按照課程應用性與綜合性強特點，對課程實踐的教學環(huán)節(jié)進行規(guī)劃，進而提高學生的實踐能力。
(1)重視知識綜合性與系統(tǒng)性，培養(yǎng)學生團隊合作與實踐合作精神。由于色彩構成的課程有極強的實踐性與綜合性，學生在學習基礎原理與理論知識以后，需要將所學知識應用到藝術設計實際創(chuàng)造中。在教學過程中，教師需要把色彩構成形式美的法則、色彩應用方法當作主導，讓學生明確所學內(nèi)容，明確創(chuàng)新的重要性，教師還要評價學生創(chuàng)新情況。在后續(xù)課程學習中，教師可以把學生分成不同小組，5～6個人組成一組，通過課題小組形式進行實踐教學，經(jīng)課程實踐的反復練習，讓學生學會分工與合作，必要時教師可以進行指導，使得每個小組都可以完成一套設計的作品，教師還要展示一些優(yōu)秀作品，調(diào)動學生學習的積極性。通過上述教學方式，學生不僅可以充分掌握課程教學內(nèi)容，而且可以對學生分工合作與團隊合作精神進行鍛煉，進而提高教學的效果。(2)對藝術設計的科學教學手段進行改善，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的精神。在傳統(tǒng)藝術設計的專業(yè)教學中，主要是把教師當作主體，學生只可以被動地聽課，這種教學模式會影響了學生學習積極性，無法提高教學效果。因此，迫切需要學校對教學方法進行改善，可以采取現(xiàn)代化教學技術進行教學，利用形象化教學的手段，將抽象知識變得更加具體，吸引學生的注意力，提高教學質量。在現(xiàn)代教學中，教師只可以是主導地位，學生才是主體。教師需要充分發(fā)揮學生的主觀能動性，提高學生學習的興趣。教師還需要鼓勵學生主動思考，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的精神，突破傳統(tǒng)的灌輸式教學方法限制，增色訓練實踐、課堂交流與作品鑒賞等環(huán)節(jié)，實現(xiàn)學和教共同進步的目標。此外，需要結合實踐教學和理論教學，把色彩理論知識進行系統(tǒng)化的講解，必要時鼓勵學生結合色彩知識和實際應用，提高學生動手操作的能力。
四、結束語。
在廣告、環(huán)境藝術以及園林景觀等設計的專業(yè)中，均可以應用課程結構建設與延續(xù)性教學的手段，改善教學的效果。在實際教學中，還需要教師對學生學習情況進行評價，重視學生創(chuàng)意發(fā)揮，調(diào)動學生創(chuàng)造力與想象力，進而培養(yǎng)出專業(yè)人才。
參考文獻：
藝術設計論文題目篇十
摘要：藝術設計教育是我國藝術類專業(yè)的重要內(nèi)容，隨著新興內(nèi)容的增多和傳統(tǒng)知識的沒落，民間美術的傳承遇到了很大的危機。文章針對藝術設計教育中民間美術的傳承展開討論。
關鍵詞：藝術設計;民間美術;教育;傳承。
藝術設計教育在現(xiàn)階段的社會中獲得了廣泛的重視，由于環(huán)境穩(wěn)定，藝術文化領域獲得了充足的外部條件。民間美術是藝術設計教育中的組成部分，但正在走向沒落，學習者更多傾向于當前流行的藝術形式，對民間美術的興趣并不大，由此導致民間美術的傳承遇到了很多的問題。根據(jù)藝術設計教育的現(xiàn)狀和民間美術的特點，合理選擇傳承方法，保留民間美術教育的固有組成部分，減少民間美術瑰寶的流失，是今后的重點工作。
一、民間美術傳承的困境分析。
從歷史的發(fā)展來看，民間美術的時間較長，擁有的文化內(nèi)涵非常豐富?，F(xiàn)代藝術設計教育過程中，比較追求的是新興藝術類型以及流行的教育方法，民間美術的傳統(tǒng)性，與當前的藝術設計并不符合，二者雖然在本質上都隸屬于藝術的范疇，但在發(fā)展道路上卻走出了兩個方向。所以，民間美術傳承出現(xiàn)了較大的困境。首先，民間美術的學習者不斷的減少。藝術設計經(jīng)歷的每一次歷史變遷，都將改變研究的方向和追求的目標。民間美術雖然也隨著歷史的推移而改變，但改變的幅度非常小，其想要更多的保留傳統(tǒng)內(nèi)容。學習者主要是跟隨大的潮流來發(fā)展，因此他們對民間美術的興趣程度較低。其次，民間美術的內(nèi)容與現(xiàn)代藝術設計出現(xiàn)了沖突。對于民間美術而言，無論是創(chuàng)新還是內(nèi)部體系的優(yōu)化，都必須在一定的規(guī)范內(nèi)進行，一旦有人嘗試打破固有的規(guī)則，就會遭到相關人士的譴責，甚至是引起極大的輿論壓力。與之相反的是，現(xiàn)代藝術設計教育，講究的是個人的極限創(chuàng)造和天馬行空的想象，追求各種打破常規(guī)的藝術形式。二者在觀念、方法上的沖突，導致很多人都選擇了現(xiàn)代藝術設計，主觀上拋棄了民間美術。第三，國家對民間美術和現(xiàn)代藝術設計，均保持中立態(tài)度。這就導致民間美術失去了最大的支持，后續(xù)發(fā)展表現(xiàn)為乏力狀態(tài)。
二、民間美術傳承的可行性分析。
藝術設計教育在長久的探討和分析中，認為民間美術是一個不可缺少的組成部分。近年來，非物質文化遺產(chǎn)的申請項目較多，其中有相當數(shù)量的項目，都隸屬于民間美術的范疇。一旦民間美術失傳，藝術設計教育的空洞就無法彌補，對國內(nèi)的藝術事業(yè)發(fā)展將構成嚴重的威脅。從客觀的角度來分析，藝術設計教育中民間美術的傳承，必須要在可行性上進行分析，才能明確相關執(zhí)行措施。
民間美術的傳承，倘若要在客觀上獲得較大的提升，就必須借助藝術設計教育的平臺作用。在國家看來，民間美術是一種不可缺少的瑰寶，但如果執(zhí)行一系列的強硬措施，勢必會在藝術設計教育中產(chǎn)生較強的負面影響，這并不是最好的結果。為了能夠將民間美術更好的傳承下去，分析其中的一種可行性為，將藝術設計教育作為基礎平臺，廣泛開展民間美術傳承。首先，藝術設計教育的主體是學生、教師，無論是在理論水平上，還是在專業(yè)基礎上，均有良好的條件和能力，可作為民間美術傳承的有效載體。其次，藝術設計教育的各個院校，均具有廣泛的硬件設備，這正是民間美術所需要的。所以，藝術設計教育在發(fā)展過程中，雖然占有了絕大部分的藝術空間，但卻在不知不覺中為民間美術傳承提供了較大的平臺，有利于民間美術在“絕望”之際獲得新的進步。
從主觀的角度來分析，民間美術之所以在現(xiàn)階段的學習者、擁戴者比較少，很大一部分原因在于民間美術守著固有的內(nèi)容，未進行全面的延伸和創(chuàng)新，給不了社會需要的東西。非物質文化遺產(chǎn)在申請過程中，民間美術更像是“一個未被開啟的大門”，同時還有很多的人守著，不希望民間美術獲得延伸。藝術設計教育在長久的發(fā)展中，最大的功能就在于，幫助任何一種存在的、已知的藝術形式進行發(fā)展，民間美術也不例外。第一，藝術設計教育的研究方向，多數(shù)是當前比較流行的內(nèi)容。倘若民間美術能夠適當?shù)呐c當下研究相互結合，相信可以獲得較大的創(chuàng)新，學習者和擁戴者的數(shù)量將增加，為傳承提供更多的幫助。第二，藝術設計教育的固有研究成果，完全可以與民間美術進行共享。由于國內(nèi)的藝術領域發(fā)展，正處于一個非常重要的階段，將民間美術和現(xiàn)代藝術相結合，是一條可行性較高的研究路徑。第三，藝術設計教育，已經(jīng)是公認的“大環(huán)境上的藝術類別”，民間美術是被包括在內(nèi)的。前者有必要向后者進行延伸處理，并獲得更大的價值。
在經(jīng)濟迅速發(fā)展的今天，民間美術的傳承并不容易。從價值的角度來分析，民間美術所擁有的價值是無限的，但必須獲得相關領域和社會的認可，否則依然不能進行有效的傳承。藝術設計教育為民間美術提供了較大的平臺，還可以促使民間美術更好的延伸，傳承可行性是可以肯定的。研究民間美術傳承的具體措施，需要結合當前的客觀情況來完成，避免造成傳承方向的錯誤和內(nèi)容的缺失。
1、培養(yǎng)民間美術教育的師資隊伍。
民間美術的傳承，必須在師資隊伍的建設中獲得提升，否則很容易“各自為政”，造成民間美術的派別、門類過多，對將來的發(fā)展是非常不利的。結合以往的工作經(jīng)驗和當下的傳承目標，認為培養(yǎng)民間美術教育的隊伍，可嘗試從以下幾個方面出發(fā)：首先，應將民間美術的一些高手，或者是公認的藝術大師邀請到院校當中，逐步建立純正的民間美術師資隊伍。例如，天津的泥人張，是我國民間美術的公認代表。泥人張的第三代傳人――張景祜，就曾經(jīng)被邀請到原中央工藝美術學院、中央美術學院進行教學。陜西的民間剪紙藝術大師――庫淑蘭也曾被邀請過。這些藝術大師在社會上具有相當?shù)挠绊懥Γ敲耖g美術教育隊伍最需要的人。其次，師資隊伍在建設過程中，還應該明確每一位教師的具體責任。民間美術的傳承工作，不能再依靠傳統(tǒng)的“收弟子”形式來完成，必須要考慮到社會的發(fā)展與需求。將每一位藝術大師的責任、教學方法、教學目的明確后，便于開展針對性的教育，增加民間美術的學習者、擁戴者。
2、開設民間美術課程。
藝術設計教育中民間美術的傳承，在獲得師資力量的幫助下，應進一步的開展相匹配的課程內(nèi)容。當前的藝術教育比較開放，但不可能無任何的規(guī)章、制度，開設民間美術課程，是為了讓學生系統(tǒng)的學習民間美術的內(nèi)容，豐富自身的藝術內(nèi)涵。當學生擁有一定的基礎之后，才可以進一步的拓展訓練，逐步了解到民間美術的更多內(nèi)容，完成民間美術的傳承和發(fā)展。本文認為，民間美術要改變目前的狀況而真正地“活”起來,學校教育是一個很重要的環(huán)節(jié)。在高等學校設計藝術專業(yè)的文化情境中，通過組織民間藝術家、專業(yè)教師傳授知識與技藝，可使民間美術的技藝與民間美術的精神得到傳承與延續(xù)，實現(xiàn)民間美術的再創(chuàng)新。這樣不僅為民間美術提供了新內(nèi)容,同時也給民間美術提供了新形式。當主體對象發(fā)生根本性改變以后，重新融合后的民間美術必將產(chǎn)生新的藝術生命力。民間美術課程包括理論和技法兩個方面。理論方面，可講授我國各種類型的傳統(tǒng)民間美術發(fā)展演變的歷史、不同地域文化下的民間美術的風格特色，以培養(yǎng)學生對民間美術的興趣;技法方面，可講授一些民間美術的材料、工具、制作過程、生產(chǎn)工藝等，以培養(yǎng)學生對于民間美術的制作能力。
3、增加民間美術專題講座、現(xiàn)場展演。
民間美術經(jīng)過歷史的影響，自身的組成內(nèi)容和各種文化內(nèi)涵都比較豐富，想要將這些東西更好的傳承下去，就應該將民間美術的內(nèi)容充分展示出來，并以此來獲得更多人的支持。增加民間美術專題講座、現(xiàn)場展演，是一項高度可行的措施。這種方法的優(yōu)勢在于，不僅能夠讓學院內(nèi)的人深入了解民間藝術，同時在展演過程中，吸引了相關機構、企業(yè)的注意，聯(lián)合進行民間美術的傳承，進一步擴大了工作的空間。例如，校企聯(lián)合過程中，開展民間美術專題講座、展演，學生畢業(yè)后直接到相關機構、企業(yè)進行工作，既能將民間美術更好的傳承下去，同時還可以在價值的創(chuàng)造上有所提升。建議在今后的專題講座、展演工作中，可以嘗試采用高校的專職教師授課和邀請民間藝人進行專題講座與現(xiàn)場展演相結合的形式，充分利用高校的區(qū)域優(yōu)勢，加強民間美術教育。所謂區(qū)域優(yōu)勢指的是可以以高校所在的周邊地區(qū)較發(fā)達的民間美術類型作為學習和研究的重點。民間美術種類繁多、分布廣泛，是民族文化最重要的載體之一，民間美術的發(fā)展是不能脫離民族文化特別是本土文化情境的，因而具有較強的地域性。將民間美術引入高等學校設計教育，要充分利用其地域性的特點。
四、總結。
本文對藝術設計教育中民間美術的傳承展開分析，當前的民間藝術獲得了社會和業(yè)界的雙重肯定，傳承工作正在緊密開展，成果方面非常豐碩。相信在未來的工作中，民間美術將獲得更高的傳承水平。
參考文獻。
藝術設計論文題目篇十一
建筑仿生已成為一種新時代潮流，也是建筑文化的新課題。為了啟發(fā)建筑合理創(chuàng)新，以及使城市環(huán)境達到生態(tài)平衡和持續(xù)發(fā)展，建筑仿生學是一種重要手段。從人與自然界的關系來說，建筑可謂是人的第3層皮膚(第1層是人的自身皮膚，第2層是衣服)，它是人與自然界之間的中介，如何使建筑能適應環(huán)境的自然規(guī)律，又能適合人類不斷發(fā)展的需要，這的確是現(xiàn)代文明所提出的新課題。正因為如此，有效尋找和利用自然界生物的成長規(guī)律來適應人類社會發(fā)展對建筑的需要，這就是建筑仿生學的主要任務。
仿生建筑在國內(nèi)建筑類別里面是一個開發(fā)中的亮點，也是未來建筑的一個良好走勢，將人與自然更完美、和諧的統(tǒng)一，是人的自然回歸性的一種表現(xiàn)。而在建筑本身的結構方面來講，仿生建筑正是吸取了自然界優(yōu)勢來更好的改善人們的生活環(huán)境。其實，人類在建筑技術上所遇到的許多難題，自然界中早已有了類似的解答，因為生物在千萬年進化的過程中，為了適應自然界的規(guī)律需要不斷完善自身的性能與組織，它需要獲得高效低耗、自覺應變、新陳代謝、肌體完整的保障系統(tǒng)，從而生物才能得以生存與繁衍。只有這樣，自然界才能成為一個整體，才能保持生物鏈的平衡與延續(xù)。當然，人也是大自然中的一員，人類為了生存與發(fā)展不僅需要建筑，而建筑也需要適應自然界的規(guī)律，否則不僅會破壞自然環(huán)境，而且也會毀滅人類自身。
仿生的傾向在近幾十年來也在不斷發(fā)展，它的研究意義既是為了建筑應用類比的方法從自然界中吸取靈感進行創(chuàng)新，同時也是為了與自然生態(tài)環(huán)境相協(xié)調(diào)，保持生態(tài)平衡。自然界是人類最好的老師，人們無時無刻不在從自然界中獲得啟發(fā)而進行有益的創(chuàng)造。本課題是對辦公空間的仿生性進行研究，辦公是釀造文化、孵化成果的過程，孵化這一自然現(xiàn)象便為設計提供了靈感來源。本課題將生物孵化器如蛋的形態(tài)進行小型建筑設計，并結合生物孵化的原理對建筑的生態(tài)設計進行研究。仿生并不是單純地模仿照抄，它是吸收動物、植物的生長肌理以及一切自然生態(tài)的規(guī)律，結合建筑的自身特點而適應新環(huán)境的一種創(chuàng)作方法，它無疑是最具有生命力的，也是可持續(xù)發(fā)展的保證。
本選題從建筑仿生的綜合性角度出發(fā)，圍繞生物孵化的原理，嘗試創(chuàng)造出新穎和適應環(huán)境生態(tài)的建筑形式，從中觀察吸收一切有用的因素作為創(chuàng)作靈感，同時學習生物科學的肌理并結合現(xiàn)代建筑技術來為建筑創(chuàng)新服務。希望通過本題及今后對建筑仿生的研究為人們創(chuàng)造良好的生活和工作環(huán)境，為使城市環(huán)境達到生態(tài)平衡和持續(xù)發(fā)展的提供一種新的可能性。
二、本題的基本內(nèi)容。
緒論。
1.概念。
1.1仿生建筑的定義。
1.2仿生建筑的表現(xiàn)形式及實現(xiàn)手法。
1.2.1建筑的形式仿生。
1.2.2建筑的功能仿生。
1.3仿生建筑存在的意義。
2.仿生建筑的調(diào)研分析。
2.1國內(nèi)實例分析。
2.2國外實例分析。
2.3分析結果。
2.3.1借鑒的地方。
2.3.2存在問題。
一些作品設計的時候經(jīng)常會出現(xiàn)簡單模仿某一形象的問題，這種做法背離了建筑仿生的意義，只是一種單純追求新奇噱頭的效果，既無創(chuàng)新的價值，也不能與周圍生態(tài)環(huán)境取得協(xié)調(diào)。
3.空間形態(tài)仿生設計實踐。
3.1設計靈感來源。
4.結論。
建筑仿生可以是多方面的，也可以是綜合性的，要應用仿生原理創(chuàng)造出新穎和適應環(huán)境生態(tài)的建筑形式。要有效的利用有限資源，使建筑更貼近大自然更適合人類居住;還應從材料的選擇、結構功能、制造過程、使用和等諸方面，全方位考慮資源利用和環(huán)境影響及解決方法。在設計過程中把降低能耗、美觀實用、使材料和部件最大限度的發(fā)揮，把人性化設計列入的設計指標，使建筑向自然回歸。建筑仿生學是新時代的一種潮流，今后也仍然會成為建筑創(chuàng)新的源泉和保證環(huán)境生態(tài)平衡的重要手段。
三、完成期限和主要措施。
第1周：進行實地和書面調(diào)研，確定畢業(yè)設計和論文的題目。
第2周：對資料進行整理和再收集，在此基礎上進行開題報告的撰寫。
第3周：在草稿紙上繪制設計的草圖，對小型辦公空間建筑的大體外型進行整體把握并考慮外型中存在的仿生問題。
第4周：在外型設計完成的基礎上對空間劃分和布局在草稿紙上繪制草圖。
第5周：開始繪制cad的總平面和各層平面，尋找與論文相關的英文資料。
第6周：sketchup創(chuàng)建小型建筑外部場景和辦公空間內(nèi)部建模，對畢業(yè)論文提綱進行詳細補充。
第7周：對查找的英文資料進行英譯漢，sketchup建模進行部分渲染。
第8周：sketchup建模完成3張，cad圖完成5張，畢業(yè)論文、英譯漢完成50%。
第9周：cad圖進行細部完善，繪制辦公空間室內(nèi)的立面和剖面。
第10周：sketchup建模進行辦公空間室內(nèi)的建模和渲染。
第11周：把畢業(yè)論文進行完善，把cad圖標注尺寸和材料。
第12周：對剩余的英文資料進行完成，sketchup效果圖進行調(diào)整。
第13周：完成5000字的論文，英譯漢5000英文字符。完成設計效果圖5張、cad10張、a3的設計報告書。
第14周：打印報告書、論文打印和裝訂，制作ppt。
第15周：刻盤上交導師(效果圖5張、cad10張、a3的設計報告書，ppt15)。
第16周：布置畢業(yè)設計展。
第17周：畢業(yè)答辯。
四、預期達到的目標。
通過畢業(yè)設計和對畢業(yè)論文的撰寫，希望對空間形態(tài)仿生這一課題有更深刻的理解，對中外的仿生建筑狀況有較全面的了解，在現(xiàn)有的研究成果的基礎上對我國仿生建筑問題做進一步的研究和分析，通過自己的調(diào)研和老師的指導對我國現(xiàn)在的仿生建筑有一個全新的認識，在認識問題的基礎上找到一種解決問題的合適方法。通過這次畢業(yè)設計和畢業(yè)論文能使自己的能力得到全面地提高，培養(yǎng)邏輯思維與形象思維的融合滲透，以產(chǎn)生獨特的思考力和創(chuàng)造性，使自己的設計思維更加的成熟，為自己今后的設計生涯做好充分的準備。
五、主要參考文獻。
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藝術設計論文題目篇十二
色彩是自然界本身存在的、具有豐富性和多樣性的事物，能夠帶給人一定的情感體驗。并且，感受色彩美是人類的天性，在長期的生活過程中，人們逐漸形成了一定的審美意識，對色彩有著較強的審美追求。因此，很多設計師在藝術設計過程中都十分重視色彩的情感和象征。從色彩方面來講，色彩能夠引發(fā)人們一定的心理效果，人們可以運用科學分析的方法對復雜色彩進行分析，還原為基本色彩要素，并利用色彩量和質的變化以及色彩空間的變換重新去安排色彩要素之間的關系，實現(xiàn)色彩效果的創(chuàng)新。然而，色彩情感和象征在運用過程中并不是盲目的、隨意的，而需要按照一定的設計原則，遵循人們的審美習慣。研究色彩情感和象征不僅能夠優(yōu)化色彩在設計中的應用，而且對設計研究有著深刻意義。
一、色彩在藝術設計中易被忽視的問題。
1、忽視色彩的情感和象征。
色彩是自然界中的事物，主要由色彩邏輯和色彩要素構成，就像用數(shù)與數(shù)的邏輯構成數(shù)學其境一般，當我們進入色彩世界中，能夠深刻感受到色彩的豐富性及色彩對世界和諧本質的影響，尋找到色彩在世界中的價值。并且，設計師在設計過程中，能夠深切感受到色彩帶給自己的內(nèi)心感受，而色彩帶來的感受也會影響到設計師的情緒。同時，色彩對人們的心理刺激有著不同的層次，有些色彩能夠給人以直接的心理刺激，而有些色彩則需要通過人們的聯(lián)想和想象而影響其信仰和價值觀。無論是直接刺激還是間接刺激，都能夠證明色彩具有情感和象征意義。然而，在實際設計過程中，有些設計師忽視了色彩的情感和象征性。
2、缺乏對色彩情感影響的充分了解。
色彩不僅能夠美化產(chǎn)品，在產(chǎn)品設計中起到裝飾作用，而且還能夠對人的感覺、情感、技藝、知覺等產(chǎn)生一定影響，對視覺藝術發(fā)展有著深刻意義。然而，從色彩本質上來講，色彩本身并沒有固定的情感和象征，人們在長期的社會生活之后，具有了一定的審美感受能力能夠在色彩刺激下產(chǎn)生不同情感或聯(lián)想，并且根據(jù)色彩審美習慣對不同色彩刺激產(chǎn)生不同的反應，使得色彩在一定程度上對人的心理和情緒產(chǎn)生影響。由此可見，情感和象征是人們根據(jù)自身經(jīng)驗而賦予到色彩上的，在人們的色彩審美習慣下，色彩能夠通過刺激引發(fā)人們的條件反射，并影響人們的心理活動和情緒情感。另外，色彩具有較強的抽象性和概括性，需要人們在長期習慣中總結色彩審美經(jīng)驗，并形成對色彩的習慣性意識。然而，在設計過程中，部分設計師缺乏對色彩情感的充分了解，忽視色彩情感與人們長期生活習慣和色彩審美習慣的關系，一味根據(jù)自己的主觀意識為色彩賦予情感和象征，導致產(chǎn)品色彩的情感和象征不符合社會色彩審美習慣。
3、忽視色彩的差異性。
不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感，有著不同的象征意義。例如，紅色的純度和注目性較高，視覺刺激較強，能夠加速人們的血液循環(huán)，鼓勵人們的勇氣，給人以力量、幸福、圓滿、熱情的感覺。黃色的純度最高，最為光亮，能夠給人以溫暖、高貴、富麗的感覺。藍色雖然視認性不高，但是能夠給人以智慧、冷靜的感覺。紫色很容易引起人們心里的不安，卻又能給人以優(yōu)雅、溫柔、高貴之感。白色能夠給人以清白、明快、光明的感覺，滿足人們視覺需求，注目性較高。黑色給人以恐怖、絕望、沉默、嚴肅之感，很容易引發(fā)人們的消極情緒。由此可見不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感。然而，有些設計師在設計過程中運用色彩的時候忽視了色彩的差異性，沒有根據(jù)色彩所引發(fā)的情感差異進行色彩運用，導致色彩的運用不符合產(chǎn)品主題和消費者心理。
二、色彩在藝術設計中的運用策略。
1、重視色彩的情感和象征意義。
色彩會引發(fā)人們一定的情緒和情感，不同色彩有著不同的象征意義。因此，設計師在設計中運用色彩應加強重視色彩的情感和象征意義，深入了解色彩所帶來的情感體驗和色彩的象征價值，掌握系統(tǒng)的色彩知識，為色彩運用提供理論指導。并且，設計師要能夠熟練運用色彩，在掌握色彩情感和象征意義的基礎上，加強色彩運用訓練，熟悉色彩運用的規(guī)律和技巧，并在熟悉色彩運用基礎之上實現(xiàn)對色彩運用的直覺判斷。
2、強調(diào)色彩的象征性。
受歷史、宗教、階層、民族、地域等因素的影響，人們對色彩的需求和信仰不同，色彩在不同地區(qū)、民族、歷史時期和宗教中有著不同的象征意義。并且，色彩的象征是歷史的沉淀，也是人們約定俗成的社會文化現(xiàn)象。因此，色彩在相對穩(wěn)定的歷史時期和社會文化環(huán)境中具有較強的傳承性，是社會發(fā)展的重要標志。同時，人們在一定時期和社會文化環(huán)境只能夠都遵循著統(tǒng)一的色彩尺度和色彩運用規(guī)律。設計師在運用色彩的時候應加強重視色彩的象征性，全面了解當前社會文化環(huán)境下人們對色彩約定俗成的尺度和運用規(guī)律，并按照社會約定俗成的色彩制度來運用色彩，使色彩的運用符合社會文化環(huán)境中人們的色彩審美習慣。
3、合理運用色彩的差異性。
不同色彩帶給人的情緒情感不同，象征意義也不相同，設計師在色彩運用過程中應重視色彩的差異性，根據(jù)產(chǎn)品主題和人們的審美需求選擇合適的色彩。為此，設計師應積極了解紅色、黃色、黃綠色、綠色、藍色、黑色、白色、灰色等顏色的特征及其帶給人們的心理感受，根據(jù)色彩的情感特征和象征意義選擇性地使用色彩，使色彩的運用符合產(chǎn)品所要帶給消費者的心理感受，充分發(fā)揮色彩在產(chǎn)品功能中的作用。例如，在設計兒童玩具等顏色的時候，可以選用純度較高的顏色，適當運用紅色、綠色等刺激性較強的顏色，避免紫色、黑色等重色的運用。
4、突出色彩的民族性、地域性和時代性特征。
色彩在不同民族和地區(qū)有著不同的意義和象征，例如，在西方國家，黑色是死亡的象征，死者的靈柩需要黑色車輛運輸，哀悼者也需要穿褐色衣服參加喪禮。而在埃及，人們將冥神奧西里斯雕像涂成黑色，表示土壤中種子萌芽孕育的階段。這是因為，埃及人認為，黑色不是生命的結束，而是迎接新生。在印度和中國，死亡通常使用白色，哀悼者需要穿白色衣服參加喪禮，印度人和中國人認為白色代表了寧靜、和平，也代表了死亡。在美洲一些國家，白色代表心聲與春節(jié)，黑色代表反省和因素。設計者在運用色彩的過程中要全面了解不同顏色的功能、顏色使用的對象和目的，充分重視色彩的民族性和地域性特征，在確定主色調(diào)的同時，還要合理規(guī)劃局部色彩運用，掌握色彩的比例、重復、節(jié)奏等，強調(diào)產(chǎn)品設計中色彩的對比與協(xié)調(diào)。另外，設計者不能隨意添加色彩，隨意添加只能夠導致產(chǎn)品設計中的色彩堆積，使得產(chǎn)品結構雜亂無章，設計者應根據(jù)產(chǎn)品主題合理選擇合適的色彩，通過色彩的運用深化產(chǎn)品設計主題。
5、符合人們的色彩審美習慣。
色彩本身并沒有情感價值和象征意義，人們在長期社會生活中，將色彩與自身生活相聯(lián)系，賦予了色彩情感價值和象征意義。因此，設計師在色彩運用中應重視人們的色彩審美習慣，使色彩的運用符合人們的審美習慣。為此，設計師應充分了解人們?nèi)粘Ｉ钪械纳蔬\用習慣和色彩審美標準，強調(diào)色彩所帶給人們的情感聯(lián)想及回憶，深入分析人們習慣性認知中的色彩作用，不能根據(jù)自己的主觀意念來隨意運用色彩，必須使色彩符合社會審美習慣。
【參考文獻】。
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作者:李雅楠單位:西安職業(yè)技術學院動漫軟件與教育學院。
藝術設計論文題目篇十三
摘要：在現(xiàn)代家居環(huán)境的設計中，光與照明是極為必要的因素，而積極的對室內(nèi)燈具進行深入的研究，這是設計師對燈具設計本質的高度重視，也是創(chuàng)造出優(yōu)質光環(huán)境的基礎。
東西方燈具設計工作運行的過程中對文化本源、光線運用極高的以及科技發(fā)展賦予了一定的重視程度，燈具設計遵循建筑、家居、裝飾發(fā)展的規(guī)律而發(fā)展。
而我國燈具設計作為傳統(tǒng)設計中的一分子，彰顯了特制的民族風格和審美韻味，因此積極對燈具的實用功能、裝飾功能以及其與室內(nèi)環(huán)境整合的功能進行研究是必要的，也是高亮度led未來光源在得以廣泛應用的基礎。
關鍵詞：藝術燈具;設計;研究。
目前，人們正處于快節(jié)奏的生活模式中，工業(yè)化商品隨處可見，使人們的生活環(huán)境缺乏藝術色彩。
而家永遠是大眾群體最為溫馨的港灣，回家開燈這已經(jīng)使晚間回家人們的習慣，一件具有藝術色彩的燈具能夠營造出美妙的家具環(huán)境同時提升人們的藝術情調(diào)。
可見，燈具設計工作的有效落實，一方面發(fā)揮了自身實用價值，另一方面起到了裝飾的效果，當然也是人們情感與藝術修養(yǎng)追求方向的體現(xiàn)形式。
針對目前燈具行業(yè)的市場存在燈具產(chǎn)品外觀設計單調(diào)、創(chuàng)新性不顯著以及設計技術相對滯后等現(xiàn)實問題，積極的對現(xiàn)代燈具藝術設計的形式進行研究愈發(fā)重要[1]。
1產(chǎn)品的設計方法。
1.1市場調(diào)查和分析。
壁燈作為室內(nèi)裝飾的燈具，在設計之時一般用乳白色薄利對其加以籠罩，光線淡雅和諧，從將家居環(huán)境點綴得富有韻味與情調(diào)，在市場調(diào)研中最為常見的為變色壁燈、床頭壁燈、鏡前壁燈。
概括的說，藝術燈具與傳統(tǒng)燈具相比較[2]，在設計之時應該重點把握好實用性、裝飾性、多樣化以及風格化等要素。
具體是指在實用目標落實的基礎上使其富有創(chuàng)意，那么材質上的創(chuàng)新是上述目標落實的基礎，燈具材料的發(fā)展本身就可以看作為材料實現(xiàn)科學加工目標以及加工技術實現(xiàn)改良的依托。
金屬、布藝、樹脂以及其他復合型材料的應用，填充了藝術燈具市場;對樹脂材料實施新工藝的做法，不僅簡化了工序，而且使藝術燈具造型更富有多樣性，強化了燈具的透光性能。
在對現(xiàn)代藝術燈具的造型進行設計之時，應該合理的對我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化進行借鑒，完美的再創(chuàng)出具有現(xiàn)代特色的藝術燈具設計風格。
也就是說在新型觀念以及思維方式不斷滲入的產(chǎn)品設計領域中，燈具設計者必須對傳統(tǒng)的文化觀念進行多維度的思索，將新技術與新材料不斷的應用與藝術燈具造型的設計進程中。
眾所周知，古代燈具設計是我國傳統(tǒng)物質文化和精神文化聚合的產(chǎn)物，那么在對當今時代藝術燈具造型進行設計之中，應該對其特質化的造型語言、別致的構造美感、特色的民族韻味進行借鑒，使藝術燈具造型設計彰顯耐人回味的審美意境。
此外，在對藝術燈具造型進行設計之時，設計師務必明確的是產(chǎn)品功能上的達標是最為基本的設計標準，藝術燈具不僅僅是一種消費品或者是工具，更是民族文化內(nèi)涵以及人民審美情趣的外在體現(xiàn)形式。
因此燈具設計師在對其造型進行創(chuàng)造之時，有效的借鑒傳統(tǒng)元素，達到傳達中式風格神韻這一目標是設計的根本，此時傳統(tǒng)文化自然就成為藝術燈具設計的創(chuàng)意點與啟迪點，為具有生命活力的中國現(xiàn)代藝術燈具作品的誕生奠定基礎。
2藝術燈具的實踐應用。
結合人的意念以及環(huán)境的特點：
例如，布燈在安置于室內(nèi)環(huán)境中時，應該對室內(nèi)照明用光時長重點的考慮，以使用光衛(wèi)生有所保障，也達到維護視力的效果。
在對布燈安設之時，對線路安放的合理性、安全性以及穩(wěn)固性給予高度的重視，同時開關位置應該具有便捷性與合理性并存的特點。
若室內(nèi)空間較高則適宜安置吊燈，此時空間的頂端也具有一定的亮度，給人們帶來開闊的心理環(huán)境，降低壓抑感產(chǎn)生的幾率，在角落處可以布置一些地燈與壁燈這類輔助光源，以達到填充空間層次感的效果。
而吸頂燈一般適用于空間較低的環(huán)境，營造溫馨的環(huán)境同時凸顯現(xiàn)代感的韻味。
3.1概念。
燈具是各類照明器具的統(tǒng)稱，照明是其最為基本的功能，燈具還具備對家居環(huán)境裝飾與美化的功能。
專用型照明燈具的研制與應用，其富含一定的形態(tài)語境，具體是在象征語境中將人與環(huán)境、人與自然之間的和諧性以及交互性等特征展現(xiàn)出來。
而藝術燈具的設計與現(xiàn)代社會背景存在著密切的關聯(lián)性，時代的發(fā)展推動著藝術產(chǎn)品的設計風格不斷的改良與創(chuàng)新，也就是說新材料、新工藝和新技術的發(fā)展推動著藝術燈具設計的工作進程。
3.2方案的列舉以及深度的探討。
此時led燈具可以發(fā)出紅黃綠藍橙等多種光源。
由此可以推斷的是led燈具將會把傳統(tǒng)照明光源所取代。
其具有以下幾點應用的優(yōu)勢：一是耐用性能高、達到節(jié)能降排環(huán)保的功效;。
這不僅僅提升了對室內(nèi)照明的效果，也起到了對人眼視力保護的作用。
4結束語。
總之，不論是哪種類型的現(xiàn)代化燈具的設計原理均是由自身的實用價值以及科學價值決定的，而正是因為這種科學價值使燈具成為了采購者達到便捷化生活方式的一種實用性家居工具。
而燈具的藝術性特征又可以被看成民族美學價值的媒介[3]，優(yōu)美精致的藝術造型使燈具彰顯了獨具特色的藝術情調(diào)，將具有永恒性質的美學價值與時代特色傳承與發(fā)揚下去，成為了現(xiàn)代器具設計理念的靈感源泉。
參考文獻。
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藝術設計論文題目篇十四
摘要：隨著多媒體技術的不斷發(fā)展，已經(jīng)出現(xiàn)了互動多媒體技術，互動多媒體技術彌補了單向多媒體技術的缺陷，能夠滿足人們對藝術設計的更高要求。在一些大型的展覽中基于互動多媒體技術的裝置藝術設計頻繁出現(xiàn)，這些基于互動多媒體技術的裝置藝術設計吸引了人們的眼球。本文以基于互動多媒體技術的裝置藝術設計為研究對象，首先對互動多媒體技術進行了分析，然后探討了多媒體互動技術的特點，多媒體互動技術具有整體性、交互性、集成性和藝術性的特點，繼而對裝置藝術設計的含義和互動模式進行了說明，最后探究了互動多媒體技術在裝置藝術設計方面的應用。
關鍵詞：互動多媒體；裝置藝術；設計創(chuàng)新。
近些年隨著科學技術的發(fā)展，藝術設計也開始受到科學技術的影響，藝術是用來欣賞的，但是曾經(jīng)而言，大多數(shù)藝術形式都是高高在上的，一般的大眾很難欣賞，表示看不懂看不明白，大眾對于藝術設計的普遍不接受也阻礙藝術的發(fā)展。但是現(xiàn)在藝術設計尤其是基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不斷進入人們的生活。裝置藝術是藝術領域的一個分支，近些年裝置藝術已經(jīng)不斷引起人們的注意，尤其是對觀念性和意義性的限制取消之后，更多的藝術家開始對裝置藝術的體驗性進行探索，即在進行藝術設計時更多地考慮了觀者的體驗。
一、互動多媒體技術概述。
互動多媒體技術之所以得到了人們的關注和喜愛，與互動多媒體技術的功能具有很大關系，因為互動多媒體技術具有互動的特性，互動多媒體技術幫助裝置藝術設計作品實現(xiàn)了觀者與作品的雙向互動，增加了使用者或者觀賞者的興趣，尤其是互動體驗環(huán)節(jié)或者功能大大增添了藝術作品趣味性。如于二零一零年在上海舉辦的世博會，其多個場館或者展館中采用了互動多媒體技術，增加展館的魅力，尤其是加拿大館、美國館、沙特館以及中石油企業(yè)館給人們強烈的視覺沖擊，除了強烈的視覺沖擊，采用了互動多媒體技術的展館還增加了體驗功能，讓觀者能夠身臨其境體驗某些裝置的神奇功能，在上海世博會中出現(xiàn)的采用互動多媒體技術的裝置藝術設計充分體現(xiàn)出了互動多媒體技術的強大功能，互動多媒體技術的功能正在不斷改變著人們的生活。而剛剛建成不久的上海迪士尼樂園，樂園內(nèi)就采用了互動多媒體技術，我們大家都知道迪士尼是全球的卡通動畫巨頭，作為一個電影公司，每拍一部電影總能在全球引起熱映，深受大朋友和小朋友的喜愛，在各個國家的票房收入都很好，迪士尼公司以每部電影為核心，不斷開發(fā)周邊的產(chǎn)品，電影人物的玩偶，服裝，玩具等層出不窮，而且享譽全球的迪士尼樂園更是為迪士尼公司帶來了不菲的收入，迪士尼公司每拍一部電影就在樂園內(nèi)增加該電影的娛樂項目，在除了花車巡游，卡通動物等之外，利用互動多媒體技術，人們可以在迪士尼樂園里和電影中的動畫人物進行交流互動，這大大增加該項目的娛樂性和互動性，深受大家的喜愛，尤其是小朋友對于世界的認知還不全面，自身充滿想象力和對世界的好奇心，更是喜歡這一類互動項目，所以迪士尼樂園無論建在世界哪個地方，總是人流不斷，這也遠遠是國內(nèi)和其他的國家的游樂園所不能比的，其中對于互動多媒體等先進技術的應用也是制勝的重要環(huán)節(jié)?；佣嗝襟w技術已經(jīng)滲透于生活中的諸多方面，在藝術設計領域也產(chǎn)生了重要影響，互動多媒體技術能夠幫助藝術家們實現(xiàn)裝置藝術設計的很多功能，豐富了觀者的體驗感受，推動了裝置藝術設計的發(fā)展，給予裝置藝術設計新的活力。
二、互動多媒體技術的主要特點。
1、互動多媒體技術具有整體性。
多媒體藝術是一種全新的藝術形式，互動多媒體藝術使得多媒體藝術具有更強的實用功能，目前一些大型的演播室和多媒體劇場以及大型廣場演出中已經(jīng)開始采用多媒體技術，互動多媒體技術所具有的整體性特點，整體性特點使其能夠實現(xiàn)更好的一體化效果。互動多媒體技術具有多媒體技術基礎的功能，多媒體技術能夠將文字、聲音以及圖像融合在一起，即觀者在觀看圖片和文字的同時還能夠聽到預設的聲音，可以達到完美的視聽一體化效果。多媒體技術的整體性功能能夠促使人們發(fā)揮思維的整體性功能。我們都知道，電視的觀眾是最多的，因為在觀看電視的過程中主要通過畫面、圖像、聲音傳遞信息，很少借助于文字，這種傳達方式不需要耗費人們過多的精力，所以大人小孩都可以理解電視的內(nèi)容，因此小朋友最開始愛看的就是電視，而不是廣播。相比起來報紙雜志等沒有聲音，僅僅主要通過文字和少許的圖片傳達信息，缺乏整體功能，所以讀者閱讀起來就沒有看電視輕松，缺乏整體的感知。現(xiàn)在普遍流行3d電影，甚至還有4d,5d電影誕生，因為這些技術能夠發(fā)揮人們思維的整體性功能，所以深受大眾的喜愛，一般而言這種電影的票價都比普通電影貴一倍，而且現(xiàn)在還出現(xiàn)了曲面電視，以及接近于電影院效果的家庭影院，這種家庭影院因為能夠充分發(fā)揮人們的思維整體性，視聽體驗或者是文字閱讀體驗效果都是最好的，因此往往這種家庭電器設備的價格也是不菲的，商家利用這方面的產(chǎn)品攫取了大量的利潤，互動多媒體技術應用在藝術領域，商家通過自己的產(chǎn)品讓藝術進入千家萬戶，這也是典型的藝術與商業(yè)的完美結合。心理學研究表明進入人類大腦的信息有百分之八十五來自于視覺，百分之十的信息來自于聽覺，剩余的百分之五信息則是通過人體的其他感官獲取，因此多媒體技術所提供的圖片、文字以及聲音擴大了人類大腦獲取信息的途徑，大腦通過對獲得信息進行重組和消化形成對裝置藝術設計的整體認識，這種整體認識有利于體驗者更好地了解藝術家的感受和思想。能夠將曾經(jīng)高高在上的梨園春雪也可以讓下里巴人好好欣賞品味。
2、互動多媒體技術具有交互性。
互動多媒體技術在計算機的輔助下實現(xiàn)了人機的交流和對話，這種人機交流幫助人們更好地控制裝置藝術設計作品，是裝置藝術設計作品的新興語言和表達方式。相關學者通過測試發(fā)現(xiàn)人類感官對信息的記憶能力和記憶效率是不同的，其中視覺的記憶效率約為百分之三十，理解表達的記憶效率約為百分之七十，視聽結合的記憶效率約為百分之五十，而動手結合描述可以使記憶效率達到百分之九十，由此可見互動多媒體技術的交互性不僅增加了產(chǎn)品的趣味性，還能夠促進人們對信息的理解和記憶。這種交互性的多媒體技術因為促進人們的理解，可以擴大欣賞的群體，不會局限于受過藝術教育的人，而是各個年齡層和階層的人都可以欣賞。
3、互動多媒體技術具有集成性。
互動多媒體技術具有強大的信息處理功能，通過對龐大的數(shù)據(jù)信息進行集成處理，能夠滿足裝置藝術設計對龐大數(shù)據(jù)信息的控制需求。具體來說互動多媒體技術能夠把錄像、光盤、電視、個人電腦、游戲機的信息結合起來，互動多媒體技術實現(xiàn)的龐大信息集成處理能夠幫助裝置藝術設計實現(xiàn)更多的功能，而外形卻不會受到太大影響，可以說數(shù)據(jù)信息的集成處理是基于互動多媒體技術的裝置藝術設計的關鍵內(nèi)容。
4、互動多媒體技術的藝術性。
互動多媒體技術在人們的生活中隨處可見，互動多媒體技術正改變著人們接受信息以及傳遞信息的方式，也對人們的生活方式和生活習慣產(chǎn)生重要影響，如果應用得當互動多媒體技術對生活所產(chǎn)生的積極影響要強于消極影響，互動多媒體技術正在不斷改變著人們眼中的世界，互動多媒體技術的藝術性能夠使人們生活的世界更加豐富多彩，使人們眼中的世界更加有趣充滿魅力。藝術家們在裝置藝術領域引入互動多媒體技術，豐富了裝置藝術設計產(chǎn)品的功能，也體現(xiàn)出了互動多媒體技術的藝術性，使互動多媒體技術具有人文情懷。
三、互動裝置藝術設計。
1、互動裝置藝術設計的含義。
了解裝置藝術設計的含義是了解互動裝置藝術設計含義的基礎，目前學者們或者相關從業(yè)者們對裝置藝術的描述有很多種說法，有的人認為裝置藝術是藝術家所設計的沒有意義性和觀念性的藝術作品，只是簡單地向外界傳達或者釋放自身的情緒；也有人認為裝置藝術是藝術家根據(jù)自身的生活經(jīng)驗和切身感受，利用藝術手段表達自身想法的藝術作品；更有人認為裝置藝術是藝術工作者們的禪悟或者神秘暗示，不進行過多的解釋，只是通過作品讓人們?nèi)ヮI悟或者思索。根據(jù)上述對于裝置藝術的不同說法可以總結出裝置藝術是藝術家在一定的環(huán)境中根據(jù)自身的感受、經(jīng)歷和欲望，從藝術角度出發(fā)選擇物質實體，并將物質實體進行改造和重組，設計出具有自身獨特形態(tài)和豐富精神內(nèi)涵的藝術作品。在裝置藝術設計的基礎上，互動裝置藝術設計發(fā)展起來，目前人們普遍接受的互動裝置藝術設計的概念是：互動裝置藝術設計是指在新媒體技術推動下，采用一定的計算機技術，所設計出的能夠實現(xiàn)觀者與藝術設計互動的藝術品?；友b置藝術能夠實現(xiàn)觀者與藝術品的互動主要是因為計算機軟硬件以及計算機技術的介入，作為新興的藝術表現(xiàn)手段，互動裝置藝術不僅具有較強的藝術效果，互動裝置藝術的互動功能還增加了觀者的體驗感受。觀者的體驗部分也是互動裝置藝術的重要內(nèi)容，這一體驗功能可以使互動裝置藝術設計更加貼近大眾，藝術家的構思也能夠更好地傳達到受眾。互動裝置藝術設計是藝術家宣泄內(nèi)心思想和感受的產(chǎn)物，互動效果和互動性能是互動裝置藝術設計的核心，互動裝置藝術設計作品利用更加新穎的方式來傳達藝術者的生活感悟和內(nèi)在思想。
2、基于互動多媒體技術的互動模式。
互動裝置藝術設計雖然加入了互動多媒體技術的元素，使互動裝置藝術設計的外在表現(xiàn)形式更加新穎和豐富，但是互動裝置藝術設計從本質上來說仍然是藝術作品，因此在了解互動裝置藝術設計的互動功能時不要忽視藝術創(chuàng)作的內(nèi)涵?；友b置藝術設計的互動裝置是藝術品的特殊裝置，在互動媒體技術視角下互動裝置的互動模式主要包括界面式互動模式和沉浸式互動模式，其中界面式互動模式是指體驗者通過語言、手勢、觸摸、遙控器以及操控控制桿來與藝術作品進行互動和交流；沉浸式互動模式下能夠讓體驗者身臨其境，感受藝術創(chuàng)作者作品的功能，不受控制界面的影響和限制，一般情況下沉浸式互動模式下的互動裝置藝術產(chǎn)品空間較大，人們在寬闊的空間內(nèi)能夠更好地感受藝術品的內(nèi)涵和功能，常見的采用沉浸式互動模式的互動裝置藝術設計主要包括展覽館、雙年管以及博物館等。
四、互動多媒體技術在裝置藝術設計中的作用和價值。
裝置藝術作為藝術領域中獨居特色的藝術形式，不僅能夠滿足人們對藝術的追求，也滿足了人們對產(chǎn)品實用性的需求，互動多媒體技術在裝置藝術設計中具有重要的作用和價值，可以說互動多媒體技術是裝置藝術設計作品實現(xiàn)其實用性功能的主要技術載體，互動多媒體技術拓展了裝置藝術作品展現(xiàn)自身魅力的途徑，使裝置藝術設計作品具有更高的審美價值。
1、互動多媒體技術使裝置藝術設計具有新穎的視聽體驗。
基于互動多媒體技術的裝置藝術設計能夠結合運用光、聲、電、信息等不同元素，進而產(chǎn)生具有動態(tài)特征的藝術形式，一些基于互動多媒體技術的裝置藝術設計作品能夠讓人們觸摸得到，讓人們真正地感受到裝置藝術作品的功能，也有一些基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不能夠通過觸覺來感受，但是在互動多媒體技術的幫助下，人們能夠切身地感受到藝術作品的美。與傳統(tǒng)的藝術作品相比，基于互動多媒體技術的裝置藝術設計更容易營造出豐富多變的畫面，同時在特定聲音的影響下，人們可以產(chǎn)生無限的遐想，讓人們久久回味裝置藝術設計的妙處。
2、基于互動多媒體技術的裝置藝術設計具有豐富的信息內(nèi)容。
多媒體技術能夠版主裝置藝術設計作品實現(xiàn)敘事性的表達手段，裝置藝術設計敘述的可以是創(chuàng)作者的思想和感悟，也可以是裝置藝術設計作品的功能，通過敘事表達，人們能夠更好地了解作品的文化內(nèi)涵和藝術內(nèi)涵。在互動多媒體技術的支持下創(chuàng)作者可以將觀者帶入自己思考的問題當中，在不知不覺中觀者能被裝置藝術設計者創(chuàng)設的氛圍所感染，藝術創(chuàng)作者根據(jù)自己的想法和構思創(chuàng)設情景，觀者在這種氛圍中能夠自然而然地了解創(chuàng)作者的思想和感覺，并受到創(chuàng)作者思想的影響。
3、基于互動多媒體技術的裝置藝術設計提高了觀者的參與性。
一般情況下，人們在觀賞傳統(tǒng)藝術作品時，只能進行單向的觀賞和思考，很多時候人們觀賞藝術家的作品都是匆匆而過，不深入不仔細，而基于互動多媒體技術的裝置藝術設計能夠讓觀者參與進來，其互動功能吸引了大量觀者的注意，人們愿意花時間去體驗和感受，互動體驗過程不僅提高了觀者的興趣，而且提高了觀者了解裝置藝術設計的主動性，能夠有更多裝置藝術創(chuàng)作者的思想為人們了解。基于互動多媒體技術的裝置藝術設計所提供的時空交錯的虛擬環(huán)境，在很大程度上能夠拉近觀者與藝術家的距離，同時對于忙碌于鋼筋水泥構筑的城市中的人們來說，親身體驗裝置藝術設計作品也是一種緩解生活壓力和工作壓力的有效方法。
五、結語。
本文首先分析了互動多媒體技術以及裝置藝術設計的概念和特點，發(fā)現(xiàn)互動多媒體技術具有整體性、交互性以及集成性，互動多媒體技術的這些特點和優(yōu)勢幫助裝置藝術設計實現(xiàn)了更多的功能，基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不僅能夠拉近藝術家與觀者的距離，還能夠承載公共藝術的社會價值和時代責任。
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藝術設計論文題目篇十五
摘要：許多理論與實踐研究證明，藝術教育是培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造性的重要途徑，傳統(tǒng)的兒童藝術教育以灌輸為主，兒童的藝術應該是兒童內(nèi)在精神生活生動的外部表達，兒童通過藝術活動，能夠豐富想象力，提高審美力，并逐漸形成良好的創(chuàng)造心理素質。
關鍵詞：藝術教育創(chuàng)造性培養(yǎng)途徑。
一、鼓勵幼兒自由地進行藝術創(chuàng)造。
幼兒好奇心強，想象大膽，創(chuàng)造性若隱若現(xiàn)，成人要及時發(fā)現(xiàn)并精心培育。當孩子的一些稀奇古怪的想法超越客觀現(xiàn)實時，當他們的描述與實際情況有出入時，當他們自編自唱時，當他們興致勃勃地亂涂亂畫時，老師切不可以“不對，不像，不是這樣的”等成人化審美趣味和評價標準去限制他們，或盲目地否定，而要認識孩子學習藝術的優(yōu)勢，捕捉他們的“閃光點”，以啟發(fā)、引導、提示、鼓勵為主，為孩子創(chuàng)設一種輕松自由的教學氛圍，讓他們自由思索，大膽想象，主動選擇并作出決定。以美術教育為例，教師應給兒童創(chuàng)作“自由畫”的機會，即使是命題畫，也應當給兒童充分的創(chuàng)作空間，如工具材料可以讓幼兒自由選擇，造型不必強調(diào)嚴謹準確，只要盡力畫，就是純真而可愛，色彩也不必是客觀再現(xiàn)的，更注重兒童各自的氣質個性與對色彩的偏愛，在構思上則更多地鼓勵那些獨物的想象和創(chuàng)造。如一次美術活動時，我讓小朋友畫意愿畫“炎熱的夏天”，沒提太多要求，讓他們發(fā)揮想象，畫出各種小朋友的動態(tài)。有的幼兒通過回憶:畫出有的小朋友的太陽傘底下乘涼，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子畫得干凈、漂亮，只有小文的畫亂糟糟的，大樹東倒西歪，太陽的顏色也不對，我一拿起他的畫，小朋友都大笑起來，有的說:“老師，讓他重畫一張吧，他畫得不好?！蔽乙矝]好氣地說:“重新畫一張吧!”小文似乎很委屈。過了一會兒，他把畫交給我，我一看和剛才的那張一樣，就呵斥道:“你是不會畫，還是不想好好畫!”小文這才支支吾吾地說:“老師，我畫的黑色的太陽，我們就不怕曬了!”我愣住了，趕緊拿起畫來仔細一看:“太好了，這是今天最成功的一幅畫!”我深深地自責，剛才怎么沒先讓他說說理由呢?我拉著小文的手說:“小文，真對不起，老師錯怪你了，你畫得真棒?！边@件事極大地觸動了我:在日常教育過程中，我們的教育觀念和教育行為仍是脫節(jié)的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美術活動中，我都先讓孩子說說他們的構思，使孩子們的想象得到了激發(fā)，畫的畫也豐富多彩。
二、多通道參與藝術作品欣賞，培養(yǎng)幼兒的美學意識。
首先，教師應有計劃、有步驟地選取古今中外經(jīng)典的、富有濃郁民族特色、符合幼兒欣賞水平的音樂、舞蹈、美術和戲劇等藝術作品供幼兒欣賞。如此，既可以增進幼兒的藝術欣賞經(jīng)驗，又可以引領幼兒感受多元文化，形成包容、理解與尊重多元文化的心理。
其次，教師應從欣賞入手組織藝術學習活動。幼兒藝術學習必然要經(jīng)歷欣賞d體驗d創(chuàng)造的進程，從欣賞入手組織幼兒的藝術學習，既可以激發(fā)幼兒藝術學習的興趣，又可以滿足藝術活動自身規(guī)律的特殊需要。
最后，教師應想方設法地讓幼兒進行多通道參與欣賞。個體在認識過程中開放的感知通道越多，對認識對象的體驗就越細致、越豐富，理解也會越全面、越深刻。如教師在引導幼兒欣賞音樂作品時，就可以鼓勵幼兒用線條、語言、動作等表現(xiàn)自己對音樂的感受;在引導幼兒欣賞文學作品時，教師可以借助配樂詩朗誦的形式幫助幼兒感受文學作品的美。美的自然法則如平衡、秩序、和諧、自然、真實等人類審美的本能在兒童的繪畫、舞蹈、音樂活動中均能自然顯現(xiàn)，所以成人要做的就是對兒童在藝術活動中表現(xiàn)出來的這些審美本能加以肯定，并有意識地加以引導，使他們無意識的顯現(xiàn)成為藝術表現(xiàn)。
三、在啟發(fā)引導教學中適當?shù)剡M行藝術技巧訓練。
藝術表現(xiàn)是需要一定的技巧的，不過一味地加以灌輸和模仿的方式進行這方面的訓練又會影響兒童的藝術創(chuàng)造，幼兒的藝術活動不僅是他們思想、情感、興趣和對外部世界認識的表現(xiàn)，作為審美活動，更重要的在于對美的追求，讓幼兒感受和理解真、善、美，引起幼兒的情感揮發(fā)，給幼兒以美的享受，陶冶其情操。教師要大量運用觀察、記憶、體驗、聯(lián)想、欣賞等方法進行啟發(fā)式教學，盡量不做技法示范，側重教會幼兒運用各種藝術工具、材料的方法，強調(diào)表現(xiàn)形式的多樣性、個性化，兒童具有極大的潛力，只要解放他們，充分調(diào)動他們學習的主動性、積極性、創(chuàng)造性，他們的藝術活動水平就會迅速得到提高。
1.游戲化的技巧訓練。
繪畫活動是一個逐漸上升的過程，枯燥的技術訓練不僅會影響幼兒創(chuàng)造性的表達，而且會讓幼兒失去繪畫的興趣。于是，我設計了一些游戲化的技術訓練。它的游戲性可以讓幼兒在愉快、積極的情緒中，不知不覺地達到技術訓練的目的;可以培養(yǎng)幼兒的繪畫興趣，使其從中感到審美愉悅。如繪畫命題應從學生感興趣的物入手，五顏六色的泡泡、滑稽的小丑、可愛的小雞、甜美的蘋果娃娃……只有生動的形象、絢麗的色彩，才有可能引起幼兒的興趣。
2.多樣化的繪畫工具和材料。
幼兒有意注意發(fā)展不夠穩(wěn)定，因而多樣化的繪畫工具和材料能刺激他們的操作欲望，吸引其從事繪畫活動，這才有可能有效發(fā)揮幼兒在繪畫活動中的創(chuàng)造力。為此，我在班級里設立了“巧手吧”，先后投放過水粉顏料、絨線、熒光筆、棉簽、水彩筆、油畫棒等工具和材料。如此多樣化的繪畫工具和材料并不是隨意堆砌在一起，而是根據(jù)表達的需要來提供，從而提高繪畫成功率，增強他們對繪畫活動的興趣。
3.針對能力層次的差異提出不同的要求。
考慮到每個幼兒的能力差異，在技巧訓練時，我對幼兒提出了適合不同能力層次的要求。如在練習畫直線時，同樣是畫格子布的內(nèi)容，我要求能力弱的幼兒將分布較密集的點連成直線;能力中等的幼兒對點地分布較疏些;能力強的幼兒只用兩點連成直線。這滿足了不同能力幼兒的需要，使幼兒練習畫直線再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，從活動中獲得滿足感。
四、個性心理品質培養(yǎng)促進創(chuàng)造性發(fā)展。
個性心理品質在創(chuàng)造性發(fā)展中起著十分重要的作用，在藝術教育中幼兒的個性心理品質可以得到較好的發(fā)展。
第一，要注意培養(yǎng)幼兒的合作精神。教師要充分利用藝術教育的優(yōu)勢，多為幼兒提供集體創(chuàng)編的機會，如全班幼兒群策群力共同創(chuàng)編舞蹈、歌曲或幾個合作完成一幅畫等，是兒童體會到互助的力量、合作的樂趣，共同體驗成功的喜悅，從而樂于合作，善于合作。
第二，要注重培養(yǎng)幼兒大膽探索、獨立、自信的個性品質，在活動中，教師要鼓勵幼兒獨立構思，自由創(chuàng)編，盡量與別人不同，少用“對”、“錯”、“像不像”來評價幼兒。
第三，要培養(yǎng)幼兒克服困難、堅韌不拔、堅持到底的個性品質。教師要充分利用藝術教育活動對幼兒的強大吸引力，強化兒童在反復練習，想辦法，克服困難，取得成功的喜悅情緒和內(nèi)心體驗，使孩子逐漸養(yǎng)成做事能動腦筋克服困難，堅持到底的行為習慣。
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藝術設計論文題目篇十六
摘要：網(wǎng)頁設計是運用網(wǎng)絡技術對網(wǎng)頁進行設計的學科，其中也會運用到設計藝術的知識，是一門交叉學科。伴隨著互聯(lián)網(wǎng)電商的發(fā)展，茶葉的銷售很多也會從線下轉變到線上，目前，很多茶產(chǎn)品的展示和銷售逐漸向互聯(lián)網(wǎng)上轉移，茶產(chǎn)品網(wǎng)頁層出不窮。但是由于茶葉產(chǎn)品的網(wǎng)頁藝術設計是新出現(xiàn)的東西，所以在藝術呈現(xiàn)上還不是很成熟，還存在一些問題。筆者在本文從茶產(chǎn)品網(wǎng)頁的藝術設計定義入手，分析了茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計的內(nèi)容和技術，從色彩搭配、元素構成、文字排版等方面提出了茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計視覺呈現(xiàn)的方法。
關鍵詞：網(wǎng)頁設計；茶產(chǎn)品；藝術設計；視覺呈現(xiàn)。
近年來，互聯(lián)網(wǎng)電商發(fā)展迅猛，很多產(chǎn)品都有了網(wǎng)絡銷售渠道，茶產(chǎn)品也不例外。茶產(chǎn)品的網(wǎng)絡銷售離不開網(wǎng)頁的展示，好的網(wǎng)頁藝術設計才能讓茶產(chǎn)品從眾多品牌中脫穎而出，具有更強的競爭力，所以茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計的視覺呈現(xiàn)越來越受到人們的重視。茶產(chǎn)品網(wǎng)頁以互聯(lián)網(wǎng)為載體，將茶產(chǎn)品的各種信息以方便、快捷的形式傳達給消費者，所以茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計必須符合人們的審美需求和高標準、高要求。茶產(chǎn)品的網(wǎng)頁是信息和主要表現(xiàn)形式的載體，要想設計出更加便捷、美觀的茶產(chǎn)品網(wǎng)頁，網(wǎng)頁中的藝術設計元素必須更具有觀賞性，視覺呈現(xiàn)方式應該更加獨特和新穎，整個呈現(xiàn)效果應該風格統(tǒng)一，主題明確。
1茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計的內(nèi)涵。
互聯(lián)網(wǎng)和電商的普及，很多商品都在網(wǎng)上進行銷售，所以網(wǎng)頁設計逐漸被人們所重視。茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計是通過設計師對茶產(chǎn)品的理解和內(nèi)涵的認知，根據(jù)茶產(chǎn)品的特色，進行的創(chuàng)造性的網(wǎng)頁構思。從表面上來看，茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計是對網(wǎng)頁的版式、色彩、聲音、動畫進行了合理的安排和運用，雖然看起來簡單，但是要想實現(xiàn)這一過程，不僅需要一定的技術能力，還需要對茶產(chǎn)品有深入的了解。因此，茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計是藝術和技術的結合，同時也蘊含著茶文化的內(nèi)涵和韻味。茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計內(nèi)涵其實就是新型的可視化的茶文化內(nèi)涵視覺呈現(xiàn)，以前人們習慣了用實物呈現(xiàn)茶文化，現(xiàn)在要將實物換成圖片、音頻、視頻等表現(xiàn)形式，本質上是一樣的，但是網(wǎng)頁設計呈現(xiàn)茶文化的方式比原來更多了，不過也有其短板，就比如人們沒有辦法去聞一下茶葉的氣味，品嘗茶水的味道，觸摸一下茶葉，這些都是網(wǎng)頁設計無法進行呈現(xiàn)的，但是視頻和音頻、圖片包含的信息要比傳統(tǒng)的實物大很多，就好比在有限的地方想要呈現(xiàn)全國所有地方的不同種類的茶葉，通過線下展示幾乎是不可能完成的，但是通過一個視頻就能清晰準確地表達出來。線上和線下各有所長，這是沒有辦法避免的，我們只能借助手中的技能，最大程度地通過網(wǎng)頁藝術設計將茶文化的內(nèi)涵呈現(xiàn)出來。
2茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計視覺呈現(xiàn)要素。
2.1茶產(chǎn)品網(wǎng)頁的視聽元素。
茶產(chǎn)品的網(wǎng)頁藝術設計包含眾多的視聽元素，而如何以合適的藝術形式將這些視聽元素組合起來，并且支持大多數(shù)瀏覽器的顯示和播放，具有比較快的加載速度和瀏覽體驗，減少和避免使用外部程序和模塊，是茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計主要考慮的問題。茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計還可以運用多媒體技術，這樣可以更加豐富茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計的視覺效果，讓其具有更好的視覺呈現(xiàn)。這樣做的本質就是讓網(wǎng)頁設計呈現(xiàn)給人的感覺能夠盡可能的還原人實物給人呈現(xiàn)的東西一樣，近年來流行的3d、4d、vr技術都能很好的運用于茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計中，其目的也是讓人看到的東西更加真實，和實物一樣。將這些網(wǎng)頁藝術設計的新科技運用到茶產(chǎn)品網(wǎng)頁中，可以給人耳目一新的感覺，也能夠帶給用戶更好的體驗。
2.2茶產(chǎn)品網(wǎng)頁的版式設計。
茶產(chǎn)品網(wǎng)頁的板式設計，需要首先對內(nèi)容進行主次的劃分，突出重點內(nèi)容，避免過于繁瑣和混亂。將茶產(chǎn)品網(wǎng)頁的各種視聽元素進行有機的組合和排列，體現(xiàn)出茶產(chǎn)品的個性，通過這些排列形式也可以體現(xiàn)出設計師的想法和思維，展現(xiàn)出茶產(chǎn)品的文化內(nèi)容和風格。茶產(chǎn)品的網(wǎng)頁藝術設計在本質上和報刊雜志等平面媒體的本質是相同的，只不過茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計中對版式的設計更加重視，需要其準確的傳遞出茶產(chǎn)品的信息，并且?guī)Ыo人感官和精神上的享受。茶產(chǎn)品網(wǎng)頁的版式設計雖然不受到固定規(guī)格尺寸的限制，但是必須符合讀者屏幕的閱讀限制，所以茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計中的各個元素和位置必須有更加精確的尺寸和定位。茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計也不同于印刷品的線性形式，這一區(qū)別也給茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計的結構安排帶來更多的難度。
3茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計的視覺呈現(xiàn)方式。
3.1色彩的搭配。
設計師用以表達設計理念的首選就是色彩，色彩也是茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計中最能抓住用戶眼球的部分，其次才是網(wǎng)頁中的文字和圖像。對于茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計的色彩運用需要像音樂的音符一樣進行巧妙和恰當?shù)陌才?，這樣才能像音樂優(yōu)美的旋律一樣，具有色彩的藝術感。色彩可以通過視覺的呈現(xiàn)讓人出現(xiàn)各種不同的心理感受和反應，所以需要經(jīng)過精心的組合、搭配以及畫面的構成。茶產(chǎn)品網(wǎng)站藝術設計的視覺呈現(xiàn)不能過于單一的使用同一種顏色，也不能同時使用過多的色彩，導致整個茶產(chǎn)品網(wǎng)站色彩過于復雜，而是根據(jù)茶產(chǎn)品的主題選擇一兩種顏色作為主要的顏色，其他部分選用相近或者同色系的顏色作為次要顏色。所以，需要在確定主題色彩之后，考慮主題色彩與其他顏色之間的關系，讓各個色彩之間能夠達到協(xié)調(diào)和均衡，同時還要考慮各種顏色的純度、透明度和色相的問題。其目的就是讓人在瀏覽茶產(chǎn)品的網(wǎng)頁時候擁有更好的體驗。
3.2點、線、面的構成。
茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計的基本構成是點、線、面，其排列組合方式有成千上萬種，而網(wǎng)頁設計師需要做的就是通過合理的點、線、面組合來表達茶產(chǎn)品網(wǎng)頁的自然、生動、樸實等形象，讓人通過茶產(chǎn)品網(wǎng)頁對茶產(chǎn)品產(chǎn)生美好的聯(lián)想。通過點、線、面的密集程度和集合形態(tài)，來表達想要表達的不同特色，反映出茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計師的設計理念、心理和情感，所以茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計中點、線、面的關系一定要處理好，這樣才能將茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計的最佳視覺效果呈現(xiàn)出來。
3.3文字的排版和應用。
茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計的另一形象要素就是文字，文字也是茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術視覺呈現(xiàn)中必不可少的，擔任著傳遞產(chǎn)品信息和情感的作用，所以茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計中的文字應用能夠給人以美感和審美感受，同時也可以準確的傳遞作者的意圖。恰當?shù)陌才挪枞~產(chǎn)品中文字的位置，避免文字與茶葉產(chǎn)品網(wǎng)頁中其他視覺元素形成沖突，導致主次顛倒，同時在茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計中也不能輕易使用自動文字排版工具，避免文字內(nèi)容錯亂和像素的偏差。
3.4留白的方式和技巧。
在茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計中恰當?shù)牧舭卓梢宰屢曈X的呈現(xiàn)更為多元化，這也是茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計中一種比較討巧的設計方式和技巧，可以讓茶產(chǎn)品網(wǎng)頁中的圖片和文字更加從容。只有通過留白對茶產(chǎn)品網(wǎng)頁的空間進行緩沖分配，才能讓茶產(chǎn)品網(wǎng)頁更具有活力，更加生動，避免出現(xiàn)呆板的情況。在茶產(chǎn)品網(wǎng)頁排版布局中，恰當?shù)剡M行留白可以更加彰顯茶文化的藝術韻味，同時平衡茶產(chǎn)品網(wǎng)頁的整體布局，讓整個茶產(chǎn)品網(wǎng)頁布局和排版松弛有度，同時茶產(chǎn)品網(wǎng)頁中的各個元素之間的關系也能夠更加合理，讓整個網(wǎng)頁藝術設計能夠得到升華，提高整個網(wǎng)頁的藝術高度，同時也可以帶給瀏覽者更多放松的感覺，讓用戶瀏覽時心情更加愉悅。
4結束語。
綜上所述，隨著互聯(lián)網(wǎng)和時代的發(fā)展，茶產(chǎn)品基本上都有網(wǎng)絡銷售渠道，茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計的審美和要求也在不斷提高，茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計在傳遞茶產(chǎn)品信息的過程中也需要帶給用戶視覺和感官上的享受，所以茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術設計必須結合藝術和技術。所謂的藝術就是網(wǎng)頁設計本身所強調(diào)的，是每個設計師都應該擁有的技能，技術而言就是對茶產(chǎn)品的理解，需要通過特定的技術手段展示茶文化的內(nèi)涵，我們希望通過網(wǎng)頁方式呈現(xiàn)給消費者的就是和原來線下的一樣，技術是實現(xiàn)目的手段，我們運用的技術不一樣，但是想要實現(xiàn)的目的一直都是一樣的。網(wǎng)頁設計相比較線下具備很大的優(yōu)勢，而技術的進步也讓視覺呈現(xiàn)越來越好，由視覺感官的藝術上升到視聽享受的層面，讓茶產(chǎn)品網(wǎng)頁設計不僅僅具有報刊雜志的功能，更有影視觀賞的效果，將用戶帶入更好的瀏覽環(huán)境中，從而對茶產(chǎn)品的外在和內(nèi)涵有更深的理解和領會。只有處理好茶產(chǎn)品網(wǎng)頁藝術和技術的關系，才能滿足人們對茶產(chǎn)品網(wǎng)頁日益增高的要求。
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藝術設計論文題目篇十七
〔摘要〕隨著科學技術的不斷發(fā)展，數(shù)字技術作為一種新的藝術與科技手段，逐漸在公共藝術設計的運用中占據(jù)越來越多的比重。本文運用案例分析、文獻分析等方法，對羅斯加德作品進行分析，了解數(shù)字媒體技術在公共藝術設計的應用情況以及藝術特征，以期促使數(shù)字技術在公共藝術的設計中更好地發(fā)揮作用。
〔關鍵詞〕數(shù)字技術；影像裝置；互動技術；城市空間。
一、數(shù)字技術在公共藝術中的應用現(xiàn)狀。
進入到21世紀以來，隨著科學技術水平的全面提升，公共藝術也逐漸朝著數(shù)字化的方向發(fā)展演變，越來越多的公共藝術設計運用了數(shù)字技術。數(shù)字技術作為一種綜合性較強的藝術形式，它涵蓋了設計、計算機編程、影視等多種學科，甚至涉及物理、音樂等。數(shù)字技術作為一種新的藝術與科技手段，逐漸在公共藝術的運用中占據(jù)越來越多的比重，借助數(shù)字技術可實現(xiàn)設計的多樣性和可能性。數(shù)字技術在我們的城市中隨處可見：地鐵兩旁滾動的商業(yè)廣告、廣場上的燈光表演、著名的美國時代廣場上的動態(tài)顯示屏等等，甚至是新興的影像裝置互動藝術作品也出現(xiàn)在大眾的視野中。雖然數(shù)字影像技術運用較廣，但同時也面臨著一些問題。比如形式僵化、對環(huán)境設備要求高、耗能較大等。由于數(shù)字技術背景下公共藝術設計發(fā)展歷程較短，仍是需要我們繼續(xù)深入研究的課題。設計師丹羅斯加德，因為看到了藝術、環(huán)境、城市與科技的跨專業(yè)合作，在他完成學業(yè)后并沒有急于投入到設計工作中，對他而言，相比設計和建造體積龐大的建筑物，他更致力于如何讓建筑與空間更具互動和開放性。丹羅斯加德探討人、科技與生存空間之間的內(nèi)在聯(lián)系，用科技手段改善自然與社會，人文與環(huán)境之間的關系。
二、數(shù)字技術的在公共藝術中的具體應用。
當計算機數(shù)字媒體以多種形式進入設計作品中后，設計作品將比傳統(tǒng)作品，被賦予感覺、思考等可調(diào)式的.生命體，并可以讓觀眾實時和環(huán)境進行互動。創(chuàng)新為藝術提供了發(fā)展動力，這個時代的一些科技成果則提供技術支持。當代藝術創(chuàng)作中可以選用的材料變得更豐厚，更可以運用聲音、燈光、投影，等任何材料進行創(chuàng)作。通過科技手段感受到更豐富的人文特色，聽、看、觸、互動等多重感受為一體的藝術效果。在羅斯加德色設計作品中，不乏看到數(shù)字媒體技術的運用，科學技術的發(fā)展讓設計有了更多的數(shù)字技術，在羅斯加德的作品中，數(shù)字技術已經(jīng)不單單是工具，它已經(jīng)成為一種方法，影響了人們的交流方式和思維方法，突破了傳統(tǒng)設計作品的固有形式。
（一）燈光技術。
建筑是城市中重要的組成部分，他是人們生活的載體，也是城市文化和城市人文的重要體現(xiàn)。我們經(jīng)常在城市中見到的影像裝置也是最早的影像與建筑結合的裝置是巨幅電視墻。但是主要被用于商業(yè)手段的電視屏幕與作為藝術的影像技術是有本質的區(qū)別的。城市空間的數(shù)字影像技術與繪畫、雕塑功能相同，是作為一種藝術表現(xiàn)手段存在的。數(shù)字影像運用燈光投影的方法把建筑本身當作一副巨大的投影墻，直接將影像裝置到建筑本身，被裝置的建筑往往是這座城市的代表性建筑。數(shù)字影像與建筑的結合讓人們喚起對這些建筑的記憶與情懷，也讓這些建筑重新具有新的時代烙印。荷蘭藝術家丹羅斯加德為阿姆斯特丹中央火車站創(chuàng)作的《彩虹車站》，是影像技術與建筑結合的一個很好的設計作品（見圖1）。他邀請科學家用液晶膜制作了一個具有“幾何相位全息”技術的濾光器，再將一盞4000瓦的聚光燈透過濾光器散射到車站的玻璃上。濾光器能有效地散射99%的白光，顯出光譜中的所有顏色，因此制造出觸奇幻絢麗的都市彩虹景象。中央火車站是阿姆斯特丹城市的重要交通樞紐，《彩虹車站》項目是為慶祝中央火車站125歲生日而設計，運用的影像裝置技術給具有歷史情懷的傳統(tǒng)建筑賦予了全新的意義。
（二）影像裝置技術。
動態(tài)影像的數(shù)字虛擬特征，使其在設計創(chuàng)作中獲得極大的快速增長優(yōu)勢。豐富的屏幕技術把空間塑造得更加奇幻豐富。三維影像技術的發(fā)展，尤其是虛擬現(xiàn)實技術的成熟讓動態(tài)影像表現(xiàn)有了將虛幻與真實結合起來的可能。虛擬現(xiàn)實影像配合一些特定的裝置，能讓參與者在虛擬空間獲得真實空間的體驗，這種設計作品更容易吸引大眾的注意。丹羅斯加德的作品《虛擬水災》，利用最新的led照明、電腦編程等光電投影技術，在阿姆斯特丹國立博物館廣場的上空展現(xiàn)了古老的城市淹沒于海底的奇觀。沉浸式的海洋體驗喚醒人們對大自然的尊重與保護，深刻地體現(xiàn)出藝術家用科技藝術化的方式對環(huán)境的思考。荷蘭自古以來與海洋有著不解之緣，其疆土有一半以上低于海平面，羅斯加德通過這件作品讓經(jīng)歷過城市建設的市民親身感受到那種幾乎已經(jīng)被忘卻的自然力量，并感受到這份力量的脆弱。
(三）互動裝置。
互動裝置是一種將直觀的視覺設計與技術完美契合的藝術形式，通過吸引觀眾與作品進行互動，讓觀眾主動參與設計作品的創(chuàng)作中并完成作品的創(chuàng)作，它能夠提供給觀眾視覺、觸覺、感覺的多方位享受。互動裝置是在由藝術家營造的特定時間相關的環(huán)境中，某個提前設定好參與規(guī)劃與信息傳播護理程序的裝置，通過互動技術吸引參觀者主動介入，從而影響作品的呈現(xiàn)過程以及最終呈現(xiàn)的結果?！渡城?.0》是由數(shù)百個光纖組成的一個交互景觀裝置，觀眾的身體讓裝置產(chǎn)生物理變化。觀眾移動或發(fā)出聲音，光纖會隨之改變狀態(tài)（見圖2）。在裝置的內(nèi)部裝有麥克風和現(xiàn)實傳感器，這些元件將捕捉到的人類活動再通過傳感器再由軟件進行處理輸出至電子元件。這是一件完全由參觀者控制的設計作品，沒有參觀者的時候，裝置將不會被啟動。當參觀者走入，光纖會立刻開啟，仿佛是人們動作的延伸。
三、數(shù)字技術在公共藝術設計中的展望。
科技的不斷進步，新技術，新能源不斷涌現(xiàn)成為設計創(chuàng)作的新形式。層出不窮的科學技術在設計中得到運用，使藝術作品更加的不可預知。數(shù)字技術是一門跨領域學科的“融合”特性。數(shù)字技術在城市空間中的應用是不受藝術門類的限制的，它被自由綜合地使用于繪畫、雕塑、建筑、音樂、電影、攝影等領域，它還涉及著美學、物理學、計算機學以及各種新出現(xiàn)的學科?？v觀近幾年關于數(shù)字技術在公共運用的設計作品，不是單一的專業(yè)知識能夠解決的?；诖颂卣?，我們就需要進行多學科研究，多角度的訓練，多學科人才的合作，才能創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品。在羅斯加德的設計作品中我們不僅能看到作品中的藝術性，更能看到最新的科學技術的運用。在《沙丘》作品中傳感器的運用以及軟件的處理使這件設計作品成為自然與技術的混雜體，是一件設計作品，亦是一件科技創(chuàng)新作品。當科技以多種不同的形式參與到設計創(chuàng)作后，作品將被賦予具有感覺，會思考，可調(diào)式的生命體，并能與人和環(huán)境進行交互。丹羅斯加德在最近的創(chuàng)作中主要進行公共互動裝置的設計，其作品被稱為“流動的建筑”。生活在當今社會，科技不斷改變著人們的生活體驗，居住在哪個具體的城市已經(jīng)變得不那么重要，同時當代科技使加大了人類與自然的距離，人們的感知能力也大不如前，將自然氣息和技術元素糅合的設計作品是羅斯加德設計作品最明顯的特點。從他的作品中可以感受到他對未來的擔憂以及對人們麻木感官的焦慮。他認為科技不是麻木，而是以一種更具交互性和詩意的方式強化人們的感官感受能力。羅斯加德將藝術與科技的融合創(chuàng)作出設計作品，對他而言，科技是一個工具，如同一支筆一樣。在他的設計作品中，參觀者的身份同樣發(fā)生了改變，參觀者同時成為作品的參與者，而不僅僅是一個觀察者。在他的作品中不僅充斥著科學技術，同時也體現(xiàn)出以人為本的設計理念，傳達著保護環(huán)境、可持續(xù)發(fā)展的設計理念。
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