通過總結，我們可以找到問題并提出解決方案?？偨Y自己的學習路徑和方法可以幫助我們更有針對性地提升自己的學術水平和知識儲備。創(chuàng)造性地運用總結范文的思路和結構，展現自己獨特的風格和見解。
視唱練耳的論文篇一
由于音樂教學有助于提升學生的審美能力、達到陶冶情操的效果，因此對于人才的健康、全面成長具有重要意義。在這種情況下，我國地方本科院校在進行人才培養(yǎng)的過程中，不僅應當加大對音樂教學的重視，還應當意識到自身同音樂專業(yè)院校相比，教學中呈現的不足，從而為不斷提升自身的人才培養(yǎng)能力做努力。在這種情況下，本文從地方本科院校視唱練耳課程教學中存在的問題入手，并有針對性的提出了解決意見，希望對我國地方本科院校的人才培養(yǎng)起到促進作用。
(一)教學理念方面。
同專業(yè)音樂院校相比，地方本科院校的音樂學生專業(yè)能力相對較低，來自各地的學生在專業(yè)能力以及理解能力方面存在較大的差異，部分學生在進入大學以前，對視唱練耳課程非常陌生，對該門課程的重要性以及價值理解不夠深刻;還有部分學生以理論基礎課程的形式看待這門課程，認為在學習過程中只要對曲譜進行充分的掌握，能夠進行辨識、唱譜即可，因此在日常學習過程中通常會將更多的精力放在對專業(yè)課的學習上。
面對地方本科院校學生的這一特點，教師在展開視唱練耳課程教學的過程中，也沒有應用正確的教學理念對其進行引導。日常教學中將該門課程作為對學生音樂基礎的培養(yǎng)課程之一，并沒有樹立正確的教學目標，導致學生在長期的學習過程中，僅僅認為視唱練耳課程是簡單的視唱和聽寫的學習。該門課程的價值沒有得到充分的發(fā)揮。
(二)教學方法方面。
現階段，地方本科院校教師在積極進行視唱練耳課程教學的過程中，仍然沿用傳統(tǒng)的以教師為課堂主體的教學模式，教學過程中，以理論知識的講解為主，課堂教學嚴重缺乏實踐性、趣味性，這種教學模式導致學生在長時間的學校過程中失去學習興趣。事實上，視唱練耳課程需要在教師的有效指導下，引導學生通過特殊的方式來認識音樂語言，并從中感受到精神上的享受以及構建一種全新的音樂思維。
然而，在現階段的教學過程中，地方本科院校的視唱練耳課程教師基本上都擁有相對專業(yè)的技能，但是在教學過程中，缺乏正確的教學方法的利用，導致教學以展現自身技能為主，盡管學生在學習過程中能夠對教師的專業(yè)技能產生一定的認可，但是，卻無法掌握提升自身技能的真實方法，這是地方本科院校視唱練耳課程教學質量較低的主要原因。
(一)轉變傳統(tǒng)教學理念。
新時期，在運行視唱練耳課程提升地方本科院校學生專業(yè)技能、提升其內在素養(yǎng)的過程中，教師必須及時更新自身的教學理念，才能夠將視唱練耳課程的功能充分發(fā)揮出來。首先，明確教學目標。教師在教學過程中，應將視唱練耳課程的功能向學生進行全面的介紹，引導學生在重視提升自身視唱能力和聽寫能力的過程中，還應當加大對音樂理論知識的理解，促使學生從內在和外在兩個角度出發(fā)，不斷提升自身的音樂能力;其次，提升教學內容的實踐性。在進行視唱練耳課程講解的過程中，必須轉變傳統(tǒng)的以理論講解和自身演習為主的教學理念，而是應當在教學過程中，給予學生更多的時間參與實踐，在對理論知識產生更加深刻理解的基礎上，自身的即興創(chuàng)作能力、內在素養(yǎng)等都能夠有所提升。
(二)綜合應用多種教學方法。
首先，小組教學法的應用。針對地方本科院校來講，同音樂專業(yè)院校的學生相比，學生的音樂基礎相對薄弱，在日常進行視唱練耳課程學習的.過程中，針對專業(yè)性過強的訓練，通常會產生一種畏懼的心理，在這種情況下，教師為了提升學生對技能學習的信息和質量，在日常教學過程中，可以對學生進行分組，從而有針對性的對學生的專業(yè)技能進行引導，在較小的學習范圍中，學生能夠在教師的引導下，加強交流和溝通，從而對于提升視唱練耳課程教學質量具有重要的促進作用。其次，合并教學法的應用。當學生以小組的形式完成了對相關專業(yè)技能的學習以后，為了更進一步提升學生的技能，教師可以引導學生合作演奏之前學習的內容，并同學生一起對演奏作品進行欣賞，引導學生對音樂作品的內涵、主體以及精神進行充分的了解，促使學生對所學知識進行內化處理，從而從根本上提升視唱練耳課程教學質量。
例如，在對視唱c自然大調2度音程和練耳單音聽記進行訓練的過程中，學生需要對3度以內的單音聽記進行充分的掌握。在這一過程中，教師可以首先將學生進行分組，引導學生對教師彈奏的一組單音進行辨識;在黑板中寫下4小節(jié)簡單旋律，以小組比賽的形式，引導學生大膽的進行視唱;接下來還應當引導學生共同對一組3小節(jié)的節(jié)奏進行模唱。這一過程中，小組教學和合并教學模式的有效應用，極大的提升了學生的學習興趣，同時，教師通過引導的方式，能夠促使學生在學習過程中得到有效的實踐鍛煉，對于提升學生的音樂素養(yǎng)具有重要意義。
三、結語。
綜上所述，音樂教學有助于陶冶學生情操、提升學生的內在素養(yǎng)，引導其在復雜化的社會思想基礎上，逐漸樹立屬于自己的、健全而高尚的品格。在這種情況下，現階段地方本科院校在運行過程中，應加大音樂教學的力度，而視唱練耳課程作為音樂教學中的主流課程，應當引起高校的高度重視?，F階段，地方本科院校應對自身開展視唱練耳課程課程中的不足進行深入的分析，從而有針對性的采取有效措施加以改善，從而為提升我國人才的綜合素養(yǎng)奠定良好的基礎。
視唱練耳的論文篇二
摘要：
一個學科沒有“形而上學”的道，僅憑經驗總結是不能構建出完整的基礎學科理論體系的。學習與研究中，我們經常處于就事論事的境況，由于經驗總結缺乏普遍性、共同性以及對問題根源的追究，因此不其有廣泛指導實踐的作用。視唱練耳學科的理論建設要避開經驗的困境就需要哲學的幫助，通過哲學解決認識的問題、概念的問題。其中涉及到樂譜本體認識、視唱練耳主體認識、基本樂理本體認識三大方面。
視唱練耳學科的論文，為什么長期以來總是圍繞著訓練學生音準、節(jié)奏、和弦的方法，而且都是從祖師爺那里傳授下來的方法，翻來覆去毫無新意、毫無學術性。為什么一直沒有一本真正關于視唱練耳學科的理論書籍出版，視唱練耳學科元理論的缺失，使學科的發(fā)展、地位、作用大受影響。視唱練耳學科的理論建設光靠經驗是遠遠構建不了學科理論體系的。雖然學科具有工具的屬性，但學科的理論建設卻不能只是“形而下”的經驗總結，缺少理論、觀念的建設、更新?！吨芤?系辭上》日:“形而上者謂之道，形而下者謂之器”。這就是說我們用感官所感到的常常只是一個“形”，在“形”的下面是它的“器”，在形的上面才是它的道，也就是“道理”“概念”“意識”和“精神”。一個學科的理論體系若沒有形而上的道，是很難構建一個音樂基礎學科理論體系的。
學習與研究中，我們經常處于就事論事的境況，微觀而具體的論述多，宏觀而深刻的論述少;操作性的關注多，而觀念理論性的觸及少。由于經驗總結缺乏普遍性、共同性以及對問題根源的追究，因此不具有廣泛指導實踐的作用。業(yè)內一些專家和歸國長了見識的學子們大多數認為，當下學科教學觀念落后，不能與時俱進，筆者也有同感，曾多次在論文中為學科的理論建設而呼吁，其實落后的根源就在于認識的觀念和研究的方法上視唱練耳學科的理論建設要避開經驗的困境就需要哲學的幫助，通過哲學解決認識的問題、概念的問題。哲學是一門關于認識的學問，而不是一門關于被認識的學問。視唱練耳教學與研究的目的就是幫助學生認識和掌握音樂的各要素，了解和把握音樂的內容。
哲學雖不可能告訴我們視唱練耳是什么，但可以啟發(fā)我們把教學中形而下的個別經驗提高到普遍理論的高度，反過來再指導我們的教學。也會幫助我們宏觀而深刻地認識學科的作用，幫助其認清視唱練耳的本質屬性，辨證地處理教學上的各種矛盾，激勵從業(yè)者更加熱愛自己的工作。哲學作為一種思辨的思想方式，最起碼可以幫助視唱練耳學習與研究從以下三個方面獲得啟示:1、本體論方面。即研究音樂的本體內容是什么，具體到樂譜的本體內容是什么，只有清楚了它們的內容和關系，才能明確課程的教學目的和內容。2、認識論方面。即怎樣去認識視練課的本質屬性。涉及到視唱練耳教學在音樂教育中的作用和地位;樂感、直覺的生理、心理機制等問題。3、方法論方面:即用什么樣的方法去認識、訓練主體的建構、記憶、樂感和體驗等。
上世紀二三十年代，視唱練耳是比較難學的學科，它的主要任務就是教視譜?，F而今音樂已成為普及性的事物，加上成千上萬的琴童大軍，視譜已是小學階段就可以掌握的東西了，作為高校的視唱練耳課就不應滿足于讀譜能力提高的教學層面，而應以欣賞理解、專業(yè)實踐需要來確定更高的教學內容和水平要求。但這并非是說我們對樂譜、讀譜以及視唱練耳的`本質就了解了，而事實上，從理論而不是從應用的高度看，我們所掌握的東西并不一定就是能夠完全認識清楚的東西?，F象往往遮蔽的是本質的存在，只有撩開現象的外殼，本質才可能凸現出來。
當下，在視唱練耳教學與研究中，存在的問題很多，本文無暇全部顧及，這里借用一些哲學原理，試圖從以下三個方面，對一些或許是“陳舊”的問題提出新解，以就教于大家。
一、樂譜本體認識。
任何知識都必須具有借以構筑其體系的基本前提，需要有進行理性思維的邏輯起點。樂譜是視唱練耳的主要對象，因此，研究樂譜的本體是視唱練耳學科理論建設的出發(fā)點。
音樂的材料是聲調，是個抽象的物質，它的材料只能靠聽覺感受，是抽象的存在，如何學習交流就是一大困難。人類發(fā)明了樂譜的記法，顯然是受了語言文字的啟發(fā)，使抽象存在的音高、節(jié)奏變得具象物質化了。因此，對于樂譜本體的研究，可以借鑒語言學的理論。
音高的客觀標準是以十二平均律為代表的音高體系，唱名“do”是“能指”，鍵盤對應“能指”的物理音高是“所指”。兩者的聯想關系就形成了“一級符號”?！耙患壏枴敝皇窃佻F了物理的音高，保證了記錄的客觀性，還不是真正的音樂作品。它只是知性的自在客體，僅實現了音高的所指。作為能指的“do”若無所指的聯想，是空洞無物而無意義的。一些初學樂器的人，只認識了“能指”，聯想不到“所指”的音高，“能指”只起到了“信號”的作用，雖可以操作，但內心并無音樂，同此不能算會識譜。但許多人都認為認識了“能指”就已會識譜了，這是一些缺少樂譜本體論認識的人，經常誤解的一個問題。因為作為符號，它就必須在心中形成清晰的內心音高形象。我們的一些視唱課，往往就停留在“一級符號”的要求上。
其實“一級符號”在音樂家的心中，已具有了樂曲風格、結構的統(tǒng)一特質，已成為音樂的“媒介”?！懊浇椤迸c音樂“形象”完美結合，形象因媒介的存在而具有直觀化、物質化的特征，媒介因進人形象而使音樂作品具有了普遍存在的意義。此時的樂譜就轉化成為“二級藝術符號”。原本在一級系統(tǒng)中的能指與所指構成的符號關系，到了解釋音樂作品時，就變成了純粹的能指，理解、體驗的唱出音樂的內容才是“所指”。以魯迅的《阿q正傳》為例，主人公阿q頭上的小辮子，是由能指與所指共同構成的符號，但辮子本身又有其意指作用，他又可以被看作是阿q愚昧麻木、自欺的人格特征的符號。其實這種由所指變成能指的轉換關系還可以延續(xù)下去，阿q的人格與行為特征又是精神勝利法的符號，而精神勝利法又是國人劣根性的符號。
法國學者羅蘭?巴特對符號關系的研究完全適用于樂譜本體。p](p148)音樂作品也和《阿q正傳》一樣，是建立在第一級符號系統(tǒng)之上的第二級指示系統(tǒng)。樂譜只是音樂形態(tài)的能指和文本，而真實的情感體驗和具有表現的音響結合起來，才是音樂的所指、情感的本文、音樂人文的本文。只有從形態(tài)層文本進人情感層本文，再進人到人文層的本文，才是視唱樂譜的最后歸宿。因為，視唱是內心音樂、樂感、激情、想象的源頭，是音樂表演二次創(chuàng)作的模型，這就是視唱練耳作為音樂基礎課而不可或缺的最主要原因。一首音樂作品就是一件表現性的形式，是供我們的感官去知覺或想象的。作品所表現出來的富有活力的感覺和情緒是直接融合在形式之中的。作品的形式與情感的軌跡在結構上也是如此地一致，以至使符號與符號表現的意義完全融合為一體了。因此，視唱教學就是由物象到心象再到物象的過程，它攜帶著唱者的釋意、性格、樂感和修養(yǎng)。將視唱練耳的對象樂譜，視為第二級指示系統(tǒng)，有助于我們區(qū)分音樂與非音樂行為，從而準確把握音樂活動本身的特質。比如地圖為何不是繪畫作品，因為它只圖精確而缺少創(chuàng)造性想象;園藝家為何不比藝術家，因為他的行為只限于物質材料的處理，而缺少精神性的內容和超然奇異的特性。此二者都沒有超越第一級符號系統(tǒng)而進人第二級指示系統(tǒng)之中。這正從反面告訴我們，藝術接收活動應該以第一級符號系統(tǒng)為起點，并能夠超越它，最終理解、體驗到音樂作品的內在深層意蘊和豐富的審美感情，而進人第二級指示系統(tǒng)，如此便達到了波蘭哲學家羅曼?英加登所說的“形而上的”作品層面。否則，只是再現了物理的音樂時空，只能是“形而下的”作品。
二、視唱練耳主體認識。
人聽音樂時由于主體的不同選擇，會有兩類不同的知覺方式，即“認知”和“領悟的知覺方式”。若注意力集中在音樂時空的認知上，就會遮蔽、弱化體驗與審美的知覺。“認知的知覺方式”是認識音樂物理時間、空間中物質性質的知覺方式，它關注的是音的長短、強弱、音高的定位，這種關注是由內心度量標準和測量活動所確定的，因此它是主客分離的(早期認知訓練者由于強化了符號和唱名的聯系而形成了直覺)。“領悟的知覺方式”是主客合一的認識方式，音樂既是客體的，又是同化為主體的。
由于注意力集中在體驗、審美客體，又會遮蔽、弱化認知的知覺。表現在對象是主體的對象，主體是對象的主體，它關注的是整體、意蘊、結構。比如:日落之前的天空、瑰麗的云朵比之城市樓群似乎離觀賞者更近一些，這是因為觀賞者采取了審美的知覺，這種對審美空間的領悟完全與日常物理空間的實際情況相反，其所關注的是遠處落日美景，卻無視了近在咫尺的建筑物。甚至會口中喃喃吟誦“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”(王勃《滕王閣序》)。從不是如此的對象中看到審美特質，這就是領悟。
音樂專業(yè)學習，兩種知覺方式都需要訓練，“認知”是內心音樂、分析理解的需要，“領悟”是表演二次創(chuàng)作的需要。然而視唱練耳教學，則把主要精力放在了認知知覺的訓練上，這對于創(chuàng)作、表演專業(yè)的素質訓練來說，是很不完善的。因為創(chuàng)作和二次創(chuàng)作，都需要領悟的知覺方式。倘若過分強化了認知訓練，人的意識和注意力就會禁錮于此，情感、想象將會枯竭。把視唱練耳看作音樂藝術的基礎課，就必須從物的王國走向意義的王國。因為領悟的發(fā)現、辨認，意義的揭示不是在物理真實的層面上對音樂的認知，而是在主體的體驗、審美中的一種想象。隨著視唱練耳水平與音樂實踐能力的不斷提高，兩種知覺方式就會互相滲透，你中有我、我中有你，因此，視唱練耳雖有修畢之時，但自覺的修煉提高卻是終身的學習。
三、基本樂理本體認識。
視唱練耳的知識體系，理論依據就是《基本樂理》，然而我們的基本樂理教學還存在許多問題。主要問題就是許多概念、定義表述的不夠嚴謹，語言缺乏規(guī)范，有許多歧義或意義不明，因此，才會造成一些誤會、費解。在“全國第三次樂理視唱練耳教學經驗交流會”上，樂理的一些問題爭論的異常激烈，各說各有理，很難達成共識。這是由于主觀性的“先見”和“偏見”所致，往往成了通達正確解釋的障礙。已有的權威、傳統(tǒng)、習俗、慣例和常識等，一旦被我們接受和相信而不加反省，都容易成為妨礙客觀認知的“先見”和“偏見”。每人都以先入為主的方式去把握對象，使人無法虛心和冷靜地聆聽對象的真實聲音。
音樂基本理論的概念不是由于它多么深奧，也不是因為理解出了問題，而是語言表達出了問題，與語言表達邏輯有關。人們無法廢棄日常語言而去另外創(chuàng)造一種語言，哲學分析的任務就是要分清日常語言中各種語詞和句子的確切意義，這樣人們在用語言進行思維和解釋時才不會產生混亂。要澄清樂理基礎的問題，就必須用哲學的觀點從研究語言入手，通過邏輯分析，分清詞匯和句子的真實含義，哪些是有意義的語句，哪些是沒有意義的“偽陳述”“假句子”，消除語言使用中的混亂現象，才有可能將樂理基礎概念表述清楚，為所有的人接受。
在音樂的發(fā)展史上，樂理是經過漫長而又艱難的過程才發(fā)展成為一種獨特的認識方式的，它根源于人們的共同理解和普通的認識方式之中。銘刻著它同普通經驗、普通理解方式以及普通的交談和思維方式的歷史連續(xù)性的印記。在常識思維中無需追問概念的內涵，而在理論思維中，思維的邏輯卻恰恰是運用概念的邏輯去把握樂理的。因此，必須慎重地為概念下定義，反思概念的內涵。許多人自以為完全理解消化了樂理，而且也編著了樂理，但若完整無誤地解釋一些概念，就會發(fā)現越解釋越說不清晰，這是邏輯的困頓之處。聯系來看，這在其他學科中也有相似的情形，比如“數學的許多基本概念也經不起邏輯的推敲，諸如基數、序數、無窮數、集合等概念，其定義就包含著矛盾?？茖W家和哲學家們意識到，一向被視為絕對精確而可靠的數學，其基礎原來是不可靠的，這就是當時說的“數學基礎危機”。其實“音樂基礎危機”存在已久，由于音樂人更缺少科學的理念，沒有把它當作危機看待而已。希望基本樂科同仁重視這一問題，把一些音樂的基本概念一一梳理清楚。為了使樂理真正成為科學的樂理，一些概念和定義能經得起推敲，就必須使用經過精確研究并有嚴格的規(guī)范所循的人工語言來表述。
視唱練耳的論文篇三
視唱可分為三部分：
1、有準備視唱。教師指定樂譜，學生熟練掌握視唱曲目，它能迅速提高中學生對音樂的感受能力。
2、識譜背唱。選擇特點鮮明、旋律性強的曲目進行背唱，中學生對優(yōu)美的旋律有較強的接受能力。加強音樂記憶、豐富音樂語言。
3、多聲部視唱。
二、練耳的基本訓練。
練耳這一環(huán)節(jié)，可分為兩個部分：
1、聽覺：練耳是較復雜的一課，訓練時可把單音、音程、調式、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲分別訓練。
2、聽寫：在訓練的形式上，把模唱、聽唱、聽寫結合起來。先模唱，作為初級階段，因為它不需唱出具體音名，只唱出音高。
視唱練耳的論文篇四
內容摘要:視唱練耳課作為基本樂科的重要組成部分,有很強的技術性和藝術性。這門課學習質量的高低,很大程度地影響學習者的音樂素質修養(yǎng)。“傳統(tǒng)”的視唱練耳教學已遠遠不能適應當前高師音樂教育迅速發(fā)展的需要。而如何與時代接軌,如何開辟新的教學思路則是一項具有現實意義的課題。
從視唱鼻祖中世紀音樂理論家圭多對唱名和記譜的初步理論統(tǒng)一,到今天多媒體在視唱練耳教學運用的不斷探索,視唱練耳經歷了大約一千多年的歷史發(fā)展和沉淀。在這漫長的年代中,它沒有像其他學科那樣留下大量傳世的書籍和資料,而是在一步一步堅實緩慢地發(fā)展著。它的存在為人們提供了走進音樂殿堂的捷徑,同時也為普及和提高人們的音樂素養(yǎng)打下了堅實的基礎。作為一門工具學科,它的重要性可想而知,因此,當今的音樂教育已經將視唱練耳列為音樂專業(yè)的必修課程,社會也在不同的層面加大了對它的重視程度。但它不是一門可以直接面對舞臺的表演學科,它的深遠意義并不在于朝夕變化的文化潮流。它從產生之日起,就旨在為音樂的傳播提供更方便、統(tǒng)一的條件以建立更通俗易懂的音樂媒介。高師音樂教育,這個培養(yǎng)下一代音樂教育中堅的教育體系,在視教育為未來的時代,是任重道遠的。在高師音樂教育中,視唱練耳教學擔負著更為深遠的責任。在物質文化生活不斷進步的今天,如何讓這門學科與時代相適應,是墨守成規(guī)延續(xù)舊的教育模式,還是脫胎換骨適應新的社會發(fā)展需要,應該是一個值得關注和討論的問題。筆者認為與現代化接軌的高等音樂教育應該懂得與時俱進,而視唱練耳教學更應遵循這個原則,針對現行的高師視唱練耳教學進行根本意義上的改革,是十分重要和必要的。
一、社會需求轉變。
“古之善學者必先知所止,知所止然后可以漸進”。曾幾何時,進入大學就意味著找到了工作的“鐵飯碗”,而無數家長和孩子的夢想就是要上一所理想的大學,讓他們覺得今后的日子可以衣食無憂。但是,從開始的大范圍擴招和社會辦學的不斷完善,上大學已經不是什么十分困難的事情了?？荚嚦煽兤狡降膶W生,也可以通過各種渠道,找到一個繼續(xù)深造的機會。而這時社會對人才的需求,就由原先的擁有大學本科學歷,變成了擁有本科及以上學歷,有資格證書、獎勵證書,甚至需接受面試淘汰的選拔了。音樂的高等教育,雖然不像其他學科那樣受到了那么大的沖擊,但是原先單純的只要進入藝術院校就有可能當上大學教師,或者仍可在藝術學校教授自己專業(yè)的想法,已經變成了奢望。尤其是高師音樂畢業(yè)生,中小學校成了最熱門的地方,甚至一些畢業(yè)生選擇了幼兒園作為事業(yè)發(fā)展的開端。不難看出,擇業(yè)門檻的降低反映了人才素質的提高,也就是說,優(yōu)勝劣汰的原則體現的適者生存在高師畢業(yè)生中得到了完全反饋。高師音樂教育已經成為了培養(yǎng)中小學音樂教師的基地,而社會對全面發(fā)展、對具有綜合素質學生的需求取代了原先的專業(yè)突出優(yōu)先錄取的原則。
中小學音樂教育的目的就是培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣、學習和了解音樂基礎知識,這就在一定程度上要求高師畢業(yè)生要具有扎實的音樂基礎理論知識。視唱練耳課,正是音樂理論基礎知識的綜合課,它涉及了樂理、聲樂、鋼琴、和聲、欣賞等多門學科的內容。而原先高師音樂教育所涉及的.視唱練耳課,并不是主要針對中小學音樂教育的,單一、枯燥的教學不能適應學生今后所面臨的就業(yè)需求,所以,改革在所難免。
二、陳舊的教學體系需要轉變。
高師視唱練耳課存在的一些問題致使其教學變成被動、繁瑣的模式。首先,授課對象沒有針對性。大多數高師視唱教學是采用班級授課制,人數基本超過30人,甚至更多。而對于教學對象,基本沒有按照能力水平的高低進行區(qū)分,這就使學生出現了程度參差不齊的局面。鑒于先天條件和后天積累對視唱練耳學科所起的作用,學生在高校學習視唱練耳階段基本上不會有突破性的質的飛躍。這就使能力基礎差的學生與條件素質高的學生在課堂反饋上有很大的差異。久而久之,基礎差的學生會覺得相形見絀,對課程產生厭倦的心理。因此,因材施教、分門別類的規(guī)劃教學,是提高教學質量的重要前提。
其次,教學模式老化使教學內容得不到及時的更新。盡管多媒體教學已經日新月異,但除了少數院校的視唱練耳課運用外,大多數院校還是采用老的鋼琴、黑板模式,除了聽琴聲,就是隨琴唱,教學的內容也是延續(xù)舊的教學套路,沒有更標新立異的實踐改革。厭煩是許多學生深感學習無趣的導火線。所謂茍日新,日日新,又日新。在變革中尋求發(fā)展,更新內容,才是學科持續(xù)性的根本保證。
三、配套設施不完善需要改進。
首先,缺少課堂輔助媒介。奧爾夫的教學,有各式樂器為輔助;達爾克羅茲的音樂課,有體態(tài)律動的自由。我們的課程有什么可以讓學生變被動的接受而成主動的駕馭呢?學生在上課的時候,一直在接受老師的教授,對于錯誤的東西,也是聽從老師建議加以改善。對于一門對個人能力水平要求極高的學科,光靠這些是遠遠不夠的,能否找到一些適應不同專業(yè)學生實踐的媒介,以獲得自我改善、自我指導,應該是一項有著現實意義的研究課題。
其次,教學條件相對弱勢。相對于其他學科大量輔助性教學指導教材和各種渠道的同步性教學環(huán)境的改進,視唱練耳學科在高師教育中所獲得的待遇是遠遠不能滿足它本身的需求的。我們知道,要想擁有敏感的音樂耳,必須經過幾百萬、幾千萬次標準樂音的錘煉,要有系統(tǒng)的完善的指導方法。而高師音樂教育中恰恰在這個環(huán)節(jié)上存在明顯的不足。一是用于高師視唱練耳教學的主要樂器――鋼琴,大都沒有接受定時的調律或者由于鋼琴質量的問題會頻繁跑律,以至于學生上課時沒有得到標準的音感概念,造成錯誤的音樂聽覺。二是高師視唱練耳教材大都是“東拼西湊”,沒有適合自己的統(tǒng)一的教材,視唱內容偏多,理論分析偏少,這使得教學在一定程度上產生盲目性,缺少科學性,造成一定程度的知識滯待。三是由于視唱練耳課程形成學科建設經歷的時間較短,許多擔任高師視唱教育的教師并非視唱練耳專業(yè)。非專業(yè)教師在教授視唱課程時,在課程結構的系統(tǒng)性、課程要求的嚴謹性上會或多或少帶來一些不利影響的。
綜合各方面因素確立改革方法。
通過分析高師視唱教學現存的問題,將改革方法預想歸納為以下幾個方面。
一、欲善其事,必先利其器。
首先,高師視唱教學必須有固定、統(tǒng)一教材,使教師有一個基本的理論依據,從而更好地進行因材施教、量體裁衣。教材也應體現出師范專業(yè)的特色,將理論部分與實踐環(huán)節(jié)合理搭配運用。使學生通過學習加強自身綜合能力,為今后教學打下堅實的基礎。
其次,應盡快普及多媒體視唱教學,使教與學充分融合,提高效率。時代發(fā)展所帶來的科技進步最明顯地體現在計算機應用的飛躍上,音樂教育這個與每個人的生活息息相關的學科,也不可能將這種進步置之度外。計算機在視唱練耳教學的運用中所帶來的方便與快捷已經被許多教育者所推崇,筆者看過中央音樂學院趙易山教授《數字化視唱練耳教學研究》的論文,其中詳盡地闡述了運用多媒體教學的優(yōu)越性,而這種優(yōu)越性正是解決教學模式老化、教學效率偏低的最有效方法。
二、實踐是檢驗和促進教學成果的重要條件。
通過參加中小學課程實踐,讓學生體驗相應的教學環(huán)境、理清知識結構,從而提前樹立正確的學習目的,建立系統(tǒng)的教學構想。許多外國高等教育(如美國、英國)對于入學學生的門檻限定很松,對于完成學業(yè)的時間也沒有過多的嚴格規(guī)定。也就是說如果你完成了相對的學分,不論什么樣的學生,都可以得到學位證書。這樣,就使許多人在社會實踐以后,重新回到學校,繼續(xù)完成學業(yè)。而他們對知識學習的針對性和迫切性也是不可比擬的。中國的大學生基本上沒有經歷過社會的鍛煉,便直接進入高等學府,在大學學習的階段,也不能真正體會學以致用的道理,所以很多人都在進入社會工作以后才開始后悔當初沒有牢固掌握基礎理論知識。另外,高師大多數實習都被安排在大學四年級,這個時候,學生的課程基本都已經結束,當在實習中遇到了問題想補救的時候,卻有亡羊補牢、為時晚矣之感。中國音樂學院教授劉沛曾經在他的《音樂教育的實踐與理論研究》中,明確了音樂實踐對于音樂師范生的深刻意義,那么在未形成不良的結果前,就讓他們及早體會學習的目的和含義,讓他們從入學開始就深入到教學的前沿,使有效的時間得到充分的利用,也只有這樣教學效率才會得到真正意義上的提高。
課堂教學增加試講成分,使學生知識結構的優(yōu)缺點提前顯露,一方面可以提高學生治學的嚴謹性,另一方面可以使學生及早面對一些問題。教學相長是經過實踐檢驗的真理,是針對教師在教學過程中所獲得能力的一種肯定。而學生在扮演教師角色的時候,一樣可以從中發(fā)現自己的不足,總結經驗,理清知識結構的整體思路。最重要的是,這些進步,如果在完全自覺的情況下產生,效果也會極大地高于教師照本宣科、學生被動接受的結果。
三、從專業(yè)角度分類教學。
每個學生的特點各不相同,同一專業(yè)的學生大都具有相同的特點,抓住他們的共性,進行有針對性的教學,是會取得事半功倍的效果的。一堂中小學音樂課程需要范唱、鋼琴伴奏、指揮、對學生音準節(jié)奏的糾正、基礎知識的教授、作品特點講解等教學內容,不同專業(yè)的高師學生針對一堂課便會有自己的優(yōu)勢和劣勢,而發(fā)揮他們的優(yōu)勢,就是高師視唱練耳教學中應該進行的訓練。鋼琴專業(yè)學生有整體優(yōu)越性,對于他們的教學,應著重綜合能力的培養(yǎng),對于視唱、和聲進行、曲式分析、即興創(chuàng)作、移調訓練以及音樂風格欣賞要有明顯的側重。西洋樂器專業(yè)的學生沒有鋼琴學生過硬的音樂聽覺,但是卻大多有很強的固定音感,因此對于糾正音準是沒有太大的問題,但相對于范唱、鋼琴伴奏卻是他們最大的難題,所以,在視唱教學課堂上,應著重訓練他們正確的發(fā)音視唱、自彈自唱,以及簡單和聲進行規(guī)律的強化,以適應中小學教學要求。民樂專業(yè)學生音高概念大都傾向于首調簡譜,而中小學音樂教學大綱規(guī)定的恰恰也是首調唱名,相對來說容易融合。除了與西洋樂器學生一樣的弱勢外,對于和聲與曲式也是他們比較尷尬的課題。增加他們的和聲音感,鍛煉他們即興伴奏的能力是在完成基本發(fā)音視唱訓練后的重要訓練部分。對于聲樂專業(yè)的學生,大多數教師的反映是基本功較差。究其原因,多數聲樂學生學習聲樂的時間較短,音樂的原始積累較少,這一點遠不如器樂學生幾百萬甚至幾千萬次對音高的儲存量。所以,他們對聽音、識譜和視唱有很大的困難,雖然有甜美的音色襯托,卻缺少迅速的音高反應,這也成為教學的最大障礙。對于他們的視唱教學除了最基本的鋼伴、基礎音樂知識的訓練外,應著重方法訓練,讓他們對課堂教學整體結構熟練掌握,面對新課題時知道如何備課、如何提前準備,有的放矢地提高應變能力,這樣,才會運籌帷幄,決勝千里,以最佳姿態(tài)面對工作需求。
四、規(guī)范學分考級制度。
建立標準的視唱考級制度,規(guī)定各年級所必須取得的等級并賦予相應的學分,明確教學目的,充分調動學生學習的積極性。鋼琴、聲樂大范圍的考級要求,加上社會經濟效益的驅使,學生會自覺不自覺地以之作為平時練習的重點。而在中小學音樂教育中,這兩種優(yōu)勢只能展現教師的基本技能,但不能更好地促進教與學的相長與溝通。目前,在一些音樂院校,已經設立了視唱練耳的考級制度,并取得了不錯的教學成果。而大多數的師范院校,還沒有涉足此領域的實踐,學生也沒有意識到此學科的重要性,因此在無形中荒廢了提高音樂技能和音樂基礎能力的寶貴時間。建立系統(tǒng)的考級標準,明確規(guī)定各學期學生需要達到的級別要求,嚴格與學分掛鉤是進一步明確教學目的、提高學生學習積極性的有利保障。
音樂自古就是人們所崇尚的學科,興于詩、立于禮、成于樂也是對音樂的最高評價。今天的音樂已不再是局限于禮樂制度的附屬品,而是存在于人們的生活,并深深影響了人們的生活。從周代的春官到如今發(fā)展完善的音樂專業(yè)院校,中國音樂教育走過了漫長的年代。我們常說化民成俗,基于學校;興賢育德,責在師儒。優(yōu)質的教學、完善的教學體制是培養(yǎng)造就優(yōu)秀學生的關鍵。所以對于師范類音樂教育,我們必須全身心地投入。而視唱練耳課是音樂的基礎學科,它培養(yǎng)人的基本音樂素質,提高人們認識、解析音樂的能力,要保證這門學科的持續(xù)、優(yōu)質發(fā)展,就要用與時俱進的眼光看待和發(fā)展這門學科,只有這樣才會在塑造音樂靈魂的教育之路上走得更快更好。
視唱練耳的論文篇五
看譜即唱叫“視唱”，訓練聽覺“練耳”、視唱練耳是普通中小學音樂的訓練內容之一，也是專業(yè)音樂學習者的一種基本訓練內容。對幼兒而言，視唱是歌唱的基礎，練耳不僅可以訓練幼兒敏銳的聽覺,還可以培養(yǎng)幼兒音樂記憶力。目前的幼兒教育教學，大都采用視唱和練耳同步進行。
我國幼兒園音樂教育的主要內容有五項：唱歌活動、韻律活動、打擊演奏活動、欣賞活動和音樂游戲。另外，幼兒音樂教育的目的和任務中有一項是發(fā)展基本音樂能力：讓幼兒初步學會辨認和表現音樂的節(jié)奏、旋律、速度、力度、音色及簡單的曲式結構，學會初步地創(chuàng)造性地自我表達，發(fā)展基本的音樂概念，以及掌握簡單的唱歌、跳舞奏樂的技能。我們由上可以看出，幼兒的音樂教學沒有對視唱練耳有明確要求。視唱練耳教學，在我國的起始教學時間是在小學階段。
幼兒是我國推行的學校教育中的起始年齡階段，具體是指3—6歲的孩子。筆者從年開始對幼兒進行視唱練耳訓練，10年后發(fā)現幼兒時期是孩子音樂聽覺發(fā)展迅速、精細的時期。孩子感知良好，敏捷聰慧，模仿能力強而快，是音準教學的良機。在幼兒未識譜前，在孩子“白紙式”的大腦中，以標準音響信息先入為主，就能使孩子掌握一定的音高關系，建立正確的音準概念和積累大量的音響信息。目前，學術界音樂同仁關于幼兒音樂教學的探討，大都是在唱歌、欣賞、音樂游戲、器樂演奏方面進行研究，但對視唱練耳教學關注得不多。筆者根據自己的實驗教學，略談拙見如下：
實驗一：1996年，筆者在業(yè)余時間辦了兒童聲樂培訓班，報名的孩子中有4名是幼兒。他們的年齡都沒有超過4歲，筆者對這4名幼兒進行了小組課。鑒于孩子年齡小，為了減少他們的唱歌時間，筆者穿插了簡易的視唱練耳教學。訓練內容是筆者根據孩子的年齡、心理及學習特點自編的，結果發(fā)現教學效果非常好，孩子還樂于接受。45天后通過測試，這4個孩子竟然全部掌握了筆者的訓練內容：能模唱五度以內的音程，能聽辨do、mi、sol、la4個基本音級。
實驗二：20xx年7月，筆者的業(yè)余培訓班里又有6名幼兒報名，筆者開始分組對他們進行不同的視唱練耳教學。a組孩子按照人民音樂出版社出版、趙方幸編著的《兒童視唱練耳教程》第一冊的教學內容進行（該書的一二冊教學內容均是為學前幼兒設計的）；b組的孩子采用稍易于a組的訓練內容。兩個月后對兩組孩子進行測試，結果發(fā)現6名幼兒均掌握了對他們所訓練的內容。
實驗三：20xx年9月，為了證實普遍幼兒對視唱練耳的接受能力，筆者結合本地實驗幼兒園，對一中班幼兒進行視唱練耳訓練實驗，同樣采用了小組教學。a組是音樂感好的孩子，b組是音樂感偏差的孩子；訓練內容同實驗二，兩個月后進行單獨測試。結果發(fā)現兩組孩子也均掌握了訓練內容。
另外，筆者從業(yè)余時間舉辦培訓班中發(fā)現：三歲半進入學鋼琴、電子琴的幼兒比五歲半以后進入學琴的幼兒視唱練耳水平高。筆者對兩個年齡段的孩子分別進行了測試，結果發(fā)現：一名三歲半學琴的孩子到6歲時，她對變化單音和大小三的音程都能聽辨；而五歲半開始學琴的孩子，到了14歲時，變化單音和五度以內的音程依然聽辨不清。通過以上教學實例，讓筆者產生很大的震驚和關注。實驗證明，視唱練耳教學應該從幼兒抓起，而且不能錯過這個敏感的黃金期，我們完全沒有必要推遲到小學階段再進行。
同時視唱練耳教學應從幼兒抓起，還有以下幾個理由：
（一）音樂新課程標準的目標要求我國基礎音樂教育領域發(fā)生了巨大的變革，提倡新理念、新教學、新思路，課程改革被列為“十五”期間基礎教育戰(zhàn)線的迫切任務，提出的“音樂新課程”以及“音樂課程標準”已經成為音樂教育工作者共同關心的話題。但最終的目的還是調整人才培養(yǎng)目標，改變人才培養(yǎng)模式，提高人才培養(yǎng)質量——“面向全社會，培養(yǎng)具有音樂審美素質的，全面發(fā)展的社會主義新人”。我們想培養(yǎng)新世紀高素質的人才,就必須從幼兒抓起。因為幼兒時期是音樂才能發(fā)展的奠基時期，在此時期給予及時合理的音樂教育，對于一個人終身的音樂才能水平有著重要的'影響。
視唱是用以培養(yǎng)能按樂譜所示一切要求準確地唱出曲調的音高和節(jié)奏等方面的能力，并加深對拍子、音程和調式等感性的認識。練耳是用來培養(yǎng)對音樂節(jié)奏的辨別能力、對音樂的記憶能力和對音樂的內心聽覺。由此可見，視唱練耳是孩子學習音樂的條件，可以發(fā)展孩子的音樂聽、唱、識記能力，使孩子掌握一定的音樂自學能力，培養(yǎng)孩子學習音樂的興趣，提高孩子學習音樂的自覺性，為更好地感受音樂、理解音樂、表現音樂打好基礎。
（三）專業(yè)人才的培養(yǎng)需要。
目前，我國一些專業(yè)音樂院校附中對考生的視唱練耳考試內容和難度大大超越了地方音樂學院本科生的考試內容。比如，中央音樂學院附中的視唱考試內容，不僅超越了地方音樂院校本科生考試內容，還相當于地方上的音樂碩士生的視唱考試要求。要想培養(yǎng)合格優(yōu)秀的專業(yè)人才，視唱練耳訓練必須提早進行，從幼兒抓起。當前，提早進入視唱練耳的孩子已有一部分人，這些大多是為將來走專業(yè)之路做準備的。他們利用課余時間找老師單獨輔導訓練，這樣既費時間又浪費開支，而且效果還不好。筆者認為，完全能在音樂課堂解決的問題，沒有必要再去占用孩子的課余時間。
總之，通過上述的實驗調查及測試結果，我們每一個關心幼兒音樂教育的工作者，都應對幼兒音樂教育的內容有新的認識和思考，例如，如何去擴充延伸幼兒的音樂教學，如何使幼兒音樂教育真正達到增智、養(yǎng)性、陶情、悅美的功能，如何能促進幼兒身體、情感、智能、社會等素質的全面和諧發(fā)展。我們每一個熱愛從事幼兒音樂教育的工作者應用實際行動去探索出一套適合我國國情的幼兒音樂教育體系。讓我們?yōu)榕囵B(yǎng)具有一定音樂知識技能、音樂審美能力、創(chuàng)造性的音樂表現力的新一代付出努力吧！
視唱練耳的論文篇六
摘要:本文作者結合多年在高中一線教學的經驗,總結了自己在高考視唱練耳教學方面的體會。關鍵詞:高考音樂生視唱練耳教學訓練方法對高考音樂考生而言,每年高考所考的科目為主科(聲樂、器樂、舞蹈等任選一門),基礎科包括視唱練耳、樂理等?；A科中視唱練耳是音樂專業(yè)中最基礎的課程,也是高考中除了主科所占分量較大、最具有挑戰(zhàn)性的科目。我校是全區(qū)具有藝術特色高中之一,雖然辦學時間不長(開始),但辦學規(guī)模卻是最大的,每年在全區(qū)音樂高考統(tǒng)考中都是名列前茅,二本合格率達到了98%。多年來我在高考視唱練耳方面不斷摸索積累了一點經驗,下面和同仁共同探討,也希望對高考音樂生有所幫助。高考視唱練耳科目涉及的內容廣泛,包括視唱、聽音記譜、節(jié)奏、模唱等。各個內容既獨立又有相互的聯系,下面從各個方面分別述說。一、視唱視唱又分為線譜視唱和簡譜視唱,就廣西統(tǒng)考而言,線譜、簡譜任學生自選。但線譜視唱相對得分高些,因此如果是從高一開始訓練的話,應以線譜為主,并且固定調首調都同時訓練,兼唱簡譜。剛進入高一的學生大部分線譜能力幾乎為零。因此教學內容應從簡到繁,甚至在教基礎內容時多花時間,反復鞏固之后才到下個內容。我區(qū)高中音樂考生在學習音樂科的同時,還要學習相應的會考科目和高考科目,大量的文化科作業(yè)占去了他們大部分的時間,因此用在音樂科目上的復習時間幾乎沒有。因此,我盡量充分利用課堂時間,當堂課的內容不但要求學生聽懂學會,而且要記牢。在第一個學期里,為了加強學生線譜識譜能力,每次我都花大約半堂課的時間進行強化記譜。做法是老師唱讓學生按要求默寫,從簡到繁,從易到難。例如:1.用全音符默寫2.用二分音符3.用四分音符4.用十六分音符當學生的基礎識譜能力有了提高后,進一步加強綜合識譜能力。例如由十六分音符變?yōu)?5.附點就這樣通過一次又一次的課堂強化訓練,在較短的時間里學生的線譜識譜能力有了較大的提高,為下面的線譜視唱打下了堅實的基礎。另外,在第一學年的視唱教學中除了要求學生學線譜視唱外,我還輔助簡譜視唱訓練。學生在小學和初中階段,大部分都有一定的簡譜識譜能力。我利用聲樂教材的歌曲進行教學,幾乎每堂課都要求他們唱2首歌曲旋律。聲樂教材中的歌曲大都是經典歌曲,學生在初中階段沒唱過,從電視上也聽過,因此一唱起來,學得非?？?。這樣在不知不覺中學生不斷提高視唱能力,同時也積累了一定量的歌曲,為學習聲樂和提高自身的音樂綜合素質奠定了基礎。二、聽音記譜聽音記譜,在視唱練耳中即是練耳,在高考中是用筆試的形式進行。內容分別有“單音、音程、和弦和旋律”。單音是關鍵,如果單音基礎打得牢,那么其他就相對容易了。在高考中單音聽記范圍總共有26個,其中16個是白鍵,10個是帶有升降號黑鍵。在訓練這些單音中,我又分得較細,16個白鍵又分為5個小組,分別是:每次訓練以一個小組為主,兼帶上次內容。在訓練單音時我往往要求學生默記這些音在鍵盤上的位置,當我彈奏某一個音時,學生首先反映在腦中的是這個音在鍵盤上的具體位置。這樣較容易寫出來(唱出來)。升降號(黑鍵)10個音,按離標準音的近遠來進行分組,分別為:訓練方法跟白鍵一樣。當所有的'小組單音都熟記后,才開始混合聽記單音,而且不斷加大分量。只有這樣,下面的音程與和弦才能學得好。和弦的聽記,我往往要求學生先聽出二頭的音,然后用推算的方法推寫中間音。聽音記譜中較難的是旋律聽記。在剛開始聽旋律時,我只要求學生在我彈結束后用“啊”或“啦”母音摸唱出來。當然彈奏的曲子不能太長更不能太難。2～3小節(jié),且節(jié)奏簡單,最好還是同學們小學或初中唱過的歌曲旋律。例如:通過彈奏這些熟悉的歌曲旋律,學生調動了興趣,吸引了注意力,主動積極參與其中。當同學們學習正濃時,我及時讓同學們把譜寫出來,慢慢地學生掌握方法后,進步就較快了。帶學生入門后,往后的聽記訓練就結合節(jié)奏型來進行。三、節(jié)奏節(jié)奏考試,不同的院校有不同的考法。大多數高校都是進行現場模奏,包括廣西的統(tǒng)考,只有極少數采用筆試形式。為了讓學生學習得更方便更易記憶,我把所有節(jié)奏由易到難自行編成了13種類型。分別為:在進行教學時,我往往選擇其中一個為主。前面的類型較簡單學生可以同時學習2種,如果學習第(1)與(2)時,所編的節(jié)奏練習都是由(1)與(2)構成,可任意排列。例如:下一次課學習到第4種類型時,以(3)為主,結合(1)與(2)進行練習。例如:如果學習到第4種時,以第4種為主,結合前面4種編寫練習。例如:這樣新舊內容交替學習,學生既獲得了新知識,幾乎每堂課又都復習了舊知識。當學習到了一定程度,我又專門利用一兩次課進行前階段內容的總復習。比如學完了前面第1d5種,那么利用一堂課進行綜合練習,檢驗學生的學習效果,如有不足就指出并反復練習,直到全部學生都會并熟練才加進新內容,只有這樣才能讓學生真正學會。更重要的是每次講完課后,我都要求每位學生按當天所講的內容自由編寫練習題,當堂唱或奏出,并及時進行表揚或指出不足。當聽音記譜的內容也已經開始學習時,我往往會結合具體音高讓學生自編旋律。例如:學習了節(jié)奏型1d3,我要求在12345這5個音中進行編寫旋律。同學們有的編成:也有的編成:當我肯定了學生的成績時,學生情緒高漲,沒想到自己也能創(chuàng)作歌曲旋律,因此學習積極性極大,并較快地喜歡上了這門課,學習成績提高得很快。四、模唱(奏)模唱(奏)總是以非筆試形式進行考試,所涉及的內容包括了前面所講的內容,而且在考試過程中,如果學生能夠在第一次時就能完成,得分是較高的,如果是第二、三次那就已大打折扣了。這實際是考學生的音樂反應能力。最初練習模唱時我要求學生用“a”母音哼唱,一段時間后才要求唱出實際音高。等到學生基礎都打牢了就兩樣結合用,旋律模唱從易到難,開頭訓練我也盡量挑學生熟練的曲調,目的是吸引學生興趣,隨著時間推移加大訓練難度,并盡量結合聽音記譜進行練習?？傊?視唱練耳幾乎是每個音樂考生的弱項。除了內容多外,還要培養(yǎng)學生的音樂感、節(jié)奏感、應變能力、模仿能力等。如果學生性格內向,學起來就更困難。這就要求教師有足夠的耐心去循循引導,并善于發(fā)現學生的進步。只有師生密切配合、共同努力,才會取得理想的效果。
本文為全文原貌未。
高考視唱練耳教學安裝pdf瀏覽器用戶請先下載安裝原版全文
視唱練耳的論文篇七
專業(yè)基礎課。
課程教師。
諸玖瀅。
上課地點。
07綜藝科教室。
授課時間。
2008年4月24日。
授課時數。
2課時。
教學對象。
07綜藝一年制。
課
程
構
成
學生通過solfeggio能夠掌握基本的樂理知識并學會運用這些樂理知識來分析視唱內容，同時還能具備包括識譜、視唱、聽辨、記譜以及對音高。音準、音程、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、音程關系之間更深入的了解和認識、能促進視唱的調性歸屬感和明確的調性聽辨能力，其中主要包括五線譜臨時升降號的c調旋律視譜模唱能力和復拍子節(jié)奏型的識譜模唱和單、復拍子節(jié)奏的音樂感知和表達能力。單音、音程與c大調三種音階的聽辨和記譜能力。課程學習內容中各種知識點的講述和聽、唱、寫等實際視唱練耳能力的培養(yǎng)通過譜例和視唱曲例在教學過程中相互聯系、相互滲透，以達到建成學生良好音樂感知力和音樂記憶力以及音樂辨析力的目的。
學
情
分
析
07一年制綜藝班的同學大多在入學前根本沒接觸過音樂理論教學和基本音樂素養(yǎng)的全面訓練，：因此在教學過程中必須根據他們自身對樂理和視唱練耳的認知情況從最基礎最簡單易懂的音樂聽覺培養(yǎng)和識唱各種音階以及基本節(jié)奏型的節(jié)拍打法等方面培養(yǎng)同學們由“盲唱”(盲目模仿老師教唱的譜例片段)走入真正的視唱(自主識譜并能構完整唱譜)。這就意味著在教學中必須以基礎樂理為鋪墊，將視唱和樂理以及練耳有機的從最簡單的各個部分融合起來，真正做到讓學生們理解并掌握視唱的真確方法和根本原理。讓學生們的練耳從切實的單音聽辨和各大小調的音階的熟悉開始，使同學們在潛意識中具備固定的音高音準和節(jié)奏概念，做到準確無誤的聽辨分析和記譜。
教
材
選
用
《英語音樂基礎知識》狄辰華倪若男編著人民音樂出版社。
《單聲視唱教程》(上冊)上海音樂學院視唱練耳教研組。
《單聲部視唱教材》第一冊星海音樂學院內部教材。
《帶伴奏視唱曲100首》周溫玉、蔣維民編上海音樂出版社。
《基本樂理》(上冊)?李重光編著高等教育出版社。
《樂理視唱一課三練》張振庭編著上海音樂學院出版社。
教
學
目
的
認知目標。
了解大調式中和人聲和聲大調和旋大調的構成和音程關系。
視場目標。
準確視唱復拍子中無調號調式含臨時變化音的譜例。
技能目標。
唱準確4/46/8簡單節(jié)奏型的復拍子譜例，聽辯音程。
教
學
重
點
視唱《帶伴奏視唱曲100首》中的所布置內容。
理解掌握大調式中和聲大調的結構。
理解掌握旋律大調的音程關系和大調結構。
理解節(jié)拍重音的概念。
c和聲大調的音階的視唱。
c旋律大調的音階的視唱。
熟記c和聲大調，c旋律大調的音階構成。
compoundmeter(4/4拍)的節(jié)奏特征。
教
學
難
點
視唱有臨時升降符號的無調號調式譜例。
視唱有附點和切分音的復拍子節(jié)奏型視唱譜例。
唱出簡單復拍子節(jié)奏型譜例的節(jié)奏感，唱準臨時變化音。
聽辨小字一組內包含升降號的單音。
聽辨大二度音程，小二度音程及純五度純八度音程。
教
學
過
程
一：將上堂課所布置的《帶伴奏視唱曲100首》中規(guī)定的曲目逐一回課，(依個人程度分配)每個同學視唱出指定的單拍子無調號調式譜例一首。(依視唱音準節(jié)奏打分計入平時成績)。
二：導入新知識點“大調式中和聲大調和旋律大調的構成”
答案：自然大調，和聲大調，旋律大調】。
視唱練耳的論文篇八
1、模唱音階:順序是從大調到小調，無調號。
2、單音聽辨。
3、聽辨旋律音程。大小二、三度，大小六、七度，增四、減五度，要求是先模唱，再構唱。先上行，再下行。
4、節(jié)奏聽辨。根據已學全音符、二分、四分、八分、十六分音符、切分、附點節(jié)奏、視唱二、三、四拍子以及各種節(jié)奏型來聽辨，貫穿整個教學過程。
5、旋律模唱。
一、視唱的基本訓練。
視唱可分為三部分：
1、有準備視唱。教師指定樂譜，學生熟練掌握視唱曲目，它能迅速提高中學生對音樂的感受能力。
2、識譜背唱。選擇特點鮮明、旋律性強的曲目進行背唱，中學生對優(yōu)美的旋律有較強的接受能力。加強音樂記憶、豐富音樂語言。
3、多聲部視唱。
二、練耳的基本訓練。
練耳這一環(huán)節(jié)，可分為兩個部分：
1、聽覺：練耳是較復雜的一課，訓練時可把單音、音程、調式、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲分別訓練。
2、聽寫：在訓練的形式上，把模唱、聽唱、聽寫結合起來。先模唱，作為初級階段，因為它不需唱出具體音名，只唱出音高。
視唱練耳的論文篇九
看譜即唱叫“視唱”，訓練聽覺“練耳”、視唱練耳是普通中小學音樂教學的訓練內容之一，也是專業(yè)音樂學習者的一種基本訓練內容。對幼兒而言，視唱是歌唱的基礎，練耳不僅可以訓練幼兒敏銳的聽覺,還可以培養(yǎng)幼兒音樂記憶力。目前的幼兒教育教學，大都采用視唱和練耳同步進行。
我國幼兒園音樂教育的主要內容有五項：唱歌活動、韻律活動、打擊演奏活動、欣賞活動和音樂游戲。另外，幼兒音樂教育的目的和任務中有一項是發(fā)展基本音樂能力：讓幼兒初步學會辨認和表現音樂的節(jié)奏、旋律、速度、力度、音色及簡單的曲式結構，學會初步地創(chuàng)造性地自我表達，發(fā)展基本的音樂概念，以及掌握簡單的唱歌、跳舞奏樂的技能。我們由上可以看出，幼兒的音樂教學沒有對視唱練耳有明確要求。視唱練耳教學，在我國的起始教學時間是在小學階段。
幼兒是我國推行的學校教育中的起始年齡階段，具體是指3—6歲的孩子。筆者從年開始對幼兒進行視唱練耳訓練，10年后發(fā)現幼兒時期是孩子音樂聽覺發(fā)展迅速、精細的時期。孩子感知良好，敏捷聰慧，模仿能力強而快，是音準教學的良機。在幼兒未識譜前，在孩子“白紙式”的大腦中，以標準音響信息先入為主，就能使孩子掌握一定的音高關系，建立正確的音準概念和積累大量的音響信息。目前，學術界音樂同仁關于幼兒音樂教學的探討，大都是在唱歌、欣賞、音樂游戲、器樂演奏方面進行研究，但對視唱練耳教學關注得不多。筆者根據自己的實驗教學，略談拙見如下：
實驗一：1996年，筆者在業(yè)余時間辦了兒童聲樂培訓班，報名的孩子中有4名是幼兒。他們的年齡都沒有超過4歲，筆者對這4名幼兒進行了小組課。鑒于孩子年齡小，為了減少他們的唱歌時間，筆者穿插了簡易的視唱練耳教學。訓練內容是筆者根據孩子的年齡、心理及學習特點自編的，結果發(fā)現教學效果非常好，孩子還樂于接受。45天后通過測試，這4個孩子竟然全部掌握了筆者的訓練內容：能模唱五度以內的音程，能聽辨do、mi、sol、la4個基本音級。
實驗二：20xx年7月，筆者的業(yè)余培訓班里又有6名幼兒報名，筆者開始分組對他們進行不同的視唱練耳教學。a組孩子按照人民音樂出版社出版、趙方幸編著的《兒童視唱練耳教程》第一冊的教學內容進行（該書的一二冊教學內容均是為學前幼兒設計的）；b組的孩子采用稍易于a組的訓練內容。兩個月后對兩組孩子進行測試，結果發(fā)現6名幼兒均掌握了對他們所訓練的內容。
實驗三：20xx年9月，為了證實普遍幼兒對視唱練耳的接受能力，筆者結合本地實驗幼兒園，對一中班幼兒進行視唱練耳訓練實驗，同樣采用了小組教學。a組是音樂感好的孩子，b組是音樂感偏差的孩子；訓練內容同實驗二，兩個月后進行單獨測試。結果發(fā)現兩組孩子也均掌握了訓練內容。
另外，筆者從業(yè)余時間舉辦培訓班中發(fā)現：三歲半進入學鋼琴、電子琴的幼兒比五歲半以后進入學琴的幼兒視唱練耳水平高。筆者對兩個年齡段的孩子分別進行了測試，結果發(fā)現：一名三歲半學琴的孩子到6歲時，她對變化單音和大小三的音程都能聽辨；而五歲半開始學琴的孩子，到了14歲時，變化單音和五度以內的音程依然聽辨不清。通過以上教學實例，讓筆者產生很大的震驚和關注。實驗證明，視唱練耳教學應該從幼兒抓起，而且不能錯過這個敏感的黃金期，我們完全沒有必要推遲到小學階段再進行。
同時視唱練耳教學應從幼兒抓起，還有以下幾個理由：
（一）音樂新課程標準的目標要求我國基礎音樂教育領域發(fā)生了巨大的變革，提倡新理念、新教學、新思路，課程改革被列為“十五”期間基礎教育戰(zhàn)線的迫切任務，提出的“音樂新課程”以及“音樂課程標準”已經成為音樂教育工作者共同關心的話題。但最終的目的還是調整人才培養(yǎng)目標，改變人才培養(yǎng)模式，提高人才培養(yǎng)質量——“面向全社會，培養(yǎng)具有音樂審美素質的，全面發(fā)展的社會主義新人”。我們想培養(yǎng)新世紀高素質的人才,就必須從幼兒抓起。因為幼兒時期是音樂才能發(fā)展的奠基時期，在此時期給予及時合理的音樂教育，對于一個人終身的音樂才能水平有著重要的'影響。
（二）視唱練耳的重要性。
視唱是用以培養(yǎng)能按樂譜所示一切要求準確地唱出曲調的音高和節(jié)奏等方面的能力，并加深對拍子、音程和調式等感性的認識。練耳是用來培養(yǎng)對音樂節(jié)奏的辨別能力、對音樂的記憶能力和對音樂的內心聽覺。由此可見，視唱練耳是孩子學習音樂的條件，可以發(fā)展孩子的音樂聽、唱、識記能力，使孩子掌握一定的音樂自學能力，培養(yǎng)孩子學習音樂的興趣，提高孩子學習音樂的自覺性，為更好地感受音樂、理解音樂、表現音樂打好基礎。
（三）專業(yè)人才的培養(yǎng)需要。
目前，我國一些專業(yè)音樂院校附中對考生的視唱練耳考試內容和難度大大超越了地方音樂學院本科生的考試內容。比如，中央音樂學院附中的視唱考試內容，不僅超越了地方音樂院校本科生考試內容，還相當于地方上的音樂碩士生的視唱考試要求。要想培養(yǎng)合格優(yōu)秀的專業(yè)人才，視唱練耳訓練必須提早進行，從幼兒抓起。當前，提早進入視唱練耳的孩子已有一部分人，這些大多是為將來走專業(yè)之路做準備的。他們利用課余時間找老師單獨輔導訓練，這樣既費時間又浪費開支，而且效果還不好。筆者認為，完全能在音樂課堂解決的問題，沒有必要再去占用孩子的課余時間。
總之，通過上述的實驗調查及測試結果，我們每一個關心幼兒音樂教育的工作者，都應對幼兒音樂教育的內容有新的認識和思考，例如，如何去擴充延伸幼兒的音樂教學，如何使幼兒音樂教育真正達到增智、養(yǎng)性、陶情、悅美的功能，如何能促進幼兒身體、情感、智能、社會等素質的全面和諧發(fā)展。我們每一個熱愛從事幼兒音樂教育的工作者應用實際行動去探索出一套適合我國國情的幼兒音樂教育體系。讓我們?yōu)榕囵B(yǎng)具有一定音樂知識技能、音樂審美能力、創(chuàng)造性的音樂表現力的新一代付出努力吧！
視唱練耳的論文篇十
《視唱練耳》是普通高等學校音樂表演專業(yè)的一門必修課程，具有理論和基本技能相結合的學科特點。該課程傳授有關識譜、聽音的基礎知識，發(fā)展音樂認知、音樂表現和音樂審美能力，對全面提高學生的音樂素養(yǎng)具有重要作用。
在視唱部分通過單聲部、二聲部以及民族調式和西洋大小調作品的學習，積累音樂語言，在訓練過程中培養(yǎng)學生傾聽自己聲音，運用內心聽覺不斷檢查和調整自己的音準與節(jié)奏，為今后從事演唱、演奏打下堅實的基礎。
1。能熟練地識讀五線譜及簡譜。
2。通過聽覺訓練，獲得運用聽覺判斷、記憶、分析、聽寫歌曲及器樂片段中基本音樂要素（如音值、音強、音高、音色、調式、調性和聲織體等）的能力。
3。通過視唱，準確理解和表達各類音樂術語、表情記號、樂句、分句等。
4。具有運用首調唱名法或固定唱名法進行單聲部音樂作品的視譜即唱能力，并從理論上認識、理解首調唱名法與固定唱名法的內在聯系。
5。了解多聲部音樂相關知識，培養(yǎng)多聲音樂的感知力。6。理解音樂風格形成的因素，培養(yǎng)多元音樂文化認同感。7。了解與課程教學內容相關的音樂歷史與文化知識。
（一）教材。
主講教師：1。呂秀霞2。項多3。葉菲教授講師助教。
東北農業(yè)大學本科課程教學大綱。
視唱練耳的論文篇十一
視唱唱曲之前，還要做到幾個（看清）。那就是：看清是幾拍子、看清是什么調、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的難點在什么地方。做到心中有數，準備就緒了再正式開口唱。視唱主要解決的就是：基本的音準問題和節(jié)奏問題，但在此基礎上也應該注意音樂的表現力方面等。從整體上必須要分出它是什么調式、它是什么曲式，以及此曲中的難點在什么地方。分析完之后還要進一步的進行局部分析。如：旋律中的高低與明暗的對比，應該注意的力度和表情記號，在上行旋律中聲音要自然的漸強，下行時聲音要自然的漸弱等。把每一首視唱都當作一首優(yōu)美的歌曲來演唱。只有這樣，才能充分表現所唱曲目的風格及其要表達的含義。
視唱時，眼睛的“視”;（看）與嘴巴的;“唱”;之間的關系，應該是“視”;先于“唱”;。也就是眼睛要看在前面，先行一步。不能看一個音唱一個音，以致于結結巴巴，唱得不連貫、不通順。更要注意的是：不光是眼睛、嘴巴在起作用，還必須用耳朵去（;聽）;，要逐漸學會用聽覺來控制自己所唱的音高、節(jié)奏、快慢等。與此同時，視唱還要用手打拍子，以幫助掌握速度、唱準節(jié)奏，做到“口唱”、“耳聽”、“腦想”、“心記”;“手劃拍”;。這樣一來，視唱的時候，你就得調動身體的四個部分——;眼睛、嘴巴、耳朵和手，使它們協(xié)調一致、配合得當。
聲樂學習方法：
1、歌唱的姿勢很重要。要站直，要平均站在兩腿的.支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實并非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發(fā)緊，不松。正確的是：頭應稍低，但別太低。頭部有很多共鳴，聲音在頭部產生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。
2、歌唱時，盡量避免用那些與唱無關的肌肉?？刂坪粑脵M隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關閉起來，把聲音也關緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放松，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。
3、打開喉龍。打開喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要！這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好后面張得更大些！如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。注解：只張嘴不開喉嚨：前嘴后嘴嘴不大，但開喉嚨：前嘴后嘴（倒立的漏斗）。
4、焦點。歌唱時聲音好象放電影一樣，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發(fā)聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大；沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然后擴展開來，越唱越大。這種發(fā)聲方法，聲音小，好象燈后面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要盡量利用。
5、呼吸。歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（橫隔膜）中，我更傾向于腹式呼吸，這樣可以吸得深。且快。但無論哪種呼吸，不可二種同時用！這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。
6、訓練聲音。你先找到最好的音以后然后順著往上、往下去唱，嘴、喉嚨位置都不要移動，在唱鄰近的音時盡量體會，盡量模仿那個最好的音，這就叫"自我模仿"。每個人都要有"聲音的記憶"。要特別注意嗓音、喉部的感覺。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等發(fā)聲器官的技能狀態(tài)。聲音的記憶，不光指音調，而是包括音質、音色、力度。要追求上中下聲區(qū)的統(tǒng)一。
7、發(fā)聲的基本東西。首先，喉部肌肉要使喉結稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎上，越到高聲區(qū)聲音越寬、越響。我所說的打開喉嚨，就是讓喉嚨打開，使聲音不受壓制、不受干很自由的出入，打開鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。要有呼吸支持，得到最大的共鳴效果，而不是說打開喉嚨后壓、擠，聲音發(fā)白。如果我們能找到一個正確的位置，聲音就自動的、正確的進入面罩。
8、聲帶如同橡皮筋，既能拉長也能撐寬。但如果一個人不是正常發(fā)揮自己真正的音質，而是故意的撐大中、低聲區(qū)的聲音，這樣高音是無法唱上去的。即使唱上去，發(fā)出的聲音也是大搖大擺的。正確的聲音位置是：按高聲區(qū)聲音的寬窄極限與高位置，去定中、低聲的聲音音量及位置，而不是將中、低聲區(qū)的聲音故意撐大個音的往上練，唱第一個音時，喉結放下，再往上唱第二個音，控制喉結不動，練好了第二個音，再往上練第三個、第四個，逐步增加。
9、打開喉嚨、喉結穩(wěn)定與喉頭兩側肌肉用力的關系。喉頭兩側頸部肌肉有力，是要求兩側的肌肉幫助喉頭打開，而不是將喉嚨捏緊。正確的打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。最簡單的辦法就是，用自然的打哈欠的感覺去講話，去唱歌。還有一個辦法，就是歌唱發(fā)聲時的嘴形要呈微笑狀。撅嘴、拉下巴使口形成豎橢圓形，喉嚨容易發(fā)緊。
10、如何解決換聲點的問題。中、低聲區(qū)的聲音，要與高聲區(qū)一樣寬，就容易過渡。如果下面搞得太寬，撐得太大，到過渡音就難以過去。在低聲、中聲區(qū)開始往上唱時，要先想好高音的聲音位置，按這個聲音位置唱，就能順利過去。因為聲音的位置始終保持在面罩共鳴里。唱過渡音時，不要使勁用力，要唱得柔和而順利完成。
視唱練耳的論文篇十二
婚姻狀況：未婚政治面貌：團員。
民族：漢族特長概括：3年的'音樂教學經驗。
身高：165體重：50。
最高學歷：大學本科所學專業(yè)：音樂教育。
戶籍：江西省九江市都昌縣現所在地：廣西區(qū)梧州市蝶山區(qū)。
自我評價：本人工作勤懇，心態(tài)調整快，喜歡有些挑戰(zhàn)的工作，很熱愛教師這一職業(yè)，性格隨和喜歡和各種人交流學習。展望未來生活，始終充滿信心，這就是音樂熏陶帶給我音樂般的氣質。在音樂二度創(chuàng)造過程中感受汗水與掌聲，讓我很享受這過程中的一切。希望在未來的職業(yè)生涯中有新的嘗試，有所突破。
求職意向：大學生個人簡歷網。請注明。
職位性質：全職到崗時間：隨時。
月薪要求：面議要求提供住宿求職狀態(tài)：
技能專長。
樂理、試唱練耳、聽音、聲樂、鋼琴、舞蹈、樂音策劃等。
推薦閱讀：音樂專業(yè)個人簡歷模板下載，音樂舞蹈老師求職簡歷，音樂表演兼職簡歷模板。
視唱練耳的論文篇十三
摘要:本文作者結合多年在高中一線教學的經驗,總結了自己在高考視唱練耳教學方面的體會。關鍵詞:高考音樂生視唱練耳教學訓練方法對高考音樂考生而言,每年高考所考的科目為主科(聲樂、器樂、舞蹈等任選一門),基礎科包括視唱練耳、樂理等?；A科中視唱練耳是音樂專業(yè)中最基礎的課程,也是高考中除了主科所占分量較大、最具有挑戰(zhàn)性的科目。我校是全區(qū)具有藝術特色高中之一,雖然辦學時間不長(2003年開始),但辦學規(guī)模卻是最大的,每年在全區(qū)音樂高考統(tǒng)考中都是名列前茅,二本合格率達到了98%。多年來我在高考視唱練耳方面不斷摸索積累了一點經驗,下面和同仁共同探討,也希望對高考音樂生有所幫助。高考視唱練耳科目涉及的內容廣泛,包括視唱、聽音記譜、節(jié)奏、模唱等。各個內容既獨立又有相互的聯系,下面從各個方面分別述說。一、視唱視唱又分為線譜視唱和簡譜視唱,就廣西統(tǒng)考而言,線譜、簡譜任學生自選。但線譜視唱相對得分高些,因此如果是從高一開始訓練的話,應以線譜為主,并且固定調首調都同時訓練,兼唱簡譜。剛進入高一的學生大部分線譜能力幾乎為零。因此教學內容應從簡到繁,甚至在教基礎內容時多花時間,反復鞏固之后才到下個內容。我區(qū)高中音樂考生在學習音樂科的同時,還要學習相應的會考科目和高考科目,大量的文化科作業(yè)占去了他們大部分的時間,因此用在音樂科目上的復習時間幾乎沒有。因此,我盡量充分利用課堂時間,當堂課的內容不但要求學生聽懂學會,而且要記牢。在第一個學期里,為了加強學生線譜識譜能力,每次我都花大約半堂課的時間進行強化記譜。做法是老師唱讓學生按要求默寫,從簡到繁,從易到難。例如:1.用全音符默寫2.用二分音符3.用四分音符4.用十六分音符當學生的基礎識譜能力有了提高后,進一步加強綜合識譜能力。例如由十六分音符變?yōu)?5.附點就這樣通過一次又一次的課堂強化訓練,在較短的時間里學生的線譜識譜能力有了較大的提高,為下面的線譜視唱打下了堅實的基礎。另外,在第一學年的視唱教學中除了要求學生學線譜視唱外,我還輔助簡譜視唱訓練。學生在小學和初中階段,大部分都有一定的簡譜識譜能力。我利用聲樂教材的歌曲進行教學,幾乎每堂課都要求他們唱2首歌曲旋律。聲樂教材中的歌曲大都是經典歌曲,學生在初中階段沒唱過,從電視上也聽過,因此一唱起來,學得非?？?。這樣在不知不覺中學生不斷提高視唱能力,同時也積累了一定量的歌曲,為學習聲樂和提高自身的音樂綜合素質奠定了基礎。二、聽音記譜聽音記譜,在視唱練耳中即是練耳,在高考中是用筆試的形式進行。內容分別有“單音、音程、和弦和旋律”。單音是關鍵,如果單音基礎打得牢,那么其他就相對容易了。在高考中單音聽記范圍總共有26個,其中16個是白鍵,10個是帶有升降號黑鍵。在訓練這些單音中,我又分得較細,16個白鍵又分為5個小組,分別是:每次訓練以一個小組為主,兼帶上次內容。在訓練單音時我往往要求學生默記這些音在鍵盤上的位置,當我彈奏某一個音時,學生首先反映在腦中的是這個音在鍵盤上的具體位置。這樣較容易寫出來(唱出來)。升降號(黑鍵)10個音,按離標準音的近遠來進行分組,分別為:訓練方法跟白鍵一樣。當所有的'小組單音都熟記后,才開始混合聽記單音,而且不斷加大分量。只有這樣,下面的音程與和弦才能學得好。和弦的聽記,我往往要求學生先聽出二頭的音,然后用推算的方法推寫中間音。聽音記譜中較難的是旋律聽記。在剛開始聽旋律時,我只要求學生在我彈結束后用“啊”或“啦”母音摸唱出來。當然彈奏的曲子不能太長更不能太難。2～3小節(jié),且節(jié)奏簡單,最好還是同學們小學或初中唱過的歌曲旋律。例如:通過彈奏這些熟悉的歌曲旋律,學生調動了興趣,吸引了注意力,主動積極參與其中。當同學們學習正濃時,我及時讓同學們把譜寫出來,慢慢地學生掌握方法后,進步就較快了。帶學生入門后,往后的聽記訓練就結合節(jié)奏型來進行。三、節(jié)奏節(jié)奏考試,不同的院校有不同的考法。大多數高校都是進行現場模奏,包括廣西的統(tǒng)考,只有極少數采用筆試形式。為了讓學生學習得更方便更易記憶,我把所有節(jié)奏由易到難自行編成了13種類型。分別為:在進行教學時,我往往選擇其中一個為主。前面的類型較簡單學生可以同時學習2種,如果學習第(1)與(2)時,所編的節(jié)奏練習都是由(1)與(2)構成,可任意排列。例如:下一次課學習到第4種類型時,以(3)為主,結合(1)與(2)進行練習。例如:如果學習到第4種時,以第4種為主,結合前面4種編寫練習。例如:這樣新舊內容交替學習,學生既獲得了新知識,幾乎每堂課又都復習了舊知識。當學習到了一定程度,我又專門利用一兩次課進行前階段內容的總復習。比如學完了前面第1d5種,那么利用一堂課進行綜合練習,檢驗學生的學習效果,如有不足就指出并反復練習,直到全部學生都會并熟練才加進新內容,只有這樣才能讓學生真正學會。更重要的是每次講完課后,我都要求每位學生按當天所講的內容自由編寫練習題,當堂唱或奏出,并及時進行表揚或指出不足。當聽音記譜的內容也已經開始學習時,我往往會結合具體音高讓學生自編旋律。例如:學習了節(jié)奏型1d3,我要求在12345這5個音中進行編寫旋律。同學們有的編成:也有的編成:當我肯定了學生的成績時,學生情緒高漲,沒想到自己也能創(chuàng)作歌曲旋律,因此學習積極性極大,并較快地喜歡上了這門課,學習成績提高得很快。四、模唱(奏)模唱(奏)總是以非筆試形式進行考試,所涉及的內容包括了前面所講的內容,而且在考試過程中,如果學生能夠在第一次時就能完成,得分是較高的,如果是第二、三次那就已大打折扣了。這實際是考學生的音樂反應能力。最初練習模唱時我要求學生用“a”母音哼唱,一段時間后才要求唱出實際音高。等到學生基礎都打牢了就兩樣結合用,旋律模唱從易到難,開頭訓練我也盡量挑學生熟練的曲調,目的是吸引學生興趣,隨著時間推移加大訓練難度,并盡量結合聽音記譜進行練習?？傊?視唱練耳幾乎是每個音樂考生的弱項。除了內容多外,還要培養(yǎng)學生的音樂感、節(jié)奏感、應變能力、模仿能力等。如果學生性格內向,學起來就更困難。這就要求教師有足夠的耐心去循循引導,并善于發(fā)現學生的進步。只有師生密切配合、共同努力,才會取得理想的效果。
本文為全文原貌未。
高考視唱練耳教學安裝pdf瀏覽器用戶請先下載安裝原版全文。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
視唱練耳的論文篇十四
3、聽辨旋律音程。
大小二、三度，大小六、七度，增四、減五度，要求是先模唱，再構唱。先上行，再下行。
4、節(jié)奏聽辨：
根據已學全音符、二分、四分、八分、十六分音符、切分、附點節(jié)奏、視唱二、三、四拍子以及各種節(jié)奏型來聽辨，貫穿整個教學過程。
5、旋律模唱。
視唱可分為三部分。
1、有準備視唱。教師指定樂譜，學生熟練掌握視唱曲目，它能迅速提高中學生對音樂的感受能力。
2、識譜背唱。選擇特點鮮明、旋律性強的曲目進行背唱，中學生對優(yōu)美的旋律有較強的接受能力。加強音樂記憶、豐富音樂語言。
3、多聲部視唱。
練耳這一環(huán)節(jié)，可分為兩個部分。
1、聽覺：練耳是較復雜的一課，訓練時可把單音、音程、調式、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲分別訓練。
2、聽寫：在訓練的形式上，把模唱、聽唱、聽寫結合起來。先模唱，作為初級階段，因為它不需唱出具體音名，只唱出音高。
視唱練耳的論文篇十五
視唱練耳是音樂學生入學考試必考的科目之一。通過視唱（看譜即唱）旋律音程、和聲音程及和弦的聽辨模唱、節(jié)奏模仿、曲調記憶模唱、聽寫等形式，檢查考生的音準感、節(jié)奏感、音樂記憶力及識譜能力，以此衡量考生是否具備學習音樂的素質和條件。
高二年級的音樂專業(yè)生，學習時間不長，音樂基礎比較薄弱，通過上學期的授課培訓，音樂素養(yǎng)有了一定程度的提高，對視唱練耳這門功課有了進一步的認識。視唱練耳是日積月累的一種音樂基本要素，占據高考的分值比例相對較高，也是音樂高考中最難拿分的一門功課。因此，本節(jié)課在面向全體學生的基礎上，做好基礎方面的練習仍然是必須要強調的。
1、鞏固復習：（1）大、小二度旋律音程、和聲音程的聽寫。
（2）四二拍的節(jié)奏模仿、聽寫。
（3）抽查學習過的視唱曲目。
學習思路及行為設計。
根據學生的共性和個性以及個體的發(fā)展，在聽音方面要靈活運用多種授課方法，如視唱分泛唱和精唱，講解、聽唱、構唱、聽辨、聽寫、模仿等，以達到掌握聽音的樂感和整體性，提高學生學習視唱練耳的綜合音樂素養(yǎng)。
1、大二度、小二度的旋律音程、和聲音程的性質聽寫。
2、四二拍的節(jié)奏聽寫。
1、音階模唱。
2、二度音程模唱。
3、三度音程摸進搭橋練習。
4、三度摸進把橋去掉練習。
5、四度模進搭橋練習。
6、四度摸進去掉橋練習。
7、抽查學生視唱練習。
8、學習新的視唱曲目。
1、大二度、小二度的聽寫。
2、四二拍的節(jié)奏聽寫。
4、四四拍的節(jié)奏學習。
5、旋律綜合訓練。
視唱練耳課，學生們即愛又怕，做害怕的是聽音方面，尤其是和聲音程出錯率多，要讓學生們多聽多唱，通過聽，提高自己對音高的分辨能力；通過唱，加強自己對音高的記憶能力；從而培養(yǎng)學生的固定音高感，提高聽音的準確率。對視唱來說，難點集中在三個方面：（1）音程大跳；（2）節(jié)奏；（3）上加線間位置及下加線間位置。需要我把曲調中的難點抽出，引導學生用慢速到原速進行練習。
視唱練耳的論文篇十六
視唱練耳作為音樂教育中的重要課程之一，是培養(yǎng)音樂人才必不可少的訓練方式。通過視唱練耳，可以提高學生的音樂感知能力和演唱水平，同時也是鍛煉學生自學能力和音樂表現力的有效途徑。在多年的學習和教學中，我積累了不少心得體會，下面將從以下五個方面分享我在視唱練耳中的心得。
首先，培養(yǎng)良好的樂感是視唱練耳的關鍵。樂感即對音樂節(jié)奏、旋律、和聲的敏感能力，是音樂學習和表演的基礎。在視唱練耳中，我常常通過使用打拍子、跟唱等方式，幫助學生培養(yǎng)樂感。這些活動既能幫助學生掌握樂曲的基本節(jié)奏，又能提高學生對音樂的敏感度，使得他們在后續(xù)的視唱練耳中更加得心應手。
其次，注重訓練學生的聽力和音準能力。聽力和音準是視唱練耳的重要內容，同時也是音樂表演中不可或缺的要素。我常常通過聽音辨音的練習和唱出來的音的準確性的要求來訓練學生的聽力和音準。在這一過程中，我注意讓學生集中注意力，仔細聆聽音樂，分辨音高，鍛煉他們的聽辨能力，同時，及時糾正他們的音準不準問題，提高他們的音準水平。
再次，采用多樣化的訓練方式。視唱練耳過程中，我經常采用多種訓練方式，比如單聲部旋律填空、兩聲部音樂對位、多聲部和聲的分辨等等。通過不同的訓練方式，可以更好地培養(yǎng)學生的聽音領悟力和分辨能力。這不僅能激發(fā)學生興趣，提高學習效率，還能讓他們在實際音樂表演中更快速、準確地掌握音樂基礎知識。
此外，及時給予學生鼓勵和肯定也十分重要。在視唱練耳的過程中，學生難免會遇到各種困難和挫折，作為教師，應該及時給予他們鼓勵和肯定。我常常在學生完成一道難題、克服一種困難后，及時表揚他們的進步，讓他們感到自己的努力得到了認可。這樣可以激勵他們繼續(xù)努力，保持積極的學習態(tài)度。
最后，結合實際音樂表演，提高視唱練耳的實用性。視唱練耳的終極目標是讓學生能夠在實際音樂表演中應用所學知識。因此，我在視唱練耳的過程中，常常結合實際演唱和合奏，讓學生把視唱練耳的成果運用到實際音樂中。這樣一來，學生會更加直觀地感受到視唱練耳的實用性，同時也能提高他們的演唱水平和音樂表現力。
總之，視唱練耳在培養(yǎng)學生音樂感知能力和演唱水平方面發(fā)揮著不可忽視的作用。通過培養(yǎng)良好的樂感、訓練學生的聽力和音準、采用多樣化的訓練方式、及時給予鼓勵和肯定以及結合實際音樂表演，可以更好地提高學生的視唱練耳能力。希望我的心得體會能夠對視唱練耳教學有所幫助。
視唱練耳的論文篇十七
視唱練耳教師個人簡歷，以下大學生個人簡歷網（
）為你推薦一份相關的
為參考資料。個人簡歷時一定要真實與針對性寫出你的專業(yè)水平，以
這編為寫作技巧參考。
婚姻狀況：未婚 政治面貌：團員
民族：漢族 特長概括：3年的音樂教學經驗
身高：165 體重：50
最高學歷：大學本科 所學專業(yè)：音樂教育
戶籍：江西省九江市都昌縣 現所在地：廣西區(qū)梧州市蝶山區(qū)
自我評價： 本人工作勤懇，心態(tài)調整快，喜歡有些挑戰(zhàn)的工作，很熱愛教師這一職業(yè)，性格隨和喜歡和各種人交流學習。展望未來生活，始終充滿信心，這就是音樂熏陶帶給我音樂般的`氣質。在音樂二度創(chuàng)造過程中感受汗水與掌聲，讓我很享受這過程中的一切。希望在未來的職業(yè)生涯中有新的嘗試，有所突破。
求職意向：本文信息來源于
大學生個人簡歷網。轉載請注明。
職位性質：全職 到崗時間：隨時
月薪要求：面議 要求提供住宿 求職狀態(tài)：
技能專長
樂理 、試唱練耳、聽音、聲樂、鋼琴、舞蹈、樂音策劃等。
視唱練耳的論文篇十八
視唱練耳是一門音樂專業(yè)的基礎課程，很多人認為開設視唱練耳課的主要目的就是訓練學生聽辨能力和看譜即唱的能力。其實單純以聽、唱為主的技術性訓練不能滿足教學目標所提出的要求。視唱練耳是音樂專業(yè)重要的教學內容之一，也是音樂專業(yè)學生的必修科目之一。加強學生對視唱練耳的全面認識、端正學習態(tài)度、掌握視唱練耳的學習方法是解決學生厭學視唱練耳的關鍵。同時，在視唱練耳教學中，培養(yǎng)學生的音樂情感也是不可缺少的重要方面。視唱練耳教學的最終目的是提高學生從事音樂實踐活動的能力，為音樂實踐服務。將音樂情感的培養(yǎng)與視唱練耳的教學相聯系，能夠取到良好的效果，也更有利于提高學生的音樂綜合能力。
在音樂專業(yè)教學中，視唱練耳是一門重要的基礎技能理論課。從內容上講，它主要通過視唱和音樂聽記來訓練學生的音樂聽覺，發(fā)展音樂思維能力，培養(yǎng)音樂感受力，積累音樂的感性體驗，逐步提高學生對音樂的認知程度，從而更好地為音樂實踐服務。視唱練耳是音樂專業(yè)重要的教學內容之一，也是音樂專業(yè)學生的必修科目之一。因此，不論在考試還是在音樂實踐活動中，視唱練耳的學習都有重要作用。但是由于這門課程具有積累時間長、出成績效果慢的特點，在實際的學習中學生們很容易產生發(fā)愁、厭學和惰性等現象。加強對視唱練耳的全面認識、端正學習態(tài)度、掌握視唱練耳的學習方法是解決學生厭學視唱練耳的關鍵。同時，在視唱練耳教學中，培養(yǎng)學生的音樂情感也是不可缺少的重要方面。
視唱練耳分為視唱和練耳兩部分。視唱又有首調唱名法和固定調唱名法兩種。在實際教學中可以以首調唱名法為主，固定調唱名法為輔。練耳有音高模唱、固定音名聽記、音程、和弦、節(jié)奏和旋律等，雖然其訓練方法存在差異性，但它們都是由音樂最基本的構成要素——音高和節(jié)奏組成，所以又有很多的相同點，可以說掌握了音高和節(jié)奏的學習方法也就基本掌握了視唱練耳的學習方法。要想把視唱唱好，首先要唱準音階。作為一名音樂專業(yè)生應先把c大調的音階唱準，同時注意用耳朵感受音與音間的連貫性和音高的準確性。唱準音階以后就要進行八度以內的音程模唱與構唱。在教學音程模唱與構唱時，要先進行各種音程的模唱。模唱訓練要從協(xié)和的狹音程開始，當學生基本掌握以后在進行寬音程的訓練。視唱練耳這門課程所涉及的學科相當廣泛，包括美學、聲學、心理學等多學科知識，與樂理、和聲、曲式、音樂史等學科聯系也相當緊密?？梢哉f，視唱練耳既是一門基礎理論課程，又是其他理論課程的實踐學科。這就需要視唱練耳教師不但精通樂理、和聲、曲式等專業(yè)知識，還要在教學方式上進行一些有益探索。
啟發(fā)式教學。
教師在把知識傳授給學生的方式上，應盡可能地從學生的生活環(huán)境、所從事的音樂活動出發(fā)，幫助每位同學成為教學活動的主體。
以一堂課為例：在講到純音程（以純四、五度為例）時，對比學過的大小三度和大小六度音程，讓學生先感受到純音程空曠的和諧的音響特點，然后結合空曠與和諧啟發(fā)學生展開聯想。這時，學生們會想到一望無際的內蒙古大草原，西藏圣潔的雪山，聯想到教堂音樂多是非?？諘绾椭C的音響等等。那么在音樂中純音程通常應用在什么地方呢？這樣的提問也許學生不知從何說起。這時可以對班里學習提琴的同學進行提問：在你身邊是否用到過純音程？經過這樣的提示，學生很快就能想到提琴用純五度定弦。這時同學們就會想到更多的弦樂器，例如：二胡、琵琶等民族樂器。但是，是不是所有的弦樂器都是純五度定弦呢？還有大三和弦、小三和弦；二度音程分為不協(xié)和音程和極不協(xié)和音程。
學生在視唱時，簡單的音階和音程還可以應付，但遇到跨度大的音程往往會因為害怕、緊張唱走音。在訓練寬音程時可以采用搭橋的方法，如純五度15，可以用基本音級上行12345來唱，或者用三度狹音程疊置135來唱。其他寬音程如大小六度、大小七度也可以套用這種方法。
在教學中，我們往往會有這樣的感受，學生在唱變化音時總是憑感覺，當然有時會唱準，但這種沒有理論依據單靠感覺來唱的方法難免會出現偏差。我們不妨教給學生利用音程性質來唱變化音，如3x576中3x5是大三度，根據音的性質可用13、57、46這些基本音級來套用，讓3等于1或5或4的音高，x5則唱基本音級中3或7或6的高度，如3x5可唱作13，則3x576也就唱作1354，全部是由基本音級構成，這樣輕而易舉地就把變化音唱準了，久而久之，唱變化音也就不再那樣困難了。
學生們在視唱時總是特別注意音準、節(jié)奏、節(jié)拍等基本要素而忽視了對音樂情感的表現。在日常教學中不光要求學生要看調號、拍號和速度，更要要求學生注意視唱中的表情記號、強弱記號等。視唱不光考查學生的識譜能力、音準、節(jié)奏，也是在考查學生的音樂感受能力(樂感)。因此，在把握好音準、節(jié)奏的基礎上，注意強弱，保持整體的完整性，用輕巧、柔美的中弱聲把每個樂句唱清楚、唱連貫、唱流暢，以達到最好的視唱效果。
練耳，練耳的目的就是聽記，不僅要聽得出還要記得下。現在大部分學生上練耳課就犯困，因為總是聽不出來嚴重打擊了他們學習練耳的積極性。究其原因，還是因為視唱太薄弱，視唱和練耳是密不可分的有機體，只有唱得準，才能聽得準，如果視唱能力和水平不高的話，聽記水平必然受限?，F在的練耳考試一般以筆試為主要形式，分為:單音、音程、和弦、節(jié)奏和旋律五大部分。單音聽記一般較容易掌握，在日常教學中應加強其余四部分的訓練。
1、音程與和弦的訓練。
音程與和弦的訓練有很大的相似之處，尤其是和聲音程與和弦，兩者的訓練可用同一方法。在聽和聲音程與和弦時，最重要的是抓住低音，把低音聽準了以后再聽性質，這時即使無法把其他音記下來，單憑低音和性質也可以輕松地將和弦和音程準確無誤的寫下來。所以音程與和弦的性質聽辨訓練是必不可少的。只有長期堅持這樣訓練，學生才能具備準確聽辨、聽記音程、和弦的能力。
2、節(jié)奏和旋律的交叉訓練。
在教學中，節(jié)奏和旋律的聽記是學生難邁的又一門檻，其主要原因是對節(jié)奏型比較模糊，節(jié)奏無法記憶，旋律聽記當然也大打折扣了。
節(jié)奏訓練應從最基本的節(jié)奏型開始，結合樂理知識，先用口念出節(jié)奏，再根據所念的用手打擊節(jié)奏。對于有一定難度的節(jié)奏，教師要范奏。這樣通過一段時間的練習就可以掌握最基本、最常見的節(jié)奏型。熟練掌握了節(jié)奏型，旋律聽記的問題也就迎刃而解了，就好像在節(jié)奏型上聽記單音一樣簡單。不過，旋律聽記時一定要注意調式調性的聽記，否則會導致全盤皆輸。通過節(jié)奏和旋律的交叉練習，不但練耳水平會飛速提高，而且音樂記憶能力也有很大進步。
當然，在視唱練耳教學中我們不難發(fā)現，由于對這門課的不了解，學生們容易產生聽覺惰性和厭學現象，因此端正學生的學習態(tài)度，培養(yǎng)學生的音樂情感也是不可缺少的重要方面。
視唱練耳的論文篇十九
視唱練耳是音樂學習中非常重要的一環(huán)，對培養(yǎng)音樂聽力和音樂感覺有著很大的幫助。經過一段時間的學習和實踐，我深切地體會到了視唱練耳的重要性和價值。在這個過程中，我獲得了許多感悟和體會。
首先，視唱練耳能夠提高音樂聽力能力。在平時的聽音樂的過程中，我們常常只關注于曲調和旋律，很少關注細節(jié)部分，例如旋律中的跳音、音程和節(jié)奏的變化。而通過視唱練耳，我們需要用聲音準確地模仿出來，這就要求我們仔細地傾聽音樂，分析并理解其中的音樂要素。這樣長時間地鍛煉下去，我們的音樂聽力能力會得到顯著的提高，能夠更好地捕捉樂曲中的音樂要素。
其次，視唱練耳能夠培養(yǎng)音樂感覺。音樂除了是一種聽覺的享受，也是一種情感的表達。通過視唱練耳，我們能更好地體會到音樂所表達的情感。比如，在樂曲中的某個地方，如果是高昂激越的旋律，我們就要通過聲音來準確地演繹出來，感受其中的力度和情感。如果是悲傷激情的旋律，我們也要通過音樂來表達出其中的哀愁和沉郁。這樣反復練習下去，我們的音樂感覺會得到不斷地培養(yǎng)。
再次，視唱練耳能夠提高演唱技巧。視唱練耳要求我們準確地模仿音樂的旋律和節(jié)奏，將之用聲音表達出來。這需要我們對音高和節(jié)奏有一個準確的把握。當我們能夠準確地模仿出來時，我們的演唱技巧也會隨之提高。而且，通過反復練習，我們對音樂的掌握會更加熟練，我們的樂感和聲音掌握也會更加自如，演唱時的流暢度和準確度都會有所提高。
然后，視唱練耳能夠培養(yǎng)團隊協(xié)作意識。在視唱練耳的過程中，通常是在樂隊或合唱團中進行，需要和其他人一起合作完成任務。每個人承擔自己的部分，相互配合，共同創(chuàng)造出美妙的聲音。這要求我們注重團隊意識，互相協(xié)作，相互理解，共同完成一項任務。從視唱練耳中，我們能夠學會如何與他人進行合作，更好地融入到一個集體中。
最后，視唱練耳是一種對音樂的認識和理解。通過視唱練耳，我們能夠更加深入地理解音樂的本質和奧秘。我們不僅僅是在模仿樂曲，更是在感受樂曲，領悟樂曲背后的情感和意義。這種對音樂的感悟和理解，會促使我們更加深入地鉆研音樂，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)。
總結起來，視唱練耳是一項對音樂學習非常重要的環(huán)節(jié)。通過視唱練耳，我們能夠提高音樂聽力能力，培養(yǎng)音樂感覺，提高演唱技巧，培養(yǎng)團隊協(xié)作意識，并更加深入地理解音樂。視唱練耳在音樂學習中具有著非常重要的作用和價值。希望通過不斷地練習和實踐，我能夠在音樂的海洋中不斷探索，不斷成長，不斷提高自己的音樂水平和技能。
視唱練耳的論文篇一
由于音樂教學有助于提升學生的審美能力、達到陶冶情操的效果，因此對于人才的健康、全面成長具有重要意義。在這種情況下，我國地方本科院校在進行人才培養(yǎng)的過程中，不僅應當加大對音樂教學的重視，還應當意識到自身同音樂專業(yè)院校相比，教學中呈現的不足，從而為不斷提升自身的人才培養(yǎng)能力做努力。在這種情況下，本文從地方本科院校視唱練耳課程教學中存在的問題入手，并有針對性的提出了解決意見，希望對我國地方本科院校的人才培養(yǎng)起到促進作用。
(一)教學理念方面。
同專業(yè)音樂院校相比，地方本科院校的音樂學生專業(yè)能力相對較低，來自各地的學生在專業(yè)能力以及理解能力方面存在較大的差異，部分學生在進入大學以前，對視唱練耳課程非常陌生，對該門課程的重要性以及價值理解不夠深刻;還有部分學生以理論基礎課程的形式看待這門課程，認為在學習過程中只要對曲譜進行充分的掌握，能夠進行辨識、唱譜即可，因此在日常學習過程中通常會將更多的精力放在對專業(yè)課的學習上。
面對地方本科院校學生的這一特點，教師在展開視唱練耳課程教學的過程中，也沒有應用正確的教學理念對其進行引導。日常教學中將該門課程作為對學生音樂基礎的培養(yǎng)課程之一，并沒有樹立正確的教學目標，導致學生在長期的學習過程中，僅僅認為視唱練耳課程是簡單的視唱和聽寫的學習。該門課程的價值沒有得到充分的發(fā)揮。
(二)教學方法方面。
現階段，地方本科院校教師在積極進行視唱練耳課程教學的過程中，仍然沿用傳統(tǒng)的以教師為課堂主體的教學模式，教學過程中，以理論知識的講解為主，課堂教學嚴重缺乏實踐性、趣味性，這種教學模式導致學生在長時間的學校過程中失去學習興趣。事實上，視唱練耳課程需要在教師的有效指導下，引導學生通過特殊的方式來認識音樂語言，并從中感受到精神上的享受以及構建一種全新的音樂思維。
然而，在現階段的教學過程中，地方本科院校的視唱練耳課程教師基本上都擁有相對專業(yè)的技能，但是在教學過程中，缺乏正確的教學方法的利用，導致教學以展現自身技能為主，盡管學生在學習過程中能夠對教師的專業(yè)技能產生一定的認可，但是，卻無法掌握提升自身技能的真實方法，這是地方本科院校視唱練耳課程教學質量較低的主要原因。
(一)轉變傳統(tǒng)教學理念。
新時期，在運行視唱練耳課程提升地方本科院校學生專業(yè)技能、提升其內在素養(yǎng)的過程中，教師必須及時更新自身的教學理念，才能夠將視唱練耳課程的功能充分發(fā)揮出來。首先，明確教學目標。教師在教學過程中，應將視唱練耳課程的功能向學生進行全面的介紹，引導學生在重視提升自身視唱能力和聽寫能力的過程中，還應當加大對音樂理論知識的理解，促使學生從內在和外在兩個角度出發(fā)，不斷提升自身的音樂能力;其次，提升教學內容的實踐性。在進行視唱練耳課程講解的過程中，必須轉變傳統(tǒng)的以理論講解和自身演習為主的教學理念，而是應當在教學過程中，給予學生更多的時間參與實踐，在對理論知識產生更加深刻理解的基礎上，自身的即興創(chuàng)作能力、內在素養(yǎng)等都能夠有所提升。
(二)綜合應用多種教學方法。
首先，小組教學法的應用。針對地方本科院校來講，同音樂專業(yè)院校的學生相比，學生的音樂基礎相對薄弱，在日常進行視唱練耳課程學習的.過程中，針對專業(yè)性過強的訓練，通常會產生一種畏懼的心理，在這種情況下，教師為了提升學生對技能學習的信息和質量，在日常教學過程中，可以對學生進行分組，從而有針對性的對學生的專業(yè)技能進行引導，在較小的學習范圍中，學生能夠在教師的引導下，加強交流和溝通，從而對于提升視唱練耳課程教學質量具有重要的促進作用。其次，合并教學法的應用。當學生以小組的形式完成了對相關專業(yè)技能的學習以后，為了更進一步提升學生的技能，教師可以引導學生合作演奏之前學習的內容，并同學生一起對演奏作品進行欣賞，引導學生對音樂作品的內涵、主體以及精神進行充分的了解，促使學生對所學知識進行內化處理，從而從根本上提升視唱練耳課程教學質量。
例如，在對視唱c自然大調2度音程和練耳單音聽記進行訓練的過程中，學生需要對3度以內的單音聽記進行充分的掌握。在這一過程中，教師可以首先將學生進行分組，引導學生對教師彈奏的一組單音進行辨識;在黑板中寫下4小節(jié)簡單旋律，以小組比賽的形式，引導學生大膽的進行視唱;接下來還應當引導學生共同對一組3小節(jié)的節(jié)奏進行模唱。這一過程中，小組教學和合并教學模式的有效應用，極大的提升了學生的學習興趣，同時，教師通過引導的方式，能夠促使學生在學習過程中得到有效的實踐鍛煉，對于提升學生的音樂素養(yǎng)具有重要意義。
三、結語。
綜上所述，音樂教學有助于陶冶學生情操、提升學生的內在素養(yǎng)，引導其在復雜化的社會思想基礎上，逐漸樹立屬于自己的、健全而高尚的品格。在這種情況下，現階段地方本科院校在運行過程中，應加大音樂教學的力度，而視唱練耳課程作為音樂教學中的主流課程，應當引起高校的高度重視?，F階段，地方本科院校應對自身開展視唱練耳課程課程中的不足進行深入的分析，從而有針對性的采取有效措施加以改善，從而為提升我國人才的綜合素養(yǎng)奠定良好的基礎。
視唱練耳的論文篇二
摘要：
一個學科沒有“形而上學”的道，僅憑經驗總結是不能構建出完整的基礎學科理論體系的。學習與研究中，我們經常處于就事論事的境況，由于經驗總結缺乏普遍性、共同性以及對問題根源的追究，因此不其有廣泛指導實踐的作用。視唱練耳學科的理論建設要避開經驗的困境就需要哲學的幫助，通過哲學解決認識的問題、概念的問題。其中涉及到樂譜本體認識、視唱練耳主體認識、基本樂理本體認識三大方面。
視唱練耳學科的論文，為什么長期以來總是圍繞著訓練學生音準、節(jié)奏、和弦的方法，而且都是從祖師爺那里傳授下來的方法，翻來覆去毫無新意、毫無學術性。為什么一直沒有一本真正關于視唱練耳學科的理論書籍出版，視唱練耳學科元理論的缺失，使學科的發(fā)展、地位、作用大受影響。視唱練耳學科的理論建設光靠經驗是遠遠構建不了學科理論體系的。雖然學科具有工具的屬性，但學科的理論建設卻不能只是“形而下”的經驗總結，缺少理論、觀念的建設、更新?！吨芤?系辭上》日:“形而上者謂之道，形而下者謂之器”。這就是說我們用感官所感到的常常只是一個“形”，在“形”的下面是它的“器”，在形的上面才是它的道，也就是“道理”“概念”“意識”和“精神”。一個學科的理論體系若沒有形而上的道，是很難構建一個音樂基礎學科理論體系的。
學習與研究中，我們經常處于就事論事的境況，微觀而具體的論述多，宏觀而深刻的論述少;操作性的關注多，而觀念理論性的觸及少。由于經驗總結缺乏普遍性、共同性以及對問題根源的追究，因此不具有廣泛指導實踐的作用。業(yè)內一些專家和歸國長了見識的學子們大多數認為，當下學科教學觀念落后，不能與時俱進，筆者也有同感，曾多次在論文中為學科的理論建設而呼吁，其實落后的根源就在于認識的觀念和研究的方法上視唱練耳學科的理論建設要避開經驗的困境就需要哲學的幫助，通過哲學解決認識的問題、概念的問題。哲學是一門關于認識的學問，而不是一門關于被認識的學問。視唱練耳教學與研究的目的就是幫助學生認識和掌握音樂的各要素，了解和把握音樂的內容。
哲學雖不可能告訴我們視唱練耳是什么，但可以啟發(fā)我們把教學中形而下的個別經驗提高到普遍理論的高度，反過來再指導我們的教學。也會幫助我們宏觀而深刻地認識學科的作用，幫助其認清視唱練耳的本質屬性，辨證地處理教學上的各種矛盾，激勵從業(yè)者更加熱愛自己的工作。哲學作為一種思辨的思想方式，最起碼可以幫助視唱練耳學習與研究從以下三個方面獲得啟示:1、本體論方面。即研究音樂的本體內容是什么，具體到樂譜的本體內容是什么，只有清楚了它們的內容和關系，才能明確課程的教學目的和內容。2、認識論方面。即怎樣去認識視練課的本質屬性。涉及到視唱練耳教學在音樂教育中的作用和地位;樂感、直覺的生理、心理機制等問題。3、方法論方面:即用什么樣的方法去認識、訓練主體的建構、記憶、樂感和體驗等。
上世紀二三十年代，視唱練耳是比較難學的學科，它的主要任務就是教視譜?，F而今音樂已成為普及性的事物，加上成千上萬的琴童大軍，視譜已是小學階段就可以掌握的東西了，作為高校的視唱練耳課就不應滿足于讀譜能力提高的教學層面，而應以欣賞理解、專業(yè)實踐需要來確定更高的教學內容和水平要求。但這并非是說我們對樂譜、讀譜以及視唱練耳的`本質就了解了，而事實上，從理論而不是從應用的高度看，我們所掌握的東西并不一定就是能夠完全認識清楚的東西?，F象往往遮蔽的是本質的存在，只有撩開現象的外殼，本質才可能凸現出來。
當下，在視唱練耳教學與研究中，存在的問題很多，本文無暇全部顧及，這里借用一些哲學原理，試圖從以下三個方面，對一些或許是“陳舊”的問題提出新解，以就教于大家。
一、樂譜本體認識。
任何知識都必須具有借以構筑其體系的基本前提，需要有進行理性思維的邏輯起點。樂譜是視唱練耳的主要對象，因此，研究樂譜的本體是視唱練耳學科理論建設的出發(fā)點。
音樂的材料是聲調，是個抽象的物質，它的材料只能靠聽覺感受，是抽象的存在，如何學習交流就是一大困難。人類發(fā)明了樂譜的記法，顯然是受了語言文字的啟發(fā)，使抽象存在的音高、節(jié)奏變得具象物質化了。因此，對于樂譜本體的研究，可以借鑒語言學的理論。
音高的客觀標準是以十二平均律為代表的音高體系，唱名“do”是“能指”，鍵盤對應“能指”的物理音高是“所指”。兩者的聯想關系就形成了“一級符號”?！耙患壏枴敝皇窃佻F了物理的音高，保證了記錄的客觀性，還不是真正的音樂作品。它只是知性的自在客體，僅實現了音高的所指。作為能指的“do”若無所指的聯想，是空洞無物而無意義的。一些初學樂器的人，只認識了“能指”，聯想不到“所指”的音高，“能指”只起到了“信號”的作用，雖可以操作，但內心并無音樂，同此不能算會識譜。但許多人都認為認識了“能指”就已會識譜了，這是一些缺少樂譜本體論認識的人，經常誤解的一個問題。因為作為符號，它就必須在心中形成清晰的內心音高形象。我們的一些視唱課，往往就停留在“一級符號”的要求上。
其實“一級符號”在音樂家的心中，已具有了樂曲風格、結構的統(tǒng)一特質，已成為音樂的“媒介”?！懊浇椤迸c音樂“形象”完美結合，形象因媒介的存在而具有直觀化、物質化的特征，媒介因進人形象而使音樂作品具有了普遍存在的意義。此時的樂譜就轉化成為“二級藝術符號”。原本在一級系統(tǒng)中的能指與所指構成的符號關系，到了解釋音樂作品時，就變成了純粹的能指，理解、體驗的唱出音樂的內容才是“所指”。以魯迅的《阿q正傳》為例，主人公阿q頭上的小辮子，是由能指與所指共同構成的符號，但辮子本身又有其意指作用，他又可以被看作是阿q愚昧麻木、自欺的人格特征的符號。其實這種由所指變成能指的轉換關系還可以延續(xù)下去，阿q的人格與行為特征又是精神勝利法的符號，而精神勝利法又是國人劣根性的符號。
法國學者羅蘭?巴特對符號關系的研究完全適用于樂譜本體。p](p148)音樂作品也和《阿q正傳》一樣，是建立在第一級符號系統(tǒng)之上的第二級指示系統(tǒng)。樂譜只是音樂形態(tài)的能指和文本，而真實的情感體驗和具有表現的音響結合起來，才是音樂的所指、情感的本文、音樂人文的本文。只有從形態(tài)層文本進人情感層本文，再進人到人文層的本文，才是視唱樂譜的最后歸宿。因為，視唱是內心音樂、樂感、激情、想象的源頭，是音樂表演二次創(chuàng)作的模型，這就是視唱練耳作為音樂基礎課而不可或缺的最主要原因。一首音樂作品就是一件表現性的形式，是供我們的感官去知覺或想象的。作品所表現出來的富有活力的感覺和情緒是直接融合在形式之中的。作品的形式與情感的軌跡在結構上也是如此地一致，以至使符號與符號表現的意義完全融合為一體了。因此，視唱教學就是由物象到心象再到物象的過程，它攜帶著唱者的釋意、性格、樂感和修養(yǎng)。將視唱練耳的對象樂譜，視為第二級指示系統(tǒng)，有助于我們區(qū)分音樂與非音樂行為，從而準確把握音樂活動本身的特質。比如地圖為何不是繪畫作品，因為它只圖精確而缺少創(chuàng)造性想象;園藝家為何不比藝術家，因為他的行為只限于物質材料的處理，而缺少精神性的內容和超然奇異的特性。此二者都沒有超越第一級符號系統(tǒng)而進人第二級指示系統(tǒng)之中。這正從反面告訴我們，藝術接收活動應該以第一級符號系統(tǒng)為起點，并能夠超越它，最終理解、體驗到音樂作品的內在深層意蘊和豐富的審美感情，而進人第二級指示系統(tǒng)，如此便達到了波蘭哲學家羅曼?英加登所說的“形而上的”作品層面。否則，只是再現了物理的音樂時空，只能是“形而下的”作品。
二、視唱練耳主體認識。
人聽音樂時由于主體的不同選擇，會有兩類不同的知覺方式，即“認知”和“領悟的知覺方式”。若注意力集中在音樂時空的認知上，就會遮蔽、弱化體驗與審美的知覺。“認知的知覺方式”是認識音樂物理時間、空間中物質性質的知覺方式，它關注的是音的長短、強弱、音高的定位，這種關注是由內心度量標準和測量活動所確定的，因此它是主客分離的(早期認知訓練者由于強化了符號和唱名的聯系而形成了直覺)。“領悟的知覺方式”是主客合一的認識方式，音樂既是客體的，又是同化為主體的。
由于注意力集中在體驗、審美客體，又會遮蔽、弱化認知的知覺。表現在對象是主體的對象，主體是對象的主體，它關注的是整體、意蘊、結構。比如:日落之前的天空、瑰麗的云朵比之城市樓群似乎離觀賞者更近一些，這是因為觀賞者采取了審美的知覺，這種對審美空間的領悟完全與日常物理空間的實際情況相反，其所關注的是遠處落日美景，卻無視了近在咫尺的建筑物。甚至會口中喃喃吟誦“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”(王勃《滕王閣序》)。從不是如此的對象中看到審美特質，這就是領悟。
音樂專業(yè)學習，兩種知覺方式都需要訓練，“認知”是內心音樂、分析理解的需要，“領悟”是表演二次創(chuàng)作的需要。然而視唱練耳教學，則把主要精力放在了認知知覺的訓練上，這對于創(chuàng)作、表演專業(yè)的素質訓練來說，是很不完善的。因為創(chuàng)作和二次創(chuàng)作，都需要領悟的知覺方式。倘若過分強化了認知訓練，人的意識和注意力就會禁錮于此，情感、想象將會枯竭。把視唱練耳看作音樂藝術的基礎課，就必須從物的王國走向意義的王國。因為領悟的發(fā)現、辨認，意義的揭示不是在物理真實的層面上對音樂的認知，而是在主體的體驗、審美中的一種想象。隨著視唱練耳水平與音樂實踐能力的不斷提高，兩種知覺方式就會互相滲透，你中有我、我中有你，因此，視唱練耳雖有修畢之時，但自覺的修煉提高卻是終身的學習。
三、基本樂理本體認識。
視唱練耳的知識體系，理論依據就是《基本樂理》，然而我們的基本樂理教學還存在許多問題。主要問題就是許多概念、定義表述的不夠嚴謹，語言缺乏規(guī)范，有許多歧義或意義不明，因此，才會造成一些誤會、費解。在“全國第三次樂理視唱練耳教學經驗交流會”上，樂理的一些問題爭論的異常激烈，各說各有理，很難達成共識。這是由于主觀性的“先見”和“偏見”所致，往往成了通達正確解釋的障礙。已有的權威、傳統(tǒng)、習俗、慣例和常識等，一旦被我們接受和相信而不加反省，都容易成為妨礙客觀認知的“先見”和“偏見”。每人都以先入為主的方式去把握對象，使人無法虛心和冷靜地聆聽對象的真實聲音。
音樂基本理論的概念不是由于它多么深奧，也不是因為理解出了問題，而是語言表達出了問題，與語言表達邏輯有關。人們無法廢棄日常語言而去另外創(chuàng)造一種語言，哲學分析的任務就是要分清日常語言中各種語詞和句子的確切意義，這樣人們在用語言進行思維和解釋時才不會產生混亂。要澄清樂理基礎的問題，就必須用哲學的觀點從研究語言入手，通過邏輯分析，分清詞匯和句子的真實含義，哪些是有意義的語句，哪些是沒有意義的“偽陳述”“假句子”，消除語言使用中的混亂現象，才有可能將樂理基礎概念表述清楚，為所有的人接受。
在音樂的發(fā)展史上，樂理是經過漫長而又艱難的過程才發(fā)展成為一種獨特的認識方式的，它根源于人們的共同理解和普通的認識方式之中。銘刻著它同普通經驗、普通理解方式以及普通的交談和思維方式的歷史連續(xù)性的印記。在常識思維中無需追問概念的內涵，而在理論思維中，思維的邏輯卻恰恰是運用概念的邏輯去把握樂理的。因此，必須慎重地為概念下定義，反思概念的內涵。許多人自以為完全理解消化了樂理，而且也編著了樂理，但若完整無誤地解釋一些概念，就會發(fā)現越解釋越說不清晰，這是邏輯的困頓之處。聯系來看，這在其他學科中也有相似的情形，比如“數學的許多基本概念也經不起邏輯的推敲，諸如基數、序數、無窮數、集合等概念，其定義就包含著矛盾?？茖W家和哲學家們意識到，一向被視為絕對精確而可靠的數學，其基礎原來是不可靠的，這就是當時說的“數學基礎危機”。其實“音樂基礎危機”存在已久，由于音樂人更缺少科學的理念，沒有把它當作危機看待而已。希望基本樂科同仁重視這一問題，把一些音樂的基本概念一一梳理清楚。為了使樂理真正成為科學的樂理，一些概念和定義能經得起推敲，就必須使用經過精確研究并有嚴格的規(guī)范所循的人工語言來表述。
視唱練耳的論文篇三
視唱可分為三部分：
1、有準備視唱。教師指定樂譜，學生熟練掌握視唱曲目，它能迅速提高中學生對音樂的感受能力。
2、識譜背唱。選擇特點鮮明、旋律性強的曲目進行背唱，中學生對優(yōu)美的旋律有較強的接受能力。加強音樂記憶、豐富音樂語言。
3、多聲部視唱。
二、練耳的基本訓練。
練耳這一環(huán)節(jié)，可分為兩個部分：
1、聽覺：練耳是較復雜的一課，訓練時可把單音、音程、調式、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲分別訓練。
2、聽寫：在訓練的形式上，把模唱、聽唱、聽寫結合起來。先模唱，作為初級階段，因為它不需唱出具體音名，只唱出音高。
視唱練耳的論文篇四
內容摘要:視唱練耳課作為基本樂科的重要組成部分,有很強的技術性和藝術性。這門課學習質量的高低,很大程度地影響學習者的音樂素質修養(yǎng)。“傳統(tǒng)”的視唱練耳教學已遠遠不能適應當前高師音樂教育迅速發(fā)展的需要。而如何與時代接軌,如何開辟新的教學思路則是一項具有現實意義的課題。
從視唱鼻祖中世紀音樂理論家圭多對唱名和記譜的初步理論統(tǒng)一,到今天多媒體在視唱練耳教學運用的不斷探索,視唱練耳經歷了大約一千多年的歷史發(fā)展和沉淀。在這漫長的年代中,它沒有像其他學科那樣留下大量傳世的書籍和資料,而是在一步一步堅實緩慢地發(fā)展著。它的存在為人們提供了走進音樂殿堂的捷徑,同時也為普及和提高人們的音樂素養(yǎng)打下了堅實的基礎。作為一門工具學科,它的重要性可想而知,因此,當今的音樂教育已經將視唱練耳列為音樂專業(yè)的必修課程,社會也在不同的層面加大了對它的重視程度。但它不是一門可以直接面對舞臺的表演學科,它的深遠意義并不在于朝夕變化的文化潮流。它從產生之日起,就旨在為音樂的傳播提供更方便、統(tǒng)一的條件以建立更通俗易懂的音樂媒介。高師音樂教育,這個培養(yǎng)下一代音樂教育中堅的教育體系,在視教育為未來的時代,是任重道遠的。在高師音樂教育中,視唱練耳教學擔負著更為深遠的責任。在物質文化生活不斷進步的今天,如何讓這門學科與時代相適應,是墨守成規(guī)延續(xù)舊的教育模式,還是脫胎換骨適應新的社會發(fā)展需要,應該是一個值得關注和討論的問題。筆者認為與現代化接軌的高等音樂教育應該懂得與時俱進,而視唱練耳教學更應遵循這個原則,針對現行的高師視唱練耳教學進行根本意義上的改革,是十分重要和必要的。
一、社會需求轉變。
“古之善學者必先知所止,知所止然后可以漸進”。曾幾何時,進入大學就意味著找到了工作的“鐵飯碗”,而無數家長和孩子的夢想就是要上一所理想的大學,讓他們覺得今后的日子可以衣食無憂。但是,從開始的大范圍擴招和社會辦學的不斷完善,上大學已經不是什么十分困難的事情了?？荚嚦煽兤狡降膶W生,也可以通過各種渠道,找到一個繼續(xù)深造的機會。而這時社會對人才的需求,就由原先的擁有大學本科學歷,變成了擁有本科及以上學歷,有資格證書、獎勵證書,甚至需接受面試淘汰的選拔了。音樂的高等教育,雖然不像其他學科那樣受到了那么大的沖擊,但是原先單純的只要進入藝術院校就有可能當上大學教師,或者仍可在藝術學校教授自己專業(yè)的想法,已經變成了奢望。尤其是高師音樂畢業(yè)生,中小學校成了最熱門的地方,甚至一些畢業(yè)生選擇了幼兒園作為事業(yè)發(fā)展的開端。不難看出,擇業(yè)門檻的降低反映了人才素質的提高,也就是說,優(yōu)勝劣汰的原則體現的適者生存在高師畢業(yè)生中得到了完全反饋。高師音樂教育已經成為了培養(yǎng)中小學音樂教師的基地,而社會對全面發(fā)展、對具有綜合素質學生的需求取代了原先的專業(yè)突出優(yōu)先錄取的原則。
中小學音樂教育的目的就是培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣、學習和了解音樂基礎知識,這就在一定程度上要求高師畢業(yè)生要具有扎實的音樂基礎理論知識。視唱練耳課,正是音樂理論基礎知識的綜合課,它涉及了樂理、聲樂、鋼琴、和聲、欣賞等多門學科的內容。而原先高師音樂教育所涉及的.視唱練耳課,并不是主要針對中小學音樂教育的,單一、枯燥的教學不能適應學生今后所面臨的就業(yè)需求,所以,改革在所難免。
二、陳舊的教學體系需要轉變。
高師視唱練耳課存在的一些問題致使其教學變成被動、繁瑣的模式。首先,授課對象沒有針對性。大多數高師視唱教學是采用班級授課制,人數基本超過30人,甚至更多。而對于教學對象,基本沒有按照能力水平的高低進行區(qū)分,這就使學生出現了程度參差不齊的局面。鑒于先天條件和后天積累對視唱練耳學科所起的作用,學生在高校學習視唱練耳階段基本上不會有突破性的質的飛躍。這就使能力基礎差的學生與條件素質高的學生在課堂反饋上有很大的差異。久而久之,基礎差的學生會覺得相形見絀,對課程產生厭倦的心理。因此,因材施教、分門別類的規(guī)劃教學,是提高教學質量的重要前提。
其次,教學模式老化使教學內容得不到及時的更新。盡管多媒體教學已經日新月異,但除了少數院校的視唱練耳課運用外,大多數院校還是采用老的鋼琴、黑板模式,除了聽琴聲,就是隨琴唱,教學的內容也是延續(xù)舊的教學套路,沒有更標新立異的實踐改革。厭煩是許多學生深感學習無趣的導火線。所謂茍日新,日日新,又日新。在變革中尋求發(fā)展,更新內容,才是學科持續(xù)性的根本保證。
三、配套設施不完善需要改進。
首先,缺少課堂輔助媒介。奧爾夫的教學,有各式樂器為輔助;達爾克羅茲的音樂課,有體態(tài)律動的自由。我們的課程有什么可以讓學生變被動的接受而成主動的駕馭呢?學生在上課的時候,一直在接受老師的教授,對于錯誤的東西,也是聽從老師建議加以改善。對于一門對個人能力水平要求極高的學科,光靠這些是遠遠不夠的,能否找到一些適應不同專業(yè)學生實踐的媒介,以獲得自我改善、自我指導,應該是一項有著現實意義的研究課題。
其次,教學條件相對弱勢。相對于其他學科大量輔助性教學指導教材和各種渠道的同步性教學環(huán)境的改進,視唱練耳學科在高師教育中所獲得的待遇是遠遠不能滿足它本身的需求的。我們知道,要想擁有敏感的音樂耳,必須經過幾百萬、幾千萬次標準樂音的錘煉,要有系統(tǒng)的完善的指導方法。而高師音樂教育中恰恰在這個環(huán)節(jié)上存在明顯的不足。一是用于高師視唱練耳教學的主要樂器――鋼琴,大都沒有接受定時的調律或者由于鋼琴質量的問題會頻繁跑律,以至于學生上課時沒有得到標準的音感概念,造成錯誤的音樂聽覺。二是高師視唱練耳教材大都是“東拼西湊”,沒有適合自己的統(tǒng)一的教材,視唱內容偏多,理論分析偏少,這使得教學在一定程度上產生盲目性,缺少科學性,造成一定程度的知識滯待。三是由于視唱練耳課程形成學科建設經歷的時間較短,許多擔任高師視唱教育的教師并非視唱練耳專業(yè)。非專業(yè)教師在教授視唱課程時,在課程結構的系統(tǒng)性、課程要求的嚴謹性上會或多或少帶來一些不利影響的。
綜合各方面因素確立改革方法。
通過分析高師視唱教學現存的問題,將改革方法預想歸納為以下幾個方面。
一、欲善其事,必先利其器。
首先,高師視唱教學必須有固定、統(tǒng)一教材,使教師有一個基本的理論依據,從而更好地進行因材施教、量體裁衣。教材也應體現出師范專業(yè)的特色,將理論部分與實踐環(huán)節(jié)合理搭配運用。使學生通過學習加強自身綜合能力,為今后教學打下堅實的基礎。
其次,應盡快普及多媒體視唱教學,使教與學充分融合,提高效率。時代發(fā)展所帶來的科技進步最明顯地體現在計算機應用的飛躍上,音樂教育這個與每個人的生活息息相關的學科,也不可能將這種進步置之度外。計算機在視唱練耳教學的運用中所帶來的方便與快捷已經被許多教育者所推崇,筆者看過中央音樂學院趙易山教授《數字化視唱練耳教學研究》的論文,其中詳盡地闡述了運用多媒體教學的優(yōu)越性,而這種優(yōu)越性正是解決教學模式老化、教學效率偏低的最有效方法。
二、實踐是檢驗和促進教學成果的重要條件。
通過參加中小學課程實踐,讓學生體驗相應的教學環(huán)境、理清知識結構,從而提前樹立正確的學習目的,建立系統(tǒng)的教學構想。許多外國高等教育(如美國、英國)對于入學學生的門檻限定很松,對于完成學業(yè)的時間也沒有過多的嚴格規(guī)定。也就是說如果你完成了相對的學分,不論什么樣的學生,都可以得到學位證書。這樣,就使許多人在社會實踐以后,重新回到學校,繼續(xù)完成學業(yè)。而他們對知識學習的針對性和迫切性也是不可比擬的。中國的大學生基本上沒有經歷過社會的鍛煉,便直接進入高等學府,在大學學習的階段,也不能真正體會學以致用的道理,所以很多人都在進入社會工作以后才開始后悔當初沒有牢固掌握基礎理論知識。另外,高師大多數實習都被安排在大學四年級,這個時候,學生的課程基本都已經結束,當在實習中遇到了問題想補救的時候,卻有亡羊補牢、為時晚矣之感。中國音樂學院教授劉沛曾經在他的《音樂教育的實踐與理論研究》中,明確了音樂實踐對于音樂師范生的深刻意義,那么在未形成不良的結果前,就讓他們及早體會學習的目的和含義,讓他們從入學開始就深入到教學的前沿,使有效的時間得到充分的利用,也只有這樣教學效率才會得到真正意義上的提高。
課堂教學增加試講成分,使學生知識結構的優(yōu)缺點提前顯露,一方面可以提高學生治學的嚴謹性,另一方面可以使學生及早面對一些問題。教學相長是經過實踐檢驗的真理,是針對教師在教學過程中所獲得能力的一種肯定。而學生在扮演教師角色的時候,一樣可以從中發(fā)現自己的不足,總結經驗,理清知識結構的整體思路。最重要的是,這些進步,如果在完全自覺的情況下產生,效果也會極大地高于教師照本宣科、學生被動接受的結果。
三、從專業(yè)角度分類教學。
每個學生的特點各不相同,同一專業(yè)的學生大都具有相同的特點,抓住他們的共性,進行有針對性的教學,是會取得事半功倍的效果的。一堂中小學音樂課程需要范唱、鋼琴伴奏、指揮、對學生音準節(jié)奏的糾正、基礎知識的教授、作品特點講解等教學內容,不同專業(yè)的高師學生針對一堂課便會有自己的優(yōu)勢和劣勢,而發(fā)揮他們的優(yōu)勢,就是高師視唱練耳教學中應該進行的訓練。鋼琴專業(yè)學生有整體優(yōu)越性,對于他們的教學,應著重綜合能力的培養(yǎng),對于視唱、和聲進行、曲式分析、即興創(chuàng)作、移調訓練以及音樂風格欣賞要有明顯的側重。西洋樂器專業(yè)的學生沒有鋼琴學生過硬的音樂聽覺,但是卻大多有很強的固定音感,因此對于糾正音準是沒有太大的問題,但相對于范唱、鋼琴伴奏卻是他們最大的難題,所以,在視唱教學課堂上,應著重訓練他們正確的發(fā)音視唱、自彈自唱,以及簡單和聲進行規(guī)律的強化,以適應中小學教學要求。民樂專業(yè)學生音高概念大都傾向于首調簡譜,而中小學音樂教學大綱規(guī)定的恰恰也是首調唱名,相對來說容易融合。除了與西洋樂器學生一樣的弱勢外,對于和聲與曲式也是他們比較尷尬的課題。增加他們的和聲音感,鍛煉他們即興伴奏的能力是在完成基本發(fā)音視唱訓練后的重要訓練部分。對于聲樂專業(yè)的學生,大多數教師的反映是基本功較差。究其原因,多數聲樂學生學習聲樂的時間較短,音樂的原始積累較少,這一點遠不如器樂學生幾百萬甚至幾千萬次對音高的儲存量。所以,他們對聽音、識譜和視唱有很大的困難,雖然有甜美的音色襯托,卻缺少迅速的音高反應,這也成為教學的最大障礙。對于他們的視唱教學除了最基本的鋼伴、基礎音樂知識的訓練外,應著重方法訓練,讓他們對課堂教學整體結構熟練掌握,面對新課題時知道如何備課、如何提前準備,有的放矢地提高應變能力,這樣,才會運籌帷幄,決勝千里,以最佳姿態(tài)面對工作需求。
四、規(guī)范學分考級制度。
建立標準的視唱考級制度,規(guī)定各年級所必須取得的等級并賦予相應的學分,明確教學目的,充分調動學生學習的積極性。鋼琴、聲樂大范圍的考級要求,加上社會經濟效益的驅使,學生會自覺不自覺地以之作為平時練習的重點。而在中小學音樂教育中,這兩種優(yōu)勢只能展現教師的基本技能,但不能更好地促進教與學的相長與溝通。目前,在一些音樂院校,已經設立了視唱練耳的考級制度,并取得了不錯的教學成果。而大多數的師范院校,還沒有涉足此領域的實踐,學生也沒有意識到此學科的重要性,因此在無形中荒廢了提高音樂技能和音樂基礎能力的寶貴時間。建立系統(tǒng)的考級標準,明確規(guī)定各學期學生需要達到的級別要求,嚴格與學分掛鉤是進一步明確教學目的、提高學生學習積極性的有利保障。
音樂自古就是人們所崇尚的學科,興于詩、立于禮、成于樂也是對音樂的最高評價。今天的音樂已不再是局限于禮樂制度的附屬品,而是存在于人們的生活,并深深影響了人們的生活。從周代的春官到如今發(fā)展完善的音樂專業(yè)院校,中國音樂教育走過了漫長的年代。我們常說化民成俗,基于學校;興賢育德,責在師儒。優(yōu)質的教學、完善的教學體制是培養(yǎng)造就優(yōu)秀學生的關鍵。所以對于師范類音樂教育,我們必須全身心地投入。而視唱練耳課是音樂的基礎學科,它培養(yǎng)人的基本音樂素質,提高人們認識、解析音樂的能力,要保證這門學科的持續(xù)、優(yōu)質發(fā)展,就要用與時俱進的眼光看待和發(fā)展這門學科,只有這樣才會在塑造音樂靈魂的教育之路上走得更快更好。
視唱練耳的論文篇五
看譜即唱叫“視唱”，訓練聽覺“練耳”、視唱練耳是普通中小學音樂的訓練內容之一，也是專業(yè)音樂學習者的一種基本訓練內容。對幼兒而言，視唱是歌唱的基礎，練耳不僅可以訓練幼兒敏銳的聽覺,還可以培養(yǎng)幼兒音樂記憶力。目前的幼兒教育教學，大都采用視唱和練耳同步進行。
我國幼兒園音樂教育的主要內容有五項：唱歌活動、韻律活動、打擊演奏活動、欣賞活動和音樂游戲。另外，幼兒音樂教育的目的和任務中有一項是發(fā)展基本音樂能力：讓幼兒初步學會辨認和表現音樂的節(jié)奏、旋律、速度、力度、音色及簡單的曲式結構，學會初步地創(chuàng)造性地自我表達，發(fā)展基本的音樂概念，以及掌握簡單的唱歌、跳舞奏樂的技能。我們由上可以看出，幼兒的音樂教學沒有對視唱練耳有明確要求。視唱練耳教學，在我國的起始教學時間是在小學階段。
幼兒是我國推行的學校教育中的起始年齡階段，具體是指3—6歲的孩子。筆者從年開始對幼兒進行視唱練耳訓練，10年后發(fā)現幼兒時期是孩子音樂聽覺發(fā)展迅速、精細的時期。孩子感知良好，敏捷聰慧，模仿能力強而快，是音準教學的良機。在幼兒未識譜前，在孩子“白紙式”的大腦中，以標準音響信息先入為主，就能使孩子掌握一定的音高關系，建立正確的音準概念和積累大量的音響信息。目前，學術界音樂同仁關于幼兒音樂教學的探討，大都是在唱歌、欣賞、音樂游戲、器樂演奏方面進行研究，但對視唱練耳教學關注得不多。筆者根據自己的實驗教學，略談拙見如下：
實驗一：1996年，筆者在業(yè)余時間辦了兒童聲樂培訓班，報名的孩子中有4名是幼兒。他們的年齡都沒有超過4歲，筆者對這4名幼兒進行了小組課。鑒于孩子年齡小，為了減少他們的唱歌時間，筆者穿插了簡易的視唱練耳教學。訓練內容是筆者根據孩子的年齡、心理及學習特點自編的，結果發(fā)現教學效果非常好，孩子還樂于接受。45天后通過測試，這4個孩子竟然全部掌握了筆者的訓練內容：能模唱五度以內的音程，能聽辨do、mi、sol、la4個基本音級。
實驗二：20xx年7月，筆者的業(yè)余培訓班里又有6名幼兒報名，筆者開始分組對他們進行不同的視唱練耳教學。a組孩子按照人民音樂出版社出版、趙方幸編著的《兒童視唱練耳教程》第一冊的教學內容進行（該書的一二冊教學內容均是為學前幼兒設計的）；b組的孩子采用稍易于a組的訓練內容。兩個月后對兩組孩子進行測試，結果發(fā)現6名幼兒均掌握了對他們所訓練的內容。
實驗三：20xx年9月，為了證實普遍幼兒對視唱練耳的接受能力，筆者結合本地實驗幼兒園，對一中班幼兒進行視唱練耳訓練實驗，同樣采用了小組教學。a組是音樂感好的孩子，b組是音樂感偏差的孩子；訓練內容同實驗二，兩個月后進行單獨測試。結果發(fā)現兩組孩子也均掌握了訓練內容。
另外，筆者從業(yè)余時間舉辦培訓班中發(fā)現：三歲半進入學鋼琴、電子琴的幼兒比五歲半以后進入學琴的幼兒視唱練耳水平高。筆者對兩個年齡段的孩子分別進行了測試，結果發(fā)現：一名三歲半學琴的孩子到6歲時，她對變化單音和大小三的音程都能聽辨；而五歲半開始學琴的孩子，到了14歲時，變化單音和五度以內的音程依然聽辨不清。通過以上教學實例，讓筆者產生很大的震驚和關注。實驗證明，視唱練耳教學應該從幼兒抓起，而且不能錯過這個敏感的黃金期，我們完全沒有必要推遲到小學階段再進行。
同時視唱練耳教學應從幼兒抓起，還有以下幾個理由：
（一）音樂新課程標準的目標要求我國基礎音樂教育領域發(fā)生了巨大的變革，提倡新理念、新教學、新思路，課程改革被列為“十五”期間基礎教育戰(zhàn)線的迫切任務，提出的“音樂新課程”以及“音樂課程標準”已經成為音樂教育工作者共同關心的話題。但最終的目的還是調整人才培養(yǎng)目標，改變人才培養(yǎng)模式，提高人才培養(yǎng)質量——“面向全社會，培養(yǎng)具有音樂審美素質的，全面發(fā)展的社會主義新人”。我們想培養(yǎng)新世紀高素質的人才,就必須從幼兒抓起。因為幼兒時期是音樂才能發(fā)展的奠基時期，在此時期給予及時合理的音樂教育，對于一個人終身的音樂才能水平有著重要的'影響。
視唱是用以培養(yǎng)能按樂譜所示一切要求準確地唱出曲調的音高和節(jié)奏等方面的能力，并加深對拍子、音程和調式等感性的認識。練耳是用來培養(yǎng)對音樂節(jié)奏的辨別能力、對音樂的記憶能力和對音樂的內心聽覺。由此可見，視唱練耳是孩子學習音樂的條件，可以發(fā)展孩子的音樂聽、唱、識記能力，使孩子掌握一定的音樂自學能力，培養(yǎng)孩子學習音樂的興趣，提高孩子學習音樂的自覺性，為更好地感受音樂、理解音樂、表現音樂打好基礎。
（三）專業(yè)人才的培養(yǎng)需要。
目前，我國一些專業(yè)音樂院校附中對考生的視唱練耳考試內容和難度大大超越了地方音樂學院本科生的考試內容。比如，中央音樂學院附中的視唱考試內容，不僅超越了地方音樂院校本科生考試內容，還相當于地方上的音樂碩士生的視唱考試要求。要想培養(yǎng)合格優(yōu)秀的專業(yè)人才，視唱練耳訓練必須提早進行，從幼兒抓起。當前，提早進入視唱練耳的孩子已有一部分人，這些大多是為將來走專業(yè)之路做準備的。他們利用課余時間找老師單獨輔導訓練，這樣既費時間又浪費開支，而且效果還不好。筆者認為，完全能在音樂課堂解決的問題，沒有必要再去占用孩子的課余時間。
總之，通過上述的實驗調查及測試結果，我們每一個關心幼兒音樂教育的工作者，都應對幼兒音樂教育的內容有新的認識和思考，例如，如何去擴充延伸幼兒的音樂教學，如何使幼兒音樂教育真正達到增智、養(yǎng)性、陶情、悅美的功能，如何能促進幼兒身體、情感、智能、社會等素質的全面和諧發(fā)展。我們每一個熱愛從事幼兒音樂教育的工作者應用實際行動去探索出一套適合我國國情的幼兒音樂教育體系。讓我們?yōu)榕囵B(yǎng)具有一定音樂知識技能、音樂審美能力、創(chuàng)造性的音樂表現力的新一代付出努力吧！
視唱練耳的論文篇六
摘要:本文作者結合多年在高中一線教學的經驗,總結了自己在高考視唱練耳教學方面的體會。關鍵詞:高考音樂生視唱練耳教學訓練方法對高考音樂考生而言,每年高考所考的科目為主科(聲樂、器樂、舞蹈等任選一門),基礎科包括視唱練耳、樂理等?；A科中視唱練耳是音樂專業(yè)中最基礎的課程,也是高考中除了主科所占分量較大、最具有挑戰(zhàn)性的科目。我校是全區(qū)具有藝術特色高中之一,雖然辦學時間不長(開始),但辦學規(guī)模卻是最大的,每年在全區(qū)音樂高考統(tǒng)考中都是名列前茅,二本合格率達到了98%。多年來我在高考視唱練耳方面不斷摸索積累了一點經驗,下面和同仁共同探討,也希望對高考音樂生有所幫助。高考視唱練耳科目涉及的內容廣泛,包括視唱、聽音記譜、節(jié)奏、模唱等。各個內容既獨立又有相互的聯系,下面從各個方面分別述說。一、視唱視唱又分為線譜視唱和簡譜視唱,就廣西統(tǒng)考而言,線譜、簡譜任學生自選。但線譜視唱相對得分高些,因此如果是從高一開始訓練的話,應以線譜為主,并且固定調首調都同時訓練,兼唱簡譜。剛進入高一的學生大部分線譜能力幾乎為零。因此教學內容應從簡到繁,甚至在教基礎內容時多花時間,反復鞏固之后才到下個內容。我區(qū)高中音樂考生在學習音樂科的同時,還要學習相應的會考科目和高考科目,大量的文化科作業(yè)占去了他們大部分的時間,因此用在音樂科目上的復習時間幾乎沒有。因此,我盡量充分利用課堂時間,當堂課的內容不但要求學生聽懂學會,而且要記牢。在第一個學期里,為了加強學生線譜識譜能力,每次我都花大約半堂課的時間進行強化記譜。做法是老師唱讓學生按要求默寫,從簡到繁,從易到難。例如:1.用全音符默寫2.用二分音符3.用四分音符4.用十六分音符當學生的基礎識譜能力有了提高后,進一步加強綜合識譜能力。例如由十六分音符變?yōu)?5.附點就這樣通過一次又一次的課堂強化訓練,在較短的時間里學生的線譜識譜能力有了較大的提高,為下面的線譜視唱打下了堅實的基礎。另外,在第一學年的視唱教學中除了要求學生學線譜視唱外,我還輔助簡譜視唱訓練。學生在小學和初中階段,大部分都有一定的簡譜識譜能力。我利用聲樂教材的歌曲進行教學,幾乎每堂課都要求他們唱2首歌曲旋律。聲樂教材中的歌曲大都是經典歌曲,學生在初中階段沒唱過,從電視上也聽過,因此一唱起來,學得非?？?。這樣在不知不覺中學生不斷提高視唱能力,同時也積累了一定量的歌曲,為學習聲樂和提高自身的音樂綜合素質奠定了基礎。二、聽音記譜聽音記譜,在視唱練耳中即是練耳,在高考中是用筆試的形式進行。內容分別有“單音、音程、和弦和旋律”。單音是關鍵,如果單音基礎打得牢,那么其他就相對容易了。在高考中單音聽記范圍總共有26個,其中16個是白鍵,10個是帶有升降號黑鍵。在訓練這些單音中,我又分得較細,16個白鍵又分為5個小組,分別是:每次訓練以一個小組為主,兼帶上次內容。在訓練單音時我往往要求學生默記這些音在鍵盤上的位置,當我彈奏某一個音時,學生首先反映在腦中的是這個音在鍵盤上的具體位置。這樣較容易寫出來(唱出來)。升降號(黑鍵)10個音,按離標準音的近遠來進行分組,分別為:訓練方法跟白鍵一樣。當所有的'小組單音都熟記后,才開始混合聽記單音,而且不斷加大分量。只有這樣,下面的音程與和弦才能學得好。和弦的聽記,我往往要求學生先聽出二頭的音,然后用推算的方法推寫中間音。聽音記譜中較難的是旋律聽記。在剛開始聽旋律時,我只要求學生在我彈結束后用“啊”或“啦”母音摸唱出來。當然彈奏的曲子不能太長更不能太難。2～3小節(jié),且節(jié)奏簡單,最好還是同學們小學或初中唱過的歌曲旋律。例如:通過彈奏這些熟悉的歌曲旋律,學生調動了興趣,吸引了注意力,主動積極參與其中。當同學們學習正濃時,我及時讓同學們把譜寫出來,慢慢地學生掌握方法后,進步就較快了。帶學生入門后,往后的聽記訓練就結合節(jié)奏型來進行。三、節(jié)奏節(jié)奏考試,不同的院校有不同的考法。大多數高校都是進行現場模奏,包括廣西的統(tǒng)考,只有極少數采用筆試形式。為了讓學生學習得更方便更易記憶,我把所有節(jié)奏由易到難自行編成了13種類型。分別為:在進行教學時,我往往選擇其中一個為主。前面的類型較簡單學生可以同時學習2種,如果學習第(1)與(2)時,所編的節(jié)奏練習都是由(1)與(2)構成,可任意排列。例如:下一次課學習到第4種類型時,以(3)為主,結合(1)與(2)進行練習。例如:如果學習到第4種時,以第4種為主,結合前面4種編寫練習。例如:這樣新舊內容交替學習,學生既獲得了新知識,幾乎每堂課又都復習了舊知識。當學習到了一定程度,我又專門利用一兩次課進行前階段內容的總復習。比如學完了前面第1d5種,那么利用一堂課進行綜合練習,檢驗學生的學習效果,如有不足就指出并反復練習,直到全部學生都會并熟練才加進新內容,只有這樣才能讓學生真正學會。更重要的是每次講完課后,我都要求每位學生按當天所講的內容自由編寫練習題,當堂唱或奏出,并及時進行表揚或指出不足。當聽音記譜的內容也已經開始學習時,我往往會結合具體音高讓學生自編旋律。例如:學習了節(jié)奏型1d3,我要求在12345這5個音中進行編寫旋律。同學們有的編成:也有的編成:當我肯定了學生的成績時,學生情緒高漲,沒想到自己也能創(chuàng)作歌曲旋律,因此學習積極性極大,并較快地喜歡上了這門課,學習成績提高得很快。四、模唱(奏)模唱(奏)總是以非筆試形式進行考試,所涉及的內容包括了前面所講的內容,而且在考試過程中,如果學生能夠在第一次時就能完成,得分是較高的,如果是第二、三次那就已大打折扣了。這實際是考學生的音樂反應能力。最初練習模唱時我要求學生用“a”母音哼唱,一段時間后才要求唱出實際音高。等到學生基礎都打牢了就兩樣結合用,旋律模唱從易到難,開頭訓練我也盡量挑學生熟練的曲調,目的是吸引學生興趣,隨著時間推移加大訓練難度,并盡量結合聽音記譜進行練習?？傊?視唱練耳幾乎是每個音樂考生的弱項。除了內容多外,還要培養(yǎng)學生的音樂感、節(jié)奏感、應變能力、模仿能力等。如果學生性格內向,學起來就更困難。這就要求教師有足夠的耐心去循循引導,并善于發(fā)現學生的進步。只有師生密切配合、共同努力,才會取得理想的效果。
本文為全文原貌未。
高考視唱練耳教學安裝pdf瀏覽器用戶請先下載安裝原版全文
視唱練耳的論文篇七
專業(yè)基礎課。
課程教師。
諸玖瀅。
上課地點。
07綜藝科教室。
授課時間。
2008年4月24日。
授課時數。
2課時。
教學對象。
07綜藝一年制。
課
程
構
成
學生通過solfeggio能夠掌握基本的樂理知識并學會運用這些樂理知識來分析視唱內容，同時還能具備包括識譜、視唱、聽辨、記譜以及對音高。音準、音程、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、音程關系之間更深入的了解和認識、能促進視唱的調性歸屬感和明確的調性聽辨能力，其中主要包括五線譜臨時升降號的c調旋律視譜模唱能力和復拍子節(jié)奏型的識譜模唱和單、復拍子節(jié)奏的音樂感知和表達能力。單音、音程與c大調三種音階的聽辨和記譜能力。課程學習內容中各種知識點的講述和聽、唱、寫等實際視唱練耳能力的培養(yǎng)通過譜例和視唱曲例在教學過程中相互聯系、相互滲透，以達到建成學生良好音樂感知力和音樂記憶力以及音樂辨析力的目的。
學
情
分
析
07一年制綜藝班的同學大多在入學前根本沒接觸過音樂理論教學和基本音樂素養(yǎng)的全面訓練，：因此在教學過程中必須根據他們自身對樂理和視唱練耳的認知情況從最基礎最簡單易懂的音樂聽覺培養(yǎng)和識唱各種音階以及基本節(jié)奏型的節(jié)拍打法等方面培養(yǎng)同學們由“盲唱”(盲目模仿老師教唱的譜例片段)走入真正的視唱(自主識譜并能構完整唱譜)。這就意味著在教學中必須以基礎樂理為鋪墊，將視唱和樂理以及練耳有機的從最簡單的各個部分融合起來，真正做到讓學生們理解并掌握視唱的真確方法和根本原理。讓學生們的練耳從切實的單音聽辨和各大小調的音階的熟悉開始，使同學們在潛意識中具備固定的音高音準和節(jié)奏概念，做到準確無誤的聽辨分析和記譜。
教
材
選
用
《英語音樂基礎知識》狄辰華倪若男編著人民音樂出版社。
《單聲視唱教程》(上冊)上海音樂學院視唱練耳教研組。
《單聲部視唱教材》第一冊星海音樂學院內部教材。
《帶伴奏視唱曲100首》周溫玉、蔣維民編上海音樂出版社。
《基本樂理》(上冊)?李重光編著高等教育出版社。
《樂理視唱一課三練》張振庭編著上海音樂學院出版社。
教
學
目
的
認知目標。
了解大調式中和人聲和聲大調和旋大調的構成和音程關系。
視場目標。
準確視唱復拍子中無調號調式含臨時變化音的譜例。
技能目標。
唱準確4/46/8簡單節(jié)奏型的復拍子譜例，聽辯音程。
教
學
重
點
視唱《帶伴奏視唱曲100首》中的所布置內容。
理解掌握大調式中和聲大調的結構。
理解掌握旋律大調的音程關系和大調結構。
理解節(jié)拍重音的概念。
c和聲大調的音階的視唱。
c旋律大調的音階的視唱。
熟記c和聲大調，c旋律大調的音階構成。
compoundmeter(4/4拍)的節(jié)奏特征。
教
學
難
點
視唱有臨時升降符號的無調號調式譜例。
視唱有附點和切分音的復拍子節(jié)奏型視唱譜例。
唱出簡單復拍子節(jié)奏型譜例的節(jié)奏感，唱準臨時變化音。
聽辨小字一組內包含升降號的單音。
聽辨大二度音程，小二度音程及純五度純八度音程。
教
學
過
程
一：將上堂課所布置的《帶伴奏視唱曲100首》中規(guī)定的曲目逐一回課，(依個人程度分配)每個同學視唱出指定的單拍子無調號調式譜例一首。(依視唱音準節(jié)奏打分計入平時成績)。
二：導入新知識點“大調式中和聲大調和旋律大調的構成”
答案：自然大調，和聲大調，旋律大調】。
視唱練耳的論文篇八
1、模唱音階:順序是從大調到小調，無調號。
2、單音聽辨。
3、聽辨旋律音程。大小二、三度，大小六、七度，增四、減五度，要求是先模唱，再構唱。先上行，再下行。
4、節(jié)奏聽辨。根據已學全音符、二分、四分、八分、十六分音符、切分、附點節(jié)奏、視唱二、三、四拍子以及各種節(jié)奏型來聽辨，貫穿整個教學過程。
5、旋律模唱。
一、視唱的基本訓練。
視唱可分為三部分：
1、有準備視唱。教師指定樂譜，學生熟練掌握視唱曲目，它能迅速提高中學生對音樂的感受能力。
2、識譜背唱。選擇特點鮮明、旋律性強的曲目進行背唱，中學生對優(yōu)美的旋律有較強的接受能力。加強音樂記憶、豐富音樂語言。
3、多聲部視唱。
二、練耳的基本訓練。
練耳這一環(huán)節(jié)，可分為兩個部分：
1、聽覺：練耳是較復雜的一課，訓練時可把單音、音程、調式、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲分別訓練。
2、聽寫：在訓練的形式上，把模唱、聽唱、聽寫結合起來。先模唱，作為初級階段，因為它不需唱出具體音名，只唱出音高。
視唱練耳的論文篇九
看譜即唱叫“視唱”，訓練聽覺“練耳”、視唱練耳是普通中小學音樂教學的訓練內容之一，也是專業(yè)音樂學習者的一種基本訓練內容。對幼兒而言，視唱是歌唱的基礎，練耳不僅可以訓練幼兒敏銳的聽覺,還可以培養(yǎng)幼兒音樂記憶力。目前的幼兒教育教學，大都采用視唱和練耳同步進行。
我國幼兒園音樂教育的主要內容有五項：唱歌活動、韻律活動、打擊演奏活動、欣賞活動和音樂游戲。另外，幼兒音樂教育的目的和任務中有一項是發(fā)展基本音樂能力：讓幼兒初步學會辨認和表現音樂的節(jié)奏、旋律、速度、力度、音色及簡單的曲式結構，學會初步地創(chuàng)造性地自我表達，發(fā)展基本的音樂概念，以及掌握簡單的唱歌、跳舞奏樂的技能。我們由上可以看出，幼兒的音樂教學沒有對視唱練耳有明確要求。視唱練耳教學，在我國的起始教學時間是在小學階段。
幼兒是我國推行的學校教育中的起始年齡階段，具體是指3—6歲的孩子。筆者從年開始對幼兒進行視唱練耳訓練，10年后發(fā)現幼兒時期是孩子音樂聽覺發(fā)展迅速、精細的時期。孩子感知良好，敏捷聰慧，模仿能力強而快，是音準教學的良機。在幼兒未識譜前，在孩子“白紙式”的大腦中，以標準音響信息先入為主，就能使孩子掌握一定的音高關系，建立正確的音準概念和積累大量的音響信息。目前，學術界音樂同仁關于幼兒音樂教學的探討，大都是在唱歌、欣賞、音樂游戲、器樂演奏方面進行研究，但對視唱練耳教學關注得不多。筆者根據自己的實驗教學，略談拙見如下：
實驗一：1996年，筆者在業(yè)余時間辦了兒童聲樂培訓班，報名的孩子中有4名是幼兒。他們的年齡都沒有超過4歲，筆者對這4名幼兒進行了小組課。鑒于孩子年齡小，為了減少他們的唱歌時間，筆者穿插了簡易的視唱練耳教學。訓練內容是筆者根據孩子的年齡、心理及學習特點自編的，結果發(fā)現教學效果非常好，孩子還樂于接受。45天后通過測試，這4個孩子竟然全部掌握了筆者的訓練內容：能模唱五度以內的音程，能聽辨do、mi、sol、la4個基本音級。
實驗二：20xx年7月，筆者的業(yè)余培訓班里又有6名幼兒報名，筆者開始分組對他們進行不同的視唱練耳教學。a組孩子按照人民音樂出版社出版、趙方幸編著的《兒童視唱練耳教程》第一冊的教學內容進行（該書的一二冊教學內容均是為學前幼兒設計的）；b組的孩子采用稍易于a組的訓練內容。兩個月后對兩組孩子進行測試，結果發(fā)現6名幼兒均掌握了對他們所訓練的內容。
實驗三：20xx年9月，為了證實普遍幼兒對視唱練耳的接受能力，筆者結合本地實驗幼兒園，對一中班幼兒進行視唱練耳訓練實驗，同樣采用了小組教學。a組是音樂感好的孩子，b組是音樂感偏差的孩子；訓練內容同實驗二，兩個月后進行單獨測試。結果發(fā)現兩組孩子也均掌握了訓練內容。
另外，筆者從業(yè)余時間舉辦培訓班中發(fā)現：三歲半進入學鋼琴、電子琴的幼兒比五歲半以后進入學琴的幼兒視唱練耳水平高。筆者對兩個年齡段的孩子分別進行了測試，結果發(fā)現：一名三歲半學琴的孩子到6歲時，她對變化單音和大小三的音程都能聽辨；而五歲半開始學琴的孩子，到了14歲時，變化單音和五度以內的音程依然聽辨不清。通過以上教學實例，讓筆者產生很大的震驚和關注。實驗證明，視唱練耳教學應該從幼兒抓起，而且不能錯過這個敏感的黃金期，我們完全沒有必要推遲到小學階段再進行。
同時視唱練耳教學應從幼兒抓起，還有以下幾個理由：
（一）音樂新課程標準的目標要求我國基礎音樂教育領域發(fā)生了巨大的變革，提倡新理念、新教學、新思路，課程改革被列為“十五”期間基礎教育戰(zhàn)線的迫切任務，提出的“音樂新課程”以及“音樂課程標準”已經成為音樂教育工作者共同關心的話題。但最終的目的還是調整人才培養(yǎng)目標，改變人才培養(yǎng)模式，提高人才培養(yǎng)質量——“面向全社會，培養(yǎng)具有音樂審美素質的，全面發(fā)展的社會主義新人”。我們想培養(yǎng)新世紀高素質的人才,就必須從幼兒抓起。因為幼兒時期是音樂才能發(fā)展的奠基時期，在此時期給予及時合理的音樂教育，對于一個人終身的音樂才能水平有著重要的'影響。
（二）視唱練耳的重要性。
視唱是用以培養(yǎng)能按樂譜所示一切要求準確地唱出曲調的音高和節(jié)奏等方面的能力，并加深對拍子、音程和調式等感性的認識。練耳是用來培養(yǎng)對音樂節(jié)奏的辨別能力、對音樂的記憶能力和對音樂的內心聽覺。由此可見，視唱練耳是孩子學習音樂的條件，可以發(fā)展孩子的音樂聽、唱、識記能力，使孩子掌握一定的音樂自學能力，培養(yǎng)孩子學習音樂的興趣，提高孩子學習音樂的自覺性，為更好地感受音樂、理解音樂、表現音樂打好基礎。
（三）專業(yè)人才的培養(yǎng)需要。
目前，我國一些專業(yè)音樂院校附中對考生的視唱練耳考試內容和難度大大超越了地方音樂學院本科生的考試內容。比如，中央音樂學院附中的視唱考試內容，不僅超越了地方音樂院校本科生考試內容，還相當于地方上的音樂碩士生的視唱考試要求。要想培養(yǎng)合格優(yōu)秀的專業(yè)人才，視唱練耳訓練必須提早進行，從幼兒抓起。當前，提早進入視唱練耳的孩子已有一部分人，這些大多是為將來走專業(yè)之路做準備的。他們利用課余時間找老師單獨輔導訓練，這樣既費時間又浪費開支，而且效果還不好。筆者認為，完全能在音樂課堂解決的問題，沒有必要再去占用孩子的課余時間。
總之，通過上述的實驗調查及測試結果，我們每一個關心幼兒音樂教育的工作者，都應對幼兒音樂教育的內容有新的認識和思考，例如，如何去擴充延伸幼兒的音樂教學，如何使幼兒音樂教育真正達到增智、養(yǎng)性、陶情、悅美的功能，如何能促進幼兒身體、情感、智能、社會等素質的全面和諧發(fā)展。我們每一個熱愛從事幼兒音樂教育的工作者應用實際行動去探索出一套適合我國國情的幼兒音樂教育體系。讓我們?yōu)榕囵B(yǎng)具有一定音樂知識技能、音樂審美能力、創(chuàng)造性的音樂表現力的新一代付出努力吧！
視唱練耳的論文篇十
《視唱練耳》是普通高等學校音樂表演專業(yè)的一門必修課程，具有理論和基本技能相結合的學科特點。該課程傳授有關識譜、聽音的基礎知識，發(fā)展音樂認知、音樂表現和音樂審美能力，對全面提高學生的音樂素養(yǎng)具有重要作用。
在視唱部分通過單聲部、二聲部以及民族調式和西洋大小調作品的學習，積累音樂語言，在訓練過程中培養(yǎng)學生傾聽自己聲音，運用內心聽覺不斷檢查和調整自己的音準與節(jié)奏，為今后從事演唱、演奏打下堅實的基礎。
1。能熟練地識讀五線譜及簡譜。
2。通過聽覺訓練，獲得運用聽覺判斷、記憶、分析、聽寫歌曲及器樂片段中基本音樂要素（如音值、音強、音高、音色、調式、調性和聲織體等）的能力。
3。通過視唱，準確理解和表達各類音樂術語、表情記號、樂句、分句等。
4。具有運用首調唱名法或固定唱名法進行單聲部音樂作品的視譜即唱能力，并從理論上認識、理解首調唱名法與固定唱名法的內在聯系。
5。了解多聲部音樂相關知識，培養(yǎng)多聲音樂的感知力。6。理解音樂風格形成的因素，培養(yǎng)多元音樂文化認同感。7。了解與課程教學內容相關的音樂歷史與文化知識。
（一）教材。
主講教師：1。呂秀霞2。項多3。葉菲教授講師助教。
東北農業(yè)大學本科課程教學大綱。
視唱練耳的論文篇十一
視唱唱曲之前，還要做到幾個（看清）。那就是：看清是幾拍子、看清是什么調、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的難點在什么地方。做到心中有數，準備就緒了再正式開口唱。視唱主要解決的就是：基本的音準問題和節(jié)奏問題，但在此基礎上也應該注意音樂的表現力方面等。從整體上必須要分出它是什么調式、它是什么曲式，以及此曲中的難點在什么地方。分析完之后還要進一步的進行局部分析。如：旋律中的高低與明暗的對比，應該注意的力度和表情記號，在上行旋律中聲音要自然的漸強，下行時聲音要自然的漸弱等。把每一首視唱都當作一首優(yōu)美的歌曲來演唱。只有這樣，才能充分表現所唱曲目的風格及其要表達的含義。
視唱時，眼睛的“視”;（看）與嘴巴的;“唱”;之間的關系，應該是“視”;先于“唱”;。也就是眼睛要看在前面，先行一步。不能看一個音唱一個音，以致于結結巴巴，唱得不連貫、不通順。更要注意的是：不光是眼睛、嘴巴在起作用，還必須用耳朵去（;聽）;，要逐漸學會用聽覺來控制自己所唱的音高、節(jié)奏、快慢等。與此同時，視唱還要用手打拍子，以幫助掌握速度、唱準節(jié)奏，做到“口唱”、“耳聽”、“腦想”、“心記”;“手劃拍”;。這樣一來，視唱的時候，你就得調動身體的四個部分——;眼睛、嘴巴、耳朵和手，使它們協(xié)調一致、配合得當。
聲樂學習方法：
1、歌唱的姿勢很重要。要站直，要平均站在兩腿的.支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實并非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發(fā)緊，不松。正確的是：頭應稍低，但別太低。頭部有很多共鳴，聲音在頭部產生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。
2、歌唱時，盡量避免用那些與唱無關的肌肉?？刂坪粑脵M隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關閉起來，把聲音也關緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放松，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。
3、打開喉龍。打開喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要！這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好后面張得更大些！如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。注解：只張嘴不開喉嚨：前嘴后嘴嘴不大，但開喉嚨：前嘴后嘴（倒立的漏斗）。
4、焦點。歌唱時聲音好象放電影一樣，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發(fā)聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大；沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然后擴展開來，越唱越大。這種發(fā)聲方法，聲音小，好象燈后面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要盡量利用。
5、呼吸。歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（橫隔膜）中，我更傾向于腹式呼吸，這樣可以吸得深。且快。但無論哪種呼吸，不可二種同時用！這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。
6、訓練聲音。你先找到最好的音以后然后順著往上、往下去唱，嘴、喉嚨位置都不要移動，在唱鄰近的音時盡量體會，盡量模仿那個最好的音，這就叫"自我模仿"。每個人都要有"聲音的記憶"。要特別注意嗓音、喉部的感覺。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等發(fā)聲器官的技能狀態(tài)。聲音的記憶，不光指音調，而是包括音質、音色、力度。要追求上中下聲區(qū)的統(tǒng)一。
7、發(fā)聲的基本東西。首先，喉部肌肉要使喉結稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎上，越到高聲區(qū)聲音越寬、越響。我所說的打開喉嚨，就是讓喉嚨打開，使聲音不受壓制、不受干很自由的出入，打開鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。要有呼吸支持，得到最大的共鳴效果，而不是說打開喉嚨后壓、擠，聲音發(fā)白。如果我們能找到一個正確的位置，聲音就自動的、正確的進入面罩。
8、聲帶如同橡皮筋，既能拉長也能撐寬。但如果一個人不是正常發(fā)揮自己真正的音質，而是故意的撐大中、低聲區(qū)的聲音，這樣高音是無法唱上去的。即使唱上去，發(fā)出的聲音也是大搖大擺的。正確的聲音位置是：按高聲區(qū)聲音的寬窄極限與高位置，去定中、低聲的聲音音量及位置，而不是將中、低聲區(qū)的聲音故意撐大個音的往上練，唱第一個音時，喉結放下，再往上唱第二個音，控制喉結不動，練好了第二個音，再往上練第三個、第四個，逐步增加。
9、打開喉嚨、喉結穩(wěn)定與喉頭兩側肌肉用力的關系。喉頭兩側頸部肌肉有力，是要求兩側的肌肉幫助喉頭打開，而不是將喉嚨捏緊。正確的打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。最簡單的辦法就是，用自然的打哈欠的感覺去講話，去唱歌。還有一個辦法，就是歌唱發(fā)聲時的嘴形要呈微笑狀。撅嘴、拉下巴使口形成豎橢圓形，喉嚨容易發(fā)緊。
10、如何解決換聲點的問題。中、低聲區(qū)的聲音，要與高聲區(qū)一樣寬，就容易過渡。如果下面搞得太寬，撐得太大，到過渡音就難以過去。在低聲、中聲區(qū)開始往上唱時，要先想好高音的聲音位置，按這個聲音位置唱，就能順利過去。因為聲音的位置始終保持在面罩共鳴里。唱過渡音時，不要使勁用力，要唱得柔和而順利完成。
視唱練耳的論文篇十二
婚姻狀況：未婚政治面貌：團員。
民族：漢族特長概括：3年的'音樂教學經驗。
身高：165體重：50。
最高學歷：大學本科所學專業(yè)：音樂教育。
戶籍：江西省九江市都昌縣現所在地：廣西區(qū)梧州市蝶山區(qū)。
自我評價：本人工作勤懇，心態(tài)調整快，喜歡有些挑戰(zhàn)的工作，很熱愛教師這一職業(yè)，性格隨和喜歡和各種人交流學習。展望未來生活，始終充滿信心，這就是音樂熏陶帶給我音樂般的氣質。在音樂二度創(chuàng)造過程中感受汗水與掌聲，讓我很享受這過程中的一切。希望在未來的職業(yè)生涯中有新的嘗試，有所突破。
求職意向：大學生個人簡歷網。請注明。
職位性質：全職到崗時間：隨時。
月薪要求：面議要求提供住宿求職狀態(tài)：
技能專長。
樂理、試唱練耳、聽音、聲樂、鋼琴、舞蹈、樂音策劃等。
推薦閱讀：音樂專業(yè)個人簡歷模板下載，音樂舞蹈老師求職簡歷，音樂表演兼職簡歷模板。
視唱練耳的論文篇十三
摘要:本文作者結合多年在高中一線教學的經驗,總結了自己在高考視唱練耳教學方面的體會。關鍵詞:高考音樂生視唱練耳教學訓練方法對高考音樂考生而言,每年高考所考的科目為主科(聲樂、器樂、舞蹈等任選一門),基礎科包括視唱練耳、樂理等?；A科中視唱練耳是音樂專業(yè)中最基礎的課程,也是高考中除了主科所占分量較大、最具有挑戰(zhàn)性的科目。我校是全區(qū)具有藝術特色高中之一,雖然辦學時間不長(2003年開始),但辦學規(guī)模卻是最大的,每年在全區(qū)音樂高考統(tǒng)考中都是名列前茅,二本合格率達到了98%。多年來我在高考視唱練耳方面不斷摸索積累了一點經驗,下面和同仁共同探討,也希望對高考音樂生有所幫助。高考視唱練耳科目涉及的內容廣泛,包括視唱、聽音記譜、節(jié)奏、模唱等。各個內容既獨立又有相互的聯系,下面從各個方面分別述說。一、視唱視唱又分為線譜視唱和簡譜視唱,就廣西統(tǒng)考而言,線譜、簡譜任學生自選。但線譜視唱相對得分高些,因此如果是從高一開始訓練的話,應以線譜為主,并且固定調首調都同時訓練,兼唱簡譜。剛進入高一的學生大部分線譜能力幾乎為零。因此教學內容應從簡到繁,甚至在教基礎內容時多花時間,反復鞏固之后才到下個內容。我區(qū)高中音樂考生在學習音樂科的同時,還要學習相應的會考科目和高考科目,大量的文化科作業(yè)占去了他們大部分的時間,因此用在音樂科目上的復習時間幾乎沒有。因此,我盡量充分利用課堂時間,當堂課的內容不但要求學生聽懂學會,而且要記牢。在第一個學期里,為了加強學生線譜識譜能力,每次我都花大約半堂課的時間進行強化記譜。做法是老師唱讓學生按要求默寫,從簡到繁,從易到難。例如:1.用全音符默寫2.用二分音符3.用四分音符4.用十六分音符當學生的基礎識譜能力有了提高后,進一步加強綜合識譜能力。例如由十六分音符變?yōu)?5.附點就這樣通過一次又一次的課堂強化訓練,在較短的時間里學生的線譜識譜能力有了較大的提高,為下面的線譜視唱打下了堅實的基礎。另外,在第一學年的視唱教學中除了要求學生學線譜視唱外,我還輔助簡譜視唱訓練。學生在小學和初中階段,大部分都有一定的簡譜識譜能力。我利用聲樂教材的歌曲進行教學,幾乎每堂課都要求他們唱2首歌曲旋律。聲樂教材中的歌曲大都是經典歌曲,學生在初中階段沒唱過,從電視上也聽過,因此一唱起來,學得非?？?。這樣在不知不覺中學生不斷提高視唱能力,同時也積累了一定量的歌曲,為學習聲樂和提高自身的音樂綜合素質奠定了基礎。二、聽音記譜聽音記譜,在視唱練耳中即是練耳,在高考中是用筆試的形式進行。內容分別有“單音、音程、和弦和旋律”。單音是關鍵,如果單音基礎打得牢,那么其他就相對容易了。在高考中單音聽記范圍總共有26個,其中16個是白鍵,10個是帶有升降號黑鍵。在訓練這些單音中,我又分得較細,16個白鍵又分為5個小組,分別是:每次訓練以一個小組為主,兼帶上次內容。在訓練單音時我往往要求學生默記這些音在鍵盤上的位置,當我彈奏某一個音時,學生首先反映在腦中的是這個音在鍵盤上的具體位置。這樣較容易寫出來(唱出來)。升降號(黑鍵)10個音,按離標準音的近遠來進行分組,分別為:訓練方法跟白鍵一樣。當所有的'小組單音都熟記后,才開始混合聽記單音,而且不斷加大分量。只有這樣,下面的音程與和弦才能學得好。和弦的聽記,我往往要求學生先聽出二頭的音,然后用推算的方法推寫中間音。聽音記譜中較難的是旋律聽記。在剛開始聽旋律時,我只要求學生在我彈結束后用“啊”或“啦”母音摸唱出來。當然彈奏的曲子不能太長更不能太難。2～3小節(jié),且節(jié)奏簡單,最好還是同學們小學或初中唱過的歌曲旋律。例如:通過彈奏這些熟悉的歌曲旋律,學生調動了興趣,吸引了注意力,主動積極參與其中。當同學們學習正濃時,我及時讓同學們把譜寫出來,慢慢地學生掌握方法后,進步就較快了。帶學生入門后,往后的聽記訓練就結合節(jié)奏型來進行。三、節(jié)奏節(jié)奏考試,不同的院校有不同的考法。大多數高校都是進行現場模奏,包括廣西的統(tǒng)考,只有極少數采用筆試形式。為了讓學生學習得更方便更易記憶,我把所有節(jié)奏由易到難自行編成了13種類型。分別為:在進行教學時,我往往選擇其中一個為主。前面的類型較簡單學生可以同時學習2種,如果學習第(1)與(2)時,所編的節(jié)奏練習都是由(1)與(2)構成,可任意排列。例如:下一次課學習到第4種類型時,以(3)為主,結合(1)與(2)進行練習。例如:如果學習到第4種時,以第4種為主,結合前面4種編寫練習。例如:這樣新舊內容交替學習,學生既獲得了新知識,幾乎每堂課又都復習了舊知識。當學習到了一定程度,我又專門利用一兩次課進行前階段內容的總復習。比如學完了前面第1d5種,那么利用一堂課進行綜合練習,檢驗學生的學習效果,如有不足就指出并反復練習,直到全部學生都會并熟練才加進新內容,只有這樣才能讓學生真正學會。更重要的是每次講完課后,我都要求每位學生按當天所講的內容自由編寫練習題,當堂唱或奏出,并及時進行表揚或指出不足。當聽音記譜的內容也已經開始學習時,我往往會結合具體音高讓學生自編旋律。例如:學習了節(jié)奏型1d3,我要求在12345這5個音中進行編寫旋律。同學們有的編成:也有的編成:當我肯定了學生的成績時,學生情緒高漲,沒想到自己也能創(chuàng)作歌曲旋律,因此學習積極性極大,并較快地喜歡上了這門課,學習成績提高得很快。四、模唱(奏)模唱(奏)總是以非筆試形式進行考試,所涉及的內容包括了前面所講的內容,而且在考試過程中,如果學生能夠在第一次時就能完成,得分是較高的,如果是第二、三次那就已大打折扣了。這實際是考學生的音樂反應能力。最初練習模唱時我要求學生用“a”母音哼唱,一段時間后才要求唱出實際音高。等到學生基礎都打牢了就兩樣結合用,旋律模唱從易到難,開頭訓練我也盡量挑學生熟練的曲調,目的是吸引學生興趣,隨著時間推移加大訓練難度,并盡量結合聽音記譜進行練習?？傊?視唱練耳幾乎是每個音樂考生的弱項。除了內容多外,還要培養(yǎng)學生的音樂感、節(jié)奏感、應變能力、模仿能力等。如果學生性格內向,學起來就更困難。這就要求教師有足夠的耐心去循循引導,并善于發(fā)現學生的進步。只有師生密切配合、共同努力,才會取得理想的效果。
本文為全文原貌未。
高考視唱練耳教學安裝pdf瀏覽器用戶請先下載安裝原版全文。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
視唱練耳的論文篇十四
3、聽辨旋律音程。
大小二、三度，大小六、七度，增四、減五度，要求是先模唱，再構唱。先上行，再下行。
4、節(jié)奏聽辨：
根據已學全音符、二分、四分、八分、十六分音符、切分、附點節(jié)奏、視唱二、三、四拍子以及各種節(jié)奏型來聽辨，貫穿整個教學過程。
5、旋律模唱。
視唱可分為三部分。
1、有準備視唱。教師指定樂譜，學生熟練掌握視唱曲目，它能迅速提高中學生對音樂的感受能力。
2、識譜背唱。選擇特點鮮明、旋律性強的曲目進行背唱，中學生對優(yōu)美的旋律有較強的接受能力。加強音樂記憶、豐富音樂語言。
3、多聲部視唱。
練耳這一環(huán)節(jié)，可分為兩個部分。
1、聽覺：練耳是較復雜的一課，訓練時可把單音、音程、調式、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲分別訓練。
2、聽寫：在訓練的形式上，把模唱、聽唱、聽寫結合起來。先模唱，作為初級階段，因為它不需唱出具體音名，只唱出音高。
視唱練耳的論文篇十五
視唱練耳是音樂學生入學考試必考的科目之一。通過視唱（看譜即唱）旋律音程、和聲音程及和弦的聽辨模唱、節(jié)奏模仿、曲調記憶模唱、聽寫等形式，檢查考生的音準感、節(jié)奏感、音樂記憶力及識譜能力，以此衡量考生是否具備學習音樂的素質和條件。
高二年級的音樂專業(yè)生，學習時間不長，音樂基礎比較薄弱，通過上學期的授課培訓，音樂素養(yǎng)有了一定程度的提高，對視唱練耳這門功課有了進一步的認識。視唱練耳是日積月累的一種音樂基本要素，占據高考的分值比例相對較高，也是音樂高考中最難拿分的一門功課。因此，本節(jié)課在面向全體學生的基礎上，做好基礎方面的練習仍然是必須要強調的。
1、鞏固復習：（1）大、小二度旋律音程、和聲音程的聽寫。
（2）四二拍的節(jié)奏模仿、聽寫。
（3）抽查學習過的視唱曲目。
學習思路及行為設計。
根據學生的共性和個性以及個體的發(fā)展，在聽音方面要靈活運用多種授課方法，如視唱分泛唱和精唱，講解、聽唱、構唱、聽辨、聽寫、模仿等，以達到掌握聽音的樂感和整體性，提高學生學習視唱練耳的綜合音樂素養(yǎng)。
1、大二度、小二度的旋律音程、和聲音程的性質聽寫。
2、四二拍的節(jié)奏聽寫。
1、音階模唱。
2、二度音程模唱。
3、三度音程摸進搭橋練習。
4、三度摸進把橋去掉練習。
5、四度模進搭橋練習。
6、四度摸進去掉橋練習。
7、抽查學生視唱練習。
8、學習新的視唱曲目。
1、大二度、小二度的聽寫。
2、四二拍的節(jié)奏聽寫。
4、四四拍的節(jié)奏學習。
5、旋律綜合訓練。
視唱練耳課，學生們即愛又怕，做害怕的是聽音方面，尤其是和聲音程出錯率多，要讓學生們多聽多唱，通過聽，提高自己對音高的分辨能力；通過唱，加強自己對音高的記憶能力；從而培養(yǎng)學生的固定音高感，提高聽音的準確率。對視唱來說，難點集中在三個方面：（1）音程大跳；（2）節(jié)奏；（3）上加線間位置及下加線間位置。需要我把曲調中的難點抽出，引導學生用慢速到原速進行練習。
視唱練耳的論文篇十六
視唱練耳作為音樂教育中的重要課程之一，是培養(yǎng)音樂人才必不可少的訓練方式。通過視唱練耳，可以提高學生的音樂感知能力和演唱水平，同時也是鍛煉學生自學能力和音樂表現力的有效途徑。在多年的學習和教學中，我積累了不少心得體會，下面將從以下五個方面分享我在視唱練耳中的心得。
首先，培養(yǎng)良好的樂感是視唱練耳的關鍵。樂感即對音樂節(jié)奏、旋律、和聲的敏感能力，是音樂學習和表演的基礎。在視唱練耳中，我常常通過使用打拍子、跟唱等方式，幫助學生培養(yǎng)樂感。這些活動既能幫助學生掌握樂曲的基本節(jié)奏，又能提高學生對音樂的敏感度，使得他們在后續(xù)的視唱練耳中更加得心應手。
其次，注重訓練學生的聽力和音準能力。聽力和音準是視唱練耳的重要內容，同時也是音樂表演中不可或缺的要素。我常常通過聽音辨音的練習和唱出來的音的準確性的要求來訓練學生的聽力和音準。在這一過程中，我注意讓學生集中注意力，仔細聆聽音樂，分辨音高，鍛煉他們的聽辨能力，同時，及時糾正他們的音準不準問題，提高他們的音準水平。
再次，采用多樣化的訓練方式。視唱練耳過程中，我經常采用多種訓練方式，比如單聲部旋律填空、兩聲部音樂對位、多聲部和聲的分辨等等。通過不同的訓練方式，可以更好地培養(yǎng)學生的聽音領悟力和分辨能力。這不僅能激發(fā)學生興趣，提高學習效率，還能讓他們在實際音樂表演中更快速、準確地掌握音樂基礎知識。
此外，及時給予學生鼓勵和肯定也十分重要。在視唱練耳的過程中，學生難免會遇到各種困難和挫折，作為教師，應該及時給予他們鼓勵和肯定。我常常在學生完成一道難題、克服一種困難后，及時表揚他們的進步，讓他們感到自己的努力得到了認可。這樣可以激勵他們繼續(xù)努力，保持積極的學習態(tài)度。
最后，結合實際音樂表演，提高視唱練耳的實用性。視唱練耳的終極目標是讓學生能夠在實際音樂表演中應用所學知識。因此，我在視唱練耳的過程中，常常結合實際演唱和合奏，讓學生把視唱練耳的成果運用到實際音樂中。這樣一來，學生會更加直觀地感受到視唱練耳的實用性，同時也能提高他們的演唱水平和音樂表現力。
總之，視唱練耳在培養(yǎng)學生音樂感知能力和演唱水平方面發(fā)揮著不可忽視的作用。通過培養(yǎng)良好的樂感、訓練學生的聽力和音準、采用多樣化的訓練方式、及時給予鼓勵和肯定以及結合實際音樂表演，可以更好地提高學生的視唱練耳能力。希望我的心得體會能夠對視唱練耳教學有所幫助。
視唱練耳的論文篇十七
視唱練耳教師個人簡歷，以下大學生個人簡歷網（
）為你推薦一份相關的
為參考資料。個人簡歷時一定要真實與針對性寫出你的專業(yè)水平，以
這編為寫作技巧參考。
婚姻狀況：未婚 政治面貌：團員
民族：漢族 特長概括：3年的音樂教學經驗
身高：165 體重：50
最高學歷：大學本科 所學專業(yè)：音樂教育
戶籍：江西省九江市都昌縣 現所在地：廣西區(qū)梧州市蝶山區(qū)
自我評價： 本人工作勤懇，心態(tài)調整快，喜歡有些挑戰(zhàn)的工作，很熱愛教師這一職業(yè)，性格隨和喜歡和各種人交流學習。展望未來生活，始終充滿信心，這就是音樂熏陶帶給我音樂般的`氣質。在音樂二度創(chuàng)造過程中感受汗水與掌聲，讓我很享受這過程中的一切。希望在未來的職業(yè)生涯中有新的嘗試，有所突破。
求職意向：本文信息來源于
大學生個人簡歷網。轉載請注明。
職位性質：全職 到崗時間：隨時
月薪要求：面議 要求提供住宿 求職狀態(tài)：
技能專長
樂理 、試唱練耳、聽音、聲樂、鋼琴、舞蹈、樂音策劃等。
視唱練耳的論文篇十八
視唱練耳是一門音樂專業(yè)的基礎課程，很多人認為開設視唱練耳課的主要目的就是訓練學生聽辨能力和看譜即唱的能力。其實單純以聽、唱為主的技術性訓練不能滿足教學目標所提出的要求。視唱練耳是音樂專業(yè)重要的教學內容之一，也是音樂專業(yè)學生的必修科目之一。加強學生對視唱練耳的全面認識、端正學習態(tài)度、掌握視唱練耳的學習方法是解決學生厭學視唱練耳的關鍵。同時，在視唱練耳教學中，培養(yǎng)學生的音樂情感也是不可缺少的重要方面。視唱練耳教學的最終目的是提高學生從事音樂實踐活動的能力，為音樂實踐服務。將音樂情感的培養(yǎng)與視唱練耳的教學相聯系，能夠取到良好的效果，也更有利于提高學生的音樂綜合能力。
在音樂專業(yè)教學中，視唱練耳是一門重要的基礎技能理論課。從內容上講，它主要通過視唱和音樂聽記來訓練學生的音樂聽覺，發(fā)展音樂思維能力，培養(yǎng)音樂感受力，積累音樂的感性體驗，逐步提高學生對音樂的認知程度，從而更好地為音樂實踐服務。視唱練耳是音樂專業(yè)重要的教學內容之一，也是音樂專業(yè)學生的必修科目之一。因此，不論在考試還是在音樂實踐活動中，視唱練耳的學習都有重要作用。但是由于這門課程具有積累時間長、出成績效果慢的特點，在實際的學習中學生們很容易產生發(fā)愁、厭學和惰性等現象。加強對視唱練耳的全面認識、端正學習態(tài)度、掌握視唱練耳的學習方法是解決學生厭學視唱練耳的關鍵。同時，在視唱練耳教學中，培養(yǎng)學生的音樂情感也是不可缺少的重要方面。
視唱練耳分為視唱和練耳兩部分。視唱又有首調唱名法和固定調唱名法兩種。在實際教學中可以以首調唱名法為主，固定調唱名法為輔。練耳有音高模唱、固定音名聽記、音程、和弦、節(jié)奏和旋律等，雖然其訓練方法存在差異性，但它們都是由音樂最基本的構成要素——音高和節(jié)奏組成，所以又有很多的相同點，可以說掌握了音高和節(jié)奏的學習方法也就基本掌握了視唱練耳的學習方法。要想把視唱唱好，首先要唱準音階。作為一名音樂專業(yè)生應先把c大調的音階唱準，同時注意用耳朵感受音與音間的連貫性和音高的準確性。唱準音階以后就要進行八度以內的音程模唱與構唱。在教學音程模唱與構唱時，要先進行各種音程的模唱。模唱訓練要從協(xié)和的狹音程開始，當學生基本掌握以后在進行寬音程的訓練。視唱練耳這門課程所涉及的學科相當廣泛，包括美學、聲學、心理學等多學科知識，與樂理、和聲、曲式、音樂史等學科聯系也相當緊密?？梢哉f，視唱練耳既是一門基礎理論課程，又是其他理論課程的實踐學科。這就需要視唱練耳教師不但精通樂理、和聲、曲式等專業(yè)知識，還要在教學方式上進行一些有益探索。
啟發(fā)式教學。
教師在把知識傳授給學生的方式上，應盡可能地從學生的生活環(huán)境、所從事的音樂活動出發(fā)，幫助每位同學成為教學活動的主體。
以一堂課為例：在講到純音程（以純四、五度為例）時，對比學過的大小三度和大小六度音程，讓學生先感受到純音程空曠的和諧的音響特點，然后結合空曠與和諧啟發(fā)學生展開聯想。這時，學生們會想到一望無際的內蒙古大草原，西藏圣潔的雪山，聯想到教堂音樂多是非?？諘绾椭C的音響等等。那么在音樂中純音程通常應用在什么地方呢？這樣的提問也許學生不知從何說起。這時可以對班里學習提琴的同學進行提問：在你身邊是否用到過純音程？經過這樣的提示，學生很快就能想到提琴用純五度定弦。這時同學們就會想到更多的弦樂器，例如：二胡、琵琶等民族樂器。但是，是不是所有的弦樂器都是純五度定弦呢？還有大三和弦、小三和弦；二度音程分為不協(xié)和音程和極不協(xié)和音程。
學生在視唱時，簡單的音階和音程還可以應付，但遇到跨度大的音程往往會因為害怕、緊張唱走音。在訓練寬音程時可以采用搭橋的方法，如純五度15，可以用基本音級上行12345來唱，或者用三度狹音程疊置135來唱。其他寬音程如大小六度、大小七度也可以套用這種方法。
在教學中，我們往往會有這樣的感受，學生在唱變化音時總是憑感覺，當然有時會唱準，但這種沒有理論依據單靠感覺來唱的方法難免會出現偏差。我們不妨教給學生利用音程性質來唱變化音，如3x576中3x5是大三度，根據音的性質可用13、57、46這些基本音級來套用，讓3等于1或5或4的音高，x5則唱基本音級中3或7或6的高度，如3x5可唱作13，則3x576也就唱作1354，全部是由基本音級構成，這樣輕而易舉地就把變化音唱準了，久而久之，唱變化音也就不再那樣困難了。
學生們在視唱時總是特別注意音準、節(jié)奏、節(jié)拍等基本要素而忽視了對音樂情感的表現。在日常教學中不光要求學生要看調號、拍號和速度，更要要求學生注意視唱中的表情記號、強弱記號等。視唱不光考查學生的識譜能力、音準、節(jié)奏，也是在考查學生的音樂感受能力(樂感)。因此，在把握好音準、節(jié)奏的基礎上，注意強弱，保持整體的完整性，用輕巧、柔美的中弱聲把每個樂句唱清楚、唱連貫、唱流暢，以達到最好的視唱效果。
練耳，練耳的目的就是聽記，不僅要聽得出還要記得下。現在大部分學生上練耳課就犯困，因為總是聽不出來嚴重打擊了他們學習練耳的積極性。究其原因，還是因為視唱太薄弱，視唱和練耳是密不可分的有機體，只有唱得準，才能聽得準，如果視唱能力和水平不高的話，聽記水平必然受限?，F在的練耳考試一般以筆試為主要形式，分為:單音、音程、和弦、節(jié)奏和旋律五大部分。單音聽記一般較容易掌握，在日常教學中應加強其余四部分的訓練。
1、音程與和弦的訓練。
音程與和弦的訓練有很大的相似之處，尤其是和聲音程與和弦，兩者的訓練可用同一方法。在聽和聲音程與和弦時，最重要的是抓住低音，把低音聽準了以后再聽性質，這時即使無法把其他音記下來，單憑低音和性質也可以輕松地將和弦和音程準確無誤的寫下來。所以音程與和弦的性質聽辨訓練是必不可少的。只有長期堅持這樣訓練，學生才能具備準確聽辨、聽記音程、和弦的能力。
2、節(jié)奏和旋律的交叉訓練。
在教學中，節(jié)奏和旋律的聽記是學生難邁的又一門檻，其主要原因是對節(jié)奏型比較模糊，節(jié)奏無法記憶，旋律聽記當然也大打折扣了。
節(jié)奏訓練應從最基本的節(jié)奏型開始，結合樂理知識，先用口念出節(jié)奏，再根據所念的用手打擊節(jié)奏。對于有一定難度的節(jié)奏，教師要范奏。這樣通過一段時間的練習就可以掌握最基本、最常見的節(jié)奏型。熟練掌握了節(jié)奏型，旋律聽記的問題也就迎刃而解了，就好像在節(jié)奏型上聽記單音一樣簡單。不過，旋律聽記時一定要注意調式調性的聽記，否則會導致全盤皆輸。通過節(jié)奏和旋律的交叉練習，不但練耳水平會飛速提高，而且音樂記憶能力也有很大進步。
當然，在視唱練耳教學中我們不難發(fā)現，由于對這門課的不了解，學生們容易產生聽覺惰性和厭學現象，因此端正學生的學習態(tài)度，培養(yǎng)學生的音樂情感也是不可缺少的重要方面。
視唱練耳的論文篇十九
視唱練耳是音樂學習中非常重要的一環(huán)，對培養(yǎng)音樂聽力和音樂感覺有著很大的幫助。經過一段時間的學習和實踐，我深切地體會到了視唱練耳的重要性和價值。在這個過程中，我獲得了許多感悟和體會。
首先，視唱練耳能夠提高音樂聽力能力。在平時的聽音樂的過程中，我們常常只關注于曲調和旋律，很少關注細節(jié)部分，例如旋律中的跳音、音程和節(jié)奏的變化。而通過視唱練耳，我們需要用聲音準確地模仿出來，這就要求我們仔細地傾聽音樂，分析并理解其中的音樂要素。這樣長時間地鍛煉下去，我們的音樂聽力能力會得到顯著的提高，能夠更好地捕捉樂曲中的音樂要素。
其次，視唱練耳能夠培養(yǎng)音樂感覺。音樂除了是一種聽覺的享受，也是一種情感的表達。通過視唱練耳，我們能更好地體會到音樂所表達的情感。比如，在樂曲中的某個地方，如果是高昂激越的旋律，我們就要通過聲音來準確地演繹出來，感受其中的力度和情感。如果是悲傷激情的旋律，我們也要通過音樂來表達出其中的哀愁和沉郁。這樣反復練習下去，我們的音樂感覺會得到不斷地培養(yǎng)。
再次，視唱練耳能夠提高演唱技巧。視唱練耳要求我們準確地模仿音樂的旋律和節(jié)奏，將之用聲音表達出來。這需要我們對音高和節(jié)奏有一個準確的把握。當我們能夠準確地模仿出來時，我們的演唱技巧也會隨之提高。而且，通過反復練習，我們對音樂的掌握會更加熟練，我們的樂感和聲音掌握也會更加自如，演唱時的流暢度和準確度都會有所提高。
然后，視唱練耳能夠培養(yǎng)團隊協(xié)作意識。在視唱練耳的過程中，通常是在樂隊或合唱團中進行，需要和其他人一起合作完成任務。每個人承擔自己的部分，相互配合，共同創(chuàng)造出美妙的聲音。這要求我們注重團隊意識，互相協(xié)作，相互理解，共同完成一項任務。從視唱練耳中，我們能夠學會如何與他人進行合作，更好地融入到一個集體中。
最后，視唱練耳是一種對音樂的認識和理解。通過視唱練耳，我們能夠更加深入地理解音樂的本質和奧秘。我們不僅僅是在模仿樂曲，更是在感受樂曲，領悟樂曲背后的情感和意義。這種對音樂的感悟和理解，會促使我們更加深入地鉆研音樂，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)。
總結起來，視唱練耳是一項對音樂學習非常重要的環(huán)節(jié)。通過視唱練耳，我們能夠提高音樂聽力能力，培養(yǎng)音樂感覺，提高演唱技巧，培養(yǎng)團隊協(xié)作意識，并更加深入地理解音樂。視唱練耳在音樂學習中具有著非常重要的作用和價值。希望通過不斷地練習和實踐，我能夠在音樂的海洋中不斷探索，不斷成長，不斷提高自己的音樂水平和技能。