總結是對自己努力和付出的肯定，也是對未來規(guī)劃和改進的促進。與他人進行交流和討論，獲得更多的反饋和建議。以下是一些優(yōu)秀的總結示例，供您參考和學習。
對奧爾夫的個人心得篇一
奧爾夫教育法是由德國作曲家卡爾·奧爾夫于20世紀初提出的一種音樂教育方法，以培養(yǎng)兒童的音樂素養(yǎng)和綜合能力為目標。通過學習音樂和體驗樂器演奏，兒童在奧爾夫教育中得到全面的發(fā)展。在實踐中，奧爾夫的心得體會不僅僅適用于音樂教育，還可以引發(fā)我們對教育的思考。
第二段：培養(yǎng)多元智能。
奧爾夫教育重視培養(yǎng)兒童的多元智能。通過音樂的節(jié)奏、旋律和聲音，兒童能夠體驗不同感官的刺激和協調。在奧爾夫教育中，兒童通過演奏樂器和參與合唱團體活動，培養(yǎng)他們的空間智能、情感智能和人際智能。同時，兒童還能夠發(fā)展自己的創(chuàng)造思維和解決問題的能力，這使得他們在其他領域也能夠有更好的表現。
第三段：培養(yǎng)自信和團隊意識。
奧爾夫教育注重培養(yǎng)兒童的自信和團隊意識。在音樂教育實踐中，兒童需要實時展示自己的才華和能力，這種經驗可以讓他們更加自信，并且對自己有更準確的認知。同時，參與合唱團體活動和合奏演奏也需要兒童與他人互相合作和協調。通過與他人的互動，兒童能夠培養(yǎng)自己的團隊意識和合作能力，這對于他們今后的社交和工作生活都有著積極的影響。
第四段：培養(yǎng)藝術情操。
奧爾夫教育注重培養(yǎng)兒童的藝術情操。音樂作為一種藝術形式，能夠引發(fā)人們的情感共鳴。在奧爾夫教育中，兒童通過演奏和欣賞音樂，能夠更加深入地理解和感受音樂的美。藝術情操的培養(yǎng)不僅僅是對音樂的欣賞，還能夠擴展到生活的各個方面。通過藝術的感受和表達，兒童能夠更加細膩地感知世界，培養(yǎng)自己的情感智能，這對于他們的人生價值和自我實現都是至關重要的。
第五段：總結。
總的來說，奧爾夫的心得體會是多方面的。通過奧爾夫教育，我們能夠培養(yǎng)兒童的多元智能、自信和團隊意識，以及藝術情操。這些方面是現代教育非常重要的要素，而奧爾夫教育為我們提供了一個很好的實踐框架。我們應該重視奧爾夫的心得體會，并將其應用到我們自身的教育實踐中，以期為兒童的全面發(fā)展提供更好的教育環(huán)境和機會。
對奧爾夫的個人心得篇二
隨著幼兒教育改革的不斷深入，人們越來越清楚地認識到奧爾夫音樂教育在幼兒教育中的重要作用，奧兒夫音樂教育不僅僅是讓孩子掌握一些音樂技能，更重要的是通過音樂活動讓孩子獲得身體、智力、情感、個性、社會性的全面和諧的發(fā)展。換句話說，學前兒童音樂教育首先是一種以音樂為手段來進行的人的基本素質教育。本著這一目的，我積極進行音樂教育的探究學習與實踐工作。依據《規(guī)程》精神，以發(fā)揮幼兒主體作用，促進幼兒全面和諧發(fā)展為宗旨，從”興趣、感受、表現、能力“等方面入手對幼兒進行培養(yǎng)。在大量的理論學習、探索實踐、經驗借鑒的過程中，幼兒獲得了全面和諧的發(fā)展，同時也促進了我在教育工作中的觀念的根本轉變。對幼兒來說，音樂活動首先是自我表現的方式和途徑。在學前教育階段，我們可以通過音樂教育發(fā)掘幼兒的潛能，塑造幼兒健康活潑的個性，促進幼兒全面和諧的發(fā)展。
一.變教師的”傳授“為主為幼兒的”自主“學習為主在以往的音樂教育中往往是以教師為中心，不尊重幼兒學習的主體性，在設計教育活動、組織教育過程中，不是以幼兒身心發(fā)展需要和學習特點為依據，不考慮幼兒有自己的需要、興趣和愿望，而是把他們作為一種接受知識、技能的容器，教師的任務就是往這個容器里注入、灌輸，表現在具體的教育過程中，就是代替孩子說，代替孩子做，沒有給孩子思維、想象、理解、創(chuàng)造的時間和空間。久而久之，孩子對音樂活動失去興趣，學習處于被動狀態(tài)，離開了教師的示范，孩子就顯得茫然失措。
在音樂活動中，幼兒能主動積極地去”聽“音樂，是帶幼兒步入音樂天地的首要條件。但目前狀況是幼兒在聽音樂時，心不在焉，注意力不集中。如何讓孩子能做到”留神地聽“”主動地聽“呢?為了激發(fā)孩子”聽“的興趣和需要我設計了多種教學手段，讓孩子帶著問題聽，帶著故事懸念聽，看著畫面聽，聽不出沒關系，再聽一遍，并不斷激勵、表揚孩子長了一雙會聽音樂的耳朵，鼓勵他們表達聽后的感受。除了在教學活動中培養(yǎng)幼兒聽的興趣外，還在一日生活中安排傾聽自然和生活中聲音(小河流水聲、小動物叫聲、雨聲、走路聲……)的各種機會。久而久之，孩子們聽音樂的興趣和主動性大大增強，中班的孩子能分辨出”沉重的“”輕柔的“”跳躍的“音樂，能區(qū)分速度、力度、節(jié)奏的不同的變化。
幼兒在奧兒夫音樂活動中的自主學習應是孩子智慧、情感、創(chuàng)造性的體現，但由于以前的教學常常是教師示范在前，幼兒模仿再后，自主性、創(chuàng)造性根本得不到培養(yǎng)和發(fā)揮。通過研討，我改變了以往的教學方法，讓孩子欣賞、感受、體驗在先，創(chuàng)造表現在前。如，中班在上音樂游戲”狐貍捉雞“時，在欣賞作品的同時，讓孩子運用自己的感知，充分討論狐貍的音樂形象，并集體創(chuàng)作、設計狐貍的狡猾小雞的弱小”等不同情緒不同形象的動作，教師只是作適當的點撥和提示。幼兒從被動的接納者轉為積極主動的參與者，自信心大增，創(chuàng)造的潛力得到充分的發(fā)揮。再如，小班在上音樂活動“小雞出殼”時，教師大膽地把孩子推向前面，讓孩子自己去觀察、自己去嘗試學習小雞出殼的舞蹈動作，這一參與過程既滿足了孩子情感的需要，游戲的需要，作小主人的需要，創(chuàng)造的需要，又使孩子在情感、個性、智力等方面獲得和諧發(fā)展。實踐證明，孩子確實是有著巨大潛能的發(fā)展中的個體，兒童只有充分體驗自身的存在與價值，在以往的音樂活動中，總有一部分幼兒老當演員，一部分幼兒老當觀眾。那些天賦好的幼兒經常有機會表現，而那些條件較差的幼兒卻因自卑而不敢表現。如果我們任其自然，這部分幼兒不僅失卻了學習音樂知識技能的機會，還可能導致一定的心理缺損。我們應將音樂活動作為手段，讓每個幼兒都能積極、主動、自信地參與到活動之中，滿足幼兒自我表現的需要?；谶@一思考，我設計了小步遞進的“階梯”，提出合適的要求，盡可能使教育個別化，使每個幼兒都能按各自的步調發(fā)展。如我設計了起步較低、由易到難的系列節(jié)奏游戲：聽著小鈴和拍拍手(即模仿小鈴節(jié)奏拍手)。大鼓和小鈴(即以跺腳方式模仿大鼓節(jié)奏，以拍手方式模仿小鈴節(jié)奏)。機器人(即聽辨鋼琴的低音區(qū)和高音區(qū)，并分別用跺腳和拍手表示)。小手小腳(即根據圖譜上的小手、小腳標志，隨音樂用小手、小腳表現相應的節(jié)奏)。這組游戲的技能要求并不高，目的是讓幼兒輕松自然地走進音樂活動，在難度不高的藝術表現中體驗成功。
對奧爾夫的個人心得篇三
奧爾夫教育是一種以音樂為基礎、通過音樂和游戲來培養(yǎng)兒童全面發(fā)展的教育方法。通過參加奧爾夫教育課程，我深刻體會到了奧爾夫教育的獨特魅力和價值。在這個過程中，我發(fā)現奧爾夫教育不僅僅是為了兒童的音樂教育，更是培養(yǎng)他們全面發(fā)展的身心素質的一種有效途徑。
首先，奧爾夫教育注重培養(yǎng)兒童的音樂素養(yǎng)。在奧爾夫教育的課程中，音樂是最基礎的元素。通過樂器演奏、歌唱和合唱等活動，兒童可以培養(yǎng)對音樂的興趣和感受能力。例如，在我參加奧爾夫教育課程的過程中，老師常常會帶領我們一起合唱經典的童謠和兒歌，通過唱歌的形式來感受音樂的美妙。這不僅讓我們充分發(fā)展了音樂天賦，還培養(yǎng)了我們的節(jié)奏感和合作能力。
其次，奧爾夫教育注重培養(yǎng)兒童的審美情趣。在奧爾夫教育的課程中，我們還經常會進行各種藝術形式的創(chuàng)作，如繪畫、手工制作等。通過這些活動，不僅可以激發(fā)兒童的創(chuàng)造力和想象力，還可以培養(yǎng)他們對美的感知和欣賞能力。例如，在我參加奧爾夫教育課程的過程中，我經常有機會參與繪畫和手工制作，我發(fā)現這些活動不僅可以讓我充分發(fā)揮自己的想象力，還讓我更加敏銳地感受到美的存在和價值。
再次，奧爾夫教育注重培養(yǎng)兒童的情感表達能力。在奧爾夫教育的課程中，我們經常會通過音樂和游戲來表達自己的情感。例如，在學習一首歌曲時，老師會要求我們在表達音樂情感的同時，通過動作和表情來展現內心感受。這不僅鍛煉了我們的情感表達能力，還讓我們更加能夠理解、接受和表達自己的情感。通過這些活動，我們可以更好地與他人交流、理解和尊重他人的情感，培養(yǎng)良好的情感管理能力。
最后，奧爾夫教育注重培養(yǎng)兒童的綜合素質。在奧爾夫教育的課程中，我們不僅僅是學習音樂和藝術，還會涉及到其他學科的知識。例如，在學習一首歌曲時，我們不僅需要掌握音樂元素，還需要了解歌曲的背景故事和文化內涵。通過這種綜合的學習方式，我們可以更好地培養(yǎng)自己的學習興趣和綜合運用能力，為今后的發(fā)展打下堅實的基礎。
總之，奧爾夫教育是一種以音樂為基礎、通過音樂和游戲來培養(yǎng)兒童全面發(fā)展的教育方法。通過參加奧爾夫教育課程，我深刻體會到了奧爾夫教育的獨特魅力和價值。奧爾夫教育培養(yǎng)了我對音樂的興趣和感受能力，同時也提高了我的審美情趣和創(chuàng)造力。此外，奧爾夫教育還鍛煉我的情感表達能力和綜合素質。因此，我認為奧爾夫教育是一種非常有價值的教育方法，對兒童的全面發(fā)展起到了積極的促進作用。作為一名學生和教育工作者，我將繼續(xù)學習和推廣奧爾夫教育，為更多兒童提供優(yōu)質的教育和培養(yǎng)機會。
對奧爾夫的個人心得篇四
在教育樂理領域，奧爾夫教育是一種先進的音樂教學法，旨在培養(yǎng)學生的音樂才能和創(chuàng)造力。奧爾夫教育注重學生的實踐和探索，通過音樂和身體的結合，提高學生的音樂感知和表達能力。近期，我參加了一次奧爾夫心得體會的培訓班，獲益匪淺。
首先，奧爾夫教育強調學生的主動參與和互動。在課堂上，學生不再是被動地接受老師的灌輸，而是通過歌曲、樂器、舞蹈等多種方式，積極參與到音樂學習中。這種活躍的學習氛圍讓我深受啟發(fā)。在課堂上，我觀察到學生們的積極性和參與度明顯提高，他們融入到音樂中，沉浸其中。這樣的學習方式讓學生們更容易享受音樂的美妙，激發(fā)了他們對音樂學習的興趣。
其次，奧爾夫教育重視學生的音樂體驗。課堂上，我親身體驗了奧爾夫的許多教學活動。比如，“幸福之歌”這首歌曲，通過學生自己編排和演唱，激發(fā)了他們對幸福的感受和理解。在學習樂理知識的同時，學生們還能夠享受到音樂帶來的快樂和滿足。這種融合了感性和理性的教學方式，讓學生在學習中獲得了更多的體驗和感受，提高了他們的學習效果和學習興趣。
再次，奧爾夫教育注重學生的創(chuàng)造力和想象力。在奧爾夫的教學中，學生們不僅僅是復制和演奏既定的樂曲，而是通過創(chuàng)造和合作，發(fā)揮自己的創(chuàng)意和想象力。比如，一次課堂上，學生們被要求編排一支舞蹈來演繹一首樂曲。這個活動激發(fā)了學生們的團隊合作意識和創(chuàng)造力，讓他們深入理解了音樂的表達方式，提高了他們的音樂素養(yǎng)和表達能力。這不僅僅是簡單的音樂學習，更是對學生們綜合能力的培養(yǎng)和挑戰(zhàn)。
最后，奧爾夫教育注重個性化的教學和評價。每個學生在音樂學習中的差異性和個體差異性是被充分考慮的。奧爾夫教學注重了學生的個別發(fā)展和進步，不以成績評價為唯一標準。這種注重個體差異的教學方式，讓學生們更有自信心，不再拘泥于成績的壓力和競爭，而是更注重個人的進步和成長。這種個性化的教學方式，讓每個學生都能夠找到適合自己的學習方式和方法，發(fā)揮自己的潛力。
總之，參加奧爾夫心得體會的培訓班讓我對奧爾夫教育有了更深入的理解和體會。奧爾夫教育注重學生的主動參與和互動，重視學生的音樂體驗，注重學生的創(chuàng)造力和想象力，個性化的教學和評價使每個學生都能夠得到適合自己的教育。這樣的教學方式不僅提高了學生的音樂素養(yǎng)和表達能力，更培養(yǎng)了學生的學習興趣和綜合能力。我相信，奧爾夫教育將會在未來的音樂教育中發(fā)揮更大的作用。
對奧爾夫的個人心得篇五
奧爾夫教育法起源于德國音樂教育家卡爾·奧爾夫，被視為一種培養(yǎng)兒童全面發(fā)展的教育方法。奧爾夫教育法以音樂為基礎，通過活動和游戲，培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力和合作意識。多年來，奧爾夫教育法已經在世界范圍內得到廣泛應用。在我接觸奧爾夫教育法的過程中，我深受其啟發(fā)，收獲頗多。以下是我對奧爾夫的心得體會。
首先，奧爾夫教育法注重培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力。在奧爾夫的課堂上，兒童通過自己的創(chuàng)意和想象力參與到學習活動中。他們可以通過歌唱、打擊樂、舞蹈等形式表達自己的情感和創(chuàng)意。奧爾夫教育法提供了一個充滿想象力和自由的學習環(huán)境，激發(fā)了孩子們的創(chuàng)造力和表達能力。我在觀察奧爾夫教育法的課堂時看到了許多令人驚訝的創(chuàng)意，這讓我意識到每個孩子都有無限的潛力等待發(fā)掘。
其次，奧爾夫教育法注重培養(yǎng)兒童的合作意識。在奧爾夫的課堂上，兒童通常是以小組形式進行學習活動。他們需要相互合作，共同解決問題和完成任務。這種合作教學可以培養(yǎng)孩子們的團隊精神和溝通能力，以及從他人那里學習的能力。通過與他人合作，孩子們可以互相傾聽、尊重和支持，這有助于他們在生活中建立良好的人際關系。
另外，在奧爾夫的課堂中，奧爾夫教師扮演著引導者和學習的伙伴的角色。他們不僅教授知識，還鼓勵學生主動參與學習。他們會和學生共同探索問題，鼓勵學生提出自己的觀點和想法。在這樣的學習環(huán)境中，學生可以發(fā)展自己的思維能力和解決問題的能力。奧爾夫教育法的課堂是一個開放和自由的空間，學生可以在這里探索和發(fā)現，而不會被限制在固定的框架中。
此外，奧爾夫教育法強調學習與樂趣的結合。在奧爾夫的課堂上，學習是通過活動和游戲來進行的。學生不僅可以在學習中獲得知識，還可以通過活動和游戲來體驗樂趣。這種樂趣不僅增加了學生對學習的興趣和參與度，還促進了他們的身心發(fā)展。學習變成了一種享受，而不是一種負擔。
最后，奧爾夫教育法還強調培養(yǎng)學生的綜合素養(yǎng)。在奧爾夫的課堂上，學生不僅要學習音樂，還要學習舞蹈、戲劇、繪畫等藝術形式。這種綜合的藝術教育可以促進學生的全面發(fā)展，培養(yǎng)他們的審美情趣和創(chuàng)造力。通過綜合素質的培養(yǎng)，學生可以更好地適應社會的多樣性和變化。
總之，奧爾夫教育法是一種獨特而有效的教育方法，它注重培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造力和合作意識。通過奧爾夫的課堂，我意識到每個孩子都是獨一無二的個體，他們都有無限的潛力等待發(fā)掘。我也意識到，學習應該是一種愉快而有意義的體驗，而不僅僅是為了應付考試。從奧爾夫教育法中，我還學到了合作的重要性和與他人溝通的藝術。我相信，奧爾夫教育法將在未來繼續(xù)發(fā)揮重要的作用，幫助更多的孩子獲得全面的發(fā)展。
對奧爾夫的個人心得篇六
奧爾夫音樂教學法以“原本性音樂”作為基本教育理念,要求人們不是作為聽眾,而是作為演奏者參與其間。本文是奧爾夫音樂教學個人指揮的心得，僅供參考。
20xx年3月，我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學法培訓。認真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學習和訓練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學法，到開始初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，并逐步掌握了一些具體的教學法，并使用了一些具體的教學內容。對所學知識達到從理性到感性的過度。此次學習自己收獲頗多，受益匪淺。以下談談自己的體會。
此次培訓主要內容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、云南民族音樂賞析、云南民族音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學基礎理念。
許明勇老師給我們介紹了當代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學法在歐洲應用現狀和其教學法的基礎理念。通過學習我認識了奧爾夫音樂教學為何受到世界各國的高度贊譽，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“云南民族音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和民族音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。
3、如何讓孩子們保持住穩(wěn)定的氣息感受樂曲中的節(jié)奏，從而提高對節(jié)奏的把握能力;4、通過4—8歲孩子對音樂內容或活動主題結合的學習體驗和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養(yǎng)孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來(肢體、五官、樂器)、就可以創(chuàng)造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。
南娜老師和示范團隊做了一些“游戲”，比如：名字游戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕松、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創(chuàng)作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做游戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很夸張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。
在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的教學方法不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使孩子們在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。
音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
但對于教師而言，奧爾夫教學法要求教師要具有更高的音樂教育素質和扎實的音樂功底。在今后的音樂教學過程中，我將會把奧爾夫教學法逐步運用到課堂中去。帶領孩子結合本土文化和自身情況，在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學。
奧爾夫音樂教學體系是當今世界影響最廣泛的三大音樂教學體系之一，它具有原本性、綜合性參與性，創(chuàng)造性等特點，它將音樂融于。
詩詞。
兒歌律動游戲欣賞之中，啟迪學生音樂潛能，充分感覺藝術魅力。
奧爾夫音樂教學起源于德國，它創(chuàng)始人是德國近代著名的作曲家奧爾夫先生。他所創(chuàng)立的這套兒童藝術基礎教學體系己打破了音樂范疇，廣泛采用各種藝術表現形式，為孩子打下堅實的藝術基礎。實踐發(fā)現，這種教學法可激發(fā)孩子們濃厚的學習音樂的興趣，而興趣就是孩子們最好的老師，從一開始的父母老師逼著學，到后來自己主動要求學，我認為這就是奧爾夫教學法的真諦，真正的把孩子鋼琴凳子上解放下來，讓他們快樂開心的去主動接受音樂知識，真正的做到享受學習音樂的過程，而老師帶給孩子們的只是一個學習的方法，只是這個方法不同于常規(guī)的枯燥學習法，而是用一種游戲的方式在玩中，使他們快樂的掌握所要學習的要領，并且記憶深刻。奧爾夫教學法是將音樂，語言，舞蹈，美術，戲劇等表現手段結合在一起的音樂教學體系，奧爾夫認為音樂是人類最自然最原始的行為，人們不是要作為觀眾，而是要作為演奏者參與其中，在參與的過程中感受音樂帶給我們的樂趣。
奧爾夫教學法讓我們真正的感受到音樂來自于自然，就存在于我們的身邊，甚至我們自身也可以作為樂器發(fā)出美妙的聲音，比如跺腳，拍手，捻指等，配上各種各樣的節(jié)奏就可以發(fā)出美妙的音樂。身邊最簡單的一樣東西就可以發(fā)出千變萬化的聲音，一張最普通的報紙用不同的方式處理就可以發(fā)出千變萬化的聲音，不同力度的抖動，摩擦，撕碎，拍擊等等就可以制造出刮風，下雨，小河淌水，放鞭炮，點禮花等各式各樣的聲音，讓我不得不感嘆奧爾夫音樂的奇妙，報紙一直都存在，卻又有誰想用它就可以制造出奇妙的音樂，讓我們感受到一幅奇幻的畫面。奧爾夫教學法真正的讓我感受到了音樂就在我們的身邊，我們不能刻意的走進音樂，而是應該讓音樂自然而然的走向我們。奧爾夫教育法是循序漸進的，課例《馬勒第一交響曲》中，我印象比較深刻，我們從兒童熟悉的歌曲《兩只老虎》入手，這是一個由淺入深，循序漸進的教學過程，先從兩只老虎節(jié)奏入手，用手拍出節(jié)奏，讓學生猜出他們所熟悉的兒歌，在穩(wěn)定節(jié)奏的基礎上，又加入了旋律，在熟悉了旋律的基礎上，分組進行經典的卡農式訓練，后來，我們又在此兒歌的基礎上進行改變，曲調不變，改變歌詞，加深學生對曲調的理解與熟悉度，從《馬勒第一交響曲》中提煉曲調元素，再次強調主旋律，最后進行完整音樂賞析，這樣是將動作，語言，音樂有機的結合在一起，降低音樂欣賞難度，激發(fā)學生興趣，通過律動培養(yǎng)孩子的參與性，社會性，和互動性，使孩子體驗到奧爾夫原本性的教學理念。這節(jié)奧爾夫教學法課我不僅僅是教會孩子如何循序漸進地學會欣賞音樂，我還用卡農的形式進行音樂歌曲的排練，并將這種方式運用到給某單位的合唱排練中，并獲得良好的效果，給他們排練的曲目是《青春舞曲》，開始的時候以卡農形式進入，中間加入奧爾夫經典的身勢動作，加上單獨分出來的聲部——人聲伴唱(咚次大次)，效果還是挺好的，可以使人眼前一亮，我覺得這也是奧爾夫教學法的社會實踐。
《集中精力聽指揮》的訓練，也是我印象比較深刻的，老師拍出的節(jié)奏，學生要集中全部注意力不斷的跟隨，我覺得這個訓練放在一節(jié)音樂課的各個階段都有不同的效果，放在課前，可使學生集中注意力，把心從剛剛結束的下課活動中收回來。放在課中，可把孩子們從疲憊走神的狀態(tài)中拉回來。放在課末，可穩(wěn)定孩子急于下課的心。無論放在一節(jié)課的任何階段，我認為共同的作用就是可以使孩子集中注意力，而且可以加強節(jié)奏感。在進行鋼琴教學的過程中，我就運用過此方法，每次學生還完上節(jié)課的內容，就要進行新的知識的學習，但是，學習新的知識已經在課末的階段，孩子的注意力已經不是很集中了，所以教起來也是非常費力，有次，帶學生進行前附點的學習，孩子表現出來的狀態(tài)已是不太配合，我當時運用了《集中精力聽指揮》這一教學方法，在鋼琴上從最簡單的平穩(wěn)節(jié)奏開始，讓他不斷跟上我的節(jié)奏，我由淺入深，循序漸進的加入了前附點節(jié)奏，是孩子在輕松愉悅的節(jié)奏中很快的掌握了知識點，并且掌握的比較牢固。
在奧爾夫音樂教學中，老師的話很少，只是提出關鍵性的問題，給孩子充分發(fā)揮的空間。在課例《彩帶舞》中，孩子們閉上眼睛，老師發(fā)給每位孩子一件禮物(綢帶)，讓孩子通過觸覺來猜是什么，然后逐個請每個孩子用動作表現綢帶的用途和可以怎樣舞動，要求每個人都不同。接下來放一首非常舒緩輕柔的慢板音樂，請孩子用綢帶來表現音樂，然后是兩個人合作用綢帶來表現，最后發(fā)展到集體的創(chuàng)作，成為一個很豐滿的作品?；顒又兴械沫h(huán)節(jié)都是即興的創(chuàng)作，通過一種簡單的道具"綢帶"，讓孩子自由組合自由創(chuàng)作。奧爾夫的教學實踐正是通過這種即興性的創(chuàng)造活動開啟了兒童想象力的閘門，把他們放入想象、幻想的自由天際去翱翔、馳騁。
在奧爾夫課上，老師還會經常給學生一些即興創(chuàng)編的機會，這不僅僅開發(fā)了學生們的創(chuàng)造力，也使學生們學會了團體協作精神，而且也是對學生們所學知識的鞏固與加深，也是對音樂教學的一個探索。在每次創(chuàng)編結束的自評，互評，師評，都是多自身的一種提高。1自評，也就是自己評價自己，我認為創(chuàng)編的成功與否并不是最主要的，最主要的是自己要看清自己，自己要能夠清楚地發(fā)現自己的不足與長處，自己認識到的問題，往往也是可以記憶最深刻的，有則改之，無則加勉。2同學間互評，我認為這種互評就是旁觀者清，當局者迷。對方就像一面鏡子，也許我們看不到自己身上的問題，但從這面鏡子里發(fā)現的問題，往往也許是我們經常犯得，卻又是自己不易發(fā)現的。對方的優(yōu)點優(yōu)勢也是值得我們學習的地方，我們要相互學習優(yōu)點，改正自身的不足，幫助對方找出問題，并且改正問題;幫助對方發(fā)現，并且發(fā)揚他們的有點優(yōu)勢。3最后一步師評，由老師總結雙方的的優(yōu)點與不足，全方位的對我們進行系統(tǒng)分析，從創(chuàng)編到大家相互間的評價，做出最細致客觀的評價，是我們有了一個明確的尺度與標準，對于老師的肯定與建議我們也是積極的吸取改正。自評，他評，師評，我認為是教學過程中不可或缺的一個重要步驟，可以使學生全方位的認識到自己長處與不足，從而進行改正于發(fā)揚。
通過對奧爾夫教學法課程的學習，我認為任何一種知識的學習不能僅僅限于書本與課堂，要把學到的知識活學活用到社會實踐中，也就是教育學中的田野工作。在教學以及各種社會實踐中不斷地進行探索，課本上的東西是死的，我們要靈活的把它運用到實踐中，只有在實踐中，我們才能夠發(fā)現，我們所學的東西并不是一成不變的，在我們的實踐中是可以進行改變與創(chuàng)新，只有走進孩子，走進社會才能真正的了解孩子需要的是什么，社會需要的是什么，你才能夠知道你自己到底要去做什么，需要怎樣做，無論是書本還是老師給予我們的只是知識，真正的經驗還是要靠自己去實踐中積累，我認為知識的積累與社會實踐是同樣重要的。奧爾夫課的學習教會給了我們一種好的教學方法，但是還需要我們自己將它運用到實際的教學中，真正的做到把孩子從鋼琴凳上解放出來，讓更多的孩子快樂輕松的學習音樂。
早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了首屆石嘴山市幼兒教師奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓的時間很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。通過這次培訓使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現那就需要我們長期不斷地探索與實踐，因此這次學習不但給了我科學、先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。
在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統(tǒng)的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創(chuàng)造來想象音樂，表現音樂，即興創(chuàng)作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術地表達自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強調互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，郝謝妮老師帶領著我們一起做互動練習，通過語言的節(jié)奏練習、分聲部朗誦，到樂器演奏、樂器的分聲部演奏，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當的自然、和諧。
而市幼兒園的王老師、姜老師展示的奧爾夫教學活動讓我印象深刻，感受頗豐。它使我深深地認識到奧爾夫音樂與我們一般的音樂教學活動的不同，奧爾夫音樂教學活動注重交流與放松，通過多種形式的學習讓幼兒關注音樂，在不斷的娛樂中學習新技巧和內容，活動寬松、自然、豐富、有意義。活動時間雖然長，但整個活動可以由執(zhí)教老師依據兒童的實際自由調控，并不用一樣畫葫蘆，深受孩子們的喜愛。
在學習過程中我還認識到，奧爾夫音樂的開放性對培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造能力也是很有效的一種途徑。即興是培養(yǎng)創(chuàng)造力與反應的能力，即興創(chuàng)作與創(chuàng)造力是合為一體的，讓幼兒更深入地觀察、猜測、任意想象與表現。這次參加培訓雖然只有短短的一周時間，但涵括了奧爾夫音樂的理論學習、教法中音樂與舞蹈、語言和節(jié)奏等方面的內容。如果僅僅依靠這一周的學習來實現自己對音樂教學活動的提升是不可能的。這還需要在今后的音樂教學實踐中進行不斷的消化和內化所學，逐漸從培訓中提煉出適合本園本班幼兒實際的內容或教學方法，更好地讓幼兒發(fā)現參與音樂活動的快樂，能在音樂活動中富有個性的表現自己、表達自己對音樂的獨特理解。這是我們努力的方向，奧爾夫音樂不是程序、不是模式，而是一種理念，帶著這種理念，做到不盲目運用，有效提煉，使自己的音樂教學更加有效、更加有益。
另外，通過看教材上小中大班奧爾夫音樂活動課例，讓我感觸很深，在我們的教學中，活動的設計比較注重的是，對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。而奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。而且教師組織教學輕松自然。每個活動設計中都有節(jié)奏練習、創(chuàng)編、演奏，而將這些環(huán)節(jié)聯系起來的紐帶是游戲，通過游戲讓幼兒在不知不覺中接受音高、節(jié)奏、聽辨、協調統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。達到了讓幼兒在玩中學，在學中玩的目的，調動了幼兒的積極性，激發(fā)了幼兒的學習興趣。
通過這一次的學習，我對奧爾夫教學法產生了極大的興趣，又認識到了其突出的特點。我相信在課堂教學的應用過程中，會使課堂教學生動活潑。更重要的是使幼兒對音樂產生極大的興趣。
對奧爾夫的個人心得篇七
奧爾夫（Orff）教育法是一種綜合音樂教學方法，由德國作曲家卡爾·奧爾夫于20世紀20年代創(chuàng)立。奧爾夫教育法強調通過音樂的方式培養(yǎng)兒童的感知力、創(chuàng)造力和集體合作精神。我曾經參與過奧爾夫教育法的課程，并積極參與了一些樂隊和音樂學習項目。在這個過程中，我不僅學到了許多音樂知識和技巧，也深深感受到奧爾夫教育法帶給我的心靈啟迪和團隊合作的價值。
第二段：感受音樂的魔力。
奧爾夫教育法注重通過身體和聲音的感知來學習音樂。在音樂課程中，我們使用樂器和聲音來模擬日常生活的各種情境，比如敲打鼓點、吹奏口哨等。這種互動式的學習方式使我可以更深入地感受音樂的魔力。在課堂上，我經常與其他學生一起創(chuàng)作和表演音樂，這讓我有機會用自己的方式來表達內心世界和情感。通過奧爾夫教育法，音樂不再只是簡單的聽與演奏，而是成為了我與世界溝通和表達自我的一種工具。
第三段：培養(yǎng)創(chuàng)造力和想象力。
奧爾夫教育法鼓勵學生通過創(chuàng)造性的音樂活動來培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力和想象力。在課堂上，我們經常進行即興演奏和創(chuàng)作，激發(fā)我們的藝術思維和創(chuàng)意表達能力。老師會給予我們一定的自由度，讓我們自主地選擇音樂元素和創(chuàng)作方式，這大大激發(fā)了我們的積極性和創(chuàng)新力。通過奧爾夫教育法的培養(yǎng)，我逐漸學會了從不同的角度去思考和表達音樂，發(fā)現自己獨特的藝術風格和表演方式。
第四段：團隊合作與溝通。
奧爾夫教育法強調團隊合作和集體演奏，這讓我們學生在音樂中學會了團隊精神和協作能力。在合奏的過程中，我們必須互相配合、協調和溝通，才能達到最佳效果。我曾經參與過一個音樂項目，與一群同學一起組成樂隊，演奏一首由我們共同創(chuàng)作的曲目。在這個過程中，我們不僅在音樂上相互學習和交流，也在人際關系上建立了深厚的友誼和信任。奧爾夫教育法讓我明白，團隊合作是取得成功和成就的關鍵，只有團結一致，才能共同創(chuàng)造美妙的音樂。
第五段：結語。
通過奧爾夫教育法的學習和實踐，我深刻體會到了音樂的魅力和奧爾夫教育法的獨特價值。在這個過程中，我不僅培養(yǎng)了感知力、創(chuàng)造力和想象力，還學會了團隊合作和溝通。這些技能和品質不僅對音樂的學習和演奏有很大的幫助，也對我日常生活和職業(yè)發(fā)展產生了積極的影響。因此，我非常感激奧爾夫教育法給予我的啟迪和成長機會，也希望能繼續(xù)在音樂的世界里探索和發(fā)展自己。
對奧爾夫的個人心得篇八
奧爾夫教育源于20世紀初德國教育家卡爾·奧爾夫（CarlOrff）先生的教育理論與實踐，是一種集音樂、舞蹈、戲劇等多種藝術形式于一體的綜合教育方法。奧爾夫教育的核心理念是通過發(fā)展學生的感知、創(chuàng)造、合作和表達能力，培養(yǎng)他們全面發(fā)展的個性，激發(fā)他們對學習的興趣和動力。奧爾夫教育注重培養(yǎng)學生的直覺和表達能力，通過有趣的藝術活動來激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力。
第二段：解析奧爾夫教育的特點和方法。
奧爾夫教育的特點之一是強調整體性教育。教師會把音樂、舞蹈、戲劇等藝術形式有機地結合起來，創(chuàng)造一種具有整體性的藝術體驗。在奧爾夫教育中，學生并不只是被動地接受知識，而是通過親身參與和實踐，通過自己的創(chuàng)造和表達來深入理解并掌握所學的知識。奧爾夫教育還強調合作學習，鼓勵學生與同學一起合作，通過互動和交流來促進自己的學習和發(fā)展。
第三段：談談自己在奧爾夫教育中的收獲和成長。
在學習奧爾夫教育的過程中，我深刻體會到了奧爾夫教育的獨特魅力。這種綜合藝術教育不僅讓我在音樂、舞蹈和戲劇方面有了全新的體驗，還培養(yǎng)了我創(chuàng)造力和想象力。通過參與各種藝術活動，我學會了欣賞和理解藝術作品，培養(yǎng)了對美的感知能力。此外，奧爾夫教育還培養(yǎng)了我的合作精神和團隊合作能力，讓我學會了與他人合作，共同完成一項任務。
第四段：反思奧爾夫教育給予我的啟示。
奧爾夫教育給予我許多啟示。首先，我明白了教育并不只是傳授知識，更重要的是培養(yǎng)學生的綜合素質和能力。在奧爾夫教育中，教育者注重培養(yǎng)學生的觀察力、表達力和合作能力，通過培養(yǎng)這些能力，讓學生能夠主動思考、積極探索和合作創(chuàng)造。其次，奧爾夫教育給予我了一種積極向上的教育理念。奧爾夫教育注重培養(yǎng)學生的興趣和動力，通過有趣的藝術活動來激發(fā)學生的學習熱情，讓學習成為一種愉悅的體驗。
第五段：總結奧爾夫教育的意義和價值。
奧爾夫教育的意義和價值不僅體現在培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)和創(chuàng)造力上，更重要的是培養(yǎng)學生的綜合素質和能力，提高他們的思維能力和創(chuàng)新意識。奧爾夫教育注重培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力，讓學生能夠主動思考、積極探索和解決問題。通過奧爾夫教育，學生不僅能夠獲得專業(yè)的藝術技能，還能夠培養(yǎng)出終身學習的能力和樂觀向上的精神品質。因此，我相信奧爾夫教育將會在未來的教育中發(fā)揮越來越重要的作用。
對奧爾夫的個人心得篇九
第一段：引言（200字）。
奧爾夫教育是一種基于音樂、藝術和身體運動的綜合教育方法，它旨在發(fā)展孩子的創(chuàng)造力和自主性。我很榮幸有機會深入學習和體驗這一教育方法。在這篇文章中，我將分享我對奧爾夫心得體會，包括它對我的教育理念和教學方式的影響。
第二段：了解奧爾夫教育（200字）。
奧爾夫教育是由德國音樂教育家卡爾·奧爾夫于20世紀初提出的，它通過音樂、藝術和身體運動來激發(fā)孩子的創(chuàng)造力和表達能力。我曾經參加了一些奧爾夫教育的培訓課程，并與一些奧爾夫教育專家討論過這一教育方法。通過這些學習和交流，我對奧爾夫教育的核心原則有了更深入的了解。
第三段：體驗奧爾夫教育（300字）。
我有幸親自參與了一些奧爾夫教育課程并觀摩了一些奧爾夫教育的實際教學。我發(fā)現奧爾夫教育的課堂活動充滿了創(chuàng)造力和活力。例如，在音樂課上，我看到學生們通過歌唱、合唱、打擊樂器和舞動身體來學習音樂。這種綜合性的學習方式讓學生們更加主動和參與。他們的學習充滿了樂趣和動力。
此外，奧爾夫教育強調學生的自主性和自由發(fā)展。在奧爾夫教育的課堂上，學生被鼓勵自由表達和創(chuàng)造，他們有機會根據自己的想法和興趣進行藝術創(chuàng)作。這激發(fā)了學生們的想象力和創(chuàng)意潛能，也培養(yǎng)了他們的自信心和獨立思考能力。
奧爾夫教育的核心理念深深地觸動了我。作為一名教育者，我希望能夠激發(fā)學生們的創(chuàng)造力和獨立思考能力，而奧爾夫教育為我提供了一個具體的教學路徑。通過引入音樂、藝術和身體運動，我可以幫助學生們更深入地理解和體驗知識，同時促進他們的個性發(fā)展。
在與其他教師和專家的交流中，我也發(fā)現奧爾夫教育可以與其他教育方法相結合，產生更好的教學效果。例如，將奧爾夫教育與多元智能理論結合，可以更好地滿足不同學生的學習需求。這樣的綜合教育方法可以為學生提供更豐富的學習經驗，并培養(yǎng)他們的多方面發(fā)展。
第五段：總結（200字）。
通過學習和體驗奧爾夫教育，我深刻體會到了它對我的教育理念和教學方式的影響。它不僅激發(fā)了我的創(chuàng)造力和教學熱情，也為我提供了一種更全面、更綜合的教育方法。我將繼續(xù)在實踐中應用奧爾夫教育的原則，并與其他教師分享我的經驗和體會，為學生們提供更豐富、更有意義的學習機會。
對奧爾夫的個人心得篇十
第一段：引言（100字）。
奧爾夫教育是一種注重整體發(fā)展的教育理念，它強調通過音樂、手工藝術和自然活動等方式培養(yǎng)學生的身心協調能力和創(chuàng)造力。最近我有幸參加了一次有關奧爾夫教育的研討會并讀了相關的書籍，深受啟發(fā)。在這篇文章中，我將分享我對于奧爾夫教育的理解和體會。
第二段：音樂與創(chuàng)造力（250字）。
奧爾夫教育將音樂作為核心課程，強調通過音樂讓孩子們培養(yǎng)創(chuàng)造力和合作精神。通過合奏和合唱，學生們可以學習協作，相互鼓勵，促進友誼和團隊精神。此外，音樂還可以激發(fā)學生的想象力，培養(yǎng)他們的審美觀和情感表達能力。在上課時，我觀察到孩子們在音樂的魔力下，充滿活力地參與其中，他們的笑容和喜悅讓人感到無比愉悅。
第三段：手工藝與自主學習（250字）。
奧爾夫教育還注重手工藝術的培養(yǎng)。通過手工制作，學生們可以培養(yǎng)自己的耐心和細致，同時增強他們的觀察能力和創(chuàng)造力。手工藝作品不僅可以作為學生們的成果展示，更是激發(fā)他們對于學習的興趣和自主學習能力的重要途徑。在實踐中，我看到學生們通過手工藝創(chuàng)作，持之以恒地探索和嘗試，不斷追求卓越。這種自主學習方式培養(yǎng)了他們的自信心和解決問題的能力。
第四段：自然活動與全面發(fā)展（300字）。
奧爾夫教育強調學生與自然的親密接觸。學生們通過戶外游戲、觀察動植物等活動，增加對自然的認識和了解。通過這些親近自然的體驗，他們培養(yǎng)了自己的觀察力、思考力和判斷力。此外，自然活動還提供了鍛煉身體的機會，增強學生的身體素質。通過綜合應用音樂、手工藝術和自然活動，奧爾夫教育致力于培養(yǎng)學生的綜合能力和全面發(fā)展。
第五段：總結（200字）。
通過讀奧爾夫教育相關的書籍以及參加相關的研討會，我深刻體會到奧爾夫教育的獨特魅力。它不僅注重知識的傳授，更關注學生的身心發(fā)展。通過音樂、手工藝和自然活動等方式，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力、協作精神和自主學習能力。這種教育方式不僅能夠提升學生的學業(yè)成績，還能培養(yǎng)他們的情感美、審美觀和生活技能。相信在未來，奧爾夫教育會在越來越多的學校中得到推廣和應用，為學生們提供更全面的發(fā)展機會。
對奧爾夫的個人心得篇十一
第一段（引入）：
在音樂教育領域，奧爾夫教育法以其獨特的理念和方法聞名。作為初學奧爾夫教育法的學生，我通過參加奧爾夫教育法的課程，對其有了更深入的了解。這次學習經歷讓我更加認識到奧爾夫教育法在培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)和發(fā)展他們的綜合能力方面的卓越成就。
第二段（教育理念）：
在奧爾夫教育法中，最重要的理念之一是“由易到難”。這種漸進式的學習方式讓學生能夠逐步掌握技能，并建立堅實的音樂基礎。在課堂上，老師們通過各種音樂游戲和活動，激發(fā)學生的學習興趣和積極性。例如，通過擊打樂器和參與合奏，學生們能夠感受到音樂的節(jié)奏和和諧，并從中獲得快樂和滿足感。這種以學生為中心的教育方式，不僅充滿樂趣，還能夠提高學生的專注力和團隊合作能力。
第三段（培養(yǎng)綜合能力）：
奧爾夫教育法注重培養(yǎng)學生的綜合能力，包括感知能力、創(chuàng)造能力和表達能力。在課堂上，學生們經常與樂器和聲音互動，通過觸、聽、看等多種感官方式，提升他們的感知能力。同時，奧爾夫教育法鼓勵學生獨立思考和創(chuàng)造。例如，在進行樂曲演奏時，學生們可以通過改變速度、音階或節(jié)奏等方式，展示自己的獨特想法。這種自主創(chuàng)作的機會激發(fā)了學生們的創(chuàng)造力，并讓他們更好地理解和表達音樂。
第四段（培養(yǎng)團隊合作）：
奧爾夫教育法重視團隊合作，通過合唱和合奏等集體活動，培養(yǎng)學生與他人合作的能力。在合唱中，學生們需要相互協調，并根據指揮的要求，產生整齊的聲音。在合奏中，學生們需要在老師的指導下，按照自己的節(jié)奏和音階與其他樂器保持和諧。通過這些團隊合作的活動，學生們不僅能夠增進友誼，還能夠學會傾聽、合作和尊重他人的能力。
第五段（結尾）：
奧爾夫教育法為學生提供了一個全面發(fā)展的音樂教育環(huán)境。通過它獨特的教育理念和方法，學生們能夠提高音樂素養(yǎng)，并培養(yǎng)感知、創(chuàng)造、表達和團隊合作的能力。同時，奧爾夫教育法也給予學生們快樂和滿足感，讓他們在音樂學習中享受樂趣，并終身受益。無論是作為學生還是教育者，奧爾夫教育法都對我們的音樂教育領域做出了重要的貢獻，并值得我們深入學習和探索。
對奧爾夫的個人心得篇十二
(一)哲理依據。
???????教育孩子最自然的起點，是屬于孩子的節(jié)奏，以及古老到適合孩子的歌曲。
?缺乏音樂型的孩子是不存在的。
?希臘古文字對音樂的解釋包含所有藝術表現得到兒童音樂的新意義。
?音樂必須與律動、舞臺以及語言相結合才能產生意義。
?節(jié)奏的訓導必須從小時候開始。
(二)教學目標。
?幫助孩子累計音樂經驗。
?幫助孩童發(fā)展其潛在的音樂性?。
(三)教學方法。
?律動唱歌即興創(chuàng)作樂器合奏。
樂器：天然樂器自制樂器身體樂器傳統(tǒng)樂器。
(四)教學內容。
?由模仿到創(chuàng)作。
?有個別到整體。
?有簡單到復雜。
?有部分到具體。
對奧爾夫的個人心得篇十三
通過此次培訓使我初步了解了奧爾夫音樂教學的特點與基本的方法，奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維，培養(yǎng)、健全幼兒人格是極佳的教育方法，我將把奧而夫音樂藝術引入日常的幼兒園常規(guī)音樂教育中，讓音樂陪伴孩子們成長，塑造他們真、善、美的健全人格。
對奧爾夫的個人心得篇十四
有關奧爾夫培訓心得體會1開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽馬老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間馬老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。
松的氛圍中掌握這些音樂知識。
通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：
1．培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
2．培養(yǎng)幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非?？?。同時也鍛煉了各器官的協調能力。
3．培養(yǎng)幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。
行了為期3天的“奧爾夫音樂教學”培訓，使我和奧爾夫音樂有了一次親密接觸。培訓中，老師給我們展示的各種活動中新穎的形式、教具、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師。讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。于是，本學期我試圖將“奧爾夫音樂教學”作為班級的特色教育，學以致用，希望在自主實踐中，進一步掌握奧爾夫音樂的教學法、教育理念等，使幼兒在活動中初步掌握節(jié)奏、身勢、樂器演奏等音樂知識。
兒根據音樂中“叮?！钡奈恢煤凸?jié)奏進行演奏；第三環(huán)節(jié)，在《小松鼠進行曲》的音樂聲中，進行小松鼠狂歡的自主表演，在動作、樂器的表演中結束了本次的活動。
整個活動，因為幼兒第一次接觸奧爾夫音樂，而且活動中新穎的形式、有趣的音樂內容，緊緊抓住了幼兒學習興趣。孩子們不時地被活動中聽音找栗子、聽音吃栗子等有趣情境所吸引，發(fā)出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作為施教者的我，因為是第一次實踐，所以在感受到孩子們喜歡玩的滿足感后，更多地是活動帶給我的困惑：
1、因為培訓時間少，對奧爾夫音樂教學的理念和方法只是表面化的、感性認識。因此在自主實踐中，只能根據自己在培訓中看到的培訓老師演示的內容進行，自己對教材的理性認識和分析不夠，活動所要達到的目標比較模糊，導致活動比較形式化。
2、在活動中，也使我充分感受到自己音樂功底的薄弱，只有教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育，使幼兒學到正確、科學的音樂知識。
管是對幼兒還是教師，都需要在不斷實踐中去不斷探索、學習和創(chuàng)新，作為教師的我將在以后的教育教學中，加緊對奧爾夫音樂教學法和理論的學習，同時不斷提高自己的音樂素養(yǎng)。希望通過不斷的探索和實踐，使我們班的奧爾夫特色教學越來越繪聲繪色！
對奧爾夫的個人心得篇十五
什么是奧爾夫音樂?以前只是聽說過但是對這個音樂體系一無所知。很榮幸能參加這次的培訓，讓我了解奧爾夫音樂。
回想自己以前組織的音樂活動，最多的就是填鴨式教會孩子一首歌曲。偶爾也會以游戲的方式教孩子，但是孩子學到的東西很有限，除了一首歌似乎沒有其他什么了。
然而這次的培訓讓我知道了，哪怕是一首超級簡單的《母鴨帶小鴨》也可以變成一節(jié)很有意思的課。根據節(jié)奏利用呼啦圈帶孩子進入情境，在玩中鞏固節(jié)奏讓孩子們感受四分音符、八分音符兩種不同的速度。除此之外還設計了一些節(jié)奏游戲，雖然沒有強調讓孩子唱歌，但是一節(jié)活動下來孩子們都會唱了。
好多節(jié)課聽下來讓我感觸最深的就是一節(jié)課有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戲形式。節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，讓幼兒在音樂中感知、體驗。
還有一點就是奧爾夫的“人體樂器”。在上課的時候老師很注意讓幼兒探索自己的身體，用身體動作表現節(jié)奏。
總之奧爾夫教學法強調藝術的綜合性，將語言、律動和音樂教學相結合，讓孩子對音樂產生極大興趣，從而提高語言能力、理解能力和表演能力。
對奧爾夫的個人心得篇十六
周五上午我們很榮幸聽到臺灣著名的奧爾夫音樂教學胡瑛婷講師的教學活動。這次奧爾夫活動授課的是《小雞小鴨小鵝》，讓我體驗到了各種方式的音樂教學法，教法靈活、形式豐富，能充分利用肢體動作，包括耳朵、嘴巴、手、腳，甚至是身體的每一個部分都能成為樂章的.音符。例如：同樣的是一節(jié)有關動物的活動，我們傳統(tǒng)的教學則是讓幼兒了解圖譜，然后根據圖譜做幾個簡單的動作，在奧爾夫教學中則是先讓幼兒觀察故事的畫面，從畫面中去找圖譜，再結合動物的特征來感受音樂，又可以利用夸張的肢體跟著不同的音樂來表示音樂的節(jié)奏。這個形式讓我聽了感到十分舒服。接下來，老師讓幼兒自由選擇喜歡的角色，進行樂器的探索，幼兒就在老師的手勢指揮下根據動物的叫聲，表現音樂中的節(jié)奏變化。在這個活動的開始和結束也采用了獨特的形式，聽音樂自己選擇動作來做，在音樂聲中結束活動。
在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統(tǒng)的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創(chuàng)造來想象音樂，表現音樂，即興創(chuàng)作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術地表達自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強調互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，胡瑛婷老師帶領著我們一起做互動練習，通過語言的節(jié)奏練習、分聲部演唱，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當的自然、和諧。
對奧爾夫的個人心得篇十七
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。
奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。
奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現什么，如何適當的加入聲音，全是學生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了abc三個插部——引子、嬉戲、尾聲，a+b+a+c+a+d+a，而這三個部分都用小镲表現出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學?？紤]到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂教育。
對奧爾夫的個人心得篇十八
本次參加了中央音樂學院繼續(xù)教學學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的學習，授課老師針對中央音樂學院《奧樂寶貝漫游記》有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，并開展豐富多彩的奧爾夫韻律活動，使我對奧爾夫教學法有了更深層次的認識，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發(fā)學生原本性的教育，它的目的是激發(fā)每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節(jié)奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯系在一起。教師盡量使學生能夠即興地、創(chuàng)造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發(fā)對生活的情感，培養(yǎng)學生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結合。奧爾夫教學法倡導參與，鼓勵想象，在輕松愉快的氣氛中培養(yǎng)學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部與心腦的協調能力、記憶力、創(chuàng)造力、交流溝通能力等等。
用“聽說法”教說兒歌，并由學生自編律動幫助記憶，提高學習樂趣。這一環(huán)節(jié)體現了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發(fā)地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體發(fā)展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。
聲勢活動發(fā)揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復雜節(jié)奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節(jié)奏訓練，既簡單又有趣的活動，有利于培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。如展示各種節(jié)奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發(fā)出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術訓練就可以進入節(jié)奏教學，所以運用起來可以有效地發(fā)揮學生的即興能力。
嗓音的聲響游戲培養(yǎng)創(chuàng)造性能力。模仿小老鼠、貓的叫聲(吱吱吱、喵--)以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經常可以發(fā)出各種各樣的“聲響作品”，在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發(fā)展到比較復雜地聲響的模仿，到對聲響特征的模仿對培養(yǎng)創(chuàng)造性能力是極好的方法。
打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在，教師引導幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節(jié)奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養(yǎng)幼兒協調及合作能力。
在本次學習中，讓我感受最深的是與幼兒面對面地來感受音樂，當你作為一個幼兒教師與幼兒來共同體會音樂的時候，你會發(fā)現音樂的作用遠遠大于語言的功能，這時教師需要站在幼兒的角度來思考，盡可能地讓幼兒全身心地來感受音樂帶來的樂趣，而不是采用模式化的教學方式來進行音樂的教學，因為這不僅讓音樂失去了本身的魅力，也扼殺了幼兒的想象力，“奧爾夫”音樂法主要不是致力于教會幼兒什么，而是啟迫、發(fā)掘幼兒具有某種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高幼兒的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂。
“奧爾夫”音樂給人以輕松，快樂的學習環(huán)境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學，學中玩的環(huán)境氛圍中，發(fā)揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養(yǎng)成創(chuàng)新能力。以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內容理解得也非常膚淺，我將繼續(xù)研究并開展奧爾夫音樂教學，以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。
參加培訓前，我只是簡單了解奧爾夫音樂教學。在聽蘇老師的奧爾夫音樂培訓中我知道了“奧爾夫音樂教學法”為德國著名音樂家卡爾奧爾(carl·orff1895—1982)所創(chuàng)建。這是一個獨創(chuàng)的音樂教育體系，是當今世界流傳最廣、影響最大的，被美國同行稱為現代音樂教育三大支柱的世界三大音樂教育體系之一。如今從人學出發(fā)的奧爾夫音樂教育己經從原本主要關注的兒童世界擴展到從胎教到老年的終生教育各個年令段，并繼“與時代同步發(fā)展”。它賦予音樂教育以全新的反傳統(tǒng)的觀念和方法，已經對許多國家和地區(qū)的音樂教育產生了深刻的影響。奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發(fā)，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發(fā)內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發(fā)和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創(chuàng)造性。奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點：
1、即興性;。
2、綜合性;。
3、參與性;。
4、自然性;。
5、民族性。
6、大眾性。
其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。
1、音樂教育不再是個別的，而是讓每一個孩子都有了機會來感受，表現音樂的豐富性。
2、讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛，也不再只是被動地聆聽。沒有枯燥乏味的技巧訓練，即可讓孩子進入表現音樂的階段，使學習音樂不再那“boring”。
3、孩子不再是一直被動地學習固化的東西，而有了自己廣泛的即興創(chuàng)作的空間。
4、把孩子從單純的個體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開始學習如何協作、服從、領導與被領導。
5、在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內涵，去產生人與人之間的在情感上的溝通與聯系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協調能力。
在這一天的課中，蘇老師所呈現出來的東西不是單一的，這是讓我體會最深的，蘇老師用了很多典型的音樂素材，讓所有老師一起參與由易到難感受訓練，老師由始至終沒有教我們任何書面知識，上樂器課也沒有叫我們怎樣去使用樂器，而是讓我們在游戲中、創(chuàng)編中學會了音樂知識，這也是我以前從來沒有接受過教育理念。認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。奧爾夫教學法是一種理念，是一種模式，體系內容豐富，教法生動活潑，成人也會情趣盎然，一定會深受學生的喜愛。由于自己有了親身體會我才感覺到，給學生們上音樂課主要是要從學生的感覺、興趣出發(fā)，讓孩子們輕松的學音樂，師生平等合作，寓教于樂。還要給他們大量創(chuàng)新的空間，發(fā)展和挖掘孩子們的音樂潛質。而在教學方法上，其手段、教法更豐富多彩，且“永遠在發(fā)展中，在形式，在流進中”任何一個教法，一個教案都只是一種范例，一種模式僅供參考，萬不可硬套。俗稱“條條大道能羅馬”只是要體現奧爾夫理念，鼓勵獨創(chuàng)，這點讓我有了很深的啟發(fā)。而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓孩子們在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。蘇老師和我們做了一些音樂游戲，《小雞舞蹈》、《法國舞》、《我和我的小狗》、《土豆》《你說》、《狗相咬》等游戲，做游戲期間蘇老師老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且蘇老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課，教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。通過蘇老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：
1.培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
2.培養(yǎng)幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非?？臁Ｍ瑫r也鍛煉了各器官的協調能力。
3.培養(yǎng)幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
在這次培訓中使我更深刻懂得幼兒教學要適合幼兒年齡特征，音樂教學中應該讓孩子多聽、多感受。設計一些音樂游戲，讓孩子感興趣，樂于學音樂。我還應該多學些音樂教學方法，運用于日常音樂教學中。讓游戲貫穿于教學中。音樂教學也是如此，將抽象的音樂轉化為形象、直觀、有趣的動作、游戲，幼兒一定特別喜歡。蘇老師在領著我們做小游戲時，我們都特別感興趣。我想孩子們會更感興趣，回來之后我跟孩子們玩那些音樂小游戲時，孩子們特別投入也特別開心我想好的音樂教學應該是讓孩子們在音樂中獲得開心、快樂、精神愉悅得到放松，同時也讓幼兒積極參與活動并和小朋友、老師互動、合作。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。我會注重音樂與游戲結合也會使音樂動作化。音樂教學對我來說有一定難度。但我相信通過不斷學習會在音樂教學方面進一步提升自己，為了體現學以致用，我會在自己的崗位上找到合適的方發(fā)，并且也希望以后傳授給孩子們的，不僅僅是專業(yè)知識，還能給他們帶來快樂和滿足感，讓他們在不知不覺中感受到音樂的存在，而奧爾夫正是提倡從生活中發(fā)現音樂，從音樂中學會生活!
對奧爾夫的個人心得篇十九
我在過去的一年里，有幸參加了一門奧爾夫音樂教育課程。這是一次非常難忘且豐富的學習經歷，讓我受益匪淺。在這門課程中，我學習了很多關于音樂的知識和技巧，也深入了解了奧爾夫音樂教育的理念和方法。通過這次學習，我對音樂教育有了全新的理解，也意識到了奧爾夫課對于培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力和綜合能力的重要性。
奧爾夫音樂教育課程的核心理念是讓學生通過親身參與和體驗來學習音樂。課堂上，我們常常通過唱歌、打擊樂器和舞蹈等形式來進行學習。這樣的教學方法使得學習變得更加生動有趣，激發(fā)了學生參與的積極性。在奧爾夫課堂上，我看到了孩子們在音樂中發(fā)展的快樂和進步，他們不再只是被動地接收知識，而是能夠主動地創(chuàng)作和表演，體驗到音樂帶來的樂趣。這種學習方式不僅培養(yǎng)了學生的音樂能力，更重要的是培養(yǎng)了他們的創(chuàng)造力和自信心。
奧爾夫音樂教育通過一系列有條理的方法和活動來培養(yǎng)孩子的音樂能力和團隊合作精神。例如，我們經常進行合唱練習，通過合唱能夠提高孩子們的音樂聽力、節(jié)奏感和音準。同時，合唱也需要學生們的團隊合作，他們需要在音樂的節(jié)奏和和聲中相互配合，共同完成一首完整的歌曲。在打擊樂器的學習中，孩子們學會了如何正確使用不同的樂器，如何掌握節(jié)奏和力度。這樣的活動讓孩子們在音樂中培養(yǎng)了集中注意力、細心觀察、相互合作的能力。
通過一年的學習和實踐，我看到了奧爾夫課對孩子們的影響。孩子們的音樂能力得到了顯著提高，他們能夠準確地唱出音階、節(jié)奏和旋律，并且能夠流暢地演奏樂器。在歌曲演唱和表演方面，孩子們也變得更加自信和從容。更重要的是，奧爾夫課培養(yǎng)了孩子們的創(chuàng)造力和想象力，他們能夠根據音樂的感覺來創(chuàng)作獨特的舞蹈和表演，展示自己的藝術才華。奧爾夫課還注重培養(yǎng)孩子們的情商和人際交往能力，通過團隊合作活動，孩子們學會了傾聽、尊重和合作，培養(yǎng)了他們的共情能力。
通過參加奧爾夫課，我對音樂教育有了更深入的了解，也意識到了音樂教育對于孩子的全面發(fā)展的重要性。奧爾夫課通過創(chuàng)造性的教學方法，讓孩子們在音樂中學會表達自己，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力、想象力和自信心。奧爾夫課也注重團隊合作和個人的全面發(fā)展，培養(yǎng)孩子們的協作能力和情商。通過學習，我深刻認識到音樂不僅僅是一門藝術，更是一種生活態(tài)度，它可以給人帶來快樂和自信，也可以成為我們與他人交流的一種語言。我相信，通過奧爾夫音樂教育的普及和推廣，更多的孩子可以受益于音樂的力量，成為有才藝和有愛心的人。
對奧爾夫的個人心得篇一
奧爾夫教育法是由德國作曲家卡爾·奧爾夫于20世紀初提出的一種音樂教育方法，以培養(yǎng)兒童的音樂素養(yǎng)和綜合能力為目標。通過學習音樂和體驗樂器演奏，兒童在奧爾夫教育中得到全面的發(fā)展。在實踐中，奧爾夫的心得體會不僅僅適用于音樂教育，還可以引發(fā)我們對教育的思考。
第二段：培養(yǎng)多元智能。
奧爾夫教育重視培養(yǎng)兒童的多元智能。通過音樂的節(jié)奏、旋律和聲音，兒童能夠體驗不同感官的刺激和協調。在奧爾夫教育中，兒童通過演奏樂器和參與合唱團體活動，培養(yǎng)他們的空間智能、情感智能和人際智能。同時，兒童還能夠發(fā)展自己的創(chuàng)造思維和解決問題的能力，這使得他們在其他領域也能夠有更好的表現。
第三段：培養(yǎng)自信和團隊意識。
奧爾夫教育注重培養(yǎng)兒童的自信和團隊意識。在音樂教育實踐中，兒童需要實時展示自己的才華和能力，這種經驗可以讓他們更加自信，并且對自己有更準確的認知。同時，參與合唱團體活動和合奏演奏也需要兒童與他人互相合作和協調。通過與他人的互動，兒童能夠培養(yǎng)自己的團隊意識和合作能力，這對于他們今后的社交和工作生活都有著積極的影響。
第四段：培養(yǎng)藝術情操。
奧爾夫教育注重培養(yǎng)兒童的藝術情操。音樂作為一種藝術形式，能夠引發(fā)人們的情感共鳴。在奧爾夫教育中，兒童通過演奏和欣賞音樂，能夠更加深入地理解和感受音樂的美。藝術情操的培養(yǎng)不僅僅是對音樂的欣賞，還能夠擴展到生活的各個方面。通過藝術的感受和表達，兒童能夠更加細膩地感知世界，培養(yǎng)自己的情感智能，這對于他們的人生價值和自我實現都是至關重要的。
第五段：總結。
總的來說，奧爾夫的心得體會是多方面的。通過奧爾夫教育，我們能夠培養(yǎng)兒童的多元智能、自信和團隊意識，以及藝術情操。這些方面是現代教育非常重要的要素，而奧爾夫教育為我們提供了一個很好的實踐框架。我們應該重視奧爾夫的心得體會，并將其應用到我們自身的教育實踐中，以期為兒童的全面發(fā)展提供更好的教育環(huán)境和機會。
對奧爾夫的個人心得篇二
隨著幼兒教育改革的不斷深入，人們越來越清楚地認識到奧爾夫音樂教育在幼兒教育中的重要作用，奧兒夫音樂教育不僅僅是讓孩子掌握一些音樂技能，更重要的是通過音樂活動讓孩子獲得身體、智力、情感、個性、社會性的全面和諧的發(fā)展。換句話說，學前兒童音樂教育首先是一種以音樂為手段來進行的人的基本素質教育。本著這一目的，我積極進行音樂教育的探究學習與實踐工作。依據《規(guī)程》精神，以發(fā)揮幼兒主體作用，促進幼兒全面和諧發(fā)展為宗旨，從”興趣、感受、表現、能力“等方面入手對幼兒進行培養(yǎng)。在大量的理論學習、探索實踐、經驗借鑒的過程中，幼兒獲得了全面和諧的發(fā)展，同時也促進了我在教育工作中的觀念的根本轉變。對幼兒來說，音樂活動首先是自我表現的方式和途徑。在學前教育階段，我們可以通過音樂教育發(fā)掘幼兒的潛能，塑造幼兒健康活潑的個性，促進幼兒全面和諧的發(fā)展。
一.變教師的”傳授“為主為幼兒的”自主“學習為主在以往的音樂教育中往往是以教師為中心，不尊重幼兒學習的主體性，在設計教育活動、組織教育過程中，不是以幼兒身心發(fā)展需要和學習特點為依據，不考慮幼兒有自己的需要、興趣和愿望，而是把他們作為一種接受知識、技能的容器，教師的任務就是往這個容器里注入、灌輸，表現在具體的教育過程中，就是代替孩子說，代替孩子做，沒有給孩子思維、想象、理解、創(chuàng)造的時間和空間。久而久之，孩子對音樂活動失去興趣，學習處于被動狀態(tài)，離開了教師的示范，孩子就顯得茫然失措。
在音樂活動中，幼兒能主動積極地去”聽“音樂，是帶幼兒步入音樂天地的首要條件。但目前狀況是幼兒在聽音樂時，心不在焉，注意力不集中。如何讓孩子能做到”留神地聽“”主動地聽“呢?為了激發(fā)孩子”聽“的興趣和需要我設計了多種教學手段，讓孩子帶著問題聽，帶著故事懸念聽，看著畫面聽，聽不出沒關系，再聽一遍，并不斷激勵、表揚孩子長了一雙會聽音樂的耳朵，鼓勵他們表達聽后的感受。除了在教學活動中培養(yǎng)幼兒聽的興趣外，還在一日生活中安排傾聽自然和生活中聲音(小河流水聲、小動物叫聲、雨聲、走路聲……)的各種機會。久而久之，孩子們聽音樂的興趣和主動性大大增強，中班的孩子能分辨出”沉重的“”輕柔的“”跳躍的“音樂，能區(qū)分速度、力度、節(jié)奏的不同的變化。
幼兒在奧兒夫音樂活動中的自主學習應是孩子智慧、情感、創(chuàng)造性的體現，但由于以前的教學常常是教師示范在前，幼兒模仿再后，自主性、創(chuàng)造性根本得不到培養(yǎng)和發(fā)揮。通過研討，我改變了以往的教學方法，讓孩子欣賞、感受、體驗在先，創(chuàng)造表現在前。如，中班在上音樂游戲”狐貍捉雞“時，在欣賞作品的同時，讓孩子運用自己的感知，充分討論狐貍的音樂形象，并集體創(chuàng)作、設計狐貍的狡猾小雞的弱小”等不同情緒不同形象的動作，教師只是作適當的點撥和提示。幼兒從被動的接納者轉為積極主動的參與者，自信心大增，創(chuàng)造的潛力得到充分的發(fā)揮。再如，小班在上音樂活動“小雞出殼”時，教師大膽地把孩子推向前面，讓孩子自己去觀察、自己去嘗試學習小雞出殼的舞蹈動作，這一參與過程既滿足了孩子情感的需要，游戲的需要，作小主人的需要，創(chuàng)造的需要，又使孩子在情感、個性、智力等方面獲得和諧發(fā)展。實踐證明，孩子確實是有著巨大潛能的發(fā)展中的個體，兒童只有充分體驗自身的存在與價值，在以往的音樂活動中，總有一部分幼兒老當演員，一部分幼兒老當觀眾。那些天賦好的幼兒經常有機會表現，而那些條件較差的幼兒卻因自卑而不敢表現。如果我們任其自然，這部分幼兒不僅失卻了學習音樂知識技能的機會，還可能導致一定的心理缺損。我們應將音樂活動作為手段，讓每個幼兒都能積極、主動、自信地參與到活動之中，滿足幼兒自我表現的需要?；谶@一思考，我設計了小步遞進的“階梯”，提出合適的要求，盡可能使教育個別化，使每個幼兒都能按各自的步調發(fā)展。如我設計了起步較低、由易到難的系列節(jié)奏游戲：聽著小鈴和拍拍手(即模仿小鈴節(jié)奏拍手)。大鼓和小鈴(即以跺腳方式模仿大鼓節(jié)奏，以拍手方式模仿小鈴節(jié)奏)。機器人(即聽辨鋼琴的低音區(qū)和高音區(qū)，并分別用跺腳和拍手表示)。小手小腳(即根據圖譜上的小手、小腳標志，隨音樂用小手、小腳表現相應的節(jié)奏)。這組游戲的技能要求并不高，目的是讓幼兒輕松自然地走進音樂活動，在難度不高的藝術表現中體驗成功。
對奧爾夫的個人心得篇三
奧爾夫教育是一種以音樂為基礎、通過音樂和游戲來培養(yǎng)兒童全面發(fā)展的教育方法。通過參加奧爾夫教育課程，我深刻體會到了奧爾夫教育的獨特魅力和價值。在這個過程中，我發(fā)現奧爾夫教育不僅僅是為了兒童的音樂教育，更是培養(yǎng)他們全面發(fā)展的身心素質的一種有效途徑。
首先，奧爾夫教育注重培養(yǎng)兒童的音樂素養(yǎng)。在奧爾夫教育的課程中，音樂是最基礎的元素。通過樂器演奏、歌唱和合唱等活動，兒童可以培養(yǎng)對音樂的興趣和感受能力。例如，在我參加奧爾夫教育課程的過程中，老師常常會帶領我們一起合唱經典的童謠和兒歌，通過唱歌的形式來感受音樂的美妙。這不僅讓我們充分發(fā)展了音樂天賦，還培養(yǎng)了我們的節(jié)奏感和合作能力。
其次，奧爾夫教育注重培養(yǎng)兒童的審美情趣。在奧爾夫教育的課程中，我們還經常會進行各種藝術形式的創(chuàng)作，如繪畫、手工制作等。通過這些活動，不僅可以激發(fā)兒童的創(chuàng)造力和想象力，還可以培養(yǎng)他們對美的感知和欣賞能力。例如，在我參加奧爾夫教育課程的過程中，我經常有機會參與繪畫和手工制作，我發(fā)現這些活動不僅可以讓我充分發(fā)揮自己的想象力，還讓我更加敏銳地感受到美的存在和價值。
再次，奧爾夫教育注重培養(yǎng)兒童的情感表達能力。在奧爾夫教育的課程中，我們經常會通過音樂和游戲來表達自己的情感。例如，在學習一首歌曲時，老師會要求我們在表達音樂情感的同時，通過動作和表情來展現內心感受。這不僅鍛煉了我們的情感表達能力，還讓我們更加能夠理解、接受和表達自己的情感。通過這些活動，我們可以更好地與他人交流、理解和尊重他人的情感，培養(yǎng)良好的情感管理能力。
最后，奧爾夫教育注重培養(yǎng)兒童的綜合素質。在奧爾夫教育的課程中，我們不僅僅是學習音樂和藝術，還會涉及到其他學科的知識。例如，在學習一首歌曲時，我們不僅需要掌握音樂元素，還需要了解歌曲的背景故事和文化內涵。通過這種綜合的學習方式，我們可以更好地培養(yǎng)自己的學習興趣和綜合運用能力，為今后的發(fā)展打下堅實的基礎。
總之，奧爾夫教育是一種以音樂為基礎、通過音樂和游戲來培養(yǎng)兒童全面發(fā)展的教育方法。通過參加奧爾夫教育課程，我深刻體會到了奧爾夫教育的獨特魅力和價值。奧爾夫教育培養(yǎng)了我對音樂的興趣和感受能力，同時也提高了我的審美情趣和創(chuàng)造力。此外，奧爾夫教育還鍛煉我的情感表達能力和綜合素質。因此，我認為奧爾夫教育是一種非常有價值的教育方法，對兒童的全面發(fā)展起到了積極的促進作用。作為一名學生和教育工作者，我將繼續(xù)學習和推廣奧爾夫教育，為更多兒童提供優(yōu)質的教育和培養(yǎng)機會。
對奧爾夫的個人心得篇四
在教育樂理領域，奧爾夫教育是一種先進的音樂教學法，旨在培養(yǎng)學生的音樂才能和創(chuàng)造力。奧爾夫教育注重學生的實踐和探索，通過音樂和身體的結合，提高學生的音樂感知和表達能力。近期，我參加了一次奧爾夫心得體會的培訓班，獲益匪淺。
首先，奧爾夫教育強調學生的主動參與和互動。在課堂上，學生不再是被動地接受老師的灌輸，而是通過歌曲、樂器、舞蹈等多種方式，積極參與到音樂學習中。這種活躍的學習氛圍讓我深受啟發(fā)。在課堂上，我觀察到學生們的積極性和參與度明顯提高，他們融入到音樂中，沉浸其中。這樣的學習方式讓學生們更容易享受音樂的美妙，激發(fā)了他們對音樂學習的興趣。
其次，奧爾夫教育重視學生的音樂體驗。課堂上，我親身體驗了奧爾夫的許多教學活動。比如，“幸福之歌”這首歌曲，通過學生自己編排和演唱，激發(fā)了他們對幸福的感受和理解。在學習樂理知識的同時，學生們還能夠享受到音樂帶來的快樂和滿足。這種融合了感性和理性的教學方式，讓學生在學習中獲得了更多的體驗和感受，提高了他們的學習效果和學習興趣。
再次，奧爾夫教育注重學生的創(chuàng)造力和想象力。在奧爾夫的教學中，學生們不僅僅是復制和演奏既定的樂曲，而是通過創(chuàng)造和合作，發(fā)揮自己的創(chuàng)意和想象力。比如，一次課堂上，學生們被要求編排一支舞蹈來演繹一首樂曲。這個活動激發(fā)了學生們的團隊合作意識和創(chuàng)造力，讓他們深入理解了音樂的表達方式，提高了他們的音樂素養(yǎng)和表達能力。這不僅僅是簡單的音樂學習，更是對學生們綜合能力的培養(yǎng)和挑戰(zhàn)。
最后，奧爾夫教育注重個性化的教學和評價。每個學生在音樂學習中的差異性和個體差異性是被充分考慮的。奧爾夫教學注重了學生的個別發(fā)展和進步，不以成績評價為唯一標準。這種注重個體差異的教學方式，讓學生們更有自信心，不再拘泥于成績的壓力和競爭，而是更注重個人的進步和成長。這種個性化的教學方式，讓每個學生都能夠找到適合自己的學習方式和方法，發(fā)揮自己的潛力。
總之，參加奧爾夫心得體會的培訓班讓我對奧爾夫教育有了更深入的理解和體會。奧爾夫教育注重學生的主動參與和互動，重視學生的音樂體驗，注重學生的創(chuàng)造力和想象力，個性化的教學和評價使每個學生都能夠得到適合自己的教育。這樣的教學方式不僅提高了學生的音樂素養(yǎng)和表達能力，更培養(yǎng)了學生的學習興趣和綜合能力。我相信，奧爾夫教育將會在未來的音樂教育中發(fā)揮更大的作用。
對奧爾夫的個人心得篇五
奧爾夫教育法起源于德國音樂教育家卡爾·奧爾夫，被視為一種培養(yǎng)兒童全面發(fā)展的教育方法。奧爾夫教育法以音樂為基礎，通過活動和游戲，培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力和合作意識。多年來，奧爾夫教育法已經在世界范圍內得到廣泛應用。在我接觸奧爾夫教育法的過程中，我深受其啟發(fā)，收獲頗多。以下是我對奧爾夫的心得體會。
首先，奧爾夫教育法注重培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力。在奧爾夫的課堂上，兒童通過自己的創(chuàng)意和想象力參與到學習活動中。他們可以通過歌唱、打擊樂、舞蹈等形式表達自己的情感和創(chuàng)意。奧爾夫教育法提供了一個充滿想象力和自由的學習環(huán)境，激發(fā)了孩子們的創(chuàng)造力和表達能力。我在觀察奧爾夫教育法的課堂時看到了許多令人驚訝的創(chuàng)意，這讓我意識到每個孩子都有無限的潛力等待發(fā)掘。
其次，奧爾夫教育法注重培養(yǎng)兒童的合作意識。在奧爾夫的課堂上，兒童通常是以小組形式進行學習活動。他們需要相互合作，共同解決問題和完成任務。這種合作教學可以培養(yǎng)孩子們的團隊精神和溝通能力，以及從他人那里學習的能力。通過與他人合作，孩子們可以互相傾聽、尊重和支持，這有助于他們在生活中建立良好的人際關系。
另外，在奧爾夫的課堂中，奧爾夫教師扮演著引導者和學習的伙伴的角色。他們不僅教授知識，還鼓勵學生主動參與學習。他們會和學生共同探索問題，鼓勵學生提出自己的觀點和想法。在這樣的學習環(huán)境中，學生可以發(fā)展自己的思維能力和解決問題的能力。奧爾夫教育法的課堂是一個開放和自由的空間，學生可以在這里探索和發(fā)現，而不會被限制在固定的框架中。
此外，奧爾夫教育法強調學習與樂趣的結合。在奧爾夫的課堂上，學習是通過活動和游戲來進行的。學生不僅可以在學習中獲得知識，還可以通過活動和游戲來體驗樂趣。這種樂趣不僅增加了學生對學習的興趣和參與度，還促進了他們的身心發(fā)展。學習變成了一種享受，而不是一種負擔。
最后，奧爾夫教育法還強調培養(yǎng)學生的綜合素養(yǎng)。在奧爾夫的課堂上，學生不僅要學習音樂，還要學習舞蹈、戲劇、繪畫等藝術形式。這種綜合的藝術教育可以促進學生的全面發(fā)展，培養(yǎng)他們的審美情趣和創(chuàng)造力。通過綜合素質的培養(yǎng)，學生可以更好地適應社會的多樣性和變化。
總之，奧爾夫教育法是一種獨特而有效的教育方法，它注重培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造力和合作意識。通過奧爾夫的課堂，我意識到每個孩子都是獨一無二的個體，他們都有無限的潛力等待發(fā)掘。我也意識到，學習應該是一種愉快而有意義的體驗，而不僅僅是為了應付考試。從奧爾夫教育法中，我還學到了合作的重要性和與他人溝通的藝術。我相信，奧爾夫教育法將在未來繼續(xù)發(fā)揮重要的作用，幫助更多的孩子獲得全面的發(fā)展。
對奧爾夫的個人心得篇六
奧爾夫音樂教學法以“原本性音樂”作為基本教育理念,要求人們不是作為聽眾,而是作為演奏者參與其間。本文是奧爾夫音樂教學個人指揮的心得，僅供參考。
20xx年3月，我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學法培訓。認真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學習和訓練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學法，到開始初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，并逐步掌握了一些具體的教學法，并使用了一些具體的教學內容。對所學知識達到從理性到感性的過度。此次學習自己收獲頗多，受益匪淺。以下談談自己的體會。
此次培訓主要內容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、云南民族音樂賞析、云南民族音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學基礎理念。
許明勇老師給我們介紹了當代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學法在歐洲應用現狀和其教學法的基礎理念。通過學習我認識了奧爾夫音樂教學為何受到世界各國的高度贊譽，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“云南民族音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和民族音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。
3、如何讓孩子們保持住穩(wěn)定的氣息感受樂曲中的節(jié)奏，從而提高對節(jié)奏的把握能力;4、通過4—8歲孩子對音樂內容或活動主題結合的學習體驗和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養(yǎng)孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來(肢體、五官、樂器)、就可以創(chuàng)造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。
南娜老師和示范團隊做了一些“游戲”，比如：名字游戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕松、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創(chuàng)作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做游戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很夸張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。
在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的教學方法不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使孩子們在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。
音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
但對于教師而言，奧爾夫教學法要求教師要具有更高的音樂教育素質和扎實的音樂功底。在今后的音樂教學過程中，我將會把奧爾夫教學法逐步運用到課堂中去。帶領孩子結合本土文化和自身情況，在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學。
奧爾夫音樂教學體系是當今世界影響最廣泛的三大音樂教學體系之一，它具有原本性、綜合性參與性，創(chuàng)造性等特點，它將音樂融于。
詩詞。
兒歌律動游戲欣賞之中，啟迪學生音樂潛能，充分感覺藝術魅力。
奧爾夫音樂教學起源于德國，它創(chuàng)始人是德國近代著名的作曲家奧爾夫先生。他所創(chuàng)立的這套兒童藝術基礎教學體系己打破了音樂范疇，廣泛采用各種藝術表現形式，為孩子打下堅實的藝術基礎。實踐發(fā)現，這種教學法可激發(fā)孩子們濃厚的學習音樂的興趣，而興趣就是孩子們最好的老師，從一開始的父母老師逼著學，到后來自己主動要求學，我認為這就是奧爾夫教學法的真諦，真正的把孩子鋼琴凳子上解放下來，讓他們快樂開心的去主動接受音樂知識，真正的做到享受學習音樂的過程，而老師帶給孩子們的只是一個學習的方法，只是這個方法不同于常規(guī)的枯燥學習法，而是用一種游戲的方式在玩中，使他們快樂的掌握所要學習的要領，并且記憶深刻。奧爾夫教學法是將音樂，語言，舞蹈，美術，戲劇等表現手段結合在一起的音樂教學體系，奧爾夫認為音樂是人類最自然最原始的行為，人們不是要作為觀眾，而是要作為演奏者參與其中，在參與的過程中感受音樂帶給我們的樂趣。
奧爾夫教學法讓我們真正的感受到音樂來自于自然，就存在于我們的身邊，甚至我們自身也可以作為樂器發(fā)出美妙的聲音，比如跺腳，拍手，捻指等，配上各種各樣的節(jié)奏就可以發(fā)出美妙的音樂。身邊最簡單的一樣東西就可以發(fā)出千變萬化的聲音，一張最普通的報紙用不同的方式處理就可以發(fā)出千變萬化的聲音，不同力度的抖動，摩擦，撕碎，拍擊等等就可以制造出刮風，下雨，小河淌水，放鞭炮，點禮花等各式各樣的聲音，讓我不得不感嘆奧爾夫音樂的奇妙，報紙一直都存在，卻又有誰想用它就可以制造出奇妙的音樂，讓我們感受到一幅奇幻的畫面。奧爾夫教學法真正的讓我感受到了音樂就在我們的身邊，我們不能刻意的走進音樂，而是應該讓音樂自然而然的走向我們。奧爾夫教育法是循序漸進的，課例《馬勒第一交響曲》中，我印象比較深刻，我們從兒童熟悉的歌曲《兩只老虎》入手，這是一個由淺入深，循序漸進的教學過程，先從兩只老虎節(jié)奏入手，用手拍出節(jié)奏，讓學生猜出他們所熟悉的兒歌，在穩(wěn)定節(jié)奏的基礎上，又加入了旋律，在熟悉了旋律的基礎上，分組進行經典的卡農式訓練，后來，我們又在此兒歌的基礎上進行改變，曲調不變，改變歌詞，加深學生對曲調的理解與熟悉度，從《馬勒第一交響曲》中提煉曲調元素，再次強調主旋律，最后進行完整音樂賞析，這樣是將動作，語言，音樂有機的結合在一起，降低音樂欣賞難度，激發(fā)學生興趣，通過律動培養(yǎng)孩子的參與性，社會性，和互動性，使孩子體驗到奧爾夫原本性的教學理念。這節(jié)奧爾夫教學法課我不僅僅是教會孩子如何循序漸進地學會欣賞音樂，我還用卡農的形式進行音樂歌曲的排練，并將這種方式運用到給某單位的合唱排練中，并獲得良好的效果，給他們排練的曲目是《青春舞曲》，開始的時候以卡農形式進入，中間加入奧爾夫經典的身勢動作，加上單獨分出來的聲部——人聲伴唱(咚次大次)，效果還是挺好的，可以使人眼前一亮，我覺得這也是奧爾夫教學法的社會實踐。
《集中精力聽指揮》的訓練，也是我印象比較深刻的，老師拍出的節(jié)奏，學生要集中全部注意力不斷的跟隨，我覺得這個訓練放在一節(jié)音樂課的各個階段都有不同的效果，放在課前，可使學生集中注意力，把心從剛剛結束的下課活動中收回來。放在課中，可把孩子們從疲憊走神的狀態(tài)中拉回來。放在課末，可穩(wěn)定孩子急于下課的心。無論放在一節(jié)課的任何階段，我認為共同的作用就是可以使孩子集中注意力，而且可以加強節(jié)奏感。在進行鋼琴教學的過程中，我就運用過此方法，每次學生還完上節(jié)課的內容，就要進行新的知識的學習，但是，學習新的知識已經在課末的階段，孩子的注意力已經不是很集中了，所以教起來也是非常費力，有次，帶學生進行前附點的學習，孩子表現出來的狀態(tài)已是不太配合，我當時運用了《集中精力聽指揮》這一教學方法，在鋼琴上從最簡單的平穩(wěn)節(jié)奏開始，讓他不斷跟上我的節(jié)奏，我由淺入深，循序漸進的加入了前附點節(jié)奏，是孩子在輕松愉悅的節(jié)奏中很快的掌握了知識點，并且掌握的比較牢固。
在奧爾夫音樂教學中，老師的話很少，只是提出關鍵性的問題，給孩子充分發(fā)揮的空間。在課例《彩帶舞》中，孩子們閉上眼睛，老師發(fā)給每位孩子一件禮物(綢帶)，讓孩子通過觸覺來猜是什么，然后逐個請每個孩子用動作表現綢帶的用途和可以怎樣舞動，要求每個人都不同。接下來放一首非常舒緩輕柔的慢板音樂，請孩子用綢帶來表現音樂，然后是兩個人合作用綢帶來表現，最后發(fā)展到集體的創(chuàng)作，成為一個很豐滿的作品?；顒又兴械沫h(huán)節(jié)都是即興的創(chuàng)作，通過一種簡單的道具"綢帶"，讓孩子自由組合自由創(chuàng)作。奧爾夫的教學實踐正是通過這種即興性的創(chuàng)造活動開啟了兒童想象力的閘門，把他們放入想象、幻想的自由天際去翱翔、馳騁。
在奧爾夫課上，老師還會經常給學生一些即興創(chuàng)編的機會，這不僅僅開發(fā)了學生們的創(chuàng)造力，也使學生們學會了團體協作精神，而且也是對學生們所學知識的鞏固與加深，也是對音樂教學的一個探索。在每次創(chuàng)編結束的自評，互評，師評，都是多自身的一種提高。1自評，也就是自己評價自己，我認為創(chuàng)編的成功與否并不是最主要的，最主要的是自己要看清自己，自己要能夠清楚地發(fā)現自己的不足與長處，自己認識到的問題，往往也是可以記憶最深刻的，有則改之，無則加勉。2同學間互評，我認為這種互評就是旁觀者清，當局者迷。對方就像一面鏡子，也許我們看不到自己身上的問題，但從這面鏡子里發(fā)現的問題，往往也許是我們經常犯得，卻又是自己不易發(fā)現的。對方的優(yōu)點優(yōu)勢也是值得我們學習的地方，我們要相互學習優(yōu)點，改正自身的不足，幫助對方找出問題，并且改正問題;幫助對方發(fā)現，并且發(fā)揚他們的有點優(yōu)勢。3最后一步師評，由老師總結雙方的的優(yōu)點與不足，全方位的對我們進行系統(tǒng)分析，從創(chuàng)編到大家相互間的評價，做出最細致客觀的評價，是我們有了一個明確的尺度與標準，對于老師的肯定與建議我們也是積極的吸取改正。自評，他評，師評，我認為是教學過程中不可或缺的一個重要步驟，可以使學生全方位的認識到自己長處與不足，從而進行改正于發(fā)揚。
通過對奧爾夫教學法課程的學習，我認為任何一種知識的學習不能僅僅限于書本與課堂，要把學到的知識活學活用到社會實踐中，也就是教育學中的田野工作。在教學以及各種社會實踐中不斷地進行探索，課本上的東西是死的，我們要靈活的把它運用到實踐中，只有在實踐中，我們才能夠發(fā)現，我們所學的東西并不是一成不變的，在我們的實踐中是可以進行改變與創(chuàng)新，只有走進孩子，走進社會才能真正的了解孩子需要的是什么，社會需要的是什么，你才能夠知道你自己到底要去做什么，需要怎樣做，無論是書本還是老師給予我們的只是知識，真正的經驗還是要靠自己去實踐中積累，我認為知識的積累與社會實踐是同樣重要的。奧爾夫課的學習教會給了我們一種好的教學方法，但是還需要我們自己將它運用到實際的教學中，真正的做到把孩子從鋼琴凳上解放出來，讓更多的孩子快樂輕松的學習音樂。
早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了首屆石嘴山市幼兒教師奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓的時間很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。通過這次培訓使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現那就需要我們長期不斷地探索與實踐，因此這次學習不但給了我科學、先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。
在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統(tǒng)的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創(chuàng)造來想象音樂，表現音樂，即興創(chuàng)作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術地表達自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強調互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，郝謝妮老師帶領著我們一起做互動練習，通過語言的節(jié)奏練習、分聲部朗誦，到樂器演奏、樂器的分聲部演奏，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當的自然、和諧。
而市幼兒園的王老師、姜老師展示的奧爾夫教學活動讓我印象深刻，感受頗豐。它使我深深地認識到奧爾夫音樂與我們一般的音樂教學活動的不同，奧爾夫音樂教學活動注重交流與放松，通過多種形式的學習讓幼兒關注音樂，在不斷的娛樂中學習新技巧和內容，活動寬松、自然、豐富、有意義。活動時間雖然長，但整個活動可以由執(zhí)教老師依據兒童的實際自由調控，并不用一樣畫葫蘆，深受孩子們的喜愛。
在學習過程中我還認識到，奧爾夫音樂的開放性對培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造能力也是很有效的一種途徑。即興是培養(yǎng)創(chuàng)造力與反應的能力，即興創(chuàng)作與創(chuàng)造力是合為一體的，讓幼兒更深入地觀察、猜測、任意想象與表現。這次參加培訓雖然只有短短的一周時間，但涵括了奧爾夫音樂的理論學習、教法中音樂與舞蹈、語言和節(jié)奏等方面的內容。如果僅僅依靠這一周的學習來實現自己對音樂教學活動的提升是不可能的。這還需要在今后的音樂教學實踐中進行不斷的消化和內化所學，逐漸從培訓中提煉出適合本園本班幼兒實際的內容或教學方法，更好地讓幼兒發(fā)現參與音樂活動的快樂，能在音樂活動中富有個性的表現自己、表達自己對音樂的獨特理解。這是我們努力的方向，奧爾夫音樂不是程序、不是模式，而是一種理念，帶著這種理念，做到不盲目運用，有效提煉，使自己的音樂教學更加有效、更加有益。
另外，通過看教材上小中大班奧爾夫音樂活動課例，讓我感觸很深，在我們的教學中，活動的設計比較注重的是，對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。而奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。而且教師組織教學輕松自然。每個活動設計中都有節(jié)奏練習、創(chuàng)編、演奏，而將這些環(huán)節(jié)聯系起來的紐帶是游戲，通過游戲讓幼兒在不知不覺中接受音高、節(jié)奏、聽辨、協調統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。達到了讓幼兒在玩中學，在學中玩的目的，調動了幼兒的積極性，激發(fā)了幼兒的學習興趣。
通過這一次的學習，我對奧爾夫教學法產生了極大的興趣，又認識到了其突出的特點。我相信在課堂教學的應用過程中，會使課堂教學生動活潑。更重要的是使幼兒對音樂產生極大的興趣。
對奧爾夫的個人心得篇七
奧爾夫（Orff）教育法是一種綜合音樂教學方法，由德國作曲家卡爾·奧爾夫于20世紀20年代創(chuàng)立。奧爾夫教育法強調通過音樂的方式培養(yǎng)兒童的感知力、創(chuàng)造力和集體合作精神。我曾經參與過奧爾夫教育法的課程，并積極參與了一些樂隊和音樂學習項目。在這個過程中，我不僅學到了許多音樂知識和技巧，也深深感受到奧爾夫教育法帶給我的心靈啟迪和團隊合作的價值。
第二段：感受音樂的魔力。
奧爾夫教育法注重通過身體和聲音的感知來學習音樂。在音樂課程中，我們使用樂器和聲音來模擬日常生活的各種情境，比如敲打鼓點、吹奏口哨等。這種互動式的學習方式使我可以更深入地感受音樂的魔力。在課堂上，我經常與其他學生一起創(chuàng)作和表演音樂，這讓我有機會用自己的方式來表達內心世界和情感。通過奧爾夫教育法，音樂不再只是簡單的聽與演奏，而是成為了我與世界溝通和表達自我的一種工具。
第三段：培養(yǎng)創(chuàng)造力和想象力。
奧爾夫教育法鼓勵學生通過創(chuàng)造性的音樂活動來培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力和想象力。在課堂上，我們經常進行即興演奏和創(chuàng)作，激發(fā)我們的藝術思維和創(chuàng)意表達能力。老師會給予我們一定的自由度，讓我們自主地選擇音樂元素和創(chuàng)作方式，這大大激發(fā)了我們的積極性和創(chuàng)新力。通過奧爾夫教育法的培養(yǎng)，我逐漸學會了從不同的角度去思考和表達音樂，發(fā)現自己獨特的藝術風格和表演方式。
第四段：團隊合作與溝通。
奧爾夫教育法強調團隊合作和集體演奏，這讓我們學生在音樂中學會了團隊精神和協作能力。在合奏的過程中，我們必須互相配合、協調和溝通，才能達到最佳效果。我曾經參與過一個音樂項目，與一群同學一起組成樂隊，演奏一首由我們共同創(chuàng)作的曲目。在這個過程中，我們不僅在音樂上相互學習和交流，也在人際關系上建立了深厚的友誼和信任。奧爾夫教育法讓我明白，團隊合作是取得成功和成就的關鍵，只有團結一致，才能共同創(chuàng)造美妙的音樂。
第五段：結語。
通過奧爾夫教育法的學習和實踐，我深刻體會到了音樂的魅力和奧爾夫教育法的獨特價值。在這個過程中，我不僅培養(yǎng)了感知力、創(chuàng)造力和想象力，還學會了團隊合作和溝通。這些技能和品質不僅對音樂的學習和演奏有很大的幫助，也對我日常生活和職業(yè)發(fā)展產生了積極的影響。因此，我非常感激奧爾夫教育法給予我的啟迪和成長機會，也希望能繼續(xù)在音樂的世界里探索和發(fā)展自己。
對奧爾夫的個人心得篇八
奧爾夫教育源于20世紀初德國教育家卡爾·奧爾夫（CarlOrff）先生的教育理論與實踐，是一種集音樂、舞蹈、戲劇等多種藝術形式于一體的綜合教育方法。奧爾夫教育的核心理念是通過發(fā)展學生的感知、創(chuàng)造、合作和表達能力，培養(yǎng)他們全面發(fā)展的個性，激發(fā)他們對學習的興趣和動力。奧爾夫教育注重培養(yǎng)學生的直覺和表達能力，通過有趣的藝術活動來激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力。
第二段：解析奧爾夫教育的特點和方法。
奧爾夫教育的特點之一是強調整體性教育。教師會把音樂、舞蹈、戲劇等藝術形式有機地結合起來，創(chuàng)造一種具有整體性的藝術體驗。在奧爾夫教育中，學生并不只是被動地接受知識，而是通過親身參與和實踐，通過自己的創(chuàng)造和表達來深入理解并掌握所學的知識。奧爾夫教育還強調合作學習，鼓勵學生與同學一起合作，通過互動和交流來促進自己的學習和發(fā)展。
第三段：談談自己在奧爾夫教育中的收獲和成長。
在學習奧爾夫教育的過程中，我深刻體會到了奧爾夫教育的獨特魅力。這種綜合藝術教育不僅讓我在音樂、舞蹈和戲劇方面有了全新的體驗，還培養(yǎng)了我創(chuàng)造力和想象力。通過參與各種藝術活動，我學會了欣賞和理解藝術作品，培養(yǎng)了對美的感知能力。此外，奧爾夫教育還培養(yǎng)了我的合作精神和團隊合作能力，讓我學會了與他人合作，共同完成一項任務。
第四段：反思奧爾夫教育給予我的啟示。
奧爾夫教育給予我許多啟示。首先，我明白了教育并不只是傳授知識，更重要的是培養(yǎng)學生的綜合素質和能力。在奧爾夫教育中，教育者注重培養(yǎng)學生的觀察力、表達力和合作能力，通過培養(yǎng)這些能力，讓學生能夠主動思考、積極探索和合作創(chuàng)造。其次，奧爾夫教育給予我了一種積極向上的教育理念。奧爾夫教育注重培養(yǎng)學生的興趣和動力，通過有趣的藝術活動來激發(fā)學生的學習熱情，讓學習成為一種愉悅的體驗。
第五段：總結奧爾夫教育的意義和價值。
奧爾夫教育的意義和價值不僅體現在培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)和創(chuàng)造力上，更重要的是培養(yǎng)學生的綜合素質和能力，提高他們的思維能力和創(chuàng)新意識。奧爾夫教育注重培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力，讓學生能夠主動思考、積極探索和解決問題。通過奧爾夫教育，學生不僅能夠獲得專業(yè)的藝術技能，還能夠培養(yǎng)出終身學習的能力和樂觀向上的精神品質。因此，我相信奧爾夫教育將會在未來的教育中發(fā)揮越來越重要的作用。
對奧爾夫的個人心得篇九
第一段：引言（200字）。
奧爾夫教育是一種基于音樂、藝術和身體運動的綜合教育方法，它旨在發(fā)展孩子的創(chuàng)造力和自主性。我很榮幸有機會深入學習和體驗這一教育方法。在這篇文章中，我將分享我對奧爾夫心得體會，包括它對我的教育理念和教學方式的影響。
第二段：了解奧爾夫教育（200字）。
奧爾夫教育是由德國音樂教育家卡爾·奧爾夫于20世紀初提出的，它通過音樂、藝術和身體運動來激發(fā)孩子的創(chuàng)造力和表達能力。我曾經參加了一些奧爾夫教育的培訓課程，并與一些奧爾夫教育專家討論過這一教育方法。通過這些學習和交流，我對奧爾夫教育的核心原則有了更深入的了解。
第三段：體驗奧爾夫教育（300字）。
我有幸親自參與了一些奧爾夫教育課程并觀摩了一些奧爾夫教育的實際教學。我發(fā)現奧爾夫教育的課堂活動充滿了創(chuàng)造力和活力。例如，在音樂課上，我看到學生們通過歌唱、合唱、打擊樂器和舞動身體來學習音樂。這種綜合性的學習方式讓學生們更加主動和參與。他們的學習充滿了樂趣和動力。
此外，奧爾夫教育強調學生的自主性和自由發(fā)展。在奧爾夫教育的課堂上，學生被鼓勵自由表達和創(chuàng)造，他們有機會根據自己的想法和興趣進行藝術創(chuàng)作。這激發(fā)了學生們的想象力和創(chuàng)意潛能，也培養(yǎng)了他們的自信心和獨立思考能力。
奧爾夫教育的核心理念深深地觸動了我。作為一名教育者，我希望能夠激發(fā)學生們的創(chuàng)造力和獨立思考能力，而奧爾夫教育為我提供了一個具體的教學路徑。通過引入音樂、藝術和身體運動，我可以幫助學生們更深入地理解和體驗知識，同時促進他們的個性發(fā)展。
在與其他教師和專家的交流中，我也發(fā)現奧爾夫教育可以與其他教育方法相結合，產生更好的教學效果。例如，將奧爾夫教育與多元智能理論結合，可以更好地滿足不同學生的學習需求。這樣的綜合教育方法可以為學生提供更豐富的學習經驗，并培養(yǎng)他們的多方面發(fā)展。
第五段：總結（200字）。
通過學習和體驗奧爾夫教育，我深刻體會到了它對我的教育理念和教學方式的影響。它不僅激發(fā)了我的創(chuàng)造力和教學熱情，也為我提供了一種更全面、更綜合的教育方法。我將繼續(xù)在實踐中應用奧爾夫教育的原則，并與其他教師分享我的經驗和體會，為學生們提供更豐富、更有意義的學習機會。
對奧爾夫的個人心得篇十
第一段：引言（100字）。
奧爾夫教育是一種注重整體發(fā)展的教育理念，它強調通過音樂、手工藝術和自然活動等方式培養(yǎng)學生的身心協調能力和創(chuàng)造力。最近我有幸參加了一次有關奧爾夫教育的研討會并讀了相關的書籍，深受啟發(fā)。在這篇文章中，我將分享我對于奧爾夫教育的理解和體會。
第二段：音樂與創(chuàng)造力（250字）。
奧爾夫教育將音樂作為核心課程，強調通過音樂讓孩子們培養(yǎng)創(chuàng)造力和合作精神。通過合奏和合唱，學生們可以學習協作，相互鼓勵，促進友誼和團隊精神。此外，音樂還可以激發(fā)學生的想象力，培養(yǎng)他們的審美觀和情感表達能力。在上課時，我觀察到孩子們在音樂的魔力下，充滿活力地參與其中，他們的笑容和喜悅讓人感到無比愉悅。
第三段：手工藝與自主學習（250字）。
奧爾夫教育還注重手工藝術的培養(yǎng)。通過手工制作，學生們可以培養(yǎng)自己的耐心和細致，同時增強他們的觀察能力和創(chuàng)造力。手工藝作品不僅可以作為學生們的成果展示，更是激發(fā)他們對于學習的興趣和自主學習能力的重要途徑。在實踐中，我看到學生們通過手工藝創(chuàng)作，持之以恒地探索和嘗試，不斷追求卓越。這種自主學習方式培養(yǎng)了他們的自信心和解決問題的能力。
第四段：自然活動與全面發(fā)展（300字）。
奧爾夫教育強調學生與自然的親密接觸。學生們通過戶外游戲、觀察動植物等活動，增加對自然的認識和了解。通過這些親近自然的體驗，他們培養(yǎng)了自己的觀察力、思考力和判斷力。此外，自然活動還提供了鍛煉身體的機會，增強學生的身體素質。通過綜合應用音樂、手工藝術和自然活動，奧爾夫教育致力于培養(yǎng)學生的綜合能力和全面發(fā)展。
第五段：總結（200字）。
通過讀奧爾夫教育相關的書籍以及參加相關的研討會，我深刻體會到奧爾夫教育的獨特魅力。它不僅注重知識的傳授，更關注學生的身心發(fā)展。通過音樂、手工藝和自然活動等方式，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力、協作精神和自主學習能力。這種教育方式不僅能夠提升學生的學業(yè)成績，還能培養(yǎng)他們的情感美、審美觀和生活技能。相信在未來，奧爾夫教育會在越來越多的學校中得到推廣和應用，為學生們提供更全面的發(fā)展機會。
對奧爾夫的個人心得篇十一
第一段（引入）：
在音樂教育領域，奧爾夫教育法以其獨特的理念和方法聞名。作為初學奧爾夫教育法的學生，我通過參加奧爾夫教育法的課程，對其有了更深入的了解。這次學習經歷讓我更加認識到奧爾夫教育法在培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)和發(fā)展他們的綜合能力方面的卓越成就。
第二段（教育理念）：
在奧爾夫教育法中，最重要的理念之一是“由易到難”。這種漸進式的學習方式讓學生能夠逐步掌握技能，并建立堅實的音樂基礎。在課堂上，老師們通過各種音樂游戲和活動，激發(fā)學生的學習興趣和積極性。例如，通過擊打樂器和參與合奏，學生們能夠感受到音樂的節(jié)奏和和諧，并從中獲得快樂和滿足感。這種以學生為中心的教育方式，不僅充滿樂趣，還能夠提高學生的專注力和團隊合作能力。
第三段（培養(yǎng)綜合能力）：
奧爾夫教育法注重培養(yǎng)學生的綜合能力，包括感知能力、創(chuàng)造能力和表達能力。在課堂上，學生們經常與樂器和聲音互動，通過觸、聽、看等多種感官方式，提升他們的感知能力。同時，奧爾夫教育法鼓勵學生獨立思考和創(chuàng)造。例如，在進行樂曲演奏時，學生們可以通過改變速度、音階或節(jié)奏等方式，展示自己的獨特想法。這種自主創(chuàng)作的機會激發(fā)了學生們的創(chuàng)造力，并讓他們更好地理解和表達音樂。
第四段（培養(yǎng)團隊合作）：
奧爾夫教育法重視團隊合作，通過合唱和合奏等集體活動，培養(yǎng)學生與他人合作的能力。在合唱中，學生們需要相互協調，并根據指揮的要求，產生整齊的聲音。在合奏中，學生們需要在老師的指導下，按照自己的節(jié)奏和音階與其他樂器保持和諧。通過這些團隊合作的活動，學生們不僅能夠增進友誼，還能夠學會傾聽、合作和尊重他人的能力。
第五段（結尾）：
奧爾夫教育法為學生提供了一個全面發(fā)展的音樂教育環(huán)境。通過它獨特的教育理念和方法，學生們能夠提高音樂素養(yǎng)，并培養(yǎng)感知、創(chuàng)造、表達和團隊合作的能力。同時，奧爾夫教育法也給予學生們快樂和滿足感，讓他們在音樂學習中享受樂趣，并終身受益。無論是作為學生還是教育者，奧爾夫教育法都對我們的音樂教育領域做出了重要的貢獻，并值得我們深入學習和探索。
對奧爾夫的個人心得篇十二
(一)哲理依據。
???????教育孩子最自然的起點，是屬于孩子的節(jié)奏，以及古老到適合孩子的歌曲。
?缺乏音樂型的孩子是不存在的。
?希臘古文字對音樂的解釋包含所有藝術表現得到兒童音樂的新意義。
?音樂必須與律動、舞臺以及語言相結合才能產生意義。
?節(jié)奏的訓導必須從小時候開始。
(二)教學目標。
?幫助孩子累計音樂經驗。
?幫助孩童發(fā)展其潛在的音樂性?。
(三)教學方法。
?律動唱歌即興創(chuàng)作樂器合奏。
樂器：天然樂器自制樂器身體樂器傳統(tǒng)樂器。
(四)教學內容。
?由模仿到創(chuàng)作。
?有個別到整體。
?有簡單到復雜。
?有部分到具體。
對奧爾夫的個人心得篇十三
通過此次培訓使我初步了解了奧爾夫音樂教學的特點與基本的方法，奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維，培養(yǎng)、健全幼兒人格是極佳的教育方法，我將把奧而夫音樂藝術引入日常的幼兒園常規(guī)音樂教育中，讓音樂陪伴孩子們成長，塑造他們真、善、美的健全人格。
對奧爾夫的個人心得篇十四
有關奧爾夫培訓心得體會1開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽馬老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間馬老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。
松的氛圍中掌握這些音樂知識。
通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：
1．培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
2．培養(yǎng)幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非?？?。同時也鍛煉了各器官的協調能力。
3．培養(yǎng)幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。
行了為期3天的“奧爾夫音樂教學”培訓，使我和奧爾夫音樂有了一次親密接觸。培訓中，老師給我們展示的各種活動中新穎的形式、教具、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師。讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。于是，本學期我試圖將“奧爾夫音樂教學”作為班級的特色教育，學以致用，希望在自主實踐中，進一步掌握奧爾夫音樂的教學法、教育理念等，使幼兒在活動中初步掌握節(jié)奏、身勢、樂器演奏等音樂知識。
兒根據音樂中“叮?！钡奈恢煤凸?jié)奏進行演奏；第三環(huán)節(jié)，在《小松鼠進行曲》的音樂聲中，進行小松鼠狂歡的自主表演，在動作、樂器的表演中結束了本次的活動。
整個活動，因為幼兒第一次接觸奧爾夫音樂，而且活動中新穎的形式、有趣的音樂內容，緊緊抓住了幼兒學習興趣。孩子們不時地被活動中聽音找栗子、聽音吃栗子等有趣情境所吸引，發(fā)出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作為施教者的我，因為是第一次實踐，所以在感受到孩子們喜歡玩的滿足感后，更多地是活動帶給我的困惑：
1、因為培訓時間少，對奧爾夫音樂教學的理念和方法只是表面化的、感性認識。因此在自主實踐中，只能根據自己在培訓中看到的培訓老師演示的內容進行，自己對教材的理性認識和分析不夠，活動所要達到的目標比較模糊，導致活動比較形式化。
2、在活動中，也使我充分感受到自己音樂功底的薄弱，只有教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育，使幼兒學到正確、科學的音樂知識。
管是對幼兒還是教師，都需要在不斷實踐中去不斷探索、學習和創(chuàng)新，作為教師的我將在以后的教育教學中，加緊對奧爾夫音樂教學法和理論的學習，同時不斷提高自己的音樂素養(yǎng)。希望通過不斷的探索和實踐，使我們班的奧爾夫特色教學越來越繪聲繪色！
對奧爾夫的個人心得篇十五
什么是奧爾夫音樂?以前只是聽說過但是對這個音樂體系一無所知。很榮幸能參加這次的培訓，讓我了解奧爾夫音樂。
回想自己以前組織的音樂活動，最多的就是填鴨式教會孩子一首歌曲。偶爾也會以游戲的方式教孩子，但是孩子學到的東西很有限，除了一首歌似乎沒有其他什么了。
然而這次的培訓讓我知道了，哪怕是一首超級簡單的《母鴨帶小鴨》也可以變成一節(jié)很有意思的課。根據節(jié)奏利用呼啦圈帶孩子進入情境，在玩中鞏固節(jié)奏讓孩子們感受四分音符、八分音符兩種不同的速度。除此之外還設計了一些節(jié)奏游戲，雖然沒有強調讓孩子唱歌，但是一節(jié)活動下來孩子們都會唱了。
好多節(jié)課聽下來讓我感觸最深的就是一節(jié)課有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戲形式。節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，讓幼兒在音樂中感知、體驗。
還有一點就是奧爾夫的“人體樂器”。在上課的時候老師很注意讓幼兒探索自己的身體，用身體動作表現節(jié)奏。
總之奧爾夫教學法強調藝術的綜合性，將語言、律動和音樂教學相結合，讓孩子對音樂產生極大興趣，從而提高語言能力、理解能力和表演能力。
對奧爾夫的個人心得篇十六
周五上午我們很榮幸聽到臺灣著名的奧爾夫音樂教學胡瑛婷講師的教學活動。這次奧爾夫活動授課的是《小雞小鴨小鵝》，讓我體驗到了各種方式的音樂教學法，教法靈活、形式豐富，能充分利用肢體動作，包括耳朵、嘴巴、手、腳，甚至是身體的每一個部分都能成為樂章的.音符。例如：同樣的是一節(jié)有關動物的活動，我們傳統(tǒng)的教學則是讓幼兒了解圖譜，然后根據圖譜做幾個簡單的動作，在奧爾夫教學中則是先讓幼兒觀察故事的畫面，從畫面中去找圖譜，再結合動物的特征來感受音樂，又可以利用夸張的肢體跟著不同的音樂來表示音樂的節(jié)奏。這個形式讓我聽了感到十分舒服。接下來，老師讓幼兒自由選擇喜歡的角色，進行樂器的探索，幼兒就在老師的手勢指揮下根據動物的叫聲，表現音樂中的節(jié)奏變化。在這個活動的開始和結束也采用了獨特的形式，聽音樂自己選擇動作來做，在音樂聲中結束活動。
在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統(tǒng)的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創(chuàng)造來想象音樂，表現音樂，即興創(chuàng)作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術地表達自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強調互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，胡瑛婷老師帶領著我們一起做互動練習，通過語言的節(jié)奏練習、分聲部演唱，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當的自然、和諧。
對奧爾夫的個人心得篇十七
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。
奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。
奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現什么，如何適當的加入聲音，全是學生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了abc三個插部——引子、嬉戲、尾聲，a+b+a+c+a+d+a，而這三個部分都用小镲表現出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學?？紤]到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂教育。
對奧爾夫的個人心得篇十八
本次參加了中央音樂學院繼續(xù)教學學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的學習，授課老師針對中央音樂學院《奧樂寶貝漫游記》有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，并開展豐富多彩的奧爾夫韻律活動，使我對奧爾夫教學法有了更深層次的認識，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發(fā)學生原本性的教育，它的目的是激發(fā)每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節(jié)奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯系在一起。教師盡量使學生能夠即興地、創(chuàng)造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發(fā)對生活的情感，培養(yǎng)學生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結合。奧爾夫教學法倡導參與，鼓勵想象，在輕松愉快的氣氛中培養(yǎng)學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部與心腦的協調能力、記憶力、創(chuàng)造力、交流溝通能力等等。
用“聽說法”教說兒歌，并由學生自編律動幫助記憶，提高學習樂趣。這一環(huán)節(jié)體現了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發(fā)地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體發(fā)展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。
聲勢活動發(fā)揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復雜節(jié)奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節(jié)奏訓練，既簡單又有趣的活動，有利于培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。如展示各種節(jié)奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發(fā)出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術訓練就可以進入節(jié)奏教學，所以運用起來可以有效地發(fā)揮學生的即興能力。
嗓音的聲響游戲培養(yǎng)創(chuàng)造性能力。模仿小老鼠、貓的叫聲(吱吱吱、喵--)以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經常可以發(fā)出各種各樣的“聲響作品”，在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發(fā)展到比較復雜地聲響的模仿，到對聲響特征的模仿對培養(yǎng)創(chuàng)造性能力是極好的方法。
打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在，教師引導幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節(jié)奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養(yǎng)幼兒協調及合作能力。
在本次學習中，讓我感受最深的是與幼兒面對面地來感受音樂，當你作為一個幼兒教師與幼兒來共同體會音樂的時候，你會發(fā)現音樂的作用遠遠大于語言的功能，這時教師需要站在幼兒的角度來思考，盡可能地讓幼兒全身心地來感受音樂帶來的樂趣，而不是采用模式化的教學方式來進行音樂的教學，因為這不僅讓音樂失去了本身的魅力，也扼殺了幼兒的想象力，“奧爾夫”音樂法主要不是致力于教會幼兒什么，而是啟迫、發(fā)掘幼兒具有某種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高幼兒的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂。
“奧爾夫”音樂給人以輕松，快樂的學習環(huán)境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學，學中玩的環(huán)境氛圍中，發(fā)揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養(yǎng)成創(chuàng)新能力。以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內容理解得也非常膚淺，我將繼續(xù)研究并開展奧爾夫音樂教學，以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。
參加培訓前，我只是簡單了解奧爾夫音樂教學。在聽蘇老師的奧爾夫音樂培訓中我知道了“奧爾夫音樂教學法”為德國著名音樂家卡爾奧爾(carl·orff1895—1982)所創(chuàng)建。這是一個獨創(chuàng)的音樂教育體系，是當今世界流傳最廣、影響最大的，被美國同行稱為現代音樂教育三大支柱的世界三大音樂教育體系之一。如今從人學出發(fā)的奧爾夫音樂教育己經從原本主要關注的兒童世界擴展到從胎教到老年的終生教育各個年令段，并繼“與時代同步發(fā)展”。它賦予音樂教育以全新的反傳統(tǒng)的觀念和方法，已經對許多國家和地區(qū)的音樂教育產生了深刻的影響。奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發(fā)，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發(fā)內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發(fā)和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創(chuàng)造性。奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點：
1、即興性;。
2、綜合性;。
3、參與性;。
4、自然性;。
5、民族性。
6、大眾性。
其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。
1、音樂教育不再是個別的，而是讓每一個孩子都有了機會來感受，表現音樂的豐富性。
2、讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛，也不再只是被動地聆聽。沒有枯燥乏味的技巧訓練，即可讓孩子進入表現音樂的階段，使學習音樂不再那“boring”。
3、孩子不再是一直被動地學習固化的東西，而有了自己廣泛的即興創(chuàng)作的空間。
4、把孩子從單純的個體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開始學習如何協作、服從、領導與被領導。
5、在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內涵，去產生人與人之間的在情感上的溝通與聯系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協調能力。
在這一天的課中，蘇老師所呈現出來的東西不是單一的，這是讓我體會最深的，蘇老師用了很多典型的音樂素材，讓所有老師一起參與由易到難感受訓練，老師由始至終沒有教我們任何書面知識，上樂器課也沒有叫我們怎樣去使用樂器，而是讓我們在游戲中、創(chuàng)編中學會了音樂知識，這也是我以前從來沒有接受過教育理念。認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。奧爾夫教學法是一種理念，是一種模式，體系內容豐富，教法生動活潑，成人也會情趣盎然，一定會深受學生的喜愛。由于自己有了親身體會我才感覺到，給學生們上音樂課主要是要從學生的感覺、興趣出發(fā)，讓孩子們輕松的學音樂，師生平等合作，寓教于樂。還要給他們大量創(chuàng)新的空間，發(fā)展和挖掘孩子們的音樂潛質。而在教學方法上，其手段、教法更豐富多彩，且“永遠在發(fā)展中，在形式，在流進中”任何一個教法，一個教案都只是一種范例，一種模式僅供參考，萬不可硬套。俗稱“條條大道能羅馬”只是要體現奧爾夫理念，鼓勵獨創(chuàng)，這點讓我有了很深的啟發(fā)。而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓孩子們在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。蘇老師和我們做了一些音樂游戲，《小雞舞蹈》、《法國舞》、《我和我的小狗》、《土豆》《你說》、《狗相咬》等游戲，做游戲期間蘇老師老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且蘇老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課，教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。通過蘇老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：
1.培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
2.培養(yǎng)幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非?？臁Ｍ瑫r也鍛煉了各器官的協調能力。
3.培養(yǎng)幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
在這次培訓中使我更深刻懂得幼兒教學要適合幼兒年齡特征，音樂教學中應該讓孩子多聽、多感受。設計一些音樂游戲，讓孩子感興趣，樂于學音樂。我還應該多學些音樂教學方法，運用于日常音樂教學中。讓游戲貫穿于教學中。音樂教學也是如此，將抽象的音樂轉化為形象、直觀、有趣的動作、游戲，幼兒一定特別喜歡。蘇老師在領著我們做小游戲時，我們都特別感興趣。我想孩子們會更感興趣，回來之后我跟孩子們玩那些音樂小游戲時，孩子們特別投入也特別開心我想好的音樂教學應該是讓孩子們在音樂中獲得開心、快樂、精神愉悅得到放松，同時也讓幼兒積極參與活動并和小朋友、老師互動、合作。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。我會注重音樂與游戲結合也會使音樂動作化。音樂教學對我來說有一定難度。但我相信通過不斷學習會在音樂教學方面進一步提升自己，為了體現學以致用，我會在自己的崗位上找到合適的方發(fā)，并且也希望以后傳授給孩子們的，不僅僅是專業(yè)知識，還能給他們帶來快樂和滿足感，讓他們在不知不覺中感受到音樂的存在，而奧爾夫正是提倡從生活中發(fā)現音樂，從音樂中學會生活!
對奧爾夫的個人心得篇十九
我在過去的一年里，有幸參加了一門奧爾夫音樂教育課程。這是一次非常難忘且豐富的學習經歷，讓我受益匪淺。在這門課程中，我學習了很多關于音樂的知識和技巧，也深入了解了奧爾夫音樂教育的理念和方法。通過這次學習，我對音樂教育有了全新的理解，也意識到了奧爾夫課對于培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力和綜合能力的重要性。
奧爾夫音樂教育課程的核心理念是讓學生通過親身參與和體驗來學習音樂。課堂上，我們常常通過唱歌、打擊樂器和舞蹈等形式來進行學習。這樣的教學方法使得學習變得更加生動有趣，激發(fā)了學生參與的積極性。在奧爾夫課堂上，我看到了孩子們在音樂中發(fā)展的快樂和進步，他們不再只是被動地接收知識，而是能夠主動地創(chuàng)作和表演，體驗到音樂帶來的樂趣。這種學習方式不僅培養(yǎng)了學生的音樂能力，更重要的是培養(yǎng)了他們的創(chuàng)造力和自信心。
奧爾夫音樂教育通過一系列有條理的方法和活動來培養(yǎng)孩子的音樂能力和團隊合作精神。例如，我們經常進行合唱練習，通過合唱能夠提高孩子們的音樂聽力、節(jié)奏感和音準。同時，合唱也需要學生們的團隊合作，他們需要在音樂的節(jié)奏和和聲中相互配合，共同完成一首完整的歌曲。在打擊樂器的學習中，孩子們學會了如何正確使用不同的樂器，如何掌握節(jié)奏和力度。這樣的活動讓孩子們在音樂中培養(yǎng)了集中注意力、細心觀察、相互合作的能力。
通過一年的學習和實踐，我看到了奧爾夫課對孩子們的影響。孩子們的音樂能力得到了顯著提高，他們能夠準確地唱出音階、節(jié)奏和旋律，并且能夠流暢地演奏樂器。在歌曲演唱和表演方面，孩子們也變得更加自信和從容。更重要的是，奧爾夫課培養(yǎng)了孩子們的創(chuàng)造力和想象力，他們能夠根據音樂的感覺來創(chuàng)作獨特的舞蹈和表演，展示自己的藝術才華。奧爾夫課還注重培養(yǎng)孩子們的情商和人際交往能力，通過團隊合作活動，孩子們學會了傾聽、尊重和合作，培養(yǎng)了他們的共情能力。
通過參加奧爾夫課，我對音樂教育有了更深入的了解，也意識到了音樂教育對于孩子的全面發(fā)展的重要性。奧爾夫課通過創(chuàng)造性的教學方法，讓孩子們在音樂中學會表達自己，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力、想象力和自信心。奧爾夫課也注重團隊合作和個人的全面發(fā)展，培養(yǎng)孩子們的協作能力和情商。通過學習，我深刻認識到音樂不僅僅是一門藝術，更是一種生活態(tài)度，它可以給人帶來快樂和自信，也可以成為我們與他人交流的一種語言。我相信，通過奧爾夫音樂教育的普及和推廣，更多的孩子可以受益于音樂的力量，成為有才藝和有愛心的人。