回憶錄是一種回顧個人或歷史事件，記錄經(jīng)歷和感悟的書籍。怎樣培養(yǎng)良好的閱讀習慣，從中汲取知識和智慧？總結(jié)可以讓我們更全面地了解自己，發(fā)現(xiàn)自身的潛力。
古箏演奏主持詞篇一
各位家長。各位來賓，親愛的小朋友們大家下午好!感謝大家在百忙之中來參加今天我們紅韻箏坊的學習匯報演出，讓我們在音樂的盛典中放飛自己的理想吧。
1。###不禁讓我們回想起那段紅色的歲月，也讓我們想到了那些浴血奮戰(zhàn)的英烈，還讓我們想起了那首經(jīng)典的[山丹丹花開紅艷艷]請欣賞2人古箏連奏山丹丹花開紅艷艷。
2。革命的勝利讓我們心情激蕩，當鮮艷的五星紅旗在天-安-門前高高的飄揚映得北京的金山閃閃發(fā)光，我們走在社會主義的大道上，請欣賞5人古箏演奏{在北京的金山上}。
3。56個民族，56朵花，朵朵花兒燦爛在陽光下，下面請欣賞6級古箏獨奏瑤族的舞曲。
4。紅紅的花兒映照在少年的臉上，少年的心中充滿對音樂的渴望，請欣賞小提琴獨奏，{花兒與少年]。
5。千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，柳宗元給我們留下了一幅寧靜空靈的畫面，在那空山無鳥的意境中去感受去思考，請欣賞二胡演奏[空山鳥語]。
6。滿載一船明月，平鋪千里秋江，明日風回更好，今朝露宿何妨，讓這曲[漁洲唱晚]為你帶來些思古的情懷，請欣賞4級古箏演奏[漁洲唱晚]。
7。對望紫竹讓人無限感傷，淡淡的紫色就好象一件夢的衣裳，朦朧，憂傷。請欣賞3人合奏[紫竹調(diào)]。
8。還記得那個背上籮筐采蘑菇的小女孩嗎?還記得記憶深處這段熟悉的旋律嗎?今天染我們重拾記憶吧!請欣賞小提琴演奏[采蘑菇的小女孩]。
9。春天的苗兒發(fā)了牙，春天的樹兒開了花，春天的娃而樂哈哈，請欣賞4級古箏演奏[春苗]。
10。春天的花會開，春天桃花笑，春天的樂曲美妙的歌謠，請欣賞小提琴演奏[新春樂]。
11。新春的樂曲還沒聽夠，嘹亮的贊歌又在響起，讓我們用飽滿的熱情來傾聽這首二胡演奏[贊歌]。
12。贊歌聲中紡織忙，紡織聲中白花香，勤勞的人民紡織的樂曲也讓我們在勞動中體會到了快樂，請欣賞3人合奏{紡織忙]。
13?！旖釉茲B曉霧，星河欲轉(zhuǎn)千帆舞’，隨著節(jié)拍我們可以載歌載舞，請欣賞7級古箏獨奏[彝族舞曲]。
14。蜿蜒的長城就象一條巨龍盤踞在巍峨的山顛，流傳著多少美麗的傳說，創(chuàng)造著華夏的燦爛文明，下面就讓我們在二胡的樂曲聲中欣賞這首[長城謠]。
耳旁還回蕩著美妙的長城謠，幸福的舞步忍不住要合上這歡快的節(jié)拍，讓我們在這首‘瑤族舞曲’中翩翩起舞吧，感謝這樣的生活，這樣的時代。請欣賞6級古箏演奏[瑤族舞曲]。
15。歷史創(chuàng)造奇跡，勞動也可帶來快樂，在下面這首樂曲中，也許你會對勞動有了更新的認識和悟道，下面請欣賞4級古箏獨奏[擠奶舞曲]。
16。喜歡冬天的臘梅，也愛春天的小草，更愛5月飄來的歌兒，那樣的清脆嘹亮，請欣賞小提琴合奏[5月的歌]。
17。長憶西湖，惜日馮蘭樓上望，三三兩兩釣魚舟，島嶼正清秋，請欣賞古箏2級獨奏[上樓]。
18。賽馬場上好熱鬧，各自競技顯絕技，互不相讓爭第一，看看誰要得第一。請欣賞二胡獨奏[賽馬]。
19。小小竹排江中游，成就一個小英雄，小小竹排江中游，經(jīng)典的樂曲岸邊流，請欣賞4級古箏獨奏[小小竹排]。
20。當離別推開窗簾，但回憶睡在胸前要說再見真的很傷感，只有夢依舊香甜，夢中一別傷感無限，下面請欣賞3人古箏合奏一曲[站臺風]。
21。一首楓橋夜泊，讓我們的靈魂在寂寞中充滿了詩意，黑夜也就有了別樣的滋味，‘姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船’曾讓多少人魂牽夢縈，那我們就來欣賞二胡獨奏[姑蘇春曉]。
22。瀏陽河轉(zhuǎn)過了幾個灣。瀏陽河帶來了多少感動，瀏陽河寫下了多少經(jīng)典下面請欣賞2人古箏合奏[瀏陽河]。
23。800里洞庭奇山異水，800里洞庭微波蕩漾，古老的文明燦爛的文化，賦予人杰地靈的底蘊，2人古箏演奏的[洞庭新歌]帶給你不一樣的感受。
25。[漁舟唱晚聲依舊，洞庭湖邊紡織忙，只聽機杼聲，樂曲聲。歡笑聲請欣賞4級古箏獨奏[紡織忙]。
26。鳳陽花鼓打得歡，一打打到心里面，小小松樹快快長，10年以后就成材，請欣賞二胡連奏[小花鼓][小松樹]。
28。8月的金秋果實累累，處處洋溢豐收的喜悅，豐收的歌兒唱起來，豐收的鑼鼓打起來，請欣賞6級古箏獨奏[豐收鑼鼓]。
古箏演奏主持詞篇二
尊敬的各位家長，各位同學!下午好，歡迎大家參加澤雅古箏第一期音樂會，我是主持人連萌，很高興為大家主持今天的音樂會。
古箏歷來譽為民族樂器中的瑰寶，它古樸典雅、美觀、大方，極具表現(xiàn)力和感染力，每當琴聲悠揚，一股舒適之意便會涌入心頭。輕柔而典雅的旋律，華麗而委婉的音符，常常動人心魄，意境燎原，此時此刻，讓我們一起去體會它的美吧。
1、請欣賞古箏獨奏《剪靛花》，演奏者：沈鈺。
2、接下來的這首小曲子，是有小小年紀的劉玉點小朋友表演的，雖說學習的時間不長，但彈起琴來還是有模有樣的，請欣賞劉玉點小朋友為我們演奏的《上學歌》。
3、下面有請張奕欣同學為我們帶來優(yōu)美動聽的《西江月》。
4、請欣賞由吳正昊，李夢希，連萌帶來的古箏合奏《虞美人》。
5、謝謝幾位同學給我們帶來的精彩表演，大家知道一閃一閃亮晶晶,滿天都是小星星是哪首歌曲嗎?是的.請聽李倩為我們彈奏的《小星星》。
6、根據(jù)陜、甘民歌改編的《山丹丹開花紅艷艷》，具有高亢的“信天游”風格，歌聲鏗鏘有力，感情熱情飽滿，不僅突出了軍民的魚水之情，還表達出了農(nóng)民在水深火熱之中盼紅軍的熱切之心。表現(xiàn)了人們對美好生活的追求讓我們掌聲有請劉敏老師為我們演奏《山丹丹開花紅艷艷》。
8、接下來的這首樂曲有著濃郁的民歌風格，表現(xiàn)苗家兒童天真活潑的情趣、幸福快樂的像春苗般茁壯成長，大家歡迎陳如意為我們演奏《春苗》。
9、古箏獨奏《鳳翔歌》演奏者吳正昊.一聽名字就知道下面出場的就是一位小帥哥了.有請吳正昊。
會：尊敬的各位來賓。
君：各位家長。
會：各位老師。
君：同學們。
合：大家晚上好!
會：期盼已久的“20xx年藍天藝術(shù)中心古箏匯報晚會”終于到來了。
君：我們很榮幸能夠站在這個舞臺上主持節(jié)目，我是李佩君。
會：我是劉百會。回首和藍天一起走過的路，真是感慨萬千啊!
君：是啊!這里的老師既是嚴父又是慈母，在他們的精心培育下，我們一天天成長起來!會：這里有我們的淚水，也有我們的歡笑!
君：在這里我們播種了夢想，收獲了喜悅!
會：這里記錄了我們的失敗，也收藏了我們的成功!
君：在這里我們不僅學到了“琴藝”還收獲了友誼和親情!
會：這里就是我們的家，記載了我們成長的點點滴滴!
爸爸媽媽的全力支持是分不開的。
會：我們一年的辛苦耕耘終于要得到見證了!
君：在這個激動的時刻;。
會：在這個豐收的時刻，讓我們以熱烈的掌聲請出唐杰和茹卓琪。
君：首先請欣賞古箏二重奏《戰(zhàn)臺風》。
會;一天之計在于晨，一年之計在于春。春天是個美好的季節(jié)，是個生機勃勃的季節(jié)，接下來請大家心想一首充滿生機的曲子《春苗》，表演者陳詩敏。
君：接下來一首《紫竹調(diào)》。
會：接下來由我和我的伙伴來表演一首齊奏古箏小品《倒騎驢》，這首曲子描寫了八仙之一張果老在王母娘娘的蟠桃大會上，因為醉酒而把毛驢倒過來騎得滑稽場面。掌聲請出我的搭檔!
君：接下來為了感謝爸爸媽媽給我們的這個音樂舞臺，我們要獻給他們一首感恩的歌。
古箏演奏主持詞篇三
l大家晚上好。
l這里是畢業(yè)感恩09級音樂表演班古箏合奏經(jīng)典作品音樂會的晚會現(xiàn)場r歡迎大家的到來!
l直到如今,3年過去了.即將畢業(yè)的我們開始明白大學里那份難舍的友情、師生情,在即將告別的在這個晚上、讓我們在一起歡聚、一起為我們?nèi)晁鶎W的收獲驗收成果!一起彈奏起手中的樂器,聆聽那一首首經(jīng)典的古箏曲目,驗收我們的收獲!回憶那些我們曾經(jīng)的美好r是的:要數(shù)畢業(yè)最難忘的人,就是我們的老師們,他是我們最常見到的人,是我們的心靈導師,是我們的學習榜眼,我們在對大學學得到的所有知識都來源于老師的教育!沒有老師,就沒有我們!
l是的,我想.沒有人能取代記憶中的與恩師相處的那段青春歲月，畢業(yè)，對于每一個人來說都是一件欣喜而光榮的事情，然而離別卻也帶著青春年代所特有的傷感，此刻讓我們暫且放下這個冬天的感傷，敞開心扉讓青春激揚的主旋律在歡樂的海洋里徜徉。
r是的,畢業(yè).感恩是我們今晚古箏經(jīng)典音樂會的主題,在這特別值得紀念的日子里，我們09級所有的同學們想對親愛的老師們說一句:。
合:老師,您辛苦了，我們永遠感謝您!
《步步高》。
《步步高》是廣東音樂名家呂文成的代表作，是一首頗有特色的廣東民樂,作者:沈允升。
2.沒錯，《步步高》曲如其名，旋律輕快激昂，層層遞增，節(jié)奏明快，音浪疊起疊落，富有動力，給人以奮發(fā)上進的積極意義。合奏《步步高》。掌聲有請。
《趕花會》。
1.聽完了激昂的廣東民樂，我們再去聽聽四川巴蜀之地民俗風情吧。
2.是的，下面這首曲子啊來自于葉緒然1960年創(chuàng)作的四川民歌《趕花會》，敘述了人們穿著節(jié)日的盛裝，從四面八方趕來參加花會時興高采烈，載歌載舞的場面。
1.花香鳥語，百花吐艷，歡聲笑語，請欣賞古箏合奏《趕花會》掌聲有請。
《夜雨思鄉(xiāng)》。
1.下雨的夜晚總是能勾起我們的很多感慨，李商隱就曾經(jīng)做過一首詩《夜雨寄北》何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。描述的是對妻子的想念。
2.恩，而下面的曲子呢也是當代古箏演奏家蔡文峰的代表作之一《夜雨思鄉(xiāng)》不一樣的是，這次呀描述的是思鄉(xiāng)之情，請欣賞古箏獨奏《夜雨思鄉(xiāng)》，掌聲有請。
《太陽出來喜洋洋》。
1.剛才聽完夜雨思鄉(xiāng)，的確是很美，讓人浮想聯(lián)翩，接下來就該曬曬太陽了。
《彝族舞曲》。
1.彝族舞曲是王惠然1965年創(chuàng)作的琵琶獨奏曲，取材于云南彝族《海菜腔》、《煙盒舞》。以抒情優(yōu)美的旋律，粗獷強烈的節(jié)奏，描繪了彝家山寨迷人的夜色和人們歡樂舞蹈的場面。
2.不僅如此，歌曲還富有極強的`時代氣息，深受眾多音樂家喜愛，并被改成了多個版本，下面就請欣賞古箏版的彝族舞曲，掌聲有請。
《神秘花園》。
1.下面這首曲子是電影《神秘花園》的背景音樂，電影描述了一個殘疾的兒童做著輪椅在自家花園游玩時的情景。
2.沒錯，電影通篇充滿了魔幻色彩和異域風情，下面就請欣賞長笛獨奏《神秘花園》。
《山丹丹花開紅艷艷》。
2.歌曲充滿了陜北民歌的大氣寬廣，趕緊來欣賞一下。
《歡樂的日子》。
1.下面這首曲子呀，肯定能勾起大家美好的回憶。
2.是的，歡樂的日子總是值得留戀和回憶的，下面請欣賞齊奏《歡樂的日子》掌聲有請。
《伊利河畔》。
1.“伊犁河畔”有異于傳統(tǒng)的演奏加上鼓聲別具一格，節(jié)奏感非常明顯，其節(jié)奏又與人的脈搏跳動相吻合，故聆聽起來相當舒服，更風情萬千的展現(xiàn)了古箏淡雅之外的另一股柔媚的韻味。
2.一折青山一扇屏，一灣碧水一條琴，請欣賞古箏獨奏《伊犁河畔》掌聲有請。
《化蝶》。
1.《梁?！芳毮伒爻尸F(xiàn)一段唯美徹骨、驚天動地的愛情。出身富裕人家的祝英臺反抗傳統(tǒng)社會對女子的不平等待遇和束縛，爭取到與男孩子一同讀書受教育的機會。繼而挑戰(zhàn)長久以來“門當戶對”的觀念，與同窗三年的平民子弟梁山伯相戀，為自己爭取婚姻自由。
《紫竹調(diào)》。
1.紫竹調(diào)原是一首具有山清水秀、魚米盛產(chǎn)地江南地方色彩的民歌。
《豐收鑼鼓》。
1.它的旋律起伏爽朗，情緒樂觀親切，一句一頓的曲調(diào)，活潑明快的節(jié)奏，富有江南人民樸素勤勞的性格。
2.樂曲借鑒我國民間吹打音樂的鼓點和旋法加以變化發(fā)展，推陳出新，充分發(fā)揮我國豐富多彩的打擊樂器的表現(xiàn)能力，既有民族風格，又具時代特點，下面就請請欣賞齊奏《豐收鑼鼓》掌聲有請。
r我們不會忘記朋友，陪伴我們朝夕的友誼。
l我們將遠行，帶著對大學深深的眷戀和對未來的無限憧憬，告別這美麗的校園;。
l再見了，最親愛的母校，往事歷歷在目,讓我們虔誠禱告,祝福彼此,。
l在音樂會即將結(jié)束的時刻,在這里我們要再次代表09屆所有的同學們向辛勤教育我們的老師們表示最衷心的感謝,感謝你們在這三年來對我們的關(guān)愛和幫助!我們永遠會銘記在心!r朋友們再會!
古箏演奏主持詞篇四
開幕詞;各位家長。各位來賓，親愛的小朋友們大家下午好!感謝大家在百忙之中來參加今天我們紅韻箏坊的學習匯報演出，讓我們在音樂的盛典中放飛自己的理想吧。
1。8。1建軍節(jié)，不禁讓我們回想起那段紅色的歲月，也讓我們想到了那些浴血奮戰(zhàn)的英烈，還讓我們想起了那首經(jīng)典的[山丹丹花開紅艷艷]請欣賞2人古箏連奏山丹丹花開紅艷艷。
2。革命的勝利讓我們心情激蕩，當鮮艷的五星紅旗在天安門前高高的飄揚映得北京的金山閃閃發(fā)光，我們走在社會主義的大道上，請欣賞5人古箏演奏{在北京的金山上}。
3。56個民族，56朵花，朵朵花兒燦爛在陽光下，下面請欣賞6級古箏獨奏瑤族的舞曲。
4。紅紅的花兒映照在少年的臉上，少年的心中充滿對音樂的渴望，請欣賞小提琴獨奏，{花兒與少年]。
5。千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，柳宗元給我們留下了一幅寧靜空靈的畫面，在那空山無鳥的意境中去感受去思考，請欣賞二胡演奏[空山鳥語]。
6。滿載一船明月，平鋪千里秋江，明日風回更好，今朝露宿何妨，讓這曲[漁洲唱晚]為你帶來些思古的情懷，請欣賞4級古箏演奏[漁洲唱晚]。
[紫竹調(diào)]。
8。還記得那個背上籮筐采蘑菇的小女孩嗎?還記得記憶深處這段熟悉的旋律嗎?今天染我們重拾記憶吧!請欣賞小提琴演奏[采蘑菇的小女孩]。
9。春天的苗兒發(fā)了牙，春天的樹兒開了花，春天的娃而樂哈哈，請欣賞4級古箏演奏[春苗]。
10。春天的花會開，春天桃花笑，春天的樂曲美妙的歌謠，請欣賞小提琴演奏[新春樂]。
11。新春的樂曲還沒聽夠，嘹亮的贊歌又在響起，讓我們用飽滿的熱情來傾聽這首二胡演奏[贊歌]。
12。贊歌聲中紡織忙，紡織聲中白花香，勤勞的人民紡織的樂曲也讓我們在勞動中體會到了快樂，請欣賞3人合奏{紡織忙]。
13?！旖釉茲B曉霧，星河欲轉(zhuǎn)千帆舞’，隨著節(jié)拍我們可以載歌載舞，請欣賞7級古箏獨奏[彝族舞曲]。
14。蜿蜒的長城就象一條巨龍盤踞在巍峨的山顛，流傳著多少美麗的傳說，創(chuàng)造著華夏的燦爛文明，下面就讓我們在二胡的樂曲聲中欣賞這首[長城謠]。
耳旁還回蕩著美妙的長城謠，幸福的舞步忍不住要合上這歡快的節(jié)拍，讓我們在這首‘瑤族舞曲’中翩翩起舞吧，感謝這樣的生活，這樣的時代。請欣賞6級古箏演奏[瑤族舞曲]。
15。歷史創(chuàng)造奇跡，勞動也可帶來快樂，在下面這首樂曲中，也許你會對勞動有了更新的認識和悟道，下面請欣賞4級古箏獨奏[擠奶舞曲]。
16。喜歡冬天的臘梅，也愛春天的小草，更愛5月飄來的歌兒，那樣的清脆嘹亮，請欣賞小提琴合奏[5月的歌]。
17。長憶西湖，惜日馮蘭樓上望，三三兩兩釣魚舟，島嶼正清秋，請欣賞古箏2級獨奏[上樓]。
18。賽馬場上好熱鬧，各自競技顯絕技，互不相讓爭第一，看看誰要得第一。請欣賞二胡獨奏[賽馬]。
19。小小竹排江中游，成就一個小英雄，小小竹排江中游，經(jīng)典的樂曲岸邊流，請欣賞4級古箏獨奏[小小竹排]。
20。當離別推開窗簾，但回憶睡在胸前要說再見真的很傷感，只有夢依舊香甜，夢中一別傷感無限，下面請欣賞3人古箏合奏一曲[站臺風]。
21。一首楓橋夜泊，讓我們的靈魂在寂寞中充滿了詩意，黑夜也就有了別樣的滋味，‘姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船’曾讓多少人魂牽夢縈，那我們就來欣賞二胡獨奏[姑蘇春曉]。
22。瀏陽河轉(zhuǎn)過了幾個灣。瀏陽河帶來了多少感動，瀏陽河寫下了多少經(jīng)典下面請欣賞2人古箏合奏[瀏陽河]。
23。800里洞庭奇山異水，800里洞庭微波蕩漾，古老的文明燦爛的文化，賦予人杰地靈的底蘊，2人古箏演奏的[洞庭新歌]帶給你不一樣的感受。
[紡織忙]。
26。鳳陽花鼓打得歡，一打打到心里面，小小松樹快快長，xx年以后就成材，請欣賞二胡連奏[小花鼓][小松樹]。
28。8月的金秋果實累累，處處洋溢豐收的喜悅，豐收的歌兒唱起來，豐收的鑼鼓打起來，請欣賞6級古箏獨奏[豐收鑼鼓]。
29。浪淘盡，千古風流人物，歷史的塵埃已隨歲月漂白，多少英雄多少淚多少俠古風流也隨歲月煙消云散。。。。請欣賞5級古箏獨奏[浪淘沙]。
結(jié)束語;感謝各位家長，來賓的光臨，期待下次再見。
古箏演奏主持詞篇五
背景配樂：(一小段爵士鼓solo或吉他旋律亮相開場，引出主持人登場)。
主持詞：wawoo，踏著鼓點登場，太帥了!呵呵，在我們活動中心的小舞臺上還是第一次呢!
大家下午好，我是活動中心的，也是本次音樂沙龍的主持人。首先，請允許我，代表羅湖區(qū)青少年活動中心，對各位爸爸媽媽和小朋友們的到來表示熱烈的歡迎。希望在這樣一個明媚美好的下午，讓陽光和音樂，伴隨大家度過一段美好的時光，共同感受時尚、青春、激情和燃燒的吉他魅力!
舞臺上，是今天我們的主題沙龍的幾位重量級的老師和嘉賓，他們是活動中心新任吉他老師——王彬!王老師，用你的吉他給大家打個招呼吧~~(小段亮相旋律)。這位是客串今天沙龍的嘉賓老師——方子博!(小段亮相旋律)，舞臺這邊的我們現(xiàn)場樂隊的爵士鼓老師錢衛(wèi)錢老師(小段亮相鼓點)。太酷了!我感覺到大家似乎都按耐不住了，好!話不多說，接下來，就讓我們用熱烈的掌聲，有請各位老師為大家開啟今天的吉他魅力之旅吧!
曲目一：瑤族舞曲(正式開場)。
主持詞：太棒了，掌聲在哪里?我覺得空氣都要燃燒起來了!帥不帥?(領(lǐng)掌……)我看到好多臺下的小朋友已經(jīng)開始手舞足蹈了，呵呵，這就是音樂的魅力!剛才我們聽到的這一曲，是由王彬老師自己編曲的一首搖滾風格的《瑤族舞曲》。雖然是傳統(tǒng)民族舞曲的曲調(diào)，但用電音吉他表現(xiàn)出來，多了許多時尚、熱烈和激情的感覺。
其實呢，電吉他的音色比較獨特，演奏的旋律和表現(xiàn)力也千變?nèi)f化，在營造演出氣氛上可是非常厲害的哦!電吉他的音色和旋律具有很強的連貫性和流暢性。我們熟悉的鋼琴，就很難模仿演奏電吉他的旋律。電吉他演奏技巧中，“連音奏法“在吉他大師們的傾情演繹下煥發(fā)出無盡的色彩，而且只要技術(shù)上稍作變動，出來的效果也會大相徑庭。
在欣賞過熱烈的中國民族舞曲，那么接下來，我們還將欣賞到一首電吉他演奏的歐美樂曲《tenwords》——一首來自電音吉他大師joesatriani(喬·塞奇尼)的名曲《tenwords》——有請!
曲目二：《tenwords》。
木吉他雖然音色單一，但是適用性很好。一般我們學習吉他演奏，都會從木吉他開始打基礎(chǔ)。
(此段介紹，為更換吉他和器樂調(diào)試贏得時間，以免冷場，可根據(jù)現(xiàn)場情況自由刪減。)。
路之歌》。有請……。
曲目三：《公路之歌》。
曲目四：《傳奇》。
主持詞：天籟之音，是不是呀?真美!謝謝。大家看，舞臺那頭，兩個吉他小王子也坐不住了，他們是和。作為今天吉他沙龍的小小嘉賓，他們也帶來了自己的拿手曲目，接下來，就有請我們兩位帥氣的吉他小王子，為我們帶來一首吉他彈唱歌曲《我的歌聲里》，聽聽他們的歌聲里，有些怎樣的才華與夢想?有請!
曲目五：《我的歌聲里》。
主持詞：怎么樣?很厲害吧~~臺下的小朋友，你們看，兩位小哥哥也能抱著吉他自彈自唱哦!是不是很棒?讓我們來問問兩位小王子，他們學習吉他多久了，這么厲害?(現(xiàn)場訪問，來自哪里，幾年級，學多久，為什么喜歡吉他?……)。
兩位小朋友，自己報幕。)。
好!一首beyong樂隊的《海闊天空》帶給大家!請欣賞!
曲目七：《海闊天空》主持詞：wawoo，我們今天的吉他沙龍還真是高潮不斷呢!謝謝，謝謝各位老師和兩位小朋友。太精彩了!你們太棒了!其實，作為活動中心的一名普通老師，我們每年都會看到在中心學習的孩子不斷長大。看到他們歡樂的笑臉和天真無邪的眼睛時，我真心的覺得，能在音樂中快樂成長是一件多么美好的事情。但孩子們在音樂學習的路上跌跌撞撞，不斷進步，看孩子們在成長的過程中克服困難，不斷茁壯，我們都覺得特別驕傲和欣慰。我和活動中心的所有老師，都希望孩子們能在這里度過人生中最美好的童年，擁有一份讓音樂陪伴的珍貴回憶。
接下來，有請三位老師用一曲《童年》為孩子們，帶上老師們最真心的祝福!
曲目八：《童年》。
曲目十一：《卡農(nóng)》。
古箏演奏主持詞篇六
乙：現(xiàn)場的觀眾朋友們。
合：大家好。
甲：我是本次活動演出的主持人。
乙：我是本次活動演出的主持人。
甲：經(jīng)過一個學期的勤學苦練，天音藝校的全體師生精心排演了這臺節(jié)目。
乙：組織這次活動一方面是讓我們的孩子有一個鍛煉和展示的機會。
甲：另一方面也是展示我校的辦學成果，向家長，向社會匯報我們的成績。
乙：同時，也非常感謝家長們，還有熱心的觀眾們在百忙之中前來觀看我們的演出，謝謝你們。
甲：下面我宣布天音藝校匯報演出正式開始。
乙：非常精彩的古箏表演，看來咱們中國真是博大精深啊，傳統(tǒng)節(jié)目十分的有底蘊。
甲：舞蹈給人感覺總是那樣的柔，那樣的美，翩翩起舞，而有一種舞蹈，它柔美而奔放，熱情似火，風情萬種，給人另一種別樣的美，下面請欣賞由拉丁舞班為大家?guī)淼乃膫€舞蹈。
會：尊敬的各位來賓。
君：各位家長。
會：各位老師。
君：同學們。
合：大家晚上好！
會：期盼已久的“20xx年藍天藝術(shù)中心古箏匯報晚會”終于到來了。
君：我們很榮幸能夠站在這個舞臺上主持節(jié)目，我是李佩君。
會：我是劉百會?；厥缀退{天一起走過的路，真是感慨萬千??！
君：是?。∵@里的老師既是嚴父又是慈母，在他們的精心培育下，我們一天天成長起來！會：這里有我們的淚水，也有我們的歡笑！
君：在這里我們播種了夢想，收獲了喜悅！
會：這里記錄了我們的失敗，也收藏了我們的成功！
君：在這里我們不僅學到了“琴藝”還收獲了友誼和親情！
會：這里就是我們的家，記載了我們成長的點點滴滴！
君：在過去的一年里，我們用辛勤和汗水，換來了今天的成果。相信這和各位老師的耐心指導及爸爸媽媽的全力支持是分不開的。
尊敬的各位家長，各位同學!下午好，歡迎大家參加澤雅古箏第一期音樂會，我是主持人連萌，很高興為大家主持今天的音樂會。
古箏歷來譽為民族樂器中的瑰寶，它古樸典雅、美觀、大方，極具表現(xiàn)力和感染力，每當琴聲悠揚，一股舒適之意便會涌入心頭。輕柔而典雅的旋律，華麗而委婉的音符，常常動人心魄，意境燎原，此時此刻，讓我們一起去體會它的美吧。
1、請欣賞古箏獨奏《剪靛花》，演奏者：沈鈺。
2、接下來的這首小曲子，是有小小年紀的劉玉點小朋友表演的，雖說學習的時間不長，但彈起琴來還是有模有樣的，請欣賞劉玉點小朋友為我們演奏的《上學歌》。
3、下面有請張奕欣同學為我們帶來優(yōu)美動聽的《西江月》。
4、請欣賞由吳正昊，李夢希，連萌帶來的古箏合奏《虞美人》。
5、謝謝幾位同學給我們帶來的精彩表演，大家知道一閃一閃亮晶晶,滿天都是小星星是哪首歌曲嗎?是的.請聽李倩為我們彈奏的《小星星》。
古箏演奏主持詞篇七
合：大家晚上好!
男：歡迎您光臨鋼琴演奏會的現(xiàn)場，我是主持人周奎。
女：我是。
男：首先請允許我介紹蒞臨現(xiàn)場的各位領(lǐng)導和嘉賓，他們分別是：
女：讓我把熱烈的掌聲送給他們。
男：20xx年5月，同樣的大廳，同樣的激情澎湃，“高雅鋼琴獨奏音樂會”在這里奏響新的樂章。
女：今夜，我們再次相聚在這里，用心聆聽美妙的音樂。
男：今夜，讓我們再次敞開心扉，釋放激情?，F(xiàn)在我宣布：鋼琴演奏會正式開始!
女：春天到了，新疆的女子與小孩一起圍著火堆盡情的舞蹈。多么美好的一幕。那些剛毅的男子也忍不住和他們一起跳舞。歡樂過后，人們沉沉欲睡，火星飛向天空...
1、請欣賞《春舞》楊帆指導老師：譚翕予。
請欣賞《肖邦練習曲op4》付曉宇指導老師：余施潔。
3、《愛之夢》。
李斯特把自己的三首歌曲改寫為三首鋼琴曲，題作《愛之夢》原來的歌詞，分別作為鋼琴曲的題詩。第一、二首的題詩是德國詩人烏蘭德的《崇高的愛》和《幸福的死》第三首的題詩是弗萊里格拉特的《愛吧》三首《愛之夢》都是夜曲體裁，尤以第三首降a大調(diào)最為著名。原來的歌曲作于1845年，是一首用鋼琴“演唱”的抒情歌曲，節(jié)奏舒緩，深情婉轉(zhuǎn)，非常美妙地表現(xiàn)出了弗萊里格拉特詩中所詮釋的那種意境來。大家平時提起李斯特的《愛之夢》，一般就是指的這首鋼琴曲。
《愛之夢》王希指導老師：陳東。
4、《臺灣同胞我的骨肉兄弟》陳紅琨指導老手：鄭茜。
該曲由中央音樂學校鋼琴系教授周廣仁先生根據(jù)同名歌曲改編.它準確再現(xiàn)了兩岸人民相思卻無法相見得痛,真實反映了兩岸純樸人民無比渴望祖國統(tǒng)一的急切心情。
5、《肖邦練習曲op10-8》黎菀酈指導老師：陳東(幕后報)。
6、《瓷偶女皇》楊希丹丹凌倩指導老師：閆浩。
7、《彩云追月》李君指導老師：周穎。
8、《悲愴第一樂章》劉希指導老師：周穎。
《悲愴奏鳴曲》是貝多芬最出色的鋼琴奏鳴曲之一。據(jù)說貝多芬在創(chuàng)作完成該作品時，他的父母不幸去世。有人認為該作品是貝多芬前半生的寫照。反映了作曲家內(nèi)心孤獨但又不向命運低頭執(zhí)著的性格。但也有人將其與《羅密歐與朱麗葉》相比較。認為這是對青春的詠嘆。實際上，這首奏鳴曲被變奏后常常成為戀愛影視的背景音樂。
9、《在輝煌夜空的肅穆中》吳佳軒小提琴伴奏：路曼曼指導老師：譚翕予。
在這片璀璨而又寂靜的夜空中有著我的庭院，有朝一日你會抵達那里抵達那星河的彼岸。在這片璀璨而又寂靜的夜空中有著你的歸宿，那墜入黑暗深淵的血月眾將回到她初生的地方，照亮這條蜿蜒小徑指導著你歸來。
10、《海頓d大調(diào)奏鳴曲》彭光耀指導老師：閆浩。
海頓的d大調(diào)奏鳴曲，作品本身非常的明朗，興高采烈，無憂無慮，非常單純。海頓的奏鳴曲一般都很高興，因為他生活在宮廷里面，為了讓皇宮貴族比較愉快，所以他的作品都很樂天派，在音樂情緒上將相對比較簡單，不像其他作曲加的內(nèi)容變化更多或者隱含較深刻的內(nèi)容。作品單純，好理解。
個人簡介：音樂系08級表演一班，雖然我在進入大學之前從未學過鋼琴，但我還是很喜歡鋼琴，所以在大二的上學期由聲樂轉(zhuǎn)為鋼琴專業(yè)，之后在閆昊老師的精心指導下還是挺好的，至少感覺沒白轉(zhuǎn)，我只有著少量的伴奏經(jīng)驗，這是我第一次在這么正式的場合也是第一次子這么多人面前演奏鋼琴曲，如有不盡人意的地方希望大家多多海涵。
11、《肖邦的夜曲op9-2》湯夏霖指導老師：余施潔。
肖邦夜曲9之2是肖邦夜曲中最具代表性的作品，也是最膾炙人口的一首，是肖邦經(jīng)常在朋友們的聚會上彈奏的，曾被改編為小提琴、大提琴、長笛等樂器的獨奏曲。全曲有三個主題素材。以行板速度呈示的第一主題恬適華美，猶如表情豐富的花腔女高音般的歌調(diào)。接著再現(xiàn)的第一主題，其即興特點增強，整個樂句的裝飾性變化使旋律成為斬不斷的情絲，訴說著內(nèi)心的甜蜜和辛酸。以上兩個主題重復一遍后，出現(xiàn)了第三主題，形成臨近結(jié)束的氣氛，第三主題變化重復后出現(xiàn)富于熱情的華彩段落，最后，樂曲在寧靜的氣氛中結(jié)束。
12、《肖邦練習曲op10-8》尚瑤指導老師：陳東(幕后報)。
13、《沙巴女皇》陳琳袁勝利指導老師：鄭茜。
沙巴女王選自亨德爾所創(chuàng)作的清唱劇所羅門，它寫于1748年，該劇是在圣經(jīng)故事的基礎(chǔ)上創(chuàng)作而成的。?沙巴女王笠臨?是所羅門中的第三幕的序曲。在清唱劇的第三幕描繪了前來朝覲所羅門王以側(cè)其智慧的沙巴女王之到訪的慶典。
14、《百鳥朝鳳》倪亞娟指導老師：陳東《百鳥朝鳳》，也稱《百鳥朝王》、《儀鳳圖》等，其文化內(nèi)涵十分豐富。其中《百鳥朝鳳》這首曲子原是流行于山東、河南、河北等地的民間樂曲。它以熱情歡快的旋律與百鳥和鳴之聲，表現(xiàn)了生氣勃勃的大自然景象。在河南等地，百鳥朝鳳經(jīng)常會用在結(jié)婚的儀式上。代表著是吉祥，幸福。
15、《繡金匾》廖章倩指導老師：余施潔。
鋼琴曲《繡金匾》是由漢族民歌《繡金匾》經(jīng)王建中改編而成，旋律的進行明快流暢，起伏自然，層次分明，結(jié)構(gòu)嚴謹。以親切細致的音調(diào)，深刻地抒發(fā)了廣大人民群眾對毛主席、朱總司令的熱愛和對人民子弟兵——八路軍的深厚情意。
16、《肖邦第一敘事曲》魏源指導老師：陳東。
肖邦第一敘事曲，該作品表現(xiàn)了肖邦強烈的愛國主義思想，結(jié)構(gòu)龐大，技術(shù)艱難，內(nèi)容深刻，是一出悲壯的戲劇，一篇激動人心的史詩。豪邁的英雄氣概、悲劇性的形象和愛國主義的熱情反映了蕭邦在華沙起義影響下的思想情緒。全曲的戲劇性結(jié)構(gòu)是沿著一條線索發(fā)展的——從抒情性轉(zhuǎn)向悲劇性。此曲的結(jié)構(gòu)是比較自由的奏鳴曲式。全曲包括引子、呈示部、展開部、再現(xiàn)部和尾聲五個部分。肖邦在音樂中所表現(xiàn)的“英雄性”和“悲劇性”的內(nèi)容，事實上成為鼓舞當時波蘭民族斗爭的精神力量。
17、《悲愴奏鳴曲第三樂章》王心舒指導老師：周穎(幕后報)尊敬的各位來賓，音樂會即將開始。為了讓我們擁有一個高雅的藝術(shù)環(huán)境，保證音樂會的順利進行，請您配合做到以下幾點，做個文明的聽眾。
1.請勿在場內(nèi)大聲喧嘩，隨意走動，請保持會場安靜;。
2.請將您的手機調(diào)至關(guān)機或震動狀態(tài);。
4.請保持場內(nèi)清潔，切勿隨意亂扔果皮。
男：徜徉在美妙的音樂之中令人流連忘返。我們本次鋼琴演奏會能成功舉辦少不了系部領(lǐng)導和老師們大力支持，在此我謹代表音樂系團總支學生分會和小百靈藝術(shù)團表示衷心的感謝!
女：美妙的時光總是短暫的，但我們的記憶是永恒的，我相信今晚的一切，都會深深的映入我們的腦海成為永恒。
男：本次演奏會到此結(jié)束。
古箏演奏主持詞篇八
親愛的爺爺奶奶、叔叔阿姨、小朋友們，大家晚上好!(合)。
音樂使我們充滿自信，音樂讓我們感受快樂。
我們是未來之星，點綴藝術(shù)的星空。
讓我們放聲歌唱，用活潑的旋律，展示自信的風采。
佳佳藝術(shù)培訓中心暑期音樂會現(xiàn)在開始。
二、節(jié)目語。
1、鋼琴獨奏《部落舞》。
表演者：趙唯。
指導老師：盧老師。
《知更鳥羅賓》。
2、鋼琴獨奏《神出鬼沒的小老鼠》mp3。
表演者：顧笑菡。
指導老師：歐陽老師。
《雜耍表演》。
《森林之歌》。
《猴王進行曲》。
《俄羅斯進行曲》。
《我的小馬》。
3、長亭外，古道邊，芳草碧連天。
是大家非常熟悉的《送別》的歌詞。
二十世紀初，我國的大部分歌曲都是依聲填詞而成，其中《送別》就是依據(jù)美國歌曲《夢見家和母親》填詞而成。
請欣賞鋼琴獨奏《送別》。
表演者：耿銘圻。
指導老師：歐陽老師。
4、獨唱《愛在人間》。
表演者：衣小東。
指導老師：陳老師。
5、鋼琴獨奏《快樂的天使》。
表演者：何子健。
指導老師：匡老師。
《戈帕克舞曲》。
6、古箏獨奏《花兒與少年》。
指導老師：王老師。
7、《雨花石》這首經(jīng)典的兒歌優(yōu)美旋律，記住了雨花石美好的心愿，表達了對和平生活的熱愛與珍惜。對先烈的敬仰，對祖國的愛戀。
請欣賞《雨花石》。
表演者：耿銘圻。
指導老師：歐陽老師。
《生日快樂》。
《doremi》。
《世上只有媽媽好》。
《阿童木之歌》。
8、粉蝶采花，為潮州曲目，本是嗩吶曲。曲調(diào)優(yōu)美，形象生動，刻畫出粉蝶展翅翻飛，輕沾花蕊，隨風起舞的畫面。曲子分為“粉蝶”“采花”兩部分。
古箏獨奏《粉蝶采花》。
表演者：董家陸。
指導老師：歐陽老師。
9、《落葉》。
表演者：袁輝儒。
指導老師：匡老師。
《鐘聲》。
10、《雪絨花》是美國電影和音樂劇《音樂之聲》中的插曲。音樂優(yōu)美典雅，如美麗的雪絨花紛紛落下。
請欣賞《雪絨花》。
表演者：李清揚。
指導老師：歐陽老師。
《漁光曲》是二十世紀三十年代最的一部影片，通過貧苦漁民的悲慘遭遇，以凄婉的筆調(diào)描寫漁民的苦難生活，主題曲《漁光曲》凄婉動人，稱為流行全國的歌曲。
請欣賞《漁光曲》。
11、風笛起源于東方，最早發(fā)現(xiàn)于羅馬，是廣泛流行在歐洲的民族樂器，它是一種帶有空氣袋的吹奏管，是蘇格蘭的傳統(tǒng)樂器。
鋼琴獨奏《風笛手來了》。
表演者：張敬佩。
指導老師：匡老師。
《從前》。
12、葫蘆絲演奏《婚誓》。
表演者：耿銘圻。
指導老師：趙老師。
《軍港之夜》。
13、四手聯(lián)彈是由兩個人共同在同一臺鋼琴上合作演奏的一種表演形式。這種形式在共同學習、合作的過程中，可以培養(yǎng)良好的音樂表現(xiàn)力。
請欣賞四手聯(lián)彈《維也納進行曲》(不反復)。
表演者：耿銘圻、徐一書。
指導老師：歐陽老師。
14、《犬夜叉》——日本漫畫家高橋留美子，創(chuàng)作的長篇漫畫，故事以戰(zhàn)國童話故事為題材，之后改變成動畫片。用鋼琴演繹的插曲，交疊出夢幻般的空間，聽起來余音繞梁，美不勝收。
請欣賞《犬夜叉》插曲。
表演者：徐一書。
指導老師：歐陽老師。
《千與千尋》——宮崎駿執(zhí)導和編劇的動畫電影，20xx年在日本正式上映，講訴了千尋意外來到神靈世界后發(fā)生的故事。其中由久石讓創(chuàng)作的插曲《重新開始》，充滿了純真、夢幻、空靈的旋律，永遠清澈的存在在心中的某個角落。
請欣賞《重新開始》。
15、古箏獨奏《北京的金山上》。
表演者：郭寶兒。
指導老師：倪老師。
16、鋼琴獨奏《稻草堆里的火雞》。
表演者：馮子欣。
指導老師：盧老師。
《巨人的腳步》。
四手聯(lián)彈《前奏曲》。
17、《秦桑曲》是周延甲創(chuàng)作于20世紀70年代的一首箏曲，作者運用流行在陜西關(guān)中一帶的戲曲音樂“碗碗腔”素材加工提煉后譜寫的，樂曲以委婉、纏綿、優(yōu)美、柔和并富有*的旋律，伴隨著輕淡素雅的伴奏音樂，描述了思念家鄉(xiāng)、思念親人、盼望早日與家人團聚的迫切心情。
古箏獨奏《秦桑曲》。
表演者：董家陸。
18、《牧羊人之歌》。
表演者：顧笑菡。
《恐龍的腳步》。
《陀螺之歌》。
《小象搖籃曲》。
19、即興演奏是臨時根據(jù)主旋律或者和聲音型，邊創(chuàng)作邊進行樂器演奏。在十八十九世紀很多作曲家都會即興演奏。隨著時間的流逝，作曲家和演奏家分工越來越清晰之后，即興演奏越來越不受到重視。二十一世紀教育理念開始把即興演奏漸漸移入課堂。
下面請欣賞即興演奏《恐龍之舞》。
表演者：顧笑菡。
三、結(jié)束語。
用琴聲學習交流，讓音樂鑒賞提高。
時光悄悄流淌，美妙的音符在指尖跳躍，
今天的佳佳藝術(shù)暑期音樂已經(jīng)進入尾聲，
但藝術(shù)的種子已經(jīng)扎根我們心里，
愿今晚優(yōu)美和諧的旋律，伴隨你我，直到永遠。
感謝各位小演員們的精彩演出，
感謝各位來賓家長的聆聽，
期待我們再一次的為音樂而聚!
祝大家永遠保持一種美好的心態(tài)，和著美麗的音樂，一起悠然前行!(合)。
請各位小演員到前臺合影留念。
古箏演奏主持詞篇九
古箏音色優(yōu)美，音域?qū)拸V、演奏技巧豐富，具有相當強的表現(xiàn)力，因此它深受廣大人民群眾的喜愛。下面小編為大家介紹古箏演奏傳統(tǒng)技法，希望對大家有幫助！
古箏屬于弦鳴類樂器，發(fā)音板上一弦一柱，多弦并置，五聲音階定弦。箏的演奏技法在樂器條件性能的制約下，形成了自己演奏技術(shù)系統(tǒng)，形成了古箏左右手演奏技法的區(qū)別。以琴碼為界，分為左右兩個演奏區(qū)。在傳統(tǒng)箏曲中這種定位十分明顯，并由此發(fā)展了兩套不同的演奏技法，這兩套技法各有側(cè)重，各有分工，區(qū)別明顯。
以按弦為主，在琴碼左側(cè)順應(yīng)弦的張力，用食指、中指或中指、無名指捺抑箏弦，控制弦音變化。其基本任務(wù)是飾音，即潤美音色，裝飾旋律，形成箏曲“以潤補聲”的旋律特點。
按音：左手按弦的演奏，彈出本弦發(fā)聲以外的音，特別是五聲音階以外的音。如mi音經(jīng)過按弦變?yōu)閒a或升fa，la音弦經(jīng)過按弦變?yōu)閟i或降si等。
顫音：是由原音與稍高或稍低一點的音迅速交替而產(chǎn)生“波動”的演奏方式。由于力度、幅度和時值上的差異，有吟弦、揉弦、滑顫、重顫等不同形式。
滑音：包括上滑音、下滑音，是經(jīng)按弦而滑出的音高，由于時值、速度和上下滑音連續(xù)運用等的不同，又產(chǎn)生了點滑、按滑等不同技法。
以彈弦為主活動于琴碼右側(cè)，其基本任務(wù)是取音，是古箏發(fā)音的動力源。用大指、食指、中指、無名指四指彈弦發(fā)聲，控制節(jié)奏和音的強弱變化。
單音技法：是古箏演奏使用最頻繁、最基本的技法。它包括參加彈奏手指的正反向彈法。(大指托、劈;食指挑、抹;中指剔，勾;無名指打，摘。)在傳統(tǒng)箏曲中，大指、食指和中指三指組合彈奏是最常見的技法，其結(jié)合方式以“四點”(勾托抹托)為框架在一個八度以內(nèi)來演奏。
和音技法：和音技法體現(xiàn)出古箏的多音技法。它包括和音、和弦兩類，主要有雙托、雙劈、雙挑、以及大撮、小撮對稱彈法。
琶音技法：主要是一個八度內(nèi)的大、小三和弦的彈法。
歷音技法：歷音即裝飾音，是依靠音位排列順序右手迅速地上、下刮奏是古箏獨具特色的旋律裝飾手法。
持續(xù)音技法：作為彈撥樂器的箏，以“點”的發(fā)音形式出現(xiàn)，其長音就依靠某種技巧的持續(xù)演奏，形成連續(xù)、密集的點來構(gòu)成。在傳統(tǒng)箏曲中，主要有拇指在一根弦上快速托劈的搖指和八度交替快速彈奏的輪指兩種。
至此我們可以獲得傳統(tǒng)古箏演奏技法的基本定位，即左手以潤飾為主，取音為輔;右手以取音為主，潤飾為輔。這種“音”“韻”結(jié)合的傳統(tǒng)技法，使得多音并置和五聲音階排列的古箏，在表現(xiàn)傳統(tǒng)箏曲時得心應(yīng)手，構(gòu)成了傳統(tǒng)箏曲美妙動聽的音色，華麗委婉的音樂和行云流水的意境。
傳統(tǒng)箏曲的地方性差異使各地箏曲風格迥異，在各具特色的音樂中，除各地域共有演奏技法的不同運用外，還產(chǎn)生了一些與音樂特征相適應(yīng)的特殊技法表現(xiàn)手段。這些帶有地方性特征的技巧，即豐富了箏曲自身的個性，又突出了本地域地方性色彩的演奏風格特色。
游搖是河南箏曲中的特色技巧，是一種組合指法的'綜合表現(xiàn)手法。彈奏時右手大指以大關(guān)節(jié)為活動部位，連續(xù)快速托劈，從箏碼較近處由弱至強向前岳山移動。左手則同時從按音邊滑邊顫地放回原位音。兩手配合使音色、力度、音高有明顯的變化。這種技巧在表現(xiàn)節(jié)奏緩慢、帶有傷感情緒的箏曲時最富表現(xiàn)力，使河南箏曲高亢明朗、韻味濃郁的風格表現(xiàn)的淋漓盡致。
在山東箏曲的傳統(tǒng)運指技巧中，右手大指以小關(guān)節(jié)為活動部位，連續(xù)快速托劈成密搖。一般先劈后托取第一聲音質(zhì)純凈，效果清脆明亮，顆粒性極強。對十六分音符和同度音符反復表現(xiàn)最佳。這種技法體現(xiàn)了山東箏曲剛勁明快、鏗鏘有力的風格特點。在樂曲《風擺翠竹》，《山鳴谷應(yīng)》中均有有絕妙的效果。
在浙江箏曲“搖指”是以右手大指作細密的搖動來演奏，其效果極似弓弦樂器長弓的演奏。這是浙江箏的一個特色。我們可以明顯地從《將軍令》《月兒高》這兩首浙江箏曲中看到，前者以“搖指”模擬了號角聲聲的長嘯;后者則以“搖指”表現(xiàn)了連綿不斷的歌聲。
客家箏曲中奏同音時，技法上很少使用搖指，常以勾托在一個八度內(nèi)快速交替撥弦的八度輪奏技巧進行演奏，并賦予它音色上的變化，從而保留了中州古樸清秀的個性，帶有當?shù)孛耖g音樂影響的痕跡，在風格上獨具韻味。
潮州箏曲在“重三六”、“活五”等多種調(diào)式變化之中，應(yīng)運而生的雙按技巧，成為其典型技法，雙按技巧富于調(diào)式色彩的變化，在演奏中，通過左手雙按可使調(diào)性進行變化，這種手法即豐富了左手演奏技巧，又使旋律進行更加自如流暢，旋律色彩更豐富，風格韻味上獨樹一幟。
另外，陜西箏曲隨旋律進行必然使用左手拇指按弦技法，使上行跳進，下行級進的旋律進行，形成細膩委婉，悲怨凄楚，情深意綿，慷慨激越的風格。
總之，傳統(tǒng)箏曲作為流動的時間藝術(shù)，在不同地域不斷的流傳發(fā)展創(chuàng)新中，形成了各具特色的彈箏技法，這些技法對表現(xiàn)各地域箏樂的個性風格，起著不可忽視的作用。
古箏演奏主持詞篇十
準確的古箏音色能夠恰當?shù)胤从逞葑嗾叩那楦?，并表達出樂曲的音樂文化。本文主要敘述了音色的重要性及如何把握古箏演奏藝術(shù)的音色。
音色，是音樂語言構(gòu)成要素之一，它是指聲音的色彩和持性。它是音樂表現(xiàn)手段中的重要組成部分，從屬于音樂的內(nèi)容，反過來又影響內(nèi)容。從描寫自然的潺潺流水聲、鳥兒的鳴唱聲到描寫社會生活中的各種聲音，到刻劃人物內(nèi)心感覺與抽象的理念世界，音色具有塑造多樣音色形象特點的功能。表現(xiàn)不同風格的音色形象，就要求使用不同的音色，如：明亮的、暗淡的、圓潤的、飽滿的等等。它具有美化旋律，恰當表現(xiàn)樂曲情感的作用?，F(xiàn)實生活中，即使輪廓很美的一件家具，如果表面的油漆被損壞，便會在一定程度上使它們失去美感。音色的作用就如這油漆，即使旋律很流暢，而音色不美，旋律的藝術(shù)魅力便會大打折扣。
古箏音樂的形式美亦離不開箏樂的基本聲音色彩及其變化。如何準確的把握古箏音色，根據(jù)我近十年的教學實踐經(jīng)驗論述如下：
1、要盡量選擇樂感好的學生彈古箏
樂感好的學生本能地接受外在感覺的能力強、速度怏、針對教師彈奏的樂曲能夠快速形成共鳴并模仿彈奏，而樂感較弱的學生對于一個樂曲之外的單個音符或許能夠彈得飽滿、明亮，但往往對于一首具有情感的樂曲來說，他們要把握符合該曲的變化音色，就較吃力了。而這樣的樂曲，也就缺乏生命力、感染力。
2、要選擇合格的古箏教師任教
合格的教師不但自己音色彈得準確，而且能夠發(fā)現(xiàn)學生出現(xiàn)的問題，并以恰當?shù)姆椒▉硪龑W生，使學生不至于走彎路。如同一名好的醫(yī)生，會診斷，會開藥方，才能達到治病的目的。
3、要選擇適合樂曲音色的古箏彈奏
古箏這種樂器多為手工制造。并且就其長度、寬度、材料而言，都是不同的，因此，音色也就不同。有的古箏音色似鋼琴一樣明亮，有的柔和，有的暗淡等。因此，用同一古箏去彈奏不同風格的樂曲是不合適的。在彈奏前要分析樂曲是現(xiàn)代派還是古典派等因素后再選擇卞目應(yīng)的古箏來彈奏。
彈奏方法不正確，會導致指關(guān)節(jié)不靈敏，手臂肌肉彈一會兒便酸痛，音色也虛而不實。體現(xiàn)在樂曲中便是快板不快，即使快，也猶如幼兒跑步，速度豫不住，快不了，踉踉蹌蹌;慢飯樂曲則為強音不強，弱音不弱，使樂曲單調(diào)乏味?？茖W的彈弦方法有：
1、肩膀大小臂放松，自然下垂。一般是松到胳膊用的力與其受的重力相等即可，切莫高于此重力， (除非需要開發(fā)大小臂的力彈奏樂曲)。正確的感覺是胳膊將要掉下而沒有掉下的感覺。胳膊只起方向盤的作用，彈弦時的力是放協(xié)調(diào)并集中到指尖或手掌上。如此彈出的音色明亮、結(jié)實。
2、選擇相應(yīng)的彈弦速度練習。通常用爆發(fā)力彈弦時，音色清脆、透明、干凈，但如果初學者使用這 方法，手臂肌肉便會緊張，練一會便會發(fā)酸，也就是通常所說的“端著肩膀彈琴”。這時就可變快速為中速進行彈奏訓練，且每彈一音后間隔一秒再彈。肌肉便會自然放松下來。音色也隨之松馳、悅耳。
3、選擇恰當?shù)膹椣伊Χ染毩?。如同許多人一窩蜂似地擠公共汽車，每個人都很累，如果排排隊，則上車的過程就舒服多了。彈弦力度控制也要如此從容不迫，力度并非是越大越好，硬“塞”到弦上的力度會產(chǎn)生刺耳或太緊的聲音。
通常用的力度是拋開人為的過重或過輕的力，也就是不要故意重或故意輕。如此彈弦。就會產(chǎn)生圓潤、飽滿的音色。
4、選擇“輕快”彈弦法。如果彈弦速度慢、力度輕，類似人在摸弦，而不是彈弦，則會產(chǎn)生虛弱、暗淡的音色。如果速度快、力度大。使肌肉緊張，則可采取彈片離弦的“輕快”彈弦法。即彈弦的速度是快的，力度是輕的。盡管此法產(chǎn)生的聲音弱，但仍舊是有亮音的。人再瘦，也是有骨頭的。用這種方法經(jīng)過一段時間的練習，肌肉便會放松，音色也隨之結(jié)實、明亮。
如果用“輕慢”法彈弦，將會給人形成不敢彈琴或小心翼翼地彈琴的感覺。因為聲音是虛弱的不健康的。
5、運用手掌發(fā)力彈弦。特別是彈大撮時。如果尋找“握”的'感覺，如同嬰兒握大人手的感覺，音色將厚實、明亮。此法，在傳統(tǒng)意義上也稱“抓箏” 。
l、要細心觀察生活，感悟生活
比如彈《高山流水》時。細心觀察體會山岳高聳入云的雄偉氣勢，山谷幽深的寧靜。我們將會由衷地彈出濃厚而優(yōu)美的音色來描繪高山：留意叮咚的泉水。涓涓的清流，滾滾東去的江河，我們將會運用晶瑩的泛音，明亮與暗淡的劃奏等來表現(xiàn)流水的千姿百態(tài)。
2，培養(yǎng)對音色的鑒別力與想象力
要達到樂曲所規(guī)定的音色。首先要具備對樂曲的把握能力，并要有豐富的音色鑒別力和想象力及敏銳的聽覺分析、調(diào)控能力。確切的講，是要具備藝術(shù)的鑒別力和藝術(shù)聽覺力。學會用創(chuàng)造性想象，想象出你所追求的某種音色，并能在樂器上再現(xiàn)出。要不斷的訓練、培養(yǎng)提高藝術(shù)聽覺能力及對作品內(nèi)容把握能力。學會分析掌握不同風格箏什臼及代表性風格演奏家的獨特音色及形成此種音色技能的能力，不斷的加強文化與音樂修養(yǎng)，提高審美能力。獲得以上的能力后，才可能演奏出與作品內(nèi)涵、風格相統(tǒng)一，相對應(yīng)的，富有感染力的音樂外在音響表現(xiàn)形態(tài)—— 音色。
其次，要不斷反饋調(diào)整所奏出的音色，使之不斷接近于客觀的音色標準。音色的差別是需要富有訓練的耳朵才能辨析的。找到別于它音色的音響特點，找到達成某種音色的最佳彈奏技術(shù)。達到與作品風格對音色的規(guī)定與演奏者個人的演奏風格、音色、審美能力等完美結(jié)合的音色來。而演奏者的心理麻木，對音色細微的變化反應(yīng)遲鈍，都是可悲的。然而。過分注意、修飾細小局部音色的變化也是不可取的。應(yīng)該即能對所奏出的每個音的音色都非常敏感。又能從局部到把握整首樂曲的音色與作品內(nèi)容、風格的統(tǒng)一。不斷反饋、調(diào)節(jié)，使之不斷地接近完美。
當然。由于每一個演奏者因性格、文化與音樂修養(yǎng)的差異，他們的藝術(shù)鑒別力和藝術(shù)聽覺力就不盡相同，在同一作品演奏時是允許根據(jù)自己認為最為合適的音色來表現(xiàn)音樂內(nèi)容。如《漢宮秋月》是一首山東箏曲。其風格淳樸古雅，情緒哀婉凄愁，刻意表現(xiàn)古代宮廷女子的苦悶、憂傷與寂寞的怨情。漫步高墻下的宮廷中，遙望天穹清冷的明月，這是封建社會里凄清冰冷，催人落淚的悵然秋月。演奏者在尊重作品音色大原則的前提下，允許有，也應(yīng)該有自我個性化的音色滲透進去。
著名古箏演奏家、教育家郭雪君教授常說： “慢練本身就是一種方法”是具有科學性的。這里說的“慢”有兩層意思：一是學曲子慢學;二是練曲子慢練，特別是快板曲子要選擇恰當?shù)乃俣嚷殹?BR> 現(xiàn)在社會上有些古箏學習班或教師，為了追求商業(yè)利潤，一級曲目還不過關(guān)就過三級曲目。三級還在搖晃中就想彈五級六級曲子。以此來宣告他們在短時問內(nèi)教出了能彈出高級曲目的學生。結(jié)果拔苗助長，導致彈箏不像彈箏，一首樂曲從頭到尾有推弦的。有摳弦的。有拉弦的，有擠弦的，音色一成不變，刺耳、干癟、枯燥。音樂藝術(shù)也就失去了生命力、感染力，更談不上聲情并茂。如此彈箏，將永遠彈不出“精品”樂曲，而僅僅只會彈幾首不堪人耳的僵硬的“次品”樂曲。盧竹音說：“何以獲得持續(xù)、健康、較快的進步?惟有循序漸進”。
另外，我們學習古箏時，要用腦去練箏。用心去彈曲，身心放松。才能使樂曲的音色變化準確。彈出符合作品的“心中之音”。古箏演奏藝術(shù)的音色才能扣人心弦。
總之，通過音色的對比和變化?？梢载S富和加強音樂的表現(xiàn)力，增強音樂修養(yǎng)，提高演奏者的情操。
古箏演奏主持詞篇十一
作為中國傳統(tǒng)樂器之一，古箏在中華文化中具有重要的地位，代表著中華文字、音樂和美學的精髓。古箏演奏不僅有著獨特的音樂韻味和美妙的聲音，更是展現(xiàn)了演奏者的修養(yǎng)和藝術(shù)修為。在我的音樂學習經(jīng)歷中，我也曾深入了解和學習古箏演奏技藝，不斷摸索和體會其秘密。
第二段：古箏演奏的技巧和要素。
在古箏演奏中，技巧和要素非常豐富，主要包括左手指法、右手指法、音樂節(jié)奏、音調(diào)調(diào)性和表達感情等方面。左手應(yīng)掌握好按弦的力度和順序，不斷強化音色的表達；右手主要強調(diào)的是按音速度的快慢和指尖對弦的力度，以及手腕的靈活性和節(jié)奏的均勻性。要做好古箏演奏，還應(yīng)注重對音樂節(jié)奏和調(diào)性的理解和感悟，在表達情感時注重深度和音樂性的詮釋。
第三段：古箏演奏的陶冶性情和藝術(shù)修為。
古箏演奏不僅是一種音樂形式，更是一種陶冶性情和表達情感的方式。在練習和演奏古箏的過程中，不斷挑戰(zhàn)自己和提高自己的技巧水平，不僅能夠鍛煉音樂感覺和音樂素養(yǎng)，也有助于提升藝術(shù)修為和思維能力。同時，古箏演奏也是抒發(fā)情感和表達自己的有效途徑，可以幫助人們減輕心理壓力和焦慮，增強內(nèi)心的平靜和自信。
第四段：古箏演奏對于文化傳承的重要意義。
古箏演奏作為中華文化的一部分，不僅是一種音樂形式，更是一種文化的傳承和發(fā)揚。經(jīng)過幾千年的演變和發(fā)展，古箏演奏已經(jīng)成為了中華文化精髓的象征之一，代表了中華民族的音樂和美學傳統(tǒng)。在今天，我們應(yīng)該更加注重古箏文化的傳承和發(fā)揚，為了讓更多人了解和喜愛古箏演奏，我們需要積極推廣和弘揚中華文化的優(yōu)秀傳統(tǒng)。
第五段：總結(jié)古箏演奏的意義和價值。
在體驗古箏演奏的過程中，我深刻認識到了古箏演奏的重要意義和價值。古箏演奏不僅是一項藝術(shù)表演，更是一種對中華文化傳統(tǒng)的弘揚和傳承，是一種對自我的陶冶和修養(yǎng)，更是一種對內(nèi)心情感的表達和釋放。通過不斷練習和探索古箏演奏技巧和藝術(shù)修養(yǎng)，我們可以更加深入地了解中華文化的博大精深，也可以更好地發(fā)掘自己的美學潛能和文化價值。
古箏演奏主持詞篇十二
古箏是一種優(yōu)美悠揚的樂器，也是中國傳統(tǒng)音樂的代表之一。作為一位古箏愛好者，我在學習和演奏古箏的過程中積累了許多心得體會。今天，我將與大家分享我的古箏演奏心得體會。
在我學習古箏的初期，最重要的一點體會就是堅持和毅力。古箏是一種技巧性很高的樂器，演奏時需要同時運用雙手的技巧和協(xié)調(diào)。開始學習時，我發(fā)現(xiàn)雙手的動作總是不協(xié)調(diào)，弦聲也缺乏穩(wěn)定性。然而，我沒有放棄，堅持每天練習，并且找到了自己感興趣的曲目，這使我有了更大的動力去克服困難。通過多次反復練習，我的雙手逐漸找到了配合的默契，弦聲也變得更加穩(wěn)定。通過這個經(jīng)歷，我深刻地體會到，只要有耐心和毅力，就能克服任何困難。
古箏演奏還需要很好的耳朵和音樂感。每一首曲子都有自己的節(jié)奏和旋律，需要演奏者準確捕捉和表現(xiàn)。在學習古箏的過程中，我逐漸培養(yǎng)了自己的音樂感。我會經(jīng)常聽一些經(jīng)典的古箏演奏，傾聽那些優(yōu)美的旋律，感受音樂的情感。我發(fā)現(xiàn)，通過多聽多練，我的耳朵變得更加敏感，能夠準確地把握曲子的節(jié)奏和旋律，并通過雙手的運動將其體現(xiàn)出來。因此，在學習古箏時，培養(yǎng)好耳朵和音樂感是非常重要的。
除了技巧和音樂感，情感的表達也是一個重要的方面。古箏演奏需要將演奏者的情感融入到每一首曲子中，使之更加生動和感人。在演奏古箏時，我會讓自己進入一種專注和沉浸的狀態(tài)，將自己的情感傾注其中。有時候，樂曲會帶給我喜悅和歡快，我會盡情地演繹，讓旋律充滿活力；有時候，樂曲會帶給我憂傷和思考，我會用更加細膩的音符來表達內(nèi)心的情感。在演奏的過程中，我能夠感受到音樂帶給我的情緒和共鳴，也希望通過自己的演奏能夠傳達給他人。
古箏演奏不僅僅是技巧和情感的表達，還需要注重細節(jié)和修養(yǎng)。這樣的修養(yǎng)不僅體現(xiàn)在演奏時的儀態(tài)和動靜的掌握，還體現(xiàn)在對古箏的保護和維護上。古箏是一種非常古老而貴重的樂器，需要我們愛護和呵護。在我演奏古箏時，我會保持雙手的干凈和指甲的整齊，避免對古箏造成外力損害。同時，我還會定期清潔并進行簡單的調(diào)音，確保古箏的音色保持良好，使演奏效果更加出色。修養(yǎng)不僅僅體現(xiàn)在演奏過程中，更體現(xiàn)在我們的行為和素養(yǎng)中，這是一種綜合修養(yǎng)。
通過學習和演奏古箏，我在技巧、音樂感、情感表達以及修養(yǎng)方面都有了很大的提升。古箏演奏要求我們付出艱辛的努力和耐心，但同時也帶給我們無限的樂趣和成就感。通過和樂器的親密接觸，我們不僅學到了演奏的技巧，更體驗到了深深的文化底蘊和情感的傳達。作為一位古箏愛好者，我非常慶幸能夠擁有這樣一門美妙的藝術(shù)，它讓我更加熱愛生活，也為我?guī)砹藷o盡的快樂。
古箏演奏主持詞篇十三
尊敬的各位領(lǐng)導、各位來賓、親愛的朋友們大家好。
我是主持人，歡迎來到鋼琴獨奏音樂會。讓我們以掌聲請出今晚的鋼琴演奏者——。
在音樂的發(fā)展史上，有一個人開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用，被譽為“樂圣”。他就是貝多芬。貝多芬創(chuàng)作了32首鋼琴奏鳴曲，被譽為新約圣經(jīng)。有人問貝多芬op.32-2op.57的音樂形象內(nèi)容時，作曲家回答道：“請讀莎士比亞的《暴風雨》吧!”羅曼羅蘭指出：成熟時期的貝多芬獨具一格地表達了《暴風雨》中的對立性。這是無法遏制的急流，粗獷的力量和高瞻遠矚思想的統(tǒng)治之間的對立。”
感謝的演奏。波蘭作曲家肖邦生于華沙，從小就表現(xiàn)出非凡的音樂天賦，不足20歲就已成名，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一聲不離鋼琴，所有創(chuàng)作幾乎都是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”。
夜曲是肖邦自己創(chuàng)新的一種鋼琴獨奏體裁，它沖淡平和，寂靜幽瀾，輕緩中透著一點點沉思，沁人心脾。夜曲中所彌漫的惆悵、瞑想、繾綣氣氛，以及其中包含的激動、嘆息、興奮、不安、糾結(jié)等豐富而微妙的情緒，讓人感到夜晚的風格是統(tǒng)一的，而夜中的情調(diào)又是如此的不同。
接下來請欣賞為您演奏肖邦作曲的《(f小調(diào))夜曲》。
王建中(1933-)作曲家、鋼琴家、音樂教育家。曾任上海音樂學院副院長、教授。他創(chuàng)作改編的許多鋼琴作品成功地將中國的民族民間音樂與西洋樂器的表現(xiàn)手法融為一體，深受海內(nèi)外聽眾的喜愛，不僅在音樂界、鋼琴教育界，而且對很多音樂圈之外的愛好者、甚至一些并不怎么愛好音樂的人來說都可謂耳熟能詳。《瀏陽河》就是其中最具代表性的曲目之一。改編自50年代的創(chuàng)作的湖南民歌，旋律流暢、優(yōu)美動聽，深情的表達了人民對家鄉(xiāng)和生活和毛主席的熱愛。
土耳其進行曲莫扎特。
結(jié)束語。
精彩演出讓我們在音符的海洋中盡情遨游，在鋼琴的世界里，她用行云流水般的音符帶給我們純凈的音樂享受!
感謝為我們帶來了這一場精彩的音樂會，給我們一個美妙而祥和的夜晚!
再一次感謝各位來賓的光臨!
再見。晚安。
古箏演奏主持詞篇十四
右手彈弦后，左手顫動箏弦，以美化余音。顫弦是在基準音高上的輕微上下顫動，這個顫動不改變弦的音高。顫弦分慢顫、顫弦、快顫三種。慢顫，顫動的頻率較緩，余音悠揚有韻。顫弦，中等頻率的顫動，這是基礎(chǔ)訓練中應(yīng)重視的基本顫弦。快顫，較快頻率的顫動，余音緊張，常表現(xiàn)激動的`情緒。
滑弦類。
右手彈弦，左手下按箏弦，改變弦的張力，產(chǎn)生滑音的音響?；曳稚匣艉拖禄魞煞N，又可細分為有時值的上下滑音、裝飾性的上下滑音等等。
上滑音是先彈后按，按弦滑至上方弦的音高，上滑時值為本音符時值的一半，上滑后的音高要保持住。
下滑音則是先按后彈，先按弦至上方弦的音高，彈弦后保持一半的時值，再下滑至本音，下滑時值為本音符時值的一半。其它有時值的上下滑音，裝飾性的上下滑音都是在滑音的時值上作不同的變化。
揉弦類。
右手彈弦后，左手下按箏弦，在基準音上作較大幅度的波動。這個波動實為上下滑音結(jié)合的波動。這個波動有音高的變化，從小二度到小三度內(nèi)的變化。這個波動是有節(jié)奏的波動，也有隨意性的波動。
揉弦可分為上揉和下揉兩種。上揉是先上滑后下滑;也可先上滑后下滑再上滑。下揉是先下滑后上滑，也可先下滑后上滑再下滑。兩者的區(qū)別在于開始時是先上滑還是先下滑。
按弦類。
右手彈弦時，左手下按下方箏弦，改變弦的張力，發(fā)出上方弦的音高。按弦的變化一般是升高小二度、大二度或小三度。
按弦又分輕按音和重按音兩種。輕按音一般指七聲音階的4、7，在五聲音階里通過按3、6取得4、7兩音，在符號上不作標記。重按音是在下方弦上取上方弦的音高，如3弦取5音，6弦取1音，以此類推。按弦技巧要求動作干凈準確，不帶滑音的音響，音準要準確到位。
古箏演奏主持詞篇十五
古箏是一件伴隨中國悠久文化，在這肥沃的黃土地上土生土長的古老民族樂器。下面小編跟大家分享古箏演奏技法的三次革命吧！
古箏自見諸記載以來，已有兩千多年的歷史。但古箏的演奏技法卻發(fā)展緩慢。
在漢代以前，古箏是用較長的撥子彈奏的，在古代詩詞歌賦中，均把用這種演奏技法演奏古箏均叫做“彈箏”。由于用撥子彈奏，指法自然簡單，故演奏技法只有“大興小附、重撥輕隨(大指與中指進行“托勾”的技巧)”，“無要妙之音、變羽之轉(zhuǎn)(沒有變化按音)”。
至唐代，琵琶演奏家裴神符放棄了用撥子彈琵琶的方式(時稱“彈琵琶”)，改用自己的手指和指甲彈奏琵琶，將之叫做“搊(chou)琵琶”。由于手指彈奏指法變化多端，表現(xiàn)力強，故有人在演奏古箏時也放棄撥子，用自己的手指甲彈奏古箏，并將之叫做“搊箏”(今人叫做“抓箏”)，從而豐富了演奏技法，增強了表現(xiàn)力，使古箏得到廣泛的普及，出現(xiàn)了“奔車看牡丹，走馬聽秦箏”的盛況。
宋代以后，由于內(nèi)亂外患，古箏流落到青樓勾欄，彈箏人地位低下，演奏技法發(fā)展比較緩慢。
到中華人民共和國建國以前，古箏雖然形成了河南、山東、潮州、客家等幾個主要流派，但演奏技法處左手的按滑揉弦技巧比較豐富外，右手的彈奏技巧只有“連彈”“花指”“四點”(勾托抹托)是最難的指法，河南、山東流派雖有“搖指”，但其長度多不超過一拍，甚至只是十六分音符的旋律。刮奏也只是偶而使用，沒有連續(xù)的刮奏樂段甚至樂句。古箏曲的內(nèi)容一般都是各流派所在地區(qū)的曲藝、戲曲唱腔音樂。
20世紀50年代，沈陽音樂學院的趙玉齋先生參考了鋼琴的演奏手法，將左手的演奏任務(wù)從只負責在琴碼左側(cè)按、滑、揉弦，發(fā)展到也可以在琴碼右側(cè)與右手同時彈奏，開創(chuàng)了雙手彈箏的先河。雖然在古代記載中已有雙手彈箏的描述，近代也有演奏家偶爾使用左手撥奏單音，但趙玉齋的雙手彈箏，是在其不知道古代有雙手彈箏、并且雙手彈箏已經(jīng)失傳的情況下開創(chuàng)的。在他的代表作品《慶豐年》中，不僅大量使用了雙手彈箏技術(shù)，還出現(xiàn)了和弦、琶音、刮奏、模仿?lián)艄穆暤缺憩F(xiàn)手法，大大豐富了的古箏的演奏技巧，擴張了古箏的表現(xiàn)力。
趙玉齋的雙手彈箏技法，不僅擴展了古箏的表現(xiàn)力，改變了古箏右手司彈、左手司按的傳統(tǒng)彈奏模式，而且改變了過去的古箏只演奏地方曲藝、戲曲曲牌音樂的單一模式，帶來了箏曲創(chuàng)作的春天。時至今日，絕大多數(shù)的演奏家、作曲家在創(chuàng)作箏曲時，都要寫作一些采用雙手演奏的段落，甚至全曲的大部分都采用雙手演奏。
20世紀50年代，上海音樂學院的王巽之先生借鑒了琵琶，古琴等樂器的演奏手法，開創(chuàng)了長搖、掃搖、快四點等新的演奏手法，并系統(tǒng)地開發(fā)了表達不同意境、效果的各種刮奏技巧，借鑒古琴手法采用雙八度的雙托大撮加上滑音技巧等，大大豐富了古箏的演奏技法，彌補了古箏纏綿有余、激烈不足的缺點，為古箏營造氣勢宏大、場面激烈的'音樂場景奠定了基礎(chǔ)。這些技法形成于50年代，推出于60年代，而在全國普及則是在70年代。這些演奏技法在他改編的作品《四和如意》《將軍令》《林沖夜奔》《高山流水》《月兒高》《海青拿鵝》等作品中得到了一定的體現(xiàn)，而在其學生、女兒王昌元的作品《戰(zhàn)臺風》中得到了極至的發(fā)揮，并通過《戰(zhàn)臺風》的傳播影響全國。此后，他的學生和作曲家們運用這些技法創(chuàng)作了大量的箏曲，如：《東海漁歌》《草原小姐妹》《幸福渠水到俺村》《雪山春曉》《鋼水奔流》《銀河碧波》《洞庭新歌》等。
王巽之的技法革新不僅增強了古箏的表現(xiàn)力，豐富了箏曲寫作手法，而且基本統(tǒng)一了各傳統(tǒng)箏派的指甲戴法，使原來用真甲彈奏和將假甲戴在指背一側(cè)彈奏的各流派繼承者們，紛紛改為將假甲戴在指肚一側(cè)進行彈奏。甚至使北派的名指扎樁搖法也被迫改為小指扎樁搖法。
20世紀70年代，河南的趙曼琴先生借鑒鋼琴、小提琴、琵琶等樂器的演奏手法，創(chuàng)立了“快速指序技法體系”。該技法不僅僅是幾種新的演奏手法，而是由幾十種基本指序和許多種變體指序包括輪指、彈輪、彈搖所構(gòu)成的一個技法體系。該技法改變了過去的只用三個手指對稱彈奏的單一樣式，采用四個手指進行順序、循環(huán)彈奏，使古箏的指法組合形式呈幾何數(shù)的增長，擴大了古箏的演奏領(lǐng)域，并且通過手指運動規(guī)律、演奏方法的研究，提高了手指的靈活性，使古箏能夠自由地演奏五聲音階、七聲音階和變化音階的快速旋律。其代表作品有《井岡山上太陽紅》《打虎上山》《山丹丹頌》《晚會》《霍拉舞曲》等。由于趙曼琴沒有在音樂學院教學，缺少推廣其新技法的平臺，因此快速指序技法雖然形成于70年代初期，并在1975年起開始向北京音樂界介紹，1978年起《井岡山上太陽紅》被列入中央音樂學院大學教材、在人民音樂出版社出版，1980年趙曼琴應(yīng)邀在中央音樂學院講學，但經(jīng)十余年時間，仍無條件通過出唱片、錄像等權(quán)威方式在全國傳播。1986年，趙曼琴攜其高徒王中山參加了第一屆全國古箏學術(shù)交流會，趙曼琴的論文《對稱與慣性》和王中山演奏的《打虎上山》引起了強烈的轟動，使國內(nèi)外古箏界專家學者第一次近距離地認識了快速指序技法。此后，隨著幾屆快速指序訓練班的舉辦，隨著王中山的演奏足跡，隨著趙曼琴的作品和演奏家、作曲家們運用快速指序技法創(chuàng)作的作品如《彝族舞曲》《春到湘江》《茉莉芬芳》《臨安遺恨》《幻想曲》《西域隨想》《溟山》等被相繼列為考級和比賽指定曲目，快速指序技法逐漸在全國得到廣泛的推廣。
趙曼琴創(chuàng)立的快速指序技法體系，徹底解決了古箏不能單手演奏快速旋律尤其是七聲音階快速旋律的缺陷，不僅為古箏擺脫在樂隊中的色彩樂器地位、進入常奏樂器行列奠定了堅實的基礎(chǔ)，也為古箏的指法科學化、演奏方法的規(guī)范化奠定了堅實的基礎(chǔ)。此外，隨著快速指序技法的普及，古箏界逐漸采用了雙手戴八個假甲彈奏的方式，無扎樁的搖指方式也正逐步替代扎樁搖的方式。
古箏演奏主持詞篇十六
古箏是我國傳統(tǒng)的民族樂器之一，其悠揚的音色與獨特的演奏方式一直以來都吸引著眾多音樂愛好者。作為一名學習古箏的演奏者，我深感古箏演奏的魅力與趣味。通過長期的學習和實踐，我領(lǐng)悟到了一些演奏心得與體會。
第一，古箏演奏需要堅持和耐心。古箏是一種彈撥樂器，其演奏技巧需要通過不斷練習才能熟練掌握。起初，我的指法不準，音符常常漏彈，弦音也不夠純凈。然而，每天堅持練習，耐心鉆研，終于取得了進步。在應(yīng)對復雜的曲目時，我也能做到相對流暢地演奏。這讓我深感到堅持與耐心的重要性，只有堅持下去，才能夠充分展現(xiàn)古箏演奏的美妙。
第二，古箏演奏需要用心感受音樂。音樂是一門藝術(shù)，需要演奏者將自己的情感與內(nèi)心表達出來。在演奏古箏時，我常常將自己的情感融入其中。當我彈奏悠揚的曲調(diào)時，我能夠感受到音符的變化，情感的流動。這使得我的演奏更富有情感，能夠打動人心。古箏演奏不僅僅是技術(shù)的展示，更是一種情感的表達。只有用心感受音樂，才能傳遞給觀眾更多的情感。
第三，古箏演奏需要與他人的合作。在古箏演奏中，如果是獨奏，演奏者需要獨立完成所有的音樂表達。但在大型合奏或者樂團中，演奏者需要與其他樂器協(xié)調(diào)演奏。只有合作默契，才能夠演奏出完美的樂曲。我曾參與學校的古箏樂團演出，經(jīng)過多次的排練和磨合，我們學會了聽從指揮，相互配合，使得整個演出更加出色。古箏演奏需要與他人的合作，這讓我更加懂得了團隊合作的重要性。
第四，古箏演奏需要不斷挑戰(zhàn)自我。古箏曲目眾多，從容入門到獨奏難度高低不一。為了提高自己的演奏水平，我常常挑戰(zhàn)那些難度較高的曲目。雖然挑戰(zhàn)的過程充滿了困難和壓力，但是每一次成功帶給我的成就感都是無可比擬的。通過不斷挑戰(zhàn)自己，我逐漸深化了對古箏的理解，也更加自信地面對演奏的任何困難。
第五，古箏演奏需要尋找自己的風格。古箏演奏中有許多經(jīng)典的曲目，每首曲子都有自己的特點和風格。而作為演奏者，我們也可以根據(jù)自己的理解和喜好發(fā)展出屬于自己的演奏風格。在學習古箏的過程中，我時常嘗試將一些流行音樂元素融入古箏演奏中，使得曲目更加生動多樣。尋找自己的風格不僅讓我的演奏更具個性，也提升了我對音樂的創(chuàng)造力和理解力。
通過長期的學習與實踐，我對古箏演奏有了更深入的認識。堅持和耐心、感受音樂、與他人合作、挑戰(zhàn)自我、尋找自己的風格，這些都是我在古箏演奏中的體會和心得。古箏演奏讓我感受到了音樂的魅力和趣味，讓我對藝術(shù)有了更深層次的理解與認識。我相信，只要我不斷努力，古箏演奏的道路上依然有無限的可能和成就等待著我。
古箏演奏主持詞篇十七
古箏是一件古老的中國民族樂器，一共10級。下面小編為大家分享古箏演奏技法發(fā)展，希望對大家有幫助！
古箏常用演奏手法采用右手大、食、中三指撥弦，彈出旋律、掌握節(jié)奏，用左手在箏柱左側(cè)順應(yīng)弦的張力、控制弦音的變化，以潤色旋律。箏的指法頗多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、搖、撮等，左手有按、滑、揉、顫等。 古箏的傳統(tǒng)演奏手法到了近代有了新的突破，1953年趙玉齋先生創(chuàng)作了《慶豐年》，解放了左手，曲調(diào)上運用復調(diào)的手法，采用了左右手交替和多聲部演奏手法，大大豐富了演奏技巧，使古箏的演奏技術(shù)得到一個突破性的發(fā)展。
1965年，王昌元成功創(chuàng)作出古箏曲《戰(zhàn)臺風》，《戰(zhàn)臺風》的出現(xiàn)，使古箏的演奏的技術(shù)、技巧，又進入了一個新的高度，從而結(jié)束了古箏只能輕彈慢揉的時代，此曲中的掃搖四點、密搖、扣搖、刮奏及使用無效區(qū)的噪音來制造臺風效果等技法,都是創(chuàng)新技法,提高且豐富了箏的表現(xiàn)能力。
70年代，趙曼琴在演奏實踐中,創(chuàng)造使用了雙弦過渡滑音、和弦長音、快撥及1/5泛音等新技巧。并突破傳統(tǒng)的八度對稱模式,創(chuàng)立了由輪指、彈輪、彈搖等幾十種新指序構(gòu)成的“快速指序技法體系”，使箏不須改變定弦即可單手演奏五聲、七聲及變化音階的快速旋律,為箏由色彩樂器進入常奏樂器行列奠定了堅實的基礎(chǔ)，代表作品有《打虎上山》、《井岡山上太陽紅》等。
90年代以來，古箏創(chuàng)作迎來了百花爭艷的春天。《黔中賦》的演奏以運用扎樁搖和懸樁搖的交替手法而成為亮點；在這時期中，作曲家們參與箏曲創(chuàng)作，增強了創(chuàng)新力度，他們突破傳統(tǒng)五聲性調(diào)式的局限，吸收了日本琉球調(diào)式、都節(jié)調(diào)式的色彩，借鑒了梅西安人工調(diào)式的經(jīng)驗，自行設(shè)計了許多新的調(diào)式，甚至創(chuàng)造了全新的“下方小三度加上方小二度”的調(diào)式色彩，每個八度分為三個環(huán)節(jié)，每個環(huán)節(jié)是一個大三度音程，在每個環(huán)節(jié)上都可以演奏同主音大小調(diào)的'調(diào)式。新的調(diào)式色彩和多調(diào)性連環(huán)疊置的定弦方法，促進了演奏技法的變革。如《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(莊曜曲)、《溟山》(王中山曲) 等。在這些箏曲的定弦中，就為轉(zhuǎn)調(diào)準備了條件。不同音區(qū)還采用不同音列，使不同音區(qū)演奏不同的調(diào)式色彩成為可能，既有對傳統(tǒng)調(diào)式色彩的偏離，又有對傳統(tǒng)調(diào)式色彩的回歸。音程的變化又為新的音樂語言的誕生創(chuàng)造了條件。
而進入21世紀，涌現(xiàn)出一批青年古箏演奏家，其中以袁莎老師為代表。多年來，袁莎多次出訪了德國、奧地利、英國、法國、意大利、荷蘭、俄羅斯、比利時、瑞士、瑞典、匈牙利、波蘭、日本、新加坡、臺灣、香港等共約三十個國家和地區(qū)交流演出，得到極高的贊譽與評價，被國外媒體稱譽為"中國古老傳統(tǒng)音樂藝術(shù)與中國當代創(chuàng)新音樂藝術(shù)出色結(jié)合的優(yōu)秀、動人展現(xiàn)者"；"感人的聽覺印象與迷人的視覺印象之高度完美統(tǒng)一的表演"。隨******總理出訪俄羅斯，在克里姆林宮“2007俄羅斯中國年閉幕式”上為兩國總理演出由著名指揮家李心草指揮的雙箏交響樂《漁舟唱晚》；在“相聚在五環(huán)旗下2008北京音樂會”中為國家主席******、奧委會主席羅格等****人演出與著名指揮家陳佐煌合作的古箏協(xié)奏曲，并兩度在國家大劇院舉辦了“袁莎古箏的意境與感悟”“袁莎箏樂賞析”藝術(shù)講座。
同時期內(nèi)，更多的還是用五聲音階定弦法創(chuàng)作的箏曲，如《秦桑曲》、《臨安遺恨》、《鐵馬吟》《茉莉芬芳》等等。同時古箏的重奏曲作品亦陸續(xù)推出，說明人們注意到發(fā)揮古箏在群體中的表現(xiàn)力。古箏琵琶二重奏《大浪淘沙》、《水鄉(xiāng)高歌》、《春江花月夜》；古箏與高胡二重奏《漁舟唱晚》；古箏高胡三重奏《豐收之歌》；古箏二重奏《滿江紅》；古箏與蝶式箏二重奏《春之?！?；古箏四重奏《采蘑菇的小姑娘》、《步步高》；箏合奏《豐收鑼鼓》、《瑤族舞曲》、《伊犁河畔》、《百花引》、《拔根蘆柴花》等等，基本上都經(jīng)受住了歷史的考驗。 此外，還有中西合璧的古箏與小提琴合奏《夏夜》、《漁舟唱晚》。
箏常用于獨奏、重奏、器樂合奏和歌舞、戲曲、曲藝的伴奏，因音域?qū)拸V，音色優(yōu)美動聽，被稱為“眾樂之王”，亦稱為“東方鋼琴”。
古箏演奏主持詞篇十八
學習古箏演奏，音準是最重要的環(huán)節(jié)之一，下面小編為你介紹古箏演奏把握古箏音色技巧，希望對大家有幫助！
古箏作為中華民族的傳統(tǒng)樂器，有著千年的歷史。在當今的藝術(shù)表演中，它以豐富的表現(xiàn)力，占據(jù)重要的位置。音色是音樂的細胞，是音樂語言的重要組成部分。所謂音色，其實指的就是聲音的特性和特色，是音樂表現(xiàn)的重要手段。從古至今，人們都非常關(guān)注古箏的音色問題。在古箏表演，古箏音色的表現(xiàn)力有著重要的作用。因此，音樂界的很多專家也非常熱衷于研究古箏音色。
(一)美化音樂的旋律
“音”貫穿古箏演奏的始終。音色在演奏中的作用就是美化音樂的旋律。在演奏中，音色的作用，好像文字對于書本，一本包裝在別致的書，如果有幾個字不在了，這本書就讀不下去了，其價值就會大打折扣。音色對于音樂也好比光線對于攝影，光線不到位，拍出來的作品，美感將蕩然無存。演奏中如果不把握好音色，即使旋很流暢，整個演奏效果也不會達到預期的效果。在音樂的演奏中，把握好音色會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，古箏音樂的形式美離不開箏樂的基本聲音色彩及其變化。
(二)恰如其分的表現(xiàn)情感
在古箏演奏中，音色可以將樂曲所蘊含的感情恰如其分的表現(xiàn)出來?？梢哉f，古箏的靈魂是韻律，古箏的魅力是音色。表演過程中，其表現(xiàn)的內(nèi)容可分為虛、實、剛、柔、明、暗等。準確的音色把握，不但可以將音樂的魅力展現(xiàn)得淋漓盡致，而且可以可以充分表現(xiàn)出演奏家的內(nèi)心情感。觀眾也會因為這樣的演奏產(chǎn)生極大的觸動。古箏的音色隨著演奏技巧的改變而改變。因此，在表演之初，演奏者理所當然應(yīng)該分析一下將要演奏樂曲所蘊含的思想和所要表達的情感，然后準確把握音色。比如，在演奏《漢宮秋月》時，就必須了解此作品所蘊含的感情，然后在表演當中，恰當運用按、揉、滑、吟等技法，讓聽眾身臨其境，仿佛看到一名的宮女在深夜獨自面對冷月，內(nèi)心的苦悶、凄涼躍然眼前。這時的表演效果才是最好的。
(一)外因
義甲、演奏提示以及演奏場地等，都是影響古箏演奏音色的外部因素。義甲是古箏演奏藝術(shù)發(fā)展到一定程度的產(chǎn)物。在古箏演奏的初期，人們通過真的指甲來演奏，這對演奏者來說是極大的傷害。隨著時代的發(fā)展和生產(chǎn)力的.發(fā)展，難度越來越高的樂曲，運用真指甲來演奏對演奏者的傷害也越來越大，同時很多技巧也無法通過真指甲來完成。這時義甲應(yīng)運而生。在做工方面，義甲的選料以及制作工藝都是非常考究的。在音色方面它比真指甲更為飽滿，在保護指甲方面，功效功能更好。義甲使用的材料很多，比如說塑料片、有機玻璃片、牛角、玳瑁等。不同義甲演奏出來的音色也是不同。這當中玳瑁義甲的選擇最為講究，必須要選用優(yōu)良品。只有這樣才能演奏出古好的音色。除此以外，演奏提示和演奏場地對音色也會產(chǎn)生一定的影響。演奏的提示主要指的就是樂譜，演奏者在演奏之前必須認真的閱讀演奏提示，揣度創(chuàng)作演奏的創(chuàng)作時的心境，把創(chuàng)作者的情感表達出來。至于演奏場地，對音色的影響非常大。廣場、劇場、操場、專業(yè)的表演舞臺等，不同的演奏場地會產(chǎn)生不同的音色。
(二)內(nèi)因
在演奏中，除了外因的影響外，內(nèi)因也會對音色產(chǎn)生影響。內(nèi)因的影響主要體現(xiàn)在：演奏姿態(tài)、演奏者自身手掌和手指自然條件、義甲佩戴方法、觸弦變化、演奏者自身素質(zhì)、意志力調(diào)整以及與觀眾互動等。一般來說，在運用古箏演奏時，要使自己全身放松，把著力點放在手指上。寬大而厚實的手掌，演奏出來的音色必然是深沉渾厚，窄小而薄的手掌演奏出來的音色則會顯得輕快干凈。義甲的佩戴方法也會對音色的產(chǎn)生一定的影響，一般而言，義甲的佩戴要以有利于增強甲片與指肚的貼合度為宜，甲尖裸露出的長度應(yīng)適當。除此外，觸弦速度、力度、方法、深度等。
(一)運用正確的彈奏方法，準確把握古箏的音色
方法正確，則音色純正。如果在演奏的過程中，演奏的方法是錯誤的，音色就會表現(xiàn)的虛而不實。最直接的表現(xiàn)就是演奏的樂曲節(jié)奏不穩(wěn)，強弱音不搭調(diào)。整個樂曲就會變得單調(diào)乏味。演奏者自己辛苦不說，演出的效果自然也是不如人意的。正確的做法是，在彈奏時，古箏演奏者的肩膀大小臂放松，自然下垂。要做到胳膊受到的重力和其松弛的力度大小對等。在沒有特殊要求的情況下，力度不能大于此重力。在演奏過程中，演奏者應(yīng)該將力度集中在手掌和指尖上，雙臂只在這個過程中只是起到協(xié)調(diào)的作用。唯有這樣，音色才會顯得明亮、結(jié)實。彈奏的過程中，要適當?shù)恼{(diào)整彈弦的速度，想要得到透亮、清脆、干凈的音色，就要用較大的力度快速彈弦。如果要得到悅耳、松弛的音色，就要用中速進行彈奏。在彈奏時，要合理的選擇不要故意重或者故意輕，要合理的選擇彈弦的力度，只有這樣，才音色會產(chǎn)生飽滿圓潤。除此之外，彈奏者還要懂得用手掌發(fā)力彈弦。
(二)充實自己的內(nèi)心，準確的古箏音色
一名出色的古箏演奏者，首先應(yīng)該是一名熱愛生活的人，他會細心的觀察生活，感受生活。使自己的內(nèi)心不斷充實，以便使自己能夠準確的把握古箏彈奏的音色。如果沒有對生活的細心觀察、仔細感悟，演奏者在彈奏名曲《高山流水》時，就彈奏不出取中蘊含的雄偉的高山、幽靜的深谷。演奏者還要培養(yǎng)自己對音色的鑒別力與想象力。一名專業(yè)的演奏者如果沒有超凡的聽覺和藝術(shù)鑒賞能力，也就不會運用創(chuàng)造力和想象力彈奏出高質(zhì)量的音色。想成為一名古箏彈奏者，就要做好課下功夫，加強訓練培養(yǎng)自己的聽覺力，調(diào)整自己彈出來音色，使它不斷地接近客觀音色標準。
總之，古箏演奏中的音色是否正確把握，與演奏者自身有著密切的關(guān)系。演奏者藝術(shù)聽覺力的優(yōu)劣、鑒賞能力的好壞以及彈奏方法的正確與否都和演奏者自己有關(guān)。并且通過自己不斷的努力可以得到糾正和改進。因此，古箏演奏者應(yīng)該熱愛生活，細心觀察生活，感悟生活。同時要加強自身基本功訓練，不斷提高自己對古箏彈奏中音色的把控能力。
古箏演奏主持詞篇十九
摘要：優(yōu)秀的鋼琴演奏是一個讓人陶醉的過程，鋼琴演奏者通過按鍵把音樂作品所表達的意境傳遞到聽眾的耳中，激發(fā)聽眾無窮的想象。鋼琴教學中最為基礎(chǔ)的就是基本功訓練，只有具備過硬的彈奏功力，才能更好地展現(xiàn)鋼琴作品，感染聽眾。本文筆者結(jié)合教學經(jīng)驗，就如何優(yōu)化鋼琴演奏基本功訓練展開探討。
關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；基本功；訓練；優(yōu)化。
在當今開放式教育的背景下，鋼琴教師要走近學生，盡量多與學生互動，著重了解學生需要哪些方面的幫助。在此基礎(chǔ)上，教師還要針對學生的問題制定合理的學習計劃，讓學生在課堂上更好完成基本功的訓練。同時要改變教學方式，讓乏味的課堂變的活躍起來，激發(fā)學生的學習興趣。更要及時糾正學生們演奏技術(shù)中的盲點，促使學生完美的演繹曲目，為聽眾帶來一場聽覺盛宴。
一、鋼琴教學基本功訓練的學生劃分。
每個學習鋼琴的學生都有著不同的生活背景和經(jīng)驗閱歷，所以他們對鋼琴的理解也有很大差異，基本功也參差不齊。一類是學習鋼琴的專業(yè)生，他們的基本功比較扎實，對鋼琴的理解也相對較深，可以演奏出一些比較難的曲子。這類學生比較好管理，他們學習的積極性也較高；第二類是學習一些與音樂有關(guān)專業(yè)的學生，他們對于鋼琴的基本功也有一定的學習基礎(chǔ)，但并不扎實，這類學生的學習積極性沒有第一類的高；還有一類是與鋼琴專業(yè)無關(guān)的學生，他們在鋼琴面前完全是個新人，所以他們的學習積極性不會很高。在鋼琴教學中，難免會出現(xiàn)這三類的學生，所以教學的難度也會大大提升，制定的教學計劃也有很大差異，學生之間的矛盾也是不可避免的。在教學中，教師要準確分出這三類學生，針對不同類別的學生制定不同的教學計劃。當然，不同類別的學生對于鋼琴的認知程度也不相同。為了防止學生之間的矛盾，相互之間要分開進行教學，或者各自帶上耳機進行不同鋼琴曲的彈奏訓練，學生之間互不干擾。教師則進行一對一的檢查，給不同學生制定不同的學習計劃，并對學生進行針對性的指導?！凹w式教學”可以有效降低“一對一教學”的高額成本，同時促進學生進步，使學生有更高的學習積極性。
二、鋼琴教學基本功訓練的能力提升。
學生能否彈奏出一首優(yōu)秀的曲子，識譜能力是最重要的因素之一。部分學生因為急于求成，對于識譜這項技能的學習并不是特別扎實，在演奏時總會出現(xiàn)一些無法避免的常識性錯誤，給教學增加了很大難度。所以，在教學過程中，教師要引導學生明白每一個音符所代表的含義，讓學生對每一個音符進行理解和消化，告誡學生不可急于求成，扎實的基礎(chǔ)是成功的根本。除此之外，教師還要針對這些學生放慢教學速度，讓學生慢慢提高自己的識譜能力。教師在教學過程心態(tài)很重要，要心平氣和地教學，引導學生找準每一個音在鍵盤上的位置，并快速找出下一個音的位置，這樣在彈奏過程中才會有更好的體驗。靈活的手指是演奏好鋼琴的基礎(chǔ)，教師要教導學生均勻發(fā)展每個手指，因為演奏過程中每個手指都有它的作用，手指的均衡與否直接決定著演奏的成敗。不同的鋼琴曲對技術(shù)的要求也不同，只有均衡提升每個手指才有可能彈出不同的曲子。因為受人本身因素的影響，二、三指常常會牽動四、五指，所以堅持不懈的訓練才會在演奏中取得好的效果。不同的曲子所表達的情感不同，一首曲子中的情感表達同樣重要。要把曲子中的情感淋漓盡致地表達出來嫻熟的技術(shù)是不可缺少的，技術(shù)是演奏的基礎(chǔ)之一，但是只一味地追求快速的彈奏缺少對音色以及情感的表達，彈奏出來的曲子也是不完美的。所以，對于觸鍵方法也要盡可能地多的掌握，適當?shù)挠|鍵方法能更好的幫助情感的表達，彈奏鋼琴本身就是傳達一種音樂情感。但是訓練者訓練時間不宜過長，乏味的訓練只會使音樂靈感喪失。一個優(yōu)秀的演奏師就是用音樂與觀眾產(chǎn)生共鳴。
三、鋼琴教學基本功訓練的教學方式。
師生互動很重要，同時“填鴨式”教育已經(jīng)不適合目前的教學形式，一味地進行“填鴨式”教育只會使教學效果適得其反。教師要學會用一些新穎的'方式把學生的思維帶到課堂中來，比如影視作品中的鋼琴曲教學或者了解學生們喜歡的鋼琴曲教學。真正的鋼琴曲是深入人心的，這與每個鋼琴師不斷地訓練是息息相關(guān)的。關(guān)于觸鍵可以選擇可以先從鍛煉手速開始，快速的摁一個鍵和慢速的摁一個鍵音色是不同的，訓練乏味的時候可以嘗試一些鍛煉手速的電腦游戲也是不錯的。關(guān)于音符的訓練方法可以準備一些紙片，隨機抽取并快速的說出音符所代表的含義。無論什么方法，在彈奏的時候都要用心，用心去感受作者每一個音符所表達的含義?？偠灾?，要想彈好鋼琴，離不開不間斷的訓練，希望每個有理想、有志向的鋼琴師都能克服這些枯燥的訓練，吃得苦中苦，才可成為人上人。扎實的基礎(chǔ)才是一切優(yōu)美作品的基礎(chǔ)所在。教師同學生都要戒驕戒躁，一同完成每一堂課程的教學。
參考文獻：
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古箏演奏主持詞篇二十
雙手技法就是左、右手配合彈奏的技法，常常是“成組指法”、“交替指法”的運用。古箏演奏的雙手技法怎么彈呢？歡迎大家閱讀！更多相關(guān)信息請關(guān)注相關(guān)欄目！
古箏雙手技法就是左、右手配合彈奏的技法，常常表現(xiàn)為雙手“組合指法”、“交替指法”的運用。彈奏次序通常是先右手后左手，常用于雙手快速交替彈奏之中．例如“輪抹”、“輪撮”、“重勾輪抹”等技巧，表現(xiàn)活潑歡快、熱烈激越的情緒。
雙手琶音演奏分解和弦時，兩手交替從低音區(qū)到高音區(qū)，或從高音區(qū)到低音區(qū)，表現(xiàn)幅度大，有流水般的效果。彈奏時用提彈法，每個手指力求力量均衡。
雙手交替的刮奏也是古箏雙手技法常用的類型之一，常用來表現(xiàn)行云流水的意境或波瀾壯闊的情緒，運用時要注意根據(jù)樂曲需要來控制觸弦的角度和彈弦速度的'不同變化。
雙手技法除“組合指法”、“交替指法”以外，雙手的配合手法是多樣的，如一手彈旋律．另一手配伴奏音型或和聲，或彈副旋律。或奏音響效果（如模仿風雨、鳥 嗚等），或雙手交替彈歷音，激烈時如急風暴雨．緩慢時如潺潺流水等。雙手技法是表現(xiàn)古箏音樂內(nèi)容的重要技術(shù)手段，隨著音樂表現(xiàn)內(nèi)容的豐富，古箏雙手技法將 更加多樣。
古箏演奏主持詞篇一
各位家長。各位來賓，親愛的小朋友們大家下午好!感謝大家在百忙之中來參加今天我們紅韻箏坊的學習匯報演出，讓我們在音樂的盛典中放飛自己的理想吧。
1。###不禁讓我們回想起那段紅色的歲月，也讓我們想到了那些浴血奮戰(zhàn)的英烈，還讓我們想起了那首經(jīng)典的[山丹丹花開紅艷艷]請欣賞2人古箏連奏山丹丹花開紅艷艷。
2。革命的勝利讓我們心情激蕩，當鮮艷的五星紅旗在天-安-門前高高的飄揚映得北京的金山閃閃發(fā)光，我們走在社會主義的大道上，請欣賞5人古箏演奏{在北京的金山上}。
3。56個民族，56朵花，朵朵花兒燦爛在陽光下，下面請欣賞6級古箏獨奏瑤族的舞曲。
4。紅紅的花兒映照在少年的臉上，少年的心中充滿對音樂的渴望，請欣賞小提琴獨奏，{花兒與少年]。
5。千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，柳宗元給我們留下了一幅寧靜空靈的畫面，在那空山無鳥的意境中去感受去思考，請欣賞二胡演奏[空山鳥語]。
6。滿載一船明月，平鋪千里秋江，明日風回更好，今朝露宿何妨，讓這曲[漁洲唱晚]為你帶來些思古的情懷，請欣賞4級古箏演奏[漁洲唱晚]。
7。對望紫竹讓人無限感傷，淡淡的紫色就好象一件夢的衣裳，朦朧，憂傷。請欣賞3人合奏[紫竹調(diào)]。
8。還記得那個背上籮筐采蘑菇的小女孩嗎?還記得記憶深處這段熟悉的旋律嗎?今天染我們重拾記憶吧!請欣賞小提琴演奏[采蘑菇的小女孩]。
9。春天的苗兒發(fā)了牙，春天的樹兒開了花，春天的娃而樂哈哈，請欣賞4級古箏演奏[春苗]。
10。春天的花會開，春天桃花笑，春天的樂曲美妙的歌謠，請欣賞小提琴演奏[新春樂]。
11。新春的樂曲還沒聽夠，嘹亮的贊歌又在響起，讓我們用飽滿的熱情來傾聽這首二胡演奏[贊歌]。
12。贊歌聲中紡織忙，紡織聲中白花香，勤勞的人民紡織的樂曲也讓我們在勞動中體會到了快樂，請欣賞3人合奏{紡織忙]。
13?！旖釉茲B曉霧，星河欲轉(zhuǎn)千帆舞’，隨著節(jié)拍我們可以載歌載舞，請欣賞7級古箏獨奏[彝族舞曲]。
14。蜿蜒的長城就象一條巨龍盤踞在巍峨的山顛，流傳著多少美麗的傳說，創(chuàng)造著華夏的燦爛文明，下面就讓我們在二胡的樂曲聲中欣賞這首[長城謠]。
耳旁還回蕩著美妙的長城謠，幸福的舞步忍不住要合上這歡快的節(jié)拍，讓我們在這首‘瑤族舞曲’中翩翩起舞吧，感謝這樣的生活，這樣的時代。請欣賞6級古箏演奏[瑤族舞曲]。
15。歷史創(chuàng)造奇跡，勞動也可帶來快樂，在下面這首樂曲中，也許你會對勞動有了更新的認識和悟道，下面請欣賞4級古箏獨奏[擠奶舞曲]。
16。喜歡冬天的臘梅，也愛春天的小草，更愛5月飄來的歌兒，那樣的清脆嘹亮，請欣賞小提琴合奏[5月的歌]。
17。長憶西湖，惜日馮蘭樓上望，三三兩兩釣魚舟，島嶼正清秋，請欣賞古箏2級獨奏[上樓]。
18。賽馬場上好熱鬧，各自競技顯絕技，互不相讓爭第一，看看誰要得第一。請欣賞二胡獨奏[賽馬]。
19。小小竹排江中游，成就一個小英雄，小小竹排江中游，經(jīng)典的樂曲岸邊流，請欣賞4級古箏獨奏[小小竹排]。
20。當離別推開窗簾，但回憶睡在胸前要說再見真的很傷感，只有夢依舊香甜，夢中一別傷感無限，下面請欣賞3人古箏合奏一曲[站臺風]。
21。一首楓橋夜泊，讓我們的靈魂在寂寞中充滿了詩意，黑夜也就有了別樣的滋味，‘姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船’曾讓多少人魂牽夢縈，那我們就來欣賞二胡獨奏[姑蘇春曉]。
22。瀏陽河轉(zhuǎn)過了幾個灣。瀏陽河帶來了多少感動，瀏陽河寫下了多少經(jīng)典下面請欣賞2人古箏合奏[瀏陽河]。
23。800里洞庭奇山異水，800里洞庭微波蕩漾，古老的文明燦爛的文化，賦予人杰地靈的底蘊，2人古箏演奏的[洞庭新歌]帶給你不一樣的感受。
25。[漁舟唱晚聲依舊，洞庭湖邊紡織忙，只聽機杼聲，樂曲聲。歡笑聲請欣賞4級古箏獨奏[紡織忙]。
26。鳳陽花鼓打得歡，一打打到心里面，小小松樹快快長，10年以后就成材，請欣賞二胡連奏[小花鼓][小松樹]。
28。8月的金秋果實累累，處處洋溢豐收的喜悅，豐收的歌兒唱起來，豐收的鑼鼓打起來，請欣賞6級古箏獨奏[豐收鑼鼓]。
古箏演奏主持詞篇二
尊敬的各位家長，各位同學!下午好，歡迎大家參加澤雅古箏第一期音樂會，我是主持人連萌，很高興為大家主持今天的音樂會。
古箏歷來譽為民族樂器中的瑰寶，它古樸典雅、美觀、大方，極具表現(xiàn)力和感染力，每當琴聲悠揚，一股舒適之意便會涌入心頭。輕柔而典雅的旋律，華麗而委婉的音符，常常動人心魄，意境燎原，此時此刻，讓我們一起去體會它的美吧。
1、請欣賞古箏獨奏《剪靛花》，演奏者：沈鈺。
2、接下來的這首小曲子，是有小小年紀的劉玉點小朋友表演的，雖說學習的時間不長，但彈起琴來還是有模有樣的，請欣賞劉玉點小朋友為我們演奏的《上學歌》。
3、下面有請張奕欣同學為我們帶來優(yōu)美動聽的《西江月》。
4、請欣賞由吳正昊，李夢希，連萌帶來的古箏合奏《虞美人》。
5、謝謝幾位同學給我們帶來的精彩表演，大家知道一閃一閃亮晶晶,滿天都是小星星是哪首歌曲嗎?是的.請聽李倩為我們彈奏的《小星星》。
6、根據(jù)陜、甘民歌改編的《山丹丹開花紅艷艷》，具有高亢的“信天游”風格，歌聲鏗鏘有力，感情熱情飽滿，不僅突出了軍民的魚水之情，還表達出了農(nóng)民在水深火熱之中盼紅軍的熱切之心。表現(xiàn)了人們對美好生活的追求讓我們掌聲有請劉敏老師為我們演奏《山丹丹開花紅艷艷》。
8、接下來的這首樂曲有著濃郁的民歌風格，表現(xiàn)苗家兒童天真活潑的情趣、幸福快樂的像春苗般茁壯成長，大家歡迎陳如意為我們演奏《春苗》。
9、古箏獨奏《鳳翔歌》演奏者吳正昊.一聽名字就知道下面出場的就是一位小帥哥了.有請吳正昊。
會：尊敬的各位來賓。
君：各位家長。
會：各位老師。
君：同學們。
合：大家晚上好!
會：期盼已久的“20xx年藍天藝術(shù)中心古箏匯報晚會”終于到來了。
君：我們很榮幸能夠站在這個舞臺上主持節(jié)目，我是李佩君。
會：我是劉百會。回首和藍天一起走過的路，真是感慨萬千啊!
君：是啊!這里的老師既是嚴父又是慈母，在他們的精心培育下，我們一天天成長起來!會：這里有我們的淚水，也有我們的歡笑!
君：在這里我們播種了夢想，收獲了喜悅!
會：這里記錄了我們的失敗，也收藏了我們的成功!
君：在這里我們不僅學到了“琴藝”還收獲了友誼和親情!
會：這里就是我們的家，記載了我們成長的點點滴滴!
爸爸媽媽的全力支持是分不開的。
會：我們一年的辛苦耕耘終于要得到見證了!
君：在這個激動的時刻;。
會：在這個豐收的時刻，讓我們以熱烈的掌聲請出唐杰和茹卓琪。
君：首先請欣賞古箏二重奏《戰(zhàn)臺風》。
會;一天之計在于晨，一年之計在于春。春天是個美好的季節(jié)，是個生機勃勃的季節(jié)，接下來請大家心想一首充滿生機的曲子《春苗》，表演者陳詩敏。
君：接下來一首《紫竹調(diào)》。
會：接下來由我和我的伙伴來表演一首齊奏古箏小品《倒騎驢》，這首曲子描寫了八仙之一張果老在王母娘娘的蟠桃大會上，因為醉酒而把毛驢倒過來騎得滑稽場面。掌聲請出我的搭檔!
君：接下來為了感謝爸爸媽媽給我們的這個音樂舞臺，我們要獻給他們一首感恩的歌。
古箏演奏主持詞篇三
l大家晚上好。
l這里是畢業(yè)感恩09級音樂表演班古箏合奏經(jīng)典作品音樂會的晚會現(xiàn)場r歡迎大家的到來!
l直到如今,3年過去了.即將畢業(yè)的我們開始明白大學里那份難舍的友情、師生情,在即將告別的在這個晚上、讓我們在一起歡聚、一起為我們?nèi)晁鶎W的收獲驗收成果!一起彈奏起手中的樂器,聆聽那一首首經(jīng)典的古箏曲目,驗收我們的收獲!回憶那些我們曾經(jīng)的美好r是的:要數(shù)畢業(yè)最難忘的人,就是我們的老師們,他是我們最常見到的人,是我們的心靈導師,是我們的學習榜眼,我們在對大學學得到的所有知識都來源于老師的教育!沒有老師,就沒有我們!
l是的,我想.沒有人能取代記憶中的與恩師相處的那段青春歲月，畢業(yè)，對于每一個人來說都是一件欣喜而光榮的事情，然而離別卻也帶著青春年代所特有的傷感，此刻讓我們暫且放下這個冬天的感傷，敞開心扉讓青春激揚的主旋律在歡樂的海洋里徜徉。
r是的,畢業(yè).感恩是我們今晚古箏經(jīng)典音樂會的主題,在這特別值得紀念的日子里，我們09級所有的同學們想對親愛的老師們說一句:。
合:老師,您辛苦了，我們永遠感謝您!
《步步高》。
《步步高》是廣東音樂名家呂文成的代表作，是一首頗有特色的廣東民樂,作者:沈允升。
2.沒錯，《步步高》曲如其名，旋律輕快激昂，層層遞增，節(jié)奏明快，音浪疊起疊落，富有動力，給人以奮發(fā)上進的積極意義。合奏《步步高》。掌聲有請。
《趕花會》。
1.聽完了激昂的廣東民樂，我們再去聽聽四川巴蜀之地民俗風情吧。
2.是的，下面這首曲子啊來自于葉緒然1960年創(chuàng)作的四川民歌《趕花會》，敘述了人們穿著節(jié)日的盛裝，從四面八方趕來參加花會時興高采烈，載歌載舞的場面。
1.花香鳥語，百花吐艷，歡聲笑語，請欣賞古箏合奏《趕花會》掌聲有請。
《夜雨思鄉(xiāng)》。
1.下雨的夜晚總是能勾起我們的很多感慨，李商隱就曾經(jīng)做過一首詩《夜雨寄北》何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。描述的是對妻子的想念。
2.恩，而下面的曲子呢也是當代古箏演奏家蔡文峰的代表作之一《夜雨思鄉(xiāng)》不一樣的是，這次呀描述的是思鄉(xiāng)之情，請欣賞古箏獨奏《夜雨思鄉(xiāng)》，掌聲有請。
《太陽出來喜洋洋》。
1.剛才聽完夜雨思鄉(xiāng)，的確是很美，讓人浮想聯(lián)翩，接下來就該曬曬太陽了。
《彝族舞曲》。
1.彝族舞曲是王惠然1965年創(chuàng)作的琵琶獨奏曲，取材于云南彝族《海菜腔》、《煙盒舞》。以抒情優(yōu)美的旋律，粗獷強烈的節(jié)奏，描繪了彝家山寨迷人的夜色和人們歡樂舞蹈的場面。
2.不僅如此，歌曲還富有極強的`時代氣息，深受眾多音樂家喜愛，并被改成了多個版本，下面就請欣賞古箏版的彝族舞曲，掌聲有請。
《神秘花園》。
1.下面這首曲子是電影《神秘花園》的背景音樂，電影描述了一個殘疾的兒童做著輪椅在自家花園游玩時的情景。
2.沒錯，電影通篇充滿了魔幻色彩和異域風情，下面就請欣賞長笛獨奏《神秘花園》。
《山丹丹花開紅艷艷》。
2.歌曲充滿了陜北民歌的大氣寬廣，趕緊來欣賞一下。
《歡樂的日子》。
1.下面這首曲子呀，肯定能勾起大家美好的回憶。
2.是的，歡樂的日子總是值得留戀和回憶的，下面請欣賞齊奏《歡樂的日子》掌聲有請。
《伊利河畔》。
1.“伊犁河畔”有異于傳統(tǒng)的演奏加上鼓聲別具一格，節(jié)奏感非常明顯，其節(jié)奏又與人的脈搏跳動相吻合，故聆聽起來相當舒服，更風情萬千的展現(xiàn)了古箏淡雅之外的另一股柔媚的韻味。
2.一折青山一扇屏，一灣碧水一條琴，請欣賞古箏獨奏《伊犁河畔》掌聲有請。
《化蝶》。
1.《梁?！芳毮伒爻尸F(xiàn)一段唯美徹骨、驚天動地的愛情。出身富裕人家的祝英臺反抗傳統(tǒng)社會對女子的不平等待遇和束縛，爭取到與男孩子一同讀書受教育的機會。繼而挑戰(zhàn)長久以來“門當戶對”的觀念，與同窗三年的平民子弟梁山伯相戀，為自己爭取婚姻自由。
《紫竹調(diào)》。
1.紫竹調(diào)原是一首具有山清水秀、魚米盛產(chǎn)地江南地方色彩的民歌。
《豐收鑼鼓》。
1.它的旋律起伏爽朗，情緒樂觀親切，一句一頓的曲調(diào)，活潑明快的節(jié)奏，富有江南人民樸素勤勞的性格。
2.樂曲借鑒我國民間吹打音樂的鼓點和旋法加以變化發(fā)展，推陳出新，充分發(fā)揮我國豐富多彩的打擊樂器的表現(xiàn)能力，既有民族風格，又具時代特點，下面就請請欣賞齊奏《豐收鑼鼓》掌聲有請。
r我們不會忘記朋友，陪伴我們朝夕的友誼。
l我們將遠行，帶著對大學深深的眷戀和對未來的無限憧憬，告別這美麗的校園;。
l再見了，最親愛的母校，往事歷歷在目,讓我們虔誠禱告,祝福彼此,。
l在音樂會即將結(jié)束的時刻,在這里我們要再次代表09屆所有的同學們向辛勤教育我們的老師們表示最衷心的感謝,感謝你們在這三年來對我們的關(guān)愛和幫助!我們永遠會銘記在心!r朋友們再會!
古箏演奏主持詞篇四
開幕詞;各位家長。各位來賓，親愛的小朋友們大家下午好!感謝大家在百忙之中來參加今天我們紅韻箏坊的學習匯報演出，讓我們在音樂的盛典中放飛自己的理想吧。
1。8。1建軍節(jié)，不禁讓我們回想起那段紅色的歲月，也讓我們想到了那些浴血奮戰(zhàn)的英烈，還讓我們想起了那首經(jīng)典的[山丹丹花開紅艷艷]請欣賞2人古箏連奏山丹丹花開紅艷艷。
2。革命的勝利讓我們心情激蕩，當鮮艷的五星紅旗在天安門前高高的飄揚映得北京的金山閃閃發(fā)光，我們走在社會主義的大道上，請欣賞5人古箏演奏{在北京的金山上}。
3。56個民族，56朵花，朵朵花兒燦爛在陽光下，下面請欣賞6級古箏獨奏瑤族的舞曲。
4。紅紅的花兒映照在少年的臉上，少年的心中充滿對音樂的渴望，請欣賞小提琴獨奏，{花兒與少年]。
5。千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，柳宗元給我們留下了一幅寧靜空靈的畫面，在那空山無鳥的意境中去感受去思考，請欣賞二胡演奏[空山鳥語]。
6。滿載一船明月，平鋪千里秋江，明日風回更好，今朝露宿何妨，讓這曲[漁洲唱晚]為你帶來些思古的情懷，請欣賞4級古箏演奏[漁洲唱晚]。
[紫竹調(diào)]。
8。還記得那個背上籮筐采蘑菇的小女孩嗎?還記得記憶深處這段熟悉的旋律嗎?今天染我們重拾記憶吧!請欣賞小提琴演奏[采蘑菇的小女孩]。
9。春天的苗兒發(fā)了牙，春天的樹兒開了花，春天的娃而樂哈哈，請欣賞4級古箏演奏[春苗]。
10。春天的花會開，春天桃花笑，春天的樂曲美妙的歌謠，請欣賞小提琴演奏[新春樂]。
11。新春的樂曲還沒聽夠，嘹亮的贊歌又在響起，讓我們用飽滿的熱情來傾聽這首二胡演奏[贊歌]。
12。贊歌聲中紡織忙，紡織聲中白花香，勤勞的人民紡織的樂曲也讓我們在勞動中體會到了快樂，請欣賞3人合奏{紡織忙]。
13?！旖釉茲B曉霧，星河欲轉(zhuǎn)千帆舞’，隨著節(jié)拍我們可以載歌載舞，請欣賞7級古箏獨奏[彝族舞曲]。
14。蜿蜒的長城就象一條巨龍盤踞在巍峨的山顛，流傳著多少美麗的傳說，創(chuàng)造著華夏的燦爛文明，下面就讓我們在二胡的樂曲聲中欣賞這首[長城謠]。
耳旁還回蕩著美妙的長城謠，幸福的舞步忍不住要合上這歡快的節(jié)拍，讓我們在這首‘瑤族舞曲’中翩翩起舞吧，感謝這樣的生活，這樣的時代。請欣賞6級古箏演奏[瑤族舞曲]。
15。歷史創(chuàng)造奇跡，勞動也可帶來快樂，在下面這首樂曲中，也許你會對勞動有了更新的認識和悟道，下面請欣賞4級古箏獨奏[擠奶舞曲]。
16。喜歡冬天的臘梅，也愛春天的小草，更愛5月飄來的歌兒，那樣的清脆嘹亮，請欣賞小提琴合奏[5月的歌]。
17。長憶西湖，惜日馮蘭樓上望，三三兩兩釣魚舟，島嶼正清秋，請欣賞古箏2級獨奏[上樓]。
18。賽馬場上好熱鬧，各自競技顯絕技，互不相讓爭第一，看看誰要得第一。請欣賞二胡獨奏[賽馬]。
19。小小竹排江中游，成就一個小英雄，小小竹排江中游，經(jīng)典的樂曲岸邊流，請欣賞4級古箏獨奏[小小竹排]。
20。當離別推開窗簾，但回憶睡在胸前要說再見真的很傷感，只有夢依舊香甜，夢中一別傷感無限，下面請欣賞3人古箏合奏一曲[站臺風]。
21。一首楓橋夜泊，讓我們的靈魂在寂寞中充滿了詩意，黑夜也就有了別樣的滋味，‘姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船’曾讓多少人魂牽夢縈，那我們就來欣賞二胡獨奏[姑蘇春曉]。
22。瀏陽河轉(zhuǎn)過了幾個灣。瀏陽河帶來了多少感動，瀏陽河寫下了多少經(jīng)典下面請欣賞2人古箏合奏[瀏陽河]。
23。800里洞庭奇山異水，800里洞庭微波蕩漾，古老的文明燦爛的文化，賦予人杰地靈的底蘊，2人古箏演奏的[洞庭新歌]帶給你不一樣的感受。
[紡織忙]。
26。鳳陽花鼓打得歡，一打打到心里面，小小松樹快快長，xx年以后就成材，請欣賞二胡連奏[小花鼓][小松樹]。
28。8月的金秋果實累累，處處洋溢豐收的喜悅，豐收的歌兒唱起來，豐收的鑼鼓打起來，請欣賞6級古箏獨奏[豐收鑼鼓]。
29。浪淘盡，千古風流人物，歷史的塵埃已隨歲月漂白，多少英雄多少淚多少俠古風流也隨歲月煙消云散。。。。請欣賞5級古箏獨奏[浪淘沙]。
結(jié)束語;感謝各位家長，來賓的光臨，期待下次再見。
古箏演奏主持詞篇五
背景配樂：(一小段爵士鼓solo或吉他旋律亮相開場，引出主持人登場)。
主持詞：wawoo，踏著鼓點登場，太帥了!呵呵，在我們活動中心的小舞臺上還是第一次呢!
大家下午好，我是活動中心的，也是本次音樂沙龍的主持人。首先，請允許我，代表羅湖區(qū)青少年活動中心，對各位爸爸媽媽和小朋友們的到來表示熱烈的歡迎。希望在這樣一個明媚美好的下午，讓陽光和音樂，伴隨大家度過一段美好的時光，共同感受時尚、青春、激情和燃燒的吉他魅力!
舞臺上，是今天我們的主題沙龍的幾位重量級的老師和嘉賓，他們是活動中心新任吉他老師——王彬!王老師，用你的吉他給大家打個招呼吧~~(小段亮相旋律)。這位是客串今天沙龍的嘉賓老師——方子博!(小段亮相旋律)，舞臺這邊的我們現(xiàn)場樂隊的爵士鼓老師錢衛(wèi)錢老師(小段亮相鼓點)。太酷了!我感覺到大家似乎都按耐不住了，好!話不多說，接下來，就讓我們用熱烈的掌聲，有請各位老師為大家開啟今天的吉他魅力之旅吧!
曲目一：瑤族舞曲(正式開場)。
主持詞：太棒了，掌聲在哪里?我覺得空氣都要燃燒起來了!帥不帥?(領(lǐng)掌……)我看到好多臺下的小朋友已經(jīng)開始手舞足蹈了，呵呵，這就是音樂的魅力!剛才我們聽到的這一曲，是由王彬老師自己編曲的一首搖滾風格的《瑤族舞曲》。雖然是傳統(tǒng)民族舞曲的曲調(diào)，但用電音吉他表現(xiàn)出來，多了許多時尚、熱烈和激情的感覺。
其實呢，電吉他的音色比較獨特，演奏的旋律和表現(xiàn)力也千變?nèi)f化，在營造演出氣氛上可是非常厲害的哦!電吉他的音色和旋律具有很強的連貫性和流暢性。我們熟悉的鋼琴，就很難模仿演奏電吉他的旋律。電吉他演奏技巧中，“連音奏法“在吉他大師們的傾情演繹下煥發(fā)出無盡的色彩，而且只要技術(shù)上稍作變動，出來的效果也會大相徑庭。
在欣賞過熱烈的中國民族舞曲，那么接下來，我們還將欣賞到一首電吉他演奏的歐美樂曲《tenwords》——一首來自電音吉他大師joesatriani(喬·塞奇尼)的名曲《tenwords》——有請!
曲目二：《tenwords》。
木吉他雖然音色單一，但是適用性很好。一般我們學習吉他演奏，都會從木吉他開始打基礎(chǔ)。
(此段介紹，為更換吉他和器樂調(diào)試贏得時間，以免冷場，可根據(jù)現(xiàn)場情況自由刪減。)。
路之歌》。有請……。
曲目三：《公路之歌》。
曲目四：《傳奇》。
主持詞：天籟之音，是不是呀?真美!謝謝。大家看，舞臺那頭，兩個吉他小王子也坐不住了，他們是和。作為今天吉他沙龍的小小嘉賓，他們也帶來了自己的拿手曲目，接下來，就有請我們兩位帥氣的吉他小王子，為我們帶來一首吉他彈唱歌曲《我的歌聲里》，聽聽他們的歌聲里，有些怎樣的才華與夢想?有請!
曲目五：《我的歌聲里》。
主持詞：怎么樣?很厲害吧~~臺下的小朋友，你們看，兩位小哥哥也能抱著吉他自彈自唱哦!是不是很棒?讓我們來問問兩位小王子，他們學習吉他多久了，這么厲害?(現(xiàn)場訪問，來自哪里，幾年級，學多久，為什么喜歡吉他?……)。
兩位小朋友，自己報幕。)。
好!一首beyong樂隊的《海闊天空》帶給大家!請欣賞!
曲目七：《海闊天空》主持詞：wawoo，我們今天的吉他沙龍還真是高潮不斷呢!謝謝，謝謝各位老師和兩位小朋友。太精彩了!你們太棒了!其實，作為活動中心的一名普通老師，我們每年都會看到在中心學習的孩子不斷長大。看到他們歡樂的笑臉和天真無邪的眼睛時，我真心的覺得，能在音樂中快樂成長是一件多么美好的事情。但孩子們在音樂學習的路上跌跌撞撞，不斷進步，看孩子們在成長的過程中克服困難，不斷茁壯，我們都覺得特別驕傲和欣慰。我和活動中心的所有老師，都希望孩子們能在這里度過人生中最美好的童年，擁有一份讓音樂陪伴的珍貴回憶。
接下來，有請三位老師用一曲《童年》為孩子們，帶上老師們最真心的祝福!
曲目八：《童年》。
曲目十一：《卡農(nóng)》。
古箏演奏主持詞篇六
乙：現(xiàn)場的觀眾朋友們。
合：大家好。
甲：我是本次活動演出的主持人。
乙：我是本次活動演出的主持人。
甲：經(jīng)過一個學期的勤學苦練，天音藝校的全體師生精心排演了這臺節(jié)目。
乙：組織這次活動一方面是讓我們的孩子有一個鍛煉和展示的機會。
甲：另一方面也是展示我校的辦學成果，向家長，向社會匯報我們的成績。
乙：同時，也非常感謝家長們，還有熱心的觀眾們在百忙之中前來觀看我們的演出，謝謝你們。
甲：下面我宣布天音藝校匯報演出正式開始。
乙：非常精彩的古箏表演，看來咱們中國真是博大精深啊，傳統(tǒng)節(jié)目十分的有底蘊。
甲：舞蹈給人感覺總是那樣的柔，那樣的美，翩翩起舞，而有一種舞蹈，它柔美而奔放，熱情似火，風情萬種，給人另一種別樣的美，下面請欣賞由拉丁舞班為大家?guī)淼乃膫€舞蹈。
會：尊敬的各位來賓。
君：各位家長。
會：各位老師。
君：同學們。
合：大家晚上好！
會：期盼已久的“20xx年藍天藝術(shù)中心古箏匯報晚會”終于到來了。
君：我們很榮幸能夠站在這個舞臺上主持節(jié)目，我是李佩君。
會：我是劉百會?；厥缀退{天一起走過的路，真是感慨萬千??！
君：是?。∵@里的老師既是嚴父又是慈母，在他們的精心培育下，我們一天天成長起來！會：這里有我們的淚水，也有我們的歡笑！
君：在這里我們播種了夢想，收獲了喜悅！
會：這里記錄了我們的失敗，也收藏了我們的成功！
君：在這里我們不僅學到了“琴藝”還收獲了友誼和親情！
會：這里就是我們的家，記載了我們成長的點點滴滴！
君：在過去的一年里，我們用辛勤和汗水，換來了今天的成果。相信這和各位老師的耐心指導及爸爸媽媽的全力支持是分不開的。
尊敬的各位家長，各位同學!下午好，歡迎大家參加澤雅古箏第一期音樂會，我是主持人連萌，很高興為大家主持今天的音樂會。
古箏歷來譽為民族樂器中的瑰寶，它古樸典雅、美觀、大方，極具表現(xiàn)力和感染力，每當琴聲悠揚，一股舒適之意便會涌入心頭。輕柔而典雅的旋律，華麗而委婉的音符，常常動人心魄，意境燎原，此時此刻，讓我們一起去體會它的美吧。
1、請欣賞古箏獨奏《剪靛花》，演奏者：沈鈺。
2、接下來的這首小曲子，是有小小年紀的劉玉點小朋友表演的，雖說學習的時間不長，但彈起琴來還是有模有樣的，請欣賞劉玉點小朋友為我們演奏的《上學歌》。
3、下面有請張奕欣同學為我們帶來優(yōu)美動聽的《西江月》。
4、請欣賞由吳正昊，李夢希，連萌帶來的古箏合奏《虞美人》。
5、謝謝幾位同學給我們帶來的精彩表演，大家知道一閃一閃亮晶晶,滿天都是小星星是哪首歌曲嗎?是的.請聽李倩為我們彈奏的《小星星》。
古箏演奏主持詞篇七
合：大家晚上好!
男：歡迎您光臨鋼琴演奏會的現(xiàn)場，我是主持人周奎。
女：我是。
男：首先請允許我介紹蒞臨現(xiàn)場的各位領(lǐng)導和嘉賓，他們分別是：
女：讓我把熱烈的掌聲送給他們。
男：20xx年5月，同樣的大廳，同樣的激情澎湃，“高雅鋼琴獨奏音樂會”在這里奏響新的樂章。
女：今夜，我們再次相聚在這里，用心聆聽美妙的音樂。
男：今夜，讓我們再次敞開心扉，釋放激情?，F(xiàn)在我宣布：鋼琴演奏會正式開始!
女：春天到了，新疆的女子與小孩一起圍著火堆盡情的舞蹈。多么美好的一幕。那些剛毅的男子也忍不住和他們一起跳舞。歡樂過后，人們沉沉欲睡，火星飛向天空...
1、請欣賞《春舞》楊帆指導老師：譚翕予。
請欣賞《肖邦練習曲op4》付曉宇指導老師：余施潔。
3、《愛之夢》。
李斯特把自己的三首歌曲改寫為三首鋼琴曲，題作《愛之夢》原來的歌詞，分別作為鋼琴曲的題詩。第一、二首的題詩是德國詩人烏蘭德的《崇高的愛》和《幸福的死》第三首的題詩是弗萊里格拉特的《愛吧》三首《愛之夢》都是夜曲體裁，尤以第三首降a大調(diào)最為著名。原來的歌曲作于1845年，是一首用鋼琴“演唱”的抒情歌曲，節(jié)奏舒緩，深情婉轉(zhuǎn)，非常美妙地表現(xiàn)出了弗萊里格拉特詩中所詮釋的那種意境來。大家平時提起李斯特的《愛之夢》，一般就是指的這首鋼琴曲。
《愛之夢》王希指導老師：陳東。
4、《臺灣同胞我的骨肉兄弟》陳紅琨指導老手：鄭茜。
該曲由中央音樂學校鋼琴系教授周廣仁先生根據(jù)同名歌曲改編.它準確再現(xiàn)了兩岸人民相思卻無法相見得痛,真實反映了兩岸純樸人民無比渴望祖國統(tǒng)一的急切心情。
5、《肖邦練習曲op10-8》黎菀酈指導老師：陳東(幕后報)。
6、《瓷偶女皇》楊希丹丹凌倩指導老師：閆浩。
7、《彩云追月》李君指導老師：周穎。
8、《悲愴第一樂章》劉希指導老師：周穎。
《悲愴奏鳴曲》是貝多芬最出色的鋼琴奏鳴曲之一。據(jù)說貝多芬在創(chuàng)作完成該作品時，他的父母不幸去世。有人認為該作品是貝多芬前半生的寫照。反映了作曲家內(nèi)心孤獨但又不向命運低頭執(zhí)著的性格。但也有人將其與《羅密歐與朱麗葉》相比較。認為這是對青春的詠嘆。實際上，這首奏鳴曲被變奏后常常成為戀愛影視的背景音樂。
9、《在輝煌夜空的肅穆中》吳佳軒小提琴伴奏：路曼曼指導老師：譚翕予。
在這片璀璨而又寂靜的夜空中有著我的庭院，有朝一日你會抵達那里抵達那星河的彼岸。在這片璀璨而又寂靜的夜空中有著你的歸宿，那墜入黑暗深淵的血月眾將回到她初生的地方，照亮這條蜿蜒小徑指導著你歸來。
10、《海頓d大調(diào)奏鳴曲》彭光耀指導老師：閆浩。
海頓的d大調(diào)奏鳴曲，作品本身非常的明朗，興高采烈，無憂無慮，非常單純。海頓的奏鳴曲一般都很高興，因為他生活在宮廷里面，為了讓皇宮貴族比較愉快，所以他的作品都很樂天派，在音樂情緒上將相對比較簡單，不像其他作曲加的內(nèi)容變化更多或者隱含較深刻的內(nèi)容。作品單純，好理解。
個人簡介：音樂系08級表演一班，雖然我在進入大學之前從未學過鋼琴，但我還是很喜歡鋼琴，所以在大二的上學期由聲樂轉(zhuǎn)為鋼琴專業(yè)，之后在閆昊老師的精心指導下還是挺好的，至少感覺沒白轉(zhuǎn)，我只有著少量的伴奏經(jīng)驗，這是我第一次在這么正式的場合也是第一次子這么多人面前演奏鋼琴曲，如有不盡人意的地方希望大家多多海涵。
11、《肖邦的夜曲op9-2》湯夏霖指導老師：余施潔。
肖邦夜曲9之2是肖邦夜曲中最具代表性的作品，也是最膾炙人口的一首，是肖邦經(jīng)常在朋友們的聚會上彈奏的，曾被改編為小提琴、大提琴、長笛等樂器的獨奏曲。全曲有三個主題素材。以行板速度呈示的第一主題恬適華美，猶如表情豐富的花腔女高音般的歌調(diào)。接著再現(xiàn)的第一主題，其即興特點增強，整個樂句的裝飾性變化使旋律成為斬不斷的情絲，訴說著內(nèi)心的甜蜜和辛酸。以上兩個主題重復一遍后，出現(xiàn)了第三主題，形成臨近結(jié)束的氣氛，第三主題變化重復后出現(xiàn)富于熱情的華彩段落，最后，樂曲在寧靜的氣氛中結(jié)束。
12、《肖邦練習曲op10-8》尚瑤指導老師：陳東(幕后報)。
13、《沙巴女皇》陳琳袁勝利指導老師：鄭茜。
沙巴女王選自亨德爾所創(chuàng)作的清唱劇所羅門，它寫于1748年，該劇是在圣經(jīng)故事的基礎(chǔ)上創(chuàng)作而成的。?沙巴女王笠臨?是所羅門中的第三幕的序曲。在清唱劇的第三幕描繪了前來朝覲所羅門王以側(cè)其智慧的沙巴女王之到訪的慶典。
14、《百鳥朝鳳》倪亞娟指導老師：陳東《百鳥朝鳳》，也稱《百鳥朝王》、《儀鳳圖》等，其文化內(nèi)涵十分豐富。其中《百鳥朝鳳》這首曲子原是流行于山東、河南、河北等地的民間樂曲。它以熱情歡快的旋律與百鳥和鳴之聲，表現(xiàn)了生氣勃勃的大自然景象。在河南等地，百鳥朝鳳經(jīng)常會用在結(jié)婚的儀式上。代表著是吉祥，幸福。
15、《繡金匾》廖章倩指導老師：余施潔。
鋼琴曲《繡金匾》是由漢族民歌《繡金匾》經(jīng)王建中改編而成，旋律的進行明快流暢，起伏自然，層次分明，結(jié)構(gòu)嚴謹。以親切細致的音調(diào)，深刻地抒發(fā)了廣大人民群眾對毛主席、朱總司令的熱愛和對人民子弟兵——八路軍的深厚情意。
16、《肖邦第一敘事曲》魏源指導老師：陳東。
肖邦第一敘事曲，該作品表現(xiàn)了肖邦強烈的愛國主義思想，結(jié)構(gòu)龐大，技術(shù)艱難，內(nèi)容深刻，是一出悲壯的戲劇，一篇激動人心的史詩。豪邁的英雄氣概、悲劇性的形象和愛國主義的熱情反映了蕭邦在華沙起義影響下的思想情緒。全曲的戲劇性結(jié)構(gòu)是沿著一條線索發(fā)展的——從抒情性轉(zhuǎn)向悲劇性。此曲的結(jié)構(gòu)是比較自由的奏鳴曲式。全曲包括引子、呈示部、展開部、再現(xiàn)部和尾聲五個部分。肖邦在音樂中所表現(xiàn)的“英雄性”和“悲劇性”的內(nèi)容，事實上成為鼓舞當時波蘭民族斗爭的精神力量。
17、《悲愴奏鳴曲第三樂章》王心舒指導老師：周穎(幕后報)尊敬的各位來賓，音樂會即將開始。為了讓我們擁有一個高雅的藝術(shù)環(huán)境，保證音樂會的順利進行，請您配合做到以下幾點，做個文明的聽眾。
1.請勿在場內(nèi)大聲喧嘩，隨意走動，請保持會場安靜;。
2.請將您的手機調(diào)至關(guān)機或震動狀態(tài);。
4.請保持場內(nèi)清潔，切勿隨意亂扔果皮。
男：徜徉在美妙的音樂之中令人流連忘返。我們本次鋼琴演奏會能成功舉辦少不了系部領(lǐng)導和老師們大力支持，在此我謹代表音樂系團總支學生分會和小百靈藝術(shù)團表示衷心的感謝!
女：美妙的時光總是短暫的，但我們的記憶是永恒的，我相信今晚的一切，都會深深的映入我們的腦海成為永恒。
男：本次演奏會到此結(jié)束。
古箏演奏主持詞篇八
親愛的爺爺奶奶、叔叔阿姨、小朋友們，大家晚上好!(合)。
音樂使我們充滿自信，音樂讓我們感受快樂。
我們是未來之星，點綴藝術(shù)的星空。
讓我們放聲歌唱，用活潑的旋律，展示自信的風采。
佳佳藝術(shù)培訓中心暑期音樂會現(xiàn)在開始。
二、節(jié)目語。
1、鋼琴獨奏《部落舞》。
表演者：趙唯。
指導老師：盧老師。
《知更鳥羅賓》。
2、鋼琴獨奏《神出鬼沒的小老鼠》mp3。
表演者：顧笑菡。
指導老師：歐陽老師。
《雜耍表演》。
《森林之歌》。
《猴王進行曲》。
《俄羅斯進行曲》。
《我的小馬》。
3、長亭外，古道邊，芳草碧連天。
是大家非常熟悉的《送別》的歌詞。
二十世紀初，我國的大部分歌曲都是依聲填詞而成，其中《送別》就是依據(jù)美國歌曲《夢見家和母親》填詞而成。
請欣賞鋼琴獨奏《送別》。
表演者：耿銘圻。
指導老師：歐陽老師。
4、獨唱《愛在人間》。
表演者：衣小東。
指導老師：陳老師。
5、鋼琴獨奏《快樂的天使》。
表演者：何子健。
指導老師：匡老師。
《戈帕克舞曲》。
6、古箏獨奏《花兒與少年》。
指導老師：王老師。
7、《雨花石》這首經(jīng)典的兒歌優(yōu)美旋律，記住了雨花石美好的心愿，表達了對和平生活的熱愛與珍惜。對先烈的敬仰，對祖國的愛戀。
請欣賞《雨花石》。
表演者：耿銘圻。
指導老師：歐陽老師。
《生日快樂》。
《doremi》。
《世上只有媽媽好》。
《阿童木之歌》。
8、粉蝶采花，為潮州曲目，本是嗩吶曲。曲調(diào)優(yōu)美，形象生動，刻畫出粉蝶展翅翻飛，輕沾花蕊，隨風起舞的畫面。曲子分為“粉蝶”“采花”兩部分。
古箏獨奏《粉蝶采花》。
表演者：董家陸。
指導老師：歐陽老師。
9、《落葉》。
表演者：袁輝儒。
指導老師：匡老師。
《鐘聲》。
10、《雪絨花》是美國電影和音樂劇《音樂之聲》中的插曲。音樂優(yōu)美典雅，如美麗的雪絨花紛紛落下。
請欣賞《雪絨花》。
表演者：李清揚。
指導老師：歐陽老師。
《漁光曲》是二十世紀三十年代最的一部影片，通過貧苦漁民的悲慘遭遇，以凄婉的筆調(diào)描寫漁民的苦難生活，主題曲《漁光曲》凄婉動人，稱為流行全國的歌曲。
請欣賞《漁光曲》。
11、風笛起源于東方，最早發(fā)現(xiàn)于羅馬，是廣泛流行在歐洲的民族樂器，它是一種帶有空氣袋的吹奏管，是蘇格蘭的傳統(tǒng)樂器。
鋼琴獨奏《風笛手來了》。
表演者：張敬佩。
指導老師：匡老師。
《從前》。
12、葫蘆絲演奏《婚誓》。
表演者：耿銘圻。
指導老師：趙老師。
《軍港之夜》。
13、四手聯(lián)彈是由兩個人共同在同一臺鋼琴上合作演奏的一種表演形式。這種形式在共同學習、合作的過程中，可以培養(yǎng)良好的音樂表現(xiàn)力。
請欣賞四手聯(lián)彈《維也納進行曲》(不反復)。
表演者：耿銘圻、徐一書。
指導老師：歐陽老師。
14、《犬夜叉》——日本漫畫家高橋留美子，創(chuàng)作的長篇漫畫，故事以戰(zhàn)國童話故事為題材，之后改變成動畫片。用鋼琴演繹的插曲，交疊出夢幻般的空間，聽起來余音繞梁，美不勝收。
請欣賞《犬夜叉》插曲。
表演者：徐一書。
指導老師：歐陽老師。
《千與千尋》——宮崎駿執(zhí)導和編劇的動畫電影，20xx年在日本正式上映，講訴了千尋意外來到神靈世界后發(fā)生的故事。其中由久石讓創(chuàng)作的插曲《重新開始》，充滿了純真、夢幻、空靈的旋律，永遠清澈的存在在心中的某個角落。
請欣賞《重新開始》。
15、古箏獨奏《北京的金山上》。
表演者：郭寶兒。
指導老師：倪老師。
16、鋼琴獨奏《稻草堆里的火雞》。
表演者：馮子欣。
指導老師：盧老師。
《巨人的腳步》。
四手聯(lián)彈《前奏曲》。
17、《秦桑曲》是周延甲創(chuàng)作于20世紀70年代的一首箏曲，作者運用流行在陜西關(guān)中一帶的戲曲音樂“碗碗腔”素材加工提煉后譜寫的，樂曲以委婉、纏綿、優(yōu)美、柔和并富有*的旋律，伴隨著輕淡素雅的伴奏音樂，描述了思念家鄉(xiāng)、思念親人、盼望早日與家人團聚的迫切心情。
古箏獨奏《秦桑曲》。
表演者：董家陸。
18、《牧羊人之歌》。
表演者：顧笑菡。
《恐龍的腳步》。
《陀螺之歌》。
《小象搖籃曲》。
19、即興演奏是臨時根據(jù)主旋律或者和聲音型，邊創(chuàng)作邊進行樂器演奏。在十八十九世紀很多作曲家都會即興演奏。隨著時間的流逝，作曲家和演奏家分工越來越清晰之后，即興演奏越來越不受到重視。二十一世紀教育理念開始把即興演奏漸漸移入課堂。
下面請欣賞即興演奏《恐龍之舞》。
表演者：顧笑菡。
三、結(jié)束語。
用琴聲學習交流，讓音樂鑒賞提高。
時光悄悄流淌，美妙的音符在指尖跳躍，
今天的佳佳藝術(shù)暑期音樂已經(jīng)進入尾聲，
但藝術(shù)的種子已經(jīng)扎根我們心里，
愿今晚優(yōu)美和諧的旋律，伴隨你我，直到永遠。
感謝各位小演員們的精彩演出，
感謝各位來賓家長的聆聽，
期待我們再一次的為音樂而聚!
祝大家永遠保持一種美好的心態(tài)，和著美麗的音樂，一起悠然前行!(合)。
請各位小演員到前臺合影留念。
古箏演奏主持詞篇九
古箏音色優(yōu)美，音域?qū)拸V、演奏技巧豐富，具有相當強的表現(xiàn)力，因此它深受廣大人民群眾的喜愛。下面小編為大家介紹古箏演奏傳統(tǒng)技法，希望對大家有幫助！
古箏屬于弦鳴類樂器，發(fā)音板上一弦一柱，多弦并置，五聲音階定弦。箏的演奏技法在樂器條件性能的制約下，形成了自己演奏技術(shù)系統(tǒng)，形成了古箏左右手演奏技法的區(qū)別。以琴碼為界，分為左右兩個演奏區(qū)。在傳統(tǒng)箏曲中這種定位十分明顯，并由此發(fā)展了兩套不同的演奏技法，這兩套技法各有側(cè)重，各有分工，區(qū)別明顯。
以按弦為主，在琴碼左側(cè)順應(yīng)弦的張力，用食指、中指或中指、無名指捺抑箏弦，控制弦音變化。其基本任務(wù)是飾音，即潤美音色，裝飾旋律，形成箏曲“以潤補聲”的旋律特點。
按音：左手按弦的演奏，彈出本弦發(fā)聲以外的音，特別是五聲音階以外的音。如mi音經(jīng)過按弦變?yōu)閒a或升fa，la音弦經(jīng)過按弦變?yōu)閟i或降si等。
顫音：是由原音與稍高或稍低一點的音迅速交替而產(chǎn)生“波動”的演奏方式。由于力度、幅度和時值上的差異，有吟弦、揉弦、滑顫、重顫等不同形式。
滑音：包括上滑音、下滑音，是經(jīng)按弦而滑出的音高，由于時值、速度和上下滑音連續(xù)運用等的不同，又產(chǎn)生了點滑、按滑等不同技法。
以彈弦為主活動于琴碼右側(cè)，其基本任務(wù)是取音，是古箏發(fā)音的動力源。用大指、食指、中指、無名指四指彈弦發(fā)聲，控制節(jié)奏和音的強弱變化。
單音技法：是古箏演奏使用最頻繁、最基本的技法。它包括參加彈奏手指的正反向彈法。(大指托、劈;食指挑、抹;中指剔，勾;無名指打，摘。)在傳統(tǒng)箏曲中，大指、食指和中指三指組合彈奏是最常見的技法，其結(jié)合方式以“四點”(勾托抹托)為框架在一個八度以內(nèi)來演奏。
和音技法：和音技法體現(xiàn)出古箏的多音技法。它包括和音、和弦兩類，主要有雙托、雙劈、雙挑、以及大撮、小撮對稱彈法。
琶音技法：主要是一個八度內(nèi)的大、小三和弦的彈法。
歷音技法：歷音即裝飾音，是依靠音位排列順序右手迅速地上、下刮奏是古箏獨具特色的旋律裝飾手法。
持續(xù)音技法：作為彈撥樂器的箏，以“點”的發(fā)音形式出現(xiàn)，其長音就依靠某種技巧的持續(xù)演奏，形成連續(xù)、密集的點來構(gòu)成。在傳統(tǒng)箏曲中，主要有拇指在一根弦上快速托劈的搖指和八度交替快速彈奏的輪指兩種。
至此我們可以獲得傳統(tǒng)古箏演奏技法的基本定位，即左手以潤飾為主，取音為輔;右手以取音為主，潤飾為輔。這種“音”“韻”結(jié)合的傳統(tǒng)技法，使得多音并置和五聲音階排列的古箏，在表現(xiàn)傳統(tǒng)箏曲時得心應(yīng)手，構(gòu)成了傳統(tǒng)箏曲美妙動聽的音色，華麗委婉的音樂和行云流水的意境。
傳統(tǒng)箏曲的地方性差異使各地箏曲風格迥異，在各具特色的音樂中，除各地域共有演奏技法的不同運用外，還產(chǎn)生了一些與音樂特征相適應(yīng)的特殊技法表現(xiàn)手段。這些帶有地方性特征的技巧，即豐富了箏曲自身的個性，又突出了本地域地方性色彩的演奏風格特色。
游搖是河南箏曲中的特色技巧，是一種組合指法的'綜合表現(xiàn)手法。彈奏時右手大指以大關(guān)節(jié)為活動部位，連續(xù)快速托劈，從箏碼較近處由弱至強向前岳山移動。左手則同時從按音邊滑邊顫地放回原位音。兩手配合使音色、力度、音高有明顯的變化。這種技巧在表現(xiàn)節(jié)奏緩慢、帶有傷感情緒的箏曲時最富表現(xiàn)力，使河南箏曲高亢明朗、韻味濃郁的風格表現(xiàn)的淋漓盡致。
在山東箏曲的傳統(tǒng)運指技巧中，右手大指以小關(guān)節(jié)為活動部位，連續(xù)快速托劈成密搖。一般先劈后托取第一聲音質(zhì)純凈，效果清脆明亮，顆粒性極強。對十六分音符和同度音符反復表現(xiàn)最佳。這種技法體現(xiàn)了山東箏曲剛勁明快、鏗鏘有力的風格特點。在樂曲《風擺翠竹》，《山鳴谷應(yīng)》中均有有絕妙的效果。
在浙江箏曲“搖指”是以右手大指作細密的搖動來演奏，其效果極似弓弦樂器長弓的演奏。這是浙江箏的一個特色。我們可以明顯地從《將軍令》《月兒高》這兩首浙江箏曲中看到，前者以“搖指”模擬了號角聲聲的長嘯;后者則以“搖指”表現(xiàn)了連綿不斷的歌聲。
客家箏曲中奏同音時，技法上很少使用搖指，常以勾托在一個八度內(nèi)快速交替撥弦的八度輪奏技巧進行演奏，并賦予它音色上的變化，從而保留了中州古樸清秀的個性，帶有當?shù)孛耖g音樂影響的痕跡，在風格上獨具韻味。
潮州箏曲在“重三六”、“活五”等多種調(diào)式變化之中，應(yīng)運而生的雙按技巧，成為其典型技法，雙按技巧富于調(diào)式色彩的變化，在演奏中，通過左手雙按可使調(diào)性進行變化，這種手法即豐富了左手演奏技巧，又使旋律進行更加自如流暢，旋律色彩更豐富，風格韻味上獨樹一幟。
另外，陜西箏曲隨旋律進行必然使用左手拇指按弦技法，使上行跳進，下行級進的旋律進行，形成細膩委婉，悲怨凄楚，情深意綿，慷慨激越的風格。
總之，傳統(tǒng)箏曲作為流動的時間藝術(shù)，在不同地域不斷的流傳發(fā)展創(chuàng)新中，形成了各具特色的彈箏技法，這些技法對表現(xiàn)各地域箏樂的個性風格，起著不可忽視的作用。
古箏演奏主持詞篇十
準確的古箏音色能夠恰當?shù)胤从逞葑嗾叩那楦?，并表達出樂曲的音樂文化。本文主要敘述了音色的重要性及如何把握古箏演奏藝術(shù)的音色。
音色，是音樂語言構(gòu)成要素之一，它是指聲音的色彩和持性。它是音樂表現(xiàn)手段中的重要組成部分，從屬于音樂的內(nèi)容，反過來又影響內(nèi)容。從描寫自然的潺潺流水聲、鳥兒的鳴唱聲到描寫社會生活中的各種聲音，到刻劃人物內(nèi)心感覺與抽象的理念世界，音色具有塑造多樣音色形象特點的功能。表現(xiàn)不同風格的音色形象，就要求使用不同的音色，如：明亮的、暗淡的、圓潤的、飽滿的等等。它具有美化旋律，恰當表現(xiàn)樂曲情感的作用?，F(xiàn)實生活中，即使輪廓很美的一件家具，如果表面的油漆被損壞，便會在一定程度上使它們失去美感。音色的作用就如這油漆，即使旋律很流暢，而音色不美，旋律的藝術(shù)魅力便會大打折扣。
古箏音樂的形式美亦離不開箏樂的基本聲音色彩及其變化。如何準確的把握古箏音色，根據(jù)我近十年的教學實踐經(jīng)驗論述如下：
1、要盡量選擇樂感好的學生彈古箏
樂感好的學生本能地接受外在感覺的能力強、速度怏、針對教師彈奏的樂曲能夠快速形成共鳴并模仿彈奏，而樂感較弱的學生對于一個樂曲之外的單個音符或許能夠彈得飽滿、明亮，但往往對于一首具有情感的樂曲來說，他們要把握符合該曲的變化音色，就較吃力了。而這樣的樂曲，也就缺乏生命力、感染力。
2、要選擇合格的古箏教師任教
合格的教師不但自己音色彈得準確，而且能夠發(fā)現(xiàn)學生出現(xiàn)的問題，并以恰當?shù)姆椒▉硪龑W生，使學生不至于走彎路。如同一名好的醫(yī)生，會診斷，會開藥方，才能達到治病的目的。
3、要選擇適合樂曲音色的古箏彈奏
古箏這種樂器多為手工制造。并且就其長度、寬度、材料而言，都是不同的，因此，音色也就不同。有的古箏音色似鋼琴一樣明亮，有的柔和，有的暗淡等。因此，用同一古箏去彈奏不同風格的樂曲是不合適的。在彈奏前要分析樂曲是現(xiàn)代派還是古典派等因素后再選擇卞目應(yīng)的古箏來彈奏。
彈奏方法不正確，會導致指關(guān)節(jié)不靈敏，手臂肌肉彈一會兒便酸痛，音色也虛而不實。體現(xiàn)在樂曲中便是快板不快，即使快，也猶如幼兒跑步，速度豫不住，快不了，踉踉蹌蹌;慢飯樂曲則為強音不強，弱音不弱，使樂曲單調(diào)乏味?？茖W的彈弦方法有：
1、肩膀大小臂放松，自然下垂。一般是松到胳膊用的力與其受的重力相等即可，切莫高于此重力， (除非需要開發(fā)大小臂的力彈奏樂曲)。正確的感覺是胳膊將要掉下而沒有掉下的感覺。胳膊只起方向盤的作用，彈弦時的力是放協(xié)調(diào)并集中到指尖或手掌上。如此彈出的音色明亮、結(jié)實。
2、選擇相應(yīng)的彈弦速度練習。通常用爆發(fā)力彈弦時，音色清脆、透明、干凈，但如果初學者使用這 方法，手臂肌肉便會緊張，練一會便會發(fā)酸，也就是通常所說的“端著肩膀彈琴”。這時就可變快速為中速進行彈奏訓練，且每彈一音后間隔一秒再彈。肌肉便會自然放松下來。音色也隨之松馳、悅耳。
3、選擇恰當?shù)膹椣伊Χ染毩?。如同許多人一窩蜂似地擠公共汽車，每個人都很累，如果排排隊，則上車的過程就舒服多了。彈弦力度控制也要如此從容不迫，力度并非是越大越好，硬“塞”到弦上的力度會產(chǎn)生刺耳或太緊的聲音。
通常用的力度是拋開人為的過重或過輕的力，也就是不要故意重或故意輕。如此彈弦。就會產(chǎn)生圓潤、飽滿的音色。
4、選擇“輕快”彈弦法。如果彈弦速度慢、力度輕，類似人在摸弦，而不是彈弦，則會產(chǎn)生虛弱、暗淡的音色。如果速度快、力度大。使肌肉緊張，則可采取彈片離弦的“輕快”彈弦法。即彈弦的速度是快的，力度是輕的。盡管此法產(chǎn)生的聲音弱，但仍舊是有亮音的。人再瘦，也是有骨頭的。用這種方法經(jīng)過一段時間的練習，肌肉便會放松，音色也隨之結(jié)實、明亮。
如果用“輕慢”法彈弦，將會給人形成不敢彈琴或小心翼翼地彈琴的感覺。因為聲音是虛弱的不健康的。
5、運用手掌發(fā)力彈弦。特別是彈大撮時。如果尋找“握”的'感覺，如同嬰兒握大人手的感覺，音色將厚實、明亮。此法，在傳統(tǒng)意義上也稱“抓箏” 。
l、要細心觀察生活，感悟生活
比如彈《高山流水》時。細心觀察體會山岳高聳入云的雄偉氣勢，山谷幽深的寧靜。我們將會由衷地彈出濃厚而優(yōu)美的音色來描繪高山：留意叮咚的泉水。涓涓的清流，滾滾東去的江河，我們將會運用晶瑩的泛音，明亮與暗淡的劃奏等來表現(xiàn)流水的千姿百態(tài)。
2，培養(yǎng)對音色的鑒別力與想象力
要達到樂曲所規(guī)定的音色。首先要具備對樂曲的把握能力，并要有豐富的音色鑒別力和想象力及敏銳的聽覺分析、調(diào)控能力。確切的講，是要具備藝術(shù)的鑒別力和藝術(shù)聽覺力。學會用創(chuàng)造性想象，想象出你所追求的某種音色，并能在樂器上再現(xiàn)出。要不斷的訓練、培養(yǎng)提高藝術(shù)聽覺能力及對作品內(nèi)容把握能力。學會分析掌握不同風格箏什臼及代表性風格演奏家的獨特音色及形成此種音色技能的能力，不斷的加強文化與音樂修養(yǎng)，提高審美能力。獲得以上的能力后，才可能演奏出與作品內(nèi)涵、風格相統(tǒng)一，相對應(yīng)的，富有感染力的音樂外在音響表現(xiàn)形態(tài)—— 音色。
其次，要不斷反饋調(diào)整所奏出的音色，使之不斷接近于客觀的音色標準。音色的差別是需要富有訓練的耳朵才能辨析的。找到別于它音色的音響特點，找到達成某種音色的最佳彈奏技術(shù)。達到與作品風格對音色的規(guī)定與演奏者個人的演奏風格、音色、審美能力等完美結(jié)合的音色來。而演奏者的心理麻木，對音色細微的變化反應(yīng)遲鈍，都是可悲的。然而。過分注意、修飾細小局部音色的變化也是不可取的。應(yīng)該即能對所奏出的每個音的音色都非常敏感。又能從局部到把握整首樂曲的音色與作品內(nèi)容、風格的統(tǒng)一。不斷反饋、調(diào)節(jié)，使之不斷地接近完美。
當然。由于每一個演奏者因性格、文化與音樂修養(yǎng)的差異，他們的藝術(shù)鑒別力和藝術(shù)聽覺力就不盡相同，在同一作品演奏時是允許根據(jù)自己認為最為合適的音色來表現(xiàn)音樂內(nèi)容。如《漢宮秋月》是一首山東箏曲。其風格淳樸古雅，情緒哀婉凄愁，刻意表現(xiàn)古代宮廷女子的苦悶、憂傷與寂寞的怨情。漫步高墻下的宮廷中，遙望天穹清冷的明月，這是封建社會里凄清冰冷，催人落淚的悵然秋月。演奏者在尊重作品音色大原則的前提下，允許有，也應(yīng)該有自我個性化的音色滲透進去。
著名古箏演奏家、教育家郭雪君教授常說： “慢練本身就是一種方法”是具有科學性的。這里說的“慢”有兩層意思：一是學曲子慢學;二是練曲子慢練，特別是快板曲子要選擇恰當?shù)乃俣嚷殹?BR> 現(xiàn)在社會上有些古箏學習班或教師，為了追求商業(yè)利潤，一級曲目還不過關(guān)就過三級曲目。三級還在搖晃中就想彈五級六級曲子。以此來宣告他們在短時問內(nèi)教出了能彈出高級曲目的學生。結(jié)果拔苗助長，導致彈箏不像彈箏，一首樂曲從頭到尾有推弦的。有摳弦的。有拉弦的，有擠弦的，音色一成不變，刺耳、干癟、枯燥。音樂藝術(shù)也就失去了生命力、感染力，更談不上聲情并茂。如此彈箏，將永遠彈不出“精品”樂曲，而僅僅只會彈幾首不堪人耳的僵硬的“次品”樂曲。盧竹音說：“何以獲得持續(xù)、健康、較快的進步?惟有循序漸進”。
另外，我們學習古箏時，要用腦去練箏。用心去彈曲，身心放松。才能使樂曲的音色變化準確。彈出符合作品的“心中之音”。古箏演奏藝術(shù)的音色才能扣人心弦。
總之，通過音色的對比和變化?？梢载S富和加強音樂的表現(xiàn)力，增強音樂修養(yǎng)，提高演奏者的情操。
古箏演奏主持詞篇十一
作為中國傳統(tǒng)樂器之一，古箏在中華文化中具有重要的地位，代表著中華文字、音樂和美學的精髓。古箏演奏不僅有著獨特的音樂韻味和美妙的聲音，更是展現(xiàn)了演奏者的修養(yǎng)和藝術(shù)修為。在我的音樂學習經(jīng)歷中，我也曾深入了解和學習古箏演奏技藝，不斷摸索和體會其秘密。
第二段：古箏演奏的技巧和要素。
在古箏演奏中，技巧和要素非常豐富，主要包括左手指法、右手指法、音樂節(jié)奏、音調(diào)調(diào)性和表達感情等方面。左手應(yīng)掌握好按弦的力度和順序，不斷強化音色的表達；右手主要強調(diào)的是按音速度的快慢和指尖對弦的力度，以及手腕的靈活性和節(jié)奏的均勻性。要做好古箏演奏，還應(yīng)注重對音樂節(jié)奏和調(diào)性的理解和感悟，在表達情感時注重深度和音樂性的詮釋。
第三段：古箏演奏的陶冶性情和藝術(shù)修為。
古箏演奏不僅是一種音樂形式，更是一種陶冶性情和表達情感的方式。在練習和演奏古箏的過程中，不斷挑戰(zhàn)自己和提高自己的技巧水平，不僅能夠鍛煉音樂感覺和音樂素養(yǎng)，也有助于提升藝術(shù)修為和思維能力。同時，古箏演奏也是抒發(fā)情感和表達自己的有效途徑，可以幫助人們減輕心理壓力和焦慮，增強內(nèi)心的平靜和自信。
第四段：古箏演奏對于文化傳承的重要意義。
古箏演奏作為中華文化的一部分，不僅是一種音樂形式，更是一種文化的傳承和發(fā)揚。經(jīng)過幾千年的演變和發(fā)展，古箏演奏已經(jīng)成為了中華文化精髓的象征之一，代表了中華民族的音樂和美學傳統(tǒng)。在今天，我們應(yīng)該更加注重古箏文化的傳承和發(fā)揚，為了讓更多人了解和喜愛古箏演奏，我們需要積極推廣和弘揚中華文化的優(yōu)秀傳統(tǒng)。
第五段：總結(jié)古箏演奏的意義和價值。
在體驗古箏演奏的過程中，我深刻認識到了古箏演奏的重要意義和價值。古箏演奏不僅是一項藝術(shù)表演，更是一種對中華文化傳統(tǒng)的弘揚和傳承，是一種對自我的陶冶和修養(yǎng)，更是一種對內(nèi)心情感的表達和釋放。通過不斷練習和探索古箏演奏技巧和藝術(shù)修養(yǎng)，我們可以更加深入地了解中華文化的博大精深，也可以更好地發(fā)掘自己的美學潛能和文化價值。
古箏演奏主持詞篇十二
古箏是一種優(yōu)美悠揚的樂器，也是中國傳統(tǒng)音樂的代表之一。作為一位古箏愛好者，我在學習和演奏古箏的過程中積累了許多心得體會。今天，我將與大家分享我的古箏演奏心得體會。
在我學習古箏的初期，最重要的一點體會就是堅持和毅力。古箏是一種技巧性很高的樂器，演奏時需要同時運用雙手的技巧和協(xié)調(diào)。開始學習時，我發(fā)現(xiàn)雙手的動作總是不協(xié)調(diào)，弦聲也缺乏穩(wěn)定性。然而，我沒有放棄，堅持每天練習，并且找到了自己感興趣的曲目，這使我有了更大的動力去克服困難。通過多次反復練習，我的雙手逐漸找到了配合的默契，弦聲也變得更加穩(wěn)定。通過這個經(jīng)歷，我深刻地體會到，只要有耐心和毅力，就能克服任何困難。
古箏演奏還需要很好的耳朵和音樂感。每一首曲子都有自己的節(jié)奏和旋律，需要演奏者準確捕捉和表現(xiàn)。在學習古箏的過程中，我逐漸培養(yǎng)了自己的音樂感。我會經(jīng)常聽一些經(jīng)典的古箏演奏，傾聽那些優(yōu)美的旋律，感受音樂的情感。我發(fā)現(xiàn)，通過多聽多練，我的耳朵變得更加敏感，能夠準確地把握曲子的節(jié)奏和旋律，并通過雙手的運動將其體現(xiàn)出來。因此，在學習古箏時，培養(yǎng)好耳朵和音樂感是非常重要的。
除了技巧和音樂感，情感的表達也是一個重要的方面。古箏演奏需要將演奏者的情感融入到每一首曲子中，使之更加生動和感人。在演奏古箏時，我會讓自己進入一種專注和沉浸的狀態(tài)，將自己的情感傾注其中。有時候，樂曲會帶給我喜悅和歡快，我會盡情地演繹，讓旋律充滿活力；有時候，樂曲會帶給我憂傷和思考，我會用更加細膩的音符來表達內(nèi)心的情感。在演奏的過程中，我能夠感受到音樂帶給我的情緒和共鳴，也希望通過自己的演奏能夠傳達給他人。
古箏演奏不僅僅是技巧和情感的表達，還需要注重細節(jié)和修養(yǎng)。這樣的修養(yǎng)不僅體現(xiàn)在演奏時的儀態(tài)和動靜的掌握，還體現(xiàn)在對古箏的保護和維護上。古箏是一種非常古老而貴重的樂器，需要我們愛護和呵護。在我演奏古箏時，我會保持雙手的干凈和指甲的整齊，避免對古箏造成外力損害。同時，我還會定期清潔并進行簡單的調(diào)音，確保古箏的音色保持良好，使演奏效果更加出色。修養(yǎng)不僅僅體現(xiàn)在演奏過程中，更體現(xiàn)在我們的行為和素養(yǎng)中，這是一種綜合修養(yǎng)。
通過學習和演奏古箏，我在技巧、音樂感、情感表達以及修養(yǎng)方面都有了很大的提升。古箏演奏要求我們付出艱辛的努力和耐心，但同時也帶給我們無限的樂趣和成就感。通過和樂器的親密接觸，我們不僅學到了演奏的技巧，更體驗到了深深的文化底蘊和情感的傳達。作為一位古箏愛好者，我非常慶幸能夠擁有這樣一門美妙的藝術(shù)，它讓我更加熱愛生活，也為我?guī)砹藷o盡的快樂。
古箏演奏主持詞篇十三
尊敬的各位領(lǐng)導、各位來賓、親愛的朋友們大家好。
我是主持人，歡迎來到鋼琴獨奏音樂會。讓我們以掌聲請出今晚的鋼琴演奏者——。
在音樂的發(fā)展史上，有一個人開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用，被譽為“樂圣”。他就是貝多芬。貝多芬創(chuàng)作了32首鋼琴奏鳴曲，被譽為新約圣經(jīng)。有人問貝多芬op.32-2op.57的音樂形象內(nèi)容時，作曲家回答道：“請讀莎士比亞的《暴風雨》吧!”羅曼羅蘭指出：成熟時期的貝多芬獨具一格地表達了《暴風雨》中的對立性。這是無法遏制的急流，粗獷的力量和高瞻遠矚思想的統(tǒng)治之間的對立。”
感謝的演奏。波蘭作曲家肖邦生于華沙，從小就表現(xiàn)出非凡的音樂天賦，不足20歲就已成名，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一聲不離鋼琴，所有創(chuàng)作幾乎都是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”。
夜曲是肖邦自己創(chuàng)新的一種鋼琴獨奏體裁，它沖淡平和，寂靜幽瀾，輕緩中透著一點點沉思，沁人心脾。夜曲中所彌漫的惆悵、瞑想、繾綣氣氛，以及其中包含的激動、嘆息、興奮、不安、糾結(jié)等豐富而微妙的情緒，讓人感到夜晚的風格是統(tǒng)一的，而夜中的情調(diào)又是如此的不同。
接下來請欣賞為您演奏肖邦作曲的《(f小調(diào))夜曲》。
王建中(1933-)作曲家、鋼琴家、音樂教育家。曾任上海音樂學院副院長、教授。他創(chuàng)作改編的許多鋼琴作品成功地將中國的民族民間音樂與西洋樂器的表現(xiàn)手法融為一體，深受海內(nèi)外聽眾的喜愛，不僅在音樂界、鋼琴教育界，而且對很多音樂圈之外的愛好者、甚至一些并不怎么愛好音樂的人來說都可謂耳熟能詳。《瀏陽河》就是其中最具代表性的曲目之一。改編自50年代的創(chuàng)作的湖南民歌，旋律流暢、優(yōu)美動聽，深情的表達了人民對家鄉(xiāng)和生活和毛主席的熱愛。
土耳其進行曲莫扎特。
結(jié)束語。
精彩演出讓我們在音符的海洋中盡情遨游，在鋼琴的世界里，她用行云流水般的音符帶給我們純凈的音樂享受!
感謝為我們帶來了這一場精彩的音樂會，給我們一個美妙而祥和的夜晚!
再一次感謝各位來賓的光臨!
再見。晚安。
古箏演奏主持詞篇十四
右手彈弦后，左手顫動箏弦，以美化余音。顫弦是在基準音高上的輕微上下顫動，這個顫動不改變弦的音高。顫弦分慢顫、顫弦、快顫三種。慢顫，顫動的頻率較緩，余音悠揚有韻。顫弦，中等頻率的顫動，這是基礎(chǔ)訓練中應(yīng)重視的基本顫弦。快顫，較快頻率的顫動，余音緊張，常表現(xiàn)激動的`情緒。
滑弦類。
右手彈弦，左手下按箏弦，改變弦的張力，產(chǎn)生滑音的音響?；曳稚匣艉拖禄魞煞N，又可細分為有時值的上下滑音、裝飾性的上下滑音等等。
上滑音是先彈后按，按弦滑至上方弦的音高，上滑時值為本音符時值的一半，上滑后的音高要保持住。
下滑音則是先按后彈，先按弦至上方弦的音高，彈弦后保持一半的時值，再下滑至本音，下滑時值為本音符時值的一半。其它有時值的上下滑音，裝飾性的上下滑音都是在滑音的時值上作不同的變化。
揉弦類。
右手彈弦后，左手下按箏弦，在基準音上作較大幅度的波動。這個波動實為上下滑音結(jié)合的波動。這個波動有音高的變化，從小二度到小三度內(nèi)的變化。這個波動是有節(jié)奏的波動，也有隨意性的波動。
揉弦可分為上揉和下揉兩種。上揉是先上滑后下滑;也可先上滑后下滑再上滑。下揉是先下滑后上滑，也可先下滑后上滑再下滑。兩者的區(qū)別在于開始時是先上滑還是先下滑。
按弦類。
右手彈弦時，左手下按下方箏弦，改變弦的張力，發(fā)出上方弦的音高。按弦的變化一般是升高小二度、大二度或小三度。
按弦又分輕按音和重按音兩種。輕按音一般指七聲音階的4、7，在五聲音階里通過按3、6取得4、7兩音，在符號上不作標記。重按音是在下方弦上取上方弦的音高，如3弦取5音，6弦取1音，以此類推。按弦技巧要求動作干凈準確，不帶滑音的音響，音準要準確到位。
古箏演奏主持詞篇十五
古箏是一件伴隨中國悠久文化，在這肥沃的黃土地上土生土長的古老民族樂器。下面小編跟大家分享古箏演奏技法的三次革命吧！
古箏自見諸記載以來，已有兩千多年的歷史。但古箏的演奏技法卻發(fā)展緩慢。
在漢代以前，古箏是用較長的撥子彈奏的，在古代詩詞歌賦中，均把用這種演奏技法演奏古箏均叫做“彈箏”。由于用撥子彈奏，指法自然簡單，故演奏技法只有“大興小附、重撥輕隨(大指與中指進行“托勾”的技巧)”，“無要妙之音、變羽之轉(zhuǎn)(沒有變化按音)”。
至唐代，琵琶演奏家裴神符放棄了用撥子彈琵琶的方式(時稱“彈琵琶”)，改用自己的手指和指甲彈奏琵琶，將之叫做“搊(chou)琵琶”。由于手指彈奏指法變化多端，表現(xiàn)力強，故有人在演奏古箏時也放棄撥子，用自己的手指甲彈奏古箏，并將之叫做“搊箏”(今人叫做“抓箏”)，從而豐富了演奏技法，增強了表現(xiàn)力，使古箏得到廣泛的普及，出現(xiàn)了“奔車看牡丹，走馬聽秦箏”的盛況。
宋代以后，由于內(nèi)亂外患，古箏流落到青樓勾欄，彈箏人地位低下，演奏技法發(fā)展比較緩慢。
到中華人民共和國建國以前，古箏雖然形成了河南、山東、潮州、客家等幾個主要流派，但演奏技法處左手的按滑揉弦技巧比較豐富外，右手的彈奏技巧只有“連彈”“花指”“四點”(勾托抹托)是最難的指法，河南、山東流派雖有“搖指”，但其長度多不超過一拍，甚至只是十六分音符的旋律。刮奏也只是偶而使用，沒有連續(xù)的刮奏樂段甚至樂句。古箏曲的內(nèi)容一般都是各流派所在地區(qū)的曲藝、戲曲唱腔音樂。
20世紀50年代，沈陽音樂學院的趙玉齋先生參考了鋼琴的演奏手法，將左手的演奏任務(wù)從只負責在琴碼左側(cè)按、滑、揉弦，發(fā)展到也可以在琴碼右側(cè)與右手同時彈奏，開創(chuàng)了雙手彈箏的先河。雖然在古代記載中已有雙手彈箏的描述，近代也有演奏家偶爾使用左手撥奏單音，但趙玉齋的雙手彈箏，是在其不知道古代有雙手彈箏、并且雙手彈箏已經(jīng)失傳的情況下開創(chuàng)的。在他的代表作品《慶豐年》中，不僅大量使用了雙手彈箏技術(shù)，還出現(xiàn)了和弦、琶音、刮奏、模仿?lián)艄穆暤缺憩F(xiàn)手法，大大豐富了的古箏的演奏技巧，擴張了古箏的表現(xiàn)力。
趙玉齋的雙手彈箏技法，不僅擴展了古箏的表現(xiàn)力，改變了古箏右手司彈、左手司按的傳統(tǒng)彈奏模式，而且改變了過去的古箏只演奏地方曲藝、戲曲曲牌音樂的單一模式，帶來了箏曲創(chuàng)作的春天。時至今日，絕大多數(shù)的演奏家、作曲家在創(chuàng)作箏曲時，都要寫作一些采用雙手演奏的段落，甚至全曲的大部分都采用雙手演奏。
20世紀50年代，上海音樂學院的王巽之先生借鑒了琵琶，古琴等樂器的演奏手法，開創(chuàng)了長搖、掃搖、快四點等新的演奏手法，并系統(tǒng)地開發(fā)了表達不同意境、效果的各種刮奏技巧，借鑒古琴手法采用雙八度的雙托大撮加上滑音技巧等，大大豐富了古箏的演奏技法，彌補了古箏纏綿有余、激烈不足的缺點，為古箏營造氣勢宏大、場面激烈的'音樂場景奠定了基礎(chǔ)。這些技法形成于50年代，推出于60年代，而在全國普及則是在70年代。這些演奏技法在他改編的作品《四和如意》《將軍令》《林沖夜奔》《高山流水》《月兒高》《海青拿鵝》等作品中得到了一定的體現(xiàn)，而在其學生、女兒王昌元的作品《戰(zhàn)臺風》中得到了極至的發(fā)揮，并通過《戰(zhàn)臺風》的傳播影響全國。此后，他的學生和作曲家們運用這些技法創(chuàng)作了大量的箏曲，如：《東海漁歌》《草原小姐妹》《幸福渠水到俺村》《雪山春曉》《鋼水奔流》《銀河碧波》《洞庭新歌》等。
王巽之的技法革新不僅增強了古箏的表現(xiàn)力，豐富了箏曲寫作手法，而且基本統(tǒng)一了各傳統(tǒng)箏派的指甲戴法，使原來用真甲彈奏和將假甲戴在指背一側(cè)彈奏的各流派繼承者們，紛紛改為將假甲戴在指肚一側(cè)進行彈奏。甚至使北派的名指扎樁搖法也被迫改為小指扎樁搖法。
20世紀70年代，河南的趙曼琴先生借鑒鋼琴、小提琴、琵琶等樂器的演奏手法，創(chuàng)立了“快速指序技法體系”。該技法不僅僅是幾種新的演奏手法，而是由幾十種基本指序和許多種變體指序包括輪指、彈輪、彈搖所構(gòu)成的一個技法體系。該技法改變了過去的只用三個手指對稱彈奏的單一樣式，采用四個手指進行順序、循環(huán)彈奏，使古箏的指法組合形式呈幾何數(shù)的增長，擴大了古箏的演奏領(lǐng)域，并且通過手指運動規(guī)律、演奏方法的研究，提高了手指的靈活性，使古箏能夠自由地演奏五聲音階、七聲音階和變化音階的快速旋律。其代表作品有《井岡山上太陽紅》《打虎上山》《山丹丹頌》《晚會》《霍拉舞曲》等。由于趙曼琴沒有在音樂學院教學，缺少推廣其新技法的平臺，因此快速指序技法雖然形成于70年代初期，并在1975年起開始向北京音樂界介紹，1978年起《井岡山上太陽紅》被列入中央音樂學院大學教材、在人民音樂出版社出版，1980年趙曼琴應(yīng)邀在中央音樂學院講學，但經(jīng)十余年時間，仍無條件通過出唱片、錄像等權(quán)威方式在全國傳播。1986年，趙曼琴攜其高徒王中山參加了第一屆全國古箏學術(shù)交流會，趙曼琴的論文《對稱與慣性》和王中山演奏的《打虎上山》引起了強烈的轟動，使國內(nèi)外古箏界專家學者第一次近距離地認識了快速指序技法。此后，隨著幾屆快速指序訓練班的舉辦，隨著王中山的演奏足跡，隨著趙曼琴的作品和演奏家、作曲家們運用快速指序技法創(chuàng)作的作品如《彝族舞曲》《春到湘江》《茉莉芬芳》《臨安遺恨》《幻想曲》《西域隨想》《溟山》等被相繼列為考級和比賽指定曲目，快速指序技法逐漸在全國得到廣泛的推廣。
趙曼琴創(chuàng)立的快速指序技法體系，徹底解決了古箏不能單手演奏快速旋律尤其是七聲音階快速旋律的缺陷，不僅為古箏擺脫在樂隊中的色彩樂器地位、進入常奏樂器行列奠定了堅實的基礎(chǔ)，也為古箏的指法科學化、演奏方法的規(guī)范化奠定了堅實的基礎(chǔ)。此外，隨著快速指序技法的普及，古箏界逐漸采用了雙手戴八個假甲彈奏的方式，無扎樁的搖指方式也正逐步替代扎樁搖的方式。
古箏演奏主持詞篇十六
古箏是我國傳統(tǒng)的民族樂器之一，其悠揚的音色與獨特的演奏方式一直以來都吸引著眾多音樂愛好者。作為一名學習古箏的演奏者，我深感古箏演奏的魅力與趣味。通過長期的學習和實踐，我領(lǐng)悟到了一些演奏心得與體會。
第一，古箏演奏需要堅持和耐心。古箏是一種彈撥樂器，其演奏技巧需要通過不斷練習才能熟練掌握。起初，我的指法不準，音符常常漏彈，弦音也不夠純凈。然而，每天堅持練習，耐心鉆研，終于取得了進步。在應(yīng)對復雜的曲目時，我也能做到相對流暢地演奏。這讓我深感到堅持與耐心的重要性，只有堅持下去，才能夠充分展現(xiàn)古箏演奏的美妙。
第二，古箏演奏需要用心感受音樂。音樂是一門藝術(shù)，需要演奏者將自己的情感與內(nèi)心表達出來。在演奏古箏時，我常常將自己的情感融入其中。當我彈奏悠揚的曲調(diào)時，我能夠感受到音符的變化，情感的流動。這使得我的演奏更富有情感，能夠打動人心。古箏演奏不僅僅是技術(shù)的展示，更是一種情感的表達。只有用心感受音樂，才能傳遞給觀眾更多的情感。
第三，古箏演奏需要與他人的合作。在古箏演奏中，如果是獨奏，演奏者需要獨立完成所有的音樂表達。但在大型合奏或者樂團中，演奏者需要與其他樂器協(xié)調(diào)演奏。只有合作默契，才能夠演奏出完美的樂曲。我曾參與學校的古箏樂團演出，經(jīng)過多次的排練和磨合，我們學會了聽從指揮，相互配合，使得整個演出更加出色。古箏演奏需要與他人的合作，這讓我更加懂得了團隊合作的重要性。
第四，古箏演奏需要不斷挑戰(zhàn)自我。古箏曲目眾多，從容入門到獨奏難度高低不一。為了提高自己的演奏水平，我常常挑戰(zhàn)那些難度較高的曲目。雖然挑戰(zhàn)的過程充滿了困難和壓力，但是每一次成功帶給我的成就感都是無可比擬的。通過不斷挑戰(zhàn)自己，我逐漸深化了對古箏的理解，也更加自信地面對演奏的任何困難。
第五，古箏演奏需要尋找自己的風格。古箏演奏中有許多經(jīng)典的曲目，每首曲子都有自己的特點和風格。而作為演奏者，我們也可以根據(jù)自己的理解和喜好發(fā)展出屬于自己的演奏風格。在學習古箏的過程中，我時常嘗試將一些流行音樂元素融入古箏演奏中，使得曲目更加生動多樣。尋找自己的風格不僅讓我的演奏更具個性，也提升了我對音樂的創(chuàng)造力和理解力。
通過長期的學習與實踐，我對古箏演奏有了更深入的認識。堅持和耐心、感受音樂、與他人合作、挑戰(zhàn)自我、尋找自己的風格，這些都是我在古箏演奏中的體會和心得。古箏演奏讓我感受到了音樂的魅力和趣味，讓我對藝術(shù)有了更深層次的理解與認識。我相信，只要我不斷努力，古箏演奏的道路上依然有無限的可能和成就等待著我。
古箏演奏主持詞篇十七
古箏是一件古老的中國民族樂器，一共10級。下面小編為大家分享古箏演奏技法發(fā)展，希望對大家有幫助！
古箏常用演奏手法采用右手大、食、中三指撥弦，彈出旋律、掌握節(jié)奏，用左手在箏柱左側(cè)順應(yīng)弦的張力、控制弦音的變化，以潤色旋律。箏的指法頗多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、搖、撮等，左手有按、滑、揉、顫等。 古箏的傳統(tǒng)演奏手法到了近代有了新的突破，1953年趙玉齋先生創(chuàng)作了《慶豐年》，解放了左手，曲調(diào)上運用復調(diào)的手法，采用了左右手交替和多聲部演奏手法，大大豐富了演奏技巧，使古箏的演奏技術(shù)得到一個突破性的發(fā)展。
1965年，王昌元成功創(chuàng)作出古箏曲《戰(zhàn)臺風》，《戰(zhàn)臺風》的出現(xiàn)，使古箏的演奏的技術(shù)、技巧，又進入了一個新的高度，從而結(jié)束了古箏只能輕彈慢揉的時代，此曲中的掃搖四點、密搖、扣搖、刮奏及使用無效區(qū)的噪音來制造臺風效果等技法,都是創(chuàng)新技法,提高且豐富了箏的表現(xiàn)能力。
70年代，趙曼琴在演奏實踐中,創(chuàng)造使用了雙弦過渡滑音、和弦長音、快撥及1/5泛音等新技巧。并突破傳統(tǒng)的八度對稱模式,創(chuàng)立了由輪指、彈輪、彈搖等幾十種新指序構(gòu)成的“快速指序技法體系”，使箏不須改變定弦即可單手演奏五聲、七聲及變化音階的快速旋律,為箏由色彩樂器進入常奏樂器行列奠定了堅實的基礎(chǔ)，代表作品有《打虎上山》、《井岡山上太陽紅》等。
90年代以來，古箏創(chuàng)作迎來了百花爭艷的春天。《黔中賦》的演奏以運用扎樁搖和懸樁搖的交替手法而成為亮點；在這時期中，作曲家們參與箏曲創(chuàng)作，增強了創(chuàng)新力度，他們突破傳統(tǒng)五聲性調(diào)式的局限，吸收了日本琉球調(diào)式、都節(jié)調(diào)式的色彩，借鑒了梅西安人工調(diào)式的經(jīng)驗，自行設(shè)計了許多新的調(diào)式，甚至創(chuàng)造了全新的“下方小三度加上方小二度”的調(diào)式色彩，每個八度分為三個環(huán)節(jié)，每個環(huán)節(jié)是一個大三度音程，在每個環(huán)節(jié)上都可以演奏同主音大小調(diào)的'調(diào)式。新的調(diào)式色彩和多調(diào)性連環(huán)疊置的定弦方法，促進了演奏技法的變革。如《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(莊曜曲)、《溟山》(王中山曲) 等。在這些箏曲的定弦中，就為轉(zhuǎn)調(diào)準備了條件。不同音區(qū)還采用不同音列，使不同音區(qū)演奏不同的調(diào)式色彩成為可能，既有對傳統(tǒng)調(diào)式色彩的偏離，又有對傳統(tǒng)調(diào)式色彩的回歸。音程的變化又為新的音樂語言的誕生創(chuàng)造了條件。
而進入21世紀，涌現(xiàn)出一批青年古箏演奏家，其中以袁莎老師為代表。多年來，袁莎多次出訪了德國、奧地利、英國、法國、意大利、荷蘭、俄羅斯、比利時、瑞士、瑞典、匈牙利、波蘭、日本、新加坡、臺灣、香港等共約三十個國家和地區(qū)交流演出，得到極高的贊譽與評價，被國外媒體稱譽為"中國古老傳統(tǒng)音樂藝術(shù)與中國當代創(chuàng)新音樂藝術(shù)出色結(jié)合的優(yōu)秀、動人展現(xiàn)者"；"感人的聽覺印象與迷人的視覺印象之高度完美統(tǒng)一的表演"。隨******總理出訪俄羅斯，在克里姆林宮“2007俄羅斯中國年閉幕式”上為兩國總理演出由著名指揮家李心草指揮的雙箏交響樂《漁舟唱晚》；在“相聚在五環(huán)旗下2008北京音樂會”中為國家主席******、奧委會主席羅格等****人演出與著名指揮家陳佐煌合作的古箏協(xié)奏曲，并兩度在國家大劇院舉辦了“袁莎古箏的意境與感悟”“袁莎箏樂賞析”藝術(shù)講座。
同時期內(nèi)，更多的還是用五聲音階定弦法創(chuàng)作的箏曲，如《秦桑曲》、《臨安遺恨》、《鐵馬吟》《茉莉芬芳》等等。同時古箏的重奏曲作品亦陸續(xù)推出，說明人們注意到發(fā)揮古箏在群體中的表現(xiàn)力。古箏琵琶二重奏《大浪淘沙》、《水鄉(xiāng)高歌》、《春江花月夜》；古箏與高胡二重奏《漁舟唱晚》；古箏高胡三重奏《豐收之歌》；古箏二重奏《滿江紅》；古箏與蝶式箏二重奏《春之?！?；古箏四重奏《采蘑菇的小姑娘》、《步步高》；箏合奏《豐收鑼鼓》、《瑤族舞曲》、《伊犁河畔》、《百花引》、《拔根蘆柴花》等等，基本上都經(jīng)受住了歷史的考驗。 此外，還有中西合璧的古箏與小提琴合奏《夏夜》、《漁舟唱晚》。
箏常用于獨奏、重奏、器樂合奏和歌舞、戲曲、曲藝的伴奏，因音域?qū)拸V，音色優(yōu)美動聽，被稱為“眾樂之王”，亦稱為“東方鋼琴”。
古箏演奏主持詞篇十八
學習古箏演奏，音準是最重要的環(huán)節(jié)之一，下面小編為你介紹古箏演奏把握古箏音色技巧，希望對大家有幫助！
古箏作為中華民族的傳統(tǒng)樂器，有著千年的歷史。在當今的藝術(shù)表演中，它以豐富的表現(xiàn)力，占據(jù)重要的位置。音色是音樂的細胞，是音樂語言的重要組成部分。所謂音色，其實指的就是聲音的特性和特色，是音樂表現(xiàn)的重要手段。從古至今，人們都非常關(guān)注古箏的音色問題。在古箏表演，古箏音色的表現(xiàn)力有著重要的作用。因此，音樂界的很多專家也非常熱衷于研究古箏音色。
(一)美化音樂的旋律
“音”貫穿古箏演奏的始終。音色在演奏中的作用就是美化音樂的旋律。在演奏中，音色的作用，好像文字對于書本，一本包裝在別致的書，如果有幾個字不在了，這本書就讀不下去了，其價值就會大打折扣。音色對于音樂也好比光線對于攝影，光線不到位，拍出來的作品，美感將蕩然無存。演奏中如果不把握好音色，即使旋很流暢，整個演奏效果也不會達到預期的效果。在音樂的演奏中，把握好音色會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，古箏音樂的形式美離不開箏樂的基本聲音色彩及其變化。
(二)恰如其分的表現(xiàn)情感
在古箏演奏中，音色可以將樂曲所蘊含的感情恰如其分的表現(xiàn)出來?？梢哉f，古箏的靈魂是韻律，古箏的魅力是音色。表演過程中，其表現(xiàn)的內(nèi)容可分為虛、實、剛、柔、明、暗等。準確的音色把握，不但可以將音樂的魅力展現(xiàn)得淋漓盡致，而且可以可以充分表現(xiàn)出演奏家的內(nèi)心情感。觀眾也會因為這樣的演奏產(chǎn)生極大的觸動。古箏的音色隨著演奏技巧的改變而改變。因此，在表演之初，演奏者理所當然應(yīng)該分析一下將要演奏樂曲所蘊含的思想和所要表達的情感，然后準確把握音色。比如，在演奏《漢宮秋月》時，就必須了解此作品所蘊含的感情，然后在表演當中，恰當運用按、揉、滑、吟等技法，讓聽眾身臨其境，仿佛看到一名的宮女在深夜獨自面對冷月，內(nèi)心的苦悶、凄涼躍然眼前。這時的表演效果才是最好的。
(一)外因
義甲、演奏提示以及演奏場地等，都是影響古箏演奏音色的外部因素。義甲是古箏演奏藝術(shù)發(fā)展到一定程度的產(chǎn)物。在古箏演奏的初期，人們通過真的指甲來演奏，這對演奏者來說是極大的傷害。隨著時代的發(fā)展和生產(chǎn)力的.發(fā)展，難度越來越高的樂曲，運用真指甲來演奏對演奏者的傷害也越來越大，同時很多技巧也無法通過真指甲來完成。這時義甲應(yīng)運而生。在做工方面，義甲的選料以及制作工藝都是非常考究的。在音色方面它比真指甲更為飽滿，在保護指甲方面，功效功能更好。義甲使用的材料很多，比如說塑料片、有機玻璃片、牛角、玳瑁等。不同義甲演奏出來的音色也是不同。這當中玳瑁義甲的選擇最為講究，必須要選用優(yōu)良品。只有這樣才能演奏出古好的音色。除此以外，演奏提示和演奏場地對音色也會產(chǎn)生一定的影響。演奏的提示主要指的就是樂譜，演奏者在演奏之前必須認真的閱讀演奏提示，揣度創(chuàng)作演奏的創(chuàng)作時的心境，把創(chuàng)作者的情感表達出來。至于演奏場地，對音色的影響非常大。廣場、劇場、操場、專業(yè)的表演舞臺等，不同的演奏場地會產(chǎn)生不同的音色。
(二)內(nèi)因
在演奏中，除了外因的影響外，內(nèi)因也會對音色產(chǎn)生影響。內(nèi)因的影響主要體現(xiàn)在：演奏姿態(tài)、演奏者自身手掌和手指自然條件、義甲佩戴方法、觸弦變化、演奏者自身素質(zhì)、意志力調(diào)整以及與觀眾互動等。一般來說，在運用古箏演奏時，要使自己全身放松，把著力點放在手指上。寬大而厚實的手掌，演奏出來的音色必然是深沉渾厚，窄小而薄的手掌演奏出來的音色則會顯得輕快干凈。義甲的佩戴方法也會對音色的產(chǎn)生一定的影響，一般而言，義甲的佩戴要以有利于增強甲片與指肚的貼合度為宜，甲尖裸露出的長度應(yīng)適當。除此外，觸弦速度、力度、方法、深度等。
(一)運用正確的彈奏方法，準確把握古箏的音色
方法正確，則音色純正。如果在演奏的過程中，演奏的方法是錯誤的，音色就會表現(xiàn)的虛而不實。最直接的表現(xiàn)就是演奏的樂曲節(jié)奏不穩(wěn)，強弱音不搭調(diào)。整個樂曲就會變得單調(diào)乏味。演奏者自己辛苦不說，演出的效果自然也是不如人意的。正確的做法是，在彈奏時，古箏演奏者的肩膀大小臂放松，自然下垂。要做到胳膊受到的重力和其松弛的力度大小對等。在沒有特殊要求的情況下，力度不能大于此重力。在演奏過程中，演奏者應(yīng)該將力度集中在手掌和指尖上，雙臂只在這個過程中只是起到協(xié)調(diào)的作用。唯有這樣，音色才會顯得明亮、結(jié)實。彈奏的過程中，要適當?shù)恼{(diào)整彈弦的速度，想要得到透亮、清脆、干凈的音色，就要用較大的力度快速彈弦。如果要得到悅耳、松弛的音色，就要用中速進行彈奏。在彈奏時，要合理的選擇不要故意重或者故意輕，要合理的選擇彈弦的力度，只有這樣，才音色會產(chǎn)生飽滿圓潤。除此之外，彈奏者還要懂得用手掌發(fā)力彈弦。
(二)充實自己的內(nèi)心，準確的古箏音色
一名出色的古箏演奏者，首先應(yīng)該是一名熱愛生活的人，他會細心的觀察生活，感受生活。使自己的內(nèi)心不斷充實，以便使自己能夠準確的把握古箏彈奏的音色。如果沒有對生活的細心觀察、仔細感悟，演奏者在彈奏名曲《高山流水》時，就彈奏不出取中蘊含的雄偉的高山、幽靜的深谷。演奏者還要培養(yǎng)自己對音色的鑒別力與想象力。一名專業(yè)的演奏者如果沒有超凡的聽覺和藝術(shù)鑒賞能力，也就不會運用創(chuàng)造力和想象力彈奏出高質(zhì)量的音色。想成為一名古箏彈奏者，就要做好課下功夫，加強訓練培養(yǎng)自己的聽覺力，調(diào)整自己彈出來音色，使它不斷地接近客觀音色標準。
總之，古箏演奏中的音色是否正確把握，與演奏者自身有著密切的關(guān)系。演奏者藝術(shù)聽覺力的優(yōu)劣、鑒賞能力的好壞以及彈奏方法的正確與否都和演奏者自己有關(guān)。并且通過自己不斷的努力可以得到糾正和改進。因此，古箏演奏者應(yīng)該熱愛生活，細心觀察生活，感悟生活。同時要加強自身基本功訓練，不斷提高自己對古箏彈奏中音色的把控能力。
古箏演奏主持詞篇十九
摘要：優(yōu)秀的鋼琴演奏是一個讓人陶醉的過程，鋼琴演奏者通過按鍵把音樂作品所表達的意境傳遞到聽眾的耳中，激發(fā)聽眾無窮的想象。鋼琴教學中最為基礎(chǔ)的就是基本功訓練，只有具備過硬的彈奏功力，才能更好地展現(xiàn)鋼琴作品，感染聽眾。本文筆者結(jié)合教學經(jīng)驗，就如何優(yōu)化鋼琴演奏基本功訓練展開探討。
關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；基本功；訓練；優(yōu)化。
在當今開放式教育的背景下，鋼琴教師要走近學生，盡量多與學生互動，著重了解學生需要哪些方面的幫助。在此基礎(chǔ)上，教師還要針對學生的問題制定合理的學習計劃，讓學生在課堂上更好完成基本功的訓練。同時要改變教學方式，讓乏味的課堂變的活躍起來，激發(fā)學生的學習興趣。更要及時糾正學生們演奏技術(shù)中的盲點，促使學生完美的演繹曲目，為聽眾帶來一場聽覺盛宴。
一、鋼琴教學基本功訓練的學生劃分。
每個學習鋼琴的學生都有著不同的生活背景和經(jīng)驗閱歷，所以他們對鋼琴的理解也有很大差異，基本功也參差不齊。一類是學習鋼琴的專業(yè)生，他們的基本功比較扎實，對鋼琴的理解也相對較深，可以演奏出一些比較難的曲子。這類學生比較好管理，他們學習的積極性也較高；第二類是學習一些與音樂有關(guān)專業(yè)的學生，他們對于鋼琴的基本功也有一定的學習基礎(chǔ)，但并不扎實，這類學生的學習積極性沒有第一類的高；還有一類是與鋼琴專業(yè)無關(guān)的學生，他們在鋼琴面前完全是個新人，所以他們的學習積極性不會很高。在鋼琴教學中，難免會出現(xiàn)這三類的學生，所以教學的難度也會大大提升，制定的教學計劃也有很大差異，學生之間的矛盾也是不可避免的。在教學中，教師要準確分出這三類學生，針對不同類別的學生制定不同的教學計劃。當然，不同類別的學生對于鋼琴的認知程度也不相同。為了防止學生之間的矛盾，相互之間要分開進行教學，或者各自帶上耳機進行不同鋼琴曲的彈奏訓練，學生之間互不干擾。教師則進行一對一的檢查，給不同學生制定不同的學習計劃，并對學生進行針對性的指導?！凹w式教學”可以有效降低“一對一教學”的高額成本，同時促進學生進步，使學生有更高的學習積極性。
二、鋼琴教學基本功訓練的能力提升。
學生能否彈奏出一首優(yōu)秀的曲子，識譜能力是最重要的因素之一。部分學生因為急于求成，對于識譜這項技能的學習并不是特別扎實，在演奏時總會出現(xiàn)一些無法避免的常識性錯誤，給教學增加了很大難度。所以，在教學過程中，教師要引導學生明白每一個音符所代表的含義，讓學生對每一個音符進行理解和消化，告誡學生不可急于求成，扎實的基礎(chǔ)是成功的根本。除此之外，教師還要針對這些學生放慢教學速度，讓學生慢慢提高自己的識譜能力。教師在教學過程心態(tài)很重要，要心平氣和地教學，引導學生找準每一個音在鍵盤上的位置，并快速找出下一個音的位置，這樣在彈奏過程中才會有更好的體驗。靈活的手指是演奏好鋼琴的基礎(chǔ)，教師要教導學生均勻發(fā)展每個手指，因為演奏過程中每個手指都有它的作用，手指的均衡與否直接決定著演奏的成敗。不同的鋼琴曲對技術(shù)的要求也不同，只有均衡提升每個手指才有可能彈出不同的曲子。因為受人本身因素的影響，二、三指常常會牽動四、五指，所以堅持不懈的訓練才會在演奏中取得好的效果。不同的曲子所表達的情感不同，一首曲子中的情感表達同樣重要。要把曲子中的情感淋漓盡致地表達出來嫻熟的技術(shù)是不可缺少的，技術(shù)是演奏的基礎(chǔ)之一，但是只一味地追求快速的彈奏缺少對音色以及情感的表達，彈奏出來的曲子也是不完美的。所以，對于觸鍵方法也要盡可能地多的掌握，適當?shù)挠|鍵方法能更好的幫助情感的表達，彈奏鋼琴本身就是傳達一種音樂情感。但是訓練者訓練時間不宜過長，乏味的訓練只會使音樂靈感喪失。一個優(yōu)秀的演奏師就是用音樂與觀眾產(chǎn)生共鳴。
三、鋼琴教學基本功訓練的教學方式。
師生互動很重要，同時“填鴨式”教育已經(jīng)不適合目前的教學形式，一味地進行“填鴨式”教育只會使教學效果適得其反。教師要學會用一些新穎的'方式把學生的思維帶到課堂中來，比如影視作品中的鋼琴曲教學或者了解學生們喜歡的鋼琴曲教學。真正的鋼琴曲是深入人心的，這與每個鋼琴師不斷地訓練是息息相關(guān)的。關(guān)于觸鍵可以選擇可以先從鍛煉手速開始，快速的摁一個鍵和慢速的摁一個鍵音色是不同的，訓練乏味的時候可以嘗試一些鍛煉手速的電腦游戲也是不錯的。關(guān)于音符的訓練方法可以準備一些紙片，隨機抽取并快速的說出音符所代表的含義。無論什么方法，在彈奏的時候都要用心，用心去感受作者每一個音符所表達的含義?？偠灾?，要想彈好鋼琴，離不開不間斷的訓練，希望每個有理想、有志向的鋼琴師都能克服這些枯燥的訓練，吃得苦中苦，才可成為人上人。扎實的基礎(chǔ)才是一切優(yōu)美作品的基礎(chǔ)所在。教師同學生都要戒驕戒躁，一同完成每一堂課程的教學。
參考文獻：
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古箏演奏主持詞篇二十
雙手技法就是左、右手配合彈奏的技法，常常是“成組指法”、“交替指法”的運用。古箏演奏的雙手技法怎么彈呢？歡迎大家閱讀！更多相關(guān)信息請關(guān)注相關(guān)欄目！
古箏雙手技法就是左、右手配合彈奏的技法，常常表現(xiàn)為雙手“組合指法”、“交替指法”的運用。彈奏次序通常是先右手后左手，常用于雙手快速交替彈奏之中．例如“輪抹”、“輪撮”、“重勾輪抹”等技巧，表現(xiàn)活潑歡快、熱烈激越的情緒。
雙手琶音演奏分解和弦時，兩手交替從低音區(qū)到高音區(qū)，或從高音區(qū)到低音區(qū)，表現(xiàn)幅度大，有流水般的效果。彈奏時用提彈法，每個手指力求力量均衡。
雙手交替的刮奏也是古箏雙手技法常用的類型之一，常用來表現(xiàn)行云流水的意境或波瀾壯闊的情緒，運用時要注意根據(jù)樂曲需要來控制觸弦的角度和彈弦速度的'不同變化。
雙手技法除“組合指法”、“交替指法”以外，雙手的配合手法是多樣的，如一手彈旋律．另一手配伴奏音型或和聲，或彈副旋律。或奏音響效果（如模仿風雨、鳥 嗚等），或雙手交替彈歷音，激烈時如急風暴雨．緩慢時如潺潺流水等。雙手技法是表現(xiàn)古箏音樂內(nèi)容的重要技術(shù)手段，隨著音樂表現(xiàn)內(nèi)容的豐富，古箏雙手技法將 更加多樣。