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美術的論文篇一
美術論文是每個美術學子在學習生涯中必須面對的課程之一，通過研讀美術論文，不僅可以了解到不同名家的想法和風格，同時也能提高我們的美術素養(yǎng)和藝術鑒賞能力。在我研讀美術論文的過程中，我深感到了其對于我的成長和發(fā)展的重要性。在下文中，我將分享我對于研讀美術論文的體會和心得。
第二段：美術論文的重要性
美術論文是探索藝術的重要途徑之一，尤其是對于美術專業(yè)的學生來說。美術論文不僅有助于提高我們的藝術鑒賞能力，更關鍵的是，它能夠激發(fā)我們的思想，啟發(fā)我們的創(chuàng)作靈感。通過對于不同藝術家和不同藝術作品的研讀，我們能夠更好地理解和發(fā)掘藝術的精髓，同時也能夠把握當今藝術的發(fā)展趨勢和未來的發(fā)展方向。
第三段：美術論文的閱讀方法
研讀美術論文需要具備一定的閱讀方法，首先應該對于論文的主題和作者有一定了解，同時還需要準確理解和領會論文的意義和精神。在閱讀美術論文的過程中，我們應該采取積極主動的思維方式，盡可能多地思考、比較和分析。同時，我們也可以結合自己的實際經(jīng)驗和體驗，從藝術創(chuàng)作的角度去思考和探討。
第四段：美術論文對于我的影響
在我研讀美術論文的過程中，我深感到了它對于我的藝術成長和人生觀的影響。通過研讀不同藝術家的論文和作品，我更加深入地了解了藝術的精髓和本質(zhì)，同時也拓寬了我的藝術視野和思維方式。在實際的創(chuàng)作中，我也能夠更好地領會、把握和運用美術理論，從而創(chuàng)作出更加有深度和內(nèi)涵的作品。
第五段：結語
美術論文的研讀是每個美術學子必須面對的課程之一，通過深入研究不同藝術家和作品，我們能夠提高自己的美術素養(yǎng)和藝術鑒賞能力，同時也能夠啟發(fā)我們的創(chuàng)作靈感，并不斷拓展我們的藝術視野和思維方式。我相信，在以后的學習和生活中，我將會繼續(xù)不斷地研讀和了解美術論文，從而不斷地提高自己的藝術成長和人生觀。
美術的論文篇二
【關鍵詞】創(chuàng)造性 觀察 發(fā)現(xiàn) 思考 想象 分享 自信
一、引導幼兒觀察，學會捕捉事物的特征
繪畫教學固然要培養(yǎng)幼兒的繪畫技能，但更重要的是要促進幼兒的觀察、想象和表現(xiàn)能力的發(fā)展。教師的作用應該主要體現(xiàn)在提供材料、引導觀察、讓幼兒探索和發(fā)現(xiàn)這些方面，并保護和開發(fā)幼兒在繪畫中特有的知覺方法和創(chuàng)造性想象。觀察是獲得感性知識的重要途徑，它又是進行創(chuàng)造性繪畫的前提。因此讓幼兒通過寫生，學會仔細觀察事物，學會捕捉繪畫對象的特征，可以為他們以后的繪畫創(chuàng)作打下堅實的基礎。通過觀察，認識各種事物的具體結構，獲得清楚的視覺形象。在繪畫活動中，引導幼兒大膽表現(xiàn)，盡情反映自己的感受，畫自己想畫的事物，當幼兒在繪畫中不能體現(xiàn)自己想象時，教師要及時幫助，使其拓寬思路，教師的啟發(fā)在關鍵時刻能使幼兒展開豐富的聯(lián)想，從而表現(xiàn)出豐富多彩的畫面。比如在畫“水果”時，我要求孩子們畫出剛才觀察到的蘋果、香蕉、西瓜、葡萄等水果的外形，別的孩子都在認真地畫，瀟瀟卻在抓耳撓腮、左顧右盼，走過去一問才知道，原來他不想畫水果的外形，因為平時吃的都是切開的水果，所以他想畫切開的水果，可是卻不知道從哪里下筆。于是，我把用做觀察的蘋果切開，讓孩子們重新觀察切開的水果內(nèi)是什么樣的，引導他們觀察出蘋果的核有點像橢圓形，里面有黑色的水滴狀的籽。這時我想到，有時把蘋果橫著切開會看到里面有一顆星星，于是就把另一個蘋果橫著切開，讓孩子們看到蘋果的另一個切面。這時，孩子們的興趣已經(jīng)非常濃厚，再引導啟發(fā)他們大膽地想象，就能畫出他們想要表現(xiàn)的水果。
二、讓幼兒體驗到自由創(chuàng)作的樂趣
創(chuàng)作是人腦對已有的表象進行加工改造而建立新的形象的過程。兒童畫的真正魅力就在于充滿了豐富的想象與充滿童稚情趣的創(chuàng)造。讓幼兒擁有自己的思路，為他們提供自我表現(xiàn)的機會，讓他們在獨立創(chuàng)作中，產(chǎn)生自主精神，要不斷鼓勵幼兒去認真觀察、思考、去發(fā)現(xiàn)、去創(chuàng)造，使他們的繪畫能力得到充分發(fā)展。
今天我們繪畫課的內(nèi)容是“航天飛機”，我的范畫畫得很漂亮，顏色也很鮮艷。但我把范畫一拿出來，孩子們就開始面露難色。當我非常仔細的進行講解示范后，終于有小朋友忍不住了，喊了出來“老師，這太難了，我們不會畫”。這很難嗎?其實只是一個扁扁的橢圓形再加上兩邊的翅膀。為了提高幼兒繪畫的信心，我一再向幼兒解釋這很容易畫。但那副老師精心制作的范畫已經(jīng)太“深入人心”擊敗了孩子的自信心。怎么辦?如果硬要幼兒畫，幼兒心情不會愉快而且也畫不出一張好畫。正在我發(fā)愁的時候，小宇舉手了，他說，我會畫，來到了黑板前三下兩下就畫好了一架飛機。在我看來，他的畫遠遠不如我畫的范畫，但孩子們卻說他畫得很好。他們開始興致勃勃的描畫自己喜歡的飛機，我的那架“精品飛機”就這樣被冷落在一邊。再看看他們的畫，雖然翅膀也長歪了，飛機也長“胖”了，但充滿了童趣，這也許是我那架“精品飛機”無法給予孩子們的。
從這里可以看到興趣對于孩子們的創(chuàng)作來說是多么重要啊!我們遵循這一原則，從幼兒的興趣出發(fā)，為幼兒選擇了“未來的汽車”“小樹葉的旅行”“會變的圖形”“手的造型聯(lián)想”等幼兒感興趣的繪畫內(nèi)容，效果都不錯。如在“小樹葉的旅行”這個內(nèi)容中，一片小樹葉隨著風兒來到了天空、海洋、城市，繪畫的內(nèi)容便是請小朋友們幫助小樹葉實現(xiàn)它的愿望小樹葉變成什么便可以停留在它旅行過的地方。孩子們展開了想象的翅膀，紛紛說變成云彩、小鳥、飛機、輪船、魚、汽車、高樓……于是，一幅幅新奇的作品誕生在孩子們的筆下。在“未來的汽車”創(chuàng)作中，有的孩子給汽車裝上了自動翅膀和螺旋槳，汽車可以在天空和海洋中自由行駛;有的孩子還設計了“我的房子汽車”可以把家安在任何地方……這種留有創(chuàng)造空間的內(nèi)容為孩子提供了想象依據(jù)，孩子不是憑空想象，不受物象的限制，可以自由的發(fā)揮，沒有“對”與“錯”“像”與“不像”的局限，從而能更大膽地表現(xiàn)，發(fā)揮了幼兒的潛能。
三、體驗不同的繪畫形式，激發(fā)幼兒的創(chuàng)作興趣
不同的繪畫形式也是激發(fā)幼兒創(chuàng)作興趣的好方法。在美術教學中，有很多種繪畫形式，除了用水彩筆、油畫棒、鉛筆等握筆的繪畫形式外，還有刻印畫、吹畫、棉簽畫、手指印畫以及各種材料拼貼的粘貼畫……等等很多種繪畫形式，換一種繪畫形式進行教學會收到意料不到的效果。
在這里就說說手指印畫吧，手指印畫指的是手指蘸上顏色，印在紙上，用紙上留下的指印作基本形，讓幼兒根據(jù)這抽象的基本形進行聯(lián)想和想象，并經(jīng)過適當?shù)奶懋嫞瑒?chuàng)作出一種物體的具體的形象。例如“小鴨嬉水”，可用大拇指肚印出小鴨身子，用小手指肚印小鴨的頭，再添畫眼睛、嘴巴，一只栩栩如生的小鴨便躍然紙上。如果變換位置，就可以添畫出不同動態(tài)的小鴨。用這種印法還可以添畫兔子、小雞等多種動物，如用大拇指豎印，可添畫貓頭鷹，橫印可添畫刺猬、豬;中指橫印、食指斜印可添畫牛;食指豎印、大拇指橫印可添畫小貓等等。
這種繪畫形式幼兒非常感興趣，孩子們都喜歡動手。把自己的手指印在紙上本身就是一種很好玩的活動，加上手指的大小不同，橫印、豎印、斜印以及位置的變換等等，能給孩子們帶來無限的想象和歡樂。此外，由于手指畫把小動物的形體概括成橢圓的基本形，這在一定程度上解決了寫實期幼兒大膽的想象和繪畫表現(xiàn)能力之間的矛盾，初步培養(yǎng)了幼兒運用基本形概括物體的能力，使幼兒作畫興趣日趨濃厚。
四、對幼兒進行積極的評價，使幼兒體驗到成功的喜悅
教師應當認識到，對幼兒進行評價，是為了促使他們進步和產(chǎn)生繼續(xù)努力的動機，是在了解幼兒的基礎上，為他們提供有針對性的教育，而不是為了比誰好誰差、誰強誰弱，給每個孩子排隊。為了鼓勵和激勵幼兒，促進幼兒的發(fā)展，教師一定要多對幼兒進行積極評價，避免消極評價。要更多地關注幼兒活動的過程，而不是只關注活動的結果，更不要用某個孩子的`短處與別的孩子的長處作比較。要有意識地去發(fā)現(xiàn)每個孩子身上的閃光點，要相信他有可能發(fā)展得更好。不要輕易給幼兒定性，認為“你就這樣了，永遠是最笨的”，而應當相信和鼓勵幼兒“你能行，你肯定能學會的”。只有這樣，幼兒才會更有自信心，才會發(fā)展得更好。
繪畫過程中作品評價尤為重要。因為恰當?shù)脑u價能激發(fā)幼兒的作畫興趣和創(chuàng)作熱情，使幼兒體驗成功，所以教師應以積極的態(tài)度評價幼兒的作品。評價幼兒作品不能用畫得像不像來確定一幅畫的好與差，應看幼兒的創(chuàng)作志向和創(chuàng)作熱情，并能發(fā)現(xiàn)孩子每一次的閃光點，教師的每一次發(fā)現(xiàn)都將成為幼兒下一次的起步點。當幼兒按自己的想法畫好后，即使畫得很難看，幼兒也很高興，希望與他人共享這份喜悅，希望得到別人的贊賞。這時教師要耐心地看待幼兒的作品，應站在幼兒的角度去欣賞。評價時，先讓幼兒說出所畫的內(nèi)容，教師認真傾聽，多肯定，鼓勵幼兒可貴的創(chuàng)作勇氣，讓幼兒充分體驗成功的快樂，為以后的創(chuàng)作樹立自信心。
美術活動中幼兒創(chuàng)造力的培養(yǎng)與教師的教育觀念、指導策略及環(huán)境創(chuàng)設都有密切的關系，作為教師，要在美術活動中充分發(fā)掘幼兒的創(chuàng)作潛能，在民主寬松的環(huán)境中，在潛移默化、循序漸化的過程中培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造新意識，創(chuàng)造能力。
美術的論文篇三
在大學美術專業(yè)中，美術論文課堪稱重要的一門課程。在這門課中，學生們要獨立完成一篇美術論文，不僅考驗了我們的學術能力，同時也提高了我們的寫作水平。在這門課中，我深刻體會到了寫作的艱辛和創(chuàng)新的必要性。
第二段：寫作技巧
在寫作這篇美術論文中，我學到了很多的寫作技巧。首先，在最初的選題階段，我們要多方面搜集資料和思考，找準一個具有開拓性和研究價值的課題，這是寫作成功的首要條件。另外，我們還需要有耐心和毅力，不斷地閱讀和思考，從多方面的角度入手，展開盡可能全面的研究。
第三段：創(chuàng)新思維
此外，在創(chuàng)造性思維方面，我也學到了很多。寫作的過程不光是發(fā)表文獻資料，更應該在這個積累產(chǎn)生創(chuàng)新思維，是我們所學的理論知識更具靈活性和適應性。創(chuàng)新的思維方向常在于課題的切入角度、思考思路及理論知識的靈活運用。“勇于創(chuàng)新”是一種思維品質(zhì)，它使我們在搭建論據(jù)的時候，敢于反思題目的切入角度，從而從其他方面考慮問題和分析思維，創(chuàng)造更好的策略性思考。
第四段：團隊合作
在美術論文課程中，團隊合作缺少不了。有了團隊的支持和協(xié)作，我們可以更好地完成美術論文的寫作。我們會在研究階段互相交流分享，親身體驗到合作的力量，并且不斷在討論中提出各自的觀點和看法。在每一次的撰寫階段中，我們相互督促，相互支持，不斷完善論文，保證整個文章的準備度和合理性。這種友誼也成為我們生活中難以忘懷的，在未來也將幫助我們?nèi)〉酶玫某晒?BR> 第五段：總結
總之，在這門美術論文課程中，學到了很多的寫作技巧和創(chuàng)新思維，更體會到了團隊合作的重要性。盡管美術論文的寫作過程繁瑣復雜，但卻讓我發(fā)現(xiàn)了學術研究的魅力。寫作是一項艱苦的工作，但也是一種有益的成長經(jīng)歷，將使我們在未來的工作中受益匪淺。
美術的論文篇四
藝術是一種全球范圍內(nèi)最發(fā)達的領域，可以喚起我們最真實的情感和內(nèi)心的感受。藝術創(chuàng)作不僅可以展示我們的創(chuàng)造力，還可以幫助我們更好地理解自己和周圍的事物。作為一名大學美術專業(yè)的學生，我深深地體會到美術藝術給我的生活帶來的變化，同時也在不斷地尋求著學習和研究的可能性。在這篇文章中，我將分享我的一些心得和體會。
二段：藝術的表述和傳達
美術的學習和研究不僅僅是孤立的技法，更是了解如何通過藝術作品來表達和傳達思想、經(jīng)驗和情感。在我的學習中，我發(fā)現(xiàn)了如何在作品中用色彩來表達情感，如何運用形狀和空間來表達想要表達的意思。而要想做到這些，我們需要具備對色彩、形狀和空間的深刻理解。這也要求我們提升對人類心理學和哲學的了解和認知，以更好地解讀人類行為和對周圍環(huán)境的反應。
三段：藝術的創(chuàng)造性
美術藝術還需要創(chuàng)造性和想象力。藝術家可以基于自己的想象和創(chuàng)造力，開發(fā)出各種不同的表現(xiàn)方式和語言。因此，作為一名美術學生，我認為學習如何創(chuàng)造和發(fā)展自己的藝術語言和風格是非常重要的。當我們對各種不同的技術和藝術語言有更深的了解時，可以幫助我們更好地表達自己的想法和感受。此外，探索一些未知領域和新媒介也可以激發(fā)我們的創(chuàng)造力和想象力，帶來一些非常獨特的發(fā)現(xiàn)和想法。
四段：美術藝術的學術性
美術藝術對于歷史、文化和社會的了解和認知，必須采用真正的學術方法來研究。這就要求我們在學術研究上有更深的了解和認知，學習如何利用各種不同的工具和資源，以提高我們的研究水平和學術成果。此外，要深入了解各種不同的藝術品和風格，以及它們與不同歷史和文化背景之間的聯(lián)系和聯(lián)系。
五段：結論
總之，美術藝術是一個非常多元化和復雜的領域，它需要不斷學習和探索。通過學習色彩、形狀、空間和創(chuàng)造力，我們可以展示自己的主題和思想，并通過認真的研究、學術方法和各種工具來深入了解和理解藝術作品所要表達的含義和意涵。因此，作為一名大學美術專業(yè)的學生，我將繼續(xù)努力學習和探索，以提高自己的技術和認知，成為一名更出色的藝術家。
美術的論文篇五
近年來，美術教育在我國逐漸受到重視，越來越多的人開始關注藝術和美。作為一名學習美術的學生，我在這個過程中有著許多的體會和心得。美術教育不僅僅是學習技巧和表現(xiàn)形式，更是一種對自我的探索和發(fā)現(xiàn)。在這篇文章中，我將分享我學習美術的心得和體會。
第一段：學習美術的體驗與收獲
學習美術的過程中，我首先體會到了創(chuàng)作的樂趣。畫畫不僅是一種技巧的運用，更是一種表達自我的方式。通過繪畫，我可以將自己的想法、情感和體驗轉(zhuǎn)化為視覺的形式，與觀眾進行心靈的交流。同時，學習美術也讓我更加關注細節(jié)和觀察力的培養(yǎng)。無論是拾打鋪陳的構圖還是細致入微的光影表現(xiàn)，都需要細心觀察和認真思考。通過不斷的練習，我逐漸培養(yǎng)了對細節(jié)的敏感度和觀察力，這也對我的生活和學習產(chǎn)生了積極的影響。
第二段：學習美術的挑戰(zhàn)與克服
美術學習的過程中，我也遇到了許多的挑戰(zhàn)。首先，技巧的提升需要時間和耐心。美術的學習需要不斷的練習，通過實踐才能夠掌握各種技巧和表現(xiàn)形式。除此之外，審美和創(chuàng)意也是學習美術的難點。如何創(chuàng)造自己獨特的藝術語言，如何運用色彩、構圖和線條來表達自己的思想和情感，需要我們不斷地探索和實踐。通過遇到問題并尋找解決方法，我逐漸克服了這些挑戰(zhàn)，并在學習美術的道路上取得了進步。
第三段：學習美術對自我認知的促進
學習美術讓我更加認識自己。通過繪畫，我不僅僅是在畫紙上表達自己的情感和思想，更是在深入探索自己內(nèi)心的世界。每次創(chuàng)作都像是一次內(nèi)心的對話，讓我更加了解自己的內(nèi)在需求和情感表達方式。同時，學習美術也讓我更加自信和堅持。在面對困難和挑戰(zhàn)的時候，我學會了堅持不懈，相信自己的能力，從而達到自我實現(xiàn)的目標。
第四段：學習美術對自主性思維的培養(yǎng)
美術教育強調(diào)的是培養(yǎng)學生的自主性思維。在美術學習的過程中，沒有固定的答案和標準，每個人都有自己的風格和表達方式。這就要求我們具備獨立思考和創(chuàng)新能力。在解決問題的時候，我們需要通過自己的思考和實踐找到最適合自己的方法，發(fā)現(xiàn)自己獨特的方式和視角。通過學習美術，我逐漸培養(yǎng)了自主性思維的能力，不僅能夠獨立思考問題，還能夠主動地解決問題。
第五段：學習美術的意義和價值
學習美術不僅是一種技能的學習，更是培養(yǎng)人們的情感和審美素養(yǎng)。美術教育旨在培養(yǎng)學生的審美能力、創(chuàng)造力和人文素養(yǎng)，提高學生的藝術素質(zhì)。通過學習美術，我們能夠更好地欣賞和理解藝術作品，提高自己的審美品味和藝術修養(yǎng)。此外，學習美術還能夠激發(fā)學生的創(chuàng)造力，培養(yǎng)他們的想象力和創(chuàng)新意識。這對于我們的生活和工作都有著積極的影響。綜上所述，學習美術不僅是一種技能和知識的學習，更是一種提升自我、發(fā)現(xiàn)自我和創(chuàng)造自我的過程。
總結：
通過學習美術，我不僅體驗到了創(chuàng)作的樂趣，還克服了許多的困難和挑戰(zhàn)。學習美術不僅讓我更加了解自己，還培養(yǎng)了我的自主性思維能力。學習美術的意義和價值遠遠超出了技巧和表現(xiàn)形式，它是一種對藝術和美的探索和追求。美術教育不僅僅是一門學科，更是一種教育方法和理念的體現(xiàn)。通過學習美術，我們能夠培養(yǎng)審美能力、創(chuàng)造力和人文素養(yǎng)，提高自己的藝術修養(yǎng)和審美品味。因此，我堅信美術教育在培養(yǎng)青少年的全面發(fā)展和個性發(fā)展方面起著重要的作用。
美術的論文篇六
美術是一門綜合性很強的學科，學習美術需要深入了解各方面的知識，包括藝術史、美學理論、繪畫技巧等等。作為一名大學美術專業(yè)的學生，我深刻認識到了學習美術的艱辛和樂趣，也體會到了美術創(chuàng)作的無限魅力。
第二段：學習心得
在大學美術專業(yè)學習期間，我積極參加各種藝術活動和比賽，這不僅擴大了我的人脈，更重要的是，讓我感受到了創(chuàng)作的樂趣和成就感。在學習過程中，我認為最重要的是要保持對藝術的熱愛和對自己的信心。作為初學者，在繪畫技巧方面可能會比較薄弱，但只要有持之以恒的創(chuàng)作意識和用心鉆研，總會取得一定的進步。
第三段：美術創(chuàng)作體會
美術創(chuàng)作需要融合諸多因素，包括想象力、表現(xiàn)力、色彩搭配等等。創(chuàng)作過程中，我時常感受到自己和藝術不斷對話，不斷探索和發(fā)現(xiàn)新的藝術可能性。在作品完成后，也會感受到一股成就感和滿足感，因為一個作品的完成代表了自己的一個進步和突破。
第四段：美術對我的影響
學習美術對我的影響不僅僅在技能層面上，更重要的是它讓我注重細節(jié)、注重觀察力，讓我在生活中更加用心感知大自然和人類的美麗。美術讓我更加善于審美，在日常生活中能夠用藝術的眼光去欣賞人與自然之間的互動，更加珍惜生命的美好。
第五段：結語
總的來說，學習美術是一件具有挑戰(zhàn)性和充實感的事情。在這個過程中，我深刻認識到了藝術的價值和無限魅力，更加堅定了自己投身藝術創(chuàng)作的決心。美術不僅是技能的訓練，更是一種生活態(tài)度和思維方式，它讓人們在日常生活中更加健康、更加快樂、更加用心地感知生命的美好。
美術的論文篇七
1.高校美術教學的現(xiàn)狀
近年來隨著教育學與心理學理論在美術教學中的應用，各大高校在美術教學中更加注重發(fā)揮學生的主體性及主觀能動性，這使得學生的創(chuàng)造能力及創(chuàng)新精神得到很大的提高。但是，還有一個我們不能忽視的突出問題也隨之而來，那就是在我國當前的美術教學中普遍存在的內(nèi)容與教學形式的分離，具體來講就是，在現(xiàn)如今的.美術教學中，它的整體形式是與現(xiàn)代美術教學改革要求一致的，可其本質(zhì)其實是教學內(nèi)容與形式不協(xié)調(diào)的。
2.高校美術課程教學的改革途徑
從我國高校美術課程教學效果來說，在美術教學中存在著很多問題，這使得我國美術教育的發(fā)展受到嚴重制約，解決這一問題的關鍵就是進行教學改革。
（1）教學理念
教學理念其實是一個很難改變的東西，我國的絕大部分高校一直沿用傳統(tǒng)的教學觀念，而這些傳統(tǒng)落后的教學觀念貫穿并根深蒂固的存在在我國的整個美術教學中，它不僅影響了課程教學的時效性，卻嚴重束縛了學生創(chuàng)新思維的發(fā)展，因此我們的老師一定要以教學改革內(nèi)容為標準，并結合美術教育的發(fā)展趨勢，從本質(zhì)上改變教學理念，解放學生的思想，進而使學生的創(chuàng)造能力及創(chuàng)新思維得到提高。
（2）加強教學思路設計
眾所周知，教學設計是教學實踐的基礎，也是課程教學的總體思路，是教學實踐與理論的有機結合，它會直接影響學生對知識的理解與接受情況，而老師在教學思路的設計中扮演著重要的角色，這就要求我們的老師要重視教學思路的設計，不可馬虎了之。詳細說起來，就是教學設計要以課本為標準，在此基礎上教師應熟知課本內(nèi)容，明確教學目標。
（3）改進課堂教學方法
隨著信息化時代進步，各項先進的科學技術也為美術教學提供了便利的條件，利用多媒體教學設施，將課題制教學模式引進，使課堂教學效率得到提高，同時老師還應根據(jù)每一位學生不同的性格，給予他們表現(xiàn)自我和自由表達的機會，提高學生的學習興趣。
（4）調(diào)整教學評價方式
教學評價應該是形成性評價，而不是解決具體問題，得到正確結果。它應該反映出學生在學習中的發(fā)展過程及成長歷程，及時調(diào)節(jié)和反饋學生在動態(tài)教學中的執(zhí)行情況及執(zhí)行效果，以達到預期的目標。
3.結束語
人們對藝術的追求日益彰顯了美術教育的重要地位，但傳統(tǒng)教育的弊端日益顯露，所以美術課程的教學改革勢在必行，我們要順應美術教育的發(fā)展趨勢，發(fā)揮學生在教育中的主導地位，獨立創(chuàng)新，為社會的發(fā)展培養(yǎng)更多高素質(zhì)的現(xiàn)代化人才。
美術的論文篇八
第一段：引入
美術是一門富有創(chuàng)造力和想象力的藝術形式，它能夠通過色彩、形狀和構圖等元素，表達出藝術家的思想和情感。我在學習美術的過程中，深刻體會到了這門藝術形式的魅力。在美術學習的日子里，我通過不斷的實踐和觀察，不僅提高了自己的繪畫技巧，還培養(yǎng)了自己的審美能力和藝術感受力。下面我將分享我在學習美術過程中的心得體會。
第二段：鍛煉觀察力
學習美術的第一步，是培養(yǎng)觀察力。通過觀察，我們能夠更加細致地觀察到事物的形態(tài)、顏色和細節(jié)，進而將它們準確地表現(xiàn)在紙上。在學習過程中，我意識到觀察力的重要性，并通過各種途徑不斷鍛煉自己。例如，我喜歡在周末去自然風光中畫畫，觀察大自然的色彩變化和景物輪廓，從中獲取靈感。在這個過程中，我會不斷調(diào)整自己的姿勢和視角，以便更好地捕捉到細節(jié)。通過長時間的觀察和實踐，我的觀察力逐漸提高，我能夠更加敏銳地觀察事物，并將它們準確地表達出來。
第三段：發(fā)展創(chuàng)造力
除了觀察力，學習美術還需要發(fā)展創(chuàng)造力。藝術作品往往需要藝術家的個人想象和創(chuàng)造，因此，一個有創(chuàng)造力的藝術家往往能夠創(chuàng)作出令人印象深刻的作品。在學習美術的過程中，我意識到創(chuàng)造力需要不斷地培養(yǎng)和開發(fā)。我通過研究各種不同的藝術作品，學習不同的繪畫技巧和風格，從中獲取靈感并學習到創(chuàng)作的技巧。同時，我也經(jīng)常參加一些藝術展覽和畫廊的活動，與其他藝術愛好者交流意見，從中得到啟發(fā)。通過這樣的方式，我不斷地發(fā)展自己的創(chuàng)造力，嘗試著創(chuàng)作出獨特且有趣的藝術作品。
第四段：培養(yǎng)藝術感受力
學習美術不僅僅是為了提高繪畫技巧和創(chuàng)造力，更重要的是培養(yǎng)藝術感受力。藝術作品往往能夠傳達藝術家的情感和思想，它們能夠打動人的心靈，引發(fā)共鳴。因此，一個懂得欣賞藝術的人，往往對生活有更深刻的感悟和體驗。在學習美術的過程中，我通過對各種不同類型的藝術作品進行研究和欣賞，培養(yǎng)自己的藝術感受力。我會仔細觀察每一幅作品的構圖、色彩運用和情感表達，思考藝術家的用意和靈感來源。通過這樣的欣賞，我逐漸懂得了如何通過作品去感受和理解藝術家的情感，從而有更深刻的體驗和感悟。
第五段：總結
學習美術是一個持續(xù)不斷的過程，其中需要不斷實踐和嘗試。通過學習美術，我不僅提高了自己的繪畫技巧，還培養(yǎng)了觀察力、創(chuàng)造力和藝術感受力。這些能力不僅在美術創(chuàng)作中發(fā)揮重要作用，也在其他方面有著積極的影響。因此，我相信學習美術是一種有意義且值得推崇的活動。在未來的學習中，我將繼續(xù)努力提升自己的美術水平，不斷探索和創(chuàng)作屬于自己獨特的藝術作品。
美術的論文篇九
在高校碩士研究生的學習中，舉辦研究生學術月文化交流活動，一方面是對研究生的學習及實踐進行督促和強化，另一方面對培養(yǎng)學生在讀期間的學術交流也具有良好的促進作用。藝術類院校的碩士研究生學習具有較明顯的實踐性和多樣性，在提升研究能力和培養(yǎng)研究生學習情趣等方面，開展學術月活動是一個富有調(diào)動性和啟發(fā)性的方式。本文旨在初探藝術類院校中美術學院學生的學術月活動。學術月活動對促進在校研究生，尤其是新生進行自我獨立學習意識的覺醒具有十分廣泛的作用，就藝術類院校的碩士研究生的學習而言，具有綜合類院校所不具備的獨特性。以下從碩士研究生的類型、學術月活動和研究生學習的關系等幾個方面來闡述學術月活動和研究生學習之間的關系。
一、藝術類院校研究生學習的獨特性。
碩士研究生以論文作為階段性學習成果的展示，即初步在某一研究領域做出自己的研究成果。在進入研究生教育的最初階段就要明確目標和方向，而不是僅進行基礎知識的鞏固和提煉。導師作為引路人具有指導作用，且碩士生的學習在于創(chuàng)新，其領悟能力并不在課程內(nèi)，而在課程以外。藝術類院校的碩士研究生在學習方面具有特殊性，具體體現(xiàn)在：一是脫離教科書的局限，在各類書籍中尋找和發(fā)現(xiàn)線索；二是要在學習中養(yǎng)成懷疑和批評的習慣；三是加強對實踐類學術活動和學術研究的強化。
二、藝術類院校研究生學術月活動的特點。
研究生教育以培養(yǎng)高層次多角度創(chuàng)新拔尖人才為最高的價值目標，作為藝術類院校在教育方式中進行了多種探索。諸如舉辦研究生學習交流、論文成果展示，以及研究生對外學術交流活動等眾多有利因素共同作用共同促進。藝術類院校舉辦研究生學術月活動，通過交流可以給研究生學習指明方向。學術月活動的交流并非一定要長篇大論，參與者只要對一定階段的學習感受進行總結交流，讓所有研究生從中受益，就會達到事半功倍的效果。
按照藝術類院校研究生學習特點舉辦學術月活動是一項極具針對性的活動。以西安美術學院學術活動月的開展為例，學術月活動結合建校以來秉承“宏美厚德，借古開今”的校訓，作為實施研究生創(chuàng)新教育活動計劃的舉措，目的在于為研究生教學進行學術交流、思想碰撞搭建平臺。美術院校的學生都存在一定的專業(yè)學習能力強于文化課的基礎學習的情況，從歷年來美術學院碩士生的學習狀況和學習成果來看，在專業(yè)性較強的學生中尤其明顯。從研究生的論文報告來看，既體現(xiàn)出學生對自己專業(yè)領域的探索，又顯示出學生對專業(yè)的創(chuàng)新精神。這才是碩士教育追求的教學效果。美術學院的研究生學術月活動的具體開展：
二是邀請在不同學術領域具有貢獻的學術專家作學術報告，對碩士研究生的學習進行引導和啟迪。
學術類碩士研究生的學習在學術月活動中具有提綱挈領的作用，尤其是美術類院校的學生在專業(yè)學習中的融會貫通的能力更加重要，從美術學院中就論文的發(fā)表和文章的結構主旨來分析，學術類碩士研究生尤其是藝術學理論專業(yè)的研究生在撰寫論文方面具有優(yōu)勢，就論文的發(fā)展和創(chuàng)新點來看，其目的就在于能夠使他們在學習中做到專業(yè)和理論知識兼?zhèn)?。符合新時期藝術類院校對碩士研究生制定的規(guī)范。
三、藝術類院校研究生如何舉辦學術月活動。
就藝術類研究生的學習特點而言，應對來自不同領域的信息、資料、展覽情況具備更多了解和分析資料的能力。以20xx年在西安美術學院舉辦的研究生學術月活動為例，在這場學術月活動中，共有來自多個院校的綜合類碩士研究生參與，圍繞著不同領域內(nèi)的學習興趣和研究點進行闡述，這些探索不只是對自己所學領域內(nèi)知識點的突破與延伸，同時也凝聚了學生們在以前本科生階段所打下的學習基礎和廣泛涉獵，是一個從廣泛到精尖的過程。如《孟瑤：論中國傳統(tǒng)繪畫筆墨與線條中的文化哲學觀》一文，在對本專業(yè)的發(fā)掘性探索中，很注重對相關領域的知識，如哲學、文學、政治倫理道德等一系列知識的廣泛獵取。如果只局限于就傳統(tǒng)繪畫筆墨來進行探討，很多方面都容易被忽略。再如“藝術考古研究”課題組的同學們有幾位是從大處著眼的方式來探索的，如《張啟彬：別樣的美術——先秦美術研究略論》這個課題的涵蓋面很大，也是系統(tǒng)的對先秦時代美術的一個解構，更多地加入了作者對這一時期的美術的個人理解與剖析，談的是自己的認識。這樣的研究范圍至少能寫上十余萬字的論文，但是作者從“別樣”來入手談到先秦美術的一些容易被忽略的特征并進行了概述，篇幅不長，卻涵蓋面廣、深入淺出、脈絡清晰、主旨鮮明，是難得的論文佳作。
還有安曉東的《秦漢瓦當紋飾形式美的構成》一文，從秦磚漢瓦的文化意蘊出發(fā)，來闡述自己對秦漢文化的理解，從內(nèi)涵和外延上都給我們樹立了一個標準，也就是美術史和文化歷史哲學等其他社會科學的有機結合，這些范例可以看作是碩士研究生學習的新特色，即在學習中梳理脈絡，從細節(jié)處著眼。研究生的學習特點在學術月活動中展露無疑，從每位學生在不同領域的研究狀況來看，沒有一位學生是長篇大論式的匯報，都是從一個個案分析入手，建立起自己的學術研究體系，只有個案研究才能體現(xiàn)出研究生學術活動的價值所在，從個案入手研究性才能充分發(fā)揮。
四、專家在學術月活動中的指導意義。
研究生的學習需要通過正確的指引，只有通過好的引領作用才能為研究生的學習指明方向。其中直接的引導人是導師，而間接的引導人是具有深厚學術研究能力的專家和學者。專家講座是學術月活動的一針強心劑，研究生學習注重的是什么，一定要有正確的方法和方式，就美術學院的碩士研究生而言，作為直接引路人的導師的研究領域決定了學生的學習和研究方向。在第一年的學習中，多聆聽不同領域的專家和學者講座是一個很好的學習機會，不同領域中的專家正好起到“傳道授業(yè)解惑”的作用，學術月作為研究性很強的學術活動，邀請在不同的研究領域做出豐碩研究成果的學者和專家作報告：
二是通過聆聽專家的報告，找出自身存在的問題和差距；
三是自身在進入碩士研究生學習階段應當明白有所取舍，有所創(chuàng)新；四是對碩士研究生的學習而言多積極聽取專家和學者的言傳身教。
專家和學者都是在不同領域有資歷的帶頭人，他們的講授并不針對某位學生的學習特點，也不同于對本科生那樣進行灌輸和普及型的教育，而是將自身對某些研究領域的觀點亮出，全靠學生自己理解和領會，因此取決于學生的學習態(tài)度。這也是碩士生尤其是在美術學院為代表的藝術類高校中學生通過有限時間來進行自我梳理和領悟。
總結：
碩士研究生學習具有自主性和探索性，舉辦研究生學術月活動不僅檢驗了碩士研究生階段性的學習成果，而且能夠有效反映研究生學習狀況，激發(fā)學習興趣，展示學習成果，并且能為其學習方式日趨多元化開拓新思路。
研究生的學習具有自身優(yōu)勢，這種優(yōu)勢需要通過學術月活動這樣的形式來完成，學術活動月活動對培養(yǎng)學生獨立學習意識、拓展和開闊學生研究視野，提高培養(yǎng)質(zhì)量都有重要意義。
美術的論文篇十
摘要：
教學中的任何一種藝術形式都包含著特定的情感，美術作為一門藝術，在教學時要注重對學生的情感培養(yǎng)，提升學生的審美意識，美術教師要給學生提供更多的實踐機會，增強學生情感體驗。在現(xiàn)代教育理念指導下，美術教學需要創(chuàng)新和變革，用其獨特的優(yōu)勢去感化學生，實現(xiàn)美育的目的。本文旨在分析如何在美術教學中對學生進行情感的培養(yǎng)。
關鍵詞：
美術課堂教學情境情感培養(yǎng)
在美術教學中，教師既要側重美術的藝術表現(xiàn)能力，又要注重對學生的情感教育，利用多種教學方式激發(fā)學生對美術課堂的興趣，才能夠順利地完成課堂教學，收到良好的教學效果。在美術課堂上，學生首先要有感受美和欣賞美的意識，才會漸漸地產(chǎn)生創(chuàng)造美和品味美的技能。情感是人們對客觀現(xiàn)實的一種特殊反映，情感教育可以反映出學生在學習美術過程中的精神世界，也可以反映出美術教師的情感投入的程度。美術教師在實際工作中要利用情感的功能去激發(fā)學生參與到美術課堂中，培養(yǎng)他們繪畫的興趣，由此可見情感教育的重要性。
自從新課改以后，美術教育就把價值觀教育和情感教育作為重點教學內(nèi)容，也成為美術教學的一大亮點。學生在學習繪畫時表現(xiàn)出來的情感將成為激勵學生前行的動力，需要美術教師的支持和鼓勵。但是現(xiàn)在的美術教學還是以學生的繪畫技巧和水平高低來評價學生，對學生的情感教育和審美培養(yǎng)少之又少，不利于學生的成長和發(fā)展。要想改變美術教學的現(xiàn)狀，就必須要充分發(fā)揮美術教師的作用，調(diào)動課堂氛圍，更新教學觀念和教學方法，在美術教學中滲透情感教育。下面我將對如何在美術課堂培養(yǎng)學生的情感做出研究。
一、師生之間加強情感交流，使學生對教師產(chǎn)生信任
對學生情感的培養(yǎng)不是靠教師灌輸，而是要靠心靈的感受，在美術課堂上要加強與學生的'情感交流，利用情感的感染力提高學生的參與度，給學生心靈上的啟迪。師生關系一直以來都是備受關注的話題，經(jīng)常會在網(wǎng)上看到教師體罰學生的新聞，受到傳統(tǒng)教學思想的影響，許多教師還錯誤地認為教師比學生高一級，教師是管著學生的，使師生關系陷入僵局。師生之間平等、和諧的關系有利于美術教學，促進學生更加信任教師。美術教師在與學生情感交流過程中要講究策略，必須根據(jù)每名學生的具體情況，因人而異設計教學環(huán)節(jié)，讓學生對美術課產(chǎn)生感情。電視上曾經(jīng)報道過這樣一件事：有位父親在教育兒子時，由于方法不恰當，缺乏良好溝通，兒子雖然最終考上了大學，但卻不愿意再去面對自己的父親，可見情感交流的重要性。美術課受到的關注比主科要少，又由于課時量少，和學生接觸的時間有限，所以美術教師要通過課余時間與學生多交流，多談心，做朋友，用愛心去呵護學生。
二、給學生自由的學習空間，提高美術素養(yǎng)和情感
學生學習美術需要自由的空間，如果教師在課堂上只顧自己講課而不給學生足夠的時間，學生學到的美術知識就得不到有效的練習，就會使學生厭煩美術課。美術教師在課堂教學中要注重培養(yǎng)學生的情感，對于情感的培養(yǎng)要講究方法，無論是在學習中，還是在生活中都要關心學生，愛護學生，使學生的美術素養(yǎng)得到提高。在一個美術知識講完以后，不能急于考查學生的掌握情況，要給學生留出足夠的時間復習，學生是有情感的，需要教師的鼓勵和支持。比如今年我國舉行了紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年閱兵活動，這是一個很好的對學生進行情感教育的契機，我會結合學生的實際情況，設置如下的情感目標：當你看到閱兵式的時候是什么感受?你認為閱兵式當中最感動你的是什么?學生會紛紛根據(jù)自己觀看閱兵式的情況進行熱烈的討論，表達自己心中的想法。美術教師不僅要了解教學內(nèi)容，還要了解學生的精神世界，以及了解國家時事，教師掌握的技能越多，就會給學生更多的拓展空間。
三、教師利用自身豐富的情感，激發(fā)學生的學習興趣
美術是情感教育和藝術教育并重的，教師在對學生進行美術教學時，不能忽視對學生的情感培養(yǎng)。要想學生有豐富的情感，首先美術教師要有豐富的情感，才能給學生最優(yōu)的指導。美術教師要想教育學生，必須先從規(guī)范自己開始。情感教育建立在和諧、平等基礎之上，情感在學生的學習和成長過程中起著決定性的作用。隨著網(wǎng)絡時代的到來，美術教師要充分利用信息化技術手段，切實提高自身藝術修養(yǎng)，加強理論知識的學習，整合教學資源。隨著新課改的實施，美術教師面臨的挑戰(zhàn)更大，要樹立正確的教育觀，營造適合學生進行繪畫的課堂氛圍，提供學生情感的體驗，激發(fā)學生學習美術的興趣。美術教師的講課方式需要有情感的投入，教學時要精力充沛，要用自身的教學魅力感染學生，使學生與教師的教學產(chǎn)生共鳴。但是在現(xiàn)實工作中，由于教師的角色日益多元化，所以壓力會越來越大，給教學產(chǎn)生一定的影響，但是美術教師要學會釋放壓力，調(diào)節(jié)情緒，把自己最佳的一面展示給學生，對學生產(chǎn)生情感激勵。
四、加強具有生活化的美術欣賞，對學生進行人文教育
美術教師要在日常教學中增加美術欣賞的機會，選擇一些具有代表性的繪畫作品或者傳世名畫給學生欣賞，讓學生接受一場視覺的沖擊，然后再對學生進行情感教育，巧設教學情境。學生在欣賞美術作品時也是自我學習的過程，學習興趣是逐漸培養(yǎng)起來的。同時，具有生活化的教學方式是學生非常喜愛的，比如教學生手工制作，帶學生野外采集，播放教育電影等都能夠激發(fā)學生的動力，為學生構建成熟的思維模式，不但深化了情感，還能得到了很好的教育。美術教學中情感教育的實施集中在課堂之中，當教師發(fā)現(xiàn)學生有情緒激動或者逆反心理較強的時候，要適當?shù)貙W生進行情感輔導，幫助學生樹立正確的學習觀念，做到寄情于理，以情動人。美術教師的素質(zhì)高低直接決定著學生的成長速度，如果美術教師在課堂上不注重學生的情感，時常對學生進行漫罵，這樣會極大地打擊學生的自尊心和自信心，不利于學生形成健全的人格，這方面的教學案例很多，大家可以去具體研究一下。
綜上所述，美術教學中的情感培養(yǎng)有利于學生的全面發(fā)展，達到美育的目的。學生具有豐富的情感，也能提高學生的情商。在美術教學中，美術教師要積極探索先進的教學方法，根據(jù)時代的發(fā)展轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學觀念，利用現(xiàn)代化教學裝備激發(fā)學生的學習興趣。情感培養(yǎng)需要良好的氛圍，學生的道德水平和心理素質(zhì)還不成熟，需要教師和家長的多方鼓勵，美術教師要讓學生感受到平等、和諧、有愛，給予學生學習上和生活上的雙重幫助，促進美術在學生心中生根發(fā)芽。
參考文獻：
[1]高暉.美術教學中學生審美情感的培養(yǎng)[j].吉林教育，2014(25).
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美術的論文篇一
美術論文是每個美術學子在學習生涯中必須面對的課程之一，通過研讀美術論文，不僅可以了解到不同名家的想法和風格，同時也能提高我們的美術素養(yǎng)和藝術鑒賞能力。在我研讀美術論文的過程中，我深感到了其對于我的成長和發(fā)展的重要性。在下文中，我將分享我對于研讀美術論文的體會和心得。
第二段：美術論文的重要性
美術論文是探索藝術的重要途徑之一，尤其是對于美術專業(yè)的學生來說。美術論文不僅有助于提高我們的藝術鑒賞能力，更關鍵的是，它能夠激發(fā)我們的思想，啟發(fā)我們的創(chuàng)作靈感。通過對于不同藝術家和不同藝術作品的研讀，我們能夠更好地理解和發(fā)掘藝術的精髓，同時也能夠把握當今藝術的發(fā)展趨勢和未來的發(fā)展方向。
第三段：美術論文的閱讀方法
研讀美術論文需要具備一定的閱讀方法，首先應該對于論文的主題和作者有一定了解，同時還需要準確理解和領會論文的意義和精神。在閱讀美術論文的過程中，我們應該采取積極主動的思維方式，盡可能多地思考、比較和分析。同時，我們也可以結合自己的實際經(jīng)驗和體驗，從藝術創(chuàng)作的角度去思考和探討。
第四段：美術論文對于我的影響
在我研讀美術論文的過程中，我深感到了它對于我的藝術成長和人生觀的影響。通過研讀不同藝術家的論文和作品，我更加深入地了解了藝術的精髓和本質(zhì)，同時也拓寬了我的藝術視野和思維方式。在實際的創(chuàng)作中，我也能夠更好地領會、把握和運用美術理論，從而創(chuàng)作出更加有深度和內(nèi)涵的作品。
第五段：結語
美術論文的研讀是每個美術學子必須面對的課程之一，通過深入研究不同藝術家和作品，我們能夠提高自己的美術素養(yǎng)和藝術鑒賞能力，同時也能夠啟發(fā)我們的創(chuàng)作靈感，并不斷拓展我們的藝術視野和思維方式。我相信，在以后的學習和生活中，我將會繼續(xù)不斷地研讀和了解美術論文，從而不斷地提高自己的藝術成長和人生觀。
美術的論文篇二
【關鍵詞】創(chuàng)造性 觀察 發(fā)現(xiàn) 思考 想象 分享 自信
一、引導幼兒觀察，學會捕捉事物的特征
繪畫教學固然要培養(yǎng)幼兒的繪畫技能，但更重要的是要促進幼兒的觀察、想象和表現(xiàn)能力的發(fā)展。教師的作用應該主要體現(xiàn)在提供材料、引導觀察、讓幼兒探索和發(fā)現(xiàn)這些方面，并保護和開發(fā)幼兒在繪畫中特有的知覺方法和創(chuàng)造性想象。觀察是獲得感性知識的重要途徑，它又是進行創(chuàng)造性繪畫的前提。因此讓幼兒通過寫生，學會仔細觀察事物，學會捕捉繪畫對象的特征，可以為他們以后的繪畫創(chuàng)作打下堅實的基礎。通過觀察，認識各種事物的具體結構，獲得清楚的視覺形象。在繪畫活動中，引導幼兒大膽表現(xiàn)，盡情反映自己的感受，畫自己想畫的事物，當幼兒在繪畫中不能體現(xiàn)自己想象時，教師要及時幫助，使其拓寬思路，教師的啟發(fā)在關鍵時刻能使幼兒展開豐富的聯(lián)想，從而表現(xiàn)出豐富多彩的畫面。比如在畫“水果”時，我要求孩子們畫出剛才觀察到的蘋果、香蕉、西瓜、葡萄等水果的外形，別的孩子都在認真地畫，瀟瀟卻在抓耳撓腮、左顧右盼，走過去一問才知道，原來他不想畫水果的外形，因為平時吃的都是切開的水果，所以他想畫切開的水果，可是卻不知道從哪里下筆。于是，我把用做觀察的蘋果切開，讓孩子們重新觀察切開的水果內(nèi)是什么樣的，引導他們觀察出蘋果的核有點像橢圓形，里面有黑色的水滴狀的籽。這時我想到，有時把蘋果橫著切開會看到里面有一顆星星，于是就把另一個蘋果橫著切開，讓孩子們看到蘋果的另一個切面。這時，孩子們的興趣已經(jīng)非常濃厚，再引導啟發(fā)他們大膽地想象，就能畫出他們想要表現(xiàn)的水果。
二、讓幼兒體驗到自由創(chuàng)作的樂趣
創(chuàng)作是人腦對已有的表象進行加工改造而建立新的形象的過程。兒童畫的真正魅力就在于充滿了豐富的想象與充滿童稚情趣的創(chuàng)造。讓幼兒擁有自己的思路，為他們提供自我表現(xiàn)的機會，讓他們在獨立創(chuàng)作中，產(chǎn)生自主精神，要不斷鼓勵幼兒去認真觀察、思考、去發(fā)現(xiàn)、去創(chuàng)造，使他們的繪畫能力得到充分發(fā)展。
今天我們繪畫課的內(nèi)容是“航天飛機”，我的范畫畫得很漂亮，顏色也很鮮艷。但我把范畫一拿出來，孩子們就開始面露難色。當我非常仔細的進行講解示范后，終于有小朋友忍不住了，喊了出來“老師，這太難了，我們不會畫”。這很難嗎?其實只是一個扁扁的橢圓形再加上兩邊的翅膀。為了提高幼兒繪畫的信心，我一再向幼兒解釋這很容易畫。但那副老師精心制作的范畫已經(jīng)太“深入人心”擊敗了孩子的自信心。怎么辦?如果硬要幼兒畫，幼兒心情不會愉快而且也畫不出一張好畫。正在我發(fā)愁的時候，小宇舉手了，他說，我會畫，來到了黑板前三下兩下就畫好了一架飛機。在我看來，他的畫遠遠不如我畫的范畫，但孩子們卻說他畫得很好。他們開始興致勃勃的描畫自己喜歡的飛機，我的那架“精品飛機”就這樣被冷落在一邊。再看看他們的畫，雖然翅膀也長歪了，飛機也長“胖”了，但充滿了童趣，這也許是我那架“精品飛機”無法給予孩子們的。
從這里可以看到興趣對于孩子們的創(chuàng)作來說是多么重要啊!我們遵循這一原則，從幼兒的興趣出發(fā)，為幼兒選擇了“未來的汽車”“小樹葉的旅行”“會變的圖形”“手的造型聯(lián)想”等幼兒感興趣的繪畫內(nèi)容，效果都不錯。如在“小樹葉的旅行”這個內(nèi)容中，一片小樹葉隨著風兒來到了天空、海洋、城市，繪畫的內(nèi)容便是請小朋友們幫助小樹葉實現(xiàn)它的愿望小樹葉變成什么便可以停留在它旅行過的地方。孩子們展開了想象的翅膀，紛紛說變成云彩、小鳥、飛機、輪船、魚、汽車、高樓……于是，一幅幅新奇的作品誕生在孩子們的筆下。在“未來的汽車”創(chuàng)作中，有的孩子給汽車裝上了自動翅膀和螺旋槳，汽車可以在天空和海洋中自由行駛;有的孩子還設計了“我的房子汽車”可以把家安在任何地方……這種留有創(chuàng)造空間的內(nèi)容為孩子提供了想象依據(jù)，孩子不是憑空想象，不受物象的限制，可以自由的發(fā)揮，沒有“對”與“錯”“像”與“不像”的局限，從而能更大膽地表現(xiàn)，發(fā)揮了幼兒的潛能。
三、體驗不同的繪畫形式，激發(fā)幼兒的創(chuàng)作興趣
不同的繪畫形式也是激發(fā)幼兒創(chuàng)作興趣的好方法。在美術教學中，有很多種繪畫形式，除了用水彩筆、油畫棒、鉛筆等握筆的繪畫形式外，還有刻印畫、吹畫、棉簽畫、手指印畫以及各種材料拼貼的粘貼畫……等等很多種繪畫形式，換一種繪畫形式進行教學會收到意料不到的效果。
在這里就說說手指印畫吧，手指印畫指的是手指蘸上顏色，印在紙上，用紙上留下的指印作基本形，讓幼兒根據(jù)這抽象的基本形進行聯(lián)想和想象，并經(jīng)過適當?shù)奶懋嫞瑒?chuàng)作出一種物體的具體的形象。例如“小鴨嬉水”，可用大拇指肚印出小鴨身子，用小手指肚印小鴨的頭，再添畫眼睛、嘴巴，一只栩栩如生的小鴨便躍然紙上。如果變換位置，就可以添畫出不同動態(tài)的小鴨。用這種印法還可以添畫兔子、小雞等多種動物，如用大拇指豎印，可添畫貓頭鷹，橫印可添畫刺猬、豬;中指橫印、食指斜印可添畫牛;食指豎印、大拇指橫印可添畫小貓等等。
這種繪畫形式幼兒非常感興趣，孩子們都喜歡動手。把自己的手指印在紙上本身就是一種很好玩的活動，加上手指的大小不同，橫印、豎印、斜印以及位置的變換等等，能給孩子們帶來無限的想象和歡樂。此外，由于手指畫把小動物的形體概括成橢圓的基本形，這在一定程度上解決了寫實期幼兒大膽的想象和繪畫表現(xiàn)能力之間的矛盾，初步培養(yǎng)了幼兒運用基本形概括物體的能力，使幼兒作畫興趣日趨濃厚。
四、對幼兒進行積極的評價，使幼兒體驗到成功的喜悅
教師應當認識到，對幼兒進行評價，是為了促使他們進步和產(chǎn)生繼續(xù)努力的動機，是在了解幼兒的基礎上，為他們提供有針對性的教育，而不是為了比誰好誰差、誰強誰弱，給每個孩子排隊。為了鼓勵和激勵幼兒，促進幼兒的發(fā)展，教師一定要多對幼兒進行積極評價，避免消極評價。要更多地關注幼兒活動的過程，而不是只關注活動的結果，更不要用某個孩子的`短處與別的孩子的長處作比較。要有意識地去發(fā)現(xiàn)每個孩子身上的閃光點，要相信他有可能發(fā)展得更好。不要輕易給幼兒定性，認為“你就這樣了，永遠是最笨的”，而應當相信和鼓勵幼兒“你能行，你肯定能學會的”。只有這樣，幼兒才會更有自信心，才會發(fā)展得更好。
繪畫過程中作品評價尤為重要。因為恰當?shù)脑u價能激發(fā)幼兒的作畫興趣和創(chuàng)作熱情，使幼兒體驗成功，所以教師應以積極的態(tài)度評價幼兒的作品。評價幼兒作品不能用畫得像不像來確定一幅畫的好與差，應看幼兒的創(chuàng)作志向和創(chuàng)作熱情，并能發(fā)現(xiàn)孩子每一次的閃光點，教師的每一次發(fā)現(xiàn)都將成為幼兒下一次的起步點。當幼兒按自己的想法畫好后，即使畫得很難看，幼兒也很高興，希望與他人共享這份喜悅，希望得到別人的贊賞。這時教師要耐心地看待幼兒的作品，應站在幼兒的角度去欣賞。評價時，先讓幼兒說出所畫的內(nèi)容，教師認真傾聽，多肯定，鼓勵幼兒可貴的創(chuàng)作勇氣，讓幼兒充分體驗成功的快樂，為以后的創(chuàng)作樹立自信心。
美術活動中幼兒創(chuàng)造力的培養(yǎng)與教師的教育觀念、指導策略及環(huán)境創(chuàng)設都有密切的關系，作為教師，要在美術活動中充分發(fā)掘幼兒的創(chuàng)作潛能，在民主寬松的環(huán)境中，在潛移默化、循序漸化的過程中培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造新意識，創(chuàng)造能力。
美術的論文篇三
在大學美術專業(yè)中，美術論文課堪稱重要的一門課程。在這門課中，學生們要獨立完成一篇美術論文，不僅考驗了我們的學術能力，同時也提高了我們的寫作水平。在這門課中，我深刻體會到了寫作的艱辛和創(chuàng)新的必要性。
第二段：寫作技巧
在寫作這篇美術論文中，我學到了很多的寫作技巧。首先，在最初的選題階段，我們要多方面搜集資料和思考，找準一個具有開拓性和研究價值的課題，這是寫作成功的首要條件。另外，我們還需要有耐心和毅力，不斷地閱讀和思考，從多方面的角度入手，展開盡可能全面的研究。
第三段：創(chuàng)新思維
此外，在創(chuàng)造性思維方面，我也學到了很多。寫作的過程不光是發(fā)表文獻資料，更應該在這個積累產(chǎn)生創(chuàng)新思維，是我們所學的理論知識更具靈活性和適應性。創(chuàng)新的思維方向常在于課題的切入角度、思考思路及理論知識的靈活運用。“勇于創(chuàng)新”是一種思維品質(zhì)，它使我們在搭建論據(jù)的時候，敢于反思題目的切入角度，從而從其他方面考慮問題和分析思維，創(chuàng)造更好的策略性思考。
第四段：團隊合作
在美術論文課程中，團隊合作缺少不了。有了團隊的支持和協(xié)作，我們可以更好地完成美術論文的寫作。我們會在研究階段互相交流分享，親身體驗到合作的力量，并且不斷在討論中提出各自的觀點和看法。在每一次的撰寫階段中，我們相互督促，相互支持，不斷完善論文，保證整個文章的準備度和合理性。這種友誼也成為我們生活中難以忘懷的，在未來也將幫助我們?nèi)〉酶玫某晒?BR> 第五段：總結
總之，在這門美術論文課程中，學到了很多的寫作技巧和創(chuàng)新思維，更體會到了團隊合作的重要性。盡管美術論文的寫作過程繁瑣復雜，但卻讓我發(fā)現(xiàn)了學術研究的魅力。寫作是一項艱苦的工作，但也是一種有益的成長經(jīng)歷，將使我們在未來的工作中受益匪淺。
美術的論文篇四
藝術是一種全球范圍內(nèi)最發(fā)達的領域，可以喚起我們最真實的情感和內(nèi)心的感受。藝術創(chuàng)作不僅可以展示我們的創(chuàng)造力，還可以幫助我們更好地理解自己和周圍的事物。作為一名大學美術專業(yè)的學生，我深深地體會到美術藝術給我的生活帶來的變化，同時也在不斷地尋求著學習和研究的可能性。在這篇文章中，我將分享我的一些心得和體會。
二段：藝術的表述和傳達
美術的學習和研究不僅僅是孤立的技法，更是了解如何通過藝術作品來表達和傳達思想、經(jīng)驗和情感。在我的學習中，我發(fā)現(xiàn)了如何在作品中用色彩來表達情感，如何運用形狀和空間來表達想要表達的意思。而要想做到這些，我們需要具備對色彩、形狀和空間的深刻理解。這也要求我們提升對人類心理學和哲學的了解和認知，以更好地解讀人類行為和對周圍環(huán)境的反應。
三段：藝術的創(chuàng)造性
美術藝術還需要創(chuàng)造性和想象力。藝術家可以基于自己的想象和創(chuàng)造力，開發(fā)出各種不同的表現(xiàn)方式和語言。因此，作為一名美術學生，我認為學習如何創(chuàng)造和發(fā)展自己的藝術語言和風格是非常重要的。當我們對各種不同的技術和藝術語言有更深的了解時，可以幫助我們更好地表達自己的想法和感受。此外，探索一些未知領域和新媒介也可以激發(fā)我們的創(chuàng)造力和想象力，帶來一些非常獨特的發(fā)現(xiàn)和想法。
四段：美術藝術的學術性
美術藝術對于歷史、文化和社會的了解和認知，必須采用真正的學術方法來研究。這就要求我們在學術研究上有更深的了解和認知，學習如何利用各種不同的工具和資源，以提高我們的研究水平和學術成果。此外，要深入了解各種不同的藝術品和風格，以及它們與不同歷史和文化背景之間的聯(lián)系和聯(lián)系。
五段：結論
總之，美術藝術是一個非常多元化和復雜的領域，它需要不斷學習和探索。通過學習色彩、形狀、空間和創(chuàng)造力，我們可以展示自己的主題和思想，并通過認真的研究、學術方法和各種工具來深入了解和理解藝術作品所要表達的含義和意涵。因此，作為一名大學美術專業(yè)的學生，我將繼續(xù)努力學習和探索，以提高自己的技術和認知，成為一名更出色的藝術家。
美術的論文篇五
近年來，美術教育在我國逐漸受到重視，越來越多的人開始關注藝術和美。作為一名學習美術的學生，我在這個過程中有著許多的體會和心得。美術教育不僅僅是學習技巧和表現(xiàn)形式，更是一種對自我的探索和發(fā)現(xiàn)。在這篇文章中，我將分享我學習美術的心得和體會。
第一段：學習美術的體驗與收獲
學習美術的過程中，我首先體會到了創(chuàng)作的樂趣。畫畫不僅是一種技巧的運用，更是一種表達自我的方式。通過繪畫，我可以將自己的想法、情感和體驗轉(zhuǎn)化為視覺的形式，與觀眾進行心靈的交流。同時，學習美術也讓我更加關注細節(jié)和觀察力的培養(yǎng)。無論是拾打鋪陳的構圖還是細致入微的光影表現(xiàn)，都需要細心觀察和認真思考。通過不斷的練習，我逐漸培養(yǎng)了對細節(jié)的敏感度和觀察力，這也對我的生活和學習產(chǎn)生了積極的影響。
第二段：學習美術的挑戰(zhàn)與克服
美術學習的過程中，我也遇到了許多的挑戰(zhàn)。首先，技巧的提升需要時間和耐心。美術的學習需要不斷的練習，通過實踐才能夠掌握各種技巧和表現(xiàn)形式。除此之外，審美和創(chuàng)意也是學習美術的難點。如何創(chuàng)造自己獨特的藝術語言，如何運用色彩、構圖和線條來表達自己的思想和情感，需要我們不斷地探索和實踐。通過遇到問題并尋找解決方法，我逐漸克服了這些挑戰(zhàn)，并在學習美術的道路上取得了進步。
第三段：學習美術對自我認知的促進
學習美術讓我更加認識自己。通過繪畫，我不僅僅是在畫紙上表達自己的情感和思想，更是在深入探索自己內(nèi)心的世界。每次創(chuàng)作都像是一次內(nèi)心的對話，讓我更加了解自己的內(nèi)在需求和情感表達方式。同時，學習美術也讓我更加自信和堅持。在面對困難和挑戰(zhàn)的時候，我學會了堅持不懈，相信自己的能力，從而達到自我實現(xiàn)的目標。
第四段：學習美術對自主性思維的培養(yǎng)
美術教育強調(diào)的是培養(yǎng)學生的自主性思維。在美術學習的過程中，沒有固定的答案和標準，每個人都有自己的風格和表達方式。這就要求我們具備獨立思考和創(chuàng)新能力。在解決問題的時候，我們需要通過自己的思考和實踐找到最適合自己的方法，發(fā)現(xiàn)自己獨特的方式和視角。通過學習美術，我逐漸培養(yǎng)了自主性思維的能力，不僅能夠獨立思考問題，還能夠主動地解決問題。
第五段：學習美術的意義和價值
學習美術不僅是一種技能的學習，更是培養(yǎng)人們的情感和審美素養(yǎng)。美術教育旨在培養(yǎng)學生的審美能力、創(chuàng)造力和人文素養(yǎng)，提高學生的藝術素質(zhì)。通過學習美術，我們能夠更好地欣賞和理解藝術作品，提高自己的審美品味和藝術修養(yǎng)。此外，學習美術還能夠激發(fā)學生的創(chuàng)造力，培養(yǎng)他們的想象力和創(chuàng)新意識。這對于我們的生活和工作都有著積極的影響。綜上所述，學習美術不僅是一種技能和知識的學習，更是一種提升自我、發(fā)現(xiàn)自我和創(chuàng)造自我的過程。
總結：
通過學習美術，我不僅體驗到了創(chuàng)作的樂趣，還克服了許多的困難和挑戰(zhàn)。學習美術不僅讓我更加了解自己，還培養(yǎng)了我的自主性思維能力。學習美術的意義和價值遠遠超出了技巧和表現(xiàn)形式，它是一種對藝術和美的探索和追求。美術教育不僅僅是一門學科，更是一種教育方法和理念的體現(xiàn)。通過學習美術，我們能夠培養(yǎng)審美能力、創(chuàng)造力和人文素養(yǎng)，提高自己的藝術修養(yǎng)和審美品味。因此，我堅信美術教育在培養(yǎng)青少年的全面發(fā)展和個性發(fā)展方面起著重要的作用。
美術的論文篇六
美術是一門綜合性很強的學科，學習美術需要深入了解各方面的知識，包括藝術史、美學理論、繪畫技巧等等。作為一名大學美術專業(yè)的學生，我深刻認識到了學習美術的艱辛和樂趣，也體會到了美術創(chuàng)作的無限魅力。
第二段：學習心得
在大學美術專業(yè)學習期間，我積極參加各種藝術活動和比賽，這不僅擴大了我的人脈，更重要的是，讓我感受到了創(chuàng)作的樂趣和成就感。在學習過程中，我認為最重要的是要保持對藝術的熱愛和對自己的信心。作為初學者，在繪畫技巧方面可能會比較薄弱，但只要有持之以恒的創(chuàng)作意識和用心鉆研，總會取得一定的進步。
第三段：美術創(chuàng)作體會
美術創(chuàng)作需要融合諸多因素，包括想象力、表現(xiàn)力、色彩搭配等等。創(chuàng)作過程中，我時常感受到自己和藝術不斷對話，不斷探索和發(fā)現(xiàn)新的藝術可能性。在作品完成后，也會感受到一股成就感和滿足感，因為一個作品的完成代表了自己的一個進步和突破。
第四段：美術對我的影響
學習美術對我的影響不僅僅在技能層面上，更重要的是它讓我注重細節(jié)、注重觀察力，讓我在生活中更加用心感知大自然和人類的美麗。美術讓我更加善于審美，在日常生活中能夠用藝術的眼光去欣賞人與自然之間的互動，更加珍惜生命的美好。
第五段：結語
總的來說，學習美術是一件具有挑戰(zhàn)性和充實感的事情。在這個過程中，我深刻認識到了藝術的價值和無限魅力，更加堅定了自己投身藝術創(chuàng)作的決心。美術不僅是技能的訓練，更是一種生活態(tài)度和思維方式，它讓人們在日常生活中更加健康、更加快樂、更加用心地感知生命的美好。
美術的論文篇七
1.高校美術教學的現(xiàn)狀
近年來隨著教育學與心理學理論在美術教學中的應用，各大高校在美術教學中更加注重發(fā)揮學生的主體性及主觀能動性，這使得學生的創(chuàng)造能力及創(chuàng)新精神得到很大的提高。但是，還有一個我們不能忽視的突出問題也隨之而來，那就是在我國當前的美術教學中普遍存在的內(nèi)容與教學形式的分離，具體來講就是，在現(xiàn)如今的.美術教學中，它的整體形式是與現(xiàn)代美術教學改革要求一致的，可其本質(zhì)其實是教學內(nèi)容與形式不協(xié)調(diào)的。
2.高校美術課程教學的改革途徑
從我國高校美術課程教學效果來說，在美術教學中存在著很多問題，這使得我國美術教育的發(fā)展受到嚴重制約，解決這一問題的關鍵就是進行教學改革。
（1）教學理念
教學理念其實是一個很難改變的東西，我國的絕大部分高校一直沿用傳統(tǒng)的教學觀念，而這些傳統(tǒng)落后的教學觀念貫穿并根深蒂固的存在在我國的整個美術教學中，它不僅影響了課程教學的時效性，卻嚴重束縛了學生創(chuàng)新思維的發(fā)展，因此我們的老師一定要以教學改革內(nèi)容為標準，并結合美術教育的發(fā)展趨勢，從本質(zhì)上改變教學理念，解放學生的思想，進而使學生的創(chuàng)造能力及創(chuàng)新思維得到提高。
（2）加強教學思路設計
眾所周知，教學設計是教學實踐的基礎，也是課程教學的總體思路，是教學實踐與理論的有機結合，它會直接影響學生對知識的理解與接受情況，而老師在教學思路的設計中扮演著重要的角色，這就要求我們的老師要重視教學思路的設計，不可馬虎了之。詳細說起來，就是教學設計要以課本為標準，在此基礎上教師應熟知課本內(nèi)容，明確教學目標。
（3）改進課堂教學方法
隨著信息化時代進步，各項先進的科學技術也為美術教學提供了便利的條件，利用多媒體教學設施，將課題制教學模式引進，使課堂教學效率得到提高，同時老師還應根據(jù)每一位學生不同的性格，給予他們表現(xiàn)自我和自由表達的機會，提高學生的學習興趣。
（4）調(diào)整教學評價方式
教學評價應該是形成性評價，而不是解決具體問題，得到正確結果。它應該反映出學生在學習中的發(fā)展過程及成長歷程，及時調(diào)節(jié)和反饋學生在動態(tài)教學中的執(zhí)行情況及執(zhí)行效果，以達到預期的目標。
3.結束語
人們對藝術的追求日益彰顯了美術教育的重要地位，但傳統(tǒng)教育的弊端日益顯露，所以美術課程的教學改革勢在必行，我們要順應美術教育的發(fā)展趨勢，發(fā)揮學生在教育中的主導地位，獨立創(chuàng)新，為社會的發(fā)展培養(yǎng)更多高素質(zhì)的現(xiàn)代化人才。
美術的論文篇八
第一段：引入
美術是一門富有創(chuàng)造力和想象力的藝術形式，它能夠通過色彩、形狀和構圖等元素，表達出藝術家的思想和情感。我在學習美術的過程中，深刻體會到了這門藝術形式的魅力。在美術學習的日子里，我通過不斷的實踐和觀察，不僅提高了自己的繪畫技巧，還培養(yǎng)了自己的審美能力和藝術感受力。下面我將分享我在學習美術過程中的心得體會。
第二段：鍛煉觀察力
學習美術的第一步，是培養(yǎng)觀察力。通過觀察，我們能夠更加細致地觀察到事物的形態(tài)、顏色和細節(jié)，進而將它們準確地表現(xiàn)在紙上。在學習過程中，我意識到觀察力的重要性，并通過各種途徑不斷鍛煉自己。例如，我喜歡在周末去自然風光中畫畫，觀察大自然的色彩變化和景物輪廓，從中獲取靈感。在這個過程中，我會不斷調(diào)整自己的姿勢和視角，以便更好地捕捉到細節(jié)。通過長時間的觀察和實踐，我的觀察力逐漸提高，我能夠更加敏銳地觀察事物，并將它們準確地表達出來。
第三段：發(fā)展創(chuàng)造力
除了觀察力，學習美術還需要發(fā)展創(chuàng)造力。藝術作品往往需要藝術家的個人想象和創(chuàng)造，因此，一個有創(chuàng)造力的藝術家往往能夠創(chuàng)作出令人印象深刻的作品。在學習美術的過程中，我意識到創(chuàng)造力需要不斷地培養(yǎng)和開發(fā)。我通過研究各種不同的藝術作品，學習不同的繪畫技巧和風格，從中獲取靈感并學習到創(chuàng)作的技巧。同時，我也經(jīng)常參加一些藝術展覽和畫廊的活動，與其他藝術愛好者交流意見，從中得到啟發(fā)。通過這樣的方式，我不斷地發(fā)展自己的創(chuàng)造力，嘗試著創(chuàng)作出獨特且有趣的藝術作品。
第四段：培養(yǎng)藝術感受力
學習美術不僅僅是為了提高繪畫技巧和創(chuàng)造力，更重要的是培養(yǎng)藝術感受力。藝術作品往往能夠傳達藝術家的情感和思想，它們能夠打動人的心靈，引發(fā)共鳴。因此，一個懂得欣賞藝術的人，往往對生活有更深刻的感悟和體驗。在學習美術的過程中，我通過對各種不同類型的藝術作品進行研究和欣賞，培養(yǎng)自己的藝術感受力。我會仔細觀察每一幅作品的構圖、色彩運用和情感表達，思考藝術家的用意和靈感來源。通過這樣的欣賞，我逐漸懂得了如何通過作品去感受和理解藝術家的情感，從而有更深刻的體驗和感悟。
第五段：總結
學習美術是一個持續(xù)不斷的過程，其中需要不斷實踐和嘗試。通過學習美術，我不僅提高了自己的繪畫技巧，還培養(yǎng)了觀察力、創(chuàng)造力和藝術感受力。這些能力不僅在美術創(chuàng)作中發(fā)揮重要作用，也在其他方面有著積極的影響。因此，我相信學習美術是一種有意義且值得推崇的活動。在未來的學習中，我將繼續(xù)努力提升自己的美術水平，不斷探索和創(chuàng)作屬于自己獨特的藝術作品。
美術的論文篇九
在高校碩士研究生的學習中，舉辦研究生學術月文化交流活動，一方面是對研究生的學習及實踐進行督促和強化，另一方面對培養(yǎng)學生在讀期間的學術交流也具有良好的促進作用。藝術類院校的碩士研究生學習具有較明顯的實踐性和多樣性，在提升研究能力和培養(yǎng)研究生學習情趣等方面，開展學術月活動是一個富有調(diào)動性和啟發(fā)性的方式。本文旨在初探藝術類院校中美術學院學生的學術月活動。學術月活動對促進在校研究生，尤其是新生進行自我獨立學習意識的覺醒具有十分廣泛的作用，就藝術類院校的碩士研究生的學習而言，具有綜合類院校所不具備的獨特性。以下從碩士研究生的類型、學術月活動和研究生學習的關系等幾個方面來闡述學術月活動和研究生學習之間的關系。
一、藝術類院校研究生學習的獨特性。
碩士研究生以論文作為階段性學習成果的展示，即初步在某一研究領域做出自己的研究成果。在進入研究生教育的最初階段就要明確目標和方向，而不是僅進行基礎知識的鞏固和提煉。導師作為引路人具有指導作用，且碩士生的學習在于創(chuàng)新，其領悟能力并不在課程內(nèi)，而在課程以外。藝術類院校的碩士研究生在學習方面具有特殊性，具體體現(xiàn)在：一是脫離教科書的局限，在各類書籍中尋找和發(fā)現(xiàn)線索；二是要在學習中養(yǎng)成懷疑和批評的習慣；三是加強對實踐類學術活動和學術研究的強化。
二、藝術類院校研究生學術月活動的特點。
研究生教育以培養(yǎng)高層次多角度創(chuàng)新拔尖人才為最高的價值目標，作為藝術類院校在教育方式中進行了多種探索。諸如舉辦研究生學習交流、論文成果展示，以及研究生對外學術交流活動等眾多有利因素共同作用共同促進。藝術類院校舉辦研究生學術月活動，通過交流可以給研究生學習指明方向。學術月活動的交流并非一定要長篇大論，參與者只要對一定階段的學習感受進行總結交流，讓所有研究生從中受益，就會達到事半功倍的效果。
按照藝術類院校研究生學習特點舉辦學術月活動是一項極具針對性的活動。以西安美術學院學術活動月的開展為例，學術月活動結合建校以來秉承“宏美厚德，借古開今”的校訓，作為實施研究生創(chuàng)新教育活動計劃的舉措，目的在于為研究生教學進行學術交流、思想碰撞搭建平臺。美術院校的學生都存在一定的專業(yè)學習能力強于文化課的基礎學習的情況，從歷年來美術學院碩士生的學習狀況和學習成果來看，在專業(yè)性較強的學生中尤其明顯。從研究生的論文報告來看，既體現(xiàn)出學生對自己專業(yè)領域的探索，又顯示出學生對專業(yè)的創(chuàng)新精神。這才是碩士教育追求的教學效果。美術學院的研究生學術月活動的具體開展：
二是邀請在不同學術領域具有貢獻的學術專家作學術報告，對碩士研究生的學習進行引導和啟迪。
學術類碩士研究生的學習在學術月活動中具有提綱挈領的作用，尤其是美術類院校的學生在專業(yè)學習中的融會貫通的能力更加重要，從美術學院中就論文的發(fā)表和文章的結構主旨來分析，學術類碩士研究生尤其是藝術學理論專業(yè)的研究生在撰寫論文方面具有優(yōu)勢，就論文的發(fā)展和創(chuàng)新點來看，其目的就在于能夠使他們在學習中做到專業(yè)和理論知識兼?zhèn)?。符合新時期藝術類院校對碩士研究生制定的規(guī)范。
三、藝術類院校研究生如何舉辦學術月活動。
就藝術類研究生的學習特點而言，應對來自不同領域的信息、資料、展覽情況具備更多了解和分析資料的能力。以20xx年在西安美術學院舉辦的研究生學術月活動為例，在這場學術月活動中，共有來自多個院校的綜合類碩士研究生參與，圍繞著不同領域內(nèi)的學習興趣和研究點進行闡述，這些探索不只是對自己所學領域內(nèi)知識點的突破與延伸，同時也凝聚了學生們在以前本科生階段所打下的學習基礎和廣泛涉獵，是一個從廣泛到精尖的過程。如《孟瑤：論中國傳統(tǒng)繪畫筆墨與線條中的文化哲學觀》一文，在對本專業(yè)的發(fā)掘性探索中，很注重對相關領域的知識，如哲學、文學、政治倫理道德等一系列知識的廣泛獵取。如果只局限于就傳統(tǒng)繪畫筆墨來進行探討，很多方面都容易被忽略。再如“藝術考古研究”課題組的同學們有幾位是從大處著眼的方式來探索的，如《張啟彬：別樣的美術——先秦美術研究略論》這個課題的涵蓋面很大，也是系統(tǒng)的對先秦時代美術的一個解構，更多地加入了作者對這一時期的美術的個人理解與剖析，談的是自己的認識。這樣的研究范圍至少能寫上十余萬字的論文，但是作者從“別樣”來入手談到先秦美術的一些容易被忽略的特征并進行了概述，篇幅不長，卻涵蓋面廣、深入淺出、脈絡清晰、主旨鮮明，是難得的論文佳作。
還有安曉東的《秦漢瓦當紋飾形式美的構成》一文，從秦磚漢瓦的文化意蘊出發(fā)，來闡述自己對秦漢文化的理解，從內(nèi)涵和外延上都給我們樹立了一個標準，也就是美術史和文化歷史哲學等其他社會科學的有機結合，這些范例可以看作是碩士研究生學習的新特色，即在學習中梳理脈絡，從細節(jié)處著眼。研究生的學習特點在學術月活動中展露無疑，從每位學生在不同領域的研究狀況來看，沒有一位學生是長篇大論式的匯報，都是從一個個案分析入手，建立起自己的學術研究體系，只有個案研究才能體現(xiàn)出研究生學術活動的價值所在，從個案入手研究性才能充分發(fā)揮。
四、專家在學術月活動中的指導意義。
研究生的學習需要通過正確的指引，只有通過好的引領作用才能為研究生的學習指明方向。其中直接的引導人是導師，而間接的引導人是具有深厚學術研究能力的專家和學者。專家講座是學術月活動的一針強心劑，研究生學習注重的是什么，一定要有正確的方法和方式，就美術學院的碩士研究生而言，作為直接引路人的導師的研究領域決定了學生的學習和研究方向。在第一年的學習中，多聆聽不同領域的專家和學者講座是一個很好的學習機會，不同領域中的專家正好起到“傳道授業(yè)解惑”的作用，學術月作為研究性很強的學術活動，邀請在不同的研究領域做出豐碩研究成果的學者和專家作報告：
二是通過聆聽專家的報告，找出自身存在的問題和差距；
三是自身在進入碩士研究生學習階段應當明白有所取舍，有所創(chuàng)新；四是對碩士研究生的學習而言多積極聽取專家和學者的言傳身教。
專家和學者都是在不同領域有資歷的帶頭人，他們的講授并不針對某位學生的學習特點，也不同于對本科生那樣進行灌輸和普及型的教育，而是將自身對某些研究領域的觀點亮出，全靠學生自己理解和領會，因此取決于學生的學習態(tài)度。這也是碩士生尤其是在美術學院為代表的藝術類高校中學生通過有限時間來進行自我梳理和領悟。
總結：
碩士研究生學習具有自主性和探索性，舉辦研究生學術月活動不僅檢驗了碩士研究生階段性的學習成果，而且能夠有效反映研究生學習狀況，激發(fā)學習興趣，展示學習成果，并且能為其學習方式日趨多元化開拓新思路。
研究生的學習具有自身優(yōu)勢，這種優(yōu)勢需要通過學術月活動這樣的形式來完成，學術活動月活動對培養(yǎng)學生獨立學習意識、拓展和開闊學生研究視野，提高培養(yǎng)質(zhì)量都有重要意義。
美術的論文篇十
摘要：
教學中的任何一種藝術形式都包含著特定的情感，美術作為一門藝術，在教學時要注重對學生的情感培養(yǎng)，提升學生的審美意識，美術教師要給學生提供更多的實踐機會，增強學生情感體驗。在現(xiàn)代教育理念指導下，美術教學需要創(chuàng)新和變革，用其獨特的優(yōu)勢去感化學生，實現(xiàn)美育的目的。本文旨在分析如何在美術教學中對學生進行情感的培養(yǎng)。
關鍵詞：
美術課堂教學情境情感培養(yǎng)
在美術教學中，教師既要側重美術的藝術表現(xiàn)能力，又要注重對學生的情感教育，利用多種教學方式激發(fā)學生對美術課堂的興趣，才能夠順利地完成課堂教學，收到良好的教學效果。在美術課堂上，學生首先要有感受美和欣賞美的意識，才會漸漸地產(chǎn)生創(chuàng)造美和品味美的技能。情感是人們對客觀現(xiàn)實的一種特殊反映，情感教育可以反映出學生在學習美術過程中的精神世界，也可以反映出美術教師的情感投入的程度。美術教師在實際工作中要利用情感的功能去激發(fā)學生參與到美術課堂中，培養(yǎng)他們繪畫的興趣，由此可見情感教育的重要性。
自從新課改以后，美術教育就把價值觀教育和情感教育作為重點教學內(nèi)容，也成為美術教學的一大亮點。學生在學習繪畫時表現(xiàn)出來的情感將成為激勵學生前行的動力，需要美術教師的支持和鼓勵。但是現(xiàn)在的美術教學還是以學生的繪畫技巧和水平高低來評價學生，對學生的情感教育和審美培養(yǎng)少之又少，不利于學生的成長和發(fā)展。要想改變美術教學的現(xiàn)狀，就必須要充分發(fā)揮美術教師的作用，調(diào)動課堂氛圍，更新教學觀念和教學方法，在美術教學中滲透情感教育。下面我將對如何在美術課堂培養(yǎng)學生的情感做出研究。
一、師生之間加強情感交流，使學生對教師產(chǎn)生信任
對學生情感的培養(yǎng)不是靠教師灌輸，而是要靠心靈的感受，在美術課堂上要加強與學生的'情感交流，利用情感的感染力提高學生的參與度，給學生心靈上的啟迪。師生關系一直以來都是備受關注的話題，經(jīng)常會在網(wǎng)上看到教師體罰學生的新聞，受到傳統(tǒng)教學思想的影響，許多教師還錯誤地認為教師比學生高一級，教師是管著學生的，使師生關系陷入僵局。師生之間平等、和諧的關系有利于美術教學，促進學生更加信任教師。美術教師在與學生情感交流過程中要講究策略，必須根據(jù)每名學生的具體情況，因人而異設計教學環(huán)節(jié)，讓學生對美術課產(chǎn)生感情。電視上曾經(jīng)報道過這樣一件事：有位父親在教育兒子時，由于方法不恰當，缺乏良好溝通，兒子雖然最終考上了大學，但卻不愿意再去面對自己的父親，可見情感交流的重要性。美術課受到的關注比主科要少，又由于課時量少，和學生接觸的時間有限，所以美術教師要通過課余時間與學生多交流，多談心，做朋友，用愛心去呵護學生。
二、給學生自由的學習空間，提高美術素養(yǎng)和情感
學生學習美術需要自由的空間，如果教師在課堂上只顧自己講課而不給學生足夠的時間，學生學到的美術知識就得不到有效的練習，就會使學生厭煩美術課。美術教師在課堂教學中要注重培養(yǎng)學生的情感，對于情感的培養(yǎng)要講究方法，無論是在學習中，還是在生活中都要關心學生，愛護學生，使學生的美術素養(yǎng)得到提高。在一個美術知識講完以后，不能急于考查學生的掌握情況，要給學生留出足夠的時間復習，學生是有情感的，需要教師的鼓勵和支持。比如今年我國舉行了紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年閱兵活動，這是一個很好的對學生進行情感教育的契機，我會結合學生的實際情況，設置如下的情感目標：當你看到閱兵式的時候是什么感受?你認為閱兵式當中最感動你的是什么?學生會紛紛根據(jù)自己觀看閱兵式的情況進行熱烈的討論，表達自己心中的想法。美術教師不僅要了解教學內(nèi)容，還要了解學生的精神世界，以及了解國家時事，教師掌握的技能越多，就會給學生更多的拓展空間。
三、教師利用自身豐富的情感，激發(fā)學生的學習興趣
美術是情感教育和藝術教育并重的，教師在對學生進行美術教學時，不能忽視對學生的情感培養(yǎng)。要想學生有豐富的情感，首先美術教師要有豐富的情感，才能給學生最優(yōu)的指導。美術教師要想教育學生，必須先從規(guī)范自己開始。情感教育建立在和諧、平等基礎之上，情感在學生的學習和成長過程中起著決定性的作用。隨著網(wǎng)絡時代的到來，美術教師要充分利用信息化技術手段，切實提高自身藝術修養(yǎng)，加強理論知識的學習，整合教學資源。隨著新課改的實施，美術教師面臨的挑戰(zhàn)更大，要樹立正確的教育觀，營造適合學生進行繪畫的課堂氛圍，提供學生情感的體驗，激發(fā)學生學習美術的興趣。美術教師的講課方式需要有情感的投入，教學時要精力充沛，要用自身的教學魅力感染學生，使學生與教師的教學產(chǎn)生共鳴。但是在現(xiàn)實工作中，由于教師的角色日益多元化，所以壓力會越來越大，給教學產(chǎn)生一定的影響，但是美術教師要學會釋放壓力，調(diào)節(jié)情緒，把自己最佳的一面展示給學生，對學生產(chǎn)生情感激勵。
四、加強具有生活化的美術欣賞，對學生進行人文教育
美術教師要在日常教學中增加美術欣賞的機會，選擇一些具有代表性的繪畫作品或者傳世名畫給學生欣賞，讓學生接受一場視覺的沖擊，然后再對學生進行情感教育，巧設教學情境。學生在欣賞美術作品時也是自我學習的過程，學習興趣是逐漸培養(yǎng)起來的。同時，具有生活化的教學方式是學生非常喜愛的，比如教學生手工制作，帶學生野外采集，播放教育電影等都能夠激發(fā)學生的動力，為學生構建成熟的思維模式，不但深化了情感，還能得到了很好的教育。美術教學中情感教育的實施集中在課堂之中，當教師發(fā)現(xiàn)學生有情緒激動或者逆反心理較強的時候，要適當?shù)貙W生進行情感輔導，幫助學生樹立正確的學習觀念，做到寄情于理，以情動人。美術教師的素質(zhì)高低直接決定著學生的成長速度，如果美術教師在課堂上不注重學生的情感，時常對學生進行漫罵，這樣會極大地打擊學生的自尊心和自信心，不利于學生形成健全的人格，這方面的教學案例很多，大家可以去具體研究一下。
綜上所述，美術教學中的情感培養(yǎng)有利于學生的全面發(fā)展，達到美育的目的。學生具有豐富的情感，也能提高學生的情商。在美術教學中，美術教師要積極探索先進的教學方法，根據(jù)時代的發(fā)展轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學觀念，利用現(xiàn)代化教學裝備激發(fā)學生的學習興趣。情感培養(yǎng)需要良好的氛圍，學生的道德水平和心理素質(zhì)還不成熟，需要教師和家長的多方鼓勵，美術教師要讓學生感受到平等、和諧、有愛，給予學生學習上和生活上的雙重幫助，促進美術在學生心中生根發(fā)芽。
參考文獻：
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