青少年是國家的未來，我們應該關注他們的成長和發(fā)展，為他們提供更好的教育和成長環(huán)境?？偨Y(jié)要突出重點，突出所總結(jié)的核心內(nèi)容，不要過分羅列和泛泛而談。希望以下小編為大家整理的總結(jié)樣本能夠給你帶來一些寫作的靈感和方向。
舞蹈表演論文篇一
男：尊敬的各位領導、各位觀眾，合：大家晚上好！
女1：滿載著豐碩果實，2011年的平定揚帆遠航。
男：托舉著美好藍圖，與時俱進的號角齊心吹響；
女2：您現(xiàn)在看到的是2011森宇坐標城群星風采“勞動贊歌”文藝專場演出活動。
男：本次活動是由平定縣精神文明建設指導委員會主辦,*平定縣委宣傳部、縣文化體育廣播電視局、縣廣播電視臺、平定縣總工會和縣供銷合作社聯(lián)合承辦，山西森宇房地產(chǎn)開發(fā)有限公司協(xié)辦的。
女1：今天，縣四大班子的領導和主辦單位的負責同志也來到了我們的演出現(xiàn)場，感謝各位領導同志們對我們工會工作的支持與幫助。
女2：謝謝大家。近年來，縣總工會在縣委、縣政府的正確領導下，全面貫徹落實科學發(fā)展觀，按照“組織起來，切實維權”的工作方針，抓組建促規(guī)范，建機制重維權，勤幫扶暖職工，搞競賽提素質(zhì)，強自身樹形象，各項工作呈現(xiàn)出生機勃勃，求實創(chuàng)新的發(fā)展態(tài)勢。
(女)今天，我們相約在這舞臺，回望激情歲月，用心感受真誠，(男)今天，我們相約在火紅的五月，真情謳歌理想，暢想美好未來。
(女)今天，我們匯聚一起，用歌聲把快樂傳遞。
(男)今天，我們歡聚一堂，用舞步把節(jié)日裝點。
(女)回首過去，我們激情滿懷。
(男)展望未來，我們豪情萬丈。
(女)揚起初征的風帆，我們的汗水熠熠閃光。
(男)張開青春的翅膀，我們的理想五彩斑斕。
(女)同學們,讓我們一起播撒希望和歡笑,期盼豐收的碩果。
(男)同學們,請揮舞激情的雙手,共同來奏響我們絢麗的青春樂章吧!
(男)武威第十三中學第八屆“校園文化藝術節(jié)”暨八年級舞蹈節(jié)目表演。
(合)現(xiàn)——在——開——始!(鞠躬)。
3、古時有一位將軍，長相俊美，舉止儒雅,可當他戴上面具，就變成了令敵人聞風喪膽的戰(zhàn)神，他就是蘭陵王高長恭.他戰(zhàn)功赫赫，為人寬厚，卻不得善終。你想了解蘭陵王的一生嗎?請欣賞八年級六班帶來的舞蹈《槐南一夢》。
5、男：從小爺爺對我說，吃水不忘挖井人;。
女：曾經(jīng)苦難才明白，沒有*哪有新中國。
男：在燦爛的陽光下，我們放飛著振興中華的夢想;在燦爛陽光下，我們肩負著民族復興的希望。
女：讓我們沐浴在燦爛的陽光下，讓理想伴隨歌聲，乘風破浪一起遠航。請欣賞舞蹈《在燦爛陽光下》。
7、茉莉花舞蹈串詞一抹純白身影獨自綻放幽香，踏著音樂的旋律展現(xiàn)婀挪身姿。那點純白好似圣潔之光，照進我們清澈的心。西方的舞蹈是一種熱烈的美東方的舞蹈是一種靈動的美下面請欣賞由八年級二班帶來的舞蹈《茉莉花》。
男：長征是宣言書，長征是宣傳隊，長征是播種機。
女：下面請欣賞由八年級五班帶來的舞蹈《過雪山草地》。
10、亭亭玉立雨中花，隨風搖曳競爭放。展現(xiàn)不一樣的自己，讓青春的花朵迎著第一縷朝陽綻放。接下來由八三班的同學們?yōu)槲覀儙砦璧浮队曛谢ā贰?BR> (11)班帶來的舞蹈《吉祥謠》,扎西德勒!
12、傳說在很久很久以前，有一群小妖精活捉了唐僧準備開慶功宴，這樣的場景一定非常有趣，下面請大家欣賞由八年級八班的同學們?yōu)榇蠹冶硌莸奈璧浮洞笸跹蔡焯谩贰＝Y(jié)束語：
(女)時光如梭，飛快地溜走，伴隨著嘹亮的歌聲，我們的演出也。
徐徐降下了帷幕。
(男)是的，我們的演出時間是短暫的，可是，我們的歡笑和快樂，卻永遠不會消逝，它會銘刻在我們心里。
(女)讓我們永遠銘記這歡樂時光!
(男)讓我們們永遠擁有這份青春激情，永葆快樂和幸福!
(合)愿所有的同學們，朋友們都帶著歡笑，不懈地追尋自己七彩的夢想!
(男)武威第十三中學第九屆“校園文化藝術節(jié)”舞蹈類節(jié)目表演到此結(jié)束，(合)老師們，同學們下午見!
舞蹈表演論文篇二
舞蹈是藝術也是科學，舞蹈帶給我們的既有視覺享受，也有聽覺享受，在舞蹈表演過程中，舞蹈服裝的作用非常強大，不可以忽略。
一、舞蹈服裝設計的審美特征。
1.舞蹈表演服裝會和舞蹈融為一體，它是舞蹈角色的身份標識，也是舞蹈時代背景的特征。舞蹈表演的時候能夠調(diào)和款式、色彩等內(nèi)容，帶給人美好的感覺；服裝具有塑性的效果，對舞蹈演員的拉伸和表演不能夠產(chǎn)生舒服，要為舞蹈演員帶來幫助，讓其表現(xiàn)更加炫目。
2.服裝對舞蹈表演的影響非常重要，一來，服裝會受到人體的限制，對舞蹈的風格產(chǎn)生非常大的影響。如:傣族姑娘穿的筒裙導致了蹲提、送胯的舞步;彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的動作。二來，服裝對人體的延伸，情感的表達都會有幫助，也是整個舞蹈的一個內(nèi)容，和舞蹈密不可分，融為一體。
3.服裝的材料與使用舞蹈服裝設計是一種主觀精神活動，以穿著適用為創(chuàng)造基礎。在材料的運用上，粗厚的土布、棉麻、絲綢、尼絨、塑料材料、木制品、金屬制品等，都可以用來制作舞蹈服裝，在面料上加珠片、刺繡、金屬線、花邊、絲帶、圖案，都是必不可少的裝飾手法。
二、服裝的舞蹈表演意義。
舞蹈服裝的不同會給舞蹈帶來各種各樣的藝術表達，舞蹈、舞劇的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)以及表演方式不同，其舞蹈服裝也有所不同，使用服裝來表明舞蹈背景，傳遞舞蹈情感，烘托舞蹈氛圍都是非常重要的手段。
1.舞蹈。
舞蹈服裝可以彰顯舞蹈演員的氣質(zhì)和精神，因此舞蹈需要借助舞蹈服裝的幫助來獲得更好的美的表達。
2.舞劇。
舞劇是動態(tài)藝術，借助人體的動作和伸展來將情緒、故事內(nèi)容、環(huán)境等烘托出來，具有非常特殊的作用。舞劇服裝和其他劇的服裝一樣都需要根據(jù)作品所要表達的內(nèi)容來進行設定，對其藝術性進行強化，從外部來增加藝術感染力，用直觀的方式來進行表達，舞蹈服裝要能夠滿足舞姿的需求，不能夠?qū)幼鬟M行束縛，要隨著演員的動作來進行變化形態(tài)，通過造型和舞姿的'完美融合來表達最真實的情感。
三、服裝的合理應用。
舞蹈服裝和舞蹈既獨立又統(tǒng)一，服裝和人體的結(jié)合才是舞蹈最精彩的表達，和人體融合在一起，通過一舉一動，服裝的一個擺動來傳遞出情感和意境，將美升華。
1.古典舞的服裝運用。
服裝是舞蹈情感表達的基礎，特別是理想主義表演藝術，怎么樣將服裝進行運用，學問非常深。合理的服裝對演員的表演具有很大的幫助，能夠?qū)⒆髌分械娜宋镄愿窈退枷脒M行具象化，情感表達更加豐富，對人物的關系和矛盾沖突進行揭示。
2.現(xiàn)代舞蹈的服裝運用。
舞蹈表演時，將大幕拉起，舞蹈服裝就會帶給觀眾美的感受，可以讓觀看者從多層面和角度來進行藝術欣賞，也能夠感受到舞蹈演員表演的藝術風格，讓觀眾可以更加直觀的和舞蹈作品進行接觸，現(xiàn)代舞服裝變化程度不大，妝容服飾比較少，極端化明顯，普通和夸張都有，跨度非常大，這也是現(xiàn)代舞所要表達的精神之一。
3.服裝如何使舞臺效果更佳。
舞蹈的一個基本作用就是能夠通過飛揚的舞步、絢麗的服裝使舞臺真正“動”起來，賦予舞臺多樣的絢麗色彩。舞蹈的綜合性使它同舞臺布景、燈光、服裝、化妝等多個部門緊密聯(lián)系在一起。
多變的舞臺布景可以為舞蹈營造適當、到位的氛圍;燈光具備塑造空間環(huán)境和表現(xiàn)舞蹈風格情調(diào)以及渲染色彩的多種功能，側(cè)光、追光、流動光、特寫光可以使舞蹈動作更為完美;化妝和服飾則能夠美化舞蹈，使之更為清新、靈動而不失飄逸。正是多種元素的交相輝映、緊密配合，才能打造絢麗奪目、光彩照人的舞臺。
研究分析舞蹈服裝對舞蹈表演的重要性，能夠讓我們對舞蹈服裝有更多了解，明白它是舞蹈不可或缺的內(nèi)容，也是舞蹈表演的主要組成內(nèi)容，是人類文明程度和生活水平的一個體現(xiàn)。除此之外，舞蹈服裝設計會隨著舞蹈需求而變化，舞蹈服裝的材料也是多種多樣，現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展快速，舞蹈服裝設計師也得到了更多的幫助，發(fā)揮也更加自由，舞蹈藝術在高科技時代能夠帶來不一樣的美，可以綻放奪目的光彩。這些都告訴我們，人類的其他藝術除了從舞蹈誕生之外，在發(fā)展和壯大后仍然和舞蹈有千絲萬縷的連續(xù)，這是藝術的血液在其身體里面流淌的結(jié)果，是藝術的血液賦予了他們生命，讓他們不斷的成長。
舞蹈服裝是舞蹈表演的點睛之筆，是不可缺少的內(nèi)容，而且會給舞蹈增添色彩，舞蹈演員要對舞蹈服裝的美感進行培養(yǎng)，這樣才能夠更好的將舞蹈情感傳遞給觀眾。
參考文獻：
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[5]華梅.中國服裝史[m].天津:天津人民美術出版社,2004.
舞蹈表演論文篇三
明天就要表演啦！我興奮地一蹦三尺高，覺也睡不著了。
早上，我很早就起來了，迅速做好了一切要做的事，把爸爸和媽媽從床上叫起來，準時到少年宮去報到。全班到齊了，我們嘰嘰喳喳地說著與跳舞無關的事。老師早已經(jīng)給我們準備好了漂亮的演出服。我們換上新疆舞裙，帶好新疆帽在鏡子前臭美個不停，一會兒轉(zhuǎn)個圈，一會拉著裙子擺個造型。忽然一個同學大喊：“老師要給我們化妝了！快點來排隊?。 蓖瑢W們聽到這個消息紛紛趕來排隊。老師給我們打了粉底、涂了腮紅、畫了眼線、涂了口紅。同學們化完妝，差點都認不出小伙伴了，大家又七嘴八舌地議論著：“哇，你的臉好白！”“你的'眼睛好漂亮！”“你出汗了?！薄蠹覡幷搨€不停，直到老師說：集合，準備到后臺去等待表演?！?BR> 我們在后臺聽到了報幕聲，我迫不及待地跑上舞臺。歡快的音樂霎時響起，同時燈光一亮，我們就開始隨著節(jié)奏跳了起來。旁邊還有泡泡和煙霧，這時我已經(jīng)陶醉在了舞中。音樂結(jié)束了，我們擺好最后的造型，下面響起了雷鳴般的掌聲。那時我好高興啊！
舞蹈表演論文篇四
摘要：該論文先從社會現(xiàn)狀說起，強調(diào)室內(nèi)空間造型藝術在目前社會環(huán)境下的可能性和必要性。其次，又從室內(nèi)設計同室內(nèi)空間造型藝術的區(qū)別厘清室內(nèi)空間造型藝術特征和定義。緊接著，又順勢歸納出室內(nèi)空間造型藝術所處理的三個問題。最后，在結(jié)尾處點題，再次強調(diào)了室內(nèi)空間造型藝術在當前環(huán)境下的可能性與必要性。
關鍵詞：公共藝術；室內(nèi)空間造型藝術；室內(nèi)設計。
西方城市建設的步伐要遠早于我國，目前西方社會對于促進公共場所藝術品市場進入的政策相對完善，如稅收政策與藝術品投資的結(jié)合等。我國的城市建設在短時間內(nèi)完成西方國家百年的進程。隨著中國各大城市完善了城市建設，對室外公共空間的大型藝術品的需求無論從數(shù)量還是規(guī)模都漸漸趨向飽和的狀態(tài)，對這方面的人才的需求也趨向飽和。相對的，對于室內(nèi)公共場所的小型藝術作品的需求卻漸漸增大。面對如此得天獨厚的社會環(huán)境，而且上海是國際化大都市，藝術商機無限，上海市區(qū)能提供室內(nèi)公共空間藝術品潛在需求數(shù)量相當可觀，據(jù)統(tǒng)計現(xiàn)有4996所酒店、2846家會所，無數(shù)的街頭店面、商鋪，大中小學校、咖啡吧、家居需求等。室內(nèi)空間中對于藝術作品的需求必將成為一種潮流，這是社會發(fā)展、文化發(fā)展所帶給人們的文化需求，更是藝術發(fā)展、藝術生活化的必然途徑。
1從室內(nèi)設計到室內(nèi)空間造型藝術。
室內(nèi)設計的歷史是漫長的，也是多樣的。談到設計史難免提到居住者的感受。比爾布萊森在其《趣味生活簡史》曾這么概括居家生活的歷史：“如果你不得不用一句話來進行歸納，你可以說，居家生活的歷史就是一部慢慢的變得舒服的歷史?！保?］同樣的，假如需要用一句話來概括室內(nèi)設計的歷史也不過如此。越來越人性化，越來越功能化的設計不斷地在揭示著室內(nèi)設計的前景與可能。在西方，直到18世紀，家庭生活中舒適的概念是沒有聽說過的，甚至沒有一個詞來表達那種情況。comfortable的意思只是“能被安慰的”。到了19世紀初，人人都在談論一個舒適的家，或者享受舒適的生活。來說這段“舒服”的歷史，是為了強調(diào)作為空間的使用者的感受，人們對于一個生活空間的首要要求必然是舒適的、親切的?！笆娣北闶菍θ魏我粋€室內(nèi)空間最佳的定義。室內(nèi)公共空間，顧名思義，就是在建筑物內(nèi)部除卻私人隱蔽空間之外的，可以被人們共享、分享和占有的空間。從大處講，它包括機場、火車站、百貨商場、學校、酒店、宴會廳的大堂等大型室內(nèi)公共空間，從小處言，建筑物出入口、樓梯上方空間、走廊、窗戶、陽臺等都在其范疇內(nèi)。這些地方一直以來都是被我們所忽視的，像大堂這些空間早先一般并不在我們討論公共藝術的主要范疇內(nèi)。一方面，是因為我們將其歸于室內(nèi)設計；另一方面，主要是因為其模糊性，即它介乎公共空間和私人空間之間，但歸根結(jié)底這些地方是具有公共性的，因為這個空間首先是在場的所有人所共享的。正是由于長期的被忽視，這些地方往往被一些粗制濫造的工藝品充斥。如何在這些空間中創(chuàng)作、配置藝術作品，如何讓這些空間變得更親切，更有利于去分享認同？這些都構(gòu)成我們今天和未來需要思考的命題。
2室內(nèi)空間造型藝術的三個特征。
2.1質(zhì)感――纖維。
纖維作為最原始的材料，它是與我們很接近的材料，我們每日的穿戴、起臥都被它圍繞，我們與纖維材料有著與生俱來的、天然的親密感。這種肌膚之親的認同感使得纖維藝術以及纖維藝術的柔美易損的現(xiàn)實，纖維藝術注定成為大型室內(nèi)空間造型藝術最具潛力的材料。最主要的是，纖維藝術本身的特性也契合了那種人們持續(xù)追求的舒適感。如此看來纖維藝術是室內(nèi)空間造型藝術創(chuàng)作中很有潛力的一種質(zhì)感材料。它給予了室內(nèi)空間造型藝術所需要帶給人的那種觸摸感、親近感。所以，帶有日常生活記憶和情緒的現(xiàn)成品的恰到好處的運用可以制造出各種各樣的質(zhì)感，同時這種變廢為寶的技巧、用日常生活物品的手段都很能契合室內(nèi)空間造型藝術的基本特征。
2.2狀態(tài)――彌散的整體。
由于室內(nèi)公共空間在空間上的有限性，及其功能上的制約性（室內(nèi)空間畢竟首先要求的是舒適、方便）。這就使得這類作品不可能是一個整體的龐然大物。這類作品應該是化解在空間里的一件作品。彌散的對立面是集合，而彌散的創(chuàng)作方式要比集合的表達方式復雜、難把握得多。我們平時的雕塑、大型空間裝置往往是集合的方法，它指向的是規(guī)模上的凝聚感。由于室內(nèi)空間首先需要滿足的是人們活動的方便、舒適，所以很難也不便集中占據(jù)一塊地方來呈現(xiàn)作品。這樣一來，彌散性的作品便是我們青睞的'方法，也就是一些數(shù)量可能很多，但單件的體量都不大的作品，它被打散，但卻作為整體分布在空間之中。這一點可能是室內(nèi)空間造型藝術同戶外公共藝術最大的不同之處，也構(gòu)成了室內(nèi)空間造型藝術的核心特征。這既是其空間上的限制，也是其體驗上的要求。并且空間中的彌散性意味著室內(nèi)空間中作品將是小型藝術作品，它是彌散在空間中的，同空間、生活融為一體。
2.3情境――聲、光、電。
這個問題是承接上一個“彌散”的問題提出的。情境的構(gòu)建是幾乎左右公共藝術創(chuàng)作中很重要的一部分，尤其是室內(nèi)空間造型藝術，而這正是因為它那處于內(nèi)部的特性。對于這一點，本文主要從聲、光、電來談一談，因為中國美術學院上海設計學院將其教學核心定位在“科技與藝術融合”。科技一方面改變了我們對材料的定義，另一方面也拓展了材料的可能性，使其多樣化。聲音、光影、電子都有著無孔不入的空間分布性，彌散在空間的各個角落。當然，更主要的是，這些手段非常恰到好處地構(gòu)建了一個可供人沉浸其中的情境。沉浸性藝術成為科技對于藝術的最大改觀，已為它構(gòu)建出一個讓人身臨其境的逼真情境。目前，這些手段得到了廣泛的應用，被運用在諸如世博會、博物館、科技館等展示型、教育型室內(nèi)公共空間中。
3結(jié)語。
以上所分離出的問題和脈絡試圖構(gòu)建出室內(nèi)空間造型藝術、室內(nèi)空間造型藝術教學的種種可能。正如本文在第一章中所論述的我們學科構(gòu)建的課程設計這些都是一種嘗試。無論從教學上，還是從社會現(xiàn)狀來講，室內(nèi)空間造型藝術擁有大量的潛在需求，它會成為一種潮流，它值得我們?nèi)L試、發(fā)掘和發(fā)展。同時，其創(chuàng)作方法也應該成為新的探索課題。
參考文獻：
［1］比爾布萊森（英）.趣味生活簡史［m］.南寧：接力出版社，：131.
舞蹈表演論文篇五
舞蹈教育可強健學生體魄、陶冶情操，促進身心和諧發(fā)展，下面是我精心推薦的舞蹈教育論文范文，希望你能有所感觸!
淺談舞蹈教育。
摘要：本文重點論述舞蹈教育對素質(zhì)教育的影響;舞蹈教育發(fā)揮的優(yōu)勢作用，以及在民族民間舞蹈教學中，如何從培養(yǎng)學員的理解力、觀察力、想象力和創(chuàng)作力入手，使學員充分理解舞蹈內(nèi)涵、表現(xiàn)舞蹈韻律和運用舞蹈動作抒發(fā)情感的能力，以提高教學質(zhì)量和水平。
關鍵詞：舞蹈素質(zhì)能力作用。
一、藝術教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，沒有藝術教育，就不是完備的教育。
體育、美育自身的特性，通過體育、美育不僅可強健學生體魄、陶冶情操，促進身心和諧發(fā)展，在培養(yǎng)健康心理，良好的協(xié)作精神，激發(fā)創(chuàng)新、審美能力、想象力等方面，有不可替代的獨特作用。在當今競爭之激烈，這些素質(zhì)的重要性無疑很突現(xiàn)。
藝術教育對人的作用是非常深刻的，但過去認識非常有限。舞蹈是人們表達情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年與人的交往中，情感激動時表達都不大一樣。
我們在考察舞蹈教育與青少年素質(zhì)教育的關系時能夠得到怎樣的啟示?顯然，舞蹈教育一是在于提高個人對藝術的欣賞與參與能力，提高青少年對藝術的感知能力、審美能力、鑒賞能力，從而滿足對美的高層次追求;舞蹈訓練達到強身健體與自信心;二是增進人類社會的情感交流。盡管現(xiàn)今青少年的交流方式多樣，但舞蹈以其獨特美傳達著人類共同享受與追求的情感。因此，舞蹈教育與青少年素質(zhì)教育的意義在狹義上是個人身心藝術修養(yǎng)的教育，在廣義上意味著人類境界的完善與升華。
抓好學校少兒舞蹈教育，對少兒的智力發(fā)展、道德養(yǎng)成、意志品質(zhì)和審美能力的培養(yǎng)等都有常規(guī)課堂教學所無法替代的積極作用。
(一)有利于促進少兒智力的發(fā)展。
少兒舞蹈音樂節(jié)奏明快、行動活潑，非常符合孩子們愛動、愛跳的特點，也很符合少兒通過感知和依靠表象來認識事物的心理特點。孩子們在這個無聲的語言中，通過動作、節(jié)奏、娛樂提高了模仿能力，加深了外界事物的認識和理解。反過來孩子們通過對舞蹈動作的理解又能激發(fā)、啟迪他們產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，開拓創(chuàng)造性的思路。
(二)有利于培養(yǎng)少兒良好的道德意識和意志品質(zhì)的養(yǎng)成。
作為整體藝術的舞蹈，少兒舞蹈往往是以群舞形式進行排練或演出，整齊的隊形、劃一的動作，常常是衡量整體美感的標準之一。如果有一個孩子不認真、動作不協(xié)調(diào)，就會影響甚至破壞畫面的美感，通過這種步調(diào)一致的訓練，手腦并用，久而久之，孩子們就會養(yǎng)成一種自覺守紀律，主動關心幫助他人，注意集體協(xié)作。
少兒舞蹈還能培養(yǎng)孩子們活潑的個性和堅強的毅力。通過參加排練，外出演出等集體活動，許多學生開闊眼界，增強自信心，克服性格內(nèi)向、膽小害羞等心理。另一方面，舞蹈又是一門殘酷的藝術，在舞蹈訓練過程中，有些動作必須付出痛苦和艱辛才能完成。因此有些比較嬌弱的孩子，經(jīng)過刻苦訓練，毅力得到磨練。
(三)有利于培養(yǎng)少兒良好的審美感，增強形體與氣質(zhì)美感。
少兒舞蹈以它獨到的寓教于樂的方式使孩子們感受美、欣賞美、追求美。故，少兒舞蹈教育在培養(yǎng)健全的新一代的外形美與內(nèi)質(zhì)美方面具有獨特的作用。教學中，有些孩子原來曾有“駝背”“摳胸”“端肩”等習慣，在舞蹈教育中常常提醒他們自覺改變這種不良習慣。經(jīng)過一段時間的訓練，不良習慣能被有效地糾正。受過舞蹈訓練的孩子，都有儀表、舉止端莊得體的特點，這會使他們充滿自信、樂觀，為以后得體地待人接物打下積極基礎。
在民族民間舞的少年兒童為對象的舞蹈教學中，怎樣使學員充分理解舞蹈豐富的內(nèi)容，表現(xiàn)優(yōu)美韻律的能力，是舞蹈教師教學的難點。
少年兒童正處于身體和心理的成長期，每個孩子的家庭環(huán)境和個性差異，使得孩子性格差別多樣。同時，每個孩子對舞蹈的感受與表現(xiàn)力也不同。學習民族民間舞蹈，不僅要學習優(yōu)美和諧的動作，要把握舞蹈所表現(xiàn)的情感基調(diào)，還須了解其民族情感特征，這對少年兒童來說，無疑難度巨大。教學中特別關注此方面能力的培養(yǎng)，做了些有益探索。
(一)重視把握舞蹈感情基調(diào)。
舞蹈是人的形體藝術，常被人們稱為“心靈的直接語言”。舞蹈活潑、生動，特別能激起學員們情感的共鳴。教師只單純教動作，動作中缺乏一種情的魅力，就不能稱之為藝術。理解舞蹈的內(nèi)涵是跳好舞蹈的關鍵，也是高雅藝術的基礎。排練新舞蹈前，先把內(nèi)容、情緒、情境等編成通俗易懂的小故事，講給學員聽，讓她們喜歡和理解所要學的舞蹈。在理解作品的前提下，才能奠定學員充分表現(xiàn)作品情感的思想基礎。如在排練蒙古族舞蹈時，理解和把握蒙古族粗獷、彪悍的性格和情感，充分表現(xiàn)舞蹈中駿馬奔馳的形象;排練鄂倫春族舞蹈時，只有理解鄂倫春族人歡聚歌舞的習俗，舞蹈才能瀟灑、開朗;藏族舞蹈既有舞姿流暢優(yōu)美一類，又有激烈奔放、熱情洋溢的一類，認識藏民族的性格特征就不難理解。我國各個民族有著不同文化傳統(tǒng)、風情習俗，決定著各民族舞蹈中情感表現(xiàn)的不同，讓學員理解作品，把握這些情感基調(diào)加以表現(xiàn)，是學好民間舞蹈的前提。
(二)重視豐富舞蹈藝術情感。
舞蹈的藝術美來源于生活，高于生活，它把現(xiàn)實中的美集中化、典型化，所以培養(yǎng)學生的觀察力是不可缺少的。教師引導學員善于將在舞蹈中感受的美外化，發(fā)展學員的觀察能力，這對兒童理解和表現(xiàn)舞蹈作品的情感非常有益。在排練鄂倫春族舞蹈《戲鹿》時，除向?qū)W員介紹鄂倫春族人喜愛鹿，以鹿為幸福、吉祥的象征外，還帶學員去動物園觀察鹿的動態(tài)，使學員入微細致的把握鹿的優(yōu)美形態(tài)，以舞蹈的藝術方式體現(xiàn)出其獨特的狩獵民族性格。人類與動物相處的過程，在從未間斷索取的同時，我們又與它們依依為友，與它們嬉戲，情不自禁的感受到人與自然的關系：從小要熱愛自然，熱愛動物，更熱愛生命!
《戲鹿》作品曾獲得2000年，在全國第二界“小荷風采“少兒舞蹈評比，榮獲銅獎;全國城區(qū)少年宮舞蹈展演中獲銀獎;2001年，在內(nèi)蒙古自治區(qū)呼倫貝爾市第三界文學藝術創(chuàng)作政府獎(駿馬獎);2004年，在《‘校園之春’第四界全國春節(jié)聯(lián)歡會》節(jié)目評選活動中，獲得創(chuàng)作編導三等獎。
(三)重視增強舞蹈的藝術修養(yǎng)。
愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世上的一切，推動著人類的進步?！卑l(fā)揮想象力對舞蹈也有著特殊的作用，舞蹈中的許多動作是抽象概括的，學員們難以直接感知。這就需要通過音樂、動作、聯(lián)系平時的經(jīng)驗借助想象去補充、認識凝練的美，這也就擴充了孩子們的想象空間，讓舞蹈藝術活起來。當看到隨風飄拂的柳條，就啟發(fā)這柳條多象仙女在翩翩起舞啊!那牽?；ǘ嘞笮≤娞栐卩謬}地吹啊!春雨蒙蒙地下，落進田野呼喚小草快快露出嫩芽等，讓孩子們的想象力無拘無束地奔放出來，表現(xiàn)在舞蹈作品上，好比太陽在水面上折射出奇異的光彩。
(四)重視提高舞蹈藝術水平。
表現(xiàn)不僅是能模仿，更重要在于創(chuàng)造。這種創(chuàng)造力可以通過兩種途徑去實現(xiàn)，一是憑借日常的生活經(jīng)驗和行為來實現(xiàn)創(chuàng)造美。二是通過身臨其境的藝術實踐活動，掌握一定的表現(xiàn)和創(chuàng)造藝術的基本技能。提高學員的舞蹈表現(xiàn)力，精髓在于理解，基礎在于提高她們的觀察能力、想象能力、感受能力和創(chuàng)造能力。舞蹈教學的難點、重點存于此、困于此，教學效果的好壞系于斯，成于斯。
參考文獻：
舞蹈表演論文篇六
眾所周知，傳統(tǒng)的燈光設備，僅僅是作為一種照明工具而存在的。由于舞臺設備簡陋和技術的不發(fā)達，舞臺技術的潛能和價值沒有得到合理的開發(fā)和利用。
隨著現(xiàn)代科學技術的發(fā)展，使舞臺設備、燈光器材等不斷的更新?lián)Q代，劇目演出可以運用的手段越來越豐富。舞臺技術的顯著發(fā)展，為劇目創(chuàng)作的多元化、演出形式的多樣化做出了巨大的貢獻。舞臺技術的突飛猛進，使舞臺的形式、樣式、表現(xiàn)手段、藝術手法等等都有了很大的變化和提高，也給從事舞臺創(chuàng)作的專業(yè)人員提出了新的要求，作為創(chuàng)作的主體要發(fā)揮舞臺新技術、新設備的巨大作用，要加強專業(yè)素質(zhì)的提升和培養(yǎng)。
一、要有不斷更新知識、主動學習的意識。
在劇目發(fā)展的過程中，舞臺燈光專業(yè)技術人員積極地創(chuàng)作實踐，使我國舞臺燈光發(fā)展空間不斷擴展。目前，舞臺燈光設備均已發(fā)展到了一定的水平，各種類型的光源、燈具以及控制燈光變化的電腦調(diào)光臺設備，已經(jīng)較為普及，數(shù)字化、網(wǎng)絡化、無線化等新科技、新設備的投入，也已日見成效?？墒遣还芸萍既绾伟l(fā)展，演藝設備如何先進，沒有懂得藝術表現(xiàn)、熟悉運用設備的專業(yè)技術人才，這些設備對劇目創(chuàng)作就失去了意義，無法刻畫人物內(nèi)心情感，以及深化作品的思想內(nèi)涵。劇目的創(chuàng)作者、表演者都是人，而不是這些設備。我們可以把這些技術手段當成是自己的“魔法”，如何恰當?shù)卣故緞∧孔髌氛鸷橙诵牡摹澳ЯΑ?，就要看人的功夫了。作為舞臺演出的直接參與者和創(chuàng)作者，燈光設計人員的作用至關重要。燈光設計人員的素質(zhì)水平直接影響到舞臺戲劇創(chuàng)作的質(zhì)量。所以舞臺燈光設計師必須不斷地學習了解設備，掌握先進的舞臺設備。
二、要善于調(diào)動和運用燈光技術手段。
就像燈光師要了解設備一樣，作為燈光創(chuàng)作的靈魂人物導演，要學會正確運用各種表現(xiàn)手法。他們同樣要了解舞臺燈光，親身參與到燈光設計中去，讓燈光在自己的指揮下成為最有力的表現(xiàn)手段。舞臺燈光是導演藝術構(gòu)思的一部分，燈光設計師應該成為導演藝術創(chuàng)作的合作伙伴。
首先，好的導演善于把握燈光對“實”的靈活運用。現(xiàn)實主義的戲劇舞臺上，表現(xiàn)的是人物生活的環(huán)境，寫實的手法自從上世紀五十年代沿用至今，從《龍須溝》、《雷雨》，到《旮旯胡同》。比如話劇《紅白喜事》，這是一出現(xiàn)代農(nóng)村戲，講述的是農(nóng)村改革后，農(nóng)民富裕了，但是幾千年遺留下來的封建主義殘余又死灰復燃，嚴重地侵害了人民生活，人們要抵制這種倒退，鏟除封建殘余。經(jīng)過研究和討論，演員、舞臺美術等各個創(chuàng)作部門一致認為要用“寫實”的手段來表現(xiàn)劇情。導演說：這個戲一定要實，煙囪要冒煙，壓水機要出水，灶臺拉風箱要見火光，院里要堆滿柴草，卸掉轱轆的車要立在墻角處，房頂要上人，農(nóng)家院里該有的都得有，讓角色在里面認真地“生活”。這個本子有著濃濃的泥土氣息，實實在在的劇本，可謂實實在在的人物，演員只有在這種實實在在的環(huán)境里實實在在地“生活”，才能取得最佳的效果。
在寫實的劇目中，也有一些采取了局部寫實的手法。前蘇聯(lián)莫斯科藝術劇院導演葉甫莫洛夫曾為北京人藝排演名劇《海鷗》，當時他對舞臺設計提出：這出戲舞臺是空的，沒有大幕，沒有邊沿幕，沒有襯幕和天幕，觀眾對這個赤裸裸的舞臺一無。舞臺只用了三組景：一組是書柜、沙發(fā)，擺在平臺車上，作為書房或客廳的場景；一組是藤桌椅，也裝在平臺車上，是庭院的設置；還有一組是亭子，它是全劇使用最多的景，它能在舞臺上任何地方移動或停下，可以制造出不同的舞臺氣氛。這三組前后左右的移動，組成多種場面，在燈光的配合下，樹林中、湖泊旁、烈日當頭、夕陽西下的書房、庭院都一一實現(xiàn)了。像這種全新的演出樣式，是經(jīng)導演的.藝術構(gòu)思、燈光設計師的形象思維和技術部門的技術支持而共同完成的。其次，用“虛”制造想象空間。中國傳統(tǒng)戲曲的舞臺美術是為了突出人物，通過演員的表演激發(fā)觀眾豐富的想象力來實現(xiàn)的，這是戲曲演員與觀眾在表演和欣賞的過程中形成的默契。1959年焦菊隱導演率領演員、舞臺美術家（布景、燈光、人物造型設計）、音樂創(chuàng)作人員等，創(chuàng)造了《蔡文姬》這美妙的、具有民族氣魄的話劇。焦菊隱導演提出這出戲強調(diào)處理四個“統(tǒng)一”，即似與不似的統(tǒng)一、生活真實與藝術真實的統(tǒng)一、有限空間與無限空間的統(tǒng)一、形似與神似的統(tǒng)一。戲曲舞臺美術與中國畫有共同之處，一個用“虛”突出術形象，一個用“虛”突出人物形象，中國畫有“留白”的技法，舞臺上也講究“留白”，只是舞臺是用“黑”來實現(xiàn)的，用黑天幕、黑邊沿幕等方法把人物突出，次要的人物、景物都“虛”掉，給觀眾留下想象的空間。焦菊隱導演名劇《蔡文姬》的場景就是很好的例子。在南匈奴穹廬內(nèi)外的場景，幾道吊裝出弧線型的幔帳，高聳的旗，造成似又不似、神似形亦似的穹廬外景，燈光用強烈的側(cè)光束投到旗上，造成風和日麗的氣氛，而浩翰的塞外草原則被黑幕給“虛”掉了，任憑觀眾去想象，比看到實景更有氣氛。單于王的大穹廬場景，僅僅用了一塊從臺前向后延伸的幕，配以左右兩邊儀仗胡兵，用側(cè)線勾出輪廓，顯得威武雄壯。第三幕是在長安郊外蔡邕墓旁，蔡文姬經(jīng)過長途跋涉，已是精疲力竭，為了表現(xiàn)此時她思念兒女、百感交集悲痛欲絕的心情，編導用了一連串夢境。舞臺環(huán)境仍以神似而不拘泥于形似，用布吊出幾株樹形，用燈光描繪出古柏參天，月光朦朧，薄霧彌漫的詩情畫意貫穿整個夢境的是戰(zhàn)亂、火光、濃煙、胡兵、百姓逃難、尖叫，文姬與趙四娘來在人群中，微弱的追光使她們在舞臺前前后后忽隱忽現(xiàn)，最后被胡兵沖散。導演的構(gòu)思，使舞臺燈光得到充分的發(fā)揮，并且取得了較高的藝術效果。演出后有評論說，《蔡文姬》的舞臺美術不僅創(chuàng)造了典型的舞臺環(huán)境，還因為有民族色彩的風格、完整的美術形象，營造了詩一般的意境和效果。
如今，隨著時代的發(fā)展我們在技術和設備上擁有這么好的條件，相信舞臺燈光與現(xiàn)代科技密切合作，一定會創(chuàng)造出絢麗多彩的舞臺美術形象，創(chuàng)作出千姿百態(tài)、觀眾喜聞樂見的演出樣式，創(chuàng)造出更為繁榮的劇目藝術。
舞蹈表演論文篇七
窗外，清風徐徐，吹的樹葉颯颯作響，幾只鳥兒時不時發(fā)出幾聲優(yōu)美的歌聲，像是在為我的舞蹈表演鼓掌喝彩。
這是我第一次舞蹈表演，心里不勉有些緊張，出場前，腦子里一片混亂，居然連最起碼的動作都忘的一干二凈，盡管在出場前練了又練，上了臺還是忘了動作。只記得我在后臺準備上場的時候，腿不勉有些發(fā)抖，牙齒不停的上下打顫，不斷回想當時的動作。但是，因為上臺時的一個意外，導致手忙腳亂，不知所措——上臺的途中，表演的演員下臺的時候走錯了方向，一只手臂不小心揮到了我的衣服，把我原本要撕下的衣服撞了下來，舞蹈音樂已響起我一時竟然不知道該如何解決，動作亂套?；艔埖奈蚁葘⒁路卦?，繼續(xù)往下做動作，因為這一兩秒鐘的耽誤讓我慢了兩拍，使我更加不知所措，腦子里一片空白，將這些動作居然換成了一個自己編的動作，一時間竟不知道我該怎么辦。
老師正坐正前方，看他那雙堅定的目光，向我發(fā)出了自信的信號，漸漸地，該快的地方加快速度，該慢的地方放慢速度，大腦漸漸恢復了意識，變的清醒過來，將運作調(diào)整到原來，越來越有自信。我的身體一蹲，右手一提，左手一推，又是一個完美的.轉(zhuǎn)身，再擺一個帥氣的造型，對著正前方做了一個打槍的手勢，下巴一低，圓滿結(jié)束。
每一個舞臺都是一場歷練，等著你的意外，等著你的精彩，只要自信從容必定能夠綻放絢麗的光彩。
舞蹈表演論文篇八
開場：
男：尊敬的各位領導、各位老師。
女：親愛的同學們，大家。
合：晚上好！
女：火熱的青春，激情飛揚；五彩的夢想，絢麗繽紛。
男：燦爛的微笑，朝氣蓬勃；曼妙的舞姿，魅力四射。
女：在這青春的舞臺上，踏著歡樂的舞步，我們的心共一個頻率。
男：在這激蕩的旋律里，合著動感的節(jié)拍，我們的心同一個吶喊。
女：為傳揚校園文化，豐富校園生活，展示大學生的青春風采，培養(yǎng)校園舞蹈新勢。
力，xx大學生舞蹈團特此舉辦第四屆“舞動青春”舞蹈大賽。
男：本次比賽的評委由音樂學院領導和舞蹈老師擔任，他們是：
女：讓我們再次用熱烈的掌聲歡迎他們的到來。
女：此次大賽，經(jīng)過初賽、復賽后，共有12組選手脫穎而出，進入決賽。我們將以。
評委現(xiàn)場打分的方式對參賽節(jié)目進行評比，采取十分制，去掉一個最高分，去掉一。
個最低分，取最后平均得分的方式來進行成績的判定。最終評選出一等獎1名，二。
等獎2名，三等獎3名，優(yōu)秀獎6名。
男：下面由我來說一下本次比賽的評分細則。其中對舞蹈音樂的理解準確，舞蹈動。
作吻合音樂旋律，有節(jié)奏感（1分）；表演過程中的動作流暢、協(xié)調(diào)、表現(xiàn)力和技巧。
性強（2分）；舞蹈表演具有時代感，抒發(fā)健康情懷，能夠展現(xiàn)舞者風采（2分）；精。
神飽滿，臺風端正，現(xiàn)場反映良好，如遇突發(fā)情況處理得當（1分）；服裝造型符合舞蹈表演形式，表演者表演過程中流露出一種良好的藝術氣質(zhì)，營造出一個良好的舞臺效果（1分）。舞蹈整體編排具有合理性、連貫性、完整性（2分）；舞蹈的編排、表演形式新穎有創(chuàng)意（1分）。好的，以上就是我們的評分細則。
女：跳躍的音符，演奏著青春的活力。
男：動感的舞姿，展現(xiàn)著青春的魅力。第四屆“舞動青春”舞蹈大賽決賽，合：現(xiàn)在開始！
男：跟著音樂，合著節(jié)拍，看著人來人往，聽著潮起潮落，在震撼的音樂中釋放自。
己，在活力的舞步中充滿自信，請欣賞一號選手——傳媒學院xx等人帶來的鬼步。
舞《超級瑪麗》。
女：用震撼的音樂燃燒熱情，用充滿活力的舞姿閃耀青春，每一個音符的跳躍，都。
盡顯著年輕的活力與張揚，下面是由二號選手——xx等人帶來的爵士《change》，請欣賞。
女：這個追趕潮流的時代，在這個年輕人迸發(fā)無數(shù)活力的時代，他們又將會給我們。
男：好的，一首好聽的歌曲過后，接下來也是該宣布第一組選手的具體的分了，一。
號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分；二號選手去掉一。
個最高分，去掉一個最低分，最終得分。
女：三號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分，四號。
選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分。有人把青春比。
女：在急促和動感的音樂中，舞者們張揚著自由活潑，時而剛硬，時而嫵媚。下面。
就請大家一起欣賞七號選手——xx等人帶來的爵士《u》。
男：有那么一個國家充滿了神秘的風情和深遠的文化，人們從一張朦朧的面紗中便。
請八號選手——xx。
女：感謝選手們熱情洋溢的表演，接下來有請xx為我們帶來歌曲《xx》。
得分，最終得分。
男：七號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分，八號選。
她的舞蹈魅力，請欣賞九號選手——xx帶來的舞蹈《kimya》。
女：年輕，沒有理由；快樂，更不需要理由，在青澀的青春里，我們需要開懷大笑。
下面是由十號選手——xx等人帶來的爵士《哈哈哈哈》。
xx等人帶來的舞蹈《drfeelgood》。
女：一支舞蹈，演繹者給了它一條生命，欣賞者給了它一顆真心。有一些舞蹈是給。
人跳的，有一些舞蹈是給人看的，還有一些舞蹈是給人愛的，比如下面這一支充滿。
愛意卻又傷感的舞蹈，現(xiàn)在就讓我們一起來欣賞十二號選手——xx等人帶來的現(xiàn)。
代舞《愛的悔悟》。
男：感謝他們的精彩演繹，請欣賞由xx等人帶來的藏族舞表演。
男：謝謝他們的精彩表演，接下來是第三組選手的得分情況，九號選手去掉一個最。
女：十一號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分；十二。
號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分。
頒獎。
女：我們的比賽已經(jīng)全部結(jié)束了，下面進行我們的頒獎環(huán)節(jié)。
三等獎獲得者：有請為我們的選手頒獎。恭喜。
獲得三等獎的同學。
男：接下來是二等獎獲得者，他們是：有請為我們的選手頒獎。再次恭喜她們。
男：下面是優(yōu)秀獎獲得者：有請為我們的選手頒獎。
好的，謝謝各位領導、老師為我們的選手頒獎！
結(jié)束：
男：伴隨著歡快的音符，伴隨著優(yōu)美的舞姿，本次校園舞蹈大賽到此已接近尾聲了，女：在此衷心感謝各位評委及工作人員的辛勤勞動，感謝各位同學的熱情加入。
舞動青春，展現(xiàn)風采，第四屆校園舞蹈大賽到此結(jié)束。
女：夢想使我們的青春更加燦爛。
男：我們有過失落，但我們從不失望。
女：我們有過退縮，但我們從不感傷。
男：因為青春是一只小鳥，總有一雙隱形的翅膀。
女：下面請欣賞四三班的舞蹈《隱形的翅膀》。
3.男2：當左手拍向右手，我們的步伐就有節(jié)奏，當右手拍向左手，我們的力量就有源頭。
女2：當你的手拉著我的手，團結(jié)的力量彼此感受，有方向，有決。
心，有節(jié)奏，一起牽著手，向前走！請欣賞《左手右手》。
4.女1：眼下人們最注重的是什么？大家知道嗎？不錯，身體健康:。下面請欣賞五四班帶來目前最流行的健身舞蹈《最炫名族風》。5.男1：魚兒在尋找大海，花兒在尋找春天，我們尋找快樂成長的法寶！請欣賞五二班帶來的舞蹈《誰不乖》。
6.女2：一滴水可以匯成一片大海，也可以形成一條五彩斑斕的彩。
虹。接下來請欣賞五一班表演的舞蹈《小水滴的旅行》。
7.男:1：童年的記憶真美，砂石，海浪，星月，彩霞共同串起那最。
難忘的篇章。
女1:好想回到海藍藍，天藍藍的過去，那么的純，那么的真，還有外婆那溫暖的手，撫摸著我的頭，給我講有趣的故事。請欣賞五三班帶來的《外婆的澎湖灣》。
女：遇到挫折，我們要對自己說：不怕不怕。
女：一樣的追求。
男：讓我們在這樣一個團結(jié)和-諧、積極向上的集體中手牽手，心連心唱起歡樂的歌，互相祝?；ハ嗉?，共同祝愿我們的未來更美好。請欣賞二二班帶來的《手牽手》11.我們好多人都向往蔚藍的大海，在海邊撿貝殼，在沙灘上曬太陽，還可以追著浪花跑。我們一塊去看看他們是怎么踏浪的。請欣賞三一班的舞蹈《踏浪》12.童年是多彩的，就像那雨中的一朵朵小傘花，童年是純潔的，就像那傘邊滾動著的小雨滴。接下來請欣賞舞蹈《小傘花》。
13.快樂的小鳥展翅飛?？鞓返那嗤苓蛇山??？鞓返男∨笥岩璧?。
請大家欣賞由一二班小朋友帶來的舞蹈《牛奶歌串燒》。14.男：微風浮動，荷花飄香，月牙對我們微笑。
女：夜色朦朧，高朋滿座，星星為我們歌唱。
男：在這快樂的節(jié)日里，讓我們放松心情，盡情歌唱。
男：在這快樂的節(jié)日里，讓我們甩掉煩惱，盡情歡跳.請欣賞三二班的舞蹈《荷塘月色》。15.男：晨風吹，陽光照，女：我們從小有禮貌。請欣賞兒歌朗誦《過馬路，禮貌歌》16.男：滴達達，我來折喇叭。
女：滴達達，我來吹喇叭?？?！他們來了，請欣賞折喇叭，吹喇叭。
1015班“舞與倫比”畢業(yè)匯報演出臺詞。
開場白：
男：尊敬的各位領導、老師。
女：親愛的同學們，大家。
合：晚上好！
女：很高興能與大家如約相聚在“舞與倫比”1015班畢業(yè)晚會的現(xiàn)場。我們很榮幸能擔任本次晚會的主持人，我是。。
男：我是。。
女：時間過得真快，轉(zhuǎn)眼我們就要畢業(yè)了。
男：是呀，在寧師的菁菁校園里，我們度過了人生中最美好的時光，在這里留下了我們最燦爛的青春和最火熱的激情。
女：今天，在屬于我們自己的畢業(yè)晚會上，我們將用激揚的青春與活力，盡展1015班的風采！
兩年來，同學們的學習生活都離不開校領導的關心、支持與幫助，今天晚上，我們尊敬的學校領導也來到了我們的晚會現(xiàn)場，他們是：??讓我們用熱烈的掌聲歡迎各位領導的光臨。
男：今晚，1015班的同學們將用優(yōu)美的舞姿、整齊的動作和創(chuàng)意的編排向大家展示兩年勤學苦練的成果，給學校、老師和學弟學妹們獻上在校期間最后一場飽含深情厚意，凝聚無限精彩的謝幕演出。接下來，讓我們用最熱烈的掌聲有請今晚主角閃亮登場！
第一幕：班級介紹（視頻）。
第二幕：起——基訓部分舞蹈是一門唯美又殘酷的藝術，習舞者需要付出艱辛的體力和超人的毅力去打磨自己。扎實的基本功訓練是每一個習舞者通往舞蹈世界的第一步，也是最基本的一步。
第四幕：轉(zhuǎn)——現(xiàn)代舞。
生活的豐富多彩，造就了舞蹈題材、風格和式樣的多樣化。下面的舞蹈展示將為大家?guī)聿灰粯拥囊暵犗硎?。這些舞蹈緊跟著時尚的步伐，混合著時代的氣息，追趕著藝術的熱潮?？矗』锇閭冋媒k爛的舞姿，熱情奔放、快樂自由地表達。請欣賞拉丁、走秀、印度舞以及健美操。
第五幕：合——群舞。
一朵鮮花永遠打扮不出美麗的春天，一個人的優(yōu)秀也并不能體現(xiàn)集體的優(yōu)秀。在并肩共舞的群舞表現(xiàn)中，伙伴之間的團結(jié)合作顯得尤為重要。兩年來，我們班一共成功地表演過多個群舞作品。下面就讓我們跟隨跳動的音符、動人的舞步一起去感受那無聲的默契吧！
結(jié)束語：
女：今天，我們用舞蹈雕刻輝煌，男：今天，我們用才華譜寫篇章。
女：乘著夢想的翅膀，我們向遠處高飛，男：踏著青春的節(jié)拍，我們向明天奔去。
女：未來的路充滿無盡的變數(shù)，我們將微笑著堅強地面對；男：送君千里終一別，讓我們珍藏起離別的愁緒，祝愿我們即將畢業(yè)的同學們事業(yè)有成，一路順風！
女：再次真誠地感謝今天所有到場的領導、老師和同學們，你們的熱情與支持是對我們最大的鼓勵。謝謝你們！
男：最后祝各位領導、老師，身體健康，工作順利；
女：祝親愛的同學們學習進步，天天開心；合：讓我們一起祝愿：我們的明天會更好！1015班匯報演出到此結(jié)束，謝謝大家！
舞蹈表演論文篇九
摘要：云舞隸屬“字舞”范疇，是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現(xiàn)存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡，實地考察并采訪了傳承人，現(xiàn)場記錄表演儀式全過程，并查閱當?shù)噩F(xiàn)存史料，比較三地的云舞表演形式，歸納了云舞在當?shù)厣絽^(qū)的存在價值。
關鍵詞：云舞；類型；舞蹈；淵源；
安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物，以實現(xiàn)莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內(nèi)現(xiàn)存云舞一支分布于徽州地區(qū)（現(xiàn)為黃山市）休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮(zhèn)，舞蹈名曰“云端舞”，又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng)，舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。
云舞同其他藝術形式一樣，是在人們的生產(chǎn)生活中提煉加工而成的。云舞的發(fā)祥地是典型的山區(qū)，如姚村鄉(xiāng)石佛山，其巔有“石佛撐云”之美景，一年四季云霧繚繞，人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活，于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執(zhí)“云朵”，追逐蹦跳，嬉戲舞蹈，便有了云舞的雛形。當?shù)孛耖g藝人從中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。
這一形式在當?shù)赜猩顝V的民眾基礎。據(jù)記載，“祈求雷公場面，進香求拜天神，渴望風調(diào)雨順，人民扎龍為嬉，以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農(nóng)歷七月三十是石佛山廟會節(jié)，方圓百里數(shù)萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑風調(diào)雨順、國泰民安。
隨著時代的變遷，古老的跑云燈形式得到變更，此刻的云舞就是在跑云燈基礎上不斷提煉、反復加工升華而成的，無論表演形式還是主題資料，既有民間傳統(tǒng)古典口味，又有從不一樣角度進行的藝術表現(xiàn)形式創(chuàng)新。
安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源，但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉，當?shù)氐霓r(nóng)耕主要靠自然降雨解決。由此，在長江沿岸的丘陵地帶，按地域與當?shù)仫L俗劃分，由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。
1.姚村云舞。
當?shù)孛耖g藝人從生活實踐中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。據(jù)老藝人回憶，獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習慣，由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會負責人召集，籌措經(jīng)費、排練指導。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔任。除夕試燈焚香放鞭炮，演練跑云陣式，做好春節(jié)玩燈的準備。正月初五正式開燈，會首率領出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜，敬香祭祖，求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼，表示賀春，通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習慣，家家戶戶都事先準備好糕團、糖果，齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈，象征著“云燈進堂，人丁興旺”.
隨著時代發(fā)展，云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”，主要是參加各種表演和比賽，失去了諸多前奏與后綴。云舞，顧名思義，以跑云為主，“云”的編排是重中之重。這其間不知經(jīng)過多少代藝人之手不斷被改善，但其基本形態(tài)數(shù)百年來一向堅持[2].
表演人數(shù)根據(jù)場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人，其中跑云者十六人。兩人各持一云片，云片系馬糞紙做架，再彩繪云形。男女各半，男的頭扎白毛巾，穿白布短褂，白燈籠褲，代表白云；女的穿彩綢褂褲，腰圍繡花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相，猶如天女散花，舞姿造型優(yōu)美。另五人為捧花主角，一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同，道具則為花籃。籃內(nèi)插滿鮮花和五谷，象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲，舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響，在三秒鐘之內(nèi)排成一個字。舞步輕盈歡暢，舞姿翩翩柔美，往來穿梭，忽如祥云輕移，恰似福祉降臨。
根據(jù)實際情景和主題不一樣，又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字，由演員手持列出，進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規(guī)格不一，近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍，其云片尺寸變小，龍燈、馬燈、花籃皆相應縮小。整個舞蹈過程中，“云”的形態(tài)千變?nèi)f化、多姿多彩，暗合節(jié)奏的進程，陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現(xiàn)。
云舞的熱烈高潮之處，穿插龍燈馬燈表演，有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威，更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用，使得演出場景更加濃重熱鬧，烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏，將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結(jié)合，同時用戲劇中的鑼鼓點，聯(lián)合組成了一個較完整的聯(lián)曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮，時快時慢，伴奏交替交換，渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈，動靜相銜，完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種，熱鬧紛呈。當前，云舞的舞蹈部分已基本定型，適宜演出，效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài)。當然，此刻少了古代祈求降雨的場合，那種祈求雷公賜雨的經(jīng)道語（上天神靈，為我黎民，風調(diào)雨順，五谷豐登）已幾乎失傳[3].
2.休寧云舞。
休寧縣境內(nèi)流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地，白天舞獅舞叉，舞水流星、火流星，舞刀槍棍棒，并表演其他歌舞、雜耍、武術；晚上則演一些徽昆小戲，如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾，不論白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛，以招攬觀眾。
云端舞在流傳過程中構(gòu)成兩種表演形式：秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演；五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演。一人執(zhí)大旗翻筋斗領隊，8~12人執(zhí)小旗變化各種隊形圖案。
云端舞隊形變化復雜，技巧較高，要經(jīng)過長時光訓練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年，拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師，在冬季農(nóng)閑時排練。新春佳節(jié)、喜期吉日在本村演出，或應邀到外村，近則本鄉(xiāng)，遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢，僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業(yè)性民間藝術團體，洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平（1906年生）曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出，受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性，群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標準，所以表演者總是想方設法年年創(chuàng)新。
據(jù)秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮（1916年生）、巴富貴（1921年生）及唐川村老藝人胡永年（1892年生）介紹，清同治年間，徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng)，走向農(nóng)村教藝。較大的村莊青年人多，財力雄厚，就演出一些大戲；有的村莊人少力弱，只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎，因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內(nèi)能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年（1941年）時，僅存少數(shù)戲班表演此舞。1952年，釵坑班、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術會演時，釵坑村戲班表演的云端舞獲獎，之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術會演，之后再未演出。
云端舞的音樂結(jié)構(gòu)為徽、昆腔曲牌體，歌詞淺顯易懂，感情流暢，唱法工整對稱，為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主，配以笛子和瑣吶（當?shù)胤Q“大清”）.打擊樂器音色較低沉、渾厚，有時光雜使用京鑼，產(chǎn)生出歡快、喧鬧的交響特色，具有濃厚的鄉(xiāng)土風味和生活氣息。
3.潛山“十二月花神”
“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶，是當?shù)孛耖g燈會、廟會中的主要表演節(jié)目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”，老百姓的生活完美，如花兒綻放般美麗。
表演時，“觀音”手持云帚（又稱拂塵）盤坐在蓮臺上。左側(cè)站立一名童子（文童），左手捧盛清水的凈瓶，右手拿楊柳枝葉，用柳葉蘸清水揮灑，表示“霖雨蒼生”，滋潤百花。另一名童子（武童）在蓮臺前翻筋斗，然后回頭向觀音一拜，謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在蓮臺前翩翩起舞，表現(xiàn)受到觀音揮灑的甘露滋潤，應時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前，如果主家放鞭炮迎接，便開始表演（即演唱一段或兩段歌詞），唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架，四腳處都安裝滾輪，木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演時，蓮臺停住不動，站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序，防止觀眾擁擠，表演完畢用于推動木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].
音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據(jù)民間傳說，《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言，鑄造炮烙，殘害忠良。周武王伐紂滅商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妝臺》，揭露商紂暴政，載歌載舞共慶升平。
據(jù)潛山縣清朝廩生張伯祥考證，早在明朝天啟年間（1573-1620）就有“十二月花神”這舞蹈，這一說法從舊道具蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳，在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間，由于連年兵亂，“十二月花神”幾乎失傳。1916年農(nóng)歷十月間，黃泥鎮(zhèn)舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕，人們從鎮(zhèn)上項義源老店后樓上發(fā)現(xiàn)了一批陳舊破爛的道具和服裝，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經(jīng)兩位老秀才郝萬馨、熊楚才（當時郝己八十多歲，熊已年逾古?。┑蔫b別，才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝，由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺（當時已年過花甲）指導并親自吹笛伴奏，此節(jié)目才得以恢復。
隨著時代的變遷，如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳，而是具有鮮明的創(chuàng)作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經(jīng)道語看成吉祥的預兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上，百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的，但用舞蹈的藝術表演卻是獨一無二的，所以說它在民間傳統(tǒng)藝術活動中更具特殊性，其豐富的蘊含讓人們回味無窮。
云舞這一傳統(tǒng)民間藝術奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的，它形象地體現(xiàn)了人神合一的思想理念，表達人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩，是體現(xiàn)漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。
云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。充分保護、傳承這一文化遺產(chǎn)，是弘揚傳統(tǒng)文化的重要舉措，是占領社會主義文化陣地，不斷滿足人民物質(zhì)文化生活需要的重要途徑。
云舞不僅僅是祈求降雨的儀式，經(jīng)過演化還構(gòu)成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節(jié)假日，鄉(xiāng)親們聚在一齊演跳云舞，凝心聚力，共同暢想完美生活，有利于社會主義和諧社會的建設。
參考文獻。
舞蹈表演論文篇十
摘要：本文以高等師范類院校舞蹈專業(yè)課程的設置研究為切入點，以重慶市師范大學音樂學院舞蹈系為研究對象，綜合運用教育學、社會學、文獻學與田野調(diào)查相結(jié)合的方法。經(jīng)過對各類具有典范意義的師范類院校實踐考察與調(diào)查問卷的形式，深層次的剖析師范類舞蹈專業(yè)的課程設置與培養(yǎng)模式，旨在從教學理念、培養(yǎng)方式、教學模式的方向梳理師范類舞蹈專業(yè)學生究竟該如何培養(yǎng)，挖掘其深層的意義，以前人的理論研究結(jié)合本人的實踐經(jīng)驗，探研出一套適用于具有師范類舞蹈專業(yè)學生特點的課程設置，并揭示出師范類院校舞蹈專業(yè)的教學內(nèi)涵，倡導更多的教育家與理論家能夠關注并重新審視師范類舞蹈專業(yè)的未來發(fā)展，以期到達在各地方上設置舞蹈專業(yè)的師范類院校能夠根據(jù)自身特色更好更快發(fā)展的目的。
二十世紀50年代之后，我國藝術教育受到前蘇聯(lián)教育體系的啟蒙漸漸在文化領域中開始萌芽，它的主要任務是培育以舞蹈表演為職業(yè)的人才。以往的學?；A教育中的舞蹈教育一向是依附在別的教育中，開始是結(jié)合體育進行教學，之后又融入到音樂的教育中。在制定課程時沒有特地的給高等師范院校舞蹈專業(yè)撰寫編排大綱和相貼合的教學目標和方法，而是照本宣科專業(yè)院?；蛘呤且郧耙魳废档慕滩暮驼n程安排，導致學生在舞蹈理論方面的學習量明顯不夠，而偏重于技能技巧方面的訓練，所以對高等師范院校舞蹈課程的整改和發(fā)展已經(jīng)是迫不及待的事情。在欣賞舞蹈時不但能夠讓大學生獲得感覺器官上的知足，還能引發(fā)自身情感和舞蹈情感之間的共鳴，到達陶冶情操的目的，全方面提高自身素質(zhì)。依據(jù)學生欣賞水平的高低來選擇教材進行教學，這才是高等師范院校舞蹈教學的原則。
當前我國高等師范院校舞蹈教育專業(yè)的課程是由音樂基礎課、教育類課程還有相關舞蹈課程組成，其中音樂基礎課程所占課時最多，這就顯得促進學生“專業(yè)”知識提高的相關舞蹈課程相對減少。這種不平衡的教學導致了畢業(yè)生在各方面都略有精通可是所學專業(yè)不夠扎實的結(jié)果。
我國高等師范院校舞蹈技巧技能課程課時大于理論課程課時導致學生在舞蹈理論基礎的學習上不夠多，這歸結(jié)于我國舞蹈理論課程發(fā)展較緩慢，也揭示了我國高等師范院校舞蹈教育注重技巧教學忽略理論教學的基本現(xiàn)狀。加強舞蹈理論基礎的學習才能提升對舞蹈技巧技能的把握。構(gòu)建完整的知識結(jié)構(gòu)才能促進舞蹈理論課程的發(fā)展。比如經(jīng)過增設對《舞蹈編導常識》、《中國舞蹈發(fā)展史》、《舞蹈基礎理論》這類課程的教學來灌輸舞蹈定義、題材、分類、美學特征、藝術概念等涉及舞蹈藝術認識方面的知識，分析舞蹈作品在音樂的引導下的創(chuàng)立構(gòu)造過程，一個舞蹈動作是如何萌芽、發(fā)展以及轉(zhuǎn)變過來的都是需要對學生進行講解的；還有完整舞段和舞劇的出現(xiàn)。
實踐課程對學生完善自身知識的結(jié)構(gòu)、本事的培養(yǎng)和技能的增強、早日投入教學與研究中以及適應瞬息萬變的社會都發(fā)揮著有重要作用。這門課程在培養(yǎng)本事結(jié)構(gòu)、全方面的知識、極具創(chuàng)新力和實踐力的人才上起著關鍵性的作用。學生走出學校這個環(huán)境以后需要有普及舞蹈教育和了解基層文化這兩方面的編導本事才能立足社會，而舞蹈編導課程恰恰在塑造藝術人格、構(gòu)建知識框架、激發(fā)創(chuàng)造性思維、全面提高個人素質(zhì)上起著關鍵作用，它彌補了單一專業(yè)課程的不足，兩者互相結(jié)合，相輔相成。
日益增長的社會需求促使高師舞蹈專業(yè)加大了培養(yǎng)滿足多方面需求的舞蹈專業(yè)人才的力度，師范院校本身擁有的多元化發(fā)展的環(huán)境，讓學生能夠在此徜徉在知識的海洋里，不斷學習相關專業(yè)的知識資料。充分發(fā)揮這種良好氣氛和環(huán)境是進行高等師范院校舞蹈教學的前提。學舞蹈的學生也不是單一的喜歡舞蹈，他們在唱歌、演講、書法繪畫、表演方面都表現(xiàn)出了很大的潛質(zhì)。他們不僅僅僅是一科精通，還有很大的活力去發(fā)揮他們其他方面的特長。學生勤奮好學、興趣廣泛都是好的兆頭。為了把學生這種進取學習性堅持下去，我們除了抓專業(yè)課之外，還能夠增設哲學、文學、表演、美學方面的課程，并把這些課程也納入平時成績中，給學生更大的選擇范圍，不斷提高學生的藝術修養(yǎng)。
把專業(yè)知識的范圍從單一的舞蹈領域擴展到別的藝術領域所帶來的有利幫忙是有目共睹的。第一，學識和修養(yǎng)的提高能夠增加自身的理解、感染力，對學習舞蹈專業(yè)有正面促進作用；第二，把學生創(chuàng)造的活力帶動起來，讓學生逐漸開闊視野，獲取豐富的知識，引發(fā)無限聯(lián)想和塑造艱苦鉆研的精神，帶動學生富有創(chuàng)新的思維去實踐中擴散出去。大學生面臨越來越大的就業(yè)壓力，多一門技能就能增加自身在社會上的競爭力，為工作創(chuàng)造更多的機會。所以我們要在以開發(fā)學生天賦和潛質(zhì)為目的的前提下安排課程，全面提高學生素質(zhì)，培養(yǎng)全才，從長遠角度來培養(yǎng)學生各方面的本事。
舞蹈美育只是整個美育工程中的一個分支，經(jīng)過藝術教育這個關鍵部分的教學來實施美育是新的世紀培養(yǎng)高素質(zhì)、高水準創(chuàng)新人才的重要舉措，舞蹈教育不但能夠鍛煉學生體質(zhì)、激發(fā)學生創(chuàng)造性思維，還能提升學生對美的鑒賞本事，對塑造完美的人格起著關鍵性作用。
舞蹈表演論文篇十一
今年暑假的八月十二日，那是我最興奮的一天，因為那天是我們舞蹈班要表演舞蹈的日子。早上八點半就得到文化中心集合，要不然就進不去了，我和媽媽以快速的動作，衝進了文化中心，還好，大家正在排隊伍，我趕快去找我們班的隊伍，大家都穿著舞衣，興奮的聊天呢！
正式表演時，我既興奮又緊張，輪到我們班上臺表演時，我把觀眾們看成是水果，就不會害怕了，大家賣力的表演，使的觀眾們大聲叫好，好笑的是有人在跳舞時，道具飛出去或跳錯，觀眾們看得是哈哈大笑。
我覺得上臺表演是一件很光榮的事，以后有機會我還要上臺表演舞蹈給大家看。
舞蹈表演論文篇十二
摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現(xiàn)手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結(jié)合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內(nèi)涵，把握舞蹈動作所賦予的相關文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結(jié)合來塑造藝術形象的。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術同時要進行舞蹈音樂的欣賞。
關鍵詞：舞蹈藝術;欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;。
回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術的相關知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。
一、舞蹈動作。
舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經(jīng)過提煉、組織和藝術加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹?shù)膭幼骱腕w系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉(zhuǎn)必須快而穩(wěn)，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉(zhuǎn)。這一系列動作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象，表現(xiàn)出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內(nèi)心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當?shù)厝罕妱趧由钪凶畹湫偷娜宋锘騽游镄蜗?，運用藝術加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現(xiàn)馬的奔跑，以手臂的波動來表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中。“邵多麗”是傣族人對已成年尚未婚嫁少女的稱謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統(tǒng)風格和動律，并融入現(xiàn)代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng)，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài)，增強了舞蹈的觀賞性。
情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產(chǎn)生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經(jīng)過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據(jù)地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經(jīng)過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產(chǎn)生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現(xiàn)得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經(jīng)過雙人造型和人與水壺之間的關系，來表現(xiàn)對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的步伐和剛健的技術技巧動作，表現(xiàn)出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團結(jié)奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結(jié)束在一個富有動感的造型中，強調(diào)了“同行”二字。
三、舞蹈音樂。
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關系。
音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結(jié)合來塑造藝術形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調(diào)源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現(xiàn)了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。
欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞?？傊璧感蕾p并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平。《文心雕龍》有言：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術散發(fā)出的藝術魅力，不斷提高自身的藝術素養(yǎng)。
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舞蹈表演論文篇十三
這次表演將在我們的電視臺播放，爸爸媽媽可以在電視里看到我的表演，我要上電視了，真想讓全世界的人都知道的`。緊張的是：萬一在表演過程中出現(xiàn)失誤怎么辦，我在心里默默的給自己打氣加油。告訴自己——我一定能行。隨著主持人聲音，我們陸續(xù)走上舞臺，心里緊張，著急地等待著音樂的開始……開始了，我隨著音樂在心里默默地數(shù)著1、2、3、4、2、2、3、4……我兩眼緊緊地盯著前面，努力讓自己緊張的心情平復，期待著紅果果跟綠泡泡出現(xiàn)。當偶像出來了，我激動興奮的感覺霎時涌向心里，緊張的感覺不翼而飛了，化成了輕松的微笑。輕盈的身體扭動著，像一個仙女在搖擺著；我的臉就像迎著朝陽綻開的花朵。每個隊員的臉上都洋溢著青春的笑容。
表演順利結(jié)束了，每個人都松了一口氣，我也見到了我的偶像，心里比吃了蜜還甜。回家的路上，我喜悅的心情仍未散去，我想，我今晚都無法入睡了吧。愉快的暑假，難忘的童星演唱會。
舞蹈表演論文篇十四
摘要：
近些年來舞蹈作為一門藝術已經(jīng)被相關院校列為特色專業(yè)，并且發(fā)展的速度越來越快。根據(jù)社會調(diào)查顯示，普通高校舞蹈專業(yè)的學生日漸增多，學校和家長逐漸增強對學生藝術的培養(yǎng)，并且藝考資料也顯示近些年來舞蹈專業(yè)的藝考生比例在不斷的升高。目前，舞蹈在很多普通高校已經(jīng)成為一門系統(tǒng)的專業(yè)，已經(jīng)成為高校教育中不可或缺的一部分?？墒窃S多學校在對學生的日常訓練中往往忽視了很多關鍵性問題，尤其是舞蹈表現(xiàn)力，筆者主要針對此刻舞蹈專業(yè)表現(xiàn)力存在的問題提出合理的提議。
關鍵詞：
一、引言。
舞蹈是一門形體藝術，在動作的表現(xiàn)上不僅僅會給人以美的享受，并且也是內(nèi)心境感的充分表達。[1]舞蹈也是一種表演形式的藝術，觀眾在進行舞蹈欣賞的過程中會加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表達著舞者的精神世界，經(jīng)過自我的專業(yè)性動作和一些創(chuàng)新風格的融合，引起觀眾的共鳴。隨著改革開放的不斷深入，國家對人才的要求開始產(chǎn)生多樣化的特征，普通高校在人才培養(yǎng)方面，逐漸開始真正的將素質(zhì)教育落到實處，不僅僅僅注重學生專業(yè)理論知識的學習，更重要的是讓學生在德、智、體、美、勞等方面進行全面發(fā)展。那么在舞蹈的過程中就會涉及一個深刻的問題：舞蹈表現(xiàn)力。
二、舞蹈表現(xiàn)力的深刻內(nèi)涵。
一部優(yōu)秀的舞蹈作品能夠引起觀眾強烈的共鳴，能夠從本質(zhì)上打動人的內(nèi)心世界。舞者主要是經(jīng)過自我的肢體語言與觀眾進行情感上的交流，將自我的感情世界傳達給觀眾。當年的“千手觀音”引起了觀看者的震撼，之所以會有如此的效果是因為舞者的舞蹈表現(xiàn)力。相對于普通高校的舞蹈學生而言，僅僅具備基礎的舞蹈動作是絕對不夠的，最重要的是具備細膩的情感，然后與自我的舞蹈動作相結(jié)合將情感表達給觀看者，僅有這樣舞蹈才會成為真正的藝術品?？偠灾鶕?jù)相關學者的闡述舞蹈表現(xiàn)力分析能夠這樣來解釋：首先，基本形體動作構(gòu)成了舞蹈的基本模式，可是舞者必須要從情感的角度出發(fā)，運用相應的舞蹈技巧將自我的內(nèi)心世界和豐富的情感傳遞給觀眾，真正的將自我和舞蹈融合為一體，讓觀眾從舞者的動作和情感中能夠看出表演者的歡樂、喜悅與憂傷，讓觀眾從舞者的動作、神態(tài)、表情中體會細膩的情感世界，從而產(chǎn)生共鳴。
三、舞蹈表現(xiàn)力的重要作用。
（一）傳達精神內(nèi)涵的重要途徑。
舞蹈是一門綜合藝術，它不僅僅僅是為了愉悅觀眾或者給觀看者必須的審美享受，更重要的是經(jīng)過舞者的肢體語言和相應的神態(tài)來傳達該舞蹈的精神內(nèi)涵。[2]同樣的舞蹈作品不一樣的表演者會詮釋出不一樣的風格，一個優(yōu)秀的舞蹈作品不僅僅在舞蹈的編排上獨具創(chuàng)新，并且最為重要的是舞蹈者會傳達出舞蹈的精神內(nèi)涵，這才是舞蹈真正的魅力所在，僅有將精神層面的的文化內(nèi)涵淋漓盡致的表現(xiàn)出來才會引起觀眾的共鳴。
（二）評價舞蹈演員的重要標準。
一個優(yōu)秀的舞蹈演員僅有單純的舞蹈基本功是遠遠不夠的，也不是看舞蹈的難度系數(shù)到達了多少，而是看重舞者是否具備很強的舞蹈表現(xiàn)力。舞蹈是由一個個舞蹈動作組成的，可是這些都只是機械的肢體語言，舞蹈動作要想到達藝術語言的層面，就需要舞者具備較強的誤導表現(xiàn)力。
四、普通高校增強學生舞蹈表現(xiàn)力的措施。
良好的教學方法有助于提高學習效果，與普通的文化課知識學習不一樣，舞蹈專業(yè)的學習具有必須的特殊性。隨著改革開放的不斷深化，教育改革也在與時俱進，素質(zhì)教育被提上日程。傳統(tǒng)的舞蹈教育也屬于“填鴨式”教學，授課教師知識根據(jù)傳統(tǒng)的教學習慣進行舞蹈知識的傳播，這在很多程度上就損害了學生自我的創(chuàng)造本事，并且很多的教師片面追求舞蹈技巧，導致的是舞蹈表演毫無新意而言，很難與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。
針對以上種種現(xiàn)存的實際問題，我們提倡教師改善傳統(tǒng)的教學方法，要從實際出發(fā)，根據(jù)學生身體發(fā)展的特質(zhì)和心理等多方面的差異進行不一樣程度的改善。一方面教師要進行舞蹈理論知識的學習，讓學生有一個扎實的基本功。另一方面不斷的提高學生的審美水平，要求學生不斷地觀察生活并且熱愛生活，僅有這樣創(chuàng)作出來的舞蹈才會具有生活張力。[3]課下教師要與學生進取的溝通和交流，認真聽取學生的意見和提議，以便在以后的教學工作中不斷的改善。
學校也能夠增加一些舞蹈比賽或者不一樣形式的舞蹈演出，讓每一個舞蹈專業(yè)的學生都充分的參與進來，在不斷的實踐中學生會加強對舞蹈的創(chuàng)造性。也能夠?qū)嵭形璧笇W習小組，同學之間充分發(fā)揮自我的創(chuàng)新本事進行舞蹈再創(chuàng)造，一方面加深了對舞蹈的理解，另一方面也增強了與同學之間的友誼。
五、結(jié)語。
舞蹈是一種獨特的藝術形式，普通高校應當注重教師的專業(yè)素質(zhì)和綜合素質(zhì)，經(jīng)過多種方式提高教師的授課水平，行之有效的手段加深學生對舞蹈的創(chuàng)新，不斷的在實際工作中總結(jié)經(jīng)驗，將“以人為本”的教育理念真正的落到實處。所以，舞蹈表現(xiàn)力是提高學生舞蹈水平的一個重要環(huán)節(jié)，學生只掌握單純的舞蹈技巧是遠遠不夠的，還需要不斷的加深自我的藝術修養(yǎng)和審美水平，要注重自我表現(xiàn)力的培養(yǎng)。學生和教師都應當從舞蹈動作、眼神、舞臺表現(xiàn)力等多個方面進行全面提升，我們相信在不久的將來我國普通高校的舞蹈專業(yè)會有一個更加光明的前景。
舞蹈表演論文篇十五
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應當注意的要點。
關鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
1、緒論。
隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應當重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術的發(fā)展和提高。
2、民族舞蹈和編舞技法概述。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構(gòu)成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結(jié)出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應當靈活合理的運用編舞技法。
3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用現(xiàn)狀。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應當不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求?，F(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術性。
3.3編舞技法的運用較為單一。
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用要點。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構(gòu)成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結(jié)合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應當配合相應的舞蹈動作。
5、結(jié)語。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應當在繼承的基礎上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻。
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舞蹈表演論文篇十六
摘要：本文經(jīng)過對高師舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文改革的探索及研究，找出了集創(chuàng)新型、應用型為一體的改革方案，結(jié)合舞蹈學學科特色、專業(yè)發(fā)展建設，真正體現(xiàn)了學以致用、科學合理的應用型人才培養(yǎng)目標，為高等教育的舞蹈學專業(yè)發(fā)展找到切實可行的有效途徑。
關鍵詞：舞蹈學；畢業(yè)設計；論文改革；學科特色；專業(yè)建設。
在大多數(shù)高等教育的舞蹈學專業(yè)人才培養(yǎng)計劃中，畢業(yè)論文是以論文形式出現(xiàn)，要求學生從理論上闡述學術觀點及想法。由于大多數(shù)舞蹈學專業(yè)學生自幼學習舞蹈，有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有必須欠缺，在論文撰寫上常常感到力不從心，但在專業(yè)領域中，學生能夠較全面的發(fā)揮優(yōu)勢及特長，僅有深入探索和研究適合本專業(yè)學科特色發(fā)展創(chuàng)新的畢業(yè)設計改革方案，找到正確的方針路線，才能真正的體現(xiàn)學以致用、科學合理、貼合學科特點的應用型人才培養(yǎng)目標。
一、研究資料。
第一，對藝術專業(yè)領域的畢業(yè)論文改革與創(chuàng)新性研究。在四年制本科教學計劃中，畢業(yè)論文的完成時光一般規(guī)定為8周，通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術類畢業(yè)論文改為從“單一學術性論文”到“多樣化畢業(yè)設計”，高校藝術類專業(yè)的畢業(yè)論文環(huán)節(jié)將面臨著改革和創(chuàng)新，也將突破傳統(tǒng)模式進行新一輪的有效性研究。
第二，結(jié)合舞蹈學學科特色探索合理科學的畢業(yè)設計改革方案。在培養(yǎng)舞蹈人才過程中，不能夠片面、單一，更不應急于求成。所制定的畢業(yè)設計要求既能夠反映學生的綜合素質(zhì)本事，又能對適應步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰(zhàn)經(jīng)驗。
第三，制定體現(xiàn)應用型人才培養(yǎng)計劃的舞蹈學畢業(yè)設計方案。基于畢業(yè)設計質(zhì)量是衡量高校教學水平的重要標志，是培養(yǎng)大學生的創(chuàng)新本事、實踐本事和初步科研本事的重要實踐環(huán)節(jié)，結(jié)合舞蹈學專業(yè)的特殊性、科學性和合理性，可將畢業(yè)設計分為編創(chuàng)作品、匯報演出兩種方式。編創(chuàng)作品即創(chuàng)作舞蹈作品，匯報演出即匯報表演舞蹈，均屬于實踐性質(zhì)。兩者目的都是使學生進一步鞏固加深對所學的基礎理論、基本技能和專業(yè)知識的掌握，使之系統(tǒng)化、綜合化。使學生獲得從事工作的初步訓練，培養(yǎng)學生的獨立思考和綜合運用已學知識解決實際問題的本事，尤其注重培養(yǎng)學生獨立獲取新知識的本事。
二、研究目標及特色。
舞蹈是一門實踐性較強的專業(yè)，是具體的手把手的教與學，是真正意義上的“言傳身教”，必須經(jīng)過科學、系統(tǒng)、嚴格的訓練，將理論與實踐并重，才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人。所以在畢業(yè)設計中的教師指導環(huán)節(jié)，要注重實踐性和創(chuàng)新性，鼓勵學生的想法，用正確的觀點來引導他們。只授予學生高超的技藝，不重視提高學生的綜合素質(zhì)與理論知識的培養(yǎng)，就不可能造就出優(yōu)秀的舞蹈教育人才。此項研究貼合舞蹈學專業(yè)學科發(fā)展建設的特殊性、科學性和合理性，真正將應用型人才培養(yǎng)計劃與人才知識結(jié)構(gòu)需求、高等教育目標、學生綜合素質(zhì)相結(jié)合，使學科建設得到有效的實行、發(fā)展和提高。
三、舞蹈學畢業(yè)設計改革研究與項目制定。
應予以充分的注意。
舞蹈學是舞蹈藝術門類中的一個重要學科，是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術形式。所以，舞蹈學所涉及的研究面是很寬的。在此，筆者對舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文(設計)改革探索及研究還不夠深遠，所做出的改革方案還微不足道，期望借此引發(fā)更多同仁的支持和研討，讓今后高校舞蹈學科的發(fā)展和建設之路越走越遠。
參考文獻：
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舞蹈表演論文篇十七
今天我們青少年活動中心要舞蹈表演，我早早的起床，洗臉刷牙，梳了梳頭發(fā)，吃完早飯，就開始化妝了（老師要求每一個人在家自己畫完妝），畫完妝，就出發(fā)了。
到了后場那里，我看到哪里沒幾個人，最多也才一兩個同學，后來人越來越多（說明一下，全是芭蕾舞班的，一個老師教出來的，中級班，初級一班、初級二班），現(xiàn)在人到齊了，一共３２個人，老師開始發(fā)服裝（我們有兩個節(jié)目，一個是小蝌蚪，另一個是待飛的小天鵝），初級一班是黃色的裙子，二班是白色的裙子，我們中級班也是白色的裙子，老師也發(fā)給了我們，開始彩排了，待飛的小天鵝的壓軸戲，小蝌蚪是倒數(shù)第四個節(jié)目，彩排得很成功，最后彩排的.頒獎典禮也很成功，但是馬上就要正式開始的時候，出事了，我有一點難受，最后就忍不住了，吐了，然后老師就把地拖干凈了，我就好了一點，有一個同學帶了化妝品，就幫我補妝，補完妝以后我就好了，就快到我們表演的小蝌蚪這個舞蹈的時候了，我又忍不住了，又吐了，老師就說不讓我上了，我感到好可惜，好遺憾，我換了好衣服，到了前臺，等頒獎儀式的時候，我再上去領獎，等啊等，等啊等，等了好久好久，終于到了領獎的時候，領完獎，下了臺，就跟爸爸走了。
舞蹈表演論文篇十八
摘要：舞蹈編導是一門側(cè)重實踐性的學科。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度。基于此，本文首先論述了新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義，在此基礎上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
關鍵詞：新時代；舞蹈編導；創(chuàng)作創(chuàng)新；
隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術的傳承與發(fā)展，我國舞蹈藝術呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學課程的專業(yè)，大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數(shù)量輕質(zhì)量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術現(xiàn)代化的發(fā)展進程?；趧?chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平。
1.1舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵。
舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術多元化的道路上，現(xiàn)代舞蹈藝術創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構(gòu)成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實，作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術作品創(chuàng)新的關鍵因素。
1.2舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵。
藝術多元思維是當前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下，對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次。
2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作。
沒有深入了解傳統(tǒng)，一味摒棄傳統(tǒng)、強調(diào)創(chuàng)新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng)，挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道；最終，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。
2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新。
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關鍵性問題，研究舞蹈藝術作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點，我們除了要有創(chuàng)作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創(chuàng)新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。
一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注，在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。
另一方面，題材的選擇要適應社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調(diào)創(chuàng)新的當下，為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作，不斷提高自身的專業(yè)本事，還要堅持為人民服務的創(chuàng)作態(tài)度，關注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上，把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
參考文獻。
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舞蹈表演論文篇十九
摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現(xiàn)手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結(jié)合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內(nèi)涵，把握舞蹈動作所賦予的相關文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結(jié)合來塑造藝術形象的。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術同時要進行舞蹈音樂的欣賞。
關鍵詞：舞蹈藝術;欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;。
回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術的相關知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。
舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經(jīng)過提煉、組織和藝術加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹?shù)膭幼骱腕w系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉(zhuǎn)必須快而穩(wěn)，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉(zhuǎn)。這一系列動作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象，表現(xiàn)出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內(nèi)心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當?shù)厝罕妱趧由钪凶畹湫偷娜宋锘騽游镄蜗螅\用藝術加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現(xiàn)馬的奔跑，以手臂的波動來表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中。“邵多麗”是傣族人對已成年尚未婚嫁少女的稱謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統(tǒng)風格和動律，并融入現(xiàn)代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng)，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài)，增強了舞蹈的觀賞性。
情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產(chǎn)生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經(jīng)過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據(jù)地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經(jīng)過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產(chǎn)生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現(xiàn)得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經(jīng)過雙人造型和人與水壺之間的關系，來表現(xiàn)對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的.步伐和剛健的技術技巧動作，表現(xiàn)出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團結(jié)奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結(jié)束在一個富有動感的造型中，強調(diào)了“同行”二字。
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關系。
音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結(jié)合來塑造藝術形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調(diào)源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現(xiàn)了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。
欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞。總之，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平。《文心雕龍》有言：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術散發(fā)出的藝術魅力，不斷提高自身的藝術素養(yǎng)。
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舞蹈表演論文篇二十
[摘要]本文從舞蹈情感體驗的含義出發(fā)，從舞蹈這種特殊的藝術表演方式和準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗的重要性，就如何準確深刻把握表演中主角情感體驗提出自我的見解。
[關鍵詞]舞蹈表演情感體驗主角。
一、舞蹈情感體驗的含義。
“情感”在《心理學大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”，它包含了兩個方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應，與環(huán)境和感性有關；另一方面是人自身對事物的喜愛和關切之情[1]。
體驗是個體身臨其境或親自實踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產(chǎn)生獨特的情緒和認識。它是一種活動，也是活動的結(jié)果，作為活動，即主體親歷某事并獲得相應的認識和情感；作為活動的結(jié)果，即主體從親歷中獲得認知和情感[2]。
在舞蹈表演過程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環(huán)境下的喜怒哀樂，對舞蹈藝術表現(xiàn)力有很大的幫忙，對藝術表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感體驗的重要性。
(1)舞蹈這種特殊的藝術表演方式，要求表演者更深入體會主角情感。
些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。
舞蹈除了以動作為表現(xiàn)手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態(tài)構(gòu)成某種相對靜止的形態(tài)。這種“形”與“神”結(jié)合產(chǎn)生的富于雕塑感、美感的形象動作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態(tài)的藝術形象，具有巨大的表現(xiàn)力。許多舞蹈在開場和結(jié)尾時，為了渲染場景和人物的詩意美，常把流動的舞姿化為靜態(tài)的造型，場中出一個特殊的藝術空間，給觀眾一種新奇的美的享受。
表情是舞蹈藝術的靈魂，沒有表情的融合，有些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。所以說舞蹈的“律動性”是內(nèi)在的情感和外部動作相統(tǒng)一的節(jié)奏的直接反映和集中體現(xiàn)。舞蹈的動作性還決定了舞蹈創(chuàng)作在題材的選擇、情節(jié)的安排、人物性格刻畫等方面都要體現(xiàn)可舞性的原則。
無論動作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達情感，舞蹈只能依靠人體和動作來表達情感，它不想說話一樣那么容易表達，所以更加需要表演者深入體會主角的情感世界，這樣才能從日常生活動作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言舞蹈以人體流動美的動態(tài)為語言來塑造舞蹈形象，所以說主角情感的體驗是舞蹈表演這種特殊的表達藝術方式所決定和每個表演者必須具備的本事。
(2)準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵。
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關鍵一個環(huán)節(jié)。
雖然主角的性格特性已經(jīng)在舞蹈編導那構(gòu)思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗自我感動的二度創(chuàng)作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個表演最終的效果。而演員對主角的把握，取決于演員自身的生活經(jīng)歷，氣質(zhì)，性格，和對作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個主角，甚至是同一個演員在不一樣時光或不一樣情緒下表演同一作品，都會產(chǎn)生不一樣的效果，這就是為什么經(jīng)常說藝術常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當?shù)那榫跋拢l的生活軌跡更接近這個主角，誰能更深入的把握主角的內(nèi)心世界，誰的演出就更成功。
三、舞蹈抒發(fā)情感的方式。
(1)直接抒發(fā)。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發(fā)要表達的某種內(nèi)心感情，去強烈地感染觀眾，抓住人物最動情的時刻，以情動舞，把無形的情化為可見的形象。
(2)間接抒發(fā)。在舞蹈作品中借助于動物的特征、自然界景物中的形態(tài)等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達成有機的統(tǒng)一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。
(3)在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情。在情節(jié)舞蹈和舞劇中運用“在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情性”的表達方式，把內(nèi)心境感從場面和情節(jié)中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節(jié)發(fā)展，一方面著意刻畫表現(xiàn)人物心理的復雜多樣的感情，在情感抒發(fā)方面大做文章，將主人翁的思想感情表現(xiàn)得淋漓盡致。正是這種強烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動，受到深深的感染。
四、如何準確深刻體現(xiàn)表演中主角情感體驗。
舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉(zhuǎn)換為自我的情感，如何才能更好的表現(xiàn)主角情感呢？
(1)掌握舞蹈技巧是情感表達的基礎。
另外舞蹈動作技巧不斷推陳出新，不斷的學習新的舞蹈動作語言，才能運用于更多可表達的情感。
(2)加強呼吸，眼神，面部表情的訓練增加感染力。
舞蹈是無需說話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動作來表達情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強度運動中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節(jié)的發(fā)展需要展現(xiàn)出相應的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來表達的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或?qū)Ｗ?，或瞳孔放大，肌肉扭曲。這些都靠平時訓練積累才能在表演中更好的表現(xiàn)主角情感。
(3)運用想象升華情感。
舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態(tài)想象，形象想象。氛圍想象是對主角的環(huán)境身世經(jīng)歷猶如身臨其境的幻想感受。心態(tài)想象就是透徹的把握主角的心理狀態(tài)和構(gòu)成，了解主角在情節(jié)中的所思所想，努力做到如問其聲如見其人的境界。形象想象就是對主角整個人的言談舉止，一舉一動的想象，幻想不至于表面，甚至是其內(nèi)在的人物性格，品質(zhì)都淋漓盡致的體現(xiàn)出來。
如果能夠在表演前了解劇本的時代背景及主角的背景故事，查閱與時代背景，主角背景同類型的相關資料，經(jīng)過分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內(nèi)心與主角內(nèi)心進行溝通，對主角人物內(nèi)心世界整體的構(gòu)思，例如說遇到什么事情的時候主角會怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會成功的。
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舞蹈表演論文篇一
男：尊敬的各位領導、各位觀眾，合：大家晚上好！
女1：滿載著豐碩果實，2011年的平定揚帆遠航。
男：托舉著美好藍圖，與時俱進的號角齊心吹響；
女2：您現(xiàn)在看到的是2011森宇坐標城群星風采“勞動贊歌”文藝專場演出活動。
男：本次活動是由平定縣精神文明建設指導委員會主辦,*平定縣委宣傳部、縣文化體育廣播電視局、縣廣播電視臺、平定縣總工會和縣供銷合作社聯(lián)合承辦，山西森宇房地產(chǎn)開發(fā)有限公司協(xié)辦的。
女1：今天，縣四大班子的領導和主辦單位的負責同志也來到了我們的演出現(xiàn)場，感謝各位領導同志們對我們工會工作的支持與幫助。
女2：謝謝大家。近年來，縣總工會在縣委、縣政府的正確領導下，全面貫徹落實科學發(fā)展觀，按照“組織起來，切實維權”的工作方針，抓組建促規(guī)范，建機制重維權，勤幫扶暖職工，搞競賽提素質(zhì)，強自身樹形象，各項工作呈現(xiàn)出生機勃勃，求實創(chuàng)新的發(fā)展態(tài)勢。
(女)今天，我們相約在這舞臺，回望激情歲月，用心感受真誠，(男)今天，我們相約在火紅的五月，真情謳歌理想，暢想美好未來。
(女)今天，我們匯聚一起，用歌聲把快樂傳遞。
(男)今天，我們歡聚一堂，用舞步把節(jié)日裝點。
(女)回首過去，我們激情滿懷。
(男)展望未來，我們豪情萬丈。
(女)揚起初征的風帆，我們的汗水熠熠閃光。
(男)張開青春的翅膀，我們的理想五彩斑斕。
(女)同學們,讓我們一起播撒希望和歡笑,期盼豐收的碩果。
(男)同學們,請揮舞激情的雙手,共同來奏響我們絢麗的青春樂章吧!
(男)武威第十三中學第八屆“校園文化藝術節(jié)”暨八年級舞蹈節(jié)目表演。
(合)現(xiàn)——在——開——始!(鞠躬)。
3、古時有一位將軍，長相俊美，舉止儒雅,可當他戴上面具，就變成了令敵人聞風喪膽的戰(zhàn)神，他就是蘭陵王高長恭.他戰(zhàn)功赫赫，為人寬厚，卻不得善終。你想了解蘭陵王的一生嗎?請欣賞八年級六班帶來的舞蹈《槐南一夢》。
5、男：從小爺爺對我說，吃水不忘挖井人;。
女：曾經(jīng)苦難才明白，沒有*哪有新中國。
男：在燦爛的陽光下，我們放飛著振興中華的夢想;在燦爛陽光下，我們肩負著民族復興的希望。
女：讓我們沐浴在燦爛的陽光下，讓理想伴隨歌聲，乘風破浪一起遠航。請欣賞舞蹈《在燦爛陽光下》。
7、茉莉花舞蹈串詞一抹純白身影獨自綻放幽香，踏著音樂的旋律展現(xiàn)婀挪身姿。那點純白好似圣潔之光，照進我們清澈的心。西方的舞蹈是一種熱烈的美東方的舞蹈是一種靈動的美下面請欣賞由八年級二班帶來的舞蹈《茉莉花》。
男：長征是宣言書，長征是宣傳隊，長征是播種機。
女：下面請欣賞由八年級五班帶來的舞蹈《過雪山草地》。
10、亭亭玉立雨中花，隨風搖曳競爭放。展現(xiàn)不一樣的自己，讓青春的花朵迎著第一縷朝陽綻放。接下來由八三班的同學們?yōu)槲覀儙砦璧浮队曛谢ā贰?BR> (11)班帶來的舞蹈《吉祥謠》,扎西德勒!
12、傳說在很久很久以前，有一群小妖精活捉了唐僧準備開慶功宴，這樣的場景一定非常有趣，下面請大家欣賞由八年級八班的同學們?yōu)榇蠹冶硌莸奈璧浮洞笸跹蔡焯谩贰＝Y(jié)束語：
(女)時光如梭，飛快地溜走，伴隨著嘹亮的歌聲，我們的演出也。
徐徐降下了帷幕。
(男)是的，我們的演出時間是短暫的，可是，我們的歡笑和快樂，卻永遠不會消逝，它會銘刻在我們心里。
(女)讓我們永遠銘記這歡樂時光!
(男)讓我們們永遠擁有這份青春激情，永葆快樂和幸福!
(合)愿所有的同學們，朋友們都帶著歡笑，不懈地追尋自己七彩的夢想!
(男)武威第十三中學第九屆“校園文化藝術節(jié)”舞蹈類節(jié)目表演到此結(jié)束，(合)老師們，同學們下午見!
舞蹈表演論文篇二
舞蹈是藝術也是科學，舞蹈帶給我們的既有視覺享受，也有聽覺享受，在舞蹈表演過程中，舞蹈服裝的作用非常強大，不可以忽略。
一、舞蹈服裝設計的審美特征。
1.舞蹈表演服裝會和舞蹈融為一體，它是舞蹈角色的身份標識，也是舞蹈時代背景的特征。舞蹈表演的時候能夠調(diào)和款式、色彩等內(nèi)容，帶給人美好的感覺；服裝具有塑性的效果，對舞蹈演員的拉伸和表演不能夠產(chǎn)生舒服，要為舞蹈演員帶來幫助，讓其表現(xiàn)更加炫目。
2.服裝對舞蹈表演的影響非常重要，一來，服裝會受到人體的限制，對舞蹈的風格產(chǎn)生非常大的影響。如:傣族姑娘穿的筒裙導致了蹲提、送胯的舞步;彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的動作。二來，服裝對人體的延伸，情感的表達都會有幫助，也是整個舞蹈的一個內(nèi)容，和舞蹈密不可分，融為一體。
3.服裝的材料與使用舞蹈服裝設計是一種主觀精神活動，以穿著適用為創(chuàng)造基礎。在材料的運用上，粗厚的土布、棉麻、絲綢、尼絨、塑料材料、木制品、金屬制品等，都可以用來制作舞蹈服裝，在面料上加珠片、刺繡、金屬線、花邊、絲帶、圖案，都是必不可少的裝飾手法。
二、服裝的舞蹈表演意義。
舞蹈服裝的不同會給舞蹈帶來各種各樣的藝術表達，舞蹈、舞劇的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)以及表演方式不同，其舞蹈服裝也有所不同，使用服裝來表明舞蹈背景，傳遞舞蹈情感，烘托舞蹈氛圍都是非常重要的手段。
1.舞蹈。
舞蹈服裝可以彰顯舞蹈演員的氣質(zhì)和精神，因此舞蹈需要借助舞蹈服裝的幫助來獲得更好的美的表達。
2.舞劇。
舞劇是動態(tài)藝術，借助人體的動作和伸展來將情緒、故事內(nèi)容、環(huán)境等烘托出來，具有非常特殊的作用。舞劇服裝和其他劇的服裝一樣都需要根據(jù)作品所要表達的內(nèi)容來進行設定，對其藝術性進行強化，從外部來增加藝術感染力，用直觀的方式來進行表達，舞蹈服裝要能夠滿足舞姿的需求，不能夠?qū)幼鬟M行束縛，要隨著演員的動作來進行變化形態(tài)，通過造型和舞姿的'完美融合來表達最真實的情感。
三、服裝的合理應用。
舞蹈服裝和舞蹈既獨立又統(tǒng)一，服裝和人體的結(jié)合才是舞蹈最精彩的表達，和人體融合在一起，通過一舉一動，服裝的一個擺動來傳遞出情感和意境，將美升華。
1.古典舞的服裝運用。
服裝是舞蹈情感表達的基礎，特別是理想主義表演藝術，怎么樣將服裝進行運用，學問非常深。合理的服裝對演員的表演具有很大的幫助，能夠?qū)⒆髌分械娜宋镄愿窈退枷脒M行具象化，情感表達更加豐富，對人物的關系和矛盾沖突進行揭示。
2.現(xiàn)代舞蹈的服裝運用。
舞蹈表演時，將大幕拉起，舞蹈服裝就會帶給觀眾美的感受，可以讓觀看者從多層面和角度來進行藝術欣賞，也能夠感受到舞蹈演員表演的藝術風格，讓觀眾可以更加直觀的和舞蹈作品進行接觸，現(xiàn)代舞服裝變化程度不大，妝容服飾比較少，極端化明顯，普通和夸張都有，跨度非常大，這也是現(xiàn)代舞所要表達的精神之一。
3.服裝如何使舞臺效果更佳。
舞蹈的一個基本作用就是能夠通過飛揚的舞步、絢麗的服裝使舞臺真正“動”起來，賦予舞臺多樣的絢麗色彩。舞蹈的綜合性使它同舞臺布景、燈光、服裝、化妝等多個部門緊密聯(lián)系在一起。
多變的舞臺布景可以為舞蹈營造適當、到位的氛圍;燈光具備塑造空間環(huán)境和表現(xiàn)舞蹈風格情調(diào)以及渲染色彩的多種功能，側(cè)光、追光、流動光、特寫光可以使舞蹈動作更為完美;化妝和服飾則能夠美化舞蹈，使之更為清新、靈動而不失飄逸。正是多種元素的交相輝映、緊密配合，才能打造絢麗奪目、光彩照人的舞臺。
研究分析舞蹈服裝對舞蹈表演的重要性，能夠讓我們對舞蹈服裝有更多了解，明白它是舞蹈不可或缺的內(nèi)容，也是舞蹈表演的主要組成內(nèi)容，是人類文明程度和生活水平的一個體現(xiàn)。除此之外，舞蹈服裝設計會隨著舞蹈需求而變化，舞蹈服裝的材料也是多種多樣，現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展快速，舞蹈服裝設計師也得到了更多的幫助，發(fā)揮也更加自由，舞蹈藝術在高科技時代能夠帶來不一樣的美，可以綻放奪目的光彩。這些都告訴我們，人類的其他藝術除了從舞蹈誕生之外，在發(fā)展和壯大后仍然和舞蹈有千絲萬縷的連續(xù)，這是藝術的血液在其身體里面流淌的結(jié)果，是藝術的血液賦予了他們生命，讓他們不斷的成長。
舞蹈服裝是舞蹈表演的點睛之筆，是不可缺少的內(nèi)容，而且會給舞蹈增添色彩，舞蹈演員要對舞蹈服裝的美感進行培養(yǎng)，這樣才能夠更好的將舞蹈情感傳遞給觀眾。
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舞蹈表演論文篇三
明天就要表演啦！我興奮地一蹦三尺高，覺也睡不著了。
早上，我很早就起來了，迅速做好了一切要做的事，把爸爸和媽媽從床上叫起來，準時到少年宮去報到。全班到齊了，我們嘰嘰喳喳地說著與跳舞無關的事。老師早已經(jīng)給我們準備好了漂亮的演出服。我們換上新疆舞裙，帶好新疆帽在鏡子前臭美個不停，一會兒轉(zhuǎn)個圈，一會拉著裙子擺個造型。忽然一個同學大喊：“老師要給我們化妝了！快點來排隊?。 蓖瑢W們聽到這個消息紛紛趕來排隊。老師給我們打了粉底、涂了腮紅、畫了眼線、涂了口紅。同學們化完妝，差點都認不出小伙伴了，大家又七嘴八舌地議論著：“哇，你的臉好白！”“你的'眼睛好漂亮！”“你出汗了?！薄蠹覡幷搨€不停，直到老師說：集合，準備到后臺去等待表演?！?BR> 我們在后臺聽到了報幕聲，我迫不及待地跑上舞臺。歡快的音樂霎時響起，同時燈光一亮，我們就開始隨著節(jié)奏跳了起來。旁邊還有泡泡和煙霧，這時我已經(jīng)陶醉在了舞中。音樂結(jié)束了，我們擺好最后的造型，下面響起了雷鳴般的掌聲。那時我好高興啊！
舞蹈表演論文篇四
摘要：該論文先從社會現(xiàn)狀說起，強調(diào)室內(nèi)空間造型藝術在目前社會環(huán)境下的可能性和必要性。其次，又從室內(nèi)設計同室內(nèi)空間造型藝術的區(qū)別厘清室內(nèi)空間造型藝術特征和定義。緊接著，又順勢歸納出室內(nèi)空間造型藝術所處理的三個問題。最后，在結(jié)尾處點題，再次強調(diào)了室內(nèi)空間造型藝術在當前環(huán)境下的可能性與必要性。
關鍵詞：公共藝術；室內(nèi)空間造型藝術；室內(nèi)設計。
西方城市建設的步伐要遠早于我國，目前西方社會對于促進公共場所藝術品市場進入的政策相對完善，如稅收政策與藝術品投資的結(jié)合等。我國的城市建設在短時間內(nèi)完成西方國家百年的進程。隨著中國各大城市完善了城市建設，對室外公共空間的大型藝術品的需求無論從數(shù)量還是規(guī)模都漸漸趨向飽和的狀態(tài)，對這方面的人才的需求也趨向飽和。相對的，對于室內(nèi)公共場所的小型藝術作品的需求卻漸漸增大。面對如此得天獨厚的社會環(huán)境，而且上海是國際化大都市，藝術商機無限，上海市區(qū)能提供室內(nèi)公共空間藝術品潛在需求數(shù)量相當可觀，據(jù)統(tǒng)計現(xiàn)有4996所酒店、2846家會所，無數(shù)的街頭店面、商鋪，大中小學校、咖啡吧、家居需求等。室內(nèi)空間中對于藝術作品的需求必將成為一種潮流，這是社會發(fā)展、文化發(fā)展所帶給人們的文化需求，更是藝術發(fā)展、藝術生活化的必然途徑。
1從室內(nèi)設計到室內(nèi)空間造型藝術。
室內(nèi)設計的歷史是漫長的，也是多樣的。談到設計史難免提到居住者的感受。比爾布萊森在其《趣味生活簡史》曾這么概括居家生活的歷史：“如果你不得不用一句話來進行歸納，你可以說，居家生活的歷史就是一部慢慢的變得舒服的歷史?！保?］同樣的，假如需要用一句話來概括室內(nèi)設計的歷史也不過如此。越來越人性化，越來越功能化的設計不斷地在揭示著室內(nèi)設計的前景與可能。在西方，直到18世紀，家庭生活中舒適的概念是沒有聽說過的，甚至沒有一個詞來表達那種情況。comfortable的意思只是“能被安慰的”。到了19世紀初，人人都在談論一個舒適的家，或者享受舒適的生活。來說這段“舒服”的歷史，是為了強調(diào)作為空間的使用者的感受，人們對于一個生活空間的首要要求必然是舒適的、親切的?！笆娣北闶菍θ魏我粋€室內(nèi)空間最佳的定義。室內(nèi)公共空間，顧名思義，就是在建筑物內(nèi)部除卻私人隱蔽空間之外的，可以被人們共享、分享和占有的空間。從大處講，它包括機場、火車站、百貨商場、學校、酒店、宴會廳的大堂等大型室內(nèi)公共空間，從小處言，建筑物出入口、樓梯上方空間、走廊、窗戶、陽臺等都在其范疇內(nèi)。這些地方一直以來都是被我們所忽視的，像大堂這些空間早先一般并不在我們討論公共藝術的主要范疇內(nèi)。一方面，是因為我們將其歸于室內(nèi)設計；另一方面，主要是因為其模糊性，即它介乎公共空間和私人空間之間，但歸根結(jié)底這些地方是具有公共性的，因為這個空間首先是在場的所有人所共享的。正是由于長期的被忽視，這些地方往往被一些粗制濫造的工藝品充斥。如何在這些空間中創(chuàng)作、配置藝術作品，如何讓這些空間變得更親切，更有利于去分享認同？這些都構(gòu)成我們今天和未來需要思考的命題。
2室內(nèi)空間造型藝術的三個特征。
2.1質(zhì)感――纖維。
纖維作為最原始的材料，它是與我們很接近的材料，我們每日的穿戴、起臥都被它圍繞，我們與纖維材料有著與生俱來的、天然的親密感。這種肌膚之親的認同感使得纖維藝術以及纖維藝術的柔美易損的現(xiàn)實，纖維藝術注定成為大型室內(nèi)空間造型藝術最具潛力的材料。最主要的是，纖維藝術本身的特性也契合了那種人們持續(xù)追求的舒適感。如此看來纖維藝術是室內(nèi)空間造型藝術創(chuàng)作中很有潛力的一種質(zhì)感材料。它給予了室內(nèi)空間造型藝術所需要帶給人的那種觸摸感、親近感。所以，帶有日常生活記憶和情緒的現(xiàn)成品的恰到好處的運用可以制造出各種各樣的質(zhì)感，同時這種變廢為寶的技巧、用日常生活物品的手段都很能契合室內(nèi)空間造型藝術的基本特征。
2.2狀態(tài)――彌散的整體。
由于室內(nèi)公共空間在空間上的有限性，及其功能上的制約性（室內(nèi)空間畢竟首先要求的是舒適、方便）。這就使得這類作品不可能是一個整體的龐然大物。這類作品應該是化解在空間里的一件作品。彌散的對立面是集合，而彌散的創(chuàng)作方式要比集合的表達方式復雜、難把握得多。我們平時的雕塑、大型空間裝置往往是集合的方法，它指向的是規(guī)模上的凝聚感。由于室內(nèi)空間首先需要滿足的是人們活動的方便、舒適，所以很難也不便集中占據(jù)一塊地方來呈現(xiàn)作品。這樣一來，彌散性的作品便是我們青睞的'方法，也就是一些數(shù)量可能很多，但單件的體量都不大的作品，它被打散，但卻作為整體分布在空間之中。這一點可能是室內(nèi)空間造型藝術同戶外公共藝術最大的不同之處，也構(gòu)成了室內(nèi)空間造型藝術的核心特征。這既是其空間上的限制，也是其體驗上的要求。并且空間中的彌散性意味著室內(nèi)空間中作品將是小型藝術作品，它是彌散在空間中的，同空間、生活融為一體。
2.3情境――聲、光、電。
這個問題是承接上一個“彌散”的問題提出的。情境的構(gòu)建是幾乎左右公共藝術創(chuàng)作中很重要的一部分，尤其是室內(nèi)空間造型藝術，而這正是因為它那處于內(nèi)部的特性。對于這一點，本文主要從聲、光、電來談一談，因為中國美術學院上海設計學院將其教學核心定位在“科技與藝術融合”。科技一方面改變了我們對材料的定義，另一方面也拓展了材料的可能性，使其多樣化。聲音、光影、電子都有著無孔不入的空間分布性，彌散在空間的各個角落。當然，更主要的是，這些手段非常恰到好處地構(gòu)建了一個可供人沉浸其中的情境。沉浸性藝術成為科技對于藝術的最大改觀，已為它構(gòu)建出一個讓人身臨其境的逼真情境。目前，這些手段得到了廣泛的應用，被運用在諸如世博會、博物館、科技館等展示型、教育型室內(nèi)公共空間中。
3結(jié)語。
以上所分離出的問題和脈絡試圖構(gòu)建出室內(nèi)空間造型藝術、室內(nèi)空間造型藝術教學的種種可能。正如本文在第一章中所論述的我們學科構(gòu)建的課程設計這些都是一種嘗試。無論從教學上，還是從社會現(xiàn)狀來講，室內(nèi)空間造型藝術擁有大量的潛在需求，它會成為一種潮流，它值得我們?nèi)L試、發(fā)掘和發(fā)展。同時，其創(chuàng)作方法也應該成為新的探索課題。
參考文獻：
［1］比爾布萊森（英）.趣味生活簡史［m］.南寧：接力出版社，：131.
舞蹈表演論文篇五
舞蹈教育可強健學生體魄、陶冶情操，促進身心和諧發(fā)展，下面是我精心推薦的舞蹈教育論文范文，希望你能有所感觸!
淺談舞蹈教育。
摘要：本文重點論述舞蹈教育對素質(zhì)教育的影響;舞蹈教育發(fā)揮的優(yōu)勢作用，以及在民族民間舞蹈教學中，如何從培養(yǎng)學員的理解力、觀察力、想象力和創(chuàng)作力入手，使學員充分理解舞蹈內(nèi)涵、表現(xiàn)舞蹈韻律和運用舞蹈動作抒發(fā)情感的能力，以提高教學質(zhì)量和水平。
關鍵詞：舞蹈素質(zhì)能力作用。
一、藝術教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，沒有藝術教育，就不是完備的教育。
體育、美育自身的特性，通過體育、美育不僅可強健學生體魄、陶冶情操，促進身心和諧發(fā)展，在培養(yǎng)健康心理，良好的協(xié)作精神，激發(fā)創(chuàng)新、審美能力、想象力等方面，有不可替代的獨特作用。在當今競爭之激烈，這些素質(zhì)的重要性無疑很突現(xiàn)。
藝術教育對人的作用是非常深刻的，但過去認識非常有限。舞蹈是人們表達情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年與人的交往中，情感激動時表達都不大一樣。
我們在考察舞蹈教育與青少年素質(zhì)教育的關系時能夠得到怎樣的啟示?顯然，舞蹈教育一是在于提高個人對藝術的欣賞與參與能力，提高青少年對藝術的感知能力、審美能力、鑒賞能力，從而滿足對美的高層次追求;舞蹈訓練達到強身健體與自信心;二是增進人類社會的情感交流。盡管現(xiàn)今青少年的交流方式多樣，但舞蹈以其獨特美傳達著人類共同享受與追求的情感。因此，舞蹈教育與青少年素質(zhì)教育的意義在狹義上是個人身心藝術修養(yǎng)的教育，在廣義上意味著人類境界的完善與升華。
抓好學校少兒舞蹈教育，對少兒的智力發(fā)展、道德養(yǎng)成、意志品質(zhì)和審美能力的培養(yǎng)等都有常規(guī)課堂教學所無法替代的積極作用。
(一)有利于促進少兒智力的發(fā)展。
少兒舞蹈音樂節(jié)奏明快、行動活潑，非常符合孩子們愛動、愛跳的特點，也很符合少兒通過感知和依靠表象來認識事物的心理特點。孩子們在這個無聲的語言中，通過動作、節(jié)奏、娛樂提高了模仿能力，加深了外界事物的認識和理解。反過來孩子們通過對舞蹈動作的理解又能激發(fā)、啟迪他們產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，開拓創(chuàng)造性的思路。
(二)有利于培養(yǎng)少兒良好的道德意識和意志品質(zhì)的養(yǎng)成。
作為整體藝術的舞蹈，少兒舞蹈往往是以群舞形式進行排練或演出，整齊的隊形、劃一的動作，常常是衡量整體美感的標準之一。如果有一個孩子不認真、動作不協(xié)調(diào)，就會影響甚至破壞畫面的美感，通過這種步調(diào)一致的訓練，手腦并用，久而久之，孩子們就會養(yǎng)成一種自覺守紀律，主動關心幫助他人，注意集體協(xié)作。
少兒舞蹈還能培養(yǎng)孩子們活潑的個性和堅強的毅力。通過參加排練，外出演出等集體活動，許多學生開闊眼界，增強自信心，克服性格內(nèi)向、膽小害羞等心理。另一方面，舞蹈又是一門殘酷的藝術，在舞蹈訓練過程中，有些動作必須付出痛苦和艱辛才能完成。因此有些比較嬌弱的孩子，經(jīng)過刻苦訓練，毅力得到磨練。
(三)有利于培養(yǎng)少兒良好的審美感，增強形體與氣質(zhì)美感。
少兒舞蹈以它獨到的寓教于樂的方式使孩子們感受美、欣賞美、追求美。故，少兒舞蹈教育在培養(yǎng)健全的新一代的外形美與內(nèi)質(zhì)美方面具有獨特的作用。教學中，有些孩子原來曾有“駝背”“摳胸”“端肩”等習慣，在舞蹈教育中常常提醒他們自覺改變這種不良習慣。經(jīng)過一段時間的訓練，不良習慣能被有效地糾正。受過舞蹈訓練的孩子，都有儀表、舉止端莊得體的特點，這會使他們充滿自信、樂觀，為以后得體地待人接物打下積極基礎。
在民族民間舞的少年兒童為對象的舞蹈教學中，怎樣使學員充分理解舞蹈豐富的內(nèi)容，表現(xiàn)優(yōu)美韻律的能力，是舞蹈教師教學的難點。
少年兒童正處于身體和心理的成長期，每個孩子的家庭環(huán)境和個性差異，使得孩子性格差別多樣。同時，每個孩子對舞蹈的感受與表現(xiàn)力也不同。學習民族民間舞蹈，不僅要學習優(yōu)美和諧的動作，要把握舞蹈所表現(xiàn)的情感基調(diào)，還須了解其民族情感特征，這對少年兒童來說，無疑難度巨大。教學中特別關注此方面能力的培養(yǎng)，做了些有益探索。
(一)重視把握舞蹈感情基調(diào)。
舞蹈是人的形體藝術，常被人們稱為“心靈的直接語言”。舞蹈活潑、生動，特別能激起學員們情感的共鳴。教師只單純教動作，動作中缺乏一種情的魅力，就不能稱之為藝術。理解舞蹈的內(nèi)涵是跳好舞蹈的關鍵，也是高雅藝術的基礎。排練新舞蹈前，先把內(nèi)容、情緒、情境等編成通俗易懂的小故事，講給學員聽，讓她們喜歡和理解所要學的舞蹈。在理解作品的前提下，才能奠定學員充分表現(xiàn)作品情感的思想基礎。如在排練蒙古族舞蹈時，理解和把握蒙古族粗獷、彪悍的性格和情感，充分表現(xiàn)舞蹈中駿馬奔馳的形象;排練鄂倫春族舞蹈時，只有理解鄂倫春族人歡聚歌舞的習俗，舞蹈才能瀟灑、開朗;藏族舞蹈既有舞姿流暢優(yōu)美一類，又有激烈奔放、熱情洋溢的一類，認識藏民族的性格特征就不難理解。我國各個民族有著不同文化傳統(tǒng)、風情習俗，決定著各民族舞蹈中情感表現(xiàn)的不同，讓學員理解作品，把握這些情感基調(diào)加以表現(xiàn)，是學好民間舞蹈的前提。
(二)重視豐富舞蹈藝術情感。
舞蹈的藝術美來源于生活，高于生活，它把現(xiàn)實中的美集中化、典型化，所以培養(yǎng)學生的觀察力是不可缺少的。教師引導學員善于將在舞蹈中感受的美外化，發(fā)展學員的觀察能力，這對兒童理解和表現(xiàn)舞蹈作品的情感非常有益。在排練鄂倫春族舞蹈《戲鹿》時，除向?qū)W員介紹鄂倫春族人喜愛鹿，以鹿為幸福、吉祥的象征外，還帶學員去動物園觀察鹿的動態(tài)，使學員入微細致的把握鹿的優(yōu)美形態(tài)，以舞蹈的藝術方式體現(xiàn)出其獨特的狩獵民族性格。人類與動物相處的過程，在從未間斷索取的同時，我們又與它們依依為友，與它們嬉戲，情不自禁的感受到人與自然的關系：從小要熱愛自然，熱愛動物，更熱愛生命!
《戲鹿》作品曾獲得2000年，在全國第二界“小荷風采“少兒舞蹈評比，榮獲銅獎;全國城區(qū)少年宮舞蹈展演中獲銀獎;2001年，在內(nèi)蒙古自治區(qū)呼倫貝爾市第三界文學藝術創(chuàng)作政府獎(駿馬獎);2004年，在《‘校園之春’第四界全國春節(jié)聯(lián)歡會》節(jié)目評選活動中，獲得創(chuàng)作編導三等獎。
(三)重視增強舞蹈的藝術修養(yǎng)。
愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世上的一切，推動著人類的進步?！卑l(fā)揮想象力對舞蹈也有著特殊的作用，舞蹈中的許多動作是抽象概括的，學員們難以直接感知。這就需要通過音樂、動作、聯(lián)系平時的經(jīng)驗借助想象去補充、認識凝練的美，這也就擴充了孩子們的想象空間，讓舞蹈藝術活起來。當看到隨風飄拂的柳條，就啟發(fā)這柳條多象仙女在翩翩起舞啊!那牽?；ǘ嘞笮≤娞栐卩謬}地吹啊!春雨蒙蒙地下，落進田野呼喚小草快快露出嫩芽等，讓孩子們的想象力無拘無束地奔放出來，表現(xiàn)在舞蹈作品上，好比太陽在水面上折射出奇異的光彩。
(四)重視提高舞蹈藝術水平。
表現(xiàn)不僅是能模仿，更重要在于創(chuàng)造。這種創(chuàng)造力可以通過兩種途徑去實現(xiàn)，一是憑借日常的生活經(jīng)驗和行為來實現(xiàn)創(chuàng)造美。二是通過身臨其境的藝術實踐活動，掌握一定的表現(xiàn)和創(chuàng)造藝術的基本技能。提高學員的舞蹈表現(xiàn)力，精髓在于理解，基礎在于提高她們的觀察能力、想象能力、感受能力和創(chuàng)造能力。舞蹈教學的難點、重點存于此、困于此，教學效果的好壞系于斯，成于斯。
參考文獻：
舞蹈表演論文篇六
眾所周知，傳統(tǒng)的燈光設備，僅僅是作為一種照明工具而存在的。由于舞臺設備簡陋和技術的不發(fā)達，舞臺技術的潛能和價值沒有得到合理的開發(fā)和利用。
隨著現(xiàn)代科學技術的發(fā)展，使舞臺設備、燈光器材等不斷的更新?lián)Q代，劇目演出可以運用的手段越來越豐富。舞臺技術的顯著發(fā)展，為劇目創(chuàng)作的多元化、演出形式的多樣化做出了巨大的貢獻。舞臺技術的突飛猛進，使舞臺的形式、樣式、表現(xiàn)手段、藝術手法等等都有了很大的變化和提高，也給從事舞臺創(chuàng)作的專業(yè)人員提出了新的要求，作為創(chuàng)作的主體要發(fā)揮舞臺新技術、新設備的巨大作用，要加強專業(yè)素質(zhì)的提升和培養(yǎng)。
一、要有不斷更新知識、主動學習的意識。
在劇目發(fā)展的過程中，舞臺燈光專業(yè)技術人員積極地創(chuàng)作實踐，使我國舞臺燈光發(fā)展空間不斷擴展。目前，舞臺燈光設備均已發(fā)展到了一定的水平，各種類型的光源、燈具以及控制燈光變化的電腦調(diào)光臺設備，已經(jīng)較為普及，數(shù)字化、網(wǎng)絡化、無線化等新科技、新設備的投入，也已日見成效?？墒遣还芸萍既绾伟l(fā)展，演藝設備如何先進，沒有懂得藝術表現(xiàn)、熟悉運用設備的專業(yè)技術人才，這些設備對劇目創(chuàng)作就失去了意義，無法刻畫人物內(nèi)心情感，以及深化作品的思想內(nèi)涵。劇目的創(chuàng)作者、表演者都是人，而不是這些設備。我們可以把這些技術手段當成是自己的“魔法”，如何恰當?shù)卣故緞∧孔髌氛鸷橙诵牡摹澳ЯΑ?，就要看人的功夫了。作為舞臺演出的直接參與者和創(chuàng)作者，燈光設計人員的作用至關重要。燈光設計人員的素質(zhì)水平直接影響到舞臺戲劇創(chuàng)作的質(zhì)量。所以舞臺燈光設計師必須不斷地學習了解設備，掌握先進的舞臺設備。
二、要善于調(diào)動和運用燈光技術手段。
就像燈光師要了解設備一樣，作為燈光創(chuàng)作的靈魂人物導演，要學會正確運用各種表現(xiàn)手法。他們同樣要了解舞臺燈光，親身參與到燈光設計中去，讓燈光在自己的指揮下成為最有力的表現(xiàn)手段。舞臺燈光是導演藝術構(gòu)思的一部分，燈光設計師應該成為導演藝術創(chuàng)作的合作伙伴。
首先，好的導演善于把握燈光對“實”的靈活運用。現(xiàn)實主義的戲劇舞臺上，表現(xiàn)的是人物生活的環(huán)境，寫實的手法自從上世紀五十年代沿用至今，從《龍須溝》、《雷雨》，到《旮旯胡同》。比如話劇《紅白喜事》，這是一出現(xiàn)代農(nóng)村戲，講述的是農(nóng)村改革后，農(nóng)民富裕了，但是幾千年遺留下來的封建主義殘余又死灰復燃，嚴重地侵害了人民生活，人們要抵制這種倒退，鏟除封建殘余。經(jīng)過研究和討論，演員、舞臺美術等各個創(chuàng)作部門一致認為要用“寫實”的手段來表現(xiàn)劇情。導演說：這個戲一定要實，煙囪要冒煙，壓水機要出水，灶臺拉風箱要見火光，院里要堆滿柴草，卸掉轱轆的車要立在墻角處，房頂要上人，農(nóng)家院里該有的都得有，讓角色在里面認真地“生活”。這個本子有著濃濃的泥土氣息，實實在在的劇本，可謂實實在在的人物，演員只有在這種實實在在的環(huán)境里實實在在地“生活”，才能取得最佳的效果。
在寫實的劇目中，也有一些采取了局部寫實的手法。前蘇聯(lián)莫斯科藝術劇院導演葉甫莫洛夫曾為北京人藝排演名劇《海鷗》，當時他對舞臺設計提出：這出戲舞臺是空的，沒有大幕，沒有邊沿幕，沒有襯幕和天幕，觀眾對這個赤裸裸的舞臺一無。舞臺只用了三組景：一組是書柜、沙發(fā)，擺在平臺車上，作為書房或客廳的場景；一組是藤桌椅，也裝在平臺車上，是庭院的設置；還有一組是亭子，它是全劇使用最多的景，它能在舞臺上任何地方移動或停下，可以制造出不同的舞臺氣氛。這三組前后左右的移動，組成多種場面，在燈光的配合下，樹林中、湖泊旁、烈日當頭、夕陽西下的書房、庭院都一一實現(xiàn)了。像這種全新的演出樣式，是經(jīng)導演的.藝術構(gòu)思、燈光設計師的形象思維和技術部門的技術支持而共同完成的。其次，用“虛”制造想象空間。中國傳統(tǒng)戲曲的舞臺美術是為了突出人物，通過演員的表演激發(fā)觀眾豐富的想象力來實現(xiàn)的，這是戲曲演員與觀眾在表演和欣賞的過程中形成的默契。1959年焦菊隱導演率領演員、舞臺美術家（布景、燈光、人物造型設計）、音樂創(chuàng)作人員等，創(chuàng)造了《蔡文姬》這美妙的、具有民族氣魄的話劇。焦菊隱導演提出這出戲強調(diào)處理四個“統(tǒng)一”，即似與不似的統(tǒng)一、生活真實與藝術真實的統(tǒng)一、有限空間與無限空間的統(tǒng)一、形似與神似的統(tǒng)一。戲曲舞臺美術與中國畫有共同之處，一個用“虛”突出術形象，一個用“虛”突出人物形象，中國畫有“留白”的技法，舞臺上也講究“留白”，只是舞臺是用“黑”來實現(xiàn)的，用黑天幕、黑邊沿幕等方法把人物突出，次要的人物、景物都“虛”掉，給觀眾留下想象的空間。焦菊隱導演名劇《蔡文姬》的場景就是很好的例子。在南匈奴穹廬內(nèi)外的場景，幾道吊裝出弧線型的幔帳，高聳的旗，造成似又不似、神似形亦似的穹廬外景，燈光用強烈的側(cè)光束投到旗上，造成風和日麗的氣氛，而浩翰的塞外草原則被黑幕給“虛”掉了，任憑觀眾去想象，比看到實景更有氣氛。單于王的大穹廬場景，僅僅用了一塊從臺前向后延伸的幕，配以左右兩邊儀仗胡兵，用側(cè)線勾出輪廓，顯得威武雄壯。第三幕是在長安郊外蔡邕墓旁，蔡文姬經(jīng)過長途跋涉，已是精疲力竭，為了表現(xiàn)此時她思念兒女、百感交集悲痛欲絕的心情，編導用了一連串夢境。舞臺環(huán)境仍以神似而不拘泥于形似，用布吊出幾株樹形，用燈光描繪出古柏參天，月光朦朧，薄霧彌漫的詩情畫意貫穿整個夢境的是戰(zhàn)亂、火光、濃煙、胡兵、百姓逃難、尖叫，文姬與趙四娘來在人群中，微弱的追光使她們在舞臺前前后后忽隱忽現(xiàn)，最后被胡兵沖散。導演的構(gòu)思，使舞臺燈光得到充分的發(fā)揮，并且取得了較高的藝術效果。演出后有評論說，《蔡文姬》的舞臺美術不僅創(chuàng)造了典型的舞臺環(huán)境，還因為有民族色彩的風格、完整的美術形象，營造了詩一般的意境和效果。
如今，隨著時代的發(fā)展我們在技術和設備上擁有這么好的條件，相信舞臺燈光與現(xiàn)代科技密切合作，一定會創(chuàng)造出絢麗多彩的舞臺美術形象，創(chuàng)作出千姿百態(tài)、觀眾喜聞樂見的演出樣式，創(chuàng)造出更為繁榮的劇目藝術。
舞蹈表演論文篇七
窗外，清風徐徐，吹的樹葉颯颯作響，幾只鳥兒時不時發(fā)出幾聲優(yōu)美的歌聲，像是在為我的舞蹈表演鼓掌喝彩。
這是我第一次舞蹈表演，心里不勉有些緊張，出場前，腦子里一片混亂，居然連最起碼的動作都忘的一干二凈，盡管在出場前練了又練，上了臺還是忘了動作。只記得我在后臺準備上場的時候，腿不勉有些發(fā)抖，牙齒不停的上下打顫，不斷回想當時的動作。但是，因為上臺時的一個意外，導致手忙腳亂，不知所措——上臺的途中，表演的演員下臺的時候走錯了方向，一只手臂不小心揮到了我的衣服，把我原本要撕下的衣服撞了下來，舞蹈音樂已響起我一時竟然不知道該如何解決，動作亂套?；艔埖奈蚁葘⒁路卦?，繼續(xù)往下做動作，因為這一兩秒鐘的耽誤讓我慢了兩拍，使我更加不知所措，腦子里一片空白，將這些動作居然換成了一個自己編的動作，一時間竟不知道我該怎么辦。
老師正坐正前方，看他那雙堅定的目光，向我發(fā)出了自信的信號，漸漸地，該快的地方加快速度，該慢的地方放慢速度，大腦漸漸恢復了意識，變的清醒過來，將運作調(diào)整到原來，越來越有自信。我的身體一蹲，右手一提，左手一推，又是一個完美的.轉(zhuǎn)身，再擺一個帥氣的造型，對著正前方做了一個打槍的手勢，下巴一低，圓滿結(jié)束。
每一個舞臺都是一場歷練，等著你的意外，等著你的精彩，只要自信從容必定能夠綻放絢麗的光彩。
舞蹈表演論文篇八
開場：
男：尊敬的各位領導、各位老師。
女：親愛的同學們，大家。
合：晚上好！
女：火熱的青春，激情飛揚；五彩的夢想，絢麗繽紛。
男：燦爛的微笑，朝氣蓬勃；曼妙的舞姿，魅力四射。
女：在這青春的舞臺上，踏著歡樂的舞步，我們的心共一個頻率。
男：在這激蕩的旋律里，合著動感的節(jié)拍，我們的心同一個吶喊。
女：為傳揚校園文化，豐富校園生活，展示大學生的青春風采，培養(yǎng)校園舞蹈新勢。
力，xx大學生舞蹈團特此舉辦第四屆“舞動青春”舞蹈大賽。
男：本次比賽的評委由音樂學院領導和舞蹈老師擔任，他們是：
女：讓我們再次用熱烈的掌聲歡迎他們的到來。
女：此次大賽，經(jīng)過初賽、復賽后，共有12組選手脫穎而出，進入決賽。我們將以。
評委現(xiàn)場打分的方式對參賽節(jié)目進行評比，采取十分制，去掉一個最高分，去掉一。
個最低分，取最后平均得分的方式來進行成績的判定。最終評選出一等獎1名，二。
等獎2名，三等獎3名，優(yōu)秀獎6名。
男：下面由我來說一下本次比賽的評分細則。其中對舞蹈音樂的理解準確，舞蹈動。
作吻合音樂旋律，有節(jié)奏感（1分）；表演過程中的動作流暢、協(xié)調(diào)、表現(xiàn)力和技巧。
性強（2分）；舞蹈表演具有時代感，抒發(fā)健康情懷，能夠展現(xiàn)舞者風采（2分）；精。
神飽滿，臺風端正，現(xiàn)場反映良好，如遇突發(fā)情況處理得當（1分）；服裝造型符合舞蹈表演形式，表演者表演過程中流露出一種良好的藝術氣質(zhì)，營造出一個良好的舞臺效果（1分）。舞蹈整體編排具有合理性、連貫性、完整性（2分）；舞蹈的編排、表演形式新穎有創(chuàng)意（1分）。好的，以上就是我們的評分細則。
女：跳躍的音符，演奏著青春的活力。
男：動感的舞姿，展現(xiàn)著青春的魅力。第四屆“舞動青春”舞蹈大賽決賽，合：現(xiàn)在開始！
男：跟著音樂，合著節(jié)拍，看著人來人往，聽著潮起潮落，在震撼的音樂中釋放自。
己，在活力的舞步中充滿自信，請欣賞一號選手——傳媒學院xx等人帶來的鬼步。
舞《超級瑪麗》。
女：用震撼的音樂燃燒熱情，用充滿活力的舞姿閃耀青春，每一個音符的跳躍，都。
盡顯著年輕的活力與張揚，下面是由二號選手——xx等人帶來的爵士《change》，請欣賞。
女：這個追趕潮流的時代，在這個年輕人迸發(fā)無數(shù)活力的時代，他們又將會給我們。
男：好的，一首好聽的歌曲過后，接下來也是該宣布第一組選手的具體的分了，一。
號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分；二號選手去掉一。
個最高分，去掉一個最低分，最終得分。
女：三號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分，四號。
選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分。有人把青春比。
女：在急促和動感的音樂中，舞者們張揚著自由活潑，時而剛硬，時而嫵媚。下面。
就請大家一起欣賞七號選手——xx等人帶來的爵士《u》。
男：有那么一個國家充滿了神秘的風情和深遠的文化，人們從一張朦朧的面紗中便。
請八號選手——xx。
女：感謝選手們熱情洋溢的表演，接下來有請xx為我們帶來歌曲《xx》。
得分，最終得分。
男：七號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分，八號選。
她的舞蹈魅力，請欣賞九號選手——xx帶來的舞蹈《kimya》。
女：年輕，沒有理由；快樂，更不需要理由，在青澀的青春里，我們需要開懷大笑。
下面是由十號選手——xx等人帶來的爵士《哈哈哈哈》。
xx等人帶來的舞蹈《drfeelgood》。
女：一支舞蹈，演繹者給了它一條生命，欣賞者給了它一顆真心。有一些舞蹈是給。
人跳的，有一些舞蹈是給人看的，還有一些舞蹈是給人愛的，比如下面這一支充滿。
愛意卻又傷感的舞蹈，現(xiàn)在就讓我們一起來欣賞十二號選手——xx等人帶來的現(xiàn)。
代舞《愛的悔悟》。
男：感謝他們的精彩演繹，請欣賞由xx等人帶來的藏族舞表演。
男：謝謝他們的精彩表演，接下來是第三組選手的得分情況，九號選手去掉一個最。
女：十一號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分；十二。
號選手去掉一個最高分，去掉一個最低分，最終得分。
頒獎。
女：我們的比賽已經(jīng)全部結(jié)束了，下面進行我們的頒獎環(huán)節(jié)。
三等獎獲得者：有請為我們的選手頒獎。恭喜。
獲得三等獎的同學。
男：接下來是二等獎獲得者，他們是：有請為我們的選手頒獎。再次恭喜她們。
男：下面是優(yōu)秀獎獲得者：有請為我們的選手頒獎。
好的，謝謝各位領導、老師為我們的選手頒獎！
結(jié)束：
男：伴隨著歡快的音符，伴隨著優(yōu)美的舞姿，本次校園舞蹈大賽到此已接近尾聲了，女：在此衷心感謝各位評委及工作人員的辛勤勞動，感謝各位同學的熱情加入。
舞動青春，展現(xiàn)風采，第四屆校園舞蹈大賽到此結(jié)束。
女：夢想使我們的青春更加燦爛。
男：我們有過失落，但我們從不失望。
女：我們有過退縮，但我們從不感傷。
男：因為青春是一只小鳥，總有一雙隱形的翅膀。
女：下面請欣賞四三班的舞蹈《隱形的翅膀》。
3.男2：當左手拍向右手，我們的步伐就有節(jié)奏，當右手拍向左手，我們的力量就有源頭。
女2：當你的手拉著我的手，團結(jié)的力量彼此感受，有方向，有決。
心，有節(jié)奏，一起牽著手，向前走！請欣賞《左手右手》。
4.女1：眼下人們最注重的是什么？大家知道嗎？不錯，身體健康:。下面請欣賞五四班帶來目前最流行的健身舞蹈《最炫名族風》。5.男1：魚兒在尋找大海，花兒在尋找春天，我們尋找快樂成長的法寶！請欣賞五二班帶來的舞蹈《誰不乖》。
6.女2：一滴水可以匯成一片大海，也可以形成一條五彩斑斕的彩。
虹。接下來請欣賞五一班表演的舞蹈《小水滴的旅行》。
7.男:1：童年的記憶真美，砂石，海浪，星月，彩霞共同串起那最。
難忘的篇章。
女1:好想回到海藍藍，天藍藍的過去，那么的純，那么的真，還有外婆那溫暖的手，撫摸著我的頭，給我講有趣的故事。請欣賞五三班帶來的《外婆的澎湖灣》。
女：遇到挫折，我們要對自己說：不怕不怕。
女：一樣的追求。
男：讓我們在這樣一個團結(jié)和-諧、積極向上的集體中手牽手，心連心唱起歡樂的歌，互相祝?；ハ嗉?，共同祝愿我們的未來更美好。請欣賞二二班帶來的《手牽手》11.我們好多人都向往蔚藍的大海，在海邊撿貝殼，在沙灘上曬太陽，還可以追著浪花跑。我們一塊去看看他們是怎么踏浪的。請欣賞三一班的舞蹈《踏浪》12.童年是多彩的，就像那雨中的一朵朵小傘花，童年是純潔的，就像那傘邊滾動著的小雨滴。接下來請欣賞舞蹈《小傘花》。
13.快樂的小鳥展翅飛?？鞓返那嗤苓蛇山??？鞓返男∨笥岩璧?。
請大家欣賞由一二班小朋友帶來的舞蹈《牛奶歌串燒》。14.男：微風浮動，荷花飄香，月牙對我們微笑。
女：夜色朦朧，高朋滿座，星星為我們歌唱。
男：在這快樂的節(jié)日里，讓我們放松心情，盡情歌唱。
男：在這快樂的節(jié)日里，讓我們甩掉煩惱，盡情歡跳.請欣賞三二班的舞蹈《荷塘月色》。15.男：晨風吹，陽光照，女：我們從小有禮貌。請欣賞兒歌朗誦《過馬路，禮貌歌》16.男：滴達達，我來折喇叭。
女：滴達達，我來吹喇叭?？?！他們來了，請欣賞折喇叭，吹喇叭。
1015班“舞與倫比”畢業(yè)匯報演出臺詞。
開場白：
男：尊敬的各位領導、老師。
女：親愛的同學們，大家。
合：晚上好！
女：很高興能與大家如約相聚在“舞與倫比”1015班畢業(yè)晚會的現(xiàn)場。我們很榮幸能擔任本次晚會的主持人，我是。。
男：我是。。
女：時間過得真快，轉(zhuǎn)眼我們就要畢業(yè)了。
男：是呀，在寧師的菁菁校園里，我們度過了人生中最美好的時光，在這里留下了我們最燦爛的青春和最火熱的激情。
女：今天，在屬于我們自己的畢業(yè)晚會上，我們將用激揚的青春與活力，盡展1015班的風采！
兩年來，同學們的學習生活都離不開校領導的關心、支持與幫助，今天晚上，我們尊敬的學校領導也來到了我們的晚會現(xiàn)場，他們是：??讓我們用熱烈的掌聲歡迎各位領導的光臨。
男：今晚，1015班的同學們將用優(yōu)美的舞姿、整齊的動作和創(chuàng)意的編排向大家展示兩年勤學苦練的成果，給學校、老師和學弟學妹們獻上在校期間最后一場飽含深情厚意，凝聚無限精彩的謝幕演出。接下來，讓我們用最熱烈的掌聲有請今晚主角閃亮登場！
第一幕：班級介紹（視頻）。
第二幕：起——基訓部分舞蹈是一門唯美又殘酷的藝術，習舞者需要付出艱辛的體力和超人的毅力去打磨自己。扎實的基本功訓練是每一個習舞者通往舞蹈世界的第一步，也是最基本的一步。
第四幕：轉(zhuǎn)——現(xiàn)代舞。
生活的豐富多彩，造就了舞蹈題材、風格和式樣的多樣化。下面的舞蹈展示將為大家?guī)聿灰粯拥囊暵犗硎?。這些舞蹈緊跟著時尚的步伐，混合著時代的氣息，追趕著藝術的熱潮?？矗』锇閭冋媒k爛的舞姿，熱情奔放、快樂自由地表達。請欣賞拉丁、走秀、印度舞以及健美操。
第五幕：合——群舞。
一朵鮮花永遠打扮不出美麗的春天，一個人的優(yōu)秀也并不能體現(xiàn)集體的優(yōu)秀。在并肩共舞的群舞表現(xiàn)中，伙伴之間的團結(jié)合作顯得尤為重要。兩年來，我們班一共成功地表演過多個群舞作品。下面就讓我們跟隨跳動的音符、動人的舞步一起去感受那無聲的默契吧！
結(jié)束語：
女：今天，我們用舞蹈雕刻輝煌，男：今天，我們用才華譜寫篇章。
女：乘著夢想的翅膀，我們向遠處高飛，男：踏著青春的節(jié)拍，我們向明天奔去。
女：未來的路充滿無盡的變數(shù)，我們將微笑著堅強地面對；男：送君千里終一別，讓我們珍藏起離別的愁緒，祝愿我們即將畢業(yè)的同學們事業(yè)有成，一路順風！
女：再次真誠地感謝今天所有到場的領導、老師和同學們，你們的熱情與支持是對我們最大的鼓勵。謝謝你們！
男：最后祝各位領導、老師，身體健康，工作順利；
女：祝親愛的同學們學習進步，天天開心；合：讓我們一起祝愿：我們的明天會更好！1015班匯報演出到此結(jié)束，謝謝大家！
舞蹈表演論文篇九
摘要：云舞隸屬“字舞”范疇，是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現(xiàn)存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡，實地考察并采訪了傳承人，現(xiàn)場記錄表演儀式全過程，并查閱當?shù)噩F(xiàn)存史料，比較三地的云舞表演形式，歸納了云舞在當?shù)厣絽^(qū)的存在價值。
關鍵詞：云舞；類型；舞蹈；淵源；
安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物，以實現(xiàn)莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內(nèi)現(xiàn)存云舞一支分布于徽州地區(qū)（現(xiàn)為黃山市）休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮(zhèn)，舞蹈名曰“云端舞”，又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng)，舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。
云舞同其他藝術形式一樣，是在人們的生產(chǎn)生活中提煉加工而成的。云舞的發(fā)祥地是典型的山區(qū)，如姚村鄉(xiāng)石佛山，其巔有“石佛撐云”之美景，一年四季云霧繚繞，人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活，于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執(zhí)“云朵”，追逐蹦跳，嬉戲舞蹈，便有了云舞的雛形。當?shù)孛耖g藝人從中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。
這一形式在當?shù)赜猩顝V的民眾基礎。據(jù)記載，“祈求雷公場面，進香求拜天神，渴望風調(diào)雨順，人民扎龍為嬉，以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農(nóng)歷七月三十是石佛山廟會節(jié)，方圓百里數(shù)萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑風調(diào)雨順、國泰民安。
隨著時代的變遷，古老的跑云燈形式得到變更，此刻的云舞就是在跑云燈基礎上不斷提煉、反復加工升華而成的，無論表演形式還是主題資料，既有民間傳統(tǒng)古典口味，又有從不一樣角度進行的藝術表現(xiàn)形式創(chuàng)新。
安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源，但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉，當?shù)氐霓r(nóng)耕主要靠自然降雨解決。由此，在長江沿岸的丘陵地帶，按地域與當?shù)仫L俗劃分，由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。
1.姚村云舞。
當?shù)孛耖g藝人從生活實踐中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。據(jù)老藝人回憶，獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習慣，由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會負責人召集，籌措經(jīng)費、排練指導。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔任。除夕試燈焚香放鞭炮，演練跑云陣式，做好春節(jié)玩燈的準備。正月初五正式開燈，會首率領出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜，敬香祭祖，求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼，表示賀春，通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習慣，家家戶戶都事先準備好糕團、糖果，齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈，象征著“云燈進堂，人丁興旺”.
隨著時代發(fā)展，云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”，主要是參加各種表演和比賽，失去了諸多前奏與后綴。云舞，顧名思義，以跑云為主，“云”的編排是重中之重。這其間不知經(jīng)過多少代藝人之手不斷被改善，但其基本形態(tài)數(shù)百年來一向堅持[2].
表演人數(shù)根據(jù)場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人，其中跑云者十六人。兩人各持一云片，云片系馬糞紙做架，再彩繪云形。男女各半，男的頭扎白毛巾，穿白布短褂，白燈籠褲，代表白云；女的穿彩綢褂褲，腰圍繡花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相，猶如天女散花，舞姿造型優(yōu)美。另五人為捧花主角，一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同，道具則為花籃。籃內(nèi)插滿鮮花和五谷，象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲，舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響，在三秒鐘之內(nèi)排成一個字。舞步輕盈歡暢，舞姿翩翩柔美，往來穿梭，忽如祥云輕移，恰似福祉降臨。
根據(jù)實際情景和主題不一樣，又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字，由演員手持列出，進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規(guī)格不一，近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍，其云片尺寸變小，龍燈、馬燈、花籃皆相應縮小。整個舞蹈過程中，“云”的形態(tài)千變?nèi)f化、多姿多彩，暗合節(jié)奏的進程，陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現(xiàn)。
云舞的熱烈高潮之處，穿插龍燈馬燈表演，有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威，更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用，使得演出場景更加濃重熱鬧，烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏，將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結(jié)合，同時用戲劇中的鑼鼓點，聯(lián)合組成了一個較完整的聯(lián)曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮，時快時慢，伴奏交替交換，渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈，動靜相銜，完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種，熱鬧紛呈。當前，云舞的舞蹈部分已基本定型，適宜演出，效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài)。當然，此刻少了古代祈求降雨的場合，那種祈求雷公賜雨的經(jīng)道語（上天神靈，為我黎民，風調(diào)雨順，五谷豐登）已幾乎失傳[3].
2.休寧云舞。
休寧縣境內(nèi)流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地，白天舞獅舞叉，舞水流星、火流星，舞刀槍棍棒，并表演其他歌舞、雜耍、武術；晚上則演一些徽昆小戲，如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾，不論白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛，以招攬觀眾。
云端舞在流傳過程中構(gòu)成兩種表演形式：秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演；五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演。一人執(zhí)大旗翻筋斗領隊，8~12人執(zhí)小旗變化各種隊形圖案。
云端舞隊形變化復雜，技巧較高，要經(jīng)過長時光訓練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年，拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師，在冬季農(nóng)閑時排練。新春佳節(jié)、喜期吉日在本村演出，或應邀到外村，近則本鄉(xiāng)，遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢，僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業(yè)性民間藝術團體，洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平（1906年生）曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出，受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性，群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標準，所以表演者總是想方設法年年創(chuàng)新。
據(jù)秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮（1916年生）、巴富貴（1921年生）及唐川村老藝人胡永年（1892年生）介紹，清同治年間，徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng)，走向農(nóng)村教藝。較大的村莊青年人多，財力雄厚，就演出一些大戲；有的村莊人少力弱，只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎，因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內(nèi)能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年（1941年）時，僅存少數(shù)戲班表演此舞。1952年，釵坑班、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術會演時，釵坑村戲班表演的云端舞獲獎，之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術會演，之后再未演出。
云端舞的音樂結(jié)構(gòu)為徽、昆腔曲牌體，歌詞淺顯易懂，感情流暢，唱法工整對稱，為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主，配以笛子和瑣吶（當?shù)胤Q“大清”）.打擊樂器音色較低沉、渾厚，有時光雜使用京鑼，產(chǎn)生出歡快、喧鬧的交響特色，具有濃厚的鄉(xiāng)土風味和生活氣息。
3.潛山“十二月花神”
“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶，是當?shù)孛耖g燈會、廟會中的主要表演節(jié)目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”，老百姓的生活完美，如花兒綻放般美麗。
表演時，“觀音”手持云帚（又稱拂塵）盤坐在蓮臺上。左側(cè)站立一名童子（文童），左手捧盛清水的凈瓶，右手拿楊柳枝葉，用柳葉蘸清水揮灑，表示“霖雨蒼生”，滋潤百花。另一名童子（武童）在蓮臺前翻筋斗，然后回頭向觀音一拜，謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在蓮臺前翩翩起舞，表現(xiàn)受到觀音揮灑的甘露滋潤，應時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前，如果主家放鞭炮迎接，便開始表演（即演唱一段或兩段歌詞），唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架，四腳處都安裝滾輪，木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演時，蓮臺停住不動，站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序，防止觀眾擁擠，表演完畢用于推動木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].
音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據(jù)民間傳說，《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言，鑄造炮烙，殘害忠良。周武王伐紂滅商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妝臺》，揭露商紂暴政，載歌載舞共慶升平。
據(jù)潛山縣清朝廩生張伯祥考證，早在明朝天啟年間（1573-1620）就有“十二月花神”這舞蹈，這一說法從舊道具蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳，在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間，由于連年兵亂，“十二月花神”幾乎失傳。1916年農(nóng)歷十月間，黃泥鎮(zhèn)舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕，人們從鎮(zhèn)上項義源老店后樓上發(fā)現(xiàn)了一批陳舊破爛的道具和服裝，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經(jīng)兩位老秀才郝萬馨、熊楚才（當時郝己八十多歲，熊已年逾古?。┑蔫b別，才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝，由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺（當時已年過花甲）指導并親自吹笛伴奏，此節(jié)目才得以恢復。
隨著時代的變遷，如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳，而是具有鮮明的創(chuàng)作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經(jīng)道語看成吉祥的預兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上，百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的，但用舞蹈的藝術表演卻是獨一無二的，所以說它在民間傳統(tǒng)藝術活動中更具特殊性，其豐富的蘊含讓人們回味無窮。
云舞這一傳統(tǒng)民間藝術奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的，它形象地體現(xiàn)了人神合一的思想理念，表達人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩，是體現(xiàn)漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。
云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。充分保護、傳承這一文化遺產(chǎn)，是弘揚傳統(tǒng)文化的重要舉措，是占領社會主義文化陣地，不斷滿足人民物質(zhì)文化生活需要的重要途徑。
云舞不僅僅是祈求降雨的儀式，經(jīng)過演化還構(gòu)成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節(jié)假日，鄉(xiāng)親們聚在一齊演跳云舞，凝心聚力，共同暢想完美生活，有利于社會主義和諧社會的建設。
參考文獻。
舞蹈表演論文篇十
摘要：本文以高等師范類院校舞蹈專業(yè)課程的設置研究為切入點，以重慶市師范大學音樂學院舞蹈系為研究對象，綜合運用教育學、社會學、文獻學與田野調(diào)查相結(jié)合的方法。經(jīng)過對各類具有典范意義的師范類院校實踐考察與調(diào)查問卷的形式，深層次的剖析師范類舞蹈專業(yè)的課程設置與培養(yǎng)模式，旨在從教學理念、培養(yǎng)方式、教學模式的方向梳理師范類舞蹈專業(yè)學生究竟該如何培養(yǎng)，挖掘其深層的意義，以前人的理論研究結(jié)合本人的實踐經(jīng)驗，探研出一套適用于具有師范類舞蹈專業(yè)學生特點的課程設置，并揭示出師范類院校舞蹈專業(yè)的教學內(nèi)涵，倡導更多的教育家與理論家能夠關注并重新審視師范類舞蹈專業(yè)的未來發(fā)展，以期到達在各地方上設置舞蹈專業(yè)的師范類院校能夠根據(jù)自身特色更好更快發(fā)展的目的。
二十世紀50年代之后，我國藝術教育受到前蘇聯(lián)教育體系的啟蒙漸漸在文化領域中開始萌芽，它的主要任務是培育以舞蹈表演為職業(yè)的人才。以往的學?；A教育中的舞蹈教育一向是依附在別的教育中，開始是結(jié)合體育進行教學，之后又融入到音樂的教育中。在制定課程時沒有特地的給高等師范院校舞蹈專業(yè)撰寫編排大綱和相貼合的教學目標和方法，而是照本宣科專業(yè)院?；蛘呤且郧耙魳废档慕滩暮驼n程安排，導致學生在舞蹈理論方面的學習量明顯不夠，而偏重于技能技巧方面的訓練，所以對高等師范院校舞蹈課程的整改和發(fā)展已經(jīng)是迫不及待的事情。在欣賞舞蹈時不但能夠讓大學生獲得感覺器官上的知足，還能引發(fā)自身情感和舞蹈情感之間的共鳴，到達陶冶情操的目的，全方面提高自身素質(zhì)。依據(jù)學生欣賞水平的高低來選擇教材進行教學，這才是高等師范院校舞蹈教學的原則。
當前我國高等師范院校舞蹈教育專業(yè)的課程是由音樂基礎課、教育類課程還有相關舞蹈課程組成，其中音樂基礎課程所占課時最多，這就顯得促進學生“專業(yè)”知識提高的相關舞蹈課程相對減少。這種不平衡的教學導致了畢業(yè)生在各方面都略有精通可是所學專業(yè)不夠扎實的結(jié)果。
我國高等師范院校舞蹈技巧技能課程課時大于理論課程課時導致學生在舞蹈理論基礎的學習上不夠多，這歸結(jié)于我國舞蹈理論課程發(fā)展較緩慢，也揭示了我國高等師范院校舞蹈教育注重技巧教學忽略理論教學的基本現(xiàn)狀。加強舞蹈理論基礎的學習才能提升對舞蹈技巧技能的把握。構(gòu)建完整的知識結(jié)構(gòu)才能促進舞蹈理論課程的發(fā)展。比如經(jīng)過增設對《舞蹈編導常識》、《中國舞蹈發(fā)展史》、《舞蹈基礎理論》這類課程的教學來灌輸舞蹈定義、題材、分類、美學特征、藝術概念等涉及舞蹈藝術認識方面的知識，分析舞蹈作品在音樂的引導下的創(chuàng)立構(gòu)造過程，一個舞蹈動作是如何萌芽、發(fā)展以及轉(zhuǎn)變過來的都是需要對學生進行講解的；還有完整舞段和舞劇的出現(xiàn)。
實踐課程對學生完善自身知識的結(jié)構(gòu)、本事的培養(yǎng)和技能的增強、早日投入教學與研究中以及適應瞬息萬變的社會都發(fā)揮著有重要作用。這門課程在培養(yǎng)本事結(jié)構(gòu)、全方面的知識、極具創(chuàng)新力和實踐力的人才上起著關鍵性的作用。學生走出學校這個環(huán)境以后需要有普及舞蹈教育和了解基層文化這兩方面的編導本事才能立足社會，而舞蹈編導課程恰恰在塑造藝術人格、構(gòu)建知識框架、激發(fā)創(chuàng)造性思維、全面提高個人素質(zhì)上起著關鍵作用，它彌補了單一專業(yè)課程的不足，兩者互相結(jié)合，相輔相成。
日益增長的社會需求促使高師舞蹈專業(yè)加大了培養(yǎng)滿足多方面需求的舞蹈專業(yè)人才的力度，師范院校本身擁有的多元化發(fā)展的環(huán)境，讓學生能夠在此徜徉在知識的海洋里，不斷學習相關專業(yè)的知識資料。充分發(fā)揮這種良好氣氛和環(huán)境是進行高等師范院校舞蹈教學的前提。學舞蹈的學生也不是單一的喜歡舞蹈，他們在唱歌、演講、書法繪畫、表演方面都表現(xiàn)出了很大的潛質(zhì)。他們不僅僅僅是一科精通，還有很大的活力去發(fā)揮他們其他方面的特長。學生勤奮好學、興趣廣泛都是好的兆頭。為了把學生這種進取學習性堅持下去，我們除了抓專業(yè)課之外，還能夠增設哲學、文學、表演、美學方面的課程，并把這些課程也納入平時成績中，給學生更大的選擇范圍，不斷提高學生的藝術修養(yǎng)。
把專業(yè)知識的范圍從單一的舞蹈領域擴展到別的藝術領域所帶來的有利幫忙是有目共睹的。第一，學識和修養(yǎng)的提高能夠增加自身的理解、感染力，對學習舞蹈專業(yè)有正面促進作用；第二，把學生創(chuàng)造的活力帶動起來，讓學生逐漸開闊視野，獲取豐富的知識，引發(fā)無限聯(lián)想和塑造艱苦鉆研的精神，帶動學生富有創(chuàng)新的思維去實踐中擴散出去。大學生面臨越來越大的就業(yè)壓力，多一門技能就能增加自身在社會上的競爭力，為工作創(chuàng)造更多的機會。所以我們要在以開發(fā)學生天賦和潛質(zhì)為目的的前提下安排課程，全面提高學生素質(zhì)，培養(yǎng)全才，從長遠角度來培養(yǎng)學生各方面的本事。
舞蹈美育只是整個美育工程中的一個分支，經(jīng)過藝術教育這個關鍵部分的教學來實施美育是新的世紀培養(yǎng)高素質(zhì)、高水準創(chuàng)新人才的重要舉措，舞蹈教育不但能夠鍛煉學生體質(zhì)、激發(fā)學生創(chuàng)造性思維，還能提升學生對美的鑒賞本事，對塑造完美的人格起著關鍵性作用。
舞蹈表演論文篇十一
今年暑假的八月十二日，那是我最興奮的一天，因為那天是我們舞蹈班要表演舞蹈的日子。早上八點半就得到文化中心集合，要不然就進不去了，我和媽媽以快速的動作，衝進了文化中心，還好，大家正在排隊伍，我趕快去找我們班的隊伍，大家都穿著舞衣，興奮的聊天呢！
正式表演時，我既興奮又緊張，輪到我們班上臺表演時，我把觀眾們看成是水果，就不會害怕了，大家賣力的表演，使的觀眾們大聲叫好，好笑的是有人在跳舞時，道具飛出去或跳錯，觀眾們看得是哈哈大笑。
我覺得上臺表演是一件很光榮的事，以后有機會我還要上臺表演舞蹈給大家看。
舞蹈表演論文篇十二
摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現(xiàn)手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結(jié)合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內(nèi)涵，把握舞蹈動作所賦予的相關文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結(jié)合來塑造藝術形象的。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術同時要進行舞蹈音樂的欣賞。
關鍵詞：舞蹈藝術;欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;。
回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術的相關知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。
一、舞蹈動作。
舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經(jīng)過提煉、組織和藝術加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹?shù)膭幼骱腕w系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉(zhuǎn)必須快而穩(wěn)，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉(zhuǎn)。這一系列動作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象，表現(xiàn)出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內(nèi)心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當?shù)厝罕妱趧由钪凶畹湫偷娜宋锘騽游镄蜗?，運用藝術加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現(xiàn)馬的奔跑，以手臂的波動來表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中。“邵多麗”是傣族人對已成年尚未婚嫁少女的稱謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統(tǒng)風格和動律，并融入現(xiàn)代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng)，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài)，增強了舞蹈的觀賞性。
情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產(chǎn)生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經(jīng)過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據(jù)地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經(jīng)過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產(chǎn)生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現(xiàn)得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經(jīng)過雙人造型和人與水壺之間的關系，來表現(xiàn)對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的步伐和剛健的技術技巧動作，表現(xiàn)出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團結(jié)奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結(jié)束在一個富有動感的造型中，強調(diào)了“同行”二字。
三、舞蹈音樂。
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關系。
音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結(jié)合來塑造藝術形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調(diào)源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現(xiàn)了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。
欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞?？傊璧感蕾p并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平。《文心雕龍》有言：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術散發(fā)出的藝術魅力，不斷提高自身的藝術素養(yǎng)。
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舞蹈表演論文篇十三
這次表演將在我們的電視臺播放，爸爸媽媽可以在電視里看到我的表演，我要上電視了，真想讓全世界的人都知道的`。緊張的是：萬一在表演過程中出現(xiàn)失誤怎么辦，我在心里默默的給自己打氣加油。告訴自己——我一定能行。隨著主持人聲音，我們陸續(xù)走上舞臺，心里緊張，著急地等待著音樂的開始……開始了，我隨著音樂在心里默默地數(shù)著1、2、3、4、2、2、3、4……我兩眼緊緊地盯著前面，努力讓自己緊張的心情平復，期待著紅果果跟綠泡泡出現(xiàn)。當偶像出來了，我激動興奮的感覺霎時涌向心里，緊張的感覺不翼而飛了，化成了輕松的微笑。輕盈的身體扭動著，像一個仙女在搖擺著；我的臉就像迎著朝陽綻開的花朵。每個隊員的臉上都洋溢著青春的笑容。
表演順利結(jié)束了，每個人都松了一口氣，我也見到了我的偶像，心里比吃了蜜還甜。回家的路上，我喜悅的心情仍未散去，我想，我今晚都無法入睡了吧。愉快的暑假，難忘的童星演唱會。
舞蹈表演論文篇十四
摘要：
近些年來舞蹈作為一門藝術已經(jīng)被相關院校列為特色專業(yè)，并且發(fā)展的速度越來越快。根據(jù)社會調(diào)查顯示，普通高校舞蹈專業(yè)的學生日漸增多，學校和家長逐漸增強對學生藝術的培養(yǎng)，并且藝考資料也顯示近些年來舞蹈專業(yè)的藝考生比例在不斷的升高。目前，舞蹈在很多普通高校已經(jīng)成為一門系統(tǒng)的專業(yè)，已經(jīng)成為高校教育中不可或缺的一部分?？墒窃S多學校在對學生的日常訓練中往往忽視了很多關鍵性問題，尤其是舞蹈表現(xiàn)力，筆者主要針對此刻舞蹈專業(yè)表現(xiàn)力存在的問題提出合理的提議。
關鍵詞：
一、引言。
舞蹈是一門形體藝術，在動作的表現(xiàn)上不僅僅會給人以美的享受，并且也是內(nèi)心境感的充分表達。[1]舞蹈也是一種表演形式的藝術，觀眾在進行舞蹈欣賞的過程中會加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表達著舞者的精神世界，經(jīng)過自我的專業(yè)性動作和一些創(chuàng)新風格的融合，引起觀眾的共鳴。隨著改革開放的不斷深入，國家對人才的要求開始產(chǎn)生多樣化的特征，普通高校在人才培養(yǎng)方面，逐漸開始真正的將素質(zhì)教育落到實處，不僅僅僅注重學生專業(yè)理論知識的學習，更重要的是讓學生在德、智、體、美、勞等方面進行全面發(fā)展。那么在舞蹈的過程中就會涉及一個深刻的問題：舞蹈表現(xiàn)力。
二、舞蹈表現(xiàn)力的深刻內(nèi)涵。
一部優(yōu)秀的舞蹈作品能夠引起觀眾強烈的共鳴，能夠從本質(zhì)上打動人的內(nèi)心世界。舞者主要是經(jīng)過自我的肢體語言與觀眾進行情感上的交流，將自我的感情世界傳達給觀眾。當年的“千手觀音”引起了觀看者的震撼，之所以會有如此的效果是因為舞者的舞蹈表現(xiàn)力。相對于普通高校的舞蹈學生而言，僅僅具備基礎的舞蹈動作是絕對不夠的，最重要的是具備細膩的情感，然后與自我的舞蹈動作相結(jié)合將情感表達給觀看者，僅有這樣舞蹈才會成為真正的藝術品?？偠灾鶕?jù)相關學者的闡述舞蹈表現(xiàn)力分析能夠這樣來解釋：首先，基本形體動作構(gòu)成了舞蹈的基本模式，可是舞者必須要從情感的角度出發(fā)，運用相應的舞蹈技巧將自我的內(nèi)心世界和豐富的情感傳遞給觀眾，真正的將自我和舞蹈融合為一體，讓觀眾從舞者的動作和情感中能夠看出表演者的歡樂、喜悅與憂傷，讓觀眾從舞者的動作、神態(tài)、表情中體會細膩的情感世界，從而產(chǎn)生共鳴。
三、舞蹈表現(xiàn)力的重要作用。
（一）傳達精神內(nèi)涵的重要途徑。
舞蹈是一門綜合藝術，它不僅僅僅是為了愉悅觀眾或者給觀看者必須的審美享受，更重要的是經(jīng)過舞者的肢體語言和相應的神態(tài)來傳達該舞蹈的精神內(nèi)涵。[2]同樣的舞蹈作品不一樣的表演者會詮釋出不一樣的風格，一個優(yōu)秀的舞蹈作品不僅僅在舞蹈的編排上獨具創(chuàng)新，并且最為重要的是舞蹈者會傳達出舞蹈的精神內(nèi)涵，這才是舞蹈真正的魅力所在，僅有將精神層面的的文化內(nèi)涵淋漓盡致的表現(xiàn)出來才會引起觀眾的共鳴。
（二）評價舞蹈演員的重要標準。
一個優(yōu)秀的舞蹈演員僅有單純的舞蹈基本功是遠遠不夠的，也不是看舞蹈的難度系數(shù)到達了多少，而是看重舞者是否具備很強的舞蹈表現(xiàn)力。舞蹈是由一個個舞蹈動作組成的，可是這些都只是機械的肢體語言，舞蹈動作要想到達藝術語言的層面，就需要舞者具備較強的誤導表現(xiàn)力。
四、普通高校增強學生舞蹈表現(xiàn)力的措施。
良好的教學方法有助于提高學習效果，與普通的文化課知識學習不一樣，舞蹈專業(yè)的學習具有必須的特殊性。隨著改革開放的不斷深化，教育改革也在與時俱進，素質(zhì)教育被提上日程。傳統(tǒng)的舞蹈教育也屬于“填鴨式”教學，授課教師知識根據(jù)傳統(tǒng)的教學習慣進行舞蹈知識的傳播，這在很多程度上就損害了學生自我的創(chuàng)造本事，并且很多的教師片面追求舞蹈技巧，導致的是舞蹈表演毫無新意而言，很難與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。
針對以上種種現(xiàn)存的實際問題，我們提倡教師改善傳統(tǒng)的教學方法，要從實際出發(fā)，根據(jù)學生身體發(fā)展的特質(zhì)和心理等多方面的差異進行不一樣程度的改善。一方面教師要進行舞蹈理論知識的學習，讓學生有一個扎實的基本功。另一方面不斷的提高學生的審美水平，要求學生不斷地觀察生活并且熱愛生活，僅有這樣創(chuàng)作出來的舞蹈才會具有生活張力。[3]課下教師要與學生進取的溝通和交流，認真聽取學生的意見和提議，以便在以后的教學工作中不斷的改善。
學校也能夠增加一些舞蹈比賽或者不一樣形式的舞蹈演出，讓每一個舞蹈專業(yè)的學生都充分的參與進來，在不斷的實踐中學生會加強對舞蹈的創(chuàng)造性。也能夠?qū)嵭形璧笇W習小組，同學之間充分發(fā)揮自我的創(chuàng)新本事進行舞蹈再創(chuàng)造，一方面加深了對舞蹈的理解，另一方面也增強了與同學之間的友誼。
五、結(jié)語。
舞蹈是一種獨特的藝術形式，普通高校應當注重教師的專業(yè)素質(zhì)和綜合素質(zhì)，經(jīng)過多種方式提高教師的授課水平，行之有效的手段加深學生對舞蹈的創(chuàng)新，不斷的在實際工作中總結(jié)經(jīng)驗，將“以人為本”的教育理念真正的落到實處。所以，舞蹈表現(xiàn)力是提高學生舞蹈水平的一個重要環(huán)節(jié)，學生只掌握單純的舞蹈技巧是遠遠不夠的，還需要不斷的加深自我的藝術修養(yǎng)和審美水平，要注重自我表現(xiàn)力的培養(yǎng)。學生和教師都應當從舞蹈動作、眼神、舞臺表現(xiàn)力等多個方面進行全面提升，我們相信在不久的將來我國普通高校的舞蹈專業(yè)會有一個更加光明的前景。
舞蹈表演論文篇十五
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應當注意的要點。
關鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
1、緒論。
隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應當重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術的發(fā)展和提高。
2、民族舞蹈和編舞技法概述。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構(gòu)成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結(jié)出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應當靈活合理的運用編舞技法。
3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用現(xiàn)狀。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應當不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求?，F(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術性。
3.3編舞技法的運用較為單一。
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用要點。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構(gòu)成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結(jié)合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應當配合相應的舞蹈動作。
5、結(jié)語。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應當在繼承的基礎上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
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舞蹈表演論文篇十六
摘要：本文經(jīng)過對高師舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文改革的探索及研究，找出了集創(chuàng)新型、應用型為一體的改革方案，結(jié)合舞蹈學學科特色、專業(yè)發(fā)展建設，真正體現(xiàn)了學以致用、科學合理的應用型人才培養(yǎng)目標，為高等教育的舞蹈學專業(yè)發(fā)展找到切實可行的有效途徑。
關鍵詞：舞蹈學；畢業(yè)設計；論文改革；學科特色；專業(yè)建設。
在大多數(shù)高等教育的舞蹈學專業(yè)人才培養(yǎng)計劃中，畢業(yè)論文是以論文形式出現(xiàn)，要求學生從理論上闡述學術觀點及想法。由于大多數(shù)舞蹈學專業(yè)學生自幼學習舞蹈，有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有必須欠缺，在論文撰寫上常常感到力不從心，但在專業(yè)領域中，學生能夠較全面的發(fā)揮優(yōu)勢及特長，僅有深入探索和研究適合本專業(yè)學科特色發(fā)展創(chuàng)新的畢業(yè)設計改革方案，找到正確的方針路線，才能真正的體現(xiàn)學以致用、科學合理、貼合學科特點的應用型人才培養(yǎng)目標。
一、研究資料。
第一，對藝術專業(yè)領域的畢業(yè)論文改革與創(chuàng)新性研究。在四年制本科教學計劃中，畢業(yè)論文的完成時光一般規(guī)定為8周，通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術類畢業(yè)論文改為從“單一學術性論文”到“多樣化畢業(yè)設計”，高校藝術類專業(yè)的畢業(yè)論文環(huán)節(jié)將面臨著改革和創(chuàng)新，也將突破傳統(tǒng)模式進行新一輪的有效性研究。
第二，結(jié)合舞蹈學學科特色探索合理科學的畢業(yè)設計改革方案。在培養(yǎng)舞蹈人才過程中，不能夠片面、單一，更不應急于求成。所制定的畢業(yè)設計要求既能夠反映學生的綜合素質(zhì)本事，又能對適應步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰(zhàn)經(jīng)驗。
第三，制定體現(xiàn)應用型人才培養(yǎng)計劃的舞蹈學畢業(yè)設計方案。基于畢業(yè)設計質(zhì)量是衡量高校教學水平的重要標志，是培養(yǎng)大學生的創(chuàng)新本事、實踐本事和初步科研本事的重要實踐環(huán)節(jié)，結(jié)合舞蹈學專業(yè)的特殊性、科學性和合理性，可將畢業(yè)設計分為編創(chuàng)作品、匯報演出兩種方式。編創(chuàng)作品即創(chuàng)作舞蹈作品，匯報演出即匯報表演舞蹈，均屬于實踐性質(zhì)。兩者目的都是使學生進一步鞏固加深對所學的基礎理論、基本技能和專業(yè)知識的掌握，使之系統(tǒng)化、綜合化。使學生獲得從事工作的初步訓練，培養(yǎng)學生的獨立思考和綜合運用已學知識解決實際問題的本事，尤其注重培養(yǎng)學生獨立獲取新知識的本事。
二、研究目標及特色。
舞蹈是一門實踐性較強的專業(yè)，是具體的手把手的教與學，是真正意義上的“言傳身教”，必須經(jīng)過科學、系統(tǒng)、嚴格的訓練，將理論與實踐并重，才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人。所以在畢業(yè)設計中的教師指導環(huán)節(jié)，要注重實踐性和創(chuàng)新性，鼓勵學生的想法，用正確的觀點來引導他們。只授予學生高超的技藝，不重視提高學生的綜合素質(zhì)與理論知識的培養(yǎng)，就不可能造就出優(yōu)秀的舞蹈教育人才。此項研究貼合舞蹈學專業(yè)學科發(fā)展建設的特殊性、科學性和合理性，真正將應用型人才培養(yǎng)計劃與人才知識結(jié)構(gòu)需求、高等教育目標、學生綜合素質(zhì)相結(jié)合，使學科建設得到有效的實行、發(fā)展和提高。
三、舞蹈學畢業(yè)設計改革研究與項目制定。
應予以充分的注意。
舞蹈學是舞蹈藝術門類中的一個重要學科，是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術形式。所以，舞蹈學所涉及的研究面是很寬的。在此，筆者對舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文(設計)改革探索及研究還不夠深遠，所做出的改革方案還微不足道，期望借此引發(fā)更多同仁的支持和研討，讓今后高校舞蹈學科的發(fā)展和建設之路越走越遠。
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舞蹈表演論文篇十七
今天我們青少年活動中心要舞蹈表演，我早早的起床，洗臉刷牙，梳了梳頭發(fā)，吃完早飯，就開始化妝了（老師要求每一個人在家自己畫完妝），畫完妝，就出發(fā)了。
到了后場那里，我看到哪里沒幾個人，最多也才一兩個同學，后來人越來越多（說明一下，全是芭蕾舞班的，一個老師教出來的，中級班，初級一班、初級二班），現(xiàn)在人到齊了，一共３２個人，老師開始發(fā)服裝（我們有兩個節(jié)目，一個是小蝌蚪，另一個是待飛的小天鵝），初級一班是黃色的裙子，二班是白色的裙子，我們中級班也是白色的裙子，老師也發(fā)給了我們，開始彩排了，待飛的小天鵝的壓軸戲，小蝌蚪是倒數(shù)第四個節(jié)目，彩排得很成功，最后彩排的.頒獎典禮也很成功，但是馬上就要正式開始的時候，出事了，我有一點難受，最后就忍不住了，吐了，然后老師就把地拖干凈了，我就好了一點，有一個同學帶了化妝品，就幫我補妝，補完妝以后我就好了，就快到我們表演的小蝌蚪這個舞蹈的時候了，我又忍不住了，又吐了，老師就說不讓我上了，我感到好可惜，好遺憾，我換了好衣服，到了前臺，等頒獎儀式的時候，我再上去領獎，等啊等，等啊等，等了好久好久，終于到了領獎的時候，領完獎，下了臺，就跟爸爸走了。
舞蹈表演論文篇十八
摘要：舞蹈編導是一門側(cè)重實踐性的學科。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度。基于此，本文首先論述了新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義，在此基礎上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
關鍵詞：新時代；舞蹈編導；創(chuàng)作創(chuàng)新；
隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術的傳承與發(fā)展，我國舞蹈藝術呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學課程的專業(yè)，大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數(shù)量輕質(zhì)量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術現(xiàn)代化的發(fā)展進程?；趧?chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平。
1.1舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵。
舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術多元化的道路上，現(xiàn)代舞蹈藝術創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構(gòu)成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實，作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術作品創(chuàng)新的關鍵因素。
1.2舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵。
藝術多元思維是當前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下，對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次。
2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作。
沒有深入了解傳統(tǒng)，一味摒棄傳統(tǒng)、強調(diào)創(chuàng)新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng)，挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道；最終，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。
2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新。
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關鍵性問題，研究舞蹈藝術作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點，我們除了要有創(chuàng)作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創(chuàng)新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。
一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注，在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。
另一方面，題材的選擇要適應社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調(diào)創(chuàng)新的當下，為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作，不斷提高自身的專業(yè)本事，還要堅持為人民服務的創(chuàng)作態(tài)度，關注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上，把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
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舞蹈表演論文篇十九
摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現(xiàn)手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結(jié)合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內(nèi)涵，把握舞蹈動作所賦予的相關文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結(jié)合來塑造藝術形象的。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術同時要進行舞蹈音樂的欣賞。
關鍵詞：舞蹈藝術;欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;。
回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術的相關知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。
舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經(jīng)過提煉、組織和藝術加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹?shù)膭幼骱腕w系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉(zhuǎn)必須快而穩(wěn)，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉(zhuǎn)。這一系列動作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象，表現(xiàn)出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內(nèi)心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當?shù)厝罕妱趧由钪凶畹湫偷娜宋锘騽游镄蜗螅\用藝術加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現(xiàn)馬的奔跑，以手臂的波動來表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中。“邵多麗”是傣族人對已成年尚未婚嫁少女的稱謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統(tǒng)風格和動律，并融入現(xiàn)代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng)，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài)，增強了舞蹈的觀賞性。
情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產(chǎn)生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經(jīng)過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據(jù)地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經(jīng)過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產(chǎn)生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現(xiàn)得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經(jīng)過雙人造型和人與水壺之間的關系，來表現(xiàn)對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的.步伐和剛健的技術技巧動作，表現(xiàn)出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團結(jié)奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結(jié)束在一個富有動感的造型中，強調(diào)了“同行”二字。
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關系。
音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結(jié)合來塑造藝術形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調(diào)源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現(xiàn)了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。
欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞。總之，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平。《文心雕龍》有言：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術散發(fā)出的藝術魅力，不斷提高自身的藝術素養(yǎng)。
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舞蹈表演論文篇二十
[摘要]本文從舞蹈情感體驗的含義出發(fā)，從舞蹈這種特殊的藝術表演方式和準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗的重要性，就如何準確深刻把握表演中主角情感體驗提出自我的見解。
[關鍵詞]舞蹈表演情感體驗主角。
一、舞蹈情感體驗的含義。
“情感”在《心理學大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”，它包含了兩個方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應，與環(huán)境和感性有關；另一方面是人自身對事物的喜愛和關切之情[1]。
體驗是個體身臨其境或親自實踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產(chǎn)生獨特的情緒和認識。它是一種活動，也是活動的結(jié)果，作為活動，即主體親歷某事并獲得相應的認識和情感；作為活動的結(jié)果，即主體從親歷中獲得認知和情感[2]。
在舞蹈表演過程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環(huán)境下的喜怒哀樂，對舞蹈藝術表現(xiàn)力有很大的幫忙，對藝術表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感體驗的重要性。
(1)舞蹈這種特殊的藝術表演方式，要求表演者更深入體會主角情感。
些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。
舞蹈除了以動作為表現(xiàn)手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態(tài)構(gòu)成某種相對靜止的形態(tài)。這種“形”與“神”結(jié)合產(chǎn)生的富于雕塑感、美感的形象動作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態(tài)的藝術形象，具有巨大的表現(xiàn)力。許多舞蹈在開場和結(jié)尾時，為了渲染場景和人物的詩意美，常把流動的舞姿化為靜態(tài)的造型，場中出一個特殊的藝術空間，給觀眾一種新奇的美的享受。
表情是舞蹈藝術的靈魂，沒有表情的融合，有些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。所以說舞蹈的“律動性”是內(nèi)在的情感和外部動作相統(tǒng)一的節(jié)奏的直接反映和集中體現(xiàn)。舞蹈的動作性還決定了舞蹈創(chuàng)作在題材的選擇、情節(jié)的安排、人物性格刻畫等方面都要體現(xiàn)可舞性的原則。
無論動作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達情感，舞蹈只能依靠人體和動作來表達情感，它不想說話一樣那么容易表達，所以更加需要表演者深入體會主角的情感世界，這樣才能從日常生活動作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言舞蹈以人體流動美的動態(tài)為語言來塑造舞蹈形象，所以說主角情感的體驗是舞蹈表演這種特殊的表達藝術方式所決定和每個表演者必須具備的本事。
(2)準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵。
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關鍵一個環(huán)節(jié)。
雖然主角的性格特性已經(jīng)在舞蹈編導那構(gòu)思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗自我感動的二度創(chuàng)作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個表演最終的效果。而演員對主角的把握，取決于演員自身的生活經(jīng)歷，氣質(zhì)，性格，和對作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個主角，甚至是同一個演員在不一樣時光或不一樣情緒下表演同一作品，都會產(chǎn)生不一樣的效果，這就是為什么經(jīng)常說藝術常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當?shù)那榫跋拢l的生活軌跡更接近這個主角，誰能更深入的把握主角的內(nèi)心世界，誰的演出就更成功。
三、舞蹈抒發(fā)情感的方式。
(1)直接抒發(fā)。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發(fā)要表達的某種內(nèi)心感情，去強烈地感染觀眾，抓住人物最動情的時刻，以情動舞，把無形的情化為可見的形象。
(2)間接抒發(fā)。在舞蹈作品中借助于動物的特征、自然界景物中的形態(tài)等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達成有機的統(tǒng)一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。
(3)在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情。在情節(jié)舞蹈和舞劇中運用“在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情性”的表達方式，把內(nèi)心境感從場面和情節(jié)中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節(jié)發(fā)展，一方面著意刻畫表現(xiàn)人物心理的復雜多樣的感情，在情感抒發(fā)方面大做文章，將主人翁的思想感情表現(xiàn)得淋漓盡致。正是這種強烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動，受到深深的感染。
四、如何準確深刻體現(xiàn)表演中主角情感體驗。
舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉(zhuǎn)換為自我的情感，如何才能更好的表現(xiàn)主角情感呢？
(1)掌握舞蹈技巧是情感表達的基礎。
另外舞蹈動作技巧不斷推陳出新，不斷的學習新的舞蹈動作語言，才能運用于更多可表達的情感。
(2)加強呼吸，眼神，面部表情的訓練增加感染力。
舞蹈是無需說話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動作來表達情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強度運動中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節(jié)的發(fā)展需要展現(xiàn)出相應的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來表達的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或?qū)Ｗ?，或瞳孔放大，肌肉扭曲。這些都靠平時訓練積累才能在表演中更好的表現(xiàn)主角情感。
(3)運用想象升華情感。
舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態(tài)想象，形象想象。氛圍想象是對主角的環(huán)境身世經(jīng)歷猶如身臨其境的幻想感受。心態(tài)想象就是透徹的把握主角的心理狀態(tài)和構(gòu)成，了解主角在情節(jié)中的所思所想，努力做到如問其聲如見其人的境界。形象想象就是對主角整個人的言談舉止，一舉一動的想象，幻想不至于表面，甚至是其內(nèi)在的人物性格，品質(zhì)都淋漓盡致的體現(xiàn)出來。
如果能夠在表演前了解劇本的時代背景及主角的背景故事，查閱與時代背景，主角背景同類型的相關資料，經(jīng)過分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內(nèi)心與主角內(nèi)心進行溝通，對主角人物內(nèi)心世界整體的構(gòu)思，例如說遇到什么事情的時候主角會怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會成功的。
參考文獻：
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