報告可以用于向上級、同事或客戶匯報工作進展、研究成果或市場分析等內容。要寫一篇較為完美的報告，首先需要明確寫作的目的和受眾，以便確定內容和語言的風格。以下是小編為大家整理的報告范文，供大家參考。希望能幫助大家更好地撰寫出高質量的報告。%20報告是對某個主題或問題進行詳細闡述和分析的一種書面材料，它可以向上級匯報工作進展，或者向同事、客戶等展示成果和數據。那么我們該如何撰寫一個令人滿意的報告呢？首先，我們需要明確報告的目的和受眾，然后收集和整理相關信息，并結合條理清晰的結構進行展示。以下是小編為大家整理的報告范文，供大家參考。希望能幫助大家更好地撰寫出高質量的報告。
素描教學總結報告篇一
藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的!結合小學的特點我把本學期的素描教學定為快樂素描，力求讓枯燥的教學和學生的身心成長發(fā)展相結合。
的認識不斷發(fā)現不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養(yǎng)。
首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。
在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
傳統(tǒng)的素描基礎教學，大多都是用鉛筆和白紙作為主要的繪畫材料，根據孩子的特點我讓大家嘗試了各種各樣的繪畫材料，比如炭筆，彩色鉛筆，以及普通的粉筆。
對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。
素描教學總結報告篇二
素描，是一切造型藝術的基礎，同時又是一種獨立的繪畫形式，它是形象地認知和反映世界的主要手法之一。素描教學是美術基礎教學中最重要的環(huán)節(jié)，也是所有美術專業(yè)發(fā)展的基礎。
我國傳統(tǒng)素描教學，主要是針對基礎造型因素的訓練，它通過由淺入深、由易入難的科學的、系統(tǒng)的訓練程序，使學生具備良好的造型基本功，能夠正確地觀察和表現周圍世界。但同時，我們也看到，傳統(tǒng)的素描教學側重于對事物客觀的記錄與描繪，易使學生過多地專注于形體、比例、透視、解剖、結構，而忽視了創(chuàng)造性思維的訓練和培養(yǎng)，這實際上更多的是將素描作為一種“再現技能”的訓練，其結果是使學生形成一種思維定勢，所畫出來的東西也千篇一律，沒有自己的個性，更沒有自主的創(chuàng)造，因此造成了傳統(tǒng)素描在表現技術和形式語言上的單一和匱乏。這種教學方法顯然已不能適應當今藝術教育的新趨勢。在這種情況下國內高校紛紛試驗、改革，探索新的素描教學模式。這種新的素描教學模式，就是試圖將新的素描形式與傳統(tǒng)素描形式結合起來，擺脫傳統(tǒng)素描的程式，注重對學生想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，達到訓練學生思維、發(fā)展學生能力的目的，這其中既包括對素描造型語言的提煉、概括和純化，也包括對素描表現中材料和技術語言的拓寬，同時也有對畫面結構的重新組合等，從而使素描教學在具體的實施過程中，打破單調的一元化的傳統(tǒng)模式，而開辟以多元思維為主要特征的發(fā)展面貌。
我國傳統(tǒng)素描教學主要是沿襲20世紀50年代奉行的契斯恰柯夫素描教學體系。契斯恰柯夫素描教學體系實際上是歐洲古典主義的俄羅斯化。這一素描教學體系在新中國成立后一直占據我國素描藝術教學的主導地位，但是自20世紀80年代以后，在西方現代藝術的沖擊下，這種傳統(tǒng)的一元化藝術模式受到了挑戰(zhàn)，一些藝術家從各種形式美中借鑒了線描造型的語言，使素描造型的語言得到了提煉、概括和純化，極大地豐富了素描教學。
線條作為視覺形象的基本語言，具有多種類型和特征，有著豐富的表現潛力和獨特的審美價值，具有高度的概括力和表現力，它不僅是藝術家對于物質世界的一種高度概括的形式，也是藝術家最簡潔的表達自我感情的一種手法，是畫家個性特征的標志。
新的素描教學體系，就是借鑒線條的概括和提煉，以物象的抽象訓練為主要內容。面對真實的描繪對象，讓學生從中提煉、分解、壓縮，轉換成有構成效果、抽象形式和寫意手法的畫面，從而加強學生的創(chuàng)造力和表現力，使學生認識線條的生命力所在，并通過學習運用線條來表達他們心靈的感受和呼聲，使他們在心靈感悟中錘煉出自己的個性，在素描中創(chuàng)造性地表現出各自的藝術天地。同時，通過鑒賞大師們的優(yōu)秀素描作品，加深對流露在畫家筆觸間的蘊涵著藝術家的氣質、性格、情緒的線條的韻味和節(jié)奏的體味和感悟，進而提升學生對素描造型語言的表現和運用。
一件好的作品是表現內容與表現(媒介)材料的完美結合，材料是構成素描的形式要素。我國傳統(tǒng)素描使用的材料主要是鉛筆、鋼筆、碳筆、炭精條和素描紙，學生借助這些比較單一的材料只是忠實地描繪實際環(huán)境中所見到的物象，這樣常會誤導學生熱衷于記錄對象，形成照相式的“還原”的習慣，從而限制了表現力及創(chuàng)造力的發(fā)展。
新的素描形式打破了這種傳統(tǒng)素描概念，將材料引入素描教學，通過使用一些新的材料和工具來拓寬材料語言的表達能力，進而最大限度地表現工具與材料自身的美感，達到素描訓練的目的。這里，注重引導學生去感知大自然姿態(tài)各異的生態(tài)美，并利用各種自然媒介的特質創(chuàng)造出不同的視覺形式，讓學生在體驗中構思，使他們在“做”(制作)之中深化對各種材料、肌理的認識與表現，從中獲取靈感、開拓思維，將其發(fā)展為一種傳達的語言，運用這些語言來表達心中意象，并且圍繞材料的視覺性質，培養(yǎng)對于形體與空間、情感的意象反應，充分發(fā)揮學生的主觀能動性、想象力，將材料變成為一種表現空間深度、情感韻律美的.視覺要素。
素描中的結構包括兩個部分，一是物象的結構，即形體結構、物質結構、空間結構；二是作品自身的空間構成，即畫面結構，也就是所謂的構圖。構圖是一種復雜的抽象藝術活動，其作用就是運用線、形、色合理布局和組織畫面，達到傳遞思想的目的。畫面的空間結構不完全要以對象的真實存在為依據，而是從美的感覺出發(fā)，以造型的形式美為準則，去調配關系、組織美好的構圖。
構圖上的空間位置包括不同的時間、空間和方位。畫面有了不同時空方位的強烈變化，才能產生新穎而不同凡響的視覺感染力。在新的素描教學模式中，為使畫面獲得最好的構圖效果，主要從以下幾個方面進行實踐：
1、注意塑造單個形體所擁有的空間。
2、注意塑造各個形體之間的空間。
3、注意塑造各形體間的方位變化。
4、注意塑造不同時間的不同狀態(tài)的形體，卻同時出現不同視點所觀看到的形體。
5、注意塑造畫面焦點的位置，力求新奇、具有現代感，并根據內容需要靈活安排畫面焦點位置。
以上是從多元化的角度對傳統(tǒng)素描教學進行的反思，其目的是使素描教學在完成其培養(yǎng)和鍛煉學生的造型能力的基礎上，培養(yǎng)和鍛煉他們的創(chuàng)造能力，培養(yǎng)他們正確的觀察和思考問題的方法以及藝術審美上的獨特見解，提高他們的審美能力和藝術修養(yǎng)，將學生的個性、想象力、創(chuàng)造力以及良好的素質挖掘出來，加以最大程度的激活并使其在學生今后的藝術創(chuàng)作中發(fā)揮作用。
素描教學總結報告篇三
社區(qū)教學是近年來興起的一種教育模式，旨在將課堂教育與社會實踐相結合，提高學生自主學習和解決問題的能力。本次總結報告將介紹社區(qū)教學的背景和目的，并詳細分析教學實施過程、經驗教訓和成果。
二、背景和目的。
社區(qū)教學旨在提高學生的綜合素質，包括團隊協(xié)作、溝通能力和解決問題的能力。通過與社區(qū)的合作，學生可以深入了解社會問題，培養(yǎng)社會責任感和公民意識。同時，社區(qū)教學也可以為社區(qū)居民提供豐富多彩的教育活動，促進社區(qū)和諧發(fā)展。
三、實施過程。
1.前期準備：與社區(qū)達成合作意向，確定教學內容和方式。
2.教學實施：組織學生分成小組，開展社會調查和實踐活動。
3.教學評估：根據學生表現和反饋，調整教學方式和內容。
四、經驗教訓和成果。
1.經驗：
(1)教學過程中需要充分考慮學生的需求和興趣，以激發(fā)他們的參與熱情。
(2)需要與社區(qū)保持良好的溝通和合作，及時調整教學計劃。
(3)需要對教學成果進行客觀評估，以便及時調整和改進。
2.教訓：
(1)在教學過程中，可能會遇到一些預料之外的問題，需要靈活應對。
(2)需要加強對學生的管理和監(jiān)督，以確保他們的安全和健康。
(3)需要合理安排教學和實踐活動的時間和比例，以確保教學效果。
3.成果：
(1)學生參與度較高，學習興趣濃厚。
(2)社區(qū)居民對教學活動的反饋積極，認為學生帶來的新鮮觀點和創(chuàng)意有助于改善社區(qū)生活質量。
(3)部分學生在教學實踐中獲得了寶貴的團隊協(xié)作和領導經驗，綜合素質得到了提高。
五、結論。
社區(qū)教學是一種有益的教育模式，可以提高學生的綜合素質和社會責任感。通過與社區(qū)的合作，學生可以更好地了解社會問題，培養(yǎng)社會責任感和公民意識。同時，社區(qū)教學也可以為社區(qū)居民提供豐富多彩的教育活動，促進社區(qū)和諧發(fā)展。在實施過程中，需要注意學生的需求和興趣，與社區(qū)保持良好的溝通和合作，并對教學成果進行客觀評估。通過社區(qū)教學，我們相信學生們的綜合素質將得到提高，他們將更好地適應社會，成為有擔當、有責任感的公民。
素描教學總結報告篇四
一、課程性質、地位和作用。
課程性質：本課程屬學科教育平臺、學科基礎課。
課程地位：設計素描是現代設計的前沿基礎課題，是繪畫表現基礎向設計表現基礎的銜接與過渡。是在二維平面中表現三維立體與空間塑造的基本方法。
課程作用：它的作用主要是在設計過程中，為設計師收集形象資料，表現造型創(chuàng)意，交流設計方案的語言和手段，也是現代設計繪畫的訓練基礎，是認識形態(tài)、創(chuàng)新形態(tài)的重要途徑。
二、本課程與其他課程的關系。
本課程是一門專業(yè)基礎課程，在很多專業(yè)課程中將起到重要作用，對各專業(yè)課都起決定性的作用，是所有藝術專業(yè)如構成基礎的前導課。
三、課程教學對象、目標和方法。
課程教學對象：藝術設計專業(yè)、動畫專業(yè)、攝影專業(yè)，本科層次學生。
課程教學目標：設計素描教學是以感覺訓練為基礎，以透視原理為依據，培養(yǎng)學生敏銳的觀察力，正確的分析力，透徹的理解力，使學生了解掌握設計素描的表現規(guī)律,理解物象的表現設計形態(tài)。
課程教學方法：本課程要求學生熟練掌握透視的基本原理，并能準確的應用到實際操作中。在進行實物寫生的過程中能熟練掌握造型規(guī)律及表現技法。
五、推薦教材及參考書。
教材。
負責教研室：傳媒教研室。
編寫日期：2011年11月啟用日期：2012年3月
大綱編寫者：聞海鳴。
大綱審核者：翟浩澎。
第二部分。
第一章設計素描的概述。
教學目標與要求。
教學時數。
10學時（理論學時6，實踐學時4）教學內容及基本要求§1.1素描概述（了解）。
一、什么是素描。
要求學生了解什么事素描。
二、什么是設計。
要求學生了解什么是設計。
三、什么是設計素描。
要求學生了解什么是設計素描。§1.2素描的表現特征（了解）。
一、說明性。
要求學生了解素描的說明性。
二、表現性。
要求學生了解素描的表現性。
三、設計性。
要求學生了解素描的設計性?！?.3素描教學的意義（理解）。
一、素描的基礎性。
要求學生理解素描的基礎性。
二、素描的藝術性。
要求學生理解素描的藝術性。
三、素描的時代性。
要求學生理解素描的時代性。
§1.4“線”的表現與分類（了解）要求學生了解“線”的表現與分類?！?.5結構特點的體現（理解）要求學生理解結構特點的體現。
本章知識點、重點、難點。
知識點：本章課主要使學生對設計素描的性質、特點、認識、作用以及設計素描的基本形式進行初步的了解素描與設計素描在各方面的的區(qū)別，重點：設計素描的表現特征，難點：在于把其中的理論知識應用到具體的設計中來。
第二章透視基本原理及其應用表現教學目標與要求。
學生在課堂上了解并掌握透視角度的選擇、透視基礎、透視構架與產品形態(tài)、徒手繪制透視形態(tài)、透視形態(tài)的空間變化的基本內容。
教學時數。
14學時（理論學時10，實踐學時4）教學內容及基本要求§2.1透視基礎（掌握）。
一、什么是透視。
要求學生掌握什么是透視。
二、透視現象的最基本特征。
要求學生掌握透視現象的最基本特征。
三、透視中的幾個基本概念。
要求學生掌握透視中的幾個基本概念。§2.2透視角度的選擇（掌握）。
一、平視。
要求學生掌握平視。
二、俯視。
要求學生掌握俯視。
三、仰視。
要求學生掌握仰視。
§2.3徒手繪制透視形態(tài)（理解）。
一、平行透視。
要求學生理解平行透視。
二、成角透視。
要求學生掌握成角透視。
三、傾斜透視。
要求學生掌握傾斜透視。
四、曲線透視。
要求學生掌握曲線透視。
§2.4透視形態(tài)的空間變化（理解）要求學生理解透視形態(tài)的空間變化。
本章知識點、重點、難點。
知識點：平行透視、成角透視，重點：透視形態(tài)的空間變化，難點：在于把其中的理論知識應用到具體的設計中來。
第三章。
設計素描的構成形式教學目標與要求。
學生在課堂上了解并掌握形體概念、結構概念、結構與形體的關系、線條的構成、調子的構成、調子與以線條結合的構成、點、線、面的構成、黑、白、灰的構成等基本內容。
教學時數。
12學時（理論學時8，實踐學時4）教學內容及基本要求。
§3.1設計的基本概念（了解）。
一、形體概念。
要求學生了解形體概念。
二、結構概念。
要求學生了解結構概念。
三、結構與形體的關系。
要求學生了解結構與形體的關系?！?.2素描的構成形式（理解）。
一、線條的構成。
要求學生理解線條的構成。
二、調子的構成。
要求學生理解調子的構成。
三、調子與以線條結合的構成。
要求學生理解調子與以線條結合的構成。
四、點、線、面的構成。
要求學生理解點、線、面的構成。
五、黑、白、灰的構成。
要求學生理解黑、白、灰的構成。本章知識點、重點、難點。
知識點：素描的構成形式以及結構與形體的關系，重點：通過對物象的觀察理解及表現內部結構，難點：形體概念、結構概念、結構與形體的關系、線條的構成、調子的構成、調子與以線條結合的構成、點、線、面的構成、黑、白、灰的構成。
第四章。
設計素描與設計向導教學目標與要求。
學生在課堂上了解并掌握外觀比例的夸張、特征形的強化、形的拆分與組、形的空。
間虛構、結構形添加聯(lián)合、形的綜合聯(lián)想、負形局部聯(lián)想設計、空間混合設計等基本內容。
教學時數。
12學時（理論學時8，實踐學時4）教學內容及基本要求。
§4.1基礎形構架的演變（理解）。
一、外觀比例的夸張。
要求學生理解外觀比例的夸張。
二、特征形的強化。
要求學生理解特征形的強化。
三、細節(jié)的刪加。
要求學生理解細節(jié)的刪加。
四、形的拆分與組。
要求學生理解形的拆分與組。
五、形的空間虛構。
要求學生理解形的空間虛構。§4.2基礎形的聯(lián)想替換（了解）。
一、輪廓形的局部“整容”
要求學生了解輪廓形的局部“整容”。
二、輪廓形整體“替換”
要求學生了解輪廓形整體“替換”。
三、結構形添加聯(lián)合。
要求學生了解結構形添加聯(lián)合。
四、形的綜合聯(lián)想。
要求學生了解形的綜合聯(lián)想?！?.3負形聯(lián)想替換（了解）。
一、負形局部聯(lián)想設計。
要求學生了解負形局部聯(lián)想設計。
二、倒置聯(lián)想設計。
要求學生了解倒置聯(lián)想設計。
三、空間混合設計。
要求學生了解空間混合設計。本章知識點、重點、難點。
知識點：外觀比例的夸張、特征形的強化、形的拆分與組、形的空間虛構等，重點：在理解物象內部結構的同時，適當的表現基礎形構架的演變，難點：在于把其中的理論知識應用到具體的設計中來。
素描教學總結報告篇五
素描是一切美術造型的基礎在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統(tǒng)的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結合起來，同樣能達到綜合訓練的目的在素描教學后我進行了思考，發(fā)現了教學中存在的一些問題。
素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學素描時，孩子由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯(lián)系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。為了使學生養(yǎng)成整體觀念，正確地了解物體的內部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構成分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構等。經過寫生這一過程，學生對觀察的事物了解得更透徹，也對這寫生、體驗的過程記憶深刻。同時培養(yǎng)了學生的觀察能力、作畫技能。可能會有“一舉兩得”的效果。
觀察是學習素描的基礎，沒有觀察能力就無法學習素描。而學習素描也是為了培養(yǎng)學生的觀察能力。在教學中我雖然已經意識到了觀察的重要性，也在教學中盡可能在教學中注重學生觀察力的培養(yǎng)，但還是覺得做得不夠好，在以后的教學中更需加強。
觀察和發(fā)現是一對密不可分的伙伴，觀察后沒有發(fā)現那樣的觀察是徒勞。不觀察而發(fā)現那就是想象。在教學中，我是帶領著學生去探究和發(fā)現，學生在我的問題指引下觀察取得了一些效果，但我后來發(fā)覺自己犯了一個錯誤，剝奪了學生的主動學習機會，教學中未能體現學生的主人翁地位。我忘記了學生是教學的主體，而將自己的主導地位給擴大了。在以后的教學中應該讓學生自主去觀察去發(fā)現，老師只是在學生遇到困難的時候伸出援助之手，可能對于學生能力的培養(yǎng)來說會更好些。更何況素描知識只有經過觀察和發(fā)現才能學得更好、更牢固。
生活中的事物和幾何體都有著或近或遠的聯(lián)系。可以更確切的說，我們的生活和幾何體密不可分。學生的桌子、鉛筆盒是長方體的，學生的鋼筆、教師用的粉筆是圓柱體的；我們住的房子由幾何體組成的若學生在學習這些知識時能感受到美，那一定會對學習起到促進作用，也一定能學好素描知識。在我的教學中或許是太強調素描的嚴謹了，沒能讓學生去很好地感受它的美。所以從學生的反應中我覺得在教學中忽略了對學生的審美教育。在以后的教學中，可以利用圖片欣賞、實物欣賞以及帶領學生走進大自然，讓學生更真切地感受到一些幾何體的美，這樣可能更有利于學生學習素描知識。同時也能提高學生的審美能力。
生活是精彩的、美麗的。生活里有我們想認識和了解的一切。我們走進生活就走進了“百科全書”，從生活中我們能找尋到想要的一切。
素描教學總結報告篇六
通過這節(jié)課的教學，發(fā)現我自己之前的判斷是相對正確的，同學們的知識面比較窄，缺乏創(chuàng)造性，所以我通過大量的圖片來激發(fā)學生的興趣起到了一定的作用。另外，在課堂上營造一種輕松愉快的氣氛也是很重要的。我和學生們說，在我們的`美術課堂上，不需要那么多一板一眼的規(guī)矩，如果想回答問題、有自己想法的同學，可以說自己直接站起來發(fā)言，前提是不要太雜亂就可以了，但是真正有勇氣站起來的同學不是很多。所以，在以后的課堂上，我會著力于培養(yǎng)學生積極思考、主動學習的能力。希望可以將美術課上得精彩，能確確實實地幫助到同學們，就像同學們回答美術的意義一樣，能拓寬他們的知識面，陶冶情操，隨時隨地發(fā)現日常生活中的美，對生活充滿希望，讓我們的生活更加精彩。
素描教學總結報告篇七
素描，是一切造型藝術的基礎，同時又是一種獨立的繪畫形式，它是形象地認知和反映世界的主要手法之一。素描教學是美術基礎教學中最重要的環(huán)節(jié)，也是所有美術專業(yè)發(fā)展的基礎。
我國傳統(tǒng)素描教學，主要是針對基礎造型因素的訓練，它通過由淺入深、由易入難的科學的、系統(tǒng)的訓練程序，使學生具備良好的造型基本功，能夠正確地觀察和表現周圍世界。但同時，我們也看到，傳統(tǒng)的素描教學側重于對事物客觀的記錄與描繪，易使學生過多地專注于形體、比例、透視、解剖、結構，而忽視了創(chuàng)造性思維的訓練和培養(yǎng)，這實際上更多的是將素描作為一種“再現技能”的訓練，其結果是使學生形成一種思維定勢，所畫出來的東西也千篇一律，沒有自己的個性，更沒有自主的創(chuàng)造，因此造成了傳統(tǒng)素描在表現技術和形式語言上的單一和匱乏。這種教學方法顯然已不能適應當今藝術教育的新趨勢。在這種情況下國內高校紛紛試驗、改革，探索新的素描教學模式。這種新的素描教學模式，就是試圖將新的素描形式與傳統(tǒng)素描形式結合起來，擺脫傳統(tǒng)素描的程式，注重對學生想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，達到訓練學生思維、發(fā)展學生能力的目的，這其中既包括對素描造型語言的提煉、概括和純化，也包括對素描表現中材料和技術語言的拓寬，同時也有對畫面結構的重新組合等，從而使素描教學在具體的實施過程中，打破單調的一元化的傳統(tǒng)模式，而開辟以多元思維為主要特征的發(fā)展面貌。
我國傳統(tǒng)素描教學主要是沿襲20世紀50年代奉行的契斯恰柯夫素描教學體系。契斯恰柯夫素描教學體系實際上是歐洲古典主義的俄羅斯化。這一素描教學體系在新中國成立后一直占據我國素描藝術教學的主導地位，但是自20世紀80年代以后，在西方現代藝術的沖擊下，這種傳統(tǒng)的一元化藝術模式受到了挑戰(zhàn)，一些藝術家從各種形式美中借鑒了線描造型的語言，使素描造型的語言得到了提煉、概括和純化，極大地豐富了素描教學。
線條作為視覺形象的基本語言，具有多種類型和特征，有著豐富的表現潛力和獨特的審美價值，具有高度的概括力和表現力，它不僅是藝術家對于物質世界的一種高度概括的形式，也是藝術家最簡潔的表達自我感情的一種手法，是畫家個性特征的標志。
新的素描教學體系，就是借鑒線條的概括和提煉，以物象的抽象訓練為主要內容。面對真實的描繪對象，讓學生從中提煉、分解、壓縮，轉換成有構成效果、抽象形式和寫意手法的畫面，從而加強學生的創(chuàng)造力和表現力，使學生認識線條的生命力所在，并通過學習運用線條來表達他們心靈的感受和呼聲，使他們在心靈感悟中錘煉出自己的個性，在素描中創(chuàng)造性地表現出各自的藝術天地。同時，通過鑒賞大師們的優(yōu)秀素描作品，加深對流露在畫家筆觸間的蘊涵著藝術家的氣質、性格、情緒的線條的韻味和節(jié)奏的體味和感悟，進而提升學生對素描造型語言的表現和運用。
一件好的作品是表現內容與表現(媒介)材料的完美結合，材料是構成素描的形式要素。我國傳統(tǒng)素描使用的材料主要是鉛筆、鋼筆、碳筆、炭精條和素描紙，學生借助這些比較單一的材料只是忠實地描繪實際環(huán)境中所見到的物象，這樣常會誤導學生熱衷于記錄對象，形成照相式的“還原”的習慣，從而限制了表現力及創(chuàng)造力的發(fā)展。
新的素描形式打破了這種傳統(tǒng)素描概念，將材料引入素描教學，通過使用一些新的材料和工具來拓寬材料語言的表達能力，進而最大限度地表現工具與材料自身的美感，達到素描訓練的目的。這里，注重引導學生去感知大自然姿態(tài)各異的生態(tài)美，并利用各種自然媒介的特質創(chuàng)造出不同的視覺形式，讓學生在體驗中構思，使他們在“做”(制作)之中深化對各種材料、肌理的認識與表現，從中獲取靈感、開拓思維，將其發(fā)展為一種傳達的語言，運用這些語言來表達心中意象，并且圍繞材料的視覺性質，培養(yǎng)對于形體與空間、情感的意象反應，充分發(fā)揮學生的主觀能動性、想象力，將材料變成為一種表現空間深度、情感韻律美的視覺要素。
素描中的結構包括兩個部分，一是物象的結構，即形體結構、物質結構、空間結構；二是作品自身的空間構成，即畫面結構，也就是所謂的構圖。構圖是一種復雜的抽象藝術活動，其作用就是運用線、形、色合理布局和組織畫面，達到傳遞思想的目的。畫面的空間結構不完全要以對象的真實存在為依據，而是從美的感覺出發(fā)，以造型的形式美為準則，去調配關系、組織美好的構圖。
構圖上的空間位置包括不同的時間、空間和方位。畫面有了不同時空方位的強烈變化，才能產生新穎而不同凡響的視覺感染力。在新的素描教學模式中，為使畫面獲得最好的構圖效果，主要從以下幾個方面進行實踐：1、注意塑造單個形體所擁有的空間。2、注意塑造各個形體之間的空間。3、注意塑造各形體間的方位變化。4、注意塑造不同時間的不同狀態(tài)的形體，卻同時出現不同視點所觀看到的形體。5、注意塑造畫面焦點的位置，力求新奇、具有現代感，并根據內容需要靈活安排畫面焦點位置。
以上是從多元化的角度對傳統(tǒng)素描教學進行的反思，其目的是使素描教學在完成其培養(yǎng)和鍛煉學生的造型能力的基礎上，培養(yǎng)和鍛煉他們的創(chuàng)造能力，培養(yǎng)他們正確的觀察和思考問題的方法以及藝術審美上的獨特見解，提高他們的審美能力和藝術修養(yǎng)，將學生的個性、想象力、創(chuàng)造力以及良好的素質挖掘出來，加以最大程度的激活并使其在學生今后的藝術創(chuàng)作中發(fā)揮作用。
[1]王受之著《世界當代藝術史》，中國青年出版社，20xx年。
[2]韓大為著《創(chuàng)作素描》，遼寧美術出版社，20xx年。
[3]郭振山著《重塑基礎》，河北美術出版社，20xx年。
[4]馬蒂斯著《畫家筆記——馬蒂斯論創(chuàng)作》，廣西師范大學出版社，20xx年。
素描教學總結報告篇八
教學總結報告，教學總結報告怎么寫，下面帶來教學總結報告相關范文，有需要的朋友可以閱讀參考。
實習的四個月白駒過隙轉瞬即過，現在回頭想想都有一種猶如墜入夢霧的感覺。
在這四個月中有過成功的欣喜，也有失敗的苦惱，還有師生關系處理不好的痛苦，以及師生和諧的得意。
總之，這四個月經歷了一段不同以往刻骨銘心的生命之路。
在這一段不凡的生命之路上隨著從始點到終點的行進，我在教學活動的技能各方面都有了很大的提升。
教學技能關系到一名教師完成教學任務的技巧與能力，教師的課堂教學技能構成了教師教學技能的核心。
能否成為一名優(yōu)秀的教師，很大程度上決定于你的教學技能的高低。
所以，我們每一個實習學生都要努力提高教學技能，以此不斷提高教學水平。
在這整個學期的可以鍛煉下，我自己明顯感覺到作為一名教師的所應有的教學技能方面有了很大的提高。
一、備課技能
備課是一個完整課堂的前提準備階段，對整個過程是否能夠發(fā)揮應有的教育作用有很大的影響。
如果盡心備課，將課中的各個知識點進行詳細的了解、聯(lián)系，然后通過精心設計的環(huán)節(jié)或者過程講解給學生，會令教學效果比沒有充分備課的效果有明顯的不同。
在實習整個學期中，最先鍛煉的便是備課技能，在聽馮永慈老師的課時明顯可以感覺到她經常會將課本上的知識點與生活中的實例緊密的聯(lián)系起來，將抽象甚至枯燥的課本知識通過生活實例實際生動的展現在學生面前，使掌握知識的過程變得簡單有趣。
作為在學校這個純白的校園中度過了大部分時間的的我來說，生活經驗十分的匱乏，其中能夠與生物聯(lián)系的知識更是少的可憐，這時生活經驗的匱乏就會令我在講課過程中與馮永慈老師有很大的差距，很難達到她那種輕松愉悅貼近生活的感覺。
例如在講解講解非生物因素對生物的影響時馮永慈老師便會聯(lián)系生活中的蔬菜的“塑料大棚技術”棉花的“地膜覆蓋”等。
通過分析這些生活中并且周邊環(huán)境有的例子可以引導性的依次分析水、光、溫度等非生物因素的影響。
在結合了周邊的這些例子后學生不僅在學習過程中興趣更濃，而且還可以在將來幫助學生更容易的記憶與復習。
作為實習生的，對周圍的環(huán)境并不很了解，因此很難舉出周邊的那些例子，而且同學們也不注意周邊這些例子無法讓學生舉出那些周邊的生動實例，導致課上只能按照課本來講或者直接搬照馮永慈老師的例子進行講解。
另外就是剛剛實習的我們，手中的資源很少難以同指導老師相比，這是備課時手機相關資源進行知識內容的擴充就是很必要的了，因為初中這個階段的學生的好奇心很重，會提一些相關的但是有些冷門的問題，假如學生在課堂上提出一個相關的但是很偏的問題會令作為老師的我恰好不會會有少許的尷尬，而且增加一些課外的知識或者擴展的知識會極大的增加學生的學習興趣，令課堂效率得到極大的提高。
比如在講解化石時，我會增加一些有關恐龍滅絕的相關信息然后再聯(lián)系恐龍的化石，這時候對于化石的學習學生就會在恐龍的基礎上增加愛學習興趣。
總之，備課這一環(huán)節(jié)是整個教學過程中不容忽視的，充分的備課會令老師感到講課很自如，對每個知識點都可以把握透徹并能夠應付學生的突然新奇的疑問，令整個教學過程都可以盡在教師的把握中，就好比成竹在心每件事都可以應付自如按照自己的安排大方向發(fā)展。
一節(jié)教師充分背了的課，它的合理的教學過程可以幫助學生記憶，擴展的知識對學生來說可以增強學習興趣并對教師慢慢產生一種佩服的感覺，能夠提高教師在學生的心目中的地位。
備課，教學中的首要環(huán)節(jié)，對整個教學的效果起著不可忽視的作用。
二、 導入技能。
課堂導入是一個完整課堂的重要組成部分。
良好的導入能引起學生學習興趣，激發(fā)學習動機;能引起學生注意，幫助進入學習情境;為新知識的教學做好鋪墊，使學生明確學習的目的。
尤其是生物課，其課堂導入更需要掌握靈活多變的技巧。
初上講臺時，我就注意充分利用導入語，引導學生們投入到豐富多彩的生物世界當中去。
可是，畢竟缺乏經驗，課堂導入的一些細節(jié)做的并不完美。
如《變異》第七單元第二章第二節(jié)，在講課開始我和學生們分析課本上的“體色不同的豬寶寶 ”圖片，了解母豬可以生下體色不同的豬寶寶，然后再通過這種現象引伸出變異的概念。
同樣的內容，馮永慈老師讓學生做了一個游戲，通過游戲找出了那位學生與其他學生的相貌不同，然后分析為什么不同，怎么產生的不同，最后的出這是一種變異的結果。
一樣的內容，不一樣的導入方式，不同的效果，對學生來說做游戲更生動有趣而且知識更貼近自身更容易理解。
在開始實習之處，很快便發(fā)現了再導入方面同馮老師的差距，因此每次授課前都會鄭重的向馮老師請教她的導入方式，然后經過改編成為自己獨特導入。
再近三個月的授課的鍛煉中不斷的發(fā)覺新的導入方式，爭取給學生一個合適的新穎的導入。
在講授“生物因素對生物的影響”這一節(jié)時發(fā)現馮老師的導入基本省略了，然后我便苦思后發(fā)現這一節(jié)內容可以同日常生活中的諺語或者成語例如“一山不容二虎”“狼狽為奸”“三個和尚沒水喝”等這些內容聯(lián)系起來，因此上課時便通過這些耳熟能詳的知識將本節(jié)課的新知識成功導入了進來。
在這實習期間我還通過利用多媒體的優(yōu)勢，利用新聞、小視頻、經典故事等多種方式引入新課，這樣既給了學生許多上課的樂趣有充分鍛煉了我自身的導入技能，總之在這為期不算很長的實習期間我盡可能的利用多種導入技能，并將好的導入方式盡可能同其他老師分享交流，在實習之初與實習結束我很明顯的感覺到了自身作為教師應具備的導入技能方面有了很大的提高。
三、 提問技能。
提問即是通過教師提出精心設計的問題，實現一定的教學目標的一種教學行為。
提問能起到集中學生的注意力、激發(fā)學習興趣、復習和鞏固舊知識、聯(lián)系新的知識、及時得到反饋信息。
在課堂上充分把握好提問技能，是課堂成功的一個重要因素。
在一堂課的開始，提問是經常采取的回憶手段，可以說有時候好的開始是成功的一半的這個提問便是這個開始，所以說提問在整個教學中有很重要的地位。
加入提問這個階段弄得好，這個時候老師的教學激情便會有很大的提高，令下面階段的授課的效率得到很大的提高;但是提問階段如果不理想的話，對教師和學生來說都會在心情上有一定打擊的，使下一個階段的授課中教師缺少激情學生缺乏活力。
如果是在授課中提問，這種提問的效果也會影響到整個課堂的學習氣氛，甚至打亂教師的預先安排。
在充分認識到提問的重要性后，在這半年的教學活動可以的鍛煉這方面的技能，由原來的毫無準備到注重各種技巧。
以下幾個方面的提問技巧是我體會比較深刻的。
1、所提的問題要難易適度。
素描教學總結報告篇九
為了更好地推進社區(qū)教育，提高社區(qū)居民的素質，本社區(qū)在今年進行了教學嘗試，開展了一系列的教育活動。現將本學期教學工作做以下總結：
一、開設了多元化的課程，滿足了居民多樣化的需求。
本社區(qū)根據居民的實際需要，開設了養(yǎng)生保健、家政理財、計算機基礎、書法繪畫、歌舞瑜伽等專業(yè)課程。滿足了不同年齡、不同層次、不同需求的居民學習知識和技能的要求。通過課程的學習，居民們提高了自身的素質，掌握了生活技巧，了解了健康知識，提高了生活質量。
二、開展了多種形式的教學活動，提高了居民的學習積極性。
本社區(qū)根據不同的課程，開展了多種形式的教學活動。有講座、有實踐操作、有小組討論、有集體學習。通過這些形式的教學活動，居民們能夠積極參與學習，互相幫助、互相學習、互相交流，提高了學習效果。
三、加強了社區(qū)教育的管理，保證了教學活動的正常進行。
本社區(qū)教育活動由社區(qū)教育領導小組統(tǒng)一領導，由各專業(yè)教師具體負責。領導小組定期檢查教學計劃和教學進度，檢查教學質量，及時解決問題，保證教學活動的正常進行。同時，社區(qū)教育領導小組還加強了教學管理，建立了教學檔案，保證了教學活動的正常進行。
四、居民的學習積極性得到了提高，社區(qū)教育取得了良好的效果。
通過本學期的教學活動，居民們的學習積極性得到了提高，社區(qū)教育取得了良好的效果。居民們掌握了生活技巧，了解了健康知識，提高了生活質量，增強了社會責任感。本社區(qū)將繼續(xù)努力，推進社區(qū)教育，提高居民素質，促進社區(qū)發(fā)展。
素描教學總結報告篇十
素描是一切美術造型的基矗在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統(tǒng)的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結合起來，同樣能達到綜合訓練的目的。
素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學素描時，學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯(lián)系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。為了使學生養(yǎng)成整體觀念，正確地了解物體的內部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構成分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構等。
利用學校第二課堂進行素描訓練時間比較充足，作業(yè)以寫生練習為主，參加者基本上是各班的美術骨干和美術愛好者，因而寫生內容和作業(yè)要求應嚴格一些，畫幅的大小盡量按標準尺寸。初期訓練先從燈光作業(yè)入手，因燈光光線相對集中，有利于學生對物體的理解和塑造。畫明暗不是一種累贅，而是一種表現因素，不同光線的作用，使物體呈現出不同的狀態(tài)，通過局部或整體的練習，增強學生對明暗對比的認識。對繪畫水平較高的同學，要增加作業(yè)的難度，用自然光或散光進行訓練，也可用結構畫法，這樣有利于學生更準確、更深入地分析和表現物體的結構，以達到分層次訓練、整體提高的目的。
課外速寫是指學生在課余時間畫的小速寫。這種速寫時間短，要求只畫出基本形體、動勢、比例和結構，不要求畫得十分完整，可以直接對物寫生，亦可根椐記憶進行默寫。無論室內室外，人物還是景物，主要是一個“勤”字。
臨摹在課堂教學中最為普遍。通過臨摹，學習前人的技法，使學生能夠掌握較規(guī)范的方法步驟和處理畫面效果的手段。在臨摹中要培養(yǎng)學生的自學和獨立思考的能力，克服簡單的描摹，嚴格按照繪畫的步驟逐步深入。有位大師說過：“作畫要有信心和毅力，在你的意識中應明確地培植那種熾熱的欲望，你必須懂得大多數的想法來自于鉛筆的另一端，而不是筆尖?！?BR> 一切自然的東西不經過藝術的加工和處理，不能成為鮮明生動的藝術形象。每一張學生的素描作業(yè)，都反映著學生的審美情趣。教師在評畫時多啟發(fā)，多誘導，盡量保留學生的繪畫個性，不要一刀切。畫面的主觀處理是藝術創(chuàng)造不可缺少的，大膽地取舍和夸張有利于表現畫面的主題。素描能力的提高，除了xx技巧的熟練外，還要xx藝術的思維，關鍵是用腦分析。素描訓練的目的，不是要讓每一個同學都成為畫家，而是為了培養(yǎng)學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學生的基本素質。
素描教學總結報告篇十一
素描是造型藝術表現形式之一，凡以簡單的色彩、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時以鍛煉觀察和表達物象的形體、結構、動態(tài)及明暗關系為目的的素描，又是一切造型藝術的基本功。素描可以是客觀寫實的，也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。
素描在大學四年的藝術教學中起著不容忽視的作用，它既是對前兩年造型基礎的總結，又為以后的專業(yè)設計起著一個鋪墊作用。在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到各大美術院校的重視。要讓一個學生在較短的時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業(yè)水平，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。只有教得科學，學得科學，才會有好的結果。教學方法不僅直接影響素描教學的效果，也將影響學生今后的全部藝術實踐。
素描大師德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！币馑季褪钦f素描不只是表現形體，更重要的是表現對形體的看法與理解，這給了廣大學生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題。
寫實素描是我國造型基礎練習的主體，因此尊重具體對象，使主觀與客觀統(tǒng)一，是素描教學的基本原則。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受加以理解，藝術地表現對物象的真實感受。
抽象形式的訓練是基礎訓練中必不可少的一面，它有其自身的規(guī)律。抽象與具象的訓練相輔相成，寫實練習的目的不只在于“應物象形”，而要透過真實外觀的再現，掌握規(guī)律，發(fā)現抽象結構如何合乎形式美的規(guī)律。從這點來說，寫實的造型訓練也是引導學生自覺地研究抽象形式規(guī)律的途徑。
素描學習是一項艱苦而有意義的工作。素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的觀察能力、思考能力、認識能力、表現能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項能力，掌握好基礎知識和技能。同時，指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察和處理畫面。
造型是素描教學中至關重要的問題，造型似是而非在初學者中是最普遍的，因此要培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。在素描訓練中，應當要求學生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態(tài)度是不利于學生發(fā)展的。在素描訓練中常犯抓形不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表達物象特征的缺陷，這對學生是非常有害的。
整體是素描教學的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術直覺與基本技法的統(tǒng)一。它既體現在作畫過程的始與終，又體現在素描教學的全過程，是否整體直接影響作品的質量高低。對每一課題的訓練，應把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質的重要手段，也是克服認識偏頗的關鍵。在素描教學的程序上也要體現服從整體的原則。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。
“整體-局部-整體”是素描訓練的基本程序。即從整體出發(fā)，先畫整體后畫局部，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部，首先把對象當作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫。當畫到局部時不僅要注意局部關系，而且也要注意到整體的效果，畫局部實質也是畫整體。
所以，學生在習作的每個階段都要考慮到整體關系，“整體-局部-整體”多次反復，一次比一次更整體，最后塑造出一個高度概括、完整的藝術形象。
筆者認為在素描教學中，寫生、臨摹、默寫能力的培養(yǎng)很重要：
第一，寫生能力。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強調觀察、體驗、分析、研究自然對象，認識并掌握它們的造型規(guī)律。如何將眼中所見的現實事物轉換成美術的本體樣式，轉換成繪畫的造型語言，或者轉化為設計的視覺語言，寫生是素描基礎訓練的主要方式。
第二，臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學生有兩點益處：一是向前人的作品學習，以取得寫生方法的借鑒；二是練習造型，熟悉造型規(guī)律，提高造型能力。要注意針對性，不同學生有不同的需要，每個學習階段都有其不同的特點。臨摹時應注意作品的整體效果，領會原作的真情實意及繪制過程，抓住重點。臨摹主要是讓學生加深對傳統(tǒng)文化中造型觀念的理解、認識與學習，提高學生鑒賞能力與藝術表現。
第三，默寫能力。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深入的熟悉和理解，對物體特征、結構及規(guī)律有十足把握，再憑記憶將形象畫出來。經常默寫有助于中、長期作業(yè)的整體、深刻的認識，是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫能力是素描教學綜合能力的檢驗，與中國繪畫傳統(tǒng)要求相符，也與西方繪畫傳統(tǒng)要求相符，是自由、自如的創(chuàng)作階段。
素描是認識對象的一種繪畫方式，是美術專業(yè)與設計專業(yè)準備階段的基礎性訓練。這種訓練既包括對所學專業(yè)觀念的認識，又是動手能力基本技能的訓練。素描教學應隨時代的發(fā)展而發(fā)展，素描教學的體系、方法以及風格流派的發(fā)展變化，將給素描教學提出新的問題?，F有的認識和成果，僅僅反映今天的水平，筆者相信只要經過不斷的實踐與探索，素描教學必將開拓出新的天地。
素描教學總結報告篇十二
素描是一切造型藝術的基礎。在素描教學中，我只是單一強調基礎知識，認為將知識系統(tǒng)而完整地傳授給學生，學生便能聽懂，也能畫好，這應是順理成章的事情。然而，從學生的一次次畫面效果中，從教學中一路走來，我感觸頗深，學生怎樣來學，教師怎樣去教，并非我們想象中的那樣，許許多多的問題也“變”成了我在素描教學上進步的階梯。所以在素描教學中，關于素描的“教”、“學”及相關的經驗想法，教師與學生都完全有必要進行探究性的思考。
一、引導學生理解概念，把握特點。
素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構、明暗及空間關系的一種繪畫形式。每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規(guī)律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優(yōu)秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。
學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。
二、教學中注重自主性與靈活性。
素描教學上，認為將鉛筆削得尖尖，從6b一直畫到6h，最后將畫紙畫得起毛，這才是主張素描的整體性。這樣的學生培養(yǎng)出來將缺乏自然的理解力與想像力。試想歷代大師的素描作品有哪張是面面俱到畫出來的呢？又有哪一件不是非常優(yōu)秀呢？每一幅杰作都滲透出大師的智慧與靈感。審視我們的素描教學不應該過于單一、機械，一張好的素描習作應具有以下的品質：較好的構圖，流暢的線條，準確并較深入的形體結構，使人產生較強的直觀感覺而非細節(jié)吸引，既準確生動地描繪出物象，同時又不千篇一律，能充分發(fā)揮學生的表現力、想象力。關于材料的應用我們不須死板地讓學生先怎樣，再怎樣，一定要怎樣，只須告訴學生“b”與“h”標志軟硬鉛的區(qū)別，及繪制產生的效果，由學生自己根據個人繪畫的內容及習慣去選擇，放開手腳大膽捕捉和追求。這樣可以提高學生感受美、發(fā)現美的能力；當選擇臨摹的范畫時可依據學生的興趣愛好自己來決定，石膏頭像的難易程度差不多就行，無論哪個角度，“萬變不離其宗”，這樣可以促進學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。讓學生在繪畫中發(fā)揮自主性，這也是適度培養(yǎng)其“個性”的一個良好出發(fā)點。
素描教學總結報告篇十三
教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎。
教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現象和原理。
教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。教材：《素描》參考書目：《素描石膏幾何體》i《素描靜物》張路光著河教學工具準備：1教具———寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、印刷畫頁、畫冊。2學具———素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
學時：610課時分配：
一理論部分6課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。
作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業(yè)5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。
寫實素描—————靜物、石膏體幾何寫生課。
（一）素描的基本概念：
1從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
鉛筆：—芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。
紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。四寫生中的光影、黑、白、灰色調規(guī)律及畫面中的表現沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調———直接受光部分；灰色調———側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空。
素描教學總結報告篇十四
5寫生中的角度選擇及構圖。
6寫實素描的觀察方法與表現。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現方法。
二實踐部分54課時。
作業(yè)1：立方體、白襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。
作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業(yè)5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。
素描教學總結報告篇十五
：素描教學是美術學習的基礎部分，對美術教學的發(fā)展能產生重要影響，相應的，素描教學在美術教學中也起到重要作用。高中美術教師要考慮學生的特點及美術學習情況，循序漸進地展開。從基礎入手，以宏觀的角度帶入教學，增強對學生的個性化指導，給予學生正確的鼓勵暗示等，是提高素描教學的重要策略。
高中美術教學中素描教學是最基礎也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎練習，才能為日后的學習奠定基礎。在當前高中美術教學中，素描練習是基礎性練習，需要一定的時間才能達到，本文針對當前高中美術素描教學，結合筆者自身的教學經驗談教學心得，以期為日后教學做出啟示。
想要學生認真地學習素描知識，就要讓學生對素描產生認識。高中階段學生已經開始形成自己獨特的世界認知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術創(chuàng)作也是需要素描意識的，在這種情況下，教師就要先讓學生明白什么是素描，然后才能引導學生去學習素描。在學習過程中，教師要教學生素描的基本知識，帶領學生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎。讓學生在宏觀上認識素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學習對于整個美術課程學習的意義，進而實現素描能力的培養(yǎng)。
在傳統(tǒng)素描教學中，教師往往會陷入到一個教學的誤區(qū)———讓學生描摹作品，也就是說，在學習過程中，教師通常更注重讓學生自己進行作品的描摹，而學生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細節(jié)的像與不像，而忽略了整體的協(xié)調性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會呈現出這樣的狀態(tài)？”對于這類問題的思考，就是需要學生進行關注，但并未引起學生的注意。教師要讓學生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學生能臨摹出來的是形態(tài)，卻不能臨摹出神態(tài)以及當時的狀態(tài)。宏觀角度的教學，要求學生能夠觀察到更多的內容，并且去主動思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個形態(tài)的模仿。在宏觀教學過程中，教師可以從以下幾個方面入手展開引導，一是引導學生觀察“大關系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系，在視野范圍內，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。
所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學生不得要領，陷入一種盲目創(chuàng)作的過程，最終會暴露出更多的問題，但當前高中美術素描教學更多的是限于臨摹。經常出現的情況是學生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學過程中，教師更多地要求學生進行臨摹練習，而忽視了寫生。事實上，兩者之間有很大的區(qū)別，臨摹時學生只需將作品考慮在內，而寫生時要加入更多思考的內容，包括角度、效果、關系、擺放、方位等，這些都是學生需要學習的。素描本身就是美術學習的基礎，如果素描基礎不能建立，學生日后的美術學習也會舉步維艱，因此，教師要準確把握臨摹與寫生的關系，為學生安排合理的訓練。
美術作為藝術門類的一部分，對于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的，這一點在基礎的素描教學中也是有所體現的，因此，教師在教學過程中要照顧學生的思想，與學生進行交流，激發(fā)學生主動創(chuàng)作的熱情。了解學生的觀點，然后從學生角度引導學生進行素描練習，是每位教師的責任所在。在這個過程中，教師要了解學生，與學生形成交流互動，而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學生進行交流，聽學生對事物的看法，尋找學生感興趣的話題等，這些都是進行交流的重要方式，并且鼓勵學生說出自己的觀點。在當前教學過程中，教師要給予學生足夠的鼓勵，盡管學生在初期創(chuàng)作中會出現一些幼稚的處理方式，但在教學中教師要發(fā)現學生的發(fā)展與進步，對學生盡可能地以鼓勵為主，以激發(fā)學生的學習興趣及參與意識，更好地為日后的學習提供幫助。美術素描是需要時間慢慢練習的，學生的成長也必然需要一個過程，只有給予學生這個過程，并且加以引導與鼓勵，才能促使學生的成長。作為美術教師，不能急于求成，而是要循序漸進地對學生進行指導，進而達到教學的目的，只有明確了教學思路，才能在實踐中有計劃地展開教學。
素描教學總結報告篇十六
結構素描是藝術設計專業(yè)的必修課程和基礎課程。結構素描基礎課程以線條節(jié)奏、黑白明暗進行造型練習為主要訓練手段，通過對結構素描理論及技能的系統(tǒng)、科學、嚴格地講授與訓練，培養(yǎng)學生正確認識與表現物象的造型形態(tài)，掌握概括與歸納對象的能力。同時培養(yǎng)對創(chuàng)造新的形態(tài)的能力進行訓練，即培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，為后續(xù)的專業(yè)設計打下良好的基礎。
二、教學目的、任務和要求。
結構素描理論知識的學習和課堂寫生訓練，使學生從中獲得豐富的視覺經驗及審美體驗，并能有意識的運用多種技法進行表現。通過課堂寫生、寫生中的再創(chuàng)造、形體轉換、解構重構、空間意向、形象聯(lián)想、創(chuàng)造性思維的表達，在比較與綜合中透徹地理解結構素描的針對性或規(guī)定性的課題訓練，使學生了解和掌握結構素描造型的基本原理及技法，從而提高藝術設計的表現力和創(chuàng)造力。
三、教學內容與教學安排。
(1)速寫10課時。
速寫是素描的一種表現形式，是基礎造型能力之一。它主要是培育敏銳的觀察力、審美意識、表現技能。課堂練習安排為(1)由慢到快(2)由靜到動(3)由簡到繁(4)臨摹、寫生相結合。課堂上首先進行理論的指導與示范，課堂練習主要目的是能夠迅速地、簡要地概括和提煉所要描繪的對象，在一定作業(yè)量的完成情況下，使學生能夠達到預期目標。另一方面在觀察體驗生活，對生活、自然及人類的再認識上，促進綜合素養(yǎng)，達到對美的敏銳發(fā)現與迅速表達。
(2)幾何形體、靜物寫生30課時。
幾何形體是最初級內容，它包括基本形體及透視學的常規(guī)訓練。一切復雜物體可以簡化為最簡單的基本形體，如正方體、圓柱體，圓球體等。所以，研究幾何體的結構、透視、明暗等規(guī)律，將具有普通性指導意義。同時也是初步熟悉和掌握寫生的一般步驟與方法，提高抓形能力及表現能力，為下一步表現較復雜的對象打下基礎。
靜物是指瓜果、蔬菜、日用器皿等，當然也包括植物、山川云石等自然物。如樹葉、樹枝、昆蟲、鳥類、魚、貝、螺等物體。它們是一種自然生態(tài)的自由形，不像幾何形體那么規(guī)則，因此在練習時就會面臨在描繪過程中進行創(chuàng)造性提煉加工的問題。自然物有著豐富多彩的形體、顏色、肌理和結構，在對其表現過程中，在把握表達上有一定難度，同時對形體間的相互關系的正確處理也十分重要。
(3)石膏像、人物寫生30課時。
前面我們進行了幾何形體與靜物的寫生練習，對物體的空間、結構、透視的知識技能有了一定的基礎，現開始轉到石膏像素描寫生。石膏像要比靜物的形體復雜，但是石膏像的結構雖然復雜，我們可以用幾何形體的原理來分析認識它。
人體結構有著自身天然的形式美的規(guī)律，人體的結構、功能之合理、完美，涵蓋了自然造物之精髓。人物寫生，可以得到各種結構，有機形態(tài)的訓練。我們在對人物生理結構有所了解的基礎上，要用藝術結構的方法去理解表現對象。所謂藝術結構就是在生理結構的基礎上有一定程度的改變、調整甚至重組。強化對象的體量感及節(jié)奏感，既要表現出塊狀的體面，又能表示空間，顯示前后進退，既要把握自然結構的準確，還要有必要的夸張和強調的表現能力。
(4)解構重構、聯(lián)想創(chuàng)意30課時。
重構與聯(lián)想練習是面對客觀對象，以其為原發(fā)點、為契機、為切入點進行創(chuàng)意性的寫生和構成，做到有感而發(fā)、有意而表。憑借形象的聯(lián)想，我們可以強調改變視覺常性，開發(fā)想象，同時將注意力放在想象效果的實際描繪上，充分利用和發(fā)揮所掌握的描繪技能，達到體現構想、表達創(chuàng)意的目的;它們可以是矛盾空間、超現實空間、虛擬空間、夢幻空間、錯視空間、玄妙空間等創(chuàng)意表達。具體形式練習：(一)物象的質感轉換，即是突破現實物體原有的質地概念，如把瓷器的質地轉換為玻璃、金屬、木材、紙棉等質地。(二)將一個物象造型特征轉變?yōu)榱硪晃锵蟮脑煨?，或把它們進行變換、轉移或融合，使它產生一個全新的形態(tài)。(三)要能夠自如地營造描繪一個虛構空間，諸如要設計一種電器產品，必須具備虛構未成現實的一個產品的能力。(四)將多種不同時空的形象進行同一畫面組接或轉換，使其在畫面中產生一種全新的時空秩序。
這種素描的訓練要求我們改變習以為常的觀察方法，以一種全新的視角審視眼前的物象，而通過視覺聯(lián)想、意味聯(lián)想、形態(tài)聯(lián)想、時空聯(lián)想等手法達到。
四、教學方法的原則性建議。
任課教師制定教學教案一定要適合本專業(yè)的教學要求，應包含教學方法和內容，強調以培養(yǎng)學生造型意識、創(chuàng)造能力為目的進行多種方法、技法的表現。每階段的結構素描課程一定要系統(tǒng)地講授理論知識，充分利用多媒體課件授課，拓展學生眼界，提高造型認識。
素描教學總結報告篇一
藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的!結合小學的特點我把本學期的素描教學定為快樂素描，力求讓枯燥的教學和學生的身心成長發(fā)展相結合。
的認識不斷發(fā)現不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養(yǎng)。
首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。
在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
傳統(tǒng)的素描基礎教學，大多都是用鉛筆和白紙作為主要的繪畫材料，根據孩子的特點我讓大家嘗試了各種各樣的繪畫材料，比如炭筆，彩色鉛筆，以及普通的粉筆。
對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。
素描教學總結報告篇二
素描，是一切造型藝術的基礎，同時又是一種獨立的繪畫形式，它是形象地認知和反映世界的主要手法之一。素描教學是美術基礎教學中最重要的環(huán)節(jié)，也是所有美術專業(yè)發(fā)展的基礎。
我國傳統(tǒng)素描教學，主要是針對基礎造型因素的訓練，它通過由淺入深、由易入難的科學的、系統(tǒng)的訓練程序，使學生具備良好的造型基本功，能夠正確地觀察和表現周圍世界。但同時，我們也看到，傳統(tǒng)的素描教學側重于對事物客觀的記錄與描繪，易使學生過多地專注于形體、比例、透視、解剖、結構，而忽視了創(chuàng)造性思維的訓練和培養(yǎng)，這實際上更多的是將素描作為一種“再現技能”的訓練，其結果是使學生形成一種思維定勢，所畫出來的東西也千篇一律，沒有自己的個性，更沒有自主的創(chuàng)造，因此造成了傳統(tǒng)素描在表現技術和形式語言上的單一和匱乏。這種教學方法顯然已不能適應當今藝術教育的新趨勢。在這種情況下國內高校紛紛試驗、改革，探索新的素描教學模式。這種新的素描教學模式，就是試圖將新的素描形式與傳統(tǒng)素描形式結合起來，擺脫傳統(tǒng)素描的程式，注重對學生想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，達到訓練學生思維、發(fā)展學生能力的目的，這其中既包括對素描造型語言的提煉、概括和純化，也包括對素描表現中材料和技術語言的拓寬，同時也有對畫面結構的重新組合等，從而使素描教學在具體的實施過程中，打破單調的一元化的傳統(tǒng)模式，而開辟以多元思維為主要特征的發(fā)展面貌。
我國傳統(tǒng)素描教學主要是沿襲20世紀50年代奉行的契斯恰柯夫素描教學體系。契斯恰柯夫素描教學體系實際上是歐洲古典主義的俄羅斯化。這一素描教學體系在新中國成立后一直占據我國素描藝術教學的主導地位，但是自20世紀80年代以后，在西方現代藝術的沖擊下，這種傳統(tǒng)的一元化藝術模式受到了挑戰(zhàn)，一些藝術家從各種形式美中借鑒了線描造型的語言，使素描造型的語言得到了提煉、概括和純化，極大地豐富了素描教學。
線條作為視覺形象的基本語言，具有多種類型和特征，有著豐富的表現潛力和獨特的審美價值，具有高度的概括力和表現力，它不僅是藝術家對于物質世界的一種高度概括的形式，也是藝術家最簡潔的表達自我感情的一種手法，是畫家個性特征的標志。
新的素描教學體系，就是借鑒線條的概括和提煉，以物象的抽象訓練為主要內容。面對真實的描繪對象，讓學生從中提煉、分解、壓縮，轉換成有構成效果、抽象形式和寫意手法的畫面，從而加強學生的創(chuàng)造力和表現力，使學生認識線條的生命力所在，并通過學習運用線條來表達他們心靈的感受和呼聲，使他們在心靈感悟中錘煉出自己的個性，在素描中創(chuàng)造性地表現出各自的藝術天地。同時，通過鑒賞大師們的優(yōu)秀素描作品，加深對流露在畫家筆觸間的蘊涵著藝術家的氣質、性格、情緒的線條的韻味和節(jié)奏的體味和感悟，進而提升學生對素描造型語言的表現和運用。
一件好的作品是表現內容與表現(媒介)材料的完美結合，材料是構成素描的形式要素。我國傳統(tǒng)素描使用的材料主要是鉛筆、鋼筆、碳筆、炭精條和素描紙，學生借助這些比較單一的材料只是忠實地描繪實際環(huán)境中所見到的物象，這樣常會誤導學生熱衷于記錄對象，形成照相式的“還原”的習慣，從而限制了表現力及創(chuàng)造力的發(fā)展。
新的素描形式打破了這種傳統(tǒng)素描概念，將材料引入素描教學，通過使用一些新的材料和工具來拓寬材料語言的表達能力，進而最大限度地表現工具與材料自身的美感，達到素描訓練的目的。這里，注重引導學生去感知大自然姿態(tài)各異的生態(tài)美，并利用各種自然媒介的特質創(chuàng)造出不同的視覺形式，讓學生在體驗中構思，使他們在“做”(制作)之中深化對各種材料、肌理的認識與表現，從中獲取靈感、開拓思維，將其發(fā)展為一種傳達的語言，運用這些語言來表達心中意象，并且圍繞材料的視覺性質，培養(yǎng)對于形體與空間、情感的意象反應，充分發(fā)揮學生的主觀能動性、想象力，將材料變成為一種表現空間深度、情感韻律美的.視覺要素。
素描中的結構包括兩個部分，一是物象的結構，即形體結構、物質結構、空間結構；二是作品自身的空間構成，即畫面結構，也就是所謂的構圖。構圖是一種復雜的抽象藝術活動，其作用就是運用線、形、色合理布局和組織畫面，達到傳遞思想的目的。畫面的空間結構不完全要以對象的真實存在為依據，而是從美的感覺出發(fā)，以造型的形式美為準則，去調配關系、組織美好的構圖。
構圖上的空間位置包括不同的時間、空間和方位。畫面有了不同時空方位的強烈變化，才能產生新穎而不同凡響的視覺感染力。在新的素描教學模式中，為使畫面獲得最好的構圖效果，主要從以下幾個方面進行實踐：
1、注意塑造單個形體所擁有的空間。
2、注意塑造各個形體之間的空間。
3、注意塑造各形體間的方位變化。
4、注意塑造不同時間的不同狀態(tài)的形體，卻同時出現不同視點所觀看到的形體。
5、注意塑造畫面焦點的位置，力求新奇、具有現代感，并根據內容需要靈活安排畫面焦點位置。
以上是從多元化的角度對傳統(tǒng)素描教學進行的反思，其目的是使素描教學在完成其培養(yǎng)和鍛煉學生的造型能力的基礎上，培養(yǎng)和鍛煉他們的創(chuàng)造能力，培養(yǎng)他們正確的觀察和思考問題的方法以及藝術審美上的獨特見解，提高他們的審美能力和藝術修養(yǎng)，將學生的個性、想象力、創(chuàng)造力以及良好的素質挖掘出來，加以最大程度的激活并使其在學生今后的藝術創(chuàng)作中發(fā)揮作用。
素描教學總結報告篇三
社區(qū)教學是近年來興起的一種教育模式，旨在將課堂教育與社會實踐相結合，提高學生自主學習和解決問題的能力。本次總結報告將介紹社區(qū)教學的背景和目的，并詳細分析教學實施過程、經驗教訓和成果。
二、背景和目的。
社區(qū)教學旨在提高學生的綜合素質，包括團隊協(xié)作、溝通能力和解決問題的能力。通過與社區(qū)的合作，學生可以深入了解社會問題，培養(yǎng)社會責任感和公民意識。同時，社區(qū)教學也可以為社區(qū)居民提供豐富多彩的教育活動，促進社區(qū)和諧發(fā)展。
三、實施過程。
1.前期準備：與社區(qū)達成合作意向，確定教學內容和方式。
2.教學實施：組織學生分成小組，開展社會調查和實踐活動。
3.教學評估：根據學生表現和反饋，調整教學方式和內容。
四、經驗教訓和成果。
1.經驗：
(1)教學過程中需要充分考慮學生的需求和興趣，以激發(fā)他們的參與熱情。
(2)需要與社區(qū)保持良好的溝通和合作，及時調整教學計劃。
(3)需要對教學成果進行客觀評估，以便及時調整和改進。
2.教訓：
(1)在教學過程中，可能會遇到一些預料之外的問題，需要靈活應對。
(2)需要加強對學生的管理和監(jiān)督，以確保他們的安全和健康。
(3)需要合理安排教學和實踐活動的時間和比例，以確保教學效果。
3.成果：
(1)學生參與度較高，學習興趣濃厚。
(2)社區(qū)居民對教學活動的反饋積極，認為學生帶來的新鮮觀點和創(chuàng)意有助于改善社區(qū)生活質量。
(3)部分學生在教學實踐中獲得了寶貴的團隊協(xié)作和領導經驗，綜合素質得到了提高。
五、結論。
社區(qū)教學是一種有益的教育模式，可以提高學生的綜合素質和社會責任感。通過與社區(qū)的合作，學生可以更好地了解社會問題，培養(yǎng)社會責任感和公民意識。同時，社區(qū)教學也可以為社區(qū)居民提供豐富多彩的教育活動，促進社區(qū)和諧發(fā)展。在實施過程中，需要注意學生的需求和興趣，與社區(qū)保持良好的溝通和合作，并對教學成果進行客觀評估。通過社區(qū)教學，我們相信學生們的綜合素質將得到提高，他們將更好地適應社會，成為有擔當、有責任感的公民。
素描教學總結報告篇四
一、課程性質、地位和作用。
課程性質：本課程屬學科教育平臺、學科基礎課。
課程地位：設計素描是現代設計的前沿基礎課題，是繪畫表現基礎向設計表現基礎的銜接與過渡。是在二維平面中表現三維立體與空間塑造的基本方法。
課程作用：它的作用主要是在設計過程中，為設計師收集形象資料，表現造型創(chuàng)意，交流設計方案的語言和手段，也是現代設計繪畫的訓練基礎，是認識形態(tài)、創(chuàng)新形態(tài)的重要途徑。
二、本課程與其他課程的關系。
本課程是一門專業(yè)基礎課程，在很多專業(yè)課程中將起到重要作用，對各專業(yè)課都起決定性的作用，是所有藝術專業(yè)如構成基礎的前導課。
三、課程教學對象、目標和方法。
課程教學對象：藝術設計專業(yè)、動畫專業(yè)、攝影專業(yè)，本科層次學生。
課程教學目標：設計素描教學是以感覺訓練為基礎，以透視原理為依據，培養(yǎng)學生敏銳的觀察力，正確的分析力，透徹的理解力，使學生了解掌握設計素描的表現規(guī)律,理解物象的表現設計形態(tài)。
課程教學方法：本課程要求學生熟練掌握透視的基本原理，并能準確的應用到實際操作中。在進行實物寫生的過程中能熟練掌握造型規(guī)律及表現技法。
五、推薦教材及參考書。
教材。
負責教研室：傳媒教研室。
編寫日期：2011年11月啟用日期：2012年3月
大綱編寫者：聞海鳴。
大綱審核者：翟浩澎。
第二部分。
第一章設計素描的概述。
教學目標與要求。
教學時數。
10學時（理論學時6，實踐學時4）教學內容及基本要求§1.1素描概述（了解）。
一、什么是素描。
要求學生了解什么事素描。
二、什么是設計。
要求學生了解什么是設計。
三、什么是設計素描。
要求學生了解什么是設計素描。§1.2素描的表現特征（了解）。
一、說明性。
要求學生了解素描的說明性。
二、表現性。
要求學生了解素描的表現性。
三、設計性。
要求學生了解素描的設計性?！?.3素描教學的意義（理解）。
一、素描的基礎性。
要求學生理解素描的基礎性。
二、素描的藝術性。
要求學生理解素描的藝術性。
三、素描的時代性。
要求學生理解素描的時代性。
§1.4“線”的表現與分類（了解）要求學生了解“線”的表現與分類?！?.5結構特點的體現（理解）要求學生理解結構特點的體現。
本章知識點、重點、難點。
知識點：本章課主要使學生對設計素描的性質、特點、認識、作用以及設計素描的基本形式進行初步的了解素描與設計素描在各方面的的區(qū)別，重點：設計素描的表現特征，難點：在于把其中的理論知識應用到具體的設計中來。
第二章透視基本原理及其應用表現教學目標與要求。
學生在課堂上了解并掌握透視角度的選擇、透視基礎、透視構架與產品形態(tài)、徒手繪制透視形態(tài)、透視形態(tài)的空間變化的基本內容。
教學時數。
14學時（理論學時10，實踐學時4）教學內容及基本要求§2.1透視基礎（掌握）。
一、什么是透視。
要求學生掌握什么是透視。
二、透視現象的最基本特征。
要求學生掌握透視現象的最基本特征。
三、透視中的幾個基本概念。
要求學生掌握透視中的幾個基本概念。§2.2透視角度的選擇（掌握）。
一、平視。
要求學生掌握平視。
二、俯視。
要求學生掌握俯視。
三、仰視。
要求學生掌握仰視。
§2.3徒手繪制透視形態(tài)（理解）。
一、平行透視。
要求學生理解平行透視。
二、成角透視。
要求學生掌握成角透視。
三、傾斜透視。
要求學生掌握傾斜透視。
四、曲線透視。
要求學生掌握曲線透視。
§2.4透視形態(tài)的空間變化（理解）要求學生理解透視形態(tài)的空間變化。
本章知識點、重點、難點。
知識點：平行透視、成角透視，重點：透視形態(tài)的空間變化，難點：在于把其中的理論知識應用到具體的設計中來。
第三章。
設計素描的構成形式教學目標與要求。
學生在課堂上了解并掌握形體概念、結構概念、結構與形體的關系、線條的構成、調子的構成、調子與以線條結合的構成、點、線、面的構成、黑、白、灰的構成等基本內容。
教學時數。
12學時（理論學時8，實踐學時4）教學內容及基本要求。
§3.1設計的基本概念（了解）。
一、形體概念。
要求學生了解形體概念。
二、結構概念。
要求學生了解結構概念。
三、結構與形體的關系。
要求學生了解結構與形體的關系?！?.2素描的構成形式（理解）。
一、線條的構成。
要求學生理解線條的構成。
二、調子的構成。
要求學生理解調子的構成。
三、調子與以線條結合的構成。
要求學生理解調子與以線條結合的構成。
四、點、線、面的構成。
要求學生理解點、線、面的構成。
五、黑、白、灰的構成。
要求學生理解黑、白、灰的構成。本章知識點、重點、難點。
知識點：素描的構成形式以及結構與形體的關系，重點：通過對物象的觀察理解及表現內部結構，難點：形體概念、結構概念、結構與形體的關系、線條的構成、調子的構成、調子與以線條結合的構成、點、線、面的構成、黑、白、灰的構成。
第四章。
設計素描與設計向導教學目標與要求。
學生在課堂上了解并掌握外觀比例的夸張、特征形的強化、形的拆分與組、形的空。
間虛構、結構形添加聯(lián)合、形的綜合聯(lián)想、負形局部聯(lián)想設計、空間混合設計等基本內容。
教學時數。
12學時（理論學時8，實踐學時4）教學內容及基本要求。
§4.1基礎形構架的演變（理解）。
一、外觀比例的夸張。
要求學生理解外觀比例的夸張。
二、特征形的強化。
要求學生理解特征形的強化。
三、細節(jié)的刪加。
要求學生理解細節(jié)的刪加。
四、形的拆分與組。
要求學生理解形的拆分與組。
五、形的空間虛構。
要求學生理解形的空間虛構。§4.2基礎形的聯(lián)想替換（了解）。
一、輪廓形的局部“整容”
要求學生了解輪廓形的局部“整容”。
二、輪廓形整體“替換”
要求學生了解輪廓形整體“替換”。
三、結構形添加聯(lián)合。
要求學生了解結構形添加聯(lián)合。
四、形的綜合聯(lián)想。
要求學生了解形的綜合聯(lián)想?！?.3負形聯(lián)想替換（了解）。
一、負形局部聯(lián)想設計。
要求學生了解負形局部聯(lián)想設計。
二、倒置聯(lián)想設計。
要求學生了解倒置聯(lián)想設計。
三、空間混合設計。
要求學生了解空間混合設計。本章知識點、重點、難點。
知識點：外觀比例的夸張、特征形的強化、形的拆分與組、形的空間虛構等，重點：在理解物象內部結構的同時，適當的表現基礎形構架的演變，難點：在于把其中的理論知識應用到具體的設計中來。
素描教學總結報告篇五
素描是一切美術造型的基礎在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統(tǒng)的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結合起來，同樣能達到綜合訓練的目的在素描教學后我進行了思考，發(fā)現了教學中存在的一些問題。
素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學素描時，孩子由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯(lián)系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。為了使學生養(yǎng)成整體觀念，正確地了解物體的內部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構成分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構等。經過寫生這一過程，學生對觀察的事物了解得更透徹，也對這寫生、體驗的過程記憶深刻。同時培養(yǎng)了學生的觀察能力、作畫技能。可能會有“一舉兩得”的效果。
觀察是學習素描的基礎，沒有觀察能力就無法學習素描。而學習素描也是為了培養(yǎng)學生的觀察能力。在教學中我雖然已經意識到了觀察的重要性，也在教學中盡可能在教學中注重學生觀察力的培養(yǎng)，但還是覺得做得不夠好，在以后的教學中更需加強。
觀察和發(fā)現是一對密不可分的伙伴，觀察后沒有發(fā)現那樣的觀察是徒勞。不觀察而發(fā)現那就是想象。在教學中，我是帶領著學生去探究和發(fā)現，學生在我的問題指引下觀察取得了一些效果，但我后來發(fā)覺自己犯了一個錯誤，剝奪了學生的主動學習機會，教學中未能體現學生的主人翁地位。我忘記了學生是教學的主體，而將自己的主導地位給擴大了。在以后的教學中應該讓學生自主去觀察去發(fā)現，老師只是在學生遇到困難的時候伸出援助之手，可能對于學生能力的培養(yǎng)來說會更好些。更何況素描知識只有經過觀察和發(fā)現才能學得更好、更牢固。
生活中的事物和幾何體都有著或近或遠的聯(lián)系。可以更確切的說，我們的生活和幾何體密不可分。學生的桌子、鉛筆盒是長方體的，學生的鋼筆、教師用的粉筆是圓柱體的；我們住的房子由幾何體組成的若學生在學習這些知識時能感受到美，那一定會對學習起到促進作用，也一定能學好素描知識。在我的教學中或許是太強調素描的嚴謹了，沒能讓學生去很好地感受它的美。所以從學生的反應中我覺得在教學中忽略了對學生的審美教育。在以后的教學中，可以利用圖片欣賞、實物欣賞以及帶領學生走進大自然，讓學生更真切地感受到一些幾何體的美，這樣可能更有利于學生學習素描知識。同時也能提高學生的審美能力。
生活是精彩的、美麗的。生活里有我們想認識和了解的一切。我們走進生活就走進了“百科全書”，從生活中我們能找尋到想要的一切。
素描教學總結報告篇六
通過這節(jié)課的教學，發(fā)現我自己之前的判斷是相對正確的，同學們的知識面比較窄，缺乏創(chuàng)造性，所以我通過大量的圖片來激發(fā)學生的興趣起到了一定的作用。另外，在課堂上營造一種輕松愉快的氣氛也是很重要的。我和學生們說，在我們的`美術課堂上，不需要那么多一板一眼的規(guī)矩，如果想回答問題、有自己想法的同學，可以說自己直接站起來發(fā)言，前提是不要太雜亂就可以了，但是真正有勇氣站起來的同學不是很多。所以，在以后的課堂上，我會著力于培養(yǎng)學生積極思考、主動學習的能力。希望可以將美術課上得精彩，能確確實實地幫助到同學們，就像同學們回答美術的意義一樣，能拓寬他們的知識面，陶冶情操，隨時隨地發(fā)現日常生活中的美，對生活充滿希望，讓我們的生活更加精彩。
素描教學總結報告篇七
素描，是一切造型藝術的基礎，同時又是一種獨立的繪畫形式，它是形象地認知和反映世界的主要手法之一。素描教學是美術基礎教學中最重要的環(huán)節(jié)，也是所有美術專業(yè)發(fā)展的基礎。
我國傳統(tǒng)素描教學，主要是針對基礎造型因素的訓練，它通過由淺入深、由易入難的科學的、系統(tǒng)的訓練程序，使學生具備良好的造型基本功，能夠正確地觀察和表現周圍世界。但同時，我們也看到，傳統(tǒng)的素描教學側重于對事物客觀的記錄與描繪，易使學生過多地專注于形體、比例、透視、解剖、結構，而忽視了創(chuàng)造性思維的訓練和培養(yǎng)，這實際上更多的是將素描作為一種“再現技能”的訓練，其結果是使學生形成一種思維定勢，所畫出來的東西也千篇一律，沒有自己的個性，更沒有自主的創(chuàng)造，因此造成了傳統(tǒng)素描在表現技術和形式語言上的單一和匱乏。這種教學方法顯然已不能適應當今藝術教育的新趨勢。在這種情況下國內高校紛紛試驗、改革，探索新的素描教學模式。這種新的素描教學模式，就是試圖將新的素描形式與傳統(tǒng)素描形式結合起來，擺脫傳統(tǒng)素描的程式，注重對學生想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，達到訓練學生思維、發(fā)展學生能力的目的，這其中既包括對素描造型語言的提煉、概括和純化，也包括對素描表現中材料和技術語言的拓寬，同時也有對畫面結構的重新組合等，從而使素描教學在具體的實施過程中，打破單調的一元化的傳統(tǒng)模式，而開辟以多元思維為主要特征的發(fā)展面貌。
我國傳統(tǒng)素描教學主要是沿襲20世紀50年代奉行的契斯恰柯夫素描教學體系。契斯恰柯夫素描教學體系實際上是歐洲古典主義的俄羅斯化。這一素描教學體系在新中國成立后一直占據我國素描藝術教學的主導地位，但是自20世紀80年代以后，在西方現代藝術的沖擊下，這種傳統(tǒng)的一元化藝術模式受到了挑戰(zhàn)，一些藝術家從各種形式美中借鑒了線描造型的語言，使素描造型的語言得到了提煉、概括和純化，極大地豐富了素描教學。
線條作為視覺形象的基本語言，具有多種類型和特征，有著豐富的表現潛力和獨特的審美價值，具有高度的概括力和表現力，它不僅是藝術家對于物質世界的一種高度概括的形式，也是藝術家最簡潔的表達自我感情的一種手法，是畫家個性特征的標志。
新的素描教學體系，就是借鑒線條的概括和提煉，以物象的抽象訓練為主要內容。面對真實的描繪對象，讓學生從中提煉、分解、壓縮，轉換成有構成效果、抽象形式和寫意手法的畫面，從而加強學生的創(chuàng)造力和表現力，使學生認識線條的生命力所在，并通過學習運用線條來表達他們心靈的感受和呼聲，使他們在心靈感悟中錘煉出自己的個性，在素描中創(chuàng)造性地表現出各自的藝術天地。同時，通過鑒賞大師們的優(yōu)秀素描作品，加深對流露在畫家筆觸間的蘊涵著藝術家的氣質、性格、情緒的線條的韻味和節(jié)奏的體味和感悟，進而提升學生對素描造型語言的表現和運用。
一件好的作品是表現內容與表現(媒介)材料的完美結合，材料是構成素描的形式要素。我國傳統(tǒng)素描使用的材料主要是鉛筆、鋼筆、碳筆、炭精條和素描紙，學生借助這些比較單一的材料只是忠實地描繪實際環(huán)境中所見到的物象，這樣常會誤導學生熱衷于記錄對象，形成照相式的“還原”的習慣，從而限制了表現力及創(chuàng)造力的發(fā)展。
新的素描形式打破了這種傳統(tǒng)素描概念，將材料引入素描教學，通過使用一些新的材料和工具來拓寬材料語言的表達能力，進而最大限度地表現工具與材料自身的美感，達到素描訓練的目的。這里，注重引導學生去感知大自然姿態(tài)各異的生態(tài)美，并利用各種自然媒介的特質創(chuàng)造出不同的視覺形式，讓學生在體驗中構思，使他們在“做”(制作)之中深化對各種材料、肌理的認識與表現，從中獲取靈感、開拓思維，將其發(fā)展為一種傳達的語言，運用這些語言來表達心中意象，并且圍繞材料的視覺性質，培養(yǎng)對于形體與空間、情感的意象反應，充分發(fā)揮學生的主觀能動性、想象力，將材料變成為一種表現空間深度、情感韻律美的視覺要素。
素描中的結構包括兩個部分，一是物象的結構，即形體結構、物質結構、空間結構；二是作品自身的空間構成，即畫面結構，也就是所謂的構圖。構圖是一種復雜的抽象藝術活動，其作用就是運用線、形、色合理布局和組織畫面，達到傳遞思想的目的。畫面的空間結構不完全要以對象的真實存在為依據，而是從美的感覺出發(fā)，以造型的形式美為準則，去調配關系、組織美好的構圖。
構圖上的空間位置包括不同的時間、空間和方位。畫面有了不同時空方位的強烈變化，才能產生新穎而不同凡響的視覺感染力。在新的素描教學模式中，為使畫面獲得最好的構圖效果，主要從以下幾個方面進行實踐：1、注意塑造單個形體所擁有的空間。2、注意塑造各個形體之間的空間。3、注意塑造各形體間的方位變化。4、注意塑造不同時間的不同狀態(tài)的形體，卻同時出現不同視點所觀看到的形體。5、注意塑造畫面焦點的位置，力求新奇、具有現代感，并根據內容需要靈活安排畫面焦點位置。
以上是從多元化的角度對傳統(tǒng)素描教學進行的反思，其目的是使素描教學在完成其培養(yǎng)和鍛煉學生的造型能力的基礎上，培養(yǎng)和鍛煉他們的創(chuàng)造能力，培養(yǎng)他們正確的觀察和思考問題的方法以及藝術審美上的獨特見解，提高他們的審美能力和藝術修養(yǎng)，將學生的個性、想象力、創(chuàng)造力以及良好的素質挖掘出來，加以最大程度的激活并使其在學生今后的藝術創(chuàng)作中發(fā)揮作用。
[1]王受之著《世界當代藝術史》，中國青年出版社，20xx年。
[2]韓大為著《創(chuàng)作素描》，遼寧美術出版社，20xx年。
[3]郭振山著《重塑基礎》，河北美術出版社，20xx年。
[4]馬蒂斯著《畫家筆記——馬蒂斯論創(chuàng)作》，廣西師范大學出版社，20xx年。
素描教學總結報告篇八
教學總結報告，教學總結報告怎么寫，下面帶來教學總結報告相關范文，有需要的朋友可以閱讀參考。
實習的四個月白駒過隙轉瞬即過，現在回頭想想都有一種猶如墜入夢霧的感覺。
在這四個月中有過成功的欣喜，也有失敗的苦惱，還有師生關系處理不好的痛苦，以及師生和諧的得意。
總之，這四個月經歷了一段不同以往刻骨銘心的生命之路。
在這一段不凡的生命之路上隨著從始點到終點的行進，我在教學活動的技能各方面都有了很大的提升。
教學技能關系到一名教師完成教學任務的技巧與能力，教師的課堂教學技能構成了教師教學技能的核心。
能否成為一名優(yōu)秀的教師，很大程度上決定于你的教學技能的高低。
所以，我們每一個實習學生都要努力提高教學技能，以此不斷提高教學水平。
在這整個學期的可以鍛煉下，我自己明顯感覺到作為一名教師的所應有的教學技能方面有了很大的提高。
一、備課技能
備課是一個完整課堂的前提準備階段，對整個過程是否能夠發(fā)揮應有的教育作用有很大的影響。
如果盡心備課，將課中的各個知識點進行詳細的了解、聯(lián)系，然后通過精心設計的環(huán)節(jié)或者過程講解給學生，會令教學效果比沒有充分備課的效果有明顯的不同。
在實習整個學期中，最先鍛煉的便是備課技能，在聽馮永慈老師的課時明顯可以感覺到她經常會將課本上的知識點與生活中的實例緊密的聯(lián)系起來，將抽象甚至枯燥的課本知識通過生活實例實際生動的展現在學生面前，使掌握知識的過程變得簡單有趣。
作為在學校這個純白的校園中度過了大部分時間的的我來說，生活經驗十分的匱乏，其中能夠與生物聯(lián)系的知識更是少的可憐，這時生活經驗的匱乏就會令我在講課過程中與馮永慈老師有很大的差距，很難達到她那種輕松愉悅貼近生活的感覺。
例如在講解講解非生物因素對生物的影響時馮永慈老師便會聯(lián)系生活中的蔬菜的“塑料大棚技術”棉花的“地膜覆蓋”等。
通過分析這些生活中并且周邊環(huán)境有的例子可以引導性的依次分析水、光、溫度等非生物因素的影響。
在結合了周邊的這些例子后學生不僅在學習過程中興趣更濃，而且還可以在將來幫助學生更容易的記憶與復習。
作為實習生的，對周圍的環(huán)境并不很了解，因此很難舉出周邊的那些例子，而且同學們也不注意周邊這些例子無法讓學生舉出那些周邊的生動實例，導致課上只能按照課本來講或者直接搬照馮永慈老師的例子進行講解。
另外就是剛剛實習的我們，手中的資源很少難以同指導老師相比，這是備課時手機相關資源進行知識內容的擴充就是很必要的了，因為初中這個階段的學生的好奇心很重，會提一些相關的但是有些冷門的問題，假如學生在課堂上提出一個相關的但是很偏的問題會令作為老師的我恰好不會會有少許的尷尬，而且增加一些課外的知識或者擴展的知識會極大的增加學生的學習興趣，令課堂效率得到極大的提高。
比如在講解化石時，我會增加一些有關恐龍滅絕的相關信息然后再聯(lián)系恐龍的化石，這時候對于化石的學習學生就會在恐龍的基礎上增加愛學習興趣。
總之，備課這一環(huán)節(jié)是整個教學過程中不容忽視的，充分的備課會令老師感到講課很自如，對每個知識點都可以把握透徹并能夠應付學生的突然新奇的疑問，令整個教學過程都可以盡在教師的把握中，就好比成竹在心每件事都可以應付自如按照自己的安排大方向發(fā)展。
一節(jié)教師充分背了的課，它的合理的教學過程可以幫助學生記憶，擴展的知識對學生來說可以增強學習興趣并對教師慢慢產生一種佩服的感覺，能夠提高教師在學生的心目中的地位。
備課，教學中的首要環(huán)節(jié)，對整個教學的效果起著不可忽視的作用。
二、 導入技能。
課堂導入是一個完整課堂的重要組成部分。
良好的導入能引起學生學習興趣，激發(fā)學習動機;能引起學生注意，幫助進入學習情境;為新知識的教學做好鋪墊，使學生明確學習的目的。
尤其是生物課，其課堂導入更需要掌握靈活多變的技巧。
初上講臺時，我就注意充分利用導入語，引導學生們投入到豐富多彩的生物世界當中去。
可是，畢竟缺乏經驗，課堂導入的一些細節(jié)做的并不完美。
如《變異》第七單元第二章第二節(jié)，在講課開始我和學生們分析課本上的“體色不同的豬寶寶 ”圖片，了解母豬可以生下體色不同的豬寶寶，然后再通過這種現象引伸出變異的概念。
同樣的內容，馮永慈老師讓學生做了一個游戲，通過游戲找出了那位學生與其他學生的相貌不同，然后分析為什么不同，怎么產生的不同，最后的出這是一種變異的結果。
一樣的內容，不一樣的導入方式，不同的效果，對學生來說做游戲更生動有趣而且知識更貼近自身更容易理解。
在開始實習之處，很快便發(fā)現了再導入方面同馮老師的差距，因此每次授課前都會鄭重的向馮老師請教她的導入方式，然后經過改編成為自己獨特導入。
再近三個月的授課的鍛煉中不斷的發(fā)覺新的導入方式，爭取給學生一個合適的新穎的導入。
在講授“生物因素對生物的影響”這一節(jié)時發(fā)現馮老師的導入基本省略了，然后我便苦思后發(fā)現這一節(jié)內容可以同日常生活中的諺語或者成語例如“一山不容二虎”“狼狽為奸”“三個和尚沒水喝”等這些內容聯(lián)系起來，因此上課時便通過這些耳熟能詳的知識將本節(jié)課的新知識成功導入了進來。
在這實習期間我還通過利用多媒體的優(yōu)勢，利用新聞、小視頻、經典故事等多種方式引入新課，這樣既給了學生許多上課的樂趣有充分鍛煉了我自身的導入技能，總之在這為期不算很長的實習期間我盡可能的利用多種導入技能，并將好的導入方式盡可能同其他老師分享交流，在實習之初與實習結束我很明顯的感覺到了自身作為教師應具備的導入技能方面有了很大的提高。
三、 提問技能。
提問即是通過教師提出精心設計的問題，實現一定的教學目標的一種教學行為。
提問能起到集中學生的注意力、激發(fā)學習興趣、復習和鞏固舊知識、聯(lián)系新的知識、及時得到反饋信息。
在課堂上充分把握好提問技能，是課堂成功的一個重要因素。
在一堂課的開始，提問是經常采取的回憶手段，可以說有時候好的開始是成功的一半的這個提問便是這個開始，所以說提問在整個教學中有很重要的地位。
加入提問這個階段弄得好，這個時候老師的教學激情便會有很大的提高，令下面階段的授課的效率得到很大的提高;但是提問階段如果不理想的話，對教師和學生來說都會在心情上有一定打擊的，使下一個階段的授課中教師缺少激情學生缺乏活力。
如果是在授課中提問，這種提問的效果也會影響到整個課堂的學習氣氛，甚至打亂教師的預先安排。
在充分認識到提問的重要性后，在這半年的教學活動可以的鍛煉這方面的技能，由原來的毫無準備到注重各種技巧。
以下幾個方面的提問技巧是我體會比較深刻的。
1、所提的問題要難易適度。
素描教學總結報告篇九
為了更好地推進社區(qū)教育，提高社區(qū)居民的素質，本社區(qū)在今年進行了教學嘗試，開展了一系列的教育活動。現將本學期教學工作做以下總結：
一、開設了多元化的課程，滿足了居民多樣化的需求。
本社區(qū)根據居民的實際需要，開設了養(yǎng)生保健、家政理財、計算機基礎、書法繪畫、歌舞瑜伽等專業(yè)課程。滿足了不同年齡、不同層次、不同需求的居民學習知識和技能的要求。通過課程的學習，居民們提高了自身的素質，掌握了生活技巧，了解了健康知識，提高了生活質量。
二、開展了多種形式的教學活動，提高了居民的學習積極性。
本社區(qū)根據不同的課程，開展了多種形式的教學活動。有講座、有實踐操作、有小組討論、有集體學習。通過這些形式的教學活動，居民們能夠積極參與學習，互相幫助、互相學習、互相交流，提高了學習效果。
三、加強了社區(qū)教育的管理，保證了教學活動的正常進行。
本社區(qū)教育活動由社區(qū)教育領導小組統(tǒng)一領導，由各專業(yè)教師具體負責。領導小組定期檢查教學計劃和教學進度，檢查教學質量，及時解決問題，保證教學活動的正常進行。同時，社區(qū)教育領導小組還加強了教學管理，建立了教學檔案，保證了教學活動的正常進行。
四、居民的學習積極性得到了提高，社區(qū)教育取得了良好的效果。
通過本學期的教學活動，居民們的學習積極性得到了提高，社區(qū)教育取得了良好的效果。居民們掌握了生活技巧，了解了健康知識，提高了生活質量，增強了社會責任感。本社區(qū)將繼續(xù)努力，推進社區(qū)教育，提高居民素質，促進社區(qū)發(fā)展。
素描教學總結報告篇十
素描是一切美術造型的基矗在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統(tǒng)的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結合起來，同樣能達到綜合訓練的目的。
素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學素描時，學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯(lián)系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。為了使學生養(yǎng)成整體觀念，正確地了解物體的內部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構成分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構等。
利用學校第二課堂進行素描訓練時間比較充足，作業(yè)以寫生練習為主，參加者基本上是各班的美術骨干和美術愛好者，因而寫生內容和作業(yè)要求應嚴格一些，畫幅的大小盡量按標準尺寸。初期訓練先從燈光作業(yè)入手，因燈光光線相對集中，有利于學生對物體的理解和塑造。畫明暗不是一種累贅，而是一種表現因素，不同光線的作用，使物體呈現出不同的狀態(tài)，通過局部或整體的練習，增強學生對明暗對比的認識。對繪畫水平較高的同學，要增加作業(yè)的難度，用自然光或散光進行訓練，也可用結構畫法，這樣有利于學生更準確、更深入地分析和表現物體的結構，以達到分層次訓練、整體提高的目的。
課外速寫是指學生在課余時間畫的小速寫。這種速寫時間短，要求只畫出基本形體、動勢、比例和結構，不要求畫得十分完整，可以直接對物寫生，亦可根椐記憶進行默寫。無論室內室外，人物還是景物，主要是一個“勤”字。
臨摹在課堂教學中最為普遍。通過臨摹，學習前人的技法，使學生能夠掌握較規(guī)范的方法步驟和處理畫面效果的手段。在臨摹中要培養(yǎng)學生的自學和獨立思考的能力，克服簡單的描摹，嚴格按照繪畫的步驟逐步深入。有位大師說過：“作畫要有信心和毅力，在你的意識中應明確地培植那種熾熱的欲望，你必須懂得大多數的想法來自于鉛筆的另一端，而不是筆尖?！?BR> 一切自然的東西不經過藝術的加工和處理，不能成為鮮明生動的藝術形象。每一張學生的素描作業(yè)，都反映著學生的審美情趣。教師在評畫時多啟發(fā)，多誘導，盡量保留學生的繪畫個性，不要一刀切。畫面的主觀處理是藝術創(chuàng)造不可缺少的，大膽地取舍和夸張有利于表現畫面的主題。素描能力的提高，除了xx技巧的熟練外，還要xx藝術的思維，關鍵是用腦分析。素描訓練的目的，不是要讓每一個同學都成為畫家，而是為了培養(yǎng)學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學生的基本素質。
素描教學總結報告篇十一
素描是造型藝術表現形式之一，凡以簡單的色彩、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時以鍛煉觀察和表達物象的形體、結構、動態(tài)及明暗關系為目的的素描，又是一切造型藝術的基本功。素描可以是客觀寫實的，也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。
素描在大學四年的藝術教學中起著不容忽視的作用，它既是對前兩年造型基礎的總結，又為以后的專業(yè)設計起著一個鋪墊作用。在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到各大美術院校的重視。要讓一個學生在較短的時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業(yè)水平，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。只有教得科學，學得科學，才會有好的結果。教學方法不僅直接影響素描教學的效果，也將影響學生今后的全部藝術實踐。
素描大師德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！币馑季褪钦f素描不只是表現形體，更重要的是表現對形體的看法與理解，這給了廣大學生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題。
寫實素描是我國造型基礎練習的主體，因此尊重具體對象，使主觀與客觀統(tǒng)一，是素描教學的基本原則。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受加以理解，藝術地表現對物象的真實感受。
抽象形式的訓練是基礎訓練中必不可少的一面，它有其自身的規(guī)律。抽象與具象的訓練相輔相成，寫實練習的目的不只在于“應物象形”，而要透過真實外觀的再現，掌握規(guī)律，發(fā)現抽象結構如何合乎形式美的規(guī)律。從這點來說，寫實的造型訓練也是引導學生自覺地研究抽象形式規(guī)律的途徑。
素描學習是一項艱苦而有意義的工作。素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的觀察能力、思考能力、認識能力、表現能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項能力，掌握好基礎知識和技能。同時，指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察和處理畫面。
造型是素描教學中至關重要的問題，造型似是而非在初學者中是最普遍的，因此要培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。在素描訓練中，應當要求學生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態(tài)度是不利于學生發(fā)展的。在素描訓練中常犯抓形不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表達物象特征的缺陷，這對學生是非常有害的。
整體是素描教學的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術直覺與基本技法的統(tǒng)一。它既體現在作畫過程的始與終，又體現在素描教學的全過程，是否整體直接影響作品的質量高低。對每一課題的訓練，應把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質的重要手段，也是克服認識偏頗的關鍵。在素描教學的程序上也要體現服從整體的原則。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。
“整體-局部-整體”是素描訓練的基本程序。即從整體出發(fā)，先畫整體后畫局部，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部，首先把對象當作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫。當畫到局部時不僅要注意局部關系，而且也要注意到整體的效果，畫局部實質也是畫整體。
所以，學生在習作的每個階段都要考慮到整體關系，“整體-局部-整體”多次反復，一次比一次更整體，最后塑造出一個高度概括、完整的藝術形象。
筆者認為在素描教學中，寫生、臨摹、默寫能力的培養(yǎng)很重要：
第一，寫生能力。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強調觀察、體驗、分析、研究自然對象，認識并掌握它們的造型規(guī)律。如何將眼中所見的現實事物轉換成美術的本體樣式，轉換成繪畫的造型語言，或者轉化為設計的視覺語言，寫生是素描基礎訓練的主要方式。
第二，臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學生有兩點益處：一是向前人的作品學習，以取得寫生方法的借鑒；二是練習造型，熟悉造型規(guī)律，提高造型能力。要注意針對性，不同學生有不同的需要，每個學習階段都有其不同的特點。臨摹時應注意作品的整體效果，領會原作的真情實意及繪制過程，抓住重點。臨摹主要是讓學生加深對傳統(tǒng)文化中造型觀念的理解、認識與學習，提高學生鑒賞能力與藝術表現。
第三，默寫能力。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深入的熟悉和理解，對物體特征、結構及規(guī)律有十足把握，再憑記憶將形象畫出來。經常默寫有助于中、長期作業(yè)的整體、深刻的認識，是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫能力是素描教學綜合能力的檢驗，與中國繪畫傳統(tǒng)要求相符，也與西方繪畫傳統(tǒng)要求相符，是自由、自如的創(chuàng)作階段。
素描是認識對象的一種繪畫方式，是美術專業(yè)與設計專業(yè)準備階段的基礎性訓練。這種訓練既包括對所學專業(yè)觀念的認識，又是動手能力基本技能的訓練。素描教學應隨時代的發(fā)展而發(fā)展，素描教學的體系、方法以及風格流派的發(fā)展變化，將給素描教學提出新的問題?，F有的認識和成果，僅僅反映今天的水平，筆者相信只要經過不斷的實踐與探索，素描教學必將開拓出新的天地。
素描教學總結報告篇十二
素描是一切造型藝術的基礎。在素描教學中，我只是單一強調基礎知識，認為將知識系統(tǒng)而完整地傳授給學生，學生便能聽懂，也能畫好，這應是順理成章的事情。然而，從學生的一次次畫面效果中，從教學中一路走來，我感觸頗深，學生怎樣來學，教師怎樣去教，并非我們想象中的那樣，許許多多的問題也“變”成了我在素描教學上進步的階梯。所以在素描教學中，關于素描的“教”、“學”及相關的經驗想法，教師與學生都完全有必要進行探究性的思考。
一、引導學生理解概念，把握特點。
素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構、明暗及空間關系的一種繪畫形式。每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規(guī)律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優(yōu)秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。
學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。
二、教學中注重自主性與靈活性。
素描教學上，認為將鉛筆削得尖尖，從6b一直畫到6h，最后將畫紙畫得起毛，這才是主張素描的整體性。這樣的學生培養(yǎng)出來將缺乏自然的理解力與想像力。試想歷代大師的素描作品有哪張是面面俱到畫出來的呢？又有哪一件不是非常優(yōu)秀呢？每一幅杰作都滲透出大師的智慧與靈感。審視我們的素描教學不應該過于單一、機械，一張好的素描習作應具有以下的品質：較好的構圖，流暢的線條，準確并較深入的形體結構，使人產生較強的直觀感覺而非細節(jié)吸引，既準確生動地描繪出物象，同時又不千篇一律，能充分發(fā)揮學生的表現力、想象力。關于材料的應用我們不須死板地讓學生先怎樣，再怎樣，一定要怎樣，只須告訴學生“b”與“h”標志軟硬鉛的區(qū)別，及繪制產生的效果，由學生自己根據個人繪畫的內容及習慣去選擇，放開手腳大膽捕捉和追求。這樣可以提高學生感受美、發(fā)現美的能力；當選擇臨摹的范畫時可依據學生的興趣愛好自己來決定，石膏頭像的難易程度差不多就行，無論哪個角度，“萬變不離其宗”，這樣可以促進學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。讓學生在繪畫中發(fā)揮自主性，這也是適度培養(yǎng)其“個性”的一個良好出發(fā)點。
素描教學總結報告篇十三
教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎。
教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現象和原理。
教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。教材：《素描》參考書目：《素描石膏幾何體》i《素描靜物》張路光著河教學工具準備：1教具———寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、印刷畫頁、畫冊。2學具———素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
學時：610課時分配：
一理論部分6課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。
作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業(yè)5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。
寫實素描—————靜物、石膏體幾何寫生課。
（一）素描的基本概念：
1從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
鉛筆：—芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。
紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。四寫生中的光影、黑、白、灰色調規(guī)律及畫面中的表現沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調———直接受光部分；灰色調———側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空。
素描教學總結報告篇十四
5寫生中的角度選擇及構圖。
6寫實素描的觀察方法與表現。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現方法。
二實踐部分54課時。
作業(yè)1：立方體、白襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。
作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業(yè)5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。
素描教學總結報告篇十五
：素描教學是美術學習的基礎部分，對美術教學的發(fā)展能產生重要影響，相應的，素描教學在美術教學中也起到重要作用。高中美術教師要考慮學生的特點及美術學習情況，循序漸進地展開。從基礎入手，以宏觀的角度帶入教學，增強對學生的個性化指導，給予學生正確的鼓勵暗示等，是提高素描教學的重要策略。
高中美術教學中素描教學是最基礎也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎練習，才能為日后的學習奠定基礎。在當前高中美術教學中，素描練習是基礎性練習，需要一定的時間才能達到，本文針對當前高中美術素描教學，結合筆者自身的教學經驗談教學心得，以期為日后教學做出啟示。
想要學生認真地學習素描知識，就要讓學生對素描產生認識。高中階段學生已經開始形成自己獨特的世界認知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術創(chuàng)作也是需要素描意識的，在這種情況下，教師就要先讓學生明白什么是素描，然后才能引導學生去學習素描。在學習過程中，教師要教學生素描的基本知識，帶領學生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎。讓學生在宏觀上認識素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學習對于整個美術課程學習的意義，進而實現素描能力的培養(yǎng)。
在傳統(tǒng)素描教學中，教師往往會陷入到一個教學的誤區(qū)———讓學生描摹作品，也就是說，在學習過程中，教師通常更注重讓學生自己進行作品的描摹，而學生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細節(jié)的像與不像，而忽略了整體的協(xié)調性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會呈現出這樣的狀態(tài)？”對于這類問題的思考，就是需要學生進行關注，但并未引起學生的注意。教師要讓學生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學生能臨摹出來的是形態(tài)，卻不能臨摹出神態(tài)以及當時的狀態(tài)。宏觀角度的教學，要求學生能夠觀察到更多的內容，并且去主動思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個形態(tài)的模仿。在宏觀教學過程中，教師可以從以下幾個方面入手展開引導，一是引導學生觀察“大關系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系，在視野范圍內，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。
所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學生不得要領，陷入一種盲目創(chuàng)作的過程，最終會暴露出更多的問題，但當前高中美術素描教學更多的是限于臨摹。經常出現的情況是學生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學過程中，教師更多地要求學生進行臨摹練習，而忽視了寫生。事實上，兩者之間有很大的區(qū)別，臨摹時學生只需將作品考慮在內，而寫生時要加入更多思考的內容，包括角度、效果、關系、擺放、方位等，這些都是學生需要學習的。素描本身就是美術學習的基礎，如果素描基礎不能建立，學生日后的美術學習也會舉步維艱，因此，教師要準確把握臨摹與寫生的關系，為學生安排合理的訓練。
美術作為藝術門類的一部分，對于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的，這一點在基礎的素描教學中也是有所體現的，因此，教師在教學過程中要照顧學生的思想，與學生進行交流，激發(fā)學生主動創(chuàng)作的熱情。了解學生的觀點，然后從學生角度引導學生進行素描練習，是每位教師的責任所在。在這個過程中，教師要了解學生，與學生形成交流互動，而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學生進行交流，聽學生對事物的看法，尋找學生感興趣的話題等，這些都是進行交流的重要方式，并且鼓勵學生說出自己的觀點。在當前教學過程中，教師要給予學生足夠的鼓勵，盡管學生在初期創(chuàng)作中會出現一些幼稚的處理方式，但在教學中教師要發(fā)現學生的發(fā)展與進步，對學生盡可能地以鼓勵為主，以激發(fā)學生的學習興趣及參與意識，更好地為日后的學習提供幫助。美術素描是需要時間慢慢練習的，學生的成長也必然需要一個過程，只有給予學生這個過程，并且加以引導與鼓勵，才能促使學生的成長。作為美術教師，不能急于求成，而是要循序漸進地對學生進行指導，進而達到教學的目的，只有明確了教學思路，才能在實踐中有計劃地展開教學。
素描教學總結報告篇十六
結構素描是藝術設計專業(yè)的必修課程和基礎課程。結構素描基礎課程以線條節(jié)奏、黑白明暗進行造型練習為主要訓練手段，通過對結構素描理論及技能的系統(tǒng)、科學、嚴格地講授與訓練，培養(yǎng)學生正確認識與表現物象的造型形態(tài)，掌握概括與歸納對象的能力。同時培養(yǎng)對創(chuàng)造新的形態(tài)的能力進行訓練，即培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，為后續(xù)的專業(yè)設計打下良好的基礎。
二、教學目的、任務和要求。
結構素描理論知識的學習和課堂寫生訓練，使學生從中獲得豐富的視覺經驗及審美體驗，并能有意識的運用多種技法進行表現。通過課堂寫生、寫生中的再創(chuàng)造、形體轉換、解構重構、空間意向、形象聯(lián)想、創(chuàng)造性思維的表達，在比較與綜合中透徹地理解結構素描的針對性或規(guī)定性的課題訓練，使學生了解和掌握結構素描造型的基本原理及技法，從而提高藝術設計的表現力和創(chuàng)造力。
三、教學內容與教學安排。
(1)速寫10課時。
速寫是素描的一種表現形式，是基礎造型能力之一。它主要是培育敏銳的觀察力、審美意識、表現技能。課堂練習安排為(1)由慢到快(2)由靜到動(3)由簡到繁(4)臨摹、寫生相結合。課堂上首先進行理論的指導與示范，課堂練習主要目的是能夠迅速地、簡要地概括和提煉所要描繪的對象，在一定作業(yè)量的完成情況下，使學生能夠達到預期目標。另一方面在觀察體驗生活，對生活、自然及人類的再認識上，促進綜合素養(yǎng)，達到對美的敏銳發(fā)現與迅速表達。
(2)幾何形體、靜物寫生30課時。
幾何形體是最初級內容，它包括基本形體及透視學的常規(guī)訓練。一切復雜物體可以簡化為最簡單的基本形體，如正方體、圓柱體，圓球體等。所以，研究幾何體的結構、透視、明暗等規(guī)律，將具有普通性指導意義。同時也是初步熟悉和掌握寫生的一般步驟與方法，提高抓形能力及表現能力，為下一步表現較復雜的對象打下基礎。
靜物是指瓜果、蔬菜、日用器皿等，當然也包括植物、山川云石等自然物。如樹葉、樹枝、昆蟲、鳥類、魚、貝、螺等物體。它們是一種自然生態(tài)的自由形，不像幾何形體那么規(guī)則，因此在練習時就會面臨在描繪過程中進行創(chuàng)造性提煉加工的問題。自然物有著豐富多彩的形體、顏色、肌理和結構，在對其表現過程中，在把握表達上有一定難度，同時對形體間的相互關系的正確處理也十分重要。
(3)石膏像、人物寫生30課時。
前面我們進行了幾何形體與靜物的寫生練習，對物體的空間、結構、透視的知識技能有了一定的基礎，現開始轉到石膏像素描寫生。石膏像要比靜物的形體復雜，但是石膏像的結構雖然復雜，我們可以用幾何形體的原理來分析認識它。
人體結構有著自身天然的形式美的規(guī)律，人體的結構、功能之合理、完美，涵蓋了自然造物之精髓。人物寫生，可以得到各種結構，有機形態(tài)的訓練。我們在對人物生理結構有所了解的基礎上，要用藝術結構的方法去理解表現對象。所謂藝術結構就是在生理結構的基礎上有一定程度的改變、調整甚至重組。強化對象的體量感及節(jié)奏感，既要表現出塊狀的體面，又能表示空間，顯示前后進退，既要把握自然結構的準確，還要有必要的夸張和強調的表現能力。
(4)解構重構、聯(lián)想創(chuàng)意30課時。
重構與聯(lián)想練習是面對客觀對象，以其為原發(fā)點、為契機、為切入點進行創(chuàng)意性的寫生和構成，做到有感而發(fā)、有意而表。憑借形象的聯(lián)想，我們可以強調改變視覺常性，開發(fā)想象，同時將注意力放在想象效果的實際描繪上，充分利用和發(fā)揮所掌握的描繪技能，達到體現構想、表達創(chuàng)意的目的;它們可以是矛盾空間、超現實空間、虛擬空間、夢幻空間、錯視空間、玄妙空間等創(chuàng)意表達。具體形式練習：(一)物象的質感轉換，即是突破現實物體原有的質地概念，如把瓷器的質地轉換為玻璃、金屬、木材、紙棉等質地。(二)將一個物象造型特征轉變?yōu)榱硪晃锵蟮脑煨?，或把它們進行變換、轉移或融合，使它產生一個全新的形態(tài)。(三)要能夠自如地營造描繪一個虛構空間，諸如要設計一種電器產品，必須具備虛構未成現實的一個產品的能力。(四)將多種不同時空的形象進行同一畫面組接或轉換，使其在畫面中產生一種全新的時空秩序。
這種素描的訓練要求我們改變習以為常的觀察方法，以一種全新的視角審視眼前的物象，而通過視覺聯(lián)想、意味聯(lián)想、形態(tài)聯(lián)想、時空聯(lián)想等手法達到。
四、教學方法的原則性建議。
任課教師制定教學教案一定要適合本專業(yè)的教學要求，應包含教學方法和內容，強調以培養(yǎng)學生造型意識、創(chuàng)造能力為目的進行多種方法、技法的表現。每階段的結構素描課程一定要系統(tǒng)地講授理論知識，充分利用多媒體課件授課，拓展學生眼界，提高造型認識。