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中學藝術教育論文篇一
摘要：在當今時代，越來越多的人開始關注藝術，關注藝術教育，在兒童教育領域更是如此。沒有藝術的文化是不完整的文化，沒有藝術教育的教育是不完整的教育。藝術教育更有其自身的特點，它有利于豐富兒童的想象力，有利于提高兒童的智力開發(fā)，有利于增強兒童的自信心。兒童的生活狀態(tài)是靈活，開朗，充滿想象力和快樂的，不受限制和約束的，僅有知識與技能的藝術教育是不完整的藝術教育，沒有藝術素養(yǎng)的兒童是不完整的兒童。兒童的生命發(fā)育需要自在輕松和照料滋養(yǎng)，需要天然的環(huán)境，需要整體的、長遠的發(fā)展。
藝術教育是人類教育的重要組成部分。從“6歲至14歲”［1］的兒童時代開展藝術教育是世界教育共通點，通過對兒童開展藝術教育可以促進兒童智力的發(fā)展，增強兒童的感知能力，培養(yǎng)兒童對美的事物有正確的認識，增進兒童的形象思維和空間想象力，更進一步培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造性能力都是極為關鍵和重要的。但是，歷來對兒童的教育著眼點在于如何培養(yǎng)兒童良好的習慣、人格與情感方面，專注于兒童日常行為的規(guī)范指導，而藝術方面的教育只是附帶其中。本文就兒童藝術教育的審美特征，藝術教育與兒童教育的關系，兒童藝術教育與自然的`關系，藝術教育與兒童所處的環(huán)境幾方面加以分析。
兒童藝術教育是素質教育的重要組成部分，良好的藝術教育可以在兒童的發(fā)展中起到陶冶情操，調節(jié)心情，啟發(fā)智力，培養(yǎng)美育的獨特作用。我國的藝術界和藝術評論家，平時研究和關注的也是關于藝術的問題，但多是針對成人的藝術，很少有人去研究兒童的藝術教育。美國著名哲學家、教育家杜威強調指出：“教育必須從心理學上探索兒童的興趣和習慣開始。它的每個方面，都必須參照這些加以考慮?！保?］在他看來，尊重兒童興趣和習慣，就是尊重兒童生長的需要和時機，如果急于得到生長的結果而忽視了生長的過程，那是極端錯誤的。兒童于主觀上有欣賞藝術的本能，在自己所認知的藝術中尋找樂趣，得到的是精神的愉悅。在客觀方面亦能得到藝術的欣賞，由感官感覺著事物之美，得到的是一種聽覺、視覺和觸覺的享受。兒童不論大小，都有愛好藝術的性情;換句話說，就是孩子也能欣賞藝術。兒童的藝術教育應當貼近兒童生活實際和生理、心理成長需求，采取符合兒童要求和特點的藝術教育手段與方法，開展相應的藝術教育形式。
3結語。
兒童的藝術教育最大的價值在于傳播一種藝術的趣味于兒童的心坎，陶冶兒童的美感，從而進一步健全人格，完善人生。心理學告訴我們，人格的形成是教育的主要特長，其中藝術教育較之其他教育有著不可替代的特殊功能，一個受過崇高藝術熏陶的人，人格亦隨之高尚。當代美學家鮑列夫指出：“如果說社會意識的其他形式的教育作用具有局部性質的話（例如，道德形成的是道德規(guī)范，政治形成的是政治觀點，哲學形成的是世界觀，科學把人造成專家），那么藝術則對智慧和心靈產生綜合性的影響，藝術的影響可觸及人的精神的任何一個角落，藝術造成完整的個性?！保?］換句話說，藝術教育絕不僅僅是激發(fā)各人的審美能力，對于人格的塑造，藝術教育的功能是整體中的一部分，它特別側重于環(huán)境的影響使受教育者的心靈產生長久透徹、潤物細無聲的影響，使受教育者的個性，最終趨于完美。在幼年時期就接收藝術教育的兒童，人格上的發(fā)展將會是日趨健全的，最終會走向完善自我的人生境界。
作者：李含笑單位：咸陽師范學院。
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中學藝術教育論文篇二
藝術教育對于社會的發(fā)展有哪些影響呢？下面一起去看看關于藝術教育的論文吧，希望對大家有幫助！
題目：工業(yè)社會及現(xiàn)代藝術教育研究。
摘要：工業(yè)社會的形成是在文明發(fā)展多元后并集體綜合地展現(xiàn)出的一場人類社會的革新。在西方現(xiàn)代美術教育中，產生了將產品的審美性與現(xiàn)代功能性應用相結合現(xiàn)代藝術教育理念。新的文化形式應運而生，在美術運動中，由于社會形態(tài)的劇烈變化，傳統(tǒng)的審美方式在大工業(yè)的快節(jié)奏發(fā)展中被逐步改變，此種快節(jié)奏的社會生活發(fā)展趨勢帶來全新的藝術審美，以藝術的形式美來反叛學院藝術的嚴肅的古典思潮。
關鍵詞：工業(yè)；美學；現(xiàn)代藝術；藝術教育。
工業(yè)作為人類社會進步的重大標志之一，它的文化蘊含具有不可替代性，對于工業(yè)文化的梳理與保護在當代社會發(fā)展中具有重大意義。在歐洲文藝復興時期，哥白尼的日心說重塑了人們對自然規(guī)律與人本質的定位，注重客觀與科學的自然本質追尋，開始影響著人們的意識形態(tài)。第一次工業(yè)革命從18世紀60年代，英格蘭中部地區(qū)首先完成資本主義工業(yè)化的最初萌芽，以從工場手工業(yè)向機器大工業(yè)轉換為標志?？萍嫉倪M步使得大機械生產規(guī)?；?，從而取代傳統(tǒng)手工業(yè)作坊的小規(guī)模生產活動，機械生產代表著生產力與科學技術的革命性進步。從18世紀末至19世紀初，英國發(fā)生了“工業(yè)革命”后，在大工業(yè)的時代背景下，工業(yè)文化衍生成為文明進步的組成因素，其中藝術也通過工業(yè)社會的發(fā)展出現(xiàn)了全新的藝術載體形式。工業(yè)革命的標志為瓦特對蒸汽機進行了全新的改進，此后眾多的科技進步推動著機械生產的步伐，這場重大的生產方式革命性轉變迅速席卷歐洲大陸，并在19世紀傳播到北美地區(qū)。第二次工業(yè)革命是指19世紀下半葉至20世紀初的電氣時代，以美國的大量生產的技術革新與德國的科技領先為主導。第三次工業(yè)革命發(fā)生在20世紀后半期約在第二次世界大戰(zhàn)之后人類進入信息時代。工業(yè)革命的爆發(fā)至使工業(yè)體制與工業(yè)社會的產生，工業(yè)文明也隨之應運而生。工業(yè)社會的形成是在文明發(fā)展多元后并集體綜合地展現(xiàn)出的一場人類社會的革新，對待科學發(fā)展的理性邏輯思維成為這場革命的源泉。工業(yè)革命由資本主義經濟客觀發(fā)展所帶來，它的發(fā)展代表著工業(yè)體制的產生與資本主義社會的發(fā)展。在1870年左右，新的藝術價值取向開始在歐洲蔓延，藝術家的創(chuàng)作開始與哲學、科學、民族、社會等因素相結合，拓展出藝術的形式語言性、表現(xiàn)性、裝飾性等語言探索。藝術家個體的精英化精神，取代了美術創(chuàng)作的群體化標準，個性語言成為藝術表達的宗旨。工業(yè)革命之后，機器生產帶來大工業(yè)的全新生產模式，它取代了手工業(yè)時代以勞動力為基礎的生產模式。生產模式的全新確立，產生了在工業(yè)流程中出現(xiàn)的具體分工，產品的生產與設計出現(xiàn)了與傳統(tǒng)手工業(yè)制造工匠完成制造與設計模式的區(qū)分。在社會分工上，設計成為單獨領域從生產過程中脫離出來，在這種情況下，大工業(yè)的生產方式與傳統(tǒng)的藝術觀念出現(xiàn)矛盾，此時藝術設計出現(xiàn)依賴工業(yè)的機械生產，而并不關心產品的藝術性與普通人的關系的問題，工業(yè)生產流程化帶來產品質量的粗陋，產業(yè)技術開發(fā)人員與工廠雇主只關心工業(yè)產品的營銷與技術和材料的更新，對產品的藝術性與實用性持不屑態(tài)度。
一、亨利伯格森的哲學理論與現(xiàn)代藝術。
工業(yè)發(fā)展與科學進步帶來人們生活和思想的轉變，思想觀念開始追求全新的藝術形態(tài)，努力尋找著全新的思維拓展領域，發(fā)掘著主題的深刻性，生活的瞬息萬變成為創(chuàng)作觀察的切入點，其觀念的產生依附于工業(yè)發(fā)展后社會出現(xiàn)的現(xiàn)象。法國哲學家亨利伯格森的哲學觀點對現(xiàn)代派藝術影響巨大，為現(xiàn)代藝術的發(fā)展提供了理論思想。伯格森對人的思維中理性成分持批判態(tài)度，他主張藝術創(chuàng)作要避免理性將事物的真實性所帶來的靜止。他提倡運用人的直覺，因為直覺會持續(xù)推動事物變化的量，并延續(xù)事物的運動。事物的存在是發(fā)展的，在發(fā)展中保持運動的方式，也是事物相互作用中延續(xù)的過程。伯格森認為人類思維與生存意識的解放可以通過藝術的方式進行，它可以觸發(fā)人類在既定社會標準中釋放和投入對生命本質的需求。在藝術形式中，無論是一幅繪畫、一件雕塑、或是一首樂曲，其作品功能會讓人產生聯(lián)想與思維的跳躍，藝術成為精神載體的途徑來自作品在欣賞者中產生的共鳴，作品的來源出自作者的思想濃縮與對物質事物的提煉，在這里，伯格森的藝術主張為“精神物質主義”。時間作為理論使得帕格森理論為對19世紀末期出現(xiàn)的新型藝術的解釋帶來啟發(fā)性的含義，在藝術創(chuàng)作中，時間作為無休止的運動規(guī)律影響著藝術作品產生的即興感，其意在突出和重視作品產生過程的靈感。這一點從印象派開始，藝術創(chuàng)作與作者主觀感受便密不可分，作品以分離似的色彩附著于繪畫形式之中，使作品明晰作者的瞬間感受。藝術家的內心活動更加清晰地在藝術創(chuàng)造中顯露，在觀者的思維推動下，聯(lián)想、記憶、情感觸碰在與藝術作品的互動中出現(xiàn)新的感知觸碰。在科學技術與意識形態(tài)發(fā)展的推動下，19世紀以后的現(xiàn)代藝術開始與人的思維產生共識，并逐漸成為新型社會意識形態(tài)中藝術發(fā)展的主流。
二、包豪斯學院與現(xiàn)代藝術教育。
工業(yè)進步帶來物質的豐富，在18世紀末，歐洲開始出現(xiàn)重視科學與發(fā)展的客觀思維，這種對自然物質發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的過程的重視，至使歐洲社會的思想和經濟得到快速發(fā)展。物質的迅速發(fā)展與進步的同時，道德、精神、審美取向等并未和物質的發(fā)展同步。在工業(yè)鏈條中，人的主導意識開始服從機械生產的束縛。第一次工業(yè)革命的`伊始階段，歐洲的復古風潮為工業(yè)設計的實用性帶來不切實際的繁瑣矯飾。英國人威廉莫里斯在19世紀后期發(fā)起了藝術與手工業(yè)運動，但是莫里斯在這場運動中過分強調藝術家的獨立性，而脫離了大工業(yè)產業(yè)化模式，這使他未能解決新興產品技術與藝術觀念的矛盾。20世紀初出現(xiàn)的新藝術運動，也未對大工業(yè)革命性生產作出明確的判斷。德國現(xiàn)代藝術史的代表人物海爾曼穆特修斯針對英國的藝術設計的問題，確立了以藝術設計的形式解決大工業(yè)生產與手工制造之間的矛盾。德國工業(yè)同盟組織的出現(xiàn)，為美術融合于工業(yè)社會做出了巨大貢獻，包豪斯的創(chuàng)始人格羅皮烏斯在青年時代成為該組織的重要成員。作為現(xiàn)代藝術設計教育的誕生地，德國包豪斯學校的教育理念將工業(yè)社會的發(fā)展與藝術關于美的功能進行了現(xiàn)代含義的協(xié)調，將藝術的審美與技術發(fā)展融合于一體。格羅皮烏斯致力于在設計中向無生命的工業(yè)產品注入生命力，探究歷史上美術家將造型觀念融入各個領域的現(xiàn)象進行研究，推崇在歐洲古代的眾多畫家涉獵很多設計領域。格洛佩斯是德國現(xiàn)代主義建筑的大師，包豪斯的校舍由他親自設計，并遵照建筑的功能規(guī)律與實用性，突出現(xiàn)代工業(yè)技術材料與建筑結構功能的特性，發(fā)揮建筑自身構成所表現(xiàn)的美學特征。這些校舍成為包豪斯建筑設計的開端，開創(chuàng)現(xiàn)代主義建筑的先河。在包豪斯的教師隊伍中包括了眾多的現(xiàn)代藝術的大師，抽象藝術的先驅之一瓦西里康定斯基在包豪斯承擔現(xiàn)代構圖理論知識的課程，《點、線到面》的出版將美術中的組成因素，分化成構成要素之間的關系。俄國的至上主義和構成主義的理念被康定斯基帶入包豪斯的教學之中，他強調將線條的變化引入畫面的節(jié)奏的關系，在空間中創(chuàng)造出線條的三維變化，將藝術思維方式建立于想象、分析具象與抽象元素之間的內部聯(lián)系。他將繪畫的抽象元素作為展開思想與精神的方式，在教學中，通過作品的實例來對學生進行實際的啟發(fā)。另一位在包豪斯執(zhí)教的現(xiàn)代派藝術的代表人物瑞典藝術家克利，他被贊譽為最富詩意的造型大師，在克利的藝術中，他將圖像分解成幾何的形式與色域之間的體塊。他的藝術圖像風格多變，在物象的選擇上運用色彩來穿梭于具象符號與線面節(jié)奏之間的變換。由于他的繪畫主題充滿了幻想與奇妙，使他的藝術被視為超現(xiàn)實主義繪畫的范疇。他將個人情感與繪畫中創(chuàng)造性的要素聯(lián)系起來，將客觀存在的事物轉換成思想的意識形態(tài)。在設計中，包豪斯的教育方式使學生在熟悉現(xiàn)代工業(yè)生產技術方式的同時，并尋找現(xiàn)代設計中的規(guī)律性發(fā)展。將美學理念融入工業(yè)機器的生產復制方式中，形成一種簡便明快的工業(yè)生產形式，將工業(yè)設計中的現(xiàn)代性推向了一定的高度。包豪斯的教育理念與其教育過程，形成了現(xiàn)代設計理念誕生的過程。同時，包豪斯在其美學中也出現(xiàn)對構成主義的過度關注，為突出工業(yè)產品設計上的材料學與設計形式的簡約而忽略人在使用過程中的情感需求。在現(xiàn)代主義藝術思潮中，包豪斯學校把現(xiàn)代工業(yè)生產與傳統(tǒng)手工制造相結合，在學習過程中將教學與生產制作工藝相結合，并形成與實際生產相結合的教育體系，將藝術的形式帶給社會中的大眾，藝術的形式不在受控于階層的分化中，同時，它將現(xiàn)代技術革新融入生產設計之中，大大降低了生產成本，通過現(xiàn)代材料的功能化應用從而提高生產效率，藝術開始走入普通人的現(xiàn)實生活之中。
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中學藝術教育論文篇三
摘要：
著名心理學家皮亞杰很早就指出，兒童及其同伴形成的關系無論在形式上還是在功能上都與兒童和成人的關系不同。因為在同伴交往中，兒童之間的關系是平等的。兒童可以有大量的機會來檢驗自己與同伴發(fā)生沖突的觀點和看法，協(xié)商和討論同伴提出的各種想法，決定認同或排斥某個看法。
幼兒只有在與同伴友好的交往中，才能學會在平等的基礎上協(xié)調好各種關系，充分發(fā)揮個體活動的積極性、主動性及創(chuàng)造性，從而更好地認識自己、評價自己，為將來更好地適應社會打下基礎。
在幼兒交往過程中也存在著相應問題，等待我們去解決。
關鍵詞：幼兒;交往;問題。
一、幼兒伙伴交往的重要性。
(一)、同伴交往有利于幼兒語言表達能力，思維能力等得到發(fā)展。
1、現(xiàn)狀分析。
一個整天一個人玩的小朋友他不用與他人對話，不用思考，自己一個人玩，而與同伴一起的小朋友則不同，他需要對話比如：兩人同樣在玩玩具，他們可能會交換玩具，那么他就要想辦法進行交換，借我玩一下或我們交換玩好嗎?如果遇到拒絕，他還會想出其他辦法，他必須通過自己的語言表達出自己的意思提出自己的看法，再如：兩人同樣玩玩具，他們會邊玩邊聊“我是什么”，會手舞足蹈，充分發(fā)揮想象出和別人不同的東西，幼兒也會兩人商量玩游戲，在玩游戲的過程中幼兒會商量玩什么游戲，怎么玩，什么規(guī)則，這些幼兒都需要表達，當然兩人交往過程中幼兒會出現(xiàn)矛盾或吵架，有些家長怕幼兒吵架不讓幼兒玩，其實吵架也是幼兒語言表達能力鍛煉的機會，一些幼兒在吵架中口齒變的伶俐，用語豐富，不過幼兒前一分鐘“敵人”，一分鐘后又成了好朋友。又會玩的很開心。在這里幼兒不得不去認識、理解他人的愿望。
2、情感與觀念。
幼兒必須學會處理與自己不同的觀念，協(xié)調自己與他人的關系，幼兒同伴交往中，會模仿他人的語言。幼兒在同伴游戲中練習語言表達機會多，在游戲中很輕松很愉快的學習了;在幼兒園，教師創(chuàng)設角色區(qū)讓幼兒學習是很好的，當然幼兒在同伴交往中需要家長朋友的正確引導，還要教幼兒一些交往技巧，促進幼兒人際交往能力的發(fā)展。
(二)、幼兒同伴交往促進幼兒自信心的發(fā)展和社會交往能力。
1、幼兒之間的交往有著成人所不能替代的重要意義。
幼兒在角色區(qū)“小超市”的表現(xiàn)，他們可以象社會上的人一樣，自由表現(xiàn)，說錯了不會被罵，可以自己定價位，收銀員等超市人員還可以通過招聘等方法選取。這樣，孩子們可能會在一片笑聲中而過。
2、幼兒自信心的發(fā)展。
幼兒在與同伴交往時他們會把自己最好的表現(xiàn)出來，他說的話做的游戲也會被他人所采納接受，幼兒的自信心會得到發(fā)展，幼兒的自信心得到發(fā)展又會引起更強的交往主動性。如：一次小朋友在休息時間把我教的兒歌《小老鼠》變成了拍手歌，看到我肯定的眼神，她們玩得更起勁并希望在其他小朋友面前展示。
(三)、幼兒同伴交往有利幼兒身心健康。
1、伙伴交往的表現(xiàn)。
伙伴的行為是相互作用相互影響的，同伴間相互交往，他們會相互學習，學習他人的知識、經驗得到互利，會懂得等待分享和謙讓，還會使幼兒身心愉快，當一個幼兒遇到困難、心情不好時，如果與同伴一起玩，馬上就會眉開眼笑。
2、同伴交往的作用。
幼兒在交往中會遇到各種各樣的問題，他們會積極地動腦筋想辦法解決問題，問題的解決還可以使他們發(fā)現(xiàn)與體驗自己的能力，產生勝任感與成就感。有利于自信心與進取心的培養(yǎng)，又學習了解和理解他人的想法、觀點，情緒情感形成和發(fā)展了幼兒的同情心和與人相處的能力，學習了自我控制謙讓。
幼兒同伴的交往有著重要的意義，新的世紀對新一代有更高的要求，他們不僅要有高智商的頭腦，健康的身心，更要有適應現(xiàn)代化社會發(fā)展所需要的交往能力，幼兒年齡小不懂事，容易發(fā)脾氣，作為培養(yǎng)祖國花朵的我們，要幫助他們建立好的同伴關系，鼓勵幼兒多結交新朋友，與同伴建立起平等友好的關系，培養(yǎng)幼兒人際交往的積極情感，幫助他們獲得社交技能，讓他擁有良好的心態(tài)，樂于與人交往，品德優(yōu)良，人格健康的人。
二、幼兒伙伴交往中存在的問題及原因分析。
(一)、幼兒同伴交往的現(xiàn)狀及存在的問題。
1、普遍問題。
當前在兒童同伴交往中普遍存在的一個突出問題就是以自我為中心。以自我為中心的幼兒為人處世總是以自己的興趣和需要為出發(fā)點，從不顧及他人。他們固執(zhí)己見，很少關心他人，與他人不能和睦相處;只注重自己利益的得失，從不考慮他人的利益。我國由于實行計劃生育政策，現(xiàn)階段的兒童大多是獨生子女，他們在家庭中享有特殊的地位，在與同伴交往的過程中以自我為中心就成為一個更加嚴峻的問題。在與自己的興趣和需要發(fā)生沖突時，他們往往表現(xiàn)得情緒變化過快或過于激烈。
2、心理特征。
有的孩子在同伴交往中表現(xiàn)得較孤僻、任性，不愿意和小朋友一起游戲，不愿意參加集體活動，常常悶悶不樂，甚至過分敏感。他們喜歡一個人呆在一邊，不愿讓別人接近他，更不會主動地與同伴玩合作游戲。這些幼兒有時還伴有小心眼、愛鉆牛角尖的現(xiàn)象。這些不合群的心理特征嚴重影響著幼兒身心的健康發(fā)展。
3、特殊現(xiàn)象。
除了以上所說的以自我為中心和孤僻、不合群等不良行為的存在外，還存在一種更為嚴重的問題，即：有些幼兒有明顯的侵犯他人的行為，如：罵人、踢人、推人、對別人吐口水、爭搶玩具、叫別人外號、故意刁難小朋友等。這些行為如不及時矯正，會逐漸使幼兒形成驕橫無理、脾氣暴躁、冷酷無情等不良情緒。
(二)原因分析。
引起幼兒同伴交往問題的原因是多方面的。這些原因包括幼兒先天素質和自身心理的發(fā)展，家庭、托幼機構以及社會等方面的影響。從收集的資料來看，家庭、托幼機構及社會的影響是比較廣泛的。主要表現(xiàn)在以下幾方面：
1、家庭因素的影響。
幼兒生活中第一個接觸到的環(huán)境就是家庭環(huán)境。父母對子女的教養(yǎng)態(tài)度與方法、家庭人際環(huán)境及家庭結構對幼兒的人際交往的影響特別重要。
父母錯誤的教養(yǎng)態(tài)度與方法(過分保護、溺愛、粗暴、冷漠等)對幼兒的人際交往都會產生不良影響，甚至引起心理問題的發(fā)生。而父母對幼兒的過分保護和溺愛，對現(xiàn)在的獨生子女家庭來說，已成普遍問題。家長往往對獨生子女處處包辦代替，從而也限制他們活動的范圍和機會，使孩子很少獲得待人接物的經驗。當孩子與小朋友發(fā)生爭執(zhí)時，因怕自己孩子吃虧，也會立即去干涉，甚至不讓孩子與小朋友交往。父母的過分保護，限制和剝奪了孩子與人交往的機會，使孩子失去與他人交往的興趣，在交往中表現(xiàn)出退縮現(xiàn)象。對孩子溺愛的父母易對子女遷就，使孩子養(yǎng)成嬌氣、任性的性格，這會導致孩子與同伴交往時不會和同伴友好合作，隨心所欲，形成唯我獨尊的不正常心理。也有些家長對孩子粗暴和過于嚴厲，父母親的粗暴對幼兒是一種不愉快的經歷。孩子在這種環(huán)境下容易形成自卑、膽怯、孤僻和畏縮等不良心理品質。甚至由于模仿與學習，孩子還常常會表現(xiàn)出攻擊性行為，使其他的小朋友不愿與其交往。
良好的家庭人際環(huán)境，有利于孩子與同伴的交往，而缺乏交往的家庭環(huán)境，則會影響他們的同伴交往。獨生子女生活在以父母為伙伴的家庭環(huán)境之中，他們沒有與兄弟姐妹共同生活的經驗，因此父母之間，父母與他人之間，以及父母與孩子之間的交往為他們學習人與人之間的交往技能和行為提供了重要源泉。如果沒有人以平等的身份與他們交往，容易使獨生子女產生一切都是為他而存在的想法，表現(xiàn)出極強的利己性和以自己為中心。父母與他人的交往態(tài)度與方式也極易成為孩子與同伴交往的模型。
在家庭結構中，父母的離異或不和對孩子的影響極大。在沒有雙親或雖有雙親卻沒有愛的家庭中，孩子常因缺乏愛而不能有正常的安定情緒。由于喪失感、挫折感、不安全感等而產生的欲求不滿，使他們形成了攻擊、破壞的行為習慣，這對幼兒與他人交往的消極影響是顯而易見的.。
2.托幼機構及社會的影響。
托兒所和幼兒園是幼兒最早較正規(guī)地加入的集體生活環(huán)境，對培養(yǎng)幼兒社會適應能力起著決定性作用。幼兒從家庭走進集體環(huán)境，會對教師有著很大的依賴性，因此建立良好的師生關系是非常重要的。如果教師未能與幼兒建立起親密、融洽、協(xié)調的關系，就會導致幼兒心理上的不平衡，從而也導致了幼兒與同伴之間交往的不協(xié)調。如果教師沒有注意到愛撫、關心、尊重和認可幼兒，甚至經常冷落或者懲罰幼兒，這會使幼兒產生不安全感，容易在心理上造成壓力，進而產生孤僻、冷漠、不合群等交往特征。
由于我國社會文化背景方面的復雜原因，教師對兒童人際關系這一維度上的心理健康判斷標準重視得不夠。在長期的習慣思維中，我們往往過于強調人的呆板的角色等級地位，即老師就是老師，任務是教學，學生在學校，任務當然是學習。在學前教育領域也是如此，教師往往容易忽視幼兒的平等、自由的交往活動。也有一些教師認為，是否樂于與人交往僅僅是幼兒個性的特征所致，從而不重視為幼兒創(chuàng)造良好的交往環(huán)境。在今天以“知識”為中心的教育體制下，即便人們重視兒童的人際交往，也只是重視兒童與教師之間的交往，因為師生交往便于知識信息的交流，從而仍舊忽視具有生活氣息的同伴交往。在這一教育體制的影響下兒童缺乏與同伴交往的環(huán)境，而幼兒的所有社會意識(包括協(xié)作精神、尊重別人權利、理解社會規(guī)范、服從他人、同情他人、犧牲精神、正義感、堅韌性和服務精神等)都不是只通過說教就能掌握的，只有在與其他孩子一起進行的交往和游戲活動中，才能真正體會，真正理解，真正學到并能在生活中適時有效地應用之。
三、可采取的教育措施及對策。
交往是孩子的天性，幼兒良好的社會性人格特征是通過與他人尤其是同伴的交往發(fā)展起來的，交往也是孩子的需要和權利，應該得到尊重和滿足。交往是人的需要，也是現(xiàn)代社會對人的要求。從教育者的立場看來，家長都希望孩子能與他人交往，并希望孩子有較強的交往能力，不愿意看到孩子沒有玩伴，更不愿意孩子孤獨。教師更希望每個幼兒都能夠與同伴友好相處，互相關心。相互幫助，團結合作。幼兒也希望自己有真正的朋友和玩伴，而且這種欲望隨著年齡的增長而日益強烈。然而，在現(xiàn)實生活中，他們正在逐漸失去交往的機會，在生活中出現(xiàn)孤獨或孤立化傾向。因此，成人要為促進幼兒的交往創(chuàng)造條件。
由于城市化進程的不斷推進，幼兒交往的地點越來越少，社區(qū)在考慮環(huán)境設施時，要考慮到幼兒的特點，盡可能多設立一些公園、草坪、兒童游樂場所，使孩子有地方和別人玩，在交往中體驗與同伴游戲的快樂，培養(yǎng)幼兒的交往能力。
(二)、家長做好榜樣作用，多帶孩子走出去、請進來，鼓勵孩子與各類伙伴交往。
家庭是幼兒社會化的重要基地，家長的言行、教育模式、人際交往方式習慣、與子女交往的次數(shù)等都會影響幼兒的社會性發(fā)展。父母有意識地給孩子一些良好的社交影響，平時注意以自己真誠熱情的待人接物態(tài)度感染幼兒，并利用帶孩子拜訪親友、到鄰居家竄門等機會，讓孩子能有機會參加到自己的社交活動中去，并從成人之間的交往中受到啟發(fā)和影響。鼓勵幼兒與各類伙伴交往，了解孩子的交友經驗與感受，引導孩子分析交友成功和失敗的原因，總結經驗教訓，并提供相應的指導，從而不斷提高孩子與同伴交往的水平。
幼兒園是同伴交往最集中的地方，幼兒園就要在創(chuàng)設條件鼓勵幼兒交往的同時，對幼兒的交往行為進行指導，可針對性地開展一些有關分享、協(xié)商、謙讓等方面的游戲。教給幼兒具體解決問題的方法，使幼兒在游戲中獲得初步的交往技能;比如：在一次的戶外活動中孩子們突然發(fā)現(xiàn)了一只蝸牛，多多激動地和我說了這件事希望得到更多相關內容，引來許多小朋友的觀看，借此機會我請孩子們互相討論、交談，借用了一些戶外活動的時間作為隨機教育請孩子們一起討論(他們討論了：蝸牛的出現(xiàn)，飲食，繁殖等)，我做及時指導。并善于在日常生活中強化幼兒的技能，在幼兒運用已掌握的交往技能在于同伴交往的實踐中取得成功后，教師要及時給予肯定，幫助分析成功的原因，利用正強化鞏固幼兒的行為;對于攻擊性行為進行移情訓練，有目的地設置教育情景，靈活地加以引導，使幼兒能站在他人的立場上，設想他人的興趣與需要，克制自己并作出適當?shù)姆磻?，逐步矯正攻擊性行為。
(四)、加強家園共育，提高家長對幼兒同伴交往的重要性的認識。
家長是幼兒園的重要合作伙伴，幼兒園的教育離不開家長的支持與配合。作為幼兒教育的前沿，幼兒園要加強與家庭的聯(lián)系，提高家長對同伴交往重要性的認識，解放幼兒的時間和空間，積極為幼兒創(chuàng)造和提供交往的氛圍，對交往能力較差的幼兒，教師應與家長共同分析原因并給予耐心的輔導和幫助，引導幼兒多參加交往實踐活動，鍛煉各方面的能力。
總之，同伴關系是孩子最廣泛、最正常的社會關系，成人應給予尊重、理解和支持。對于不懂如何交往的幼兒，應給予正確的引導，使孩子在于同伴交往中，得到愉快的多方面的健康發(fā)展。
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中學藝術教育論文篇四
民間美術在我國具有遠久的歷史，它原本具有極強的原發(fā)性與地域性，正是這些特征構成了民間美術質樸、鮮活的藝術特征和鮮明的個性，從而與專業(yè)美術、外來美術形成對照，相互輝映，完成了民間美術的立體效果。而隨著改革開放的深入和觀念的更新，民間美術又重放異彩，也面臨著新的重要任務：為旅游事業(yè)作貢獻。而作為旅游勝地的承德，也迫切需要一批民間美術工作者來開發(fā)屬于我們自己的旅游工藝品。
民間剪紙是勞動人民為滿足自身精神生活的需要而創(chuàng)造的`長期流傳和應用的一種藝術形式。由于各地的風俗習慣不同，剪紙的技法形式也不盡相同。但總體上來說，包括造型、紋飾、構圖、色彩等幾方面。同其他畫種相比，民間剪紙有自己獨特的風格。
剪紙的造型要求可以概括為：簡練樸實，清新明朗，夸張變化，富有裝飾性。
它是根據刻刀的操作功能和農民的淳樸性格，在一代一代的創(chuàng)新實踐中凝結而成的。
剪紙與繪畫是有區(qū)別的。簡練樸實是剪紙造型的基調。如果我們勉強地用剪刀去模仿畫筆來表現(xiàn)剪紙，那么煩瑣的線條、定實的畫面，會使剪紙失去了應有的風格。剪紙源于民間，源于人民，他們對生活的理解很直觀，表現(xiàn)的事物也清新明朗，一目了然。
“夸張變形”是民間剪紙的常見手法。例如，傳統(tǒng)剪紙中的獅子，頭部夸張很大，所謂“十斤獅子九斤頭”，但如果設計成真獅子的模樣，恐怕就沒人喜歡了。剪紙經過夸張變形，更富有裝飾趣味性。
民間剪紙的構圖穩(wěn)重、大方、豐滿、均衡。它不講究繪畫透視，往往將各種藝術形象散播開來，相互不可遮掩、重疊，但疏密安排得當，布局合理，有主有次，構圖完美。
剪紙的紋飾，是指在進行圖案設計時，作為裝飾紋樣來美化物體塊面的一種手段。紋飾有云紋、月牙紋、鋸齒紋、鱗紋、水波紋等，在應用時要善于變換紋樣。如云紋可以變化成帶狀，而鋸齒紋在表現(xiàn)老虎的牙齒時是短形的?？傊?，傳統(tǒng)紋樣可以變化成更多的新紋樣來靈活運用。
傳統(tǒng)剪紙一般是大紅色，也有全綠、全黑等其他顏色，還有幾種彩色剪紙。下面，我分別介紹一下做法。
繪色剪紙：用白色宣紙剪刻圖案，然后用顏料根據圖案內容上色，如花朵繪成紅色，葉子繪成綠色，繪完后自然晾干，然后粘在深色襯紙上組合完成。如果是窗花，一次可以多刻幾張，染色后即成成品。
分色剪紙：以一幅《牧馬圖》為例，圖中各個形象用選擇好的彩紙分開制作。草原剪成綠色的，馬兒有白、黑、紅多種，放牧少年穿紅衣、戴黑帽，然后按設計好的構圖位置分別粘貼在一張襯紙上。
套色剪紙：先用黑色或其他深色紙剪好圖案，要求凡有塊、面的地方，盡量要鏤空；然后用不同的彩色紙按空白處剪刀，再將黑色輪廓的剪紙背面朝上，仔細粘貼上彩剪紙，貼好后將完成的套色剪紙翻過來，檢查一下有無遺漏和誤差；最后再粘在白色襯紙上……這樣，一幅鮮艷奪目、色彩濃郁的套色剪紙就呈現(xiàn)在眼前了。
（貴州省江口縣第三中學）。
中學藝術教育論文篇五
3、信息時代下藝術設計專業(yè)平面構成教學改革探索。
4、“互聯(lián)網+”背景下的藝術院?；A教育教學。
5、傳統(tǒng)茶道與禮儀德育教育關系的探討。
6、藝術院校貧困生心理教育及管理探析。
8、虛擬現(xiàn)實技術在高中美術教學靜物擺放中的應用研究。
9、公共藝術教育與大學生心理健康關系探析。
10、日本的書法教育傳統(tǒng)。
11、淺談創(chuàng)意計算在教育類嚴肅游戲中的發(fā)展。
12、論《傅雷家書》之家庭美育方法的現(xiàn)實意義。
13、高職設計類專業(yè)互動教學中微課教學模式的應用與實踐。
14、用音樂創(chuàng)新大學生心理健康教育方式。
15、基于mooc的影視藝術類課程“翻轉課堂”教學模式初探。
16、論美育的本質及其當代使命。
17、文化軟實力視角下教師群體美育能力的培養(yǎng)與重構。
18、高職環(huán)境藝術設計專業(yè)微課程教學模式研究。
19、將音樂劇與學科教學嫁接能巧妙實現(xiàn)跨學科學習。
20、藝術類高職院校學生心理健康狀況及輔導模式初探。
21、高職動漫專業(yè)網絡教學資源庫的建設研究。
23、試論教育現(xiàn)代化對文化產業(yè)發(fā)展的新需求。
24、藝術類高職院校發(fā)展性心理健康教育體系的構建。
25、藝術類虛擬仿真實驗教學網絡平臺建設研究。
26、藝術設計類課程借助慕課平臺的大眾化推廣。
27、論引進翻轉課堂教學法對藝術設計專業(yè)教學的積極意義。
28、藝術類大學生優(yōu)質健康心理教育研究。
29、網絡資源對藝術院校大學英語讀寫教學提升的研究。
30、亞里士多德悲劇美學在教育哲學上的蘊義。
31、中國傳統(tǒng)教育哲學的精神氣象。
32、論表達性藝術治療在心理健康教育課程改革中的應用。
33、高職現(xiàn)代教育技術專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)變化及其對策--以廣東省外語藝術職業(yè)學院為例。
34、大學生藝術類慕課課程學習現(xiàn)狀抽樣調查研究。
35、基于學習元平臺的大學生深度學習研究--以“攝影技術與藝術”課程為例。
36、團體參與式音樂藝術教育模式對大學生羞怯心理的影響。
37、藝術院校團體輔導式教學在心理健康課堂中的實踐研究。
38、運用信息技術優(yōu)化小學美術課堂教學。
39、大理定制教育的實施及其對兒童心理發(fā)展作用的質性研究。
40、高職院校藝術生心理問題及教育對策思考。
41、課堂教學中教師非言語教學藝術評價研究。
42、淺談信息技術下的中學美術教育。
43、讓美育融入學校教育全過程。
44、談談《再塑生命》中莎莉文老師的教育藝術。
45、淺析初中藝術教育與現(xiàn)代信息技術整合。
46、人文素質的美育詮釋--人文素質教育的美育內涵研究。
47、淺談教師批評學生的藝術。
48、思想政治教育的語言藝術。
49、幼兒園多媒體美術教學實例探析。
50、以西方現(xiàn)代設計史為例探索民辦高校藝術設計專業(yè)的翻轉課堂。
51、互聯(lián)網+教育模式下高中美術鑒賞課的探索。
52、構建以心理健康教育為特色的體藝特色示范校。
53、改進美育的重點在基礎教育階段。
55、如何讓少兒藝術培訓回歸教育本身。
56、青島學生美育教育實現(xiàn)均衡發(fā)展。
57、河北民間美術現(xiàn)狀及引入高校教學的思考。
59、東北地區(qū)青少年傳統(tǒng)文化教育途徑研究。
60、論翻轉課堂與環(huán)境藝術教學。
61、基于信息化技術的當代藝術教育教學模式新思考。
62、淺談鼓勵教育在教學中的藝術魅力。
63、“互聯(lián)網+”時代藝術類教師信息化教學能力發(fā)展研究。
64、淺析當前高職藝術類“翻轉課堂”教學模式的優(yōu)勢與發(fā)展制約。
65、網絡新媒體對藝術類課程教學影響。
66、高等藝術院校在線課程開發(fā)的趨勢研究。
67、淺議開展群眾文化活動在少兒素質教育中的作用。
68、重視藝術審美教育在素質教育中的培養(yǎng)。
69、高職藝術類專業(yè)微課程資源建設應用現(xiàn)狀與思考。
70、美術館美術教育與多媒體結合的教學案例開發(fā)。
71、重建詩性主體：當代審美教育的獨特價值。
72、論高中音樂教學與多媒體信息技術的結合。
73、視覺文化的視角：人文社科類網絡視頻課程敘事策略探究。
74、職業(yè)學校教育不能缺少積極語言。
75、關于藝術團訓練提升大學生心理韌性的調查研究。
76、繪畫藝術介入高職院校團體心理輔導初探。
77、農民工子女校外藝術教育問題與對策分析。
78、藝術院校網絡教學資源庫建設研究。
79、構筑教學樓外部環(huán)境的公共藝術設計。
80、藝術網絡教學資源建設的新定位與對位思考。
82、論素質教育視閾下藝術生的心理關注。
83、談新政策下的廣播影視類專業(yè)藝考熱的理性回歸。
84、盧梭的消極教育觀及其當代價值新探。
85、高校舞蹈教學融入多媒體教學研究。
86、美術治療在特殊兒童教育中的作用。
87、論中國現(xiàn)代美育思潮的理論起點與歷史困境。
88、虛擬卡通教師教學法的概念及意義研究。
89、論當代美育實踐：藝術與生命教育。
90、當代網絡環(huán)境下的藝術院校大學生心理健康教育研究。
91、“三力”與媒體并駕打造情境藝術課堂。
92、淺談誦讀教育與中國傳統(tǒng)文化的傳承。
93、多媒體教學在高校傳統(tǒng)音樂藝術教育中的價值分析。
94、構建藝術院校特色心理健康教育體系的思考。
95、美育不能局限于審美教育。
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中學藝術教育論文篇六
摘要：筆者認為藝術作為一種教育，它也必須是多方面的。在中學藝術課的教學中應該采取音樂、美術、文學、影視四者相結合的教學方法。
一、教師自身藝術素質的提高。
藝術作為一種審美的創(chuàng)造性的意識形態(tài)，它包含了以音樂、文學為代表的時間藝術，以繪畫、雕塑、建筑為代表的空間藝術，以戲劇、影視為代表的時空藝術。所以藝術作為一種教育，它也必須是多方面的，它是綜合的、立體的。
當前，提高藝術專業(yè)課教師的綜合素養(yǎng)便是題中之義。因為藝術的本質是我們人類以自己的心靈觀照這個世界整體的方式之一，各類藝術它們在本質上是相通的。
二、教師課堂教學觀念的轉變。
長期以來，我們的教學課堂形成了以老師為主，學生為輔的一種模式，老師成了真正的“傳道”者，甚而之為“一言堂”;或者就是課堂教學以課本為中心，為書本而教，不是為學生而教。教材活動脫離學生，忽視學生的生活經驗、知識經驗、心靈體驗。這種錯誤的教育價值觀帶來的負面影響是不容忽視的.。因此，我們教師必須確立“以學生的發(fā)展為本”的全面素質教育的觀念，由傳統(tǒng)的以教師為主體的封閉式教學轉變?yōu)橐詫W生為中心，以指導學生為主的“開放式學習”的課堂模式，創(chuàng)立一種全新的課堂模式，建立一種新型的師生關系。
2.確立以學生為主體面向全體學生的課題教學模式。
在課堂教學中，老師為主導，學生為主體，面向全體學生，盡量讓學生全面發(fā)展，讓全體學生發(fā)展。教學的過程中，老師必須能夠發(fā)現(xiàn)這種不同的發(fā)展，分清學生間不同的層次，以便做到孔子說的“因材施教”。
三、對藝術史及藝術欣賞的認識。
1.對藝術史了解的現(xiàn)狀。
筆者曾于參加一所大學藝術系碩士招生復試。場外遇一復試剛出來的女同學，主考官問她何謂印象派，什么是大地藝術等一些藝術史知識，她說：“我是學陶瓷工業(yè)的，哪里知什么是印象派，什么又是大地藝術?！弊憧梢?，在我們的藝術教育中，對藝術史的漠然是多么嚴重的現(xiàn)象，大學教育況且如此，何談中學藝術教育呢?由于受傳統(tǒng)教學思維的影響，我們的藝術教育還停留在對美術，音樂的一些基本技能的培育上，而忽視了對藝術史的滲透。對藝術史了解的盲區(qū)，其實也就是藝術欣賞的盲區(qū)，往往遇到欣賞課就一跳而過。同學們看了《格爾尼卡》，卻不知畫面為何如此，只見一些奇怪而猙獰的物象，聽了《春江花月夜》，也不知音樂為何這么悅耳。其后果便是對藝術經典作品的“快餐化”欣賞，變成了對藝術作品“囫圇吞棗”式的理解和領悟。即便是藝術欣賞課，老師往往也只會從藝術作品本身構成來分析作品，實際上一幅畫上的線條、色彩、明暗、人物，一首樂曲的音樂、音調、節(jié)奏、旋律，它們并不是孤立的，它們或多或少都反映了或烙下了人類文明的進程。不了解藝術產生的時代背景，不了解藝術史，便很難對藝術與社會的主動關系產生感受，同樣也很難把握世界的本質與人的本性。
2.了解藝術史的意義。
兔子講解圖畫》這樣的作品;如果不去了解后現(xiàn)代主義的一些脈絡，同樣也不會讓同學搞懂為什么會出現(xiàn)諸如中央電視新辦公大樓以及國家體育場“鳥巢”如此新異的建筑。對藝術作品背后知識的了解，有助于學生對藝術的興趣，從而對潛在的創(chuàng)造力產生激發(fā)作用。
四、多媒體輔助技術在藝術教育中應用的意義和策略。
多媒體技術在教學中的出現(xiàn)大大地豐富了課堂的內容，擴展了既定的藝術課程。它的應用可以改變以往老師主講，學生操練，不能發(fā)揮學生主動性作用的舊有課堂模式?，F(xiàn)代青少年對這種充滿形象性、豐富性、生動性、充滿趣味的多媒體技術的敏感，要比其他任何人群都強。在把抽象的說教轉化為形象的演示，這一新技術運用的教學過程中，學生領悟教學目標的能力大大提高，并且是直接的、快速的、形象的、主動的。所以，藝術課的老師在教學過程中，應充分利用網絡信息技術，不斷地吸納新知識，不斷地用新的多媒體影像充實課堂，從而達到豐富教學手段，更快的更新教學觀念的目的。同時也有利于讓學生在更廣闊的藝術空間里，享受學習的樂趣。筆者在5·12四川大地震后觀摩了一堂題為《藝術：一種情感的表達方式》(痛苦篇)藝術欣賞課，任課美術老師精心準備了多媒體課件，在播放一些反映二戰(zhàn)期間轟炸場面的影視資料后，引出了畢加索的《格爾尼卡》，老師和同學們探討了畢加索、立體主義、立體主義的其他代表作。課件的內容包括一系列獲普利策獎反映戰(zhàn)爭和自然災害給人類帶來痛苦這一主題的攝影杰作。整個課件內容緊貼課堂主題，豐富而生動，有影視畫面，有作品圖片，有音樂，他們緊密結合，相得益彰。
總之，以上四個方面，是相輔相成，互相滲透的一種關系。
中學藝術教育論文篇七
幼兒藝術教育不是以培養(yǎng)藝術家為目的的專業(yè)藝術教育，而是為未來社會培養(yǎng)具有一定藝術和審美素養(yǎng)、具有創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力的公民的藝術素質教育。國家《藝術課程標準》亦倡導“藝術能力和人文素養(yǎng)整合發(fā)展”。
幼兒這種全方位的藝術能力的形成和發(fā)展要求我們必須盡早突破技藝教育的樊籬，走上技藝與創(chuàng)造并存、感受與操作并重的綜合藝術教育的軌道。
傳統(tǒng)的藝術教育存在這樣一些問題：忽視藝術與人的生活、歷史文化、社會環(huán)境等方面的有機聯(lián)系；忽視藝術感受、創(chuàng)作與反思的聯(lián)系；忽視各種藝術之間的溝通，結果使兒童缺乏完整的藝術感受和經驗，缺乏從多角度理解、闡釋和評價藝術的能力；缺乏綜合運用多種媒體、方法創(chuàng)作藝術作品的能力。綜合藝術教育趨勢體現(xiàn)了一種以兒童的整體發(fā)展為中心的目標取向，旨在促使兒童建立各種藝術感覺、經驗、知識、智能相互銜接、融會貫通的生態(tài)結構，并具有積極向外探索、表現(xiàn)和創(chuàng)造藝術的能力。
我們可以把藝術活動作為主題活動的調節(jié)劑。開展主題活動《我是紅軍城的孩子》時，講講紅軍的故事，講講家鄉(xiāng)的發(fā)展、變化，最后唱唱《打靶歸來》，襯托主題活動在歡快、熱烈的氣氛中開展，這首歌的作用是誘發(fā)幼兒熱愛祖國的情感。我們也可以把藝術活動作為一種手段，為主題活動的完滿開展提供多種幼兒喜愛的途徑。如：做小班的《蛋寶寶》主題時，讓幼兒做做歌表演《小雞出殼》，畫畫彩蛋，這些活動起到了為主題活動服務的目的。在主題活動中將藝術活動作為手段、中介都無可厚非，但我們今天的綜合藝術教育要思考的是如何發(fā)揮藝術教育自身的價值，即如何在發(fā)展幼兒觀察、探索、思考能力的同時提高幼兒的藝術能力。
總之，藝術教育是一個漫長而又細致的教育過程，教育科研更是一個漫長而艱辛的探索過程。但愿我們勤于反思，善于總結，不斷進步，在一次次地研究探索中收獲喜悅，分享成果，體驗辛酸與快樂。讓藝術教育活動猶如涓涓流水，細細長長流淌在幼兒的心田，讓藝術教育之花盛開在每個校園。
中學藝術教育論文篇八
在實際教學活動中，為了提高小學音樂教育中的創(chuàng)新教育質量，深入分析小學音樂教育中的創(chuàng)新教育中存在的問題，并及時的進行總結，完善創(chuàng)新教育的方案，在很大程度上可以提高學生的創(chuàng)新能力及探究學習能力，促使學生逐漸養(yǎng)成良好的學習習慣。一般情況下，小學音樂教育中的創(chuàng)新教育中存在的問題主要有：教育觀念的更新仍流于淺表層次；應試教育的傳統(tǒng)教育思想影響很深等內容。
2．1教育觀念的更新仍流于淺表層次：當前，在小學音樂教育活動中，小學音樂教育中的創(chuàng)新教育，仍是創(chuàng)新教育中存在的問題之一。教育觀念的更新仍流于淺表層次，音樂教師的教學觀念沒能及時的轉變過來，導致其在日常教學中，忽視了自身專業(yè)能力的提升以及深入探究如何實施創(chuàng)新教育活動。小學音樂教育中的創(chuàng)新教育，要求音樂教師采用具有創(chuàng)新意義的教學方法開展教學活動，教育觀念的更新仍流于淺表層次，直接導致音樂教學效率較低。
2．2應試教育的傳統(tǒng)教育思想影響很深：在小學音樂教學中，應試教育的傳統(tǒng)教育思想影響很深，也是音樂創(chuàng)新教育中存在的問題之一。應試教育的傳統(tǒng)教育思想影響很深，直接導致音樂教研活動質量較差，加之忽視音樂教育活動的有效性，致使學生的學習效率較低。此外，由于應試教育的傳統(tǒng)教育思想影響很深，音樂教學活動的功利性較強，教師很少真正的培養(yǎng)學生的音樂學習能力。
中學藝術教育論文篇九
南海巖的新水墨重彩寫實人物畫在學術上的爭議和市場上的成功已經被畫界和藏界很多人關注。有人分析過他的繪畫技法，有人研究他市場成功的原因，說法眾多莫衷一是。我認為，研究一個畫家的藝術定位，必須要回溯他曾經走過的藝術之路，一步步去探尋和分析他的藝術本源，及進而形成的藝術風格。本文分析南海巖的過往之路，不是想發(fā)一番純感性的慨嘆，而是試圖通過對其藝術之路的邏輯梳理和客觀分析，以確定他藝術之路的前行方向和所能到達的目標。
可以肯定南海巖是一個有遠大藝術理想的畫家，否則他不會在上世紀90年代就敢放棄安逸的教師職位，孤身一人飄在北京，在北京畫院潛心學畫。南海巖1962年生，1982年德州師專藝術系畢業(yè)，當時國內美術教育中受蘇聯(lián)繪畫的影響很大，尤對人物畫影響更甚，而且南海巖在山東學習，歐美現(xiàn)代美術思想的侵擾自然少了很多，所以蘇聯(lián)現(xiàn)實主義經典繪畫在他心目中根深蒂固。直到今天，我們也不難在其系列西藏組畫中看到列賓和蘇里科夫的影子，如《祈禱》《春天的期盼》等。但南海巖早期確實是沿傳統(tǒng)人物畫路子走的，這些可以從海外回流的很多線描仕女和高士畫中得以驗證。這些畫都是勾線填色、平涂暈染，是正統(tǒng)的國畫水墨技法。
直到他去了西藏，被雪域民族博大深沉、滄桑神秘的文化，渾厚質樸、樂觀不屈的性格，猛烈而持久地感染了。從此，南海巖欲罷不能，他想用畫筆把他心中奔涌激突的情緒表現(xiàn)出來。實踐中，南海巖發(fā)現(xiàn)用中國畫的一根根線條撐不起他想要表達雪域生活的厚重，平涂的顏色也表現(xiàn)不出藏民的堅韌和力度。這時，蘇聯(lián)巡回畫派經典畫面在他腦海閃現(xiàn)，為何不能用中國畫刻畫出有強烈性格特征和視覺沖擊力的人物形象畫呢?對于有很強造型能力的南海巖來說，人物形態(tài)和布局都可以解決，只是中國畫相對于平面的繪畫效果在情緒宣泄上沒有西畫那么強烈。如何解決這個難題，能不能將西畫中一些元素借鑒到國畫，南海巖開始了嘗試。對于這種必然會招致非議的改良，南海巖心里也沒有底。但為了能原汁原味地再現(xiàn)他心中魂牽夢繞的藏族生活，南海巖還是選擇了對中國畫技法的大膽變革。
在現(xiàn)代中國畫和西畫閬發(fā)生過很多次激烈碰撞，如徐悲鴻通過西方寫實造型對中國畫的介入，給后人開辟出一條中國畫寫實主義表現(xiàn)路線；林風眠則借鑒了西方現(xiàn)代派中表現(xiàn)主義的色彩與構成因素，在中國畫表現(xiàn)形式方面進行了改革。在上世紀80年代前，學界普遍認為徐悲鴻的改良是有現(xiàn)實意義的，而新世紀以后，學界又認為林風眠在對中國畫之精神探索方面做到了中國文化精神的延續(xù)與豐富。
當代畫家李可染、周思聰、田黎明等人也各自對中國畫做出了屬于自己的變革，如李可染本是學西畫出身，受徐悲鴻之邀來北平藝專也是教授色彩學，當他拜在國畫大師齊白石和黃賓虹門下，中國畫和西畫的碰撞已經開始，最終兩種碰撞產生了火花。他將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統(tǒng)筆墨和造型意象之中。周思聰也是如此，他原先跟隨李可染先生學山水畫，后轉入蔣兆和先生學人物畫，早期曾創(chuàng)作出《人民與總理》這樣的現(xiàn)實主義杰作。后來受到日本丸木夫婦《原爆圖》的影響，以西方現(xiàn)代派自由創(chuàng)造精神及平面構成、抽象造型的原理，創(chuàng)作了表現(xiàn)型水墨的轉折性作品《礦工圖》，該組畫以分割的畫面和重疊的形象滲出重壓下支離破碎的靈魂，強化了侵略者欺凌下的中國礦工無盡的傷痛。
上世紀80年代后，周思聰?shù)摹陡咴L情畫》組畫、《荷之系列》等，吸收了西畫及素描的體塊結構、明暗光線，又大膽地運用了大面積的水墨暈染，把李可染山水畫的層層疊加技法，運用到人物畫的創(chuàng)作中，開創(chuàng)了一代中國畫的新面貌，并當之無愧地成為新時代中國畫優(yōu)秀的人物畫大師。還有現(xiàn)任中國藝術研究院中國畫院院長的田黎明，以西方表現(xiàn)主義手法并融合印象派的光影，形成了畫面空間深遠清澈、人物明朗恬淡的新中國水墨畫，確立了當代中國畫旗幟性藝術家的地位。
綜上可以看出，時代是不斷進步的，要成為一名優(yōu)秀的當代藝術家，就要有突破傳統(tǒng)的勇氣。如果有人非要將現(xiàn)在的優(yōu)秀國畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)的國畫杰作相比，無疑是上演關公戰(zhàn)秦瓊的鬧劇，因為現(xiàn)今生活狀態(tài)和語境都已變化，審美標準也不盡相同。所以，比較不盡客觀，也不可能有正確的結果。因為時代是向前發(fā)展的，傳承的只有技術，一個時代杰出的藝術經典一定的不可被復制，也役必要被復制，就像宋的工筆花鳥畫，元的文人畫一樣，只能存在于美術史，這么說，本文并非要全盤否認傳承的重要，只是想說明藝術要傳承能為我們所用的部分，而不是全部；而且這種學習不僅僅面向傳統(tǒng)，而是面向一切藝術領域和生活領域，包括西畫、版畫、雕塑甚至建筑。其實，今天的優(yōu)秀國畫作品也可能就是以后的經典，就像現(xiàn)在國畫界推崇的青藤和八大在當時也被歸為異類一樣。同樣，以后審定的新中國美術史，當代中國畫的變革是繞不過去的一篇，也必定是最精彩瑰麗的部分。徐悲鴻、林風眠、李可染、周思聰?shù)热藢χ袊嬜兏镒龅呢暙I肯定會重新定位，同樣，田黎明，南海巖等人對中國畫變革持續(xù)推進的貢獻也是不容抹殺的。
至于南海巖的新水墨重彩寫實人物畫的藝術價值如何，需要以下幾方面來判斷。前蘇聯(lián)的車爾尼雷夫斯基說過“藝術是生活教科書?！蔽覀兙蛷闹匾曀囆g的教育作用和描寫的真實性方面開始分析南海巖的作品。海巖的繪畫在構思的嚴密和形象的生動方面非常突出，畫面顯得真實有力，很容易使觀者親臨其境、感同身受。像他“百年中國畫大展”代表作品《虔誠》中的老年藏婦，如此逼真，簡直觸摸可及。她悲苦期盼的神情中又含有一種忠誠信賴和堅忍不拔，這種精神更讓觀者震撼、感動和思素。
這個形象是概括了勞動人民精神美的杰作，代表了千千萬萬祖祖輩輩生活在青藏高原上藏族婦女的生存狀態(tài)和內心追求。顯然，這幅繪畫的藝術價值是不可否認的。南海巖在繪畫個性和真摯情感的表現(xiàn)方面也不容置疑，南海巖的畫即使放在掛滿畫的大廳里也容易抓住你的視線。因為如雕塑石刻般突出的人物形象，厚重飽滿的色彩，飽含感情的衣容笑貌，都散發(fā)出強烈的南海巖風格。而且南海巖創(chuàng)作中的'人物，全是根據生活中那些曾感動過他的、具體的模特原型描繪下來的，雖然經過一定的藝術加工，但也保證了人物形象的個性化，避免了公式化和雷同的毛病?？梢哉f，不是南海巖賦予畫面中藏族人物以靈魂，而是他們借助南海巖的畫筆展示著他們的生命狀態(tài)。南海巖在藝術形式和技巧方面也值得稱道，在這個假畫泛濫的時代，南海巖的假畫是最不容易仿的，他高超的繪畫技藝、獨特的繪畫技法，都讓眾多造假者難以復制。
當然，人無完人，畫也沒有無可挑剔的作品，要把一方面做到極致，就必須放下他與之相逆的一切?？赡?，南海巖繪畫在藝術創(chuàng)造力和想象力的缺失也是不可避免的，但有了畫家強烈情感嚴謹創(chuàng)作賦予藝術形象有力量，為了真實地再現(xiàn)藏族人民生存狀態(tài)，這點缺憾是可理解的，其實中國畫繪畫形式本身沒有太大意義，它的精彩程度必須依據于內容，而不是某一筆墨或一根線所能替代，托爾斯泰說過：“只有人們不再認為藝術的目的是‘美’時，他們才會了解藝術的意義。”藝術自誕生起，就服務于生活，脫離生活的藝術形式就不能長久生存。南海巖繪畫就重在濃縮藏族生活的一瞬間，通過畫面的真實性、生動性和故事性吸引觀者，進而把畫面中的情緒傳遞給觀者。這一瞬間蘊含有南海巖10余年不間斷的西藏寫生積淀，也飽含著南海巖對西藏人民生活深深的關切，在繪畫題材選擇和生活描繪深度上都有著寶貴的社會價值。
目前國畫界有一個不好的認識，仿佛傳統(tǒng)精髓就是文人畫，仿佛中國畫核心就是筆墨，中國哲學就是“天人合一”。宋元文人畫的興起，給后世留下了一筆寶貴的財富，成為中國傳統(tǒng)十大精深文化的重要構成，但絕不是唯一的中國畫符號，否則千年中國畫的傳承該有多么單調和平淡。多重文明并存。才使這個世界顯得豐富多彩千嬌百媚。對于傳統(tǒng)需要全面了解和學習，不能管中窺豹，不能孤單地、片面地看待傳統(tǒng)，更不能以一種傳統(tǒng)衛(wèi)道者的姿態(tài)去排斥時代的創(chuàng)新，學習和繼承傳統(tǒng)只是為了更好地拓進和創(chuàng)新。作為新時代的中國畫藝術家，要敢于從觀念上、內容上、風格上、流派上、形式上、題材上出新，為了中國畫的時代進步，為了使創(chuàng)作中國畫的藝術家們始終有一顆自由的心靈，繪畫界和理論都應以寬容接納的態(tài)度來迎接創(chuàng)新力量，這也是中國畫長久繁榮的必要條件。
中學藝術教育論文篇十
語言是思想的直接現(xiàn)實，是人類社會使用最廣泛，最靈便，最基本的信息載體，而課堂教學過程本身則是信息傳遞的載體。在整個課堂教學過程中，知識信息的傳遞，學生接受情況的反饋、師生相互情感的交流，引導學生進行各種學習活動等，都必須憑借教學語言。老師教學語言的表達方式與質量制約著學生智力活動的方式和效率，教師語言的情感煥發(fā)著學生的情感?？梢哉f，教學語言藝術是課堂教學藝術的核心。
在課堂教學中，教師傳授知識，解答問題，交流情感等，一般都必須靠語言來完成。教師講課是否精彩，學生聽課興趣是否濃厚，都跟教學語言息息相關。要使課堂教學成為一個巨大的磁場，時時吸引學生，教師的語言表達是很重要的。課堂教學這一特定時間、空間中的語言，其藝術性應體現(xiàn)在以下幾個方面：
一、嚴謹簡約。
嚴謹是指準確、全面、完整，無任何知識性、科學性錯誤，盡量減少口誤。特別是新授課，學生對老師所講授的知識是首次感知，更要注意其概念表述的確切，邏輯推理的嚴密。如果表述不準確，就很有可能給學生以訓導，留下永久性的錯誤。例如，一位學生在閱讀指導課上問老師“什么是茶磚”，老師不知道“茶磚”是什么，愣了一下：“茶磚？茶――磚――，茶葉的茶，磚頭的磚，茶磚就是濃茶中所浸的磚塊?！边@類課堂語言弊端很多，拖沓，重復，語焉不詳，更糟糕的是還不懂裝懂，給學生傳遞了錯誤的信息，直到這位學生上了大學還對老師的答案堅信不移，后來在事實面前才真正搞懂，“茶磚”并非將磚塊浸在濃茶中，而是茶葉軋制成了磚塊的樣式。可見老師的教學語言如果出現(xiàn)錯誤就會貽誤后代，鑄成大錯。
簡約的語言干凈利落，要言不煩。1、抓住重點，簡捷概括，有的放矢。2、根據學生的特點，講述他們容易接受、領會、理解的話。3、清楚無誤，不瞎繞圈子，用盡量短的時間傳遞盡量多的信息。
二、聲情并茂。
語言要有音樂性，表達的情感應充沛動人。
1．要注意語調變化。
法國哲學家帕斯卡說過：“說話的語調可以左右最明智的人，并且能改變一篇文章或一首詩的力量?！碧K霍姆林斯基則要求，對于同樣一句話，作為教師應該能用25種不同的語調表述出來。心理學研究表明，聽覺器官在經受長期不變的聲音刺激后，對該聲音的感受性就會降低，且導致人的饑餓疲勞。在課堂教學中，所講授的科目不同，內容不同，所傳達的感情不同，語調也不應相同。
2．要有節(jié)奏感。
“節(jié)奏是課堂的.命脈”。
課堂教學語言節(jié)奏的把握，直接影響著學生的聽課效果。教師的“講”和學生“聽”如果不協(xié)調，就不能形成教學語言的最佳節(jié)奏，不能使學生產生聽課的最佳思維狀態(tài)。
3．要融入老師的真摯的情感。
贊可夫有句名言：“教學法一旦觸及學生的情結和意志流域，觸及學生的精神需要，便能發(fā)揮其高度有效的作用。”藝術的教學語言應是教師內心真情實感的自然流露，應是能有效感染學生的“催化劑”。
三、形象典雅。
教學語言是介于書面語與口語之間的語言，要通俗明白，但又不同于一杯“白開水”，一覽無余毫無滋味，應既是學生喜聞樂見的活潑的口語，又是優(yōu)美形象的描述：化抽象為具體，化靜態(tài)為動態(tài)，化遠在天涯為近在咫尺，化艱深難懂為明白通俗，其“優(yōu)美典雅”洋溢在字里行間，而非刻意雕琢與粉飾，時時透出深厚的文化底蘊，使學生不僅能得到豐富的知識營養(yǎng)，而且能驅動學生想象，受到美的感染。
四、幽默風趣。
幽默是一種較高的語言境界，及至17世紀末，才有人在近代美學意義上運用“幽默”這一概念?！掇o?！氛J為“幽默”屬美學名詞，“通過影射、諷喻、雙關等修辭手法，在善意的微笑中，揭露生活中的乖訛和不通情理之處”。列寧把幽默說成是“一種優(yōu)美的健康品質”。
對“教學幽默”，有的學者這樣界定：“它是用富有情趣、意味深長的表現(xiàn)手段進行教學，以對學生傳授知識，發(fā)展能力，培養(yǎng)幽默感和樂觀主義人生觀的教學藝術形式?！闭n堂教學幽默的表現(xiàn)形式，主要有情節(jié)幽默、動作幽默、語言幽默、板書幽默等。但教學幽默主要是一種語言行為，主要是訴諸聽覺。課堂教學語言的風趣幽默是教師綜合素質的反映，是一種對事物高超的把握，是對知識隨心所欲的駕馭，是對材料的透徹的認識。總之，它體現(xiàn)和凝聚了教育者高度的智慧和極高的審美內涵。
王北生在其專著《教學藝術論》中認為，教學語言是專業(yè)語言，它集哲學語言的深刻、邏輯語言的嚴謹、語言學的規(guī)范、數(shù)學語言的精確、文學語言的生動、相聲語言的幽默、群眾語言的通俗以一身，是科學性、藝術性和思想性的統(tǒng)一，是經過加工的書面語和經過提煉的口頭語的合金。
我想要駕馭課堂教學語言這門藝術，需要付出百倍的努力和艱辛，愿每一位老師的課堂語言越來越藝術，教學效果也越來越顯著。
中學藝術教育論文篇十一
中國畫一路走來獲得了長足的發(fā)展，也帶來了各種思潮和風格的碰撞、交融。處在這樣的歷史條件下，隨著這樣的時代風潮，我們“80后”該何去何從是一個值得思考的問題。這一批人處在中國畫發(fā)展的特殊時期的特殊地帶，是值得給予關注的一個群體。
由于“80后”大都接受過高等教育，所以高校中國畫系的教育也就成了至關重要的一個環(huán)節(jié)，高等教育給了我們規(guī)范、模式、感受、基礎等一系列的東西，但同時也留給我們許多值得深思的問題。在高考的美術專業(yè)考試中，考試的項目基本上只有素描、色彩、速寫，而報考中國畫的考生卻并未被要求加試任何與中國畫專業(yè)特色相關的科目，這似乎有些讓人感到不解和尷尬，這無疑是忽略了中國畫的獨特性和復雜性所在。人們可以問：學好了西方繪畫就一定能學好中國畫嗎？或許有些人說可以，這也在某種程度上顯現(xiàn)出了這個時代里占有極大市場的對于中國畫的審美取向和評判標準。另一個事實是，隨著西方造型藝術影響的擴大，在現(xiàn)今的高校中國畫系里普遍注重基礎造型等等技法的訓練，而此處的基礎技法訓練大都以西方繪畫中的訓練方法為主，對于傳統(tǒng)中國畫的技法、歷史、文化修養(yǎng)卻少有提及。
中國畫處在一個不穩(wěn)定不成熟的時期，教育體系自然而然地受其影響，但是正如每種藝術形式都有其特定的發(fā)生發(fā)展條件。傳統(tǒng)的中國畫一直都維護筆墨的尊嚴，堅守著似與不似之間的那塊領地。而它就是憑借著它的“傳統(tǒng)”特性，獨樹一幟，不成為其它藝術的附庸。當然，歷史也是在不斷進步中的，發(fā)展和創(chuàng)新是必然的。毋庸質疑，不充分地了解傳統(tǒng)是不可能有創(chuàng)新的，即使你是一個“反傳統(tǒng)”，如果不熟讀傳統(tǒng)，就是落入前人彀中，也渾然不覺。
而“80后”和中國畫的現(xiàn)狀一樣，處于一個尷尬的境地，所以我們在學習和創(chuàng)作的過程中總有很多困惑和不安情緒，致使很多人困在其中無法抉擇，這或多或少的影響了一些人的發(fā)展。但換個角度來看問題，在這樣一種背景和前提下，恰恰是我們發(fā)揮自身創(chuàng)造力的時候，因為這個時期給予了我們極大的發(fā)揮空間，鼓勵我們出新出奇。
值得強調的是，我們絕不可以忽略傳統(tǒng)，幾千年來中國畫界的先輩們的技巧總結，是歷史、體會，更是方法論，是中國畫一路走來的風雨歷程。不了解傳統(tǒng)的人如何了解中國畫的本質，不了解舊的人又何談新，何談創(chuàng)新呢？傳統(tǒng)還警示我們：學畫要先學會做人，其人品高，畫品自然高潔。學畫還要重視學識的.積累，文史哲兼修，深厚的學養(yǎng)必然會浸潤他的畫風。這是經驗，是勸導，使我們不至于誤入歧途。
現(xiàn)在社會上有些人視傳統(tǒng)為大敵，深怕掉進傳統(tǒng)的泥潭無法出來，所以在還沒完全走進去時就急著出來，這造成了一種普遍浮躁的惡性循環(huán)，使得很多的人已經不愿意，甚至不敢走進傳統(tǒng)，而急功近利、嘩眾取寵的卻比比皆是。這不禁讓我們覺得，與其養(yǎng)成這樣的陋習，還不如“歸去”。從傳統(tǒng)中打出來無疑是非常困難的，但不沉入傳統(tǒng)卻無創(chuàng)造可言。雖然這條路充滿荊棘，、需要我們具有超乎常人的執(zhí)著和努力，要有豐厚的學養(yǎng)和無數(shù)的創(chuàng)作實踐的積累，當然還要有足夠的聰明和才智。
“80后”的進退既關乎到中國畫藝術在轉型期的進展，也關系到我們自身的藝術之路，當然這條路需要我們自己去走，在這條大道上各顯神通，而我們在當代中國畫的情境下，如何認清自我，找到適合自己的位置和自己將要為之奮斗一生的道路是一個很深刻也是至關重要的課題。
中學藝術教育論文篇十二
人與自然的關系在中華民族眼中從來都是統(tǒng)一和諧的,這樣的思想基礎決定了中國傳統(tǒng)園林環(huán)境與天地自然必然有著天然親和的關聯(lián),是具有“高度自然精神”的境域,這體現(xiàn)在園林藝術中人們對自然山川之美的欣賞、重視與表現(xiàn),表現(xiàn)在組成園林的物質材料猶如真正的大自然一樣包羅萬象:山、水、林木、花草、禽獸、洞壑溪澗。在園林的建構中,人們舍棄了自然山水大體量的特點,將自然美在領悟的基礎上進行提煉,然后集中表現(xiàn)在園林環(huán)境中,當人們徜徉在柳暗花明、小橋流水的園林勝景中,生出有若自然的感受,宛如正流連于生機勃勃的大自然中。
1.商周時期,帝王粗辟原始的自然山水叢林,以狩獵為主,兼供游賞,稱為苑、囿。
5.明中葉至清中葉,園林數(shù)量驟增,園成為獨立的技藝,園林成為獨立的藝術門類;私家園林(主要在江南)數(shù)量驟增,皇家園林仿效私家園林,成為私家園林的集錦。
山、水與隱逸文化。
魏晉時期戰(zhàn)亂蜂起、社會黑暗,士大夫階層深感前途渺茫。受道家“崇尚自然”思想的影響,他們渴望在名山大川中尋求自身的解脫,于是自然山水成為他們隱居、觀賞的理想之所。但在這種環(huán)境中隱居,生活相當簡陋清苦,因此兩晉以后,“甘心吠畝之中,憔悴江海之上”的人已經不多了,隱士更愿意像陶淵明那樣“結廬在人境”而“心遠地自偏”,甚至效法白居易“隱在留司官”,這樣既可實現(xiàn)山林野趣的生活理想,又能得到超越紅塵的清凈之所。
山
水
很久以前，人們就用詩、畫贊美水。南寧馬遠的《水圖》被當作“世間奇物”珍藏在國家博物館里。孔子對水也運用比興而歌贊之。子貢問他：“君子見大水必觀焉，何也？”孔子回答說：“夫水者，啟子比德焉。遍予無私，似德；所及者生，似仁；其流卑下，句倨皆循其理，似義；淺者流行，深者不測，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；綿弱而微達，似察；受惡不讓，似包；蒙不清而入，鮮潔以出，似善；至量必平，似正；盈不求概，似角；其萬折必東，似意?！倍韲ㄎ镏髁x哲學家車爾尼雪夫其基，則善于用藝術家的眼光欣賞水的美。他說：“水，由于它的形態(tài)而顯出美。遼闊的、一平如鏡的、寧靜的水在我們心里產生宏偉的形象。奔騰的瀑布，它的氣勢是令人震驚的，它的奇怪突出的形象，也是令人神往的。水，還由于它的燦爛透明，它的淡青色的光輝而令人迷戀；水把周圍的一切如畫地反映出來，把這一切屈曲地搖曳著，我們看到水是一流的寫生家。
古典園林里通常都是一個主體建筑，附以一個或幾個副體建筑，中間用廊連接，形成一個建筑組合體。這種手法，能夠突出主體建筑，強化主建筑的藝術感染力，還有助于造成景觀，其使用功能和欣賞價值，兼而有之。
近一個半世紀以來，中國園林的發(fā)展雖然有了長足的進步，但始終未能。
1．模山范水的景觀類型。
2．適宜人居的理想環(huán)境。
3．巧于因借的視域邊界。
4．循序漸進的空間組織。
5．小中見大的空間效果。
6．耐人尋味的園林文化。
隨著人們對自然的審美認識的加深，不斷地在園林中模仿自然的山水景色，營造自然的山水意境，達到“雖由人作，宛自天開”的藝術境界。人們對內在和外在世界的分析，以及對自然規(guī)律的認識，中國人對山水有著一種與生俱來的親近，它們?yōu)槿藗兲峁┝艘粋€精神寓所。
中學藝術教育論文篇十三
摘要：當今藝術教育事業(yè)發(fā)展如火如荼，藝術大軍崛起，藝術發(fā)展百花齊放，豐富了社會的生活。然而，對當今藝術教育的導向很是重要，它關系著未來藝術教育的發(fā)展，關系著人類健康的心理趨向。
作者簡介：柳瑞波(1983-)，漢族，河南內黃人，河南師范大學美術學院在職研究生，安陽師范學院人文管理學院藝術系教師。
[中圖分類號]：g40[文獻標識碼]：a。
一、藝術教育的核心是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識與創(chuàng)新能力。
傳統(tǒng)的藝術教育隨著社會的發(fā)展，已經完成了歷史時代所交付的應盡責任與使命。然而，大多還停留在上個世紀的美術教育模式：強調技法、步驟和寫實觀察能力，培養(yǎng)出來的人才已為新中國做出了很大的貢獻；而在現(xiàn)在一個創(chuàng)意經濟的時代，上世紀的教育理念與體制在今天已經凸顯出它的不足與落后，美術教育在其中的定位和扮演的角色非常值得重視與反思：現(xiàn)代美術教育最重要的意義和作用是培養(yǎng)創(chuàng)造型人才，強調創(chuàng)意思維的美術教育更貼近藝術思維的特點，更符合現(xiàn)代社會競爭能力培養(yǎng)的需求，是一種非常值得研究和推廣的全新教學方式。我國著名美術教育家、廣州美術學院副院長楊之光教授這樣說道。當代美術教育家吳冠中先生在cctv《文化訪談錄》節(jié)目中回答主持人“一個好的老師應該是什么樣的？”。吳老這樣說：“他能夠啟發(fā)我美感的，啟發(fā)藝術的，這樣的老師是好老師。光技法的話，那技法是客觀上的，我可以照著對象畫，用不著你教，但是學校的悲哀，很多學校是教技術的”?？烧沁@樣，很多美術教育者，往往還是承襲著傳統(tǒng)技法的教學模式上，這是與這個世紀的發(fā)展不合時宜的。作為藝術教育者和相關教育者也不得不去進行新的認識。
觀察北美的美術教育的核心不是技術，而是一種審美觀念的培養(yǎng)。藝術作為一種泛化的情操，塑造著富有進取精神的大眾，再經由他們去營建積極健康的氛圍，成為推動社會進步的重要力量。北美教育無不讓我國一貫重技藝而輕人文的傳統(tǒng)教授引起思考。
程式化教育最大的要害是束縛人的自由思維。人們在成長當中，最大的敵人其實是社會上一系列冠以各種名目的套路的強加性，這些套路常常被冠以某種“學術性”而獲得合法性，很少受到懷疑。作為教育具有一種明確標準的先天的保守性，而藝術教育就是通過對藝術的學習、認識來打破慣常習性，讓他們能夠用一種活躍的姿態(tài)來對付未來的挑戰(zhàn)。
二、中國現(xiàn)行藝術教育的現(xiàn)狀及生源分析。
中國長期在不斷嘗試著跳出應試教育的藩籬，但仍被應試教育掣肘，抹殺了創(chuàng)造的自由心性，又何來創(chuàng)意思維的培育？而傳統(tǒng)的美術教育以寫實為唯一要求，結果讓社會以為，所謂美術教育就是仔細描摹物象外表，以至于在人們心目中，美術的好壞就是凡“像”為好，不“像”則壞。這不僅破壞了美術的聲譽，以為美術的目的就是畫像什么，更有甚者，還窒息了天生的創(chuàng)造欲望，讓藝術無地自容。
藝術教育對個人的和諧發(fā)展、健康成長具有重要作用，有助于提高修養(yǎng)、陶冶情操、養(yǎng)育心靈、啟迪智慧，塑造健全人格，培養(yǎng)團隊合作精神和社會交往能力。藝術教育越來越多受到重視，特別是越來越成為家長作為對孩子的啟蒙教育。
藝術教育的成長必須奠定以人文修養(yǎng)作為基礎。而今的藝術教育，特別是高等藝術教育往往只注重技法的傳授，而忽視了人文修養(yǎng)的培養(yǎng)。況且學生在高中階段，部分學生或是為了考取更好的大學而選擇文化分要求較低的藝考作為“捷徑”，被迫選擇了藝考道路。這些藝考生往往是通過校內外藝術培訓班的短短數(shù)月的急訓就參加了藝考。而這些藝術培訓班往往只針對應試藝考進行技能速成訓練，而忽略對學生的人文修養(yǎng)的培養(yǎng)，致使學生人文精神缺失，導致技藝有形而缺少人文內涵。美術教育不能急功近利，不能重技藝而輕人文，不能在學科上有偏頗?！叭旯麑W詩，功夫在詩外”。進入大學，不是行程的終止，恰恰是行程的開始。社會多元化帶來了很多契機，豐富了生活，但也形成了很多浮躁心理，致使學生認不清方向，沒有目標。
藝術教育改革關鍵人物在從事藝術教育的工作者——教師。教師在教育工作中扮演著未來教育發(fā)展的導航者。
作為教師，關鍵任務是啟發(fā)學生思維，表現(xiàn)出令他人真正感動的內容，并且，從藝術形式上鼓勵學生有創(chuàng)新，創(chuàng)作出與眾不同的作品來。作品要想打動別人，首先要先打動自己。
作為教師，要鼓勵學生關心社會生活，積極參加各項有益活動。要引導學生親身參與其中，從社會生活中體驗、發(fā)現(xiàn)、感悟、汲取看似平淡的生活也有有益的內容，引導他們關注“潤物細無聲”的生活細節(jié)。
作為教師，要求學生觀察生活，教師首先就要觀察生活。教師有了對生活的感動，才能啟發(fā)學生對生活的感動。教師能感觸到生活中的體驗，舉出大量活生生的生動的例子，才能啟發(fā)學生思維。學生也才能從教師身上感受到生活的美好和藝術的魅力。
作為教師，要不斷地學習、勇于接受新事物。要不斷地研究美術的發(fā)展趨勢，把握新出現(xiàn)的各種表現(xiàn)方法，在教學上大膽地實施新的教學理念，鼓勵學生勇于嘗試，不怕失敗。只有這樣，美術創(chuàng)作才能日新月異。
吳冠中先生就非常注重學生藝術個性的培育。他說：“我教學生的時候，我不讓不愿意他們學我，我啟發(fā)他們，把他們每個人的特點發(fā)揮出來，如果都是我，我失敗了，我的教育失敗了”。近現(xiàn)代中國畫大師齊白石先生，有句名言：“學我者生，似我者死”。寥寥八字，盡傳精神，提倡思考、提倡創(chuàng)新的殷殷之情洋溢于字里行間。藝術就是如此，學別人學得再像，也是在別人陰影下生活，古往今來，還從沒有聽說過靠模仿就能模仿出藝術大師的。大畫家齊白石桃李滿天下，但他卻不贊成學生一味地模仿他，而是鼓勵學生勇于創(chuàng)新，走出一條自己的路。沒有自己的藝術特點，他注定走不遠。
教育工作者是崇高的人類靈魂工程師，美育更是擔負凈化人生、美化人生、設計人生的責任。
參考文獻：
[2]侯令。“感動2010”[j].中國校外教育，2010.(2-3)：10。
中學藝術教育論文篇十四
“絕對表現(xiàn)主義”是美國當代著名美學家與藝術教育專家貝內特雷默將“形式主義”和“思辨主義”之爭帶入了音樂教育層面后進行化解，所提出的一種全新的美學理論，它克服了思辨主義和形式主義的局限性，并吸收兩者的積極因素，即主張培養(yǎng)有關音樂作品的價值觀，在體現(xiàn)思辨主義思想的同時，促進情感價值觀的表達，這是一種以經驗為基礎的，融合“審美范式”與“實踐范式”兼容的音樂教育哲學。
一、研究思考。
1、對研究問題及背景的思考。在傳統(tǒng)的音樂審美教育中，受過去受思辨主義思想影響，教師過度追求審美的表達而忽視了音樂本體。在新的課程理念中，雖都明確審美教育的基本原則，但在實施的過程中，至今沒有得到切實的執(zhí)行。主要表現(xiàn)在：受應試教育的影響，忽視了學生綜合素質的培養(yǎng)；受功利心態(tài)的影響，音樂考級成了音樂學習的最終目的；流行音樂、通俗音樂正沖擊著傳統(tǒng)音樂教學；我國自身的音樂文化在學校音樂教育中的傳承沒有得到足夠重視；在實施課程標準的時候，出現(xiàn)了一些形式化的現(xiàn)象；當今的音樂教學評價體系較為單一，不能很好地借助審美教育發(fā)揮評價促進學生全面發(fā)展的功能；我國的音樂教育哲學研究還很薄弱等等。從某種程度上來說，這些都有礙于音樂教育的快速成長。
2、對研究意義及目的的思考。面對新課程標準，音樂教育亟需重建課堂文化，我們通過音樂教育中的審美教育，幫助學生樹立正確的審美觀、價值觀等，達到“用音樂育人”的目的，故“絕對表現(xiàn)主義”這一哲學觀點具有較強的指導意義。研究中側重以課堂教學為主陣地，引導學生全方面的掌握音樂的.情感內涵與表現(xiàn)形式，并明確音樂表現(xiàn)中各個要素的作用與特點。在“立美、審美、被審美”全面的美的教育過程中，總結出實施審美教育的有效方法；在教學過程中，教師要重視對方法的掌控，在將音樂知識和技能滲透在音樂藝術審美體驗的同時，加快引導學生理解、感悟音樂的美感，以培育美好的情操，最終提高學生的全面素質。
二、實踐操作。
1、尋求理論支撐實踐操作?？梢?，教學中可以緊緊抓住學生的藝術學習心理，用藝術經驗的持續(xù)性創(chuàng)造來嘗試創(chuàng)新研究。因此對教師而言，教育是使學生獲得有意經驗的一種過程，需要對學生經驗導向進行控制，為實現(xiàn)這一教學目的，教師需要積極投入學生教學中，鼓勵學生自主參與，并在參與的同時實現(xiàn)控制與提高，爭取在多種理性環(huán)境下獲取音樂知識，這對藝術教育本身和教育藝術化來說都很有開創(chuàng)意義。
2、建構課堂教學模式。課堂是實踐的主陣地，從備課入手，以教材為內容，認真鉆研、分析和挖掘，進行“課例研究”剖析，始終把“絕對表現(xiàn)主義的審美教育”作為主題，以實現(xiàn)音樂新課標要求。通過提高音樂素養(yǎng)――一種多形式的知識，包括知道如何專業(yè)地傾聽音樂制作和音樂作品以及“文化―意識形態(tài)”影響之間的關系，來施加影響以支撐學生們的音樂鑒賞、偏好和認知情感的信念和認識。我們即按照著名音樂教育家曹理結合中外教育領域關于教學模式理論，選擇了“參與與體驗教學模式”、“情景與感悟教學模式”進行試驗，已逐漸形成感受、體驗中不斷積累審美經驗和提升審美素養(yǎng)的“交融――感受――表現(xiàn)”課堂教學模式。
3、有機融合課堂內外教育教學。任何形式的教育都追求最佳切入點，這將收到事半功倍的效果。音樂課外活動是豐富學生課余生活，促進學生德、智、體、美全面發(fā)展的重要途徑。普通學校音樂教育教育中要基于面向全體學生，尊重個性發(fā)展，在愉快的情境中進行教學，借鑒快樂教育、成功教育、全納教育等理念，嘗試對“被審美”音樂教育法的有效性進行探索。學生通過參加音樂活動，增強了學習興趣，不僅提高社會實踐參與水平，更能通過音樂活動中獲得豐富的情感體驗，激發(fā)求知欲望，滿足發(fā)展自我的要求。音樂的文化理解是音樂審美的基礎，而音樂教育的本質必須由音樂的本質來決定。音樂的本質就是它作為一門獨特藝術所具有的審美價值。在當今現(xiàn)實背景下，用哲學和心理學的觀點，在教育教學中適當嘗試改變“以音樂審美為核心”的極端提法，重建音樂課堂文化，從哲學層面，對音樂教育理念、教學方法等進行探討與總結，勢在必行。
中學藝術教育論文篇十五
內容摘要：藝術的情懷和哲學智慧的結合，成就了中國畫的精神。在紛繁復雜的現(xiàn)代，我們追尋探索中國古代哲學的精神，從“和”“道”虛實變化、淡泊致遠中，探求中國藝術中反映民族與文化精髓的藝術表現(xiàn)語言。
關鍵詞：中國哲學和道筆墨意象虛實。
藝術的使命就在于為一個民族的精神找到適合的藝術表現(xiàn)。而人的心靈意志和高遠旨趣，乃至一個民族的精神，都要表現(xiàn)在人類的社會活動中，不可避免地與社會生活和社會文化有千絲萬縷的聯(lián)系。中國古代的社會文化與教育以詩書禮樂作為根基，“興于詩，立于禮，成于樂”，從最低層的物質器皿，穿過禮樂生活，直達天地境界，是一片渾然天成的大和諧。古典和諧美作為古代藝術的理想，它追求的是心靈的自由流動，把自然作為最高的精神田園，從主觀與客觀、理想與現(xiàn)實、情感與理智、時間與空間，將心中的意向等處理和組織為一個平衡、和諧、有序的統(tǒng)一體。我們常常可以看到古代許多的杰作都是山水花鳥、樹木青竹，山澗溪畔往往能見一人或兩人，或對飲成趣，或靜坐沉浸在天地的美妙之中，從中領會超越自然與人生的妙道，無不體現(xiàn)了“和”之“道”。
何謂“和”？中國哲學“以和為貴”，認為“和”是世界萬物最本真、最具創(chuàng)生性的狀態(tài)。和即是諧和、統(tǒng)一，是藝術最基本的性格。一切矛盾得到調和的世界才是最高的美，一切藝術作品，也正是世界調和的反復。所以才有莊子以和注釋德，即是指人的本質就是和，正所謂“德者成和之修也”。人和上升為天和，莊子是以天和為道，和就是天的本質，只有和才能生道，才能生萬物，“生生不已”；但它不同于“同”?！巴笔侨狈ιΦ?，它意味著單調一律；而“和”是能化異為同，化矛盾為統(tǒng)一，卻又允許異物的存在，逍遙出塵世，馳騁于藝術的大美世界中。在此狀態(tài)中，精神是大超脫、大自由，“乘云氣，御飛龍，而游乎四海之外，其神凝，是物不疵癘而年谷熟?！?BR> “和”的思想滲透在中國畫藝術中,使得中國畫藝術在筆墨表現(xiàn)上講“兩和”。一是筆墨技巧之和。在用筆與用墨上講求相反相成之理，衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中形象地比喻道：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉，多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬?！笨芍^用筆單有力不夠,還應剛中帶柔；而墨法之妙又全在筆出，清代畫家方薰說道：“墨法，濃淡精神，變化飛動而已。用墨，濃不可癡鈍，淡不可模糊，濕不可混濁，燥不可澀滯?！惫P、墨依照一定程式在紙、絹、壁上作畫時產生的點、線、面、團、疊加、滲透、摩擦、轉折，行筆徐疾、輕重、粗細，用墨運水多少所產生的光澀、枯潤、曲直、方圓、厚薄，齊亂種種效果，這些效果引出的剛柔、道媚、老嫩、蒼秀、生熟、巧拙、雅俗種種感受，以及技巧上的虛與實、巧與拙、繁與簡、疏與密等矛盾雙方達到了和諧統(tǒng)一,對立的概念成為相反相成的統(tǒng)一體，合乎天之造物,自無輕佻渾濁之?。涣硪皇侵v求筆墨精神之和。畫由心生，筆為骨，墨為魂，“筆墨相為表里,筆為墨之經,墨為筆之緯,經緯聯(lián)絡,則皮燥肉溫,筋骨健,而筆之四勢矣?！敝袊L畫認為筆墨二者要互生、互動,和諧統(tǒng)一,才能“畫以筆取氣,以墨取韻”,這樣才能達到如王維所言：“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之圖，寫百千里之景。東南西北，宛而目前；春夏秋冬，生于筆下。”
“和”的另一個方面，就是意象之和。中國畫最大的特征就是以有限的筆墨空間表達無限的“意”，無限的“象”。中國畫的意境是什么？翟墨在他的《審美意境的構成》中這樣說道：“意境，也可稱為有情之境，因為它是由審美主體和客體各種矛盾的復雜關系所構成，它屬于比形象更為豐富的美學范疇。畫家按照自己的理想將生活中的實景用美的形式在作品中表達出來，形成一種能夠引起共鳴的藝術境界?！边@種意境，文學上是所謂的“言外之意”，而繪畫中往往是“象外之境”，虛實相間，重在自身的體會與研修，強調內心的主觀情思與自然物象的交融、渾化。它所呈現(xiàn)出的獨特的空間包容了人類心靈與自然宇宙最深處的生命境象。
意境的創(chuàng)造最重要的是畫家必須有一顆能體悟宇宙本原的詩心?，F(xiàn)實世界中的人物鳴禽、蟲魚走獸、山川草木、江海湖泊、流云煙霞等自然物象為我們提供了一個蓬勃無盡的創(chuàng)作源泉。
中國哲學重視自然，對宇宙人生之道的把握，實際上是憑一種浸透著主體生命意識的詩性直覺。中國古代的哲學家，大都帶有濃厚的詩人、藝術家素質，而中國詩人的靈性從來就蘊含著一種悠悠的形上情懷。中國哲學是詩性的，中國藝術是高妙的。在世人看來，國畫作品所表現(xiàn)的是一種飄飄欲仙的理想王國與人類的不受世俗污染的真性情，仿佛是藝術家追求的一種出世情懷。作為中國哲學而言，它本身很難界定，既是現(xiàn)世的，又是出世的，它關心的是“不離日用常行內，直到天地未畫前”。這是透著理想主義情懷的追求，體現(xiàn)在哲學家和藝術家心中，便成為對人生理想不斷的追求，正是所謂的“內圣外王”，不斷地操練自己，生活在哲學體驗中，超越自私與自我中心，以求天地合一。這種操練一旦停止，自我就會抬頭，內心的宇宙意識就會喪失，所以，為了達到圣人的理想，他們是永遠不會懈怠的。
這種情懷自然體現(xiàn)在畫家的筆墨之中，形成了其獨特的表達方式，即富于暗示但卻不是一泄無余。這也是中國繪畫所追求的藝術目標。暗示的語言是如此的不明晰，但是所蘊含的幾乎是無限的。在《莊子》的《外物》篇中這樣說道：“荃者所以在魚，得魚而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言?！卑凑盏兰业乃枷耄啦豢傻?，只能暗示。筆墨的作用，好比語言，不在于它的.固定形態(tài)或是含義，而在于它的暗示，引發(fā)人們去悟道，引發(fā)人們去分享個人的所得，個人對待整個世界大美的態(tài)度。局限筆墨的所謂線條技法、濃淡干濕，其實都應該在完成它們的暗示作用后忘記，不要讓人被并非必要的形式語言所拖累。近些年來，對筆墨的爭論喧鬧如此，其實不過是鬧劇一場，我們所關心的不是筆墨本身的狀態(tài)，而是討論其真正的內心世界，外部狀態(tài)不過是內心宇宙的反映。虛與實就是一個宇宙觀的問題。
中國傳統(tǒng)哲學理論認為:“宇宙空間是個太虛之境。太虛凝而成氣,氣聚而成物,物散而為氣,氣復散而為太虛。自然宇宙是氣與太虛的統(tǒng)一,即物與空間的統(tǒng)一?！蔽覀冎捞撆c實也是中國古代藝術美學中常用的一個概念：有形與無形，主觀與客觀，直接與間接，有限與無限，思想與意象等等，共同構成了中國傳統(tǒng)的審美觀。我們讀古詩詞，比如“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，或是“日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓”，體會到的往往是言外之境，弦外之音，讓人如入一個具有意中之境，“飛動之趣”的藝術空間。畫詩同理，所謂境生于象外，藝術意境具有“象”與“境”兩個不同層次，由實入虛、由虛悟實，虛實相對，有者為實，無者為虛；有據為實，假托為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。直覺中看不見摸不著，卻又能從畫墨與空白中體味出那些虛像和空靈的境界，點點墨跡，和那畫家苦心經營的看似不經意的空白，淡淡的幾縷云煙，疏疏的幾尾秋葦，或為江湖，或為深水，天地一體，漸入漸出，空靈之氣躍然紙上。這正是“天地之間，其猶橐乎！虛而不屈，動則愈出?！薄伴摇奔达L箱，天地猶如一個巨大的風箱，充滿了“氣”，能使萬物流動，生命不竭。車輪中心孔是空，車輪方能轉動；杯子中間空，方能盛物；“氣”是表現(xiàn)物體以外的“虛”，沒有“氣”，作品就沒有生命。在中國畫的意象結構中，沒有虛空、空白，其意境就難以體現(xiàn)。中國畫以線造型，取的就是線與線之間空白的含與意味，線為實，其為虛，體為空，其為實。正如宗白華先生所說：“中國畫重視空白。如馬遠就因常常只畫一個角落而得名‘馬一角’,剩下的空白并不填實,是海，是天空，卻并不感到空?？瞻滋幐幸馕丁！笨芍^實得“逼真而神境生”、虛得“空靈皆成妙境”的宇宙生命的空間。
如此“妙境”與“空靈”，追根溯源可以稱之為“道”。
在中國古代哲學中，道被視為生命最終極的本源，它也是中國古典美學觀念的原型。老子說：“有物混成，先天地生。”“道”是天地產生之先的原始混沌，它是萬物形成之母，無從命名，我們稱“道”為“道”時，這個名字只是一個指稱，正所謂“自古及今，其名不去，以閱眾甫”。老子的這一傾向，他所講的“氣”與“象”之間才能產生緊密關系。審美是對有限的“象”的觀照，進而實現(xiàn)對“道”的觀照。莊子說的“心齋”“坐忘”，都說明先要做到“澄懷”才能“味象”?！俺螒选本褪恰白?，只有如此，我們才可能會有虛靜空明之心境，才能實現(xiàn)對宇宙本體和生命的審美觀照，即對道的觀照。畫家往往很注重自身的“虛靜”之天性，很似孔子所謂的“乃凝于神”，因為“凝于神”，他所創(chuàng)造的作品，就不在外而在于他的精神之內，此時再“加手”去創(chuàng)造，不是以主觀去追求客觀的形態(tài)，而是以自己的手、自己的筆墨實現(xiàn)自己精神中的形與意，這樣才能毫不歪曲地進入虛靜之心的“表象”，主客觀合一的創(chuàng)造也就無怪乎可以“驚擾鬼神”了。宋代郭熙將畫家這樣一個審美的胸懷稱之為“林泉之心”，所謂“胸中寬快，意思悅適”正是此意。唐代美學家提出“境生于象外”，進一步地道出了“境”作為審美客體，比“象”更能體“道”。意象必須表現(xiàn)宇宙的本體和生命，作品才有生命力；南齊謝赫提出“氣韻生動”的命題，就是這一思想的概括，它成為幾千年來中國畫的最高美學法則。
當一切喧囂歸于沉靜，自然之心則歸于淡泊。老莊皆以自然為道的特質，以為自然脫俗方能悟道。道是平淡天真的，只有去除一整套繁縟因明，才能外靜內凈，方能直指人心。萬物以自然為性，至麗之極，而反若平淡；琢磨之極，而更似天然。正因為如此，雖然藝術必然要求變化，雖然凡是生命的東西必然有自然變化，但是沒有淡泊的心靈，就無法窺視到對象的精神，畫的再是盡詼詭怪異之變，也是死物而已。蘇東坡所以知畫，所以能創(chuàng)作有飛揚生命力的作品，就是因為他懂得保持一顆淡泊的心靈，“予嘗論書，以謂鐘王之跡，蕭散簡遠，妙在筆畫之外……獨韋應物、柳宗元，發(fā)纖為簡古，寄至味于淡泊，非余子所及也”，所以體悟“何如此兩幅，疏淡含精勻”，這成為中國畫基本性格的歸結。
王國維在分析古典藝術成就時說：“最粹之文學，若自其思想言之，則又是純粹之哲學也”，唯以其純粹，故哲學與藝術通而為一，純粹乃指哲學與美術為天下“最神圣、最尊貴而無與于當世之用者”。因為“哲學與美術之所志者，真理也。真理者，天下萬世之真理，故不能盡與一時一國之利益合，且有時不能相容，此即其神圣之所存也?！薄叭舴蛲軐W美術之神圣，而以為道德之手段者，正使其著作無價值者也?！敝袊軐W的終極關懷是做人，認為人類本真生命不應該受到外界的干擾和扭曲，突破世俗的利益去追求人生的價值，回歸生命的本然；可見，中國古代哲學精神是以道德為精神，以內在真實為鵠，尋找生命的真實就必然要回歸本來的心靈。這樣的哲學價值一旦被藝術化，被藝術所吸收，藝術也就不僅僅是現(xiàn)實之外所構成的幻象，而是深化展開為生命構成中不可或缺的因素。
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中學藝術教育論文篇十六
高職院校對于我國社會經濟的發(fā)展起到了重要的推動作用，在當前素質教育發(fā)展的背景之下，高職院校要想獲得長遠發(fā)展，就需要加強對藝術教育的重視。而音樂教育作為藝術教育的突出表現(xiàn)形式，不僅僅能夠豐富學生的學習生活，還能夠陶冶學生的情操，為實現(xiàn)全面發(fā)展奠定堅實的基礎。然而，就目前來看，高職音樂教育中仍舊存在著一定的問題，影響著教育教學質量的提升，制約著學生的全面發(fā)展，因此，針對出現(xiàn)的問題，采取必要的措施顯得十分緊要。
一、高職院校實施音樂教學的意義。
1、促進學生的智力成長。
高職院校開設音樂課對學生進行音樂教育，能夠使得學生在學習的過程中感悟音樂的魅力，養(yǎng)成形象思維的能力。同時，教師在授課之時，為學生講解樂理之時，能夠使學生的邏輯思維能力得到培養(yǎng)，因此，高職院校中實施音樂教學能夠使學生獲得音樂的培養(yǎng)，還能夠培養(yǎng)學生的邏輯思維能力，促進學生智力得到成長。
2、有利于進行美學教育。
在教育過程中，學校除了需要對學生進行知識教育之外，美學教育也是一個必不可少的環(huán)節(jié)，而音樂教育作為美育教學的重要途徑。由于音樂自身就極富旋律以及內涵，能夠引起學生情感上的共鳴，使得學生能夠在其中學到知識，促進自身的全面發(fā)展，有利于增強學生對自然以及藝術美的認識，實現(xiàn)對心靈美的培養(yǎng)。
3、有利于進行道德教育。
高職院校在對學生進行道德教育的過程中，音樂教學起到了重要的作用。隨著社會時代的發(fā)展，學生學習的外界環(huán)境也逐漸發(fā)生了深刻的變化，對學生自身的價值觀念以及思想認識造成了較為強烈的沖擊，面對這種狀況，高職院校對學生實施音樂教育，能夠為學生的發(fā)展指引方向，如教授學生一些民族以及愛國歌曲，使得學生的思想觀念朝著積極健康的方向發(fā)展，為學生今后的發(fā)展奠定堅實的基礎。
二、高職院校音樂教育中存在的問題。
1、缺乏必要的教學設施。
由于受到長久以來應試教育思想的影響，在我國教育教學過程當中，高職院校一味的追求高升學率以及就業(yè)率，導致文化課程建設投入較少，尤其是對于音樂教師缺乏必要的重視，使得教育教學設施并不全面。[2]雖然由于國家對素質教育關注程度越來越高，廣大高職院校也將音樂教育納入到日常教學中，但是對于音樂教學設施的投入所占比例仍舊十分稀少，現(xiàn)有的教學設施依舊不能夠滿足日益增長的音樂教學需求。再加上隨著高職院校的擴招，使得學生數(shù)量不斷增多，音樂教學設施的缺乏，使得音樂教學任務無法順利進行，影響學生綜合素質的提升。
2、教材內容缺少新意。
在新時期，我國素質教育規(guī)劃已經得到了落實，音樂教育作為人文教育的重要組成部分，廣大高職院校也給予了必要的重視，然而，教材作為學生獲取知識的重要來源，其質量的高低對于學生的音樂學習有著極其重要的影響。但是，由于各種因素的影響，高職院校的音樂教學雖然得到了一定程度的發(fā)展，教材卻沒有得到有效的更新，教材內容較為落后，缺乏必要的新意。同時，由于教師所用教材較為陳舊，所學內容不能夠符合當前社會發(fā)展的需要，這就使得學生的學習興趣得不到提高，影響教育教學質量。
3、課程設置缺乏合理性。
就目前而言，高職院校音樂課程開設的定位是選修科目，而且絕大多數(shù)的是非限制性選修課，而由于學生對于音樂的理解并不深刻，使得音樂課程滿足不了開課人數(shù)的現(xiàn)象。同時，在進行教學的過程當中，教師并沒有對學生進行嚴格管理，使得學生出現(xiàn)遲到，甚至是未到的現(xiàn)象，不利于學生進行音樂知識的學習，并且教師也沒有制定出切實可行的教學計劃，對學生的培養(yǎng)缺乏科學性。
4、缺乏充足的教師資源。
在當前的部分高職院校當中，已經開設了音樂教學課程，也為其配置了相應的師資，甚至為了確保音樂教學的順利實施，還建立了藝術教育中心等。但是仍有一部分高職院校在進行音樂教學的過程當中面臨著師資短缺的現(xiàn)象，即使為音樂教學安排了教師資源，所需選擇的教師也是一些非音樂專業(yè)的教師，由于這部分教師自身音樂素養(yǎng)有限，因此，在進行實際教學過程當中教學效果得不到提升。同時，部分高職院校的音樂教師年齡構成過于年輕化，缺乏豐富的教育教學經驗，在面對專業(yè)化的音樂教學中十分吃力，難以應對教學中出現(xiàn)的問題，使得教學質量得不到提升。
三、高職院校音樂教育問題解決策略。
1、加大教育設施的投入。
高職院校要想解決好當前音樂教育進行過程當中所存在的問題，首要的任務就是需要轉變忽視音樂教育的觀念，提高對音樂教育的重視，加大音樂教育設施的投入。音樂教育作為素質教育實現(xiàn)的重要環(huán)節(jié)，發(fā)展音樂教育對于素質教育更好的發(fā)展有著極其重要的推動作用，因此，高職院校需要打對教育教學設備的猶如，為學生構建良好的音樂學習環(huán)境，確保音樂教學活動能夠順利開展，從而促進高職音樂教育的進步。
2、豐富教材內容。
要想提升音樂教學質量，高職院校除了需要加大教育設施的投入之外，還應當不斷豐富教材的內容，順應時代發(fā)展的潮流，實現(xiàn)教材內容的更新，使得學生能夠接觸到現(xiàn)代感的音樂知識，提高學生學習的熱情，調動學生音樂學習的積極性，使得學生能夠積極融入到告知音樂學習的過程當中。
3、規(guī)范課程設置。
規(guī)范課程設置是確保高職院校音樂教育教學工作順利進行的必要環(huán)節(jié)，在進行音樂課程規(guī)范的過程當中，需要立足于自身的教育教學實際，從自身出發(fā)，與教學內容實現(xiàn)充足，做好科學的安排。一方面，需要結合自身特點，按照市場對于人才的需求，培養(yǎng)學生的音樂能力以及創(chuàng)新能力，促進學生的全面發(fā)展；另一方面，提高音樂課程所占比例，注重音樂實踐，實現(xiàn)理論教學與實踐的相結合，促進學生的全面發(fā)展。
4、不斷優(yōu)化師資結構。
師資力量在教學中起到了重要的作用，高職院校要想優(yōu)化師資結構，就需要提高教師招聘的門檻，聘用一些實踐能力以及教學經驗較為豐富的教師參與到音樂教學中。同時，還需要改進現(xiàn)有的教學評價制度，制定科學的評估體系，激發(fā)教師的競爭意識，使得教師能夠積極融入到音樂教學中，提高教師的教學動力，促進教學目標的實現(xiàn)。
四、結語。
綜上所述，隨著時代的發(fā)展，高職院校對社會經濟進步所起到的作用愈加的突出，在教育進行的過程中除了需要加強對學生技能的教育之外，高職學校還需要提高對音樂教育的重視，加強對學生文化素養(yǎng)的教育，為素質教學的進一步推廣提供便利的條件。因此，高職院校需要加大音樂教育教學設備投入，不斷更新教學內容，科學設置教學體系，優(yōu)化師資構成結構，為音樂教育的順利進行創(chuàng)造良好的條件，促進高職音樂教育的發(fā)展，培養(yǎng)全面發(fā)展的高素質人才，實現(xiàn)學生綜合素質的提升。
中學藝術教育論文篇一
摘要：在當今時代，越來越多的人開始關注藝術，關注藝術教育，在兒童教育領域更是如此。沒有藝術的文化是不完整的文化，沒有藝術教育的教育是不完整的教育。藝術教育更有其自身的特點，它有利于豐富兒童的想象力，有利于提高兒童的智力開發(fā)，有利于增強兒童的自信心。兒童的生活狀態(tài)是靈活，開朗，充滿想象力和快樂的，不受限制和約束的，僅有知識與技能的藝術教育是不完整的藝術教育，沒有藝術素養(yǎng)的兒童是不完整的兒童。兒童的生命發(fā)育需要自在輕松和照料滋養(yǎng)，需要天然的環(huán)境，需要整體的、長遠的發(fā)展。
藝術教育是人類教育的重要組成部分。從“6歲至14歲”［1］的兒童時代開展藝術教育是世界教育共通點，通過對兒童開展藝術教育可以促進兒童智力的發(fā)展，增強兒童的感知能力，培養(yǎng)兒童對美的事物有正確的認識，增進兒童的形象思維和空間想象力，更進一步培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造性能力都是極為關鍵和重要的。但是，歷來對兒童的教育著眼點在于如何培養(yǎng)兒童良好的習慣、人格與情感方面，專注于兒童日常行為的規(guī)范指導，而藝術方面的教育只是附帶其中。本文就兒童藝術教育的審美特征，藝術教育與兒童教育的關系，兒童藝術教育與自然的`關系，藝術教育與兒童所處的環(huán)境幾方面加以分析。
兒童藝術教育是素質教育的重要組成部分，良好的藝術教育可以在兒童的發(fā)展中起到陶冶情操，調節(jié)心情，啟發(fā)智力，培養(yǎng)美育的獨特作用。我國的藝術界和藝術評論家，平時研究和關注的也是關于藝術的問題，但多是針對成人的藝術，很少有人去研究兒童的藝術教育。美國著名哲學家、教育家杜威強調指出：“教育必須從心理學上探索兒童的興趣和習慣開始。它的每個方面，都必須參照這些加以考慮?！保?］在他看來，尊重兒童興趣和習慣，就是尊重兒童生長的需要和時機，如果急于得到生長的結果而忽視了生長的過程，那是極端錯誤的。兒童于主觀上有欣賞藝術的本能，在自己所認知的藝術中尋找樂趣，得到的是精神的愉悅。在客觀方面亦能得到藝術的欣賞，由感官感覺著事物之美，得到的是一種聽覺、視覺和觸覺的享受。兒童不論大小，都有愛好藝術的性情;換句話說，就是孩子也能欣賞藝術。兒童的藝術教育應當貼近兒童生活實際和生理、心理成長需求，采取符合兒童要求和特點的藝術教育手段與方法，開展相應的藝術教育形式。
3結語。
兒童的藝術教育最大的價值在于傳播一種藝術的趣味于兒童的心坎，陶冶兒童的美感，從而進一步健全人格，完善人生。心理學告訴我們，人格的形成是教育的主要特長，其中藝術教育較之其他教育有著不可替代的特殊功能，一個受過崇高藝術熏陶的人，人格亦隨之高尚。當代美學家鮑列夫指出：“如果說社會意識的其他形式的教育作用具有局部性質的話（例如，道德形成的是道德規(guī)范，政治形成的是政治觀點，哲學形成的是世界觀，科學把人造成專家），那么藝術則對智慧和心靈產生綜合性的影響，藝術的影響可觸及人的精神的任何一個角落，藝術造成完整的個性?！保?］換句話說，藝術教育絕不僅僅是激發(fā)各人的審美能力，對于人格的塑造，藝術教育的功能是整體中的一部分，它特別側重于環(huán)境的影響使受教育者的心靈產生長久透徹、潤物細無聲的影響，使受教育者的個性，最終趨于完美。在幼年時期就接收藝術教育的兒童，人格上的發(fā)展將會是日趨健全的，最終會走向完善自我的人生境界。
作者：李含笑單位：咸陽師范學院。
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中學藝術教育論文篇二
藝術教育對于社會的發(fā)展有哪些影響呢？下面一起去看看關于藝術教育的論文吧，希望對大家有幫助！
題目：工業(yè)社會及現(xiàn)代藝術教育研究。
摘要：工業(yè)社會的形成是在文明發(fā)展多元后并集體綜合地展現(xiàn)出的一場人類社會的革新。在西方現(xiàn)代美術教育中，產生了將產品的審美性與現(xiàn)代功能性應用相結合現(xiàn)代藝術教育理念。新的文化形式應運而生，在美術運動中，由于社會形態(tài)的劇烈變化，傳統(tǒng)的審美方式在大工業(yè)的快節(jié)奏發(fā)展中被逐步改變，此種快節(jié)奏的社會生活發(fā)展趨勢帶來全新的藝術審美，以藝術的形式美來反叛學院藝術的嚴肅的古典思潮。
關鍵詞：工業(yè)；美學；現(xiàn)代藝術；藝術教育。
工業(yè)作為人類社會進步的重大標志之一，它的文化蘊含具有不可替代性，對于工業(yè)文化的梳理與保護在當代社會發(fā)展中具有重大意義。在歐洲文藝復興時期，哥白尼的日心說重塑了人們對自然規(guī)律與人本質的定位，注重客觀與科學的自然本質追尋，開始影響著人們的意識形態(tài)。第一次工業(yè)革命從18世紀60年代，英格蘭中部地區(qū)首先完成資本主義工業(yè)化的最初萌芽，以從工場手工業(yè)向機器大工業(yè)轉換為標志?？萍嫉倪M步使得大機械生產規(guī)?；?，從而取代傳統(tǒng)手工業(yè)作坊的小規(guī)模生產活動，機械生產代表著生產力與科學技術的革命性進步。從18世紀末至19世紀初，英國發(fā)生了“工業(yè)革命”后，在大工業(yè)的時代背景下，工業(yè)文化衍生成為文明進步的組成因素，其中藝術也通過工業(yè)社會的發(fā)展出現(xiàn)了全新的藝術載體形式。工業(yè)革命的標志為瓦特對蒸汽機進行了全新的改進，此后眾多的科技進步推動著機械生產的步伐，這場重大的生產方式革命性轉變迅速席卷歐洲大陸，并在19世紀傳播到北美地區(qū)。第二次工業(yè)革命是指19世紀下半葉至20世紀初的電氣時代，以美國的大量生產的技術革新與德國的科技領先為主導。第三次工業(yè)革命發(fā)生在20世紀后半期約在第二次世界大戰(zhàn)之后人類進入信息時代。工業(yè)革命的爆發(fā)至使工業(yè)體制與工業(yè)社會的產生，工業(yè)文明也隨之應運而生。工業(yè)社會的形成是在文明發(fā)展多元后并集體綜合地展現(xiàn)出的一場人類社會的革新，對待科學發(fā)展的理性邏輯思維成為這場革命的源泉。工業(yè)革命由資本主義經濟客觀發(fā)展所帶來，它的發(fā)展代表著工業(yè)體制的產生與資本主義社會的發(fā)展。在1870年左右，新的藝術價值取向開始在歐洲蔓延，藝術家的創(chuàng)作開始與哲學、科學、民族、社會等因素相結合，拓展出藝術的形式語言性、表現(xiàn)性、裝飾性等語言探索。藝術家個體的精英化精神，取代了美術創(chuàng)作的群體化標準，個性語言成為藝術表達的宗旨。工業(yè)革命之后，機器生產帶來大工業(yè)的全新生產模式，它取代了手工業(yè)時代以勞動力為基礎的生產模式。生產模式的全新確立，產生了在工業(yè)流程中出現(xiàn)的具體分工，產品的生產與設計出現(xiàn)了與傳統(tǒng)手工業(yè)制造工匠完成制造與設計模式的區(qū)分。在社會分工上，設計成為單獨領域從生產過程中脫離出來，在這種情況下，大工業(yè)的生產方式與傳統(tǒng)的藝術觀念出現(xiàn)矛盾，此時藝術設計出現(xiàn)依賴工業(yè)的機械生產，而并不關心產品的藝術性與普通人的關系的問題，工業(yè)生產流程化帶來產品質量的粗陋，產業(yè)技術開發(fā)人員與工廠雇主只關心工業(yè)產品的營銷與技術和材料的更新，對產品的藝術性與實用性持不屑態(tài)度。
一、亨利伯格森的哲學理論與現(xiàn)代藝術。
工業(yè)發(fā)展與科學進步帶來人們生活和思想的轉變，思想觀念開始追求全新的藝術形態(tài)，努力尋找著全新的思維拓展領域，發(fā)掘著主題的深刻性，生活的瞬息萬變成為創(chuàng)作觀察的切入點，其觀念的產生依附于工業(yè)發(fā)展后社會出現(xiàn)的現(xiàn)象。法國哲學家亨利伯格森的哲學觀點對現(xiàn)代派藝術影響巨大，為現(xiàn)代藝術的發(fā)展提供了理論思想。伯格森對人的思維中理性成分持批判態(tài)度，他主張藝術創(chuàng)作要避免理性將事物的真實性所帶來的靜止。他提倡運用人的直覺，因為直覺會持續(xù)推動事物變化的量，并延續(xù)事物的運動。事物的存在是發(fā)展的，在發(fā)展中保持運動的方式，也是事物相互作用中延續(xù)的過程。伯格森認為人類思維與生存意識的解放可以通過藝術的方式進行，它可以觸發(fā)人類在既定社會標準中釋放和投入對生命本質的需求。在藝術形式中，無論是一幅繪畫、一件雕塑、或是一首樂曲，其作品功能會讓人產生聯(lián)想與思維的跳躍，藝術成為精神載體的途徑來自作品在欣賞者中產生的共鳴，作品的來源出自作者的思想濃縮與對物質事物的提煉，在這里，伯格森的藝術主張為“精神物質主義”。時間作為理論使得帕格森理論為對19世紀末期出現(xiàn)的新型藝術的解釋帶來啟發(fā)性的含義，在藝術創(chuàng)作中，時間作為無休止的運動規(guī)律影響著藝術作品產生的即興感，其意在突出和重視作品產生過程的靈感。這一點從印象派開始，藝術創(chuàng)作與作者主觀感受便密不可分，作品以分離似的色彩附著于繪畫形式之中，使作品明晰作者的瞬間感受。藝術家的內心活動更加清晰地在藝術創(chuàng)造中顯露，在觀者的思維推動下，聯(lián)想、記憶、情感觸碰在與藝術作品的互動中出現(xiàn)新的感知觸碰。在科學技術與意識形態(tài)發(fā)展的推動下，19世紀以后的現(xiàn)代藝術開始與人的思維產生共識，并逐漸成為新型社會意識形態(tài)中藝術發(fā)展的主流。
二、包豪斯學院與現(xiàn)代藝術教育。
工業(yè)進步帶來物質的豐富，在18世紀末，歐洲開始出現(xiàn)重視科學與發(fā)展的客觀思維，這種對自然物質發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的過程的重視，至使歐洲社會的思想和經濟得到快速發(fā)展。物質的迅速發(fā)展與進步的同時，道德、精神、審美取向等并未和物質的發(fā)展同步。在工業(yè)鏈條中，人的主導意識開始服從機械生產的束縛。第一次工業(yè)革命的`伊始階段，歐洲的復古風潮為工業(yè)設計的實用性帶來不切實際的繁瑣矯飾。英國人威廉莫里斯在19世紀后期發(fā)起了藝術與手工業(yè)運動，但是莫里斯在這場運動中過分強調藝術家的獨立性，而脫離了大工業(yè)產業(yè)化模式，這使他未能解決新興產品技術與藝術觀念的矛盾。20世紀初出現(xiàn)的新藝術運動，也未對大工業(yè)革命性生產作出明確的判斷。德國現(xiàn)代藝術史的代表人物海爾曼穆特修斯針對英國的藝術設計的問題，確立了以藝術設計的形式解決大工業(yè)生產與手工制造之間的矛盾。德國工業(yè)同盟組織的出現(xiàn)，為美術融合于工業(yè)社會做出了巨大貢獻，包豪斯的創(chuàng)始人格羅皮烏斯在青年時代成為該組織的重要成員。作為現(xiàn)代藝術設計教育的誕生地，德國包豪斯學校的教育理念將工業(yè)社會的發(fā)展與藝術關于美的功能進行了現(xiàn)代含義的協(xié)調，將藝術的審美與技術發(fā)展融合于一體。格羅皮烏斯致力于在設計中向無生命的工業(yè)產品注入生命力，探究歷史上美術家將造型觀念融入各個領域的現(xiàn)象進行研究，推崇在歐洲古代的眾多畫家涉獵很多設計領域。格洛佩斯是德國現(xiàn)代主義建筑的大師，包豪斯的校舍由他親自設計，并遵照建筑的功能規(guī)律與實用性，突出現(xiàn)代工業(yè)技術材料與建筑結構功能的特性，發(fā)揮建筑自身構成所表現(xiàn)的美學特征。這些校舍成為包豪斯建筑設計的開端，開創(chuàng)現(xiàn)代主義建筑的先河。在包豪斯的教師隊伍中包括了眾多的現(xiàn)代藝術的大師，抽象藝術的先驅之一瓦西里康定斯基在包豪斯承擔現(xiàn)代構圖理論知識的課程，《點、線到面》的出版將美術中的組成因素，分化成構成要素之間的關系。俄國的至上主義和構成主義的理念被康定斯基帶入包豪斯的教學之中，他強調將線條的變化引入畫面的節(jié)奏的關系，在空間中創(chuàng)造出線條的三維變化，將藝術思維方式建立于想象、分析具象與抽象元素之間的內部聯(lián)系。他將繪畫的抽象元素作為展開思想與精神的方式，在教學中，通過作品的實例來對學生進行實際的啟發(fā)。另一位在包豪斯執(zhí)教的現(xiàn)代派藝術的代表人物瑞典藝術家克利，他被贊譽為最富詩意的造型大師，在克利的藝術中，他將圖像分解成幾何的形式與色域之間的體塊。他的藝術圖像風格多變，在物象的選擇上運用色彩來穿梭于具象符號與線面節(jié)奏之間的變換。由于他的繪畫主題充滿了幻想與奇妙，使他的藝術被視為超現(xiàn)實主義繪畫的范疇。他將個人情感與繪畫中創(chuàng)造性的要素聯(lián)系起來，將客觀存在的事物轉換成思想的意識形態(tài)。在設計中，包豪斯的教育方式使學生在熟悉現(xiàn)代工業(yè)生產技術方式的同時，并尋找現(xiàn)代設計中的規(guī)律性發(fā)展。將美學理念融入工業(yè)機器的生產復制方式中，形成一種簡便明快的工業(yè)生產形式，將工業(yè)設計中的現(xiàn)代性推向了一定的高度。包豪斯的教育理念與其教育過程，形成了現(xiàn)代設計理念誕生的過程。同時，包豪斯在其美學中也出現(xiàn)對構成主義的過度關注，為突出工業(yè)產品設計上的材料學與設計形式的簡約而忽略人在使用過程中的情感需求。在現(xiàn)代主義藝術思潮中，包豪斯學校把現(xiàn)代工業(yè)生產與傳統(tǒng)手工制造相結合，在學習過程中將教學與生產制作工藝相結合，并形成與實際生產相結合的教育體系，將藝術的形式帶給社會中的大眾，藝術的形式不在受控于階層的分化中，同時，它將現(xiàn)代技術革新融入生產設計之中，大大降低了生產成本，通過現(xiàn)代材料的功能化應用從而提高生產效率，藝術開始走入普通人的現(xiàn)實生活之中。
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中學藝術教育論文篇三
摘要：
著名心理學家皮亞杰很早就指出，兒童及其同伴形成的關系無論在形式上還是在功能上都與兒童和成人的關系不同。因為在同伴交往中，兒童之間的關系是平等的。兒童可以有大量的機會來檢驗自己與同伴發(fā)生沖突的觀點和看法，協(xié)商和討論同伴提出的各種想法，決定認同或排斥某個看法。
幼兒只有在與同伴友好的交往中，才能學會在平等的基礎上協(xié)調好各種關系，充分發(fā)揮個體活動的積極性、主動性及創(chuàng)造性，從而更好地認識自己、評價自己，為將來更好地適應社會打下基礎。
在幼兒交往過程中也存在著相應問題，等待我們去解決。
關鍵詞：幼兒;交往;問題。
一、幼兒伙伴交往的重要性。
(一)、同伴交往有利于幼兒語言表達能力，思維能力等得到發(fā)展。
1、現(xiàn)狀分析。
一個整天一個人玩的小朋友他不用與他人對話，不用思考，自己一個人玩，而與同伴一起的小朋友則不同，他需要對話比如：兩人同樣在玩玩具，他們可能會交換玩具，那么他就要想辦法進行交換，借我玩一下或我們交換玩好嗎?如果遇到拒絕，他還會想出其他辦法，他必須通過自己的語言表達出自己的意思提出自己的看法，再如：兩人同樣玩玩具，他們會邊玩邊聊“我是什么”，會手舞足蹈，充分發(fā)揮想象出和別人不同的東西，幼兒也會兩人商量玩游戲，在玩游戲的過程中幼兒會商量玩什么游戲，怎么玩，什么規(guī)則，這些幼兒都需要表達，當然兩人交往過程中幼兒會出現(xiàn)矛盾或吵架，有些家長怕幼兒吵架不讓幼兒玩，其實吵架也是幼兒語言表達能力鍛煉的機會，一些幼兒在吵架中口齒變的伶俐，用語豐富，不過幼兒前一分鐘“敵人”，一分鐘后又成了好朋友。又會玩的很開心。在這里幼兒不得不去認識、理解他人的愿望。
2、情感與觀念。
幼兒必須學會處理與自己不同的觀念，協(xié)調自己與他人的關系，幼兒同伴交往中，會模仿他人的語言。幼兒在同伴游戲中練習語言表達機會多，在游戲中很輕松很愉快的學習了;在幼兒園，教師創(chuàng)設角色區(qū)讓幼兒學習是很好的，當然幼兒在同伴交往中需要家長朋友的正確引導，還要教幼兒一些交往技巧，促進幼兒人際交往能力的發(fā)展。
(二)、幼兒同伴交往促進幼兒自信心的發(fā)展和社會交往能力。
1、幼兒之間的交往有著成人所不能替代的重要意義。
幼兒在角色區(qū)“小超市”的表現(xiàn)，他們可以象社會上的人一樣，自由表現(xiàn)，說錯了不會被罵，可以自己定價位，收銀員等超市人員還可以通過招聘等方法選取。這樣，孩子們可能會在一片笑聲中而過。
2、幼兒自信心的發(fā)展。
幼兒在與同伴交往時他們會把自己最好的表現(xiàn)出來，他說的話做的游戲也會被他人所采納接受，幼兒的自信心會得到發(fā)展，幼兒的自信心得到發(fā)展又會引起更強的交往主動性。如：一次小朋友在休息時間把我教的兒歌《小老鼠》變成了拍手歌，看到我肯定的眼神，她們玩得更起勁并希望在其他小朋友面前展示。
(三)、幼兒同伴交往有利幼兒身心健康。
1、伙伴交往的表現(xiàn)。
伙伴的行為是相互作用相互影響的，同伴間相互交往，他們會相互學習，學習他人的知識、經驗得到互利，會懂得等待分享和謙讓，還會使幼兒身心愉快，當一個幼兒遇到困難、心情不好時，如果與同伴一起玩，馬上就會眉開眼笑。
2、同伴交往的作用。
幼兒在交往中會遇到各種各樣的問題，他們會積極地動腦筋想辦法解決問題，問題的解決還可以使他們發(fā)現(xiàn)與體驗自己的能力，產生勝任感與成就感。有利于自信心與進取心的培養(yǎng)，又學習了解和理解他人的想法、觀點，情緒情感形成和發(fā)展了幼兒的同情心和與人相處的能力，學習了自我控制謙讓。
幼兒同伴的交往有著重要的意義，新的世紀對新一代有更高的要求，他們不僅要有高智商的頭腦，健康的身心，更要有適應現(xiàn)代化社會發(fā)展所需要的交往能力，幼兒年齡小不懂事，容易發(fā)脾氣，作為培養(yǎng)祖國花朵的我們，要幫助他們建立好的同伴關系，鼓勵幼兒多結交新朋友，與同伴建立起平等友好的關系，培養(yǎng)幼兒人際交往的積極情感，幫助他們獲得社交技能，讓他擁有良好的心態(tài)，樂于與人交往，品德優(yōu)良，人格健康的人。
二、幼兒伙伴交往中存在的問題及原因分析。
(一)、幼兒同伴交往的現(xiàn)狀及存在的問題。
1、普遍問題。
當前在兒童同伴交往中普遍存在的一個突出問題就是以自我為中心。以自我為中心的幼兒為人處世總是以自己的興趣和需要為出發(fā)點，從不顧及他人。他們固執(zhí)己見，很少關心他人，與他人不能和睦相處;只注重自己利益的得失，從不考慮他人的利益。我國由于實行計劃生育政策，現(xiàn)階段的兒童大多是獨生子女，他們在家庭中享有特殊的地位，在與同伴交往的過程中以自我為中心就成為一個更加嚴峻的問題。在與自己的興趣和需要發(fā)生沖突時，他們往往表現(xiàn)得情緒變化過快或過于激烈。
2、心理特征。
有的孩子在同伴交往中表現(xiàn)得較孤僻、任性，不愿意和小朋友一起游戲，不愿意參加集體活動，常常悶悶不樂，甚至過分敏感。他們喜歡一個人呆在一邊，不愿讓別人接近他，更不會主動地與同伴玩合作游戲。這些幼兒有時還伴有小心眼、愛鉆牛角尖的現(xiàn)象。這些不合群的心理特征嚴重影響著幼兒身心的健康發(fā)展。
3、特殊現(xiàn)象。
除了以上所說的以自我為中心和孤僻、不合群等不良行為的存在外，還存在一種更為嚴重的問題，即：有些幼兒有明顯的侵犯他人的行為，如：罵人、踢人、推人、對別人吐口水、爭搶玩具、叫別人外號、故意刁難小朋友等。這些行為如不及時矯正，會逐漸使幼兒形成驕橫無理、脾氣暴躁、冷酷無情等不良情緒。
(二)原因分析。
引起幼兒同伴交往問題的原因是多方面的。這些原因包括幼兒先天素質和自身心理的發(fā)展，家庭、托幼機構以及社會等方面的影響。從收集的資料來看，家庭、托幼機構及社會的影響是比較廣泛的。主要表現(xiàn)在以下幾方面：
1、家庭因素的影響。
幼兒生活中第一個接觸到的環(huán)境就是家庭環(huán)境。父母對子女的教養(yǎng)態(tài)度與方法、家庭人際環(huán)境及家庭結構對幼兒的人際交往的影響特別重要。
父母錯誤的教養(yǎng)態(tài)度與方法(過分保護、溺愛、粗暴、冷漠等)對幼兒的人際交往都會產生不良影響，甚至引起心理問題的發(fā)生。而父母對幼兒的過分保護和溺愛，對現(xiàn)在的獨生子女家庭來說，已成普遍問題。家長往往對獨生子女處處包辦代替，從而也限制他們活動的范圍和機會，使孩子很少獲得待人接物的經驗。當孩子與小朋友發(fā)生爭執(zhí)時，因怕自己孩子吃虧，也會立即去干涉，甚至不讓孩子與小朋友交往。父母的過分保護，限制和剝奪了孩子與人交往的機會，使孩子失去與他人交往的興趣，在交往中表現(xiàn)出退縮現(xiàn)象。對孩子溺愛的父母易對子女遷就，使孩子養(yǎng)成嬌氣、任性的性格，這會導致孩子與同伴交往時不會和同伴友好合作，隨心所欲，形成唯我獨尊的不正常心理。也有些家長對孩子粗暴和過于嚴厲，父母親的粗暴對幼兒是一種不愉快的經歷。孩子在這種環(huán)境下容易形成自卑、膽怯、孤僻和畏縮等不良心理品質。甚至由于模仿與學習，孩子還常常會表現(xiàn)出攻擊性行為，使其他的小朋友不愿與其交往。
良好的家庭人際環(huán)境，有利于孩子與同伴的交往，而缺乏交往的家庭環(huán)境，則會影響他們的同伴交往。獨生子女生活在以父母為伙伴的家庭環(huán)境之中，他們沒有與兄弟姐妹共同生活的經驗，因此父母之間，父母與他人之間，以及父母與孩子之間的交往為他們學習人與人之間的交往技能和行為提供了重要源泉。如果沒有人以平等的身份與他們交往，容易使獨生子女產生一切都是為他而存在的想法，表現(xiàn)出極強的利己性和以自己為中心。父母與他人的交往態(tài)度與方式也極易成為孩子與同伴交往的模型。
在家庭結構中，父母的離異或不和對孩子的影響極大。在沒有雙親或雖有雙親卻沒有愛的家庭中，孩子常因缺乏愛而不能有正常的安定情緒。由于喪失感、挫折感、不安全感等而產生的欲求不滿，使他們形成了攻擊、破壞的行為習慣，這對幼兒與他人交往的消極影響是顯而易見的.。
2.托幼機構及社會的影響。
托兒所和幼兒園是幼兒最早較正規(guī)地加入的集體生活環(huán)境，對培養(yǎng)幼兒社會適應能力起著決定性作用。幼兒從家庭走進集體環(huán)境，會對教師有著很大的依賴性，因此建立良好的師生關系是非常重要的。如果教師未能與幼兒建立起親密、融洽、協(xié)調的關系，就會導致幼兒心理上的不平衡，從而也導致了幼兒與同伴之間交往的不協(xié)調。如果教師沒有注意到愛撫、關心、尊重和認可幼兒，甚至經常冷落或者懲罰幼兒，這會使幼兒產生不安全感，容易在心理上造成壓力，進而產生孤僻、冷漠、不合群等交往特征。
由于我國社會文化背景方面的復雜原因，教師對兒童人際關系這一維度上的心理健康判斷標準重視得不夠。在長期的習慣思維中，我們往往過于強調人的呆板的角色等級地位，即老師就是老師，任務是教學，學生在學校，任務當然是學習。在學前教育領域也是如此，教師往往容易忽視幼兒的平等、自由的交往活動。也有一些教師認為，是否樂于與人交往僅僅是幼兒個性的特征所致，從而不重視為幼兒創(chuàng)造良好的交往環(huán)境。在今天以“知識”為中心的教育體制下，即便人們重視兒童的人際交往，也只是重視兒童與教師之間的交往，因為師生交往便于知識信息的交流，從而仍舊忽視具有生活氣息的同伴交往。在這一教育體制的影響下兒童缺乏與同伴交往的環(huán)境，而幼兒的所有社會意識(包括協(xié)作精神、尊重別人權利、理解社會規(guī)范、服從他人、同情他人、犧牲精神、正義感、堅韌性和服務精神等)都不是只通過說教就能掌握的，只有在與其他孩子一起進行的交往和游戲活動中，才能真正體會，真正理解，真正學到并能在生活中適時有效地應用之。
三、可采取的教育措施及對策。
交往是孩子的天性，幼兒良好的社會性人格特征是通過與他人尤其是同伴的交往發(fā)展起來的，交往也是孩子的需要和權利，應該得到尊重和滿足。交往是人的需要，也是現(xiàn)代社會對人的要求。從教育者的立場看來，家長都希望孩子能與他人交往，并希望孩子有較強的交往能力，不愿意看到孩子沒有玩伴，更不愿意孩子孤獨。教師更希望每個幼兒都能夠與同伴友好相處，互相關心。相互幫助，團結合作。幼兒也希望自己有真正的朋友和玩伴，而且這種欲望隨著年齡的增長而日益強烈。然而，在現(xiàn)實生活中，他們正在逐漸失去交往的機會，在生活中出現(xiàn)孤獨或孤立化傾向。因此，成人要為促進幼兒的交往創(chuàng)造條件。
由于城市化進程的不斷推進，幼兒交往的地點越來越少，社區(qū)在考慮環(huán)境設施時，要考慮到幼兒的特點，盡可能多設立一些公園、草坪、兒童游樂場所，使孩子有地方和別人玩，在交往中體驗與同伴游戲的快樂，培養(yǎng)幼兒的交往能力。
(二)、家長做好榜樣作用，多帶孩子走出去、請進來，鼓勵孩子與各類伙伴交往。
家庭是幼兒社會化的重要基地，家長的言行、教育模式、人際交往方式習慣、與子女交往的次數(shù)等都會影響幼兒的社會性發(fā)展。父母有意識地給孩子一些良好的社交影響，平時注意以自己真誠熱情的待人接物態(tài)度感染幼兒，并利用帶孩子拜訪親友、到鄰居家竄門等機會，讓孩子能有機會參加到自己的社交活動中去，并從成人之間的交往中受到啟發(fā)和影響。鼓勵幼兒與各類伙伴交往，了解孩子的交友經驗與感受，引導孩子分析交友成功和失敗的原因，總結經驗教訓，并提供相應的指導，從而不斷提高孩子與同伴交往的水平。
幼兒園是同伴交往最集中的地方，幼兒園就要在創(chuàng)設條件鼓勵幼兒交往的同時，對幼兒的交往行為進行指導，可針對性地開展一些有關分享、協(xié)商、謙讓等方面的游戲。教給幼兒具體解決問題的方法，使幼兒在游戲中獲得初步的交往技能;比如：在一次的戶外活動中孩子們突然發(fā)現(xiàn)了一只蝸牛，多多激動地和我說了這件事希望得到更多相關內容，引來許多小朋友的觀看，借此機會我請孩子們互相討論、交談，借用了一些戶外活動的時間作為隨機教育請孩子們一起討論(他們討論了：蝸牛的出現(xiàn)，飲食，繁殖等)，我做及時指導。并善于在日常生活中強化幼兒的技能，在幼兒運用已掌握的交往技能在于同伴交往的實踐中取得成功后，教師要及時給予肯定，幫助分析成功的原因，利用正強化鞏固幼兒的行為;對于攻擊性行為進行移情訓練，有目的地設置教育情景，靈活地加以引導，使幼兒能站在他人的立場上，設想他人的興趣與需要，克制自己并作出適當?shù)姆磻?，逐步矯正攻擊性行為。
(四)、加強家園共育，提高家長對幼兒同伴交往的重要性的認識。
家長是幼兒園的重要合作伙伴，幼兒園的教育離不開家長的支持與配合。作為幼兒教育的前沿，幼兒園要加強與家庭的聯(lián)系，提高家長對同伴交往重要性的認識，解放幼兒的時間和空間，積極為幼兒創(chuàng)造和提供交往的氛圍，對交往能力較差的幼兒，教師應與家長共同分析原因并給予耐心的輔導和幫助，引導幼兒多參加交往實踐活動，鍛煉各方面的能力。
總之，同伴關系是孩子最廣泛、最正常的社會關系，成人應給予尊重、理解和支持。對于不懂如何交往的幼兒，應給予正確的引導，使孩子在于同伴交往中，得到愉快的多方面的健康發(fā)展。
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中學藝術教育論文篇四
民間美術在我國具有遠久的歷史，它原本具有極強的原發(fā)性與地域性，正是這些特征構成了民間美術質樸、鮮活的藝術特征和鮮明的個性，從而與專業(yè)美術、外來美術形成對照，相互輝映，完成了民間美術的立體效果。而隨著改革開放的深入和觀念的更新，民間美術又重放異彩，也面臨著新的重要任務：為旅游事業(yè)作貢獻。而作為旅游勝地的承德，也迫切需要一批民間美術工作者來開發(fā)屬于我們自己的旅游工藝品。
民間剪紙是勞動人民為滿足自身精神生活的需要而創(chuàng)造的`長期流傳和應用的一種藝術形式。由于各地的風俗習慣不同，剪紙的技法形式也不盡相同。但總體上來說，包括造型、紋飾、構圖、色彩等幾方面。同其他畫種相比，民間剪紙有自己獨特的風格。
剪紙的造型要求可以概括為：簡練樸實，清新明朗，夸張變化，富有裝飾性。
它是根據刻刀的操作功能和農民的淳樸性格，在一代一代的創(chuàng)新實踐中凝結而成的。
剪紙與繪畫是有區(qū)別的。簡練樸實是剪紙造型的基調。如果我們勉強地用剪刀去模仿畫筆來表現(xiàn)剪紙，那么煩瑣的線條、定實的畫面，會使剪紙失去了應有的風格。剪紙源于民間，源于人民，他們對生活的理解很直觀，表現(xiàn)的事物也清新明朗，一目了然。
“夸張變形”是民間剪紙的常見手法。例如，傳統(tǒng)剪紙中的獅子，頭部夸張很大，所謂“十斤獅子九斤頭”，但如果設計成真獅子的模樣，恐怕就沒人喜歡了。剪紙經過夸張變形，更富有裝飾趣味性。
民間剪紙的構圖穩(wěn)重、大方、豐滿、均衡。它不講究繪畫透視，往往將各種藝術形象散播開來，相互不可遮掩、重疊，但疏密安排得當，布局合理，有主有次，構圖完美。
剪紙的紋飾，是指在進行圖案設計時，作為裝飾紋樣來美化物體塊面的一種手段。紋飾有云紋、月牙紋、鋸齒紋、鱗紋、水波紋等，在應用時要善于變換紋樣。如云紋可以變化成帶狀，而鋸齒紋在表現(xiàn)老虎的牙齒時是短形的?？傊?，傳統(tǒng)紋樣可以變化成更多的新紋樣來靈活運用。
傳統(tǒng)剪紙一般是大紅色，也有全綠、全黑等其他顏色，還有幾種彩色剪紙。下面，我分別介紹一下做法。
繪色剪紙：用白色宣紙剪刻圖案，然后用顏料根據圖案內容上色，如花朵繪成紅色，葉子繪成綠色，繪完后自然晾干，然后粘在深色襯紙上組合完成。如果是窗花，一次可以多刻幾張，染色后即成成品。
分色剪紙：以一幅《牧馬圖》為例，圖中各個形象用選擇好的彩紙分開制作。草原剪成綠色的，馬兒有白、黑、紅多種，放牧少年穿紅衣、戴黑帽，然后按設計好的構圖位置分別粘貼在一張襯紙上。
套色剪紙：先用黑色或其他深色紙剪好圖案，要求凡有塊、面的地方，盡量要鏤空；然后用不同的彩色紙按空白處剪刀，再將黑色輪廓的剪紙背面朝上，仔細粘貼上彩剪紙，貼好后將完成的套色剪紙翻過來，檢查一下有無遺漏和誤差；最后再粘在白色襯紙上……這樣，一幅鮮艷奪目、色彩濃郁的套色剪紙就呈現(xiàn)在眼前了。
（貴州省江口縣第三中學）。
中學藝術教育論文篇五
3、信息時代下藝術設計專業(yè)平面構成教學改革探索。
4、“互聯(lián)網+”背景下的藝術院?；A教育教學。
5、傳統(tǒng)茶道與禮儀德育教育關系的探討。
6、藝術院校貧困生心理教育及管理探析。
8、虛擬現(xiàn)實技術在高中美術教學靜物擺放中的應用研究。
9、公共藝術教育與大學生心理健康關系探析。
10、日本的書法教育傳統(tǒng)。
11、淺談創(chuàng)意計算在教育類嚴肅游戲中的發(fā)展。
12、論《傅雷家書》之家庭美育方法的現(xiàn)實意義。
13、高職設計類專業(yè)互動教學中微課教學模式的應用與實踐。
14、用音樂創(chuàng)新大學生心理健康教育方式。
15、基于mooc的影視藝術類課程“翻轉課堂”教學模式初探。
16、論美育的本質及其當代使命。
17、文化軟實力視角下教師群體美育能力的培養(yǎng)與重構。
18、高職環(huán)境藝術設計專業(yè)微課程教學模式研究。
19、將音樂劇與學科教學嫁接能巧妙實現(xiàn)跨學科學習。
20、藝術類高職院校學生心理健康狀況及輔導模式初探。
21、高職動漫專業(yè)網絡教學資源庫的建設研究。
23、試論教育現(xiàn)代化對文化產業(yè)發(fā)展的新需求。
24、藝術類高職院校發(fā)展性心理健康教育體系的構建。
25、藝術類虛擬仿真實驗教學網絡平臺建設研究。
26、藝術設計類課程借助慕課平臺的大眾化推廣。
27、論引進翻轉課堂教學法對藝術設計專業(yè)教學的積極意義。
28、藝術類大學生優(yōu)質健康心理教育研究。
29、網絡資源對藝術院校大學英語讀寫教學提升的研究。
30、亞里士多德悲劇美學在教育哲學上的蘊義。
31、中國傳統(tǒng)教育哲學的精神氣象。
32、論表達性藝術治療在心理健康教育課程改革中的應用。
33、高職現(xiàn)代教育技術專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)變化及其對策--以廣東省外語藝術職業(yè)學院為例。
34、大學生藝術類慕課課程學習現(xiàn)狀抽樣調查研究。
35、基于學習元平臺的大學生深度學習研究--以“攝影技術與藝術”課程為例。
36、團體參與式音樂藝術教育模式對大學生羞怯心理的影響。
37、藝術院校團體輔導式教學在心理健康課堂中的實踐研究。
38、運用信息技術優(yōu)化小學美術課堂教學。
39、大理定制教育的實施及其對兒童心理發(fā)展作用的質性研究。
40、高職院校藝術生心理問題及教育對策思考。
41、課堂教學中教師非言語教學藝術評價研究。
42、淺談信息技術下的中學美術教育。
43、讓美育融入學校教育全過程。
44、談談《再塑生命》中莎莉文老師的教育藝術。
45、淺析初中藝術教育與現(xiàn)代信息技術整合。
46、人文素質的美育詮釋--人文素質教育的美育內涵研究。
47、淺談教師批評學生的藝術。
48、思想政治教育的語言藝術。
49、幼兒園多媒體美術教學實例探析。
50、以西方現(xiàn)代設計史為例探索民辦高校藝術設計專業(yè)的翻轉課堂。
51、互聯(lián)網+教育模式下高中美術鑒賞課的探索。
52、構建以心理健康教育為特色的體藝特色示范校。
53、改進美育的重點在基礎教育階段。
55、如何讓少兒藝術培訓回歸教育本身。
56、青島學生美育教育實現(xiàn)均衡發(fā)展。
57、河北民間美術現(xiàn)狀及引入高校教學的思考。
59、東北地區(qū)青少年傳統(tǒng)文化教育途徑研究。
60、論翻轉課堂與環(huán)境藝術教學。
61、基于信息化技術的當代藝術教育教學模式新思考。
62、淺談鼓勵教育在教學中的藝術魅力。
63、“互聯(lián)網+”時代藝術類教師信息化教學能力發(fā)展研究。
64、淺析當前高職藝術類“翻轉課堂”教學模式的優(yōu)勢與發(fā)展制約。
65、網絡新媒體對藝術類課程教學影響。
66、高等藝術院校在線課程開發(fā)的趨勢研究。
67、淺議開展群眾文化活動在少兒素質教育中的作用。
68、重視藝術審美教育在素質教育中的培養(yǎng)。
69、高職藝術類專業(yè)微課程資源建設應用現(xiàn)狀與思考。
70、美術館美術教育與多媒體結合的教學案例開發(fā)。
71、重建詩性主體：當代審美教育的獨特價值。
72、論高中音樂教學與多媒體信息技術的結合。
73、視覺文化的視角：人文社科類網絡視頻課程敘事策略探究。
74、職業(yè)學校教育不能缺少積極語言。
75、關于藝術團訓練提升大學生心理韌性的調查研究。
76、繪畫藝術介入高職院校團體心理輔導初探。
77、農民工子女校外藝術教育問題與對策分析。
78、藝術院校網絡教學資源庫建設研究。
79、構筑教學樓外部環(huán)境的公共藝術設計。
80、藝術網絡教學資源建設的新定位與對位思考。
82、論素質教育視閾下藝術生的心理關注。
83、談新政策下的廣播影視類專業(yè)藝考熱的理性回歸。
84、盧梭的消極教育觀及其當代價值新探。
85、高校舞蹈教學融入多媒體教學研究。
86、美術治療在特殊兒童教育中的作用。
87、論中國現(xiàn)代美育思潮的理論起點與歷史困境。
88、虛擬卡通教師教學法的概念及意義研究。
89、論當代美育實踐：藝術與生命教育。
90、當代網絡環(huán)境下的藝術院校大學生心理健康教育研究。
91、“三力”與媒體并駕打造情境藝術課堂。
92、淺談誦讀教育與中國傳統(tǒng)文化的傳承。
93、多媒體教學在高校傳統(tǒng)音樂藝術教育中的價值分析。
94、構建藝術院校特色心理健康教育體系的思考。
95、美育不能局限于審美教育。
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中學藝術教育論文篇六
摘要：筆者認為藝術作為一種教育，它也必須是多方面的。在中學藝術課的教學中應該采取音樂、美術、文學、影視四者相結合的教學方法。
一、教師自身藝術素質的提高。
藝術作為一種審美的創(chuàng)造性的意識形態(tài)，它包含了以音樂、文學為代表的時間藝術，以繪畫、雕塑、建筑為代表的空間藝術，以戲劇、影視為代表的時空藝術。所以藝術作為一種教育，它也必須是多方面的，它是綜合的、立體的。
當前，提高藝術專業(yè)課教師的綜合素養(yǎng)便是題中之義。因為藝術的本質是我們人類以自己的心靈觀照這個世界整體的方式之一，各類藝術它們在本質上是相通的。
二、教師課堂教學觀念的轉變。
長期以來，我們的教學課堂形成了以老師為主，學生為輔的一種模式，老師成了真正的“傳道”者，甚而之為“一言堂”;或者就是課堂教學以課本為中心，為書本而教，不是為學生而教。教材活動脫離學生，忽視學生的生活經驗、知識經驗、心靈體驗。這種錯誤的教育價值觀帶來的負面影響是不容忽視的.。因此，我們教師必須確立“以學生的發(fā)展為本”的全面素質教育的觀念，由傳統(tǒng)的以教師為主體的封閉式教學轉變?yōu)橐詫W生為中心，以指導學生為主的“開放式學習”的課堂模式，創(chuàng)立一種全新的課堂模式，建立一種新型的師生關系。
2.確立以學生為主體面向全體學生的課題教學模式。
在課堂教學中，老師為主導，學生為主體，面向全體學生，盡量讓學生全面發(fā)展，讓全體學生發(fā)展。教學的過程中，老師必須能夠發(fā)現(xiàn)這種不同的發(fā)展，分清學生間不同的層次，以便做到孔子說的“因材施教”。
三、對藝術史及藝術欣賞的認識。
1.對藝術史了解的現(xiàn)狀。
筆者曾于參加一所大學藝術系碩士招生復試。場外遇一復試剛出來的女同學，主考官問她何謂印象派，什么是大地藝術等一些藝術史知識，她說：“我是學陶瓷工業(yè)的，哪里知什么是印象派，什么又是大地藝術?！弊憧梢?，在我們的藝術教育中，對藝術史的漠然是多么嚴重的現(xiàn)象，大學教育況且如此，何談中學藝術教育呢?由于受傳統(tǒng)教學思維的影響，我們的藝術教育還停留在對美術，音樂的一些基本技能的培育上，而忽視了對藝術史的滲透。對藝術史了解的盲區(qū)，其實也就是藝術欣賞的盲區(qū)，往往遇到欣賞課就一跳而過。同學們看了《格爾尼卡》，卻不知畫面為何如此，只見一些奇怪而猙獰的物象，聽了《春江花月夜》，也不知音樂為何這么悅耳。其后果便是對藝術經典作品的“快餐化”欣賞，變成了對藝術作品“囫圇吞棗”式的理解和領悟。即便是藝術欣賞課，老師往往也只會從藝術作品本身構成來分析作品，實際上一幅畫上的線條、色彩、明暗、人物，一首樂曲的音樂、音調、節(jié)奏、旋律，它們并不是孤立的，它們或多或少都反映了或烙下了人類文明的進程。不了解藝術產生的時代背景，不了解藝術史，便很難對藝術與社會的主動關系產生感受，同樣也很難把握世界的本質與人的本性。
2.了解藝術史的意義。
兔子講解圖畫》這樣的作品;如果不去了解后現(xiàn)代主義的一些脈絡，同樣也不會讓同學搞懂為什么會出現(xiàn)諸如中央電視新辦公大樓以及國家體育場“鳥巢”如此新異的建筑。對藝術作品背后知識的了解，有助于學生對藝術的興趣，從而對潛在的創(chuàng)造力產生激發(fā)作用。
四、多媒體輔助技術在藝術教育中應用的意義和策略。
多媒體技術在教學中的出現(xiàn)大大地豐富了課堂的內容，擴展了既定的藝術課程。它的應用可以改變以往老師主講，學生操練，不能發(fā)揮學生主動性作用的舊有課堂模式?，F(xiàn)代青少年對這種充滿形象性、豐富性、生動性、充滿趣味的多媒體技術的敏感，要比其他任何人群都強。在把抽象的說教轉化為形象的演示，這一新技術運用的教學過程中，學生領悟教學目標的能力大大提高，并且是直接的、快速的、形象的、主動的。所以，藝術課的老師在教學過程中，應充分利用網絡信息技術，不斷地吸納新知識，不斷地用新的多媒體影像充實課堂，從而達到豐富教學手段，更快的更新教學觀念的目的。同時也有利于讓學生在更廣闊的藝術空間里，享受學習的樂趣。筆者在5·12四川大地震后觀摩了一堂題為《藝術：一種情感的表達方式》(痛苦篇)藝術欣賞課，任課美術老師精心準備了多媒體課件，在播放一些反映二戰(zhàn)期間轟炸場面的影視資料后，引出了畢加索的《格爾尼卡》，老師和同學們探討了畢加索、立體主義、立體主義的其他代表作。課件的內容包括一系列獲普利策獎反映戰(zhàn)爭和自然災害給人類帶來痛苦這一主題的攝影杰作。整個課件內容緊貼課堂主題，豐富而生動，有影視畫面，有作品圖片，有音樂，他們緊密結合，相得益彰。
總之，以上四個方面，是相輔相成，互相滲透的一種關系。
中學藝術教育論文篇七
幼兒藝術教育不是以培養(yǎng)藝術家為目的的專業(yè)藝術教育，而是為未來社會培養(yǎng)具有一定藝術和審美素養(yǎng)、具有創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力的公民的藝術素質教育。國家《藝術課程標準》亦倡導“藝術能力和人文素養(yǎng)整合發(fā)展”。
幼兒這種全方位的藝術能力的形成和發(fā)展要求我們必須盡早突破技藝教育的樊籬，走上技藝與創(chuàng)造并存、感受與操作并重的綜合藝術教育的軌道。
傳統(tǒng)的藝術教育存在這樣一些問題：忽視藝術與人的生活、歷史文化、社會環(huán)境等方面的有機聯(lián)系；忽視藝術感受、創(chuàng)作與反思的聯(lián)系；忽視各種藝術之間的溝通，結果使兒童缺乏完整的藝術感受和經驗，缺乏從多角度理解、闡釋和評價藝術的能力；缺乏綜合運用多種媒體、方法創(chuàng)作藝術作品的能力。綜合藝術教育趨勢體現(xiàn)了一種以兒童的整體發(fā)展為中心的目標取向，旨在促使兒童建立各種藝術感覺、經驗、知識、智能相互銜接、融會貫通的生態(tài)結構，并具有積極向外探索、表現(xiàn)和創(chuàng)造藝術的能力。
我們可以把藝術活動作為主題活動的調節(jié)劑。開展主題活動《我是紅軍城的孩子》時，講講紅軍的故事，講講家鄉(xiāng)的發(fā)展、變化，最后唱唱《打靶歸來》，襯托主題活動在歡快、熱烈的氣氛中開展，這首歌的作用是誘發(fā)幼兒熱愛祖國的情感。我們也可以把藝術活動作為一種手段，為主題活動的完滿開展提供多種幼兒喜愛的途徑。如：做小班的《蛋寶寶》主題時，讓幼兒做做歌表演《小雞出殼》，畫畫彩蛋，這些活動起到了為主題活動服務的目的。在主題活動中將藝術活動作為手段、中介都無可厚非，但我們今天的綜合藝術教育要思考的是如何發(fā)揮藝術教育自身的價值，即如何在發(fā)展幼兒觀察、探索、思考能力的同時提高幼兒的藝術能力。
總之，藝術教育是一個漫長而又細致的教育過程，教育科研更是一個漫長而艱辛的探索過程。但愿我們勤于反思，善于總結，不斷進步，在一次次地研究探索中收獲喜悅，分享成果，體驗辛酸與快樂。讓藝術教育活動猶如涓涓流水，細細長長流淌在幼兒的心田，讓藝術教育之花盛開在每個校園。
中學藝術教育論文篇八
在實際教學活動中，為了提高小學音樂教育中的創(chuàng)新教育質量，深入分析小學音樂教育中的創(chuàng)新教育中存在的問題，并及時的進行總結，完善創(chuàng)新教育的方案，在很大程度上可以提高學生的創(chuàng)新能力及探究學習能力，促使學生逐漸養(yǎng)成良好的學習習慣。一般情況下，小學音樂教育中的創(chuàng)新教育中存在的問題主要有：教育觀念的更新仍流于淺表層次；應試教育的傳統(tǒng)教育思想影響很深等內容。
2．1教育觀念的更新仍流于淺表層次：當前，在小學音樂教育活動中，小學音樂教育中的創(chuàng)新教育，仍是創(chuàng)新教育中存在的問題之一。教育觀念的更新仍流于淺表層次，音樂教師的教學觀念沒能及時的轉變過來，導致其在日常教學中，忽視了自身專業(yè)能力的提升以及深入探究如何實施創(chuàng)新教育活動。小學音樂教育中的創(chuàng)新教育，要求音樂教師采用具有創(chuàng)新意義的教學方法開展教學活動，教育觀念的更新仍流于淺表層次，直接導致音樂教學效率較低。
2．2應試教育的傳統(tǒng)教育思想影響很深：在小學音樂教學中，應試教育的傳統(tǒng)教育思想影響很深，也是音樂創(chuàng)新教育中存在的問題之一。應試教育的傳統(tǒng)教育思想影響很深，直接導致音樂教研活動質量較差，加之忽視音樂教育活動的有效性，致使學生的學習效率較低。此外，由于應試教育的傳統(tǒng)教育思想影響很深，音樂教學活動的功利性較強，教師很少真正的培養(yǎng)學生的音樂學習能力。
中學藝術教育論文篇九
南海巖的新水墨重彩寫實人物畫在學術上的爭議和市場上的成功已經被畫界和藏界很多人關注。有人分析過他的繪畫技法，有人研究他市場成功的原因，說法眾多莫衷一是。我認為，研究一個畫家的藝術定位，必須要回溯他曾經走過的藝術之路，一步步去探尋和分析他的藝術本源，及進而形成的藝術風格。本文分析南海巖的過往之路，不是想發(fā)一番純感性的慨嘆，而是試圖通過對其藝術之路的邏輯梳理和客觀分析，以確定他藝術之路的前行方向和所能到達的目標。
可以肯定南海巖是一個有遠大藝術理想的畫家，否則他不會在上世紀90年代就敢放棄安逸的教師職位，孤身一人飄在北京，在北京畫院潛心學畫。南海巖1962年生，1982年德州師專藝術系畢業(yè)，當時國內美術教育中受蘇聯(lián)繪畫的影響很大，尤對人物畫影響更甚，而且南海巖在山東學習，歐美現(xiàn)代美術思想的侵擾自然少了很多，所以蘇聯(lián)現(xiàn)實主義經典繪畫在他心目中根深蒂固。直到今天，我們也不難在其系列西藏組畫中看到列賓和蘇里科夫的影子，如《祈禱》《春天的期盼》等。但南海巖早期確實是沿傳統(tǒng)人物畫路子走的，這些可以從海外回流的很多線描仕女和高士畫中得以驗證。這些畫都是勾線填色、平涂暈染，是正統(tǒng)的國畫水墨技法。
直到他去了西藏，被雪域民族博大深沉、滄桑神秘的文化，渾厚質樸、樂觀不屈的性格，猛烈而持久地感染了。從此，南海巖欲罷不能，他想用畫筆把他心中奔涌激突的情緒表現(xiàn)出來。實踐中，南海巖發(fā)現(xiàn)用中國畫的一根根線條撐不起他想要表達雪域生活的厚重，平涂的顏色也表現(xiàn)不出藏民的堅韌和力度。這時，蘇聯(lián)巡回畫派經典畫面在他腦海閃現(xiàn)，為何不能用中國畫刻畫出有強烈性格特征和視覺沖擊力的人物形象畫呢?對于有很強造型能力的南海巖來說，人物形態(tài)和布局都可以解決，只是中國畫相對于平面的繪畫效果在情緒宣泄上沒有西畫那么強烈。如何解決這個難題，能不能將西畫中一些元素借鑒到國畫，南海巖開始了嘗試。對于這種必然會招致非議的改良，南海巖心里也沒有底。但為了能原汁原味地再現(xiàn)他心中魂牽夢繞的藏族生活，南海巖還是選擇了對中國畫技法的大膽變革。
在現(xiàn)代中國畫和西畫閬發(fā)生過很多次激烈碰撞，如徐悲鴻通過西方寫實造型對中國畫的介入，給后人開辟出一條中國畫寫實主義表現(xiàn)路線；林風眠則借鑒了西方現(xiàn)代派中表現(xiàn)主義的色彩與構成因素，在中國畫表現(xiàn)形式方面進行了改革。在上世紀80年代前，學界普遍認為徐悲鴻的改良是有現(xiàn)實意義的，而新世紀以后，學界又認為林風眠在對中國畫之精神探索方面做到了中國文化精神的延續(xù)與豐富。
當代畫家李可染、周思聰、田黎明等人也各自對中國畫做出了屬于自己的變革，如李可染本是學西畫出身，受徐悲鴻之邀來北平藝專也是教授色彩學，當他拜在國畫大師齊白石和黃賓虹門下，中國畫和西畫的碰撞已經開始，最終兩種碰撞產生了火花。他將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統(tǒng)筆墨和造型意象之中。周思聰也是如此，他原先跟隨李可染先生學山水畫，后轉入蔣兆和先生學人物畫，早期曾創(chuàng)作出《人民與總理》這樣的現(xiàn)實主義杰作。后來受到日本丸木夫婦《原爆圖》的影響，以西方現(xiàn)代派自由創(chuàng)造精神及平面構成、抽象造型的原理，創(chuàng)作了表現(xiàn)型水墨的轉折性作品《礦工圖》，該組畫以分割的畫面和重疊的形象滲出重壓下支離破碎的靈魂，強化了侵略者欺凌下的中國礦工無盡的傷痛。
上世紀80年代后，周思聰?shù)摹陡咴L情畫》組畫、《荷之系列》等，吸收了西畫及素描的體塊結構、明暗光線，又大膽地運用了大面積的水墨暈染，把李可染山水畫的層層疊加技法，運用到人物畫的創(chuàng)作中，開創(chuàng)了一代中國畫的新面貌，并當之無愧地成為新時代中國畫優(yōu)秀的人物畫大師。還有現(xiàn)任中國藝術研究院中國畫院院長的田黎明，以西方表現(xiàn)主義手法并融合印象派的光影，形成了畫面空間深遠清澈、人物明朗恬淡的新中國水墨畫，確立了當代中國畫旗幟性藝術家的地位。
綜上可以看出，時代是不斷進步的，要成為一名優(yōu)秀的當代藝術家，就要有突破傳統(tǒng)的勇氣。如果有人非要將現(xiàn)在的優(yōu)秀國畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)的國畫杰作相比，無疑是上演關公戰(zhàn)秦瓊的鬧劇，因為現(xiàn)今生活狀態(tài)和語境都已變化，審美標準也不盡相同。所以，比較不盡客觀，也不可能有正確的結果。因為時代是向前發(fā)展的，傳承的只有技術，一個時代杰出的藝術經典一定的不可被復制，也役必要被復制，就像宋的工筆花鳥畫，元的文人畫一樣，只能存在于美術史，這么說，本文并非要全盤否認傳承的重要，只是想說明藝術要傳承能為我們所用的部分，而不是全部；而且這種學習不僅僅面向傳統(tǒng)，而是面向一切藝術領域和生活領域，包括西畫、版畫、雕塑甚至建筑。其實，今天的優(yōu)秀國畫作品也可能就是以后的經典，就像現(xiàn)在國畫界推崇的青藤和八大在當時也被歸為異類一樣。同樣，以后審定的新中國美術史，當代中國畫的變革是繞不過去的一篇，也必定是最精彩瑰麗的部分。徐悲鴻、林風眠、李可染、周思聰?shù)热藢χ袊嬜兏镒龅呢暙I肯定會重新定位，同樣，田黎明，南海巖等人對中國畫變革持續(xù)推進的貢獻也是不容抹殺的。
至于南海巖的新水墨重彩寫實人物畫的藝術價值如何，需要以下幾方面來判斷。前蘇聯(lián)的車爾尼雷夫斯基說過“藝術是生活教科書?！蔽覀兙蛷闹匾曀囆g的教育作用和描寫的真實性方面開始分析南海巖的作品。海巖的繪畫在構思的嚴密和形象的生動方面非常突出，畫面顯得真實有力，很容易使觀者親臨其境、感同身受。像他“百年中國畫大展”代表作品《虔誠》中的老年藏婦，如此逼真，簡直觸摸可及。她悲苦期盼的神情中又含有一種忠誠信賴和堅忍不拔，這種精神更讓觀者震撼、感動和思素。
這個形象是概括了勞動人民精神美的杰作，代表了千千萬萬祖祖輩輩生活在青藏高原上藏族婦女的生存狀態(tài)和內心追求。顯然，這幅繪畫的藝術價值是不可否認的。南海巖在繪畫個性和真摯情感的表現(xiàn)方面也不容置疑，南海巖的畫即使放在掛滿畫的大廳里也容易抓住你的視線。因為如雕塑石刻般突出的人物形象，厚重飽滿的色彩，飽含感情的衣容笑貌，都散發(fā)出強烈的南海巖風格。而且南海巖創(chuàng)作中的'人物，全是根據生活中那些曾感動過他的、具體的模特原型描繪下來的，雖然經過一定的藝術加工，但也保證了人物形象的個性化，避免了公式化和雷同的毛病?？梢哉f，不是南海巖賦予畫面中藏族人物以靈魂，而是他們借助南海巖的畫筆展示著他們的生命狀態(tài)。南海巖在藝術形式和技巧方面也值得稱道，在這個假畫泛濫的時代，南海巖的假畫是最不容易仿的，他高超的繪畫技藝、獨特的繪畫技法，都讓眾多造假者難以復制。
當然，人無完人，畫也沒有無可挑剔的作品，要把一方面做到極致，就必須放下他與之相逆的一切?？赡?，南海巖繪畫在藝術創(chuàng)造力和想象力的缺失也是不可避免的，但有了畫家強烈情感嚴謹創(chuàng)作賦予藝術形象有力量，為了真實地再現(xiàn)藏族人民生存狀態(tài)，這點缺憾是可理解的，其實中國畫繪畫形式本身沒有太大意義，它的精彩程度必須依據于內容，而不是某一筆墨或一根線所能替代，托爾斯泰說過：“只有人們不再認為藝術的目的是‘美’時，他們才會了解藝術的意義。”藝術自誕生起，就服務于生活，脫離生活的藝術形式就不能長久生存。南海巖繪畫就重在濃縮藏族生活的一瞬間，通過畫面的真實性、生動性和故事性吸引觀者，進而把畫面中的情緒傳遞給觀者。這一瞬間蘊含有南海巖10余年不間斷的西藏寫生積淀，也飽含著南海巖對西藏人民生活深深的關切，在繪畫題材選擇和生活描繪深度上都有著寶貴的社會價值。
目前國畫界有一個不好的認識，仿佛傳統(tǒng)精髓就是文人畫，仿佛中國畫核心就是筆墨，中國哲學就是“天人合一”。宋元文人畫的興起，給后世留下了一筆寶貴的財富，成為中國傳統(tǒng)十大精深文化的重要構成，但絕不是唯一的中國畫符號，否則千年中國畫的傳承該有多么單調和平淡。多重文明并存。才使這個世界顯得豐富多彩千嬌百媚。對于傳統(tǒng)需要全面了解和學習，不能管中窺豹，不能孤單地、片面地看待傳統(tǒng)，更不能以一種傳統(tǒng)衛(wèi)道者的姿態(tài)去排斥時代的創(chuàng)新，學習和繼承傳統(tǒng)只是為了更好地拓進和創(chuàng)新。作為新時代的中國畫藝術家，要敢于從觀念上、內容上、風格上、流派上、形式上、題材上出新，為了中國畫的時代進步，為了使創(chuàng)作中國畫的藝術家們始終有一顆自由的心靈，繪畫界和理論都應以寬容接納的態(tài)度來迎接創(chuàng)新力量，這也是中國畫長久繁榮的必要條件。
中學藝術教育論文篇十
語言是思想的直接現(xiàn)實，是人類社會使用最廣泛，最靈便，最基本的信息載體，而課堂教學過程本身則是信息傳遞的載體。在整個課堂教學過程中，知識信息的傳遞，學生接受情況的反饋、師生相互情感的交流，引導學生進行各種學習活動等，都必須憑借教學語言。老師教學語言的表達方式與質量制約著學生智力活動的方式和效率，教師語言的情感煥發(fā)著學生的情感?？梢哉f，教學語言藝術是課堂教學藝術的核心。
在課堂教學中，教師傳授知識，解答問題，交流情感等，一般都必須靠語言來完成。教師講課是否精彩，學生聽課興趣是否濃厚，都跟教學語言息息相關。要使課堂教學成為一個巨大的磁場，時時吸引學生，教師的語言表達是很重要的。課堂教學這一特定時間、空間中的語言，其藝術性應體現(xiàn)在以下幾個方面：
一、嚴謹簡約。
嚴謹是指準確、全面、完整，無任何知識性、科學性錯誤，盡量減少口誤。特別是新授課，學生對老師所講授的知識是首次感知，更要注意其概念表述的確切，邏輯推理的嚴密。如果表述不準確，就很有可能給學生以訓導，留下永久性的錯誤。例如，一位學生在閱讀指導課上問老師“什么是茶磚”，老師不知道“茶磚”是什么，愣了一下：“茶磚？茶――磚――，茶葉的茶，磚頭的磚，茶磚就是濃茶中所浸的磚塊?！边@類課堂語言弊端很多，拖沓，重復，語焉不詳，更糟糕的是還不懂裝懂，給學生傳遞了錯誤的信息，直到這位學生上了大學還對老師的答案堅信不移，后來在事實面前才真正搞懂，“茶磚”并非將磚塊浸在濃茶中，而是茶葉軋制成了磚塊的樣式。可見老師的教學語言如果出現(xiàn)錯誤就會貽誤后代，鑄成大錯。
簡約的語言干凈利落，要言不煩。1、抓住重點，簡捷概括，有的放矢。2、根據學生的特點，講述他們容易接受、領會、理解的話。3、清楚無誤，不瞎繞圈子，用盡量短的時間傳遞盡量多的信息。
二、聲情并茂。
語言要有音樂性，表達的情感應充沛動人。
1．要注意語調變化。
法國哲學家帕斯卡說過：“說話的語調可以左右最明智的人，并且能改變一篇文章或一首詩的力量?！碧K霍姆林斯基則要求，對于同樣一句話，作為教師應該能用25種不同的語調表述出來。心理學研究表明，聽覺器官在經受長期不變的聲音刺激后，對該聲音的感受性就會降低，且導致人的饑餓疲勞。在課堂教學中，所講授的科目不同，內容不同，所傳達的感情不同，語調也不應相同。
2．要有節(jié)奏感。
“節(jié)奏是課堂的.命脈”。
課堂教學語言節(jié)奏的把握，直接影響著學生的聽課效果。教師的“講”和學生“聽”如果不協(xié)調，就不能形成教學語言的最佳節(jié)奏，不能使學生產生聽課的最佳思維狀態(tài)。
3．要融入老師的真摯的情感。
贊可夫有句名言：“教學法一旦觸及學生的情結和意志流域，觸及學生的精神需要，便能發(fā)揮其高度有效的作用。”藝術的教學語言應是教師內心真情實感的自然流露，應是能有效感染學生的“催化劑”。
三、形象典雅。
教學語言是介于書面語與口語之間的語言，要通俗明白，但又不同于一杯“白開水”，一覽無余毫無滋味，應既是學生喜聞樂見的活潑的口語，又是優(yōu)美形象的描述：化抽象為具體，化靜態(tài)為動態(tài)，化遠在天涯為近在咫尺，化艱深難懂為明白通俗，其“優(yōu)美典雅”洋溢在字里行間，而非刻意雕琢與粉飾，時時透出深厚的文化底蘊，使學生不僅能得到豐富的知識營養(yǎng)，而且能驅動學生想象，受到美的感染。
四、幽默風趣。
幽默是一種較高的語言境界，及至17世紀末，才有人在近代美學意義上運用“幽默”這一概念?！掇o?！氛J為“幽默”屬美學名詞，“通過影射、諷喻、雙關等修辭手法，在善意的微笑中，揭露生活中的乖訛和不通情理之處”。列寧把幽默說成是“一種優(yōu)美的健康品質”。
對“教學幽默”，有的學者這樣界定：“它是用富有情趣、意味深長的表現(xiàn)手段進行教學，以對學生傳授知識，發(fā)展能力，培養(yǎng)幽默感和樂觀主義人生觀的教學藝術形式?！闭n堂教學幽默的表現(xiàn)形式，主要有情節(jié)幽默、動作幽默、語言幽默、板書幽默等。但教學幽默主要是一種語言行為，主要是訴諸聽覺。課堂教學語言的風趣幽默是教師綜合素質的反映，是一種對事物高超的把握，是對知識隨心所欲的駕馭，是對材料的透徹的認識。總之，它體現(xiàn)和凝聚了教育者高度的智慧和極高的審美內涵。
王北生在其專著《教學藝術論》中認為，教學語言是專業(yè)語言，它集哲學語言的深刻、邏輯語言的嚴謹、語言學的規(guī)范、數(shù)學語言的精確、文學語言的生動、相聲語言的幽默、群眾語言的通俗以一身，是科學性、藝術性和思想性的統(tǒng)一，是經過加工的書面語和經過提煉的口頭語的合金。
我想要駕馭課堂教學語言這門藝術，需要付出百倍的努力和艱辛，愿每一位老師的課堂語言越來越藝術，教學效果也越來越顯著。
中學藝術教育論文篇十一
中國畫一路走來獲得了長足的發(fā)展，也帶來了各種思潮和風格的碰撞、交融。處在這樣的歷史條件下，隨著這樣的時代風潮，我們“80后”該何去何從是一個值得思考的問題。這一批人處在中國畫發(fā)展的特殊時期的特殊地帶，是值得給予關注的一個群體。
由于“80后”大都接受過高等教育，所以高校中國畫系的教育也就成了至關重要的一個環(huán)節(jié)，高等教育給了我們規(guī)范、模式、感受、基礎等一系列的東西，但同時也留給我們許多值得深思的問題。在高考的美術專業(yè)考試中，考試的項目基本上只有素描、色彩、速寫，而報考中國畫的考生卻并未被要求加試任何與中國畫專業(yè)特色相關的科目，這似乎有些讓人感到不解和尷尬，這無疑是忽略了中國畫的獨特性和復雜性所在。人們可以問：學好了西方繪畫就一定能學好中國畫嗎？或許有些人說可以，這也在某種程度上顯現(xiàn)出了這個時代里占有極大市場的對于中國畫的審美取向和評判標準。另一個事實是，隨著西方造型藝術影響的擴大，在現(xiàn)今的高校中國畫系里普遍注重基礎造型等等技法的訓練，而此處的基礎技法訓練大都以西方繪畫中的訓練方法為主，對于傳統(tǒng)中國畫的技法、歷史、文化修養(yǎng)卻少有提及。
中國畫處在一個不穩(wěn)定不成熟的時期，教育體系自然而然地受其影響，但是正如每種藝術形式都有其特定的發(fā)生發(fā)展條件。傳統(tǒng)的中國畫一直都維護筆墨的尊嚴，堅守著似與不似之間的那塊領地。而它就是憑借著它的“傳統(tǒng)”特性，獨樹一幟，不成為其它藝術的附庸。當然，歷史也是在不斷進步中的，發(fā)展和創(chuàng)新是必然的。毋庸質疑，不充分地了解傳統(tǒng)是不可能有創(chuàng)新的，即使你是一個“反傳統(tǒng)”，如果不熟讀傳統(tǒng)，就是落入前人彀中，也渾然不覺。
而“80后”和中國畫的現(xiàn)狀一樣，處于一個尷尬的境地，所以我們在學習和創(chuàng)作的過程中總有很多困惑和不安情緒，致使很多人困在其中無法抉擇，這或多或少的影響了一些人的發(fā)展。但換個角度來看問題，在這樣一種背景和前提下，恰恰是我們發(fā)揮自身創(chuàng)造力的時候，因為這個時期給予了我們極大的發(fā)揮空間，鼓勵我們出新出奇。
值得強調的是，我們絕不可以忽略傳統(tǒng)，幾千年來中國畫界的先輩們的技巧總結，是歷史、體會，更是方法論，是中國畫一路走來的風雨歷程。不了解傳統(tǒng)的人如何了解中國畫的本質，不了解舊的人又何談新，何談創(chuàng)新呢？傳統(tǒng)還警示我們：學畫要先學會做人，其人品高，畫品自然高潔。學畫還要重視學識的.積累，文史哲兼修，深厚的學養(yǎng)必然會浸潤他的畫風。這是經驗，是勸導，使我們不至于誤入歧途。
現(xiàn)在社會上有些人視傳統(tǒng)為大敵，深怕掉進傳統(tǒng)的泥潭無法出來，所以在還沒完全走進去時就急著出來，這造成了一種普遍浮躁的惡性循環(huán)，使得很多的人已經不愿意，甚至不敢走進傳統(tǒng)，而急功近利、嘩眾取寵的卻比比皆是。這不禁讓我們覺得，與其養(yǎng)成這樣的陋習，還不如“歸去”。從傳統(tǒng)中打出來無疑是非常困難的，但不沉入傳統(tǒng)卻無創(chuàng)造可言。雖然這條路充滿荊棘，、需要我們具有超乎常人的執(zhí)著和努力，要有豐厚的學養(yǎng)和無數(shù)的創(chuàng)作實踐的積累，當然還要有足夠的聰明和才智。
“80后”的進退既關乎到中國畫藝術在轉型期的進展，也關系到我們自身的藝術之路，當然這條路需要我們自己去走，在這條大道上各顯神通，而我們在當代中國畫的情境下，如何認清自我，找到適合自己的位置和自己將要為之奮斗一生的道路是一個很深刻也是至關重要的課題。
中學藝術教育論文篇十二
人與自然的關系在中華民族眼中從來都是統(tǒng)一和諧的,這樣的思想基礎決定了中國傳統(tǒng)園林環(huán)境與天地自然必然有著天然親和的關聯(lián),是具有“高度自然精神”的境域,這體現(xiàn)在園林藝術中人們對自然山川之美的欣賞、重視與表現(xiàn),表現(xiàn)在組成園林的物質材料猶如真正的大自然一樣包羅萬象:山、水、林木、花草、禽獸、洞壑溪澗。在園林的建構中,人們舍棄了自然山水大體量的特點,將自然美在領悟的基礎上進行提煉,然后集中表現(xiàn)在園林環(huán)境中,當人們徜徉在柳暗花明、小橋流水的園林勝景中,生出有若自然的感受,宛如正流連于生機勃勃的大自然中。
1.商周時期,帝王粗辟原始的自然山水叢林,以狩獵為主,兼供游賞,稱為苑、囿。
5.明中葉至清中葉,園林數(shù)量驟增,園成為獨立的技藝,園林成為獨立的藝術門類;私家園林(主要在江南)數(shù)量驟增,皇家園林仿效私家園林,成為私家園林的集錦。
山、水與隱逸文化。
魏晉時期戰(zhàn)亂蜂起、社會黑暗,士大夫階層深感前途渺茫。受道家“崇尚自然”思想的影響,他們渴望在名山大川中尋求自身的解脫,于是自然山水成為他們隱居、觀賞的理想之所。但在這種環(huán)境中隱居,生活相當簡陋清苦,因此兩晉以后,“甘心吠畝之中,憔悴江海之上”的人已經不多了,隱士更愿意像陶淵明那樣“結廬在人境”而“心遠地自偏”,甚至效法白居易“隱在留司官”,這樣既可實現(xiàn)山林野趣的生活理想,又能得到超越紅塵的清凈之所。
山
水
很久以前，人們就用詩、畫贊美水。南寧馬遠的《水圖》被當作“世間奇物”珍藏在國家博物館里。孔子對水也運用比興而歌贊之。子貢問他：“君子見大水必觀焉，何也？”孔子回答說：“夫水者，啟子比德焉。遍予無私，似德；所及者生，似仁；其流卑下，句倨皆循其理，似義；淺者流行，深者不測，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；綿弱而微達，似察；受惡不讓，似包；蒙不清而入，鮮潔以出，似善；至量必平，似正；盈不求概，似角；其萬折必東，似意?！倍韲ㄎ镏髁x哲學家車爾尼雪夫其基，則善于用藝術家的眼光欣賞水的美。他說：“水，由于它的形態(tài)而顯出美。遼闊的、一平如鏡的、寧靜的水在我們心里產生宏偉的形象。奔騰的瀑布，它的氣勢是令人震驚的，它的奇怪突出的形象，也是令人神往的。水，還由于它的燦爛透明，它的淡青色的光輝而令人迷戀；水把周圍的一切如畫地反映出來，把這一切屈曲地搖曳著，我們看到水是一流的寫生家。
古典園林里通常都是一個主體建筑，附以一個或幾個副體建筑，中間用廊連接，形成一個建筑組合體。這種手法，能夠突出主體建筑，強化主建筑的藝術感染力，還有助于造成景觀，其使用功能和欣賞價值，兼而有之。
近一個半世紀以來，中國園林的發(fā)展雖然有了長足的進步，但始終未能。
1．模山范水的景觀類型。
2．適宜人居的理想環(huán)境。
3．巧于因借的視域邊界。
4．循序漸進的空間組織。
5．小中見大的空間效果。
6．耐人尋味的園林文化。
隨著人們對自然的審美認識的加深，不斷地在園林中模仿自然的山水景色，營造自然的山水意境，達到“雖由人作，宛自天開”的藝術境界。人們對內在和外在世界的分析，以及對自然規(guī)律的認識，中國人對山水有著一種與生俱來的親近，它們?yōu)槿藗兲峁┝艘粋€精神寓所。
中學藝術教育論文篇十三
摘要：當今藝術教育事業(yè)發(fā)展如火如荼，藝術大軍崛起，藝術發(fā)展百花齊放，豐富了社會的生活。然而，對當今藝術教育的導向很是重要，它關系著未來藝術教育的發(fā)展，關系著人類健康的心理趨向。
作者簡介：柳瑞波(1983-)，漢族，河南內黃人，河南師范大學美術學院在職研究生，安陽師范學院人文管理學院藝術系教師。
[中圖分類號]：g40[文獻標識碼]：a。
一、藝術教育的核心是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識與創(chuàng)新能力。
傳統(tǒng)的藝術教育隨著社會的發(fā)展，已經完成了歷史時代所交付的應盡責任與使命。然而，大多還停留在上個世紀的美術教育模式：強調技法、步驟和寫實觀察能力，培養(yǎng)出來的人才已為新中國做出了很大的貢獻；而在現(xiàn)在一個創(chuàng)意經濟的時代，上世紀的教育理念與體制在今天已經凸顯出它的不足與落后，美術教育在其中的定位和扮演的角色非常值得重視與反思：現(xiàn)代美術教育最重要的意義和作用是培養(yǎng)創(chuàng)造型人才，強調創(chuàng)意思維的美術教育更貼近藝術思維的特點，更符合現(xiàn)代社會競爭能力培養(yǎng)的需求，是一種非常值得研究和推廣的全新教學方式。我國著名美術教育家、廣州美術學院副院長楊之光教授這樣說道。當代美術教育家吳冠中先生在cctv《文化訪談錄》節(jié)目中回答主持人“一個好的老師應該是什么樣的？”。吳老這樣說：“他能夠啟發(fā)我美感的，啟發(fā)藝術的，這樣的老師是好老師。光技法的話，那技法是客觀上的，我可以照著對象畫，用不著你教，但是學校的悲哀，很多學校是教技術的”?？烧沁@樣，很多美術教育者，往往還是承襲著傳統(tǒng)技法的教學模式上，這是與這個世紀的發(fā)展不合時宜的。作為藝術教育者和相關教育者也不得不去進行新的認識。
觀察北美的美術教育的核心不是技術，而是一種審美觀念的培養(yǎng)。藝術作為一種泛化的情操，塑造著富有進取精神的大眾，再經由他們去營建積極健康的氛圍，成為推動社會進步的重要力量。北美教育無不讓我國一貫重技藝而輕人文的傳統(tǒng)教授引起思考。
程式化教育最大的要害是束縛人的自由思維。人們在成長當中，最大的敵人其實是社會上一系列冠以各種名目的套路的強加性，這些套路常常被冠以某種“學術性”而獲得合法性，很少受到懷疑。作為教育具有一種明確標準的先天的保守性，而藝術教育就是通過對藝術的學習、認識來打破慣常習性，讓他們能夠用一種活躍的姿態(tài)來對付未來的挑戰(zhàn)。
二、中國現(xiàn)行藝術教育的現(xiàn)狀及生源分析。
中國長期在不斷嘗試著跳出應試教育的藩籬，但仍被應試教育掣肘，抹殺了創(chuàng)造的自由心性，又何來創(chuàng)意思維的培育？而傳統(tǒng)的美術教育以寫實為唯一要求，結果讓社會以為，所謂美術教育就是仔細描摹物象外表，以至于在人們心目中，美術的好壞就是凡“像”為好，不“像”則壞。這不僅破壞了美術的聲譽，以為美術的目的就是畫像什么，更有甚者，還窒息了天生的創(chuàng)造欲望，讓藝術無地自容。
藝術教育對個人的和諧發(fā)展、健康成長具有重要作用，有助于提高修養(yǎng)、陶冶情操、養(yǎng)育心靈、啟迪智慧，塑造健全人格，培養(yǎng)團隊合作精神和社會交往能力。藝術教育越來越多受到重視，特別是越來越成為家長作為對孩子的啟蒙教育。
藝術教育的成長必須奠定以人文修養(yǎng)作為基礎。而今的藝術教育，特別是高等藝術教育往往只注重技法的傳授，而忽視了人文修養(yǎng)的培養(yǎng)。況且學生在高中階段，部分學生或是為了考取更好的大學而選擇文化分要求較低的藝考作為“捷徑”，被迫選擇了藝考道路。這些藝考生往往是通過校內外藝術培訓班的短短數(shù)月的急訓就參加了藝考。而這些藝術培訓班往往只針對應試藝考進行技能速成訓練，而忽略對學生的人文修養(yǎng)的培養(yǎng)，致使學生人文精神缺失，導致技藝有形而缺少人文內涵。美術教育不能急功近利，不能重技藝而輕人文，不能在學科上有偏頗?！叭旯麑W詩，功夫在詩外”。進入大學，不是行程的終止，恰恰是行程的開始。社會多元化帶來了很多契機，豐富了生活，但也形成了很多浮躁心理，致使學生認不清方向，沒有目標。
藝術教育改革關鍵人物在從事藝術教育的工作者——教師。教師在教育工作中扮演著未來教育發(fā)展的導航者。
作為教師，關鍵任務是啟發(fā)學生思維，表現(xiàn)出令他人真正感動的內容，并且，從藝術形式上鼓勵學生有創(chuàng)新，創(chuàng)作出與眾不同的作品來。作品要想打動別人，首先要先打動自己。
作為教師，要鼓勵學生關心社會生活，積極參加各項有益活動。要引導學生親身參與其中，從社會生活中體驗、發(fā)現(xiàn)、感悟、汲取看似平淡的生活也有有益的內容，引導他們關注“潤物細無聲”的生活細節(jié)。
作為教師，要求學生觀察生活，教師首先就要觀察生活。教師有了對生活的感動，才能啟發(fā)學生對生活的感動。教師能感觸到生活中的體驗，舉出大量活生生的生動的例子，才能啟發(fā)學生思維。學生也才能從教師身上感受到生活的美好和藝術的魅力。
作為教師，要不斷地學習、勇于接受新事物。要不斷地研究美術的發(fā)展趨勢，把握新出現(xiàn)的各種表現(xiàn)方法，在教學上大膽地實施新的教學理念，鼓勵學生勇于嘗試，不怕失敗。只有這樣，美術創(chuàng)作才能日新月異。
吳冠中先生就非常注重學生藝術個性的培育。他說：“我教學生的時候，我不讓不愿意他們學我，我啟發(fā)他們，把他們每個人的特點發(fā)揮出來，如果都是我，我失敗了，我的教育失敗了”。近現(xiàn)代中國畫大師齊白石先生，有句名言：“學我者生，似我者死”。寥寥八字，盡傳精神，提倡思考、提倡創(chuàng)新的殷殷之情洋溢于字里行間。藝術就是如此，學別人學得再像，也是在別人陰影下生活，古往今來，還從沒有聽說過靠模仿就能模仿出藝術大師的。大畫家齊白石桃李滿天下，但他卻不贊成學生一味地模仿他，而是鼓勵學生勇于創(chuàng)新，走出一條自己的路。沒有自己的藝術特點，他注定走不遠。
教育工作者是崇高的人類靈魂工程師，美育更是擔負凈化人生、美化人生、設計人生的責任。
參考文獻：
[2]侯令。“感動2010”[j].中國校外教育，2010.(2-3)：10。
中學藝術教育論文篇十四
“絕對表現(xiàn)主義”是美國當代著名美學家與藝術教育專家貝內特雷默將“形式主義”和“思辨主義”之爭帶入了音樂教育層面后進行化解，所提出的一種全新的美學理論，它克服了思辨主義和形式主義的局限性，并吸收兩者的積極因素，即主張培養(yǎng)有關音樂作品的價值觀，在體現(xiàn)思辨主義思想的同時，促進情感價值觀的表達，這是一種以經驗為基礎的，融合“審美范式”與“實踐范式”兼容的音樂教育哲學。
一、研究思考。
1、對研究問題及背景的思考。在傳統(tǒng)的音樂審美教育中，受過去受思辨主義思想影響，教師過度追求審美的表達而忽視了音樂本體。在新的課程理念中，雖都明確審美教育的基本原則，但在實施的過程中，至今沒有得到切實的執(zhí)行。主要表現(xiàn)在：受應試教育的影響，忽視了學生綜合素質的培養(yǎng)；受功利心態(tài)的影響，音樂考級成了音樂學習的最終目的；流行音樂、通俗音樂正沖擊著傳統(tǒng)音樂教學；我國自身的音樂文化在學校音樂教育中的傳承沒有得到足夠重視；在實施課程標準的時候，出現(xiàn)了一些形式化的現(xiàn)象；當今的音樂教學評價體系較為單一，不能很好地借助審美教育發(fā)揮評價促進學生全面發(fā)展的功能；我國的音樂教育哲學研究還很薄弱等等。從某種程度上來說，這些都有礙于音樂教育的快速成長。
2、對研究意義及目的的思考。面對新課程標準，音樂教育亟需重建課堂文化，我們通過音樂教育中的審美教育，幫助學生樹立正確的審美觀、價值觀等，達到“用音樂育人”的目的，故“絕對表現(xiàn)主義”這一哲學觀點具有較強的指導意義。研究中側重以課堂教學為主陣地，引導學生全方面的掌握音樂的.情感內涵與表現(xiàn)形式，并明確音樂表現(xiàn)中各個要素的作用與特點。在“立美、審美、被審美”全面的美的教育過程中，總結出實施審美教育的有效方法；在教學過程中，教師要重視對方法的掌控，在將音樂知識和技能滲透在音樂藝術審美體驗的同時，加快引導學生理解、感悟音樂的美感，以培育美好的情操，最終提高學生的全面素質。
二、實踐操作。
1、尋求理論支撐實踐操作?？梢?，教學中可以緊緊抓住學生的藝術學習心理，用藝術經驗的持續(xù)性創(chuàng)造來嘗試創(chuàng)新研究。因此對教師而言，教育是使學生獲得有意經驗的一種過程，需要對學生經驗導向進行控制，為實現(xiàn)這一教學目的，教師需要積極投入學生教學中，鼓勵學生自主參與，并在參與的同時實現(xiàn)控制與提高，爭取在多種理性環(huán)境下獲取音樂知識，這對藝術教育本身和教育藝術化來說都很有開創(chuàng)意義。
2、建構課堂教學模式。課堂是實踐的主陣地，從備課入手，以教材為內容，認真鉆研、分析和挖掘，進行“課例研究”剖析，始終把“絕對表現(xiàn)主義的審美教育”作為主題，以實現(xiàn)音樂新課標要求。通過提高音樂素養(yǎng)――一種多形式的知識，包括知道如何專業(yè)地傾聽音樂制作和音樂作品以及“文化―意識形態(tài)”影響之間的關系，來施加影響以支撐學生們的音樂鑒賞、偏好和認知情感的信念和認識。我們即按照著名音樂教育家曹理結合中外教育領域關于教學模式理論，選擇了“參與與體驗教學模式”、“情景與感悟教學模式”進行試驗，已逐漸形成感受、體驗中不斷積累審美經驗和提升審美素養(yǎng)的“交融――感受――表現(xiàn)”課堂教學模式。
3、有機融合課堂內外教育教學。任何形式的教育都追求最佳切入點，這將收到事半功倍的效果。音樂課外活動是豐富學生課余生活，促進學生德、智、體、美全面發(fā)展的重要途徑。普通學校音樂教育教育中要基于面向全體學生，尊重個性發(fā)展，在愉快的情境中進行教學，借鑒快樂教育、成功教育、全納教育等理念，嘗試對“被審美”音樂教育法的有效性進行探索。學生通過參加音樂活動，增強了學習興趣，不僅提高社會實踐參與水平，更能通過音樂活動中獲得豐富的情感體驗，激發(fā)求知欲望，滿足發(fā)展自我的要求。音樂的文化理解是音樂審美的基礎，而音樂教育的本質必須由音樂的本質來決定。音樂的本質就是它作為一門獨特藝術所具有的審美價值。在當今現(xiàn)實背景下，用哲學和心理學的觀點，在教育教學中適當嘗試改變“以音樂審美為核心”的極端提法，重建音樂課堂文化，從哲學層面，對音樂教育理念、教學方法等進行探討與總結，勢在必行。
中學藝術教育論文篇十五
內容摘要：藝術的情懷和哲學智慧的結合，成就了中國畫的精神。在紛繁復雜的現(xiàn)代，我們追尋探索中國古代哲學的精神，從“和”“道”虛實變化、淡泊致遠中，探求中國藝術中反映民族與文化精髓的藝術表現(xiàn)語言。
關鍵詞：中國哲學和道筆墨意象虛實。
藝術的使命就在于為一個民族的精神找到適合的藝術表現(xiàn)。而人的心靈意志和高遠旨趣，乃至一個民族的精神，都要表現(xiàn)在人類的社會活動中，不可避免地與社會生活和社會文化有千絲萬縷的聯(lián)系。中國古代的社會文化與教育以詩書禮樂作為根基，“興于詩，立于禮，成于樂”，從最低層的物質器皿，穿過禮樂生活，直達天地境界，是一片渾然天成的大和諧。古典和諧美作為古代藝術的理想，它追求的是心靈的自由流動，把自然作為最高的精神田園，從主觀與客觀、理想與現(xiàn)實、情感與理智、時間與空間，將心中的意向等處理和組織為一個平衡、和諧、有序的統(tǒng)一體。我們常常可以看到古代許多的杰作都是山水花鳥、樹木青竹，山澗溪畔往往能見一人或兩人，或對飲成趣，或靜坐沉浸在天地的美妙之中，從中領會超越自然與人生的妙道，無不體現(xiàn)了“和”之“道”。
何謂“和”？中國哲學“以和為貴”，認為“和”是世界萬物最本真、最具創(chuàng)生性的狀態(tài)。和即是諧和、統(tǒng)一，是藝術最基本的性格。一切矛盾得到調和的世界才是最高的美，一切藝術作品，也正是世界調和的反復。所以才有莊子以和注釋德，即是指人的本質就是和，正所謂“德者成和之修也”。人和上升為天和，莊子是以天和為道，和就是天的本質，只有和才能生道，才能生萬物，“生生不已”；但它不同于“同”?！巴笔侨狈ιΦ?，它意味著單調一律；而“和”是能化異為同，化矛盾為統(tǒng)一，卻又允許異物的存在，逍遙出塵世，馳騁于藝術的大美世界中。在此狀態(tài)中，精神是大超脫、大自由，“乘云氣，御飛龍，而游乎四海之外，其神凝，是物不疵癘而年谷熟?！?BR> “和”的思想滲透在中國畫藝術中,使得中國畫藝術在筆墨表現(xiàn)上講“兩和”。一是筆墨技巧之和。在用筆與用墨上講求相反相成之理，衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中形象地比喻道：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉，多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬?！笨芍^用筆單有力不夠,還應剛中帶柔；而墨法之妙又全在筆出，清代畫家方薰說道：“墨法，濃淡精神，變化飛動而已。用墨，濃不可癡鈍，淡不可模糊，濕不可混濁，燥不可澀滯?！惫P、墨依照一定程式在紙、絹、壁上作畫時產生的點、線、面、團、疊加、滲透、摩擦、轉折，行筆徐疾、輕重、粗細，用墨運水多少所產生的光澀、枯潤、曲直、方圓、厚薄，齊亂種種效果，這些效果引出的剛柔、道媚、老嫩、蒼秀、生熟、巧拙、雅俗種種感受，以及技巧上的虛與實、巧與拙、繁與簡、疏與密等矛盾雙方達到了和諧統(tǒng)一,對立的概念成為相反相成的統(tǒng)一體，合乎天之造物,自無輕佻渾濁之?。涣硪皇侵v求筆墨精神之和。畫由心生，筆為骨，墨為魂，“筆墨相為表里,筆為墨之經,墨為筆之緯,經緯聯(lián)絡,則皮燥肉溫,筋骨健,而筆之四勢矣?！敝袊L畫認為筆墨二者要互生、互動,和諧統(tǒng)一,才能“畫以筆取氣,以墨取韻”,這樣才能達到如王維所言：“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之圖，寫百千里之景。東南西北，宛而目前；春夏秋冬，生于筆下。”
“和”的另一個方面，就是意象之和。中國畫最大的特征就是以有限的筆墨空間表達無限的“意”，無限的“象”。中國畫的意境是什么？翟墨在他的《審美意境的構成》中這樣說道：“意境，也可稱為有情之境，因為它是由審美主體和客體各種矛盾的復雜關系所構成，它屬于比形象更為豐富的美學范疇。畫家按照自己的理想將生活中的實景用美的形式在作品中表達出來，形成一種能夠引起共鳴的藝術境界?！边@種意境，文學上是所謂的“言外之意”，而繪畫中往往是“象外之境”，虛實相間，重在自身的體會與研修，強調內心的主觀情思與自然物象的交融、渾化。它所呈現(xiàn)出的獨特的空間包容了人類心靈與自然宇宙最深處的生命境象。
意境的創(chuàng)造最重要的是畫家必須有一顆能體悟宇宙本原的詩心?，F(xiàn)實世界中的人物鳴禽、蟲魚走獸、山川草木、江海湖泊、流云煙霞等自然物象為我們提供了一個蓬勃無盡的創(chuàng)作源泉。
中國哲學重視自然，對宇宙人生之道的把握，實際上是憑一種浸透著主體生命意識的詩性直覺。中國古代的哲學家，大都帶有濃厚的詩人、藝術家素質，而中國詩人的靈性從來就蘊含著一種悠悠的形上情懷。中國哲學是詩性的，中國藝術是高妙的。在世人看來，國畫作品所表現(xiàn)的是一種飄飄欲仙的理想王國與人類的不受世俗污染的真性情，仿佛是藝術家追求的一種出世情懷。作為中國哲學而言，它本身很難界定，既是現(xiàn)世的，又是出世的，它關心的是“不離日用常行內，直到天地未畫前”。這是透著理想主義情懷的追求，體現(xiàn)在哲學家和藝術家心中，便成為對人生理想不斷的追求，正是所謂的“內圣外王”，不斷地操練自己，生活在哲學體驗中，超越自私與自我中心，以求天地合一。這種操練一旦停止，自我就會抬頭，內心的宇宙意識就會喪失，所以，為了達到圣人的理想，他們是永遠不會懈怠的。
這種情懷自然體現(xiàn)在畫家的筆墨之中，形成了其獨特的表達方式，即富于暗示但卻不是一泄無余。這也是中國繪畫所追求的藝術目標。暗示的語言是如此的不明晰，但是所蘊含的幾乎是無限的。在《莊子》的《外物》篇中這樣說道：“荃者所以在魚，得魚而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言?！卑凑盏兰业乃枷耄啦豢傻?，只能暗示。筆墨的作用，好比語言，不在于它的.固定形態(tài)或是含義，而在于它的暗示，引發(fā)人們去悟道，引發(fā)人們去分享個人的所得，個人對待整個世界大美的態(tài)度。局限筆墨的所謂線條技法、濃淡干濕，其實都應該在完成它們的暗示作用后忘記，不要讓人被并非必要的形式語言所拖累。近些年來，對筆墨的爭論喧鬧如此，其實不過是鬧劇一場，我們所關心的不是筆墨本身的狀態(tài)，而是討論其真正的內心世界，外部狀態(tài)不過是內心宇宙的反映。虛與實就是一個宇宙觀的問題。
中國傳統(tǒng)哲學理論認為:“宇宙空間是個太虛之境。太虛凝而成氣,氣聚而成物,物散而為氣,氣復散而為太虛。自然宇宙是氣與太虛的統(tǒng)一,即物與空間的統(tǒng)一?！蔽覀冎捞撆c實也是中國古代藝術美學中常用的一個概念：有形與無形，主觀與客觀，直接與間接，有限與無限，思想與意象等等，共同構成了中國傳統(tǒng)的審美觀。我們讀古詩詞，比如“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，或是“日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓”，體會到的往往是言外之境，弦外之音，讓人如入一個具有意中之境，“飛動之趣”的藝術空間。畫詩同理，所謂境生于象外，藝術意境具有“象”與“境”兩個不同層次，由實入虛、由虛悟實，虛實相對，有者為實，無者為虛；有據為實，假托為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。直覺中看不見摸不著，卻又能從畫墨與空白中體味出那些虛像和空靈的境界，點點墨跡，和那畫家苦心經營的看似不經意的空白，淡淡的幾縷云煙，疏疏的幾尾秋葦，或為江湖，或為深水，天地一體，漸入漸出，空靈之氣躍然紙上。這正是“天地之間，其猶橐乎！虛而不屈，動則愈出?！薄伴摇奔达L箱，天地猶如一個巨大的風箱，充滿了“氣”，能使萬物流動，生命不竭。車輪中心孔是空，車輪方能轉動；杯子中間空，方能盛物；“氣”是表現(xiàn)物體以外的“虛”，沒有“氣”，作品就沒有生命。在中國畫的意象結構中，沒有虛空、空白，其意境就難以體現(xiàn)。中國畫以線造型，取的就是線與線之間空白的含與意味，線為實，其為虛，體為空，其為實。正如宗白華先生所說：“中國畫重視空白。如馬遠就因常常只畫一個角落而得名‘馬一角’,剩下的空白并不填實,是海，是天空，卻并不感到空?？瞻滋幐幸馕丁！笨芍^實得“逼真而神境生”、虛得“空靈皆成妙境”的宇宙生命的空間。
如此“妙境”與“空靈”，追根溯源可以稱之為“道”。
在中國古代哲學中，道被視為生命最終極的本源，它也是中國古典美學觀念的原型。老子說：“有物混成，先天地生。”“道”是天地產生之先的原始混沌，它是萬物形成之母，無從命名，我們稱“道”為“道”時，這個名字只是一個指稱，正所謂“自古及今，其名不去，以閱眾甫”。老子的這一傾向，他所講的“氣”與“象”之間才能產生緊密關系。審美是對有限的“象”的觀照，進而實現(xiàn)對“道”的觀照。莊子說的“心齋”“坐忘”，都說明先要做到“澄懷”才能“味象”?！俺螒选本褪恰白?，只有如此，我們才可能會有虛靜空明之心境，才能實現(xiàn)對宇宙本體和生命的審美觀照，即對道的觀照。畫家往往很注重自身的“虛靜”之天性，很似孔子所謂的“乃凝于神”，因為“凝于神”，他所創(chuàng)造的作品，就不在外而在于他的精神之內，此時再“加手”去創(chuàng)造，不是以主觀去追求客觀的形態(tài)，而是以自己的手、自己的筆墨實現(xiàn)自己精神中的形與意，這樣才能毫不歪曲地進入虛靜之心的“表象”，主客觀合一的創(chuàng)造也就無怪乎可以“驚擾鬼神”了。宋代郭熙將畫家這樣一個審美的胸懷稱之為“林泉之心”，所謂“胸中寬快，意思悅適”正是此意。唐代美學家提出“境生于象外”，進一步地道出了“境”作為審美客體，比“象”更能體“道”。意象必須表現(xiàn)宇宙的本體和生命，作品才有生命力；南齊謝赫提出“氣韻生動”的命題，就是這一思想的概括，它成為幾千年來中國畫的最高美學法則。
當一切喧囂歸于沉靜，自然之心則歸于淡泊。老莊皆以自然為道的特質，以為自然脫俗方能悟道。道是平淡天真的，只有去除一整套繁縟因明，才能外靜內凈，方能直指人心。萬物以自然為性，至麗之極，而反若平淡；琢磨之極，而更似天然。正因為如此，雖然藝術必然要求變化，雖然凡是生命的東西必然有自然變化，但是沒有淡泊的心靈，就無法窺視到對象的精神，畫的再是盡詼詭怪異之變，也是死物而已。蘇東坡所以知畫，所以能創(chuàng)作有飛揚生命力的作品，就是因為他懂得保持一顆淡泊的心靈，“予嘗論書，以謂鐘王之跡，蕭散簡遠，妙在筆畫之外……獨韋應物、柳宗元，發(fā)纖為簡古，寄至味于淡泊，非余子所及也”，所以體悟“何如此兩幅，疏淡含精勻”，這成為中國畫基本性格的歸結。
王國維在分析古典藝術成就時說：“最粹之文學，若自其思想言之，則又是純粹之哲學也”，唯以其純粹，故哲學與藝術通而為一，純粹乃指哲學與美術為天下“最神圣、最尊貴而無與于當世之用者”。因為“哲學與美術之所志者，真理也。真理者，天下萬世之真理，故不能盡與一時一國之利益合，且有時不能相容，此即其神圣之所存也?！薄叭舴蛲軐W美術之神圣，而以為道德之手段者，正使其著作無價值者也?！敝袊軐W的終極關懷是做人，認為人類本真生命不應該受到外界的干擾和扭曲，突破世俗的利益去追求人生的價值，回歸生命的本然；可見，中國古代哲學精神是以道德為精神，以內在真實為鵠，尋找生命的真實就必然要回歸本來的心靈。這樣的哲學價值一旦被藝術化，被藝術所吸收，藝術也就不僅僅是現(xiàn)實之外所構成的幻象，而是深化展開為生命構成中不可或缺的因素。
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中學藝術教育論文篇十六
高職院校對于我國社會經濟的發(fā)展起到了重要的推動作用，在當前素質教育發(fā)展的背景之下，高職院校要想獲得長遠發(fā)展，就需要加強對藝術教育的重視。而音樂教育作為藝術教育的突出表現(xiàn)形式，不僅僅能夠豐富學生的學習生活，還能夠陶冶學生的情操，為實現(xiàn)全面發(fā)展奠定堅實的基礎。然而，就目前來看，高職音樂教育中仍舊存在著一定的問題，影響著教育教學質量的提升，制約著學生的全面發(fā)展，因此，針對出現(xiàn)的問題，采取必要的措施顯得十分緊要。
一、高職院校實施音樂教學的意義。
1、促進學生的智力成長。
高職院校開設音樂課對學生進行音樂教育，能夠使得學生在學習的過程中感悟音樂的魅力，養(yǎng)成形象思維的能力。同時，教師在授課之時，為學生講解樂理之時，能夠使學生的邏輯思維能力得到培養(yǎng)，因此，高職院校中實施音樂教學能夠使學生獲得音樂的培養(yǎng)，還能夠培養(yǎng)學生的邏輯思維能力，促進學生智力得到成長。
2、有利于進行美學教育。
在教育過程中，學校除了需要對學生進行知識教育之外，美學教育也是一個必不可少的環(huán)節(jié)，而音樂教育作為美育教學的重要途徑。由于音樂自身就極富旋律以及內涵，能夠引起學生情感上的共鳴，使得學生能夠在其中學到知識，促進自身的全面發(fā)展，有利于增強學生對自然以及藝術美的認識，實現(xiàn)對心靈美的培養(yǎng)。
3、有利于進行道德教育。
高職院校在對學生進行道德教育的過程中，音樂教學起到了重要的作用。隨著社會時代的發(fā)展，學生學習的外界環(huán)境也逐漸發(fā)生了深刻的變化，對學生自身的價值觀念以及思想認識造成了較為強烈的沖擊，面對這種狀況，高職院校對學生實施音樂教育，能夠為學生的發(fā)展指引方向，如教授學生一些民族以及愛國歌曲，使得學生的思想觀念朝著積極健康的方向發(fā)展，為學生今后的發(fā)展奠定堅實的基礎。
二、高職院校音樂教育中存在的問題。
1、缺乏必要的教學設施。
由于受到長久以來應試教育思想的影響，在我國教育教學過程當中，高職院校一味的追求高升學率以及就業(yè)率，導致文化課程建設投入較少，尤其是對于音樂教師缺乏必要的重視，使得教育教學設施并不全面。[2]雖然由于國家對素質教育關注程度越來越高，廣大高職院校也將音樂教育納入到日常教學中，但是對于音樂教學設施的投入所占比例仍舊十分稀少，現(xiàn)有的教學設施依舊不能夠滿足日益增長的音樂教學需求。再加上隨著高職院校的擴招，使得學生數(shù)量不斷增多，音樂教學設施的缺乏，使得音樂教學任務無法順利進行，影響學生綜合素質的提升。
2、教材內容缺少新意。
在新時期，我國素質教育規(guī)劃已經得到了落實，音樂教育作為人文教育的重要組成部分，廣大高職院校也給予了必要的重視，然而，教材作為學生獲取知識的重要來源，其質量的高低對于學生的音樂學習有著極其重要的影響。但是，由于各種因素的影響，高職院校的音樂教學雖然得到了一定程度的發(fā)展，教材卻沒有得到有效的更新，教材內容較為落后，缺乏必要的新意。同時，由于教師所用教材較為陳舊，所學內容不能夠符合當前社會發(fā)展的需要，這就使得學生的學習興趣得不到提高，影響教育教學質量。
3、課程設置缺乏合理性。
就目前而言，高職院校音樂課程開設的定位是選修科目，而且絕大多數(shù)的是非限制性選修課，而由于學生對于音樂的理解并不深刻，使得音樂課程滿足不了開課人數(shù)的現(xiàn)象。同時，在進行教學的過程當中，教師并沒有對學生進行嚴格管理，使得學生出現(xiàn)遲到，甚至是未到的現(xiàn)象，不利于學生進行音樂知識的學習，并且教師也沒有制定出切實可行的教學計劃，對學生的培養(yǎng)缺乏科學性。
4、缺乏充足的教師資源。
在當前的部分高職院校當中，已經開設了音樂教學課程，也為其配置了相應的師資，甚至為了確保音樂教學的順利實施，還建立了藝術教育中心等。但是仍有一部分高職院校在進行音樂教學的過程當中面臨著師資短缺的現(xiàn)象，即使為音樂教學安排了教師資源，所需選擇的教師也是一些非音樂專業(yè)的教師，由于這部分教師自身音樂素養(yǎng)有限，因此，在進行實際教學過程當中教學效果得不到提升。同時，部分高職院校的音樂教師年齡構成過于年輕化，缺乏豐富的教育教學經驗，在面對專業(yè)化的音樂教學中十分吃力，難以應對教學中出現(xiàn)的問題，使得教學質量得不到提升。
三、高職院校音樂教育問題解決策略。
1、加大教育設施的投入。
高職院校要想解決好當前音樂教育進行過程當中所存在的問題，首要的任務就是需要轉變忽視音樂教育的觀念，提高對音樂教育的重視，加大音樂教育設施的投入。音樂教育作為素質教育實現(xiàn)的重要環(huán)節(jié)，發(fā)展音樂教育對于素質教育更好的發(fā)展有著極其重要的推動作用，因此，高職院校需要打對教育教學設備的猶如，為學生構建良好的音樂學習環(huán)境，確保音樂教學活動能夠順利開展，從而促進高職音樂教育的進步。
2、豐富教材內容。
要想提升音樂教學質量，高職院校除了需要加大教育設施的投入之外，還應當不斷豐富教材的內容，順應時代發(fā)展的潮流，實現(xiàn)教材內容的更新，使得學生能夠接觸到現(xiàn)代感的音樂知識，提高學生學習的熱情，調動學生音樂學習的積極性，使得學生能夠積極融入到告知音樂學習的過程當中。
3、規(guī)范課程設置。
規(guī)范課程設置是確保高職院校音樂教育教學工作順利進行的必要環(huán)節(jié)，在進行音樂課程規(guī)范的過程當中，需要立足于自身的教育教學實際，從自身出發(fā)，與教學內容實現(xiàn)充足，做好科學的安排。一方面，需要結合自身特點，按照市場對于人才的需求，培養(yǎng)學生的音樂能力以及創(chuàng)新能力，促進學生的全面發(fā)展；另一方面，提高音樂課程所占比例，注重音樂實踐，實現(xiàn)理論教學與實踐的相結合，促進學生的全面發(fā)展。
4、不斷優(yōu)化師資結構。
師資力量在教學中起到了重要的作用，高職院校要想優(yōu)化師資結構，就需要提高教師招聘的門檻，聘用一些實踐能力以及教學經驗較為豐富的教師參與到音樂教學中。同時，還需要改進現(xiàn)有的教學評價制度，制定科學的評估體系，激發(fā)教師的競爭意識，使得教師能夠積極融入到音樂教學中，提高教師的教學動力，促進教學目標的實現(xiàn)。
四、結語。
綜上所述，隨著時代的發(fā)展，高職院校對社會經濟進步所起到的作用愈加的突出，在教育進行的過程中除了需要加強對學生技能的教育之外，高職學校還需要提高對音樂教育的重視，加強對學生文化素養(yǎng)的教育，為素質教學的進一步推廣提供便利的條件。因此，高職院校需要加大音樂教育教學設備投入，不斷更新教學內容，科學設置教學體系，優(yōu)化師資構成結構，為音樂教育的順利進行創(chuàng)造良好的條件，促進高職音樂教育的發(fā)展，培養(yǎng)全面發(fā)展的高素質人才，實現(xiàn)學生綜合素質的提升。