讀后感是我們在讀完一本書后，通過書中內(nèi)容的感悟和思考而產(chǎn)生的一種文學(xué)作品。在寫讀后感時，我們可以剖析作品中的語言運用和修辭手法。讀后感是讀完一本書或一篇文章后產(chǎn)生的個人感受與體會的一種表達方式，它可以幫助我們更好地理解和消化所讀內(nèi)容，我覺得寫一篇讀后感能夠加深對書籍的理解和記憶。那么如何寫一篇有深度有觸動的讀后感呢？首先，要認真閱讀全文，把握作者的主旨和觀點，其次，要理性思考，提出自己的見解和思考，最后，要用恰當(dāng)?shù)恼Z言表達出個人的感受和體會。以下是小編為大家整理的幾篇經(jīng)典讀后感范文，供大家參考。希望能給大家提供一些啟示和幫助，一起來看看吧。
西方音樂史讀后感篇一
近一段時間我讀了一本書這本書，它叫《夏日音樂家蟬》，這本書非常的好玩，知識量很豐富。
有一天，蟬媽媽開始了產(chǎn)卵，不過有種叫“蚋”的昆蟲會在蟬媽媽產(chǎn)過卵的樹木上產(chǎn)下自己的卵，這樣蚋的寶寶就會把蟬卵吃掉，不過有些蟬寶寶會僥幸活了下來，因為產(chǎn)卵，蟬媽媽產(chǎn)完了卵就會虛弱的死去，不可能會留下來照顧自己的孩子。
雖然沒有人照顧它們，但是，它們有一些仍然堅強的活了下去，在這從中小樂就是這從中一直活下去的蟬寶寶。
開始，小樂對這個世界來說是非常的陌生，也非常膽小、害怕，可是后來，它對這個陌生的世界產(chǎn)生了感情。在大家最困難的時候小樂幫助了大家，大家都會感謝的說句“謝謝”！
而螞蟻卻從來不說一個“謝”字，這讓善良的小樂不知所措，可是小樂從來不愛跟別人慪氣，因為它也從來都不想跟別人慪氣。
小樂的聲音很好聽，引來了一只母蟬，那一只母蟬和他結(jié)婚了，在母蟬產(chǎn)完了卵就十分疲憊，虛弱的死去了，小樂唱完了最后的一首歌，也累的離開了人世。但最后，小樂有了一個不幸的歸宿，因為，小樂被那些螞蟻給吃掉了。
世間萬物，都有自己的成活規(guī)律，動物之間會形成循環(huán)，昆蟲也是如此，因此，我們要好好的觀察這些生物鐘，爭取當(dāng)上想法布爾一樣的`學(xué)家。
西方音樂史讀后感篇二
《音樂之聲》是一本易看、易懂又十分激勵人的書。它就像有魔力似的，讓你會情不自禁的看了又看。
書中講的是一位普通的修女瑪麗亞，從進入海軍上校的家?guī)退疹櫦彝?，到漸漸成為他的妻子和七個孩子的母親，再到經(jīng)歷了許多波折，有了一個幸福家庭的故事。
每當(dāng)合上這本書，我都會在腦海里瞎想：瑪麗亞，她究竟是一個怎樣的人呢？竟能一下子接受做七個孩子的母親！竟能經(jīng)歷波折而并不放棄！后來，我再回頭想，是??！生活中有很多這樣的人，如海倫·凱勒。她雖然雙目失明，雙耳失聰，但她仍不放棄，努力學(xué)習(xí)。在沙利文老師的指導(dǎo)下，最終考入哈佛大學(xué)拉德克利夫女子學(xué)院。她這一生先后完成了14部著作，被美國《時代周刊》評選為“二十世紀(jì)美國十大偶像”之一。還有音樂家阿炳，他雖然雙目失明，但他依舊熱愛音樂。8歲便隨父在雷尊殿當(dāng)小道士。12歲已能演奏多種樂器。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。一生共創(chuàng)作和演出了270多首民間樂曲。他一路走來是多么不易啊！
比起他們我就自愧不如了。當(dāng)時，我在練習(xí)舞蹈老師教的新舞時，跳到一半已經(jīng)累得氣喘吁吁了，手臂和腿都十分酸痛，豆大的汗珠已從我的額頭流了下來。由于這個舞比較難，而且在課堂上也沒幾個人會，我就在想，要不要放棄？后來，我還是沒有堅持下來。第二天舞蹈課時，我發(fā)現(xiàn)三分之二的人都會了，我后悔了，可人生沒有后悔藥吃。從此，我堅持刻苦練舞，再也不敢半途而廢了，終于成為了舞蹈隊的佼佼者。
瑪麗亞，她是個堅持不懈、不怕困難，勇敢突破自我的人，她是新時代的楷模！
西方音樂史讀后感篇三
從大三下學(xué)期和大四上學(xué)期，雖然只有短短的5個月學(xué)習(xí)西方音樂史，但是我受益非淺。在還沒有上西方音樂史之前，就聽大四的學(xué)姐和學(xué)長們說，西方音樂史這門課，不但知識豐富有意思，更主要的是上西方音樂史的老師知識淵博，上課生動。但是“口說無憑”，我?guī)е蓡杹砩系谝还?jié)音樂課，結(jié)果真的是名副其實。
楊老師在科隆大學(xué)讀完博士回來，上他的課斯毫不覺得課的乏味，因為他能為每一階段或者每個人物講出一個故事來。西方音樂史讀后感。正因為楊老師講課入勝，治好了我上課打盹的問題，以致能讓我更認真地聽講。這一年時間里，我學(xué)到了很多我前所未知的知識，更充識了我對西方音樂的認識。接下來我就講講在這門課上我到底學(xué)到了些什么知識。
在這些時間里，我主要學(xué)習(xí)了西方音樂的6個時期的知識:古希臘時期、中世紀(jì)時期、文藝復(fù)興時期、巴洛克時期、古典主義時期以及浪漫主義時期。這6個時期，每一個時期都會本時期獨特的特點。
古希臘時期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點。西方音樂史讀后感。
中世紀(jì)時期音樂主要學(xué)到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時間。世俗音樂的發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的？也不知道五線譜是什么時候產(chǎn)生的？這對于一個學(xué)音樂的來說無疑是一個失敗和恥辱，直到學(xué)習(xí)了西方音樂史我才知道五線譜的產(chǎn)生時間和發(fā)展。
五線譜的前身是生產(chǎn)于8世紀(jì)的紐姆譜，大約在10世紀(jì)，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀(jì)時，德國音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀(jì)時，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產(chǎn)生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復(fù)興時期我學(xué)到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨特的特點和標(biāo)志，了解到了在中世紀(jì)發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復(fù)興時期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學(xué)習(xí)到了這一時期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時期我學(xué)習(xí)到了這一時期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時期對于我來說是最熟悉的，因為在學(xué)習(xí)鋼琴彈奏時，我多數(shù)是接觸這一時期的鋼琴作品，學(xué)習(xí)了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時期的音樂發(fā)展。這一時期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派三杰:海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時期給我印象最深是這一時期的標(biāo)題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展讓我更了解到了這一時期的作曲家并不是一味地套取古典時期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標(biāo)題音樂就是一個新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動，加上標(biāo)題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
但是這六個時期有一個共同的特點，就是在每一個時期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺的古希臘管風(fēng)琴，1709年制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時期的器樂，是一個質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導(dǎo)火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
所以在這一年里所學(xué)到了西方音樂史的內(nèi)容非常豐富。在上學(xué)期期末考時，要求我們閉卷考，這就迫使我們?nèi)ケ澄鞣揭魳返膬?nèi)容。剛開始時我也覺得很痛苦，因為這內(nèi)容實在太多了，而且要在5天之內(nèi)都在記住，實在太困難了。但是后來我發(fā)覺給我?guī)砹司叽蟮暮锰帯?BR> 經(jīng)過幾天氣復(fù)習(xí)和背誦，我記住了很多內(nèi)容，比如貝多芬、海頓、勃拉姆斯等音樂家的生平與故事，并運用到了大四實習(xí)的三個月時間里，能使我把教學(xué)過程和內(nèi)容變得更生動，能吸引學(xué)生生的`注意力，也讓我對西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學(xué)提供了豐富的理論知識。
西方音樂史讀后感篇四
音樂史人類重要的文化現(xiàn)象，歷經(jīng)了漫長的歲月，伴隨著人類社會的發(fā)展，音樂也在不斷的發(fā)展變化著，當(dāng)人們面對這樣一個復(fù)雜龐大的歷史性文化現(xiàn)象時，總會讓我們產(chǎn)生許多思索。我國許多音樂學(xué)家投入到這一文化的探索和研究，其結(jié)果造就了一篇篇、一部部的音樂史巨著。本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀(jì)音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀(jì)教與音樂；復(fù)調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀(jì)新藝術(shù)蓬勃興起。五至七章，文藝復(fù)興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的'狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀(jì)浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發(fā)展線索進行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細。
回顧音樂史學(xué)的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。從對音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學(xué)最早在出現(xiàn)初形，到18世紀(jì)時出現(xiàn)了真正意義上的史學(xué)。
19世紀(jì)音樂史研究進入成熟時期，這時期中世紀(jì)的音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀(jì)后音樂史開始有了的研究方法，研究領(lǐng)域的擴展和多樣性都是20世紀(jì)的音樂史的特點。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進展，史料規(guī)?？涨褒嫶?，音樂史和相關(guān)學(xué)科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個發(fā)展過程。當(dāng)我們現(xiàn)在來回顧音樂史學(xué)時，明顯可以感受到這項工程的浩大和。整本書注重風(fēng)格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風(fēng)格演變作為音樂發(fā)展中的一個重要過程，描述從古代文明到20世紀(jì)這一過程中，不同時期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風(fēng)格作為重要話題。這本書，對于理解不同時期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的過程。作者在描述音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風(fēng)格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用?？匆魳肥繁仨殢囊魳返钠鹪纯雌?，而音樂史至今也是一個撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當(dāng)然這是難以令人信服的。
音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀(jì)時期、文藝復(fù)興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀(jì)現(xiàn)代時期。這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時期音樂進行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個嶄新的時期，它伴著、社會的巨大動蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學(xué)者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。
在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進入20世紀(jì)的大潮中。20世紀(jì)對科學(xué)技術(shù)對創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀(jì)音樂作為一種沒落的現(xiàn)象來看待。這種也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀(jì)音樂作為一個專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀(jì)的結(jié)果。音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國人接受，因此音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。
西方音樂史讀后感篇五
西方音樂史人類重要的文化現(xiàn)象，歷經(jīng)了漫長的歲月，伴隨著人類社會的發(fā)展，西方音樂也在不斷的法杖變化著，當(dāng)人們面對這樣一個復(fù)雜龐大的歷史性文化現(xiàn)象時，總會讓我們產(chǎn)生許多思索。我國許多音樂學(xué)家投入到這一文化的探索和研究，其結(jié)果造就了一篇篇、一部部的音樂史巨著。
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀(jì)音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀(jì)宗教與世俗音樂；復(fù)調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀(jì)"新藝術(shù)"蓬勃興起。五至七章，文藝復(fù)興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及宗教改革和反宗教改革的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人----巴赫與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀(jì)浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發(fā)展線索進行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細。
回顧西方音樂史學(xué)的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。從對西方音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學(xué)最早在德國出現(xiàn)初形，到18世紀(jì)時出現(xiàn)了真正意義上的史學(xué)。19世紀(jì)音樂史研究進入成熟時期，這時期中世紀(jì)的音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀(jì)后音樂史開始有了獨立的研究方法，研究領(lǐng)域的擴展和多樣性都是20世紀(jì)的音樂史的特點。二次世界大戰(zhàn)后，西方音樂史的研究有了新的進展，史料規(guī)?？涨褒嫶螅魳肥泛拖嚓P(guān)學(xué)科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個發(fā)展過程。當(dāng)我們現(xiàn)在來回顧西方音樂史學(xué)時，明顯可以感受到這項工程的浩大和艱難。
整本書注重風(fēng)格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風(fēng)格演變作為音樂發(fā)展中的一個重要過程，描述西方從古代文明到20世紀(jì)這一過程中，不同時期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風(fēng)格作為重要話題。誦讀這本書，對于理解不同時期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解西方音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出西方音樂史的過程。作者在描述西方音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風(fēng)格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用。
看西方音樂史必須從音樂的起源看起，而音樂史至今也是一個撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當(dāng)然這是難以令人信服的。西方音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀(jì)時期、文藝復(fù)興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀(jì)現(xiàn)代時期。這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時期音樂進行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個嶄新的時期，它伴著政治、社會的巨大動蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各路學(xué)者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，西方音樂也隨之進入20世紀(jì)的大潮中。20世紀(jì)對科學(xué)技術(shù)對創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、傳播方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀(jì)音樂作為一種腐朽沒落的現(xiàn)象來看待。這種思潮也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀(jì)音樂作為一個專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對西方音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀(jì)的結(jié)果。
西方音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國人接受，因此西方音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。
西方音樂史讀后感篇六
西方音樂史人類重要的文化現(xiàn)象，歷經(jīng)了漫長的歲月，伴隨著人類社會的發(fā)展，西方音樂也在不斷的法杖變化著，當(dāng)人們面對這樣一個復(fù)雜龐大的歷史性文化現(xiàn)象時，總會讓我們產(chǎn)生許多思索。我國許多音樂學(xué)家投入到這一文化的探索和研究，其結(jié)果造就了一篇篇、一部部的音樂史巨著。
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀(jì)音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂;中世紀(jì)宗教與世俗音樂;復(fù)調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀(jì)"新藝術(shù)"蓬勃興起。五至七章，文藝復(fù)興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及宗教改革和反宗教改革的各種音樂。
八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人----巴赫與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀(jì)浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發(fā)展線索進行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細。
回顧西方音樂史學(xué)的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。從對西方音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學(xué)最早在德國出現(xiàn)初形，到18世紀(jì)時出現(xiàn)了真正意義上的史學(xué)。
19世紀(jì)音樂史研究進入成熟時期，這時期中世紀(jì)的音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀(jì)后音樂史開始有了獨立的研究方法，研究領(lǐng)域的擴展和多樣性都是20世紀(jì)的音樂史的特點。二次世界大戰(zhàn)后，西方音樂史的研究有了新的進展，史料規(guī)?？涨褒嫶?，音樂史和相關(guān)學(xué)科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個發(fā)展過程。當(dāng)我們現(xiàn)在來回顧西方音樂史學(xué)時，明顯可以感受到這項工程的浩大和艱難。
整本書注重風(fēng)格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風(fēng)格演變作為音樂發(fā)展中的一個重要過程，描述西方從古代文明到20世紀(jì)這一過程中，不同時期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風(fēng)格作為重要話題。誦讀這本書，對于理解不同時期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解西方音樂，有很大的幫助。
作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出西方音樂史的過程。作者在描述西方音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風(fēng)格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用。
看西方音樂史必須從音樂的起源看起，而音樂史至今也是一個撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當(dāng)然這是難以令人信服的。西方音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀(jì)時期、文藝復(fù)興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀(jì)現(xiàn)代時期。
這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時期音樂進行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個嶄新的時期，它伴著政治、社會的巨大動蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。
許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各路學(xué)者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，西方音樂也隨之進入20世紀(jì)的大潮中。
20世紀(jì)對科學(xué)技術(shù)對創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、傳播方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀(jì)音樂作為一種腐朽沒落的現(xiàn)象來看待。這種思潮也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀(jì)音樂作為一個專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對西方音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀(jì)的結(jié)果。
西方音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國人接受，因此西方音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。
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西方音樂史讀后感篇七
西方音樂史主要講的是歐美音樂的歷史，在內(nèi)容上主要分為四個方面：一、音樂理論的發(fā)展史，二、音樂家的發(fā)展史，三、音樂作品的發(fā)展史，四、音樂美學(xué)的發(fā)展史。
上述四個方面構(gòu)成了西方音樂史的重要部分，其中，西方音樂理論的發(fā)展史源于古希臘，發(fā)展于中世紀(jì)、文藝復(fù)興和巴洛克時期，在古典和浪漫時期有了質(zhì)的飛躍，在20世紀(jì)得到了極大的發(fā)展，成為最多元化的一個時代。
音樂家的發(fā)展史：在古希臘和古羅馬時期的音樂家記載在冊的很少，從中世紀(jì)開始，游吟詩人、戀詩歌手等音樂家財大批涌現(xiàn)，在文藝復(fù)興時期，有著名的約斯坎，帕萊斯特利納等，巴洛克的巴赫和亨德爾，古典的海頓、莫扎特和貝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世紀(jì)的斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等。
音樂美學(xué)的發(fā)展：音樂美學(xué)自古就作為一個音樂話題被人們討論，從柏拉圖和亞里士多德一直到現(xiàn)在，音樂美學(xué)一直是音樂上的重要理論學(xué)科，但是音樂美學(xué)作為一個獨立的名詞，直到20世紀(jì)初才出現(xiàn)。音樂美學(xué)發(fā)展的鼎盛時期是在浪漫主義時期。
西方音樂史讀后感篇八
我所讀的《名人傳》這本書講述了三個不朽的傳奇人物：貝多芬、米開朗琪羅、托爾斯泰，《名人傳》讀后感450字。而最令我印象深刻的便是貝多芬。
貝多芬出身于一個貧苦人家，父親是一個不聰明而酗酒如命的男高音歌手，母親則是位女仆。艱苦的童年，不像莫扎特那般享受過家庭的溫暖，一開始，人生于他就顯得是一場悲慘而殘暴的斗爭。父親想開拓他的音樂天分，把他當(dāng)作神童一般炫耀，早在四歲，他就被整天釘在鋼琴前面，或和一架提琴一起關(guān)在家里，幾乎被繁重的練習(xí)壓死，甚至有時父親還使用暴力逼迫貝多芬學(xué)習(xí)，讀后感《名人傳》讀后感450字》。
盡管貝多芬的童年如此悲慘，他對于這個時代和消磨這時代的地方卻永遠保持著一種溫柔而凄涼的回憶。
然而在1776年不幸再一次降臨在他身上，他的耳朵日夜作響，內(nèi)臟也遭受著劇烈痛楚的折磨，要知道一位音樂家失去耳朵他便不可能再有沒有多大的發(fā)展空間。糟糕的是，上帝在給他關(guān)上一扇門的同時，卻沒有為他留下一扇窗。他聽覺上越來越衰退之時，他只好瞞著家人，連對自己最心愛的朋友們也保持緘默。他失去了朋友的理解，也失去了家人的相伴。他避免與人見面，使他的殘廢不被人發(fā)覺，他獨守著這可怕的秘密直到1801年。
正是這種悲劇的愁苦激發(fā)他內(nèi)心的靈感：《悲愴奏鳴曲》、《七重奏》、《第一交響曲》，也唯有在音樂中他才得以發(fā)泄，讓原本頹廢的他重拾信心，也更讓我懂得困境更能鍛煉一個人的意志，激發(fā)一個人的靈感，創(chuàng)造更多的奇跡。
不經(jīng)過戰(zhàn)斗的舍棄是虛偽的，不經(jīng)劫難磨練的超脫是輕佻的，逃避現(xiàn)實的明哲是卑怯的，茍且、軟弱、小智小慧是我們的致命傷，這一切都是貝多芬給我的啟示。
西方音樂史讀后感篇九
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀(jì)音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀(jì)教與音樂；復(fù)調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀(jì)新藝術(shù)蓬勃興起。五至七章，文藝復(fù)興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀(jì)浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發(fā)展線索進行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細?；仡櫼魳肥穼W(xué)的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。
從對音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學(xué)最早在出現(xiàn)初形，到18世紀(jì)時出現(xiàn)了真正意義上的史學(xué)。19世紀(jì)音樂史研究進入成熟時期，這時期中世紀(jì)的音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀(jì)后音樂史開始有了的研究方法，研究領(lǐng)域的擴展和多樣性都是20世紀(jì)的音樂史的特點。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進展，史料規(guī)?？涨褒嫶?，音樂史和相關(guān)學(xué)科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個發(fā)展過程。當(dāng)我們現(xiàn)在來回顧音樂史學(xué)時，明顯可以感受到這項工程的浩大和。整本書注重風(fēng)格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風(fēng)格演變作為音樂發(fā)展中的一個重要過程，描述從古代文明到20世紀(jì)這一過程中，不同時期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風(fēng)格作為重要話題。
這本書，對于理解不同時期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的.過程。作者在描述音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風(fēng)格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用?？匆魳肥繁仨殢囊魳返钠鹪纯雌穑魳肥分两褚彩且粋€撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當(dāng)然這是難以令人信服的。音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀(jì)時期、文藝復(fù)興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀(jì)現(xiàn)代時期。這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時期音樂進行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個嶄新的時期，它伴著、社會的巨大動蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學(xué)者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。
在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進入20世紀(jì)的大潮中。20世紀(jì)對科學(xué)技術(shù)對創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀(jì)音樂作為一種沒落的現(xiàn)象來看待。這種也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀(jì)音樂作為一個專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀(jì)的結(jié)果。音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國人接受，因此音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。
西方音樂史讀后感篇十
西方音樂史主要講的是歐美音樂的歷史，在內(nèi)容上主要分為四個方面：一、音樂理論的發(fā)展史，二、音樂家的發(fā)展史，三、音樂作品的發(fā)展史，四、音樂美學(xué)的發(fā)展史。
上述四個方面構(gòu)成了西方音樂史的重要部分，其中，西方音樂理論的發(fā)展史源于古希臘，發(fā)展于中世紀(jì)、文藝復(fù)興和巴洛克時期，在古典和浪漫時期有了質(zhì)的飛躍，在20世紀(jì)得到了極大的發(fā)展，成為最多元化的一個時代。
音樂家的發(fā)展史：在古希臘和古羅馬時期的音樂家記載在冊的很少，從中世紀(jì)開始，游吟詩人、戀詩歌手等音樂家財大批涌現(xiàn)，在文藝復(fù)興時期，有著名的約斯坎，帕萊斯特利納等，巴洛克的巴赫和亨德爾，古典的海頓、莫扎特和貝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世紀(jì)的斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等。
西方音樂史讀后感篇十一
不知道為什么，聽到這個音樂，我想起來的不是枝繁葉茂，藏匿山林的古剎，而是十八相送的梁山泊與祝英臺。每走一處，仿佛會有一潭清水映照著那一對癡男怨女，他們不知疲倦的相送，九曲十八彎，或許音樂過于纏綿，每一個音符代表著的不只是微風(fēng)后的細雨，花枝下的曳舞，夕陽下的蝴蝶，更深層次的是那份生死不離的情意。
也許我妄自菲薄，那只是人的一個幻覺，人們喟嘆你為詩癡，詩歌瘋子，并非只是言簡意賅，那明明是行跡天崖的僧侶，飲一缽清水，行與江南江北，穿梭與古木叢林，就算是踏入人間，也只是微然一笑，本潔還來，本潔還去，縱然是桃花滿天，我自巋然不動。
西方音樂史讀后感篇十二
音樂是人類的共同語言，通過音樂可以感受到不同文化背景下的情感交流和藝術(shù)表達。學(xué)習(xí)西方音樂史不僅可以幫助我們更好地欣賞西方音樂作品，還能夠拓寬我們的音樂視野和提升我們的審美素養(yǎng)。在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我收獲了許多心得體會，這些體會不僅讓我對西方音樂有了更深刻的理解，也讓我對音樂的意義有了更深入的思考。
首先，在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我意識到音樂作為一種藝術(shù)形式，具有豐富的歷史和文化背景，每一個作曲家和作品都有其獨特的創(chuàng)作背景和風(fēng)格特點。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我了解到了許多偉大的作曲家，如巴赫、莫扎特、貝多芬等，以及他們的音樂創(chuàng)作風(fēng)格和對音樂的影響。我發(fā)現(xiàn)，這些作曲家的音樂不僅是他們個人情感和想法的表達，更是歷史背景和文化傳統(tǒng)的反映。比如，貝多芬的音樂具有濃厚的浪漫主義色彩，反映了當(dāng)時社會的不平等和人民的追求自由和尊嚴的心聲。這些對作曲家和作品的了解，讓我對音樂有了更深刻的認識，每一首音樂作品都有其獨特的內(nèi)涵和魅力。
其次，學(xué)習(xí)西方音樂史讓我明白了音樂的發(fā)展不是孤立的，而是與歷史、社會和文化有著密切的聯(lián)系。比如，在中世紀(jì)，教會音樂是主導(dǎo)著音樂創(chuàng)作和表演的力量，大部分音樂作品都是以宗教為主題，體現(xiàn)了當(dāng)時教會的宗教儀式和道德觀。而隨著文藝復(fù)興和啟蒙運動的興起，音樂開始越來越多地表達個人情感和對人性的探索。在巴洛克時期，音樂開始強調(diào)對情感的準(zhǔn)確表達和音樂形式的完美。出現(xiàn)了許多魅力的作曲家，如巴赫和亨德爾，他們的音樂充滿了激情和表達力。這些歷史背景對于音樂的發(fā)展和演變起到了重要的影響，通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我深刻地認識到音樂與人類社會和文化的緊密聯(lián)系。
此外，學(xué)習(xí)西方音樂史也讓我發(fā)現(xiàn)了不同音樂風(fēng)格和形式的美。西方音樂歷史上有許多不同的風(fēng)格和形式，如古典音樂、浪漫音樂和現(xiàn)代音樂等。每一種風(fēng)格都有其獨特的特點和審美價值。古典音樂以其嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)和精巧的創(chuàng)作手法聞名，從巴赫到貝多芬，每一位作曲家都為世人留下了許多不朽的作品。浪漫音樂強調(diào)情感的表達和對音樂形式的突破，如肖邦的浪漫主義鋼琴曲和柴可夫斯基的浪漫交響曲?，F(xiàn)代音樂則更加注重實驗和創(chuàng)新，如斯特拉文斯基的現(xiàn)代管弦樂作品和德彪西的印象派音樂。通過欣賞和研究不同風(fēng)格的音樂，我對音樂的美感有了更全面和深入的體會。
最后，在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我也對音樂的意義有了更深入的思考。音樂不僅是一種藝術(shù)形式，更是人類情感和思想的表達。音樂有著獨特的力量，可以撫慰心靈、激發(fā)激情和傳遞信息。比如，巴赫的音樂可以讓人深入思考生命的意義，貝多芬的音樂可以激發(fā)人們對自由和尊嚴的追求。音樂能夠無需語言的溝通，跨越時間和空間的界限，讓人們共同感受到美和情感。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我對音樂的意義有了更加深刻和全面的理解，也更加珍惜音樂給予我的美好體驗和情感共鳴。
總之，學(xué)習(xí)西方音樂史是一次充滿收獲和體會的旅程。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我對音樂有了更深刻的認識，對不同音樂風(fēng)格和形式有了更全面的理解，對音樂與歷史、社會和文化的關(guān)系有了更深入的思考。音樂是人類的共同語言，通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我更加明白了音樂的力量和意義。無論是創(chuàng)作還是欣賞，音樂都是一種獨特的藝術(shù)形式，能夠帶給人們無盡的快樂和心靈的寄托。
西方音樂史讀后感篇十三
從音樂的織體的差異看，西方音樂體系在處理多聲部關(guān)系時，傾向于縱向的立體思維，即特別注意主調(diào)旋律與其它聲部的和聲關(guān)系。
音樂作品，中西文化，音樂體系。
1.1音樂本質(zhì)與社會政治。
中國傳統(tǒng)文化博大精深，歷史淵源，是人類文化歷史上重要的組成部分。講究人格，把自然理解為生命的統(tǒng)一體，人與自然的關(guān)系是天人合一，審美方式和追求重人的心理體驗，強調(diào)悟性，這都是傳統(tǒng)文化所推崇的。中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)和音樂美學(xué)思想生長在中國獨有的政治、經(jīng)濟、倫理土壤之上。作為意識形態(tài)，它的產(chǎn)生發(fā)展及其本質(zhì)、特征、形態(tài)和功能都與中國傳統(tǒng)政治、經(jīng)濟、倫理息息相關(guān)。在中國的音樂審美標(biāo)準(zhǔn)中，政治需求是不可或缺的重要因素之一。儒家把音樂看做一種完善道德規(guī)范的途徑，一種獲得靈魂內(nèi)省的把握，一種對社會大眾教化的工具，認為音樂的首要功能是教化，所以其美學(xué)思想的出發(fā)點是音樂服務(wù)于政治、禮法等。
如孔子認為音樂家可以反映人們的痛苦和歡樂，但在感情上必須受到節(jié)制，不應(yīng)該超越中庸之道的論理準(zhǔn)則。強調(diào)形式與內(nèi)容要統(tǒng)一“推崇”了“樂而不淫，哀而不傷”的雅樂，不喜熱情奔放或具有反抗精神的民間俗樂“鄭衛(wèi)之聲”，“惡鄭聲之亂雅也”，帶有封建統(tǒng)治階級的政治偏見。這種對音樂本質(zhì)的認定，充分肯定了音樂在社會生活中的作用，尤其在政治生活的作用。荀子也認為音樂可以鼓舞前方將士勇敢征戰(zhàn)，而在和平環(huán)境中又能合人們溫良禮讓等。而我國重要的音樂美學(xué)文獻《樂記》代表儒家的音樂家美學(xué)思想論述了音樂的本源：“凡音之起，由人心生也：人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲?！币魳肥怯梢艚M成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的感動，“物動心態(tài)”，是原始唯物主義反映論的觀點。但同時《樂記》也提出了音樂藝術(shù)相關(guān)的許多問題。如：音樂的成因和特征、音樂與國家政治的關(guān)系、音樂與現(xiàn)實生活的關(guān)系、音樂的審美作用、音樂的教育作用、音樂的社會功能等。這種音樂美學(xué)思想，有的內(nèi)容和審美標(biāo)準(zhǔn)到今天仍還是適用的，如《樂記》寫道：“是故德成而上，藝成而下，行成而先，事成而后?！?。就是說，作品的思想內(nèi)容是主要的，技藝是次要的，品德的修養(yǎng)是首要的，事情的完成是次要的。一方面，在音樂內(nèi)容與藝術(shù)形式的批評標(biāo)準(zhǔn)上，內(nèi)容的“善”、“和”放在第一位，而藝術(shù)形式的美，則放在第二位。中國傳統(tǒng)的音樂審美以“和”為中心，對我國的音樂發(fā)展有著極深遠的影響。
1.2音樂與自然科學(xué)。
畢達哥拉斯，約公元前588—約公元前500年，把“數(shù)”當(dāng)做音樂的本原；認為音樂的基本法則是“數(shù)”的關(guān)系；提出音樂的美與和諧只能到“數(shù)”的關(guān)系去尋找。畢達哥拉斯有著敏銳的音樂耳朵，對于鐵匠打鐵的聲音，人們都習(xí)以為常，并不覺得它們彼此之間有什么不同，但他卻聽出了差別。畢達哥拉斯最先是在路過一家鐵匠鋪，聽到鐵錘打擊鐵砧的聲音，辨認出了四度、五度和八度三種和諧音，猜想是由于鐵錘重量的不同導(dǎo)致了聲音的不同，并通過稱量不同鐵錘的重量確認了其間的關(guān)系，隨后，又用不同長度的弦的振動實驗發(fā)現(xiàn)了弦長與和諧音的關(guān)系。他還發(fā)現(xiàn)諧聲是由長度成整數(shù)比的同樣繃緊的弦發(fā)出的—事實上被撥弦的每一和諧組合可表示成整數(shù)比，按整數(shù)比增加弦的長度，能產(chǎn)生整個音階。例如，從產(chǎn)生音符c的弦開始，c的16/15長度給出b，c的6/5長度給出a，c的4/3長度給出g，c的3/2長度給出f，c的8/5長度給出e，c的16/9長度給出d，c的2/1長度給出低音c。他天才地用數(shù)學(xué)觀點研究音樂，并闡明了單弦的樂音與弦長的關(guān)系，從而為現(xiàn)代音樂理論奠定了基礎(chǔ)。他關(guān)于旋律、節(jié)奏、調(diào)的演說和對音響學(xué)的論證對音樂科學(xué)地發(fā)展起了很大的推動作用。一位研究者所指出的，畢達哥拉斯學(xué)派不僅僅關(guān)心數(shù)字和音樂與宇宙的和諧一致，他們將它們認同。音樂是數(shù)字而宇宙是音樂。而且，畢達哥拉斯在他的哲學(xué)中區(qū)別開三種音樂：用后代的術(shù)語來說，器樂——通過撥過琴弦，吹響簧管等創(chuàng)造的平常的音樂；musicahumana(人的音樂)-一由每個人的器官，特別是心靈和身體之間的和諧(或者不和諧)的回響所創(chuàng)造的連續(xù)但聽不見的音樂：和musicamundane(世界音樂)-一宇宙自身所創(chuàng)造的音樂，被人們稱做天體的音樂。
中國傳統(tǒng)的音樂，單聲部居多，即使有些多聲部的，也僅屬于支聲性(heterophony)或原始性的多聲部，這與西方近幾百年來高度發(fā)展了的多聲部音樂大相徑庭。西方音樂的最大特征是多聲而非單聲，但從順序上，兩方的專業(yè)音樂卻可以說是以單聲音樂作為出發(fā)點，單聲是多聲的基礎(chǔ)，單聲音樂的形式構(gòu)建原則完全影響到多聲音樂，多聲音樂的出發(fā)點可以推演到嚴格的平行奧爾加農(nóng)。嚴格平行奧爾加農(nóng)在縱向結(jié)合上的“均等”特征，使其表現(xiàn)出單調(diào)、缺乏變化，但它的這一特征卻是后來復(fù)音音樂發(fā)展的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)。正像圣詠中的裝飾風(fēng)格是通過引入非結(jié)構(gòu)因素而獲得變化和豐富一樣，多聲部音樂也是由非結(jié)構(gòu)因素的插入而突破了嚴格平行奧爾加農(nóng)的枯燥和乏味。14世紀(jì)以來，西方藝術(shù)便沿著中心結(jié)構(gòu)原則發(fā)展，無論是建筑中的大廳樓梯還是繪畫中的焦點，或是音樂中的終止式，都是這一原則的體現(xiàn)。西方以主音上方三和弦的大小區(qū)劃調(diào)式色彩，是大三和弦的一類調(diào)式稱大調(diào)性色彩，是小三和弦的一類調(diào)式稱小調(diào)性色彩，形成了經(jīng)緯分明的調(diào)式色彩體系。從音樂的織體的差異看，西方音樂體系在處理多聲部關(guān)系時，傾向于縱向的立體思維，即特別注意主調(diào)旋律與其它聲部的和聲關(guān)系。音樂的織體思維主要是以縱向和聲為主的網(wǎng)狀立體織體思維。復(fù)調(diào)音樂是具有一定獨立性的幾個旋律結(jié)合為樂曲，旋律伴有定量節(jié)奏，文藝復(fù)興和巴羅克時代的西方音樂呈現(xiàn)這種特點。在西方音樂中，.主調(diào)音樂體系也有一定的比例，一般說來，它只有一個曲調(diào)具有主旋律的意義。
與西方音樂相比，中國音樂更注重旋律美，旋律處于主宰一切的地位，并獲得了高度的發(fā)展。各種旋律都講究線條，這些旋律線的神韻可以與書法、繪畫、舞蹈、戲曲、園林、建筑等其它藝術(shù)形式比美。有的延綿起伏，有的跳動劇烈，有的明顯地呈現(xiàn)拋物線型，有的音符密集，有的音符稀疏。旋律中大量的運用“帶腔的音”(又稱音腔)旋律技巧，有效卻不著痕跡的手法把一個不斷重復(fù)的樂段連接起來而不使人覺得沉悶乏味，或把幾個不同來源的樂段連接起來而使全曲具整體性，是中國特有的藝術(shù)創(chuàng)造，體現(xiàn)了中華民族的組織思維方式，是構(gòu)成中國音樂及其美學(xué)的重要因素。
[1]大鵬?！爸形骱翔怠痹谟谘a短揚長[j]國際音樂交流，2001，(04).
[2]周薇。俯而彈，仰而思—學(xué)習(xí)《西方鋼琴藝術(shù)史》[j]鋼琴藝術(shù)，1997，(01).
[3]張凌飛。中西合璧古今融會—析丁善德《第一新疆舞曲》[j]鋼琴藝術(shù)，2005，(04).
西方音樂史讀后感篇十四
第一段：引言（100字）。
學(xué)習(xí)西方音樂史是對世界音樂發(fā)展歷程的一次深入了解，對于音樂愛好者而言，它不僅是一次學(xué)術(shù)的旅程，更是一次心靈的獨白。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我得以更好地理解西方音樂的發(fā)展脈絡(luò)，提升音樂鑒賞能力，拓展音樂思維及創(chuàng)作理念。
第二段：西方音樂史的重要里程碑（250字）。
西方音樂史上有許多重要的里程碑，如巴洛克時期的作曲家巴赫、古典主義時期的貝多芬、浪漫主義時期的肖邦，他們的音樂琳瑯滿目，影響深遠。通過研究他們的作品，我深刻體會到隨著時代的演進，音樂風(fēng)格的多元化和技巧的日臻完善。比如，巴赫的作品體現(xiàn)了巴洛克音樂的復(fù)雜和精確，而貝多芬的作品則著重表達情感與人性。肖邦則以其浪漫主義情懷和獨特的創(chuàng)新手法，使其作品仍然深受矚目。
西方音樂史對于中西音樂交流有著巨大的影響。學(xué)習(xí)西方音樂史讓我明白到，音樂的傳播和融合始終是跨文化交流中的重要一環(huán)。西方音樂中的和聲體系、管弦樂和音樂劇等形式對中國音樂的發(fā)展有著深遠的影響。人們可以從中西音樂的比較中發(fā)掘出音樂藝術(shù)的共通之處，拓展視野，開闊思維。
西方音樂史的學(xué)習(xí)給予了我許多啟示。首先，它告訴我音樂的發(fā)展是一千條線索、一萬個因素交織而成的。我們需要了解脈絡(luò)，但也需要探索其中的細枝末節(jié)，深入研究每一位作曲家的作品，并從中尋找靈感和借鑒。其次，音樂是情感的表達和思想的交流。每一位作曲家都有自己獨特的創(chuàng)作風(fēng)格和音樂理念，這些藝術(shù)家們以音樂作為媒介，將他們自己的情感、思想和對世界的理解傳遞給聽眾。最后，我深刻認識到音樂是跨越時空的語言。無論時代如何變遷，音樂總能觸動人心，以其獨特的力量傳遞和追求真善美的價值。
通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我對音樂的了解更加深刻，對不同音樂流派的發(fā)展和特點有了更全面的認識。我將繼續(xù)保持學(xué)習(xí)的熱情，不斷探索新的音樂領(lǐng)域，提升音樂理解力和創(chuàng)作能力。我相信，學(xué)習(xí)西方音樂史將會給我的音樂之路帶來無限的可能性，將使我在音樂創(chuàng)作和演奏中擁有更加豐富的經(jīng)驗和藝術(shù)表現(xiàn)力。
西方音樂史讀后感篇十五
第一段：引言（150字）。
學(xué)習(xí)西方音樂史是一項艱巨而有趣的任務(wù)。在過去的幾個月里，我深入學(xué)習(xí)了西方音樂的起源、發(fā)展和演變，并對其對世界音樂的影響有了更深刻的了解。通過了解西方音樂史，我不僅對西方文化有了更全面的認識，而且還對音樂的發(fā)展和演變有了更深入的理解。在這篇文章中，我將分享我學(xué)習(xí)西方音樂史過程中的心得和體會。
第二段：了解西方音樂的傳統(tǒng)（250字）。
在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我了解到它的傳統(tǒng)非常豐富多樣。從古希臘的音樂起源到巴洛克時期的復(fù)雜和精確的作曲技法，再到浪漫主義時期的情感表達和印象主義時期的想象力，每個時期都有其獨特的音樂特色。了解這些不同的音樂傳統(tǒng)幫助我更好地理解作曲家的創(chuàng)作動機和音樂風(fēng)格。例如，巴赫的音樂風(fēng)格精確而有條理，莫扎特的音樂充滿了優(yōu)雅和情感，肖邦的音樂充滿了浪漫和詩意。通過研究這些音樂傳統(tǒng)，我感受到了西方音樂發(fā)展的多樣性和變化。
第三段：西方音樂對世界音樂的影響（250字）。
學(xué)習(xí)西方音樂史還讓我認識到，西方音樂對世界音樂的影響深遠而廣泛。西方音樂通過交流和傳播，對其他文化音樂產(chǎn)生了重要的影響。例如，西方音樂的和聲和節(jié)奏的概念在許多非西方音樂中得到了吸收和發(fā)展。在中國的古典音樂中，我們可以看到一些西方音樂元素的影子，如用琵琶演奏西方音樂的曲目，或是結(jié)合中國傳統(tǒng)樂器演奏西方古典音樂。這一點使我更加珍惜西方音樂對音樂世界的貢獻，并深入思考如何在傳統(tǒng)音樂中融入西方音樂元素。
第四段：西方音樂的美學(xué)與人生境界（300字）。
學(xué)習(xí)西方音樂史提升了我對音樂的審美和人生的理解。西方音樂家追求的不僅僅是音樂的表面美，而是用音樂傳達情感、表達生活和思考哲學(xué)。通過欣賞他們的音樂，我能感受到音樂對人的精神世界以及對生活的詮釋。西方古典音樂作曲家如貝多芬通過他們的作品呈現(xiàn)了對人類存在的深刻思考，他們既是藝術(shù)家，也是哲學(xué)家。隨著音樂的進步和演變，西方音樂的美學(xué)理念也發(fā)生了變化。例如，印象派音樂強調(diào)的是感覺和想象力，這與以前的音樂理念形成了鮮明的對比。這些美學(xué)理念的轉(zhuǎn)變使我更加深入地思考音樂對人的意義和影響，以及人類審美的多樣性。
第五段：結(jié)語（250字）。
通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我體會到了西方音樂的多樣性和豐富性，以及它在世界音樂中的重要地位。了解音樂的歷史和發(fā)展有助于更好地理解作曲家的創(chuàng)作動機和音樂風(fēng)格，也有助于欣賞和理解不同音樂傳統(tǒng)之間的聯(lián)系。此外，西方音樂對世界音樂的影響無處不在，通過音樂交流和融合，不同文化的音樂得以發(fā)展和演變。學(xué)習(xí)西方音樂史還提升了我對音樂的審美和人生的理解，使我深入思考音樂對人的意義和影響。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我對音樂和世界有了更深刻的認識，也對自己的音樂表達能力有了更高的追求。
西方音樂史讀后感篇十六
西方音樂是一個廣闊的領(lǐng)域，它包括了古典音樂、流行音樂、搖滾音樂、爵士樂等各種風(fēng)格。在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我深深地感受到了它的無窮魅力。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我不僅掌握了西方音樂的發(fā)展歷程，了解了不同時期的音樂特點，還深入了解了西方文化和歷史。
【Bodyparagraph1】。
首先，學(xué)習(xí)西方音樂史讓我更好地了解了音樂的發(fā)展。從古希臘時期開始，西方音樂發(fā)展歷經(jīng)數(shù)個時期，包括了巴洛克、古典、浪漫、現(xiàn)代等等。在不同時期中，音樂不僅僅是簡單的樂曲，它代表著社會、歷史和文化等多方面的特征。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我逐漸了解到不同時期的音樂特點、音樂家和音樂流派。這些知識不僅增加了我的文化素養(yǎng)，也幫助我更好地理解音樂作品，欣賞音樂時更能領(lǐng)略其中蘊含的文化和歷史背景。
【Bodyparagraph2】。
其次，學(xué)習(xí)西方音樂史讓我意識到了音樂與文化的緊密聯(lián)系。西方音樂史經(jīng)歷了多個時期、眾多的音樂流派，這些都是歷史和文化背景的反映。在音樂作品中，我們也能看到音樂家對當(dāng)時歷史和社會的思考和反思。例如，印象派音樂家對法國文化和社會的描述，以及浪漫樂派對個人情感的呈現(xiàn)。從音樂作品中，我們可以深入了解不同文化背景下，音樂家的心路歷程，這也讓我對西方文化有了更廣泛的認識。
【Bodyparagraph3】。
西方音樂史也教給了我如何欣賞音樂。不同的音樂流派和時期都有不同的表現(xiàn)手法和音樂元素，學(xué)習(xí)西方音樂史不僅提高了我對音樂的聆聽理解能力，也拓寬了我的音樂視野。深入了解后，我可以更全面地理解音樂作品中蘊含的情感和思想，從而更好地欣賞音樂。同時，學(xué)習(xí)西方音樂史也讓我學(xué)會了欣賞多種風(fēng)格的音樂，無論是古典音樂還是流行音樂，我都能通過西方音樂史的學(xué)習(xí)，更好地欣賞和理解。
【Bodyparagraph4】。
除此之外，學(xué)習(xí)西方音樂史還讓我有了更廣泛的學(xué)習(xí)和思考。音樂是人類文化和藝術(shù)的一種體現(xiàn)，通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我也學(xué)會了從音樂的角度思考不同的文化和社會。這讓我能夠向更多的方向?qū)W習(xí)和探究，從而擁有更廣泛的視角和思考能力。
【Conclusion】。
總之，學(xué)習(xí)西方音樂史既豐富了我的知識儲備，又提高了我的文化素養(yǎng)和學(xué)習(xí)能力。通過學(xué)習(xí)，我不僅擁有了更好的欣賞音樂的能力，更深入了解了不同時期的文化和社會。學(xué)習(xí)西方音樂史讓我從音樂的視角來看待歷史和社會，這也讓我對人類文化和藝術(shù)有了更加深刻的認識。
西方音樂史讀后感篇十七
在公元前12世紀(jì)——前8世紀(jì)荷馬時期的兩部史詩反映了古希臘的音樂文化。史詩本身既是文學(xué)作品又是音樂作品，它由職業(yè)彈唱藝人“阿埃德”用一種叫基薩拉的樂器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奧林匹克運動會開始舉行，在比賽時常伴有音樂，后來產(chǎn)生了音樂比賽。公元前7世紀(jì)~前6世紀(jì)，斯巴達把音樂作為國事活動與教育的重要手段，使音樂得到了進一步的發(fā)展。公元前146年后，古羅馬征服希臘后，它的文化主要受益于希臘，同時又吸收了敘利亞、巴比倫、埃及等國的文明成果。
古希臘理論家認為，“音樂可以三種方式對意志產(chǎn)生明顯影響”：它能激勵行動；它能強健體魄和心靈，猶如它破壞頭腦的平衡，最后它可以中斷政黨的意志力量，令人無法清醒地意識到自己的行為。因此，不僅在年輕人和普通公眾的教育科目中應(yīng)該建立有規(guī)律，受監(jiān)督的音樂教育，而且在平時的音樂演出中應(yīng)倡導(dǎo)秩序、尊嚴、果敢和生機。音樂的目的絕不僅是娛樂，而是應(yīng)象柏拉圖所言的“和諧的教養(yǎng)，靈魂的完善和激情的中和”。
古希臘理論家比較強調(diào)音樂的理論價值取向，認為音樂直接影響人的品格。隨著音樂生活的繁榮發(fā)展，面對新情況，有人認為音樂應(yīng)該推陳出新，不斷向前進，而當(dāng)時占主導(dǎo)思想的還是以柏拉圖為代表的哲學(xué)家們的“心靈凈化論”，認為音樂不能太音樂不能太復(fù)雜和追求創(chuàng)新，應(yīng)簡樸，才能起到凈化心靈作用?？墒牵畔ＥD音樂觀強調(diào)音樂的社會作用，對音樂的評價并非是純粹審美體驗，而是具有一定功利目的的。但是，他們認為音樂應(yīng)該符合規(guī)則，提供均衡、莊重、簡樸的音樂，這無疑給后世的西方音樂以重大影響。
西方音樂史讀后感篇十八
第三批先進性教育活動對象主要在農(nóng)村。如何針對農(nóng)村實際，加強對農(nóng)村黨員的學(xué)習(xí)教育，逐漸探索農(nóng)村黨員學(xué)習(xí)教育的長效機制，推進黨的先進性建設(shè)，是一個值得研究的課題。
武隆是某省市第三批先進性教育活動六個試點區(qū)縣之一，教育活動啟動前，縣委組織力量對農(nóng)村黨員的情況進行了調(diào)研。從調(diào)研的情況看，農(nóng)村黨員呈現(xiàn)出數(shù)量多、流動性大、居住分散、文化水平高低不一、年齡普遍偏大等特點，對農(nóng)村黨員的學(xué)習(xí)教育存在“五難”的問題。
（一）黨員管理難。長期以來，農(nóng)村黨員外出務(wù)工較多，流動性較大，黨員管理困難。且居住較為分散，特別是一些生活在邊遠地方的黨員，到村活動中心學(xué)習(xí)或開會，需要步行三、四個小時，并且多數(shù)年紀(jì)較大，行動不方便，從客觀上造成了組織黨員學(xué)習(xí)難的問題。根據(jù)調(diào)研情況看，基層黨支部組織開會黨員一般只能到位==%左右。
（二）黨員教育難。一是由于居住分散、外出務(wù)工多等原因黨員定期學(xué)習(xí)得不到保證；二是受市場經(jīng)濟影響，少數(shù)黨員以金錢為中心，黨組織觀念較為淡薄，黨員先進性意識較差，主觀上不愿參加學(xué)習(xí)；三是少數(shù)黨員年齡大、文化低、農(nóng)活忙、家庭負擔(dān)大，客觀上沒法學(xué)習(xí)；四是個別村級黨組織學(xué)習(xí)活動開展少，組織生活會、民主生活會流于形式，支部缺乏應(yīng)有的生機和活力。
（三）黨員致富難。一是廣大農(nóng)村自然條件比較惡劣，很多地方還未脫貧，黨員帶頭致富和帶領(lǐng)群眾致富的能力較弱，有的雖有致富愿望，但缺乏新知識、新技術(shù)，苦于無門路，顯得無能為力，黨員先進性難以得到充分體現(xiàn)；二是村級組織集體經(jīng)濟較薄弱，主要依靠傳統(tǒng)的自然經(jīng)濟，面對農(nóng)業(yè)結(jié)構(gòu)調(diào)整，激烈的市場競爭，束手無策，無所適從；三是農(nóng)村外出務(wù)工的多，在家務(wù)農(nóng)的黨員本身年齡偏大，思想觀念比較落后，致富能力較差，基本不能發(fā)揮黨員的先鋒模范作用。
（四）黨員作用發(fā)揮難。目前，農(nóng)村黨員除村三職干部外，其他無職黨員缺乏發(fā)揮先鋒模范作用的平臺。特別是一些思想素質(zhì)較高、熱心群眾工作的黨員，主觀上想為群眾辦點事，但苦于無職無權(quán)，先鋒模范作用難以發(fā)揮出來。
（五）黨員發(fā)展難。在農(nóng)村基層黨組織發(fā)展新黨員面臨一些較為突出的問題。一是群眾的思想認識問題，部分群眾受市場經(jīng)濟負面影響，黨的觀念淡薄，存在入不入黨無所謂的思想；二是農(nóng)村部分年富力強、有文化的人都外出務(wù)工，忙于生計，思想上沒有向黨組織靠攏的想法，不愿入黨；三是一些基層黨組織對發(fā)展新黨員的工作不重視，特別是對一些有入黨動機的年輕人引導(dǎo)、教育的力度不夠。
二、對加強農(nóng)村黨員學(xué)習(xí)教育的措施。
為了進一步提高農(nóng)村黨員素質(zhì)，加強農(nóng)村基層組織建設(shè)，密切黨群干群關(guān)系，構(gòu)建和諧新農(nóng)村，就必須以開展保持共產(chǎn)黨員先進性教育活動為契機，大膽創(chuàng)新，積極探索加強農(nóng)村黨員學(xué)習(xí)教育的長效機制。
（一）創(chuàng)新學(xué)習(xí)形式，確保學(xué)習(xí)效果。
第三批先進性教育活動中，廣大農(nóng)村黨員理論學(xué)習(xí)存在“讀不懂”、“記不住”、“跟不上”的問題。以武隆縣為例，==歲以上黨員占黨員總數(shù)的`==%，小學(xué)及其以下文化程度黨員占黨員總數(shù)的==%，為了確保學(xué)習(xí)教育取得實效，武隆縣創(chuàng)新學(xué)習(xí)形式，堅持因地因人制宜，分層施教。一是編寫一本教材。在組織黨員普遍學(xué)習(xí)“三個代表”重要思想的基礎(chǔ)上，縣委先進性教育辦公室針對農(nóng)村實際，編印了淺顯易懂的《先進性教育讀本》，把理論知識變成農(nóng)村黨員聽得懂、記得住、用得上的語言；二是組織一支隊伍?？h級有關(guān)部門組織文藝宣傳隊、電影放映隊等到各鄉(xiāng)鎮(zhèn)和村社巡回演出，放映紅色電影，寓教于樂，增強了學(xué)習(xí)教育的吸引力和感染力，激發(fā)了廣大黨員的學(xué)習(xí)興趣；三是建立一個制度。為了有效解決農(nóng)村黨員居住分散、不便于集中學(xué)習(xí)的問題，武隆縣各村黨支部按照地域就近的原則建立了“黨員中心戶”制度，由各中心戶黨員組織召集本中心組的黨員學(xué)習(xí)討論，做到有牌子、花名冊、學(xué)習(xí)計劃、學(xué)習(xí)制度、考勤記錄等“八有”，使第三批先進性教育學(xué)習(xí)培訓(xùn)落到了實處，增強了學(xué)習(xí)效果；四是寄去一份資料。教育活動中，各村黨組織通過組織找、黨員找、電話找、親朋好友找、網(wǎng)絡(luò)平臺找等方式，找到流動黨員====名。采取寄去一封信、一本學(xué)習(xí)資料、一個筆記本、一張聯(lián)系卡等方式，使全縣==.=%的流動黨員參加了學(xué)習(xí)教育活動；五是落實一個措施。針對農(nóng)村黨員文化層次低、文盲半文盲較多的情況，武隆縣各村黨支部落實一個幫扶措施，文化層次較高的黨員與文盲半文盲黨員結(jié)成“一幫一”對子，幫助輔導(dǎo)學(xué)習(xí)、講解答疑，力爭不讓一個黨員掉隊。
（二）創(chuàng)新活動載體，構(gòu)建和諧農(nóng)村。
第三批先進性教育活動中，武隆縣扎扎實實開展了做“致富領(lǐng)頭雁，群眾貼心人”主題實踐活動，以“一三五十”活動深化其內(nèi)涵。縣級涉農(nóng)部門及各鄉(xiāng)鎮(zhèn)積極組建科技服務(wù)隊、文藝演出和電影放映隊、先進事跡報告隊、醫(yī)療服務(wù)隊、政策法律宣講隊、理論學(xué)習(xí)輔導(dǎo)隊、助農(nóng)服務(wù)隊等七支帶民致富隊伍，進村入戶，廣泛開展“送科技、送文化、送衛(wèi)生、送法律、送溫暖”等活動。同時,還在廣大黨員中開展?fàn)幾觥傲N人”的競賽活動，在農(nóng)村開展以“學(xué)在農(nóng)家、樂在農(nóng)家、美在農(nóng)家、富在農(nóng)家”為主要內(nèi)容的“四在農(nóng)家”活動，提高農(nóng)村黨員素質(zhì),促進農(nóng)民增收，改變農(nóng)村面貌，推進物質(zhì)文明、精神文明、政治文明協(xié)調(diào)發(fā)展，努力構(gòu)建和諧新農(nóng)村。
（三）探索長效機制，鞏固教育成果。
對農(nóng)村黨員的教育管理，并不僅僅只在先進性教育期間，而是要在規(guī)范管理、完善制度上下功夫，積極探索建立保持黨員先進性的長效機制。一是建立流動黨員教育管理機制。針對流動黨員管理不規(guī)范的問題，武隆縣建立了流動黨員動態(tài)管理庫，對流動黨員的去向、聯(lián)系方式等實行動態(tài)管理，做到底子清、情況明。并出臺了《流動黨員管理辦法》，加強對流動黨員的制度管理；二是建立農(nóng)村黨員日常學(xué)習(xí)教育機制。第三批教育活動中，武隆縣針對農(nóng)村實際創(chuàng)新建立了黨員中心戶，解決了農(nóng)村黨員因居住分散、不便于組織集中學(xué)習(xí)的難題。作為一條成功的經(jīng)驗，縣委制定出臺了《農(nóng)村黨員中心戶制度》，加強農(nóng)村黨員日常學(xué)習(xí)教育，力爭把黨員中心戶建成黨員學(xué)習(xí)中心、聯(lián)系群眾中心、科技服務(wù)中心、文明示范中心；三是建立農(nóng)村黨員自我教育管理機制。針對農(nóng)村無職黨員難以發(fā)揮作用的問題，武隆縣建立了設(shè)崗定責(zé)制度。根據(jù)黨員的年齡、特長、愛好等，設(shè)置政策宣傳崗、生產(chǎn)示范崗、矛盾化解崗等崗位，為更多的農(nóng)村黨員搭建了一個發(fā)揮作用的平臺，從而激發(fā)他們發(fā)揮先鋒模范作用的內(nèi)在動力；四是建立農(nóng)村黨員激勵保障機制。教育活動中，縣委通過設(shè)立優(yōu)秀黨員和優(yōu)秀專項獎勵基金、農(nóng)村貧困黨員專項救助基金等，建立起對農(nóng)村黨員的關(guān)愛制度，使農(nóng)村黨員切身感受黨組織的溫暖，從而增強基層黨組織的凝聚力和吸引力，推進黨的先進性建設(shè)。
西方音樂史讀后感篇十九
國家教育部在《普通高中“研究性學(xué)習(xí)”實踐指南》中對研究性學(xué)習(xí)的目標(biāo)、特點、內(nèi)容、實施、評價、管理等方面作了較為詳盡的闡述，為普通高中階段在學(xué)生中順利開展研究性學(xué)習(xí)提供了具體指導(dǎo)。本文試就研究性學(xué)習(xí)的特征、研究性學(xué)習(xí)的實踐、研究性學(xué)習(xí)的意義、研究性學(xué)習(xí)須走出的誤區(qū)作一淺探。
一、研究性學(xué)習(xí)的特征。
研究性學(xué)習(xí)從學(xué)生學(xué)習(xí)中存在的問題入手，重在提高學(xué)生分析問題、解決問題的能力，它將深刻影響學(xué)生的思維方式。傳統(tǒng)方式的學(xué)習(xí)，是把學(xué)生當(dāng)作知識的受體和容器；而研究性學(xué)習(xí)重在“研究”，它要求學(xué)生一改以往“被動”的學(xué)習(xí)處境，“主動”地去尋求知識，在實踐中掌握和運用知識。
1．研究性學(xué)習(xí)是開放的、多元的、貼近生活和實踐的探究性學(xué)習(xí)。
研究性學(xué)習(xí)并不是傳統(tǒng)知識教育的一種機械延伸，它不同于課外興趣活動或競賽輔導(dǎo)，它的學(xué)習(xí)對象不是課本的知識體系，而是原有知識向社會生活的一種輻射，是在文理交叉地帶產(chǎn)生的一種關(guān)懷精神，它的研究內(nèi)容涉及自然科學(xué)和社會科學(xué)的方方面面。
2．研究性學(xué)習(xí)是點燃學(xué)生頭腦中的智慧火把和激發(fā)學(xué)生創(chuàng)新能力的學(xué)習(xí)。
古希臘生物學(xué)家普羅塔戈曾經(jīng)說過：“頭腦不是一個要被填滿的容器，而是一把需要點燃的火把?！毖芯啃詫W(xué)習(xí)是一種以“問題”為中心的學(xué)習(xí)，圍繞著問題的提煉與解決，學(xué)生產(chǎn)生了思維與思維的碰撞，這樣流進學(xué)生大腦的決不僅僅是知識本身，更多的是求智的激情和創(chuàng)造的企盼。在我們的理想中，課堂不是機床，不應(yīng)把學(xué)生沖壓成某種質(zhì)地的零件；課堂不是流水線，不應(yīng)把學(xué)生組裝成整齊劃一的產(chǎn)品。課堂應(yīng)充溢研究的氛圍，成為充滿創(chuàng)新精神的樂園。
3．研究性學(xué)習(xí)是一種沒有課桌、講臺和圍墻的學(xué)習(xí)。
在提出研究課題之前，學(xué)生不可能端坐于教室閉門造車，他需要跑工廠、農(nóng)村、機關(guān)、圖書館，他需要調(diào)查，需要掌握第一手資料，需要在現(xiàn)象中甄別真?zhèn)危枰c人交往、磋商。開題之后，他就更不可能用“苦思冥想”、“深思熟慮”的方法來謀求結(jié)論，而必須要廣泛調(diào)查、取證、分析、歸納、綜合，這樣的學(xué)習(xí)是傳統(tǒng)教育不可想象的。
4．研究性學(xué)習(xí)是能力與知識重組的學(xué)習(xí)。
在傳統(tǒng)的非黑即白的形而上學(xué)的'思維中，常常把知識與能力分割或?qū)α⑵饋?，在一定程度上忽視了二者的相輔相成關(guān)系，忽視了能力可以促進知識的獲得。研究性學(xué)習(xí)的一個鮮明特征就是強調(diào)知識的重組和利用，在新舊知識的交叉運用中產(chǎn)生了許多原先從未意料到的新鮮問題。這些問題，實際上就是原有知識的增值部分，獲取它彌足珍貴，因為它并不是誕生在老師或書本那里，而是真正從學(xué)生自己心里涌出來的。
二、研究性學(xué)習(xí)的實踐。
《基礎(chǔ)教育課程改革綱要（試行）》規(guī)定：要把研究性學(xué)習(xí)作為必修課列入課表，每周開設(shè)3課時。作為江蘇省省級重點高中，我校于9月，就在高一、高二年級正式啟動了“研究性學(xué)習(xí)”。在實施過程中，我們對研究性學(xué)習(xí)有了更為深刻的理解，積累了許多經(jīng)驗和教訓(xùn)。
1．課本是實施研究性學(xué)習(xí)的“必需”
研究性學(xué)習(xí)是一門嶄新的課程，這是一門開放的、多元的、走向社會的課程，但它并不排斥對其他各門課程的先行學(xué)習(xí)。相反，只有先學(xué)習(xí)課本，明確了某門課程的目的、意義、方法和步驟等，在此基礎(chǔ)上再去創(chuàng)造性地進行自己的研究，才不至于盲目行動，才能手中有法，心中有數(shù)，學(xué)中有智，從而有條不紊地學(xué)好這門課程。
2．課題是實施研究性學(xué)習(xí)的“關(guān)鍵”
課題的制定是提出問題的重要一步，它關(guān)系到后續(xù)研究能否順利達成。課題的提出本身就是經(jīng)驗和知識融合的結(jié)果，是學(xué)生知識和智慧的結(jié)晶。在選擇課題時，首先要考慮課題的可行性，其次要考慮課題的創(chuàng)造性，再次要確立課題的時效性。
3．開題報告的好壞決定著“研究”的成敗。
凡事預(yù)則立，不預(yù)則廢。開題報告是整個研究的計劃書，要使研究有步驟地進行，必須擬訂好計劃書，盡量把研究的內(nèi)容、形式、時間等預(yù)先考慮好、安排好，一個課題必須有一個開題報告。
4．實施過程是“研究”的中心環(huán)節(jié)。
與接受式學(xué)習(xí)相比，研究性學(xué)習(xí)中教師和學(xué)生的角色地位有了非常大的變化。教師由知識的傳授者轉(zhuǎn)變成了學(xué)生學(xué)習(xí)的組織、指導(dǎo)、參與和合作者，學(xué)生則由單純接受教師傳授間接知識轉(zhuǎn)變成了自主學(xué)習(xí)，主動研究，大量獲取直接經(jīng)驗的主體。因此，它在具體研究過程中應(yīng)注意到以下幾個方面：一是要多渠道、多形式。如爭取家長和社會的理解、關(guān)心和支持，為學(xué)生外出考察、獲取信息創(chuàng)設(shè)有利條件。二是要教育學(xué)生有韌性，不畏艱難。三是每次主題活動都要做好活動記錄，及時記下活動情況與自我評價。四是要分工明確，任務(wù)具體，做到人人有責(zé)，人人盡責(zé)。
三、研究性學(xué)習(xí)必須走出的幾個誤區(qū)。
誤區(qū)之一：“花瓶點綴”應(yīng)景式。
研究性學(xué)習(xí)已列入普通高中必修課內(nèi)容。但“應(yīng)試教育”這只無形的手仍然在很大程度上操縱著許多學(xué)校的辦學(xué)方向，以至于許多學(xué)校不敢大張旗鼓地進行與素質(zhì)教育相配套的課程改革，不能理直氣壯地開展研究性學(xué)習(xí)，而是“轟轟烈烈搞素質(zhì)教育，扎扎實實搞應(yīng)試教育”。一些學(xué)校對上級有關(guān)部門進行的執(zhí)行國家課程計劃的檢查采取“花瓶點綴”式的應(yīng)付，只做表面文章；或只是為了迎合潮流，追求“轟動效應(yīng)”，集中精力做出一兩個“精品”去“應(yīng)景”，這與《“研究性學(xué)習(xí)”實施指南》中明確指出的“研究性學(xué)習(xí)是普通高中必修課，全體學(xué)生必須參與”精神背道而馳。
誤區(qū)之二：“全面開花”齊上式。
高中各年級學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)、能力水平、認識水平等各有其特點，研究性學(xué)習(xí)的計劃應(yīng)對各年級的學(xué)生有不同層次的要求；在課題選擇、課題實施、課題評價及學(xué)習(xí)目標(biāo)上應(yīng)體現(xiàn)相應(yīng)的差異性，而不能“全面開花”。另外，在課題研究實施之前，要充分發(fā)揮教師的指導(dǎo)作用，以保證開題，實施、評價等各項工作扎實、有序地進行。研究性學(xué)習(xí)不追求形式上的“轟轟烈烈”，而追求實施過程和效果的扎扎實實。
誤區(qū)之三：“喧賓奪主”替代式。
研究性學(xué)習(xí)的引入對教師主要是教育教學(xué)觀念和思想的改變、教育教學(xué)方式的革新；對學(xué)生來講，是學(xué)習(xí)方式的變革。但是，學(xué)科教學(xué)有其自身的規(guī)律和特點。學(xué)科教學(xué)受課程標(biāo)準(zhǔn)、教材、課時、考綱等的約束，課時不足是開展研究性學(xué)習(xí)的一個突出矛盾。在現(xiàn)有條件下，學(xué)科課堂教學(xué)仍應(yīng)是以傳授型和一般意義上的啟發(fā)、討論式為主，不宜經(jīng)常興師動眾，以大型的專題研究活動代替常規(guī)的教學(xué)形式。
誤區(qū)之四：“一廂情愿”包辦式。
研究性學(xué)習(xí)強調(diào)學(xué)生的自主參與、親身體驗，強調(diào)學(xué)生在活動中的主體地位，強調(diào)學(xué)生在課程學(xué)習(xí)、問題提出、課題設(shè)計、問題解決、學(xué)習(xí)評價等方面的主體性。教師是學(xué)生進行研究性學(xué)習(xí)活動的組織者、參與者、指導(dǎo)者和合作者，不是也不應(yīng)是包辦者。
要保證研究性學(xué)習(xí)的順利開展，就要走出以上幾個誤區(qū)，要堅持面向全體學(xué)生，以培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神、實踐能力和合作意識為重點，不斷接近素質(zhì)教育的培養(yǎng)目標(biāo)。
西方音樂史讀后感篇二十
自20世紀(jì)代,國內(nèi)開始對西方音樂史進行學(xué)習(xí),并逐漸發(fā)展成為了高校的基礎(chǔ)性課程。它主要講述西方音樂的發(fā)展史,全方位地展現(xiàn)出西方不同時期的文化發(fā)展。截止到現(xiàn)在,它已發(fā)展有90余年的教學(xué)歷史了。隨著西方音樂的快速發(fā)展,課程設(shè)置、教材選擇、教學(xué)方法等也在不斷的變化中,我國只有緊隨時代的發(fā)展,科學(xué)合理地進行教學(xué),才能提高學(xué)生的專業(yè)知識和課堂的教學(xué)質(zhì)量。
一、課程的設(shè)置。
由于音樂類學(xué)生的專業(yè)類型不同,在西方音樂史的教學(xué)上要有側(cè)重點。比如表演專業(yè)學(xué)生,要側(cè)重教授西方器樂的發(fā)展史;對于播音主持專業(yè)的學(xué)生,要側(cè)重教授西方音樂的名作賞析;對于作曲專業(yè)、演唱專業(yè)的學(xué)生,要側(cè)重教授西方音樂譜曲、演唱及名作賞析。由此可見,我國高校可根據(jù)專業(yè)的不同,確定不同的教學(xué)課程,培養(yǎng)學(xué)生的音樂素質(zhì),充分利用所學(xué)知識,提高自身能力。
二、教材的選擇。
20世紀(jì)60年代至80年代期間,是我國西方音樂史教學(xué)的初期階段,教材相對匱乏,各大院校均將張洪島撰寫的《歐洲音樂史》作為教材。在教學(xué)中,這本教材發(fā)揮了極其重要的作用。但是,隨著社會的進步,這本教材已不能滿足教學(xué)的需求。隨之,我國出現(xiàn)了一系列的專業(yè)研究西方音樂史的書籍,其中馮志平撰寫的《西方音樂史與名作賞析》就是其中的優(yōu)秀代表。當(dāng)前,這本書籍以教學(xué)知識和實際運用作為撰寫理念,成為我國普通高等學(xué)校音樂學(xué)本科的專業(yè)教材,以提高我國對西方音樂的認識。
三、教學(xué)目標(biāo)和內(nèi)容。
我國西方音樂史的教學(xué)目標(biāo)體現(xiàn)在兩個方面:一是通過課堂學(xué)習(xí)知識面的擴大,提升自身的藝術(shù)修養(yǎng),提高自身能力;二是引領(lǐng)學(xué)生充分地認識到西方音樂不同時期的發(fā)展?fàn)顩r,準(zhǔn)確地掌握每個時期的發(fā)展背景、主要流派、優(yōu)秀音樂家以及經(jīng)典曲目等知識,增強自身對西方名作的賞析能力,不斷完善自身的知識結(jié)構(gòu)。
主要包括音樂內(nèi)容和形式的發(fā)展史、音樂理論的'發(fā)展史、音樂家的藝術(shù)生涯、音樂作品的更新?lián)Q代以及音樂體裁的發(fā)展史等諸多方面。
(2)西方社會、政治、經(jīng)濟對其影響。
從西方音樂的發(fā)展史出發(fā),探究西方文化的發(fā)展歷史,展現(xiàn)出西方的人文精神。
通過教授西方音樂史,傳遞出音樂的各種表現(xiàn)方式,提高學(xué)生的審美能力。主要包括音樂鑒賞的基礎(chǔ)知識、音樂流派表現(xiàn)手法以及音樂的各種理論等內(nèi)容。
根據(jù)我國西方音樂史的教學(xué)目標(biāo)和內(nèi)容,教師在實際的教學(xué)過程中,要嚴格遵循教學(xué)要求來進行,多教授一些西方音樂的創(chuàng)作背景、西方音樂的特征點以及西方經(jīng)典名作的鑒賞等內(nèi)容,不斷提高學(xué)生對西方音樂的認識,體會到西方音樂作品中的精華,加強自身的音樂學(xué)習(xí)能力。
四、教學(xué)方法。
由于音樂類學(xué)生的專業(yè)類型不同,在西方音樂史的教學(xué)中要懂得因材施教,掌握良好的教學(xué)方法,可從以下幾點進行:。
(1)學(xué)術(shù)性和實用性相結(jié)合。
根據(jù)不同專業(yè)學(xué)生的接受能力,選擇相對應(yīng)的音樂理論和音樂術(shù)語對學(xué)生進行教學(xué);針對不同學(xué)生音樂知識接受的程度,可省略或增加教學(xué)內(nèi)容,而不是降低學(xué)術(shù)含量,便于學(xué)生加以理解和掌握;將學(xué)術(shù)性內(nèi)容和實際運用緊密地結(jié)合在一起,加強學(xué)生對經(jīng)典名作的賞析能力,從而提高自身的文化修養(yǎng)。
(2)借助多媒體教學(xué)。
隨著國內(nèi)經(jīng)濟的快速發(fā)展,計算機不斷普及,多媒體的教學(xué)方式也得到了人們的廣泛關(guān)注。因此,西方音樂史的教學(xué)方法可借助多媒體,將板書內(nèi)容、音樂圖案、音樂作品五線譜等內(nèi)容表現(xiàn)出來,增加課堂的有趣性,吸引學(xué)生的注意力,提高他們學(xué)習(xí)的積極性。同時,多媒體的教學(xué)方式可以擴展學(xué)生的知識面,掌握更多的音樂技能。比如教師在講授某個音樂知識面時,可直接連接上最先進、最權(quán)威的學(xué)術(shù)網(wǎng)站,找出相關(guān)的學(xué)習(xí)內(nèi)容,從而提高課堂教學(xué)的準(zhǔn)確性,提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。
(3)注重啟發(fā)教育。
在音樂史教學(xué)的過程中,主要是以音樂發(fā)展史作為主要內(nèi)容,從中展現(xiàn)出不同時期的音樂作品、文化以及人物。中外文化既有不同的地方,也有相通的地方,因此在教學(xué)中要充分抓住中外相通的地方,采取啟發(fā)教育的方式,對音樂類的學(xué)生進行教學(xué)。在實際教學(xué)中,教師可根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)能力和理解能力,將西方音樂的現(xiàn)象和國內(nèi)音樂的現(xiàn)象相對比,找出兩者的異同點,便于加深學(xué)生對西方音樂的理解力,從而準(zhǔn)確地掌握這門學(xué)科的精髓所在,提高個人的文化素質(zhì)和音樂修養(yǎng)。
五、結(jié)語。
音樂教學(xué)應(yīng)以一種客觀、合理、完整的教學(xué)方式,使音樂類學(xué)生充分地感受到音樂的魅力,并且接受和理解音樂,積累相關(guān)的音樂經(jīng)驗,為以后的事業(yè)做好前提鋪墊。因此,我國對西方音樂史進行教學(xué),并不是為了培育出能熟練掌握音樂史知識的學(xué)習(xí)機器,而是為了培育能夠深刻地體會到音樂精髓和全世界的文化精髓的人才,從而擴寬他們的知識面,提高自身的音樂審美能力。
西方音樂史讀后感篇二十一
西方音樂史是西方音樂文化的寶庫，它既記錄了音樂的演變歷程，也記錄了人類文化的發(fā)展歷程。在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我對西方音樂文化發(fā)展的歷史脈絡(luò)有了更加深刻的認識，同時也對西方藝術(shù)音樂的魅力和文化底蘊有了更加深刻的體會。本篇文章將基于我個人的學(xué)習(xí)體驗，談?wù)剬τ趯W(xué)習(xí)西方音樂史的心得和感悟。
第二段：巴洛克時期的音樂。
學(xué)習(xí)西方音樂史的第一個部分是巴洛克時期的音樂。在這個時期，音樂作為一種獨立的藝術(shù)形式得到了極大的發(fā)展，出現(xiàn)了許多如巴哈、亨德爾等音樂大師。我認為這個時期的音樂最大的貢獻在于其對于聲音的運用和處理，如復(fù)調(diào)和賦格等技巧處理都非常的精細和復(fù)雜。同時，巴洛克時期的音樂作品也對人類文化的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響，成為了當(dāng)時歐洲社會中人們交流的一種重要語言。
第三段：古典主義時期的音樂。
古典主義時期的音樂出現(xiàn)在18世紀(jì)，此時的音樂更加注重對于旋律和質(zhì)感的挖掘，同時也更加關(guān)注音樂和人類生活的關(guān)聯(lián)。這個時期的音樂作品更加凸顯了音樂家對于人類生活和人類情感的表達和描繪。同時，此時的音樂也更加平易近人，成為了更廣泛人群喜愛的藝術(shù)形式。
第四段：浪漫主義時期的音樂。
19世紀(jì)是西方音樂的黃金時期，這個時期的音樂被稱為浪漫主義時期的音樂。在這個時期，音樂家們追求表現(xiàn)自我情感和感受，對于音樂的發(fā)掘和探索也更加深入。這個時期的音樂成為了西方藝術(shù)文化的代表，同時也為今天的音樂創(chuàng)作和研究提供了豐富的資源。
第五段：總結(jié)。
綜上所述，西方音樂史是一種重要的文化遺產(chǎn)，通過對于它的學(xué)習(xí)，我們可以更加深入地了解音樂和人類文化的演變歷程，同時也可以更加廣泛地了解西方音樂文化的盛衰興衰。在學(xué)習(xí)過程中，我們需要始終保持對于音樂的熱愛和敬畏，同時也需要對于西方文化的其他方面有所了解和掌握。相信這個過程會讓我們更加成熟和全面，也會讓我們對于音樂的發(fā)掘和理解提供更有力的支持。
西方音樂史讀后感篇一
近一段時間我讀了一本書這本書，它叫《夏日音樂家蟬》，這本書非常的好玩，知識量很豐富。
有一天，蟬媽媽開始了產(chǎn)卵，不過有種叫“蚋”的昆蟲會在蟬媽媽產(chǎn)過卵的樹木上產(chǎn)下自己的卵，這樣蚋的寶寶就會把蟬卵吃掉，不過有些蟬寶寶會僥幸活了下來，因為產(chǎn)卵，蟬媽媽產(chǎn)完了卵就會虛弱的死去，不可能會留下來照顧自己的孩子。
雖然沒有人照顧它們，但是，它們有一些仍然堅強的活了下去，在這從中小樂就是這從中一直活下去的蟬寶寶。
開始，小樂對這個世界來說是非常的陌生，也非常膽小、害怕，可是后來，它對這個陌生的世界產(chǎn)生了感情。在大家最困難的時候小樂幫助了大家，大家都會感謝的說句“謝謝”！
而螞蟻卻從來不說一個“謝”字，這讓善良的小樂不知所措，可是小樂從來不愛跟別人慪氣，因為它也從來都不想跟別人慪氣。
小樂的聲音很好聽，引來了一只母蟬，那一只母蟬和他結(jié)婚了，在母蟬產(chǎn)完了卵就十分疲憊，虛弱的死去了，小樂唱完了最后的一首歌，也累的離開了人世。但最后，小樂有了一個不幸的歸宿，因為，小樂被那些螞蟻給吃掉了。
世間萬物，都有自己的成活規(guī)律，動物之間會形成循環(huán)，昆蟲也是如此，因此，我們要好好的觀察這些生物鐘，爭取當(dāng)上想法布爾一樣的`學(xué)家。
西方音樂史讀后感篇二
《音樂之聲》是一本易看、易懂又十分激勵人的書。它就像有魔力似的，讓你會情不自禁的看了又看。
書中講的是一位普通的修女瑪麗亞，從進入海軍上校的家?guī)退疹櫦彝?，到漸漸成為他的妻子和七個孩子的母親，再到經(jīng)歷了許多波折，有了一個幸福家庭的故事。
每當(dāng)合上這本書，我都會在腦海里瞎想：瑪麗亞，她究竟是一個怎樣的人呢？竟能一下子接受做七個孩子的母親！竟能經(jīng)歷波折而并不放棄！后來，我再回頭想，是??！生活中有很多這樣的人，如海倫·凱勒。她雖然雙目失明，雙耳失聰，但她仍不放棄，努力學(xué)習(xí)。在沙利文老師的指導(dǎo)下，最終考入哈佛大學(xué)拉德克利夫女子學(xué)院。她這一生先后完成了14部著作，被美國《時代周刊》評選為“二十世紀(jì)美國十大偶像”之一。還有音樂家阿炳，他雖然雙目失明，但他依舊熱愛音樂。8歲便隨父在雷尊殿當(dāng)小道士。12歲已能演奏多種樂器。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。一生共創(chuàng)作和演出了270多首民間樂曲。他一路走來是多么不易啊！
比起他們我就自愧不如了。當(dāng)時，我在練習(xí)舞蹈老師教的新舞時，跳到一半已經(jīng)累得氣喘吁吁了，手臂和腿都十分酸痛，豆大的汗珠已從我的額頭流了下來。由于這個舞比較難，而且在課堂上也沒幾個人會，我就在想，要不要放棄？后來，我還是沒有堅持下來。第二天舞蹈課時，我發(fā)現(xiàn)三分之二的人都會了，我后悔了，可人生沒有后悔藥吃。從此，我堅持刻苦練舞，再也不敢半途而廢了，終于成為了舞蹈隊的佼佼者。
瑪麗亞，她是個堅持不懈、不怕困難，勇敢突破自我的人，她是新時代的楷模！
西方音樂史讀后感篇三
從大三下學(xué)期和大四上學(xué)期，雖然只有短短的5個月學(xué)習(xí)西方音樂史，但是我受益非淺。在還沒有上西方音樂史之前，就聽大四的學(xué)姐和學(xué)長們說，西方音樂史這門課，不但知識豐富有意思，更主要的是上西方音樂史的老師知識淵博，上課生動。但是“口說無憑”，我?guī)е蓡杹砩系谝还?jié)音樂課，結(jié)果真的是名副其實。
楊老師在科隆大學(xué)讀完博士回來，上他的課斯毫不覺得課的乏味，因為他能為每一階段或者每個人物講出一個故事來。西方音樂史讀后感。正因為楊老師講課入勝，治好了我上課打盹的問題，以致能讓我更認真地聽講。這一年時間里，我學(xué)到了很多我前所未知的知識，更充識了我對西方音樂的認識。接下來我就講講在這門課上我到底學(xué)到了些什么知識。
在這些時間里，我主要學(xué)習(xí)了西方音樂的6個時期的知識:古希臘時期、中世紀(jì)時期、文藝復(fù)興時期、巴洛克時期、古典主義時期以及浪漫主義時期。這6個時期，每一個時期都會本時期獨特的特點。
古希臘時期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點。西方音樂史讀后感。
中世紀(jì)時期音樂主要學(xué)到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時間。世俗音樂的發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的？也不知道五線譜是什么時候產(chǎn)生的？這對于一個學(xué)音樂的來說無疑是一個失敗和恥辱，直到學(xué)習(xí)了西方音樂史我才知道五線譜的產(chǎn)生時間和發(fā)展。
五線譜的前身是生產(chǎn)于8世紀(jì)的紐姆譜，大約在10世紀(jì)，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀(jì)時，德國音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀(jì)時，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產(chǎn)生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復(fù)興時期我學(xué)到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨特的特點和標(biāo)志，了解到了在中世紀(jì)發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復(fù)興時期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學(xué)習(xí)到了這一時期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時期我學(xué)習(xí)到了這一時期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時期對于我來說是最熟悉的，因為在學(xué)習(xí)鋼琴彈奏時，我多數(shù)是接觸這一時期的鋼琴作品，學(xué)習(xí)了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時期的音樂發(fā)展。這一時期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派三杰:海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時期給我印象最深是這一時期的標(biāo)題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展讓我更了解到了這一時期的作曲家并不是一味地套取古典時期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標(biāo)題音樂就是一個新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動，加上標(biāo)題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
但是這六個時期有一個共同的特點，就是在每一個時期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺的古希臘管風(fēng)琴，1709年制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時期的器樂，是一個質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導(dǎo)火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
所以在這一年里所學(xué)到了西方音樂史的內(nèi)容非常豐富。在上學(xué)期期末考時，要求我們閉卷考，這就迫使我們?nèi)ケ澄鞣揭魳返膬?nèi)容。剛開始時我也覺得很痛苦，因為這內(nèi)容實在太多了，而且要在5天之內(nèi)都在記住，實在太困難了。但是后來我發(fā)覺給我?guī)砹司叽蟮暮锰帯?BR> 經(jīng)過幾天氣復(fù)習(xí)和背誦，我記住了很多內(nèi)容，比如貝多芬、海頓、勃拉姆斯等音樂家的生平與故事，并運用到了大四實習(xí)的三個月時間里，能使我把教學(xué)過程和內(nèi)容變得更生動，能吸引學(xué)生生的`注意力，也讓我對西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學(xué)提供了豐富的理論知識。
西方音樂史讀后感篇四
音樂史人類重要的文化現(xiàn)象，歷經(jīng)了漫長的歲月，伴隨著人類社會的發(fā)展，音樂也在不斷的發(fā)展變化著，當(dāng)人們面對這樣一個復(fù)雜龐大的歷史性文化現(xiàn)象時，總會讓我們產(chǎn)生許多思索。我國許多音樂學(xué)家投入到這一文化的探索和研究，其結(jié)果造就了一篇篇、一部部的音樂史巨著。本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀(jì)音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀(jì)教與音樂；復(fù)調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀(jì)新藝術(shù)蓬勃興起。五至七章，文藝復(fù)興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的'狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀(jì)浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發(fā)展線索進行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細。
回顧音樂史學(xué)的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。從對音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學(xué)最早在出現(xiàn)初形，到18世紀(jì)時出現(xiàn)了真正意義上的史學(xué)。
19世紀(jì)音樂史研究進入成熟時期，這時期中世紀(jì)的音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀(jì)后音樂史開始有了的研究方法，研究領(lǐng)域的擴展和多樣性都是20世紀(jì)的音樂史的特點。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進展，史料規(guī)?？涨褒嫶?，音樂史和相關(guān)學(xué)科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個發(fā)展過程。當(dāng)我們現(xiàn)在來回顧音樂史學(xué)時，明顯可以感受到這項工程的浩大和。整本書注重風(fēng)格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風(fēng)格演變作為音樂發(fā)展中的一個重要過程，描述從古代文明到20世紀(jì)這一過程中，不同時期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風(fēng)格作為重要話題。這本書，對于理解不同時期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的過程。作者在描述音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風(fēng)格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用?？匆魳肥繁仨殢囊魳返钠鹪纯雌?，而音樂史至今也是一個撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當(dāng)然這是難以令人信服的。
音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀(jì)時期、文藝復(fù)興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀(jì)現(xiàn)代時期。這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時期音樂進行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個嶄新的時期，它伴著、社會的巨大動蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學(xué)者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。
在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進入20世紀(jì)的大潮中。20世紀(jì)對科學(xué)技術(shù)對創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀(jì)音樂作為一種沒落的現(xiàn)象來看待。這種也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀(jì)音樂作為一個專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀(jì)的結(jié)果。音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國人接受，因此音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。
西方音樂史讀后感篇五
西方音樂史人類重要的文化現(xiàn)象，歷經(jīng)了漫長的歲月，伴隨著人類社會的發(fā)展，西方音樂也在不斷的法杖變化著，當(dāng)人們面對這樣一個復(fù)雜龐大的歷史性文化現(xiàn)象時，總會讓我們產(chǎn)生許多思索。我國許多音樂學(xué)家投入到這一文化的探索和研究，其結(jié)果造就了一篇篇、一部部的音樂史巨著。
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀(jì)音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀(jì)宗教與世俗音樂；復(fù)調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀(jì)"新藝術(shù)"蓬勃興起。五至七章，文藝復(fù)興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及宗教改革和反宗教改革的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人----巴赫與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀(jì)浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發(fā)展線索進行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細。
回顧西方音樂史學(xué)的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。從對西方音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學(xué)最早在德國出現(xiàn)初形，到18世紀(jì)時出現(xiàn)了真正意義上的史學(xué)。19世紀(jì)音樂史研究進入成熟時期，這時期中世紀(jì)的音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀(jì)后音樂史開始有了獨立的研究方法，研究領(lǐng)域的擴展和多樣性都是20世紀(jì)的音樂史的特點。二次世界大戰(zhàn)后，西方音樂史的研究有了新的進展，史料規(guī)?？涨褒嫶螅魳肥泛拖嚓P(guān)學(xué)科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個發(fā)展過程。當(dāng)我們現(xiàn)在來回顧西方音樂史學(xué)時，明顯可以感受到這項工程的浩大和艱難。
整本書注重風(fēng)格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風(fēng)格演變作為音樂發(fā)展中的一個重要過程，描述西方從古代文明到20世紀(jì)這一過程中，不同時期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風(fēng)格作為重要話題。誦讀這本書，對于理解不同時期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解西方音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出西方音樂史的過程。作者在描述西方音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風(fēng)格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用。
看西方音樂史必須從音樂的起源看起，而音樂史至今也是一個撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當(dāng)然這是難以令人信服的。西方音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀(jì)時期、文藝復(fù)興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀(jì)現(xiàn)代時期。這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時期音樂進行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個嶄新的時期，它伴著政治、社會的巨大動蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各路學(xué)者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，西方音樂也隨之進入20世紀(jì)的大潮中。20世紀(jì)對科學(xué)技術(shù)對創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、傳播方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀(jì)音樂作為一種腐朽沒落的現(xiàn)象來看待。這種思潮也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀(jì)音樂作為一個專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對西方音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀(jì)的結(jié)果。
西方音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國人接受，因此西方音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。
西方音樂史讀后感篇六
西方音樂史人類重要的文化現(xiàn)象，歷經(jīng)了漫長的歲月，伴隨著人類社會的發(fā)展，西方音樂也在不斷的法杖變化著，當(dāng)人們面對這樣一個復(fù)雜龐大的歷史性文化現(xiàn)象時，總會讓我們產(chǎn)生許多思索。我國許多音樂學(xué)家投入到這一文化的探索和研究，其結(jié)果造就了一篇篇、一部部的音樂史巨著。
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀(jì)音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂;中世紀(jì)宗教與世俗音樂;復(fù)調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀(jì)"新藝術(shù)"蓬勃興起。五至七章，文藝復(fù)興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及宗教改革和反宗教改革的各種音樂。
八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人----巴赫與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀(jì)浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發(fā)展線索進行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細。
回顧西方音樂史學(xué)的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。從對西方音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學(xué)最早在德國出現(xiàn)初形，到18世紀(jì)時出現(xiàn)了真正意義上的史學(xué)。
19世紀(jì)音樂史研究進入成熟時期，這時期中世紀(jì)的音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀(jì)后音樂史開始有了獨立的研究方法，研究領(lǐng)域的擴展和多樣性都是20世紀(jì)的音樂史的特點。二次世界大戰(zhàn)后，西方音樂史的研究有了新的進展，史料規(guī)?？涨褒嫶?，音樂史和相關(guān)學(xué)科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個發(fā)展過程。當(dāng)我們現(xiàn)在來回顧西方音樂史學(xué)時，明顯可以感受到這項工程的浩大和艱難。
整本書注重風(fēng)格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風(fēng)格演變作為音樂發(fā)展中的一個重要過程，描述西方從古代文明到20世紀(jì)這一過程中，不同時期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風(fēng)格作為重要話題。誦讀這本書，對于理解不同時期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解西方音樂，有很大的幫助。
作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出西方音樂史的過程。作者在描述西方音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風(fēng)格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用。
看西方音樂史必須從音樂的起源看起，而音樂史至今也是一個撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當(dāng)然這是難以令人信服的。西方音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀(jì)時期、文藝復(fù)興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀(jì)現(xiàn)代時期。
這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時期音樂進行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個嶄新的時期，它伴著政治、社會的巨大動蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。
許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各路學(xué)者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，西方音樂也隨之進入20世紀(jì)的大潮中。
20世紀(jì)對科學(xué)技術(shù)對創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、傳播方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀(jì)音樂作為一種腐朽沒落的現(xiàn)象來看待。這種思潮也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀(jì)音樂作為一個專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對西方音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀(jì)的結(jié)果。
西方音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國人接受，因此西方音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。
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西方音樂史讀后感篇七
西方音樂史主要講的是歐美音樂的歷史，在內(nèi)容上主要分為四個方面：一、音樂理論的發(fā)展史，二、音樂家的發(fā)展史，三、音樂作品的發(fā)展史，四、音樂美學(xué)的發(fā)展史。
上述四個方面構(gòu)成了西方音樂史的重要部分，其中，西方音樂理論的發(fā)展史源于古希臘，發(fā)展于中世紀(jì)、文藝復(fù)興和巴洛克時期，在古典和浪漫時期有了質(zhì)的飛躍，在20世紀(jì)得到了極大的發(fā)展，成為最多元化的一個時代。
音樂家的發(fā)展史：在古希臘和古羅馬時期的音樂家記載在冊的很少，從中世紀(jì)開始，游吟詩人、戀詩歌手等音樂家財大批涌現(xiàn)，在文藝復(fù)興時期，有著名的約斯坎，帕萊斯特利納等，巴洛克的巴赫和亨德爾，古典的海頓、莫扎特和貝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世紀(jì)的斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等。
音樂美學(xué)的發(fā)展：音樂美學(xué)自古就作為一個音樂話題被人們討論，從柏拉圖和亞里士多德一直到現(xiàn)在，音樂美學(xué)一直是音樂上的重要理論學(xué)科，但是音樂美學(xué)作為一個獨立的名詞，直到20世紀(jì)初才出現(xiàn)。音樂美學(xué)發(fā)展的鼎盛時期是在浪漫主義時期。
西方音樂史讀后感篇八
我所讀的《名人傳》這本書講述了三個不朽的傳奇人物：貝多芬、米開朗琪羅、托爾斯泰，《名人傳》讀后感450字。而最令我印象深刻的便是貝多芬。
貝多芬出身于一個貧苦人家，父親是一個不聰明而酗酒如命的男高音歌手，母親則是位女仆。艱苦的童年，不像莫扎特那般享受過家庭的溫暖，一開始，人生于他就顯得是一場悲慘而殘暴的斗爭。父親想開拓他的音樂天分，把他當(dāng)作神童一般炫耀，早在四歲，他就被整天釘在鋼琴前面，或和一架提琴一起關(guān)在家里，幾乎被繁重的練習(xí)壓死，甚至有時父親還使用暴力逼迫貝多芬學(xué)習(xí)，讀后感《名人傳》讀后感450字》。
盡管貝多芬的童年如此悲慘，他對于這個時代和消磨這時代的地方卻永遠保持著一種溫柔而凄涼的回憶。
然而在1776年不幸再一次降臨在他身上，他的耳朵日夜作響，內(nèi)臟也遭受著劇烈痛楚的折磨，要知道一位音樂家失去耳朵他便不可能再有沒有多大的發(fā)展空間。糟糕的是，上帝在給他關(guān)上一扇門的同時，卻沒有為他留下一扇窗。他聽覺上越來越衰退之時，他只好瞞著家人，連對自己最心愛的朋友們也保持緘默。他失去了朋友的理解，也失去了家人的相伴。他避免與人見面，使他的殘廢不被人發(fā)覺，他獨守著這可怕的秘密直到1801年。
正是這種悲劇的愁苦激發(fā)他內(nèi)心的靈感：《悲愴奏鳴曲》、《七重奏》、《第一交響曲》，也唯有在音樂中他才得以發(fā)泄，讓原本頹廢的他重拾信心，也更讓我懂得困境更能鍛煉一個人的意志，激發(fā)一個人的靈感，創(chuàng)造更多的奇跡。
不經(jīng)過戰(zhàn)斗的舍棄是虛偽的，不經(jīng)劫難磨練的超脫是輕佻的，逃避現(xiàn)實的明哲是卑怯的，茍且、軟弱、小智小慧是我們的致命傷，這一切都是貝多芬給我的啟示。
西方音樂史讀后感篇九
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀(jì)音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀(jì)教與音樂；復(fù)調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀(jì)新藝術(shù)蓬勃興起。五至七章，文藝復(fù)興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀(jì)浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發(fā)展線索進行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細?；仡櫼魳肥穼W(xué)的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。
從對音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學(xué)最早在出現(xiàn)初形，到18世紀(jì)時出現(xiàn)了真正意義上的史學(xué)。19世紀(jì)音樂史研究進入成熟時期，這時期中世紀(jì)的音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀(jì)后音樂史開始有了的研究方法，研究領(lǐng)域的擴展和多樣性都是20世紀(jì)的音樂史的特點。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進展，史料規(guī)?？涨褒嫶?，音樂史和相關(guān)學(xué)科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個發(fā)展過程。當(dāng)我們現(xiàn)在來回顧音樂史學(xué)時，明顯可以感受到這項工程的浩大和。整本書注重風(fēng)格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風(fēng)格演變作為音樂發(fā)展中的一個重要過程，描述從古代文明到20世紀(jì)這一過程中，不同時期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風(fēng)格作為重要話題。
這本書，對于理解不同時期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的.過程。作者在描述音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風(fēng)格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用?？匆魳肥繁仨殢囊魳返钠鹪纯雌穑魳肥分两褚彩且粋€撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當(dāng)然這是難以令人信服的。音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀(jì)時期、文藝復(fù)興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀(jì)現(xiàn)代時期。這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時期音樂進行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個嶄新的時期，它伴著、社會的巨大動蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學(xué)者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。
在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進入20世紀(jì)的大潮中。20世紀(jì)對科學(xué)技術(shù)對創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀(jì)音樂作為一種沒落的現(xiàn)象來看待。這種也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀(jì)音樂作為一個專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀(jì)的結(jié)果。音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國人接受，因此音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。
西方音樂史讀后感篇十
西方音樂史主要講的是歐美音樂的歷史，在內(nèi)容上主要分為四個方面：一、音樂理論的發(fā)展史，二、音樂家的發(fā)展史，三、音樂作品的發(fā)展史，四、音樂美學(xué)的發(fā)展史。
上述四個方面構(gòu)成了西方音樂史的重要部分，其中，西方音樂理論的發(fā)展史源于古希臘，發(fā)展于中世紀(jì)、文藝復(fù)興和巴洛克時期，在古典和浪漫時期有了質(zhì)的飛躍，在20世紀(jì)得到了極大的發(fā)展，成為最多元化的一個時代。
音樂家的發(fā)展史：在古希臘和古羅馬時期的音樂家記載在冊的很少，從中世紀(jì)開始，游吟詩人、戀詩歌手等音樂家財大批涌現(xiàn)，在文藝復(fù)興時期，有著名的約斯坎，帕萊斯特利納等，巴洛克的巴赫和亨德爾，古典的海頓、莫扎特和貝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世紀(jì)的斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等。
西方音樂史讀后感篇十一
不知道為什么，聽到這個音樂，我想起來的不是枝繁葉茂，藏匿山林的古剎，而是十八相送的梁山泊與祝英臺。每走一處，仿佛會有一潭清水映照著那一對癡男怨女，他們不知疲倦的相送，九曲十八彎，或許音樂過于纏綿，每一個音符代表著的不只是微風(fēng)后的細雨，花枝下的曳舞，夕陽下的蝴蝶，更深層次的是那份生死不離的情意。
也許我妄自菲薄，那只是人的一個幻覺，人們喟嘆你為詩癡，詩歌瘋子，并非只是言簡意賅，那明明是行跡天崖的僧侶，飲一缽清水，行與江南江北，穿梭與古木叢林，就算是踏入人間，也只是微然一笑，本潔還來，本潔還去，縱然是桃花滿天，我自巋然不動。
西方音樂史讀后感篇十二
音樂是人類的共同語言，通過音樂可以感受到不同文化背景下的情感交流和藝術(shù)表達。學(xué)習(xí)西方音樂史不僅可以幫助我們更好地欣賞西方音樂作品，還能夠拓寬我們的音樂視野和提升我們的審美素養(yǎng)。在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我收獲了許多心得體會，這些體會不僅讓我對西方音樂有了更深刻的理解，也讓我對音樂的意義有了更深入的思考。
首先，在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我意識到音樂作為一種藝術(shù)形式，具有豐富的歷史和文化背景，每一個作曲家和作品都有其獨特的創(chuàng)作背景和風(fēng)格特點。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我了解到了許多偉大的作曲家，如巴赫、莫扎特、貝多芬等，以及他們的音樂創(chuàng)作風(fēng)格和對音樂的影響。我發(fā)現(xiàn)，這些作曲家的音樂不僅是他們個人情感和想法的表達，更是歷史背景和文化傳統(tǒng)的反映。比如，貝多芬的音樂具有濃厚的浪漫主義色彩，反映了當(dāng)時社會的不平等和人民的追求自由和尊嚴的心聲。這些對作曲家和作品的了解，讓我對音樂有了更深刻的認識，每一首音樂作品都有其獨特的內(nèi)涵和魅力。
其次，學(xué)習(xí)西方音樂史讓我明白了音樂的發(fā)展不是孤立的，而是與歷史、社會和文化有著密切的聯(lián)系。比如，在中世紀(jì)，教會音樂是主導(dǎo)著音樂創(chuàng)作和表演的力量，大部分音樂作品都是以宗教為主題，體現(xiàn)了當(dāng)時教會的宗教儀式和道德觀。而隨著文藝復(fù)興和啟蒙運動的興起，音樂開始越來越多地表達個人情感和對人性的探索。在巴洛克時期，音樂開始強調(diào)對情感的準(zhǔn)確表達和音樂形式的完美。出現(xiàn)了許多魅力的作曲家，如巴赫和亨德爾，他們的音樂充滿了激情和表達力。這些歷史背景對于音樂的發(fā)展和演變起到了重要的影響，通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我深刻地認識到音樂與人類社會和文化的緊密聯(lián)系。
此外，學(xué)習(xí)西方音樂史也讓我發(fā)現(xiàn)了不同音樂風(fēng)格和形式的美。西方音樂歷史上有許多不同的風(fēng)格和形式，如古典音樂、浪漫音樂和現(xiàn)代音樂等。每一種風(fēng)格都有其獨特的特點和審美價值。古典音樂以其嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)和精巧的創(chuàng)作手法聞名，從巴赫到貝多芬，每一位作曲家都為世人留下了許多不朽的作品。浪漫音樂強調(diào)情感的表達和對音樂形式的突破，如肖邦的浪漫主義鋼琴曲和柴可夫斯基的浪漫交響曲?，F(xiàn)代音樂則更加注重實驗和創(chuàng)新，如斯特拉文斯基的現(xiàn)代管弦樂作品和德彪西的印象派音樂。通過欣賞和研究不同風(fēng)格的音樂，我對音樂的美感有了更全面和深入的體會。
最后，在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我也對音樂的意義有了更深入的思考。音樂不僅是一種藝術(shù)形式，更是人類情感和思想的表達。音樂有著獨特的力量，可以撫慰心靈、激發(fā)激情和傳遞信息。比如，巴赫的音樂可以讓人深入思考生命的意義，貝多芬的音樂可以激發(fā)人們對自由和尊嚴的追求。音樂能夠無需語言的溝通，跨越時間和空間的界限，讓人們共同感受到美和情感。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我對音樂的意義有了更加深刻和全面的理解，也更加珍惜音樂給予我的美好體驗和情感共鳴。
總之，學(xué)習(xí)西方音樂史是一次充滿收獲和體會的旅程。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我對音樂有了更深刻的認識，對不同音樂風(fēng)格和形式有了更全面的理解，對音樂與歷史、社會和文化的關(guān)系有了更深入的思考。音樂是人類的共同語言，通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我更加明白了音樂的力量和意義。無論是創(chuàng)作還是欣賞，音樂都是一種獨特的藝術(shù)形式，能夠帶給人們無盡的快樂和心靈的寄托。
西方音樂史讀后感篇十三
從音樂的織體的差異看，西方音樂體系在處理多聲部關(guān)系時，傾向于縱向的立體思維，即特別注意主調(diào)旋律與其它聲部的和聲關(guān)系。
音樂作品，中西文化，音樂體系。
1.1音樂本質(zhì)與社會政治。
中國傳統(tǒng)文化博大精深，歷史淵源，是人類文化歷史上重要的組成部分。講究人格，把自然理解為生命的統(tǒng)一體，人與自然的關(guān)系是天人合一，審美方式和追求重人的心理體驗，強調(diào)悟性，這都是傳統(tǒng)文化所推崇的。中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)和音樂美學(xué)思想生長在中國獨有的政治、經(jīng)濟、倫理土壤之上。作為意識形態(tài)，它的產(chǎn)生發(fā)展及其本質(zhì)、特征、形態(tài)和功能都與中國傳統(tǒng)政治、經(jīng)濟、倫理息息相關(guān)。在中國的音樂審美標(biāo)準(zhǔn)中，政治需求是不可或缺的重要因素之一。儒家把音樂看做一種完善道德規(guī)范的途徑，一種獲得靈魂內(nèi)省的把握，一種對社會大眾教化的工具，認為音樂的首要功能是教化，所以其美學(xué)思想的出發(fā)點是音樂服務(wù)于政治、禮法等。
如孔子認為音樂家可以反映人們的痛苦和歡樂，但在感情上必須受到節(jié)制，不應(yīng)該超越中庸之道的論理準(zhǔn)則。強調(diào)形式與內(nèi)容要統(tǒng)一“推崇”了“樂而不淫，哀而不傷”的雅樂，不喜熱情奔放或具有反抗精神的民間俗樂“鄭衛(wèi)之聲”，“惡鄭聲之亂雅也”，帶有封建統(tǒng)治階級的政治偏見。這種對音樂本質(zhì)的認定，充分肯定了音樂在社會生活中的作用，尤其在政治生活的作用。荀子也認為音樂可以鼓舞前方將士勇敢征戰(zhàn)，而在和平環(huán)境中又能合人們溫良禮讓等。而我國重要的音樂美學(xué)文獻《樂記》代表儒家的音樂家美學(xué)思想論述了音樂的本源：“凡音之起，由人心生也：人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲?！币魳肥怯梢艚M成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的感動，“物動心態(tài)”，是原始唯物主義反映論的觀點。但同時《樂記》也提出了音樂藝術(shù)相關(guān)的許多問題。如：音樂的成因和特征、音樂與國家政治的關(guān)系、音樂與現(xiàn)實生活的關(guān)系、音樂的審美作用、音樂的教育作用、音樂的社會功能等。這種音樂美學(xué)思想，有的內(nèi)容和審美標(biāo)準(zhǔn)到今天仍還是適用的，如《樂記》寫道：“是故德成而上，藝成而下，行成而先，事成而后?！?。就是說，作品的思想內(nèi)容是主要的，技藝是次要的，品德的修養(yǎng)是首要的，事情的完成是次要的。一方面，在音樂內(nèi)容與藝術(shù)形式的批評標(biāo)準(zhǔn)上，內(nèi)容的“善”、“和”放在第一位，而藝術(shù)形式的美，則放在第二位。中國傳統(tǒng)的音樂審美以“和”為中心，對我國的音樂發(fā)展有著極深遠的影響。
1.2音樂與自然科學(xué)。
畢達哥拉斯，約公元前588—約公元前500年，把“數(shù)”當(dāng)做音樂的本原；認為音樂的基本法則是“數(shù)”的關(guān)系；提出音樂的美與和諧只能到“數(shù)”的關(guān)系去尋找。畢達哥拉斯有著敏銳的音樂耳朵，對于鐵匠打鐵的聲音，人們都習(xí)以為常，并不覺得它們彼此之間有什么不同，但他卻聽出了差別。畢達哥拉斯最先是在路過一家鐵匠鋪，聽到鐵錘打擊鐵砧的聲音，辨認出了四度、五度和八度三種和諧音，猜想是由于鐵錘重量的不同導(dǎo)致了聲音的不同，并通過稱量不同鐵錘的重量確認了其間的關(guān)系，隨后，又用不同長度的弦的振動實驗發(fā)現(xiàn)了弦長與和諧音的關(guān)系。他還發(fā)現(xiàn)諧聲是由長度成整數(shù)比的同樣繃緊的弦發(fā)出的—事實上被撥弦的每一和諧組合可表示成整數(shù)比，按整數(shù)比增加弦的長度，能產(chǎn)生整個音階。例如，從產(chǎn)生音符c的弦開始，c的16/15長度給出b，c的6/5長度給出a，c的4/3長度給出g，c的3/2長度給出f，c的8/5長度給出e，c的16/9長度給出d，c的2/1長度給出低音c。他天才地用數(shù)學(xué)觀點研究音樂，并闡明了單弦的樂音與弦長的關(guān)系，從而為現(xiàn)代音樂理論奠定了基礎(chǔ)。他關(guān)于旋律、節(jié)奏、調(diào)的演說和對音響學(xué)的論證對音樂科學(xué)地發(fā)展起了很大的推動作用。一位研究者所指出的，畢達哥拉斯學(xué)派不僅僅關(guān)心數(shù)字和音樂與宇宙的和諧一致，他們將它們認同。音樂是數(shù)字而宇宙是音樂。而且，畢達哥拉斯在他的哲學(xué)中區(qū)別開三種音樂：用后代的術(shù)語來說，器樂——通過撥過琴弦，吹響簧管等創(chuàng)造的平常的音樂；musicahumana(人的音樂)-一由每個人的器官，特別是心靈和身體之間的和諧(或者不和諧)的回響所創(chuàng)造的連續(xù)但聽不見的音樂：和musicamundane(世界音樂)-一宇宙自身所創(chuàng)造的音樂，被人們稱做天體的音樂。
中國傳統(tǒng)的音樂，單聲部居多，即使有些多聲部的，也僅屬于支聲性(heterophony)或原始性的多聲部，這與西方近幾百年來高度發(fā)展了的多聲部音樂大相徑庭。西方音樂的最大特征是多聲而非單聲，但從順序上，兩方的專業(yè)音樂卻可以說是以單聲音樂作為出發(fā)點，單聲是多聲的基礎(chǔ)，單聲音樂的形式構(gòu)建原則完全影響到多聲音樂，多聲音樂的出發(fā)點可以推演到嚴格的平行奧爾加農(nóng)。嚴格平行奧爾加農(nóng)在縱向結(jié)合上的“均等”特征，使其表現(xiàn)出單調(diào)、缺乏變化，但它的這一特征卻是后來復(fù)音音樂發(fā)展的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)。正像圣詠中的裝飾風(fēng)格是通過引入非結(jié)構(gòu)因素而獲得變化和豐富一樣，多聲部音樂也是由非結(jié)構(gòu)因素的插入而突破了嚴格平行奧爾加農(nóng)的枯燥和乏味。14世紀(jì)以來，西方藝術(shù)便沿著中心結(jié)構(gòu)原則發(fā)展，無論是建筑中的大廳樓梯還是繪畫中的焦點，或是音樂中的終止式，都是這一原則的體現(xiàn)。西方以主音上方三和弦的大小區(qū)劃調(diào)式色彩，是大三和弦的一類調(diào)式稱大調(diào)性色彩，是小三和弦的一類調(diào)式稱小調(diào)性色彩，形成了經(jīng)緯分明的調(diào)式色彩體系。從音樂的織體的差異看，西方音樂體系在處理多聲部關(guān)系時，傾向于縱向的立體思維，即特別注意主調(diào)旋律與其它聲部的和聲關(guān)系。音樂的織體思維主要是以縱向和聲為主的網(wǎng)狀立體織體思維。復(fù)調(diào)音樂是具有一定獨立性的幾個旋律結(jié)合為樂曲，旋律伴有定量節(jié)奏，文藝復(fù)興和巴羅克時代的西方音樂呈現(xiàn)這種特點。在西方音樂中，.主調(diào)音樂體系也有一定的比例，一般說來，它只有一個曲調(diào)具有主旋律的意義。
與西方音樂相比，中國音樂更注重旋律美，旋律處于主宰一切的地位，并獲得了高度的發(fā)展。各種旋律都講究線條，這些旋律線的神韻可以與書法、繪畫、舞蹈、戲曲、園林、建筑等其它藝術(shù)形式比美。有的延綿起伏，有的跳動劇烈，有的明顯地呈現(xiàn)拋物線型，有的音符密集，有的音符稀疏。旋律中大量的運用“帶腔的音”(又稱音腔)旋律技巧，有效卻不著痕跡的手法把一個不斷重復(fù)的樂段連接起來而不使人覺得沉悶乏味，或把幾個不同來源的樂段連接起來而使全曲具整體性，是中國特有的藝術(shù)創(chuàng)造，體現(xiàn)了中華民族的組織思維方式，是構(gòu)成中國音樂及其美學(xué)的重要因素。
[1]大鵬?！爸形骱翔怠痹谟谘a短揚長[j]國際音樂交流，2001，(04).
[2]周薇。俯而彈，仰而思—學(xué)習(xí)《西方鋼琴藝術(shù)史》[j]鋼琴藝術(shù)，1997，(01).
[3]張凌飛。中西合璧古今融會—析丁善德《第一新疆舞曲》[j]鋼琴藝術(shù)，2005，(04).
西方音樂史讀后感篇十四
第一段：引言（100字）。
學(xué)習(xí)西方音樂史是對世界音樂發(fā)展歷程的一次深入了解，對于音樂愛好者而言，它不僅是一次學(xué)術(shù)的旅程，更是一次心靈的獨白。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我得以更好地理解西方音樂的發(fā)展脈絡(luò)，提升音樂鑒賞能力，拓展音樂思維及創(chuàng)作理念。
第二段：西方音樂史的重要里程碑（250字）。
西方音樂史上有許多重要的里程碑，如巴洛克時期的作曲家巴赫、古典主義時期的貝多芬、浪漫主義時期的肖邦，他們的音樂琳瑯滿目，影響深遠。通過研究他們的作品，我深刻體會到隨著時代的演進，音樂風(fēng)格的多元化和技巧的日臻完善。比如，巴赫的作品體現(xiàn)了巴洛克音樂的復(fù)雜和精確，而貝多芬的作品則著重表達情感與人性。肖邦則以其浪漫主義情懷和獨特的創(chuàng)新手法，使其作品仍然深受矚目。
西方音樂史對于中西音樂交流有著巨大的影響。學(xué)習(xí)西方音樂史讓我明白到，音樂的傳播和融合始終是跨文化交流中的重要一環(huán)。西方音樂中的和聲體系、管弦樂和音樂劇等形式對中國音樂的發(fā)展有著深遠的影響。人們可以從中西音樂的比較中發(fā)掘出音樂藝術(shù)的共通之處，拓展視野，開闊思維。
西方音樂史的學(xué)習(xí)給予了我許多啟示。首先，它告訴我音樂的發(fā)展是一千條線索、一萬個因素交織而成的。我們需要了解脈絡(luò)，但也需要探索其中的細枝末節(jié)，深入研究每一位作曲家的作品，并從中尋找靈感和借鑒。其次，音樂是情感的表達和思想的交流。每一位作曲家都有自己獨特的創(chuàng)作風(fēng)格和音樂理念，這些藝術(shù)家們以音樂作為媒介，將他們自己的情感、思想和對世界的理解傳遞給聽眾。最后，我深刻認識到音樂是跨越時空的語言。無論時代如何變遷，音樂總能觸動人心，以其獨特的力量傳遞和追求真善美的價值。
通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我對音樂的了解更加深刻，對不同音樂流派的發(fā)展和特點有了更全面的認識。我將繼續(xù)保持學(xué)習(xí)的熱情，不斷探索新的音樂領(lǐng)域，提升音樂理解力和創(chuàng)作能力。我相信，學(xué)習(xí)西方音樂史將會給我的音樂之路帶來無限的可能性，將使我在音樂創(chuàng)作和演奏中擁有更加豐富的經(jīng)驗和藝術(shù)表現(xiàn)力。
西方音樂史讀后感篇十五
第一段：引言（150字）。
學(xué)習(xí)西方音樂史是一項艱巨而有趣的任務(wù)。在過去的幾個月里，我深入學(xué)習(xí)了西方音樂的起源、發(fā)展和演變，并對其對世界音樂的影響有了更深刻的了解。通過了解西方音樂史，我不僅對西方文化有了更全面的認識，而且還對音樂的發(fā)展和演變有了更深入的理解。在這篇文章中，我將分享我學(xué)習(xí)西方音樂史過程中的心得和體會。
第二段：了解西方音樂的傳統(tǒng)（250字）。
在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我了解到它的傳統(tǒng)非常豐富多樣。從古希臘的音樂起源到巴洛克時期的復(fù)雜和精確的作曲技法，再到浪漫主義時期的情感表達和印象主義時期的想象力，每個時期都有其獨特的音樂特色。了解這些不同的音樂傳統(tǒng)幫助我更好地理解作曲家的創(chuàng)作動機和音樂風(fēng)格。例如，巴赫的音樂風(fēng)格精確而有條理，莫扎特的音樂充滿了優(yōu)雅和情感，肖邦的音樂充滿了浪漫和詩意。通過研究這些音樂傳統(tǒng)，我感受到了西方音樂發(fā)展的多樣性和變化。
第三段：西方音樂對世界音樂的影響（250字）。
學(xué)習(xí)西方音樂史還讓我認識到，西方音樂對世界音樂的影響深遠而廣泛。西方音樂通過交流和傳播，對其他文化音樂產(chǎn)生了重要的影響。例如，西方音樂的和聲和節(jié)奏的概念在許多非西方音樂中得到了吸收和發(fā)展。在中國的古典音樂中，我們可以看到一些西方音樂元素的影子，如用琵琶演奏西方音樂的曲目，或是結(jié)合中國傳統(tǒng)樂器演奏西方古典音樂。這一點使我更加珍惜西方音樂對音樂世界的貢獻，并深入思考如何在傳統(tǒng)音樂中融入西方音樂元素。
第四段：西方音樂的美學(xué)與人生境界（300字）。
學(xué)習(xí)西方音樂史提升了我對音樂的審美和人生的理解。西方音樂家追求的不僅僅是音樂的表面美，而是用音樂傳達情感、表達生活和思考哲學(xué)。通過欣賞他們的音樂，我能感受到音樂對人的精神世界以及對生活的詮釋。西方古典音樂作曲家如貝多芬通過他們的作品呈現(xiàn)了對人類存在的深刻思考，他們既是藝術(shù)家，也是哲學(xué)家。隨著音樂的進步和演變，西方音樂的美學(xué)理念也發(fā)生了變化。例如，印象派音樂強調(diào)的是感覺和想象力，這與以前的音樂理念形成了鮮明的對比。這些美學(xué)理念的轉(zhuǎn)變使我更加深入地思考音樂對人的意義和影響，以及人類審美的多樣性。
第五段：結(jié)語（250字）。
通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我體會到了西方音樂的多樣性和豐富性，以及它在世界音樂中的重要地位。了解音樂的歷史和發(fā)展有助于更好地理解作曲家的創(chuàng)作動機和音樂風(fēng)格，也有助于欣賞和理解不同音樂傳統(tǒng)之間的聯(lián)系。此外，西方音樂對世界音樂的影響無處不在，通過音樂交流和融合，不同文化的音樂得以發(fā)展和演變。學(xué)習(xí)西方音樂史還提升了我對音樂的審美和人生的理解，使我深入思考音樂對人的意義和影響。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我對音樂和世界有了更深刻的認識，也對自己的音樂表達能力有了更高的追求。
西方音樂史讀后感篇十六
西方音樂是一個廣闊的領(lǐng)域，它包括了古典音樂、流行音樂、搖滾音樂、爵士樂等各種風(fēng)格。在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我深深地感受到了它的無窮魅力。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我不僅掌握了西方音樂的發(fā)展歷程，了解了不同時期的音樂特點，還深入了解了西方文化和歷史。
【Bodyparagraph1】。
首先，學(xué)習(xí)西方音樂史讓我更好地了解了音樂的發(fā)展。從古希臘時期開始，西方音樂發(fā)展歷經(jīng)數(shù)個時期，包括了巴洛克、古典、浪漫、現(xiàn)代等等。在不同時期中，音樂不僅僅是簡單的樂曲，它代表著社會、歷史和文化等多方面的特征。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我逐漸了解到不同時期的音樂特點、音樂家和音樂流派。這些知識不僅增加了我的文化素養(yǎng)，也幫助我更好地理解音樂作品，欣賞音樂時更能領(lǐng)略其中蘊含的文化和歷史背景。
【Bodyparagraph2】。
其次，學(xué)習(xí)西方音樂史讓我意識到了音樂與文化的緊密聯(lián)系。西方音樂史經(jīng)歷了多個時期、眾多的音樂流派，這些都是歷史和文化背景的反映。在音樂作品中，我們也能看到音樂家對當(dāng)時歷史和社會的思考和反思。例如，印象派音樂家對法國文化和社會的描述，以及浪漫樂派對個人情感的呈現(xiàn)。從音樂作品中，我們可以深入了解不同文化背景下，音樂家的心路歷程，這也讓我對西方文化有了更廣泛的認識。
【Bodyparagraph3】。
西方音樂史也教給了我如何欣賞音樂。不同的音樂流派和時期都有不同的表現(xiàn)手法和音樂元素，學(xué)習(xí)西方音樂史不僅提高了我對音樂的聆聽理解能力，也拓寬了我的音樂視野。深入了解后，我可以更全面地理解音樂作品中蘊含的情感和思想，從而更好地欣賞音樂。同時，學(xué)習(xí)西方音樂史也讓我學(xué)會了欣賞多種風(fēng)格的音樂，無論是古典音樂還是流行音樂，我都能通過西方音樂史的學(xué)習(xí)，更好地欣賞和理解。
【Bodyparagraph4】。
除此之外，學(xué)習(xí)西方音樂史還讓我有了更廣泛的學(xué)習(xí)和思考。音樂是人類文化和藝術(shù)的一種體現(xiàn)，通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我也學(xué)會了從音樂的角度思考不同的文化和社會。這讓我能夠向更多的方向?qū)W習(xí)和探究，從而擁有更廣泛的視角和思考能力。
【Conclusion】。
總之，學(xué)習(xí)西方音樂史既豐富了我的知識儲備，又提高了我的文化素養(yǎng)和學(xué)習(xí)能力。通過學(xué)習(xí)，我不僅擁有了更好的欣賞音樂的能力，更深入了解了不同時期的文化和社會。學(xué)習(xí)西方音樂史讓我從音樂的視角來看待歷史和社會，這也讓我對人類文化和藝術(shù)有了更加深刻的認識。
西方音樂史讀后感篇十七
在公元前12世紀(jì)——前8世紀(jì)荷馬時期的兩部史詩反映了古希臘的音樂文化。史詩本身既是文學(xué)作品又是音樂作品，它由職業(yè)彈唱藝人“阿埃德”用一種叫基薩拉的樂器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奧林匹克運動會開始舉行，在比賽時常伴有音樂，后來產(chǎn)生了音樂比賽。公元前7世紀(jì)~前6世紀(jì)，斯巴達把音樂作為國事活動與教育的重要手段，使音樂得到了進一步的發(fā)展。公元前146年后，古羅馬征服希臘后，它的文化主要受益于希臘，同時又吸收了敘利亞、巴比倫、埃及等國的文明成果。
古希臘理論家認為，“音樂可以三種方式對意志產(chǎn)生明顯影響”：它能激勵行動；它能強健體魄和心靈，猶如它破壞頭腦的平衡，最后它可以中斷政黨的意志力量，令人無法清醒地意識到自己的行為。因此，不僅在年輕人和普通公眾的教育科目中應(yīng)該建立有規(guī)律，受監(jiān)督的音樂教育，而且在平時的音樂演出中應(yīng)倡導(dǎo)秩序、尊嚴、果敢和生機。音樂的目的絕不僅是娛樂，而是應(yīng)象柏拉圖所言的“和諧的教養(yǎng)，靈魂的完善和激情的中和”。
古希臘理論家比較強調(diào)音樂的理論價值取向，認為音樂直接影響人的品格。隨著音樂生活的繁榮發(fā)展，面對新情況，有人認為音樂應(yīng)該推陳出新，不斷向前進，而當(dāng)時占主導(dǎo)思想的還是以柏拉圖為代表的哲學(xué)家們的“心靈凈化論”，認為音樂不能太音樂不能太復(fù)雜和追求創(chuàng)新，應(yīng)簡樸，才能起到凈化心靈作用?？墒牵畔ＥD音樂觀強調(diào)音樂的社會作用，對音樂的評價并非是純粹審美體驗，而是具有一定功利目的的。但是，他們認為音樂應(yīng)該符合規(guī)則，提供均衡、莊重、簡樸的音樂，這無疑給后世的西方音樂以重大影響。
西方音樂史讀后感篇十八
第三批先進性教育活動對象主要在農(nóng)村。如何針對農(nóng)村實際，加強對農(nóng)村黨員的學(xué)習(xí)教育，逐漸探索農(nóng)村黨員學(xué)習(xí)教育的長效機制，推進黨的先進性建設(shè)，是一個值得研究的課題。
武隆是某省市第三批先進性教育活動六個試點區(qū)縣之一，教育活動啟動前，縣委組織力量對農(nóng)村黨員的情況進行了調(diào)研。從調(diào)研的情況看，農(nóng)村黨員呈現(xiàn)出數(shù)量多、流動性大、居住分散、文化水平高低不一、年齡普遍偏大等特點，對農(nóng)村黨員的學(xué)習(xí)教育存在“五難”的問題。
（一）黨員管理難。長期以來，農(nóng)村黨員外出務(wù)工較多，流動性較大，黨員管理困難。且居住較為分散，特別是一些生活在邊遠地方的黨員，到村活動中心學(xué)習(xí)或開會，需要步行三、四個小時，并且多數(shù)年紀(jì)較大，行動不方便，從客觀上造成了組織黨員學(xué)習(xí)難的問題。根據(jù)調(diào)研情況看，基層黨支部組織開會黨員一般只能到位==%左右。
（二）黨員教育難。一是由于居住分散、外出務(wù)工多等原因黨員定期學(xué)習(xí)得不到保證；二是受市場經(jīng)濟影響，少數(shù)黨員以金錢為中心，黨組織觀念較為淡薄，黨員先進性意識較差，主觀上不愿參加學(xué)習(xí)；三是少數(shù)黨員年齡大、文化低、農(nóng)活忙、家庭負擔(dān)大，客觀上沒法學(xué)習(xí)；四是個別村級黨組織學(xué)習(xí)活動開展少，組織生活會、民主生活會流于形式，支部缺乏應(yīng)有的生機和活力。
（三）黨員致富難。一是廣大農(nóng)村自然條件比較惡劣，很多地方還未脫貧，黨員帶頭致富和帶領(lǐng)群眾致富的能力較弱，有的雖有致富愿望，但缺乏新知識、新技術(shù)，苦于無門路，顯得無能為力，黨員先進性難以得到充分體現(xiàn)；二是村級組織集體經(jīng)濟較薄弱，主要依靠傳統(tǒng)的自然經(jīng)濟，面對農(nóng)業(yè)結(jié)構(gòu)調(diào)整，激烈的市場競爭，束手無策，無所適從；三是農(nóng)村外出務(wù)工的多，在家務(wù)農(nóng)的黨員本身年齡偏大，思想觀念比較落后，致富能力較差，基本不能發(fā)揮黨員的先鋒模范作用。
（四）黨員作用發(fā)揮難。目前，農(nóng)村黨員除村三職干部外，其他無職黨員缺乏發(fā)揮先鋒模范作用的平臺。特別是一些思想素質(zhì)較高、熱心群眾工作的黨員，主觀上想為群眾辦點事，但苦于無職無權(quán)，先鋒模范作用難以發(fā)揮出來。
（五）黨員發(fā)展難。在農(nóng)村基層黨組織發(fā)展新黨員面臨一些較為突出的問題。一是群眾的思想認識問題，部分群眾受市場經(jīng)濟負面影響，黨的觀念淡薄，存在入不入黨無所謂的思想；二是農(nóng)村部分年富力強、有文化的人都外出務(wù)工，忙于生計，思想上沒有向黨組織靠攏的想法，不愿入黨；三是一些基層黨組織對發(fā)展新黨員的工作不重視，特別是對一些有入黨動機的年輕人引導(dǎo)、教育的力度不夠。
二、對加強農(nóng)村黨員學(xué)習(xí)教育的措施。
為了進一步提高農(nóng)村黨員素質(zhì)，加強農(nóng)村基層組織建設(shè)，密切黨群干群關(guān)系，構(gòu)建和諧新農(nóng)村，就必須以開展保持共產(chǎn)黨員先進性教育活動為契機，大膽創(chuàng)新，積極探索加強農(nóng)村黨員學(xué)習(xí)教育的長效機制。
（一）創(chuàng)新學(xué)習(xí)形式，確保學(xué)習(xí)效果。
第三批先進性教育活動中，廣大農(nóng)村黨員理論學(xué)習(xí)存在“讀不懂”、“記不住”、“跟不上”的問題。以武隆縣為例，==歲以上黨員占黨員總數(shù)的`==%，小學(xué)及其以下文化程度黨員占黨員總數(shù)的==%，為了確保學(xué)習(xí)教育取得實效，武隆縣創(chuàng)新學(xué)習(xí)形式，堅持因地因人制宜，分層施教。一是編寫一本教材。在組織黨員普遍學(xué)習(xí)“三個代表”重要思想的基礎(chǔ)上，縣委先進性教育辦公室針對農(nóng)村實際，編印了淺顯易懂的《先進性教育讀本》，把理論知識變成農(nóng)村黨員聽得懂、記得住、用得上的語言；二是組織一支隊伍?？h級有關(guān)部門組織文藝宣傳隊、電影放映隊等到各鄉(xiāng)鎮(zhèn)和村社巡回演出，放映紅色電影，寓教于樂，增強了學(xué)習(xí)教育的吸引力和感染力，激發(fā)了廣大黨員的學(xué)習(xí)興趣；三是建立一個制度。為了有效解決農(nóng)村黨員居住分散、不便于集中學(xué)習(xí)的問題，武隆縣各村黨支部按照地域就近的原則建立了“黨員中心戶”制度，由各中心戶黨員組織召集本中心組的黨員學(xué)習(xí)討論，做到有牌子、花名冊、學(xué)習(xí)計劃、學(xué)習(xí)制度、考勤記錄等“八有”，使第三批先進性教育學(xué)習(xí)培訓(xùn)落到了實處，增強了學(xué)習(xí)效果；四是寄去一份資料。教育活動中，各村黨組織通過組織找、黨員找、電話找、親朋好友找、網(wǎng)絡(luò)平臺找等方式，找到流動黨員====名。采取寄去一封信、一本學(xué)習(xí)資料、一個筆記本、一張聯(lián)系卡等方式，使全縣==.=%的流動黨員參加了學(xué)習(xí)教育活動；五是落實一個措施。針對農(nóng)村黨員文化層次低、文盲半文盲較多的情況，武隆縣各村黨支部落實一個幫扶措施，文化層次較高的黨員與文盲半文盲黨員結(jié)成“一幫一”對子，幫助輔導(dǎo)學(xué)習(xí)、講解答疑，力爭不讓一個黨員掉隊。
（二）創(chuàng)新活動載體，構(gòu)建和諧農(nóng)村。
第三批先進性教育活動中，武隆縣扎扎實實開展了做“致富領(lǐng)頭雁，群眾貼心人”主題實踐活動，以“一三五十”活動深化其內(nèi)涵。縣級涉農(nóng)部門及各鄉(xiāng)鎮(zhèn)積極組建科技服務(wù)隊、文藝演出和電影放映隊、先進事跡報告隊、醫(yī)療服務(wù)隊、政策法律宣講隊、理論學(xué)習(xí)輔導(dǎo)隊、助農(nóng)服務(wù)隊等七支帶民致富隊伍，進村入戶，廣泛開展“送科技、送文化、送衛(wèi)生、送法律、送溫暖”等活動。同時,還在廣大黨員中開展?fàn)幾觥傲N人”的競賽活動，在農(nóng)村開展以“學(xué)在農(nóng)家、樂在農(nóng)家、美在農(nóng)家、富在農(nóng)家”為主要內(nèi)容的“四在農(nóng)家”活動，提高農(nóng)村黨員素質(zhì),促進農(nóng)民增收，改變農(nóng)村面貌，推進物質(zhì)文明、精神文明、政治文明協(xié)調(diào)發(fā)展，努力構(gòu)建和諧新農(nóng)村。
（三）探索長效機制，鞏固教育成果。
對農(nóng)村黨員的教育管理，并不僅僅只在先進性教育期間，而是要在規(guī)范管理、完善制度上下功夫，積極探索建立保持黨員先進性的長效機制。一是建立流動黨員教育管理機制。針對流動黨員管理不規(guī)范的問題，武隆縣建立了流動黨員動態(tài)管理庫，對流動黨員的去向、聯(lián)系方式等實行動態(tài)管理，做到底子清、情況明。并出臺了《流動黨員管理辦法》，加強對流動黨員的制度管理；二是建立農(nóng)村黨員日常學(xué)習(xí)教育機制。第三批教育活動中，武隆縣針對農(nóng)村實際創(chuàng)新建立了黨員中心戶，解決了農(nóng)村黨員因居住分散、不便于組織集中學(xué)習(xí)的難題。作為一條成功的經(jīng)驗，縣委制定出臺了《農(nóng)村黨員中心戶制度》，加強農(nóng)村黨員日常學(xué)習(xí)教育，力爭把黨員中心戶建成黨員學(xué)習(xí)中心、聯(lián)系群眾中心、科技服務(wù)中心、文明示范中心；三是建立農(nóng)村黨員自我教育管理機制。針對農(nóng)村無職黨員難以發(fā)揮作用的問題，武隆縣建立了設(shè)崗定責(zé)制度。根據(jù)黨員的年齡、特長、愛好等，設(shè)置政策宣傳崗、生產(chǎn)示范崗、矛盾化解崗等崗位，為更多的農(nóng)村黨員搭建了一個發(fā)揮作用的平臺，從而激發(fā)他們發(fā)揮先鋒模范作用的內(nèi)在動力；四是建立農(nóng)村黨員激勵保障機制。教育活動中，縣委通過設(shè)立優(yōu)秀黨員和優(yōu)秀專項獎勵基金、農(nóng)村貧困黨員專項救助基金等，建立起對農(nóng)村黨員的關(guān)愛制度，使農(nóng)村黨員切身感受黨組織的溫暖，從而增強基層黨組織的凝聚力和吸引力，推進黨的先進性建設(shè)。
西方音樂史讀后感篇十九
國家教育部在《普通高中“研究性學(xué)習(xí)”實踐指南》中對研究性學(xué)習(xí)的目標(biāo)、特點、內(nèi)容、實施、評價、管理等方面作了較為詳盡的闡述，為普通高中階段在學(xué)生中順利開展研究性學(xué)習(xí)提供了具體指導(dǎo)。本文試就研究性學(xué)習(xí)的特征、研究性學(xué)習(xí)的實踐、研究性學(xué)習(xí)的意義、研究性學(xué)習(xí)須走出的誤區(qū)作一淺探。
一、研究性學(xué)習(xí)的特征。
研究性學(xué)習(xí)從學(xué)生學(xué)習(xí)中存在的問題入手，重在提高學(xué)生分析問題、解決問題的能力，它將深刻影響學(xué)生的思維方式。傳統(tǒng)方式的學(xué)習(xí)，是把學(xué)生當(dāng)作知識的受體和容器；而研究性學(xué)習(xí)重在“研究”，它要求學(xué)生一改以往“被動”的學(xué)習(xí)處境，“主動”地去尋求知識，在實踐中掌握和運用知識。
1．研究性學(xué)習(xí)是開放的、多元的、貼近生活和實踐的探究性學(xué)習(xí)。
研究性學(xué)習(xí)并不是傳統(tǒng)知識教育的一種機械延伸，它不同于課外興趣活動或競賽輔導(dǎo)，它的學(xué)習(xí)對象不是課本的知識體系，而是原有知識向社會生活的一種輻射，是在文理交叉地帶產(chǎn)生的一種關(guān)懷精神，它的研究內(nèi)容涉及自然科學(xué)和社會科學(xué)的方方面面。
2．研究性學(xué)習(xí)是點燃學(xué)生頭腦中的智慧火把和激發(fā)學(xué)生創(chuàng)新能力的學(xué)習(xí)。
古希臘生物學(xué)家普羅塔戈曾經(jīng)說過：“頭腦不是一個要被填滿的容器，而是一把需要點燃的火把?！毖芯啃詫W(xué)習(xí)是一種以“問題”為中心的學(xué)習(xí)，圍繞著問題的提煉與解決，學(xué)生產(chǎn)生了思維與思維的碰撞，這樣流進學(xué)生大腦的決不僅僅是知識本身，更多的是求智的激情和創(chuàng)造的企盼。在我們的理想中，課堂不是機床，不應(yīng)把學(xué)生沖壓成某種質(zhì)地的零件；課堂不是流水線，不應(yīng)把學(xué)生組裝成整齊劃一的產(chǎn)品。課堂應(yīng)充溢研究的氛圍，成為充滿創(chuàng)新精神的樂園。
3．研究性學(xué)習(xí)是一種沒有課桌、講臺和圍墻的學(xué)習(xí)。
在提出研究課題之前，學(xué)生不可能端坐于教室閉門造車，他需要跑工廠、農(nóng)村、機關(guān)、圖書館，他需要調(diào)查，需要掌握第一手資料，需要在現(xiàn)象中甄別真?zhèn)危枰c人交往、磋商。開題之后，他就更不可能用“苦思冥想”、“深思熟慮”的方法來謀求結(jié)論，而必須要廣泛調(diào)查、取證、分析、歸納、綜合，這樣的學(xué)習(xí)是傳統(tǒng)教育不可想象的。
4．研究性學(xué)習(xí)是能力與知識重組的學(xué)習(xí)。
在傳統(tǒng)的非黑即白的形而上學(xué)的'思維中，常常把知識與能力分割或?qū)α⑵饋?，在一定程度上忽視了二者的相輔相成關(guān)系，忽視了能力可以促進知識的獲得。研究性學(xué)習(xí)的一個鮮明特征就是強調(diào)知識的重組和利用，在新舊知識的交叉運用中產(chǎn)生了許多原先從未意料到的新鮮問題。這些問題，實際上就是原有知識的增值部分，獲取它彌足珍貴，因為它并不是誕生在老師或書本那里，而是真正從學(xué)生自己心里涌出來的。
二、研究性學(xué)習(xí)的實踐。
《基礎(chǔ)教育課程改革綱要（試行）》規(guī)定：要把研究性學(xué)習(xí)作為必修課列入課表，每周開設(shè)3課時。作為江蘇省省級重點高中，我校于9月，就在高一、高二年級正式啟動了“研究性學(xué)習(xí)”。在實施過程中，我們對研究性學(xué)習(xí)有了更為深刻的理解，積累了許多經(jīng)驗和教訓(xùn)。
1．課本是實施研究性學(xué)習(xí)的“必需”
研究性學(xué)習(xí)是一門嶄新的課程，這是一門開放的、多元的、走向社會的課程，但它并不排斥對其他各門課程的先行學(xué)習(xí)。相反，只有先學(xué)習(xí)課本，明確了某門課程的目的、意義、方法和步驟等，在此基礎(chǔ)上再去創(chuàng)造性地進行自己的研究，才不至于盲目行動，才能手中有法，心中有數(shù)，學(xué)中有智，從而有條不紊地學(xué)好這門課程。
2．課題是實施研究性學(xué)習(xí)的“關(guān)鍵”
課題的制定是提出問題的重要一步，它關(guān)系到后續(xù)研究能否順利達成。課題的提出本身就是經(jīng)驗和知識融合的結(jié)果，是學(xué)生知識和智慧的結(jié)晶。在選擇課題時，首先要考慮課題的可行性，其次要考慮課題的創(chuàng)造性，再次要確立課題的時效性。
3．開題報告的好壞決定著“研究”的成敗。
凡事預(yù)則立，不預(yù)則廢。開題報告是整個研究的計劃書，要使研究有步驟地進行，必須擬訂好計劃書，盡量把研究的內(nèi)容、形式、時間等預(yù)先考慮好、安排好，一個課題必須有一個開題報告。
4．實施過程是“研究”的中心環(huán)節(jié)。
與接受式學(xué)習(xí)相比，研究性學(xué)習(xí)中教師和學(xué)生的角色地位有了非常大的變化。教師由知識的傳授者轉(zhuǎn)變成了學(xué)生學(xué)習(xí)的組織、指導(dǎo)、參與和合作者，學(xué)生則由單純接受教師傳授間接知識轉(zhuǎn)變成了自主學(xué)習(xí)，主動研究，大量獲取直接經(jīng)驗的主體。因此，它在具體研究過程中應(yīng)注意到以下幾個方面：一是要多渠道、多形式。如爭取家長和社會的理解、關(guān)心和支持，為學(xué)生外出考察、獲取信息創(chuàng)設(shè)有利條件。二是要教育學(xué)生有韌性，不畏艱難。三是每次主題活動都要做好活動記錄，及時記下活動情況與自我評價。四是要分工明確，任務(wù)具體，做到人人有責(zé)，人人盡責(zé)。
三、研究性學(xué)習(xí)必須走出的幾個誤區(qū)。
誤區(qū)之一：“花瓶點綴”應(yīng)景式。
研究性學(xué)習(xí)已列入普通高中必修課內(nèi)容。但“應(yīng)試教育”這只無形的手仍然在很大程度上操縱著許多學(xué)校的辦學(xué)方向，以至于許多學(xué)校不敢大張旗鼓地進行與素質(zhì)教育相配套的課程改革，不能理直氣壯地開展研究性學(xué)習(xí)，而是“轟轟烈烈搞素質(zhì)教育，扎扎實實搞應(yīng)試教育”。一些學(xué)校對上級有關(guān)部門進行的執(zhí)行國家課程計劃的檢查采取“花瓶點綴”式的應(yīng)付，只做表面文章；或只是為了迎合潮流，追求“轟動效應(yīng)”，集中精力做出一兩個“精品”去“應(yīng)景”，這與《“研究性學(xué)習(xí)”實施指南》中明確指出的“研究性學(xué)習(xí)是普通高中必修課，全體學(xué)生必須參與”精神背道而馳。
誤區(qū)之二：“全面開花”齊上式。
高中各年級學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)、能力水平、認識水平等各有其特點，研究性學(xué)習(xí)的計劃應(yīng)對各年級的學(xué)生有不同層次的要求；在課題選擇、課題實施、課題評價及學(xué)習(xí)目標(biāo)上應(yīng)體現(xiàn)相應(yīng)的差異性，而不能“全面開花”。另外，在課題研究實施之前，要充分發(fā)揮教師的指導(dǎo)作用，以保證開題，實施、評價等各項工作扎實、有序地進行。研究性學(xué)習(xí)不追求形式上的“轟轟烈烈”，而追求實施過程和效果的扎扎實實。
誤區(qū)之三：“喧賓奪主”替代式。
研究性學(xué)習(xí)的引入對教師主要是教育教學(xué)觀念和思想的改變、教育教學(xué)方式的革新；對學(xué)生來講，是學(xué)習(xí)方式的變革。但是，學(xué)科教學(xué)有其自身的規(guī)律和特點。學(xué)科教學(xué)受課程標(biāo)準(zhǔn)、教材、課時、考綱等的約束，課時不足是開展研究性學(xué)習(xí)的一個突出矛盾。在現(xiàn)有條件下，學(xué)科課堂教學(xué)仍應(yīng)是以傳授型和一般意義上的啟發(fā)、討論式為主，不宜經(jīng)常興師動眾，以大型的專題研究活動代替常規(guī)的教學(xué)形式。
誤區(qū)之四：“一廂情愿”包辦式。
研究性學(xué)習(xí)強調(diào)學(xué)生的自主參與、親身體驗，強調(diào)學(xué)生在活動中的主體地位，強調(diào)學(xué)生在課程學(xué)習(xí)、問題提出、課題設(shè)計、問題解決、學(xué)習(xí)評價等方面的主體性。教師是學(xué)生進行研究性學(xué)習(xí)活動的組織者、參與者、指導(dǎo)者和合作者，不是也不應(yīng)是包辦者。
要保證研究性學(xué)習(xí)的順利開展，就要走出以上幾個誤區(qū)，要堅持面向全體學(xué)生，以培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神、實踐能力和合作意識為重點，不斷接近素質(zhì)教育的培養(yǎng)目標(biāo)。
西方音樂史讀后感篇二十
自20世紀(jì)代,國內(nèi)開始對西方音樂史進行學(xué)習(xí),并逐漸發(fā)展成為了高校的基礎(chǔ)性課程。它主要講述西方音樂的發(fā)展史,全方位地展現(xiàn)出西方不同時期的文化發(fā)展。截止到現(xiàn)在,它已發(fā)展有90余年的教學(xué)歷史了。隨著西方音樂的快速發(fā)展,課程設(shè)置、教材選擇、教學(xué)方法等也在不斷的變化中,我國只有緊隨時代的發(fā)展,科學(xué)合理地進行教學(xué),才能提高學(xué)生的專業(yè)知識和課堂的教學(xué)質(zhì)量。
一、課程的設(shè)置。
由于音樂類學(xué)生的專業(yè)類型不同,在西方音樂史的教學(xué)上要有側(cè)重點。比如表演專業(yè)學(xué)生,要側(cè)重教授西方器樂的發(fā)展史;對于播音主持專業(yè)的學(xué)生,要側(cè)重教授西方音樂的名作賞析;對于作曲專業(yè)、演唱專業(yè)的學(xué)生,要側(cè)重教授西方音樂譜曲、演唱及名作賞析。由此可見,我國高校可根據(jù)專業(yè)的不同,確定不同的教學(xué)課程,培養(yǎng)學(xué)生的音樂素質(zhì),充分利用所學(xué)知識,提高自身能力。
二、教材的選擇。
20世紀(jì)60年代至80年代期間,是我國西方音樂史教學(xué)的初期階段,教材相對匱乏,各大院校均將張洪島撰寫的《歐洲音樂史》作為教材。在教學(xué)中,這本教材發(fā)揮了極其重要的作用。但是,隨著社會的進步,這本教材已不能滿足教學(xué)的需求。隨之,我國出現(xiàn)了一系列的專業(yè)研究西方音樂史的書籍,其中馮志平撰寫的《西方音樂史與名作賞析》就是其中的優(yōu)秀代表。當(dāng)前,這本書籍以教學(xué)知識和實際運用作為撰寫理念,成為我國普通高等學(xué)校音樂學(xué)本科的專業(yè)教材,以提高我國對西方音樂的認識。
三、教學(xué)目標(biāo)和內(nèi)容。
我國西方音樂史的教學(xué)目標(biāo)體現(xiàn)在兩個方面:一是通過課堂學(xué)習(xí)知識面的擴大,提升自身的藝術(shù)修養(yǎng),提高自身能力;二是引領(lǐng)學(xué)生充分地認識到西方音樂不同時期的發(fā)展?fàn)顩r,準(zhǔn)確地掌握每個時期的發(fā)展背景、主要流派、優(yōu)秀音樂家以及經(jīng)典曲目等知識,增強自身對西方名作的賞析能力,不斷完善自身的知識結(jié)構(gòu)。
主要包括音樂內(nèi)容和形式的發(fā)展史、音樂理論的'發(fā)展史、音樂家的藝術(shù)生涯、音樂作品的更新?lián)Q代以及音樂體裁的發(fā)展史等諸多方面。
(2)西方社會、政治、經(jīng)濟對其影響。
從西方音樂的發(fā)展史出發(fā),探究西方文化的發(fā)展歷史,展現(xiàn)出西方的人文精神。
通過教授西方音樂史,傳遞出音樂的各種表現(xiàn)方式,提高學(xué)生的審美能力。主要包括音樂鑒賞的基礎(chǔ)知識、音樂流派表現(xiàn)手法以及音樂的各種理論等內(nèi)容。
根據(jù)我國西方音樂史的教學(xué)目標(biāo)和內(nèi)容,教師在實際的教學(xué)過程中,要嚴格遵循教學(xué)要求來進行,多教授一些西方音樂的創(chuàng)作背景、西方音樂的特征點以及西方經(jīng)典名作的鑒賞等內(nèi)容,不斷提高學(xué)生對西方音樂的認識,體會到西方音樂作品中的精華,加強自身的音樂學(xué)習(xí)能力。
四、教學(xué)方法。
由于音樂類學(xué)生的專業(yè)類型不同,在西方音樂史的教學(xué)中要懂得因材施教,掌握良好的教學(xué)方法,可從以下幾點進行:。
(1)學(xué)術(shù)性和實用性相結(jié)合。
根據(jù)不同專業(yè)學(xué)生的接受能力,選擇相對應(yīng)的音樂理論和音樂術(shù)語對學(xué)生進行教學(xué);針對不同學(xué)生音樂知識接受的程度,可省略或增加教學(xué)內(nèi)容,而不是降低學(xué)術(shù)含量,便于學(xué)生加以理解和掌握;將學(xué)術(shù)性內(nèi)容和實際運用緊密地結(jié)合在一起,加強學(xué)生對經(jīng)典名作的賞析能力,從而提高自身的文化修養(yǎng)。
(2)借助多媒體教學(xué)。
隨著國內(nèi)經(jīng)濟的快速發(fā)展,計算機不斷普及,多媒體的教學(xué)方式也得到了人們的廣泛關(guān)注。因此,西方音樂史的教學(xué)方法可借助多媒體,將板書內(nèi)容、音樂圖案、音樂作品五線譜等內(nèi)容表現(xiàn)出來,增加課堂的有趣性,吸引學(xué)生的注意力,提高他們學(xué)習(xí)的積極性。同時,多媒體的教學(xué)方式可以擴展學(xué)生的知識面,掌握更多的音樂技能。比如教師在講授某個音樂知識面時,可直接連接上最先進、最權(quán)威的學(xué)術(shù)網(wǎng)站,找出相關(guān)的學(xué)習(xí)內(nèi)容,從而提高課堂教學(xué)的準(zhǔn)確性,提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。
(3)注重啟發(fā)教育。
在音樂史教學(xué)的過程中,主要是以音樂發(fā)展史作為主要內(nèi)容,從中展現(xiàn)出不同時期的音樂作品、文化以及人物。中外文化既有不同的地方,也有相通的地方,因此在教學(xué)中要充分抓住中外相通的地方,采取啟發(fā)教育的方式,對音樂類的學(xué)生進行教學(xué)。在實際教學(xué)中,教師可根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)能力和理解能力,將西方音樂的現(xiàn)象和國內(nèi)音樂的現(xiàn)象相對比,找出兩者的異同點,便于加深學(xué)生對西方音樂的理解力,從而準(zhǔn)確地掌握這門學(xué)科的精髓所在,提高個人的文化素質(zhì)和音樂修養(yǎng)。
五、結(jié)語。
音樂教學(xué)應(yīng)以一種客觀、合理、完整的教學(xué)方式,使音樂類學(xué)生充分地感受到音樂的魅力,并且接受和理解音樂,積累相關(guān)的音樂經(jīng)驗,為以后的事業(yè)做好前提鋪墊。因此,我國對西方音樂史進行教學(xué),并不是為了培育出能熟練掌握音樂史知識的學(xué)習(xí)機器,而是為了培育能夠深刻地體會到音樂精髓和全世界的文化精髓的人才,從而擴寬他們的知識面,提高自身的音樂審美能力。
西方音樂史讀后感篇二十一
西方音樂史是西方音樂文化的寶庫，它既記錄了音樂的演變歷程，也記錄了人類文化的發(fā)展歷程。在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我對西方音樂文化發(fā)展的歷史脈絡(luò)有了更加深刻的認識，同時也對西方藝術(shù)音樂的魅力和文化底蘊有了更加深刻的體會。本篇文章將基于我個人的學(xué)習(xí)體驗，談?wù)剬τ趯W(xué)習(xí)西方音樂史的心得和感悟。
第二段：巴洛克時期的音樂。
學(xué)習(xí)西方音樂史的第一個部分是巴洛克時期的音樂。在這個時期，音樂作為一種獨立的藝術(shù)形式得到了極大的發(fā)展，出現(xiàn)了許多如巴哈、亨德爾等音樂大師。我認為這個時期的音樂最大的貢獻在于其對于聲音的運用和處理，如復(fù)調(diào)和賦格等技巧處理都非常的精細和復(fù)雜。同時，巴洛克時期的音樂作品也對人類文化的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響，成為了當(dāng)時歐洲社會中人們交流的一種重要語言。
第三段：古典主義時期的音樂。
古典主義時期的音樂出現(xiàn)在18世紀(jì)，此時的音樂更加注重對于旋律和質(zhì)感的挖掘，同時也更加關(guān)注音樂和人類生活的關(guān)聯(lián)。這個時期的音樂作品更加凸顯了音樂家對于人類生活和人類情感的表達和描繪。同時，此時的音樂也更加平易近人，成為了更廣泛人群喜愛的藝術(shù)形式。
第四段：浪漫主義時期的音樂。
19世紀(jì)是西方音樂的黃金時期，這個時期的音樂被稱為浪漫主義時期的音樂。在這個時期，音樂家們追求表現(xiàn)自我情感和感受，對于音樂的發(fā)掘和探索也更加深入。這個時期的音樂成為了西方藝術(shù)文化的代表，同時也為今天的音樂創(chuàng)作和研究提供了豐富的資源。
第五段：總結(jié)。
綜上所述，西方音樂史是一種重要的文化遺產(chǎn)，通過對于它的學(xué)習(xí)，我們可以更加深入地了解音樂和人類文化的演變歷程，同時也可以更加廣泛地了解西方音樂文化的盛衰興衰。在學(xué)習(xí)過程中，我們需要始終保持對于音樂的熱愛和敬畏，同時也需要對于西方文化的其他方面有所了解和掌握。相信這個過程會讓我們更加成熟和全面，也會讓我們對于音樂的發(fā)掘和理解提供更有力的支持。