讀后感不僅是對作者的一種致敬，也是對自身思考和理解力的一種檢驗。寫讀后感時，可以適當加入一些個人的真實感受和情感體驗，增強讀者的共鳴和情感共振。接下來，我們將分享一些優(yōu)秀的讀后感文章，希望能夠給大家?guī)盱`感和啟示。
藝術哲學讀后感篇一
丹納提出了衡量藝術作品價值的三個尺度?！疤卣髦匾某潭取奔雌鋬r值取決于那個特征的穩(wěn)固程度與接近本質(zhì)的程度;“特征有益的程度”則是指藝術所包含的道德教育作用;“效果集中的程度”是指藝術作品各個方面的`元素通力合作去表現(xiàn)特征的程度。
書中對歐洲大陸各國的風土人情的描述讀起來是饒有興味的，從意大利、尼德蘭、希臘的地理位置、氣候、人種、風俗習慣、歷史、政治力量等因素談起，談到某種形式的藝術為何會形成發(fā)展。而不同的地理(尤其是氣候)的影響而決定不同的藝術風格，這種觀點本身就很有意思。
而這些也證實了藝術來自生活，是生活給了它土壤。要做一個藝術家，需要愛生活，形形色色的生活，并且對每一點人物風情的細微差別保持高度的敏感。
藝術哲學讀后感篇二
該書是由法國歷史學家h·丹納所著，作者用清晰﹑詳實的筆墨，講述貼近我們生活的藝術。書中作者主要講了意大利、尼德蘭、希臘的藝術哲學。
意大利﹑尼德蘭﹑希臘的藝術是世界藝術文明的典范，這三個國家的藝術造詣特點是世界藝術史藝術的縮影。講到意大利的藝術哲學，作者從畫派的特征，藝術產(chǎn)生的各種條件，促進藝術表現(xiàn)人體的原因以及意大利人的生活和趣味介紹。透過作者的文字分析，我們能理解意大利表現(xiàn)的一種文化是源于文藝復興時期，依照古代的風格，同時根據(jù)現(xiàn)實的環(huán)境，賦予其新的.意義。意大利人在聲樂雕刻建筑繪畫中融入自己民族的東西，用一定形式表達自己的情感或意圖。文中提到意大利藝術表現(xiàn)形式有一個突出特點—表現(xiàn)人體。意大利缺乏長久的太平和公正的司法制度，人們幾乎是處在不安定的狀態(tài)中，因此表現(xiàn)人體，一定程度上是追求人性自由的訴求。
作者談論尼德蘭的藝術則從尼德蘭藝術出現(xiàn)的綜合原因以及尼德蘭藝術的歷史分段兩個方面進行描寫。從早期藝術到文藝復興時期藝術再到倫勃朗的出現(xiàn)，尼德蘭的藝術在不斷的發(fā)展成熟完善，為后人所津津樂道。
《藝術哲學》中對希臘的藝術哲學進行分析，則從種族﹑時代﹑風俗三個方面進行。希臘人得行為方式，所處的特殊時代背景，以及人們對于精神世界的無限向往與追求，成就了一個世界文明的發(fā)源地—希臘。談到希臘的藝術成就，不得不講它的體育成就。作為奧林匹克運動會的發(fā)源地，希臘為奧林匹克事業(yè)做出了不可磨滅的貢獻。
整本書沒有多少難懂的語言，全文作者用通俗易懂的文字，把藝術哲學呈現(xiàn)在讀者面前，使我們這些門外漢能夠初步地了解什么是藝術哲學。
藝術哲學讀后感篇三
提起傅雷先生，可能我們首先想到的是家喻戶曉的《傅雷家書》，大家說那是一部體現(xiàn)了如何教育孩子成才的經(jīng)典讀物，筆者以為那幾百封家書地體現(xiàn)了作為老父親對身處異國他鄉(xiāng)的孩子的關愛之情，但又是一種超越了尋常家長對孩子的生活掛念與感情的寄托。傅雷先生不僅是一位著名的翻譯家，更是一位情感細膩、眼光獨特的藝術家，他的家書是寫給遠在英國學習鋼琴的兒子傅聰?shù)模首掷镄虚g處處體現(xiàn)了兩個不同年齡段的藝術家的交流，尤其有一段重要的毛筆手稿家書，是傅雷先生以恭謹?shù)男】瓕懙摹端囆g哲學》第三章“希臘的雕塑”，父親希望兒子能仔細閱讀，深刻領悟其中的藝術真諦。
所以我們想要了解藝術的傅雷，最值得大家來閱讀的莫過于他翻譯的法國藝術理論家丹納原著《藝術哲學》。也許大家覺得這是丹納的著作，又如何體現(xiàn)傅雷的藝術思想呢？事實上，如此眾多的西方藝術理論，偏偏傅雷先生選擇了這一部予以譯介，猶如他選擇翻譯羅曼·羅蘭的《約翰·克里斯朵夫》，那是他最認同最喜愛的一部法國人文主義文學作品，而且與他本人的人文思想、藝術觀念也是最吻合的。因此，就不難理解他選擇丹納《藝術哲學》，將其作為藝術理論經(jīng)典來教育傅聰了，我們現(xiàn)在學習藝術的年輕人當然更應該悉心閱讀，細細品味其中的奧妙。
《藝術哲學》最初是丹納在美術學校的講課稿，他并沒有給我們講述某一藝術門類的創(chuàng)作技巧或發(fā)展脈絡，也沒有講解某一件著名的藝術作品的審美品味或歷史地位，而是通過講述三個西方主要的藝術創(chuàng)作時期，包括意大利文藝復興時期、尼德蘭時期、古希臘時期的方方面面，從而生動地闡釋了藝術品產(chǎn)生的人文環(huán)境、地理環(huán)境以及藝術品應該發(fā)展的理想狀態(tài)。
丹納以為：在人類創(chuàng)造的事業(yè)中，藝術品好像是偶然的產(chǎn)物；我們很容易認為藝術品的產(chǎn)生是興之所至，既無規(guī)則，亦無理由，全是碰巧的，不可預料的，隨意的；的確，藝術家創(chuàng)作的時候，只憑他個人的幻想，群眾贊許的時候也只憑一時的興趣；藝術家的創(chuàng)造和群眾的同情都是自發(fā)的，自由的，表面上和一陣風一樣變化莫測。雖然如此，藝術的制作與欣賞，也像風一樣有許多確切的條件和固定的規(guī)律：揭開這些條件和規(guī)律應當是有益的。
跟著傅雷先生那優(yōu)美而又準確的文字進入到丹納的講課之中，我們仿佛時空穿梭一般回到了產(chǎn)生《蒙娜麗莎》、《春》、《維納斯的雕像》等等巨作的時代，領略了十五世紀末至十六世紀初意大利文藝復興時期全方位的包括繪畫、雕塑、建筑在內(nèi)的燦爛輝煌，在藝術輝煌的背后是社會生活的奢侈與開放，宗教信仰的高度升華；感受了前后歷時四百年之久，帶著北方淳樸、粗壯特征的民族烙印的尼德蘭繪畫；更是體會了代表古代人類淳樸藝術的“希臘的雕塑”，那是一個唯美的世界，原始的人們對人類最本真的美是如此的熱愛，在他們的生活中充滿了健康的與體育、競技、神話密切相關的各種巨制如神廟，微小若族徽的藝術作品。
上海書畫出版社出版的《藝術哲學》彩圖珍藏版，首次將五個章節(jié)分為了五冊，還原到了丹納最初講稿的原始狀態(tài)，傅雷先生原序明確指出，最初的《藝術哲學》是按丹納講課進程在1865年至1869年間陸續(xù)印行的，而現(xiàn)在的分冊圖書又加入了大量經(jīng)典作品及人文、歷史的環(huán)境插圖，以求與原著的內(nèi)容貼切再貼近，因而非常方便各界讀者閱讀。這是一個藝術理論的系列，卻處處體現(xiàn)出了人文的溫情，溫潤細致，感染無形。
藝術哲學讀后感篇四
暑假的時候，有幸認識了教育學院的一位教授，她推薦了一部好書--法國史學家與批評家丹納所著的《藝術哲學》。于是細細的讀了起來。本書輯錄了1865-1869年期間在巴黎美術學院的教學講稿，是按教學進程陸續(xù)印制發(fā)行的有著強烈講授特征的教學事實。
丹納運用具體事例說明抽象概念的能力早已被世界學術界公認，他講述條理明晰、充滿形象、富有熱情，把藝術(美術)中難纏的問題清楚、明確的講個通透，被稱為邏輯家兼詩人。本文特意將《藝術哲學》中闡述“藝術品的本質(zhì)”這個論題作為典型案例，重點分析丹納講授方法的理性特征，努力使講授建立在準科學的基礎之上而非感覺和興趣的基礎之上，借鑒有效之法于美術教學中。
丹納受十九世紀自然科學界的影響極深，特別是達爾文的進化論，在哲學上同時受著德國的黑格爾的影響。丹納認為一切事物的發(fā)生、發(fā)展、演變、消滅都有規(guī)律可尋。藝術研究的過程就是“從事實出發(fā)，不從主義出發(fā)，不是提出教訓，而是提出規(guī)律，證明規(guī)律”?！拔椅ㄒ坏?責任是羅列事實，說明在這些事實面前藝術是如何產(chǎn)生”?？茖W而嚴謹?shù)闹螌W方式奠定了丹納在藝術史學研究領域的地位。
丹納常常用到一個富有特色的詞組“精神氣候”。氣候作用于籠罩期間的所有事物，強調(diào)這個大因數(shù)的影響，藝術研究就處在了一個復雜而立體的多維空間中，一切貫穿于藝術、自然、人文的主要特征和因果邏輯都有了一個必然的聯(lián)系，這樣就建構了一個和諧共生論、進化論的研究平臺。他說：“我的方法的出發(fā)點是在于認定一件藝術品不是孤立的，在于找出藝術品所從屬的，并且能解釋藝術品的總體”，“由此我們可以定下一條規(guī)矩，要了解一件藝術品、一個藝術家、一群藝術家，必須正確的設想他們所屬的時代精神和風俗概況，這是決定一切的基本原因”。
丹納講授的進程通篇都是由各個主要特征之間的網(wǎng)絡關系與因果關系構建的。他強調(diào)：發(fā)現(xiàn)和控制主要特征是人類的高級形態(tài)，是人類區(qū)別于動物的值得尊敬的才能?？茖W與藝術這對人類進程的雙翼表現(xiàn)的也是主要特征，科學以定義和公式表現(xiàn)，藝術以審美與情感表現(xiàn)。
藝術哲學讀后感篇五
了懂得什么叫感情，感情到底能帶來什么樣的用心好處，同時也是為了改變之前認為“感情是無聊的東西“的看法，我讀了這本《愛的藝術》當然這本書也談及到了親情和友情方面的知識，自己在這兩方面還是看的很重的!只是因為在之前不理解真正的感情。
讀完這本書之后，自己也懂得了不少!那么感情到底是什么呢?書中的幾個詞概括了其真正的含義。愛除了給予之外還有這些用心的要素了解，尊重，職責和關心。首先先談談了解和尊重吧，要想尊重一個人，首先要了解這個人。透過了解認識對方，認識對方才能尊重對方。為感情所持的職責感和關心程度如果不以了解為基礎，那么，一切都只會是盲目的。然后再談談關心和職責吧，感情說到底就是對所愛對象的生命和成長的用心關心。如果缺乏這種用心的關心，那么這種愛就稱不上真正的愛。關心也自然會牽動感情的另一個方面，即職責感。職責感完全是人的一種由心里駕馭的自覺行為，是“我“對另一個具有生命好處的客體表達出來或尚未表達出來的愿望和反應。
所謂愛人的職責感，就是建立再對他人的負責就像對自己負責一樣的基礎上的。同時呢，尊重也是感情的第三個重要因素，如果感情沒有尊重，那么所謂的職責感就很容易蛻化成對對方的支配，占有甚至是奴役。尊重這個詞的實際好處就是指客觀地正視對方的全部，并容納對方獨有個性的存在。讓一個被我愛的人能以她自己的方成長或發(fā)展，而不是要求對方服務于我，我同樣就應感到和她很一致，而且樂意理解他(她)本來的面目，而不是要求他(她)成為我預先設計好了的模型，更不是為了她當作我使用的工具。所以只有在自由和給予屬于她自己空間的基礎上才會有感情。感情是一種行為，是人的能量的實踐，這種能量只有在自由中才能得到發(fā)揮，而且永遠不會是被外力強迫所導致的結果。那么如何才能獲得真正的用心感情呢?需要兩點重要的要素，第一：自覺擺脫自戀，第二：客觀性著眼于現(xiàn)實，不斷的培養(yǎng)自己的謙恭和理智。
愛一個人就意味著要獻出自己，而不是有條件地期盼得到對方的回報。感情是信念的一種行為!如果“我“在愛，我便會處于對“我“所愛的人十分關心的狀態(tài)，而不僅僅僅要求每一天都和對方溺在一齊!如果你不認同完成一切事情都需要有必須的時間和過程，一開始就急于求成，你就毫無目的地給自己施加壓力，你就會因此一事無成，更不可能得到真正用心的感情!
當我讀完這本《愛的藝術》之后，它讓我真正懂得了什么叫作感情，感情需要彼此的信任，彼此的尊重，彼此的關心，彼此的包容，并且給彼此自己的自由空間而并不是整天溺在一齊，無所事事，整天喜怒無常，頹廢至極。而是彼此都有自己的理想，有自己的奮斗目標，有為彼此未來的打算所以“我相信感情并不是無聊的，感情能夠是用心向上的，能夠是彼此間的精神支柱。
“所以我祝福天下所有有情人終成眷屬，祝福你們永遠幸福，快樂每一天。至于我自己呢?一切的一切等我自己真正成熟了之后再說吧。那么何謂思想成熟的人?是指能夠創(chuàng)造性地發(fā)揮自己潛力的人。思想成熟的人只想擁有他自己的勞動果實，在理性推導下，他放下了先前那種無所不能的目標幻想，并能以一種謙恭的態(tài)度應對現(xiàn)實。
藝術哲學讀后感篇六
藝術，哲學。這兩個詞會有什么關聯(lián)呢？在讀了《藝術哲學》這本書之前，這還真不太好說。
平時我們都是如何研究藝術的呢？我們研究它們的結構、色彩、主題。這幅畫顏色鮮亮，這幅畫較為寫實，這尊雕塑雕刻精細。但若再追究下去，又有多少人能“知其然且知其所以然”呢？丹納或許就是其中之一吧。
“我先來分析種子，即分析種子及其基本的、抹殺不掉的、在一切環(huán)境、一切形式下都能夠保持的性格；然后再研究植株，即研究民族本身的、原始的性格在歷史和環(huán)境的變遷中是如何擴張和收縮的；最后研究花朵，也就是研究藝術，特別是繪畫，這是各種因素發(fā)展得來的成果?！边@一句話便能很好地說明這本書的研究思路。
上了一個學期的哲學課，我們知道哲學是一門追求事物本質(zhì)的學問，這本書中，丹納就用哲學來研究藝術，主要分析了意大利、尼德蘭和希臘的藝術形式。這三個民族的畫派各有不同。意大利的人民高雅而有品位的畫派把人體作為一切畫作的中心，他們的畫不會反應多么深刻的思想與內(nèi)涵，和精神與宗教無關，卻能很好地體現(xiàn)出人體的健康與活力，即使畫中的人毫無披掛，也不會讓人感到庸俗。尼德蘭則是一個冷靜溫和，實實在在的民族，他們的畫則和他們一樣實在，這些作品無比真實，與現(xiàn)實嚴絲合縫，似乎連光線都一模一樣。希臘的藝術家能把色彩、造型與事件合為一體，他們喜歡清晰與準確，喜歡表達健康與愉悅，他們的藝術和意大利的一樣，也愛贊美健全的人體，而比意大利的更富有力量。
每一件藝術品都絕不是完全的巧合，丹納用這本書告訴我們，藝術的誕生和演變，必定和人的思想與習慣有關，而人的思想與習慣，則必定與生活環(huán)境和民族特點有關。一個浪漫的民族，他們的藝術一定不會刻板無味。而一個充滿禮節(jié)的民族，他們的藝術也一定不會放肆無邊。
每個民族都有自己畫派的特色，這個特色易產(chǎn)生，難保留。社會在不斷演變，民族之間的變遷與融合也讓藝術有了諸多改變，變得復雜起來。但若從哲學的角度去考慮，拋開表面，深入中心，我們就會在感嘆藝術品如何精美的同時發(fā)現(xiàn)，原來藝術不是平地產(chǎn)生的，事出必有因。其實不只是藝術，我們身邊的一切事物都可用哲學的方式，一層層地解析，最后露出它伊始的光芒。
藝術哲學讀后感篇七
丹納認為物質(zhì)文明與精神文明的性質(zhì)面貌都取決于種族、環(huán)境、時代三大因素。從這原則出發(fā)，闡揚了意大利、尼德蘭和古的藝術流派。因為種族的不同，造成日耳曼民族的藝術與拉丁民族的藝術不同，前者更渾樸，后者則更精致;因為自然環(huán)境的不同，所以意大利繪畫多表現(xiàn)理想的優(yōu)美的人體，而尼德蘭繪畫多表現(xiàn)現(xiàn)實的甚至是丑陋的人體;因為時代不同，所以古希臘人能夠創(chuàng)造出簡單而靜穆的偉大作品，而現(xiàn)代人只能創(chuàng)作出孤獨、苦悶丹納提出了衡量藝術作品價值的三個尺度?！疤卣髦匾某潭取奔雌鋬r值取決于那個特征的穩(wěn)固程度與接近本質(zhì)的程度;“特征有益的程度”則是指藝術所包含的道德教育作用;“效果集中的程度”是指藝術作品各個方面的元素通力合作去表現(xiàn)特征的程度。
書中對歐洲大陸各國的風土人情的描述讀起來是饒有興味的，從意大利、尼德蘭、希臘的地理位置、氣候、人種、風俗習慣、歷史、政治力量等因素談起，談到某種形式的藝術為何會形成發(fā)展。而不同的地理(尤其是氣候)的影響而決定不同的藝術風格，這種觀點本身就很有意思。而這些也證實了藝術來自生活，是生活給了它土壤。要做一個藝術家，需要愛生活，形形色色的生活，并且對每一點人物風情的細微差別保持高度的敏感。
藝術哲學讀后感篇八
談話是我們?nèi)粘Ｗ龅淖疃嗟氖虑?，沒有談話沒有溝通，這個世界就會失去很多意義。談話雖作為生活中最普通的事情，但其中是蘊含大學問，尤其是對于我們老師來說，掌握談話的藝術對我們的工作起著至關重要的作用。于是我拜讀本書，希望能從中掌握讓自己的談話變得更自然、流暢、真誠的'言語交流的技巧。
良言一句暖三冬，惡語傷人三春寒。談話的魅力在于談話者的互相理解和包容，做到感同身受。這本書從不同的角度如談話主體、談話禮儀、談話技巧、談話智慧和習慣等為讀者提供了很多實用的建議。例如教師，談話作為我們工作的主要方式之一，保護好嗓子是非常必要的。
反思自身，我覺得自己性格是比較活潑外向健談的，曾自認為還算會談話懂交際，但是看完本書后我知道了健談愛交流不等于會談話，正所謂“言行在于美，不在于多”，語言是最能暴露一個人的，一次簡單的談話足以反映出一個人的內(nèi)涵修養(yǎng)。閱讀過程中我不斷結合自身的行為來消化書中的道理，提醒自己對于書中提到的禁忌和注意要點要有則改之無則加勉，做一個不僅健談還要善談的人。
“談話對各種年齡的人都有其樂趣，是很合理的消遣；但是，無知者的談話就不算是一種談話，不能給人們以任何樂趣?！毕Ｍ夷馨褟谋緯械玫降闹腔蹆?nèi)化到日常的言行舉止中，時刻鞭策自己不斷進步。
藝術哲學讀后感篇九
這本書的名字是一種失敗，特別是對于國內(nèi)的人文環(huán)境來說。第一次看到這本書，我很容易地就把它歸納于那些“火星和水星”之流的消費文學。如果我不是看到這本書的一篇書評，我還真不會去看了。
我們處于一個這樣的時代，各種信息泛濫，各種觀點橫飛，新媒體對此推波助瀾，使得人非常容易淹沒在其中，盲目地接受。在這一領域，我也曾經(jīng)深受其害。所以，我只相信兩種觀點，其一是禁得起時間考驗的觀點，即所謂的經(jīng)典；其二是禁得起邏輯和理性考量的觀點，即所謂的科學。對于這個問題，我覺得有一位心理學家和哲學家來闡釋是再合適不過了，而本書的作者弗洛姆確實沒有令人失望。
《愛的藝術》中有不少富有挑戰(zhàn)性的觀點，其中之一，弗洛姆開篇做題就提出：“愛是一門藝術，愛絕不是一個對象問題，而是能力問題。”弗洛姆是從三個方面反證。
（1）人們關心的更多的是自己會不會被愛，而不是自己有沒有能力愛。特別是所以受到消費主義和資本主義經(jīng)濟的影響，人們?yōu)榱诉_到自己被愛的目的，會不斷地提高異性吸引力和努力贏得人心。所以反過來看，所謂的愛是對象問題的本質(zhì)，也就在于對象無法符合自己的需求，無論是感官上的吸引力，還是理性上的門當戶對，而這些對于愛都是次要的。
（2）二十世紀以后，人選擇對象的方式發(fā)生變化，特別是從家庭包辦婚姻到“浪漫式愛情”，對象的選擇的自由度變大，從側面上強化了愛的對象的重要性。而對象選擇的標準本身就是同時代精神、文化制度和利益關系有密切聯(lián)系，本質(zhì)上忽略了愛的意義。
（3）無法區(qū)分荷爾蒙和愛的區(qū)別。有句話弗洛姆說得很好，“人們往往把那種如癡如醉的入迷，瘋狂的愛戀看作強烈的愛情的表現(xiàn)，而實際上只是證明了這些男女過去是多么寂寞。”
故在弗洛姆眼里，愛是一門藝術，要學會愛情，就像是學會一門藝術一樣，需要愛的理論和愛的實踐。
藝術哲學讀后感篇十
弗羅姆(erich·fromm)是人們所熟悉的現(xiàn)代心理學家。最近看啦他那本流傳已久的經(jīng)典之作《愛的藝術》，弗羅姆作為弗洛伊德精神分析學派的代表人之一，其在心理學發(fā)展史上的地位舉足輕重，而《愛的藝術》作為他集心理、人類、倫理、宗教、社會學等學術菁華和幾十年理論研究于一身，被列為當今心理學的必讀之作。
《愛的藝術》(《the·art·of·love》)從人類最關注的愛情話題著手，探討啦愛的本質(zhì)、愛的歷史以及愛在現(xiàn)今時代所遇到的價值和精神危機。愛，是人類社會最普遍而恒久的話題，千百年來無數(shù)智者和哲學家都希望拔開它罩在世人頭上的謎霧，但至今仍無人能全面地闡述愛的真諦。但人們?nèi)宰巫尾痪氲靥剿?，如果歌德的那句名言“永恒的女性引導我們向上”，那么，在對愛的不懈探索中：“愛領導人類進步”則表明啦愛在關乎人類自身發(fā)展與文明創(chuàng)造方面的不可動搖的作用。愛所以被這樣鄭重其事的提出來是因為“愛”關乎人生的最主要命題，不僅涉及到每一個人，也維系著每一家庭，并最終決定著人類社會的演進和發(fā)展。愛是每一個人的生命中不可或缺的基本元素，人類社會正是有啦愛才能存在、進步和發(fā)展，愛與每個人的日常生活、與整個社會的日?；顒用懿豢煞?，從這個意義上來說，愛就在我們心中。而另一方面，人類文明五千年的歷史，也就是一部愛的歷史，如果說是種族和語言的不同和差異讓世界充滿紛爭，那么正是愛讓來自五湖四海的人們結成團結和友誼，所以說愛是聯(lián)結國家、種族、民族和人人的橋梁和紐帶?，F(xiàn)今的事實是，對愛的問題的解答不但從來沒有獲得過圓滿的成果，在21世紀文明高度發(fā)展的今天，對愛的困惑卻從來沒有像今天這么強烈地困撓著每一個人。而弗羅姆正是先知先覺的領會到現(xiàn)代人的這一迷惑，這篇發(fā)表于上世紀50年代的經(jīng)典佳作，是作者洞悉現(xiàn)代人精神危局后憑借自己的專業(yè)成就而精心烹調(diào)的心靈雞湯。
在書中，弗羅姆不僅考察啦“愛情”這兩個字通常所指的兩性的愛，地考察啦人類所有的其它意義上的愛，包括母愛、博愛、*、自愛和神愛。這些對不同類別愛的意義和在人類日常社會生活中的現(xiàn)實作用的闡述，組成啦本書的主要內(nèi)容。在具體論述時，弗羅姆則通過對比、分析、歸納和引用等多樣化的寫作手法，對愛的性質(zhì)、表現(xiàn)、現(xiàn)實意義、生理學心理學價值等作啦深入淺出的論述，清晰的思路、曉暢干練的文字、扎實的學術和理論功力、循循善誘的解說，整部書讀來讓人感覺輕松自如。為啦進一步幫助讀者理解各類愛在人類精神世界中的作用，作者對一些與自愛相近或相關的概念進行啦辨析，比如自愛和利己、自愛與忘我的關系，通過對自愛的辨證和說明，為在現(xiàn)代心理學中有積極意義的“自愛”正名，指明愛自己與愛他人并行不悖而不是此消彼長。在*一節(jié)里，則重點地批判啦弗洛伊德情愛的性本能決定論，指出啦愛情與*的地位和關系，這也是后弗洛伊德時代，精神分析學派對弗洛伊德性學理論的最主要修正和揚棄。
從心理學上對愛的心理需求的分析，讓我受益良多，這是弗羅姆作為精神分析學派的代表人物之一，想通過書本宣傳精神分析學派主要學術思想的重要領域。愛這個虛幻的神來之物，原來始終寄宿在人們生物需求的底層，不再是那么虛幻和不可捉摸，而是與人的整個生物特性密不可分。將愛的生物學肇始與個體的人與生俱來的身份認同感聯(lián)系起來，從而引證出愛的樸素來源，如果西方人說“上帝與我同在”，那么愛也是始終與我同在。通過閱讀，進而聯(lián)系到平時切身的人生感悟和思考，這部分的闡述無疑讓自己平時對愛的理解更深入和接近客觀實際。其實，愛就是世界的靈魂，愛讓這個世界充滿和諧和幸福。愛其實就是埋藏在每一個人心中的種子，與我們與身俱來，可以說愛就是人類的基因和圖騰?，F(xiàn)代人吝嗇于愛的給予，其實是愛的缺位和衰弱。一切人間悲劇莫不與愛的缺失和漠視有著直接的聯(lián)系。在沒有愛的地方，戰(zhàn)爭、殺戮、仇恨和敵對就肆無忌憚的橫行、恣意妄為，人類的痛苦的災難也和文明一樣一代一代地傳承下來。所以解釋愛的問題，也就是來進一步思考人類文明所面臨的現(xiàn)實問題，為進一步尋求解決之道開啦一個必要的好頭。
對愛情的要素分析，愛情中幾個不可或缺的基礎因素(或者說是感情)：關心、責任心、尊重、啦解。在每一份愛心中，回味一下都有四者的存在，正是這四種愛的元素，締造啦人類愛的基調(diào)，使社會生活呈現(xiàn)出多姿多彩;愛的這四個元素也是每個人在內(nèi)心衡量自身愛的能力、感受愛的能力的無形標尺，人性的圓滿、愛情的獲得和維持都必須始終有各元素的參與和結合。這四者其實是一個理想的人本主義學者在對人文精神的一次綜合訴求。
在書中，作者不僅從自己專屬的心理學來分析愛情，而進一步闡明啦社會意識形態(tài)對個人愛情具有滲透、影響和調(diào)節(jié)的作用。人類社會發(fā)端以來，人從本質(zhì)意義上來講都是社會中的一分子，所以愛情作為一種人與人的關系形態(tài)，就不再是簡單的心理學范疇，故而作者在分析愛的時候需要引入當時的社會發(fā)展形態(tài)、社會意識形態(tài)。這種思想就是人本主義心理學與弗洛伊德式的、純粹的分析學派最大的區(qū)別。
在行文基調(diào)中，給人印象最深的是全書的字里行間充滿啦濃厚的古典主義元素。對愛的原始淵源的考察讓我置身于古典主義的神奇海洋，對我來說是一次很好的西方美學的洗禮和熏陶。比如倫理學范疇中愛情與個人羞恥的那一段論述就把西方宗教學觀念引入進來，從伊甸園寓言中的亞當和夏娃因初嘗智慧之果而萌生的疏離感和羞辱感，講到上帝對人類父權式的不容置疑和置否的愛，講到上帝讓約拿去尼尼微為其宣示神諭的故事……。所以閱讀本書收獲的不僅是心理學知識，還能得到大量的古典文藝方面的滋養(yǎng)。作者能綜合諸人文學科的功力，特別是作者深厚的理論實力和人文素養(yǎng)更是讓我從心底里欽佩這位心理學大師的風范和廣博學識。沉浸在字里行間，作者就仿佛是與一個智者作啦一次精彩的美學對話，醉心于每一行甚至每一個文字的同時，給人持久的回味和靈魂的凈化，閱讀的愉悅莫過于此吧!
最可貴之處，不在于書本能為每個讀者切實解決生活中的現(xiàn)實問題，而是通過對愛的闡發(fā)矯正現(xiàn)代人心底對愛的誤認，讓人們重新拾起愛的關懷，重建對于愛的信心。這一點是我讀過本書后最大的收獲。
當然，任何書都有局限性，本書的美中不足之處是作者對現(xiàn)代愛情困局的解說只是引出啦一個頭，在闡釋問題的更深層次原因方面分析得不夠透徹和詳盡。囿于社會主義的角度來理解當代愛的缺失，可能比較武斷，弗羅姆只指出資本主義中人的異化以及愛與性的分離是當今資本主義世界中愛面臨全面危機的主要原因，但我個人認為愛并不是一個意識形態(tài)差別或種族差別的而特有的問題，有人類社會不斷發(fā)展的存在、有精神世界與物質(zhì)世界的沖突存在，就會有愛的問題的發(fā)生。愛是人類始終必須面對的核心問題，將始終伴隨著人類文明的各個腳步。同時，在提出問題的解決方法時，本書顯得特別單薄，沒有提出有創(chuàng)見性的、前瞻性的措施和手段。當然這只是我個人的一點批判。
藝術哲學讀后感篇十一
我認為人生要想活出藝術感，主要從兩方面入手，一是語言，二是態(tài)度。
有的人說話令人不厭其煩，有的人說話使人如沐春風；有的人說話語無倫次，有的人說話字字珠璣；不知大家看過《超級演說家》這個節(jié)目沒有，記得我第一次看過這個節(jié)目后，第一次感受到語言的`魅力，以前我一點都不喜歡說話，總感覺不說話很酷，沉默是金，而現(xiàn)在卻很喜歡用語言表達自己的看法、觀點。
在工作上，如果我們運用好語言，我們可以清晰明確地表達工作內(nèi)容、目的、方式、方法，進而提高我們的工作效率，甚至可以幫助我們解決工作中的難題。譬如，在工作時遇到來訪的居民，上訪人可能正是遇到問題傷心難過的時候，如果此時我們可以說出一段溫暖人心，體貼關懷的話語，有可能會產(chǎn)生意想不到的效果，也可能正是因為那一段親切的話語使來訪的心情變得平靜，從而讓自己的問題得到更好的解決。
在生活上，如果運用好我們的語言，可以使我們獲得較好的人際關系，由此可見，運用好語言可以使我們工作順利、交友廣泛，既能使我們獲得事業(yè)上的成功，亦可使我們獲得別人的欣賞與贊美，所以說運用好語言是使人生變得更加璀璨的一個有效途徑。
藝術哲學讀后感篇十二
自從看了《斷舍離》與《佐藤可和士的超級整理術》之后，我深感整理就是一門藝術。我們自小就被教導要從生活中獲取什么，成長更傾向追求所謂的得到，不懂得對無關緊要的事物斷舍離，不懂得如何整理自己的生活，這就導致無法抓住生活真諦的窘境。
在《整理的藝術》這本書中，作者小山龍介提到他在生活與工作中運用到的一些整理技巧，這些整理小技巧歸根究底就是及時性的重新設計。及時性的重新設計，就是整理的第二步。例如，紙質(zhì)資料工作完成后要電子備份，掃描或拍照及時保存，這就是將紙質(zhì)文件轉化成電子文件形式。每看完一本書后，寫書評或博客等等，就是將知識重新設計成自己的思維語言。給看過的書，看過的電影重新設計做個目錄，看著目錄我們也許更容易獲得些靈感。
整理的藝術就是重新設計自己的生活。生活要么在秩序明了的個人系統(tǒng)化下前進，要么在不經(jīng)整理的亂麻中頹唐迷茫。
藝術哲學讀后感篇十三
這本書中，作者站在歐美藝術史的角度，發(fā)掘自己的欲望，發(fā)展出藝術史的新脈絡入口是創(chuàng)造成功藝術作品最佳途徑，然后就是仔細經(jīng)營。
如果國家可以用藝術來掙錢，那么藝術才會真的被重視吧。雖然說起來很惡心，但也是沒辦法的事情。
日本人就是一個可以把事情做到極致的民族，是可以把一些不起眼的細節(jié)都做到完美極致的民族，因為當年的武士道精神，以前做不出可是要切腹的，只有抱著必死的決心去做事情，才能有真正的發(fā)展，這就是日本人獨有的覺悟。
每個藝術家都要面臨如何將錢聚集到自己身上或者將錢從從自己身上剝離這個大問題，因為錢是人與俗世的連接點，因為錢的存在推進了村上隆的創(chuàng)作，對錢的欲望成了村上隆的創(chuàng)作動機，用藝術來聚集金錢成了村上隆的生存手段。
藝術哲學讀后感篇十四
從前，有一個豬棚，里面住著豬哥哥和豬弟弟倆。
豬哥哥和豬弟弟的生活很好，有棚子擋雨，在池子里喝水，有用，一日三餐主人供養(yǎng)，不過有一點不好，豬哥哥和豬弟弟動不動就大家，不止你罵罵我，我罵罵你，還用手打腳踢，常常打的臉腫腰酸。
一會豬哥哥要給豬哥哥講一個好消息，豬弟弟以為豬哥哥在騙它，豬弟弟很不耐煩，用不想聽的口氣說道：不管什么好消息我都不愛聽。但是豬哥哥還是講了，豬哥哥說道：我在報紙上看到豬是很聰明的動物，我們甚至比狗還聰明，我們懂得人們的意識，并且稍加訓練就會做很多動作，比如說：爬梯子，翻跟頭甚至還會騎自行車呢.并且豬哥哥覺得這篇文章說的很對，覺得人類說豬這個動物是很笨的這個想法是錯誤的，而且對豬也不是很公平的。并且跟豬弟弟商量他們覺得人們覺得豬很聰明，所以他們覺得他們應該展示出豬聰明的一面，而且再也不跟豬小弟吵架或者打架，不久后，他們都睡著了，醒來后發(fā)現(xiàn)主人給他們準備了食物，但是他們又因為食物的問題打了起來，并沒有意識到他們之前做的約定，最后呢還是不依不饒的再吵架和打架互不相讓。
所以這篇文章告訴我，人要說到做到，并不能像豬小弟和豬大哥一樣丟掉自己做出的約定，要做好自己約定好得事情。
藝術哲學讀后感篇十五
最近閱讀了由《博覽群書》雜志社選編的《讀書的藝術》一書，感覺對自己的教育工作很有幫助，現(xiàn)做一些簡要的摘錄和感想：
“一個沒有養(yǎng)成讀書習慣的人，以時間和空間而言，受他眼前的世界所禁錮?？墒钱斔闷鹨槐緯臅r候，他立刻走進一個不同的世界。不但如此。讀者往往被書籍帶進一個思想和反省的境界里去?！弊x著此書就好象有一位智者站在你面前，告訴你如何閱讀，怎樣閱讀。
書中列舉了許多名人、名家的讀書方法。每談一個問題，有生動的實際案例，也有精辟的理論分析。有益于教師開闊眼界，提高水平。“三日不讀，便覺語言無味，面目可憎”。這句話的意思是說，讀書使人得到一種優(yōu)雅和風味，這就是讀書的整個目的，而只有抱著這種目的的讀書才可以叫做藝術。作為教師要每天不間斷的讀書，跟書籍節(jié)下友誼。潺潺小溪，每日不斷，注入思想的大河。讀書不是為了應付明天的課，而是出自內(nèi)心的對知識的渴求。()。
對于我們教師而言，要學的東西實在太多。有人說，教給學生一杯水，教師應該有一桶水。更應該有源頭活水。所以，我們要不斷的讀書?？梢远ㄆ陂喿x教育名著，從教育名家身上汲取營養(yǎng)，可以更新自己的教育教學理念；及時閱讀當代的教育報刊雜志，從當代教育大家和教師同行的教育教學實踐的反思中提升自己的教育教學素養(yǎng)；注意觀察自己身邊的教育教學實踐，從同行教育教學實踐的成敗反思自己教育教學方法的對錯，不斷豐富自己的教育教學技能。其次是寫。在多看多讀的基礎上，堅持不懈的寫更具有特別重要的意義。把自己讀書所得的寫下來，更有助于對知識的理解。把在實際教學中遇到的問題，所做的思考寫下來，更具有實際的指導性。知識技能增強了，應付工作中的問題也就游刃有余。書中所舉的眾多名家，他們的成功之處就是用他的一生的時間徜徉在知識的海洋，持之以恒的提高自己的素養(yǎng)。
古人云：“開卷有益”。常讀書常思考，會使我們勇于和善于對自己的教育教學作出內(nèi)省，既不憚于正視自己之短，又要努力探究改善的途徑。更要善于總結自己或他人的成功經(jīng)驗，用于實際工作。相信多讀書、會讀書一定會為我們的工作、生活帶來許多好處。
藝術哲學讀后感篇十六
入門讀物，有趣比專業(yè)更重要。
記得之前在看ted演講的時候，聽過一個生物學老師說過這樣一段話（大意），“很多人說我教小孩不嚴謹，常常不嚴謹忽略個例，但其實并不是我不嚴謹。倘若和我交流的是個教授，我當然會十分嚴謹各種特殊情況都考慮上，邊邊角角，一處不落。但是和我對話的只是一個個剛接觸生物的小孩子，要是彎彎繞繞，每說一個大規(guī)律后都要加上一個but的話，孩子們就會覺得很難受，興趣度就沒那么強烈了。我作為一個引路人，要做的是幫他們對這門學科產(chǎn)生興趣，而不是對一個初學者吹毛求疵。”
讀這本書的時候我就忽然想起了這位生物老師的這番話，并且深以為然。以前中學美術鑒賞課老師則以興趣為主，但奈何課時太少，難以形成體系，而市面上其他西方藝術賞析又太專業(yè)，很難找到既有趣直白又系統(tǒng)有思考的入門級書籍，好不容易培養(yǎng)起來的興趣就不得不作罷。
《大話西方藝術史》則很好的平衡了興趣和知識框架體系，以淺白幽默的話語將知識、框架、見解一一道來。每一節(jié)的開頭都足以有趣吸引眼球，而每一節(jié)的結尾都以“意公子說”的'方式向我們傳達蟄伏于藝術并高于藝術的閃光品質(zhì)與價值觀。
正如意公子所說，“我們不需要成為藝術界專業(yè)的學者，但也不能以純粹無知的狀態(tài)去欣賞藝術?！彪m然始于興趣，但總能收獲新的知識與觀念。這也許就是接觸一門全新學科最好的開端吧。
藝術哲學讀后感篇十七
關于“領導”的定義在西方現(xiàn)代領導理論中有著各種不同的版本，但共性的地方就是領導離不開領導自己和自己領導的人，也離不開組織目標。我認為，所謂領導，就是設定目標，率領和引導組織或個人在一定的時境以及其他條件下，按照一定的計劃或方法實現(xiàn)該目標的行為過程。有分工協(xié)作必須要有領導。
要成為一個有影響力的優(yōu)秀領導者，應當具備相當?shù)膬?nèi)在和外在的條件。開始于上世紀50年代，在90年代又倍受重視并取得更新發(fā)展的領導特質(zhì)理論，通過分析歷史上很多卓越的領導人的個性特征和人格取向，總結出了很多領導人具備的共同特點，并認為領導者的特質(zhì)有很多是與生俱來的，后天難以改變和培養(yǎng)的。盡管這一理論對后天因素和情景因素對人格、氣質(zhì)的影響力缺乏重視，但我從中體會到每個人所具備的特質(zhì)不同將決定一個人所適合自我發(fā)展的道路。知人者智，知己者明。通過對自己的分析，了解自己的長處和不足可以更好地在今后的職業(yè)發(fā)展中揚長避短，發(fā)揮自己的優(yōu)勢特質(zhì)，更好地為公司服務同時也實現(xiàn)自身的價值。
通過對《現(xiàn)代領導方法與領導藝術》這門課的學習，讓我懂得了領導不僅是一種方法，更是一種藝術，需要不斷地順勢而變，需要不斷地創(chuàng)新。
藝術哲學讀后感篇一
丹納提出了衡量藝術作品價值的三個尺度?！疤卣髦匾某潭取奔雌鋬r值取決于那個特征的穩(wěn)固程度與接近本質(zhì)的程度;“特征有益的程度”則是指藝術所包含的道德教育作用;“效果集中的程度”是指藝術作品各個方面的`元素通力合作去表現(xiàn)特征的程度。
書中對歐洲大陸各國的風土人情的描述讀起來是饒有興味的，從意大利、尼德蘭、希臘的地理位置、氣候、人種、風俗習慣、歷史、政治力量等因素談起，談到某種形式的藝術為何會形成發(fā)展。而不同的地理(尤其是氣候)的影響而決定不同的藝術風格，這種觀點本身就很有意思。
而這些也證實了藝術來自生活，是生活給了它土壤。要做一個藝術家，需要愛生活，形形色色的生活，并且對每一點人物風情的細微差別保持高度的敏感。
藝術哲學讀后感篇二
該書是由法國歷史學家h·丹納所著，作者用清晰﹑詳實的筆墨，講述貼近我們生活的藝術。書中作者主要講了意大利、尼德蘭、希臘的藝術哲學。
意大利﹑尼德蘭﹑希臘的藝術是世界藝術文明的典范，這三個國家的藝術造詣特點是世界藝術史藝術的縮影。講到意大利的藝術哲學，作者從畫派的特征，藝術產(chǎn)生的各種條件，促進藝術表現(xiàn)人體的原因以及意大利人的生活和趣味介紹。透過作者的文字分析，我們能理解意大利表現(xiàn)的一種文化是源于文藝復興時期，依照古代的風格，同時根據(jù)現(xiàn)實的環(huán)境，賦予其新的.意義。意大利人在聲樂雕刻建筑繪畫中融入自己民族的東西，用一定形式表達自己的情感或意圖。文中提到意大利藝術表現(xiàn)形式有一個突出特點—表現(xiàn)人體。意大利缺乏長久的太平和公正的司法制度，人們幾乎是處在不安定的狀態(tài)中，因此表現(xiàn)人體，一定程度上是追求人性自由的訴求。
作者談論尼德蘭的藝術則從尼德蘭藝術出現(xiàn)的綜合原因以及尼德蘭藝術的歷史分段兩個方面進行描寫。從早期藝術到文藝復興時期藝術再到倫勃朗的出現(xiàn)，尼德蘭的藝術在不斷的發(fā)展成熟完善，為后人所津津樂道。
《藝術哲學》中對希臘的藝術哲學進行分析，則從種族﹑時代﹑風俗三個方面進行。希臘人得行為方式，所處的特殊時代背景，以及人們對于精神世界的無限向往與追求，成就了一個世界文明的發(fā)源地—希臘。談到希臘的藝術成就，不得不講它的體育成就。作為奧林匹克運動會的發(fā)源地，希臘為奧林匹克事業(yè)做出了不可磨滅的貢獻。
整本書沒有多少難懂的語言，全文作者用通俗易懂的文字，把藝術哲學呈現(xiàn)在讀者面前，使我們這些門外漢能夠初步地了解什么是藝術哲學。
藝術哲學讀后感篇三
提起傅雷先生，可能我們首先想到的是家喻戶曉的《傅雷家書》，大家說那是一部體現(xiàn)了如何教育孩子成才的經(jīng)典讀物，筆者以為那幾百封家書地體現(xiàn)了作為老父親對身處異國他鄉(xiāng)的孩子的關愛之情，但又是一種超越了尋常家長對孩子的生活掛念與感情的寄托。傅雷先生不僅是一位著名的翻譯家，更是一位情感細膩、眼光獨特的藝術家，他的家書是寫給遠在英國學習鋼琴的兒子傅聰?shù)模首掷镄虚g處處體現(xiàn)了兩個不同年齡段的藝術家的交流，尤其有一段重要的毛筆手稿家書，是傅雷先生以恭謹?shù)男】瓕懙摹端囆g哲學》第三章“希臘的雕塑”，父親希望兒子能仔細閱讀，深刻領悟其中的藝術真諦。
所以我們想要了解藝術的傅雷，最值得大家來閱讀的莫過于他翻譯的法國藝術理論家丹納原著《藝術哲學》。也許大家覺得這是丹納的著作，又如何體現(xiàn)傅雷的藝術思想呢？事實上，如此眾多的西方藝術理論，偏偏傅雷先生選擇了這一部予以譯介，猶如他選擇翻譯羅曼·羅蘭的《約翰·克里斯朵夫》，那是他最認同最喜愛的一部法國人文主義文學作品，而且與他本人的人文思想、藝術觀念也是最吻合的。因此，就不難理解他選擇丹納《藝術哲學》，將其作為藝術理論經(jīng)典來教育傅聰了，我們現(xiàn)在學習藝術的年輕人當然更應該悉心閱讀，細細品味其中的奧妙。
《藝術哲學》最初是丹納在美術學校的講課稿，他并沒有給我們講述某一藝術門類的創(chuàng)作技巧或發(fā)展脈絡，也沒有講解某一件著名的藝術作品的審美品味或歷史地位，而是通過講述三個西方主要的藝術創(chuàng)作時期，包括意大利文藝復興時期、尼德蘭時期、古希臘時期的方方面面，從而生動地闡釋了藝術品產(chǎn)生的人文環(huán)境、地理環(huán)境以及藝術品應該發(fā)展的理想狀態(tài)。
丹納以為：在人類創(chuàng)造的事業(yè)中，藝術品好像是偶然的產(chǎn)物；我們很容易認為藝術品的產(chǎn)生是興之所至，既無規(guī)則，亦無理由，全是碰巧的，不可預料的，隨意的；的確，藝術家創(chuàng)作的時候，只憑他個人的幻想，群眾贊許的時候也只憑一時的興趣；藝術家的創(chuàng)造和群眾的同情都是自發(fā)的，自由的，表面上和一陣風一樣變化莫測。雖然如此，藝術的制作與欣賞，也像風一樣有許多確切的條件和固定的規(guī)律：揭開這些條件和規(guī)律應當是有益的。
跟著傅雷先生那優(yōu)美而又準確的文字進入到丹納的講課之中，我們仿佛時空穿梭一般回到了產(chǎn)生《蒙娜麗莎》、《春》、《維納斯的雕像》等等巨作的時代，領略了十五世紀末至十六世紀初意大利文藝復興時期全方位的包括繪畫、雕塑、建筑在內(nèi)的燦爛輝煌，在藝術輝煌的背后是社會生活的奢侈與開放，宗教信仰的高度升華；感受了前后歷時四百年之久，帶著北方淳樸、粗壯特征的民族烙印的尼德蘭繪畫；更是體會了代表古代人類淳樸藝術的“希臘的雕塑”，那是一個唯美的世界，原始的人們對人類最本真的美是如此的熱愛，在他們的生活中充滿了健康的與體育、競技、神話密切相關的各種巨制如神廟，微小若族徽的藝術作品。
上海書畫出版社出版的《藝術哲學》彩圖珍藏版，首次將五個章節(jié)分為了五冊，還原到了丹納最初講稿的原始狀態(tài)，傅雷先生原序明確指出，最初的《藝術哲學》是按丹納講課進程在1865年至1869年間陸續(xù)印行的，而現(xiàn)在的分冊圖書又加入了大量經(jīng)典作品及人文、歷史的環(huán)境插圖，以求與原著的內(nèi)容貼切再貼近，因而非常方便各界讀者閱讀。這是一個藝術理論的系列，卻處處體現(xiàn)出了人文的溫情，溫潤細致，感染無形。
藝術哲學讀后感篇四
暑假的時候，有幸認識了教育學院的一位教授，她推薦了一部好書--法國史學家與批評家丹納所著的《藝術哲學》。于是細細的讀了起來。本書輯錄了1865-1869年期間在巴黎美術學院的教學講稿，是按教學進程陸續(xù)印制發(fā)行的有著強烈講授特征的教學事實。
丹納運用具體事例說明抽象概念的能力早已被世界學術界公認，他講述條理明晰、充滿形象、富有熱情，把藝術(美術)中難纏的問題清楚、明確的講個通透，被稱為邏輯家兼詩人。本文特意將《藝術哲學》中闡述“藝術品的本質(zhì)”這個論題作為典型案例，重點分析丹納講授方法的理性特征，努力使講授建立在準科學的基礎之上而非感覺和興趣的基礎之上，借鑒有效之法于美術教學中。
丹納受十九世紀自然科學界的影響極深，特別是達爾文的進化論，在哲學上同時受著德國的黑格爾的影響。丹納認為一切事物的發(fā)生、發(fā)展、演變、消滅都有規(guī)律可尋。藝術研究的過程就是“從事實出發(fā)，不從主義出發(fā)，不是提出教訓，而是提出規(guī)律，證明規(guī)律”?！拔椅ㄒ坏?責任是羅列事實，說明在這些事實面前藝術是如何產(chǎn)生”?？茖W而嚴謹?shù)闹螌W方式奠定了丹納在藝術史學研究領域的地位。
丹納常常用到一個富有特色的詞組“精神氣候”。氣候作用于籠罩期間的所有事物，強調(diào)這個大因數(shù)的影響，藝術研究就處在了一個復雜而立體的多維空間中，一切貫穿于藝術、自然、人文的主要特征和因果邏輯都有了一個必然的聯(lián)系，這樣就建構了一個和諧共生論、進化論的研究平臺。他說：“我的方法的出發(fā)點是在于認定一件藝術品不是孤立的，在于找出藝術品所從屬的，并且能解釋藝術品的總體”，“由此我們可以定下一條規(guī)矩，要了解一件藝術品、一個藝術家、一群藝術家，必須正確的設想他們所屬的時代精神和風俗概況，這是決定一切的基本原因”。
丹納講授的進程通篇都是由各個主要特征之間的網(wǎng)絡關系與因果關系構建的。他強調(diào)：發(fā)現(xiàn)和控制主要特征是人類的高級形態(tài)，是人類區(qū)別于動物的值得尊敬的才能?？茖W與藝術這對人類進程的雙翼表現(xiàn)的也是主要特征，科學以定義和公式表現(xiàn)，藝術以審美與情感表現(xiàn)。
藝術哲學讀后感篇五
了懂得什么叫感情，感情到底能帶來什么樣的用心好處，同時也是為了改變之前認為“感情是無聊的東西“的看法，我讀了這本《愛的藝術》當然這本書也談及到了親情和友情方面的知識，自己在這兩方面還是看的很重的!只是因為在之前不理解真正的感情。
讀完這本書之后，自己也懂得了不少!那么感情到底是什么呢?書中的幾個詞概括了其真正的含義。愛除了給予之外還有這些用心的要素了解，尊重，職責和關心。首先先談談了解和尊重吧，要想尊重一個人，首先要了解這個人。透過了解認識對方，認識對方才能尊重對方。為感情所持的職責感和關心程度如果不以了解為基礎，那么，一切都只會是盲目的。然后再談談關心和職責吧，感情說到底就是對所愛對象的生命和成長的用心關心。如果缺乏這種用心的關心，那么這種愛就稱不上真正的愛。關心也自然會牽動感情的另一個方面，即職責感。職責感完全是人的一種由心里駕馭的自覺行為，是“我“對另一個具有生命好處的客體表達出來或尚未表達出來的愿望和反應。
所謂愛人的職責感，就是建立再對他人的負責就像對自己負責一樣的基礎上的。同時呢，尊重也是感情的第三個重要因素，如果感情沒有尊重，那么所謂的職責感就很容易蛻化成對對方的支配，占有甚至是奴役。尊重這個詞的實際好處就是指客觀地正視對方的全部，并容納對方獨有個性的存在。讓一個被我愛的人能以她自己的方成長或發(fā)展，而不是要求對方服務于我，我同樣就應感到和她很一致，而且樂意理解他(她)本來的面目，而不是要求他(她)成為我預先設計好了的模型，更不是為了她當作我使用的工具。所以只有在自由和給予屬于她自己空間的基礎上才會有感情。感情是一種行為，是人的能量的實踐，這種能量只有在自由中才能得到發(fā)揮，而且永遠不會是被外力強迫所導致的結果。那么如何才能獲得真正的用心感情呢?需要兩點重要的要素，第一：自覺擺脫自戀，第二：客觀性著眼于現(xiàn)實，不斷的培養(yǎng)自己的謙恭和理智。
愛一個人就意味著要獻出自己，而不是有條件地期盼得到對方的回報。感情是信念的一種行為!如果“我“在愛，我便會處于對“我“所愛的人十分關心的狀態(tài)，而不僅僅僅要求每一天都和對方溺在一齊!如果你不認同完成一切事情都需要有必須的時間和過程，一開始就急于求成，你就毫無目的地給自己施加壓力，你就會因此一事無成，更不可能得到真正用心的感情!
當我讀完這本《愛的藝術》之后，它讓我真正懂得了什么叫作感情，感情需要彼此的信任，彼此的尊重，彼此的關心，彼此的包容，并且給彼此自己的自由空間而并不是整天溺在一齊，無所事事，整天喜怒無常，頹廢至極。而是彼此都有自己的理想，有自己的奮斗目標，有為彼此未來的打算所以“我相信感情并不是無聊的，感情能夠是用心向上的，能夠是彼此間的精神支柱。
“所以我祝福天下所有有情人終成眷屬，祝福你們永遠幸福，快樂每一天。至于我自己呢?一切的一切等我自己真正成熟了之后再說吧。那么何謂思想成熟的人?是指能夠創(chuàng)造性地發(fā)揮自己潛力的人。思想成熟的人只想擁有他自己的勞動果實，在理性推導下，他放下了先前那種無所不能的目標幻想，并能以一種謙恭的態(tài)度應對現(xiàn)實。
藝術哲學讀后感篇六
藝術，哲學。這兩個詞會有什么關聯(lián)呢？在讀了《藝術哲學》這本書之前，這還真不太好說。
平時我們都是如何研究藝術的呢？我們研究它們的結構、色彩、主題。這幅畫顏色鮮亮，這幅畫較為寫實，這尊雕塑雕刻精細。但若再追究下去，又有多少人能“知其然且知其所以然”呢？丹納或許就是其中之一吧。
“我先來分析種子，即分析種子及其基本的、抹殺不掉的、在一切環(huán)境、一切形式下都能夠保持的性格；然后再研究植株，即研究民族本身的、原始的性格在歷史和環(huán)境的變遷中是如何擴張和收縮的；最后研究花朵，也就是研究藝術，特別是繪畫，這是各種因素發(fā)展得來的成果?！边@一句話便能很好地說明這本書的研究思路。
上了一個學期的哲學課，我們知道哲學是一門追求事物本質(zhì)的學問，這本書中，丹納就用哲學來研究藝術，主要分析了意大利、尼德蘭和希臘的藝術形式。這三個民族的畫派各有不同。意大利的人民高雅而有品位的畫派把人體作為一切畫作的中心，他們的畫不會反應多么深刻的思想與內(nèi)涵，和精神與宗教無關，卻能很好地體現(xiàn)出人體的健康與活力，即使畫中的人毫無披掛，也不會讓人感到庸俗。尼德蘭則是一個冷靜溫和，實實在在的民族，他們的畫則和他們一樣實在，這些作品無比真實，與現(xiàn)實嚴絲合縫，似乎連光線都一模一樣。希臘的藝術家能把色彩、造型與事件合為一體，他們喜歡清晰與準確，喜歡表達健康與愉悅，他們的藝術和意大利的一樣，也愛贊美健全的人體，而比意大利的更富有力量。
每一件藝術品都絕不是完全的巧合，丹納用這本書告訴我們，藝術的誕生和演變，必定和人的思想與習慣有關，而人的思想與習慣，則必定與生活環(huán)境和民族特點有關。一個浪漫的民族，他們的藝術一定不會刻板無味。而一個充滿禮節(jié)的民族，他們的藝術也一定不會放肆無邊。
每個民族都有自己畫派的特色，這個特色易產(chǎn)生，難保留。社會在不斷演變，民族之間的變遷與融合也讓藝術有了諸多改變，變得復雜起來。但若從哲學的角度去考慮，拋開表面，深入中心，我們就會在感嘆藝術品如何精美的同時發(fā)現(xiàn)，原來藝術不是平地產(chǎn)生的，事出必有因。其實不只是藝術，我們身邊的一切事物都可用哲學的方式，一層層地解析，最后露出它伊始的光芒。
藝術哲學讀后感篇七
丹納認為物質(zhì)文明與精神文明的性質(zhì)面貌都取決于種族、環(huán)境、時代三大因素。從這原則出發(fā)，闡揚了意大利、尼德蘭和古的藝術流派。因為種族的不同，造成日耳曼民族的藝術與拉丁民族的藝術不同，前者更渾樸，后者則更精致;因為自然環(huán)境的不同，所以意大利繪畫多表現(xiàn)理想的優(yōu)美的人體，而尼德蘭繪畫多表現(xiàn)現(xiàn)實的甚至是丑陋的人體;因為時代不同，所以古希臘人能夠創(chuàng)造出簡單而靜穆的偉大作品，而現(xiàn)代人只能創(chuàng)作出孤獨、苦悶丹納提出了衡量藝術作品價值的三個尺度?！疤卣髦匾某潭取奔雌鋬r值取決于那個特征的穩(wěn)固程度與接近本質(zhì)的程度;“特征有益的程度”則是指藝術所包含的道德教育作用;“效果集中的程度”是指藝術作品各個方面的元素通力合作去表現(xiàn)特征的程度。
書中對歐洲大陸各國的風土人情的描述讀起來是饒有興味的，從意大利、尼德蘭、希臘的地理位置、氣候、人種、風俗習慣、歷史、政治力量等因素談起，談到某種形式的藝術為何會形成發(fā)展。而不同的地理(尤其是氣候)的影響而決定不同的藝術風格，這種觀點本身就很有意思。而這些也證實了藝術來自生活，是生活給了它土壤。要做一個藝術家，需要愛生活，形形色色的生活，并且對每一點人物風情的細微差別保持高度的敏感。
藝術哲學讀后感篇八
談話是我們?nèi)粘Ｗ龅淖疃嗟氖虑?，沒有談話沒有溝通，這個世界就會失去很多意義。談話雖作為生活中最普通的事情，但其中是蘊含大學問，尤其是對于我們老師來說，掌握談話的藝術對我們的工作起著至關重要的作用。于是我拜讀本書，希望能從中掌握讓自己的談話變得更自然、流暢、真誠的'言語交流的技巧。
良言一句暖三冬，惡語傷人三春寒。談話的魅力在于談話者的互相理解和包容，做到感同身受。這本書從不同的角度如談話主體、談話禮儀、談話技巧、談話智慧和習慣等為讀者提供了很多實用的建議。例如教師，談話作為我們工作的主要方式之一，保護好嗓子是非常必要的。
反思自身，我覺得自己性格是比較活潑外向健談的，曾自認為還算會談話懂交際，但是看完本書后我知道了健談愛交流不等于會談話，正所謂“言行在于美，不在于多”，語言是最能暴露一個人的，一次簡單的談話足以反映出一個人的內(nèi)涵修養(yǎng)。閱讀過程中我不斷結合自身的行為來消化書中的道理，提醒自己對于書中提到的禁忌和注意要點要有則改之無則加勉，做一個不僅健談還要善談的人。
“談話對各種年齡的人都有其樂趣，是很合理的消遣；但是，無知者的談話就不算是一種談話，不能給人們以任何樂趣?！毕Ｍ夷馨褟谋緯械玫降闹腔蹆?nèi)化到日常的言行舉止中，時刻鞭策自己不斷進步。
藝術哲學讀后感篇九
這本書的名字是一種失敗，特別是對于國內(nèi)的人文環(huán)境來說。第一次看到這本書，我很容易地就把它歸納于那些“火星和水星”之流的消費文學。如果我不是看到這本書的一篇書評，我還真不會去看了。
我們處于一個這樣的時代，各種信息泛濫，各種觀點橫飛，新媒體對此推波助瀾，使得人非常容易淹沒在其中，盲目地接受。在這一領域，我也曾經(jīng)深受其害。所以，我只相信兩種觀點，其一是禁得起時間考驗的觀點，即所謂的經(jīng)典；其二是禁得起邏輯和理性考量的觀點，即所謂的科學。對于這個問題，我覺得有一位心理學家和哲學家來闡釋是再合適不過了，而本書的作者弗洛姆確實沒有令人失望。
《愛的藝術》中有不少富有挑戰(zhàn)性的觀點，其中之一，弗洛姆開篇做題就提出：“愛是一門藝術，愛絕不是一個對象問題，而是能力問題。”弗洛姆是從三個方面反證。
（1）人們關心的更多的是自己會不會被愛，而不是自己有沒有能力愛。特別是所以受到消費主義和資本主義經(jīng)濟的影響，人們?yōu)榱诉_到自己被愛的目的，會不斷地提高異性吸引力和努力贏得人心。所以反過來看，所謂的愛是對象問題的本質(zhì)，也就在于對象無法符合自己的需求，無論是感官上的吸引力，還是理性上的門當戶對，而這些對于愛都是次要的。
（2）二十世紀以后，人選擇對象的方式發(fā)生變化，特別是從家庭包辦婚姻到“浪漫式愛情”，對象的選擇的自由度變大，從側面上強化了愛的對象的重要性。而對象選擇的標準本身就是同時代精神、文化制度和利益關系有密切聯(lián)系，本質(zhì)上忽略了愛的意義。
（3）無法區(qū)分荷爾蒙和愛的區(qū)別。有句話弗洛姆說得很好，“人們往往把那種如癡如醉的入迷，瘋狂的愛戀看作強烈的愛情的表現(xiàn)，而實際上只是證明了這些男女過去是多么寂寞。”
故在弗洛姆眼里，愛是一門藝術，要學會愛情，就像是學會一門藝術一樣，需要愛的理論和愛的實踐。
藝術哲學讀后感篇十
弗羅姆(erich·fromm)是人們所熟悉的現(xiàn)代心理學家。最近看啦他那本流傳已久的經(jīng)典之作《愛的藝術》，弗羅姆作為弗洛伊德精神分析學派的代表人之一，其在心理學發(fā)展史上的地位舉足輕重，而《愛的藝術》作為他集心理、人類、倫理、宗教、社會學等學術菁華和幾十年理論研究于一身，被列為當今心理學的必讀之作。
《愛的藝術》(《the·art·of·love》)從人類最關注的愛情話題著手，探討啦愛的本質(zhì)、愛的歷史以及愛在現(xiàn)今時代所遇到的價值和精神危機。愛，是人類社會最普遍而恒久的話題，千百年來無數(shù)智者和哲學家都希望拔開它罩在世人頭上的謎霧，但至今仍無人能全面地闡述愛的真諦。但人們?nèi)宰巫尾痪氲靥剿?，如果歌德的那句名言“永恒的女性引導我們向上”，那么，在對愛的不懈探索中：“愛領導人類進步”則表明啦愛在關乎人類自身發(fā)展與文明創(chuàng)造方面的不可動搖的作用。愛所以被這樣鄭重其事的提出來是因為“愛”關乎人生的最主要命題，不僅涉及到每一個人，也維系著每一家庭，并最終決定著人類社會的演進和發(fā)展。愛是每一個人的生命中不可或缺的基本元素，人類社會正是有啦愛才能存在、進步和發(fā)展，愛與每個人的日常生活、與整個社會的日?；顒用懿豢煞?，從這個意義上來說，愛就在我們心中。而另一方面，人類文明五千年的歷史，也就是一部愛的歷史，如果說是種族和語言的不同和差異讓世界充滿紛爭，那么正是愛讓來自五湖四海的人們結成團結和友誼，所以說愛是聯(lián)結國家、種族、民族和人人的橋梁和紐帶?，F(xiàn)今的事實是，對愛的問題的解答不但從來沒有獲得過圓滿的成果，在21世紀文明高度發(fā)展的今天，對愛的困惑卻從來沒有像今天這么強烈地困撓著每一個人。而弗羅姆正是先知先覺的領會到現(xiàn)代人的這一迷惑，這篇發(fā)表于上世紀50年代的經(jīng)典佳作，是作者洞悉現(xiàn)代人精神危局后憑借自己的專業(yè)成就而精心烹調(diào)的心靈雞湯。
在書中，弗羅姆不僅考察啦“愛情”這兩個字通常所指的兩性的愛，地考察啦人類所有的其它意義上的愛，包括母愛、博愛、*、自愛和神愛。這些對不同類別愛的意義和在人類日常社會生活中的現(xiàn)實作用的闡述，組成啦本書的主要內(nèi)容。在具體論述時，弗羅姆則通過對比、分析、歸納和引用等多樣化的寫作手法，對愛的性質(zhì)、表現(xiàn)、現(xiàn)實意義、生理學心理學價值等作啦深入淺出的論述，清晰的思路、曉暢干練的文字、扎實的學術和理論功力、循循善誘的解說，整部書讀來讓人感覺輕松自如。為啦進一步幫助讀者理解各類愛在人類精神世界中的作用，作者對一些與自愛相近或相關的概念進行啦辨析，比如自愛和利己、自愛與忘我的關系，通過對自愛的辨證和說明，為在現(xiàn)代心理學中有積極意義的“自愛”正名，指明愛自己與愛他人并行不悖而不是此消彼長。在*一節(jié)里，則重點地批判啦弗洛伊德情愛的性本能決定論，指出啦愛情與*的地位和關系，這也是后弗洛伊德時代，精神分析學派對弗洛伊德性學理論的最主要修正和揚棄。
從心理學上對愛的心理需求的分析，讓我受益良多，這是弗羅姆作為精神分析學派的代表人物之一，想通過書本宣傳精神分析學派主要學術思想的重要領域。愛這個虛幻的神來之物，原來始終寄宿在人們生物需求的底層，不再是那么虛幻和不可捉摸，而是與人的整個生物特性密不可分。將愛的生物學肇始與個體的人與生俱來的身份認同感聯(lián)系起來，從而引證出愛的樸素來源，如果西方人說“上帝與我同在”，那么愛也是始終與我同在。通過閱讀，進而聯(lián)系到平時切身的人生感悟和思考，這部分的闡述無疑讓自己平時對愛的理解更深入和接近客觀實際。其實，愛就是世界的靈魂，愛讓這個世界充滿和諧和幸福。愛其實就是埋藏在每一個人心中的種子，與我們與身俱來，可以說愛就是人類的基因和圖騰?，F(xiàn)代人吝嗇于愛的給予，其實是愛的缺位和衰弱。一切人間悲劇莫不與愛的缺失和漠視有著直接的聯(lián)系。在沒有愛的地方，戰(zhàn)爭、殺戮、仇恨和敵對就肆無忌憚的橫行、恣意妄為，人類的痛苦的災難也和文明一樣一代一代地傳承下來。所以解釋愛的問題，也就是來進一步思考人類文明所面臨的現(xiàn)實問題，為進一步尋求解決之道開啦一個必要的好頭。
對愛情的要素分析，愛情中幾個不可或缺的基礎因素(或者說是感情)：關心、責任心、尊重、啦解。在每一份愛心中，回味一下都有四者的存在，正是這四種愛的元素，締造啦人類愛的基調(diào)，使社會生活呈現(xiàn)出多姿多彩;愛的這四個元素也是每個人在內(nèi)心衡量自身愛的能力、感受愛的能力的無形標尺，人性的圓滿、愛情的獲得和維持都必須始終有各元素的參與和結合。這四者其實是一個理想的人本主義學者在對人文精神的一次綜合訴求。
在書中，作者不僅從自己專屬的心理學來分析愛情，而進一步闡明啦社會意識形態(tài)對個人愛情具有滲透、影響和調(diào)節(jié)的作用。人類社會發(fā)端以來，人從本質(zhì)意義上來講都是社會中的一分子，所以愛情作為一種人與人的關系形態(tài)，就不再是簡單的心理學范疇，故而作者在分析愛的時候需要引入當時的社會發(fā)展形態(tài)、社會意識形態(tài)。這種思想就是人本主義心理學與弗洛伊德式的、純粹的分析學派最大的區(qū)別。
在行文基調(diào)中，給人印象最深的是全書的字里行間充滿啦濃厚的古典主義元素。對愛的原始淵源的考察讓我置身于古典主義的神奇海洋，對我來說是一次很好的西方美學的洗禮和熏陶。比如倫理學范疇中愛情與個人羞恥的那一段論述就把西方宗教學觀念引入進來，從伊甸園寓言中的亞當和夏娃因初嘗智慧之果而萌生的疏離感和羞辱感，講到上帝對人類父權式的不容置疑和置否的愛，講到上帝讓約拿去尼尼微為其宣示神諭的故事……。所以閱讀本書收獲的不僅是心理學知識，還能得到大量的古典文藝方面的滋養(yǎng)。作者能綜合諸人文學科的功力，特別是作者深厚的理論實力和人文素養(yǎng)更是讓我從心底里欽佩這位心理學大師的風范和廣博學識。沉浸在字里行間，作者就仿佛是與一個智者作啦一次精彩的美學對話，醉心于每一行甚至每一個文字的同時，給人持久的回味和靈魂的凈化，閱讀的愉悅莫過于此吧!
最可貴之處，不在于書本能為每個讀者切實解決生活中的現(xiàn)實問題，而是通過對愛的闡發(fā)矯正現(xiàn)代人心底對愛的誤認，讓人們重新拾起愛的關懷，重建對于愛的信心。這一點是我讀過本書后最大的收獲。
當然，任何書都有局限性，本書的美中不足之處是作者對現(xiàn)代愛情困局的解說只是引出啦一個頭，在闡釋問題的更深層次原因方面分析得不夠透徹和詳盡。囿于社會主義的角度來理解當代愛的缺失，可能比較武斷，弗羅姆只指出資本主義中人的異化以及愛與性的分離是當今資本主義世界中愛面臨全面危機的主要原因，但我個人認為愛并不是一個意識形態(tài)差別或種族差別的而特有的問題，有人類社會不斷發(fā)展的存在、有精神世界與物質(zhì)世界的沖突存在，就會有愛的問題的發(fā)生。愛是人類始終必須面對的核心問題，將始終伴隨著人類文明的各個腳步。同時，在提出問題的解決方法時，本書顯得特別單薄，沒有提出有創(chuàng)見性的、前瞻性的措施和手段。當然這只是我個人的一點批判。
藝術哲學讀后感篇十一
我認為人生要想活出藝術感，主要從兩方面入手，一是語言，二是態(tài)度。
有的人說話令人不厭其煩，有的人說話使人如沐春風；有的人說話語無倫次，有的人說話字字珠璣；不知大家看過《超級演說家》這個節(jié)目沒有，記得我第一次看過這個節(jié)目后，第一次感受到語言的`魅力，以前我一點都不喜歡說話，總感覺不說話很酷，沉默是金，而現(xiàn)在卻很喜歡用語言表達自己的看法、觀點。
在工作上，如果我們運用好語言，我們可以清晰明確地表達工作內(nèi)容、目的、方式、方法，進而提高我們的工作效率，甚至可以幫助我們解決工作中的難題。譬如，在工作時遇到來訪的居民，上訪人可能正是遇到問題傷心難過的時候，如果此時我們可以說出一段溫暖人心，體貼關懷的話語，有可能會產(chǎn)生意想不到的效果，也可能正是因為那一段親切的話語使來訪的心情變得平靜，從而讓自己的問題得到更好的解決。
在生活上，如果運用好我們的語言，可以使我們獲得較好的人際關系，由此可見，運用好語言可以使我們工作順利、交友廣泛，既能使我們獲得事業(yè)上的成功，亦可使我們獲得別人的欣賞與贊美，所以說運用好語言是使人生變得更加璀璨的一個有效途徑。
藝術哲學讀后感篇十二
自從看了《斷舍離》與《佐藤可和士的超級整理術》之后，我深感整理就是一門藝術。我們自小就被教導要從生活中獲取什么，成長更傾向追求所謂的得到，不懂得對無關緊要的事物斷舍離，不懂得如何整理自己的生活，這就導致無法抓住生活真諦的窘境。
在《整理的藝術》這本書中，作者小山龍介提到他在生活與工作中運用到的一些整理技巧，這些整理小技巧歸根究底就是及時性的重新設計。及時性的重新設計，就是整理的第二步。例如，紙質(zhì)資料工作完成后要電子備份，掃描或拍照及時保存，這就是將紙質(zhì)文件轉化成電子文件形式。每看完一本書后，寫書評或博客等等，就是將知識重新設計成自己的思維語言。給看過的書，看過的電影重新設計做個目錄，看著目錄我們也許更容易獲得些靈感。
整理的藝術就是重新設計自己的生活。生活要么在秩序明了的個人系統(tǒng)化下前進，要么在不經(jīng)整理的亂麻中頹唐迷茫。
藝術哲學讀后感篇十三
這本書中，作者站在歐美藝術史的角度，發(fā)掘自己的欲望，發(fā)展出藝術史的新脈絡入口是創(chuàng)造成功藝術作品最佳途徑，然后就是仔細經(jīng)營。
如果國家可以用藝術來掙錢，那么藝術才會真的被重視吧。雖然說起來很惡心，但也是沒辦法的事情。
日本人就是一個可以把事情做到極致的民族，是可以把一些不起眼的細節(jié)都做到完美極致的民族，因為當年的武士道精神，以前做不出可是要切腹的，只有抱著必死的決心去做事情，才能有真正的發(fā)展，這就是日本人獨有的覺悟。
每個藝術家都要面臨如何將錢聚集到自己身上或者將錢從從自己身上剝離這個大問題，因為錢是人與俗世的連接點，因為錢的存在推進了村上隆的創(chuàng)作，對錢的欲望成了村上隆的創(chuàng)作動機，用藝術來聚集金錢成了村上隆的生存手段。
藝術哲學讀后感篇十四
從前，有一個豬棚，里面住著豬哥哥和豬弟弟倆。
豬哥哥和豬弟弟的生活很好，有棚子擋雨，在池子里喝水，有用，一日三餐主人供養(yǎng)，不過有一點不好，豬哥哥和豬弟弟動不動就大家，不止你罵罵我，我罵罵你，還用手打腳踢，常常打的臉腫腰酸。
一會豬哥哥要給豬哥哥講一個好消息，豬弟弟以為豬哥哥在騙它，豬弟弟很不耐煩，用不想聽的口氣說道：不管什么好消息我都不愛聽。但是豬哥哥還是講了，豬哥哥說道：我在報紙上看到豬是很聰明的動物，我們甚至比狗還聰明，我們懂得人們的意識，并且稍加訓練就會做很多動作，比如說：爬梯子，翻跟頭甚至還會騎自行車呢.并且豬哥哥覺得這篇文章說的很對，覺得人類說豬這個動物是很笨的這個想法是錯誤的，而且對豬也不是很公平的。并且跟豬弟弟商量他們覺得人們覺得豬很聰明，所以他們覺得他們應該展示出豬聰明的一面，而且再也不跟豬小弟吵架或者打架，不久后，他們都睡著了，醒來后發(fā)現(xiàn)主人給他們準備了食物，但是他們又因為食物的問題打了起來，并沒有意識到他們之前做的約定，最后呢還是不依不饒的再吵架和打架互不相讓。
所以這篇文章告訴我，人要說到做到，并不能像豬小弟和豬大哥一樣丟掉自己做出的約定，要做好自己約定好得事情。
藝術哲學讀后感篇十五
最近閱讀了由《博覽群書》雜志社選編的《讀書的藝術》一書，感覺對自己的教育工作很有幫助，現(xiàn)做一些簡要的摘錄和感想：
“一個沒有養(yǎng)成讀書習慣的人，以時間和空間而言，受他眼前的世界所禁錮?？墒钱斔闷鹨槐緯臅r候，他立刻走進一個不同的世界。不但如此。讀者往往被書籍帶進一個思想和反省的境界里去?！弊x著此書就好象有一位智者站在你面前，告訴你如何閱讀，怎樣閱讀。
書中列舉了許多名人、名家的讀書方法。每談一個問題，有生動的實際案例，也有精辟的理論分析。有益于教師開闊眼界，提高水平。“三日不讀，便覺語言無味，面目可憎”。這句話的意思是說，讀書使人得到一種優(yōu)雅和風味，這就是讀書的整個目的，而只有抱著這種目的的讀書才可以叫做藝術。作為教師要每天不間斷的讀書，跟書籍節(jié)下友誼。潺潺小溪，每日不斷，注入思想的大河。讀書不是為了應付明天的課，而是出自內(nèi)心的對知識的渴求。()。
對于我們教師而言，要學的東西實在太多。有人說，教給學生一杯水，教師應該有一桶水。更應該有源頭活水。所以，我們要不斷的讀書?？梢远ㄆ陂喿x教育名著，從教育名家身上汲取營養(yǎng)，可以更新自己的教育教學理念；及時閱讀當代的教育報刊雜志，從當代教育大家和教師同行的教育教學實踐的反思中提升自己的教育教學素養(yǎng)；注意觀察自己身邊的教育教學實踐，從同行教育教學實踐的成敗反思自己教育教學方法的對錯，不斷豐富自己的教育教學技能。其次是寫。在多看多讀的基礎上，堅持不懈的寫更具有特別重要的意義。把自己讀書所得的寫下來，更有助于對知識的理解。把在實際教學中遇到的問題，所做的思考寫下來，更具有實際的指導性。知識技能增強了，應付工作中的問題也就游刃有余。書中所舉的眾多名家，他們的成功之處就是用他的一生的時間徜徉在知識的海洋，持之以恒的提高自己的素養(yǎng)。
古人云：“開卷有益”。常讀書常思考，會使我們勇于和善于對自己的教育教學作出內(nèi)省，既不憚于正視自己之短，又要努力探究改善的途徑。更要善于總結自己或他人的成功經(jīng)驗，用于實際工作。相信多讀書、會讀書一定會為我們的工作、生活帶來許多好處。
藝術哲學讀后感篇十六
入門讀物，有趣比專業(yè)更重要。
記得之前在看ted演講的時候，聽過一個生物學老師說過這樣一段話（大意），“很多人說我教小孩不嚴謹，常常不嚴謹忽略個例，但其實并不是我不嚴謹。倘若和我交流的是個教授，我當然會十分嚴謹各種特殊情況都考慮上，邊邊角角，一處不落。但是和我對話的只是一個個剛接觸生物的小孩子，要是彎彎繞繞，每說一個大規(guī)律后都要加上一個but的話，孩子們就會覺得很難受，興趣度就沒那么強烈了。我作為一個引路人，要做的是幫他們對這門學科產(chǎn)生興趣，而不是對一個初學者吹毛求疵。”
讀這本書的時候我就忽然想起了這位生物老師的這番話，并且深以為然。以前中學美術鑒賞課老師則以興趣為主，但奈何課時太少，難以形成體系，而市面上其他西方藝術賞析又太專業(yè)，很難找到既有趣直白又系統(tǒng)有思考的入門級書籍，好不容易培養(yǎng)起來的興趣就不得不作罷。
《大話西方藝術史》則很好的平衡了興趣和知識框架體系，以淺白幽默的話語將知識、框架、見解一一道來。每一節(jié)的開頭都足以有趣吸引眼球，而每一節(jié)的結尾都以“意公子說”的'方式向我們傳達蟄伏于藝術并高于藝術的閃光品質(zhì)與價值觀。
正如意公子所說，“我們不需要成為藝術界專業(yè)的學者，但也不能以純粹無知的狀態(tài)去欣賞藝術?！彪m然始于興趣，但總能收獲新的知識與觀念。這也許就是接觸一門全新學科最好的開端吧。
藝術哲學讀后感篇十七
關于“領導”的定義在西方現(xiàn)代領導理論中有著各種不同的版本，但共性的地方就是領導離不開領導自己和自己領導的人，也離不開組織目標。我認為，所謂領導，就是設定目標，率領和引導組織或個人在一定的時境以及其他條件下，按照一定的計劃或方法實現(xiàn)該目標的行為過程。有分工協(xié)作必須要有領導。
要成為一個有影響力的優(yōu)秀領導者，應當具備相當?shù)膬?nèi)在和外在的條件。開始于上世紀50年代，在90年代又倍受重視并取得更新發(fā)展的領導特質(zhì)理論，通過分析歷史上很多卓越的領導人的個性特征和人格取向，總結出了很多領導人具備的共同特點，并認為領導者的特質(zhì)有很多是與生俱來的，后天難以改變和培養(yǎng)的。盡管這一理論對后天因素和情景因素對人格、氣質(zhì)的影響力缺乏重視，但我從中體會到每個人所具備的特質(zhì)不同將決定一個人所適合自我發(fā)展的道路。知人者智，知己者明。通過對自己的分析，了解自己的長處和不足可以更好地在今后的職業(yè)發(fā)展中揚長避短，發(fā)揮自己的優(yōu)勢特質(zhì)，更好地為公司服務同時也實現(xiàn)自身的價值。
通過對《現(xiàn)代領導方法與領導藝術》這門課的學習，讓我懂得了領導不僅是一種方法，更是一種藝術，需要不斷地順勢而變，需要不斷地創(chuàng)新。