總結(jié)是一個自我監(jiān)督和自我激勵的過程。在寫作過程中，我們需要系統(tǒng)性地對我們的寫作主題進行分析和拆解，以便更好地理解和掌握它。閱讀優(yōu)秀的總結(jié)范文，我們可以學到一些寫作技巧和表達方式。
舞蹈以前的教學論文篇一
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應當注意的要點。
關鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
1、緒論。
隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應當重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術的發(fā)展和提高。
2、民族舞蹈和編舞技法概述。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結(jié)出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應當靈活合理的運用編舞技法。
3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用現(xiàn)狀。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應當不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求?，F(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術性。
3.3編舞技法的運用較為單一。
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用要點。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結(jié)合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應當配合相應的舞蹈動作。
5、結(jié)語。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應當在繼承的基礎上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻。
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舞蹈以前的教學論文篇二
為培養(yǎng)護理學生具有優(yōu)美的體態(tài)，并逐漸形成高雅的氣質(zhì)，為加強自身素質(zhì)培養(yǎng)和藝術潛力的挖掘，以提高學校舞蹈教學課堂（第二課堂）為核心，以所有的學生都能舞起來為目標。
二、教學任務。
在教學中采用“融合式教學”，把教學趣味的、規(guī)格的、專業(yè)的、融合在一起。基訓枯燥，往往學了一會就會到厭煩。針對這一問題，本人以“興趣式教學”為基礎，在形式多樣、內(nèi)容豐富的教學前提下，讓們易于吸收，不會感到枯燥乏味，引導學生通過想象，創(chuàng)造用肢體動作將模仿的事物表現(xiàn)出來，如：大海的波浪、風中的楊柳、各種人物、各種動物。。。。。。舞蹈老師不光是傳授知識，訓練技藝、強健體魄，同時還培養(yǎng)了她們的思想道德品質(zhì)，全方位的、完整的培養(yǎng)了學生們健全、完美的品格。鼓勵她們有自己的思考方法，獨立見解、個性特點、充分發(fā)揮其主動性、積極性。本課程教學來源于各類舞蹈形體訓練光碟，電視及網(wǎng)絡和自身對舞蹈認識的創(chuàng)造。
三、授課時間。
每周星期三下午第二三節(jié)。
四、授課地點。
五、活動內(nèi)容。
基訓是舞蹈的基礎，也是學生在舞蹈學習中基本功強化、舞蹈氣質(zhì)與舞姿形成的關鍵?；栐谡n堂訓練中分成幾個步驟，一般是由淺入深，由易到難，讓學生在身體訓練時掌握“直、繃、軟、開”等舞蹈基本功。所謂“直、繃、軟、開”是指后背和腿的直立力量，躁關節(jié)勾，大小腿繃，腰的柔韌、靈活性，腰和腿的“軟度”，肩和髓的“開度”。由于學生身體自然條件方面有差距，在進行訓練時可運用各種方法使初學者身體的各部位盡快具備“直、繃、軟、開”的條件。
舞蹈以前的教學論文篇三
摘要：體育舞蹈起源于歐洲，現(xiàn)在的“國際標準交際舞”就是由英國皇家舞蹈協(xié)會先整理而后規(guī)范的。
在20世紀30年代于中國傳播和發(fā)展起來的就是體育舞蹈。
體育舞蹈是近代西方社會發(fā)展的產(chǎn)物，為了使體育舞蹈具有中國特色，加入中國元素為背景，可以使更多人理解和欣賞體育舞蹈。
本文將通過探究體育舞蹈融合了中國元素的過程，以及體育舞蹈如何被其影響而發(fā)展的，建立更加豐富的表現(xiàn)形式。
關鍵詞：中國元素;體育舞蹈;融合。
國際之間的互通往來不斷深入，不同之間的文化也在融合和滲透的過程之中，體育舞蹈獨有的藝術魅力和中國傳統(tǒng)民間藝術，與獨特的中國元素相結(jié)合感染著世界各國人民，兩者的文化底蘊使得這種肢體語言在相互交融中得到體現(xiàn)。
一、中國元素融進體育舞蹈的原因分析。
體育舞蹈不僅是一種藝術，更是一種文化的產(chǎn)物，它能夠反映出一個時代的文化內(nèi)涵，表現(xiàn)出一個時代的情感。
但是體育舞蹈的動作和內(nèi)涵絕不是一成不變的，它會隨著文化和時代的變遷而發(fā)展，不斷增加新的舞蹈動作和內(nèi)容。
舞蹈以前的教學論文篇四
（一）師資力量相對薄弱。
師資力量是衡量高校教育水平的一項重要標識，我國教育界將體育舞蹈引入高校的時間不長，相應地造成了體育舞蹈教師的稀缺。我國對體育舞蹈教師進行專業(yè)培訓的大學較少，大多數(shù)體育教師是憑借自身的興趣愛好而自發(fā)地進行體育舞蹈訓練。
（二）未得到應用的重視。
體育舞蹈作為一門大學體育選修課，并沒有得到學校的高度重視，因此，在體育舞蹈教學設備的投入上也就大大折扣。體育舞蹈需要練習形體基本功，最好是在室內(nèi)進行，且場地要大，地面要光滑，以減小阻力，保證動作的規(guī)范性。場地內(nèi)需要裝有鏡子和投影屏，學生在練習時可以對照鏡子進行動作的自我糾正，快速地掌握體育舞蹈動作。而目前來說，高校體育舞蹈教學大多是在室外進行，顯然，體育舞蹈教學質(zhì)量難以得到提升。
（三）科學理論研究匱乏。
體育舞蹈是一門涵蓋了許多內(nèi)容的綜合性學科，而體育舞蹈老師很難做到面面俱到，教師的科研能力是其中最為薄弱的環(huán)節(jié)，制約了體育舞蹈教學質(zhì)量。另外，高校體育舞蹈教材嚴重匱乏，有些高校甚至沒有訂購體育舞蹈類教材，其教學全部靠教師口授。適應于高校普及類體育舞蹈教材的匱乏是影響體育舞蹈教學的又一重要因素。
體育舞蹈是一門專業(yè)性較強的學科，既要使舞蹈動作和諧規(guī)范，又要具有表現(xiàn)力和觀賞性。而高校體育舞蹈課程在大多數(shù)學校是作為一門選修課開設，選修該課程的學員年齡在18～24歲左右，大多沒有經(jīng)過專業(yè)的基本功訓練，且身體協(xié)調(diào)性和柔軟性較差，可塑性不強。因此，教師在體育舞蹈教學過程中應當根據(jù)這一實際情況，并綜合考慮高校體育舞蹈教學的目的，具有針對性地利用適當?shù)姆椒ń淌诤侠淼膬?nèi)容。
（一）合理的教學內(nèi)容。
在體育舞蹈教學中需要傳授學生6個基本要素，基本要素包括時間、空間、姿態(tài)、力度、流暢性、節(jié)奏。而對于大多數(shù)初學者來說，沒有扎實的基本功，不可能面面俱到。因此教師在教學時必須根據(jù)學生這一實際情況制定恰當?shù)慕虒W內(nèi)容，讓學生有參與其中的熱情，不會因為教學內(nèi)容枯燥而乏味，也不會因為教學內(nèi)容難度大難以完成而自暴自棄。合理的教學內(nèi)容對培養(yǎng)學生的主觀能動性有很大的幫助，為學生展現(xiàn)體育舞蹈的魅力。在教學過程中，應當對學生的基礎功底給予充分考慮，在安排內(nèi)容上適當加入基本功訓練，比如柔韌性訓練和形體訓練等，其目的在于提高學生身體各個關節(jié)的靈活性和協(xié)調(diào)性。只有在體育舞蹈教學之出，對學生打下牢固的基礎，使學生的身體素質(zhì)和心理素質(zhì)能夠完成以后較大難度的訓練，并使體育舞蹈具有規(guī)范性和觀賞性，學生在以后的舞蹈學習和舞蹈創(chuàng)造中才會少走彎路，順利通向成功的殿堂。教師在體育舞蹈教學中主要向?qū)W生講解基本步法和小套路的內(nèi)容，讓學生著重掌握基本動作，特別是6大元素動作，不要偏重于舞蹈動作的花樣。在此基礎上，讓學生掌握一些由基本動作元素所組成的小套路。最后讓學生感受小套路中的動作與節(jié)奏的可變性和創(chuàng)新性，啟發(fā)學生創(chuàng)造一些變形動作。整個體育舞蹈教學內(nèi)容呈現(xiàn)循序漸進的趨勢。體育舞蹈是一門綜合性的學科，其中包含了理論基礎知識以及實踐操作知識，而不應當認為體育舞蹈僅僅需要實踐。實踐始終離不開理論的指導，沒有理論的實踐就不知道實踐的目的與意義。只有理論聯(lián)系實際，使得學生不僅會體育舞蹈，而且要懂得欣賞體育舞蹈運動，在達到美育目的同時提高學生的綜合素質(zhì)修養(yǎng)。
（二）形式多樣的教學方法。
高校體育舞蹈教育的模式應該是豐富多樣的，始終堅持以人為本的原則，以學生全面自由的發(fā)展為宗旨，開展形式多樣的符合學生興趣的教學模式。體育舞蹈教學中，以人為本，就是要一切從學生角度出發(fā)，一切教學方法符合學生自身特點。理論聯(lián)系實際，切實做到知行合一。體育舞蹈基本理論講解與舞蹈實踐相結(jié)合，兩點不可偏廢，光有理論不行，就像無魚之水，這樣高校體育舞蹈就沒有生機與活力；僅有實踐也不行，就像無水之魚，高校體育舞蹈教育也就得不到發(fā)展。在體育舞蹈教學中，應當充分意識到學生基礎薄弱這個關鍵問題，在實際教學中從單一動作開始練習，然后才練習組合動作，切實做到循序漸進。示范與講解相結(jié)合，并處理好二者之間的關系，使“講解—示范—練習—提示”有機地融為一體。高校體育舞蹈教學應當與時俱進，充分利用先進的現(xiàn)代化儀器設備，多媒體技術就是其中的一種。學生在學習體育舞蹈之前，可先利用電腦、投影等技術，在欣賞體育舞蹈之美的同時于頭腦中形成對體育舞蹈的直觀感受，產(chǎn)生學習體育舞蹈的濃厚興趣。并且在練習過程中，也可利用攝影等技術將自己的練習內(nèi)容保留下來，通過反復的觀看與對比，找出自己在在上次練習中哪些做的不到位，有哪些錯誤之處，并且加以改進，使得自身的技能不斷提高。組織和開展形式多樣的體育舞蹈課余活動或者競賽，激發(fā)學生學習體育舞蹈的興趣。興趣是最好的老師，在開展各種體育舞蹈課余活動的同時著重培養(yǎng)學生對體育舞蹈的熱愛，使學生能夠在課余時間進行自發(fā)的鍛煉，達到終生鍛煉的目的。
體育舞蹈集娛樂、運動、藝術于一體，是體育與藝術高度結(jié)合的一項新興的體育項目，它可以分為拉丁和摩登2個大類，每個大類又可分為5個小類，共10種舞步。體育舞蹈在國際上出現(xiàn)的時間較早，1984年開始傳入中國，現(xiàn)已成為高校體育教學中的一門，深受廣大教師與學生的喜愛。
（一）激發(fā)創(chuàng)新性思維。
體育舞蹈起源于民間，人們在日常的生活勞動中，運用肢體語言以及音樂來表達自己的思想，形成了豐富多彩的獨立特色的各類舞蹈動作。學生在體育舞蹈的學習過程中可以通過自身對舞蹈韻味的理解創(chuàng)造出具有創(chuàng)意的舞蹈造型，有助于激發(fā)學生創(chuàng)新思維，同時也有助于引發(fā)學生對社會和生活的思考與探索。
（二）塑造正確的審美觀。
體育舞蹈是能夠體現(xiàn)美的一種藝術，它能夠反映人們的精神生活，它所展示的美感能夠陶冶情操，開闊視野，還能夠擴展智慧。教師在體育舞蹈教學中，以其自身的美感，在潛移默化中使學生形成一種正確的審美觀念，促進素質(zhì)教育的全面發(fā)展。
（三）增強學生身體素質(zhì)。
體育舞蹈運動是自國外引進的一項新興體育項目，它結(jié)合了體育和舞蹈的優(yōu)點，具有運動與藝術的雙重性?！疤枘芟^剩的脂肪，代之以健壯的肌肉組織，使軟化和缺乏活力的肌肉重新變的`充滿活力和具有彈性”。因此體育舞蹈不僅能夠展現(xiàn)舞蹈之美，同時還能起到鍛煉身體的目的。教師在教學中應當注意培養(yǎng)學生的興趣，興趣是一種持之以恒的動力，當學生對舞蹈的興趣變成自發(fā)鍛煉的動力，體育舞蹈不僅能夠豐富業(yè)余生活，更能達到強身健體的目的。
（四）培養(yǎng)社會交際能力。
在體育舞蹈的學習過程中，舞伴之間、團體成員之間會有大量相互協(xié)作的機會，學生只有通過相互的溝通與交流才能保證舞蹈動作的規(guī)范協(xié)調(diào)。學生在舞蹈開放與優(yōu)美融洽的環(huán)境氛圍下，自我精神意識會得到徹底的放松，能夠增強學生的溝通和交往的意識，對于自閉人群具有很好的自愈效果。體育舞蹈能夠促使學生之間、師生之間相互交流思想，增進彼此間的友誼。因此，體育舞蹈活動不僅豐富了學生的課余生活，而且能夠提高大學生的社會交際能力，對大學生心理健康發(fā)展有著重要的意義。
四、小結(jié)。
本文從大學生素質(zhì)教育出發(fā)，結(jié)合自身在體育舞蹈教學中的實踐經(jīng)驗，對高校體育舞蹈教學實踐中存在的三大亟待解決的問題進行分析與探討，在此基礎上，簡要說明體育舞蹈教學的內(nèi)容與方法，繼而深入分析高校體育舞蹈教學對大學生素質(zhì)教育的影響與意義。最后指出，各高校以及廣大體育舞蹈工作者應當對體育舞蹈于大學生素質(zhì)教育的重要作用給予高度重視。只有充分認識到這點，才能從根本上解決目前高校體育舞蹈教育中存在的問題，在提高體育舞蹈教學質(zhì)量的同時，促進大學生全面健康自由地發(fā)展。
舞蹈以前的教學論文篇五
贛南采茶戲是江西當?shù)乜图椅幕募蟪烧?，歷史淵源久遠，藝術表演內(nèi)容豐富，地方特色濃厚，且具有良好的發(fā)展空間，廣受當?shù)孛癖娤矏?。贛南采茶戲在當今社會仍然存有廣泛的生存空間。自新中國成立以來，地方及國家文化部門對贛南采茶戲十分關注和重視，曾多次派表演藝術團代表進京演出，很多表演劇目已被翻拍為現(xiàn)代影視作品且公映于市，影響頗好。年，經(jīng)國務院批準采茶戲正式被列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。，江西省教委正式啟動“贛南采茶戲走進校園、走進生活”的專項活動，將采茶戲藝術與國人素質(zhì)教育相結(jié)合，將采茶戲與體育舞蹈教學相結(jié)合初見愿望。當下，體育舞蹈教學以“自主、探究與合作”的模式為主流思路，而采茶戲與體育舞蹈教學結(jié)合可以此作為切入點，探求采茶戲文化精髓的同時，又能增進體育舞蹈水平。采茶戲與體育舞蹈教學結(jié)合的實踐與作用闡述如下。
2.1認識采茶戲、欣賞采茶戲和提高體育舞蹈領悟能力。
贛南采茶戲發(fā)展至今擁有超過3的歷程，它以贛南地區(qū)九龍茶燈作為文化基礎，廣泛汲取當?shù)孛耖g藝術精華而形成。贛南采茶戲又稱“燈子戲”，是江西客家文化的杰出代表，被現(xiàn)代戲曲家田漢盛贊為“中國戲曲百花園中的一朵奇葩”。贛南采茶戲的主要文化特征有：以茶腔或燈腔為主的曲牌體唱腔表演形式，并兼顧路腔、雜調(diào)，我們可將其稱之為“三腔一調(diào)”；以民間樂器作為伴奏，涉及二胡、嗩吶、銅鑼、大鼓、銅鈸和笛子等等；以喜劇為主；以基層民眾生活作為取材對象，反映的是基礎勞動人民的愛情生活和生產(chǎn)工作，表演動作以模仿動物居多，歌舞戲相互結(jié)合。上文提到，采茶戲有三種基本技法，號稱“三絕”，即矮子步、單水袖和扇子花。采茶戲是贛南地區(qū)表現(xiàn)客家方言的一種藝術形式，其藝術表達多體現(xiàn)活潑風趣的風格，并融合地方其他民族戲曲、歌舞、說唱和燈彩等內(nèi)容，生活氣息濃郁。采茶戲與體育舞蹈教學結(jié)合須將采茶戲的藝術特性充分融入到體育舞蹈之中，要提振教學對象的興趣“熱點”。我們知道，贛南采茶戲為何能夠得到大家的認可，吸引學生興趣的東西應該是家鄉(xiāng)的鄉(xiāng)土曲調(diào)。采茶戲清醒婉轉(zhuǎn)且不失俏皮，表演過程節(jié)奏歡快詼諧，整個體育舞蹈教學可將采茶戲的基本理論、精彩表演唱段完美融合至形體表演室內(nèi)，如“蝦蟆跳”、“鴨子步”等模仿動物動作的表演動作手把手地交給學生，激發(fā)每一位學生對體育舞蹈的學習熱情，并能從學習體育舞蹈的過程中認識采茶戲、欣賞采茶戲和提高體育舞蹈領悟能力。
體育舞蹈教學中要讓學生對采茶戲的文化和歷史感興趣，針對贛南采茶戲的代表作品編制體育舞蹈動作的教案。當我們虛心向采茶戲演員請教學習時，可以嘗試將采茶戲的表演動作融入到體育舞蹈之中，如圓手摘茶、扇子花、傘花、鴨子步、矮子步等都可作為素材。編排一套涉及采茶戲表演動作的體育舞蹈，強加練習，熟悉采茶戲表演的藝術特征，掌握采茶戲表演的基本動作，讓采茶戲真正與體育舞蹈教學相結(jié)合，讓學生學習采茶戲的熱情不斷高漲起來。
2.3發(fā)揚傳承中華民族優(yōu)秀文化的精神，創(chuàng)造性地將采茶戲文化融入到體育舞蹈教學。
第十九屆世界客屬懇親大會以一幕《采茶神韻》正式拉下帷幕。被選派表演《采茶神韻》的團隊正是一只體育舞蹈團隊該團隊將采茶戲表演動作融入體育舞蹈形成此部作品其表演受到了世界客屬鄉(xiāng)親和領導人的廣泛贊譽。同時編演《山花花開》曲目也獲得全國校園文化匯演的金牌獎項、編演《采茶姑娘》、《擂茶香》等在20各大電視臺參與演出。采茶戲與體育舞蹈教學相結(jié)合同樣是一種將采茶戲曲文化融入到全民健康活動的一種手段編排《采茶健康操》讓廣大民眾可以了解采茶戲的同時又能鍛煉身體。采茶戲文化也能與德育教學相結(jié)合可為采茶曲調(diào)填詞集合全體學生詠唱。采茶戲可與社會生活相結(jié)合對采茶戲文化的傳承有利好。要求專業(yè)的`采茶戲表演藝術團在社會公園、社區(qū)廣場做專場演出老年人也可組成相應的“老年采茶舞蹈隊”組織有關采茶戲文化的體育舞蹈競賽活動廣泛激發(fā)民眾學習采茶戲、學習體育舞蹈的積極性為傳承中國傳統(tǒng)文化做出自己的貢獻也為中國傳統(tǒng)文化傳承儲備基礎人才。
3結(jié)束語。
本文探討采茶戲與體育舞蹈教學的結(jié)合。首先，闡述贛南采茶戲的特征，讓我們能夠知道“三絕”和基礎客家人的生活習俗息息相關，它是贛南客家人日常生活的藝術抽象，它來源于客家人的日常生活，也是客家人長期生存與山林中的嚴峻的生態(tài)環(huán)境中的文化產(chǎn)物；然后，重點討論采茶戲與體育舞蹈教學結(jié)合的實踐，為培育民族對贛南采茶戲闡述濃厚的學習興趣，并將采茶戲文化融入到體育舞蹈教學活動中，其目的有二：其一，良好傳承與保護國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，讓鄉(xiāng)土戲曲與體育舞蹈教學相結(jié)合，讓鄉(xiāng)土戲曲與學校德育建設相結(jié)合，提升我國民眾的綜合素質(zhì)，構建具有鮮明地方特色的和諧社會文化，為廣大民眾、為整個社會營造良好的人文環(huán)境和可持續(xù)的發(fā)展前景。
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舞蹈以前的教學論文篇六
一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：
隨著高校體育教學的改革，體育舞蹈作為一項新興的體育運動，在社會上已廣泛流傳.由于其獨特的社交功能和健身效果，已經(jīng)越來越受到大學生的青睞，高等院校學生掌握了體育舞蹈方面的知識，不但使之終身受益，還有助于培養(yǎng)跨世紀人才的社會交往能力，同時在學生步入社會后，還可為帶動全民體育的開展。
體育舞蹈教育直接作用于學生的感情世界，并引起共鳴，使其產(chǎn)生激動、連想和想象，從而自覺地接受道德情操、精神品質(zhì)、意識觀念乃至心靈深處的陶冶。它直接而生動的體現(xiàn)著學生深層次的心理狀態(tài)以及價值觀和對人生意義的探索，具有自娛自樂、抒發(fā)情懷、交流情感、增進友誼、健身美體、延長青春、賞欣愉悅、陶冶情操、認知社會、宣傳教化、團結(jié)鼓勵的價值和功能。它對大學生自身修養(yǎng)和素質(zhì)全面發(fā)展有促進作用,同時它也為學生今后走向社會起了良好的鋪墊作用.它還能防止某些生理缺陷，糾正人體的不良姿態(tài)，發(fā)展人體動作的對稱性、協(xié)調(diào)性、控制能力等。
我現(xiàn)在頗有感受，我們馬上就要畢業(yè)找工作了，接觸外界也多了，然而社交也多了，在一些社交場合難免會跳跳舞啊，現(xiàn)在就可以很自信的`接受別人的邀請了，也不會娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以給別人留下很好的印象。所以總而言之，在高校開設體育舞蹈課既有現(xiàn)實意義又有戰(zhàn)略意義，是必要的。
二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：
1.可以豐富學生的知識。
2.可以培養(yǎng)禮儀旗幟和鑒賞能力。
3.可以調(diào)節(jié)學生的心理狀態(tài).
3.可以鍛煉身體。
4.可以提高大學生的社交能力。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1研究步驟、方法：
(1)查閱圖書館的書籍和資料。
(2)上網(wǎng)查詢。
(3)向老師請教。
(4)和同學相互交流討論。
2研究工作進度。
(1)211月20日開題準備工作。
(2)200年12月30日前完成開題答辯，擬定寫作提綱。
(3)200年1月30前下達任務書。
(4)200年3月15日前完成論文初稿，接受中期檢查。
(5)200年4月30日前完成論文寫作，送交指導老師驗收。
(6)200年5月10日前老師寫出評語交各答辯組長。
(7)200年5月13日-5月14日分組答辯。
四、主要參考文獻：
1.黃永軍,凌紅月《體育舞蹈的演繹及在高校教學的實踐研究》。
3.《大學生體育與現(xiàn)代生活方式》體育高教研究，1992(3).
4.楊萍,王美《體育院系對體育舞蹈的初探》北京體育大學.
5.畢秀淑,彭延春《體育鍛煉對大學生心理健康的影響》中國體育科技。
舞蹈以前的教學論文篇七
一、教學設計理念：
舞蹈，是一門綜合的富于動感的藝術，舞蹈教學是根據(jù)學生身心發(fā)展的要求，通過訓練和表演，鍛煉學生身體，發(fā)展身體素質(zhì)質(zhì)，提升學生的動作協(xié)調(diào)性和動作美感，同時陶冶學生的情操，對學生進行思想教育和審美教育，培養(yǎng)學生講文明、懂禮貌、愛集體、守紀律的好品格和團結(jié)協(xié)作的群體意識。
二、教學設計特色：
小學自主合作舞蹈教學模式就是在課外音樂活動中以教師為主導，學生為主體，合作創(chuàng)編為主線，讓學生在掌握一定舞蹈基本動作和初步具備對音樂的感受能力后，根據(jù)自身對音樂的理解和感受，通過小組討論、組際交流的形式，集思廣益共同為歌曲或音樂形象較鮮明的樂曲創(chuàng)編動作及隊形。使學生在自主愉悅的氣氛中，聞樂而動，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂語言，在“樂”中掌握基礎知識、基本技能，在“動”中發(fā)展身體各個部位之間的協(xié)調(diào)性。通過熱烈活躍、自主合作的教學活動，使學生的視覺、聽覺、膚覺，運動得到充分協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展，這部僅有利于培養(yǎng)學生膚覺運動得到協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展對舞蹈的興趣，還進一步增強了群體協(xié)作的意識，促進學生對音樂的感受力，開發(fā)學生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造能力，全面整體性地提升學生舞蹈藝術素質(zhì)。
1.培養(yǎng)學生對音樂舞蹈的興趣和節(jié)奏感。
2.發(fā)展學生的感受力，記憶力.想象力和表現(xiàn)力。
3.能隨音樂協(xié)調(diào)地做形體動作，知道其名稱。
4.培養(yǎng)學生與同伴友好相處，競爭.合作的個性。
四、學情分析：
我所帶領的舞蹈班是低年級，舞蹈基礎一般，身體協(xié)調(diào)性及舞蹈表現(xiàn)力均差，所以，我所設計的教學環(huán)節(jié)以先調(diào)動學生的積極性為主，只有學生先參與進來，才能實現(xiàn)教學的有效性，在此基礎上，弱化動作知識點，強化舞蹈感覺，突出重點。在整個教學過程中以學生看、練、想、跳為主，教師的示范、激發(fā)、啟發(fā)、點撥為輔，充分體現(xiàn)學生的主體地位，使學生獲得本我的學習體會和能力。
五、教學目標：
1、知識與技能：使學生掌握舞蹈的基本體態(tài)、基本動作。
2、了解舞蹈藝術的基本特點，引導學生對舞蹈藝術產(chǎn)生濃厚興趣開發(fā)發(fā)學生對舞蹈藝術的熱情。
3、通過舞種介紹芭蕾古典舞蹈爵士舞種類，依據(jù)學生情況歸納教學活動，感受舞蹈魅力，了解舞蹈發(fā)展，提升學生藝術修養(yǎng)。
4、通過舞蹈讓眼睛會說話提升學生自信。
六、教學重點：
2.動作的協(xié)調(diào)性。
3.舞蹈的表現(xiàn)力。
七、教學難點：
1.舞蹈眼睛眼神流動與舞姿的協(xié)調(diào)。
2.對歌曲情緒的理解和舞蹈動作的表現(xiàn)力。
舞蹈以前的教學論文篇八
體育舞蹈是一種同音樂密切結(jié)合的運動項目。如果在體育舞蹈練習的過程中，沒有音樂的伴奏，是不完整的。形象地講，音樂是體育舞蹈的靈魂，音樂給體育舞蹈帶來了更多的生機。一套優(yōu)秀的體育舞蹈需要協(xié)調(diào)的音樂來配合和突出，才能夠?qū)崿F(xiàn)它的美學價值。同樣，在進行體育舞蹈比賽的時候，參賽選手所選用的音樂，其表現(xiàn)力的高低也是裁判打分的內(nèi)容之一。所以，在體育舞蹈訓練和比賽的過程中，要加大對音樂選用策略的研究。
音樂作為體育舞蹈外在審美表現(xiàn)的靈魂，是審美的所需和所在。體育舞蹈所選用的音樂與其他一些體育項目的配樂相比，體育舞蹈要配合音樂的旋律與節(jié)奏，并且在各種舞蹈動作中表現(xiàn)音樂。因為體育舞蹈種類的差異，所選用音樂的風格、節(jié)奏特征也是不同的。體育舞蹈練習和比賽者，能夠按照不同的體育舞蹈音樂特征，在優(yōu)美旋律和明快節(jié)奏的引領下，進行舞蹈藝術的表現(xiàn)，充分向觀眾展示體育舞蹈的各種美。音樂是體育舞蹈內(nèi)在思想感情表達的有效手段，音樂能夠有效體現(xiàn)體育舞蹈的意境，提升體育舞蹈的感染力。所以，體育舞蹈音樂不僅是體育舞蹈者表現(xiàn)情感的手段，同時也是吸引觀眾的手段。
二、音樂對體育舞蹈表現(xiàn)力的影響。
隨著我國全民健身工作的不斷深入開展，更多類型的體育舞蹈成為大眾進行體育鍛煉的運動項目。但是，在從事體育舞蹈練習的過程中，一部分體育舞蹈愛好者往往更為重視體育舞蹈動作的自身作用，而忽視了音樂對體育舞蹈表現(xiàn)力的促進作用。這就造成了體育舞蹈靈性不足，影響了體育舞蹈鍛煉的效果。體育舞蹈作為集優(yōu)美的音樂、協(xié)調(diào)的舞蹈動作于一體的舞蹈項目，只有通過舞蹈和音樂的結(jié)合，才能夠塑造和表現(xiàn)出更為優(yōu)美的舞蹈形象，才能夠獲得良好的練習體驗。從體育舞蹈學的角度分析，體育舞蹈同音樂的關系，是外在特征與內(nèi)在表現(xiàn)的關系。多數(shù)情況下，我們在進行音樂欣賞的時候，主要是借助聽覺來進行音調(diào)高低、旋律快慢等的判斷。但是對于體育舞蹈練習者來講，主要是通過看來對舞蹈者的力量處理、動作速度等進行判斷。體育舞蹈需要音樂的伴奏才能夠更好地體現(xiàn)其表現(xiàn)力，音樂與體育舞蹈有著相輔相成、相互促進的關系。音樂給體育舞蹈的各個動作以節(jié)奏的指導，體育舞蹈在有節(jié)奏的音樂配合下進行各種美學特征的展示。
體育舞蹈在音樂的伴奏和襯托下，通過音樂將體育舞蹈這一藝術形式表現(xiàn)得更富力度和表現(xiàn)力，給觀眾帶來更多的感官體驗和心靈感悟，提升舞蹈的情趣和生命活力，給人們的生活帶來無限的精彩。鑒于音樂對體育舞蹈的這些意義，需要切實做好體育舞蹈音樂的研究和選用，保證體育舞蹈在音樂的伴奏下，獲得更好的表現(xiàn)力，吸引練習者和觀眾的深度熱愛。
體育舞蹈音樂作為一種感情藝術，有著很強的感染力和穿透力。體育舞蹈中表演者所表現(xiàn)出的舞蹈速度、舞蹈力量、靈活性和柔韌性等方面的機體能力，都能夠直接或者間接地受到舞蹈音樂的作用，體育舞蹈運動節(jié)奏的掌握、動作的掌握等方面也都可以從音樂中得到有效的啟發(fā)。
2.音樂是體育舞蹈動作的內(nèi)在控制力。
體育舞蹈動作的動律變化，是因人而異的，但是在進行節(jié)奏處理的時候，需要把握好體育舞蹈的節(jié)奏快慢、節(jié)奏強弱來提升體育舞蹈音樂的表現(xiàn)力，練習者在進行練習的過程中順著節(jié)奏的變化而變化，當樂曲情緒激昂、節(jié)奏緊張的時候，體育舞蹈練習者可以進行外在表現(xiàn)的把握。處理好體育舞蹈動作節(jié)奏的把握，能夠展現(xiàn)出體育舞蹈節(jié)奏把握的深度和能力。例如在恰恰舞蹈中的時間差，是通過快速的音樂節(jié)奏中體現(xiàn)的瞬間靜止。倫巴舞蹈中的半拍動作是在一拍中完成兩個動作，從慢節(jié)奏中表現(xiàn)出快特征。華爾茲中的猶豫步就是每小節(jié)跳兩步，前進并合步與后鎖步又是沒小節(jié)跳四步。這種動作的處理方法，使音樂的表現(xiàn)力更為突出，使練習者和觀眾獲得美的愉悅體驗。
4.音樂能夠滿足體育舞蹈參與者的身心需求。
著名的音樂家普列漢諾夫指出：對藝術的需求，對節(jié)奏的敏感性，是人們的基本特征之一，人們對所有藝術實踐和欣賞的行為都是為了更好地滿足身心的需求，體育舞蹈這一藝術形式更是這樣。優(yōu)美、舒展的動作表現(xiàn)與傳情力度是體育舞蹈的主要內(nèi)容，它作為一種體能的展現(xiàn)，表現(xiàn)出了一定的空間性和時間性。音樂作為藝術的形式之一，具有時間性和流動性，能夠提升思維和創(chuàng)造想象能力，對提升體育舞蹈表演者和觀眾的非智力因素有著重要的意義。音樂能夠使表演者更為投入地進行練習和表演，提升對動作內(nèi)涵的理解和體育舞蹈的表現(xiàn)力。對于觀眾來講，通過眼睛和耳朵等器官，構建完整的、飽滿的體育舞蹈知覺體驗，通過這一體驗刺激記憶和情感的思索，從而獲得身心的積極體驗，實現(xiàn)體育舞蹈觀賞的目的。
三、提高音樂對體育舞蹈表現(xiàn)力的策略。
音樂作為一門獨立的藝術形式，其自身的特征與表現(xiàn)規(guī)律，是體育舞蹈音樂的靈魂。在體育舞蹈練習的過程中，音樂通過優(yōu)美的旋律、明晰的節(jié)奏、不同的風格等，提升了體育舞蹈的節(jié)奏感。體育舞蹈音樂在激發(fā)情感方面，比其他的音樂有著更強的表現(xiàn)力，所以，在進行體育舞蹈創(chuàng)作與表演的過程中，需要使用合適的音樂來進行表現(xiàn)。體育舞蹈音樂的節(jié)奏感、音樂的表現(xiàn)力等，都會對體育舞蹈表演者和觀眾產(chǎn)生影響，所以要選取合適的音樂作為體育舞蹈的伴奏，以此來提升體育舞蹈的表現(xiàn)力。
1.音樂的選用要符合體育舞蹈的風格。
音樂對體育舞蹈的編創(chuàng)和設計有著指引的作用。所以，在進行音樂選擇的時候，需要遵循體育舞蹈與音樂風格一致的原則。如果所選用的音樂與體育舞蹈存在不協(xié)調(diào)的問題，那么將會造成體育舞蹈表現(xiàn)力受到影響。例如一套以disco為主調(diào)的現(xiàn)代體育舞蹈，就需要選用一些熱烈、奔放、直率的舞蹈音樂，更好地體現(xiàn)這一舞蹈的節(jié)奏。假如是技巧變化多樣的倫巴舞蹈，則需要選用節(jié)奏特征分明、速度舒緩的舞蹈音樂。此外由于每個舞蹈者的身體特征、舞蹈表現(xiàn)力的把握、音樂領悟能力的差異，所以在進行體育舞蹈音樂選擇的時候需要區(qū)別對待，這樣才能夠更好地發(fā)揮體育舞蹈者的特長。
在進行體育舞蹈音樂選擇的時候，一般使用兩種方法：首先是進行音樂的選擇，在進行體育舞蹈動作設計之前，通過選用適合個人特征的音樂，按照體育舞蹈的動作節(jié)奏、舞蹈風格等因素進行體育舞蹈動作的內(nèi)容設計。其次，后配音樂的方法，即在整套體育舞蹈動作創(chuàng)編完成以后，再按照整套體育舞蹈動作的特征進行音樂的剪輯和加工，提升體育舞蹈和音樂的融合度。
2.按照體育舞蹈舞種的動作節(jié)奏選配音樂。
體育舞蹈音樂的節(jié)奏是借助節(jié)拍來實現(xiàn)的，不同的體育舞蹈需要選用不同節(jié)拍的音樂，這樣才能夠?qū)崿F(xiàn)舞蹈與音樂的統(tǒng)一。因為體育舞蹈的種類不同，舞蹈動作的節(jié)奏也就不一樣，所以，需要按照體育舞蹈的動作節(jié)奏特征來進行相應旋律的音樂，實現(xiàn)音樂和舞蹈之間的有效結(jié)合，以更好地提升體育舞蹈的外在表現(xiàn)力。例如：華爾茲舞蹈需要選用3/4拍的中3步或慢3步的樂曲作為伴奏音樂；探戈舞需要選用2/4或4/4拍節(jié)奏的音樂作為伴奏音樂。
3.音樂的選用要突出體育舞蹈的亮點。
音樂和體育舞蹈動作兩者之間，是互相表現(xiàn)與襯托的關系，只有這樣才能夠?qū)崿F(xiàn)兩者的共鳴。所以，要實現(xiàn)兩者共鳴的特征，需要做好體育舞蹈與音樂的編排工作。一個好的體育舞蹈動作，要給觀眾留下美好的印象，需要具備獨特的地方，也就是要具備亮點，這種亮點可能是優(yōu)美的舞蹈動作，可能是高難度的舞蹈表現(xiàn)，也可能是舞蹈音樂的選用。因此，為了突出舞蹈表現(xiàn)的亮點，需要在音樂選用的時候，從音樂的旋律和節(jié)奏上進行全面的把握。體育舞蹈、音樂雖然有著不同的特征，但是這兩者之間的關系需要進行深入的研究和實踐的把握，在舞蹈樂曲和舞蹈創(chuàng)造的過程中，要以突顯體育舞蹈的主體為原則，兼顧體育舞蹈的節(jié)奏和韻律，實現(xiàn)音樂對體育舞蹈情感表達的作用，提升體育舞蹈的藝術感染力和表現(xiàn)力。
四、結(jié)語。
綜上所述，在體育舞蹈練習和比賽的過程中，音樂一方面成為表現(xiàn)舞蹈節(jié)奏的有效手段，另一方面通過音樂的使用，為體育舞蹈內(nèi)在美的表現(xiàn)，創(chuàng)造了良好的條件。因此，在體育舞蹈練習的過程中，需要加大對音樂與體育舞蹈融合的研究，做好音樂風格與體育舞蹈類型的選用，掌握各種音樂舞曲的結(jié)構和節(jié)奏等特征，深入了解不同的樂器和節(jié)奏給體育舞蹈帶來的不同變化。為更好地發(fā)揮音樂對體育舞蹈表現(xiàn)力的促進和提升作用，做出針對性的選擇和研究。只有這樣才能夠更好地實現(xiàn)音樂對體育舞蹈表現(xiàn)力的作用，實現(xiàn)體育舞蹈表演的豐富性和美學特征。
舞蹈以前的教學論文篇九
體育舞蹈既包含體育的要素，同時又融合了舞蹈的特點。在快節(jié)奏的社會當中，人們越來越追求一種身體的健康。在全民健身的氛圍和趨勢當中，許多高校也開設了體育舞蹈這門課程。從目前高校教學的實際情況來看，體育舞蹈已經(jīng)成為了高校體育教學大綱當中的一個重要部分，因而在教學過程當中，教師不僅需要讓學生們了解到體育舞蹈發(fā)展的背景和趨勢，同時還需要讓他們掌握基本的組合和技巧。通過同學之間合作不僅能夠提高他們的交流和社交能力，同時還能夠提升其文化修養(yǎng)。因而在本文當中我便會對相關問題進行具體的分析，希望能夠起到一些借鑒作用。
（一）教學手段單一。體育舞蹈主要是來源于西方的一種形式，在長期的發(fā)展演變過程當中已經(jīng)逐漸融合了好多代人實踐和智慧的經(jīng)驗。在如今科學技術快速發(fā)展的階段當中，體育舞蹈已經(jīng)從自娛性轉(zhuǎn)向了具有技術性、藝術性的一種競技性舞蹈?？梢哉f在這個變化的過程當中通過其動作造型的多變以及情感的豐富，已經(jīng)變成了一種較為新興的體育項目。我國對于這種體育項目的引進時間比較晚，在高校教育當中的教學開展時間也比較少。正是由于這種滯后性和傳統(tǒng)觀念的影響，如今我國在體育舞蹈方面的水平還比較低，其教學手段也比較單一。從我校以及其他學校的實際情況來看，許多高校對于體育舞蹈的教學更多是停留在了基礎性的階段當中，其教學的具體內(nèi)容和方式更是與國外還有一定的差距。這種單一的教學手段不僅不利于學生更好地掌握體育舞蹈這一項目，同時也不能促使其更好地普及。
（二）缺乏對音樂感知、審美情趣等藝術元素的深度教育。體育舞蹈具有一定的特殊性，它主要是一種將藝術與體育相結(jié)合的項目，因而其兼具這兩種特征。體育舞蹈既包含著體育項目當中的運動性，同時還包含著舞蹈的藝術性。但是由于舞蹈本身就是廣大民眾智慧的結(jié)晶，是一種來源于生活又高于生活的藝術形式，在其中所蘊含的感染力既具有深厚的文化底蘊，又包含著豐富的歷史積淀。但是由于這種體育項目是從國外引進的，同時國際標準舞又具有不同的起源和發(fā)展過程，因而在不同文化的影響之下，其所代表和呈現(xiàn)的舞蹈韻律、音樂風格和節(jié)拍也都不同。在這種文化背景之下，單一化的動作教學并不能夠真正幫助學生們把握體育舞蹈當中的內(nèi)涵和精髓。從高校開設的專業(yè)課程來看，大部分學校都沒有較為系統(tǒng)和規(guī)范的理論課程，更多的只是通過訓練課偶爾進行專業(yè)理論知識的教學。在這種情況之下并不利于對學生們進行音樂感知以及審美情趣這些元素教育的開展。
（三）教學內(nèi)容不夠規(guī)范。規(guī)范性是體育舞蹈這種體育項目當中的基礎性特征，這種規(guī)范既表現(xiàn)在運動的腳法、方向以及反身動作方面，同時還體現(xiàn)在了引導和升降這些技術當中。而且在具體教學實踐過程當中的動作移動、升降、旋轉(zhuǎn)以及擺動方面都有著不同的形式和步驟要求。從音樂的角度來看，每支舞蹈都有著自己的節(jié)拍和音樂速度，具體到比賽當中更是需要選手動作和音樂進行密切配合才能夠完成。但是由于目前許多高校當中的教師理論水平和專業(yè)素質(zhì)并不能真正與時俱進，因而在教學過程當中就導致了教師們對于音樂和動作的規(guī)格以及動作風格方面的講解不夠全面和完善，同時由于教師們的理論水平比較低，因而在對于教學內(nèi)容的安排上缺乏一定的科學性和規(guī)范性，這樣就更不利于體育舞蹈教學的深入發(fā)展。
（一）體育舞蹈教師應該積極參與科研和體育舞蹈情報的搜集。體育舞蹈作為一種外來的體育項目，在高校當中進行教學的時候?qū)τ诮處煹乃刭|(zhì)和能力具有更高的要求。而且教師所具有的知識結(jié)構和業(yè)務水平本身就影響著教學水平，因而教師在進行教學之前就需要充分掌握教學的內(nèi)容，通過對于知識的融匯貫通以及獨特風格的運用，不僅能夠激發(fā)他們學習體育舞蹈的興趣，同時還能夠更好地吸引學生們的注意力。所以教師在平時教學和工作當中不僅需要對教學和訓練方法進行更加深入的研究和探討，同時還需要不斷鉆研專業(yè)的體育舞蹈知識。這樣不僅能夠提高教師們的專業(yè)理論素質(zhì)，同時通過教學方式的改進還能夠更好地提高其教學效果。當然由于體育舞蹈來源于生活又高于生活，因而在實踐當中其形式和風格也是隨著社會發(fā)展而不斷變化和發(fā)展的。所以教師們就需要及時了解國內(nèi)外體育舞蹈項目的研究動態(tài)，這樣不僅能夠真正做到與時俱進，同時還能夠促進教學的發(fā)展。
（二）體育舞蹈教師在教學過程中應該注意理論與技術并重。體育舞蹈項目既具有一定的歷史積淀，同時在長期發(fā)展過程當中其內(nèi)涵和技術也在不斷地發(fā)展和進步，所以在進行教學的時候就需要將舞蹈技術原理、歷史文化以及音樂內(nèi)審等要素進行結(jié)合。通過這種方式不僅能夠明確舞蹈動作所要表達出的藝術內(nèi)涵，同時還能夠促進音樂節(jié)奏、重心起伏以及動作達成一定的.協(xié)調(diào)性。況且理論本身就具有指導實踐的功能，因而通過對于體育舞蹈理論方面的教學，不僅能夠使學生們對于舞蹈風格和內(nèi)涵具有更加深刻的認識，同時在進行教學的時候還能夠使教學更加具有方向性和指向性。所以教師在進行體育舞蹈教學的時候就需要將理論和技術這兩者進行更加緊密的結(jié)合，這樣能夠在技術當中滲入文化背景和理念。
（三）體育舞蹈教師在教學中應加強運動訓練學和生理知識的運用。體育舞蹈主要是以人體作為載體的，因而對于身體的訓練在其中占有非常重要的地位。在對運動技能進行教學和訓練的時候需要遵循一定的規(guī)律，要從局部動作逐漸擴展到全局動作。從這個角度而言，教師在進行教學安排的時候就需要注意教學內(nèi)容安排的有序性和系統(tǒng)性，首先由教師示范，然后再由學生經(jīng)過鍛煉來提高熟練程度。而在進行運動訓練學知識學習的時候還需要充分利用生理的內(nèi)容，在明確了教學訓練計劃之后，就可以以此為基礎來確定學生們所應該達到的身體指標。在體育舞蹈教學過程當中，學生們既是欣賞者又是實踐者，在這個過程當中對于學生身體的柔韌性和靈活性都有一定的考驗，因而教師們就可以通過對于訓練強度和負荷的合理安排來對體溫和晨起心率進行測量。
三、小結(jié)。
本文是基于我對高校體育舞蹈教學知識的了解展開的，在文章當中首先從教學手段單一，缺乏對音樂感知、審美情趣等藝術元素的深度教育和教學內(nèi)容不夠規(guī)范這三個方面分析了高校體育舞蹈教學現(xiàn)狀。之后從體育舞蹈教師應該積極參與科研和體育舞蹈情報的搜集、體育舞蹈教師在教學過程中應該注意理論與技術并重和體育舞蹈教師在教學中應加強運動訓練學和生理知識的運用這三個角度說明了提高高校體育舞蹈教學效果的對策。然而宥于個人知識水平的限制，在文章當中我并未能夠就相關問題進行全面詳盡地闡釋，僅希望能夠起到一些拋磚引玉的作用。
參考文獻：
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舞蹈以前的教學論文篇十
教學目標：
1、讓孩子認識身體各部位的同時，增強舞蹈方向感，做。
到初步簡單動作協(xié)調(diào)。
2、逐步規(guī)范舞蹈姿態(tài)，基本做到腿直、腳繃、背挺。
3、增強孩子對音樂律動的感覺，提高學習舞蹈的興趣。
4、發(fā)展幼兒柔韌性和協(xié)調(diào)性，幫助樹立孩子的勇敢自信。
5、培養(yǎng)孩子舞臺感覺及團結(jié)友愛合作意識。
教學內(nèi)容：
1、節(jié)奏訓練。
2、基本功訓練。
3、幼兒成品舞蹈編排。
4、舞臺感訓練。
一、基訓部分地面：
1、勾繃腳組合拍手（訓練目的：腳的靈活與后背直立）。
2、吸伸腿組合（訓練目的：腿直腳繃有延伸感）。
3.、前壓腿組合（訓練目的：前腿韌帶的柔韌性）。
4、青蛙趴（訓練目的：為橫叉打基礎）。
5、手抓腳踝跪下腰，手撐地起后彎腰（訓練目的：腰的柔韌性）（輔助練習：推腰1、2。推胯前頂。兩頭起撐花籃。）。
二、中間：
1、走步與拍手組合（訓練目的：沉肩拔背走步與節(jié)奏訓練）。
2、蹦跳步組合（訓練目的：訓練膝蓋靈活與正步位）。
3、頭與肩的動作組合（訓練目的：正確做到低頭、仰頭、轉(zhuǎn)頭與肩的靈活性）。
4、站的練習（改變自然體態(tài)：如沉肩、收腹、拔后背等）。
三、成品舞蹈。
《快樂的我》。
計劃在（18節(jié)課）完成以上內(nèi)容與訓練。
1、增強對舞蹈的興趣，提高幼兒對音樂的節(jié)奏感。
2、掌握簡單的舞蹈基本手位、腳位、舞步，動作基本準確。
3、發(fā)展幼兒的柔韌性和協(xié)調(diào)性，樹立幼兒大膽自信的個性。
4、增進幼兒的靈活的形體，培養(yǎng)幼兒群體的合作精神。
5、培養(yǎng)幼兒初步的舞臺表現(xiàn)能力，增進他們的表現(xiàn)欲。
基本功訓練：勾繃腳、擦地、蹲、小踢腳，腰的訓練、吸腿、大踢腱的節(jié)奏變化訓練，訓練幼兒的反應力、動作的靈敏性。
中間動作：大踢腿(前旁后)、基本姿態(tài)、舞姿訓練。舞蹈技巧訓練：身、跳、翻、轉(zhuǎn)等訓練。
1、學習中國古典舞基本手位、基本手形、腳位、手位、腳形。
2、進行不同節(jié)奏的腳位站立、腳腕訓練、胯關節(jié)訓練，腰的訓練、胯的訓練，壓腿和跑腿訓練，走跑跳訓練，幼兒基本舞步訓練，身段組合訓練。
舞蹈以前的教學論文篇十一
摘要：體育舞蹈是一項互相配合的運動。它通常被定義為跳舞時由一男一女搭配組成一對舞伴(或由幾對舞伴組成一隊)共同使用規(guī)定的技術步法和藝術表現(xiàn)力展現(xiàn)出不一樣風格高水平的舞蹈表演。自80年代體育舞蹈傳入我國以來在短短的15年時光里得到蓬勃發(fā)展，可是從整體上來說，我國選手甚至整個亞洲選手的舞蹈技藝落后于歐美選手。為使體育舞蹈在我國茁壯成長，在國際賽事中派出高水平的運動員隊伍并取得優(yōu)異的成績，必須對體育舞蹈在中國的開展現(xiàn)狀、各種影響因素加以認真研究，使之不斷克服存在的問題，不斷總結(jié)經(jīng)驗，使我國體育舞蹈向世界最高水平邁進。本課題的研究任務在于：(1)經(jīng)過對我國31個省(市)進行調(diào)查，從我國運動員現(xiàn)狀、教師隊伍現(xiàn)狀、裁判員隊伍現(xiàn)狀、管理組織機構現(xiàn)狀、主要影響原因等情景的分析，了解我國體育舞蹈的開展現(xiàn)狀、優(yōu)勢與不足。(2)針對發(fā)現(xiàn)的問題，提出相應的提議、對策，為未來的研究供給有價值的參考。3)協(xié)助體育總局社會體育指導中心搞好調(diào)查，為規(guī)范體育舞蹈的管理、預測體育舞蹈的未來發(fā)展趨勢供給參考。
一、舞蹈藝術中氣息控制本事。
所謂的舞蹈藝術中的氣息就是在進行舞蹈表演的過程當中各個舞蹈動作的快慢及大小的控制與交替。舞蹈藝術作為一種經(jīng)過肢體表演來實現(xiàn)其內(nèi)部蘊含的美術全而表達的藝術形式之一，這個過程中需要運用合理的氣息來進行全而的配合。
舞蹈演員具有優(yōu)秀的氣息控制本事，能夠幫忙其將舞蹈語高有效的傳遞與舞蹈觀眾，能夠?qū)崿F(xiàn)對于舞蹈深層靈魂的挖掘。在進行舞蹈表演的過程當中，經(jīng)過優(yōu)秀的氣息控制本事能夠?qū)⑽璧竷?nèi)部包含的肢體動作的鏈接與起下、肢體動作的運動頻率等相關的看似簡單的肢體肌肉活動成為一套完整的生命運動，最終到達使整個舞蹈藝術經(jīng)過演員的表演而顯現(xiàn)出其內(nèi)部具有的生命活力。
舞蹈演員在進行舞蹈氣息控制鍛煉的過程當中，要注意對于每個舞蹈動作時光的長短和每個舞蹈動作銜接的快慢的控制，最終做到經(jīng)過舞蹈中氣息的控制到達，以舞蹈氣息帶動進行舞蹈的肢體，然后再有經(jīng)過舞蹈的肢體帶動整個舞蹈的韻律，這樣的舞蹈表演形式整體才是一氣呵成而不是機械生硬。
二、舞蹈藝術中肢體控制本事。
舞蹈藝術中肢體的控制本事主要包含兩個方而，肢體肌肉的整體素質(zhì)和肢體幅度的控制本事。所謂的肢體肌肉整體素質(zhì)是指在進行舞蹈表演過程中實現(xiàn)舞蹈翻轉(zhuǎn)及跳躍的舞蹈運動本事；肢體幅度的控制本事是指整個舞蹈身體的柔韌度及身體內(nèi)部各個關節(jié)張開和閉合的幅度在整個身體的控制范圍之內(nèi)，舞蹈演員僅有將這兩者做好，才能在舞蹈表演的過程當中實現(xiàn)較好的肢體本事的控制。
在進行舞蹈藝術中肢體控制本事的訓練過程當中，舞蹈演員應當首先采用壓腿及耗腰等一些較為嚴格的訓練資料來實現(xiàn)對于自身身體潛能的最大挖掘。當該項到達相關的標準之后，舞蹈演員應在其基礎之上，經(jīng)過對肢體動作運行的力量和準確的路線的控制，最終到達經(jīng)過肢體控制實現(xiàn)舞蹈藝術中美學的全而表達。
舞蹈演員在進行肢體力量的訓練過程當中，應注意對于肢體力量分配的訓練，合理的舞蹈演員力量的分配訓練在很大程度上能夠提升舞蹈的整體美感和質(zhì)感，因為舞蹈演員在進行相關舞蹈的表演過程當中往往需要經(jīng)過不一樣的力量分配最終實現(xiàn)對于不一樣肢體語高的全而表達，最終能夠到達不一樣舞蹈內(nèi)涵的充分表達。
三、結(jié)語。
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舞蹈以前的教學論文篇十二
摘要：
舞蹈教育作為素質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發(fā)展提供幫助。
關鍵詞：
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助于學生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和綜合素質(zhì)，同時也有利于培養(yǎng)學生們的團結(jié)協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在著諸多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結(jié)構，加強理論課程建設，如何調(diào)整舞蹈教育模式來適應當前的社會需要和學科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時間上的落后。另外，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學上只是中專課程的重復，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性;進入高校的學生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術，它要求學生要具備一定的身體素質(zhì)，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學生受過專業(yè)的舞蹈基礎訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的示范講解過程和學生大量的練習和重復的訓練。由于教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的`舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時俱進，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術實踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結(jié)合起來，才能實現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學目標。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環(huán)節(jié)分散在各個學期中，從而導致學生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學習的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才能有效地改革當前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術的特性要求我們在進行舞蹈專業(yè)教學的過程中，既要培養(yǎng)學生的舞蹈主業(yè)素質(zhì)，還要注重培養(yǎng)學生的多方面的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質(zhì)，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質(zhì)量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質(zhì)。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創(chuàng)造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關教育部門必須制定相應的舞蹈內(nèi)容標準和藝術評價標準，采取靈活多樣的教學方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
舞蹈以前的教學論文篇十三
舞蹈教學需要保持自身的獨立性，具備專業(yè)的理論研究部門，能夠通過對舞蹈教學的專門研究，不斷提升舞蹈教學水平。歡迎欣賞大學舞蹈教學論文!
大學舞蹈教學論文：淺析舞蹈教育與人的全面發(fā)展。
論文關鍵詞：舞蹈教育多元智能理論智育德育。
論文摘要：舞蹈教育作為一種重要的素質(zhì)教育,對人的智育,體育,德育,美育有著特殊的作用,本文分別從智育,體育,德育,美育的角度闡述了舞蹈教育對人的全面發(fā)展的作用。
馬克思主義的全面發(fā)展觀是素質(zhì)教育的理論基礎,而素質(zhì)教育則是對馬克思主義全面發(fā)展觀的具體落實、發(fā)展以及深化。馬克思主義認為“人們的社會歷史始終知識他們的個體發(fā)展的歷史?！薄懊恳粋€人都無可爭辯的有權全面發(fā)展自己的才能?！倍姘l(fā)展是使國民的素質(zhì)全面提高,在德、智、體、美、勞各方面都能得到發(fā)展。社會對于人才的需要,不僅要求在學歷和文憑上,更加要求人才的綜合素質(zhì),包括身體素質(zhì),溝通能力,表達能力和團隊精神,氣質(zhì)修養(yǎng)。而舞蹈教育在人的全面發(fā)展中,起著重要的作用。
哈佛大學的教育教授,哈佛大學“零點項目”的主持人霍華德·加得納,經(jīng)過多年的研究,在1983年出版的《智力的結(jié)構:多元智能理論》一書中指出,在人的智能結(jié)構中包括八種智能:邏輯數(shù)學智能,空間智能,身體運動智能,音樂智能,人際關系智能,自我認識智能,以及自然觀察智能。而其中和舞蹈相關的智能就有身體運動智能,空間智能,音樂智能,以及自我認識智能,甚至是人際關系智能。首先舞蹈教育對身體運動智能的開發(fā),有著不可替代的作用。在學習舞蹈過程中,人的形體得以美化,身體素質(zhì)得以提高,甚至在舞動的過程中,實現(xiàn)著身體的自我對話,和自我交流,不只是能夠提高身體的素質(zhì),更能提高對自我的了解和心理素質(zhì)。舞蹈是一們身體的藝術,也是一門視聽結(jié)合的藝術,音樂在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音樂的結(jié)合,舞蹈是看得見的音樂,也可以說音樂是聽得見的舞蹈。音樂智能也會在舞蹈訓練中,伴隨著節(jié)奏,韻律,逐漸提高。舞蹈是一門人體在空間中不斷構圖的藝術,是流動的雕塑,“舞蹈又是一種從人自身引申出來的藝術,它不多不少,恰好是整個人體的活動,但是這種活動已話為有別于現(xiàn)實世界的另一世界中的活動,是進入另一種時空中的運動”。浪漫主義芭蕾作家,詩人戈捷認為“舞蹈不過就是用那些有利于構建各種線條樣式的位置來展示高雅和正確的圖形罷了?！笨梢娢璧覆恢皇菚r間的藝術,更是在在空間中不斷變化的藝術。“一個完整的舞蹈,盡管他具有時間上的延伸性和連續(xù)性的動態(tài)感,盡管它的審美空間更為自由,它的綜合性的第三級形式卻依然保持著某種雕塑般的特征。至少可以這樣說,他依然是一種造型藝術?！蔽璧甘且婚T時空的藝術,是舞動的音樂,是流動的雕塑,其有利于人的音樂智力,空間智力的開發(fā)。舞蹈還是一項對情感智力的'教育,舞蹈是以身體動作為藝術的表現(xiàn)手段,表現(xiàn)其他藝術手段難以表現(xiàn)的情感的一門藝術。舞蹈通過身體的運動,表達內(nèi)心的情感,從而實現(xiàn)從內(nèi)而外的身心的平衡。在《樂記》中提到“說之故言之,言之不足故長言之,長言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故不知手之舞之足之稻之也”?？梢?舞蹈可以用來表達和表現(xiàn)語言、詩歌所不足以表達的情感,表達自我的情感。從上述對舞蹈的描述中看出,舞蹈對與人的多元智能,有著其他學科和其他藝術不可取代的作用。
中國古代教育基人孔子在《史記·滑稽列傳》中提出“禮、樂、書、詩、易、春秋”六藝與治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中記曰:“保氏掌諫王惡;而養(yǎng)國子以道,乃教之六藝”。六藝即禮、樂、射、御、書、數(shù)。其中樂指的樂舞,包括音樂、舞蹈,“六藝”中不僅包括音樂、舞蹈,更位列“禮”之后而其它之先,在我們古代的教育中,有著非同一般的地位和作用,用來實現(xiàn)教化、德育的功能。在《周禮·地官》中記載“以六樂以防萬民只情,而教之和。”告訴人們,要用六代的樂舞來節(jié)制人們不符合禮的各種情欲,教化他們完善個體的倫理道德,學會和諧相處。舞蹈藝術,自古以來,就和其他藝術一樣,追求真、善、美,對人的個性心理特征和品德的形成和培養(yǎng)具有重要的作用。
舞蹈藝術教育作為一門獨立的學科,它的審美性,以美感人、以情動人是舞蹈藝術教育的本質(zhì)屬性。舞蹈不僅幫助人們認識世界,提高智能,以其富有動律性的動作鍛煉人們的體能,塑造優(yōu)美的形體,更以審美的方式來提升人們的精神世界,塑造完美的人格。根據(jù)馬斯洛的個人發(fā)展需要層次理論,他將人的需要分成了七個層次,呈金字塔型,從下往上,依次為生理的需要,安全保障的需要,愛與歸屬的需要,尊重的需要,自我實現(xiàn)的需要,求知與理解的需要以及審美的需要,他把審美的需要放在了人的需要層次的最高級層次,體現(xiàn)了人類對美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形體美,更能帶給人們精神上的享受,給人帶來精神上的美感。
舞蹈教育作為一門藝術,更作為一門獨立的學科,應該更多的關注人的全面發(fā)展,其對人的智育、體育、德育、美育,有著其他藝術和學科不可替代的作用。舞蹈教育不僅是一項專業(yè)性的教育,為我們培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈表演藝術家,和舞蹈專門人才,更要培養(yǎng)更多的舞蹈教師和實現(xiàn)舞蹈的大眾教育,發(fā)揮舞蹈教育在全民素質(zhì)教育中的地位和作用。
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舞蹈以前的教學論文篇十四
1.缺乏完善的教學內(nèi)容體系。
同其他運動項目一樣，體育舞蹈的教學內(nèi)容同樣是包括理論與實踐兩部分。體育舞蹈它具有較高的審美價值以及社會價值，教材的選用是否合適、包含內(nèi)容是否全面對教學效果的提高有著關鍵作用，因此，所選教材需要同時包含體育舞蹈的基本理論知識以及具體的編排步驟。但是在教學實踐中發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)如今許多高校所選用的體育舞蹈教材大部分都只是注重對理論知識的介紹，缺乏對舞蹈動作以及舞蹈編排的詳細講解。
2.教學設施的制約。
體育舞蹈由于其項目特點的特殊，使其對教學設施也有一定的要求。它屬于舞蹈類項目，因此，需要有正規(guī)的舞蹈教室以及良好的音響設備，教學設施是否完備也嚴重影響著教學效果。近些年來，由于高校擴招的影響，高校學生越來越多，導致室內(nèi)體育場地難以滿足學生的需求，因此可以講，教學設施的制約也是影響體育舞蹈課程在大學校園中廣泛開展的一大影響因素。
3.缺乏科學的考核評價手段。
通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)如今許多高校體育舞蹈的考核評價仍然是以期末考為標準，通常將期末考分為理論考與術科考兩部分進行理論與實踐的測試。但是這種以期末一次考試來對學生一學期的學習情況進行考核，會導致學生考前壓力過大，也會使得學生不重視平時的學習與訓練。并且一些平時學習訓練認真的學生，可能因為一些客觀因素在期末考試的時候沒有發(fā)揮好，期末考試成績不理想，會讓他們覺得自己的努力沒有得到肯定，從而失去學習的積極性。
1.努力提高教師的專業(yè)技術水平。
現(xiàn)如今，體育舞蹈教師數(shù)量不足、專業(yè)水平不夠已經(jīng)嚴重地制約了我國高校體育舞蹈教學的發(fā)展，因此，努力提高教師的專業(yè)技術水平成為了體育舞蹈教學改革的首要任務。高校應該盡可能地聘請一些專業(yè)的體育舞蹈教師，對于從其他項目學科兼任而來的體育舞蹈教師也應該加強對其的培訓力度，以期培養(yǎng)出一批專業(yè)技術水平較高的教師隊伍。首先，作為一名體育舞蹈教師必須要熟練掌握教學內(nèi)容，傳授學生準確的技能以及最新理論知識。然后，教師還必須努力提高自己的教學水平，隨著多媒體教學的廣泛實施，體育舞蹈教師也應該掌握一定的計算機運用能力，要靈活運用多媒體教學方法進行教學，在教學過程中要做到勇于探索、敢于創(chuàng)新。
2.制定完善的教學內(nèi)容體系。
在“以學生為主體，以教師為主導”理念的指導下，就要求在教學內(nèi)容的制定上要以學生的實際情況為標準，科學合理地進行教學編排與教學設計，做到因材施教，選擇一些與學生實際水平相適應的教材，并且要隨著學生對體育舞蹈掌握程度的逐漸加深而不斷更新教學內(nèi)容。隨著現(xiàn)在信息技術的發(fā)展，要靈活運用多媒體教學。總而言之，教學內(nèi)容應該包含理論知識、教師示范、圖片展示以及視頻教學等，應具有全面性與多樣性。
3.努力提高學生的舞蹈意識。
（1）加強學生對整體動作的理解。學生是否能夠?qū)φw動作有個完全的理解，是其能否正確運用技術動作來表現(xiàn)舞蹈美的關鍵因素。教師在教學過程中，不但要幫助學生掌握動作要領，同時還需要教會學生領悟技術動作中所蘊含的寓意，讓學生在重復的練習中領悟動作間的一些銜接技巧。不同體育舞蹈舞種的風格都不盡相同，但是無論是何種舞蹈的舞蹈風格、配樂等多個方面都體現(xiàn)出了一些民族特色。（2）學生身體素質(zhì)水平的提高。毋庸置疑，體育舞蹈具有豐富的健身價值，通過體育舞蹈訓練，練習者協(xié)調(diào)性、柔韌性、平衡性等多個方面都能夠得到改善。不管是進行體育舞蹈的單個動作練習還是組合動作練習，形式多樣的舞蹈動作都能夠較好地調(diào)動學生全身進行運動。體育舞蹈優(yōu)美的動作再與優(yōu)美的配樂相結(jié)合，使得體育舞蹈具有藝術美。學生在練習過程中，如果能夠感受到這種藝術美，讓自己的情感與舞蹈動作相融合，便也是學生體育舞蹈意識的重要體現(xiàn)。
4.制定科學合理的考核方式。
以一學期一次的期末測試來對學生一學期的學習狀況進行考核顯然是不合理的，因此對考核方式進行改革也勢在必行，應該采取多種考核方式相結(jié)合的綜合考核方式。例如：在考核成績中加入平時分，平時分以學生平時的學習態(tài)度以及進步程度為主要標準；進行月考，然后期末成績?yōu)閷W生月考成績的平均分；加入學生自評、學生互評等形式，改變傳統(tǒng)的以教師單一測評的形式。這樣對考核方式進行改革，不但能夠加強學生對日常學習的重視程度，也能夠讓一些心理素質(zhì)較差的同學不會因為一次考核的失誤而使其學習成果沒有得到肯定。并且平時分以學生學習態(tài)度以及進步程度為標準，這也能夠增強一些基礎較差學生學習的自信心，能夠更為客觀地反映出學生的學習水平。
舞蹈以前的教學論文篇十五
作為一種新的藝術教學實驗項目，高中素質(zhì)教育舞蹈課在實施過程中遇到諸多方面的挑戰(zhàn)。首先，大部分學生并不善于運用自己的身體進行表達，他們在以往所受到教育中，身體參與更多是在體育課中完成的。只有極少數(shù)的學生有過用身體進行藝術表達的經(jīng)歷。男生尤其明顯，很多人對舞蹈課表現(xiàn)出抗拒和緊張的情緒。其次，高中生心智漸趨成熟，有著相對獨立的判斷能力和較為鮮明的個人態(tài)度，并且敢于為自己的所想據(jù)理力爭。體現(xiàn)在舞蹈課的參與和學習過程中，即學生會站在不同的視角來審視舞蹈，文化層面、審美層面、學科層面等各種各樣的問題層出不窮，很多問題不限于舞蹈的范疇，對教師的駕馭能力提出了很高的要求。筆者自20xx年以來一直從事素質(zhì)教育舞蹈課程的實踐教學，深感該課程意義重大，也深知課程實施的各種挑戰(zhàn)，故簡要梳理近年來實踐的一些做法和經(jīng)驗。
舞蹈的載體是身體，身體涉及個人隱私。學生在運用個人身體參與舞蹈課時，需要盡快有效建立身體與心理上的安全感，這樣才能自由、放松地參與到課堂中。如果沒有建立起身心的安全感，就會激發(fā)學生保護自己身體隱私的反應。身體的隱私涉及運用身體表達自己的情感、運用身體做任何動作（特別是過去不曾做過的動作）、將自己的動作展示給自己以外的人等。無論是小學或是高中，在學生成長的各個階段，尊重其身體表達的意愿都非常重要。而且到了高中階段，學生已經(jīng)擁有了“捍衛(wèi)”自己想法的能力，如不是出于其內(nèi)心的認同，僅依靠教師的威嚴要求其配合課堂正常進行下去，難度較大，學生也很難全身心投入。因此，如何在上課的最初階段快速有效地建立起彼此的安全感，尤為重要。安全感一詞是來自于心理學的詞匯，那么找尋建立安全感的思考方向也應該從心理學的方法出發(fā)。在筆者的課堂中，運用最多的`就是“鏡像”這一方法，通過鏡像動作，來達到共情、支持、感到被支持、看到、感到被尊重地看到等作用，課程通常會進行集體鏡像和兩個人之間的鏡像活動。集體鏡像主要是由一位學生帶領，全班學生跟隨帶領學生一起動作。帶領學生的動作產(chǎn)生于自己愿意做和能夠做出的基礎上，也就是動作發(fā)生的本身是基于自己能力范圍內(nèi)且由自己選擇。全班學生鏡像他的動作，則是用身體看到帶領學生，用身體感受帶領學生的微妙情緒，在一定程度上達到共情。這種模仿，不僅能鍛煉模仿能力，最主要的是讓帶領學生感受到來自于全班的支持。這種支持為今后的課堂提供了可以隨意展示的土壤，其隱喻的意義為“大家可以包容我的動作，雖談不上欣賞，但至少允許我這樣的動作存在”。兩個人的鏡像多數(shù)是應用于發(fā)展個人即興能力階段，通過兩個人互相同步模仿彼此的動作，起到有人全程關注自己的動作和全程共情動作的作用，讓自己帶有情感的動作在一種期待與允許的情況下發(fā)生。當鏡像體驗完成后，學生再進行自己的動作表現(xiàn)和態(tài)度表達就會容易很多，能在一種“我愿意”的情況下進行表達。這就是在舞蹈課堂中建立安全感的重要性，也是在最初階段舞蹈教師搭建出這樣的活動框架的必要性，這有助于每位學生盡快地與教師和其他學生建立起連接。教學中可以讓學生建立安全感的方式很多，教師可以科學地進行嘗試，并及時總結(jié)經(jīng)驗。
每位教師最初出現(xiàn)在學生面前的時候，都會有這樣的感受：學生好像在上下打量著自己，試圖去考量眼前這位教師能教授什么內(nèi)容。學生對教師能力的評判，年級越高水準的要求越高。如果教師總是自顧自地展示自己作為舞蹈教師的專業(yè)水準，學生固然會打消對教師專業(yè)性的疑慮，但與此同時也會產(chǎn)生可望而不可即的感受，進而影響到對課堂的積極參與。因此，教師該如何收放自如地展示自身的專業(yè)水平，也是素質(zhì)教育舞蹈教學需要考慮的重要問題。首先，如果做較為極端的假設，素質(zhì)教育舞蹈課中都是游戲或者是有意思的活動，那么即便教師擁有非常強的課堂控場能力，學生仍然會質(zhì)疑，這是舞蹈課嗎？眼前的這位教師專業(yè)能力足夠強嗎？當這樣的質(zhì)疑出現(xiàn)在學生心中時，很可能會在日后的某一節(jié)課堂中爆發(fā)出教師不期望看到的場景：學生并不信服教師。還有一種情況，有的教師會有意隱藏起自己的專業(yè)能力，以免特別舞蹈化的動作“嚇”到學生，令他們產(chǎn)生那是遙不可及的身體呈現(xiàn)的錯誤意識。因此，有的教師會盡可能做一些學生容易模仿的動作，卻沒有及時樹立權威，也沒有樹立起專業(yè)的典范，也就談不上給予學生更多的自信和自由，鼓勵他們進行動作嘗試。不得不承認，這種做法在某種程度上確實能達到一定的預期效果，學生多會將教師看成“自己人”，顧忌較少地進行肢體活動嘗試。但是這也會產(chǎn)生負面的效應，即學生的動作質(zhì)量沒有進步，同時也容易對教師的業(yè)務水平產(chǎn)生懷疑。其次，也存在另一種極端的例子，即如果教師一味地向?qū)W生展示自己的專業(yè)技能，動作示范專業(yè)且“高精尖”，這樣的結(jié)果多能收獲學生的認同并會迎來掌聲，但是這也容易造成只有班級里面的舞蹈特長生或者有一定舞蹈基礎的學生愿意追隨和學習，其他學生會從心底為自己與教師之間畫出一道分界線：“我永遠也達不到那個樣子，我們不可能是一類人”。曾經(jīng)有一位男教師在一節(jié)藝術綜合課的公開課中，為學生展示各民族的舞蹈藝術，其中一個環(huán)節(jié)，教師為在場的學生表演了一段傣族舞，隨后請學生一起跟著模仿學習。筆者作為旁觀者在臺下發(fā)現(xiàn)，學生并無意愿進行模仿，部分學生甚至不愿意動一下，只有個別女學生（看起來像是有舞蹈基礎的）跟著教師做動作。學生不愿意跟隨學習，多半是因為學習動作太過專業(yè)，使其失去了學習的興趣，加之略顯夸張的表演，讓學生無從欣賞，心存抵觸。很多教師在展示和使用自身的專業(yè)能力時經(jīng)常會陷入兩難的境地，似乎朝向哪一個方都會出錯。筆者認為，相關教師在實際授課過程中需要意識到自己正在往哪個方向傾斜，避免出現(xiàn)偏差。由此可見，教師在教學中需要把握一個度，既要塑造一個可以與學生進行良好溝通的教師角色，又要讓學生認同自己，這需要在長時間的教學中去摸索，不斷試錯，以找到適合自己的規(guī)律。根據(jù)筆者的個人經(jīng)驗，教師在最初接觸學生的時候，可以選擇適度隱藏自己的專業(yè)能力，在動作示范上更加生活化和非舞蹈化，以與學生構成較為平等的對話姿態(tài)。在隨后一些有關即興類、空間體驗類、道具類的課程中，教師可運用自身的專業(yè)優(yōu)勢，其目的并不在于炫耀自身的本領，也不為保持與學生之間的距離，而是在教育思路上給學生提供更多參考，幫助他們從更多維度進行嘗試。教師做專業(yè)示范是為了引領學生沉浸于舞蹈，并不是自我標榜，更不是僅為了讓學生模仿。教師的每一次示范都應有明確的目的，為了讓學生知道舞臺表演需要怎樣的素養(yǎng)、什么是生命的律動，以及讓學生知道透過身體應如何表現(xiàn)觀念等。
任何一門課程的教學，不應只存在于課時里，在課后也應具有足夠的魅力引起學生繼續(xù)探索的興趣。因此，對于素質(zhì)教育舞蹈課的思考，不能止步于課堂里，還應該延伸至課堂外。教師可以選擇某些課帶領學生進行拓展，在課堂中積累一定的興趣、方法和小成果，以小組或個人的形式進行完善與創(chuàng)編。如何能夠讓學生在繁重的學業(yè)中深入鉆研藝術、研究舞蹈，需要有以下幾點認識：一是教師能夠引領學生對舞蹈真正感興趣；二是學生通過課后對舞蹈的探索可以收獲頗多；三是學生除了舞蹈能力有所提升外，一定伴隨著其他層面的收獲；四是有展示的平臺，有觀眾見證成果。基于以上的認識，筆者分享一些經(jīng)驗。首先，教師要善于在課堂中捕捉和發(fā)現(xiàn)學生的興趣。在學校的教育環(huán)境中，特別是藝術課，如果學生沒有足夠的興趣，很難進行課外的拓展，更遑論在上面傾注心血。首先，教師設定的學習任務不應引起學生的疲倦懈怠，而應引導和提升他們繼續(xù)深入的意愿。其次，教師可以考慮借助舞蹈的形式與多學科進行對話交流，使最終形成的作品或成果是多門學科碰撞的結(jié)果，學生最終收獲的也就不僅是舞蹈，還包括其他學科的知識，并提升協(xié)調(diào)各學科的綜合能力。最后，教師還可以借助校內(nèi)校外的各種平臺進行教學展示，比如藝術節(jié)、科技節(jié)、教育論壇、舞蹈比賽等。當學生知道他們會登臺演出時，就會更有動力進行作品創(chuàng)作。當然，舞蹈課的課外拓展形式，不必局限于舞蹈作品，還可將成果的呈現(xiàn)方式多元化，如小型音樂劇、戲劇、視覺藝術、行為藝術等其他門類藝術或者綜合藝術，也可以是非舞臺呈現(xiàn)的形式，如分析報告、論文、文藝評論、策劃案等。其實，只要是學生源于舞蹈課而產(chǎn)生的成果，都是舞蹈教學非?？少F的進步。
當教師離開專業(yè)院校進入普教系統(tǒng)后，會發(fā)現(xiàn)對教師的評價維度發(fā)生了很大的改變，在與其他學科教師一同培養(yǎng)學生的時候，很多人會覺察到自身的不足之處與教學挑戰(zhàn)。作為藝術學科的教師雖然沒有高考的壓力，仍應憑靠自己的教學魅力來“營銷”舞蹈課程。因此，相關教師需要勤于總結(jié)、時刻思考，保持一顆一直在路上的前行之心。
舞蹈以前的教學論文篇十六
把整個動作或成套動作從頭至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教學法。它廣泛運用于那些相對簡單、易學的動作。實際上并不是只有簡單的動作才使用完整法教學，只要在動作技術與學生的水平相適應的時候，都可采用完整法進行教學。因此，事先教師要考慮到學生的基礎，這些基礎包括已學過的單個動作或聯(lián)合動作，掌握新動作所應具備的身體素質(zhì)條件等。例如學習藏族舞蹈玄子里的長靠動作，學生首先要掌握下肢的屈伸韻律和手臂的動作，這些都是實施完整教學法的基礎。
2、分解教學法。
按動作各時期的界限，把—個完整的動作沿橫向拆開，分解為在時間上、部位上和方向上互相銜接的若干部分，然后結(jié)合起來掌握完整動作，這就是分解教學法。分解法主要用于較復雜的動作，其中包括聯(lián)合動作。這些動作一般協(xié)調(diào)性要求較高，參與動作的部位較多，動作方向較為復雜。舞蹈中大部分動作是可以分拆開來控制的，這就為使用分解法教學提供了極大的可能性。
(1)、按照動作部位運用分解法，一般先學下肢動作，然后學習上肢動作，最后上下肢配合成完整動作。如維族舞蹈中的三步一抬，教師就應該先教受腳下的動作，等學生完全學會了腳下的步伐，再學習手臂的動作。當腳底下動作掌握牢固的時候，配上手臂動作就比較容易了。
(2)、按照動作時間進行分解教學就是進行動作速度的分解，一拍完成的動作用兩拍來完成，而且在動作的每一個過程，都可停住，并進行講解或糾正。如藏族舞蹈中的第一基本步，正常的速度是一拍完成一面，在分解教學時，為了使學生更加仔細的了解動作運行的線路，教師就可以一拍一步，用四拍來完成。等基本掌握后，再校正確的速度。
(3)、按動作方向進行分解教學，適用于那些協(xié)調(diào)性較高動作的教學。這些動作主要表現(xiàn)在動作方向的不對稱性，分解教學時.先學一個方向的動作，再學習另一個方向自動作，然后將兩個方向動作同步完成。如膠州秧歌中的八字繞扇，先學習一個手由前向后的環(huán)繞動作，再學另一個手由后向前的環(huán)繞動作，最后兩手同時完成不同方向的環(huán)繞形成最終的完整動作。
完整法和分解法各有利弊，究竟哪種教法更好?教學實踐證明了廢棄二者之中的任何一種教法都是行不通的。重要的是盡可能更好的了解每一種教法在什么情況下最適用。
(二)組合動作教學。
學習組合動作或成套動作時，不可能把所有的動作一口氣教完，因此，必須運用分段教學的教學法。一般具有一下幾種方法：
1、逐漸分散法，就是每學習一段后及時附加到前面一部分內(nèi)容中，把已經(jīng)掌握的各部分動作及時合并起來，最后達到完全聯(lián)合成組合的目的。這種方法在分段教學的基礎上保持了局部完整的概念和動作連接的完整性。
2、反復分解法，就是用“滾雪球”的方法，逐漸增加動作內(nèi)容，并且每一次都要從第一個動作進行重復，直到成套動作學完為止。這種方式的缺點是教受的過程和時間會延長，但卻會給學生留下深刻的動作記憶，并會對組合有一個整體性把握。
3、匯總分解法，把組合練習中的所有動作拆分成單一動作。分開來一個一個教給學生，最后再進行匯總，使其成為一個完整的舞蹈組合。這種方法適用于較簡短的組合練習，如果組合太長，學生很難立刻從整體對其有一個整體性把握.
舞蹈以前的教學論文篇十七
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”，也是“一切藝術中最大綜合性的藝術”[1](p317)。原始人的所有其他藝術――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實在豐富了，藝術的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術”以來，在整個西方現(xiàn)代藝術哲學領域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術相提并論。其實早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認為藝術的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術同語言視為一體。進而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點在于每個姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領會”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個動作和每一個固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個部分?？屏治榈抡J為，這種全身性的動作姿態(tài)語言是惟一“實際存在”的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強附會的考古學演繹(雖然他本人也是一個考古學家)，而是根植于眼前的事實。他從大量的生活和藝術的事實中，發(fā)現(xiàn)了語言和動作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學的論證。這也許就是他的舞蹈藝術理論一直未得到重視的因素之一。因為正如約翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗這樣變成動作的同義詞，或許是個完全陌生的觀點，因為動作是人們完全習以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個事實，它構成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習以為?！钡氖聦嵵邪l(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)?？屏治榈伦龅搅诉@點。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態(tài)為傳達媒介的舞蹈與其他藝術之間的本質(zhì)聯(lián)系。因為科林伍德既沒有確定動作的實質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
[1][2][3][4]。
舞蹈以前的教學論文篇十八
摘要：采茶戲自經(jīng)國務院批準被列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，是我國江南地區(qū)和嶺南部分省份重要的漢族戲曲之一，當前以贛南采茶戲最為突出。贛南采茶戲作為一種客家民俗文化形式，被譽為“中國戲曲百花園中的一朵奇葩”。那么，從表演形式講，采茶戲與體育舞蹈擁有一定共同點，如何將采茶戲與體育舞蹈教學結(jié)合是本文要討論的內(nèi)容。筆者從贛南采茶戲出發(fā)，分析其“三絕“、“矮子”、“單袖筒”和“扇子花”的藝術特征，并如何將采茶戲完美融合到體育舞蹈教學作深入淺出的探討，僅作參考。
關鍵詞：贛南采茶戲；體育舞蹈；藝術特征；實踐教學。
采茶戲自20經(jīng)國務院批準被列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，是我國江南地區(qū)和嶺南部分省份重要的漢族戲曲之一。采茶戲源自于清代中晚期，至今形式多樣，且各地區(qū)特色分明。贛南采茶戲是江西特色的采茶戲，有文獻專門記載其最早發(fā)跡于贛南九龍山產(chǎn)茶區(qū)。其表演藝術多與贛南一帶客家人的生活習俗有關，反映的是當?shù)乜图胰说木褡非蟆ＺM南采茶戲藝術文化的傳承與江西客家人的勞作息息相關，由“采茶歌”結(jié)合民間舞蹈形成“采茶燈”，然后繼續(xù)融合各種唱腔元素形成如今的采茶戲。而體育舞蹈又稱國際標準交誼舞，是現(xiàn)代體育項目之一。體育舞蹈是一種以男女為伴的步行式競賽項目，主要分為摩登舞項群和拉丁舞項群兩種，具體又可細分為華爾茲、探戈、倫巴和斗牛舞等。不同類別的體育舞蹈風格自成一派，按不同舞種可自行編排成套動作。
1贛南采茶戲的特征。
1.1矮子步———源自生活。
矮子步是贛南采茶戲表演表現(xiàn)生與丑的一種技法，分為高樁、中樁和矮樁三種。矮子步表演的基本技巧是自始至終以雙腿屈膝、抬頭并直腰的形態(tài)展示，表演步法則分為矮步、高步、矮步交叉步、搖蹉步、驚口、滑步和鏟步等。另外，矮子步在發(fā)展過程中逐步形成以河東與河西為區(qū)別的流派之分，兩種表演流派風格迥異，特色鮮明。男子在矮子步表演方面要較之于女子更低，這樣做的目的在于表現(xiàn)男女舞臺形象地位高低，女性形象要高于男性形象。矮子步表演因表演者展現(xiàn)一種滑稽的體態(tài)和浮夸的步伐，喜劇成分和娛樂性質(zhì)極為明顯，這也是對采茶戲注入鮮活魅力的一種做法，地域特色極為濃厚，也反映贛南客家人日常生活方式較為風趣?？偨Y(jié)采茶戲矮子步的表演要訣為：“老虎頭，鯉魚腰，雙手峨眉月，下身輕飄飄，腰腹穩(wěn)緊住，膝頭定三樁。”另外，采茶戲表演丑角以矮樁形式展示最為常見，其表演要訣為：“蛤蟆腿、狗牯尾、三節(jié)腰、筲箕背，畫眉跳架、賊手側(cè)腳側(cè)背，緊走緊跪，矮步相隨?！笨傊刹钁虬硬降谋硌菁挤ㄅc客家人日常生活習慣和作息方式息息相關，可謂來源于生活。矮子步的表演要求頭要神、手要柔、腰要韻、步要輕，如此才能保證采茶戲的藝術美感。
1.2扇子花———變化多樣。
扇子花也是贛南采茶戲表演的一種基本技法，要求表演動作要變化多樣，扇法須講究，且模擬的形態(tài)與諸多民族舞蹈的原理一致。扇子花要求指法獨具特色，且擁有多種指法，并有“五指花頭朝天，四指花頭朝前，三指花打四邊，二指花搖胸前，耘、按、抓、抖靠肚面”的講究。扇子花表演者須由右手執(zhí)扇，并分為“單扇花”和“雙扇花”兩種。男女皆可表演“單扇花”，“雙扇花”則主要以女性表演者居多。采茶戲扇子花表演主要包括三擊扇風車扇、拋甩扇、平端扇、搖擺扇、風流扇和瞄路扇等多種形式，表演者按照不同情景演繹不同形式的扇花，即興表演成分十足。先輩總結(jié)扇子花表演的要訣為：“扇花變化在于手，力在手腕見于烽，左甩袖筒右搖扇，十指牽著兩臂走?！?BR> 1.3單袖筒———獨具特色。
通常，傳統(tǒng)采茶戲在其表演過程中，袖子的出現(xiàn)是成雙成對的。贛南采茶戲則不同，采用單袖筒表演形式是獨有特色。贛南采茶戲中單袖筒是生與丑的技巧形式，通過甩、揚、抓、遮、繞、拋、揮、擺、飄、圈、拖、纏和搖等刷袖筒動作表現(xiàn)不同藝術含義。同時，以刷袖筒勁道大小又可分為抓袖、背袖、搭袖、繞膝袖、繞肩袖和抖袖等形式。應用單袖筒并未有硬性規(guī)定，很多情況下仍需配合右手耍扇子的方式來豐富表演內(nèi)容。有關耍單袖筒的技術要點先輩有過總結(jié)：“擺動象狗尾，站勢吊馬腿，游走像蛇過，龍頭又鳳尾?！笨梢?，贛南采茶戲以單袖筒表演可充分體現(xiàn)其生動藝術和形象藝術特色，不管何種角色，贛南采茶戲的表演技術要點相對統(tǒng)一。
舞蹈以前的教學論文篇十九
摘要：體育舞蹈是融體育與藝術于一體的一項新興體育運動，是健與美的有機結(jié)合，具有很高的審美價值和健身娛樂價值，深受高職院校學生的喜愛。
本文首先分析了高職院校開展體育舞蹈教學的必要性，然后針對高職院校體育舞蹈教學方法展開研究，以期能促進該體育項目在高職院校的推廣與普及。
在當下高職院校需要培養(yǎng)實用型人才的同時，也不可忽略對人才綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。
體育舞蹈教學可以培養(yǎng)學生的個人氣質(zhì)，同時也可以增強學生個人體魄、強健身心。
而教師如何在體育舞蹈教學中發(fā)揮最大的教學作用，吸引學生積極參與，是教師當前最應考慮的問題。
將體育和藝術完美融合，在培養(yǎng)學生的審美體系的同時，也讓學生得到了體育鍛煉，使青年人散發(fā)著青春的活力，德智體美勞全面發(fā)展，這正是素質(zhì)教育所要達到的目的。
1.2滿足學生身體健康的需要：高職院校的學生學習任務較重，很多時候疏于鍛煉身體，導致體能下降。
體育舞蹈根據(jù)人體的生理特點和人體構造，在音樂這種藝術形式的配合下，通過不同的動作組合，舒展身體的各個部位，根據(jù)不同的人群設計不同的難度，使學生的身體各項機能得到充分的鍛煉。
尤其學生正處在成長期，有規(guī)劃的進行體育舞蹈學習，對緩解大腦疲勞，促進身體機能代謝大有裨益。
1.3提高學生心理健康的需要：實驗表明，經(jīng)過體育舞蹈的學習，學習者在人際關系、心理素質(zhì)、精神狀態(tài)方面有明顯改善。
因為體育舞蹈具有觀賞性和表演性，因此，進行體育舞蹈的學習可以幫助內(nèi)心怯懦者在大眾面前展示自己，鍛煉自己的心理承受能力，克服心理障礙。
在領略藝術魅力的同時，提高了自身的心理健康水平。
2.1調(diào)整教學大綱與課程體系：高職院校培養(yǎng)的人才應該以實用性為主，讓其充分滿足社會的實用性需求，其中體育舞蹈的培養(yǎng)實質(zhì)上不僅可以達到強健學生體魄，也讓學生在個人綜合素質(zhì)上更進一步。
因此，在體育舞蹈教學中要與普通高等院校的課程設置相區(qū)別。
高職院校的體育舞蹈課程安排應該圍繞培養(yǎng)社會適用性人才為主的目標來開展，提高學生對社會的適應能力。
在課程安排中應該增加更多的審美元素、新的舞蹈技藝、新的方法與理念。
要以培養(yǎng)學生能力為核心目標，對課程整改加大整合力度，提升課程安排的實用性，從而滿足能力與素質(zhì)的雙重培養(yǎng)要求。
在課程安排上，要處理好體育舞蹈教學全面與精華比例關系，讓學生對體育舞蹈有全面基本了解的情況下，進行實用性的精華課程安排，避免一刀切的全面灌輸，應該有選擇性的挑選學生參與熱情高，同時實用性強的體育舞蹈教學。
2.2教學方式現(xiàn)代化：在現(xiàn)代化教學背景下，教學技術的升級已經(jīng)應用到各項課程中，而舞蹈教學的手段應該跟隨時代發(fā)展的需要進行多元化、現(xiàn)代化的發(fā)展。
在藝術鑒賞等教材教學中多使用多媒體視頻教學資料，讓學生盡可能的懂得實習劇目，對舞蹈作品進行有效的欣賞和分析，課程教學中可以充分的利用現(xiàn)代化的影像展示設備運用，讓學生們有機會賞析到全球的優(yōu)秀舞蹈作品，同時在藝術實踐中進行靈活運用。
在課堂中進行小結(jié)時，還可以針對經(jīng)典動作讓學生進行對比分析，同時讓學生對其動作運用準確的語言來進行名稱、規(guī)格與要領的表達，同時對于動作容易發(fā)生的錯誤與糾正的辦法進行自我分析。
這種教學可以充分的調(diào)動學生的學習熱情，同時達到一定的教學深度，激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維與能力，同時為后續(xù)的課程教學做好基礎準備。
2.3加強教學實踐：體育舞蹈教學中的重要環(huán)節(jié)之一就是藝術實踐。
教師可以讓學生通過對舞蹈知識的學習進行節(jié)目的自行編排，然后加入教師針對性指導，這樣可以充分發(fā)揮學生的學習創(chuàng)造力和學習熱情，同時加強了學生對于理論學習和技藝的實際運用能力。
在舞蹈教學中，除了進行校內(nèi)的實踐、觀摩、學習等目標的完成，也可以提升教學的實習力度，將學生的舞蹈教學成果走出學校，在廣闊的社會中去操作鍛煉。
同時也可以開展合作模式的運用，例如班級、小組、學校之間的展開合作，來加強舞蹈學習的提升和實用性。
當然合作的方式要根據(jù)學生的舞蹈能力、教學目標、教學內(nèi)容進行有效地選擇。
2.4加強教師隊伍能力：教師隊伍建設的好壞直接關系到體育舞蹈教學的課程質(zhì)量。
其中教師的綜合能力不僅要求其有扎實的舞蹈功底，還需要有一定學生教學能力，能夠有效的將教學課程更加生動的展現(xiàn)，懂得學生學習規(guī)律與特點，了解與學生相處的模式。
定期還需要對教師的舞蹈能力做考核，不可讓老師的教學內(nèi)容停止在老舊傳統(tǒng)的內(nèi)容中，應該積極吸納新技藝、新理念，讓教學內(nèi)容與時俱進。
教師應該充分的把控學生特點，能夠領導學生開展學?；蛘咂渌M織形式的舞蹈活動，開發(fā)教師與學生舞蹈技藝的結(jié)合，提升優(yōu)質(zhì)舞蹈學生的教學成果。
因此，舞蹈教師應該具備更新的舞蹈指導能力和組織能力。
對于舞蹈老師的考評制度也應該日趨完善，不僅要定期考核，還要激發(fā)教師之間的競爭意識，努力發(fā)揮教師能力提升的能動性。
對于優(yōu)秀教師經(jīng)驗應該充分的分享與討論，加強之間教學經(jīng)驗的合作與學習。
這些都是有效激發(fā)學生熱情的有效方法，特別是在專業(yè)的舞蹈教學環(huán)境之中，學生對于課程的重視程度，和氛圍的感染力更強，學習的興趣將會更為高漲。
而相對而言，如果設備陳舊破敗，環(huán)境粗糙，舞蹈學習的氛圍感染力下降，將會直接導致學生失去學習的興趣。
因此，教學的基礎建設要完善。
3結(jié)束語。
體育舞蹈這門課程作為高職院校的新型課程設計，被越來越多的學校所接收和重視。
通過體育舞蹈的學習可以提高學生的身體素質(zhì)，鍛煉其形體美和韻律感，也有利于學生養(yǎng)生終生鍛煉的好習慣。
因此，進一步鞏固體育舞蹈教學的成果，使高職院校學生的身心健康都得到長久的保證。
參考文獻：
舞蹈以前的教學論文篇一
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應當注意的要點。
關鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
1、緒論。
隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應當重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術的發(fā)展和提高。
2、民族舞蹈和編舞技法概述。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結(jié)出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應當靈活合理的運用編舞技法。
3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用現(xiàn)狀。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應當不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求?，F(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術性。
3.3編舞技法的運用較為單一。
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用要點。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結(jié)合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應當配合相應的舞蹈動作。
5、結(jié)語。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應當在繼承的基礎上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻。
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舞蹈以前的教學論文篇二
為培養(yǎng)護理學生具有優(yōu)美的體態(tài)，并逐漸形成高雅的氣質(zhì)，為加強自身素質(zhì)培養(yǎng)和藝術潛力的挖掘，以提高學校舞蹈教學課堂（第二課堂）為核心，以所有的學生都能舞起來為目標。
二、教學任務。
在教學中采用“融合式教學”，把教學趣味的、規(guī)格的、專業(yè)的、融合在一起。基訓枯燥，往往學了一會就會到厭煩。針對這一問題，本人以“興趣式教學”為基礎，在形式多樣、內(nèi)容豐富的教學前提下，讓們易于吸收，不會感到枯燥乏味，引導學生通過想象，創(chuàng)造用肢體動作將模仿的事物表現(xiàn)出來，如：大海的波浪、風中的楊柳、各種人物、各種動物。。。。。。舞蹈老師不光是傳授知識，訓練技藝、強健體魄，同時還培養(yǎng)了她們的思想道德品質(zhì)，全方位的、完整的培養(yǎng)了學生們健全、完美的品格。鼓勵她們有自己的思考方法，獨立見解、個性特點、充分發(fā)揮其主動性、積極性。本課程教學來源于各類舞蹈形體訓練光碟，電視及網(wǎng)絡和自身對舞蹈認識的創(chuàng)造。
三、授課時間。
每周星期三下午第二三節(jié)。
四、授課地點。
五、活動內(nèi)容。
基訓是舞蹈的基礎，也是學生在舞蹈學習中基本功強化、舞蹈氣質(zhì)與舞姿形成的關鍵?；栐谡n堂訓練中分成幾個步驟，一般是由淺入深，由易到難，讓學生在身體訓練時掌握“直、繃、軟、開”等舞蹈基本功。所謂“直、繃、軟、開”是指后背和腿的直立力量，躁關節(jié)勾，大小腿繃，腰的柔韌、靈活性，腰和腿的“軟度”，肩和髓的“開度”。由于學生身體自然條件方面有差距，在進行訓練時可運用各種方法使初學者身體的各部位盡快具備“直、繃、軟、開”的條件。
舞蹈以前的教學論文篇三
摘要：體育舞蹈起源于歐洲，現(xiàn)在的“國際標準交際舞”就是由英國皇家舞蹈協(xié)會先整理而后規(guī)范的。
在20世紀30年代于中國傳播和發(fā)展起來的就是體育舞蹈。
體育舞蹈是近代西方社會發(fā)展的產(chǎn)物，為了使體育舞蹈具有中國特色，加入中國元素為背景，可以使更多人理解和欣賞體育舞蹈。
本文將通過探究體育舞蹈融合了中國元素的過程，以及體育舞蹈如何被其影響而發(fā)展的，建立更加豐富的表現(xiàn)形式。
關鍵詞：中國元素;體育舞蹈;融合。
國際之間的互通往來不斷深入，不同之間的文化也在融合和滲透的過程之中，體育舞蹈獨有的藝術魅力和中國傳統(tǒng)民間藝術，與獨特的中國元素相結(jié)合感染著世界各國人民，兩者的文化底蘊使得這種肢體語言在相互交融中得到體現(xiàn)。
一、中國元素融進體育舞蹈的原因分析。
體育舞蹈不僅是一種藝術，更是一種文化的產(chǎn)物，它能夠反映出一個時代的文化內(nèi)涵，表現(xiàn)出一個時代的情感。
但是體育舞蹈的動作和內(nèi)涵絕不是一成不變的，它會隨著文化和時代的變遷而發(fā)展，不斷增加新的舞蹈動作和內(nèi)容。
舞蹈以前的教學論文篇四
（一）師資力量相對薄弱。
師資力量是衡量高校教育水平的一項重要標識，我國教育界將體育舞蹈引入高校的時間不長，相應地造成了體育舞蹈教師的稀缺。我國對體育舞蹈教師進行專業(yè)培訓的大學較少，大多數(shù)體育教師是憑借自身的興趣愛好而自發(fā)地進行體育舞蹈訓練。
（二）未得到應用的重視。
體育舞蹈作為一門大學體育選修課，并沒有得到學校的高度重視，因此，在體育舞蹈教學設備的投入上也就大大折扣。體育舞蹈需要練習形體基本功，最好是在室內(nèi)進行，且場地要大，地面要光滑，以減小阻力，保證動作的規(guī)范性。場地內(nèi)需要裝有鏡子和投影屏，學生在練習時可以對照鏡子進行動作的自我糾正，快速地掌握體育舞蹈動作。而目前來說，高校體育舞蹈教學大多是在室外進行，顯然，體育舞蹈教學質(zhì)量難以得到提升。
（三）科學理論研究匱乏。
體育舞蹈是一門涵蓋了許多內(nèi)容的綜合性學科，而體育舞蹈老師很難做到面面俱到，教師的科研能力是其中最為薄弱的環(huán)節(jié)，制約了體育舞蹈教學質(zhì)量。另外，高校體育舞蹈教材嚴重匱乏，有些高校甚至沒有訂購體育舞蹈類教材，其教學全部靠教師口授。適應于高校普及類體育舞蹈教材的匱乏是影響體育舞蹈教學的又一重要因素。
體育舞蹈是一門專業(yè)性較強的學科，既要使舞蹈動作和諧規(guī)范，又要具有表現(xiàn)力和觀賞性。而高校體育舞蹈課程在大多數(shù)學校是作為一門選修課開設，選修該課程的學員年齡在18～24歲左右，大多沒有經(jīng)過專業(yè)的基本功訓練，且身體協(xié)調(diào)性和柔軟性較差，可塑性不強。因此，教師在體育舞蹈教學過程中應當根據(jù)這一實際情況，并綜合考慮高校體育舞蹈教學的目的，具有針對性地利用適當?shù)姆椒ń淌诤侠淼膬?nèi)容。
（一）合理的教學內(nèi)容。
在體育舞蹈教學中需要傳授學生6個基本要素，基本要素包括時間、空間、姿態(tài)、力度、流暢性、節(jié)奏。而對于大多數(shù)初學者來說，沒有扎實的基本功，不可能面面俱到。因此教師在教學時必須根據(jù)學生這一實際情況制定恰當?shù)慕虒W內(nèi)容，讓學生有參與其中的熱情，不會因為教學內(nèi)容枯燥而乏味，也不會因為教學內(nèi)容難度大難以完成而自暴自棄。合理的教學內(nèi)容對培養(yǎng)學生的主觀能動性有很大的幫助，為學生展現(xiàn)體育舞蹈的魅力。在教學過程中，應當對學生的基礎功底給予充分考慮，在安排內(nèi)容上適當加入基本功訓練，比如柔韌性訓練和形體訓練等，其目的在于提高學生身體各個關節(jié)的靈活性和協(xié)調(diào)性。只有在體育舞蹈教學之出，對學生打下牢固的基礎，使學生的身體素質(zhì)和心理素質(zhì)能夠完成以后較大難度的訓練，并使體育舞蹈具有規(guī)范性和觀賞性，學生在以后的舞蹈學習和舞蹈創(chuàng)造中才會少走彎路，順利通向成功的殿堂。教師在體育舞蹈教學中主要向?qū)W生講解基本步法和小套路的內(nèi)容，讓學生著重掌握基本動作，特別是6大元素動作，不要偏重于舞蹈動作的花樣。在此基礎上，讓學生掌握一些由基本動作元素所組成的小套路。最后讓學生感受小套路中的動作與節(jié)奏的可變性和創(chuàng)新性，啟發(fā)學生創(chuàng)造一些變形動作。整個體育舞蹈教學內(nèi)容呈現(xiàn)循序漸進的趨勢。體育舞蹈是一門綜合性的學科，其中包含了理論基礎知識以及實踐操作知識，而不應當認為體育舞蹈僅僅需要實踐。實踐始終離不開理論的指導，沒有理論的實踐就不知道實踐的目的與意義。只有理論聯(lián)系實際，使得學生不僅會體育舞蹈，而且要懂得欣賞體育舞蹈運動，在達到美育目的同時提高學生的綜合素質(zhì)修養(yǎng)。
（二）形式多樣的教學方法。
高校體育舞蹈教育的模式應該是豐富多樣的，始終堅持以人為本的原則，以學生全面自由的發(fā)展為宗旨，開展形式多樣的符合學生興趣的教學模式。體育舞蹈教學中，以人為本，就是要一切從學生角度出發(fā)，一切教學方法符合學生自身特點。理論聯(lián)系實際，切實做到知行合一。體育舞蹈基本理論講解與舞蹈實踐相結(jié)合，兩點不可偏廢，光有理論不行，就像無魚之水，這樣高校體育舞蹈就沒有生機與活力；僅有實踐也不行，就像無水之魚，高校體育舞蹈教育也就得不到發(fā)展。在體育舞蹈教學中，應當充分意識到學生基礎薄弱這個關鍵問題，在實際教學中從單一動作開始練習，然后才練習組合動作，切實做到循序漸進。示范與講解相結(jié)合，并處理好二者之間的關系，使“講解—示范—練習—提示”有機地融為一體。高校體育舞蹈教學應當與時俱進，充分利用先進的現(xiàn)代化儀器設備，多媒體技術就是其中的一種。學生在學習體育舞蹈之前，可先利用電腦、投影等技術，在欣賞體育舞蹈之美的同時于頭腦中形成對體育舞蹈的直觀感受，產(chǎn)生學習體育舞蹈的濃厚興趣。并且在練習過程中，也可利用攝影等技術將自己的練習內(nèi)容保留下來，通過反復的觀看與對比，找出自己在在上次練習中哪些做的不到位，有哪些錯誤之處，并且加以改進，使得自身的技能不斷提高。組織和開展形式多樣的體育舞蹈課余活動或者競賽，激發(fā)學生學習體育舞蹈的興趣。興趣是最好的老師，在開展各種體育舞蹈課余活動的同時著重培養(yǎng)學生對體育舞蹈的熱愛，使學生能夠在課余時間進行自發(fā)的鍛煉，達到終生鍛煉的目的。
體育舞蹈集娛樂、運動、藝術于一體，是體育與藝術高度結(jié)合的一項新興的體育項目，它可以分為拉丁和摩登2個大類，每個大類又可分為5個小類，共10種舞步。體育舞蹈在國際上出現(xiàn)的時間較早，1984年開始傳入中國，現(xiàn)已成為高校體育教學中的一門，深受廣大教師與學生的喜愛。
（一）激發(fā)創(chuàng)新性思維。
體育舞蹈起源于民間，人們在日常的生活勞動中，運用肢體語言以及音樂來表達自己的思想，形成了豐富多彩的獨立特色的各類舞蹈動作。學生在體育舞蹈的學習過程中可以通過自身對舞蹈韻味的理解創(chuàng)造出具有創(chuàng)意的舞蹈造型，有助于激發(fā)學生創(chuàng)新思維，同時也有助于引發(fā)學生對社會和生活的思考與探索。
（二）塑造正確的審美觀。
體育舞蹈是能夠體現(xiàn)美的一種藝術，它能夠反映人們的精神生活，它所展示的美感能夠陶冶情操，開闊視野，還能夠擴展智慧。教師在體育舞蹈教學中，以其自身的美感，在潛移默化中使學生形成一種正確的審美觀念，促進素質(zhì)教育的全面發(fā)展。
（三）增強學生身體素質(zhì)。
體育舞蹈運動是自國外引進的一項新興體育項目，它結(jié)合了體育和舞蹈的優(yōu)點，具有運動與藝術的雙重性?！疤枘芟^剩的脂肪，代之以健壯的肌肉組織，使軟化和缺乏活力的肌肉重新變的`充滿活力和具有彈性”。因此體育舞蹈不僅能夠展現(xiàn)舞蹈之美，同時還能起到鍛煉身體的目的。教師在教學中應當注意培養(yǎng)學生的興趣，興趣是一種持之以恒的動力，當學生對舞蹈的興趣變成自發(fā)鍛煉的動力，體育舞蹈不僅能夠豐富業(yè)余生活，更能達到強身健體的目的。
（四）培養(yǎng)社會交際能力。
在體育舞蹈的學習過程中，舞伴之間、團體成員之間會有大量相互協(xié)作的機會，學生只有通過相互的溝通與交流才能保證舞蹈動作的規(guī)范協(xié)調(diào)。學生在舞蹈開放與優(yōu)美融洽的環(huán)境氛圍下，自我精神意識會得到徹底的放松，能夠增強學生的溝通和交往的意識，對于自閉人群具有很好的自愈效果。體育舞蹈能夠促使學生之間、師生之間相互交流思想，增進彼此間的友誼。因此，體育舞蹈活動不僅豐富了學生的課余生活，而且能夠提高大學生的社會交際能力，對大學生心理健康發(fā)展有著重要的意義。
四、小結(jié)。
本文從大學生素質(zhì)教育出發(fā)，結(jié)合自身在體育舞蹈教學中的實踐經(jīng)驗，對高校體育舞蹈教學實踐中存在的三大亟待解決的問題進行分析與探討，在此基礎上，簡要說明體育舞蹈教學的內(nèi)容與方法，繼而深入分析高校體育舞蹈教學對大學生素質(zhì)教育的影響與意義。最后指出，各高校以及廣大體育舞蹈工作者應當對體育舞蹈于大學生素質(zhì)教育的重要作用給予高度重視。只有充分認識到這點，才能從根本上解決目前高校體育舞蹈教育中存在的問題，在提高體育舞蹈教學質(zhì)量的同時，促進大學生全面健康自由地發(fā)展。
舞蹈以前的教學論文篇五
贛南采茶戲是江西當?shù)乜图椅幕募蟪烧?，歷史淵源久遠，藝術表演內(nèi)容豐富，地方特色濃厚，且具有良好的發(fā)展空間，廣受當?shù)孛癖娤矏?。贛南采茶戲在當今社會仍然存有廣泛的生存空間。自新中國成立以來，地方及國家文化部門對贛南采茶戲十分關注和重視，曾多次派表演藝術團代表進京演出，很多表演劇目已被翻拍為現(xiàn)代影視作品且公映于市，影響頗好。年，經(jīng)國務院批準采茶戲正式被列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。，江西省教委正式啟動“贛南采茶戲走進校園、走進生活”的專項活動，將采茶戲藝術與國人素質(zhì)教育相結(jié)合，將采茶戲與體育舞蹈教學相結(jié)合初見愿望。當下，體育舞蹈教學以“自主、探究與合作”的模式為主流思路，而采茶戲與體育舞蹈教學結(jié)合可以此作為切入點，探求采茶戲文化精髓的同時，又能增進體育舞蹈水平。采茶戲與體育舞蹈教學結(jié)合的實踐與作用闡述如下。
2.1認識采茶戲、欣賞采茶戲和提高體育舞蹈領悟能力。
贛南采茶戲發(fā)展至今擁有超過3的歷程，它以贛南地區(qū)九龍茶燈作為文化基礎，廣泛汲取當?shù)孛耖g藝術精華而形成。贛南采茶戲又稱“燈子戲”，是江西客家文化的杰出代表，被現(xiàn)代戲曲家田漢盛贊為“中國戲曲百花園中的一朵奇葩”。贛南采茶戲的主要文化特征有：以茶腔或燈腔為主的曲牌體唱腔表演形式，并兼顧路腔、雜調(diào)，我們可將其稱之為“三腔一調(diào)”；以民間樂器作為伴奏，涉及二胡、嗩吶、銅鑼、大鼓、銅鈸和笛子等等；以喜劇為主；以基層民眾生活作為取材對象，反映的是基礎勞動人民的愛情生活和生產(chǎn)工作，表演動作以模仿動物居多，歌舞戲相互結(jié)合。上文提到，采茶戲有三種基本技法，號稱“三絕”，即矮子步、單水袖和扇子花。采茶戲是贛南地區(qū)表現(xiàn)客家方言的一種藝術形式，其藝術表達多體現(xiàn)活潑風趣的風格，并融合地方其他民族戲曲、歌舞、說唱和燈彩等內(nèi)容，生活氣息濃郁。采茶戲與體育舞蹈教學結(jié)合須將采茶戲的藝術特性充分融入到體育舞蹈之中，要提振教學對象的興趣“熱點”。我們知道，贛南采茶戲為何能夠得到大家的認可，吸引學生興趣的東西應該是家鄉(xiāng)的鄉(xiāng)土曲調(diào)。采茶戲清醒婉轉(zhuǎn)且不失俏皮，表演過程節(jié)奏歡快詼諧，整個體育舞蹈教學可將采茶戲的基本理論、精彩表演唱段完美融合至形體表演室內(nèi)，如“蝦蟆跳”、“鴨子步”等模仿動物動作的表演動作手把手地交給學生，激發(fā)每一位學生對體育舞蹈的學習熱情，并能從學習體育舞蹈的過程中認識采茶戲、欣賞采茶戲和提高體育舞蹈領悟能力。
體育舞蹈教學中要讓學生對采茶戲的文化和歷史感興趣，針對贛南采茶戲的代表作品編制體育舞蹈動作的教案。當我們虛心向采茶戲演員請教學習時，可以嘗試將采茶戲的表演動作融入到體育舞蹈之中，如圓手摘茶、扇子花、傘花、鴨子步、矮子步等都可作為素材。編排一套涉及采茶戲表演動作的體育舞蹈，強加練習，熟悉采茶戲表演的藝術特征，掌握采茶戲表演的基本動作，讓采茶戲真正與體育舞蹈教學相結(jié)合，讓學生學習采茶戲的熱情不斷高漲起來。
2.3發(fā)揚傳承中華民族優(yōu)秀文化的精神，創(chuàng)造性地將采茶戲文化融入到體育舞蹈教學。
第十九屆世界客屬懇親大會以一幕《采茶神韻》正式拉下帷幕。被選派表演《采茶神韻》的團隊正是一只體育舞蹈團隊該團隊將采茶戲表演動作融入體育舞蹈形成此部作品其表演受到了世界客屬鄉(xiāng)親和領導人的廣泛贊譽。同時編演《山花花開》曲目也獲得全國校園文化匯演的金牌獎項、編演《采茶姑娘》、《擂茶香》等在20各大電視臺參與演出。采茶戲與體育舞蹈教學相結(jié)合同樣是一種將采茶戲曲文化融入到全民健康活動的一種手段編排《采茶健康操》讓廣大民眾可以了解采茶戲的同時又能鍛煉身體。采茶戲文化也能與德育教學相結(jié)合可為采茶曲調(diào)填詞集合全體學生詠唱。采茶戲可與社會生活相結(jié)合對采茶戲文化的傳承有利好。要求專業(yè)的`采茶戲表演藝術團在社會公園、社區(qū)廣場做專場演出老年人也可組成相應的“老年采茶舞蹈隊”組織有關采茶戲文化的體育舞蹈競賽活動廣泛激發(fā)民眾學習采茶戲、學習體育舞蹈的積極性為傳承中國傳統(tǒng)文化做出自己的貢獻也為中國傳統(tǒng)文化傳承儲備基礎人才。
3結(jié)束語。
本文探討采茶戲與體育舞蹈教學的結(jié)合。首先，闡述贛南采茶戲的特征，讓我們能夠知道“三絕”和基礎客家人的生活習俗息息相關，它是贛南客家人日常生活的藝術抽象，它來源于客家人的日常生活，也是客家人長期生存與山林中的嚴峻的生態(tài)環(huán)境中的文化產(chǎn)物；然后，重點討論采茶戲與體育舞蹈教學結(jié)合的實踐，為培育民族對贛南采茶戲闡述濃厚的學習興趣，并將采茶戲文化融入到體育舞蹈教學活動中，其目的有二：其一，良好傳承與保護國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，讓鄉(xiāng)土戲曲與體育舞蹈教學相結(jié)合，讓鄉(xiāng)土戲曲與學校德育建設相結(jié)合，提升我國民眾的綜合素質(zhì)，構建具有鮮明地方特色的和諧社會文化，為廣大民眾、為整個社會營造良好的人文環(huán)境和可持續(xù)的發(fā)展前景。
參考文獻。
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舞蹈以前的教學論文篇六
一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：
隨著高校體育教學的改革，體育舞蹈作為一項新興的體育運動，在社會上已廣泛流傳.由于其獨特的社交功能和健身效果，已經(jīng)越來越受到大學生的青睞，高等院校學生掌握了體育舞蹈方面的知識，不但使之終身受益，還有助于培養(yǎng)跨世紀人才的社會交往能力，同時在學生步入社會后，還可為帶動全民體育的開展。
體育舞蹈教育直接作用于學生的感情世界，并引起共鳴，使其產(chǎn)生激動、連想和想象，從而自覺地接受道德情操、精神品質(zhì)、意識觀念乃至心靈深處的陶冶。它直接而生動的體現(xiàn)著學生深層次的心理狀態(tài)以及價值觀和對人生意義的探索，具有自娛自樂、抒發(fā)情懷、交流情感、增進友誼、健身美體、延長青春、賞欣愉悅、陶冶情操、認知社會、宣傳教化、團結(jié)鼓勵的價值和功能。它對大學生自身修養(yǎng)和素質(zhì)全面發(fā)展有促進作用,同時它也為學生今后走向社會起了良好的鋪墊作用.它還能防止某些生理缺陷，糾正人體的不良姿態(tài)，發(fā)展人體動作的對稱性、協(xié)調(diào)性、控制能力等。
我現(xiàn)在頗有感受，我們馬上就要畢業(yè)找工作了，接觸外界也多了，然而社交也多了，在一些社交場合難免會跳跳舞啊，現(xiàn)在就可以很自信的`接受別人的邀請了，也不會娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以給別人留下很好的印象。所以總而言之，在高校開設體育舞蹈課既有現(xiàn)實意義又有戰(zhàn)略意義，是必要的。
二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：
1.可以豐富學生的知識。
2.可以培養(yǎng)禮儀旗幟和鑒賞能力。
3.可以調(diào)節(jié)學生的心理狀態(tài).
3.可以鍛煉身體。
4.可以提高大學生的社交能力。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1研究步驟、方法：
(1)查閱圖書館的書籍和資料。
(2)上網(wǎng)查詢。
(3)向老師請教。
(4)和同學相互交流討論。
2研究工作進度。
(1)211月20日開題準備工作。
(2)200年12月30日前完成開題答辯，擬定寫作提綱。
(3)200年1月30前下達任務書。
(4)200年3月15日前完成論文初稿，接受中期檢查。
(5)200年4月30日前完成論文寫作，送交指導老師驗收。
(6)200年5月10日前老師寫出評語交各答辯組長。
(7)200年5月13日-5月14日分組答辯。
四、主要參考文獻：
1.黃永軍,凌紅月《體育舞蹈的演繹及在高校教學的實踐研究》。
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4.楊萍,王美《體育院系對體育舞蹈的初探》北京體育大學.
5.畢秀淑,彭延春《體育鍛煉對大學生心理健康的影響》中國體育科技。
舞蹈以前的教學論文篇七
一、教學設計理念：
舞蹈，是一門綜合的富于動感的藝術，舞蹈教學是根據(jù)學生身心發(fā)展的要求，通過訓練和表演，鍛煉學生身體，發(fā)展身體素質(zhì)質(zhì)，提升學生的動作協(xié)調(diào)性和動作美感，同時陶冶學生的情操，對學生進行思想教育和審美教育，培養(yǎng)學生講文明、懂禮貌、愛集體、守紀律的好品格和團結(jié)協(xié)作的群體意識。
二、教學設計特色：
小學自主合作舞蹈教學模式就是在課外音樂活動中以教師為主導，學生為主體，合作創(chuàng)編為主線，讓學生在掌握一定舞蹈基本動作和初步具備對音樂的感受能力后，根據(jù)自身對音樂的理解和感受，通過小組討論、組際交流的形式，集思廣益共同為歌曲或音樂形象較鮮明的樂曲創(chuàng)編動作及隊形。使學生在自主愉悅的氣氛中，聞樂而動，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂語言，在“樂”中掌握基礎知識、基本技能，在“動”中發(fā)展身體各個部位之間的協(xié)調(diào)性。通過熱烈活躍、自主合作的教學活動，使學生的視覺、聽覺、膚覺，運動得到充分協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展，這部僅有利于培養(yǎng)學生膚覺運動得到協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展對舞蹈的興趣，還進一步增強了群體協(xié)作的意識，促進學生對音樂的感受力，開發(fā)學生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造能力，全面整體性地提升學生舞蹈藝術素質(zhì)。
1.培養(yǎng)學生對音樂舞蹈的興趣和節(jié)奏感。
2.發(fā)展學生的感受力，記憶力.想象力和表現(xiàn)力。
3.能隨音樂協(xié)調(diào)地做形體動作，知道其名稱。
4.培養(yǎng)學生與同伴友好相處，競爭.合作的個性。
四、學情分析：
我所帶領的舞蹈班是低年級，舞蹈基礎一般，身體協(xié)調(diào)性及舞蹈表現(xiàn)力均差，所以，我所設計的教學環(huán)節(jié)以先調(diào)動學生的積極性為主，只有學生先參與進來，才能實現(xiàn)教學的有效性，在此基礎上，弱化動作知識點，強化舞蹈感覺，突出重點。在整個教學過程中以學生看、練、想、跳為主，教師的示范、激發(fā)、啟發(fā)、點撥為輔，充分體現(xiàn)學生的主體地位，使學生獲得本我的學習體會和能力。
五、教學目標：
1、知識與技能：使學生掌握舞蹈的基本體態(tài)、基本動作。
2、了解舞蹈藝術的基本特點，引導學生對舞蹈藝術產(chǎn)生濃厚興趣開發(fā)發(fā)學生對舞蹈藝術的熱情。
3、通過舞種介紹芭蕾古典舞蹈爵士舞種類，依據(jù)學生情況歸納教學活動，感受舞蹈魅力，了解舞蹈發(fā)展，提升學生藝術修養(yǎng)。
4、通過舞蹈讓眼睛會說話提升學生自信。
六、教學重點：
2.動作的協(xié)調(diào)性。
3.舞蹈的表現(xiàn)力。
七、教學難點：
1.舞蹈眼睛眼神流動與舞姿的協(xié)調(diào)。
2.對歌曲情緒的理解和舞蹈動作的表現(xiàn)力。
舞蹈以前的教學論文篇八
體育舞蹈是一種同音樂密切結(jié)合的運動項目。如果在體育舞蹈練習的過程中，沒有音樂的伴奏，是不完整的。形象地講，音樂是體育舞蹈的靈魂，音樂給體育舞蹈帶來了更多的生機。一套優(yōu)秀的體育舞蹈需要協(xié)調(diào)的音樂來配合和突出，才能夠?qū)崿F(xiàn)它的美學價值。同樣，在進行體育舞蹈比賽的時候，參賽選手所選用的音樂，其表現(xiàn)力的高低也是裁判打分的內(nèi)容之一。所以，在體育舞蹈訓練和比賽的過程中，要加大對音樂選用策略的研究。
音樂作為體育舞蹈外在審美表現(xiàn)的靈魂，是審美的所需和所在。體育舞蹈所選用的音樂與其他一些體育項目的配樂相比，體育舞蹈要配合音樂的旋律與節(jié)奏，并且在各種舞蹈動作中表現(xiàn)音樂。因為體育舞蹈種類的差異，所選用音樂的風格、節(jié)奏特征也是不同的。體育舞蹈練習和比賽者，能夠按照不同的體育舞蹈音樂特征，在優(yōu)美旋律和明快節(jié)奏的引領下，進行舞蹈藝術的表現(xiàn)，充分向觀眾展示體育舞蹈的各種美。音樂是體育舞蹈內(nèi)在思想感情表達的有效手段，音樂能夠有效體現(xiàn)體育舞蹈的意境，提升體育舞蹈的感染力。所以，體育舞蹈音樂不僅是體育舞蹈者表現(xiàn)情感的手段，同時也是吸引觀眾的手段。
二、音樂對體育舞蹈表現(xiàn)力的影響。
隨著我國全民健身工作的不斷深入開展，更多類型的體育舞蹈成為大眾進行體育鍛煉的運動項目。但是，在從事體育舞蹈練習的過程中，一部分體育舞蹈愛好者往往更為重視體育舞蹈動作的自身作用，而忽視了音樂對體育舞蹈表現(xiàn)力的促進作用。這就造成了體育舞蹈靈性不足，影響了體育舞蹈鍛煉的效果。體育舞蹈作為集優(yōu)美的音樂、協(xié)調(diào)的舞蹈動作于一體的舞蹈項目，只有通過舞蹈和音樂的結(jié)合，才能夠塑造和表現(xiàn)出更為優(yōu)美的舞蹈形象，才能夠獲得良好的練習體驗。從體育舞蹈學的角度分析，體育舞蹈同音樂的關系，是外在特征與內(nèi)在表現(xiàn)的關系。多數(shù)情況下，我們在進行音樂欣賞的時候，主要是借助聽覺來進行音調(diào)高低、旋律快慢等的判斷。但是對于體育舞蹈練習者來講，主要是通過看來對舞蹈者的力量處理、動作速度等進行判斷。體育舞蹈需要音樂的伴奏才能夠更好地體現(xiàn)其表現(xiàn)力，音樂與體育舞蹈有著相輔相成、相互促進的關系。音樂給體育舞蹈的各個動作以節(jié)奏的指導，體育舞蹈在有節(jié)奏的音樂配合下進行各種美學特征的展示。
體育舞蹈在音樂的伴奏和襯托下，通過音樂將體育舞蹈這一藝術形式表現(xiàn)得更富力度和表現(xiàn)力，給觀眾帶來更多的感官體驗和心靈感悟，提升舞蹈的情趣和生命活力，給人們的生活帶來無限的精彩。鑒于音樂對體育舞蹈的這些意義，需要切實做好體育舞蹈音樂的研究和選用，保證體育舞蹈在音樂的伴奏下，獲得更好的表現(xiàn)力，吸引練習者和觀眾的深度熱愛。
體育舞蹈音樂作為一種感情藝術，有著很強的感染力和穿透力。體育舞蹈中表演者所表現(xiàn)出的舞蹈速度、舞蹈力量、靈活性和柔韌性等方面的機體能力，都能夠直接或者間接地受到舞蹈音樂的作用，體育舞蹈運動節(jié)奏的掌握、動作的掌握等方面也都可以從音樂中得到有效的啟發(fā)。
2.音樂是體育舞蹈動作的內(nèi)在控制力。
體育舞蹈動作的動律變化，是因人而異的，但是在進行節(jié)奏處理的時候，需要把握好體育舞蹈的節(jié)奏快慢、節(jié)奏強弱來提升體育舞蹈音樂的表現(xiàn)力，練習者在進行練習的過程中順著節(jié)奏的變化而變化，當樂曲情緒激昂、節(jié)奏緊張的時候，體育舞蹈練習者可以進行外在表現(xiàn)的把握。處理好體育舞蹈動作節(jié)奏的把握，能夠展現(xiàn)出體育舞蹈節(jié)奏把握的深度和能力。例如在恰恰舞蹈中的時間差，是通過快速的音樂節(jié)奏中體現(xiàn)的瞬間靜止。倫巴舞蹈中的半拍動作是在一拍中完成兩個動作，從慢節(jié)奏中表現(xiàn)出快特征。華爾茲中的猶豫步就是每小節(jié)跳兩步，前進并合步與后鎖步又是沒小節(jié)跳四步。這種動作的處理方法，使音樂的表現(xiàn)力更為突出，使練習者和觀眾獲得美的愉悅體驗。
4.音樂能夠滿足體育舞蹈參與者的身心需求。
著名的音樂家普列漢諾夫指出：對藝術的需求，對節(jié)奏的敏感性，是人們的基本特征之一，人們對所有藝術實踐和欣賞的行為都是為了更好地滿足身心的需求，體育舞蹈這一藝術形式更是這樣。優(yōu)美、舒展的動作表現(xiàn)與傳情力度是體育舞蹈的主要內(nèi)容，它作為一種體能的展現(xiàn)，表現(xiàn)出了一定的空間性和時間性。音樂作為藝術的形式之一，具有時間性和流動性，能夠提升思維和創(chuàng)造想象能力，對提升體育舞蹈表演者和觀眾的非智力因素有著重要的意義。音樂能夠使表演者更為投入地進行練習和表演，提升對動作內(nèi)涵的理解和體育舞蹈的表現(xiàn)力。對于觀眾來講，通過眼睛和耳朵等器官，構建完整的、飽滿的體育舞蹈知覺體驗，通過這一體驗刺激記憶和情感的思索，從而獲得身心的積極體驗，實現(xiàn)體育舞蹈觀賞的目的。
三、提高音樂對體育舞蹈表現(xiàn)力的策略。
音樂作為一門獨立的藝術形式，其自身的特征與表現(xiàn)規(guī)律，是體育舞蹈音樂的靈魂。在體育舞蹈練習的過程中，音樂通過優(yōu)美的旋律、明晰的節(jié)奏、不同的風格等，提升了體育舞蹈的節(jié)奏感。體育舞蹈音樂在激發(fā)情感方面，比其他的音樂有著更強的表現(xiàn)力，所以，在進行體育舞蹈創(chuàng)作與表演的過程中，需要使用合適的音樂來進行表現(xiàn)。體育舞蹈音樂的節(jié)奏感、音樂的表現(xiàn)力等，都會對體育舞蹈表演者和觀眾產(chǎn)生影響，所以要選取合適的音樂作為體育舞蹈的伴奏，以此來提升體育舞蹈的表現(xiàn)力。
1.音樂的選用要符合體育舞蹈的風格。
音樂對體育舞蹈的編創(chuàng)和設計有著指引的作用。所以，在進行音樂選擇的時候，需要遵循體育舞蹈與音樂風格一致的原則。如果所選用的音樂與體育舞蹈存在不協(xié)調(diào)的問題，那么將會造成體育舞蹈表現(xiàn)力受到影響。例如一套以disco為主調(diào)的現(xiàn)代體育舞蹈，就需要選用一些熱烈、奔放、直率的舞蹈音樂，更好地體現(xiàn)這一舞蹈的節(jié)奏。假如是技巧變化多樣的倫巴舞蹈，則需要選用節(jié)奏特征分明、速度舒緩的舞蹈音樂。此外由于每個舞蹈者的身體特征、舞蹈表現(xiàn)力的把握、音樂領悟能力的差異，所以在進行體育舞蹈音樂選擇的時候需要區(qū)別對待，這樣才能夠更好地發(fā)揮體育舞蹈者的特長。
在進行體育舞蹈音樂選擇的時候，一般使用兩種方法：首先是進行音樂的選擇，在進行體育舞蹈動作設計之前，通過選用適合個人特征的音樂，按照體育舞蹈的動作節(jié)奏、舞蹈風格等因素進行體育舞蹈動作的內(nèi)容設計。其次，后配音樂的方法，即在整套體育舞蹈動作創(chuàng)編完成以后，再按照整套體育舞蹈動作的特征進行音樂的剪輯和加工，提升體育舞蹈和音樂的融合度。
2.按照體育舞蹈舞種的動作節(jié)奏選配音樂。
體育舞蹈音樂的節(jié)奏是借助節(jié)拍來實現(xiàn)的，不同的體育舞蹈需要選用不同節(jié)拍的音樂，這樣才能夠?qū)崿F(xiàn)舞蹈與音樂的統(tǒng)一。因為體育舞蹈的種類不同，舞蹈動作的節(jié)奏也就不一樣，所以，需要按照體育舞蹈的動作節(jié)奏特征來進行相應旋律的音樂，實現(xiàn)音樂和舞蹈之間的有效結(jié)合，以更好地提升體育舞蹈的外在表現(xiàn)力。例如：華爾茲舞蹈需要選用3/4拍的中3步或慢3步的樂曲作為伴奏音樂；探戈舞需要選用2/4或4/4拍節(jié)奏的音樂作為伴奏音樂。
3.音樂的選用要突出體育舞蹈的亮點。
音樂和體育舞蹈動作兩者之間，是互相表現(xiàn)與襯托的關系，只有這樣才能夠?qū)崿F(xiàn)兩者的共鳴。所以，要實現(xiàn)兩者共鳴的特征，需要做好體育舞蹈與音樂的編排工作。一個好的體育舞蹈動作，要給觀眾留下美好的印象，需要具備獨特的地方，也就是要具備亮點，這種亮點可能是優(yōu)美的舞蹈動作，可能是高難度的舞蹈表現(xiàn)，也可能是舞蹈音樂的選用。因此，為了突出舞蹈表現(xiàn)的亮點，需要在音樂選用的時候，從音樂的旋律和節(jié)奏上進行全面的把握。體育舞蹈、音樂雖然有著不同的特征，但是這兩者之間的關系需要進行深入的研究和實踐的把握，在舞蹈樂曲和舞蹈創(chuàng)造的過程中，要以突顯體育舞蹈的主體為原則，兼顧體育舞蹈的節(jié)奏和韻律，實現(xiàn)音樂對體育舞蹈情感表達的作用，提升體育舞蹈的藝術感染力和表現(xiàn)力。
四、結(jié)語。
綜上所述，在體育舞蹈練習和比賽的過程中，音樂一方面成為表現(xiàn)舞蹈節(jié)奏的有效手段，另一方面通過音樂的使用，為體育舞蹈內(nèi)在美的表現(xiàn)，創(chuàng)造了良好的條件。因此，在體育舞蹈練習的過程中，需要加大對音樂與體育舞蹈融合的研究，做好音樂風格與體育舞蹈類型的選用，掌握各種音樂舞曲的結(jié)構和節(jié)奏等特征，深入了解不同的樂器和節(jié)奏給體育舞蹈帶來的不同變化。為更好地發(fā)揮音樂對體育舞蹈表現(xiàn)力的促進和提升作用，做出針對性的選擇和研究。只有這樣才能夠更好地實現(xiàn)音樂對體育舞蹈表現(xiàn)力的作用，實現(xiàn)體育舞蹈表演的豐富性和美學特征。
舞蹈以前的教學論文篇九
體育舞蹈既包含體育的要素，同時又融合了舞蹈的特點。在快節(jié)奏的社會當中，人們越來越追求一種身體的健康。在全民健身的氛圍和趨勢當中，許多高校也開設了體育舞蹈這門課程。從目前高校教學的實際情況來看，體育舞蹈已經(jīng)成為了高校體育教學大綱當中的一個重要部分，因而在教學過程當中，教師不僅需要讓學生們了解到體育舞蹈發(fā)展的背景和趨勢，同時還需要讓他們掌握基本的組合和技巧。通過同學之間合作不僅能夠提高他們的交流和社交能力，同時還能夠提升其文化修養(yǎng)。因而在本文當中我便會對相關問題進行具體的分析，希望能夠起到一些借鑒作用。
（一）教學手段單一。體育舞蹈主要是來源于西方的一種形式，在長期的發(fā)展演變過程當中已經(jīng)逐漸融合了好多代人實踐和智慧的經(jīng)驗。在如今科學技術快速發(fā)展的階段當中，體育舞蹈已經(jīng)從自娛性轉(zhuǎn)向了具有技術性、藝術性的一種競技性舞蹈?？梢哉f在這個變化的過程當中通過其動作造型的多變以及情感的豐富，已經(jīng)變成了一種較為新興的體育項目。我國對于這種體育項目的引進時間比較晚，在高校教育當中的教學開展時間也比較少。正是由于這種滯后性和傳統(tǒng)觀念的影響，如今我國在體育舞蹈方面的水平還比較低，其教學手段也比較單一。從我校以及其他學校的實際情況來看，許多高校對于體育舞蹈的教學更多是停留在了基礎性的階段當中，其教學的具體內(nèi)容和方式更是與國外還有一定的差距。這種單一的教學手段不僅不利于學生更好地掌握體育舞蹈這一項目，同時也不能促使其更好地普及。
（二）缺乏對音樂感知、審美情趣等藝術元素的深度教育。體育舞蹈具有一定的特殊性，它主要是一種將藝術與體育相結(jié)合的項目，因而其兼具這兩種特征。體育舞蹈既包含著體育項目當中的運動性，同時還包含著舞蹈的藝術性。但是由于舞蹈本身就是廣大民眾智慧的結(jié)晶，是一種來源于生活又高于生活的藝術形式，在其中所蘊含的感染力既具有深厚的文化底蘊，又包含著豐富的歷史積淀。但是由于這種體育項目是從國外引進的，同時國際標準舞又具有不同的起源和發(fā)展過程，因而在不同文化的影響之下，其所代表和呈現(xiàn)的舞蹈韻律、音樂風格和節(jié)拍也都不同。在這種文化背景之下，單一化的動作教學并不能夠真正幫助學生們把握體育舞蹈當中的內(nèi)涵和精髓。從高校開設的專業(yè)課程來看，大部分學校都沒有較為系統(tǒng)和規(guī)范的理論課程，更多的只是通過訓練課偶爾進行專業(yè)理論知識的教學。在這種情況之下并不利于對學生們進行音樂感知以及審美情趣這些元素教育的開展。
（三）教學內(nèi)容不夠規(guī)范。規(guī)范性是體育舞蹈這種體育項目當中的基礎性特征，這種規(guī)范既表現(xiàn)在運動的腳法、方向以及反身動作方面，同時還體現(xiàn)在了引導和升降這些技術當中。而且在具體教學實踐過程當中的動作移動、升降、旋轉(zhuǎn)以及擺動方面都有著不同的形式和步驟要求。從音樂的角度來看，每支舞蹈都有著自己的節(jié)拍和音樂速度，具體到比賽當中更是需要選手動作和音樂進行密切配合才能夠完成。但是由于目前許多高校當中的教師理論水平和專業(yè)素質(zhì)并不能真正與時俱進，因而在教學過程當中就導致了教師們對于音樂和動作的規(guī)格以及動作風格方面的講解不夠全面和完善，同時由于教師們的理論水平比較低，因而在對于教學內(nèi)容的安排上缺乏一定的科學性和規(guī)范性，這樣就更不利于體育舞蹈教學的深入發(fā)展。
（一）體育舞蹈教師應該積極參與科研和體育舞蹈情報的搜集。體育舞蹈作為一種外來的體育項目，在高校當中進行教學的時候?qū)τ诮處煹乃刭|(zhì)和能力具有更高的要求。而且教師所具有的知識結(jié)構和業(yè)務水平本身就影響著教學水平，因而教師在進行教學之前就需要充分掌握教學的內(nèi)容，通過對于知識的融匯貫通以及獨特風格的運用，不僅能夠激發(fā)他們學習體育舞蹈的興趣，同時還能夠更好地吸引學生們的注意力。所以教師在平時教學和工作當中不僅需要對教學和訓練方法進行更加深入的研究和探討，同時還需要不斷鉆研專業(yè)的體育舞蹈知識。這樣不僅能夠提高教師們的專業(yè)理論素質(zhì)，同時通過教學方式的改進還能夠更好地提高其教學效果。當然由于體育舞蹈來源于生活又高于生活，因而在實踐當中其形式和風格也是隨著社會發(fā)展而不斷變化和發(fā)展的。所以教師們就需要及時了解國內(nèi)外體育舞蹈項目的研究動態(tài)，這樣不僅能夠真正做到與時俱進，同時還能夠促進教學的發(fā)展。
（二）體育舞蹈教師在教學過程中應該注意理論與技術并重。體育舞蹈項目既具有一定的歷史積淀，同時在長期發(fā)展過程當中其內(nèi)涵和技術也在不斷地發(fā)展和進步，所以在進行教學的時候就需要將舞蹈技術原理、歷史文化以及音樂內(nèi)審等要素進行結(jié)合。通過這種方式不僅能夠明確舞蹈動作所要表達出的藝術內(nèi)涵，同時還能夠促進音樂節(jié)奏、重心起伏以及動作達成一定的.協(xié)調(diào)性。況且理論本身就具有指導實踐的功能，因而通過對于體育舞蹈理論方面的教學，不僅能夠使學生們對于舞蹈風格和內(nèi)涵具有更加深刻的認識，同時在進行教學的時候還能夠使教學更加具有方向性和指向性。所以教師在進行體育舞蹈教學的時候就需要將理論和技術這兩者進行更加緊密的結(jié)合，這樣能夠在技術當中滲入文化背景和理念。
（三）體育舞蹈教師在教學中應加強運動訓練學和生理知識的運用。體育舞蹈主要是以人體作為載體的，因而對于身體的訓練在其中占有非常重要的地位。在對運動技能進行教學和訓練的時候需要遵循一定的規(guī)律，要從局部動作逐漸擴展到全局動作。從這個角度而言，教師在進行教學安排的時候就需要注意教學內(nèi)容安排的有序性和系統(tǒng)性，首先由教師示范，然后再由學生經(jīng)過鍛煉來提高熟練程度。而在進行運動訓練學知識學習的時候還需要充分利用生理的內(nèi)容，在明確了教學訓練計劃之后，就可以以此為基礎來確定學生們所應該達到的身體指標。在體育舞蹈教學過程當中，學生們既是欣賞者又是實踐者，在這個過程當中對于學生身體的柔韌性和靈活性都有一定的考驗，因而教師們就可以通過對于訓練強度和負荷的合理安排來對體溫和晨起心率進行測量。
三、小結(jié)。
本文是基于我對高校體育舞蹈教學知識的了解展開的，在文章當中首先從教學手段單一，缺乏對音樂感知、審美情趣等藝術元素的深度教育和教學內(nèi)容不夠規(guī)范這三個方面分析了高校體育舞蹈教學現(xiàn)狀。之后從體育舞蹈教師應該積極參與科研和體育舞蹈情報的搜集、體育舞蹈教師在教學過程中應該注意理論與技術并重和體育舞蹈教師在教學中應加強運動訓練學和生理知識的運用這三個角度說明了提高高校體育舞蹈教學效果的對策。然而宥于個人知識水平的限制，在文章當中我并未能夠就相關問題進行全面詳盡地闡釋，僅希望能夠起到一些拋磚引玉的作用。
參考文獻：
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舞蹈以前的教學論文篇十
教學目標：
1、讓孩子認識身體各部位的同時，增強舞蹈方向感，做。
到初步簡單動作協(xié)調(diào)。
2、逐步規(guī)范舞蹈姿態(tài)，基本做到腿直、腳繃、背挺。
3、增強孩子對音樂律動的感覺，提高學習舞蹈的興趣。
4、發(fā)展幼兒柔韌性和協(xié)調(diào)性，幫助樹立孩子的勇敢自信。
5、培養(yǎng)孩子舞臺感覺及團結(jié)友愛合作意識。
教學內(nèi)容：
1、節(jié)奏訓練。
2、基本功訓練。
3、幼兒成品舞蹈編排。
4、舞臺感訓練。
一、基訓部分地面：
1、勾繃腳組合拍手（訓練目的：腳的靈活與后背直立）。
2、吸伸腿組合（訓練目的：腿直腳繃有延伸感）。
3.、前壓腿組合（訓練目的：前腿韌帶的柔韌性）。
4、青蛙趴（訓練目的：為橫叉打基礎）。
5、手抓腳踝跪下腰，手撐地起后彎腰（訓練目的：腰的柔韌性）（輔助練習：推腰1、2。推胯前頂。兩頭起撐花籃。）。
二、中間：
1、走步與拍手組合（訓練目的：沉肩拔背走步與節(jié)奏訓練）。
2、蹦跳步組合（訓練目的：訓練膝蓋靈活與正步位）。
3、頭與肩的動作組合（訓練目的：正確做到低頭、仰頭、轉(zhuǎn)頭與肩的靈活性）。
4、站的練習（改變自然體態(tài)：如沉肩、收腹、拔后背等）。
三、成品舞蹈。
《快樂的我》。
計劃在（18節(jié)課）完成以上內(nèi)容與訓練。
1、增強對舞蹈的興趣，提高幼兒對音樂的節(jié)奏感。
2、掌握簡單的舞蹈基本手位、腳位、舞步，動作基本準確。
3、發(fā)展幼兒的柔韌性和協(xié)調(diào)性，樹立幼兒大膽自信的個性。
4、增進幼兒的靈活的形體，培養(yǎng)幼兒群體的合作精神。
5、培養(yǎng)幼兒初步的舞臺表現(xiàn)能力，增進他們的表現(xiàn)欲。
基本功訓練：勾繃腳、擦地、蹲、小踢腳，腰的訓練、吸腿、大踢腱的節(jié)奏變化訓練，訓練幼兒的反應力、動作的靈敏性。
中間動作：大踢腿(前旁后)、基本姿態(tài)、舞姿訓練。舞蹈技巧訓練：身、跳、翻、轉(zhuǎn)等訓練。
1、學習中國古典舞基本手位、基本手形、腳位、手位、腳形。
2、進行不同節(jié)奏的腳位站立、腳腕訓練、胯關節(jié)訓練，腰的訓練、胯的訓練，壓腿和跑腿訓練，走跑跳訓練，幼兒基本舞步訓練，身段組合訓練。
舞蹈以前的教學論文篇十一
摘要：體育舞蹈是一項互相配合的運動。它通常被定義為跳舞時由一男一女搭配組成一對舞伴(或由幾對舞伴組成一隊)共同使用規(guī)定的技術步法和藝術表現(xiàn)力展現(xiàn)出不一樣風格高水平的舞蹈表演。自80年代體育舞蹈傳入我國以來在短短的15年時光里得到蓬勃發(fā)展，可是從整體上來說，我國選手甚至整個亞洲選手的舞蹈技藝落后于歐美選手。為使體育舞蹈在我國茁壯成長，在國際賽事中派出高水平的運動員隊伍并取得優(yōu)異的成績，必須對體育舞蹈在中國的開展現(xiàn)狀、各種影響因素加以認真研究，使之不斷克服存在的問題，不斷總結(jié)經(jīng)驗，使我國體育舞蹈向世界最高水平邁進。本課題的研究任務在于：(1)經(jīng)過對我國31個省(市)進行調(diào)查，從我國運動員現(xiàn)狀、教師隊伍現(xiàn)狀、裁判員隊伍現(xiàn)狀、管理組織機構現(xiàn)狀、主要影響原因等情景的分析，了解我國體育舞蹈的開展現(xiàn)狀、優(yōu)勢與不足。(2)針對發(fā)現(xiàn)的問題，提出相應的提議、對策，為未來的研究供給有價值的參考。3)協(xié)助體育總局社會體育指導中心搞好調(diào)查，為規(guī)范體育舞蹈的管理、預測體育舞蹈的未來發(fā)展趨勢供給參考。
一、舞蹈藝術中氣息控制本事。
所謂的舞蹈藝術中的氣息就是在進行舞蹈表演的過程當中各個舞蹈動作的快慢及大小的控制與交替。舞蹈藝術作為一種經(jīng)過肢體表演來實現(xiàn)其內(nèi)部蘊含的美術全而表達的藝術形式之一，這個過程中需要運用合理的氣息來進行全而的配合。
舞蹈演員具有優(yōu)秀的氣息控制本事，能夠幫忙其將舞蹈語高有效的傳遞與舞蹈觀眾，能夠?qū)崿F(xiàn)對于舞蹈深層靈魂的挖掘。在進行舞蹈表演的過程當中，經(jīng)過優(yōu)秀的氣息控制本事能夠?qū)⑽璧竷?nèi)部包含的肢體動作的鏈接與起下、肢體動作的運動頻率等相關的看似簡單的肢體肌肉活動成為一套完整的生命運動，最終到達使整個舞蹈藝術經(jīng)過演員的表演而顯現(xiàn)出其內(nèi)部具有的生命活力。
舞蹈演員在進行舞蹈氣息控制鍛煉的過程當中，要注意對于每個舞蹈動作時光的長短和每個舞蹈動作銜接的快慢的控制，最終做到經(jīng)過舞蹈中氣息的控制到達，以舞蹈氣息帶動進行舞蹈的肢體，然后再有經(jīng)過舞蹈的肢體帶動整個舞蹈的韻律，這樣的舞蹈表演形式整體才是一氣呵成而不是機械生硬。
二、舞蹈藝術中肢體控制本事。
舞蹈藝術中肢體的控制本事主要包含兩個方而，肢體肌肉的整體素質(zhì)和肢體幅度的控制本事。所謂的肢體肌肉整體素質(zhì)是指在進行舞蹈表演過程中實現(xiàn)舞蹈翻轉(zhuǎn)及跳躍的舞蹈運動本事；肢體幅度的控制本事是指整個舞蹈身體的柔韌度及身體內(nèi)部各個關節(jié)張開和閉合的幅度在整個身體的控制范圍之內(nèi)，舞蹈演員僅有將這兩者做好，才能在舞蹈表演的過程當中實現(xiàn)較好的肢體本事的控制。
在進行舞蹈藝術中肢體控制本事的訓練過程當中，舞蹈演員應當首先采用壓腿及耗腰等一些較為嚴格的訓練資料來實現(xiàn)對于自身身體潛能的最大挖掘。當該項到達相關的標準之后，舞蹈演員應在其基礎之上，經(jīng)過對肢體動作運行的力量和準確的路線的控制，最終到達經(jīng)過肢體控制實現(xiàn)舞蹈藝術中美學的全而表達。
舞蹈演員在進行肢體力量的訓練過程當中，應注意對于肢體力量分配的訓練，合理的舞蹈演員力量的分配訓練在很大程度上能夠提升舞蹈的整體美感和質(zhì)感，因為舞蹈演員在進行相關舞蹈的表演過程當中往往需要經(jīng)過不一樣的力量分配最終實現(xiàn)對于不一樣肢體語高的全而表達，最終能夠到達不一樣舞蹈內(nèi)涵的充分表達。
三、結(jié)語。
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舞蹈以前的教學論文篇十二
摘要：
舞蹈教育作為素質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發(fā)展提供幫助。
關鍵詞：
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助于學生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和綜合素質(zhì)，同時也有利于培養(yǎng)學生們的團結(jié)協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在著諸多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結(jié)構，加強理論課程建設，如何調(diào)整舞蹈教育模式來適應當前的社會需要和學科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時間上的落后。另外，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學上只是中專課程的重復，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性;進入高校的學生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術，它要求學生要具備一定的身體素質(zhì)，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學生受過專業(yè)的舞蹈基礎訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的示范講解過程和學生大量的練習和重復的訓練。由于教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的`舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時俱進，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術實踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結(jié)合起來，才能實現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學目標。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環(huán)節(jié)分散在各個學期中，從而導致學生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學習的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才能有效地改革當前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術的特性要求我們在進行舞蹈專業(yè)教學的過程中，既要培養(yǎng)學生的舞蹈主業(yè)素質(zhì)，還要注重培養(yǎng)學生的多方面的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質(zhì)，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質(zhì)量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質(zhì)。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創(chuàng)造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關教育部門必須制定相應的舞蹈內(nèi)容標準和藝術評價標準，采取靈活多樣的教學方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
舞蹈以前的教學論文篇十三
舞蹈教學需要保持自身的獨立性，具備專業(yè)的理論研究部門，能夠通過對舞蹈教學的專門研究，不斷提升舞蹈教學水平。歡迎欣賞大學舞蹈教學論文!
大學舞蹈教學論文：淺析舞蹈教育與人的全面發(fā)展。
論文關鍵詞：舞蹈教育多元智能理論智育德育。
論文摘要：舞蹈教育作為一種重要的素質(zhì)教育,對人的智育,體育,德育,美育有著特殊的作用,本文分別從智育,體育,德育,美育的角度闡述了舞蹈教育對人的全面發(fā)展的作用。
馬克思主義的全面發(fā)展觀是素質(zhì)教育的理論基礎,而素質(zhì)教育則是對馬克思主義全面發(fā)展觀的具體落實、發(fā)展以及深化。馬克思主義認為“人們的社會歷史始終知識他們的個體發(fā)展的歷史?！薄懊恳粋€人都無可爭辯的有權全面發(fā)展自己的才能?！倍姘l(fā)展是使國民的素質(zhì)全面提高,在德、智、體、美、勞各方面都能得到發(fā)展。社會對于人才的需要,不僅要求在學歷和文憑上,更加要求人才的綜合素質(zhì),包括身體素質(zhì),溝通能力,表達能力和團隊精神,氣質(zhì)修養(yǎng)。而舞蹈教育在人的全面發(fā)展中,起著重要的作用。
哈佛大學的教育教授,哈佛大學“零點項目”的主持人霍華德·加得納,經(jīng)過多年的研究,在1983年出版的《智力的結(jié)構:多元智能理論》一書中指出,在人的智能結(jié)構中包括八種智能:邏輯數(shù)學智能,空間智能,身體運動智能,音樂智能,人際關系智能,自我認識智能,以及自然觀察智能。而其中和舞蹈相關的智能就有身體運動智能,空間智能,音樂智能,以及自我認識智能,甚至是人際關系智能。首先舞蹈教育對身體運動智能的開發(fā),有著不可替代的作用。在學習舞蹈過程中,人的形體得以美化,身體素質(zhì)得以提高,甚至在舞動的過程中,實現(xiàn)著身體的自我對話,和自我交流,不只是能夠提高身體的素質(zhì),更能提高對自我的了解和心理素質(zhì)。舞蹈是一們身體的藝術,也是一門視聽結(jié)合的藝術,音樂在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音樂的結(jié)合,舞蹈是看得見的音樂,也可以說音樂是聽得見的舞蹈。音樂智能也會在舞蹈訓練中,伴隨著節(jié)奏,韻律,逐漸提高。舞蹈是一門人體在空間中不斷構圖的藝術,是流動的雕塑,“舞蹈又是一種從人自身引申出來的藝術,它不多不少,恰好是整個人體的活動,但是這種活動已話為有別于現(xiàn)實世界的另一世界中的活動,是進入另一種時空中的運動”。浪漫主義芭蕾作家,詩人戈捷認為“舞蹈不過就是用那些有利于構建各種線條樣式的位置來展示高雅和正確的圖形罷了?！笨梢娢璧覆恢皇菚r間的藝術,更是在在空間中不斷變化的藝術。“一個完整的舞蹈,盡管他具有時間上的延伸性和連續(xù)性的動態(tài)感,盡管它的審美空間更為自由,它的綜合性的第三級形式卻依然保持著某種雕塑般的特征。至少可以這樣說,他依然是一種造型藝術?！蔽璧甘且婚T時空的藝術,是舞動的音樂,是流動的雕塑,其有利于人的音樂智力,空間智力的開發(fā)。舞蹈還是一項對情感智力的'教育,舞蹈是以身體動作為藝術的表現(xiàn)手段,表現(xiàn)其他藝術手段難以表現(xiàn)的情感的一門藝術。舞蹈通過身體的運動,表達內(nèi)心的情感,從而實現(xiàn)從內(nèi)而外的身心的平衡。在《樂記》中提到“說之故言之,言之不足故長言之,長言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故不知手之舞之足之稻之也”?？梢?舞蹈可以用來表達和表現(xiàn)語言、詩歌所不足以表達的情感,表達自我的情感。從上述對舞蹈的描述中看出,舞蹈對與人的多元智能,有著其他學科和其他藝術不可取代的作用。
中國古代教育基人孔子在《史記·滑稽列傳》中提出“禮、樂、書、詩、易、春秋”六藝與治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中記曰:“保氏掌諫王惡;而養(yǎng)國子以道,乃教之六藝”。六藝即禮、樂、射、御、書、數(shù)。其中樂指的樂舞,包括音樂、舞蹈,“六藝”中不僅包括音樂、舞蹈,更位列“禮”之后而其它之先,在我們古代的教育中,有著非同一般的地位和作用,用來實現(xiàn)教化、德育的功能。在《周禮·地官》中記載“以六樂以防萬民只情,而教之和。”告訴人們,要用六代的樂舞來節(jié)制人們不符合禮的各種情欲,教化他們完善個體的倫理道德,學會和諧相處。舞蹈藝術,自古以來,就和其他藝術一樣,追求真、善、美,對人的個性心理特征和品德的形成和培養(yǎng)具有重要的作用。
舞蹈藝術教育作為一門獨立的學科,它的審美性,以美感人、以情動人是舞蹈藝術教育的本質(zhì)屬性。舞蹈不僅幫助人們認識世界,提高智能,以其富有動律性的動作鍛煉人們的體能,塑造優(yōu)美的形體,更以審美的方式來提升人們的精神世界,塑造完美的人格。根據(jù)馬斯洛的個人發(fā)展需要層次理論,他將人的需要分成了七個層次,呈金字塔型,從下往上,依次為生理的需要,安全保障的需要,愛與歸屬的需要,尊重的需要,自我實現(xiàn)的需要,求知與理解的需要以及審美的需要,他把審美的需要放在了人的需要層次的最高級層次,體現(xiàn)了人類對美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形體美,更能帶給人們精神上的享受,給人帶來精神上的美感。
舞蹈教育作為一門藝術,更作為一門獨立的學科,應該更多的關注人的全面發(fā)展,其對人的智育、體育、德育、美育,有著其他藝術和學科不可替代的作用。舞蹈教育不僅是一項專業(yè)性的教育,為我們培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈表演藝術家,和舞蹈專門人才,更要培養(yǎng)更多的舞蹈教師和實現(xiàn)舞蹈的大眾教育,發(fā)揮舞蹈教育在全民素質(zhì)教育中的地位和作用。
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舞蹈以前的教學論文篇十四
1.缺乏完善的教學內(nèi)容體系。
同其他運動項目一樣，體育舞蹈的教學內(nèi)容同樣是包括理論與實踐兩部分。體育舞蹈它具有較高的審美價值以及社會價值，教材的選用是否合適、包含內(nèi)容是否全面對教學效果的提高有著關鍵作用，因此，所選教材需要同時包含體育舞蹈的基本理論知識以及具體的編排步驟。但是在教學實踐中發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)如今許多高校所選用的體育舞蹈教材大部分都只是注重對理論知識的介紹，缺乏對舞蹈動作以及舞蹈編排的詳細講解。
2.教學設施的制約。
體育舞蹈由于其項目特點的特殊，使其對教學設施也有一定的要求。它屬于舞蹈類項目，因此，需要有正規(guī)的舞蹈教室以及良好的音響設備，教學設施是否完備也嚴重影響著教學效果。近些年來，由于高校擴招的影響，高校學生越來越多，導致室內(nèi)體育場地難以滿足學生的需求，因此可以講，教學設施的制約也是影響體育舞蹈課程在大學校園中廣泛開展的一大影響因素。
3.缺乏科學的考核評價手段。
通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)如今許多高校體育舞蹈的考核評價仍然是以期末考為標準，通常將期末考分為理論考與術科考兩部分進行理論與實踐的測試。但是這種以期末一次考試來對學生一學期的學習情況進行考核，會導致學生考前壓力過大，也會使得學生不重視平時的學習與訓練。并且一些平時學習訓練認真的學生，可能因為一些客觀因素在期末考試的時候沒有發(fā)揮好，期末考試成績不理想，會讓他們覺得自己的努力沒有得到肯定，從而失去學習的積極性。
1.努力提高教師的專業(yè)技術水平。
現(xiàn)如今，體育舞蹈教師數(shù)量不足、專業(yè)水平不夠已經(jīng)嚴重地制約了我國高校體育舞蹈教學的發(fā)展，因此，努力提高教師的專業(yè)技術水平成為了體育舞蹈教學改革的首要任務。高校應該盡可能地聘請一些專業(yè)的體育舞蹈教師，對于從其他項目學科兼任而來的體育舞蹈教師也應該加強對其的培訓力度，以期培養(yǎng)出一批專業(yè)技術水平較高的教師隊伍。首先，作為一名體育舞蹈教師必須要熟練掌握教學內(nèi)容，傳授學生準確的技能以及最新理論知識。然后，教師還必須努力提高自己的教學水平，隨著多媒體教學的廣泛實施，體育舞蹈教師也應該掌握一定的計算機運用能力，要靈活運用多媒體教學方法進行教學，在教學過程中要做到勇于探索、敢于創(chuàng)新。
2.制定完善的教學內(nèi)容體系。
在“以學生為主體，以教師為主導”理念的指導下，就要求在教學內(nèi)容的制定上要以學生的實際情況為標準，科學合理地進行教學編排與教學設計，做到因材施教，選擇一些與學生實際水平相適應的教材，并且要隨著學生對體育舞蹈掌握程度的逐漸加深而不斷更新教學內(nèi)容。隨著現(xiàn)在信息技術的發(fā)展，要靈活運用多媒體教學。總而言之，教學內(nèi)容應該包含理論知識、教師示范、圖片展示以及視頻教學等，應具有全面性與多樣性。
3.努力提高學生的舞蹈意識。
（1）加強學生對整體動作的理解。學生是否能夠?qū)φw動作有個完全的理解，是其能否正確運用技術動作來表現(xiàn)舞蹈美的關鍵因素。教師在教學過程中，不但要幫助學生掌握動作要領，同時還需要教會學生領悟技術動作中所蘊含的寓意，讓學生在重復的練習中領悟動作間的一些銜接技巧。不同體育舞蹈舞種的風格都不盡相同，但是無論是何種舞蹈的舞蹈風格、配樂等多個方面都體現(xiàn)出了一些民族特色。（2）學生身體素質(zhì)水平的提高。毋庸置疑，體育舞蹈具有豐富的健身價值，通過體育舞蹈訓練，練習者協(xié)調(diào)性、柔韌性、平衡性等多個方面都能夠得到改善。不管是進行體育舞蹈的單個動作練習還是組合動作練習，形式多樣的舞蹈動作都能夠較好地調(diào)動學生全身進行運動。體育舞蹈優(yōu)美的動作再與優(yōu)美的配樂相結(jié)合，使得體育舞蹈具有藝術美。學生在練習過程中，如果能夠感受到這種藝術美，讓自己的情感與舞蹈動作相融合，便也是學生體育舞蹈意識的重要體現(xiàn)。
4.制定科學合理的考核方式。
以一學期一次的期末測試來對學生一學期的學習狀況進行考核顯然是不合理的，因此對考核方式進行改革也勢在必行，應該采取多種考核方式相結(jié)合的綜合考核方式。例如：在考核成績中加入平時分，平時分以學生平時的學習態(tài)度以及進步程度為主要標準；進行月考，然后期末成績?yōu)閷W生月考成績的平均分；加入學生自評、學生互評等形式，改變傳統(tǒng)的以教師單一測評的形式。這樣對考核方式進行改革，不但能夠加強學生對日常學習的重視程度，也能夠讓一些心理素質(zhì)較差的同學不會因為一次考核的失誤而使其學習成果沒有得到肯定。并且平時分以學生學習態(tài)度以及進步程度為標準，這也能夠增強一些基礎較差學生學習的自信心，能夠更為客觀地反映出學生的學習水平。
舞蹈以前的教學論文篇十五
作為一種新的藝術教學實驗項目，高中素質(zhì)教育舞蹈課在實施過程中遇到諸多方面的挑戰(zhàn)。首先，大部分學生并不善于運用自己的身體進行表達，他們在以往所受到教育中，身體參與更多是在體育課中完成的。只有極少數(shù)的學生有過用身體進行藝術表達的經(jīng)歷。男生尤其明顯，很多人對舞蹈課表現(xiàn)出抗拒和緊張的情緒。其次，高中生心智漸趨成熟，有著相對獨立的判斷能力和較為鮮明的個人態(tài)度，并且敢于為自己的所想據(jù)理力爭。體現(xiàn)在舞蹈課的參與和學習過程中，即學生會站在不同的視角來審視舞蹈，文化層面、審美層面、學科層面等各種各樣的問題層出不窮，很多問題不限于舞蹈的范疇，對教師的駕馭能力提出了很高的要求。筆者自20xx年以來一直從事素質(zhì)教育舞蹈課程的實踐教學，深感該課程意義重大，也深知課程實施的各種挑戰(zhàn)，故簡要梳理近年來實踐的一些做法和經(jīng)驗。
舞蹈的載體是身體，身體涉及個人隱私。學生在運用個人身體參與舞蹈課時，需要盡快有效建立身體與心理上的安全感，這樣才能自由、放松地參與到課堂中。如果沒有建立起身心的安全感，就會激發(fā)學生保護自己身體隱私的反應。身體的隱私涉及運用身體表達自己的情感、運用身體做任何動作（特別是過去不曾做過的動作）、將自己的動作展示給自己以外的人等。無論是小學或是高中，在學生成長的各個階段，尊重其身體表達的意愿都非常重要。而且到了高中階段，學生已經(jīng)擁有了“捍衛(wèi)”自己想法的能力，如不是出于其內(nèi)心的認同，僅依靠教師的威嚴要求其配合課堂正常進行下去，難度較大，學生也很難全身心投入。因此，如何在上課的最初階段快速有效地建立起彼此的安全感，尤為重要。安全感一詞是來自于心理學的詞匯，那么找尋建立安全感的思考方向也應該從心理學的方法出發(fā)。在筆者的課堂中，運用最多的`就是“鏡像”這一方法，通過鏡像動作，來達到共情、支持、感到被支持、看到、感到被尊重地看到等作用，課程通常會進行集體鏡像和兩個人之間的鏡像活動。集體鏡像主要是由一位學生帶領，全班學生跟隨帶領學生一起動作。帶領學生的動作產(chǎn)生于自己愿意做和能夠做出的基礎上，也就是動作發(fā)生的本身是基于自己能力范圍內(nèi)且由自己選擇。全班學生鏡像他的動作，則是用身體看到帶領學生，用身體感受帶領學生的微妙情緒，在一定程度上達到共情。這種模仿，不僅能鍛煉模仿能力，最主要的是讓帶領學生感受到來自于全班的支持。這種支持為今后的課堂提供了可以隨意展示的土壤，其隱喻的意義為“大家可以包容我的動作，雖談不上欣賞，但至少允許我這樣的動作存在”。兩個人的鏡像多數(shù)是應用于發(fā)展個人即興能力階段，通過兩個人互相同步模仿彼此的動作，起到有人全程關注自己的動作和全程共情動作的作用，讓自己帶有情感的動作在一種期待與允許的情況下發(fā)生。當鏡像體驗完成后，學生再進行自己的動作表現(xiàn)和態(tài)度表達就會容易很多，能在一種“我愿意”的情況下進行表達。這就是在舞蹈課堂中建立安全感的重要性，也是在最初階段舞蹈教師搭建出這樣的活動框架的必要性，這有助于每位學生盡快地與教師和其他學生建立起連接。教學中可以讓學生建立安全感的方式很多，教師可以科學地進行嘗試，并及時總結(jié)經(jīng)驗。
每位教師最初出現(xiàn)在學生面前的時候，都會有這樣的感受：學生好像在上下打量著自己，試圖去考量眼前這位教師能教授什么內(nèi)容。學生對教師能力的評判，年級越高水準的要求越高。如果教師總是自顧自地展示自己作為舞蹈教師的專業(yè)水準，學生固然會打消對教師專業(yè)性的疑慮，但與此同時也會產(chǎn)生可望而不可即的感受，進而影響到對課堂的積極參與。因此，教師該如何收放自如地展示自身的專業(yè)水平，也是素質(zhì)教育舞蹈教學需要考慮的重要問題。首先，如果做較為極端的假設，素質(zhì)教育舞蹈課中都是游戲或者是有意思的活動，那么即便教師擁有非常強的課堂控場能力，學生仍然會質(zhì)疑，這是舞蹈課嗎？眼前的這位教師專業(yè)能力足夠強嗎？當這樣的質(zhì)疑出現(xiàn)在學生心中時，很可能會在日后的某一節(jié)課堂中爆發(fā)出教師不期望看到的場景：學生并不信服教師。還有一種情況，有的教師會有意隱藏起自己的專業(yè)能力，以免特別舞蹈化的動作“嚇”到學生，令他們產(chǎn)生那是遙不可及的身體呈現(xiàn)的錯誤意識。因此，有的教師會盡可能做一些學生容易模仿的動作，卻沒有及時樹立權威，也沒有樹立起專業(yè)的典范，也就談不上給予學生更多的自信和自由，鼓勵他們進行動作嘗試。不得不承認，這種做法在某種程度上確實能達到一定的預期效果，學生多會將教師看成“自己人”，顧忌較少地進行肢體活動嘗試。但是這也會產(chǎn)生負面的效應，即學生的動作質(zhì)量沒有進步，同時也容易對教師的業(yè)務水平產(chǎn)生懷疑。其次，也存在另一種極端的例子，即如果教師一味地向?qū)W生展示自己的專業(yè)技能，動作示范專業(yè)且“高精尖”，這樣的結(jié)果多能收獲學生的認同并會迎來掌聲，但是這也容易造成只有班級里面的舞蹈特長生或者有一定舞蹈基礎的學生愿意追隨和學習，其他學生會從心底為自己與教師之間畫出一道分界線：“我永遠也達不到那個樣子，我們不可能是一類人”。曾經(jīng)有一位男教師在一節(jié)藝術綜合課的公開課中，為學生展示各民族的舞蹈藝術，其中一個環(huán)節(jié)，教師為在場的學生表演了一段傣族舞，隨后請學生一起跟著模仿學習。筆者作為旁觀者在臺下發(fā)現(xiàn)，學生并無意愿進行模仿，部分學生甚至不愿意動一下，只有個別女學生（看起來像是有舞蹈基礎的）跟著教師做動作。學生不愿意跟隨學習，多半是因為學習動作太過專業(yè)，使其失去了學習的興趣，加之略顯夸張的表演，讓學生無從欣賞，心存抵觸。很多教師在展示和使用自身的專業(yè)能力時經(jīng)常會陷入兩難的境地，似乎朝向哪一個方都會出錯。筆者認為，相關教師在實際授課過程中需要意識到自己正在往哪個方向傾斜，避免出現(xiàn)偏差。由此可見，教師在教學中需要把握一個度，既要塑造一個可以與學生進行良好溝通的教師角色，又要讓學生認同自己，這需要在長時間的教學中去摸索，不斷試錯，以找到適合自己的規(guī)律。根據(jù)筆者的個人經(jīng)驗，教師在最初接觸學生的時候，可以選擇適度隱藏自己的專業(yè)能力，在動作示范上更加生活化和非舞蹈化，以與學生構成較為平等的對話姿態(tài)。在隨后一些有關即興類、空間體驗類、道具類的課程中，教師可運用自身的專業(yè)優(yōu)勢，其目的并不在于炫耀自身的本領，也不為保持與學生之間的距離，而是在教育思路上給學生提供更多參考，幫助他們從更多維度進行嘗試。教師做專業(yè)示范是為了引領學生沉浸于舞蹈，并不是自我標榜，更不是僅為了讓學生模仿。教師的每一次示范都應有明確的目的，為了讓學生知道舞臺表演需要怎樣的素養(yǎng)、什么是生命的律動，以及讓學生知道透過身體應如何表現(xiàn)觀念等。
任何一門課程的教學，不應只存在于課時里，在課后也應具有足夠的魅力引起學生繼續(xù)探索的興趣。因此，對于素質(zhì)教育舞蹈課的思考，不能止步于課堂里，還應該延伸至課堂外。教師可以選擇某些課帶領學生進行拓展，在課堂中積累一定的興趣、方法和小成果，以小組或個人的形式進行完善與創(chuàng)編。如何能夠讓學生在繁重的學業(yè)中深入鉆研藝術、研究舞蹈，需要有以下幾點認識：一是教師能夠引領學生對舞蹈真正感興趣；二是學生通過課后對舞蹈的探索可以收獲頗多；三是學生除了舞蹈能力有所提升外，一定伴隨著其他層面的收獲；四是有展示的平臺，有觀眾見證成果。基于以上的認識，筆者分享一些經(jīng)驗。首先，教師要善于在課堂中捕捉和發(fā)現(xiàn)學生的興趣。在學校的教育環(huán)境中，特別是藝術課，如果學生沒有足夠的興趣，很難進行課外的拓展，更遑論在上面傾注心血。首先，教師設定的學習任務不應引起學生的疲倦懈怠，而應引導和提升他們繼續(xù)深入的意愿。其次，教師可以考慮借助舞蹈的形式與多學科進行對話交流，使最終形成的作品或成果是多門學科碰撞的結(jié)果，學生最終收獲的也就不僅是舞蹈，還包括其他學科的知識，并提升協(xié)調(diào)各學科的綜合能力。最后，教師還可以借助校內(nèi)校外的各種平臺進行教學展示，比如藝術節(jié)、科技節(jié)、教育論壇、舞蹈比賽等。當學生知道他們會登臺演出時，就會更有動力進行作品創(chuàng)作。當然，舞蹈課的課外拓展形式，不必局限于舞蹈作品，還可將成果的呈現(xiàn)方式多元化，如小型音樂劇、戲劇、視覺藝術、行為藝術等其他門類藝術或者綜合藝術，也可以是非舞臺呈現(xiàn)的形式，如分析報告、論文、文藝評論、策劃案等。其實，只要是學生源于舞蹈課而產(chǎn)生的成果，都是舞蹈教學非?？少F的進步。
當教師離開專業(yè)院校進入普教系統(tǒng)后，會發(fā)現(xiàn)對教師的評價維度發(fā)生了很大的改變，在與其他學科教師一同培養(yǎng)學生的時候，很多人會覺察到自身的不足之處與教學挑戰(zhàn)。作為藝術學科的教師雖然沒有高考的壓力，仍應憑靠自己的教學魅力來“營銷”舞蹈課程。因此，相關教師需要勤于總結(jié)、時刻思考，保持一顆一直在路上的前行之心。
舞蹈以前的教學論文篇十六
把整個動作或成套動作從頭至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教學法。它廣泛運用于那些相對簡單、易學的動作。實際上并不是只有簡單的動作才使用完整法教學，只要在動作技術與學生的水平相適應的時候，都可采用完整法進行教學。因此，事先教師要考慮到學生的基礎，這些基礎包括已學過的單個動作或聯(lián)合動作，掌握新動作所應具備的身體素質(zhì)條件等。例如學習藏族舞蹈玄子里的長靠動作，學生首先要掌握下肢的屈伸韻律和手臂的動作，這些都是實施完整教學法的基礎。
2、分解教學法。
按動作各時期的界限，把—個完整的動作沿橫向拆開，分解為在時間上、部位上和方向上互相銜接的若干部分，然后結(jié)合起來掌握完整動作，這就是分解教學法。分解法主要用于較復雜的動作，其中包括聯(lián)合動作。這些動作一般協(xié)調(diào)性要求較高，參與動作的部位較多，動作方向較為復雜。舞蹈中大部分動作是可以分拆開來控制的，這就為使用分解法教學提供了極大的可能性。
(1)、按照動作部位運用分解法，一般先學下肢動作，然后學習上肢動作，最后上下肢配合成完整動作。如維族舞蹈中的三步一抬，教師就應該先教受腳下的動作，等學生完全學會了腳下的步伐，再學習手臂的動作。當腳底下動作掌握牢固的時候，配上手臂動作就比較容易了。
(2)、按照動作時間進行分解教學就是進行動作速度的分解，一拍完成的動作用兩拍來完成，而且在動作的每一個過程，都可停住，并進行講解或糾正。如藏族舞蹈中的第一基本步，正常的速度是一拍完成一面，在分解教學時，為了使學生更加仔細的了解動作運行的線路，教師就可以一拍一步，用四拍來完成。等基本掌握后，再校正確的速度。
(3)、按動作方向進行分解教學，適用于那些協(xié)調(diào)性較高動作的教學。這些動作主要表現(xiàn)在動作方向的不對稱性，分解教學時.先學一個方向的動作，再學習另一個方向自動作，然后將兩個方向動作同步完成。如膠州秧歌中的八字繞扇，先學習一個手由前向后的環(huán)繞動作，再學另一個手由后向前的環(huán)繞動作，最后兩手同時完成不同方向的環(huán)繞形成最終的完整動作。
完整法和分解法各有利弊，究竟哪種教法更好?教學實踐證明了廢棄二者之中的任何一種教法都是行不通的。重要的是盡可能更好的了解每一種教法在什么情況下最適用。
(二)組合動作教學。
學習組合動作或成套動作時，不可能把所有的動作一口氣教完，因此，必須運用分段教學的教學法。一般具有一下幾種方法：
1、逐漸分散法，就是每學習一段后及時附加到前面一部分內(nèi)容中，把已經(jīng)掌握的各部分動作及時合并起來，最后達到完全聯(lián)合成組合的目的。這種方法在分段教學的基礎上保持了局部完整的概念和動作連接的完整性。
2、反復分解法，就是用“滾雪球”的方法，逐漸增加動作內(nèi)容，并且每一次都要從第一個動作進行重復，直到成套動作學完為止。這種方式的缺點是教受的過程和時間會延長，但卻會給學生留下深刻的動作記憶，并會對組合有一個整體性把握。
3、匯總分解法，把組合練習中的所有動作拆分成單一動作。分開來一個一個教給學生，最后再進行匯總，使其成為一個完整的舞蹈組合。這種方法適用于較簡短的組合練習，如果組合太長，學生很難立刻從整體對其有一個整體性把握.
舞蹈以前的教學論文篇十七
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”，也是“一切藝術中最大綜合性的藝術”[1](p317)。原始人的所有其他藝術――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實在豐富了，藝術的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術”以來，在整個西方現(xiàn)代藝術哲學領域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術相提并論。其實早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認為藝術的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術同語言視為一體。進而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點在于每個姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領會”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個動作和每一個固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個部分?？屏治榈抡J為，這種全身性的動作姿態(tài)語言是惟一“實際存在”的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強附會的考古學演繹(雖然他本人也是一個考古學家)，而是根植于眼前的事實。他從大量的生活和藝術的事實中，發(fā)現(xiàn)了語言和動作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學的論證。這也許就是他的舞蹈藝術理論一直未得到重視的因素之一。因為正如約翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗這樣變成動作的同義詞，或許是個完全陌生的觀點，因為動作是人們完全習以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個事實，它構成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習以為?！钡氖聦嵵邪l(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)?？屏治榈伦龅搅诉@點。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態(tài)為傳達媒介的舞蹈與其他藝術之間的本質(zhì)聯(lián)系。因為科林伍德既沒有確定動作的實質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
[1][2][3][4]。
舞蹈以前的教學論文篇十八
摘要：采茶戲自經(jīng)國務院批準被列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，是我國江南地區(qū)和嶺南部分省份重要的漢族戲曲之一，當前以贛南采茶戲最為突出。贛南采茶戲作為一種客家民俗文化形式，被譽為“中國戲曲百花園中的一朵奇葩”。那么，從表演形式講，采茶戲與體育舞蹈擁有一定共同點，如何將采茶戲與體育舞蹈教學結(jié)合是本文要討論的內(nèi)容。筆者從贛南采茶戲出發(fā)，分析其“三絕“、“矮子”、“單袖筒”和“扇子花”的藝術特征，并如何將采茶戲完美融合到體育舞蹈教學作深入淺出的探討，僅作參考。
關鍵詞：贛南采茶戲；體育舞蹈；藝術特征；實踐教學。
采茶戲自20經(jīng)國務院批準被列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，是我國江南地區(qū)和嶺南部分省份重要的漢族戲曲之一。采茶戲源自于清代中晚期，至今形式多樣，且各地區(qū)特色分明。贛南采茶戲是江西特色的采茶戲，有文獻專門記載其最早發(fā)跡于贛南九龍山產(chǎn)茶區(qū)。其表演藝術多與贛南一帶客家人的生活習俗有關，反映的是當?shù)乜图胰说木褡非蟆ＺM南采茶戲藝術文化的傳承與江西客家人的勞作息息相關，由“采茶歌”結(jié)合民間舞蹈形成“采茶燈”，然后繼續(xù)融合各種唱腔元素形成如今的采茶戲。而體育舞蹈又稱國際標準交誼舞，是現(xiàn)代體育項目之一。體育舞蹈是一種以男女為伴的步行式競賽項目，主要分為摩登舞項群和拉丁舞項群兩種，具體又可細分為華爾茲、探戈、倫巴和斗牛舞等。不同類別的體育舞蹈風格自成一派，按不同舞種可自行編排成套動作。
1贛南采茶戲的特征。
1.1矮子步———源自生活。
矮子步是贛南采茶戲表演表現(xiàn)生與丑的一種技法，分為高樁、中樁和矮樁三種。矮子步表演的基本技巧是自始至終以雙腿屈膝、抬頭并直腰的形態(tài)展示，表演步法則分為矮步、高步、矮步交叉步、搖蹉步、驚口、滑步和鏟步等。另外，矮子步在發(fā)展過程中逐步形成以河東與河西為區(qū)別的流派之分，兩種表演流派風格迥異，特色鮮明。男子在矮子步表演方面要較之于女子更低，這樣做的目的在于表現(xiàn)男女舞臺形象地位高低，女性形象要高于男性形象。矮子步表演因表演者展現(xiàn)一種滑稽的體態(tài)和浮夸的步伐，喜劇成分和娛樂性質(zhì)極為明顯，這也是對采茶戲注入鮮活魅力的一種做法，地域特色極為濃厚，也反映贛南客家人日常生活方式較為風趣?？偨Y(jié)采茶戲矮子步的表演要訣為：“老虎頭，鯉魚腰，雙手峨眉月，下身輕飄飄，腰腹穩(wěn)緊住，膝頭定三樁。”另外，采茶戲表演丑角以矮樁形式展示最為常見，其表演要訣為：“蛤蟆腿、狗牯尾、三節(jié)腰、筲箕背，畫眉跳架、賊手側(cè)腳側(cè)背，緊走緊跪，矮步相隨?！笨傊刹钁虬硬降谋硌菁挤ㄅc客家人日常生活習慣和作息方式息息相關，可謂來源于生活。矮子步的表演要求頭要神、手要柔、腰要韻、步要輕，如此才能保證采茶戲的藝術美感。
1.2扇子花———變化多樣。
扇子花也是贛南采茶戲表演的一種基本技法，要求表演動作要變化多樣，扇法須講究，且模擬的形態(tài)與諸多民族舞蹈的原理一致。扇子花要求指法獨具特色，且擁有多種指法，并有“五指花頭朝天，四指花頭朝前，三指花打四邊，二指花搖胸前，耘、按、抓、抖靠肚面”的講究。扇子花表演者須由右手執(zhí)扇，并分為“單扇花”和“雙扇花”兩種。男女皆可表演“單扇花”，“雙扇花”則主要以女性表演者居多。采茶戲扇子花表演主要包括三擊扇風車扇、拋甩扇、平端扇、搖擺扇、風流扇和瞄路扇等多種形式，表演者按照不同情景演繹不同形式的扇花，即興表演成分十足。先輩總結(jié)扇子花表演的要訣為：“扇花變化在于手，力在手腕見于烽，左甩袖筒右搖扇，十指牽著兩臂走?！?BR> 1.3單袖筒———獨具特色。
通常，傳統(tǒng)采茶戲在其表演過程中，袖子的出現(xiàn)是成雙成對的。贛南采茶戲則不同，采用單袖筒表演形式是獨有特色。贛南采茶戲中單袖筒是生與丑的技巧形式，通過甩、揚、抓、遮、繞、拋、揮、擺、飄、圈、拖、纏和搖等刷袖筒動作表現(xiàn)不同藝術含義。同時，以刷袖筒勁道大小又可分為抓袖、背袖、搭袖、繞膝袖、繞肩袖和抖袖等形式。應用單袖筒并未有硬性規(guī)定，很多情況下仍需配合右手耍扇子的方式來豐富表演內(nèi)容。有關耍單袖筒的技術要點先輩有過總結(jié)：“擺動象狗尾，站勢吊馬腿，游走像蛇過，龍頭又鳳尾?！笨梢?，贛南采茶戲以單袖筒表演可充分體現(xiàn)其生動藝術和形象藝術特色，不管何種角色，贛南采茶戲的表演技術要點相對統(tǒng)一。
舞蹈以前的教學論文篇十九
摘要：體育舞蹈是融體育與藝術于一體的一項新興體育運動，是健與美的有機結(jié)合，具有很高的審美價值和健身娛樂價值，深受高職院校學生的喜愛。
本文首先分析了高職院校開展體育舞蹈教學的必要性，然后針對高職院校體育舞蹈教學方法展開研究，以期能促進該體育項目在高職院校的推廣與普及。
在當下高職院校需要培養(yǎng)實用型人才的同時，也不可忽略對人才綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。
體育舞蹈教學可以培養(yǎng)學生的個人氣質(zhì)，同時也可以增強學生個人體魄、強健身心。
而教師如何在體育舞蹈教學中發(fā)揮最大的教學作用，吸引學生積極參與，是教師當前最應考慮的問題。
將體育和藝術完美融合，在培養(yǎng)學生的審美體系的同時，也讓學生得到了體育鍛煉，使青年人散發(fā)著青春的活力，德智體美勞全面發(fā)展，這正是素質(zhì)教育所要達到的目的。
1.2滿足學生身體健康的需要：高職院校的學生學習任務較重，很多時候疏于鍛煉身體，導致體能下降。
體育舞蹈根據(jù)人體的生理特點和人體構造，在音樂這種藝術形式的配合下，通過不同的動作組合，舒展身體的各個部位，根據(jù)不同的人群設計不同的難度，使學生的身體各項機能得到充分的鍛煉。
尤其學生正處在成長期，有規(guī)劃的進行體育舞蹈學習，對緩解大腦疲勞，促進身體機能代謝大有裨益。
1.3提高學生心理健康的需要：實驗表明，經(jīng)過體育舞蹈的學習，學習者在人際關系、心理素質(zhì)、精神狀態(tài)方面有明顯改善。
因為體育舞蹈具有觀賞性和表演性，因此，進行體育舞蹈的學習可以幫助內(nèi)心怯懦者在大眾面前展示自己，鍛煉自己的心理承受能力，克服心理障礙。
在領略藝術魅力的同時，提高了自身的心理健康水平。
2.1調(diào)整教學大綱與課程體系：高職院校培養(yǎng)的人才應該以實用性為主，讓其充分滿足社會的實用性需求，其中體育舞蹈的培養(yǎng)實質(zhì)上不僅可以達到強健學生體魄，也讓學生在個人綜合素質(zhì)上更進一步。
因此，在體育舞蹈教學中要與普通高等院校的課程設置相區(qū)別。
高職院校的體育舞蹈課程安排應該圍繞培養(yǎng)社會適用性人才為主的目標來開展，提高學生對社會的適應能力。
在課程安排中應該增加更多的審美元素、新的舞蹈技藝、新的方法與理念。
要以培養(yǎng)學生能力為核心目標，對課程整改加大整合力度，提升課程安排的實用性，從而滿足能力與素質(zhì)的雙重培養(yǎng)要求。
在課程安排上，要處理好體育舞蹈教學全面與精華比例關系，讓學生對體育舞蹈有全面基本了解的情況下，進行實用性的精華課程安排，避免一刀切的全面灌輸，應該有選擇性的挑選學生參與熱情高，同時實用性強的體育舞蹈教學。
2.2教學方式現(xiàn)代化：在現(xiàn)代化教學背景下，教學技術的升級已經(jīng)應用到各項課程中，而舞蹈教學的手段應該跟隨時代發(fā)展的需要進行多元化、現(xiàn)代化的發(fā)展。
在藝術鑒賞等教材教學中多使用多媒體視頻教學資料，讓學生盡可能的懂得實習劇目，對舞蹈作品進行有效的欣賞和分析，課程教學中可以充分的利用現(xiàn)代化的影像展示設備運用，讓學生們有機會賞析到全球的優(yōu)秀舞蹈作品，同時在藝術實踐中進行靈活運用。
在課堂中進行小結(jié)時，還可以針對經(jīng)典動作讓學生進行對比分析，同時讓學生對其動作運用準確的語言來進行名稱、規(guī)格與要領的表達，同時對于動作容易發(fā)生的錯誤與糾正的辦法進行自我分析。
這種教學可以充分的調(diào)動學生的學習熱情，同時達到一定的教學深度，激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維與能力，同時為后續(xù)的課程教學做好基礎準備。
2.3加強教學實踐：體育舞蹈教學中的重要環(huán)節(jié)之一就是藝術實踐。
教師可以讓學生通過對舞蹈知識的學習進行節(jié)目的自行編排，然后加入教師針對性指導，這樣可以充分發(fā)揮學生的學習創(chuàng)造力和學習熱情，同時加強了學生對于理論學習和技藝的實際運用能力。
在舞蹈教學中，除了進行校內(nèi)的實踐、觀摩、學習等目標的完成，也可以提升教學的實習力度，將學生的舞蹈教學成果走出學校，在廣闊的社會中去操作鍛煉。
同時也可以開展合作模式的運用，例如班級、小組、學校之間的展開合作，來加強舞蹈學習的提升和實用性。
當然合作的方式要根據(jù)學生的舞蹈能力、教學目標、教學內(nèi)容進行有效地選擇。
2.4加強教師隊伍能力：教師隊伍建設的好壞直接關系到體育舞蹈教學的課程質(zhì)量。
其中教師的綜合能力不僅要求其有扎實的舞蹈功底，還需要有一定學生教學能力，能夠有效的將教學課程更加生動的展現(xiàn)，懂得學生學習規(guī)律與特點，了解與學生相處的模式。
定期還需要對教師的舞蹈能力做考核，不可讓老師的教學內(nèi)容停止在老舊傳統(tǒng)的內(nèi)容中，應該積極吸納新技藝、新理念，讓教學內(nèi)容與時俱進。
教師應該充分的把控學生特點，能夠領導學生開展學?；蛘咂渌M織形式的舞蹈活動，開發(fā)教師與學生舞蹈技藝的結(jié)合，提升優(yōu)質(zhì)舞蹈學生的教學成果。
因此，舞蹈教師應該具備更新的舞蹈指導能力和組織能力。
對于舞蹈老師的考評制度也應該日趨完善，不僅要定期考核，還要激發(fā)教師之間的競爭意識，努力發(fā)揮教師能力提升的能動性。
對于優(yōu)秀教師經(jīng)驗應該充分的分享與討論，加強之間教學經(jīng)驗的合作與學習。
這些都是有效激發(fā)學生熱情的有效方法，特別是在專業(yè)的舞蹈教學環(huán)境之中，學生對于課程的重視程度，和氛圍的感染力更強，學習的興趣將會更為高漲。
而相對而言，如果設備陳舊破敗，環(huán)境粗糙，舞蹈學習的氛圍感染力下降，將會直接導致學生失去學習的興趣。
因此，教學的基礎建設要完善。
3結(jié)束語。
體育舞蹈這門課程作為高職院校的新型課程設計，被越來越多的學校所接收和重視。
通過體育舞蹈的學習可以提高學生的身體素質(zhì)，鍛煉其形體美和韻律感，也有利于學生養(yǎng)生終生鍛煉的好習慣。
因此，進一步鞏固體育舞蹈教學的成果，使高職院校學生的身心健康都得到長久的保證。
參考文獻：