通過總結(jié)，我們可以發(fā)現(xiàn)問題、總結(jié)經(jīng)驗，進而提高自己的學習和工作能力。如何分析和欣賞古代詩詞是我們在學習文學時面臨的挑戰(zhàn)。在這里，我們匯總了一些精選的總結(jié)報告，以供大家參考和學習。
初中音樂教學論文篇一
任務是――不要孤立的學生，孤立的教師，而要學生+教師?！?BR> 為此我們在新課標教育思想的指導下，根據(jù)“互動”的原理，在音樂教學中，我。
進行了“互動式”教學模式的兩部分實踐。
一、師生共同創(chuàng)造良好的教學開端興趣是創(chuàng)新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學生的創(chuàng)新熱情。開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。
距離。
二、師生營造和諧、愉快、合作的教學氛圍讓音樂成為師生溝通的情感橋梁。
讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。
動中充分感受創(chuàng)作的成功感。
和諧的教學氛圍。
更重要的是有利于學生創(chuàng)新能力和綜合素質(zhì)的提高。
初中音樂教學論文篇二
（一）促進學生主體性的發(fā)展。
合作學習理念的本質(zhì)就是從滿足學生主體的需要出發(fā)的，透過創(chuàng)設合作學習小組來組織課堂教學。透過合作學習小組，學生能夠進行相互交流，實現(xiàn)彼此尊重，充分促進了學生主體性的發(fā)展。小組合作學習能夠為學生創(chuàng)造一種和諧的氛圍，小組中的每位成員均能夠享受平等的待遇和參與機會，學生充分發(fā)表自身的見解和看法，實現(xiàn)了發(fā)展性的教學目標。
（二）幫忙學生構(gòu)成良好的情感和價值觀念。
合作學習為教師和學生帶給了一個廣泛合作以及平等交流的平臺，透過合作學習，能夠不斷激發(fā)學生學習音樂的興趣，使他們能夠掌握更多的學習方法，這對于幫忙學生構(gòu)成良好的情感和價值觀念具有重要的促進作用。學生在小組中進行交流，對于一些不良的態(tài)度和價值觀會受到同伴的指證，從而促使學生良好的音樂素養(yǎng)和價值觀在小組成員潛移默化的影響下得到構(gòu)成。
（三）有利于學生自然地習得音樂語言。
初中音樂教學的主要任務和目標是樹立學生良好的音樂觀，同時促進學生對音樂語言的運用和學習。在實際教學過程中，教師要全面引導學生關注音樂的發(fā)展與變化，同時對于音樂創(chuàng)作與實踐之間的關系要有一個良好的把握。用心鼓勵學生把對音樂語言的思考和交流融入音樂的鑒賞、技能訓練以及歌唱實踐中去，從而加深學生對音樂語言的理解和掌握。在合作學習氛圍中的音樂課堂，教師能夠透過情境的創(chuàng)造來不斷刺激和豐富學生的感官，促使他們在一種簡單的氛圍中自然地習得音樂語言。
（一）充分掌握合作學習的內(nèi)涵。
要想充分發(fā)揮合作學習在初中音樂教學中的實際功效，首先要認真學習理論，充分掌握合作學習的內(nèi)涵。合作學習主要以教學目標作為導向，透過學生間以及學生與老師之間的動態(tài)互動作為動力。合作學習的類型主要分為三種：同伴互助、小組合作以及全員合作，其中小組合作是進行合作學習最常見的形式。透過掌握這些基本的合作學習的理論，才能將其準確地運用于教學的各個階段?？偠灾?，合作不僅僅是一種教學方法，也是一種生活態(tài)度，更是一種資源共享，因而在實際教學過程中不僅僅要合理運用合作學習的方法，更要注重培養(yǎng)學生的團隊意識，從而促進音樂教學目標的實現(xiàn)。
（二）不斷強化學生的參與意識。
不斷激發(fā)學生的參與意識能夠促進學生的學習熱情。合作學習是一種資源共享的過程，需要全體成員用心參與，并善于從合作的角度來看待組中的成員。不斷強化學生的參與意識，要從兩個方面進行著手：一方面要使學生學會傾聽，傾聽對方的意見和觀點，并用心參與小組音樂問題的討論過程中。透過相互的傾聽能夠使表達效果更好，促使雙方達成有效合作；另一方面學生之間要學會相互幫忙和支持，尤其是對于具有必須音樂天賦，且學習潛力較強的學生要用心幫忙學習困難的學生。實踐證明，透過同伴之間相互的幫忙和鼓勵，能夠給予學生極大的精神支持，極大地促進了學生學習的自信心。
（三）做出合理而正確的評價。
教師透過對學生做出合理的評價，能夠有效提升音樂教學的質(zhì)量。評價能夠幫忙教師對學生的學習潛力、發(fā)展水平以及學業(yè)狀況有一個良好的評價；同時教師透過學生帶給的反饋信息能夠促進教師對自身教學方法進行反思和改善，從而促進教學質(zhì)量的提高。初中音樂教學評價要注重全面性、系統(tǒng)性以及和合理性，要有利于促進學生個體的發(fā)展，突出“構(gòu)成性評價”以及“自我評價”的作用。
三、結(jié)語。
總而言之，在初中音樂教學中實施合作學習具有重要的好處，它能夠促進學生主體性的發(fā)展，幫忙學生構(gòu)成良好的情感和價值觀念，同時還有利于學生自然地習得音樂語言。在實際教學過程中，教師要善于把握其中的策略和運用技巧，充分領悟合作學習的內(nèi)涵，不斷強化學生的參與意識，同時對學生音樂學習的成果進行合理評價，不斷激發(fā)學生的學習興趣，促使初中音樂教學的蓬勃發(fā)展。
初中音樂教學論文篇三
音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業(yè)音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業(yè)的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創(chuàng)作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
二.培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施。
(一)合理導入教學好的開始是成功的一半。
音樂教學在很大程度上對學生個人的投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發(fā)展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術(shù)等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現(xiàn)了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現(xiàn)象。初中學生由于學業(yè)的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。
首先，可以利用傳統(tǒng)的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節(jié)，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向?qū)W生講述成語故事對學生的長遠發(fā)展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質(zhì)，并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養(yǎng)樂感，增加學生對音樂課的興趣，這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應該與時俱進，積極利用當前的先進技術(shù)進行導入教學。
(二)運用對比教學。
對比教學是教師培養(yǎng)學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據(jù)一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區(qū)分。這種方法很好的培養(yǎng)學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的.創(chuàng)作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經(jīng)典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結(jié)論。
三、結(jié)合學生心理開展教學。
1.中學生學習音樂的心理。
中學時代是從兒童向青年過渡的時期，在身心的發(fā)展方面，是一個充滿矛盾很不穩(wěn)定的時期。培養(yǎng)學生學習音樂的興趣，必須關注學生的心理。心理學指出：在情緒和興趣以及理解會對人類的活動有很大地影響，精神快樂，情緒舒暢，認知效果好，學習興趣會積極、學習效果會更強。因此，提高學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的音樂素質(zhì)，提高教學效果是非常重要的。在音樂教學中，學生通過“感覺”“理解”“實踐”等學習音樂，把激發(fā)學生興趣放在首位。學生對民族音樂的興趣就會越來越強，學習效果更好。
音樂教師在教學中應創(chuàng)設一種自由、舒暢、相互交流的教學氛圍，建立和諧的師生關系，使學生身入其境，注意力集中，喚起豐富的想象，引起聯(lián)想和情感共鳴。培養(yǎng)學生學習音樂的興趣，開展音樂實踐創(chuàng)造活動，讓其在實踐中提高。通過創(chuàng)造寬松、民主的音樂氣氛和環(huán)境，為學生提供形式多樣的藝術(shù)實踐，來增強學生學習音樂的興趣。課前教師應精心選材，合理安排音樂教學內(nèi)容。運用多媒體等手段來增強音樂教學的趣味性。教學內(nèi)容要豐富，視聽結(jié)合學習音樂，從視覺上增進愉悅，幫助學生理解音樂，對于課堂積極回答問題的學生以鼓勵性的小禮品作為獎勵，為教學增添活力。創(chuàng)設音樂氣氛或意境，使學生對要學習的音樂產(chǎn)生親切感。充分調(diào)動學生的感知覺器官，讓學生辨別樂器、從而理解音樂。在音樂作品前編上一段入情而簡短的導語，這些導語的建立必須與中學生對該作品的熟悉情況和學生音樂操作能力的實際發(fā)展水平。
三、以民間舞蹈為切人點的音樂教學。
舞蹈是一門綜合性的藝術(shù)，對學生綜合能力的提高起著重要的作用，通過舞者的身體動作來表達思想感情的獨立的藝術(shù)形式，但在發(fā)展過程中也應該學習的一個綜合性的藝術(shù)。我國民間舞蹈種類繁多、形式多樣，僅在漢族地區(qū)就普遍流傳著龍舞、獅子舞、花鼓等民間舞蹈形式，其他少數(shù)民族舞蹈也都具有各自的特色，相應伴隨的音樂風格也不相同。大部分民間歌舞是載歌載舞、歌舞結(jié)合，形成歌、舞、樂三位一體的綜合藝術(shù)，為廣大人民群眾所喜聞樂見。在課堂教學中學習民間舞蹈，先了解民族舞蹈的基本元素;其次感覺如何，舞者的身體動作來表達思想和感情;第三了解如何使用身體語言表達民族音樂。前兩點通過欣賞教學達到第三點，并通過實踐學習培訓。開發(fā)民族民間舞蹈教學，使用奧爾夫、羅斯教學法。奧爾夫教學法強調(diào)音樂與舞蹈、語言、動作相結(jié)合，開展動態(tài)的音樂課。達爾克羅斯的“體態(tài)律動學”是把音樂、舞蹈高度結(jié)合，學生伴隨音樂節(jié)奏，通過身體反映音樂情緒和要素，通過練習去體會舞蹈動作與節(jié)奏、旋律的結(jié)合。在教學生學唱樂曲時，教學生有本民族特色的舞蹈動作，跟著音樂邊唱邊跳，全身心的投入其中。鼓勵學生自己創(chuàng)編新的舞蹈動作，激發(fā)學生想象力，以增強學生們的舞蹈律動感，指導學生制作舞蹈道具、自制簡單小樂器，以提高學生的身心協(xié)調(diào)能力。學生們喜歡民族音樂，隨著民族音樂進行民族舞蹈的動作表演對他們來說是很樂意接受的。
初中音樂教學論文篇四
對音樂的興趣與愛好，這藝術(shù)修養(yǎng)無處尋找，怎能去鑒賞音樂、感受其美？其次是受傳統(tǒng)專業(yè)音樂教學的影響。專業(yè)音樂教學的基本手段就是用超多的強化技術(shù)訓練，并透過淘汰大多數(shù)來選取少數(shù)音樂人才。上述兩個原因其根源還是對音樂教育的目標認識的模糊，把音樂藝術(shù)教育降格為音樂技術(shù)教育。
音樂教學在發(fā)展學生的智力、培養(yǎng)多方面潛力方面，具有其他學科所不具備的優(yōu)勢。在傳統(tǒng)的音樂教學中，學生學習音樂的途徑完全是建立“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式只注重了唱歌技能和技巧訓練而忽視了音樂藝術(shù)形象的趣味性和完整性，結(jié)學生學的沒勁，漸漸的學生就失去了學習興趣。針對這種局面，我們要把潛力的培養(yǎng)作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。以“情”感人，以“美”育人，強調(diào)歌曲教學中的聽賞作用，從培養(yǎng)學生對音樂學習的興趣入手，讓他們在充分感受音樂、理解音樂的基礎上進一步來表現(xiàn)音樂。
一、培養(yǎng)學生的音樂情感的潛力。
情感是音樂教學“情感化”“審美化”的主要標志，音樂是情感的藝術(shù)，比任何藝術(shù)都能更快更直接的進入人的情感世界，在音樂教學過程中最為活躍的心理因素是情感，它既是音樂審美感受的動力又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢的把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花，使用其在情緒的勃發(fā)與激動中進入審美的圣境，音樂審美活動是對審美對象得感知開始的，在審美感知中務必帶有情感因素。
托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記”不同歌曲的節(jié)奏、旋律、力度、速度變化等都能夠給人帶來一種不同的感受，在音樂教學中透過讓學生完整的聽賞歌曲不僅僅能夠消除學生因為純粹學唱歌而殘生的厭倦心理，而且還有利于激發(fā)學生的好奇心和學唱欲望，是學生能夠主動持久的投入到音樂學習中去。例如：歌曲《念故鄉(xiāng)》表現(xiàn)了一種孤獨、悲哀和思念家鄉(xiāng)的情緒。在教學中我并但是多的介紹歌曲的背景和特點而是直接讓學生聽賞歌曲，在欣賞中體會和感受歌曲情感和內(nèi)涵，并和學生一齊討論和分析作品的處理方法和表現(xiàn)手段。透過這種思路不但能激發(fā)學生的學習熱情而且還能增加學生的學習興趣。
二、用心培養(yǎng)學生的感知潛力。
首先是聽覺潛力的培養(yǎng)。透過音調(diào)、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選取性和敏感性。其次是視覺潛力與唱歌技巧的培養(yǎng)。在發(fā)聲練習、視唱中就初步要求學生視譜歌唱了。視奏也同樣要“一目數(shù)行”。這都要堅持培養(yǎng)學生的速視潛力。
在教學中還應個性注重講練結(jié)合、學用一致，幫忙學生把知識轉(zhuǎn)化為技能，逐步具有識譜、唱歌的潛力。教師應做到講一點，練一點，或者邊講邊練，講練結(jié)合。切莫只講不練。如講了切分音符，就要唱有切分音符的樂句，應把識譜潛力的培養(yǎng)貫穿到整個唱歌教學中，教唱新歌時個性要注意指導學生唱好曲譜。在學生初步認識并理解音符的時值、高低后，不要一句句帶唱，這樣會造成學生的依靠心理，學無長進?？蓮那V中選出難唱的樂句或樂段，重點指導。難點突破后，其余部分讓學生獨立練習視唱，使學生在視唱中有所收獲，激發(fā)興趣，提高視譜潛力。
人的嗓音就是一件樂器，一件能用不同語言表現(xiàn)音樂的奇妙的樂器。同學們要做到能正確的科學的發(fā)聲并利用好嗓音這件樂器表現(xiàn)音樂，首先要了解發(fā)聲原理。聲帶在氣體的沖擊下產(chǎn)生振動然后聲帶振動發(fā)出聲音，經(jīng)過胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和頭腔的共鳴來發(fā)出響亮和動聽的聲音。音質(zhì)、音色以及演唱潛力都是由共鳴腔體調(diào)節(jié)出來的結(jié)果。無論是“民族”唱法還是“美聲”唱法，只要是能唱出美妙動聽的歌聲就是好方法，切忌亂模仿，壓著嗓子唱歌，唱出一身的毛病。
三、用心培養(yǎng)學生的想像、思維潛力。
音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是透過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產(chǎn)生聯(lián)想、想像，引起共鳴來到達目的的?？梢?，音樂教學在發(fā)展學生的想像力方面的作用是獨特而明顯的。透過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺潛力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想像、記憶、情感等心理活動也十分活躍，這些都有助于思維潛力的培養(yǎng)。
例如我在音樂課上創(chuàng)設舞臺，展示自我，在設計“小小舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》時，我和同學們共同在優(yōu)美動聽的音樂伴奏下跳起了新疆舞。再如，七年級新教材中的《游擊隊歌》，教師也能夠提示學生用心思考進行創(chuàng)編，用肢體語言把機智勇敢的游擊隊員表現(xiàn)出來，使學生在律動中充分感受創(chuàng)作的成功感。
四、用心培養(yǎng)學生的音樂欣賞潛力。
除了讓學生欣賞教材上的音樂作品，擴大音樂視野，提高音樂欣賞潛力外，還可結(jié)合聽音練習，培養(yǎng)學生欣賞音樂的潛力。教師能夠從實際出發(fā)，采用生動形象的教學方法。如分別在風琴的中音區(qū)、高音區(qū)、低音區(qū)彈奏學生喜愛的樂曲片段，讓學生欣賞三種不同音區(qū)彈奏出的效果。還能夠加深難度，提高要求。如教師能夠采用合唱與表演相結(jié)合的方法給學生“講”音樂故事。這種練習充滿音樂情趣，適合學生口味，學生倍加喜歡，對學生欣賞潛力的培養(yǎng)十分有利，并為以后欣賞更深的音樂作品打下良好的基礎。
總之，作為新世紀的音樂教師，更就應有一套新的教學模式，即要有必須的專業(yè)知識和技能，也要有良好的文化知識；既要掌握素質(zhì)教育的理論和教育教學的方法，又要不斷的培養(yǎng)學生的潛力使他們在感知，想像思維，科學的發(fā)聲法，情感教育、互動合作以及欣賞這幾方面不斷的提高并能有機聯(lián)系在一齊，這不斷的促進和提高學生的智力、技能、思維、和興趣，使他們在提高藝術(shù)修養(yǎng)的同時能夠健康快樂的成長。
初中音樂教學論文篇五
隨著教育改革的不斷推進，新課改對傳統(tǒng)教育模式的沖擊是很大的，同時也對我們教師提出了更高的要求。而初中音樂課作為培養(yǎng)學生全面發(fā)展，提高學生綜合素質(zhì)以及分辨美的能力的重要課程，有助于培養(yǎng)學生的德智體美勞，在學生學習成長過程中發(fā)揮著重要的作用。但是，目前初中音樂教學還存在著問題和矛盾，需要我們教師認真總結(jié)經(jīng)驗教訓，提出行之有效的教學措施。
學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)包括多方面的內(nèi)容，其中最重要的是學生的思想文化以及身體心理健康方面的培養(yǎng)。21世紀對德智體美勞全面發(fā)展的人才需求越來越大，而音樂課程作為提高學生的綜合素質(zhì)，陶冶學生情操的重要課程，在學生綜合培養(yǎng)方面起到越來越重要的作用。在素質(zhì)教育的背景下，初中音樂教學要切實發(fā)揮教育作用，不斷創(chuàng)新形式讓學生盡快建立起對音樂的興趣，同時努力做到讓學生盡快發(fā)現(xiàn)美，并甄別出什么才是美。這不但有助于學生在平時辛苦的課程之余，有機會放松心情，陶冶情操，更能幫助學生在日后的發(fā)展中不斷向全面綜合以及高素質(zhì)方面發(fā)展。
（一）對音樂課程的重視不夠。
很多學校教師都認為音樂并不是考試科目，而是一門輔助課程，因此對其重視程度不夠。部分教師認為音樂課程在閑暇之余上沒問題，但遇到了類似考試這類的活動中必須為主要課程讓步。這就直接導致一學期的音樂課程標準被壓縮到很短時間內(nèi)完成，而時間不夠是一方面，另一方面教師為了趕進度，將本應該屬于學生自己動手的時間都盡力縮短，學生沒有動手能力，對音樂的理解也就僅僅是留于表面。
（二）認為理論大于實際。
很多學校受教學條件的影響，不能給學生提供全面的音樂器材，而音樂課上的時間也就僅僅是教師在講臺上講解音樂的理論知識而后讓學生背誦，或者直接什么都不說讓學生自己看書。這樣的教學形式根本不能培養(yǎng)學生對音樂的興趣，這違背了設立音樂課的初衷。學生無法真正放松緊張的心情，陶冶情操也就無從談起，而且學生對音樂課程的理解不到位，在潛意識中就將音樂課當成是平時上課的輔助，認為音樂課就是玩，就是上課跟同學聊天甚至直接趴在桌子上睡覺。由于上述原因，很多有著音樂天分的學生在初中階段沒有經(jīng)過系統(tǒng)學習而直接導致不再接觸音樂。
（三）單一的教學模式和教學方法。
對大部學生來說，印象中的音樂課程其實與其他課程沒有太大的區(qū)別，都是教師講，學生聽，而講學的內(nèi)容也大都是教材上所寫的內(nèi)容，沒有更多的延伸和補充。初中音樂教學上的零互動也是導致學生無法建立音樂興趣的重要原因，學生以及教師都不能對自己有一個準確的定位。教師認為自己才是課堂的主體，而學生的主體地位得不到充分體現(xiàn)，導致效率低下。
二、如何解決初中音樂課程中遇到的問題。
素質(zhì)教育要求學生全面發(fā)展，而不是培養(yǎng)學生的應試能力。首先我們要做的就是正視音樂課程的地位，按照課程的要求將音樂課程貫徹到底，并制定教學進度，其他課程的教師不能隨意占用音樂課的時間，保證教學課時。另外，教師要注重學生的音樂理念教育，讓學生能認識音樂課的重要性。此外，學校領導也要重視音樂課程，讓音樂課在學校的統(tǒng)一安排下切實起到培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)的作用。
我們平時所接觸到的音樂只是一個成品，是創(chuàng)作者在一段時間內(nèi)心血的濃縮。如果單單是學習這一段音樂本身，不可避免地就會將之創(chuàng)作背后的目的以及想要表達的情感所忽視，這不是我們所提倡的音樂教育。在此基礎上，音樂教師可以適當?shù)貙⒁魳氛n程進行一個延伸。例如，在教學《同一首歌》這首歌時，教師可以首先模擬一下演唱者當時的情境，然后讓學生閉上眼睛安靜傾聽，感悟創(chuàng)作者的心態(tài)。這時，教師也可以適當?shù)貙?chuàng)作背景講給學生聽，增強學生的代入感以及加深學生對音樂的理解，切實增加學生的音樂素養(yǎng)，讓學生正確認識美、發(fā)現(xiàn)美。音樂教師以及學生都要認真對待、努力拼搏，最終實現(xiàn)學生綜合素質(zhì)的提高。
1、在初中音樂學習階段，教師可以分組教學，讓學生在小組合作下進行音樂學習。分組教學不但提高了學生的合作探究能力，還調(diào)動了學生積極性。此外，教師可以讓班級中有過專業(yè)音樂學習的學生分散到各個小組，由學生自己講解自己所學樂器的內(nèi)容方法以及學習心得，幫助其他學生盡快建立起音樂學習的興趣。
2、此外，多媒體也是學生音樂學習的重要手段。教師可以在上課之前準備幾首動情的歌，在上課之前讓課代表拿到班里播放。這樣一來，既可以讓學生盡快進入音樂課的狀態(tài)，又能讓學生喜聞樂見、放松心情。
3、提供幾首純音樂，如：《魯冰花》。我讓學生辨別一共用到了哪些樂器并想象歌曲中描述的畫面，切實培養(yǎng)學生的音樂思維，提高音樂鑒賞的能力。再如，在教學《讓世界充滿愛》這首歌曲時，我提前制作一個幻燈片，其中插入許多充滿愛意的畫面，提升歌曲的感染力，讓學生自己去體會音樂的號召力。
三、結(jié)語。
學生的素質(zhì)教育包括很多方面，音樂素質(zhì)是其中一個不可或缺的成分。教師通過高效的音樂教學，不但能提高學生音樂意識和音樂素養(yǎng)，還能提高學生的綜合素質(zhì)，使他們成為一個有著高尚情操的人。對于教師來說，我們要做的就是采取積極的方法培養(yǎng)學生的音樂興趣，努力調(diào)動學生的積極性和主動性，推動學生德智體美勞全面發(fā)展，讓學生成為新時期所需要的高素質(zhì)人才，讓素質(zhì)教育在學生身上有一個更完美的體現(xiàn)。
初中音樂教學論文篇六
學生進行音樂教育的過程中，透過對音樂的欣賞，能夠感受音樂節(jié)奏、曲調(diào)等方面的變化，加深對音樂的記憶力，相關的研究實踐證明，初中時期的音樂教育能夠加強青少年的記憶力，多聽音樂能夠幫忙青少年發(fā)展記憶力。在對青少年進行初中階段音樂教學的過程中，要對教會其長一些簡單、歡快的歌曲，加強對學生記憶力的訓練。人們背誦200字的作文花費的時間要長于200字的音樂，音樂中起伏變換的旋律，使人們更容易記憶。初中使其音樂教師有目的的對學生進行音樂訓練，使其掌握音樂記憶力的相關技能，能夠?qū)σ魳返挠洃浄椒?，融入到學習之中，從而提高了學生的記憶力。
學校進行音樂教學的過程中，教學方法單一、守舊，一些教師僅僅按照大學學習的理論對學生開展教學，收到的效果也自然不好。程式化的教學模式能夠應用于對邏輯要求比較縝密的學科，而音樂是一種多變的富有感染力的學科，程式化的音樂學科并不適合音樂教學。音樂是一種律動性很強的學科，需要學生去感悟、體會，而不是按部就班、照本宣科的教學方法。一些教師出于應付了事或者自身的素質(zhì)不高，致使教學方法、觀念依然守舊，沒有根據(jù)青少年的實際狀況對教學方法進行改良，不利于學生音樂潛力的發(fā)展。
（二）家長對學生音樂學習目的不明確。
在經(jīng)濟全球化的這天，一些家長為子女今后的生活思考，會讓其多學一門技能，從而適應時代的發(fā)展。另一些家長對青少年培訓課程本著試試看的態(tài)度，重點是陶冶學生的情操，培養(yǎng)其音樂的鑒賞力，所以在挑選音樂培訓機構(gòu)的時候，會傾向于費用較低的培訓班，對音樂教師并沒有特殊的要求。還有一些家長是出于攀比的心理，周圍同事、朋友的孩子上音樂培訓機構(gòu)，自己的孩子也不能落后，所以對音樂培訓機構(gòu)的選取就更加的寬泛。由于家長對學生學習的目的并不明確，一些費用低的音樂機構(gòu)成為了家長的首選，生源甚至高于專業(yè)的培訓機構(gòu)。這些音樂水平不高的音樂教師，由于自身的音樂素質(zhì)有限，在向青少年傳授音樂知識的時候，難免出現(xiàn)錯誤，將有誤的音樂技能教授給學生，并不利于其長久的發(fā)展，并且會構(gòu)成一種錯誤的音樂印象，不利于孩子今后的發(fā)展。
為了使青少年初中階段得到更好的音樂教育，我國務必拿出行之有效的方法，來解決這一問題，使初中生音樂教育能夠更加專業(yè)化、規(guī)范化、合理化，具體辦法如下。
（一）高校加大對音樂教師的培養(yǎng)力度。
我國高校也就應順應時代的潮流，在重點開展本科生、研究生的教育之外，還要開展青少年音樂的課程，重視青少年音樂市場的需要，培養(yǎng)順應時代精神的師資力量，使學校音樂教師和社會音樂教師素質(zhì)有所提高。另外，各個高校的音樂學院就應以弘揚音樂精神為己任，順應市場的需要與附屬學校進行合作，讓高校的教師任教，以此來增加初中音樂教師的師資力量，高校教師在長期的任課過程中，積累寶貴的經(jīng)驗，將其應用到對大學生實際的教學中，使高校畢業(yè)生更具備教學的寶貴經(jīng)驗，使其從教學理論、教學技巧都有一個較大的提升，從而更好的進行青少年音樂的教學活動之中。
（二）提高家長對青少年音樂教學的重視，共同促進對學生的培養(yǎng)。
家長讓學生學習音樂的目的各有不同，但既然讓學生學習音樂就要找一個有資歷和有經(jīng)驗的老師。眾所周知，青少年時期就像一張白紙，如果遇到好的老師就能夠因材施教，假以時日必能有所收獲，對學生今后的發(fā)展都有幫忙，因此要跟從專業(yè)素質(zhì)較高的教師學習，避免出現(xiàn)厭學的心理。由此可見，青少年的啟蒙音樂教育對其今后的人生具有重要的好處，家長要本著為孩子將來負責的態(tài)度，正確的引導其進行音樂學習。
四、總結(jié)。
由上述分析能夠看出，目前我國初中音樂教學發(fā)展還不夠完善，我國各方面的工作都還不能到達國際標準水平。相信未來我國教育研究人員必須要在具體的實踐中不斷完善和改善，促使我國青少年初中階段音樂教學逐步走向成熟。
初中音樂教學論文篇七
民族音樂在新課程形式下，發(fā)揮著重要的作用。越是民族的，越是世界的。
民族音樂是民族傳承的一個很重要載體，孔夫子就非常重視“樂”的教化作用。民族音樂承載我們中華民族五千年的智慧，時間是檢驗事物價值的標尺，幾千年的文化傳承，足以證明民族音樂的價值。
雖然，新課程教材比起舊教材有了很大的進步，但也不可避免的存有其局限性。同時，由于社會和歷史的種種原因，中學民族音樂教育教學又存在著諸多不利的因素：
（一）教材導向與學生審美需求之間存在矛盾。
大多數(shù)學生喜歡音樂，卻不喜歡音樂課，主要原因是現(xiàn)行的.中學音樂教材，選擇的樂曲大部分以中外經(jīng)典樂曲為選編對象，幾乎很難找到較通俗的音樂作品。改革的深入不僅促進了經(jīng)濟的不斷交流，也加速了各種形態(tài)的文化之間的交流和滲透，林林總總的各種形態(tài)的流行音樂大大的豐富了人們的生活，導致學生對一些民族音樂不理解也就不愿接受，因而他們也就更愿意欣賞那些通俗易懂的流行音樂。這也就嚴重影響了學生學習民族音樂的興趣。
（二）對音樂功能的認識缺乏科學性、全面性。
雖然，隨著教育改革的不斷深入，人們對音樂的功能認識比以前有了較大的進步，但仍存在很大的片面性，大多數(shù)學生和家長甚至部分老師對音樂的美育、德育、智育以及許多非智力因素方面的功能并沒有形成比較全面客觀的認識。其實，音樂教學首先表現(xiàn)為一種美育教育，它的可感知性是其它美育教育手段無法比擬的。同時，它還會起到輔助德育、智育的作用，對于青少年培養(yǎng)敏銳的審美感知能力、豐富而高尚的情感、想象力、審美能力的培養(yǎng)是其它學科不可取代的。柏拉圖曾說：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成美和善的”。但是，許多學生和家長甚至部分老師認為音樂學好學壞并沒多大關系，這對音樂教育教學工作的開展是很不利的。
（三）在升學考試課程縫隙中民族音樂教育難以生存。
由于高考指揮棒的存在，幾乎所有的學校都把升學率看成學校聲譽和生命力的標志，凡是中考、高考科目之外的課程一概受到冷落。中學音樂教育就很難得到實質(zhì)性的開展，民族音樂教育被打入冷宮更似乎就是一種必然。在學習任務繁重的今天，學生仍不管是否愿意，都必須面對現(xiàn)實――中考、高考，因而音樂課更顯得無足輕重了，更不用說民族音樂了！學生能有時間偶爾聽幾句從大街小巷傳來的通俗歌曲并跟著哼上一兩句，就已不錯了。
基于對當前中學民族音樂教育教學中現(xiàn)存的不利因素的認識，本人認為除了相關教育部門應進一步加強音樂教育方面的一些相應的改革和調(diào)整，而作為一位音樂教師也應針對現(xiàn)狀提出一些相應的對策，個人覺得音樂老師可以從以下幾方面努力：
（一）加強民族音樂美的宣傳與展示，激發(fā)學生的學習興趣。
充分利用現(xiàn)代化輔助教學手段，利用現(xiàn)代網(wǎng)絡功能，彌補課程設置的不足。音樂與計算機的結(jié)合，不僅拓寬了音樂教學的思維與方式，更具重要意義的是帶來了音樂學習中的思維方式變化。正如普通高中音樂課標提到：要求學生“能夠在電腦上應用相關軟件欣賞音樂，并能夠通過互聯(lián)網(wǎng)搜尋和下載音樂資料”。因此，在課前可將學生分成幾個小組，將下周要學習的知識內(nèi)容通過上網(wǎng)查閱相關的資料，然后在課堂上展示，各組還可以互相補充，比如講到某個少數(shù)民族，它的風土人情、服飾、節(jié)日、音樂等，這些足以讓學生更好地了解、掌握知識，既激發(fā)他們的學習興趣、又提高他們團結(jié)合作能力。
（二）提高課堂教學的質(zhì)量，培養(yǎng)學生的賞析能力。
在欣賞教學中，教師要重視教學摘要素進行對比，讓學生討論、比較分析找出各自的風格特點，最后再次聆聽并提出問題，把學生的注意力引到本課的教學重點――“魚咬尾”，教師適時引導提示，這時就有學生說：“這不就和成語接龍一樣嗎？”全班同學一聽，互相討論，最后懂得了“魚咬尾”的民歌創(chuàng)作方法。通過這一系列的教學活動，學生通過感知、思考、討論、總結(jié)等學習過程，不僅能更深刻、更準確地領會音樂作品的感情內(nèi)涵，同時能找到音樂與語文、歷史等其他學科之間的內(nèi)在聯(lián)系，在感知和學習音樂的過程中更準確全面的認識音樂的美育、德育和智育等功能，從而自覺端正對音樂學習的態(tài)度。這正如同志在他的哲學著作中所說，我們的實踐證明：感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才更深刻地感覺它。
（三）加強實踐，在實踐中提高學生對民族音樂知識的掌握能力，陶冶情操。
弘揚民族音樂文化的形式可以多種多樣，音樂教師可以結(jié)合第二課堂，組織“民族聲樂演唱”“民族器樂”等興趣小組，進一步培養(yǎng)學生的興趣和能力，也可以組織部分班級開展“民歌演唱會”“中華卡拉ok民歌大獎賽”等活動，擴大民族音樂在學生學習、生活中的影響。針對當前流行歌曲的沖擊，這顯然也是一種有效的導向手段。此外，我們也可以充分利用本地區(qū)（“南音”）的特殊民間文化，組織學生進行音樂采風，收集原生態(tài)的和變異的民族民間音樂，讓學生從鄉(xiāng)土音樂的認識和感受做起，激發(fā)學生的學習興趣和民族情，使學生更好地認識鄉(xiāng)土音樂，熱愛鄉(xiāng)土音樂，繼而更好地認識鄉(xiāng)土，熱愛鄉(xiāng)土。
作為一名從事音樂教育的工作者，應該對民族音樂有著足夠的重視，應該靈活運用各種方法，引導學生，加強對學生的民族音樂教育，提高學生的審美情趣，為培養(yǎng)下一代盡職盡責，不辜負人民的重托！
初中音樂教學論文篇八
1.引入流行音樂能夠提高學生的學習興趣。
流行音樂作為最受歡迎的音樂種類之一，將其引入到初中音樂教學中，必定會大大提高初中生對學習音樂的興趣，對初中音樂教學產(chǎn)生用心的作用。在傳統(tǒng)的音樂教學當中，教師的授課資料往往存在局限性，只是教授一些課本上規(guī)定的知識或曲目。但是這些固定的課本知識往往不受學生的青睞，受到現(xiàn)代流行音樂的影響，學生往往更對流行音樂比較鐘愛。在這種趨勢下，教師就應改變這種傳統(tǒng)的教學模式，加強在教學過程中對流行音樂的引入。在多媒體形勢的這天，隨著人們對影視明星和歌星的追捧，流行音樂也越來越受人們的喜愛。一旦教師在音樂教學當中引入流行音樂，學生也會帶著追捧歌星那樣的熱情來學習音樂，進而會對音樂越來越感興趣。這樣一來，不僅僅豐富了學生的音樂知識，還能夠使音樂教學更好地進行。
2.引入流行音樂能夠培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)。
傳統(tǒng)的音樂教材大多是古今中外的經(jīng)典作品，而且大多數(shù)是民族歌曲和深奧的古典音樂，幾乎沒有涉及流行音樂，這就使得很多初中生覺得音樂課會有些枯燥，而產(chǎn)生對傳統(tǒng)音樂的抵觸心理，因此，在初中課堂上適當?shù)匾肓餍幸魳?，這對初中生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)效果會更好。當今社會，“正能量”是人們口口相傳的詞語，人們也都經(jīng)常做一些正能量的事情。音樂也是如此，在流行音樂當中，有很多歌手都具有正能量，寫出的歌曲也是一些帶有正能量的歌曲。比如家喻戶曉的國際巨星成龍，他是一個充滿正能量的人，有一顆善良的心，不僅僅如此，成龍所唱的歌也都是一些充滿正能量的歌曲。他唱過《相信自己》這首歌，歌中寫道：多少次揮淚如雨，傷痛曾填滿記憶，只因為始終相信，去拼搏才能勝利，總是在鼓舞自己，要成功就得努力……這是多么振奮人心的一首歌曲，它唱出了所有人心中的抱負，即使在拼搏的道路上再累、再苦，也要堅持下去，因為只有努力了才能成功。初中是學生學習生涯很重要的一個階段，而初中音樂對于培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)有很大的作用。如果在初中音樂教學中，引入這種勵志的流行音樂，不僅僅能使學生產(chǎn)生遠大的理想而努力學習，還能培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，可謂是一舉兩得。
1.選取教育性強的流行音樂。
初中音樂教學是我國初中教學體系的重要組成部分，音樂教學水平與質(zhì)量的高低不僅僅僅影響學生對音樂的熱愛，而且還會影響著學生以后對音樂的追求，對學生的身心健康成長有著關鍵的作用。所以，在初中音樂教學中，必須要引入一些有利于學生身心健康的流行音樂。選取一些教育性強的音樂進行教學。比如，在“歌頌祖國”這個單元我們能夠選取孫楠的《紅旗飄飄》這首歌曲?！拔逍羌t旗，你是我的驕傲；五星紅旗，我為你自豪；為你歡呼，我為你祝福，你的名字，比我生命更重要……”歌詞響亮而雄偉，充分體現(xiàn)了中華民族的偉大。在進行“電子空間站”這個單元時，選取《我的未來不是夢》（電子樂隊的伴奏）這首歌，也是充滿力量，具有勵志性的歌曲。所以，在初中音樂教學過程當中，教師在引入流行音樂的過程中，也要盡可能地選取一些教育性強且比較勵志的歌曲，這樣會更有利于教學的進行。
2.音樂課堂上進行流行音樂的導入。
在現(xiàn)代社會，多媒體被逐漸地應用到所有場合當中，當然，在教育的體系中，多媒體教學也是一種新的教學模式。在初中音樂教學過程中，也要加強對多媒體教學的應用。如，在“神州音韻”單元，藏族民歌的欣賞中，能夠用學生熟悉的藏族素材的流行音樂導入，配合資料圖，讓學生聲形并茂，更能深刻地領會到民族音樂中所含的深奧?；蛟谶M行民族歌曲《青藏高原》的教學時，教師要充分利用多媒體的教學模式。教師在進行教學前，能夠在網(wǎng)絡上收集一些有關青藏高原的視頻，讓學生觀看，還要收集一些有關青藏高原的資料，讓學生在學習歌曲之前，充分了解青藏高原的雄偉氣勢，在學習過程中，才能用心地感受青藏高原這首歌。利用這種方式教學，不僅僅使學生更容易理解，而且還使學生對該歌曲印象更深刻，對學習更感興趣。
3.增添流行素材的欣賞。
歌舞結(jié)合自古以來就是人們娛樂的一種重要方式，利用歌舞結(jié)合的方式，在歌曲中翩翩起舞，在舞蹈中盡情歌唱。在初中音樂教學過程中，教師如果采用這種歌舞結(jié)合的方式教學，那么會使歌曲表達的更生動，更有益于學生理解。例如，在進行《讓世界充滿愛》這首歌的教學過程中，這是一首充滿溫暖的歌曲，教師能夠采用歌舞相結(jié)合的方式進行教學。編制一段有關愛的舞蹈，讓學生在學習這首歌的時候，同時也學習舞蹈。采用這種歌舞結(jié)合的方式，會讓學生對學習有一種新鮮感，會對音樂的學習更有興趣，會更加熱愛音樂的學習。
三、總結(jié)。
音樂在人們的生活當中是十分重要的。尤其是流行音樂，一首好的流行音樂不僅僅會使人們情緒愉快，而且還會增加人們的音樂素養(yǎng)。初中是學習音樂的重要時期，所以在初中音樂教學中，流行音樂的引入也是至關重要的，引入流行音樂，在使學生對音樂產(chǎn)生興趣的同時，也到達了教師的教學目的。
初中音樂教學論文篇九
音樂教學中所有的資料都具有體驗性、操作性、審美性，教師在音樂教學中要善于結(jié)合教學的資料，不斷為學生創(chuàng)設音樂審美的藝術(shù)環(huán)境，引導學生去體驗，讓學生透過自主性的音樂欣賞，獲得審美的感知。比如，在執(zhí)教第四單元《茉莉芬芳》時，我首先讓學生欣賞不同風格的《茉莉花》音樂，讓學生們在反復的聆聽中，感受茉莉花的美，感受有關茉莉花的音樂更美，由此激發(fā)學生對我國民族音樂的熱愛之情，從而產(chǎn)生強烈的求知欲。透過對教學實踐的總結(jié)證明，學生只有在教師所營造的和諧的教學氛圍中，才能進入良好的學習狀態(tài)，對學習也才會更用心主動，學生在掌握了必須的知識和技能后，才能真正參與審美體驗，提升審美潛力。
二、美化學生心靈，提高審美趣味。
趣味，指的是興趣和愛好，所以音樂的審美趣味即指學生喜歡和愛好的音樂。能夠說初中音樂教師就是審美的施行者，他們的趣味直接影響著學生的審美情趣，所以教師要美化學生的心靈，提高學生的審美情趣。教師要把音樂作品介紹給學生，初中音樂教材所涉及到的作品，大都是形式優(yōu)美、內(nèi)涵豐富的經(jīng)典之作，這就要求音樂的欣賞者務必具備必須的音樂素養(yǎng)和文化知識。作為教師，首先就應是一個很好的欣賞者，這樣才有潛力成為一個優(yōu)秀的施教者。比如，在執(zhí)教《期望的田野》這一單元時，我首先以順水推舟的教學方式引入課堂教學，在給學生播放了《在期望的田野上》的mtv之后，提問這首歌曲描繪了怎樣的情景表達了怎樣的感情音樂作品中有很多描繪豐收情景的，如歌曲《好收成》，此刻老師就給同學們唱一遍《好收成》，讓我們一齊來感受一下農(nóng)民伯伯豐收之后的喜悅之情。我的歌聲打動了學生們的心靈，給他們的思維乘上了歌聲的翅膀，加深了他們對音樂的理解，同時也激發(fā)了他們對生活、對勞動、對大自然的無比熱愛之情。
三、引領想象聯(lián)想，培養(yǎng)鑒賞潛力。
音樂藝術(shù)具有非語義性和非具象性，因此音樂很難表現(xiàn)出復雜、抽象的東西，不能像小說、散文那樣用形象性的文字描述出精彩的故事情節(jié)，刻畫人物復雜的心理活動。那么，如何讓學生在欣賞音樂的過程中感受到音樂所表達的情感呢這就需要教師能夠引領學生展開豐富的想象和聯(lián)想了。比如，在欣賞古琴《高山流水》時，我這樣導入:同學們，高山流水十分之美，作為古典名曲的《高山流水》背后還隱藏著一個感人的故事……講述的故事吸引了學生，也為他們的音樂欣賞起到了很好的引領作用，學生在琴聲中聽出了高山的雄偉氣勢，聽出了無盡的流水，也感受到了一種知音難遇的慨嘆……在這個教學過程中，學生的潛在感情與音樂所表達的感情相互交融，產(chǎn)生了強烈的共鳴，讓學生聯(lián)想到很多，也獲得了審美的愉悅。
四、強化技能訓練，領悟音樂之美。
綜合性的技能訓練是幫忙學生吸收知識，加深理解的有效手段。在綜合性技能訓練的過程中，教師能夠?qū)W生的學習狀況進行準確的了解，以便有針對性地開展教學，提升教學的有效性。教師在訓練中就應著眼于對知識的復習測驗，并結(jié)合學生所學知識來拓展性地教學，在那些比較單調(diào)的發(fā)聲訓練中，要注意保護學生的學習興趣，將一些優(yōu)美的旋律導入到練習中，讓學生在練習中感悟音樂之美，欣賞音樂之美，實現(xiàn)溫故知新的教學目的。教師在訓練中還要注意以身示范，向?qū)W生展示歌唱時的姿勢之美、技巧之美、發(fā)音時的形象之美等，再讓學生模仿練習，讓學生在練習中感受音樂的魅力，在音樂藝術(shù)中獲得美的享受。比如，在教授《歡樂頌》時，我首先給學生們范唱，然后讓學生們一齊唱旋律，并讓同學之間相互指出唱錯的地方，再讓學生進行重唱練習，我在認真聆聽了學生的演唱后，又指出有的同學在感情上表現(xiàn)得還不夠，要再唱出一點感情來。最后，我又對教學資料進行了拓展，我講到:同學們，當我們唱起這首神圣的歌時，你們想這會是什么場合呢這一問題引起了學生們的極大興趣，他們很快找出了答案……學生在這樣的練習中，體會到了音樂所表現(xiàn)出來的情感，感受到了音樂的神圣之美、歡暢之美。
五、結(jié)語。
綜上所述，在初中音樂教學中，教師要結(jié)合教學資料，深入挖掘音樂的審美元素，讓學生在音樂欣賞及綜合性的技能訓練中，感悟音樂之美，享受音樂之美，提高審美潛力。同時，教師還要引領學生在音樂中展開想象，培養(yǎng)學生的音樂興趣、高尚情操，使學生在音樂的學習中不斷提升自己的審美素質(zhì)。
初中音樂教學論文篇十
當前我國的古箏彈奏技法雖然融入了許多現(xiàn)代元素，但傳統(tǒng)彈奏技法依然居于重要地位。在古箏演奏中，運用較多的仍然是點、揉、吟、顫等傳統(tǒng)的演奏技巧，這些傳統(tǒng)技巧凝聚了古箏彈奏技巧的精髓，在古箏彈奏中起著極其重要的作用。然而，另一方面，傳統(tǒng)技法又具有較大的地域性特征，這顯然已經(jīng)不適應當前的多元化音樂藝術(shù)需求。因此，古箏演奏技巧必須在繼承的基礎上有針對性的加以改革創(chuàng)新，當前古箏演奏在規(guī)范基本演奏手型和姿勢的基礎上，又著重發(fā)展了左手演奏技法，使得古箏彈奏更加靈活多變。
（二）借鑒吸收其他樂器的演奏技法。
古箏演奏技法的產(chǎn)生和發(fā)展都是遵循樂器自身特點和音樂發(fā)展規(guī)律的，在此基礎上吸收和借鑒其他音樂元素加以融合，促使古箏演奏更有包容性和豐富性。古箏演奏對其他樂器的吸收一方面表現(xiàn)在對民族樂器技巧的借鑒上。例如吸收利用琵琶的掃弦法以及木魚的敲擊技巧等。另一方面是融合運用西方樂器演奏技巧，例如利用除了中指、食指和大拇指以外的其他手指參與演奏，同時，充分發(fā)揮左手在演奏中的功用。
（三）演奏技法的多元化發(fā)展趨勢。
當前的古箏彈奏技法除了繼承和創(chuàng)新傳統(tǒng)的演奏技巧，還吸收融入其他樂器演奏技巧，同時，還在此基礎上呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，在傳統(tǒng)的點、揉、顫、吟等技巧的基礎上，還形成了輪指、搖指、點指和轉(zhuǎn)換音列等技巧，使古箏演奏呈現(xiàn)出前所未有的活力。古箏演奏技巧在繼承民族性特征的基礎上，更加符合當前音樂藝術(shù)國際化的時代特點。
二、古箏演奏技法的發(fā)展在音樂教學中的運用。
古箏教育作為古箏藝術(shù)的基礎與動力，既為古箏演奏提供動力源泉，又跟隨著古箏演奏技法的發(fā)展而不斷調(diào)整，因此，古箏演奏技法的發(fā)展必將在音樂教學中運用和體現(xiàn)，具體而言主要體現(xiàn)在以下方面：首先，古箏彈奏技法的創(chuàng)新要求教師在進行古箏教學時，要引導學生充分了解古箏的樂器特征和發(fā)展概況。掌握定弦、左右手手勢、音位、基本手指指法等基礎理論和技巧，在此基礎上進行相關的實踐訓練。在訓練時教師要特別注意，學生在彈奏時左右手指法的姿勢和步驟是否正確。并且事先為學生講解各指法較常見的彈奏問題及原因，并提出相應的防范和改正措施。指導學生掌握正確的指法和手勢，從而確保彈奏的音色和速度效果。其次，在古箏音樂教學時，教師要指導學生通過不斷訓練和調(diào)整，掌握扎實的基本功，讓學生通過對音節(jié)快慢、強弱、粗細的把握，充分展現(xiàn)不同曲調(diào)的情感和意境。其次，教師在指導學生進行古箏訓練時，應當針對“復習曲目”和“新學曲目”的特點，制定出相應的訓練計劃。針對“新學曲目”要引導學生放慢速度，即便是節(jié)奏較快的曲目，也要從慢練開始。此外，針對那些難度較大、技巧手法比較復雜的曲目或片段，要分章節(jié)、分階段逐層練習，在各章節(jié)熟練之后再融合練習，逐個擊破訓練的重難點。在學習新曲目的同時，教師也要適時安排學生有計劃的復習已學過的曲目，做到溫故知新。并且指引學生根據(jù)已熟悉的曲目總結(jié)彈奏技巧和規(guī)律，并根據(jù)新曲目類型加以實踐檢驗。此外，古箏教學與其他音樂教學一樣，具有較強的實踐性，因此，教師在古箏教學中，除了要講授基本的理論知識，還應要求學生加強彈奏訓練，通過舉辦各種晚會、藝術(shù)節(jié)等活動為學生提供展示平臺，讓學生通過演奏實踐，不斷總結(jié)和思考，形成聽覺與感覺的溝通交流，逐漸完善自己的音樂認知標準。
初中音樂教學論文篇十一
[摘要]音樂教學工作是我國社會主義文化教育中不可缺少的一部分，它對于少年一代心靈的美化、情操的陶冶，智力的開發(fā)以及建設有中國特色的社會主義精神文明有著不可忽視的作用。探索農(nóng)村小學音樂教學之路需要我們教師、教研人員和教育行政部門、學校、家庭共同配合，從自己的實際出發(fā)，因地制宜，以育人為本。在各方面共同努力下，必將為農(nóng)家孩子們一生的健康發(fā)展打下堅實基礎，為藝術(shù)教育工作作出應有的貢獻。
農(nóng)村自全面推廣素質(zhì)教育工作以來，以德育教育工作為中心，以培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力為重點，以認真搞好課程改革，課堂教學改革和課程評價為關鍵教育。近年來，農(nóng)村小學音樂教學有所欠缺，在應試教育的指揮棒下，面臨著種種問題。音樂教學是整個基礎教育中不可缺少的一部分，也是培養(yǎng)學生一個創(chuàng)新能力的一個重要途徑。音樂教育既是一種藝術(shù)創(chuàng)造活動，又是一種藝術(shù)實踐活動，對培養(yǎng)學生的創(chuàng)新實踐能力有巨大的促進作用。筆者認為農(nóng)村音樂課教學的出路如下。
1重視音樂課教學，使學生有全面發(fā)展的機會。
音樂教育是美育的重要組成部分，對少年兒童的智力、想象力、創(chuàng)造力的發(fā)展起著不可忽視的作用。而在當前農(nóng)村小學，由于經(jīng)費設備不足，師資匱乏，音樂教育一直處于一種被無視的地位。柳斌同志在闡述什么是素質(zhì)教育時曾指出，一是面向?qū)W生：二是德、智、音、體、美全面發(fā)展;三是讓學生主動發(fā)展。然而，在調(diào)研中發(fā)現(xiàn)，在地域遼闊的廣大農(nóng)村地區(qū)，絕大多數(shù)地方的學校音樂教育未到得到應有的重視和發(fā)展。我們農(nóng)村小學有很大一部分學校只有三門學科，即語文、數(shù)學、外語，課表上一些所謂的“音樂課”，我們稱之為“副課”，實際上是給他人看的。有些學校甚至連“副課”課本都不訂，即使訂了但只發(fā)書不上課的也為數(shù)不少。主要原因是能真正勝任這些學科教學的教師很少，課表形同虛設也就不足為怪了。因此，在農(nóng)村實施音樂課教育應從重視音樂課著手，對城鎮(zhèn)小學來說，也許是輕而易舉的事，但對農(nóng)村小學來說，卻非易事。在農(nóng)村，可以說是，一缺師資，二無設備，三缺精力。再是農(nóng)村小學基礎設施陳舊，生源稀少，專業(yè)教師少，師資不能配套。如一個學校學生二百多人，十多個教學班，教師十多位。其結(jié)構(gòu)大多數(shù)是民師轉(zhuǎn)正的為主，正規(guī)師范生留不住。即使有一、二個一專多能的教師，也獨木不成林。農(nóng)村小學師生數(shù)量少，但麻雀雖小，五臟俱全，一人包一個班的教學多占六七成，按現(xiàn)行課程計劃，語文學科每周8-12節(jié)，數(shù)學學科每周5-7節(jié)，這樣一來，一個包班的教師平均每天要上兩節(jié)語文課和一節(jié)數(shù)學課，還要備課，批改作業(yè)，能認真把這兩門工具課上好就很不容易了。至于其他學科，可以說是課程表上有，課堂上無。有不少學校在應試教育的指揮棒下，根本就沒有上過所謂的“音樂課”。即使有些學生會唱上幾句，也只是從電視上學到幾句罷了。更有甚者一些音樂、美術(shù)特長的教師，因所在學校的教師少，語文、數(shù)學、外語科目多，不得不棄音、棄美而從語從數(shù)。再加上缺少器材，所以，一些在音樂上有天賦的學生也不能被發(fā)現(xiàn)、被培養(yǎng)。因此在農(nóng)村小學實施音樂課教育，首先要強調(diào)的是開設好音樂課，任教音樂課的教師應認真上好每一節(jié)音樂課，只有這樣才能落實“兩全方針”之全面發(fā)展的原則，使學生主動發(fā)展。
2加強小學音樂藝術(shù)教育，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
音樂教育的實施需要一批思想先進，業(yè)務精良的高素質(zhì)專職教師隊伍，但現(xiàn)在農(nóng)村小學教師只注重語、數(shù)、外三門基礎工具課的教學，而忽視了對學生的特長教育，那就是音、體、美課。筆者從事農(nóng)村教學生涯：十多年來，一直兼任著小學音樂課的教學。雖然其中一些同學取得了一定的成績，但仍感到遺憾，遺憾的是發(fā)現(xiàn)了一大批熱愛音樂的優(yōu)秀學生，卻沒有給予他們很好的培養(yǎng)和發(fā)展。原因一是家庭條件比較差，二是沒有專職特長的幫助引導，加之缺少教學器材，使那些有著聰穎天資的學生“無用武之地”。筆者認為，基礎教學是關鍵，教學活動是認知、情趣、行為三種心理活動的有機統(tǒng)一，而“情感”是掌握知識以及由知識向智力轉(zhuǎn)化的動力。聞一多先生說過：“音樂是情感的藝術(shù)，是生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)?！碑斘覀兊膶W生在實際生活中無論采用何種形式進行表演時，都要用心傾注，用內(nèi)心的情感去演繹。
總而言之，農(nóng)村小學音樂教學、教育現(xiàn)狀的改觀，音樂發(fā)展水平的提高，音樂教師任重道遠，要堅持不懈;當然也需要音樂教師、教研人員和教育行政部門、學校、家庭共同配合，相信只要我們一起與時俱進，從自己的實際出發(fā)，因地制宜，以育人為本，在各方面共同努力下，必將為農(nóng)家孩子們的一生的健康發(fā)展打下堅實基礎，為藝術(shù)教育工作做出應有的貢獻。
參考文獻。
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初中音樂教學論文篇十二
摘要：音樂教學應該傳授給學生體驗音樂的方法，讓學生通過音樂感知生活，培養(yǎng)學生的審美情趣，讓學生更好地熱愛生活，幫助學生形成健全的人格和正確的道德情感。音樂教師在音樂課堂中應該采取多種方法，引導學生正確理解音樂，采用多媒體的教學方法，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，讓音樂在學生的成長過程中發(fā)揮更大的作用。
關鍵詞：培養(yǎng)美感；健全人格；角色轉(zhuǎn)換；多媒體教學；創(chuàng)新教育。
音樂中包含著美感，包含著對人生的熱愛，所以學校應該重視對音樂的教學，在音樂課堂中豐富學生的情感，教育學生熱愛生活、熱愛國家的思想情感。并且當學生的情感達到一定的程度，可以更好地培養(yǎng)學生的審美情趣，幫助我們更好地實現(xiàn)我們的教育目標。所以在我們職業(yè)高中的音樂教學中更應該看重音樂的獨特功能，讓學生更好地成長，音樂教師在課堂上從教學目標的設立、教學內(nèi)容的選擇和教學方法的運用等都應該進行仔細的研究，并且運用具有啟發(fā)式的語言教學，用自己富有感染力的`語言教育自己的學生，讓音樂課堂發(fā)揮最大的功效。
職業(yè)高中的學生更多看重的是對技能的掌握，而忽視對文化課的學習，對音體美這樣的課程更是不重視，所以，我們音樂教師首先應該改變自己的觀念，以自己飽滿的教學熱情去感染學生，讓學生知道音樂在我們?nèi)松械闹匾饔?。同時教師也應該知道學生在課余時間非常喜歡聽歌曲，我們也可以從這個地方作為教學的切入點，和學生共同欣賞音樂歌曲，并且和學生探討歌曲的內(nèi)涵。我們應該引導學生欣賞高尚、具有特色的歌曲，這樣可以幫助學生形成正確的人生觀和價值觀，可以讓學生形成健全的人格和職業(yè)道德。我們音樂教師在工作中也應該注意自身職業(yè)道德的提高，在教學工作中，我們的舉止、儀表等應該充分展示我們的審美修養(yǎng)，讓學生從我們的身上可以感受到音樂的美感，可以感受到教師的人格魅力，再就是我們教師在課堂內(nèi)外應該用激勵性、啟發(fā)性的語言，運用幽默、真誠的語調(diào)，用我們熱愛生活、充滿愛心的心理品質(zhì)使學生在和諧愉快的氛圍中產(chǎn)生對音樂審美的提升。我們的音樂課程應該在課程改革的大潮中實現(xiàn)新的突破。
二、音樂教師的課堂導入要進行改革。
音樂教師在課堂上進行教學的導入點要進行改革。教師是課堂教學中的主導者，應該按照教學目標的設立、學生接受能力的情況合理安排教學，應該在有限的課堂時間內(nèi)向?qū)W生講解知識信息，音樂教師也要改變以往簡單的課堂教學，不能簡單地向?qū)W生進行技能教學，單調(diào)地講解音樂基礎知識，這樣會極大地損傷學生學習的主動性和創(chuàng)造性。而應該采取靈活的導入模式，吸引學生的眼球，我們應該根據(jù)學生的實際情況，根據(jù)學生的興趣愛好安排教學活動，嘗試著音樂課堂角色的轉(zhuǎn)化，比如，在課堂上我們可以采取多種游戲，以學生樂于接受的方式來進行講課，幫助學生掌握知識；教師也可以在課堂上走到學生中間，和學生一起活動，一起進行游戲，和學生一起歡歌笑語，真正和學生融為一體，讓我們的音樂課堂上得生動活潑，讓學生能夠從音樂課堂中學到知識，能夠從音樂中感受對生活的熱愛。
三、音樂課堂可以充分運用多媒體教學。
現(xiàn)代科學技術(shù)的發(fā)展，音樂課堂也可以引入多媒體技術(shù)，這樣可以更加充分地調(diào)動學生的多種感覺器官，更好地體會音樂的美感，激發(fā)學生學習音樂的興趣。教師還可以運用多媒體的方式展現(xiàn)歷史音樂名人，讓學生從這些名人中感受對人生的啟迪。如我們可以讓學生了解德國著名作曲家貝多芬的成長經(jīng)歷，特別是貝多芬兩耳失聰，但貝多芬并沒有屈服，依然創(chuàng)作出聞名于世的作品。讓學生從他的著名作品《英雄交響曲》中體會貝多芬的精神，感受這首交響曲的革新精神，體會其感情奔放、篇幅宏達的特點，充分體驗他的名言“我要扼住命運的咽喉，它決不能使我完全屈服”的內(nèi)涵。
特別是音樂專業(yè)的學生更應該培養(yǎng)學生在音樂創(chuàng)作過程中的創(chuàng)新意識。由于受我國的教育模式的影響，學生的創(chuàng)新意識往往隨著年齡的增長而逐漸消失，往往是教師和家長對孩子的限制影響，我們應該鼓勵學生的創(chuàng)作，根據(jù)自己對生活的體驗和對知識的理解，在教師的指導下進行音樂創(chuàng)作，可以允許學生的“胡作非為”，學生從自己的創(chuàng)作中獲取對音樂的認識和理解。
五、音樂教師應該在教學過程中多采用合唱的教學模式。
因為合唱的形式可以更好地表達出對音樂的思想內(nèi)涵，教師應該更好地培養(yǎng)學生各種基本能力的訓練，堅持以教師為主導、學生為主體的訓練模式，發(fā)展學生的合作能力，通過歌曲表現(xiàn)出音樂的思想內(nèi)涵，培養(yǎng)學生的協(xié)調(diào)感和均衡感覺，培養(yǎng)學生的集體觀念和團結(jié)協(xié)作的精神，讓學生在集體的環(huán)境中感受美妙的音樂，體驗音樂的魅力，提高學生的審美情趣和審美能力。
總之，音樂應該發(fā)揮在人生成長中的作用，更好地為學生的成長服務。音樂教師應該讓學生熱愛音樂，善于從情感的視角，創(chuàng)設音樂審美情境，融情感化與審美化為一體，讓音樂成為學生生活中必不可少的內(nèi)容。
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初中音樂教學論文篇十三
正如匈牙利作曲家李斯特所說，音樂可以稱做是人類的萬能語言，人類的感情用這種語言能夠向任何心靈談話，被一切人理解。我國傳統(tǒng)音樂更是承載了上下五千年無數(shù)中華兒女的文化精髓。因此正視中國傳統(tǒng)音樂美學在高職院校音樂教學中的作用，并從目前音樂教學存在的問題出發(fā)，采取更具針對性的教學措施是十分必要的。
音樂是全世界人民的共同語言，即使發(fā)展到今天仍是人類情感抒發(fā)的重要渠道。而我國傳統(tǒng)音樂更是人民群眾精神世界不可或缺的一部分。因此采取措施進一步發(fā)揮我國傳統(tǒng)音樂美學在高職音樂教育中的作用，既能夠培養(yǎng)更多的應用型音樂人才，也能夠?qū)崿F(xiàn)傳統(tǒng)文化的傳承再創(chuàng)新。
中國傳統(tǒng)音樂美學作為中國特色音樂美學的重要組成部分?？梢哉f源自史前時代，受儒家思想影響，融入了不同社會情形造就成的中國傳統(tǒng)音樂美學中蘊含著我國悠久的歷史文化，凝結(jié)著無數(shù)炎黃子孫的精神風骨。但是近代以來，西方音樂文化的傳入給我國傳統(tǒng)音樂美學發(fā)展造成了一定的阻礙，使得其顯著落后于其他音樂美學[1]。1.中國傳統(tǒng)音樂美學和一般音樂美學的區(qū)別。一般音樂美學作為音樂美學的基礎，與中國傳統(tǒng)音樂美學在研究對象和研究方法方面具有很大的差異?？梢哉f兩者是共性和個性，一般和特別的關系。2.中國傳統(tǒng)音樂美學和中國古代音樂美學的區(qū)別。兩者的區(qū)別主要體現(xiàn)在兩個方面，第一是時代背景不同，第二是學術(shù)意境不同。這是因為中國傳統(tǒng)音樂美學是借助新的方式展示古代音樂、古代思想，賦予其新的生命。
現(xiàn)階段各大高職院校音樂教學中集中反映出以下幾個問題，第一以傳統(tǒng)音樂美學為接觸設置的`課程少，不能滿足傳統(tǒng)音樂傳承的需求；第二是已設置的音樂課程對傳統(tǒng)音樂美學的教學內(nèi)容仍舊停留在數(shù)年前，沒有隨時代更新發(fā)展；第三是傳統(tǒng)音樂美學方面的教學活動較少，沒有足夠的表演機會，不利于學生的綜合發(fā)展。
1.正確認識中國傳統(tǒng)音樂美學的意義。中國傳統(tǒng)音樂美學的傳承和發(fā)展離不開各種人才的努力，而成為全面發(fā)展的音樂人才就需要正確認識中國傳統(tǒng)音樂美學的意義。所以包括教師在內(nèi)的高職教育工作者應當著重引導學生認識到傳統(tǒng)音樂美學的重要性，應當在課程中借助多種手段令學生體會到中國傳統(tǒng)音樂美學無與倫比的魅力，從而激發(fā)學生對其的興趣。
2.完善中國傳統(tǒng)音樂美學教學形態(tài)。中國傳統(tǒng)音樂美學教學的本質(zhì)就是中華傳統(tǒng)文化的傳播建設?？梢哉f一味地只對音樂美學的性質(zhì)進行研究，沒有將文化融匯到教學中的形式，不利于傳統(tǒng)音樂在內(nèi)的優(yōu)秀文化的繼承發(fā)展發(fā)展。所以在對高職學生進行中國傳統(tǒng)音樂美學教學過程中，教師可以采用闡述的方式進行表述音樂，可以將其他傳統(tǒng)文化融入到音樂之中，借此充分地展示出中國傳統(tǒng)音樂美學的形態(tài)，使其煥發(fā)新生。
3.安排足夠的中國傳統(tǒng)音樂美學課程。足夠的課程是發(fā)揮中國傳統(tǒng)音樂美學作用，實現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂美學傳承發(fā)展的前提。所以應當安排足夠的中國傳統(tǒng)音樂美學課程，并在原有教學內(nèi)容的基礎上開發(fā)包括《中國傳統(tǒng)樂理知識》、《中國音樂史其名作欣賞》等在內(nèi)的教學資源。與此同時舉辦類似傳統(tǒng)音樂主題大賽等更多的活動，令學生在實踐中加深對中國傳統(tǒng)音樂美學的認識和喜愛。除此之外，采取措施將中國傳統(tǒng)音樂美學融入到高職音樂教學中時，應當尊重學生的需求，從學生的特性出發(fā)，而不是簡單地進行教育灌輸。
高職院校學生相交同齡人需要更早地應對就業(yè)問題，所以在接受教育時難免會重視收效更快的內(nèi)容，這也就使得中國傳統(tǒng)音樂美學等需要長期探索的學問在高職學生間發(fā)展緩慢。而要改變這一局面，就需要高職教育工作者采取多種手段令學生從內(nèi)心深處愛上中國傳統(tǒng)音樂美學，從而主動成為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承人和發(fā)展人。
[1]熊季滎.音樂教學中傳統(tǒng)音樂與音樂新潮流的融合發(fā)展——評《中國傳統(tǒng)音樂傳承與發(fā)展探討》[j].中國教育學刊,20xx(6):120.。
初中音樂教學論文篇十四
在我國現(xiàn)階段義務教育中音樂教學目標并非是將音樂課本上的知識生搬硬套到腦中，音樂教師在教授音樂時應降低對于音樂專業(yè)技能的掌握，將重點放在培養(yǎng)學生對于音樂的感知情況。音樂教師應充分利用好課堂上的時間，讓學生親自去體驗音樂的魅力，進而使學生在學習音樂的同時充分感受到音樂帶來的無形美，音樂教師無論采取怎樣的教學方式，目的都不僅僅是單純的講授，更多的應該是讓學生親身去感受、體驗音樂自身的魅力，這樣他們自身才會感受到各種風格的音樂會給他們帶來的不一樣感受，這才是音樂教學的最終目標。
2。1提高音樂審美認識程度。
要在音樂課堂上體現(xiàn)出音樂審美的特征。從生活中我們不難發(fā)現(xiàn)，音樂隨處都在，小到未出生嬰兒的胎教音樂，大到老年人聽得經(jīng)典歌曲，不同年齡段的人們有著不同的音樂審美關，就中學音樂教學來說，可以通過各種各樣的教學形式，進而增加學生對于音樂的感受和認知，從音樂中發(fā)現(xiàn)生活的另一種美。
2。2提高審美認識能力。
在學生現(xiàn)有的基礎上提高學生對于音樂的審美能力，增強對音樂的感知能力，提高學生對音樂審美的興趣。要加強學生審美認識的能力，就要讓他們親身去感受，方式是多種多樣的，可以是自己聽音樂、老師在課堂上教或是受家人影響，無論哪種方式，都能加強對音樂認識的能力。
3。音樂審美的研究對策。
3。1提高學生對于音樂的感知能力。
不同風格的音樂給人們帶來的感受也是不同的，例如輕快的音樂給人帶來放松的感覺，沉悶的音樂給人帶來壓抑的感覺，音樂節(jié)拍的快慢、節(jié)奏的強弱都會給人帶來不一樣的感受。在音樂教學中，音樂教師應注意提高學生對于音樂審美的感知能力。所謂的音樂感知能力，是人對于音樂中的旋律、節(jié)奏、速度、力度、調(diào)試、音區(qū)、音色、和聲等音樂要素在聽覺上能做出相應的心理反應。人對“音樂語言”的理解能力即音樂的感知能力，這也是音樂審美能力的先決條件。要培養(yǎng)學生對音樂的感知能力就離不開音樂語言的學習。多聽、聽不同風格的音樂，而非聽那些稍縱即逝膚淺的流行音樂，多去用心感知音樂，進而培養(yǎng)學生對音樂的感知能力。
3。2提高學生對于音樂的審美興趣。
在教學實踐中，情感體驗是可以獲得以及后天培養(yǎng)的。只有當學生對所感知的美有深刻的情感體會時，才會產(chǎn)生對美的追求和喜愛；音樂審美的意義在于把培養(yǎng)學生對音樂的感受、理解和想象與音樂情感聯(lián)系起來。師生之間的融洽相處，有助于他們之間的.情感交流，對于音樂的學習和認識會有很大的幫助，家長也要時刻關注學生的情感教育，讓他們在生活中發(fā)現(xiàn)音樂的存在，加深對音樂的印象，音樂是有聲語言，在學習和情感交流的過程中提高學生的審美情趣。學生在學習的過程中，也可以通過聽唱體驗不同旋律的音樂，了解音樂的背景和時代，加深對音樂作品的進一步理解，提高對音樂的認知和審美。
初中音樂教學論文篇十五
這一學科傳入我國很快便成為了學校音樂專業(yè)教學的基礎課程。最初在我國成為“視唱聽音”或者“視聽唱”等名稱，而教學模式也是按照西方國家的傳統(tǒng)方式。國家教育部門直到九十年代以后對這門課程制定了具體的教學目標，具體闡述了從幾個方面培養(yǎng)識譜視唱能力、對音樂的感知和聽辨記憶能力；初步掌握視唱練耳的教學音樂語言；發(fā)展音樂的審美能力，初步理解音樂各要素在音樂表現(xiàn)方面中的作用，全面提高學生的音樂素養(yǎng)。我國視唱練耳這門課程在音樂專業(yè)中普遍開設。教學模式還是依照傳統(tǒng)模式，很多班級人數(shù)過多，一塊黑板，一臺鋼琴在反復的訓練學習，教師雖然想方設法在改變教學方法，想通過提問和互動的方式提起學生的學習興趣，但是終究還是比較單一的。教師在上面彈，同學在下面聽，這樣的教學形式很難體現(xiàn)出視唱練耳本身的學科價值，教學有待改進和提高。
二、視唱練耳音樂教學的作用和重要性。
歌唱是以聽覺、記憶、音準和讀譜為基礎的，在課堂上重視視唱練耳訓練可以使教學得到事半功倍的效果。
（一）視唱練耳訓練是發(fā)聲練習與作品視唱的基礎。
在發(fā)聲練習時要表達出音高，要解決的主要問題是音色、音域、發(fā)聲的位置、換聲點等。視唱練耳訓練是基礎，教學中，教學教師選擇發(fā)聲練習曲不盡相同，難易度和復雜程度不同，復雜的發(fā)聲練習曲篇幅也很大，唱起來難度大，對學生的視唱練耳能力要求高。而作品視唱是對歌詞和旋律兩部分的處理，對旋律處理就相當于視唱若干個樂句，老師可以作為視唱的示范，掌握教師的試唱示范需要良好的練耳訓練基礎。
（二）通過視唱練耳訓練改善學生的音準、音樂節(jié)奏感和音樂感知力。
音準是學生學好音樂的首要條件，是聲樂演唱的最基本要求，是音樂的基礎。節(jié)奏是音樂的脈搏、是音樂的靈魂，也是音樂的骨架。任何音樂都有鮮明的節(jié)奏。視唱練耳的主要任務是發(fā)展聽覺，辨別音的高低、音色、長短、節(jié)拍和調(diào)式調(diào)性，這樣可以增強學生的音樂記憶力。另外，視唱練耳也訓練學生的讀譜能力，通過聽、唱、記等形式教學提高學生的音樂感受能力。
（三）通過視唱練耳訓練提高學生的音樂創(chuàng)造力與表現(xiàn)力。
培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力是音樂相關專業(yè)教學的一項重要任務。音樂表現(xiàn)的依據(jù)是對音樂的解釋，對音樂作品的表現(xiàn)特色、藝術(shù)風格、創(chuàng)作方法以及力度、速度、結(jié)構(gòu)、演奏法等各方面的了解程度，并且善于精確地表現(xiàn)學生對音樂作品的理解。在視唱練耳訓練中逐漸獲得豐富的詞匯，豐富音樂知識，也能夠獲得較多的感受和較深的理解，喚起學生一種內(nèi)在的音樂感受能力，活躍思維，激發(fā)其創(chuàng)作的欲望。
初中音樂教學論文篇一
任務是――不要孤立的學生，孤立的教師，而要學生+教師?！?BR> 為此我們在新課標教育思想的指導下，根據(jù)“互動”的原理，在音樂教學中，我。
進行了“互動式”教學模式的兩部分實踐。
一、師生共同創(chuàng)造良好的教學開端興趣是創(chuàng)新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學生的創(chuàng)新熱情。開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。
距離。
二、師生營造和諧、愉快、合作的教學氛圍讓音樂成為師生溝通的情感橋梁。
讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。
動中充分感受創(chuàng)作的成功感。
和諧的教學氛圍。
更重要的是有利于學生創(chuàng)新能力和綜合素質(zhì)的提高。
初中音樂教學論文篇二
（一）促進學生主體性的發(fā)展。
合作學習理念的本質(zhì)就是從滿足學生主體的需要出發(fā)的，透過創(chuàng)設合作學習小組來組織課堂教學。透過合作學習小組，學生能夠進行相互交流，實現(xiàn)彼此尊重，充分促進了學生主體性的發(fā)展。小組合作學習能夠為學生創(chuàng)造一種和諧的氛圍，小組中的每位成員均能夠享受平等的待遇和參與機會，學生充分發(fā)表自身的見解和看法，實現(xiàn)了發(fā)展性的教學目標。
（二）幫忙學生構(gòu)成良好的情感和價值觀念。
合作學習為教師和學生帶給了一個廣泛合作以及平等交流的平臺，透過合作學習，能夠不斷激發(fā)學生學習音樂的興趣，使他們能夠掌握更多的學習方法，這對于幫忙學生構(gòu)成良好的情感和價值觀念具有重要的促進作用。學生在小組中進行交流，對于一些不良的態(tài)度和價值觀會受到同伴的指證，從而促使學生良好的音樂素養(yǎng)和價值觀在小組成員潛移默化的影響下得到構(gòu)成。
（三）有利于學生自然地習得音樂語言。
初中音樂教學的主要任務和目標是樹立學生良好的音樂觀，同時促進學生對音樂語言的運用和學習。在實際教學過程中，教師要全面引導學生關注音樂的發(fā)展與變化，同時對于音樂創(chuàng)作與實踐之間的關系要有一個良好的把握。用心鼓勵學生把對音樂語言的思考和交流融入音樂的鑒賞、技能訓練以及歌唱實踐中去，從而加深學生對音樂語言的理解和掌握。在合作學習氛圍中的音樂課堂，教師能夠透過情境的創(chuàng)造來不斷刺激和豐富學生的感官，促使他們在一種簡單的氛圍中自然地習得音樂語言。
（一）充分掌握合作學習的內(nèi)涵。
要想充分發(fā)揮合作學習在初中音樂教學中的實際功效，首先要認真學習理論，充分掌握合作學習的內(nèi)涵。合作學習主要以教學目標作為導向，透過學生間以及學生與老師之間的動態(tài)互動作為動力。合作學習的類型主要分為三種：同伴互助、小組合作以及全員合作，其中小組合作是進行合作學習最常見的形式。透過掌握這些基本的合作學習的理論，才能將其準確地運用于教學的各個階段?？偠灾?，合作不僅僅是一種教學方法，也是一種生活態(tài)度，更是一種資源共享，因而在實際教學過程中不僅僅要合理運用合作學習的方法，更要注重培養(yǎng)學生的團隊意識，從而促進音樂教學目標的實現(xiàn)。
（二）不斷強化學生的參與意識。
不斷激發(fā)學生的參與意識能夠促進學生的學習熱情。合作學習是一種資源共享的過程，需要全體成員用心參與，并善于從合作的角度來看待組中的成員。不斷強化學生的參與意識，要從兩個方面進行著手：一方面要使學生學會傾聽，傾聽對方的意見和觀點，并用心參與小組音樂問題的討論過程中。透過相互的傾聽能夠使表達效果更好，促使雙方達成有效合作；另一方面學生之間要學會相互幫忙和支持，尤其是對于具有必須音樂天賦，且學習潛力較強的學生要用心幫忙學習困難的學生。實踐證明，透過同伴之間相互的幫忙和鼓勵，能夠給予學生極大的精神支持，極大地促進了學生學習的自信心。
（三）做出合理而正確的評價。
教師透過對學生做出合理的評價，能夠有效提升音樂教學的質(zhì)量。評價能夠幫忙教師對學生的學習潛力、發(fā)展水平以及學業(yè)狀況有一個良好的評價；同時教師透過學生帶給的反饋信息能夠促進教師對自身教學方法進行反思和改善，從而促進教學質(zhì)量的提高。初中音樂教學評價要注重全面性、系統(tǒng)性以及和合理性，要有利于促進學生個體的發(fā)展，突出“構(gòu)成性評價”以及“自我評價”的作用。
三、結(jié)語。
總而言之，在初中音樂教學中實施合作學習具有重要的好處，它能夠促進學生主體性的發(fā)展，幫忙學生構(gòu)成良好的情感和價值觀念，同時還有利于學生自然地習得音樂語言。在實際教學過程中，教師要善于把握其中的策略和運用技巧，充分領悟合作學習的內(nèi)涵，不斷強化學生的參與意識，同時對學生音樂學習的成果進行合理評價，不斷激發(fā)學生的學習興趣，促使初中音樂教學的蓬勃發(fā)展。
初中音樂教學論文篇三
音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業(yè)音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業(yè)的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創(chuàng)作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
二.培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施。
(一)合理導入教學好的開始是成功的一半。
音樂教學在很大程度上對學生個人的投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發(fā)展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術(shù)等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現(xiàn)了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現(xiàn)象。初中學生由于學業(yè)的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。
首先，可以利用傳統(tǒng)的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節(jié)，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向?qū)W生講述成語故事對學生的長遠發(fā)展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質(zhì)，并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養(yǎng)樂感，增加學生對音樂課的興趣，這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應該與時俱進，積極利用當前的先進技術(shù)進行導入教學。
(二)運用對比教學。
對比教學是教師培養(yǎng)學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據(jù)一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區(qū)分。這種方法很好的培養(yǎng)學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的.創(chuàng)作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經(jīng)典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結(jié)論。
三、結(jié)合學生心理開展教學。
1.中學生學習音樂的心理。
中學時代是從兒童向青年過渡的時期，在身心的發(fā)展方面，是一個充滿矛盾很不穩(wěn)定的時期。培養(yǎng)學生學習音樂的興趣，必須關注學生的心理。心理學指出：在情緒和興趣以及理解會對人類的活動有很大地影響，精神快樂，情緒舒暢，認知效果好，學習興趣會積極、學習效果會更強。因此，提高學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的音樂素質(zhì)，提高教學效果是非常重要的。在音樂教學中，學生通過“感覺”“理解”“實踐”等學習音樂，把激發(fā)學生興趣放在首位。學生對民族音樂的興趣就會越來越強，學習效果更好。
音樂教師在教學中應創(chuàng)設一種自由、舒暢、相互交流的教學氛圍，建立和諧的師生關系，使學生身入其境，注意力集中，喚起豐富的想象，引起聯(lián)想和情感共鳴。培養(yǎng)學生學習音樂的興趣，開展音樂實踐創(chuàng)造活動，讓其在實踐中提高。通過創(chuàng)造寬松、民主的音樂氣氛和環(huán)境，為學生提供形式多樣的藝術(shù)實踐，來增強學生學習音樂的興趣。課前教師應精心選材，合理安排音樂教學內(nèi)容。運用多媒體等手段來增強音樂教學的趣味性。教學內(nèi)容要豐富，視聽結(jié)合學習音樂，從視覺上增進愉悅，幫助學生理解音樂，對于課堂積極回答問題的學生以鼓勵性的小禮品作為獎勵，為教學增添活力。創(chuàng)設音樂氣氛或意境，使學生對要學習的音樂產(chǎn)生親切感。充分調(diào)動學生的感知覺器官，讓學生辨別樂器、從而理解音樂。在音樂作品前編上一段入情而簡短的導語，這些導語的建立必須與中學生對該作品的熟悉情況和學生音樂操作能力的實際發(fā)展水平。
三、以民間舞蹈為切人點的音樂教學。
舞蹈是一門綜合性的藝術(shù)，對學生綜合能力的提高起著重要的作用，通過舞者的身體動作來表達思想感情的獨立的藝術(shù)形式，但在發(fā)展過程中也應該學習的一個綜合性的藝術(shù)。我國民間舞蹈種類繁多、形式多樣，僅在漢族地區(qū)就普遍流傳著龍舞、獅子舞、花鼓等民間舞蹈形式，其他少數(shù)民族舞蹈也都具有各自的特色，相應伴隨的音樂風格也不相同。大部分民間歌舞是載歌載舞、歌舞結(jié)合，形成歌、舞、樂三位一體的綜合藝術(shù)，為廣大人民群眾所喜聞樂見。在課堂教學中學習民間舞蹈，先了解民族舞蹈的基本元素;其次感覺如何，舞者的身體動作來表達思想和感情;第三了解如何使用身體語言表達民族音樂。前兩點通過欣賞教學達到第三點，并通過實踐學習培訓。開發(fā)民族民間舞蹈教學，使用奧爾夫、羅斯教學法。奧爾夫教學法強調(diào)音樂與舞蹈、語言、動作相結(jié)合，開展動態(tài)的音樂課。達爾克羅斯的“體態(tài)律動學”是把音樂、舞蹈高度結(jié)合，學生伴隨音樂節(jié)奏，通過身體反映音樂情緒和要素，通過練習去體會舞蹈動作與節(jié)奏、旋律的結(jié)合。在教學生學唱樂曲時，教學生有本民族特色的舞蹈動作，跟著音樂邊唱邊跳，全身心的投入其中。鼓勵學生自己創(chuàng)編新的舞蹈動作，激發(fā)學生想象力，以增強學生們的舞蹈律動感，指導學生制作舞蹈道具、自制簡單小樂器，以提高學生的身心協(xié)調(diào)能力。學生們喜歡民族音樂，隨著民族音樂進行民族舞蹈的動作表演對他們來說是很樂意接受的。
初中音樂教學論文篇四
對音樂的興趣與愛好，這藝術(shù)修養(yǎng)無處尋找，怎能去鑒賞音樂、感受其美？其次是受傳統(tǒng)專業(yè)音樂教學的影響。專業(yè)音樂教學的基本手段就是用超多的強化技術(shù)訓練，并透過淘汰大多數(shù)來選取少數(shù)音樂人才。上述兩個原因其根源還是對音樂教育的目標認識的模糊，把音樂藝術(shù)教育降格為音樂技術(shù)教育。
音樂教學在發(fā)展學生的智力、培養(yǎng)多方面潛力方面，具有其他學科所不具備的優(yōu)勢。在傳統(tǒng)的音樂教學中，學生學習音樂的途徑完全是建立“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式只注重了唱歌技能和技巧訓練而忽視了音樂藝術(shù)形象的趣味性和完整性，結(jié)學生學的沒勁，漸漸的學生就失去了學習興趣。針對這種局面，我們要把潛力的培養(yǎng)作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。以“情”感人，以“美”育人，強調(diào)歌曲教學中的聽賞作用，從培養(yǎng)學生對音樂學習的興趣入手，讓他們在充分感受音樂、理解音樂的基礎上進一步來表現(xiàn)音樂。
一、培養(yǎng)學生的音樂情感的潛力。
情感是音樂教學“情感化”“審美化”的主要標志，音樂是情感的藝術(shù)，比任何藝術(shù)都能更快更直接的進入人的情感世界，在音樂教學過程中最為活躍的心理因素是情感，它既是音樂審美感受的動力又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢的把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花，使用其在情緒的勃發(fā)與激動中進入審美的圣境，音樂審美活動是對審美對象得感知開始的，在審美感知中務必帶有情感因素。
托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記”不同歌曲的節(jié)奏、旋律、力度、速度變化等都能夠給人帶來一種不同的感受，在音樂教學中透過讓學生完整的聽賞歌曲不僅僅能夠消除學生因為純粹學唱歌而殘生的厭倦心理，而且還有利于激發(fā)學生的好奇心和學唱欲望，是學生能夠主動持久的投入到音樂學習中去。例如：歌曲《念故鄉(xiāng)》表現(xiàn)了一種孤獨、悲哀和思念家鄉(xiāng)的情緒。在教學中我并但是多的介紹歌曲的背景和特點而是直接讓學生聽賞歌曲，在欣賞中體會和感受歌曲情感和內(nèi)涵，并和學生一齊討論和分析作品的處理方法和表現(xiàn)手段。透過這種思路不但能激發(fā)學生的學習熱情而且還能增加學生的學習興趣。
二、用心培養(yǎng)學生的感知潛力。
首先是聽覺潛力的培養(yǎng)。透過音調(diào)、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選取性和敏感性。其次是視覺潛力與唱歌技巧的培養(yǎng)。在發(fā)聲練習、視唱中就初步要求學生視譜歌唱了。視奏也同樣要“一目數(shù)行”。這都要堅持培養(yǎng)學生的速視潛力。
在教學中還應個性注重講練結(jié)合、學用一致，幫忙學生把知識轉(zhuǎn)化為技能，逐步具有識譜、唱歌的潛力。教師應做到講一點，練一點，或者邊講邊練，講練結(jié)合。切莫只講不練。如講了切分音符，就要唱有切分音符的樂句，應把識譜潛力的培養(yǎng)貫穿到整個唱歌教學中，教唱新歌時個性要注意指導學生唱好曲譜。在學生初步認識并理解音符的時值、高低后，不要一句句帶唱，這樣會造成學生的依靠心理，學無長進?？蓮那V中選出難唱的樂句或樂段，重點指導。難點突破后，其余部分讓學生獨立練習視唱，使學生在視唱中有所收獲，激發(fā)興趣，提高視譜潛力。
人的嗓音就是一件樂器，一件能用不同語言表現(xiàn)音樂的奇妙的樂器。同學們要做到能正確的科學的發(fā)聲并利用好嗓音這件樂器表現(xiàn)音樂，首先要了解發(fā)聲原理。聲帶在氣體的沖擊下產(chǎn)生振動然后聲帶振動發(fā)出聲音，經(jīng)過胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和頭腔的共鳴來發(fā)出響亮和動聽的聲音。音質(zhì)、音色以及演唱潛力都是由共鳴腔體調(diào)節(jié)出來的結(jié)果。無論是“民族”唱法還是“美聲”唱法，只要是能唱出美妙動聽的歌聲就是好方法，切忌亂模仿，壓著嗓子唱歌，唱出一身的毛病。
三、用心培養(yǎng)學生的想像、思維潛力。
音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是透過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產(chǎn)生聯(lián)想、想像，引起共鳴來到達目的的?？梢?，音樂教學在發(fā)展學生的想像力方面的作用是獨特而明顯的。透過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺潛力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想像、記憶、情感等心理活動也十分活躍，這些都有助于思維潛力的培養(yǎng)。
例如我在音樂課上創(chuàng)設舞臺，展示自我，在設計“小小舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》時，我和同學們共同在優(yōu)美動聽的音樂伴奏下跳起了新疆舞。再如，七年級新教材中的《游擊隊歌》，教師也能夠提示學生用心思考進行創(chuàng)編，用肢體語言把機智勇敢的游擊隊員表現(xiàn)出來，使學生在律動中充分感受創(chuàng)作的成功感。
四、用心培養(yǎng)學生的音樂欣賞潛力。
除了讓學生欣賞教材上的音樂作品，擴大音樂視野，提高音樂欣賞潛力外，還可結(jié)合聽音練習，培養(yǎng)學生欣賞音樂的潛力。教師能夠從實際出發(fā)，采用生動形象的教學方法。如分別在風琴的中音區(qū)、高音區(qū)、低音區(qū)彈奏學生喜愛的樂曲片段，讓學生欣賞三種不同音區(qū)彈奏出的效果。還能夠加深難度，提高要求。如教師能夠采用合唱與表演相結(jié)合的方法給學生“講”音樂故事。這種練習充滿音樂情趣，適合學生口味，學生倍加喜歡，對學生欣賞潛力的培養(yǎng)十分有利，并為以后欣賞更深的音樂作品打下良好的基礎。
總之，作為新世紀的音樂教師，更就應有一套新的教學模式，即要有必須的專業(yè)知識和技能，也要有良好的文化知識；既要掌握素質(zhì)教育的理論和教育教學的方法，又要不斷的培養(yǎng)學生的潛力使他們在感知，想像思維，科學的發(fā)聲法，情感教育、互動合作以及欣賞這幾方面不斷的提高并能有機聯(lián)系在一齊，這不斷的促進和提高學生的智力、技能、思維、和興趣，使他們在提高藝術(shù)修養(yǎng)的同時能夠健康快樂的成長。
初中音樂教學論文篇五
隨著教育改革的不斷推進，新課改對傳統(tǒng)教育模式的沖擊是很大的，同時也對我們教師提出了更高的要求。而初中音樂課作為培養(yǎng)學生全面發(fā)展，提高學生綜合素質(zhì)以及分辨美的能力的重要課程，有助于培養(yǎng)學生的德智體美勞，在學生學習成長過程中發(fā)揮著重要的作用。但是，目前初中音樂教學還存在著問題和矛盾，需要我們教師認真總結(jié)經(jīng)驗教訓，提出行之有效的教學措施。
學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)包括多方面的內(nèi)容，其中最重要的是學生的思想文化以及身體心理健康方面的培養(yǎng)。21世紀對德智體美勞全面發(fā)展的人才需求越來越大，而音樂課程作為提高學生的綜合素質(zhì)，陶冶學生情操的重要課程，在學生綜合培養(yǎng)方面起到越來越重要的作用。在素質(zhì)教育的背景下，初中音樂教學要切實發(fā)揮教育作用，不斷創(chuàng)新形式讓學生盡快建立起對音樂的興趣，同時努力做到讓學生盡快發(fā)現(xiàn)美，并甄別出什么才是美。這不但有助于學生在平時辛苦的課程之余，有機會放松心情，陶冶情操，更能幫助學生在日后的發(fā)展中不斷向全面綜合以及高素質(zhì)方面發(fā)展。
（一）對音樂課程的重視不夠。
很多學校教師都認為音樂并不是考試科目，而是一門輔助課程，因此對其重視程度不夠。部分教師認為音樂課程在閑暇之余上沒問題，但遇到了類似考試這類的活動中必須為主要課程讓步。這就直接導致一學期的音樂課程標準被壓縮到很短時間內(nèi)完成，而時間不夠是一方面，另一方面教師為了趕進度，將本應該屬于學生自己動手的時間都盡力縮短，學生沒有動手能力，對音樂的理解也就僅僅是留于表面。
（二）認為理論大于實際。
很多學校受教學條件的影響，不能給學生提供全面的音樂器材，而音樂課上的時間也就僅僅是教師在講臺上講解音樂的理論知識而后讓學生背誦，或者直接什么都不說讓學生自己看書。這樣的教學形式根本不能培養(yǎng)學生對音樂的興趣，這違背了設立音樂課的初衷。學生無法真正放松緊張的心情，陶冶情操也就無從談起，而且學生對音樂課程的理解不到位，在潛意識中就將音樂課當成是平時上課的輔助，認為音樂課就是玩，就是上課跟同學聊天甚至直接趴在桌子上睡覺。由于上述原因，很多有著音樂天分的學生在初中階段沒有經(jīng)過系統(tǒng)學習而直接導致不再接觸音樂。
（三）單一的教學模式和教學方法。
對大部學生來說，印象中的音樂課程其實與其他課程沒有太大的區(qū)別，都是教師講，學生聽，而講學的內(nèi)容也大都是教材上所寫的內(nèi)容，沒有更多的延伸和補充。初中音樂教學上的零互動也是導致學生無法建立音樂興趣的重要原因，學生以及教師都不能對自己有一個準確的定位。教師認為自己才是課堂的主體，而學生的主體地位得不到充分體現(xiàn)，導致效率低下。
二、如何解決初中音樂課程中遇到的問題。
素質(zhì)教育要求學生全面發(fā)展，而不是培養(yǎng)學生的應試能力。首先我們要做的就是正視音樂課程的地位，按照課程的要求將音樂課程貫徹到底，并制定教學進度，其他課程的教師不能隨意占用音樂課的時間，保證教學課時。另外，教師要注重學生的音樂理念教育，讓學生能認識音樂課的重要性。此外，學校領導也要重視音樂課程，讓音樂課在學校的統(tǒng)一安排下切實起到培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)的作用。
我們平時所接觸到的音樂只是一個成品，是創(chuàng)作者在一段時間內(nèi)心血的濃縮。如果單單是學習這一段音樂本身，不可避免地就會將之創(chuàng)作背后的目的以及想要表達的情感所忽視，這不是我們所提倡的音樂教育。在此基礎上，音樂教師可以適當?shù)貙⒁魳氛n程進行一個延伸。例如，在教學《同一首歌》這首歌時，教師可以首先模擬一下演唱者當時的情境，然后讓學生閉上眼睛安靜傾聽，感悟創(chuàng)作者的心態(tài)。這時，教師也可以適當?shù)貙?chuàng)作背景講給學生聽，增強學生的代入感以及加深學生對音樂的理解，切實增加學生的音樂素養(yǎng)，讓學生正確認識美、發(fā)現(xiàn)美。音樂教師以及學生都要認真對待、努力拼搏，最終實現(xiàn)學生綜合素質(zhì)的提高。
1、在初中音樂學習階段，教師可以分組教學，讓學生在小組合作下進行音樂學習。分組教學不但提高了學生的合作探究能力，還調(diào)動了學生積極性。此外，教師可以讓班級中有過專業(yè)音樂學習的學生分散到各個小組，由學生自己講解自己所學樂器的內(nèi)容方法以及學習心得，幫助其他學生盡快建立起音樂學習的興趣。
2、此外，多媒體也是學生音樂學習的重要手段。教師可以在上課之前準備幾首動情的歌，在上課之前讓課代表拿到班里播放。這樣一來，既可以讓學生盡快進入音樂課的狀態(tài)，又能讓學生喜聞樂見、放松心情。
3、提供幾首純音樂，如：《魯冰花》。我讓學生辨別一共用到了哪些樂器并想象歌曲中描述的畫面，切實培養(yǎng)學生的音樂思維，提高音樂鑒賞的能力。再如，在教學《讓世界充滿愛》這首歌曲時，我提前制作一個幻燈片，其中插入許多充滿愛意的畫面，提升歌曲的感染力，讓學生自己去體會音樂的號召力。
三、結(jié)語。
學生的素質(zhì)教育包括很多方面，音樂素質(zhì)是其中一個不可或缺的成分。教師通過高效的音樂教學，不但能提高學生音樂意識和音樂素養(yǎng)，還能提高學生的綜合素質(zhì)，使他們成為一個有著高尚情操的人。對于教師來說，我們要做的就是采取積極的方法培養(yǎng)學生的音樂興趣，努力調(diào)動學生的積極性和主動性，推動學生德智體美勞全面發(fā)展，讓學生成為新時期所需要的高素質(zhì)人才，讓素質(zhì)教育在學生身上有一個更完美的體現(xiàn)。
初中音樂教學論文篇六
學生進行音樂教育的過程中，透過對音樂的欣賞，能夠感受音樂節(jié)奏、曲調(diào)等方面的變化，加深對音樂的記憶力，相關的研究實踐證明，初中時期的音樂教育能夠加強青少年的記憶力，多聽音樂能夠幫忙青少年發(fā)展記憶力。在對青少年進行初中階段音樂教學的過程中，要對教會其長一些簡單、歡快的歌曲，加強對學生記憶力的訓練。人們背誦200字的作文花費的時間要長于200字的音樂，音樂中起伏變換的旋律，使人們更容易記憶。初中使其音樂教師有目的的對學生進行音樂訓練，使其掌握音樂記憶力的相關技能，能夠?qū)σ魳返挠洃浄椒?，融入到學習之中，從而提高了學生的記憶力。
學校進行音樂教學的過程中，教學方法單一、守舊，一些教師僅僅按照大學學習的理論對學生開展教學，收到的效果也自然不好。程式化的教學模式能夠應用于對邏輯要求比較縝密的學科，而音樂是一種多變的富有感染力的學科，程式化的音樂學科并不適合音樂教學。音樂是一種律動性很強的學科，需要學生去感悟、體會，而不是按部就班、照本宣科的教學方法。一些教師出于應付了事或者自身的素質(zhì)不高，致使教學方法、觀念依然守舊，沒有根據(jù)青少年的實際狀況對教學方法進行改良，不利于學生音樂潛力的發(fā)展。
（二）家長對學生音樂學習目的不明確。
在經(jīng)濟全球化的這天，一些家長為子女今后的生活思考，會讓其多學一門技能，從而適應時代的發(fā)展。另一些家長對青少年培訓課程本著試試看的態(tài)度，重點是陶冶學生的情操，培養(yǎng)其音樂的鑒賞力，所以在挑選音樂培訓機構(gòu)的時候，會傾向于費用較低的培訓班，對音樂教師并沒有特殊的要求。還有一些家長是出于攀比的心理，周圍同事、朋友的孩子上音樂培訓機構(gòu)，自己的孩子也不能落后，所以對音樂培訓機構(gòu)的選取就更加的寬泛。由于家長對學生學習的目的并不明確，一些費用低的音樂機構(gòu)成為了家長的首選，生源甚至高于專業(yè)的培訓機構(gòu)。這些音樂水平不高的音樂教師，由于自身的音樂素質(zhì)有限，在向青少年傳授音樂知識的時候，難免出現(xiàn)錯誤，將有誤的音樂技能教授給學生，并不利于其長久的發(fā)展，并且會構(gòu)成一種錯誤的音樂印象，不利于孩子今后的發(fā)展。
為了使青少年初中階段得到更好的音樂教育，我國務必拿出行之有效的方法，來解決這一問題，使初中生音樂教育能夠更加專業(yè)化、規(guī)范化、合理化，具體辦法如下。
（一）高校加大對音樂教師的培養(yǎng)力度。
我國高校也就應順應時代的潮流，在重點開展本科生、研究生的教育之外，還要開展青少年音樂的課程，重視青少年音樂市場的需要，培養(yǎng)順應時代精神的師資力量，使學校音樂教師和社會音樂教師素質(zhì)有所提高。另外，各個高校的音樂學院就應以弘揚音樂精神為己任，順應市場的需要與附屬學校進行合作，讓高校的教師任教，以此來增加初中音樂教師的師資力量，高校教師在長期的任課過程中，積累寶貴的經(jīng)驗，將其應用到對大學生實際的教學中，使高校畢業(yè)生更具備教學的寶貴經(jīng)驗，使其從教學理論、教學技巧都有一個較大的提升，從而更好的進行青少年音樂的教學活動之中。
（二）提高家長對青少年音樂教學的重視，共同促進對學生的培養(yǎng)。
家長讓學生學習音樂的目的各有不同，但既然讓學生學習音樂就要找一個有資歷和有經(jīng)驗的老師。眾所周知，青少年時期就像一張白紙，如果遇到好的老師就能夠因材施教，假以時日必能有所收獲，對學生今后的發(fā)展都有幫忙，因此要跟從專業(yè)素質(zhì)較高的教師學習，避免出現(xiàn)厭學的心理。由此可見，青少年的啟蒙音樂教育對其今后的人生具有重要的好處，家長要本著為孩子將來負責的態(tài)度，正確的引導其進行音樂學習。
四、總結(jié)。
由上述分析能夠看出，目前我國初中音樂教學發(fā)展還不夠完善，我國各方面的工作都還不能到達國際標準水平。相信未來我國教育研究人員必須要在具體的實踐中不斷完善和改善，促使我國青少年初中階段音樂教學逐步走向成熟。
初中音樂教學論文篇七
民族音樂在新課程形式下，發(fā)揮著重要的作用。越是民族的，越是世界的。
民族音樂是民族傳承的一個很重要載體，孔夫子就非常重視“樂”的教化作用。民族音樂承載我們中華民族五千年的智慧，時間是檢驗事物價值的標尺，幾千年的文化傳承，足以證明民族音樂的價值。
雖然，新課程教材比起舊教材有了很大的進步，但也不可避免的存有其局限性。同時，由于社會和歷史的種種原因，中學民族音樂教育教學又存在著諸多不利的因素：
（一）教材導向與學生審美需求之間存在矛盾。
大多數(shù)學生喜歡音樂，卻不喜歡音樂課，主要原因是現(xiàn)行的.中學音樂教材，選擇的樂曲大部分以中外經(jīng)典樂曲為選編對象，幾乎很難找到較通俗的音樂作品。改革的深入不僅促進了經(jīng)濟的不斷交流，也加速了各種形態(tài)的文化之間的交流和滲透，林林總總的各種形態(tài)的流行音樂大大的豐富了人們的生活，導致學生對一些民族音樂不理解也就不愿接受，因而他們也就更愿意欣賞那些通俗易懂的流行音樂。這也就嚴重影響了學生學習民族音樂的興趣。
（二）對音樂功能的認識缺乏科學性、全面性。
雖然，隨著教育改革的不斷深入，人們對音樂的功能認識比以前有了較大的進步，但仍存在很大的片面性，大多數(shù)學生和家長甚至部分老師對音樂的美育、德育、智育以及許多非智力因素方面的功能并沒有形成比較全面客觀的認識。其實，音樂教學首先表現(xiàn)為一種美育教育，它的可感知性是其它美育教育手段無法比擬的。同時，它還會起到輔助德育、智育的作用，對于青少年培養(yǎng)敏銳的審美感知能力、豐富而高尚的情感、想象力、審美能力的培養(yǎng)是其它學科不可取代的。柏拉圖曾說：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成美和善的”。但是，許多學生和家長甚至部分老師認為音樂學好學壞并沒多大關系，這對音樂教育教學工作的開展是很不利的。
（三）在升學考試課程縫隙中民族音樂教育難以生存。
由于高考指揮棒的存在，幾乎所有的學校都把升學率看成學校聲譽和生命力的標志，凡是中考、高考科目之外的課程一概受到冷落。中學音樂教育就很難得到實質(zhì)性的開展，民族音樂教育被打入冷宮更似乎就是一種必然。在學習任務繁重的今天，學生仍不管是否愿意，都必須面對現(xiàn)實――中考、高考，因而音樂課更顯得無足輕重了，更不用說民族音樂了！學生能有時間偶爾聽幾句從大街小巷傳來的通俗歌曲并跟著哼上一兩句，就已不錯了。
基于對當前中學民族音樂教育教學中現(xiàn)存的不利因素的認識，本人認為除了相關教育部門應進一步加強音樂教育方面的一些相應的改革和調(diào)整，而作為一位音樂教師也應針對現(xiàn)狀提出一些相應的對策，個人覺得音樂老師可以從以下幾方面努力：
（一）加強民族音樂美的宣傳與展示，激發(fā)學生的學習興趣。
充分利用現(xiàn)代化輔助教學手段，利用現(xiàn)代網(wǎng)絡功能，彌補課程設置的不足。音樂與計算機的結(jié)合，不僅拓寬了音樂教學的思維與方式，更具重要意義的是帶來了音樂學習中的思維方式變化。正如普通高中音樂課標提到：要求學生“能夠在電腦上應用相關軟件欣賞音樂，并能夠通過互聯(lián)網(wǎng)搜尋和下載音樂資料”。因此，在課前可將學生分成幾個小組，將下周要學習的知識內(nèi)容通過上網(wǎng)查閱相關的資料，然后在課堂上展示，各組還可以互相補充，比如講到某個少數(shù)民族，它的風土人情、服飾、節(jié)日、音樂等，這些足以讓學生更好地了解、掌握知識，既激發(fā)他們的學習興趣、又提高他們團結(jié)合作能力。
（二）提高課堂教學的質(zhì)量，培養(yǎng)學生的賞析能力。
在欣賞教學中，教師要重視教學摘要素進行對比，讓學生討論、比較分析找出各自的風格特點，最后再次聆聽并提出問題，把學生的注意力引到本課的教學重點――“魚咬尾”，教師適時引導提示，這時就有學生說：“這不就和成語接龍一樣嗎？”全班同學一聽，互相討論，最后懂得了“魚咬尾”的民歌創(chuàng)作方法。通過這一系列的教學活動，學生通過感知、思考、討論、總結(jié)等學習過程，不僅能更深刻、更準確地領會音樂作品的感情內(nèi)涵，同時能找到音樂與語文、歷史等其他學科之間的內(nèi)在聯(lián)系，在感知和學習音樂的過程中更準確全面的認識音樂的美育、德育和智育等功能，從而自覺端正對音樂學習的態(tài)度。這正如同志在他的哲學著作中所說，我們的實踐證明：感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才更深刻地感覺它。
（三）加強實踐，在實踐中提高學生對民族音樂知識的掌握能力，陶冶情操。
弘揚民族音樂文化的形式可以多種多樣，音樂教師可以結(jié)合第二課堂，組織“民族聲樂演唱”“民族器樂”等興趣小組，進一步培養(yǎng)學生的興趣和能力，也可以組織部分班級開展“民歌演唱會”“中華卡拉ok民歌大獎賽”等活動，擴大民族音樂在學生學習、生活中的影響。針對當前流行歌曲的沖擊，這顯然也是一種有效的導向手段。此外，我們也可以充分利用本地區(qū)（“南音”）的特殊民間文化，組織學生進行音樂采風，收集原生態(tài)的和變異的民族民間音樂，讓學生從鄉(xiāng)土音樂的認識和感受做起，激發(fā)學生的學習興趣和民族情，使學生更好地認識鄉(xiāng)土音樂，熱愛鄉(xiāng)土音樂，繼而更好地認識鄉(xiāng)土，熱愛鄉(xiāng)土。
作為一名從事音樂教育的工作者，應該對民族音樂有著足夠的重視，應該靈活運用各種方法，引導學生，加強對學生的民族音樂教育，提高學生的審美情趣，為培養(yǎng)下一代盡職盡責，不辜負人民的重托！
初中音樂教學論文篇八
1.引入流行音樂能夠提高學生的學習興趣。
流行音樂作為最受歡迎的音樂種類之一，將其引入到初中音樂教學中，必定會大大提高初中生對學習音樂的興趣，對初中音樂教學產(chǎn)生用心的作用。在傳統(tǒng)的音樂教學當中，教師的授課資料往往存在局限性，只是教授一些課本上規(guī)定的知識或曲目。但是這些固定的課本知識往往不受學生的青睞，受到現(xiàn)代流行音樂的影響，學生往往更對流行音樂比較鐘愛。在這種趨勢下，教師就應改變這種傳統(tǒng)的教學模式，加強在教學過程中對流行音樂的引入。在多媒體形勢的這天，隨著人們對影視明星和歌星的追捧，流行音樂也越來越受人們的喜愛。一旦教師在音樂教學當中引入流行音樂，學生也會帶著追捧歌星那樣的熱情來學習音樂，進而會對音樂越來越感興趣。這樣一來，不僅僅豐富了學生的音樂知識，還能夠使音樂教學更好地進行。
2.引入流行音樂能夠培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)。
傳統(tǒng)的音樂教材大多是古今中外的經(jīng)典作品，而且大多數(shù)是民族歌曲和深奧的古典音樂，幾乎沒有涉及流行音樂，這就使得很多初中生覺得音樂課會有些枯燥，而產(chǎn)生對傳統(tǒng)音樂的抵觸心理，因此，在初中課堂上適當?shù)匾肓餍幸魳?，這對初中生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)效果會更好。當今社會，“正能量”是人們口口相傳的詞語，人們也都經(jīng)常做一些正能量的事情。音樂也是如此，在流行音樂當中，有很多歌手都具有正能量，寫出的歌曲也是一些帶有正能量的歌曲。比如家喻戶曉的國際巨星成龍，他是一個充滿正能量的人，有一顆善良的心，不僅僅如此，成龍所唱的歌也都是一些充滿正能量的歌曲。他唱過《相信自己》這首歌，歌中寫道：多少次揮淚如雨，傷痛曾填滿記憶，只因為始終相信，去拼搏才能勝利，總是在鼓舞自己，要成功就得努力……這是多么振奮人心的一首歌曲，它唱出了所有人心中的抱負，即使在拼搏的道路上再累、再苦，也要堅持下去，因為只有努力了才能成功。初中是學生學習生涯很重要的一個階段，而初中音樂對于培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)有很大的作用。如果在初中音樂教學中，引入這種勵志的流行音樂，不僅僅能使學生產(chǎn)生遠大的理想而努力學習，還能培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，可謂是一舉兩得。
1.選取教育性強的流行音樂。
初中音樂教學是我國初中教學體系的重要組成部分，音樂教學水平與質(zhì)量的高低不僅僅僅影響學生對音樂的熱愛，而且還會影響著學生以后對音樂的追求，對學生的身心健康成長有著關鍵的作用。所以，在初中音樂教學中，必須要引入一些有利于學生身心健康的流行音樂。選取一些教育性強的音樂進行教學。比如，在“歌頌祖國”這個單元我們能夠選取孫楠的《紅旗飄飄》這首歌曲?！拔逍羌t旗，你是我的驕傲；五星紅旗，我為你自豪；為你歡呼，我為你祝福，你的名字，比我生命更重要……”歌詞響亮而雄偉，充分體現(xiàn)了中華民族的偉大。在進行“電子空間站”這個單元時，選取《我的未來不是夢》（電子樂隊的伴奏）這首歌，也是充滿力量，具有勵志性的歌曲。所以，在初中音樂教學過程當中，教師在引入流行音樂的過程中，也要盡可能地選取一些教育性強且比較勵志的歌曲，這樣會更有利于教學的進行。
2.音樂課堂上進行流行音樂的導入。
在現(xiàn)代社會，多媒體被逐漸地應用到所有場合當中，當然，在教育的體系中，多媒體教學也是一種新的教學模式。在初中音樂教學過程中，也要加強對多媒體教學的應用。如，在“神州音韻”單元，藏族民歌的欣賞中，能夠用學生熟悉的藏族素材的流行音樂導入，配合資料圖，讓學生聲形并茂，更能深刻地領會到民族音樂中所含的深奧?；蛟谶M行民族歌曲《青藏高原》的教學時，教師要充分利用多媒體的教學模式。教師在進行教學前，能夠在網(wǎng)絡上收集一些有關青藏高原的視頻，讓學生觀看，還要收集一些有關青藏高原的資料，讓學生在學習歌曲之前，充分了解青藏高原的雄偉氣勢，在學習過程中，才能用心地感受青藏高原這首歌。利用這種方式教學，不僅僅使學生更容易理解，而且還使學生對該歌曲印象更深刻，對學習更感興趣。
3.增添流行素材的欣賞。
歌舞結(jié)合自古以來就是人們娛樂的一種重要方式，利用歌舞結(jié)合的方式，在歌曲中翩翩起舞，在舞蹈中盡情歌唱。在初中音樂教學過程中，教師如果采用這種歌舞結(jié)合的方式教學，那么會使歌曲表達的更生動，更有益于學生理解。例如，在進行《讓世界充滿愛》這首歌的教學過程中，這是一首充滿溫暖的歌曲，教師能夠采用歌舞相結(jié)合的方式進行教學。編制一段有關愛的舞蹈，讓學生在學習這首歌的時候，同時也學習舞蹈。采用這種歌舞結(jié)合的方式，會讓學生對學習有一種新鮮感，會對音樂的學習更有興趣，會更加熱愛音樂的學習。
三、總結(jié)。
音樂在人們的生活當中是十分重要的。尤其是流行音樂，一首好的流行音樂不僅僅會使人們情緒愉快，而且還會增加人們的音樂素養(yǎng)。初中是學習音樂的重要時期，所以在初中音樂教學中，流行音樂的引入也是至關重要的，引入流行音樂，在使學生對音樂產(chǎn)生興趣的同時，也到達了教師的教學目的。
初中音樂教學論文篇九
音樂教學中所有的資料都具有體驗性、操作性、審美性，教師在音樂教學中要善于結(jié)合教學的資料，不斷為學生創(chuàng)設音樂審美的藝術(shù)環(huán)境，引導學生去體驗，讓學生透過自主性的音樂欣賞，獲得審美的感知。比如，在執(zhí)教第四單元《茉莉芬芳》時，我首先讓學生欣賞不同風格的《茉莉花》音樂，讓學生們在反復的聆聽中，感受茉莉花的美，感受有關茉莉花的音樂更美，由此激發(fā)學生對我國民族音樂的熱愛之情，從而產(chǎn)生強烈的求知欲。透過對教學實踐的總結(jié)證明，學生只有在教師所營造的和諧的教學氛圍中，才能進入良好的學習狀態(tài)，對學習也才會更用心主動，學生在掌握了必須的知識和技能后，才能真正參與審美體驗，提升審美潛力。
二、美化學生心靈，提高審美趣味。
趣味，指的是興趣和愛好，所以音樂的審美趣味即指學生喜歡和愛好的音樂。能夠說初中音樂教師就是審美的施行者，他們的趣味直接影響著學生的審美情趣，所以教師要美化學生的心靈，提高學生的審美情趣。教師要把音樂作品介紹給學生，初中音樂教材所涉及到的作品，大都是形式優(yōu)美、內(nèi)涵豐富的經(jīng)典之作，這就要求音樂的欣賞者務必具備必須的音樂素養(yǎng)和文化知識。作為教師，首先就應是一個很好的欣賞者，這樣才有潛力成為一個優(yōu)秀的施教者。比如，在執(zhí)教《期望的田野》這一單元時，我首先以順水推舟的教學方式引入課堂教學，在給學生播放了《在期望的田野上》的mtv之后，提問這首歌曲描繪了怎樣的情景表達了怎樣的感情音樂作品中有很多描繪豐收情景的，如歌曲《好收成》，此刻老師就給同學們唱一遍《好收成》，讓我們一齊來感受一下農(nóng)民伯伯豐收之后的喜悅之情。我的歌聲打動了學生們的心靈，給他們的思維乘上了歌聲的翅膀，加深了他們對音樂的理解，同時也激發(fā)了他們對生活、對勞動、對大自然的無比熱愛之情。
三、引領想象聯(lián)想，培養(yǎng)鑒賞潛力。
音樂藝術(shù)具有非語義性和非具象性，因此音樂很難表現(xiàn)出復雜、抽象的東西，不能像小說、散文那樣用形象性的文字描述出精彩的故事情節(jié)，刻畫人物復雜的心理活動。那么，如何讓學生在欣賞音樂的過程中感受到音樂所表達的情感呢這就需要教師能夠引領學生展開豐富的想象和聯(lián)想了。比如，在欣賞古琴《高山流水》時，我這樣導入:同學們，高山流水十分之美，作為古典名曲的《高山流水》背后還隱藏著一個感人的故事……講述的故事吸引了學生，也為他們的音樂欣賞起到了很好的引領作用，學生在琴聲中聽出了高山的雄偉氣勢，聽出了無盡的流水，也感受到了一種知音難遇的慨嘆……在這個教學過程中，學生的潛在感情與音樂所表達的感情相互交融，產(chǎn)生了強烈的共鳴，讓學生聯(lián)想到很多，也獲得了審美的愉悅。
四、強化技能訓練，領悟音樂之美。
綜合性的技能訓練是幫忙學生吸收知識，加深理解的有效手段。在綜合性技能訓練的過程中，教師能夠?qū)W生的學習狀況進行準確的了解，以便有針對性地開展教學，提升教學的有效性。教師在訓練中就應著眼于對知識的復習測驗，并結(jié)合學生所學知識來拓展性地教學，在那些比較單調(diào)的發(fā)聲訓練中，要注意保護學生的學習興趣，將一些優(yōu)美的旋律導入到練習中，讓學生在練習中感悟音樂之美，欣賞音樂之美，實現(xiàn)溫故知新的教學目的。教師在訓練中還要注意以身示范，向?qū)W生展示歌唱時的姿勢之美、技巧之美、發(fā)音時的形象之美等，再讓學生模仿練習，讓學生在練習中感受音樂的魅力，在音樂藝術(shù)中獲得美的享受。比如，在教授《歡樂頌》時，我首先給學生們范唱，然后讓學生們一齊唱旋律，并讓同學之間相互指出唱錯的地方，再讓學生進行重唱練習，我在認真聆聽了學生的演唱后，又指出有的同學在感情上表現(xiàn)得還不夠，要再唱出一點感情來。最后，我又對教學資料進行了拓展，我講到:同學們，當我們唱起這首神圣的歌時，你們想這會是什么場合呢這一問題引起了學生們的極大興趣，他們很快找出了答案……學生在這樣的練習中，體會到了音樂所表現(xiàn)出來的情感，感受到了音樂的神圣之美、歡暢之美。
五、結(jié)語。
綜上所述，在初中音樂教學中，教師要結(jié)合教學資料，深入挖掘音樂的審美元素，讓學生在音樂欣賞及綜合性的技能訓練中，感悟音樂之美，享受音樂之美，提高審美潛力。同時，教師還要引領學生在音樂中展開想象，培養(yǎng)學生的音樂興趣、高尚情操，使學生在音樂的學習中不斷提升自己的審美素質(zhì)。
初中音樂教學論文篇十
當前我國的古箏彈奏技法雖然融入了許多現(xiàn)代元素，但傳統(tǒng)彈奏技法依然居于重要地位。在古箏演奏中，運用較多的仍然是點、揉、吟、顫等傳統(tǒng)的演奏技巧，這些傳統(tǒng)技巧凝聚了古箏彈奏技巧的精髓，在古箏彈奏中起著極其重要的作用。然而，另一方面，傳統(tǒng)技法又具有較大的地域性特征，這顯然已經(jīng)不適應當前的多元化音樂藝術(shù)需求。因此，古箏演奏技巧必須在繼承的基礎上有針對性的加以改革創(chuàng)新，當前古箏演奏在規(guī)范基本演奏手型和姿勢的基礎上，又著重發(fā)展了左手演奏技法，使得古箏彈奏更加靈活多變。
（二）借鑒吸收其他樂器的演奏技法。
古箏演奏技法的產(chǎn)生和發(fā)展都是遵循樂器自身特點和音樂發(fā)展規(guī)律的，在此基礎上吸收和借鑒其他音樂元素加以融合，促使古箏演奏更有包容性和豐富性。古箏演奏對其他樂器的吸收一方面表現(xiàn)在對民族樂器技巧的借鑒上。例如吸收利用琵琶的掃弦法以及木魚的敲擊技巧等。另一方面是融合運用西方樂器演奏技巧，例如利用除了中指、食指和大拇指以外的其他手指參與演奏，同時，充分發(fā)揮左手在演奏中的功用。
（三）演奏技法的多元化發(fā)展趨勢。
當前的古箏彈奏技法除了繼承和創(chuàng)新傳統(tǒng)的演奏技巧，還吸收融入其他樂器演奏技巧，同時，還在此基礎上呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，在傳統(tǒng)的點、揉、顫、吟等技巧的基礎上，還形成了輪指、搖指、點指和轉(zhuǎn)換音列等技巧，使古箏演奏呈現(xiàn)出前所未有的活力。古箏演奏技巧在繼承民族性特征的基礎上，更加符合當前音樂藝術(shù)國際化的時代特點。
二、古箏演奏技法的發(fā)展在音樂教學中的運用。
古箏教育作為古箏藝術(shù)的基礎與動力，既為古箏演奏提供動力源泉，又跟隨著古箏演奏技法的發(fā)展而不斷調(diào)整，因此，古箏演奏技法的發(fā)展必將在音樂教學中運用和體現(xiàn)，具體而言主要體現(xiàn)在以下方面：首先，古箏彈奏技法的創(chuàng)新要求教師在進行古箏教學時，要引導學生充分了解古箏的樂器特征和發(fā)展概況。掌握定弦、左右手手勢、音位、基本手指指法等基礎理論和技巧，在此基礎上進行相關的實踐訓練。在訓練時教師要特別注意，學生在彈奏時左右手指法的姿勢和步驟是否正確。并且事先為學生講解各指法較常見的彈奏問題及原因，并提出相應的防范和改正措施。指導學生掌握正確的指法和手勢，從而確保彈奏的音色和速度效果。其次，在古箏音樂教學時，教師要指導學生通過不斷訓練和調(diào)整，掌握扎實的基本功，讓學生通過對音節(jié)快慢、強弱、粗細的把握，充分展現(xiàn)不同曲調(diào)的情感和意境。其次，教師在指導學生進行古箏訓練時，應當針對“復習曲目”和“新學曲目”的特點，制定出相應的訓練計劃。針對“新學曲目”要引導學生放慢速度，即便是節(jié)奏較快的曲目，也要從慢練開始。此外，針對那些難度較大、技巧手法比較復雜的曲目或片段，要分章節(jié)、分階段逐層練習，在各章節(jié)熟練之后再融合練習，逐個擊破訓練的重難點。在學習新曲目的同時，教師也要適時安排學生有計劃的復習已學過的曲目，做到溫故知新。并且指引學生根據(jù)已熟悉的曲目總結(jié)彈奏技巧和規(guī)律，并根據(jù)新曲目類型加以實踐檢驗。此外，古箏教學與其他音樂教學一樣，具有較強的實踐性，因此，教師在古箏教學中，除了要講授基本的理論知識，還應要求學生加強彈奏訓練，通過舉辦各種晚會、藝術(shù)節(jié)等活動為學生提供展示平臺，讓學生通過演奏實踐，不斷總結(jié)和思考，形成聽覺與感覺的溝通交流，逐漸完善自己的音樂認知標準。
初中音樂教學論文篇十一
[摘要]音樂教學工作是我國社會主義文化教育中不可缺少的一部分，它對于少年一代心靈的美化、情操的陶冶，智力的開發(fā)以及建設有中國特色的社會主義精神文明有著不可忽視的作用。探索農(nóng)村小學音樂教學之路需要我們教師、教研人員和教育行政部門、學校、家庭共同配合，從自己的實際出發(fā)，因地制宜，以育人為本。在各方面共同努力下，必將為農(nóng)家孩子們一生的健康發(fā)展打下堅實基礎，為藝術(shù)教育工作作出應有的貢獻。
農(nóng)村自全面推廣素質(zhì)教育工作以來，以德育教育工作為中心，以培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力為重點，以認真搞好課程改革，課堂教學改革和課程評價為關鍵教育。近年來，農(nóng)村小學音樂教學有所欠缺，在應試教育的指揮棒下，面臨著種種問題。音樂教學是整個基礎教育中不可缺少的一部分，也是培養(yǎng)學生一個創(chuàng)新能力的一個重要途徑。音樂教育既是一種藝術(shù)創(chuàng)造活動，又是一種藝術(shù)實踐活動，對培養(yǎng)學生的創(chuàng)新實踐能力有巨大的促進作用。筆者認為農(nóng)村音樂課教學的出路如下。
1重視音樂課教學，使學生有全面發(fā)展的機會。
音樂教育是美育的重要組成部分，對少年兒童的智力、想象力、創(chuàng)造力的發(fā)展起著不可忽視的作用。而在當前農(nóng)村小學，由于經(jīng)費設備不足，師資匱乏，音樂教育一直處于一種被無視的地位。柳斌同志在闡述什么是素質(zhì)教育時曾指出，一是面向?qū)W生：二是德、智、音、體、美全面發(fā)展;三是讓學生主動發(fā)展。然而，在調(diào)研中發(fā)現(xiàn)，在地域遼闊的廣大農(nóng)村地區(qū)，絕大多數(shù)地方的學校音樂教育未到得到應有的重視和發(fā)展。我們農(nóng)村小學有很大一部分學校只有三門學科，即語文、數(shù)學、外語，課表上一些所謂的“音樂課”，我們稱之為“副課”，實際上是給他人看的。有些學校甚至連“副課”課本都不訂，即使訂了但只發(fā)書不上課的也為數(shù)不少。主要原因是能真正勝任這些學科教學的教師很少，課表形同虛設也就不足為怪了。因此，在農(nóng)村實施音樂課教育應從重視音樂課著手，對城鎮(zhèn)小學來說，也許是輕而易舉的事，但對農(nóng)村小學來說，卻非易事。在農(nóng)村，可以說是，一缺師資，二無設備，三缺精力。再是農(nóng)村小學基礎設施陳舊，生源稀少，專業(yè)教師少，師資不能配套。如一個學校學生二百多人，十多個教學班，教師十多位。其結(jié)構(gòu)大多數(shù)是民師轉(zhuǎn)正的為主，正規(guī)師范生留不住。即使有一、二個一專多能的教師，也獨木不成林。農(nóng)村小學師生數(shù)量少，但麻雀雖小，五臟俱全，一人包一個班的教學多占六七成，按現(xiàn)行課程計劃，語文學科每周8-12節(jié)，數(shù)學學科每周5-7節(jié)，這樣一來，一個包班的教師平均每天要上兩節(jié)語文課和一節(jié)數(shù)學課，還要備課，批改作業(yè)，能認真把這兩門工具課上好就很不容易了。至于其他學科，可以說是課程表上有，課堂上無。有不少學校在應試教育的指揮棒下，根本就沒有上過所謂的“音樂課”。即使有些學生會唱上幾句，也只是從電視上學到幾句罷了。更有甚者一些音樂、美術(shù)特長的教師，因所在學校的教師少，語文、數(shù)學、外語科目多，不得不棄音、棄美而從語從數(shù)。再加上缺少器材，所以，一些在音樂上有天賦的學生也不能被發(fā)現(xiàn)、被培養(yǎng)。因此在農(nóng)村小學實施音樂課教育，首先要強調(diào)的是開設好音樂課，任教音樂課的教師應認真上好每一節(jié)音樂課，只有這樣才能落實“兩全方針”之全面發(fā)展的原則，使學生主動發(fā)展。
2加強小學音樂藝術(shù)教育，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
音樂教育的實施需要一批思想先進，業(yè)務精良的高素質(zhì)專職教師隊伍，但現(xiàn)在農(nóng)村小學教師只注重語、數(shù)、外三門基礎工具課的教學，而忽視了對學生的特長教育，那就是音、體、美課。筆者從事農(nóng)村教學生涯：十多年來，一直兼任著小學音樂課的教學。雖然其中一些同學取得了一定的成績，但仍感到遺憾，遺憾的是發(fā)現(xiàn)了一大批熱愛音樂的優(yōu)秀學生，卻沒有給予他們很好的培養(yǎng)和發(fā)展。原因一是家庭條件比較差，二是沒有專職特長的幫助引導，加之缺少教學器材，使那些有著聰穎天資的學生“無用武之地”。筆者認為，基礎教學是關鍵，教學活動是認知、情趣、行為三種心理活動的有機統(tǒng)一，而“情感”是掌握知識以及由知識向智力轉(zhuǎn)化的動力。聞一多先生說過：“音樂是情感的藝術(shù)，是生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)?！碑斘覀兊膶W生在實際生活中無論采用何種形式進行表演時，都要用心傾注，用內(nèi)心的情感去演繹。
總而言之，農(nóng)村小學音樂教學、教育現(xiàn)狀的改觀，音樂發(fā)展水平的提高，音樂教師任重道遠，要堅持不懈;當然也需要音樂教師、教研人員和教育行政部門、學校、家庭共同配合，相信只要我們一起與時俱進，從自己的實際出發(fā)，因地制宜，以育人為本，在各方面共同努力下，必將為農(nóng)家孩子們的一生的健康發(fā)展打下堅實基礎，為藝術(shù)教育工作做出應有的貢獻。
參考文獻。
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初中音樂教學論文篇十二
摘要：音樂教學應該傳授給學生體驗音樂的方法，讓學生通過音樂感知生活，培養(yǎng)學生的審美情趣，讓學生更好地熱愛生活，幫助學生形成健全的人格和正確的道德情感。音樂教師在音樂課堂中應該采取多種方法，引導學生正確理解音樂，采用多媒體的教學方法，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，讓音樂在學生的成長過程中發(fā)揮更大的作用。
關鍵詞：培養(yǎng)美感；健全人格；角色轉(zhuǎn)換；多媒體教學；創(chuàng)新教育。
音樂中包含著美感，包含著對人生的熱愛，所以學校應該重視對音樂的教學，在音樂課堂中豐富學生的情感，教育學生熱愛生活、熱愛國家的思想情感。并且當學生的情感達到一定的程度，可以更好地培養(yǎng)學生的審美情趣，幫助我們更好地實現(xiàn)我們的教育目標。所以在我們職業(yè)高中的音樂教學中更應該看重音樂的獨特功能，讓學生更好地成長，音樂教師在課堂上從教學目標的設立、教學內(nèi)容的選擇和教學方法的運用等都應該進行仔細的研究，并且運用具有啟發(fā)式的語言教學，用自己富有感染力的`語言教育自己的學生，讓音樂課堂發(fā)揮最大的功效。
職業(yè)高中的學生更多看重的是對技能的掌握，而忽視對文化課的學習，對音體美這樣的課程更是不重視，所以，我們音樂教師首先應該改變自己的觀念，以自己飽滿的教學熱情去感染學生，讓學生知道音樂在我們?nèi)松械闹匾饔?。同時教師也應該知道學生在課余時間非常喜歡聽歌曲，我們也可以從這個地方作為教學的切入點，和學生共同欣賞音樂歌曲，并且和學生探討歌曲的內(nèi)涵。我們應該引導學生欣賞高尚、具有特色的歌曲，這樣可以幫助學生形成正確的人生觀和價值觀，可以讓學生形成健全的人格和職業(yè)道德。我們音樂教師在工作中也應該注意自身職業(yè)道德的提高，在教學工作中，我們的舉止、儀表等應該充分展示我們的審美修養(yǎng)，讓學生從我們的身上可以感受到音樂的美感，可以感受到教師的人格魅力，再就是我們教師在課堂內(nèi)外應該用激勵性、啟發(fā)性的語言，運用幽默、真誠的語調(diào)，用我們熱愛生活、充滿愛心的心理品質(zhì)使學生在和諧愉快的氛圍中產(chǎn)生對音樂審美的提升。我們的音樂課程應該在課程改革的大潮中實現(xiàn)新的突破。
二、音樂教師的課堂導入要進行改革。
音樂教師在課堂上進行教學的導入點要進行改革。教師是課堂教學中的主導者，應該按照教學目標的設立、學生接受能力的情況合理安排教學，應該在有限的課堂時間內(nèi)向?qū)W生講解知識信息，音樂教師也要改變以往簡單的課堂教學，不能簡單地向?qū)W生進行技能教學，單調(diào)地講解音樂基礎知識，這樣會極大地損傷學生學習的主動性和創(chuàng)造性。而應該采取靈活的導入模式，吸引學生的眼球，我們應該根據(jù)學生的實際情況，根據(jù)學生的興趣愛好安排教學活動，嘗試著音樂課堂角色的轉(zhuǎn)化，比如，在課堂上我們可以采取多種游戲，以學生樂于接受的方式來進行講課，幫助學生掌握知識；教師也可以在課堂上走到學生中間，和學生一起活動，一起進行游戲，和學生一起歡歌笑語，真正和學生融為一體，讓我們的音樂課堂上得生動活潑，讓學生能夠從音樂課堂中學到知識，能夠從音樂中感受對生活的熱愛。
三、音樂課堂可以充分運用多媒體教學。
現(xiàn)代科學技術(shù)的發(fā)展，音樂課堂也可以引入多媒體技術(shù)，這樣可以更加充分地調(diào)動學生的多種感覺器官，更好地體會音樂的美感，激發(fā)學生學習音樂的興趣。教師還可以運用多媒體的方式展現(xiàn)歷史音樂名人，讓學生從這些名人中感受對人生的啟迪。如我們可以讓學生了解德國著名作曲家貝多芬的成長經(jīng)歷，特別是貝多芬兩耳失聰，但貝多芬并沒有屈服，依然創(chuàng)作出聞名于世的作品。讓學生從他的著名作品《英雄交響曲》中體會貝多芬的精神，感受這首交響曲的革新精神，體會其感情奔放、篇幅宏達的特點，充分體驗他的名言“我要扼住命運的咽喉，它決不能使我完全屈服”的內(nèi)涵。
特別是音樂專業(yè)的學生更應該培養(yǎng)學生在音樂創(chuàng)作過程中的創(chuàng)新意識。由于受我國的教育模式的影響，學生的創(chuàng)新意識往往隨著年齡的增長而逐漸消失，往往是教師和家長對孩子的限制影響，我們應該鼓勵學生的創(chuàng)作，根據(jù)自己對生活的體驗和對知識的理解，在教師的指導下進行音樂創(chuàng)作，可以允許學生的“胡作非為”，學生從自己的創(chuàng)作中獲取對音樂的認識和理解。
五、音樂教師應該在教學過程中多采用合唱的教學模式。
因為合唱的形式可以更好地表達出對音樂的思想內(nèi)涵，教師應該更好地培養(yǎng)學生各種基本能力的訓練，堅持以教師為主導、學生為主體的訓練模式，發(fā)展學生的合作能力，通過歌曲表現(xiàn)出音樂的思想內(nèi)涵，培養(yǎng)學生的協(xié)調(diào)感和均衡感覺，培養(yǎng)學生的集體觀念和團結(jié)協(xié)作的精神，讓學生在集體的環(huán)境中感受美妙的音樂，體驗音樂的魅力，提高學生的審美情趣和審美能力。
總之，音樂應該發(fā)揮在人生成長中的作用，更好地為學生的成長服務。音樂教師應該讓學生熱愛音樂，善于從情感的視角，創(chuàng)設音樂審美情境，融情感化與審美化為一體，讓音樂成為學生生活中必不可少的內(nèi)容。
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初中音樂教學論文篇十三
正如匈牙利作曲家李斯特所說，音樂可以稱做是人類的萬能語言，人類的感情用這種語言能夠向任何心靈談話，被一切人理解。我國傳統(tǒng)音樂更是承載了上下五千年無數(shù)中華兒女的文化精髓。因此正視中國傳統(tǒng)音樂美學在高職院校音樂教學中的作用，并從目前音樂教學存在的問題出發(fā)，采取更具針對性的教學措施是十分必要的。
音樂是全世界人民的共同語言，即使發(fā)展到今天仍是人類情感抒發(fā)的重要渠道。而我國傳統(tǒng)音樂更是人民群眾精神世界不可或缺的一部分。因此采取措施進一步發(fā)揮我國傳統(tǒng)音樂美學在高職音樂教育中的作用，既能夠培養(yǎng)更多的應用型音樂人才，也能夠?qū)崿F(xiàn)傳統(tǒng)文化的傳承再創(chuàng)新。
中國傳統(tǒng)音樂美學作為中國特色音樂美學的重要組成部分?？梢哉f源自史前時代，受儒家思想影響，融入了不同社會情形造就成的中國傳統(tǒng)音樂美學中蘊含著我國悠久的歷史文化，凝結(jié)著無數(shù)炎黃子孫的精神風骨。但是近代以來，西方音樂文化的傳入給我國傳統(tǒng)音樂美學發(fā)展造成了一定的阻礙，使得其顯著落后于其他音樂美學[1]。1.中國傳統(tǒng)音樂美學和一般音樂美學的區(qū)別。一般音樂美學作為音樂美學的基礎，與中國傳統(tǒng)音樂美學在研究對象和研究方法方面具有很大的差異?？梢哉f兩者是共性和個性，一般和特別的關系。2.中國傳統(tǒng)音樂美學和中國古代音樂美學的區(qū)別。兩者的區(qū)別主要體現(xiàn)在兩個方面，第一是時代背景不同，第二是學術(shù)意境不同。這是因為中國傳統(tǒng)音樂美學是借助新的方式展示古代音樂、古代思想，賦予其新的生命。
現(xiàn)階段各大高職院校音樂教學中集中反映出以下幾個問題，第一以傳統(tǒng)音樂美學為接觸設置的`課程少，不能滿足傳統(tǒng)音樂傳承的需求；第二是已設置的音樂課程對傳統(tǒng)音樂美學的教學內(nèi)容仍舊停留在數(shù)年前，沒有隨時代更新發(fā)展；第三是傳統(tǒng)音樂美學方面的教學活動較少，沒有足夠的表演機會，不利于學生的綜合發(fā)展。
1.正確認識中國傳統(tǒng)音樂美學的意義。中國傳統(tǒng)音樂美學的傳承和發(fā)展離不開各種人才的努力，而成為全面發(fā)展的音樂人才就需要正確認識中國傳統(tǒng)音樂美學的意義。所以包括教師在內(nèi)的高職教育工作者應當著重引導學生認識到傳統(tǒng)音樂美學的重要性，應當在課程中借助多種手段令學生體會到中國傳統(tǒng)音樂美學無與倫比的魅力，從而激發(fā)學生對其的興趣。
2.完善中國傳統(tǒng)音樂美學教學形態(tài)。中國傳統(tǒng)音樂美學教學的本質(zhì)就是中華傳統(tǒng)文化的傳播建設?？梢哉f一味地只對音樂美學的性質(zhì)進行研究，沒有將文化融匯到教學中的形式，不利于傳統(tǒng)音樂在內(nèi)的優(yōu)秀文化的繼承發(fā)展發(fā)展。所以在對高職學生進行中國傳統(tǒng)音樂美學教學過程中，教師可以采用闡述的方式進行表述音樂，可以將其他傳統(tǒng)文化融入到音樂之中，借此充分地展示出中國傳統(tǒng)音樂美學的形態(tài)，使其煥發(fā)新生。
3.安排足夠的中國傳統(tǒng)音樂美學課程。足夠的課程是發(fā)揮中國傳統(tǒng)音樂美學作用，實現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂美學傳承發(fā)展的前提。所以應當安排足夠的中國傳統(tǒng)音樂美學課程，并在原有教學內(nèi)容的基礎上開發(fā)包括《中國傳統(tǒng)樂理知識》、《中國音樂史其名作欣賞》等在內(nèi)的教學資源。與此同時舉辦類似傳統(tǒng)音樂主題大賽等更多的活動，令學生在實踐中加深對中國傳統(tǒng)音樂美學的認識和喜愛。除此之外，采取措施將中國傳統(tǒng)音樂美學融入到高職音樂教學中時，應當尊重學生的需求，從學生的特性出發(fā)，而不是簡單地進行教育灌輸。
高職院校學生相交同齡人需要更早地應對就業(yè)問題，所以在接受教育時難免會重視收效更快的內(nèi)容，這也就使得中國傳統(tǒng)音樂美學等需要長期探索的學問在高職學生間發(fā)展緩慢。而要改變這一局面，就需要高職教育工作者采取多種手段令學生從內(nèi)心深處愛上中國傳統(tǒng)音樂美學，從而主動成為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承人和發(fā)展人。
[1]熊季滎.音樂教學中傳統(tǒng)音樂與音樂新潮流的融合發(fā)展——評《中國傳統(tǒng)音樂傳承與發(fā)展探討》[j].中國教育學刊,20xx(6):120.。
初中音樂教學論文篇十四
在我國現(xiàn)階段義務教育中音樂教學目標并非是將音樂課本上的知識生搬硬套到腦中，音樂教師在教授音樂時應降低對于音樂專業(yè)技能的掌握，將重點放在培養(yǎng)學生對于音樂的感知情況。音樂教師應充分利用好課堂上的時間，讓學生親自去體驗音樂的魅力，進而使學生在學習音樂的同時充分感受到音樂帶來的無形美，音樂教師無論采取怎樣的教學方式，目的都不僅僅是單純的講授，更多的應該是讓學生親身去感受、體驗音樂自身的魅力，這樣他們自身才會感受到各種風格的音樂會給他們帶來的不一樣感受，這才是音樂教學的最終目標。
2。1提高音樂審美認識程度。
要在音樂課堂上體現(xiàn)出音樂審美的特征。從生活中我們不難發(fā)現(xiàn)，音樂隨處都在，小到未出生嬰兒的胎教音樂，大到老年人聽得經(jīng)典歌曲，不同年齡段的人們有著不同的音樂審美關，就中學音樂教學來說，可以通過各種各樣的教學形式，進而增加學生對于音樂的感受和認知，從音樂中發(fā)現(xiàn)生活的另一種美。
2。2提高審美認識能力。
在學生現(xiàn)有的基礎上提高學生對于音樂的審美能力，增強對音樂的感知能力，提高學生對音樂審美的興趣。要加強學生審美認識的能力，就要讓他們親身去感受，方式是多種多樣的，可以是自己聽音樂、老師在課堂上教或是受家人影響，無論哪種方式，都能加強對音樂認識的能力。
3。音樂審美的研究對策。
3。1提高學生對于音樂的感知能力。
不同風格的音樂給人們帶來的感受也是不同的，例如輕快的音樂給人帶來放松的感覺，沉悶的音樂給人帶來壓抑的感覺，音樂節(jié)拍的快慢、節(jié)奏的強弱都會給人帶來不一樣的感受。在音樂教學中，音樂教師應注意提高學生對于音樂審美的感知能力。所謂的音樂感知能力，是人對于音樂中的旋律、節(jié)奏、速度、力度、調(diào)試、音區(qū)、音色、和聲等音樂要素在聽覺上能做出相應的心理反應。人對“音樂語言”的理解能力即音樂的感知能力，這也是音樂審美能力的先決條件。要培養(yǎng)學生對音樂的感知能力就離不開音樂語言的學習。多聽、聽不同風格的音樂，而非聽那些稍縱即逝膚淺的流行音樂，多去用心感知音樂，進而培養(yǎng)學生對音樂的感知能力。
3。2提高學生對于音樂的審美興趣。
在教學實踐中，情感體驗是可以獲得以及后天培養(yǎng)的。只有當學生對所感知的美有深刻的情感體會時，才會產(chǎn)生對美的追求和喜愛；音樂審美的意義在于把培養(yǎng)學生對音樂的感受、理解和想象與音樂情感聯(lián)系起來。師生之間的融洽相處，有助于他們之間的.情感交流，對于音樂的學習和認識會有很大的幫助，家長也要時刻關注學生的情感教育，讓他們在生活中發(fā)現(xiàn)音樂的存在，加深對音樂的印象，音樂是有聲語言，在學習和情感交流的過程中提高學生的審美情趣。學生在學習的過程中，也可以通過聽唱體驗不同旋律的音樂，了解音樂的背景和時代，加深對音樂作品的進一步理解，提高對音樂的認知和審美。
初中音樂教學論文篇十五
這一學科傳入我國很快便成為了學校音樂專業(yè)教學的基礎課程。最初在我國成為“視唱聽音”或者“視聽唱”等名稱，而教學模式也是按照西方國家的傳統(tǒng)方式。國家教育部門直到九十年代以后對這門課程制定了具體的教學目標，具體闡述了從幾個方面培養(yǎng)識譜視唱能力、對音樂的感知和聽辨記憶能力；初步掌握視唱練耳的教學音樂語言；發(fā)展音樂的審美能力，初步理解音樂各要素在音樂表現(xiàn)方面中的作用，全面提高學生的音樂素養(yǎng)。我國視唱練耳這門課程在音樂專業(yè)中普遍開設。教學模式還是依照傳統(tǒng)模式，很多班級人數(shù)過多，一塊黑板，一臺鋼琴在反復的訓練學習，教師雖然想方設法在改變教學方法，想通過提問和互動的方式提起學生的學習興趣，但是終究還是比較單一的。教師在上面彈，同學在下面聽，這樣的教學形式很難體現(xiàn)出視唱練耳本身的學科價值，教學有待改進和提高。
二、視唱練耳音樂教學的作用和重要性。
歌唱是以聽覺、記憶、音準和讀譜為基礎的，在課堂上重視視唱練耳訓練可以使教學得到事半功倍的效果。
（一）視唱練耳訓練是發(fā)聲練習與作品視唱的基礎。
在發(fā)聲練習時要表達出音高，要解決的主要問題是音色、音域、發(fā)聲的位置、換聲點等。視唱練耳訓練是基礎，教學中，教學教師選擇發(fā)聲練習曲不盡相同，難易度和復雜程度不同，復雜的發(fā)聲練習曲篇幅也很大，唱起來難度大，對學生的視唱練耳能力要求高。而作品視唱是對歌詞和旋律兩部分的處理，對旋律處理就相當于視唱若干個樂句，老師可以作為視唱的示范，掌握教師的試唱示范需要良好的練耳訓練基礎。
（二）通過視唱練耳訓練改善學生的音準、音樂節(jié)奏感和音樂感知力。
音準是學生學好音樂的首要條件，是聲樂演唱的最基本要求，是音樂的基礎。節(jié)奏是音樂的脈搏、是音樂的靈魂，也是音樂的骨架。任何音樂都有鮮明的節(jié)奏。視唱練耳的主要任務是發(fā)展聽覺，辨別音的高低、音色、長短、節(jié)拍和調(diào)式調(diào)性，這樣可以增強學生的音樂記憶力。另外，視唱練耳也訓練學生的讀譜能力，通過聽、唱、記等形式教學提高學生的音樂感受能力。
（三）通過視唱練耳訓練提高學生的音樂創(chuàng)造力與表現(xiàn)力。
培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力是音樂相關專業(yè)教學的一項重要任務。音樂表現(xiàn)的依據(jù)是對音樂的解釋，對音樂作品的表現(xiàn)特色、藝術(shù)風格、創(chuàng)作方法以及力度、速度、結(jié)構(gòu)、演奏法等各方面的了解程度，并且善于精確地表現(xiàn)學生對音樂作品的理解。在視唱練耳訓練中逐漸獲得豐富的詞匯，豐富音樂知識，也能夠獲得較多的感受和較深的理解，喚起學生一種內(nèi)在的音樂感受能力，活躍思維，激發(fā)其創(chuàng)作的欲望。