總結能夠幫助我們發(fā)現(xiàn)自己的不足和進步之處。一個完美的心得體會應該包括對過程的描述、體會和思考的提煉。"以下是一些優(yōu)秀的心得體會范文，供大家參考和借鑒。"
學習音樂心得體會篇一
本學期，我認真學習了《音樂教學評價》一書，使我對小學音樂教學評價有了深一步的認識，音樂教育作為小學教育的重要組成局部，其目的不是選拔適合教育的孩子，而是面向全體學生，更多關注學生對音樂的興趣、愛好、情感體驗等方面，讓學生在音樂實踐活動中感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美。讓學生了解自己的進步，發(fā)現(xiàn)自身的音樂潛能，建立自信，形成積極樂觀的生活態(tài)度，增強社會交往能力、合作能力，促進自身開展。學生由于遺傳和先天素質，個體差異較大，所以在教學中，教師必須因材施教，根據(jù)學生的不同情況提出不同層次的要求，及時給予鼓勵，讓每位學生享受成功。
音樂教學已從以往培養(yǎng)學生能唱會跳、認識簡單的樂譜，轉變?yōu)樨S富學生的音樂體驗。音樂教學中所謂的體驗，是指學生在音樂活動中唱、聽、動、看時所產生的感覺。學生由于個性特點、生活環(huán)境不同，對同一教學內容也會有著獨立的思考、獨特的見解和獨特的感受。教師在音樂教學中應允許學生個性化的提問，尊重學生個性化的答復，鼓勵學生個性化的表演，尊重學生個性化的實踐。鼓勵他們進行個性化的藝術活動，幫助他們認識自己的獨特性和價值，從而促進學生的個性開展，樹立學習音樂的信心，提高學生的音樂素養(yǎng)，形成個性化的審美情趣。如聽課中感受到：教師引領學生學習歌曲《小青蛙找家》后，讓學生針對“跳跳，呱呱！跳跳，呱呱！跳跳跳，呱呱呱！跳跳跳，呱呱呱！”展開想像，表現(xiàn)出小青蛙找家時的情形。有的學生急促地跳來跳去，腳步越來越快，叫聲越來越急，小臉都急紅了。其理由是：“小青蛙迷路了，心里很著急。找啊找，還找不到家，就更著急了，腳步更快了，叫聲更急了?！蓖环N表現(xiàn)有的學生有著不同的理由：“小青蛙找不到家，很著急，經過打聽，知道家在哪兒，心里就更著急了。它想快點回到家，早點見到媽媽。所以腳步越來越快，叫聲越來越急?！边€有的小朋友與眾不同，有著獨特的見解：“小青蛙找不到家很著急，腳步很快，可家在前面出現(xiàn)了，心里一塊石頭落了地，就不著急了，心情舒暢了，腳步就放慢了，叫聲起來越美了?！辈煌谋憩F(xiàn)、不同的話語道出了學生自身的真實感受。教師切不可因循守舊，尋規(guī)蹈矩，盲目統(tǒng)一答案。要給學生一個自由的空間，尊重學生的奇思妙想，尊重學生的個性創(chuàng)造，鼓勵學生的個性體驗。
讓評價更具人性魅力眾所周知，十個手指不會一般齊，更何況是學生呢？由于先天遺傳和后天教育環(huán)境的差異，學生的音樂興趣、音樂潛能也有一些甚至很大的差異。因此不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現(xiàn)也各不相同。作為人類靈魂的工程師，老師不能以同一標準去衡量所有學生，而應尊重學生的個體差異，在教學中建立多元交互的評價標準，以學生的個性特點為根底，把全體學生參與和開展不同個性的因材施教有機結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人的情感，享受音樂的興趣，促進學生音樂素養(yǎng)的形成與個性的不斷開展，讓評價更具人性魅力。
學生在學習上的能力是有差異的，音樂方面也是如此。對于老師的要求，有的學生可以輕松到達，有的那么費九牛二虎之力，也未見成效。如果非要讓一個能力欠缺的學生，不折不扣地到達全班的統(tǒng)一要求，也許通過師生共同努力能勉強到達，但從心理學角度來看，是不合理的，違背了學生心理開展的特點。在評價中，教師應尊重學生的能力差異，學生在學習上的能力是有差異的，音樂方面也是如此。對于老師的要求，有的學生可以輕松到達，有的那么費九牛二虎之力，也未見成效。如果非要讓一個能力欠缺的學生，不折不扣地到達全班的統(tǒng)一要求，也許通過師生共同努力能勉強到達，但從心理學角度來看，是不合理的，違背了學生心理開展的特點。在評價中，教師應尊重學生的能力差異，制定出不同的評價標準，讓每個層次的學生都享受成功、體驗快樂、得到開展。如學習歌曲《牧場上的家》時，把第一樂句看作全曲的根底。根據(jù)學生的能力差異，經過師生討論交流后制定出三個不同的'評價標準：根底好的學生，得優(yōu)秀的標準是能夠準確、流暢、有感情地演唱全曲，并把弱起小節(jié)、3/4拍等音樂元素充分表達出來；大局部根底一般，能力較弱的學生，得優(yōu)秀的標準是能準確地唱完全曲；對音樂不感興趣，能力很差的學生，如能正確地演唱第一樂句，也可以給個良好的等級。學生根據(jù)自身情況選擇，結果在演唱中個個表現(xiàn)得輕松、愉快，既獲得了成功，又增強了學習音樂的自信心。
對待同一現(xiàn)實，學生所持的態(tài)度和采取的行為方式是不同的，這就是性格差異。在音樂領域中，這種差異十清楚顯。音樂是一門強調體驗的藝術，如用“標準答案”去要求學生，顯然不適宜。在教學評價中，教師應尊重學生的性格差異，采用多元的評價標準，讓音樂課堂異彩紛呈，讓學生個性得以發(fā)揮。欣賞樂曲《北京喜訊到邊寨》時，讓學生選擇出自己喜愛的段落。a、b兩局部表現(xiàn)的情緒和場面截然不同，有的學生選擇了熱烈奔放的a段，有的學生選擇了優(yōu)美抒情的b段，并說出了相應理由。評價時，教師主觀上更傾向于a段，但對于兩種選擇都應肯定。因為學生的選擇是他們真實的內心體驗的外化，都說出了令人信服的理由，反映了他們的性格差異。
美國教育家杜威認為：“教育即經驗的改造”。我們們在教學中，在評價時，也應明確“教育只有扎根于兒童的生活與經驗，教育才能發(fā)揮自己的效能，教育才有意義。”學生生長在不同的環(huán)境，有著不同的經歷，他們的生活經驗是有差異的，這種差異應得到教師的理解和尊重。不同的生活經驗，使學生對同一首樂曲也會產生不同的想像，在評價時，教師都應給予充分肯定。
呵護學生的自信心教學的藝術不在于傳授本領，而在于鼓勵、喚醒和鼓勵，許多成功的課例都與教師恰當?shù)貞霉膭钍侄畏植婚_”。為了保持和提高學生主動參與教學活動的積極性，教師應及時捕捉有用信息，對學生的表現(xiàn)進行適當、適度的鼓勵性評價，這樣不僅可以增強學生的榮譽感、自豪感，而且還可以活潑課堂氣氛，減輕學生心理負擔，激發(fā)學生的學習興趣，不斷提高學生參與的水平。在音樂課上，學生由于自己的努力，在一次成功的演唱、一段精彩的表演、一個滿意的答復后，心情會十分舒暢。這時教師要及時發(fā)現(xiàn)，捕捉學生智慧的火花，對學生的出色表現(xiàn)給予充分的肯定和贊賞，千萬不要吝嗇自己的感情和語言，而要及時、巧妙地運用鼓勵的藝術，激發(fā)學生的積極情緒，讓學生知道你在關注他、贊賞他。二年級有一名同學自控能力差，音樂學習能力一般。一次在玩音樂游戲“尋寶”時，我們剛講解完游戲的玩法及規(guī)那么，他就高高地舉起了小手。我們像發(fā)現(xiàn)寶貝似的請他上臺“尋寶”。游戲開始了我們手里捏著一把汗，睜大眼睛看著他，沒想到他是那樣自如、敏捷，隨著學生拍擊節(jié)奏強弱的變化調整方向，節(jié)奏聲強，他大步向著目標前進，節(jié)奏聲弱，他立刻調整方向最后成功地找到了“寶物”，他甜美地笑了，我們沖動地迎上去，握住他的小手贊許地說：“你真了不起，真是個出色的尋寶家！”教室里頓時響起了雷鳴般的掌聲。從此以后，這名學生變了，上課專心了，發(fā)言積極了，音樂能力有了明顯提高。教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面：一是參與態(tài)度的評價，教學中教師應用心觀察學生參與的情況，及時進行評價。表揚態(tài)度認真的學生和小組并給以獎勵——小紅花，為其他學生樹立典范，以此鼓勵每位學生參與的積極性，對個別態(tài)度不端正的學生，教師應有意識的在以后的活動中給予適當?shù)膸椭?，從而到達全體學生提高參與水平的目的。二是參與效果的評價。學生以主人翁的態(tài)度積極參與教學，對他們在教學活動中取得的成績，教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵，但對參與效果的評價要因人而異，讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。上次參與的快樂，正是下次參與的動力，如此循序漸進，會使學生逐步形成良好的學習心境，從而提高學習效果。
在以往的教學評價中，教師往往采用讓學生唱一首課本上的歌曲來給學生評分，一捶定乾坤。有的教師甚至憑自己的主觀臆斷和對學生的大體印象給個分數(shù)，這樣既不科學也不全面。不但不能全面反映學生的音樂學習情況，更會增加學生的心理負擔，削弱他們學習音樂的積極性，容易讓學生誤解音樂課就是唱幾首歌，不必學習其他知識。教師不能得到正確的教學效果反響，對學生掌握知識的多少、好壞不能正確評價，不能使學生充分發(fā)揮各自的特長，全面評價學生。學生的素質存在差異，每位學生都有著自己的閃光點。有的歌唱得好，有的舞跳得棒，有的會演奏樂器，有的能表演音樂劇。為了讓學生展現(xiàn)自我們，揚長避短，教師組織學生討論確定以“班級音樂會”的形式進行學期測評。兩周前師生們討論制定出不同的評價標準、評價內容和評價方式：每位學生積極準備，于一周前上報自己參評的內容。內容之一：必須演唱書上的歌曲，歌曲自選，演唱形式自定，可以獨唱；可以兩人或多人齊唱；也可以進行歌表演等等。內容之二：特長展示。學生根據(jù)自身愛好，發(fā)揮自身特長，演唱歌曲、表演舞蹈和演奏樂器等等均可。針對書上歌曲的演唱，制定出四個不同層次的評價標準：根底好的學生，優(yōu)秀的標準是有感情地演唱歌曲，隨伴奏準確開始和結束，并能準確表達歌曲的情感；根底中等的學生，優(yōu)秀的標準是隨伴奏準確、流暢地演唱歌曲；根底差的學生，能隨范唱完整演唱歌曲即可獲優(yōu)；膽子小、根底極差、不喜愛音樂的學生，哪怕只勇敢地走上臺，演唱一句歌詞，那也是成功，會得到同學們鼓勵的掌聲，給予及格，守紀律的，可以加分升級至良好。音樂會上，學生采用了多種形式：說、唱、舞蹈、伴奏及情景設計，每個學生均以自己的特長為主，形式編排非常新穎。學生采用綜合自評、互評的方式，評出等級。每位學生既是演員，又是觀眾也是評委，他們既想當出色的演員，又想當稱職的評委，也想當熱情的觀眾，因此在音樂會上每位學生都能全神貫注地聽、仔仔細細地看、認認真真地評。
他們或唱或跳，或演或奏，其樂無窮。這樣的音樂考試，就像一個展示才藝的大舞臺，學生們激情飛揚，興趣盎然，成果也令人驚嘆。在和諧的氣氛中，學生們既愉悅了身心，又陶冶了情操；既展示了特長，又增強了興趣；既體驗了成功，又促進了開展。在音樂教學中，作為教師，我們應該時時事事從學生出發(fā)，尊重個體差異，積極地、耐心地俯下身來傾聽學生的聲音，用一雙熱情、冷靜而又充滿智慧的眼睛去發(fā)現(xiàn)、珍視每棵富有個性的小苗，并創(chuàng)造各種時機，讓學生盡情地展現(xiàn)自我們、展示才華。每一棵小苗都茁壯成長，讓每塊金子都閃光。
學習音樂心得體會篇二
音樂是人類文化的重要組成部分，不僅能夠帶給人們愉悅的感覺，還能夠表達人們的情感和思想。而音素作為音樂中最基本的元素，對于學習音樂的人來說，是必須掌握的基礎知識。在我學習音樂音素的過程中，我體會到了很多的收獲和感悟。下面我將從音樂音素的定義、音素的分類、音素的表現(xiàn)形式、音素的學習方法以及音素的應用等幾個方面來分享我的學習心得體會。
首先，對音樂音素的認識是學習音樂的第一步。音素是音樂的基本要素，是由聲音組成的最小單位。音素之間有著各種不同的關系，它們的組合和變化形成了音樂的各種效果。通過對音樂音素的認識，我們可以更好地理解音樂作品，并能夠更好地表達自己的音樂情感。
其次，音樂音素可以分為語音音素和樂音音素兩大類。語音音素是由于音高、音長、音色等因素的變化而產生的，代表了語言的聲音特征。樂音音素則是由樂器演奏所產生的音符和音色特征。在學習音樂音素時，我們不僅要熟悉樂音音素的特點，還要了解語音音素的表達方式，以便更好地理解音樂。
音樂音素的表現(xiàn)形式非常多樣，包括音高、音長、節(jié)奏等諸多要素。音高是音樂中最基本的要素，它決定了音符的高低。音長則決定了音符的時值，節(jié)奏則是由音符的排列和組合所形成的節(jié)奏感。在學習音樂音素的過程中，我們需要通過大量的樂曲練習，加強對音高、音長和節(jié)奏的感知和理解，這樣才能夠更好地掌握音樂的表達技巧。
在學習音樂音素的過程中，我們需要采取科學的學習方法。首先，我們要通過反復練習來加強對音樂音素的掌握?？梢赃x擇一些簡單的音樂作品，然后逐步增加難度，從而提高自己的音樂素養(yǎng)。其次，我們還可以通過聽音樂、觀看演出和參與合奏等方式來拓寬自己的音樂視野。只有通過多元的方式來學習音樂音素，我們才能夠更好地理解音樂。
最后，學習音樂音素的目的是為了能夠更好地應用到音樂創(chuàng)作和演奏中。音素是音樂的基礎，只有掌握了音樂音素，我們才能夠更好地創(chuàng)作和演繹出優(yōu)秀的音樂作品。在學習音樂音素的過程中，我們還要學會如何將音樂音素與情感表達相結合，以傳達自己的音樂情感和思想。
總之，學習音樂音素是學習音樂的基礎，通過對音樂音素的認識和理解，我們可以更好地理解音樂作品，并能夠更好地表達自己的音樂情感。在學習音樂音素的過程中，我們要掌握音樂音素的定義、分類、表現(xiàn)形式、學習方法和應用等方面的知識。只有通過不斷的學習和實踐，我們才能夠成為一名合格的音樂愛好者或從業(yè)者。希望我的學習心得體會能夠對大家有所幫助。
學習音樂心得體會篇三
開學這半學期中，對我來說是收獲頗豐，通過這段時間的學習使我進一步了解了音樂的精髓和發(fā)展動向，促進了我的專業(yè)成長，為高效課堂教學補給了養(yǎng)分。使我在感悟中進一步了解和掌握了新課改的發(fā)展方向和目標，教學業(yè)務能力和水平都有了不同程度的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。體會如下：
一、終身學習，我們不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。
二、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。
三、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的'青少年，我們只能用真誠來打動他們，獲得學生的認可，跟學生一起學習，一起成長。
四、不斷反思，在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
在今后的教育教學工作中，我將繼續(xù)努力學習，不斷用知識來充實自己，做一名合格的音樂教師，為林區(qū)的教育事業(yè)貢獻自己微薄的力量。培育出更多的祖國的花朵，絕不辜負黨和人民的期望！
學習音樂心得體會篇四
從7月10日起，我們在吉林長春音樂學院進行了一周的學習，聽了多位專家報告?！蛾P于音樂課程標準解析》的專題報告，發(fā)人深醒。音樂教育家的報告《認真落實年段目標，努力提高教學的時效性》，又在理論的高度上，為我們的音樂課堂教學再一次明確了方向。23位音樂教師的課堂，更是異彩紛呈，對比反思之中，給我們有效的指導和深深的啟示，此次外出不僅讓我領略到了我國各省出類拔萃的音樂教師的教學風采，也讓我從中發(fā)覺到了在課堂教學方面自身的淺薄與不足?，F(xiàn)在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得及體會：
這次優(yōu)質課評選活動內容全，此次優(yōu)質課評選內容包括：音樂與人的情感世界——別情、親情，在喜慶的日子里——春節(jié)序曲，步伐之歌——進行曲，走進西部——山西，民族音樂花環(huán)——新疆，乘著歌聲的翅膀——意大利名曲，舞蹈音樂天地——瑪祖卡舞曲等。多方面的教學內容，開闊了我的教學思路，使我更好的學習了不同知識內容教學的新思想。通過聽課，我對自己所教課本的優(yōu)勢有了更深層次的了解。這種全方位、多角度、多層面的聽課，使我對自己教學的不足有了更深刻的了解，明確了以后教學改進的方向，自身受益頗多。
講課的教師大多是各縣市的優(yōu)秀青年教師，因為年輕，所以有很多新理念;因為是代表，所以有很多特色。每一位上課的老師都以自己的特色詮釋著音樂課堂教學中生命的對話，真可謂“八仙過海，各顯神通”。置身于會場中，傾聽著老師們一堂堂精心準備的課，在這里，我親身領略著他們對教材的深刻解讀，感受著他們對課堂的準確把握，體會著他們對學生的密切關注，他們在開啟學生智慧大門的同時，也引發(fā)了我對課堂最優(yōu)化的思考：
學生的向師性更強，積極參與教師的教學活動，提高課堂學習效率。
其次，扎實的專業(yè)功底和良好的教師素養(yǎng)也同樣重要。
教學是一門藝術，尤其藝體類教育更是一門藝術既然是一門藝術，那就要求任教老師必須具備較高的音樂文化素養(yǎng)。演、唱、彈、跳可以說是每位音樂老師必不可缺的能力。此次參加示范課的老師們的基本功都非常扎實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態(tài)，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養(yǎng)。給我印象最深刻的是一節(jié)音樂游戲課《兩只老虎》。這節(jié)課的成功之處，就在教師也有一顆金子般的童心，善于揣摩學生的心理，使教學充滿了童趣，激活了學生學習音樂的興趣。
低年級學生最感興趣的是有情節(jié)、有形象的樂曲。這節(jié)課把孩子們已知的、未知的可愛的動物樂曲采集在一起，通過對比，去模擬和表現(xiàn)樂曲所描繪的音樂形象，去體驗音樂的諸要素。此為本課的特點之一。教師還采用音畫結合的方法，增強了教學的形象性、趣味性和創(chuàng)造性。課的一開始，教師以故事和簡筆畫吸引學生傾聽音樂，引導學生邊聽音樂邊做動作，這是一種很好的情緒體驗方式。通過表現(xiàn)音樂的高低、強弱、快慢，使學生對音樂的表現(xiàn)手段有了深一層次的認識。此為特點之二。第三個特點是讓學生在課堂上“動起來”。隨著音樂的流動，調動學生聽覺的動，視覺的動，思維的動，手動、交動、全身動。學生在動中感受音樂，在動中找到了情趣，在動中發(fā)展了想象，在動中愉悅了身心。
教學過程中，幾乎每位教師都注意了及時評價及激勵評價，對學生的贊揚和鼓勵不斷，如“你真細心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的資料很有價值”等等。這些看似微不足道的評價語言，在學生的心里卻可以激起不小的情感波瀾，對于整個課堂的教學效果的提高也起到了相當程度的積極影響。我認為“對于學生的評價不僅是“好”，還要對于他回答的問題給予一個準確的評價?！辈拍茏寣W生準確的評斷和調整自己的思維方式以及自己獲得信息的準確性。
通過聽課，我清楚了一節(jié)課要上好，首先要：
1、要有新的教學理念。
的教學理念。只有這樣，才會在課堂改革中注重能力、素質的培養(yǎng)。
2、真誠的贊揚。
對于那些缺乏自信的學生，真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情，仔細尋找發(fā)現(xiàn)他們的閃光點，并且及時，適當?shù)亟o予贊揚。如：你的嗓子真甜，你的聲音真好聽等等。尤其對于那些很少得到表揚的學生，真誠的贊揚會讓他充分發(fā)揮內在的潛力，甚至會成為他的人生轉折點。
3、中肯地分析。
通過耐心細致又合理的分析，讓學生明白一個道理：也許別人在有些方面比你強，但你卻在另一個方面要比他強。當學生在由于嗓音不佳，音唱不準或其他原因而不敢開口唱歌時，明確的告訴她，她的其它方面比別人強，鼓勵他用其他音樂形式表現(xiàn)音樂給學生增添勇氣，戰(zhàn)勝自卑。
4、多提供嘗試的機會。
在課堂上盡量為學生提供嘗試的機會，為學生提供展示自我的舞臺，使他們感受到自己的潛能，體驗到成功的惡快樂。
5、設計的要求不必過高。
在音樂課上有意識的降低難度，增大成功的機率，讓學生感受到成功的喜悅。
6、“快樂”教學，讓學生愉快學習。
在教學過程中讓學生收獲快樂，找尋快樂元素，在放松愉悅的心境下學習。這種觀念與新課標總提出的“以興趣愛好為動力、注重個性發(fā)展”剛好吻合。“快樂”教學的具體實施辦法。我們可以借鑒國外一些著名的教學法。其中德奧爾夫教學法是“快樂”教學的典范。它在創(chuàng)造培養(yǎng)、團結協(xié)作精神、自信心提高、與他人的社交能力及其他優(yōu)良個性的培養(yǎng)上都有著很大的幫助。我們還可以通過小型音樂劇、即興表演等形式來對青少年的性格進行重塑。
幾天的學習雖然很短暫，但是我對課堂最優(yōu)化教學的追求不會結束!幾天的聽課雖然辛苦，但每堂課細細地聽下來后，每堂課都有很閃光的亮點供我們參考、學習、借鑒，俗話說有比較就會有鑒別，所以我會把其中的精華加以吸取，在以后的課堂教學過程中大膽運用。在今后的教學中我還要更加積極努力的學習先進的教學理論，逐步提高和完善自己的課堂教學。
學習音樂心得體會篇五
20xx年11月23日，我有幸來到了美麗的杭州西子湖畔，在浙大華家池校園參加了“千課萬人”全國小學音樂成長課堂研討觀摩會。兩天的觀摩活動，展示了10節(jié)優(yōu)質示范課、兩場報告和四堂深層到位的課堂點評。一節(jié)節(jié)彌漫著濃郁音樂氣息的觀摩課讓我感觸、感嘆、感想頗多。擷取幾處精彩掠影于大家共同探討：
（一）最快樂的課——《雷鳴電閃波爾卡》儲百春。
這是贏得學生與聽課者笑聲和掌聲最多的一節(jié)課，也是我最喜歡最欣賞的一堂課。儲老師的欣賞課，樂曲結構分析細致，準確，引導學生每次有針對性的聽賞。在欣賞第一主題時，讓學生在漸強時舉手，出示聲勢譜學生拍手，拍腿等活動讓全體學生參與實踐，體驗音樂帶來的感受。在第三主題中，加入了鼓和镲的節(jié)奏，并讓學生用樂器示范演奏，隨樂曲演奏等活動，讓學生在玩中學，既加深了學生對樂器的認識，又在潛移默化中教會了學生欣賞的方法，改變了如今欣賞教學中學生被動接受音樂的現(xiàn)狀，創(chuàng)造了一堂和諧的音樂課堂。
我思考：欣賞課往往被我們一線老師忽略或忽視，我們常常讓孩子們簡單聆聽一遍或幾遍算完成學習，孩子們因此學了幾年也不知道怎么樣去欣賞音樂，很多優(yōu)秀經典的音樂因此都只能遺憾地與孩子們失之交臂，遺憾的同時，作為一線的音樂教師，我們都應該深思。儲老師的課給我們作了很好的示范，只要老師有心，欣賞課完全可以讓孩子們接受并喜愛！就像儲老師說的，不是孩子漠視音樂，他們其實非常需要引導！
（二）扎實細膩的課——《一把雨傘圓溜溜》謝曉梅。
謝老師的聲音甜美圓潤，她用自己動聽的范唱征服了學生和全場的老師。她的課堂語言簡潔明了，態(tài)度和藹和親，她用自己特有的魅力一下子讓孩子們就喜愛上了她。謝老師一開始就利用三人一起的座位暗示了今天所學歌曲的意義。同時請學生隨音樂一起玩一玩，撐撐傘，感受音樂的旋律，然后出示難點旋律，通過讓學生反復聽、小組練、自己琢磨，逐步解難。謝老師的課最值得我學習的是非常重視培養(yǎng)學生自己學習的.能力。難點處點明其難但不包辦，讓學生分組用自己的方法解決，并介紹自己解決的竅門和大家分享。學生體驗到成就感的同時，能力不知覺提高了，真是所謂的“不僅教孩子唱，還教他們會唱”，充分體現(xiàn)了學生為主體的教學理念！
（三）最實用的課——《桔梗謠》徐欣。
這節(jié)課沒有華麗的課件展示，沒有復雜的導入步驟，但是徐老師用自己風趣、幽默的個人風格、簡單有效的歌譜教學結合生活，運用生活化的語音和豐富的肢體語言，讓學生直觀的來學習音樂，上出了常態(tài)課的精彩。徐老師的課是樸實的、是扎實的，充分發(fā)揮了男性教師個人風采。真是簡樸中透著大智慧。
（四）感悟能力提升的課——《莫扎特的小步舞曲》黃美華。
從黃老師的課堂中，我深刻的感受到了她對音樂欣賞課的熱愛和關注，她是實實在在在做這門課。在黃老師的課堂中，我感受到了音樂欣賞絕對要比音樂歌唱重要?？梢赃@樣說，歌唱教學是技能的訓練，而欣賞則是氣質的培養(yǎng)。
樂曲欣賞的主題是學生欣賞中的難點，黃老師分別用不同的欣賞手段來讓學生感受、體驗，共同參與音樂中：用多種打擊樂器合作演奏第一主題；用手畫小圈圈在第二主題作出標記；第三主題處結尾用行禮儀動作來提示；學生在反復聆聽中掌握了三個主題的旋律，并學會了優(yōu)雅有禮的社交禮儀。音樂氣質的培養(yǎng)就在這一點一滴的欣賞課之中慢慢形成了。
杭州兩天的觀摩活動中的收獲是無法用言語來表達的，我也深知自己的教學能力還需要不斷地磨練與提高。這里面蘊含的音樂內涵與理念我還需要一定的時間來消化并運用于課堂教學，名師們超棒的教學設計也深深震撼了我，值得我不斷反思自己的教學。學無止境，只有不斷地學習，才能充實自己，超越自我！
學習音樂心得體會篇六
隨著傳媒業(yè)的發(fā)展，媒體對音樂表演類人才的需求量更是逐年劇增，音樂表演畢業(yè)生就業(yè)呈現(xiàn)較為靈活的特點。近年來迅猛發(fā)展的文化產業(yè)，電影、電視劇、廣告等事業(yè)為音樂表演專業(yè)的人才提供了各種各樣的崗位，使音樂表演人才在選擇崗位時有了較大的選擇空間，就業(yè)前景非常廣闊。與其它普通專業(yè)相比，就業(yè)起點較高，收入豐厚。
2、專業(yè)分析。
專業(yè)簡介：音樂表演藝術是通過人的演唱、器樂演奏來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現(xiàn)生活的藝術，代表性的門類通常是歌唱表演和器樂演奏。
己的樂思。作曲家對音樂表現(xiàn)能力的追求推動了表演藝術的進步；演奏技巧的發(fā)展也豐富了創(chuàng)作的表現(xiàn)手段。通過表演，從聽眾的反應中更可以檢驗作品的社會效果。對于聽眾來說，音樂表演不但是欣賞、理解音樂內容與形式的必要手段，也可以從不同音樂表演的比較中欣賞、鑒別、認識由于表演者對樂曲的不同解釋而被強調的`音樂的某些側面；同時不同的演奏風格、表演流派，表現(xiàn)技巧，將促進了聽眾對音樂的欣賞和理解。
課程設置：歌唱表演、器樂演奏、形體、基礎樂理、視唱練耳、音樂美學、音樂鑒賞課等。
培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的有理想、有道德、有文化、有紀律的，能主動適應現(xiàn)代社會和經濟等發(fā)展需要的、具備系統(tǒng)扎實的藝術學基礎理論和基本知識，掌握音樂表演專業(yè)應具備的基本技能和方法，具有音樂表演的專業(yè)知識和藝術素養(yǎng)，掌握音樂表演專業(yè)技能，能在專業(yè)藝術團體、媒體單位、中小學從事教學、管理、規(guī)劃、演奏和演唱工作的應用型專門人才。
就業(yè)前景：可在全國各電視臺、電視劇制作中心、各影視制作公司、劇組、文藝表演團體、教研單位、各單位黨政共團、文化傳播公司從事音樂相關表演、管理、策劃、組織等工作。
高考文化成績：要求較低，成績在200——400之間。
1、實驗實訓設施。
我院現(xiàn)有形體房、琴房、大型報告廳、大型電子閱覽室等。
2、實踐教學基地。
本專業(yè)現(xiàn)有教職工20人，其中專職教師20人，教授5人，副教授7人，學院在實習基地中開辦了文藝演出、服裝表演，影視廣告公司等，學院已與西安、北京、上海、廣東等相關單位建立了長期用人機制，為畢業(yè)生就業(yè)廣開渠道。
1、招生總目標與階段性目標。
第一年計劃招收全日制學生40人。以后逐漸擴大規(guī)模，到20xx年達到全日制學生300人的規(guī)模。要求學生具有比較系統(tǒng)的文化修養(yǎng)和理論、全面的文學藝術素質、廣博的音樂專業(yè)知識、具有創(chuàng)造能力和善于協(xié)同合作能力，能勝任專業(yè)藝術團體、媒體單位、中小學從事教學、管理、規(guī)劃、演奏和演唱工作的應用型專門人才。
2、專業(yè)發(fā)展前景。
當代媒介已經成為當今世界文化傳媒中傳播最廣最快、對于人們的思想意識、生活方式影響最大的藝術文化形態(tài)和傳播方式之一。音樂的發(fā)展取向和層次，直接關系著社會進步。由此，音樂教育的地位也越來越被社會矚目。在中國高校學科建設中，音樂教育于20世紀末、21世紀初異軍突起，據(jù)統(tǒng)計，在全國已有近600所高校開設相關課程或建設相關學科，從而使之迅速成長為我國高等教育領域重要的新興學科。
在迅猛發(fā)展的影視、傳媒行業(yè)里，急需各種層次和類型的專門人才，綜合大學結合自身優(yōu)勢建設音樂表演專業(yè)有著良好的發(fā)展前景。當然在準確定位后特別要加強的就是專業(yè)建設。專業(yè)建設的內容是教學，目標是人才培養(yǎng)，檢驗標準是畢業(yè)生質量和社會評價。關于教學，不能搬用已成規(guī)模的音樂表演類專業(yè)院校的現(xiàn)成經驗，因其體系完全以專業(yè)分工而采取細分化，不適合綜合大學。綜合大學的音樂表演教育在專業(yè)建構、學科建設、科學研究、人才培養(yǎng)等方面從一開始就呈現(xiàn)出自身獨特性。綜合大學的專業(yè)設置相對比較粗線條，在專業(yè)規(guī)模上則多是影視合流，這使得綜合大學的相關專業(yè)設置顯出某種模糊性。提倡培養(yǎng)通用人才，鼓勵寬口徑的專業(yè)設置，這是我國近年來高等教育改革的基本走向。對于綜合大學來說尤為明顯。綜合大學的音樂表演專業(yè)往往采取寬口徑的培養(yǎng)方式，寬口徑容易擴大就業(yè)選擇范圍。當然這與我國綜合性大學音樂專業(yè)創(chuàng)辦時間短，缺乏深入細致的專業(yè)教學能力有關，難以有針對性地按照實際工作崗位需要進行專業(yè)技能培訓，寬口徑也顯示出某些無奈。如何發(fā)揮高校的自身優(yōu)勢，結合行業(yè)需求建設有特色的專業(yè)是綜合大學音樂表演專業(yè)發(fā)展之本。
我院將從師資隊伍、實踐教學基地、教學研究與教學改革、教學管理、學生管理等方面采取有效措施，加強對該專業(yè)的建設，努力提高該專業(yè)的辦學水平，培養(yǎng)更多適合社會需求的專業(yè)人才。
學習音樂心得體會篇七
四月末，我們相聚云端，共同聆聽省教研員杜宏斌老師對新版課標的解讀。在兩個半小時的解讀中，杜老師帶領大家回顧了20xx年版課標十年實踐的實施情況及實施中存在的問題，并指出新課標修訂的指導思想和價值取向，然后重點說明五項修訂的主要變化與突破。杜老師情真意切地分享與說明，三年來如何字斟句酌地進行修訂、刪減、增補等繁瑣的工作歷程令人肅然起敬。
看著案頭一邊是近期才頒布的20xx年版藝術課程標準，一邊是聆聽時的筆記與心得，做了特殊標記的詞句顯眼異?！翱紤]到幼小銜接，把一二年級設置為一個學段，叫做唱游音樂課？！強調實踐性、游戲化，好人性化??！”“強調核心素養(yǎng)的落實，在真實情境中對知識和技能的遷移、運用”“每一學段以‘學習任務’‘內容要求’‘學業(yè)要求’‘教學提示’來呈現(xiàn)，還新增了‘學業(yè)質量標準’讓教學更具指向性、有底線”“中國音樂轉變?yōu)橹黧w地位，強調本土音樂文化的理解與傳承”……這不就是一份給音樂教師的使用說明書嗎？具體細致、平實易懂，猶如專家前輩們面對面的諄諄教導，讓我感到踏實又溫暖。
在數(shù)項變化與突破中，最讓我關注的是一二年級學段，我相信兒童從早期開始接受良好的音樂教育會讓他們受益終生，因此低段的音樂課尤為重要。新課標切實聯(lián)系到現(xiàn)實情況，考慮到幼小銜接的重要性，重視生命發(fā)展的每一個階段轉變，將一二年級設定為一個學段，并且以唱游音樂課的面貌呈現(xiàn)，強調了實踐性、游戲化、具身的學習方式，真是令人拍案稱快！課堂上游戲、活動的快樂場面立馬在我頭腦中再現(xiàn)，同時向我涌來的還有曾經n多次的疲憊感、困惑感，這是怎么回事？因為在“唱游音樂課”的背后，“教學有效性”向我們提出了挑戰(zhàn)，切勿以為唱游課就是唱歌玩游戲，這對老師們來說其實更有難度。
首先，要設計更加趣味、創(chuàng)意的課程，這意味著我們要時刻留心好玩的事物、抓住靈感，將對音樂素材的'思考融入到生活中，成為一種生活常態(tài)。其次，課程好玩了，一二年級的孩子們還管得住自己嗎？這就要提前進行課堂常規(guī)的鋪墊工作，然后考慮如何將常規(guī)融入到課程中，還要不失趣味。還有，一首歌曲雖在活動中多次聆聽、演唱，孩子們確實調動了多元感官來學習、情緒情感也得到了激發(fā)，那么歌會唱了嗎？唱好了嗎？最后，在唱游課中，我往往更加關注作品的音樂要素，因為容易操作，而對作品人文內涵的感悟、領會太少了，這是今后要重點反思、實踐的部分。
手握這份有溫度的“說明書”，讓心中懷有的那份對音樂教育的理想更踏實了一點。
學習音樂心得體會篇八
音樂是一門美妙的藝術，它有著深遠的歷史，能夠傳遞情感和思想，被譽為“音樂之母”。從小學習音樂，到大學修音樂專業(yè)，我深深地愛上了這門藝術，它不僅讓我享受音樂本身帶來的樂趣，也讓我領悟到了許多生活的道理。
第一段，初學樂器的困難。
記得剛開始學鋼琴的時候，右手左手都不好使，每次練習都需要半個小時以上，在鋼琴前的時間永遠比練習時間長。當我碰到不熟悉的曲子或者技術困難的曲子時，總是想方設法地逃脫，但是面對這些困難，我清楚地明白到，只有堅持下去，才能克服難關。在這個過程中，我體驗到了持之以恒的力量，不輕言放棄是成功的關鍵。
第二段，音樂讓心靈更加安寧。
音樂不僅是一種娛樂，更能夠給人帶來平靜的感覺。當我演奏曲子時，會產生一種與自己的對話的感覺，獨處時聽音樂也能讓我的心靈得到極大的安慰。時間總是過得太快，但是音樂能夠使時間靜止，我會沉浸在其中，覺得時間讓我慢慢經歷而非匆匆而過。這種感受讓我明白到，人生中需要有屬于自己的安靜，有音樂的陪伴，讓自己變得更加深刻且有趣。
第三段，觀察世界的方法。
在理論課上，我們學習了很多關于音樂作品的背景和演奏技巧。這使我發(fā)現(xiàn)，音樂作品以生活為靈感，傳達音樂家對世界的理解和思考。在學習音樂的過程中，我的認識和關注的范圍也更加廣泛。我意識到，在不斷演奏、欣賞和認識音樂作品的過程中，我在心智上也正在成長。從去年的新年音樂會上，我感受到音樂家用音樂表達的對建國70周年的熱烈祝愿，到當下新冠肺炎帶來的疫情，音樂家也通過音樂表達對前線醫(yī)護人員和社區(qū)工作者的感恩之情。學習音樂，幫助我更積極地與周圍環(huán)境產生交互作用。
第四段，合作中成長。
音樂修行不僅需要個人努力，還需要與他人合作。在學習音樂過程中，演奏不同類型的樂器、參加樂團演出、合作完成作品等，需要不斷提高耐心、愛心、理解力和合作能力。在自己的樂器上加入其他樂器的伴奏，在不同的節(jié)奏和和弦下，有時會遇到問題，但是能夠與其他樂手互動合作出來的音樂，總是讓人有前所未有的滿足感。同樣，與其他藝術家一起完成演出和另類藝術形式的表演，也充實著我的人生并讓我更加堅信團隊的力量。
第五段，音樂的持續(xù)追求。
學習音樂，是一條進取的路。沒有止境的追求進步和更高的演出成就，讓我始終保持著對音樂的熱愛和追求。練習、演出、觀看音樂會，這些經歷總是“無法得到滿足”。我想，正是這種持續(xù)的追求，讓音樂能夠在我的心中成為生命中的一部分。
總之，學習音樂不僅讓我習得一項技能，還使我受益于音樂的無窮力量——音樂可以讓我追求更高的追求，結交友誼，增長智慧。我希望能夠在音樂的指引下，走出一條屬于我的人生之路。
學習音樂心得體會篇九
這次新課改遠程研修培訓的學習，我從中學到了不少東西。這次培訓使我發(fā)現(xiàn)了教學中存在的一系列問題并且使我對其有深刻的理解。
這次培訓主要是對新教材的教學思路、教學方法、教學特點、教學技巧等進一步了解；還請專家做了專題講座?？傊?，通過講座、看視頻、研討等這樣的形式，教師們學的、聽的都非常認真，而且感觸頗深。通過學習，我不斷地學會自我成長、自我提高、自我完善。在此我自定了以下計劃：
1、終身學習，我不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時也要學會做事與人際交往。因為教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就規(guī)定個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的人民教師。
3、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方法來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業(yè)的熱愛，堅決地走下去。
4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環(huán)節(jié)；不斷的反思、改進。教師職業(yè)沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與辦法，并且能將這種辦法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
學習音樂心得體會篇十
秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節(jié)！
音樂是人類最古老有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業(yè)的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。
本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài)，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！睆牧硪粋€角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異。
適當?shù)牧私庾髌樊a生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當?shù)膸椭倍选Ｒ驗槲覀兗词怪雷髑耶敃r所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)?。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發(fā)展的同時，尤其注意了藝術教育的發(fā)展。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發(fā)展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現(xiàn)素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。
美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！
學習音樂心得體會篇十一
在這一個學期里，我在思想上嚴于律己，熱愛黨的教育事業(yè)。積極參加各類政治業(yè)務學習，努力提高自己的政治水平和業(yè)務水平。服從學校的工作安排，配合領導和老師們做好校內外的各項工作。關心集體，以校為家。響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習，以積極的態(tài)度參加教育活動，認真記讀書筆記，并結合自己的實際，做出深刻剖析，所寫材料受到局領導和同志們的好評。配合組里搞好教研活動，抓住每一個學習的機會提高自己的業(yè)務水平。每周按時參加升旗儀式，從不缺勤。服從學校安排，人際關系融洽。
二、師德方面。
在德育工作方面，我認為，什么樣的教育，出什么樣的人才。在教育改革的潮流中，我認為：“教書育人”首先是育人，然后才是教書。作為“音樂教師”首先是教師，然后才是音樂。而“音樂教育”是通過音樂的手段去塑照人、培養(yǎng)人、造就人的教育。所以音樂是手段，育人才是目的。關心、熱愛，做孩子們的好朋友。記得有一位老教師曾經對我說過：“雖然你面對的是四、五十個孩子，他們的能力水平高低不等，但在家長的眼中他們卻是唯一的，是完美的，我們不要在心里就給劃分出等級，那樣做對他們是不公平的。說我們教師這個職業(yè)神圣是因為我們的工作完全是良心活，沒有辦法去準確地衡量!”我認她的話，所以我用愛心澆灌稚嫩的花朵，課堂上嚴格要求，課下每一個孩子都是我的朋友，一年的努力換來的是孩子們開心的笑臉，我經常聽孩子們說：“老師，如果能每一天每一節(jié)課都是你給我們上課那該多好呀!”聽到孩子這樣的話我所有的付出都值得!
三、教育教學方面。
抓好課堂教學，提高課堂效益.音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒于這一特征，“新標準”把“情感態(tài)度與價值觀”放在課程目標的首位?？墒窃诂F(xiàn)實音樂教學中，也有對它興趣索然。藝術教育對于提高的全面素質有著其她教學不可替代的特殊作用，音樂教育屬于藝術教育的范疇，是學校進行藝術教育的重要途徑之一。因此，如何使音樂教育在素質教育中發(fā)揮積極主動的作用，作為一名音樂教師，我覺得如何抓好課堂教學，提高教學效益這是重中之重。為此本學期來，我進一步貫徹落實新的課程改革標準，深入鉆研教育教學大綱，訂閱大量與自己教育教學相關的報刊雜志，認真細致地備好每一堂課。音樂興趣不僅要保持還須使樂于參與音樂活動，其音樂學習領域有必要拓寬接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，音樂知識也需要增加內容。在教學中我盡量采取新穎的教學手段來培養(yǎng)其音樂興趣，我曾以節(jié)奏為主題讓們來到操場上開展--節(jié)奏接龍的音樂活動，實踐中展現(xiàn)自己的個性在教師的鼓勵下用不同的節(jié)奏表達，敢于對已有知識提出質疑和修改，從而引導創(chuàng)新思維的發(fā)展。每堂課安排5分鐘的時間進行節(jié)奏問好及練習，這個項目非常喜歡。我總在出示節(jié)奏類型后，請嘗試拍打節(jié)奏，親身感受節(jié)奏帶來的美感，再由互相啟發(fā)評價，最后由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節(jié)奏練習一旦融入思維的過程，就變得其樂無窮了。介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如：反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對于小來說比較深，我常用漂亮的小卡片寫上符號與同學交朋友，以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學起來就不會如食雞肋一般索然無味。在教學中融入其它學科的教學方法。在教學中我首先讓整體感知樂曲，說說聽后的感受，你最喜歡哪一個樂句?找出相同的樂句。在此基礎上進行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學，在教學時有針對性，學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。在教學過程中，既要通過音樂達到教人的目的，又要通過教人來更好地學習音樂。
四、其它及獎懲情況。
本學期瓊海市藝術節(jié)，我校在我們眾多人的努力下榮獲：獨唱一等獎.舞蹈一等獎.合唱三等獎的優(yōu)越成績。
學習音樂心得體會篇十二
在本學期，我選擇了《音樂鑒賞》課作為選修課。起初我選修《音樂鑒賞》課，也僅僅是因為覺得鑒賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。其實我本人自認為我自己是一個嚴重缺乏音樂細胞的人，甚至可以說我對音樂是一無所知的。但是在現(xiàn)代這個音樂無處不在的社會熏陶之下也或多或少的接觸了一點音樂。當然我接觸的音樂也只是皮毛而已。不得不承認有時候當心煩意亂的時候，靜靜的聆聽音樂，心情就會好很多。我想音樂作為一種藝術，帶給人的有時候不僅僅是美感，還有精神的吧。當然了，雖然我平時很喜歡聽音樂，特別是在流行音樂方面，但也僅僅是停留在喜歡聽的層次方面，而不是會去欣賞或鑒賞它。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。我漸漸地就被它吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們學會聆聽，還給我們介紹了好多經典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器。這不但使我們了解一些民族音樂，也使我們受益頗多。甚至到現(xiàn)在還有一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢！就這樣，漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑒賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業(yè)余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養(yǎng)也得到了很大的提高。
同時，為了更好的使我們欣賞音樂，了解音樂家的故事。老師也為我們準備了一部以音樂為題材的電影：《出水芙蓉》。在看這部片子的時候，我一直在猜測，這部片子里面的很多演員應該都是真正的藝術家。因為他們的才情和對音樂的感悟隨著旋律和表情動作揮發(fā)的淋漓盡致。他們對樂器的駕馭能力和歌唱才華讓我看的欣喜萬分。影片看起來很輕松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢獨奏《霍拉舞曲》、女音樂老師的雙鍵盤演奏、學生們合唱《蘇格蘭民歌》、歌舞劇《水上圣典》等場面卻讓我映象很深刻。
記得周國平先生好像有過這樣一段話，比較有趣。他說：“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！?BR> 我覺得如果從另一個角度來理解其最后一句的話，應該就是每個人對于同一份音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一份作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異的吧。
另外，適當?shù)牧私庾髌樊a生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助的。但是，那也僅僅是“適當?shù)膸椭倍?。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)摹ｇ娮悠谝砸唤殚苑?，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，應該是不算太重要得。個人認為欣賞音樂，重要的是感悟，而不是單純的依靠知識。
同時，通過音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂也有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數(shù)青年人一樣，我們都很喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而通過這一段時間的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人，我被吸引了！我國民歌浩若煙海，有內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區(qū)的差異而有不同的風格特色，這也是它們的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受我們的歡迎。
如今的音樂鑒賞已經開始成為我們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節(jié)奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數(shù)人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現(xiàn)形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力，減輕了精神上的負擔。
從另一方面來講，音樂鑒賞對人的性情也有著極大的陶冶作用，它會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。因為音樂能陶冶人的性情，當你真正沉浸在音樂中時，你會忘掉世俗中一切繁雜的事，盡情的暢游在音樂中!恰當?shù)男煽偰芤鹑藗兊臍g娛感或者悲傷感，令人振奮或者令人如癡如醉，能夠調節(jié)人們生活、工作、思維的節(jié)奏，可以提高這些人處理事務和學習的效率。
我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發(fā)一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數(shù)字一把是文字，一把是音符。“可見音樂對一個人的智力的開發(fā)有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發(fā)一個人的心理感應，從而開發(fā)一個人的思維。
時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂鑒賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂鑒賞》課激發(fā)了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
我想，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂鑒賞》課后最深的感受。
通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：
一）古典主義音樂。
古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一；深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統(tǒng)的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協(xié)奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感；曲式結構規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富；作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法，用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義；世俗因素增強（民間音調與舞蹈節(jié)奏運用）；音樂作品結構嚴謹勻稱（整齊的方整性樂句）；主調和聲成熟并占統(tǒng)治地位；樂思發(fā)展清晰，邏輯性強，旋律追求優(yōu)美動人的氣質；情緒明朗樂觀（但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴）；曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式（與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比）；簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
二）浪漫主義音樂。
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；在藝術形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統(tǒng)治和民族分裂。為了表現(xiàn)這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。
一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫，音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。
我記得小學的音樂老師是一位氣質高雅的女教師，莫名的我們都很喜歡她，記得那時候課本叫唱游，一直都是跟著老師唱唱跳跳，后來我們還學了一學期口琴，那個時候能夠吹出一首曲子非常興奮。課堂上老師沒教什么樂理知識，只是教我們唱，不過我的音樂老師組織了校合唱團，那個時候她說我的聲音不錯，她希望我去參加她的團，那個時候我很高興，也去上了課，在那段時間我學了些樂理知識，包括識五線譜，簡譜，不過只學了一學期就升學了，后來也就沒再學，高中回老家念書，音樂課幾乎被那些所謂的主課占用了，也沒上什么課，也就荒廢了。
本來這次選修音樂鑒賞課是因為學院要求修藝術類的課才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài)，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品。這不但使我們會唱，還讓我們了解一些民族音樂，使我們受益頗多。一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊，最讓我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直聽別人說起這首曲子，可從來沒認真聽過，也沒唱過，在課堂上我不但聽了，還會唱了。還有阿柄的二胡獨奏《二泉映月》深感人心，我終于明白音樂給人帶來的震撼和情感的共鳴，音樂是最能抒發(fā)人類情感的。
至于音樂鑒賞課有沒有必要學習一些基礎樂理知識和視唱知識，我不是很清楚，我個人認為如果僅僅就欣賞而言，不是很重要，音樂是作曲家（當然也包括演繹者）心靈的吟唱，所以，要用心靈去感受。如果過多的用樂理知識去分析一部音樂，那其實是對音樂的肢解。我認為，其實音樂的技巧即使對于作曲家來說也不是最重要的，更重要的是內涵。就像那些世代傳頌，膾炙人口的詩詞往往不是那些格律謹嚴的詩詞；那些精于格律的詩詞家，其作品往往是蒼白的、空洞的技巧的堆砌。音樂也是同樣的道理。
周國平先生有過這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！睆牧硪粋€角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異。
適當?shù)牧私庾髌樊a生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當?shù)膸椭倍?。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)摹ｇ娮悠谝砸唤殚苑?，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
但說到音樂鑒賞與基礎樂理知識和視唱知識的聯(lián)系時，我還是要承認他們之間是有一定聯(lián)系的。音樂知識是音樂鑒賞的重要內容之一，和其他門類的科學知識一樣，由于高度理論，故難免顯得機械、枯燥、單調、乏味，所以我們一般特別不喜歡音樂課上講樂理。音樂知識可分為音樂常識和樂理兩類，音樂常識很容易掌握，而樂理則缺乏形象性、生動性，咬文嚼字的概念往往可以讓我們迅速失去對它的興趣。然而，樂理又是音樂知識的核心內容，只有掌握了樂理，才能使我們的音樂欣賞從必然王國邁向自由王國，才能從“欣賞”音樂提升到“鑒賞”音樂，才能做音樂的主人。因為樂理提供了解析音樂作品的武器、打開音樂神秘大門的鑰匙。在藝術與心靈的碰撞中，激起知識的火花，真正感受知識的力量與魅力。補充與樂理完全對應的、美妙的聽賞資料，只有在動聽的音響活動過程中細細地、盡情地品味旋律特征帶來的震撼，才能真正領略所謂“音樂的靈魂”那豐富的內涵，進而享受音樂帶來的快樂，陶冶情操，完善人格。視唱包含了豐富的音樂詞匯，有節(jié)奏、旋律音調、和聲、調式以及各種體裁，這些元素不僅具有廣泛的代表性，而且是音樂中的經典。而且在視唱的過程中培養(yǎng)了我們的音樂感覺，同時提高我們的學習興趣。因此音樂鑒賞課上學習一些基礎樂理知識和視唱知識還是有必要的。
通過一學期的音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數(shù)青年人一樣，我們喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人，我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區(qū)差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。
通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心?，F(xiàn)在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。
第一堂課，老師給我們聽的是中國傳統(tǒng)的古典音樂——《梁祝》。這是一首值得讓人細細品味的優(yōu)秀名曲。它源自于一個古老而優(yōu)美動人的民間傳說：講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭，最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創(chuàng)作靈感，時而歡快，時而悲憤，時而舒緩，時而激昂。從旋律風格的變化中可以領悟到，劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中，我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景；悲涼的曲聲中，我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現(xiàn)出一絲欣喜的韻味，那是兩人雙雙化蝶后所表現(xiàn)出來的對美好愛情的向往與渴望。終究，還是一個完美的結局。在欣賞之余，老師也帶領同學們一起哼唱這首千古絕唱——《梁?！罚@讓我們對它的理解更深了一分。除了《梁?！罚覀兾覀円残蕾p了其他的古典音樂，有鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》，也有別具情調、另有風情的《春江花月夜》，還有歡快悠揚、舒緩愜意的《高山流水》。我們更是被鐘子期與俞伯牙的深厚情誼所感動。
在聆聽中國當代著名音樂家唐建平的《圣火2008》之時，思緒將我們拉回到那極不平凡的一年——2008。雪災、地震，這些給中國帶來無比劇痛的災難深深地印在中國人民的腦海里。然而，面對這些困難，中國人民并沒有屈服。相反，我們憑著頑強拼搏的精神戰(zhàn)勝了這些困難，挽救了眾多生命?！妒セ?008》表現(xiàn)的正是中國人民這種百折不撓、英勇奮斗的大無畏精神。2008，對于中國而言，自然是不平凡的一年。這一年，中國舉辦了第29屆夏季世界奧林匹克運動會——北京奧運會，向全世界人民展示了中國的魅力和驕傲。奧運圣火，它指引著勝利的曙光；奧運圣火，它象征著頑強的意志；奧運圣火，它點亮了不滅的希望。這首《圣火2008》幫助我們回顧了中國在2008年走過的曲折征程，也突顯了中國人民面對困難不放棄、不屈服的頑強斗志。
跟《圣火2008》相似風格的還有舞劇《紅色娘子軍》，它以芭蕾舞劇的形式，表現(xiàn)了在抗日民族時期，中國人民不向日本惡勢力屈服的大無畏精神?！都t色娘子軍》在中國藝術領域的地位頗高，因為它融入了西方的音樂元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中國人民的英雄故事。這種中西結合的完美風格，更是在藝術領域的一大突破。妙哉！妙哉！
除了欣賞中國的古典音樂之外，我們當然也學到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神秘的藝術世界里，一代又一代極具音樂才華的藝術家誕生了，如貝多芬、柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承著浪漫主義風格的西方交響曲，它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬，這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人，事實上也有著不為人知的陰暗的一面。性格古怪，脾氣粗暴，這都是我以前不曾了解到的有關貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人，他們都有著為世人所認可的璀璨的藝術作品?！睹\交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示著絕不向命運低頭，命運應由人自己主宰。我喜歡它的風格，喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風雨在肆虐，它在考驗人們的斗志。而我們，正應該要接受它的考驗，全力以赴，沖破黑暗的束縛，迎接勝利的曙光。而到了第二章，音樂曲風有變，旋律開始變得舒緩，像是一群水手剛剛經歷了一場惡斗，現(xiàn)要稍作休息，重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始，曲風重又回到激昂、澎湃的風格。它意示著平靜是暫時的，稍作休息之后我們要做的是持之以恒地同命運作抗爭，一直這樣不停地奮斗下去！《命運交響曲》給了我們很多啟示，在物欲橫流的當代社會，我們應該始終懷著一顆充滿斗志的心來迎接人生中的風風雨雨。
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的?！兑魳疯b賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。
一個學期的音樂欣賞課即將結束，通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。
現(xiàn)在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。這些體會都是在音樂鑒賞課上了解的，一學期的音樂鑒賞課程，雖說時間很短，但是它使我在生活中對音樂的理解有了更加明確的認識，通過老師的講解，體會音樂中所要表達的情感，感受音樂所表達的獨特魅力，這門課程讓我學到了很多很多。以前我聽音樂，只是覺得好聽，也不去想其中所要表達的東西，只是單純的聽音樂，而且喜歡聽流行的音樂，不喜歡古典類的音樂。現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)，只有真的理解了音樂所表達的情感，才能真正的從心里感受它所帶給你的感受。一首歡快的音樂，它的旋律，歡快跳躍，所帶給你的感覺就是快樂的，幸福的。然而一首悲傷的歌曲，只要聽到它的旋律，你就會感覺到一種壓抑，從內心中產生了一種悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。這是我學到的，無論聽什么音樂，只要旋律一響起，你就能理解作曲者在音樂中注入了怎樣的情感。這就是音樂鑒賞的所在，理解了音樂所要表達的情感，才能更好的理解其中的內涵。而且從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態(tài)度也積極了很多。優(yōu)美的旋律在耳邊滌蕩，使我們感到放松，內心變得寬廣。
要知道音樂無時無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，每次上課的時候，一聽起優(yōu)美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現(xiàn)。
開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，還欣賞了歌劇《貓》的片段。
或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式。
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課，還是一個教會我們感受高品質生活的學科。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題，教會了我們面對高品質、有意義的東西是要慢慢的靜下心來去理解、品味、感受。
學習音樂心得體會篇十三
音樂是一種可以讓人沉浸在其中、享受聽覺盛宴的美妙藝術。學習音樂需要下定決心、付出相應的努力和時間，但值得一提的是，學習音樂的過程本身也會給人帶來不少收獲。在我的學習經驗中，我發(fā)現(xiàn)，音樂不僅能夠鍛煉我們的注意力、耐心和創(chuàng)造力，還可以調節(jié)情緒、提高情商和塑造自我形象。在這篇文章中，我想分享一下我學習音樂的心得體會，希望能夠給讀者帶來一些啟示或者共鳴。
我從小學習音樂，最早接觸的是古箏和鋼琴。剛開始的時候，我并不能理解為什么要彈奏那些琴鍵，但是隨著老師的教導和自己的不斷摸索，我開始發(fā)現(xiàn)，音樂是可以用聲音來表達的，每個音符都有它特殊的意義和靈魂。當我彈奏出一首曲子，讀懂它的旋律和節(jié)奏，就像是與別人交流一樣。同時，我不知不覺地也培養(yǎng)了耐心和專注力，這些品質對我的成長有很大的幫助。
隨著我學習音樂的時間越來越長，我開始了解到，音樂對我的影響不僅僅體現(xiàn)在音樂方面，它還能幫助我更好地學習其他學科和工作。比如，學習音樂需要反復練習，體驗到練習可以改進自己的技能，因此我也開始了解到，只要有足夠的耐心和努力，我就能夠掌握各種技能。此外，音樂也可以讓我情緒更為平穩(wěn)，更好地控制自己的情緒，這對我在工作和生活中都非常有幫助。
第三段：音樂可以幫助提高情商。
就我個人而言，我還發(fā)現(xiàn)，學習音樂能夠幫助我提高自己的情商。要想演奏出一首曲子，需要充分了解它的情感表達和旋律變化，這也是我在音樂學習中體會到的。當我通過音樂學習了解到不同的情感表達方式，我也就可以更好地理解和表達自己的情感。我的情感體驗能力和表達能力都得到了提升，這對我在人際關系和工作中都非常有幫助。
第四段：音樂可以塑造自我形象。
此外，我還發(fā)現(xiàn)學習音樂可以幫助我塑造自我形象。音樂藝術是一種高尚的藝術形式，能夠幫助我們了解到自己內心深處的情感，通過表達出來塑造自己的形象。音樂藝術可以幫助我們表現(xiàn)出自己的獨特性格和價值觀，從而塑造自己的形象。這對我在生活中建立自信、展現(xiàn)個性都非常有幫助。
第五段：結論。
總之，學習音樂是一項與眾不同的經歷，它能夠提高我們的品質、增加自信、提高情商和塑造自我形象。在我的學習過程中，我感受到的收獲不僅僅是音樂本身，更是。。。。。。。通過這些收獲，我發(fā)現(xiàn)自己能夠更好地面對生活、工作和自身成長，因此，我也堅信，學習音樂能夠為人帶來巨大的益處，無論是年輕人還是成年人，都可以從中獲得有意義的經歷。
學習音樂心得體會篇十四
通過培訓，讓我深刻地理解課堂教學實錄重要性，譬如一堂音樂課教學中怎樣才能準確及時地做到課堂教學的改進任務。
在新課改的教學中，課堂觀察不僅是教師及時獲得教學反饋信息、捕捉教學復雜現(xiàn)象,分析研究教學情況，以及準確調整教學思路、教學內容和教學方法的一種重要手段;同時它也是充分發(fā)揮教師教學智慧，促進教師的專業(yè)發(fā)展，提高教學效率的重要依據(jù)。
初中生既不象小學生那樣對自己的主觀情感體驗不深，遇事經常會破涕為笑，也不象高中生那般老練，遇事有自己的主張，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底了解，缺少一種情感意志上的自主調控能力，較多地受外界因素的影響和支配，表現(xiàn)出情感和意志的相對脆弱。
面對挫折，容易產生厭學情緒、甚至還會產生破罐子破摔的逆反心理。
學習了音樂課后，我覺得以下幾點對我啟發(fā)很大：
1、營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛
在課堂上應時刻關注學生學習的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。
使學生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。
2、正確看待學生的鬧，鼓勵學生的創(chuàng)造
本案例中,該同學表面上隨意“瞎唱”，其實是他內心真情的自然流出，表現(xiàn)了他本能的創(chuàng)作興趣。
我們不能隨意地將本能的創(chuàng)作興趣扼殺在搖籃之中。
3、創(chuàng)新教學應從學生音樂創(chuàng)造天性和實際經驗出發(fā)，循序漸進
音樂可以不依賴譜而存在，音樂才是生來就有的。
對于他們來說，哼唱比寫譜容易得多。
如果要求缺乏感性經驗的創(chuàng)作，勢必會扼殺他們的創(chuàng)作興趣，影響教學的實效性。
本案例中，從學生出發(fā)，根據(jù)學生實際的識譜經驗，從感性到理性，先讓學生哼唱，再引向對比學習，較好的落實了“雙基”教學。
從整個教學過程來看，從一個學生到每個成功的創(chuàng)作，我們不難看出孩子們的音樂創(chuàng)作能力、音樂感受能力、音樂表現(xiàn)能力的特殊性。
4、開放教學過程，實施生成教學
課堂教學永遠都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預測課堂上所要發(fā)生的一些突發(fā)事件。
這就需要我們教師們有迅速捕捉到學生輸出的各種信息，隨時反思，隨機應變,這種能力。
傳統(tǒng)教學以教學過程的“程序化”。
課改倡導“開放教學”，倡導實施“生成教學”。
本案例把定位轉變?yōu)椤耙陨蔀楸疚弧?，不只是忠實的實施課前所制定的計劃，而是根據(jù)實際需要，隨時對教學目標、教學內容及教學策略進行調整，使教學過程有明顯的變化，有所提高。
5、教師要學會寬容、學會欣賞學生
成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是只要不是原則性的錯誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導，用鼓勵的方式激勵學生發(fā)現(xiàn)錯誤，案例中委婉地指出了他的錯誤，因此，他能非常樂意的接受。
同時，教師把他的`閃光點放大，引導其他學生像他一樣來進行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責、批評，我想我們都將會看到另一種情景：他肯定會有逆反，對課失去興趣。
因此作為一名教師來講，需要不斷地掌握新知識，才能不斷提升自身的能力，我有信心我能夠成為一名稱職的人民教師。
我們都知道：中小學生生性活潑好動，表現(xiàn)欲特別強，富于幻想，敢于創(chuàng)造，而音樂活動的設計的出發(fā)點正是使學生不受約束、完全出于內心感受、內心需要。
它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現(xiàn)自己，充分地調動了學生學習的積極性、主動性、興趣性，大大增強了學生的參與性。
因此，音樂課堂活動的開展能夠開發(fā)中小學生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，開放學生的智力潛能，使學生成為具有創(chuàng)造力的開拓性人才。
在中小學音樂教學過程中，每一次音樂活動又是一項多種感知器官協(xié)調工作的感知活動，能激發(fā)學生學習興趣、提高學生的學習主動性，音樂課堂活動體現(xiàn)了中小學生新課程教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發(fā)展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造，提倡學科綜合，弘揚民族文化，理解多元文化，完善評價機制。
音樂課堂活動教學模式的建構體現(xiàn)了全員參與，師生互動，合作交流，自主探究，創(chuàng)新求異等基本理念。
學習音樂心得體會篇十五
音樂是一門充滿著藝術與美的學科，它有著無盡的魅力。眾所周知，音樂事業(yè)需要耐心和熱情，對于學習音樂的人來說，這一點更是至關重要。而我剛接觸音樂時，是剛剛進入小學的一個天真無邪的孩子。如今，多年過去了，回首往事，雖然曲折而艱辛，但是，每一次拿起樂器，那種暖暖的感覺讓我不得不感慨，音樂真的是一個神奇的東西，它給了我無盡的力量與動力。
第一段：熱愛音樂，深感音樂給生活帶來的發(fā)現(xiàn)與美感。
我深深的熱愛音樂，它為我送來了無限美好的感受。曾經，我嘗試過彈奏許多種類的樂器，并常常感到音樂給我?guī)淼纳c活力，從而也讓我發(fā)現(xiàn)自己潛在的音樂細胞，它們渴望進入樂曲中，融入旋律中，配合每一個音符，達到完美的調和。在我門抽屜里的那把吉他，常常忽然間被我拿出來，我手中的指尖隨著我心血來潮的節(jié)奏而不停地彈奏著最喜歡的一首曲目。
第二段：音樂的學習需要艱辛和耐心，但最終會有收獲。
但學習音樂，確實是個漫長而困難的過程，各種樂器獨特的音質，手指的配合訓練，雙手的協(xié)調轉換，對節(jié)奏與旋律的理解，需要持之以恒的耐性和堅持才能得到卓越的成果。所以，很多人往往在學習的過程中遇到了各種各樣的困難和難以逾越的阻礙，最終失去了繼續(xù)深入學習的信心。但在這里我要深深地告訴大家，這樣的困難并不足以讓你打退堂鼓，因為每一次的掌握與發(fā)現(xiàn)都會讓你心有所得，每一筆筆努力都值得你為自己加油鼓勵。
第三段：堅持練習，換來的是精神層面的提升。
音樂的學習需要付出心血和時間，只有堅持不懈，才能獲得成功的喜悅。對我而言，練習是一種自我提升的過程。樂曲需要一遍遍反復彈奏，蓄積頻率，成為一種精神修養(yǎng)。而對于學習者來說，練習音樂有助于陶冶情操，將我們從常人之中拔尖，身心得以完美結合，手指的協(xié)調與節(jié)奏的掌握，頓時讓我覺得肆意揮灑的手指有了生機，我的意志也變得更加堅定。
第四段：通過音樂，我有了更多的收獲和提升。
每一次，彈奏或是演唱，無所謂好與壞，這已經成了我一種習慣與動力。它已經成為我生活中的一部分，是我渴望與學習的對象。這一趟音樂的學習之路上，我不僅學到了如何演唱，彈樂，學會了做一名合格的音樂人，更重要的是，通過音樂，讓自己的情感得到解放，展示了自我，成就了自我。就像是一堡堅不可摧的大門，它為我的人生旅途增添了無限的興趣和美感。
第五段：音樂學習使我更為自律和堅定。
總之，我在學習音樂的道路上，得到了非常多的收獲，學習與習慣任何一樣事物，并非一朝一夕的過程，需要略帶遠見與堅定的毅力，我深刻體會到，若不堅持不懈，便無法達到最高境界。我也信仰著自己的能力，相信自己的彈唱，在音塔樓的路徑上，永不停歇，永不放棄，珍惜每一個時刻，美好音樂永遠伴隨著自己。學習音樂不僅讓我能夠找尋生命中更多的美感，更讓我懂得了從容、堅定與自律。這份感覺，無法用言語描述，惟有通過實踐體現(xiàn)。
學習音樂心得體會篇一
本學期，我認真學習了《音樂教學評價》一書，使我對小學音樂教學評價有了深一步的認識，音樂教育作為小學教育的重要組成局部，其目的不是選拔適合教育的孩子，而是面向全體學生，更多關注學生對音樂的興趣、愛好、情感體驗等方面，讓學生在音樂實踐活動中感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美。讓學生了解自己的進步，發(fā)現(xiàn)自身的音樂潛能，建立自信，形成積極樂觀的生活態(tài)度，增強社會交往能力、合作能力，促進自身開展。學生由于遺傳和先天素質，個體差異較大，所以在教學中，教師必須因材施教，根據(jù)學生的不同情況提出不同層次的要求，及時給予鼓勵，讓每位學生享受成功。
音樂教學已從以往培養(yǎng)學生能唱會跳、認識簡單的樂譜，轉變?yōu)樨S富學生的音樂體驗。音樂教學中所謂的體驗，是指學生在音樂活動中唱、聽、動、看時所產生的感覺。學生由于個性特點、生活環(huán)境不同，對同一教學內容也會有著獨立的思考、獨特的見解和獨特的感受。教師在音樂教學中應允許學生個性化的提問，尊重學生個性化的答復，鼓勵學生個性化的表演，尊重學生個性化的實踐。鼓勵他們進行個性化的藝術活動，幫助他們認識自己的獨特性和價值，從而促進學生的個性開展，樹立學習音樂的信心，提高學生的音樂素養(yǎng)，形成個性化的審美情趣。如聽課中感受到：教師引領學生學習歌曲《小青蛙找家》后，讓學生針對“跳跳，呱呱！跳跳，呱呱！跳跳跳，呱呱呱！跳跳跳，呱呱呱！”展開想像，表現(xiàn)出小青蛙找家時的情形。有的學生急促地跳來跳去，腳步越來越快，叫聲越來越急，小臉都急紅了。其理由是：“小青蛙迷路了，心里很著急。找啊找，還找不到家，就更著急了，腳步更快了，叫聲更急了?！蓖环N表現(xiàn)有的學生有著不同的理由：“小青蛙找不到家，很著急，經過打聽，知道家在哪兒，心里就更著急了。它想快點回到家，早點見到媽媽。所以腳步越來越快，叫聲越來越急?！边€有的小朋友與眾不同，有著獨特的見解：“小青蛙找不到家很著急，腳步很快，可家在前面出現(xiàn)了，心里一塊石頭落了地，就不著急了，心情舒暢了，腳步就放慢了，叫聲起來越美了?！辈煌谋憩F(xiàn)、不同的話語道出了學生自身的真實感受。教師切不可因循守舊，尋規(guī)蹈矩，盲目統(tǒng)一答案。要給學生一個自由的空間，尊重學生的奇思妙想，尊重學生的個性創(chuàng)造，鼓勵學生的個性體驗。
讓評價更具人性魅力眾所周知，十個手指不會一般齊，更何況是學生呢？由于先天遺傳和后天教育環(huán)境的差異，學生的音樂興趣、音樂潛能也有一些甚至很大的差異。因此不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現(xiàn)也各不相同。作為人類靈魂的工程師，老師不能以同一標準去衡量所有學生，而應尊重學生的個體差異，在教學中建立多元交互的評價標準，以學生的個性特點為根底，把全體學生參與和開展不同個性的因材施教有機結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人的情感，享受音樂的興趣，促進學生音樂素養(yǎng)的形成與個性的不斷開展，讓評價更具人性魅力。
學生在學習上的能力是有差異的，音樂方面也是如此。對于老師的要求，有的學生可以輕松到達，有的那么費九牛二虎之力，也未見成效。如果非要讓一個能力欠缺的學生，不折不扣地到達全班的統(tǒng)一要求，也許通過師生共同努力能勉強到達，但從心理學角度來看，是不合理的，違背了學生心理開展的特點。在評價中，教師應尊重學生的能力差異，學生在學習上的能力是有差異的，音樂方面也是如此。對于老師的要求，有的學生可以輕松到達，有的那么費九牛二虎之力，也未見成效。如果非要讓一個能力欠缺的學生，不折不扣地到達全班的統(tǒng)一要求，也許通過師生共同努力能勉強到達，但從心理學角度來看，是不合理的，違背了學生心理開展的特點。在評價中，教師應尊重學生的能力差異，制定出不同的評價標準，讓每個層次的學生都享受成功、體驗快樂、得到開展。如學習歌曲《牧場上的家》時，把第一樂句看作全曲的根底。根據(jù)學生的能力差異，經過師生討論交流后制定出三個不同的'評價標準：根底好的學生，得優(yōu)秀的標準是能夠準確、流暢、有感情地演唱全曲，并把弱起小節(jié)、3/4拍等音樂元素充分表達出來；大局部根底一般，能力較弱的學生，得優(yōu)秀的標準是能準確地唱完全曲；對音樂不感興趣，能力很差的學生，如能正確地演唱第一樂句，也可以給個良好的等級。學生根據(jù)自身情況選擇，結果在演唱中個個表現(xiàn)得輕松、愉快，既獲得了成功，又增強了學習音樂的自信心。
對待同一現(xiàn)實，學生所持的態(tài)度和采取的行為方式是不同的，這就是性格差異。在音樂領域中，這種差異十清楚顯。音樂是一門強調體驗的藝術，如用“標準答案”去要求學生，顯然不適宜。在教學評價中，教師應尊重學生的性格差異，采用多元的評價標準，讓音樂課堂異彩紛呈，讓學生個性得以發(fā)揮。欣賞樂曲《北京喜訊到邊寨》時，讓學生選擇出自己喜愛的段落。a、b兩局部表現(xiàn)的情緒和場面截然不同，有的學生選擇了熱烈奔放的a段，有的學生選擇了優(yōu)美抒情的b段，并說出了相應理由。評價時，教師主觀上更傾向于a段，但對于兩種選擇都應肯定。因為學生的選擇是他們真實的內心體驗的外化，都說出了令人信服的理由，反映了他們的性格差異。
美國教育家杜威認為：“教育即經驗的改造”。我們們在教學中，在評價時，也應明確“教育只有扎根于兒童的生活與經驗，教育才能發(fā)揮自己的效能，教育才有意義。”學生生長在不同的環(huán)境，有著不同的經歷，他們的生活經驗是有差異的，這種差異應得到教師的理解和尊重。不同的生活經驗，使學生對同一首樂曲也會產生不同的想像，在評價時，教師都應給予充分肯定。
呵護學生的自信心教學的藝術不在于傳授本領，而在于鼓勵、喚醒和鼓勵，許多成功的課例都與教師恰當?shù)貞霉膭钍侄畏植婚_”。為了保持和提高學生主動參與教學活動的積極性，教師應及時捕捉有用信息，對學生的表現(xiàn)進行適當、適度的鼓勵性評價，這樣不僅可以增強學生的榮譽感、自豪感，而且還可以活潑課堂氣氛，減輕學生心理負擔，激發(fā)學生的學習興趣，不斷提高學生參與的水平。在音樂課上，學生由于自己的努力，在一次成功的演唱、一段精彩的表演、一個滿意的答復后，心情會十分舒暢。這時教師要及時發(fā)現(xiàn)，捕捉學生智慧的火花，對學生的出色表現(xiàn)給予充分的肯定和贊賞，千萬不要吝嗇自己的感情和語言，而要及時、巧妙地運用鼓勵的藝術，激發(fā)學生的積極情緒，讓學生知道你在關注他、贊賞他。二年級有一名同學自控能力差，音樂學習能力一般。一次在玩音樂游戲“尋寶”時，我們剛講解完游戲的玩法及規(guī)那么，他就高高地舉起了小手。我們像發(fā)現(xiàn)寶貝似的請他上臺“尋寶”。游戲開始了我們手里捏著一把汗，睜大眼睛看著他，沒想到他是那樣自如、敏捷，隨著學生拍擊節(jié)奏強弱的變化調整方向，節(jié)奏聲強，他大步向著目標前進，節(jié)奏聲弱，他立刻調整方向最后成功地找到了“寶物”，他甜美地笑了，我們沖動地迎上去，握住他的小手贊許地說：“你真了不起，真是個出色的尋寶家！”教室里頓時響起了雷鳴般的掌聲。從此以后，這名學生變了，上課專心了，發(fā)言積極了，音樂能力有了明顯提高。教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面：一是參與態(tài)度的評價，教學中教師應用心觀察學生參與的情況，及時進行評價。表揚態(tài)度認真的學生和小組并給以獎勵——小紅花，為其他學生樹立典范，以此鼓勵每位學生參與的積極性，對個別態(tài)度不端正的學生，教師應有意識的在以后的活動中給予適當?shù)膸椭?，從而到達全體學生提高參與水平的目的。二是參與效果的評價。學生以主人翁的態(tài)度積極參與教學，對他們在教學活動中取得的成績，教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵，但對參與效果的評價要因人而異，讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。上次參與的快樂，正是下次參與的動力，如此循序漸進，會使學生逐步形成良好的學習心境，從而提高學習效果。
在以往的教學評價中，教師往往采用讓學生唱一首課本上的歌曲來給學生評分，一捶定乾坤。有的教師甚至憑自己的主觀臆斷和對學生的大體印象給個分數(shù)，這樣既不科學也不全面。不但不能全面反映學生的音樂學習情況，更會增加學生的心理負擔，削弱他們學習音樂的積極性，容易讓學生誤解音樂課就是唱幾首歌，不必學習其他知識。教師不能得到正確的教學效果反響，對學生掌握知識的多少、好壞不能正確評價，不能使學生充分發(fā)揮各自的特長，全面評價學生。學生的素質存在差異，每位學生都有著自己的閃光點。有的歌唱得好，有的舞跳得棒，有的會演奏樂器，有的能表演音樂劇。為了讓學生展現(xiàn)自我們，揚長避短，教師組織學生討論確定以“班級音樂會”的形式進行學期測評。兩周前師生們討論制定出不同的評價標準、評價內容和評價方式：每位學生積極準備，于一周前上報自己參評的內容。內容之一：必須演唱書上的歌曲，歌曲自選，演唱形式自定，可以獨唱；可以兩人或多人齊唱；也可以進行歌表演等等。內容之二：特長展示。學生根據(jù)自身愛好，發(fā)揮自身特長，演唱歌曲、表演舞蹈和演奏樂器等等均可。針對書上歌曲的演唱，制定出四個不同層次的評價標準：根底好的學生，優(yōu)秀的標準是有感情地演唱歌曲，隨伴奏準確開始和結束，并能準確表達歌曲的情感；根底中等的學生，優(yōu)秀的標準是隨伴奏準確、流暢地演唱歌曲；根底差的學生，能隨范唱完整演唱歌曲即可獲優(yōu)；膽子小、根底極差、不喜愛音樂的學生，哪怕只勇敢地走上臺，演唱一句歌詞，那也是成功，會得到同學們鼓勵的掌聲，給予及格，守紀律的，可以加分升級至良好。音樂會上，學生采用了多種形式：說、唱、舞蹈、伴奏及情景設計，每個學生均以自己的特長為主，形式編排非常新穎。學生采用綜合自評、互評的方式，評出等級。每位學生既是演員，又是觀眾也是評委，他們既想當出色的演員，又想當稱職的評委，也想當熱情的觀眾，因此在音樂會上每位學生都能全神貫注地聽、仔仔細細地看、認認真真地評。
他們或唱或跳，或演或奏，其樂無窮。這樣的音樂考試，就像一個展示才藝的大舞臺，學生們激情飛揚，興趣盎然，成果也令人驚嘆。在和諧的氣氛中，學生們既愉悅了身心，又陶冶了情操；既展示了特長，又增強了興趣；既體驗了成功，又促進了開展。在音樂教學中，作為教師，我們應該時時事事從學生出發(fā)，尊重個體差異，積極地、耐心地俯下身來傾聽學生的聲音，用一雙熱情、冷靜而又充滿智慧的眼睛去發(fā)現(xiàn)、珍視每棵富有個性的小苗，并創(chuàng)造各種時機，讓學生盡情地展現(xiàn)自我們、展示才華。每一棵小苗都茁壯成長，讓每塊金子都閃光。
學習音樂心得體會篇二
音樂是人類文化的重要組成部分，不僅能夠帶給人們愉悅的感覺，還能夠表達人們的情感和思想。而音素作為音樂中最基本的元素，對于學習音樂的人來說，是必須掌握的基礎知識。在我學習音樂音素的過程中，我體會到了很多的收獲和感悟。下面我將從音樂音素的定義、音素的分類、音素的表現(xiàn)形式、音素的學習方法以及音素的應用等幾個方面來分享我的學習心得體會。
首先，對音樂音素的認識是學習音樂的第一步。音素是音樂的基本要素，是由聲音組成的最小單位。音素之間有著各種不同的關系，它們的組合和變化形成了音樂的各種效果。通過對音樂音素的認識，我們可以更好地理解音樂作品，并能夠更好地表達自己的音樂情感。
其次，音樂音素可以分為語音音素和樂音音素兩大類。語音音素是由于音高、音長、音色等因素的變化而產生的，代表了語言的聲音特征。樂音音素則是由樂器演奏所產生的音符和音色特征。在學習音樂音素時，我們不僅要熟悉樂音音素的特點，還要了解語音音素的表達方式，以便更好地理解音樂。
音樂音素的表現(xiàn)形式非常多樣，包括音高、音長、節(jié)奏等諸多要素。音高是音樂中最基本的要素，它決定了音符的高低。音長則決定了音符的時值，節(jié)奏則是由音符的排列和組合所形成的節(jié)奏感。在學習音樂音素的過程中，我們需要通過大量的樂曲練習，加強對音高、音長和節(jié)奏的感知和理解，這樣才能夠更好地掌握音樂的表達技巧。
在學習音樂音素的過程中，我們需要采取科學的學習方法。首先，我們要通過反復練習來加強對音樂音素的掌握?？梢赃x擇一些簡單的音樂作品，然后逐步增加難度，從而提高自己的音樂素養(yǎng)。其次，我們還可以通過聽音樂、觀看演出和參與合奏等方式來拓寬自己的音樂視野。只有通過多元的方式來學習音樂音素，我們才能夠更好地理解音樂。
最后，學習音樂音素的目的是為了能夠更好地應用到音樂創(chuàng)作和演奏中。音素是音樂的基礎，只有掌握了音樂音素，我們才能夠更好地創(chuàng)作和演繹出優(yōu)秀的音樂作品。在學習音樂音素的過程中，我們還要學會如何將音樂音素與情感表達相結合，以傳達自己的音樂情感和思想。
總之，學習音樂音素是學習音樂的基礎，通過對音樂音素的認識和理解，我們可以更好地理解音樂作品，并能夠更好地表達自己的音樂情感。在學習音樂音素的過程中，我們要掌握音樂音素的定義、分類、表現(xiàn)形式、學習方法和應用等方面的知識。只有通過不斷的學習和實踐，我們才能夠成為一名合格的音樂愛好者或從業(yè)者。希望我的學習心得體會能夠對大家有所幫助。
學習音樂心得體會篇三
開學這半學期中，對我來說是收獲頗豐，通過這段時間的學習使我進一步了解了音樂的精髓和發(fā)展動向，促進了我的專業(yè)成長，為高效課堂教學補給了養(yǎng)分。使我在感悟中進一步了解和掌握了新課改的發(fā)展方向和目標，教學業(yè)務能力和水平都有了不同程度的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。體會如下：
一、終身學習，我們不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。
二、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。
三、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的'青少年，我們只能用真誠來打動他們，獲得學生的認可，跟學生一起學習，一起成長。
四、不斷反思，在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
在今后的教育教學工作中，我將繼續(xù)努力學習，不斷用知識來充實自己，做一名合格的音樂教師，為林區(qū)的教育事業(yè)貢獻自己微薄的力量。培育出更多的祖國的花朵，絕不辜負黨和人民的期望！
學習音樂心得體會篇四
從7月10日起，我們在吉林長春音樂學院進行了一周的學習，聽了多位專家報告?！蛾P于音樂課程標準解析》的專題報告，發(fā)人深醒。音樂教育家的報告《認真落實年段目標，努力提高教學的時效性》，又在理論的高度上，為我們的音樂課堂教學再一次明確了方向。23位音樂教師的課堂，更是異彩紛呈，對比反思之中，給我們有效的指導和深深的啟示，此次外出不僅讓我領略到了我國各省出類拔萃的音樂教師的教學風采，也讓我從中發(fā)覺到了在課堂教學方面自身的淺薄與不足?，F(xiàn)在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得及體會：
這次優(yōu)質課評選活動內容全，此次優(yōu)質課評選內容包括：音樂與人的情感世界——別情、親情，在喜慶的日子里——春節(jié)序曲，步伐之歌——進行曲，走進西部——山西，民族音樂花環(huán)——新疆，乘著歌聲的翅膀——意大利名曲，舞蹈音樂天地——瑪祖卡舞曲等。多方面的教學內容，開闊了我的教學思路，使我更好的學習了不同知識內容教學的新思想。通過聽課，我對自己所教課本的優(yōu)勢有了更深層次的了解。這種全方位、多角度、多層面的聽課，使我對自己教學的不足有了更深刻的了解，明確了以后教學改進的方向，自身受益頗多。
講課的教師大多是各縣市的優(yōu)秀青年教師，因為年輕，所以有很多新理念;因為是代表，所以有很多特色。每一位上課的老師都以自己的特色詮釋著音樂課堂教學中生命的對話，真可謂“八仙過海，各顯神通”。置身于會場中，傾聽著老師們一堂堂精心準備的課，在這里，我親身領略著他們對教材的深刻解讀，感受著他們對課堂的準確把握，體會著他們對學生的密切關注，他們在開啟學生智慧大門的同時，也引發(fā)了我對課堂最優(yōu)化的思考：
學生的向師性更強，積極參與教師的教學活動，提高課堂學習效率。
其次，扎實的專業(yè)功底和良好的教師素養(yǎng)也同樣重要。
教學是一門藝術，尤其藝體類教育更是一門藝術既然是一門藝術，那就要求任教老師必須具備較高的音樂文化素養(yǎng)。演、唱、彈、跳可以說是每位音樂老師必不可缺的能力。此次參加示范課的老師們的基本功都非常扎實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態(tài)，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養(yǎng)。給我印象最深刻的是一節(jié)音樂游戲課《兩只老虎》。這節(jié)課的成功之處，就在教師也有一顆金子般的童心，善于揣摩學生的心理，使教學充滿了童趣，激活了學生學習音樂的興趣。
低年級學生最感興趣的是有情節(jié)、有形象的樂曲。這節(jié)課把孩子們已知的、未知的可愛的動物樂曲采集在一起，通過對比，去模擬和表現(xiàn)樂曲所描繪的音樂形象，去體驗音樂的諸要素。此為本課的特點之一。教師還采用音畫結合的方法，增強了教學的形象性、趣味性和創(chuàng)造性。課的一開始，教師以故事和簡筆畫吸引學生傾聽音樂，引導學生邊聽音樂邊做動作，這是一種很好的情緒體驗方式。通過表現(xiàn)音樂的高低、強弱、快慢，使學生對音樂的表現(xiàn)手段有了深一層次的認識。此為特點之二。第三個特點是讓學生在課堂上“動起來”。隨著音樂的流動，調動學生聽覺的動，視覺的動，思維的動，手動、交動、全身動。學生在動中感受音樂，在動中找到了情趣，在動中發(fā)展了想象，在動中愉悅了身心。
教學過程中，幾乎每位教師都注意了及時評價及激勵評價，對學生的贊揚和鼓勵不斷，如“你真細心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的資料很有價值”等等。這些看似微不足道的評價語言，在學生的心里卻可以激起不小的情感波瀾，對于整個課堂的教學效果的提高也起到了相當程度的積極影響。我認為“對于學生的評價不僅是“好”，還要對于他回答的問題給予一個準確的評價?！辈拍茏寣W生準確的評斷和調整自己的思維方式以及自己獲得信息的準確性。
通過聽課，我清楚了一節(jié)課要上好，首先要：
1、要有新的教學理念。
的教學理念。只有這樣，才會在課堂改革中注重能力、素質的培養(yǎng)。
2、真誠的贊揚。
對于那些缺乏自信的學生，真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情，仔細尋找發(fā)現(xiàn)他們的閃光點，并且及時，適當?shù)亟o予贊揚。如：你的嗓子真甜，你的聲音真好聽等等。尤其對于那些很少得到表揚的學生，真誠的贊揚會讓他充分發(fā)揮內在的潛力，甚至會成為他的人生轉折點。
3、中肯地分析。
通過耐心細致又合理的分析，讓學生明白一個道理：也許別人在有些方面比你強，但你卻在另一個方面要比他強。當學生在由于嗓音不佳，音唱不準或其他原因而不敢開口唱歌時，明確的告訴她，她的其它方面比別人強，鼓勵他用其他音樂形式表現(xiàn)音樂給學生增添勇氣，戰(zhàn)勝自卑。
4、多提供嘗試的機會。
在課堂上盡量為學生提供嘗試的機會，為學生提供展示自我的舞臺，使他們感受到自己的潛能，體驗到成功的惡快樂。
5、設計的要求不必過高。
在音樂課上有意識的降低難度，增大成功的機率，讓學生感受到成功的喜悅。
6、“快樂”教學，讓學生愉快學習。
在教學過程中讓學生收獲快樂，找尋快樂元素，在放松愉悅的心境下學習。這種觀念與新課標總提出的“以興趣愛好為動力、注重個性發(fā)展”剛好吻合。“快樂”教學的具體實施辦法。我們可以借鑒國外一些著名的教學法。其中德奧爾夫教學法是“快樂”教學的典范。它在創(chuàng)造培養(yǎng)、團結協(xié)作精神、自信心提高、與他人的社交能力及其他優(yōu)良個性的培養(yǎng)上都有著很大的幫助。我們還可以通過小型音樂劇、即興表演等形式來對青少年的性格進行重塑。
幾天的學習雖然很短暫，但是我對課堂最優(yōu)化教學的追求不會結束!幾天的聽課雖然辛苦，但每堂課細細地聽下來后，每堂課都有很閃光的亮點供我們參考、學習、借鑒，俗話說有比較就會有鑒別，所以我會把其中的精華加以吸取，在以后的課堂教學過程中大膽運用。在今后的教學中我還要更加積極努力的學習先進的教學理論，逐步提高和完善自己的課堂教學。
學習音樂心得體會篇五
20xx年11月23日，我有幸來到了美麗的杭州西子湖畔，在浙大華家池校園參加了“千課萬人”全國小學音樂成長課堂研討觀摩會。兩天的觀摩活動，展示了10節(jié)優(yōu)質示范課、兩場報告和四堂深層到位的課堂點評。一節(jié)節(jié)彌漫著濃郁音樂氣息的觀摩課讓我感觸、感嘆、感想頗多。擷取幾處精彩掠影于大家共同探討：
（一）最快樂的課——《雷鳴電閃波爾卡》儲百春。
這是贏得學生與聽課者笑聲和掌聲最多的一節(jié)課，也是我最喜歡最欣賞的一堂課。儲老師的欣賞課，樂曲結構分析細致，準確，引導學生每次有針對性的聽賞。在欣賞第一主題時，讓學生在漸強時舉手，出示聲勢譜學生拍手，拍腿等活動讓全體學生參與實踐，體驗音樂帶來的感受。在第三主題中，加入了鼓和镲的節(jié)奏，并讓學生用樂器示范演奏，隨樂曲演奏等活動，讓學生在玩中學，既加深了學生對樂器的認識，又在潛移默化中教會了學生欣賞的方法，改變了如今欣賞教學中學生被動接受音樂的現(xiàn)狀，創(chuàng)造了一堂和諧的音樂課堂。
我思考：欣賞課往往被我們一線老師忽略或忽視，我們常常讓孩子們簡單聆聽一遍或幾遍算完成學習，孩子們因此學了幾年也不知道怎么樣去欣賞音樂，很多優(yōu)秀經典的音樂因此都只能遺憾地與孩子們失之交臂，遺憾的同時，作為一線的音樂教師，我們都應該深思。儲老師的課給我們作了很好的示范，只要老師有心，欣賞課完全可以讓孩子們接受并喜愛！就像儲老師說的，不是孩子漠視音樂，他們其實非常需要引導！
（二）扎實細膩的課——《一把雨傘圓溜溜》謝曉梅。
謝老師的聲音甜美圓潤，她用自己動聽的范唱征服了學生和全場的老師。她的課堂語言簡潔明了，態(tài)度和藹和親，她用自己特有的魅力一下子讓孩子們就喜愛上了她。謝老師一開始就利用三人一起的座位暗示了今天所學歌曲的意義。同時請學生隨音樂一起玩一玩，撐撐傘，感受音樂的旋律，然后出示難點旋律，通過讓學生反復聽、小組練、自己琢磨，逐步解難。謝老師的課最值得我學習的是非常重視培養(yǎng)學生自己學習的.能力。難點處點明其難但不包辦，讓學生分組用自己的方法解決，并介紹自己解決的竅門和大家分享。學生體驗到成就感的同時，能力不知覺提高了，真是所謂的“不僅教孩子唱，還教他們會唱”，充分體現(xiàn)了學生為主體的教學理念！
（三）最實用的課——《桔梗謠》徐欣。
這節(jié)課沒有華麗的課件展示，沒有復雜的導入步驟，但是徐老師用自己風趣、幽默的個人風格、簡單有效的歌譜教學結合生活，運用生活化的語音和豐富的肢體語言，讓學生直觀的來學習音樂，上出了常態(tài)課的精彩。徐老師的課是樸實的、是扎實的，充分發(fā)揮了男性教師個人風采。真是簡樸中透著大智慧。
（四）感悟能力提升的課——《莫扎特的小步舞曲》黃美華。
從黃老師的課堂中，我深刻的感受到了她對音樂欣賞課的熱愛和關注，她是實實在在在做這門課。在黃老師的課堂中，我感受到了音樂欣賞絕對要比音樂歌唱重要?？梢赃@樣說，歌唱教學是技能的訓練，而欣賞則是氣質的培養(yǎng)。
樂曲欣賞的主題是學生欣賞中的難點，黃老師分別用不同的欣賞手段來讓學生感受、體驗，共同參與音樂中：用多種打擊樂器合作演奏第一主題；用手畫小圈圈在第二主題作出標記；第三主題處結尾用行禮儀動作來提示；學生在反復聆聽中掌握了三個主題的旋律，并學會了優(yōu)雅有禮的社交禮儀。音樂氣質的培養(yǎng)就在這一點一滴的欣賞課之中慢慢形成了。
杭州兩天的觀摩活動中的收獲是無法用言語來表達的，我也深知自己的教學能力還需要不斷地磨練與提高。這里面蘊含的音樂內涵與理念我還需要一定的時間來消化并運用于課堂教學，名師們超棒的教學設計也深深震撼了我，值得我不斷反思自己的教學。學無止境，只有不斷地學習，才能充實自己，超越自我！
學習音樂心得體會篇六
隨著傳媒業(yè)的發(fā)展，媒體對音樂表演類人才的需求量更是逐年劇增，音樂表演畢業(yè)生就業(yè)呈現(xiàn)較為靈活的特點。近年來迅猛發(fā)展的文化產業(yè)，電影、電視劇、廣告等事業(yè)為音樂表演專業(yè)的人才提供了各種各樣的崗位，使音樂表演人才在選擇崗位時有了較大的選擇空間，就業(yè)前景非常廣闊。與其它普通專業(yè)相比，就業(yè)起點較高，收入豐厚。
2、專業(yè)分析。
專業(yè)簡介：音樂表演藝術是通過人的演唱、器樂演奏來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現(xiàn)生活的藝術，代表性的門類通常是歌唱表演和器樂演奏。
己的樂思。作曲家對音樂表現(xiàn)能力的追求推動了表演藝術的進步；演奏技巧的發(fā)展也豐富了創(chuàng)作的表現(xiàn)手段。通過表演，從聽眾的反應中更可以檢驗作品的社會效果。對于聽眾來說，音樂表演不但是欣賞、理解音樂內容與形式的必要手段，也可以從不同音樂表演的比較中欣賞、鑒別、認識由于表演者對樂曲的不同解釋而被強調的`音樂的某些側面；同時不同的演奏風格、表演流派，表現(xiàn)技巧，將促進了聽眾對音樂的欣賞和理解。
課程設置：歌唱表演、器樂演奏、形體、基礎樂理、視唱練耳、音樂美學、音樂鑒賞課等。
培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的有理想、有道德、有文化、有紀律的，能主動適應現(xiàn)代社會和經濟等發(fā)展需要的、具備系統(tǒng)扎實的藝術學基礎理論和基本知識，掌握音樂表演專業(yè)應具備的基本技能和方法，具有音樂表演的專業(yè)知識和藝術素養(yǎng)，掌握音樂表演專業(yè)技能，能在專業(yè)藝術團體、媒體單位、中小學從事教學、管理、規(guī)劃、演奏和演唱工作的應用型專門人才。
就業(yè)前景：可在全國各電視臺、電視劇制作中心、各影視制作公司、劇組、文藝表演團體、教研單位、各單位黨政共團、文化傳播公司從事音樂相關表演、管理、策劃、組織等工作。
高考文化成績：要求較低，成績在200——400之間。
1、實驗實訓設施。
我院現(xiàn)有形體房、琴房、大型報告廳、大型電子閱覽室等。
2、實踐教學基地。
本專業(yè)現(xiàn)有教職工20人，其中專職教師20人，教授5人，副教授7人，學院在實習基地中開辦了文藝演出、服裝表演，影視廣告公司等，學院已與西安、北京、上海、廣東等相關單位建立了長期用人機制，為畢業(yè)生就業(yè)廣開渠道。
1、招生總目標與階段性目標。
第一年計劃招收全日制學生40人。以后逐漸擴大規(guī)模，到20xx年達到全日制學生300人的規(guī)模。要求學生具有比較系統(tǒng)的文化修養(yǎng)和理論、全面的文學藝術素質、廣博的音樂專業(yè)知識、具有創(chuàng)造能力和善于協(xié)同合作能力，能勝任專業(yè)藝術團體、媒體單位、中小學從事教學、管理、規(guī)劃、演奏和演唱工作的應用型專門人才。
2、專業(yè)發(fā)展前景。
當代媒介已經成為當今世界文化傳媒中傳播最廣最快、對于人們的思想意識、生活方式影響最大的藝術文化形態(tài)和傳播方式之一。音樂的發(fā)展取向和層次，直接關系著社會進步。由此，音樂教育的地位也越來越被社會矚目。在中國高校學科建設中，音樂教育于20世紀末、21世紀初異軍突起，據(jù)統(tǒng)計，在全國已有近600所高校開設相關課程或建設相關學科，從而使之迅速成長為我國高等教育領域重要的新興學科。
在迅猛發(fā)展的影視、傳媒行業(yè)里，急需各種層次和類型的專門人才，綜合大學結合自身優(yōu)勢建設音樂表演專業(yè)有著良好的發(fā)展前景。當然在準確定位后特別要加強的就是專業(yè)建設。專業(yè)建設的內容是教學，目標是人才培養(yǎng)，檢驗標準是畢業(yè)生質量和社會評價。關于教學，不能搬用已成規(guī)模的音樂表演類專業(yè)院校的現(xiàn)成經驗，因其體系完全以專業(yè)分工而采取細分化，不適合綜合大學。綜合大學的音樂表演教育在專業(yè)建構、學科建設、科學研究、人才培養(yǎng)等方面從一開始就呈現(xiàn)出自身獨特性。綜合大學的專業(yè)設置相對比較粗線條，在專業(yè)規(guī)模上則多是影視合流，這使得綜合大學的相關專業(yè)設置顯出某種模糊性。提倡培養(yǎng)通用人才，鼓勵寬口徑的專業(yè)設置，這是我國近年來高等教育改革的基本走向。對于綜合大學來說尤為明顯。綜合大學的音樂表演專業(yè)往往采取寬口徑的培養(yǎng)方式，寬口徑容易擴大就業(yè)選擇范圍。當然這與我國綜合性大學音樂專業(yè)創(chuàng)辦時間短，缺乏深入細致的專業(yè)教學能力有關，難以有針對性地按照實際工作崗位需要進行專業(yè)技能培訓，寬口徑也顯示出某些無奈。如何發(fā)揮高校的自身優(yōu)勢，結合行業(yè)需求建設有特色的專業(yè)是綜合大學音樂表演專業(yè)發(fā)展之本。
我院將從師資隊伍、實踐教學基地、教學研究與教學改革、教學管理、學生管理等方面采取有效措施，加強對該專業(yè)的建設，努力提高該專業(yè)的辦學水平，培養(yǎng)更多適合社會需求的專業(yè)人才。
學習音樂心得體會篇七
四月末，我們相聚云端，共同聆聽省教研員杜宏斌老師對新版課標的解讀。在兩個半小時的解讀中，杜老師帶領大家回顧了20xx年版課標十年實踐的實施情況及實施中存在的問題，并指出新課標修訂的指導思想和價值取向，然后重點說明五項修訂的主要變化與突破。杜老師情真意切地分享與說明，三年來如何字斟句酌地進行修訂、刪減、增補等繁瑣的工作歷程令人肅然起敬。
看著案頭一邊是近期才頒布的20xx年版藝術課程標準，一邊是聆聽時的筆記與心得，做了特殊標記的詞句顯眼異?！翱紤]到幼小銜接，把一二年級設置為一個學段，叫做唱游音樂課？！強調實踐性、游戲化，好人性化??！”“強調核心素養(yǎng)的落實，在真實情境中對知識和技能的遷移、運用”“每一學段以‘學習任務’‘內容要求’‘學業(yè)要求’‘教學提示’來呈現(xiàn)，還新增了‘學業(yè)質量標準’讓教學更具指向性、有底線”“中國音樂轉變?yōu)橹黧w地位，強調本土音樂文化的理解與傳承”……這不就是一份給音樂教師的使用說明書嗎？具體細致、平實易懂，猶如專家前輩們面對面的諄諄教導，讓我感到踏實又溫暖。
在數(shù)項變化與突破中，最讓我關注的是一二年級學段，我相信兒童從早期開始接受良好的音樂教育會讓他們受益終生，因此低段的音樂課尤為重要。新課標切實聯(lián)系到現(xiàn)實情況，考慮到幼小銜接的重要性，重視生命發(fā)展的每一個階段轉變，將一二年級設定為一個學段，并且以唱游音樂課的面貌呈現(xiàn)，強調了實踐性、游戲化、具身的學習方式，真是令人拍案稱快！課堂上游戲、活動的快樂場面立馬在我頭腦中再現(xiàn)，同時向我涌來的還有曾經n多次的疲憊感、困惑感，這是怎么回事？因為在“唱游音樂課”的背后，“教學有效性”向我們提出了挑戰(zhàn)，切勿以為唱游課就是唱歌玩游戲，這對老師們來說其實更有難度。
首先，要設計更加趣味、創(chuàng)意的課程，這意味著我們要時刻留心好玩的事物、抓住靈感，將對音樂素材的'思考融入到生活中，成為一種生活常態(tài)。其次，課程好玩了，一二年級的孩子們還管得住自己嗎？這就要提前進行課堂常規(guī)的鋪墊工作，然后考慮如何將常規(guī)融入到課程中，還要不失趣味。還有，一首歌曲雖在活動中多次聆聽、演唱，孩子們確實調動了多元感官來學習、情緒情感也得到了激發(fā)，那么歌會唱了嗎？唱好了嗎？最后，在唱游課中，我往往更加關注作品的音樂要素，因為容易操作，而對作品人文內涵的感悟、領會太少了，這是今后要重點反思、實踐的部分。
手握這份有溫度的“說明書”，讓心中懷有的那份對音樂教育的理想更踏實了一點。
學習音樂心得體會篇八
音樂是一門美妙的藝術，它有著深遠的歷史，能夠傳遞情感和思想，被譽為“音樂之母”。從小學習音樂，到大學修音樂專業(yè)，我深深地愛上了這門藝術，它不僅讓我享受音樂本身帶來的樂趣，也讓我領悟到了許多生活的道理。
第一段，初學樂器的困難。
記得剛開始學鋼琴的時候，右手左手都不好使，每次練習都需要半個小時以上，在鋼琴前的時間永遠比練習時間長。當我碰到不熟悉的曲子或者技術困難的曲子時，總是想方設法地逃脫，但是面對這些困難，我清楚地明白到，只有堅持下去，才能克服難關。在這個過程中，我體驗到了持之以恒的力量，不輕言放棄是成功的關鍵。
第二段，音樂讓心靈更加安寧。
音樂不僅是一種娛樂，更能夠給人帶來平靜的感覺。當我演奏曲子時，會產生一種與自己的對話的感覺，獨處時聽音樂也能讓我的心靈得到極大的安慰。時間總是過得太快，但是音樂能夠使時間靜止，我會沉浸在其中，覺得時間讓我慢慢經歷而非匆匆而過。這種感受讓我明白到，人生中需要有屬于自己的安靜，有音樂的陪伴，讓自己變得更加深刻且有趣。
第三段，觀察世界的方法。
在理論課上，我們學習了很多關于音樂作品的背景和演奏技巧。這使我發(fā)現(xiàn)，音樂作品以生活為靈感，傳達音樂家對世界的理解和思考。在學習音樂的過程中，我的認識和關注的范圍也更加廣泛。我意識到，在不斷演奏、欣賞和認識音樂作品的過程中，我在心智上也正在成長。從去年的新年音樂會上，我感受到音樂家用音樂表達的對建國70周年的熱烈祝愿，到當下新冠肺炎帶來的疫情，音樂家也通過音樂表達對前線醫(yī)護人員和社區(qū)工作者的感恩之情。學習音樂，幫助我更積極地與周圍環(huán)境產生交互作用。
第四段，合作中成長。
音樂修行不僅需要個人努力，還需要與他人合作。在學習音樂過程中，演奏不同類型的樂器、參加樂團演出、合作完成作品等，需要不斷提高耐心、愛心、理解力和合作能力。在自己的樂器上加入其他樂器的伴奏，在不同的節(jié)奏和和弦下，有時會遇到問題，但是能夠與其他樂手互動合作出來的音樂，總是讓人有前所未有的滿足感。同樣，與其他藝術家一起完成演出和另類藝術形式的表演，也充實著我的人生并讓我更加堅信團隊的力量。
第五段，音樂的持續(xù)追求。
學習音樂，是一條進取的路。沒有止境的追求進步和更高的演出成就，讓我始終保持著對音樂的熱愛和追求。練習、演出、觀看音樂會，這些經歷總是“無法得到滿足”。我想，正是這種持續(xù)的追求，讓音樂能夠在我的心中成為生命中的一部分。
總之，學習音樂不僅讓我習得一項技能，還使我受益于音樂的無窮力量——音樂可以讓我追求更高的追求，結交友誼，增長智慧。我希望能夠在音樂的指引下，走出一條屬于我的人生之路。
學習音樂心得體會篇九
這次新課改遠程研修培訓的學習，我從中學到了不少東西。這次培訓使我發(fā)現(xiàn)了教學中存在的一系列問題并且使我對其有深刻的理解。
這次培訓主要是對新教材的教學思路、教學方法、教學特點、教學技巧等進一步了解；還請專家做了專題講座?？傊?，通過講座、看視頻、研討等這樣的形式，教師們學的、聽的都非常認真，而且感觸頗深。通過學習，我不斷地學會自我成長、自我提高、自我完善。在此我自定了以下計劃：
1、終身學習，我不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時也要學會做事與人際交往。因為教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就規(guī)定個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的人民教師。
3、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方法來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業(yè)的熱愛，堅決地走下去。
4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環(huán)節(jié)；不斷的反思、改進。教師職業(yè)沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與辦法，并且能將這種辦法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
學習音樂心得體會篇十
秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節(jié)！
音樂是人類最古老有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業(yè)的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。
本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài)，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！睆牧硪粋€角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異。
適當?shù)牧私庾髌樊a生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當?shù)膸椭倍选Ｒ驗槲覀兗词怪雷髑耶敃r所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)?。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發(fā)展的同時，尤其注意了藝術教育的發(fā)展。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發(fā)展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現(xiàn)素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。
美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！
學習音樂心得體會篇十一
在這一個學期里，我在思想上嚴于律己，熱愛黨的教育事業(yè)。積極參加各類政治業(yè)務學習，努力提高自己的政治水平和業(yè)務水平。服從學校的工作安排，配合領導和老師們做好校內外的各項工作。關心集體，以校為家。響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習，以積極的態(tài)度參加教育活動，認真記讀書筆記，并結合自己的實際，做出深刻剖析，所寫材料受到局領導和同志們的好評。配合組里搞好教研活動，抓住每一個學習的機會提高自己的業(yè)務水平。每周按時參加升旗儀式，從不缺勤。服從學校安排，人際關系融洽。
二、師德方面。
在德育工作方面，我認為，什么樣的教育，出什么樣的人才。在教育改革的潮流中，我認為：“教書育人”首先是育人，然后才是教書。作為“音樂教師”首先是教師，然后才是音樂。而“音樂教育”是通過音樂的手段去塑照人、培養(yǎng)人、造就人的教育。所以音樂是手段，育人才是目的。關心、熱愛，做孩子們的好朋友。記得有一位老教師曾經對我說過：“雖然你面對的是四、五十個孩子，他們的能力水平高低不等，但在家長的眼中他們卻是唯一的，是完美的，我們不要在心里就給劃分出等級，那樣做對他們是不公平的。說我們教師這個職業(yè)神圣是因為我們的工作完全是良心活，沒有辦法去準確地衡量!”我認她的話，所以我用愛心澆灌稚嫩的花朵，課堂上嚴格要求，課下每一個孩子都是我的朋友，一年的努力換來的是孩子們開心的笑臉，我經常聽孩子們說：“老師，如果能每一天每一節(jié)課都是你給我們上課那該多好呀!”聽到孩子這樣的話我所有的付出都值得!
三、教育教學方面。
抓好課堂教學，提高課堂效益.音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒于這一特征，“新標準”把“情感態(tài)度與價值觀”放在課程目標的首位?？墒窃诂F(xiàn)實音樂教學中，也有對它興趣索然。藝術教育對于提高的全面素質有著其她教學不可替代的特殊作用，音樂教育屬于藝術教育的范疇，是學校進行藝術教育的重要途徑之一。因此，如何使音樂教育在素質教育中發(fā)揮積極主動的作用，作為一名音樂教師，我覺得如何抓好課堂教學，提高教學效益這是重中之重。為此本學期來，我進一步貫徹落實新的課程改革標準，深入鉆研教育教學大綱，訂閱大量與自己教育教學相關的報刊雜志，認真細致地備好每一堂課。音樂興趣不僅要保持還須使樂于參與音樂活動，其音樂學習領域有必要拓寬接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，音樂知識也需要增加內容。在教學中我盡量采取新穎的教學手段來培養(yǎng)其音樂興趣，我曾以節(jié)奏為主題讓們來到操場上開展--節(jié)奏接龍的音樂活動，實踐中展現(xiàn)自己的個性在教師的鼓勵下用不同的節(jié)奏表達，敢于對已有知識提出質疑和修改，從而引導創(chuàng)新思維的發(fā)展。每堂課安排5分鐘的時間進行節(jié)奏問好及練習，這個項目非常喜歡。我總在出示節(jié)奏類型后，請嘗試拍打節(jié)奏，親身感受節(jié)奏帶來的美感，再由互相啟發(fā)評價，最后由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節(jié)奏練習一旦融入思維的過程，就變得其樂無窮了。介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如：反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對于小來說比較深，我常用漂亮的小卡片寫上符號與同學交朋友，以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學起來就不會如食雞肋一般索然無味。在教學中融入其它學科的教學方法。在教學中我首先讓整體感知樂曲，說說聽后的感受，你最喜歡哪一個樂句?找出相同的樂句。在此基礎上進行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學，在教學時有針對性，學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。在教學過程中，既要通過音樂達到教人的目的，又要通過教人來更好地學習音樂。
四、其它及獎懲情況。
本學期瓊海市藝術節(jié)，我校在我們眾多人的努力下榮獲：獨唱一等獎.舞蹈一等獎.合唱三等獎的優(yōu)越成績。
學習音樂心得體會篇十二
在本學期，我選擇了《音樂鑒賞》課作為選修課。起初我選修《音樂鑒賞》課，也僅僅是因為覺得鑒賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。其實我本人自認為我自己是一個嚴重缺乏音樂細胞的人，甚至可以說我對音樂是一無所知的。但是在現(xiàn)代這個音樂無處不在的社會熏陶之下也或多或少的接觸了一點音樂。當然我接觸的音樂也只是皮毛而已。不得不承認有時候當心煩意亂的時候，靜靜的聆聽音樂，心情就會好很多。我想音樂作為一種藝術，帶給人的有時候不僅僅是美感，還有精神的吧。當然了，雖然我平時很喜歡聽音樂，特別是在流行音樂方面，但也僅僅是停留在喜歡聽的層次方面，而不是會去欣賞或鑒賞它。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。我漸漸地就被它吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們學會聆聽，還給我們介紹了好多經典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器。這不但使我們了解一些民族音樂，也使我們受益頗多。甚至到現(xiàn)在還有一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢！就這樣，漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑒賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業(yè)余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養(yǎng)也得到了很大的提高。
同時，為了更好的使我們欣賞音樂，了解音樂家的故事。老師也為我們準備了一部以音樂為題材的電影：《出水芙蓉》。在看這部片子的時候，我一直在猜測，這部片子里面的很多演員應該都是真正的藝術家。因為他們的才情和對音樂的感悟隨著旋律和表情動作揮發(fā)的淋漓盡致。他們對樂器的駕馭能力和歌唱才華讓我看的欣喜萬分。影片看起來很輕松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢獨奏《霍拉舞曲》、女音樂老師的雙鍵盤演奏、學生們合唱《蘇格蘭民歌》、歌舞劇《水上圣典》等場面卻讓我映象很深刻。
記得周國平先生好像有過這樣一段話，比較有趣。他說：“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！?BR> 我覺得如果從另一個角度來理解其最后一句的話，應該就是每個人對于同一份音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一份作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異的吧。
另外，適當?shù)牧私庾髌樊a生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助的。但是，那也僅僅是“適當?shù)膸椭倍?。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)摹ｇ娮悠谝砸唤殚苑?，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，應該是不算太重要得。個人認為欣賞音樂，重要的是感悟，而不是單純的依靠知識。
同時，通過音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂也有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數(shù)青年人一樣，我們都很喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而通過這一段時間的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人，我被吸引了！我國民歌浩若煙海，有內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區(qū)的差異而有不同的風格特色，這也是它們的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受我們的歡迎。
如今的音樂鑒賞已經開始成為我們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節(jié)奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數(shù)人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現(xiàn)形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力，減輕了精神上的負擔。
從另一方面來講，音樂鑒賞對人的性情也有著極大的陶冶作用，它會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。因為音樂能陶冶人的性情，當你真正沉浸在音樂中時，你會忘掉世俗中一切繁雜的事，盡情的暢游在音樂中!恰當?shù)男煽偰芤鹑藗兊臍g娛感或者悲傷感，令人振奮或者令人如癡如醉，能夠調節(jié)人們生活、工作、思維的節(jié)奏，可以提高這些人處理事務和學習的效率。
我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發(fā)一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數(shù)字一把是文字，一把是音符。“可見音樂對一個人的智力的開發(fā)有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發(fā)一個人的心理感應，從而開發(fā)一個人的思維。
時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂鑒賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂鑒賞》課激發(fā)了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
我想，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂鑒賞》課后最深的感受。
通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：
一）古典主義音樂。
古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一；深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統(tǒng)的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協(xié)奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感；曲式結構規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富；作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法，用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義；世俗因素增強（民間音調與舞蹈節(jié)奏運用）；音樂作品結構嚴謹勻稱（整齊的方整性樂句）；主調和聲成熟并占統(tǒng)治地位；樂思發(fā)展清晰，邏輯性強，旋律追求優(yōu)美動人的氣質；情緒明朗樂觀（但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴）；曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式（與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比）；簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
二）浪漫主義音樂。
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；在藝術形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統(tǒng)治和民族分裂。為了表現(xiàn)這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。
一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫，音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。
我記得小學的音樂老師是一位氣質高雅的女教師，莫名的我們都很喜歡她，記得那時候課本叫唱游，一直都是跟著老師唱唱跳跳，后來我們還學了一學期口琴，那個時候能夠吹出一首曲子非常興奮。課堂上老師沒教什么樂理知識，只是教我們唱，不過我的音樂老師組織了校合唱團，那個時候她說我的聲音不錯，她希望我去參加她的團，那個時候我很高興，也去上了課，在那段時間我學了些樂理知識，包括識五線譜，簡譜，不過只學了一學期就升學了，后來也就沒再學，高中回老家念書，音樂課幾乎被那些所謂的主課占用了，也沒上什么課，也就荒廢了。
本來這次選修音樂鑒賞課是因為學院要求修藝術類的課才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài)，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品。這不但使我們會唱，還讓我們了解一些民族音樂，使我們受益頗多。一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊，最讓我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直聽別人說起這首曲子，可從來沒認真聽過，也沒唱過，在課堂上我不但聽了，還會唱了。還有阿柄的二胡獨奏《二泉映月》深感人心，我終于明白音樂給人帶來的震撼和情感的共鳴，音樂是最能抒發(fā)人類情感的。
至于音樂鑒賞課有沒有必要學習一些基礎樂理知識和視唱知識，我不是很清楚，我個人認為如果僅僅就欣賞而言，不是很重要，音樂是作曲家（當然也包括演繹者）心靈的吟唱，所以，要用心靈去感受。如果過多的用樂理知識去分析一部音樂，那其實是對音樂的肢解。我認為，其實音樂的技巧即使對于作曲家來說也不是最重要的，更重要的是內涵。就像那些世代傳頌，膾炙人口的詩詞往往不是那些格律謹嚴的詩詞；那些精于格律的詩詞家，其作品往往是蒼白的、空洞的技巧的堆砌。音樂也是同樣的道理。
周國平先生有過這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！睆牧硪粋€角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異。
適當?shù)牧私庾髌樊a生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當?shù)膸椭倍?。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)摹ｇ娮悠谝砸唤殚苑?，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
但說到音樂鑒賞與基礎樂理知識和視唱知識的聯(lián)系時，我還是要承認他們之間是有一定聯(lián)系的。音樂知識是音樂鑒賞的重要內容之一，和其他門類的科學知識一樣，由于高度理論，故難免顯得機械、枯燥、單調、乏味，所以我們一般特別不喜歡音樂課上講樂理。音樂知識可分為音樂常識和樂理兩類，音樂常識很容易掌握，而樂理則缺乏形象性、生動性，咬文嚼字的概念往往可以讓我們迅速失去對它的興趣。然而，樂理又是音樂知識的核心內容，只有掌握了樂理，才能使我們的音樂欣賞從必然王國邁向自由王國，才能從“欣賞”音樂提升到“鑒賞”音樂，才能做音樂的主人。因為樂理提供了解析音樂作品的武器、打開音樂神秘大門的鑰匙。在藝術與心靈的碰撞中，激起知識的火花，真正感受知識的力量與魅力。補充與樂理完全對應的、美妙的聽賞資料，只有在動聽的音響活動過程中細細地、盡情地品味旋律特征帶來的震撼，才能真正領略所謂“音樂的靈魂”那豐富的內涵，進而享受音樂帶來的快樂，陶冶情操，完善人格。視唱包含了豐富的音樂詞匯，有節(jié)奏、旋律音調、和聲、調式以及各種體裁，這些元素不僅具有廣泛的代表性，而且是音樂中的經典。而且在視唱的過程中培養(yǎng)了我們的音樂感覺，同時提高我們的學習興趣。因此音樂鑒賞課上學習一些基礎樂理知識和視唱知識還是有必要的。
通過一學期的音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數(shù)青年人一樣，我們喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人，我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區(qū)差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。
通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心?，F(xiàn)在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。
第一堂課，老師給我們聽的是中國傳統(tǒng)的古典音樂——《梁祝》。這是一首值得讓人細細品味的優(yōu)秀名曲。它源自于一個古老而優(yōu)美動人的民間傳說：講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭，最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創(chuàng)作靈感，時而歡快，時而悲憤，時而舒緩，時而激昂。從旋律風格的變化中可以領悟到，劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中，我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景；悲涼的曲聲中，我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現(xiàn)出一絲欣喜的韻味，那是兩人雙雙化蝶后所表現(xiàn)出來的對美好愛情的向往與渴望。終究，還是一個完美的結局。在欣賞之余，老師也帶領同學們一起哼唱這首千古絕唱——《梁?！罚@讓我們對它的理解更深了一分。除了《梁?！罚覀兾覀円残蕾p了其他的古典音樂，有鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》，也有別具情調、另有風情的《春江花月夜》，還有歡快悠揚、舒緩愜意的《高山流水》。我們更是被鐘子期與俞伯牙的深厚情誼所感動。
在聆聽中國當代著名音樂家唐建平的《圣火2008》之時，思緒將我們拉回到那極不平凡的一年——2008。雪災、地震，這些給中國帶來無比劇痛的災難深深地印在中國人民的腦海里。然而，面對這些困難，中國人民并沒有屈服。相反，我們憑著頑強拼搏的精神戰(zhàn)勝了這些困難，挽救了眾多生命?！妒セ?008》表現(xiàn)的正是中國人民這種百折不撓、英勇奮斗的大無畏精神。2008，對于中國而言，自然是不平凡的一年。這一年，中國舉辦了第29屆夏季世界奧林匹克運動會——北京奧運會，向全世界人民展示了中國的魅力和驕傲。奧運圣火，它指引著勝利的曙光；奧運圣火，它象征著頑強的意志；奧運圣火，它點亮了不滅的希望。這首《圣火2008》幫助我們回顧了中國在2008年走過的曲折征程，也突顯了中國人民面對困難不放棄、不屈服的頑強斗志。
跟《圣火2008》相似風格的還有舞劇《紅色娘子軍》，它以芭蕾舞劇的形式，表現(xiàn)了在抗日民族時期，中國人民不向日本惡勢力屈服的大無畏精神?！都t色娘子軍》在中國藝術領域的地位頗高，因為它融入了西方的音樂元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中國人民的英雄故事。這種中西結合的完美風格，更是在藝術領域的一大突破。妙哉！妙哉！
除了欣賞中國的古典音樂之外，我們當然也學到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神秘的藝術世界里，一代又一代極具音樂才華的藝術家誕生了，如貝多芬、柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承著浪漫主義風格的西方交響曲，它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬，這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人，事實上也有著不為人知的陰暗的一面。性格古怪，脾氣粗暴，這都是我以前不曾了解到的有關貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人，他們都有著為世人所認可的璀璨的藝術作品?！睹\交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示著絕不向命運低頭，命運應由人自己主宰。我喜歡它的風格，喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風雨在肆虐，它在考驗人們的斗志。而我們，正應該要接受它的考驗，全力以赴，沖破黑暗的束縛，迎接勝利的曙光。而到了第二章，音樂曲風有變，旋律開始變得舒緩，像是一群水手剛剛經歷了一場惡斗，現(xiàn)要稍作休息，重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始，曲風重又回到激昂、澎湃的風格。它意示著平靜是暫時的，稍作休息之后我們要做的是持之以恒地同命運作抗爭，一直這樣不停地奮斗下去！《命運交響曲》給了我們很多啟示，在物欲橫流的當代社會，我們應該始終懷著一顆充滿斗志的心來迎接人生中的風風雨雨。
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的?！兑魳疯b賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。
一個學期的音樂欣賞課即將結束，通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。
現(xiàn)在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。這些體會都是在音樂鑒賞課上了解的，一學期的音樂鑒賞課程，雖說時間很短，但是它使我在生活中對音樂的理解有了更加明確的認識，通過老師的講解，體會音樂中所要表達的情感，感受音樂所表達的獨特魅力，這門課程讓我學到了很多很多。以前我聽音樂，只是覺得好聽，也不去想其中所要表達的東西，只是單純的聽音樂，而且喜歡聽流行的音樂，不喜歡古典類的音樂。現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)，只有真的理解了音樂所表達的情感，才能真正的從心里感受它所帶給你的感受。一首歡快的音樂，它的旋律，歡快跳躍，所帶給你的感覺就是快樂的，幸福的。然而一首悲傷的歌曲，只要聽到它的旋律，你就會感覺到一種壓抑，從內心中產生了一種悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。這是我學到的，無論聽什么音樂，只要旋律一響起，你就能理解作曲者在音樂中注入了怎樣的情感。這就是音樂鑒賞的所在，理解了音樂所要表達的情感，才能更好的理解其中的內涵。而且從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態(tài)度也積極了很多。優(yōu)美的旋律在耳邊滌蕩，使我們感到放松，內心變得寬廣。
要知道音樂無時無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，每次上課的時候，一聽起優(yōu)美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現(xiàn)。
開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，還欣賞了歌劇《貓》的片段。
或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式。
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課，還是一個教會我們感受高品質生活的學科。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題，教會了我們面對高品質、有意義的東西是要慢慢的靜下心來去理解、品味、感受。
學習音樂心得體會篇十三
音樂是一種可以讓人沉浸在其中、享受聽覺盛宴的美妙藝術。學習音樂需要下定決心、付出相應的努力和時間，但值得一提的是，學習音樂的過程本身也會給人帶來不少收獲。在我的學習經驗中，我發(fā)現(xiàn)，音樂不僅能夠鍛煉我們的注意力、耐心和創(chuàng)造力，還可以調節(jié)情緒、提高情商和塑造自我形象。在這篇文章中，我想分享一下我學習音樂的心得體會，希望能夠給讀者帶來一些啟示或者共鳴。
我從小學習音樂，最早接觸的是古箏和鋼琴。剛開始的時候，我并不能理解為什么要彈奏那些琴鍵，但是隨著老師的教導和自己的不斷摸索，我開始發(fā)現(xiàn)，音樂是可以用聲音來表達的，每個音符都有它特殊的意義和靈魂。當我彈奏出一首曲子，讀懂它的旋律和節(jié)奏，就像是與別人交流一樣。同時，我不知不覺地也培養(yǎng)了耐心和專注力，這些品質對我的成長有很大的幫助。
隨著我學習音樂的時間越來越長，我開始了解到，音樂對我的影響不僅僅體現(xiàn)在音樂方面，它還能幫助我更好地學習其他學科和工作。比如，學習音樂需要反復練習，體驗到練習可以改進自己的技能，因此我也開始了解到，只要有足夠的耐心和努力，我就能夠掌握各種技能。此外，音樂也可以讓我情緒更為平穩(wěn)，更好地控制自己的情緒，這對我在工作和生活中都非常有幫助。
第三段：音樂可以幫助提高情商。
就我個人而言，我還發(fā)現(xiàn)，學習音樂能夠幫助我提高自己的情商。要想演奏出一首曲子，需要充分了解它的情感表達和旋律變化，這也是我在音樂學習中體會到的。當我通過音樂學習了解到不同的情感表達方式，我也就可以更好地理解和表達自己的情感。我的情感體驗能力和表達能力都得到了提升，這對我在人際關系和工作中都非常有幫助。
第四段：音樂可以塑造自我形象。
此外，我還發(fā)現(xiàn)學習音樂可以幫助我塑造自我形象。音樂藝術是一種高尚的藝術形式，能夠幫助我們了解到自己內心深處的情感，通過表達出來塑造自己的形象。音樂藝術可以幫助我們表現(xiàn)出自己的獨特性格和價值觀，從而塑造自己的形象。這對我在生活中建立自信、展現(xiàn)個性都非常有幫助。
第五段：結論。
總之，學習音樂是一項與眾不同的經歷，它能夠提高我們的品質、增加自信、提高情商和塑造自我形象。在我的學習過程中，我感受到的收獲不僅僅是音樂本身，更是。。。。。。。通過這些收獲，我發(fā)現(xiàn)自己能夠更好地面對生活、工作和自身成長，因此，我也堅信，學習音樂能夠為人帶來巨大的益處，無論是年輕人還是成年人，都可以從中獲得有意義的經歷。
學習音樂心得體會篇十四
通過培訓，讓我深刻地理解課堂教學實錄重要性，譬如一堂音樂課教學中怎樣才能準確及時地做到課堂教學的改進任務。
在新課改的教學中，課堂觀察不僅是教師及時獲得教學反饋信息、捕捉教學復雜現(xiàn)象,分析研究教學情況，以及準確調整教學思路、教學內容和教學方法的一種重要手段;同時它也是充分發(fā)揮教師教學智慧，促進教師的專業(yè)發(fā)展，提高教學效率的重要依據(jù)。
初中生既不象小學生那樣對自己的主觀情感體驗不深，遇事經常會破涕為笑，也不象高中生那般老練，遇事有自己的主張，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底了解，缺少一種情感意志上的自主調控能力，較多地受外界因素的影響和支配，表現(xiàn)出情感和意志的相對脆弱。
面對挫折，容易產生厭學情緒、甚至還會產生破罐子破摔的逆反心理。
學習了音樂課后，我覺得以下幾點對我啟發(fā)很大：
1、營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛
在課堂上應時刻關注學生學習的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。
使學生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。
2、正確看待學生的鬧，鼓勵學生的創(chuàng)造
本案例中,該同學表面上隨意“瞎唱”，其實是他內心真情的自然流出，表現(xiàn)了他本能的創(chuàng)作興趣。
我們不能隨意地將本能的創(chuàng)作興趣扼殺在搖籃之中。
3、創(chuàng)新教學應從學生音樂創(chuàng)造天性和實際經驗出發(fā)，循序漸進
音樂可以不依賴譜而存在，音樂才是生來就有的。
對于他們來說，哼唱比寫譜容易得多。
如果要求缺乏感性經驗的創(chuàng)作，勢必會扼殺他們的創(chuàng)作興趣，影響教學的實效性。
本案例中，從學生出發(fā)，根據(jù)學生實際的識譜經驗，從感性到理性，先讓學生哼唱，再引向對比學習，較好的落實了“雙基”教學。
從整個教學過程來看，從一個學生到每個成功的創(chuàng)作，我們不難看出孩子們的音樂創(chuàng)作能力、音樂感受能力、音樂表現(xiàn)能力的特殊性。
4、開放教學過程，實施生成教學
課堂教學永遠都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預測課堂上所要發(fā)生的一些突發(fā)事件。
這就需要我們教師們有迅速捕捉到學生輸出的各種信息，隨時反思，隨機應變,這種能力。
傳統(tǒng)教學以教學過程的“程序化”。
課改倡導“開放教學”，倡導實施“生成教學”。
本案例把定位轉變?yōu)椤耙陨蔀楸疚弧?，不只是忠實的實施課前所制定的計劃，而是根據(jù)實際需要，隨時對教學目標、教學內容及教學策略進行調整，使教學過程有明顯的變化，有所提高。
5、教師要學會寬容、學會欣賞學生
成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是只要不是原則性的錯誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導，用鼓勵的方式激勵學生發(fā)現(xiàn)錯誤，案例中委婉地指出了他的錯誤，因此，他能非常樂意的接受。
同時，教師把他的`閃光點放大，引導其他學生像他一樣來進行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責、批評，我想我們都將會看到另一種情景：他肯定會有逆反，對課失去興趣。
因此作為一名教師來講，需要不斷地掌握新知識，才能不斷提升自身的能力，我有信心我能夠成為一名稱職的人民教師。
我們都知道：中小學生生性活潑好動，表現(xiàn)欲特別強，富于幻想，敢于創(chuàng)造，而音樂活動的設計的出發(fā)點正是使學生不受約束、完全出于內心感受、內心需要。
它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現(xiàn)自己，充分地調動了學生學習的積極性、主動性、興趣性，大大增強了學生的參與性。
因此，音樂課堂活動的開展能夠開發(fā)中小學生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，開放學生的智力潛能，使學生成為具有創(chuàng)造力的開拓性人才。
在中小學音樂教學過程中，每一次音樂活動又是一項多種感知器官協(xié)調工作的感知活動，能激發(fā)學生學習興趣、提高學生的學習主動性，音樂課堂活動體現(xiàn)了中小學生新課程教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發(fā)展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造，提倡學科綜合，弘揚民族文化，理解多元文化，完善評價機制。
音樂課堂活動教學模式的建構體現(xiàn)了全員參與，師生互動，合作交流，自主探究，創(chuàng)新求異等基本理念。
學習音樂心得體會篇十五
音樂是一門充滿著藝術與美的學科，它有著無盡的魅力。眾所周知，音樂事業(yè)需要耐心和熱情，對于學習音樂的人來說，這一點更是至關重要。而我剛接觸音樂時，是剛剛進入小學的一個天真無邪的孩子。如今，多年過去了，回首往事，雖然曲折而艱辛，但是，每一次拿起樂器，那種暖暖的感覺讓我不得不感慨，音樂真的是一個神奇的東西，它給了我無盡的力量與動力。
第一段：熱愛音樂，深感音樂給生活帶來的發(fā)現(xiàn)與美感。
我深深的熱愛音樂，它為我送來了無限美好的感受。曾經，我嘗試過彈奏許多種類的樂器，并常常感到音樂給我?guī)淼纳c活力，從而也讓我發(fā)現(xiàn)自己潛在的音樂細胞，它們渴望進入樂曲中，融入旋律中，配合每一個音符，達到完美的調和。在我門抽屜里的那把吉他，常常忽然間被我拿出來，我手中的指尖隨著我心血來潮的節(jié)奏而不停地彈奏著最喜歡的一首曲目。
第二段：音樂的學習需要艱辛和耐心，但最終會有收獲。
但學習音樂，確實是個漫長而困難的過程，各種樂器獨特的音質，手指的配合訓練，雙手的協(xié)調轉換，對節(jié)奏與旋律的理解，需要持之以恒的耐性和堅持才能得到卓越的成果。所以，很多人往往在學習的過程中遇到了各種各樣的困難和難以逾越的阻礙，最終失去了繼續(xù)深入學習的信心。但在這里我要深深地告訴大家，這樣的困難并不足以讓你打退堂鼓，因為每一次的掌握與發(fā)現(xiàn)都會讓你心有所得，每一筆筆努力都值得你為自己加油鼓勵。
第三段：堅持練習，換來的是精神層面的提升。
音樂的學習需要付出心血和時間，只有堅持不懈，才能獲得成功的喜悅。對我而言，練習是一種自我提升的過程。樂曲需要一遍遍反復彈奏，蓄積頻率，成為一種精神修養(yǎng)。而對于學習者來說，練習音樂有助于陶冶情操，將我們從常人之中拔尖，身心得以完美結合，手指的協(xié)調與節(jié)奏的掌握，頓時讓我覺得肆意揮灑的手指有了生機，我的意志也變得更加堅定。
第四段：通過音樂，我有了更多的收獲和提升。
每一次，彈奏或是演唱，無所謂好與壞，這已經成了我一種習慣與動力。它已經成為我生活中的一部分，是我渴望與學習的對象。這一趟音樂的學習之路上，我不僅學到了如何演唱，彈樂，學會了做一名合格的音樂人，更重要的是，通過音樂，讓自己的情感得到解放，展示了自我，成就了自我。就像是一堡堅不可摧的大門，它為我的人生旅途增添了無限的興趣和美感。
第五段：音樂學習使我更為自律和堅定。
總之，我在學習音樂的道路上，得到了非常多的收獲，學習與習慣任何一樣事物，并非一朝一夕的過程，需要略帶遠見與堅定的毅力，我深刻體會到，若不堅持不懈，便無法達到最高境界。我也信仰著自己的能力，相信自己的彈唱，在音塔樓的路徑上，永不停歇，永不放棄，珍惜每一個時刻，美好音樂永遠伴隨著自己。學習音樂不僅讓我能夠找尋生命中更多的美感，更讓我懂得了從容、堅定與自律。這份感覺，無法用言語描述，惟有通過實踐體現(xiàn)。