總結可以讓我們更加有條理地了解自己的工作和生活狀態(tài)，找到提高的空間。寫作是一種表達思想的方式，我們要不斷鍛煉自己的寫作能力。歡迎大家閱讀以下總結案例，結合自己的情況進行參考。
幼師美術論文篇一
論文摘要：烏申斯基說：“兒童是用形式、聲音、色彩和感受來感受周圍的事物。”隨著信息時代的到來，大大推進了多媒體課件在幼兒園教學中的發(fā)展，給幼兒園教育活動帶來了新的生命力。《幼兒園教育指導綱要（試行）》中指出：幼兒園應于家庭、社區(qū)密切合作，綜合利用各種教育資源，共同為幼兒的發(fā)展創(chuàng)造良好的條件。多媒體教學課件就是各種教育資源之一，它是根據(jù)教學目標設計，從而表現(xiàn)特定的教學內(nèi)容，有效的將文字、圖形、圖像、動畫、聲音相互結合。它特有的直觀、生動、形象、感染力強的特點，極大的激發(fā)幼兒的學習興趣和主動性，使課堂教學效率得到了較大的提高，有效的提高幼兒在五大領域方面的認知、技能、情感、理解能力。這是社會發(fā)展的需要，也是培養(yǎng)人才的需要。運用多媒體教學有利于喚起幼兒進行創(chuàng)造活動的興趣和愿望，有利于幼兒進行觀察思考，促進教育教學的整合作用。在幼兒園美術教學中運用電腦多媒體教學，有利于激發(fā)幼兒對美術的興趣，陶冶幼兒情操，培養(yǎng)幼兒感受美和表現(xiàn)美的能力，更有利于提高幼兒園美術教育的質(zhì)量。
論文關鍵詞：多媒體教學美術教育幼兒。
我們認為，幼兒園多媒體課件是一種采用多媒體技術交互式、綜合處理文、圖、等信息媒體，來整合教學信息、表現(xiàn)教學內(nèi)容的教學系統(tǒng)。它能夠在一定程度上創(chuàng)設自主學習、主動建構知識意義的學習情境，激發(fā)學習者的學習動機，提高學習的興趣。從某種意義上說，多媒體課件是幫助幼兒系統(tǒng)地建構知識及幼兒主動探索學習的橋梁與工具。
一、幼兒園多媒體課件的類型。
多媒體課件的設計目的是為了實現(xiàn)最優(yōu)化的教學效果。課件設計中最重要的東西，并非在軟件的應用上，而是在教學內(nèi)容的表達上，在我們對課件設計的理解以及設計制作的水平上，在于我們自身的美感以及對教材的把握上。
二、運用多媒體課件進行美幼兒園美術教學活動的優(yōu)勢。
（一）、活躍課堂氛圍，激發(fā)孩子興趣。
“興趣是最好的老師”，運用多媒體教學激發(fā)幼兒的學習興趣，變被動學習為主動獲取，使他們思維積極，想象豐富，調(diào)動了學習興趣，從而促使他們?nèi)婧椭C發(fā)展。
傳統(tǒng)的美術教學模式，教師出示范例-講解范例-幼兒模仿-教師講評，對幼兒來說，枯燥的形式缺少審美的感知，幼兒的作品往往千篇一律，依樣畫葫蘆，而多媒體聲色并茂、動靜結合、高度智能化等強大的技術，使傳統(tǒng)教學中無法或難以表達的內(nèi)容，形象直觀地展現(xiàn)在幼兒的面前，幼兒在其中按照自己的意愿和興趣來表達自己的體驗和情感，獲得滿足，激發(fā)表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的興趣。
（二）、發(fā)散性思維，培養(yǎng)創(chuàng)造力。
當今的社會日新月異，對人提出了更高的要求，只會模仿，不懂創(chuàng)新的人要被淘汰，多媒體教學在幼兒創(chuàng)新意識的培養(yǎng)中有著無可比擬的優(yōu)勢。利用多媒體能突破時間和空間的限制這一特征，制作一個動畫課件，通過聲音的感受和圖象的清晰，為幼兒提供創(chuàng)設了形象、直觀的和諧情境，使幼兒思路開闊，想象豐富了，創(chuàng)造力也隨之調(diào)動了。
總之，多媒體輔助教學有著廣闊的前景，只要我們教師根據(jù)幼兒的年齡特點和認知特點，根據(jù)美術教學的要求，精心設計課件，適當運用，一定能收到事半功倍的效果。
在幼兒園美術教學中運用電腦多媒體教學，對激發(fā)幼兒對美術的興趣，陶冶幼兒情操，以及培養(yǎng)幼兒感受美和表現(xiàn)美的能力，有很大的幫助。
（一）、引發(fā)幼兒創(chuàng)造的興趣和愿望。
幼兒的注意力具有很大的隨意性，不穩(wěn)定，特別是小班的孩子，易受情感支配，很容易分散。小班的孩子剛進入幼兒園，什么都是以激發(fā)興趣為主，教他們畫畫，就要讓他們感受畫畫的樂趣，喜歡畫畫，愿意畫畫。而且小班的孩子對色彩鮮艷，動態(tài)的畫面更感興趣。因此，在很多的美術教學活動中我都采用多美媒體課件地方法指導孩子畫畫。
例如：在教孩子如何畫直線條，和彎曲的線條是，我選用了現(xiàn)有的課件《扭扭寶寶》。這個課件動態(tài)的演示了直線條變成了繩子，變成了蚯蚓，又變成了波浪，小魚在海里游。形象而又生動的畫面吸引了孩子的注意和畫畫的興趣。調(diào)動了孩子的主動性。
又如：小班美術《蓋棉被》活動目標是在情景中感受冬天的景象，并樂意用棉簽蘸上顏料順著一個方向來回涂色。在這個活動中我設計了兩個ppt.第一個ppt的運用起導入的作用。老師將各種冬天的景象如：下雪，圣誕節(jié)的氣氛做成ppt.引入話題：老師說：冬天了，我們給小動物設計一些暖暖的棉被吧！怎么設計呢？”接著播放第二個ppt.出示幾幅棉被的圖片，讓孩子說說你喜歡哪一條。教師在電腦上演示怎樣均勻的涂色。在電腦上畫的好處是能讓每個孩子看清楚，而且節(jié)約時間。
(二)、幫助有效的進行主題整合。
孩子喜歡的美術教育活動，不僅僅是教會孩子一些技能，更多的是知識的豐富和積累。二期課改的理念體現(xiàn)了各學科的整合，老師可以通過多媒體課件達到這一目的。做到知識的整合，各學科領域間的整合。
如中班的主題《我愛我家》的二級主題中《畫媽媽》這個活動的目標是通過說說畫畫媽媽，讓孩子感受到媽媽的愛，關心媽媽，愛媽媽?？梢姡@個活動不僅僅是讓孩子會畫媽媽，更多的是愛的情感的激發(fā)。
因此在活動的準備中我采用多媒體課件，將媽媽和寶寶的的照片做成ppt讓孩子直觀的看到了媽媽。讓孩子說說自己的媽媽長得什么樣？有的孩子說：“我媽媽的臉瘦瘦的，有的說我的媽媽胖胖的。”
孩子還觀察到了媽媽的發(fā)型，有的孩子說：“我的媽媽是長頭發(fā)，我的媽媽頭發(fā)是卷的而且是染發(fā)的?！焙⒆舆呎f我邊將媽媽的基本特征畫下來。在畫的同時有的孩子會說：我的媽媽也是這樣的。”通過多媒體課件的再現(xiàn)不在身邊的媽媽變的具體形象了。一個原本枯燥乏味的活動變的生動并且富裕了情感的寄托。
這樣的例子還有很多如主題《秋天里》有一個活動是美麗的菊花。目標是讓孩子感受秋天的美，認識一些常見的花。并嘗試用線條進行繪畫?，F(xiàn)有的資源來看沒有那么多品種的菊花。于是，我利用多媒體課件在網(wǎng)上收集各種有代表性的菊花做成ppt.讓孩子欣賞。在欣賞過程中孩子會發(fā)出驚嘆聲：哇，好漂亮呀，像煙花，像媽媽卷頭發(fā)。這是什么花呀？在孩子們的疑問中我告訴他們這些都是菊花，而且有著不同的名字。在介紹完一些嘗試之后，老師就演示如何用線條畫出美麗的菊花。孩子饒有興趣的看著，當他們一幅幅美麗的作品完成之后，我馬上拍攝下來并從電腦上播放出來?？吹阶约旱淖髌吩陔娔X里播放出來時，別提有多開心了。
現(xiàn)在的美術活動不只是一節(jié)單純的美術活動，滲透了主題目標中的許多的知識經(jīng)驗。如：中班主題《在動物園里》就要求幼兒畫一畫動物。動物雖然深受孩子們的喜歡，但是由于動物里孩子的生活較疏遠，如何表現(xiàn)動物的肢體動作，把動物的基本特征表現(xiàn)出來還是比較困難的。因此在具體活動中，多媒體的運用是不可缺少的。
如：美術活動《調(diào)皮的猴子》這個活動。
我先收索關于猴子生活的視頻，包擴猴子爬樹，又是怎么睡覺的，猴子有什么本領等。先讓孩子看看猴子們在干什么？孩子們說：“它們在爬樹，它們趴著睡覺，它們蹲著吃香蕉。”當孩子們對小猴滿懷著熱情時，我將如何畫小猴利用投影儀掩飾了一下。當孩子們看到活潑可愛的小猴用簡單的幾筆畫出來時，個個都很興奮，他們都迫不及待的想試一試了。就這樣神態(tài)各異的小猴在孩子們的筆下誕生了。
《可愛的熊貓》，熊貓是我們四川特有的珍稀動物，但是在我們閬中還是無法和熊貓近距離的接觸，于是我們設計了一個課件，有各種姿態(tài)的熊貓，有各種精美的圖片，有各種熊貓的優(yōu)秀美術作品，幼兒可以大開眼界，輕松地掌握熊貓的外形特征，使孩子興趣大增，畫出了各具特色，各有千秋的圖畫。真是栩栩如生，充滿童趣。多媒體課件就是這樣能使活動變的開心，有樂趣。
（三）、積累感性經(jīng)驗，提高審美意識。
在美術活動中，教師除了喚起幼兒已有的經(jīng)驗，還應設法幫助幼兒擴展經(jīng)驗，包括組織幼兒參加有趣的文體活動和外出游覽，廣泛收集與主題有關的圖片、錄像、動畫、美術作品等。通過欣賞、觀察提高幼兒的審美意識，加深對繪畫表現(xiàn)力的認知和理解，為幼兒積累豐富的想象創(chuàng)造條件，創(chuàng)作出更多更好的作品。比如：大班的美術活動《有趣的大樹》，要求每組幼兒通過合作，利用多種材料制作四棵大樹，從樹上要體現(xiàn)出四季的變化。由于幼兒感知水平較低，對于四季變化很難理解，而且對已過去的季節(jié)特征已經(jīng)淡忘，因此這次活動，對于幼兒來說有一定難度，若只憑教師口頭描述四季特征及樹的變化，必然會枯燥無味，引不起幼兒的興趣，教學效果也不會很好，利用多媒體技術就好多了，我們利用多媒體把四季輪換制作成動畫形式：春天，天氣轉暖大樹開始慢慢的從枝頭冒出小芽，并逐漸長成綠葉，綠葉很快長大，到了夏天枝葉茂盛。秋天，樹葉顏色慢慢變黃，并從枝頭一片一片飄落下來。冬天來了，樹上只剩下光禿禿的樹枝，天空撒下片片雪花，在枝頭積了許多白雪……同時加上教師的.貼切優(yōu)美的講解，使幼兒在幾分鐘之內(nèi)就感受到了四季輪換及明顯特征，豐富了關于四季樹木的感性經(jīng)驗，提高了幼兒的審美意識，為最終的創(chuàng)作做好鋪墊和準備，然后在教師的指導下利用各種方法和各種材料創(chuàng)作出了不同季節(jié)的大樹，達到了理想的教學效果。
（四）使美術活動更具游戲化，生活化。
我們不能把美術活動局限為畫畫，手工制作，剪紙貼畫都是美術活動。孩子把美術活動看成是游戲，那么我們就應當像游戲那樣去教學，教他們觀察，啟發(fā)他們想象，鼓勵他們勇敢地用自己的語言畫出所看、所想、所愛。
《蔬菜娃娃》是利用各種蔬菜的形狀的特征裝飾成有趣的動物。怎樣引導孩子們大膽的想象，充分地施展自己的才能和思想，多媒體的運用實現(xiàn)了這個想法。
制作好的蔬菜娃娃不能防止太久，否則會變形，因此必須在活動中讓孩子欣賞怎樣制作。但是教師現(xiàn)場制作蔬菜娃娃看我定需要較多的時間，而且只能欣賞到一種作品的制作過程我就實現(xiàn)將制作的過程拍下來，剪輯好。并將制作完成的作品制作成幻燈這樣幼兒可以直觀的看到形態(tài)逼真的蔬菜娃娃。
最后，孩子們懸著需要的材料制作蔬菜娃娃。教師也將幼兒的作品拍攝下播放出來，一起享受著成功的喜悅，我門還進行了一次最佳創(chuàng)意獎的頒獎呢！
（五）、提高教學的靈活性、隨意性。
傳統(tǒng)的美術教學，教師示范往往是通過手繪，這種示范存在圖像小，速度慢，教師背對幼兒易擋住幼兒視線等缺點。應用多媒體計算機演示，能較好的解決以上問題，圖像大而清晰，色彩鮮艷。教師能直接與幼兒進行面對面的共同溝通交流，并及時掌握幼兒反饋的信息。幼兒看得清楚，聽得仔細。如果幼兒有疑問，計算機可以再次演示，強化示范步驟，突破教學中的難點，并且節(jié)約示范用的時間，使孩子有了更多的練習時間。
以前在講評幼兒作品時，特別是泥工作品，由于體積較小，教師在結合作品評價時，一些細節(jié)問題幼兒很難看清楚，但有了多媒體中的大屏幕，這一問題就迎刃而解了。
美術活動泥工《螃蟹大聯(lián)歡》，我事先從網(wǎng)上搜索了一些可愛的小螃蟹動畫，制作成一個小小的動畫片，上課時播放給孩子看，孩子們看到后非常興奮，紛紛的說：“這些小螃蟹真可愛；它們在跳舞，他們在唱歌，他們在做游戲。”我這樣告訴小朋友：“小朋友說得對，寒冷的冬天已經(jīng)過去，天氣越來越暖和，這些小螃蟹為了歡迎春姑娘的到來，正在開聯(lián)歡會呢！你看，他們又是唱，又是跳，玩得可開心啦！小螃蟹還邀請小朋友也去呢，我們每人做一只小螃蟹送他們?nèi)ラ_聯(lián)歡會好嗎？”小朋友帶著滿懷的熱情，積極地用他們手上的材料制作著，孩子們深深地沉浸在自己的創(chuàng)作中，動腦筋想辦法，每個孩子做出的小螃蟹都是最出色的作品，因為這是他們用心做出來的，里面有他們的智慧和心血。我非常珍惜地把它們擺在桌子中間，讓孩子們參觀學習。最后，孩子們拿著自己的小螃蟹在教室里手足舞蹈，享受著成功的喜悅。
多媒體手段帶給我們許多的便利，但帶給孩子更多的是知識、信息，我將會更加努力探索，讓孩子受益更多，讓孩子在信息化時代接受更多的信息化教育！在多媒體輔助教學的實踐運用中，還使我深深體會：開展多媒體輔助教學對教師提出更高的要求。教師要制作教學軟件，必須掌握動畫制作軟件或多媒體寫作工具軟件的運用，能較熟練地制作動畫、填色、配音，建立交互。同時，由于制作軟件需要大量的時間和精力，并且在反復實踐反復修改下軟件才會趨向完善，所以教師只有敬業(yè)愛崗才能順利開展多媒體輔助教學。
參考文獻：
1、候令:《美術課程標準》的三個維度:西南示范大學出版社.1月。
2、劉成:《美學基本原理》上海民出版社1992年版。
3、《多媒體計算機的應用》北京科學技術出版社。
幼師美術論文篇二
一、何謂“跡”，何謂“象”
簡單地說，“跡”是指藝術家手工或者半手工機械的操作痕跡，即以工具作用于材料留下的痕跡;“象”指藝術作品的色彩和形象。
創(chuàng)作，就是藝術家邏輯留痕的過程，正如鐘儒乾所說：“落筆成跡，因跡生象，通過跡象而有所表達，這不是繪畫活動的一個簡單事實嗎?”
從跡象論出發(fā)，把繪畫的基本元素歸結為跡象，當跡與象被分開使用時，說某畫的“跡”如何，就是指畫中某“象”的質(zhì)地，它包含大家所熟悉的筆墨、肌理、筆觸、質(zhì)感、色彩之類，當然也包括繪畫材料(如紙或布)在內(nèi)的跡理因素;說某畫的“象”如何，就是指畫面的間架結構和畫中表現(xiàn)對象的形式與態(tài)勢，它包含我們常說的輪廓、形象、造型、構成等等，連同繪畫材料的邊沿和角線在內(nèi)。
下面，我們就用跡象論來淺析一下壁畫中的“跡”與“象”，跡化的過程、跡化的結果需要我們深究。
二、關于“跡”與“象”在壁畫中的表現(xiàn)。
人類最古老、最早的繪畫是壁畫。
人類最早的壁畫是手繪的壁畫。
那么何謂壁畫?
如從字義上來看，是“各類壁畫的裝飾泛稱”，可理解為墻壁上的畫。
傳統(tǒng)的繪制壁畫，專指畫家們運用畫具和各種媒介調(diào)配色彩在墻上繪畫，即造“跡”到形成一個完整的“象”。
傳統(tǒng)壁畫概念顯然不能完全概括現(xiàn)代壁畫的含義，而且這樣也是不夠科學嚴謹?shù)摹?BR> 現(xiàn)代壁畫在傳統(tǒng)表現(xiàn)方式上擴展為兩種形式：一是與環(huán)境緊密相結合，在建筑功能和空間環(huán)境的意義上進行延展;二是材料和手法的多樣性產(chǎn)生的豐富的變化，例如鑲嵌壁畫，也許“馬賽克”這詞對于大家更為熟悉和形象一些。
壁畫是人類追求美的理想，通過“跡”來表現(xiàn)“象”的獨特藝術。
它的題材相對于其他繪畫形式較為廣泛，可以是具體寫實的，亦可以是抽象或意向的;可以是象征的，亦可以是浪漫的。
其豐富的內(nèi)容與表現(xiàn)手法形成有機的和諧統(tǒng)一并與建筑物相結合，給人的感受是不可替代的。
(一)識“跡”知“象”
在繪畫中，跡呈現(xiàn)出什么樣的象?象帶著什么樣的跡?象內(nèi)的填充會呈現(xiàn)出五花八門的跡理,慢慢發(fā)展，輪廓瓦解，象跡混同。
在壁畫中，這一點也是至關重要的。
壁畫藝術作為建筑整體的重要構成因素，并非適用于任何建筑。
若有建筑強用附上壁畫就可能引起反向作用，甚至破壞建筑的功能性，也破壞了壁畫的裝飾性。
壁畫對于建筑的功能上的完善是不可或缺的因素。
那么，用怎樣的“跡”來表現(xiàn)“象”，以給人在心理上形成特定功能的印象呢?例如，醫(yī)院作為醫(yī)療單位有著特定功能的需要，因為，其重點空間中的壁畫在內(nèi)容和形式上應是輕松愉悅的;反之，兒童樂園則要體現(xiàn)活躍、歡快的視覺效果。
倘若我們將兩個不同功能中的壁畫相互交換位置，那么將完全違背建筑存在的特定功能：在醫(yī)院中等待看病的人在視覺和心理上受到了不應有的刺激，而兒童樂園中的壁畫單純寧靜的氣氛也與活躍的空間氣氛相悖。
在國內(nèi)外，既有很多成功優(yōu)秀的壁畫作品，也有不少不理想甚至失敗的壁畫作品，歸結起來主要原因是壁畫與建筑形式的關系失衡，即沒有很清楚地認識到象的跡因素，沒找到合適的跡來填充“象”;壁畫畫面相互對比過強，過分強調(diào)自身，沒有把握住跡的象元素，忽略了跡的組合性和統(tǒng)一性，破壞了“象”。
例如，對于兩類不同的材質(zhì)有其不同的特性，尤其是要理解在室內(nèi)室外空間環(huán)境中不同材質(zhì)的性質(zhì)。
追溯到壁畫的源流，由原始時代的壁畫，到古埃及壁畫，到中國古代的壁畫，到希臘羅馬的壁畫，到歐洲中世紀的壁畫，到文藝復興的壁畫，到歐洲現(xiàn)代繪畫中的壁畫，到中國當代壁畫中的丙烯畫，再到現(xiàn)代壁畫。
不同時期的“跡”，有不同“象”。
跡象相互關聯(lián)，相互依存，也就形成了不同時期的壁畫特征。
而在現(xiàn)代壁畫中，藝術家借助各種特性的材料為媒介，回避傳統(tǒng)壁畫單純的描繪手法，即選取特別的“跡”，來表現(xiàn)現(xiàn)代人的理想、情感、審美意識和觀念意識的創(chuàng)作形式。
在現(xiàn)代社會中，對于審美價值的表達已從對客觀世界的表現(xiàn)轉向表現(xiàn)當代人在社會中的內(nèi)心世界，象征、隱喻、聯(lián)想、意象化的表現(xiàn)意識成為材料追求的新理念。
(二)“心”的跡象表達。
此處的“心”是指壁畫的創(chuàng)作觀念與意識，它不同于其他的繪畫，對其跡象的表達，我們應該著重探究，關注相關的問題。
1、對于傳統(tǒng)。
這個問題對于有作為的藝術家來說是不可回避的。
中國傳統(tǒng)壁畫藝術的豐厚，對于我們既是得天獨厚的，又是精神上不可或缺的。
對于傳統(tǒng)的態(tài)度要在現(xiàn)實的創(chuàng)作中作出取舍，仍是一個難題。
如果我們在繼承傳統(tǒng)上只用傳統(tǒng)優(yōu)秀的文化精髓，如秦漢的雄渾、隋唐的大度、宋的嚴謹、元的豪放、明的典雅、清代的細致來直接演繹今天的生活，無疑是文不對題。
今天我們面對觀念的沖擊，繼承傳統(tǒng)不是簡單地去尋找一種模式，而是以參照的觀念來認識傳統(tǒng)，發(fā)揚傳統(tǒng)，真正的融合傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)。
2、對于借鑒。
西方的現(xiàn)代壁畫藝術的形式和種類繁多，這主要因為社會物質(zhì)文明的高度發(fā)達。
很多壁畫帶有強烈的個人發(fā)泄的情緒，對人的心理、精神產(chǎn)生負面的影響。
借鑒西方應建立在分析的基礎上，分析是首要的，這樣才能以更好的跡象來表達那“x”(在鐘儒乾的跡象論理論中，跡+象+x=畫，其中x，就是觀念、境界、情感、美，以及一切你想或者讓別人以為你想表達的內(nèi)涵。)。
3、對于觀念。
所謂的觀念就是人的思想意識，是人對客觀事物概括后在腦中形成的概念。
壁畫在當今社會和藝術觀念的變化中與以前相比有著質(zhì)的差異。
傳統(tǒng)上單純追求審美價值的壁畫，在今天已經(jīng)向藝術價值的多樣化延展。
從形態(tài)上，藝術與傳統(tǒng)的具象形態(tài)有著顯著的差異，有了意象和抽象形態(tài)，與建筑空間的結合不僅是以一個二維的畫面出現(xiàn)，也許是地面，也許是天花壁畫。
跡的風格形式在不斷的創(chuàng)新。
(三)其象之“跡”，變化萬千。
壁畫的形式語言具有多樣性，多樣而強烈的視覺語言使得壁畫藝術獨具感人的藝術魅力。
這種特殊的藝術魅力通過整體環(huán)境包圍著人們，感染著人們，這便是壁畫獨特的象之“跡”。
通過對壁畫的“象”的歸納，可分為三類不同的“跡”表現(xiàn):。
1、具“象”類。
具象不能簡單地規(guī)范為寫實，因為寫實指的是對客觀忠實再現(xiàn)的一種概念，而具象則超越了單純的再現(xiàn)客觀形象，是在表現(xiàn)現(xiàn)實形象中側重于借用形象，追求一定形式法則與樣式的一種作“跡”方式，屬于現(xiàn)實具象主義。
在壁畫藝術創(chuàng)作中，今天的壁畫藝術所運用的具象手法，目的是追求一定特殊形式的語言，這一類的形式樣式，使人們在感受具體樣式的同時，傳達了客觀存在的形態(tài)，然而表現(xiàn)客觀形態(tài)并不是主要目的，只是視覺語言樣式的媒介。
2、意“象”類。
意象給我們的感受是變形以及表現(xiàn)的概括和條理性。
意象不是表象，而是加入藝術家的主觀意識，無疑在意象形態(tài)的表現(xiàn)與傳達中最能夠體現(xiàn)出藝術家情感與審美狀態(tài)的追求。
同時，也較容易產(chǎn)生視覺語言與樣式，即“跡”的獨特使用。
這種跡象的呈現(xiàn)還體現(xiàn)了客觀的聯(lián)系性，使人們感到親切而新奇，具有吸引力和感染力。
3、抽“象”類。
所謂的抽象也是一種視覺形式，即“抽”掉形象的具體形態(tài)及其特定內(nèi)容并以此對人的視覺與心理產(chǎn)生作用，這種跡象僅僅滿足人們的視覺與心理。
但現(xiàn)實中的人們的視覺往往習慣于以形象的概念和含義來感受客觀，容易在抽象的狀態(tài)中再去尋求一定的形象概念，這是不恰當?shù)?，抽象的概念有著獨特的存在價值。
抽“象”形式的表現(xiàn)通過條理的秩序和肌理圖等形式很鮮明地形成“跡”，這是抽象類形式較容易實現(xiàn)其語言跡象的優(yōu)勢，也是受客觀形態(tài)制約性較小的原因;但在另一方面?zhèn)€性的“跡”，體現(xiàn)在抽象形態(tài)中變得尤為重要，個性化的“跡”是抽“象”類形式的關鍵。
(四)“象”的新鮮感。
壁畫藝術由于多采用各種材質(zhì)與工藝來實現(xiàn)，材料的美感獨具視覺與審美魅力。
不同的材料有些不同的質(zhì)地和工藝特點，不同藝術表現(xiàn)手段有其不同的質(zhì)地與工藝特點，不同的藝術表現(xiàn)手段有其不同的個性和形式，但是各自又有著不同的局限性。
這就使“象”具有了新鮮感。
談到壁畫的材質(zhì)和工藝，首先要涉及兩個范疇：在質(zhì)地上，可分為軟質(zhì)類、硬質(zhì)類、繪制類;從形式上可分為平面和浮雕起伏狀式。
軟質(zhì)類:例如以各種工藝手法編制，組合成的纖維紡織作品。
硬質(zhì)類：相對較多，例如各種石材、銅、不銹鋼、鑄鐵、人造石材、陶板、木和玻璃鋼等。
繪制類：例如以丙烯、傳統(tǒng)天然礦物質(zhì)顏料、油彩和油漆等表現(xiàn)材質(zhì)繪成的壁畫。
新材質(zhì)的應用自然帶來了新形式，新的語言的產(chǎn)生，并且在不斷的實踐中積累運用材料的經(jīng)驗，形成很多具有新鮮感的“象”，帶來了更多的藝術趣味。
總之，對于跡象論的研究范圍，不應僅僅局限在繪畫領域，而相比而言，壁畫做跡造象的專業(yè)特征更為明顯，更為直接。
跡因素與象因素的謀劃與探究，貫穿于壁畫創(chuàng)作的全過程，由于跡象效果越來越多樣化，在材料的選擇和運用上更見心機，更值得我們?nèi)パ芯咳?chuàng)新。
論陶瓷審美文化的當代追求【2】。
當代陶瓷美術研究正面臨著體系的轉型與重建，這是當代陶瓷文化發(fā)展的一種必然要求。
陶瓷美學的背景是人類整體的文化精神，人的陶瓷審美活動作為文化創(chuàng)造系統(tǒng)中最有魅力的不忍，它應該以自己的特殊形式來表達現(xiàn)代陶瓷發(fā)展的時代精神，表達人類文化創(chuàng)造的超級本性。
從這一角度來展望當代人類陶瓷審美文化的未來走向，筆者認為，陶瓷美學應該自覺把發(fā)展和深化的指向，同人的文化意識自覺的結合起來，從密切關注現(xiàn)實人類文化實踐中獲得自身發(fā)展的生機。
當代陶瓷審美文化建設應該積極地致力于一般的大眾文化、感情文化向陶瓷審美文化的轉化，并按照符合時代精神的陶瓷審美理想去完善和構建文化。
陶瓷審美文化實踐應該努力致力于當代人類所希望、所追求的生活秩序，使人們以陶瓷審美的態(tài)度從事現(xiàn)實文化實踐，并把現(xiàn)代陶瓷審美意識輻射到所有人類文化的廣闊領域，從根本上改變和提高社會文化的質(zhì)量。
當代陶瓷審美文化實踐也應通過上述努力，最終達成全社會與全民族的陶瓷審美水平和文化素質(zhì)的提高。
著眼于陶瓷美學的這種價值定向，筆者認為未來陶瓷審美文化建設應該著力從陶瓷品位及審美旨準等多個方面做出努力，現(xiàn)僅述兩點：
第一，著力于人的現(xiàn)代陶瓷審美意識的培養(yǎng)。
陶瓷審美意識作為人所特有的一種精神現(xiàn)象，他是人類在欣賞美、創(chuàng)造美的生活實踐中形成的。
作為陶瓷審美文化的綜合表征，陶瓷生沒意識包括人類的陶瓷審美感受、陶瓷審美體驗、陶瓷審美情趣、陶瓷審美態(tài)度、陶瓷審美理想等諸環(huán)節(jié)。
幼師美術論文篇三
摘要：國立西南聯(lián)合大學的教育是中外教育史上的一個奇跡，培養(yǎng)了大批的人才。本文通過研究西南聯(lián)大教育的教育理念、辦學思想和人才培養(yǎng)模式，從而得出西南聯(lián)大對當代高校創(chuàng)新教育的啟示。
關鍵詞：西南聯(lián)大；創(chuàng)新教育；啟示。
西南聯(lián)合大學(簡稱西南聯(lián)大)是在我國抗日戰(zhàn)爭期間，由北平國立北京大學、國立清華大學和天津私立南開大學南遷聯(lián)合辦學的學校。西南聯(lián)大(包括之前的國立長沙臨時大學時期)成立于1937年8月，到1946年秋季返平津復校，共9年時間。在艱苦卓越的9年時間里，弦歌不綴，培養(yǎng)出了包括諾貝爾獎獲得者在內(nèi)的大批杰出人才，成為中國高等教育史上的一個奇跡。西南聯(lián)大培養(yǎng)和造就了大批的人才，其中有許多是蜚聲中外的第一流科學家、哲學家、史學家、文學家以及黨政領導干部?！?BR> 據(jù)統(tǒng)計，從1938年至1946年，先后在西南聯(lián)大就讀的學生約8000人，畢業(yè)生約3800人。在他們中間，有1000多人先后在國內(nèi)外諸多領域做出突出貢獻并取得杰出成就。截止到1996年6月，西南聯(lián)大的學生中有80人被評為中國科學院院士和中國工程院院士，有6人被選為臺灣中央研究院院士。另外，有5名西南聯(lián)大的畢業(yè)生后來成為美國文理科學院院士和美國工程師學院院士。對西南聯(lián)大研究了十年之久的美國弗吉尼亞大學史學教授約翰依色雷爾說：“西南聯(lián)大是中國歷史上最有意思的一所大學，在最艱苦的條件下，保存了最完好的教育方式，培養(yǎng)了最優(yōu)秀的人才，最值得人們研究?！?BR> 一、西南聯(lián)大的成功教育模式。
西南聯(lián)大能夠取得如此大的成就，培養(yǎng)出眾多創(chuàng)新人才，與聯(lián)大的教育理念、辦學思想和人才培養(yǎng)模式有密切的關系。
(一)繼承和發(fā)揚“學術自由、兼容并包”的精神。
從三校沿革來看，三校校長都強調(diào)民主管理，實行教授治校。西南聯(lián)大的最高行政領導機構為常務委員會，原定主席由三校校長輪流擔任，實質(zhì)上常委會的工作一直有清華大學校長梅貽琦主持。在一些辦學的重大措施上，他注意聽取有威望的教授的意見，確立了“教授治?！钡闹贫取２淘嘞壬珜У摹皩W術自由、兼容并包”的精神，在聯(lián)大歲月一直得到堅持和發(fā)展?！皩W術自由，兼容并包”思想落實到聯(lián)大教學環(huán)節(jié)中去。西南聯(lián)大的教授、副教授多是二三十年代留學歸來的博士、碩士，人文和科學素養(yǎng)極高。自然科學方面有吳有訓、陳省身、華羅庚、吳大猷等；社會科學方面有朱自清、沈從文、金岳霖、聞一多、陳寅格、馮友蘭等著名學者。他們各有獨特的學術觀點和師承流派，教學風格各異。但由于學校提倡兼容并包、學術自由，他們都能發(fā)揮各自專長，開出多種選修課。這不僅調(diào)動了教師的任課積極性，而且開闊了學生的視野，有利于培養(yǎng)學生的辯證思維。
(二)教學科研并重，注重學生的實踐動手能力。
抗戰(zhàn)時期物質(zhì)條件極差，西南聯(lián)大教授們并未因此放松科研工作。據(jù)不完全統(tǒng)計，西南聯(lián)大物理系師生，包括清華兩個研究所在內(nèi)，在聯(lián)大時期發(fā)表于國內(nèi)外學術期刊上的論文共108篇。在戰(zhàn)時十分困難的條件下取得如此多的科研成果是十分難得的。在教學中，盡管教授們授課風格各異，但皆具有開拓創(chuàng)新精神，多把自己的研究成果在課堂上講授，開闊了學生的視野。同時，由于當時的教學條件十分艱苦，缺乏必要的實驗儀器設備，但許多系因地制宜充分利用西南地方豐富的自然和社會資源，增加了社會實踐的機會，學生從中獲得了大量的實際知識，提高了動手能力，在一定程度上彌補了教學設施的不足。
(三)注重文理兼修，培養(yǎng)“通才”的教育目標。
聯(lián)大在教育目標上，提倡“通才教育”，主張加強基礎知識的傳授和基本技能的訓練，主要體現(xiàn)在課程設置上。聯(lián)大全校性的共同必修課主要集中在一年級，一般包括：國文、英文、三民主義、倫理學、中國通史、世界通史、一門社會科學基礎課目(可任選：社會學概論、法學概論、政治學、經(jīng)濟學)和1門自然科學基礎課目(可任選：地學概論、普通心理學、普通地質(zhì)學、普通生物學、普通物理學、普通化學、普通數(shù)學、微積分)。原則上共同必修課是所有學生必修的，不過各院又可根據(jù)需要進行調(diào)整，如文法學院對上述社會科學基礎課目必修2門，理工學生對上述自然科學基礎課目必修2～3門，工學院則可以不修中國通史。西南聯(lián)大選修課門類眾多，而且專業(yè)限制較少。學生可以按照課程表選本學期的各門選修課，如果學分不足規(guī)定數(shù)，可以選本系或外系的課程，或從本人研究方向或興趣出發(fā)選擇有關課程。
(四)厚基礎，寬口徑的培養(yǎng)模式，注重實踐能力培養(yǎng)。
聯(lián)大實行以學分制為主體，必修課、選修課并舉和嚴格要求、嚴格管理相結合的教學制度，注重文理交叉和培養(yǎng)學生的實踐能力，學生對選修課有很大的自主權。這一方面為擴大學生知識面創(chuàng)造了條件，另一方面也促使教師勤奮治學，永不停步。聯(lián)大對基礎課的要求非常嚴格。設有一年級生課業(yè)指導委員會。一年級結束時，有些系規(guī)定，某一兩門基礎課，成績達不到某個標準(70分或65分不等)不能進入該系二年級。學校配備的基礎課的師資力量也十分雄厚。一二年級的基礎課程，也有知名教授參加任課。理工科，特別是工科，課程負擔重，每周都有考試，甚至周末也有考試，暑假也安排課程。考試評分極為嚴格，不及格率很高。因此，能夠順利完成低年級的基礎課程進入高年級學習是很不容易的。理工學院除了在理論課程方面要求嚴格外，也對學生的動手實踐能力提出很高的要求。化學系的定量分析實驗，實驗數(shù)據(jù)得不到一定的`精度，教師拒絕簽字，必須重做。聯(lián)大各系科的專業(yè)范圍比較寬闊，基礎方面也有一系列的要求，使學生受到了扎實的科學訓練，有利于進一步的發(fā)展，可以創(chuàng)新，可以開展邊緣學科和新學科的研究，有較寬闊的發(fā)展前途。
(一)專博并濟，培養(yǎng)通才的教育目標。
目前，我國高?；狙匾u傳統(tǒng)的專才教育模式，專業(yè)門類劃分過細，致使學生就業(yè)面窄，專業(yè)發(fā)展受限，不能滿足社會和自身發(fā)展的需要?，F(xiàn)代腦思維科學研究表明，創(chuàng)新思維過程是左右腦配合才是完成的，要提高創(chuàng)造力，離不開邏輯思維和形象思維的相統(tǒng)一的能力。結合西南聯(lián)大通才教育思想和人腦四象限模型，為提高學生的創(chuàng)造力，提倡科學教育和人文教育并重的通識教育，培養(yǎng)專博并濟的人才，是21世紀高等教育發(fā)展的趨勢。
(二)教學與科研相互促進，服務地方經(jīng)濟。
教學與科研是高校教師兩項重要任務。教學促進科研，科研提高教學。知識經(jīng)濟要求教師不僅要有較高的教學水平，而且應有較強的科研能力，在高校從教，如果沒有科研的實踐，完全從書本到書本，從課堂到課堂，就很難形成創(chuàng)新能力，沒有創(chuàng)新能力，就培養(yǎng)不出有創(chuàng)新能力的學生。同時，教師科研應該結合當?shù)貙嶋H，挖掘地方特色，形成獨特的研究方向，這樣才能富有鮮活的生命力，只有民族的才是世界的。
(三)營造良好的教師培養(yǎng)的環(huán)境，培養(yǎng)創(chuàng)新型的教師。
知識經(jīng)濟時代，對高校教師素質(zhì)提出了更高的要求。要求教師具有創(chuàng)造性的人格特征、科學的教育理念、合理的知識結構、嫻熟的創(chuàng)新教育能力。創(chuàng)造型教師的培養(yǎng)是個長期的復雜過程，高校應該充分發(fā)揮教師的自主性和創(chuàng)造性和構建有利于教師培養(yǎng)的環(huán)境與機制。主要體現(xiàn)在以下幾個方面：加強教師的培訓。邀請專家、學者和企業(yè)行業(yè)專家對在崗教師進行培訓；鼓勵在職教師到高層次的大學、研究機構進行進修。營造寬松的創(chuàng)造環(huán)境氛圍，形成創(chuàng)造激勵機制和建立創(chuàng)造評價制度。聯(lián)大非常重視師資隊伍的建設，不僅從抗戰(zhàn)開始前后學成歸國的學者中新聘了一部分年輕教授，如華羅庚、陳省身、王竹溪等。而且重視對已有教師的學術提高，聯(lián)大規(guī)定：教師在聯(lián)大任職滿五年，而學校又有意續(xù)聘的，教師提出申請并經(jīng)過教授會同意，可以帶薪到國外大學或研究機構訪學休假。
(四)不斷更新教學內(nèi)容，加強教學模式改革。
創(chuàng)造性教學強調(diào)教學內(nèi)容的不斷更新。在課程設置上，注重必修與選修、主修與輔修、基礎理論方面與實踐能力方面、普通教育與職業(yè)技術教育的多層次、多維度、多樣化的課程體系，給學生提供廣泛自由選擇的機會，以便適應不同學生的能力傾向、興趣、擇業(yè)意向和實際，并促進他們各自的特長充分發(fā)展。在教學內(nèi)容上，注意及時改革、更新、充實和豐富教學內(nèi)容，增加反映現(xiàn)代科學發(fā)展新成就的即時信息，以及邊緣學科和綜合性學科的有關知識，擴大教材信息量，開闊學生視野，幫助學生建立最優(yōu)化的知識結構。此外，在注重基本知識教學的同時，而且要及時了解大量的科技新發(fā)展的即時信息，以掌握時代脈搏，跟上訊息萬變的科學技術步伐。
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幼師美術論文篇四
要想將視覺心理學更加有效的運用到幼師美術教育教學中，必須注意以下幾個方面的問題：培養(yǎng)幼師的綜合能力；注重教學中師生關系的培養(yǎng)；課程設計上多融合心理學范疇。
1．培養(yǎng)幼師的綜合能力。
視覺心理學運用到幼師美術教育教學中，畢竟是較為新的'嘗試，融合了心理學范疇，這就要求我們的幼師必須有較高的素質(zhì)。只有這樣，才能更好的去接受新的教學方法。為此，我們的學校要重視起來，制定方案計劃，分步實施，以新課程、新知識、新技術、新方法和基本功訓練為重點，開展幼兒美術教師教學觀念的轉變，使教師的業(yè)務素質(zhì)有一個較大的提升，理解美術行為的整體教育價值，明確美術教育是思維與知覺發(fā)展最有利的媒介形勢之一。
2．注重教學中師生關系的培養(yǎng)。
視覺心理學本身就較為抽象，另外美術教育也較為枯燥，如果課堂中一味的只是知識的傳輸，我們的幼師就會失去興趣，教學效果大打折扣。所以，在課堂教學中，教師一定要注重課堂氛圍，培養(yǎng)師生的良好關系。在講解好視覺心理學的基礎上，多采用具體的實例對幼師進行教學，讓他們感受到該教學方法的樂趣，同時要多鼓勵幼師專業(yè)的學生表達自己對于美術方面的看法，培養(yǎng)他們的自信心。只有這樣，融洽的課堂氣氛，才能將知識有效地傳輸，達到事半功倍的效果。
3．課程設計上多融合心理學范疇。
視覺心理學側重于從心理方面進行傳輸。所以課程設計上要多融合心理學范疇。在美術教育學科基礎課中增加視覺心理學的學習，將美術教育不能簡單的看作是藝術或只是審美，因為它是一種能力的培養(yǎng)，是感知與思維發(fā)展的重要媒介課程，是兒童心智全面發(fā)展的重要學科。只有這樣，在課程設計上融合了心理學范疇，才能更加的將視覺心理學運用到幼師美術教育中。
總之，幼師專業(yè)是一個非常有前景的行業(yè)，而美術教育更是受到越來越多的重視。所以發(fā)展幼師美術教育意義重大。本文重點講解了視覺心理學在幼師美術教育中的運用。通過運用視覺心理學，可以有效的提升幼師美術教育教學質(zhì)量。在以后的幼師美術教育教學中，要更加突出視覺心理學的作用，以此來有效的提升教學質(zhì)量。
幼師美術論文篇五
《美術課程標準》指出：美術課程具有人文性質(zhì)。
美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系，因此美術也應視為一種文化學習。
通過美術學習，使學生認識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現(xiàn)的多樣性以及美術對社會生活的獨特的貢獻。
同時，培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀美術傳統(tǒng)的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
美術欣賞課中的一些內(nèi)容可以很自然的與做人的道理聯(lián)系起來，要響應同志所倡導的“以德治國”的原則，教育就應該以德治校，在教學中應做到以德為先，在美術課的內(nèi)容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學活動中去，聯(lián)系實際幫助學生樹立健康的道德價值觀。
欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情*，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發(fā)展，提高學生的整體素質(zhì)。
美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發(fā)，與之共鳴，從而產(chǎn)生強烈的教育效果。
例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現(xiàn)了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。
欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。
作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。
如雕塑《艱苦歲月》，表現(xiàn)的是長征中一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。
但其表現(xiàn)的并不僅僅是這些，作品還歌頌了紅軍戰(zhàn)士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現(xiàn)出了紅軍戰(zhàn)士對未來美好生活的憧憬。
再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現(xiàn)了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰(zhàn)斗不息的大無畏精神。
通過中國歷代美術作品簡介和欣賞，讓學生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產(chǎn)有一個初步的認識，引導學生去理解、領會和感受藝術的美，通過弘揚民族傳統(tǒng)文化的審美教育，增強民族自豪感，激發(fā)愛國情感。
如欣賞《秦始王兵馬俑》，從中感受祖國藝術文化的瑰麗，激發(fā)愛國主義情感。
在欣賞優(yōu)秀兒童作品時，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內(nèi)容學生覺得親切，容易產(chǎn)生共鳴。
二在欣賞課中體現(xiàn)自主性美術新課改論文。
在美術欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。
然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。
只有學生主體主動積極參與才能調(diào)動學生自身的創(chuàng)造潛能。
教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設計課堂教學的過程。
教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變?yōu)橐龑W生學習的人，教師的知識和經(jīng)驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉變?yōu)閱l(fā)誘導，教會學生學習的方法與信息的優(yōu)化選擇為主。
美術欣賞課更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發(fā)學生對作品的真切感受，又有利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。
教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，有不利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。
可采取的教學策略如下：1課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內(nèi)容相關的資料，讓學生有備而賞，縮短學生與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的直接興趣。
2在出示欣賞作品后，讓學生仔細地讀畫幾分鐘，然后請學生說說對作品的印象和直覺(初步的感覺)3用思考題的形式引導學生觀察圖畫，可以從色彩、線條，給人的情緒上去細細的體味。
4必要時，對于欣賞中提出的`一些問題，采用小組合作的形式進行欣賞、評價，以發(fā)揮學生的自主性。
這樣既發(fā)揚了每個學生的優(yōu)勢，激發(fā)他們的積極性，又鍛煉了他們之間的合作能力。
三在欣賞課中培養(yǎng)創(chuàng)造性。
創(chuàng)新教育是以培養(yǎng)人的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力和創(chuàng)新精神為基本價值取向的教育實踐。
美術課程應特別重視對學生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展，最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能，并重視實踐能力的培養(yǎng)，使學生具有將創(chuàng)新觀念轉化為具體成果的能力。
在課堂教學中，教師要積極創(chuàng)設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發(fā)揮教學激勵的功能，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。
欣賞教學與工藝、繪畫的教學不是孤立的，而是互相作用的。
學生如果有了工藝、繪畫的實踐，就能更好的理解和認識藝術品。
如教學民間繪畫和工藝品欣賞時，讓學生試著畫一畫，做一做，既有助于對作品的理解，又培養(yǎng)學生的創(chuàng)造精神。
在教學《民間竹編工藝欣賞》時，首先展示許多竹編工藝品，當學生被工藝品所吸引時，緊接著播放介紹竹編工藝的錄像，講解竹編的制作過程。
此時的學生，早已把老師為他們準備的篾片等材料，不由自主地動手編了起來。
不一會兒，一個個“小玩意兒”在孩子們的手中誕生了。
看著孩子們的歡喜勁兒，仿佛是什么偉大的創(chuàng)作。
然后教師引導學生把圖片上的實物和欣賞的作品進行比較，做出評價，讓學生興趣盎然地欣賞竹編工藝。
這樣，學生的創(chuàng)造性思維的火花就在欣賞、創(chuàng)作中迸發(fā)了。
陶行知先生說：“讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來;解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠;解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來;解放雙手，甩去無形的手套，大膽*作，向前開辟;解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。
讓我們勇于發(fā)掘孩子們的創(chuàng)新潛能，弘揚人的主體精神，促進學生個性和諧的發(fā)展，努力培養(yǎng)創(chuàng)新型人才而盡自己之力。
幼師美術論文篇六
（一）認識不到位，美術教學邊緣化。
粵北少數(shù)民族地區(qū)中等幼兒師范教育通常對美術教學不太重視，主要表現(xiàn)在學校沒有將美術作為主要的科目來安排課程，科目考查時也放得比較松，幼師生只要交上一幅簡單的美術作品，就算合格了。而幼師生對美術在今后工作過程中的作用，也沒有一個充分的認識，在學習過程不夠重視，認為學好學壞都一個樣，大多是馬虎應付，這樣的一種狀態(tài)，導致美術教學被邊緣化。三年的幼師課程畢業(yè)，有的幼師生甚至連基本的簡筆畫都不過關，更談不上手工制作和水彩畫了，所掌握的幼兒美術教學知識十分有限。
（二）設施太簡陋，美術教學從簡化。
（三）幼師生素質(zhì)參差不齊，美術學習基礎薄弱。
在粵北少數(shù)民族地區(qū)，選擇就讀幼兒師范專業(yè)的學生大都來自農(nóng)村的初中畢業(yè)生，而很多農(nóng)村初中學校對美術教學根本不重視，美術學科處于可有可無的位置，一些學校就算開設了美術課程，也經(jīng)常給語、數(shù)、英等科目所占，因此，這些幼師生的美術基礎十分薄弱。如，筆者曾對剛入學的幼師生進行過美術問卷調(diào)查，其中有一題“紅、藍、黃是否三原色？”四個幼師班共收問卷190人，其中回答“否”的有75人，占總數(shù)的39.5%；認為中國畫就是水墨畫的105人，占總數(shù)的55%，可見很多幼師生連這樣基礎的美術知識都不懂。這樣的學習基礎，幼師美術教學開展起來肯定是困難重重的，教師教得吃力，幼師生學得被動，甚至有些茫然。
（四）過于注重專業(yè)技能，忽視職業(yè)能力培養(yǎng)。
粵北少數(shù)民族地區(qū)中等幼兒師范在開展美術教學過程中，往往過于注重美術專業(yè)技能的培訓，而忽視培養(yǎng)幼師生畢業(yè)后作為一個幼兒教師在美術方面的職業(yè)素質(zhì)。有的學校美術課程的設置本來就比較少，一周就那么一兩節(jié)課，為了完成教學任務，有的教師一上課就拋開教材知識，組織幼師生練技能，對學習美術的目的和作用沒有作明確的闡述，導致幼師生單純?yōu)榱藢W習美術技能而學習美術技能，對學習美術的目的和作用認識不到位，沒能和今后的工作聯(lián)系起來，結果經(jīng)常偏離幼師美術教學的目標，很多學生對于幼兒教育所需要的簡筆畫、水彩畫等沒能掌握好，卻對國畫、素描等一些美術技能產(chǎn)生了很大的興趣，然而，卻不知道這些技能對于幼兒教育崗位作用并不大。
二、加強粵北少數(shù)民族地區(qū)幼師美術教學的`對策。
為了克服上述問題，進一步加強粵北少數(shù)民族地區(qū)幼師美術教學，可采取如下四項對策。
（一）更新觀念，明確美術教學地位。
（1）作為粵北少數(shù)民族地區(qū)教育行政部門，要更新觀念，高度重視幼師美術教學工作，指導中等幼師專業(yè)學校嚴格按教學大綱開設好美術課程，在美術教育師資配備上予以保障，對學校的幼師辦學給予政策等多方面的支持。（2）作為中等幼師專業(yè)學校，要明確美術學科的地位，按要求開設好美術課程，安排好上課教師，建立健全學校美術教學的考核標準，引導教師更新教學觀念，勇于改革創(chuàng)新，認真地上好每一節(jié)美術課。（3）作為美術教師，一定要明確幼師專業(yè)美術教學教什么、如何教、教成什么，要善于激發(fā)和培養(yǎng)幼師生的美術興趣，重視幼師生的主體地位，關注幼師生的個體差異和不同需求，引導幼師生加深對幼兒美術教育的認識，造就一大批掌握幼兒美術教育技能，適應幼兒美術教育需要的幼兒教師。
（二）加大投入，健全美術教學設施。
粵北少數(shù)民族地區(qū)教育行政部門，要爭取政府和社會各方面的支持，加大經(jīng)費投入，進一步健全中等幼師專業(yè)學校的美術教學設施。（1）配置專門的美術教室，與文化課的教室分開，并完善美術教室的各項功能，每節(jié)課上課前由教師提前將工具材料準備齊，而學生只需要帶易耗材料前往上課就行了。這樣就避免了一到上美術課時學生一邊手忙腳亂地收拾文化課資料，一邊準備美術課材料的情況，有效地提高了上課效率。（2）根據(jù)學校自身條件，大膽開拓創(chuàng)新美術教學模式，可以因地制宜地結合鄉(xiāng)土資源增加泥塑、手工等富有特色的活動類型。（3）配備較為完整的美術器材，特別是配備可循環(huán)使用的美術器材。
（三）結合實際，提高美術教學質(zhì)量。
1.肯定鼓勵，激發(fā)興趣蘇霍姆林斯基指出：“只有在學習獲得成功而產(chǎn)生鼓勵的地方，才會出現(xiàn)學習興趣?！庇捎诨洷鄙贁?shù)民族地區(qū)就讀幼師專業(yè)的幼師生素質(zhì)良莠不齊，要讓每個幼師生體驗成功，就必須有一個彈性的標準和要求。為此，可以在美術課中采用分層的教學模式，根據(jù)幼師生的不同情況，形成一個動態(tài)分層，每個人都有一個基礎層次，可上升下降，從而嘗試多個層次，體驗多個成功，讓幼師生在體驗成功中順利完成教學任務。2.優(yōu)化作業(yè)，多元評價評價活動是美術教學過程中的一個重要組成部分，如何評價直接關系到幼師生對學習美術的興趣和職業(yè)能力的養(yǎng)成。結合粵北少數(shù)民族地區(qū)幼師生美術基礎普遍薄弱的情況，評價宜以模糊為主。美術是一門實踐性學科，作業(yè)是幼師生觀察、記憶、想象、創(chuàng)造等各種綜合能力的外在表現(xiàn)，用僵硬的分數(shù)去衡量一幅畫或一件工藝作品是不恰當?shù)?，往往幾分的差距就會使一個幼師生懷疑自己的美術能力。因此，宜采用等級評價加評語的方式，評定為優(yōu)、良、中和及格，再加以簡潔的評語給予鼓勵與表揚，說明優(yōu)點或缺點，這樣的評價既有大的等級區(qū)間，又有切合實際的批改說明，便于幼師生全面接受反饋的評價信息，及時改進學習方法。3.開展活動，強化實踐豐富的美術活動是美術課堂教學的有益補充和延伸，能更好地促進幼師生實踐和創(chuàng)造能力的發(fā)揮。為此，幼師專業(yè)學?？梢虻刂埔说嘏e辦手工制作比賽、簡筆畫展覽、水彩畫比賽等美術活動，促使幼師生在活動中充分鍛煉自己的能力，提高自身的美術水平。
（四）強化職業(yè)教育，提升職業(yè)認同感。
（1）要切實提高幼師生的藝術素養(yǎng)，讓她們真正掌握到簡單的幼兒美術技能特長，通過自身的動手體驗，了解和體會美術技能的過程和方法，并結合美術教材中的理論知識加以引導，做到知識和技能并重，為幼師生畢業(yè)后從事幼兒教育工作奠定堅實的基礎。（2）強化職業(yè)教育，提升職業(yè)認同感。要從美術教學理念、美術教學能力、教師的美術專業(yè)素養(yǎng)等方面不斷強化幼師生的職業(yè)教育，以提升他們對今后從事幼兒教育職業(yè)的認同感，牢固樹立從事幼兒教育的教師只要努力就能上“臺階”的成長觀念，從而促進幼兒教師隊伍整體素質(zhì)的提高。綜上所述，本文闡述了粵北少數(shù)民族地區(qū)幼師美術教學的存在問題，并提出了相應的對策。
幼師美術論文篇七
摘要：音樂教學的有效性是指從教學目標的操作性、教材內(nèi)容的審美性、教學環(huán)節(jié)的層次性、教學手段的便利性及教學方法的趣味性、教學技巧的藝術性、教學效果的有效及教學評價的合理性等方面入手展開多聲部教學活動，使學生通過音樂學習，在音樂認知、音樂技能、音樂審美和情感的協(xié)調(diào)配合上獲得發(fā)展和提高，有效達成音樂課程的三維目標要求。
本文從教學目標、教材內(nèi)容、教學環(huán)節(jié)、教學手段、教學方法、教學技巧等方面就如何提高教學的有效性進行實踐和探索。
關鍵詞：幼師;合唱教學;有效性。
一、在教學目標的制訂上，注意其可操作性。
幼師合唱課的教學目標不僅要求學生具有一定的演唱技能、技巧，還要培養(yǎng)學生的多種意識和品質(zhì)，包括合作、尊重、平等、分享、自信、責任等，這就要求在教學目標的制訂上要有階段性和可操作性。
幼師一年級學生由于剛進校，尚未接受過嚴格系統(tǒng)的訓練，對多聲部音樂還很陌生，所以這個階段的教學目標是建立多聲部概念，培養(yǎng)多聲部聽覺。
二、在教材內(nèi)容的選擇上，注意其審美性。
在合唱教學中，面對琳瑯滿目的合唱教材，面對浩如煙海的合唱作品，指揮教師選擇什么樣的內(nèi)容將直接影響著所教學生的審美情趣與審美品位。
從這個意義上說，一個合格的合唱教師不僅要有淵博的知識、扎實的專業(yè)基本功，更要有良好的藝術修養(yǎng)和高雅的藝術品位。
教師除了將教材中的經(jīng)典合唱歌曲作為基礎訓練的曲目外，還可以根據(jù)學生的年齡特點、專業(yè)特點、接受能力等，在教材之外選取一些情趣高雅、風格鮮明的作品作為教材的有益補充。
在選材的難度上，要遵循“跳一跳摘桃子”的原則進行合唱曲目的選擇。
三、在教學環(huán)節(jié)的設計上，注意其層次性。
多聲部演唱一直是幼師聲樂教學中的難題，剛開始接觸合唱的學生，即使是簡單的二部合唱，也往往是高低聲部互串，更談不上相互配合。
此時如不厭其煩、機械地練習，學生往往會失去興趣，教學效果也不理想，這就要求教師在教學環(huán)節(jié)的設計上應有層次性。
比如：考慮到一年級學生的基礎和興趣，在課堂教學中，教師可以從將學生喜歡的通俗歌曲改編為合唱入手，通過聆聽、欣賞培養(yǎng)學生的聽覺，體會和聲的美感。
教學中，通過對同一首歌曲的齊唱與合唱錄音的對比，讓學生找出其中的不同，啟發(fā)學生從音色、音量、音響的豐滿程度和表現(xiàn)力度等方面去對比，從而為課堂合唱教學打好基礎。
在合唱教學中，可以根據(jù)學生的演唱能力做合唱的加減法。
對于一些較為簡單的合唱作品，可以做加法練習，如轉調(diào)、變奏、關系大小調(diào)之間的轉換等。
四、在教學方法的選擇上，注意其趣味性。
興趣是最好的老師。
在感興趣的事物面前，學生無不表現(xiàn)得興奮、投入、思維敏捷……教師應抓住這一心理特征，讓學生愛學、樂學、勤學，讓課堂活起來。
在正式演唱合唱作品之前，教師可以用一些簡單的兒歌進行二部、三部、四部的輪唱或輪說練習。
在這一練習中，教師唱一聲部，學生唱二聲部，在反復記號部分，教師可以即興添加歌詞，但每一遍反復的歌詞不能重復。
在此基礎上，教師還可以將其拓展為三部、四部的模唱練習。
這個練習不僅訓練了學生的反應能力，而且將合唱中的輪唱技巧巧妙地融了進來。
同時，由于師生互動，并且加進了即興的成分，所以它既融洽了師生的關系，又緊緊抓住了學生的注意力。
五、在教學實施的過程中，注意教學技巧的藝術性和教學效果的有效性。
教育的本質(zhì)是文化與人的雙向建構。
匈牙利音樂教育家柯達伊說：“藝術的精髓并不是技術而是心靈。
一旦心靈可以毫無障礙地自由表達，便能創(chuàng)造出完美的音樂效果。
”教師應盡可能地用眼神、表情、手勢與學生交流，引導他們?nèi)ケ憩F(xiàn)音樂，這樣才能達到心靈上的默契，這種非語言的交流也正是合唱藝術的魅力所在。
啟發(fā)學生學會處理、表現(xiàn)歌曲的情感，在理解的基礎上，把歌曲的情感化為自己的心聲，使他們在潛移默化中享受到美的愉悅，被音樂的情感所感動，與音樂渾然一體。
六、在評價方式的選擇上，注意其合理性。
已故知名合唱指揮家、中國合唱學會理事長聶中明先生說過：“藝術和競技體育不一樣，它的精神是給人帶來幸福和美的感受，而不是緊張的情緒，更不是錙銖必較……”在課堂合唱教學中，筆者認為，應給學生更多的信任、時間、空間，讓他們真正成為教學的主體，成為學習的主人。
我們要在合唱教學中善于運用評價這一教學手段，要對學生的合唱能力持信任態(tài)度，而不要以音樂權威自居，盡可能地尋找學生的優(yōu)點。
美國心理學家詹姆斯說過：“人最本質(zhì)的需要是渴望被肯定?！碧貏e是對于個性較強的高年級學生來說，鼓勵是對學生的一種態(tài)度評價，也是一種反饋。
但鼓勵并不代表完全贊同，教師在肯定的基礎上對學生提出一些建設性意見是很有必要的。
此外，不要使評價方式更加多元。
總之，“多讀、多思考、多寫、多改，一切技巧問題都在幾‘多’之中”，這是現(xiàn)代作家嚴文井的一句名言。
幼師聲樂多聲部教學的創(chuàng)新和完善也需聲樂和合唱指揮教師在自己的教學實踐中去反復實踐、思考、再實踐、再思考。
要在實踐中去找方法，在思考中去改善方法，從而改善和提高幼師合唱教學的質(zhì)量和效率。
幼師美術論文篇八
美術鑒賞課雖然結束了，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀錄片讓我了解了中國及世界其他國家的美術發(fā)展進程，讓我感受到藝術給人帶來的美感，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫派，所以我的論文是以《日出印象》來看印象畫派。
清晨的海港，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來，遠處的貨輪也開始工作了，整個海港在曙光中慢慢蘇醒，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風格，一種詩的意境。
在十九世紀的法國，當一些前衛(wèi)的藝術家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，宏大的場面，理性的構圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛，這些藝術家渴望沖破羈絆，盡情地抒寫眼前的世界，抒發(fā)內(nèi)心的向往。于是，一些新的繪畫流派相繼產(chǎn)生，其中對后世有著巨大影響的就是印象派，他的領袖就是法國人莫奈，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時更重要的是“印象派”這個名字便從這幅畫得來。
但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來風，它的出現(xiàn)有其復雜的淵源?？梢宰匪莸轿乃噺团d，人們的自我意識開始慢慢增強，畫家也開始越來越尊重自己的主觀感受，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實的感情。而且這也是科學技術的發(fā)展，吸收了自然科學對色彩的研究，人們漸漸發(fā)現(xiàn)，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽的照射下就變成了金色，當夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫家就是抓住這瞬息萬變，轉瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受。
莫奈覺得沒有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價值和美好所在。他專注于每一個細微的光彩的變化，它的畫面以一種超乎想象的靈動性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍，融合，使觀眾不知不覺中被帶動被感染?！度粘鲇∠蟆繁憬o人這種感覺，我們似乎站在海港不遠處一個公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升，驅(qū)走清涼的霧氣，帶給我們新的一天。
紅日冉冉上升，陽光由柔而強，大地迎來光明，一個個連續(xù)的變化的瞬間組成了動態(tài)的畫面，由他們構思自己的圖畫，讓他們表現(xiàn)自己風格。而印象派繪畫的最重要的特點之一，就是捕捉動態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫出。
不再把自己關在畫室里閉門造車，不再重現(xiàn)虛構的傳說故事，他們帶著折疊式手提畫架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫生作畫，把親眼看到的搬到畫布上，把實際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫變成戶外藝術。
莫奈選擇他觀察日出的地點，不是一望無際的原野，不是山巒起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風景畫充滿了生活氣息，人文的蹤影。水光相應，煙波渺渺。幾葉扁舟畫龍點睛，給畫帶來了生氣，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫賦予了靈魂。
繪畫不是攝影。照片是原封不動地反映外在世界，每一個細節(jié)，不管放大多少倍，都絕對真實，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，用獨特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)。這就是我們常說的，不求形似，而求神似。
我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫，喜歡那勻和的色彩細膩的筆法，喜歡那維妙維肖，細致入微的表現(xiàn)。其實這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談。而印象派，是對傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸，色彩分割的畫法，近亂而遠和，近粗而遠勻，這開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術的先河。此后，后印象主義，表現(xiàn)主義，立體主義，超現(xiàn)實主義，抽象主義，風起云涌，爭奇斗艷，畫家越來越注重于繪畫的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫成了純粹的色彩組合，而其內(nèi)容已經(jīng)無從可知了。
這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父，首先把自然的真實性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外，他為著運用色彩去作畫。從此藝術不再是描繪對象的附庸，而有著獨立的品格和自主的權利。
歷史上沒有一個畫家，象莫奈那樣自覺地運用這樣的原理，針對同一主題，專門描繪不同季節(jié)，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類作品被稱之“連作”。他會在同一地點支上幾幅畫架，每天在依次特定的時間在特定的畫架上作畫，周而復始，來捕捉同一對象在不同時間下的不同色彩。
由此我們來看19世紀的的法國，在“浪漫”以前，其實有很長一段時期的固板和黑暗。那時，法國畫壇由官方學院派主宰，畫等級森嚴。年輕人想走藝術之路，路漫漫、荊棘重重：首先要進美術學院聽課，畫《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學院畫參加比賽，獲獎者到意大利進修，然后作品在沙龍展出，被美術學院聘用，最后進法蘭西美術學院，才得以修成正果。
于是就有一部分青年畫家反對官方學院派的墨守成規(guī)和獨斷專行，要求藝術上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對藝術的見解，共同尋求藝術創(chuàng)新道路。
當時隨著科學的發(fā)展，光學和色彩學的很多研究成果問世。追求創(chuàng)新的畫家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運用到藝術法則上，如：他們認為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽光的照射的結果。在不同的時間、環(huán)境、氣候等客觀條件下，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩，如果離開了光和色彩便沒有世界。
因此,印象派和古典寫實派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫家繪畫的首要任務，而具體的物象只是傳達光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要。所以我們在印象派的畫中看到的是充滿陽光和空氣感的色塊組合，大筆大筆的色塊組成畫面，展示色彩斑斕的與過去完全不同的視覺效果。其次，由于陽光、空氣等環(huán)境是瞬息萬變的，捕捉“光”和“色彩”帶來的瞬間“印象”，便成了畫家的另一任務。于是他們把畫架搬到室外，面對自然進行寫生，以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫家們把戶外寫生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構圖上，印象派發(fā)展也可以說是夸大了古典主義的繪畫的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線，代之以較為含蓄的色彩過渡或強烈的色彩變換。也就是說是翻轉了造型和色彩的關系，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧。
所以說印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實主義繪畫的營養(yǎng)，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當時最新的光學理論，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導走出畫室、去戶外寫生，力求真實地刻畫自然，直接描繪陽光下的風景和日常生活，摒棄16世紀以來狹隘的褐色調(diào)。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術潮流層出不窮，世界藝術形式的大變革開始了。
幼師美術論文篇九
3.線描藝術的魅力。
4.傳統(tǒng)水墨與都市水墨。
5.淺論山水畫寫石方法。
6.論“線”在素描繪畫中的作用。
7.淺談中國畫空間的創(chuàng)新。
8.論白描仕女畫。
9.談中國畫的現(xiàn)狀和出路。
10.淺談國畫百年之變遷。
11.淺談色彩與人的心理。
12.論白描。
13.筆精墨妙與意趣心契。
14.淺談基督教對米勒的影響。
15.古代書法論所涉“道”“理”“法”三者關系。
16.論寫生與創(chuàng)作的關系。
17.“線條、色彩、構圖”——繪畫美的本質(zhì)。
18.散談中國畫的特點----作為閱讀符號的中國畫。
19.線——造型藝術的獨特語言。
20.談臨摹。
21.對中國水墨畫傳統(tǒng)技法的幾點認識。
22.油畫之我見。
幼師美術論文篇十
毫無疑問，藝術家創(chuàng)作任何一件作品都必須有一個靈感來源。美術是現(xiàn)代藝術領域研究的重點內(nèi)容,美術繪畫更是為人們提供了多方面的視覺享受,更加直觀地接觸到文化藝術內(nèi)涵。
美術繪畫類論文范文一：美術繪畫創(chuàng)作的干擾元素。
一、我國美術繪畫創(chuàng)作現(xiàn)狀分析。
改革開放以來，我國社會主義市場經(jīng)濟發(fā)展迅速，我國文化藝術與其他國家的交流也不斷加深，我國藝術家在藝術創(chuàng)作方面也吸收了西方美術繪畫藝術創(chuàng)作中的優(yōu)秀成分，這在很大程度上促進了我國美術繪畫創(chuàng)作事業(yè)的發(fā)展。
然而，受各種現(xiàn)實因素的制約，藝術家在美術繪畫創(chuàng)作過程中不可避免地要受到各種因素的影響，這就對藝術家的藝術修養(yǎng)和文化內(nèi)涵提出了更高的要求。
部分藝術家對有關藝術的形式、背景生活以及素材的理解都存在一定的問題，這在很大程度上影響了藝術家美術繪畫創(chuàng)作能力和水平的提高。
同時，很多藝術家美術繪畫創(chuàng)作有關靈感來源的問題也是非常重要的一個方面。
二、美術繪畫創(chuàng)作過程中存在的問題分析。
(一)美術繪畫創(chuàng)作過程中的靈感來源問題。
毫無疑問，藝術家創(chuàng)作任何一件作品都必須有一個靈感來源。
很多人在美術繪畫創(chuàng)作過程中都經(jīng)常為想不出更好的創(chuàng)意而苦惱，這就導致很多人在繪畫時往往是跟著別人的創(chuàng)作方式進行模仿。
然而，對別人的模仿就必然毫無新意，創(chuàng)作出來的作品也必然是千篇一律。
也就是說，缺乏創(chuàng)新和新意的作品不可能引起人們的共鳴，對別人創(chuàng)作方式模仿的作品也必然沒有藝術價值。
因此，美術繪畫創(chuàng)作過程中靈感來源問題是藝術家必須要給予高度重視的一個問題。
(二)對創(chuàng)作規(guī)范的再理解問題。
人們常說，觀察是創(chuàng)作的前提，觀察的前提是客觀，要注意排除一切“先人之見”。
然而，這種說法卻忽視了最重要的一條，即:創(chuàng)作與觀察都是有規(guī)則的，而且都是有規(guī)則在先的。
部分藝術家在美術繪畫創(chuàng)作過程中追求一種“無拘無束”的創(chuàng)作狀態(tài)，他們想擺脫規(guī)則。
因此，很多人在創(chuàng)作過程中對異域風情進行盲目崇拜，一部分人則認為怪誕就是膽識，涂鴉就是奔放，卻往往是用自己最生疏的規(guī)則限制了自己的創(chuàng)作。
然而，這也并不意味著畫家要嚴格遵循美術繪畫創(chuàng)作規(guī)則，他們在創(chuàng)作過程中可以有自己的創(chuàng)新，因為個別藝術家的創(chuàng)新也可能會成為藝術創(chuàng)作范圍內(nèi)被多數(shù)人遵循的規(guī)則之一。
(三)對形式的再認識問題。
一般而言，一個東西被稱作什么并不是很重要的事情，在這個稱呼上爭來爭去對藝術創(chuàng)作也沒有什么積極作用。
但是，定名為形式，實在太偏了，也把話說太死了。
在美術繪畫創(chuàng)作中，造型、構圖、色彩等都不過是形式，那么與項目的內(nèi)容就一定是有所不同的。
因此，再套上“內(nèi)容決定形式”這一共識，那么色彩、造型和構圖就變成為題材服務的了，在創(chuàng)作過程中的作用就變得不再那么重要了，最終導致的結果就是繪畫語言變得蒼白軟弱。
(四)對素材的再剖析問題。
畫家在日常生活中觀察到的東西都可以作為他們繪畫創(chuàng)作過程中的“素材”。
然而，從簡單的素材到有神有色的繪畫語言，這中間卻需要一個質(zhì)變的過程。
從生活素材到繪畫語言之間的轉變是必須要經(jīng)過畫家內(nèi)心的熔冶才能完成的。
如果生活素材不經(jīng)過畫家的錘煉，那么素材就永遠也不可能成為繪畫語言。
那些長年生活在第一線的人，毫無疑問他們可以獲得大量的素材，也積累了大量的細節(jié)和道具環(huán)境等相關知識。
然而，沒有經(jīng)過熔冶的素材仍然是素材，這個畫家的繪畫語言還是空洞的。
三、美術繪畫創(chuàng)作的影響因素分析。
(一)美術繪畫創(chuàng)作過程中，藝術家的造型能力。
在美術繪畫藝術創(chuàng)作過程中，經(jīng)常會出現(xiàn)兩種情況，一種是沒有自己的創(chuàng)作思想而抄襲別人的，一種是自己具備獨特思想?yún)s不具備表達能力的。
繪畫就是通過準確真實的形象塑造來傳達藝術家的思想看法的，因此，造型能力是對藝術家的根本要求，如果不具備造型能力，那么其他問題就無從談起。
也就是說，具備一定造型能力的畫家并不一定能成為一個優(yōu)秀的創(chuàng)作者，但是想要創(chuàng)作出一件優(yōu)秀的作品就必須具備一定的造型能力。
例如，著名藝術家達芬奇能夠用素描表現(xiàn)物體的突兀之感，并能夠使人覺得用雙手可以把這些物體抓住，只有具備這樣的能力才是真正的有才能。
同時，如果畫家想要提高造型能力，就要經(jīng)過各種各樣短期或者長期作業(yè)的訓練。
美術繪畫創(chuàng)作必須依賴于畫家的繪畫技能，但這種技能的學習和掌握卻是一個長期的過程，有可能要花費多年甚至一生的時間。
(二)美術繪畫創(chuàng)作過程中，畫家對優(yōu)秀作品的理解。
畫家在創(chuàng)作過程中，對前任優(yōu)秀作品的理解和臨摹能夠提高和培養(yǎng)畫家的造型能力，畫家對優(yōu)秀作品的理解對創(chuàng)作的影響是非常重要的。
在現(xiàn)實生活中，我們已經(jīng)很難再找到像拉斐爾、達芬奇一眼的巨匠和大師了，因此，我們只能通過對他們作品的理解和臨摹，才能從中學習他們對形體的處理和表現(xiàn)方式，并可以借鑒這些大師們走過的藝術道路，培養(yǎng)自己的藝術內(nèi)涵。
毫無疑問，對優(yōu)秀作品的理解與寫生的作用是同等重要的，因為我們可以在偉大畫家的作品中發(fā)現(xiàn)他們的師承關系。
中國畫往往都是很看重師承關系的，通過大量的臨摹，后學者可以學習古人是如何運用筆墨來表現(xiàn)對象的，在臨摹的.基礎上，有領悟能力的學習者還能融會貫通，并通過筆墨把自己的情感和感受傳達出來。
在創(chuàng)作過程中，有些大藝術家的這種臨摹行為甚至是伴隨其一生的。
對以前優(yōu)秀藝術家的學習和臨摹能夠漸漸提高畫家的審美能力。
同時，畫家在創(chuàng)作過程中還要注意掌握一定的優(yōu)秀繪畫理論，尤其是在創(chuàng)作達到一定水準的時候，因為沒有正確的理論加以正確的指導，是很難再進一步提高的。
(三)美術繪畫創(chuàng)作過程中，畫家的道德態(tài)度因素。
一件優(yōu)秀的藝術作品不但是生活的一面鏡子，更是具有美和懲惡揚善的功能的。
有些藝術作品往往是通過打碎或者塑造某些美的東西來引起讀者的思索和震顫的。
例如，世界聞名的雕塑家羅丹所創(chuàng)作的《歐米埃爾》就是通過塑造一個丑陋的裸體老嫗讓參觀者感到震撼的，同時，多數(shù)參觀者都會引發(fā)對人生和生活的思考。
再如法國著名畫家雷諾阿所創(chuàng)作的《提著水罐的小女孩》就通過對細膩情感的刻畫的塑造謳歌了那些生活在社會底層的貧苦女孩身上多體現(xiàn)出來的那種氣質(zhì)，這種氣質(zhì)與生活在社會上層的那些貴婦人是不一樣的，她們特有的美是純潔的，是樸實的。
盡管那個女孩衣衫襤褸，但是她看上去就像是一個從神話故事中走出來的小天使。
這些世界聞名的作品中所體現(xiàn)出來的這種對社會的控訴或者是對純真少女美的歌頌，都是與畫家在創(chuàng)作過程中的道德因素息息相關的。
因此，我們可以說，畫家要時時提高自身的道德品質(zhì)，要注意通過自己的作品傳達一定的思想或者哲理，引起參觀者的共鳴，引發(fā)人們的思考。
(四)美術繪畫創(chuàng)作過程中，畫家要尋找鮮活的素材。
美術繪畫發(fā)展已經(jīng)經(jīng)歷了很長的時間，繪畫創(chuàng)作的歷史也是非常久遠的，幾乎是從人類誕生之時起，藝術創(chuàng)作就成了人們生活中不可缺少的一部分。
也因此，現(xiàn)在幾乎所有題材都被畫家反復表現(xiàn)過，畫家很難在美術繪畫創(chuàng)作過程中找到新的素材，更難從那些新奇和時髦中找到新的出路。
因此，畫家在美術繪畫創(chuàng)作過程中，要善于從平凡的生活材料和生活經(jīng)驗中去尋找鮮活的素材，并通過繪畫語言將這些素材表現(xiàn)出來，這種創(chuàng)作過程就是畫家的創(chuàng)新。
例如，在中國有很多畫家都曾以黃山為素材進行創(chuàng)作，但是多數(shù)作品都沒有李可染的作品表現(xiàn)得那么神秘，那么新穎和那么親切，尤其是在表現(xiàn)逆光下的山林景致和帶霧氣的雨后時，李可染帶給我們一種似曾相識但又面貌全新的感覺。
如果想要發(fā)現(xiàn)鮮活的素材，畫家就要對生活有一定的認識，要具有一定的生活積累，更要注意把自己感興趣的題材和自己的敏感點以及興趣結合起來，還應該具備超于常人的想象力。
只有這樣，畫家才能在那些已經(jīng)被前人表現(xiàn)和創(chuàng)作過的素材中發(fā)現(xiàn)新的東西，還要表現(xiàn)出自己的獨特之處，因此只有來自人們內(nèi)心的東西才是最優(yōu)價值的。
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幼師美術論文篇十一
美育即“審美教育”，又稱“美感教育”。它是通過審美活動，即通過認識周圍事物和藝術之美，以培養(yǎng)審美能力的過程.美育具有德育、智育、體育無法替代的作用。[1]“十年樹木百年樹人”，教育是個人和社會最為重要的事業(yè)之一，幼兒階段處于人生成長發(fā)展的最初階段，這時期的教育對以后人生有著重要影響。人的身體素質(zhì)、智力發(fā)展水平、個性品質(zhì)的形成都與幼兒階段的教育有密切關系。為了培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展、綜合素質(zhì)較高的社會成員，除了重視對幼兒智力的開發(fā)外，也要注意其他方面的教育，正如蘇聯(lián)教育家蘇霍林斯基所說：“要實現(xiàn)全面發(fā)展，就要使智育、體育、勞動教育和審美教育深入地相互滲透和互相交融，使這方面的教育呈現(xiàn)一個統(tǒng)一的、完整的過程”。[2]因此，要使幼兒全面發(fā)展就不能忽視美育的重要作用。
一、幼兒美育的重要性。
1.美育能促進智育、德育等的協(xié)調(diào)發(fā)展，提高學生綜合素質(zhì)。
首先美育能培養(yǎng)幼兒良好的道德感。在美育的過程中，教師通過言傳身教讓學生能逐漸正確地分辨出善惡美丑，在愛美之心的驅(qū)使下，自覺地抑制和拋棄丑，去掉自己的不良習慣，追求和創(chuàng)造美，提高自己的思想道德水平。其次，美育能夠促進幼兒的智力開發(fā)。美育對智育的影響主要表現(xiàn)在美育能夠激發(fā)學生的想象力，促進學生思維發(fā)展。比如學生在欣賞自然風光時，如畫的景色會讓他們不自覺地展開思維的翅膀，去想象鬼斧神工的自然景觀是怎么來的，魚兒為什么在水里游?鳥兒為什么在天空飛?總之，美育不僅能陶冶情操，提高素養(yǎng)，而且有助于開發(fā)智力，對于促進學生全面發(fā)展具有不可替代的作用。
2.美育能促進幼兒心理健康，養(yǎng)成健全人格。
美育是一種側重于感性而又能夠促進感性和理性協(xié)調(diào)發(fā)展的教育。這使它具有很強的現(xiàn)實意義。[4]世界的多元性也決定了人類認識世界的不同方式，美育不僅從感性出發(fā)而且能使感性得到升華，它使人的感覺――知覺――想象――情感――欲望通過審美獲得熏陶和理智的滋養(yǎng)，潛移默化地形成感性和理性意識的交融與和諧，從而培養(yǎng)了健全的人格。
二、幼兒美育存在的問題。
如前文所述，幼兒美育在促進智育、德育協(xié)調(diào)發(fā)展，促進幼兒心理健康，養(yǎng)成健全人格方面具有重要作用。但是從目前的教育狀況來看，還存在著以下不足：
1.忽視美育的重要性。
由于應試教育制度和思想的惡劣影響，加之“孩子不能輸在起跑線”的教育觀念的盛行，幼兒教育的單純知識化現(xiàn)象也開始流行。不少幼兒園過分偏重于對兒童科學知識的灌輸，有意或無意地忽略其他方面尤其是對幼兒的美育。
2.錯誤理解美育的內(nèi)涵。
美育涵蓋內(nèi)容寬泛包括音樂和舞蹈，繪畫，影劇欣賞，文學;自然美以大自然為審美對象所感受和體驗到的美;社會美以社會生活中美好的人和事為對象而感受和體驗到的美;科學美以科學的內(nèi)容和形式為對象所感受到的美。因此，對幼兒的美育自然不能只側重一點或某一方面，當前部分學?；蚪處熷e誤地認為美育就是教教孩子畫畫，這種對美育片面的理解很容易對孩子的全面發(fā)展造成傷害。
三、幼兒美育的實施策略。
根據(jù)美育在幼兒教育中的重要性并針對當前幼兒美育中出現(xiàn)的問題，筆者認為可以從以下三方面改進幼兒美育。
1.在游戲中實施美育。
幼兒普遍存在著好奇心重、想象力豐富的特點。針對幼兒這一特點，教師在日常教學中要多組織孩子參加具體、形象、生動、愉快的游戲活動，讓幼兒在游戲中受到美的教育。如安排孩子當“演員”或者讓孩子組織小游戲，老師參與，讓孩子在玩的同時感受美。
2.在教學中實施美育。
在教學活動要創(chuàng)設情境，對孩子進行潛移默化的美育熏陶。如，春天來了，就讓孩子到室外去觀看花兒的美麗，春風的輕撫，使幼兒感受到春天的氣息。在繪畫課上讓兒童把看到的花兒按自己的印象畫下來，并講講自己的感受。這樣，孩子們不但豐富了語言，而且對自然之美有了進一步感受。通過讓幼兒觀察、畫畫、交流等活動，讓他們感受美、理解美。
3.在生活中實施美育。
教育部20xx年頒布的《幼兒園教育指導綱要(試行)》關于藝術領域的“目標”要求讓幼兒“初步感受并喜愛環(huán)境、生活和藝術中的美”，“引導幼兒接觸周圍環(huán)境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經(jīng)驗和審美情趣，激發(fā)他們表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的情趣”。[5]在日常生活中教育孩子愛護花草樹木，不踩踏花草，不亂寫亂畫，講究衛(wèi)生等，這些能使他們感受到什么是行為美。教育孩子要學著自己穿衣服，午睡時衣帽要放在固定的地方，注意個人衛(wèi)生，養(yǎng)成整潔的好習慣，使幼兒知道這就是儀表美.要保持環(huán)境衛(wèi)生，每天吃完水果，果皮要放在塑料口袋里，培養(yǎng)幼兒不亂扔果皮等雜物的好習慣。老師要鼓勵幼兒和老師一起美化環(huán)境，見到別人有困難要盡力給予幫助.教師對幼兒的點滴進步，可以用“小紅花”的形式加以贊揚、鼓勵，從而培養(yǎng)幼兒具有美的心靈。
四、教師要提高自身水平。
教師的作用主要在于激發(fā)幼兒感受美、表現(xiàn)美的情趣，豐富他們的審美經(jīng)驗，使之體驗自由表達和創(chuàng)造的快樂。[6]因此，在對孩子實施美育的同時必須加強對教師的美育培訓，提高教師的美育素養(yǎng)和能力。只有高素質(zhì)的教師才能在平時的的教學和日常生活中對孩子進行美育，并能用自己整潔端莊的儀表、優(yōu)雅親切的教態(tài)、生動形象的語言、整齊美觀的板書、高尚偉大的人格去影響孩子。
總之，幼兒美育在幼兒教育中是一個非常重要的方面，無論是學校還是教師都應引起足夠的重視，在日常的教學管理工作中，提高幼兒美育的水平。
幼師美術論文篇十二
摘要：
教學中的任何一種藝術形式都包含著特定的情感，美術作為一門藝術，在教學時要注重對學生的情感培養(yǎng)，提升學生的審美意識，美術教師要給學生提供更多的實踐機會，增強學生情感體驗。在現(xiàn)代教育理念指導下，美術教學需要創(chuàng)新和變革，用其獨特的優(yōu)勢去感化學生，實現(xiàn)美育的目的。本文旨在分析如何在美術教學中對學生進行情感的培養(yǎng)。
關鍵詞：
美術課堂教學情境情感培養(yǎng)。
在美術教學中，教師既要側重美術的藝術表現(xiàn)能力，又要注重對學生的情感教育，利用多種教學方式激發(fā)學生對美術課堂的興趣，才能夠順利地完成課堂教學，收到良好的教學效果。在美術課堂上，學生首先要有感受美和欣賞美的意識，才會漸漸地產(chǎn)生創(chuàng)造美和品味美的技能。情感是人們對客觀現(xiàn)實的一種特殊反映，情感教育可以反映出學生在學習美術過程中的精神世界，也可以反映出美術教師的情感投入的程度。美術教師在實際工作中要利用情感的功能去激發(fā)學生參與到美術課堂中，培養(yǎng)他們繪畫的興趣，由此可見情感教育的重要性。
自從新課改以后，美術教育就把價值觀教育和情感教育作為重點教學內(nèi)容，也成為美術教學的一大亮點。學生在學習繪畫時表現(xiàn)出來的情感將成為激勵學生前行的動力，需要美術教師的支持和鼓勵。但是現(xiàn)在的美術教學還是以學生的繪畫技巧和水平高低來評價學生，對學生的情感教育和審美培養(yǎng)少之又少，不利于學生的成長和發(fā)展。要想改變美術教學的現(xiàn)狀，就必須要充分發(fā)揮美術教師的作用，調(diào)動課堂氛圍，更新教學觀念和教學方法，在美術教學中滲透情感教育。下面我將對如何在美術課堂培養(yǎng)學生的情感做出研究。
一、師生之間加強情感交流，使學生對教師產(chǎn)生信任。
對學生情感的培養(yǎng)不是靠教師灌輸，而是要靠心靈的感受，在美術課堂上要加強與學生的'情感交流，利用情感的感染力提高學生的參與度，給學生心靈上的啟迪。師生關系一直以來都是備受關注的話題，經(jīng)常會在網(wǎng)上看到教師體罰學生的新聞，受到傳統(tǒng)教學思想的影響，許多教師還錯誤地認為教師比學生高一級，教師是管著學生的，使師生關系陷入僵局。師生之間平等、和諧的關系有利于美術教學，促進學生更加信任教師。美術教師在與學生情感交流過程中要講究策略，必須根據(jù)每名學生的具體情況，因人而異設計教學環(huán)節(jié)，讓學生對美術課產(chǎn)生感情。電視上曾經(jīng)報道過這樣一件事：有位父親在教育兒子時，由于方法不恰當，缺乏良好溝通，兒子雖然最終考上了大學，但卻不愿意再去面對自己的父親，可見情感交流的重要性。美術課受到的關注比主科要少，又由于課時量少，和學生接觸的時間有限，所以美術教師要通過課余時間與學生多交流，多談心，做朋友，用愛心去呵護學生。
二、給學生自由的學習空間，提高美術素養(yǎng)和情感。
學生學習美術需要自由的空間，如果教師在課堂上只顧自己講課而不給學生足夠的時間，學生學到的美術知識就得不到有效的練習，就會使學生厭煩美術課。美術教師在課堂教學中要注重培養(yǎng)學生的情感，對于情感的培養(yǎng)要講究方法，無論是在學習中，還是在生活中都要關心學生，愛護學生，使學生的美術素養(yǎng)得到提高。在一個美術知識講完以后，不能急于考查學生的掌握情況，要給學生留出足夠的時間復習，學生是有情感的，需要教師的鼓勵和支持。比如今年我國舉行了紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年閱兵活動，這是一個很好的對學生進行情感教育的契機，我會結合學生的實際情況，設置如下的情感目標：當你看到閱兵式的時候是什么感受?你認為閱兵式當中最感動你的是什么?學生會紛紛根據(jù)自己觀看閱兵式的情況進行熱烈的討論，表達自己心中的想法。美術教師不僅要了解教學內(nèi)容，還要了解學生的精神世界，以及了解國家時事，教師掌握的技能越多，就會給學生更多的拓展空間。
三、教師利用自身豐富的情感，激發(fā)學生的學習興趣。
美術是情感教育和藝術教育并重的，教師在對學生進行美術教學時，不能忽視對學生的情感培養(yǎng)。要想學生有豐富的情感，首先美術教師要有豐富的情感，才能給學生最優(yōu)的指導。美術教師要想教育學生，必須先從規(guī)范自己開始。情感教育建立在和諧、平等基礎之上，情感在學生的學習和成長過程中起著決定性的作用。隨著網(wǎng)絡時代的到來，美術教師要充分利用信息化技術手段，切實提高自身藝術修養(yǎng)，加強理論知識的學習，整合教學資源。隨著新課改的實施，美術教師面臨的挑戰(zhàn)更大，要樹立正確的教育觀，營造適合學生進行繪畫的課堂氛圍，提供學生情感的體驗，激發(fā)學生學習美術的興趣。美術教師的講課方式需要有情感的投入，教學時要精力充沛，要用自身的教學魅力感染學生，使學生與教師的教學產(chǎn)生共鳴。但是在現(xiàn)實工作中，由于教師的角色日益多元化，所以壓力會越來越大，給教學產(chǎn)生一定的影響，但是美術教師要學會釋放壓力，調(diào)節(jié)情緒，把自己最佳的一面展示給學生，對學生產(chǎn)生情感激勵。
四、加強具有生活化的美術欣賞，對學生進行人文教育。
美術教師要在日常教學中增加美術欣賞的機會，選擇一些具有代表性的繪畫作品或者傳世名畫給學生欣賞，讓學生接受一場視覺的沖擊，然后再對學生進行情感教育，巧設教學情境。學生在欣賞美術作品時也是自我學習的過程，學習興趣是逐漸培養(yǎng)起來的。同時，具有生活化的教學方式是學生非常喜愛的，比如教學生手工制作，帶學生野外采集，播放教育電影等都能夠激發(fā)學生的動力，為學生構建成熟的思維模式，不但深化了情感，還能得到了很好的教育。美術教學中情感教育的實施集中在課堂之中，當教師發(fā)現(xiàn)學生有情緒激動或者逆反心理較強的時候，要適當?shù)貙W生進行情感輔導，幫助學生樹立正確的學習觀念，做到寄情于理，以情動人。美術教師的素質(zhì)高低直接決定著學生的成長速度，如果美術教師在課堂上不注重學生的情感，時常對學生進行漫罵，這樣會極大地打擊學生的自尊心和自信心，不利于學生形成健全的人格，這方面的教學案例很多，大家可以去具體研究一下。
綜上所述，美術教學中的情感培養(yǎng)有利于學生的全面發(fā)展，達到美育的目的。學生具有豐富的情感，也能提高學生的情商。在美術教學中，美術教師要積極探索先進的教學方法，根據(jù)時代的發(fā)展轉變傳統(tǒng)的教學觀念，利用現(xiàn)代化教學裝備激發(fā)學生的學習興趣。情感培養(yǎng)需要良好的氛圍，學生的道德水平和心理素質(zhì)還不成熟，需要教師和家長的多方鼓勵，美術教師要讓學生感受到平等、和諧、有愛，給予學生學習上和生活上的雙重幫助，促進美術在學生心中生根發(fā)芽。
參考文獻：
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[2]張鋒.淺談美術課堂中學生情感培養(yǎng)的體驗[j].教師，2010(31).
幼師美術論文篇十三
——米開朗基羅。
摘要。
他是一位“無所不能的通才”，他是“人類的藝術楷?！?，他的藝術作品都是世上的“典范”。米開朗琪羅是文藝復興時期的“三杰”，之一，他生于1475年。因為在米開朗琪羅家鄉(xiāng)有許許多多的石山，那里有許多的石匠。所以米開朗琪羅在以后曾經(jīng)很開玩笑地說，我為什么那么喜歡鑿石頭呢？因為在我奶娘的奶水里邊就有錘子和鑿子。
關鍵詞：通才；典范；三杰；石匠。
一、米開朗基羅簡介：
（1）生平簡介。
米開朗基羅〃博那羅蒂（全名michelangelodilodovicobuonarrotisimoni，又譯“米開蘭琪羅”、“米高安哲羅”1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。與拉斐爾和列奧納多〃達芬奇并稱為文藝復興后三杰。
（2）家庭背景。
米開朗基羅的家族在中世紀曾顯赫一時。不過到其父是，收入微薄。父親是當?shù)氐囊幻ü伲獗?，但是懼怕上帝。母親在米開朗基羅六歲的時候就死了。之后被寄養(yǎng)在一個石匠的妻子的家里，因此從小就對雕塑發(fā)生興趣。事實上，這個家庭沒有任何產(chǎn)生藝術家的可能條件。盡管他在詩文上頗有才賦，但對于父親給他安排的法語課卻絲毫不感興趣。相反，他對繪畫表現(xiàn)出異乎尋常的熱情。
（3）時代背景。
共餐，分享著自羅馬奧古斯都大帝以來一切最顯貴高雅的消遣。他在圣馬可修道院的美第奇學院作學徒時接觸到了古風藝術的經(jīng)典作品和一大批哲人學者，并產(chǎn)生了崇古思想。時興的新帕拉圖主義和受到火刑懲處的多明我會教士薩伏那洛拉給了他一生最重要的影響。查理五世對他說過這樣的話：“世界上不只有一位皇帝，但不會有第二個米開朗基羅?！?BR> 二、米開朗基羅作品鑒賞。
(1)繪畫作品。
?最后的審判?（壁畫1700cm×1330cm1536-1541梵蒂岡西斯廷禮拜堂）這幅畫是米開朗基羅完成西斯廷禮拜堂天頂畫25年后，再一次為這座教堂創(chuàng)作的另一項大工程。此畫的創(chuàng)作歷時6年。此時67歲的米開朗基羅已嘗盡了生命中的痛苦，深知社會上各種人物的罪惡，悲憤幽怨凝聚筆端，正直的藝術家要以?末日審判?是自己進入天堂?！白詈蟮膶徟小眱?nèi)容取材于圣經(jīng)故事。畫面背景是清透的藍色空間，人物形象飽滿生動。整幅畫面氣勢磅礴、場面宏大，眾多的人物把畫面分為天堂、人間和地獄三個空間。世界末日來臨之際，位于畫面中央的是基督和圣母。這位鄙視雷同的畫家筆下的基督年輕健壯，體魄像一位斗士，高高舉起的手像是在下達最可怕的命令。他是那樣的嚴厲無情，以致圣母背過了身子，扭過頭去不忍觀看這一殘酷的場面。畫面右側是那些罪孽深重的人們正在被投入地獄，左側則是善良的、遭受不幸人們的靈魂被帶入天堂的過程。畫中人物神態(tài)各異：基督用手勢表現(xiàn)了他堅定而決絕的態(tài)度；圣母是這幅畫作里最溫柔的一個形象；圍繞著基督執(zhí)行審判的使者們，聚精會神地凝視著基督等待著他的判決；那些被審判有罪的人們臉上流露出驚恐或絕望；而那些正在升向天堂的靈魂則一臉安靜之色。
（2）雕塑作品。
他留給了許多人們要思考的東西。
2、《大衛(wèi)》。
大衛(wèi)是一座立像，高5.5公尺，是在一塊被人損壞過，而沒有雕刻家再敢于動手的，閑置了近半個世紀的巨大大理石上雕刻而成的。米開朗基羅刀下的大衛(wèi)是一個充滿著旺盛生命力，有著必勝信念的健與美的英雄形象。在米開朗基羅以前，不少雕塑家曾塑造過大衛(wèi)的形象，往往是表現(xiàn)戰(zhàn)斗勝利后的大衛(wèi)形象。如多那太羅的青銅雕像《大衛(wèi)》，顯出喜悅和悠然自得的神情。而米開朗基羅卻是精心刻畫了大衛(wèi)臨戰(zhàn)前的一剎那頭部微微轉向左方，雙目緊緊地凝視著敵人，左手握著肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳頭，外表的平靜，使塑像更具內(nèi)在的緊張和運動感，更加顯示出大衛(wèi)的沉著、勇敢和必勝的信念。米開朗基羅的大衛(wèi)獲得了盛大的成功，雕像的勃勃雄姿成了當時佛羅倫薩市民心目中抵御外敵、保衛(wèi)祖國的英雄形象的化身。
3、《摩西》。
《摩西》像是米開朗基羅用了4年時間完成的塑像，對后世產(chǎn)生了極為深遠的影響。它用人體謳歌了正義和力量，使文藝復興人文主義思想在藝術上得到充分體現(xiàn)，在人類雕塑藝術的發(fā)展史上留下了濃墨重彩的一筆。受到這一作品的啟發(fā)，朗基石在這一系列中完成了一次精彩的飛躍，設計師將對創(chuàng)作的熱情傾心融入到石刻中，運用了冷暖色調(diào)的大膽對比和縱深延長的紋路結構，變化中不失平衡，微妙處獨具匠心。
三、總結。
在老師的講解后，我們知道了米開朗基羅是藝術界的一代大師，帶給后人無窮的瑰寶。米開朗基羅在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情（這個完全可以最后的審判中那張人皮看出來，米開朗基羅在他的作品中融入了自己的感情與信仰）。在米開朗基羅的壁畫前佇立，會使你靈魂得到凈化，使信教者便得虔誠，使一切邪惡變得澄清。他的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。讓人感到人的美與健康。他的雕塑作品以寫實的手法再現(xiàn)了人體的唯美與豐滿，他在細節(jié)的刻畫上處理得非常好，我們完全可以從他的雕塑作品的眼神、面部表情等看出人物的心理（這個從圣殤的圣母的眼神、嘴角等都可以感受到那份是傷痛）。通過這學期的美術鑒賞的課程以后，讓我對美術的認識有了一個更加深入的了解。當然不僅是米開朗基羅，還有達芬奇，拉斐爾。對他們的身世和所處時代的背景以及他們所創(chuàng)作的作品背后的故事都有了一個了解，我覺得藝術史一個無邊界的國界。老師的課非常有意思，從埃及的古老文明藝術講到文藝復興的藝術創(chuàng)作，從金字塔講到米開朗基羅的《大衛(wèi)》作品。課堂的內(nèi)容徐徐動聽，非富多彩。每次一上課就仿佛走進了藝術的殿堂，身臨其境的跟藝術家們對話。其實回頭想想也是，生活就是藝術，藝術就是生活。在美術鑒賞的課后，我們不僅可以用藝術的眼光看身邊的事物，更可以將藝術融入到我們的生活中去。這樣，我們的生活將充滿趣味，充滿藝術，充滿美。
幼師美術論文篇十四
鑒賞是小學美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人，總是會從不同角度去鑒賞，發(fā)現(xiàn)美和價值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學的藝術鑒賞課外教材的補充鑒賞，興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞，人才的賞識教育，從一幅畫，一節(jié)課，一本書，一個人，一個國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談談鑒賞教學的多種形式。
任何美術作品都不是孤立存在的。不是真空的產(chǎn)物，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的。因而在進行美術鑒賞教學時，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中，回歸到特定的文化情境中，讓學生真正體會到作品所要表達的人文含義。
教師可介紹作品產(chǎn)生的時代背景和相關的歷史故事，加深學生對作品內(nèi)涵的理解。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神，中國山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識，古希臘藝術體現(xiàn)了崇尚理想與科學的精神，文藝復興時期藝術作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學生的注意力，另一方面能夠促使學生理解山水畫的意境。有時還可以選擇一些具有文學情節(jié)的作品供學生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學生體會作者創(chuàng)作時的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來。
偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發(fā)展?！笨梢姡钍撬囆g創(chuàng)作的源泉。生活中的美術現(xiàn)象俯手可拾。在美術教學時，可以密切聯(lián)系學生的生活經(jīng)驗，把課內(nèi)與課外、校內(nèi)與校外結合起來，創(chuàng)造出一個宏觀意義上的美學情境。我們可以帶領學生到校園中走走，讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學生參觀當?shù)氐拿佬g館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來到野外，那初升的太陽、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心，為美術教育提供極好的營養(yǎng)品。打破教師對講臺的壟斷，打破教科書對課堂的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學生出一期校園小報，學習藝術字。我要求學生當一次真正的小記者，走出課堂，采訪學生和老師，以親身經(jīng)歷來積累資料和經(jīng)驗。在實踐中體會藝術的真諦。
人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術教學課堂中尤為重要，因此應利用多種途徑加以調(diào)動。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語言、生動形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等，形成了美的教具、美的語言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無處不在，美貫穿始終，讓學生感到上一節(jié)美術鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。
學生鑒賞美術作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過，由于受經(jīng)驗和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應該給予尊重和認可，不必強求統(tǒng)一?，F(xiàn)代美術教學非常重視讓學生表達自己的感受，我們一定要有意識地為學生創(chuàng)造這種機會。
課堂是交互式的主平臺。教師可引導學生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞，可以從對作品的題材、主題、造型要素與形式等進行討論，還可探討作品的風格，內(nèi)涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現(xiàn)，發(fā)表自己與眾不同的見解。積極創(chuàng)設生動和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。
計算機可以將課件制作水平提高到一個新的水平。如在教學中，對于點、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現(xiàn)在通過計算機的幫助，教師可以成功制作出簡易動畫，演示點到線、線到面、面到體的整個運動軌跡，并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構圖。
美術鑒賞課有很強的直觀性，使用計算機輔助教學，通過數(shù)碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。
別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”。從本質(zhì)上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實、高尚、道德的。換而言之，一個人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發(fā)現(xiàn)美、評價美、追求美的過程中，形成正確的審美評判標準，才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人。因而，在美術教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責任。教師應根據(jù)鑒賞作品所蘊含的豐富的內(nèi)涵，挖掘和強化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機地結合到教學活動中，以實現(xiàn)“教書育人”的最終教學目的。
當然，在藝術教育中不僅有教師對于學生美術鑒賞的教育，更有對于學生個人的鑒賞，對人的鑒賞，遠比一副藝術作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動社會發(fā)展的也是人，學生就是我們國家未來的希望，世界的未來主人，因此，人才的培養(yǎng)就是對人的鑒賞，先鑒賞，后發(fā)展，是如今教育界流行和倡導的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”，更是信任、尊重、理解、激勵、寬容、提醒。通過鑒賞教育，幫助學生找到學習、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個性和潛能發(fā)揮到極致，獲得生命的樂趣。
幼師美術論文篇十五
近年來隨著教育學與心理學理論在美術教學中的應用，各大高校在美術教學中更加注重發(fā)揮學生的主體性及主觀能動性，這使得學生的創(chuàng)造能力及創(chuàng)新精神得到很大的提高。但是，還有一個我們不能忽視的突出問題也隨之而來，那就是在我國當前的美術教學中普遍存在的內(nèi)容與教學形式的分離，具體來講就是，在現(xiàn)如今的.美術教學中，它的整體形式是與現(xiàn)代美術教學改革要求一致的，可其本質(zhì)其實是教學內(nèi)容與形式不協(xié)調(diào)的。
2.高校美術課程教學的改革途徑。
從我國高校美術課程教學效果來說，在美術教學中存在著很多問題，這使得我國美術教育的發(fā)展受到嚴重制約，解決這一問題的關鍵就是進行教學改革。
（1）教學理念。
教學理念其實是一個很難改變的東西，我國的絕大部分高校一直沿用傳統(tǒng)的教學觀念，而這些傳統(tǒng)落后的教學觀念貫穿并根深蒂固的存在在我國的整個美術教學中，它不僅影響了課程教學的時效性，卻嚴重束縛了學生創(chuàng)新思維的發(fā)展，因此我們的老師一定要以教學改革內(nèi)容為標準，并結合美術教育的發(fā)展趨勢，從本質(zhì)上改變教學理念，解放學生的思想，進而使學生的創(chuàng)造能力及創(chuàng)新思維得到提高。
（2）加強教學思路設計。
眾所周知，教學設計是教學實踐的基礎，也是課程教學的總體思路，是教學實踐與理論的有機結合，它會直接影響學生對知識的理解與接受情況，而老師在教學思路的設計中扮演著重要的角色，這就要求我們的老師要重視教學思路的設計，不可馬虎了之。詳細說起來，就是教學設計要以課本為標準，在此基礎上教師應熟知課本內(nèi)容，明確教學目標。
（3）改進課堂教學方法。
隨著信息化時代進步，各項先進的科學技術也為美術教學提供了便利的條件，利用多媒體教學設施，將課題制教學模式引進，使課堂教學效率得到提高，同時老師還應根據(jù)每一位學生不同的性格，給予他們表現(xiàn)自我和自由表達的機會，提高學生的學習興趣。
（4）調(diào)整教學評價方式。
教學評價應該是形成性評價，而不是解決具體問題，得到正確結果。它應該反映出學生在學習中的發(fā)展過程及成長歷程，及時調(diào)節(jié)和反饋學生在動態(tài)教學中的執(zhí)行情況及執(zhí)行效果，以達到預期的目標。
3.結束語。
人們對藝術的追求日益彰顯了美術教育的重要地位，但傳統(tǒng)教育的弊端日益顯露，所以美術課程的教學改革勢在必行，我們要順應美術教育的發(fā)展趨勢，發(fā)揮學生在教育中的主導地位，獨立創(chuàng)新，為社會的發(fā)展培養(yǎng)更多高素質(zhì)的現(xiàn)代化人才。
幼師美術論文篇十六
眾所周知，美術作品在表現(xiàn)上往往是靜態(tài)的呈示，然而我們關注到它所表現(xiàn)的內(nèi)容又往往是動態(tài)的。由動態(tài)向靜態(tài)的轉變自身就是一種創(chuàng)造，畫疾馳的汽車、飛翔的小鳥、流動的溪水等。用靜態(tài)作品來表現(xiàn)動態(tài)美也是美術的一種表現(xiàn)手段，重在創(chuàng)造的美術創(chuàng)作學習活動，要求教師尤為關注在提供素材、指導觀察素材的過程中展示素材的情境空間創(chuàng)設，這是呼喚學生與素材產(chǎn)生共鳴的主要手段。
河南大學美術教育專業(yè)自考本科畢業(yè)論文。
美術欣賞課在素質(zhì)教育中的作用。
作者:逯瑜。
專業(yè):美術教育(本)。
準考證號:。
成績:。
聯(lián)系電話:。
工作單位:xx美術學院。
完成時間:。
關鍵詞:美術欣賞課、創(chuàng)造、審美、廣博知識、人格境界。
一?高中美術欣賞課教學的現(xiàn)狀。
不僅學生不重視,社會?學校和家長對美術欣賞課的關注也不夠?。
二?高中美術欣賞課教學的幾點嘗試。
因此,新課程為尋找現(xiàn)實中學生感興趣的話題提供了相對廣泛的空間?。
現(xiàn)實生活中的話題往往具有親近感?。
1?充分發(fā)揮學生的自主性?。
自主學習的理論認為:學生是學習的主人?。
學生的學習活動不是一個被動接受的過程,而是一個主動參與的過程?。
然后出一些思考題,引導學生觀察畫面?。
2?欣賞與繪畫?工藝結合,從中領悟作品內(nèi)涵?。
3?創(chuàng)設情景,從中品味藝術魅力?。
教師若能充分利用電化教育法?語言描述法?情景設置法等辦法,往往事半功倍?。
4?美術欣賞應從文本欣賞走向研究性學習。
美術欣賞課研究性學習中,教師是學生學習的指導者?。
它有助于擴大學生美術文化的視野,促進學生對美術文化的體驗與感受?。
三?美術欣賞課在素質(zhì)教育中的作用。
1?審美能力的教育。
但對社會一些對立變化認識還是很膚淺,所以中學美術欣賞課的審美教育尤其重要?。
優(yōu)秀的美術作品,往往能引起人們心靈情感的共鳴,思想沖擊,陶冶情操,塑造美的靈魂?。
利用藝術的感染力,感召力,觀盡大千世界中的藝術精華?。
培養(yǎng)學生對美的感受,去發(fā)現(xiàn)生活中美的本質(zhì),美的真諦?。
運用直觀教具?模型?范畫?錄像?幻燈?電腦設計等,幫助學生感知美,提高審美能力?。
藝術家創(chuàng)造的美術作品,都是靠視覺形象來感染人,打動人的?。
因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動?。
光憑教者一支粉筆?一張嘴,是無法組織教學的?。
在美術欣賞課中,欣賞者與美術作品發(fā)生著一種審美關系?。
通過感知與體驗對美術作品作出評價?。
因此,通過美化育人環(huán)境,向?qū)W生進行審美教育,也是十分必要的?。
2?創(chuàng)造性思維培養(yǎng)。
幼師美術論文篇一
論文摘要：烏申斯基說：“兒童是用形式、聲音、色彩和感受來感受周圍的事物。”隨著信息時代的到來，大大推進了多媒體課件在幼兒園教學中的發(fā)展，給幼兒園教育活動帶來了新的生命力。《幼兒園教育指導綱要（試行）》中指出：幼兒園應于家庭、社區(qū)密切合作，綜合利用各種教育資源，共同為幼兒的發(fā)展創(chuàng)造良好的條件。多媒體教學課件就是各種教育資源之一，它是根據(jù)教學目標設計，從而表現(xiàn)特定的教學內(nèi)容，有效的將文字、圖形、圖像、動畫、聲音相互結合。它特有的直觀、生動、形象、感染力強的特點，極大的激發(fā)幼兒的學習興趣和主動性，使課堂教學效率得到了較大的提高，有效的提高幼兒在五大領域方面的認知、技能、情感、理解能力。這是社會發(fā)展的需要，也是培養(yǎng)人才的需要。運用多媒體教學有利于喚起幼兒進行創(chuàng)造活動的興趣和愿望，有利于幼兒進行觀察思考，促進教育教學的整合作用。在幼兒園美術教學中運用電腦多媒體教學，有利于激發(fā)幼兒對美術的興趣，陶冶幼兒情操，培養(yǎng)幼兒感受美和表現(xiàn)美的能力，更有利于提高幼兒園美術教育的質(zhì)量。
論文關鍵詞：多媒體教學美術教育幼兒。
我們認為，幼兒園多媒體課件是一種采用多媒體技術交互式、綜合處理文、圖、等信息媒體，來整合教學信息、表現(xiàn)教學內(nèi)容的教學系統(tǒng)。它能夠在一定程度上創(chuàng)設自主學習、主動建構知識意義的學習情境，激發(fā)學習者的學習動機，提高學習的興趣。從某種意義上說，多媒體課件是幫助幼兒系統(tǒng)地建構知識及幼兒主動探索學習的橋梁與工具。
一、幼兒園多媒體課件的類型。
多媒體課件的設計目的是為了實現(xiàn)最優(yōu)化的教學效果。課件設計中最重要的東西，并非在軟件的應用上，而是在教學內(nèi)容的表達上，在我們對課件設計的理解以及設計制作的水平上，在于我們自身的美感以及對教材的把握上。
二、運用多媒體課件進行美幼兒園美術教學活動的優(yōu)勢。
（一）、活躍課堂氛圍，激發(fā)孩子興趣。
“興趣是最好的老師”，運用多媒體教學激發(fā)幼兒的學習興趣，變被動學習為主動獲取，使他們思維積極，想象豐富，調(diào)動了學習興趣，從而促使他們?nèi)婧椭C發(fā)展。
傳統(tǒng)的美術教學模式，教師出示范例-講解范例-幼兒模仿-教師講評，對幼兒來說，枯燥的形式缺少審美的感知，幼兒的作品往往千篇一律，依樣畫葫蘆，而多媒體聲色并茂、動靜結合、高度智能化等強大的技術，使傳統(tǒng)教學中無法或難以表達的內(nèi)容，形象直觀地展現(xiàn)在幼兒的面前，幼兒在其中按照自己的意愿和興趣來表達自己的體驗和情感，獲得滿足，激發(fā)表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的興趣。
（二）、發(fā)散性思維，培養(yǎng)創(chuàng)造力。
當今的社會日新月異，對人提出了更高的要求，只會模仿，不懂創(chuàng)新的人要被淘汰，多媒體教學在幼兒創(chuàng)新意識的培養(yǎng)中有著無可比擬的優(yōu)勢。利用多媒體能突破時間和空間的限制這一特征，制作一個動畫課件，通過聲音的感受和圖象的清晰，為幼兒提供創(chuàng)設了形象、直觀的和諧情境，使幼兒思路開闊，想象豐富了，創(chuàng)造力也隨之調(diào)動了。
總之，多媒體輔助教學有著廣闊的前景，只要我們教師根據(jù)幼兒的年齡特點和認知特點，根據(jù)美術教學的要求，精心設計課件，適當運用，一定能收到事半功倍的效果。
在幼兒園美術教學中運用電腦多媒體教學，對激發(fā)幼兒對美術的興趣，陶冶幼兒情操，以及培養(yǎng)幼兒感受美和表現(xiàn)美的能力，有很大的幫助。
（一）、引發(fā)幼兒創(chuàng)造的興趣和愿望。
幼兒的注意力具有很大的隨意性，不穩(wěn)定，特別是小班的孩子，易受情感支配，很容易分散。小班的孩子剛進入幼兒園，什么都是以激發(fā)興趣為主，教他們畫畫，就要讓他們感受畫畫的樂趣，喜歡畫畫，愿意畫畫。而且小班的孩子對色彩鮮艷，動態(tài)的畫面更感興趣。因此，在很多的美術教學活動中我都采用多美媒體課件地方法指導孩子畫畫。
例如：在教孩子如何畫直線條，和彎曲的線條是，我選用了現(xiàn)有的課件《扭扭寶寶》。這個課件動態(tài)的演示了直線條變成了繩子，變成了蚯蚓，又變成了波浪，小魚在海里游。形象而又生動的畫面吸引了孩子的注意和畫畫的興趣。調(diào)動了孩子的主動性。
又如：小班美術《蓋棉被》活動目標是在情景中感受冬天的景象，并樂意用棉簽蘸上顏料順著一個方向來回涂色。在這個活動中我設計了兩個ppt.第一個ppt的運用起導入的作用。老師將各種冬天的景象如：下雪，圣誕節(jié)的氣氛做成ppt.引入話題：老師說：冬天了，我們給小動物設計一些暖暖的棉被吧！怎么設計呢？”接著播放第二個ppt.出示幾幅棉被的圖片，讓孩子說說你喜歡哪一條。教師在電腦上演示怎樣均勻的涂色。在電腦上畫的好處是能讓每個孩子看清楚，而且節(jié)約時間。
(二)、幫助有效的進行主題整合。
孩子喜歡的美術教育活動，不僅僅是教會孩子一些技能，更多的是知識的豐富和積累。二期課改的理念體現(xiàn)了各學科的整合，老師可以通過多媒體課件達到這一目的。做到知識的整合，各學科領域間的整合。
如中班的主題《我愛我家》的二級主題中《畫媽媽》這個活動的目標是通過說說畫畫媽媽，讓孩子感受到媽媽的愛，關心媽媽，愛媽媽?？梢姡@個活動不僅僅是讓孩子會畫媽媽，更多的是愛的情感的激發(fā)。
因此在活動的準備中我采用多媒體課件，將媽媽和寶寶的的照片做成ppt讓孩子直觀的看到了媽媽。讓孩子說說自己的媽媽長得什么樣？有的孩子說：“我媽媽的臉瘦瘦的，有的說我的媽媽胖胖的。”
孩子還觀察到了媽媽的發(fā)型，有的孩子說：“我的媽媽是長頭發(fā)，我的媽媽頭發(fā)是卷的而且是染發(fā)的?！焙⒆舆呎f我邊將媽媽的基本特征畫下來。在畫的同時有的孩子會說：我的媽媽也是這樣的。”通過多媒體課件的再現(xiàn)不在身邊的媽媽變的具體形象了。一個原本枯燥乏味的活動變的生動并且富裕了情感的寄托。
這樣的例子還有很多如主題《秋天里》有一個活動是美麗的菊花。目標是讓孩子感受秋天的美，認識一些常見的花。并嘗試用線條進行繪畫?，F(xiàn)有的資源來看沒有那么多品種的菊花。于是，我利用多媒體課件在網(wǎng)上收集各種有代表性的菊花做成ppt.讓孩子欣賞。在欣賞過程中孩子會發(fā)出驚嘆聲：哇，好漂亮呀，像煙花，像媽媽卷頭發(fā)。這是什么花呀？在孩子們的疑問中我告訴他們這些都是菊花，而且有著不同的名字。在介紹完一些嘗試之后，老師就演示如何用線條畫出美麗的菊花。孩子饒有興趣的看著，當他們一幅幅美麗的作品完成之后，我馬上拍攝下來并從電腦上播放出來?？吹阶约旱淖髌吩陔娔X里播放出來時，別提有多開心了。
現(xiàn)在的美術活動不只是一節(jié)單純的美術活動，滲透了主題目標中的許多的知識經(jīng)驗。如：中班主題《在動物園里》就要求幼兒畫一畫動物。動物雖然深受孩子們的喜歡，但是由于動物里孩子的生活較疏遠，如何表現(xiàn)動物的肢體動作，把動物的基本特征表現(xiàn)出來還是比較困難的。因此在具體活動中，多媒體的運用是不可缺少的。
如：美術活動《調(diào)皮的猴子》這個活動。
我先收索關于猴子生活的視頻，包擴猴子爬樹，又是怎么睡覺的，猴子有什么本領等。先讓孩子看看猴子們在干什么？孩子們說：“它們在爬樹，它們趴著睡覺，它們蹲著吃香蕉。”當孩子們對小猴滿懷著熱情時，我將如何畫小猴利用投影儀掩飾了一下。當孩子們看到活潑可愛的小猴用簡單的幾筆畫出來時，個個都很興奮，他們都迫不及待的想試一試了。就這樣神態(tài)各異的小猴在孩子們的筆下誕生了。
《可愛的熊貓》，熊貓是我們四川特有的珍稀動物，但是在我們閬中還是無法和熊貓近距離的接觸，于是我們設計了一個課件，有各種姿態(tài)的熊貓，有各種精美的圖片，有各種熊貓的優(yōu)秀美術作品，幼兒可以大開眼界，輕松地掌握熊貓的外形特征，使孩子興趣大增，畫出了各具特色，各有千秋的圖畫。真是栩栩如生，充滿童趣。多媒體課件就是這樣能使活動變的開心，有樂趣。
（三）、積累感性經(jīng)驗，提高審美意識。
在美術活動中，教師除了喚起幼兒已有的經(jīng)驗，還應設法幫助幼兒擴展經(jīng)驗，包括組織幼兒參加有趣的文體活動和外出游覽，廣泛收集與主題有關的圖片、錄像、動畫、美術作品等。通過欣賞、觀察提高幼兒的審美意識，加深對繪畫表現(xiàn)力的認知和理解，為幼兒積累豐富的想象創(chuàng)造條件，創(chuàng)作出更多更好的作品。比如：大班的美術活動《有趣的大樹》，要求每組幼兒通過合作，利用多種材料制作四棵大樹，從樹上要體現(xiàn)出四季的變化。由于幼兒感知水平較低，對于四季變化很難理解，而且對已過去的季節(jié)特征已經(jīng)淡忘，因此這次活動，對于幼兒來說有一定難度，若只憑教師口頭描述四季特征及樹的變化，必然會枯燥無味，引不起幼兒的興趣，教學效果也不會很好，利用多媒體技術就好多了，我們利用多媒體把四季輪換制作成動畫形式：春天，天氣轉暖大樹開始慢慢的從枝頭冒出小芽，并逐漸長成綠葉，綠葉很快長大，到了夏天枝葉茂盛。秋天，樹葉顏色慢慢變黃，并從枝頭一片一片飄落下來。冬天來了，樹上只剩下光禿禿的樹枝，天空撒下片片雪花，在枝頭積了許多白雪……同時加上教師的.貼切優(yōu)美的講解，使幼兒在幾分鐘之內(nèi)就感受到了四季輪換及明顯特征，豐富了關于四季樹木的感性經(jīng)驗，提高了幼兒的審美意識，為最終的創(chuàng)作做好鋪墊和準備，然后在教師的指導下利用各種方法和各種材料創(chuàng)作出了不同季節(jié)的大樹，達到了理想的教學效果。
（四）使美術活動更具游戲化，生活化。
我們不能把美術活動局限為畫畫，手工制作，剪紙貼畫都是美術活動。孩子把美術活動看成是游戲，那么我們就應當像游戲那樣去教學，教他們觀察，啟發(fā)他們想象，鼓勵他們勇敢地用自己的語言畫出所看、所想、所愛。
《蔬菜娃娃》是利用各種蔬菜的形狀的特征裝飾成有趣的動物。怎樣引導孩子們大膽的想象，充分地施展自己的才能和思想，多媒體的運用實現(xiàn)了這個想法。
制作好的蔬菜娃娃不能防止太久，否則會變形，因此必須在活動中讓孩子欣賞怎樣制作。但是教師現(xiàn)場制作蔬菜娃娃看我定需要較多的時間，而且只能欣賞到一種作品的制作過程我就實現(xiàn)將制作的過程拍下來，剪輯好。并將制作完成的作品制作成幻燈這樣幼兒可以直觀的看到形態(tài)逼真的蔬菜娃娃。
最后，孩子們懸著需要的材料制作蔬菜娃娃。教師也將幼兒的作品拍攝下播放出來，一起享受著成功的喜悅，我門還進行了一次最佳創(chuàng)意獎的頒獎呢！
（五）、提高教學的靈活性、隨意性。
傳統(tǒng)的美術教學，教師示范往往是通過手繪，這種示范存在圖像小，速度慢，教師背對幼兒易擋住幼兒視線等缺點。應用多媒體計算機演示，能較好的解決以上問題，圖像大而清晰，色彩鮮艷。教師能直接與幼兒進行面對面的共同溝通交流，并及時掌握幼兒反饋的信息。幼兒看得清楚，聽得仔細。如果幼兒有疑問，計算機可以再次演示，強化示范步驟，突破教學中的難點，并且節(jié)約示范用的時間，使孩子有了更多的練習時間。
以前在講評幼兒作品時，特別是泥工作品，由于體積較小，教師在結合作品評價時，一些細節(jié)問題幼兒很難看清楚，但有了多媒體中的大屏幕，這一問題就迎刃而解了。
美術活動泥工《螃蟹大聯(lián)歡》，我事先從網(wǎng)上搜索了一些可愛的小螃蟹動畫，制作成一個小小的動畫片，上課時播放給孩子看，孩子們看到后非常興奮，紛紛的說：“這些小螃蟹真可愛；它們在跳舞，他們在唱歌，他們在做游戲。”我這樣告訴小朋友：“小朋友說得對，寒冷的冬天已經(jīng)過去，天氣越來越暖和，這些小螃蟹為了歡迎春姑娘的到來，正在開聯(lián)歡會呢！你看，他們又是唱，又是跳，玩得可開心啦！小螃蟹還邀請小朋友也去呢，我們每人做一只小螃蟹送他們?nèi)ラ_聯(lián)歡會好嗎？”小朋友帶著滿懷的熱情，積極地用他們手上的材料制作著，孩子們深深地沉浸在自己的創(chuàng)作中，動腦筋想辦法，每個孩子做出的小螃蟹都是最出色的作品，因為這是他們用心做出來的，里面有他們的智慧和心血。我非常珍惜地把它們擺在桌子中間，讓孩子們參觀學習。最后，孩子們拿著自己的小螃蟹在教室里手足舞蹈，享受著成功的喜悅。
多媒體手段帶給我們許多的便利，但帶給孩子更多的是知識、信息，我將會更加努力探索，讓孩子受益更多，讓孩子在信息化時代接受更多的信息化教育！在多媒體輔助教學的實踐運用中，還使我深深體會：開展多媒體輔助教學對教師提出更高的要求。教師要制作教學軟件，必須掌握動畫制作軟件或多媒體寫作工具軟件的運用，能較熟練地制作動畫、填色、配音，建立交互。同時，由于制作軟件需要大量的時間和精力，并且在反復實踐反復修改下軟件才會趨向完善，所以教師只有敬業(yè)愛崗才能順利開展多媒體輔助教學。
參考文獻：
1、候令:《美術課程標準》的三個維度:西南示范大學出版社.1月。
2、劉成:《美學基本原理》上海民出版社1992年版。
3、《多媒體計算機的應用》北京科學技術出版社。
幼師美術論文篇二
一、何謂“跡”，何謂“象”
簡單地說，“跡”是指藝術家手工或者半手工機械的操作痕跡，即以工具作用于材料留下的痕跡;“象”指藝術作品的色彩和形象。
創(chuàng)作，就是藝術家邏輯留痕的過程，正如鐘儒乾所說：“落筆成跡，因跡生象，通過跡象而有所表達，這不是繪畫活動的一個簡單事實嗎?”
從跡象論出發(fā)，把繪畫的基本元素歸結為跡象，當跡與象被分開使用時，說某畫的“跡”如何，就是指畫中某“象”的質(zhì)地，它包含大家所熟悉的筆墨、肌理、筆觸、質(zhì)感、色彩之類，當然也包括繪畫材料(如紙或布)在內(nèi)的跡理因素;說某畫的“象”如何，就是指畫面的間架結構和畫中表現(xiàn)對象的形式與態(tài)勢，它包含我們常說的輪廓、形象、造型、構成等等，連同繪畫材料的邊沿和角線在內(nèi)。
下面，我們就用跡象論來淺析一下壁畫中的“跡”與“象”，跡化的過程、跡化的結果需要我們深究。
二、關于“跡”與“象”在壁畫中的表現(xiàn)。
人類最古老、最早的繪畫是壁畫。
人類最早的壁畫是手繪的壁畫。
那么何謂壁畫?
如從字義上來看，是“各類壁畫的裝飾泛稱”，可理解為墻壁上的畫。
傳統(tǒng)的繪制壁畫，專指畫家們運用畫具和各種媒介調(diào)配色彩在墻上繪畫，即造“跡”到形成一個完整的“象”。
傳統(tǒng)壁畫概念顯然不能完全概括現(xiàn)代壁畫的含義，而且這樣也是不夠科學嚴謹?shù)摹?BR> 現(xiàn)代壁畫在傳統(tǒng)表現(xiàn)方式上擴展為兩種形式：一是與環(huán)境緊密相結合，在建筑功能和空間環(huán)境的意義上進行延展;二是材料和手法的多樣性產(chǎn)生的豐富的變化，例如鑲嵌壁畫，也許“馬賽克”這詞對于大家更為熟悉和形象一些。
壁畫是人類追求美的理想，通過“跡”來表現(xiàn)“象”的獨特藝術。
它的題材相對于其他繪畫形式較為廣泛，可以是具體寫實的，亦可以是抽象或意向的;可以是象征的，亦可以是浪漫的。
其豐富的內(nèi)容與表現(xiàn)手法形成有機的和諧統(tǒng)一并與建筑物相結合，給人的感受是不可替代的。
(一)識“跡”知“象”
在繪畫中，跡呈現(xiàn)出什么樣的象?象帶著什么樣的跡?象內(nèi)的填充會呈現(xiàn)出五花八門的跡理,慢慢發(fā)展，輪廓瓦解，象跡混同。
在壁畫中，這一點也是至關重要的。
壁畫藝術作為建筑整體的重要構成因素，并非適用于任何建筑。
若有建筑強用附上壁畫就可能引起反向作用，甚至破壞建筑的功能性，也破壞了壁畫的裝飾性。
壁畫對于建筑的功能上的完善是不可或缺的因素。
那么，用怎樣的“跡”來表現(xiàn)“象”，以給人在心理上形成特定功能的印象呢?例如，醫(yī)院作為醫(yī)療單位有著特定功能的需要，因為，其重點空間中的壁畫在內(nèi)容和形式上應是輕松愉悅的;反之，兒童樂園則要體現(xiàn)活躍、歡快的視覺效果。
倘若我們將兩個不同功能中的壁畫相互交換位置，那么將完全違背建筑存在的特定功能：在醫(yī)院中等待看病的人在視覺和心理上受到了不應有的刺激，而兒童樂園中的壁畫單純寧靜的氣氛也與活躍的空間氣氛相悖。
在國內(nèi)外，既有很多成功優(yōu)秀的壁畫作品，也有不少不理想甚至失敗的壁畫作品，歸結起來主要原因是壁畫與建筑形式的關系失衡，即沒有很清楚地認識到象的跡因素，沒找到合適的跡來填充“象”;壁畫畫面相互對比過強，過分強調(diào)自身，沒有把握住跡的象元素，忽略了跡的組合性和統(tǒng)一性，破壞了“象”。
例如，對于兩類不同的材質(zhì)有其不同的特性，尤其是要理解在室內(nèi)室外空間環(huán)境中不同材質(zhì)的性質(zhì)。
追溯到壁畫的源流，由原始時代的壁畫，到古埃及壁畫，到中國古代的壁畫，到希臘羅馬的壁畫，到歐洲中世紀的壁畫，到文藝復興的壁畫，到歐洲現(xiàn)代繪畫中的壁畫，到中國當代壁畫中的丙烯畫，再到現(xiàn)代壁畫。
不同時期的“跡”，有不同“象”。
跡象相互關聯(lián)，相互依存，也就形成了不同時期的壁畫特征。
而在現(xiàn)代壁畫中，藝術家借助各種特性的材料為媒介，回避傳統(tǒng)壁畫單純的描繪手法，即選取特別的“跡”，來表現(xiàn)現(xiàn)代人的理想、情感、審美意識和觀念意識的創(chuàng)作形式。
在現(xiàn)代社會中，對于審美價值的表達已從對客觀世界的表現(xiàn)轉向表現(xiàn)當代人在社會中的內(nèi)心世界，象征、隱喻、聯(lián)想、意象化的表現(xiàn)意識成為材料追求的新理念。
(二)“心”的跡象表達。
此處的“心”是指壁畫的創(chuàng)作觀念與意識，它不同于其他的繪畫，對其跡象的表達，我們應該著重探究，關注相關的問題。
1、對于傳統(tǒng)。
這個問題對于有作為的藝術家來說是不可回避的。
中國傳統(tǒng)壁畫藝術的豐厚，對于我們既是得天獨厚的，又是精神上不可或缺的。
對于傳統(tǒng)的態(tài)度要在現(xiàn)實的創(chuàng)作中作出取舍，仍是一個難題。
如果我們在繼承傳統(tǒng)上只用傳統(tǒng)優(yōu)秀的文化精髓，如秦漢的雄渾、隋唐的大度、宋的嚴謹、元的豪放、明的典雅、清代的細致來直接演繹今天的生活，無疑是文不對題。
今天我們面對觀念的沖擊，繼承傳統(tǒng)不是簡單地去尋找一種模式，而是以參照的觀念來認識傳統(tǒng)，發(fā)揚傳統(tǒng)，真正的融合傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)。
2、對于借鑒。
西方的現(xiàn)代壁畫藝術的形式和種類繁多，這主要因為社會物質(zhì)文明的高度發(fā)達。
很多壁畫帶有強烈的個人發(fā)泄的情緒，對人的心理、精神產(chǎn)生負面的影響。
借鑒西方應建立在分析的基礎上，分析是首要的，這樣才能以更好的跡象來表達那“x”(在鐘儒乾的跡象論理論中，跡+象+x=畫，其中x，就是觀念、境界、情感、美，以及一切你想或者讓別人以為你想表達的內(nèi)涵。)。
3、對于觀念。
所謂的觀念就是人的思想意識，是人對客觀事物概括后在腦中形成的概念。
壁畫在當今社會和藝術觀念的變化中與以前相比有著質(zhì)的差異。
傳統(tǒng)上單純追求審美價值的壁畫，在今天已經(jīng)向藝術價值的多樣化延展。
從形態(tài)上，藝術與傳統(tǒng)的具象形態(tài)有著顯著的差異，有了意象和抽象形態(tài)，與建筑空間的結合不僅是以一個二維的畫面出現(xiàn)，也許是地面，也許是天花壁畫。
跡的風格形式在不斷的創(chuàng)新。
(三)其象之“跡”，變化萬千。
壁畫的形式語言具有多樣性，多樣而強烈的視覺語言使得壁畫藝術獨具感人的藝術魅力。
這種特殊的藝術魅力通過整體環(huán)境包圍著人們，感染著人們，這便是壁畫獨特的象之“跡”。
通過對壁畫的“象”的歸納，可分為三類不同的“跡”表現(xiàn):。
1、具“象”類。
具象不能簡單地規(guī)范為寫實，因為寫實指的是對客觀忠實再現(xiàn)的一種概念，而具象則超越了單純的再現(xiàn)客觀形象，是在表現(xiàn)現(xiàn)實形象中側重于借用形象，追求一定形式法則與樣式的一種作“跡”方式，屬于現(xiàn)實具象主義。
在壁畫藝術創(chuàng)作中，今天的壁畫藝術所運用的具象手法，目的是追求一定特殊形式的語言，這一類的形式樣式，使人們在感受具體樣式的同時，傳達了客觀存在的形態(tài)，然而表現(xiàn)客觀形態(tài)并不是主要目的，只是視覺語言樣式的媒介。
2、意“象”類。
意象給我們的感受是變形以及表現(xiàn)的概括和條理性。
意象不是表象，而是加入藝術家的主觀意識，無疑在意象形態(tài)的表現(xiàn)與傳達中最能夠體現(xiàn)出藝術家情感與審美狀態(tài)的追求。
同時，也較容易產(chǎn)生視覺語言與樣式，即“跡”的獨特使用。
這種跡象的呈現(xiàn)還體現(xiàn)了客觀的聯(lián)系性，使人們感到親切而新奇，具有吸引力和感染力。
3、抽“象”類。
所謂的抽象也是一種視覺形式，即“抽”掉形象的具體形態(tài)及其特定內(nèi)容并以此對人的視覺與心理產(chǎn)生作用，這種跡象僅僅滿足人們的視覺與心理。
但現(xiàn)實中的人們的視覺往往習慣于以形象的概念和含義來感受客觀，容易在抽象的狀態(tài)中再去尋求一定的形象概念，這是不恰當?shù)?，抽象的概念有著獨特的存在價值。
抽“象”形式的表現(xiàn)通過條理的秩序和肌理圖等形式很鮮明地形成“跡”，這是抽象類形式較容易實現(xiàn)其語言跡象的優(yōu)勢，也是受客觀形態(tài)制約性較小的原因;但在另一方面?zhèn)€性的“跡”，體現(xiàn)在抽象形態(tài)中變得尤為重要，個性化的“跡”是抽“象”類形式的關鍵。
(四)“象”的新鮮感。
壁畫藝術由于多采用各種材質(zhì)與工藝來實現(xiàn)，材料的美感獨具視覺與審美魅力。
不同的材料有些不同的質(zhì)地和工藝特點，不同藝術表現(xiàn)手段有其不同的質(zhì)地與工藝特點，不同的藝術表現(xiàn)手段有其不同的個性和形式，但是各自又有著不同的局限性。
這就使“象”具有了新鮮感。
談到壁畫的材質(zhì)和工藝，首先要涉及兩個范疇：在質(zhì)地上，可分為軟質(zhì)類、硬質(zhì)類、繪制類;從形式上可分為平面和浮雕起伏狀式。
軟質(zhì)類:例如以各種工藝手法編制，組合成的纖維紡織作品。
硬質(zhì)類：相對較多，例如各種石材、銅、不銹鋼、鑄鐵、人造石材、陶板、木和玻璃鋼等。
繪制類：例如以丙烯、傳統(tǒng)天然礦物質(zhì)顏料、油彩和油漆等表現(xiàn)材質(zhì)繪成的壁畫。
新材質(zhì)的應用自然帶來了新形式，新的語言的產(chǎn)生，并且在不斷的實踐中積累運用材料的經(jīng)驗，形成很多具有新鮮感的“象”，帶來了更多的藝術趣味。
總之，對于跡象論的研究范圍，不應僅僅局限在繪畫領域，而相比而言，壁畫做跡造象的專業(yè)特征更為明顯，更為直接。
跡因素與象因素的謀劃與探究，貫穿于壁畫創(chuàng)作的全過程，由于跡象效果越來越多樣化，在材料的選擇和運用上更見心機，更值得我們?nèi)パ芯咳?chuàng)新。
論陶瓷審美文化的當代追求【2】。
當代陶瓷美術研究正面臨著體系的轉型與重建，這是當代陶瓷文化發(fā)展的一種必然要求。
陶瓷美學的背景是人類整體的文化精神，人的陶瓷審美活動作為文化創(chuàng)造系統(tǒng)中最有魅力的不忍，它應該以自己的特殊形式來表達現(xiàn)代陶瓷發(fā)展的時代精神，表達人類文化創(chuàng)造的超級本性。
從這一角度來展望當代人類陶瓷審美文化的未來走向，筆者認為，陶瓷美學應該自覺把發(fā)展和深化的指向，同人的文化意識自覺的結合起來，從密切關注現(xiàn)實人類文化實踐中獲得自身發(fā)展的生機。
當代陶瓷審美文化建設應該積極地致力于一般的大眾文化、感情文化向陶瓷審美文化的轉化，并按照符合時代精神的陶瓷審美理想去完善和構建文化。
陶瓷審美文化實踐應該努力致力于當代人類所希望、所追求的生活秩序，使人們以陶瓷審美的態(tài)度從事現(xiàn)實文化實踐，并把現(xiàn)代陶瓷審美意識輻射到所有人類文化的廣闊領域，從根本上改變和提高社會文化的質(zhì)量。
當代陶瓷審美文化實踐也應通過上述努力，最終達成全社會與全民族的陶瓷審美水平和文化素質(zhì)的提高。
著眼于陶瓷美學的這種價值定向，筆者認為未來陶瓷審美文化建設應該著力從陶瓷品位及審美旨準等多個方面做出努力，現(xiàn)僅述兩點：
第一，著力于人的現(xiàn)代陶瓷審美意識的培養(yǎng)。
陶瓷審美意識作為人所特有的一種精神現(xiàn)象，他是人類在欣賞美、創(chuàng)造美的生活實踐中形成的。
作為陶瓷審美文化的綜合表征，陶瓷生沒意識包括人類的陶瓷審美感受、陶瓷審美體驗、陶瓷審美情趣、陶瓷審美態(tài)度、陶瓷審美理想等諸環(huán)節(jié)。
幼師美術論文篇三
摘要：國立西南聯(lián)合大學的教育是中外教育史上的一個奇跡，培養(yǎng)了大批的人才。本文通過研究西南聯(lián)大教育的教育理念、辦學思想和人才培養(yǎng)模式，從而得出西南聯(lián)大對當代高校創(chuàng)新教育的啟示。
關鍵詞：西南聯(lián)大；創(chuàng)新教育；啟示。
西南聯(lián)合大學(簡稱西南聯(lián)大)是在我國抗日戰(zhàn)爭期間，由北平國立北京大學、國立清華大學和天津私立南開大學南遷聯(lián)合辦學的學校。西南聯(lián)大(包括之前的國立長沙臨時大學時期)成立于1937年8月，到1946年秋季返平津復校，共9年時間。在艱苦卓越的9年時間里，弦歌不綴，培養(yǎng)出了包括諾貝爾獎獲得者在內(nèi)的大批杰出人才，成為中國高等教育史上的一個奇跡。西南聯(lián)大培養(yǎng)和造就了大批的人才，其中有許多是蜚聲中外的第一流科學家、哲學家、史學家、文學家以及黨政領導干部?！?BR> 據(jù)統(tǒng)計，從1938年至1946年，先后在西南聯(lián)大就讀的學生約8000人，畢業(yè)生約3800人。在他們中間，有1000多人先后在國內(nèi)外諸多領域做出突出貢獻并取得杰出成就。截止到1996年6月，西南聯(lián)大的學生中有80人被評為中國科學院院士和中國工程院院士，有6人被選為臺灣中央研究院院士。另外，有5名西南聯(lián)大的畢業(yè)生后來成為美國文理科學院院士和美國工程師學院院士。對西南聯(lián)大研究了十年之久的美國弗吉尼亞大學史學教授約翰依色雷爾說：“西南聯(lián)大是中國歷史上最有意思的一所大學，在最艱苦的條件下，保存了最完好的教育方式，培養(yǎng)了最優(yōu)秀的人才，最值得人們研究?！?BR> 一、西南聯(lián)大的成功教育模式。
西南聯(lián)大能夠取得如此大的成就，培養(yǎng)出眾多創(chuàng)新人才，與聯(lián)大的教育理念、辦學思想和人才培養(yǎng)模式有密切的關系。
(一)繼承和發(fā)揚“學術自由、兼容并包”的精神。
從三校沿革來看，三校校長都強調(diào)民主管理，實行教授治校。西南聯(lián)大的最高行政領導機構為常務委員會，原定主席由三校校長輪流擔任，實質(zhì)上常委會的工作一直有清華大學校長梅貽琦主持。在一些辦學的重大措施上，他注意聽取有威望的教授的意見，確立了“教授治?！钡闹贫取２淘嘞壬珜У摹皩W術自由、兼容并包”的精神，在聯(lián)大歲月一直得到堅持和發(fā)展?！皩W術自由，兼容并包”思想落實到聯(lián)大教學環(huán)節(jié)中去。西南聯(lián)大的教授、副教授多是二三十年代留學歸來的博士、碩士，人文和科學素養(yǎng)極高。自然科學方面有吳有訓、陳省身、華羅庚、吳大猷等；社會科學方面有朱自清、沈從文、金岳霖、聞一多、陳寅格、馮友蘭等著名學者。他們各有獨特的學術觀點和師承流派，教學風格各異。但由于學校提倡兼容并包、學術自由，他們都能發(fā)揮各自專長，開出多種選修課。這不僅調(diào)動了教師的任課積極性，而且開闊了學生的視野，有利于培養(yǎng)學生的辯證思維。
(二)教學科研并重，注重學生的實踐動手能力。
抗戰(zhàn)時期物質(zhì)條件極差，西南聯(lián)大教授們并未因此放松科研工作。據(jù)不完全統(tǒng)計，西南聯(lián)大物理系師生，包括清華兩個研究所在內(nèi)，在聯(lián)大時期發(fā)表于國內(nèi)外學術期刊上的論文共108篇。在戰(zhàn)時十分困難的條件下取得如此多的科研成果是十分難得的。在教學中，盡管教授們授課風格各異，但皆具有開拓創(chuàng)新精神，多把自己的研究成果在課堂上講授，開闊了學生的視野。同時，由于當時的教學條件十分艱苦，缺乏必要的實驗儀器設備，但許多系因地制宜充分利用西南地方豐富的自然和社會資源，增加了社會實踐的機會，學生從中獲得了大量的實際知識，提高了動手能力，在一定程度上彌補了教學設施的不足。
(三)注重文理兼修，培養(yǎng)“通才”的教育目標。
聯(lián)大在教育目標上，提倡“通才教育”，主張加強基礎知識的傳授和基本技能的訓練，主要體現(xiàn)在課程設置上。聯(lián)大全校性的共同必修課主要集中在一年級，一般包括：國文、英文、三民主義、倫理學、中國通史、世界通史、一門社會科學基礎課目(可任選：社會學概論、法學概論、政治學、經(jīng)濟學)和1門自然科學基礎課目(可任選：地學概論、普通心理學、普通地質(zhì)學、普通生物學、普通物理學、普通化學、普通數(shù)學、微積分)。原則上共同必修課是所有學生必修的，不過各院又可根據(jù)需要進行調(diào)整，如文法學院對上述社會科學基礎課目必修2門，理工學生對上述自然科學基礎課目必修2～3門，工學院則可以不修中國通史。西南聯(lián)大選修課門類眾多，而且專業(yè)限制較少。學生可以按照課程表選本學期的各門選修課，如果學分不足規(guī)定數(shù)，可以選本系或外系的課程，或從本人研究方向或興趣出發(fā)選擇有關課程。
(四)厚基礎，寬口徑的培養(yǎng)模式，注重實踐能力培養(yǎng)。
聯(lián)大實行以學分制為主體，必修課、選修課并舉和嚴格要求、嚴格管理相結合的教學制度，注重文理交叉和培養(yǎng)學生的實踐能力，學生對選修課有很大的自主權。這一方面為擴大學生知識面創(chuàng)造了條件，另一方面也促使教師勤奮治學，永不停步。聯(lián)大對基礎課的要求非常嚴格。設有一年級生課業(yè)指導委員會。一年級結束時，有些系規(guī)定，某一兩門基礎課，成績達不到某個標準(70分或65分不等)不能進入該系二年級。學校配備的基礎課的師資力量也十分雄厚。一二年級的基礎課程，也有知名教授參加任課。理工科，特別是工科，課程負擔重，每周都有考試，甚至周末也有考試，暑假也安排課程。考試評分極為嚴格，不及格率很高。因此，能夠順利完成低年級的基礎課程進入高年級學習是很不容易的。理工學院除了在理論課程方面要求嚴格外，也對學生的動手實踐能力提出很高的要求。化學系的定量分析實驗，實驗數(shù)據(jù)得不到一定的`精度，教師拒絕簽字，必須重做。聯(lián)大各系科的專業(yè)范圍比較寬闊，基礎方面也有一系列的要求，使學生受到了扎實的科學訓練，有利于進一步的發(fā)展，可以創(chuàng)新，可以開展邊緣學科和新學科的研究，有較寬闊的發(fā)展前途。
(一)專博并濟，培養(yǎng)通才的教育目標。
目前，我國高?；狙匾u傳統(tǒng)的專才教育模式，專業(yè)門類劃分過細，致使學生就業(yè)面窄，專業(yè)發(fā)展受限，不能滿足社會和自身發(fā)展的需要?，F(xiàn)代腦思維科學研究表明，創(chuàng)新思維過程是左右腦配合才是完成的，要提高創(chuàng)造力，離不開邏輯思維和形象思維的相統(tǒng)一的能力。結合西南聯(lián)大通才教育思想和人腦四象限模型，為提高學生的創(chuàng)造力，提倡科學教育和人文教育并重的通識教育，培養(yǎng)專博并濟的人才，是21世紀高等教育發(fā)展的趨勢。
(二)教學與科研相互促進，服務地方經(jīng)濟。
教學與科研是高校教師兩項重要任務。教學促進科研，科研提高教學。知識經(jīng)濟要求教師不僅要有較高的教學水平，而且應有較強的科研能力，在高校從教，如果沒有科研的實踐，完全從書本到書本，從課堂到課堂，就很難形成創(chuàng)新能力，沒有創(chuàng)新能力，就培養(yǎng)不出有創(chuàng)新能力的學生。同時，教師科研應該結合當?shù)貙嶋H，挖掘地方特色，形成獨特的研究方向，這樣才能富有鮮活的生命力，只有民族的才是世界的。
(三)營造良好的教師培養(yǎng)的環(huán)境，培養(yǎng)創(chuàng)新型的教師。
知識經(jīng)濟時代，對高校教師素質(zhì)提出了更高的要求。要求教師具有創(chuàng)造性的人格特征、科學的教育理念、合理的知識結構、嫻熟的創(chuàng)新教育能力。創(chuàng)造型教師的培養(yǎng)是個長期的復雜過程，高校應該充分發(fā)揮教師的自主性和創(chuàng)造性和構建有利于教師培養(yǎng)的環(huán)境與機制。主要體現(xiàn)在以下幾個方面：加強教師的培訓。邀請專家、學者和企業(yè)行業(yè)專家對在崗教師進行培訓；鼓勵在職教師到高層次的大學、研究機構進行進修。營造寬松的創(chuàng)造環(huán)境氛圍，形成創(chuàng)造激勵機制和建立創(chuàng)造評價制度。聯(lián)大非常重視師資隊伍的建設，不僅從抗戰(zhàn)開始前后學成歸國的學者中新聘了一部分年輕教授，如華羅庚、陳省身、王竹溪等。而且重視對已有教師的學術提高，聯(lián)大規(guī)定：教師在聯(lián)大任職滿五年，而學校又有意續(xù)聘的，教師提出申請并經(jīng)過教授會同意，可以帶薪到國外大學或研究機構訪學休假。
(四)不斷更新教學內(nèi)容，加強教學模式改革。
創(chuàng)造性教學強調(diào)教學內(nèi)容的不斷更新。在課程設置上，注重必修與選修、主修與輔修、基礎理論方面與實踐能力方面、普通教育與職業(yè)技術教育的多層次、多維度、多樣化的課程體系，給學生提供廣泛自由選擇的機會，以便適應不同學生的能力傾向、興趣、擇業(yè)意向和實際，并促進他們各自的特長充分發(fā)展。在教學內(nèi)容上，注意及時改革、更新、充實和豐富教學內(nèi)容，增加反映現(xiàn)代科學發(fā)展新成就的即時信息，以及邊緣學科和綜合性學科的有關知識，擴大教材信息量，開闊學生視野，幫助學生建立最優(yōu)化的知識結構。此外，在注重基本知識教學的同時，而且要及時了解大量的科技新發(fā)展的即時信息，以掌握時代脈搏，跟上訊息萬變的科學技術步伐。
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幼師美術論文篇四
要想將視覺心理學更加有效的運用到幼師美術教育教學中，必須注意以下幾個方面的問題：培養(yǎng)幼師的綜合能力；注重教學中師生關系的培養(yǎng)；課程設計上多融合心理學范疇。
1．培養(yǎng)幼師的綜合能力。
視覺心理學運用到幼師美術教育教學中，畢竟是較為新的'嘗試，融合了心理學范疇，這就要求我們的幼師必須有較高的素質(zhì)。只有這樣，才能更好的去接受新的教學方法。為此，我們的學校要重視起來，制定方案計劃，分步實施，以新課程、新知識、新技術、新方法和基本功訓練為重點，開展幼兒美術教師教學觀念的轉變，使教師的業(yè)務素質(zhì)有一個較大的提升，理解美術行為的整體教育價值，明確美術教育是思維與知覺發(fā)展最有利的媒介形勢之一。
2．注重教學中師生關系的培養(yǎng)。
視覺心理學本身就較為抽象，另外美術教育也較為枯燥，如果課堂中一味的只是知識的傳輸，我們的幼師就會失去興趣，教學效果大打折扣。所以，在課堂教學中，教師一定要注重課堂氛圍，培養(yǎng)師生的良好關系。在講解好視覺心理學的基礎上，多采用具體的實例對幼師進行教學，讓他們感受到該教學方法的樂趣，同時要多鼓勵幼師專業(yè)的學生表達自己對于美術方面的看法，培養(yǎng)他們的自信心。只有這樣，融洽的課堂氣氛，才能將知識有效地傳輸，達到事半功倍的效果。
3．課程設計上多融合心理學范疇。
視覺心理學側重于從心理方面進行傳輸。所以課程設計上要多融合心理學范疇。在美術教育學科基礎課中增加視覺心理學的學習，將美術教育不能簡單的看作是藝術或只是審美，因為它是一種能力的培養(yǎng)，是感知與思維發(fā)展的重要媒介課程，是兒童心智全面發(fā)展的重要學科。只有這樣，在課程設計上融合了心理學范疇，才能更加的將視覺心理學運用到幼師美術教育中。
總之，幼師專業(yè)是一個非常有前景的行業(yè)，而美術教育更是受到越來越多的重視。所以發(fā)展幼師美術教育意義重大。本文重點講解了視覺心理學在幼師美術教育中的運用。通過運用視覺心理學，可以有效的提升幼師美術教育教學質(zhì)量。在以后的幼師美術教育教學中，要更加突出視覺心理學的作用，以此來有效的提升教學質(zhì)量。
幼師美術論文篇五
《美術課程標準》指出：美術課程具有人文性質(zhì)。
美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系，因此美術也應視為一種文化學習。
通過美術學習，使學生認識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現(xiàn)的多樣性以及美術對社會生活的獨特的貢獻。
同時，培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀美術傳統(tǒng)的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
美術欣賞課中的一些內(nèi)容可以很自然的與做人的道理聯(lián)系起來，要響應同志所倡導的“以德治國”的原則，教育就應該以德治校，在教學中應做到以德為先，在美術課的內(nèi)容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學活動中去，聯(lián)系實際幫助學生樹立健康的道德價值觀。
欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情*，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發(fā)展，提高學生的整體素質(zhì)。
美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發(fā)，與之共鳴，從而產(chǎn)生強烈的教育效果。
例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現(xiàn)了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。
欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。
作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。
如雕塑《艱苦歲月》，表現(xiàn)的是長征中一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。
但其表現(xiàn)的并不僅僅是這些，作品還歌頌了紅軍戰(zhàn)士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現(xiàn)出了紅軍戰(zhàn)士對未來美好生活的憧憬。
再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現(xiàn)了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰(zhàn)斗不息的大無畏精神。
通過中國歷代美術作品簡介和欣賞，讓學生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產(chǎn)有一個初步的認識，引導學生去理解、領會和感受藝術的美，通過弘揚民族傳統(tǒng)文化的審美教育，增強民族自豪感，激發(fā)愛國情感。
如欣賞《秦始王兵馬俑》，從中感受祖國藝術文化的瑰麗，激發(fā)愛國主義情感。
在欣賞優(yōu)秀兒童作品時，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內(nèi)容學生覺得親切，容易產(chǎn)生共鳴。
二在欣賞課中體現(xiàn)自主性美術新課改論文。
在美術欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。
然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。
只有學生主體主動積極參與才能調(diào)動學生自身的創(chuàng)造潛能。
教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設計課堂教學的過程。
教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變?yōu)橐龑W生學習的人，教師的知識和經(jīng)驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉變?yōu)閱l(fā)誘導，教會學生學習的方法與信息的優(yōu)化選擇為主。
美術欣賞課更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發(fā)學生對作品的真切感受，又有利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。
教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，有不利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。
可采取的教學策略如下：1課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內(nèi)容相關的資料，讓學生有備而賞，縮短學生與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的直接興趣。
2在出示欣賞作品后，讓學生仔細地讀畫幾分鐘，然后請學生說說對作品的印象和直覺(初步的感覺)3用思考題的形式引導學生觀察圖畫，可以從色彩、線條，給人的情緒上去細細的體味。
4必要時，對于欣賞中提出的`一些問題，采用小組合作的形式進行欣賞、評價，以發(fā)揮學生的自主性。
這樣既發(fā)揚了每個學生的優(yōu)勢，激發(fā)他們的積極性，又鍛煉了他們之間的合作能力。
三在欣賞課中培養(yǎng)創(chuàng)造性。
創(chuàng)新教育是以培養(yǎng)人的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力和創(chuàng)新精神為基本價值取向的教育實踐。
美術課程應特別重視對學生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展，最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能，并重視實踐能力的培養(yǎng)，使學生具有將創(chuàng)新觀念轉化為具體成果的能力。
在課堂教學中，教師要積極創(chuàng)設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發(fā)揮教學激勵的功能，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。
欣賞教學與工藝、繪畫的教學不是孤立的，而是互相作用的。
學生如果有了工藝、繪畫的實踐，就能更好的理解和認識藝術品。
如教學民間繪畫和工藝品欣賞時，讓學生試著畫一畫，做一做，既有助于對作品的理解，又培養(yǎng)學生的創(chuàng)造精神。
在教學《民間竹編工藝欣賞》時，首先展示許多竹編工藝品，當學生被工藝品所吸引時，緊接著播放介紹竹編工藝的錄像，講解竹編的制作過程。
此時的學生，早已把老師為他們準備的篾片等材料，不由自主地動手編了起來。
不一會兒，一個個“小玩意兒”在孩子們的手中誕生了。
看著孩子們的歡喜勁兒，仿佛是什么偉大的創(chuàng)作。
然后教師引導學生把圖片上的實物和欣賞的作品進行比較，做出評價，讓學生興趣盎然地欣賞竹編工藝。
這樣，學生的創(chuàng)造性思維的火花就在欣賞、創(chuàng)作中迸發(fā)了。
陶行知先生說：“讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來;解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠;解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來;解放雙手，甩去無形的手套，大膽*作，向前開辟;解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。
讓我們勇于發(fā)掘孩子們的創(chuàng)新潛能，弘揚人的主體精神，促進學生個性和諧的發(fā)展，努力培養(yǎng)創(chuàng)新型人才而盡自己之力。
幼師美術論文篇六
（一）認識不到位，美術教學邊緣化。
粵北少數(shù)民族地區(qū)中等幼兒師范教育通常對美術教學不太重視，主要表現(xiàn)在學校沒有將美術作為主要的科目來安排課程，科目考查時也放得比較松，幼師生只要交上一幅簡單的美術作品，就算合格了。而幼師生對美術在今后工作過程中的作用，也沒有一個充分的認識，在學習過程不夠重視，認為學好學壞都一個樣，大多是馬虎應付，這樣的一種狀態(tài)，導致美術教學被邊緣化。三年的幼師課程畢業(yè)，有的幼師生甚至連基本的簡筆畫都不過關，更談不上手工制作和水彩畫了，所掌握的幼兒美術教學知識十分有限。
（二）設施太簡陋，美術教學從簡化。
（三）幼師生素質(zhì)參差不齊，美術學習基礎薄弱。
在粵北少數(shù)民族地區(qū)，選擇就讀幼兒師范專業(yè)的學生大都來自農(nóng)村的初中畢業(yè)生，而很多農(nóng)村初中學校對美術教學根本不重視，美術學科處于可有可無的位置，一些學校就算開設了美術課程，也經(jīng)常給語、數(shù)、英等科目所占，因此，這些幼師生的美術基礎十分薄弱。如，筆者曾對剛入學的幼師生進行過美術問卷調(diào)查，其中有一題“紅、藍、黃是否三原色？”四個幼師班共收問卷190人，其中回答“否”的有75人，占總數(shù)的39.5%；認為中國畫就是水墨畫的105人，占總數(shù)的55%，可見很多幼師生連這樣基礎的美術知識都不懂。這樣的學習基礎，幼師美術教學開展起來肯定是困難重重的，教師教得吃力，幼師生學得被動，甚至有些茫然。
（四）過于注重專業(yè)技能，忽視職業(yè)能力培養(yǎng)。
粵北少數(shù)民族地區(qū)中等幼兒師范在開展美術教學過程中，往往過于注重美術專業(yè)技能的培訓，而忽視培養(yǎng)幼師生畢業(yè)后作為一個幼兒教師在美術方面的職業(yè)素質(zhì)。有的學校美術課程的設置本來就比較少，一周就那么一兩節(jié)課，為了完成教學任務，有的教師一上課就拋開教材知識，組織幼師生練技能，對學習美術的目的和作用沒有作明確的闡述，導致幼師生單純?yōu)榱藢W習美術技能而學習美術技能，對學習美術的目的和作用認識不到位，沒能和今后的工作聯(lián)系起來，結果經(jīng)常偏離幼師美術教學的目標，很多學生對于幼兒教育所需要的簡筆畫、水彩畫等沒能掌握好，卻對國畫、素描等一些美術技能產(chǎn)生了很大的興趣，然而，卻不知道這些技能對于幼兒教育崗位作用并不大。
二、加強粵北少數(shù)民族地區(qū)幼師美術教學的`對策。
為了克服上述問題，進一步加強粵北少數(shù)民族地區(qū)幼師美術教學，可采取如下四項對策。
（一）更新觀念，明確美術教學地位。
（1）作為粵北少數(shù)民族地區(qū)教育行政部門，要更新觀念，高度重視幼師美術教學工作，指導中等幼師專業(yè)學校嚴格按教學大綱開設好美術課程，在美術教育師資配備上予以保障，對學校的幼師辦學給予政策等多方面的支持。（2）作為中等幼師專業(yè)學校，要明確美術學科的地位，按要求開設好美術課程，安排好上課教師，建立健全學校美術教學的考核標準，引導教師更新教學觀念，勇于改革創(chuàng)新，認真地上好每一節(jié)美術課。（3）作為美術教師，一定要明確幼師專業(yè)美術教學教什么、如何教、教成什么，要善于激發(fā)和培養(yǎng)幼師生的美術興趣，重視幼師生的主體地位，關注幼師生的個體差異和不同需求，引導幼師生加深對幼兒美術教育的認識，造就一大批掌握幼兒美術教育技能，適應幼兒美術教育需要的幼兒教師。
（二）加大投入，健全美術教學設施。
粵北少數(shù)民族地區(qū)教育行政部門，要爭取政府和社會各方面的支持，加大經(jīng)費投入，進一步健全中等幼師專業(yè)學校的美術教學設施。（1）配置專門的美術教室，與文化課的教室分開，并完善美術教室的各項功能，每節(jié)課上課前由教師提前將工具材料準備齊，而學生只需要帶易耗材料前往上課就行了。這樣就避免了一到上美術課時學生一邊手忙腳亂地收拾文化課資料，一邊準備美術課材料的情況，有效地提高了上課效率。（2）根據(jù)學校自身條件，大膽開拓創(chuàng)新美術教學模式，可以因地制宜地結合鄉(xiāng)土資源增加泥塑、手工等富有特色的活動類型。（3）配備較為完整的美術器材，特別是配備可循環(huán)使用的美術器材。
（三）結合實際，提高美術教學質(zhì)量。
1.肯定鼓勵，激發(fā)興趣蘇霍姆林斯基指出：“只有在學習獲得成功而產(chǎn)生鼓勵的地方，才會出現(xiàn)學習興趣?！庇捎诨洷鄙贁?shù)民族地區(qū)就讀幼師專業(yè)的幼師生素質(zhì)良莠不齊，要讓每個幼師生體驗成功，就必須有一個彈性的標準和要求。為此，可以在美術課中采用分層的教學模式，根據(jù)幼師生的不同情況，形成一個動態(tài)分層，每個人都有一個基礎層次，可上升下降，從而嘗試多個層次，體驗多個成功，讓幼師生在體驗成功中順利完成教學任務。2.優(yōu)化作業(yè)，多元評價評價活動是美術教學過程中的一個重要組成部分，如何評價直接關系到幼師生對學習美術的興趣和職業(yè)能力的養(yǎng)成。結合粵北少數(shù)民族地區(qū)幼師生美術基礎普遍薄弱的情況，評價宜以模糊為主。美術是一門實踐性學科，作業(yè)是幼師生觀察、記憶、想象、創(chuàng)造等各種綜合能力的外在表現(xiàn)，用僵硬的分數(shù)去衡量一幅畫或一件工藝作品是不恰當?shù)?，往往幾分的差距就會使一個幼師生懷疑自己的美術能力。因此，宜采用等級評價加評語的方式，評定為優(yōu)、良、中和及格，再加以簡潔的評語給予鼓勵與表揚，說明優(yōu)點或缺點，這樣的評價既有大的等級區(qū)間，又有切合實際的批改說明，便于幼師生全面接受反饋的評價信息，及時改進學習方法。3.開展活動，強化實踐豐富的美術活動是美術課堂教學的有益補充和延伸，能更好地促進幼師生實踐和創(chuàng)造能力的發(fā)揮。為此，幼師專業(yè)學?？梢虻刂埔说嘏e辦手工制作比賽、簡筆畫展覽、水彩畫比賽等美術活動，促使幼師生在活動中充分鍛煉自己的能力，提高自身的美術水平。
（四）強化職業(yè)教育，提升職業(yè)認同感。
（1）要切實提高幼師生的藝術素養(yǎng)，讓她們真正掌握到簡單的幼兒美術技能特長，通過自身的動手體驗，了解和體會美術技能的過程和方法，并結合美術教材中的理論知識加以引導，做到知識和技能并重，為幼師生畢業(yè)后從事幼兒教育工作奠定堅實的基礎。（2）強化職業(yè)教育，提升職業(yè)認同感。要從美術教學理念、美術教學能力、教師的美術專業(yè)素養(yǎng)等方面不斷強化幼師生的職業(yè)教育，以提升他們對今后從事幼兒教育職業(yè)的認同感，牢固樹立從事幼兒教育的教師只要努力就能上“臺階”的成長觀念，從而促進幼兒教師隊伍整體素質(zhì)的提高。綜上所述，本文闡述了粵北少數(shù)民族地區(qū)幼師美術教學的存在問題，并提出了相應的對策。
幼師美術論文篇七
摘要：音樂教學的有效性是指從教學目標的操作性、教材內(nèi)容的審美性、教學環(huán)節(jié)的層次性、教學手段的便利性及教學方法的趣味性、教學技巧的藝術性、教學效果的有效及教學評價的合理性等方面入手展開多聲部教學活動，使學生通過音樂學習，在音樂認知、音樂技能、音樂審美和情感的協(xié)調(diào)配合上獲得發(fā)展和提高，有效達成音樂課程的三維目標要求。
本文從教學目標、教材內(nèi)容、教學環(huán)節(jié)、教學手段、教學方法、教學技巧等方面就如何提高教學的有效性進行實踐和探索。
關鍵詞：幼師;合唱教學;有效性。
一、在教學目標的制訂上，注意其可操作性。
幼師合唱課的教學目標不僅要求學生具有一定的演唱技能、技巧，還要培養(yǎng)學生的多種意識和品質(zhì)，包括合作、尊重、平等、分享、自信、責任等，這就要求在教學目標的制訂上要有階段性和可操作性。
幼師一年級學生由于剛進校，尚未接受過嚴格系統(tǒng)的訓練，對多聲部音樂還很陌生，所以這個階段的教學目標是建立多聲部概念，培養(yǎng)多聲部聽覺。
二、在教材內(nèi)容的選擇上，注意其審美性。
在合唱教學中，面對琳瑯滿目的合唱教材，面對浩如煙海的合唱作品，指揮教師選擇什么樣的內(nèi)容將直接影響著所教學生的審美情趣與審美品位。
從這個意義上說，一個合格的合唱教師不僅要有淵博的知識、扎實的專業(yè)基本功，更要有良好的藝術修養(yǎng)和高雅的藝術品位。
教師除了將教材中的經(jīng)典合唱歌曲作為基礎訓練的曲目外，還可以根據(jù)學生的年齡特點、專業(yè)特點、接受能力等，在教材之外選取一些情趣高雅、風格鮮明的作品作為教材的有益補充。
在選材的難度上，要遵循“跳一跳摘桃子”的原則進行合唱曲目的選擇。
三、在教學環(huán)節(jié)的設計上，注意其層次性。
多聲部演唱一直是幼師聲樂教學中的難題，剛開始接觸合唱的學生，即使是簡單的二部合唱，也往往是高低聲部互串，更談不上相互配合。
此時如不厭其煩、機械地練習，學生往往會失去興趣，教學效果也不理想，這就要求教師在教學環(huán)節(jié)的設計上應有層次性。
比如：考慮到一年級學生的基礎和興趣，在課堂教學中，教師可以從將學生喜歡的通俗歌曲改編為合唱入手，通過聆聽、欣賞培養(yǎng)學生的聽覺，體會和聲的美感。
教學中，通過對同一首歌曲的齊唱與合唱錄音的對比，讓學生找出其中的不同，啟發(fā)學生從音色、音量、音響的豐滿程度和表現(xiàn)力度等方面去對比，從而為課堂合唱教學打好基礎。
在合唱教學中，可以根據(jù)學生的演唱能力做合唱的加減法。
對于一些較為簡單的合唱作品，可以做加法練習，如轉調(diào)、變奏、關系大小調(diào)之間的轉換等。
四、在教學方法的選擇上，注意其趣味性。
興趣是最好的老師。
在感興趣的事物面前，學生無不表現(xiàn)得興奮、投入、思維敏捷……教師應抓住這一心理特征，讓學生愛學、樂學、勤學，讓課堂活起來。
在正式演唱合唱作品之前，教師可以用一些簡單的兒歌進行二部、三部、四部的輪唱或輪說練習。
在這一練習中，教師唱一聲部，學生唱二聲部，在反復記號部分，教師可以即興添加歌詞，但每一遍反復的歌詞不能重復。
在此基礎上，教師還可以將其拓展為三部、四部的模唱練習。
這個練習不僅訓練了學生的反應能力，而且將合唱中的輪唱技巧巧妙地融了進來。
同時，由于師生互動，并且加進了即興的成分，所以它既融洽了師生的關系，又緊緊抓住了學生的注意力。
五、在教學實施的過程中，注意教學技巧的藝術性和教學效果的有效性。
教育的本質(zhì)是文化與人的雙向建構。
匈牙利音樂教育家柯達伊說：“藝術的精髓并不是技術而是心靈。
一旦心靈可以毫無障礙地自由表達，便能創(chuàng)造出完美的音樂效果。
”教師應盡可能地用眼神、表情、手勢與學生交流，引導他們?nèi)ケ憩F(xiàn)音樂，這樣才能達到心靈上的默契，這種非語言的交流也正是合唱藝術的魅力所在。
啟發(fā)學生學會處理、表現(xiàn)歌曲的情感，在理解的基礎上，把歌曲的情感化為自己的心聲，使他們在潛移默化中享受到美的愉悅，被音樂的情感所感動，與音樂渾然一體。
六、在評價方式的選擇上，注意其合理性。
已故知名合唱指揮家、中國合唱學會理事長聶中明先生說過：“藝術和競技體育不一樣，它的精神是給人帶來幸福和美的感受，而不是緊張的情緒，更不是錙銖必較……”在課堂合唱教學中，筆者認為，應給學生更多的信任、時間、空間，讓他們真正成為教學的主體，成為學習的主人。
我們要在合唱教學中善于運用評價這一教學手段，要對學生的合唱能力持信任態(tài)度，而不要以音樂權威自居，盡可能地尋找學生的優(yōu)點。
美國心理學家詹姆斯說過：“人最本質(zhì)的需要是渴望被肯定?！碧貏e是對于個性較強的高年級學生來說，鼓勵是對學生的一種態(tài)度評價，也是一種反饋。
但鼓勵并不代表完全贊同，教師在肯定的基礎上對學生提出一些建設性意見是很有必要的。
此外，不要使評價方式更加多元。
總之，“多讀、多思考、多寫、多改，一切技巧問題都在幾‘多’之中”，這是現(xiàn)代作家嚴文井的一句名言。
幼師聲樂多聲部教學的創(chuàng)新和完善也需聲樂和合唱指揮教師在自己的教學實踐中去反復實踐、思考、再實踐、再思考。
要在實踐中去找方法，在思考中去改善方法，從而改善和提高幼師合唱教學的質(zhì)量和效率。
幼師美術論文篇八
美術鑒賞課雖然結束了，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀錄片讓我了解了中國及世界其他國家的美術發(fā)展進程，讓我感受到藝術給人帶來的美感，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫派，所以我的論文是以《日出印象》來看印象畫派。
清晨的海港，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來，遠處的貨輪也開始工作了，整個海港在曙光中慢慢蘇醒，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風格，一種詩的意境。
在十九世紀的法國，當一些前衛(wèi)的藝術家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，宏大的場面，理性的構圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛，這些藝術家渴望沖破羈絆，盡情地抒寫眼前的世界，抒發(fā)內(nèi)心的向往。于是，一些新的繪畫流派相繼產(chǎn)生，其中對后世有著巨大影響的就是印象派，他的領袖就是法國人莫奈，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時更重要的是“印象派”這個名字便從這幅畫得來。
但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來風，它的出現(xiàn)有其復雜的淵源?？梢宰匪莸轿乃噺团d，人們的自我意識開始慢慢增強，畫家也開始越來越尊重自己的主觀感受，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實的感情。而且這也是科學技術的發(fā)展，吸收了自然科學對色彩的研究，人們漸漸發(fā)現(xiàn)，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽的照射下就變成了金色，當夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫家就是抓住這瞬息萬變，轉瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受。
莫奈覺得沒有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價值和美好所在。他專注于每一個細微的光彩的變化，它的畫面以一種超乎想象的靈動性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍，融合，使觀眾不知不覺中被帶動被感染?！度粘鲇∠蟆繁憬o人這種感覺，我們似乎站在海港不遠處一個公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升，驅(qū)走清涼的霧氣，帶給我們新的一天。
紅日冉冉上升，陽光由柔而強，大地迎來光明，一個個連續(xù)的變化的瞬間組成了動態(tài)的畫面，由他們構思自己的圖畫，讓他們表現(xiàn)自己風格。而印象派繪畫的最重要的特點之一，就是捕捉動態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫出。
不再把自己關在畫室里閉門造車，不再重現(xiàn)虛構的傳說故事，他們帶著折疊式手提畫架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫生作畫，把親眼看到的搬到畫布上，把實際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫變成戶外藝術。
莫奈選擇他觀察日出的地點，不是一望無際的原野，不是山巒起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風景畫充滿了生活氣息，人文的蹤影。水光相應，煙波渺渺。幾葉扁舟畫龍點睛，給畫帶來了生氣，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫賦予了靈魂。
繪畫不是攝影。照片是原封不動地反映外在世界，每一個細節(jié)，不管放大多少倍，都絕對真實，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，用獨特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)。這就是我們常說的，不求形似，而求神似。
我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫，喜歡那勻和的色彩細膩的筆法，喜歡那維妙維肖，細致入微的表現(xiàn)。其實這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談。而印象派，是對傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸，色彩分割的畫法，近亂而遠和，近粗而遠勻，這開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術的先河。此后，后印象主義，表現(xiàn)主義，立體主義，超現(xiàn)實主義，抽象主義，風起云涌，爭奇斗艷，畫家越來越注重于繪畫的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫成了純粹的色彩組合，而其內(nèi)容已經(jīng)無從可知了。
這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父，首先把自然的真實性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外，他為著運用色彩去作畫。從此藝術不再是描繪對象的附庸，而有著獨立的品格和自主的權利。
歷史上沒有一個畫家，象莫奈那樣自覺地運用這樣的原理，針對同一主題，專門描繪不同季節(jié)，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類作品被稱之“連作”。他會在同一地點支上幾幅畫架，每天在依次特定的時間在特定的畫架上作畫，周而復始，來捕捉同一對象在不同時間下的不同色彩。
由此我們來看19世紀的的法國，在“浪漫”以前，其實有很長一段時期的固板和黑暗。那時，法國畫壇由官方學院派主宰，畫等級森嚴。年輕人想走藝術之路，路漫漫、荊棘重重：首先要進美術學院聽課，畫《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學院畫參加比賽，獲獎者到意大利進修，然后作品在沙龍展出，被美術學院聘用，最后進法蘭西美術學院，才得以修成正果。
于是就有一部分青年畫家反對官方學院派的墨守成規(guī)和獨斷專行，要求藝術上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對藝術的見解，共同尋求藝術創(chuàng)新道路。
當時隨著科學的發(fā)展，光學和色彩學的很多研究成果問世。追求創(chuàng)新的畫家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運用到藝術法則上，如：他們認為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽光的照射的結果。在不同的時間、環(huán)境、氣候等客觀條件下，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩，如果離開了光和色彩便沒有世界。
因此,印象派和古典寫實派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫家繪畫的首要任務，而具體的物象只是傳達光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要。所以我們在印象派的畫中看到的是充滿陽光和空氣感的色塊組合，大筆大筆的色塊組成畫面，展示色彩斑斕的與過去完全不同的視覺效果。其次，由于陽光、空氣等環(huán)境是瞬息萬變的，捕捉“光”和“色彩”帶來的瞬間“印象”，便成了畫家的另一任務。于是他們把畫架搬到室外，面對自然進行寫生，以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫家們把戶外寫生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構圖上，印象派發(fā)展也可以說是夸大了古典主義的繪畫的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線，代之以較為含蓄的色彩過渡或強烈的色彩變換。也就是說是翻轉了造型和色彩的關系，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧。
所以說印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實主義繪畫的營養(yǎng)，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當時最新的光學理論，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導走出畫室、去戶外寫生，力求真實地刻畫自然，直接描繪陽光下的風景和日常生活，摒棄16世紀以來狹隘的褐色調(diào)。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術潮流層出不窮，世界藝術形式的大變革開始了。
幼師美術論文篇九
3.線描藝術的魅力。
4.傳統(tǒng)水墨與都市水墨。
5.淺論山水畫寫石方法。
6.論“線”在素描繪畫中的作用。
7.淺談中國畫空間的創(chuàng)新。
8.論白描仕女畫。
9.談中國畫的現(xiàn)狀和出路。
10.淺談國畫百年之變遷。
11.淺談色彩與人的心理。
12.論白描。
13.筆精墨妙與意趣心契。
14.淺談基督教對米勒的影響。
15.古代書法論所涉“道”“理”“法”三者關系。
16.論寫生與創(chuàng)作的關系。
17.“線條、色彩、構圖”——繪畫美的本質(zhì)。
18.散談中國畫的特點----作為閱讀符號的中國畫。
19.線——造型藝術的獨特語言。
20.談臨摹。
21.對中國水墨畫傳統(tǒng)技法的幾點認識。
22.油畫之我見。
幼師美術論文篇十
毫無疑問，藝術家創(chuàng)作任何一件作品都必須有一個靈感來源。美術是現(xiàn)代藝術領域研究的重點內(nèi)容,美術繪畫更是為人們提供了多方面的視覺享受,更加直觀地接觸到文化藝術內(nèi)涵。
美術繪畫類論文范文一：美術繪畫創(chuàng)作的干擾元素。
一、我國美術繪畫創(chuàng)作現(xiàn)狀分析。
改革開放以來，我國社會主義市場經(jīng)濟發(fā)展迅速，我國文化藝術與其他國家的交流也不斷加深，我國藝術家在藝術創(chuàng)作方面也吸收了西方美術繪畫藝術創(chuàng)作中的優(yōu)秀成分，這在很大程度上促進了我國美術繪畫創(chuàng)作事業(yè)的發(fā)展。
然而，受各種現(xiàn)實因素的制約，藝術家在美術繪畫創(chuàng)作過程中不可避免地要受到各種因素的影響，這就對藝術家的藝術修養(yǎng)和文化內(nèi)涵提出了更高的要求。
部分藝術家對有關藝術的形式、背景生活以及素材的理解都存在一定的問題，這在很大程度上影響了藝術家美術繪畫創(chuàng)作能力和水平的提高。
同時，很多藝術家美術繪畫創(chuàng)作有關靈感來源的問題也是非常重要的一個方面。
二、美術繪畫創(chuàng)作過程中存在的問題分析。
(一)美術繪畫創(chuàng)作過程中的靈感來源問題。
毫無疑問，藝術家創(chuàng)作任何一件作品都必須有一個靈感來源。
很多人在美術繪畫創(chuàng)作過程中都經(jīng)常為想不出更好的創(chuàng)意而苦惱，這就導致很多人在繪畫時往往是跟著別人的創(chuàng)作方式進行模仿。
然而，對別人的模仿就必然毫無新意，創(chuàng)作出來的作品也必然是千篇一律。
也就是說，缺乏創(chuàng)新和新意的作品不可能引起人們的共鳴，對別人創(chuàng)作方式模仿的作品也必然沒有藝術價值。
因此，美術繪畫創(chuàng)作過程中靈感來源問題是藝術家必須要給予高度重視的一個問題。
(二)對創(chuàng)作規(guī)范的再理解問題。
人們常說，觀察是創(chuàng)作的前提，觀察的前提是客觀，要注意排除一切“先人之見”。
然而，這種說法卻忽視了最重要的一條，即:創(chuàng)作與觀察都是有規(guī)則的，而且都是有規(guī)則在先的。
部分藝術家在美術繪畫創(chuàng)作過程中追求一種“無拘無束”的創(chuàng)作狀態(tài)，他們想擺脫規(guī)則。
因此，很多人在創(chuàng)作過程中對異域風情進行盲目崇拜，一部分人則認為怪誕就是膽識，涂鴉就是奔放，卻往往是用自己最生疏的規(guī)則限制了自己的創(chuàng)作。
然而，這也并不意味著畫家要嚴格遵循美術繪畫創(chuàng)作規(guī)則，他們在創(chuàng)作過程中可以有自己的創(chuàng)新，因為個別藝術家的創(chuàng)新也可能會成為藝術創(chuàng)作范圍內(nèi)被多數(shù)人遵循的規(guī)則之一。
(三)對形式的再認識問題。
一般而言，一個東西被稱作什么并不是很重要的事情，在這個稱呼上爭來爭去對藝術創(chuàng)作也沒有什么積極作用。
但是，定名為形式，實在太偏了，也把話說太死了。
在美術繪畫創(chuàng)作中，造型、構圖、色彩等都不過是形式，那么與項目的內(nèi)容就一定是有所不同的。
因此，再套上“內(nèi)容決定形式”這一共識，那么色彩、造型和構圖就變成為題材服務的了，在創(chuàng)作過程中的作用就變得不再那么重要了，最終導致的結果就是繪畫語言變得蒼白軟弱。
(四)對素材的再剖析問題。
畫家在日常生活中觀察到的東西都可以作為他們繪畫創(chuàng)作過程中的“素材”。
然而，從簡單的素材到有神有色的繪畫語言，這中間卻需要一個質(zhì)變的過程。
從生活素材到繪畫語言之間的轉變是必須要經(jīng)過畫家內(nèi)心的熔冶才能完成的。
如果生活素材不經(jīng)過畫家的錘煉，那么素材就永遠也不可能成為繪畫語言。
那些長年生活在第一線的人，毫無疑問他們可以獲得大量的素材，也積累了大量的細節(jié)和道具環(huán)境等相關知識。
然而，沒有經(jīng)過熔冶的素材仍然是素材，這個畫家的繪畫語言還是空洞的。
三、美術繪畫創(chuàng)作的影響因素分析。
(一)美術繪畫創(chuàng)作過程中，藝術家的造型能力。
在美術繪畫藝術創(chuàng)作過程中，經(jīng)常會出現(xiàn)兩種情況，一種是沒有自己的創(chuàng)作思想而抄襲別人的，一種是自己具備獨特思想?yún)s不具備表達能力的。
繪畫就是通過準確真實的形象塑造來傳達藝術家的思想看法的，因此，造型能力是對藝術家的根本要求，如果不具備造型能力，那么其他問題就無從談起。
也就是說，具備一定造型能力的畫家并不一定能成為一個優(yōu)秀的創(chuàng)作者，但是想要創(chuàng)作出一件優(yōu)秀的作品就必須具備一定的造型能力。
例如，著名藝術家達芬奇能夠用素描表現(xiàn)物體的突兀之感，并能夠使人覺得用雙手可以把這些物體抓住，只有具備這樣的能力才是真正的有才能。
同時，如果畫家想要提高造型能力，就要經(jīng)過各種各樣短期或者長期作業(yè)的訓練。
美術繪畫創(chuàng)作必須依賴于畫家的繪畫技能，但這種技能的學習和掌握卻是一個長期的過程，有可能要花費多年甚至一生的時間。
(二)美術繪畫創(chuàng)作過程中，畫家對優(yōu)秀作品的理解。
畫家在創(chuàng)作過程中，對前任優(yōu)秀作品的理解和臨摹能夠提高和培養(yǎng)畫家的造型能力，畫家對優(yōu)秀作品的理解對創(chuàng)作的影響是非常重要的。
在現(xiàn)實生活中，我們已經(jīng)很難再找到像拉斐爾、達芬奇一眼的巨匠和大師了，因此，我們只能通過對他們作品的理解和臨摹，才能從中學習他們對形體的處理和表現(xiàn)方式，并可以借鑒這些大師們走過的藝術道路，培養(yǎng)自己的藝術內(nèi)涵。
毫無疑問，對優(yōu)秀作品的理解與寫生的作用是同等重要的，因為我們可以在偉大畫家的作品中發(fā)現(xiàn)他們的師承關系。
中國畫往往都是很看重師承關系的，通過大量的臨摹，后學者可以學習古人是如何運用筆墨來表現(xiàn)對象的，在臨摹的.基礎上，有領悟能力的學習者還能融會貫通，并通過筆墨把自己的情感和感受傳達出來。
在創(chuàng)作過程中，有些大藝術家的這種臨摹行為甚至是伴隨其一生的。
對以前優(yōu)秀藝術家的學習和臨摹能夠漸漸提高畫家的審美能力。
同時，畫家在創(chuàng)作過程中還要注意掌握一定的優(yōu)秀繪畫理論，尤其是在創(chuàng)作達到一定水準的時候，因為沒有正確的理論加以正確的指導，是很難再進一步提高的。
(三)美術繪畫創(chuàng)作過程中，畫家的道德態(tài)度因素。
一件優(yōu)秀的藝術作品不但是生活的一面鏡子，更是具有美和懲惡揚善的功能的。
有些藝術作品往往是通過打碎或者塑造某些美的東西來引起讀者的思索和震顫的。
例如，世界聞名的雕塑家羅丹所創(chuàng)作的《歐米埃爾》就是通過塑造一個丑陋的裸體老嫗讓參觀者感到震撼的，同時，多數(shù)參觀者都會引發(fā)對人生和生活的思考。
再如法國著名畫家雷諾阿所創(chuàng)作的《提著水罐的小女孩》就通過對細膩情感的刻畫的塑造謳歌了那些生活在社會底層的貧苦女孩身上多體現(xiàn)出來的那種氣質(zhì)，這種氣質(zhì)與生活在社會上層的那些貴婦人是不一樣的，她們特有的美是純潔的，是樸實的。
盡管那個女孩衣衫襤褸，但是她看上去就像是一個從神話故事中走出來的小天使。
這些世界聞名的作品中所體現(xiàn)出來的這種對社會的控訴或者是對純真少女美的歌頌，都是與畫家在創(chuàng)作過程中的道德因素息息相關的。
因此，我們可以說，畫家要時時提高自身的道德品質(zhì)，要注意通過自己的作品傳達一定的思想或者哲理，引起參觀者的共鳴，引發(fā)人們的思考。
(四)美術繪畫創(chuàng)作過程中，畫家要尋找鮮活的素材。
美術繪畫發(fā)展已經(jīng)經(jīng)歷了很長的時間，繪畫創(chuàng)作的歷史也是非常久遠的，幾乎是從人類誕生之時起，藝術創(chuàng)作就成了人們生活中不可缺少的一部分。
也因此，現(xiàn)在幾乎所有題材都被畫家反復表現(xiàn)過，畫家很難在美術繪畫創(chuàng)作過程中找到新的素材，更難從那些新奇和時髦中找到新的出路。
因此，畫家在美術繪畫創(chuàng)作過程中，要善于從平凡的生活材料和生活經(jīng)驗中去尋找鮮活的素材，并通過繪畫語言將這些素材表現(xiàn)出來，這種創(chuàng)作過程就是畫家的創(chuàng)新。
例如，在中國有很多畫家都曾以黃山為素材進行創(chuàng)作，但是多數(shù)作品都沒有李可染的作品表現(xiàn)得那么神秘，那么新穎和那么親切，尤其是在表現(xiàn)逆光下的山林景致和帶霧氣的雨后時，李可染帶給我們一種似曾相識但又面貌全新的感覺。
如果想要發(fā)現(xiàn)鮮活的素材，畫家就要對生活有一定的認識，要具有一定的生活積累，更要注意把自己感興趣的題材和自己的敏感點以及興趣結合起來，還應該具備超于常人的想象力。
只有這樣，畫家才能在那些已經(jīng)被前人表現(xiàn)和創(chuàng)作過的素材中發(fā)現(xiàn)新的東西，還要表現(xiàn)出自己的獨特之處，因此只有來自人們內(nèi)心的東西才是最優(yōu)價值的。
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幼師美術論文篇十一
美育即“審美教育”，又稱“美感教育”。它是通過審美活動，即通過認識周圍事物和藝術之美，以培養(yǎng)審美能力的過程.美育具有德育、智育、體育無法替代的作用。[1]“十年樹木百年樹人”，教育是個人和社會最為重要的事業(yè)之一，幼兒階段處于人生成長發(fā)展的最初階段，這時期的教育對以后人生有著重要影響。人的身體素質(zhì)、智力發(fā)展水平、個性品質(zhì)的形成都與幼兒階段的教育有密切關系。為了培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展、綜合素質(zhì)較高的社會成員，除了重視對幼兒智力的開發(fā)外，也要注意其他方面的教育，正如蘇聯(lián)教育家蘇霍林斯基所說：“要實現(xiàn)全面發(fā)展，就要使智育、體育、勞動教育和審美教育深入地相互滲透和互相交融，使這方面的教育呈現(xiàn)一個統(tǒng)一的、完整的過程”。[2]因此，要使幼兒全面發(fā)展就不能忽視美育的重要作用。
一、幼兒美育的重要性。
1.美育能促進智育、德育等的協(xié)調(diào)發(fā)展，提高學生綜合素質(zhì)。
首先美育能培養(yǎng)幼兒良好的道德感。在美育的過程中，教師通過言傳身教讓學生能逐漸正確地分辨出善惡美丑，在愛美之心的驅(qū)使下，自覺地抑制和拋棄丑，去掉自己的不良習慣，追求和創(chuàng)造美，提高自己的思想道德水平。其次，美育能夠促進幼兒的智力開發(fā)。美育對智育的影響主要表現(xiàn)在美育能夠激發(fā)學生的想象力，促進學生思維發(fā)展。比如學生在欣賞自然風光時，如畫的景色會讓他們不自覺地展開思維的翅膀，去想象鬼斧神工的自然景觀是怎么來的，魚兒為什么在水里游?鳥兒為什么在天空飛?總之，美育不僅能陶冶情操，提高素養(yǎng)，而且有助于開發(fā)智力，對于促進學生全面發(fā)展具有不可替代的作用。
2.美育能促進幼兒心理健康，養(yǎng)成健全人格。
美育是一種側重于感性而又能夠促進感性和理性協(xié)調(diào)發(fā)展的教育。這使它具有很強的現(xiàn)實意義。[4]世界的多元性也決定了人類認識世界的不同方式，美育不僅從感性出發(fā)而且能使感性得到升華，它使人的感覺――知覺――想象――情感――欲望通過審美獲得熏陶和理智的滋養(yǎng)，潛移默化地形成感性和理性意識的交融與和諧，從而培養(yǎng)了健全的人格。
二、幼兒美育存在的問題。
如前文所述，幼兒美育在促進智育、德育協(xié)調(diào)發(fā)展，促進幼兒心理健康，養(yǎng)成健全人格方面具有重要作用。但是從目前的教育狀況來看，還存在著以下不足：
1.忽視美育的重要性。
由于應試教育制度和思想的惡劣影響，加之“孩子不能輸在起跑線”的教育觀念的盛行，幼兒教育的單純知識化現(xiàn)象也開始流行。不少幼兒園過分偏重于對兒童科學知識的灌輸，有意或無意地忽略其他方面尤其是對幼兒的美育。
2.錯誤理解美育的內(nèi)涵。
美育涵蓋內(nèi)容寬泛包括音樂和舞蹈，繪畫，影劇欣賞，文學;自然美以大自然為審美對象所感受和體驗到的美;社會美以社會生活中美好的人和事為對象而感受和體驗到的美;科學美以科學的內(nèi)容和形式為對象所感受到的美。因此，對幼兒的美育自然不能只側重一點或某一方面，當前部分學?；蚪處熷e誤地認為美育就是教教孩子畫畫，這種對美育片面的理解很容易對孩子的全面發(fā)展造成傷害。
三、幼兒美育的實施策略。
根據(jù)美育在幼兒教育中的重要性并針對當前幼兒美育中出現(xiàn)的問題，筆者認為可以從以下三方面改進幼兒美育。
1.在游戲中實施美育。
幼兒普遍存在著好奇心重、想象力豐富的特點。針對幼兒這一特點，教師在日常教學中要多組織孩子參加具體、形象、生動、愉快的游戲活動，讓幼兒在游戲中受到美的教育。如安排孩子當“演員”或者讓孩子組織小游戲，老師參與，讓孩子在玩的同時感受美。
2.在教學中實施美育。
在教學活動要創(chuàng)設情境，對孩子進行潛移默化的美育熏陶。如，春天來了，就讓孩子到室外去觀看花兒的美麗，春風的輕撫，使幼兒感受到春天的氣息。在繪畫課上讓兒童把看到的花兒按自己的印象畫下來，并講講自己的感受。這樣，孩子們不但豐富了語言，而且對自然之美有了進一步感受。通過讓幼兒觀察、畫畫、交流等活動，讓他們感受美、理解美。
3.在生活中實施美育。
教育部20xx年頒布的《幼兒園教育指導綱要(試行)》關于藝術領域的“目標”要求讓幼兒“初步感受并喜愛環(huán)境、生活和藝術中的美”，“引導幼兒接觸周圍環(huán)境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經(jīng)驗和審美情趣，激發(fā)他們表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的情趣”。[5]在日常生活中教育孩子愛護花草樹木，不踩踏花草，不亂寫亂畫，講究衛(wèi)生等，這些能使他們感受到什么是行為美。教育孩子要學著自己穿衣服，午睡時衣帽要放在固定的地方，注意個人衛(wèi)生，養(yǎng)成整潔的好習慣，使幼兒知道這就是儀表美.要保持環(huán)境衛(wèi)生，每天吃完水果，果皮要放在塑料口袋里，培養(yǎng)幼兒不亂扔果皮等雜物的好習慣。老師要鼓勵幼兒和老師一起美化環(huán)境，見到別人有困難要盡力給予幫助.教師對幼兒的點滴進步，可以用“小紅花”的形式加以贊揚、鼓勵，從而培養(yǎng)幼兒具有美的心靈。
四、教師要提高自身水平。
教師的作用主要在于激發(fā)幼兒感受美、表現(xiàn)美的情趣，豐富他們的審美經(jīng)驗，使之體驗自由表達和創(chuàng)造的快樂。[6]因此，在對孩子實施美育的同時必須加強對教師的美育培訓，提高教師的美育素養(yǎng)和能力。只有高素質(zhì)的教師才能在平時的的教學和日常生活中對孩子進行美育，并能用自己整潔端莊的儀表、優(yōu)雅親切的教態(tài)、生動形象的語言、整齊美觀的板書、高尚偉大的人格去影響孩子。
總之，幼兒美育在幼兒教育中是一個非常重要的方面，無論是學校還是教師都應引起足夠的重視，在日常的教學管理工作中，提高幼兒美育的水平。
幼師美術論文篇十二
摘要：
教學中的任何一種藝術形式都包含著特定的情感，美術作為一門藝術，在教學時要注重對學生的情感培養(yǎng)，提升學生的審美意識，美術教師要給學生提供更多的實踐機會，增強學生情感體驗。在現(xiàn)代教育理念指導下，美術教學需要創(chuàng)新和變革，用其獨特的優(yōu)勢去感化學生，實現(xiàn)美育的目的。本文旨在分析如何在美術教學中對學生進行情感的培養(yǎng)。
關鍵詞：
美術課堂教學情境情感培養(yǎng)。
在美術教學中，教師既要側重美術的藝術表現(xiàn)能力，又要注重對學生的情感教育，利用多種教學方式激發(fā)學生對美術課堂的興趣，才能夠順利地完成課堂教學，收到良好的教學效果。在美術課堂上，學生首先要有感受美和欣賞美的意識，才會漸漸地產(chǎn)生創(chuàng)造美和品味美的技能。情感是人們對客觀現(xiàn)實的一種特殊反映，情感教育可以反映出學生在學習美術過程中的精神世界，也可以反映出美術教師的情感投入的程度。美術教師在實際工作中要利用情感的功能去激發(fā)學生參與到美術課堂中，培養(yǎng)他們繪畫的興趣，由此可見情感教育的重要性。
自從新課改以后，美術教育就把價值觀教育和情感教育作為重點教學內(nèi)容，也成為美術教學的一大亮點。學生在學習繪畫時表現(xiàn)出來的情感將成為激勵學生前行的動力，需要美術教師的支持和鼓勵。但是現(xiàn)在的美術教學還是以學生的繪畫技巧和水平高低來評價學生，對學生的情感教育和審美培養(yǎng)少之又少，不利于學生的成長和發(fā)展。要想改變美術教學的現(xiàn)狀，就必須要充分發(fā)揮美術教師的作用，調(diào)動課堂氛圍，更新教學觀念和教學方法，在美術教學中滲透情感教育。下面我將對如何在美術課堂培養(yǎng)學生的情感做出研究。
一、師生之間加強情感交流，使學生對教師產(chǎn)生信任。
對學生情感的培養(yǎng)不是靠教師灌輸，而是要靠心靈的感受，在美術課堂上要加強與學生的'情感交流，利用情感的感染力提高學生的參與度，給學生心靈上的啟迪。師生關系一直以來都是備受關注的話題，經(jīng)常會在網(wǎng)上看到教師體罰學生的新聞，受到傳統(tǒng)教學思想的影響，許多教師還錯誤地認為教師比學生高一級，教師是管著學生的，使師生關系陷入僵局。師生之間平等、和諧的關系有利于美術教學，促進學生更加信任教師。美術教師在與學生情感交流過程中要講究策略，必須根據(jù)每名學生的具體情況，因人而異設計教學環(huán)節(jié)，讓學生對美術課產(chǎn)生感情。電視上曾經(jīng)報道過這樣一件事：有位父親在教育兒子時，由于方法不恰當，缺乏良好溝通，兒子雖然最終考上了大學，但卻不愿意再去面對自己的父親，可見情感交流的重要性。美術課受到的關注比主科要少，又由于課時量少，和學生接觸的時間有限，所以美術教師要通過課余時間與學生多交流，多談心，做朋友，用愛心去呵護學生。
二、給學生自由的學習空間，提高美術素養(yǎng)和情感。
學生學習美術需要自由的空間，如果教師在課堂上只顧自己講課而不給學生足夠的時間，學生學到的美術知識就得不到有效的練習，就會使學生厭煩美術課。美術教師在課堂教學中要注重培養(yǎng)學生的情感，對于情感的培養(yǎng)要講究方法，無論是在學習中，還是在生活中都要關心學生，愛護學生，使學生的美術素養(yǎng)得到提高。在一個美術知識講完以后，不能急于考查學生的掌握情況，要給學生留出足夠的時間復習，學生是有情感的，需要教師的鼓勵和支持。比如今年我國舉行了紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年閱兵活動，這是一個很好的對學生進行情感教育的契機，我會結合學生的實際情況，設置如下的情感目標：當你看到閱兵式的時候是什么感受?你認為閱兵式當中最感動你的是什么?學生會紛紛根據(jù)自己觀看閱兵式的情況進行熱烈的討論，表達自己心中的想法。美術教師不僅要了解教學內(nèi)容，還要了解學生的精神世界，以及了解國家時事，教師掌握的技能越多，就會給學生更多的拓展空間。
三、教師利用自身豐富的情感，激發(fā)學生的學習興趣。
美術是情感教育和藝術教育并重的，教師在對學生進行美術教學時，不能忽視對學生的情感培養(yǎng)。要想學生有豐富的情感，首先美術教師要有豐富的情感，才能給學生最優(yōu)的指導。美術教師要想教育學生，必須先從規(guī)范自己開始。情感教育建立在和諧、平等基礎之上，情感在學生的學習和成長過程中起著決定性的作用。隨著網(wǎng)絡時代的到來，美術教師要充分利用信息化技術手段，切實提高自身藝術修養(yǎng)，加強理論知識的學習，整合教學資源。隨著新課改的實施，美術教師面臨的挑戰(zhàn)更大，要樹立正確的教育觀，營造適合學生進行繪畫的課堂氛圍，提供學生情感的體驗，激發(fā)學生學習美術的興趣。美術教師的講課方式需要有情感的投入，教學時要精力充沛，要用自身的教學魅力感染學生，使學生與教師的教學產(chǎn)生共鳴。但是在現(xiàn)實工作中，由于教師的角色日益多元化，所以壓力會越來越大，給教學產(chǎn)生一定的影響，但是美術教師要學會釋放壓力，調(diào)節(jié)情緒，把自己最佳的一面展示給學生，對學生產(chǎn)生情感激勵。
四、加強具有生活化的美術欣賞，對學生進行人文教育。
美術教師要在日常教學中增加美術欣賞的機會，選擇一些具有代表性的繪畫作品或者傳世名畫給學生欣賞，讓學生接受一場視覺的沖擊，然后再對學生進行情感教育，巧設教學情境。學生在欣賞美術作品時也是自我學習的過程，學習興趣是逐漸培養(yǎng)起來的。同時，具有生活化的教學方式是學生非常喜愛的，比如教學生手工制作，帶學生野外采集，播放教育電影等都能夠激發(fā)學生的動力，為學生構建成熟的思維模式，不但深化了情感，還能得到了很好的教育。美術教學中情感教育的實施集中在課堂之中，當教師發(fā)現(xiàn)學生有情緒激動或者逆反心理較強的時候，要適當?shù)貙W生進行情感輔導，幫助學生樹立正確的學習觀念，做到寄情于理，以情動人。美術教師的素質(zhì)高低直接決定著學生的成長速度，如果美術教師在課堂上不注重學生的情感，時常對學生進行漫罵，這樣會極大地打擊學生的自尊心和自信心，不利于學生形成健全的人格，這方面的教學案例很多，大家可以去具體研究一下。
綜上所述，美術教學中的情感培養(yǎng)有利于學生的全面發(fā)展，達到美育的目的。學生具有豐富的情感，也能提高學生的情商。在美術教學中，美術教師要積極探索先進的教學方法，根據(jù)時代的發(fā)展轉變傳統(tǒng)的教學觀念，利用現(xiàn)代化教學裝備激發(fā)學生的學習興趣。情感培養(yǎng)需要良好的氛圍，學生的道德水平和心理素質(zhì)還不成熟，需要教師和家長的多方鼓勵，美術教師要讓學生感受到平等、和諧、有愛，給予學生學習上和生活上的雙重幫助，促進美術在學生心中生根發(fā)芽。
參考文獻：
[1]高暉.美術教學中學生審美情感的培養(yǎng)[j].吉林教育，2014(25).
[2]張鋒.淺談美術課堂中學生情感培養(yǎng)的體驗[j].教師，2010(31).
幼師美術論文篇十三
——米開朗基羅。
摘要。
他是一位“無所不能的通才”，他是“人類的藝術楷?！?，他的藝術作品都是世上的“典范”。米開朗琪羅是文藝復興時期的“三杰”，之一，他生于1475年。因為在米開朗琪羅家鄉(xiāng)有許許多多的石山，那里有許多的石匠。所以米開朗琪羅在以后曾經(jīng)很開玩笑地說，我為什么那么喜歡鑿石頭呢？因為在我奶娘的奶水里邊就有錘子和鑿子。
關鍵詞：通才；典范；三杰；石匠。
一、米開朗基羅簡介：
（1）生平簡介。
米開朗基羅〃博那羅蒂（全名michelangelodilodovicobuonarrotisimoni，又譯“米開蘭琪羅”、“米高安哲羅”1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。與拉斐爾和列奧納多〃達芬奇并稱為文藝復興后三杰。
（2）家庭背景。
米開朗基羅的家族在中世紀曾顯赫一時。不過到其父是，收入微薄。父親是當?shù)氐囊幻ü伲獗?，但是懼怕上帝。母親在米開朗基羅六歲的時候就死了。之后被寄養(yǎng)在一個石匠的妻子的家里，因此從小就對雕塑發(fā)生興趣。事實上，這個家庭沒有任何產(chǎn)生藝術家的可能條件。盡管他在詩文上頗有才賦，但對于父親給他安排的法語課卻絲毫不感興趣。相反，他對繪畫表現(xiàn)出異乎尋常的熱情。
（3）時代背景。
共餐，分享著自羅馬奧古斯都大帝以來一切最顯貴高雅的消遣。他在圣馬可修道院的美第奇學院作學徒時接觸到了古風藝術的經(jīng)典作品和一大批哲人學者，并產(chǎn)生了崇古思想。時興的新帕拉圖主義和受到火刑懲處的多明我會教士薩伏那洛拉給了他一生最重要的影響。查理五世對他說過這樣的話：“世界上不只有一位皇帝，但不會有第二個米開朗基羅?！?BR> 二、米開朗基羅作品鑒賞。
(1)繪畫作品。
?最后的審判?（壁畫1700cm×1330cm1536-1541梵蒂岡西斯廷禮拜堂）這幅畫是米開朗基羅完成西斯廷禮拜堂天頂畫25年后，再一次為這座教堂創(chuàng)作的另一項大工程。此畫的創(chuàng)作歷時6年。此時67歲的米開朗基羅已嘗盡了生命中的痛苦，深知社會上各種人物的罪惡，悲憤幽怨凝聚筆端，正直的藝術家要以?末日審判?是自己進入天堂?！白詈蟮膶徟小眱?nèi)容取材于圣經(jīng)故事。畫面背景是清透的藍色空間，人物形象飽滿生動。整幅畫面氣勢磅礴、場面宏大，眾多的人物把畫面分為天堂、人間和地獄三個空間。世界末日來臨之際，位于畫面中央的是基督和圣母。這位鄙視雷同的畫家筆下的基督年輕健壯，體魄像一位斗士，高高舉起的手像是在下達最可怕的命令。他是那樣的嚴厲無情，以致圣母背過了身子，扭過頭去不忍觀看這一殘酷的場面。畫面右側是那些罪孽深重的人們正在被投入地獄，左側則是善良的、遭受不幸人們的靈魂被帶入天堂的過程。畫中人物神態(tài)各異：基督用手勢表現(xiàn)了他堅定而決絕的態(tài)度；圣母是這幅畫作里最溫柔的一個形象；圍繞著基督執(zhí)行審判的使者們，聚精會神地凝視著基督等待著他的判決；那些被審判有罪的人們臉上流露出驚恐或絕望；而那些正在升向天堂的靈魂則一臉安靜之色。
（2）雕塑作品。
他留給了許多人們要思考的東西。
2、《大衛(wèi)》。
大衛(wèi)是一座立像，高5.5公尺，是在一塊被人損壞過，而沒有雕刻家再敢于動手的，閑置了近半個世紀的巨大大理石上雕刻而成的。米開朗基羅刀下的大衛(wèi)是一個充滿著旺盛生命力，有著必勝信念的健與美的英雄形象。在米開朗基羅以前，不少雕塑家曾塑造過大衛(wèi)的形象，往往是表現(xiàn)戰(zhàn)斗勝利后的大衛(wèi)形象。如多那太羅的青銅雕像《大衛(wèi)》，顯出喜悅和悠然自得的神情。而米開朗基羅卻是精心刻畫了大衛(wèi)臨戰(zhàn)前的一剎那頭部微微轉向左方，雙目緊緊地凝視著敵人，左手握著肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳頭，外表的平靜，使塑像更具內(nèi)在的緊張和運動感，更加顯示出大衛(wèi)的沉著、勇敢和必勝的信念。米開朗基羅的大衛(wèi)獲得了盛大的成功，雕像的勃勃雄姿成了當時佛羅倫薩市民心目中抵御外敵、保衛(wèi)祖國的英雄形象的化身。
3、《摩西》。
《摩西》像是米開朗基羅用了4年時間完成的塑像，對后世產(chǎn)生了極為深遠的影響。它用人體謳歌了正義和力量，使文藝復興人文主義思想在藝術上得到充分體現(xiàn)，在人類雕塑藝術的發(fā)展史上留下了濃墨重彩的一筆。受到這一作品的啟發(fā)，朗基石在這一系列中完成了一次精彩的飛躍，設計師將對創(chuàng)作的熱情傾心融入到石刻中，運用了冷暖色調(diào)的大膽對比和縱深延長的紋路結構，變化中不失平衡，微妙處獨具匠心。
三、總結。
在老師的講解后，我們知道了米開朗基羅是藝術界的一代大師，帶給后人無窮的瑰寶。米開朗基羅在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情（這個完全可以最后的審判中那張人皮看出來，米開朗基羅在他的作品中融入了自己的感情與信仰）。在米開朗基羅的壁畫前佇立，會使你靈魂得到凈化，使信教者便得虔誠，使一切邪惡變得澄清。他的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。讓人感到人的美與健康。他的雕塑作品以寫實的手法再現(xiàn)了人體的唯美與豐滿，他在細節(jié)的刻畫上處理得非常好，我們完全可以從他的雕塑作品的眼神、面部表情等看出人物的心理（這個從圣殤的圣母的眼神、嘴角等都可以感受到那份是傷痛）。通過這學期的美術鑒賞的課程以后，讓我對美術的認識有了一個更加深入的了解。當然不僅是米開朗基羅，還有達芬奇，拉斐爾。對他們的身世和所處時代的背景以及他們所創(chuàng)作的作品背后的故事都有了一個了解，我覺得藝術史一個無邊界的國界。老師的課非常有意思，從埃及的古老文明藝術講到文藝復興的藝術創(chuàng)作，從金字塔講到米開朗基羅的《大衛(wèi)》作品。課堂的內(nèi)容徐徐動聽，非富多彩。每次一上課就仿佛走進了藝術的殿堂，身臨其境的跟藝術家們對話。其實回頭想想也是，生活就是藝術，藝術就是生活。在美術鑒賞的課后，我們不僅可以用藝術的眼光看身邊的事物，更可以將藝術融入到我們的生活中去。這樣，我們的生活將充滿趣味，充滿藝術，充滿美。
幼師美術論文篇十四
鑒賞是小學美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人，總是會從不同角度去鑒賞，發(fā)現(xiàn)美和價值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學的藝術鑒賞課外教材的補充鑒賞，興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞，人才的賞識教育，從一幅畫，一節(jié)課，一本書，一個人，一個國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談談鑒賞教學的多種形式。
任何美術作品都不是孤立存在的。不是真空的產(chǎn)物，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的。因而在進行美術鑒賞教學時，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中，回歸到特定的文化情境中，讓學生真正體會到作品所要表達的人文含義。
教師可介紹作品產(chǎn)生的時代背景和相關的歷史故事，加深學生對作品內(nèi)涵的理解。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神，中國山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識，古希臘藝術體現(xiàn)了崇尚理想與科學的精神，文藝復興時期藝術作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學生的注意力，另一方面能夠促使學生理解山水畫的意境。有時還可以選擇一些具有文學情節(jié)的作品供學生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學生體會作者創(chuàng)作時的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來。
偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發(fā)展?！笨梢姡钍撬囆g創(chuàng)作的源泉。生活中的美術現(xiàn)象俯手可拾。在美術教學時，可以密切聯(lián)系學生的生活經(jīng)驗，把課內(nèi)與課外、校內(nèi)與校外結合起來，創(chuàng)造出一個宏觀意義上的美學情境。我們可以帶領學生到校園中走走，讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學生參觀當?shù)氐拿佬g館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來到野外，那初升的太陽、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心，為美術教育提供極好的營養(yǎng)品。打破教師對講臺的壟斷，打破教科書對課堂的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學生出一期校園小報，學習藝術字。我要求學生當一次真正的小記者，走出課堂，采訪學生和老師，以親身經(jīng)歷來積累資料和經(jīng)驗。在實踐中體會藝術的真諦。
人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術教學課堂中尤為重要，因此應利用多種途徑加以調(diào)動。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語言、生動形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等，形成了美的教具、美的語言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無處不在，美貫穿始終，讓學生感到上一節(jié)美術鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。
學生鑒賞美術作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過，由于受經(jīng)驗和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應該給予尊重和認可，不必強求統(tǒng)一?，F(xiàn)代美術教學非常重視讓學生表達自己的感受，我們一定要有意識地為學生創(chuàng)造這種機會。
課堂是交互式的主平臺。教師可引導學生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞，可以從對作品的題材、主題、造型要素與形式等進行討論，還可探討作品的風格，內(nèi)涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現(xiàn)，發(fā)表自己與眾不同的見解。積極創(chuàng)設生動和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。
計算機可以將課件制作水平提高到一個新的水平。如在教學中，對于點、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現(xiàn)在通過計算機的幫助，教師可以成功制作出簡易動畫，演示點到線、線到面、面到體的整個運動軌跡，并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構圖。
美術鑒賞課有很強的直觀性，使用計算機輔助教學，通過數(shù)碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。
別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”。從本質(zhì)上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實、高尚、道德的。換而言之，一個人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發(fā)現(xiàn)美、評價美、追求美的過程中，形成正確的審美評判標準，才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人。因而，在美術教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責任。教師應根據(jù)鑒賞作品所蘊含的豐富的內(nèi)涵，挖掘和強化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機地結合到教學活動中，以實現(xiàn)“教書育人”的最終教學目的。
當然，在藝術教育中不僅有教師對于學生美術鑒賞的教育，更有對于學生個人的鑒賞，對人的鑒賞，遠比一副藝術作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動社會發(fā)展的也是人，學生就是我們國家未來的希望，世界的未來主人，因此，人才的培養(yǎng)就是對人的鑒賞，先鑒賞，后發(fā)展，是如今教育界流行和倡導的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”，更是信任、尊重、理解、激勵、寬容、提醒。通過鑒賞教育，幫助學生找到學習、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個性和潛能發(fā)揮到極致，獲得生命的樂趣。
幼師美術論文篇十五
近年來隨著教育學與心理學理論在美術教學中的應用，各大高校在美術教學中更加注重發(fā)揮學生的主體性及主觀能動性，這使得學生的創(chuàng)造能力及創(chuàng)新精神得到很大的提高。但是，還有一個我們不能忽視的突出問題也隨之而來，那就是在我國當前的美術教學中普遍存在的內(nèi)容與教學形式的分離，具體來講就是，在現(xiàn)如今的.美術教學中，它的整體形式是與現(xiàn)代美術教學改革要求一致的，可其本質(zhì)其實是教學內(nèi)容與形式不協(xié)調(diào)的。
2.高校美術課程教學的改革途徑。
從我國高校美術課程教學效果來說，在美術教學中存在著很多問題，這使得我國美術教育的發(fā)展受到嚴重制約，解決這一問題的關鍵就是進行教學改革。
（1）教學理念。
教學理念其實是一個很難改變的東西，我國的絕大部分高校一直沿用傳統(tǒng)的教學觀念，而這些傳統(tǒng)落后的教學觀念貫穿并根深蒂固的存在在我國的整個美術教學中，它不僅影響了課程教學的時效性，卻嚴重束縛了學生創(chuàng)新思維的發(fā)展，因此我們的老師一定要以教學改革內(nèi)容為標準，并結合美術教育的發(fā)展趨勢，從本質(zhì)上改變教學理念，解放學生的思想，進而使學生的創(chuàng)造能力及創(chuàng)新思維得到提高。
（2）加強教學思路設計。
眾所周知，教學設計是教學實踐的基礎，也是課程教學的總體思路，是教學實踐與理論的有機結合，它會直接影響學生對知識的理解與接受情況，而老師在教學思路的設計中扮演著重要的角色，這就要求我們的老師要重視教學思路的設計，不可馬虎了之。詳細說起來，就是教學設計要以課本為標準，在此基礎上教師應熟知課本內(nèi)容，明確教學目標。
（3）改進課堂教學方法。
隨著信息化時代進步，各項先進的科學技術也為美術教學提供了便利的條件，利用多媒體教學設施，將課題制教學模式引進，使課堂教學效率得到提高，同時老師還應根據(jù)每一位學生不同的性格，給予他們表現(xiàn)自我和自由表達的機會，提高學生的學習興趣。
（4）調(diào)整教學評價方式。
教學評價應該是形成性評價，而不是解決具體問題，得到正確結果。它應該反映出學生在學習中的發(fā)展過程及成長歷程，及時調(diào)節(jié)和反饋學生在動態(tài)教學中的執(zhí)行情況及執(zhí)行效果，以達到預期的目標。
3.結束語。
人們對藝術的追求日益彰顯了美術教育的重要地位，但傳統(tǒng)教育的弊端日益顯露，所以美術課程的教學改革勢在必行，我們要順應美術教育的發(fā)展趨勢，發(fā)揮學生在教育中的主導地位，獨立創(chuàng)新，為社會的發(fā)展培養(yǎng)更多高素質(zhì)的現(xiàn)代化人才。
幼師美術論文篇十六
眾所周知，美術作品在表現(xiàn)上往往是靜態(tài)的呈示，然而我們關注到它所表現(xiàn)的內(nèi)容又往往是動態(tài)的。由動態(tài)向靜態(tài)的轉變自身就是一種創(chuàng)造，畫疾馳的汽車、飛翔的小鳥、流動的溪水等。用靜態(tài)作品來表現(xiàn)動態(tài)美也是美術的一種表現(xiàn)手段，重在創(chuàng)造的美術創(chuàng)作學習活動，要求教師尤為關注在提供素材、指導觀察素材的過程中展示素材的情境空間創(chuàng)設，這是呼喚學生與素材產(chǎn)生共鳴的主要手段。
河南大學美術教育專業(yè)自考本科畢業(yè)論文。
美術欣賞課在素質(zhì)教育中的作用。
作者:逯瑜。
專業(yè):美術教育(本)。
準考證號:。
成績:。
聯(lián)系電話:。
工作單位:xx美術學院。
完成時間:。
關鍵詞:美術欣賞課、創(chuàng)造、審美、廣博知識、人格境界。
一?高中美術欣賞課教學的現(xiàn)狀。
不僅學生不重視,社會?學校和家長對美術欣賞課的關注也不夠?。
二?高中美術欣賞課教學的幾點嘗試。
因此,新課程為尋找現(xiàn)實中學生感興趣的話題提供了相對廣泛的空間?。
現(xiàn)實生活中的話題往往具有親近感?。
1?充分發(fā)揮學生的自主性?。
自主學習的理論認為:學生是學習的主人?。
學生的學習活動不是一個被動接受的過程,而是一個主動參與的過程?。
然后出一些思考題,引導學生觀察畫面?。
2?欣賞與繪畫?工藝結合,從中領悟作品內(nèi)涵?。
3?創(chuàng)設情景,從中品味藝術魅力?。
教師若能充分利用電化教育法?語言描述法?情景設置法等辦法,往往事半功倍?。
4?美術欣賞應從文本欣賞走向研究性學習。
美術欣賞課研究性學習中,教師是學生學習的指導者?。
它有助于擴大學生美術文化的視野,促進學生對美術文化的體驗與感受?。
三?美術欣賞課在素質(zhì)教育中的作用。
1?審美能力的教育。
但對社會一些對立變化認識還是很膚淺,所以中學美術欣賞課的審美教育尤其重要?。
優(yōu)秀的美術作品,往往能引起人們心靈情感的共鳴,思想沖擊,陶冶情操,塑造美的靈魂?。
利用藝術的感染力,感召力,觀盡大千世界中的藝術精華?。
培養(yǎng)學生對美的感受,去發(fā)現(xiàn)生活中美的本質(zhì),美的真諦?。
運用直觀教具?模型?范畫?錄像?幻燈?電腦設計等,幫助學生感知美,提高審美能力?。
藝術家創(chuàng)造的美術作品,都是靠視覺形象來感染人,打動人的?。
因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動?。
光憑教者一支粉筆?一張嘴,是無法組織教學的?。
在美術欣賞課中,欣賞者與美術作品發(fā)生著一種審美關系?。
通過感知與體驗對美術作品作出評價?。
因此,通過美化育人環(huán)境,向?qū)W生進行審美教育,也是十分必要的?。
2?創(chuàng)造性思維培養(yǎng)。