每個人都應該定期進行總結，以便更好地規(guī)劃未來的發(fā)展方向?？偨Y應該突出重點，突顯自己的成長和收獲，而非羅列事實。范文中的觀點和論述具有較強的說服力和可操作性。
即興伴奏的論文篇一
高等師范院校音樂專業(yè)主要是培養(yǎng)具有一定音樂專業(yè)知識和技能，能勝任中小學音樂教學工作的教育工作者。由于目前高等師范院校的學生進校大多是18歲左右的成年人，由于生理條件、時間和精力的限制，再加上目前大多數(shù)鋼琴教學方法及教材，基本都是根據(jù)少年兒童的生理和心理特點，從幼兒開始根據(jù)不同的年齡特點編配，缺乏一套完整的成人學習鋼琴的教學方法和教材。以上這些因素在很大程度上決定了我們的學生很難在鋼琴演奏技能、技巧方面有很高造詣，而中小學音樂教師需要全面發(fā)展多方面的能力。本文將對如何在鋼琴教學過程中滲透伴奏的教學，提高學生的即興伴奏能力作一些探討。
彈奏鋼琴的技術技巧猶如浩瀚的海洋，包羅萬象，種類很多（在本文不作專門的論述）。在教學過程中，我們有時候會發(fā)現(xiàn)，一些學生可以完成一些高難度的練習曲和樂曲，但對一些簡單的歌曲伴奏，卻不能完成，這就說明是一味的追求技術技巧，而忽略了實際運用能力的學習。為此，筆者將從五個方面的鋼琴教學內(nèi)容來談一些體會。
一、基本練習——音階、琶音的學習。
音階、琶音的彈奏是我們每個學生必須學習的一項重要內(nèi)容，目的是通過音階、琶音的學習，使我們的手指從十個變成幾十個流暢的彈奏。很多學生學習兩三年以后，基本都能流暢并快速的跑動常用大小調(diào)的音階和琶音。但學生在熟練跑動音階琶音的過程中，并不能運用于實際，主要表現(xiàn)在：首調(diào)概念不明確、對各種不同調(diào)的音級的鍵盤位置不熟練、不能很快的找出指定的音級，結果進入伴奏學習階段后，加上和聲的運用，學生就顯得非常困難，這就說明學生在練習過程中忽略了彈奏音階琶音。另外一個最重要的目的，那就是通過音階琶音的練習，熟悉、掌握各種不同調(diào)的各音級在鍵盤上的位置，為以后的即興伴奏打下基礎。筆者在教學中采取了以下一些方法：在彈奏一個新調(diào)的音階、琶音之前，首先讓學生照著樂譜反復用首調(diào)唱名法唱出音階琶音及終止式，然后按照指法“空彈”（在假想的鍵盤上彈奏）音階琶音及終止式，仔細想象每一個音級在鍵盤上位置，邊彈邊唱，并找出該調(diào)中具有典型意義的音級，并記住在鍵盤上的位置，學生基本熟悉以后，就可以在鍵盤上練習，在練習的過程中，教師可隨時叫學生停在某一個音上，讓學生馬上說出該音級在該調(diào)中的級數(shù)，并用首調(diào)唱名法唱出來，如此反復訓練以后，學生就會基本熟悉該調(diào)各音級在鍵盤上的位置，然后可以給學生布置一些簡單的兒歌或者是簡單的練習曲，讓學生在該調(diào)上彈奏，要求指法要流暢，正確分句。隨著練習曲調(diào)的增多，就可以要求學生在不同的調(diào)上做移調(diào)練習，這樣堅持練習，學生就會熟悉所彈奏的每一個調(diào)的音階，為以后的即興伴奏學習打下基礎。
二、練習曲的學習。
練習曲的彈奏是學生學習、掌握彈奏技術技巧最重要的一個內(nèi)容，大量的技術技巧都要通過練習曲的學習才能得到，在練習曲的教學過程中，老師不僅要讓學生明白練習曲中所練習的技術技巧是什么，通過這首練習曲的學習，要掌握什么樣的技術技巧，還要要求學生學會分析樂譜，包括旋律特點、節(jié)奏特點、伴奏音型等內(nèi)容。在學習了和弦等樂理知識后，還要對和聲進行分析，明確所使用的和弦。車爾尼599之29、38、40、56、65等以及849之6、11等這些練習曲左手的伴奏音型就是我們常說的半分解的伴奏音型，比較適合用在情緒活潑、歡快，舞蹈性節(jié)奏較強的歌曲伴奏中；如車爾尼599之25、55、58、84，849之26等一些練習曲，左手連奏的伴奏音型聽起來比較柔和、連貫，但又有較強的節(jié)奏感，適合用于比較抒情，節(jié)奏感柔和的舞蹈音樂和抒情歌曲；再如車爾尼599之14、20、23、28等一些練習曲左手的伴奏音型是全分解和弦伴奏音型，采用斷奏的方法，這種伴典音型和聲織體較疏，容易突出主旋律，適合用于輕快、活滾的兒童歌曲；再如：車爾尼599之30、31、36、54等練習曲，左手的全分解琶音音型伴奏非常的柔和、連貫，可以用于節(jié)奏舒緩，抒情性較強的歌曲伴奏之中。
三、樂曲的學習。
在樂曲的學習中，除了技術方面和音樂表現(xiàn)方面的問題以外，還應該著重強調(diào)音樂的句法感和層次感，因為在歌曲伴奏中，這兩個方面顯得尤為重要。伴奏是為演唱者服務的，是為了烘托歌曲的情緒，豐富歌曲、演唱者的表現(xiàn)力，伴奏者就要很好的把握自己的地位和作用，根據(jù)歌曲和演唱者的需要，恰如其分的.處理好伴奏音樂的語氣、語調(diào)、句法和層次，養(yǎng)成一種嚴格遵守音樂的語氣、語調(diào)、句法的習慣，特別是古典時期的小奏鳴曲和奏鳴曲，在這幾個方面要求是非常嚴格的，節(jié)奏上要求非常嚴格。如果學習能夠做到嚴格的要求自己，仔細的進行練習，那么在今后的伴奏中，就會做到心中有數(shù)。
四、踏板的運用。
在伴奏中能很好的適當?shù)氖褂锰ぐ濉?BR> 五、復調(diào)作品的學習。
鋼琴伴奏中最重要的是和聲織體，而和聲織體是多層次、多線條、立體化的，那么，我們在彈伴奏時就必須具備立體化的思維。復調(diào)作品就是對學生進行立體化思維訓練最好的教材，特別是巴赫的創(chuàng)意曲和平均律，這也是目前鋼琴教學中普遍采用的教材。在教學中，教師應該著重強調(diào)學生注意作品中聲音的層次、各聲部的旋律線條以及和聲的織體結構，強調(diào)學生要善于用聽覺去感受、去鑒別，形成多聲部的思維，這樣長期堅持練習，學生就會在件奏中隨時注意伴奏音樂的聲音層次、和聲織體的結構等因素，更重要的是通過長期的練習，學生的視奏能力也能得到大大的提高，這樣學生的即興伴奏能力也得到了相應的提高。
總之，在高師鋼琴教學中，滲透伴奏的教學是非常必要的，是提高學生實際運用能力的重要途徑，需要我們每一位高師的鋼琴教師去研究和努力，以培養(yǎng)出符合我們的培養(yǎng)目標和社會需求的高索質(zhì)的人才。
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即興伴奏的論文篇二
1)藝術方面：塑造形象，豐富內(nèi)容，深化主題;制造氣氛、背景、意境，突出主題;使不同的情緒得以過渡、轉(zhuǎn)換、銜接和渲染;通過即興伴奏的表現(xiàn)力，提高伴奏者對歌曲作品的感受、理解與表現(xiàn)能力，并增加伴奏者對音樂的興趣。
(2)技術方面：發(fā)揮和聲、音型、奏法等鋼琴的表現(xiàn)力;突出節(jié)奏或旋律的作用;定調(diào)作用;在移調(diào)彈奏中更具有靈活自如的優(yōu)點。
(3)實用方面：省時間、見效快，適用于課堂教學與課外活動;是教學中的得力“助手”;可根據(jù)自己的水平、能力和工作的需要即興編配，靈活方便;可在找不到伴奏譜的情況下，順利完成急需完成的伴奏任務。
即興伴奏的論文篇三
鋼琴即興伴奏在音樂領域顯示了其強大的實用價值，本文志在通過對鋼琴即興伴奏特點研究的基礎上，從而得出提高鋼琴即興伴奏能力的一些途徑，即要增強鋼琴基礎能力彈奏的水平、和聲的合理配置、織體恰當?shù)倪x擇和旋律分析等綜合能力，在最短的時間內(nèi)掌握好鋼琴即興伴奏這一技能。
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實的樂理知識，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談談自己在這方面學習的體會和認識，僅供同行借鑒參考。
首先要養(yǎng)成正確的讀譜習慣。必須認識到基本功訓練不單純是訓練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準確演奏鋼琴的前提之一。因為樂譜上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進行嚴格而系統(tǒng)的手指訓練，循序漸進地彈奏，要重在練習每個手指的靈活性與獨立性，切勿盲目練習。筆者認為《哈農(nóng)》是一本不錯的專門練習手指靈活性與獨立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調(diào)熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調(diào)不熟的難點。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運用好和聲，首先要明確各個級數(shù)上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調(diào)式及大調(diào)和小調(diào)。我們就以一首c大調(diào)的歌曲為例，那么i級為135，ii級為246，iii級為357，iv級為461，v級為572，vi級為613，vii級為724，i級為主和弦，iv級為下屬和弦，v級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運用和弦的時候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產(chǎn)生一種單調(diào)的感覺，所以就要運用到其他級數(shù)的和弦。ii、iii、vi級為小三和弦(vii級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調(diào)的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當?shù)母淖儭２煌愋偷母枨m合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運用不同的伴奏音型來襯托出主題。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節(jié)為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務的,它要服從于歌唱的需要。
因此,要調(diào)整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對歌唱者的引領、烘托及補充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結構與鋼琴織體層次的關系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內(nèi)看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達的內(nèi)容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結尾部分的終止感覺。
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即興伴奏的論文篇四
摘要：本文通過對鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏的教學與學習法的講述以及對一些特征性譜例的分析，使讀者對鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏有了更深的了解。與此同時，結合不同年齡段學生的心理狀態(tài)與喜好和良好的邏輯思維方式，對學習鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏的方法與教學法進行了進一步的說明。
一、目的明確法。
為什么要學習鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏?
鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏為學習音樂的學生在大學開設的一門必修課，它是一門綜合的學科，使我們掌握了一門新的技能，并鍛煉了我們合作，創(chuàng)新等方面的能力。在現(xiàn)實中，也是一門非常實用的課程。學習鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏不僅可以提高你的鋼琴與聲樂的水平，也可以鍛煉綜合運用曲式分析、和聲、中西音樂史等相關學科知識的能力。
在現(xiàn)實生活中，你可以為聲樂的同學伴奏，可以即興的表演，或者可以自彈自唱，也為自己的原創(chuàng)打下堅實的基礎。有很多同學對于為什么學習不了解，以至于對這門課程不重視。所以，正確的目標對我們的學習與教學工作中有重要的導向作用。要想讓學生學好這門課程必須讓他們明白為什么學，學了有什么用。
二、吸引注意法。
怎么樣使學生對這門課程形成濃厚的興趣?
案例：記得我在教大約7.8歲的小朋友的時候，小朋友問我：“老師老師，你彈個厲害的曲子給我們聽!!”我心里覺得這簡單啊，于是就彈了一首中國作品《春舞》，天真的`小朋友的話觸動了我的心，使我產(chǎn)生了思考：“老師老師，這個不好聽，你可不可以給我們彈《喜洋洋與灰太狼》啊?”于是我就彈給他們聽，他們幸福的笑著，“老師真厲害!”所以，因材施教與吸引注意力法在教學過程中也是很重要的，我們需要準備一些學生們感興趣的曲子親自彈給他們聽，或者準備一些視頻資料，不同類型的，無論是現(xiàn)代派，古典或是浪漫時期、讓他們對這些作品，甚至與他們自己喜歡的流行歌曲都產(chǎn)生濃厚的興趣，這樣對于教學是非常有益的。對于喜歡的事情我們都會自覺的、竭盡全力的去努力。
三、聆聽歸納法。
對著名作品欣賞的同時進行歸納與總結。
要想獨立完成一首即興伴奏要在一定的積累中才可以實現(xiàn)。所以對于不同時期不同風格的作品需要讓同學們有所了解，不僅僅只是欣賞，我們需要做的是把他們歸納，把速度慢的與速度快的分類，把織體相同的分類，把和聲以及終止式的運用進行分析分類，把不同時期、不同作曲家、不同風格的作品的鋼琴伴奏進行分類等等。接下來我們需要帶領同學進行總結并形成規(guī)律，這對他們的學習或者對他們課下的自學都是一種很大的幫助。一位著名的老師曾經(jīng)說過：能力的培養(yǎng)要比具體知識的學習更為重要。正是如此，當你培養(yǎng)他們的各種能力，正是為他們更好的學習提供一個強有力的武器。例如一些藝術歌曲的左手伴奏織體經(jīng)常運用分解和弦，和聲簡練，清晰，與旋律聲部協(xié)調(diào)進行，使歌曲更為優(yōu)美、動人：而一些進行曲風格的作品則以柱式和弦凸顯作品的氣勢與力量。在浪漫后期的一些著名中外作曲家之所以把藝術歌曲的創(chuàng)作達到了一個新的高度，并不只是把鋼琴伴奏作為次要的位置，而是把它作為一首作品的重要的有機組成部分，這是覺有劃時代意義的。
四、互聯(lián)法。
即興伴奏的論文篇五
鋼琴即興伴奏不僅是一門藝術性、技術性學科更是一門創(chuàng)造性、綜合應用的學科。目前社會兒童學習鋼琴已經(jīng)是非常普遍的社會文化，更多的家長不只是想通過鋼琴來培養(yǎng)孩子的愛好，更是想讓孩子可以擁有一技之長。而鋼琴優(yōu)美的音色，使孩子可以舒緩壓力、陶冶情操、豐富自己的內(nèi)心世界和生活。但是我們經(jīng)常見到很多孩子是被逼著學習鋼琴的現(xiàn)象，孩子沒有任何興趣，只是為了滿足家長望子求成的心態(tài)。而從老師方面講，老師對于鋼琴教學只是傳授其技巧，并不是音樂。對于音樂素養(yǎng)并不具備的孩子來說，鋼琴彈奏級別再高也沒有任何意義。因此，鋼琴即興伴奏教學在學前教育中非常關鍵，而怎樣將學前教育鋼琴即興伴奏教學效率更好地提升，是本文所探究的主要內(nèi)容。
鋼琴即興伴奏主要是指依照曲子的韻律快速彈奏伴奏音樂的技能，它不僅融合了鋼琴的演奏能力、鋼琴的理論知識能力，更是融合了演奏的靈活性和應變能力，是一門培養(yǎng)綜合能力的課程。
據(jù)調(diào)查研究，我國目前幼兒教師以及學前教育專業(yè)的學生們在教學實際工作中，聲樂水平較好，但是在鋼琴即興伴奏時理論和實際演奏能力較差。由于在鋼琴伴奏方面存在著諸多的問題，因此，在實際教學中，會使學生審美疲勞，使得學生在樂感的培養(yǎng)和啟發(fā)上得不到鍛煉和加強，更提高不了學生對音樂的審美能力，最終使得在未來學前教育鋼琴即興伴奏課程實際教學中，音樂課對幼兒失去了吸引力。
由于我國目前的學前教育高琴即興伴奏教學中有著諸多的不足，因此，結合我國教育形式，課程的實際特點來分析，探索出提升鋼琴即興伴奏教學效率的有效途徑：
（一）加強教師的團隊建設并提高技能。
教師的教學質(zhì)量，在教學過程中直接影響著學生們學習的能力和效率。因此，必須保證學前教育專業(yè)的教學質(zhì)量，進而使學生的能力得到不斷的提升。首先，學前教育鋼琴即興伴奏教學的老師必須擁有鋼琴理論知識、曲式、和聲、視唱練耳等一些音樂專業(yè)知識以及操作實踐的能力，并把握好教學的靈活性，才使得鋼琴即興伴奏教學更有效。學校開展的實踐活動，一定要結合教學實際工作需求。例如：可以讓學前教育專業(yè)的學生到各個幼兒園中去聽課，使學生對幼兒園教學的實際工作情況、特點以及需求有比較更深入的了解。學生要積極探索新方法、新思路并融入到幼兒園的教學環(huán)境、教學任務中。這樣使得學生在未來學前教育鋼琴即興伴奏的實際教學課程中，能夠更有效地開展和進行教學課程，也使教學的內(nèi)容和形式更加貼近幼兒園實際教學特點和情況。
在鋼琴即興伴奏教材的編寫過程中，首先要以教材的實用性為基礎，確保教材的編寫具有立體型。從我國的教學形式來看，除必修的一些文化課程外，教育專業(yè)有十幾門課程，因此，諸多的課程使得學生很少有彈奏的時間。針對以上問題，教材編寫工作人員，在編寫的過程中要注意科學性、合理性，不能以展現(xiàn)教材的廣泛性為目的開設更多的課程。沒有練琴時間，就會造成能力下降，在對孩子的教育教學過程中，自身的能力水平將會大大下降，因此，教材的編寫要具有實用性。
通過目前社會形勢來看，大多數(shù)畢業(yè)生在進入工作崗位之后，幾乎沒有獨奏的機會，但是鋼琴的即興伴奏應用之處卻非常多。因此，這就要求在教學過程中一定要針對教學工作的實際情況以及特點來進行教學活動；注重教學實踐，強化訓練，讓學生在行為和思想上認識到鋼琴即興伴奏的重要性，并充分重視起來，使自己學會主動學習，也使得教學更加高效。而對于老師來講，一定要培養(yǎng)出符合工作能力要求的學生，才可以使學校教育逐漸的達到一個良性循環(huán)，促使校園文化氛圍逐漸濃厚。在教學過程中，要加強對鋼琴即興伴奏的重視力度，不斷的改進教學措施以提高高琴即興伴奏的教學能力水平，為未來學前教育鋼琴即興伴奏的教育培養(yǎng)優(yōu)秀的技能型人才。
綜上所述，加強鋼琴即興伴奏教學是學前教育教學的重點，它不僅能提高孩子的即興伴奏能力，同時也可以提高教師的教學水平和教學質(zhì)量，對孩子的身心發(fā)展也至關重要。因此，需要通過加強教師的團隊建設并提高技能、注重鋼琴即興伴奏教材的編寫、加強鋼琴即興伴奏教學的實踐等途徑，來不斷提升學前教育鋼琴即興伴奏的教學水平。
即興伴奏的論文篇六
“鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在只有旋律譜（即歌唱譜），沒有伴奏譜的情況下，短時間內(nèi)編配并演奏出伴奏聲部，以配合歌曲（樂曲）的演唱（演奏）的藝術再創(chuàng)造，是即興創(chuàng)作與即興演奏相兼?zhèn)涞暮献魉囆g”。隨著鋼琴即興伴奏受重視程度的提高，學界對即興伴奏的研究越來越多，也進行了不斷深入的探討，使得鋼琴即興伴奏課程正逐步成為一個較完整的科學理論體系。本文分析的重點，就是這個體系中的一個非常重要的方面：伴奏音型。
伴奏音型是和聲在伴奏中有規(guī)律的呈現(xiàn)方式。認識伴奏音型的原始形態(tài)及其發(fā)展脈絡，是靈活運用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和聲語言與和弦種類，它有三個音根據(jù)三度疊置原則結合而成，是和聲的基本組成部分。伴奏音型千變?nèi)f化，但基本形態(tài)是在這個基礎上構成的，作為最基本的和聲語言，三和弦有以下三種基本的陳述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三種不同陳述形式構成了伴奏音型的三種基本形態(tài)。這三種基本形態(tài)又稱為和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。
一、各種伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展。
1。和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展。
和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形態(tài)的基礎上，通過節(jié)奏的改變，拓展為更豐富多樣的呈現(xiàn)形態(tài)，增強伴奏音型的音樂表現(xiàn)力。由于節(jié)奏的變化，使伴奏音型的表現(xiàn)力有長音的松弛到短音的緊湊之間表現(xiàn)出不同的特點。又由于不同的節(jié)奏組合，使相同長度的音也表現(xiàn)出不同的特點。
在聲部層面，將伴奏音型與低音相結合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。獨立低音的加入，產(chǎn)生了一種新的伴奏音型，使得伴奏語言從音區(qū)、層次、力度、色彩等方面得到了拓展，音響效果更加豐滿，音樂表現(xiàn)力也得到明顯的提高。尤其值得一提的是，與低音相結合，使和弦式伴奏音型增加了聲部的層次，由原來單調(diào)的單一層次向立體的多層次擴張，并明確和強調(diào)了和聲的功能與色彩，同時，增加了伴奏音型的音域與力度，為表達多種音樂形象提供了更為有效的手段。
和弦式伴奏音型在技術層面上的拓展，是指在一定演奏技術的支持下將同類音型通過橫向延伸與縱向重疊的方式進行拓展。這種拓展增加了音型的厚度和力度，擴大了音區(qū)和音域，獲得氣勢磅礴的音響效果。
例：
通過與橫向拓展的結合，這種效果得到了更進一步的提高。這種拓展方法，用于無旋律伴奏中，十分有效。在氣勢宏偉的旋律長音以及高潮部分最為常見。這種拓展方法有一個突出的特點，就是對彈奏技術有著較高的要求，因此，我們稱之為技術層面的拓展。
2。分解和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展。
分解和弦式伴奏音型是一種和弦音按照某種有規(guī)律的組織形式以先后方式演奏的伴奏音型。這種伴奏音型三個和弦音不同時彈奏，音響清晰、流暢連貫、柔美抒情。
分解和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是分解和弦在其基本形態(tài)的'基礎上通過改變和弦音的順序方向、演奏法和節(jié)奏等手段進行的。由于和弦音順序的不同。會產(chǎn)生不同形式的波浪線條，連奏與斷奏兩種不同的演奏法塑造出不同的音樂形象，同時帶來截然不同的聽覺效果。不同的節(jié)奏變化，使得伴奏音型通過長短音的多種組合，展現(xiàn)出更加豐富細致的音樂表現(xiàn)力。通過這幾種拓展，分解和弦式伴奏音型的呈現(xiàn)形態(tài)更多元化，使伴奏音型的藝術表現(xiàn)力大大增強。和弦音不同順序的交替，產(chǎn)生不同的波浪形式。波浪起伏越明顯，音樂效果越寬廣舒展；波浪起伏越小，音樂效果越細密精巧。
例：
在聲部層面，分解和弦式伴奏音型常與低音相結合，使音樂加寬，伴奏的音響色彩更加豐富。這種結合的形式。使伴奏的手法不再局限與帶旋律的單層次伴奏，雙手共同演繹伴奏音型的不帶旋律伴奏，使伴奏聲部層次趨向立體，演奏的手法也更加靈活自如，音樂個性更加鮮明。這種形式與和弦式伴奏音型的一種拓展形式有點類似，低音都在低聲部獨立地彈出，但在這里，低音的獨立性得到更大程度上的強調(diào)。并可加入五度、八度的音程，擴大低音的音效，在伴奏中還可對低音進行節(jié)奏性和線條性的設計，與旋律相呼應。
分解和弦式伴奏音型技術層面的拓展，是在一定演奏技術支持下，針對演奏技術特點在分解和弦式伴奏音型的基礎上，將相同的音型做橫向延伸和縱向重疊，使伴奏音型具備更豐富的藝術感染力，極大程度的施展出鋼琴音域?qū)拸V、色彩明亮的特點。對鋼琴演奏技術有較高的要求。
3。半分解和弦式伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展。
半分解和弦式伴奏音型是一種單個和弦音與另外幾個和弦音交替出現(xiàn)的伴奏音型。根據(jù)和弦音交替方式的不同，這種伴奏音型呈現(xiàn)出豐富的音響效果，既具有單音的清新，又具有雙音的飽滿。歡快跳躍、熱情活潑，宜表現(xiàn)輕松歡快的藝術形象。
例：
半分解和弦式伴奏音型的特點是單個和弦音與另外幾個和弦音交替，由此，其呈現(xiàn)形態(tài)拓展的主要途徑是通過和弦音不同方式的交替，還有演奏法與多重節(jié)奏的組合等，以形成變化多姿的形態(tài)。單音與雙音的交替方式與頻率決定了音型的表現(xiàn)特點，交替多表現(xiàn)活躍，交替少表現(xiàn)平穩(wěn)。
例：
半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，帶來不同的藝術效果，連奏深情款款，而前面所舉的《天地之間》用斷奏表現(xiàn)的是一種跳躍動感的音樂形象。
半分解和弦式伴奏音型聲部層面的拓展，主要也是通過與低音相結合，使聲部層次更豐富，給中聲部的伴奏音型和高聲部的旋律以更加穩(wěn)固的支撐點，這種拓展在伴奏音型中具有廣泛的使用價值。
技術層面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情況較為特殊，因為半分解和弦在進行中通常要以一個音為軸心，而在拓展中這個軸心必須移動。從演奏上說，半分解和弦式伴奏音型的這種拓展不如分解和弦式伴奏音型流暢，從音響效果上說，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以這種拓展應用得較少。
二、伴奏音型的綜合拓展及其特點。
伴奏音型的綜合拓展是將兩種或以上的伴奏音型進行橫向的連接和縱向的組合，拓展為新的伴奏音型語言，以增加音樂的表現(xiàn)力。不同類音型的橫向連接從構成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式這三種類型為基礎，以其中任意兩種音型橫向的銜接，組成新的伴奏音型，并綜合兩者的表現(xiàn)特點獲得更豐富的音樂形象。不同類音型的重疊，是伴奏手法中最常用、最具有特點、樣式最多、表現(xiàn)力最豐富的一種。兩手演繹兩種不同類型的伴奏音型，是伴奏音型的層次感明顯加強，并充分發(fā)揮出鋼琴音樂的多聲部特點。伴奏音型的拓展豐富了伴奏語言，為更好的表現(xiàn)歌曲作品的內(nèi)涵提供了多種的表現(xiàn)手段。只有對伴奏音型仔細的研究和反復的推敲，才能在伴奏的時間中順手拈來、揮灑自如，伴奏音型形態(tài)紛繁多樣、靈活巧妙，如何從眾多的形態(tài)中選擇并設計出適合歌曲主體的伴奏音型，必須根據(jù)具體的歌曲靈活地分析應用。
以上論述了伴奏音型的基本形態(tài)和其拓展形態(tài)。在即興伴奏中，為不同的音樂作品進行伴奏音型的整體設計就是圍繞這三種基本形態(tài)及其拓展進行具體的應用的。在為一首歌曲或旋律伴奏時，為了獲得完整而有效的伴奏效果，塑造與歌曲內(nèi)容相符合的音樂形象，設計使用恰當?shù)陌樽嘁粜图捌浣M合至關重要。不能走音型及其組合的整體設計與應用取決于歌曲的體裁、風格、結構、情緒等因素。不同風格、體裁的歌曲在音型的設計與應用上有其不同的特點；相同類型的歌曲，在共性的基礎上也可有其個性的選擇；同樣的音型，在不同風格的歌曲中也會產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果。下面從歌曲體裁、應用步驟等兩個方面，提出為歌曲即興伴奏設計選擇音型與應用的一般規(guī)律。
1。伴奏音型整體設計與歌曲體裁。
歌曲的體裁是指作品的表現(xiàn)形式或類別。根據(jù)不同的題材、內(nèi)容、情緒、結構、風格等因素，一般說來，歌曲分為：舞蹈性歌曲、進行曲、抒情歌曲、頌歌、敘事歌曲等。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，了解并掌握各種體裁的風格與特點，對于鋼琴即興伴奏的實踐來說既有重要意義。
（1）舞蹈性歌曲。
舞蹈性歌曲其特征是情緒輕快活潑，節(jié)奏律動較強?？梢耘浜衔璧竸幼鳎哂絮r明的節(jié)拍、節(jié)奏特征?？煞譃閺娙醴置鞯亩呐念愋?，三拍子圓舞曲類型，以及一些極富有民族個性的節(jié)拍、節(jié)奏類型。為這一類歌曲選配伴奏音型，選擇能體現(xiàn)出歌曲情緒、風格特點和旋律的節(jié)拍、節(jié)奏律動感的伴奏音型最為關鍵。通常采用有叫強節(jié)奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各種形態(tài)。演奏方法上，斷奏的方式更具有跳躍特性，因而用斷奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能帶來不錯的伴奏效果。根據(jù)不同的伴奏對象，帶旋律和不帶旋律兩種伴奏音型都可以使用。
例：
不帶旋律的伴奏，其節(jié)奏性格可能更加突出。左右手合作演繹伴奏音型，加上與低音的結合，聲部層次分明節(jié)拍節(jié)奏的特征得到進一步的展現(xiàn)強化了歌曲的風格與舞蹈的特點。
（2）進行曲。
進行曲，情緒飽滿激昂，具有列隊行進的步伐性音樂形象特征。內(nèi)容大多表現(xiàn)豪邁壯闊的氣勢、蓬勃向上的精神，演唱形式多為齊唱、合唱。進行曲的曲式結構規(guī)整，多為對稱性樂句和方整性樂段結構，節(jié)奏均勻平穩(wěn)、強弱分明，旋律及節(jié)奏富有感召力和推動力。為這一類型歌曲伴奏時，常采用和弦式伴奏音型，以體現(xiàn)鏗鏘有力的音樂形象和富有彈性的節(jié)奏特點。伴奏音型的節(jié)奏不宜細碎，以單位拍最為節(jié)奏基礎更加簡潔、有力。帶旋律伴奏時，旋律層常附加八度的進行，也有附加三、六度音程或附加和弦的進行。伴奏部分則結合低音層在強拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不帶旋律伴奏時，左手以附加八度或五度的低音與右手的和弦音型構成雙手的配合。
（3）抒情性歌曲。
抒情歌曲是自由地抒發(fā)內(nèi)心感受、思想感情的歌曲。其特點是曲調(diào)委婉、速度較慢、感情細膩、節(jié)奏較自由且旋律起伏較大。抒情歌曲的表現(xiàn)范圍很廣，它可贊美某事物，抒發(fā)對生活的熱愛，對理想的追求。也可以表達對故鄉(xiāng)親人的思念之情，還可以歌頌祖國、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其題材上的廣泛性，使得構成音樂上的各因素較自由，在音型的設計與選擇上只能依據(jù)歌曲的具體情況而定。有一部分抒情歌曲結構較規(guī)整，風格較平穩(wěn)柔和，篇幅較小，旋律線條溫婉舒展，表達的情感含蓄內(nèi)在。這類歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用連音的奏法，貼近琴鍵慢而深的彈奏，以獲得流暢連貫的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在這類歌曲中也可有較好的表現(xiàn)力。因為曲式結構較規(guī)整，節(jié)奏變化不大，伴奏音型的結構也就較為穩(wěn)定，同類音型重復較多持續(xù)性強。
2。伴奏音型應用的基本步驟。
首先，在拿到樂譜后，應對歌曲的題材風格、音樂形象進行了解與分析。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，不同的音樂形象對伴奏音型設計的要求也大不相同。一首有較高藝術價值的歌曲是歌詞與旋律相結合的完美統(tǒng)一體，因此對歌曲體裁風格、內(nèi)容形象的分析包含對歌詞與旋律兩個方面的分析。歌詞是音樂內(nèi)容最直接的表達，它的含義、表達方式與旋律的調(diào)性與調(diào)式、速度與節(jié)拍、旋律線與節(jié)奏息息相關，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在對歌詞理解的基礎上，對旋律的風格特點、進行方式、節(jié)奏特性有一定的認識，才能形成對伴奏的粗略構思和伴奏音型的初步設計。
其次，在此分析的基礎上，還要對歌曲的曲式結構有明確的了解。只有對曲式結構有了明確的分析，才能對各部分伴奏音型的設計作出合理的運用，伴奏音型的轉(zhuǎn)換與對比才有了理論的依據(jù)。
再次，和聲的配置，在對歌曲的內(nèi)容形象與旋律調(diào)性分析的基礎上，選擇合理且有表現(xiàn)力的和聲，是即興伴奏的關鍵，更是設計伴奏音型的基礎，展開即興伴奏的前提。
最后，是設計伴奏音型。伴奏音型的選擇很大程度上直接體現(xiàn)著歌曲的音樂形象，而音型的形式又多樣，因此要根據(jù)自身的鋼琴演奏水平，創(chuàng)造性地設計能突出歌曲音樂形象的伴奏音型。伴奏音型的設計應多幾種方案，并試彈比較，在不斷的嘗試中完成的這一藝術創(chuàng)作過程。確定了伴奏音型后，還可以從伴奏織體的層次上做一些更細微的加工。
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即興伴奏的論文篇七
所謂鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在毫無準備的情況下在鋼琴上瞬間將鋼琴演奏技巧、鍵盤和聲以及音樂理論知識等巧妙地結合起來，為演唱、演奏旋律進行藝術再創(chuàng)作的伴奏聲部。鋼琴即興伴奏中的“即興”二字，充分體現(xiàn)了其表現(xiàn)手法的重要特征，它要求伴奏者應具備一定的綜合素質(zhì)與能力，并做到腦、眼、手三快。其中腦快占主導地位，即在鋼琴伴奏整個過程中，始終要保持清晰的頭腦，不出現(xiàn)絲毫錯誤；眼快則是眼睛看樂譜的快速反應能力，要有一眼而過的感覺；手快則是大腦快速反應出信息，雙手立即彈奏出樂譜曲調(diào)。
一、培養(yǎng)大學生的學習興趣，激發(fā)他們的學習情趣。
“情趣”是大學鋼琴教學愉悅化的重要形式。鋼琴教學與普通教學的區(qū)別很大，它要求學生在短期內(nèi)學習和掌握大量的音樂知識和信息，同時還應具備一定的鋼琴伴奏技能，這無疑對當今大學生的學習能力提出了更高的要求。傳統(tǒng)的鋼琴教學歷來采取“一對一”的教學模式，這種教學方式難以解決時間短、信息量大與演奏技能要求高之間的矛盾，更不能有效地改善教師處于主動、學生處于被動的狀況。長此下去，學生就會對鋼琴學習興趣索然。因此，情趣化鋼琴教學勢在必行。它不僅可給老師減輕壓力，而且還能使學生對鋼琴學習產(chǎn)生濃厚的興趣。同時也可以用多種形式、多種內(nèi)容進行即興練習，提高快速反應能力。在教學過程中，教師可以讓學生互相觀摩、互相評議；可以在教師的引導下，就鋼琴即興伴奏進行各種情緒化的練習，做到課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內(nèi)容豐富，視角廣闊。
1.用比擬的手法引導學生的情感。由于學生的鋼琴程度參差不齊，他們大多對手指的控制能力較弱，對音響的概念較模糊，彈奏時手指的力度不能到位，所以，彈奏出來的聲音就顯得很僵硬。因此在教學中，教師應首先給學生們講解鋼琴的發(fā)聲原理，訓練他們?nèi)绾伪媛爮椬嗦曇舻囊糍|(zhì)，使他們能夠明白觸鍵的重要性，從而激發(fā)他們學習的興趣。
2.用樂曲的背景知識激發(fā)學生的情感。在任何即興伴奏中，教師應先向?qū)W生介紹作曲者的情況及其相關作品，讓學生充分了解創(chuàng)作者的意圖，然后再引導學生分析曲譜的表達方法和目的，使作曲者與伴奏者的心靈融合在一起，使音樂更具感染力。
3.用創(chuàng)編的方式點燃學生的情趣。鋼琴即興伴奏的教學內(nèi)容包括伴奏創(chuàng)編、鋼琴演奏、自彈自唱與實際伴奏四個部分，它們相輔相成又相互滲透，其中創(chuàng)編顯得尤為重要，因為它既能體現(xiàn)伴奏者的綜合素質(zhì)與能力，又能使伴奏者在這個過程中把自己所掌握的理論知識付諸于實踐。在實際教學中，教師可選用實例，把其創(chuàng)編過程完整地示范給學生，這樣可極大地促進學生的創(chuàng)編欲望，有助于激發(fā)學生的學習情趣。總之，巧妙設計與營造好的藝術教育氛圍，激發(fā)學生情趣，點燃學生的情感火花，成為大學鋼琴教學不可或缺的三大要素。
作為一名大學鋼琴教師，首先要清楚地認識到培養(yǎng)目標與教學目的。在對學生進行教學時，要采取循序漸進的教學方式，有針對性地給學生布置一些相關練習曲，使他們能夠在短期內(nèi)快速掌握一些鋼琴彈奏的基本技能技巧,然后再讓他們涉獵并掌握一些復調(diào)樂曲、奏鳴曲以及各類大、中、小型樂曲。大學音樂教育的鋼琴課與音樂專業(yè)院校的鋼琴課有著本質(zhì)的區(qū)別，音樂專業(yè)院校的培養(yǎng)目標是專業(yè)演奏者，而大學鋼琴課的教學目的則是培養(yǎng)學生的綜合演奏能力，以及如何掌握即興伴奏的技能技巧。所以，必須加大鋼琴即興伴奏這門課程的'課時量，以保證學生有足夠的時間進行練習。
在開始鋼琴即興伴奏課程之前，音樂學系應召集鋼琴教研室全體教師共同研究和探討該課程的教學大綱，把各項教學內(nèi)容進行適當?shù)恼{(diào)整。根據(jù)教學對象的實際情況和特點，在教學大綱的指導下靈活教學，并突出音樂教育專業(yè)的特點。
1.掌握鋼琴彈奏的技術。一般是通過鋼琴練習曲來完成。其內(nèi)容包括斷奏、連奏、跳音、音階、琶音、雙音、和弦、八度、震音及裝飾音、踏板等訓練。因此，合理安排曲目的難易程度和如何選擇曲目很關鍵。
2.學生一定要掌握好斷奏、連奏、跳音、音階、琶音、雙音、和弦、八度等鋼琴演奏的基本技術。在教學中，教師應采取循序漸進、難易搭配的方法，使技巧訓練貫穿于整個學習過程。鋼琴練習曲與鋼琴技巧訓練，可占整個鋼琴教學的30%。
3.復調(diào)作品難度太大，耗時耗力，可適當選擇，不可作為主要內(nèi)容。復調(diào)作品占整個鋼琴教學的15%即可。
4.中外中、小型作品可以作為主要內(nèi)容，因為學生可通過這些作品了解各個時期作曲家的音樂創(chuàng)作手法與演奏風格，這是培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力的重要途徑。
5.中外大型作品具有較強的可聽性，能使學生所掌握的鋼琴基本技術得到有效運用，并且對培養(yǎng)他們音樂整體結構感等方面很有幫助，因此，應加大這方面的內(nèi)容。所以，中外大、中、小型音樂作品(含奏鳴曲)可占整個鋼琴教學內(nèi)容的50%左右。
6.在鋼琴教學中，除了應開設伴奏課程以外，還應著重培養(yǎng)學生的創(chuàng)編能力，為日后的即興伴奏儲備大量的感性知識。伴奏曲目應占整個鋼琴教學內(nèi)容的50%左右。目前，根據(jù)已就業(yè)學生的統(tǒng)計數(shù)據(jù)來看，他們參加獨奏的機會很少，基本上都是以彈鋼琴伴奏為主。因此，大學音樂教育的鋼琴教學需加大鋼琴即興伴奏教學內(nèi)容的比例，滿足當今社會的需求。
在鋼琴即興伴奏教學中，面對鋼琴水平參差不齊的學生，重點就是要有針對性地進行教學，即根據(jù)每位學生的不同彈奏程度而制定不同的教學方案，做到因材施教、有的放矢。同時，系領導也可采取定期檢查與抽查的方式，隨時了解教師在教學中的執(zhí)行情況以及學生掌握的狀況，以此來促進教學。
三、豐富鋼琴即興伴奏教學的手段和方法，不斷提高教學質(zhì)量。
大學音樂專業(yè)學生的即興伴奏是建立在良好音樂素質(zhì)和良好的鋼琴演奏基礎上的一種高級演奏技巧。教師在教學過程中，要找到現(xiàn)代音樂教育手段和方法，向?qū)W生傳授鋼琴理論知識和演奏技巧。學生的鋼琴水平是參差不齊的，這就要求教師采取區(qū)別對待的原則和循序漸進的教學方法。
（一）因材施教。
根據(jù)因材施教的原則，按學生的具體情況而采取不同的訓練方法。采取小組課的形式，把程度相近的放在一起“回課”，進度統(tǒng)一。這既可及時糾正錯誤，小組成員又可取長補短，互相促進。在實踐中，重點加強對學生的辨別能力及解決問題的能力培養(yǎng)，然后再進行各小組之間的競賽。如共同性的問題、理論性的問題，可直接采取大課集中講授，這樣可講得全面、透徹，也可減少不必要的重復。也可不定期舉行一些小型交流性學習觀摩或演奏會，增加教師和學生之間相互學習的機會。1.對于鋼琴程度較差的學生，必須要讓他們的彈奏達到即興伴奏的起碼要求，即能熟練掌握幾個常用大小調(diào)的音階、琶音及和弦的連接，并能快速地移調(diào)。課堂上，教師可以選擇幾首篇幅較短、具有典型特點且編配好的歌曲讓學生在幾個常用的調(diào)上反復進行練習，其目的就是為了適應演唱者在不能以原調(diào)演唱的情況下臨時升高或者降底音調(diào)時彈奏的需要。
2.對于鋼琴程度較好的學生，可以對他們增加難度訓練。首先要求學生必須熟練地掌握24個大小調(diào)的音階、琶音及和弦的連接，然后對各種伴奏音型進行反復練習，并能快速地移調(diào)。再就是要學會如何分析鋼琴作品與伴奏正譜，并彈奏各個時期的有代表性的鋼琴作品，如古典時期的貝多芬與莫扎特、浪漫時期的肖邦與舒曼、印象派音樂代表德彪西等作曲家的作品，以此提高他們的鋼琴即興伴奏技巧。
（二）加強學生對歌曲的理解能力。
要提高學生鋼琴即興伴奏的能力，分析作品很關鍵。只有真正理解作曲者所要表達的意圖，了解樂譜的曲式結構，才能準確地編配出符合音樂作品內(nèi)容與風格的伴奏織體與伴奏音型，使音樂更具感染力。
1.打好專業(yè)基礎。鋼琴即興伴奏的基礎包括五線譜基礎、和聲基礎、歌曲分析基礎。平時，學生要加強基本功練習，合理安排計劃，根據(jù)自己的特點側(cè)重練習，直到熟練掌握為止。
2.正確處理好伴奏音型的音樂表現(xiàn)力以及伴奏音型與即興伴奏基礎的關系。
3.注重即興編配能力、即興應變能力和即興綜合能力的培養(yǎng)。
4.加強伴奏音型的基本形歌譜、五線譜式與歌曲即興伴奏（和弦式、分解和弦式、平分解和弦式）的練習，有選擇性地對伴奏音樂歌譜采取曲譜型練習、歌曲伴奏練習和即興伴奏練習。
1.旋律方面的彈奏與對比（有旋律與無旋律的對比；原旋律與變化旋律的對比）。包括單音型律與重復旋律的對比（單音式旋律、樂譜、歌譜、曲譜、雙音與八度式旋律）、旋律的音區(qū)對比、主旋律與復調(diào)的對比等。
2.音型與節(jié)奏方面的對比。包括著重理解有無重音的對比、有無強拍的對比、和聲與調(diào)性的對比、音區(qū)的對比、力度的對比、奏法的對比、特性節(jié)奏音型的應用、各種附加音的使用等。
四、重視大學生鋼琴即興伴奏技能技巧練習，提高演奏水平。
鋼琴即興伴奏是集鋼琴演奏技術、鍵盤和聲技術及伴奏造型能力為一體的綜合藝術。首先，學生必須具備一定的鋼琴演奏技能，否則談不上以鋼琴為伴奏樂器。其次，和聲知識在鍵盤上的實際應用十分關鍵，因為伴奏是一種以和聲為基礎的多聲部的組織形式，缺乏這種基礎也談不上伴奏的問題。再者，創(chuàng)造性地運用聲部的造型形式即特定的音型與旋律相配合，伴奏的藝術效果便由此產(chǎn)生。
（一）著重加強大學生鋼琴即興伴奏理論知識和技能的提高。
教師在教學中應從如下方面入手：
1.力圖使基本和聲及常用和弦、伴奏音型與伴奏織體、伴奏中前奏和聲的編配、間奏的編配、和聲與伴奏音型進一步豐富。
2.注重色彩性和聲的練習，如刮奏、琶音音型的四種練習以及前奏、間奏、綜合音型、伴奏音型和范例欣賞等。
3.從繁到簡，舉一反三。在復雜的練習過程中，我們不能忽視對基本功的練習，有時還要對簡單的單音、八度、音程伴奏進行不間斷的練習。根據(jù)大學生的興趣及需要程度循序漸進地學習。同時，將錯綜復雜的伴奏總結歸類并公式化，學生通過一種伴奏公式便可為上百首同類歌曲伴奏，可謂會一通百，舉一反三。
（二）長期堅持即興伴奏的和聲練習與應用。
鋼琴即興伴奏應以基本技術為主要界定點，使大學生從基本技術級過渡到高級技術級，最后上升到演奏級。教師除了在教學中向?qū)W生傳授演奏理論指導外，還要選取大量的手指基本的訓練、練習曲和復調(diào)作品、中外樂曲以及各種類型的奏鳴曲等來加強實際訓練，使學生從感性認識到理性認識、從理論到實踐，來掌握所學的鋼琴演奏技術，提高學生準確把握不同作曲家和不同時代的作品風格的能力。
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即興伴奏的論文篇八
（一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準備，也只是設計一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進行的規(guī)范式演奏，極大考驗演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區(qū)別。鋼琴即興伴奏是沒有現(xiàn)成譜例的，演奏者必須根據(jù)旋律的風格和結構進行現(xiàn)場彈奏，快速準確地進行創(chuàng)作。所以，即興伴奏著重強調(diào)的是演奏者在時間上的快速反應和內(nèi)容上的準確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務就是根據(jù)琴譜彈奏即可，整個過程中，伴奏者只需和主旋律進行完美配合，且可以提前進行排練。
對于鋼琴彈奏的學生來說，即興伴奏是考驗一個其綜合實力的最佳檢驗方式。從實用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業(yè)發(fā)展中至關重要的一環(huán)，所以在大學鋼琴教學中，我們應該關注到鋼琴即興伴奏的重要價值，提高大學鋼琴即興伴奏的教學質(zhì)量，并堅持以學生為本，從學生的興趣出發(fā)，讓學生在學習過程中提高自身的音樂綜合素質(zhì)。
（一）夯實基礎能力訓練，扎實嫻熟彈奏技巧。“打鐵還需自身硬”。登臺演奏時，再好的心理素質(zhì)也需要有嫻熟的基本功，臨場發(fā)揮的伴奏更是考驗基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實的鋼琴基礎。接下來根據(jù)不同的歌曲點擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強的琴感，扎實運用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點擊琴鍵發(fā)出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進行基礎能力訓練，手部指頭的靈活、彈奏的節(jié)奏和觸鍵的感覺等都要加強練習。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學中要注重培養(yǎng)學生的彈奏自信，準確把握鍵盤的落鍵點和力道。除此之外，還需要加強基礎的樂句練習，如常用的大小調(diào)音階之類，幫助學生調(diào)性能力的提高。（二）重視和聲基礎訓練，豐富多元和聲。和聲訓練是基礎訓練中的重要內(nèi)容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進行編排創(chuàng)作，是和聲讓伴奏變得充實、豐滿。越來越多的現(xiàn)代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進行編排。如，多用第一、四、五級的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結尾和弦要多用主和弦來強調(diào)歌曲的調(diào)式，高潮部分可以采用功能性強的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實現(xiàn)鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進行大量的和聲基礎訓練，及時適應鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學的針對性。鋼琴即興伴奏是一個實踐性極強的音樂表演項目，整個過程考驗演奏者的綜合實力。但是，并非所有的學生都能夠進行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對每位學生的了解，因材施教，讓每一位學生都有實實在在的進步。教師應該客觀真實地認識到學生因為受教育背景和成長背景的差異，在鋼琴彈奏技術上也存在差異，如有的學生擅長和聲但琴鍵力道不足；有的學生基本功扎實但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發(fā)揮其長處，教師應在教學中充分關注學生個體的差異性，根據(jù)每位學生的基礎和天賦進行差別化指導。在授課形式上，應盡量采取小班教學，在教學實踐中，應給予學生更多鋼琴即興伴奏的實踐機會，在學生的自我表現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)問題，及時指導。（四）積極組織實踐練習，提升學生心理素質(zhì)。登臺演奏，學生或多或少都會有緊張感，重視學生心理素質(zhì)是整個鋼琴教學中重要的環(huán)節(jié)之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現(xiàn)了節(jié)奏問題，伴奏者應該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現(xiàn)了干擾，鋼琴伴奏者應如何處理？這一系列可能發(fā)生的問題，任何一個細節(jié)都會影響學生的演奏心理。無論怎樣，學生如果具有較強的心理素質(zhì)，能夠自如地應對各種場合，用正確的節(jié)奏和音準將演唱者拉回到“正軌”上，也許會即興創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的伴奏，收獲到更好的表演效果。
即興伴奏的論文篇九
摘要：近年來，風風火火的群眾歌詠活動如火如荼地進行著，各種民間的合唱組織、業(yè)余歌唱團隊層出不窮，在城市、社區(qū)、公園、鄉(xiāng)村的大街小巷里我們我們經(jīng)常可以聽到群眾的歌聲，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，人民日益增長的文化需求也越來越豐富、筆者長期參與群眾的歌詠活動、在實踐中摸索了一些即興伴奏的規(guī)律、積累了一些認識和大家一起分享，有不到之處歡迎大家批評指正。
關鍵詞：群眾歌曲;即興伴奏;鋼琴。
即興伴奏是一種根據(jù)旋律能即興伴奏音樂的技能，它在學校的音樂課堂和各類群眾音樂活動中廣泛應用、具有很強的適應性和實用性，鋼琴即興伴奏是鋼琴技術鍵盤和聲及伴奏造型能力為一體的綜合藝術。
一、首調(diào)唱名法在即興伴奏中起主導意識作用。
我們在書店見到的群眾歌曲集大都都是用簡譜記譜，簡譜記譜方便、簡單、實用，它的記譜實用首調(diào)唱名法。首調(diào)唱名法是科學的唱名法之一。它用do、re、mi、fa、sol、la、si(或ti)七個唱名，代表任何大、小調(diào)的七個音級，凡是大調(diào)的主音均唱作do，凡是小調(diào)的主音均唱作la。如：c大調(diào)的主音c為do，a小調(diào)的主音a為la;g大調(diào)的主音g為do，e小調(diào)的主音e為la。首調(diào)唱名法在五線譜及簡譜體系中都可以使用。
在實踐活動中經(jīng)常發(fā)現(xiàn)很多音樂學院畢業(yè)的學生接觸到簡譜無能為力，尤其是對待簡譜中的轉(zhuǎn)調(diào)及和聲的配置更是手足無措。
實踐證明，簡譜有時能起到五線譜所不能起到的作用。因為它不像五線譜那樣，受固定音高位置的局限，而可以任意換調(diào)。當然，如果將簡譜、五線譜，首調(diào)唱名法與固定唱名法四者相互融會貫通，這對于我們靈活地掌握鋼琴即興伴奏的技術，是大有益處的。群眾歌詠活動很需要這樣的的能夠靈活變通的即興伴奏老師。
二、學學電子琴的和吉他的和聲標注法很實用。
我們在實際的即興演奏中提前要對歌曲曲式和聲有一個簡單分析，在傳統(tǒng)和聲分析中我們都是用羅馬數(shù)字的來標注級數(shù)如“i，ii，iii，iv，v”也可稱首調(diào)標注。電子琴和吉他的的和聲標記實用音名的固定標注如“am、d、c7的標注方法。用固定調(diào)的方式來陪配置和聲、用首調(diào)的概念彈奏旋律。
如圖歌曲《揮著翅膀的女孩》1=g。
左手演奏固定調(diào)的和聲配置，用首調(diào)來彈奏主旋律。這樣就會省去和聲級數(shù)變化的麻煩，很順暢的的解決左手的和聲問題了。當然這個演奏意識一定是建立在熟練和聲標記的基礎上的。
鋼琴即興伴奏根據(jù)伴奏的織體和音型，一般情況下可以分為三類。
(1)帶旋律伴奏。
這種伴奏通常是采用的方式是一只手彈奏歌曲旋律，而一只手彈奏伴奏音型。這種伴奏方式要求彈奏者要具有良好的試奏能力或?qū)Π樽喔枨男煞浅Ｊ煜?。在實際的即興伴奏中，我們不可能對每首歌曲都很熟悉，因此在具備一定鋼琴演奏技巧基礎的同時，也要求有較強的試奏能力。帶旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手，但是當“旋律左手化”的時候，伴奏音型也就會到右手去了。如果要彈奏一些簡單的歌曲或者兒歌的時候，我們可以采用八度內(nèi)伴奏音型彈奏，這樣彈出的伴奏音樂形象鮮明、技巧上又沒有多大難度。要是彈奏一些具有一定難度的歌曲，而且還需要進行必要的藝術加工的時候，采用低音與兩個八度以內(nèi)的伴奏音型來彈奏是比較常見的，這種伴奏方式可以把歌曲明確的劃分出三個相對獨立的部分，即：低音聲部、中音聲部、旋律聲部。
(2)不帶旋律伴奏。
不帶旋律伴奏是指左、右兩只手分別彈奏低音與伴奏音型，在伴奏中不帶旋律或偶爾出現(xiàn)旋律或?qū)⒏枨男呻[藏于和聲職體中。由于不彈奏旋律，雙手的分工合作就更靈活，伴奏音型的樣式與組合更加靈活多樣，伴奏音型的音區(qū)也更加寬廣、色彩更加豐富且富于變化，也加強了音樂表現(xiàn)力。與帶旋律伴奏相比還降低了彈奏的難度，因而成為被眾人首選的一種即興伴奏方法。例如：給歌曲《游擊隊歌》伴奏時，采用無旋律伴奏，雙手共同彈奏活潑歡快的半分解和弦進行，左手加入重低音的bass效果，就可以成功的塑造一群機智、勇敢的游擊隊形象。
(3)綜合型伴奏。
無論是帶旋律伴奏還是不帶旋律的伴奏，如果僅僅采用一種方法，很難把一個歌曲的伴奏效果發(fā)揮到較高的境界，但是把兩者結合在一起，則兩種方法相互補充、相互對比，就恰如其分的彌補了各自的不足之處而把伴奏功能揮灑的淋漓盡致。一般情況下，歡快活潑的、歌詞密集的多用無旋律伴奏，緩慢抒情的部分可用有旋律伴奏。群眾歌曲中有腔調(diào)個別旋律的可用有旋律伴奏，為了營造某種意境、烘托氣氛多用無旋律伴奏。
四、演奏者必備的條件。
(1)要掌握一定的音樂理論基礎知識。
即興伴奏屬于多聲部音樂的范疇，當然需要和聲基礎，而和聲理論的高低直接關系到伴奏的音響效果和表現(xiàn)力。應用和聲知識的同時，我們還需要對歌曲的體裁形式、調(diào)式、曲式、內(nèi)容的分析，這就需要擁有一定的作品分析能力。對于一首完整的作品，是否能恰當?shù)倪x擇和聲、織體、伴奏音型，主要是看對作品分析的是否明確、深刻，如調(diào)式是怎樣的，歌曲所表達的內(nèi)容是什么，節(jié)奏怎樣，速度怎樣，什么樣的'風格特點等等。考慮和弦結構、和聲效果、風格是否和作品內(nèi)容統(tǒng)一，這些都要通過對作品的分析來確定的。一首優(yōu)美的抒情歌曲和一首堅定有力的進行曲肯定有著諸多方面的不同，就是同一首歌曲的在每個樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也不可能是一成不變的。因此，我們從伴奏的角度出發(fā)，對作品進行分析是非常必要的，所以要掌握一定的作品分析能力。
(2)要掌握一定的鍵盤彈奏能力。
至少應該具備車爾尼849中期的水平才能彈伴奏，但在實際的彈奏過程中，要想豐富地表達一定的樂曲內(nèi)容，應該具備車爾尼299中期的水平，這樣才不會顯得有些笨拙。實際的學習過程中應該使鋼琴技巧與即興伴奏的技巧同步發(fā)展。掌握了鋼琴的基礎，就要用一定的形式進行陳述。伴奏音型就是應用到具體作品中有規(guī)律的陳述形式了，而這個形式是否恰當，怎樣才能恰當，應當有一定的根據(jù)。如鋼琴的性能，伴奏音型的特點與表現(xiàn)力，演奏方法以及伴奏者現(xiàn)有的鋼琴技巧水平，應用能力的水平等。
(3)隨時動手、動腦，科學地練琴、刻苦鉆研。
首先要有思想準備，要從聽、看、練、寫方面入手。其中“聽”聽音樂，尤其聽伴奏音型與織體;“看”指在掌握一定的音樂理論的基礎上，多看樂譜，分析作品;“練”指實際彈奏基本功練習與樂曲;“寫”指將彈熟了的即興伴奏用五線譜默寫成正式的鋼琴伴奏譜。只要我們勤于思考，善于分析，勤學苦練，勇于實踐，持之以恒，一定能彈好即興伴奏。
五、結語。
總之，任何歌曲的完美演繹一定要有很好的、很貼切的伴奏，它在歌曲演唱情緒、意境表達、渲染氣氛等方面有著不可估量的作用。希望我們一起努力為百姓放歌、為人民服務。為社會主義群眾文化事業(yè)貢獻力量!
即興伴奏的論文篇十
在聲樂教學中，鋼琴即興伴奏有著一定的重要性，是鋼琴伴奏藝術中一個重要的有機組成部分，其中“伴”是最為主要的，需要在演唱者確切、貼合的配合下，共同為歌曲塑造出一個較為完美的“音樂形象”。因此，在聲樂教學中鋼琴即興伴奏有著非常重要的作用，主要表現(xiàn)在作品的前奏及演唱過程中，同時有利于升華聲樂演唱的間隙及結束階段的主題，有效渲染了氣氛。鋼琴即興伴奏這一藝術表現(xiàn)形式存在相當大的難度和挑戰(zhàn)，面對不同的音樂作品時，不僅要掌握每首樂曲的特征，還要準確、迅速地對作品的曲調(diào)風格和類別進行判斷，判定作品的風格是歡快、抒情還是憂傷的，進而配合相應的彈奏。
通過運用簡單的音樂語言，將音樂中的詩畫感表現(xiàn)得更加明顯，使歌詞與音樂的結合更富有感染力。鋼琴即興伴奏中較為強調(diào)對和聲色彩的運用，進而對歌曲進行演唱及補充。色彩和弦是鋼琴即興伴奏中較為重要且常用的和弦，如降六、屬七等和弦。色彩和弦的運用對藝術歌曲的演唱進行補充，豐富的和弦使音樂所處背景中的情感表達更充分，在歌曲的旋律中形成呼應，從而使情感得到發(fā)展和深化，聲樂演唱則會更加出彩。
即興伴奏突出的是彈奏者的即興能力和即興性，其中較為重要的是節(jié)奏的控制及音型的選擇。在彈奏即興伴奏時，音型中的節(jié)奏占據(jù)著主要地位，是伴奏音樂中最基本的表現(xiàn)形式之一，選擇合適的音型，確定對應的節(jié)奏、旋律及和聲，可以讓歌曲的節(jié)奏性更加突出并得到完美呈現(xiàn)。無論是何類型的聲樂歌曲伴奏，其音型、節(jié)奏的選擇及彈奏的速度、技巧都是相當重要的。根據(jù)相應的聲樂作品，選擇合適的音型，對音型、節(jié)奏的設計能使藝術形象的塑造和刻畫更加貼切。
2.1節(jié)奏律動較強的舞蹈性歌曲。
舞蹈性的歌曲有較強的節(jié)奏律動感，可與舞蹈動作進行配合，節(jié)拍及節(jié)奏特征上更加鮮明，多用于強弱較分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圓舞曲中，同時還有一些有較強節(jié)奏感的民族風格舞曲中。
2.2情緒飽滿的進行式歌曲。
進行式歌曲有著充沛飽滿的情緒，給人一種氣宇軒昂的感覺，進行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作為最基礎的節(jié)奏將更富簡潔、集中、有力的特性。有旋律伴奏時，可加入旋律音高八度進行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感細膩的抒情性歌曲。
這類歌曲在曲調(diào)上表現(xiàn)的較委婉，有著更加細膩的情感，節(jié)奏上較自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式構成上較為整齊，曲調(diào)風格清新柔美。
鋼琴即興伴奏既需要演奏者有扎實的音樂功底，還應該有一定的音樂修養(yǎng)，既要掌握音樂語匯、伴奏音型及編配等，還應該對各種風格的曲目都有所了解。鋼琴即興伴奏具有以下幾點明顯特征:。
第一，創(chuàng)作性。這是即興伴奏與演奏最大的區(qū)別，演奏通常是一場正式的演出，每名伴奏者都需要配以五線譜，伴奏者只要根據(jù)五線譜進行伴奏即可，不需要任何創(chuàng)作。即興伴奏則不同，伴奏者幾乎全部都需要創(chuàng)作，有些是根據(jù)主旋律進行創(chuàng)作，有些則是完全憑借自身情緒進行創(chuàng)作。通過即興伴奏，演奏人員的音樂修養(yǎng)將會得到很大提高。
第二，實用性。鋼琴即興伴奏通常會應用在文藝演出中，演奏者在進行音樂交流時，也會應用到即興伴奏。在大型藝術表演中，演奏者通過鋼琴即興伴奏，能起到活躍氣氛的效果。
第三，藝術性。鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術的一種表現(xiàn)形式，通過即興伴奏，人們可以獲得音樂熏陶，達到培養(yǎng)情操的目的。鋼琴即興伴奏有很多種類，大體上可分為兩大類:第一類是帶旋律伴奏，即歌曲演奏中，不僅有鋼琴進行伴奏，還有其他1～2種樂器進行伴奏，雖然鋼琴屬于即興伴奏，但卻沒有脫離主旋律，這種鋼琴即興伴奏方式，通常在兒童、大眾歌曲中比較常見。帶旋律伴奏，可以幫助演唱者更好地跟上節(jié)奏、把握音準，取得良好的演唱效果。第二類是無旋律伴奏，這種伴奏形式有助于演唱者在和聲配置上發(fā)揮得更加出色。
鋼琴即興伴奏對伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力沒有達到一定等級，盡量不要即興伴奏，否則不僅不會給聽眾美好的音樂感受，還會影響聽眾的音樂欣賞過程。正因如此，要提高對鋼琴即興伴奏者音樂能力的培養(yǎng)。對鋼琴音量的控制是即興伴奏者必須要掌握的一門技巧，伴奏者通過自身的控制，可以自由調(diào)控鋼琴音量，無論是對最低音還是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如鋼琴在為小提琴進行即興伴奏時，音量不能過大，否則會喧賓奪主，而在為交響樂隊即興伴奏時，音量不能過小，否則會被淹沒其中。
鋼琴即興伴奏是對學生進行的綜合性考察，鋼琴即興伴奏對學生的綜合能力要求非常高，學生要想完美地進行鋼琴即興伴奏不僅需要掌握高超的鋼琴技巧，還需要學會選擇和聲和伴奏音型，對歌曲進行細致地分析。教師在教學過程中要注意提升學生的綜合能力，要重視培養(yǎng)學生對鋼琴技巧、和聲基礎、伴奏音型、歌曲分析這幾方面的學習，不能忽視其中的任何一項，教師在教學過程中也要注意多給學生一些實踐的機會，讓學生能夠通過實踐提升自己的綜合應用能力。另外，學生的鋼琴即興伴奏與演唱者之間也有密切的聯(lián)系，學生和演唱者間的了解和默契可以幫助他們更加完美地進行配合。因此，教師要重視學生綜合應用能力的提升，這是關乎學生能否完美進行鋼琴即興伴奏的重要因素。
提高鋼琴的即興伴奏能力除了要掌握全面熟練的彈奏鋼琴技巧及和聲基礎，還要善于學習，多練習鋼琴作品和聲樂作品的伴奏譜。學生應虛心向老師和其他同學學習，學習其演奏方式和技巧，并互相交流經(jīng)驗觀點，用學到的知識完善自身不足的地方。要敢于講解自己的即興伴奏設計理念，虛心接受他人評價，聽從他人的建議，在相互交流學習的過程中揚長避短，不斷提高鋼琴即興伴奏能力。多練習伴奏譜，可以提升鋼琴彈奏能力，讓自己的弦?guī)斓靡载S富，為創(chuàng)作提供豐富的素材。
即興伴奏的論文篇十一
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實的樂理知識，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談談自己在這方面學習的體會和認識，僅供同行借鑒參考。
一、鋼琴基礎彈奏能力的培養(yǎng)——較扎實的鋼琴基本彈奏技巧自然是必備的條件。
首先要養(yǎng)成正確的讀譜習慣。必須認識到基本功訓練不單純是訓練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準確演奏鋼琴的前提之一。因為樂譜上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進行嚴格而系統(tǒng)的手指訓練，循序漸進地彈奏，要重在練習每個手指的靈活性與獨立性，切勿盲目練習。筆者認為《哈農(nóng)》是一本不錯的專門練習手指靈活性與獨立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調(diào)熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調(diào)不熟的難點。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運用好和聲，首先要明確各個級數(shù)上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調(diào)式及大調(diào)和小調(diào)。我們就以一首c大調(diào)的歌曲為例，那么i級為135，ii級為246，iii級為357，iv級為461，v級為572，vi級為613，vii級為724，i級為主和弦，iv級為下屬和弦，v級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運用和弦的時候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產(chǎn)生一種單調(diào)的感覺，所以就要運用到其他級數(shù)的和弦。ii、iii、vi級為小三和弦(vii級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的`伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調(diào)的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當?shù)母淖?。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運用不同的伴奏音型來襯托出主題。
四、旋律的準確分析——旋律分析能對鋼琴即興伴奏的設計產(chǎn)生更豐富的整體性效果。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節(jié)為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務的,它要服從于歌唱的需要。因此,要調(diào)整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對歌唱者的引領、烘托及補充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結構與鋼琴織體層次的關系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內(nèi)看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達的內(nèi)容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結尾部分的終止感覺。
參考文獻。
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即興伴奏的論文篇十二
鋼琴即興伴奏是在只有歌曲旋律而沒有伴奏譜的情況下的一種彈奏。它和通常鋼琴曲演奏有很大的區(qū)別，學習方法也有所不同。下面談幾點個人學習的體會和不成熟的建議。
由于學習鋼琴即興伴奏需要一定的樂理知識和鋼琴彈奏基礎。按照教科書的說法,至少具備相當于拜厄后期或車爾尼599中期的水平。
學習時不要過分強調(diào)”即興”，實際上即興伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的調(diào)式、調(diào)性,考慮一下伴奏音型后才能進行伴奏。最重要的是要培養(yǎng)在看到或想到旋律的同時,就在腦海中形成和弦配置的能力。
直得注意的是,學習鋼琴彈奏時,老師通常是按固定唱名法教大家識五線譜，而簡譜歌曲是用首調(diào)唱名法記譜。我國出版的歌曲大都用簡譜編印。首調(diào)唱名法的好處是調(diào)式、調(diào)性一目了然,而且符合人的聽覺規(guī)律，適合視唱。即興伴奏往往是伴隨著內(nèi)心的歌唱來彈奏的。
為了適應不同演唱者的音高要求,即興伴奏需要能做到隨時變調(diào)。鋼琴上實際音高有12個調(diào),但常用的也就五六個,即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在這幾個調(diào)中。熟悉以上幾個調(diào),基本上就可以應付了。即使某個調(diào)不熟悉.也可以用最鄰近的調(diào)來代替。
通常學習即興伴奏總是從有旋律伴奏開始的。如果歌曲失去了旋律這個中心,容易出現(xiàn)伴奏者和演唱者之間的速度不一致。實際上無旋律伴奏比有旋律伴奏反而更難。
學習即興伴奏的另一個重點是伴奏音型的配置。伴奏音型有柱式和弦音型(適合進行曲)、帶低音的和弦音型(適合午曲)、分解和弦和琶音和弦音型(適合抒情歌曲)。不同的歌曲應根據(jù)其特性選擇不同的伴奏音型,有時候同一首歌曲需要采用兩種以上的伴奏音型。
即興伴奏中,配置和弦用得最多的是正三和弦(1級、4級、5級和弦)和屬七和弦。要把學習的重點放在熟習常用的幾個調(diào)中的正三和弦和屬七和弦在鍵盤位置上,放在和弦之間的連接上。這樣在伴奏時才能應用自如。
但是歌曲不同的調(diào),甚至同一調(diào)的大調(diào)和小調(diào)的正三和弦和屬七和弦在鋼琴鍵盤上的位置是不同的。這也是學習即興伴奏的難點。這里介紹一種簡單易行配置和弦的方法。按照教科書的解釋,所謂為歌曲旋律配置和弦,實際上就是為歌曲的節(jié)拍重音配上包含該音的和弦。也就是說歌曲旋律節(jié)拍重音是“5“時,配置的和弦里一定有“5”。按照這一原則,我們可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的一個基本音。以三和弦為例，可以將旋律節(jié)拍音作為三和弦的根音，根音的位置決定了，三和弦也就容易確定了。這種方法的好處就是無論那一個調(diào)，根據(jù)旋律的節(jié)拍重音，都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置,因為右手彈的旋律節(jié)拍重音和左手配置和弦的根音是同一個音。至于后面的三音和五音就要看歌曲的調(diào)式,如果歌曲是大調(diào)就配大三和弦,小調(diào)則配小三和弦。
關于帶低音和弦及分解和弦音型同樣可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的第一音。
抒情歌曲的即興伴奏通常可采用帶低音和弦及分解和弦音型來伴奏，但用得比較多的是采用琶音伴奏音型，這是因為用琶音音型伴奏相對簡單,同時伴奏的歌曲更為優(yōu)美動聽。
但琶音伴奏音型也會遇到和弦配置的問題，同樣最簡單而有效的方法,也是將旋律節(jié)拍重音作為配置琶音和弦里的基本音,即左手從低到高的第一個音。琶音和弦的第一音確定了,后面的幾個音就可以按順序彈了。至于是采用短琶音(八度內(nèi)的琶音)還是長琶音(八度外的琶音)，則取決于歌曲旋律的需要。一般講長琶音比短琶音難度要大一些?？梢韵葟亩膛靡糸_始練習。
配置和弦時也可以選擇比節(jié)拍重音低三度或高三度的音,這樣獲得的和弦更有層次感。
屬七和弦也是即興伴奏常用的和旋，是一種不穩(wěn)定性和弦，具有向主和弦的傾向性，因此常常用在歌曲或樂句結束時主和弦的前面。
由于鋼琴即興伴奏包括鋼琴演奏及和聲基礎，學習有一定難度,但只要經(jīng)過一兩年的嚴謹、有系統(tǒng)、循序漸進的學習和訓練就一定能夠掌握。
即興伴奏的論文篇十三
手指基本功必練的東西：
(1)拜厄鋼琴基礎教程，此教材為認識五線譜必學之教材，話就不多說了，彈鋼琴、鍵盤的地球人都知道了!
(2)當學會看五線譜之后(如果想速成的話)可進入《哈農(nóng)》指法練習，特別是《哈農(nóng)》的第39條以后的練習;因為很值得一提的是：如果除去即興演奏不說，在通俗、流行、民通等等大眾化日常歌曲的即興伴奏里，各大小調(diào)各個和弦里的分解琶音、三度、六度、八度等音程織體，幾乎占了一首曲子伴奏音形織體的百分之六七十左右。。。
(3)《車爾尼849、299》的強化練習;此練習是主攻右手手指對歌曲的流暢性、靈活性、速度以及手指觸鍵的準確性，此基礎扎實了，彈奏旋律時，不容易彈錯音和彈錯琴鍵，可為左右手的獨立性打好結實的基礎。。。
(4)《巴赫十二平均律》這一本東西為雙手各個手指獨立運動，是很有進階性的一件練習;試想一下，如果做為一個現(xiàn)場樂隊伴奏的鍵盤手，在吉它、貝斯等等其它樂手和樂器可以幫助進行和弦以及合聲伴奏的同時，鍵盤的左右手都可以同時進行兩個獨立聲部的彈奏，那多豐滿!
即興伴奏的論文篇十四
即興伴奏是音樂中非常特殊且富有挑戰(zhàn)性的一種演奏形式。作為一名鋼琴愛好者，我曾經(jīng)嘗試過進行即興伴奏，并從中獲得了深刻的體會。在這篇文章中，我將與大家分享我的心得體會，并探討即興伴奏對于音樂和個人發(fā)展的重要性。
首先，即興伴奏是一種表達個性與情感的方式。當我進行即興伴奏時，我可以將我內(nèi)心深處的感情通過音樂傳達出去。即興伴奏提供了一個自由的創(chuàng)作空間，讓我可以隨著內(nèi)心的感受來進行演奏。無論是快樂還是悲傷，即興伴奏都能讓我找到表達的方式，從而使我的演奏更加真實與生動。
其次，即興伴奏是音樂協(xié)作與互動的一種方式。在即興伴奏中，我常常與其他樂手一起合作，通過相互的即興演奏，我們可以共同創(chuàng)造出獨特而豐富的音樂體驗。即興伴奏要求我們具備良好的互動能力和對音樂的敏銳感知，以便能夠與其他樂手進行緊密的協(xié)作。這種互動與協(xié)作不僅僅提升了我們的音樂水平，還加強了我們之間的團隊意識與合作精神。
第三，即興伴奏培養(yǎng)了我對音樂理論的深入理解。即興伴奏要求我們能夠準確而迅速地對和弦進行識別并進行配合。通過不斷的即興演奏，我逐漸獲得了更深入的音樂理論知識，這對于我在其他領域的音樂演奏中也起到了積極的影響。我發(fā)現(xiàn)，通過即興伴奏，我對音樂的結構與構成有了更深入的理解，這使得我在進行其他類型的音樂演奏時更加得心應手。
第四，即興伴奏增強了我的創(chuàng)造力與審美能力。在即興伴奏中，我們不再僅僅依賴于樂譜上的規(guī)定，而是需要憑借自己的創(chuàng)意和想象力進行演奏。這鍛煉了我在音樂創(chuàng)作和表演中的創(chuàng)造力，并增強了我的審美能力。通過即興伴奏，我學會了觀察音樂的細微之處，體會到了音樂中的美和情感，這使得我在欣賞和演奏其他類型的音樂時也更加敏感和獨具慧眼。
最后，即興伴奏教會了我堅持與應變的力量。即興伴奏要求我靈活應對各種不確定的情況，適時地做出調(diào)整和改變。通過不斷的練習和實踐，我逐漸培養(yǎng)了對音樂和演奏的自信，并學會了面對挑戰(zhàn)時保持冷靜和應對的能力。即興伴奏也讓我明白了在任何領域都需要堅持和努力的重要性，只有不斷鍛煉和實踐，我們才能在音樂中取得進步。
總之，即興伴奏是一種獨特而挑戰(zhàn)性的演奏形式，它不僅讓我們可以表達個性與情感，提升音樂水平，還培養(yǎng)了創(chuàng)造力與應變能力。通過即興伴奏，我獲得了很多寶貴的體驗和成長，這對我的音樂發(fā)展和個人成長都產(chǎn)生了重要的影響。我相信，即興伴奏的魅力將會吸引更多的音樂愛好者，并為他們帶來無窮的樂趣和收獲。
即興伴奏的論文篇十五
第一段：引言（200字）。
即興伴奏是音樂演奏中一種重要的技巧，它要求演奏者在沒有事先準備的情況下即興創(chuàng)作和伴奏。這種技巧經(jīng)常出現(xiàn)在爵士樂、流行音樂和古典音樂等不同的風格中，給演奏者帶來了極大的挑戰(zhàn)和樂趣。在過去的幾年里，我一直在鋼琴上學習即興伴奏，并從中獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。本文將分享我對即興伴奏的心得體會。
第二段：技巧的培養(yǎng)（200字）。
成功的即興伴奏需要一定的技巧和功底。首先，演奏者應該對樂曲的結構和和弦進行深入的研究，以便在演奏過程中能夠準確地把握曲調(diào)和變化。其次，即興伴奏需要具備豐富的和弦演奏和音樂理論知識，這樣才能在實際演奏中快速地作出反應和創(chuàng)作。最后，技巧的培養(yǎng)還需要不斷地練習和嘗試。我通過參加即興演奏小組和和弦訓練課程，不斷地提高自己的即興伴奏技能。盡管進步并不容易，但只要保持耐心和毅力，技巧的提高是可以實現(xiàn)的。
第三段：創(chuàng)作的靈感（200字）。
即興伴奏提供了一個創(chuàng)作的舞臺，讓演奏者能夠自由地發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力。在我進行即興伴奏時，我經(jīng)常根據(jù)自己的情感和經(jīng)歷來選擇合適的和弦和旋律。這種自由的創(chuàng)作過程使我能夠表達自己的情感和個性，與樂器和音樂產(chǎn)生更深層次的連接。有時候，我也會從其他音樂家的作品中汲取靈感，嘗試將他們的風格和技巧融入到我的即興伴奏中。
第四段：與他人合作（200字）。
即興伴奏也常常出現(xiàn)在與他人合作的音樂演奏中。這種合作不僅要求演奏者對自己的即興伴奏技巧有足夠的掌握，還需要他們有良好的音樂感知和合作意識。在與其他樂手合作時，配合和支持是非常重要的。相互的傾聽和回應能夠使演奏更加和諧和有力。我有幸參與過一些樂團和合奏活動，在這些合作中不斷學習和提高自己的即興伴奏能力。通過與他人的合作，我更加深入地理解了音樂的力量和魅力。
第五段：個人體會與展望（200字）。
通過學習和實踐即興伴奏，我從中獲得了很多樂趣和成長。即興伴奏不僅是一種技巧，更是一種表達自我的方式。它打開了音樂的無限可能性，讓我能夠創(chuàng)造屬于自己的音樂世界。然而，我也意識到即興伴奏是一個不斷探索和提高的過程，需要不斷地學習和實踐。將來，我希望繼續(xù)在即興伴奏上取得更大的突破，不斷挑戰(zhàn)自我，并且與更多的音樂家合作，創(chuàng)造出更多屬于自己的音樂作品。
總結（100字）。
即興伴奏是一項有趣而具有挑戰(zhàn)性的音樂技巧，需要通過技巧的培養(yǎng)和實踐的積累來不斷提高。它提供了一個創(chuàng)作的舞臺，讓演奏者能夠自由地表達和發(fā)揮。與他人的合作和借鑒也能夠幫助我們在即興伴奏中不斷進步。通過學習和實踐即興伴奏，我們可以更加深入地理解音樂的魅力和力量，創(chuàng)造屬于自己的音樂世界。
即興伴奏的論文篇十六
即興伴奏課是音樂學習中非常重要的一個部分。對于一些想要成為演奏家的人來說，即興伴奏不僅要求他們對樂理有很好的掌握，還需要他們懂得如何在無譜子的情況下創(chuàng)作，并且能夠隨機應變，靈活處理音樂中的和聲、旋律、節(jié)奏等要素。在我的學習生涯中，參加即興伴奏課是讓我受益最深的一件事情。
第二段：課程內(nèi)容。
即興伴奏課的主要內(nèi)容是訓練學生的即席演奏能力，幫助他們快速進行音樂創(chuàng)作。老師會通過一些基礎的和弦、音階練習來提高學生的樂感和手指技巧，然后再開始講解半音階、音程和和聲等概念，讓學生了解音樂中不同的音符之間的關系，以便在以后的即興創(chuàng)作中表現(xiàn)出更出色的表現(xiàn)。
第三段：學習方法。
即興伴奏課對于學生的練習要求非常高，需要學生不斷地進行練習和實踐。對于我來說，最好的學習方法是模仿大師的演奏，同時多聽音樂，記住經(jīng)典的旋律和和聲，也可以結合樂器的發(fā)聲特點進行創(chuàng)作。此外，欣賞、評析和交流也是提高即興伴奏能力的有效途徑。
第四段：體會。
即興伴奏課讓我更加了解音樂，強化對音樂理論的認識。在課堂上，我經(jīng)常會感受到即興創(chuàng)作帶來的快樂和成就感。通過接受即興伴奏的訓練，我從中學會了一些方法和技巧，如如何運用不同的音符、和聲和節(jié)奏搭配出自己的音樂創(chuàng)作，如何迅速地適應不同的音樂題材，從而在音樂上更具創(chuàng)意和表現(xiàn)力。
第五段：結論。
綜上所述，即興伴奏課不僅僅局限于樂器的演奏，更融合了音樂理論和創(chuàng)作技巧，是一門非常全面和重要的課程。通過選修即興伴奏課，我們可以在音樂學習中體驗到一種樂趣和成就感，同時也能夠培養(yǎng)更深厚的音樂素養(yǎng)和綜合能力，從而讓我們更好地表現(xiàn)自己。我相信，在以后的學習和工作生活中，即興伴奏課所帶給我的收獲和體會都會派上用場。
即興伴奏的論文篇十七
即興伴奏課，顧名思義，就是通過現(xiàn)場即興演奏的方式愉悅地享受音樂的過程。參加即興伴奏課，對于我們學生來說是一次非常好的鍛煉機會和非常愉快的體驗。在這篇文章中，我將分享我在即興伴奏課上的心得體會。
二、初試身手。
在上課之前，我內(nèi)心充滿了疑惑和不安，我擔心我不會即興演奏，我不知道我有沒有資格加入這個課程，但是課堂教師給予了我很大的鼓勵，鼓勵我放松自己的身體，深呼吸，讓我沉浸在音樂當中。當我開始演奏時，我意識到，我真的能即興演奏。這讓我有了更多的信心和勇氣去嘗試。
三、精進自我。
很快，我發(fā)現(xiàn)我需要提高即興演奏技巧。尤其是在用手彈奏鋼琴的時候，我往往會有猶豫的瞬間，而且很難在不知道曲子的情況下根據(jù)速度和音調(diào)來即興演奏。這讓我意識到，在即興演奏中，音樂的靈感和技巧是相輔相成的。因此，我開始從教師那里學習和接受更多的指導，進一步精進自我。
四、欣賞樂趣。
隨著練習時間的增長，我的即興演奏水平有了很大的提高，我變得更加自然而流暢。我意識到，在即興演奏的過程中，我真正領會了音樂的樂趣。演奏中的感覺如此真實，如此魔幻，仿如身處魔幻世界，這是一種難以言表的美妙感受。在這個過程中，我學到了更多的音樂技能，強化了自己內(nèi)心的音樂觸覺，欣賞了更多美妙的樂曲。
五、總結體會。
總體而言，即興伴奏課是一次非常有趣的、值得探索的體驗。它能夠讓我們深入體驗音樂文化，更加了解音樂的藝術性和即興演奏的技術特點。我發(fā)現(xiàn)自己的音樂熱愛更深，技能提升更快，同時也使我更加自信和勇敢。我現(xiàn)在能夠自信滿滿地在觀眾面前即興演奏一首樂曲，這份自信不僅在音樂世界中反映出來，在生活中我也感到更加勇敢和自尊。
總之，即興伴奏課是一次非常有趣和富有挑戰(zhàn)的體驗。我學到了更多的音樂技能和經(jīng)驗，這種體驗不斷地鼓勵我提升自己的表演技能和豐富我的音樂環(huán)境。我真的感到非常愉悅和幸福，這是我這個假期最有意義的記憶之一。
即興伴奏的論文篇十八
“即興”一詞，通常是指沒有經(jīng)過縝密的思考和充分的準備，而僅憑著因某種特定事物的激發(fā)而產(chǎn)生的瞬間的感受與沖動，或只是根據(jù)臨時的創(chuàng)造性的隨想而驚醒的一種藝術創(chuàng)作和表演的特殊方式。
“即興”這一方式廣泛存在于多種藝術門類之中。如文學中的即席吟詩賦詞、美術中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱演奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等，比比皆是?？v覽古今，從遠古的藝術萌芽時期，在21世紀的多元化藝術的發(fā)展階段，即興式的創(chuàng)造也始終以各種具體的表現(xiàn)形式而存在，并以其旺盛的活力與不懈的探索精神，在藝術發(fā)展的歷史長河中發(fā)揮著無可替代的重要作用。
在中小學以及幼兒園的音樂課中，唱歌課占的比例很大，是主要的教學內(nèi)容之一。在電子音樂飛速發(fā)展的當今社會，特別是當今“卡拉ok”伴奏錄音帶風行全國，直接向中小學音樂教師提出了嚴峻的挑戰(zhàn)。許多學生反映“卡拉ok”的伴奏比音樂課堂上老師們彈奏的伴奏好聽?！钡侨绻尅翱ɡ璷k”來完全代替音樂教師的彈奏伴奏自然不合適，因為一堂音樂課畢竟不僅是演唱一首歌曲，它還要講解樂理、視唱新譜，按譜唱詞，理解和表現(xiàn)歌曲情緒等等內(nèi)容。另外還有一個根據(jù)學生年齡的大小和音樂程度的深淺，而必須進行適當?shù)囊普{(diào)以及改變歌曲快慢速度的問題，而這兩項恰恰是一般的“卡拉ok”所不能勝任的。所以單靠“卡拉ok”難于滿足正規(guī)音樂教育的要求。由此可見，一名合格的音樂教師，必須具備較強的鋼琴即興伴奏能力。這個情況也就是一種無形的威脅和壓力，正迫使著廣大中小學音樂教師，以及高師的音樂專業(yè)的老師及學生共同努力，從不同角度，通過各種嘗試和摸索，以求在一定時期內(nèi)能有效地解決這個問題。
鋼琴即興伴奏是一門綜合的學科，要學好鋼琴即興伴奏這門的藝術，就要求我們具備一定的條件，即：良好的思想基礎;牢固的理論基礎;扎實的鋼琴技能、技巧基礎，同時還要有講究實效的練習方式方法。
(一)良好的思想基礎是起點。
高師音樂專業(yè)的學生，鋼琴即興伴奏課是一門必修課。因為高師音樂專業(yè)的畢業(yè)生面對的是中小學的基礎音樂教育，而需要的不是個個像演唱家、演奏家一樣具有非常高超的專業(yè)技能。中小學校要求的音樂教師的素質(zhì)是全面的，并不是單項較強的專業(yè)人才。所以高師的音樂專業(yè)學生應清楚認識到這一點，不論是主修什么專業(yè)都應有心理準備，才能擺正自己的位置，從而認真學習好鋼琴即興伴奏。另一方面，學習鋼琴即興伴奏還應具有良好的勇于創(chuàng)新的思想基礎。鋼琴即興伴奏是一個即興音樂創(chuàng)作的過程，它要求實踐者要有勇于創(chuàng)新的精神。一個現(xiàn)成的曲譜所呈現(xiàn)給即興伴奏者的內(nèi)容是局限的，而即興伴奏者的意識都是無限的，伴奏者可根據(jù)自己的理解分析，對作品進行“二度”創(chuàng)作，并與歌者相互結合形成一個整體，使鋼琴伴奏與歌聲形成完整的、統(tǒng)一的、完美的音樂藝術。
(二)扎實的鋼琴技能技巧基礎是關鍵。
要想彈好即興伴奏在鋼琴教學中打好基礎也是非常重要的。在鋼琴即興伴奏的學習中，經(jīng)常出現(xiàn)這樣的情況：學生在導師的耐心指導、示范、講解下，通過其周密的思考，理解如何為某段旋律設計配置恰當?shù)暮吐暪?jié)奏進行，但遺憾的是，學生的周密設計卻無法在鋼琴上一一表現(xiàn)出來，即所謂“紙上談兵”，長此以往，學生簡直就無從下手了，自信心也喪失了。通過分析不難看出，原因在于鋼琴即興伴奏設計者沒有扎實的鋼琴技能技巧。一般說來，高師的鋼琴教學多側(cè)重于技能的訓練與傳授，并且有著循序漸進的曲目和教材，這對于學生系統(tǒng)的掌握鋼琴的演奏能力是很有必要的。良好的鋼琴演奏技巧、技能是學習鋼琴即興伴奏的關鍵，但是，值得注意的是：鋼琴教學永遠代替不了鋼琴即興伴奏教學，兩者有密切聯(lián)系而又有本質(zhì)的區(qū)別。鋼琴技能技巧學習是以機械的練習為主來再現(xiàn)樂譜內(nèi)容，而后者則是以創(chuàng)造性的勞動過程來完成歌曲伴奏任務的，后者的創(chuàng)造性完成必須建立在前者的練習技能、技巧上才能完成。在一定程度上說，鋼琴即興伴奏技能、技巧比鋼琴演奏技巧要高得多。可見，鋼琴技巧在鋼琴即興伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎實的鋼琴技能、技巧，在鋼琴即興伴奏中才能把周全、完美的設計意圖表現(xiàn)出來。
(三)牢固的音樂理論基礎知識是保障。
根據(jù)高師院校學生知識面要廣、綜合素質(zhì)要高的要求，整體的課程設置應體現(xiàn)出師范院校所需要的科學性、師范性和合理性這一中心思想，高師音樂專業(yè)開設基礎樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、中外音樂史、作品分析、歌曲作法、復調(diào)、配器等課程。鋼琴即興伴奏的技能就是運用這些基礎知識技能和鋼琴技能、技巧的具體體現(xiàn)，它反映了伴奏者的音樂理論知識、鋼琴彈奏技能、作品理解分析水平和綜合應用能力。這些基礎知識在鋼琴即興伴奏的學習中起著各自的重要作用，成為鋼琴即興伴奏的有力保障。它具體表現(xiàn)為：
1.基礎樂理這是音樂課學習的基本課程，它包括音樂的基本節(jié)奏、節(jié)拍構成;音程、和弦性質(zhì);各種調(diào)式、調(diào)性原理;各音樂術語、記號等等，這是音樂學習中的最基本的理論，是重中之重，只有懂得音樂的基本理論知識，才能完成對樂曲的理解和分析。
2.和聲和聲學是在基礎樂理之上的一門重要學科，和聲的編配與選擇直接影響到歌曲伴奏處理的合理性、完美性。鋼琴即興伴奏是屬多聲部音樂的范疇，它需要高水平的和聲理論知識、和聲聽覺、和聲思維、和聲想象力等方面能力。和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和完美的表現(xiàn)力。韓冬、劉聰先生曾說過：“在和聲的選擇上要按曲目的需要來處理好排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節(jié)奏感、和弦結構、和弦外音等方面的內(nèi)容，這些方面在具體的伴奏實踐中應靈活運用”。
3.作品分析具備一定的作品分析的能力對于鋼琴伴奏的設計將會產(chǎn)生更富于整體性的效果，能夠更好地把握歌曲的結構和風格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?樂曲是一段體還是二段體?有沒有尾奏和間奏?歌曲的情緒是怎樣的，應選用怎樣的伴奏織體?這一系列知識都要在作品分析課程之中學到。在鋼琴即興伴奏的學習中，對曲目進行分析設計時，應事先對曲目進行充分的分析、理解，然后進行設計，在演奏時就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和較準確的定位，在結構的邏輯發(fā)展以及風格特色的處理方面都能達到較好的境地。
4.音樂欣賞音樂欣賞是對世界優(yōu)秀作品的學習，其風格、體裁、題材等都是多樣化的，這樣一來，學習者就能了解更多的音樂知識，對鋼琴伴奏和歌者的結合有著不可磨滅的指導作用。伴奏者可以參照所欣賞到的歌曲風格、體裁進行配奏和創(chuàng)作，這樣，就不至于千篇一律的去模仿。
5.配器配器是一門復雜的學科，它同樣要求學生要有全面的知識，懂得各樂器的發(fā)音、音色、演奏、音域特點等。學好配器能幫助伴奏者更好的發(fā)揮創(chuàng)造意識了解各種樂器的音區(qū)及音域以后，可以通過鋼琴豐富的表現(xiàn)力來模仿各種各樣的樂器。例如，在為歌曲《義勇軍進行曲》前奏配鋼琴伴奏時，就可以自如的運用鋼琴小子一組與小子三組雙手隔開一個八度平行彈奏旋律模仿小號的音色，左手不必在編配低音與和弦;在就可以運用鋼琴的低聲區(qū)，模仿定音鼓從而收到完美的藝術效果。但往往有許多人在對歌曲進行即興伴奏時忽略了這一點，他們對樂曲進行千篇一律的伴奏時嚴重的破壞了作品的藝術完整性。
總之，只有把音樂的基礎知識、鋼琴技能、技巧和海闊天空的“即興”聯(lián)系起來，才能使之成為一個共同體，成為一件完美的藝術品。
我們有了上述基本條件后，那么在學習中將如何運用這些條件呢?很多人認為：自己具有了扎實的鋼琴技能技巧、牢固的音樂基礎知識和良好的思想基礎就可以在學習即興伴奏的道路上“暢通無阻”。這個觀點是片面的，筆者認為除了具有這些全面的學習條件之外，還必須有一套完整的學習方法進行練習。
(一)由淺入深循序漸進。
“由淺入深，循序漸進”的學習方法是學習任何知識都應必備的，這是一種規(guī)律，是持久不變的真理，鋼琴即興伴奏學習中同樣如此，具體體現(xiàn)在以下幾個方面：
1.由無升、降調(diào)到一升一降再到24個大小調(diào)(一般的練習在四升、四降內(nèi)即可)的音階、琶音、和弦連接由淺入深，循序漸進的練習。這是一項基本功。其中音階的練習包括正反向練習。和弦連接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。
2.由小(簡)——大(繁)的練習。這樣的方法主要是針對曲目來說的?！靶 奔春唵?、短小、精干的樂曲。“大”即：復雜多變、龐大的樂曲。有的學生開始學習時就選擇“大”的樂曲進行練習，這是不可取的。只有按照由小(簡)——大(繁)的這個規(guī)律進行練習，才能收到良好的效果。
3.由片斷(樂段)——完整(全曲)——小、中、大型樂曲的練習。一首樂曲，由動機、樂節(jié)、樂匯、樂段等構成，那么我們在練習的時候，也同樣采用由片斷——全曲的練習，并且在練習中保持不“斷線’’的練習方法，一氣呵成，直至完成全曲。從而保證全曲的完整性和完美形象的塑造。
總之，初學者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由簡到繁，腳踏實地，否則就會事倍功半。
(二)理論與實踐緊密結合。
理論與實踐緊密結合的重要性，是不言而喻的，在鋼琴即興伴奏的學習中也不例外。基礎音樂理論有效地指導伴奏者去實踐，而即興伴奏的理論又來自于豐富的實踐中，用這樣的即興伴奏理論去指導實踐再得出新的理論，就能一步步提高自己的鋼琴即興伴奏能力。理論與實踐相結合在鋼琴即興伴奏中的具體表現(xiàn)為：
1.“和聲思維”的培養(yǎng)?！昂吐暤乃季S”，實際上就是對和聲音響的想象力和和聲的語匯與組織能力。而在即興伴奏中，和聲的音響效果應該是在頭腦中預先構想完成，然后再通過雙手反映彈奏出來的，這就要求伴奏者在練習中多彈和弦連接，并且仔細傾聽音響的變化，感受其音響效果，特別要強調(diào)的是變和弦的音響變化、音色特點。例如歌曲《長江之歌》是一首贊頌性歌曲，它以抒情、寬廣的旋律，歌唱和贊美壯麗的長江和繁榮的祖國。歌曲的結束句——“啊,長江,啊,長江!”如果這里只是編配本調(diào)內(nèi)的和弦用i—v—iv—v7—i的進行，其和聲的力度就較弱，很難推動歌曲情緒的進一步發(fā)展，所以在這個段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的進行，這樣增強了和聲的傾向性，加大了和聲的力度，從而有效地推動歌曲向激昂的情緒發(fā)展，充分的展示這首歌曲的感情色彩。由此可見“和聲思維”的培養(yǎng)是一步一個腳印的，只有把積累到的變和弦等理論不斷的加以運用和實踐，才能更好的把握和聲語匯的運用。
2.書面寫作與實踐能力的培養(yǎng)?！袄碚搧碜杂趯嵺`，而又高于實踐”，故在鋼琴即興伴奏的訓練中，彈奏者不但要動腦去彈，還要動手去寫，以提高自身的寫作能力。鋼琴即興伴奏“即興”的發(fā)揮，與歌唱者的合作次數(shù)與實踐有密切的關系，一遍和另一遍會有很大的區(qū)別，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在練習后進行大量的書面寫作，把自己心目中最理想的配置用最簡單的手法記錄下來，以便有效的指導下次實踐，對創(chuàng)作能力的培養(yǎng)起到很好作用。
3.切身與歌唱者合作，并在彈奏中保持連貫性、完整性。鋼琴即興伴奏，從“伴奏”一詞中就可認識到它是處于從屬地位的，而且是不可缺少的。歌唱者與伴奏者是紅花與綠葉的關系，伴奏是為歌者服務的，所以，伴奏者只有在不斷的與歌者創(chuàng)作的實踐中，才能更好的培養(yǎng)自己的即興能力和創(chuàng)造能力。另外，在合作中保持好歌曲的連貫性、完整性是很有必要的。鋼琴即興伴奏不間歇的為歌者服務，充分表現(xiàn)出樂曲的樂思及其豐富的情感，呈現(xiàn)出一種不可缺少的襯托美。
(三)大量瀏覽積少成多。
世界上一切事物的變化都是由量變開始然后發(fā)展到質(zhì)變的，鋼琴即興伴奏技能技巧也同樣是這么一回事，平時要堅持多看、多聽、多想、多練，理論聯(lián)系實踐，才能積少成多，熟能生巧形成自己的東西。它的具體表現(xiàn)有以下兩方面：
1.欣賞并融會貫通不同風格、時代、體裁、題材的作品，加以積累才能運用自如。音樂是多樣化的，只有伴奏者掌握不同樂曲的特色，在即興伴奏中才不至于漫無邊際的去創(chuàng)造，甚至把抒情歌曲配成進行曲。特別強調(diào)的是各民族民歌的風格特性，只有牢固掌握其特點，才能把樂曲伴奏得完美。例如：維吾爾族民歌多用節(jié)奏來表現(xiàn)載歌載舞的場面，以體現(xiàn)這個民族的特點。
2.“正譜”的學習與借鑒?！罢V”可謂是難得的最好的老師，伴奏者應多關注“正譜”伴奏譜例?！罢V”是作者精心布局和設計的，其表現(xiàn)手法非常精湛，藝術感染很強，甚至伴奏部分與旋律部分有同等重要的位置”?！罢V”具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏織體。作為即興伴奏的學習者要學會借鑒，從而從“正譜”中學到常用的手法和技能、技巧。
總之，只有持之以恒，學會積累，融會貫通各種和聲、音型、復調(diào)、節(jié)奏進行訓練，了解各種不同風格、情緒的歌曲，方能“如魚得水”，開拓出更寬廣的天地。
(四)五線譜與簡譜相結合。
五線譜與簡譜的關系，就是“固定調(diào)”與“首調(diào)"的關系，兩者是相通的。而即興伴奏的訓練中，如能利用好這兩者之間的關系，那么它將更有利于促進鋼琴即興伴奏的學習，如何利用二者關系有以下要點：
1.明確概念，兩者兼用。高師音樂教育多用五線譜教材，而五線譜多用固定唱名法視譜，建立固定調(diào)概念。簡譜強調(diào)的是首調(diào)概念，它更符合學習者的視唱習慣。故在鋼琴即興伴奏的學習中，我們不能單一的學習某一種唱名法，應在五線譜的學習中兼用固定唱名法和首調(diào)唱名法;在簡譜的學習時，在鞏固首調(diào)概念的基礎上把簡譜和五線譜進行互譯，兩者結合使用。
2.移調(diào)練習。移調(diào)練習是針對同一首歌或同一樂曲而言的，是即興伴奏中的較大難度的技巧，是一項基本功。雖然五線譜與簡譜兩種移調(diào)都需要在鍵盤上能熟練的彈奏二十四個大小調(diào)的音階、琶音和和弦音階等，但是相比較而言，簡譜移調(diào)相對簡單一些。所以，在練習中熟練掌握兩種形式，培養(yǎng)好首調(diào)概念，使簡譜與五線譜可以迅速互譯，那么在伴奏中移調(diào)就變得簡單多了。
3.即興彈奏。這里的即興彈奏是指在伴奏者有興致的時候，在鋼琴上即興的彈奏，以陳述心中的某個樂思。它一方面培養(yǎng)即興創(chuàng)作的能力，而另一方面則達到了鞏固首調(diào)概念和鍛煉和聲聽覺的作用。
總之，鋼琴即興伴奏的學習是一個持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質(zhì)的集體體現(xiàn)，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學習，伴奏水平終將會得到提高。程桂林先生在《走出鋼琴即興伴奏的誤區(qū)》一文中曾這樣提出：“一個鋼琴即興伴奏彈得好的人，它并不完全是老師‘教’出來的：并不是在校期間學出來的;更不是通過一兩部‘正規(guī)’教材而獲得的，而且很大程度上取決于實踐的鍛煉，可以說是‘悟’出來的?！币虼耍阡撉偌磁d伴奏的學習中，我們只有通過無數(shù)的實踐與鍛煉，才能取到“真經(jīng)”。
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即興伴奏的論文篇十九
鋼琴即興伴奏課程不具備良好的課堂實踐條件；鋼琴即興伴奏課程教材的選用未能結合實際教學情況；鋼琴即興伴奏課程體系設置不合理等。因此，在強化學前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程教學質(zhì)量的過程中，要結合自身幼師生基礎素質(zhì)水平對鋼琴即興伴奏課程教學內(nèi)容、方法進行優(yōu)化與設計，也要注重引進和借鑒國外學前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教材，對本院當前所使用的鋼琴即興伴奏課程教材內(nèi)容進行優(yōu)化與完善。
2.1基于學前教育專業(yè)特色整合鋼琴課程。
現(xiàn)階段高職學前教育專業(yè)鋼琴課程主要分為鋼琴和即興伴奏教學，這兩種課程教學內(nèi)容中的.理論知識與實踐知識有很大一部分重疊，這種教學現(xiàn)狀在很大程度上浪費了高職學前教育專業(yè)的教學資源，要求高職院校要根據(jù)鋼琴教學這一現(xiàn)狀對其進行整合。高職院校教學團隊要將鋼琴課程和即興伴奏課程的教學內(nèi)容聯(lián)系作為基礎，將兩門課程之間的理論知識與實踐知識融合成一門專業(yè)教學課程，將鋼琴基礎樂理知識和演奏技能訓練分別落實到新的鋼琴課程教學中，在新的鋼琴課程體系建設過程中要貼近高職幼師生整體素質(zhì)水平，合理化布置音樂基礎知識、器樂作品鑒賞、鋼琴演奏技能和幼兒歌曲的即興伴奏等教學內(nèi)容，采用利于幼師生接受的知識傳授體系和技能訓練體系作為新的課堂組織形式。
2.2根據(jù)高職院校教育現(xiàn)狀優(yōu)化教學軟硬件。
本校學前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程的配套教學設施較為落后，這不僅會嚴重影響到鋼琴即興伴奏課程的整體教學質(zhì)量，陳舊的教學設施也無法激發(fā)幼師生在教學中的學習興趣，這要求高職院校在新時期發(fā)展中要注重相配套教學軟硬件設施建設。本校在鋼琴即興伴奏課程教學設施建設中可以采用數(shù)碼鋼琴教室模式，利用信息網(wǎng)絡技術實現(xiàn)數(shù)碼鋼琴教室的網(wǎng)絡化安裝管理等優(yōu)勢功能，更可以有效實現(xiàn)鋼琴即興伴奏課程理論教學和實踐教學相統(tǒng)一的完整體系?，F(xiàn)階段本校應在鋼琴即興伴奏課程教學中廣泛使用多媒體輔助教學方法，利用現(xiàn)場教學方式有效提高鋼琴即興伴奏課程教學的靈活性，這對激發(fā)幼師生的學習興趣與即興伴奏教學的順利開展有著重要作用。
2.3促進基礎理論知識與實踐知識教學的結合。
高職教師要認識到鋼琴即興伴奏實踐課程教學的重要性，要求高職院校在鋼琴即興伴奏課程教學中要打破偏向理論教學的現(xiàn)狀，結合本校幼師生整體素質(zhì)特點積極開展實踐課程教學活動，這樣才能通過教學使幼師生具備即興創(chuàng)作和演奏的能力。高職教師在鋼琴即興伴奏實踐教學之前應設計和編配一些兒童歌曲，要求幼師生在教師彈奏過程中要分析其中的伴奏音型等因素，幼師生要在教師的引導下將鋼琴即興伴奏理論知識與實踐知識有效結合，使幼師生可以通過鋼琴的基本練習、視奏練習以及兒歌彈奏練習等方式，幫助幼師生培養(yǎng)出優(yōu)秀的即興創(chuàng)作和演奏的能力。
3.結語。
總之，教師在鋼琴即興伴奏課程教學組織形式設計上不能偏離幼師生素質(zhì)特點。本文針對所在單位學前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程教學現(xiàn)狀進行了調(diào)查，發(fā)現(xiàn)當前剛起即興伴奏課程教學組織形式、教材內(nèi)容以及教學方法不合理，這是由于受到高職教育自身特點———學生基礎差等因素影響。在此基礎上，結合自身教職經(jīng)驗分別提出整合鋼琴課程、完善教學軟硬件建設、革新教學組織形式以及理論教學和實踐教學相結合等改善措施，力求通過以上措施可以有效提高本校鋼琴即興伴奏課程教學質(zhì)量。
即興伴奏的論文篇二十
我作為一名學生，對于音樂課程一直抱著濃厚的興趣，尤其是即興伴奏課程。在這個課程中，我不僅學到了很多技巧和知識，也深深地感受到了音樂的魅力和力量。在此，我想分享我的即興伴奏課體驗和心得體會。
一、即興伴奏不僅是技巧，更是藝術。
在即興伴奏課上，老師總是會強調(diào)，即興不僅是技巧，更是藝術的體現(xiàn)。這讓我深刻認識到，即興演奏不僅需要技術的支持，還需要音樂家的靈感和創(chuàng)造力。因此，我們不應該被技術所局限，而是應該嘗試將自己的個性和風格融入到即興演奏中，讓音樂更具個人特色和生命力。
二、即興演奏需要不斷練習和探索。
即興伴奏的難度不可小覷，作為學習者，我們需要不斷的練習和探索，才能不斷提高自己的水平。在課堂上，我們會進行各種實踐練習，比如模仿和創(chuàng)作，不斷嘗試各種琴聲和和弦組合，來進行探索和創(chuàng)作。這種積極向上的態(tài)度，不僅讓我更加深入的了解音樂的本質(zhì)，也在自我實踐中不斷提升自己的水準。
即興伴奏是一個調(diào)節(jié)情緒的過程，它提供了無限的想象和創(chuàng)造的支持，使聽者能夠隨著音樂隨意地感受起伏的情緒。因此，即興演奏是一種表現(xiàn)性強的音樂形式。在課堂上，我能夠通過即興伴奏，感受到音樂的魔力，以及實現(xiàn)我自己的音樂愿景。而這種個性化和自由式的表現(xiàn)方式，在學生創(chuàng)造過程中大大的釋放了我對音樂的熱情。
四、即興演奏會不斷帶給你驚喜。
即興伴奏課程不僅充滿了挑戰(zhàn)和練習，同時也會帶給你意外的發(fā)現(xiàn)和驚喜。在即興演奏的過程中，你不僅可以探索無限的音樂潛力，還可以通過尋找自己的風格和曲風來表現(xiàn)自己。這樣，你也有機會在音樂中創(chuàng)建出自己的小天地，在其中不斷飛揚。
五、即興演奏建立起了一個團隊協(xié)作的共同體。
音樂是一個需要深入交流和協(xié)作的領域，同樣，即興伴奏也需要學生之間的互動合作。在即興伴奏課上，老師也會組合我們一起進行創(chuàng)作和演奏，這種合作關系讓我感受到音樂的魅力，也帶給我無限的體驗和感悟。有時候，我們還會一起演奏，感受到音樂中那深刻而飽滿的人文情感，這讓我們更加深入地了解和尊重音樂的核心價值。
綜上所述，即興伴奏課程不僅是一種技巧學習，更是一種藝術探索的機會。在即興演奏中，我們可以深刻領悟音樂的本質(zhì)，不斷探索自我和豐富生活。因此，如果你也喜歡音樂，又想體會創(chuàng)造和表現(xiàn)的感覺，那么即興伴奏課就是你的不二選擇。無論你有多少經(jīng)歷和技巧水平，只要有激情和耐心，你也能挑戰(zhàn)出別人不曾涉足的高度！
即興伴奏的論文篇一
高等師范院校音樂專業(yè)主要是培養(yǎng)具有一定音樂專業(yè)知識和技能，能勝任中小學音樂教學工作的教育工作者。由于目前高等師范院校的學生進校大多是18歲左右的成年人，由于生理條件、時間和精力的限制，再加上目前大多數(shù)鋼琴教學方法及教材，基本都是根據(jù)少年兒童的生理和心理特點，從幼兒開始根據(jù)不同的年齡特點編配，缺乏一套完整的成人學習鋼琴的教學方法和教材。以上這些因素在很大程度上決定了我們的學生很難在鋼琴演奏技能、技巧方面有很高造詣，而中小學音樂教師需要全面發(fā)展多方面的能力。本文將對如何在鋼琴教學過程中滲透伴奏的教學，提高學生的即興伴奏能力作一些探討。
彈奏鋼琴的技術技巧猶如浩瀚的海洋，包羅萬象，種類很多（在本文不作專門的論述）。在教學過程中，我們有時候會發(fā)現(xiàn)，一些學生可以完成一些高難度的練習曲和樂曲，但對一些簡單的歌曲伴奏，卻不能完成，這就說明是一味的追求技術技巧，而忽略了實際運用能力的學習。為此，筆者將從五個方面的鋼琴教學內(nèi)容來談一些體會。
一、基本練習——音階、琶音的學習。
音階、琶音的彈奏是我們每個學生必須學習的一項重要內(nèi)容，目的是通過音階、琶音的學習，使我們的手指從十個變成幾十個流暢的彈奏。很多學生學習兩三年以后，基本都能流暢并快速的跑動常用大小調(diào)的音階和琶音。但學生在熟練跑動音階琶音的過程中，并不能運用于實際，主要表現(xiàn)在：首調(diào)概念不明確、對各種不同調(diào)的音級的鍵盤位置不熟練、不能很快的找出指定的音級，結果進入伴奏學習階段后，加上和聲的運用，學生就顯得非常困難，這就說明學生在練習過程中忽略了彈奏音階琶音。另外一個最重要的目的，那就是通過音階琶音的練習，熟悉、掌握各種不同調(diào)的各音級在鍵盤上的位置，為以后的即興伴奏打下基礎。筆者在教學中采取了以下一些方法：在彈奏一個新調(diào)的音階、琶音之前，首先讓學生照著樂譜反復用首調(diào)唱名法唱出音階琶音及終止式，然后按照指法“空彈”（在假想的鍵盤上彈奏）音階琶音及終止式，仔細想象每一個音級在鍵盤上位置，邊彈邊唱，并找出該調(diào)中具有典型意義的音級，并記住在鍵盤上的位置，學生基本熟悉以后，就可以在鍵盤上練習，在練習的過程中，教師可隨時叫學生停在某一個音上，讓學生馬上說出該音級在該調(diào)中的級數(shù)，并用首調(diào)唱名法唱出來，如此反復訓練以后，學生就會基本熟悉該調(diào)各音級在鍵盤上的位置，然后可以給學生布置一些簡單的兒歌或者是簡單的練習曲，讓學生在該調(diào)上彈奏，要求指法要流暢，正確分句。隨著練習曲調(diào)的增多，就可以要求學生在不同的調(diào)上做移調(diào)練習，這樣堅持練習，學生就會熟悉所彈奏的每一個調(diào)的音階，為以后的即興伴奏學習打下基礎。
二、練習曲的學習。
練習曲的彈奏是學生學習、掌握彈奏技術技巧最重要的一個內(nèi)容，大量的技術技巧都要通過練習曲的學習才能得到，在練習曲的教學過程中，老師不僅要讓學生明白練習曲中所練習的技術技巧是什么，通過這首練習曲的學習，要掌握什么樣的技術技巧，還要要求學生學會分析樂譜，包括旋律特點、節(jié)奏特點、伴奏音型等內(nèi)容。在學習了和弦等樂理知識后，還要對和聲進行分析，明確所使用的和弦。車爾尼599之29、38、40、56、65等以及849之6、11等這些練習曲左手的伴奏音型就是我們常說的半分解的伴奏音型，比較適合用在情緒活潑、歡快，舞蹈性節(jié)奏較強的歌曲伴奏中；如車爾尼599之25、55、58、84，849之26等一些練習曲，左手連奏的伴奏音型聽起來比較柔和、連貫，但又有較強的節(jié)奏感，適合用于比較抒情，節(jié)奏感柔和的舞蹈音樂和抒情歌曲；再如車爾尼599之14、20、23、28等一些練習曲左手的伴奏音型是全分解和弦伴奏音型，采用斷奏的方法，這種伴典音型和聲織體較疏，容易突出主旋律，適合用于輕快、活滾的兒童歌曲；再如：車爾尼599之30、31、36、54等練習曲，左手的全分解琶音音型伴奏非常的柔和、連貫，可以用于節(jié)奏舒緩，抒情性較強的歌曲伴奏之中。
三、樂曲的學習。
在樂曲的學習中，除了技術方面和音樂表現(xiàn)方面的問題以外，還應該著重強調(diào)音樂的句法感和層次感，因為在歌曲伴奏中，這兩個方面顯得尤為重要。伴奏是為演唱者服務的，是為了烘托歌曲的情緒，豐富歌曲、演唱者的表現(xiàn)力，伴奏者就要很好的把握自己的地位和作用，根據(jù)歌曲和演唱者的需要，恰如其分的.處理好伴奏音樂的語氣、語調(diào)、句法和層次，養(yǎng)成一種嚴格遵守音樂的語氣、語調(diào)、句法的習慣，特別是古典時期的小奏鳴曲和奏鳴曲，在這幾個方面要求是非常嚴格的，節(jié)奏上要求非常嚴格。如果學習能夠做到嚴格的要求自己，仔細的進行練習，那么在今后的伴奏中，就會做到心中有數(shù)。
四、踏板的運用。
在伴奏中能很好的適當?shù)氖褂锰ぐ濉?BR> 五、復調(diào)作品的學習。
鋼琴伴奏中最重要的是和聲織體，而和聲織體是多層次、多線條、立體化的，那么，我們在彈伴奏時就必須具備立體化的思維。復調(diào)作品就是對學生進行立體化思維訓練最好的教材，特別是巴赫的創(chuàng)意曲和平均律，這也是目前鋼琴教學中普遍采用的教材。在教學中，教師應該著重強調(diào)學生注意作品中聲音的層次、各聲部的旋律線條以及和聲的織體結構，強調(diào)學生要善于用聽覺去感受、去鑒別，形成多聲部的思維，這樣長期堅持練習，學生就會在件奏中隨時注意伴奏音樂的聲音層次、和聲織體的結構等因素，更重要的是通過長期的練習，學生的視奏能力也能得到大大的提高，這樣學生的即興伴奏能力也得到了相應的提高。
總之，在高師鋼琴教學中，滲透伴奏的教學是非常必要的，是提高學生實際運用能力的重要途徑，需要我們每一位高師的鋼琴教師去研究和努力，以培養(yǎng)出符合我們的培養(yǎng)目標和社會需求的高索質(zhì)的人才。
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即興伴奏的論文篇二
1)藝術方面：塑造形象，豐富內(nèi)容，深化主題;制造氣氛、背景、意境，突出主題;使不同的情緒得以過渡、轉(zhuǎn)換、銜接和渲染;通過即興伴奏的表現(xiàn)力，提高伴奏者對歌曲作品的感受、理解與表現(xiàn)能力，并增加伴奏者對音樂的興趣。
(2)技術方面：發(fā)揮和聲、音型、奏法等鋼琴的表現(xiàn)力;突出節(jié)奏或旋律的作用;定調(diào)作用;在移調(diào)彈奏中更具有靈活自如的優(yōu)點。
(3)實用方面：省時間、見效快，適用于課堂教學與課外活動;是教學中的得力“助手”;可根據(jù)自己的水平、能力和工作的需要即興編配，靈活方便;可在找不到伴奏譜的情況下，順利完成急需完成的伴奏任務。
即興伴奏的論文篇三
鋼琴即興伴奏在音樂領域顯示了其強大的實用價值，本文志在通過對鋼琴即興伴奏特點研究的基礎上，從而得出提高鋼琴即興伴奏能力的一些途徑，即要增強鋼琴基礎能力彈奏的水平、和聲的合理配置、織體恰當?shù)倪x擇和旋律分析等綜合能力，在最短的時間內(nèi)掌握好鋼琴即興伴奏這一技能。
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實的樂理知識，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談談自己在這方面學習的體會和認識，僅供同行借鑒參考。
首先要養(yǎng)成正確的讀譜習慣。必須認識到基本功訓練不單純是訓練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準確演奏鋼琴的前提之一。因為樂譜上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進行嚴格而系統(tǒng)的手指訓練，循序漸進地彈奏，要重在練習每個手指的靈活性與獨立性，切勿盲目練習。筆者認為《哈農(nóng)》是一本不錯的專門練習手指靈活性與獨立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調(diào)熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調(diào)不熟的難點。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運用好和聲，首先要明確各個級數(shù)上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調(diào)式及大調(diào)和小調(diào)。我們就以一首c大調(diào)的歌曲為例，那么i級為135，ii級為246，iii級為357，iv級為461，v級為572，vi級為613，vii級為724，i級為主和弦，iv級為下屬和弦，v級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運用和弦的時候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產(chǎn)生一種單調(diào)的感覺，所以就要運用到其他級數(shù)的和弦。ii、iii、vi級為小三和弦(vii級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調(diào)的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當?shù)母淖儭２煌愋偷母枨m合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運用不同的伴奏音型來襯托出主題。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節(jié)為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務的,它要服從于歌唱的需要。
因此,要調(diào)整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對歌唱者的引領、烘托及補充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結構與鋼琴織體層次的關系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內(nèi)看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達的內(nèi)容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結尾部分的終止感覺。
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即興伴奏的論文篇四
摘要：本文通過對鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏的教學與學習法的講述以及對一些特征性譜例的分析，使讀者對鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏有了更深的了解。與此同時，結合不同年齡段學生的心理狀態(tài)與喜好和良好的邏輯思維方式，對學習鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏的方法與教學法進行了進一步的說明。
一、目的明確法。
為什么要學習鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏?
鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏為學習音樂的學生在大學開設的一門必修課，它是一門綜合的學科，使我們掌握了一門新的技能，并鍛煉了我們合作，創(chuàng)新等方面的能力。在現(xiàn)實中，也是一門非常實用的課程。學習鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏不僅可以提高你的鋼琴與聲樂的水平，也可以鍛煉綜合運用曲式分析、和聲、中西音樂史等相關學科知識的能力。
在現(xiàn)實生活中，你可以為聲樂的同學伴奏，可以即興的表演，或者可以自彈自唱，也為自己的原創(chuàng)打下堅實的基礎。有很多同學對于為什么學習不了解，以至于對這門課程不重視。所以，正確的目標對我們的學習與教學工作中有重要的導向作用。要想讓學生學好這門課程必須讓他們明白為什么學，學了有什么用。
二、吸引注意法。
怎么樣使學生對這門課程形成濃厚的興趣?
案例：記得我在教大約7.8歲的小朋友的時候，小朋友問我：“老師老師，你彈個厲害的曲子給我們聽!!”我心里覺得這簡單啊，于是就彈了一首中國作品《春舞》，天真的`小朋友的話觸動了我的心，使我產(chǎn)生了思考：“老師老師，這個不好聽，你可不可以給我們彈《喜洋洋與灰太狼》啊?”于是我就彈給他們聽，他們幸福的笑著，“老師真厲害!”所以，因材施教與吸引注意力法在教學過程中也是很重要的，我們需要準備一些學生們感興趣的曲子親自彈給他們聽，或者準備一些視頻資料，不同類型的，無論是現(xiàn)代派，古典或是浪漫時期、讓他們對這些作品，甚至與他們自己喜歡的流行歌曲都產(chǎn)生濃厚的興趣，這樣對于教學是非常有益的。對于喜歡的事情我們都會自覺的、竭盡全力的去努力。
三、聆聽歸納法。
對著名作品欣賞的同時進行歸納與總結。
要想獨立完成一首即興伴奏要在一定的積累中才可以實現(xiàn)。所以對于不同時期不同風格的作品需要讓同學們有所了解，不僅僅只是欣賞，我們需要做的是把他們歸納，把速度慢的與速度快的分類，把織體相同的分類，把和聲以及終止式的運用進行分析分類，把不同時期、不同作曲家、不同風格的作品的鋼琴伴奏進行分類等等。接下來我們需要帶領同學進行總結并形成規(guī)律，這對他們的學習或者對他們課下的自學都是一種很大的幫助。一位著名的老師曾經(jīng)說過：能力的培養(yǎng)要比具體知識的學習更為重要。正是如此，當你培養(yǎng)他們的各種能力，正是為他們更好的學習提供一個強有力的武器。例如一些藝術歌曲的左手伴奏織體經(jīng)常運用分解和弦，和聲簡練，清晰，與旋律聲部協(xié)調(diào)進行，使歌曲更為優(yōu)美、動人：而一些進行曲風格的作品則以柱式和弦凸顯作品的氣勢與力量。在浪漫后期的一些著名中外作曲家之所以把藝術歌曲的創(chuàng)作達到了一個新的高度，并不只是把鋼琴伴奏作為次要的位置，而是把它作為一首作品的重要的有機組成部分，這是覺有劃時代意義的。
四、互聯(lián)法。
即興伴奏的論文篇五
鋼琴即興伴奏不僅是一門藝術性、技術性學科更是一門創(chuàng)造性、綜合應用的學科。目前社會兒童學習鋼琴已經(jīng)是非常普遍的社會文化，更多的家長不只是想通過鋼琴來培養(yǎng)孩子的愛好，更是想讓孩子可以擁有一技之長。而鋼琴優(yōu)美的音色，使孩子可以舒緩壓力、陶冶情操、豐富自己的內(nèi)心世界和生活。但是我們經(jīng)常見到很多孩子是被逼著學習鋼琴的現(xiàn)象，孩子沒有任何興趣，只是為了滿足家長望子求成的心態(tài)。而從老師方面講，老師對于鋼琴教學只是傳授其技巧，并不是音樂。對于音樂素養(yǎng)并不具備的孩子來說，鋼琴彈奏級別再高也沒有任何意義。因此，鋼琴即興伴奏教學在學前教育中非常關鍵，而怎樣將學前教育鋼琴即興伴奏教學效率更好地提升，是本文所探究的主要內(nèi)容。
鋼琴即興伴奏主要是指依照曲子的韻律快速彈奏伴奏音樂的技能，它不僅融合了鋼琴的演奏能力、鋼琴的理論知識能力，更是融合了演奏的靈活性和應變能力，是一門培養(yǎng)綜合能力的課程。
據(jù)調(diào)查研究，我國目前幼兒教師以及學前教育專業(yè)的學生們在教學實際工作中，聲樂水平較好，但是在鋼琴即興伴奏時理論和實際演奏能力較差。由于在鋼琴伴奏方面存在著諸多的問題，因此，在實際教學中，會使學生審美疲勞，使得學生在樂感的培養(yǎng)和啟發(fā)上得不到鍛煉和加強，更提高不了學生對音樂的審美能力，最終使得在未來學前教育鋼琴即興伴奏課程實際教學中，音樂課對幼兒失去了吸引力。
由于我國目前的學前教育高琴即興伴奏教學中有著諸多的不足，因此，結合我國教育形式，課程的實際特點來分析，探索出提升鋼琴即興伴奏教學效率的有效途徑：
（一）加強教師的團隊建設并提高技能。
教師的教學質(zhì)量，在教學過程中直接影響著學生們學習的能力和效率。因此，必須保證學前教育專業(yè)的教學質(zhì)量，進而使學生的能力得到不斷的提升。首先，學前教育鋼琴即興伴奏教學的老師必須擁有鋼琴理論知識、曲式、和聲、視唱練耳等一些音樂專業(yè)知識以及操作實踐的能力，并把握好教學的靈活性，才使得鋼琴即興伴奏教學更有效。學校開展的實踐活動，一定要結合教學實際工作需求。例如：可以讓學前教育專業(yè)的學生到各個幼兒園中去聽課，使學生對幼兒園教學的實際工作情況、特點以及需求有比較更深入的了解。學生要積極探索新方法、新思路并融入到幼兒園的教學環(huán)境、教學任務中。這樣使得學生在未來學前教育鋼琴即興伴奏的實際教學課程中，能夠更有效地開展和進行教學課程，也使教學的內(nèi)容和形式更加貼近幼兒園實際教學特點和情況。
在鋼琴即興伴奏教材的編寫過程中，首先要以教材的實用性為基礎，確保教材的編寫具有立體型。從我國的教學形式來看，除必修的一些文化課程外，教育專業(yè)有十幾門課程，因此，諸多的課程使得學生很少有彈奏的時間。針對以上問題，教材編寫工作人員，在編寫的過程中要注意科學性、合理性，不能以展現(xiàn)教材的廣泛性為目的開設更多的課程。沒有練琴時間，就會造成能力下降，在對孩子的教育教學過程中，自身的能力水平將會大大下降，因此，教材的編寫要具有實用性。
通過目前社會形勢來看，大多數(shù)畢業(yè)生在進入工作崗位之后，幾乎沒有獨奏的機會，但是鋼琴的即興伴奏應用之處卻非常多。因此，這就要求在教學過程中一定要針對教學工作的實際情況以及特點來進行教學活動；注重教學實踐，強化訓練，讓學生在行為和思想上認識到鋼琴即興伴奏的重要性，并充分重視起來，使自己學會主動學習，也使得教學更加高效。而對于老師來講，一定要培養(yǎng)出符合工作能力要求的學生，才可以使學校教育逐漸的達到一個良性循環(huán)，促使校園文化氛圍逐漸濃厚。在教學過程中，要加強對鋼琴即興伴奏的重視力度，不斷的改進教學措施以提高高琴即興伴奏的教學能力水平，為未來學前教育鋼琴即興伴奏的教育培養(yǎng)優(yōu)秀的技能型人才。
綜上所述，加強鋼琴即興伴奏教學是學前教育教學的重點，它不僅能提高孩子的即興伴奏能力，同時也可以提高教師的教學水平和教學質(zhì)量，對孩子的身心發(fā)展也至關重要。因此，需要通過加強教師的團隊建設并提高技能、注重鋼琴即興伴奏教材的編寫、加強鋼琴即興伴奏教學的實踐等途徑，來不斷提升學前教育鋼琴即興伴奏的教學水平。
即興伴奏的論文篇六
“鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在只有旋律譜（即歌唱譜），沒有伴奏譜的情況下，短時間內(nèi)編配并演奏出伴奏聲部，以配合歌曲（樂曲）的演唱（演奏）的藝術再創(chuàng)造，是即興創(chuàng)作與即興演奏相兼?zhèn)涞暮献魉囆g”。隨著鋼琴即興伴奏受重視程度的提高，學界對即興伴奏的研究越來越多，也進行了不斷深入的探討，使得鋼琴即興伴奏課程正逐步成為一個較完整的科學理論體系。本文分析的重點，就是這個體系中的一個非常重要的方面：伴奏音型。
伴奏音型是和聲在伴奏中有規(guī)律的呈現(xiàn)方式。認識伴奏音型的原始形態(tài)及其發(fā)展脈絡，是靈活運用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和聲語言與和弦種類，它有三個音根據(jù)三度疊置原則結合而成，是和聲的基本組成部分。伴奏音型千變?nèi)f化，但基本形態(tài)是在這個基礎上構成的，作為最基本的和聲語言，三和弦有以下三種基本的陳述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三種不同陳述形式構成了伴奏音型的三種基本形態(tài)。這三種基本形態(tài)又稱為和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。
一、各種伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展。
1。和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展。
和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形態(tài)的基礎上，通過節(jié)奏的改變，拓展為更豐富多樣的呈現(xiàn)形態(tài)，增強伴奏音型的音樂表現(xiàn)力。由于節(jié)奏的變化，使伴奏音型的表現(xiàn)力有長音的松弛到短音的緊湊之間表現(xiàn)出不同的特點。又由于不同的節(jié)奏組合，使相同長度的音也表現(xiàn)出不同的特點。
在聲部層面，將伴奏音型與低音相結合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。獨立低音的加入，產(chǎn)生了一種新的伴奏音型，使得伴奏語言從音區(qū)、層次、力度、色彩等方面得到了拓展，音響效果更加豐滿，音樂表現(xiàn)力也得到明顯的提高。尤其值得一提的是，與低音相結合，使和弦式伴奏音型增加了聲部的層次，由原來單調(diào)的單一層次向立體的多層次擴張，并明確和強調(diào)了和聲的功能與色彩，同時，增加了伴奏音型的音域與力度，為表達多種音樂形象提供了更為有效的手段。
和弦式伴奏音型在技術層面上的拓展，是指在一定演奏技術的支持下將同類音型通過橫向延伸與縱向重疊的方式進行拓展。這種拓展增加了音型的厚度和力度，擴大了音區(qū)和音域，獲得氣勢磅礴的音響效果。
例：
通過與橫向拓展的結合，這種效果得到了更進一步的提高。這種拓展方法，用于無旋律伴奏中，十分有效。在氣勢宏偉的旋律長音以及高潮部分最為常見。這種拓展方法有一個突出的特點，就是對彈奏技術有著較高的要求，因此，我們稱之為技術層面的拓展。
2。分解和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展。
分解和弦式伴奏音型是一種和弦音按照某種有規(guī)律的組織形式以先后方式演奏的伴奏音型。這種伴奏音型三個和弦音不同時彈奏，音響清晰、流暢連貫、柔美抒情。
分解和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是分解和弦在其基本形態(tài)的'基礎上通過改變和弦音的順序方向、演奏法和節(jié)奏等手段進行的。由于和弦音順序的不同。會產(chǎn)生不同形式的波浪線條，連奏與斷奏兩種不同的演奏法塑造出不同的音樂形象，同時帶來截然不同的聽覺效果。不同的節(jié)奏變化，使得伴奏音型通過長短音的多種組合，展現(xiàn)出更加豐富細致的音樂表現(xiàn)力。通過這幾種拓展，分解和弦式伴奏音型的呈現(xiàn)形態(tài)更多元化，使伴奏音型的藝術表現(xiàn)力大大增強。和弦音不同順序的交替，產(chǎn)生不同的波浪形式。波浪起伏越明顯，音樂效果越寬廣舒展；波浪起伏越小，音樂效果越細密精巧。
例：
在聲部層面，分解和弦式伴奏音型常與低音相結合，使音樂加寬，伴奏的音響色彩更加豐富。這種結合的形式。使伴奏的手法不再局限與帶旋律的單層次伴奏，雙手共同演繹伴奏音型的不帶旋律伴奏，使伴奏聲部層次趨向立體，演奏的手法也更加靈活自如，音樂個性更加鮮明。這種形式與和弦式伴奏音型的一種拓展形式有點類似，低音都在低聲部獨立地彈出，但在這里，低音的獨立性得到更大程度上的強調(diào)。并可加入五度、八度的音程，擴大低音的音效，在伴奏中還可對低音進行節(jié)奏性和線條性的設計，與旋律相呼應。
分解和弦式伴奏音型技術層面的拓展，是在一定演奏技術支持下，針對演奏技術特點在分解和弦式伴奏音型的基礎上，將相同的音型做橫向延伸和縱向重疊，使伴奏音型具備更豐富的藝術感染力，極大程度的施展出鋼琴音域?qū)拸V、色彩明亮的特點。對鋼琴演奏技術有較高的要求。
3。半分解和弦式伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展。
半分解和弦式伴奏音型是一種單個和弦音與另外幾個和弦音交替出現(xiàn)的伴奏音型。根據(jù)和弦音交替方式的不同，這種伴奏音型呈現(xiàn)出豐富的音響效果，既具有單音的清新，又具有雙音的飽滿。歡快跳躍、熱情活潑，宜表現(xiàn)輕松歡快的藝術形象。
例：
半分解和弦式伴奏音型的特點是單個和弦音與另外幾個和弦音交替，由此，其呈現(xiàn)形態(tài)拓展的主要途徑是通過和弦音不同方式的交替，還有演奏法與多重節(jié)奏的組合等，以形成變化多姿的形態(tài)。單音與雙音的交替方式與頻率決定了音型的表現(xiàn)特點，交替多表現(xiàn)活躍，交替少表現(xiàn)平穩(wěn)。
例：
半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，帶來不同的藝術效果，連奏深情款款，而前面所舉的《天地之間》用斷奏表現(xiàn)的是一種跳躍動感的音樂形象。
半分解和弦式伴奏音型聲部層面的拓展，主要也是通過與低音相結合，使聲部層次更豐富，給中聲部的伴奏音型和高聲部的旋律以更加穩(wěn)固的支撐點，這種拓展在伴奏音型中具有廣泛的使用價值。
技術層面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情況較為特殊，因為半分解和弦在進行中通常要以一個音為軸心，而在拓展中這個軸心必須移動。從演奏上說，半分解和弦式伴奏音型的這種拓展不如分解和弦式伴奏音型流暢，從音響效果上說，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以這種拓展應用得較少。
二、伴奏音型的綜合拓展及其特點。
伴奏音型的綜合拓展是將兩種或以上的伴奏音型進行橫向的連接和縱向的組合，拓展為新的伴奏音型語言，以增加音樂的表現(xiàn)力。不同類音型的橫向連接從構成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式這三種類型為基礎，以其中任意兩種音型橫向的銜接，組成新的伴奏音型，并綜合兩者的表現(xiàn)特點獲得更豐富的音樂形象。不同類音型的重疊，是伴奏手法中最常用、最具有特點、樣式最多、表現(xiàn)力最豐富的一種。兩手演繹兩種不同類型的伴奏音型，是伴奏音型的層次感明顯加強，并充分發(fā)揮出鋼琴音樂的多聲部特點。伴奏音型的拓展豐富了伴奏語言，為更好的表現(xiàn)歌曲作品的內(nèi)涵提供了多種的表現(xiàn)手段。只有對伴奏音型仔細的研究和反復的推敲，才能在伴奏的時間中順手拈來、揮灑自如，伴奏音型形態(tài)紛繁多樣、靈活巧妙，如何從眾多的形態(tài)中選擇并設計出適合歌曲主體的伴奏音型，必須根據(jù)具體的歌曲靈活地分析應用。
以上論述了伴奏音型的基本形態(tài)和其拓展形態(tài)。在即興伴奏中，為不同的音樂作品進行伴奏音型的整體設計就是圍繞這三種基本形態(tài)及其拓展進行具體的應用的。在為一首歌曲或旋律伴奏時，為了獲得完整而有效的伴奏效果，塑造與歌曲內(nèi)容相符合的音樂形象，設計使用恰當?shù)陌樽嘁粜图捌浣M合至關重要。不能走音型及其組合的整體設計與應用取決于歌曲的體裁、風格、結構、情緒等因素。不同風格、體裁的歌曲在音型的設計與應用上有其不同的特點；相同類型的歌曲，在共性的基礎上也可有其個性的選擇；同樣的音型，在不同風格的歌曲中也會產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果。下面從歌曲體裁、應用步驟等兩個方面，提出為歌曲即興伴奏設計選擇音型與應用的一般規(guī)律。
1。伴奏音型整體設計與歌曲體裁。
歌曲的體裁是指作品的表現(xiàn)形式或類別。根據(jù)不同的題材、內(nèi)容、情緒、結構、風格等因素，一般說來，歌曲分為：舞蹈性歌曲、進行曲、抒情歌曲、頌歌、敘事歌曲等。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，了解并掌握各種體裁的風格與特點，對于鋼琴即興伴奏的實踐來說既有重要意義。
（1）舞蹈性歌曲。
舞蹈性歌曲其特征是情緒輕快活潑，節(jié)奏律動較強?？梢耘浜衔璧竸幼鳎哂絮r明的節(jié)拍、節(jié)奏特征?？煞譃閺娙醴置鞯亩呐念愋?，三拍子圓舞曲類型，以及一些極富有民族個性的節(jié)拍、節(jié)奏類型。為這一類歌曲選配伴奏音型，選擇能體現(xiàn)出歌曲情緒、風格特點和旋律的節(jié)拍、節(jié)奏律動感的伴奏音型最為關鍵。通常采用有叫強節(jié)奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各種形態(tài)。演奏方法上，斷奏的方式更具有跳躍特性，因而用斷奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能帶來不錯的伴奏效果。根據(jù)不同的伴奏對象，帶旋律和不帶旋律兩種伴奏音型都可以使用。
例：
不帶旋律的伴奏，其節(jié)奏性格可能更加突出。左右手合作演繹伴奏音型，加上與低音的結合，聲部層次分明節(jié)拍節(jié)奏的特征得到進一步的展現(xiàn)強化了歌曲的風格與舞蹈的特點。
（2）進行曲。
進行曲，情緒飽滿激昂，具有列隊行進的步伐性音樂形象特征。內(nèi)容大多表現(xiàn)豪邁壯闊的氣勢、蓬勃向上的精神，演唱形式多為齊唱、合唱。進行曲的曲式結構規(guī)整，多為對稱性樂句和方整性樂段結構，節(jié)奏均勻平穩(wěn)、強弱分明，旋律及節(jié)奏富有感召力和推動力。為這一類型歌曲伴奏時，常采用和弦式伴奏音型，以體現(xiàn)鏗鏘有力的音樂形象和富有彈性的節(jié)奏特點。伴奏音型的節(jié)奏不宜細碎，以單位拍最為節(jié)奏基礎更加簡潔、有力。帶旋律伴奏時，旋律層常附加八度的進行，也有附加三、六度音程或附加和弦的進行。伴奏部分則結合低音層在強拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不帶旋律伴奏時，左手以附加八度或五度的低音與右手的和弦音型構成雙手的配合。
（3）抒情性歌曲。
抒情歌曲是自由地抒發(fā)內(nèi)心感受、思想感情的歌曲。其特點是曲調(diào)委婉、速度較慢、感情細膩、節(jié)奏較自由且旋律起伏較大。抒情歌曲的表現(xiàn)范圍很廣，它可贊美某事物，抒發(fā)對生活的熱愛，對理想的追求。也可以表達對故鄉(xiāng)親人的思念之情，還可以歌頌祖國、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其題材上的廣泛性，使得構成音樂上的各因素較自由，在音型的設計與選擇上只能依據(jù)歌曲的具體情況而定。有一部分抒情歌曲結構較規(guī)整，風格較平穩(wěn)柔和，篇幅較小，旋律線條溫婉舒展，表達的情感含蓄內(nèi)在。這類歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用連音的奏法，貼近琴鍵慢而深的彈奏，以獲得流暢連貫的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在這類歌曲中也可有較好的表現(xiàn)力。因為曲式結構較規(guī)整，節(jié)奏變化不大，伴奏音型的結構也就較為穩(wěn)定，同類音型重復較多持續(xù)性強。
2。伴奏音型應用的基本步驟。
首先，在拿到樂譜后，應對歌曲的題材風格、音樂形象進行了解與分析。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，不同的音樂形象對伴奏音型設計的要求也大不相同。一首有較高藝術價值的歌曲是歌詞與旋律相結合的完美統(tǒng)一體，因此對歌曲體裁風格、內(nèi)容形象的分析包含對歌詞與旋律兩個方面的分析。歌詞是音樂內(nèi)容最直接的表達，它的含義、表達方式與旋律的調(diào)性與調(diào)式、速度與節(jié)拍、旋律線與節(jié)奏息息相關，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在對歌詞理解的基礎上，對旋律的風格特點、進行方式、節(jié)奏特性有一定的認識，才能形成對伴奏的粗略構思和伴奏音型的初步設計。
其次，在此分析的基礎上，還要對歌曲的曲式結構有明確的了解。只有對曲式結構有了明確的分析，才能對各部分伴奏音型的設計作出合理的運用，伴奏音型的轉(zhuǎn)換與對比才有了理論的依據(jù)。
再次，和聲的配置，在對歌曲的內(nèi)容形象與旋律調(diào)性分析的基礎上，選擇合理且有表現(xiàn)力的和聲，是即興伴奏的關鍵，更是設計伴奏音型的基礎，展開即興伴奏的前提。
最后，是設計伴奏音型。伴奏音型的選擇很大程度上直接體現(xiàn)著歌曲的音樂形象，而音型的形式又多樣，因此要根據(jù)自身的鋼琴演奏水平，創(chuàng)造性地設計能突出歌曲音樂形象的伴奏音型。伴奏音型的設計應多幾種方案，并試彈比較，在不斷的嘗試中完成的這一藝術創(chuàng)作過程。確定了伴奏音型后，還可以從伴奏織體的層次上做一些更細微的加工。
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即興伴奏的論文篇七
所謂鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在毫無準備的情況下在鋼琴上瞬間將鋼琴演奏技巧、鍵盤和聲以及音樂理論知識等巧妙地結合起來，為演唱、演奏旋律進行藝術再創(chuàng)作的伴奏聲部。鋼琴即興伴奏中的“即興”二字，充分體現(xiàn)了其表現(xiàn)手法的重要特征，它要求伴奏者應具備一定的綜合素質(zhì)與能力，并做到腦、眼、手三快。其中腦快占主導地位，即在鋼琴伴奏整個過程中，始終要保持清晰的頭腦，不出現(xiàn)絲毫錯誤；眼快則是眼睛看樂譜的快速反應能力，要有一眼而過的感覺；手快則是大腦快速反應出信息，雙手立即彈奏出樂譜曲調(diào)。
一、培養(yǎng)大學生的學習興趣，激發(fā)他們的學習情趣。
“情趣”是大學鋼琴教學愉悅化的重要形式。鋼琴教學與普通教學的區(qū)別很大，它要求學生在短期內(nèi)學習和掌握大量的音樂知識和信息，同時還應具備一定的鋼琴伴奏技能，這無疑對當今大學生的學習能力提出了更高的要求。傳統(tǒng)的鋼琴教學歷來采取“一對一”的教學模式，這種教學方式難以解決時間短、信息量大與演奏技能要求高之間的矛盾，更不能有效地改善教師處于主動、學生處于被動的狀況。長此下去，學生就會對鋼琴學習興趣索然。因此，情趣化鋼琴教學勢在必行。它不僅可給老師減輕壓力，而且還能使學生對鋼琴學習產(chǎn)生濃厚的興趣。同時也可以用多種形式、多種內(nèi)容進行即興練習，提高快速反應能力。在教學過程中，教師可以讓學生互相觀摩、互相評議；可以在教師的引導下，就鋼琴即興伴奏進行各種情緒化的練習，做到課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內(nèi)容豐富，視角廣闊。
1.用比擬的手法引導學生的情感。由于學生的鋼琴程度參差不齊，他們大多對手指的控制能力較弱，對音響的概念較模糊，彈奏時手指的力度不能到位，所以，彈奏出來的聲音就顯得很僵硬。因此在教學中，教師應首先給學生們講解鋼琴的發(fā)聲原理，訓練他們?nèi)绾伪媛爮椬嗦曇舻囊糍|(zhì)，使他們能夠明白觸鍵的重要性，從而激發(fā)他們學習的興趣。
2.用樂曲的背景知識激發(fā)學生的情感。在任何即興伴奏中，教師應先向?qū)W生介紹作曲者的情況及其相關作品，讓學生充分了解創(chuàng)作者的意圖，然后再引導學生分析曲譜的表達方法和目的，使作曲者與伴奏者的心靈融合在一起，使音樂更具感染力。
3.用創(chuàng)編的方式點燃學生的情趣。鋼琴即興伴奏的教學內(nèi)容包括伴奏創(chuàng)編、鋼琴演奏、自彈自唱與實際伴奏四個部分，它們相輔相成又相互滲透，其中創(chuàng)編顯得尤為重要，因為它既能體現(xiàn)伴奏者的綜合素質(zhì)與能力，又能使伴奏者在這個過程中把自己所掌握的理論知識付諸于實踐。在實際教學中，教師可選用實例，把其創(chuàng)編過程完整地示范給學生，這樣可極大地促進學生的創(chuàng)編欲望，有助于激發(fā)學生的學習情趣。總之，巧妙設計與營造好的藝術教育氛圍，激發(fā)學生情趣，點燃學生的情感火花，成為大學鋼琴教學不可或缺的三大要素。
作為一名大學鋼琴教師，首先要清楚地認識到培養(yǎng)目標與教學目的。在對學生進行教學時，要采取循序漸進的教學方式，有針對性地給學生布置一些相關練習曲，使他們能夠在短期內(nèi)快速掌握一些鋼琴彈奏的基本技能技巧,然后再讓他們涉獵并掌握一些復調(diào)樂曲、奏鳴曲以及各類大、中、小型樂曲。大學音樂教育的鋼琴課與音樂專業(yè)院校的鋼琴課有著本質(zhì)的區(qū)別，音樂專業(yè)院校的培養(yǎng)目標是專業(yè)演奏者，而大學鋼琴課的教學目的則是培養(yǎng)學生的綜合演奏能力，以及如何掌握即興伴奏的技能技巧。所以，必須加大鋼琴即興伴奏這門課程的'課時量，以保證學生有足夠的時間進行練習。
在開始鋼琴即興伴奏課程之前，音樂學系應召集鋼琴教研室全體教師共同研究和探討該課程的教學大綱，把各項教學內(nèi)容進行適當?shù)恼{(diào)整。根據(jù)教學對象的實際情況和特點，在教學大綱的指導下靈活教學，并突出音樂教育專業(yè)的特點。
1.掌握鋼琴彈奏的技術。一般是通過鋼琴練習曲來完成。其內(nèi)容包括斷奏、連奏、跳音、音階、琶音、雙音、和弦、八度、震音及裝飾音、踏板等訓練。因此，合理安排曲目的難易程度和如何選擇曲目很關鍵。
2.學生一定要掌握好斷奏、連奏、跳音、音階、琶音、雙音、和弦、八度等鋼琴演奏的基本技術。在教學中，教師應采取循序漸進、難易搭配的方法，使技巧訓練貫穿于整個學習過程。鋼琴練習曲與鋼琴技巧訓練，可占整個鋼琴教學的30%。
3.復調(diào)作品難度太大，耗時耗力，可適當選擇，不可作為主要內(nèi)容。復調(diào)作品占整個鋼琴教學的15%即可。
4.中外中、小型作品可以作為主要內(nèi)容，因為學生可通過這些作品了解各個時期作曲家的音樂創(chuàng)作手法與演奏風格，這是培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力的重要途徑。
5.中外大型作品具有較強的可聽性，能使學生所掌握的鋼琴基本技術得到有效運用，并且對培養(yǎng)他們音樂整體結構感等方面很有幫助，因此，應加大這方面的內(nèi)容。所以，中外大、中、小型音樂作品(含奏鳴曲)可占整個鋼琴教學內(nèi)容的50%左右。
6.在鋼琴教學中，除了應開設伴奏課程以外，還應著重培養(yǎng)學生的創(chuàng)編能力，為日后的即興伴奏儲備大量的感性知識。伴奏曲目應占整個鋼琴教學內(nèi)容的50%左右。目前，根據(jù)已就業(yè)學生的統(tǒng)計數(shù)據(jù)來看，他們參加獨奏的機會很少，基本上都是以彈鋼琴伴奏為主。因此，大學音樂教育的鋼琴教學需加大鋼琴即興伴奏教學內(nèi)容的比例，滿足當今社會的需求。
在鋼琴即興伴奏教學中，面對鋼琴水平參差不齊的學生，重點就是要有針對性地進行教學，即根據(jù)每位學生的不同彈奏程度而制定不同的教學方案，做到因材施教、有的放矢。同時，系領導也可采取定期檢查與抽查的方式，隨時了解教師在教學中的執(zhí)行情況以及學生掌握的狀況，以此來促進教學。
三、豐富鋼琴即興伴奏教學的手段和方法，不斷提高教學質(zhì)量。
大學音樂專業(yè)學生的即興伴奏是建立在良好音樂素質(zhì)和良好的鋼琴演奏基礎上的一種高級演奏技巧。教師在教學過程中，要找到現(xiàn)代音樂教育手段和方法，向?qū)W生傳授鋼琴理論知識和演奏技巧。學生的鋼琴水平是參差不齊的，這就要求教師采取區(qū)別對待的原則和循序漸進的教學方法。
（一）因材施教。
根據(jù)因材施教的原則，按學生的具體情況而采取不同的訓練方法。采取小組課的形式，把程度相近的放在一起“回課”，進度統(tǒng)一。這既可及時糾正錯誤，小組成員又可取長補短，互相促進。在實踐中，重點加強對學生的辨別能力及解決問題的能力培養(yǎng)，然后再進行各小組之間的競賽。如共同性的問題、理論性的問題，可直接采取大課集中講授，這樣可講得全面、透徹，也可減少不必要的重復。也可不定期舉行一些小型交流性學習觀摩或演奏會，增加教師和學生之間相互學習的機會。1.對于鋼琴程度較差的學生，必須要讓他們的彈奏達到即興伴奏的起碼要求，即能熟練掌握幾個常用大小調(diào)的音階、琶音及和弦的連接，并能快速地移調(diào)。課堂上，教師可以選擇幾首篇幅較短、具有典型特點且編配好的歌曲讓學生在幾個常用的調(diào)上反復進行練習，其目的就是為了適應演唱者在不能以原調(diào)演唱的情況下臨時升高或者降底音調(diào)時彈奏的需要。
2.對于鋼琴程度較好的學生，可以對他們增加難度訓練。首先要求學生必須熟練地掌握24個大小調(diào)的音階、琶音及和弦的連接，然后對各種伴奏音型進行反復練習，并能快速地移調(diào)。再就是要學會如何分析鋼琴作品與伴奏正譜，并彈奏各個時期的有代表性的鋼琴作品，如古典時期的貝多芬與莫扎特、浪漫時期的肖邦與舒曼、印象派音樂代表德彪西等作曲家的作品，以此提高他們的鋼琴即興伴奏技巧。
（二）加強學生對歌曲的理解能力。
要提高學生鋼琴即興伴奏的能力，分析作品很關鍵。只有真正理解作曲者所要表達的意圖，了解樂譜的曲式結構，才能準確地編配出符合音樂作品內(nèi)容與風格的伴奏織體與伴奏音型，使音樂更具感染力。
1.打好專業(yè)基礎。鋼琴即興伴奏的基礎包括五線譜基礎、和聲基礎、歌曲分析基礎。平時，學生要加強基本功練習，合理安排計劃，根據(jù)自己的特點側(cè)重練習，直到熟練掌握為止。
2.正確處理好伴奏音型的音樂表現(xiàn)力以及伴奏音型與即興伴奏基礎的關系。
3.注重即興編配能力、即興應變能力和即興綜合能力的培養(yǎng)。
4.加強伴奏音型的基本形歌譜、五線譜式與歌曲即興伴奏（和弦式、分解和弦式、平分解和弦式）的練習，有選擇性地對伴奏音樂歌譜采取曲譜型練習、歌曲伴奏練習和即興伴奏練習。
1.旋律方面的彈奏與對比（有旋律與無旋律的對比；原旋律與變化旋律的對比）。包括單音型律與重復旋律的對比（單音式旋律、樂譜、歌譜、曲譜、雙音與八度式旋律）、旋律的音區(qū)對比、主旋律與復調(diào)的對比等。
2.音型與節(jié)奏方面的對比。包括著重理解有無重音的對比、有無強拍的對比、和聲與調(diào)性的對比、音區(qū)的對比、力度的對比、奏法的對比、特性節(jié)奏音型的應用、各種附加音的使用等。
四、重視大學生鋼琴即興伴奏技能技巧練習，提高演奏水平。
鋼琴即興伴奏是集鋼琴演奏技術、鍵盤和聲技術及伴奏造型能力為一體的綜合藝術。首先，學生必須具備一定的鋼琴演奏技能，否則談不上以鋼琴為伴奏樂器。其次，和聲知識在鍵盤上的實際應用十分關鍵，因為伴奏是一種以和聲為基礎的多聲部的組織形式，缺乏這種基礎也談不上伴奏的問題。再者，創(chuàng)造性地運用聲部的造型形式即特定的音型與旋律相配合，伴奏的藝術效果便由此產(chǎn)生。
（一）著重加強大學生鋼琴即興伴奏理論知識和技能的提高。
教師在教學中應從如下方面入手：
1.力圖使基本和聲及常用和弦、伴奏音型與伴奏織體、伴奏中前奏和聲的編配、間奏的編配、和聲與伴奏音型進一步豐富。
2.注重色彩性和聲的練習，如刮奏、琶音音型的四種練習以及前奏、間奏、綜合音型、伴奏音型和范例欣賞等。
3.從繁到簡，舉一反三。在復雜的練習過程中，我們不能忽視對基本功的練習，有時還要對簡單的單音、八度、音程伴奏進行不間斷的練習。根據(jù)大學生的興趣及需要程度循序漸進地學習。同時，將錯綜復雜的伴奏總結歸類并公式化，學生通過一種伴奏公式便可為上百首同類歌曲伴奏，可謂會一通百，舉一反三。
（二）長期堅持即興伴奏的和聲練習與應用。
鋼琴即興伴奏應以基本技術為主要界定點，使大學生從基本技術級過渡到高級技術級，最后上升到演奏級。教師除了在教學中向?qū)W生傳授演奏理論指導外，還要選取大量的手指基本的訓練、練習曲和復調(diào)作品、中外樂曲以及各種類型的奏鳴曲等來加強實際訓練，使學生從感性認識到理性認識、從理論到實踐，來掌握所學的鋼琴演奏技術，提高學生準確把握不同作曲家和不同時代的作品風格的能力。
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即興伴奏的論文篇八
（一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準備，也只是設計一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進行的規(guī)范式演奏，極大考驗演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區(qū)別。鋼琴即興伴奏是沒有現(xiàn)成譜例的，演奏者必須根據(jù)旋律的風格和結構進行現(xiàn)場彈奏，快速準確地進行創(chuàng)作。所以，即興伴奏著重強調(diào)的是演奏者在時間上的快速反應和內(nèi)容上的準確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務就是根據(jù)琴譜彈奏即可，整個過程中，伴奏者只需和主旋律進行完美配合，且可以提前進行排練。
對于鋼琴彈奏的學生來說，即興伴奏是考驗一個其綜合實力的最佳檢驗方式。從實用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業(yè)發(fā)展中至關重要的一環(huán)，所以在大學鋼琴教學中，我們應該關注到鋼琴即興伴奏的重要價值，提高大學鋼琴即興伴奏的教學質(zhì)量，并堅持以學生為本，從學生的興趣出發(fā)，讓學生在學習過程中提高自身的音樂綜合素質(zhì)。
（一）夯實基礎能力訓練，扎實嫻熟彈奏技巧。“打鐵還需自身硬”。登臺演奏時，再好的心理素質(zhì)也需要有嫻熟的基本功，臨場發(fā)揮的伴奏更是考驗基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實的鋼琴基礎。接下來根據(jù)不同的歌曲點擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強的琴感，扎實運用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點擊琴鍵發(fā)出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進行基礎能力訓練，手部指頭的靈活、彈奏的節(jié)奏和觸鍵的感覺等都要加強練習。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學中要注重培養(yǎng)學生的彈奏自信，準確把握鍵盤的落鍵點和力道。除此之外，還需要加強基礎的樂句練習，如常用的大小調(diào)音階之類，幫助學生調(diào)性能力的提高。（二）重視和聲基礎訓練，豐富多元和聲。和聲訓練是基礎訓練中的重要內(nèi)容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進行編排創(chuàng)作，是和聲讓伴奏變得充實、豐滿。越來越多的現(xiàn)代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進行編排。如，多用第一、四、五級的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結尾和弦要多用主和弦來強調(diào)歌曲的調(diào)式，高潮部分可以采用功能性強的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實現(xiàn)鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進行大量的和聲基礎訓練，及時適應鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學的針對性。鋼琴即興伴奏是一個實踐性極強的音樂表演項目，整個過程考驗演奏者的綜合實力。但是，并非所有的學生都能夠進行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對每位學生的了解，因材施教，讓每一位學生都有實實在在的進步。教師應該客觀真實地認識到學生因為受教育背景和成長背景的差異，在鋼琴彈奏技術上也存在差異，如有的學生擅長和聲但琴鍵力道不足；有的學生基本功扎實但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發(fā)揮其長處，教師應在教學中充分關注學生個體的差異性，根據(jù)每位學生的基礎和天賦進行差別化指導。在授課形式上，應盡量采取小班教學，在教學實踐中，應給予學生更多鋼琴即興伴奏的實踐機會，在學生的自我表現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)問題，及時指導。（四）積極組織實踐練習，提升學生心理素質(zhì)。登臺演奏，學生或多或少都會有緊張感，重視學生心理素質(zhì)是整個鋼琴教學中重要的環(huán)節(jié)之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現(xiàn)了節(jié)奏問題，伴奏者應該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現(xiàn)了干擾，鋼琴伴奏者應如何處理？這一系列可能發(fā)生的問題，任何一個細節(jié)都會影響學生的演奏心理。無論怎樣，學生如果具有較強的心理素質(zhì)，能夠自如地應對各種場合，用正確的節(jié)奏和音準將演唱者拉回到“正軌”上，也許會即興創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的伴奏，收獲到更好的表演效果。
即興伴奏的論文篇九
摘要：近年來，風風火火的群眾歌詠活動如火如荼地進行著，各種民間的合唱組織、業(yè)余歌唱團隊層出不窮，在城市、社區(qū)、公園、鄉(xiāng)村的大街小巷里我們我們經(jīng)常可以聽到群眾的歌聲，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，人民日益增長的文化需求也越來越豐富、筆者長期參與群眾的歌詠活動、在實踐中摸索了一些即興伴奏的規(guī)律、積累了一些認識和大家一起分享，有不到之處歡迎大家批評指正。
關鍵詞：群眾歌曲;即興伴奏;鋼琴。
即興伴奏是一種根據(jù)旋律能即興伴奏音樂的技能，它在學校的音樂課堂和各類群眾音樂活動中廣泛應用、具有很強的適應性和實用性，鋼琴即興伴奏是鋼琴技術鍵盤和聲及伴奏造型能力為一體的綜合藝術。
一、首調(diào)唱名法在即興伴奏中起主導意識作用。
我們在書店見到的群眾歌曲集大都都是用簡譜記譜，簡譜記譜方便、簡單、實用，它的記譜實用首調(diào)唱名法。首調(diào)唱名法是科學的唱名法之一。它用do、re、mi、fa、sol、la、si(或ti)七個唱名，代表任何大、小調(diào)的七個音級，凡是大調(diào)的主音均唱作do，凡是小調(diào)的主音均唱作la。如：c大調(diào)的主音c為do，a小調(diào)的主音a為la;g大調(diào)的主音g為do，e小調(diào)的主音e為la。首調(diào)唱名法在五線譜及簡譜體系中都可以使用。
在實踐活動中經(jīng)常發(fā)現(xiàn)很多音樂學院畢業(yè)的學生接觸到簡譜無能為力，尤其是對待簡譜中的轉(zhuǎn)調(diào)及和聲的配置更是手足無措。
實踐證明，簡譜有時能起到五線譜所不能起到的作用。因為它不像五線譜那樣，受固定音高位置的局限，而可以任意換調(diào)。當然，如果將簡譜、五線譜，首調(diào)唱名法與固定唱名法四者相互融會貫通，這對于我們靈活地掌握鋼琴即興伴奏的技術，是大有益處的。群眾歌詠活動很需要這樣的的能夠靈活變通的即興伴奏老師。
二、學學電子琴的和吉他的和聲標注法很實用。
我們在實際的即興演奏中提前要對歌曲曲式和聲有一個簡單分析，在傳統(tǒng)和聲分析中我們都是用羅馬數(shù)字的來標注級數(shù)如“i，ii，iii，iv，v”也可稱首調(diào)標注。電子琴和吉他的的和聲標記實用音名的固定標注如“am、d、c7的標注方法。用固定調(diào)的方式來陪配置和聲、用首調(diào)的概念彈奏旋律。
如圖歌曲《揮著翅膀的女孩》1=g。
左手演奏固定調(diào)的和聲配置，用首調(diào)來彈奏主旋律。這樣就會省去和聲級數(shù)變化的麻煩，很順暢的的解決左手的和聲問題了。當然這個演奏意識一定是建立在熟練和聲標記的基礎上的。
鋼琴即興伴奏根據(jù)伴奏的織體和音型，一般情況下可以分為三類。
(1)帶旋律伴奏。
這種伴奏通常是采用的方式是一只手彈奏歌曲旋律，而一只手彈奏伴奏音型。這種伴奏方式要求彈奏者要具有良好的試奏能力或?qū)Π樽喔枨男煞浅Ｊ煜?。在實際的即興伴奏中，我們不可能對每首歌曲都很熟悉，因此在具備一定鋼琴演奏技巧基礎的同時，也要求有較強的試奏能力。帶旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手，但是當“旋律左手化”的時候，伴奏音型也就會到右手去了。如果要彈奏一些簡單的歌曲或者兒歌的時候，我們可以采用八度內(nèi)伴奏音型彈奏，這樣彈出的伴奏音樂形象鮮明、技巧上又沒有多大難度。要是彈奏一些具有一定難度的歌曲，而且還需要進行必要的藝術加工的時候，采用低音與兩個八度以內(nèi)的伴奏音型來彈奏是比較常見的，這種伴奏方式可以把歌曲明確的劃分出三個相對獨立的部分，即：低音聲部、中音聲部、旋律聲部。
(2)不帶旋律伴奏。
不帶旋律伴奏是指左、右兩只手分別彈奏低音與伴奏音型，在伴奏中不帶旋律或偶爾出現(xiàn)旋律或?qū)⒏枨男呻[藏于和聲職體中。由于不彈奏旋律，雙手的分工合作就更靈活，伴奏音型的樣式與組合更加靈活多樣，伴奏音型的音區(qū)也更加寬廣、色彩更加豐富且富于變化，也加強了音樂表現(xiàn)力。與帶旋律伴奏相比還降低了彈奏的難度，因而成為被眾人首選的一種即興伴奏方法。例如：給歌曲《游擊隊歌》伴奏時，采用無旋律伴奏，雙手共同彈奏活潑歡快的半分解和弦進行，左手加入重低音的bass效果，就可以成功的塑造一群機智、勇敢的游擊隊形象。
(3)綜合型伴奏。
無論是帶旋律伴奏還是不帶旋律的伴奏，如果僅僅采用一種方法，很難把一個歌曲的伴奏效果發(fā)揮到較高的境界，但是把兩者結合在一起，則兩種方法相互補充、相互對比，就恰如其分的彌補了各自的不足之處而把伴奏功能揮灑的淋漓盡致。一般情況下，歡快活潑的、歌詞密集的多用無旋律伴奏，緩慢抒情的部分可用有旋律伴奏。群眾歌曲中有腔調(diào)個別旋律的可用有旋律伴奏，為了營造某種意境、烘托氣氛多用無旋律伴奏。
四、演奏者必備的條件。
(1)要掌握一定的音樂理論基礎知識。
即興伴奏屬于多聲部音樂的范疇，當然需要和聲基礎，而和聲理論的高低直接關系到伴奏的音響效果和表現(xiàn)力。應用和聲知識的同時，我們還需要對歌曲的體裁形式、調(diào)式、曲式、內(nèi)容的分析，這就需要擁有一定的作品分析能力。對于一首完整的作品，是否能恰當?shù)倪x擇和聲、織體、伴奏音型，主要是看對作品分析的是否明確、深刻，如調(diào)式是怎樣的，歌曲所表達的內(nèi)容是什么，節(jié)奏怎樣，速度怎樣，什么樣的'風格特點等等。考慮和弦結構、和聲效果、風格是否和作品內(nèi)容統(tǒng)一，這些都要通過對作品的分析來確定的。一首優(yōu)美的抒情歌曲和一首堅定有力的進行曲肯定有著諸多方面的不同，就是同一首歌曲的在每個樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也不可能是一成不變的。因此，我們從伴奏的角度出發(fā)，對作品進行分析是非常必要的，所以要掌握一定的作品分析能力。
(2)要掌握一定的鍵盤彈奏能力。
至少應該具備車爾尼849中期的水平才能彈伴奏，但在實際的彈奏過程中，要想豐富地表達一定的樂曲內(nèi)容，應該具備車爾尼299中期的水平，這樣才不會顯得有些笨拙。實際的學習過程中應該使鋼琴技巧與即興伴奏的技巧同步發(fā)展。掌握了鋼琴的基礎，就要用一定的形式進行陳述。伴奏音型就是應用到具體作品中有規(guī)律的陳述形式了，而這個形式是否恰當，怎樣才能恰當，應當有一定的根據(jù)。如鋼琴的性能，伴奏音型的特點與表現(xiàn)力，演奏方法以及伴奏者現(xiàn)有的鋼琴技巧水平，應用能力的水平等。
(3)隨時動手、動腦，科學地練琴、刻苦鉆研。
首先要有思想準備，要從聽、看、練、寫方面入手。其中“聽”聽音樂，尤其聽伴奏音型與織體;“看”指在掌握一定的音樂理論的基礎上，多看樂譜，分析作品;“練”指實際彈奏基本功練習與樂曲;“寫”指將彈熟了的即興伴奏用五線譜默寫成正式的鋼琴伴奏譜。只要我們勤于思考，善于分析，勤學苦練，勇于實踐，持之以恒，一定能彈好即興伴奏。
五、結語。
總之，任何歌曲的完美演繹一定要有很好的、很貼切的伴奏，它在歌曲演唱情緒、意境表達、渲染氣氛等方面有著不可估量的作用。希望我們一起努力為百姓放歌、為人民服務。為社會主義群眾文化事業(yè)貢獻力量!
即興伴奏的論文篇十
在聲樂教學中，鋼琴即興伴奏有著一定的重要性，是鋼琴伴奏藝術中一個重要的有機組成部分，其中“伴”是最為主要的，需要在演唱者確切、貼合的配合下，共同為歌曲塑造出一個較為完美的“音樂形象”。因此，在聲樂教學中鋼琴即興伴奏有著非常重要的作用，主要表現(xiàn)在作品的前奏及演唱過程中，同時有利于升華聲樂演唱的間隙及結束階段的主題，有效渲染了氣氛。鋼琴即興伴奏這一藝術表現(xiàn)形式存在相當大的難度和挑戰(zhàn)，面對不同的音樂作品時，不僅要掌握每首樂曲的特征，還要準確、迅速地對作品的曲調(diào)風格和類別進行判斷，判定作品的風格是歡快、抒情還是憂傷的，進而配合相應的彈奏。
通過運用簡單的音樂語言，將音樂中的詩畫感表現(xiàn)得更加明顯，使歌詞與音樂的結合更富有感染力。鋼琴即興伴奏中較為強調(diào)對和聲色彩的運用，進而對歌曲進行演唱及補充。色彩和弦是鋼琴即興伴奏中較為重要且常用的和弦，如降六、屬七等和弦。色彩和弦的運用對藝術歌曲的演唱進行補充，豐富的和弦使音樂所處背景中的情感表達更充分，在歌曲的旋律中形成呼應，從而使情感得到發(fā)展和深化，聲樂演唱則會更加出彩。
即興伴奏突出的是彈奏者的即興能力和即興性，其中較為重要的是節(jié)奏的控制及音型的選擇。在彈奏即興伴奏時，音型中的節(jié)奏占據(jù)著主要地位，是伴奏音樂中最基本的表現(xiàn)形式之一，選擇合適的音型，確定對應的節(jié)奏、旋律及和聲，可以讓歌曲的節(jié)奏性更加突出并得到完美呈現(xiàn)。無論是何類型的聲樂歌曲伴奏，其音型、節(jié)奏的選擇及彈奏的速度、技巧都是相當重要的。根據(jù)相應的聲樂作品，選擇合適的音型，對音型、節(jié)奏的設計能使藝術形象的塑造和刻畫更加貼切。
2.1節(jié)奏律動較強的舞蹈性歌曲。
舞蹈性的歌曲有較強的節(jié)奏律動感，可與舞蹈動作進行配合，節(jié)拍及節(jié)奏特征上更加鮮明，多用于強弱較分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圓舞曲中，同時還有一些有較強節(jié)奏感的民族風格舞曲中。
2.2情緒飽滿的進行式歌曲。
進行式歌曲有著充沛飽滿的情緒，給人一種氣宇軒昂的感覺，進行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作為最基礎的節(jié)奏將更富簡潔、集中、有力的特性。有旋律伴奏時，可加入旋律音高八度進行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感細膩的抒情性歌曲。
這類歌曲在曲調(diào)上表現(xiàn)的較委婉，有著更加細膩的情感，節(jié)奏上較自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式構成上較為整齊，曲調(diào)風格清新柔美。
鋼琴即興伴奏既需要演奏者有扎實的音樂功底，還應該有一定的音樂修養(yǎng)，既要掌握音樂語匯、伴奏音型及編配等，還應該對各種風格的曲目都有所了解。鋼琴即興伴奏具有以下幾點明顯特征:。
第一，創(chuàng)作性。這是即興伴奏與演奏最大的區(qū)別，演奏通常是一場正式的演出，每名伴奏者都需要配以五線譜，伴奏者只要根據(jù)五線譜進行伴奏即可，不需要任何創(chuàng)作。即興伴奏則不同，伴奏者幾乎全部都需要創(chuàng)作，有些是根據(jù)主旋律進行創(chuàng)作，有些則是完全憑借自身情緒進行創(chuàng)作。通過即興伴奏，演奏人員的音樂修養(yǎng)將會得到很大提高。
第二，實用性。鋼琴即興伴奏通常會應用在文藝演出中，演奏者在進行音樂交流時，也會應用到即興伴奏。在大型藝術表演中，演奏者通過鋼琴即興伴奏，能起到活躍氣氛的效果。
第三，藝術性。鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術的一種表現(xiàn)形式，通過即興伴奏，人們可以獲得音樂熏陶，達到培養(yǎng)情操的目的。鋼琴即興伴奏有很多種類，大體上可分為兩大類:第一類是帶旋律伴奏，即歌曲演奏中，不僅有鋼琴進行伴奏，還有其他1～2種樂器進行伴奏，雖然鋼琴屬于即興伴奏，但卻沒有脫離主旋律，這種鋼琴即興伴奏方式，通常在兒童、大眾歌曲中比較常見。帶旋律伴奏，可以幫助演唱者更好地跟上節(jié)奏、把握音準，取得良好的演唱效果。第二類是無旋律伴奏，這種伴奏形式有助于演唱者在和聲配置上發(fā)揮得更加出色。
鋼琴即興伴奏對伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力沒有達到一定等級，盡量不要即興伴奏，否則不僅不會給聽眾美好的音樂感受，還會影響聽眾的音樂欣賞過程。正因如此，要提高對鋼琴即興伴奏者音樂能力的培養(yǎng)。對鋼琴音量的控制是即興伴奏者必須要掌握的一門技巧，伴奏者通過自身的控制，可以自由調(diào)控鋼琴音量，無論是對最低音還是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如鋼琴在為小提琴進行即興伴奏時，音量不能過大，否則會喧賓奪主，而在為交響樂隊即興伴奏時，音量不能過小，否則會被淹沒其中。
鋼琴即興伴奏是對學生進行的綜合性考察，鋼琴即興伴奏對學生的綜合能力要求非常高，學生要想完美地進行鋼琴即興伴奏不僅需要掌握高超的鋼琴技巧，還需要學會選擇和聲和伴奏音型，對歌曲進行細致地分析。教師在教學過程中要注意提升學生的綜合能力，要重視培養(yǎng)學生對鋼琴技巧、和聲基礎、伴奏音型、歌曲分析這幾方面的學習，不能忽視其中的任何一項，教師在教學過程中也要注意多給學生一些實踐的機會，讓學生能夠通過實踐提升自己的綜合應用能力。另外，學生的鋼琴即興伴奏與演唱者之間也有密切的聯(lián)系，學生和演唱者間的了解和默契可以幫助他們更加完美地進行配合。因此，教師要重視學生綜合應用能力的提升，這是關乎學生能否完美進行鋼琴即興伴奏的重要因素。
提高鋼琴的即興伴奏能力除了要掌握全面熟練的彈奏鋼琴技巧及和聲基礎，還要善于學習，多練習鋼琴作品和聲樂作品的伴奏譜。學生應虛心向老師和其他同學學習，學習其演奏方式和技巧，并互相交流經(jīng)驗觀點，用學到的知識完善自身不足的地方。要敢于講解自己的即興伴奏設計理念，虛心接受他人評價，聽從他人的建議，在相互交流學習的過程中揚長避短，不斷提高鋼琴即興伴奏能力。多練習伴奏譜，可以提升鋼琴彈奏能力，讓自己的弦?guī)斓靡载S富，為創(chuàng)作提供豐富的素材。
即興伴奏的論文篇十一
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實的樂理知識，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談談自己在這方面學習的體會和認識，僅供同行借鑒參考。
一、鋼琴基礎彈奏能力的培養(yǎng)——較扎實的鋼琴基本彈奏技巧自然是必備的條件。
首先要養(yǎng)成正確的讀譜習慣。必須認識到基本功訓練不單純是訓練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準確演奏鋼琴的前提之一。因為樂譜上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進行嚴格而系統(tǒng)的手指訓練，循序漸進地彈奏，要重在練習每個手指的靈活性與獨立性，切勿盲目練習。筆者認為《哈農(nóng)》是一本不錯的專門練習手指靈活性與獨立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調(diào)熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調(diào)不熟的難點。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運用好和聲，首先要明確各個級數(shù)上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調(diào)式及大調(diào)和小調(diào)。我們就以一首c大調(diào)的歌曲為例，那么i級為135，ii級為246，iii級為357，iv級為461，v級為572，vi級為613，vii級為724，i級為主和弦，iv級為下屬和弦，v級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運用和弦的時候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產(chǎn)生一種單調(diào)的感覺，所以就要運用到其他級數(shù)的和弦。ii、iii、vi級為小三和弦(vii級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的`伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調(diào)的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當?shù)母淖?。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運用不同的伴奏音型來襯托出主題。
四、旋律的準確分析——旋律分析能對鋼琴即興伴奏的設計產(chǎn)生更豐富的整體性效果。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節(jié)為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務的,它要服從于歌唱的需要。因此,要調(diào)整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對歌唱者的引領、烘托及補充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結構與鋼琴織體層次的關系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內(nèi)看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達的內(nèi)容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結尾部分的終止感覺。
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即興伴奏的論文篇十二
鋼琴即興伴奏是在只有歌曲旋律而沒有伴奏譜的情況下的一種彈奏。它和通常鋼琴曲演奏有很大的區(qū)別，學習方法也有所不同。下面談幾點個人學習的體會和不成熟的建議。
由于學習鋼琴即興伴奏需要一定的樂理知識和鋼琴彈奏基礎。按照教科書的說法,至少具備相當于拜厄后期或車爾尼599中期的水平。
學習時不要過分強調(diào)”即興”，實際上即興伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的調(diào)式、調(diào)性,考慮一下伴奏音型后才能進行伴奏。最重要的是要培養(yǎng)在看到或想到旋律的同時,就在腦海中形成和弦配置的能力。
直得注意的是,學習鋼琴彈奏時,老師通常是按固定唱名法教大家識五線譜，而簡譜歌曲是用首調(diào)唱名法記譜。我國出版的歌曲大都用簡譜編印。首調(diào)唱名法的好處是調(diào)式、調(diào)性一目了然,而且符合人的聽覺規(guī)律，適合視唱。即興伴奏往往是伴隨著內(nèi)心的歌唱來彈奏的。
為了適應不同演唱者的音高要求,即興伴奏需要能做到隨時變調(diào)。鋼琴上實際音高有12個調(diào),但常用的也就五六個,即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在這幾個調(diào)中。熟悉以上幾個調(diào),基本上就可以應付了。即使某個調(diào)不熟悉.也可以用最鄰近的調(diào)來代替。
通常學習即興伴奏總是從有旋律伴奏開始的。如果歌曲失去了旋律這個中心,容易出現(xiàn)伴奏者和演唱者之間的速度不一致。實際上無旋律伴奏比有旋律伴奏反而更難。
學習即興伴奏的另一個重點是伴奏音型的配置。伴奏音型有柱式和弦音型(適合進行曲)、帶低音的和弦音型(適合午曲)、分解和弦和琶音和弦音型(適合抒情歌曲)。不同的歌曲應根據(jù)其特性選擇不同的伴奏音型,有時候同一首歌曲需要采用兩種以上的伴奏音型。
即興伴奏中,配置和弦用得最多的是正三和弦(1級、4級、5級和弦)和屬七和弦。要把學習的重點放在熟習常用的幾個調(diào)中的正三和弦和屬七和弦在鍵盤位置上,放在和弦之間的連接上。這樣在伴奏時才能應用自如。
但是歌曲不同的調(diào),甚至同一調(diào)的大調(diào)和小調(diào)的正三和弦和屬七和弦在鋼琴鍵盤上的位置是不同的。這也是學習即興伴奏的難點。這里介紹一種簡單易行配置和弦的方法。按照教科書的解釋,所謂為歌曲旋律配置和弦,實際上就是為歌曲的節(jié)拍重音配上包含該音的和弦。也就是說歌曲旋律節(jié)拍重音是“5“時,配置的和弦里一定有“5”。按照這一原則,我們可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的一個基本音。以三和弦為例，可以將旋律節(jié)拍音作為三和弦的根音，根音的位置決定了，三和弦也就容易確定了。這種方法的好處就是無論那一個調(diào)，根據(jù)旋律的節(jié)拍重音，都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置,因為右手彈的旋律節(jié)拍重音和左手配置和弦的根音是同一個音。至于后面的三音和五音就要看歌曲的調(diào)式,如果歌曲是大調(diào)就配大三和弦,小調(diào)則配小三和弦。
關于帶低音和弦及分解和弦音型同樣可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的第一音。
抒情歌曲的即興伴奏通常可采用帶低音和弦及分解和弦音型來伴奏，但用得比較多的是采用琶音伴奏音型，這是因為用琶音音型伴奏相對簡單,同時伴奏的歌曲更為優(yōu)美動聽。
但琶音伴奏音型也會遇到和弦配置的問題，同樣最簡單而有效的方法,也是將旋律節(jié)拍重音作為配置琶音和弦里的基本音,即左手從低到高的第一個音。琶音和弦的第一音確定了,后面的幾個音就可以按順序彈了。至于是采用短琶音(八度內(nèi)的琶音)還是長琶音(八度外的琶音)，則取決于歌曲旋律的需要。一般講長琶音比短琶音難度要大一些?？梢韵葟亩膛靡糸_始練習。
配置和弦時也可以選擇比節(jié)拍重音低三度或高三度的音,這樣獲得的和弦更有層次感。
屬七和弦也是即興伴奏常用的和旋，是一種不穩(wěn)定性和弦，具有向主和弦的傾向性，因此常常用在歌曲或樂句結束時主和弦的前面。
由于鋼琴即興伴奏包括鋼琴演奏及和聲基礎，學習有一定難度,但只要經(jīng)過一兩年的嚴謹、有系統(tǒng)、循序漸進的學習和訓練就一定能夠掌握。
即興伴奏的論文篇十三
手指基本功必練的東西：
(1)拜厄鋼琴基礎教程，此教材為認識五線譜必學之教材，話就不多說了，彈鋼琴、鍵盤的地球人都知道了!
(2)當學會看五線譜之后(如果想速成的話)可進入《哈農(nóng)》指法練習，特別是《哈農(nóng)》的第39條以后的練習;因為很值得一提的是：如果除去即興演奏不說，在通俗、流行、民通等等大眾化日常歌曲的即興伴奏里，各大小調(diào)各個和弦里的分解琶音、三度、六度、八度等音程織體，幾乎占了一首曲子伴奏音形織體的百分之六七十左右。。。
(3)《車爾尼849、299》的強化練習;此練習是主攻右手手指對歌曲的流暢性、靈活性、速度以及手指觸鍵的準確性，此基礎扎實了，彈奏旋律時，不容易彈錯音和彈錯琴鍵，可為左右手的獨立性打好結實的基礎。。。
(4)《巴赫十二平均律》這一本東西為雙手各個手指獨立運動，是很有進階性的一件練習;試想一下，如果做為一個現(xiàn)場樂隊伴奏的鍵盤手，在吉它、貝斯等等其它樂手和樂器可以幫助進行和弦以及合聲伴奏的同時，鍵盤的左右手都可以同時進行兩個獨立聲部的彈奏，那多豐滿!
即興伴奏的論文篇十四
即興伴奏是音樂中非常特殊且富有挑戰(zhàn)性的一種演奏形式。作為一名鋼琴愛好者，我曾經(jīng)嘗試過進行即興伴奏，并從中獲得了深刻的體會。在這篇文章中，我將與大家分享我的心得體會，并探討即興伴奏對于音樂和個人發(fā)展的重要性。
首先，即興伴奏是一種表達個性與情感的方式。當我進行即興伴奏時，我可以將我內(nèi)心深處的感情通過音樂傳達出去。即興伴奏提供了一個自由的創(chuàng)作空間，讓我可以隨著內(nèi)心的感受來進行演奏。無論是快樂還是悲傷，即興伴奏都能讓我找到表達的方式，從而使我的演奏更加真實與生動。
其次，即興伴奏是音樂協(xié)作與互動的一種方式。在即興伴奏中，我常常與其他樂手一起合作，通過相互的即興演奏，我們可以共同創(chuàng)造出獨特而豐富的音樂體驗。即興伴奏要求我們具備良好的互動能力和對音樂的敏銳感知，以便能夠與其他樂手進行緊密的協(xié)作。這種互動與協(xié)作不僅僅提升了我們的音樂水平，還加強了我們之間的團隊意識與合作精神。
第三，即興伴奏培養(yǎng)了我對音樂理論的深入理解。即興伴奏要求我們能夠準確而迅速地對和弦進行識別并進行配合。通過不斷的即興演奏，我逐漸獲得了更深入的音樂理論知識，這對于我在其他領域的音樂演奏中也起到了積極的影響。我發(fā)現(xiàn)，通過即興伴奏，我對音樂的結構與構成有了更深入的理解，這使得我在進行其他類型的音樂演奏時更加得心應手。
第四，即興伴奏增強了我的創(chuàng)造力與審美能力。在即興伴奏中，我們不再僅僅依賴于樂譜上的規(guī)定，而是需要憑借自己的創(chuàng)意和想象力進行演奏。這鍛煉了我在音樂創(chuàng)作和表演中的創(chuàng)造力，并增強了我的審美能力。通過即興伴奏，我學會了觀察音樂的細微之處，體會到了音樂中的美和情感，這使得我在欣賞和演奏其他類型的音樂時也更加敏感和獨具慧眼。
最后，即興伴奏教會了我堅持與應變的力量。即興伴奏要求我靈活應對各種不確定的情況，適時地做出調(diào)整和改變。通過不斷的練習和實踐，我逐漸培養(yǎng)了對音樂和演奏的自信，并學會了面對挑戰(zhàn)時保持冷靜和應對的能力。即興伴奏也讓我明白了在任何領域都需要堅持和努力的重要性，只有不斷鍛煉和實踐，我們才能在音樂中取得進步。
總之，即興伴奏是一種獨特而挑戰(zhàn)性的演奏形式，它不僅讓我們可以表達個性與情感，提升音樂水平，還培養(yǎng)了創(chuàng)造力與應變能力。通過即興伴奏，我獲得了很多寶貴的體驗和成長，這對我的音樂發(fā)展和個人成長都產(chǎn)生了重要的影響。我相信，即興伴奏的魅力將會吸引更多的音樂愛好者，并為他們帶來無窮的樂趣和收獲。
即興伴奏的論文篇十五
第一段：引言（200字）。
即興伴奏是音樂演奏中一種重要的技巧，它要求演奏者在沒有事先準備的情況下即興創(chuàng)作和伴奏。這種技巧經(jīng)常出現(xiàn)在爵士樂、流行音樂和古典音樂等不同的風格中，給演奏者帶來了極大的挑戰(zhàn)和樂趣。在過去的幾年里，我一直在鋼琴上學習即興伴奏，并從中獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。本文將分享我對即興伴奏的心得體會。
第二段：技巧的培養(yǎng)（200字）。
成功的即興伴奏需要一定的技巧和功底。首先，演奏者應該對樂曲的結構和和弦進行深入的研究，以便在演奏過程中能夠準確地把握曲調(diào)和變化。其次，即興伴奏需要具備豐富的和弦演奏和音樂理論知識，這樣才能在實際演奏中快速地作出反應和創(chuàng)作。最后，技巧的培養(yǎng)還需要不斷地練習和嘗試。我通過參加即興演奏小組和和弦訓練課程，不斷地提高自己的即興伴奏技能。盡管進步并不容易，但只要保持耐心和毅力，技巧的提高是可以實現(xiàn)的。
第三段：創(chuàng)作的靈感（200字）。
即興伴奏提供了一個創(chuàng)作的舞臺，讓演奏者能夠自由地發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力。在我進行即興伴奏時，我經(jīng)常根據(jù)自己的情感和經(jīng)歷來選擇合適的和弦和旋律。這種自由的創(chuàng)作過程使我能夠表達自己的情感和個性，與樂器和音樂產(chǎn)生更深層次的連接。有時候，我也會從其他音樂家的作品中汲取靈感，嘗試將他們的風格和技巧融入到我的即興伴奏中。
第四段：與他人合作（200字）。
即興伴奏也常常出現(xiàn)在與他人合作的音樂演奏中。這種合作不僅要求演奏者對自己的即興伴奏技巧有足夠的掌握，還需要他們有良好的音樂感知和合作意識。在與其他樂手合作時，配合和支持是非常重要的。相互的傾聽和回應能夠使演奏更加和諧和有力。我有幸參與過一些樂團和合奏活動，在這些合作中不斷學習和提高自己的即興伴奏能力。通過與他人的合作，我更加深入地理解了音樂的力量和魅力。
第五段：個人體會與展望（200字）。
通過學習和實踐即興伴奏，我從中獲得了很多樂趣和成長。即興伴奏不僅是一種技巧，更是一種表達自我的方式。它打開了音樂的無限可能性，讓我能夠創(chuàng)造屬于自己的音樂世界。然而，我也意識到即興伴奏是一個不斷探索和提高的過程，需要不斷地學習和實踐。將來，我希望繼續(xù)在即興伴奏上取得更大的突破，不斷挑戰(zhàn)自我，并且與更多的音樂家合作，創(chuàng)造出更多屬于自己的音樂作品。
總結（100字）。
即興伴奏是一項有趣而具有挑戰(zhàn)性的音樂技巧，需要通過技巧的培養(yǎng)和實踐的積累來不斷提高。它提供了一個創(chuàng)作的舞臺，讓演奏者能夠自由地表達和發(fā)揮。與他人的合作和借鑒也能夠幫助我們在即興伴奏中不斷進步。通過學習和實踐即興伴奏，我們可以更加深入地理解音樂的魅力和力量，創(chuàng)造屬于自己的音樂世界。
即興伴奏的論文篇十六
即興伴奏課是音樂學習中非常重要的一個部分。對于一些想要成為演奏家的人來說，即興伴奏不僅要求他們對樂理有很好的掌握，還需要他們懂得如何在無譜子的情況下創(chuàng)作，并且能夠隨機應變，靈活處理音樂中的和聲、旋律、節(jié)奏等要素。在我的學習生涯中，參加即興伴奏課是讓我受益最深的一件事情。
第二段：課程內(nèi)容。
即興伴奏課的主要內(nèi)容是訓練學生的即席演奏能力，幫助他們快速進行音樂創(chuàng)作。老師會通過一些基礎的和弦、音階練習來提高學生的樂感和手指技巧，然后再開始講解半音階、音程和和聲等概念，讓學生了解音樂中不同的音符之間的關系，以便在以后的即興創(chuàng)作中表現(xiàn)出更出色的表現(xiàn)。
第三段：學習方法。
即興伴奏課對于學生的練習要求非常高，需要學生不斷地進行練習和實踐。對于我來說，最好的學習方法是模仿大師的演奏，同時多聽音樂，記住經(jīng)典的旋律和和聲，也可以結合樂器的發(fā)聲特點進行創(chuàng)作。此外，欣賞、評析和交流也是提高即興伴奏能力的有效途徑。
第四段：體會。
即興伴奏課讓我更加了解音樂，強化對音樂理論的認識。在課堂上，我經(jīng)常會感受到即興創(chuàng)作帶來的快樂和成就感。通過接受即興伴奏的訓練，我從中學會了一些方法和技巧，如如何運用不同的音符、和聲和節(jié)奏搭配出自己的音樂創(chuàng)作，如何迅速地適應不同的音樂題材，從而在音樂上更具創(chuàng)意和表現(xiàn)力。
第五段：結論。
綜上所述，即興伴奏課不僅僅局限于樂器的演奏，更融合了音樂理論和創(chuàng)作技巧，是一門非常全面和重要的課程。通過選修即興伴奏課，我們可以在音樂學習中體驗到一種樂趣和成就感，同時也能夠培養(yǎng)更深厚的音樂素養(yǎng)和綜合能力，從而讓我們更好地表現(xiàn)自己。我相信，在以后的學習和工作生活中，即興伴奏課所帶給我的收獲和體會都會派上用場。
即興伴奏的論文篇十七
即興伴奏課，顧名思義，就是通過現(xiàn)場即興演奏的方式愉悅地享受音樂的過程。參加即興伴奏課，對于我們學生來說是一次非常好的鍛煉機會和非常愉快的體驗。在這篇文章中，我將分享我在即興伴奏課上的心得體會。
二、初試身手。
在上課之前，我內(nèi)心充滿了疑惑和不安，我擔心我不會即興演奏，我不知道我有沒有資格加入這個課程，但是課堂教師給予了我很大的鼓勵，鼓勵我放松自己的身體，深呼吸，讓我沉浸在音樂當中。當我開始演奏時，我意識到，我真的能即興演奏。這讓我有了更多的信心和勇氣去嘗試。
三、精進自我。
很快，我發(fā)現(xiàn)我需要提高即興演奏技巧。尤其是在用手彈奏鋼琴的時候，我往往會有猶豫的瞬間，而且很難在不知道曲子的情況下根據(jù)速度和音調(diào)來即興演奏。這讓我意識到，在即興演奏中，音樂的靈感和技巧是相輔相成的。因此，我開始從教師那里學習和接受更多的指導，進一步精進自我。
四、欣賞樂趣。
隨著練習時間的增長，我的即興演奏水平有了很大的提高，我變得更加自然而流暢。我意識到，在即興演奏的過程中，我真正領會了音樂的樂趣。演奏中的感覺如此真實，如此魔幻，仿如身處魔幻世界，這是一種難以言表的美妙感受。在這個過程中，我學到了更多的音樂技能，強化了自己內(nèi)心的音樂觸覺，欣賞了更多美妙的樂曲。
五、總結體會。
總體而言，即興伴奏課是一次非常有趣的、值得探索的體驗。它能夠讓我們深入體驗音樂文化，更加了解音樂的藝術性和即興演奏的技術特點。我發(fā)現(xiàn)自己的音樂熱愛更深，技能提升更快，同時也使我更加自信和勇敢。我現(xiàn)在能夠自信滿滿地在觀眾面前即興演奏一首樂曲，這份自信不僅在音樂世界中反映出來，在生活中我也感到更加勇敢和自尊。
總之，即興伴奏課是一次非常有趣和富有挑戰(zhàn)的體驗。我學到了更多的音樂技能和經(jīng)驗，這種體驗不斷地鼓勵我提升自己的表演技能和豐富我的音樂環(huán)境。我真的感到非常愉悅和幸福，這是我這個假期最有意義的記憶之一。
即興伴奏的論文篇十八
“即興”一詞，通常是指沒有經(jīng)過縝密的思考和充分的準備，而僅憑著因某種特定事物的激發(fā)而產(chǎn)生的瞬間的感受與沖動，或只是根據(jù)臨時的創(chuàng)造性的隨想而驚醒的一種藝術創(chuàng)作和表演的特殊方式。
“即興”這一方式廣泛存在于多種藝術門類之中。如文學中的即席吟詩賦詞、美術中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱演奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等，比比皆是?？v覽古今，從遠古的藝術萌芽時期，在21世紀的多元化藝術的發(fā)展階段，即興式的創(chuàng)造也始終以各種具體的表現(xiàn)形式而存在，并以其旺盛的活力與不懈的探索精神，在藝術發(fā)展的歷史長河中發(fā)揮著無可替代的重要作用。
在中小學以及幼兒園的音樂課中，唱歌課占的比例很大，是主要的教學內(nèi)容之一。在電子音樂飛速發(fā)展的當今社會，特別是當今“卡拉ok”伴奏錄音帶風行全國，直接向中小學音樂教師提出了嚴峻的挑戰(zhàn)。許多學生反映“卡拉ok”的伴奏比音樂課堂上老師們彈奏的伴奏好聽?！钡侨绻尅翱ɡ璷k”來完全代替音樂教師的彈奏伴奏自然不合適，因為一堂音樂課畢竟不僅是演唱一首歌曲，它還要講解樂理、視唱新譜，按譜唱詞，理解和表現(xiàn)歌曲情緒等等內(nèi)容。另外還有一個根據(jù)學生年齡的大小和音樂程度的深淺，而必須進行適當?shù)囊普{(diào)以及改變歌曲快慢速度的問題，而這兩項恰恰是一般的“卡拉ok”所不能勝任的。所以單靠“卡拉ok”難于滿足正規(guī)音樂教育的要求。由此可見，一名合格的音樂教師，必須具備較強的鋼琴即興伴奏能力。這個情況也就是一種無形的威脅和壓力，正迫使著廣大中小學音樂教師，以及高師的音樂專業(yè)的老師及學生共同努力，從不同角度，通過各種嘗試和摸索，以求在一定時期內(nèi)能有效地解決這個問題。
鋼琴即興伴奏是一門綜合的學科，要學好鋼琴即興伴奏這門的藝術，就要求我們具備一定的條件，即：良好的思想基礎;牢固的理論基礎;扎實的鋼琴技能、技巧基礎，同時還要有講究實效的練習方式方法。
(一)良好的思想基礎是起點。
高師音樂專業(yè)的學生，鋼琴即興伴奏課是一門必修課。因為高師音樂專業(yè)的畢業(yè)生面對的是中小學的基礎音樂教育，而需要的不是個個像演唱家、演奏家一樣具有非常高超的專業(yè)技能。中小學校要求的音樂教師的素質(zhì)是全面的，并不是單項較強的專業(yè)人才。所以高師的音樂專業(yè)學生應清楚認識到這一點，不論是主修什么專業(yè)都應有心理準備，才能擺正自己的位置，從而認真學習好鋼琴即興伴奏。另一方面，學習鋼琴即興伴奏還應具有良好的勇于創(chuàng)新的思想基礎。鋼琴即興伴奏是一個即興音樂創(chuàng)作的過程，它要求實踐者要有勇于創(chuàng)新的精神。一個現(xiàn)成的曲譜所呈現(xiàn)給即興伴奏者的內(nèi)容是局限的，而即興伴奏者的意識都是無限的，伴奏者可根據(jù)自己的理解分析，對作品進行“二度”創(chuàng)作，并與歌者相互結合形成一個整體，使鋼琴伴奏與歌聲形成完整的、統(tǒng)一的、完美的音樂藝術。
(二)扎實的鋼琴技能技巧基礎是關鍵。
要想彈好即興伴奏在鋼琴教學中打好基礎也是非常重要的。在鋼琴即興伴奏的學習中，經(jīng)常出現(xiàn)這樣的情況：學生在導師的耐心指導、示范、講解下，通過其周密的思考，理解如何為某段旋律設計配置恰當?shù)暮吐暪?jié)奏進行，但遺憾的是，學生的周密設計卻無法在鋼琴上一一表現(xiàn)出來，即所謂“紙上談兵”，長此以往，學生簡直就無從下手了，自信心也喪失了。通過分析不難看出，原因在于鋼琴即興伴奏設計者沒有扎實的鋼琴技能技巧。一般說來，高師的鋼琴教學多側(cè)重于技能的訓練與傳授，并且有著循序漸進的曲目和教材，這對于學生系統(tǒng)的掌握鋼琴的演奏能力是很有必要的。良好的鋼琴演奏技巧、技能是學習鋼琴即興伴奏的關鍵，但是，值得注意的是：鋼琴教學永遠代替不了鋼琴即興伴奏教學，兩者有密切聯(lián)系而又有本質(zhì)的區(qū)別。鋼琴技能技巧學習是以機械的練習為主來再現(xiàn)樂譜內(nèi)容，而后者則是以創(chuàng)造性的勞動過程來完成歌曲伴奏任務的，后者的創(chuàng)造性完成必須建立在前者的練習技能、技巧上才能完成。在一定程度上說，鋼琴即興伴奏技能、技巧比鋼琴演奏技巧要高得多。可見，鋼琴技巧在鋼琴即興伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎實的鋼琴技能、技巧，在鋼琴即興伴奏中才能把周全、完美的設計意圖表現(xiàn)出來。
(三)牢固的音樂理論基礎知識是保障。
根據(jù)高師院校學生知識面要廣、綜合素質(zhì)要高的要求，整體的課程設置應體現(xiàn)出師范院校所需要的科學性、師范性和合理性這一中心思想，高師音樂專業(yè)開設基礎樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、中外音樂史、作品分析、歌曲作法、復調(diào)、配器等課程。鋼琴即興伴奏的技能就是運用這些基礎知識技能和鋼琴技能、技巧的具體體現(xiàn)，它反映了伴奏者的音樂理論知識、鋼琴彈奏技能、作品理解分析水平和綜合應用能力。這些基礎知識在鋼琴即興伴奏的學習中起著各自的重要作用，成為鋼琴即興伴奏的有力保障。它具體表現(xiàn)為：
1.基礎樂理這是音樂課學習的基本課程，它包括音樂的基本節(jié)奏、節(jié)拍構成;音程、和弦性質(zhì);各種調(diào)式、調(diào)性原理;各音樂術語、記號等等，這是音樂學習中的最基本的理論，是重中之重，只有懂得音樂的基本理論知識，才能完成對樂曲的理解和分析。
2.和聲和聲學是在基礎樂理之上的一門重要學科，和聲的編配與選擇直接影響到歌曲伴奏處理的合理性、完美性。鋼琴即興伴奏是屬多聲部音樂的范疇，它需要高水平的和聲理論知識、和聲聽覺、和聲思維、和聲想象力等方面能力。和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和完美的表現(xiàn)力。韓冬、劉聰先生曾說過：“在和聲的選擇上要按曲目的需要來處理好排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節(jié)奏感、和弦結構、和弦外音等方面的內(nèi)容，這些方面在具體的伴奏實踐中應靈活運用”。
3.作品分析具備一定的作品分析的能力對于鋼琴伴奏的設計將會產(chǎn)生更富于整體性的效果，能夠更好地把握歌曲的結構和風格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?樂曲是一段體還是二段體?有沒有尾奏和間奏?歌曲的情緒是怎樣的，應選用怎樣的伴奏織體?這一系列知識都要在作品分析課程之中學到。在鋼琴即興伴奏的學習中，對曲目進行分析設計時，應事先對曲目進行充分的分析、理解，然后進行設計，在演奏時就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和較準確的定位，在結構的邏輯發(fā)展以及風格特色的處理方面都能達到較好的境地。
4.音樂欣賞音樂欣賞是對世界優(yōu)秀作品的學習，其風格、體裁、題材等都是多樣化的，這樣一來，學習者就能了解更多的音樂知識，對鋼琴伴奏和歌者的結合有著不可磨滅的指導作用。伴奏者可以參照所欣賞到的歌曲風格、體裁進行配奏和創(chuàng)作，這樣，就不至于千篇一律的去模仿。
5.配器配器是一門復雜的學科，它同樣要求學生要有全面的知識，懂得各樂器的發(fā)音、音色、演奏、音域特點等。學好配器能幫助伴奏者更好的發(fā)揮創(chuàng)造意識了解各種樂器的音區(qū)及音域以后，可以通過鋼琴豐富的表現(xiàn)力來模仿各種各樣的樂器。例如，在為歌曲《義勇軍進行曲》前奏配鋼琴伴奏時，就可以自如的運用鋼琴小子一組與小子三組雙手隔開一個八度平行彈奏旋律模仿小號的音色，左手不必在編配低音與和弦;在就可以運用鋼琴的低聲區(qū)，模仿定音鼓從而收到完美的藝術效果。但往往有許多人在對歌曲進行即興伴奏時忽略了這一點，他們對樂曲進行千篇一律的伴奏時嚴重的破壞了作品的藝術完整性。
總之，只有把音樂的基礎知識、鋼琴技能、技巧和海闊天空的“即興”聯(lián)系起來，才能使之成為一個共同體，成為一件完美的藝術品。
我們有了上述基本條件后，那么在學習中將如何運用這些條件呢?很多人認為：自己具有了扎實的鋼琴技能技巧、牢固的音樂基礎知識和良好的思想基礎就可以在學習即興伴奏的道路上“暢通無阻”。這個觀點是片面的，筆者認為除了具有這些全面的學習條件之外，還必須有一套完整的學習方法進行練習。
(一)由淺入深循序漸進。
“由淺入深，循序漸進”的學習方法是學習任何知識都應必備的，這是一種規(guī)律，是持久不變的真理，鋼琴即興伴奏學習中同樣如此，具體體現(xiàn)在以下幾個方面：
1.由無升、降調(diào)到一升一降再到24個大小調(diào)(一般的練習在四升、四降內(nèi)即可)的音階、琶音、和弦連接由淺入深，循序漸進的練習。這是一項基本功。其中音階的練習包括正反向練習。和弦連接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。
2.由小(簡)——大(繁)的練習。這樣的方法主要是針對曲目來說的?！靶 奔春唵?、短小、精干的樂曲。“大”即：復雜多變、龐大的樂曲。有的學生開始學習時就選擇“大”的樂曲進行練習，這是不可取的。只有按照由小(簡)——大(繁)的這個規(guī)律進行練習，才能收到良好的效果。
3.由片斷(樂段)——完整(全曲)——小、中、大型樂曲的練習。一首樂曲，由動機、樂節(jié)、樂匯、樂段等構成，那么我們在練習的時候，也同樣采用由片斷——全曲的練習，并且在練習中保持不“斷線’’的練習方法，一氣呵成，直至完成全曲。從而保證全曲的完整性和完美形象的塑造。
總之，初學者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由簡到繁，腳踏實地，否則就會事倍功半。
(二)理論與實踐緊密結合。
理論與實踐緊密結合的重要性，是不言而喻的，在鋼琴即興伴奏的學習中也不例外。基礎音樂理論有效地指導伴奏者去實踐，而即興伴奏的理論又來自于豐富的實踐中，用這樣的即興伴奏理論去指導實踐再得出新的理論，就能一步步提高自己的鋼琴即興伴奏能力。理論與實踐相結合在鋼琴即興伴奏中的具體表現(xiàn)為：
1.“和聲思維”的培養(yǎng)?！昂吐暤乃季S”，實際上就是對和聲音響的想象力和和聲的語匯與組織能力。而在即興伴奏中，和聲的音響效果應該是在頭腦中預先構想完成，然后再通過雙手反映彈奏出來的，這就要求伴奏者在練習中多彈和弦連接，并且仔細傾聽音響的變化，感受其音響效果，特別要強調(diào)的是變和弦的音響變化、音色特點。例如歌曲《長江之歌》是一首贊頌性歌曲，它以抒情、寬廣的旋律，歌唱和贊美壯麗的長江和繁榮的祖國。歌曲的結束句——“啊,長江,啊,長江!”如果這里只是編配本調(diào)內(nèi)的和弦用i—v—iv—v7—i的進行，其和聲的力度就較弱，很難推動歌曲情緒的進一步發(fā)展，所以在這個段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的進行，這樣增強了和聲的傾向性，加大了和聲的力度，從而有效地推動歌曲向激昂的情緒發(fā)展，充分的展示這首歌曲的感情色彩。由此可見“和聲思維”的培養(yǎng)是一步一個腳印的，只有把積累到的變和弦等理論不斷的加以運用和實踐，才能更好的把握和聲語匯的運用。
2.書面寫作與實踐能力的培養(yǎng)?！袄碚搧碜杂趯嵺`，而又高于實踐”，故在鋼琴即興伴奏的訓練中，彈奏者不但要動腦去彈，還要動手去寫，以提高自身的寫作能力。鋼琴即興伴奏“即興”的發(fā)揮，與歌唱者的合作次數(shù)與實踐有密切的關系，一遍和另一遍會有很大的區(qū)別，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在練習后進行大量的書面寫作，把自己心目中最理想的配置用最簡單的手法記錄下來，以便有效的指導下次實踐，對創(chuàng)作能力的培養(yǎng)起到很好作用。
3.切身與歌唱者合作，并在彈奏中保持連貫性、完整性。鋼琴即興伴奏，從“伴奏”一詞中就可認識到它是處于從屬地位的，而且是不可缺少的。歌唱者與伴奏者是紅花與綠葉的關系，伴奏是為歌者服務的，所以，伴奏者只有在不斷的與歌者創(chuàng)作的實踐中，才能更好的培養(yǎng)自己的即興能力和創(chuàng)造能力。另外，在合作中保持好歌曲的連貫性、完整性是很有必要的。鋼琴即興伴奏不間歇的為歌者服務，充分表現(xiàn)出樂曲的樂思及其豐富的情感，呈現(xiàn)出一種不可缺少的襯托美。
(三)大量瀏覽積少成多。
世界上一切事物的變化都是由量變開始然后發(fā)展到質(zhì)變的，鋼琴即興伴奏技能技巧也同樣是這么一回事，平時要堅持多看、多聽、多想、多練，理論聯(lián)系實踐，才能積少成多，熟能生巧形成自己的東西。它的具體表現(xiàn)有以下兩方面：
1.欣賞并融會貫通不同風格、時代、體裁、題材的作品，加以積累才能運用自如。音樂是多樣化的，只有伴奏者掌握不同樂曲的特色，在即興伴奏中才不至于漫無邊際的去創(chuàng)造，甚至把抒情歌曲配成進行曲。特別強調(diào)的是各民族民歌的風格特性，只有牢固掌握其特點，才能把樂曲伴奏得完美。例如：維吾爾族民歌多用節(jié)奏來表現(xiàn)載歌載舞的場面，以體現(xiàn)這個民族的特點。
2.“正譜”的學習與借鑒?！罢V”可謂是難得的最好的老師，伴奏者應多關注“正譜”伴奏譜例?！罢V”是作者精心布局和設計的，其表現(xiàn)手法非常精湛，藝術感染很強，甚至伴奏部分與旋律部分有同等重要的位置”?！罢V”具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏織體。作為即興伴奏的學習者要學會借鑒，從而從“正譜”中學到常用的手法和技能、技巧。
總之，只有持之以恒，學會積累，融會貫通各種和聲、音型、復調(diào)、節(jié)奏進行訓練，了解各種不同風格、情緒的歌曲，方能“如魚得水”，開拓出更寬廣的天地。
(四)五線譜與簡譜相結合。
五線譜與簡譜的關系，就是“固定調(diào)”與“首調(diào)"的關系，兩者是相通的。而即興伴奏的訓練中，如能利用好這兩者之間的關系，那么它將更有利于促進鋼琴即興伴奏的學習，如何利用二者關系有以下要點：
1.明確概念，兩者兼用。高師音樂教育多用五線譜教材，而五線譜多用固定唱名法視譜，建立固定調(diào)概念。簡譜強調(diào)的是首調(diào)概念，它更符合學習者的視唱習慣。故在鋼琴即興伴奏的學習中，我們不能單一的學習某一種唱名法，應在五線譜的學習中兼用固定唱名法和首調(diào)唱名法;在簡譜的學習時，在鞏固首調(diào)概念的基礎上把簡譜和五線譜進行互譯，兩者結合使用。
2.移調(diào)練習。移調(diào)練習是針對同一首歌或同一樂曲而言的，是即興伴奏中的較大難度的技巧，是一項基本功。雖然五線譜與簡譜兩種移調(diào)都需要在鍵盤上能熟練的彈奏二十四個大小調(diào)的音階、琶音和和弦音階等，但是相比較而言，簡譜移調(diào)相對簡單一些。所以，在練習中熟練掌握兩種形式，培養(yǎng)好首調(diào)概念，使簡譜與五線譜可以迅速互譯，那么在伴奏中移調(diào)就變得簡單多了。
3.即興彈奏。這里的即興彈奏是指在伴奏者有興致的時候，在鋼琴上即興的彈奏，以陳述心中的某個樂思。它一方面培養(yǎng)即興創(chuàng)作的能力，而另一方面則達到了鞏固首調(diào)概念和鍛煉和聲聽覺的作用。
總之，鋼琴即興伴奏的學習是一個持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質(zhì)的集體體現(xiàn)，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學習，伴奏水平終將會得到提高。程桂林先生在《走出鋼琴即興伴奏的誤區(qū)》一文中曾這樣提出：“一個鋼琴即興伴奏彈得好的人，它并不完全是老師‘教’出來的：并不是在校期間學出來的;更不是通過一兩部‘正規(guī)’教材而獲得的，而且很大程度上取決于實踐的鍛煉，可以說是‘悟’出來的?！币虼耍阡撉偌磁d伴奏的學習中，我們只有通過無數(shù)的實踐與鍛煉，才能取到“真經(jīng)”。
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即興伴奏的論文篇十九
鋼琴即興伴奏課程不具備良好的課堂實踐條件；鋼琴即興伴奏課程教材的選用未能結合實際教學情況；鋼琴即興伴奏課程體系設置不合理等。因此，在強化學前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程教學質(zhì)量的過程中，要結合自身幼師生基礎素質(zhì)水平對鋼琴即興伴奏課程教學內(nèi)容、方法進行優(yōu)化與設計，也要注重引進和借鑒國外學前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教材，對本院當前所使用的鋼琴即興伴奏課程教材內(nèi)容進行優(yōu)化與完善。
2.1基于學前教育專業(yè)特色整合鋼琴課程。
現(xiàn)階段高職學前教育專業(yè)鋼琴課程主要分為鋼琴和即興伴奏教學，這兩種課程教學內(nèi)容中的.理論知識與實踐知識有很大一部分重疊，這種教學現(xiàn)狀在很大程度上浪費了高職學前教育專業(yè)的教學資源，要求高職院校要根據(jù)鋼琴教學這一現(xiàn)狀對其進行整合。高職院校教學團隊要將鋼琴課程和即興伴奏課程的教學內(nèi)容聯(lián)系作為基礎，將兩門課程之間的理論知識與實踐知識融合成一門專業(yè)教學課程，將鋼琴基礎樂理知識和演奏技能訓練分別落實到新的鋼琴課程教學中，在新的鋼琴課程體系建設過程中要貼近高職幼師生整體素質(zhì)水平，合理化布置音樂基礎知識、器樂作品鑒賞、鋼琴演奏技能和幼兒歌曲的即興伴奏等教學內(nèi)容，采用利于幼師生接受的知識傳授體系和技能訓練體系作為新的課堂組織形式。
2.2根據(jù)高職院校教育現(xiàn)狀優(yōu)化教學軟硬件。
本校學前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程的配套教學設施較為落后，這不僅會嚴重影響到鋼琴即興伴奏課程的整體教學質(zhì)量，陳舊的教學設施也無法激發(fā)幼師生在教學中的學習興趣，這要求高職院校在新時期發(fā)展中要注重相配套教學軟硬件設施建設。本校在鋼琴即興伴奏課程教學設施建設中可以采用數(shù)碼鋼琴教室模式，利用信息網(wǎng)絡技術實現(xiàn)數(shù)碼鋼琴教室的網(wǎng)絡化安裝管理等優(yōu)勢功能，更可以有效實現(xiàn)鋼琴即興伴奏課程理論教學和實踐教學相統(tǒng)一的完整體系?，F(xiàn)階段本校應在鋼琴即興伴奏課程教學中廣泛使用多媒體輔助教學方法，利用現(xiàn)場教學方式有效提高鋼琴即興伴奏課程教學的靈活性，這對激發(fā)幼師生的學習興趣與即興伴奏教學的順利開展有著重要作用。
2.3促進基礎理論知識與實踐知識教學的結合。
高職教師要認識到鋼琴即興伴奏實踐課程教學的重要性，要求高職院校在鋼琴即興伴奏課程教學中要打破偏向理論教學的現(xiàn)狀，結合本校幼師生整體素質(zhì)特點積極開展實踐課程教學活動，這樣才能通過教學使幼師生具備即興創(chuàng)作和演奏的能力。高職教師在鋼琴即興伴奏實踐教學之前應設計和編配一些兒童歌曲，要求幼師生在教師彈奏過程中要分析其中的伴奏音型等因素，幼師生要在教師的引導下將鋼琴即興伴奏理論知識與實踐知識有效結合，使幼師生可以通過鋼琴的基本練習、視奏練習以及兒歌彈奏練習等方式，幫助幼師生培養(yǎng)出優(yōu)秀的即興創(chuàng)作和演奏的能力。
3.結語。
總之，教師在鋼琴即興伴奏課程教學組織形式設計上不能偏離幼師生素質(zhì)特點。本文針對所在單位學前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程教學現(xiàn)狀進行了調(diào)查，發(fā)現(xiàn)當前剛起即興伴奏課程教學組織形式、教材內(nèi)容以及教學方法不合理，這是由于受到高職教育自身特點———學生基礎差等因素影響。在此基礎上，結合自身教職經(jīng)驗分別提出整合鋼琴課程、完善教學軟硬件建設、革新教學組織形式以及理論教學和實踐教學相結合等改善措施，力求通過以上措施可以有效提高本校鋼琴即興伴奏課程教學質(zhì)量。
即興伴奏的論文篇二十
我作為一名學生，對于音樂課程一直抱著濃厚的興趣，尤其是即興伴奏課程。在這個課程中，我不僅學到了很多技巧和知識，也深深地感受到了音樂的魅力和力量。在此，我想分享我的即興伴奏課體驗和心得體會。
一、即興伴奏不僅是技巧，更是藝術。
在即興伴奏課上，老師總是會強調(diào)，即興不僅是技巧，更是藝術的體現(xiàn)。這讓我深刻認識到，即興演奏不僅需要技術的支持，還需要音樂家的靈感和創(chuàng)造力。因此，我們不應該被技術所局限，而是應該嘗試將自己的個性和風格融入到即興演奏中，讓音樂更具個人特色和生命力。
二、即興演奏需要不斷練習和探索。
即興伴奏的難度不可小覷，作為學習者，我們需要不斷的練習和探索，才能不斷提高自己的水平。在課堂上，我們會進行各種實踐練習，比如模仿和創(chuàng)作，不斷嘗試各種琴聲和和弦組合，來進行探索和創(chuàng)作。這種積極向上的態(tài)度，不僅讓我更加深入的了解音樂的本質(zhì)，也在自我實踐中不斷提升自己的水準。
即興伴奏是一個調(diào)節(jié)情緒的過程，它提供了無限的想象和創(chuàng)造的支持，使聽者能夠隨著音樂隨意地感受起伏的情緒。因此，即興演奏是一種表現(xiàn)性強的音樂形式。在課堂上，我能夠通過即興伴奏，感受到音樂的魔力，以及實現(xiàn)我自己的音樂愿景。而這種個性化和自由式的表現(xiàn)方式，在學生創(chuàng)造過程中大大的釋放了我對音樂的熱情。
四、即興演奏會不斷帶給你驚喜。
即興伴奏課程不僅充滿了挑戰(zhàn)和練習，同時也會帶給你意外的發(fā)現(xiàn)和驚喜。在即興演奏的過程中，你不僅可以探索無限的音樂潛力，還可以通過尋找自己的風格和曲風來表現(xiàn)自己。這樣，你也有機會在音樂中創(chuàng)建出自己的小天地，在其中不斷飛揚。
五、即興演奏建立起了一個團隊協(xié)作的共同體。
音樂是一個需要深入交流和協(xié)作的領域，同樣，即興伴奏也需要學生之間的互動合作。在即興伴奏課上，老師也會組合我們一起進行創(chuàng)作和演奏，這種合作關系讓我感受到音樂的魅力，也帶給我無限的體驗和感悟。有時候，我們還會一起演奏，感受到音樂中那深刻而飽滿的人文情感，這讓我們更加深入地了解和尊重音樂的核心價值。
綜上所述，即興伴奏課程不僅是一種技巧學習，更是一種藝術探索的機會。在即興演奏中，我們可以深刻領悟音樂的本質(zhì)，不斷探索自我和豐富生活。因此，如果你也喜歡音樂，又想體會創(chuàng)造和表現(xiàn)的感覺，那么即興伴奏課就是你的不二選擇。無論你有多少經(jīng)歷和技巧水平，只要有激情和耐心，你也能挑戰(zhàn)出別人不曾涉足的高度！