生活中總有一些細小的瞬間，讓人不禁沉思和總結(jié)。寫總結(jié)時，我們要注重語言的準確性和流暢性，以便讓讀者更好地理解和接受我們的總結(jié)內(nèi)容。我們來看看下面這些總結(jié)范文，或許能給我們一些靈感。
說課稿美術(shù)鑒賞篇一
尊敬的各位專家.輔導老師.同行們，大家好！下面是我的一節(jié)說課稿,請大家給與指導.謝謝！
課題是《古典藝術(shù)的發(fā)源地－古希臘美術(shù)》（選自高中美術(shù)鑒賞中的外國美術(shù)鑒賞第二課），我將從以下幾個方面來說明本課時的教學設(shè)計思路：
一、教材：
希臘是歐洲文明的發(fā)源地和搖籃，沒有希臘，無法想像歐洲文明會是什么樣子，今日西方世界無處不遺存著希臘文明的傳統(tǒng)。古希臘雕塑是西方藝術(shù)的直接源頭、西方藝術(shù)的黃金時代，在整個西方美術(shù)傳統(tǒng)中，占有重要的地位。而本課時又是教材中十分重要的內(nèi)容，在美術(shù)史中的價值很高。
二、教學目標：
1、知識目標：
（1）概述古希臘的雕塑及建筑。
（2）總結(jié)古希臘雕塑和建筑發(fā)達的原因。
2、能力目標：
能獨立運用美術(shù)語言來評價和欣賞雕塑作品。
3、情感目標：
培養(yǎng)學生樹立正確的審美觀，以及勇于探索藝術(shù)美的精神。
三、重點和難點：
重點：希臘雕刻發(fā)達的原因以及其藝術(shù)特征。人物雕刻寫實與理想化的結(jié)合，追求和諧的理想美，以人體為美的審美風尚。
難點：學生對古希臘的社會風尚和審美取向了解較少，需要通過歷史背景的介紹，幫助他們理解。
四、教學方法：
在老師引導下，以特殊“運動會”的形式展開，讓學生積極參與、主動探究，在教學過程中通過老師與學生、學生與學生的互動去實施教學程序，而教師只是作為學生主動建構(gòu)知識的幫助者、促進者，不是知識的傳授者、灌輸者。因此本節(jié)課的基本設(shè)計思路就是在教學過程中對學生的自主探究能力的培養(yǎng)，讓學生在比賽中保持高度的探究欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯(lián)系，更多地體驗一種成就感，進一步激發(fā)他們強烈的對藝術(shù)美的欣賞欲望。
五、高考鏈接：
《擲鐵餅者》，米?。ü畔ＥD）。
注：《擲鐵餅者》曾經(jīng)高考中出現(xiàn)，要求答出作者、國家，并用簡筆的形式畫出擲鐵餅者的人物形象。
六、教學過程：
1、情景創(chuàng)設(shè)。
頻二激發(fā)學生的愛國熱情，使學生很快進入比賽狀態(tài)，為下面教學程序的實施作鋪墊。
2、預(yù)習交流。
本課時以特殊運動會的形式開展教學，要求a、b兩組學生參預(yù)的比賽項目有“擲鐵餅者”、“維納斯”、“拉奧孔”、“雅典衛(wèi)城”和“鞏固練習”四個部分。老師向?qū)W生介紹比賽內(nèi)容、規(guī)則等。
3、分組合作：
將全班學生分成a、b兩組，小組內(nèi)討論、代表發(fā)言、相互評論、總結(jié)等方式探究如何欣賞古希臘的雕塑和建筑藝術(shù)。
4、重、難點突破：
兩組分別討論完成“維納斯”和“拉奧孔”、“雅典衛(wèi)城”三個比賽項目以后，各選一代表談自己的感受，在老師的引導與參與下總結(jié)出希臘神話是雕塑藝術(shù)的土壤。
崇尚運動以及追求和諧與理想美的統(tǒng)一。
老師適當?shù)倪M行古希臘人社會風尚和社會制度的介紹，小組成員合作總結(jié)出雕刻發(fā)達的原因、藝術(shù)特征，以及人像雕刻的寫實與理想化的結(jié)合，追求和諧的理想美，以人體為美的審美風尚。
5、通過達標測評加深印象：
（1）古希臘人認為，（人體）是最美的，無論人像還是神像往往以（裸體）的形式來表現(xiàn)，加上古希臘人崇尚的以（和諧）為美的美學觀念，使古希臘人像雕刻都具有（完美）的形體，（沉著高貴）的氣質(zhì)，（崇高與優(yōu)美）的風格。
（2）古希臘美術(shù)的成就突出體現(xiàn)在哪兩個方面？為什么？
（3）拼圖比賽。
6、教學新目標的形成：
古典藝術(shù)的另一發(fā)源地在哪兒？
將學生帶入下節(jié)課內(nèi)容的思考。
7、作業(yè)布置：
思考與探究題：
聯(lián)系古希臘的地理位置、歷史環(huán)境和社會制度進一步探究古希臘人像雕塑發(fā)達的原因。
七、板書設(shè)計：
古典藝術(shù)的發(fā)源地－古希臘美術(shù)；雕塑《擲鐵餅者》、《維納斯》、《拉奧孔》、建筑：《雅典衛(wèi)城》、》《帕特農(nóng)神廟》。
八、教學感悟與反思。
1、分組探究利于發(fā)揮學生主觀學習能動性。
2、能培養(yǎng)學生合作參與意識。
3、學生搶答、總結(jié)有利于加深對雕塑作品印象。
說課稿美術(shù)鑒賞篇二
我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標準實驗教科書一一美術(shù)鑒賞第19課《中外園林藝術(shù)》。我主要從教材分析、教法運用、教具和教學過程四個方面加以闡述。
通過本課的教學，使學生深刻領(lǐng)會到中國園林藝術(shù)的精髓，體會中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界、兼容并蓄，領(lǐng)略外國造園藝術(shù)的成就，不能故步自封，這樣才能對中外的.園林藝術(shù)概貌有一個總體的認識，從而客觀評價中國園林在世界上的地位、意義和價值，更好的理解民族傳統(tǒng)，將其發(fā)揚光大。
園林藝術(shù)的發(fā)展過程中，形成了風格迥異的分支，各有其獨特的文化傳統(tǒng)、審美追求、造園手法和藝術(shù)風格。無需爭辯他們之間藝術(shù)水平的高低，而應(yīng)包容的看待藝術(shù)的多樣性，因此確定本課重點是：
幫助學生了解中外園林的主要流派及其特征，建立對園林藝術(shù)概況的認識，培養(yǎng)初步的鑒賞能力。
園林藝術(shù)表面看來五光十色，而形形色色的風格其實都是不同的表現(xiàn)形式。這些形式背后有更深層的自然、社會、文化乃至生活方式等原因，復雜交織在一起。這種相互關(guān)系及其內(nèi)在規(guī)律，是我們在學習藝術(shù)史中應(yīng)當特別注意的。因次確定本課教學重點為：
探索不同園林藝術(shù)流派的產(chǎn)生原因及發(fā)展脈絡(luò)，從而學會分析藝術(shù)現(xiàn)象背后的本質(zhì)原因和決定因素。
講授、演示、討論。
教師活動：展示一段蘇州園林和西方幾個典型園林的視頻介紹，綜合了解一下園林藝術(shù)，激發(fā)學生的學習熱情。
學生活動：感受、欣賞、簡單回答，產(chǎn)生認識和欣賞的強烈動機，從而進入良好的學習準備狀態(tài)。
這節(jié)在本課做重點介紹，分皇家園林和私家園林兩方面介紹，讓學生了解中國古代造圓被是同書法、繪畫藝術(shù)緊密相連的，有濃厚的文化氣息、與古典文學淵源深遠、并且深受寫意山水畫的影響。
教師活動：多媒體展示頤和園、拙政園、留園等著名園林。
學生活動：觀看多媒體展示，通過了解課本內(nèi)容回答老師提出的問題。
總結(jié)出：中國古典園林寫訪自然、寄情山水的藝術(shù)特色。
枯山水繼承了中國山水的藝術(shù)特色和中國園林有很深的淵源，但通過其發(fā)展演變又不同與中國山水而獨具特色。
教師活動：多媒體展示日本東京龍安寺方丈園，提示學生觀察欣賞其獨特的藝術(shù)特色。
學生活動：欣賞討論，明確枯山水的獨特風格。
影響。
意大利、法國、英國同屬于西方的古典園林藝術(shù)，他們有相同的文化背景而又各有特色，在這里我們并在一節(jié)通過比較的方法來了解西方的古典園林，通過比較找出他們的異同點這樣能更好的理解西方古典園林藝術(shù)。這一部分內(nèi)容較多，通過多媒體有重點的對各國代表性的園林進行分析概括，盡可能的達到言簡意賅。
教師活動：
1、展示圖片，意大利《法爾奈斯莊園》、法國維貢府邸花園》）、英國《布倫海姆風景園”
2、展示講解過程中適時提出問題：a、分析比較三國古典園林各自的特色。
b、他們與中國古典園林相比有何不同？
學生活動：
1、伴隨多媒體展示，欣賞各國優(yōu)美的古典園林藝術(shù)精品，感受至高無上的審美情趣。
2、參考概括課本知識，同時完成相關(guān)問題。
最后總結(jié)出：三國不同的造園風格，英法兩國古典園林具有代表性的造園大師及其作品。
這一節(jié)作為欣賞輕松的環(huán)節(jié)，用多媒體展示豐富多彩的現(xiàn)在園林藝術(shù)，讓學生繼續(xù)開闊視野，了解現(xiàn)代園林藝術(shù)的實用、多樣性和開放性。
本課采用多媒體展示。
說課稿美術(shù)鑒賞篇三
我說課的內(nèi)容是人教版高中課程標準實驗教科書一美術(shù)鑒賞第16課《美在民間永不朽一一中國民間美術(shù)》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和多媒體教學過程演示四個步驟加以闡述：
一、本課的內(nèi)容、地位、作用。
本課的教學內(nèi)容分四大問題層層遞進。通過介紹最有代表性的藝術(shù)樣式，了解民間美術(shù)與民俗的關(guān)系，欣賞課文圖板中優(yōu)秀的民間美術(shù)作品，來理解民間美術(shù)的特征。本課知識容量大，因此我根據(jù)教材把握住它的基本精神，以便更有效的傳授各知識點。理解相關(guān)概念是本課教學的一個重要方面。這個方面要放到課文的整體精神和結(jié)構(gòu)中去才能有利于課堂的深入。并借助于本課或相關(guān)美術(shù)作品進行教學，這樣可以使學生有更形象的認識，而不致陷入概念之中。
二、教學目標：
1、通過講述、演示和欣賞使學生明確民間美術(shù)的基本概念。
2、了解豐富多彩的民間美術(shù)形式、民間美術(shù)的藝術(shù)特征以及民間美術(shù)與民俗的關(guān)系。
3、使學生明確民間美術(shù)的重大意義，豐富和發(fā)展學生的藝術(shù)創(chuàng)造力。
三、教學重點：讓學生了解中國民間美術(shù)中最有代表性的藝術(shù)樣式以及民間美術(shù)與民俗的關(guān)系，理解民間美術(shù)的特征。
四、教學難點：是第二部分“如何界定民間美術(shù)？”和第五部分“如何理解民間美術(shù)的特征？”這兩部分內(nèi)容理論性較強，其中還有一些專業(yè)名詞。
依據(jù)本課的性質(zhì)及學生狀況，我主要采取“激發(fā)啟發(fā)—引導分析”的方法，充分利用多媒體教具和實物教具，不斷采用欣賞，啟發(fā)、歸納相結(jié)合的教學方法。在實例的引導下，調(diào)動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用視頻、圖片欣賞，實物觀察和觸摸，激發(fā)學生興趣，優(yōu)化課堂教學，提高課堂效率。并提問學生，組織討論，這樣多法并用，即培養(yǎng)了他們分析作品的能力，又啟發(fā)了學生的思維。
引導學生采用觀賞、觀察，實踐，討論歸納的方法學習。用多媒體展示相關(guān)視頻，并巧妙導出本科課題。要有新意，有氣勢，有激情，使學生產(chǎn)生躍躍欲試的心志，。再給學生提出要求引導學生觀欣賞藝術(shù)作品并自主探究、親手創(chuàng)作，了解豐富多彩的民間美術(shù)形式、民間美術(shù)的藝術(shù)特征以及民間美術(shù)與民俗的關(guān)系。討論明確民間美術(shù)的重大意義，豐富和發(fā)展學生的藝術(shù)創(chuàng)造力。
一、導入探究課題（時間：5分鐘）。
（一）教師創(chuàng)設(shè)問題情景，導入探究課題。
播放視頻《俏夕陽》。20xx年春節(jié)晚會，以唐山皮影藝術(shù)為題材的舞蹈《俏夕陽》深受觀眾的喜愛，以皮影舞蹈的形式烘托出春節(jié)歡快喜慶愉悅的氛圍。
皮影是融音樂、舞蹈、美術(shù)、戲劇等民間文藝于一體的藝術(shù)形式，廣泛流傳于民間，皮影又是民間美術(shù)的一個重要組成部分，民間美術(shù)是中華民族的藝術(shù)之根。共同走進中國民間美術(shù)。
（二）學生領(lǐng)會新課意圖，愉快接受課題。
1、感受音畫氣息由此產(chǎn)生共鳴，并激發(fā)學習興趣。
2、交流本課探究的意圖、必要性。
二、新知探究（時間：16分鐘）。
（一）根據(jù)圖片和舉例讓學生分析民間美術(shù)的范疇，民間美術(shù)的界定，民間美術(shù)的多種形式。
（二）就民間美術(shù)的三種最具代表的藝術(shù)樣式作深入探究：
剪紙：學生討論回答是否見過剪紙作品，反映的是什么內(nèi)容。教師作詳細講解：剪紙可以用來表達喜慶與祝福，剪紙還是最普遍最單純的民間美術(shù)，剪紙還是各種民間美術(shù)的基礎(chǔ)。欣賞黑板上張貼的剪紙作品，可見剪紙藝術(shù)的要求很嚴格。另外，剪紙不僅可以用剪刀，還可以用刀刻?？偨Y(jié)剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品一一《五福捧壽》。剪紙中有一類是做刺繡的底樣，北京地區(qū)俗稱花樣子，使用刀具在紙上刻成，內(nèi)容有花烏蟲魚各種題材，巧手繪制在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學生欣賞實物展示，總結(jié)剪紙的種類：分為窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。
刺紛：中國有四大名繡，分別是：蘇繡、粵繡、蜀紛、湘繡。刺繡的應(yīng)用范圍很廣，我們來看能用在什么地方？學生思考回答：可用于服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來屏幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術(shù)大師劉海粱對苗族刺繡給與很高的評價：“縷云裁月，苗女巧奪天工，蘇繡、湘繡比之，難以免俗?！苯處熣f明：少數(shù)民族中蘊藏的民間美術(shù)種類繁多，風格各異，它是中國民間美術(shù)中最重要的部分，應(yīng)引起我們的注意。我國是一個多民族的國家，民間美術(shù)也是多樣的，要學會尊重少數(shù)民族文化，學習優(yōu)秀的民間藝術(shù)遺產(chǎn)，不斷豐富民間美術(shù)的寶庫。
欣賞“五毒的小布鞋”，提問：民俗中是如何體現(xiàn)民間美術(shù)的？民間美術(shù)總拿民俗做文章，他們之間究竟有什么樣的關(guān)系呢？學生思考并回答：民間美術(shù)和民俗活動有極為密切的關(guān)系，是伴隨民俗活動而發(fā)展的。民間美術(shù)的題材與語言多有民俗依據(jù)，它必須符合民俗觀念、民俗傳說和民俗活動的要求；民間文化也離不開民間美術(shù)，許多民俗活動都是通過民間美術(shù)增加了色彩和情趣；民間美術(shù)既是民俗文化的造型載體，更是民族精神的視覺象征。
年畫：提問為什么春節(jié)時家家戶戶都要貼年畫？學生思考回答：為了滿足納福迎祥、萬象更新的民俗需要。年畫種類繁多，題材內(nèi)容異常豐富，當然如今已不常見了，但在我國部分農(nóng)村依然保持貼年畫的風俗。教師闡述：中國不僅有四大名繡，還有三大年畫產(chǎn)地分別是：天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同類型的年畫作品，感受中國民間美術(shù)的親切和生活的美好。
三、創(chuàng)設(shè)互動探究平臺（時間：16分鐘）。
（一）欣賞中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術(shù)作品，讓學生思考探究中國民間美術(shù)多種類別之間的共性，并回答：就作品的內(nèi)容和采用的美術(shù)形象而言，民間美術(shù)有寓意和象征的特點，在造型上，特別概括和質(zhì)樸、大方；在色彩上，較多采用大紅、黃、綠、藍等較鮮艷的顏色，對比明顯，鮮亮而富有喜慶氣氛。
（二）欣賞民間美術(shù)作品并讓學生給這些作品起名字，教師給與評價。
四、歸納總結(jié)：系統(tǒng)知識，德育滲透。（時間：3分鐘）。
教師闡述：從這堂課中我們了解了民間美術(shù)的種類及藝術(shù)特征，以及怎樣欣賞民間美術(shù)作品。有一句話這樣說：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的?！币粋€民族沒有自己的民俗文化是非?？杀?，希望同學們從自身做起，共同關(guān)注生活，關(guān)注民間美術(shù)，讓民族文化傳承下來。
教學的主要功能是教會學生學習，本課通過教師啟發(fā)、引導、點撥，調(diào)控探究方向，及學生自己合作探究，在寬松的教學情景中開展了豐富的教學活動，讓學生在盡最大學力能夠到達的區(qū)域內(nèi)學習。知識是能力的基礎(chǔ)，能力是知識的升華，升華的途徑是應(yīng)用與整合。通過應(yīng)用使知識與方法得到整合，讓學生運用本課所學知識，立足實際，活學活用，回歸生活，使學生感到學有所獲。既要關(guān)注學生掌握美術(shù)知識、技能的情況，更要重視對學生美術(shù)學習能力、學習態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價。強化內(nèi)在的激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。
說課稿美術(shù)鑒賞篇四
我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術(shù)鑒賞第1課《培養(yǎng)審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。
一、教材分析。
（一）教學目標。
本課作為高中整個美術(shù)鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術(shù)鑒賞的意義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。
（二）重點：培養(yǎng)學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認識美術(shù)鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。
（三）難點：如何結(jié)合實例講清美術(shù)的主要分類方法、美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞一般過程或方法。
（四）內(nèi)容結(jié)構(gòu)：本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術(shù)鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術(shù)鑒賞，第三部分為美術(shù)作品的分門別類，第四部分是美術(shù)鑒賞的意義。
二、教法：
本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關(guān)的作品采用演示法。
三、學法：
記錄、觀察、理解、記憶。
四、教學手段：
多媒體課件。
五、教學過程：
1、導入：隨著社會的進步和經(jīng)濟的發(fā)展，人們在滿足了物質(zhì)生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數(shù)量眾多，風格各異的美術(shù)作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術(shù)家的表現(xiàn)方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內(nèi)心產(chǎn)生喜歡或厭惡等的情緒反應(yīng)。所有這些疑問的產(chǎn)生，都涉及到了美術(shù)的鑒賞問題。
學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。
教師點評：大家對美術(shù)作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術(shù)鑒賞的問題。那么什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)作品是怎樣分類的以及學習美術(shù)鑒賞的意義是什么？下面我們就來學習。
基本內(nèi)容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關(guān)。然后從具體的美術(shù)作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術(shù)鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術(shù)鑒賞及其對象、過程、目的和本質(zhì)特征等。
通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關(guān)知識的查證，得出他們的內(nèi)涵是不同的。所以美術(shù)鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
美術(shù)作品的直觀和相關(guān)知識是美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)，這就要求鑒賞者必須首先具備美術(shù)的基本知識，識別美術(shù)的基本類型和一般表現(xiàn)方法，然后才能進行實質(zhì)的鑒賞活動。
那么美術(shù)作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術(shù)作品是如何分門別類的問題。
（3）、根據(jù)學生的回答，總結(jié)有關(guān)理論和觀點。
學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。
（設(shè)計理由：1、在欣賞圖片中，逐步訓練學生區(qū)分不同美術(shù)形式的能力，2、培養(yǎng)學生勤勞善良的美好情感）。
3、美術(shù)作品是如何分門別類的？
總體而言，美術(shù)作品都被歸為空間藝術(shù)的范疇，在這下面，美術(shù)根據(jù)其藝術(shù)門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計、書法、攝影。在此基礎(chǔ)上，還可以按照其材料、功能、題材和內(nèi)容等分別作更細致的劃分。依照美術(shù)作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術(shù)”，以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術(shù)”和以藝術(shù)語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術(shù)”。
在此基礎(chǔ)上，還可以按照其材料、功能、題材和內(nèi)容等分別作更細致的劃分。
依照美術(shù)作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術(shù)”，以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術(shù)”和以藝術(shù)語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術(shù)”。
教師活動：（1）根據(jù)以上分類，分別展示課本相關(guān)圖片，
提出問題：a、各個圖片分別代表哪種藝術(shù)門類？（老師給予引導。）。
b、你還發(fā)現(xiàn)你生活中還有那些美術(shù)作品，它們屬于以上那種藝術(shù)門類？
學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。
以上我們學習了美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)作品的分類，那么我們?yōu)槭裁匆獙W習美術(shù)鑒賞呢？主要是美術(shù)作為上層建筑，是社會存在的產(chǎn)物，具有三個方面的社會功能，即：
教育功能：美術(shù)作品的題材所表現(xiàn)出來的內(nèi)容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養(yǎng)人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。
審美功能：培養(yǎng)人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力。
學生活動：帶著問題思考并回答問題。
總結(jié)：人的審美能力是與其知識和道德相聯(lián)系的直覺能力，只有經(jīng)過不斷的訓練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能達到像德國哲學家海德格爾所說的那樣，在世界上“詩意的棲居”
5、總結(jié)回顧：
這節(jié)課，我們學習了美術(shù)美術(shù)鑒賞的概念、美術(shù)作品是如何分門別類的以及美術(shù)鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術(shù)以及美術(shù)鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關(guān)的知識打下了基礎(chǔ)。
6、板書設(shè)計：
就是運用我們的視覺感知、視覺經(jīng)驗和相關(guān)知識對美術(shù)作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。
二、美術(shù)作品是如何分門別類的？
繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計、書法、攝影。
說課稿美術(shù)鑒賞篇五
各位評委老師下午好，我今天說課題是《美術(shù)家是如何進行表達的？》。下面我將從說教材，說目標，說教法和學法，說教學過程，設(shè)計板書等五個方面來闡述說明我的教學構(gòu)思和設(shè)計。
《美術(shù)家是如何進行表達的？》這一課選自人教版，該課主要是圍繞一、什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？二、美術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的？這兩個知識點進行講述的。
本課的目的是讓學生對美術(shù)作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是開始進入美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)，在這個基礎(chǔ)上再進一步認識不同類型的美術(shù)作品在使用美術(shù)的語言上有著不同的方式，美術(shù)作品由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。
本課主要分為三個部分。
第一部分以中國古代畫家吳道子和李思訓為例，說明美術(shù)家在美術(shù)語言的運用上是有差異的。
第二部分“什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言”，首先從三件具體的美術(shù)作品—五代畫家顧閎中的工筆重影彩人物畫《韓熙載夜宴圖》宋代畫家梁楷的始直接的語言辨析，然后進入概念和知識的解釋。說明什么是美術(shù)語言，美術(shù)語言所包含的內(nèi)容以及三種基本的美術(shù)語言形態(tài)。
第三部分“美術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的”，著重對具象藝術(shù)，意想藝術(shù)和抽象藝術(shù)進行具體的辨析，以使學生對這三種基本的美術(shù)語言形態(tài)有一個初步的了解和認識。
美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念、內(nèi)容、形態(tài)分類。
美術(shù)語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術(shù)作品之中的，學生理解會有很大得難度，因此，必須結(jié)合具體的美術(shù)作品并調(diào)動學生既往的美術(shù)知識來認識和理解。
（一）什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？
1.美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念：美術(shù)所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術(shù)語言的概念。
學生活動：了解美術(shù)語言的相關(guān)概念。
2.美術(shù)語言的內(nèi)容：基本語言元素（點、線、面、色）。
教師活動：展示中國工筆重彩人物畫《韓熙載視宴圖》，中國寫意人物畫《潑墨仙人圖》及油畫《1945》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
提問：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術(shù)語言形式。
學生活動：欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論我所提出的問題。
3.美術(shù)語言的形態(tài)分類：具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)。
教師活動：再次展示中國工筆畫《韓熙載夜宴圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪形式上的差異。學生活動：然后讓學生欣賞作品并思考老師提出的問題。
（二）在美術(shù)作品中，藝術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的。
1.具象藝術(shù)：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。
教師活動：展示顧閎中的《韓熙載視宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示某繪畫技法。
提問：結(jié)合工筆畫的繪畫技法，總結(jié)《韓熙載夜宴圖》是如何運用藝術(shù)語言的。
學生活動：
a結(jié)合圖示分析工筆畫的繪畫技法。
b根據(jù)工筆畫的技法，總結(jié)出《韓熙載視宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現(xiàn)方式。
2.意象藝術(shù)：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術(shù)家主觀的精神世界，其中包括藝術(shù)家的感受，情感，觀念和審美理想等，為此藝術(shù)家常常采用變形，夸張，重組等語言表現(xiàn)手段。
提問：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣得語言表現(xiàn)手段。
3.抽象藝術(shù)：主要是在20世紀才開始逐步形成的一種用美術(shù)的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術(shù)類型。
冷抽象：以幾何塊面構(gòu)成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作的作品我們稱為“熱抽象”
教師活動：展示作品荷蘭畫家蒙德里安的《紅黑藍構(gòu)成》。
說課稿美術(shù)鑒賞篇六
一、教材分析。
1、教學目標：
本課的目的是讓學生對美術(shù)作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)。在此基礎(chǔ)上，進一步認識不同類型的美術(shù)作品在使用藝術(shù)語言上的不同方式，美術(shù)作品也由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。
3、難點：美術(shù)語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術(shù)作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結(jié)合具體的美術(shù)作品并調(diào)動學生既往的美術(shù)知識來認識和理解。
二、教學手段：課件展示、講授、練習、
三、教學過程。
1、探究導入課題。
(2)學生活動：a、感受圖片信息，領(lǐng)會本課的意圖，輕松的接受課題。
b、思考老師設(shè)置的問題，進入求知準備狀態(tài)。
2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。
學生活動：了解學習目標，以良好的狀態(tài)投入新課的學習。
3、新知探究。
(1)美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念：美術(shù)所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術(shù)語言的概念。
學生活動：標記知識點。
(2)美術(shù)語言的內(nèi)容：基本語言元素(點、線、面、色)。
語言表現(xiàn)手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理。
中國畫：筆墨、章法、皴法。
b、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術(shù)語言形式。
學生活動：a、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。b、踴躍回答問題，總結(jié)出三件作品都運用了點、線、面、色。
根據(jù)同學們的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的.內(nèi)容。
(3)美術(shù)語言的形態(tài)分類：具象藝術(shù)、意想藝術(shù)和抽象藝術(shù)。
教師活動：a、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。b、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。
學生活動：a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括?！?954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。
根據(jù)學生的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的形態(tài)分類。
(1)、具象藝術(shù)：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。
教師活動：
a、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。
b、提出問題：結(jié)合工筆畫的繪畫技法，總結(jié)《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術(shù)語言的。
學生活動：a、結(jié)合圖示分析工筆畫的繪畫技法。b、根據(jù)工筆畫的技法，總結(jié)出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類敷彩的語言表現(xiàn)方式。
教師活動：a、展示達維特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構(gòu)圖等幾個方面了解具象藝術(shù)的其他表現(xiàn)方法。b、師生共同總結(jié)具象藝術(shù)的創(chuàng)作目的。
學生活動：a、分析并總結(jié)《荷拉斯兄弟宣誓》的藝術(shù)語言表現(xiàn)手段。
b、師生共同總結(jié)具象藝術(shù)的創(chuàng)作目的。
說課稿美術(shù)鑒賞篇七
各位評委老師，大家好。我是來自黑龍江大學的徐志剛，我今天抽取的題目是美在明間永不朽——中國明間美術(shù)。本節(jié)課授課的內(nèi)容是人美版普通高中教材——《美術(shù)鑒賞》課時為一課時，課型為欣賞課。教具是幻燈片教學多媒體課件。
本課由民間美術(shù)的界定、民間美術(shù)的特點和民間美術(shù)主要種類介紹三部分內(nèi)容構(gòu)成。
一是知識目標：使學生了解中國民間美術(shù)的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術(shù)作品的基本知識。
三是情感目標：激發(fā)學生對我國豐富多彩的民間美術(shù)的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統(tǒng)文化，振奮民族精神。
1、重點內(nèi)容是：講清并使學生理解民間美術(shù)的基本特點、民間美術(shù)在造型方面的特征以及審美特征，是使學生理解并使學生喜愛民間美術(shù)。
1、難點是：民間美術(shù)的名族性、地域性的特點及其分布，民間美術(shù)的造型語言和現(xiàn)實意義。
學情分析：由于大部分學生對民間美術(shù)的了解程度不同，鑒賞能力，思維能力和動手能力參差不齊。美國教育家布魯洛指出，知識的獲得是一個主動地過程，學習者不是被動的學習，而是知識獲得的主動參與者。
學法指導：針對這種情況，在教學中注意面向全體學生，發(fā)揮學生的主體性，引導學上積極的觀察問題，分析問題，提高學生的動手能力，激發(fā)學生的求知欲和學習積極性、引導學生積極思維，主動獲取知識，養(yǎng)成良好的學習方法，調(diào)動學生的非智力因素來促進智力因素的發(fā)展，引導學生積極開動腦筋，思考問題和解決問題。
1、講授法包括理論知識的講解，欣賞過程的講解。
2、電化教學法，通過現(xiàn)代教學媒體來展示中國民間美術(shù)的種類及其發(fā)展過程。
3、演示法。為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了民間美術(shù)的制作方法步驟。
4、練習法。包括課堂練習和課外練習，學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力，以此來引起學生們心理上的共鳴。
根據(jù)學生的認知規(guī)律，大部分學生學習以感性認識為主而感性認識事物的特點，是生動性，直觀性和具體性，根據(jù)學生的這種規(guī)律，本節(jié)課以下面的教學過程。
1播放中國民間藝術(shù)品，了解民間藝術(shù)的界定、種類。這樣引入會使學生感到輕松、愉快，也很容易讓學生進入課堂，為整個課堂的學習打好基礎(chǔ)。
2、結(jié)合幻燈上的圖片重點講解中國民間美術(shù)的發(fā)展歷程，民間美術(shù)的種類，民間美術(shù)的藝術(shù)語言，民間美術(shù)的功能。在分析多張圖片的同時提出問題引導學生積極思考、討論，目的是為了充分體現(xiàn)學生的主體地位。
3、課堂上，同學們自己動手，把自己喜歡的擅長的民間藝術(shù)作品展示出來。提高學生的動手能力學生在看幻燈片的同時老師可提出問題，讓學生思考，學生也可選取自己喜歡的作品進行分析、探討：學生對所播放的作品認真觀賞后，小組議論探討。學生代表對作品賞析評論，同伴做適量補充、歸納，使課堂達到一種愉快的氛圍。有利于發(fā)展學生善于思考探討問題的精神。
為了延伸課堂教學及其鞏固，我設(shè)計了以下例題，通過例題可以進一步的理解中國民間美術(shù)的界定及其各個時期特點。
1)以一件作品為例深入分析作品的形式及其形式美。
2)通過具體作品了解藝術(shù)美和形式美在形態(tài)上的差異。
最后是板書設(shè)計，僅僅扣住重點并把重點難點簡潔的呈現(xiàn)出來，以便學生認知和理解，以此深化主題。
以上是我說課的內(nèi)容，懇請各位專家評委批評指正。
說課稿美術(shù)鑒賞篇八
今天說課的課題是人美版高中課程標準實驗教科書——《美術(shù)鑒賞》第xxx課。（同時在黑板上板書課題）本節(jié)是在學習了之后編排的。通過本節(jié)課的學習，既可以對的知識，進一步鞏固和深化，又可以為后面學習打下基礎(chǔ)，所以是本章的重要內(nèi)容。
此外，《》的知識與我們?nèi)粘Ｉ?、生產(chǎn)、科學研究有著密切的聯(lián)系，因此學習這部分有著廣泛的現(xiàn)實意義。本節(jié)的特點之一是：；特點之二是：。
2、教學目標：根據(jù)《教學大綱》，的要求和學生已有的知識基礎(chǔ)和認知能力，確定以下教學目標：
（1）知識與技能目標：
（2）過程與方法目標：
（3）情感態(tài)度與價值觀目標：
3、教學的重點和難點：
（1）教學重點：
（2）教學難點：
基于上面的教材分析，我根據(jù)自己對研究性學習“啟發(fā)式”教學模式和新課程改革的理論認識，結(jié)合本校學生實際，主要突出了幾個方面：
一是創(chuàng)設(shè)問題情景，充分調(diào)動學生求知欲，并以此來激發(fā)學生的探究心理。
二是運用啟發(fā)式教學方法，就是把教和學的各種方法綜合起來統(tǒng)一組織運用于教學過程，以求獲得效果。另外還注意獲得和交換信息渠道的綜合、教學手段的綜合和課堂內(nèi)外的綜合。并且在整個教學設(shè)計盡量做到注意學生的心理特點和認知規(guī)律，觸發(fā)學生的思維，使教學過程正成為學生的學習過程，以思維教學代替單純的記憶教學。
三是注重滲透數(shù)學思考方法（聯(lián)想法、類比法、數(shù)形結(jié)合等一般科學方法）。讓學生在探索學習知識的過程中，領(lǐng)會常見數(shù)學思想方法，培養(yǎng)學生的探索能力和創(chuàng)造性素質(zhì)。
四是注意在探究問題時留給學生充分的時間，以利于開放學生的思維。當然這就應(yīng)在處理教學內(nèi)容時能夠做到葉老師所說“教就是為了不教”。
學生學習的過程實際上就是學生主動獲取、整理、貯存、運用知識和獲得學習能力的過程，因此，我覺得在教學中，指導學生學習時，應(yīng)盡量避免單純地、直露地向?qū)W生灌輸某種學習方法。有效的能被學生接受的學法指導應(yīng)是滲透在教學過程中進行的，是通過優(yōu)化教學程序來增強學法指導的目的性和實效性。在本節(jié)課的教學中主要滲透以下幾個方面的學法指導。
1、培養(yǎng)學生學會通過自學、觀察、實驗等方法獲取相關(guān)知識，使學生在探索研究過程中分析、歸納、推理能力得到提高。本節(jié)教師通過列舉具體事例來進行分析，歸納出，并依據(jù)此知識與具體事例結(jié)合、推導出，這正是一個分析和推理的全過程。
2、讓學生親自經(jīng)歷運用科學方法探索的過程。主要是努力創(chuàng)設(shè)應(yīng)用科學方法探索、解決問題情境，讓學生在探索中體會科學方法，如在講授時，可通過演示，創(chuàng)設(shè)探索規(guī)律的情境，引導學生以可靠的事實為基礎(chǔ)，經(jīng)過抽象思維揭示內(nèi)在規(guī)律，從而使學生領(lǐng)悟到把可靠的事實和深刻的理論思維結(jié)合起來的特點。
3、讓學生在探索性實驗中自己摸索方法，觀察和分析現(xiàn)象，從而發(fā)現(xiàn)“新”的問題或探索出“新”的規(guī)律。從而培養(yǎng)學生的發(fā)散思維和收斂思維能力，激發(fā)學生的創(chuàng)造動力。在實踐中要盡可能讓學生多動腦、多動手、多觀察、多交流、多分析；老師要給學生多點撥、多啟發(fā)、多激勵，不斷地尋找學生思維和操作上的閃光點，及時總結(jié)和推廣。
4、在指導學生解決問題時，引導學生通過比較、猜測、嘗試、質(zhì)疑、發(fā)現(xiàn)等探究環(huán)節(jié)選擇合適的概念、規(guī)律和解決問題方法，從而克服思維定勢的消極影響，促進知識的正向遷移。如教師引導學生對比中，蘊含的本質(zhì)差異，從而擺脫知識遷移的負面影響。這樣，既有利于學生養(yǎng)成認真分析過程、善于比較的好習慣，又有利于培養(yǎng)學生通過現(xiàn)象發(fā)掘知識內(nèi)在本質(zhì)的能力。
（一）、課題引入：
教師創(chuàng)設(shè)問題情景（創(chuàng)設(shè)情景：
a、教師演示實驗。b、使用多媒體模擬一些比較有趣、與生活實踐比較有關(guān)的事例。c、講述數(shù)學科學的有關(guān)情況。）激發(fā)學生的探究，引導學生提出接下去要研究的問題。
（二）、新課教學：
1、針對上面提出的問題，設(shè)計學生動手實踐，
讓學生通過動手探索有關(guān)的知識，并引導學生進行交流、討論得出新知，并進一步提出下面的問題。
2、組織學生進行新問題的實驗方法設(shè)計—這時在設(shè)計上是有對比性、數(shù)學方法性的設(shè)計實驗，指導學生實驗、通過多媒體的輔助，顯示學生的實驗數(shù)據(jù)，模擬強化出實驗情況，由學生分析比較，歸納總結(jié)出知識的結(jié)構(gòu)。
（三）、實施反饋：
1、課堂反饋，遷移知識（遷移到與生活有關(guān)的例子）。讓學生分析有關(guān)的問題，實現(xiàn)知識的升華、實現(xiàn)學生的再次創(chuàng)新。
2、課后反饋，延續(xù)創(chuàng)新。通過課后練習，學生互改作業(yè)，課后研實驗，實現(xiàn)課堂內(nèi)外的綜合，實現(xiàn)創(chuàng)新精神的延續(xù)。
在教學中我把黑板分為三部分，把知識要點寫在左側(cè)，中間知識推導過程，右邊實例應(yīng)用。
基礎(chǔ)，以能力、方法為主線，有計劃培養(yǎng)學生的自學能力、觀察和實踐能力、思維能力、應(yīng)用知識解決實際問題的能力和創(chuàng)造能力為指導思想。并且能從各種實際出發(fā)，充分利用各種教學手段來激發(fā)學生的學習興趣，體現(xiàn)了對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。
我的說課完畢，謝謝各位老師，大家辛苦了！
說課稿美術(shù)鑒賞篇九
《戰(zhàn)爭與和平》，這一課需要教師有豐富的歷史知識和繪畫理論以及鑒賞等能力，胡老師花了很多的時間來備課，查閱了很多的資料。這一課主線脈絡(luò)清晰，講課富有激情，受到聽課老師和學生們的好評。從導入的沙畫到各個環(huán)節(jié)中畫家的代表作，畫面精美，胡老師在選擇范本上也是花了時間。本課通過《南京大屠殺》油畫實例，讓學生的心受到洗禮和震撼，環(huán)節(jié)引用新穎自然、啟發(fā)得當、設(shè)疑合理、師生互動，充分體現(xiàn)了民族精神和學生的主人翁精神，并注重學生們情況來分析問題和解決問題。
胡老師執(zhí)教的美術(shù)鑒賞課《戰(zhàn)爭與和平》，采用繪畫、雕塑、沙畫、招貼畫等藝術(shù)形式綜合的方法，讓學生通過參與教學活動感受戰(zhàn)爭給人類帶來的災(zāi)難，在體驗不同藝術(shù)形式的藝術(shù)魅力的同時，呼喚學生的和平意識，體現(xiàn)藝術(shù)教學的人文精神。胡老師在課堂中，運用靈活多變的教學方法，激發(fā)學生學習興趣，引導學生合作探究，發(fā)揮學生學習的主動性，通過欣賞不同作品對戰(zhàn)爭與和平的不同表現(xiàn)，讓學生們知曉戰(zhàn)爭的殘暴與破壞性，以及和平的可貴，對戰(zhàn)爭的正義與否的評價，激發(fā)學生的愛國熱情。整堂課學生參與性強，課堂氣氛活躍，教學環(huán)節(jié)非常嚴謹、環(huán)環(huán)相扣，教學設(shè)計富有創(chuàng)新，體現(xiàn)了教師較好的專業(yè)素質(zhì)，是一堂成功的公開教學！
說課稿美術(shù)鑒賞篇十
作為人類三種主要藝術(shù)類型之一，抽象藝術(shù)也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術(shù)語言，抽象藝術(shù)有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術(shù)的特點及其獨特的藝術(shù)美的表現(xiàn)，進而能夠創(chuàng)作抽象藝術(shù)作品。
對抽象藝術(shù)有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術(shù)作品了解和認識抽象藝術(shù)的兩種基本形態(tài)(冷抽象和熱抽象)，美術(shù)走向抽象的簡單過程及抽象藝術(shù)的語言和藝術(shù)上的美的表現(xiàn)。
唐詩及代表人物，楷書、草書的代表人物，畫家閻立本、吳道子，石窟藝術(shù)敦煌莫高窟，隋唐的音樂和舞蹈等。
抽象藝術(shù)的概念和冷熱抽象藝術(shù)的特點的把握以及冷熱抽象藝術(shù)作品的辨別。
1、如何結(jié)合原有的美術(shù)語言的知識來理解認識抽象藝術(shù)的概念。
2、藝術(shù)如何發(fā)展到抽象的。
展示法。
接著讓學生試著說說“將心比心”這個成語的理解，體會“將心比心”指的是用自己的心比別人的心，為他人著想。
學法指導：
1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關(guān)圖片，并巧妙導出本課。
2、討論法，小組合作法。
新授過程：
導入：
首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現(xiàn)實生活中具體存在的，真實的再現(xiàn)現(xiàn)實，即具象藝術(shù)。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎?學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現(xiàn)實形象的可辨性的作品為抽象藝術(shù)作品。怎樣去欣賞抽象藝術(shù)作品呢?這節(jié)課，就讓我們一起走進抽象藝術(shù)，去體會其獨特的藝術(shù)美。
教師總結(jié)：
抽象藝術(shù)和具象藝術(shù)、意象藝術(shù)不同的是，它不直接表現(xiàn)任何現(xiàn)實中的可視物，但不能因此說它與現(xiàn)實就沒有任何關(guān)系。
展示：
《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。
問題思考探討：
同學們分兩組討論，談?wù)勛约簩@兩幅作品的感受。
相同之處：
不同之處：
學生活動：
分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。
這部分內(nèi)容既復習了初中的基本類型反應(yīng)及氧化反應(yīng)、還原反應(yīng)的重要知識并以此為鋪墊展開對氧化還原反應(yīng)的較深層次的學習，又還將是今后聯(lián)系元素化合物知識的重要紐帶。
教師活動：
老師總結(jié)后引出：抽象藝術(shù)的含義。
作為人類三種主要藝術(shù)類型之一，抽象藝術(shù)也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術(shù)語言，抽象藝術(shù)有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術(shù)的特點及其獨特的藝術(shù)美的表現(xiàn)，進而能夠創(chuàng)作抽象藝術(shù)作品。
通過拼讀音節(jié)讀兒歌，掌握生字字音，了解兒歌內(nèi)容。結(jié)合上下文和生活實際理解詞句，能正確流利地朗讀兒歌，認識一些蔬菜，了解它們的特點，培養(yǎng)學生的識字能力。
(一)抽象藝術(shù)及其兩種形態(tài)(冷抽象，熱抽象)。
1、抽象藝術(shù)的含義?
在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術(shù)的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術(shù)類型。
2、冷抽象、熱抽象藝術(shù)的代表藝術(shù)家及觀點。
冷抽象含義：
代表人物：
蒙德里安。
熱抽象含義：
代表人物：
康定斯基。
作品賞析。
《百老匯的爵士樂》。
學生活動：
請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂(爵士樂：《藍色狂想曲》)，一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。
教師活動：
老師介紹：
1、爵士音樂;。
2、蒙德里安生平簡介;。
3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。
問題思考與探討：
學生活動：
同學們分組討論后回答問題：
教師活動：
老師補充總結(jié)。
在以往的活動中，幼兒已充分了解了眼睛的保護方法。本次活動將由環(huán)環(huán)相扣、層層遞進的四個環(huán)節(jié)來組成第一環(huán)節(jié)：即活動的開始部分，我將以輕松、愉快的“指指點點”游戲，引入課題，使孩子自然進入活動狀態(tài)。
能力練習：
欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術(shù)作品。
創(chuàng)設(shè)情景請同學們思考：
由上面的問題引出：
(二)藝術(shù)走向抽象的原因。
問題思考：
請同學們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。
1.抽象藝術(shù)的形成?
19世紀中葉照相機的發(fā)明加速人們對美術(shù)的本質(zhì)思考，20世紀初，抽象藝術(shù)的概念在西方已經(jīng)基本確立交流法，操作之后，讓幼兒在集體面前大膽地講述自己的操作過程，讓同伴分享自己的成功，同時，老師也統(tǒng)整和提升幼兒的經(jīng)驗。
2.抽象藝術(shù)形成的原因》。
照相機的發(fā)明，現(xiàn)代的社會化大分工，西方科學理性的影響。
抽象藝術(shù)形成之后具有什么樣的特點?
(三)抽象藝術(shù)的特點：
分析性,即把藝術(shù)的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大,甚至絕對化,這就形成了抽象藝術(shù)特殊的藝術(shù)美。
抽象藝術(shù)獨特的藝術(shù)美包括：
a形式與色彩;。
b構(gòu)圖與筆觸;。
c材料與肌理;。
d空間與透視;。
e光影與運動。
學生能力練習：
讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術(shù)美的表現(xiàn)。
知識補充：
抽象藝術(shù)在我國的獨特表現(xiàn)，抽象藝術(shù)在現(xiàn)代生活中的運用。
拓展：
動手實踐，創(chuàng)作作品。
讓學生聽一首音樂，創(chuàng)作一幅抽象藝術(shù)作品。
(四)課堂回顧。
這節(jié)課重點講述的是冷、熱抽象藝術(shù)作品，抽象藝術(shù)的特點及其獨特的藝術(shù)美的表現(xiàn)。
四、板書設(shè)計：代表藝術(shù)家、特點等環(huán)節(jié)，分析鑒賞部分作品。
通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術(shù)作品，分析其分類、法、情感與態(tài)度的有機結(jié)合。
說課稿美術(shù)鑒賞篇十一
各位評委老師好，我今天說課的課題是《美術(shù)鑒賞及其意義》。下面我將從說教材，說目標，說教法和學法，說教學過程，設(shè)計板書等五個方面來闡述說明我的教學構(gòu)思和設(shè)計。
二，美術(shù)作品是如何分門別類的。
教會同學如何掌握鑒賞方法。
運用該方法使同學們進行相應(yīng)的練習訓練。
1.街頭墻上裝飾壁畫。
2.公共場所的胡亂涂鴉。
圖片準備時兩張反差很大，引起學生們激烈的討論，活躍課堂，同時激發(fā)學生對我們身邊生活環(huán)境的思考，接著對同學們的討論進行總結(jié)：同學們都有一雙審美的眼睛，所以要善于發(fā)現(xiàn)身美好的事物，提高自己的美術(shù)鑒賞能力。
從而引出什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)鑒賞就是運用視覺感知，視覺經(jīng)驗和相關(guān)知識對美術(shù)作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。
環(huán)節(jié)二。
為了幫助學生進一步的了解美術(shù)分類，我將通過學生對身邊美術(shù)的介紹將美術(shù)分類：繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計、書法、攝影六大類。并分類出示圖片進行欣賞。學生欣賞圖片，初步領(lǐng)略不同種類的美術(shù)作品的不同藝術(shù)特點。中間穿插部分討論。
讓學生進一步的深入了解美術(shù)，明確美術(shù)函概的范圍。
環(huán)節(jié)三。
為了更好，更廣地拓展學生的能力，我將出示圖片《蒙娜麗莎》并簡單介紹。采用討論的方式：學生分組討論，并從各自不同的欣賞角度展開辯論?？膳小⒖少澩?。
面對一幅在藝術(shù)史上被反復提及的作品《蒙娜麗莎》，我們應(yīng)該突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣，學會用自己的眼睛去欣賞它，用自己的心去感悟它。意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的。
激發(fā)學生會用眼睛、用心、從多角度去鑒賞作品。
小結(jié)。
美術(shù)鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質(zhì)，為了更好鑒賞必須掌握美術(shù)史、美術(shù)理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
說課稿美術(shù)鑒賞篇十二
論“中國美術(shù)史宋元明清時期”
藝術(shù)，從人類起源而誕生而且隨著人類精神生活的提高而不斷發(fā)展，不斷完善?，F(xiàn)在的藝術(shù)通常可以從三個層面來認識。第一是從精神層面，把藝術(shù)看作是文化的一個領(lǐng)域或文化價值的一種形態(tài)，把它與宗教、哲學、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認識藝術(shù)，認為藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動，或?qū)ΜF(xiàn)實的模仿活動。第三是從活動結(jié)果層面，認為藝術(shù)就是藝術(shù)品，強調(diào)藝術(shù)的客觀存在。而在中國美術(shù)“這個專門名詞，在中國是從”五四"新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的，但后來，中國的文藝界，和美術(shù)界逐漸把藝術(shù)和美術(shù)分離開來，藝術(shù)成為表現(xiàn)人類情感的一門學科，而美術(shù)便成為了藝術(shù)的一個分支，用來表示視覺上的藝術(shù)效果，例如墨水畫，雕刻，等其他表現(xiàn)形式。
在中國的美術(shù)史上，有過許許多多的美術(shù)巔峰期，戰(zhàn)國秦漢時期的雕塑和青銅器，隋唐時期的繪畫與佛教美術(shù)石窟，以及宋元時期多元化的繪畫技巧。而這其中宋元時期的繪畫經(jīng)過前面各段時期繪畫技巧的不斷積累達到中國封建時期繪畫的最高峰。下面，我將著重介紹宋元明清時期繪畫的藝術(shù)特征和繪畫風格。
首先是兩宋時期，兩宋時期是我國古代繪畫彩墨爭輝，情景交融的新時期，其繪畫在隋唐五代的基礎(chǔ)上得到了很好的發(fā)展。民間繪畫、宮廷繪畫、文人士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又相互影響、吸收、滲透，構(gòu)成了宋代繪畫豐富多彩的面貌。兩宋在一段時期內(nèi)，社會保持著相對安定的局面，商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展，出現(xiàn)了空前未有的繁榮。其次，南宋雖然偏安江南，由于物產(chǎn)豐盛，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發(fā)江南，使得兩宋文化都得到了繼續(xù)和發(fā)展，并超過了北方。另外，這個時期的政治形式，經(jīng)濟發(fā)展和社會思想文化狀況，都對繪畫的發(fā)展有著不同程度的影響。另外一個重要的原因便是皇室貴族對美術(shù)需求量的日益增長和統(tǒng)治階級對美術(shù)的重視和愛好，使得宮廷繪畫出現(xiàn)了前所未有的繁榮。另外，城市的繁榮和市民階層的壯大，也使繪畫和社會群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯(lián)系。人物畫在反映現(xiàn)實生活中有了大幅度的進步，從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各個方面：這其中的代表就是張擇端的《清明上河圖》?；B山水畫的發(fā)展也超過了以前時期。由于社會的重視，山水畫逐漸躍居繪畫的主體地位，并朝著廣度和深度進一步發(fā)展，更加注重寫生和技法的探索，呈現(xiàn)出巨匠輩出，異彩紛呈的繁榮景象，元代繪畫在唐，五代，宋的基礎(chǔ)上，有了顯著的發(fā)展，特點是取消了畫院制度，文人畫興起，人物畫相對減少。繪畫注重詩書畫的結(jié)合，舍形取神，簡逸為上，重視情感的發(fā)揮，審美趣味發(fā)生了顯著的變化，體現(xiàn)了中國畫的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。元代前期各位畫家對唐，五代，宋以來的山水畫繼承和發(fā)展進行了認真的探索?；B畫以梅蘭竹石為主體的文人畫廣泛流行，講求自然和筆墨情趣。許多山水畫家也兼擅水墨花鳥和梅蘭竹，文人畫占據(jù)畫壇主流。因元代未設(shè)畫院，除少數(shù)專業(yè)畫家直接服務(wù)于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創(chuàng)作比較自由，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn)，直接反映社會生活的人物畫減少。作品強調(diào)文學性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結(jié)合，提倡遺貌求神，以簡逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發(fā)。與宋代院體畫的刻意求工、注重形似大相徑庭，形成鮮明的時代風貌，也有力地推動了后世文人畫的蓬勃發(fā)展。
明朝時期蘇州地區(qū)逐漸發(fā)展成為南方的大都市。經(jīng)濟的發(fā)達促進了文化的繁榮，繪畫名家出現(xiàn)很多，文人名流經(jīng)常聚會宴飲，很多文人把畫畫當作娛樂。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣的元代繪畫傳統(tǒng)。他們新穎的繪畫風格和杰出的藝術(shù)成就聞名畫壇。后人將他們稱為“吳門四一談到明朝時期的繪畫，我們就會想到唐伯虎，以及江南四大才子，還有就是揚州八怪。誠然，他們以新穎的繪畫風格和杰出的藝術(shù)成就而稱譽畫壇。這個時期的繪畫藝術(shù)，所取景致，無論是簡陋還是宏闊，都強調(diào)清寧的環(huán)境和閑適的情致，既基于對客觀環(huán)境的提煉概括，又寓含一定象征意義，寄托了文人的理想和品格。另外，明朝即是院體派和吳門畫派并存的時代，與此同時也是兩派興衰交替的時代，以林良、呂紀為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風格。在民間，受到戴進影響的浙派畫家吳偉，畫風放縱，對當時的畫壇影響很大。明代晚期是吳門畫派最興盛的時期，雖然當時受生活范圍的限制，繪畫題材面狹窄，題材比較單調(diào)，作品的重復性很大。但是，他們重視繼承古代人的筆墨傳統(tǒng)，把對風格的追求作為藝術(shù)的重要目的。而且，由于他們具有深厚的文化修養(yǎng)，有各自的美學追求，從而也具有一定的創(chuàng)造性。他們的筆墨技巧和表現(xiàn)手法，對后來畫壇有很大影響。
清朝的畫家中比較有名氣就是鄭燮，即是鄭板橋，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。鄭燮一生畫竹最多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家。他的繪畫不是一味的模仿前人的繪畫風格，也不是遠離生活的筆墨游戲，是有著獨特個性，有創(chuàng)新精神。我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩，大多是借竹緣情，托物言志，氣節(jié)和氣概，凡竹子的高風亮節(jié)，堅貞正直，高雅豪邁等氣韻，都被他表現(xiàn)得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統(tǒng)花鳥畫之處，不同于前人之處。傳統(tǒng)的蘭竹大多數(shù)表現(xiàn)為欣賞性的、娛樂性的主題，畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低、筆墨運用的嫻熟與雅俗，而到了鄭板橋的筆下，除了達到這些技能技巧外，題畫詩還賦予這題材新的思想內(nèi)容和深邃意境，使花鳥畫亦能產(chǎn)生思想性、抒情性，給人以深刻的感受。另外比較著名的畫家，例如四王（王時敏、王鑒、王翚、王原祁僧），四僧（漸江、髡殘、八大、石濤）。晚期的時候，中國逐漸淪為半封建本殖民地，相應(yīng)的中國的繪畫也發(fā)生了重大變革。雖然受到外國各種繪畫技巧的感染，但他們?nèi)匀粓猿至酥袊L畫的美學基礎(chǔ)。他們在寫意花鳥方面有重大發(fā)展，他們繼承了前人的傳統(tǒng)，并將書法，篆刻等藝術(shù)表現(xiàn)形式融于繪畫中，以遒勁酣暢的筆力，淋漓濃郁的默氣，鮮艷強烈的色彩以及書法金石的布局，創(chuàng)造出氣魄宏大，豪邁不羈的繪畫藝術(shù)形象。對近代的繪畫影響甚大。
總的來說，中國唐代以后的繪畫，無論從繪畫技巧還是從藝術(shù)特點上分析，都是中國歷史上最燦爛，最輝煌，最引人自豪的時期，作為后代子孫的我們，應(yīng)該繼承發(fā)揚傳統(tǒng)，將古人的藝術(shù)結(jié)晶一代一代的傳下去。
希臘神話電影：
《特洛伊》。
《大力神》。
《尤里希斯》。
《蛇發(fā)魔女》。
《新木馬屠城》。
《奧德賽》。
《奧菲斯》。
《亞歷山大大帝》。
《世紀對神榜》。
《時光大盜》。
《百劫英豪》《杰遜王子戰(zhàn)群妖》。
《米蒂亞》。
《伊阿宋與金羊毛》。
《俄底浦斯王》。
《特洛伊的女人》。
《非凡的阿芙洛狄特》。
《赫拉克勒斯》。
《赫拉克勒斯的愛情冒險》。
《伊阿宋和阿耳戈船英雄記》。
說課稿美術(shù)鑒賞篇十三
“一個人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說。他是荷蘭的后印象派畫家，他是世界著名的畫家之一，他英年早逝，37歲就結(jié)束了自己的生命，但是他對二十世紀西方的藝術(shù)世界產(chǎn)生了深遠影響，他已成為了一個象征。《向日葵》作為他的作品之一，是何等的讓人驚嘆。
梵高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”梵高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的精神情感。梵高作畫時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。
當你注視這些向日葵油畫時，首先注意到它們的外表，它們似乎從一個流向另一個。色彩是那樣的明快，強烈地表達了向日葵旺盛的生命力。用亮麗的黃色來表現(xiàn)盛開的向日葵，沉悶的褐色來呈顯向日葵的萎蔫和死亡；整個發(fā)展過程通過兩個極端的對立面被表現(xiàn)出來。也許這種特別的表現(xiàn)手法被采用在油畫里；通過觀查生命的各個層面，以深刻的理解來表達所有生命是如何聯(lián)系在一起的。梵高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈?zāi)垦?。他?nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵?；ㄈ锂嫷没鸺t火紅，就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般。畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵高的向日葵”，因為那是他內(nèi)心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵高就肯定沒有梵高式的《向日葵》。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個性化藝術(shù)家的典型，梵高更強調(diào)他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲?！逼鋵?，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。梵高這種無拘無束的創(chuàng)造風格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當作了“習作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣：“關(guān)于‘藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然、現(xiàn)實、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點，藝術(shù)家對這些內(nèi)涵、觀念、特點有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。
作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵高將自身的主體創(chuàng)作意識、內(nèi)心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。天才的藝術(shù)家往往能在某個領(lǐng)域樹立起劃時代的藝術(shù)高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵高亦是如此?！断蛉湛房梢哉f是梵高的化身了。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應(yīng)該是恰如其分。
《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫之一。梵高作畫時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的精神保留至今。后來的法國的野獸主義、德國的表現(xiàn)主義，以及20世紀初出現(xiàn)的抽象派，都曾經(jīng)從梵高的藝術(shù)中汲取了營養(yǎng)。他對西方20世紀的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠而又廣泛的影響?！断蛉湛房梢哉f是融入了梵高的生命。模糊的，隱約的，朦朧的，說不清道不明。梵高的生命力，也許一樣充斥了這種忽隱忽現(xiàn)的，說不清道不明的感覺吧。強烈的思緒，也許自己都未曾發(fā)覺，并沒有刻意去雕琢，而生命燦爛的氣息就在不知不覺中彌漫畫布，最后，會詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩，舞蹈著的對生命渴望，舞蹈著的光芒。這其實就是《向日葵》。不管怎么說，梵高的向日葵油畫已經(jīng)改變了人類對生命和藝術(shù)的觀念。這些油畫只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視，并震撼了你的心靈。你可以注意到，流暢的萎蔫的情緒及可愛的黃色的張力，在這幅向日葵畫里是那么的和諧，它們并沒有破壞整幅畫的平衡。梵高的向日葵油畫常常被復制，但從未有人達到梵高完美的境界。
凡高是一位最令人懷念和感動的畫家，他的悲劇性的生涯，造就他那與眾不同的傳奇色彩。1972年荷蘭政府建立了凡高美術(shù)館，更是這位一生窮困悲慘藝術(shù)家的無上榮耀，而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣，引起人們的興趣和熱愛，獲得崇高的評價。他的畫，的確耐人心賞，也讓人感動，帶給我們感受到仿如親眼看到一個新鮮而更美麗更有意義的世界，幾乎重現(xiàn)凡高生前所到之處及所見景物，讓我們從中體味和認識這位19世紀產(chǎn)生的偉大悲劇人物的藝術(shù)心靈。
《向日葵》是一幅震撼人心的油畫。鑒賞梵高的《向日葵》，不僅僅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意義，雖然短暫，但是活得燦爛。人的一生就應(yīng)該像向日葵一樣燦爛的微笑。
說課稿美術(shù)鑒賞篇十四
班級：軟件1304姓名：王永森。
學號：20131692****正文：
這學期學習了美術(shù)鑒賞這門課，通過這門課的學習，讓我認識到美術(shù)鑒賞是一門對美術(shù)作品進行欣賞、感受、分析和判斷的一門學科，這門課讓我對美術(shù)有了新的認識，新的觀念和理解。同時，也提高了個人修養(yǎng)。就美術(shù)而言，有中國的和外國的，而中國的又有古代的近現(xiàn)代的，其中又包括很多類，有繪畫，雕塑，建筑，園林藝術(shù)等，美術(shù)可謂所涉及的種類之多，范圍之廣，中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術(shù)及外國的美術(shù)。
美術(shù)，就中國來說，從古代就非常有特色，先從繪畫說起，其種類有很多，根據(jù)技法的不同，可分為工筆和寫意兩種，前者強調(diào)調(diào)以線造型，只表現(xiàn)物體的固有色，拋棄環(huán)境對物體的影響，后者也強調(diào)以線造型，但是更強調(diào)筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強的特點，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能，表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。不管是工筆還是寫意。都不強調(diào)對光的刻畫，只表現(xiàn)物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。
然后我們可以再看看中國的雕塑，因古代社會制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘，中國古代又重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)這幾個方面：有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術(shù)，二者相互結(jié)合相互補充，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點就是意象性，西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨立門戶。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標準和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。感受到一個藝術(shù)品所傳達的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術(shù)對我們生命認識有很大的影響。
當看完中國雕塑后，中國的建筑也是一種藝術(shù)，在古代，以木質(zhì)材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高，突出皇權(quán)至上思想和嚴密的等級觀念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對稱院落式布局，或為自由式，以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同，尊重自然。然后，藝術(shù)性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術(shù)是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現(xiàn)。在漫長的發(fā)展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨特性格。中國的建筑藝術(shù)，深刻影響著我們的生活，一直持續(xù)到現(xiàn)在。
再說說中國的園林藝術(shù)，中國的園林藝術(shù)已經(jīng)有了三千多年的歷史了，并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風格。中國園林藝術(shù)與西方的幾何形園林藝術(shù)不同，中國古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩文等多種藝術(shù)。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國園林的一大特色。中國古典園林的園景上主要是模仿自然，用人工的力量來建造自然的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風景，參以詩詞的情調(diào)，構(gòu)成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿足精神上的享受。中國古典園林經(jīng)常用詩詞書畫渲染氣氛，提升意境。這就是中國古代園林藝術(shù)的高超技藝，特點十足，中國近現(xiàn)代的園林藝術(shù)有很多都是模仿古代的設(shè)計特色而構(gòu)建的，很有古色古香的味道。
外國的繪畫，很強調(diào)對色彩的運用，這是西方與中國繪畫的本質(zhì)區(qū)別。從實際上來說，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù)，只不過是在講究藝術(shù)性的同時，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個特點，是強調(diào)描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以表達某種寓意或象征，當作自己的任務(wù)。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異，還反映在對于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同，各有特色，當談到西方繪畫時，我們會想到許多與中國不同的地方，這可能也受著文化習俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。
不光有繪畫，還有外國的雕塑，因為受地理位置影響，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國的雕塑藝術(shù)也大有不同，所以說中西方雕塑藝術(shù)的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會組織結(jié)構(gòu)的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀雕刻，文藝復興時期雕刻等。其次，又由于觀念意識，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當對比西方文化時你會發(fā)現(xiàn)，中國的傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體，而西方則是把一個整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結(jié)合了古希臘的科學主義與理想主義，為西方雕塑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，而中國的雕塑則強調(diào)直觀意識思維方式，通過直覺來感悟，體驗把我對象，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術(shù)的不同。然后，中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)層面。
與中國的不同，外國的建筑，和其他的如繪畫，雕塑也差不多，都受本土地理環(huán)境與文化影響著，自然也和中國的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術(shù)的特點。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強調(diào)建筑藝術(shù)的永恒與崇高。它們具有嚴密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟，便突出表現(xiàn)了這一特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生。由此，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現(xiàn)出一種與世長存的永恒主題。從藝術(shù)哲學觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡潔、穩(wěn)定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現(xiàn)了一種超自然的純陽剛之美，而產(chǎn)生了強烈的紀念性——神圣，永恒，莊嚴，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現(xiàn)，說到這，讓人無法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現(xiàn)代的人們都無法解開金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發(fā)現(xiàn)，去欣賞更多的美，更多的藝術(shù)。
總之，美術(shù)鑒賞是一門讓人們更加深刻去認識美的課程，可以提高我們的人生修養(yǎng)，我們要不斷的去學習，去體會，去感受。
說課稿美術(shù)鑒賞篇十五
這學期我有幸上了美術(shù)鑒賞課。老師為我們介紹了有關(guān)繪畫、建筑、雕塑等方面的知識。使我對藝術(shù)產(chǎn)生了一定的興趣。在這里，我就淺談一下對藝術(shù)美特征的一些認識。
藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。藝術(shù)家的創(chuàng)作活動作為一種精神生產(chǎn)活動，從本質(zhì)上說，也是人的本質(zhì)力量的定向化活動。因此，藝術(shù)美也就是人的本質(zhì)力量在藝術(shù)作品中通過藝術(shù)形象的感性顯現(xiàn)。
藝術(shù)美包含著兩個方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動互相滲透、彼此融合，并物化為具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因此，藝術(shù)美的主要特征便集中表現(xiàn)為：形象性、主體性、審美性等基本特征。
（一）藝術(shù)美的形象性。
藝術(shù)美的基本特征之一是形象性?；蛘邠Q句話說，藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術(shù)作品都必須具有生動、具體、具有一定觀賞價值的藝術(shù)形象。普列漢諾夫曾經(jīng)講過，藝術(shù)“既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象的表現(xiàn)，而是用生動的形象來表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要的特點”。各個具體的藝術(shù)門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點，如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語言藝術(shù)塑造不能直接感受到的文學形象等。但無論如何，形象性是任何藝術(shù)種類都不可缺少的，是藝術(shù)美的基本特征。二）藝術(shù)美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動性和直接可感性，它能夠直接作用于人的感覺器官而在大腦中產(chǎn)生感覺、知覺和表象，并進而產(chǎn)生聯(lián)想或想象。這是因為任何藝術(shù)美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀的。有些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯。例如意大利文藝復興時期著名美術(shù)家達·芬奇的優(yōu)秀肖像畫《蒙娜麗莎》。在另一些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性雖然不如上面所說的那么明顯，但是，它們也直接作用于我們的感覺器官，使我們經(jīng)過聯(lián)想或想象，在腦中產(chǎn)生出美的形象。
（三）藝術(shù)美的審美性。
藝術(shù)美的第三個基本特征就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使得藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品區(qū)分開來，也使得藝術(shù)美與自然美區(qū)分開來。
（四）藝術(shù)美的主體性。
藝術(shù)美還有一個基本特征，就是主體性。如前所述，藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)美必然具有主體性的特征。毫無疑問，藝術(shù)美來源于現(xiàn)實生活并反映現(xiàn)實生活，但是，這種反映絕不是簡單的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以，主體性作為藝術(shù)美的基本特征之一，不但體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上，而且體現(xiàn)在藝術(shù)欣賞中。
（五）藝術(shù)美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性，最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，也就是說以完全美的藝術(shù)形式表現(xiàn)真實的生活內(nèi)容。藝術(shù)作品的美，表現(xiàn)在形式同內(nèi)容有機地聯(lián)系一在起，并且由內(nèi)容來決定，而內(nèi)容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術(shù)美總是生活的反映來決定的。
（六）藝術(shù)美的典型性。所謂典型性，就是藝術(shù)作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質(zhì)的某些方面，并寄寓著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”，就是指的這種典型性。毛澤東同志所說：“文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應(yīng)該比普通的實際生活更高，更強烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性?！币彩侵傅倪@種典型性。藝術(shù)美的典型性這一特征，同樣是由藝術(shù)美的基本內(nèi)容決定的，它是人對于美的理想的追求和體現(xiàn)。
（七）藝術(shù)美的民族性。所謂民族性，就是各民族在長期的共同生活過程中形成的各自的審美理想和藝術(shù)形式的特點。換句話說，任何一件藝術(shù)作品中的美都必然具有產(chǎn)生這種美的各個民族的不同特色。這是由于任何一位藝術(shù)家都從屬于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個歷史。
隨著時間的推移，美術(shù)鑒賞課即將結(jié)束。很感謝老師為我們提供了那么多有關(guān)藝術(shù)方面的知識，彌補了我在藝術(shù)知識上的不足，也使我對藝術(shù)產(chǎn)生了興趣。希望在今后的學習生活中，我能繼續(xù)汲取藝術(shù)方面的知識，不斷充實自己，豐富自己，提高自身的內(nèi)涵。
說課稿美術(shù)鑒賞篇十六
摘要：中西繪畫交流早在明萬歷年間就有，而清初的郎世寧則是公認的傳入西畫技法的第一人。郎世寧帶來的西方繪畫美學思想獨特的魅力在于融合了傳統(tǒng)宮廷畫思想，成就了郎世寧特殊的作品風貌。
關(guān)鍵詞：郎世寧;傳統(tǒng)中國畫;中西文化。
giuseppecastiglione，漢名郎世寧，意大利米蘭人，生于1688年7月19日，是18世紀以西法作中國畫最有成就的畫家。由于對東方文化極度熱忱，促使他在康熙五十四年(1715)來中國傳教。最初以傳播教義為目的他為了獲取傳播天主教的便利和權(quán)益入職內(nèi)廷，為帝王作畫，并逐漸受到賞識和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中國的藝術(shù)生涯長達五十年。他的作品為了迎合當時封建君主的喜好，不斷在中西文化的撞擊中成熟，對當時的宮廷繪畫產(chǎn)生了一定影響。因其畫風受中西方繪畫的共同影響，所以采用中西摻和的畫法，縱觀郎世寧的作品繪畫風格特點可從以下幾類作品中比較與傳統(tǒng)宮廷畫的差異。
一、人物肖像畫。
郎世寧在人物肖像畫方面，以當時先進于中國的解剖學作為造型依據(jù)，加之擅長運用逼真畫法描繪人物，體現(xiàn)出較強的寫實能力，因而受到好奇西方學術(shù)、藝術(shù)和科技的清朝皇帝的器重。郎世寧的肖像作品追求立體感、準確性、比例合理、暈染精細、凹凸分明。這一類作品的特點可以從他幾幅比較重要的作品當中如體現(xiàn)出來，其中比較典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大閱圖》《孝賢純皇后像》《平安春信圖》等。他的肖像作品最具特點之處在于對光源的處理方面，他采用正面光源，拋棄西畫過強的光影對比，迎合傳統(tǒng)中國畫，這樣的革新使人物面部整體感覺更柔和更清晰，這是郎世寧歐洲畫法融合中國傳統(tǒng)技法的再創(chuàng)造。
二、紀實畫。
郎世寧的紀實畫作品主要有《馬術(shù)圖》《萬樹園賜宴圖》《平定西域戰(zhàn)圖》《平定西域回部戰(zhàn)圖》《叢薄行詩意圖》《哈薩克貢馬圖》等。
這些大型紀實畫不僅拋棄了紀實畫常用的長卷形式，也拋棄了傳統(tǒng)中國畫因封建等級制度而過度夸大帝王地位的畫法，改為適當?shù)娜宋锉壤?，但在?gòu)圖中將主要人物置于顯著位置或者加強對主要人物的刻畫來強調(diào)君主或主要人物的身份特殊性。其特點表現(xiàn)在主要人物具有肖像特征，對人物服裝以及背景描繪具體而細致，層層渲染。郎世寧的紀實畫不僅在繪畫風格技法上有所改變，最重要的是在構(gòu)圖上都有別于傳統(tǒng)中國畫。
郎世寧紀實畫的構(gòu)圖中將人馬、聚散、景物處理的富有節(jié)奏感，體現(xiàn)了畫面的虛實、物象的繁復，但又融洽和諧的關(guān)系，具有明顯的歐洲畫風。同時，他在繪畫中也嘗試從創(chuàng)作中爭得自由，盡量避免把近景遠景結(jié)合在同一個畫面中，紀實畫多采用宏觀遠視的方法，不僅使整個畫面感覺有縱深感，還使人物和周圍的環(huán)境符合實際比例，同時兼顧了中國人的視覺習慣又不違背西方人的作畫習慣。
三、花鳥走獸畫。
在花鳥走獸類繪畫作品中，《嵩獻英芝圖》《聚瑞圖》《孔雀開屏圖》《九犬圖》《百駿圖》《五馬圖》《柳蔭雙駿圖》《萬卉同春圖》《仙萼長春冊》等是其主要代表作。在繪制這一類作品時，郎世寧發(fā)揮了他高超的寫生技法，用筆精到，宛然若生，利用西方透視和明暗作水墨畫。不管是馬匹、樹木、水流、土坡，還是花枝、鳥雀等，都非常注重質(zhì)感的細膩表現(xiàn)。
他在運用西方寫生技法畫蘊含傳統(tǒng)中國元素的作品過程中適當添加了光影處理和明暗交界線的運用，使得花鳥走獸有了栩栩如生、呼之欲出的感覺。
在郎世寧的這類作品中，他更多的是來塑造形體，減弱了筆墨線條獨立的審美意義，然而筆墨線條是中國繪畫和書法造型的基礎(chǔ)，對于受西方繪畫影響較深的郎世寧自然難以體會筆墨線條的微妙樂趣，更多的是在意形體結(jié)構(gòu)的把握，所以筆法全無。雖然如此，但是也給予了這個外國人改變中國傳統(tǒng)中國畫更大的發(fā)展空間。這種作畫方式使他的畫體積感和真實感以及空間感更強。這種有別于傳統(tǒng)的繪畫技法，是對傳統(tǒng)中國畫的一種補充，也是一種沖擊，在畫壇中開拓了嶄新的藝術(shù)天地。
四、郎世寧繪畫風格對傳統(tǒng)中國畫的影響。
郎世寧在進入中國前學到的西方繪畫特點是寫實、寫生、忠于自然、忠于光源、忠于黃金分割、忠于人體解剖，力求再現(xiàn)生活;同時，他也被中國畫所體現(xiàn)的意境所吸引。因此，他嘗試著適應(yīng)中國的欣賞習慣和宮廷的需要用西法畫中國畫，郎世寧學習中國畫技巧并不斷用中西不同的觀察方法和表現(xiàn)方法改造傳統(tǒng)中國畫。
總之，他致力于中西畫法的變通與折衷，對傳統(tǒng)中國畫來說不失為一種很好的突破和嘗試。雖然我們可以站在中國傳統(tǒng)繪畫或西方傳統(tǒng)繪畫各自的角度來評價郎世寧的繪畫，但是我們也應(yīng)該認識到他的作品所呈現(xiàn)出的這種特殊面貌中中西碰撞的藝術(shù)價值。
他的中國畫中和了中西方的差異，也在一定程度上改變了中國人的審美趣味，因此要將他的作品放在特殊的歷史文化背景下研究，郎世寧的畫代表著一種新的審美趣味和一個新的畫派，對后人在中國畫探索新的技法或表達形式上有所啟迪并產(chǎn)生深遠而積極的影響。另外，郎世寧曾與中國士大夫年希堯探討西法透視，并用年之筆撰寫了《視學》，這也是一部詳細介紹郎世寧西法繪畫技巧的理論著作，也是最早介紹西方透視法的著作。而且，郎世寧的油畫功底深厚，還給中國宮廷培養(yǎng)了一批學習油畫的宮廷畫家，對中國傳統(tǒng)繪畫與西方技法的融合發(fā)揮了重要作用。
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說課稿美術(shù)鑒賞篇十七
電影精彩畫面重現(xiàn)：
十面埋伏電影講述了唐朝官府捕快與江湖門派飛刀門之間一場驚險刺激、撲朔迷離的追捕與反追捕的故事。而最經(jīng)典的莫過于竹林打斗這一場景了?！靶∶谩保ㄕ伦逾棧┰谝黄窈Ｖ性獾焦俑淖窔?，在危機時刻，“金捕頭”（金城武飾）出現(xiàn)了。在竹林逃命一幕中，小妹和金捕頭在官府追兵的追殺下寸步難行，上有在樹梢間穿梭的捕頭，下有尖竹陣攔路，腹背受敵。在被鋒利的竹筒架在中間后，眼前兩人不能再活，必死無疑。千鈞一發(fā)之際，終于！飛刀門的人出來了，居然是“阿母”（宋丹丹飾），于是兩人獲救。畫面賞析：
2004年，在張藝謀的這部《十面埋伏》的電影中，布置了一場非常詩意唯美的竹林打斗場面，而這個打斗場面的發(fā)生地就在重慶永川茶山竹海。
http:///view/?fr=ala0_1）在《十面埋伏》的這場竹林一戰(zhàn)中，可以說色彩非常明麗，氣韻很獨特，整個畫面滿滿的全是一片翠綠，即使是畫面的幾個人物也是著深綠色服裝，看起來給人的感覺就是很舒服很清新，獨具有一種詩化的東方美，特別是通過電影手段的放大和強化，使這一場景給觀眾帶來視覺上的美妙享受?；蛟S觀眾在觀看電影時，可能更多的是忽略電影的具體情節(jié)，而被唯美的畫面所迷住，在看完之后，電影畫面還深深地留在人的大腦中，許久以后還會歷歷在目，細細回味時感嘆畫面精致之余，更是產(chǎn)生了對茶山竹海的神往之情。作為一名普通的觀眾，對我來說，這部電影到底講的是什么，現(xiàn)在我也記不清楚了，也并不重要了，但對于這個竹林打斗的場景卻深深地印在我的大腦中，無論何時提到《十面埋伏》，我唯一想到的就是這個畫面。同樣的，對于國外西方觀眾來說，這部電影也同樣最大程度上滿足了他們對東方美景與古老文化的好奇和想象，使他們深深感受到中華文化的美。我自認為，這個電影片段充分體現(xiàn)了導演張藝謀的想象力、創(chuàng)造力和聰明才智，應(yīng)該是張藝謀執(zhí)導的電影中難得的精彩片段。古代著名詩人蘇東坡曾說“寧可食無肉，不可居無竹”，竹子在中國文化中，素來有著極高的地位，它被賦予了剛正之節(jié)、虛心之德、柔韌之力和孝義之情等等美好的意義，似乎已經(jīng)成為東方中國的代表詞匯，具有一種神秘的圖騰力量。而在電影《十面埋伏》對竹子的使用重點沒有單單放在竹子本身的柔韌性，對竹本身的描寫上面，而是在竹林間安排了幾組人物錯落的位置關(guān)系，并著力營造了這種微妙關(guān)系所帶來的氣氛和情調(diào)。也就是說，隨著時間的推移，竹子已不再局限于個體的利用，它不再為打斗而打斗，而更有了在電影中的群像演出。通過精心、獨到的場景設(shè)計，在這個場景中惟妙惟肖地表現(xiàn)出了風光旖旎的茶山竹海的神韻。
人們常說美的體現(xiàn)并不是單單通過幾個“漂亮”、“絢麗”、“迷人”等形容詞就能做到的。的確如此，真正的美不是源自外表，而更多的是要我們內(nèi)心去細細品味、感受?！妒媛穹分惺沁@場竹林打斗畫面美，然而其內(nèi)在的那種神韻、氣質(zhì)卻需要我們以細細去品味?；蛟S我們就會被這秀美風景所深深牽引。
《十面埋伏》劇照。
導演：張藝謀。
主演：章子怡、劉德華、金城武。
說課稿美術(shù)鑒賞篇十八
摘要：孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂知者。”在美術(shù)教學中應(yīng)突出美術(shù)教育的趣味性，充分發(fā)揮美術(shù)教育特有的魅力，以活潑多樣的課堂內(nèi)容激發(fā)學生的學習興趣，使每一個學生快樂地學習，快樂地創(chuàng)造，快樂地感受，使每一堂美術(shù)課成為他們快樂的天堂。
關(guān)鍵詞：快樂導入感受交流合作參與。
著名美籍華人科學家楊振寧曾說：“一個人要出成果，原因之一就是要順乎自己的興趣，然后結(jié)合社會的需要發(fā)展自己的特長。有了興趣，苦就不是苦，而是樂。到了這個境地，工作就容易出成果了。”快樂是學生學習、發(fā)展的巨大推動力，只有學生對學習產(chǎn)生濃厚興趣，積極參與，才能獲得良好的學習效果。
這就要求我們教學中，運用多種教學方法，創(chuàng)設(shè)與教學相關(guān)的快樂情境，給學生構(gòu)建快樂的活動空間，為學生營造快樂的學習氛圍。
一、運用多種方式，快樂導入課題。
課題的導入在美術(shù)教學中起著至關(guān)重要的作用，形式多樣的導入方法可以激發(fā)學生學習新知識的興趣，引起學生學習新知識的愿望，為下一步的教學活動打下良好的基礎(chǔ)。
在教學中，根據(jù)學生的年齡特點和教材實際，深入挖掘教材中的趣味因素、使課程內(nèi)容與不同年齡階段的學生情感和認知特征相適應(yīng)，運用活潑多樣的課題導入形式，激發(fā)學生的學習興趣，使學生在輕松愉快中接受美的教育。
如在《蝶兒飛飛》這一課，我以猜謎的形式導入課題，啟發(fā)學生想象，“兩根觸角細又長，身穿一件花衣裳，百花叢中采花忙，好似漂亮小姑娘”。
話音剛落，已有不少學生爭著說：“是蝴蝶?！庇捎谶@則謎語已形象地描繪了蝴蝶，再經(jīng)過教師的范畫，學生很容易就掌握了蝴蝶的畫法。
又如，在《小鳥找家》這一課，以故事的形式介紹小鳥迷路的過程，激發(fā)學生的興趣。
“大森林里住著好多小動物，他們在一起快樂地生活……”將教學內(nèi)容融入故事，學生就會學得輕松投入。
二、創(chuàng)設(shè)情境教學，快樂感受交流。
學生的求知欲是學生學習的動力和源泉，是學生興趣被激發(fā)的表現(xiàn)。
瑞士著名兒童心理學家皮亞杰曾說：“教師不應(yīng)企圖將知識硬塞給兒童，而應(yīng)該找到能引起兒童興趣、刺激兒童的材料，然后讓他們自己去解決問題?！笨梢妼W生有了興趣并有了求知欲對教師來說是一件好事。
教師要善于給學生提供廣闊的創(chuàng)作空間，創(chuàng)設(shè)與教學內(nèi)容相符的學習環(huán)境，營造一種積極的學習氛圍。
這樣可以調(diào)動學生的學習興趣，產(chǎn)生求知欲望。
學生能夠主動理解、掌握、研究所學內(nèi)容，并把單純的求知欲轉(zhuǎn)變?yōu)閺娏业膭?chuàng)造力。
如《看大夫》這一課，我創(chuàng)設(shè)了模擬醫(yī)院的情境，并為學生準備了護士帽、白大褂、口罩、藥品……一系列醫(yī)用物品，學生分小組體驗看病的場景，通過繪畫、制作等表現(xiàn)方法創(chuàng)作小藥箱，為自己的醫(yī)院起上不同的名字……學生高興極了，一本正經(jīng)扮演起了醫(yī)生和病人的角色，每個學生都興致勃勃地投入到自己想象創(chuàng)作空間之中。
這樣的美術(shù)課不僅讓學生們感到快樂，而且對于發(fā)展學生的形象記憶、聯(lián)想和創(chuàng)造性思維能力都很有益。
三、開展自主探究，快樂合作參與。
美術(shù)課程標準強調(diào)教與學的交往、互動，也就是說，要以美術(shù)教育為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發(fā)展，關(guān)注學生的創(chuàng)新精神與實踐能力的培養(yǎng)，教師由教學中的主角轉(zhuǎn)向“平等中的首席”，從傳統(tǒng)知識的傳授者轉(zhuǎn)向?qū)W生發(fā)展的促進者。
學生的學習情感也開始由“厭學”轉(zhuǎn)向“樂學”，感到了快樂，學會了合作與探究，他們的藝術(shù)潛力得到了發(fā)揮，綜合素養(yǎng)得到了提升。
在《海底世界》等課教學時，我在備課時就有意識地將學生自主探究合作學習的方式貫穿其中，課前資料的搜集――資料展示交流――探究新知識――合作體驗，能夠讓學生自由參與探索和創(chuàng)新的內(nèi)容，并與學生生活聯(lián)系。
“為了每一位學生的發(fā)展”是美術(shù)課標的價值取向，為達到這一點，我們的教學思路要因課程而異，因教學對象而異，因教學環(huán)境而異，更要依據(jù)自身的綜合能力，使自主學習、合作學習和探究學習成為學生得心應(yīng)手的學習方式，使學習美術(shù)成為開放和實踐的過程、自主探究和合作的過程，讓美術(shù)和社會生活融合在一起，讓快樂和學習結(jié)合在一起，創(chuàng)設(shè)快樂的美術(shù)課堂學習氛圍。
四、拓展活動空間，快樂參與游戲。
在學生喜愛的課堂活動中，應(yīng)首推游戲活動。
利用相關(guān)的游戲有效吸引學生(尤其是中低年級學生)參與美術(shù)活動。
如在《美麗的頭巾》一課中，我將服裝展示設(shè)計在課堂教學中，始終以游戲的形式連接，教師扮演主持者的身份引導課堂，把講臺讓給學生，讓學生在游戲的`過程中快樂地學習。
游戲活動與教學內(nèi)容緊密相連，層層遞進，輕松完成教學任務(wù)，達到了知識技能的學習，增強了關(guān)愛意識，培養(yǎng)學生的團體協(xié)作精神。
我認為，只有當課堂生動有趣時，學生的情緒才會高漲，學習的興趣才濃厚，思維也才活躍，接受能力才會強。
課堂教學中，教師創(chuàng)設(shè)“玩”的空間，學生愿意在這個空間中“玩”，玩中求“樂”，玩中求“識”，師生同樂。
孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂知者。”在美術(shù)教學中應(yīng)突出美術(shù)教育的趣味性，充分發(fā)揮美術(shù)教育特有的魅力，以活潑多樣的課堂內(nèi)容激發(fā)學生的學習興趣，使每一個學生快樂地學習，快樂地創(chuàng)造，快樂地感受，使每一堂美術(shù)課成為他們快樂的天堂。
摘要：美術(shù)鑒賞是人們運用自身的視覺感知與視覺經(jīng)驗，結(jié)合知識儲備對美術(shù)作品進行體驗、分析、聯(lián)想、評價以獲取審美感受的綜合審美活動。
本文結(jié)合具體實例簡要的談一談美術(shù)鑒賞活動中的常用的幾種鑒賞方法：背景鑒賞、語言鑒賞、比較鑒賞、情感鑒賞、摹寫鑒賞方法，是為拋磚引玉。
任何藝術(shù)家和藝術(shù)作品都不可能完全脫離滋養(yǎng)他們的文化和時代背景而兀然獨立。
任何作品都不是憑空而來，都需要藝術(shù)家在前人積淀的沃土中汲取養(yǎng)料，把握好時代脈搏，再結(jié)合自我個性進行創(chuàng)造。
美術(shù)作品中呈現(xiàn)給鑒賞者藝術(shù)形象，很可能包孕著深層的文化原因。
這就需要欣賞者去聯(lián)系作品的文化內(nèi)涵、人文精神、時代背景、宗教信仰、社會經(jīng)濟以及作者生平等因素進行逐層推進的分析、鑒賞，才有可能得到完整的審美感受。
盡管不同的美術(shù)作品的創(chuàng)作背景并不一致，但是每種美術(shù)作品的特色都會有所側(cè)重。
例如鑒賞古希臘藝術(shù)和中世紀的美術(shù)作品時，我們可以多去閱讀一點希臘神話和圣經(jīng)故事，這既有利于我們對這一時期美術(shù)作品的理解，還能加深我們對外國文化的了解。
同理，在鑒賞浪漫主義美術(shù)作品時，先期查閱一下作品產(chǎn)生的年代、地域，重溫下法國大革命的歷史，更容易使鑒賞過程事半功倍，促進既有知識鞏固整合，構(gòu)筑立體的知識架構(gòu)。
二、語言鑒賞。
美術(shù)作品都是依靠自己的美術(shù)語言表現(xiàn)出來。
美術(shù)語言包括：點、線、面、空間、光、色、材質(zhì)、肌理等要素。
美術(shù)語言不但是創(chuàng)造藝術(shù)形象的載體，而且其自身就具有審美價值，是美術(shù)鑒賞的一個重要部分。
特別對于那些以形式來表達藝術(shù)內(nèi)涵的作品來說，美術(shù)語言甚至是了解作品、溝通鑒賞者與創(chuàng)造者的唯一紐帶。
對于沒有情節(jié)性和故事性的藝術(shù)作品，語言鑒賞就是不二法門。
例如：西方的靜物畫、素描、風景畫，以及中國畫中的構(gòu)圖、筆墨、設(shè)色等都是語言鑒賞的重點，尤其在書法鑒賞方面，更要注重從美術(shù)語言角度來鑒賞。
書法結(jié)體、布白、章法、節(jié)奏都是依靠美術(shù)語言來表達和闡釋。
只有細心玩味個中語言，才有可能獲得書法美感的完整享受。
常言道：“不怕不識貨，就怕貨比貨”。
有比較才有鑒別，有鑒別才有收獲。
它可以幫助我們從比較的維度去觀察、認識鑒賞對象的區(qū)別和聯(lián)系，共性與個性，把鑒賞活動引向縱深。
可以將存在可比性的作品進行平行比較分析，把同一主題、同一時代、同一畫種、同一風格的作品對比鑒賞。
如：將北宋全景式山水畫巔峰代表關(guān)仝、李成、范寬的三家山水橫向比較，能夠更充分的領(lǐng)略自然山川的雄偉氣勢和古代藝術(shù)家的精湛畫技，激發(fā)對祖國的山川和美麗的自然崇敬之情。
同樣，我們也可以對作品進行跨門類、跨風格、跨流派地比較。
如：把法國浪漫主義繪畫主將德拉克洛瓦的油畫《自由引導人民》與同一時期法國雕塑家呂德的雕塑《馬賽曲》進行比較，體會不同美術(shù)門類詮釋同一主題下的藝術(shù)共鳴。
另外，還可以對藝術(shù)品的風格、流派演進、發(fā)展階段等進行歷史比較。
像敦煌莫高窟，從南北朝時期“本生故事”塑像到唐朝“經(jīng)變故事”塑像演變;中國文人畫的藝術(shù)形式的演進、變革，集中表現(xiàn)在用筆、用墨及意境表現(xiàn)上。
再比如，可以對不同時期同一主題表現(xiàn)手法的變遷進行比較。
在歐洲美術(shù)史上，這種例子不勝枚舉。
例如：藝術(shù)史上許多藝術(shù)家都對表現(xiàn)《最后的晚餐》、《大衛(wèi)》題材樂此不疲。
還有各式教堂建筑的風格演變也很適合運用比較鑒賞的方法來審視。
無論哪種比較方法，其目的都是引導我們在觀察中發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品在表現(xiàn)客觀世界和主觀世界時的規(guī)律、特點，實現(xiàn)對美術(shù)作品人文內(nèi)涵、精神境界、思想意蘊的探究，從而積累審美經(jīng)驗、提升審美修養(yǎng)。
四、情感鑒賞。
情感鑒賞就是通過對民族意識、時代精神，藝術(shù)觀念的理解，領(lǐng)悟作品意境和內(nèi)涵把握美術(shù)作品的整體形象的鑒賞方法。
對于寫意或者表現(xiàn)性美術(shù)作品來說，情感鑒賞是首選的鑒賞方法。
寫意畫名家石濤、徐渭等人的作品最適合用情感鑒賞的方法來品啜。
這些藝術(shù)家他們或憤世嫉俗、狂放不羈、或懷才不遇、孤高憤懣。
再加上中國畫獨有的詩、書、畫三為一體交相輝映，完美融合豐沛的情感通通匯涌于筆端，于揮灑之間展現(xiàn)的淋漓盡致一覽無余。
另外，俄國列維坦的作品被一貫被評論家稱做“情緒風景”，十分適合從情感鑒賞的角度來把握。
對于情感鑒賞的方法來說，需要注意的是：這種鑒賞方法往往需要一定的知識鋪墊，而且還要求鑒賞者有很強的想象力和領(lǐng)悟力，不能急于求成要循序漸進。
五、摹寫鑒賞。
南齊謝赫在《畫品》中一再強調(diào)“傳移摹寫”的重要價值。
摹寫，既是習畫之法，也是鑒賞之法。
藝術(shù)最大的魅力在于它的實踐創(chuàng)作過程中能夠獲得最強的美感。
因此要體驗美術(shù)作品全部的美感，摹寫實踐不可偏廢。
通過實踐，能夠體驗到創(chuàng)作的難度與技巧，真正感受到創(chuàng)作者的用心良苦和創(chuàng)新所在。
在美術(shù)鑒賞的過程中，應(yīng)該積極大膽去嘗試用素描、速寫、臨帖、摹刻等造型手段，感受西方藝術(shù)精確科學之精神，領(lǐng)略中國文人畫高潔、堅貞、瀟灑、飄逸的風韻，體味金石之美、書法之妙!
參考文獻：
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說課稿美術(shù)鑒賞篇十九
本文著重從情境式教學的利與弊兩方面進行論述，重點講述情境創(chuàng)設(shè)的作用，努力創(chuàng)設(shè)良好的教學情境，使學生在良好的學習氛圍中接受知識，加速各種能力的提高，情感的升華，較好地解決學生對美術(shù)知識的欣賞，從而提高學生的審美能力與創(chuàng)造美的能力。
興趣；情境式教學；重要作用。
將15克的鹽放在你的面前，無論如何你難以咽下，但當15克鹽放入一碗美味可口的湯中，你早就在享用佳肴時，將15克鹽全部吸收了。情境之于知識，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中，才能被吸收；知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感。
上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用?？吹竭@段話，我如一個苦苦念經(jīng)的和尚頓悟一般，參透了知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感，課堂才能真正被學生喜歡，被學生吸引。知識就是力量，知識是能力的基礎(chǔ)，知識改變命運，知識具有無窮的魅力，為什么不少學生還厭學？原因之一就是教師沒有讓學生體驗到知識之美。為此我們要擔負起“美容師”的角色，要讓我們所“經(jīng)手”的知識富有美感，要讓我們所“經(jīng)手”的知識“流光溢彩，青春靚麗”。
情境式教學法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用是顯而易見的。
知識本身是具有豐富生動的實際內(nèi)容，而表征它的語言文字（符號圖象）則是抽象和簡約的。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的，我們在學習知識，欣賞作品時，都要透過語言文字、圖象把他們所表達的實際事物想清楚，把課堂搞“活”起來，從而把兩者真正統(tǒng)一起來，從教育心理學角度講，這樣的學習則是有意義的學習。
教師必須用情感激發(fā)學生的學習心向，這是有意義學習的情感前提。正如有的學者所指出的，從血管里流出來的是血，從山泉里流出來的水，從一位充滿愛心的教師的教學里，涌騰出來的是一股股極大的感染力，它可以使學生產(chǎn)生同樣的或與之相聯(lián)系的情境。一次講到羅中立的《父親》，學生首先被其領(lǐng)袖式構(gòu)圖感染，我趁機講中國“遺失”的幾個詞“小姐”、“同志”、“農(nóng)民”，曾幾何時“農(nóng)民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號，我教育學生農(nóng)民是我們的衣食父母，沒有農(nóng)民，我們吃什么、穿什么，沒有農(nóng)民工就沒有現(xiàn)在的現(xiàn)代化城市，所以我們要尊重農(nóng)民，熱愛農(nóng)民。從而加深了我們對這幅作品的理解。這只是情境的一個維度“情”。（美術(shù)教學論文）它是學生進行有意義學習的'認識背景，情境的另一個維度是“境”。
在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時，我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引發(fā)一種思古的心境，讓學生達到未見其境如臨其境的感受。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，這樣學生就能在我為大家創(chuàng)設(shè)的“境”中進入山水畫的鑒賞之中。
在欣賞韓熙載《夜宴圖》時，我根據(jù)五段式的畫面內(nèi)容，用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏，引導學生隨音樂感受作品的具體情節(jié)；再如用古希臘的神話傳說，穿插影視講述，引發(fā)同學對古希臘文化的向往與興趣，我還邀請同學全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學生樂意積極主動的參與整個教學，在互動中體會到欣賞的樂趣，增強作品的感悟能力。
以上這種充滿情境式的教學，把本來死板的不會動彈的文字，變成了有生命的東西，鉆進了孩子們的腦海中。相反，“如果照著教學法的指示辦事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的熱情，那未必會有什么效果的?！保ㄙ澘品蛘Z）這是因為“未經(jīng)人的積極情感強化和加溫的知識，將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學生聽課也必然冷漠。教師無激情講課，學生必然無激情聽課；教師無真情講課，學生必然無真情聽課。
沒有激情，課堂教學就像一潭死水；沒有真情，師生即使面對面，也猶如背對背。只有激情和真情才會師生之間產(chǎn)生一種相互感染的效應(yīng)，從而不斷激發(fā)學生的熱情喚起學生的求知欲，激發(fā)學生進入教材的欲望，感受“身臨其境”意境。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學提供一個良好的情緒背景，學生興致勃勃，興趣濃厚，甚至興高采烈，這是教學的最佳精神狀態(tài)。正如英國教育學家洛克說的“孩子學習任何事情的最合理的時機是當他們興致高、心里想做的時候?！?BR> 創(chuàng)設(shè)情境既要為學生的學習提供認知?？奎c，也要激發(fā)學生的學習方向。這是情境教學的兩大功能，也是促進學生有意義學習的兩個先決條件。
當然，我們都注重“情境”吸引學生，激發(fā)學生的求知欲，課堂因此有了生氣、有了效率，但是，有的教師只把它當作點綴，還有一些教師卻因此迷失了教學的方向。不少教師對情境在教學中的應(yīng)用存在偏差，創(chuàng)設(shè)的“情境”要么目的不夠明確，師生的調(diào)侃游離于教學目標之外，要么缺乏價值取向過于花哨。如果設(shè)置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教學備課中為創(chuàng)設(shè)情境，尋找素材花費大量的時間和精力，卻忽視了‘備美術(shù)’、‘備學生’，忽視了現(xiàn)實情境背后所隱含的美術(shù)線索，抓不住一節(jié)課的教學重點不懂得如何克服難點，對學生的認知起點定位不準，即所創(chuàng)設(shè)的情境再吸引人，也很難說是一堂成功的美術(shù)鑒賞課。因此，在注重情境的同時，還必須更深入地研究美術(shù)教材及學生。還有一種現(xiàn)象，有些創(chuàng)設(shè)情境無關(guān)因素大大干擾了課堂的進程，導致課堂效率低下。
如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時，教師從奴隸社會的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時間，這樣就本末倒置，抓不住重點了。
另外“情境”的創(chuàng)設(shè)并不時時處處需要，而應(yīng)根據(jù)具體情況進行具體分析。情境作為美術(shù)知識的載體，是為美術(shù)教學服務(wù)的。我們應(yīng)根據(jù)美術(shù)知識的線索，努力創(chuàng)設(shè)“良好的”“合適的”情境。
總之，情境式教學在美術(shù)鑒賞課堂中是課堂教學的基本要素，有利也有弊，對其弊端要克服，更要發(fā)揮其有利的方面，努力創(chuàng)設(shè)有價值的教學情境，更好地為課堂教學服務(wù)，讓課堂成為學生學習的樂土。
說課稿美術(shù)鑒賞篇二十
也許是冥冥之中自有定數(shù)，在大二的尾巴抓住了藝術(shù)的犄角，還記得第一次去上《中外美術(shù)鑒賞》課程的時候，第一個女老師給我們放映了幾百年來外國優(yōu)秀美術(shù)作品中的人物畫像，還記得其中的人物畫像中的主人公大多數(shù)是女性，同時也說明了外方女性人權(quán)的發(fā)展見證了外方美術(shù)史的發(fā)展，還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明，其中趣味索然，給人印象深刻，同時也傳播了藝術(shù)的趣味性，世人離不開藝術(shù)，生活離不開藝術(shù)，藝術(shù)創(chuàng)造美好生活。
外方作品獨賞識《日出印象》，1872年克洛德。莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出，這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時分的情景，港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓——起重機、吐著煙的煙囪、建筑——透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸，觀者所能辨出的就是這些。這幅畫兒當時在大多數(shù)人眼中簡直是一團糟。批評家們更是大為惱怒，他們將這幅畫的作者莫奈以及與之畫風相近的畫家的稱為“印象主義”。指責莫乃畫風太幼稚，其畫作不過是小兒涂鴉而已，與勒阿佛爾港日出時的情景何嘗有半點相似。幾年后藝術(shù)評論來了個180度轉(zhuǎn)變，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派畫家不僅長與用筆而且捕捉視覺真實的技巧已臻化境，令當代畫家相形見拙。
為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說成一團糟，后來又被稱為對港區(qū)日出情景了不起的再現(xiàn)？我們該如何理解此種戲劇化的轉(zhuǎn)變。
莫奈背棄了關(guān)于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達方法，而更趨向于表現(xiàn)真實的自我感受，傳達出自己對日出的鮮活印象，將常識之類擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，并將其凝固在畫布上。他試著畫出的是我們打量世界時實際看到的一切，而不是我們料想我們會看到的東西。因此開始的時候人們自然會抗拒，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢？可是隨著時間的推移，經(jīng)過觀察，人們發(fā)現(xiàn)，當船襯著城市的背景出現(xiàn)時，在特定的光線下從特定的角度看去，船似乎真的是在城里行駛，有時海天會渾然一色，我們實難分辨何為大海，何為天空。
而就我個人而言，獨愛徐老的作品，徐老一生以畫馬聞名世人，在他個人的藝術(shù)成就中，也以畫馬的成就最為卓著。他一生致力于國畫的改革，而體現(xiàn)他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬。他非常注重寫生，關(guān)于馬的寫生畫稿不下千幅，學過馬的解剖。對馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)出馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物，這種融合是極為成功的。其中不得不提曾經(jīng)轟動一時的《八駿圖》。其中主角——八匹駿馬，一個叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個叫翻羽，可以跑得比飛鳥還快；一個叫奔菁，夜行萬里；一個叫超光，可以追著太陽飛奔；一個叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無比，光芒四射；一個叫超影，一個馬身十個影子；一個叫騰霧，駕著云霧而飛奔；一個叫挾翼，身上長有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬里。
外國的名畫家還有米開朗琪羅，達芬奇，其中達芬奇的《巖間圣母》引人入勝，它所體現(xiàn)出來的是作者極具表現(xiàn)力的寫實功底，達芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱贊不已，當鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側(cè)，就會看到“戴著頭盔的耶和華”。此外，他們還在這位藝術(shù)大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現(xiàn)一個倒置的圣杯。有報道指出，西方某藝術(shù)調(diào)查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠方，就好像在尋找神圣的東西。據(jù)記載，達·芬奇經(jīng)常以鏡像書寫（注：他喜歡從右至左寫字），一方面是防止“對手”剽竊他的創(chuàng)意，另一方面是想隱藏他的一些科學理論。
綜觀中外美術(shù)芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重視作品的意境，而西方作品則以體現(xiàn)事物的多種內(nèi)涵和更注重色彩的運用為特色。
說課稿美術(shù)鑒賞篇一
尊敬的各位專家.輔導老師.同行們，大家好！下面是我的一節(jié)說課稿,請大家給與指導.謝謝！
課題是《古典藝術(shù)的發(fā)源地－古希臘美術(shù)》（選自高中美術(shù)鑒賞中的外國美術(shù)鑒賞第二課），我將從以下幾個方面來說明本課時的教學設(shè)計思路：
一、教材：
希臘是歐洲文明的發(fā)源地和搖籃，沒有希臘，無法想像歐洲文明會是什么樣子，今日西方世界無處不遺存著希臘文明的傳統(tǒng)。古希臘雕塑是西方藝術(shù)的直接源頭、西方藝術(shù)的黃金時代，在整個西方美術(shù)傳統(tǒng)中，占有重要的地位。而本課時又是教材中十分重要的內(nèi)容，在美術(shù)史中的價值很高。
二、教學目標：
1、知識目標：
（1）概述古希臘的雕塑及建筑。
（2）總結(jié)古希臘雕塑和建筑發(fā)達的原因。
2、能力目標：
能獨立運用美術(shù)語言來評價和欣賞雕塑作品。
3、情感目標：
培養(yǎng)學生樹立正確的審美觀，以及勇于探索藝術(shù)美的精神。
三、重點和難點：
重點：希臘雕刻發(fā)達的原因以及其藝術(shù)特征。人物雕刻寫實與理想化的結(jié)合，追求和諧的理想美，以人體為美的審美風尚。
難點：學生對古希臘的社會風尚和審美取向了解較少，需要通過歷史背景的介紹，幫助他們理解。
四、教學方法：
在老師引導下，以特殊“運動會”的形式展開，讓學生積極參與、主動探究，在教學過程中通過老師與學生、學生與學生的互動去實施教學程序，而教師只是作為學生主動建構(gòu)知識的幫助者、促進者，不是知識的傳授者、灌輸者。因此本節(jié)課的基本設(shè)計思路就是在教學過程中對學生的自主探究能力的培養(yǎng)，讓學生在比賽中保持高度的探究欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯(lián)系，更多地體驗一種成就感，進一步激發(fā)他們強烈的對藝術(shù)美的欣賞欲望。
五、高考鏈接：
《擲鐵餅者》，米?。ü畔ＥD）。
注：《擲鐵餅者》曾經(jīng)高考中出現(xiàn)，要求答出作者、國家，并用簡筆的形式畫出擲鐵餅者的人物形象。
六、教學過程：
1、情景創(chuàng)設(shè)。
頻二激發(fā)學生的愛國熱情，使學生很快進入比賽狀態(tài)，為下面教學程序的實施作鋪墊。
2、預(yù)習交流。
本課時以特殊運動會的形式開展教學，要求a、b兩組學生參預(yù)的比賽項目有“擲鐵餅者”、“維納斯”、“拉奧孔”、“雅典衛(wèi)城”和“鞏固練習”四個部分。老師向?qū)W生介紹比賽內(nèi)容、規(guī)則等。
3、分組合作：
將全班學生分成a、b兩組，小組內(nèi)討論、代表發(fā)言、相互評論、總結(jié)等方式探究如何欣賞古希臘的雕塑和建筑藝術(shù)。
4、重、難點突破：
兩組分別討論完成“維納斯”和“拉奧孔”、“雅典衛(wèi)城”三個比賽項目以后，各選一代表談自己的感受，在老師的引導與參與下總結(jié)出希臘神話是雕塑藝術(shù)的土壤。
崇尚運動以及追求和諧與理想美的統(tǒng)一。
老師適當?shù)倪M行古希臘人社會風尚和社會制度的介紹，小組成員合作總結(jié)出雕刻發(fā)達的原因、藝術(shù)特征，以及人像雕刻的寫實與理想化的結(jié)合，追求和諧的理想美，以人體為美的審美風尚。
5、通過達標測評加深印象：
（1）古希臘人認為，（人體）是最美的，無論人像還是神像往往以（裸體）的形式來表現(xiàn)，加上古希臘人崇尚的以（和諧）為美的美學觀念，使古希臘人像雕刻都具有（完美）的形體，（沉著高貴）的氣質(zhì)，（崇高與優(yōu)美）的風格。
（2）古希臘美術(shù)的成就突出體現(xiàn)在哪兩個方面？為什么？
（3）拼圖比賽。
6、教學新目標的形成：
古典藝術(shù)的另一發(fā)源地在哪兒？
將學生帶入下節(jié)課內(nèi)容的思考。
7、作業(yè)布置：
思考與探究題：
聯(lián)系古希臘的地理位置、歷史環(huán)境和社會制度進一步探究古希臘人像雕塑發(fā)達的原因。
七、板書設(shè)計：
古典藝術(shù)的發(fā)源地－古希臘美術(shù)；雕塑《擲鐵餅者》、《維納斯》、《拉奧孔》、建筑：《雅典衛(wèi)城》、》《帕特農(nóng)神廟》。
八、教學感悟與反思。
1、分組探究利于發(fā)揮學生主觀學習能動性。
2、能培養(yǎng)學生合作參與意識。
3、學生搶答、總結(jié)有利于加深對雕塑作品印象。
說課稿美術(shù)鑒賞篇二
我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標準實驗教科書一一美術(shù)鑒賞第19課《中外園林藝術(shù)》。我主要從教材分析、教法運用、教具和教學過程四個方面加以闡述。
通過本課的教學，使學生深刻領(lǐng)會到中國園林藝術(shù)的精髓，體會中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界、兼容并蓄，領(lǐng)略外國造園藝術(shù)的成就，不能故步自封，這樣才能對中外的.園林藝術(shù)概貌有一個總體的認識，從而客觀評價中國園林在世界上的地位、意義和價值，更好的理解民族傳統(tǒng)，將其發(fā)揚光大。
園林藝術(shù)的發(fā)展過程中，形成了風格迥異的分支，各有其獨特的文化傳統(tǒng)、審美追求、造園手法和藝術(shù)風格。無需爭辯他們之間藝術(shù)水平的高低，而應(yīng)包容的看待藝術(shù)的多樣性，因此確定本課重點是：
幫助學生了解中外園林的主要流派及其特征，建立對園林藝術(shù)概況的認識，培養(yǎng)初步的鑒賞能力。
園林藝術(shù)表面看來五光十色，而形形色色的風格其實都是不同的表現(xiàn)形式。這些形式背后有更深層的自然、社會、文化乃至生活方式等原因，復雜交織在一起。這種相互關(guān)系及其內(nèi)在規(guī)律，是我們在學習藝術(shù)史中應(yīng)當特別注意的。因次確定本課教學重點為：
探索不同園林藝術(shù)流派的產(chǎn)生原因及發(fā)展脈絡(luò)，從而學會分析藝術(shù)現(xiàn)象背后的本質(zhì)原因和決定因素。
講授、演示、討論。
教師活動：展示一段蘇州園林和西方幾個典型園林的視頻介紹，綜合了解一下園林藝術(shù)，激發(fā)學生的學習熱情。
學生活動：感受、欣賞、簡單回答，產(chǎn)生認識和欣賞的強烈動機，從而進入良好的學習準備狀態(tài)。
這節(jié)在本課做重點介紹，分皇家園林和私家園林兩方面介紹，讓學生了解中國古代造圓被是同書法、繪畫藝術(shù)緊密相連的，有濃厚的文化氣息、與古典文學淵源深遠、并且深受寫意山水畫的影響。
教師活動：多媒體展示頤和園、拙政園、留園等著名園林。
學生活動：觀看多媒體展示，通過了解課本內(nèi)容回答老師提出的問題。
總結(jié)出：中國古典園林寫訪自然、寄情山水的藝術(shù)特色。
枯山水繼承了中國山水的藝術(shù)特色和中國園林有很深的淵源，但通過其發(fā)展演變又不同與中國山水而獨具特色。
教師活動：多媒體展示日本東京龍安寺方丈園，提示學生觀察欣賞其獨特的藝術(shù)特色。
學生活動：欣賞討論，明確枯山水的獨特風格。
影響。
意大利、法國、英國同屬于西方的古典園林藝術(shù)，他們有相同的文化背景而又各有特色，在這里我們并在一節(jié)通過比較的方法來了解西方的古典園林，通過比較找出他們的異同點這樣能更好的理解西方古典園林藝術(shù)。這一部分內(nèi)容較多，通過多媒體有重點的對各國代表性的園林進行分析概括，盡可能的達到言簡意賅。
教師活動：
1、展示圖片，意大利《法爾奈斯莊園》、法國維貢府邸花園》）、英國《布倫海姆風景園”
2、展示講解過程中適時提出問題：a、分析比較三國古典園林各自的特色。
b、他們與中國古典園林相比有何不同？
學生活動：
1、伴隨多媒體展示，欣賞各國優(yōu)美的古典園林藝術(shù)精品，感受至高無上的審美情趣。
2、參考概括課本知識，同時完成相關(guān)問題。
最后總結(jié)出：三國不同的造園風格，英法兩國古典園林具有代表性的造園大師及其作品。
這一節(jié)作為欣賞輕松的環(huán)節(jié)，用多媒體展示豐富多彩的現(xiàn)在園林藝術(shù)，讓學生繼續(xù)開闊視野，了解現(xiàn)代園林藝術(shù)的實用、多樣性和開放性。
本課采用多媒體展示。
說課稿美術(shù)鑒賞篇三
我說課的內(nèi)容是人教版高中課程標準實驗教科書一美術(shù)鑒賞第16課《美在民間永不朽一一中國民間美術(shù)》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和多媒體教學過程演示四個步驟加以闡述：
一、本課的內(nèi)容、地位、作用。
本課的教學內(nèi)容分四大問題層層遞進。通過介紹最有代表性的藝術(shù)樣式，了解民間美術(shù)與民俗的關(guān)系，欣賞課文圖板中優(yōu)秀的民間美術(shù)作品，來理解民間美術(shù)的特征。本課知識容量大，因此我根據(jù)教材把握住它的基本精神，以便更有效的傳授各知識點。理解相關(guān)概念是本課教學的一個重要方面。這個方面要放到課文的整體精神和結(jié)構(gòu)中去才能有利于課堂的深入。并借助于本課或相關(guān)美術(shù)作品進行教學，這樣可以使學生有更形象的認識，而不致陷入概念之中。
二、教學目標：
1、通過講述、演示和欣賞使學生明確民間美術(shù)的基本概念。
2、了解豐富多彩的民間美術(shù)形式、民間美術(shù)的藝術(shù)特征以及民間美術(shù)與民俗的關(guān)系。
3、使學生明確民間美術(shù)的重大意義，豐富和發(fā)展學生的藝術(shù)創(chuàng)造力。
三、教學重點：讓學生了解中國民間美術(shù)中最有代表性的藝術(shù)樣式以及民間美術(shù)與民俗的關(guān)系，理解民間美術(shù)的特征。
四、教學難點：是第二部分“如何界定民間美術(shù)？”和第五部分“如何理解民間美術(shù)的特征？”這兩部分內(nèi)容理論性較強，其中還有一些專業(yè)名詞。
依據(jù)本課的性質(zhì)及學生狀況，我主要采取“激發(fā)啟發(fā)—引導分析”的方法，充分利用多媒體教具和實物教具，不斷采用欣賞，啟發(fā)、歸納相結(jié)合的教學方法。在實例的引導下，調(diào)動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用視頻、圖片欣賞，實物觀察和觸摸，激發(fā)學生興趣，優(yōu)化課堂教學，提高課堂效率。并提問學生，組織討論，這樣多法并用，即培養(yǎng)了他們分析作品的能力，又啟發(fā)了學生的思維。
引導學生采用觀賞、觀察，實踐，討論歸納的方法學習。用多媒體展示相關(guān)視頻，并巧妙導出本科課題。要有新意，有氣勢，有激情，使學生產(chǎn)生躍躍欲試的心志，。再給學生提出要求引導學生觀欣賞藝術(shù)作品并自主探究、親手創(chuàng)作，了解豐富多彩的民間美術(shù)形式、民間美術(shù)的藝術(shù)特征以及民間美術(shù)與民俗的關(guān)系。討論明確民間美術(shù)的重大意義，豐富和發(fā)展學生的藝術(shù)創(chuàng)造力。
一、導入探究課題（時間：5分鐘）。
（一）教師創(chuàng)設(shè)問題情景，導入探究課題。
播放視頻《俏夕陽》。20xx年春節(jié)晚會，以唐山皮影藝術(shù)為題材的舞蹈《俏夕陽》深受觀眾的喜愛，以皮影舞蹈的形式烘托出春節(jié)歡快喜慶愉悅的氛圍。
皮影是融音樂、舞蹈、美術(shù)、戲劇等民間文藝于一體的藝術(shù)形式，廣泛流傳于民間，皮影又是民間美術(shù)的一個重要組成部分，民間美術(shù)是中華民族的藝術(shù)之根。共同走進中國民間美術(shù)。
（二）學生領(lǐng)會新課意圖，愉快接受課題。
1、感受音畫氣息由此產(chǎn)生共鳴，并激發(fā)學習興趣。
2、交流本課探究的意圖、必要性。
二、新知探究（時間：16分鐘）。
（一）根據(jù)圖片和舉例讓學生分析民間美術(shù)的范疇，民間美術(shù)的界定，民間美術(shù)的多種形式。
（二）就民間美術(shù)的三種最具代表的藝術(shù)樣式作深入探究：
剪紙：學生討論回答是否見過剪紙作品，反映的是什么內(nèi)容。教師作詳細講解：剪紙可以用來表達喜慶與祝福，剪紙還是最普遍最單純的民間美術(shù)，剪紙還是各種民間美術(shù)的基礎(chǔ)。欣賞黑板上張貼的剪紙作品，可見剪紙藝術(shù)的要求很嚴格。另外，剪紙不僅可以用剪刀，還可以用刀刻?？偨Y(jié)剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品一一《五福捧壽》。剪紙中有一類是做刺繡的底樣，北京地區(qū)俗稱花樣子，使用刀具在紙上刻成，內(nèi)容有花烏蟲魚各種題材，巧手繪制在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學生欣賞實物展示，總結(jié)剪紙的種類：分為窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。
刺紛：中國有四大名繡，分別是：蘇繡、粵繡、蜀紛、湘繡。刺繡的應(yīng)用范圍很廣，我們來看能用在什么地方？學生思考回答：可用于服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來屏幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術(shù)大師劉海粱對苗族刺繡給與很高的評價：“縷云裁月，苗女巧奪天工，蘇繡、湘繡比之，難以免俗?！苯處熣f明：少數(shù)民族中蘊藏的民間美術(shù)種類繁多，風格各異，它是中國民間美術(shù)中最重要的部分，應(yīng)引起我們的注意。我國是一個多民族的國家，民間美術(shù)也是多樣的，要學會尊重少數(shù)民族文化，學習優(yōu)秀的民間藝術(shù)遺產(chǎn)，不斷豐富民間美術(shù)的寶庫。
欣賞“五毒的小布鞋”，提問：民俗中是如何體現(xiàn)民間美術(shù)的？民間美術(shù)總拿民俗做文章，他們之間究竟有什么樣的關(guān)系呢？學生思考并回答：民間美術(shù)和民俗活動有極為密切的關(guān)系，是伴隨民俗活動而發(fā)展的。民間美術(shù)的題材與語言多有民俗依據(jù)，它必須符合民俗觀念、民俗傳說和民俗活動的要求；民間文化也離不開民間美術(shù)，許多民俗活動都是通過民間美術(shù)增加了色彩和情趣；民間美術(shù)既是民俗文化的造型載體，更是民族精神的視覺象征。
年畫：提問為什么春節(jié)時家家戶戶都要貼年畫？學生思考回答：為了滿足納福迎祥、萬象更新的民俗需要。年畫種類繁多，題材內(nèi)容異常豐富，當然如今已不常見了，但在我國部分農(nóng)村依然保持貼年畫的風俗。教師闡述：中國不僅有四大名繡，還有三大年畫產(chǎn)地分別是：天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同類型的年畫作品，感受中國民間美術(shù)的親切和生活的美好。
三、創(chuàng)設(shè)互動探究平臺（時間：16分鐘）。
（一）欣賞中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術(shù)作品，讓學生思考探究中國民間美術(shù)多種類別之間的共性，并回答：就作品的內(nèi)容和采用的美術(shù)形象而言，民間美術(shù)有寓意和象征的特點，在造型上，特別概括和質(zhì)樸、大方；在色彩上，較多采用大紅、黃、綠、藍等較鮮艷的顏色，對比明顯，鮮亮而富有喜慶氣氛。
（二）欣賞民間美術(shù)作品并讓學生給這些作品起名字，教師給與評價。
四、歸納總結(jié)：系統(tǒng)知識，德育滲透。（時間：3分鐘）。
教師闡述：從這堂課中我們了解了民間美術(shù)的種類及藝術(shù)特征，以及怎樣欣賞民間美術(shù)作品。有一句話這樣說：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的?！币粋€民族沒有自己的民俗文化是非?？杀?，希望同學們從自身做起，共同關(guān)注生活，關(guān)注民間美術(shù)，讓民族文化傳承下來。
教學的主要功能是教會學生學習，本課通過教師啟發(fā)、引導、點撥，調(diào)控探究方向，及學生自己合作探究，在寬松的教學情景中開展了豐富的教學活動，讓學生在盡最大學力能夠到達的區(qū)域內(nèi)學習。知識是能力的基礎(chǔ)，能力是知識的升華，升華的途徑是應(yīng)用與整合。通過應(yīng)用使知識與方法得到整合，讓學生運用本課所學知識，立足實際，活學活用，回歸生活，使學生感到學有所獲。既要關(guān)注學生掌握美術(shù)知識、技能的情況，更要重視對學生美術(shù)學習能力、學習態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價。強化內(nèi)在的激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。
說課稿美術(shù)鑒賞篇四
我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術(shù)鑒賞第1課《培養(yǎng)審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。
一、教材分析。
（一）教學目標。
本課作為高中整個美術(shù)鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術(shù)鑒賞的意義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。
（二）重點：培養(yǎng)學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認識美術(shù)鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。
（三）難點：如何結(jié)合實例講清美術(shù)的主要分類方法、美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞一般過程或方法。
（四）內(nèi)容結(jié)構(gòu)：本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術(shù)鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術(shù)鑒賞，第三部分為美術(shù)作品的分門別類，第四部分是美術(shù)鑒賞的意義。
二、教法：
本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關(guān)的作品采用演示法。
三、學法：
記錄、觀察、理解、記憶。
四、教學手段：
多媒體課件。
五、教學過程：
1、導入：隨著社會的進步和經(jīng)濟的發(fā)展，人們在滿足了物質(zhì)生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數(shù)量眾多，風格各異的美術(shù)作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術(shù)家的表現(xiàn)方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內(nèi)心產(chǎn)生喜歡或厭惡等的情緒反應(yīng)。所有這些疑問的產(chǎn)生，都涉及到了美術(shù)的鑒賞問題。
學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。
教師點評：大家對美術(shù)作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術(shù)鑒賞的問題。那么什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)作品是怎樣分類的以及學習美術(shù)鑒賞的意義是什么？下面我們就來學習。
基本內(nèi)容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關(guān)。然后從具體的美術(shù)作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術(shù)鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術(shù)鑒賞及其對象、過程、目的和本質(zhì)特征等。
通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關(guān)知識的查證，得出他們的內(nèi)涵是不同的。所以美術(shù)鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
美術(shù)作品的直觀和相關(guān)知識是美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)，這就要求鑒賞者必須首先具備美術(shù)的基本知識，識別美術(shù)的基本類型和一般表現(xiàn)方法，然后才能進行實質(zhì)的鑒賞活動。
那么美術(shù)作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術(shù)作品是如何分門別類的問題。
（3）、根據(jù)學生的回答，總結(jié)有關(guān)理論和觀點。
學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。
（設(shè)計理由：1、在欣賞圖片中，逐步訓練學生區(qū)分不同美術(shù)形式的能力，2、培養(yǎng)學生勤勞善良的美好情感）。
3、美術(shù)作品是如何分門別類的？
總體而言，美術(shù)作品都被歸為空間藝術(shù)的范疇，在這下面，美術(shù)根據(jù)其藝術(shù)門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計、書法、攝影。在此基礎(chǔ)上，還可以按照其材料、功能、題材和內(nèi)容等分別作更細致的劃分。依照美術(shù)作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術(shù)”，以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術(shù)”和以藝術(shù)語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術(shù)”。
在此基礎(chǔ)上，還可以按照其材料、功能、題材和內(nèi)容等分別作更細致的劃分。
依照美術(shù)作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術(shù)”，以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術(shù)”和以藝術(shù)語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術(shù)”。
教師活動：（1）根據(jù)以上分類，分別展示課本相關(guān)圖片，
提出問題：a、各個圖片分別代表哪種藝術(shù)門類？（老師給予引導。）。
b、你還發(fā)現(xiàn)你生活中還有那些美術(shù)作品，它們屬于以上那種藝術(shù)門類？
學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。
以上我們學習了美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)作品的分類，那么我們?yōu)槭裁匆獙W習美術(shù)鑒賞呢？主要是美術(shù)作為上層建筑，是社會存在的產(chǎn)物，具有三個方面的社會功能，即：
教育功能：美術(shù)作品的題材所表現(xiàn)出來的內(nèi)容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養(yǎng)人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。
審美功能：培養(yǎng)人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力。
學生活動：帶著問題思考并回答問題。
總結(jié)：人的審美能力是與其知識和道德相聯(lián)系的直覺能力，只有經(jīng)過不斷的訓練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能達到像德國哲學家海德格爾所說的那樣，在世界上“詩意的棲居”
5、總結(jié)回顧：
這節(jié)課，我們學習了美術(shù)美術(shù)鑒賞的概念、美術(shù)作品是如何分門別類的以及美術(shù)鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術(shù)以及美術(shù)鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關(guān)的知識打下了基礎(chǔ)。
6、板書設(shè)計：
就是運用我們的視覺感知、視覺經(jīng)驗和相關(guān)知識對美術(shù)作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。
二、美術(shù)作品是如何分門別類的？
繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計、書法、攝影。
說課稿美術(shù)鑒賞篇五
各位評委老師下午好，我今天說課題是《美術(shù)家是如何進行表達的？》。下面我將從說教材，說目標，說教法和學法，說教學過程，設(shè)計板書等五個方面來闡述說明我的教學構(gòu)思和設(shè)計。
《美術(shù)家是如何進行表達的？》這一課選自人教版，該課主要是圍繞一、什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？二、美術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的？這兩個知識點進行講述的。
本課的目的是讓學生對美術(shù)作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是開始進入美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)，在這個基礎(chǔ)上再進一步認識不同類型的美術(shù)作品在使用美術(shù)的語言上有著不同的方式，美術(shù)作品由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。
本課主要分為三個部分。
第一部分以中國古代畫家吳道子和李思訓為例，說明美術(shù)家在美術(shù)語言的運用上是有差異的。
第二部分“什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言”，首先從三件具體的美術(shù)作品—五代畫家顧閎中的工筆重影彩人物畫《韓熙載夜宴圖》宋代畫家梁楷的始直接的語言辨析，然后進入概念和知識的解釋。說明什么是美術(shù)語言，美術(shù)語言所包含的內(nèi)容以及三種基本的美術(shù)語言形態(tài)。
第三部分“美術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的”，著重對具象藝術(shù)，意想藝術(shù)和抽象藝術(shù)進行具體的辨析，以使學生對這三種基本的美術(shù)語言形態(tài)有一個初步的了解和認識。
美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念、內(nèi)容、形態(tài)分類。
美術(shù)語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術(shù)作品之中的，學生理解會有很大得難度，因此，必須結(jié)合具體的美術(shù)作品并調(diào)動學生既往的美術(shù)知識來認識和理解。
（一）什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？
1.美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念：美術(shù)所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術(shù)語言的概念。
學生活動：了解美術(shù)語言的相關(guān)概念。
2.美術(shù)語言的內(nèi)容：基本語言元素（點、線、面、色）。
教師活動：展示中國工筆重彩人物畫《韓熙載視宴圖》，中國寫意人物畫《潑墨仙人圖》及油畫《1945》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
提問：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術(shù)語言形式。
學生活動：欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論我所提出的問題。
3.美術(shù)語言的形態(tài)分類：具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)。
教師活動：再次展示中國工筆畫《韓熙載夜宴圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪形式上的差異。學生活動：然后讓學生欣賞作品并思考老師提出的問題。
（二）在美術(shù)作品中，藝術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的。
1.具象藝術(shù)：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。
教師活動：展示顧閎中的《韓熙載視宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示某繪畫技法。
提問：結(jié)合工筆畫的繪畫技法，總結(jié)《韓熙載夜宴圖》是如何運用藝術(shù)語言的。
學生活動：
a結(jié)合圖示分析工筆畫的繪畫技法。
b根據(jù)工筆畫的技法，總結(jié)出《韓熙載視宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現(xiàn)方式。
2.意象藝術(shù)：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術(shù)家主觀的精神世界，其中包括藝術(shù)家的感受，情感，觀念和審美理想等，為此藝術(shù)家常常采用變形，夸張，重組等語言表現(xiàn)手段。
提問：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣得語言表現(xiàn)手段。
3.抽象藝術(shù)：主要是在20世紀才開始逐步形成的一種用美術(shù)的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術(shù)類型。
冷抽象：以幾何塊面構(gòu)成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作的作品我們稱為“熱抽象”
教師活動：展示作品荷蘭畫家蒙德里安的《紅黑藍構(gòu)成》。
說課稿美術(shù)鑒賞篇六
一、教材分析。
1、教學目標：
本課的目的是讓學生對美術(shù)作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)。在此基礎(chǔ)上，進一步認識不同類型的美術(shù)作品在使用藝術(shù)語言上的不同方式，美術(shù)作品也由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。
3、難點：美術(shù)語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術(shù)作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結(jié)合具體的美術(shù)作品并調(diào)動學生既往的美術(shù)知識來認識和理解。
二、教學手段：課件展示、講授、練習、
三、教學過程。
1、探究導入課題。
(2)學生活動：a、感受圖片信息，領(lǐng)會本課的意圖，輕松的接受課題。
b、思考老師設(shè)置的問題，進入求知準備狀態(tài)。
2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。
學生活動：了解學習目標，以良好的狀態(tài)投入新課的學習。
3、新知探究。
(1)美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念：美術(shù)所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術(shù)語言的概念。
學生活動：標記知識點。
(2)美術(shù)語言的內(nèi)容：基本語言元素(點、線、面、色)。
語言表現(xiàn)手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理。
中國畫：筆墨、章法、皴法。
b、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術(shù)語言形式。
學生活動：a、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。b、踴躍回答問題，總結(jié)出三件作品都運用了點、線、面、色。
根據(jù)同學們的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的.內(nèi)容。
(3)美術(shù)語言的形態(tài)分類：具象藝術(shù)、意想藝術(shù)和抽象藝術(shù)。
教師活動：a、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。b、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。
學生活動：a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括?！?954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。
根據(jù)學生的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的形態(tài)分類。
(1)、具象藝術(shù)：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。
教師活動：
a、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。
b、提出問題：結(jié)合工筆畫的繪畫技法，總結(jié)《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術(shù)語言的。
學生活動：a、結(jié)合圖示分析工筆畫的繪畫技法。b、根據(jù)工筆畫的技法，總結(jié)出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類敷彩的語言表現(xiàn)方式。
教師活動：a、展示達維特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構(gòu)圖等幾個方面了解具象藝術(shù)的其他表現(xiàn)方法。b、師生共同總結(jié)具象藝術(shù)的創(chuàng)作目的。
學生活動：a、分析并總結(jié)《荷拉斯兄弟宣誓》的藝術(shù)語言表現(xiàn)手段。
b、師生共同總結(jié)具象藝術(shù)的創(chuàng)作目的。
說課稿美術(shù)鑒賞篇七
各位評委老師，大家好。我是來自黑龍江大學的徐志剛，我今天抽取的題目是美在明間永不朽——中國明間美術(shù)。本節(jié)課授課的內(nèi)容是人美版普通高中教材——《美術(shù)鑒賞》課時為一課時，課型為欣賞課。教具是幻燈片教學多媒體課件。
本課由民間美術(shù)的界定、民間美術(shù)的特點和民間美術(shù)主要種類介紹三部分內(nèi)容構(gòu)成。
一是知識目標：使學生了解中國民間美術(shù)的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術(shù)作品的基本知識。
三是情感目標：激發(fā)學生對我國豐富多彩的民間美術(shù)的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統(tǒng)文化，振奮民族精神。
1、重點內(nèi)容是：講清并使學生理解民間美術(shù)的基本特點、民間美術(shù)在造型方面的特征以及審美特征，是使學生理解并使學生喜愛民間美術(shù)。
1、難點是：民間美術(shù)的名族性、地域性的特點及其分布，民間美術(shù)的造型語言和現(xiàn)實意義。
學情分析：由于大部分學生對民間美術(shù)的了解程度不同，鑒賞能力，思維能力和動手能力參差不齊。美國教育家布魯洛指出，知識的獲得是一個主動地過程，學習者不是被動的學習，而是知識獲得的主動參與者。
學法指導：針對這種情況，在教學中注意面向全體學生，發(fā)揮學生的主體性，引導學上積極的觀察問題，分析問題，提高學生的動手能力，激發(fā)學生的求知欲和學習積極性、引導學生積極思維，主動獲取知識，養(yǎng)成良好的學習方法，調(diào)動學生的非智力因素來促進智力因素的發(fā)展，引導學生積極開動腦筋，思考問題和解決問題。
1、講授法包括理論知識的講解，欣賞過程的講解。
2、電化教學法，通過現(xiàn)代教學媒體來展示中國民間美術(shù)的種類及其發(fā)展過程。
3、演示法。為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了民間美術(shù)的制作方法步驟。
4、練習法。包括課堂練習和課外練習，學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力，以此來引起學生們心理上的共鳴。
根據(jù)學生的認知規(guī)律，大部分學生學習以感性認識為主而感性認識事物的特點，是生動性，直觀性和具體性，根據(jù)學生的這種規(guī)律，本節(jié)課以下面的教學過程。
1播放中國民間藝術(shù)品，了解民間藝術(shù)的界定、種類。這樣引入會使學生感到輕松、愉快，也很容易讓學生進入課堂，為整個課堂的學習打好基礎(chǔ)。
2、結(jié)合幻燈上的圖片重點講解中國民間美術(shù)的發(fā)展歷程，民間美術(shù)的種類，民間美術(shù)的藝術(shù)語言，民間美術(shù)的功能。在分析多張圖片的同時提出問題引導學生積極思考、討論，目的是為了充分體現(xiàn)學生的主體地位。
3、課堂上，同學們自己動手，把自己喜歡的擅長的民間藝術(shù)作品展示出來。提高學生的動手能力學生在看幻燈片的同時老師可提出問題，讓學生思考，學生也可選取自己喜歡的作品進行分析、探討：學生對所播放的作品認真觀賞后，小組議論探討。學生代表對作品賞析評論，同伴做適量補充、歸納，使課堂達到一種愉快的氛圍。有利于發(fā)展學生善于思考探討問題的精神。
為了延伸課堂教學及其鞏固，我設(shè)計了以下例題，通過例題可以進一步的理解中國民間美術(shù)的界定及其各個時期特點。
1)以一件作品為例深入分析作品的形式及其形式美。
2)通過具體作品了解藝術(shù)美和形式美在形態(tài)上的差異。
最后是板書設(shè)計，僅僅扣住重點并把重點難點簡潔的呈現(xiàn)出來，以便學生認知和理解，以此深化主題。
以上是我說課的內(nèi)容，懇請各位專家評委批評指正。
說課稿美術(shù)鑒賞篇八
今天說課的課題是人美版高中課程標準實驗教科書——《美術(shù)鑒賞》第xxx課。（同時在黑板上板書課題）本節(jié)是在學習了之后編排的。通過本節(jié)課的學習，既可以對的知識，進一步鞏固和深化，又可以為后面學習打下基礎(chǔ)，所以是本章的重要內(nèi)容。
此外，《》的知識與我們?nèi)粘Ｉ?、生產(chǎn)、科學研究有著密切的聯(lián)系，因此學習這部分有著廣泛的現(xiàn)實意義。本節(jié)的特點之一是：；特點之二是：。
2、教學目標：根據(jù)《教學大綱》，的要求和學生已有的知識基礎(chǔ)和認知能力，確定以下教學目標：
（1）知識與技能目標：
（2）過程與方法目標：
（3）情感態(tài)度與價值觀目標：
3、教學的重點和難點：
（1）教學重點：
（2）教學難點：
基于上面的教材分析，我根據(jù)自己對研究性學習“啟發(fā)式”教學模式和新課程改革的理論認識，結(jié)合本校學生實際，主要突出了幾個方面：
一是創(chuàng)設(shè)問題情景，充分調(diào)動學生求知欲，并以此來激發(fā)學生的探究心理。
二是運用啟發(fā)式教學方法，就是把教和學的各種方法綜合起來統(tǒng)一組織運用于教學過程，以求獲得效果。另外還注意獲得和交換信息渠道的綜合、教學手段的綜合和課堂內(nèi)外的綜合。并且在整個教學設(shè)計盡量做到注意學生的心理特點和認知規(guī)律，觸發(fā)學生的思維，使教學過程正成為學生的學習過程，以思維教學代替單純的記憶教學。
三是注重滲透數(shù)學思考方法（聯(lián)想法、類比法、數(shù)形結(jié)合等一般科學方法）。讓學生在探索學習知識的過程中，領(lǐng)會常見數(shù)學思想方法，培養(yǎng)學生的探索能力和創(chuàng)造性素質(zhì)。
四是注意在探究問題時留給學生充分的時間，以利于開放學生的思維。當然這就應(yīng)在處理教學內(nèi)容時能夠做到葉老師所說“教就是為了不教”。
學生學習的過程實際上就是學生主動獲取、整理、貯存、運用知識和獲得學習能力的過程，因此，我覺得在教學中，指導學生學習時，應(yīng)盡量避免單純地、直露地向?qū)W生灌輸某種學習方法。有效的能被學生接受的學法指導應(yīng)是滲透在教學過程中進行的，是通過優(yōu)化教學程序來增強學法指導的目的性和實效性。在本節(jié)課的教學中主要滲透以下幾個方面的學法指導。
1、培養(yǎng)學生學會通過自學、觀察、實驗等方法獲取相關(guān)知識，使學生在探索研究過程中分析、歸納、推理能力得到提高。本節(jié)教師通過列舉具體事例來進行分析，歸納出，并依據(jù)此知識與具體事例結(jié)合、推導出，這正是一個分析和推理的全過程。
2、讓學生親自經(jīng)歷運用科學方法探索的過程。主要是努力創(chuàng)設(shè)應(yīng)用科學方法探索、解決問題情境，讓學生在探索中體會科學方法，如在講授時，可通過演示，創(chuàng)設(shè)探索規(guī)律的情境，引導學生以可靠的事實為基礎(chǔ)，經(jīng)過抽象思維揭示內(nèi)在規(guī)律，從而使學生領(lǐng)悟到把可靠的事實和深刻的理論思維結(jié)合起來的特點。
3、讓學生在探索性實驗中自己摸索方法，觀察和分析現(xiàn)象，從而發(fā)現(xiàn)“新”的問題或探索出“新”的規(guī)律。從而培養(yǎng)學生的發(fā)散思維和收斂思維能力，激發(fā)學生的創(chuàng)造動力。在實踐中要盡可能讓學生多動腦、多動手、多觀察、多交流、多分析；老師要給學生多點撥、多啟發(fā)、多激勵，不斷地尋找學生思維和操作上的閃光點，及時總結(jié)和推廣。
4、在指導學生解決問題時，引導學生通過比較、猜測、嘗試、質(zhì)疑、發(fā)現(xiàn)等探究環(huán)節(jié)選擇合適的概念、規(guī)律和解決問題方法，從而克服思維定勢的消極影響，促進知識的正向遷移。如教師引導學生對比中，蘊含的本質(zhì)差異，從而擺脫知識遷移的負面影響。這樣，既有利于學生養(yǎng)成認真分析過程、善于比較的好習慣，又有利于培養(yǎng)學生通過現(xiàn)象發(fā)掘知識內(nèi)在本質(zhì)的能力。
（一）、課題引入：
教師創(chuàng)設(shè)問題情景（創(chuàng)設(shè)情景：
a、教師演示實驗。b、使用多媒體模擬一些比較有趣、與生活實踐比較有關(guān)的事例。c、講述數(shù)學科學的有關(guān)情況。）激發(fā)學生的探究，引導學生提出接下去要研究的問題。
（二）、新課教學：
1、針對上面提出的問題，設(shè)計學生動手實踐，
讓學生通過動手探索有關(guān)的知識，并引導學生進行交流、討論得出新知，并進一步提出下面的問題。
2、組織學生進行新問題的實驗方法設(shè)計—這時在設(shè)計上是有對比性、數(shù)學方法性的設(shè)計實驗，指導學生實驗、通過多媒體的輔助，顯示學生的實驗數(shù)據(jù)，模擬強化出實驗情況，由學生分析比較，歸納總結(jié)出知識的結(jié)構(gòu)。
（三）、實施反饋：
1、課堂反饋，遷移知識（遷移到與生活有關(guān)的例子）。讓學生分析有關(guān)的問題，實現(xiàn)知識的升華、實現(xiàn)學生的再次創(chuàng)新。
2、課后反饋，延續(xù)創(chuàng)新。通過課后練習，學生互改作業(yè)，課后研實驗，實現(xiàn)課堂內(nèi)外的綜合，實現(xiàn)創(chuàng)新精神的延續(xù)。
在教學中我把黑板分為三部分，把知識要點寫在左側(cè)，中間知識推導過程，右邊實例應(yīng)用。
基礎(chǔ)，以能力、方法為主線，有計劃培養(yǎng)學生的自學能力、觀察和實踐能力、思維能力、應(yīng)用知識解決實際問題的能力和創(chuàng)造能力為指導思想。并且能從各種實際出發(fā)，充分利用各種教學手段來激發(fā)學生的學習興趣，體現(xiàn)了對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。
我的說課完畢，謝謝各位老師，大家辛苦了！
說課稿美術(shù)鑒賞篇九
《戰(zhàn)爭與和平》，這一課需要教師有豐富的歷史知識和繪畫理論以及鑒賞等能力，胡老師花了很多的時間來備課，查閱了很多的資料。這一課主線脈絡(luò)清晰，講課富有激情，受到聽課老師和學生們的好評。從導入的沙畫到各個環(huán)節(jié)中畫家的代表作，畫面精美，胡老師在選擇范本上也是花了時間。本課通過《南京大屠殺》油畫實例，讓學生的心受到洗禮和震撼，環(huán)節(jié)引用新穎自然、啟發(fā)得當、設(shè)疑合理、師生互動，充分體現(xiàn)了民族精神和學生的主人翁精神，并注重學生們情況來分析問題和解決問題。
胡老師執(zhí)教的美術(shù)鑒賞課《戰(zhàn)爭與和平》，采用繪畫、雕塑、沙畫、招貼畫等藝術(shù)形式綜合的方法，讓學生通過參與教學活動感受戰(zhàn)爭給人類帶來的災(zāi)難，在體驗不同藝術(shù)形式的藝術(shù)魅力的同時，呼喚學生的和平意識，體現(xiàn)藝術(shù)教學的人文精神。胡老師在課堂中，運用靈活多變的教學方法，激發(fā)學生學習興趣，引導學生合作探究，發(fā)揮學生學習的主動性，通過欣賞不同作品對戰(zhàn)爭與和平的不同表現(xiàn)，讓學生們知曉戰(zhàn)爭的殘暴與破壞性，以及和平的可貴，對戰(zhàn)爭的正義與否的評價，激發(fā)學生的愛國熱情。整堂課學生參與性強，課堂氣氛活躍，教學環(huán)節(jié)非常嚴謹、環(huán)環(huán)相扣，教學設(shè)計富有創(chuàng)新，體現(xiàn)了教師較好的專業(yè)素質(zhì)，是一堂成功的公開教學！
說課稿美術(shù)鑒賞篇十
作為人類三種主要藝術(shù)類型之一，抽象藝術(shù)也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術(shù)語言，抽象藝術(shù)有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術(shù)的特點及其獨特的藝術(shù)美的表現(xiàn)，進而能夠創(chuàng)作抽象藝術(shù)作品。
對抽象藝術(shù)有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術(shù)作品了解和認識抽象藝術(shù)的兩種基本形態(tài)(冷抽象和熱抽象)，美術(shù)走向抽象的簡單過程及抽象藝術(shù)的語言和藝術(shù)上的美的表現(xiàn)。
唐詩及代表人物，楷書、草書的代表人物，畫家閻立本、吳道子，石窟藝術(shù)敦煌莫高窟，隋唐的音樂和舞蹈等。
抽象藝術(shù)的概念和冷熱抽象藝術(shù)的特點的把握以及冷熱抽象藝術(shù)作品的辨別。
1、如何結(jié)合原有的美術(shù)語言的知識來理解認識抽象藝術(shù)的概念。
2、藝術(shù)如何發(fā)展到抽象的。
展示法。
接著讓學生試著說說“將心比心”這個成語的理解，體會“將心比心”指的是用自己的心比別人的心，為他人著想。
學法指導：
1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關(guān)圖片，并巧妙導出本課。
2、討論法，小組合作法。
新授過程：
導入：
首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現(xiàn)實生活中具體存在的，真實的再現(xiàn)現(xiàn)實，即具象藝術(shù)。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎?學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現(xiàn)實形象的可辨性的作品為抽象藝術(shù)作品。怎樣去欣賞抽象藝術(shù)作品呢?這節(jié)課，就讓我們一起走進抽象藝術(shù)，去體會其獨特的藝術(shù)美。
教師總結(jié)：
抽象藝術(shù)和具象藝術(shù)、意象藝術(shù)不同的是，它不直接表現(xiàn)任何現(xiàn)實中的可視物，但不能因此說它與現(xiàn)實就沒有任何關(guān)系。
展示：
《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。
問題思考探討：
同學們分兩組討論，談?wù)勛约簩@兩幅作品的感受。
相同之處：
不同之處：
學生活動：
分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。
這部分內(nèi)容既復習了初中的基本類型反應(yīng)及氧化反應(yīng)、還原反應(yīng)的重要知識并以此為鋪墊展開對氧化還原反應(yīng)的較深層次的學習，又還將是今后聯(lián)系元素化合物知識的重要紐帶。
教師活動：
老師總結(jié)后引出：抽象藝術(shù)的含義。
作為人類三種主要藝術(shù)類型之一，抽象藝術(shù)也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術(shù)語言，抽象藝術(shù)有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術(shù)的特點及其獨特的藝術(shù)美的表現(xiàn)，進而能夠創(chuàng)作抽象藝術(shù)作品。
通過拼讀音節(jié)讀兒歌，掌握生字字音，了解兒歌內(nèi)容。結(jié)合上下文和生活實際理解詞句，能正確流利地朗讀兒歌，認識一些蔬菜，了解它們的特點，培養(yǎng)學生的識字能力。
(一)抽象藝術(shù)及其兩種形態(tài)(冷抽象，熱抽象)。
1、抽象藝術(shù)的含義?
在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術(shù)的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術(shù)類型。
2、冷抽象、熱抽象藝術(shù)的代表藝術(shù)家及觀點。
冷抽象含義：
代表人物：
蒙德里安。
熱抽象含義：
代表人物：
康定斯基。
作品賞析。
《百老匯的爵士樂》。
學生活動：
請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂(爵士樂：《藍色狂想曲》)，一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。
教師活動：
老師介紹：
1、爵士音樂;。
2、蒙德里安生平簡介;。
3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。
問題思考與探討：
學生活動：
同學們分組討論后回答問題：
教師活動：
老師補充總結(jié)。
在以往的活動中，幼兒已充分了解了眼睛的保護方法。本次活動將由環(huán)環(huán)相扣、層層遞進的四個環(huán)節(jié)來組成第一環(huán)節(jié)：即活動的開始部分，我將以輕松、愉快的“指指點點”游戲，引入課題，使孩子自然進入活動狀態(tài)。
能力練習：
欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術(shù)作品。
創(chuàng)設(shè)情景請同學們思考：
由上面的問題引出：
(二)藝術(shù)走向抽象的原因。
問題思考：
請同學們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。
1.抽象藝術(shù)的形成?
19世紀中葉照相機的發(fā)明加速人們對美術(shù)的本質(zhì)思考，20世紀初，抽象藝術(shù)的概念在西方已經(jīng)基本確立交流法，操作之后，讓幼兒在集體面前大膽地講述自己的操作過程，讓同伴分享自己的成功，同時，老師也統(tǒng)整和提升幼兒的經(jīng)驗。
2.抽象藝術(shù)形成的原因》。
照相機的發(fā)明，現(xiàn)代的社會化大分工，西方科學理性的影響。
抽象藝術(shù)形成之后具有什么樣的特點?
(三)抽象藝術(shù)的特點：
分析性,即把藝術(shù)的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大,甚至絕對化,這就形成了抽象藝術(shù)特殊的藝術(shù)美。
抽象藝術(shù)獨特的藝術(shù)美包括：
a形式與色彩;。
b構(gòu)圖與筆觸;。
c材料與肌理;。
d空間與透視;。
e光影與運動。
學生能力練習：
讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術(shù)美的表現(xiàn)。
知識補充：
抽象藝術(shù)在我國的獨特表現(xiàn)，抽象藝術(shù)在現(xiàn)代生活中的運用。
拓展：
動手實踐，創(chuàng)作作品。
讓學生聽一首音樂，創(chuàng)作一幅抽象藝術(shù)作品。
(四)課堂回顧。
這節(jié)課重點講述的是冷、熱抽象藝術(shù)作品，抽象藝術(shù)的特點及其獨特的藝術(shù)美的表現(xiàn)。
四、板書設(shè)計：代表藝術(shù)家、特點等環(huán)節(jié)，分析鑒賞部分作品。
通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術(shù)作品，分析其分類、法、情感與態(tài)度的有機結(jié)合。
說課稿美術(shù)鑒賞篇十一
各位評委老師好，我今天說課的課題是《美術(shù)鑒賞及其意義》。下面我將從說教材，說目標，說教法和學法，說教學過程，設(shè)計板書等五個方面來闡述說明我的教學構(gòu)思和設(shè)計。
二，美術(shù)作品是如何分門別類的。
教會同學如何掌握鑒賞方法。
運用該方法使同學們進行相應(yīng)的練習訓練。
1.街頭墻上裝飾壁畫。
2.公共場所的胡亂涂鴉。
圖片準備時兩張反差很大，引起學生們激烈的討論，活躍課堂，同時激發(fā)學生對我們身邊生活環(huán)境的思考，接著對同學們的討論進行總結(jié)：同學們都有一雙審美的眼睛，所以要善于發(fā)現(xiàn)身美好的事物，提高自己的美術(shù)鑒賞能力。
從而引出什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)鑒賞就是運用視覺感知，視覺經(jīng)驗和相關(guān)知識對美術(shù)作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。
環(huán)節(jié)二。
為了幫助學生進一步的了解美術(shù)分類，我將通過學生對身邊美術(shù)的介紹將美術(shù)分類：繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計、書法、攝影六大類。并分類出示圖片進行欣賞。學生欣賞圖片，初步領(lǐng)略不同種類的美術(shù)作品的不同藝術(shù)特點。中間穿插部分討論。
讓學生進一步的深入了解美術(shù)，明確美術(shù)函概的范圍。
環(huán)節(jié)三。
為了更好，更廣地拓展學生的能力，我將出示圖片《蒙娜麗莎》并簡單介紹。采用討論的方式：學生分組討論，并從各自不同的欣賞角度展開辯論?？膳小⒖少澩?。
面對一幅在藝術(shù)史上被反復提及的作品《蒙娜麗莎》，我們應(yīng)該突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣，學會用自己的眼睛去欣賞它，用自己的心去感悟它。意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的。
激發(fā)學生會用眼睛、用心、從多角度去鑒賞作品。
小結(jié)。
美術(shù)鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質(zhì)，為了更好鑒賞必須掌握美術(shù)史、美術(shù)理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
說課稿美術(shù)鑒賞篇十二
論“中國美術(shù)史宋元明清時期”
藝術(shù)，從人類起源而誕生而且隨著人類精神生活的提高而不斷發(fā)展，不斷完善?，F(xiàn)在的藝術(shù)通常可以從三個層面來認識。第一是從精神層面，把藝術(shù)看作是文化的一個領(lǐng)域或文化價值的一種形態(tài)，把它與宗教、哲學、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認識藝術(shù)，認為藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動，或?qū)ΜF(xiàn)實的模仿活動。第三是從活動結(jié)果層面，認為藝術(shù)就是藝術(shù)品，強調(diào)藝術(shù)的客觀存在。而在中國美術(shù)“這個專門名詞，在中國是從”五四"新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的，但后來，中國的文藝界，和美術(shù)界逐漸把藝術(shù)和美術(shù)分離開來，藝術(shù)成為表現(xiàn)人類情感的一門學科，而美術(shù)便成為了藝術(shù)的一個分支，用來表示視覺上的藝術(shù)效果，例如墨水畫，雕刻，等其他表現(xiàn)形式。
在中國的美術(shù)史上，有過許許多多的美術(shù)巔峰期，戰(zhàn)國秦漢時期的雕塑和青銅器，隋唐時期的繪畫與佛教美術(shù)石窟，以及宋元時期多元化的繪畫技巧。而這其中宋元時期的繪畫經(jīng)過前面各段時期繪畫技巧的不斷積累達到中國封建時期繪畫的最高峰。下面，我將著重介紹宋元明清時期繪畫的藝術(shù)特征和繪畫風格。
首先是兩宋時期，兩宋時期是我國古代繪畫彩墨爭輝，情景交融的新時期，其繪畫在隋唐五代的基礎(chǔ)上得到了很好的發(fā)展。民間繪畫、宮廷繪畫、文人士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又相互影響、吸收、滲透，構(gòu)成了宋代繪畫豐富多彩的面貌。兩宋在一段時期內(nèi)，社會保持著相對安定的局面，商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展，出現(xiàn)了空前未有的繁榮。其次，南宋雖然偏安江南，由于物產(chǎn)豐盛，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發(fā)江南，使得兩宋文化都得到了繼續(xù)和發(fā)展，并超過了北方。另外，這個時期的政治形式，經(jīng)濟發(fā)展和社會思想文化狀況，都對繪畫的發(fā)展有著不同程度的影響。另外一個重要的原因便是皇室貴族對美術(shù)需求量的日益增長和統(tǒng)治階級對美術(shù)的重視和愛好，使得宮廷繪畫出現(xiàn)了前所未有的繁榮。另外，城市的繁榮和市民階層的壯大，也使繪畫和社會群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯(lián)系。人物畫在反映現(xiàn)實生活中有了大幅度的進步，從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各個方面：這其中的代表就是張擇端的《清明上河圖》?；B山水畫的發(fā)展也超過了以前時期。由于社會的重視，山水畫逐漸躍居繪畫的主體地位，并朝著廣度和深度進一步發(fā)展，更加注重寫生和技法的探索，呈現(xiàn)出巨匠輩出，異彩紛呈的繁榮景象，元代繪畫在唐，五代，宋的基礎(chǔ)上，有了顯著的發(fā)展，特點是取消了畫院制度，文人畫興起，人物畫相對減少。繪畫注重詩書畫的結(jié)合，舍形取神，簡逸為上，重視情感的發(fā)揮，審美趣味發(fā)生了顯著的變化，體現(xiàn)了中國畫的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。元代前期各位畫家對唐，五代，宋以來的山水畫繼承和發(fā)展進行了認真的探索?；B畫以梅蘭竹石為主體的文人畫廣泛流行，講求自然和筆墨情趣。許多山水畫家也兼擅水墨花鳥和梅蘭竹，文人畫占據(jù)畫壇主流。因元代未設(shè)畫院，除少數(shù)專業(yè)畫家直接服務(wù)于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創(chuàng)作比較自由，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn)，直接反映社會生活的人物畫減少。作品強調(diào)文學性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結(jié)合，提倡遺貌求神，以簡逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發(fā)。與宋代院體畫的刻意求工、注重形似大相徑庭，形成鮮明的時代風貌，也有力地推動了后世文人畫的蓬勃發(fā)展。
明朝時期蘇州地區(qū)逐漸發(fā)展成為南方的大都市。經(jīng)濟的發(fā)達促進了文化的繁榮，繪畫名家出現(xiàn)很多，文人名流經(jīng)常聚會宴飲，很多文人把畫畫當作娛樂。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣的元代繪畫傳統(tǒng)。他們新穎的繪畫風格和杰出的藝術(shù)成就聞名畫壇。后人將他們稱為“吳門四一談到明朝時期的繪畫，我們就會想到唐伯虎，以及江南四大才子，還有就是揚州八怪。誠然，他們以新穎的繪畫風格和杰出的藝術(shù)成就而稱譽畫壇。這個時期的繪畫藝術(shù)，所取景致，無論是簡陋還是宏闊，都強調(diào)清寧的環(huán)境和閑適的情致，既基于對客觀環(huán)境的提煉概括，又寓含一定象征意義，寄托了文人的理想和品格。另外，明朝即是院體派和吳門畫派并存的時代，與此同時也是兩派興衰交替的時代，以林良、呂紀為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風格。在民間，受到戴進影響的浙派畫家吳偉，畫風放縱，對當時的畫壇影響很大。明代晚期是吳門畫派最興盛的時期，雖然當時受生活范圍的限制，繪畫題材面狹窄，題材比較單調(diào)，作品的重復性很大。但是，他們重視繼承古代人的筆墨傳統(tǒng)，把對風格的追求作為藝術(shù)的重要目的。而且，由于他們具有深厚的文化修養(yǎng)，有各自的美學追求，從而也具有一定的創(chuàng)造性。他們的筆墨技巧和表現(xiàn)手法，對后來畫壇有很大影響。
清朝的畫家中比較有名氣就是鄭燮，即是鄭板橋，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。鄭燮一生畫竹最多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家。他的繪畫不是一味的模仿前人的繪畫風格，也不是遠離生活的筆墨游戲，是有著獨特個性，有創(chuàng)新精神。我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩，大多是借竹緣情，托物言志，氣節(jié)和氣概，凡竹子的高風亮節(jié)，堅貞正直，高雅豪邁等氣韻，都被他表現(xiàn)得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統(tǒng)花鳥畫之處，不同于前人之處。傳統(tǒng)的蘭竹大多數(shù)表現(xiàn)為欣賞性的、娛樂性的主題，畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低、筆墨運用的嫻熟與雅俗，而到了鄭板橋的筆下，除了達到這些技能技巧外，題畫詩還賦予這題材新的思想內(nèi)容和深邃意境，使花鳥畫亦能產(chǎn)生思想性、抒情性，給人以深刻的感受。另外比較著名的畫家，例如四王（王時敏、王鑒、王翚、王原祁僧），四僧（漸江、髡殘、八大、石濤）。晚期的時候，中國逐漸淪為半封建本殖民地，相應(yīng)的中國的繪畫也發(fā)生了重大變革。雖然受到外國各種繪畫技巧的感染，但他們?nèi)匀粓猿至酥袊L畫的美學基礎(chǔ)。他們在寫意花鳥方面有重大發(fā)展，他們繼承了前人的傳統(tǒng)，并將書法，篆刻等藝術(shù)表現(xiàn)形式融于繪畫中，以遒勁酣暢的筆力，淋漓濃郁的默氣，鮮艷強烈的色彩以及書法金石的布局，創(chuàng)造出氣魄宏大，豪邁不羈的繪畫藝術(shù)形象。對近代的繪畫影響甚大。
總的來說，中國唐代以后的繪畫，無論從繪畫技巧還是從藝術(shù)特點上分析，都是中國歷史上最燦爛，最輝煌，最引人自豪的時期，作為后代子孫的我們，應(yīng)該繼承發(fā)揚傳統(tǒng)，將古人的藝術(shù)結(jié)晶一代一代的傳下去。
希臘神話電影：
《特洛伊》。
《大力神》。
《尤里希斯》。
《蛇發(fā)魔女》。
《新木馬屠城》。
《奧德賽》。
《奧菲斯》。
《亞歷山大大帝》。
《世紀對神榜》。
《時光大盜》。
《百劫英豪》《杰遜王子戰(zhàn)群妖》。
《米蒂亞》。
《伊阿宋與金羊毛》。
《俄底浦斯王》。
《特洛伊的女人》。
《非凡的阿芙洛狄特》。
《赫拉克勒斯》。
《赫拉克勒斯的愛情冒險》。
《伊阿宋和阿耳戈船英雄記》。
說課稿美術(shù)鑒賞篇十三
“一個人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說。他是荷蘭的后印象派畫家，他是世界著名的畫家之一，他英年早逝，37歲就結(jié)束了自己的生命，但是他對二十世紀西方的藝術(shù)世界產(chǎn)生了深遠影響，他已成為了一個象征。《向日葵》作為他的作品之一，是何等的讓人驚嘆。
梵高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”梵高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的精神情感。梵高作畫時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。
當你注視這些向日葵油畫時，首先注意到它們的外表，它們似乎從一個流向另一個。色彩是那樣的明快，強烈地表達了向日葵旺盛的生命力。用亮麗的黃色來表現(xiàn)盛開的向日葵，沉悶的褐色來呈顯向日葵的萎蔫和死亡；整個發(fā)展過程通過兩個極端的對立面被表現(xiàn)出來。也許這種特別的表現(xiàn)手法被采用在油畫里；通過觀查生命的各個層面，以深刻的理解來表達所有生命是如何聯(lián)系在一起的。梵高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈?zāi)垦?。他?nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵?；ㄈ锂嫷没鸺t火紅，就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般。畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵高的向日葵”，因為那是他內(nèi)心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵高就肯定沒有梵高式的《向日葵》。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個性化藝術(shù)家的典型，梵高更強調(diào)他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲?！逼鋵?，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。梵高這種無拘無束的創(chuàng)造風格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當作了“習作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣：“關(guān)于‘藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然、現(xiàn)實、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點，藝術(shù)家對這些內(nèi)涵、觀念、特點有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。
作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵高將自身的主體創(chuàng)作意識、內(nèi)心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。天才的藝術(shù)家往往能在某個領(lǐng)域樹立起劃時代的藝術(shù)高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵高亦是如此?！断蛉湛房梢哉f是梵高的化身了。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應(yīng)該是恰如其分。
《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫之一。梵高作畫時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的精神保留至今。后來的法國的野獸主義、德國的表現(xiàn)主義，以及20世紀初出現(xiàn)的抽象派，都曾經(jīng)從梵高的藝術(shù)中汲取了營養(yǎng)。他對西方20世紀的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠而又廣泛的影響?！断蛉湛房梢哉f是融入了梵高的生命。模糊的，隱約的，朦朧的，說不清道不明。梵高的生命力，也許一樣充斥了這種忽隱忽現(xiàn)的，說不清道不明的感覺吧。強烈的思緒，也許自己都未曾發(fā)覺，并沒有刻意去雕琢，而生命燦爛的氣息就在不知不覺中彌漫畫布，最后，會詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩，舞蹈著的對生命渴望，舞蹈著的光芒。這其實就是《向日葵》。不管怎么說，梵高的向日葵油畫已經(jīng)改變了人類對生命和藝術(shù)的觀念。這些油畫只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視，并震撼了你的心靈。你可以注意到，流暢的萎蔫的情緒及可愛的黃色的張力，在這幅向日葵畫里是那么的和諧，它們并沒有破壞整幅畫的平衡。梵高的向日葵油畫常常被復制，但從未有人達到梵高完美的境界。
凡高是一位最令人懷念和感動的畫家，他的悲劇性的生涯，造就他那與眾不同的傳奇色彩。1972年荷蘭政府建立了凡高美術(shù)館，更是這位一生窮困悲慘藝術(shù)家的無上榮耀，而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣，引起人們的興趣和熱愛，獲得崇高的評價。他的畫，的確耐人心賞，也讓人感動，帶給我們感受到仿如親眼看到一個新鮮而更美麗更有意義的世界，幾乎重現(xiàn)凡高生前所到之處及所見景物，讓我們從中體味和認識這位19世紀產(chǎn)生的偉大悲劇人物的藝術(shù)心靈。
《向日葵》是一幅震撼人心的油畫。鑒賞梵高的《向日葵》，不僅僅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意義，雖然短暫，但是活得燦爛。人的一生就應(yīng)該像向日葵一樣燦爛的微笑。
說課稿美術(shù)鑒賞篇十四
班級：軟件1304姓名：王永森。
學號：20131692****正文：
這學期學習了美術(shù)鑒賞這門課，通過這門課的學習，讓我認識到美術(shù)鑒賞是一門對美術(shù)作品進行欣賞、感受、分析和判斷的一門學科，這門課讓我對美術(shù)有了新的認識，新的觀念和理解。同時，也提高了個人修養(yǎng)。就美術(shù)而言，有中國的和外國的，而中國的又有古代的近現(xiàn)代的，其中又包括很多類，有繪畫，雕塑，建筑，園林藝術(shù)等，美術(shù)可謂所涉及的種類之多，范圍之廣，中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術(shù)及外國的美術(shù)。
美術(shù)，就中國來說，從古代就非常有特色，先從繪畫說起，其種類有很多，根據(jù)技法的不同，可分為工筆和寫意兩種，前者強調(diào)調(diào)以線造型，只表現(xiàn)物體的固有色，拋棄環(huán)境對物體的影響，后者也強調(diào)以線造型，但是更強調(diào)筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強的特點，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能，表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。不管是工筆還是寫意。都不強調(diào)對光的刻畫，只表現(xiàn)物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。
然后我們可以再看看中國的雕塑，因古代社會制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘，中國古代又重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)這幾個方面：有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術(shù)，二者相互結(jié)合相互補充，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點就是意象性，西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨立門戶。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標準和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。感受到一個藝術(shù)品所傳達的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術(shù)對我們生命認識有很大的影響。
當看完中國雕塑后，中國的建筑也是一種藝術(shù)，在古代，以木質(zhì)材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高，突出皇權(quán)至上思想和嚴密的等級觀念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對稱院落式布局，或為自由式，以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同，尊重自然。然后，藝術(shù)性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術(shù)是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現(xiàn)。在漫長的發(fā)展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨特性格。中國的建筑藝術(shù)，深刻影響著我們的生活，一直持續(xù)到現(xiàn)在。
再說說中國的園林藝術(shù)，中國的園林藝術(shù)已經(jīng)有了三千多年的歷史了，并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風格。中國園林藝術(shù)與西方的幾何形園林藝術(shù)不同，中國古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩文等多種藝術(shù)。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國園林的一大特色。中國古典園林的園景上主要是模仿自然，用人工的力量來建造自然的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風景，參以詩詞的情調(diào)，構(gòu)成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿足精神上的享受。中國古典園林經(jīng)常用詩詞書畫渲染氣氛，提升意境。這就是中國古代園林藝術(shù)的高超技藝，特點十足，中國近現(xiàn)代的園林藝術(shù)有很多都是模仿古代的設(shè)計特色而構(gòu)建的，很有古色古香的味道。
外國的繪畫，很強調(diào)對色彩的運用，這是西方與中國繪畫的本質(zhì)區(qū)別。從實際上來說，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù)，只不過是在講究藝術(shù)性的同時，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個特點，是強調(diào)描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以表達某種寓意或象征，當作自己的任務(wù)。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異，還反映在對于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同，各有特色，當談到西方繪畫時，我們會想到許多與中國不同的地方，這可能也受著文化習俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。
不光有繪畫，還有外國的雕塑，因為受地理位置影響，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國的雕塑藝術(shù)也大有不同，所以說中西方雕塑藝術(shù)的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會組織結(jié)構(gòu)的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀雕刻，文藝復興時期雕刻等。其次，又由于觀念意識，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當對比西方文化時你會發(fā)現(xiàn)，中國的傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體，而西方則是把一個整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結(jié)合了古希臘的科學主義與理想主義，為西方雕塑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，而中國的雕塑則強調(diào)直觀意識思維方式，通過直覺來感悟，體驗把我對象，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術(shù)的不同。然后，中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)層面。
與中國的不同，外國的建筑，和其他的如繪畫，雕塑也差不多，都受本土地理環(huán)境與文化影響著，自然也和中國的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術(shù)的特點。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強調(diào)建筑藝術(shù)的永恒與崇高。它們具有嚴密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟，便突出表現(xiàn)了這一特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生。由此，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現(xiàn)出一種與世長存的永恒主題。從藝術(shù)哲學觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡潔、穩(wěn)定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現(xiàn)了一種超自然的純陽剛之美，而產(chǎn)生了強烈的紀念性——神圣，永恒，莊嚴，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現(xiàn)，說到這，讓人無法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現(xiàn)代的人們都無法解開金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發(fā)現(xiàn)，去欣賞更多的美，更多的藝術(shù)。
總之，美術(shù)鑒賞是一門讓人們更加深刻去認識美的課程，可以提高我們的人生修養(yǎng)，我們要不斷的去學習，去體會，去感受。
說課稿美術(shù)鑒賞篇十五
這學期我有幸上了美術(shù)鑒賞課。老師為我們介紹了有關(guān)繪畫、建筑、雕塑等方面的知識。使我對藝術(shù)產(chǎn)生了一定的興趣。在這里，我就淺談一下對藝術(shù)美特征的一些認識。
藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。藝術(shù)家的創(chuàng)作活動作為一種精神生產(chǎn)活動，從本質(zhì)上說，也是人的本質(zhì)力量的定向化活動。因此，藝術(shù)美也就是人的本質(zhì)力量在藝術(shù)作品中通過藝術(shù)形象的感性顯現(xiàn)。
藝術(shù)美包含著兩個方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動互相滲透、彼此融合，并物化為具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因此，藝術(shù)美的主要特征便集中表現(xiàn)為：形象性、主體性、審美性等基本特征。
（一）藝術(shù)美的形象性。
藝術(shù)美的基本特征之一是形象性?；蛘邠Q句話說，藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術(shù)作品都必須具有生動、具體、具有一定觀賞價值的藝術(shù)形象。普列漢諾夫曾經(jīng)講過，藝術(shù)“既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象的表現(xiàn)，而是用生動的形象來表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要的特點”。各個具體的藝術(shù)門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點，如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語言藝術(shù)塑造不能直接感受到的文學形象等。但無論如何，形象性是任何藝術(shù)種類都不可缺少的，是藝術(shù)美的基本特征。二）藝術(shù)美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動性和直接可感性，它能夠直接作用于人的感覺器官而在大腦中產(chǎn)生感覺、知覺和表象，并進而產(chǎn)生聯(lián)想或想象。這是因為任何藝術(shù)美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀的。有些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯。例如意大利文藝復興時期著名美術(shù)家達·芬奇的優(yōu)秀肖像畫《蒙娜麗莎》。在另一些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性雖然不如上面所說的那么明顯，但是，它們也直接作用于我們的感覺器官，使我們經(jīng)過聯(lián)想或想象，在腦中產(chǎn)生出美的形象。
（三）藝術(shù)美的審美性。
藝術(shù)美的第三個基本特征就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使得藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品區(qū)分開來，也使得藝術(shù)美與自然美區(qū)分開來。
（四）藝術(shù)美的主體性。
藝術(shù)美還有一個基本特征，就是主體性。如前所述，藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)美必然具有主體性的特征。毫無疑問，藝術(shù)美來源于現(xiàn)實生活并反映現(xiàn)實生活，但是，這種反映絕不是簡單的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以，主體性作為藝術(shù)美的基本特征之一，不但體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上，而且體現(xiàn)在藝術(shù)欣賞中。
（五）藝術(shù)美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性，最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，也就是說以完全美的藝術(shù)形式表現(xiàn)真實的生活內(nèi)容。藝術(shù)作品的美，表現(xiàn)在形式同內(nèi)容有機地聯(lián)系一在起，并且由內(nèi)容來決定，而內(nèi)容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術(shù)美總是生活的反映來決定的。
（六）藝術(shù)美的典型性。所謂典型性，就是藝術(shù)作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質(zhì)的某些方面，并寄寓著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”，就是指的這種典型性。毛澤東同志所說：“文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應(yīng)該比普通的實際生活更高，更強烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性?！币彩侵傅倪@種典型性。藝術(shù)美的典型性這一特征，同樣是由藝術(shù)美的基本內(nèi)容決定的，它是人對于美的理想的追求和體現(xiàn)。
（七）藝術(shù)美的民族性。所謂民族性，就是各民族在長期的共同生活過程中形成的各自的審美理想和藝術(shù)形式的特點。換句話說，任何一件藝術(shù)作品中的美都必然具有產(chǎn)生這種美的各個民族的不同特色。這是由于任何一位藝術(shù)家都從屬于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個歷史。
隨著時間的推移，美術(shù)鑒賞課即將結(jié)束。很感謝老師為我們提供了那么多有關(guān)藝術(shù)方面的知識，彌補了我在藝術(shù)知識上的不足，也使我對藝術(shù)產(chǎn)生了興趣。希望在今后的學習生活中，我能繼續(xù)汲取藝術(shù)方面的知識，不斷充實自己，豐富自己，提高自身的內(nèi)涵。
說課稿美術(shù)鑒賞篇十六
摘要：中西繪畫交流早在明萬歷年間就有，而清初的郎世寧則是公認的傳入西畫技法的第一人。郎世寧帶來的西方繪畫美學思想獨特的魅力在于融合了傳統(tǒng)宮廷畫思想，成就了郎世寧特殊的作品風貌。
關(guān)鍵詞：郎世寧;傳統(tǒng)中國畫;中西文化。
giuseppecastiglione，漢名郎世寧，意大利米蘭人，生于1688年7月19日，是18世紀以西法作中國畫最有成就的畫家。由于對東方文化極度熱忱，促使他在康熙五十四年(1715)來中國傳教。最初以傳播教義為目的他為了獲取傳播天主教的便利和權(quán)益入職內(nèi)廷，為帝王作畫，并逐漸受到賞識和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中國的藝術(shù)生涯長達五十年。他的作品為了迎合當時封建君主的喜好，不斷在中西文化的撞擊中成熟，對當時的宮廷繪畫產(chǎn)生了一定影響。因其畫風受中西方繪畫的共同影響，所以采用中西摻和的畫法，縱觀郎世寧的作品繪畫風格特點可從以下幾類作品中比較與傳統(tǒng)宮廷畫的差異。
一、人物肖像畫。
郎世寧在人物肖像畫方面，以當時先進于中國的解剖學作為造型依據(jù)，加之擅長運用逼真畫法描繪人物，體現(xiàn)出較強的寫實能力，因而受到好奇西方學術(shù)、藝術(shù)和科技的清朝皇帝的器重。郎世寧的肖像作品追求立體感、準確性、比例合理、暈染精細、凹凸分明。這一類作品的特點可以從他幾幅比較重要的作品當中如體現(xiàn)出來，其中比較典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大閱圖》《孝賢純皇后像》《平安春信圖》等。他的肖像作品最具特點之處在于對光源的處理方面，他采用正面光源，拋棄西畫過強的光影對比，迎合傳統(tǒng)中國畫，這樣的革新使人物面部整體感覺更柔和更清晰，這是郎世寧歐洲畫法融合中國傳統(tǒng)技法的再創(chuàng)造。
二、紀實畫。
郎世寧的紀實畫作品主要有《馬術(shù)圖》《萬樹園賜宴圖》《平定西域戰(zhàn)圖》《平定西域回部戰(zhàn)圖》《叢薄行詩意圖》《哈薩克貢馬圖》等。
這些大型紀實畫不僅拋棄了紀實畫常用的長卷形式，也拋棄了傳統(tǒng)中國畫因封建等級制度而過度夸大帝王地位的畫法，改為適當?shù)娜宋锉壤?，但在?gòu)圖中將主要人物置于顯著位置或者加強對主要人物的刻畫來強調(diào)君主或主要人物的身份特殊性。其特點表現(xiàn)在主要人物具有肖像特征，對人物服裝以及背景描繪具體而細致，層層渲染。郎世寧的紀實畫不僅在繪畫風格技法上有所改變，最重要的是在構(gòu)圖上都有別于傳統(tǒng)中國畫。
郎世寧紀實畫的構(gòu)圖中將人馬、聚散、景物處理的富有節(jié)奏感，體現(xiàn)了畫面的虛實、物象的繁復，但又融洽和諧的關(guān)系，具有明顯的歐洲畫風。同時，他在繪畫中也嘗試從創(chuàng)作中爭得自由，盡量避免把近景遠景結(jié)合在同一個畫面中，紀實畫多采用宏觀遠視的方法，不僅使整個畫面感覺有縱深感，還使人物和周圍的環(huán)境符合實際比例，同時兼顧了中國人的視覺習慣又不違背西方人的作畫習慣。
三、花鳥走獸畫。
在花鳥走獸類繪畫作品中，《嵩獻英芝圖》《聚瑞圖》《孔雀開屏圖》《九犬圖》《百駿圖》《五馬圖》《柳蔭雙駿圖》《萬卉同春圖》《仙萼長春冊》等是其主要代表作。在繪制這一類作品時，郎世寧發(fā)揮了他高超的寫生技法，用筆精到，宛然若生，利用西方透視和明暗作水墨畫。不管是馬匹、樹木、水流、土坡，還是花枝、鳥雀等，都非常注重質(zhì)感的細膩表現(xiàn)。
他在運用西方寫生技法畫蘊含傳統(tǒng)中國元素的作品過程中適當添加了光影處理和明暗交界線的運用，使得花鳥走獸有了栩栩如生、呼之欲出的感覺。
在郎世寧的這類作品中，他更多的是來塑造形體，減弱了筆墨線條獨立的審美意義，然而筆墨線條是中國繪畫和書法造型的基礎(chǔ)，對于受西方繪畫影響較深的郎世寧自然難以體會筆墨線條的微妙樂趣，更多的是在意形體結(jié)構(gòu)的把握，所以筆法全無。雖然如此，但是也給予了這個外國人改變中國傳統(tǒng)中國畫更大的發(fā)展空間。這種作畫方式使他的畫體積感和真實感以及空間感更強。這種有別于傳統(tǒng)的繪畫技法，是對傳統(tǒng)中國畫的一種補充，也是一種沖擊，在畫壇中開拓了嶄新的藝術(shù)天地。
四、郎世寧繪畫風格對傳統(tǒng)中國畫的影響。
郎世寧在進入中國前學到的西方繪畫特點是寫實、寫生、忠于自然、忠于光源、忠于黃金分割、忠于人體解剖，力求再現(xiàn)生活;同時，他也被中國畫所體現(xiàn)的意境所吸引。因此，他嘗試著適應(yīng)中國的欣賞習慣和宮廷的需要用西法畫中國畫，郎世寧學習中國畫技巧并不斷用中西不同的觀察方法和表現(xiàn)方法改造傳統(tǒng)中國畫。
總之，他致力于中西畫法的變通與折衷，對傳統(tǒng)中國畫來說不失為一種很好的突破和嘗試。雖然我們可以站在中國傳統(tǒng)繪畫或西方傳統(tǒng)繪畫各自的角度來評價郎世寧的繪畫，但是我們也應(yīng)該認識到他的作品所呈現(xiàn)出的這種特殊面貌中中西碰撞的藝術(shù)價值。
他的中國畫中和了中西方的差異，也在一定程度上改變了中國人的審美趣味，因此要將他的作品放在特殊的歷史文化背景下研究，郎世寧的畫代表著一種新的審美趣味和一個新的畫派，對后人在中國畫探索新的技法或表達形式上有所啟迪并產(chǎn)生深遠而積極的影響。另外，郎世寧曾與中國士大夫年希堯探討西法透視，并用年之筆撰寫了《視學》，這也是一部詳細介紹郎世寧西法繪畫技巧的理論著作，也是最早介紹西方透視法的著作。而且，郎世寧的油畫功底深厚，還給中國宮廷培養(yǎng)了一批學習油畫的宮廷畫家，對中國傳統(tǒng)繪畫與西方技法的融合發(fā)揮了重要作用。
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說課稿美術(shù)鑒賞篇十七
電影精彩畫面重現(xiàn)：
十面埋伏電影講述了唐朝官府捕快與江湖門派飛刀門之間一場驚險刺激、撲朔迷離的追捕與反追捕的故事。而最經(jīng)典的莫過于竹林打斗這一場景了?！靶∶谩保ㄕ伦逾棧┰谝黄窈Ｖ性獾焦俑淖窔?，在危機時刻，“金捕頭”（金城武飾）出現(xiàn)了。在竹林逃命一幕中，小妹和金捕頭在官府追兵的追殺下寸步難行，上有在樹梢間穿梭的捕頭，下有尖竹陣攔路，腹背受敵。在被鋒利的竹筒架在中間后，眼前兩人不能再活，必死無疑。千鈞一發(fā)之際，終于！飛刀門的人出來了，居然是“阿母”（宋丹丹飾），于是兩人獲救。畫面賞析：
2004年，在張藝謀的這部《十面埋伏》的電影中，布置了一場非常詩意唯美的竹林打斗場面，而這個打斗場面的發(fā)生地就在重慶永川茶山竹海。
http:///view/?fr=ala0_1）在《十面埋伏》的這場竹林一戰(zhàn)中，可以說色彩非常明麗，氣韻很獨特，整個畫面滿滿的全是一片翠綠，即使是畫面的幾個人物也是著深綠色服裝，看起來給人的感覺就是很舒服很清新，獨具有一種詩化的東方美，特別是通過電影手段的放大和強化，使這一場景給觀眾帶來視覺上的美妙享受?；蛟S觀眾在觀看電影時，可能更多的是忽略電影的具體情節(jié)，而被唯美的畫面所迷住，在看完之后，電影畫面還深深地留在人的大腦中，許久以后還會歷歷在目，細細回味時感嘆畫面精致之余，更是產(chǎn)生了對茶山竹海的神往之情。作為一名普通的觀眾，對我來說，這部電影到底講的是什么，現(xiàn)在我也記不清楚了，也并不重要了，但對于這個竹林打斗的場景卻深深地印在我的大腦中，無論何時提到《十面埋伏》，我唯一想到的就是這個畫面。同樣的，對于國外西方觀眾來說，這部電影也同樣最大程度上滿足了他們對東方美景與古老文化的好奇和想象，使他們深深感受到中華文化的美。我自認為，這個電影片段充分體現(xiàn)了導演張藝謀的想象力、創(chuàng)造力和聰明才智，應(yīng)該是張藝謀執(zhí)導的電影中難得的精彩片段。古代著名詩人蘇東坡曾說“寧可食無肉，不可居無竹”，竹子在中國文化中，素來有著極高的地位，它被賦予了剛正之節(jié)、虛心之德、柔韌之力和孝義之情等等美好的意義，似乎已經(jīng)成為東方中國的代表詞匯，具有一種神秘的圖騰力量。而在電影《十面埋伏》對竹子的使用重點沒有單單放在竹子本身的柔韌性，對竹本身的描寫上面，而是在竹林間安排了幾組人物錯落的位置關(guān)系，并著力營造了這種微妙關(guān)系所帶來的氣氛和情調(diào)。也就是說，隨著時間的推移，竹子已不再局限于個體的利用，它不再為打斗而打斗，而更有了在電影中的群像演出。通過精心、獨到的場景設(shè)計，在這個場景中惟妙惟肖地表現(xiàn)出了風光旖旎的茶山竹海的神韻。
人們常說美的體現(xiàn)并不是單單通過幾個“漂亮”、“絢麗”、“迷人”等形容詞就能做到的。的確如此，真正的美不是源自外表，而更多的是要我們內(nèi)心去細細品味、感受?！妒媛穹分惺沁@場竹林打斗畫面美，然而其內(nèi)在的那種神韻、氣質(zhì)卻需要我們以細細去品味?；蛟S我們就會被這秀美風景所深深牽引。
《十面埋伏》劇照。
導演：張藝謀。
主演：章子怡、劉德華、金城武。
說課稿美術(shù)鑒賞篇十八
摘要：孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂知者。”在美術(shù)教學中應(yīng)突出美術(shù)教育的趣味性，充分發(fā)揮美術(shù)教育特有的魅力，以活潑多樣的課堂內(nèi)容激發(fā)學生的學習興趣，使每一個學生快樂地學習，快樂地創(chuàng)造，快樂地感受，使每一堂美術(shù)課成為他們快樂的天堂。
關(guān)鍵詞：快樂導入感受交流合作參與。
著名美籍華人科學家楊振寧曾說：“一個人要出成果，原因之一就是要順乎自己的興趣，然后結(jié)合社會的需要發(fā)展自己的特長。有了興趣，苦就不是苦，而是樂。到了這個境地，工作就容易出成果了。”快樂是學生學習、發(fā)展的巨大推動力，只有學生對學習產(chǎn)生濃厚興趣，積極參與，才能獲得良好的學習效果。
這就要求我們教學中，運用多種教學方法，創(chuàng)設(shè)與教學相關(guān)的快樂情境，給學生構(gòu)建快樂的活動空間，為學生營造快樂的學習氛圍。
一、運用多種方式，快樂導入課題。
課題的導入在美術(shù)教學中起著至關(guān)重要的作用，形式多樣的導入方法可以激發(fā)學生學習新知識的興趣，引起學生學習新知識的愿望，為下一步的教學活動打下良好的基礎(chǔ)。
在教學中，根據(jù)學生的年齡特點和教材實際，深入挖掘教材中的趣味因素、使課程內(nèi)容與不同年齡階段的學生情感和認知特征相適應(yīng)，運用活潑多樣的課題導入形式，激發(fā)學生的學習興趣，使學生在輕松愉快中接受美的教育。
如在《蝶兒飛飛》這一課，我以猜謎的形式導入課題，啟發(fā)學生想象，“兩根觸角細又長，身穿一件花衣裳，百花叢中采花忙，好似漂亮小姑娘”。
話音剛落，已有不少學生爭著說：“是蝴蝶?！庇捎谶@則謎語已形象地描繪了蝴蝶，再經(jīng)過教師的范畫，學生很容易就掌握了蝴蝶的畫法。
又如，在《小鳥找家》這一課，以故事的形式介紹小鳥迷路的過程，激發(fā)學生的興趣。
“大森林里住著好多小動物，他們在一起快樂地生活……”將教學內(nèi)容融入故事，學生就會學得輕松投入。
二、創(chuàng)設(shè)情境教學，快樂感受交流。
學生的求知欲是學生學習的動力和源泉，是學生興趣被激發(fā)的表現(xiàn)。
瑞士著名兒童心理學家皮亞杰曾說：“教師不應(yīng)企圖將知識硬塞給兒童，而應(yīng)該找到能引起兒童興趣、刺激兒童的材料，然后讓他們自己去解決問題?！笨梢妼W生有了興趣并有了求知欲對教師來說是一件好事。
教師要善于給學生提供廣闊的創(chuàng)作空間，創(chuàng)設(shè)與教學內(nèi)容相符的學習環(huán)境，營造一種積極的學習氛圍。
這樣可以調(diào)動學生的學習興趣，產(chǎn)生求知欲望。
學生能夠主動理解、掌握、研究所學內(nèi)容，并把單純的求知欲轉(zhuǎn)變?yōu)閺娏业膭?chuàng)造力。
如《看大夫》這一課，我創(chuàng)設(shè)了模擬醫(yī)院的情境，并為學生準備了護士帽、白大褂、口罩、藥品……一系列醫(yī)用物品，學生分小組體驗看病的場景，通過繪畫、制作等表現(xiàn)方法創(chuàng)作小藥箱，為自己的醫(yī)院起上不同的名字……學生高興極了，一本正經(jīng)扮演起了醫(yī)生和病人的角色，每個學生都興致勃勃地投入到自己想象創(chuàng)作空間之中。
這樣的美術(shù)課不僅讓學生們感到快樂，而且對于發(fā)展學生的形象記憶、聯(lián)想和創(chuàng)造性思維能力都很有益。
三、開展自主探究，快樂合作參與。
美術(shù)課程標準強調(diào)教與學的交往、互動，也就是說，要以美術(shù)教育為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發(fā)展，關(guān)注學生的創(chuàng)新精神與實踐能力的培養(yǎng)，教師由教學中的主角轉(zhuǎn)向“平等中的首席”，從傳統(tǒng)知識的傳授者轉(zhuǎn)向?qū)W生發(fā)展的促進者。
學生的學習情感也開始由“厭學”轉(zhuǎn)向“樂學”，感到了快樂，學會了合作與探究，他們的藝術(shù)潛力得到了發(fā)揮，綜合素養(yǎng)得到了提升。
在《海底世界》等課教學時，我在備課時就有意識地將學生自主探究合作學習的方式貫穿其中，課前資料的搜集――資料展示交流――探究新知識――合作體驗，能夠讓學生自由參與探索和創(chuàng)新的內(nèi)容，并與學生生活聯(lián)系。
“為了每一位學生的發(fā)展”是美術(shù)課標的價值取向，為達到這一點，我們的教學思路要因課程而異，因教學對象而異，因教學環(huán)境而異，更要依據(jù)自身的綜合能力，使自主學習、合作學習和探究學習成為學生得心應(yīng)手的學習方式，使學習美術(shù)成為開放和實踐的過程、自主探究和合作的過程，讓美術(shù)和社會生活融合在一起，讓快樂和學習結(jié)合在一起，創(chuàng)設(shè)快樂的美術(shù)課堂學習氛圍。
四、拓展活動空間，快樂參與游戲。
在學生喜愛的課堂活動中，應(yīng)首推游戲活動。
利用相關(guān)的游戲有效吸引學生(尤其是中低年級學生)參與美術(shù)活動。
如在《美麗的頭巾》一課中，我將服裝展示設(shè)計在課堂教學中，始終以游戲的形式連接，教師扮演主持者的身份引導課堂，把講臺讓給學生，讓學生在游戲的`過程中快樂地學習。
游戲活動與教學內(nèi)容緊密相連，層層遞進，輕松完成教學任務(wù)，達到了知識技能的學習，增強了關(guān)愛意識，培養(yǎng)學生的團體協(xié)作精神。
我認為，只有當課堂生動有趣時，學生的情緒才會高漲，學習的興趣才濃厚，思維也才活躍，接受能力才會強。
課堂教學中，教師創(chuàng)設(shè)“玩”的空間，學生愿意在這個空間中“玩”，玩中求“樂”，玩中求“識”，師生同樂。
孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂知者。”在美術(shù)教學中應(yīng)突出美術(shù)教育的趣味性，充分發(fā)揮美術(shù)教育特有的魅力，以活潑多樣的課堂內(nèi)容激發(fā)學生的學習興趣，使每一個學生快樂地學習，快樂地創(chuàng)造，快樂地感受，使每一堂美術(shù)課成為他們快樂的天堂。
摘要：美術(shù)鑒賞是人們運用自身的視覺感知與視覺經(jīng)驗，結(jié)合知識儲備對美術(shù)作品進行體驗、分析、聯(lián)想、評價以獲取審美感受的綜合審美活動。
本文結(jié)合具體實例簡要的談一談美術(shù)鑒賞活動中的常用的幾種鑒賞方法：背景鑒賞、語言鑒賞、比較鑒賞、情感鑒賞、摹寫鑒賞方法，是為拋磚引玉。
任何藝術(shù)家和藝術(shù)作品都不可能完全脫離滋養(yǎng)他們的文化和時代背景而兀然獨立。
任何作品都不是憑空而來，都需要藝術(shù)家在前人積淀的沃土中汲取養(yǎng)料，把握好時代脈搏，再結(jié)合自我個性進行創(chuàng)造。
美術(shù)作品中呈現(xiàn)給鑒賞者藝術(shù)形象，很可能包孕著深層的文化原因。
這就需要欣賞者去聯(lián)系作品的文化內(nèi)涵、人文精神、時代背景、宗教信仰、社會經(jīng)濟以及作者生平等因素進行逐層推進的分析、鑒賞，才有可能得到完整的審美感受。
盡管不同的美術(shù)作品的創(chuàng)作背景并不一致，但是每種美術(shù)作品的特色都會有所側(cè)重。
例如鑒賞古希臘藝術(shù)和中世紀的美術(shù)作品時，我們可以多去閱讀一點希臘神話和圣經(jīng)故事，這既有利于我們對這一時期美術(shù)作品的理解，還能加深我們對外國文化的了解。
同理，在鑒賞浪漫主義美術(shù)作品時，先期查閱一下作品產(chǎn)生的年代、地域，重溫下法國大革命的歷史，更容易使鑒賞過程事半功倍，促進既有知識鞏固整合，構(gòu)筑立體的知識架構(gòu)。
二、語言鑒賞。
美術(shù)作品都是依靠自己的美術(shù)語言表現(xiàn)出來。
美術(shù)語言包括：點、線、面、空間、光、色、材質(zhì)、肌理等要素。
美術(shù)語言不但是創(chuàng)造藝術(shù)形象的載體，而且其自身就具有審美價值，是美術(shù)鑒賞的一個重要部分。
特別對于那些以形式來表達藝術(shù)內(nèi)涵的作品來說，美術(shù)語言甚至是了解作品、溝通鑒賞者與創(chuàng)造者的唯一紐帶。
對于沒有情節(jié)性和故事性的藝術(shù)作品，語言鑒賞就是不二法門。
例如：西方的靜物畫、素描、風景畫，以及中國畫中的構(gòu)圖、筆墨、設(shè)色等都是語言鑒賞的重點，尤其在書法鑒賞方面，更要注重從美術(shù)語言角度來鑒賞。
書法結(jié)體、布白、章法、節(jié)奏都是依靠美術(shù)語言來表達和闡釋。
只有細心玩味個中語言，才有可能獲得書法美感的完整享受。
常言道：“不怕不識貨，就怕貨比貨”。
有比較才有鑒別，有鑒別才有收獲。
它可以幫助我們從比較的維度去觀察、認識鑒賞對象的區(qū)別和聯(lián)系，共性與個性，把鑒賞活動引向縱深。
可以將存在可比性的作品進行平行比較分析，把同一主題、同一時代、同一畫種、同一風格的作品對比鑒賞。
如：將北宋全景式山水畫巔峰代表關(guān)仝、李成、范寬的三家山水橫向比較，能夠更充分的領(lǐng)略自然山川的雄偉氣勢和古代藝術(shù)家的精湛畫技，激發(fā)對祖國的山川和美麗的自然崇敬之情。
同樣，我們也可以對作品進行跨門類、跨風格、跨流派地比較。
如：把法國浪漫主義繪畫主將德拉克洛瓦的油畫《自由引導人民》與同一時期法國雕塑家呂德的雕塑《馬賽曲》進行比較，體會不同美術(shù)門類詮釋同一主題下的藝術(shù)共鳴。
另外，還可以對藝術(shù)品的風格、流派演進、發(fā)展階段等進行歷史比較。
像敦煌莫高窟，從南北朝時期“本生故事”塑像到唐朝“經(jīng)變故事”塑像演變;中國文人畫的藝術(shù)形式的演進、變革，集中表現(xiàn)在用筆、用墨及意境表現(xiàn)上。
再比如，可以對不同時期同一主題表現(xiàn)手法的變遷進行比較。
在歐洲美術(shù)史上，這種例子不勝枚舉。
例如：藝術(shù)史上許多藝術(shù)家都對表現(xiàn)《最后的晚餐》、《大衛(wèi)》題材樂此不疲。
還有各式教堂建筑的風格演變也很適合運用比較鑒賞的方法來審視。
無論哪種比較方法，其目的都是引導我們在觀察中發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品在表現(xiàn)客觀世界和主觀世界時的規(guī)律、特點，實現(xiàn)對美術(shù)作品人文內(nèi)涵、精神境界、思想意蘊的探究，從而積累審美經(jīng)驗、提升審美修養(yǎng)。
四、情感鑒賞。
情感鑒賞就是通過對民族意識、時代精神，藝術(shù)觀念的理解，領(lǐng)悟作品意境和內(nèi)涵把握美術(shù)作品的整體形象的鑒賞方法。
對于寫意或者表現(xiàn)性美術(shù)作品來說，情感鑒賞是首選的鑒賞方法。
寫意畫名家石濤、徐渭等人的作品最適合用情感鑒賞的方法來品啜。
這些藝術(shù)家他們或憤世嫉俗、狂放不羈、或懷才不遇、孤高憤懣。
再加上中國畫獨有的詩、書、畫三為一體交相輝映，完美融合豐沛的情感通通匯涌于筆端，于揮灑之間展現(xiàn)的淋漓盡致一覽無余。
另外，俄國列維坦的作品被一貫被評論家稱做“情緒風景”，十分適合從情感鑒賞的角度來把握。
對于情感鑒賞的方法來說，需要注意的是：這種鑒賞方法往往需要一定的知識鋪墊，而且還要求鑒賞者有很強的想象力和領(lǐng)悟力，不能急于求成要循序漸進。
五、摹寫鑒賞。
南齊謝赫在《畫品》中一再強調(diào)“傳移摹寫”的重要價值。
摹寫，既是習畫之法，也是鑒賞之法。
藝術(shù)最大的魅力在于它的實踐創(chuàng)作過程中能夠獲得最強的美感。
因此要體驗美術(shù)作品全部的美感，摹寫實踐不可偏廢。
通過實踐，能夠體驗到創(chuàng)作的難度與技巧，真正感受到創(chuàng)作者的用心良苦和創(chuàng)新所在。
在美術(shù)鑒賞的過程中，應(yīng)該積極大膽去嘗試用素描、速寫、臨帖、摹刻等造型手段，感受西方藝術(shù)精確科學之精神，領(lǐng)略中國文人畫高潔、堅貞、瀟灑、飄逸的風韻，體味金石之美、書法之妙!
參考文獻：
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[2]陳洛加.美術(shù)鑒賞[m].北京大學出版社.版.
說課稿美術(shù)鑒賞篇十九
本文著重從情境式教學的利與弊兩方面進行論述，重點講述情境創(chuàng)設(shè)的作用，努力創(chuàng)設(shè)良好的教學情境，使學生在良好的學習氛圍中接受知識，加速各種能力的提高，情感的升華，較好地解決學生對美術(shù)知識的欣賞，從而提高學生的審美能力與創(chuàng)造美的能力。
興趣；情境式教學；重要作用。
將15克的鹽放在你的面前，無論如何你難以咽下，但當15克鹽放入一碗美味可口的湯中，你早就在享用佳肴時，將15克鹽全部吸收了。情境之于知識，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中，才能被吸收；知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感。
上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用?？吹竭@段話，我如一個苦苦念經(jīng)的和尚頓悟一般，參透了知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感，課堂才能真正被學生喜歡，被學生吸引。知識就是力量，知識是能力的基礎(chǔ)，知識改變命運，知識具有無窮的魅力，為什么不少學生還厭學？原因之一就是教師沒有讓學生體驗到知識之美。為此我們要擔負起“美容師”的角色，要讓我們所“經(jīng)手”的知識富有美感，要讓我們所“經(jīng)手”的知識“流光溢彩，青春靚麗”。
情境式教學法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用是顯而易見的。
知識本身是具有豐富生動的實際內(nèi)容，而表征它的語言文字（符號圖象）則是抽象和簡約的。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的，我們在學習知識，欣賞作品時，都要透過語言文字、圖象把他們所表達的實際事物想清楚，把課堂搞“活”起來，從而把兩者真正統(tǒng)一起來，從教育心理學角度講，這樣的學習則是有意義的學習。
教師必須用情感激發(fā)學生的學習心向，這是有意義學習的情感前提。正如有的學者所指出的，從血管里流出來的是血，從山泉里流出來的水，從一位充滿愛心的教師的教學里，涌騰出來的是一股股極大的感染力，它可以使學生產(chǎn)生同樣的或與之相聯(lián)系的情境。一次講到羅中立的《父親》，學生首先被其領(lǐng)袖式構(gòu)圖感染，我趁機講中國“遺失”的幾個詞“小姐”、“同志”、“農(nóng)民”，曾幾何時“農(nóng)民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號，我教育學生農(nóng)民是我們的衣食父母，沒有農(nóng)民，我們吃什么、穿什么，沒有農(nóng)民工就沒有現(xiàn)在的現(xiàn)代化城市，所以我們要尊重農(nóng)民，熱愛農(nóng)民。從而加深了我們對這幅作品的理解。這只是情境的一個維度“情”。（美術(shù)教學論文）它是學生進行有意義學習的'認識背景，情境的另一個維度是“境”。
在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時，我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引發(fā)一種思古的心境，讓學生達到未見其境如臨其境的感受。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，這樣學生就能在我為大家創(chuàng)設(shè)的“境”中進入山水畫的鑒賞之中。
在欣賞韓熙載《夜宴圖》時，我根據(jù)五段式的畫面內(nèi)容，用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏，引導學生隨音樂感受作品的具體情節(jié)；再如用古希臘的神話傳說，穿插影視講述，引發(fā)同學對古希臘文化的向往與興趣，我還邀請同學全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學生樂意積極主動的參與整個教學，在互動中體會到欣賞的樂趣，增強作品的感悟能力。
以上這種充滿情境式的教學，把本來死板的不會動彈的文字，變成了有生命的東西，鉆進了孩子們的腦海中。相反，“如果照著教學法的指示辦事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的熱情，那未必會有什么效果的?！保ㄙ澘品蛘Z）這是因為“未經(jīng)人的積極情感強化和加溫的知識，將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學生聽課也必然冷漠。教師無激情講課，學生必然無激情聽課；教師無真情講課，學生必然無真情聽課。
沒有激情，課堂教學就像一潭死水；沒有真情，師生即使面對面，也猶如背對背。只有激情和真情才會師生之間產(chǎn)生一種相互感染的效應(yīng)，從而不斷激發(fā)學生的熱情喚起學生的求知欲，激發(fā)學生進入教材的欲望，感受“身臨其境”意境。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學提供一個良好的情緒背景，學生興致勃勃，興趣濃厚，甚至興高采烈，這是教學的最佳精神狀態(tài)。正如英國教育學家洛克說的“孩子學習任何事情的最合理的時機是當他們興致高、心里想做的時候?！?BR> 創(chuàng)設(shè)情境既要為學生的學習提供認知?？奎c，也要激發(fā)學生的學習方向。這是情境教學的兩大功能，也是促進學生有意義學習的兩個先決條件。
當然，我們都注重“情境”吸引學生，激發(fā)學生的求知欲，課堂因此有了生氣、有了效率，但是，有的教師只把它當作點綴，還有一些教師卻因此迷失了教學的方向。不少教師對情境在教學中的應(yīng)用存在偏差，創(chuàng)設(shè)的“情境”要么目的不夠明確，師生的調(diào)侃游離于教學目標之外，要么缺乏價值取向過于花哨。如果設(shè)置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教學備課中為創(chuàng)設(shè)情境，尋找素材花費大量的時間和精力，卻忽視了‘備美術(shù)’、‘備學生’，忽視了現(xiàn)實情境背后所隱含的美術(shù)線索，抓不住一節(jié)課的教學重點不懂得如何克服難點，對學生的認知起點定位不準，即所創(chuàng)設(shè)的情境再吸引人，也很難說是一堂成功的美術(shù)鑒賞課。因此，在注重情境的同時，還必須更深入地研究美術(shù)教材及學生。還有一種現(xiàn)象，有些創(chuàng)設(shè)情境無關(guān)因素大大干擾了課堂的進程，導致課堂效率低下。
如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時，教師從奴隸社會的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時間，這樣就本末倒置，抓不住重點了。
另外“情境”的創(chuàng)設(shè)并不時時處處需要，而應(yīng)根據(jù)具體情況進行具體分析。情境作為美術(shù)知識的載體，是為美術(shù)教學服務(wù)的。我們應(yīng)根據(jù)美術(shù)知識的線索，努力創(chuàng)設(shè)“良好的”“合適的”情境。
總之，情境式教學在美術(shù)鑒賞課堂中是課堂教學的基本要素，有利也有弊，對其弊端要克服，更要發(fā)揮其有利的方面，努力創(chuàng)設(shè)有價值的教學情境，更好地為課堂教學服務(wù)，讓課堂成為學生學習的樂土。
說課稿美術(shù)鑒賞篇二十
也許是冥冥之中自有定數(shù)，在大二的尾巴抓住了藝術(shù)的犄角，還記得第一次去上《中外美術(shù)鑒賞》課程的時候，第一個女老師給我們放映了幾百年來外國優(yōu)秀美術(shù)作品中的人物畫像，還記得其中的人物畫像中的主人公大多數(shù)是女性，同時也說明了外方女性人權(quán)的發(fā)展見證了外方美術(shù)史的發(fā)展，還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明，其中趣味索然，給人印象深刻，同時也傳播了藝術(shù)的趣味性，世人離不開藝術(shù)，生活離不開藝術(shù)，藝術(shù)創(chuàng)造美好生活。
外方作品獨賞識《日出印象》，1872年克洛德。莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出，這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時分的情景，港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓——起重機、吐著煙的煙囪、建筑——透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸，觀者所能辨出的就是這些。這幅畫兒當時在大多數(shù)人眼中簡直是一團糟。批評家們更是大為惱怒，他們將這幅畫的作者莫奈以及與之畫風相近的畫家的稱為“印象主義”。指責莫乃畫風太幼稚，其畫作不過是小兒涂鴉而已，與勒阿佛爾港日出時的情景何嘗有半點相似。幾年后藝術(shù)評論來了個180度轉(zhuǎn)變，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派畫家不僅長與用筆而且捕捉視覺真實的技巧已臻化境，令當代畫家相形見拙。
為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說成一團糟，后來又被稱為對港區(qū)日出情景了不起的再現(xiàn)？我們該如何理解此種戲劇化的轉(zhuǎn)變。
莫奈背棄了關(guān)于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達方法，而更趨向于表現(xiàn)真實的自我感受，傳達出自己對日出的鮮活印象，將常識之類擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，并將其凝固在畫布上。他試著畫出的是我們打量世界時實際看到的一切，而不是我們料想我們會看到的東西。因此開始的時候人們自然會抗拒，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢？可是隨著時間的推移，經(jīng)過觀察，人們發(fā)現(xiàn)，當船襯著城市的背景出現(xiàn)時，在特定的光線下從特定的角度看去，船似乎真的是在城里行駛，有時海天會渾然一色，我們實難分辨何為大海，何為天空。
而就我個人而言，獨愛徐老的作品，徐老一生以畫馬聞名世人，在他個人的藝術(shù)成就中，也以畫馬的成就最為卓著。他一生致力于國畫的改革，而體現(xiàn)他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬。他非常注重寫生，關(guān)于馬的寫生畫稿不下千幅，學過馬的解剖。對馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)出馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物，這種融合是極為成功的。其中不得不提曾經(jīng)轟動一時的《八駿圖》。其中主角——八匹駿馬，一個叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個叫翻羽，可以跑得比飛鳥還快；一個叫奔菁，夜行萬里；一個叫超光，可以追著太陽飛奔；一個叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無比，光芒四射；一個叫超影，一個馬身十個影子；一個叫騰霧，駕著云霧而飛奔；一個叫挾翼，身上長有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬里。
外國的名畫家還有米開朗琪羅，達芬奇，其中達芬奇的《巖間圣母》引人入勝，它所體現(xiàn)出來的是作者極具表現(xiàn)力的寫實功底，達芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱贊不已，當鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側(cè)，就會看到“戴著頭盔的耶和華”。此外，他們還在這位藝術(shù)大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現(xiàn)一個倒置的圣杯。有報道指出，西方某藝術(shù)調(diào)查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠方，就好像在尋找神圣的東西。據(jù)記載，達·芬奇經(jīng)常以鏡像書寫（注：他喜歡從右至左寫字），一方面是防止“對手”剽竊他的創(chuàng)意，另一方面是想隱藏他的一些科學理論。
綜觀中外美術(shù)芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重視作品的意境，而西方作品則以體現(xiàn)事物的多種內(nèi)涵和更注重色彩的運用為特色。