生活中的瑣事擾亂了我們的思緒，寫一份總結(jié)可以幫助我們理清頭緒?？偨Y(jié)的寫作要注重邏輯性和組織性，以清晰的思路和條理性展開?？偨Y(jié)范文可以為我們提供一些新穎的觀點和見解，讓我們的總結(jié)更有新意。
音樂讀書心得篇一
去繪本館借書的時候，書架上擺放的一本繪本吸引了我：一只鼴鼠在黑暗的地洞里，帽子上有一盞燈照著樂譜，它正在專心致志地拉小提琴。我也是學小提琴的，所以對這本書很感興趣，很想知道這是一個什么樣的故事，就把這本《鼴鼠的音樂》帶回了家。
小鼴鼠每天都盼望小提琴的來到，終于在三個星期后的一天，小提琴到了。和我學琴時一模一樣，小鼴鼠拉出的琴聲也是很刺耳、很恐怖的，但是它并沒有放棄，而是每天堅持練習。一個星期后，它拉出了兩個音符；一個月后，它拉出了一首完整的音階；最終，它演奏出了優(yōu)美的曲子。我可以想象出來，小鼴鼠在練琴的時候，一定遇到了很多困難，但它通過自己的堅持和努力，終于演奏出了美妙的音樂，這真是“世上無難事，只要肯登攀”！
善良的鼴鼠先生想象著：它給國王和王后拉小提琴，國王和王后都開心得不得了；它的琴聲撫平人們的憤怒和悲傷；它拉著小提琴，讓正在戰(zhàn)爭的人們平和起來；它的琴聲可以改變整個世界；想著想著，小鼴鼠笑了起來，放下小提琴，它進入了夢想?？吹竭@里，我覺得這個世界真是美好，連一只小鼴鼠心地都那么善良，雖然只是一些幻想，但是它想用自己的琴聲感動世界、改變世界，我覺得音樂真的有這么神奇的力量，小鼴鼠這個愿望一定能實現(xiàn)。這個故事非常感人，想想我自己，我也會用小提琴演奏出美妙的音樂，也應該用自己的琴聲去消除人們的勞累，給人們帶來快樂！
這就是《鼴鼠的音樂》，一本令人感動的繪本，一個神奇美妙的故事，它讓我看到了堅持不懈就能成功，讓我感受到了音樂神奇的力量，也讓我更喜歡小提琴了！
音樂讀書心得篇二
音樂和讀書，是人們生活中常常喜歡的兩個活動。其中，音樂作為一種美妙的藝術(shù)形式，可以給我們帶來愉悅的感受，而讀書則是一種學習和思考的方式。然而，將音樂與讀書結(jié)合起來，則能夠帶來更加豐富的體驗。在我的日常生活中，我常常將音樂作為伴隨讀書的背景音，在閱讀的過程中，音樂不僅使我感到愉悅，更能夠讓我更專注地投入到書籍的世界中。下面我將結(jié)合自身經(jīng)歷，分享音樂讀書給我?guī)淼男牡皿w會。
首先，音樂讀書可以提升閱讀的效率。在我讀書的過程中，音樂作為伴奏，不斷地給我?guī)硇碌母杏X和靈感。一首歡快的歌曲，會使我的思緒活躍起來，讓我更加輕松地投入到閱讀中。而一曲柔和的樂曲，則能夠讓我心情平靜下來，更好地沉浸在書籍的世界中。尤其是在學習科目較為枯燥的時候，音樂的陪伴可以有效地激發(fā)我的學習興趣，提高學習效率。
其次，音樂讀書可以增強記憶力。據(jù)研究表明，音樂與記憶有著密切的關(guān)聯(lián)。通過將音樂與學習內(nèi)容相結(jié)合，能夠讓我們更好地記憶和理解所學知識。在我閱讀時，如果遇到一些難以理解的內(nèi)容，我會選擇一首旋律清新的歌曲，將其作為背景音。這樣一來，音樂的旋律會讓我更加專注，更容易理解和記憶書中的內(nèi)容。當我重新回顧書籍時，只要再次聽到那首背景音，我就能夠迅速聯(lián)想起相關(guān)的知識點。
同時，音樂讀書也能夠提升情感共鳴。每一首音樂都有其獨特的情感表達，而每本書籍也有其獨特的主題和情感內(nèi)核。將這兩者結(jié)合起來，能夠讓我更加深入地理解和體驗書籍中的情感。例如，當我閱讀一本感人的小說時，如果能夠配上一首悲傷的音樂，那種共情的感覺會更加強烈，讓我更加深入地感受書中所傳遞的情感。這樣，讀書不再是一種單純的知識獲取，而是一種與作者情感互動的體驗。
此外，音樂讀書也可以培養(yǎng)審美情趣。音樂和文學都是藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，通過將兩者結(jié)合在一起，不僅可以讓我對音樂和文學更加熟悉，還可以培養(yǎng)我對藝術(shù)的鑒賞能力。在我讀書的過程中，我嘗試過將不同類型的音樂與不同風格的書籍相匹配。例如，在閱讀懷舊小說時，我會選擇一些具有復古風格的音樂，使我更能夠融入到小說所描繪的時代背景中。這樣的嘗試讓我對音樂和文學的審美水平也有了提升。
綜上所述，音樂讀書的體驗可以給讀者帶來諸多好處。無論是提升閱讀效率、增強記憶力、共鳴情感，還是培養(yǎng)審美情趣，音樂都能夠起到積極的促進作用。在我的讀書道路上，音樂始終是我最忠實的伴侶。通過音樂讀書，我不僅能夠更加專注地思考和學習，也能夠更加深刻地體驗和理解書籍中的情感和意境。我相信，音樂讀書將繼續(xù)陪伴著我，在讀書的道路上播撒更多的樂音和思考。
音樂讀書心得篇三
我讀了這本書.書里講的是，一只住在地底下的腿鼠聽見音樂家拉的機提琴好聽極了，于是它也買了小捉琴想要拉小提琴。一開姑鼴鼠拉的聲音很難聽，但它沒有氣累，每天都練習拉小提琴,終于拉出了美妙的聲音。
通過這個故事讓就看到了晏鼠的認真和堅持。要像得鼠一樣朝這白己美好的方向堅持不懈的努力，一定會成功。
音樂讀書心得篇四
閱讀本書，說是聽音樂，其實我看到的是許多音樂史和故事，帶著發(fā)現(xiàn)和探索的眼光看待學習，學習就變得快樂有趣的多，而我以前在學習的時候，更多的是外部壓力之下去學習，所以缺少了那種原動力和初心。
讀這本書，讓我明白了許多學習的道理，其中重要的四條是：人天生愛學習、學習使人快樂、帶著發(fā)現(xiàn)的眼光去學習更高效、少量壓力和全部身心的投入會讓學習更加有成果。
人之所以成為人，以前我以為是勞動創(chuàng)造人本身，現(xiàn)在我覺得，學習才是創(chuàng)造了人本身，因為人天生愛學習，才有別于其他動物。襁褓階段，人就愛學習，嬰兒最喜歡整天有人和他玩，在逗著的過程中，人越來越愛笑愛叫，這個過程也算是在不斷學習。
蹣跚學步中，是小孩子最淘氣的階段，也是最愛學習的階段，如果過多的束縛，就會妨礙孩子的健康成長，幼兒階段，如果玩得好，那這個孩子將來一定非常聰明。隨著進入學校學習，孩子們越來越不愛學習，沒有了初心，這個情況，我們教師難道沒有責任嗎？我長得比較幼稚，心理也不太成熟，也為之吃過不少苦頭，但我從沒放下熱愛學習的初心，導致我在教學過程中，經(jīng)常挺費勁，這也許是很多的不合時宜，導致我的內(nèi)心比較苦悶。
讀《聆聽音樂》，我把許多樂曲不求甚解地讀下去了，雖然年紀大了，連皮毛都學不到，但學的過程還是挺有趣的。讀完這本書，還在繼續(xù)復讀，因為里面有許多內(nèi)容，讓我愛上學習音樂，外行看熱鬧，這個熱鬧里，有我許多未知，很想搞明白。也許我理科思維比較濃，對書本內(nèi)容總是有不少自己的想法，看著看著，書本里留下了許多我的鉛筆字。
讀這本書的時候，心情很愉快，首先沒有心理負擔，反正我不能是音樂家，能夠看懂一點就是一點，用陶淵明的話來說，不求甚解欣然忘食。帶著耳朵讀書，也是挺有趣的一件事情，書本要求不斷掃二維碼，把描述的音樂聽一遍，體會作者的音樂意圖。這本書伴隨我的暑假，讓我睡眠質(zhì)量很高，在床頭一看就有想睡覺的意思，白天看著看著，耳機戴著就在瞌睡了，挺開心的。
看這本書的過程中，我發(fā)現(xiàn)這本書內(nèi)容最豐富的部分是古典和巴洛克時代的音樂。這個歷史時期，音樂家的人數(shù)眾多，他們才華橫溢，創(chuàng)作量巨大，最杰出的當然是貝多芬。我看過貝多芬傳，還有約翰克里斯多夫這兩部作品，對貝多芬的了解還是挺多的。本書從音樂的角度闡述了貝多芬的偉大貢獻，在我的手機里，收藏了貝多芬的優(yōu)秀音樂作品《命運交響曲》，百聽不厭，在《聆聽音樂》書中，講解很到位，把每一段樂曲都進行了詳細的解說，他的方式是從第幾秒到第幾分幾秒，這樣的敘述，也容易讓我們這樣的外行搞明白，這個作品的意圖是什么，使用的樂器有哪些！我發(fā)現(xiàn)這部書對流行音樂也進行了詳細的解說，不同于有些“陽春白雪”式的教科書，這本書對流行音樂評價中肯，對鄉(xiāng)村音樂評價還很高。
由于沒有學習壓力，看這本書還使我明白，讀書最好稍有壓力，并且容易上手，還有些許鼓勵的階梯性課程，可能使學習者的成果更大些。這本書的內(nèi)容，由古代音樂到現(xiàn)代音樂，歷史進程很清晰，但學習的難度卻是慢慢深入的，慢慢給到難度，讓讀者慢慢喜歡，漸漸深入，很適合初學者漸進式深入學習。
我們小時候讀書，主要有老師和父母的嚴厲管教，初中讀書可能是為了逃離繁重心酸的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)勞動，到師范里讀書就沒了壓力，動力也不太足，到工作以后的學習都是隨大流，跟著走，學習的目的性也沒有，完全不合章法，毅力也根本沒有，學習成效很差。大概到了45歲以后，我突然很愛學習了，也不管名利和壓力，純粹是喜歡學一點自己感興趣的東西，而愛上了學習，這使得學習效果令人驚奇得好。比如做小神農(nóng)課程，從自己喜歡并且擅長的種植活動中，我學習中慢慢用到教學中，使得小神農(nóng)課程變得有內(nèi)容，學生喜歡，教師容易教的狀態(tài)。前年開始琢磨顯微鏡，慢慢也形成了許多顯微鏡教學的好案例，對于材料的開發(fā)和視頻拍攝有了很多小成果。今年初開始學習書法，每天寫呀寫，越寫越開心，學習更讓我明白，要讓人喜歡學習，才能夠?qū)W得快，學得好！這個道理我明白，但具體到課堂教學中，我碰到了許許多多的掣肘，還需要自己再努力琢磨透，才能夠用到教學中。
不管是跟著《聆聽音樂》學習音樂欣賞，還是跟著字帖學書法，我覺得學習之間都是相通的，只要我們熱愛學習，學得快樂，那就是最美好的體驗。
音樂讀書心得篇五
學習使人進步。在閑暇時看書、廣泛閱讀書籍已經(jīng)成為都市人的一大休閑方式，自己也不例外。但大多是看報刊雜志、教育專著、養(yǎng)生保健之類書籍，卻很少看音樂教育理論書籍。一個偶然的機會同學向我推薦了《體驗音樂》這本書籍。
《體驗音樂》由美國音樂教育家格雷珍·希爾尼穆斯·比爾編著的美國音樂教育理念與教學案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧，不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產(chǎn)生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。
《體驗音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題?！倍度罩屏x務教育音樂課程標準》也明確指出：音樂教育作為審美教育的一種方式和手段，其主要是通過提供給學生感受音樂、表現(xiàn)音樂，創(chuàng)造音樂的機會，使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的愉悅。音樂教學中，只有學生積極感受和鑒賞音樂，培養(yǎng)學生感受、體驗音樂的能力，才能使學生獲得對音樂本質(zhì)的理解與感悟，進而陶冶情操，促進創(chuàng)造性思維的發(fā)展。此外，引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯(lián)想與想象的基礎(chǔ)。
在《體驗音樂》書中，作者對小學各年級學生的音樂學習均給予了明確的指導，律動、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。在教學實踐中，每當讓學生跟著音樂課前律動時，學生普遍出現(xiàn)脫離音樂而無規(guī)律的“亂動”。對于學生體驗音樂的方式而言，確實重點就是要強化良好習慣的培養(yǎng)，即應培養(yǎng)學生良好的“聽音樂”的習慣。在教學實踐中，我通過讓學生“帶著問題聽”，“想著聽”，“動著聽”等多元化的“聽”的形式，使學生變“強迫地聽”為“喜歡地聽”，由“聽而不聞”為“聽而有感”;此外用肢體語言感受，通過舞蹈動作幫助理解音樂，創(chuàng)設(shè)具有感染力的情境等，都能幫助學生更好地感受音樂，學習起來興趣盎然。
感謝格雷珍·希爾尼穆斯·比爾，感謝《體驗音樂》，讓我受益匪淺!
一、《中國音樂教育》是音樂教師的良師益友。
音樂審美教育體現(xiàn)在音樂教師的教育觀念中，體現(xiàn)在音樂教育教學的活動中，音樂教學要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美觀念、高尚的教學情操以及必要的音樂審美能力。在這些方面，中國音樂教育?？癁橐魳方處熖峁┝思皶r的幫助和引領(lǐng)的作用。對于我們及時了解教改動態(tài)，教育資源教育信息等提供了通暢的渠道。是音樂教師的良師益友。
二、資源豐富、內(nèi)容廣泛，是音樂教師教學的資源庫。
讀這本書最大的感觸是，信息量大，交流面廣，教師不用走遍千山萬水便可知各地區(qū)的教育教學動態(tài)，幫助教師作好教學交流，可以看到全國各省市地區(qū)的音樂教育成果，為音樂教師搭建學習與交流的平臺。
三、教學研討氣氛濃厚，為一線的教師提供了教學思考的空間和時間。
新課程實施以來，我們的音樂課教學的確比以前鮮活了許多，可是在深入一線聽課的過程中卻也發(fā)現(xiàn)一些華而不實的東西，如果音樂教改抓的只是表面的轟轟烈烈，忽視了音樂的本原——音樂性，那將是可怕又可悲的事。音樂教學首先要培養(yǎng)學生的音樂感知力、音樂的想象力、還要引導學生提高學習音樂的意志力、音樂的表現(xiàn)力等。音樂是最具普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一，是人類通過特定的音響結(jié)構(gòu)實現(xiàn)思想和感情的表現(xiàn)與交流的必不可少的重要形式，“關(guān)注音樂”，就是要僅僅圍繞音樂的特點實施教學。
音樂教育心理學是專門研究在音樂學習過程中，師生相互作用的各種心理現(xiàn)象以及教與學的心理規(guī)律的。在學習的過程中，認知、情感和意志三方面的心理活動都在發(fā)生、發(fā)展和終止。所以了解學生在學習時心理上可能會有的變化及時采取有效的教學手段是有效教學的最佳方法，而音樂教師在教育過程中更需要扮演好各種不同的角色才能在現(xiàn)在的音樂教學中得以勝任。
一、學生美好心靈的塑造者：
用一定的世界觀和道德行為規(guī)范塑造學生的良好的審美心靈，教師必須清楚，音樂只是手段，育人才是目的。
向?qū)W生傳授音樂基礎(chǔ)知識和技能，并在此基礎(chǔ)上促進學生音樂才能的發(fā)展和身心的健康。
三、學生身心健康的保健者：
讓學生能真正成為全面發(fā)展的人，音樂教師要對學生的身心健康特別是心理健康予以足夠的關(guān)注，能通過音樂的學習引導學生用健康的人生觀生活。
四、學生集體的組織者：
音樂教學不光涉及課堂教學還涉及到學生的課余生活中，音樂教師要將這兩個方面放到同等重要的位置，要成為學校音樂生活的組織者和倡導者，注意培養(yǎng)音樂積極分子和骨干，更要發(fā)揮好大部分學生的音樂學習積極性，讓學生在活動的過程中養(yǎng)成組織觀和集體觀。
五、孜孜不倦的學習者：
音樂教師要想把音樂知識和技能傳授給學生，自己就必須要具備扎實的音樂專業(yè)知識和技能，而且更要有強烈的再學習的意識，在現(xiàn)代這個知識更新速度加快的時代，音樂教師的知識的容量和質(zhì)量都是要進一步得到提高的，這樣學生在聽課時才能獲得源源不斷的知識體系。
本書還非常系統(tǒng)地在音樂的很多方面都作了詳盡的闡述，是一本音樂教師不可不讀的書。
一轉(zhuǎn)眼走上音樂教學崗位已經(jīng)三年了。三年來，在師傅們的幫助下，我的課堂教學取得了一些進步，但我深知，這些進步遠遠不夠。工作上稚嫩的`我面臨著知識結(jié)構(gòu)、教學觀念、研究能力、教學方法、評價手段等一系列具體問題。暑假期間，在名師工作室主持人羅老師的指導下，我拜讀了李虻老師的《音樂教師實用手冊》一書。這本書從識譜教學、唱歌教學、演奏教學、音樂鑒賞教學等方面作了深入講解，現(xiàn)將我在書中的收獲匯報如下：
一、唱歌教學。
唱歌教學要以學生的發(fā)展為中心，努力激發(fā)學生的學習興趣，使其愉快地投入到音樂學習活動中，既獲得豐富的情感體驗，又學會自信、自然、有表情地唱歌。通過聆聽和演唱歌曲，感悟音樂的豐富內(nèi)涵，熱愛生活和音樂，培養(yǎng)健全的人格;通過歌曲的齊唱與重唱，增強群體意識，培養(yǎng)尊重他人的良好品格和共同參與的團隊意識;通過理解歌曲含義，傳承中華民族的優(yōu)秀文明，培養(yǎng)愛國主義情懷，了解并尊重世界不同民族的文化。
唱歌教學要求培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力，有表情地演唱;形成科學的呼吸方法，正確的唱歌姿勢，輕松、自然地發(fā)聲;歌曲中的輪唱、合唱，通過訓練后盡量做到音高準確、音色統(tǒng)一;防止過度用嗓和喊唱。
反思：在我的教學中，雖然注重了以學生為中心，引導學生用自信、自然地聲音演唱，但是忽略了培養(yǎng)學生了解音樂的內(nèi)涵，忽略了培養(yǎng)學生的團隊意識，在今后的教學中，應該想這方面略微傾斜。
二、演奏教學。
演奏教學是實踐性很強的學習內(nèi)容，是培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力及審美能力的有效途徑。演奏教學應在培養(yǎng)學生興趣和愛好的基礎(chǔ)上發(fā)展其音樂才能，使他們的表演潛能及創(chuàng)造潛能得以充分發(fā)揮。
演奏教學要求合理選擇樂器、從簡單的樂器學起、獨奏與合奏相結(jié)合、避免過度強調(diào)技巧練習、重視個性差異等。
反思：每次演奏教學都會毫無章法，亂七八糟。反思發(fā)現(xiàn)，我在教學中過分強調(diào)了技巧練習，沒有注重學生演奏興趣的培養(yǎng)，在今后的教學中，應該從興趣入手!
三、音樂鑒賞教學。
音樂鑒賞是音樂教學的重要內(nèi)容，是培養(yǎng)學生音樂的感受能力、審美能力、評價和判斷能力的有效途徑。音樂鑒賞教學應該以音樂為本，從音響出發(fā)，以聽賞為主。教師的講解、提示力求簡明，富有啟發(fā)性，并與音樂歷史，文化的學習相結(jié)合。
針對小學音樂鑒賞教學，要尊重學生的獨立感受與見解，鼓勵學生主動探索、積極表述自己的審美體驗;應該引導學生以多種形式參與音樂活動，引發(fā)想象和聯(lián)想，激發(fā)欣賞音樂的興趣，養(yǎng)成聆聽音樂的習慣。
反思：音樂欣賞課一直是我的弱項，在我心目中，要上好一堂欣賞課太難了。在實際教學中，只要精心設(shè)計，學生對欣賞課很有興趣，可是設(shè)計好一堂欣賞課需要花大量的時間，每堂課都這樣設(shè)計幾乎不可能，盡量上好每堂欣賞課將是我今后努力的方向。
這本書解決了不少我工作中的困惑，希望能在不斷學習中找到更多“黃金屋”和“顏如玉”!
這個周末，我又讀了一本書，名叫《莫扎特的音樂故事》，這本書主要介紹了莫扎特的一生和他創(chuàng)作的幾首有名的曲子。
1756年1月27日，莫扎特誕生在奧地利薩爾茨堡城里，3歲時，他的父親就開始教他學習小提琴和鋼琴，5歲時就已經(jīng)學會作曲，7歲時就成為整個歐洲公認的神童。12歲時，他就開始創(chuàng)作歌劇了。
莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人寫信一樣，提起筆來，靈感就源源不斷地出現(xiàn)。他一生總共創(chuàng)作了數(shù)以百計的器樂作品、歌劇、彌撒曲、圣歌、交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲和弦樂四重奏等。
莫扎特所有的創(chuàng)作靈感和豐富的技巧，都來自于他在旅行演奏中所接觸到的各式音樂。他可以很快發(fā)現(xiàn)其他作曲家作品中最精華的部分，再融入到他獨有的音樂中去。莫扎特有一顆年輕而熱情的心，率直而樂觀的個性，他的音樂一直都呈現(xiàn)出愉悅的氣氛，表現(xiàn)出積極而樂觀的情感。
莫扎特比較有名的作品有：《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《朱必特交響曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是應一位伯爵的要求寫的，莫扎特用盡他的才智與心血，完成了這首曲子。沒想到《安魂曲》竟成為了他最后的絕響。此時莫扎特35歲，一代音樂奇才就匆匆地結(jié)束了一生。
我最近正在彈奏莫扎特的曲子是《降b大調(diào)奏鳴曲第一樂章》。這首曲子的弦律很歡快，伴奏輕快、活潑，我很喜歡彈。
音樂讀書心得篇六
是音樂教師，就應該有文學的心靈、音樂的美感、高尚的審美能力。那么，作為一名當今社會合格的音樂教師，更必須有全新的音樂教育觀念。音樂教學承擔著素質(zhì)教學的重任，它既應該向?qū)W生傳授必要的音樂知識技能，又擔負著向?qū)W生傳播幾千年中華文明、提高學生的整體素質(zhì)使命感的職責。在課堂中我應循循善誘啟迪學生的情感，使他們更好地接受音樂教育，加強德育滲透，讓德育之花在藝術(shù)的土壤中開得更加璀璨！
日本著名德育音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一先生曾說過：“教音樂不是我的教育目的，我想造就良好的公民，使他獲得一顆美好的心?！蔽覈魳芳蚁葱呛Ｒ舱f過：“音樂是人類最大的歡樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐”。這些都道出了音樂的教育功能，也啟示著我們的音樂教學始終應滲透著德育教育。音樂是用生動的藝術(shù)形象去感染人們的心靈，具有潛移默化、激發(fā)情感、深入人心的作用。本著鈴木先生的一句：“音樂如同語言，只要會說話的孩子就一定能學會演奏音樂，孩子學習語言需要成千上萬次的重復，而我的音樂教育秘密也在于對孩子不斷地重復?！痹谶@，我來粗淺的談談我這一學期的音樂德育情感教學。
一年級音樂教材以其鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、豐富的和聲、明了的歌詞內(nèi)容來表情達意，因而能直接震撼心靈和觸動孩子們的情感中樞。因此，教師要如何讓學生從歌曲中認識人生、認識真善美呢？例如：人音版第一冊第一課歌曲《你的名字叫什么？》結(jié)尾中唱到“你的名字真好聽”，通過學唱這首歌曲后，教育學生要學會欣賞別人，看別人的長處，學會與人相處，使學生初步認識到和睦相處的是人生的快樂。在教唱第六課《勞動最光榮》歌曲時，讓同學們觀看多媒體畫面的演示，看看動物是怎樣勞動的，如：喜鵲是怎樣勞動的？蜜蜂是怎樣勞動的？觀察自己的媽媽又是怎樣勞動的？用小品來演示媽媽勞動的情景，（媽媽下班回到家做家務的勞動場面），我們應該怎樣做呢？讓學生體驗勞動的辛苦和勞動成果的快樂，教育孩子勞動最光榮；第二課《拉勾勾》時，歌詞中有一句我們都是好朋友，告訴學生你們現(xiàn)在都是好朋友，等你們長大了，國家就更需要有團隊精神的人，因此，我們從小就要學會這種精神。還可以讓學生唱一唱老師改編的第二段歌詞：男同學，女同學，我們都是好同學，你幫我，我?guī)湍?，我們一同來進步。讓一年級的同學也來編一段歌詞，哪怕是一句也可以，鍛煉這種創(chuàng)新意思，和思考那一句話是最能體現(xiàn)團結(jié)、友好這些意思的。通過這樣的'實踐活動，有針對性的教育孩子們，而不是說教式的，同學們既受到了教育又玩得開心。
新課程標準把聽覺放在非常重要的位置，它認為音樂教學必須立足于聽，把發(fā)展學生的聽覺、培養(yǎng)學生對音樂良好的感受能力，作為音樂教學的首要任務，作為進一步學習音樂其他方面技能的基礎(chǔ)?？梢娐牭闹匾裕蕾p教學不單是聽聽音樂而已，而是要在教師的引導下從有聲的音樂中獲得無聲的情感體驗，受到美的熏陶，從而提高學生對真善美與假惡丑的辨別能力。例如在第六課欣賞民樂合奏《三個和尚》時，我問：為什么一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃？讓孩子們討論，啟發(fā)學生理解勞動換來美好生活的道理。欣賞第二課《快樂的一天》，同學們通過教材中提供的圖畫看到了一天的生活、學習。欣賞完后，問一問，你知道中國沒有解放以前，孩子們的生活是怎樣的嗎？也給幾張《小白菜》的圖畫讓同學看，我用簡單的用講故事的形式介紹畫面的內(nèi)容“在黑暗的舊社會，窮人的生活十分貧困，那時候有個小姑娘從小就死了娘……”，當我用低沉的語調(diào)講完后，教室里一片唏噓聲，讓他們有一個對比，通過欣賞，激起學生對生活的熱愛，從而領(lǐng)悟到要珍惜時光，發(fā)奮學習，努力成材。欣賞結(jié)束后，我讓大家談談今天的幸福生活。通過對比，增強了解："小白菜"的遭遇，同時更體會到生活在社會主義大家庭中的溫暖，大大增強了熱愛祖國之情。
如何對學生進行政治教育，使他們永遠保持熱愛共產(chǎn)黨、熱愛祖國、熱愛人民的政治；熱愛集體、團結(jié)同學、熱愛勞動、尊敬父母的傳統(tǒng)道德、尊重良好的社會公德等。那么在教師備課時，就要做到心中有數(shù)，把美育與德育巧妙地結(jié)合起來，使學生既能通過美妙的歌聲享受美的旋律、又能從歌曲中獲得思想教育。這種教學方法不是生硬的說教，而是“春雨潤物，悄然滲透”。例如：第三課歌曲《國旗國旗真美麗》，為什么國旗那么美麗呢？讓學生討論，老師最后把國旗的意義講給同學們聽，激發(fā)同學們熱愛國旗，熱愛祖國。
低年級孩子最喜歡的一種教學方式就是游戲教學，孩子們可以通過自身的實踐活動來達到提高認識、辨別是非的能力。又如：第九課游戲《火車開了》，在玩這個游戲時，一個同學扮演火車司機，其他同學扮演車箱里的客人，邊唱邊玩，正玩得高興時，由于前面的同學太快，后面的同學跟不上掉隊了，這個時候該怎樣教育呢？我在教學中是這樣做的：游戲暫停，問一問司機同學，后面的同學跟不上應該怎么辦？而不是老師說司機你慢一點，后面的同學跟不上。通過學生說出來慢一點，等一等后面的同學，再問一問為什么要照顧后面的同學？通過這樣的游戲?qū)ζ渌瑢W也是一次很好的教育。知道不能只顧自己玩的開心，還要想到別的同學。
教書更重要的是教會學生怎樣做人，在音樂教學中對學生進行思想教育是我們每一個教育工作者的責任，新世紀的音樂教師應該成為學生值得信賴的獨具人格魅力的楷模。愿我們大家為培養(yǎng)具有優(yōu)良素質(zhì)人才的道路，探索前進！讓德育之花在藝術(shù)的土壤中開得更加燦爛！
音樂讀書心得篇七
在此期間我對巴赫，莫扎特和貝多芬的曲子，大致地聽了一個大略，之后對此三人有如下的感受。
對于巴赫，首先他是一個對先人的集大成者，并且可以看做是一個鼻祖型的人物，西方古典樂在他之后得到壯大，而巴赫打下了一個根基。
在巴赫的《十二平均律》中，我聽到了幾段比較熟悉的旋律，其中一段是在趙曉生老師課堂上聽到的，巴赫對于音樂的熱愛是深沉而嚴肅的，摻有宗教式的虔誠。而他不惜花精力來譜教學用的曲子，這本身似乎就昭示著，他希望自己可以在之后的古典樂起到一個承啟的作用。
對于莫扎特，首先他是一個天才，他本身對于音樂的天賦是人類歷史上無法解釋的現(xiàn)象之一，在他的音樂中似乎聽不到任何的不和諧，換一句話也可以夸張地這樣說，聽過莫扎特的曲子之后，再聽其他作曲者感覺到的都是不和諧。
這種和諧無論是在《長笛協(xié)奏曲》，《費加羅婚禮序曲》，《圣詩》，《土爾其進行曲》，還是在《搖籃曲》，你都可以安靜地聽到。欣賞莫扎特的音樂，仿佛就是在欣賞一件絕美的藝術(shù)品，他不會讓你感到憂慮，暴躁和狂野。
對于貝多芬，首先他是一位王者，一方面在音樂上他不屑于其他人甚至王室貴族的非議，一方面在命運上他對于雙耳失聰?shù)拿\頑強抗爭，貝多芬曾經(jīng)想過自殺，但他活了下來，并仍以貝多芬特有的意志力，創(chuàng)造了晚期最為卓越的幾部交響樂。那是雄渾，是閃電，是非洲大草原上風馳電掣的雄獅，是光與熱的集合，奏鳴！
對于音樂本身的和諧與結(jié)構(gòu)追求，我認為自有公論，每個人也都有自己的喜好，而我認為貝多芬之所以至今仍被大眾所稱頌，更多的是因為他的意志與精神，而非純粹的音樂。誰在命運的面前又敢如貝多芬一般奮起反擊呢？力量，是強大的內(nèi)心力量支撐，所以軟弱的人是無論如何也欣賞不了貝多芬的音樂。
簡述了以上三位作曲家之后，這本書是以教科書的姿態(tài)，來統(tǒng)觀全局，所以它不會有所側(cè)重的詳述任何一位作曲家。好處之一是你可以盡量不帶偏見地體會西方音樂的發(fā)展，然而其中還是摻雜了大量的人名，沒有辦法，人的歷史就是由歷史的人來逐一立體式的構(gòu)成的，我們只能從中窺知一二，以點帶面。
音樂讀書心得篇八
我今天讀了《鼴鼠的音樂》這本書。書里講的是，一只住在地底下的鼴鼠聽見音樂家拉的小提琴好聽極了，于是它也買了小提琴想要拉小提琴。一開始鼴鼠拉的聲音很難聽，但它沒有氣累，每天都練習拉小提琴，終于拉出了美妙的聲音。
通過這個故事讓我看到了鼴鼠的認真和堅持。我要像鼴鼠一樣朝的自己美好的方向堅持不懈的努力，一定會成功的。
音樂讀書心得篇九
音樂是怡情悅性的藝術(shù)、學生學習音樂、不論是學音樂知識技能、音樂欣賞、還是從事音樂表演和創(chuàng)作、心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態(tài)、應當密切注意、才能選擇適當?shù)慕虒W方法和教學模式、以提高教學效率。
第一、對音樂的興趣就產(chǎn)生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感、而且是產(chǎn)生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時、你是否會跟著輕聲哼唱、想去學習它、自己也能演唱呢?這是音樂本身就具有的美、它是激起學生強烈興趣的重要因素。
第二、興趣就在探索和創(chuàng)造的過程中。興趣和創(chuàng)造是兩個相互作用的因素、比如兒童在對各種物體的敲敲打打中就會產(chǎn)生興趣。兒童對音樂的興趣也是從對不同的聲音探索開始。音樂課程標準提出讓學生從探索生活中的聲音開始、培養(yǎng)學生對音樂的興趣和對聲音的感知、正符合兒童的這種音樂接受心理的特點。
第三、音樂的興趣就在愿望和獲取成功的過程中。興趣首先是從求知的愿望中產(chǎn)生、比如、我在教三年級的學生吹豎笛時、孩子們剛認識豎笛、別提興趣多高漲了、雖然吹的不成調(diào)、但這就是學習的愿望。當他們經(jīng)過學習能夠演奏一首小曲時、獲得了成功的喜悅、進一步鞏固了興趣。根據(jù)兒童的心理、他們很容易得到滿足、滿足的同時又進一步產(chǎn)生了興趣。因此、在音樂教學中、不能讓學生感到高不可攀、喪失興趣、要讓學生經(jīng)常獲得成功的喜悅、在音樂實踐中逐步培養(yǎng)學生的興趣。
另外在兒童時期、兒童的認知和思維能力有限、不可能對某一事物作出理性的判斷、不能像成人那樣為了某種需要去做。他們只能憑自己的興趣、而且這種興趣還是不持久的、很容易發(fā)生變化。對音樂的興趣也是如此、因此要深入對音樂的學習就必須始終引發(fā)學生的學習興趣。
1、組織學生體驗、感受音樂。
在音樂學習中、堅持體驗性、是音樂審美教育始終具有獨特的感情色彩、便成為音樂學習的重要特點。音樂課的學習首先要通過聆聽、體驗和感受音樂來完成。如何把學生這種看不見、摸不著的對音樂的初次體驗變成可監(jiān)控的狀態(tài)、就需要教師在學生初聽之前設(shè)計一些簡單的提問、如“請同學們根據(jù)樂曲的情緒或內(nèi)容為樂曲命名?！薄澳阍谶@首樂曲中聽到了哪種動物的叫聲?”“聽著歌曲好像把我們帶到了什么地方?”等等。這樣、學生帶著問題聽、聽的目的明確了、在聽的過程中就會全神貫注、積極思考、認真聽辨、根據(jù)自己的體驗和感受努力從音樂中找到答案、最后用自己的語言總結(jié)出來、這樣的思考過程充分發(fā)揮了學生的學習主動性。
2、組織學生參與音樂實踐活動。
在學習中、活動是知行協(xié)調(diào)的過程、它是學生身心協(xié)調(diào)地成長、發(fā)展各種能力、學習各種知識和技能的最重要、最自然、最有效的途徑。在音樂學習中、學生對音樂的體驗主要還是來自于參與音樂實踐活動。如小小豎笛使學生們找到了演奏家的感覺、每個學生根據(jù)自身條件分別演奏難度不同的曲子、“課堂教學要面向每一個孩子”、在演奏豎笛的實踐活動中已不是一句空話。歌舞表演是學生們最喜愛的了、學生們在這一項實踐活動中充分釋放情感、展示自我、表現(xiàn)自我。我在這項活動中、經(jīng)常讓學生根據(jù)自身的條件、選擇適合自己的表現(xiàn)方式。如有的學生肢體協(xié)調(diào)能力確實不夠好、但是他能唱、于是他就可以選擇邊拍手邊唱歌、不一定要求他必須學會表演。通過積極參與一些音樂實踐活動、學生在體驗著音樂美帶給它們的快樂、享受著成功的喜悅。同時音樂是一種具有豐富情感的藝術(shù)、在培養(yǎng)兒童情感方面是其他藝術(shù)形式不可替代的、例如、獨奏(唱)或合奏(唱)對兒童的個性形成很有意義、獨奏(唱)使兒童充滿自信、合奏(唱)使兒童學會了與他人合作等等。
3、進行以學生為主體的教學方式。
以教師為主體的教學雖然有利于知識的傳授、但不利于學生生動、主動、獨立的發(fā)展、影響了學生學習的興趣。提倡以學生為主體的教學方式就是要建立和諧、民主、平等的師生關(guān)系、尊重、發(fā)揮學生的主體作用、讓學生生動、活潑、主動地發(fā)展。
在教學中我嘗試著用先學后教法。這種方法是對先教后學或是只教不練的教學方法的改革、就是把學習的主動權(quán)交給學生、先讓學生自學、用已有的知識解決問題、在這個過程中、教師與學生一起學習、并為學生解決難點。這種方法的一般模式為：提出問題——教師引導(為學生提供必要的條件)——探索討論(發(fā)揮學生的主體)——結(jié)論評價。其中探索討論是中心環(huán)節(jié)、是學生運用已有的知識解決問題的過程。
例如在教人教版四年級上冊《牧童》這一課的時候、我就采用了先教后學法。在聽了大約三遍歌曲后、學生對歌曲的旋律有了初步的印象、我就讓學生拿出豎笛、自己練習吹奏歌曲。(當然這些四年級的學生是我從三年級帶上來的、已經(jīng)學習了一年的豎笛、已經(jīng)掌握了一些音樂基礎(chǔ)知識和一定的豎笛演奏技能技巧。)學生大約吹奏了十五分鐘、程度好一些的學生已經(jīng)能夠完整的吹奏出來了。不過如我料想的一樣、在曲譜中有幾處大附點、學生吹奏的時值都不夠準確。于是我就把大附點單獨提出、帶領(lǐng)學生進行討論吹奏不準確的原因以及采取的改進措施。由此收到的效果不錯、學生學習興趣高漲而且印象深刻。
以上是我在閱讀《音樂學習與教學心理》這本書的一些心得與體會、為貫徹新的音樂教育理念、我們必須根據(jù)兒童的音樂學習心理改革教學方法、為學生提供豐富的教學內(nèi)容、用靈活多樣的形式和豐富有趣的方法、提高學生的綜合素質(zhì)、培養(yǎng)學生健康的人格、促進學生的全面發(fā)展。
音樂讀書心得篇十
學習使人進步。在閑暇時看書、廣泛閱讀書籍已經(jīng)成為都市人的一大休閑方式，自己也不例外。但大多是看報刊雜志、教育專著、養(yǎng)生保健之類書籍，卻很少看音樂教育理論書籍。一個偶然的機會同學向我推薦了《體驗音樂》這本書籍。
《體驗音樂》由美國音樂教育家格雷珍.希爾尼穆斯.比爾編著的美國音樂教育理念與教學案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧，不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產(chǎn)生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。
《體驗音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題?！倍度罩屏x務教育音樂課程標準》也明確指出：音樂教育作為審美教育的一種方式和手段，其主要是通過提供給學生感受音樂、表現(xiàn)音樂，創(chuàng)造音樂的機會，使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的愉悅。音樂教學中，只有學生積極感受和鑒賞音樂，培養(yǎng)學生感受、體驗音樂的能力，才能使學生獲得對音樂本質(zhì)的理解與感悟，進而陶冶情操，促進創(chuàng)造性思維的發(fā)展。此外，引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯(lián)想與想象的基礎(chǔ)。
在《體驗音樂》書中，作者對小學各年級學生的音樂學習均給予了明確的指導，律動、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。在教學實踐中，每當讓學生跟著音樂課前律動時，學生普遍出現(xiàn)脫離音樂而無規(guī)律的“亂動”。對于學生體驗音樂的方式而言，確實重點就是要強化良好習慣的培養(yǎng)，即應培養(yǎng)學生良好的“聽音樂”的習慣。在教學實踐中，我通過讓學生“帶著問題聽”，“想著聽”，“動著聽”等多元化的“聽”的形式，使學生變“強迫地聽”為“喜歡地聽”，由“聽而不聞”為“聽而有感”;此外用肢體語言感受，通過舞蹈動作幫助理解音樂，創(chuàng)設(shè)具有感染力的情境等，都能幫助學生更好地感受音樂，學習起來興趣盎然。
感謝格雷珍.希爾尼穆斯.比爾，感謝《體驗音樂》，讓我受益匪淺!
《初中音樂教學策略》一書是由首都師范大學音樂學院碩士研究生導師鄭莉教授主編。鄭莉老師多年從事音樂教育理論研究與實踐工作，發(fā)表大量論文，出版眾多著作與教材。
《初中音樂教學策略》這本書是圍繞義務教育音樂課程標準以及來自全國實驗區(qū)的音樂教學實踐，從理論和實踐兩個方面對音樂新課程的教學策略進行研究和梳理，以便為中小學音樂教師、音樂教研員以及高師音樂教育專業(yè)的學生提供一個分析、研究課程標準的思路和一個實施音樂新課程的教學策略范例。全書共由八章內(nèi)容組成：第一章初中音樂教學策略概述;二章“感受與鑒賞”領(lǐng)域的教學策略;三章“表現(xiàn)”領(lǐng)域的教學策略;四章“創(chuàng)造”領(lǐng)域的教學策略;五章“音樂與相關(guān)文化”領(lǐng)域的教學策略;六章初中音樂教學方式實施策略;七章現(xiàn)代音樂教育技術(shù)應用策略;八章初中音樂課堂突發(fā)事件應對策略。從宏觀到微觀，全面、科學、系統(tǒng)地分析與介紹了音樂教學策略的概念、價值、意義，以及音樂課堂中所涉及不同領(lǐng)域的實際操作細節(jié)等。
細讀之后，茅塞頓開，豁然開朗，在理性層面：認識到音樂教學策略的重要意義及價值，了解音樂教學策略的性質(zhì)、功能和結(jié)構(gòu)，理清教學策略與教學模式、教學原則、教學方法的關(guān)系。在實踐層面：了解教學設(shè)計中教學策略的設(shè)定，教學實施中教學策略所發(fā)揮的作用，如何處理教學策略的預設(shè)和生成，通過大量的教學案例清楚教學策略的有效應用等。
藏克家曾說過：“讀過一本好書，像交了一個益友”，《初中音樂教學策略》這本書最大特色就是理論和實踐相結(jié)，讓你看完本書后不再停留在教學策略是什么的階段，而是進入如何運用、用好教學策略的層次，是一本啟迪智慧、能讓人思考的好書，值得好好閱讀一番。
這個周末，我又讀了一本書，名叫《莫扎特的音樂故事》，這本書主要介紹了莫扎特的一生和他創(chuàng)作的幾首有名的曲子。
17__年1月27日，莫扎特誕生在奧地利薩爾茨堡城里，3歲時，他的父親就開始教他學習小提琴和鋼琴，5歲時就已經(jīng)學會作曲，7歲時就成為整個歐洲公認的神童。12歲時，他就開始創(chuàng)作歌劇了。
莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人寫信一樣，提起筆來，靈感就源源不斷地出現(xiàn)。他一生總共創(chuàng)作了數(shù)以百計的器樂作品、歌劇、彌撒曲、圣歌、交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲和弦樂四重奏等。
莫扎特所有的創(chuàng)作靈感和豐富的技巧，都來自于他在旅行演奏中所接觸到的各式音樂。他可以很快發(fā)現(xiàn)其他作曲家作品中最精華的部分，再融入到他獨有的音樂中去。莫扎特有一顆年輕而熱情的心，率直而樂觀的個性，他的音樂一直都呈現(xiàn)出愉悅的氣氛，表現(xiàn)出積極而樂觀的情感。
莫扎特比較有名的作品有：《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《朱必特交響曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是應一位伯爵的要求寫的，莫扎特用盡他的才智與心血，完成了這首曲子。沒想到《安魂曲》竟成為了他最后的絕響。此時莫扎特35歲，一代音樂奇才就匆匆地結(jié)束了一生。
我最近正在彈奏莫扎特的曲子是《降b大調(diào)奏鳴曲第一樂章》。這首曲子的弦律很歡快，伴奏輕快、活潑，我很喜歡彈。
通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：
一)古典主義音樂。
古典主義音樂是歷經(jīng)歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一;深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統(tǒng)的復調(diào)與主調(diào)音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結(jié)構(gòu)以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內(nèi)樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結(jié)構(gòu)規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法，用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調(diào)性、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產(chǎn)生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調(diào)風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神?！熬S也納古典樂派”有以下風格特征：強調(diào)理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調(diào)與舞蹈節(jié)奏運用);音樂作品結(jié)構(gòu)嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調(diào)和聲成熟并占統(tǒng)治地位;樂思發(fā)展清晰，邏輯性強，旋律追求優(yōu)美動人的氣質(zhì);情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內(nèi)容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
二)浪漫主義音樂。
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀初。這個時期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內(nèi)容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統(tǒng)治和民族分裂。為了表現(xiàn)這些內(nèi)容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。
浪漫主義音樂家燦若群星，他們給后人留下了許多不朽之作。如：貝多芬的名曲《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運交響曲》;“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》;“圓舞曲之王”小約翰施特勞斯聞名于世的圓舞曲《藍色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等等。
通過這個學期對音樂的學習，我不管在音樂常識、音樂家及其作品、音樂鑒賞等方面的認識和理解都有了一定程度的提高?？偟膩碚f，通過這門課的學習，我受益匪淺!
這個暑假我很榮幸的參加了領(lǐng)雁工程中小學教師培訓，使我學到了很多東西，也有很多深刻的體會。而我今天要講的讀書心得，就是在培訓上推薦的一本書——《中小學音樂教育》，它是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術(shù)交流等等豐富的內(nèi)容;同時信息量大，交流面廣，教師不用走遍千山萬水便可知各地區(qū)的教育教學動態(tài)，幫助教師作好教學交流，可以看到全國各省市地區(qū)的音樂教育成果，為音樂教師搭建學習與交流的平臺。其中的文章不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，也讓我的教學思想產(chǎn)生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結(jié)合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀后的感想。
以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質(zhì)則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向?qū)А保瑓⑴c是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質(zhì)就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。
一、以興趣激發(fā)參與。
我從事的是音樂教學，我認為音樂課的備課不同于其他學科，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設(shè)計的反思還是以提高興趣為主。如何提高激發(fā)學生的興趣，結(jié)合《中小學音樂教育》的觀點和我所從事的小學音樂教學學科，設(shè)計了以下三個觀點來闡述：
1、營造音樂氛圍，激發(fā)學生想象。
音樂是抽象的，每個人聽同一首作品都會產(chǎn)生不同的感受，教師講述得太多或?qū)σ饩趁枥L得太具體，既限制了學生的主動思維，又阻礙了對學生想象能力的培養(yǎng)，所以老師大可不必多費口舌，而要把更多的想象空間留給學生，讓其發(fā)揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅體驗。但是老師如果不加引導，一味讓學生體會，學生也很有可能會摸不著頭腦著就需要老師的牽引，使學生聯(lián)系生活展開豐富的想象，從而正確領(lǐng)會音樂內(nèi)容，如在欣賞樂曲《夢幻曲》時，讓學生隨著音樂展開聯(lián)想，教師輕聲啟發(fā)：“夜，靜悄悄的，天上的星星眨著眼睛，一位美麗的仙女出現(xiàn)在我的面前，她拉著我的手和我一起飛向遙遠的夜空……”同學們在樂曲中展開想象的翅膀，個個身臨其境，優(yōu)美的旋律把孩子們帶到輕柔飄渺的夢境中去了。
在學生開展的一些活動中，也積極引導學生恰當運用音樂，學生詩歌朗誦中配上音樂，會更能激起人們的情感;美術(shù)繪畫過程中嘗試去播放輕松愉悅的音樂等等，讓音樂無時無刻在學生身邊回響。音樂知識生動趣味化。音樂教學用生動的形式將知識內(nèi)容裝扮起來，創(chuàng)造了一種有節(jié)奏，有形象，既和諧又生動的教學氣氛和情境。學生就情不自禁地投入到美的世界里。他們的表現(xiàn)欲望會被激發(fā)出來。
2、利用現(xiàn)代化多媒體技術(shù)，激發(fā)學習的興趣。
在音樂教學中恰當選擇現(xiàn)代化多媒體技術(shù)創(chuàng)造情境，能激發(fā)學生的內(nèi)在情感，引導學生在情境交融之中感受音樂。培養(yǎng)學生的多種能力。上音樂課時，我充分現(xiàn)代化多媒體技術(shù)手段，通過“音畫結(jié)合”的形式，有機地把音樂與圖畫結(jié)合起來，吸引學生的注意力，讓學生對知識產(chǎn)生新鮮感，從而積極、主動地進行學習。
在教學《快樂的節(jié)日》這首歌時，我首先利用幻燈幕顯示出：“節(jié)日的晚上，大家圍坐在紅彤彤的火堆旁，一起跳舞唱歌的歡樂場面?！迸c此同時，播放活潑歡快的歌曲——《快樂的節(jié)日》縈繞整個教室，學生感受到節(jié)日那種歡快的氣氛，很快進入最佳的學習狀態(tài)，在愉快的氣氛中學到該掌握的知識，收到非常好的學習效果。因此，在教學中，充分發(fā)揮現(xiàn)代化多媒體技術(shù)，既激發(fā)了學習興趣，也優(yōu)化了課堂教學結(jié)構(gòu)，激發(fā)了學生學習的積極性。
3、通過音樂游戲、舞蹈，激發(fā)學習的興趣。
音樂課的形式是以動為主，以情引動，以動助學的。在教學過程中，我抓住兒童愛玩、愛動這一天性，運用音樂游戲、舞蹈、律動等，營造一種生動活潑的學習氛圍和場面，將具有動感的音樂與兒童好動的性格特點相結(jié)合，讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動中去感受、理解、表現(xiàn)音樂。如在歌曲《小麻雀》這首歌曲教學中，由于面對的學生都是低年級的，年齡較小，我運用設(shè)置情景，曲后表演的方法，讓學生在實踐學習中學習歌曲，感受音樂，發(fā)揮其主體作用。具體做法是：設(shè)置情景，讓小朋友帶上頭飾，自由發(fā)揮想象力，表演小麻雀、小花貓的走路動作，在表演中讓學生自己體會小麻雀、小花貓有禮貌的一面。表演結(jié)束后再問：“我們該學習小麻雀、小花貓的什么品質(zhì)?”學生很快就能悟出對人要有禮貌的道理。
學生在民主和諧的氣氛中學習，心情舒暢，思維始終處于積極、活躍的狀態(tài)，敢想、敢說、敢問，敢于大膽創(chuàng)新，樂于發(fā)表意見。在教學中適當加入了游戲、歌表演、樂器等教學手段，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習，有益于學生淋漓盡致地發(fā)揮其主動性。
二、培養(yǎng)興趣，以引導調(diào)動參與。
目前，大部分老師已經(jīng)注意到了培養(yǎng)學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的環(huán)節(jié)，也是我一直頭疼的問題，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎(chǔ)的樂理知識，所以對于這塊的教學，我想應該要重點抓。如之前看過很多優(yōu)秀教師的教學，他們習慣的做法是介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優(yōu)點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，而這本書《中小學音樂教育》書中是建議教師在教學中嘗試引導學生提高發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的能力。我想我可以試著去改變策略，讓學生更好的掌握知識。
三、及時評價，肯定參與。
音樂課堂上對學生恰當?shù)脑u價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質(zhì)好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質(zhì)較弱的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練?！边@樣可以激發(fā)他們的自信心，促進了他們的參與意識。
教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面：一是參與態(tài)度的評價，教學中教師應用心觀察學生參與的情況，及時進行評價。表揚態(tài)度認真的學生和小組并給以獎勵——小紅花，為其他學生樹立榜樣，以此激勵每位學生參與的積極性，對個別態(tài)度不端正的學生，教師應有意識的在以后的活動中給予適當?shù)膸椭瑥亩_到全體學生提高參與水平的目的。二是參與效果的評價，學生以主人翁的態(tài)度積極參與教學，對他們在教學活動中取得的成績，教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵，但對參與效果的評價要因人而異，讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。
一次在玩音樂游戲“尋寶”時，我們剛講解完游戲的玩法及規(guī)則，他就高高地舉起了小手。我們像發(fā)現(xiàn)寶貝似的請他上臺“尋寶”。游戲開始了我們手里捏著一把汗，睜大眼睛看著他，沒想到他是那樣自如、敏捷，隨著學生拍擊節(jié)奏強弱的變化調(diào)整方向，節(jié)奏聲強，他大步向著目標前進，節(jié)奏聲弱，他立刻調(diào)整方向……最后成功地找到了“寶物”，他甜美地笑了，我們激動地迎上去，握住他的小手贊許地說：“你真了不起，真是個出色的尋寶家!”教室里頓時響起了雷鳴般的掌聲。從此以后，這名學生變了，上課專心了，發(fā)言積極了，音樂能力有了明顯提高。
上次參與的快樂，正是下次參與的動力，如此循序漸進，會使學生逐步形成良好的學習心境，從而提高學習效果。
總之，《中小學音樂教育》期刊以豐富的課堂教學形式表答出來，很好地幫助了我們音樂教師教學思想，提升了教學理念，并積極探索與實踐的結(jié)合，特別注意教學理念和研究成果運用在實際教學，指導教學工作。讀了這本期刊，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。所以，我覺得結(jié)合以上三點來力求創(chuàng)把自己的教學提上一個臺階，而且要有創(chuàng)新，并且創(chuàng)新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。
音樂讀書心得篇十一
讀完《音樂之都維也納》，我腦海浮現(xiàn)著那一個個動人的音符，仿佛聽到那優(yōu)美的華爾茲。此時此刻，我沉浸在音樂中無法自拔，那音樂是如此的優(yōu)雅，那旋律是無比的美妙，維也納果真是音樂之都。
維也納是許多音樂家的`作曲地，如海頓、貝多芬、莫扎特等，都來這里創(chuàng)作樂曲，維也納很多地方用音樂家的名字命名，王宮草坪也用鮮花擺出了一個巨大的音符作為裝飾。維也納每天都離不開音樂，它的音樂館星羅棋布，那金色大廳更是它的代表。
我著迷于維也納，現(xiàn)在閉上眼睛想象，我仿佛在音樂廳中，聽著貝多芬的命運交響曲、田園交響曲；莫扎特的第40號交響曲；肖邦的雨滴；披頭士的昨天；貓王的傷心；巴赫的詠嘆調(diào)；柴可夫斯基的天鵝湖；巴德。鮑威爾的埃及艷后之夢。
音樂讀書心得篇十二
首先民間音樂源遠流長，蘊藏深厚的文化底蘊，我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術(shù)學科獨特的功能，同時運用優(yōu)秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養(yǎng)學生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的升華。
其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質(zhì)人才。作為審美教育為主導者的教師，既要有相當水平的專業(yè)知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當?shù)慕逃虒W方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學生正確理解作品的歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現(xiàn)手段，同時掌握正確的欣賞方法，領(lǐng)略韻味，理解作品豐富的表現(xiàn)力，把握住音樂作品的情感內(nèi)涵。教師對授課的內(nèi)容有個通盤設(shè)計，合理布局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內(nèi)容美，同時也能體驗到學習過程的韻律美。
最后教師要充分意識到學生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養(yǎng)學生的審美情趣，不僅可以發(fā)散學生的思維，增加教育的內(nèi)涵，更重要的是它有利于引起學生的.共鳴，教師要善于抓住這一點，培養(yǎng)學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果，最終實現(xiàn)綜合審美的目的。
總之，運用民族民間音樂培養(yǎng)學生的審美情趣，這不僅是個美學問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養(yǎng)，才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現(xiàn)我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。
音樂讀書心得篇十三
《教師的20項修煉》這本書個人認為是值得一讀的書，這本書所涉及的內(nèi)容與我們每位教師息息相關(guān)，是提高教師素質(zhì)，提高有品位教師的一本書。文章中有太多的細節(jié)，太多的感動，太多的魅力，太多的藝術(shù)，需要我們?nèi)プ分?，去領(lǐng)會，去反思，去品悟.
本書涉及的20項修煉，其中對我感觸頗深的三項分別是教師的服飾、教師的規(guī)劃和教師的寬容，下面就這三項談自己的一點體會:。
1、教師的服飾-----服飾是信任的外衣。
本書反復強調(diào)教師服飾的重要性，對學生的影響非常的重要，特別強調(diào)教師服飾的細節(jié)，衣服破損、紐扣的缺少、內(nèi)衣外露、穿超短裙、無袖衫、低胸衣、薄緊身衣、戴大耳環(huán)、戒指等等，一些不符合教師身份的服飾。容易對我們這些青春萌動的高中生在不明事實的情況下造成誤導，不修邊幅，不符合教師的形象要求，教師的形象在學生的眼中會大大折扣，學生對教師的評價也大大降低。在生活中發(fā)現(xiàn)有極少數(shù)教師就很不注重這一點，穿衣隨隨便便，很不注重個人形象，望這些教師自覺改正。
2、教師的規(guī)劃-----自主思考并規(guī)劃教育人生。
書中說我們部分教師缺乏對自我專業(yè)發(fā)展的規(guī)劃每天沉溺于瑣碎繁雜的事務之中，不進行自我成長的規(guī)劃。這些對教師今后的發(fā)展極為不利。我們要擺正心態(tài)，作好如下的打算：教師的規(guī)劃可分為自我專業(yè)生涯設(shè)計和學校教師專業(yè)成長促進計劃、近期計劃和遠期規(guī)劃等不同的類型。我自己在這方面沒有注意這點，沒有給自己制定人生規(guī)劃，從本學期起，我要制定一個規(guī)劃，完成自己的宏偉目標。讓自己的教學和生活充滿陽光和色彩。
3、教師的寬容---一種教師美德。
寬容的教師，往往是自信的教師，寬容的教師，往往是具有親和力的教師，寬容表明這位教師寬宏大量，胸襟大度，表明他能屈能伸，不斤斤計較;表明他有涵養(yǎng)、有耐心、不急功近利。表明他理解、尊重和信任學生，是教師的一種優(yōu)秀品質(zhì)，也是一種教育手段和有效手段，當然教師的寬容與嚴格要求學生并不矛盾。寬容不是縱容，寬松不是放松?？v容是對學生錯誤和缺點無原則的放縱，任其發(fā)展，不加約束。但嚴格要求學生也并不等于不容許學生犯錯誤。當然，寬容學生不等于不批評學生，而是理解在先，批評在后，是在尊重學生基礎(chǔ)上的批評。一切不分青紅皂白的批評，都是對學生自信心的傷害，都是對學生的不尊重。所以我們老師要做寬容的老師。
作為新世紀的教師，我們?nèi)沃囟肋h，只有把感動自己生命的體驗融入到自己的日常教學中，這樣才能不愧人類靈魂的工程師的殊榮。我深愛我的工作，我愿終身在這充滿希望的土地上默默耕耘、無私奉獻，成為學生的良師益友，無愧于“教師”這個神圣的名字。
音樂讀書心得篇十四
教學基本功是教師從事教學工作必需掌握的基本技能，是教師專業(yè)成長的重要標志，關(guān)注教師教學基本功的修煉，可以幫助教師實現(xiàn)專業(yè)發(fā)展，促進教學質(zhì)量的`全面提高。在學校認真組織下，我利用假期的時間，認真學習了《教師教學基本功的新修煉》這本書。通過學習，使我更深刻地體會到：教師要加強學習，提高認識，努力提高理論修養(yǎng)，自覺加強業(yè)務的鍛煉，以教學基本功的修煉為鏡子，時刻對照自己的教學行為，更好的服務于學生。通過學習，我開闊了眼界，對教育教學常規(guī)有了更深刻的理解新修煉的學習，不僅告訴我作為教師如何作好自己的“教”，更使我懂得怎樣才能引導學生更好的學，扮好課堂組織者的角色。
通過學習我對教師的基本功有了一個較為全面而深入地理解，從備課、上課、作業(yè)的確定、學生的輔導、評價等需要教師科學的設(shè)計，才能使教育教學達到最優(yōu)化。所以我覺得學習真是及時啊，深刻體會到教學基本功的修煉不僅是教師必備的一種技能，更是轉(zhuǎn)變教師教學理念的有效途徑?；竟Φ男逕挷皇嵌嘤嗟模鞘直匾模瑒菰诒匦械?。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導自己的教學，才會取得良好的教育教學效果。
音樂技術(shù)基本功實際就是音樂學科的理論和技術(shù)水平，是一個合格音樂教師的基礎(chǔ)和前提，具體說來就是大中專學校音樂教育專業(yè)所開設(shè)的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法……還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術(shù)課程，這對于今天的中小學音樂老師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。
舞臺演藝基本功本來是對職業(yè)演藝員的要求，但對于“新課標”要求下的中小學音樂教師來說應該是必備的，否則“音樂表現(xiàn)能力”這一教學價值教師無法很好地實施。表現(xiàn)是實踐性很強地音樂學習領(lǐng)域，是學習音樂的基礎(chǔ)性內(nèi)容，教學中培養(yǎng)學生自信的演唱，演奏能力及綜合性藝術(shù)表演能力，發(fā)展學生的表演潛能及創(chuàng)造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通，融洽感情，在音樂時間活動中使學生受到美的愉悅，受到情感的陶冶。盡管發(fā)達的現(xiàn)代傳媒可以把世界上最高最強最好的藝術(shù)形象瞬間展現(xiàn)在學生眼前，但學生依然感到遙遠，仿佛不是人為的，因為那是電子的，虛擬的，缺乏足夠的感染力，沒有活生生的人的表演來得親切和自然，這個重要的教學實施應該是我們音樂老師盡可能的職責，所以音樂老師應該具備一定的演藝能力，即歌唱表演能力，樂器演奏能力，舞蹈表演能力等舞臺演藝基本功。
音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性，被傳統(tǒng)的教學模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術(shù)，它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯(lián)想的廣闊空間。長期以來，教師習慣于把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學生進行枯燥的知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學生的主觀能動性和創(chuàng)造積極性，影響了學生個性的發(fā)展。因此，老師首先要重新調(diào)整自己的位置，變支配者、管理者為協(xié)助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂文化視野，提高學生健康的審美意識，為學生創(chuàng)設(shè)一個高度自由的想象與創(chuàng)造的空間，通過對音樂的創(chuàng)造和再創(chuàng)造(音樂表現(xiàn))更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如音樂教學中的即興創(chuàng)作與即興創(chuàng)造：可以是節(jié)奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學的各個環(huán)節(jié)：為歌曲配節(jié)奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創(chuàng)作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創(chuàng)作活動中培養(yǎng)學生敏銳的聽覺;迅速的反應;富有表現(xiàn)力的節(jié)奏感;對音樂結(jié)構(gòu)、形式的感知;對音樂的形象、表現(xiàn)的理解與表達;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說，音樂課中“創(chuàng)造”并不是過分偏重于理論的指導，也不是有些人所理解的“學作曲”，以學生作了多少“曲”作為“創(chuàng)造性”的標志。這一切都要求教師本身所具備的創(chuàng)造基本功來完成。
音樂讀書心得篇十五
讀了吳瑤香老師的《音樂課例與專家評析》一書，通讀全書，我漸漸走進一位基層音樂教育工作者的成長歷程，感受著她以大量的教學實踐作為求證而確立的，對于中學音樂課堂靈動的，趨向于成功的構(gòu)建。創(chuàng)作課、舞蹈課、欣賞課、唱游課、音美協(xié)同課、器樂課、歌唱課，課如其人，字里行間流淌出源于骨子里頭的真誠的信息。它是一種特別的親和力，一種給予兒童最大限度與效度的良性的影響力的教育理解，一種用心實踐的情感釋放。
這些基于“吸引兒童主動而強烈地參與到音樂表現(xiàn)中去”聆聽、體驗、感悟、發(fā)展的課例，這些基于“促成兒童具有教育意向的生活經(jīng)歷，培養(yǎng)幸福而有審美意味的人”的興趣激發(fā)、品行習染、人格完善的課例，初步形成了她那獨具個性的、美的、動情的教學風格。
音樂的情感性、人文性特征，強調(diào)音樂教學要以人為本，充分激發(fā)學生對音樂的興趣，培養(yǎng)學生學習的主動性，注重民主平等、寬松愉悅學習環(huán)境的創(chuàng)設(shè)，建立和諧的師生關(guān)系。教學中師生互動，共同體驗，探究，感悟，創(chuàng)造，這樣才能使音樂進入學生的心靈，發(fā)揮出音樂使兒童學會甄別美丑、善惡、真假并去享受和創(chuàng)造美好的作用，最終向精進修養(yǎng)、精神健康和情趣盎然的境界邁進，在這個層面上，吳老師是個非常用心的音樂老師，她主張音樂教育要回歸兒童的生活，服務于兒童生活，讓學生有更多的感受音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂的時間與空間。
一位好的老師，不僅能使學生在充分積極的審美體驗中獲得知識與技能，更重要的是讓學生在創(chuàng)設(shè)的音樂情景、意境中自主體會、感悟，從而實現(xiàn)“啟情悟智”，不可否認，吳老師的課例顯現(xiàn)出她在努力地去做好這一點。
在新一輪基礎(chǔ)教育課程改革的廣闊領(lǐng)域里，課堂是個綻放生命精彩的魅力舞臺，無論是自己的教學案例，還是指導弟子的教學案例，無論是教學經(jīng)過的全程實錄，還是詮釋教義的說課稿件，都能給人一種不一般的感受。這就是吳老師在這個魅力舞臺上發(fā)出的屬于自己的音樂——課的主題。她以主要教學內(nèi)容的美感特征的深入挖掘，融進扎實有效的體驗性學練，突出以一個作品為中心的小主題構(gòu)建，讓學生每課建立學科成長的小單元快感，課的切入以聽著音樂入課為標志，彰顯與其他課程的區(qū)別：課的呈現(xiàn)緊緊圍繞音樂性、情感性、人文性的線索循序漸進地展開，課的發(fā)展以環(huán)節(jié)的層層遞進、每一個鏈接點都力爭實現(xiàn)學生發(fā)展的增量來達成目標；課的結(jié)構(gòu)以開始部分、基本部分、結(jié)束部分為塊塊狀框架，建構(gòu)顯示部、發(fā)展部以及再現(xiàn)或收束的“曲式美感”特征；課的類型在借鑒已有成果的基礎(chǔ)上形成新的亮點，如三聽、三談、三次討論、三次對比、三次探索，或突出情感性，或突出參與性，或突出創(chuàng)造性，或突出層次性與可操作性，注重在體驗性教學方法中創(chuàng)設(shè)審美情景，在實踐教學方法中貫穿即興創(chuàng)造。
作為一名音樂教師，讀了吳瑤香老師的《音樂課例與專家評析》一書，真是受益匪淺。我想，一位好老師，最重要的是對學生、對自己所從事的事業(yè)充滿熱愛、充滿熱情，其次要鉆研教材、教法，學習先進的教學方法并結(jié)合實際情況加以創(chuàng)造性的應用；一位好老師，應該善于挖掘音樂作品的童趣和意境美，激發(fā)學生學習音樂的由衷的情感；一位好老師，應該會找準切入點，凸顯情感與態(tài)度目標，重視訓練點，河里把握知識技能目標，抓住互動點，強調(diào)過程與方法目標；一位好老師，不僅要自己教好課，更重要的是要讓學生會學、愛學、主動地學、創(chuàng)造性地學！
在以后的教學實踐中，我將以吳老師為楷模，滿懷愛心，用心教學，以審美為核心，將音樂基礎(chǔ)知識和基本技能的教學有機地滲透在音樂藝術(shù)的審美體驗之中，做一個美的傳播者！
音樂讀書心得篇一
去繪本館借書的時候，書架上擺放的一本繪本吸引了我：一只鼴鼠在黑暗的地洞里，帽子上有一盞燈照著樂譜，它正在專心致志地拉小提琴。我也是學小提琴的，所以對這本書很感興趣，很想知道這是一個什么樣的故事，就把這本《鼴鼠的音樂》帶回了家。
小鼴鼠每天都盼望小提琴的來到，終于在三個星期后的一天，小提琴到了。和我學琴時一模一樣，小鼴鼠拉出的琴聲也是很刺耳、很恐怖的，但是它并沒有放棄，而是每天堅持練習。一個星期后，它拉出了兩個音符；一個月后，它拉出了一首完整的音階；最終，它演奏出了優(yōu)美的曲子。我可以想象出來，小鼴鼠在練琴的時候，一定遇到了很多困難，但它通過自己的堅持和努力，終于演奏出了美妙的音樂，這真是“世上無難事，只要肯登攀”！
善良的鼴鼠先生想象著：它給國王和王后拉小提琴，國王和王后都開心得不得了；它的琴聲撫平人們的憤怒和悲傷；它拉著小提琴，讓正在戰(zhàn)爭的人們平和起來；它的琴聲可以改變整個世界；想著想著，小鼴鼠笑了起來，放下小提琴，它進入了夢想?？吹竭@里，我覺得這個世界真是美好，連一只小鼴鼠心地都那么善良，雖然只是一些幻想，但是它想用自己的琴聲感動世界、改變世界，我覺得音樂真的有這么神奇的力量，小鼴鼠這個愿望一定能實現(xiàn)。這個故事非常感人，想想我自己，我也會用小提琴演奏出美妙的音樂，也應該用自己的琴聲去消除人們的勞累，給人們帶來快樂！
這就是《鼴鼠的音樂》，一本令人感動的繪本，一個神奇美妙的故事，它讓我看到了堅持不懈就能成功，讓我感受到了音樂神奇的力量，也讓我更喜歡小提琴了！
音樂讀書心得篇二
音樂和讀書，是人們生活中常常喜歡的兩個活動。其中，音樂作為一種美妙的藝術(shù)形式，可以給我們帶來愉悅的感受，而讀書則是一種學習和思考的方式。然而，將音樂與讀書結(jié)合起來，則能夠帶來更加豐富的體驗。在我的日常生活中，我常常將音樂作為伴隨讀書的背景音，在閱讀的過程中，音樂不僅使我感到愉悅，更能夠讓我更專注地投入到書籍的世界中。下面我將結(jié)合自身經(jīng)歷，分享音樂讀書給我?guī)淼男牡皿w會。
首先，音樂讀書可以提升閱讀的效率。在我讀書的過程中，音樂作為伴奏，不斷地給我?guī)硇碌母杏X和靈感。一首歡快的歌曲，會使我的思緒活躍起來，讓我更加輕松地投入到閱讀中。而一曲柔和的樂曲，則能夠讓我心情平靜下來，更好地沉浸在書籍的世界中。尤其是在學習科目較為枯燥的時候，音樂的陪伴可以有效地激發(fā)我的學習興趣，提高學習效率。
其次，音樂讀書可以增強記憶力。據(jù)研究表明，音樂與記憶有著密切的關(guān)聯(lián)。通過將音樂與學習內(nèi)容相結(jié)合，能夠讓我們更好地記憶和理解所學知識。在我閱讀時，如果遇到一些難以理解的內(nèi)容，我會選擇一首旋律清新的歌曲，將其作為背景音。這樣一來，音樂的旋律會讓我更加專注，更容易理解和記憶書中的內(nèi)容。當我重新回顧書籍時，只要再次聽到那首背景音，我就能夠迅速聯(lián)想起相關(guān)的知識點。
同時，音樂讀書也能夠提升情感共鳴。每一首音樂都有其獨特的情感表達，而每本書籍也有其獨特的主題和情感內(nèi)核。將這兩者結(jié)合起來，能夠讓我更加深入地理解和體驗書籍中的情感。例如，當我閱讀一本感人的小說時，如果能夠配上一首悲傷的音樂，那種共情的感覺會更加強烈，讓我更加深入地感受書中所傳遞的情感。這樣，讀書不再是一種單純的知識獲取，而是一種與作者情感互動的體驗。
此外，音樂讀書也可以培養(yǎng)審美情趣。音樂和文學都是藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，通過將兩者結(jié)合在一起，不僅可以讓我對音樂和文學更加熟悉，還可以培養(yǎng)我對藝術(shù)的鑒賞能力。在我讀書的過程中，我嘗試過將不同類型的音樂與不同風格的書籍相匹配。例如，在閱讀懷舊小說時，我會選擇一些具有復古風格的音樂，使我更能夠融入到小說所描繪的時代背景中。這樣的嘗試讓我對音樂和文學的審美水平也有了提升。
綜上所述，音樂讀書的體驗可以給讀者帶來諸多好處。無論是提升閱讀效率、增強記憶力、共鳴情感，還是培養(yǎng)審美情趣，音樂都能夠起到積極的促進作用。在我的讀書道路上，音樂始終是我最忠實的伴侶。通過音樂讀書，我不僅能夠更加專注地思考和學習，也能夠更加深刻地體驗和理解書籍中的情感和意境。我相信，音樂讀書將繼續(xù)陪伴著我，在讀書的道路上播撒更多的樂音和思考。
音樂讀書心得篇三
我讀了這本書.書里講的是，一只住在地底下的腿鼠聽見音樂家拉的機提琴好聽極了，于是它也買了小捉琴想要拉小提琴。一開姑鼴鼠拉的聲音很難聽，但它沒有氣累，每天都練習拉小提琴,終于拉出了美妙的聲音。
通過這個故事讓就看到了晏鼠的認真和堅持。要像得鼠一樣朝這白己美好的方向堅持不懈的努力，一定會成功。
音樂讀書心得篇四
閱讀本書，說是聽音樂，其實我看到的是許多音樂史和故事，帶著發(fā)現(xiàn)和探索的眼光看待學習，學習就變得快樂有趣的多，而我以前在學習的時候，更多的是外部壓力之下去學習，所以缺少了那種原動力和初心。
讀這本書，讓我明白了許多學習的道理，其中重要的四條是：人天生愛學習、學習使人快樂、帶著發(fā)現(xiàn)的眼光去學習更高效、少量壓力和全部身心的投入會讓學習更加有成果。
人之所以成為人，以前我以為是勞動創(chuàng)造人本身，現(xiàn)在我覺得，學習才是創(chuàng)造了人本身，因為人天生愛學習，才有別于其他動物。襁褓階段，人就愛學習，嬰兒最喜歡整天有人和他玩，在逗著的過程中，人越來越愛笑愛叫，這個過程也算是在不斷學習。
蹣跚學步中，是小孩子最淘氣的階段，也是最愛學習的階段，如果過多的束縛，就會妨礙孩子的健康成長，幼兒階段，如果玩得好，那這個孩子將來一定非常聰明。隨著進入學校學習，孩子們越來越不愛學習，沒有了初心，這個情況，我們教師難道沒有責任嗎？我長得比較幼稚，心理也不太成熟，也為之吃過不少苦頭，但我從沒放下熱愛學習的初心，導致我在教學過程中，經(jīng)常挺費勁，這也許是很多的不合時宜，導致我的內(nèi)心比較苦悶。
讀《聆聽音樂》，我把許多樂曲不求甚解地讀下去了，雖然年紀大了，連皮毛都學不到，但學的過程還是挺有趣的。讀完這本書，還在繼續(xù)復讀，因為里面有許多內(nèi)容，讓我愛上學習音樂，外行看熱鬧，這個熱鬧里，有我許多未知，很想搞明白。也許我理科思維比較濃，對書本內(nèi)容總是有不少自己的想法，看著看著，書本里留下了許多我的鉛筆字。
讀這本書的時候，心情很愉快，首先沒有心理負擔，反正我不能是音樂家，能夠看懂一點就是一點，用陶淵明的話來說，不求甚解欣然忘食。帶著耳朵讀書，也是挺有趣的一件事情，書本要求不斷掃二維碼，把描述的音樂聽一遍，體會作者的音樂意圖。這本書伴隨我的暑假，讓我睡眠質(zhì)量很高，在床頭一看就有想睡覺的意思，白天看著看著，耳機戴著就在瞌睡了，挺開心的。
看這本書的過程中，我發(fā)現(xiàn)這本書內(nèi)容最豐富的部分是古典和巴洛克時代的音樂。這個歷史時期，音樂家的人數(shù)眾多，他們才華橫溢，創(chuàng)作量巨大，最杰出的當然是貝多芬。我看過貝多芬傳，還有約翰克里斯多夫這兩部作品，對貝多芬的了解還是挺多的。本書從音樂的角度闡述了貝多芬的偉大貢獻，在我的手機里，收藏了貝多芬的優(yōu)秀音樂作品《命運交響曲》，百聽不厭，在《聆聽音樂》書中，講解很到位，把每一段樂曲都進行了詳細的解說，他的方式是從第幾秒到第幾分幾秒，這樣的敘述，也容易讓我們這樣的外行搞明白，這個作品的意圖是什么，使用的樂器有哪些！我發(fā)現(xiàn)這部書對流行音樂也進行了詳細的解說，不同于有些“陽春白雪”式的教科書，這本書對流行音樂評價中肯，對鄉(xiāng)村音樂評價還很高。
由于沒有學習壓力，看這本書還使我明白，讀書最好稍有壓力，并且容易上手，還有些許鼓勵的階梯性課程，可能使學習者的成果更大些。這本書的內(nèi)容，由古代音樂到現(xiàn)代音樂，歷史進程很清晰，但學習的難度卻是慢慢深入的，慢慢給到難度，讓讀者慢慢喜歡，漸漸深入，很適合初學者漸進式深入學習。
我們小時候讀書，主要有老師和父母的嚴厲管教，初中讀書可能是為了逃離繁重心酸的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)勞動，到師范里讀書就沒了壓力，動力也不太足，到工作以后的學習都是隨大流，跟著走，學習的目的性也沒有，完全不合章法，毅力也根本沒有，學習成效很差。大概到了45歲以后，我突然很愛學習了，也不管名利和壓力，純粹是喜歡學一點自己感興趣的東西，而愛上了學習，這使得學習效果令人驚奇得好。比如做小神農(nóng)課程，從自己喜歡并且擅長的種植活動中，我學習中慢慢用到教學中，使得小神農(nóng)課程變得有內(nèi)容，學生喜歡，教師容易教的狀態(tài)。前年開始琢磨顯微鏡，慢慢也形成了許多顯微鏡教學的好案例，對于材料的開發(fā)和視頻拍攝有了很多小成果。今年初開始學習書法，每天寫呀寫，越寫越開心，學習更讓我明白，要讓人喜歡學習，才能夠?qū)W得快，學得好！這個道理我明白，但具體到課堂教學中，我碰到了許許多多的掣肘，還需要自己再努力琢磨透，才能夠用到教學中。
不管是跟著《聆聽音樂》學習音樂欣賞，還是跟著字帖學書法，我覺得學習之間都是相通的，只要我們熱愛學習，學得快樂，那就是最美好的體驗。
音樂讀書心得篇五
學習使人進步。在閑暇時看書、廣泛閱讀書籍已經(jīng)成為都市人的一大休閑方式，自己也不例外。但大多是看報刊雜志、教育專著、養(yǎng)生保健之類書籍，卻很少看音樂教育理論書籍。一個偶然的機會同學向我推薦了《體驗音樂》這本書籍。
《體驗音樂》由美國音樂教育家格雷珍·希爾尼穆斯·比爾編著的美國音樂教育理念與教學案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧，不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產(chǎn)生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。
《體驗音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題?！倍度罩屏x務教育音樂課程標準》也明確指出：音樂教育作為審美教育的一種方式和手段，其主要是通過提供給學生感受音樂、表現(xiàn)音樂，創(chuàng)造音樂的機會，使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的愉悅。音樂教學中，只有學生積極感受和鑒賞音樂，培養(yǎng)學生感受、體驗音樂的能力，才能使學生獲得對音樂本質(zhì)的理解與感悟，進而陶冶情操，促進創(chuàng)造性思維的發(fā)展。此外，引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯(lián)想與想象的基礎(chǔ)。
在《體驗音樂》書中，作者對小學各年級學生的音樂學習均給予了明確的指導，律動、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。在教學實踐中，每當讓學生跟著音樂課前律動時，學生普遍出現(xiàn)脫離音樂而無規(guī)律的“亂動”。對于學生體驗音樂的方式而言，確實重點就是要強化良好習慣的培養(yǎng)，即應培養(yǎng)學生良好的“聽音樂”的習慣。在教學實踐中，我通過讓學生“帶著問題聽”，“想著聽”，“動著聽”等多元化的“聽”的形式，使學生變“強迫地聽”為“喜歡地聽”，由“聽而不聞”為“聽而有感”;此外用肢體語言感受，通過舞蹈動作幫助理解音樂，創(chuàng)設(shè)具有感染力的情境等，都能幫助學生更好地感受音樂，學習起來興趣盎然。
感謝格雷珍·希爾尼穆斯·比爾，感謝《體驗音樂》，讓我受益匪淺!
一、《中國音樂教育》是音樂教師的良師益友。
音樂審美教育體現(xiàn)在音樂教師的教育觀念中，體現(xiàn)在音樂教育教學的活動中，音樂教學要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美觀念、高尚的教學情操以及必要的音樂審美能力。在這些方面，中國音樂教育?？癁橐魳方處熖峁┝思皶r的幫助和引領(lǐng)的作用。對于我們及時了解教改動態(tài)，教育資源教育信息等提供了通暢的渠道。是音樂教師的良師益友。
二、資源豐富、內(nèi)容廣泛，是音樂教師教學的資源庫。
讀這本書最大的感觸是，信息量大，交流面廣，教師不用走遍千山萬水便可知各地區(qū)的教育教學動態(tài)，幫助教師作好教學交流，可以看到全國各省市地區(qū)的音樂教育成果，為音樂教師搭建學習與交流的平臺。
三、教學研討氣氛濃厚，為一線的教師提供了教學思考的空間和時間。
新課程實施以來，我們的音樂課教學的確比以前鮮活了許多，可是在深入一線聽課的過程中卻也發(fā)現(xiàn)一些華而不實的東西，如果音樂教改抓的只是表面的轟轟烈烈，忽視了音樂的本原——音樂性，那將是可怕又可悲的事。音樂教學首先要培養(yǎng)學生的音樂感知力、音樂的想象力、還要引導學生提高學習音樂的意志力、音樂的表現(xiàn)力等。音樂是最具普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一，是人類通過特定的音響結(jié)構(gòu)實現(xiàn)思想和感情的表現(xiàn)與交流的必不可少的重要形式，“關(guān)注音樂”，就是要僅僅圍繞音樂的特點實施教學。
音樂教育心理學是專門研究在音樂學習過程中，師生相互作用的各種心理現(xiàn)象以及教與學的心理規(guī)律的。在學習的過程中，認知、情感和意志三方面的心理活動都在發(fā)生、發(fā)展和終止。所以了解學生在學習時心理上可能會有的變化及時采取有效的教學手段是有效教學的最佳方法，而音樂教師在教育過程中更需要扮演好各種不同的角色才能在現(xiàn)在的音樂教學中得以勝任。
一、學生美好心靈的塑造者：
用一定的世界觀和道德行為規(guī)范塑造學生的良好的審美心靈，教師必須清楚，音樂只是手段，育人才是目的。
向?qū)W生傳授音樂基礎(chǔ)知識和技能，并在此基礎(chǔ)上促進學生音樂才能的發(fā)展和身心的健康。
三、學生身心健康的保健者：
讓學生能真正成為全面發(fā)展的人，音樂教師要對學生的身心健康特別是心理健康予以足夠的關(guān)注，能通過音樂的學習引導學生用健康的人生觀生活。
四、學生集體的組織者：
音樂教學不光涉及課堂教學還涉及到學生的課余生活中，音樂教師要將這兩個方面放到同等重要的位置，要成為學校音樂生活的組織者和倡導者，注意培養(yǎng)音樂積極分子和骨干，更要發(fā)揮好大部分學生的音樂學習積極性，讓學生在活動的過程中養(yǎng)成組織觀和集體觀。
五、孜孜不倦的學習者：
音樂教師要想把音樂知識和技能傳授給學生，自己就必須要具備扎實的音樂專業(yè)知識和技能，而且更要有強烈的再學習的意識，在現(xiàn)代這個知識更新速度加快的時代，音樂教師的知識的容量和質(zhì)量都是要進一步得到提高的，這樣學生在聽課時才能獲得源源不斷的知識體系。
本書還非常系統(tǒng)地在音樂的很多方面都作了詳盡的闡述，是一本音樂教師不可不讀的書。
一轉(zhuǎn)眼走上音樂教學崗位已經(jīng)三年了。三年來，在師傅們的幫助下，我的課堂教學取得了一些進步，但我深知，這些進步遠遠不夠。工作上稚嫩的`我面臨著知識結(jié)構(gòu)、教學觀念、研究能力、教學方法、評價手段等一系列具體問題。暑假期間，在名師工作室主持人羅老師的指導下，我拜讀了李虻老師的《音樂教師實用手冊》一書。這本書從識譜教學、唱歌教學、演奏教學、音樂鑒賞教學等方面作了深入講解，現(xiàn)將我在書中的收獲匯報如下：
一、唱歌教學。
唱歌教學要以學生的發(fā)展為中心，努力激發(fā)學生的學習興趣，使其愉快地投入到音樂學習活動中，既獲得豐富的情感體驗，又學會自信、自然、有表情地唱歌。通過聆聽和演唱歌曲，感悟音樂的豐富內(nèi)涵，熱愛生活和音樂，培養(yǎng)健全的人格;通過歌曲的齊唱與重唱，增強群體意識，培養(yǎng)尊重他人的良好品格和共同參與的團隊意識;通過理解歌曲含義，傳承中華民族的優(yōu)秀文明，培養(yǎng)愛國主義情懷，了解并尊重世界不同民族的文化。
唱歌教學要求培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力，有表情地演唱;形成科學的呼吸方法，正確的唱歌姿勢，輕松、自然地發(fā)聲;歌曲中的輪唱、合唱，通過訓練后盡量做到音高準確、音色統(tǒng)一;防止過度用嗓和喊唱。
反思：在我的教學中，雖然注重了以學生為中心，引導學生用自信、自然地聲音演唱，但是忽略了培養(yǎng)學生了解音樂的內(nèi)涵，忽略了培養(yǎng)學生的團隊意識，在今后的教學中，應該想這方面略微傾斜。
二、演奏教學。
演奏教學是實踐性很強的學習內(nèi)容，是培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力及審美能力的有效途徑。演奏教學應在培養(yǎng)學生興趣和愛好的基礎(chǔ)上發(fā)展其音樂才能，使他們的表演潛能及創(chuàng)造潛能得以充分發(fā)揮。
演奏教學要求合理選擇樂器、從簡單的樂器學起、獨奏與合奏相結(jié)合、避免過度強調(diào)技巧練習、重視個性差異等。
反思：每次演奏教學都會毫無章法，亂七八糟。反思發(fā)現(xiàn)，我在教學中過分強調(diào)了技巧練習，沒有注重學生演奏興趣的培養(yǎng)，在今后的教學中，應該從興趣入手!
三、音樂鑒賞教學。
音樂鑒賞是音樂教學的重要內(nèi)容，是培養(yǎng)學生音樂的感受能力、審美能力、評價和判斷能力的有效途徑。音樂鑒賞教學應該以音樂為本，從音響出發(fā)，以聽賞為主。教師的講解、提示力求簡明，富有啟發(fā)性，并與音樂歷史，文化的學習相結(jié)合。
針對小學音樂鑒賞教學，要尊重學生的獨立感受與見解，鼓勵學生主動探索、積極表述自己的審美體驗;應該引導學生以多種形式參與音樂活動，引發(fā)想象和聯(lián)想，激發(fā)欣賞音樂的興趣，養(yǎng)成聆聽音樂的習慣。
反思：音樂欣賞課一直是我的弱項，在我心目中，要上好一堂欣賞課太難了。在實際教學中，只要精心設(shè)計，學生對欣賞課很有興趣，可是設(shè)計好一堂欣賞課需要花大量的時間，每堂課都這樣設(shè)計幾乎不可能，盡量上好每堂欣賞課將是我今后努力的方向。
這本書解決了不少我工作中的困惑，希望能在不斷學習中找到更多“黃金屋”和“顏如玉”!
這個周末，我又讀了一本書，名叫《莫扎特的音樂故事》，這本書主要介紹了莫扎特的一生和他創(chuàng)作的幾首有名的曲子。
1756年1月27日，莫扎特誕生在奧地利薩爾茨堡城里，3歲時，他的父親就開始教他學習小提琴和鋼琴，5歲時就已經(jīng)學會作曲，7歲時就成為整個歐洲公認的神童。12歲時，他就開始創(chuàng)作歌劇了。
莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人寫信一樣，提起筆來，靈感就源源不斷地出現(xiàn)。他一生總共創(chuàng)作了數(shù)以百計的器樂作品、歌劇、彌撒曲、圣歌、交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲和弦樂四重奏等。
莫扎特所有的創(chuàng)作靈感和豐富的技巧，都來自于他在旅行演奏中所接觸到的各式音樂。他可以很快發(fā)現(xiàn)其他作曲家作品中最精華的部分，再融入到他獨有的音樂中去。莫扎特有一顆年輕而熱情的心，率直而樂觀的個性，他的音樂一直都呈現(xiàn)出愉悅的氣氛，表現(xiàn)出積極而樂觀的情感。
莫扎特比較有名的作品有：《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《朱必特交響曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是應一位伯爵的要求寫的，莫扎特用盡他的才智與心血，完成了這首曲子。沒想到《安魂曲》竟成為了他最后的絕響。此時莫扎特35歲，一代音樂奇才就匆匆地結(jié)束了一生。
我最近正在彈奏莫扎特的曲子是《降b大調(diào)奏鳴曲第一樂章》。這首曲子的弦律很歡快，伴奏輕快、活潑，我很喜歡彈。
音樂讀書心得篇六
是音樂教師，就應該有文學的心靈、音樂的美感、高尚的審美能力。那么，作為一名當今社會合格的音樂教師，更必須有全新的音樂教育觀念。音樂教學承擔著素質(zhì)教學的重任，它既應該向?qū)W生傳授必要的音樂知識技能，又擔負著向?qū)W生傳播幾千年中華文明、提高學生的整體素質(zhì)使命感的職責。在課堂中我應循循善誘啟迪學生的情感，使他們更好地接受音樂教育，加強德育滲透，讓德育之花在藝術(shù)的土壤中開得更加璀璨！
日本著名德育音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一先生曾說過：“教音樂不是我的教育目的，我想造就良好的公民，使他獲得一顆美好的心?！蔽覈魳芳蚁葱呛Ｒ舱f過：“音樂是人類最大的歡樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐”。這些都道出了音樂的教育功能，也啟示著我們的音樂教學始終應滲透著德育教育。音樂是用生動的藝術(shù)形象去感染人們的心靈，具有潛移默化、激發(fā)情感、深入人心的作用。本著鈴木先生的一句：“音樂如同語言，只要會說話的孩子就一定能學會演奏音樂，孩子學習語言需要成千上萬次的重復，而我的音樂教育秘密也在于對孩子不斷地重復?！痹谶@，我來粗淺的談談我這一學期的音樂德育情感教學。
一年級音樂教材以其鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、豐富的和聲、明了的歌詞內(nèi)容來表情達意，因而能直接震撼心靈和觸動孩子們的情感中樞。因此，教師要如何讓學生從歌曲中認識人生、認識真善美呢？例如：人音版第一冊第一課歌曲《你的名字叫什么？》結(jié)尾中唱到“你的名字真好聽”，通過學唱這首歌曲后，教育學生要學會欣賞別人，看別人的長處，學會與人相處，使學生初步認識到和睦相處的是人生的快樂。在教唱第六課《勞動最光榮》歌曲時，讓同學們觀看多媒體畫面的演示，看看動物是怎樣勞動的，如：喜鵲是怎樣勞動的？蜜蜂是怎樣勞動的？觀察自己的媽媽又是怎樣勞動的？用小品來演示媽媽勞動的情景，（媽媽下班回到家做家務的勞動場面），我們應該怎樣做呢？讓學生體驗勞動的辛苦和勞動成果的快樂，教育孩子勞動最光榮；第二課《拉勾勾》時，歌詞中有一句我們都是好朋友，告訴學生你們現(xiàn)在都是好朋友，等你們長大了，國家就更需要有團隊精神的人，因此，我們從小就要學會這種精神。還可以讓學生唱一唱老師改編的第二段歌詞：男同學，女同學，我們都是好同學，你幫我，我?guī)湍?，我們一同來進步。讓一年級的同學也來編一段歌詞，哪怕是一句也可以，鍛煉這種創(chuàng)新意思，和思考那一句話是最能體現(xiàn)團結(jié)、友好這些意思的。通過這樣的'實踐活動，有針對性的教育孩子們，而不是說教式的，同學們既受到了教育又玩得開心。
新課程標準把聽覺放在非常重要的位置，它認為音樂教學必須立足于聽，把發(fā)展學生的聽覺、培養(yǎng)學生對音樂良好的感受能力，作為音樂教學的首要任務，作為進一步學習音樂其他方面技能的基礎(chǔ)?？梢娐牭闹匾裕蕾p教學不單是聽聽音樂而已，而是要在教師的引導下從有聲的音樂中獲得無聲的情感體驗，受到美的熏陶，從而提高學生對真善美與假惡丑的辨別能力。例如在第六課欣賞民樂合奏《三個和尚》時，我問：為什么一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃？讓孩子們討論，啟發(fā)學生理解勞動換來美好生活的道理。欣賞第二課《快樂的一天》，同學們通過教材中提供的圖畫看到了一天的生活、學習。欣賞完后，問一問，你知道中國沒有解放以前，孩子們的生活是怎樣的嗎？也給幾張《小白菜》的圖畫讓同學看，我用簡單的用講故事的形式介紹畫面的內(nèi)容“在黑暗的舊社會，窮人的生活十分貧困，那時候有個小姑娘從小就死了娘……”，當我用低沉的語調(diào)講完后，教室里一片唏噓聲，讓他們有一個對比，通過欣賞，激起學生對生活的熱愛，從而領(lǐng)悟到要珍惜時光，發(fā)奮學習，努力成材。欣賞結(jié)束后，我讓大家談談今天的幸福生活。通過對比，增強了解："小白菜"的遭遇，同時更體會到生活在社會主義大家庭中的溫暖，大大增強了熱愛祖國之情。
如何對學生進行政治教育，使他們永遠保持熱愛共產(chǎn)黨、熱愛祖國、熱愛人民的政治；熱愛集體、團結(jié)同學、熱愛勞動、尊敬父母的傳統(tǒng)道德、尊重良好的社會公德等。那么在教師備課時，就要做到心中有數(shù)，把美育與德育巧妙地結(jié)合起來，使學生既能通過美妙的歌聲享受美的旋律、又能從歌曲中獲得思想教育。這種教學方法不是生硬的說教，而是“春雨潤物，悄然滲透”。例如：第三課歌曲《國旗國旗真美麗》，為什么國旗那么美麗呢？讓學生討論，老師最后把國旗的意義講給同學們聽，激發(fā)同學們熱愛國旗，熱愛祖國。
低年級孩子最喜歡的一種教學方式就是游戲教學，孩子們可以通過自身的實踐活動來達到提高認識、辨別是非的能力。又如：第九課游戲《火車開了》，在玩這個游戲時，一個同學扮演火車司機，其他同學扮演車箱里的客人，邊唱邊玩，正玩得高興時，由于前面的同學太快，后面的同學跟不上掉隊了，這個時候該怎樣教育呢？我在教學中是這樣做的：游戲暫停，問一問司機同學，后面的同學跟不上應該怎么辦？而不是老師說司機你慢一點，后面的同學跟不上。通過學生說出來慢一點，等一等后面的同學，再問一問為什么要照顧后面的同學？通過這樣的游戲?qū)ζ渌瑢W也是一次很好的教育。知道不能只顧自己玩的開心，還要想到別的同學。
教書更重要的是教會學生怎樣做人，在音樂教學中對學生進行思想教育是我們每一個教育工作者的責任，新世紀的音樂教師應該成為學生值得信賴的獨具人格魅力的楷模。愿我們大家為培養(yǎng)具有優(yōu)良素質(zhì)人才的道路，探索前進！讓德育之花在藝術(shù)的土壤中開得更加燦爛！
音樂讀書心得篇七
在此期間我對巴赫，莫扎特和貝多芬的曲子，大致地聽了一個大略，之后對此三人有如下的感受。
對于巴赫，首先他是一個對先人的集大成者，并且可以看做是一個鼻祖型的人物，西方古典樂在他之后得到壯大，而巴赫打下了一個根基。
在巴赫的《十二平均律》中，我聽到了幾段比較熟悉的旋律，其中一段是在趙曉生老師課堂上聽到的，巴赫對于音樂的熱愛是深沉而嚴肅的，摻有宗教式的虔誠。而他不惜花精力來譜教學用的曲子，這本身似乎就昭示著，他希望自己可以在之后的古典樂起到一個承啟的作用。
對于莫扎特，首先他是一個天才，他本身對于音樂的天賦是人類歷史上無法解釋的現(xiàn)象之一，在他的音樂中似乎聽不到任何的不和諧，換一句話也可以夸張地這樣說，聽過莫扎特的曲子之后，再聽其他作曲者感覺到的都是不和諧。
這種和諧無論是在《長笛協(xié)奏曲》，《費加羅婚禮序曲》，《圣詩》，《土爾其進行曲》，還是在《搖籃曲》，你都可以安靜地聽到。欣賞莫扎特的音樂，仿佛就是在欣賞一件絕美的藝術(shù)品，他不會讓你感到憂慮，暴躁和狂野。
對于貝多芬，首先他是一位王者，一方面在音樂上他不屑于其他人甚至王室貴族的非議，一方面在命運上他對于雙耳失聰?shù)拿\頑強抗爭，貝多芬曾經(jīng)想過自殺，但他活了下來，并仍以貝多芬特有的意志力，創(chuàng)造了晚期最為卓越的幾部交響樂。那是雄渾，是閃電，是非洲大草原上風馳電掣的雄獅，是光與熱的集合，奏鳴！
對于音樂本身的和諧與結(jié)構(gòu)追求，我認為自有公論，每個人也都有自己的喜好，而我認為貝多芬之所以至今仍被大眾所稱頌，更多的是因為他的意志與精神，而非純粹的音樂。誰在命運的面前又敢如貝多芬一般奮起反擊呢？力量，是強大的內(nèi)心力量支撐，所以軟弱的人是無論如何也欣賞不了貝多芬的音樂。
簡述了以上三位作曲家之后，這本書是以教科書的姿態(tài)，來統(tǒng)觀全局，所以它不會有所側(cè)重的詳述任何一位作曲家。好處之一是你可以盡量不帶偏見地體會西方音樂的發(fā)展，然而其中還是摻雜了大量的人名，沒有辦法，人的歷史就是由歷史的人來逐一立體式的構(gòu)成的，我們只能從中窺知一二，以點帶面。
音樂讀書心得篇八
我今天讀了《鼴鼠的音樂》這本書。書里講的是，一只住在地底下的鼴鼠聽見音樂家拉的小提琴好聽極了，于是它也買了小提琴想要拉小提琴。一開始鼴鼠拉的聲音很難聽，但它沒有氣累，每天都練習拉小提琴，終于拉出了美妙的聲音。
通過這個故事讓我看到了鼴鼠的認真和堅持。我要像鼴鼠一樣朝的自己美好的方向堅持不懈的努力，一定會成功的。
音樂讀書心得篇九
音樂是怡情悅性的藝術(shù)、學生學習音樂、不論是學音樂知識技能、音樂欣賞、還是從事音樂表演和創(chuàng)作、心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態(tài)、應當密切注意、才能選擇適當?shù)慕虒W方法和教學模式、以提高教學效率。
第一、對音樂的興趣就產(chǎn)生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感、而且是產(chǎn)生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時、你是否會跟著輕聲哼唱、想去學習它、自己也能演唱呢?這是音樂本身就具有的美、它是激起學生強烈興趣的重要因素。
第二、興趣就在探索和創(chuàng)造的過程中。興趣和創(chuàng)造是兩個相互作用的因素、比如兒童在對各種物體的敲敲打打中就會產(chǎn)生興趣。兒童對音樂的興趣也是從對不同的聲音探索開始。音樂課程標準提出讓學生從探索生活中的聲音開始、培養(yǎng)學生對音樂的興趣和對聲音的感知、正符合兒童的這種音樂接受心理的特點。
第三、音樂的興趣就在愿望和獲取成功的過程中。興趣首先是從求知的愿望中產(chǎn)生、比如、我在教三年級的學生吹豎笛時、孩子們剛認識豎笛、別提興趣多高漲了、雖然吹的不成調(diào)、但這就是學習的愿望。當他們經(jīng)過學習能夠演奏一首小曲時、獲得了成功的喜悅、進一步鞏固了興趣。根據(jù)兒童的心理、他們很容易得到滿足、滿足的同時又進一步產(chǎn)生了興趣。因此、在音樂教學中、不能讓學生感到高不可攀、喪失興趣、要讓學生經(jīng)常獲得成功的喜悅、在音樂實踐中逐步培養(yǎng)學生的興趣。
另外在兒童時期、兒童的認知和思維能力有限、不可能對某一事物作出理性的判斷、不能像成人那樣為了某種需要去做。他們只能憑自己的興趣、而且這種興趣還是不持久的、很容易發(fā)生變化。對音樂的興趣也是如此、因此要深入對音樂的學習就必須始終引發(fā)學生的學習興趣。
1、組織學生體驗、感受音樂。
在音樂學習中、堅持體驗性、是音樂審美教育始終具有獨特的感情色彩、便成為音樂學習的重要特點。音樂課的學習首先要通過聆聽、體驗和感受音樂來完成。如何把學生這種看不見、摸不著的對音樂的初次體驗變成可監(jiān)控的狀態(tài)、就需要教師在學生初聽之前設(shè)計一些簡單的提問、如“請同學們根據(jù)樂曲的情緒或內(nèi)容為樂曲命名?！薄澳阍谶@首樂曲中聽到了哪種動物的叫聲?”“聽著歌曲好像把我們帶到了什么地方?”等等。這樣、學生帶著問題聽、聽的目的明確了、在聽的過程中就會全神貫注、積極思考、認真聽辨、根據(jù)自己的體驗和感受努力從音樂中找到答案、最后用自己的語言總結(jié)出來、這樣的思考過程充分發(fā)揮了學生的學習主動性。
2、組織學生參與音樂實踐活動。
在學習中、活動是知行協(xié)調(diào)的過程、它是學生身心協(xié)調(diào)地成長、發(fā)展各種能力、學習各種知識和技能的最重要、最自然、最有效的途徑。在音樂學習中、學生對音樂的體驗主要還是來自于參與音樂實踐活動。如小小豎笛使學生們找到了演奏家的感覺、每個學生根據(jù)自身條件分別演奏難度不同的曲子、“課堂教學要面向每一個孩子”、在演奏豎笛的實踐活動中已不是一句空話。歌舞表演是學生們最喜愛的了、學生們在這一項實踐活動中充分釋放情感、展示自我、表現(xiàn)自我。我在這項活動中、經(jīng)常讓學生根據(jù)自身的條件、選擇適合自己的表現(xiàn)方式。如有的學生肢體協(xié)調(diào)能力確實不夠好、但是他能唱、于是他就可以選擇邊拍手邊唱歌、不一定要求他必須學會表演。通過積極參與一些音樂實踐活動、學生在體驗著音樂美帶給它們的快樂、享受著成功的喜悅。同時音樂是一種具有豐富情感的藝術(shù)、在培養(yǎng)兒童情感方面是其他藝術(shù)形式不可替代的、例如、獨奏(唱)或合奏(唱)對兒童的個性形成很有意義、獨奏(唱)使兒童充滿自信、合奏(唱)使兒童學會了與他人合作等等。
3、進行以學生為主體的教學方式。
以教師為主體的教學雖然有利于知識的傳授、但不利于學生生動、主動、獨立的發(fā)展、影響了學生學習的興趣。提倡以學生為主體的教學方式就是要建立和諧、民主、平等的師生關(guān)系、尊重、發(fā)揮學生的主體作用、讓學生生動、活潑、主動地發(fā)展。
在教學中我嘗試著用先學后教法。這種方法是對先教后學或是只教不練的教學方法的改革、就是把學習的主動權(quán)交給學生、先讓學生自學、用已有的知識解決問題、在這個過程中、教師與學生一起學習、并為學生解決難點。這種方法的一般模式為：提出問題——教師引導(為學生提供必要的條件)——探索討論(發(fā)揮學生的主體)——結(jié)論評價。其中探索討論是中心環(huán)節(jié)、是學生運用已有的知識解決問題的過程。
例如在教人教版四年級上冊《牧童》這一課的時候、我就采用了先教后學法。在聽了大約三遍歌曲后、學生對歌曲的旋律有了初步的印象、我就讓學生拿出豎笛、自己練習吹奏歌曲。(當然這些四年級的學生是我從三年級帶上來的、已經(jīng)學習了一年的豎笛、已經(jīng)掌握了一些音樂基礎(chǔ)知識和一定的豎笛演奏技能技巧。)學生大約吹奏了十五分鐘、程度好一些的學生已經(jīng)能夠完整的吹奏出來了。不過如我料想的一樣、在曲譜中有幾處大附點、學生吹奏的時值都不夠準確。于是我就把大附點單獨提出、帶領(lǐng)學生進行討論吹奏不準確的原因以及采取的改進措施。由此收到的效果不錯、學生學習興趣高漲而且印象深刻。
以上是我在閱讀《音樂學習與教學心理》這本書的一些心得與體會、為貫徹新的音樂教育理念、我們必須根據(jù)兒童的音樂學習心理改革教學方法、為學生提供豐富的教學內(nèi)容、用靈活多樣的形式和豐富有趣的方法、提高學生的綜合素質(zhì)、培養(yǎng)學生健康的人格、促進學生的全面發(fā)展。
音樂讀書心得篇十
學習使人進步。在閑暇時看書、廣泛閱讀書籍已經(jīng)成為都市人的一大休閑方式，自己也不例外。但大多是看報刊雜志、教育專著、養(yǎng)生保健之類書籍，卻很少看音樂教育理論書籍。一個偶然的機會同學向我推薦了《體驗音樂》這本書籍。
《體驗音樂》由美國音樂教育家格雷珍.希爾尼穆斯.比爾編著的美國音樂教育理念與教學案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧，不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產(chǎn)生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。
《體驗音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題?！倍度罩屏x務教育音樂課程標準》也明確指出：音樂教育作為審美教育的一種方式和手段，其主要是通過提供給學生感受音樂、表現(xiàn)音樂，創(chuàng)造音樂的機會，使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的愉悅。音樂教學中，只有學生積極感受和鑒賞音樂，培養(yǎng)學生感受、體驗音樂的能力，才能使學生獲得對音樂本質(zhì)的理解與感悟，進而陶冶情操，促進創(chuàng)造性思維的發(fā)展。此外，引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯(lián)想與想象的基礎(chǔ)。
在《體驗音樂》書中，作者對小學各年級學生的音樂學習均給予了明確的指導，律動、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。在教學實踐中，每當讓學生跟著音樂課前律動時，學生普遍出現(xiàn)脫離音樂而無規(guī)律的“亂動”。對于學生體驗音樂的方式而言，確實重點就是要強化良好習慣的培養(yǎng)，即應培養(yǎng)學生良好的“聽音樂”的習慣。在教學實踐中，我通過讓學生“帶著問題聽”，“想著聽”，“動著聽”等多元化的“聽”的形式，使學生變“強迫地聽”為“喜歡地聽”，由“聽而不聞”為“聽而有感”;此外用肢體語言感受，通過舞蹈動作幫助理解音樂，創(chuàng)設(shè)具有感染力的情境等，都能幫助學生更好地感受音樂，學習起來興趣盎然。
感謝格雷珍.希爾尼穆斯.比爾，感謝《體驗音樂》，讓我受益匪淺!
《初中音樂教學策略》一書是由首都師范大學音樂學院碩士研究生導師鄭莉教授主編。鄭莉老師多年從事音樂教育理論研究與實踐工作，發(fā)表大量論文，出版眾多著作與教材。
《初中音樂教學策略》這本書是圍繞義務教育音樂課程標準以及來自全國實驗區(qū)的音樂教學實踐，從理論和實踐兩個方面對音樂新課程的教學策略進行研究和梳理，以便為中小學音樂教師、音樂教研員以及高師音樂教育專業(yè)的學生提供一個分析、研究課程標準的思路和一個實施音樂新課程的教學策略范例。全書共由八章內(nèi)容組成：第一章初中音樂教學策略概述;二章“感受與鑒賞”領(lǐng)域的教學策略;三章“表現(xiàn)”領(lǐng)域的教學策略;四章“創(chuàng)造”領(lǐng)域的教學策略;五章“音樂與相關(guān)文化”領(lǐng)域的教學策略;六章初中音樂教學方式實施策略;七章現(xiàn)代音樂教育技術(shù)應用策略;八章初中音樂課堂突發(fā)事件應對策略。從宏觀到微觀，全面、科學、系統(tǒng)地分析與介紹了音樂教學策略的概念、價值、意義，以及音樂課堂中所涉及不同領(lǐng)域的實際操作細節(jié)等。
細讀之后，茅塞頓開，豁然開朗，在理性層面：認識到音樂教學策略的重要意義及價值，了解音樂教學策略的性質(zhì)、功能和結(jié)構(gòu)，理清教學策略與教學模式、教學原則、教學方法的關(guān)系。在實踐層面：了解教學設(shè)計中教學策略的設(shè)定，教學實施中教學策略所發(fā)揮的作用，如何處理教學策略的預設(shè)和生成，通過大量的教學案例清楚教學策略的有效應用等。
藏克家曾說過：“讀過一本好書，像交了一個益友”，《初中音樂教學策略》這本書最大特色就是理論和實踐相結(jié)，讓你看完本書后不再停留在教學策略是什么的階段，而是進入如何運用、用好教學策略的層次，是一本啟迪智慧、能讓人思考的好書，值得好好閱讀一番。
這個周末，我又讀了一本書，名叫《莫扎特的音樂故事》，這本書主要介紹了莫扎特的一生和他創(chuàng)作的幾首有名的曲子。
17__年1月27日，莫扎特誕生在奧地利薩爾茨堡城里，3歲時，他的父親就開始教他學習小提琴和鋼琴，5歲時就已經(jīng)學會作曲，7歲時就成為整個歐洲公認的神童。12歲時，他就開始創(chuàng)作歌劇了。
莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人寫信一樣，提起筆來，靈感就源源不斷地出現(xiàn)。他一生總共創(chuàng)作了數(shù)以百計的器樂作品、歌劇、彌撒曲、圣歌、交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲和弦樂四重奏等。
莫扎特所有的創(chuàng)作靈感和豐富的技巧，都來自于他在旅行演奏中所接觸到的各式音樂。他可以很快發(fā)現(xiàn)其他作曲家作品中最精華的部分，再融入到他獨有的音樂中去。莫扎特有一顆年輕而熱情的心，率直而樂觀的個性，他的音樂一直都呈現(xiàn)出愉悅的氣氛，表現(xiàn)出積極而樂觀的情感。
莫扎特比較有名的作品有：《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《朱必特交響曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是應一位伯爵的要求寫的，莫扎特用盡他的才智與心血，完成了這首曲子。沒想到《安魂曲》竟成為了他最后的絕響。此時莫扎特35歲，一代音樂奇才就匆匆地結(jié)束了一生。
我最近正在彈奏莫扎特的曲子是《降b大調(diào)奏鳴曲第一樂章》。這首曲子的弦律很歡快，伴奏輕快、活潑，我很喜歡彈。
通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：
一)古典主義音樂。
古典主義音樂是歷經(jīng)歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一;深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統(tǒng)的復調(diào)與主調(diào)音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結(jié)構(gòu)以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內(nèi)樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結(jié)構(gòu)規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法，用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調(diào)性、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產(chǎn)生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調(diào)風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神?！熬S也納古典樂派”有以下風格特征：強調(diào)理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調(diào)與舞蹈節(jié)奏運用);音樂作品結(jié)構(gòu)嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調(diào)和聲成熟并占統(tǒng)治地位;樂思發(fā)展清晰，邏輯性強，旋律追求優(yōu)美動人的氣質(zhì);情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內(nèi)容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
二)浪漫主義音樂。
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀初。這個時期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內(nèi)容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統(tǒng)治和民族分裂。為了表現(xiàn)這些內(nèi)容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。
浪漫主義音樂家燦若群星，他們給后人留下了許多不朽之作。如：貝多芬的名曲《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運交響曲》;“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》;“圓舞曲之王”小約翰施特勞斯聞名于世的圓舞曲《藍色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等等。
通過這個學期對音樂的學習，我不管在音樂常識、音樂家及其作品、音樂鑒賞等方面的認識和理解都有了一定程度的提高?？偟膩碚f，通過這門課的學習，我受益匪淺!
這個暑假我很榮幸的參加了領(lǐng)雁工程中小學教師培訓，使我學到了很多東西，也有很多深刻的體會。而我今天要講的讀書心得，就是在培訓上推薦的一本書——《中小學音樂教育》，它是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術(shù)交流等等豐富的內(nèi)容;同時信息量大，交流面廣，教師不用走遍千山萬水便可知各地區(qū)的教育教學動態(tài)，幫助教師作好教學交流，可以看到全國各省市地區(qū)的音樂教育成果，為音樂教師搭建學習與交流的平臺。其中的文章不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，也讓我的教學思想產(chǎn)生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結(jié)合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀后的感想。
以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質(zhì)則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向?qū)А保瑓⑴c是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質(zhì)就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。
一、以興趣激發(fā)參與。
我從事的是音樂教學，我認為音樂課的備課不同于其他學科，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設(shè)計的反思還是以提高興趣為主。如何提高激發(fā)學生的興趣，結(jié)合《中小學音樂教育》的觀點和我所從事的小學音樂教學學科，設(shè)計了以下三個觀點來闡述：
1、營造音樂氛圍，激發(fā)學生想象。
音樂是抽象的，每個人聽同一首作品都會產(chǎn)生不同的感受，教師講述得太多或?qū)σ饩趁枥L得太具體，既限制了學生的主動思維，又阻礙了對學生想象能力的培養(yǎng)，所以老師大可不必多費口舌，而要把更多的想象空間留給學生，讓其發(fā)揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅體驗。但是老師如果不加引導，一味讓學生體會，學生也很有可能會摸不著頭腦著就需要老師的牽引，使學生聯(lián)系生活展開豐富的想象，從而正確領(lǐng)會音樂內(nèi)容，如在欣賞樂曲《夢幻曲》時，讓學生隨著音樂展開聯(lián)想，教師輕聲啟發(fā)：“夜，靜悄悄的，天上的星星眨著眼睛，一位美麗的仙女出現(xiàn)在我的面前，她拉著我的手和我一起飛向遙遠的夜空……”同學們在樂曲中展開想象的翅膀，個個身臨其境，優(yōu)美的旋律把孩子們帶到輕柔飄渺的夢境中去了。
在學生開展的一些活動中，也積極引導學生恰當運用音樂，學生詩歌朗誦中配上音樂，會更能激起人們的情感;美術(shù)繪畫過程中嘗試去播放輕松愉悅的音樂等等，讓音樂無時無刻在學生身邊回響。音樂知識生動趣味化。音樂教學用生動的形式將知識內(nèi)容裝扮起來，創(chuàng)造了一種有節(jié)奏，有形象，既和諧又生動的教學氣氛和情境。學生就情不自禁地投入到美的世界里。他們的表現(xiàn)欲望會被激發(fā)出來。
2、利用現(xiàn)代化多媒體技術(shù)，激發(fā)學習的興趣。
在音樂教學中恰當選擇現(xiàn)代化多媒體技術(shù)創(chuàng)造情境，能激發(fā)學生的內(nèi)在情感，引導學生在情境交融之中感受音樂。培養(yǎng)學生的多種能力。上音樂課時，我充分現(xiàn)代化多媒體技術(shù)手段，通過“音畫結(jié)合”的形式，有機地把音樂與圖畫結(jié)合起來，吸引學生的注意力，讓學生對知識產(chǎn)生新鮮感，從而積極、主動地進行學習。
在教學《快樂的節(jié)日》這首歌時，我首先利用幻燈幕顯示出：“節(jié)日的晚上，大家圍坐在紅彤彤的火堆旁，一起跳舞唱歌的歡樂場面?！迸c此同時，播放活潑歡快的歌曲——《快樂的節(jié)日》縈繞整個教室，學生感受到節(jié)日那種歡快的氣氛，很快進入最佳的學習狀態(tài)，在愉快的氣氛中學到該掌握的知識，收到非常好的學習效果。因此，在教學中，充分發(fā)揮現(xiàn)代化多媒體技術(shù)，既激發(fā)了學習興趣，也優(yōu)化了課堂教學結(jié)構(gòu)，激發(fā)了學生學習的積極性。
3、通過音樂游戲、舞蹈，激發(fā)學習的興趣。
音樂課的形式是以動為主，以情引動，以動助學的。在教學過程中，我抓住兒童愛玩、愛動這一天性，運用音樂游戲、舞蹈、律動等，營造一種生動活潑的學習氛圍和場面，將具有動感的音樂與兒童好動的性格特點相結(jié)合，讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動中去感受、理解、表現(xiàn)音樂。如在歌曲《小麻雀》這首歌曲教學中，由于面對的學生都是低年級的，年齡較小，我運用設(shè)置情景，曲后表演的方法，讓學生在實踐學習中學習歌曲，感受音樂，發(fā)揮其主體作用。具體做法是：設(shè)置情景，讓小朋友帶上頭飾，自由發(fā)揮想象力，表演小麻雀、小花貓的走路動作，在表演中讓學生自己體會小麻雀、小花貓有禮貌的一面。表演結(jié)束后再問：“我們該學習小麻雀、小花貓的什么品質(zhì)?”學生很快就能悟出對人要有禮貌的道理。
學生在民主和諧的氣氛中學習，心情舒暢，思維始終處于積極、活躍的狀態(tài)，敢想、敢說、敢問，敢于大膽創(chuàng)新，樂于發(fā)表意見。在教學中適當加入了游戲、歌表演、樂器等教學手段，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習，有益于學生淋漓盡致地發(fā)揮其主動性。
二、培養(yǎng)興趣，以引導調(diào)動參與。
目前，大部分老師已經(jīng)注意到了培養(yǎng)學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的環(huán)節(jié)，也是我一直頭疼的問題，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎(chǔ)的樂理知識，所以對于這塊的教學，我想應該要重點抓。如之前看過很多優(yōu)秀教師的教學，他們習慣的做法是介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優(yōu)點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，而這本書《中小學音樂教育》書中是建議教師在教學中嘗試引導學生提高發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的能力。我想我可以試著去改變策略，讓學生更好的掌握知識。
三、及時評價，肯定參與。
音樂課堂上對學生恰當?shù)脑u價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質(zhì)好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質(zhì)較弱的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練?！边@樣可以激發(fā)他們的自信心，促進了他們的參與意識。
教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面：一是參與態(tài)度的評價，教學中教師應用心觀察學生參與的情況，及時進行評價。表揚態(tài)度認真的學生和小組并給以獎勵——小紅花，為其他學生樹立榜樣，以此激勵每位學生參與的積極性，對個別態(tài)度不端正的學生，教師應有意識的在以后的活動中給予適當?shù)膸椭瑥亩_到全體學生提高參與水平的目的。二是參與效果的評價，學生以主人翁的態(tài)度積極參與教學，對他們在教學活動中取得的成績，教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵，但對參與效果的評價要因人而異，讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。
一次在玩音樂游戲“尋寶”時，我們剛講解完游戲的玩法及規(guī)則，他就高高地舉起了小手。我們像發(fā)現(xiàn)寶貝似的請他上臺“尋寶”。游戲開始了我們手里捏著一把汗，睜大眼睛看著他，沒想到他是那樣自如、敏捷，隨著學生拍擊節(jié)奏強弱的變化調(diào)整方向，節(jié)奏聲強，他大步向著目標前進，節(jié)奏聲弱，他立刻調(diào)整方向……最后成功地找到了“寶物”，他甜美地笑了，我們激動地迎上去，握住他的小手贊許地說：“你真了不起，真是個出色的尋寶家!”教室里頓時響起了雷鳴般的掌聲。從此以后，這名學生變了，上課專心了，發(fā)言積極了，音樂能力有了明顯提高。
上次參與的快樂，正是下次參與的動力，如此循序漸進，會使學生逐步形成良好的學習心境，從而提高學習效果。
總之，《中小學音樂教育》期刊以豐富的課堂教學形式表答出來，很好地幫助了我們音樂教師教學思想，提升了教學理念，并積極探索與實踐的結(jié)合，特別注意教學理念和研究成果運用在實際教學，指導教學工作。讀了這本期刊，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。所以，我覺得結(jié)合以上三點來力求創(chuàng)把自己的教學提上一個臺階，而且要有創(chuàng)新，并且創(chuàng)新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。
音樂讀書心得篇十一
讀完《音樂之都維也納》，我腦海浮現(xiàn)著那一個個動人的音符，仿佛聽到那優(yōu)美的華爾茲。此時此刻，我沉浸在音樂中無法自拔，那音樂是如此的優(yōu)雅，那旋律是無比的美妙，維也納果真是音樂之都。
維也納是許多音樂家的`作曲地，如海頓、貝多芬、莫扎特等，都來這里創(chuàng)作樂曲，維也納很多地方用音樂家的名字命名，王宮草坪也用鮮花擺出了一個巨大的音符作為裝飾。維也納每天都離不開音樂，它的音樂館星羅棋布，那金色大廳更是它的代表。
我著迷于維也納，現(xiàn)在閉上眼睛想象，我仿佛在音樂廳中，聽著貝多芬的命運交響曲、田園交響曲；莫扎特的第40號交響曲；肖邦的雨滴；披頭士的昨天；貓王的傷心；巴赫的詠嘆調(diào)；柴可夫斯基的天鵝湖；巴德。鮑威爾的埃及艷后之夢。
音樂讀書心得篇十二
首先民間音樂源遠流長，蘊藏深厚的文化底蘊，我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術(shù)學科獨特的功能，同時運用優(yōu)秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養(yǎng)學生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的升華。
其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質(zhì)人才。作為審美教育為主導者的教師，既要有相當水平的專業(yè)知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當?shù)慕逃虒W方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學生正確理解作品的歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現(xiàn)手段，同時掌握正確的欣賞方法，領(lǐng)略韻味，理解作品豐富的表現(xiàn)力，把握住音樂作品的情感內(nèi)涵。教師對授課的內(nèi)容有個通盤設(shè)計，合理布局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內(nèi)容美，同時也能體驗到學習過程的韻律美。
最后教師要充分意識到學生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養(yǎng)學生的審美情趣，不僅可以發(fā)散學生的思維，增加教育的內(nèi)涵，更重要的是它有利于引起學生的.共鳴，教師要善于抓住這一點，培養(yǎng)學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果，最終實現(xiàn)綜合審美的目的。
總之，運用民族民間音樂培養(yǎng)學生的審美情趣，這不僅是個美學問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養(yǎng)，才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現(xiàn)我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。
音樂讀書心得篇十三
《教師的20項修煉》這本書個人認為是值得一讀的書，這本書所涉及的內(nèi)容與我們每位教師息息相關(guān)，是提高教師素質(zhì)，提高有品位教師的一本書。文章中有太多的細節(jié)，太多的感動，太多的魅力，太多的藝術(shù)，需要我們?nèi)プ分?，去領(lǐng)會，去反思，去品悟.
本書涉及的20項修煉，其中對我感觸頗深的三項分別是教師的服飾、教師的規(guī)劃和教師的寬容，下面就這三項談自己的一點體會:。
1、教師的服飾-----服飾是信任的外衣。
本書反復強調(diào)教師服飾的重要性，對學生的影響非常的重要，特別強調(diào)教師服飾的細節(jié)，衣服破損、紐扣的缺少、內(nèi)衣外露、穿超短裙、無袖衫、低胸衣、薄緊身衣、戴大耳環(huán)、戒指等等，一些不符合教師身份的服飾。容易對我們這些青春萌動的高中生在不明事實的情況下造成誤導，不修邊幅，不符合教師的形象要求，教師的形象在學生的眼中會大大折扣，學生對教師的評價也大大降低。在生活中發(fā)現(xiàn)有極少數(shù)教師就很不注重這一點，穿衣隨隨便便，很不注重個人形象，望這些教師自覺改正。
2、教師的規(guī)劃-----自主思考并規(guī)劃教育人生。
書中說我們部分教師缺乏對自我專業(yè)發(fā)展的規(guī)劃每天沉溺于瑣碎繁雜的事務之中，不進行自我成長的規(guī)劃。這些對教師今后的發(fā)展極為不利。我們要擺正心態(tài)，作好如下的打算：教師的規(guī)劃可分為自我專業(yè)生涯設(shè)計和學校教師專業(yè)成長促進計劃、近期計劃和遠期規(guī)劃等不同的類型。我自己在這方面沒有注意這點，沒有給自己制定人生規(guī)劃，從本學期起，我要制定一個規(guī)劃，完成自己的宏偉目標。讓自己的教學和生活充滿陽光和色彩。
3、教師的寬容---一種教師美德。
寬容的教師，往往是自信的教師，寬容的教師，往往是具有親和力的教師，寬容表明這位教師寬宏大量，胸襟大度，表明他能屈能伸，不斤斤計較;表明他有涵養(yǎng)、有耐心、不急功近利。表明他理解、尊重和信任學生，是教師的一種優(yōu)秀品質(zhì)，也是一種教育手段和有效手段，當然教師的寬容與嚴格要求學生并不矛盾。寬容不是縱容，寬松不是放松?？v容是對學生錯誤和缺點無原則的放縱，任其發(fā)展，不加約束。但嚴格要求學生也并不等于不容許學生犯錯誤。當然，寬容學生不等于不批評學生，而是理解在先，批評在后，是在尊重學生基礎(chǔ)上的批評。一切不分青紅皂白的批評，都是對學生自信心的傷害，都是對學生的不尊重。所以我們老師要做寬容的老師。
作為新世紀的教師，我們?nèi)沃囟肋h，只有把感動自己生命的體驗融入到自己的日常教學中，這樣才能不愧人類靈魂的工程師的殊榮。我深愛我的工作，我愿終身在這充滿希望的土地上默默耕耘、無私奉獻，成為學生的良師益友，無愧于“教師”這個神圣的名字。
音樂讀書心得篇十四
教學基本功是教師從事教學工作必需掌握的基本技能，是教師專業(yè)成長的重要標志，關(guān)注教師教學基本功的修煉，可以幫助教師實現(xiàn)專業(yè)發(fā)展，促進教學質(zhì)量的`全面提高。在學校認真組織下，我利用假期的時間，認真學習了《教師教學基本功的新修煉》這本書。通過學習，使我更深刻地體會到：教師要加強學習，提高認識，努力提高理論修養(yǎng)，自覺加強業(yè)務的鍛煉，以教學基本功的修煉為鏡子，時刻對照自己的教學行為，更好的服務于學生。通過學習，我開闊了眼界，對教育教學常規(guī)有了更深刻的理解新修煉的學習，不僅告訴我作為教師如何作好自己的“教”，更使我懂得怎樣才能引導學生更好的學，扮好課堂組織者的角色。
通過學習我對教師的基本功有了一個較為全面而深入地理解，從備課、上課、作業(yè)的確定、學生的輔導、評價等需要教師科學的設(shè)計，才能使教育教學達到最優(yōu)化。所以我覺得學習真是及時啊，深刻體會到教學基本功的修煉不僅是教師必備的一種技能，更是轉(zhuǎn)變教師教學理念的有效途徑?；竟Φ男逕挷皇嵌嘤嗟模鞘直匾模瑒菰诒匦械?。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導自己的教學，才會取得良好的教育教學效果。
音樂技術(shù)基本功實際就是音樂學科的理論和技術(shù)水平，是一個合格音樂教師的基礎(chǔ)和前提，具體說來就是大中專學校音樂教育專業(yè)所開設(shè)的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法……還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術(shù)課程，這對于今天的中小學音樂老師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。
舞臺演藝基本功本來是對職業(yè)演藝員的要求，但對于“新課標”要求下的中小學音樂教師來說應該是必備的，否則“音樂表現(xiàn)能力”這一教學價值教師無法很好地實施。表現(xiàn)是實踐性很強地音樂學習領(lǐng)域，是學習音樂的基礎(chǔ)性內(nèi)容，教學中培養(yǎng)學生自信的演唱，演奏能力及綜合性藝術(shù)表演能力，發(fā)展學生的表演潛能及創(chuàng)造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通，融洽感情，在音樂時間活動中使學生受到美的愉悅，受到情感的陶冶。盡管發(fā)達的現(xiàn)代傳媒可以把世界上最高最強最好的藝術(shù)形象瞬間展現(xiàn)在學生眼前，但學生依然感到遙遠，仿佛不是人為的，因為那是電子的，虛擬的，缺乏足夠的感染力，沒有活生生的人的表演來得親切和自然，這個重要的教學實施應該是我們音樂老師盡可能的職責，所以音樂老師應該具備一定的演藝能力，即歌唱表演能力，樂器演奏能力，舞蹈表演能力等舞臺演藝基本功。
音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性，被傳統(tǒng)的教學模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術(shù)，它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯(lián)想的廣闊空間。長期以來，教師習慣于把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學生進行枯燥的知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學生的主觀能動性和創(chuàng)造積極性，影響了學生個性的發(fā)展。因此，老師首先要重新調(diào)整自己的位置，變支配者、管理者為協(xié)助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂文化視野，提高學生健康的審美意識，為學生創(chuàng)設(shè)一個高度自由的想象與創(chuàng)造的空間，通過對音樂的創(chuàng)造和再創(chuàng)造(音樂表現(xiàn))更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如音樂教學中的即興創(chuàng)作與即興創(chuàng)造：可以是節(jié)奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學的各個環(huán)節(jié)：為歌曲配節(jié)奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創(chuàng)作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創(chuàng)作活動中培養(yǎng)學生敏銳的聽覺;迅速的反應;富有表現(xiàn)力的節(jié)奏感;對音樂結(jié)構(gòu)、形式的感知;對音樂的形象、表現(xiàn)的理解與表達;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說，音樂課中“創(chuàng)造”并不是過分偏重于理論的指導，也不是有些人所理解的“學作曲”，以學生作了多少“曲”作為“創(chuàng)造性”的標志。這一切都要求教師本身所具備的創(chuàng)造基本功來完成。
音樂讀書心得篇十五
讀了吳瑤香老師的《音樂課例與專家評析》一書，通讀全書，我漸漸走進一位基層音樂教育工作者的成長歷程，感受著她以大量的教學實踐作為求證而確立的，對于中學音樂課堂靈動的，趨向于成功的構(gòu)建。創(chuàng)作課、舞蹈課、欣賞課、唱游課、音美協(xié)同課、器樂課、歌唱課，課如其人，字里行間流淌出源于骨子里頭的真誠的信息。它是一種特別的親和力，一種給予兒童最大限度與效度的良性的影響力的教育理解，一種用心實踐的情感釋放。
這些基于“吸引兒童主動而強烈地參與到音樂表現(xiàn)中去”聆聽、體驗、感悟、發(fā)展的課例，這些基于“促成兒童具有教育意向的生活經(jīng)歷，培養(yǎng)幸福而有審美意味的人”的興趣激發(fā)、品行習染、人格完善的課例，初步形成了她那獨具個性的、美的、動情的教學風格。
音樂的情感性、人文性特征，強調(diào)音樂教學要以人為本，充分激發(fā)學生對音樂的興趣，培養(yǎng)學生學習的主動性，注重民主平等、寬松愉悅學習環(huán)境的創(chuàng)設(shè)，建立和諧的師生關(guān)系。教學中師生互動，共同體驗，探究，感悟，創(chuàng)造，這樣才能使音樂進入學生的心靈，發(fā)揮出音樂使兒童學會甄別美丑、善惡、真假并去享受和創(chuàng)造美好的作用，最終向精進修養(yǎng)、精神健康和情趣盎然的境界邁進，在這個層面上，吳老師是個非常用心的音樂老師，她主張音樂教育要回歸兒童的生活，服務于兒童生活，讓學生有更多的感受音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂的時間與空間。
一位好的老師，不僅能使學生在充分積極的審美體驗中獲得知識與技能，更重要的是讓學生在創(chuàng)設(shè)的音樂情景、意境中自主體會、感悟，從而實現(xiàn)“啟情悟智”，不可否認，吳老師的課例顯現(xiàn)出她在努力地去做好這一點。
在新一輪基礎(chǔ)教育課程改革的廣闊領(lǐng)域里，課堂是個綻放生命精彩的魅力舞臺，無論是自己的教學案例，還是指導弟子的教學案例，無論是教學經(jīng)過的全程實錄，還是詮釋教義的說課稿件，都能給人一種不一般的感受。這就是吳老師在這個魅力舞臺上發(fā)出的屬于自己的音樂——課的主題。她以主要教學內(nèi)容的美感特征的深入挖掘，融進扎實有效的體驗性學練，突出以一個作品為中心的小主題構(gòu)建，讓學生每課建立學科成長的小單元快感，課的切入以聽著音樂入課為標志，彰顯與其他課程的區(qū)別：課的呈現(xiàn)緊緊圍繞音樂性、情感性、人文性的線索循序漸進地展開，課的發(fā)展以環(huán)節(jié)的層層遞進、每一個鏈接點都力爭實現(xiàn)學生發(fā)展的增量來達成目標；課的結(jié)構(gòu)以開始部分、基本部分、結(jié)束部分為塊塊狀框架，建構(gòu)顯示部、發(fā)展部以及再現(xiàn)或收束的“曲式美感”特征；課的類型在借鑒已有成果的基礎(chǔ)上形成新的亮點，如三聽、三談、三次討論、三次對比、三次探索，或突出情感性，或突出參與性，或突出創(chuàng)造性，或突出層次性與可操作性，注重在體驗性教學方法中創(chuàng)設(shè)審美情景，在實踐教學方法中貫穿即興創(chuàng)造。
作為一名音樂教師，讀了吳瑤香老師的《音樂課例與專家評析》一書，真是受益匪淺。我想，一位好老師，最重要的是對學生、對自己所從事的事業(yè)充滿熱愛、充滿熱情，其次要鉆研教材、教法，學習先進的教學方法并結(jié)合實際情況加以創(chuàng)造性的應用；一位好老師，應該善于挖掘音樂作品的童趣和意境美，激發(fā)學生學習音樂的由衷的情感；一位好老師，應該會找準切入點，凸顯情感與態(tài)度目標，重視訓練點，河里把握知識技能目標，抓住互動點，強調(diào)過程與方法目標；一位好老師，不僅要自己教好課，更重要的是要讓學生會學、愛學、主動地學、創(chuàng)造性地學！
在以后的教學實踐中，我將以吳老師為楷模，滿懷愛心，用心教學，以審美為核心，將音樂基礎(chǔ)知識和基本技能的教學有機地滲透在音樂藝術(shù)的審美體驗之中，做一個美的傳播者！