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藝術設計論文篇一
摘要：傳統文化作為我國燦爛的文化結晶，在藝術設計中起到了至關重要的作用。本文針對藝術設計多元化發(fā)展與傳統文化的繼承進行深刻的思考研究。其目的是為了在藝術設計中更好的繼承并發(fā)揚中華傳統文化，使藝術設計作品熠熠生輝。
關鍵詞：藝術設計；傳統文化；繼承與發(fā)展。
藝術設計是精神層面與物質層面結合的精華。藝術設計與文化相互依存，傳統文化作為中華文化中的璀璨明珠，為藝術設計帶來了經久不衰的血液。如何在藝術設計中將傳統文化有效的繼承并且發(fā)展是藝術設計工作中的難題。本文將對此進行深入研究。
1傳統文化的意義。
傳統文化是人們在長久以來的社會實踐活動中的精神積累，是客觀存在的實體物象。傳統文化在實體物象中的表現無處不在，例如人們眾所周知的傳統民族服飾及頭飾、生活日用品以及交通工具等[1]。傳統文化的形成不是一蹴而就的，而是在長期的生活實踐中慢慢累積形成的。傳統文化體現了一個民族以及一個國家的精神以及豐富多彩生活的凝結。國家的偉大發(fā)展離不開民族文化的繼承與發(fā)展，民族文化也代表著一個國家的靈魂與意志。傳統文化基于生活但高于生活，是存在與國家與民族之間的不朽精神。
1.1傳統文化增強了民族凝聚力。
傳統文化的意義非凡，對社會的發(fā)展產生了積極的影響。中華民族的歷史源遠流長，在國家與社會的發(fā)展進程中，傳統文化促進了社會的發(fā)展進步，也是社會實踐中精神與智力的精華。傳統文化中凝結了我們中華民族的國家同感，推動了我們國家的繁榮富強，增強了民族的凝聚力是國家不斷奮發(fā)圖強的精神紐帶。
1.2傳統文化促進了中華民族的繁榮富強。
傳統文化的核心是愛國主體，在我國社會的進程中源源不斷的為中華民族的奮進發(fā)展提供精神供給[2]。在建設中國特色社會主義的過程中不是一帆風順的，存在著各種困難與挫折。傳統文化積極引導了中華民族實現民族繁榮富強的實踐，增強了民族自豪感，在培養(yǎng)愛國情懷的同時，提升了民族自信心，源源不斷的為中華民族的偉大復興提供不竭力量。
1.3傳統文化增強了我們對歷史文化的認知。
中華民族有著50的歷史文明。歷史文化的燦爛與輝煌，激勵與督促著現代社會的發(fā)展與進步。傳統文化作為歷史文明中的精華，影響著我們的思想觀念。充分的繼承與發(fā)展傳統文化，有助于我們深入中華悠久的歷史認知。只有深入的研究歷史并且在歷史發(fā)展中找出規(guī)律，才能更好的將萬物之間的發(fā)展相聯系，為日后的社會實踐打下良好的基礎。傳統文化在影響著社會不斷奮勇向前的基礎上，提升了我們對于歷史認識是深度與廣度。
2傳統文化在現代藝術設計中的繼承。
藝術設計是人們基礎社會實踐的表達，受到傳統文化重要的影響。藝術設計的范圍覆蓋非常廣泛，覆蓋了我們熟知的各個行業(yè)。藝術設計的內容是由藝術表達與物質文化及科學表現三者而結合的，傳統文化是藝術設計時間沉淀的精華。隨著時代的不斷發(fā)展，藝術設計中添加了更多的內容。對于藝術設計來說，既要繼承傳統文化，也要科學的將傳統文化添加時代的元素進行有效地發(fā)展。2.1傳統文化的“意境”在現代藝術設計中的繼承我國傳統文化的歷史悠長，內容豐富多樣。在我國古代的社會實踐中，將傳統文化展現的淋漓盡致。我國古代的書畫藝術以及建造藝術，都是傳統文化最有利的展現。例如在我國傳統書畫藝術中的“留白”、以及在建造中的“攢尖頂”等都是傳統文化在古代社會中最有力的體現。中華傳統文化的表現，是在體現藝術美感的基礎上，更加著重追求意境的體現[3]。藝術設計在現代中的運用，不僅是按部就班，而是在傳統精妙傳統文化中探索出其意境氛圍，結合現代化的多元內容，進行更好的美學藝術彰顯。2.2傳統文化的表現手法在現代藝術設計中的繼承我國傳統文化的表現，不只是存在于書畫以及建筑的內容上，還體現在我國傳統的詩歌形式的內容中。我國古代詩歌，是我國輝煌精絕的傳統文化表現的重要形式之一。例如我國詩歌發(fā)展最輝煌的階段唐宋元時期，詩歌發(fā)展速度最快。唐詩、宋詞、元雜曲也是我國最為經典的詩歌類別之一。在我國的詩歌文化發(fā)展中，很多詩歌中特別善于利用各種修辭方式進行對文章內容的表達，從而提升藝術境界。例如，排比、對偶、比喻等眾多修辭方法在詩歌中的運用，更加有利于偉大前輩詩人對情感的更好滲透，深刻的傳達了內心的情誼。傳統文化的表現手法為現代設計提供了最基礎和最精深的藝術靈感素材，以便于現代藝術創(chuàng)作者更好的將靈感進行藝術美學表達。
3傳統文化在現代藝術設計中的發(fā)展。
在藝術設計中，其精髓內容并不只單純的在于藝術設計作品的賞心悅目，更在于藝術設計作品的精神表達以及藝術作品中賦予的人文思維和經驗智慧把握。簡言之，藝術設計作品更在乎其精神層面的內涵?，F代藝術設計需要在傳統文化中汲取精神內涵，將傳統文化的基本理論內容深入探討分析，充分的將傳統文化精髓通過現代化的藝術設計進行新的闡述，使傳統文化更具有時代感，體現傳統文化與時俱進的先進性。只有充分了解研究傳統文化的內在設計靈魂，通過現代藝術設計賦予傳統文化的新內涵的表現，才能在繼承發(fā)展傳統文化的精髓的基礎上，將傳統文化的優(yōu)越性更加顯著的表現出來，從而更加彰顯現代藝術設計的美感，促進了傳統文化的繼承與發(fā)展。
現代藝術設計的表現手段多種多樣，隨著現代科技的進步，現代藝術設計也隨之不斷發(fā)展。其中對空間結構的藝術設計是現代藝術設計中的重要部分，藝術設計者通過聲音動作及語言等各異的空間結構因素的重組，進行新空間形態(tài)的重新演繹。將傳統文化在空間結構重組設計中加以運用，可以將傳統文化因素更好的融入到現代藝術設計中。使的現代藝術創(chuàng)作添加傳統韻味，體現不同的藝術創(chuàng)作內容，使藝術創(chuàng)作大放異彩。當下眾多的建筑設計中，都有傳統藝術的融入[4]。例如在別墅設計中，有很多“原著”的因素存在，就是將古代皇家園林的文化內涵，在現代藝術設計中重新演繹的成果。傳統文化在現代空間結構藝術設計中的完美融合，將傳統文化氣息的自然清新，傳統建筑的恢弘氣勢帶入到空間藝術中，為現代藝術創(chuàng)作提供了新的內涵。
3.3傳統文化元素在現代藝術設計中的表現。
傳統文化是人們長久以來生活實踐中的結晶，傳統文化是由實際具象中久而久之沉淀的文化理念，最重要使要回歸于實際具象。傳統文化的表現，也需要實際事物進行表達。民族藝術是傳統文化中重要的內容，將民族符號以及民族服飾特征，融入到現代藝術設計當中進行可視化的藝術改造，從而使現代藝術設計作品更加獨特更加具有人文情懷。例如在裝飾以及服飾上的藝術設計，很多“民族風”的服飾近年來炙手可熱，大家也更多的追去這種純真自然的藝術氣氛。再如“青花瓷手鏈”等藝術作品的設計，都是將傳統文化的具象經過提煉，融入到了現代藝術設計當中。傳統文化因素在現代藝術設計中的表現，不僅使傳統文化的精髓在現代藝術設計作品中更好的發(fā)展，而且增添的藝術設計作品的韻味和獨特性。
4結束語。
總而言之，傳統文化對現代藝術設計帶來積極的影響，傳統文化在現代社會中繼承與發(fā)展的意義重大。傳統文化在增強民族凝聚力的同時，促進了祖國的繁榮富強，同時也深化了我們對中華歷史的認知。只有切實的將現代化手段融入到傳統文化中，積極的把傳統文化因素在藝術設計中加以表現，才能在繼承并發(fā)展傳統文化的同時，彰顯藝術設計作品的自然獨特以及內在的意境與人文情懷。
參考文獻。
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[3]呂剛.論現代藝術設計中的傳統文化元素[j].大家，20xx（23）：76.
[4]何方園.淺談中國傳統文化與現代藝術設計教育[j].黑河教育，20xx（12）：69.
藝術設計論文篇二
摘要：文章分析國內藝術設計本科生培養(yǎng)面臨的問題，提出藝術設計本科生培養(yǎng)明確辦學目標、加強教師隊伍建設、加強。
教學。
管理等措施，對藝術設計本科生培養(yǎng)質量保障體系進行有益探索。
關鍵詞：藝術設計；本科生；保障體系。
藝術設計專業(yè)經過20多年的發(fā)展，目前開設藝術設計專業(yè)的高校不斷增多，該專業(yè)招生規(guī)模不斷擴大。但在藝術設計專業(yè)教學中出現了一些問題，亟待解決。我國藝術設計教育的發(fā)展，既不能脫離國際大環(huán)境，又要適應國內經濟建設、文化建設的實際需求。對于藝術設計本科生而言，本科教育是確定人生職業(yè)方向的平臺，是高校人才培養(yǎng)極其重要的環(huán)節(jié)，在高校教育工作中占據重要地位。藝術設計本科生作為未來從事藝術設計工作或設計高級管理工作的高層次人才，其綜合素養(yǎng)直接影響國家藝術設計工作和藝術設計管理工作的整體水平。完善藝術設計本科生培養(yǎng)質量保障體系，能夠推動藝術設計專業(yè)教育工作的良性發(fā)展。因此，如何培養(yǎng)藝術設計專業(yè)高質量人才，保障藝術設計本科生的培養(yǎng)質量，成為當前高校面臨的重要課題。
一、藝術設計本科生培養(yǎng)面臨的問題。
我國藝術設計教育雖然起步晚，但是發(fā)展快。目前，我國部分高等院校的藝術學教育模式存在同質化的現象，課程設置和教學方式大同小異，中央美術學院、清華大學美術學院的藝術設計教學模式被部分院校相關專業(yè)效仿。相同的辦學理念和培養(yǎng)目標面對的卻是不同層次和文化背景的學生群體，這導致藝術設計專業(yè)教育的個性被共性消解。我國部分學校能夠結合自己所在地域的特色（如產業(yè)特點、文化特色、學校專業(yè)優(yōu)勢等方面）和學生未來就業(yè)的方向，實行教學改革和創(chuàng)新。只有這些學校才能培養(yǎng)出具有鮮明個性的藝術工作者。在藝術設計本科生培養(yǎng)方面，還存在師資結構不均衡的問題。早期的藝術設計專業(yè)教師大都是傳統美術專業(yè)出身，這些教師對藝術設計教育的培養(yǎng)理念、教學方法、教學內容理解得不深刻。有些院校由于藝術設計專業(yè)教師匱乏，聘用剛畢業(yè)的藝術設計碩士研究生進行教學，這些教師雖然受到了專業(yè)的培養(yǎng)，但由于剛出校門，缺乏教育教學經驗，無法順利地將知識傳授給學生。此外，藝術設計專業(yè)學生的整體素質有待提高。藝術設計專業(yè)生源素質較差是其中一個重要原因。隨著“藝考熱”的持續(xù)，一些文化課成績不理想的學生學習美術，有些學生大多只經過幾個月的藝術培訓，他們雖然順利通過了高考，但他們在真正學習了大學藝術設計專業(yè)后，卻對藝術設計并無興趣，專業(yè)知識也有待加強。
二、藝術設計本科生培養(yǎng)質量保障體系優(yōu)化策略。
1.明確辦學目標。
“所謂辦學目標定位，是學院根據學?，F有辦學基礎和條件、歷史積淀，以社會需求和大眾期望為導向，結合未來一定時期內高教主管部門的發(fā)展規(guī)劃、社會各界預期支持力度及校內可供利用的各種資源，為學院自身確定的辦學目標和發(fā)展方向?！笔紫?，高校只有進行合理的辦學目標定位，才能保證藝術設計專業(yè)教育質量的提升。高校應根據地域性特征，確定適合地域性需求的辦學理念。如，景德鎮(zhèn)地方高校將瓷都的優(yōu)勢和藝術設計專業(yè)良好結合，培養(yǎng)出適合本地需求的專業(yè)人才。其次，高校根據自身的學科優(yōu)勢，建立新型的教學模式和教學方法。如，工科院校在工藝方面具有優(yōu)勢，文科院校具有較好的文化氛圍，不同的院校應將自身的主要優(yōu)勢和藝術設計專業(yè)課程相結合，培養(yǎng)具有個性的復合型藝術設計人才。
2.加強教師隊伍建設。
教育是發(fā)展科學技術和培養(yǎng)人才的基礎，在現代化建設中具有先導性、全局性和基礎性的作用。教育大計，教師為本。教師承擔教學與育人的重要使命，教師自身的職業(yè)道德對藝術設計專業(yè)的發(fā)展有直接的影響。隨著大數據時代的到來，市場競爭日益激烈，只有建立一支高素質的師資隊伍，才能適應新時期藝術設計教育發(fā)展的需要。在教師聘用上應建立公開、公平、公正的競爭機制。藝術設計屬于應用型學科，在教師聘用上應對實干型人才進行綜合考量。高校要對教師進行定期培訓，鼓勵教師參與學術交流、出國訪學等活動；要對教師隊伍實行獎勵機制，提高教師的積極性，促進教師整體素質的提高。
3.加強教學管理。
總結。
經驗，提高教師教學質量。最后要建立和完善教學管理工作的獎勵機制與約束機制，提高教師的積極性，使教師熱愛教學，做好教學工作。同時，通過有效的教學管理，提高學生的學習積極性，以形成良好的學習氛圍。
參考文獻：
[1]韓宏斌.高校藝術設計專業(yè)教學質量保障體系研究.美術大觀，20xx（3）.[2]劉鋒.建立長效科學的培養(yǎng)機制不斷提高人才隊伍整體素質.設備監(jiān)理，20xx（3）.
藝術設計論文篇三
隨著我國改革開放的深化推進，中原經濟發(fā)展的速度異常迅猛，在發(fā)展的同時突顯了諸多的不利現象，而藝術設計對這些現象的調控作用得以充分顯現。
因此，中原經濟發(fā)展對民辦學校藝術設計教育的需求日益明顯。對民辦學校藝術教育與中原經濟發(fā)展進行概述，并分析中原經濟發(fā)展對民辦藝術設計教育的需求原因，提出民辦藝術設計教育滿足中原經濟發(fā)展需求的途徑。
中原地區(qū)由于其地理位置、地域資源以及交通設施等優(yōu)勢，受到大量高污染企業(yè)的青睞，致使大量高能耗、高污染企業(yè)紛紛前往開辦工廠，從而引發(fā)諸多發(fā)展弊端，針對這些弊端問題需要大力發(fā)揮知識的力量。此時，結合中原經濟發(fā)展實際，對民辦學校藝術設計教育提出了相應的需求，本文通過分析中原經濟發(fā)展對民辦藝術設計教育的需求原因，提出民辦藝術設計教育在中原經濟發(fā)展中的需求解決途徑，以期對中原經濟穩(wěn)健發(fā)展盡綿薄之力。
一、民辦學校藝術設計教育與中原經濟發(fā)展的概述。
1.民辦學校藝術設計教育的含義。民辦學校藝術設計教育是指民辦學校以藝術設計知識為抓手，充分發(fā)掘藝術具備的獨特美感，并將其滲透于藝術設計中，利用藝術設計強大的審美及實用功能引發(fā)受教育者的思考，并利導受教育者利用自己所掌握的相關知識創(chuàng)造更多的社會財富，從而實現個人人生價值的整個過程?？梢姡囆g設計教育不但具備社會屬性，同時擁有個體屬性，通過對其有效的實施開展，實現了造福社會，提升個人能力的強大作用。
2.中原經濟發(fā)展的含義。中原經濟發(fā)展即指以河洛地區(qū)為中心的黃河中下游地域，致力于經濟總量的增長提高，加強經濟結構的科學合理優(yōu)化改進，注重經濟質量的合理改善提升，從而有效提高地區(qū)經濟效益的增長速度，實現經濟形態(tài)的健全完善，實現自然生態(tài)環(huán)境的平衡，加速現代化進程推進。由于中原地區(qū)擁有獨特的地理位置，便利的交通條件，深厚的傳統文化底蘊，現已被國家確定為重點開發(fā)區(qū)域，因而其經濟發(fā)展的意義尤為重大。
3.民辦學校藝術設計教育與中原經濟發(fā)展的關系。民辦學校藝術設計教育具備目的性與創(chuàng)造性等特點，通過教育實踐突顯出其協調生產消費的經濟屬性，該經濟屬性要得以充分發(fā)揮，必須依托高度發(fā)展的社會經濟力量，同時，經濟屬性的有效發(fā)揮能積極推動社會經濟發(fā)展進程。
可見，民辦學校藝術設計教育與中原經濟發(fā)展為相輔相成的關系，中原經濟的發(fā)展是民辦學校藝術設計教育高效開展實施的重要基石，經濟發(fā)展越迅猛，人們的審美情趣提高越快速，藝術設計的物質基礎越雄厚，教育的具體實效越明顯;民辦學校藝術設計教育的實施是中原經濟發(fā)展的重要保障，民辦學校藝術設計教育的實施目的在于滿足人們的欲望需求，在其教育實施過程中，充分顯現藝術設計帶來的精神愉悅與視覺享受，利導人們生活方式的變革，推動藝術設計觀念目的的具體化，進而促進中原經濟的穩(wěn)健發(fā)展。
二、中原經濟發(fā)展對民辦藝術設計教育的需求原因。
1.保障經濟穩(wěn)健發(fā)展。隨著經濟全球化的猛烈沖擊，我國工業(yè)化進程發(fā)展迅速，中原地區(qū)由于其地理位置獨特，吸引了大量高污染產業(yè)前往投資建廠，導致中原地區(qū)環(huán)境污染現象越發(fā)嚴重，進而引起了國家對該現象的關注與重視。
因此，中原地區(qū)經濟戰(zhàn)略的調整勢在必行，在戰(zhàn)略調整過程中，需要正視地區(qū)環(huán)境突顯問題，經濟尋求解決策略，積極防治環(huán)境污染現象。此時，民辦藝術設計教育充分發(fā)揮其保障功能，通過教育培養(yǎng)輸送具備審美設計能力的從業(yè)人才，發(fā)揮人才地區(qū)環(huán)境科學美化的設計引導力量，加快了地區(qū)環(huán)境污染的整治力度，從而保障地區(qū)經濟的健康持續(xù)發(fā)展。
2.加速經濟結構調整。民辦藝術設計教育在經濟層面上，充分突顯出其創(chuàng)意特性。隨著當今社會經濟發(fā)展，日益顯現出知識于經濟中的作用，因而經濟結構發(fā)生了必要的調整，于是創(chuàng)業(yè)產業(yè)的發(fā)展優(yōu)勢充分得以突顯，創(chuàng)意產品的貿易比重日益加大，創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展前景愈發(fā)廣闊。
可見，通過民辦藝術設計教育的有效開展，充分突顯其經濟創(chuàng)意特性，將有利于加快經濟結構的有效調整。
3.推動經濟效益提升。民辦藝術設計教育全面融入了高新科技力量，在高新技術與人們日?；顒?、新型科技與日常消費用品以及企業(yè)與消費者之間起著紐帶作用，其通過利導高新科技發(fā)展，帶動人們日常生活的豐富;通過寓高新科技力量于藝術設計，促進日常消費用品技術更新;通過向企業(yè)輸送藝術設計高科技人才，完成產品的人性化設計提升，滿足消費者的購買要求，進而有效增加經濟效益。
三、民辦藝術設計教育滿足中原經濟發(fā)展需求的途徑。
1.加強政府利導。由于民辦藝術設計教育在中原經濟發(fā)展中發(fā)揮著重要作用，因此要通過政府有序利導，激活民辦藝術設計教育的生命力，從而有效保障經濟穩(wěn)健發(fā)展。在政府利導過程中，需要健全完善相關法律政策，加強法律政策有效保障引導，制定科學完備的教育發(fā)展激勵方案，因勢利導教育實施推進，加大教育經費的扶持力度，強化教育人員培訓支持，充分實現政府對民辦藝術設計教育的利導功能，進而實現民辦藝術設計教育對中原經濟發(fā)展的促進作用。
2.增加地區(qū)引力。民辦藝術設計教育是以培養(yǎng)高素質設計人才作為終極目標，因此，社會要具備對該類人才的廣泛需求，方能與教育目標相吻合，防止人才培養(yǎng)的無效與流失，激發(fā)人才的服務社會的熱情。因而需要適度增加中原地區(qū)人才吸引機制，擴大社區(qū)藝術設計人才作用的宣傳普及，建立地區(qū)民間藝術設計人才創(chuàng)業(yè)輔助機構。可見，只有適度增加中原地區(qū)引力，才能有利于民辦藝術設計教育目標的實現，完成對中原經濟發(fā)展的有效推進。
3.變革教育機制。民辦藝術設計教育是否能實現對中原經濟發(fā)展的促進作用，重點以教育的成效作為評定依據。可見，有效的民辦藝術設計教育才能發(fā)揮積極的經濟促進作用，因此要重視對原有教育機制的弊端進行變革完善，以實現教育的經濟效應。
在變革民辦藝術設計教育機制的過程中，需要全面調整專業(yè)設置，滿足多類層次市場需求，充分突顯中原經濟地區(qū)特色，綜合完專業(yè)善課程結構，強化教師隊伍建設培養(yǎng)，加強專業(yè)實踐實施力度，以實現民辦藝術設計教育機制的合理變革，實現對中原經濟發(fā)展進程的推動。
結語。
總而言之，中原經濟要實現迅猛發(fā)展，必然對民辦藝術設計教育的有效開展有著一定的需求。因此，我們必須正視這些需求，并充分結合需求原因，找尋出適宜的解決途徑，以實現對中原經濟的有效促進作用。
藝術設計論文篇四
摘要：許多理論與實踐研究證明，藝術教育是培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造性的重要途徑，傳統的兒童藝術教育以灌輸為主，兒童的藝術應該是兒童內在精神生活生動的外部表達，兒童通過藝術活動，能夠豐富想象力，提高審美力，并逐漸形成良好的創(chuàng)造心理素質。
關鍵詞：藝術教育創(chuàng)造性培養(yǎng)途徑。
一、鼓勵幼兒自由地進行藝術創(chuàng)造。
幼兒好奇心強，想象大膽，創(chuàng)造性若隱若現，成人要及時發(fā)現并精心培育。當孩子的一些稀奇古怪的想法超越客觀現實時，當他們的描述與實際情況有出入時，當他們自編自唱時，當他們興致勃勃地亂涂亂畫時，老師切不可以“不對，不像，不是這樣的”等成人化審美趣味和評價標準去限制他們，或盲目地否定，而要認識孩子學習藝術的優(yōu)勢，捕捉他們的“閃光點”，以啟發(fā)、引導、提示、鼓勵為主，為孩子創(chuàng)設一種輕松自由的教學氛圍，讓他們自由思索，大膽想象，主動選擇并作出決定。以美術教育為例，教師應給兒童創(chuàng)作“自由畫”的機會，即使是命題畫，也應當給兒童充分的創(chuàng)作空間，如工具材料可以讓幼兒自由選擇，造型不必強調嚴謹準確，只要盡力畫，就是純真而可愛，色彩也不必是客觀再現的，更注重兒童各自的氣質個性與對色彩的偏愛，在構思上則更多地鼓勵那些獨物的想象和創(chuàng)造。如一次美術活動時，我讓小朋友畫意愿畫“炎熱的夏天”，沒提太多要求，讓他們發(fā)揮想象，畫出各種小朋友的動態(tài)。有的幼兒通過回憶:畫出有的小朋友的太陽傘底下乘涼，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子畫得干凈、漂亮，只有小文的畫亂糟糟的，大樹東倒西歪，太陽的顏色也不對，我一拿起他的畫，小朋友都大笑起來，有的說:“老師，讓他重畫一張吧，他畫得不好?！蔽乙矝]好氣地說:“重新畫一張吧!”小文似乎很委屈。過了一會兒，他把畫交給我，我一看和剛才的那張一樣，就呵斥道:“你是不會畫，還是不想好好畫!”小文這才支支吾吾地說:“老師，我畫的黑色的太陽，我們就不怕曬了!”我愣住了，趕緊拿起畫來仔細一看:“太好了，這是今天最成功的一幅畫!”我深深地自責，剛才怎么沒先讓他說說理由呢?我拉著小文的手說:“小文，真對不起，老師錯怪你了，你畫得真棒?！边@件事極大地觸動了我:在日常教育過程中，我們的教育觀念和教育行為仍是脫節(jié)的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美術活動中，我都先讓孩子說說他們的構思，使孩子們的想象得到了激發(fā)，畫的畫也豐富多彩。
二、多通道參與藝術作品欣賞，培養(yǎng)幼兒的美學意識。
首先，教師應有計劃、有步驟地選取古今中外經典的、富有濃郁民族特色、符合幼兒欣賞水平的音樂、舞蹈、美術和戲劇等藝術作品供幼兒欣賞。如此，既可以增進幼兒的藝術欣賞經驗，又可以引領幼兒感受多元文化，形成包容、理解與尊重多元文化的心理。
其次，教師應從欣賞入手組織藝術學習活動。幼兒藝術學習必然要經歷欣賞d體驗d創(chuàng)造的進程，從欣賞入手組織幼兒的藝術學習，既可以激發(fā)幼兒藝術學習的興趣，又可以滿足藝術活動自身規(guī)律的特殊需要。
最后，教師應想方設法地讓幼兒進行多通道參與欣賞。個體在認識過程中開放的感知通道越多，對認識對象的體驗就越細致、越豐富，理解也會越全面、越深刻。如教師在引導幼兒欣賞音樂作品時，就可以鼓勵幼兒用線條、語言、動作等表現自己對音樂的感受;在引導幼兒欣賞文學作品時，教師可以借助配樂詩朗誦的形式幫助幼兒感受文學作品的美。美的自然法則如平衡、秩序、和諧、自然、真實等人類審美的本能在兒童的繪畫、舞蹈、音樂活動中均能自然顯現，所以成人要做的就是對兒童在藝術活動中表現出來的這些審美本能加以肯定，并有意識地加以引導，使他們無意識的顯現成為藝術表現。
三、在啟發(fā)引導教學中適當地進行藝術技巧訓練。
藝術表現是需要一定的技巧的，不過一味地加以灌輸和模仿的方式進行這方面的訓練又會影響兒童的藝術創(chuàng)造，幼兒的藝術活動不僅是他們思想、情感、興趣和對外部世界認識的表現，作為審美活動，更重要的在于對美的追求，讓幼兒感受和理解真、善、美，引起幼兒的情感揮發(fā)，給幼兒以美的享受，陶冶其情操。教師要大量運用觀察、記憶、體驗、聯想、欣賞等方法進行啟發(fā)式教學，盡量不做技法示范，側重教會幼兒運用各種藝術工具、材料的方法，強調表現形式的多樣性、個性化，兒童具有極大的潛力，只要解放他們，充分調動他們學習的主動性、積極性、創(chuàng)造性，他們的藝術活動水平就會迅速得到提高。
1.游戲化的技巧訓練。
繪畫活動是一個逐漸上升的過程，枯燥的技術訓練不僅會影響幼兒創(chuàng)造性的表達，而且會讓幼兒失去繪畫的興趣。于是，我設計了一些游戲化的技術訓練。它的游戲性可以讓幼兒在愉快、積極的情緒中，不知不覺地達到技術訓練的目的;可以培養(yǎng)幼兒的繪畫興趣，使其從中感到審美愉悅。如繪畫命題應從學生感興趣的物入手，五顏六色的泡泡、滑稽的小丑、可愛的小雞、甜美的蘋果娃娃……只有生動的形象、絢麗的色彩，才有可能引起幼兒的興趣。
2.多樣化的繪畫工具和材料。
幼兒有意注意發(fā)展不夠穩(wěn)定，因而多樣化的繪畫工具和材料能刺激他們的操作欲望，吸引其從事繪畫活動，這才有可能有效發(fā)揮幼兒在繪畫活動中的創(chuàng)造力。為此，我在班級里設立了“巧手吧”，先后投放過水粉顏料、絨線、熒光筆、棉簽、水彩筆、油畫棒等工具和材料。如此多樣化的繪畫工具和材料并不是隨意堆砌在一起，而是根據表達的需要來提供，從而提高繪畫成功率，增強他們對繪畫活動的興趣。
3.針對能力層次的差異提出不同的要求。
考慮到每個幼兒的能力差異，在技巧訓練時，我對幼兒提出了適合不同能力層次的要求。如在練習畫直線時，同樣是畫格子布的內容，我要求能力弱的幼兒將分布較密集的點連成直線;能力中等的幼兒對點地分布較疏些;能力強的幼兒只用兩點連成直線。這滿足了不同能力幼兒的需要，使幼兒練習畫直線再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，從活動中獲得滿足感。
四、個性心理品質培養(yǎng)促進創(chuàng)造性發(fā)展。
個性心理品質在創(chuàng)造性發(fā)展中起著十分重要的作用，在藝術教育中幼兒的個性心理品質可以得到較好的發(fā)展。
第一，要注意培養(yǎng)幼兒的合作精神。教師要充分利用藝術教育的優(yōu)勢，多為幼兒提供集體創(chuàng)編的機會，如全班幼兒群策群力共同創(chuàng)編舞蹈、歌曲或幾個合作完成一幅畫等，是兒童體會到互助的力量、合作的樂趣，共同體驗成功的喜悅，從而樂于合作，善于合作。
第二，要注重培養(yǎng)幼兒大膽探索、獨立、自信的個性品質，在活動中，教師要鼓勵幼兒獨立構思，自由創(chuàng)編，盡量與別人不同，少用“對”、“錯”、“像不像”來評價幼兒。
第三，要培養(yǎng)幼兒克服困難、堅韌不拔、堅持到底的個性品質。教師要充分利用藝術教育活動對幼兒的強大吸引力，強化兒童在反復練習，想辦法，克服困難，取得成功的喜悅情緒和內心體驗，使孩子逐漸養(yǎng)成做事能動腦筋克服困難，堅持到底的行為習慣。
參考文獻：
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藝術設計論文篇五
藝術設計專業(yè)課程體系的改革情況，不僅與該專業(yè)學生的未來發(fā)展有著直接的關系，而且對于社會發(fā)展的速度也起到決定性的作用，所以必須要保質保量地完成藝術設計專業(yè)課程體系的改革工作。
目前河南省的藝術設計專業(yè)課程的安排主要是以實踐課為主，以專業(yè)基礎課程為輔，以教育學生的藝術設計技能為主要的教育目標，開展教育改革計劃的。各高校的藝術設計專業(yè)的專業(yè)基礎課程主要有設計素描、設計色彩、透視、環(huán)境藝術史等等。但是不少高校所設置的設計專業(yè)基礎課程都比較傳統和單調乏味，令學生對藝術設計專業(yè)課程的專業(yè)基礎課程失去了學習興趣和積極性。另一方面，河南省不少高校的藝術設計課程的模式采用了“工學結合”教學模式，先讓學生在校學習兩到三年，最后一個學年是讓學生到校外的企業(yè)或者公司進行實習，甚至有些學校是安排學生一個學期進行校外實訓，另一個學期則進行頂崗實習，這種教學方式能夠幫助學生提早對于為自己未來的工作崗位、內容以及環(huán)境等有了一定程度的了解，幫助學生未來踏入社會工作做好心理準備，確保學生的專業(yè)技能和解決問題的綜合能力能夠符合社會對該類人才的要求。但是與其他省份某部分學校所采用的“三明治”教學方式，安排學生進行“學習、實踐、再學系、再實踐”的學習方式相比較，河南省的這種普通的“工學結合”教學方式在一定程度上受到了不少不利因素的制約，例如學校與企業(yè)之間的合作制度不完善、實踐時間過短等問題，令學生在藝術設計專業(yè)課程的實踐和體現方面未能夠達到最理想的狀態(tài)。為了能夠幫助河南省的藝術設計專業(yè)課程體系更好地發(fā)展和完善，相關的專業(yè)教育人員必須要具有針對性地進行詳細的研究和深入的了解，商討出合適的改革措施進行改革。
河南省藝術設計專業(yè)課程體系改革過程中存在的問題。
目前，我國的藝術設計專業(yè)課程體系存在著一些問題，我省現有的藝術設計專業(yè)課程體系改革工作的成果還不太明顯，因此，相關的專業(yè)教育人員必須要認清這些問題，才能夠提出具有針對性的改革措施：
不少高校在進行設計課程的時候對于學生的專業(yè)實踐重視程度不夠，令學生自身的專業(yè)技術技能的培養(yǎng)情況未能夠達到理想狀態(tài)，這主要是由于校方在制定教學目標的時候，未能夠正確認識的全面教學的重要性，忽略了學校自身的特色性和和藝術設計的專業(yè)性，令藝術設計專業(yè)課程設置工作的實踐性仍具有進步的空間，學生的專業(yè)實踐能力有提升的可能性。因此，相關的領導必須要提高藝術設計專業(yè)課程設置實踐性的重視程度，制定相關的改革措施，才能夠解決這一問題。
除了校方的校園建設工作需要與時俱進以外，藝術設計專業(yè)課程的教學內容也需要緊跟著時代的步伐，不斷進行創(chuàng)新。校方如果想要幫助學生在藝術設計專業(yè)的技能水平方面獲取得更高的造詣，那么必須時刻把握時代的脈搏和發(fā)展的特點，同時也是藝術設計專業(yè)的學生所需要掌握與時俱進的設計技能和理念。但是不少河南省的民辦院校所用的藝術設計專業(yè)教材并不能夠及時進行創(chuàng)新，教學教材中的內容過于單調乏味，令學生容易失去對藝術設計專業(yè)課程的熱情和主觀能動性。
3.學生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度慢。
學生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度較慢，在不同的院校中不同程度上均存在這一問題。學生首先需要進行實踐檢驗自己的知識體系是否完善，其次還需要配合校方為學生所提供的一定的實踐機會和條件，通過雙方的努力，提高學生的動手實踐能力。另一方面，當前科學信息技術發(fā)達，計算機軟件更新速度快，因此當學生投身到社會中去工作的時候，對于這些藝術設計的先進計算機軟件的具體操作過程并不熟練的時候，企業(yè)往往需要多投資一筆錢培訓學生的專業(yè)實際應用技能，這一問題的存在需要學生和校方共同努力，相互配合才能夠得以解決。
藝術設計論文篇六
人獨自處于室內環(huán)境中的時候，其生活與生產活動都不希望收到外界的打擾或者是妨礙，并且其活動的不同對于生理或者是心理范圍與領域的要求也不一樣，但總歸就是一句話，人們都不希望被外來的人或者是事務打破現有的環(huán)境。室內環(huán)境中，個人也需要與其他人進行必要的交流與接觸，但是人際接觸的實質是要在接觸對象的不同與唱歌的不同上有不同的差異。有研究者曾經用動物的環(huán)境和行為的研究為基礎，提出了人際距離的理念，然后根據人際交往的密切程度的不同將人際距離進行了不同的定位，分別為密切距離、人體距離、社會距離與公眾距離四個程度。其中不論何種程度，都可以根據具體的行為性質將其細分為遠方相與接近相兩種。也就是說，在距離比較密切的環(huán)境中，對與對方可有嗅覺和輻射熱感覺為接近相；可與對方接觸、握手為遠方相。當然，我國民族、宗教信仰、性別、職業(yè)與其文化程度的不同都會影響到人際交往，也隨之會影響到人際距離。因此，我們在設計的過程中，要不斷的了解居住者的生活及其精神設計，然后在滿足其需要，最終使其滿足整個設計方案。
1.2私密性、“盡端趨向”與心理需要的和諧構建。
當前人們往往將自己的居住空間作為隱私對待，這一現象普遍存在在人類社會當中。比如在某一具體的空間范圍內視線、聲音都是處于單方向屏蔽與隔絕的，他們只希望能夠在自己的私密空間內看到更多、聽到更多的東西，而不希望其他人來窺探自身任何一點內容。不僅如此，現代室內環(huán)境藝術設計還具有盡端趨向性這一特性。例如人們在日常生活當中，率先進入集體宿舍的那一個人自己首先挑選床位必然會更加愿意挑選處于房間盡頭的那一個床鋪，其目的在于在生活時確保受到更少的干擾。相對于就餐情況來說，在挑選座位的時候，人們都不太愿意挑選靠近門或者是人流較為頻繁的地方，在餐廳中靠墻而設的座位也使得了更多的盡端的存在，進而貼近客戶在就餐時人們盡端趨向的這一潛在心理，從而這也是人們?yōu)楹芜x擇這一位置的原因，正因如此我們在進行室內設計的過程中應盡量考慮客戶的這一主觀意向。
在人與環(huán)境這一系統中最為核心的部分即人，正因如此，我們在展開室內設計工作室也必須要嚴格遵循以人為本這一原則，確保設計工作中將人的心理需求及生理需求放在第一位。即空間設計工作必須要確保人們能夠更加便捷、安全和高效的展開日常工作和學習，從而確保人們在各類環(huán)境中都能夠較為順利的獲取所需信息，使得空間設計不僅能夠在確保人的安全之外獲得心理上的舒適感。需要注意的是，以人為本的室內設計工作必須要充分重視人類的精神層面需求。人的需求千差萬別，室內設計必須要根據不同需求的人群來展開不同的審美設計，即創(chuàng)造出風格迥異的室內環(huán)境。由此可知，此種多元化的設計思維很難脫離人的需求存在，因此必須要在設計始終堅持以人為本的理念。正是由于當前人們對于環(huán)保、簡譜、自然、溫馨等需求，在這一背景下多元化的審美設計走向了室內設計主流。從宏觀方向來看，室內設計還應該從可持續(xù)發(fā)展的思維展開工作，并進一步將以人為本理念上升至以環(huán)境為本。同時在具體的環(huán)境設計工作時，要合理的對空間利用彈性與效率合理把握，從而在最大限度上減少空間資源的浪費、使有限的空間發(fā)揮出最大的效用。最后就是在室內環(huán)境設計中選擇材料是，要盡可能的選擇綠色環(huán)保的節(jié)能材料，并且使用新的工藝來完成整個設計過程，無論是處于設計中，還是設計結束之后，我們都要倡導環(huán)保節(jié)能的理念。
在室內環(huán)境設計中加入環(huán)境心理學的知識是要從更高層面的設計出符合現代人居住的居住環(huán)境，進而為人類創(chuàng)造更加舒適的居住及辦公環(huán)境。對于現代室內設計而言，設計師不僅要滿足人們對于室內裝飾的美感、功能，滿足不同人群在心理及精神方面的需求。總而言之，室內設計工作者必須要充分發(fā)揮自己專長，為人們創(chuàng)造出合理、舒適的空間。
藝術設計論文篇七
〔摘要〕隨著科學技術的不斷發(fā)展，數字技術作為一種新的藝術與科技手段，逐漸在公共藝術設計的運用中占據越來越多的比重。本文運用案例分析、文獻分析等方法，對羅斯加德作品進行分析，了解數字媒體技術在公共藝術設計的應用情況以及藝術特征，以期促使數字技術在公共藝術的設計中更好地發(fā)揮作用。
〔關鍵詞〕數字技術；影像裝置；互動技術；城市空間。
一、數字技術在公共藝術中的應用現狀。
進入到21世紀以來，隨著科學技術水平的全面提升，公共藝術也逐漸朝著數字化的方向發(fā)展演變，越來越多的公共藝術設計運用了數字技術。數字技術作為一種綜合性較強的藝術形式，它涵蓋了設計、計算機編程、影視等多種學科，甚至涉及物理、音樂等。數字技術作為一種新的藝術與科技手段，逐漸在公共藝術的運用中占據越來越多的比重，借助數字技術可實現設計的多樣性和可能性。數字技術在我們的城市中隨處可見：地鐵兩旁滾動的商業(yè)廣告、廣場上的燈光表演、著名的美國時代廣場上的動態(tài)顯示屏等等，甚至是新興的影像裝置互動藝術作品也出現在大眾的視野中。雖然數字影像技術運用較廣，但同時也面臨著一些問題。比如形式僵化、對環(huán)境設備要求高、耗能較大等。由于數字技術背景下公共藝術設計發(fā)展歷程較短，仍是需要我們繼續(xù)深入研究的課題。設計師丹羅斯加德，因為看到了藝術、環(huán)境、城市與科技的跨專業(yè)合作，在他完成學業(yè)后并沒有急于投入到設計工作中，對他而言，相比設計和建造體積龐大的建筑物，他更致力于如何讓建筑與空間更具互動和開放性。丹羅斯加德探討人、科技與生存空間之間的內在聯系，用科技手段改善自然與社會，人文與環(huán)境之間的關系。
二、數字技術的在公共藝術中的具體應用。
當計算機數字媒體以多種形式進入設計作品中后，設計作品將比傳統作品，被賦予感覺、思考等可調式的.生命體，并可以讓觀眾實時和環(huán)境進行互動。創(chuàng)新為藝術提供了發(fā)展動力，這個時代的一些科技成果則提供技術支持。當代藝術創(chuàng)作中可以選用的材料變得更豐厚，更可以運用聲音、燈光、投影，等任何材料進行創(chuàng)作。通過科技手段感受到更豐富的人文特色，聽、看、觸、互動等多重感受為一體的藝術效果。在羅斯加德色設計作品中，不乏看到數字媒體技術的運用，科學技術的發(fā)展讓設計有了更多的數字技術，在羅斯加德的作品中，數字技術已經不單單是工具，它已經成為一種方法，影響了人們的交流方式和思維方法，突破了傳統設計作品的固有形式。
（一）燈光技術。
建筑是城市中重要的組成部分，他是人們生活的載體，也是城市文化和城市人文的重要體現。我們經常在城市中見到的影像裝置也是最早的影像與建筑結合的裝置是巨幅電視墻。但是主要被用于商業(yè)手段的電視屏幕與作為藝術的影像技術是有本質的區(qū)別的。城市空間的數字影像技術與繪畫、雕塑功能相同，是作為一種藝術表現手段存在的。數字影像運用燈光投影的方法把建筑本身當作一副巨大的投影墻，直接將影像裝置到建筑本身，被裝置的建筑往往是這座城市的代表性建筑。數字影像與建筑的結合讓人們喚起對這些建筑的記憶與情懷，也讓這些建筑重新具有新的時代烙印。荷蘭藝術家丹羅斯加德為阿姆斯特丹中央火車站創(chuàng)作的《彩虹車站》，是影像技術與建筑結合的一個很好的設計作品（見圖1）。他邀請科學家用液晶膜制作了一個具有“幾何相位全息”技術的濾光器，再將一盞4000瓦的聚光燈透過濾光器散射到車站的玻璃上。濾光器能有效地散射99%的白光，顯出光譜中的所有顏色，因此制造出觸奇幻絢麗的都市彩虹景象。中央火車站是阿姆斯特丹城市的重要交通樞紐，《彩虹車站》項目是為慶祝中央火車站125歲生日而設計，運用的影像裝置技術給具有歷史情懷的傳統建筑賦予了全新的意義。
（二）影像裝置技術。
動態(tài)影像的數字虛擬特征，使其在設計創(chuàng)作中獲得極大的快速增長優(yōu)勢。豐富的屏幕技術把空間塑造得更加奇幻豐富。三維影像技術的發(fā)展，尤其是虛擬現實技術的成熟讓動態(tài)影像表現有了將虛幻與真實結合起來的可能。虛擬現實影像配合一些特定的裝置，能讓參與者在虛擬空間獲得真實空間的體驗，這種設計作品更容易吸引大眾的注意。丹羅斯加德的作品《虛擬水災》，利用最新的led照明、電腦編程等光電投影技術，在阿姆斯特丹國立博物館廣場的上空展現了古老的城市淹沒于海底的奇觀。沉浸式的海洋體驗喚醒人們對大自然的尊重與保護，深刻地體現出藝術家用科技藝術化的方式對環(huán)境的思考。荷蘭自古以來與海洋有著不解之緣，其疆土有一半以上低于海平面，羅斯加德通過這件作品讓經歷過城市建設的市民親身感受到那種幾乎已經被忘卻的自然力量，并感受到這份力量的脆弱。
(三）互動裝置。
互動裝置是一種將直觀的視覺設計與技術完美契合的藝術形式，通過吸引觀眾與作品進行互動，讓觀眾主動參與設計作品的創(chuàng)作中并完成作品的創(chuàng)作，它能夠提供給觀眾視覺、觸覺、感覺的多方位享受。互動裝置是在由藝術家營造的特定時間相關的環(huán)境中，某個提前設定好參與規(guī)劃與信息傳播護理程序的裝置，通過互動技術吸引參觀者主動介入，從而影響作品的呈現過程以及最終呈現的結果。《沙丘4.0》是由數百個光纖組成的一個交互景觀裝置，觀眾的身體讓裝置產生物理變化。觀眾移動或發(fā)出聲音，光纖會隨之改變狀態(tài)（見圖2）。在裝置的內部裝有麥克風和現實傳感器，這些元件將捕捉到的人類活動再通過傳感器再由軟件進行處理輸出至電子元件。這是一件完全由參觀者控制的設計作品，沒有參觀者的時候，裝置將不會被啟動。當參觀者走入，光纖會立刻開啟，仿佛是人們動作的延伸。
三、數字技術在公共藝術設計中的展望。
科技的不斷進步，新技術，新能源不斷涌現成為設計創(chuàng)作的新形式。層出不窮的科學技術在設計中得到運用，使藝術作品更加的不可預知。數字技術是一門跨領域學科的“融合”特性。數字技術在城市空間中的應用是不受藝術門類的限制的，它被自由綜合地使用于繪畫、雕塑、建筑、音樂、電影、攝影等領域，它還涉及著美學、物理學、計算機學以及各種新出現的學科?？v觀近幾年關于數字技術在公共運用的設計作品，不是單一的專業(yè)知識能夠解決的。基于此特征，我們就需要進行多學科研究，多角度的訓練，多學科人才的合作，才能創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品。在羅斯加德的設計作品中我們不僅能看到作品中的藝術性，更能看到最新的科學技術的運用。在《沙丘》作品中傳感器的運用以及軟件的處理使這件設計作品成為自然與技術的混雜體，是一件設計作品，亦是一件科技創(chuàng)新作品。當科技以多種不同的形式參與到設計創(chuàng)作后，作品將被賦予具有感覺，會思考，可調式的生命體，并能與人和環(huán)境進行交互。丹羅斯加德在最近的創(chuàng)作中主要進行公共互動裝置的設計，其作品被稱為“流動的建筑”。生活在當今社會，科技不斷改變著人們的生活體驗，居住在哪個具體的城市已經變得不那么重要，同時當代科技使加大了人類與自然的距離，人們的感知能力也大不如前，將自然氣息和技術元素糅合的設計作品是羅斯加德設計作品最明顯的特點。從他的作品中可以感受到他對未來的擔憂以及對人們麻木感官的焦慮。他認為科技不是麻木，而是以一種更具交互性和詩意的方式強化人們的感官感受能力。羅斯加德將藝術與科技的融合創(chuàng)作出設計作品，對他而言，科技是一個工具，如同一支筆一樣。在他的設計作品中，參觀者的身份同樣發(fā)生了改變，參觀者同時成為作品的參與者，而不僅僅是一個觀察者。在他的作品中不僅充斥著科學技術，同時也體現出以人為本的設計理念，傳達著保護環(huán)境、可持續(xù)發(fā)展的設計理念。
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藝術設計論文篇八
平面設計首先是在平面上進行藝術創(chuàng)作的，通過轉變色彩的搭配、圖形的樣式、文字的描述形式、以及版式的安排方式等等進行藝術創(chuàng)作，這些帶有藝術信息的標識，帶有說明的功能、以及富含很高的科技含量來做出符合時代的設計作品出來。隨著現代科技的不斷發(fā)展，可以進行藝術設計的領域也變得越來越廣泛。這里需要指出的是，平面設計與視覺的感知效果在我們所認識的一般情況下，視為同一個范圍。特別的是，在很多情況下，我們很多人對平面設計、視覺感知效果設計之間存在著很大的誤區(qū)，雖然大部分的人知道這是屬于兩個不同的領域，是有著不同的定義的，但是具體卻說不上來究竟是哪里存在著差異在這兩者之間。因此，本文進行一下具體的說明，首先，平面設計，視覺傳達的設計都是在二維平面上進行的，但是這兩者是從不同方面進行具體設計工作的。平面設計中，主要是針對物品來進行設計創(chuàng)作的，而在視覺感知設計中，注重對人的影響，以及人對設計作品的感知。因為這兩者都是在二維平面上進行的，所以視覺感知設計就是要通過設計作品形成一定的沖擊力，對觀賞者形成一定的刺激作用，達到其目的。從這一方面的闡述中，我們可以發(fā)現，平面設計的所達到的效果可能相對窄一些，因為它只在平面上進行設計，而無法把控人的主觀感覺。但是在視覺感知設計中，設計不僅僅是在二維空間中進行，還要在三維空間中進行展示，形成沖擊力，對人產生一定的影響。
二、平面設計的重中之重——創(chuàng)意。
好的平面設計是能緊隨時代步伐，積極跟進新思想的，及時的了解新的理念、觀念，融合新興媒體、學會利用新媒體來進行一項綜合設計,進行復雜的藝術展示。設計人員需要讓自己的作品在眾多的作品中能夠脫穎而出，就要有很好的創(chuàng)意來使得自己的作品更加吸引大眾的眼球。作為一名平面設計人員，想要讓自己的作品在眾多作品中獨樹一幟，領異標新，在不同的設計風潮中樹立自己的設計地位，獨領風騷，是需要做出很多努力的事情。這不僅僅需要設計者擁有非常新奇的創(chuàng)意，還需要有能展示自己想法的能力，能夠將自己的想法付諸實現，擁有自己獨特的見解，獨特的展示，也需要被大眾理解，即大眾可以接受這種新奇的設計，這才是好的設計作品，因此設計創(chuàng)意并不是天馬行空的，而是能夠符合大眾審美的創(chuàng)意設計。有專家認為，一個優(yōu)秀的平面設計作品不僅僅是廣告所傳遞出來的信息這么單一，而是能夠影響大眾文化的設計作品，一個具有感召力的設計作品甚至可以挽救一個即將倒閉的企業(yè)，或者即將失敗的一個項目。平面設計其實就是一個構造的過程，在觀眾的面前樹立一個設計品的形象，并且使這種形象通過設計之后能夠更好的給大眾留下深刻的印象。在整個設計過程中，設計人員最終展示的設計作品便是企業(yè)需要宣傳的實體。因此，無論是從藝術角度，還是商業(yè)角度來分析，取得雙贏的關鍵就是需要一個絕佳的創(chuàng)意。有時候，創(chuàng)意的本身可以顛覆我們傳統的觀念。所以找好創(chuàng)意點至關重要。
三、如何尋找創(chuàng)意明確所需要設計的物品。
在進行具體的平面設計工作時，尤其是要將作品投入經濟市場當中，這時的創(chuàng)意就不是憑空產生的，創(chuàng)意的立足點永遠要以消費者為主，將服務作為核心理念，明確市場動態(tài)，以及生產過程進行綜合設計。創(chuàng)意也應當從這些方面著手展開，這些創(chuàng)意的關鍵點至關重要，關系到日后的經濟效益，需要準確把握消費群體，市場結構，以及產品的最終定位，來確定創(chuàng)意點的來源。設計作品中，創(chuàng)意越好，接下來的設計目標便會更加明確。
四、巧妙運用設計元素。
首先，我們應當知道平面設計的元素有圖形、顏色、文字。色彩是無聲的文字，不同的色調來展示冷暖的差異、明亮度與純凈度的差異等等。不同顏色的面積，位置等等最終也會產生不同的效果，會給觀眾帶來不一樣的感受，可以突出我們民族的特色，不同的感情生活，心里狀態(tài)等等。因此，只有恰當的運用不同的色彩才能更好的表達內心的感情，才能將作品更好的渲染，使主題突出出來。圖形也是很重要的一個基本元素，這些也是平面設計中的主體。但是這些基本圖形需要加上創(chuàng)意的元素，使得圖形的視覺效果更加明確，觀眾可以更直觀的理解所需要展示的物品究竟是什么，圖形不能脫離創(chuàng)意而存在，這樣就沒有了設計的意義，同樣，創(chuàng)意也必須依賴圖形進行展示。其次，文字也是平面設計中一個重要的組成部分，但是在平面設計中出現的文字都是應當加以創(chuàng)意形式的，形態(tài)上不能拘泥于現有的文字形式，而是應當更加個性、帶有更多的風格，對整幅作品擁有更加具體的導向。同樣，文字出現的位置也是十分講究的，甚至疏密、大小、形狀等都能在不同的情況下傳遞不同的信息，在一定的設計原則下，使得設計更具有特色。
五、增添特色文化的色彩。
世界上的文化豐富多彩，與各種各樣民族的文化是分不開的，不同的民族有不同的風俗習慣，思維方式、價值取向等等，設計人員如果可以抓住民族特色來進行設計往往可以取得意想不到的效果。因為有些民族的文化差異十分鮮明，能引起觀眾極大的興趣來，因此，將文化作為一個創(chuàng)意點對整幅作品有很大的幫助，平面設計也是一種文化行為，因此將民族文化植入產品設計中，可以將公眾提前置于一種文化氛圍中，提高設計作品的認可度。
六、改善設計工具。
擁有了良好的創(chuàng)意是設計的前提，但是將創(chuàng)意付諸實踐就需要很好的工具，現在計算機大規(guī)模使用，一些便利的設計工具、軟件也可以更好的為設計者服務，使得設計出來的作品更加貼切設計的初衷，使得作品的可信度更高。
七、總結。
綜上所述，平面設計的創(chuàng)意是多種多樣的，從哪一個點切入都會產生很好的設計作品，但是創(chuàng)意是需要建立在具體的受眾之上的，針對不同的人員有不同的設計方案，再加以計算機輔助設計，最終得到完美的設計作品。
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藝術設計論文篇九
在中國改革開放之后的歲月里，我們的生產技術不斷提高，生活水平不斷完善，物質生活的需求已經無法滿足人們日益增長的需要，將更加多的注意力加在精神文明的富足之上。在這種歷史條件的催促下，我國的藝術設計漸漸步入了一個改革開放的新紀元，有了質的飛躍。主要體現在藝術設計思想的解放、藝術設計理論的豐富、藝術設計理論領域的擴大、藝術設計的創(chuàng)新精神不斷樹立上。這一切的活躍表現使得我國藝術設計空前繁榮，學科的規(guī)模和規(guī)格不斷提高，學生人數不斷突破歷史新高，藝術生的水平也在不斷的上升，為我國的設計事業(yè)發(fā)展輸入了新鮮的血液[1]。同西方相比，我國的藝術設計發(fā)展歷史非常短暫，二者存在較大差異，使得西方的藝術設計很難融入到中國，而中國的藝術設計理論也很難得到西方藝術設計中的地位。因此，我國可以發(fā)展的潛力非常的大，藝術設計的道路還有很長的路要走，等著我們去探尋。總結藝術設計的過程、理論特征及其觀念的認識，完善我國藝術設計體系特征，為理論研究和應用領域提供新的道路和方向正是我們正在走的路。
“新的設計理想的實現首先在于對現實的反思，只有反思才能痛定思痛，調整尋求的目標”[2]隨著我國的改革開放大顯成績，技術與科技的創(chuàng)新發(fā)展使得藝術設計走進普通人的生活中，所有的事物方方面面都已經和藝術設計融為一體，藝術設計在我們現實生活中隨處可見比比皆是。藝術設計是為了滿足人們日益增長的無知的需求，為了一目的時刻的服務人民大眾。人民的物質生活變得越來越豐富、舒適和便利了，但量的豐富不代表制得豐富[3]，技術是不斷的提高?？墒侨藗円晃兜膶で蠹夹g的提高，而忽視了藝術，藝術的本質是人性而不是技術。個性能被這樣慢慢的埋沒，我們要保證我們的藝術內涵不斷的發(fā)展和傳承。藝術是我們永遠執(zhí)著的追求，尋求藝術精神在現在設計上的體現是我們的目標。通過藝術設計在中國二十多年的發(fā)展，我國的設計出現了很多急功近利的平庸之作，對于西方藝術語言的復制和模仿不斷的出現，導致這種“重復”對我國的設計發(fā)展毫無意義。多數人打著“全球化”的口號對西方設計進行模仿，把自身擁有的民族性和地方性的優(yōu)勢拋開腦后，生硬的設計一些國際化的東西。藝術需要站在自己民族性和地方性的特征上出發(fā)，發(fā)掘自身的特點與眾不同之處，立于特別之處尋找個性。在全球化的大流之下占有一席之地，取決于設計者們創(chuàng)造源泉在自身的時代和文化大背景之下接受和轉化設計源泉的能力。全球化為設計師提供了一個很大的平臺交流資源信息，在結合世界文化同時融入自身民族性和地方性的個性因素，形成獨特的設計體系，這就是對的發(fā)展。21世紀的主流是綠色設計。綠色設計是當今世界的一大主題。全球出現的大規(guī)模污染影響已經讓人類心存膽怯，對于綠色問題越來越重視。這是人與自然和社會結合的一個設計問題，讓這些因素和諧結合在一起，讓人考慮綠色環(huán)保的問題同時貫徹綠色體系，在生產、包裝、材料和設計上都考慮到綠色環(huán)保。給人們帶來一種新的生活體驗，因為在一起生產發(fā)展的同時消耗和破壞了很多賴以身存的資源，要為設計的責任和作用考慮。擺脫掉無限制的消耗，走綠色設計體系。這不只是一種技術層面上的考慮，而是從設計的根源人的角度，不局限在設計形象和功能上，給人帶來一種精神上的體驗和改變，改變人們之前錯誤的消費觀念。以綠色保護環(huán)境為目標，傳遞正能量。改革開放以來的成功，給人們的生活帶來的變化有目共睹。新時代的需要就是走中國特色的社會主義道路，為了貫徹這一歷史革命使命，更加不能忘記我們的民族精神。把我們的民族精神和本土的文化精神融入到藝術設計當中去，以獨特的民族面貌出現在世界的舞臺上，把中國設計和中國制造的東西變成一種特色，一直是我們的理想。只有民族的，才是世界的。在國際競爭中磨滅掉自己的特征是不明智的，是短見的。從文化上看特色和個性是屹立于世界之林的重點，失去了自己的文化重心和文化特色會存在很大問題。我們需要一個全球化的視角，還需要一個理性的思維和胸懷，把自身的個性較好審視，將本土和世界的東西相互結合，將達到新的提高和轉變。
我國的藝術設計在時代的大背景之下在尋找自己的道路。這條道路需要我們去摸索，我們之前從未有經歷過這樣的時期。在堅持民族性、地方性和個性的同時遵循全球化的大時代發(fā)展趨勢，把獨特的文化內涵資源和全球化共享資源結合，形成一個獨立的設計體系。與此同時計算機對于藝術設計的影響越來越明顯。藝術設計的發(fā)展于計算機的技術息息相關，藝術設計必須吸收其他科學技術的最新成果發(fā)展自己，從而更好的達到服務人民大眾的宗旨。數字圖像技術為自身的發(fā)展帶來了空前的發(fā)展和設計技術上的革新，引發(fā)了設計思維和設計理念的改變，靈活運用電腦技術才能為藝術設計帶來顯著的設計效果，才能完成賦予藝術設計的使命。電腦對于藝術設計的工具有非常的快捷和便利，給設計者的資源越來越豐富，使設計者們減少很多不必要的制作的時間，大大提高了工作的效率。同時電腦效果帶來了現實生活中不可能存在的科學效果，為藝術設計的創(chuàng)新思路提供了非常卓越的好處，這一場對于藝術設計的革命，技術與藝術的輝煌合作成果。但是就當下來說，在我們對于科學技術帶來便利竊喜的時候，弊端也漸漸的顯現出來了。由于電腦給于藝術設計帶來的便利使越來越多的人追求廣泛性和群眾性，大多人認為掌握了電腦技術就可以完成藝術設計了的錯誤觀點。技術只是輔助設計者作圖的工具。有些人過于看重利益的效果，而追求商業(yè)上的效果，藝術設計變得越來越生硬、缺乏美感或者是單調面目雷同，這就是缺乏藝術修養(yǎng)和藝術語言的結果。因此，我們應該做的就是運用成熟的電腦技術幫助我們完成藝術設計，靈活運用藝術設計中應該擁有的視覺藝術美感和視覺藝術語言來傳達設計表達的東西。電腦只是一個手段和工具，視覺藝術語言才是我們應該遵循的藝術真諦而非電腦技術。不斷豐富自身的藝術修養(yǎng)的高度，從基本的手稿就開始不斷完善自己，不能從設計的開始就完全依賴電腦，筆桿才是我們設計的靈魂，我們永遠是藝術家而不是一個電腦操作者?，F代藝術設計的內涵非常的豐富，我國的藝術設計道路才經歷了很多的時間考驗，全面總結中我國的藝術設計發(fā)展現狀和趨勢還需要大量的參考來繼續(xù)思考。我國的現代藝術設計還是一個年輕的產業(yè)。21世紀應該怎么走，在世界浪潮中走出中國風是我們年輕一代藝術設計者們的責任和使命。我們的時代需要我們攜手共進，跟進時代的步伐，順應社會需要的腳步，為中國藝術設計走向世界而共同努力[4]！
[1]童宜潔。改革開放以來我國藝術設計的發(fā)展特征研究[d]。武漢：武漢理工大學，20xx.
[2]方李莉。新工藝文化論[m]。北京：清華大學出版社，1995.58.
[3]王君。論現代藝術設計發(fā)展的新趨勢[j]。武漢科技學院學報，20xx.
[4]楊天明，薛立克。淺談中國現代藝術設計的現狀和趨勢[j]。美術大觀，20xx.
藝術設計論文篇十
1.工藝美術的內涵。工藝美術在我國的歷史非常悠久，產生的最早時期可以追尋到我國的封建社會時期。當時的工匠在生活用品中添加美的藝術，所以人們所使用的陶器以及生活器具中都充斥著工藝美術。他們通過精妙的技藝把美融入到了人們生活的每一處。在當時的經濟環(huán)境下，同樣也存在著各種各樣的競爭關系，工匠們?yōu)榱税炎髌吠其N出去，加大了工藝研究的力度，不斷地尋求突破。他們對生活器具和生產器具進行了改變，改變了色彩和質地，從而加快工藝美術的發(fā)展進程，中國的瓷器就是工藝美術的代表。工藝美術是為了人們的生活服務的。我國的工藝美術也是非常豐富多彩的，是由56個民族的勞動人民創(chuàng)造的并為自己服務的藝術。它根植于生活的沃土之中。其中包括了年畫、剪紙、泥塑、玩具、印花布、挑花皮影、石雕、編織、陶器等藝術，這些都是中華文化的瑰寶。
2.藝術設計的內涵。相比于工藝美術的歷史而言，藝術設計出現的時期則比較晚。工藝美術產生于中國，而對于藝術設計的理念，它最早產生于19世紀的歐洲時代。當時歐洲爆發(fā)了“工藝美術”運動，它引起了人們對工業(yè)化的思考，同時奠定了藝術設計的基礎。當時是英國、法國等歐洲國家的工業(yè)化產業(yè)迅速發(fā)展的時期，這個期間內也不可避免地出現了很多不合格的工業(yè)產品。不合格產品的出現，劣質的工藝造成了很多藝術家的不滿，從而引起了“工藝美術”運動的爆發(fā)。這種運動的爆發(fā)使得很多人開始抵制劣質的工藝品以及流水線工藝品，并且開始追求新式的符合社會理念的藝術品。藝術家開始尋找并且建立符合歐洲風格的藝術理念，滿足工業(yè)化社會的需求。隨著這種理念的延續(xù)和發(fā)展，經過多年的思想轉變，從而建立了藝術設計的觀念。
二、工藝美術與藝術設計的區(qū)別。
1.服務的群體不同。隨著社會的進步和經濟的發(fā)展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。除了物品的使用價值之外，同時對物品的裝飾性美觀度的要求也越來越高了。正是因為人們的這些心理需要，工藝美術和藝術設計被廣泛地應用到現實社會當中。通過歷史的發(fā)展我們可以看出，對于器具的使用，它們的外形會維持相當長的一段時間，這是由于當時的社會和文化以及觀念造成的。而且在封建社會時期，人們的思想比較禁錮，社會和經濟的發(fā)展也非常緩慢。雖然一直存在商業(yè)活動，但是商業(yè)層次和范圍以及交流的程度都非常低。人生的生活水平一直處于滿足溫飽的狀態(tài)，對于藝術的追求也只存在于統治階級，這也使得工藝美術發(fā)展進程很緩慢。但是藝術設計是為工業(yè)革命時期的商業(yè)產品服務的，伴隨著經濟的發(fā)展，它的使用范圍越來越廣，它是為了滿足人們的物質生活以及對美好事物的追求，所以它的市場非常廣，發(fā)展速度也非常快。
2.美學價值不同。工藝美術的產生是封建時期的工匠把傳統的手工技術與生產的產品相結合，這是當時的人們所掌握的技術與美學的結合，是勞動者智慧的結晶。而藝術設計是工業(yè)化革命的產物，是伴隨著信息技術的進程而出現的。所以藝術設計融合了科學技術，為了滿足人生的精神生活，具有時代性的特點。藝術設計產生于歐洲國家，它是歐洲社會發(fā)展的產物，在中國的發(fā)展時期還非常短。與歐洲國家相比，我國的藝術設計還比較稚嫩。
3.研究的范圍不同。在我國對于工藝美術的研究，根據田自秉編寫的《中國工藝美術史》就能夠了解。這本書的主要內容就是講我國工藝美術發(fā)展歷史以及工藝美術應用的范圍。對于工藝美術的應用到目前為止一直圍繞器、織、雕、染、塑、繪這幾點。而對于藝術設計的研究范圍，可以從三個方面來講解。它們分別是視覺傳達、環(huán)境藝術設計和產品設計。這三個方面的應用范圍非常地廣，也就是說藝術設計的應用可以在很多方面，這是由于它具有時代特性，并且商品社會的進程已經發(fā)展得非?？焖伲沟盟囆g設計的研究也更加地深入。
4.教育的模式不同。工藝美術是在我國封建時期產生的，它是手工業(yè)的代表。工藝美術也具有自己的特性，它的傳播是靠家族式途徑傳播的，途徑非常窄，也非常地單一。受封建時期的思想所限制，工藝美術的傳播是靠師徒來傳授的，是一個師傅把自己的多年的經驗和技術，通過手把手的教授，傳給自己認可的徒弟。這也使得工藝美術在進行傳播的時候沒有參考教材，全靠記憶。同時，在封建時期對于技術人們都存在著保守心理，認為這是不能輕易相傳的，也是不能外傳的。只可以在父子之間，或者家庭之間進行傳播。這也造成了對于工藝美術，真正會的人非常少的原因。藝術設計與工藝美術的教育模式相比，它的范圍就非常地廣，也更加具有現代氣息。藝術設計的教育模式通過現代教育進行普及，它的傳播途徑更加快速。人們可以通過多種方式來學習。人們可以通過科學的理論學習來掌握藝術設計，也可以通過實踐進行體會。而且工藝設計充斥在我們生活當中的每一處，如服裝、家居、裝修等。所以說藝術設計的發(fā)展是社會進步的體現。綜上所述，通過對工藝美術和藝術設計的思考可以了解到，它們之間有一定的聯系，但是也有很大的區(qū)別，它們的服務群體、美學價值、研究范圍和教育模式都是不同的。工藝美術是封建社會的產物，也是中國傳統藝術的體現，而藝術設計則是思想的轉變與社會的需求。
藝術設計論文篇十一
摘要：教學改革和研究過程中，不僅需要相關教育工作者建設課程，開展和教學改革與研究相關的項目，而且需要給課程建設出謀劃策，緊密聯系課程建設和藝術設計的專業(yè)課程，確保課程教學的效果，提升教學的質量。本文簡析色彩構成對于藝術設計的專業(yè)精品課程建設重要性，著重分析色彩構成的課程與各個專業(yè)課程相結合的效果，同時把色彩構成作為實例分析藝術設計專業(yè)的精品課程建設對策，以培養(yǎng)出藝術設計的專業(yè)人才。
關鍵詞：色彩構成;藝術設計;課程建設。
一、色彩構成對于藝術設計的專業(yè)精品課程建設。
重要性色彩的構成主要是根據構成的原理，把色彩按照一定關系法則調配與組合出與美好的色彩關系相適合的色彩構成。它主要由色彩生理性、物理性與心理性著手，深入研究色彩調和與配色原理，同時經位置、形狀與面積等搭配的關系，分析色彩構成的規(guī)律，以提升色彩的敏感度。主張由科學角度去研究色彩，雖然能夠幫助學生充分了解色彩，但是學生只可以掌握一些表面的東西，并不能真正理解色彩構成真諦。色彩構成的課程強調的是訓練學生思維方式，改變學生傳統思維，使得學生充分理解理視覺的規(guī)律。
二、色彩構成的課程與各個專業(yè)課程相結合的效果。
在學生學習色彩和心理、色彩基本的原理、色彩調和、色彩混合以及色彩對比以后，可以完成與色彩構成相符的作業(yè)。然而，學生并不能將所學知識應用在實踐操作中，也不積極思考各種知識間的相關性。所以在實際教學中，學生不僅需要對固有的色彩知識進行學習，而且需要重視后續(xù)學科延展性。根據藝術設計專業(yè)特點，需要在專業(yè)課程中結合色彩構成，具體如下。其一，使學生在雜志社尋找服裝模特的圖片，然后復印成規(guī)定圖片，進行剪裁。其二，教師給學生布置相應的作業(yè)：同類色彩強對比一張，相對應弱對比一張;互補色色彩強對比一張，相對應弱對比一張。強度比指的是高純度的色彩對比，而弱對比則指低純度的色彩對比。上述作業(yè)不僅考驗了純度、色相與明度對比的關系，而且考驗了學生掌握冷暖與鮮灰調的情況。同時需要學生配置圖片中模特服裝色彩，但是這個過程要學生重視的是色相的對比準確性，服裝和模特之間色彩搭配的關系協調性。其三，在搭配好色彩的整體關系以后，需要重視細節(jié)搭配，教師需要指導學生練習服裝花紋、衣服配飾以及頭飾等色彩的配置。
三、把色彩構成作為實例分析藝術設計專業(yè)的精品課程建設對策。
1.藝術設計專業(yè)精品課程師資隊伍的建設。
(1)構建一支結構合理、學術水平比較高的師資隊伍。在課程建設中，師資隊伍水平與能力屬于課程建設關鍵因素與前提，與人才培養(yǎng)質量有著密切聯系。由于藝術設計的專業(yè)有自身特色，加之存在職稱結構與學歷偏低的問題，所以在藝術專業(yè)的師資隊伍建設時，需要分析藝術設計的專業(yè)發(fā)展情況。在建設色彩構成的課程過程中，需要從崇高的職業(yè)道德、學術的水平高、結構科學合理以及教研能力強等目標著手，建設一支高學歷與高職稱教師隊伍。學校還要實時組織教師去國外交流學習，提高教師團隊業(yè)務能力與研究能力，進而提升教師專業(yè)水平與綜合素質。(2)推動教學改革和研究順利地進行。在進行教學改革和研究時，不僅需要積極開展課程建設，而且需要落實與教學改革、研究相關的項目，給課程建設奠定基礎，同時聯系課程建設、藝術設計的專業(yè)課程以及地方院校藝術設計的專業(yè)課程系統，確保課程建設正常進行。在研究藝術設計專業(yè)的教學時，教師需要不斷總結教學成果，發(fā)表教學研究的學術論文，對階段性課程教研成果進行總結。
2.藝術設計專業(yè)精品課程教學條件的建設。
(1)建設課程教材。教材建設與課程發(fā)展有著緊密聯系，教材屬于課程教學前提?，F階段，我國教材的出版業(yè)發(fā)展比較迅速，藝術設計的基礎教材越來越豐富，教師選擇的范圍比較廣。尤其色彩構成的教學建設情況比較好，在藝術設計的專業(yè)選擇教材時，需要按照學校藝術設計的專業(yè)適用性，選擇與教學目標相符合的色彩構成教材。另外，在應用教學的環(huán)節(jié)中，需要加設色彩、設計等周邊輔助的教材，應積極進行電子教材的建設;還要按照教學的需要，對色彩構成的課程講義進行編寫;對色彩構成的課程教材進行改編;拓展藝術設計的專業(yè)教材知識;對色彩構成作品庫與習作集進行收編。(2)建設實踐教學。學校通過實踐教學，可以幫助學生鞏固所學知識，同時可以提高學生實際應用的能力與動手操作的能力。近幾年，在應用與理論方面藝術設計的專業(yè)均取得較大進展，尤其是在計算機技術不斷更新與發(fā)展的新時代。相對而言，藝術設計的專業(yè)屬于一種新專業(yè)，不管是計算機硬件設備，還是相關項目實施，都處在逐漸發(fā)展的階段。就目前而言，藝術設計的專業(yè)課程實踐教學無法與新時代藝術設計的專業(yè)發(fā)展需求相適應，還需要加強實踐教學的基礎設施建設。在進行實踐教學時，需要對實踐教學的內容進行重置，對實踐教學的方法進行改革，有機結合課程教學與實踐教學，按照課程應用性與綜合性強特點，對課程實踐的教學環(huán)節(jié)進行規(guī)劃，進而提高學生的實踐能力。
(1)重視知識綜合性與系統性，培養(yǎng)學生團隊合作與實踐合作精神。由于色彩構成的課程有極強的實踐性與綜合性，學生在學習基礎原理與理論知識以后，需要將所學知識應用到藝術設計實際創(chuàng)造中。在教學過程中，教師需要把色彩構成形式美的法則、色彩應用方法當作主導，讓學生明確所學內容，明確創(chuàng)新的重要性，教師還要評價學生創(chuàng)新情況。在后續(xù)課程學習中，教師可以把學生分成不同小組，5～6個人組成一組，通過課題小組形式進行實踐教學，經課程實踐的反復練習，讓學生學會分工與合作，必要時教師可以進行指導，使得每個小組都可以完成一套設計的作品，教師還要展示一些優(yōu)秀作品，調動學生學習的積極性。通過上述教學方式，學生不僅可以充分掌握課程教學內容，而且可以對學生分工合作與團隊合作精神進行鍛煉，進而提高教學的效果。(2)對藝術設計的科學教學手段進行改善，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的精神。在傳統藝術設計的專業(yè)教學中，主要是把教師當作主體，學生只可以被動地聽課，這種教學模式會影響了學生學習積極性，無法提高教學效果。因此，迫切需要學校對教學方法進行改善，可以采取現代化教學技術進行教學，利用形象化教學的手段，將抽象知識變得更加具體，吸引學生的注意力，提高教學質量。在現代教學中，教師只可以是主導地位，學生才是主體。教師需要充分發(fā)揮學生的主觀能動性，提高學生學習的興趣。教師還需要鼓勵學生主動思考，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的精神，突破傳統的灌輸式教學方法限制，增色訓練實踐、課堂交流與作品鑒賞等環(huán)節(jié)，實現學和教共同進步的目標。此外，需要結合實踐教學和理論教學，把色彩理論知識進行系統化的講解，必要時鼓勵學生結合色彩知識和實際應用，提高學生動手操作的能力。
四、結束語。
在廣告、環(huán)境藝術以及園林景觀等設計的專業(yè)中，均可以應用課程結構建設與延續(xù)性教學的手段，改善教學的效果。在實際教學中，還需要教師對學生學習情況進行評價，重視學生創(chuàng)意發(fā)揮，調動學生創(chuàng)造力與想象力，進而培養(yǎng)出專業(yè)人才。
參考文獻：
藝術設計論文篇十二
摘要：在現代家居環(huán)境的設計中，光與照明是極為必要的因素，而積極的對室內燈具進行深入的研究，這是設計師對燈具設計本質的高度重視，也是創(chuàng)造出優(yōu)質光環(huán)境的基礎。
東西方燈具設計工作運行的過程中對文化本源、光線運用極高的以及科技發(fā)展賦予了一定的重視程度，燈具設計遵循建筑、家居、裝飾發(fā)展的規(guī)律而發(fā)展。
而我國燈具設計作為傳統設計中的一分子，彰顯了特制的民族風格和審美韻味，因此積極對燈具的實用功能、裝飾功能以及其與室內環(huán)境整合的功能進行研究是必要的，也是高亮度led未來光源在得以廣泛應用的基礎。
關鍵詞：藝術燈具;設計;研究。
目前，人們正處于快節(jié)奏的生活模式中，工業(yè)化商品隨處可見，使人們的生活環(huán)境缺乏藝術色彩。
而家永遠是大眾群體最為溫馨的港灣，回家開燈這已經使晚間回家人們的習慣，一件具有藝術色彩的燈具能夠營造出美妙的家具環(huán)境同時提升人們的藝術情調。
可見，燈具設計工作的有效落實，一方面發(fā)揮了自身實用價值，另一方面起到了裝飾的效果，當然也是人們情感與藝術修養(yǎng)追求方向的體現形式。
針對目前燈具行業(yè)的市場存在燈具產品外觀設計單調、創(chuàng)新性不顯著以及設計技術相對滯后等現實問題，積極的對現代燈具藝術設計的形式進行研究愈發(fā)重要[1]。
1產品的設計方法。
1.1市場調查和分析。
壁燈作為室內裝飾的燈具，在設計之時一般用乳白色薄利對其加以籠罩，光線淡雅和諧，從將家居環(huán)境點綴得富有韻味與情調，在市場調研中最為常見的為變色壁燈、床頭壁燈、鏡前壁燈。
概括的說，藝術燈具與傳統燈具相比較[2]，在設計之時應該重點把握好實用性、裝飾性、多樣化以及風格化等要素。
具體是指在實用目標落實的基礎上使其富有創(chuàng)意，那么材質上的創(chuàng)新是上述目標落實的基礎，燈具材料的發(fā)展本身就可以看作為材料實現科學加工目標以及加工技術實現改良的依托。
金屬、布藝、樹脂以及其他復合型材料的應用，填充了藝術燈具市場;對樹脂材料實施新工藝的做法，不僅簡化了工序，而且使藝術燈具造型更富有多樣性，強化了燈具的透光性能。
在對現代藝術燈具的造型進行設計之時，應該合理的對我國優(yōu)秀的傳統文化進行借鑒，完美的再創(chuàng)出具有現代特色的藝術燈具設計風格。
也就是說在新型觀念以及思維方式不斷滲入的產品設計領域中，燈具設計者必須對傳統的文化觀念進行多維度的思索，將新技術與新材料不斷的應用與藝術燈具造型的設計進程中。
眾所周知，古代燈具設計是我國傳統物質文化和精神文化聚合的產物，那么在對當今時代藝術燈具造型進行設計之中，應該對其特質化的造型語言、別致的構造美感、特色的民族韻味進行借鑒，使藝術燈具造型設計彰顯耐人回味的審美意境。
此外，在對藝術燈具造型進行設計之時，設計師務必明確的是產品功能上的達標是最為基本的設計標準，藝術燈具不僅僅是一種消費品或者是工具，更是民族文化內涵以及人民審美情趣的外在體現形式。
因此燈具設計師在對其造型進行創(chuàng)造之時，有效的借鑒傳統元素，達到傳達中式風格神韻這一目標是設計的根本，此時傳統文化自然就成為藝術燈具設計的創(chuàng)意點與啟迪點，為具有生命活力的中國現代藝術燈具作品的誕生奠定基礎。
2藝術燈具的實踐應用。
結合人的意念以及環(huán)境的特點：
例如，布燈在安置于室內環(huán)境中時，應該對室內照明用光時長重點的考慮，以使用光衛(wèi)生有所保障，也達到維護視力的效果。
在對布燈安設之時，對線路安放的合理性、安全性以及穩(wěn)固性給予高度的重視，同時開關位置應該具有便捷性與合理性并存的特點。
若室內空間較高則適宜安置吊燈，此時空間的頂端也具有一定的亮度，給人們帶來開闊的心理環(huán)境，降低壓抑感產生的幾率，在角落處可以布置一些地燈與壁燈這類輔助光源，以達到填充空間層次感的效果。
而吸頂燈一般適用于空間較低的環(huán)境，營造溫馨的環(huán)境同時凸顯現代感的韻味。
3.1概念。
燈具是各類照明器具的統稱，照明是其最為基本的功能，燈具還具備對家居環(huán)境裝飾與美化的功能。
專用型照明燈具的研制與應用，其富含一定的形態(tài)語境，具體是在象征語境中將人與環(huán)境、人與自然之間的和諧性以及交互性等特征展現出來。
而藝術燈具的設計與現代社會背景存在著密切的關聯性，時代的發(fā)展推動著藝術產品的設計風格不斷的改良與創(chuàng)新，也就是說新材料、新工藝和新技術的發(fā)展推動著藝術燈具設計的工作進程。
3.2方案的列舉以及深度的探討。
此時led燈具可以發(fā)出紅黃綠藍橙等多種光源。
由此可以推斷的是led燈具將會把傳統照明光源所取代。
其具有以下幾點應用的優(yōu)勢：一是耐用性能高、達到節(jié)能降排環(huán)保的功效;。
這不僅僅提升了對室內照明的效果，也起到了對人眼視力保護的作用。
4結束語。
總之，不論是哪種類型的現代化燈具的設計原理均是由自身的實用價值以及科學價值決定的，而正是因為這種科學價值使燈具成為了采購者達到便捷化生活方式的一種實用性家居工具。
而燈具的藝術性特征又可以被看成民族美學價值的媒介[3]，優(yōu)美精致的藝術造型使燈具彰顯了獨具特色的藝術情調，將具有永恒性質的美學價值與時代特色傳承與發(fā)揚下去，成為了現代器具設計理念的靈感源泉。
參考文獻。
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[2]王永軍，孫嵐.傳統燈具設計的藝術特征及其現代運用[j].安徽農業(yè)大學學報(社會科學版)，.
[3]李宏剛.室內燈具設計的藝術思考[j].山西大同大學學報(社會科學版)，.
藝術設計論文篇十三
民間美術來源于民間，有著豐富的文化內涵，其藝術形態(tài)也是多種多樣，民間美術的題材內容大多是人們所熟悉和喜愛的事物，很符合大眾的文化心理特征。在生活中，民間美術能夠直接的滲透到生活中的各個角落和領域，就是由于民間美術與生活的貼切。因此，作為高校的學生就會對民間美術有著一種情感，更容易對民間美術產生興趣，通過研習民間美術形式,增強藝術的涵養(yǎng)和對藝術的創(chuàng)造力。同時，民間美術也能抽象的表達一種視覺語言,它注重的是夸張的強調一種藝術之美，簡單易懂，通過這種形式來增強藝術的感染力,加之民間美術都是不做過多的雕琢與修飾，展示給人們的是一種原始、簡樸的風情，提倡一種單純、簡練、質樸的生活。在當代的藝術設計中，人們對高科技的物質的追求，使得人們的生活缺少了民間文化的氣息，因此，民間美術就是藝術設計的源泉，二者的相互融合利用豐富地域性的民間美術資源，擴大了藝術設計中的精神元素，使民間美術在藝術教育中發(fā)揮最大的作用。因此，民間美術融入藝術設計課程是必要且可行的，民間美術有著豐富的生命力，在進行藝術設計時有極其鮮明的個性和民族特色,從民間美術中汲取營養(yǎng)，拓展藝術設計的內容，才能更好的弘揚民族文化。
2民間美術在高校美術教育中的地位。
在高校中，注重的是人才的培養(yǎng)，這是為了社會發(fā)展而培養(yǎng)實踐能力較強的應用型人才。隨著教學改革的深入，高校也要選擇具有區(qū)域性的民族文化之路，走上特色化、多樣化的道路。而民間美術的鮮明特征正符合這種區(qū)域性、實用性的特點。因此，民間美術在高校的藝術設計中有著重要的地位。一是民間美術強化了高校的辦學特色。民間美術內含大量且豐富的教學資源,涵蓋了我國悠久的歷史文化、民族文化，具有豐富而充實的底蘊,特別是其文化形勢的豐富多彩,例如剪紙藝術、雕刻藝術、民族裝飾服飾藝術、民間繪畫藝術等，都為藝術設計提供了豐富的教學資源,使得學生積極的體驗民族地域的風情，完善藝術設計的教學內容。二是在高校中設立了專門的民間美術研究中心?？梢?，民間美術的重要地位，民間美術研究機構的建立推進了高校的素質教育,形成了一種多方位、多角度的特色教育。
3開設民間美術課程的意義。
民間美術課程是民族藝術的一種傳承，有助于學生了解和掌握優(yōu)秀的民間美術作品的創(chuàng)作來源。民間文化融入了我國的傳統文化，并深入人們的現代生活方式之中，包括民間文化的價值觀念、思維方式、風俗習慣等，這種深遠的影響需要傳承下去，并保持其原有的風格。民間美術的獨特的藝術特色以及多樣化的創(chuàng)作手法就需要在藝術設計教學體系中傳承下去，通過民間美術課程教學，使更多的學生了解民間文化，以便讓民間美術更多的服務于現代人的文化生活。民間美術課程為藝術設計提供豐富的資源，起到了借鑒的作用。我國民間藝術較為穩(wěn)定，有著較強的包容性，其題材與內容都來源于生活本身，這些優(yōu)點使得民間美術為藝術設計提供了很好的借鑒，在開展教學時，可以組織一些民俗活動、民間美術展覽等，激發(fā)學生的學習興趣，從整體上豐富民間美術課程教學。
4結語。
我國的民間藝術有著悠久的歷史，深厚的文化底蘊。民間美術的種類也是多種多樣，包括木刻、民間年畫、民族服飾、民間建筑裝飾等。為了更好的發(fā)揚民間美術，很多高校的藝術專業(yè)都融入了民間美術，二者的結合不但豐富了藝術專業(yè)的教學內容，也使得專業(yè)課程的美術資源更加的多元化，民間美術與藝術專業(yè)的結合建構了具有民族性、地域性的藝術設計教學課程體系。對于現代設計，民間美術尤其體現了獨有的借鑒價值，在藝術教學過程中，從民間美術的角度出發(fā)，能夠吸引學生對民族民間美術有新的認識，培養(yǎng)學生獨特的視覺思維和審美情趣，這樣才能充分體現藝術設計教學的深刻現實意義。
藝術設計論文篇十四
摘要：藝術設計教育是我國藝術類專業(yè)的重要內容，隨著新興內容的增多和傳統知識的沒落，民間美術的傳承遇到了很大的危機。文章針對藝術設計教育中民間美術的傳承展開討論。
關鍵詞：藝術設計;民間美術;教育;傳承。
藝術設計教育在現階段的社會中獲得了廣泛的重視，由于環(huán)境穩(wěn)定，藝術文化領域獲得了充足的外部條件。民間美術是藝術設計教育中的組成部分，但正在走向沒落，學習者更多傾向于當前流行的藝術形式，對民間美術的興趣并不大，由此導致民間美術的傳承遇到了很多的問題。根據藝術設計教育的現狀和民間美術的特點，合理選擇傳承方法，保留民間美術教育的固有組成部分，減少民間美術瑰寶的流失，是今后的重點工作。
一、民間美術傳承的困境分析。
從歷史的發(fā)展來看，民間美術的時間較長，擁有的文化內涵非常豐富?，F代藝術設計教育過程中，比較追求的是新興藝術類型以及流行的教育方法，民間美術的傳統性，與當前的藝術設計并不符合，二者雖然在本質上都隸屬于藝術的范疇，但在發(fā)展道路上卻走出了兩個方向。所以，民間美術傳承出現了較大的困境。首先，民間美術的學習者不斷的減少。藝術設計經歷的每一次歷史變遷，都將改變研究的方向和追求的目標。民間美術雖然也隨著歷史的推移而改變，但改變的幅度非常小，其想要更多的保留傳統內容。學習者主要是跟隨大的潮流來發(fā)展，因此他們對民間美術的興趣程度較低。其次，民間美術的內容與現代藝術設計出現了沖突。對于民間美術而言，無論是創(chuàng)新還是內部體系的優(yōu)化，都必須在一定的規(guī)范內進行，一旦有人嘗試打破固有的規(guī)則，就會遭到相關人士的譴責，甚至是引起極大的輿論壓力。與之相反的是，現代藝術設計教育，講究的是個人的極限創(chuàng)造和天馬行空的想象，追求各種打破常規(guī)的藝術形式。二者在觀念、方法上的沖突，導致很多人都選擇了現代藝術設計，主觀上拋棄了民間美術。第三，國家對民間美術和現代藝術設計，均保持中立態(tài)度。這就導致民間美術失去了最大的支持，后續(xù)發(fā)展表現為乏力狀態(tài)。
二、民間美術傳承的可行性分析。
藝術設計教育在長久的探討和分析中，認為民間美術是一個不可缺少的組成部分。近年來，非物質文化遺產的申請項目較多，其中有相當數量的項目，都隸屬于民間美術的范疇。一旦民間美術失傳，藝術設計教育的空洞就無法彌補，對國內的藝術事業(yè)發(fā)展將構成嚴重的威脅。從客觀的角度來分析，藝術設計教育中民間美術的傳承，必須要在可行性上進行分析，才能明確相關執(zhí)行措施。
民間美術的傳承，倘若要在客觀上獲得較大的提升，就必須借助藝術設計教育的平臺作用。在國家看來，民間美術是一種不可缺少的瑰寶，但如果執(zhí)行一系列的強硬措施，勢必會在藝術設計教育中產生較強的負面影響，這并不是最好的結果。為了能夠將民間美術更好的傳承下去，分析其中的一種可行性為，將藝術設計教育作為基礎平臺，廣泛開展民間美術傳承。首先，藝術設計教育的主體是學生、教師，無論是在理論水平上，還是在專業(yè)基礎上，均有良好的條件和能力，可作為民間美術傳承的有效載體。其次，藝術設計教育的各個院校，均具有廣泛的硬件設備，這正是民間美術所需要的。所以，藝術設計教育在發(fā)展過程中，雖然占有了絕大部分的藝術空間，但卻在不知不覺中為民間美術傳承提供了較大的平臺，有利于民間美術在“絕望”之際獲得新的進步。
從主觀的角度來分析，民間美術之所以在現階段的學習者、擁戴者比較少，很大一部分原因在于民間美術守著固有的內容，未進行全面的延伸和創(chuàng)新，給不了社會需要的東西。非物質文化遺產在申請過程中，民間美術更像是“一個未被開啟的大門”，同時還有很多的人守著，不希望民間美術獲得延伸。藝術設計教育在長久的發(fā)展中，最大的功能就在于，幫助任何一種存在的、已知的藝術形式進行發(fā)展，民間美術也不例外。第一，藝術設計教育的研究方向，多數是當前比較流行的內容。倘若民間美術能夠適當的與當下研究相互結合，相信可以獲得較大的創(chuàng)新，學習者和擁戴者的數量將增加，為傳承提供更多的幫助。第二，藝術設計教育的固有研究成果，完全可以與民間美術進行共享。由于國內的藝術領域發(fā)展，正處于一個非常重要的階段，將民間美術和現代藝術相結合，是一條可行性較高的研究路徑。第三，藝術設計教育，已經是公認的“大環(huán)境上的藝術類別”，民間美術是被包括在內的。前者有必要向后者進行延伸處理，并獲得更大的價值。
在經濟迅速發(fā)展的今天，民間美術的傳承并不容易。從價值的角度來分析，民間美術所擁有的價值是無限的，但必須獲得相關領域和社會的認可，否則依然不能進行有效的傳承。藝術設計教育為民間美術提供了較大的平臺，還可以促使民間美術更好的延伸，傳承可行性是可以肯定的。研究民間美術傳承的具體措施，需要結合當前的客觀情況來完成，避免造成傳承方向的錯誤和內容的缺失。
1、培養(yǎng)民間美術教育的師資隊伍。
民間美術的傳承，必須在師資隊伍的建設中獲得提升，否則很容易“各自為政”，造成民間美術的派別、門類過多，對將來的發(fā)展是非常不利的。結合以往的工作經驗和當下的傳承目標，認為培養(yǎng)民間美術教育的隊伍，可嘗試從以下幾個方面出發(fā)：首先，應將民間美術的一些高手，或者是公認的藝術大師邀請到院校當中，逐步建立純正的民間美術師資隊伍。例如，天津的泥人張，是我國民間美術的公認代表。泥人張的第三代傳人――張景祜，就曾經被邀請到原中央工藝美術學院、中央美術學院進行教學。陜西的民間剪紙藝術大師――庫淑蘭也曾被邀請過。這些藝術大師在社會上具有相當的影響力，是民間美術教育隊伍最需要的人。其次，師資隊伍在建設過程中，還應該明確每一位教師的具體責任。民間美術的傳承工作，不能再依靠傳統的“收弟子”形式來完成，必須要考慮到社會的發(fā)展與需求。將每一位藝術大師的責任、教學方法、教學目的明確后，便于開展針對性的教育，增加民間美術的學習者、擁戴者。
2、開設民間美術課程。
藝術設計教育中民間美術的傳承，在獲得師資力量的幫助下，應進一步的開展相匹配的課程內容。當前的藝術教育比較開放，但不可能無任何的規(guī)章、制度，開設民間美術課程，是為了讓學生系統的學習民間美術的內容，豐富自身的藝術內涵。當學生擁有一定的基礎之后，才可以進一步的拓展訓練，逐步了解到民間美術的更多內容，完成民間美術的傳承和發(fā)展。本文認為，民間美術要改變目前的狀況而真正地“活”起來,學校教育是一個很重要的環(huán)節(jié)。在高等學校設計藝術專業(yè)的文化情境中，通過組織民間藝術家、專業(yè)教師傳授知識與技藝，可使民間美術的技藝與民間美術的精神得到傳承與延續(xù)，實現民間美術的再創(chuàng)新。這樣不僅為民間美術提供了新內容,同時也給民間美術提供了新形式。當主體對象發(fā)生根本性改變以后，重新融合后的民間美術必將產生新的藝術生命力。民間美術課程包括理論和技法兩個方面。理論方面，可講授我國各種類型的傳統民間美術發(fā)展演變的歷史、不同地域文化下的民間美術的風格特色，以培養(yǎng)學生對民間美術的興趣;技法方面，可講授一些民間美術的材料、工具、制作過程、生產工藝等，以培養(yǎng)學生對于民間美術的制作能力。
3、增加民間美術專題講座、現場展演。
民間美術經過歷史的影響，自身的組成內容和各種文化內涵都比較豐富，想要將這些東西更好的傳承下去，就應該將民間美術的內容充分展示出來，并以此來獲得更多人的支持。增加民間美術專題講座、現場展演，是一項高度可行的措施。這種方法的優(yōu)勢在于，不僅能夠讓學院內的人深入了解民間藝術，同時在展演過程中，吸引了相關機構、企業(yè)的注意，聯合進行民間美術的傳承，進一步擴大了工作的空間。例如，校企聯合過程中，開展民間美術專題講座、展演，學生畢業(yè)后直接到相關機構、企業(yè)進行工作，既能將民間美術更好的傳承下去，同時還可以在價值的創(chuàng)造上有所提升。建議在今后的專題講座、展演工作中，可以嘗試采用高校的專職教師授課和邀請民間藝人進行專題講座與現場展演相結合的形式，充分利用高校的區(qū)域優(yōu)勢，加強民間美術教育。所謂區(qū)域優(yōu)勢指的是可以以高校所在的周邊地區(qū)較發(fā)達的民間美術類型作為學習和研究的重點。民間美術種類繁多、分布廣泛，是民族文化最重要的載體之一，民間美術的發(fā)展是不能脫離民族文化特別是本土文化情境的，因而具有較強的地域性。將民間美術引入高等學校設計教育，要充分利用其地域性的特點。
四、總結。
本文對藝術設計教育中民間美術的傳承展開分析，當前的民間藝術獲得了社會和業(yè)界的雙重肯定，傳承工作正在緊密開展，成果方面非常豐碩。相信在未來的工作中，民間美術將獲得更高的傳承水平。
參考文獻。
藝術設計論文篇十五
摘要：隨著多媒體技術的不斷發(fā)展，已經出現了互動多媒體技術，互動多媒體技術彌補了單向多媒體技術的缺陷，能夠滿足人們對藝術設計的更高要求。在一些大型的展覽中基于互動多媒體技術的裝置藝術設計頻繁出現，這些基于互動多媒體技術的裝置藝術設計吸引了人們的眼球。本文以基于互動多媒體技術的裝置藝術設計為研究對象，首先對互動多媒體技術進行了分析，然后探討了多媒體互動技術的特點，多媒體互動技術具有整體性、交互性、集成性和藝術性的特點，繼而對裝置藝術設計的含義和互動模式進行了說明，最后探究了互動多媒體技術在裝置藝術設計方面的應用。
關鍵詞：互動多媒體；裝置藝術；設計創(chuàng)新。
近些年隨著科學技術的發(fā)展，藝術設計也開始受到科學技術的影響，藝術是用來欣賞的，但是曾經而言，大多數藝術形式都是高高在上的，一般的大眾很難欣賞，表示看不懂看不明白，大眾對于藝術設計的普遍不接受也阻礙藝術的發(fā)展。但是現在藝術設計尤其是基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不斷進入人們的生活。裝置藝術是藝術領域的一個分支，近些年裝置藝術已經不斷引起人們的注意，尤其是對觀念性和意義性的限制取消之后，更多的藝術家開始對裝置藝術的體驗性進行探索，即在進行藝術設計時更多地考慮了觀者的體驗。
一、互動多媒體技術概述。
互動多媒體技術之所以得到了人們的關注和喜愛，與互動多媒體技術的功能具有很大關系，因為互動多媒體技術具有互動的特性，互動多媒體技術幫助裝置藝術設計作品實現了觀者與作品的雙向互動，增加了使用者或者觀賞者的興趣，尤其是互動體驗環(huán)節(jié)或者功能大大增添了藝術作品趣味性。如于二零一零年在上海舉辦的世博會，其多個場館或者展館中采用了互動多媒體技術，增加展館的魅力，尤其是加拿大館、美國館、沙特館以及中石油企業(yè)館給人們強烈的視覺沖擊，除了強烈的視覺沖擊，采用了互動多媒體技術的展館還增加了體驗功能，讓觀者能夠身臨其境體驗某些裝置的神奇功能，在上海世博會中出現的采用互動多媒體技術的裝置藝術設計充分體現出了互動多媒體技術的強大功能，互動多媒體技術的功能正在不斷改變著人們的生活。而剛剛建成不久的上海迪士尼樂園，樂園內就采用了互動多媒體技術，我們大家都知道迪士尼是全球的卡通動畫巨頭，作為一個電影公司，每拍一部電影總能在全球引起熱映，深受大朋友和小朋友的喜愛，在各個國家的票房收入都很好，迪士尼公司以每部電影為核心，不斷開發(fā)周邊的產品，電影人物的玩偶，服裝，玩具等層出不窮，而且享譽全球的迪士尼樂園更是為迪士尼公司帶來了不菲的收入，迪士尼公司每拍一部電影就在樂園內增加該電影的娛樂項目，在除了花車巡游，卡通動物等之外，利用互動多媒體技術，人們可以在迪士尼樂園里和電影中的動畫人物進行交流互動，這大大增加該項目的娛樂性和互動性，深受大家的喜愛，尤其是小朋友對于世界的認知還不全面，自身充滿想象力和對世界的好奇心，更是喜歡這一類互動項目，所以迪士尼樂園無論建在世界哪個地方，總是人流不斷，這也遠遠是國內和其他的國家的游樂園所不能比的，其中對于互動多媒體等先進技術的應用也是制勝的重要環(huán)節(jié)?；佣嗝襟w技術已經滲透于生活中的諸多方面，在藝術設計領域也產生了重要影響，互動多媒體技術能夠幫助藝術家們實現裝置藝術設計的很多功能，豐富了觀者的體驗感受，推動了裝置藝術設計的發(fā)展，給予裝置藝術設計新的活力。
二、互動多媒體技術的主要特點。
1、互動多媒體技術具有整體性。
多媒體藝術是一種全新的藝術形式，互動多媒體藝術使得多媒體藝術具有更強的實用功能，目前一些大型的演播室和多媒體劇場以及大型廣場演出中已經開始采用多媒體技術，互動多媒體技術所具有的整體性特點，整體性特點使其能夠實現更好的一體化效果?；佣嗝襟w技術具有多媒體技術基礎的功能，多媒體技術能夠將文字、聲音以及圖像融合在一起，即觀者在觀看圖片和文字的同時還能夠聽到預設的聲音，可以達到完美的視聽一體化效果。多媒體技術的整體性功能能夠促使人們發(fā)揮思維的整體性功能。我們都知道，電視的觀眾是最多的，因為在觀看電視的過程中主要通過畫面、圖像、聲音傳遞信息，很少借助于文字，這種傳達方式不需要耗費人們過多的精力，所以大人小孩都可以理解電視的內容，因此小朋友最開始愛看的就是電視，而不是廣播。相比起來報紙雜志等沒有聲音，僅僅主要通過文字和少許的圖片傳達信息，缺乏整體功能，所以讀者閱讀起來就沒有看電視輕松，缺乏整體的感知。現在普遍流行3d電影，甚至還有4d,5d電影誕生，因為這些技術能夠發(fā)揮人們思維的整體性功能，所以深受大眾的喜愛，一般而言這種電影的票價都比普通電影貴一倍，而且現在還出現了曲面電視，以及接近于電影院效果的家庭影院，這種家庭影院因為能夠充分發(fā)揮人們的思維整體性，視聽體驗或者是文字閱讀體驗效果都是最好的，因此往往這種家庭電器設備的價格也是不菲的，商家利用這方面的產品攫取了大量的利潤，互動多媒體技術應用在藝術領域，商家通過自己的產品讓藝術進入千家萬戶，這也是典型的藝術與商業(yè)的完美結合。心理學研究表明進入人類大腦的信息有百分之八十五來自于視覺，百分之十的信息來自于聽覺，剩余的百分之五信息則是通過人體的其他感官獲取，因此多媒體技術所提供的圖片、文字以及聲音擴大了人類大腦獲取信息的途徑，大腦通過對獲得信息進行重組和消化形成對裝置藝術設計的整體認識，這種整體認識有利于體驗者更好地了解藝術家的感受和思想。能夠將曾經高高在上的梨園春雪也可以讓下里巴人好好欣賞品味。
2、互動多媒體技術具有交互性。
互動多媒體技術在計算機的輔助下實現了人機的交流和對話，這種人機交流幫助人們更好地控制裝置藝術設計作品，是裝置藝術設計作品的新興語言和表達方式。相關學者通過測試發(fā)現人類感官對信息的記憶能力和記憶效率是不同的，其中視覺的記憶效率約為百分之三十，理解表達的記憶效率約為百分之七十，視聽結合的記憶效率約為百分之五十，而動手結合描述可以使記憶效率達到百分之九十，由此可見互動多媒體技術的交互性不僅增加了產品的趣味性，還能夠促進人們對信息的理解和記憶。這種交互性的多媒體技術因為促進人們的理解，可以擴大欣賞的群體，不會局限于受過藝術教育的人，而是各個年齡層和階層的人都可以欣賞。
3、互動多媒體技術具有集成性。
互動多媒體技術具有強大的信息處理功能，通過對龐大的數據信息進行集成處理，能夠滿足裝置藝術設計對龐大數據信息的控制需求。具體來說互動多媒體技術能夠把錄像、光盤、電視、個人電腦、游戲機的信息結合起來，互動多媒體技術實現的龐大信息集成處理能夠幫助裝置藝術設計實現更多的功能，而外形卻不會受到太大影響，可以說數據信息的集成處理是基于互動多媒體技術的裝置藝術設計的關鍵內容。
4、互動多媒體技術的藝術性。
互動多媒體技術在人們的生活中隨處可見，互動多媒體技術正改變著人們接受信息以及傳遞信息的方式，也對人們的生活方式和生活習慣產生重要影響，如果應用得當互動多媒體技術對生活所產生的積極影響要強于消極影響，互動多媒體技術正在不斷改變著人們眼中的世界，互動多媒體技術的藝術性能夠使人們生活的世界更加豐富多彩，使人們眼中的世界更加有趣充滿魅力。藝術家們在裝置藝術領域引入互動多媒體技術，豐富了裝置藝術設計產品的功能，也體現出了互動多媒體技術的藝術性，使互動多媒體技術具有人文情懷。
三、互動裝置藝術設計。
1、互動裝置藝術設計的含義。
了解裝置藝術設計的含義是了解互動裝置藝術設計含義的基礎，目前學者們或者相關從業(yè)者們對裝置藝術的描述有很多種說法，有的人認為裝置藝術是藝術家所設計的沒有意義性和觀念性的藝術作品，只是簡單地向外界傳達或者釋放自身的情緒；也有人認為裝置藝術是藝術家根據自身的生活經驗和切身感受，利用藝術手段表達自身想法的藝術作品；更有人認為裝置藝術是藝術工作者們的禪悟或者神秘暗示，不進行過多的解釋，只是通過作品讓人們去領悟或者思索。根據上述對于裝置藝術的不同說法可以總結出裝置藝術是藝術家在一定的環(huán)境中根據自身的感受、經歷和欲望，從藝術角度出發(fā)選擇物質實體，并將物質實體進行改造和重組，設計出具有自身獨特形態(tài)和豐富精神內涵的藝術作品。在裝置藝術設計的基礎上，互動裝置藝術設計發(fā)展起來，目前人們普遍接受的互動裝置藝術設計的概念是：互動裝置藝術設計是指在新媒體技術推動下，采用一定的計算機技術，所設計出的能夠實現觀者與藝術設計互動的藝術品?；友b置藝術能夠實現觀者與藝術品的互動主要是因為計算機軟硬件以及計算機技術的介入，作為新興的藝術表現手段，互動裝置藝術不僅具有較強的藝術效果，互動裝置藝術的互動功能還增加了觀者的體驗感受。觀者的體驗部分也是互動裝置藝術的重要內容，這一體驗功能可以使互動裝置藝術設計更加貼近大眾，藝術家的構思也能夠更好地傳達到受眾?；友b置藝術設計是藝術家宣泄內心思想和感受的產物，互動效果和互動性能是互動裝置藝術設計的核心，互動裝置藝術設計作品利用更加新穎的方式來傳達藝術者的生活感悟和內在思想。
2、基于互動多媒體技術的互動模式。
互動裝置藝術設計雖然加入了互動多媒體技術的元素，使互動裝置藝術設計的外在表現形式更加新穎和豐富，但是互動裝置藝術設計從本質上來說仍然是藝術作品，因此在了解互動裝置藝術設計的互動功能時不要忽視藝術創(chuàng)作的內涵?；友b置藝術設計的互動裝置是藝術品的特殊裝置，在互動媒體技術視角下互動裝置的互動模式主要包括界面式互動模式和沉浸式互動模式，其中界面式互動模式是指體驗者通過語言、手勢、觸摸、遙控器以及操控控制桿來與藝術作品進行互動和交流；沉浸式互動模式下能夠讓體驗者身臨其境，感受藝術創(chuàng)作者作品的功能，不受控制界面的影響和限制，一般情況下沉浸式互動模式下的互動裝置藝術產品空間較大，人們在寬闊的空間內能夠更好地感受藝術品的內涵和功能，常見的采用沉浸式互動模式的互動裝置藝術設計主要包括展覽館、雙年管以及博物館等。
四、互動多媒體技術在裝置藝術設計中的作用和價值。
裝置藝術作為藝術領域中獨居特色的藝術形式，不僅能夠滿足人們對藝術的追求，也滿足了人們對產品實用性的需求，互動多媒體技術在裝置藝術設計中具有重要的作用和價值，可以說互動多媒體技術是裝置藝術設計作品實現其實用性功能的主要技術載體，互動多媒體技術拓展了裝置藝術作品展現自身魅力的途徑，使裝置藝術設計作品具有更高的審美價值。
1、互動多媒體技術使裝置藝術設計具有新穎的視聽體驗。
基于互動多媒體技術的裝置藝術設計能夠結合運用光、聲、電、信息等不同元素，進而產生具有動態(tài)特征的藝術形式，一些基于互動多媒體技術的裝置藝術設計作品能夠讓人們觸摸得到，讓人們真正地感受到裝置藝術作品的功能，也有一些基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不能夠通過觸覺來感受，但是在互動多媒體技術的幫助下，人們能夠切身地感受到藝術作品的美。與傳統的藝術作品相比，基于互動多媒體技術的裝置藝術設計更容易營造出豐富多變的畫面，同時在特定聲音的影響下，人們可以產生無限的遐想，讓人們久久回味裝置藝術設計的妙處。
2、基于互動多媒體技術的裝置藝術設計具有豐富的信息內容。
多媒體技術能夠版主裝置藝術設計作品實現敘事性的表達手段，裝置藝術設計敘述的可以是創(chuàng)作者的思想和感悟，也可以是裝置藝術設計作品的功能，通過敘事表達，人們能夠更好地了解作品的文化內涵和藝術內涵。在互動多媒體技術的支持下創(chuàng)作者可以將觀者帶入自己思考的問題當中，在不知不覺中觀者能被裝置藝術設計者創(chuàng)設的氛圍所感染，藝術創(chuàng)作者根據自己的想法和構思創(chuàng)設情景，觀者在這種氛圍中能夠自然而然地了解創(chuàng)作者的思想和感覺，并受到創(chuàng)作者思想的影響。
3、基于互動多媒體技術的裝置藝術設計提高了觀者的參與性。
一般情況下，人們在觀賞傳統藝術作品時，只能進行單向的觀賞和思考，很多時候人們觀賞藝術家的作品都是匆匆而過，不深入不仔細，而基于互動多媒體技術的裝置藝術設計能夠讓觀者參與進來，其互動功能吸引了大量觀者的注意，人們愿意花時間去體驗和感受，互動體驗過程不僅提高了觀者的興趣，而且提高了觀者了解裝置藝術設計的主動性，能夠有更多裝置藝術創(chuàng)作者的思想為人們了解?；诨佣嗝襟w技術的裝置藝術設計所提供的時空交錯的虛擬環(huán)境，在很大程度上能夠拉近觀者與藝術家的距離，同時對于忙碌于鋼筋水泥構筑的城市中的人們來說，親身體驗裝置藝術設計作品也是一種緩解生活壓力和工作壓力的有效方法。
五、結語。
本文首先分析了互動多媒體技術以及裝置藝術設計的概念和特點，發(fā)現互動多媒體技術具有整體性、交互性以及集成性，互動多媒體技術的這些特點和優(yōu)勢幫助裝置藝術設計實現了更多的功能，基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不僅能夠拉近藝術家與觀者的距離，還能夠承載公共藝術的社會價值和時代責任。
參考文獻。
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藝術設計論文篇十六
摘要：在現代建筑活動日益成熟和體系化的今天，環(huán)境藝術設計活動的實施訴求也日益生動，充分發(fā)揮茶元素的生態(tài)價值，合理利用茶元素的符號標簽，從而實現其在整個環(huán)境藝術設計活動中的最大價值。本文擬從環(huán)境藝術設計活動創(chuàng)新發(fā)展的時代訴求分析入手，結合茶元素符號的文化內涵和價值理念認知，在全面理解環(huán)境藝術設計活動創(chuàng)新實施的價值認知的同時，綜合分析茶元素符號在環(huán)境藝術設計活動中的具體應用機制。
關鍵詞：茶元素符號；環(huán)境藝術設計；應用機制；文化思維；精神認知。
我國是茶的發(fā)源地，在千百年的茶元素應用過程中，形成了內涵豐富、價值全面的綜合機制，尤其是茶元素在大眾生活中也發(fā)展成為一種極具文化特征和時代認知的重要符號標簽。選擇茶元素作為藝術設計的重要符號，其不僅豐富了具體設計理念，更重要的是通過對茶元素符號中精神理念的有效傳承，從而為整個設計活動品質內涵的全面提升注入新動力。
1環(huán)境藝術設計活動創(chuàng)新發(fā)展的時代訴求分析。
就環(huán)境藝術設計活動的本質特點看，藝術設計符號是整個設計過程中信息內容傳播的重要媒介，更是一種最為直接展現設計文化的載體。結合目前環(huán)境藝術設計活動的實施狀況看，選擇合適的文化符號，注重設計機制上的全面創(chuàng)新，已經發(fā)展成為設計活動價值力全面提升的關鍵。在現代設計理念影響下，素材應用和空間設置之間的界限逐漸突破單一的認知思維，使資源跨界融入成為必然現實，為現代環(huán)境藝術設計活動的創(chuàng)新實施，提供了資源整合與設計創(chuàng)新的交流平臺。對于茶元素符號來說，其中所詮釋的不僅是一種生態(tài)綠色的物質素材，更重要的是其中所表達的人文理念和藝術內涵，因此，在當前環(huán)境藝術設計機制全面創(chuàng)新的時代背景下，合理應用茶元素符號，將在詮釋設計活動藝術性和人文內涵的優(yōu)勢中，展現該元素的創(chuàng)造力和價值力。事實上，在當前環(huán)境藝術設計過程中，必須充分注重立足大眾自身的關注點，通過融入必要的設計理念和人文思維，選擇精準合理的色彩和元素符號，通過巧妙合理的元素搭配，從而使得基于茶元素符號應用前提下所形成的環(huán)境藝術設計體系，更能夠適應當前時代發(fā)展和大眾審美的整體訴求。
2茶元素符號的文化內涵和價值理念認知。
茶在我國有著幾千年的應用歷史，從最初的草本植物，到今天的文化綜合體，長期以來的茶元素應用過程中，其逐漸與大眾生活之間相融合，實現了從單一物質到綜合文化內涵的生動詮釋與表達。在當前我們具體應用茶元素符號時，不僅要注重認知其中所詮釋的生態(tài)氣息，同時也要注重對其中所包含的人文理念和精神思維進行集中融入。茶元素符號不僅是一種標簽，同時也是重要的精神象征。茶元素符號充滿象征力和影響力，從該文化符號中，我們不僅能夠感受到大眾認同，更是能夠體會到茶元素符號的人文氣息。對于我國茶元素來說，整個元素符號作為極具民族氣息和地域文化內涵的物質元素及價值形態(tài)，該元素符號以自身的獨特性和功能價值，乃至形象化成為一種民族內涵和藝術特征的外化展現，因此，茶元素符號中充滿了價值信仰和民族認同，甚至是獨立的審美氣息。隨著茶元素應用不斷成熟，如今在整個茶元素符號中形成了諸多被大眾所認同，且有著深厚文化機制的元素內容，在當前我們具體理解茶元素符號的人文內涵和精神內涵，乃至具體的思想情感時，必須注重發(fā)揮其中所詮釋的美學內涵和文化氣息，從獨立視角形成多種審美角度的全面認知。
環(huán)境藝術設計是一項極具實用特性的設計藝術，其中往往泛指與建筑物相關的室內、室外空間環(huán)境，在通過藝術性設計方式整合之后，從而實現最佳設計效果。在整個環(huán)境藝術設計活動可開展時，其中所包含的理論內容極為多樣，尤其是其中對美學、心理學等理論內涵的生動融入，從而優(yōu)化了該設計活動的多種內涵，實現了其價值理念的全面提升。從整個設計活動中所涉及的多種資源要素看，其需要使用相應的設計手段，對室內空間界面中的各項元素進行形態(tài)、色彩等藝術化處理，同時也要使用自然光、家具飾品等元素的價值應用，從而讓整個建筑物的空間環(huán)境能夠展現相應的環(huán)境風格和藝術氛圍，從而滿足大眾自身的審美訴求，并且詮釋其基礎性功能訴求。結合當前具體的設計活動看，環(huán)境藝術設計作為一種全新的設計活動，隨著該設計實際應用范圍不斷擴大，如今其具體應用過程中，已經超出了傳統的設計氛圍，尤其是人們多種審美內涵的融入與詮釋，從而使得在具體開展設計時，必須立足大眾實際應用訴求，通過融入大眾審美訴求和理解，賦予設計活動更多內涵。環(huán)境藝術設計活動作為一項設計藝術與科學內涵完美融入的活動，其在當前城市建設過程中，得以廣泛全面應用，尤其是生動展現了該設計活動所詮釋的創(chuàng)造性，實現了該設計活動價值的全面提升。對于當前環(huán)境藝術設計活動的具體開展來說，必須注重創(chuàng)新，通過將系統化的文化內涵融入到整個設計活動之中，從而實現其藝術性的生動詮釋。客觀的看，任何一項生活元素都充滿價值，符號不僅是一種名稱，更是具體的物質元素，對于設計活動開展來說，茶元素符號所詮釋的不僅是“物質”，更向我們傳遞了相應的審美價值和內涵意義，并且詮釋出了極具時代特征和審美情緒的精神素材。
4茶元素符號在環(huán)境藝術設計活動中的具體應用機制。
隨著茶元素符號應用機制不斷完善，尤其是在不斷時代環(huán)境，乃至文化內涵的綜合融入之后，其原本的功能特色逐漸弱化，其中所包含的象征內涵，乃至文化理念實現了深度融合。對于茶元素符號來說，其象征意義，不僅是一種文化傳承與詮釋表達，更是成為一種大眾理解與情感認同，比如茶元素符號中所詮釋的生態(tài)氣息與綠色文化底蘊，不僅是當前大眾生活消費的全新關注點，更重要的是也是環(huán)境藝術設計活動不斷創(chuàng)新的本質訴求。隨著當前設計機制不斷成熟，尤其是現代思維逐漸融入其中，從而使得整個設計語言中呈現出多樣化的發(fā)展趨勢和動態(tài)，此外各種新材料、新技術等元素也廣泛應用于環(huán)境藝術設計活動之中，形象學符號也構成了整個設計活動之中的重要語言要素，在整個設計活動創(chuàng)新實施進程中，注重多種審美理念的集中融入，正是設計活動創(chuàng)新實施的重要訴求。比如，要注重整個藝術設計過程中，大眾自身的審美訴求，也要注重營造良好的設計氛圍和環(huán)境，因此，選擇合適的設計風格，從而確保該藝術設計能夠實現理想應用。對于茶元素符號來說，其中所詮釋和反映的內容理念極為多樣，除了物質上的元素應用外，也要注重文化內涵和精神理念的合理表達。茶元素的生態(tài)理念和大眾認知、理解，正是當前我們利用茶元素的關鍵所在。結合當前環(huán)境藝術設計活動的人文內涵和個性化審美訴求看，只有注重發(fā)揮茶元素的多種審美特征，從而適應人性化、內涵化的設計訴求。隨著環(huán)境藝術設計活動發(fā)展日益成熟，當前充滿傳統文化氣息的設計活動也逐漸實現了全面應用，盡管該設計活動尚不成熟，但是不難看出，極具文化氣息和美學內涵的茶元素符號也能夠在發(fā)揮其自身價值力和影響力的基礎上，提升大眾自身的關注度和認可度，通過有效發(fā)揮茶元素符號的生態(tài)價值和人文色彩，從而實現環(huán)境藝術設計的時代價值。具體來看，在當前建筑活動日益完善的時代背景下，環(huán)境藝術設計活動中的文化屬性日益豐富，注重個性化設計，強化裝飾設計功能發(fā)揮，已經發(fā)展成為當前該活動創(chuàng)新實施的關鍵訴求。結合目前環(huán)境藝術設計活動的實施訴求看，注重發(fā)揮傳統茶文化元素符號的價值理念，將設計活動訴求與茶元素符號的內涵深度融合，從而實現傳統文化傳承與設計活動時代化之間的“雙重融合”。
5結語。
立足當前茶文化的大眾歡迎度，以及時代發(fā)展趨勢看，以文化內涵為主要標簽的茶文化元素符號備受大眾關注，尤其是其中所包含的人文理念和綠色內涵，不僅是大眾所期待的生活消費內容，同時也是我們從內涵本質視角對茶元素符號形成全面認知的關鍵。對于茶元素符號來說，正是因為其作為一種重要的文化符號和標簽，所以利用該元素創(chuàng)新環(huán)境藝術設計機制時，既要注重色彩上的合理展現，也要注重融入必要的設計心理，通過綜合應用設計色彩和文化內涵，從而實現環(huán)境藝術設計水平的全面提升。
參考文獻。
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藝術設計論文篇十七
摘要：網頁設計是運用網絡技術對網頁進行設計的學科，其中也會運用到設計藝術的知識，是一門交叉學科。伴隨著互聯網電商的發(fā)展，茶葉的銷售很多也會從線下轉變到線上，目前，很多茶產品的展示和銷售逐漸向互聯網上轉移，茶產品網頁層出不窮。但是由于茶葉產品的網頁藝術設計是新出現的東西，所以在藝術呈現上還不是很成熟，還存在一些問題。筆者在本文從茶產品網頁的藝術設計定義入手，分析了茶產品網頁藝術設計的內容和技術，從色彩搭配、元素構成、文字排版等方面提出了茶產品網頁藝術設計視覺呈現的方法。
關鍵詞：網頁設計；茶產品；藝術設計；視覺呈現。
近年來，互聯網電商發(fā)展迅猛，很多產品都有了網絡銷售渠道，茶產品也不例外。茶產品的網絡銷售離不開網頁的展示，好的網頁藝術設計才能讓茶產品從眾多品牌中脫穎而出，具有更強的競爭力，所以茶產品網頁設計的視覺呈現越來越受到人們的重視。茶產品網頁以互聯網為載體，將茶產品的各種信息以方便、快捷的形式傳達給消費者，所以茶產品網頁藝術設計必須符合人們的審美需求和高標準、高要求。茶產品的網頁是信息和主要表現形式的載體，要想設計出更加便捷、美觀的茶產品網頁，網頁中的藝術設計元素必須更具有觀賞性，視覺呈現方式應該更加獨特和新穎，整個呈現效果應該風格統一，主題明確。
1茶產品網頁藝術設計的內涵。
互聯網和電商的普及，很多商品都在網上進行銷售，所以網頁設計逐漸被人們所重視。茶產品網頁藝術設計是通過設計師對茶產品的理解和內涵的認知，根據茶產品的特色，進行的創(chuàng)造性的網頁構思。從表面上來看，茶產品網頁設計是對網頁的版式、色彩、聲音、動畫進行了合理的安排和運用，雖然看起來簡單，但是要想實現這一過程，不僅需要一定的技術能力，還需要對茶產品有深入的了解。因此，茶產品網頁設計是藝術和技術的結合，同時也蘊含著茶文化的內涵和韻味。茶產品網頁藝術設計內涵其實就是新型的可視化的茶文化內涵視覺呈現，以前人們習慣了用實物呈現茶文化，現在要將實物換成圖片、音頻、視頻等表現形式，本質上是一樣的，但是網頁設計呈現茶文化的方式比原來更多了，不過也有其短板，就比如人們沒有辦法去聞一下茶葉的氣味，品嘗茶水的味道，觸摸一下茶葉，這些都是網頁設計無法進行呈現的，但是視頻和音頻、圖片包含的信息要比傳統的實物大很多，就好比在有限的地方想要呈現全國所有地方的不同種類的茶葉，通過線下展示幾乎是不可能完成的，但是通過一個視頻就能清晰準確地表達出來。線上和線下各有所長，這是沒有辦法避免的，我們只能借助手中的技能，最大程度地通過網頁藝術設計將茶文化的內涵呈現出來。
2茶產品網頁藝術設計視覺呈現要素。
2.1茶產品網頁的視聽元素。
茶產品的網頁藝術設計包含眾多的視聽元素，而如何以合適的藝術形式將這些視聽元素組合起來，并且支持大多數瀏覽器的顯示和播放，具有比較快的加載速度和瀏覽體驗，減少和避免使用外部程序和模塊，是茶產品網頁設計主要考慮的問題。茶產品網頁藝術設計還可以運用多媒體技術，這樣可以更加豐富茶產品網頁設計的視覺效果，讓其具有更好的視覺呈現。這樣做的本質就是讓網頁設計呈現給人的感覺能夠盡可能的還原人實物給人呈現的東西一樣，近年來流行的3d、4d、vr技術都能很好的運用于茶產品網頁設計中，其目的也是讓人看到的東西更加真實，和實物一樣。將這些網頁藝術設計的新科技運用到茶產品網頁中，可以給人耳目一新的感覺，也能夠帶給用戶更好的體驗。
2.2茶產品網頁的版式設計。
茶產品網頁的板式設計，需要首先對內容進行主次的劃分，突出重點內容，避免過于繁瑣和混亂。將茶產品網頁的各種視聽元素進行有機的組合和排列，體現出茶產品的個性，通過這些排列形式也可以體現出設計師的想法和思維，展現出茶產品的文化內容和風格。茶產品的網頁藝術設計在本質上和報刊雜志等平面媒體的本質是相同的，只不過茶產品網頁設計中對版式的設計更加重視，需要其準確的傳遞出茶產品的信息，并且?guī)Ыo人感官和精神上的享受。茶產品網頁的版式設計雖然不受到固定規(guī)格尺寸的限制，但是必須符合讀者屏幕的閱讀限制，所以茶產品網頁設計中的各個元素和位置必須有更加精確的尺寸和定位。茶產品網頁藝術設計也不同于印刷品的線性形式，這一區(qū)別也給茶產品網頁藝術設計的結構安排帶來更多的難度。
3茶產品網頁藝術設計的視覺呈現方式。
3.1色彩的搭配。
設計師用以表達設計理念的首選就是色彩，色彩也是茶產品網頁藝術設計中最能抓住用戶眼球的部分，其次才是網頁中的文字和圖像。對于茶產品網頁設計的色彩運用需要像音樂的音符一樣進行巧妙和恰當的安排，這樣才能像音樂優(yōu)美的旋律一樣，具有色彩的藝術感。色彩可以通過視覺的呈現讓人出現各種不同的心理感受和反應，所以需要經過精心的組合、搭配以及畫面的構成。茶產品網站藝術設計的視覺呈現不能過于單一的使用同一種顏色，也不能同時使用過多的色彩，導致整個茶產品網站色彩過于復雜，而是根據茶產品的主題選擇一兩種顏色作為主要的顏色，其他部分選用相近或者同色系的顏色作為次要顏色。所以，需要在確定主題色彩之后，考慮主題色彩與其他顏色之間的關系，讓各個色彩之間能夠達到協調和均衡，同時還要考慮各種顏色的純度、透明度和色相的問題。其目的就是讓人在瀏覽茶產品的網頁時候擁有更好的體驗。
3.2點、線、面的構成。
茶產品網頁設計的基本構成是點、線、面，其排列組合方式有成千上萬種，而網頁設計師需要做的就是通過合理的點、線、面組合來表達茶產品網頁的自然、生動、樸實等形象，讓人通過茶產品網頁對茶產品產生美好的聯想。通過點、線、面的密集程度和集合形態(tài)，來表達想要表達的不同特色，反映出茶產品網頁設計師的設計理念、心理和情感，所以茶產品網頁藝術設計中點、線、面的關系一定要處理好，這樣才能將茶產品網頁藝術設計的最佳視覺效果呈現出來。
3.3文字的排版和應用。
茶產品網頁藝術設計的另一形象要素就是文字，文字也是茶產品網頁藝術視覺呈現中必不可少的，擔任著傳遞產品信息和情感的作用，所以茶產品網頁藝術設計中的文字應用能夠給人以美感和審美感受，同時也可以準確的傳遞作者的意圖。恰當的安排茶葉產品中文字的位置，避免文字與茶葉產品網頁中其他視覺元素形成沖突，導致主次顛倒，同時在茶產品網頁設計中也不能輕易使用自動文字排版工具，避免文字內容錯亂和像素的偏差。
3.4留白的方式和技巧。
在茶產品網頁藝術設計中恰當的留白可以讓視覺的呈現更為多元化，這也是茶產品網頁設計中一種比較討巧的設計方式和技巧，可以讓茶產品網頁中的圖片和文字更加從容。只有通過留白對茶產品網頁的空間進行緩沖分配，才能讓茶產品網頁更具有活力，更加生動，避免出現呆板的情況。在茶產品網頁排版布局中，恰當地進行留白可以更加彰顯茶文化的藝術韻味，同時平衡茶產品網頁的整體布局，讓整個茶產品網頁布局和排版松弛有度，同時茶產品網頁中的各個元素之間的關系也能夠更加合理，讓整個網頁藝術設計能夠得到升華，提高整個網頁的藝術高度，同時也可以帶給瀏覽者更多放松的感覺，讓用戶瀏覽時心情更加愉悅。
4結束語。
綜上所述，隨著互聯網和時代的發(fā)展，茶產品基本上都有網絡銷售渠道，茶產品網頁設計的審美和要求也在不斷提高，茶產品網頁設計在傳遞茶產品信息的過程中也需要帶給用戶視覺和感官上的享受，所以茶產品網頁藝術設計必須結合藝術和技術。所謂的藝術就是網頁設計本身所強調的，是每個設計師都應該擁有的技能，技術而言就是對茶產品的理解，需要通過特定的技術手段展示茶文化的內涵，我們希望通過網頁方式呈現給消費者的就是和原來線下的一樣，技術是實現目的手段，我們運用的技術不一樣，但是想要實現的目的一直都是一樣的。網頁設計相比較線下具備很大的優(yōu)勢，而技術的進步也讓視覺呈現越來越好，由視覺感官的藝術上升到視聽享受的層面，讓茶產品網頁設計不僅僅具有報刊雜志的功能，更有影視觀賞的效果，將用戶帶入更好的瀏覽環(huán)境中，從而對茶產品的外在和內涵有更深的理解和領會。只有處理好茶產品網頁藝術和技術的關系，才能滿足人們對茶產品網頁日益增高的要求。
參考文獻。
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藝術設計論文篇一
摘要：傳統文化作為我國燦爛的文化結晶，在藝術設計中起到了至關重要的作用。本文針對藝術設計多元化發(fā)展與傳統文化的繼承進行深刻的思考研究。其目的是為了在藝術設計中更好的繼承并發(fā)揚中華傳統文化，使藝術設計作品熠熠生輝。
關鍵詞：藝術設計；傳統文化；繼承與發(fā)展。
藝術設計是精神層面與物質層面結合的精華。藝術設計與文化相互依存，傳統文化作為中華文化中的璀璨明珠，為藝術設計帶來了經久不衰的血液。如何在藝術設計中將傳統文化有效的繼承并且發(fā)展是藝術設計工作中的難題。本文將對此進行深入研究。
1傳統文化的意義。
傳統文化是人們在長久以來的社會實踐活動中的精神積累，是客觀存在的實體物象。傳統文化在實體物象中的表現無處不在，例如人們眾所周知的傳統民族服飾及頭飾、生活日用品以及交通工具等[1]。傳統文化的形成不是一蹴而就的，而是在長期的生活實踐中慢慢累積形成的。傳統文化體現了一個民族以及一個國家的精神以及豐富多彩生活的凝結。國家的偉大發(fā)展離不開民族文化的繼承與發(fā)展，民族文化也代表著一個國家的靈魂與意志。傳統文化基于生活但高于生活，是存在與國家與民族之間的不朽精神。
1.1傳統文化增強了民族凝聚力。
傳統文化的意義非凡，對社會的發(fā)展產生了積極的影響。中華民族的歷史源遠流長，在國家與社會的發(fā)展進程中，傳統文化促進了社會的發(fā)展進步，也是社會實踐中精神與智力的精華。傳統文化中凝結了我們中華民族的國家同感，推動了我們國家的繁榮富強，增強了民族的凝聚力是國家不斷奮發(fā)圖強的精神紐帶。
1.2傳統文化促進了中華民族的繁榮富強。
傳統文化的核心是愛國主體，在我國社會的進程中源源不斷的為中華民族的奮進發(fā)展提供精神供給[2]。在建設中國特色社會主義的過程中不是一帆風順的，存在著各種困難與挫折。傳統文化積極引導了中華民族實現民族繁榮富強的實踐，增強了民族自豪感，在培養(yǎng)愛國情懷的同時，提升了民族自信心，源源不斷的為中華民族的偉大復興提供不竭力量。
1.3傳統文化增強了我們對歷史文化的認知。
中華民族有著50的歷史文明。歷史文化的燦爛與輝煌，激勵與督促著現代社會的發(fā)展與進步。傳統文化作為歷史文明中的精華，影響著我們的思想觀念。充分的繼承與發(fā)展傳統文化，有助于我們深入中華悠久的歷史認知。只有深入的研究歷史并且在歷史發(fā)展中找出規(guī)律，才能更好的將萬物之間的發(fā)展相聯系，為日后的社會實踐打下良好的基礎。傳統文化在影響著社會不斷奮勇向前的基礎上，提升了我們對于歷史認識是深度與廣度。
2傳統文化在現代藝術設計中的繼承。
藝術設計是人們基礎社會實踐的表達，受到傳統文化重要的影響。藝術設計的范圍覆蓋非常廣泛，覆蓋了我們熟知的各個行業(yè)。藝術設計的內容是由藝術表達與物質文化及科學表現三者而結合的，傳統文化是藝術設計時間沉淀的精華。隨著時代的不斷發(fā)展，藝術設計中添加了更多的內容。對于藝術設計來說，既要繼承傳統文化，也要科學的將傳統文化添加時代的元素進行有效地發(fā)展。2.1傳統文化的“意境”在現代藝術設計中的繼承我國傳統文化的歷史悠長，內容豐富多樣。在我國古代的社會實踐中，將傳統文化展現的淋漓盡致。我國古代的書畫藝術以及建造藝術，都是傳統文化最有利的展現。例如在我國傳統書畫藝術中的“留白”、以及在建造中的“攢尖頂”等都是傳統文化在古代社會中最有力的體現。中華傳統文化的表現，是在體現藝術美感的基礎上，更加著重追求意境的體現[3]。藝術設計在現代中的運用，不僅是按部就班，而是在傳統精妙傳統文化中探索出其意境氛圍，結合現代化的多元內容，進行更好的美學藝術彰顯。2.2傳統文化的表現手法在現代藝術設計中的繼承我國傳統文化的表現，不只是存在于書畫以及建筑的內容上，還體現在我國傳統的詩歌形式的內容中。我國古代詩歌，是我國輝煌精絕的傳統文化表現的重要形式之一。例如我國詩歌發(fā)展最輝煌的階段唐宋元時期，詩歌發(fā)展速度最快。唐詩、宋詞、元雜曲也是我國最為經典的詩歌類別之一。在我國的詩歌文化發(fā)展中，很多詩歌中特別善于利用各種修辭方式進行對文章內容的表達，從而提升藝術境界。例如，排比、對偶、比喻等眾多修辭方法在詩歌中的運用，更加有利于偉大前輩詩人對情感的更好滲透，深刻的傳達了內心的情誼。傳統文化的表現手法為現代設計提供了最基礎和最精深的藝術靈感素材，以便于現代藝術創(chuàng)作者更好的將靈感進行藝術美學表達。
3傳統文化在現代藝術設計中的發(fā)展。
在藝術設計中，其精髓內容并不只單純的在于藝術設計作品的賞心悅目，更在于藝術設計作品的精神表達以及藝術作品中賦予的人文思維和經驗智慧把握。簡言之，藝術設計作品更在乎其精神層面的內涵?，F代藝術設計需要在傳統文化中汲取精神內涵，將傳統文化的基本理論內容深入探討分析，充分的將傳統文化精髓通過現代化的藝術設計進行新的闡述，使傳統文化更具有時代感，體現傳統文化與時俱進的先進性。只有充分了解研究傳統文化的內在設計靈魂，通過現代藝術設計賦予傳統文化的新內涵的表現，才能在繼承發(fā)展傳統文化的精髓的基礎上，將傳統文化的優(yōu)越性更加顯著的表現出來，從而更加彰顯現代藝術設計的美感，促進了傳統文化的繼承與發(fā)展。
現代藝術設計的表現手段多種多樣，隨著現代科技的進步，現代藝術設計也隨之不斷發(fā)展。其中對空間結構的藝術設計是現代藝術設計中的重要部分，藝術設計者通過聲音動作及語言等各異的空間結構因素的重組，進行新空間形態(tài)的重新演繹。將傳統文化在空間結構重組設計中加以運用，可以將傳統文化因素更好的融入到現代藝術設計中。使的現代藝術創(chuàng)作添加傳統韻味，體現不同的藝術創(chuàng)作內容，使藝術創(chuàng)作大放異彩。當下眾多的建筑設計中，都有傳統藝術的融入[4]。例如在別墅設計中，有很多“原著”的因素存在，就是將古代皇家園林的文化內涵，在現代藝術設計中重新演繹的成果。傳統文化在現代空間結構藝術設計中的完美融合，將傳統文化氣息的自然清新，傳統建筑的恢弘氣勢帶入到空間藝術中，為現代藝術創(chuàng)作提供了新的內涵。
3.3傳統文化元素在現代藝術設計中的表現。
傳統文化是人們長久以來生活實踐中的結晶，傳統文化是由實際具象中久而久之沉淀的文化理念，最重要使要回歸于實際具象。傳統文化的表現，也需要實際事物進行表達。民族藝術是傳統文化中重要的內容，將民族符號以及民族服飾特征，融入到現代藝術設計當中進行可視化的藝術改造，從而使現代藝術設計作品更加獨特更加具有人文情懷。例如在裝飾以及服飾上的藝術設計，很多“民族風”的服飾近年來炙手可熱，大家也更多的追去這種純真自然的藝術氣氛。再如“青花瓷手鏈”等藝術作品的設計，都是將傳統文化的具象經過提煉，融入到了現代藝術設計當中。傳統文化因素在現代藝術設計中的表現，不僅使傳統文化的精髓在現代藝術設計作品中更好的發(fā)展，而且增添的藝術設計作品的韻味和獨特性。
4結束語。
總而言之，傳統文化對現代藝術設計帶來積極的影響，傳統文化在現代社會中繼承與發(fā)展的意義重大。傳統文化在增強民族凝聚力的同時，促進了祖國的繁榮富強，同時也深化了我們對中華歷史的認知。只有切實的將現代化手段融入到傳統文化中，積極的把傳統文化因素在藝術設計中加以表現，才能在繼承并發(fā)展傳統文化的同時，彰顯藝術設計作品的自然獨特以及內在的意境與人文情懷。
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藝術設計論文篇二
摘要：文章分析國內藝術設計本科生培養(yǎng)面臨的問題，提出藝術設計本科生培養(yǎng)明確辦學目標、加強教師隊伍建設、加強。
教學。
管理等措施，對藝術設計本科生培養(yǎng)質量保障體系進行有益探索。
關鍵詞：藝術設計；本科生；保障體系。
藝術設計專業(yè)經過20多年的發(fā)展，目前開設藝術設計專業(yè)的高校不斷增多，該專業(yè)招生規(guī)模不斷擴大。但在藝術設計專業(yè)教學中出現了一些問題，亟待解決。我國藝術設計教育的發(fā)展，既不能脫離國際大環(huán)境，又要適應國內經濟建設、文化建設的實際需求。對于藝術設計本科生而言，本科教育是確定人生職業(yè)方向的平臺，是高校人才培養(yǎng)極其重要的環(huán)節(jié)，在高校教育工作中占據重要地位。藝術設計本科生作為未來從事藝術設計工作或設計高級管理工作的高層次人才，其綜合素養(yǎng)直接影響國家藝術設計工作和藝術設計管理工作的整體水平。完善藝術設計本科生培養(yǎng)質量保障體系，能夠推動藝術設計專業(yè)教育工作的良性發(fā)展。因此，如何培養(yǎng)藝術設計專業(yè)高質量人才，保障藝術設計本科生的培養(yǎng)質量，成為當前高校面臨的重要課題。
一、藝術設計本科生培養(yǎng)面臨的問題。
我國藝術設計教育雖然起步晚，但是發(fā)展快。目前，我國部分高等院校的藝術學教育模式存在同質化的現象，課程設置和教學方式大同小異，中央美術學院、清華大學美術學院的藝術設計教學模式被部分院校相關專業(yè)效仿。相同的辦學理念和培養(yǎng)目標面對的卻是不同層次和文化背景的學生群體，這導致藝術設計專業(yè)教育的個性被共性消解。我國部分學校能夠結合自己所在地域的特色（如產業(yè)特點、文化特色、學校專業(yè)優(yōu)勢等方面）和學生未來就業(yè)的方向，實行教學改革和創(chuàng)新。只有這些學校才能培養(yǎng)出具有鮮明個性的藝術工作者。在藝術設計本科生培養(yǎng)方面，還存在師資結構不均衡的問題。早期的藝術設計專業(yè)教師大都是傳統美術專業(yè)出身，這些教師對藝術設計教育的培養(yǎng)理念、教學方法、教學內容理解得不深刻。有些院校由于藝術設計專業(yè)教師匱乏，聘用剛畢業(yè)的藝術設計碩士研究生進行教學，這些教師雖然受到了專業(yè)的培養(yǎng)，但由于剛出校門，缺乏教育教學經驗，無法順利地將知識傳授給學生。此外，藝術設計專業(yè)學生的整體素質有待提高。藝術設計專業(yè)生源素質較差是其中一個重要原因。隨著“藝考熱”的持續(xù)，一些文化課成績不理想的學生學習美術，有些學生大多只經過幾個月的藝術培訓，他們雖然順利通過了高考，但他們在真正學習了大學藝術設計專業(yè)后，卻對藝術設計并無興趣，專業(yè)知識也有待加強。
二、藝術設計本科生培養(yǎng)質量保障體系優(yōu)化策略。
1.明確辦學目標。
“所謂辦學目標定位，是學院根據學?，F有辦學基礎和條件、歷史積淀，以社會需求和大眾期望為導向，結合未來一定時期內高教主管部門的發(fā)展規(guī)劃、社會各界預期支持力度及校內可供利用的各種資源，為學院自身確定的辦學目標和發(fā)展方向?！笔紫?，高校只有進行合理的辦學目標定位，才能保證藝術設計專業(yè)教育質量的提升。高校應根據地域性特征，確定適合地域性需求的辦學理念。如，景德鎮(zhèn)地方高校將瓷都的優(yōu)勢和藝術設計專業(yè)良好結合，培養(yǎng)出適合本地需求的專業(yè)人才。其次，高校根據自身的學科優(yōu)勢，建立新型的教學模式和教學方法。如，工科院校在工藝方面具有優(yōu)勢，文科院校具有較好的文化氛圍，不同的院校應將自身的主要優(yōu)勢和藝術設計專業(yè)課程相結合，培養(yǎng)具有個性的復合型藝術設計人才。
2.加強教師隊伍建設。
教育是發(fā)展科學技術和培養(yǎng)人才的基礎，在現代化建設中具有先導性、全局性和基礎性的作用。教育大計，教師為本。教師承擔教學與育人的重要使命，教師自身的職業(yè)道德對藝術設計專業(yè)的發(fā)展有直接的影響。隨著大數據時代的到來，市場競爭日益激烈，只有建立一支高素質的師資隊伍，才能適應新時期藝術設計教育發(fā)展的需要。在教師聘用上應建立公開、公平、公正的競爭機制。藝術設計屬于應用型學科，在教師聘用上應對實干型人才進行綜合考量。高校要對教師進行定期培訓，鼓勵教師參與學術交流、出國訪學等活動；要對教師隊伍實行獎勵機制，提高教師的積極性，促進教師整體素質的提高。
3.加強教學管理。
總結。
經驗，提高教師教學質量。最后要建立和完善教學管理工作的獎勵機制與約束機制，提高教師的積極性，使教師熱愛教學，做好教學工作。同時，通過有效的教學管理，提高學生的學習積極性，以形成良好的學習氛圍。
參考文獻：
[1]韓宏斌.高校藝術設計專業(yè)教學質量保障體系研究.美術大觀，20xx（3）.[2]劉鋒.建立長效科學的培養(yǎng)機制不斷提高人才隊伍整體素質.設備監(jiān)理，20xx（3）.
藝術設計論文篇三
隨著我國改革開放的深化推進，中原經濟發(fā)展的速度異常迅猛，在發(fā)展的同時突顯了諸多的不利現象，而藝術設計對這些現象的調控作用得以充分顯現。
因此，中原經濟發(fā)展對民辦學校藝術設計教育的需求日益明顯。對民辦學校藝術教育與中原經濟發(fā)展進行概述，并分析中原經濟發(fā)展對民辦藝術設計教育的需求原因，提出民辦藝術設計教育滿足中原經濟發(fā)展需求的途徑。
中原地區(qū)由于其地理位置、地域資源以及交通設施等優(yōu)勢，受到大量高污染企業(yè)的青睞，致使大量高能耗、高污染企業(yè)紛紛前往開辦工廠，從而引發(fā)諸多發(fā)展弊端，針對這些弊端問題需要大力發(fā)揮知識的力量。此時，結合中原經濟發(fā)展實際，對民辦學校藝術設計教育提出了相應的需求，本文通過分析中原經濟發(fā)展對民辦藝術設計教育的需求原因，提出民辦藝術設計教育在中原經濟發(fā)展中的需求解決途徑，以期對中原經濟穩(wěn)健發(fā)展盡綿薄之力。
一、民辦學校藝術設計教育與中原經濟發(fā)展的概述。
1.民辦學校藝術設計教育的含義。民辦學校藝術設計教育是指民辦學校以藝術設計知識為抓手，充分發(fā)掘藝術具備的獨特美感，并將其滲透于藝術設計中，利用藝術設計強大的審美及實用功能引發(fā)受教育者的思考，并利導受教育者利用自己所掌握的相關知識創(chuàng)造更多的社會財富，從而實現個人人生價值的整個過程?？梢姡囆g設計教育不但具備社會屬性，同時擁有個體屬性，通過對其有效的實施開展，實現了造福社會，提升個人能力的強大作用。
2.中原經濟發(fā)展的含義。中原經濟發(fā)展即指以河洛地區(qū)為中心的黃河中下游地域，致力于經濟總量的增長提高，加強經濟結構的科學合理優(yōu)化改進，注重經濟質量的合理改善提升，從而有效提高地區(qū)經濟效益的增長速度，實現經濟形態(tài)的健全完善，實現自然生態(tài)環(huán)境的平衡，加速現代化進程推進。由于中原地區(qū)擁有獨特的地理位置，便利的交通條件，深厚的傳統文化底蘊，現已被國家確定為重點開發(fā)區(qū)域，因而其經濟發(fā)展的意義尤為重大。
3.民辦學校藝術設計教育與中原經濟發(fā)展的關系。民辦學校藝術設計教育具備目的性與創(chuàng)造性等特點，通過教育實踐突顯出其協調生產消費的經濟屬性，該經濟屬性要得以充分發(fā)揮，必須依托高度發(fā)展的社會經濟力量，同時，經濟屬性的有效發(fā)揮能積極推動社會經濟發(fā)展進程。
可見，民辦學校藝術設計教育與中原經濟發(fā)展為相輔相成的關系，中原經濟的發(fā)展是民辦學校藝術設計教育高效開展實施的重要基石，經濟發(fā)展越迅猛，人們的審美情趣提高越快速，藝術設計的物質基礎越雄厚，教育的具體實效越明顯;民辦學校藝術設計教育的實施是中原經濟發(fā)展的重要保障，民辦學校藝術設計教育的實施目的在于滿足人們的欲望需求，在其教育實施過程中，充分顯現藝術設計帶來的精神愉悅與視覺享受，利導人們生活方式的變革，推動藝術設計觀念目的的具體化，進而促進中原經濟的穩(wěn)健發(fā)展。
二、中原經濟發(fā)展對民辦藝術設計教育的需求原因。
1.保障經濟穩(wěn)健發(fā)展。隨著經濟全球化的猛烈沖擊，我國工業(yè)化進程發(fā)展迅速，中原地區(qū)由于其地理位置獨特，吸引了大量高污染產業(yè)前往投資建廠，導致中原地區(qū)環(huán)境污染現象越發(fā)嚴重，進而引起了國家對該現象的關注與重視。
因此，中原地區(qū)經濟戰(zhàn)略的調整勢在必行，在戰(zhàn)略調整過程中，需要正視地區(qū)環(huán)境突顯問題，經濟尋求解決策略，積極防治環(huán)境污染現象。此時，民辦藝術設計教育充分發(fā)揮其保障功能，通過教育培養(yǎng)輸送具備審美設計能力的從業(yè)人才，發(fā)揮人才地區(qū)環(huán)境科學美化的設計引導力量，加快了地區(qū)環(huán)境污染的整治力度，從而保障地區(qū)經濟的健康持續(xù)發(fā)展。
2.加速經濟結構調整。民辦藝術設計教育在經濟層面上，充分突顯出其創(chuàng)意特性。隨著當今社會經濟發(fā)展，日益顯現出知識于經濟中的作用，因而經濟結構發(fā)生了必要的調整，于是創(chuàng)業(yè)產業(yè)的發(fā)展優(yōu)勢充分得以突顯，創(chuàng)意產品的貿易比重日益加大，創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展前景愈發(fā)廣闊。
可見，通過民辦藝術設計教育的有效開展，充分突顯其經濟創(chuàng)意特性，將有利于加快經濟結構的有效調整。
3.推動經濟效益提升。民辦藝術設計教育全面融入了高新科技力量，在高新技術與人們日?；顒?、新型科技與日常消費用品以及企業(yè)與消費者之間起著紐帶作用，其通過利導高新科技發(fā)展，帶動人們日常生活的豐富;通過寓高新科技力量于藝術設計，促進日常消費用品技術更新;通過向企業(yè)輸送藝術設計高科技人才，完成產品的人性化設計提升，滿足消費者的購買要求，進而有效增加經濟效益。
三、民辦藝術設計教育滿足中原經濟發(fā)展需求的途徑。
1.加強政府利導。由于民辦藝術設計教育在中原經濟發(fā)展中發(fā)揮著重要作用，因此要通過政府有序利導，激活民辦藝術設計教育的生命力，從而有效保障經濟穩(wěn)健發(fā)展。在政府利導過程中，需要健全完善相關法律政策，加強法律政策有效保障引導，制定科學完備的教育發(fā)展激勵方案，因勢利導教育實施推進，加大教育經費的扶持力度，強化教育人員培訓支持，充分實現政府對民辦藝術設計教育的利導功能，進而實現民辦藝術設計教育對中原經濟發(fā)展的促進作用。
2.增加地區(qū)引力。民辦藝術設計教育是以培養(yǎng)高素質設計人才作為終極目標，因此，社會要具備對該類人才的廣泛需求，方能與教育目標相吻合，防止人才培養(yǎng)的無效與流失，激發(fā)人才的服務社會的熱情。因而需要適度增加中原地區(qū)人才吸引機制，擴大社區(qū)藝術設計人才作用的宣傳普及，建立地區(qū)民間藝術設計人才創(chuàng)業(yè)輔助機構。可見，只有適度增加中原地區(qū)引力，才能有利于民辦藝術設計教育目標的實現，完成對中原經濟發(fā)展的有效推進。
3.變革教育機制。民辦藝術設計教育是否能實現對中原經濟發(fā)展的促進作用，重點以教育的成效作為評定依據。可見，有效的民辦藝術設計教育才能發(fā)揮積極的經濟促進作用，因此要重視對原有教育機制的弊端進行變革完善，以實現教育的經濟效應。
在變革民辦藝術設計教育機制的過程中，需要全面調整專業(yè)設置，滿足多類層次市場需求，充分突顯中原經濟地區(qū)特色，綜合完專業(yè)善課程結構，強化教師隊伍建設培養(yǎng)，加強專業(yè)實踐實施力度，以實現民辦藝術設計教育機制的合理變革，實現對中原經濟發(fā)展進程的推動。
結語。
總而言之，中原經濟要實現迅猛發(fā)展，必然對民辦藝術設計教育的有效開展有著一定的需求。因此，我們必須正視這些需求，并充分結合需求原因，找尋出適宜的解決途徑，以實現對中原經濟的有效促進作用。
藝術設計論文篇四
摘要：許多理論與實踐研究證明，藝術教育是培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造性的重要途徑，傳統的兒童藝術教育以灌輸為主，兒童的藝術應該是兒童內在精神生活生動的外部表達，兒童通過藝術活動，能夠豐富想象力，提高審美力，并逐漸形成良好的創(chuàng)造心理素質。
關鍵詞：藝術教育創(chuàng)造性培養(yǎng)途徑。
一、鼓勵幼兒自由地進行藝術創(chuàng)造。
幼兒好奇心強，想象大膽，創(chuàng)造性若隱若現，成人要及時發(fā)現并精心培育。當孩子的一些稀奇古怪的想法超越客觀現實時，當他們的描述與實際情況有出入時，當他們自編自唱時，當他們興致勃勃地亂涂亂畫時，老師切不可以“不對，不像，不是這樣的”等成人化審美趣味和評價標準去限制他們，或盲目地否定，而要認識孩子學習藝術的優(yōu)勢，捕捉他們的“閃光點”，以啟發(fā)、引導、提示、鼓勵為主，為孩子創(chuàng)設一種輕松自由的教學氛圍，讓他們自由思索，大膽想象，主動選擇并作出決定。以美術教育為例，教師應給兒童創(chuàng)作“自由畫”的機會，即使是命題畫，也應當給兒童充分的創(chuàng)作空間，如工具材料可以讓幼兒自由選擇，造型不必強調嚴謹準確，只要盡力畫，就是純真而可愛，色彩也不必是客觀再現的，更注重兒童各自的氣質個性與對色彩的偏愛，在構思上則更多地鼓勵那些獨物的想象和創(chuàng)造。如一次美術活動時，我讓小朋友畫意愿畫“炎熱的夏天”，沒提太多要求，讓他們發(fā)揮想象，畫出各種小朋友的動態(tài)。有的幼兒通過回憶:畫出有的小朋友的太陽傘底下乘涼，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子畫得干凈、漂亮，只有小文的畫亂糟糟的，大樹東倒西歪，太陽的顏色也不對，我一拿起他的畫，小朋友都大笑起來，有的說:“老師，讓他重畫一張吧，他畫得不好?！蔽乙矝]好氣地說:“重新畫一張吧!”小文似乎很委屈。過了一會兒，他把畫交給我，我一看和剛才的那張一樣，就呵斥道:“你是不會畫，還是不想好好畫!”小文這才支支吾吾地說:“老師，我畫的黑色的太陽，我們就不怕曬了!”我愣住了，趕緊拿起畫來仔細一看:“太好了，這是今天最成功的一幅畫!”我深深地自責，剛才怎么沒先讓他說說理由呢?我拉著小文的手說:“小文，真對不起，老師錯怪你了，你畫得真棒?！边@件事極大地觸動了我:在日常教育過程中，我們的教育觀念和教育行為仍是脫節(jié)的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美術活動中，我都先讓孩子說說他們的構思，使孩子們的想象得到了激發(fā)，畫的畫也豐富多彩。
二、多通道參與藝術作品欣賞，培養(yǎng)幼兒的美學意識。
首先，教師應有計劃、有步驟地選取古今中外經典的、富有濃郁民族特色、符合幼兒欣賞水平的音樂、舞蹈、美術和戲劇等藝術作品供幼兒欣賞。如此，既可以增進幼兒的藝術欣賞經驗，又可以引領幼兒感受多元文化，形成包容、理解與尊重多元文化的心理。
其次，教師應從欣賞入手組織藝術學習活動。幼兒藝術學習必然要經歷欣賞d體驗d創(chuàng)造的進程，從欣賞入手組織幼兒的藝術學習，既可以激發(fā)幼兒藝術學習的興趣，又可以滿足藝術活動自身規(guī)律的特殊需要。
最后，教師應想方設法地讓幼兒進行多通道參與欣賞。個體在認識過程中開放的感知通道越多，對認識對象的體驗就越細致、越豐富，理解也會越全面、越深刻。如教師在引導幼兒欣賞音樂作品時，就可以鼓勵幼兒用線條、語言、動作等表現自己對音樂的感受;在引導幼兒欣賞文學作品時，教師可以借助配樂詩朗誦的形式幫助幼兒感受文學作品的美。美的自然法則如平衡、秩序、和諧、自然、真實等人類審美的本能在兒童的繪畫、舞蹈、音樂活動中均能自然顯現，所以成人要做的就是對兒童在藝術活動中表現出來的這些審美本能加以肯定，并有意識地加以引導，使他們無意識的顯現成為藝術表現。
三、在啟發(fā)引導教學中適當地進行藝術技巧訓練。
藝術表現是需要一定的技巧的，不過一味地加以灌輸和模仿的方式進行這方面的訓練又會影響兒童的藝術創(chuàng)造，幼兒的藝術活動不僅是他們思想、情感、興趣和對外部世界認識的表現，作為審美活動，更重要的在于對美的追求，讓幼兒感受和理解真、善、美，引起幼兒的情感揮發(fā)，給幼兒以美的享受，陶冶其情操。教師要大量運用觀察、記憶、體驗、聯想、欣賞等方法進行啟發(fā)式教學，盡量不做技法示范，側重教會幼兒運用各種藝術工具、材料的方法，強調表現形式的多樣性、個性化，兒童具有極大的潛力，只要解放他們，充分調動他們學習的主動性、積極性、創(chuàng)造性，他們的藝術活動水平就會迅速得到提高。
1.游戲化的技巧訓練。
繪畫活動是一個逐漸上升的過程，枯燥的技術訓練不僅會影響幼兒創(chuàng)造性的表達，而且會讓幼兒失去繪畫的興趣。于是，我設計了一些游戲化的技術訓練。它的游戲性可以讓幼兒在愉快、積極的情緒中，不知不覺地達到技術訓練的目的;可以培養(yǎng)幼兒的繪畫興趣，使其從中感到審美愉悅。如繪畫命題應從學生感興趣的物入手，五顏六色的泡泡、滑稽的小丑、可愛的小雞、甜美的蘋果娃娃……只有生動的形象、絢麗的色彩，才有可能引起幼兒的興趣。
2.多樣化的繪畫工具和材料。
幼兒有意注意發(fā)展不夠穩(wěn)定，因而多樣化的繪畫工具和材料能刺激他們的操作欲望，吸引其從事繪畫活動，這才有可能有效發(fā)揮幼兒在繪畫活動中的創(chuàng)造力。為此，我在班級里設立了“巧手吧”，先后投放過水粉顏料、絨線、熒光筆、棉簽、水彩筆、油畫棒等工具和材料。如此多樣化的繪畫工具和材料并不是隨意堆砌在一起，而是根據表達的需要來提供，從而提高繪畫成功率，增強他們對繪畫活動的興趣。
3.針對能力層次的差異提出不同的要求。
考慮到每個幼兒的能力差異，在技巧訓練時，我對幼兒提出了適合不同能力層次的要求。如在練習畫直線時，同樣是畫格子布的內容，我要求能力弱的幼兒將分布較密集的點連成直線;能力中等的幼兒對點地分布較疏些;能力強的幼兒只用兩點連成直線。這滿足了不同能力幼兒的需要，使幼兒練習畫直線再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，從活動中獲得滿足感。
四、個性心理品質培養(yǎng)促進創(chuàng)造性發(fā)展。
個性心理品質在創(chuàng)造性發(fā)展中起著十分重要的作用，在藝術教育中幼兒的個性心理品質可以得到較好的發(fā)展。
第一，要注意培養(yǎng)幼兒的合作精神。教師要充分利用藝術教育的優(yōu)勢，多為幼兒提供集體創(chuàng)編的機會，如全班幼兒群策群力共同創(chuàng)編舞蹈、歌曲或幾個合作完成一幅畫等，是兒童體會到互助的力量、合作的樂趣，共同體驗成功的喜悅，從而樂于合作，善于合作。
第二，要注重培養(yǎng)幼兒大膽探索、獨立、自信的個性品質，在活動中，教師要鼓勵幼兒獨立構思，自由創(chuàng)編，盡量與別人不同，少用“對”、“錯”、“像不像”來評價幼兒。
第三，要培養(yǎng)幼兒克服困難、堅韌不拔、堅持到底的個性品質。教師要充分利用藝術教育活動對幼兒的強大吸引力，強化兒童在反復練習，想辦法，克服困難，取得成功的喜悅情緒和內心體驗，使孩子逐漸養(yǎng)成做事能動腦筋克服困難，堅持到底的行為習慣。
參考文獻：
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藝術設計論文篇五
藝術設計專業(yè)課程體系的改革情況，不僅與該專業(yè)學生的未來發(fā)展有著直接的關系，而且對于社會發(fā)展的速度也起到決定性的作用，所以必須要保質保量地完成藝術設計專業(yè)課程體系的改革工作。
目前河南省的藝術設計專業(yè)課程的安排主要是以實踐課為主，以專業(yè)基礎課程為輔，以教育學生的藝術設計技能為主要的教育目標，開展教育改革計劃的。各高校的藝術設計專業(yè)的專業(yè)基礎課程主要有設計素描、設計色彩、透視、環(huán)境藝術史等等。但是不少高校所設置的設計專業(yè)基礎課程都比較傳統和單調乏味，令學生對藝術設計專業(yè)課程的專業(yè)基礎課程失去了學習興趣和積極性。另一方面，河南省不少高校的藝術設計課程的模式采用了“工學結合”教學模式，先讓學生在校學習兩到三年，最后一個學年是讓學生到校外的企業(yè)或者公司進行實習，甚至有些學校是安排學生一個學期進行校外實訓，另一個學期則進行頂崗實習，這種教學方式能夠幫助學生提早對于為自己未來的工作崗位、內容以及環(huán)境等有了一定程度的了解，幫助學生未來踏入社會工作做好心理準備，確保學生的專業(yè)技能和解決問題的綜合能力能夠符合社會對該類人才的要求。但是與其他省份某部分學校所采用的“三明治”教學方式，安排學生進行“學習、實踐、再學系、再實踐”的學習方式相比較，河南省的這種普通的“工學結合”教學方式在一定程度上受到了不少不利因素的制約，例如學校與企業(yè)之間的合作制度不完善、實踐時間過短等問題，令學生在藝術設計專業(yè)課程的實踐和體現方面未能夠達到最理想的狀態(tài)。為了能夠幫助河南省的藝術設計專業(yè)課程體系更好地發(fā)展和完善，相關的專業(yè)教育人員必須要具有針對性地進行詳細的研究和深入的了解，商討出合適的改革措施進行改革。
河南省藝術設計專業(yè)課程體系改革過程中存在的問題。
目前，我國的藝術設計專業(yè)課程體系存在著一些問題，我省現有的藝術設計專業(yè)課程體系改革工作的成果還不太明顯，因此，相關的專業(yè)教育人員必須要認清這些問題，才能夠提出具有針對性的改革措施：
不少高校在進行設計課程的時候對于學生的專業(yè)實踐重視程度不夠，令學生自身的專業(yè)技術技能的培養(yǎng)情況未能夠達到理想狀態(tài)，這主要是由于校方在制定教學目標的時候，未能夠正確認識的全面教學的重要性，忽略了學校自身的特色性和和藝術設計的專業(yè)性，令藝術設計專業(yè)課程設置工作的實踐性仍具有進步的空間，學生的專業(yè)實踐能力有提升的可能性。因此，相關的領導必須要提高藝術設計專業(yè)課程設置實踐性的重視程度，制定相關的改革措施，才能夠解決這一問題。
除了校方的校園建設工作需要與時俱進以外，藝術設計專業(yè)課程的教學內容也需要緊跟著時代的步伐，不斷進行創(chuàng)新。校方如果想要幫助學生在藝術設計專業(yè)的技能水平方面獲取得更高的造詣，那么必須時刻把握時代的脈搏和發(fā)展的特點，同時也是藝術設計專業(yè)的學生所需要掌握與時俱進的設計技能和理念。但是不少河南省的民辦院校所用的藝術設計專業(yè)教材并不能夠及時進行創(chuàng)新，教學教材中的內容過于單調乏味，令學生容易失去對藝術設計專業(yè)課程的熱情和主觀能動性。
3.學生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度慢。
學生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度較慢，在不同的院校中不同程度上均存在這一問題。學生首先需要進行實踐檢驗自己的知識體系是否完善，其次還需要配合校方為學生所提供的一定的實踐機會和條件，通過雙方的努力，提高學生的動手實踐能力。另一方面，當前科學信息技術發(fā)達，計算機軟件更新速度快，因此當學生投身到社會中去工作的時候，對于這些藝術設計的先進計算機軟件的具體操作過程并不熟練的時候，企業(yè)往往需要多投資一筆錢培訓學生的專業(yè)實際應用技能，這一問題的存在需要學生和校方共同努力，相互配合才能夠得以解決。
藝術設計論文篇六
人獨自處于室內環(huán)境中的時候，其生活與生產活動都不希望收到外界的打擾或者是妨礙，并且其活動的不同對于生理或者是心理范圍與領域的要求也不一樣，但總歸就是一句話，人們都不希望被外來的人或者是事務打破現有的環(huán)境。室內環(huán)境中，個人也需要與其他人進行必要的交流與接觸，但是人際接觸的實質是要在接觸對象的不同與唱歌的不同上有不同的差異。有研究者曾經用動物的環(huán)境和行為的研究為基礎，提出了人際距離的理念，然后根據人際交往的密切程度的不同將人際距離進行了不同的定位，分別為密切距離、人體距離、社會距離與公眾距離四個程度。其中不論何種程度，都可以根據具體的行為性質將其細分為遠方相與接近相兩種。也就是說，在距離比較密切的環(huán)境中，對與對方可有嗅覺和輻射熱感覺為接近相；可與對方接觸、握手為遠方相。當然，我國民族、宗教信仰、性別、職業(yè)與其文化程度的不同都會影響到人際交往，也隨之會影響到人際距離。因此，我們在設計的過程中，要不斷的了解居住者的生活及其精神設計，然后在滿足其需要，最終使其滿足整個設計方案。
1.2私密性、“盡端趨向”與心理需要的和諧構建。
當前人們往往將自己的居住空間作為隱私對待，這一現象普遍存在在人類社會當中。比如在某一具體的空間范圍內視線、聲音都是處于單方向屏蔽與隔絕的，他們只希望能夠在自己的私密空間內看到更多、聽到更多的東西，而不希望其他人來窺探自身任何一點內容。不僅如此，現代室內環(huán)境藝術設計還具有盡端趨向性這一特性。例如人們在日常生活當中，率先進入集體宿舍的那一個人自己首先挑選床位必然會更加愿意挑選處于房間盡頭的那一個床鋪，其目的在于在生活時確保受到更少的干擾。相對于就餐情況來說，在挑選座位的時候，人們都不太愿意挑選靠近門或者是人流較為頻繁的地方，在餐廳中靠墻而設的座位也使得了更多的盡端的存在，進而貼近客戶在就餐時人們盡端趨向的這一潛在心理，從而這也是人們?yōu)楹芜x擇這一位置的原因，正因如此我們在進行室內設計的過程中應盡量考慮客戶的這一主觀意向。
在人與環(huán)境這一系統中最為核心的部分即人，正因如此，我們在展開室內設計工作室也必須要嚴格遵循以人為本這一原則，確保設計工作中將人的心理需求及生理需求放在第一位。即空間設計工作必須要確保人們能夠更加便捷、安全和高效的展開日常工作和學習，從而確保人們在各類環(huán)境中都能夠較為順利的獲取所需信息，使得空間設計不僅能夠在確保人的安全之外獲得心理上的舒適感。需要注意的是，以人為本的室內設計工作必須要充分重視人類的精神層面需求。人的需求千差萬別，室內設計必須要根據不同需求的人群來展開不同的審美設計，即創(chuàng)造出風格迥異的室內環(huán)境。由此可知，此種多元化的設計思維很難脫離人的需求存在，因此必須要在設計始終堅持以人為本的理念。正是由于當前人們對于環(huán)保、簡譜、自然、溫馨等需求，在這一背景下多元化的審美設計走向了室內設計主流。從宏觀方向來看，室內設計還應該從可持續(xù)發(fā)展的思維展開工作，并進一步將以人為本理念上升至以環(huán)境為本。同時在具體的環(huán)境設計工作時，要合理的對空間利用彈性與效率合理把握，從而在最大限度上減少空間資源的浪費、使有限的空間發(fā)揮出最大的效用。最后就是在室內環(huán)境設計中選擇材料是，要盡可能的選擇綠色環(huán)保的節(jié)能材料，并且使用新的工藝來完成整個設計過程，無論是處于設計中，還是設計結束之后，我們都要倡導環(huán)保節(jié)能的理念。
在室內環(huán)境設計中加入環(huán)境心理學的知識是要從更高層面的設計出符合現代人居住的居住環(huán)境，進而為人類創(chuàng)造更加舒適的居住及辦公環(huán)境。對于現代室內設計而言，設計師不僅要滿足人們對于室內裝飾的美感、功能，滿足不同人群在心理及精神方面的需求。總而言之，室內設計工作者必須要充分發(fā)揮自己專長，為人們創(chuàng)造出合理、舒適的空間。
藝術設計論文篇七
〔摘要〕隨著科學技術的不斷發(fā)展，數字技術作為一種新的藝術與科技手段，逐漸在公共藝術設計的運用中占據越來越多的比重。本文運用案例分析、文獻分析等方法，對羅斯加德作品進行分析，了解數字媒體技術在公共藝術設計的應用情況以及藝術特征，以期促使數字技術在公共藝術的設計中更好地發(fā)揮作用。
〔關鍵詞〕數字技術；影像裝置；互動技術；城市空間。
一、數字技術在公共藝術中的應用現狀。
進入到21世紀以來，隨著科學技術水平的全面提升，公共藝術也逐漸朝著數字化的方向發(fā)展演變，越來越多的公共藝術設計運用了數字技術。數字技術作為一種綜合性較強的藝術形式，它涵蓋了設計、計算機編程、影視等多種學科，甚至涉及物理、音樂等。數字技術作為一種新的藝術與科技手段，逐漸在公共藝術的運用中占據越來越多的比重，借助數字技術可實現設計的多樣性和可能性。數字技術在我們的城市中隨處可見：地鐵兩旁滾動的商業(yè)廣告、廣場上的燈光表演、著名的美國時代廣場上的動態(tài)顯示屏等等，甚至是新興的影像裝置互動藝術作品也出現在大眾的視野中。雖然數字影像技術運用較廣，但同時也面臨著一些問題。比如形式僵化、對環(huán)境設備要求高、耗能較大等。由于數字技術背景下公共藝術設計發(fā)展歷程較短，仍是需要我們繼續(xù)深入研究的課題。設計師丹羅斯加德，因為看到了藝術、環(huán)境、城市與科技的跨專業(yè)合作，在他完成學業(yè)后并沒有急于投入到設計工作中，對他而言，相比設計和建造體積龐大的建筑物，他更致力于如何讓建筑與空間更具互動和開放性。丹羅斯加德探討人、科技與生存空間之間的內在聯系，用科技手段改善自然與社會，人文與環(huán)境之間的關系。
二、數字技術的在公共藝術中的具體應用。
當計算機數字媒體以多種形式進入設計作品中后，設計作品將比傳統作品，被賦予感覺、思考等可調式的.生命體，并可以讓觀眾實時和環(huán)境進行互動。創(chuàng)新為藝術提供了發(fā)展動力，這個時代的一些科技成果則提供技術支持。當代藝術創(chuàng)作中可以選用的材料變得更豐厚，更可以運用聲音、燈光、投影，等任何材料進行創(chuàng)作。通過科技手段感受到更豐富的人文特色，聽、看、觸、互動等多重感受為一體的藝術效果。在羅斯加德色設計作品中，不乏看到數字媒體技術的運用，科學技術的發(fā)展讓設計有了更多的數字技術，在羅斯加德的作品中，數字技術已經不單單是工具，它已經成為一種方法，影響了人們的交流方式和思維方法，突破了傳統設計作品的固有形式。
（一）燈光技術。
建筑是城市中重要的組成部分，他是人們生活的載體，也是城市文化和城市人文的重要體現。我們經常在城市中見到的影像裝置也是最早的影像與建筑結合的裝置是巨幅電視墻。但是主要被用于商業(yè)手段的電視屏幕與作為藝術的影像技術是有本質的區(qū)別的。城市空間的數字影像技術與繪畫、雕塑功能相同，是作為一種藝術表現手段存在的。數字影像運用燈光投影的方法把建筑本身當作一副巨大的投影墻，直接將影像裝置到建筑本身，被裝置的建筑往往是這座城市的代表性建筑。數字影像與建筑的結合讓人們喚起對這些建筑的記憶與情懷，也讓這些建筑重新具有新的時代烙印。荷蘭藝術家丹羅斯加德為阿姆斯特丹中央火車站創(chuàng)作的《彩虹車站》，是影像技術與建筑結合的一個很好的設計作品（見圖1）。他邀請科學家用液晶膜制作了一個具有“幾何相位全息”技術的濾光器，再將一盞4000瓦的聚光燈透過濾光器散射到車站的玻璃上。濾光器能有效地散射99%的白光，顯出光譜中的所有顏色，因此制造出觸奇幻絢麗的都市彩虹景象。中央火車站是阿姆斯特丹城市的重要交通樞紐，《彩虹車站》項目是為慶祝中央火車站125歲生日而設計，運用的影像裝置技術給具有歷史情懷的傳統建筑賦予了全新的意義。
（二）影像裝置技術。
動態(tài)影像的數字虛擬特征，使其在設計創(chuàng)作中獲得極大的快速增長優(yōu)勢。豐富的屏幕技術把空間塑造得更加奇幻豐富。三維影像技術的發(fā)展，尤其是虛擬現實技術的成熟讓動態(tài)影像表現有了將虛幻與真實結合起來的可能。虛擬現實影像配合一些特定的裝置，能讓參與者在虛擬空間獲得真實空間的體驗，這種設計作品更容易吸引大眾的注意。丹羅斯加德的作品《虛擬水災》，利用最新的led照明、電腦編程等光電投影技術，在阿姆斯特丹國立博物館廣場的上空展現了古老的城市淹沒于海底的奇觀。沉浸式的海洋體驗喚醒人們對大自然的尊重與保護，深刻地體現出藝術家用科技藝術化的方式對環(huán)境的思考。荷蘭自古以來與海洋有著不解之緣，其疆土有一半以上低于海平面，羅斯加德通過這件作品讓經歷過城市建設的市民親身感受到那種幾乎已經被忘卻的自然力量，并感受到這份力量的脆弱。
(三）互動裝置。
互動裝置是一種將直觀的視覺設計與技術完美契合的藝術形式，通過吸引觀眾與作品進行互動，讓觀眾主動參與設計作品的創(chuàng)作中并完成作品的創(chuàng)作，它能夠提供給觀眾視覺、觸覺、感覺的多方位享受。互動裝置是在由藝術家營造的特定時間相關的環(huán)境中，某個提前設定好參與規(guī)劃與信息傳播護理程序的裝置，通過互動技術吸引參觀者主動介入，從而影響作品的呈現過程以及最終呈現的結果。《沙丘4.0》是由數百個光纖組成的一個交互景觀裝置，觀眾的身體讓裝置產生物理變化。觀眾移動或發(fā)出聲音，光纖會隨之改變狀態(tài)（見圖2）。在裝置的內部裝有麥克風和現實傳感器，這些元件將捕捉到的人類活動再通過傳感器再由軟件進行處理輸出至電子元件。這是一件完全由參觀者控制的設計作品，沒有參觀者的時候，裝置將不會被啟動。當參觀者走入，光纖會立刻開啟，仿佛是人們動作的延伸。
三、數字技術在公共藝術設計中的展望。
科技的不斷進步，新技術，新能源不斷涌現成為設計創(chuàng)作的新形式。層出不窮的科學技術在設計中得到運用，使藝術作品更加的不可預知。數字技術是一門跨領域學科的“融合”特性。數字技術在城市空間中的應用是不受藝術門類的限制的，它被自由綜合地使用于繪畫、雕塑、建筑、音樂、電影、攝影等領域，它還涉及著美學、物理學、計算機學以及各種新出現的學科?？v觀近幾年關于數字技術在公共運用的設計作品，不是單一的專業(yè)知識能夠解決的。基于此特征，我們就需要進行多學科研究，多角度的訓練，多學科人才的合作，才能創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品。在羅斯加德的設計作品中我們不僅能看到作品中的藝術性，更能看到最新的科學技術的運用。在《沙丘》作品中傳感器的運用以及軟件的處理使這件設計作品成為自然與技術的混雜體，是一件設計作品，亦是一件科技創(chuàng)新作品。當科技以多種不同的形式參與到設計創(chuàng)作后，作品將被賦予具有感覺，會思考，可調式的生命體，并能與人和環(huán)境進行交互。丹羅斯加德在最近的創(chuàng)作中主要進行公共互動裝置的設計，其作品被稱為“流動的建筑”。生活在當今社會，科技不斷改變著人們的生活體驗，居住在哪個具體的城市已經變得不那么重要，同時當代科技使加大了人類與自然的距離，人們的感知能力也大不如前，將自然氣息和技術元素糅合的設計作品是羅斯加德設計作品最明顯的特點。從他的作品中可以感受到他對未來的擔憂以及對人們麻木感官的焦慮。他認為科技不是麻木，而是以一種更具交互性和詩意的方式強化人們的感官感受能力。羅斯加德將藝術與科技的融合創(chuàng)作出設計作品，對他而言，科技是一個工具，如同一支筆一樣。在他的設計作品中，參觀者的身份同樣發(fā)生了改變，參觀者同時成為作品的參與者，而不僅僅是一個觀察者。在他的作品中不僅充斥著科學技術，同時也體現出以人為本的設計理念，傳達著保護環(huán)境、可持續(xù)發(fā)展的設計理念。
參考文獻：
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藝術設計論文篇八
平面設計首先是在平面上進行藝術創(chuàng)作的，通過轉變色彩的搭配、圖形的樣式、文字的描述形式、以及版式的安排方式等等進行藝術創(chuàng)作，這些帶有藝術信息的標識，帶有說明的功能、以及富含很高的科技含量來做出符合時代的設計作品出來。隨著現代科技的不斷發(fā)展，可以進行藝術設計的領域也變得越來越廣泛。這里需要指出的是，平面設計與視覺的感知效果在我們所認識的一般情況下，視為同一個范圍。特別的是，在很多情況下，我們很多人對平面設計、視覺感知效果設計之間存在著很大的誤區(qū)，雖然大部分的人知道這是屬于兩個不同的領域，是有著不同的定義的，但是具體卻說不上來究竟是哪里存在著差異在這兩者之間。因此，本文進行一下具體的說明，首先，平面設計，視覺傳達的設計都是在二維平面上進行的，但是這兩者是從不同方面進行具體設計工作的。平面設計中，主要是針對物品來進行設計創(chuàng)作的，而在視覺感知設計中，注重對人的影響，以及人對設計作品的感知。因為這兩者都是在二維平面上進行的，所以視覺感知設計就是要通過設計作品形成一定的沖擊力，對觀賞者形成一定的刺激作用，達到其目的。從這一方面的闡述中，我們可以發(fā)現，平面設計的所達到的效果可能相對窄一些，因為它只在平面上進行設計，而無法把控人的主觀感覺。但是在視覺感知設計中，設計不僅僅是在二維空間中進行，還要在三維空間中進行展示，形成沖擊力，對人產生一定的影響。
二、平面設計的重中之重——創(chuàng)意。
好的平面設計是能緊隨時代步伐，積極跟進新思想的，及時的了解新的理念、觀念，融合新興媒體、學會利用新媒體來進行一項綜合設計,進行復雜的藝術展示。設計人員需要讓自己的作品在眾多的作品中能夠脫穎而出，就要有很好的創(chuàng)意來使得自己的作品更加吸引大眾的眼球。作為一名平面設計人員，想要讓自己的作品在眾多作品中獨樹一幟，領異標新，在不同的設計風潮中樹立自己的設計地位，獨領風騷，是需要做出很多努力的事情。這不僅僅需要設計者擁有非常新奇的創(chuàng)意，還需要有能展示自己想法的能力，能夠將自己的想法付諸實現，擁有自己獨特的見解，獨特的展示，也需要被大眾理解，即大眾可以接受這種新奇的設計，這才是好的設計作品，因此設計創(chuàng)意并不是天馬行空的，而是能夠符合大眾審美的創(chuàng)意設計。有專家認為，一個優(yōu)秀的平面設計作品不僅僅是廣告所傳遞出來的信息這么單一，而是能夠影響大眾文化的設計作品，一個具有感召力的設計作品甚至可以挽救一個即將倒閉的企業(yè)，或者即將失敗的一個項目。平面設計其實就是一個構造的過程，在觀眾的面前樹立一個設計品的形象，并且使這種形象通過設計之后能夠更好的給大眾留下深刻的印象。在整個設計過程中，設計人員最終展示的設計作品便是企業(yè)需要宣傳的實體。因此，無論是從藝術角度，還是商業(yè)角度來分析，取得雙贏的關鍵就是需要一個絕佳的創(chuàng)意。有時候，創(chuàng)意的本身可以顛覆我們傳統的觀念。所以找好創(chuàng)意點至關重要。
三、如何尋找創(chuàng)意明確所需要設計的物品。
在進行具體的平面設計工作時，尤其是要將作品投入經濟市場當中，這時的創(chuàng)意就不是憑空產生的，創(chuàng)意的立足點永遠要以消費者為主，將服務作為核心理念，明確市場動態(tài)，以及生產過程進行綜合設計。創(chuàng)意也應當從這些方面著手展開，這些創(chuàng)意的關鍵點至關重要，關系到日后的經濟效益，需要準確把握消費群體，市場結構，以及產品的最終定位，來確定創(chuàng)意點的來源。設計作品中，創(chuàng)意越好，接下來的設計目標便會更加明確。
四、巧妙運用設計元素。
首先，我們應當知道平面設計的元素有圖形、顏色、文字。色彩是無聲的文字，不同的色調來展示冷暖的差異、明亮度與純凈度的差異等等。不同顏色的面積，位置等等最終也會產生不同的效果，會給觀眾帶來不一樣的感受，可以突出我們民族的特色，不同的感情生活，心里狀態(tài)等等。因此，只有恰當的運用不同的色彩才能更好的表達內心的感情，才能將作品更好的渲染，使主題突出出來。圖形也是很重要的一個基本元素，這些也是平面設計中的主體。但是這些基本圖形需要加上創(chuàng)意的元素，使得圖形的視覺效果更加明確，觀眾可以更直觀的理解所需要展示的物品究竟是什么，圖形不能脫離創(chuàng)意而存在，這樣就沒有了設計的意義，同樣，創(chuàng)意也必須依賴圖形進行展示。其次，文字也是平面設計中一個重要的組成部分，但是在平面設計中出現的文字都是應當加以創(chuàng)意形式的，形態(tài)上不能拘泥于現有的文字形式，而是應當更加個性、帶有更多的風格，對整幅作品擁有更加具體的導向。同樣，文字出現的位置也是十分講究的，甚至疏密、大小、形狀等都能在不同的情況下傳遞不同的信息，在一定的設計原則下，使得設計更具有特色。
五、增添特色文化的色彩。
世界上的文化豐富多彩，與各種各樣民族的文化是分不開的，不同的民族有不同的風俗習慣，思維方式、價值取向等等，設計人員如果可以抓住民族特色來進行設計往往可以取得意想不到的效果。因為有些民族的文化差異十分鮮明，能引起觀眾極大的興趣來，因此，將文化作為一個創(chuàng)意點對整幅作品有很大的幫助，平面設計也是一種文化行為，因此將民族文化植入產品設計中，可以將公眾提前置于一種文化氛圍中，提高設計作品的認可度。
六、改善設計工具。
擁有了良好的創(chuàng)意是設計的前提，但是將創(chuàng)意付諸實踐就需要很好的工具，現在計算機大規(guī)模使用，一些便利的設計工具、軟件也可以更好的為設計者服務，使得設計出來的作品更加貼切設計的初衷，使得作品的可信度更高。
七、總結。
綜上所述，平面設計的創(chuàng)意是多種多樣的，從哪一個點切入都會產生很好的設計作品，但是創(chuàng)意是需要建立在具體的受眾之上的，針對不同的人員有不同的設計方案，再加以計算機輔助設計，最終得到完美的設計作品。
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藝術設計論文篇九
在中國改革開放之后的歲月里，我們的生產技術不斷提高，生活水平不斷完善，物質生活的需求已經無法滿足人們日益增長的需要，將更加多的注意力加在精神文明的富足之上。在這種歷史條件的催促下，我國的藝術設計漸漸步入了一個改革開放的新紀元，有了質的飛躍。主要體現在藝術設計思想的解放、藝術設計理論的豐富、藝術設計理論領域的擴大、藝術設計的創(chuàng)新精神不斷樹立上。這一切的活躍表現使得我國藝術設計空前繁榮，學科的規(guī)模和規(guī)格不斷提高，學生人數不斷突破歷史新高，藝術生的水平也在不斷的上升，為我國的設計事業(yè)發(fā)展輸入了新鮮的血液[1]。同西方相比，我國的藝術設計發(fā)展歷史非常短暫，二者存在較大差異，使得西方的藝術設計很難融入到中國，而中國的藝術設計理論也很難得到西方藝術設計中的地位。因此，我國可以發(fā)展的潛力非常的大，藝術設計的道路還有很長的路要走，等著我們去探尋。總結藝術設計的過程、理論特征及其觀念的認識，完善我國藝術設計體系特征，為理論研究和應用領域提供新的道路和方向正是我們正在走的路。
“新的設計理想的實現首先在于對現實的反思，只有反思才能痛定思痛，調整尋求的目標”[2]隨著我國的改革開放大顯成績，技術與科技的創(chuàng)新發(fā)展使得藝術設計走進普通人的生活中，所有的事物方方面面都已經和藝術設計融為一體，藝術設計在我們現實生活中隨處可見比比皆是。藝術設計是為了滿足人們日益增長的無知的需求，為了一目的時刻的服務人民大眾。人民的物質生活變得越來越豐富、舒適和便利了，但量的豐富不代表制得豐富[3]，技術是不斷的提高?？墒侨藗円晃兜膶で蠹夹g的提高，而忽視了藝術，藝術的本質是人性而不是技術。個性能被這樣慢慢的埋沒，我們要保證我們的藝術內涵不斷的發(fā)展和傳承。藝術是我們永遠執(zhí)著的追求，尋求藝術精神在現在設計上的體現是我們的目標。通過藝術設計在中國二十多年的發(fā)展，我國的設計出現了很多急功近利的平庸之作，對于西方藝術語言的復制和模仿不斷的出現，導致這種“重復”對我國的設計發(fā)展毫無意義。多數人打著“全球化”的口號對西方設計進行模仿，把自身擁有的民族性和地方性的優(yōu)勢拋開腦后，生硬的設計一些國際化的東西。藝術需要站在自己民族性和地方性的特征上出發(fā)，發(fā)掘自身的特點與眾不同之處，立于特別之處尋找個性。在全球化的大流之下占有一席之地，取決于設計者們創(chuàng)造源泉在自身的時代和文化大背景之下接受和轉化設計源泉的能力。全球化為設計師提供了一個很大的平臺交流資源信息，在結合世界文化同時融入自身民族性和地方性的個性因素，形成獨特的設計體系，這就是對的發(fā)展。21世紀的主流是綠色設計。綠色設計是當今世界的一大主題。全球出現的大規(guī)模污染影響已經讓人類心存膽怯，對于綠色問題越來越重視。這是人與自然和社會結合的一個設計問題，讓這些因素和諧結合在一起，讓人考慮綠色環(huán)保的問題同時貫徹綠色體系，在生產、包裝、材料和設計上都考慮到綠色環(huán)保。給人們帶來一種新的生活體驗，因為在一起生產發(fā)展的同時消耗和破壞了很多賴以身存的資源，要為設計的責任和作用考慮。擺脫掉無限制的消耗，走綠色設計體系。這不只是一種技術層面上的考慮，而是從設計的根源人的角度，不局限在設計形象和功能上，給人帶來一種精神上的體驗和改變，改變人們之前錯誤的消費觀念。以綠色保護環(huán)境為目標，傳遞正能量。改革開放以來的成功，給人們的生活帶來的變化有目共睹。新時代的需要就是走中國特色的社會主義道路，為了貫徹這一歷史革命使命，更加不能忘記我們的民族精神。把我們的民族精神和本土的文化精神融入到藝術設計當中去，以獨特的民族面貌出現在世界的舞臺上，把中國設計和中國制造的東西變成一種特色，一直是我們的理想。只有民族的，才是世界的。在國際競爭中磨滅掉自己的特征是不明智的，是短見的。從文化上看特色和個性是屹立于世界之林的重點，失去了自己的文化重心和文化特色會存在很大問題。我們需要一個全球化的視角，還需要一個理性的思維和胸懷，把自身的個性較好審視，將本土和世界的東西相互結合，將達到新的提高和轉變。
我國的藝術設計在時代的大背景之下在尋找自己的道路。這條道路需要我們去摸索，我們之前從未有經歷過這樣的時期。在堅持民族性、地方性和個性的同時遵循全球化的大時代發(fā)展趨勢，把獨特的文化內涵資源和全球化共享資源結合，形成一個獨立的設計體系。與此同時計算機對于藝術設計的影響越來越明顯。藝術設計的發(fā)展于計算機的技術息息相關，藝術設計必須吸收其他科學技術的最新成果發(fā)展自己，從而更好的達到服務人民大眾的宗旨。數字圖像技術為自身的發(fā)展帶來了空前的發(fā)展和設計技術上的革新，引發(fā)了設計思維和設計理念的改變，靈活運用電腦技術才能為藝術設計帶來顯著的設計效果，才能完成賦予藝術設計的使命。電腦對于藝術設計的工具有非常的快捷和便利，給設計者的資源越來越豐富，使設計者們減少很多不必要的制作的時間，大大提高了工作的效率。同時電腦效果帶來了現實生活中不可能存在的科學效果，為藝術設計的創(chuàng)新思路提供了非常卓越的好處，這一場對于藝術設計的革命，技術與藝術的輝煌合作成果。但是就當下來說，在我們對于科學技術帶來便利竊喜的時候，弊端也漸漸的顯現出來了。由于電腦給于藝術設計帶來的便利使越來越多的人追求廣泛性和群眾性，大多人認為掌握了電腦技術就可以完成藝術設計了的錯誤觀點。技術只是輔助設計者作圖的工具。有些人過于看重利益的效果，而追求商業(yè)上的效果，藝術設計變得越來越生硬、缺乏美感或者是單調面目雷同，這就是缺乏藝術修養(yǎng)和藝術語言的結果。因此，我們應該做的就是運用成熟的電腦技術幫助我們完成藝術設計，靈活運用藝術設計中應該擁有的視覺藝術美感和視覺藝術語言來傳達設計表達的東西。電腦只是一個手段和工具，視覺藝術語言才是我們應該遵循的藝術真諦而非電腦技術。不斷豐富自身的藝術修養(yǎng)的高度，從基本的手稿就開始不斷完善自己，不能從設計的開始就完全依賴電腦，筆桿才是我們設計的靈魂，我們永遠是藝術家而不是一個電腦操作者?，F代藝術設計的內涵非常的豐富，我國的藝術設計道路才經歷了很多的時間考驗，全面總結中我國的藝術設計發(fā)展現狀和趨勢還需要大量的參考來繼續(xù)思考。我國的現代藝術設計還是一個年輕的產業(yè)。21世紀應該怎么走，在世界浪潮中走出中國風是我們年輕一代藝術設計者們的責任和使命。我們的時代需要我們攜手共進，跟進時代的步伐，順應社會需要的腳步，為中國藝術設計走向世界而共同努力[4]！
[1]童宜潔。改革開放以來我國藝術設計的發(fā)展特征研究[d]。武漢：武漢理工大學，20xx.
[2]方李莉。新工藝文化論[m]。北京：清華大學出版社，1995.58.
[3]王君。論現代藝術設計發(fā)展的新趨勢[j]。武漢科技學院學報，20xx.
[4]楊天明，薛立克。淺談中國現代藝術設計的現狀和趨勢[j]。美術大觀，20xx.
藝術設計論文篇十
1.工藝美術的內涵。工藝美術在我國的歷史非常悠久，產生的最早時期可以追尋到我國的封建社會時期。當時的工匠在生活用品中添加美的藝術，所以人們所使用的陶器以及生活器具中都充斥著工藝美術。他們通過精妙的技藝把美融入到了人們生活的每一處。在當時的經濟環(huán)境下，同樣也存在著各種各樣的競爭關系，工匠們?yōu)榱税炎髌吠其N出去，加大了工藝研究的力度，不斷地尋求突破。他們對生活器具和生產器具進行了改變，改變了色彩和質地，從而加快工藝美術的發(fā)展進程，中國的瓷器就是工藝美術的代表。工藝美術是為了人們的生活服務的。我國的工藝美術也是非常豐富多彩的，是由56個民族的勞動人民創(chuàng)造的并為自己服務的藝術。它根植于生活的沃土之中。其中包括了年畫、剪紙、泥塑、玩具、印花布、挑花皮影、石雕、編織、陶器等藝術，這些都是中華文化的瑰寶。
2.藝術設計的內涵。相比于工藝美術的歷史而言，藝術設計出現的時期則比較晚。工藝美術產生于中國，而對于藝術設計的理念，它最早產生于19世紀的歐洲時代。當時歐洲爆發(fā)了“工藝美術”運動，它引起了人們對工業(yè)化的思考，同時奠定了藝術設計的基礎。當時是英國、法國等歐洲國家的工業(yè)化產業(yè)迅速發(fā)展的時期，這個期間內也不可避免地出現了很多不合格的工業(yè)產品。不合格產品的出現，劣質的工藝造成了很多藝術家的不滿，從而引起了“工藝美術”運動的爆發(fā)。這種運動的爆發(fā)使得很多人開始抵制劣質的工藝品以及流水線工藝品，并且開始追求新式的符合社會理念的藝術品。藝術家開始尋找并且建立符合歐洲風格的藝術理念，滿足工業(yè)化社會的需求。隨著這種理念的延續(xù)和發(fā)展，經過多年的思想轉變，從而建立了藝術設計的觀念。
二、工藝美術與藝術設計的區(qū)別。
1.服務的群體不同。隨著社會的進步和經濟的發(fā)展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。除了物品的使用價值之外，同時對物品的裝飾性美觀度的要求也越來越高了。正是因為人們的這些心理需要，工藝美術和藝術設計被廣泛地應用到現實社會當中。通過歷史的發(fā)展我們可以看出，對于器具的使用，它們的外形會維持相當長的一段時間，這是由于當時的社會和文化以及觀念造成的。而且在封建社會時期，人們的思想比較禁錮，社會和經濟的發(fā)展也非常緩慢。雖然一直存在商業(yè)活動，但是商業(yè)層次和范圍以及交流的程度都非常低。人生的生活水平一直處于滿足溫飽的狀態(tài)，對于藝術的追求也只存在于統治階級，這也使得工藝美術發(fā)展進程很緩慢。但是藝術設計是為工業(yè)革命時期的商業(yè)產品服務的，伴隨著經濟的發(fā)展，它的使用范圍越來越廣，它是為了滿足人們的物質生活以及對美好事物的追求，所以它的市場非常廣，發(fā)展速度也非常快。
2.美學價值不同。工藝美術的產生是封建時期的工匠把傳統的手工技術與生產的產品相結合，這是當時的人們所掌握的技術與美學的結合，是勞動者智慧的結晶。而藝術設計是工業(yè)化革命的產物，是伴隨著信息技術的進程而出現的。所以藝術設計融合了科學技術，為了滿足人生的精神生活，具有時代性的特點。藝術設計產生于歐洲國家，它是歐洲社會發(fā)展的產物，在中國的發(fā)展時期還非常短。與歐洲國家相比，我國的藝術設計還比較稚嫩。
3.研究的范圍不同。在我國對于工藝美術的研究，根據田自秉編寫的《中國工藝美術史》就能夠了解。這本書的主要內容就是講我國工藝美術發(fā)展歷史以及工藝美術應用的范圍。對于工藝美術的應用到目前為止一直圍繞器、織、雕、染、塑、繪這幾點。而對于藝術設計的研究范圍，可以從三個方面來講解。它們分別是視覺傳達、環(huán)境藝術設計和產品設計。這三個方面的應用范圍非常地廣，也就是說藝術設計的應用可以在很多方面，這是由于它具有時代特性，并且商品社會的進程已經發(fā)展得非?？焖伲沟盟囆g設計的研究也更加地深入。
4.教育的模式不同。工藝美術是在我國封建時期產生的，它是手工業(yè)的代表。工藝美術也具有自己的特性，它的傳播是靠家族式途徑傳播的，途徑非常窄，也非常地單一。受封建時期的思想所限制，工藝美術的傳播是靠師徒來傳授的，是一個師傅把自己的多年的經驗和技術，通過手把手的教授，傳給自己認可的徒弟。這也使得工藝美術在進行傳播的時候沒有參考教材，全靠記憶。同時，在封建時期對于技術人們都存在著保守心理，認為這是不能輕易相傳的，也是不能外傳的。只可以在父子之間，或者家庭之間進行傳播。這也造成了對于工藝美術，真正會的人非常少的原因。藝術設計與工藝美術的教育模式相比，它的范圍就非常地廣，也更加具有現代氣息。藝術設計的教育模式通過現代教育進行普及，它的傳播途徑更加快速。人們可以通過多種方式來學習。人們可以通過科學的理論學習來掌握藝術設計，也可以通過實踐進行體會。而且工藝設計充斥在我們生活當中的每一處，如服裝、家居、裝修等。所以說藝術設計的發(fā)展是社會進步的體現。綜上所述，通過對工藝美術和藝術設計的思考可以了解到，它們之間有一定的聯系，但是也有很大的區(qū)別，它們的服務群體、美學價值、研究范圍和教育模式都是不同的。工藝美術是封建社會的產物，也是中國傳統藝術的體現，而藝術設計則是思想的轉變與社會的需求。
藝術設計論文篇十一
摘要：教學改革和研究過程中，不僅需要相關教育工作者建設課程，開展和教學改革與研究相關的項目，而且需要給課程建設出謀劃策，緊密聯系課程建設和藝術設計的專業(yè)課程，確保課程教學的效果，提升教學的質量。本文簡析色彩構成對于藝術設計的專業(yè)精品課程建設重要性，著重分析色彩構成的課程與各個專業(yè)課程相結合的效果，同時把色彩構成作為實例分析藝術設計專業(yè)的精品課程建設對策，以培養(yǎng)出藝術設計的專業(yè)人才。
關鍵詞：色彩構成;藝術設計;課程建設。
一、色彩構成對于藝術設計的專業(yè)精品課程建設。
重要性色彩的構成主要是根據構成的原理，把色彩按照一定關系法則調配與組合出與美好的色彩關系相適合的色彩構成。它主要由色彩生理性、物理性與心理性著手，深入研究色彩調和與配色原理，同時經位置、形狀與面積等搭配的關系，分析色彩構成的規(guī)律，以提升色彩的敏感度。主張由科學角度去研究色彩，雖然能夠幫助學生充分了解色彩，但是學生只可以掌握一些表面的東西，并不能真正理解色彩構成真諦。色彩構成的課程強調的是訓練學生思維方式，改變學生傳統思維，使得學生充分理解理視覺的規(guī)律。
二、色彩構成的課程與各個專業(yè)課程相結合的效果。
在學生學習色彩和心理、色彩基本的原理、色彩調和、色彩混合以及色彩對比以后，可以完成與色彩構成相符的作業(yè)。然而，學生并不能將所學知識應用在實踐操作中，也不積極思考各種知識間的相關性。所以在實際教學中，學生不僅需要對固有的色彩知識進行學習，而且需要重視后續(xù)學科延展性。根據藝術設計專業(yè)特點，需要在專業(yè)課程中結合色彩構成，具體如下。其一，使學生在雜志社尋找服裝模特的圖片，然后復印成規(guī)定圖片，進行剪裁。其二，教師給學生布置相應的作業(yè)：同類色彩強對比一張，相對應弱對比一張;互補色色彩強對比一張，相對應弱對比一張。強度比指的是高純度的色彩對比，而弱對比則指低純度的色彩對比。上述作業(yè)不僅考驗了純度、色相與明度對比的關系，而且考驗了學生掌握冷暖與鮮灰調的情況。同時需要學生配置圖片中模特服裝色彩，但是這個過程要學生重視的是色相的對比準確性，服裝和模特之間色彩搭配的關系協調性。其三，在搭配好色彩的整體關系以后，需要重視細節(jié)搭配，教師需要指導學生練習服裝花紋、衣服配飾以及頭飾等色彩的配置。
三、把色彩構成作為實例分析藝術設計專業(yè)的精品課程建設對策。
1.藝術設計專業(yè)精品課程師資隊伍的建設。
(1)構建一支結構合理、學術水平比較高的師資隊伍。在課程建設中，師資隊伍水平與能力屬于課程建設關鍵因素與前提，與人才培養(yǎng)質量有著密切聯系。由于藝術設計的專業(yè)有自身特色，加之存在職稱結構與學歷偏低的問題，所以在藝術專業(yè)的師資隊伍建設時，需要分析藝術設計的專業(yè)發(fā)展情況。在建設色彩構成的課程過程中，需要從崇高的職業(yè)道德、學術的水平高、結構科學合理以及教研能力強等目標著手，建設一支高學歷與高職稱教師隊伍。學校還要實時組織教師去國外交流學習，提高教師團隊業(yè)務能力與研究能力，進而提升教師專業(yè)水平與綜合素質。(2)推動教學改革和研究順利地進行。在進行教學改革和研究時，不僅需要積極開展課程建設，而且需要落實與教學改革、研究相關的項目，給課程建設奠定基礎，同時聯系課程建設、藝術設計的專業(yè)課程以及地方院校藝術設計的專業(yè)課程系統，確保課程建設正常進行。在研究藝術設計專業(yè)的教學時，教師需要不斷總結教學成果，發(fā)表教學研究的學術論文，對階段性課程教研成果進行總結。
2.藝術設計專業(yè)精品課程教學條件的建設。
(1)建設課程教材。教材建設與課程發(fā)展有著緊密聯系，教材屬于課程教學前提?，F階段，我國教材的出版業(yè)發(fā)展比較迅速，藝術設計的基礎教材越來越豐富，教師選擇的范圍比較廣。尤其色彩構成的教學建設情況比較好，在藝術設計的專業(yè)選擇教材時，需要按照學校藝術設計的專業(yè)適用性，選擇與教學目標相符合的色彩構成教材。另外，在應用教學的環(huán)節(jié)中，需要加設色彩、設計等周邊輔助的教材，應積極進行電子教材的建設;還要按照教學的需要，對色彩構成的課程講義進行編寫;對色彩構成的課程教材進行改編;拓展藝術設計的專業(yè)教材知識;對色彩構成作品庫與習作集進行收編。(2)建設實踐教學。學校通過實踐教學，可以幫助學生鞏固所學知識，同時可以提高學生實際應用的能力與動手操作的能力。近幾年，在應用與理論方面藝術設計的專業(yè)均取得較大進展，尤其是在計算機技術不斷更新與發(fā)展的新時代。相對而言，藝術設計的專業(yè)屬于一種新專業(yè)，不管是計算機硬件設備，還是相關項目實施，都處在逐漸發(fā)展的階段。就目前而言，藝術設計的專業(yè)課程實踐教學無法與新時代藝術設計的專業(yè)發(fā)展需求相適應，還需要加強實踐教學的基礎設施建設。在進行實踐教學時，需要對實踐教學的內容進行重置，對實踐教學的方法進行改革，有機結合課程教學與實踐教學，按照課程應用性與綜合性強特點，對課程實踐的教學環(huán)節(jié)進行規(guī)劃，進而提高學生的實踐能力。
(1)重視知識綜合性與系統性，培養(yǎng)學生團隊合作與實踐合作精神。由于色彩構成的課程有極強的實踐性與綜合性，學生在學習基礎原理與理論知識以后，需要將所學知識應用到藝術設計實際創(chuàng)造中。在教學過程中，教師需要把色彩構成形式美的法則、色彩應用方法當作主導，讓學生明確所學內容，明確創(chuàng)新的重要性，教師還要評價學生創(chuàng)新情況。在后續(xù)課程學習中，教師可以把學生分成不同小組，5～6個人組成一組，通過課題小組形式進行實踐教學，經課程實踐的反復練習，讓學生學會分工與合作，必要時教師可以進行指導，使得每個小組都可以完成一套設計的作品，教師還要展示一些優(yōu)秀作品，調動學生學習的積極性。通過上述教學方式，學生不僅可以充分掌握課程教學內容，而且可以對學生分工合作與團隊合作精神進行鍛煉，進而提高教學的效果。(2)對藝術設計的科學教學手段進行改善，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的精神。在傳統藝術設計的專業(yè)教學中，主要是把教師當作主體，學生只可以被動地聽課，這種教學模式會影響了學生學習積極性，無法提高教學效果。因此，迫切需要學校對教學方法進行改善，可以采取現代化教學技術進行教學，利用形象化教學的手段，將抽象知識變得更加具體，吸引學生的注意力，提高教學質量。在現代教學中，教師只可以是主導地位，學生才是主體。教師需要充分發(fā)揮學生的主觀能動性，提高學生學習的興趣。教師還需要鼓勵學生主動思考，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的精神，突破傳統的灌輸式教學方法限制，增色訓練實踐、課堂交流與作品鑒賞等環(huán)節(jié)，實現學和教共同進步的目標。此外，需要結合實踐教學和理論教學，把色彩理論知識進行系統化的講解，必要時鼓勵學生結合色彩知識和實際應用，提高學生動手操作的能力。
四、結束語。
在廣告、環(huán)境藝術以及園林景觀等設計的專業(yè)中，均可以應用課程結構建設與延續(xù)性教學的手段，改善教學的效果。在實際教學中，還需要教師對學生學習情況進行評價，重視學生創(chuàng)意發(fā)揮，調動學生創(chuàng)造力與想象力，進而培養(yǎng)出專業(yè)人才。
參考文獻：
藝術設計論文篇十二
摘要：在現代家居環(huán)境的設計中，光與照明是極為必要的因素，而積極的對室內燈具進行深入的研究，這是設計師對燈具設計本質的高度重視，也是創(chuàng)造出優(yōu)質光環(huán)境的基礎。
東西方燈具設計工作運行的過程中對文化本源、光線運用極高的以及科技發(fā)展賦予了一定的重視程度，燈具設計遵循建筑、家居、裝飾發(fā)展的規(guī)律而發(fā)展。
而我國燈具設計作為傳統設計中的一分子，彰顯了特制的民族風格和審美韻味，因此積極對燈具的實用功能、裝飾功能以及其與室內環(huán)境整合的功能進行研究是必要的，也是高亮度led未來光源在得以廣泛應用的基礎。
關鍵詞：藝術燈具;設計;研究。
目前，人們正處于快節(jié)奏的生活模式中，工業(yè)化商品隨處可見，使人們的生活環(huán)境缺乏藝術色彩。
而家永遠是大眾群體最為溫馨的港灣，回家開燈這已經使晚間回家人們的習慣，一件具有藝術色彩的燈具能夠營造出美妙的家具環(huán)境同時提升人們的藝術情調。
可見，燈具設計工作的有效落實，一方面發(fā)揮了自身實用價值，另一方面起到了裝飾的效果，當然也是人們情感與藝術修養(yǎng)追求方向的體現形式。
針對目前燈具行業(yè)的市場存在燈具產品外觀設計單調、創(chuàng)新性不顯著以及設計技術相對滯后等現實問題，積極的對現代燈具藝術設計的形式進行研究愈發(fā)重要[1]。
1產品的設計方法。
1.1市場調查和分析。
壁燈作為室內裝飾的燈具，在設計之時一般用乳白色薄利對其加以籠罩，光線淡雅和諧，從將家居環(huán)境點綴得富有韻味與情調，在市場調研中最為常見的為變色壁燈、床頭壁燈、鏡前壁燈。
概括的說，藝術燈具與傳統燈具相比較[2]，在設計之時應該重點把握好實用性、裝飾性、多樣化以及風格化等要素。
具體是指在實用目標落實的基礎上使其富有創(chuàng)意，那么材質上的創(chuàng)新是上述目標落實的基礎，燈具材料的發(fā)展本身就可以看作為材料實現科學加工目標以及加工技術實現改良的依托。
金屬、布藝、樹脂以及其他復合型材料的應用，填充了藝術燈具市場;對樹脂材料實施新工藝的做法，不僅簡化了工序，而且使藝術燈具造型更富有多樣性，強化了燈具的透光性能。
在對現代藝術燈具的造型進行設計之時，應該合理的對我國優(yōu)秀的傳統文化進行借鑒，完美的再創(chuàng)出具有現代特色的藝術燈具設計風格。
也就是說在新型觀念以及思維方式不斷滲入的產品設計領域中，燈具設計者必須對傳統的文化觀念進行多維度的思索，將新技術與新材料不斷的應用與藝術燈具造型的設計進程中。
眾所周知，古代燈具設計是我國傳統物質文化和精神文化聚合的產物，那么在對當今時代藝術燈具造型進行設計之中，應該對其特質化的造型語言、別致的構造美感、特色的民族韻味進行借鑒，使藝術燈具造型設計彰顯耐人回味的審美意境。
此外，在對藝術燈具造型進行設計之時，設計師務必明確的是產品功能上的達標是最為基本的設計標準，藝術燈具不僅僅是一種消費品或者是工具，更是民族文化內涵以及人民審美情趣的外在體現形式。
因此燈具設計師在對其造型進行創(chuàng)造之時，有效的借鑒傳統元素，達到傳達中式風格神韻這一目標是設計的根本，此時傳統文化自然就成為藝術燈具設計的創(chuàng)意點與啟迪點，為具有生命活力的中國現代藝術燈具作品的誕生奠定基礎。
2藝術燈具的實踐應用。
結合人的意念以及環(huán)境的特點：
例如，布燈在安置于室內環(huán)境中時，應該對室內照明用光時長重點的考慮，以使用光衛(wèi)生有所保障，也達到維護視力的效果。
在對布燈安設之時，對線路安放的合理性、安全性以及穩(wěn)固性給予高度的重視，同時開關位置應該具有便捷性與合理性并存的特點。
若室內空間較高則適宜安置吊燈，此時空間的頂端也具有一定的亮度，給人們帶來開闊的心理環(huán)境，降低壓抑感產生的幾率，在角落處可以布置一些地燈與壁燈這類輔助光源，以達到填充空間層次感的效果。
而吸頂燈一般適用于空間較低的環(huán)境，營造溫馨的環(huán)境同時凸顯現代感的韻味。
3.1概念。
燈具是各類照明器具的統稱，照明是其最為基本的功能，燈具還具備對家居環(huán)境裝飾與美化的功能。
專用型照明燈具的研制與應用，其富含一定的形態(tài)語境，具體是在象征語境中將人與環(huán)境、人與自然之間的和諧性以及交互性等特征展現出來。
而藝術燈具的設計與現代社會背景存在著密切的關聯性，時代的發(fā)展推動著藝術產品的設計風格不斷的改良與創(chuàng)新，也就是說新材料、新工藝和新技術的發(fā)展推動著藝術燈具設計的工作進程。
3.2方案的列舉以及深度的探討。
此時led燈具可以發(fā)出紅黃綠藍橙等多種光源。
由此可以推斷的是led燈具將會把傳統照明光源所取代。
其具有以下幾點應用的優(yōu)勢：一是耐用性能高、達到節(jié)能降排環(huán)保的功效;。
這不僅僅提升了對室內照明的效果，也起到了對人眼視力保護的作用。
4結束語。
總之，不論是哪種類型的現代化燈具的設計原理均是由自身的實用價值以及科學價值決定的，而正是因為這種科學價值使燈具成為了采購者達到便捷化生活方式的一種實用性家居工具。
而燈具的藝術性特征又可以被看成民族美學價值的媒介[3]，優(yōu)美精致的藝術造型使燈具彰顯了獨具特色的藝術情調，將具有永恒性質的美學價值與時代特色傳承與發(fā)揚下去，成為了現代器具設計理念的靈感源泉。
參考文獻。
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[2]王永軍，孫嵐.傳統燈具設計的藝術特征及其現代運用[j].安徽農業(yè)大學學報(社會科學版)，.
[3]李宏剛.室內燈具設計的藝術思考[j].山西大同大學學報(社會科學版)，.
藝術設計論文篇十三
民間美術來源于民間，有著豐富的文化內涵，其藝術形態(tài)也是多種多樣，民間美術的題材內容大多是人們所熟悉和喜愛的事物，很符合大眾的文化心理特征。在生活中，民間美術能夠直接的滲透到生活中的各個角落和領域，就是由于民間美術與生活的貼切。因此，作為高校的學生就會對民間美術有著一種情感，更容易對民間美術產生興趣，通過研習民間美術形式,增強藝術的涵養(yǎng)和對藝術的創(chuàng)造力。同時，民間美術也能抽象的表達一種視覺語言,它注重的是夸張的強調一種藝術之美，簡單易懂，通過這種形式來增強藝術的感染力,加之民間美術都是不做過多的雕琢與修飾，展示給人們的是一種原始、簡樸的風情，提倡一種單純、簡練、質樸的生活。在當代的藝術設計中，人們對高科技的物質的追求，使得人們的生活缺少了民間文化的氣息，因此，民間美術就是藝術設計的源泉，二者的相互融合利用豐富地域性的民間美術資源，擴大了藝術設計中的精神元素，使民間美術在藝術教育中發(fā)揮最大的作用。因此，民間美術融入藝術設計課程是必要且可行的，民間美術有著豐富的生命力，在進行藝術設計時有極其鮮明的個性和民族特色,從民間美術中汲取營養(yǎng)，拓展藝術設計的內容，才能更好的弘揚民族文化。
2民間美術在高校美術教育中的地位。
在高校中，注重的是人才的培養(yǎng)，這是為了社會發(fā)展而培養(yǎng)實踐能力較強的應用型人才。隨著教學改革的深入，高校也要選擇具有區(qū)域性的民族文化之路，走上特色化、多樣化的道路。而民間美術的鮮明特征正符合這種區(qū)域性、實用性的特點。因此，民間美術在高校的藝術設計中有著重要的地位。一是民間美術強化了高校的辦學特色。民間美術內含大量且豐富的教學資源,涵蓋了我國悠久的歷史文化、民族文化，具有豐富而充實的底蘊,特別是其文化形勢的豐富多彩,例如剪紙藝術、雕刻藝術、民族裝飾服飾藝術、民間繪畫藝術等，都為藝術設計提供了豐富的教學資源,使得學生積極的體驗民族地域的風情，完善藝術設計的教學內容。二是在高校中設立了專門的民間美術研究中心?？梢?，民間美術的重要地位，民間美術研究機構的建立推進了高校的素質教育,形成了一種多方位、多角度的特色教育。
3開設民間美術課程的意義。
民間美術課程是民族藝術的一種傳承，有助于學生了解和掌握優(yōu)秀的民間美術作品的創(chuàng)作來源。民間文化融入了我國的傳統文化，并深入人們的現代生活方式之中，包括民間文化的價值觀念、思維方式、風俗習慣等，這種深遠的影響需要傳承下去，并保持其原有的風格。民間美術的獨特的藝術特色以及多樣化的創(chuàng)作手法就需要在藝術設計教學體系中傳承下去，通過民間美術課程教學，使更多的學生了解民間文化，以便讓民間美術更多的服務于現代人的文化生活。民間美術課程為藝術設計提供豐富的資源，起到了借鑒的作用。我國民間藝術較為穩(wěn)定，有著較強的包容性，其題材與內容都來源于生活本身，這些優(yōu)點使得民間美術為藝術設計提供了很好的借鑒，在開展教學時，可以組織一些民俗活動、民間美術展覽等，激發(fā)學生的學習興趣，從整體上豐富民間美術課程教學。
4結語。
我國的民間藝術有著悠久的歷史，深厚的文化底蘊。民間美術的種類也是多種多樣，包括木刻、民間年畫、民族服飾、民間建筑裝飾等。為了更好的發(fā)揚民間美術，很多高校的藝術專業(yè)都融入了民間美術，二者的結合不但豐富了藝術專業(yè)的教學內容，也使得專業(yè)課程的美術資源更加的多元化，民間美術與藝術專業(yè)的結合建構了具有民族性、地域性的藝術設計教學課程體系。對于現代設計，民間美術尤其體現了獨有的借鑒價值，在藝術教學過程中，從民間美術的角度出發(fā)，能夠吸引學生對民族民間美術有新的認識，培養(yǎng)學生獨特的視覺思維和審美情趣，這樣才能充分體現藝術設計教學的深刻現實意義。
藝術設計論文篇十四
摘要：藝術設計教育是我國藝術類專業(yè)的重要內容，隨著新興內容的增多和傳統知識的沒落，民間美術的傳承遇到了很大的危機。文章針對藝術設計教育中民間美術的傳承展開討論。
關鍵詞：藝術設計;民間美術;教育;傳承。
藝術設計教育在現階段的社會中獲得了廣泛的重視，由于環(huán)境穩(wěn)定，藝術文化領域獲得了充足的外部條件。民間美術是藝術設計教育中的組成部分，但正在走向沒落，學習者更多傾向于當前流行的藝術形式，對民間美術的興趣并不大，由此導致民間美術的傳承遇到了很多的問題。根據藝術設計教育的現狀和民間美術的特點，合理選擇傳承方法，保留民間美術教育的固有組成部分，減少民間美術瑰寶的流失，是今后的重點工作。
一、民間美術傳承的困境分析。
從歷史的發(fā)展來看，民間美術的時間較長，擁有的文化內涵非常豐富?，F代藝術設計教育過程中，比較追求的是新興藝術類型以及流行的教育方法，民間美術的傳統性，與當前的藝術設計并不符合，二者雖然在本質上都隸屬于藝術的范疇，但在發(fā)展道路上卻走出了兩個方向。所以，民間美術傳承出現了較大的困境。首先，民間美術的學習者不斷的減少。藝術設計經歷的每一次歷史變遷，都將改變研究的方向和追求的目標。民間美術雖然也隨著歷史的推移而改變，但改變的幅度非常小，其想要更多的保留傳統內容。學習者主要是跟隨大的潮流來發(fā)展，因此他們對民間美術的興趣程度較低。其次，民間美術的內容與現代藝術設計出現了沖突。對于民間美術而言，無論是創(chuàng)新還是內部體系的優(yōu)化，都必須在一定的規(guī)范內進行，一旦有人嘗試打破固有的規(guī)則，就會遭到相關人士的譴責，甚至是引起極大的輿論壓力。與之相反的是，現代藝術設計教育，講究的是個人的極限創(chuàng)造和天馬行空的想象，追求各種打破常規(guī)的藝術形式。二者在觀念、方法上的沖突，導致很多人都選擇了現代藝術設計，主觀上拋棄了民間美術。第三，國家對民間美術和現代藝術設計，均保持中立態(tài)度。這就導致民間美術失去了最大的支持，后續(xù)發(fā)展表現為乏力狀態(tài)。
二、民間美術傳承的可行性分析。
藝術設計教育在長久的探討和分析中，認為民間美術是一個不可缺少的組成部分。近年來，非物質文化遺產的申請項目較多，其中有相當數量的項目，都隸屬于民間美術的范疇。一旦民間美術失傳，藝術設計教育的空洞就無法彌補，對國內的藝術事業(yè)發(fā)展將構成嚴重的威脅。從客觀的角度來分析，藝術設計教育中民間美術的傳承，必須要在可行性上進行分析，才能明確相關執(zhí)行措施。
民間美術的傳承，倘若要在客觀上獲得較大的提升，就必須借助藝術設計教育的平臺作用。在國家看來，民間美術是一種不可缺少的瑰寶，但如果執(zhí)行一系列的強硬措施，勢必會在藝術設計教育中產生較強的負面影響，這并不是最好的結果。為了能夠將民間美術更好的傳承下去，分析其中的一種可行性為，將藝術設計教育作為基礎平臺，廣泛開展民間美術傳承。首先，藝術設計教育的主體是學生、教師，無論是在理論水平上，還是在專業(yè)基礎上，均有良好的條件和能力，可作為民間美術傳承的有效載體。其次，藝術設計教育的各個院校，均具有廣泛的硬件設備，這正是民間美術所需要的。所以，藝術設計教育在發(fā)展過程中，雖然占有了絕大部分的藝術空間，但卻在不知不覺中為民間美術傳承提供了較大的平臺，有利于民間美術在“絕望”之際獲得新的進步。
從主觀的角度來分析，民間美術之所以在現階段的學習者、擁戴者比較少，很大一部分原因在于民間美術守著固有的內容，未進行全面的延伸和創(chuàng)新，給不了社會需要的東西。非物質文化遺產在申請過程中，民間美術更像是“一個未被開啟的大門”，同時還有很多的人守著，不希望民間美術獲得延伸。藝術設計教育在長久的發(fā)展中，最大的功能就在于，幫助任何一種存在的、已知的藝術形式進行發(fā)展，民間美術也不例外。第一，藝術設計教育的研究方向，多數是當前比較流行的內容。倘若民間美術能夠適當的與當下研究相互結合，相信可以獲得較大的創(chuàng)新，學習者和擁戴者的數量將增加，為傳承提供更多的幫助。第二，藝術設計教育的固有研究成果，完全可以與民間美術進行共享。由于國內的藝術領域發(fā)展，正處于一個非常重要的階段，將民間美術和現代藝術相結合，是一條可行性較高的研究路徑。第三，藝術設計教育，已經是公認的“大環(huán)境上的藝術類別”，民間美術是被包括在內的。前者有必要向后者進行延伸處理，并獲得更大的價值。
在經濟迅速發(fā)展的今天，民間美術的傳承并不容易。從價值的角度來分析，民間美術所擁有的價值是無限的，但必須獲得相關領域和社會的認可，否則依然不能進行有效的傳承。藝術設計教育為民間美術提供了較大的平臺，還可以促使民間美術更好的延伸，傳承可行性是可以肯定的。研究民間美術傳承的具體措施，需要結合當前的客觀情況來完成，避免造成傳承方向的錯誤和內容的缺失。
1、培養(yǎng)民間美術教育的師資隊伍。
民間美術的傳承，必須在師資隊伍的建設中獲得提升，否則很容易“各自為政”，造成民間美術的派別、門類過多，對將來的發(fā)展是非常不利的。結合以往的工作經驗和當下的傳承目標，認為培養(yǎng)民間美術教育的隊伍，可嘗試從以下幾個方面出發(fā)：首先，應將民間美術的一些高手，或者是公認的藝術大師邀請到院校當中，逐步建立純正的民間美術師資隊伍。例如，天津的泥人張，是我國民間美術的公認代表。泥人張的第三代傳人――張景祜，就曾經被邀請到原中央工藝美術學院、中央美術學院進行教學。陜西的民間剪紙藝術大師――庫淑蘭也曾被邀請過。這些藝術大師在社會上具有相當的影響力，是民間美術教育隊伍最需要的人。其次，師資隊伍在建設過程中，還應該明確每一位教師的具體責任。民間美術的傳承工作，不能再依靠傳統的“收弟子”形式來完成，必須要考慮到社會的發(fā)展與需求。將每一位藝術大師的責任、教學方法、教學目的明確后，便于開展針對性的教育，增加民間美術的學習者、擁戴者。
2、開設民間美術課程。
藝術設計教育中民間美術的傳承，在獲得師資力量的幫助下，應進一步的開展相匹配的課程內容。當前的藝術教育比較開放，但不可能無任何的規(guī)章、制度，開設民間美術課程，是為了讓學生系統的學習民間美術的內容，豐富自身的藝術內涵。當學生擁有一定的基礎之后，才可以進一步的拓展訓練，逐步了解到民間美術的更多內容，完成民間美術的傳承和發(fā)展。本文認為，民間美術要改變目前的狀況而真正地“活”起來,學校教育是一個很重要的環(huán)節(jié)。在高等學校設計藝術專業(yè)的文化情境中，通過組織民間藝術家、專業(yè)教師傳授知識與技藝，可使民間美術的技藝與民間美術的精神得到傳承與延續(xù)，實現民間美術的再創(chuàng)新。這樣不僅為民間美術提供了新內容,同時也給民間美術提供了新形式。當主體對象發(fā)生根本性改變以后，重新融合后的民間美術必將產生新的藝術生命力。民間美術課程包括理論和技法兩個方面。理論方面，可講授我國各種類型的傳統民間美術發(fā)展演變的歷史、不同地域文化下的民間美術的風格特色，以培養(yǎng)學生對民間美術的興趣;技法方面，可講授一些民間美術的材料、工具、制作過程、生產工藝等，以培養(yǎng)學生對于民間美術的制作能力。
3、增加民間美術專題講座、現場展演。
民間美術經過歷史的影響，自身的組成內容和各種文化內涵都比較豐富，想要將這些東西更好的傳承下去，就應該將民間美術的內容充分展示出來，并以此來獲得更多人的支持。增加民間美術專題講座、現場展演，是一項高度可行的措施。這種方法的優(yōu)勢在于，不僅能夠讓學院內的人深入了解民間藝術，同時在展演過程中，吸引了相關機構、企業(yè)的注意，聯合進行民間美術的傳承，進一步擴大了工作的空間。例如，校企聯合過程中，開展民間美術專題講座、展演，學生畢業(yè)后直接到相關機構、企業(yè)進行工作，既能將民間美術更好的傳承下去，同時還可以在價值的創(chuàng)造上有所提升。建議在今后的專題講座、展演工作中，可以嘗試采用高校的專職教師授課和邀請民間藝人進行專題講座與現場展演相結合的形式，充分利用高校的區(qū)域優(yōu)勢，加強民間美術教育。所謂區(qū)域優(yōu)勢指的是可以以高校所在的周邊地區(qū)較發(fā)達的民間美術類型作為學習和研究的重點。民間美術種類繁多、分布廣泛，是民族文化最重要的載體之一，民間美術的發(fā)展是不能脫離民族文化特別是本土文化情境的，因而具有較強的地域性。將民間美術引入高等學校設計教育，要充分利用其地域性的特點。
四、總結。
本文對藝術設計教育中民間美術的傳承展開分析，當前的民間藝術獲得了社會和業(yè)界的雙重肯定，傳承工作正在緊密開展，成果方面非常豐碩。相信在未來的工作中，民間美術將獲得更高的傳承水平。
參考文獻。
藝術設計論文篇十五
摘要：隨著多媒體技術的不斷發(fā)展，已經出現了互動多媒體技術，互動多媒體技術彌補了單向多媒體技術的缺陷，能夠滿足人們對藝術設計的更高要求。在一些大型的展覽中基于互動多媒體技術的裝置藝術設計頻繁出現，這些基于互動多媒體技術的裝置藝術設計吸引了人們的眼球。本文以基于互動多媒體技術的裝置藝術設計為研究對象，首先對互動多媒體技術進行了分析，然后探討了多媒體互動技術的特點，多媒體互動技術具有整體性、交互性、集成性和藝術性的特點，繼而對裝置藝術設計的含義和互動模式進行了說明，最后探究了互動多媒體技術在裝置藝術設計方面的應用。
關鍵詞：互動多媒體；裝置藝術；設計創(chuàng)新。
近些年隨著科學技術的發(fā)展，藝術設計也開始受到科學技術的影響，藝術是用來欣賞的，但是曾經而言，大多數藝術形式都是高高在上的，一般的大眾很難欣賞，表示看不懂看不明白，大眾對于藝術設計的普遍不接受也阻礙藝術的發(fā)展。但是現在藝術設計尤其是基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不斷進入人們的生活。裝置藝術是藝術領域的一個分支，近些年裝置藝術已經不斷引起人們的注意，尤其是對觀念性和意義性的限制取消之后，更多的藝術家開始對裝置藝術的體驗性進行探索，即在進行藝術設計時更多地考慮了觀者的體驗。
一、互動多媒體技術概述。
互動多媒體技術之所以得到了人們的關注和喜愛，與互動多媒體技術的功能具有很大關系，因為互動多媒體技術具有互動的特性，互動多媒體技術幫助裝置藝術設計作品實現了觀者與作品的雙向互動，增加了使用者或者觀賞者的興趣，尤其是互動體驗環(huán)節(jié)或者功能大大增添了藝術作品趣味性。如于二零一零年在上海舉辦的世博會，其多個場館或者展館中采用了互動多媒體技術，增加展館的魅力，尤其是加拿大館、美國館、沙特館以及中石油企業(yè)館給人們強烈的視覺沖擊，除了強烈的視覺沖擊，采用了互動多媒體技術的展館還增加了體驗功能，讓觀者能夠身臨其境體驗某些裝置的神奇功能，在上海世博會中出現的采用互動多媒體技術的裝置藝術設計充分體現出了互動多媒體技術的強大功能，互動多媒體技術的功能正在不斷改變著人們的生活。而剛剛建成不久的上海迪士尼樂園，樂園內就采用了互動多媒體技術，我們大家都知道迪士尼是全球的卡通動畫巨頭，作為一個電影公司，每拍一部電影總能在全球引起熱映，深受大朋友和小朋友的喜愛，在各個國家的票房收入都很好，迪士尼公司以每部電影為核心，不斷開發(fā)周邊的產品，電影人物的玩偶，服裝，玩具等層出不窮，而且享譽全球的迪士尼樂園更是為迪士尼公司帶來了不菲的收入，迪士尼公司每拍一部電影就在樂園內增加該電影的娛樂項目，在除了花車巡游，卡通動物等之外，利用互動多媒體技術，人們可以在迪士尼樂園里和電影中的動畫人物進行交流互動，這大大增加該項目的娛樂性和互動性，深受大家的喜愛，尤其是小朋友對于世界的認知還不全面，自身充滿想象力和對世界的好奇心，更是喜歡這一類互動項目，所以迪士尼樂園無論建在世界哪個地方，總是人流不斷，這也遠遠是國內和其他的國家的游樂園所不能比的，其中對于互動多媒體等先進技術的應用也是制勝的重要環(huán)節(jié)?；佣嗝襟w技術已經滲透于生活中的諸多方面，在藝術設計領域也產生了重要影響，互動多媒體技術能夠幫助藝術家們實現裝置藝術設計的很多功能，豐富了觀者的體驗感受，推動了裝置藝術設計的發(fā)展，給予裝置藝術設計新的活力。
二、互動多媒體技術的主要特點。
1、互動多媒體技術具有整體性。
多媒體藝術是一種全新的藝術形式，互動多媒體藝術使得多媒體藝術具有更強的實用功能，目前一些大型的演播室和多媒體劇場以及大型廣場演出中已經開始采用多媒體技術，互動多媒體技術所具有的整體性特點，整體性特點使其能夠實現更好的一體化效果?；佣嗝襟w技術具有多媒體技術基礎的功能，多媒體技術能夠將文字、聲音以及圖像融合在一起，即觀者在觀看圖片和文字的同時還能夠聽到預設的聲音，可以達到完美的視聽一體化效果。多媒體技術的整體性功能能夠促使人們發(fā)揮思維的整體性功能。我們都知道，電視的觀眾是最多的，因為在觀看電視的過程中主要通過畫面、圖像、聲音傳遞信息，很少借助于文字，這種傳達方式不需要耗費人們過多的精力，所以大人小孩都可以理解電視的內容，因此小朋友最開始愛看的就是電視，而不是廣播。相比起來報紙雜志等沒有聲音，僅僅主要通過文字和少許的圖片傳達信息，缺乏整體功能，所以讀者閱讀起來就沒有看電視輕松，缺乏整體的感知。現在普遍流行3d電影，甚至還有4d,5d電影誕生，因為這些技術能夠發(fā)揮人們思維的整體性功能，所以深受大眾的喜愛，一般而言這種電影的票價都比普通電影貴一倍，而且現在還出現了曲面電視，以及接近于電影院效果的家庭影院，這種家庭影院因為能夠充分發(fā)揮人們的思維整體性，視聽體驗或者是文字閱讀體驗效果都是最好的，因此往往這種家庭電器設備的價格也是不菲的，商家利用這方面的產品攫取了大量的利潤，互動多媒體技術應用在藝術領域，商家通過自己的產品讓藝術進入千家萬戶，這也是典型的藝術與商業(yè)的完美結合。心理學研究表明進入人類大腦的信息有百分之八十五來自于視覺，百分之十的信息來自于聽覺，剩余的百分之五信息則是通過人體的其他感官獲取，因此多媒體技術所提供的圖片、文字以及聲音擴大了人類大腦獲取信息的途徑，大腦通過對獲得信息進行重組和消化形成對裝置藝術設計的整體認識，這種整體認識有利于體驗者更好地了解藝術家的感受和思想。能夠將曾經高高在上的梨園春雪也可以讓下里巴人好好欣賞品味。
2、互動多媒體技術具有交互性。
互動多媒體技術在計算機的輔助下實現了人機的交流和對話，這種人機交流幫助人們更好地控制裝置藝術設計作品，是裝置藝術設計作品的新興語言和表達方式。相關學者通過測試發(fā)現人類感官對信息的記憶能力和記憶效率是不同的，其中視覺的記憶效率約為百分之三十，理解表達的記憶效率約為百分之七十，視聽結合的記憶效率約為百分之五十，而動手結合描述可以使記憶效率達到百分之九十，由此可見互動多媒體技術的交互性不僅增加了產品的趣味性，還能夠促進人們對信息的理解和記憶。這種交互性的多媒體技術因為促進人們的理解，可以擴大欣賞的群體，不會局限于受過藝術教育的人，而是各個年齡層和階層的人都可以欣賞。
3、互動多媒體技術具有集成性。
互動多媒體技術具有強大的信息處理功能，通過對龐大的數據信息進行集成處理，能夠滿足裝置藝術設計對龐大數據信息的控制需求。具體來說互動多媒體技術能夠把錄像、光盤、電視、個人電腦、游戲機的信息結合起來，互動多媒體技術實現的龐大信息集成處理能夠幫助裝置藝術設計實現更多的功能，而外形卻不會受到太大影響，可以說數據信息的集成處理是基于互動多媒體技術的裝置藝術設計的關鍵內容。
4、互動多媒體技術的藝術性。
互動多媒體技術在人們的生活中隨處可見，互動多媒體技術正改變著人們接受信息以及傳遞信息的方式，也對人們的生活方式和生活習慣產生重要影響，如果應用得當互動多媒體技術對生活所產生的積極影響要強于消極影響，互動多媒體技術正在不斷改變著人們眼中的世界，互動多媒體技術的藝術性能夠使人們生活的世界更加豐富多彩，使人們眼中的世界更加有趣充滿魅力。藝術家們在裝置藝術領域引入互動多媒體技術，豐富了裝置藝術設計產品的功能，也體現出了互動多媒體技術的藝術性，使互動多媒體技術具有人文情懷。
三、互動裝置藝術設計。
1、互動裝置藝術設計的含義。
了解裝置藝術設計的含義是了解互動裝置藝術設計含義的基礎，目前學者們或者相關從業(yè)者們對裝置藝術的描述有很多種說法，有的人認為裝置藝術是藝術家所設計的沒有意義性和觀念性的藝術作品，只是簡單地向外界傳達或者釋放自身的情緒；也有人認為裝置藝術是藝術家根據自身的生活經驗和切身感受，利用藝術手段表達自身想法的藝術作品；更有人認為裝置藝術是藝術工作者們的禪悟或者神秘暗示，不進行過多的解釋，只是通過作品讓人們去領悟或者思索。根據上述對于裝置藝術的不同說法可以總結出裝置藝術是藝術家在一定的環(huán)境中根據自身的感受、經歷和欲望，從藝術角度出發(fā)選擇物質實體，并將物質實體進行改造和重組，設計出具有自身獨特形態(tài)和豐富精神內涵的藝術作品。在裝置藝術設計的基礎上，互動裝置藝術設計發(fā)展起來，目前人們普遍接受的互動裝置藝術設計的概念是：互動裝置藝術設計是指在新媒體技術推動下，采用一定的計算機技術，所設計出的能夠實現觀者與藝術設計互動的藝術品?；友b置藝術能夠實現觀者與藝術品的互動主要是因為計算機軟硬件以及計算機技術的介入，作為新興的藝術表現手段，互動裝置藝術不僅具有較強的藝術效果，互動裝置藝術的互動功能還增加了觀者的體驗感受。觀者的體驗部分也是互動裝置藝術的重要內容，這一體驗功能可以使互動裝置藝術設計更加貼近大眾，藝術家的構思也能夠更好地傳達到受眾?；友b置藝術設計是藝術家宣泄內心思想和感受的產物，互動效果和互動性能是互動裝置藝術設計的核心，互動裝置藝術設計作品利用更加新穎的方式來傳達藝術者的生活感悟和內在思想。
2、基于互動多媒體技術的互動模式。
互動裝置藝術設計雖然加入了互動多媒體技術的元素，使互動裝置藝術設計的外在表現形式更加新穎和豐富，但是互動裝置藝術設計從本質上來說仍然是藝術作品，因此在了解互動裝置藝術設計的互動功能時不要忽視藝術創(chuàng)作的內涵?；友b置藝術設計的互動裝置是藝術品的特殊裝置，在互動媒體技術視角下互動裝置的互動模式主要包括界面式互動模式和沉浸式互動模式，其中界面式互動模式是指體驗者通過語言、手勢、觸摸、遙控器以及操控控制桿來與藝術作品進行互動和交流；沉浸式互動模式下能夠讓體驗者身臨其境，感受藝術創(chuàng)作者作品的功能，不受控制界面的影響和限制，一般情況下沉浸式互動模式下的互動裝置藝術產品空間較大，人們在寬闊的空間內能夠更好地感受藝術品的內涵和功能，常見的采用沉浸式互動模式的互動裝置藝術設計主要包括展覽館、雙年管以及博物館等。
四、互動多媒體技術在裝置藝術設計中的作用和價值。
裝置藝術作為藝術領域中獨居特色的藝術形式，不僅能夠滿足人們對藝術的追求，也滿足了人們對產品實用性的需求，互動多媒體技術在裝置藝術設計中具有重要的作用和價值，可以說互動多媒體技術是裝置藝術設計作品實現其實用性功能的主要技術載體，互動多媒體技術拓展了裝置藝術作品展現自身魅力的途徑，使裝置藝術設計作品具有更高的審美價值。
1、互動多媒體技術使裝置藝術設計具有新穎的視聽體驗。
基于互動多媒體技術的裝置藝術設計能夠結合運用光、聲、電、信息等不同元素，進而產生具有動態(tài)特征的藝術形式，一些基于互動多媒體技術的裝置藝術設計作品能夠讓人們觸摸得到，讓人們真正地感受到裝置藝術作品的功能，也有一些基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不能夠通過觸覺來感受，但是在互動多媒體技術的幫助下，人們能夠切身地感受到藝術作品的美。與傳統的藝術作品相比，基于互動多媒體技術的裝置藝術設計更容易營造出豐富多變的畫面，同時在特定聲音的影響下，人們可以產生無限的遐想，讓人們久久回味裝置藝術設計的妙處。
2、基于互動多媒體技術的裝置藝術設計具有豐富的信息內容。
多媒體技術能夠版主裝置藝術設計作品實現敘事性的表達手段，裝置藝術設計敘述的可以是創(chuàng)作者的思想和感悟，也可以是裝置藝術設計作品的功能，通過敘事表達，人們能夠更好地了解作品的文化內涵和藝術內涵。在互動多媒體技術的支持下創(chuàng)作者可以將觀者帶入自己思考的問題當中，在不知不覺中觀者能被裝置藝術設計者創(chuàng)設的氛圍所感染，藝術創(chuàng)作者根據自己的想法和構思創(chuàng)設情景，觀者在這種氛圍中能夠自然而然地了解創(chuàng)作者的思想和感覺，并受到創(chuàng)作者思想的影響。
3、基于互動多媒體技術的裝置藝術設計提高了觀者的參與性。
一般情況下，人們在觀賞傳統藝術作品時，只能進行單向的觀賞和思考，很多時候人們觀賞藝術家的作品都是匆匆而過，不深入不仔細，而基于互動多媒體技術的裝置藝術設計能夠讓觀者參與進來，其互動功能吸引了大量觀者的注意，人們愿意花時間去體驗和感受，互動體驗過程不僅提高了觀者的興趣，而且提高了觀者了解裝置藝術設計的主動性，能夠有更多裝置藝術創(chuàng)作者的思想為人們了解?；诨佣嗝襟w技術的裝置藝術設計所提供的時空交錯的虛擬環(huán)境，在很大程度上能夠拉近觀者與藝術家的距離，同時對于忙碌于鋼筋水泥構筑的城市中的人們來說，親身體驗裝置藝術設計作品也是一種緩解生活壓力和工作壓力的有效方法。
五、結語。
本文首先分析了互動多媒體技術以及裝置藝術設計的概念和特點，發(fā)現互動多媒體技術具有整體性、交互性以及集成性，互動多媒體技術的這些特點和優(yōu)勢幫助裝置藝術設計實現了更多的功能，基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不僅能夠拉近藝術家與觀者的距離，還能夠承載公共藝術的社會價值和時代責任。
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藝術設計論文篇十六
摘要：在現代建筑活動日益成熟和體系化的今天，環(huán)境藝術設計活動的實施訴求也日益生動，充分發(fā)揮茶元素的生態(tài)價值，合理利用茶元素的符號標簽，從而實現其在整個環(huán)境藝術設計活動中的最大價值。本文擬從環(huán)境藝術設計活動創(chuàng)新發(fā)展的時代訴求分析入手，結合茶元素符號的文化內涵和價值理念認知，在全面理解環(huán)境藝術設計活動創(chuàng)新實施的價值認知的同時，綜合分析茶元素符號在環(huán)境藝術設計活動中的具體應用機制。
關鍵詞：茶元素符號；環(huán)境藝術設計；應用機制；文化思維；精神認知。
我國是茶的發(fā)源地，在千百年的茶元素應用過程中，形成了內涵豐富、價值全面的綜合機制，尤其是茶元素在大眾生活中也發(fā)展成為一種極具文化特征和時代認知的重要符號標簽。選擇茶元素作為藝術設計的重要符號，其不僅豐富了具體設計理念，更重要的是通過對茶元素符號中精神理念的有效傳承，從而為整個設計活動品質內涵的全面提升注入新動力。
1環(huán)境藝術設計活動創(chuàng)新發(fā)展的時代訴求分析。
就環(huán)境藝術設計活動的本質特點看，藝術設計符號是整個設計過程中信息內容傳播的重要媒介，更是一種最為直接展現設計文化的載體。結合目前環(huán)境藝術設計活動的實施狀況看，選擇合適的文化符號，注重設計機制上的全面創(chuàng)新，已經發(fā)展成為設計活動價值力全面提升的關鍵。在現代設計理念影響下，素材應用和空間設置之間的界限逐漸突破單一的認知思維，使資源跨界融入成為必然現實，為現代環(huán)境藝術設計活動的創(chuàng)新實施，提供了資源整合與設計創(chuàng)新的交流平臺。對于茶元素符號來說，其中所詮釋的不僅是一種生態(tài)綠色的物質素材，更重要的是其中所表達的人文理念和藝術內涵，因此，在當前環(huán)境藝術設計機制全面創(chuàng)新的時代背景下，合理應用茶元素符號，將在詮釋設計活動藝術性和人文內涵的優(yōu)勢中，展現該元素的創(chuàng)造力和價值力。事實上，在當前環(huán)境藝術設計過程中，必須充分注重立足大眾自身的關注點，通過融入必要的設計理念和人文思維，選擇精準合理的色彩和元素符號，通過巧妙合理的元素搭配，從而使得基于茶元素符號應用前提下所形成的環(huán)境藝術設計體系，更能夠適應當前時代發(fā)展和大眾審美的整體訴求。
2茶元素符號的文化內涵和價值理念認知。
茶在我國有著幾千年的應用歷史，從最初的草本植物，到今天的文化綜合體，長期以來的茶元素應用過程中，其逐漸與大眾生活之間相融合，實現了從單一物質到綜合文化內涵的生動詮釋與表達。在當前我們具體應用茶元素符號時，不僅要注重認知其中所詮釋的生態(tài)氣息，同時也要注重對其中所包含的人文理念和精神思維進行集中融入。茶元素符號不僅是一種標簽，同時也是重要的精神象征。茶元素符號充滿象征力和影響力，從該文化符號中，我們不僅能夠感受到大眾認同，更是能夠體會到茶元素符號的人文氣息。對于我國茶元素來說，整個元素符號作為極具民族氣息和地域文化內涵的物質元素及價值形態(tài)，該元素符號以自身的獨特性和功能價值，乃至形象化成為一種民族內涵和藝術特征的外化展現，因此，茶元素符號中充滿了價值信仰和民族認同，甚至是獨立的審美氣息。隨著茶元素應用不斷成熟，如今在整個茶元素符號中形成了諸多被大眾所認同，且有著深厚文化機制的元素內容，在當前我們具體理解茶元素符號的人文內涵和精神內涵，乃至具體的思想情感時，必須注重發(fā)揮其中所詮釋的美學內涵和文化氣息，從獨立視角形成多種審美角度的全面認知。
環(huán)境藝術設計是一項極具實用特性的設計藝術，其中往往泛指與建筑物相關的室內、室外空間環(huán)境，在通過藝術性設計方式整合之后，從而實現最佳設計效果。在整個環(huán)境藝術設計活動可開展時，其中所包含的理論內容極為多樣，尤其是其中對美學、心理學等理論內涵的生動融入，從而優(yōu)化了該設計活動的多種內涵，實現了其價值理念的全面提升。從整個設計活動中所涉及的多種資源要素看，其需要使用相應的設計手段，對室內空間界面中的各項元素進行形態(tài)、色彩等藝術化處理，同時也要使用自然光、家具飾品等元素的價值應用，從而讓整個建筑物的空間環(huán)境能夠展現相應的環(huán)境風格和藝術氛圍，從而滿足大眾自身的審美訴求，并且詮釋其基礎性功能訴求。結合當前具體的設計活動看，環(huán)境藝術設計作為一種全新的設計活動，隨著該設計實際應用范圍不斷擴大，如今其具體應用過程中，已經超出了傳統的設計氛圍，尤其是人們多種審美內涵的融入與詮釋，從而使得在具體開展設計時，必須立足大眾實際應用訴求，通過融入大眾審美訴求和理解，賦予設計活動更多內涵。環(huán)境藝術設計活動作為一項設計藝術與科學內涵完美融入的活動，其在當前城市建設過程中，得以廣泛全面應用，尤其是生動展現了該設計活動所詮釋的創(chuàng)造性，實現了該設計活動價值的全面提升。對于當前環(huán)境藝術設計活動的具體開展來說，必須注重創(chuàng)新，通過將系統化的文化內涵融入到整個設計活動之中，從而實現其藝術性的生動詮釋。客觀的看，任何一項生活元素都充滿價值，符號不僅是一種名稱，更是具體的物質元素，對于設計活動開展來說，茶元素符號所詮釋的不僅是“物質”，更向我們傳遞了相應的審美價值和內涵意義，并且詮釋出了極具時代特征和審美情緒的精神素材。
4茶元素符號在環(huán)境藝術設計活動中的具體應用機制。
隨著茶元素符號應用機制不斷完善，尤其是在不斷時代環(huán)境，乃至文化內涵的綜合融入之后，其原本的功能特色逐漸弱化，其中所包含的象征內涵，乃至文化理念實現了深度融合。對于茶元素符號來說，其象征意義，不僅是一種文化傳承與詮釋表達，更是成為一種大眾理解與情感認同，比如茶元素符號中所詮釋的生態(tài)氣息與綠色文化底蘊，不僅是當前大眾生活消費的全新關注點，更重要的是也是環(huán)境藝術設計活動不斷創(chuàng)新的本質訴求。隨著當前設計機制不斷成熟，尤其是現代思維逐漸融入其中，從而使得整個設計語言中呈現出多樣化的發(fā)展趨勢和動態(tài)，此外各種新材料、新技術等元素也廣泛應用于環(huán)境藝術設計活動之中，形象學符號也構成了整個設計活動之中的重要語言要素，在整個設計活動創(chuàng)新實施進程中，注重多種審美理念的集中融入，正是設計活動創(chuàng)新實施的重要訴求。比如，要注重整個藝術設計過程中，大眾自身的審美訴求，也要注重營造良好的設計氛圍和環(huán)境，因此，選擇合適的設計風格，從而確保該藝術設計能夠實現理想應用。對于茶元素符號來說，其中所詮釋和反映的內容理念極為多樣，除了物質上的元素應用外，也要注重文化內涵和精神理念的合理表達。茶元素的生態(tài)理念和大眾認知、理解，正是當前我們利用茶元素的關鍵所在。結合當前環(huán)境藝術設計活動的人文內涵和個性化審美訴求看，只有注重發(fā)揮茶元素的多種審美特征，從而適應人性化、內涵化的設計訴求。隨著環(huán)境藝術設計活動發(fā)展日益成熟，當前充滿傳統文化氣息的設計活動也逐漸實現了全面應用，盡管該設計活動尚不成熟，但是不難看出，極具文化氣息和美學內涵的茶元素符號也能夠在發(fā)揮其自身價值力和影響力的基礎上，提升大眾自身的關注度和認可度，通過有效發(fā)揮茶元素符號的生態(tài)價值和人文色彩，從而實現環(huán)境藝術設計的時代價值。具體來看，在當前建筑活動日益完善的時代背景下，環(huán)境藝術設計活動中的文化屬性日益豐富，注重個性化設計，強化裝飾設計功能發(fā)揮，已經發(fā)展成為當前該活動創(chuàng)新實施的關鍵訴求。結合目前環(huán)境藝術設計活動的實施訴求看，注重發(fā)揮傳統茶文化元素符號的價值理念，將設計活動訴求與茶元素符號的內涵深度融合，從而實現傳統文化傳承與設計活動時代化之間的“雙重融合”。
5結語。
立足當前茶文化的大眾歡迎度，以及時代發(fā)展趨勢看，以文化內涵為主要標簽的茶文化元素符號備受大眾關注，尤其是其中所包含的人文理念和綠色內涵，不僅是大眾所期待的生活消費內容，同時也是我們從內涵本質視角對茶元素符號形成全面認知的關鍵。對于茶元素符號來說，正是因為其作為一種重要的文化符號和標簽，所以利用該元素創(chuàng)新環(huán)境藝術設計機制時，既要注重色彩上的合理展現，也要注重融入必要的設計心理，通過綜合應用設計色彩和文化內涵，從而實現環(huán)境藝術設計水平的全面提升。
參考文獻。
[1]鐘丹;許禾惠;陳實光;徐強.課程教學中閩臺文化藝術元素的表現及實踐———以環(huán)境藝術設計專業(yè)為例[j].藝海,20xx,(06):103-106.
藝術設計論文篇十七
摘要：網頁設計是運用網絡技術對網頁進行設計的學科，其中也會運用到設計藝術的知識，是一門交叉學科。伴隨著互聯網電商的發(fā)展，茶葉的銷售很多也會從線下轉變到線上，目前，很多茶產品的展示和銷售逐漸向互聯網上轉移，茶產品網頁層出不窮。但是由于茶葉產品的網頁藝術設計是新出現的東西，所以在藝術呈現上還不是很成熟，還存在一些問題。筆者在本文從茶產品網頁的藝術設計定義入手，分析了茶產品網頁藝術設計的內容和技術，從色彩搭配、元素構成、文字排版等方面提出了茶產品網頁藝術設計視覺呈現的方法。
關鍵詞：網頁設計；茶產品；藝術設計；視覺呈現。
近年來，互聯網電商發(fā)展迅猛，很多產品都有了網絡銷售渠道，茶產品也不例外。茶產品的網絡銷售離不開網頁的展示，好的網頁藝術設計才能讓茶產品從眾多品牌中脫穎而出，具有更強的競爭力，所以茶產品網頁設計的視覺呈現越來越受到人們的重視。茶產品網頁以互聯網為載體，將茶產品的各種信息以方便、快捷的形式傳達給消費者，所以茶產品網頁藝術設計必須符合人們的審美需求和高標準、高要求。茶產品的網頁是信息和主要表現形式的載體，要想設計出更加便捷、美觀的茶產品網頁，網頁中的藝術設計元素必須更具有觀賞性，視覺呈現方式應該更加獨特和新穎，整個呈現效果應該風格統一，主題明確。
1茶產品網頁藝術設計的內涵。
互聯網和電商的普及，很多商品都在網上進行銷售，所以網頁設計逐漸被人們所重視。茶產品網頁藝術設計是通過設計師對茶產品的理解和內涵的認知，根據茶產品的特色，進行的創(chuàng)造性的網頁構思。從表面上來看，茶產品網頁設計是對網頁的版式、色彩、聲音、動畫進行了合理的安排和運用，雖然看起來簡單，但是要想實現這一過程，不僅需要一定的技術能力，還需要對茶產品有深入的了解。因此，茶產品網頁設計是藝術和技術的結合，同時也蘊含著茶文化的內涵和韻味。茶產品網頁藝術設計內涵其實就是新型的可視化的茶文化內涵視覺呈現，以前人們習慣了用實物呈現茶文化，現在要將實物換成圖片、音頻、視頻等表現形式，本質上是一樣的，但是網頁設計呈現茶文化的方式比原來更多了，不過也有其短板，就比如人們沒有辦法去聞一下茶葉的氣味，品嘗茶水的味道，觸摸一下茶葉，這些都是網頁設計無法進行呈現的，但是視頻和音頻、圖片包含的信息要比傳統的實物大很多，就好比在有限的地方想要呈現全國所有地方的不同種類的茶葉，通過線下展示幾乎是不可能完成的，但是通過一個視頻就能清晰準確地表達出來。線上和線下各有所長，這是沒有辦法避免的，我們只能借助手中的技能，最大程度地通過網頁藝術設計將茶文化的內涵呈現出來。
2茶產品網頁藝術設計視覺呈現要素。
2.1茶產品網頁的視聽元素。
茶產品的網頁藝術設計包含眾多的視聽元素，而如何以合適的藝術形式將這些視聽元素組合起來，并且支持大多數瀏覽器的顯示和播放，具有比較快的加載速度和瀏覽體驗，減少和避免使用外部程序和模塊，是茶產品網頁設計主要考慮的問題。茶產品網頁藝術設計還可以運用多媒體技術，這樣可以更加豐富茶產品網頁設計的視覺效果，讓其具有更好的視覺呈現。這樣做的本質就是讓網頁設計呈現給人的感覺能夠盡可能的還原人實物給人呈現的東西一樣，近年來流行的3d、4d、vr技術都能很好的運用于茶產品網頁設計中，其目的也是讓人看到的東西更加真實，和實物一樣。將這些網頁藝術設計的新科技運用到茶產品網頁中，可以給人耳目一新的感覺，也能夠帶給用戶更好的體驗。
2.2茶產品網頁的版式設計。
茶產品網頁的板式設計，需要首先對內容進行主次的劃分，突出重點內容，避免過于繁瑣和混亂。將茶產品網頁的各種視聽元素進行有機的組合和排列，體現出茶產品的個性，通過這些排列形式也可以體現出設計師的想法和思維，展現出茶產品的文化內容和風格。茶產品的網頁藝術設計在本質上和報刊雜志等平面媒體的本質是相同的，只不過茶產品網頁設計中對版式的設計更加重視，需要其準確的傳遞出茶產品的信息，并且?guī)Ыo人感官和精神上的享受。茶產品網頁的版式設計雖然不受到固定規(guī)格尺寸的限制，但是必須符合讀者屏幕的閱讀限制，所以茶產品網頁設計中的各個元素和位置必須有更加精確的尺寸和定位。茶產品網頁藝術設計也不同于印刷品的線性形式，這一區(qū)別也給茶產品網頁藝術設計的結構安排帶來更多的難度。
3茶產品網頁藝術設計的視覺呈現方式。
3.1色彩的搭配。
設計師用以表達設計理念的首選就是色彩，色彩也是茶產品網頁藝術設計中最能抓住用戶眼球的部分，其次才是網頁中的文字和圖像。對于茶產品網頁設計的色彩運用需要像音樂的音符一樣進行巧妙和恰當的安排，這樣才能像音樂優(yōu)美的旋律一樣，具有色彩的藝術感。色彩可以通過視覺的呈現讓人出現各種不同的心理感受和反應，所以需要經過精心的組合、搭配以及畫面的構成。茶產品網站藝術設計的視覺呈現不能過于單一的使用同一種顏色，也不能同時使用過多的色彩，導致整個茶產品網站色彩過于復雜，而是根據茶產品的主題選擇一兩種顏色作為主要的顏色，其他部分選用相近或者同色系的顏色作為次要顏色。所以，需要在確定主題色彩之后，考慮主題色彩與其他顏色之間的關系，讓各個色彩之間能夠達到協調和均衡，同時還要考慮各種顏色的純度、透明度和色相的問題。其目的就是讓人在瀏覽茶產品的網頁時候擁有更好的體驗。
3.2點、線、面的構成。
茶產品網頁設計的基本構成是點、線、面，其排列組合方式有成千上萬種，而網頁設計師需要做的就是通過合理的點、線、面組合來表達茶產品網頁的自然、生動、樸實等形象，讓人通過茶產品網頁對茶產品產生美好的聯想。通過點、線、面的密集程度和集合形態(tài)，來表達想要表達的不同特色，反映出茶產品網頁設計師的設計理念、心理和情感，所以茶產品網頁藝術設計中點、線、面的關系一定要處理好，這樣才能將茶產品網頁藝術設計的最佳視覺效果呈現出來。
3.3文字的排版和應用。
茶產品網頁藝術設計的另一形象要素就是文字，文字也是茶產品網頁藝術視覺呈現中必不可少的，擔任著傳遞產品信息和情感的作用，所以茶產品網頁藝術設計中的文字應用能夠給人以美感和審美感受，同時也可以準確的傳遞作者的意圖。恰當的安排茶葉產品中文字的位置，避免文字與茶葉產品網頁中其他視覺元素形成沖突，導致主次顛倒，同時在茶產品網頁設計中也不能輕易使用自動文字排版工具，避免文字內容錯亂和像素的偏差。
3.4留白的方式和技巧。
在茶產品網頁藝術設計中恰當的留白可以讓視覺的呈現更為多元化，這也是茶產品網頁設計中一種比較討巧的設計方式和技巧，可以讓茶產品網頁中的圖片和文字更加從容。只有通過留白對茶產品網頁的空間進行緩沖分配，才能讓茶產品網頁更具有活力，更加生動，避免出現呆板的情況。在茶產品網頁排版布局中，恰當地進行留白可以更加彰顯茶文化的藝術韻味，同時平衡茶產品網頁的整體布局，讓整個茶產品網頁布局和排版松弛有度，同時茶產品網頁中的各個元素之間的關系也能夠更加合理，讓整個網頁藝術設計能夠得到升華，提高整個網頁的藝術高度，同時也可以帶給瀏覽者更多放松的感覺，讓用戶瀏覽時心情更加愉悅。
4結束語。
綜上所述，隨著互聯網和時代的發(fā)展，茶產品基本上都有網絡銷售渠道，茶產品網頁設計的審美和要求也在不斷提高，茶產品網頁設計在傳遞茶產品信息的過程中也需要帶給用戶視覺和感官上的享受，所以茶產品網頁藝術設計必須結合藝術和技術。所謂的藝術就是網頁設計本身所強調的，是每個設計師都應該擁有的技能，技術而言就是對茶產品的理解，需要通過特定的技術手段展示茶文化的內涵，我們希望通過網頁方式呈現給消費者的就是和原來線下的一樣，技術是實現目的手段，我們運用的技術不一樣，但是想要實現的目的一直都是一樣的。網頁設計相比較線下具備很大的優(yōu)勢，而技術的進步也讓視覺呈現越來越好，由視覺感官的藝術上升到視聽享受的層面，讓茶產品網頁設計不僅僅具有報刊雜志的功能，更有影視觀賞的效果，將用戶帶入更好的瀏覽環(huán)境中，從而對茶產品的外在和內涵有更深的理解和領會。只有處理好茶產品網頁藝術和技術的關系，才能滿足人們對茶產品網頁日益增高的要求。
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