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高中美術鑒賞《傳統(tǒng)與革新——從巴洛克風格到浪漫主義》教案一
教學目的：
①了解和感受外國美術發(fā)展中藝術流派、藝術風格與時代的關系。
②了解并掌握外國美術中重要的藝術流派的主要特點。
③進一步學習美術欣賞的方法。
教學重點和難點：
重點是了解并掌握各流派的主要特點，對一些經(jīng)典作品能夠進行比較深入的分析研究，并能發(fā)表自己的看法。在作品賞析的基礎上，引導學生在作品與作品，作者與作者，流派與流派之間做比較。在比較中，辨別異同，識別風格上的差異。
難點是涉及藝術流派比較多，對這些藝術流派形成的社會條件，要作比較全面、深入的了解。
教學準備：課件
教學過程：
一、導入：
設問：17世紀歐洲為什么會出現(xiàn)巴洛克藝術?
二、新授：
1、通過課件了解文藝復興后的社會現(xiàn)狀。
17世紀歐洲強權擴張，掠奪海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪華享受，因此對建筑、音樂、美術也要求豪華生動、富于熱情的情調(diào)。
17世紀的歐洲美術，是以巴洛克風格為代表。它服務于教會上層和貴族，為了宣揚宗教和滿足享樂的欲望，不惜重金建造豪華宮殿、住宅，使其顯得壯觀和華麗。
2、引導學生鑒賞：貝爾尼尼的建筑《羅馬圣彼得大教堂廣場》和雕塑《阿波羅與達芙妮》和魯本斯的繪畫《劫奪呂西普斯的女兒》各有什么共同的藝術特征?
在雕刻和繪畫中都充滿了緊張的戲劇氣氛。建筑大量使用曲線和橢圓形體現(xiàn)出豐富多變的構造，在繪畫中強調(diào)光線。戲劇性、豪華、飽含激情和強烈的運動感是巴洛克藝術的主要特征。魯本斯筆下的裸體，不論是男是女，都具有肌肉強健、體力充沛、動作粗獷、富于肉感等特點。這一特點始終貫穿在魯本斯的一系列作品中。這是對人的生命力的積極肯定和歌頌。這一作品中的開闊有力的筆觸與富有動感的線條，使畫面洋溢著勃勃生機。熱烈明快的色彩，抒發(fā)了畫家的浪漫情懷。所有這些都集中地顯示了巴洛克藝術華麗恢宏的一面。
指名說說委拉斯凱茲《宮女》的特色。
3、“荷蘭小畫派”：
著名的“荷蘭小畫派”：肖像畫家哈爾斯、倫勃朗，風俗畫家維米爾，靜物畫家霍達。他們的作品有什么藝術特征?(世俗性)
重點賞析倫勃朗作品。
通過課件了解：
倫勃朗(1606年—1669年)是荷蘭最偉大的畫家。不僅是杰出的油畫家，而且是著名的銅版畫家。他在肖像畫、風俗畫、風景畫等方面都有很深的造詣。從而在美術史上享有崇高的地位。
倫勃朗出生在萊頓一個磨坊主家庭。受過較好的教育，并進過大學，但不久離校學畫。21歲時已掌握了油畫和銅版畫的基本功，開始形成自己的風格。他在家鄉(xiāng)開畫室并接受訂貨。1631年離開家鄉(xiāng)定居在荷蘭最大的城市阿姆斯特丹，很快就成為當?shù)刂男は癞嫾摇?634年他與富商小姐莎斯基亞結婚。自此至1642年他創(chuàng)作了許多肖像畫，受到新興資產(chǎn)階級的歡迎。1642年他的愛妻病逝，后因倫勃朗和女仆結合，引起親屬們的強烈不滿，以致詆毀他的聲譽，霸占他的財產(chǎn)，最終使他陷于困境，不得不搬到貧民區(qū)居住。但倫勃朗在藝術上并沒停步。相反，由于生活的坎坷使他更深刻地去觀察和理解社會，藝術視野更為廣闊，使他的藝術達到了頂峰。在他完成晚年著名的代表作《呢布業(yè)同業(yè)公會理事》后，他的后妻和他唯一的兒子相繼離開人間。1669年10月4日，這位最杰出的荷蘭畫家也終于在極端貧困中與世長辭。雖然他的遺物只有畫具和破舊的衣衫，但是他卻給人類留下了一大批極其珍貴的藝術遺產(chǎn)(600幅油畫、1300幅版畫和2000幅左右的素描和速寫)。
在倫勃朗的大量作品中，肖像畫占了很大的比重。僅他的自畫像，目前保存的估計總數(shù)在60幅至100幅之間。他的繪畫風格，突出地表現(xiàn)在利用光線來塑造形體、表現(xiàn)空間和突出重點，畫面明暗對比強烈，虛實結合，層次豐富，氣韻生動，后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法。課本所選的倫勃朗的《夜巡》一畫突出地體現(xiàn)了他的這種繪畫風格。
《夜巡》是倫勃朗創(chuàng)作盛期的重要代表作。它是荷蘭首都阿姆斯特丹民兵總部訂制的一幅群像肖像畫。
4、古典主義和浪漫主義繪畫
A、先通過播放古典和浪漫主義代表音樂來讓學生感知流派特征。
指出：古典主義的萌芽，發(fā)生在巴洛克時代的意大利。后來由于在維也納出現(xiàn)了海頓、莫扎特和貝多芬三人，借此古典主義音樂便得以形成。因此，音樂方面的“古典樂派”實際上指的是“維也納古典樂派”。古典主義藝術，首先發(fā)生在文藝領域中，它以恢復希臘、羅馬的古典藝術為目的，注重形式上的勻稱和諧，主要放眼于追求客觀的美。
浪漫主義音樂是古典主義音樂的延續(xù)和發(fā)展，貝多芬是古典主義音樂的終結者，也是浪漫主義音樂的先行人，浪漫主義音樂拋棄了古典音樂的以旋律為主的統(tǒng)一性，強調(diào)多樣性，發(fā)展和聲的作用，對人物性格的特殊品質(zhì)進行刻畫，代表是舒伯特。浪漫主義音樂體現(xiàn)了影響廣泛和民族分化的傾向，在法國出現(xiàn)了柏遼茲，意大利有羅西尼，匈牙利的李斯特和波蘭的肖邦。浪漫主義音樂終結在瓦格納和勃拉姆斯時代。
B、古典主義繪畫的主要特征是，力求恢復古希臘、羅馬古典美術的傳統(tǒng)，多取材于古希臘神話和古羅馬的歷史故事，在藝術形式上，注重造型和對稱、和諧的構圖，追求單純、莊重而又典雅的藝術風格,宣傳一種理想化的崇高境界。在技巧上，古典主義繪畫強調(diào)精確的素描技術和微妙的明暗色調(diào)。
三種不同的藝術傾向：
a、以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義。
b、以達維特為代表的宣揚革命和斗爭精神的新古典主義。
c、以安格爾為代表的追求形式完美和典范風格的學院古典主義。
結合相關具體作品理解：
建筑：
凡爾賽宮(1661年—1756年，勒沃、孟莎、勒諾特爾等先后設計)
原是法國王宮，在巴黎西南，是歐洲最宏大、最輝煌的宮殿，占地300公頃，集建筑、園林、繪畫、雕塑之大成，集中體現(xiàn)了十七八世紀歐洲藝術和技術的成就。凡爾賽宮鏡廳(1678年始建)
凡爾賽宮最豪華瑰麗的大廳，又稱“鏡廊”。由建筑師孟莎設計。整個大廳長73米、寬10米、高13米，室內(nèi)用乳白和淺紫大理石貼面，廊柱則用綠色大理石貼面，柱頭和柱礎鍍金，檐壁和各種花飾都用金色。廳的拱頂是由當時著名畫家勒布倫繪制的巨幅油畫，表現(xiàn)路易十四在位時的功績。大廳一側是17扇朝花園而開的巨大拱形窗門，另一側則是17面落地大鏡子，由483塊鏡片鑲嵌而成，它把對面窗外的藍天、園景映照在鏡子之中，使室內(nèi)顯得更加豐富，“鏡廳”之名則由此而來。當年廳內(nèi)燃燒蠟燭時，幾千支燭光經(jīng)鏡面反射，使大廳顯得無比輝煌。此廳之所以如此豪華，因為這是宮廷舉行大型招待會和國王接見外國高級使團的場所，相當于中國北京故宮的太和殿。
繪畫：
達維特《荷拉斯兄弟的宣誓》(油畫，330×425厘米，1784年作，巴黎盧浮宮藏)江蘇省震澤中學鐘立勝
達維特(1748年—1825年)是法國大革命時期最杰出的畫家、新古典主義美術的主要代表。古羅馬歷史題材的歷史畫《荷拉斯兄弟的宣誓》，有力地歌頌了古羅馬人為了共和國的利益而勇敢地去格斗的英雄主義精神。
油畫《荷拉斯兄弟的宣誓》，原是法國皇帝路易十六的訂件，但達維特并沒有按照統(tǒng)治階級的意愿去畫，而是賦予這一古羅馬歷史故事(羅馬城和鄰城阿爾巴交戰(zhàn)，雙方各派三兄弟格斗，以定勝負。而雙方之間有著姻親關系。但是，代表羅馬城的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大義滅親)以鮮明的主題──個人情感要服從國家的利益。畫面上采用對比的手法，表現(xiàn)了這兩種矛盾情感的沖突。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，從父親手中接過武器并莊嚴宣誓;畫面右下角的三兄弟的母親、妻兒和姐妹則陷入個人的情感而感到哀傷，籠罩在一片憂慮和悲哀的氣氛中。她們的行為反襯出三兄弟出征前的英雄氣概，突出了畫的主題。整個畫面構圖嚴謹、均衡對稱，造型堅實，體現(xiàn)了新古典主義美術的重要特征。
安格爾《浴女》(油畫，146×97.5厘米，1808年作，巴黎盧浮宮藏)
安格爾(1780年—1867年)是19世紀法國古典主義繪畫的重要代表人物。他的繪畫的主要特點是線條工整，輪廓準確，色彩明快，構圖嚴謹，具有一種典雅的美。他一生畫了大量作品，其中以肖像畫、女性人體畫和素描最為突出。
這是安格爾早期的代表作，但它已經(jīng)清楚地顯示出安格爾的藝術追求。安格爾年輕時就非常崇拜古典藝術。十五歲時他看到一張從意大利帶回來的拉斐爾的《椅中圣母》的印刷品，激動得熱淚盈眶。以后他就決心要創(chuàng)造一種符合古典原則的理想美。這件女性人體作品便是這種藝術追求的具體體現(xiàn)。畫家以準確的線條、細膩的筆觸，描繪出女性人體的曲線美，尤其強調(diào)女性人體背部的圓潤與柔美。它給人的感覺是一種單純的形體美的欣賞。當然，從中也看到了安格爾堅實的素描功底，簡潔、流暢的線條所包含的韻律和音樂感。
C、浪漫主義是十八世紀末十九世紀初出現(xiàn)于德國和英國，十九世紀盛行于法國的一種文藝思潮。浪漫主義宗旨與“理想主義”相對立，主要特征注重個人感情的表達，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過幻想或復古等手段超越現(xiàn)實。法語的浪漫一詞意味著感情豐富、多情善感。
鑒賞：
席里柯《梅杜薩之筏》(油畫，489×718厘米，1819年作，現(xiàn)藏巴黎盧浮宮)
席里柯(1791年—1824年)，是法國浪漫主義美術的先驅者。他的《梅杜薩之筏》是一幅使當時畫壇引起強烈爭議的作品。席里柯以幸存者的敘述作為他創(chuàng)作的素材，并對尸體、重危病人等畫中要描繪的場景畫了許多寫生，在此基礎上完成了這一作品。描寫筏上的幸存者突然見到遠處一艘輪船時，掙扎著起來呼救的一剎那。席里柯通過上升的金字塔形的構圖，有層次有節(jié)奏地把人們由死亡、絕望、痛苦掙扎升華到希望得救的激情上，激起觀眾的種種聯(lián)想。加上森嚴的色調(diào)，強烈的光影對比，更增強了這一悲劇事件的氣氛和震撼人心的力量。但是，當時許多習慣于舊傳統(tǒng)的美術家認為這是離經(jīng)叛道的作品。當然，不久就證明，這幅作品為法國浪漫主義美術沖破古典傳統(tǒng)的束縛開辟了道路。
戈雅《1808年5月3日的屠殺》(西班牙)(油畫，266×345厘米，1814年作，馬德里普拉多博物館藏)
重點：德拉克洛瓦《自由引導人民》(油畫，260×325厘米，1830年作，巴黎盧浮宮藏)
德拉克洛瓦(1798年—1863年)是19世紀法國浪漫主義繪畫杰出的代表。他的藝術具有承前啟后的作用。他把繪畫藝術從學院派和古典主義的桎梏中解放出來。他的創(chuàng)作是以人民爭取自由的題材、對于人物情感的深入刻畫、大膽的構圖和絢爛的色彩為主要特征的。他的《自由引導人民》一畫是最具浪漫主義色彩的作品之一。
德拉克洛瓦在這幅作品中，大膽地將寓意象征和真實的現(xiàn)實生活場景很好地結合在一起。畫中的主要人物是一個燃燒著戰(zhàn)斗熱情的象征自由的女性，她那強壯的手臂毫不費力地持著裝有刺刀的步槍和法蘭西共和國的三色旗。她雖然袒開胸部，但毫無溫柔或淫蕩之嫌。她那有力的雙腿跨過街壘，冒著炮火，帶領戰(zhàn)士們前進。雖然這是一個象征性的人物，但畫家把她塑造成一個活生生的人物。她身穿法國婦女的服裝，只有她頭上的那頂弗吉利亞帽(摹仿古羅馬時期解放了的奴隸所戴的帽子，法國第一共和國時期曾以此作為自由的象征)和幾乎是一種古典風格的人物造型，體現(xiàn)了她的寓意象征。她是法國人民爭取自由精神的化身，正是她引導人民走向勝利。跟隨她的人中有激昂的工人和市民等。她左側的手拿雙槍的少年，進一步突出了這次革命的廣泛群眾性。她右側的面向畫面中心比較突出的人物是一個資產(chǎn)階級的紳士，他身穿流行的長禮服，頭戴大禮帽，留著絡腮胡子，手持滑膛槍。正是他所代表的資產(chǎn)階級控制了這次革命。這次革命的結果不過是以波旁宗族中比較開明的一派勢力代替了反動的波旁王朝的統(tǒng)治。在畫面下方的陰影里，受傷和即將死去的戰(zhàn)士橫臥在碎石中。一位戰(zhàn)士目視著自由的化身。她既是他們的理想，又是他們戰(zhàn)斗的動力。透過畫面右側的硝煙，人們可以看到遠處巴黎圣母院的塔樓。爭取自由的主題，強烈的激情，色與光相融合的對比，奔放有力的筆觸，這一切就是這幅作品的主要成功之處。
呂德《馬賽曲》(大理石，1270×600厘米，1833年—1836年作，巴黎大凱旋門)
呂德(1784年—1855年)是19世紀上半期法國最著名的雕刻家。安放在巴黎大凱旋門上的浮雕《馬賽曲》是他不朽的杰作。這一作品原名《1792年義勇軍出征》。它表現(xiàn)1792年法國人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國的戰(zhàn)爭中，馬賽的一支義勇軍開赴巴黎參加戰(zhàn)斗的歷史事件。當時這支義勇軍是高唱著一支斗志昂揚的軍歌雄赳赳地開赴巴黎的。巴黎的市民們稱這首軍歌為《馬賽曲》，1795年這首歌被正式定為法國國歌。呂德的這一浮雕也簡稱為《馬賽曲》。這是一件結構嚴謹統(tǒng)一、人物情緒激昂奔放、運動感急速有力、極富藝術感染力的高浮雕。整個浮雕分為兩層：上層是右手執(zhí)劍、左手振臂高呼象征法蘭西和民主自由的女神，下層的各種人物與上面的自由女神相呼應，并且突出男女老少萬眾一心，奮起保衛(wèi)祖國的主題思想。它充分反映了法國資產(chǎn)階級革命時期廣大人民群眾昂揚的斗爭精神。它與德拉克洛瓦的名畫《自由引導人民》具有異曲同工之妙。
三、總結：
古典主義和浪漫主義繪畫分別有什么重要特征?
四、拓展：
上網(wǎng)搜索相關資料全面了解這一時期自己喜歡的畫家或音樂家。
高中美術鑒賞《傳統(tǒng)與革新——從巴洛克風格到浪漫主義》教案二
一、教材分析：
1.教材所處的地位和作用：
本節(jié)內(nèi)容在全書和章節(jié)中的作用是：《傳統(tǒng)與革新--從巴洛克風格到浪漫主義》是高中美術教材外國美術鑒賞部分第五課的內(nèi)容。在此之前學生已經(jīng)學習了《文藝復興美術》，這為過渡到本節(jié)的學習起著鋪墊作用。本課選擇了歐洲文藝復興時期以后，即17世紀至19世紀上半期，歐洲美術中具有世界影響的主要藝術流派：巴洛克藝術、17世紀荷蘭繪畫、法國古典主義、新古典主義、浪漫主義的代表人物和代表作，分別加以介紹。內(nèi)容涉及繪畫、雕塑、建筑藝術等。
2.教學目標：
根據(jù)上述教材分析，考慮到學生已有的認知結構心理特征，制定如下教學目標：
A.知識目標：
①了解和感受外國美術發(fā)展中藝術流派、藝術風格與時代的關系。
②了解并掌握外國美術中重要的藝術流派的主要特點。
B.能力目標：通過美術史知識學習和讀圖分析，初步培養(yǎng)學生運用知識進行美術鑒賞的能力。
C.情感目標：通過圖片展示和視頻觀賞引導學生從現(xiàn)實的生活經(jīng)歷與體驗出發(fā)，激發(fā)學生學習興趣。
3.教學重點和難點：
重點：了解并掌握各流派的主要特點，對一些經(jīng)典作品能夠進行比較深入的分析研究，并能發(fā)表自己的看法。通過作品賞析，引導學生在作品與作品、作者與作者、流派與流派之間做比較，在比較中，辨別異同，識別風格上的差異突出重點。
難點：本課涉及藝術流派比較多，通過對這些藝術流派形成的社會條件進行分析，全面比較、深入了解以突破難點。
下面，為了講清重難點，使學生能達到本節(jié)課設定的目標，再從教法和學法上談談：
二、教學策略
1.教學手段：以多媒體教學手段為支撐充分調(diào)動學生的學習積極性，同時導出課程知識。
2.教學方法及其理論依據(jù)：結合美術學科的特點，堅持“以學生為主體，以教師為主導”的原則，根據(jù)學生的心理發(fā)展規(guī)律，采用學生參與程度高的學導式討論教學法。
美術鑒賞是視覺的藝術，本課首先以圖片賞析引入課題內(nèi)容，然后充分發(fā)揮學生的主觀能動性，在老師啟發(fā)引導下，采用教師提問，學生回答的方式導出知識點，運用問題解決式教法，師生交談法，圖像信號法，問答式，課堂討論法。在采用問答法時，特別注重不同難度的問題，提問不同層次的學生，面向全體，使基礎差的學生也能有表現(xiàn)機會，培養(yǎng)其自信心，激發(fā)其學習熱情。再回到課本學生進行知識梳理，最后觀看專題視頻，加深學生認識和印象，同時通過課堂練習和課后作業(yè)，啟發(fā)學生從書本知識回到社會實踐。在教學中積極培養(yǎng)學生學習興趣和動機，明確的學習目的，老師應在課堂上充分調(diào)動學生的學習積極性，激發(fā)來自學生主體的最有力的動力。
三、學情分析：
(1)學生特點分析：中學生心理學研究指出，高中階段具有一定的理解能力和概括能力，積極采用形象生動，形式多樣的教學方法和學生廣泛的積極主動參與的學習方式，激發(fā)學生學習興趣，有效地培養(yǎng)學生能力，促進學生個性發(fā)展。美術學科是視覺學科，以視覺信息的導入為線索進行教學。
(2)知識障礙上：知識掌握上，學生缺少美術理論基礎，所以應全面系統(tǒng)地進行講述;知識障礙上，學生對藝術流派不易理解，所以教學中老師應予以簡單明白，深入淺出的分析。
(3)動機和興趣上：學生對巴洛克風格、荷蘭市民繪畫、古典主義、新古典主義、浪漫主義等文藝復興以后的藝術流派沒有概念，既好奇有陌生，教學中緊緊抓住學生的好奇心，幫助他們了解幾種藝術流派的突出成就，掌握正確的鑒賞習慣。
教學準備：課件
課時：2課時
四、教學程序及設想：
(一)引入：
1、師：大家學習歷史都知道，我們的社會需要不斷變革創(chuàng)新，只有這樣才能發(fā)展進步。藝術也是這樣，歐洲文藝復興之后，西方美術繼續(xù)沿著以古希臘古羅馬美術為基礎的寫實美術傳統(tǒng)發(fā)展和創(chuàng)新，在17-19世紀先后出現(xiàn)了巴洛克風格、荷蘭市民繪畫、古典主義、新古典主義、浪漫主義等流派。
2、師：接下來我們通過圖片和相關文字一起來探討巴洛克風格、荷蘭市民繪畫、古典主義、新古典主義、浪漫主義五種不同美術流派的代表作品及藝術特點。(師生一起探究)
(1)畸形的珍珠——巴洛克
《劫奪呂西普斯的女兒》(油畫，222× 209厘米 ，約1617年作，現(xiàn)藏慕尼黑美術館)(重點講解)
油畫《劫奪呂西普斯的女兒》，取材于希臘神話中宙斯的孿生子劫奪邁錫尼國王的孿生姊妹的故事。魯本斯感興趣的并不在于情節(jié)本身的描寫，而在于通過劫奪與反劫奪的戲劇性的激烈斗爭，把兩男兩女和兩匹駿馬組成了一個他最喜歡且最善于表現(xiàn)的復雜而又有強烈動勢的構圖。同時，色彩在這一作品中具有極其重要的地位。兩匹烈馬的濃重的棕黑、青灰色，與女子白皙的肌膚的明亮色調(diào)形成鮮明的對比。尤其引人注目的是，魯本斯筆下的裸體，不論是男是女，都具有肌肉強健、體力充沛、動作粗獷、富于肉感等特點。這一特點始終貫穿在魯本斯的一系列作品中。這是對人的生命力的積極肯定和歌頌。這一作品中的開闊有力的筆觸與富有動感的線條，使畫面洋溢著勃勃生機。熱烈明快的色彩，抒發(fā)了畫家的浪漫情懷。
(2)革命性變革——荷蘭市民繪畫
倫勃朗《夜巡》(油畫，365× 438厘米 ，1642年作，阿姆斯特丹美術館藏)(重點講解)
倫勃朗(1606年-1669年)是荷蘭最偉大的畫家。不僅是杰出的油畫家，而且是著名的銅版畫家。畫家采用了接近戲劇舞臺效果的表現(xiàn)手法，安排了一群民兵正接到命令準備集合出發(fā)去執(zhí)行任務的情節(jié)，民兵的負責人弗朗斯·班寧·科克上尉正在集合隊伍，所以在畫面上處于突出的地位，并好像正在向觀眾走來。其他人物則呈現(xiàn)出各種各樣的舉止神態(tài)，但都統(tǒng)一到準備集合出發(fā)這一情節(jié)上來。整個畫面明暗對比強烈，但又極富層次感，充分體現(xiàn)了倫勃朗獨特的藝術風格。
(3)“偉大的風格”——17世紀法國的古典主義
凡爾賽宮鏡廳(1678年始建)
凡爾賽宮最豪華瑰麗的大廳，又稱“鏡廊”。由建筑師孟莎設計。整個大廳長 73米 、寬 10米 、高 13米 ，室內(nèi)用乳白和淺紫大理石貼面，廊柱則用綠色大理石貼面，柱頭和柱礎鍍金，檐壁和各種花飾都用金色。廳的拱頂是由當時著名畫家勒布倫繪制的巨幅油畫，表現(xiàn)路易十四在位時的功績。大廳一側是17扇朝花園而開的巨大拱形窗門，另一側則是17面落地大鏡子，由483塊鏡片鑲嵌而成，它把對面窗外的藍天、園景映照在鏡子之中，使室內(nèi)顯得更加豐富，“鏡廳”之名則由此而來。當年廳內(nèi)燃燒蠟燭時，幾千支燭光經(jīng)鏡面反射，使大廳顯得無比輝煌。此廳之所以如此豪華，因為這是宮廷舉行大型招待會和國王接見外國高級使團的場所，相當于中國北京故宮的太和殿。
(4)崇高的風格——新古典主義
達維特《荷拉斯兄弟的宣誓》(油畫，330× 425厘米 ，1784年作，巴黎盧浮宮藏)達維特(1748年-1825年)是法國大革命時期最杰出的畫家、新古典主義美術的主要代表。《荷拉斯兄弟的宣誓》，有力地歌頌了古羅馬人為了共和國的利益而勇敢地去格斗的英雄主義精神。
(5)強調(diào)情感抒發(fā)的浪漫主義
席里柯《梅杜薩之筏》(重點講解)
它取材于當時法國的一起嚴重海難事件，席里柯通過上升的金字塔形的構圖，有層次有節(jié)奏地把人們由死亡、絕望、痛苦掙扎升華到希望得救的激情上，激起觀眾的種種聯(lián)想。加上森嚴的色調(diào)，強烈的光影對比，更增強了這一悲劇事件的氣氛和震撼人心的力量。
3、欣賞完單幅作品之后，比較作品，總結特征。
問題1：著名的“荷貝爾尼尼的建筑《羅馬圣彼得大教堂廣場》和雕塑《阿波羅與達芙妮》和魯本斯的繪畫《劫奪呂西普斯的女兒》有什么共同的藝術特征?
問題2、肖像畫家哈爾斯、倫勃朗，風俗畫家維米爾，靜物畫家霍達。他們的作品有什么藝術特征?(世俗性)
問題3、古典主義繪畫的主要特征是什么?
力求恢復古希臘、羅馬古典美術的傳統(tǒng)，多取材于古希臘神話和古羅馬的歷史故事，在藝術形式上，注重造型和對稱、和諧的構圖，追求單純、莊重而又典雅的藝術風格，宣傳一種理想化的崇高境界。在技巧上，古典主義繪畫強調(diào)精確的素描技術和微妙的明暗色調(diào)。
古典主義三種不同的藝術傾向：
a、以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義。
b、以達維特為代表的宣揚革命和斗爭精神的新古典主義。
c、以安格爾為代表的追求形式完美和典范風格的學院古典主義。
4.回到教材，學生看書，回到課本學生進行知識梳理;
5.本課小結：對流派的了解，要抓住主要代表作者的藝術表現(xiàn)風格。最好在作品賞析的基礎上，引導學生在作品與作品，作者與作者，流派與流派之間做比較。在比較中，辨別異同，識別風格上的差異。
6.布置作業(yè)：搜索相關資料全面了解這一時期自己喜歡的畫家。
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