什么是花道?
“生花”（Ikebana）這個(gè)詞通常被翻譯為“日本花道藝術(shù)”，但是花道中使用的材料卻包括樹枝、葡萄藤、樹葉、草、漿果、水果、種子和花，當(dāng)然也包括干枯的植物。事實(shí)上，任何自然的物質(zhì)都可能被使用。當(dāng)代花道之中，甚至玻璃、金屬和塑料都被人們使用。作為日本的一種傳統(tǒng)藝術(shù)，花道形成了自己特有的象征語言和裝飾概念；在花道中使用自然的、生命短暫的花卉和枝干使得時(shí)間維度成為創(chuàng)造活動(dòng)的一個(gè)不可分割的組成部分。在花道的實(shí)踐中，材料之間的關(guān)系、排列和布置的風(fēng)格、容器的大小、形狀、質(zhì)地、容量和顏色、展示的地點(diǎn)和場(chǎng)合等等都是至關(guān)重要的因素。在500年的歷史過程中，曾經(jīng)出現(xiàn)過不同形式的花道藝術(shù)，從家庭里不起眼的點(diǎn)綴，直到浩大的景觀和足以占據(jù)整個(gè)展覽大廳的創(chuàng)新的雕刻作品。當(dāng)代日本花道，一方面表現(xiàn)形式多樣；另一方面人們還在繼續(xù)研究，使用傳統(tǒng)的形式。另外，花道被當(dāng)作針對(duì)四季的變遷、時(shí)間和變化進(jìn)行冥思的一種形式。花道的宗教根源和它與生老病死的自然周期的緊密關(guān)聯(lián)，使得花道具備了深刻的精神內(nèi)涵。
起源和演變
日本自然景觀的多樣性和古老的農(nóng)業(yè)生活方式為日本花道的發(fā)展提供了背景舞臺(tái)。在六世紀(jì)時(shí)，自中國傳入日本的佛教中就有向佛像和死去亡靈供花的風(fēng)俗，它對(duì)日本花道的發(fā)展起到了尤其重要的作用。供花由三支花干以一種簡(jiǎn)單，對(duì)稱的方式排列。但是，到了十七世紀(jì)早期，池坊宗的佛教弟子創(chuàng)造了一種復(fù)雜的供花造型“立花”?！傲⒒ā钡淖置嬉馑紴椤罢玖⒌幕ā?， 這種細(xì)膩的藝術(shù)形式往往需要高超的技術(shù)技巧，并在高高的銅花瓶中得到充分的展示：代表著“天”或是“真理” 的主干通常先是非對(duì)稱的伸向左或右方，然后彎曲著回到中心對(duì)稱軸上；具有各自的象征意義和裝飾功能的其他大量的枝干則從中心(整個(gè)花束的虛擬球心)伸出。作為一個(gè)整體，立花作品的整體造型即為整個(gè)宇宙的縮影。立花的重要特征 - 非對(duì)稱性、象征性和空間深度 - 對(duì)于以后日本花道的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
“茶花”（chabana）則與“立花” 截然不同，它起源于十六世紀(jì)茶道（chanoyu）的一部分。“茶花”只需要一個(gè)小的花器和一、二朵花或花枝。在“茶花”的基礎(chǔ)上，誕生了一種新的自發(fā)的造型即投入花（nageire）。投入花 常常將少量的花材，隨意的投入深深的花器中，利用巧妙的技術(shù)展示出一種樸素、詩意化的自然美。 “立花”和“投入花”對(duì)花道在其后的發(fā)展做了有些相反的限定：“立花”強(qiáng)調(diào)精細(xì)的技術(shù)方法、宏大的規(guī)模、象征主義和固定的風(fēng)格； “投入花”的特點(diǎn)則是自發(fā)性、簡(jiǎn)單性、暗示性以及對(duì)材料的自然特性的尊重。這兩種迥然不同的造型之間的矛盾將導(dǎo)致日本花道藝術(shù)中更多的革新。
在江戶時(shí)代（1600－1868），日本國泰民安，經(jīng)濟(jì)得到了穩(wěn)步的發(fā)展。曾經(jīng)僅僅限于佛教弟子、貴族和王族成員的日本花道藝術(shù)，逐漸地在日本武士階層、富裕的商人和包括婦女在內(nèi)的其他人中得到了廣泛的傳播。在這一時(shí)期，“立花”越來越顯得呆板和公式化，而一種被稱為seika或shoka（“生花”， 都用同樣的漢字書寫）的更為簡(jiǎn)單的造型出現(xiàn)了，并迅速得到了更為廣泛的傳播。 雖然還是有點(diǎn)正式，但是已經(jīng)在不對(duì)稱的三角形的基礎(chǔ)上，使用了三枝結(jié)構(gòu)。 盡管許多新的流派創(chuàng)造了形態(tài)各異的造型，但是，其中傳統(tǒng)的三枝干結(jié)構(gòu)形式，逐漸被認(rèn)為分別代表了“天（ten）”、“地（chi）”、“人（jin）”。 這種結(jié)構(gòu)上的變化漸漸成為所有花道教學(xué)中的基礎(chǔ)，甚至在眾多的現(xiàn)代花道流派中也是這樣。
這一時(shí)期花道的另一重大發(fā)展，是一種新的排列方法，即“文人花”的出現(xiàn)(bunjin-bana)， 這種樣式的花道主要為了表現(xiàn)當(dāng)時(shí)中國學(xué)者和畫家的情調(diào)。 它對(duì)從“茶花”中發(fā)展出來的“投入花”造型產(chǎn)生了重要的影響。由于文人花道傳遞的是個(gè)人的情感，這種排列方法不可避免的具有非正統(tǒng)性、隨意性。這種隨意性與茶室的嚴(yán)謹(jǐn)性和“立花”或“生花”的正規(guī)性有著很大的區(qū)別。由于供花起源于中國，這就為日本花道增加了豐富的色彩和細(xì)膩的文學(xué)韻味。
現(xiàn)代花道
明治時(shí)代初期（1868－1912），日本面向西方敞開了國門。這種門戶開放給日本國民生活的各個(gè)方面帶來了翻天覆地的變化。在花道藝術(shù)方面，由小原流的創(chuàng)立者小原云心創(chuàng)造的花道造型“盛花”（moribana，字面意思是堆積花）給這門藝術(shù)帶來了徹底的革命。在以前的所有傳統(tǒng)造型中，花材都是集中地從花器的同一點(diǎn)伸出，而小原則使用了各種各樣的支撐物，因而可以在“水盤”（suiban，一種闊而淺的花器）的更為廣大的范圍內(nèi)排列剪枝。這種方法使得與傳統(tǒng)造型不相容的其他新的材料得以使用，同樣也促成了景觀造型（shakei）的出現(xiàn)。景觀造型是以一種自然主義的方式，而不是象征的手法描述了自然美。此段時(shí)期，另一位采用了“盛花”造型的重要的改革者是阿立曙（1887－1969），他將他的造型描述為僅僅具有 “裝飾性”。
伴隨著許多現(xiàn)代化流派的出現(xiàn)，花道改革如火如荼地進(jìn)行。 草月流的創(chuàng)立者勒使河原蒼風(fēng)（1900－1979），提倡花道作為一門現(xiàn)代藝術(shù)應(yīng)該鼓勵(lì)自由、創(chuàng)新的表達(dá)方式。戰(zhàn)后期間，許多先鋒派作品（前衛(wèi)生花）吸收了抽象雕刻和超現(xiàn)實(shí)主義方法，擴(kuò)大了作品的規(guī)模和使用材料的范圍，這就大大加強(qiáng)了花道的表現(xiàn)力。另外，傳統(tǒng)流派，例如：池坊流在保持自己經(jīng)典造型以及對(duì)“立花”和“生花”做了現(xiàn)代改進(jìn)的基礎(chǔ)上，在課程安排上增加了更多新的花道手段，包括“盛花”等。日本當(dāng)代的花道舞臺(tái)由三個(gè)的流派所占有：池坊流、 小原流和草月流，每一派都擁有超過百萬的弟子。除了這三個(gè)流派，日本還有成千個(gè)大大小小的花道流派。其中較大的流派在世界各地都建立了分會(huì)和學(xué)習(xí)團(tuán)體。1956年， 代表各花道、各流派的利益的組織－花道國際－在日本東京成立，這一組織的成立促進(jìn)了花道藝術(shù)在全球范圍內(nèi)的發(fā)展。
在日本，花道藝術(shù)已經(jīng)成為許多不屬于任何特定流派的普通人士，日常生活中不可分割的一部分。各種花道造型裝點(diǎn)著普通人的家庭生活，在
“生花”（Ikebana）這個(gè)詞通常被翻譯為“日本花道藝術(shù)”，但是花道中使用的材料卻包括樹枝、葡萄藤、樹葉、草、漿果、水果、種子和花，當(dāng)然也包括干枯的植物。事實(shí)上，任何自然的物質(zhì)都可能被使用。當(dāng)代花道之中，甚至玻璃、金屬和塑料都被人們使用。作為日本的一種傳統(tǒng)藝術(shù)，花道形成了自己特有的象征語言和裝飾概念；在花道中使用自然的、生命短暫的花卉和枝干使得時(shí)間維度成為創(chuàng)造活動(dòng)的一個(gè)不可分割的組成部分。在花道的實(shí)踐中，材料之間的關(guān)系、排列和布置的風(fēng)格、容器的大小、形狀、質(zhì)地、容量和顏色、展示的地點(diǎn)和場(chǎng)合等等都是至關(guān)重要的因素。在500年的歷史過程中，曾經(jīng)出現(xiàn)過不同形式的花道藝術(shù)，從家庭里不起眼的點(diǎn)綴，直到浩大的景觀和足以占據(jù)整個(gè)展覽大廳的創(chuàng)新的雕刻作品。當(dāng)代日本花道，一方面表現(xiàn)形式多樣；另一方面人們還在繼續(xù)研究，使用傳統(tǒng)的形式。另外，花道被當(dāng)作針對(duì)四季的變遷、時(shí)間和變化進(jìn)行冥思的一種形式。花道的宗教根源和它與生老病死的自然周期的緊密關(guān)聯(lián)，使得花道具備了深刻的精神內(nèi)涵。
起源和演變
日本自然景觀的多樣性和古老的農(nóng)業(yè)生活方式為日本花道的發(fā)展提供了背景舞臺(tái)。在六世紀(jì)時(shí)，自中國傳入日本的佛教中就有向佛像和死去亡靈供花的風(fēng)俗，它對(duì)日本花道的發(fā)展起到了尤其重要的作用。供花由三支花干以一種簡(jiǎn)單，對(duì)稱的方式排列。但是，到了十七世紀(jì)早期，池坊宗的佛教弟子創(chuàng)造了一種復(fù)雜的供花造型“立花”?！傲⒒ā钡淖置嬉馑紴椤罢玖⒌幕ā?， 這種細(xì)膩的藝術(shù)形式往往需要高超的技術(shù)技巧，并在高高的銅花瓶中得到充分的展示：代表著“天”或是“真理” 的主干通常先是非對(duì)稱的伸向左或右方，然后彎曲著回到中心對(duì)稱軸上；具有各自的象征意義和裝飾功能的其他大量的枝干則從中心(整個(gè)花束的虛擬球心)伸出。作為一個(gè)整體，立花作品的整體造型即為整個(gè)宇宙的縮影。立花的重要特征 - 非對(duì)稱性、象征性和空間深度 - 對(duì)于以后日本花道的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
“茶花”（chabana）則與“立花” 截然不同，它起源于十六世紀(jì)茶道（chanoyu）的一部分。“茶花”只需要一個(gè)小的花器和一、二朵花或花枝。在“茶花”的基礎(chǔ)上，誕生了一種新的自發(fā)的造型即投入花（nageire）。投入花 常常將少量的花材，隨意的投入深深的花器中，利用巧妙的技術(shù)展示出一種樸素、詩意化的自然美。 “立花”和“投入花”對(duì)花道在其后的發(fā)展做了有些相反的限定：“立花”強(qiáng)調(diào)精細(xì)的技術(shù)方法、宏大的規(guī)模、象征主義和固定的風(fēng)格； “投入花”的特點(diǎn)則是自發(fā)性、簡(jiǎn)單性、暗示性以及對(duì)材料的自然特性的尊重。這兩種迥然不同的造型之間的矛盾將導(dǎo)致日本花道藝術(shù)中更多的革新。
在江戶時(shí)代（1600－1868），日本國泰民安，經(jīng)濟(jì)得到了穩(wěn)步的發(fā)展。曾經(jīng)僅僅限于佛教弟子、貴族和王族成員的日本花道藝術(shù)，逐漸地在日本武士階層、富裕的商人和包括婦女在內(nèi)的其他人中得到了廣泛的傳播。在這一時(shí)期，“立花”越來越顯得呆板和公式化，而一種被稱為seika或shoka（“生花”， 都用同樣的漢字書寫）的更為簡(jiǎn)單的造型出現(xiàn)了，并迅速得到了更為廣泛的傳播。 雖然還是有點(diǎn)正式，但是已經(jīng)在不對(duì)稱的三角形的基礎(chǔ)上，使用了三枝結(jié)構(gòu)。 盡管許多新的流派創(chuàng)造了形態(tài)各異的造型，但是，其中傳統(tǒng)的三枝干結(jié)構(gòu)形式，逐漸被認(rèn)為分別代表了“天（ten）”、“地（chi）”、“人（jin）”。 這種結(jié)構(gòu)上的變化漸漸成為所有花道教學(xué)中的基礎(chǔ)，甚至在眾多的現(xiàn)代花道流派中也是這樣。
這一時(shí)期花道的另一重大發(fā)展，是一種新的排列方法，即“文人花”的出現(xiàn)(bunjin-bana)， 這種樣式的花道主要為了表現(xiàn)當(dāng)時(shí)中國學(xué)者和畫家的情調(diào)。 它對(duì)從“茶花”中發(fā)展出來的“投入花”造型產(chǎn)生了重要的影響。由于文人花道傳遞的是個(gè)人的情感，這種排列方法不可避免的具有非正統(tǒng)性、隨意性。這種隨意性與茶室的嚴(yán)謹(jǐn)性和“立花”或“生花”的正規(guī)性有著很大的區(qū)別。由于供花起源于中國，這就為日本花道增加了豐富的色彩和細(xì)膩的文學(xué)韻味。
現(xiàn)代花道
明治時(shí)代初期（1868－1912），日本面向西方敞開了國門。這種門戶開放給日本國民生活的各個(gè)方面帶來了翻天覆地的變化。在花道藝術(shù)方面，由小原流的創(chuàng)立者小原云心創(chuàng)造的花道造型“盛花”（moribana，字面意思是堆積花）給這門藝術(shù)帶來了徹底的革命。在以前的所有傳統(tǒng)造型中，花材都是集中地從花器的同一點(diǎn)伸出，而小原則使用了各種各樣的支撐物，因而可以在“水盤”（suiban，一種闊而淺的花器）的更為廣大的范圍內(nèi)排列剪枝。這種方法使得與傳統(tǒng)造型不相容的其他新的材料得以使用，同樣也促成了景觀造型（shakei）的出現(xiàn)。景觀造型是以一種自然主義的方式，而不是象征的手法描述了自然美。此段時(shí)期，另一位采用了“盛花”造型的重要的改革者是阿立曙（1887－1969），他將他的造型描述為僅僅具有 “裝飾性”。
伴隨著許多現(xiàn)代化流派的出現(xiàn)，花道改革如火如荼地進(jìn)行。 草月流的創(chuàng)立者勒使河原蒼風(fēng)（1900－1979），提倡花道作為一門現(xiàn)代藝術(shù)應(yīng)該鼓勵(lì)自由、創(chuàng)新的表達(dá)方式。戰(zhàn)后期間，許多先鋒派作品（前衛(wèi)生花）吸收了抽象雕刻和超現(xiàn)實(shí)主義方法，擴(kuò)大了作品的規(guī)模和使用材料的范圍，這就大大加強(qiáng)了花道的表現(xiàn)力。另外，傳統(tǒng)流派，例如：池坊流在保持自己經(jīng)典造型以及對(duì)“立花”和“生花”做了現(xiàn)代改進(jìn)的基礎(chǔ)上，在課程安排上增加了更多新的花道手段，包括“盛花”等。日本當(dāng)代的花道舞臺(tái)由三個(gè)的流派所占有：池坊流、 小原流和草月流，每一派都擁有超過百萬的弟子。除了這三個(gè)流派，日本還有成千個(gè)大大小小的花道流派。其中較大的流派在世界各地都建立了分會(huì)和學(xué)習(xí)團(tuán)體。1956年， 代表各花道、各流派的利益的組織－花道國際－在日本東京成立，這一組織的成立促進(jìn)了花道藝術(shù)在全球范圍內(nèi)的發(fā)展。
在日本，花道藝術(shù)已經(jīng)成為許多不屬于任何特定流派的普通人士，日常生活中不可分割的一部分。各種花道造型裝點(diǎn)著普通人的家庭生活，在