第四章 1917～1927年的文學創(chuàng)作
一、單項選擇題
1.B 2.D 3.C 4.B 5.C 6.C 7.A 8.D 9.B 10.C 11.B 12.D 13.C
14.A 15.B 16.C 17.D 18.B 19.A 20.C 21.D 22.C 23.B 24.B 25.C
二、多項選擇題
1.ABDE 2.ABD 3.ABCD 4.BCDE 5.BD 6.ABCDE 7.CDE 8.ACD
9.ABCE 10.CD 11.AC 12.ABC 13.ABCDE 14.ADE 15.BC
三、名詞解釋題
1.“語絲文體”：“語絲文體”由語絲社成員創(chuàng)作的其有共同特征的散文而得名。語絲社得名于1924年11月在北京創(chuàng)刊的《語絲》周刊，由《語絲》主要撰稿人組成，主要代表人物有周作人、魯迅、林語堂、錢玄同、孫伏園、俞平伯、劉半農等。《語絲》發(fā)表的主要是散文，在創(chuàng)作上，盡管語絲社同仁的思想和藝術主張不盡一致，但在針砭時弊方面形成了共同的風格：排舊促新，放縱而談，古今并論，莊諧雜出，簡潔明快，不拘一格——這就是“語絲文體”的鮮明特色。代表性的散文創(chuàng)作有兩大方面：一是以魯迅為代表的雜文，一是以周作人為代表的小品散文。
2.“新格律詩派”：“新格律詩派”得名于1928年《新月》的創(chuàng)刊，是“新月派”的一個子系統(tǒng)，在新格律詩的探索上做出了突出的貢獻。探討了新詩由反對舊形式轉而形成新形式的轉變。當時的文壇新秀聞一多、徐志摩做了成功的嘗試。聞一多提出了新詩的“三美”，主張：“建筑美、音樂美、繪畫美”。這一主張奠定了新格律詩派的理論基礎。詩集《死水》全面實踐了聞一多新詩格律化的理論，并顯示了詩人創(chuàng)作的基本風格。徐志摩在新詩的創(chuàng)作上深受英美詩的影響，《再別康橋》等詩篇充分體現了獨有的意境美、音韻美和結構美。新月派詩人朱湘等的新詩創(chuàng)作也促進了新格律詩的發(fā)展。
3.象征詩派：以李金發(fā)為代表的象征派是“五四”以后出現在詩壇上的。 象征派詩人受法國象征詩派的影響，講求感官享受和刺激，重視剎那間的幻覺。象征派詩人否定詩歌與音樂的關系，完全把詩看為視覺藝術，這不同于新月派對詩歌音節(jié)美的重視。象征派的詩歌作品特點是：“觀念聯(lián)絡的奇特”，即一個部分一個觀念可以懂，合起來反而意義難清，他們講究比喻，卻過于難以捉摸。李金發(fā)于1925年至1927年出版的《微雨》、《為幸福而歌》、《食客與兇年》，是象征派詩歌的代表作。
4.新月社：新月社于1923年成立于北京，該社活動在1927年春移往上海；1933年結束，主要成員有胡適、徐志摩、聞一多、梁實秋等6他們以《晨報副刊》作為陣地，后又創(chuàng)辦《詩刊》周刊?！缎略隆吩驴?。新月社是一個涉及政治。思想、學術、文藝各領域的派別，在思想上和組織上都表現了資產階級自由主義特點。它在中國現代文學的貢獻主要在于新詩，聞一多、徐志摩等人針對自由體詩出現的散文化傾向，提出新格律詩的主張。他們對于詩歌藝術的追求帶唯美傾向，但在當時對于新詩在藝術技巧上的發(fā)展有重要意義。徐志摩的《再別康橋》、聞一多的《死水》等是新月派的佳作。
5.《鐵魚的鰓》：是標志著許地山走上現實主義創(chuàng)作道路的作品之一，發(fā)表于1940年。小說以報國無門的科學家雷教授的不幸遭遇，不幸結局為主干，把批判的矛頭指向國民黨*的賣國政策，既歌頌了雷教授的愛國熱忱，又暗示了“科學救國”純屬幻想。全篇坦露著雷教授（同時也代表著作者）深沉執(zhí)著的愛國情懷，風格蒼勁堅實。小說以切實的現實背景和鮮明的時代色彩，改變了人們對他初期小說的觀感。
6.《繁星》和《春水》：它們分別為冰心他作的兩本詩集。在這兩本詩集中，作者從自己的“愛的哲學”出發(fā)，追求生活的真和美，在詩中反復歌頌母愛、童心、大自然，探索人生的真諦?！斗毙恰放c《春水》的價值主要是在藝術形式上，它們抒寫了詩人點滴的感想，零碎的閃念，片斷的回憶，詩的觸角可以伸向生活、思想、情感的許多角落，因而這兩本詩集對于擴大詩的題材領域具有一定意義。
7.《死水》：是聞一多最重要代表性詩集，其中的詩篇創(chuàng)作于1925年6月詩人留美回國后到1927年底之間的兩年時間中。是獨特的社會歷史背景和文化氛圍中的產物。詩人在美留學八年，飽嘗了天涯羈旅的孤苦和身為“弱小國民”的恥辱。他懷著極大憤慨和熱切的富國強民愿望，回到了日思夢想的祖國。然而，出現在他面前的卻是一個黑暗腐朽的“死水”般的社會。一個內憂外患，四海蕭條的國度。詩人幻想中的瑰夢徹底破滅了。他那敏感的心弦發(fā)出強烈的震顫?！栋l(fā)現》、《荒村》、《大鼓師》等篇，均是這一心境的具體體現。與前期發(fā)表的《紅燭》相比，《死水》消褪了那種青年式的單純透明的色彩，更加貼近丑惡的現實，更深沉厚重，藝術上也更成熟。其中的大多數篇章結構整飭，韻律和行數。字數都經過精心設計，一般以七字一行為主，兩行或四行一節(jié)，有時巧妙運用長短行相間的手法，既整齊雅潔，又錯落有致。詩中運用大量精巧的疊句。疊字，押韻靈活多變，不拘一格，使節(jié)奏鮮明、生動、富有彈性?！端浪凤@示出較高的詩歌語言技巧，對現代格律詩的創(chuàng)作具有一種開創(chuàng)作用。
8.《桃園》：廢名的短篇小說。作品以愛和美為主題，描寫了一個十三歲的小姑娘阿毛短暫。悲哀卻又充滿著對美的追求與渴望的一生。作品情景交融，成功地運用了意識流等藝術手法，語言凝重含蓄，風格清新淡雅，具有作者濃郁的主觀情感。
9.周作人：1885～1967，浙江紹興人，原字啟明、起孟等，號知堂，是魯迅的二弟?！拔逅摹睍r期，周作人方面積極倡導“為人生”的文學主張和以人道主義為核心的“人的文學”的理論，積極推進文學革命的發(fā)展；另一方面，也大力提倡發(fā)展現代散文，1921年6月，他發(fā)表了一篇題為《美文》的短評，鼓勵“治新文學的人”大膽嘗試現代小品散文，并以創(chuàng)作實踐積極推進它的發(fā)展和繁榮。從1923年起，周作人先后創(chuàng)作出版了24本散文集。其中，最有影響、最有代表性集有《雨天的書》、《澤瀉集》、《談龍集》、《談虎集》、《永日集》。《苦茶隨筆》。
10.許地山：現代作家，文學研究會發(fā)起人和重要成員之一。許地山的創(chuàng)作既有很強的現實針對性，及時反映社會人生問題，同時又具有某種宗教色彩的傾向。他的作品從前期到后期有一個現實之義因素不斷加強的過程）作于30年代中期的《春桃》就是其現實主義因素得到加強的作品。此外，他還有短篇小說集《綴網勞蛛》、《危巢墜簡》和散文詩集《空山靈雨》等。
11.朱自清：中國現代散文家，字佩弦，江蘇東海人。朱自清從創(chuàng)作新詩步入文壇，但主要成就在散文方面。他最早創(chuàng)作的散文名篇有《槳聲燈影里的秦淮河》，《溫州的蹤跡》等，后又創(chuàng)作了《白種人——上帝的驕子》、《背影》、《荷塘月色》等頗具影響的作品。朱自清的散文結集主要有《蹤跡》?！侗秤啊贰ⅰ赌阄摇?、《歐游雜記》、《標準與尺度》、《論雅俗共賞》等。他的散文感情真摯，往往取材者小，所見者大，情景交融，語言華美而質樸，顯示出嚴謹洗練、樸素清新的創(chuàng)作風格。
12.李金發(fā)（1900～1976）：原名遇安、廣東梅縣人。早年留學法國，受“五四”，文學革命的影響，于1920年在法國開始創(chuàng)作白話詩。20年代中期以后，接連出版了《微雨》（1925）、《為幸福而歌》（1926）和《食客與兇年》（1927）三本新詩集。李金發(fā)在外國創(chuàng)作的這些詩歌，明顯吸取了西方象征主義詩歌的營養(yǎng)。他留法期間，正值法國詩壇象征主義盛行，波特萊爾的《惡之花》以及馬拉美、魏爾倫等法國象征派詩人及其詩作，對李金發(fā)詩歌創(chuàng)作的思想情調和藝術技巧都產生了重要影響；尤其是法國象征派詩歌以夢幻來取代現實和以頹廢為美麗的“世紀末”思想，更引起了李金發(fā)的強烈共鳴，這一點深深地映現在他的整個詩歌創(chuàng)作中。
四、簡答題
1.簡述胡適《嘗試集》對現代新詩的獨特貢獻。
答：文學革命初期，胡適最早在《新青年》上發(fā)表白話詩。1920年3月出版的《嘗試集》是中國現代文學的第一部白話詩集。胡適高唱“自古成功在嘗試”，顯示了他在新詩創(chuàng)作上的探索、開拓精神，《嘗試集》收錄的胡適1917年至1919年創(chuàng)作的新詩開始打破了舊詩格律的束縛，語言形式上有了較大的革新，不僅全用白話，而且句不限長短，聲不拘平厭，音節(jié)比較自然。如《上山》一詩，就運用近似俚語的白話，把日常生活中的爬山寫得生趣盎然，富有節(jié)奏。由于胡適在思想上具有要求沖破封建束縛、爭取自由民主的積極因素，因而這部詩集在一定程度上體現了“個性解放”的“五四”精神。但《嘗試集》對現代新詩的獨特貢獻更大程度上在于它對舊體詩語言形式的革新，在文學革命初期產生較大的影響。繼胡適的白話詩發(fā)表之后，《新青年》等很多報刊陸續(xù)發(fā)表白話詩作。《嘗試集》后出版的郭沫若的《女神》，更為詩歌創(chuàng)作打開了前所未有的新局面。從“敢為天下先”的意義上說，《嘗試集》對新詩的發(fā)展功不可沒。
2.簡析胡適《上山》的基本內涵，并以《上山》為例簡析胡適對詩歌形式從舊到新的變化所做的努力。
答：《上山》一詩中，胡適懷著積極的態(tài)度熱情地贊唱著“頭也不回，汗也不揩”、“努力往上跑”的“攀登”精神，以及不達“高峰”決不罷休的愿望和抱負。詩作中表現出一種楔而不舍的奮力向上的精神，給我們留下深刻的印象，激勵我們對真理和正義事業(yè)的不怕困難、勇于探索的執(zhí)著追求精神。胡適對詩歌形式從舊到新轉變方面，做了巨大的努力，在《上山》以前的詩作中，雖然詩歌也使用了白話語體，但并沒有能夠擺脫，舊詩體式的束縛，仍然殘留著一些文言的詞句和氣味。而《上山》這首詩已經徹底擺脫了舊詩體式的束縛，是用純正的白話寫成的完全意義的自由體新詩了。將白話詩體從舊體詩中完全解放出來，這是胡適對中國詩歌革命所做出的主要貢獻。
3.簡述葉紹鈞小說創(chuàng)作的基本風格。
答：葉紹鈞是文學研究會的代表作家，他的小說創(chuàng)作以冷靜客觀和樸素的現實主義手法，描繪了較為廣闊的生活畫面，特別是對城鎮(zhèn)小市民的灰色生活和教育界小資產階級知識分子的精神面貌及其矛盾心理，進行了深入細膩的描寫和揭示。他的作品也反映了底層勞動人民的貧苦生活和他們無法擺脫苦難命運，無力反抗現實的痛苦心理，同時也在一定程度上表現了人民的覺醒和抗爭。在內容上都是他最熟悉的生活與人物，所寫的都是“平凡的故事”，在小說的藝術結構上從不追求曲折離奇的情節(jié)，也不以文辭的激昂華美見長、而是“用嚴正的態(tài)度如實的寫”，著力于現實生活的本身；小說的描寫細致入微，語言純凈洗練，確切而富于表現力，這些都構成了葉紹鈞小說的基本風格：樸實無華、真切自然）葉紹鈴的小說創(chuàng)作以短篇為主，有短篇小說集《隔膜》、《火災》、《線下》、《城中》、《未厭集》等，以及的長篇小說《倪煥之》。
4.簡析葉紹鈞《潘先生在難中》的藝術特點
答：《潘先生在難中》是葉紹鈞的短篇小說，它集中體現了葉紹鈞小說創(chuàng)作的風格特色，不僅在取材方面反映了葉紹鈞的小說尤其善于描寫城鎮(zhèn)小市民和教育界小資產階級知識分子灰色生活的特點，而且在藝術表現手法上也顯示了葉紹鈞小說的基本特色：
首先在藝術結構上不追求曲折離奇的情節(jié)，而是以質樸的描寫，如實地表現平常人的平凡的故事，因此作品具有很強的現實性和真實性；
其次不僅客觀地描寫潘先生這類小市民的生活狀貌，更注重挖掘其矛盾。卑瑣的內心世界，使人物形象立體化；
第三，作品善于運用富有特征的動作和典型細節(jié)來突出人物性格，并使之具有某種特定的幽默感；
第四，作品的語言純凈洗練，準確嚴謹而富于表現力和感染力。
5.簡析許地山《春桃》思想意義。
答：1934年發(fā)表的《春桃》標志著許地山走上切實沉著的現實主義創(chuàng)作道路《春桃》以飽含感情的筆觸，刻畫了一個在命運惡浪的播弄面前穩(wěn)健地駕駛著人生之舟的強者。兵匪戰(zhàn)亂使春桃的生活中同時出現了兩個男人，春桃做出大膽的決定，三人同睡一起，共同生活，共同勞動。在“我是我自己的”，“咱們的事，誰也管不了”的信念駕馭下，她和兩個男人開起了三人公司，以自己的意志支配自己的命運：表現了勞動者在生活的重壓下“相孺以沫”的高尚情操和道德準則。春桃的積極進取的人生觀不僅顯示了比敏明、尚潔、惜官、玉官等早期小說中女性高得多的道德審美價值，也顯示了作者許地山對勞動人民的真正了解?！洞禾摇返慕Y局，表現了作者的民主的思想和反封建的意義。
6.簡折春桃形象的典型意義。
答：《春桃》寫于1934年，是作者的后期作品，它以很強的現實性改變了作者早期作品充滿中的異國情調、宗教色彩傾向。春桃的形象塑造得生動感人。她樸實、寬厚、富有勇氣，無論對以前的丈夫還是后來的愛人，她的出發(fā)點都不是封建的婚姻觀念，也不是憐憫，而是出自內心的正直。善良和對同一命運的人相儒以沫的關懷，以自己的意志支配自己的命運，體現出積極進取的人生態(tài)度。雖然這一人物帶有些微理想色彩，但作者卻不是牽強地把這些外加于人物，而是通過現實矛盾的自然進展加以展示，細節(jié)均真實可信。對春桃感情生活的描寫，尤其生動。作品取材新穎、情節(jié)獨特，小說的結尾出人意表，語言也富有表現力，但稍嫌生澀。
7.簡析許地山《空山靈雨》的基本內容和藝術特色。
答：《空山靈雨》是許地山的一部散文集，也是“現代小品文的最初成冊的書”。對人生哲理的玄思，是《空山靈雨》的基本內容?！吧静粯贰钡姆鸾潭嗫嘤^浸潤在《心有事》、《蟬》、《?！贰ⅰ额^發(fā)》等作品中。而當“生”受到越來越深刻的懷疑之際，他不無憂怨地轉向對“死”的贊歌：“等到你疲勞，等到你歇息的時候，你就有福了。”這些低沉的聲調流露出許地山思想的迷調和矛盾。平民主義的禮贊是書中最為積極的因素?！堵浠ㄉ芳斜憩F了作者的這一傾向。以質樸無華的語言引發(fā)出為人的道理：“人要做有用的人，不要做偉大的、體面的人”，寓意深長，令人回味。夫妻情感的抒寫，是《空山靈雨》中饒有情趣的組成部分。《香》、《愿》等篇透露著**與信仰、人性與佛性的沖突，以及二者由共處到對抗的徑路，而以人本主義對禁欲主義的勝利表明了作者棄佛入世的心路歷程。
“空”與“靈”的韻味境界，是《空山靈雨》在藝術上的獨特造詣，不少作品都帶著若隱若現、迷離悵惘的朦朧、灑脫超逸的語言蘊含著頗費咀嚼的玄理思辨，巧妙的比喻，隱喻，豐富的想象，奇特的構思和某種小說化傾向，別有一番藝術魁力。
8.簡述王統(tǒng)照小說創(chuàng)作的基本特點。
答：王統(tǒng)照小說創(chuàng)作的中，從一開始就是對“愛”與“美”的玄想與執(zhí)著追求。這與他的新詩呈現出某種程度的同一?！堆┖蟆?、《沉思》、《微笑》、《一欄之隔》等小說幾乎都無意于人物性格的刻畫，貫穿在這些作品中的基調更確切他說是展示“愛”與美“的幻滅。在前期的小說創(chuàng)作中，王統(tǒng)照顯露了善于體驗和表現他自己及筆下人物情緒心志的藝術才能，并以耽于內省式的”沉思“給他的人物敷上了一種特別的色彩，但又夾雜著幻想的虛浮與筆致的滯重。寫1922年的《湖畔兒語》透露了王統(tǒng)照小說創(chuàng)作向某種新方向過渡的跡象。對于獨行者尋夢的抒寫讓位于對下層勞動者的殷殷關切和深深同情，當年妙曼的童聲為而今苦澀的”兒語“所掩，對于純真童心的謳歌由此真正具備了切實的內涵?？v觀王統(tǒng)照從20年代前到40年代的創(chuàng)作歷程，可以看出對于象征的藝術手法，他始終未曾釋懷。以《沉思》為代表的早期小說或以女人體模特兒象征藝術之美，或以女囚的”微笑“象征人間的愛，或以小孩建造的雪樓象征人類的美好理想，在藝術手法和立意上異曲同工。在”五四“時期的小說界，可稱獨樹一幟。如《沉船》、《沉思》等作品，既不同于寫實派的純重客觀，亦不同于浪漫派的純?yōu)榇碳?，頗能給讀者一些迷茫的暗示。
9.簡析冰心散文創(chuàng)作的思想基調和藝術特色。
答：冰心的散文較之小說、詩歌成就更大。冰心在美期間曾因病住院，身在容中，又臥病在床，思念故鄉(xiāng)之情、慰冰湖的秀色，凝結為情真意切的感情實錄，除了她在小說和詩歌中對母愛、童真、自然的禮贊以外，同期所作的《寄小讀者》又加進了對“可愛的海棠形的祖國”的熱愛眷念之情。在另一本散文集《往事》中，她寫道：“鄉(xiāng)愁麻痹到全身，我揉著頭發(fā)，發(fā)上揉到了鄉(xiāng)愁；我捏著指尖，指上捏著了鄉(xiāng)愁?！必灤┰诒纳⑽闹杏巫拥哪欠N思緒和愛國情愫，像一根紅線將她過去詩文中的“三愛”升華到更高的層次，賦予其作品更積極，更豐厚的內涵。在《寄小讀者》中還一如既往地傾注著她對兒童的愛，她以優(yōu)美親切的文筆，“童心來復”的情愫、溫情款款的風度，與小朋友娓娓談心，陶冶他們純潔進取的情操，字里行間傾注了一腔摯愛。冰心的散文，回響著“愛”的主旋律與其多重奏，具有凈化人的心靈，陶冶別人的情操的作用。
冰心的散文在藝術上往往是情感的抒發(fā)勝干事實的描述，她善以情動人，用溫柔的情絲和淡淡的憂愁感染讀者，把作者帶進詩一般的美妙境界中，冰心的表現手法委婉細膩，語言清新曲雅，體現了一個女作家特有的嫵媚多姿的風彩。
10.簡析朱自清散文《荷塘月色》所傳達的思想情感及其在藝術上的主要特色。
答：作者寫《荷塘月色》，正值1927年蔣介石叛變，*遭受挫折的白色恐怖的歷史時期，作為一位正直的、懷著滿腔愛國熱忱的知識分子，他無疑是極為痛苦而為祖國深感憂慮的。他的壓抑、沉悶的感情，以及對黑暗現實和反動統(tǒng)治的強烈不滿，在作品中得到了充分的流露，作者也正是想借淡月掩映下的荷塘景色，擺脫現實的煩惱，追求剎那安寧的心境，同時也體現了他追求美好、自由生活的理想。文章結構鎮(zhèn)密細致，以“背著手踱著”盡情受用無邊荷香月色為行文線索，從出小徑至荷塘復又歸來，使內在思緒的復雜變化從空間順序中得以表露。作品先著重寫荷塘之美，繼引出月色，再寫荷塘四周，動靜結合，疏密相間，從里到外，由近及遠，月光與荷塘融為一體，內心情感與景色相互契合，詩情畫意，簡直就是一幅國畫寫真。文中運用了比喻、對比、烘托、通感等多種修辭手法，想象豐富，描寫生動傳神，創(chuàng)造了獨特的美的意境。語言清新自然，樸素優(yōu)美，充分顯示了來自清散文“清水出芙蓉，天然去雕琢”的風格特色。
11.簡析《春風沉醉的晚上》的抒情特色。
答：《春風沉醉的晚上》與郁達夫早期的其他小說相比，明顯增強了現實主義的思想內容，也增強了對社會現實的寫實力度，但它依然保持了郁達大小說所特有的濃郁的浪漫主義抒情特色。作品的視角突出了抒情主人公“我”的主觀感受，以“我”的眼光、感覺來表現社會的嚴酷和人情的冷暖，通過“我”的對比來刻畫煙廠女工陳二妹的形象，而“我”在很大程度上就是作者自身的投影，因此整個作品在寫實的同時伴隨著作者主觀感情的抒發(fā)。作品在藝術結構上雖然趨于完整，但仍然起伏看作者情緒的強烈波動，作品中穿插了許多情緒性的議論，大大加強了作品的抒情氣氛。作品情感濃重的話語詞匯，在表現人物生活遭際和內心世界的過程中起到了有力的感染作用。
12.《春風沉醉的晚上》是怎樣反映舊社會貧苦知識分子與勞動人民的共同命運的？
答：小說中的“我”是一個住在貧民窟里的窮知識分子，雖然在外國的學堂里曾經念過凡年書；懂得英文、法文和德文，但失業(yè)在家、生活無著?？梢哉f，小說中的“我”在一定程度上概括了當時一部分小資產階級知識分子的悲劇命運。而陳二妹是一個善良、純真、富有樸素的反抗精神的女工形象，她每天不得不做十個鐘頭的工，還要受到廠主的其他盤剝和管理人員的戲弄，因此，她仇恨剝削、憎惡剝削階級。陳二妹的形象，是通過“我”的觀察和接觸來刻畫的，“我”覺得陳二妹是一個可憐的女子，但“我現在的境遇，可是趕她不上，她是不想做工但工作強迫著她做。我是想找一點工作，終于找不到”。深刻地反映了舊社會貧苦知識分子和產業(yè)工人共同的不幸命運。
13.郁達夫的《沉淪》在思想內容方面對“五四”小說創(chuàng)作有哪些重要開拓。
答：中篇小說《沉淪》創(chuàng)作于：1921年5月，它是郁達夫早期的代表作品。它的問世，在當時的社會上相起極大反響，對“五四”小說創(chuàng)作做出了重要的開拓性貢獻。
首先，作品中洋溢著的強烈的愛國主義的情思和個性解放的追求，深深地激勵著當時的青年。我們可以看到，主人公所追求的這種愛，不僅只是男女之間狹義的愛情，而是對人與人之問的那種溫暖人心的感情的追求，是對祖國富強的渴望和對理想世界的渴望。這也正是當時青年的普遍追求和渴望。特別是作品所著重揭示的主人公的追求與追求的不可得之間的矛盾，不僅反映了青年們的苦悶與與憂傷，也深刻地揭示了當時社會的矛盾，控訴了封建專制和帝國主義的民族壓迫對青年的摧殘。
其次，作品對時代憂郁病及其變態(tài)行為的大膽的描寫，深刻地揭露了封建傳統(tǒng)的倫理道德，無情地撕下了那些假道學先生的面紗，如郭沫若所說：“他那大膽的自我暴露，對于深藏在千年萬年的背甲里面的士大夫的虛偽完全是一種暴風雨似的閃擊，把一切假道學、假才子們震驚得至于狂怒了，這是為什么，就是因為這樣露骨得真率，使他們感受看作假的困難?！?BR> 總的說來，《沉淪》的主題思想，是沖決一切封建羅網，反抗帝國主義凌辱的愛國主義思想。而頹廢色情只是作者內心苦悶的象征，這苦悶通過大膽的赤**的自我暴露的形式表現出來，構成了郁達夫獨特的反抗黑暗的方式。
14.簡析《沉淪》主人公“他”的性格特征。
答：多愁善感，孤僻自卑是《沉淪》中患有憂郁癥的主人公“他”的性格的特點。他才華橫溢又無所作為，他自視清高，又苦悶感傷。他常常一個人獨自跑到人跡罕至的山腰水畔去讀詩流淚，顧影自憐；當他處在稠人廣眾中時，又感到比一個人在冷清的地方還要孤獨；路上遇到日本女學生，他也會因為自己是支那人而不敢同他們交談。這種孤僻與自卑，使“世人與他的中間存在著的那一道屏障愈筑愈高了?！?BR> 對愛情如譏似渴的追求是主人公憂郁癥的一種特殊表現。在他看來，只有愛情才能滋潤他干涸的心田。可是，他的孤僻自卑的性格又使他的追求被壓抑，被扭曲，而以變態(tài)的形式表現出來，以至一步一步走向道德的沉淪。當他最后選擇海洋作為自己的歸宿，以洗滌道德沉淪的污*時，當他向這多難的世界告別時，他以深情的目光凝望著遙遠的祖國，喊出了令人心碎的聲音：“祖國呀祖國！我的死是你害我的！你快富起來，強起來罷！你還有許多兒女在那里受苦呢！”——這與其說是追求愛情的悲劇，不如說是弱國子民的悲劇。
15.《沉淪》所表現的時代憂郁病，其產生的背景和形成的原因是什么？
答：郁達夫在《沉淪·自序》中說：“第一篇《沉淪》是描寫一個病態(tài)青年的心理，也可以說是青年憂郁病的解剖?！薄冻翜S》是時代憂郁病患者的直接寫照。時代憂郁病是有著鮮明的歷史背景的。在五四運動的洶涌波濤中，廣大小資產階級青年奮起打碎舊傳統(tǒng)，熱情地歌頌個性解放、戀愛自由，強烈地追求真理，追求光明。然而“五四”高潮過后，黑暗勢力更加猖狂，青年有自身的升學、進步、戀愛、前途等要求，既沒有得到解決，又看不見國家和社會的出路。于是，苦悶彷徨便成為這些人思想中普遍存在著的心理情緒，也就是所謂時代憂郁癥。郁達夫以《沉淪》中的“他”為典型，揭示了時代憂郁癥的表現以及形成的原因。
封建專制的迫害和種族歧視的侮辱是主人公憂郁癥形成的原因。他追求自由和個性解放，為封建專制的社會所不容。那時，“學校里浸潤著一種專制的弊風，學生的自由。幾乎被壓縮得如同針眼一般的小”，而他又是一個“愛自由的人，對那些迷信的管束，怎么也不甘服從的?！庇谑翘幪幨芘艛D，使他性情憂郁。苦悶寡歡。另外，身在異國，作為弱國子民，他遭遇了不堪忍受的歧視和凌辱。他看到，日本人輕視中國人象“輕視豬狗一樣”，他感到作為“支那人”的滋味象“站在斷頭臺上一樣”。他委屈自尊，不但沒有同情，反而遭到輕笑愚弄。漸漸地，他感染上了嚴重的憂郁病。
16.簡析郁達夫散文名篇《釣臺的春晝》的思想蘊涵。
答：《釣臺的春晝》是郁達夫的游記散文，它以游蹤為線索，用寫意的筆法，寫富春江沿途的山光水色、沙洲的繁花、桐君山微茫的月色燈光，寫嚴子陵釣臺的孤靜荒頹。在寄情山水中，透露出處身于社會動蕩年代的一縷憂思，而貫串全篇的，則是對于黑暗現實的憤慨之音。文中斥國民黨為“中央黨帝”，把國民黨的文化高壓政策比之為秦始皇的把戲，并以夢幻的手法，以詩入文，譏評時政。寫此文時，值“九一八”事變和偽滿洲國建立之后，作者以鄙夷的口吻諷刺滿洲國的漢*官僚。無恥文人鄭孝胥、羅振玉之輩，并題詩于壁，表現了作者的愛國主義和革命民主主義思想。
17.簡析聞一多《死水》的思想蘊涵和藝術的特點。
答：《死水》這首詩，我們感受到了詩人理想與現實的沖突，在《紅燭》里所表現的那種純樸的愛國情思，在這里轉化為對祖國現實的強烈不滿、失望而引發(fā)的憤懣之情。詩人透過強烈的審美反差，使人感到越是寫死水的“美”，就越能體味到它的丑，也越能領悟到詩人心底的悲憤，原來理想中的種種美好，只不過是一溝發(fā)臭的死水！詩人理想的破滅、追求的絕望和由此。而轉化成的對民族命運的深切憂慮，都變得更加深沉、冷峻了。
《死水》是聞一多所提倡的詩歌“三美”理論的最滿意的試驗。聞一多是我國最早提倡新詩格律化的詩人，他主張新的格律詩必須具有“音樂的美”（音節(jié)），“繪畫的美”（詞藻）和“建筑的美”（詩的勻稱和句的整齊）。《死水》充分體現了這些特點。每行詩都由四個音步（三個“二字尺”和一個“三字尺”）構成，三字尺在每行中出現的位置可以有變化，收尾都是雙音詞，這樣讀起來富有節(jié)奏感，抑揚頓挫，瑯瑯上口；用詞注意色彩，形象鮮明；每節(jié)四行，每行九字，形式十分整齊。聞一多對新格律詩的提倡和實踐，有助于糾正“五四”以來部分新詩“散而無章”的弊病。
18.簡析聞一多《發(fā)現》的思想感情和藝術特色。
答：《發(fā)現》一詩寫于他作《死水》的同一時期，同樣表現詩人在國外對祖國的熱切期望，與回國之后所看的景象所形成的強烈的沖突。這種感情的巨大反差，使詩人渴望祖國強盛的純樸的愛國理想轉化為對現實社會的強烈不滿。在詩作中，詩人緊緊抓住夢想與現實的對比，透過情感與理智的落差，來傾訴對祖國的一片赤熱衷誠。全詩始終突出了抒情主體“我”的位置：“我”的“發(fā)現”，“我”的痛惜，“我”的赤誠。在“我”的一連串急迫的呼喊和追問之中，詩人的感情一瀉千里，剛健有力。在藝術手法上，詩作采用了比喻，象征的手法，以恐怖的“噩夢”來暗喻現實的黑暗，以緊迫的發(fā)問抒發(fā)內心的痛苦，情感像燃燒的人烈火，具有振撼人心的力量。詩篇以“痛苦”的發(fā)現起始，以驚訝的“發(fā)現”結束，把自己對祖國的無限眷戀、熱愛和對現實極度失望的心情作了新奇獨特的表現，構思精巧，感人至深。
19.簡析聞一多《洗衣歌》的思想蘊涵和藝術特色。
答：《洗衣歌》是作者有感于帝國主義國家的民族歧視和階級偏見而作的，洋溢著作者強烈的愛國熱情，是反抗民族壓迫、等級觀念的莊嚴誓書。親眼看到自己的同胞受人歧視、任人侮辱，詩人的內心忍受著巨大的痛苦，他盼望自己的祖國強盛起來，我們的華僑生活在異國他鄉(xiāng)再不用忍氣吞聲地過活，而要揚眉吐氣地對世界上所有的人說“我們是中國人”！詩篇以情取勝，激越之情和義憤之氣融合在一起，詩情和真理水乳交融，結構精巧，精心推敲，凝成動人的詩美。形式、格律工整，既有詩、騷以降的民族風骨，又融進外國詩歌和中國新詩的素質，是真正創(chuàng)作的新詩，在中國新詩發(fā)展，留下前進的足跡。
20.簡析徐志摩《再別康橋》的思想蘊涵和藝術特色。
答：在這首詩中，詩人以康橋的自然景致作為直接抒寫對象，表達了詩人對舊情的眷戀和珍視，也表達了尋夢時的悵惆、落寞的情情，康橋已經化成了舊日情思的象征。詩人的情意完全融解在康橋的山光水色之中——“在康河的柔波里，／我甘心做一條水草／”看似飄逸、灑脫的姿態(tài)下，卻蘊藏著深沉的憂郁和難言的苦悶。康橋自然景物的人情化，詩人主觀感情的自然化，在這里融為一體，情意濃濃。在這種物我融為一體的境界中，令人感悟到一種悠遠而又執(zhí)著的意念：人不能伴景長生，但情卻能與景永存；人間總有別離，而性靈卻天長地久。這首抒發(fā)個人情懷的詩，看不出時代的影子，聽不到人民的呼聲，自然有它的局限，但是它也同樣是個性。自由與解放思想在藝術中的表現。
徐志摩十分注意藝術技巧。在《再別康橋》里，他敏銳地抓住“金柳”、“波光”、“星輝”等具體而生動的形象，勾勒出無比美麗的康河晚景，巧妙地把氣氛、感情、景象三者融匯在一起，創(chuàng)造了耐人尋味的意境，表露了自己對過去的憧憬留戀和眼前的離愁別緒。詩篇格調輕盈柔和，有一種無可奈何的夢幻般的情調。詩行齊整，聲調回環(huán)往復，語言輕情柔美，意象明麗流轉，富有音樂性與動態(tài)美。
21.簡析徐志摩《沙揚娜拉》的獨特情致和藝術手法。
答：小詩《沙揚娜拉》，短短五句，卻包融了無限離緒和柔情?！吧硴P娜拉”是日語“再見”的音譯。這首詩的意思其實非常簡單，就是道一聲珍重，說一聲再見；但詩中蘊涵的那種體味不足的溫情和嬌柔，甜蜜而又憂愁的體貼，都溶化在結尾飛揚而出的那聲“沙揚娜拉”之中。它不僅表明了告別，更傾注著希望，寄托和期待！一聲“沙揚娜拉”，輕飄而不失深沉，隨意而不失執(zhí)著，簡潔而又充滿異國情調。這首詩充分顯示出詩人輕靈飄逸，溫柔纏綿的創(chuàng)作風格和神態(tài)傳神的藝術功力。詩人憑借自己敏銳的眼光和驚人的觀察能力，十分微妙而逼真地勾勒了送別者形態(tài)和內心活動，“溫柔”的舉止，“嬌羞”的表情，以及聲調里所包含的“甜蜜的憂愁”，一位含羞的日本女郎仿佛就站在我們的面前，形象鮮明而生動，顯示出詩人無以倫比的藝術創(chuàng)作能力。
22.簡析廢名《桃園》的思想主題及藝術描寫上的主要特色。
答：《桃園》通過阿毛小姑娘短暫悲哀的人生，歌頌了對愛與美的渴求和執(zhí)著。也含蓄地批判了現實社會中的功利主義思想觀念。阿毛身體雖病，但心中卻始終充滿著純真的理想，充滿著對美好人生的渴求。但是世人，包括阿毛的父親卻不理解她的心思。阿毛的凄然要求——在沒有桃子的季節(jié)想要吃一個桃子，以及父親為阿毛換來的玻璃桃子的破碎，都深刻地表達了一種美好理想與現實生活的極不協(xié)調，理想終歸化為虛空。
《桃園》在藝術上的特點最突出的是運用西方現代派的手法如意識的技巧來挖掘人物的內心活動，阿毛的動作很少，但心理活動和卻非常豐富；作品雖短，但內涵非常深厚。止外，整個作品始終滲透著作者濃郁的主觀感受，作者的理解與同情都融化在人物的刻畫和事物的描寫上。作品的語言清新質樸而又時有冷峻之味，形成一種淡雅而幽深的詩意。
23.簡析馮至《我是一條小河》的思想蘊涵。
答：《我是一條小河》是馮至早期抒情詩的優(yōu)秀篇章，是一個關于愛情的寓言。這首詩深入地表達了青年男性對自己所愛的人的愛情渴望?！拔沂且粭l小河／我無心由你的身邊繞過”，這里詩人隱喻了一種“一見鐘情”，這位姑娘使詩人鐘情，定是表現出了某些美麗而善良的舉動，但是，詩人盡管一方面向自己心愛的姑娘吐露著熱烈的戀情，“把那些碧翠的葉影兒／栽剪成你的裙裳”，“把那些凄艷的花影兒／編織成你的花冠”。與此同時，詩人又從這種熱烈而亢奮的情緒走出來，既寫出了一種對愛情的渴求，同時又寫到了對這種簡單方式的愛的憂慮，“海上的風又厲，浪又狂”，這里雖然也寄寓了對社會丑惡現實與人們險惡心機的批判，但在更深的意識層面上，卻是詩人對愛的理想破滅后虛幻的人生的預言，“吹折了花冠，擊碎了裙裳”，也許并未真的發(fā)生，但詩人顯然已經察覺了它存在的可能性。在愛情的熱烈追求中隱含著愛的無法成功的酸楚，這是這首詩之所以優(yōu)美動人的內在核心。詩中“小河”這一形象，它的流動，它最后的流向大海的歸宿，實際上在另一個方面寫出了詩人自己的形象，他的內心就流淌著一種動蕩感，他無法限制自己前行的方向，即使是流過“森林”，淌過“花叢”，它最終必然歸于大海，而詩中的大海顯然暗示一種豐富復雜而險惡的現實人生。這首詩既寫出了在現實生活面前，詩人無力的抗爭，也寫出了詩人在無望的愛情體驗中，一種熱烈而又虛幻的感情表達，同時也寄托了詩人自己對于愛情的度量，顯示了一種更博大的懷抱，“我也隨著海潮漂漾／漂漾到天邊的地方／你那彩霞般的影／竟也同幻散了的彩霞一樣”。這首詩是對愛——渴望、滿足、超越三部曲的凝煉表達，是詩化的人生體驗。
24.簡析馮至《十四行集·鼠曲草》的思想蘊涵和藝術特色
答：這是馮至1942年出版的《十四行集》的第四首。詩人惜鼠曲草平凡、渺小、的生存過程探求人生的真諦。鼠曲草對平風凡的生活狀態(tài)靜默自足。對人世則追名逐牙而發(fā)生的“一切的形容、一切喧囂”默默否定，從詩作對鼠曲草這種“高貴潔白”的品質的的禮贊中。人們不難領悟出一種嚴肅的人生思考：對于高潔的人格的追求；對于平實、認真。執(zhí)著的生活態(tài)度的贊許。在詩人看來，偉大就在于平凡之中，只要心靈高尚，執(zhí)著于自己的追求，即使像小草那樣渺小，那樣默默無聞，亦自是一種高貴的生命范式，自有高風亮節(jié)長留人間，并能在死生交替中走向不朽。
通過心與物的感發(fā)過程，將本屬抽象的思緒與具體的鼠曲草契合，令思緒轉化為可感可觸的物象，是此詩的基本手法。作為一首哲理抒情詩，它因而避免了抽象的理性宣示而具有了生動活潑的形象與較強的抒情性。此外，馮至的這首詩采用十四行形式，自然譜煉；韻腳音節(jié)，和諧確切；風格清新，言近旨遠。以《鼠曲草》為代表的馮至的《十四行集》標志著中國十四行詩的成熟，它的價值主要在于豐富了新詩形式，對未來詩體的移植作出了成功的嘗試。
五、論述題
1.結合作品，具體論析潘先生這個小市民形象的典型意義。
答：葉紹鈞的小說最善于塑造城鎮(zhèn)小市民的形象并深入刻劃他們充滿矛盾的內心世界。潘先生正是一個典型代表，潘先生是一個自私而庸俗的小市民，作者把他放在一個特定的時代環(huán)境里來實現其性格特征。小說的情節(jié)比較簡單。潘先生是距上海不遠的鄉(xiāng)里的一個小學校長，為了躲避軍閥戰(zhàn)爭的災難，一家人逃到上海，可是又擔心教育局長說他臨陣逃脫而革掉飯碗，于是又只身返回鄉(xiāng)鎮(zhèn)，可是戰(zhàn)事并沒有直接威脅這個鄉(xiāng)鎮(zhèn)，二十余天后戰(zhàn)事便停止了，潘先生竟被推舉為凱旋的軍閥寫歌功頌德的字幅，故事便在這幅諷刺畫中收場。作品以諷刺的筆調，通過對潘先生的行動和心理的細致描寫，充分展示了他自私、卑怯、茍安、麻木的性格。
①稍遇危險就驚慌得無所適從，稍得安寧又得意而忘乎所以，是潘先生性格的第一種表現。導致潘先生思想波動的核心是利己主義，他想的是妻子和兩個孩子，還有一個黑漆皮包。為了這四條性命和一個飯碗；他時時刻刻提心吊膽，誠惶誠恐。如在逃難的路上。他自己抱著小孩，讓大孩子一手拉著自己的長衫一手牽著母親，認為安全了。突然長衫后邊的小手沒有了，“家破人亡之感立時襲進他的心門，禁不住滲出兩滴眼淚來，望出去電燈人形都有點模糊了?！焙芸?，妻子和孩子找到了，他馬上“幸福得很”，仿佛，“什么兵火焚掠”，都遭逢不到，轉身用很入時的調子去喊黃包車了。
②既想投機鉆營，又要茍且偷安，往往猶豫不決，左顧右盼，是潘先生性格的第二種表現。潘先生全家費盡周折來到上海，剛剛安頓下來，又聽到教育局長要照常開學的意思。他想遵從校長的旨意，表示自己對教育事業(yè)的忠心，又舍不得留在上海的老婆孩子；想守在妻兒身旁，又怕被教育局長“乘此淘汰”。兩條道路各有利害關系，既要投機又怕丟掉本錢，既想鉆營而又要茍安。最后“更從利害遠近各種方面著想”決定回去。在去火車站的路上，又幻想火車不通，一則可因此留在上海、二則又可為一旦被免職時找到有力的借口。
③膽小卑怯，被戰(zhàn)爭嚇得門神無主，又貌似臨危不懼，高談堅決抗戰(zhàn)的大道理。是潘先生性格的又一個方面。他一聽到鐵路不通，立刻跑到十字會交納會費，以換取紅十字的徽章和旗子，作為“救命的神符”風聲一緊，他又趕緊躲進“洋人的紅房子里”，既想求得洋人的庇護，又不想讓公眾看到自己的膽怯。
2.結合作品論述《春桃》對主人公形象的藝術刻畫及其人生遭際所蘊涵的思想內容。
答：《春桃》是許地山后期創(chuàng)作的現實主義力作，較其早期作品相比，《春桃》明顯增強了現實主義因素，而削弱了以往作品中較多的宗教思想的迷茫。主人公春桃和許地山筆下許多女性形象一樣，具有典型的東方女性的性格和美德：勤勞善良、忍辱負重，并且也與許地山作品中許多女主人公同樣遭受了命運的巨大打擊：新婚之夜春桃即與丈夫離散，此后一直在戰(zhàn)亂貧困中苦苦掙扎，好容易與另一個同病相憐的人共同建立了情感與家庭，正當此時，她原先的丈夫又突然出現，并已成為殘廢，淪為乞丐。作品的可貴之處是，它雖然描寫了春桃和以往作者筆下女性所經歷的悲慘遭遇，但它卻在春桃身上展示出了以往女性所不具有的性格和境界，春挑面對命運如此慘重的打擊，不再是那種忍氣吞聲、逆來順受，或總是一味地譴責自己，甚至以死來作消極的反抗，春挑表現出了前所未有的對命運挑戰(zhàn)的果敢與氣魄，她不愿再受命運的擺弄，而是決然地把命運之繩緊緊抓在自己手中，要用自己的力量與不公的命運抗爭。在春桃身上表現出了更加美好善良的品行，更加寬廣無私的胸懷，是對以往女性形象及其命運的突破和升華。春挑形象及其命運體現了許地山對現實人生更準確的理解與把握，也體現了他對人生命運問題的思考有了根本性的進展。
3.結合具體作品，論析冰心小說創(chuàng)作的不同發(fā)展階段。
答：冰心的小說創(chuàng)作大致可分為三個階段：
第一個階段是：1919～1920年，以“問題小說”起步，表現了探究人生意義的熱忱?！秲蓚€家庭》、《斯人獨樵悴》、《秋風秋雨愁殺人》等揭露了“舊社會舊家庭的不良現狀”?！端谷霜氶糟病穼憛⒓訉W生運動的穎銘、穎石兩兄弟與頑固守舊的父親之間的矛盾。這篇小說真實地反映了“五四”時期具有相當普遍性的父子兩代人的思想沖突，傳達了當時一班不甘被家庭所拘圃的新青年的苦憂，產生了廣泛的社會影響。這些小說來自投身于“五四”學生運動的青年冰心的真切感受，敏銳地捕捉住時代的脈搏，目的在“感化社會”、“叫人看了有所警覺”、“想去改良”，透露出鮮明的時代氣息，也顯示了冰心從家庭窗口審視社會的獨特視角。此時的冰心也把同情的目光投向處于社會下層的勞動人民，描寫他們的不幸和凄楚，如《三兒》等。
第二階段以1921年發(fā)表的為發(fā)端，突破了第一階段對社會問題“只問病源，不開藥方”的局限，冰心在這個時期的他作中開出了她對種種社會問題的“藥方”——愛的哲學?！冻恕肥潜男麚P“萬全之愛”謳歌偉大的母愛的代表性作品。原本冷心腸的何彬，信奉尼采的超人哲學，但在“母愛”與童心的感化下，轉而虔信“世界上的母親和母親都是好朋友，世界上的兒子和兒子也都是好朋友”。可以看為《超人》、續(xù)篇的《須悶》和《悟》進一步發(fā)展了這種“愛的哲學”，把親子之愛推及萬物之愛。
第三階段，從美國學成歸國后沉默數年的冰心在1931年發(fā)表了《分》，宣告了她的小說創(chuàng)作進入一個新的階段。這時的作品顯然從作者以往信奉與宣揚的“愛的哲學”與早就潛隱地所受的基督教教義的影響中有所超拔。略具童話色彩的《分》透露了冰心思想中開始萌生的某種階級觀念。
冰心的“問題小說”圍繞著“愛的哲學”經歷了發(fā)展變化的階段，從追尋到宣揚，最后疑信參半，這是冰心小說的獨特旋律。
4.結合《寄小讀者》（通訊七）論析冰心散文創(chuàng)作的基本風格
答：“愛”曾經是冰心創(chuàng)作的理想；愛母親、愛兒童、愛自然是她早期作品的三個基本主題?！都男∽x者》（通訊七）這篇記述旅美輪船上三日生活的散文，在抒發(fā)她離別祖國母親，遠離親人的感傷情懷的同時，也對童真。母愛和自然給予了熱情的贊頌，是一篇由“愛”心產生的散文，充分的表現了她的“愛的哲學”。與冰心的文學理想相適應，她的作品呈現出特有的藝術風格。
冰心的作品展現了純潔真摯的感情，并善于融情致于景物之中。使情景相生并存，水乳交融，在幽靜絢麗的景物的描繪中，為作品抹上了一層濃郁的抒情色彩。在《寄小讀者》（通訊七）中。首先映入我們眼簾的是凄惻纏綿的送行場面，那“癡絕的無數的送別者”，他們“在最遠的江岸”遙望著即將離去的親人，終于船啟動了，送行者與旅者漸漸消失在對方的視野中……人生最傷別離、這段依依難舍的分別場景的描述，催人淚下！那“終于斷絕的紙條兒”系著人們不愿分離但終將各分兩地的難以排遣的哀傷，感人肺腑）在海上三日的生活中，作者對海景的描繪令人流連忘返，有一望無際的匆匆的微波，有夜晚銀星閃爍的?？找股性鹿?、星光、燈光交相輝映的璀璨世界，如此神秘壯觀的述人景色，牽動著作者的離愁別恨和思念親人的沉重感情，越是在水光山色的感觸下，越是增強了個人遠離親人的孤獨感。美景與感情的描繪緊密結合，融為一體，深深地打動著讀者的心靈。
這篇《寄小讀者》（通訊七）充分顯示了冰心作為女作家的細膩委婉，清新俊秀的文筆，她描寫抒情富有新意，正是她精細的觀察事物的結果。比如寫海景，她細致地描寫了海水平靜中變幻的色彩，或“藍極”，或“綠極”，在“斜陽的金輝”下；海水又呈現出“淺紅”、“深翠”，她筆下船前的水波變幻無窮，時而“一層層，一片片漾開了來”，時而“海平如靜”，靜中有動，動中有靜，絢麗多彩，美妙異常。
冰心散文的語言清雋秀麗典雅精練而又通俗曉暢，兼收了白話文與文言文的長處；筆調輕情靈巧，體現了一個女作家特有的嫵媚多姿的風采。
5.結合《繁星》、《春水》中的詩篇論析冰心詩歌創(chuàng)作的思想主題和藝術風格。
答：愛母親、愛兒童、愛自然，這是冰心早期創(chuàng)作的三個基本主題，《繁星》、《春水》這兩本詩集抒寫的正是冰心的這種關于“愛的哲學”的詩篇。在詩人的似水柔情般的詩句中，展現了對父母之愛，對弟兄朋友的愛，以及對異國的弱小兒女的愛，對病者的濃濃的愛。在冰心看來，如果世界上都由這種滿懷著“愛”的心靈來駕馭，人類就會幸福了。顯然，所謂“愛的哲學”，帶有極大的空想成分，它在現實的人類社會中是永遠不會存在的，但它卻如此的使冰心癡達，使她常常陶醉在這種愛的幻想中。在這四首小詩中，都在明美如畫的意境中寄寓著詩人對自然、童真和母愛三者融洽無間的境界的神往之情，并特意著力謳歌了被她視為生的安慰、美的典范的母愛。詩人懷念那“故鄉(xiāng)的海波”，浪花翻卷飛濺的磅磷氣勢，象征著自然的偉大力量，永遠珍藏在詩人心里；詩人也思念幼時在明月照耀下的園中，依偎在母親的懷里，天真地數著星星，做著甜美的夢；她真心希望造物主容許她一次極樂的應許，“我在母親的懷里，／母親在小舟里，／小舟在月明的大海里。”母愛、童真、自然三者融為一體多么真純而使人迷戀的境界，沒有半點污濁的塵世的煩擾，但這只能是一個美好的夢境，一個幻想中的世界，永遠不會實現。也許我們可以說，冰心詩作的意境，詩作表達的主題的確是每一個人都渴望實現的理想，然而這理想是永遠也無法實現的，但正因為無法實現才更加使人留戀，令人向往。這些小詩感情相當柔弱，但詞句清麗，韻律天然，而且注意寓情于景，情景交融，相映相生，創(chuàng)造出一種恬靜和美的意境。由于冰心的詩作深受印度詩人泰戈爾的影響；在詩作中注重以短小的詩形自由抒寫內心瞬間的感觸，追求詩意的真純和意境的清新雋永，將自己的真性情，不著痕跡地融化在美麗的意境描繪之中，具有耐人尋求的神韻。
6.結合《背影》、《荷塘月色》等篇，論析朱自清散文的基本風格。
答：朱自清作為一代散文大師，他的散文所表現出來的基本風格是獨特的。主要表現在：
首先是感情真摯。深厚的情感注入是朱自清散文膾炙人口的重要原因，所抒之情都是作者發(fā)自內心的真實情感的流露，沒有任何斧鑿的痕跡。他的以家庭生活為素材的作品中所表現的或溫厚、或感傷、或幽默的人倫之情，頗為動人。如《背影》就是寫出父子之間那種醇厚、深沉的情感交流，并蘊涵對人生社會的深切體驗《兒女》中所含幽默的情遐與溫馨的氣氛，無不真誠，親切。
其次在于細致入微。朱自清的散文往往取材者小，所見者大，以點滴的感受或是微不足道的情景升發(fā)出深廣的思想內蘊，而且他善于用工筆式的細膩對情景加以精巧的描繪和刻劃。作于1927年的《荷塘月色》就是以玲球剔透之筆繪出一幅中國式的潑墨寫意的清新幽雅的月色荷塘畫，并由此傾訴了一個知識分子的心靈深處的憂傷與煩惱，追求與希望。
再次是情與景的交融。朱自清的散文名篇，寫景的往往是景中有情，情景交融，既有朦朧的畫意，又有幽幽的詩情；而抒情的又往往情中見景，充溢著匆勿行色，水鄉(xiāng)風光。
情與景互通。《荷塘月色》中的荷塘本很平常，而在朱自清筆下，卻無美不備，淡淡的月色，田間的荷葉，薄薄的春霧，蓊蓊郁郁的樹及樹上的蟬聲與水里的蛙聲……組成了一幅意境優(yōu)美的工筆畫，梅雨潭的綠，秦淮河的波與光，弦歌畫肪，……都能招人入內，心生親臨其境之感。
第四，在于構思的縝密精巧，極具匠心。背影已是出奇制勝，而《荷塘月色》意在寫心中“頗不寧靜”，一路寫來，卻又處處見“靜”，《松堂游記》虛實并舉，又一情貫注。
最后，在于朱自清的語言藝術。朱自清的散文語言美而又質樸，精巧而又鎮(zhèn)密。他善用華美和漂亮的語言表達心緒，但又毫無造作之感，完全自然天成，美得質樸，美得自然。同時他的散文也講究節(jié)奏感和韻律美，善用長短句的巧妙搭配，讀來錯落有致，朗朗上口，頗有跌宕回環(huán)的聽覺美感。
朱自清的散文以其“清水出芙蓉，天然去雕飾”的獨特風格在現代文學蔚然成一散文大家。
7.試析郁達夫《春風沉醉的晚上》中抒情主人公的思想蘊涵。
答：《春風沉醉的晚上》是郁達夫小說創(chuàng)作中的一篇具有獨特風格的作品，它在顯示郁達夫小說的基本特色及其發(fā)展變化等方面、都有著特殊的意義，而這些都與作品的抒情主人公的思想蘊涵有著密切的關聯(lián)。
首先，郁達夫的小說創(chuàng)作始終遵循一個基本原則，即作家的創(chuàng)作都是其“自敘傳”。因此，《春風沉醉的晚上》也不例外，作品中的“我”，一個窮困潦倒、一文不名的底層知識分子，在很大程度上投入了作者自身的人生感受，“我”的種種不幸實則映現了作者對人生與社會的多重悲哀。
其次，《春風沉醉的晚上》是郁達大小說由主觀浪漫抒情向現實主義轉變途中的重要作品。因此，作品中的“我”雖然與作者自身的人生經歷；主觀情感多有重合；但這個“我”畢竟多了一份冷靜與清醒，作品透過“我”的感受對人生與社會有了比較透徹的體認和一種嚴肅的批判的眼光。
第三，更重要的是，“我”與煙廠女工陳二妹的情感交流，不再是郁達夫許多作品中常見的那種男女之情，而是上升為一種純真的關愛與體貼，是一種同是天涯淪落人的真誠理解，盡管“我”對人生與社會仍然存有無限的哀愁，但畢竟從陳二妹身上得到一絲人間的溫暖。作品的可貴之處還在于，它既寫了底層知識分子與勞動者之間的心心相印，又寫出了他們之間存在的實際差異。
8.試析《沉淪》的思想意義及作品在體式方面的特點。
答：《沉淪》是郁達大小說最有影響的代表作。小說主人公本是一個熱愛自由，富有反抗精神而又多愁善感的時代青年，出于對社會現實的不滿，他來到日本留學，企圖將來一展宏愿。但作為一個“弱國子民”，在異國他鄉(xiāng)遭遇到的不是溫暖和尊敬，而是更多的不堪忍受的歧視和凌辱。嚴重的憂郁、壓抑和傷感使他的心理變形以至絕望，最后以投海自沉來表達自己的一腔悲憤。主人公在投海之前，面對著祖國的方向，發(fā)出了期待祖國早日強盛的深情呼喚。作品對主人公時代憂郁癥和變態(tài)性格的大膽描寫，有力地揭露了封建倫理道德的虛偽和罪惡，主人公的悲劇命運體現出強烈的反帝愛國情思和特定的“五四”時代精神。
《沉淪》在體式上是具有獨創(chuàng)性的，它雖然沒有采用第一人稱的敘述方式，但實際上它的“自敘傳”色彩極為鮮明濃厚，作品主人公的人生經歷和情感特征都限度地融入了作者自身的影子，作品以其大膽無遺的自我暴露顯示了特有的文學價值。這種“自敘性”的體式以其坦誠、真摯，純潔的風格成為郁達夫特有的敘述方式。
9.結合《沉淪》等篇，論析郁達大小說創(chuàng)作的基本風格。
答：郁達夫的小說創(chuàng)作在藝術風格上有其十分鮮明的個性特征。這種基本風格表現在：
（1）大膽無遺的自我暴露，忠實于“自敘傳”的敘述方式，這體現了郁達夫的一個基本信條，即文學作品“都是作家的自敘傳”。從初期的《沉淪》到《春風沉醉的晚上》、《茫茫夜》、《遲桂花》……不論是作品中“他”?！耙寥恕边€是“我”、“老郁”或是“李白時”，甚至古代的“黃仲則”，沒有一個沒有作家本人的身影或精神氣質。郁達夫以自我的個人經驗、情感生活為單純的線索，宣泄一已的情懷，既有盧梭式的自白，也有維持式的自憐、自慚、自卑與自尊、自傲相糾結，構成時代的“零余者”的心史、情緒史。作者深信透過“自我”心靈的觀照，也能折射大千世界，因為，深刻地表現個性，即能表現社會，而只有一個人的感情體驗，又最真切、最可靠。小說中的形象不只是作者本人的寫照，也是稱“五四”時期一大群染了“時代病”的彷徨、苦悶的青年們的典型。
（2）濃郁的浪漫主義抒情色彩，突出表現抒情主人公的情感世界，著力抒發(fā)自我的內心感受，把主人公亦即是自我的感情脈搏和心靈歷程藝術地呈獻在讀者面前。郁達夫的小說注重抒發(fā)主人公抑郁寡歡、孤獨凄清的情懷，暴露和宣泄人物感傷的，悲觀的甚至厭世頹廢的心境。郁達夫主要是借助于人物心理的細膩描摹以及講究外在景物的恰到好處的襯飾來達到。《沉淪》?！赌线w》中“他”、“伊人”的纖敏自卑，《春風沉醉的晚上》、《茫茫夜》中“我”與于質夫的自傷淪落等，“有病的呻吟”表達著作者的社會態(tài)度和對人生的悲劇感情。
（3）以人物情緒的起伏變化來結構作品的“情緒流”結構方式，不注重故事本身的發(fā)展，一切以人物情緒的波動來推進情節(jié)的發(fā)展。如《沉淪》中以主人公“我”的孤獨感、苦悶感及感傷情調來貫穿前后，形成作品結構內在的一種凝聚力量?，F代小說中一種嶄新的體式一－自我寫真的抒情小說，正是這樣在他的富有創(chuàng)造性的實踐中確立的。
（4）如泣如訴的語調，濃烈明快的語言，清新秀麗的文風。郁達大的小說，筆觸所及，都顯出“清、細、真”的特色。淡遠和清愁配以清麗、流暢、自然、真摯的文詞，摹寫著主人公心靈的某種律動，真有呼之欲出的情韻。有時著墨綺麗，甚至纖稼，卻也不掩一腔真情，更多時是以樸素、質白取勝，隨興而至，平淡無奇的文字間，顯出跌宕多姿的筆意，如《遲桂花》等佳作，語言的色彩與其獨特的風格高度一致，進入了老到的圓熟境界。
10.結合《死水》等篇，論析聞一多對新詩格律化的追求。
答：《死水》的成就是新詩音韻形式的創(chuàng)制。聞一多以這一詩集作品的實踐，展示白話語言聲情的魅力。在這部詩集中，他借鑒西方格律詩的體格，對照中國古典詩詞的平仄、用韻，發(fā)掘現代語言本身的音樂性，創(chuàng)制出各種情調的新格律詩。其主要特性，就是以多變的節(jié)奏（音尺）和用韻，表達多樣的生命體驗。集中《收回》和《“你指著太陽起誓”》是兩首十四行，前者是一首完全合格的莎士比亞體，三個交韻和四行連句詩綴一個結束雙韻句，配置著二三交錯的音步，尤其是起伏（平從相異）的句中韻，編織成一篇極美的音樂小品，后者算是一篇彼特拉克體與莎士比亞體的雜交體——或干脆說是中國化的創(chuàng)格，前八行連句分別為abba的抱韻和cdcd的交韻，后六行連句則是effegg，在韻腳的平厭上精心安排，使其起伏錯落。從舊體詩詞里熏陶出來的中國人吟唱起來極有情致?！缎奶贰ⅰ兑粋€觀念》、《發(fā)現》。《祈禱》等數首，集攢著雙句一韻的長句，交錯著二步和三步的節(jié)奏，起伏著平平仄仄的旋律，往往造出鏗鏹有力的進行曲氣魄。以《死水》為代表的另一類詩，在用韻上基本遵循古詩隔句相押，平仄相間的樣式，或沉郁頓挫（《死水》），或沉情哀婉（《也許》，《淚雨》），或從容諧濾（《狼狽》，《聞一多先生的書桌》）、《你莫怨我》、《忘掉她》等以一個韻腳貫穿全詩，每節(jié)內以不同的變化顯示詩人情緒上的波動，又是以前詩里未曾有過的別調。
《死水》全面實踐了聞一多對新格律詩的追求，顯示了他創(chuàng)作的風格，詩節(jié)勻稱，詩句均齊，韻律工整而富于節(jié)奏感；時常將繪畫美的色彩和詩的感情色彩融為一體，于精密的構思里顯示出詩的神韻，在鮮明的對比中形成凝重的感情力度。概括起來，即聞一多新格律詩主張“建筑美、音樂美、繪畫美”。
11.結合《再別康橋》等篇，論析徐志摩詩歌創(chuàng)作的藝術風格。
答：徐志摩詩歌創(chuàng)作的基本藝術個性是真摯的獨抒性靈。他的詩歌達到了相當高的藝術水平。他的藝術風格表現在：
構思精巧，意象新穎。如《再別康橋》，康橋周圍有名的景物很多，但詩人卻著力描寫康河，詩人認為“康橋的性靈全在一條河上”。而寫康河，詩人重寫金柳，青荇和清泉。膾炙人口的《沙揚娜拉》全詩僅四句、中心意象是一朵不勝嬌羞的小蓮，用以狀寫日本女郎溫柔多情的神態(tài)，貼切傳神，既純潔無暇，又楚楚動人，顯示出徐志摩詩歌特有的柔婉的情韻。音律和諧，富于音樂美。他認為“一首詩的秘密也就是它的內含的音節(jié)的勻整與流動”，音節(jié)是詩的“血脈”。在他大量的四行一節(jié)的抒情詩中，徐志摩常常使用重疊、反復、排比、對偶等手法。如《再別康橋》開頭的短短四行中，三次反復“輕輕的”，造成纏綿中不乏輕快的韻律，在節(jié)奏感之外平添了韻律感。在用韻上，他多方采用西洋詩押韻的方法，《先生！先生！》用隨韻（AABB），《為要尋找一個明星》用抱韻（ABBA），《他怕他說出口》用交韻（ABAB），使詩韻的和諧中顯出變化。
章法整飭，靈活多樣。徐志摩是新格律派的代表詩人，十分講究詩形和章法。他的詩雖以四行一節(jié)式較多，但從整體上看，節(jié)式，章法、句法韻腳等都各有變化，不太拘泥、講究詩形而不能為其束縛。整飭中有變化，呈現出靈活多樣的體式。如《再別康橋》每節(jié)四行，隔行押韻，一、三行稍短，大抵六字，二、四行稍長，大抵八字，詩行有規(guī)律地長短錯落，又大段整齊，勻稱。
詞藻化美，風格明麗。徐志摩的詩思極富想象力，自然也容易表現為文詞的豐富，詞藻的華麗、濃艷。蕩漾在波里的金柳的艷影，隨水流起伏的青荇，“被揉碎在浮藻間”的晚霞……織成了色彩。明麗的畫面，使《再別康橋》呈現出溫柔纖麗的情韻。
徐志摩的詩歌創(chuàng)作有力的實踐聞一多詩歌理論的“三美”主張，具有“純詩”的驚人之美，并以自我和理想的表達為中心，在中國現代詩領域樹立起一種真純的浪漫主義精神。
12.結合作品，具體論析《桃園》主人公阿毛對美好理想的憧憬及其凄然哀婉的悲劇命運。
答：《桃園》主人公阿毛小姑娘是廢名筆下的一系列清純少女形象中的一個。阿毛生活在一個充滿矛盾的世界里：母親早就去世了，父親雖然對自己不錯，但他以前為什么老是和母親打架呢？滿園的桃花多么美，那么多的桃子多喜人，可阿毛偏偏落得個病病泱泱的身體，成天多愁善感，迎風落淚。阿毛心中的憂愁太多：“天狗真?zhèn)€把日頭吃了，怎么辦呢？”那些桃樹“到明年又是那么茂盛嗎？那時她可不要害病才好！”就連父親也并不是真正地理解阿毛。作品以阿毛清純，善良的眼光來看待人世、看待大自然，在阿毛的眼中生出無限愛和美的憧憬。阿毛夢中都想著拿桃子送給人家吃，可阿毛自己的病越來越重，阿毛自己一個小小的心愿——想吃個桃子，竟然都沒能實現。阿毛家種了滿園子的桃子，怎么臨到阿毛自己就吃不上一個桃呢，因為她想的不是吃桃的季節(jié)。這似乎是一個隱隱的暗示：阿毛的理想是不切合眼下的世道的。阿毛對理想的憧憬只能化為一種美好的泡影――所以，阿毛父親最后好不容易換回來送給阿毛的玻璃桃子，在回家的路上都給摔碎了。
一、單項選擇題
1.B 2.D 3.C 4.B 5.C 6.C 7.A 8.D 9.B 10.C 11.B 12.D 13.C
14.A 15.B 16.C 17.D 18.B 19.A 20.C 21.D 22.C 23.B 24.B 25.C
二、多項選擇題
1.ABDE 2.ABD 3.ABCD 4.BCDE 5.BD 6.ABCDE 7.CDE 8.ACD
9.ABCE 10.CD 11.AC 12.ABC 13.ABCDE 14.ADE 15.BC
三、名詞解釋題
1.“語絲文體”：“語絲文體”由語絲社成員創(chuàng)作的其有共同特征的散文而得名。語絲社得名于1924年11月在北京創(chuàng)刊的《語絲》周刊，由《語絲》主要撰稿人組成，主要代表人物有周作人、魯迅、林語堂、錢玄同、孫伏園、俞平伯、劉半農等。《語絲》發(fā)表的主要是散文，在創(chuàng)作上，盡管語絲社同仁的思想和藝術主張不盡一致，但在針砭時弊方面形成了共同的風格：排舊促新，放縱而談，古今并論，莊諧雜出，簡潔明快，不拘一格——這就是“語絲文體”的鮮明特色。代表性的散文創(chuàng)作有兩大方面：一是以魯迅為代表的雜文，一是以周作人為代表的小品散文。
2.“新格律詩派”：“新格律詩派”得名于1928年《新月》的創(chuàng)刊，是“新月派”的一個子系統(tǒng)，在新格律詩的探索上做出了突出的貢獻。探討了新詩由反對舊形式轉而形成新形式的轉變。當時的文壇新秀聞一多、徐志摩做了成功的嘗試。聞一多提出了新詩的“三美”，主張：“建筑美、音樂美、繪畫美”。這一主張奠定了新格律詩派的理論基礎。詩集《死水》全面實踐了聞一多新詩格律化的理論，并顯示了詩人創(chuàng)作的基本風格。徐志摩在新詩的創(chuàng)作上深受英美詩的影響，《再別康橋》等詩篇充分體現了獨有的意境美、音韻美和結構美。新月派詩人朱湘等的新詩創(chuàng)作也促進了新格律詩的發(fā)展。
3.象征詩派：以李金發(fā)為代表的象征派是“五四”以后出現在詩壇上的。 象征派詩人受法國象征詩派的影響，講求感官享受和刺激，重視剎那間的幻覺。象征派詩人否定詩歌與音樂的關系，完全把詩看為視覺藝術，這不同于新月派對詩歌音節(jié)美的重視。象征派的詩歌作品特點是：“觀念聯(lián)絡的奇特”，即一個部分一個觀念可以懂，合起來反而意義難清，他們講究比喻，卻過于難以捉摸。李金發(fā)于1925年至1927年出版的《微雨》、《為幸福而歌》、《食客與兇年》，是象征派詩歌的代表作。
4.新月社：新月社于1923年成立于北京，該社活動在1927年春移往上海；1933年結束，主要成員有胡適、徐志摩、聞一多、梁實秋等6他們以《晨報副刊》作為陣地，后又創(chuàng)辦《詩刊》周刊?！缎略隆吩驴?。新月社是一個涉及政治。思想、學術、文藝各領域的派別，在思想上和組織上都表現了資產階級自由主義特點。它在中國現代文學的貢獻主要在于新詩，聞一多、徐志摩等人針對自由體詩出現的散文化傾向，提出新格律詩的主張。他們對于詩歌藝術的追求帶唯美傾向，但在當時對于新詩在藝術技巧上的發(fā)展有重要意義。徐志摩的《再別康橋》、聞一多的《死水》等是新月派的佳作。
5.《鐵魚的鰓》：是標志著許地山走上現實主義創(chuàng)作道路的作品之一，發(fā)表于1940年。小說以報國無門的科學家雷教授的不幸遭遇，不幸結局為主干，把批判的矛頭指向國民黨*的賣國政策，既歌頌了雷教授的愛國熱忱，又暗示了“科學救國”純屬幻想。全篇坦露著雷教授（同時也代表著作者）深沉執(zhí)著的愛國情懷，風格蒼勁堅實。小說以切實的現實背景和鮮明的時代色彩，改變了人們對他初期小說的觀感。
6.《繁星》和《春水》：它們分別為冰心他作的兩本詩集。在這兩本詩集中，作者從自己的“愛的哲學”出發(fā)，追求生活的真和美，在詩中反復歌頌母愛、童心、大自然，探索人生的真諦?！斗毙恰放c《春水》的價值主要是在藝術形式上，它們抒寫了詩人點滴的感想，零碎的閃念，片斷的回憶，詩的觸角可以伸向生活、思想、情感的許多角落，因而這兩本詩集對于擴大詩的題材領域具有一定意義。
7.《死水》：是聞一多最重要代表性詩集，其中的詩篇創(chuàng)作于1925年6月詩人留美回國后到1927年底之間的兩年時間中。是獨特的社會歷史背景和文化氛圍中的產物。詩人在美留學八年，飽嘗了天涯羈旅的孤苦和身為“弱小國民”的恥辱。他懷著極大憤慨和熱切的富國強民愿望，回到了日思夢想的祖國。然而，出現在他面前的卻是一個黑暗腐朽的“死水”般的社會。一個內憂外患，四海蕭條的國度。詩人幻想中的瑰夢徹底破滅了。他那敏感的心弦發(fā)出強烈的震顫?！栋l(fā)現》、《荒村》、《大鼓師》等篇，均是這一心境的具體體現。與前期發(fā)表的《紅燭》相比，《死水》消褪了那種青年式的單純透明的色彩，更加貼近丑惡的現實，更深沉厚重，藝術上也更成熟。其中的大多數篇章結構整飭，韻律和行數。字數都經過精心設計，一般以七字一行為主，兩行或四行一節(jié)，有時巧妙運用長短行相間的手法，既整齊雅潔，又錯落有致。詩中運用大量精巧的疊句。疊字，押韻靈活多變，不拘一格，使節(jié)奏鮮明、生動、富有彈性?！端浪凤@示出較高的詩歌語言技巧，對現代格律詩的創(chuàng)作具有一種開創(chuàng)作用。
8.《桃園》：廢名的短篇小說。作品以愛和美為主題，描寫了一個十三歲的小姑娘阿毛短暫。悲哀卻又充滿著對美的追求與渴望的一生。作品情景交融，成功地運用了意識流等藝術手法，語言凝重含蓄，風格清新淡雅，具有作者濃郁的主觀情感。
9.周作人：1885～1967，浙江紹興人，原字啟明、起孟等，號知堂，是魯迅的二弟?！拔逅摹睍r期，周作人方面積極倡導“為人生”的文學主張和以人道主義為核心的“人的文學”的理論，積極推進文學革命的發(fā)展；另一方面，也大力提倡發(fā)展現代散文，1921年6月，他發(fā)表了一篇題為《美文》的短評，鼓勵“治新文學的人”大膽嘗試現代小品散文，并以創(chuàng)作實踐積極推進它的發(fā)展和繁榮。從1923年起，周作人先后創(chuàng)作出版了24本散文集。其中，最有影響、最有代表性集有《雨天的書》、《澤瀉集》、《談龍集》、《談虎集》、《永日集》。《苦茶隨筆》。
10.許地山：現代作家，文學研究會發(fā)起人和重要成員之一。許地山的創(chuàng)作既有很強的現實針對性，及時反映社會人生問題，同時又具有某種宗教色彩的傾向。他的作品從前期到后期有一個現實之義因素不斷加強的過程）作于30年代中期的《春桃》就是其現實主義因素得到加強的作品。此外，他還有短篇小說集《綴網勞蛛》、《危巢墜簡》和散文詩集《空山靈雨》等。
11.朱自清：中國現代散文家，字佩弦，江蘇東海人。朱自清從創(chuàng)作新詩步入文壇，但主要成就在散文方面。他最早創(chuàng)作的散文名篇有《槳聲燈影里的秦淮河》，《溫州的蹤跡》等，后又創(chuàng)作了《白種人——上帝的驕子》、《背影》、《荷塘月色》等頗具影響的作品。朱自清的散文結集主要有《蹤跡》?！侗秤啊贰ⅰ赌阄摇?、《歐游雜記》、《標準與尺度》、《論雅俗共賞》等。他的散文感情真摯，往往取材者小，所見者大，情景交融，語言華美而質樸，顯示出嚴謹洗練、樸素清新的創(chuàng)作風格。
12.李金發(fā)（1900～1976）：原名遇安、廣東梅縣人。早年留學法國，受“五四”，文學革命的影響，于1920年在法國開始創(chuàng)作白話詩。20年代中期以后，接連出版了《微雨》（1925）、《為幸福而歌》（1926）和《食客與兇年》（1927）三本新詩集。李金發(fā)在外國創(chuàng)作的這些詩歌，明顯吸取了西方象征主義詩歌的營養(yǎng)。他留法期間，正值法國詩壇象征主義盛行，波特萊爾的《惡之花》以及馬拉美、魏爾倫等法國象征派詩人及其詩作，對李金發(fā)詩歌創(chuàng)作的思想情調和藝術技巧都產生了重要影響；尤其是法國象征派詩歌以夢幻來取代現實和以頹廢為美麗的“世紀末”思想，更引起了李金發(fā)的強烈共鳴，這一點深深地映現在他的整個詩歌創(chuàng)作中。
四、簡答題
1.簡述胡適《嘗試集》對現代新詩的獨特貢獻。
答：文學革命初期，胡適最早在《新青年》上發(fā)表白話詩。1920年3月出版的《嘗試集》是中國現代文學的第一部白話詩集。胡適高唱“自古成功在嘗試”，顯示了他在新詩創(chuàng)作上的探索、開拓精神，《嘗試集》收錄的胡適1917年至1919年創(chuàng)作的新詩開始打破了舊詩格律的束縛，語言形式上有了較大的革新，不僅全用白話，而且句不限長短，聲不拘平厭，音節(jié)比較自然。如《上山》一詩，就運用近似俚語的白話，把日常生活中的爬山寫得生趣盎然，富有節(jié)奏。由于胡適在思想上具有要求沖破封建束縛、爭取自由民主的積極因素，因而這部詩集在一定程度上體現了“個性解放”的“五四”精神。但《嘗試集》對現代新詩的獨特貢獻更大程度上在于它對舊體詩語言形式的革新，在文學革命初期產生較大的影響。繼胡適的白話詩發(fā)表之后，《新青年》等很多報刊陸續(xù)發(fā)表白話詩作。《嘗試集》后出版的郭沫若的《女神》，更為詩歌創(chuàng)作打開了前所未有的新局面。從“敢為天下先”的意義上說，《嘗試集》對新詩的發(fā)展功不可沒。
2.簡析胡適《上山》的基本內涵，并以《上山》為例簡析胡適對詩歌形式從舊到新的變化所做的努力。
答：《上山》一詩中，胡適懷著積極的態(tài)度熱情地贊唱著“頭也不回，汗也不揩”、“努力往上跑”的“攀登”精神，以及不達“高峰”決不罷休的愿望和抱負。詩作中表現出一種楔而不舍的奮力向上的精神，給我們留下深刻的印象，激勵我們對真理和正義事業(yè)的不怕困難、勇于探索的執(zhí)著追求精神。胡適對詩歌形式從舊到新轉變方面，做了巨大的努力，在《上山》以前的詩作中，雖然詩歌也使用了白話語體，但并沒有能夠擺脫，舊詩體式的束縛，仍然殘留著一些文言的詞句和氣味。而《上山》這首詩已經徹底擺脫了舊詩體式的束縛，是用純正的白話寫成的完全意義的自由體新詩了。將白話詩體從舊體詩中完全解放出來，這是胡適對中國詩歌革命所做出的主要貢獻。
3.簡述葉紹鈞小說創(chuàng)作的基本風格。
答：葉紹鈞是文學研究會的代表作家，他的小說創(chuàng)作以冷靜客觀和樸素的現實主義手法，描繪了較為廣闊的生活畫面，特別是對城鎮(zhèn)小市民的灰色生活和教育界小資產階級知識分子的精神面貌及其矛盾心理，進行了深入細膩的描寫和揭示。他的作品也反映了底層勞動人民的貧苦生活和他們無法擺脫苦難命運，無力反抗現實的痛苦心理，同時也在一定程度上表現了人民的覺醒和抗爭。在內容上都是他最熟悉的生活與人物，所寫的都是“平凡的故事”，在小說的藝術結構上從不追求曲折離奇的情節(jié)，也不以文辭的激昂華美見長、而是“用嚴正的態(tài)度如實的寫”，著力于現實生活的本身；小說的描寫細致入微，語言純凈洗練，確切而富于表現力，這些都構成了葉紹鈞小說的基本風格：樸實無華、真切自然）葉紹鈴的小說創(chuàng)作以短篇為主，有短篇小說集《隔膜》、《火災》、《線下》、《城中》、《未厭集》等，以及的長篇小說《倪煥之》。
4.簡析葉紹鈞《潘先生在難中》的藝術特點
答：《潘先生在難中》是葉紹鈞的短篇小說，它集中體現了葉紹鈞小說創(chuàng)作的風格特色，不僅在取材方面反映了葉紹鈞的小說尤其善于描寫城鎮(zhèn)小市民和教育界小資產階級知識分子灰色生活的特點，而且在藝術表現手法上也顯示了葉紹鈞小說的基本特色：
首先在藝術結構上不追求曲折離奇的情節(jié)，而是以質樸的描寫，如實地表現平常人的平凡的故事，因此作品具有很強的現實性和真實性；
其次不僅客觀地描寫潘先生這類小市民的生活狀貌，更注重挖掘其矛盾。卑瑣的內心世界，使人物形象立體化；
第三，作品善于運用富有特征的動作和典型細節(jié)來突出人物性格，并使之具有某種特定的幽默感；
第四，作品的語言純凈洗練，準確嚴謹而富于表現力和感染力。
5.簡析許地山《春桃》思想意義。
答：1934年發(fā)表的《春桃》標志著許地山走上切實沉著的現實主義創(chuàng)作道路《春桃》以飽含感情的筆觸，刻畫了一個在命運惡浪的播弄面前穩(wěn)健地駕駛著人生之舟的強者。兵匪戰(zhàn)亂使春桃的生活中同時出現了兩個男人，春桃做出大膽的決定，三人同睡一起，共同生活，共同勞動。在“我是我自己的”，“咱們的事，誰也管不了”的信念駕馭下，她和兩個男人開起了三人公司，以自己的意志支配自己的命運：表現了勞動者在生活的重壓下“相孺以沫”的高尚情操和道德準則。春桃的積極進取的人生觀不僅顯示了比敏明、尚潔、惜官、玉官等早期小說中女性高得多的道德審美價值，也顯示了作者許地山對勞動人民的真正了解?！洞禾摇返慕Y局，表現了作者的民主的思想和反封建的意義。
6.簡折春桃形象的典型意義。
答：《春桃》寫于1934年，是作者的后期作品，它以很強的現實性改變了作者早期作品充滿中的異國情調、宗教色彩傾向。春桃的形象塑造得生動感人。她樸實、寬厚、富有勇氣，無論對以前的丈夫還是后來的愛人，她的出發(fā)點都不是封建的婚姻觀念，也不是憐憫，而是出自內心的正直。善良和對同一命運的人相儒以沫的關懷，以自己的意志支配自己的命運，體現出積極進取的人生態(tài)度。雖然這一人物帶有些微理想色彩，但作者卻不是牽強地把這些外加于人物，而是通過現實矛盾的自然進展加以展示，細節(jié)均真實可信。對春桃感情生活的描寫，尤其生動。作品取材新穎、情節(jié)獨特，小說的結尾出人意表，語言也富有表現力，但稍嫌生澀。
7.簡析許地山《空山靈雨》的基本內容和藝術特色。
答：《空山靈雨》是許地山的一部散文集，也是“現代小品文的最初成冊的書”。對人生哲理的玄思，是《空山靈雨》的基本內容?！吧静粯贰钡姆鸾潭嗫嘤^浸潤在《心有事》、《蟬》、《?！贰ⅰ额^發(fā)》等作品中。而當“生”受到越來越深刻的懷疑之際，他不無憂怨地轉向對“死”的贊歌：“等到你疲勞，等到你歇息的時候，你就有福了。”這些低沉的聲調流露出許地山思想的迷調和矛盾。平民主義的禮贊是書中最為積極的因素?！堵浠ㄉ芳斜憩F了作者的這一傾向。以質樸無華的語言引發(fā)出為人的道理：“人要做有用的人，不要做偉大的、體面的人”，寓意深長，令人回味。夫妻情感的抒寫，是《空山靈雨》中饒有情趣的組成部分。《香》、《愿》等篇透露著**與信仰、人性與佛性的沖突，以及二者由共處到對抗的徑路，而以人本主義對禁欲主義的勝利表明了作者棄佛入世的心路歷程。
“空”與“靈”的韻味境界，是《空山靈雨》在藝術上的獨特造詣，不少作品都帶著若隱若現、迷離悵惘的朦朧、灑脫超逸的語言蘊含著頗費咀嚼的玄理思辨，巧妙的比喻，隱喻，豐富的想象，奇特的構思和某種小說化傾向，別有一番藝術魁力。
8.簡述王統(tǒng)照小說創(chuàng)作的基本特點。
答：王統(tǒng)照小說創(chuàng)作的中，從一開始就是對“愛”與“美”的玄想與執(zhí)著追求。這與他的新詩呈現出某種程度的同一?！堆┖蟆?、《沉思》、《微笑》、《一欄之隔》等小說幾乎都無意于人物性格的刻畫，貫穿在這些作品中的基調更確切他說是展示“愛”與美“的幻滅。在前期的小說創(chuàng)作中，王統(tǒng)照顯露了善于體驗和表現他自己及筆下人物情緒心志的藝術才能，并以耽于內省式的”沉思“給他的人物敷上了一種特別的色彩，但又夾雜著幻想的虛浮與筆致的滯重。寫1922年的《湖畔兒語》透露了王統(tǒng)照小說創(chuàng)作向某種新方向過渡的跡象。對于獨行者尋夢的抒寫讓位于對下層勞動者的殷殷關切和深深同情，當年妙曼的童聲為而今苦澀的”兒語“所掩，對于純真童心的謳歌由此真正具備了切實的內涵?？v觀王統(tǒng)照從20年代前到40年代的創(chuàng)作歷程，可以看出對于象征的藝術手法，他始終未曾釋懷。以《沉思》為代表的早期小說或以女人體模特兒象征藝術之美，或以女囚的”微笑“象征人間的愛，或以小孩建造的雪樓象征人類的美好理想，在藝術手法和立意上異曲同工。在”五四“時期的小說界，可稱獨樹一幟。如《沉船》、《沉思》等作品，既不同于寫實派的純重客觀，亦不同于浪漫派的純?yōu)榇碳?，頗能給讀者一些迷茫的暗示。
9.簡析冰心散文創(chuàng)作的思想基調和藝術特色。
答：冰心的散文較之小說、詩歌成就更大。冰心在美期間曾因病住院，身在容中，又臥病在床，思念故鄉(xiāng)之情、慰冰湖的秀色，凝結為情真意切的感情實錄，除了她在小說和詩歌中對母愛、童真、自然的禮贊以外，同期所作的《寄小讀者》又加進了對“可愛的海棠形的祖國”的熱愛眷念之情。在另一本散文集《往事》中，她寫道：“鄉(xiāng)愁麻痹到全身，我揉著頭發(fā)，發(fā)上揉到了鄉(xiāng)愁；我捏著指尖，指上捏著了鄉(xiāng)愁?！必灤┰诒纳⑽闹杏巫拥哪欠N思緒和愛國情愫，像一根紅線將她過去詩文中的“三愛”升華到更高的層次，賦予其作品更積極，更豐厚的內涵。在《寄小讀者》中還一如既往地傾注著她對兒童的愛，她以優(yōu)美親切的文筆，“童心來復”的情愫、溫情款款的風度，與小朋友娓娓談心，陶冶他們純潔進取的情操，字里行間傾注了一腔摯愛。冰心的散文，回響著“愛”的主旋律與其多重奏，具有凈化人的心靈，陶冶別人的情操的作用。
冰心的散文在藝術上往往是情感的抒發(fā)勝干事實的描述，她善以情動人，用溫柔的情絲和淡淡的憂愁感染讀者，把作者帶進詩一般的美妙境界中，冰心的表現手法委婉細膩，語言清新曲雅，體現了一個女作家特有的嫵媚多姿的風彩。
10.簡析朱自清散文《荷塘月色》所傳達的思想情感及其在藝術上的主要特色。
答：作者寫《荷塘月色》，正值1927年蔣介石叛變，*遭受挫折的白色恐怖的歷史時期，作為一位正直的、懷著滿腔愛國熱忱的知識分子，他無疑是極為痛苦而為祖國深感憂慮的。他的壓抑、沉悶的感情，以及對黑暗現實和反動統(tǒng)治的強烈不滿，在作品中得到了充分的流露，作者也正是想借淡月掩映下的荷塘景色，擺脫現實的煩惱，追求剎那安寧的心境，同時也體現了他追求美好、自由生活的理想。文章結構鎮(zhèn)密細致，以“背著手踱著”盡情受用無邊荷香月色為行文線索，從出小徑至荷塘復又歸來，使內在思緒的復雜變化從空間順序中得以表露。作品先著重寫荷塘之美，繼引出月色，再寫荷塘四周，動靜結合，疏密相間，從里到外，由近及遠，月光與荷塘融為一體，內心情感與景色相互契合，詩情畫意，簡直就是一幅國畫寫真。文中運用了比喻、對比、烘托、通感等多種修辭手法，想象豐富，描寫生動傳神，創(chuàng)造了獨特的美的意境。語言清新自然，樸素優(yōu)美，充分顯示了來自清散文“清水出芙蓉，天然去雕琢”的風格特色。
11.簡析《春風沉醉的晚上》的抒情特色。
答：《春風沉醉的晚上》與郁達夫早期的其他小說相比，明顯增強了現實主義的思想內容，也增強了對社會現實的寫實力度，但它依然保持了郁達大小說所特有的濃郁的浪漫主義抒情特色。作品的視角突出了抒情主人公“我”的主觀感受，以“我”的眼光、感覺來表現社會的嚴酷和人情的冷暖，通過“我”的對比來刻畫煙廠女工陳二妹的形象，而“我”在很大程度上就是作者自身的投影，因此整個作品在寫實的同時伴隨著作者主觀感情的抒發(fā)。作品在藝術結構上雖然趨于完整，但仍然起伏看作者情緒的強烈波動，作品中穿插了許多情緒性的議論，大大加強了作品的抒情氣氛。作品情感濃重的話語詞匯，在表現人物生活遭際和內心世界的過程中起到了有力的感染作用。
12.《春風沉醉的晚上》是怎樣反映舊社會貧苦知識分子與勞動人民的共同命運的？
答：小說中的“我”是一個住在貧民窟里的窮知識分子，雖然在外國的學堂里曾經念過凡年書；懂得英文、法文和德文，但失業(yè)在家、生活無著?？梢哉f，小說中的“我”在一定程度上概括了當時一部分小資產階級知識分子的悲劇命運。而陳二妹是一個善良、純真、富有樸素的反抗精神的女工形象，她每天不得不做十個鐘頭的工，還要受到廠主的其他盤剝和管理人員的戲弄，因此，她仇恨剝削、憎惡剝削階級。陳二妹的形象，是通過“我”的觀察和接觸來刻畫的，“我”覺得陳二妹是一個可憐的女子，但“我現在的境遇，可是趕她不上，她是不想做工但工作強迫著她做。我是想找一點工作，終于找不到”。深刻地反映了舊社會貧苦知識分子和產業(yè)工人共同的不幸命運。
13.郁達夫的《沉淪》在思想內容方面對“五四”小說創(chuàng)作有哪些重要開拓。
答：中篇小說《沉淪》創(chuàng)作于：1921年5月，它是郁達夫早期的代表作品。它的問世，在當時的社會上相起極大反響，對“五四”小說創(chuàng)作做出了重要的開拓性貢獻。
首先，作品中洋溢著的強烈的愛國主義的情思和個性解放的追求，深深地激勵著當時的青年。我們可以看到，主人公所追求的這種愛，不僅只是男女之間狹義的愛情，而是對人與人之問的那種溫暖人心的感情的追求，是對祖國富強的渴望和對理想世界的渴望。這也正是當時青年的普遍追求和渴望。特別是作品所著重揭示的主人公的追求與追求的不可得之間的矛盾，不僅反映了青年們的苦悶與與憂傷，也深刻地揭示了當時社會的矛盾，控訴了封建專制和帝國主義的民族壓迫對青年的摧殘。
其次，作品對時代憂郁病及其變態(tài)行為的大膽的描寫，深刻地揭露了封建傳統(tǒng)的倫理道德，無情地撕下了那些假道學先生的面紗，如郭沫若所說：“他那大膽的自我暴露，對于深藏在千年萬年的背甲里面的士大夫的虛偽完全是一種暴風雨似的閃擊，把一切假道學、假才子們震驚得至于狂怒了，這是為什么，就是因為這樣露骨得真率，使他們感受看作假的困難?！?BR> 總的說來，《沉淪》的主題思想，是沖決一切封建羅網，反抗帝國主義凌辱的愛國主義思想。而頹廢色情只是作者內心苦悶的象征，這苦悶通過大膽的赤**的自我暴露的形式表現出來，構成了郁達夫獨特的反抗黑暗的方式。
14.簡析《沉淪》主人公“他”的性格特征。
答：多愁善感，孤僻自卑是《沉淪》中患有憂郁癥的主人公“他”的性格的特點。他才華橫溢又無所作為，他自視清高，又苦悶感傷。他常常一個人獨自跑到人跡罕至的山腰水畔去讀詩流淚，顧影自憐；當他處在稠人廣眾中時，又感到比一個人在冷清的地方還要孤獨；路上遇到日本女學生，他也會因為自己是支那人而不敢同他們交談。這種孤僻與自卑，使“世人與他的中間存在著的那一道屏障愈筑愈高了?！?BR> 對愛情如譏似渴的追求是主人公憂郁癥的一種特殊表現。在他看來，只有愛情才能滋潤他干涸的心田。可是，他的孤僻自卑的性格又使他的追求被壓抑，被扭曲，而以變態(tài)的形式表現出來，以至一步一步走向道德的沉淪。當他最后選擇海洋作為自己的歸宿，以洗滌道德沉淪的污*時，當他向這多難的世界告別時，他以深情的目光凝望著遙遠的祖國，喊出了令人心碎的聲音：“祖國呀祖國！我的死是你害我的！你快富起來，強起來罷！你還有許多兒女在那里受苦呢！”——這與其說是追求愛情的悲劇，不如說是弱國子民的悲劇。
15.《沉淪》所表現的時代憂郁病，其產生的背景和形成的原因是什么？
答：郁達夫在《沉淪·自序》中說：“第一篇《沉淪》是描寫一個病態(tài)青年的心理，也可以說是青年憂郁病的解剖?！薄冻翜S》是時代憂郁病患者的直接寫照。時代憂郁病是有著鮮明的歷史背景的。在五四運動的洶涌波濤中，廣大小資產階級青年奮起打碎舊傳統(tǒng)，熱情地歌頌個性解放、戀愛自由，強烈地追求真理，追求光明。然而“五四”高潮過后，黑暗勢力更加猖狂，青年有自身的升學、進步、戀愛、前途等要求，既沒有得到解決，又看不見國家和社會的出路。于是，苦悶彷徨便成為這些人思想中普遍存在著的心理情緒，也就是所謂時代憂郁癥。郁達夫以《沉淪》中的“他”為典型，揭示了時代憂郁癥的表現以及形成的原因。
封建專制的迫害和種族歧視的侮辱是主人公憂郁癥形成的原因。他追求自由和個性解放，為封建專制的社會所不容。那時，“學校里浸潤著一種專制的弊風，學生的自由。幾乎被壓縮得如同針眼一般的小”，而他又是一個“愛自由的人，對那些迷信的管束，怎么也不甘服從的?！庇谑翘幪幨芘艛D，使他性情憂郁。苦悶寡歡。另外，身在異國，作為弱國子民，他遭遇了不堪忍受的歧視和凌辱。他看到，日本人輕視中國人象“輕視豬狗一樣”，他感到作為“支那人”的滋味象“站在斷頭臺上一樣”。他委屈自尊，不但沒有同情，反而遭到輕笑愚弄。漸漸地，他感染上了嚴重的憂郁病。
16.簡析郁達夫散文名篇《釣臺的春晝》的思想蘊涵。
答：《釣臺的春晝》是郁達夫的游記散文，它以游蹤為線索，用寫意的筆法，寫富春江沿途的山光水色、沙洲的繁花、桐君山微茫的月色燈光，寫嚴子陵釣臺的孤靜荒頹。在寄情山水中，透露出處身于社會動蕩年代的一縷憂思，而貫串全篇的，則是對于黑暗現實的憤慨之音。文中斥國民黨為“中央黨帝”，把國民黨的文化高壓政策比之為秦始皇的把戲，并以夢幻的手法，以詩入文，譏評時政。寫此文時，值“九一八”事變和偽滿洲國建立之后，作者以鄙夷的口吻諷刺滿洲國的漢*官僚。無恥文人鄭孝胥、羅振玉之輩，并題詩于壁，表現了作者的愛國主義和革命民主主義思想。
17.簡析聞一多《死水》的思想蘊涵和藝術的特點。
答：《死水》這首詩，我們感受到了詩人理想與現實的沖突，在《紅燭》里所表現的那種純樸的愛國情思，在這里轉化為對祖國現實的強烈不滿、失望而引發(fā)的憤懣之情。詩人透過強烈的審美反差，使人感到越是寫死水的“美”，就越能體味到它的丑，也越能領悟到詩人心底的悲憤，原來理想中的種種美好，只不過是一溝發(fā)臭的死水！詩人理想的破滅、追求的絕望和由此。而轉化成的對民族命運的深切憂慮，都變得更加深沉、冷峻了。
《死水》是聞一多所提倡的詩歌“三美”理論的最滿意的試驗。聞一多是我國最早提倡新詩格律化的詩人，他主張新的格律詩必須具有“音樂的美”（音節(jié)），“繪畫的美”（詞藻）和“建筑的美”（詩的勻稱和句的整齊）。《死水》充分體現了這些特點。每行詩都由四個音步（三個“二字尺”和一個“三字尺”）構成，三字尺在每行中出現的位置可以有變化，收尾都是雙音詞，這樣讀起來富有節(jié)奏感，抑揚頓挫，瑯瑯上口；用詞注意色彩，形象鮮明；每節(jié)四行，每行九字，形式十分整齊。聞一多對新格律詩的提倡和實踐，有助于糾正“五四”以來部分新詩“散而無章”的弊病。
18.簡析聞一多《發(fā)現》的思想感情和藝術特色。
答：《發(fā)現》一詩寫于他作《死水》的同一時期，同樣表現詩人在國外對祖國的熱切期望，與回國之后所看的景象所形成的強烈的沖突。這種感情的巨大反差，使詩人渴望祖國強盛的純樸的愛國理想轉化為對現實社會的強烈不滿。在詩作中，詩人緊緊抓住夢想與現實的對比，透過情感與理智的落差，來傾訴對祖國的一片赤熱衷誠。全詩始終突出了抒情主體“我”的位置：“我”的“發(fā)現”，“我”的痛惜，“我”的赤誠。在“我”的一連串急迫的呼喊和追問之中，詩人的感情一瀉千里，剛健有力。在藝術手法上，詩作采用了比喻，象征的手法，以恐怖的“噩夢”來暗喻現實的黑暗，以緊迫的發(fā)問抒發(fā)內心的痛苦，情感像燃燒的人烈火，具有振撼人心的力量。詩篇以“痛苦”的發(fā)現起始，以驚訝的“發(fā)現”結束，把自己對祖國的無限眷戀、熱愛和對現實極度失望的心情作了新奇獨特的表現，構思精巧，感人至深。
19.簡析聞一多《洗衣歌》的思想蘊涵和藝術特色。
答：《洗衣歌》是作者有感于帝國主義國家的民族歧視和階級偏見而作的，洋溢著作者強烈的愛國熱情，是反抗民族壓迫、等級觀念的莊嚴誓書。親眼看到自己的同胞受人歧視、任人侮辱，詩人的內心忍受著巨大的痛苦，他盼望自己的祖國強盛起來，我們的華僑生活在異國他鄉(xiāng)再不用忍氣吞聲地過活，而要揚眉吐氣地對世界上所有的人說“我們是中國人”！詩篇以情取勝，激越之情和義憤之氣融合在一起，詩情和真理水乳交融，結構精巧，精心推敲，凝成動人的詩美。形式、格律工整，既有詩、騷以降的民族風骨，又融進外國詩歌和中國新詩的素質，是真正創(chuàng)作的新詩，在中國新詩發(fā)展，留下前進的足跡。
20.簡析徐志摩《再別康橋》的思想蘊涵和藝術特色。
答：在這首詩中，詩人以康橋的自然景致作為直接抒寫對象，表達了詩人對舊情的眷戀和珍視，也表達了尋夢時的悵惆、落寞的情情，康橋已經化成了舊日情思的象征。詩人的情意完全融解在康橋的山光水色之中——“在康河的柔波里，／我甘心做一條水草／”看似飄逸、灑脫的姿態(tài)下，卻蘊藏著深沉的憂郁和難言的苦悶。康橋自然景物的人情化，詩人主觀感情的自然化，在這里融為一體，情意濃濃。在這種物我融為一體的境界中，令人感悟到一種悠遠而又執(zhí)著的意念：人不能伴景長生，但情卻能與景永存；人間總有別離，而性靈卻天長地久。這首抒發(fā)個人情懷的詩，看不出時代的影子，聽不到人民的呼聲，自然有它的局限，但是它也同樣是個性。自由與解放思想在藝術中的表現。
徐志摩十分注意藝術技巧。在《再別康橋》里，他敏銳地抓住“金柳”、“波光”、“星輝”等具體而生動的形象，勾勒出無比美麗的康河晚景，巧妙地把氣氛、感情、景象三者融匯在一起，創(chuàng)造了耐人尋味的意境，表露了自己對過去的憧憬留戀和眼前的離愁別緒。詩篇格調輕盈柔和，有一種無可奈何的夢幻般的情調。詩行齊整，聲調回環(huán)往復，語言輕情柔美，意象明麗流轉，富有音樂性與動態(tài)美。
21.簡析徐志摩《沙揚娜拉》的獨特情致和藝術手法。
答：小詩《沙揚娜拉》，短短五句，卻包融了無限離緒和柔情?！吧硴P娜拉”是日語“再見”的音譯。這首詩的意思其實非常簡單，就是道一聲珍重，說一聲再見；但詩中蘊涵的那種體味不足的溫情和嬌柔，甜蜜而又憂愁的體貼，都溶化在結尾飛揚而出的那聲“沙揚娜拉”之中。它不僅表明了告別，更傾注著希望，寄托和期待！一聲“沙揚娜拉”，輕飄而不失深沉，隨意而不失執(zhí)著，簡潔而又充滿異國情調。這首詩充分顯示出詩人輕靈飄逸，溫柔纏綿的創(chuàng)作風格和神態(tài)傳神的藝術功力。詩人憑借自己敏銳的眼光和驚人的觀察能力，十分微妙而逼真地勾勒了送別者形態(tài)和內心活動，“溫柔”的舉止，“嬌羞”的表情，以及聲調里所包含的“甜蜜的憂愁”，一位含羞的日本女郎仿佛就站在我們的面前，形象鮮明而生動，顯示出詩人無以倫比的藝術創(chuàng)作能力。
22.簡析廢名《桃園》的思想主題及藝術描寫上的主要特色。
答：《桃園》通過阿毛小姑娘短暫悲哀的人生，歌頌了對愛與美的渴求和執(zhí)著。也含蓄地批判了現實社會中的功利主義思想觀念。阿毛身體雖病，但心中卻始終充滿著純真的理想，充滿著對美好人生的渴求。但是世人，包括阿毛的父親卻不理解她的心思。阿毛的凄然要求——在沒有桃子的季節(jié)想要吃一個桃子，以及父親為阿毛換來的玻璃桃子的破碎，都深刻地表達了一種美好理想與現實生活的極不協(xié)調，理想終歸化為虛空。
《桃園》在藝術上的特點最突出的是運用西方現代派的手法如意識的技巧來挖掘人物的內心活動，阿毛的動作很少，但心理活動和卻非常豐富；作品雖短，但內涵非常深厚。止外，整個作品始終滲透著作者濃郁的主觀感受，作者的理解與同情都融化在人物的刻畫和事物的描寫上。作品的語言清新質樸而又時有冷峻之味，形成一種淡雅而幽深的詩意。
23.簡析馮至《我是一條小河》的思想蘊涵。
答：《我是一條小河》是馮至早期抒情詩的優(yōu)秀篇章，是一個關于愛情的寓言。這首詩深入地表達了青年男性對自己所愛的人的愛情渴望?！拔沂且粭l小河／我無心由你的身邊繞過”，這里詩人隱喻了一種“一見鐘情”，這位姑娘使詩人鐘情，定是表現出了某些美麗而善良的舉動，但是，詩人盡管一方面向自己心愛的姑娘吐露著熱烈的戀情，“把那些碧翠的葉影兒／栽剪成你的裙裳”，“把那些凄艷的花影兒／編織成你的花冠”。與此同時，詩人又從這種熱烈而亢奮的情緒走出來，既寫出了一種對愛情的渴求，同時又寫到了對這種簡單方式的愛的憂慮，“海上的風又厲，浪又狂”，這里雖然也寄寓了對社會丑惡現實與人們險惡心機的批判，但在更深的意識層面上，卻是詩人對愛的理想破滅后虛幻的人生的預言，“吹折了花冠，擊碎了裙裳”，也許并未真的發(fā)生，但詩人顯然已經察覺了它存在的可能性。在愛情的熱烈追求中隱含著愛的無法成功的酸楚，這是這首詩之所以優(yōu)美動人的內在核心。詩中“小河”這一形象，它的流動，它最后的流向大海的歸宿，實際上在另一個方面寫出了詩人自己的形象，他的內心就流淌著一種動蕩感，他無法限制自己前行的方向，即使是流過“森林”，淌過“花叢”，它最終必然歸于大海，而詩中的大海顯然暗示一種豐富復雜而險惡的現實人生。這首詩既寫出了在現實生活面前，詩人無力的抗爭，也寫出了詩人在無望的愛情體驗中，一種熱烈而又虛幻的感情表達，同時也寄托了詩人自己對于愛情的度量，顯示了一種更博大的懷抱，“我也隨著海潮漂漾／漂漾到天邊的地方／你那彩霞般的影／竟也同幻散了的彩霞一樣”。這首詩是對愛——渴望、滿足、超越三部曲的凝煉表達，是詩化的人生體驗。
24.簡析馮至《十四行集·鼠曲草》的思想蘊涵和藝術特色
答：這是馮至1942年出版的《十四行集》的第四首。詩人惜鼠曲草平凡、渺小、的生存過程探求人生的真諦。鼠曲草對平風凡的生活狀態(tài)靜默自足。對人世則追名逐牙而發(fā)生的“一切的形容、一切喧囂”默默否定，從詩作對鼠曲草這種“高貴潔白”的品質的的禮贊中。人們不難領悟出一種嚴肅的人生思考：對于高潔的人格的追求；對于平實、認真。執(zhí)著的生活態(tài)度的贊許。在詩人看來，偉大就在于平凡之中，只要心靈高尚，執(zhí)著于自己的追求，即使像小草那樣渺小，那樣默默無聞，亦自是一種高貴的生命范式，自有高風亮節(jié)長留人間，并能在死生交替中走向不朽。
通過心與物的感發(fā)過程，將本屬抽象的思緒與具體的鼠曲草契合，令思緒轉化為可感可觸的物象，是此詩的基本手法。作為一首哲理抒情詩，它因而避免了抽象的理性宣示而具有了生動活潑的形象與較強的抒情性。此外，馮至的這首詩采用十四行形式，自然譜煉；韻腳音節(jié)，和諧確切；風格清新，言近旨遠。以《鼠曲草》為代表的馮至的《十四行集》標志著中國十四行詩的成熟，它的價值主要在于豐富了新詩形式，對未來詩體的移植作出了成功的嘗試。
五、論述題
1.結合作品，具體論析潘先生這個小市民形象的典型意義。
答：葉紹鈞的小說最善于塑造城鎮(zhèn)小市民的形象并深入刻劃他們充滿矛盾的內心世界。潘先生正是一個典型代表，潘先生是一個自私而庸俗的小市民，作者把他放在一個特定的時代環(huán)境里來實現其性格特征。小說的情節(jié)比較簡單。潘先生是距上海不遠的鄉(xiāng)里的一個小學校長，為了躲避軍閥戰(zhàn)爭的災難，一家人逃到上海，可是又擔心教育局長說他臨陣逃脫而革掉飯碗，于是又只身返回鄉(xiāng)鎮(zhèn)，可是戰(zhàn)事并沒有直接威脅這個鄉(xiāng)鎮(zhèn)，二十余天后戰(zhàn)事便停止了，潘先生竟被推舉為凱旋的軍閥寫歌功頌德的字幅，故事便在這幅諷刺畫中收場。作品以諷刺的筆調，通過對潘先生的行動和心理的細致描寫，充分展示了他自私、卑怯、茍安、麻木的性格。
①稍遇危險就驚慌得無所適從，稍得安寧又得意而忘乎所以，是潘先生性格的第一種表現。導致潘先生思想波動的核心是利己主義，他想的是妻子和兩個孩子，還有一個黑漆皮包。為了這四條性命和一個飯碗；他時時刻刻提心吊膽，誠惶誠恐。如在逃難的路上。他自己抱著小孩，讓大孩子一手拉著自己的長衫一手牽著母親，認為安全了。突然長衫后邊的小手沒有了，“家破人亡之感立時襲進他的心門，禁不住滲出兩滴眼淚來，望出去電燈人形都有點模糊了?！焙芸?，妻子和孩子找到了，他馬上“幸福得很”，仿佛，“什么兵火焚掠”，都遭逢不到，轉身用很入時的調子去喊黃包車了。
②既想投機鉆營，又要茍且偷安，往往猶豫不決，左顧右盼，是潘先生性格的第二種表現。潘先生全家費盡周折來到上海，剛剛安頓下來，又聽到教育局長要照常開學的意思。他想遵從校長的旨意，表示自己對教育事業(yè)的忠心，又舍不得留在上海的老婆孩子；想守在妻兒身旁，又怕被教育局長“乘此淘汰”。兩條道路各有利害關系，既要投機又怕丟掉本錢，既想鉆營而又要茍安。最后“更從利害遠近各種方面著想”決定回去。在去火車站的路上，又幻想火車不通，一則可因此留在上海、二則又可為一旦被免職時找到有力的借口。
③膽小卑怯，被戰(zhàn)爭嚇得門神無主，又貌似臨危不懼，高談堅決抗戰(zhàn)的大道理。是潘先生性格的又一個方面。他一聽到鐵路不通，立刻跑到十字會交納會費，以換取紅十字的徽章和旗子，作為“救命的神符”風聲一緊，他又趕緊躲進“洋人的紅房子里”，既想求得洋人的庇護，又不想讓公眾看到自己的膽怯。
2.結合作品論述《春桃》對主人公形象的藝術刻畫及其人生遭際所蘊涵的思想內容。
答：《春桃》是許地山后期創(chuàng)作的現實主義力作，較其早期作品相比，《春桃》明顯增強了現實主義因素，而削弱了以往作品中較多的宗教思想的迷茫。主人公春桃和許地山筆下許多女性形象一樣，具有典型的東方女性的性格和美德：勤勞善良、忍辱負重，并且也與許地山作品中許多女主人公同樣遭受了命運的巨大打擊：新婚之夜春桃即與丈夫離散，此后一直在戰(zhàn)亂貧困中苦苦掙扎，好容易與另一個同病相憐的人共同建立了情感與家庭，正當此時，她原先的丈夫又突然出現，并已成為殘廢，淪為乞丐。作品的可貴之處是，它雖然描寫了春桃和以往作者筆下女性所經歷的悲慘遭遇，但它卻在春桃身上展示出了以往女性所不具有的性格和境界，春挑面對命運如此慘重的打擊，不再是那種忍氣吞聲、逆來順受，或總是一味地譴責自己，甚至以死來作消極的反抗，春挑表現出了前所未有的對命運挑戰(zhàn)的果敢與氣魄，她不愿再受命運的擺弄，而是決然地把命運之繩緊緊抓在自己手中，要用自己的力量與不公的命運抗爭。在春桃身上表現出了更加美好善良的品行，更加寬廣無私的胸懷，是對以往女性形象及其命運的突破和升華。春挑形象及其命運體現了許地山對現實人生更準確的理解與把握，也體現了他對人生命運問題的思考有了根本性的進展。
3.結合具體作品，論析冰心小說創(chuàng)作的不同發(fā)展階段。
答：冰心的小說創(chuàng)作大致可分為三個階段：
第一個階段是：1919～1920年，以“問題小說”起步，表現了探究人生意義的熱忱?！秲蓚€家庭》、《斯人獨樵悴》、《秋風秋雨愁殺人》等揭露了“舊社會舊家庭的不良現狀”?！端谷霜氶糟病穼憛⒓訉W生運動的穎銘、穎石兩兄弟與頑固守舊的父親之間的矛盾。這篇小說真實地反映了“五四”時期具有相當普遍性的父子兩代人的思想沖突，傳達了當時一班不甘被家庭所拘圃的新青年的苦憂，產生了廣泛的社會影響。這些小說來自投身于“五四”學生運動的青年冰心的真切感受，敏銳地捕捉住時代的脈搏，目的在“感化社會”、“叫人看了有所警覺”、“想去改良”，透露出鮮明的時代氣息，也顯示了冰心從家庭窗口審視社會的獨特視角。此時的冰心也把同情的目光投向處于社會下層的勞動人民，描寫他們的不幸和凄楚，如《三兒》等。
第二階段以1921年發(fā)表的為發(fā)端，突破了第一階段對社會問題“只問病源，不開藥方”的局限，冰心在這個時期的他作中開出了她對種種社會問題的“藥方”——愛的哲學?！冻恕肥潜男麚P“萬全之愛”謳歌偉大的母愛的代表性作品。原本冷心腸的何彬，信奉尼采的超人哲學，但在“母愛”與童心的感化下，轉而虔信“世界上的母親和母親都是好朋友，世界上的兒子和兒子也都是好朋友”。可以看為《超人》、續(xù)篇的《須悶》和《悟》進一步發(fā)展了這種“愛的哲學”，把親子之愛推及萬物之愛。
第三階段，從美國學成歸國后沉默數年的冰心在1931年發(fā)表了《分》，宣告了她的小說創(chuàng)作進入一個新的階段。這時的作品顯然從作者以往信奉與宣揚的“愛的哲學”與早就潛隱地所受的基督教教義的影響中有所超拔。略具童話色彩的《分》透露了冰心思想中開始萌生的某種階級觀念。
冰心的“問題小說”圍繞著“愛的哲學”經歷了發(fā)展變化的階段，從追尋到宣揚，最后疑信參半，這是冰心小說的獨特旋律。
4.結合《寄小讀者》（通訊七）論析冰心散文創(chuàng)作的基本風格
答：“愛”曾經是冰心創(chuàng)作的理想；愛母親、愛兒童、愛自然是她早期作品的三個基本主題?！都男∽x者》（通訊七）這篇記述旅美輪船上三日生活的散文，在抒發(fā)她離別祖國母親，遠離親人的感傷情懷的同時，也對童真。母愛和自然給予了熱情的贊頌，是一篇由“愛”心產生的散文，充分的表現了她的“愛的哲學”。與冰心的文學理想相適應，她的作品呈現出特有的藝術風格。
冰心的作品展現了純潔真摯的感情，并善于融情致于景物之中。使情景相生并存，水乳交融，在幽靜絢麗的景物的描繪中，為作品抹上了一層濃郁的抒情色彩。在《寄小讀者》（通訊七）中。首先映入我們眼簾的是凄惻纏綿的送行場面，那“癡絕的無數的送別者”，他們“在最遠的江岸”遙望著即將離去的親人，終于船啟動了，送行者與旅者漸漸消失在對方的視野中……人生最傷別離、這段依依難舍的分別場景的描述，催人淚下！那“終于斷絕的紙條兒”系著人們不愿分離但終將各分兩地的難以排遣的哀傷，感人肺腑）在海上三日的生活中，作者對海景的描繪令人流連忘返，有一望無際的匆匆的微波，有夜晚銀星閃爍的?？找股性鹿?、星光、燈光交相輝映的璀璨世界，如此神秘壯觀的述人景色，牽動著作者的離愁別恨和思念親人的沉重感情，越是在水光山色的感觸下，越是增強了個人遠離親人的孤獨感。美景與感情的描繪緊密結合，融為一體，深深地打動著讀者的心靈。
這篇《寄小讀者》（通訊七）充分顯示了冰心作為女作家的細膩委婉，清新俊秀的文筆，她描寫抒情富有新意，正是她精細的觀察事物的結果。比如寫海景，她細致地描寫了海水平靜中變幻的色彩，或“藍極”，或“綠極”，在“斜陽的金輝”下；海水又呈現出“淺紅”、“深翠”，她筆下船前的水波變幻無窮，時而“一層層，一片片漾開了來”，時而“海平如靜”，靜中有動，動中有靜，絢麗多彩，美妙異常。
冰心散文的語言清雋秀麗典雅精練而又通俗曉暢，兼收了白話文與文言文的長處；筆調輕情靈巧，體現了一個女作家特有的嫵媚多姿的風采。
5.結合《繁星》、《春水》中的詩篇論析冰心詩歌創(chuàng)作的思想主題和藝術風格。
答：愛母親、愛兒童、愛自然，這是冰心早期創(chuàng)作的三個基本主題，《繁星》、《春水》這兩本詩集抒寫的正是冰心的這種關于“愛的哲學”的詩篇。在詩人的似水柔情般的詩句中，展現了對父母之愛，對弟兄朋友的愛，以及對異國的弱小兒女的愛，對病者的濃濃的愛。在冰心看來，如果世界上都由這種滿懷著“愛”的心靈來駕馭，人類就會幸福了。顯然，所謂“愛的哲學”，帶有極大的空想成分，它在現實的人類社會中是永遠不會存在的，但它卻如此的使冰心癡達，使她常常陶醉在這種愛的幻想中。在這四首小詩中，都在明美如畫的意境中寄寓著詩人對自然、童真和母愛三者融洽無間的境界的神往之情，并特意著力謳歌了被她視為生的安慰、美的典范的母愛。詩人懷念那“故鄉(xiāng)的海波”，浪花翻卷飛濺的磅磷氣勢，象征著自然的偉大力量，永遠珍藏在詩人心里；詩人也思念幼時在明月照耀下的園中，依偎在母親的懷里，天真地數著星星，做著甜美的夢；她真心希望造物主容許她一次極樂的應許，“我在母親的懷里，／母親在小舟里，／小舟在月明的大海里。”母愛、童真、自然三者融為一體多么真純而使人迷戀的境界，沒有半點污濁的塵世的煩擾，但這只能是一個美好的夢境，一個幻想中的世界，永遠不會實現。也許我們可以說，冰心詩作的意境，詩作表達的主題的確是每一個人都渴望實現的理想，然而這理想是永遠也無法實現的，但正因為無法實現才更加使人留戀，令人向往。這些小詩感情相當柔弱，但詞句清麗，韻律天然，而且注意寓情于景，情景交融，相映相生，創(chuàng)造出一種恬靜和美的意境。由于冰心的詩作深受印度詩人泰戈爾的影響；在詩作中注重以短小的詩形自由抒寫內心瞬間的感觸，追求詩意的真純和意境的清新雋永，將自己的真性情，不著痕跡地融化在美麗的意境描繪之中，具有耐人尋求的神韻。
6.結合《背影》、《荷塘月色》等篇，論析朱自清散文的基本風格。
答：朱自清作為一代散文大師，他的散文所表現出來的基本風格是獨特的。主要表現在：
首先是感情真摯。深厚的情感注入是朱自清散文膾炙人口的重要原因，所抒之情都是作者發(fā)自內心的真實情感的流露，沒有任何斧鑿的痕跡。他的以家庭生活為素材的作品中所表現的或溫厚、或感傷、或幽默的人倫之情，頗為動人。如《背影》就是寫出父子之間那種醇厚、深沉的情感交流，并蘊涵對人生社會的深切體驗《兒女》中所含幽默的情遐與溫馨的氣氛，無不真誠，親切。
其次在于細致入微。朱自清的散文往往取材者小，所見者大，以點滴的感受或是微不足道的情景升發(fā)出深廣的思想內蘊，而且他善于用工筆式的細膩對情景加以精巧的描繪和刻劃。作于1927年的《荷塘月色》就是以玲球剔透之筆繪出一幅中國式的潑墨寫意的清新幽雅的月色荷塘畫，并由此傾訴了一個知識分子的心靈深處的憂傷與煩惱，追求與希望。
再次是情與景的交融。朱自清的散文名篇，寫景的往往是景中有情，情景交融，既有朦朧的畫意，又有幽幽的詩情；而抒情的又往往情中見景，充溢著匆勿行色，水鄉(xiāng)風光。
情與景互通。《荷塘月色》中的荷塘本很平常，而在朱自清筆下，卻無美不備，淡淡的月色，田間的荷葉，薄薄的春霧，蓊蓊郁郁的樹及樹上的蟬聲與水里的蛙聲……組成了一幅意境優(yōu)美的工筆畫，梅雨潭的綠，秦淮河的波與光，弦歌畫肪，……都能招人入內，心生親臨其境之感。
第四，在于構思的縝密精巧，極具匠心。背影已是出奇制勝，而《荷塘月色》意在寫心中“頗不寧靜”，一路寫來，卻又處處見“靜”，《松堂游記》虛實并舉，又一情貫注。
最后，在于朱自清的語言藝術。朱自清的散文語言美而又質樸，精巧而又鎮(zhèn)密。他善用華美和漂亮的語言表達心緒，但又毫無造作之感，完全自然天成，美得質樸，美得自然。同時他的散文也講究節(jié)奏感和韻律美，善用長短句的巧妙搭配，讀來錯落有致，朗朗上口，頗有跌宕回環(huán)的聽覺美感。
朱自清的散文以其“清水出芙蓉，天然去雕飾”的獨特風格在現代文學蔚然成一散文大家。
7.試析郁達夫《春風沉醉的晚上》中抒情主人公的思想蘊涵。
答：《春風沉醉的晚上》是郁達夫小說創(chuàng)作中的一篇具有獨特風格的作品，它在顯示郁達夫小說的基本特色及其發(fā)展變化等方面、都有著特殊的意義，而這些都與作品的抒情主人公的思想蘊涵有著密切的關聯(lián)。
首先，郁達夫的小說創(chuàng)作始終遵循一個基本原則，即作家的創(chuàng)作都是其“自敘傳”。因此，《春風沉醉的晚上》也不例外，作品中的“我”，一個窮困潦倒、一文不名的底層知識分子，在很大程度上投入了作者自身的人生感受，“我”的種種不幸實則映現了作者對人生與社會的多重悲哀。
其次，《春風沉醉的晚上》是郁達大小說由主觀浪漫抒情向現實主義轉變途中的重要作品。因此，作品中的“我”雖然與作者自身的人生經歷；主觀情感多有重合；但這個“我”畢竟多了一份冷靜與清醒，作品透過“我”的感受對人生與社會有了比較透徹的體認和一種嚴肅的批判的眼光。
第三，更重要的是，“我”與煙廠女工陳二妹的情感交流，不再是郁達夫許多作品中常見的那種男女之情，而是上升為一種純真的關愛與體貼，是一種同是天涯淪落人的真誠理解，盡管“我”對人生與社會仍然存有無限的哀愁，但畢竟從陳二妹身上得到一絲人間的溫暖。作品的可貴之處還在于，它既寫了底層知識分子與勞動者之間的心心相印，又寫出了他們之間存在的實際差異。
8.試析《沉淪》的思想意義及作品在體式方面的特點。
答：《沉淪》是郁達大小說最有影響的代表作。小說主人公本是一個熱愛自由，富有反抗精神而又多愁善感的時代青年，出于對社會現實的不滿，他來到日本留學，企圖將來一展宏愿。但作為一個“弱國子民”，在異國他鄉(xiāng)遭遇到的不是溫暖和尊敬，而是更多的不堪忍受的歧視和凌辱。嚴重的憂郁、壓抑和傷感使他的心理變形以至絕望，最后以投海自沉來表達自己的一腔悲憤。主人公在投海之前，面對著祖國的方向，發(fā)出了期待祖國早日強盛的深情呼喚。作品對主人公時代憂郁癥和變態(tài)性格的大膽描寫，有力地揭露了封建倫理道德的虛偽和罪惡，主人公的悲劇命運體現出強烈的反帝愛國情思和特定的“五四”時代精神。
《沉淪》在體式上是具有獨創(chuàng)性的，它雖然沒有采用第一人稱的敘述方式，但實際上它的“自敘傳”色彩極為鮮明濃厚，作品主人公的人生經歷和情感特征都限度地融入了作者自身的影子，作品以其大膽無遺的自我暴露顯示了特有的文學價值。這種“自敘性”的體式以其坦誠、真摯，純潔的風格成為郁達夫特有的敘述方式。
9.結合《沉淪》等篇，論析郁達大小說創(chuàng)作的基本風格。
答：郁達夫的小說創(chuàng)作在藝術風格上有其十分鮮明的個性特征。這種基本風格表現在：
（1）大膽無遺的自我暴露，忠實于“自敘傳”的敘述方式，這體現了郁達夫的一個基本信條，即文學作品“都是作家的自敘傳”。從初期的《沉淪》到《春風沉醉的晚上》、《茫茫夜》、《遲桂花》……不論是作品中“他”?！耙寥恕边€是“我”、“老郁”或是“李白時”，甚至古代的“黃仲則”，沒有一個沒有作家本人的身影或精神氣質。郁達夫以自我的個人經驗、情感生活為單純的線索，宣泄一已的情懷，既有盧梭式的自白，也有維持式的自憐、自慚、自卑與自尊、自傲相糾結，構成時代的“零余者”的心史、情緒史。作者深信透過“自我”心靈的觀照，也能折射大千世界，因為，深刻地表現個性，即能表現社會，而只有一個人的感情體驗，又最真切、最可靠。小說中的形象不只是作者本人的寫照，也是稱“五四”時期一大群染了“時代病”的彷徨、苦悶的青年們的典型。
（2）濃郁的浪漫主義抒情色彩，突出表現抒情主人公的情感世界，著力抒發(fā)自我的內心感受，把主人公亦即是自我的感情脈搏和心靈歷程藝術地呈獻在讀者面前。郁達夫的小說注重抒發(fā)主人公抑郁寡歡、孤獨凄清的情懷，暴露和宣泄人物感傷的，悲觀的甚至厭世頹廢的心境。郁達夫主要是借助于人物心理的細膩描摹以及講究外在景物的恰到好處的襯飾來達到。《沉淪》?！赌线w》中“他”、“伊人”的纖敏自卑，《春風沉醉的晚上》、《茫茫夜》中“我”與于質夫的自傷淪落等，“有病的呻吟”表達著作者的社會態(tài)度和對人生的悲劇感情。
（3）以人物情緒的起伏變化來結構作品的“情緒流”結構方式，不注重故事本身的發(fā)展，一切以人物情緒的波動來推進情節(jié)的發(fā)展。如《沉淪》中以主人公“我”的孤獨感、苦悶感及感傷情調來貫穿前后，形成作品結構內在的一種凝聚力量?，F代小說中一種嶄新的體式一－自我寫真的抒情小說，正是這樣在他的富有創(chuàng)造性的實踐中確立的。
（4）如泣如訴的語調，濃烈明快的語言，清新秀麗的文風。郁達大的小說，筆觸所及，都顯出“清、細、真”的特色。淡遠和清愁配以清麗、流暢、自然、真摯的文詞，摹寫著主人公心靈的某種律動，真有呼之欲出的情韻。有時著墨綺麗，甚至纖稼，卻也不掩一腔真情，更多時是以樸素、質白取勝，隨興而至，平淡無奇的文字間，顯出跌宕多姿的筆意，如《遲桂花》等佳作，語言的色彩與其獨特的風格高度一致，進入了老到的圓熟境界。
10.結合《死水》等篇，論析聞一多對新詩格律化的追求。
答：《死水》的成就是新詩音韻形式的創(chuàng)制。聞一多以這一詩集作品的實踐，展示白話語言聲情的魅力。在這部詩集中，他借鑒西方格律詩的體格，對照中國古典詩詞的平仄、用韻，發(fā)掘現代語言本身的音樂性，創(chuàng)制出各種情調的新格律詩。其主要特性，就是以多變的節(jié)奏（音尺）和用韻，表達多樣的生命體驗。集中《收回》和《“你指著太陽起誓”》是兩首十四行，前者是一首完全合格的莎士比亞體，三個交韻和四行連句詩綴一個結束雙韻句，配置著二三交錯的音步，尤其是起伏（平從相異）的句中韻，編織成一篇極美的音樂小品，后者算是一篇彼特拉克體與莎士比亞體的雜交體——或干脆說是中國化的創(chuàng)格，前八行連句分別為abba的抱韻和cdcd的交韻，后六行連句則是effegg，在韻腳的平厭上精心安排，使其起伏錯落。從舊體詩詞里熏陶出來的中國人吟唱起來極有情致?！缎奶贰ⅰ兑粋€觀念》、《發(fā)現》。《祈禱》等數首，集攢著雙句一韻的長句，交錯著二步和三步的節(jié)奏，起伏著平平仄仄的旋律，往往造出鏗鏹有力的進行曲氣魄。以《死水》為代表的另一類詩，在用韻上基本遵循古詩隔句相押，平仄相間的樣式，或沉郁頓挫（《死水》），或沉情哀婉（《也許》，《淚雨》），或從容諧濾（《狼狽》，《聞一多先生的書桌》）、《你莫怨我》、《忘掉她》等以一個韻腳貫穿全詩，每節(jié)內以不同的變化顯示詩人情緒上的波動，又是以前詩里未曾有過的別調。
《死水》全面實踐了聞一多對新格律詩的追求，顯示了他創(chuàng)作的風格，詩節(jié)勻稱，詩句均齊，韻律工整而富于節(jié)奏感；時常將繪畫美的色彩和詩的感情色彩融為一體，于精密的構思里顯示出詩的神韻，在鮮明的對比中形成凝重的感情力度。概括起來，即聞一多新格律詩主張“建筑美、音樂美、繪畫美”。
11.結合《再別康橋》等篇，論析徐志摩詩歌創(chuàng)作的藝術風格。
答：徐志摩詩歌創(chuàng)作的基本藝術個性是真摯的獨抒性靈。他的詩歌達到了相當高的藝術水平。他的藝術風格表現在：
構思精巧，意象新穎。如《再別康橋》，康橋周圍有名的景物很多，但詩人卻著力描寫康河，詩人認為“康橋的性靈全在一條河上”。而寫康河，詩人重寫金柳，青荇和清泉。膾炙人口的《沙揚娜拉》全詩僅四句、中心意象是一朵不勝嬌羞的小蓮，用以狀寫日本女郎溫柔多情的神態(tài)，貼切傳神，既純潔無暇，又楚楚動人，顯示出徐志摩詩歌特有的柔婉的情韻。音律和諧，富于音樂美。他認為“一首詩的秘密也就是它的內含的音節(jié)的勻整與流動”，音節(jié)是詩的“血脈”。在他大量的四行一節(jié)的抒情詩中，徐志摩常常使用重疊、反復、排比、對偶等手法。如《再別康橋》開頭的短短四行中，三次反復“輕輕的”，造成纏綿中不乏輕快的韻律，在節(jié)奏感之外平添了韻律感。在用韻上，他多方采用西洋詩押韻的方法，《先生！先生！》用隨韻（AABB），《為要尋找一個明星》用抱韻（ABBA），《他怕他說出口》用交韻（ABAB），使詩韻的和諧中顯出變化。
章法整飭，靈活多樣。徐志摩是新格律派的代表詩人，十分講究詩形和章法。他的詩雖以四行一節(jié)式較多，但從整體上看，節(jié)式，章法、句法韻腳等都各有變化，不太拘泥、講究詩形而不能為其束縛。整飭中有變化，呈現出靈活多樣的體式。如《再別康橋》每節(jié)四行，隔行押韻，一、三行稍短，大抵六字，二、四行稍長，大抵八字，詩行有規(guī)律地長短錯落，又大段整齊，勻稱。
詞藻化美，風格明麗。徐志摩的詩思極富想象力，自然也容易表現為文詞的豐富，詞藻的華麗、濃艷。蕩漾在波里的金柳的艷影，隨水流起伏的青荇，“被揉碎在浮藻間”的晚霞……織成了色彩。明麗的畫面，使《再別康橋》呈現出溫柔纖麗的情韻。
徐志摩的詩歌創(chuàng)作有力的實踐聞一多詩歌理論的“三美”主張，具有“純詩”的驚人之美，并以自我和理想的表達為中心，在中國現代詩領域樹立起一種真純的浪漫主義精神。
12.結合作品，具體論析《桃園》主人公阿毛對美好理想的憧憬及其凄然哀婉的悲劇命運。
答：《桃園》主人公阿毛小姑娘是廢名筆下的一系列清純少女形象中的一個。阿毛生活在一個充滿矛盾的世界里：母親早就去世了，父親雖然對自己不錯，但他以前為什么老是和母親打架呢？滿園的桃花多么美，那么多的桃子多喜人，可阿毛偏偏落得個病病泱泱的身體，成天多愁善感，迎風落淚。阿毛心中的憂愁太多：“天狗真?zhèn)€把日頭吃了，怎么辦呢？”那些桃樹“到明年又是那么茂盛嗎？那時她可不要害病才好！”就連父親也并不是真正地理解阿毛。作品以阿毛清純，善良的眼光來看待人世、看待大自然，在阿毛的眼中生出無限愛和美的憧憬。阿毛夢中都想著拿桃子送給人家吃，可阿毛自己的病越來越重，阿毛自己一個小小的心愿——想吃個桃子，竟然都沒能實現。阿毛家種了滿園子的桃子，怎么臨到阿毛自己就吃不上一個桃呢，因為她想的不是吃桃的季節(jié)。這似乎是一個隱隱的暗示：阿毛的理想是不切合眼下的世道的。阿毛對理想的憧憬只能化為一種美好的泡影――所以，阿毛父親最后好不容易換回來送給阿毛的玻璃桃子，在回家的路上都給摔碎了。