總結(jié)是指對某一階段的工作、學(xué)習(xí)或思想中的經(jīng)驗或情況加以總結(jié)和概括的書面材料，它可以明確下一步的工作方向，少走彎路，少犯錯誤，提高工作效益，因此，讓我們寫一份總結(jié)吧。怎樣寫總結(jié)才更能起到其作用呢？總結(jié)應(yīng)該怎么寫呢？下面是小編整理的個人今后的總結(jié)范文，歡迎閱讀分享，希望對大家有所幫助。
劇本寫作個人總結(jié)篇一
首先明確一點，劇本區(qū)別于任何一種文體形式，我經(jīng)?？吹接械呐笥寻褎”緦懗闪诵≌f或人物傳記，這是不對的，至少是不專業(yè)的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術(shù)活。
寫劇本也不是什么很崇高的藝術(shù)創(chuàng)作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什么區(qū)別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導(dǎo)演。當然，既然是一個工種，就有自己的規(guī)范。這些規(guī)范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至于讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎么專業(yè)的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落里涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學(xué)劇本，根本不能用來指導(dǎo)拍攝和制作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現(xiàn)在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現(xiàn)的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現(xiàn)出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關(guān)，你的劇本也會被導(dǎo)演扔掉。你不需要教他怎么拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關(guān)系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術(shù)語，多多使用這些術(shù)語，能讓你的劇本很專業(yè)，至少看上去很專業(yè)。
on 角度對準：比如bill走出便利店，相機對準bill。
ng 主要表現(xiàn)：bill在一個大廣場，人很多，但主要表現(xiàn)bill。
r angle 另一個角度：換個角度的相機表現(xiàn)bill在大廣場玩的很開心。
angle 更寬的角度：先表現(xiàn)bill在廣場的一角喝可樂，然后鏡頭拉遠，表現(xiàn)bill所在的廣場。
angle 新角度：換個角度表現(xiàn)bill喝可樂，使鏡頭豐富。
視點：從bill的視點看東西。就是第一人稱視角。
e angle 反拍角度：bill和sally在一起跳舞，先拍bill看到的sally，再拍sally看到的bill，通常是兩人的pov互反。
shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過bill的肩頭看到sally，bill的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至于具體怎么動，還不是現(xiàn)在考慮的問題。
shot 雙人鏡頭：bill和sally在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把bill和sally兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側(cè)運動，如果越過這條軸線，在畫面上bill和sally的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
shot近景：強調(diào)sally美麗的眼睛，但一般少用為妙。
插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，sally問bill幾點了，bill抬起手來，接下來可以接一個bill手表的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如bill移開手表時攝象機里看到的已經(jīng)是夜晚的舞會了。
場景中出現(xiàn)的音效要黑體標出
第一次出現(xiàn)的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關(guān)系
如有特效運用，也要用黑體標出
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構(gòu)思好你的故事走向，人物關(guān)系，情節(jié)高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規(guī)律：即開端、設(shè)置矛盾、解決矛盾、再設(shè)置矛盾，直至結(jié)局。中國也有自己的編劇規(guī)律：起、承、轉(zhuǎn)、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，并會舉出實例加以說明。
第 一 節(jié)
劇本基本理論 ：態(tài)度、主題
態(tài)度(attitude)
主題(theme)
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰(zhàn))，還是一個控訴戰(zhàn)爭的故事(殺戮戰(zhàn)場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰(zhàn)爭片段，一時就懷疑戰(zhàn)爭，一時就歌頌戰(zhàn)爭。主題有如一支指南針，它會引導(dǎo)你創(chuàng)作故事，和貫穿故事中的枝節(jié)。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農(nóng)民、減稅、推行德政等場面，并沒有殺弟、殺父等場面。
創(chuàng)造角色沖突(create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
例如電影怒火風暴(falling down)故事中，主角剛剛經(jīng)歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(antogonist，阻止他達到目的的力量)。
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結(jié)把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節(jié)的傳統(tǒng)婦女。因為環(huán)境的因素，主角和他的妻子必須搬進家里和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
第 三 節(jié)
創(chuàng)造表面張力(create dramatic tension)
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
主角的母親病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫(yī)藥費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續(xù)賭下去，結(jié)果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最后連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，并且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
使用轉(zhuǎn)折點能制造意外的效果，引起觀眾的預(yù)期心理，加強情節(jié)張力，從而持續(xù)觀眾對故事的興趣。轉(zhuǎn)折點最常出現(xiàn)于故事的前段和后段。劇本前段的轉(zhuǎn)折點一般用于開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至于后段的轉(zhuǎn)折點則指向主角解決危機，收攏故事。
其它技巧
伏筆(planting)
相信有作文的人都會知道什么叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發(fā)展到他殺了有錢人迪奇后，觀眾憑借伏線已經(jīng)估到主角會假冒迪奇。
關(guān)鍵匙(payoff)
所謂 payoff，就是最能象征整個故事的對象。例如在電影”apartment”中，那條門匙就是payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是payoff。
蒙太奇(montage)
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神圣儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉(zhuǎn)接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領(lǐng)袖為求奪權(quán)，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
劇本三大忌
寫劇本變寫小說
「 今天會考放榜，同學(xué)們都很緊張地等待結(jié)果，小明別過父母后，便去學(xué)校領(lǐng)取成績通知書。老師派發(fā)成績單，小明心里想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗后不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
用說話去交待劇情
劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現(xiàn)在要寫的是電影語言，而不是文學(xué)語言。只適合于讀而不適合于看的便不是好劇本。所以，一部優(yōu)秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調(diào)。
故事太多枝節(jié)
很多人寫劇本都寫得太多枝節(jié)，在枝節(jié)中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復(fù)雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什么主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 simple is the best!」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產(chǎn)生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
模式
藝術(shù)家與模式
從事藝術(shù)行業(yè)的人與從事其它工作的人在一點上是相當一致的，那就是他們都希望將復(fù)雜的問題簡化，找出能指導(dǎo)從事那一工作的規(guī)律來，從而能夠更快地成為那個職業(yè)中的行家里手。比如學(xué)書法的人，會臨摹顏、歐、柳、趙等不同的字體。他們甚至從描紅模子開始練習(xí)。一個人最終能夠建立自己的字體風格，那是以后的事情。如果連臨帖的階段也沒有就想創(chuàng)造自己的字體，那是不可能的。又比如，唱戲也會分成梅派、馬派或別的什么派，你先得“師承”一家，然后方有可能漸漸地建立自己的流派，鼓搗出點新鮮玩意兒來。前些天因為失眠，找出一本《唐五代詞》來讀，卻發(fā)現(xiàn)，那時的人雖然個個想創(chuàng)新，寫出點別人所沒寫過的東西，但他們卻嚴守格律。最令我驚訝的是，所用的詞匯都大體相同，有著很高的重復(fù)率。比如，詞中抒發(fā)的十之八九都是離愁別恨、游子思鄉(xiāng)之情。借以載情的經(jīng)常就是西風落葉、雨打芭蕉或梧桐。而且一傷心就得上樓，隔著小窗或卷簾、畫簾、繡簾什么的遠眺，然后就開始了“斷腸”過程……我原以為“斷腸”是很高明的創(chuàng)造，可后來才發(fā)現(xiàn)，在同一本書中，隔個三五頁就會有人“斷腸”一回哩！細細想來，這也沒什么可驚訝的，因為探求事物內(nèi)部的規(guī)律是作為高級動物的人類的一種本能，而將事物成功的因素提煉成為規(guī)律，便形成了模式。
電影劇本創(chuàng)作是有模式的。我們知道，電影最初是向戲劇藝術(shù)學(xué)習(xí)敘事的。在電影成為藝術(shù)之前數(shù)千年，戲劇已經(jīng)就有著很高明的敘事本領(lǐng)了，電影在脫離雜耍演化成為一門人們心目中認可的藝術(shù)種類的時候，首先就借助了戲劇已經(jīng)積累了數(shù)千年的敘事經(jīng)驗。而這些經(jīng)驗其實就是模式。例如，從亞里士多德開始，戲劇就逐漸形成了結(jié)構(gòu)方面的模式：亞里士多德認為，戲劇的結(jié)構(gòu)必須分為頭、中、尾這樣的三段式。后來人們感覺在一出戲里高潮特別重要，應(yīng)該強調(diào)，就出現(xiàn)了“啟、承、轉(zhuǎn)、合”的說法。是黑格爾總結(jié)出“沖突律”的結(jié)構(gòu)思想的，他認為戲劇沖突是布局的依據(jù)，他進一步發(fā)展了亞里士多德關(guān)于“頭、身、尾”的三段式說法：“合式的起點就應(yīng)該在導(dǎo)致沖突的那一個情境里，這個沖突盡管還沒有爆發(fā)，但是在進一步發(fā)展中卻必然要暴露出來。結(jié)尾則要等到?jīng)_突糾紛都已解決才能達到。落在頭尾之間的中間部分則是不同的目的和相互沖突的人物之間的斗爭?！逼鋵?，從那以后，直到今天，這已經(jīng)成為包括電影在內(nèi)的劇作藝術(shù)所普遍遵循的結(jié)構(gòu)法則。例如，在著名的劇作理論家勞遜所撰《戲劇與電影的劇作理論與技巧》一書中，即將以“沖突律”為核心的結(jié)構(gòu)原則引入了電影劇作理論。在電影劇作的教學(xué)領(lǐng)域里有一本廣泛流傳的教材：悉德.菲爾德撰寫的《電影劇本的寫作基礎(chǔ)》。其中在論述結(jié)構(gòu)的部分依然將“沖突律”作為劇作家必須嚴格遵守的定律，他認為：一部影片的開端就是建置沖突；中段就是發(fā)展沖突并使沖突雙方反復(fù)地較量；所謂高潮就是沖突的總爆發(fā)是沖突的至高點，因此也就是沖突的決戰(zhàn)時刻；至于結(jié)尾，無非是沖突過后所產(chǎn)生的最終結(jié)果?？梢哉f，以這樣的原則創(chuàng)作出來的電影劇本在今天仍然是電影結(jié)構(gòu)類型的主流。這種被今天的人們稱作“戲劇式結(jié)構(gòu)”的原則依然是我們進行電影劇作教學(xué)的基礎(chǔ)。如果不掌握這樣的結(jié)構(gòu)模式，人們就無法創(chuàng)作出《變臉》、《天地大沖撞》、《生死時速》、《離開雷鋒的日子》、《三大戰(zhàn)役》、《紅河谷》……數(shù)不勝數(shù)的電影劇本來。北京電影學(xué)院的學(xué)生經(jīng)常會輕視傳統(tǒng)的東西，然而他們最終在走向社會之后便發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)的東西會成為看家的本事為他們謀一碗飯吃。
電影劇作情節(jié)的模式似乎比結(jié)構(gòu)的模式復(fù)雜一些，但模式化的傾向卻是再明顯不過的了。早在18世紀末，西方的戲劇家就將劇作的情節(jié)歸結(jié)為36種情節(jié)模式，這有名的36模式一直傳誦到今天，它依然是人們研究劇作情節(jié)的工具。當然，今天的很多電影劇作已經(jīng)超越出36模式之外，但36模式畢竟最大面積地涵蓋了電影劇作的情節(jié)。人們確實追求著對傳統(tǒng)情節(jié)模式的突破，例如那些被標榜作“新”的一次次電影運動都是以反叛模式為前提的。但是真正突破模式卻并不象人們想象的那樣容易。例如作為法國“新浪潮”電影主將的戈達爾，幾乎終生都在干著反情節(jié)劇的事情，但直到最后他也不得不自嘆未能逃出情節(jié)劇的圈子。他的作品《精疲力盡》和《瘋狂的比埃羅》依然是36情節(jié)模式中的第5種“捕逃”，顯然繼承了警匪式的道路片。作為“新德國電影”主將的法斯賓德在這個問題上似乎更聰明一點，他非常痛快地說自己追求的是拍攝“德國式的情節(jié)劇電影”。他的代表作《瑪麗婭.布勞恩的婚姻》一開始就使用了一個被人們千百次使用過了的情節(jié)模式：“誤以為丈夫已死而改嫁，其實未死之類?！边@屬于36情節(jié)模式的第18種。
事實上，我們?nèi)绻嵉匮芯?，就會發(fā)現(xiàn)電影劇作觀念的發(fā)展并不是對傳統(tǒng)模式的徹底摧毀，而是對它不合乎時代要求和觀眾的新的審美習(xí)慣的那些部分的改革。就以前面我們提到過的“情節(jié)劇電影”的模式為例，它實際上也是隨著時代而發(fā)生著變化的。當?shù)诙问澜绱髴?zhàn)爆發(fā)或剛剛終結(jié)時，盡管描寫女人在婚姻愛情生活中歷盡磨難的情節(jié)模式依然在《魂斷蘭橋》、《雁南飛》、《鴛夢重溫》、《雨夜物語》、《一江春水向東流》、《白毛女》……一系列影片中重復(fù)著，但如果你再將阻礙兩個人美好愛情的原因歸結(jié)為門第觀念顯然就太不合時宜了。因為那時人們更加關(guān)心的是戰(zhàn)爭對人生的影響，所以在那些影片里，戰(zhàn)爭就代替了門第觀念而成為制造愛情悲劇的罪魁禍首。盡管如此，我們依然可以看到門第觀念的影子就象沒有變化完全的猴子留下了尾巴一樣。
從結(jié)構(gòu)模式上來看，情節(jié)劇電影太借重于巧合。千載難逢的偶然機緣幾乎成為制造人物命運大起大伏的原因和形成沖突高潮的契機。在《魂斷蘭橋》和《雁南飛》中，人為制造的誤會決定了人物愛情的悲劇性命運；在《一江春水向東流》中，曠世難尋的巧合使被遺棄在千里之外的妻子恰巧來到了丈夫的豪宅當女傭，并恰巧在丈夫的婚禮上認出了自己那負心漢；《鴛夢重溫》更是將偶然的機緣作為情節(jié)突轉(zhuǎn)的動力，一個在戰(zhàn)爭中失去了記憶的富家男子與一個歌女結(jié)婚（這里依然保留著門第觀念的尾巴），但當他外出尋找工作的時候卻意外地（這種意外在那時的影片里卻常常是編劇濫用成癖的）被汽車撞倒，奇跡發(fā)生了——他想起了自己的身世，并回到自己戰(zhàn)前的家中當起了富翁，卻把歌女忘記得一干二凈！接下來便是歌女漫長的等待，等待他自己有一天能恢復(fù)記憶回到自己的身邊來。終于那一天到來了，觀眾在大團圓的結(jié)局中被感動得淚如泉涌……您可以一目了然地看到，這時雖然把戰(zhàn)爭當作了間離情人的罪魁，但實際上影片對戰(zhàn)爭并沒有多少批判，相反，故意制造出來的情節(jié)牽引著觀眾的心?，F(xiàn)在，人們都會將法國“左岸派”電影人看作是對傳統(tǒng)情節(jié)劇的反叛者。但如果你仔細解剖一下他們的劇作就會很容易看到那些故事與傳統(tǒng)模式之間的親近關(guān)系。例如瑪格麗特.杜拉的《長別離》講述的依然是一個與《鴛夢重溫》幾乎一模一樣的故事：一個男人在二戰(zhàn)中失去了記憶，一個女人努力啟發(fā)他回憶過去?？磥硭拇_是熟知那樣的傳統(tǒng)情節(jié)模式的，而且她利用了它來完成自己的創(chuàng)新。她摒棄了在那個男人身上制造偶然事件的情節(jié)劇方式，而是將注意力和筆墨都集中到表現(xiàn)女人的內(nèi)心創(chuàng)傷上，利用平凡的動作和細節(jié)來展示她可憐的希望，甚至直到最后我們也沒有等來一個大團圓的結(jié)局——那男子依然沒有恢復(fù)記憶。巧合沒有了，人為地煽情沒有了，大團圓的結(jié)局也沒有了，但是我們卻看到了對戰(zhàn)爭更深刻的批判和對人物更深層次的內(nèi)心的揭示。在她的另外一部名篇《廣島之戀》中，我們依然能夠看到傳統(tǒng)情節(jié)模式清晰的影子：一個法國女孩在二戰(zhàn)中愛上了一個德國士兵，女孩被家人關(guān)入地下室，德國士兵卻被打死。這顯然是36情節(jié)模式中的第29模式“愛戀一個仇敵”，即“被愛者為愛人的親族所仇恨”這一款。蘇聯(lián)電影《第四十一》便是這樣的情節(jié)，甚至在莎士比亞的《羅蜜歐與朱麗葉》時代這樣的故事已經(jīng)屢見不鮮了。杜拉在這里所做的無非是將情感冷漠化并將這個故事與廣島發(fā)生的戀情穿插起來，以此制造出一種跨故事和跨時代的理性思考氛圍。我們很難設(shè)想，如果瑪格麗特.杜拉不了解傳統(tǒng)的情節(jié)模式，她將如何完成自己的創(chuàng)新。
當然，任何量變最終都有可能會帶來質(zhì)變。今天的影壇上肯定會有很多36種情節(jié)模式所框定不住的電影情節(jié)。例如你如果細細地查閱一下就會發(fā)現(xiàn)在36情節(jié)模式中沒有《為戴絲小姐開車》這類影片的情節(jié)類型。也就是說，人們在創(chuàng)新，而且創(chuàng)造出了新的情節(jié)模式。
一、人際關(guān)系的危機。物質(zhì)文明常常會帶來社會的異化和人類心靈的間離，盡管在繁華熱鬧的都市里人們依然感到難以派遣的孤獨。雖然你每天都在和人打交道，但真正的溝通卻成為了普遍的社會障礙。人們近在咫尺，心靈卻遠隔天涯。
二、個人心靈深處的危機。物質(zhì)的滿足不能解決心靈的問題，人是唯一一種會探求生存意義的動物。這種探求在沒有衣食之憂的時代反而變得更加突出，因為只有這樣的時候人們才有可能思考這樣內(nèi)省的問題。正因如此，電影劇作關(guān)注的生活焦點也就必然從社會外在的危機（比如戰(zhàn)爭和失業(yè)），轉(zhuǎn)移到人類的內(nèi)部危機中來，將鏡頭對準了人與人之間的關(guān)系和他們的內(nèi)心情感甚至不成形的潛意識。如果好萊塢在過去的歲月里編織過灰姑娘變成公主的夢，今天人們似乎更需要編織的是在任何不同的個體之間都最終能夠突破障礙，結(jié)成親密關(guān)系的夢。
1、性別；
2、種族；
3、年齡；
4、宗教；
5、文化；
6、國度；
7、民族；
8、生理；
9、地位；
10、愛好；
11、氣質(zhì)……總之，你可以找來任何你想象得出來的差異，但這些差異并不會給人物與人物之間帶來你死我活的沖突，相反，作者所關(guān)注的是他們?nèi)绾我徊讲降赝黄七@些隔膜和障礙達到真正動人的溝通和交流的。這類影片的情節(jié)線實際就是兩個人物之間關(guān)系漸近的歷史。例如《雨人》表現(xiàn)的是兩兄弟間的關(guān)系發(fā)展變化線，他們不僅性格氣質(zhì)和價值觀念有很大差異，就連生理上也差異很大（弟弟是個很機靈的人，而哥哥卻是個病態(tài)的智障者）；再如《為戴絲小姐開車》表現(xiàn)的是一個性情怪異的猶太闊老太太和她的性情溫和的黑人司機之間的關(guān)系變化過程。兩人之間除了性情差異外，還存在著種族、地位方面的差異；捷克影片《給我一個爸》（koliya）則選擇了一老一少；日本影片《談?wù)勄?，跳跳舞》則選擇了一個呆板的中年男子和一個美麗的舞蹈教師……影片總是從這兩個過去毫不相干的人由于偶然的機緣相遇開始的，他們的關(guān)系常常開始于相互的反感甚至對立，但影片不是通過激烈的外部事件來近一步強化和發(fā)展他們之間的沖突，相反，總是利用一些有趣的生活細節(jié)逐漸化解兩人的隔膜，最終將他們之間的關(guān)系升華作動人的親密感情或愛情。所以，傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)模式“沖突律”在這里失去了作用，因為據(jù)“沖突律”的規(guī)定，沖突的制高點應(yīng)該發(fā)生在影片鄰近結(jié)尾的部分。然而這種情節(jié)模式下的沖突卻常常發(fā)生在影片的開場，然后沖突漸漸緩解，直到最后竟演化成親情、愛情或友情！這并不意味著這種模式里沒有情節(jié)的高潮，但那高潮不再是沖突，而是情感的高潮。
也許在最初人們會將這種情節(jié)的嘗試看作大逆不道的對傳統(tǒng)模式的挑戰(zhàn)，例如安東尼奧尼的《奇遇》，人們期待著講述一個富有懸念的破案故事（妻子突然失蹤，丈夫和妻子的女友一道開始了尋找），然而，人們看到的全部情節(jié)卻是對丈夫和妻子女友之間關(guān)系的逐漸演化過程。那時人們真的是很不習(xí)慣，十分驚訝。然而在今天，誰又會對一部影片將兩個人物的關(guān)系逐漸演進作為情節(jié)主題而大驚小怪呢？我信手就能為您開列出大量的這一情節(jié)模式制造出來的作品：《相見恨晚》（大衛(wèi).里恩導(dǎo)演）、《兩個人的車站》、《辦公室的故事》（梁贊諾夫?qū)а荩ⅰ哆h山的呼喚》（山田洋次導(dǎo)演）、《老姑娘》（法國影片）、《花邊女工》（法國影片）、《火車》（施奈德主演）、《中央車站》（巴西）……其實，即便是在我國，這樣的影片也已經(jīng)開始出現(xiàn)，例如《大撒把》、《不見不散》等等，便是這類情節(jié)模式的典型。
今天的美國喜劇片幾乎都是在重復(fù)地使用著這種情節(jié)模式。與歐洲電影不同，歐洲電影并不刻意夸張所選擇的兩個人物之間的差異距離，相反，他們追求自然。例如《兩極天使》中，兩個打工妹之間雖然在性格和氣質(zhì)上不同，但地位和境遇差異不大。然而，美國喜劇電影卻有意將兩個人物之間的差異拉得盡可能大，例如《綠卡》中，男方是一個外來的非法移民，他不僅教養(yǎng)不佳，而且外表邋遢，而女方卻是個熱衷于環(huán)保事業(yè)的白領(lǐng)美女，有著極好的職業(yè)和生活地位。劇作者硬是將他們二人拉到了一起，為了各自的目的不得不假扮作戀人。最終使他們產(chǎn)生了愛情。更極端的例子是《漂亮女人》，男方為財大氣粗的大老板，女方竟是個街頭妓女。編劇卻用不到兩個小時的時間里讓他們產(chǎn)生了愛情！《四月的傻瓜》也驚世駭俗，男方是新到一家大公司里的打工族，他土頭土腦，傻里傻氣，為公司里所有的人都看不起；而女方卻是高高在上的老板夫人！最后的結(jié)局是，老板夫人竟為了這個被人戲稱作“四月的傻瓜”的男人拋家舍業(yè)，和他私奔了。從主題意義上看，這樣的喜劇是好萊塢一種新的夢幻，它們都一再告訴人們無論人與人之間有多么大的障礙，只要心誠，最終會達到相愛的最高境界。這種夢對于今天巴勒斯坦和以色列人、南韓與北朝鮮人、南斯拉夫塞族與阿族人……對立的時刻，無疑會使人們的心靈得到虛妄的撫慰。從情節(jié)意義上看，這簡直就是一種智力游戲，對編劇是一種挑戰(zhàn)。如何在短短的兩個小時放映時間里順理成章地完成在現(xiàn)實生活中根本無法想象的人際溝通呢？現(xiàn)在，這樣的喜劇太多了，而且在美國電影中已經(jīng)到了泛濫成災(zāi)的程度。所以，當我在網(wǎng)上看到一個網(wǎng)友稱贊“《漂亮女人》象一首詩”的時候，就對他說：“教你一招兒，你也能寫出那種詩來。”我讓他寫的故事是這樣的：一個女大學(xué)生租了一間公寓房來寫論文，但當她搬進去的時候才發(fā)現(xiàn)那是個兩室一廳的房子，另外一間竟然租給了一個河南來的“偷自行車的人”！我給這位朋友的任務(wù)是先讓他們沖突起來，然后在結(jié)尾的時刻讓他們產(chǎn)生動人的愛情。當然，千萬別忘記最后來一個好萊塢式的擁抱，注意在處理擁抱的時候不要到游泳池里，因為那樣的方式太濫了；也不要再讓一方爬樓梯上去，因為那個《漂亮女人》用過了；踩著人的頭頂過去擁抱？還是不行，《鱷魚鄧迪》里使過了。哈哈！也許可以讓他們到熱氣球上或翻滾過山車上什么的！別有畏難情緒，國人在這方面也不是沒有天賦，你瞧《東宮西宮》，在警察和被抓住的同性戀者之間都產(chǎn)生了愛情哩！
劇本寫作個人總結(jié)篇二
奪取有中國特色社會主義事業(yè)的更大勝利
在中國共產(chǎn)黨第十四次全國代表大會上的報告
(1992年10月12日)
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同志們：
中國共產(chǎn)黨第十四次全國代表大會，在我國加快改革開放和現(xiàn)代化建設(shè)的新形勢下召開了!現(xiàn)在，我代表十三屆中央委員會向大會作報告。
這次大會肩負著重大的歷史使命。全黨同志和全國各族人民都寄希望于我們這次大會，世界上關(guān)心中國的朋友都注視著我們這次大會。我們相信，經(jīng)過全體代表的共同努力，這次大會一定能開成團結(jié)的大會，勝利的大會。
十一屆三中全會以來，在鄧小平同志建設(shè)有中國特色社會主義理論的指導(dǎo)下，我們黨和人民銳意改革，努力奮斗，整個國家煥發(fā)出了勃勃生機，中華大地發(fā)生了歷史性的偉大變化。社會生產(chǎn)力獲得新的解放，安定團結(jié)的政治局面不斷鞏固。十一億人民的'溫飽問題基本解決，正在向小康邁進。我國經(jīng)濟建設(shè)上了一個大臺階，人民生活上了一個大臺階，綜合國力上了一個大臺階。在世界風云急劇變幻的情況下，中國的社會主義制度經(jīng)受住嚴峻的考驗，顯示了強大的生命力。
鄧小平同志今年初視察南方的重要談話，極大地鼓舞了全黨同志和全國各族人民。
廣大干部和群眾思想更加解放，精神更加振奮，上下團結(jié)一致，到處熱氣騰騰，進一步展現(xiàn)出中華民族實現(xiàn)偉大理想的壯麗前景。
十三屆中央委員會全面分析了當前形勢，一致認為，現(xiàn)在國內(nèi)條件具備，國際環(huán)境有利，既有挑戰(zhàn)，更有機遇，是我們加快發(fā)展的好時機。這次代表大會的任務(wù)是：以鄧小平同志建設(shè)有中國特色社會主義的理論為指導(dǎo)，認真總結(jié)十一屆三中全會以來十四年的實踐經(jīng)驗，確定今后一個時期的戰(zhàn)略部署，動員全黨同志和全國各族人民，進一步解放思想，把握有利時機，加快改革開放和現(xiàn)代化建設(shè)步伐，奪取有中國特色社會主義事業(yè)的更大勝利。
一、十四年偉大實踐的基本總結(jié)(略)
二、九十年代改革和建設(shè)的主要任務(wù)(略)
三、國際形勢和我們的對策(略)
四、加強黨的建設(shè)和改善黨的領(lǐng)導(dǎo)(略)
從現(xiàn)在起到下個世紀中葉，對于祖國的繁榮昌盛和社會主義事業(yè)的興旺發(fā)達，是很重要很寶貴的時期。我們的擔子重，責任大。在九十年代，我們要初步建立起新的經(jīng)濟體制，實現(xiàn)達到小康水平的第二步發(fā)展目標。再經(jīng)過二十年的努力，到建黨一百周年的時候，我們將在各方面形成一整套更加成熟更加定型的制度。在這樣的基礎(chǔ)上，到下世紀中葉建國一百周年的時候，就能夠達到第三步發(fā)展目標，基本實現(xiàn)社會主義現(xiàn)代化。全黨和全國各族人民將在黨中央領(lǐng)導(dǎo)下更加緊密地團結(jié)起來，同呼吸，共命運，心連心，高舉鄧小平建設(shè)有中國特色社會主義的偉大旗幟，朝著宏偉的目標奮勇前進!
劇本寫作個人總結(jié)篇三
(1)標題
通常由會議名稱與文種類別(工作報告)組成，有的則直接寫工作范圍加上文種類別(報告)，如《政府工作報告》。也可以用概括報告主要內(nèi)容的詞句作標題，或者用概括報告主要內(nèi)容與號召性詞句作正標題，另用一個由會議名稱與文種類別組成的副標題與之配合。
(2)題下簽署
標題下要標明報告時間和報告人姓名，但這只是表示報告人是報告的法定作者。
(3)正文
一般包括三部分內(nèi)容：開頭、主體和結(jié)尾。開頭之前要頂格寫稱呼，開頭要簡要地說明會議的性質(zhì)、任務(wù)、意義或者緣由等。主體部分通常要先總結(jié)前段工作，包括成績與存在的問題;其次根據(jù)黨和政府的總?cè)蝿?wù)或者是上級的要求，分析形勢、提出今后的方針與任務(wù);再接著提出完成任務(wù)所應(yīng)采取的措施、辦法等。結(jié)尾部分一般為強調(diào)意義、表明決心、發(fā)出號召等;如果屬于提請會議審議的報告，要以“以上報告，請各位代表(或委員)審議”之類的話作結(jié)語。
由于會議工作報告的容量較大，正文的寫作一般分成若干小標題或子目來寫，使之條理清楚。
劇本寫作個人總結(jié)篇四
電影劇本，包括著三種不同的劇本，即電影文學(xué)劇本、電影分鏡頭劇本和電影完成臺本。今天，幾乎任何一部發(fā)行放映了的國產(chǎn)影片都同時擁有這三種劇本。就一部影片所擁有的這三種劇本的內(nèi)容而言，是大致一樣的，但它們是由影片不同職務(wù)的創(chuàng)作人員完成的，而且在影片制作的不同階段上出現(xiàn)，發(fā)揮著不同的作用。
一 、電影文學(xué)劇本
電影文學(xué)劇本的創(chuàng)作活動，是一部影片總體創(chuàng)作過程的第一個環(huán)節(jié)。它是由電影編劇來完成的。在影片的全部創(chuàng)作人員中，編劇是第一個接觸生活素材的人，是他最先從生活中獲得啟示、靈感、沖動和思想，對素材進行分析、選擇、加工、提煉，使之成為一部影片特定的題材，構(gòu)思出人物和情節(jié)，并組織成一個完整統(tǒng)一的格局，設(shè)計出與內(nèi)容相應(yīng)的藝術(shù)形式的。
電影文學(xué)劇本是電影的基礎(chǔ)，它對未來影片的主題、人物、情節(jié)、結(jié)構(gòu)、以及風格、樣式等等，都有明確的規(guī)定。導(dǎo)演在把一個電影文學(xué)劇本實現(xiàn)在銀幕上的時候，對上述內(nèi)容通常是無法作根本改動的。例如他不可能把在文學(xué)劇本中本來是順序講下來的故事改成插敘或回敘式的結(jié)構(gòu);他也不可能把一個喜劇劇本導(dǎo)演成一部悲劇。除非在拍攝之前他重新改寫電影文學(xué)劇本，而這樣的作法反而更加說明文學(xué)劇本乃"一劇之本"了。
電影文學(xué)劇本是一部影片成功的保障。一個導(dǎo)演只是在擁有一個好劇本之后才有可能組織創(chuàng)作班子，展開他的工作;一個電影廠的領(lǐng)導(dǎo)部門只有在審定了電影文學(xué)劇本并對它的思想藝術(shù)質(zhì)量做出充分估價之后，才有可能下達生產(chǎn)命令，投放攝制經(jīng)費。
二 、電影分鏡頭劇本
又常被稱為導(dǎo)演臺本或?qū)а輨”尽?BR> 電影是由一個個場景和一個個鏡頭組成的。導(dǎo)演在拿到滿意的文學(xué)劇本之后，就要作一些更為具體細致的拍攝計劃，比如這一段戲用多少鏡頭拍，這些鏡頭是從什么角度、什么距離、什么方式(推、拉、搖、移……等)去拍。在這個劇本中，哪些戲可以在同一個景里拍攝?哪些戲可以在同一個季節(jié)里拍攝?等等。所有這一切，在文學(xué)劇本中通常規(guī)定的并不是十分明確，有些問題甚至根本不去規(guī)定它(例如不規(guī)定拍攝的鏡位、景別)，所以導(dǎo)演要以電影文學(xué)劇本為依據(jù)，在電影分鏡頭劇本中把它們制定出來。只有這樣，攝制組全體人員才能根據(jù)分鏡頭劇本的十分具體的指示，著手自己的工作。
分鏡頭劇本的寫作方式因?qū)а莸牧?xí)慣而不同。有的導(dǎo)演喜歡自己單獨來干，有的導(dǎo)演則喜歡同它的主要創(chuàng)作人員(攝影師、美工師、錄音師、化妝師、道具師……)一齊討論研究，最終把它制定下來。
三、 完成臺本
電影劇本的文字形式
可以肯定地說，電影劇本不象寫信或打電報那樣有個固定的文字形式。它的文字形式甚至比話劇劇本更自由。譬如話劇劇本大約總是先在起首寫上時間，地點，人物表之類，然后再寫內(nèi)容----臺詞，和寫在臺詞縫隙里，用括號括起來的情景說明。電影劇本卻沒有這一套成規(guī)。一個電影劇作家可以根據(jù)自己的喜好習(xí)慣或劇本內(nèi)容的需要，決定采用什么樣的文字形式。在此，我只能根據(jù)一種約定俗成的習(xí)慣，把電影劇本的文字形式粗分為兩大類。
一 、可讀性較強的劇本
小縣城的火車站上，停著客車。司令部車廂的車窗里，燈火輝煌。傳來斷續(xù)的銅號聲，火車頭調(diào)度的汽笛聲，緩沖器的鏗鏘聲，掛車員的口笛聲…… 在司令部華麗的車廂里，一個穿著卡別列夫中尉軍服的軍官站在一大幅標著戰(zhàn)線的地圖前面。
這段文字雖未寫明用什么具體方法拍攝，但有經(jīng)驗的導(dǎo)演卻不難想象出攝影機的拍攝位置。例如被我加了著重號的那句話，暗示出攝影機是由屋內(nèi)對準街窗方向拍攝的，而且會出現(xiàn)女裁縫的近景。最后一句則暗示出境頭里該出現(xiàn)正試穿衣服的女主角了。這樣的寫法有一定的好處，它可以使導(dǎo)演能動地發(fā)揮自己的創(chuàng)造性，也不使讀者因被那些技術(shù)術(shù)語干擾而破壞了閱讀時的情緒。
二、 可讀性不強的劇本
2. 黎明
海還在沉睡。
人也在沉睡。
晨霧中傳來櫓聲。
一只小舢板靠近岸邊。
船上有一對貧苦農(nóng)民夫婦，那是千太和阿豐。
千太是個三十五、六歲動作笨拙的矮胖漢子。
阿豐是個二十六、七歲，臉色微黑肩膀很窄的婦女。
船上放著四只木桶。
兩人各自用扁擔挑起木桶，走上岸邊。
象這樣的劇本，普通讀者是讀不出什么味道來的。(2)以場景(有時甚至細致到以鏡頭)來劃分文字的自然段落。在每段之首專用一行文字標明場(或鏡)號，場面發(fā)生的地點、時間等等。例如上面列舉過的《裸島》中的那段文字，一開始就標明了場號和時間："2.黎明"。后面的段落又有標明地點的，如："22.梯田"、"23.干旱的大地"。而"24.海灘上的松球"就寫下了鏡頭內(nèi)容，這一文字段落是一個僅僅包括一個空鏡頭的場面。(3)這類劇本經(jīng)常明確地從技術(shù)上規(guī)定拍攝的方法，甚至詳細地對攝制組的其他創(chuàng)作人員(導(dǎo)、演、攝、錄、美……)也做出許多的較為具體的指示。例如法國電影劇本《廣島之戀》開頭的這一段文字的描寫：電影開始時，兩對赤裸裸的肩膀一點一點地顯現(xiàn)出來。我們能看到的只有這兩對肩膀擁抱在一起---頭部和臀部都在畫外，上面好像布滿了灰塵、雨水、露珠或汗水，隨便什么都可以。主要是讓我們感到這些露珠和汗水都是被飄向遠方、逐漸消散的"蘑菇云"污染過的。
劇作者在這段文字里十分明確地在拍攝方法上、鏡頭的距離上、畫面構(gòu)圖上、人物造型上提出了技術(shù)方面的要求。由于這類劇本看上去較接近于導(dǎo)演的分鏡頭劇本，故而人們又常常稱其為鏡頭記錄式劇本或技術(shù)劇本等等。
當然，這兩種不同文字形式的劇本的劃分只是相對而言的，有很多劇本是介于兩者之間的，它們既追求文字語言的文采，又在必要的時候?qū)z法作一些簡要的提示。這種劇本在今天的我國是較為普遍的，《祝?！肪筒捎昧诉@種文字形式。我見過不少初學(xué)者采用鏡頭記錄式劇本的寫法，行文之間加入了很多技術(shù)術(shù)語，諸如"特寫" 、"淡出"、"推"、"拉"之類。由于他們尚未弄懂那些導(dǎo)演術(shù)語的內(nèi)涵和使用時的邏輯根據(jù)，而僅僅是為了裝點自己的劇本，讓人讀來似乎很有點象個電影劇本似的，其實，那些術(shù)語常常讓內(nèi)行人看了以后不免皺眉搖頭，有時甚至感到有些畫蛇添足。例如有個青年寫道："一縷輕煙從銅煙鍋上冉冉升起(特寫)。"其實，稍有點電影常識的人看了這句話就知是個特寫鏡頭，這時再標明"特寫"，就顯得多余了。
我以為，初學(xué)者不宜采用鏡頭記錄式劇本的文字形式。那種文體應(yīng)建立在你對電影的導(dǎo)演和制作知識有了較深入的了解基礎(chǔ)之上，沒有這個基礎(chǔ)反倒會弄巧成拙的。
劇本寫作個人總結(jié)篇五
劇本寫的是作劇本創(chuàng)從開始意，其中最的重要的容就內(nèi)是故梗概，事它的目是的讓片制人了解劇本故事內(nèi)的容。下面是小編整理的電影劇本大綱，歡迎大家閱讀參考!
主題不能過行字三要過三行字，人家本不根道知要你說什么。 題很主清，很楚有點，很特獨有力量，人家，下一就興感了趣。
人物的個、性特點、景背都寫楚，清但是要超過不行3字任，一個何影電寫人物你話，寫的故事大在里綱面要超過不3個人物就是，要人物主。
在你故的里面有事沒有這4個字--起承轉(zhuǎn)么，合面開前寫的羅羅始嗦嗦，但中是間的展發(fā)部沒分有寫故事。綱的時大，一候上來就進入狀態(tài)，么什件發(fā)事了生，什么候時始開，主要部分是寫在重就兩要段到高，潮的候，時一高到，最后潮句一馬話結(jié)束上這就，是承起轉(zhuǎn)，合一定檢要你的查事大綱故。然再查后一個重要很，就是錯的別，字錯別是一字塌糊，涂你錯有別，人字家看覺得你這個一編劇一點化都沒文有。
故事綱、分集大概梗、分場景梗概
劇本寫的是作劇本創(chuàng)從開始意，其中最的重要的容就內(nèi)是故梗概，事它的目是的讓片制人了解劇本故事內(nèi)的容。
梗概分三：種事大綱故分、梗概、集分景場梗概。
故事綱大為是了制讓人片劇對有本個大致了解的，常這通個時，候本沒有立劇，項沒也進入有真正的作階寫段故。大事綱內(nèi)容比簡較單只要把故事，廓輪勒出來就可勾了以簡潔，明快，用寫得不復(fù)太，其雜要盡次可能把故地事的精或華賣點者展示來，故出事一定不很整完，一般1千到2千字。
劇本寫作個人總結(jié)篇一
首先明確一點，劇本區(qū)別于任何一種文體形式，我經(jīng)?？吹接械呐笥寻褎”緦懗闪诵≌f或人物傳記，這是不對的，至少是不專業(yè)的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術(shù)活。
寫劇本也不是什么很崇高的藝術(shù)創(chuàng)作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什么區(qū)別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導(dǎo)演。當然，既然是一個工種，就有自己的規(guī)范。這些規(guī)范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至于讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎么專業(yè)的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落里涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學(xué)劇本，根本不能用來指導(dǎo)拍攝和制作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現(xiàn)在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現(xiàn)的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現(xiàn)出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關(guān)，你的劇本也會被導(dǎo)演扔掉。你不需要教他怎么拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關(guān)系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術(shù)語，多多使用這些術(shù)語，能讓你的劇本很專業(yè)，至少看上去很專業(yè)。
on 角度對準：比如bill走出便利店，相機對準bill。
ng 主要表現(xiàn)：bill在一個大廣場，人很多，但主要表現(xiàn)bill。
r angle 另一個角度：換個角度的相機表現(xiàn)bill在大廣場玩的很開心。
angle 更寬的角度：先表現(xiàn)bill在廣場的一角喝可樂，然后鏡頭拉遠，表現(xiàn)bill所在的廣場。
angle 新角度：換個角度表現(xiàn)bill喝可樂，使鏡頭豐富。
視點：從bill的視點看東西。就是第一人稱視角。
e angle 反拍角度：bill和sally在一起跳舞，先拍bill看到的sally，再拍sally看到的bill，通常是兩人的pov互反。
shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過bill的肩頭看到sally，bill的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至于具體怎么動，還不是現(xiàn)在考慮的問題。
shot 雙人鏡頭：bill和sally在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把bill和sally兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側(cè)運動，如果越過這條軸線，在畫面上bill和sally的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
shot近景：強調(diào)sally美麗的眼睛，但一般少用為妙。
插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，sally問bill幾點了，bill抬起手來，接下來可以接一個bill手表的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如bill移開手表時攝象機里看到的已經(jīng)是夜晚的舞會了。
場景中出現(xiàn)的音效要黑體標出
第一次出現(xiàn)的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關(guān)系
如有特效運用，也要用黑體標出
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構(gòu)思好你的故事走向，人物關(guān)系，情節(jié)高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規(guī)律：即開端、設(shè)置矛盾、解決矛盾、再設(shè)置矛盾，直至結(jié)局。中國也有自己的編劇規(guī)律：起、承、轉(zhuǎn)、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，并會舉出實例加以說明。
第 一 節(jié)
劇本基本理論 ：態(tài)度、主題
態(tài)度(attitude)
主題(theme)
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰(zhàn))，還是一個控訴戰(zhàn)爭的故事(殺戮戰(zhàn)場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰(zhàn)爭片段，一時就懷疑戰(zhàn)爭，一時就歌頌戰(zhàn)爭。主題有如一支指南針，它會引導(dǎo)你創(chuàng)作故事，和貫穿故事中的枝節(jié)。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農(nóng)民、減稅、推行德政等場面，并沒有殺弟、殺父等場面。
創(chuàng)造角色沖突(create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
例如電影怒火風暴(falling down)故事中，主角剛剛經(jīng)歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(antogonist，阻止他達到目的的力量)。
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結(jié)把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節(jié)的傳統(tǒng)婦女。因為環(huán)境的因素，主角和他的妻子必須搬進家里和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
第 三 節(jié)
創(chuàng)造表面張力(create dramatic tension)
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
主角的母親病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫(yī)藥費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續(xù)賭下去，結(jié)果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最后連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，并且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
使用轉(zhuǎn)折點能制造意外的效果，引起觀眾的預(yù)期心理，加強情節(jié)張力，從而持續(xù)觀眾對故事的興趣。轉(zhuǎn)折點最常出現(xiàn)于故事的前段和后段。劇本前段的轉(zhuǎn)折點一般用于開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至于后段的轉(zhuǎn)折點則指向主角解決危機，收攏故事。
其它技巧
伏筆(planting)
相信有作文的人都會知道什么叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發(fā)展到他殺了有錢人迪奇后，觀眾憑借伏線已經(jīng)估到主角會假冒迪奇。
關(guān)鍵匙(payoff)
所謂 payoff，就是最能象征整個故事的對象。例如在電影”apartment”中，那條門匙就是payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是payoff。
蒙太奇(montage)
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神圣儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉(zhuǎn)接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領(lǐng)袖為求奪權(quán)，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
劇本三大忌
寫劇本變寫小說
「 今天會考放榜，同學(xué)們都很緊張地等待結(jié)果，小明別過父母后，便去學(xué)校領(lǐng)取成績通知書。老師派發(fā)成績單，小明心里想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗后不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
用說話去交待劇情
劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現(xiàn)在要寫的是電影語言，而不是文學(xué)語言。只適合于讀而不適合于看的便不是好劇本。所以，一部優(yōu)秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調(diào)。
故事太多枝節(jié)
很多人寫劇本都寫得太多枝節(jié)，在枝節(jié)中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復(fù)雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什么主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 simple is the best!」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產(chǎn)生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
模式
藝術(shù)家與模式
從事藝術(shù)行業(yè)的人與從事其它工作的人在一點上是相當一致的，那就是他們都希望將復(fù)雜的問題簡化，找出能指導(dǎo)從事那一工作的規(guī)律來，從而能夠更快地成為那個職業(yè)中的行家里手。比如學(xué)書法的人，會臨摹顏、歐、柳、趙等不同的字體。他們甚至從描紅模子開始練習(xí)。一個人最終能夠建立自己的字體風格，那是以后的事情。如果連臨帖的階段也沒有就想創(chuàng)造自己的字體，那是不可能的。又比如，唱戲也會分成梅派、馬派或別的什么派，你先得“師承”一家，然后方有可能漸漸地建立自己的流派，鼓搗出點新鮮玩意兒來。前些天因為失眠，找出一本《唐五代詞》來讀，卻發(fā)現(xiàn)，那時的人雖然個個想創(chuàng)新，寫出點別人所沒寫過的東西，但他們卻嚴守格律。最令我驚訝的是，所用的詞匯都大體相同，有著很高的重復(fù)率。比如，詞中抒發(fā)的十之八九都是離愁別恨、游子思鄉(xiāng)之情。借以載情的經(jīng)常就是西風落葉、雨打芭蕉或梧桐。而且一傷心就得上樓，隔著小窗或卷簾、畫簾、繡簾什么的遠眺，然后就開始了“斷腸”過程……我原以為“斷腸”是很高明的創(chuàng)造，可后來才發(fā)現(xiàn)，在同一本書中，隔個三五頁就會有人“斷腸”一回哩！細細想來，這也沒什么可驚訝的，因為探求事物內(nèi)部的規(guī)律是作為高級動物的人類的一種本能，而將事物成功的因素提煉成為規(guī)律，便形成了模式。
電影劇本創(chuàng)作是有模式的。我們知道，電影最初是向戲劇藝術(shù)學(xué)習(xí)敘事的。在電影成為藝術(shù)之前數(shù)千年，戲劇已經(jīng)就有著很高明的敘事本領(lǐng)了，電影在脫離雜耍演化成為一門人們心目中認可的藝術(shù)種類的時候，首先就借助了戲劇已經(jīng)積累了數(shù)千年的敘事經(jīng)驗。而這些經(jīng)驗其實就是模式。例如，從亞里士多德開始，戲劇就逐漸形成了結(jié)構(gòu)方面的模式：亞里士多德認為，戲劇的結(jié)構(gòu)必須分為頭、中、尾這樣的三段式。后來人們感覺在一出戲里高潮特別重要，應(yīng)該強調(diào)，就出現(xiàn)了“啟、承、轉(zhuǎn)、合”的說法。是黑格爾總結(jié)出“沖突律”的結(jié)構(gòu)思想的，他認為戲劇沖突是布局的依據(jù)，他進一步發(fā)展了亞里士多德關(guān)于“頭、身、尾”的三段式說法：“合式的起點就應(yīng)該在導(dǎo)致沖突的那一個情境里，這個沖突盡管還沒有爆發(fā)，但是在進一步發(fā)展中卻必然要暴露出來。結(jié)尾則要等到?jīng)_突糾紛都已解決才能達到。落在頭尾之間的中間部分則是不同的目的和相互沖突的人物之間的斗爭?！逼鋵?，從那以后，直到今天，這已經(jīng)成為包括電影在內(nèi)的劇作藝術(shù)所普遍遵循的結(jié)構(gòu)法則。例如，在著名的劇作理論家勞遜所撰《戲劇與電影的劇作理論與技巧》一書中，即將以“沖突律”為核心的結(jié)構(gòu)原則引入了電影劇作理論。在電影劇作的教學(xué)領(lǐng)域里有一本廣泛流傳的教材：悉德.菲爾德撰寫的《電影劇本的寫作基礎(chǔ)》。其中在論述結(jié)構(gòu)的部分依然將“沖突律”作為劇作家必須嚴格遵守的定律，他認為：一部影片的開端就是建置沖突；中段就是發(fā)展沖突并使沖突雙方反復(fù)地較量；所謂高潮就是沖突的總爆發(fā)是沖突的至高點，因此也就是沖突的決戰(zhàn)時刻；至于結(jié)尾，無非是沖突過后所產(chǎn)生的最終結(jié)果?？梢哉f，以這樣的原則創(chuàng)作出來的電影劇本在今天仍然是電影結(jié)構(gòu)類型的主流。這種被今天的人們稱作“戲劇式結(jié)構(gòu)”的原則依然是我們進行電影劇作教學(xué)的基礎(chǔ)。如果不掌握這樣的結(jié)構(gòu)模式，人們就無法創(chuàng)作出《變臉》、《天地大沖撞》、《生死時速》、《離開雷鋒的日子》、《三大戰(zhàn)役》、《紅河谷》……數(shù)不勝數(shù)的電影劇本來。北京電影學(xué)院的學(xué)生經(jīng)常會輕視傳統(tǒng)的東西，然而他們最終在走向社會之后便發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)的東西會成為看家的本事為他們謀一碗飯吃。
電影劇作情節(jié)的模式似乎比結(jié)構(gòu)的模式復(fù)雜一些，但模式化的傾向卻是再明顯不過的了。早在18世紀末，西方的戲劇家就將劇作的情節(jié)歸結(jié)為36種情節(jié)模式，這有名的36模式一直傳誦到今天，它依然是人們研究劇作情節(jié)的工具。當然，今天的很多電影劇作已經(jīng)超越出36模式之外，但36模式畢竟最大面積地涵蓋了電影劇作的情節(jié)。人們確實追求著對傳統(tǒng)情節(jié)模式的突破，例如那些被標榜作“新”的一次次電影運動都是以反叛模式為前提的。但是真正突破模式卻并不象人們想象的那樣容易。例如作為法國“新浪潮”電影主將的戈達爾，幾乎終生都在干著反情節(jié)劇的事情，但直到最后他也不得不自嘆未能逃出情節(jié)劇的圈子。他的作品《精疲力盡》和《瘋狂的比埃羅》依然是36情節(jié)模式中的第5種“捕逃”，顯然繼承了警匪式的道路片。作為“新德國電影”主將的法斯賓德在這個問題上似乎更聰明一點，他非常痛快地說自己追求的是拍攝“德國式的情節(jié)劇電影”。他的代表作《瑪麗婭.布勞恩的婚姻》一開始就使用了一個被人們千百次使用過了的情節(jié)模式：“誤以為丈夫已死而改嫁，其實未死之類?！边@屬于36情節(jié)模式的第18種。
事實上，我們?nèi)绻嵉匮芯?，就會發(fā)現(xiàn)電影劇作觀念的發(fā)展并不是對傳統(tǒng)模式的徹底摧毀，而是對它不合乎時代要求和觀眾的新的審美習(xí)慣的那些部分的改革。就以前面我們提到過的“情節(jié)劇電影”的模式為例，它實際上也是隨著時代而發(fā)生著變化的。當?shù)诙问澜绱髴?zhàn)爆發(fā)或剛剛終結(jié)時，盡管描寫女人在婚姻愛情生活中歷盡磨難的情節(jié)模式依然在《魂斷蘭橋》、《雁南飛》、《鴛夢重溫》、《雨夜物語》、《一江春水向東流》、《白毛女》……一系列影片中重復(fù)著，但如果你再將阻礙兩個人美好愛情的原因歸結(jié)為門第觀念顯然就太不合時宜了。因為那時人們更加關(guān)心的是戰(zhàn)爭對人生的影響，所以在那些影片里，戰(zhàn)爭就代替了門第觀念而成為制造愛情悲劇的罪魁禍首。盡管如此，我們依然可以看到門第觀念的影子就象沒有變化完全的猴子留下了尾巴一樣。
從結(jié)構(gòu)模式上來看，情節(jié)劇電影太借重于巧合。千載難逢的偶然機緣幾乎成為制造人物命運大起大伏的原因和形成沖突高潮的契機。在《魂斷蘭橋》和《雁南飛》中，人為制造的誤會決定了人物愛情的悲劇性命運；在《一江春水向東流》中，曠世難尋的巧合使被遺棄在千里之外的妻子恰巧來到了丈夫的豪宅當女傭，并恰巧在丈夫的婚禮上認出了自己那負心漢；《鴛夢重溫》更是將偶然的機緣作為情節(jié)突轉(zhuǎn)的動力，一個在戰(zhàn)爭中失去了記憶的富家男子與一個歌女結(jié)婚（這里依然保留著門第觀念的尾巴），但當他外出尋找工作的時候卻意外地（這種意外在那時的影片里卻常常是編劇濫用成癖的）被汽車撞倒，奇跡發(fā)生了——他想起了自己的身世，并回到自己戰(zhàn)前的家中當起了富翁，卻把歌女忘記得一干二凈！接下來便是歌女漫長的等待，等待他自己有一天能恢復(fù)記憶回到自己的身邊來。終于那一天到來了，觀眾在大團圓的結(jié)局中被感動得淚如泉涌……您可以一目了然地看到，這時雖然把戰(zhàn)爭當作了間離情人的罪魁，但實際上影片對戰(zhàn)爭并沒有多少批判，相反，故意制造出來的情節(jié)牽引著觀眾的心?，F(xiàn)在，人們都會將法國“左岸派”電影人看作是對傳統(tǒng)情節(jié)劇的反叛者。但如果你仔細解剖一下他們的劇作就會很容易看到那些故事與傳統(tǒng)模式之間的親近關(guān)系。例如瑪格麗特.杜拉的《長別離》講述的依然是一個與《鴛夢重溫》幾乎一模一樣的故事：一個男人在二戰(zhàn)中失去了記憶，一個女人努力啟發(fā)他回憶過去?？磥硭拇_是熟知那樣的傳統(tǒng)情節(jié)模式的，而且她利用了它來完成自己的創(chuàng)新。她摒棄了在那個男人身上制造偶然事件的情節(jié)劇方式，而是將注意力和筆墨都集中到表現(xiàn)女人的內(nèi)心創(chuàng)傷上，利用平凡的動作和細節(jié)來展示她可憐的希望，甚至直到最后我們也沒有等來一個大團圓的結(jié)局——那男子依然沒有恢復(fù)記憶。巧合沒有了，人為地煽情沒有了，大團圓的結(jié)局也沒有了，但是我們卻看到了對戰(zhàn)爭更深刻的批判和對人物更深層次的內(nèi)心的揭示。在她的另外一部名篇《廣島之戀》中，我們依然能夠看到傳統(tǒng)情節(jié)模式清晰的影子：一個法國女孩在二戰(zhàn)中愛上了一個德國士兵，女孩被家人關(guān)入地下室，德國士兵卻被打死。這顯然是36情節(jié)模式中的第29模式“愛戀一個仇敵”，即“被愛者為愛人的親族所仇恨”這一款。蘇聯(lián)電影《第四十一》便是這樣的情節(jié)，甚至在莎士比亞的《羅蜜歐與朱麗葉》時代這樣的故事已經(jīng)屢見不鮮了。杜拉在這里所做的無非是將情感冷漠化并將這個故事與廣島發(fā)生的戀情穿插起來，以此制造出一種跨故事和跨時代的理性思考氛圍。我們很難設(shè)想，如果瑪格麗特.杜拉不了解傳統(tǒng)的情節(jié)模式，她將如何完成自己的創(chuàng)新。
當然，任何量變最終都有可能會帶來質(zhì)變。今天的影壇上肯定會有很多36種情節(jié)模式所框定不住的電影情節(jié)。例如你如果細細地查閱一下就會發(fā)現(xiàn)在36情節(jié)模式中沒有《為戴絲小姐開車》這類影片的情節(jié)類型。也就是說，人們在創(chuàng)新，而且創(chuàng)造出了新的情節(jié)模式。
一、人際關(guān)系的危機。物質(zhì)文明常常會帶來社會的異化和人類心靈的間離，盡管在繁華熱鬧的都市里人們依然感到難以派遣的孤獨。雖然你每天都在和人打交道，但真正的溝通卻成為了普遍的社會障礙。人們近在咫尺，心靈卻遠隔天涯。
二、個人心靈深處的危機。物質(zhì)的滿足不能解決心靈的問題，人是唯一一種會探求生存意義的動物。這種探求在沒有衣食之憂的時代反而變得更加突出，因為只有這樣的時候人們才有可能思考這樣內(nèi)省的問題。正因如此，電影劇作關(guān)注的生活焦點也就必然從社會外在的危機（比如戰(zhàn)爭和失業(yè)），轉(zhuǎn)移到人類的內(nèi)部危機中來，將鏡頭對準了人與人之間的關(guān)系和他們的內(nèi)心情感甚至不成形的潛意識。如果好萊塢在過去的歲月里編織過灰姑娘變成公主的夢，今天人們似乎更需要編織的是在任何不同的個體之間都最終能夠突破障礙，結(jié)成親密關(guān)系的夢。
1、性別；
2、種族；
3、年齡；
4、宗教；
5、文化；
6、國度；
7、民族；
8、生理；
9、地位；
10、愛好；
11、氣質(zhì)……總之，你可以找來任何你想象得出來的差異，但這些差異并不會給人物與人物之間帶來你死我活的沖突，相反，作者所關(guān)注的是他們?nèi)绾我徊讲降赝黄七@些隔膜和障礙達到真正動人的溝通和交流的。這類影片的情節(jié)線實際就是兩個人物之間關(guān)系漸近的歷史。例如《雨人》表現(xiàn)的是兩兄弟間的關(guān)系發(fā)展變化線，他們不僅性格氣質(zhì)和價值觀念有很大差異，就連生理上也差異很大（弟弟是個很機靈的人，而哥哥卻是個病態(tài)的智障者）；再如《為戴絲小姐開車》表現(xiàn)的是一個性情怪異的猶太闊老太太和她的性情溫和的黑人司機之間的關(guān)系變化過程。兩人之間除了性情差異外，還存在著種族、地位方面的差異；捷克影片《給我一個爸》（koliya）則選擇了一老一少；日本影片《談?wù)勄?，跳跳舞》則選擇了一個呆板的中年男子和一個美麗的舞蹈教師……影片總是從這兩個過去毫不相干的人由于偶然的機緣相遇開始的，他們的關(guān)系常常開始于相互的反感甚至對立，但影片不是通過激烈的外部事件來近一步強化和發(fā)展他們之間的沖突，相反，總是利用一些有趣的生活細節(jié)逐漸化解兩人的隔膜，最終將他們之間的關(guān)系升華作動人的親密感情或愛情。所以，傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)模式“沖突律”在這里失去了作用，因為據(jù)“沖突律”的規(guī)定，沖突的制高點應(yīng)該發(fā)生在影片鄰近結(jié)尾的部分。然而這種情節(jié)模式下的沖突卻常常發(fā)生在影片的開場，然后沖突漸漸緩解，直到最后竟演化成親情、愛情或友情！這并不意味著這種模式里沒有情節(jié)的高潮，但那高潮不再是沖突，而是情感的高潮。
也許在最初人們會將這種情節(jié)的嘗試看作大逆不道的對傳統(tǒng)模式的挑戰(zhàn)，例如安東尼奧尼的《奇遇》，人們期待著講述一個富有懸念的破案故事（妻子突然失蹤，丈夫和妻子的女友一道開始了尋找），然而，人們看到的全部情節(jié)卻是對丈夫和妻子女友之間關(guān)系的逐漸演化過程。那時人們真的是很不習(xí)慣，十分驚訝。然而在今天，誰又會對一部影片將兩個人物的關(guān)系逐漸演進作為情節(jié)主題而大驚小怪呢？我信手就能為您開列出大量的這一情節(jié)模式制造出來的作品：《相見恨晚》（大衛(wèi).里恩導(dǎo)演）、《兩個人的車站》、《辦公室的故事》（梁贊諾夫?qū)а荩ⅰ哆h山的呼喚》（山田洋次導(dǎo)演）、《老姑娘》（法國影片）、《花邊女工》（法國影片）、《火車》（施奈德主演）、《中央車站》（巴西）……其實，即便是在我國，這樣的影片也已經(jīng)開始出現(xiàn)，例如《大撒把》、《不見不散》等等，便是這類情節(jié)模式的典型。
今天的美國喜劇片幾乎都是在重復(fù)地使用著這種情節(jié)模式。與歐洲電影不同，歐洲電影并不刻意夸張所選擇的兩個人物之間的差異距離，相反，他們追求自然。例如《兩極天使》中，兩個打工妹之間雖然在性格和氣質(zhì)上不同，但地位和境遇差異不大。然而，美國喜劇電影卻有意將兩個人物之間的差異拉得盡可能大，例如《綠卡》中，男方是一個外來的非法移民，他不僅教養(yǎng)不佳，而且外表邋遢，而女方卻是個熱衷于環(huán)保事業(yè)的白領(lǐng)美女，有著極好的職業(yè)和生活地位。劇作者硬是將他們二人拉到了一起，為了各自的目的不得不假扮作戀人。最終使他們產(chǎn)生了愛情。更極端的例子是《漂亮女人》，男方為財大氣粗的大老板，女方竟是個街頭妓女。編劇卻用不到兩個小時的時間里讓他們產(chǎn)生了愛情！《四月的傻瓜》也驚世駭俗，男方是新到一家大公司里的打工族，他土頭土腦，傻里傻氣，為公司里所有的人都看不起；而女方卻是高高在上的老板夫人！最后的結(jié)局是，老板夫人竟為了這個被人戲稱作“四月的傻瓜”的男人拋家舍業(yè)，和他私奔了。從主題意義上看，這樣的喜劇是好萊塢一種新的夢幻，它們都一再告訴人們無論人與人之間有多么大的障礙，只要心誠，最終會達到相愛的最高境界。這種夢對于今天巴勒斯坦和以色列人、南韓與北朝鮮人、南斯拉夫塞族與阿族人……對立的時刻，無疑會使人們的心靈得到虛妄的撫慰。從情節(jié)意義上看，這簡直就是一種智力游戲，對編劇是一種挑戰(zhàn)。如何在短短的兩個小時放映時間里順理成章地完成在現(xiàn)實生活中根本無法想象的人際溝通呢？現(xiàn)在，這樣的喜劇太多了，而且在美國電影中已經(jīng)到了泛濫成災(zāi)的程度。所以，當我在網(wǎng)上看到一個網(wǎng)友稱贊“《漂亮女人》象一首詩”的時候，就對他說：“教你一招兒，你也能寫出那種詩來。”我讓他寫的故事是這樣的：一個女大學(xué)生租了一間公寓房來寫論文，但當她搬進去的時候才發(fā)現(xiàn)那是個兩室一廳的房子，另外一間竟然租給了一個河南來的“偷自行車的人”！我給這位朋友的任務(wù)是先讓他們沖突起來，然后在結(jié)尾的時刻讓他們產(chǎn)生動人的愛情。當然，千萬別忘記最后來一個好萊塢式的擁抱，注意在處理擁抱的時候不要到游泳池里，因為那樣的方式太濫了；也不要再讓一方爬樓梯上去，因為那個《漂亮女人》用過了；踩著人的頭頂過去擁抱？還是不行，《鱷魚鄧迪》里使過了。哈哈！也許可以讓他們到熱氣球上或翻滾過山車上什么的！別有畏難情緒，國人在這方面也不是沒有天賦，你瞧《東宮西宮》，在警察和被抓住的同性戀者之間都產(chǎn)生了愛情哩！
劇本寫作個人總結(jié)篇二
奪取有中國特色社會主義事業(yè)的更大勝利
在中國共產(chǎn)黨第十四次全國代表大會上的報告
(1992年10月12日)
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同志們：
中國共產(chǎn)黨第十四次全國代表大會，在我國加快改革開放和現(xiàn)代化建設(shè)的新形勢下召開了!現(xiàn)在，我代表十三屆中央委員會向大會作報告。
這次大會肩負著重大的歷史使命。全黨同志和全國各族人民都寄希望于我們這次大會，世界上關(guān)心中國的朋友都注視著我們這次大會。我們相信，經(jīng)過全體代表的共同努力，這次大會一定能開成團結(jié)的大會，勝利的大會。
十一屆三中全會以來，在鄧小平同志建設(shè)有中國特色社會主義理論的指導(dǎo)下，我們黨和人民銳意改革，努力奮斗，整個國家煥發(fā)出了勃勃生機，中華大地發(fā)生了歷史性的偉大變化。社會生產(chǎn)力獲得新的解放，安定團結(jié)的政治局面不斷鞏固。十一億人民的'溫飽問題基本解決，正在向小康邁進。我國經(jīng)濟建設(shè)上了一個大臺階，人民生活上了一個大臺階，綜合國力上了一個大臺階。在世界風云急劇變幻的情況下，中國的社會主義制度經(jīng)受住嚴峻的考驗，顯示了強大的生命力。
鄧小平同志今年初視察南方的重要談話，極大地鼓舞了全黨同志和全國各族人民。
廣大干部和群眾思想更加解放，精神更加振奮，上下團結(jié)一致，到處熱氣騰騰，進一步展現(xiàn)出中華民族實現(xiàn)偉大理想的壯麗前景。
十三屆中央委員會全面分析了當前形勢，一致認為，現(xiàn)在國內(nèi)條件具備，國際環(huán)境有利，既有挑戰(zhàn)，更有機遇，是我們加快發(fā)展的好時機。這次代表大會的任務(wù)是：以鄧小平同志建設(shè)有中國特色社會主義的理論為指導(dǎo)，認真總結(jié)十一屆三中全會以來十四年的實踐經(jīng)驗，確定今后一個時期的戰(zhàn)略部署，動員全黨同志和全國各族人民，進一步解放思想，把握有利時機，加快改革開放和現(xiàn)代化建設(shè)步伐，奪取有中國特色社會主義事業(yè)的更大勝利。
一、十四年偉大實踐的基本總結(jié)(略)
二、九十年代改革和建設(shè)的主要任務(wù)(略)
三、國際形勢和我們的對策(略)
四、加強黨的建設(shè)和改善黨的領(lǐng)導(dǎo)(略)
從現(xiàn)在起到下個世紀中葉，對于祖國的繁榮昌盛和社會主義事業(yè)的興旺發(fā)達，是很重要很寶貴的時期。我們的擔子重，責任大。在九十年代，我們要初步建立起新的經(jīng)濟體制，實現(xiàn)達到小康水平的第二步發(fā)展目標。再經(jīng)過二十年的努力，到建黨一百周年的時候，我們將在各方面形成一整套更加成熟更加定型的制度。在這樣的基礎(chǔ)上，到下世紀中葉建國一百周年的時候，就能夠達到第三步發(fā)展目標，基本實現(xiàn)社會主義現(xiàn)代化。全黨和全國各族人民將在黨中央領(lǐng)導(dǎo)下更加緊密地團結(jié)起來，同呼吸，共命運，心連心，高舉鄧小平建設(shè)有中國特色社會主義的偉大旗幟，朝著宏偉的目標奮勇前進!
劇本寫作個人總結(jié)篇三
(1)標題
通常由會議名稱與文種類別(工作報告)組成，有的則直接寫工作范圍加上文種類別(報告)，如《政府工作報告》。也可以用概括報告主要內(nèi)容的詞句作標題，或者用概括報告主要內(nèi)容與號召性詞句作正標題，另用一個由會議名稱與文種類別組成的副標題與之配合。
(2)題下簽署
標題下要標明報告時間和報告人姓名，但這只是表示報告人是報告的法定作者。
(3)正文
一般包括三部分內(nèi)容：開頭、主體和結(jié)尾。開頭之前要頂格寫稱呼，開頭要簡要地說明會議的性質(zhì)、任務(wù)、意義或者緣由等。主體部分通常要先總結(jié)前段工作，包括成績與存在的問題;其次根據(jù)黨和政府的總?cè)蝿?wù)或者是上級的要求，分析形勢、提出今后的方針與任務(wù);再接著提出完成任務(wù)所應(yīng)采取的措施、辦法等。結(jié)尾部分一般為強調(diào)意義、表明決心、發(fā)出號召等;如果屬于提請會議審議的報告，要以“以上報告，請各位代表(或委員)審議”之類的話作結(jié)語。
由于會議工作報告的容量較大，正文的寫作一般分成若干小標題或子目來寫，使之條理清楚。
劇本寫作個人總結(jié)篇四
電影劇本，包括著三種不同的劇本，即電影文學(xué)劇本、電影分鏡頭劇本和電影完成臺本。今天，幾乎任何一部發(fā)行放映了的國產(chǎn)影片都同時擁有這三種劇本。就一部影片所擁有的這三種劇本的內(nèi)容而言，是大致一樣的，但它們是由影片不同職務(wù)的創(chuàng)作人員完成的，而且在影片制作的不同階段上出現(xiàn)，發(fā)揮著不同的作用。
一 、電影文學(xué)劇本
電影文學(xué)劇本的創(chuàng)作活動，是一部影片總體創(chuàng)作過程的第一個環(huán)節(jié)。它是由電影編劇來完成的。在影片的全部創(chuàng)作人員中，編劇是第一個接觸生活素材的人，是他最先從生活中獲得啟示、靈感、沖動和思想，對素材進行分析、選擇、加工、提煉，使之成為一部影片特定的題材，構(gòu)思出人物和情節(jié)，并組織成一個完整統(tǒng)一的格局，設(shè)計出與內(nèi)容相應(yīng)的藝術(shù)形式的。
電影文學(xué)劇本是電影的基礎(chǔ)，它對未來影片的主題、人物、情節(jié)、結(jié)構(gòu)、以及風格、樣式等等，都有明確的規(guī)定。導(dǎo)演在把一個電影文學(xué)劇本實現(xiàn)在銀幕上的時候，對上述內(nèi)容通常是無法作根本改動的。例如他不可能把在文學(xué)劇本中本來是順序講下來的故事改成插敘或回敘式的結(jié)構(gòu);他也不可能把一個喜劇劇本導(dǎo)演成一部悲劇。除非在拍攝之前他重新改寫電影文學(xué)劇本，而這樣的作法反而更加說明文學(xué)劇本乃"一劇之本"了。
電影文學(xué)劇本是一部影片成功的保障。一個導(dǎo)演只是在擁有一個好劇本之后才有可能組織創(chuàng)作班子，展開他的工作;一個電影廠的領(lǐng)導(dǎo)部門只有在審定了電影文學(xué)劇本并對它的思想藝術(shù)質(zhì)量做出充分估價之后，才有可能下達生產(chǎn)命令，投放攝制經(jīng)費。
二 、電影分鏡頭劇本
又常被稱為導(dǎo)演臺本或?qū)а輨”尽?BR> 電影是由一個個場景和一個個鏡頭組成的。導(dǎo)演在拿到滿意的文學(xué)劇本之后，就要作一些更為具體細致的拍攝計劃，比如這一段戲用多少鏡頭拍，這些鏡頭是從什么角度、什么距離、什么方式(推、拉、搖、移……等)去拍。在這個劇本中，哪些戲可以在同一個景里拍攝?哪些戲可以在同一個季節(jié)里拍攝?等等。所有這一切，在文學(xué)劇本中通常規(guī)定的并不是十分明確，有些問題甚至根本不去規(guī)定它(例如不規(guī)定拍攝的鏡位、景別)，所以導(dǎo)演要以電影文學(xué)劇本為依據(jù)，在電影分鏡頭劇本中把它們制定出來。只有這樣，攝制組全體人員才能根據(jù)分鏡頭劇本的十分具體的指示，著手自己的工作。
分鏡頭劇本的寫作方式因?qū)а莸牧?xí)慣而不同。有的導(dǎo)演喜歡自己單獨來干，有的導(dǎo)演則喜歡同它的主要創(chuàng)作人員(攝影師、美工師、錄音師、化妝師、道具師……)一齊討論研究，最終把它制定下來。
三、 完成臺本
電影劇本的文字形式
可以肯定地說，電影劇本不象寫信或打電報那樣有個固定的文字形式。它的文字形式甚至比話劇劇本更自由。譬如話劇劇本大約總是先在起首寫上時間，地點，人物表之類，然后再寫內(nèi)容----臺詞，和寫在臺詞縫隙里，用括號括起來的情景說明。電影劇本卻沒有這一套成規(guī)。一個電影劇作家可以根據(jù)自己的喜好習(xí)慣或劇本內(nèi)容的需要，決定采用什么樣的文字形式。在此，我只能根據(jù)一種約定俗成的習(xí)慣，把電影劇本的文字形式粗分為兩大類。
一 、可讀性較強的劇本
小縣城的火車站上，停著客車。司令部車廂的車窗里，燈火輝煌。傳來斷續(xù)的銅號聲，火車頭調(diào)度的汽笛聲，緩沖器的鏗鏘聲，掛車員的口笛聲…… 在司令部華麗的車廂里，一個穿著卡別列夫中尉軍服的軍官站在一大幅標著戰(zhàn)線的地圖前面。
這段文字雖未寫明用什么具體方法拍攝，但有經(jīng)驗的導(dǎo)演卻不難想象出攝影機的拍攝位置。例如被我加了著重號的那句話，暗示出攝影機是由屋內(nèi)對準街窗方向拍攝的，而且會出現(xiàn)女裁縫的近景。最后一句則暗示出境頭里該出現(xiàn)正試穿衣服的女主角了。這樣的寫法有一定的好處，它可以使導(dǎo)演能動地發(fā)揮自己的創(chuàng)造性，也不使讀者因被那些技術(shù)術(shù)語干擾而破壞了閱讀時的情緒。
二、 可讀性不強的劇本
2. 黎明
海還在沉睡。
人也在沉睡。
晨霧中傳來櫓聲。
一只小舢板靠近岸邊。
船上有一對貧苦農(nóng)民夫婦，那是千太和阿豐。
千太是個三十五、六歲動作笨拙的矮胖漢子。
阿豐是個二十六、七歲，臉色微黑肩膀很窄的婦女。
船上放著四只木桶。
兩人各自用扁擔挑起木桶，走上岸邊。
象這樣的劇本，普通讀者是讀不出什么味道來的。(2)以場景(有時甚至細致到以鏡頭)來劃分文字的自然段落。在每段之首專用一行文字標明場(或鏡)號，場面發(fā)生的地點、時間等等。例如上面列舉過的《裸島》中的那段文字，一開始就標明了場號和時間："2.黎明"。后面的段落又有標明地點的，如："22.梯田"、"23.干旱的大地"。而"24.海灘上的松球"就寫下了鏡頭內(nèi)容，這一文字段落是一個僅僅包括一個空鏡頭的場面。(3)這類劇本經(jīng)常明確地從技術(shù)上規(guī)定拍攝的方法，甚至詳細地對攝制組的其他創(chuàng)作人員(導(dǎo)、演、攝、錄、美……)也做出許多的較為具體的指示。例如法國電影劇本《廣島之戀》開頭的這一段文字的描寫：電影開始時，兩對赤裸裸的肩膀一點一點地顯現(xiàn)出來。我們能看到的只有這兩對肩膀擁抱在一起---頭部和臀部都在畫外，上面好像布滿了灰塵、雨水、露珠或汗水，隨便什么都可以。主要是讓我們感到這些露珠和汗水都是被飄向遠方、逐漸消散的"蘑菇云"污染過的。
劇作者在這段文字里十分明確地在拍攝方法上、鏡頭的距離上、畫面構(gòu)圖上、人物造型上提出了技術(shù)方面的要求。由于這類劇本看上去較接近于導(dǎo)演的分鏡頭劇本，故而人們又常常稱其為鏡頭記錄式劇本或技術(shù)劇本等等。
當然，這兩種不同文字形式的劇本的劃分只是相對而言的，有很多劇本是介于兩者之間的，它們既追求文字語言的文采，又在必要的時候?qū)z法作一些簡要的提示。這種劇本在今天的我國是較為普遍的，《祝?！肪筒捎昧诉@種文字形式。我見過不少初學(xué)者采用鏡頭記錄式劇本的寫法，行文之間加入了很多技術(shù)術(shù)語，諸如"特寫" 、"淡出"、"推"、"拉"之類。由于他們尚未弄懂那些導(dǎo)演術(shù)語的內(nèi)涵和使用時的邏輯根據(jù)，而僅僅是為了裝點自己的劇本，讓人讀來似乎很有點象個電影劇本似的，其實，那些術(shù)語常常讓內(nèi)行人看了以后不免皺眉搖頭，有時甚至感到有些畫蛇添足。例如有個青年寫道："一縷輕煙從銅煙鍋上冉冉升起(特寫)。"其實，稍有點電影常識的人看了這句話就知是個特寫鏡頭，這時再標明"特寫"，就顯得多余了。
我以為，初學(xué)者不宜采用鏡頭記錄式劇本的文字形式。那種文體應(yīng)建立在你對電影的導(dǎo)演和制作知識有了較深入的了解基礎(chǔ)之上，沒有這個基礎(chǔ)反倒會弄巧成拙的。
劇本寫作個人總結(jié)篇五
劇本寫的是作劇本創(chuàng)從開始意，其中最的重要的容就內(nèi)是故梗概，事它的目是的讓片制人了解劇本故事內(nèi)的容。下面是小編整理的電影劇本大綱，歡迎大家閱讀參考!
主題不能過行字三要過三行字，人家本不根道知要你說什么。 題很主清，很楚有點，很特獨有力量，人家，下一就興感了趣。
人物的個、性特點、景背都寫楚，清但是要超過不行3字任，一個何影電寫人物你話，寫的故事大在里綱面要超過不3個人物就是，要人物主。
在你故的里面有事沒有這4個字--起承轉(zhuǎn)么，合面開前寫的羅羅始嗦嗦，但中是間的展發(fā)部沒分有寫故事。綱的時大，一候上來就進入狀態(tài)，么什件發(fā)事了生，什么候時始開，主要部分是寫在重就兩要段到高，潮的候，時一高到，最后潮句一馬話結(jié)束上這就，是承起轉(zhuǎn)，合一定檢要你的查事大綱故。然再查后一個重要很，就是錯的別，字錯別是一字塌糊，涂你錯有別，人字家看覺得你這個一編劇一點化都沒文有。
故事綱、分集大概梗、分場景梗概
劇本寫的是作劇本創(chuàng)從開始意，其中最的重要的容就內(nèi)是故梗概，事它的目是的讓片制人了解劇本故事內(nèi)的容。
梗概分三：種事大綱故分、梗概、集分景場梗概。
故事綱大為是了制讓人片劇對有本個大致了解的，常這通個時，候本沒有立劇，項沒也進入有真正的作階寫段故。大事綱內(nèi)容比簡較單只要把故事，廓輪勒出來就可勾了以簡潔，明快，用寫得不復(fù)太，其雜要盡次可能把故地事的精或華賣點者展示來，故出事一定不很整完，一般1千到2千字。