養(yǎng)成規(guī)律的作息習慣和良好的生活習慣對于身心健康具有重要意義。寫總結(jié)時應注重邏輯性和條理性，保持文章的連貫性和流暢性。3、總結(jié)范文可以為我們提供一個參照和借鑒的對象。
中外美術史論文篇一
了解大師，解讀大師，對自己的作品也很有幫助。不看好的東西，怎么知道什么是好呢？學習美術史還能讓你少走彎路，放眼未來。其實就是我們現(xiàn)在學的思想、技法，也是美術史，都是以前積攢下來的。所以，美術史的學習無處不在。美術史不枯燥。了解歷史上不同時期不同地域美術，是很有樂趣的。各種文化的特點啊！文化背景??！學完就知道為什么某一藝術會出現(xiàn)在特定的時期，而且又有自己的獨特風格。我們可以通過學習中外美術史去尋找和發(fā)現(xiàn)作品的靈魂，也就是作者的思想感情和審美感受，以提高審美能力、藝術感覺和修養(yǎng)。經(jīng)過漫長的歷史進程，美術的發(fā)展也越來越多元化。現(xiàn)代美術與古代美術有著本質(zhì)的差別，現(xiàn)代的美術更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫也十分地簡明、易懂；而古代美術卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認為古畫看上去很難讓人產(chǎn)生共鳴，必須與歷史結(jié)合起來，才有所體會。
學習中美史的時候能深刻的感受到中國文化的精深與宏偉。不論是被后人稱道的漢唐鼎盛還是所謂蕭條淫糜的兩晉兩宋，畫壇的人才輩出，讓我們意識到其實中華文明只是比較內(nèi)斂含蓄，而他的偉大絕不亞于所謂的文藝復興的璀璨光華，他的氣魄絕對是全人類最寶貴的真典。
中國民間的東西是很有特色的，可以在里面汲取精華，運用到現(xiàn)代的設計當中，做為有中國特色的設計，現(xiàn)在中國在設計方面還是比不過意大利等一些國家，很多有是模仿，沒有自己的特點。日本在這點上就做的很好，運用了很多日本特色的東西。所以我們也要充分利用中國的傳統(tǒng)文化，使其中華之魂深深的熔鑄在我們的設計當中。
學習中外美術史最終的目的就是為其美術創(chuàng)作、藝術設計。結(jié)合歷史，能使我們更加理解其意境、章法和筆墨，從而為我們的美術創(chuàng)作、藝術設計打下堅實的基礎。學了中外美術史，讓我的文化素質(zhì)和道德修養(yǎng)得到了提高，還學到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂讓我學到可如此多的知識。在這課堂上也讓我感受到了大學的氣息。
姓名：司成月
學號：0908024024
班級:藝設（4）班、
中外美術史論文篇二
舊石器時代晚期，即從公元前4萬年至公元前一萬年之間。這一時期又分為奧瑞納，伯爾戈德，索魯特，馬格德林四個文化期。
著名的西班牙北部的阿爾塔米拉洞窟壁畫是約15000年前的克羅馬農(nóng)人創(chuàng)造的，19世紀下半期被發(fā)現(xiàn)。
法國南部的拉斯科洞窟是一處虧莫更大的洞窟遺址，被西方人譽為“史前的西斯廷大教堂”，是舊石器時代藝術的典型代表。
愛琴文明是指希臘半島南部和愛琴海島嶼上得文明?？死锾厮囆g主要集中在米諾斯王宮。
米諾斯王宮基本完整，坐落于凱夫拉山麓，建筑風格受埃及影響，結(jié)構嚴謹，樸實無華。“獅子門”是邁錫尼最重要餓文化遺跡，是西方最早的紀念碑式的裝飾雕刻。
古希臘美術按其歷史的發(fā)展可分為四個時期，荷馬時期（公元前1200年~前800年）古風時期（公元前800年~前600年）古典時期（公元前600年~前400年）希臘化時期（公元前323年~前30年左右）。
柱頭的式樣是希臘建筑藝術最集中的體現(xiàn)，按其起源的制式的不同，分為多里安柱式，愛奧尼亞柱式和科林斯柱式3種。
古風時期的陶瓶畫形成了倆種不同的描繪風格“黑繪風格”和“紅繪風格”。雅典衛(wèi)城據(jù)于雅典市中心一座高150多米的四面陡峭的山丘上，由著名的帕特農(nóng)神廟，伊列克提翁神廟，雅典娜勝利神廟和衛(wèi)城山門四個建筑物組成，是古希臘最杰出的建筑群，也是希臘藝術達到成熟的一個標志。帕特農(nóng)神廟是多里安柱式中最完美的建筑。伊列克提翁神廟的柱身為六根女人像列柱。
米隆的《擲鐵餅者》創(chuàng)造了運動的典范，被譽為“體育運動之神”
公元前5世紀至前4世紀是希臘雕刻的轉(zhuǎn)折時期，這一時期雕塑藝壇最杰出的代表是米隆，菲狄亞斯和波利克里托斯三大雕刻家。
菲狄亞斯是雅典衛(wèi)城重建的藝術總監(jiān)，畢生最重要的成就是帕特農(nóng)神廟的雕刻。
希臘化時期最馳名的是其雕刻藝術，這一時期的雕刻藝術有三個中心，即希臘本土，帕加馬和羅德斯島。
舉世聞名的女神雕像《米洛斯的阿芙洛狄忒》即今天人們通常所稱的“斷臂維納斯”雕像于1820年發(fā)現(xiàn)于米洛斯島而得名。
古代羅馬早期文化，是以伊特拉里亞文化為主。
伊特拉里亞的雕像藝術中，卡彼托林《母狼》是其中最有代表性的作品，屬于公元前6世紀伊特拉亞人的藝術杰作。
古羅馬建筑1.神廟2.記功柱和凱旋門3.劇場4.引水道
龐貝城到處都有色彩壁畫可分為四種樣式。鑲拼式.建筑式.“埃及式”.及追求畫面的繁復華麗和層層疊疊，似真似幻的裝飾效果的第四種樣式。龐貝壁畫《酒神秘儀圖》屬于第二類風格的別墅壁畫。
拜占庭藝術繁榮時期是在查士丁尼大帝時代?，F(xiàn)存伊斯坦布爾的圣索菲亞教堂是拜占庭藝術的代表。
拉文納曾是拜占庭帝國的又一個藝術中心，存有圣維塔列教堂，最能使這個教堂揚名的是它的鑲嵌畫《查士丁尼大帝及隨從》《西奧多拉皇后及隨從》。
“加洛林文藝復興”——公元8世紀，當年的蠻族已成為橫行歐洲大陸的封建領主，法蘭克國王查理曼歷經(jīng)數(shù)十年戰(zhàn)爭，把西歐大部分地區(qū)統(tǒng)一起來，建立了加洛林王朝，成為西羅馬覆滅后300余年西歐第一個皇帝。查理曼的理想是恢復昔日羅馬的繁盛，在文化上學習羅馬的傳統(tǒng)。他聚集了一批文人學者在首都阿琛收集整理古籍，讓藝術家仿照古典樣式進行創(chuàng)作，以宮廷為中心形成了復興古典文化的潮流，歷史上稱為“加洛林文藝復興”
加洛林王朝重視古典文化，在宮廷羅致了人文主義學者著書立說，促進了書籍插圖藝術的發(fā)展。
意大利——文藝復興的肇始
一種新德風格開始醞釀形成，代表這種新風格的是披薩諾父子。繪畫方面的代表人物是佛羅倫薩的齊馬布埃和西耶那的杜橋。對新風格起決定影響的是佛羅倫薩的喬托。是第一位運用新方法作畫的藝術家，首次把人類形象當做表現(xiàn)基督教教義的感情媒介。代表作品《哀悼基督》最著名的還有《逃往埃及》《猶大之吻》，這是它對意大利文藝復興繪畫藝術的偉大貢獻。
基布爾提用27年時間完成一個雙扉銅門，運用透視手法再現(xiàn)人物的位置和環(huán)境，空間的深度，工藝制作十分精美，被后人稱為天堂之門。
多納太羅，他的《大衛(wèi)》是第一件復興古代裸體雕塑傳統(tǒng)的作品。
佛羅倫薩主教堂穹頂?shù)脑O計和建造標志著建筑設計方面復興的到來，它的設計者是15世紀佛羅倫薩最著名的建筑師布魯內(nèi)拉斯基。繼他之后，另一位學者型建筑師阿爾伯蒂出現(xiàn)了于1452年寫成的專著《論建筑》。馬薩喬《納稅錢》，《逐樂園》。
著名藝術史學家瓦薩里認為馬薩喬是意大利文藝復興第一位擺脫藝術上呆板僵硬風格，賦予人物以生動形象和生活氣息的畫家。
烏切羅的代表作品《圣羅馬諾之戰(zhàn)》追求科學的準確性，嚴格描繪出了畫面的透視距離，但人物形象卻失去了應有的生氣。
15世紀佛羅倫薩畫派的最后一位大師是波提切利。““重點，需要自己總結(jié)著搞”” 曼坦尼亞是帕都亞畫派的代表人物。代表作《死去的基督》。曼坦尼亞嚴謹?shù)漠嬶L影響遍及意大利北部，德國畫家丟勒也深受其影響。
14世紀末，尼德蘭出現(xiàn)了一些忠于自然，致力于發(fā)展寫實風格的藝術家，這些藝術家首推斯呂特，代表作為《摩西井》。15世紀尼德蘭文藝復興的真正奠基人是一個被稱為佛蘭瑪爾畫師的人，真實姓名羅伯特·康賓。
揚·凡·埃克用摻有天然樹脂的快干油作畫，便于層層上色使畫面透明富有光澤，因此他是油畫技術的革新者。揚·凡·?？诉€有一系列的傳世佳作，《阿爾諾芬尼夫婦像》是其頂峰之作，它既明白無誤又如謎樣難解。
維登是第一個把基督教教義化為強烈的宗教形象的藝術家，他使人們遠離塵世而沉浸于基督教教義之中。
德爾克·波茨以奇特的構思俯視的角度畫了《最后的晚餐》。第八章
達芬奇是整個文藝復興時期最杰出的代表人物之一。有著名壁畫《最后的晚餐》。油畫《巖間圣母》是他藝術走向成熟的標志。達芬奇的藝術成就：
達芬奇總結(jié)了15世紀藝術家的研究結(jié)果，在繪畫的構圖，明暗，色彩方面有所建樹。他創(chuàng)立的明暗法讓形象從深暗的北京中浮現(xiàn)出來，增加了畫面的生動感，空間感。他研究大氣與色彩的關系而發(fā)明了薄霧法，讓遠景沐浴在淡藍的空氣中，使透視關系更正確，更完善。在《繪畫論》中，達芬奇提出要像鏡子一樣真實的反映世界，把普遍的自然變成第二自然，他在觀察自然的前提下塑造理想化的人物形象。達芬奇的一生是為科學，為藝術奮斗的一生，他多方面的才能不僅給我們留下珍貴的藝術遺產(chǎn)，而且在科學史上也寫下光輝篇章，他的成就和影響遠遠超出他所處的時代。
米開朗基羅為圣彼得大教堂做圓雕《圣母哀悼基督》。他在三年時間內(nèi)完成了《大衛(wèi)》，他以一個愛國志士的熱情把神話中的少年英雄塑造成剛毅不屈的戰(zhàn)士。大衛(wèi)怒視敵人，一手扣住甩石機的機弦，一手緊攥，肌肉緊張，沉靜中充滿動力。大衛(wèi)的身上集中了所有男性美。不到30歲的米開朗基羅因這件作品被視為最杰出的藝術大師。以《創(chuàng)世紀》為主題描繪了九個故事。
拉斐爾是文藝復興三杰中最年輕的一位，頭腦聰穎，性格溫和，創(chuàng)造出典雅，優(yōu)美，有高度技巧的藝術典型，被奉為古典藝術的楷模。代表作品《雅典學院》。在拉斐爾的圣母像中最著名的是作于1515年的《西斯廷圣母》。這幅圣母綜合了所有的圣母的美好特征。徐徐打開的帷幕中圣母懷抱圣子從云端緩緩落地，圣母端莊矜持的臉上略帶憂傷，圣子有超乎兒童的嚴肅和神圣。左前方的西克斯教皇在為圣母引路，右邊美麗的圣女巴巴拉目光低垂。詩一般的藝術語言表現(xiàn)了優(yōu)雅，和諧，輕快的旋律，體現(xiàn)了人文主義理想。拉斐爾所確立的美的樣式成為后來古典主義學院派的標準。
喬凡尼·貝利尼是威尼斯畫派的奠基人。是第一位用畫布作油畫的威尼斯畫家。喬爾多納開始了威尼斯畫派向全盛時期的過渡。代表作《田園合奏》《入睡的維納斯》 15世紀末至16世紀初是尼德蘭文藝復興空前繁榮的時期，在這種嚴峻的形式下，美術界出現(xiàn)了博斯，老勃魯蓋爾這樣個性鮮明的大畫家，他倆和昆丁·馬蘇斯三人是尼德蘭美術代表人物。
希羅尼穆斯·博斯是最具特色的畫家。作品《干草車》《愚人船》。昆丁·馬蘇斯代表作《兌換銀錢的人和他的妻子》 老彼得·勃魯蓋爾塑造了很多農(nóng)民形象?！掇r(nóng)民舞蹈》《農(nóng)民婚禮》。德國美術代表人物，丟勒，小漢斯·荷爾拜因。
16世紀德國最偉大的畫家是阿爾弗雷特·丟勒。具有多方面的才能，是油畫家，版畫家，水彩畫家和建筑師。恩格斯說他是在思維能力，熱情，性格方面，在多才多藝和學問淵博方面的巨人。水彩畫《草叢》反映了他細致的觀察能力和高超的寫實技巧。1514年創(chuàng)作的三幅銅版畫《騎士、死神和魔鬼》《圣哲羅姆在書齋中》《憂郁》是丟勒版畫藝術的高峰。三幅畫內(nèi)容不同，但都貫穿著一個主題。科學、理性戰(zhàn)勝了中世紀天主教會的愚昧無知。
巴洛克時代的美術，““重點，需要自己總結(jié)著搞””
卡拉契兄弟于1590年在意大利波倫亞創(chuàng)立了歐洲第一所美術學院，史稱波倫亞學院，所以他們的藝術又常常被人們稱為學院派藝術。
卡拉瓦喬藝術與追求宏偉崇高的卡拉契藝術有著明顯的不同，其圣經(jīng)題材的繪畫作品帶有強烈的世俗性和真實感。他運用了強烈的明暗對比，用光線突出畫面的主要部分，這就是卡拉瓦喬特有的用光風格。這種手法后來被倫勃朗和維拉斯開慈所繼承并加以發(fā)展。
影響：卡拉瓦喬的作品中包含有對社會的懷疑和反叛，這在歐洲繪畫作品中是走了第一步。以后，這種批判因素的倫勃朗，委拉斯凱茲，路易·勒南等人的作品中日益變的更加明顯和強烈。
佛蘭德斯代表人物，魯本斯、凡·代克。
彼得·保爾·魯本斯是17世紀佛蘭德斯最杰出的畫家。代表作《劫奪呂西普的女兒們》。凡·代克1617年成為安特衛(wèi)普獨立畫家，之后又成為魯本斯的學生和助手?！恫槔硪皇老瘛?貝尼尼的雕塑頂峰標志是他為圣德列薩禮拜堂作的祭壇雕塑。
荷蘭美術代表
哈爾斯、倫勃朗、維米爾、雷斯達爾和霍貝瑪。倫勃朗《夜巡》
約翰內(nèi)斯·維米爾是典型的荷蘭風俗畫家，又被稱為是荷蘭小畫派的代表人物。
17世紀荷蘭風景畫徹底獨立，成為受人們喜愛與歡迎的繪畫體裁。杰出的風景畫家有雷斯達爾和霍貝爾。
法國美術代表
普珊
18世紀法國 夏爾丹
18世紀英國美術代表
威廉·荷加斯、喬舒亞·雷諾茲、托馬斯·庚斯博羅。
新古典主義繪畫
代表人物
大衛(wèi)、安格爾。安格爾代表作品《泉》《大宮女》
戈雅出生在西班牙
英國風景畫最高成就的是透納和康斯太勃爾。透納《蒸汽和速度》
法國風景畫派
巴比松畫派 現(xiàn)實主義繪畫
代表畫家 克拉姆斯柯依，列賓，蘇里柯夫，列維坦，謝洛夫。印象主義
19世紀60、70年代是法國歷史的新舊交替時期，在美術上，印象主義引發(fā)了歐洲美術史上一場“陽光燦爛”的革命。印象主義成了傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術的一道既有過度意義又有分割作用的分水嶺。它具有這樣的雙重性，既與傳統(tǒng)相聯(lián)系又追求標新立異。印象主義從形式到內(nèi)容的革新，使人們走出傳統(tǒng)藝術，距離現(xiàn)代藝術只有一步之遙。
中心人物
埃多瓦·馬奈
保羅·西涅克既是畫家又是理論家代表《井邊的婦女》 后印象主義
野獸派即野獸主義 ——馬蒂斯
達達主義——杜?！度?BR> 達利——《內(nèi)戰(zhàn)的預感》 超現(xiàn)實主義——米羅
“巴黎畫派”代表人物 莫迪利亞尼，于特里約，蘇丁納，夏加爾享，亨利·盧梭。
中外美術史論文篇三
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2015中外美術史試題及答案資料精選
1、中國新石器時代的繪畫藝術，主要體現(xiàn)在 的裝飾紋樣上。
2、在 人和
人的裝飾品上，呈現(xiàn)出成熟的鉆孔技術，這在雕刻史上具有重要意義。
3、青銅器中的，是統(tǒng)治階級用以區(qū)別尊卑等級的器物。
4、秦漢時代的美術中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是
與。
5、《
》被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表，其主體雕刻是《
》。
6、六朝三大家指的是
、、。
7、世界上現(xiàn)存最早的敞肩拱橋是隋代的。
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8、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家
和北齊
畫家
所獨創(chuàng)的宗教圖像樣式。
9、唐代畫馬的名家是、畫牛的名家是。
10、“徐黃異體”指的是五代畫家
和的花鳥畫風格。
11、宋代瓷器生產(chǎn)的五大名窯指的是、、、、窯。
12、宋代文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品格，號稱“
”。其后成為傳統(tǒng)繪畫中的獨特門類。
13、元代肖像畫家
，馳名江浙一帶，著《
》一書。
14、把寫意花鳥推向新階段的兩名主要畫家是
和。
15、明代后期，在肖像畫的發(fā)展中，以
為代表的墨骨敷彩畫法，在當時的文人中影響很大。
16、“揚州八怪”大致分為三類：其中一類是厭棄官場的文人畫家，才思教育網(wǎng)址：
如
、、等。
17、明清時期我國著名的四大名繡是
、、和。
18、被視為“海派”名家，但未定居上海的畫家，有
和。
19、天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過也”。其創(chuàng)始人是。
20、奠定擦筆水彩畫法，并用時裝美女做月份牌主要描寫對象的是。
二、單項選擇題（將正確答案代號填在題后的括號內(nèi)，10分）
1、黃河流域半坡彩陶紋飾最多的是（）
a、獸面紋 b、鳳鳥紋 c、幾何紋 d、魚紋
2、秦漢時代表示威儀登第的建筑物是（）
a、門闕 b、墓表 c、享堂 d、塢壁
3、首先提出“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”這一繪畫功能的是（）
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4、我國第一部繪畫斷代史著作是（）
a、歷代名畫記 b、唐朝名畫錄
c、貞觀公私畫史 d、續(xù)畫品
5、南宋時期以善畫嬰戲圖著稱的畫家是（）
a、劉松年 b、李迪 c、蘇漢臣 d、李嵩
6、現(xiàn)存最大的喇嘛式塔是（）
a、妙應寺白塔 b、佛宮寺木塔 c、開元寺料敵塔 d、天寧寺塔
7、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是（）
a、沈周 b、文征明 c、唐
d、仇英
8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不澀，淡而厚、實而清”的收獲的畫家
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是（）
a、王時敏 b、王鑒
c、王翚
d、王原祁
9、在蘇州大型園林中具有代表性的園林是（）
a、拙政圖
b、網(wǎng)師園
c、怡園
d、留園
10、銅胎掐絲法郎的俗名是（）
a、唐三彩
b、扣器
c、景泰藍 d、宣德爐
三、名詞解釋（15分）
1、帛畫
2、唐三彩
3、浙派
四、簡答題（20分）
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1、試述秦陵兵馬俑的主要藝術特色。
2、荊浩為代表的北方山水畫有何特點？
一、作品分析（時代背景、表現(xiàn)內(nèi)容、藝術特色、整體評價、任選一題，15分）
1、分析閻立本的《步輦圖》。
2、分析黃公望的《富春山居圖》。
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年中央美術學院考研輔導課程正在火熱報名中！
中外美術史論文篇四
第一章：原始、古代美術（從史前到古代羅馬三萬年）古希臘文明是西方文明的源頭。古羅馬人是希臘文明的繼承者，古羅馬人的藝術才能在建筑中得到充分體現(xiàn).古代希臘和羅馬藝術奠定了西方古典藝術傳統(tǒng)的基礎，也達到了古代美術史的巔峰。
第一節(jié)：原始美術
三：新時期時代美術：巨石建筑。英格蘭南部的圓形巨石攔“斯通亨治”。以其雄偉的環(huán)形結(jié)構、嘴角的莊嚴肅穆和悲劇性的壯美而引人矚目。
第二節(jié)：古代兩河流域美術
指在近伊拉克境內(nèi)的幼發(fā)拉底河和底格里斯河。古希臘人稱之為“美索不達米亞”是人類文明最早的發(fā)祥地之一。直到公元前538年被并入波斯帝國為止。分為四個時期： 蘇美爾--阿卡德時期。古巴比倫時期：漢莫拉比法典 亞述時期。新巴比倫時期。
第三節(jié)：古代埃及美術 一：美術特點：
埃及是古代奴隸制專制國家的典型代表金字塔的社會結(jié)構。法老、大臣、平民、奴隸。埃及藝術是為法老和少數(shù)貴族服務的，作用是歌頌王權，鞏固奴隸主國家的政權，強調(diào)等級制度。特點為規(guī)模宏偉。宗教對埃及藝術產(chǎn)生了重要的影響。藝術大多為死者服務。埃及藝術形式在3000年間基本穩(wěn)定不變?？偟恼f是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定、有嚴格的規(guī)范，又具有寫實基礎上的美化————地理位置封閉。與外界隔絕造成了文化發(fā)展上的單一狀況。二：古王國美術：
第四節(jié)：愛琴美術，古代希臘美術
一、愛琴美術
二、古代希臘美術
菲迪亞斯：《命運三女神》。他設計了雅典衛(wèi)城建筑。創(chuàng)作了衛(wèi)城中的大量雕刻和裝飾浮雕。發(fā)展了米隆的成就，在寫實方面達到了更高的境地。他追求的是一種理想風格，其作品創(chuàng)造了典雅、肅穆的形象，是古典雕刻的理想典范。
波留克列特斯：《持矛者》
普拉克希特列斯：《赫爾墨斯與小酒神》 4希臘化時期
《薩摩色雷斯的勝利女神》。《拉奧孔》
第五節(jié)：古代羅馬美術
羅馬人是希臘藝術的崇拜者和模仿者 希臘藝術主要用于敬神，圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創(chuàng)作，帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術則大多數(shù)是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。
總之，希臘藝術是理想主義的，簡樸的、強調(diào)共性的，典雅精致的。羅馬藝術是實用主義的，享樂的，強調(diào)個性的、宏偉壯麗的。
羅馬美術的主要成就是建筑。斯洛西姆競技場。代表了羅馬建筑的頂峰。凱旋門是古羅馬的主要建筑。
第二章 ：歐洲中世紀美術（自公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀文藝復興運動開始的這段時間成為中世紀）文藝復興時期的意大利人為了反對宗教神權統(tǒng)治，推崇古希臘羅馬的文化傳統(tǒng)，并認為從羅馬帝國覆滅之后到文藝復興之間的歷史是野蠻黑暗的時代，是處于文明與復興之間的時代，故稱”中世紀”?；浇痰挠绊懻加薪y(tǒng)治地位。
第一節(jié)：早期基督教美術
第二節(jié)：拜占庭美術。（公元5世紀到15世紀）君士坦丁大帝遷都拜占庭
第三節(jié)：蠻夷藝術和加洛林美術 第四節(jié)：羅馬式美術
第五節(jié)：哥特式美術（意大利文藝復興學者把12到15世紀之間的藝術稱為哥特式藝術。）是中世紀藝術發(fā)展的一個頂點。
建筑：最著名的法國巴黎圣母院。意大利米蘭教堂（最大的哥特式教堂）
巴黎圣母院
米蘭教堂
第一節(jié)：意大利文藝復興美術 一：開端
溫布里亞畫派
帕都亞畫派
三：興盛期（15世紀末到16世紀中葉）
四：威尼斯畫派：
貝利尼：被認為是威尼斯畫派的創(chuàng)始人。喬爾喬涅 提香
五：樣式主義(是16世紀初出現(xiàn)于意大利佛羅倫薩的藝術風格，后發(fā)展到歐洲其他地區(qū)，上承文藝復興下啟17世紀的巴洛克藝術。主要流行于16世紀20年代至16世紀末）藝術特點是技巧十分精湛，但追求的是其一刺激的效果，而不是寧靜與和諧。樣式主義往往采用不符合常理的幻想式構圖，喜歡表現(xiàn)裸體。人比例常常是夸張變形的。畫面人物眾多，但姿勢扭曲，迷戀于是用透視法。色彩往往也像畫面內(nèi)容一樣光怪陸離，更多地是表現(xiàn)情緒而非只是的自然。主體有時晦澀難明，只有內(nèi)行的觀眾才能看得懂。
第二節(jié)：尼德蘭文藝復興時期美術
一、15世紀尼德蘭繪畫
康賓與楊.凡.艾克是尼德蘭畫派的主要奠基人。
二、15、16世紀之交的尼德蘭繪畫 三：16世紀的尼德蘭繪畫
第三節(jié)：德國文藝復興時期美術
第四節(jié)：西班牙文藝復興時期美術 一：14至15世紀的西班牙美術
西班牙文藝復興的總的面貌是：不同于意大利，他缺乏雄厚的人文主義思想。人文主義不能再西班牙扎根的原因，在于西班牙的王權、貴族和教會勢力太大，資本主義發(fā)展卻又先天不足。由于宗教裁判所的干預，美術中很少有裸體形象，特別是對女性裸體的描繪。從繪畫方面看，由于受藝術品訂貨人所支配，令創(chuàng)作題材集中于兩個方面，一是歌頌國王、貴族和帝國歷史；二是描繪宗教故事。
第五節(jié)：法國文藝復興時期美術、楓丹白露畫派：卡隆。古贊父子
第四章：
17、18世紀歐洲美術
第一節(jié)：17.18世紀意大利美術。
一：17世紀意大利學院派美術
由于過分強調(diào)法則，所以學院派的畫家比較保守，缺乏創(chuàng)新精神。他們的作品的題材也比較狹窄，大都是描繪宗教或者神話，而對世俗生活的題材往往不感興趣。在技法上比較偏重于素描而輕視色彩，以上這些特點都為古典主義美術的發(fā)展奠定了基礎。
二：卡拉瓦喬與地方畫派
卡拉瓦喬把目光對準下層，專門畫那些被侮辱、被損害者的形象。二是他對自己所處的社會抱有批判和懷疑態(tài)度，而他這種懷疑與批判被一些人看做是叛逆的表現(xiàn)，所以人們把他看做是“不合群的人”
三：巴洛克美術的形成與發(fā)展
巴洛克藝術雖然不是教會發(fā)明的，但他是為教會服務，被宗教利用的，教會是他最強力的支柱。特點：
1.他有豪華的特點。服務對象主要是上次人物和貴族。2.他具有濃郁的浪漫主義色彩。
3.他具有運動感。運動可以說是巴洛克藝術的靈魂。4.他的表現(xiàn)語言具有綜合性。5.他具有濃厚的宗教色彩。
巴洛克藝術大師貝尼尼 《阿波羅與達芙妮》
四：意大利18世紀的美術
第二節(jié) 17世紀佛蘭德斯美術
魯本斯《亞馬孫之戰(zhàn)》《強劫留西帕斯的女兒》
他成功的將宏偉豪華的巴洛克風格與尼德蘭傳統(tǒng)的藝術風格融合起來，形成了裝飾性很強的，具有浪漫主義傾向的畫風：造型粗獷豪放，色彩炫麗響亮，筆觸自由奔放，畫面往往有一股澎湃的動勢和熱血運動的激情。
魯本斯是以為宮廷畫家，也繪有許多宗教題材的作品，主要是面向上層社會的。但綜觀其藝術生涯，最為可貴的人文主義思想和世俗精神貫穿始終，作品洋溢著感人的生命力，熱情謳歌了人的偉大力量和壯美永恒的大自然。他的藝術風格和成就對后世好幾代藝術家都產(chǎn)生了巨大影響。
第三節(jié) 17世紀荷蘭美術
哈爾斯:是荷蘭現(xiàn)實主義畫派的奠基人《吉普賽女郎》 倫勃朗：《夜巡》
三：荷蘭小畫派
1.作品的畫幅偏小，適宜于市民階層懸掛室內(nèi)以裝飾之用。
2.不表現(xiàn)重大的社會題材，特別注重對生活細節(jié)的描繪，迎合市民階層的審美趣味。畫面上多表現(xiàn)婦女梳妝打扮、彈琴唱歌、讀書寫信或做輕微的家務勞動，表現(xiàn)荷蘭藝術在蓬勃發(fā)展過程中的局限性。格拉爾德.特鮑赫 皮特。德?；艉?約翰內(nèi)斯。維米爾。
四：荷蘭風景畫與靜物畫的藝術成就
米德爾哈尼斯的道路（并木林道）邁因德特?；糌惉?BR> 第四節(jié) 17.18世紀西班牙美術
三、18世紀西班牙繪畫
戈雅的藝術具有鮮明的民族特性、現(xiàn)代性和世紀的歷史感。他的民族性表現(xiàn)在深深扎根在西班牙的土地上，有著西班牙畫家剛毅的氣質(zhì)。同時，他直接集成了17世紀現(xiàn)實主義藝術的優(yōu)秀傳統(tǒng)。他的現(xiàn)代性表現(xiàn)在畫家總是跟著時代前進，用直接獨特的藝術語言傳達時代的音符。戈雅藝術中的實際歷史感表現(xiàn)在他把事實的歷史展示給人們看。在描繪社會和歷史事件的過程中，他總是愛憎分明，充滿了戰(zhàn)斗的熱情。戈雅是一位戰(zhàn)斗的畫家，正像有人說的那樣：“戈雅他醉心于新的思想，但他又無法逃避這一個病魔的世界?！钡拇_，他的一生都在向這個病魔世界進行斗爭。
雕塑 當時西班牙雕刻分為南北兩派，北派以巴利亞多利德為中心，南派以塞爾維亞為中心。北派代表：喬治。費爾南德斯 《哀悼基督》 南派：胡。馬。蒙塔涅斯。
第五節(jié) 17.18世紀法國美術
普?！对娙说撵`感》《薩賓婦女被掠》《摩西遇救》 勒布倫在造就法國統(tǒng)一藝術風格方面的作用是無人能比的。
18世紀的法國繪畫
被稱為羅可可的艷情藝術主宰了18世紀前半期。華托 布歇 佛拉戈納爾
夏爾丹在萬事崇尚奢華的路易十五時代，他沉穆凝重的靜物畫愈顯純美動人。
第五章 19世紀歐洲及美國美術
第一節(jié) 法國新古典主義美術
安格爾 大衛(wèi)的學生 《大宮女》《泉》《小提琴家帕格尼尼》
第二節(jié) 法國浪漫主義美術 籍里科 《梅杜薩之筏》 德拉克羅瓦 《自由領導人民》
第三節(jié) 法國批判現(xiàn)實主義美術
1848年至1870年是現(xiàn)實主義大放光彩的時候。宗教對于解決當代社會問題的無能無力和科學技術在社會實踐中的應用使人們對進步充滿石刻的信念，渴望在藝術中看到宗教生活的時代。
庫爾貝《奧爾南的葬禮》《畫室》 巴比松畫派
盧梭《橡樹林》為印象派的出現(xiàn)開辟的道路 杜比尼
馬奈 《苦艾酒的嗜好者》《草地上的午餐》
莫奈 《日出印象》《草垛》《魯昂教堂》組畫《睡蓮》 雷若阿 德加 西斯萊 畢沙羅
二 新印象主義(點彩派)修拉 西涅克 三 后印象主義
后印象主義畫家們的藝術探索和追求從本質(zhì)上說是對印象主義的否定。塞尚 梵高
高更《我們從哪里來？我們是什么？我們到哪里去？》
第五節(jié) 19、20世紀初的法國雕塑
呂德《馬賽曲》
羅丹《加萊義民》《地獄之門》《巴爾扎克紀念碑》
第六節(jié) 19世紀德國美術
一、19世紀德國浪漫主義美術 佛里德里希 拿撒勒派
二、19世紀德國現(xiàn)實主義美術 門采爾
三、19世紀德國其他流派 象征主義 外光派
第七節(jié) 19世紀瑞典丹麥比利時美術
第八節(jié) 18、19世紀英國美術
一、18世紀的英國美術 荷加斯《文明婚姻》 雷諾茲 庚斯博羅
二、英國浪漫主義繪畫 弗賽里 布萊克
三、英國風景畫 四 拉斐爾前派
第九節(jié) 19世紀美國美術
第十節(jié) 18、19世紀俄羅斯美術
三、19世紀下半葉俄羅斯美術 巡回展覽畫派
這是19十九世紀下半葉最主要的進步藝術團體，這是名稱為“巡回藝術展覽協(xié)會”，簡稱巡回畫派。巡回畫派遵循別林斯基、車爾尼雪夫斯基等人的美學主張，在俄國各地舉辦了近50次巡回展覽。畫家們站在民主主義的立場上，反映人民生活、歷史事件和俄羅斯美麗的大自然。列賓、蘇里科夫、瓦斯涅佐夫、謝羅夫成為巡回畫派的中堅力量。
第六章 20世紀美術
第一節(jié) 西方美術
一、第二次世界大戰(zhàn)之前的西方現(xiàn)代美術思潮與流派
立體主義是富有理念的藝術流派。他主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。他否定了從一個視點觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調(diào)。
立體主義被人們看做現(xiàn)代主義的“分水嶺”。他的出現(xiàn)是因為藝術受到了現(xiàn)代哲學、科學和機械工程學的刺激，也受到了塞尚晚期繪畫中抽象視覺分析的影響，還受到非洲面具造型的啟發(fā)。
主將是畢加索、布拉克。畢加索創(chuàng)作于1907年的《亞威農(nóng)少女》被認為是第一件立體主義傾向的作品。
未來主義 意大利 領導者為詩人馬里內(nèi)蒂發(fā)表《未來主義宣言》，以浮夸的文字宣告?zhèn)鹘y(tǒng)藝術的死亡，號召創(chuàng)造與新的生存條件相適應的藝術形式，宣告未來主義的誕生。
表現(xiàn)主義
主要活動基地在德國。是從后印象主義演變發(fā)展而來。是對印象主義忠實地描繪現(xiàn)實的叛逆。他繼承了中古以來德國藝術中重個性、重感情色彩、重主觀表現(xiàn)的特點。在塑造上追求強烈的對比，追去扭曲和變形的美。
成員：基希納、諾爾德、黑克爾、佩希施泰因、米勒
a、他的抽象藝術實踐開辟了西方抽象藝術的先河，把表現(xiàn)主義推向成熟階段。b、他的抽象主義理論集中在著作《關于形式問題》、《點線面》、《論藝術的精神》中。內(nèi)容涉及到抽象形式的法則和美感、繪畫的音樂性、創(chuàng)作中的偶然性等問題，值得人們思考和研究。
c、強調(diào)繪畫的自律性;強調(diào)色彩的獨立表現(xiàn)價值;主張畫家的心靈體驗和創(chuàng)造，通過非具象的形式傳達世界的內(nèi)在聲音。
達達主義 杜尚《泉》《l.h.o.o.q》。達達主義的目的不在于創(chuàng)造，而在于破壞和挑戰(zhàn)。達達主義藝術運動是1916年至1923年間出現(xiàn)于法國、德國和瑞士的一種藝術流派。達達主義是一種無政府主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統(tǒng)的文化和美學形式發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn)實。達達主義由一群年輕的藝術家和反戰(zhàn)人士領導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產(chǎn)階級價值觀和第一次世界大戰(zhàn)的絕望。
超現(xiàn)實主義
抽象表現(xiàn)主義
托比受中國書法和藝術影響 德。庫。寧
克蘭也受地方書法影響
波洛克抽象表現(xiàn)主義運動中最有影響力的藝術家
背景： 20世紀50年代初萌發(fā)于英國，50年代中期鼎盛于美國。是對抽象表現(xiàn)主義傾向的反動。將大眾傳媒和商業(yè)化作為藝術創(chuàng)作主題和動機，將藝術創(chuàng)作和商業(yè)圖像混為一體。在創(chuàng)造中大量運用現(xiàn)成的物品，如熱狗、餡餅、服裝、畫報、公路標志、罐頭等。特點： a、利用在生活環(huán)境中接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以使藝術和工業(yè)文明相結(jié)合，并利用大眾傳媒(廣播電視報紙印刷品)加以普及。
b、這些大眾通俗的藝術中有新奇活潑富有性感的內(nèi)容來吸引觀眾注意力，刺激消費欲望。
c、波普藝術精神：能準確捕捉大眾文化的內(nèi)涵，用何種表現(xiàn)形式藝術家有廣泛的自由。d、波普藝術把生活中現(xiàn)有的實物挪動位置、改變環(huán)境賦予新的含義，也被稱為“新達達主義”。
代表人物：漢密爾頓、安迪。沃霍爾、利希騰斯坦
4、后現(xiàn)代主義
是20世紀50年代以來歐美各國繼現(xiàn)代主義之后前衛(wèi)美術思潮的總稱。后現(xiàn)代主義的概念最早出現(xiàn)在建筑領域,后來逐漸擴展到美術等其他領域。后現(xiàn)代主義以藝術的大眾性反對藝術的精英性,以粗俗、生活化反對精雅的藝術趣味;主張藝術各門類、藝術與生活之間界限的消失,藝術品不僅要作用于視覺,而且應該作用于聽覺、觸覺,甚至嗅覺的美學主張,以及藝術的目的是制造“整體情景”等等。較有影響的流派有:環(huán)境藝術派、大地藝術派等。
中外美術史論文篇五
課程名稱：中國美術史（中文）/art history of china（英文）
學時/學分：32/2
先修課程：平面構成、色彩構成
適用專業(yè)：藝術類、設計類專業(yè)
一、本課程的性質(zhì)、目的
中國美術史是藝術設計專業(yè)的一門專業(yè)必修課，旨在介紹及分析中國各個不同歷史階段重要代表美術作品，便學生了解美術作品的內(nèi)容、制作方法、審美特色以及意義。教學總體目標在于經(jīng)由對中國美術作品的認識，了解中國文化的精神及面貌，并由此促使學生們反思本土藝術文化的特色。
二、本課程的教學內(nèi)容和基本要求
第一章 原始社會的美術、先秦美術
（一）基本要求：基本了解原始社會的骨、牙、紡織及其它工藝、先秦繪畫和先秦雕塑，掌握原始社會的石器、陶器、繪畫、雕塑；先秦燦爛的青銅工藝：濫觴期、鼎盛期、轉(zhuǎn)折期、衰落期。
（三）教學內(nèi)容
1、原始社會的石器、陶器、繪畫、雕塑
2、原始社會的骨、牙、紡織及其它工藝
3、先秦燦爛的青銅工藝：濫觴期、鼎盛期、轉(zhuǎn)折期、衰落期
4、先秦繪畫
5、先秦雕塑
（四）學時分配：4課時
（五）習題與作業(yè)
1、論先秦青銅工藝的發(fā)展歷程。
第二章 秦漢美術、魏晉南北朝時期的美術
（一）基本要求：了解秦漢繪畫藝術：壁畫、帛畫、秦漢雕塑藝術、魏晉南北
朝時期人物畫的.新發(fā)展、魏晉南北朝時期山水畫的興起，掌握秦漢畫像石與畫像磚、魏晉南北朝時期的石窟藝術、畫論。
（二）重點與難點：秦漢畫像石與畫像磚、魏晉南北朝時期的石窟藝術、畫論
（三）教學內(nèi)容
1、
2、
3、
4、
5、
（四）學時分配：6課時
（五）習題與作業(yè)
1、論魏晉南北朝時期為何會興起山水畫？
第三章 隋唐美術
（一）基本要求：了解隋唐壁畫、工藝與雕塑，掌握鞍馬、畜獸和花鳥畫、山水畫、人物畫。
（二）重點與難點：鞍馬、畜獸和花鳥畫、山水畫、人物畫
（三）教學內(nèi)容
1、
2、
3、
4、
5、人物畫 山水畫 鞍馬、畜獸和花鳥畫 壁畫 工藝與雕塑
（四）學時分配：4課時
（五）習題與作業(yè)
1、談隋唐山水畫的新發(fā)展
第四章 五代、兩宋、元代美術
（一）基本要求：了解宋代雕塑和工藝美術、元代水墨梅竹與花鳥畫、人物肖像畫等內(nèi)容，掌握宋代繪畫的繁榮興盛、宋代雕塑和工藝美術、元代山水畫。
（二）重點與難點：宋代繪畫的繁榮興盛、宋代雕塑和工藝美術、元代山水畫
1、五代繪畫的承前啟后
2、宋代繪畫的繁榮興盛
3、宋代雕塑和工藝美術
4、遼、金、西夏美術
5、元代山水畫
6、元代水墨梅竹與花鳥畫、人物肖像畫
7、元代寺觀壁畫
（四）學時分配：8課時
（五）習題與作業(yè)
1、談宋代繪畫的繁榮興盛的原因及表現(xiàn)。
第五章 明代、清代美術
（一）基本要求：了解清代的宮廷繪畫與仕女人物畫、明前期宮廷繪畫與浙派等內(nèi)容，掌握吳門四家及其傳派、明末山水畫派與董其昌、揚州畫派。
（二）重點與難點：吳門四家及其傳派、明末山水畫派與董其昌、揚州畫派
（三）教學內(nèi)容
1、明前期宮廷繪畫與浙派
2、吳門四家及其傳派、明末山水畫派與董其昌
3、水墨大寫意花鳥畫派、明末的人物畫大家
4、明朝壁畫和版畫
5、固守傳統(tǒng)與破格創(chuàng)新的清初畫壇
6、揚州畫派、清代的宮廷繪畫與仕女人物畫
7、清代壁畫、版畫與年畫
（四）學時分配：6課時
（五）習題與作業(yè)
1、論明末山水畫派特色與董其昌的貢獻。
第六章近代美術
（一）基本要求：了解中國早期的美術教育、中國早期的美術留學生、新時期的工藝美術，掌握新藝術觀的形成和發(fā)展。
（二）重點與難點：新時期繪畫藝術、新藝術觀的形成和發(fā)展
1、繪畫藝術
（四）學時分配：4課時
（五）習題與作業(yè)
1、寫一篇
目 4000字左右的論文，學生自己選擇與中國美術史有關的任何題
三、主要教學參考書
1、梁燕、付予編著《中國美術史》
2、楊仁凱主編《中國書畫》
3、黃宗賢編著《中國美術史綱要》
4、陳傳席著《中國山水畫史》
5、貢布里?！端囆g發(fā)展史》
中外美術史論文篇六
新王國時期(1560bc-1087bc)，第十八王朝至第二十王朝。
這一時期的藝術以建筑和雕塑最為突出，繪畫還處于初期階段。建筑：
金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國王和貴族的陵墓是長方形的石質(zhì)建筑，石棺就放在建筑內(nèi)部，這稱為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長233米，正對東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長比等于圓周率，由230萬塊2.5噸重的石灰?guī)r壘成，沒有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內(nèi)部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對稱、穩(wěn)定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國時期被放棄，不僅僅因為它的修建是勞民傷財，也因為當時對個人得救的關心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對象。古埃及藝術的特點：風格穩(wěn)定、等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現(xiàn)，其風格壯麗、宏偉、明確。有著嚴格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面。雕塑：
古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國就已經(jīng)形成并沿襲下去，主要表現(xiàn)為：直立姿勢，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾；著重刻畫人物頭部，其它部位刻畫得較為簡略；面部輪廓寫實，表情莊嚴；根據(jù)人物地位的高低確定比例的大?。坏裣裰?，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。
著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長約57米，面部長達5米，為法老的面像。《拉霍特普王子與其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現(xiàn)了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書吏凱伊》、《村長像》（實際上是王子卡帕爾雕像）等等。浮雕、繪畫：
古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面）；橫帶狀排列結(jié)構，以水平線劃分畫面；根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構圖位置；畫面充實，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發(fā)為藍黑色、眼圈黑色。古王國時期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。
古王國起的墓室壁畫：遺存數(shù)量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實手法繪制，形象生動，色彩和諧動人。
古代埃及與古代兩河流域藝術的特點
建筑：這一時期的建筑有獨特的成就。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們在墻面鑲嵌陶片裝飾，類似現(xiàn)在的馬賽克。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。是建在幾個由土壘起來的大臺基上，這種類似于梯形金字塔的建筑被稱為“吉庫拉塔”。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。
建筑：亞述人不重來世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術僅見于豪華的宮殿。每一代國王登基都要大興土木，建造新宮，這一時期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來裝飾的，每一座王宮都用高達2米多的浮雕來記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時間先后排列，表現(xiàn)了美術史上最長的歷史浮雕場面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫實得手法表現(xiàn)了戰(zhàn)爭、狩獵等驚心動魄的緊張場面。
4.新巴比倫美術
這一時期的美術成就集中體現(xiàn)在巴比倫城的建筑上。巴比倫原有雙層城墻，上面設有塔樓。各道城門分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門是伊斯塔爾們門。伊斯塔爾門分前后兩道門，每道門有四個望樓。在大門墻上裝飾著藍色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動物，如牛、獅子以及長著蛇頭鹿身獸爪的神化動物。黃褐色的浮雕和藍色的背景構成鮮明的對比，具有強烈的裝飾效果。王宮內(nèi)墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。
新巴比倫美術是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它正失去亞述美術蘊含著的那種強悍的生命力。
古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。
古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調(diào)藝術要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調(diào)其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。
兩河流域是指今伊拉克共和國境內(nèi)的兩條注入波斯灣的大河——底格里斯河和幼發(fā)拉底河．便是古代文明的又一發(fā)源地。遠古時代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱它為“美索不達米亞”(mesopotamia)．意思是："兩條河之間的地帶”。早在公元前3500年左右．幾乎與埃及同時開始了最初的文明，出現(xiàn)了楔形文字，人類在這兒定居耕種、生息繁衍。
兩河流域的藝術有著自己的風貌。分為蘇美爾一阿卡德時期、巴比倫時期、亞述帝國時期、新巴比倫時期、古代波斯時期等五個不同時期。
蘇美爾人的雕刻較發(fā)達．留下了不少圓雕像，蘇美爾時期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統(tǒng)治時期留下來了一些珍貴的藝術品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。巴比倫時期最著名的當數(shù) 漢漠拉比石碑。
亞述最負盛名的要數(shù)浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。
新巴比倫的藝術集中體現(xiàn)在新巴比倫城的建筑，最負盛名的主門稱為伊斯塔爾門。波斯的史前陶杯非常有名。
一、比較古代埃及與兩河流域藝術的特點
古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。
古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。
在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰(zhàn)亂和風沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。
古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調(diào)藝術要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調(diào)其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。
阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。
在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達來亞，美術史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術有著自己的風貌。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。
二、古埃及藝術給古希臘美術的影響
西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過。
隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權和少數(shù)奴隸主貴族服務的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過長期的探索得來的。它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。
古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。
愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發(fā)展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。
古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經(jīng)過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調(diào)人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風俗是分不開的。
由于僧侶風俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統(tǒng)帥來表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。
這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。
一、比較古代埃及與兩河流域藝術的特點
古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。
古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。
在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰(zhàn)亂和風沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。
古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調(diào)藝術要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調(diào)其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。
在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達來亞，美術史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術有著自己的風貌。
亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。
二、古埃及藝術給古希臘美術的影響
西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過。
隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權和少數(shù)奴隸主貴族服務的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過長期的探索得來的。它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。
古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。
愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發(fā)展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。
古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經(jīng)過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調(diào)人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風俗是分不開的。
由于僧侶風俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統(tǒng)帥來表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。
這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。
中外美術史論文篇七
中國是一個具有悠久歷史的文明古國，作為世界四大文明古國之一、作為世界四大文化體系之一，具有中國特色的文明的發(fā)展源源流長。 美術是人類的一種創(chuàng)造性活動及其成果，是對生活的一種能動的審美的反映，美術史是對美術現(xiàn)象和對具體美術作品及與之相關的歷史事實的學術性研究，是各個時代的審美意識和文化特征，所以應把握美術史發(fā)展的基本規(guī)律。時代在變，同樣美術史發(fā)展進程中審美觀念也在變化著。
恩格斯說，“有了人，我們就開始有了歷史。”同樣，有了人，也變有了美術。我們的祖先在長久歲月的實踐中，在改變自然界的同時逐漸產(chǎn)生發(fā)展自己的思維能力、審美能力和美術創(chuàng)造能力。
在原始社會中，人類產(chǎn)生的是炙剩的生殖崇拜及生殖崇拜文化這一思想內(nèi)涵。從遺留下的位于新疆呼圖壁縣城西南的天山山脈中的巖畫可以看出：男像大多數(shù)清楚地顯露出藝術夸張的生殖器，女像則刻畫得寬胸、細腰、肥臀，有的亦顯示出生殖器管，又有群列的小人，這些形象十分明白地表現(xiàn)出原始社會的生殖崇拜，這和當時的餓自然條件、天災人禍是分不開的，是原始人類對審美觀念的反映。
當歷史跨過了石器時代、金石并用的時代，就迎來了金屬時代——青銅時代——奴隸制時代。 青銅工藝美術是我國古代美術史上的一大高潮。最能體現(xiàn)當時人們審美觀念的是青銅禮器——獅身人像，把人鬼神化，把人置于鬼怪的威嚴之下，是在極端地貶抑人性的基礎上高揚“神性”的，是當時社會的、政治的、宗教的審美意識、審美觀念的反映。 歷史在發(fā)展，時代在進步，我國進入了封建社會。 由《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》可以看出我國時期人物肖像藝術成就的一斑，楚國貴族婦女的基本特征和“楚王愛細腰”的審美時風。
也可見這時不僅追求外部形貌的肖似，而且通過外部形貌的描繪來揭示對象內(nèi)在的東西，體現(xiàn)出了“形具而神生”的理論。 三國及西晉時期的壁畫，宣揚儒家思想的三皇五帝、忠孝節(jié)義、祥瑞之類的題材仍占重要地位。以世俗生活為題材體現(xiàn)新思潮、反映老莊思想與清談玄學和佛教思想的繪畫也開始出現(xiàn)。曹不興所畫的佛像被稱為“曹家樣”，其風范被弟子衛(wèi)協(xié)發(fā)揚光大，從審美觀的角度看，繪畫從漢代古拙、雄壯、陽剛之美轉(zhuǎn)化為巧密、婉約、陰柔之美。也正是時代精神、人們審美心理和審美態(tài)度轉(zhuǎn)化的外化形式。到了南朝，顧愷之提出了“傳神寫照”、“遷想妙得”的美術思想，把中國繪畫推向新的里程碑。 中國的早期佛教藝術具有陰深、苦難、悲慘性的特色。
從本生故事《尸毗王本生圖》《須大孥太子本生圖》《鹿王本生圖》可以了解到，他們的主題思想是所謂的“忍辱犧牲”無原則的“施舍”，其美學性格就是內(nèi)容所表現(xiàn)出的“崇高的苦難”和未失童真魅力的藝術形式。所反映的是勞動群眾在黑暗長夜對善和幸福的熱情向往和執(zhí)著追求。
到了唐代，佛教壁畫在藝術上呈現(xiàn)煥然求各、光彩一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥，從中可以看出這時的社會現(xiàn)象、宗教思想與人們的愿望。
如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。 唐代已不把“清贏示病之容”作為審美理想，而在“示病之容”的反面找到了“豐腴華貴”，從張萱、周舫的倚羅人物畫中，我們可以看到，張萱畫的婦女形象豐腴碩體，服飾艷麗，描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。如《武后從行圖》周舫所畫繁榮仕女具有“衣紋勁簡、色彩柔麗”“以本為體”的特點。如“簪花仕女圖》等。 歷史的車輪滾滾前進，到了宋代，文人畫風出現(xiàn)，中國繪畫從原始時代到漢是個質(zhì)樸、后拙、粗略的時代，魏晉南北朝以后，繪畫向精密、精確、華麗、逼真方面發(fā)展，到了唐代達到一個高峰，宋代文人 畫家在適應這種形式的要求下，力求變革，強調(diào)主觀感受在筆墨上的流露，都在“筆墨情趣”中披露自己的心境，在技法上注重“寫意”，所蘇軾認為繪畫不是不要形似，而是認為形似并不是繪畫的終極目的，“寫物之功在于傳神”，只有神似才是繪畫品評的最高法則，蘇軾非常重視構思，注重“意在筆先”以梅、蘭、竹、菊“四君子”為專門題材的繪畫出現(xiàn)。
北宋的山水畫以高山流水為主體，以中原畫派為主流的院體山水畫形成，所反映的是重視生活，給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定，到了南宋。畫家們棄北宋以來的以主峰為中心的高山急流式構圖和細密繁復的筆墨，而創(chuàng)新為簡單化、單純化的形式，創(chuàng)造出第二種藝術境界，詩意的追求和細節(jié)真實同時并舉，同時，對稱走向均衡、空間更具有意義，以少勝多、以虛代實、以白當黑、以一當十、以簡化繁??????中國藝術的境界美在這里得到了進一步的發(fā)展，山水畫也隨著人們的審美觀念發(fā)生著變化。 元代，文人畫的興起，促進了中國繪畫的發(fā)展，使他們的表現(xiàn)技法更豐富多彩，更富有浪漫精神，意境更為廣闊、更加豐富，充實了中華民族的文藝園地和人們的精神世界，強調(diào)了繪畫的文學化，畫上題字作詩蔚然成風，強調(diào)詩書畫意，構成審美觀筆墨跟隨時代。代表人物為趙孟甫。 到了清末，海派繪畫作品已具有商品的性質(zhì)，賣畫幾乎成為畫家維持生活的基本手段，他們生活在動蕩不安、愛國主義思潮日益高漲的日子里，其作品透露著不安、苦悶、憤怒與反抗的時代精神。在審美價值取向上既不失文人畫的優(yōu)雅、含蓄的底蘊，又考慮到市民階層的欣賞水平，因而具有“特大寫意”、“雅俗共賞”的時代特征。如任百伯年等。 時光在流逝、事物在發(fā)展，中國的美術史有著蓬勃的生機，隨著歷史的進程，時代的變革，人們審美觀念的變化而不斷變化著，也將日新月異!
中外美術史論文篇八
了解大師，解讀大師，對自己的作品也很有幫助。不看好的東西，怎么知道什么是好呢？學習美術史還能讓你少走彎路，放眼未來。其實就是我們現(xiàn)在學的思想、技法，也是美術史，都是以前積攢下來的。所以，美術史的學習無處不在。美術史不枯燥。了解歷史上不同時期不同地域美術，是很有樂趣的。各種文化的特點??！文化背景啊！學完就知道為什么某一藝術會出現(xiàn)在特定的時期，而且又有自己的獨特風格。我們可以通過學習中外美術史去尋找和發(fā)現(xiàn)作品的靈魂，也就是作者的思想感情和審美感受，以提高審美能力、藝術感覺和修養(yǎng)。經(jīng)過漫長的歷史進程，美術的發(fā)展也越來越多元化?，F(xiàn)代美術與古代美術有著本質(zhì)的差別，現(xiàn)代的美術更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫也十分地簡明、易懂；而古代美術卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認為古畫看上去很難讓人產(chǎn)生共鳴，必須與歷史結(jié)合起來，才有所體會。
學習中美史的時候能深刻的感受到中國文化的精深與宏偉。不論是被后人稱道的漢唐鼎盛還是所謂蕭條淫糜的兩晉兩宋，畫壇的人才輩出，讓我們意識到其實中華文明只是比較內(nèi)斂含蓄，而他的偉大絕不亞于所謂的文藝復興的璀璨光華，他的氣魄絕對是全人類最寶貴的真典。
中國民間的東西是很有特色的，可以在里面汲取精華，運用到現(xiàn)代的設計當中，做為有中國特色的設計，現(xiàn)在中國在設計方面還是比不過意大利等一些國家，很多有是模仿，沒有自己的特點。日本在這點上就做的很好，運用了很多日本特色的東西。所以我們也要充分利用中國的傳統(tǒng)文化，使其中華之魂深深的熔鑄在我們的設計當中。
學習中外美術史最終的目的就是為其美術創(chuàng)作、藝術設計。結(jié)合歷史，能使我們更加理解其意境、章法和筆墨，從而為我們的美術創(chuàng)作、藝術設計打下堅實的基礎。學了中外美術史，讓我的文化素質(zhì)和道德修養(yǎng)得到了提高，還學到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂讓我學到可如此多的知識。在這課堂上也讓我感受到了大學的氣息。
姓名：司成月
學號：0908024024
班級:藝設（4）班、
中外美術史論文篇九
——意大利文藝復興三杰
班 級：
學 號：
姓 名：
視覺傳達本科1302班 20133116843 吳佳憶 引文：
公元十四世紀，處于萌芽狀態(tài)的歐洲資本主義生產(chǎn)方式在意大利地中海沿岸的一些城市出現(xiàn)了，新興的資產(chǎn)階級開始登上了歷史舞臺。他們和人民大眾在一起，展開了政治，文化上的反封建的斗爭，歐洲歷史上就出現(xiàn)了稱之為文藝復興的文化運動。
著作《歐洲文藝復興史》具體包括了：伊大利之文藝復興、法國之文藝復興、北歐之文藝復興、宗教改革、文藝復興之結(jié)束等方面的內(nèi)容。該書解釋了“為何文藝復興也被稱為一場拯救歐洲危機的政治運動——為何文藝復興的政治學是圍繞著公民參政、建立符合民意的自由公民共和國的主線展開——為何在歐洲進入君是主制時代后馬基雅維里等人反而會提出更高標準的公民共和國概念”等一系列歷史問題。從但丁、彼特拉克的道德政治學到薩魯塔蒂、布魯尼的市民人文主義，從馬基雅維里的君主論到伊拉斯謨的基督教君主的教育，從托馬斯，莫爾的人民烏托邦到德國農(nóng)民的人民共和國，都有力顯示了人民和民意乃是推動近代民主珠政治發(fā)展的真正動力。
著作《藝術哲學》是法國18世紀中葉，著名的史學家及文藝批評家丹納，在巴黎美術學校講授美術史時的課程教材。丹納也在《藝術哲學》中的第二編《意大利文藝復興期的繪畫》以歐洲文藝復興時期的意大利繪畫、和古希臘的雕塑為例，以藝術發(fā)展史實為依據(jù)，強調(diào)了種族、環(huán)境、尼德蘭繪畫時代等三個因素對精神文化的制約作用，并認為在三個因素中，種族是“內(nèi)部動力”，環(huán)境是“外部壓力”，時代則是“后天動力”。
“文藝復興”是古希臘之后人類從未經(jīng)歷過的最偉大的進步的變革。在這一變革中，出現(xiàn)了不少偉大的人物，最有代表性的“三杰”是達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。拉斐爾的藝術以優(yōu)雅、秀逸、和諧、高度的完美為標志，達·芬奇的藝術深沉、含蓄、富有理智、充滿智慧，而米開朗基羅的藝術博大、雄偉、富有激情、充滿力量，三人作畫，畫風迥異，各具造詣。他們的出現(xiàn)，集中體現(xiàn)了歐洲文藝復興時期美術的高度成就及其重要特征。的確，作畫也是一門藝術，畫里透射出的有作者的個性、作者的風格、也蘊含著作者寄予的情感、透露的社會現(xiàn)實。因此看畫，品畫也是從另一個層面去了解作者，了解作者作畫時的心境，了解他所在的社會環(huán)境以及他在畫里寄予的情感。
文藝復興三杰：
（1）達·芬奇是意大利文藝復興時期的一個博學者，被譽為“全能天才”，：除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數(shù)學家、工程師、發(fā)明家、解剖學家、地質(zhì)學家、制圖師，植物學家和作家。他涉獵的領域之廣、取得的成就之大，真是令人難以置信,一面熱心于藝術創(chuàng)作和理論研究，他研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學,美術只不過是他渴求理解世界的方式之一，并沒有占據(jù)他的全部時間和精力，但他在這一領域內(nèi)卻獲得了驚人成就。把自然科學知識引人美術，是15世紀意大利人的重大貢獻，達·芬奇繼承了這種傳統(tǒng)并大大完善了它。
《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態(tài)流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現(xiàn)出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人仿佛也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種贊頌。這幅作品被公認為曠世杰作也絕非偶然。在法國巴黎的盧浮宮，每天有成千上萬的觀眾駐足，欣賞那神秘并帶有永恒的微笑。達·芬奇歷時數(shù)年繪制的這幅半身像，他把這位商人妻子處理成兩手自然交搭，身軀和頭部不同程度側(cè)轉(zhuǎn)的方式，既克服了單調(diào)又顯得從容。蒙娜·麗莎富于實體感的血肉之軀及神秘的微笑，與宛如中國山水一般的淡遠背景結(jié)合在一起，給人留下無限遐想的余地，使后人可以進行不同的闡釋。這種像現(xiàn)實生活一樣復雜豐富、讓人一言難盡的感覺，恰是最偉大的文藝作品特有的品質(zhì)，為后人確立了一種半身肖像畫模式。
此前是中世紀宗教統(tǒng)治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。達·芬奇的《蒙娜麗莎》一反傳統(tǒng)，畫的是活生生的人，以真人為表現(xiàn)內(nèi)容，此可以領悟到其思想意義的內(nèi)涵，這是代表新興資產(chǎn)階級打碎教會精神枷鎖的革命。
《最后的晚餐》是他接受米蘭圣馬利亞·德烈·格拉契修道院的訂件時作的。這是一個傳統(tǒng)的圣經(jīng)題材。兩個世紀來,許多著名畫家在這一題材上嘗試過,但都存在某種不足,首先是人物缺乏心理沖突,故事的戲劇性展開不生動。而達·芬奇這幅畫,已揚棄了過去所有這一題材的表現(xiàn)缺點,從人物的活動、性格、情感和心理反應等特征上深化了故事的寓意性,通過耶穌與猶大的沖突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。實際上它所展現(xiàn)的,正是當時意大利社會上凡是正直的人們,都能看到的光明與黑暗的斗爭的縮影。坐在正中央的耶穌推開雙手,把頭垂向一邊,作無可奈何的淡漠表情,這就加強了兩邊四組人物的變化節(jié)奏感,使場面顯得更富有戲劇效果。而這十二個人,由于各自的年齡、性格和身份不同,他們的驚訝與疑慮表情也得到各自貼切的表現(xiàn)。人物之間互相呼應,彼此聯(lián)系,他們的感情不是孤立的,這是大畫家達·芬奇最重要的、也是最成功的心理描寫因素。古代所謂“多樣統(tǒng)一”的美學原則,至達·芬奇的這幅畫上才獲得了空前有效的體現(xiàn),其藝術成就也即在此。作為一位偉大的人文主義藝術家，達·芬奇的民主主義立場在意大利資產(chǎn)階級上升時期是堅定的。事實上也證明，他的這幅《最后的晚餐》一直在鼓舞著世界人民為反對邪惡的勢力而斗爭。
而達·芬奇這位歷史上最善于思索的藝術家，他的作品中的每一根線條，每一塊顏色，都是經(jīng)過長久的思考之后才將其放到畫面上。達芬奇的畫充滿了科學的精神和這里思考，畫面構圖完整、形象端莊，細微的光線變化和忠于自然的藝術特點，要求繪畫要表達光、空間、地質(zhì)和人物的內(nèi)心世界。使得《蒙娜麗莎》中對人物的心理刻畫，更是成為后人津津樂道的話題。耗費四年時光的《最后的晚餐》，畫面上的每一個人物都是經(jīng)過長久而仔細研究的。畫面中對于多個人物的位置關系處理成為“多樣統(tǒng)一”這一藝術美學原則無與倫比的范例；《巖間圣母》這幅作品，人物位置處在一個標準的等腰三角形之中，使畫面擁有嚴謹、穩(wěn)定的構圖，自然風光的描繪栩栩如生，光線的運用更是達到了達芬奇繪畫作品的巔峰。
（2）文藝復興時期第二位大藝術家米開朗基羅,不僅是偉大的雕塑家、畫家，還是一位了不起的建筑家、軍事工程師和詩人。他的繪畫作品《創(chuàng)世紀》、《最后的審判》以及雕塑作品《大衛(wèi)》、《垂死的奴隸》、《哀悼基督》等給世人留下了深刻的印象。
雕像《大衛(wèi)》是美術史中最為人們熟悉的不朽杰作，也是最鮮明展示盛期文藝復興意大利美術特點的作品。在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛(wèi)形象時，他真正實現(xiàn)了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。米開朗基羅的藝術之所以叱咤風云于16世紀,是因為他在這個以人為中心的文藝復興運動中,把人與戰(zhàn)士兩個概念不可分割地聯(lián)系在一起了。他所有的偉大雕塑,其最重要的品質(zhì)也在于此,即一尊雕像,也是一個建功立業(yè)的英雄豐碑。米開朗琪羅的作品中傾注了滿腔悲劇性的激情，傾訴了原始的宗教感情，以及對真理的公正和生活的渴望。如《最后的審判》，是他對人生的總結(jié)，也是對歷史的裁判，以《圣經(jīng)》的名義痛斥虛偽之徒；在天頂壁畫《創(chuàng)世紀》中，他盡情地歌頌心中的英雄，表現(xiàn)著對祖國命運的憂心，對人的信心，作品的成就是他個人藝術的勝利，也是人文主義在教會最高的圣殿里征服神性的勝利。在他的藝術里，人文主義得到了全面鮮明的表達，因為米開朗琪羅有意無意地流露出人文主義思想的核心，即人的主動性與積極作用以及人建功立業(yè)的能力，所以米開朗琪羅的藝術幾乎成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。另外，我們不能忘記米開朗基羅除了是偉大的畫家和雕塑家之外，他還是一位抒情的詩人。在長久的痛苦生涯之后，他將個人的煩悶、時代的黑暗用他的作品宣泄出來。米開朗基羅以他的想象力和毅力，創(chuàng)造了美術史上一個又一個的奇跡。
（3）拉斐爾是意大利文藝復興三杰中最年輕的一位。拉斐爾是一位頭腦聰明、性格溫和、最善于吸取別人長處的一位杰出大師。他創(chuàng)造出文藝復興典雅、優(yōu)美、具有高度技巧的藝術典型,這是現(xiàn)實美和理想美的統(tǒng)一被后世稱為古典藝術的楷模。他把寫實的佛羅倫薩和抒情的安步里亞兩大畫派的風格糅合在一起，而且宗教畫中帶有明顯的異教精神，以古代的精神來調(diào)和基督教的精神。拉斐爾創(chuàng)作了一系列的圣母像，其中最出色的如《圣母的婚禮》、《圣母加冕》、《西斯廷圣母》等。
拉斐爾的畫面上始終洋溢著明凈的色彩，柔和的光線和寧靜幽雅的節(jié)奏感，色彩上繼承了佩魯吉諾金黃夢幻般的喜悅，和諧秀美，構圖靜雅平衡，繼承古典傳統(tǒng)，具有古典意義，在他的藝術里可以看到從希臘盛期到新古典主義所追求的完整、和諧、莊重、優(yōu)美、清晰的脈絡。他的《西斯廷圣母》是他諸多圣母像中最具代表性的，也是最杰出的作品。它原本是一幅祭壇畫，是教皇二世送給西斯廷教堂一所女子修道院的禮物。畫家以甜美、悠然的抒情風格對美麗和神圣進行謳歌，以高超的技巧對愛慕和敬仰贊美，使畫面顯示出高雅、柔媚、和諧、明快的格調(diào)，尤其是神圣的魅力讓人無法抗拒。使觀眾在欣賞中獲得一種清新、純潔、高尚的享受和精神升華?！段魉雇⑹ツ浮肥抢碃栕罹呷说乐髁x魅力的作品，圣母的形象端莊優(yōu)雅，充分表現(xiàn)了女性的美，她強壓著將兒子送往人間受苦的悲痛，有著塵世間每一個母親的慈愛和尊嚴，而不再是高高在上的神，這樣的世俗風情在他的多幅中都得到了充分的體現(xiàn)，如《椅中圣母》，就充滿了市民的世俗精神，所以拉斐爾筆下的圣母之所以美，是因為她們就是人間最美的母親?！堆诺鋵W院》是拉斐爾謳歌人文主義精神最明確的作品。在寬闊的羅馬式大廳中，聚集了50多位不同流派的學者，正中央的柏拉圖和亞里士多德正在激烈地辯論，點出了人道可以與神權辯論的意圖，象征著人文主義終將取得勝利。
拉斐爾的作品充分體現(xiàn)了安寧、和諧、協(xié)調(diào)、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為“人文主義及文藝復興世界的頂峰”。拉斐爾以優(yōu)雅的、詩一般的繪畫語言體現(xiàn)了人文主義理想，他對美的孜孜不倦的追求對后世產(chǎn)生了巨大影響，他所確立的美的樣式，成為后來學院派古典主義的標準。
人們都說拉斐爾是一位描繪女性美的大師。與同時期的達·芬奇和米開朗基羅相比，他缺少達芬奇的智慧和米開朗基羅的激情，拉斐爾只是在樸實無華的藝術語言中，以優(yōu)雅、和諧、完美、明媚的高度統(tǒng)一，讓觀眾感受到畫面人物的親切和樸素。
文藝復興三杰總結(jié)：
拉斐爾、達·芬奇、米開朗基羅三人，他們各具特色，在繪畫史上留下了瑰麗的一筆，值得我們?nèi)ド钏迹ヌ剿?，去研究，去汲取。在更深層次上，我們看到的不僅是他們的畫風，他們的作品，而是他們的內(nèi)心精神世界，我們有更多值得學習的東西。去探尋自己的精神世界，去尋找自己的人生觀、世界觀、價值觀。意大利藝術家并不只對自然的觀察和模仿,他們還通過對古代藝術的研究和學習,力圖創(chuàng)造出更加理想化的形象。通過早期文藝復興藝術家的大量嘗試和探索,再經(jīng)盛期文藝復興藝術大師的總結(jié),終于創(chuàng)造出了一種典型的、理想化的人物形象。這種形象有和諧的姿態(tài),勻稱的比例,優(yōu)美的面容,成為西方古典藝術的楷模。在藝術內(nèi)容方面也有了新的變化。藝術家們起初在宗教的合法外衣下給作品注入世俗的因素,以后逐步擴大到描繪希臘羅馬神話和普通人的生活,開始在作品中歌頌人性,贊美自然,表現(xiàn)人文主義思想。
論文總結(jié)：
歸結(jié)起來,藝術作品內(nèi)容的世俗化,技法的科學化和審美的理想化成為意大利文藝復興造型藝術的重要特征。意大利文藝復興所取得的藝術成就可以歸納為,確立了科學的繪畫體系,建立了古典藝術規(guī)范,產(chǎn)生了大批富有探索精神和藝術才華的藝術家,為后世留下了豐富的建筑、雕刻、繪畫作品和藝術理論著述。
中外美術史論文篇十
中外美術史論文
淺談中國山水畫與古典園林
姓名：xx
班級：xx 學號：xx 指導教師：xx 淺談中國山水畫與古典園林
作者：xx
摘要
一個時期的藝術會滲透到這個時期的方方面面，例如園林的營造藝術，凡屬風景式園林或多或少地都具有“畫意”，都在一定程度上體現(xiàn)著繪畫的原則。中國畫與中國園林有著不解之緣，中國古典園林史表明，山水畫與山水園林關系非常緊密，歷代的文人、畫家參與造園蔚然成風，不少園林作品直接按某個畫家的筆意，某種流派的畫風來造園，以畫論代園論指導園林設計的手法屢見不鮮，長時間的發(fā)展而形成了“以畫入園，因畫成景”的傳統(tǒng)。現(xiàn)在將從兩者的關系，從立意，構圖，空間布局等方面的共同點來闡述山水畫滲透于中國古典園林中。分析美術與園林，兩者之間的聯(lián)系。
正文
一.中國山水畫的演變歷程
人。唐末、五代、宋初產(chǎn)生了“百代標程”、“照耀千古”的大山水畫家，如孫衛(wèi)、荊浩、李成、范寬、董源等等，都是前無古人，后啟來者的大畫家。這段時間的大山水畫家多位是隱士，他們的山水畫成就特別高。隱遁山林的畫家，自然以山水為主，所以北方的人物畫、花鳥畫不是特別好，而山水畫出名。他們都成功地刻畫出北方地區(qū)山密渾厚、勢壯雄強的特色，稱北方畫派。其實五代宋初時期的南方山水畫成就也不低，南唐的大山水畫家董源、衛(wèi)賢、趙干等成績很高。由于南唐的群臣都是文學和藝術上的能手，所以南唐繪畫，諸如花鳥、人物、山水都達到了很高的成就。南方畫派與北方畫派形成鮮明的對比。北宋中后期繪畫已經(jīng)普及到一般文人，以蘇軾、黃庭堅、米蒂為代表的一批文人，則竭力推動文人畫的發(fā)展，他們倡導“詩中有畫，畫中有詩”主張“不求形似，但求達意”的意境美。北宋的文人幾乎都知曉畫，甚至親自渾染，將自己的審美觀帶入到繪畫中去。李唐、馬遠、夏垚、劉松年，他們并稱為“南宋四大家”，馬遠在構圖上大膽取舍，以山一角、水一涯的局部特寫，突出大量空白的深遠景觀，給人留下想象的空間和濃郁的詩意，人稱“馬一腳”；夏垚構圖常取半邊，中空曠大，近景突兀，遠景清淡，自具一格，人稱“夏半邊”二人都是遺貌取神，這種邊角構圖，為傳統(tǒng)的山水畫的發(fā)展提供了更廣闊的空間。到了元代時，得到了空前的發(fā)展。元代的繪畫用以寄托性情，這是元代文人閑逸、苦悶、悲涼的精神狀態(tài)所致。士人放棄對國家的責任心，而隱逸形成一種社會普遍性的現(xiàn)象，他們百般無聊，于是引發(fā)出一種對世俗生活的超脫之感，這時期的山水畫以趙孟頫為代表，中后期出現(xiàn)黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)，倪瓚等，并稱為“元四家”，他們成就最高的是畫山村山水的小景，甚至畫高山峻嶺也小景化。明朝初期，陰柔的元代畫風逐漸被放棄，抒發(fā)胸臆的宋畫重新興起，隨著商品經(jīng)濟逐漸繁榮，繪畫也逐漸商品化，畫家靠買畫為生。同時這一時期畫派紛起，自成體系，也促進了畫科的全面的發(fā)展。到了明末后期，山水畫的主流又回到追求的是淡、柔、靜、寂風格。清代的繪畫，繼承了元、明畫風的趨勢，山水畫家更多關注筆墨情趣，造成了多樣形式面貌，派系愈加林立，參差不齊。這時候，中國繪畫史上曾出現(xiàn)過的各種山水畫技法在清代都有自己的繼承者?？偟膩碚f，清代的山水畫是對魏晉南北朝以來山水畫發(fā)展的一個全面總結(jié)，是中國山水畫發(fā)展史的又一個高潮。明清兩代這個中國封建社會最后的兩個王朝，政治、經(jīng)濟、文化有諸多共同點和延續(xù)性，山水畫領域也出現(xiàn)了不少與園林藝術相近的藝術現(xiàn)象和特征，如皇家的宮廷畫院的興盛，文人畫的主導地位繼續(xù)發(fā)展，復古與創(chuàng)新交鋒，世俗化繪畫的興起，雅俗文化的合流等。清朝初期發(fā)展后期逐漸沒落。
二、中國園林的發(fā)展
最早的中國園林大概起源于殷周時期，其演變歷程可分為以下5個時期：生成期(殷、周、秦、漢)、轉(zhuǎn)折期(魏、晉、南北朝)、全盛期(隋、唐)、成熟期(兩宋至清初)、成熟后期(清末)【1】。園林起源于商周時期，我國造園開始于奴隸社會時期；春秋戰(zhàn)國時期，受到道家思想的影響很大，這時期的園林建造與繪畫都反映了人民追求隱逸、無為的思想；到魏晉南北朝時期，隨著山水畫的畫科正式確立，私家園林也勃興于這個年代；魏晉南北朝時以儒道結(jié)合的玄學進一步發(fā)展，所以在藝術上提出了“吉不盡意”、“悟?qū)ι裢ā钡囊劳姓軐W的理論主張，使山水詩、畫、園林的創(chuàng)作達到了一個追求形外之意的境界。陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”表現(xiàn)出對自然美的一種怡然、閑適的深遠情思。這時期山水畫以夸張變形的手法處理樹石，追求裝飾趣味為主。唐朝的王維，這位倍受后人推崇的文人畫家的鼻祖，他辭官隱居到藍田縣輞川，相地造園，同內(nèi)山風溪流、堂前小橋亭臺，據(jù)傳都是依照他所繪的畫圖布局筑建，如詩如畫。蘇軾稱贊說：“味摩詰之詩，詩巾有畫：觀摩詰之畫，畫巾有詩?！彼纬瘯r期的山水畫和園林同時達到成熟階段。“文人園林”是當時文人和畫家共同參與造園活動的典范，進一步加強了寫意山水園的創(chuàng)作意境；詩、書、畫、園林的相互交融創(chuàng)造了中國園林藝術的高峰；山水畫中追求的“得意忘形"的創(chuàng)作思想對后人影響很大，園林受其影響更注重“意境”的塑造。伴隨著山水畫的不斷發(fā)展和成熟，也促進了中國古典園林的不斷完善和成熟。而這些王公、貴族、以及官僚們大都是繪畫的積極參與者，他們大都具有極高的文人藝術素養(yǎng)與非凡的鑒賞力，由他們參與的造園運動，進一步糅合、統(tǒng)一了園林創(chuàng)作與中國山水畫創(chuàng)作的審美主旨。由于全社會對文人哲學理想以及審美思想的推崇，此時的造園家很自覺地與文人、以及文人畫家的理念相結(jié)合，運用詩畫傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，把詩畫作品所描繪的意境情趣，引用到園景創(chuàng)作上，逐漸把我國造園藝術從自然山水園階段，推進到更高的寫意山水園階段。
三、建園旨趣與山水作畫的一致性
從中國古代文化中可以看出，我們民族骨髓里一直保持著人與自然的親和關系。自然中的一切，花、草、鳥獸、山川、湖泊、都影響并制約著我們的日常生活，又成為我們生命中必然組成的部分，從敬畏到親和，人們開始認識自然美，重視和表現(xiàn)自然美，并借助一定表現(xiàn)手段，以溝通藝術家與自然山川情感的共鳴，山水畫因勢而成。在歷史發(fā)展過程中，古代知識分子在現(xiàn)實生活里的處境與他們的美學理想相去甚遠，對他們來說，寄情山水、在山水與自生之間尋找內(nèi)在的精神聯(lián)系是獲得生命愉悅與慰藉的途徑。于是，描繪丹青和營造園林就成為他們的情感歸宿。如此來說，不管是造園還是山水繪畫，都是借山水來抒發(fā)內(nèi)心的情感，都取得了一種與山水之間的溝通和與大自然的對話。造園是用實物，花、草、樹、石，而山水繪畫則是通過筆墨在紙卷上揮灑。
入唐以來人們對大自然山水風景的構圖規(guī)律和自然美有了更深的認識和把握，山水畫在經(jīng)歷了漫長的停滯期之后，也于中唐的突變后進入了迅速的發(fā)展期，詩與畫之間出現(xiàn)自覺的相互滲透，同時，山水畫也影響著園林，詩人和畫家開始有意識的把詩畫融入園林中，并在私家園林上表現(xiàn)得尤為明顯，中國古典園林的發(fā)展也相應的達到了全盛時期【2】，王維的山水詩、山水畫及山水園林——輞川別業(yè)圖就是這個階段的典型代表。
四、以王維山水畫來分析山水畫與園林的關系
王維(701～761年)，字摩詰，太原祁人。王維的詩和畫都深受禪宗思想的影響，而禪宗與魏晉玄學、老莊相通，表現(xiàn)出清淡樸素、純正單一的審美意趣。這種審美情趣極大的影響了王維的詩畫及園林的創(chuàng)作。王維的山水畫，筆墨宛麗，氣韻高清，以青、柔為主要特色，線條柔和、溫潤，多平遠構圖，意境平和、寧靜，畫作多為雪景、寒山、村墟、棧道之類；《唐朝名畫錄》稱王維“其畫山水松石，蹤似吳生，而風致標格特出”?！短茣ね蹙S傳》中也記載“如山水平遠，絕跡天機，非繪者之所能及也”。
王維篤信佛法，佛家常常以凈水來比喻佛法，王維的詩經(jīng)常描寫獨自一人，面對寒林凈溪，臨水晏坐，與水合一的境界；《舊唐書·王維傳》指出輞川別業(yè)“有路處則林木，岸絕處則古渡，水斷處則煙樹，臨流石岸，欹奇而水痕”等等，《園冶》中：“依水而上，構亭臺錯落池面”、“架橋通隔水”便與此相合。王維的山水畫對園林中水體以及水體與建筑關系的處理都給予清楚的指導。
王維推崇親近山水，結(jié)廬丘壑，過樸素簡逸、修禪冥思的自由生活。山水畫、山水詩、園林是滿足其暢神、寄情、遂志追求的重要途徑。正如宗炳所說：“披圖幽對，坐究四荒”、“萬趣融其神思”、“余復何為哉，暢神而已”即說明借神游山水畫(園林)滿足主體的精神需求。山水畫、山水詩給人愉悅的精神滿足，而園林給出了自然一個真實的所在。王維篤信禪宗，而禪宗信奉“我心就是一切”的世界觀，即為“以物觀物”的境界深刻的影響了王維的創(chuàng)作。故在王維的山水畫與輞川別業(yè)中，充分展現(xiàn)出人與自然和諧共處，山水草木泉石，不僅僅是獨立自在與人無關的，被欣賞的無生命的東西，而是融合在人的思想感情之中，人的生活組成部分自然山水融入了主體的精神，主體則借山水寄托自己的情思，以達到怡情悅志。王維的輞川別業(yè)反映出唐代自然山水園林中人們對自然環(huán)境的關懷，由六朝中的發(fā)現(xiàn)自然美走向了更高的階段——發(fā)掘詩情畫意。在古典園林藝術中，“詩情畫意”也是所追求的最高境界【4】。園林設計中的立意是指“因地制宜”的規(guī)劃思想，即計成所謂的“相地”。只有經(jīng)過立意規(guī)劃，才能相形度勢，揚長避短，順理成章。此外，傳統(tǒng)山水畫家講究“立意為象”，這是個復雜的過程。鄭板橋說“江館清秋，晨起看竹，胸中勃勃，遂有畫意”。其實胸中之竹并不是眼中之竹，此即所謂外師造化而中得心源。園林設計也同樣如此，但凡一處成功的園林，必有其明確的立意，其他所有元素都在此立意之下進行組織，這種組織的過程是“因任自然，隨機應變”的過程，所以得到的結(jié)果是渾然統(tǒng)一而又不著痕跡的。這與中國山水畫論中的“形散神聚”、“外松內(nèi)緊”的道理是相通的。
五、結(jié)語
山水畫、山水園林都是中國傳統(tǒng)文化思想的產(chǎn)物，就山水畫和園林而言，兩者體現(xiàn)出人們對內(nèi)在和外在世界的分析和對自然規(guī)律的認識，以畫論代替園論，指導園林的設計和營造具有堅實的基礎。故劉庭風指出：沒有山水畫也就沒有以山水畫為構架的中國園林，意境創(chuàng)造和氣韻、骨法用筆和繪圖、隨類賦彩和宛自天開都是相對應的【5】。
我們現(xiàn)在在大學里學習了中外美術史，雖然只是說的美術方面的內(nèi)容，但是從其中山水畫這一小部分就可以映射出藝術與我們的生活是密切相關的，可以反映在我們身旁的方方面面之中，所以，生活中不缺乏美，我們要有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。
中外美術史論文篇十一
教學日期：
教學要求：
使學生了解史前美術。
教學重點：彩陶
授課過程：
第一章 史前美術
第一節(jié) 概述
史前美術的概念是指沒有確切文字歷史記載之前的歷史。這是一個相當漫長的歷史空間。目前學術界較為通行的分類方法是將其劃分為舊石器時代和新石器時代。就現(xiàn)有的出土文物來看，寬泛意義上的美術已初見端倪。舊石器時代的美術主要體現(xiàn)于這一時期所使用的石器工具上。新石器時代的美術則轉(zhuǎn)向了器用。陶器的發(fā)明，在實用性的前提下，發(fā)展了美的造型和裝飾。所以新石器時代的美術絕大部分都與陶器的發(fā)展密切相關，這時期的繪畫和雕塑也在陶器的造型和裝飾上得到表現(xiàn)。另外，巖畫、地畫、壁畫、玉石雕刻等工藝也得到了發(fā)展。
第二節(jié) 時代分期和主要遺址
目前我國所知出土有古人類化石和舊石器文化遺物的遺址大約有兩百多處，下面僅介紹其中較為重要部分：
舊石器時代早期
山西 城西侯度文化遺址，距今約180萬年，是中國最早的舊石器時代遺存，發(fā)現(xiàn)有石器工具、動物化石和火燒遺跡。
云南元謀人文化遺址，距今約為170萬年，發(fā)現(xiàn)有中國已知最早的人類化石以及石器工具、動物化石和火燒遺跡。
此外，河北陽原小長梁、東谷坨文化遺址，距今約100萬年；陜西藍田公王嶺藍田人文化遺址，距今約100萬年；北京周口店龍骨山北京人文化遺址，距今約70萬年~20萬年，均發(fā)現(xiàn)有人類化石、石器和火燒痕跡。
舊石器時代中期
山西襄汾丁村人文化遺址，距今20萬年，發(fā)現(xiàn)有人類化石、石器工具和動物化石。
陜西大荔甜水溝大荔人文化遺址，距今10萬余年，有人化石、石器工具和動物化石。
山西陽高許家窯人文化遺址，距今19萬余年，有人類化石、石器工具，骨角器和動物化石。
舊石器時代晚期
遼寧海城小孤山文化遺址距今4~2萬年；山西朔縣峙峪人文化遺址，距今2.8萬年；寧夏靈武水洞溝文化遺址，距今2.5~1.6萬年；北京周口店龍骨山山頂洞人文化遺址，距今1.8萬年等等，均發(fā)現(xiàn)有石器工具、骨角器、裝飾品和動物化石。
中國的新石器時代大約起始于公元前8000年，一直延續(xù)到公元前左右。已發(fā)現(xiàn)的新石器時代文化遺址達7000多處，它們的文化面貌多樣，內(nèi)涵豐富，各有鮮明的地方特色，大體上可以分為以下4個區(qū)域：
黃河流域
早期的新石器時代文化遺址主要集中于河南中部的裴李崗文化，約公元前5500~前4900年；河南北部的磁山文化，約公元前5400~前5100年和主要分布在渭河流域的.大地灣文化，約公元前5200~前4800年。
中期主要一在黃河中游分布甚廣、延續(xù)時間久長的仰韶文化（約公元前5000~前3000年，分為半坡類型和廟地溝類型）為主，還有黃河下游的大汶口文化（月公元前4300~前2500年）。
屬于晚期的有黃河上游的馬家窯，約公元前3000~前2050年，按其發(fā)展順序可分為石嶺下、馬家窯、半山和馬廠4個類型。它與仰韶文化有一脈相承的繼承發(fā)展關系。
長江流域
早期主要有河姆度文化（其下層文化約為公元前5000~前4600年）和馬家濱文化，約公元前5000~4000年。
中期主要有分布于長江中下游的大溪文化，約公元前4400~前3300年，和長江下游地區(qū)的北陰陽營文化，約公元前4000~3300年。
晚期以繼承馬家濱文化發(fā)展而來的良渚文化為主，約公元前3300~前2250年，還有屈家?guī)X文化約公元前3000~前2600年。
華南和西南地區(qū)
早期有仙人洞一期文化（發(fā)現(xiàn)于江西萬年仙人洞，約公元前6800年）和廣東粵西地區(qū)的陽春獨石寨，封開黃巖洞等。
中期有臺灣大 坑文化
晚期文化遺址分布較廣，主要有石峽文化、山背文化、鳳鼻頭文化等等。廣大的華南地區(qū)西南地區(qū)，存在著面貌多樣、相互關系復雜的新石器文化。
北方地區(qū)
早期的新樂文化（發(fā)現(xiàn)于遼寧沈陽新樂，約公元前5300~前4800年）分布于遼寧東南部，中期的紅山文化（發(fā)現(xiàn)于內(nèi)蒙古赤峰紅山，約公元前3500~3000年）分布于遼寧、內(nèi)蒙古和河北交界地區(qū)。
到新石器時代晚期，各地文化類型有相互交流、影響以至融合統(tǒng)一的趨勢，而中原地區(qū)文化的先導地位也日益突出。
中外美術史論文篇十二
原始社會
一. 彩陶藝術
二. 代表類型:仰韶文化
.主要紋樣:
1)動物紋:蛙 鳥 蛇 魚等
2)植物紋:花 葉
3)幾何紋:渦漩紋 垂幛紋 水波紋 同心圓
4)人物紋:人面魚紋 舞蹈
.仰韶文化分期
早:半坡型 中:廟底溝型 晚:馬家窯型
.特點:實用性與藝術性相統(tǒng)一 .風格:飽滿 渾厚 活潑
二.黑陶藝術 .特點:質(zhì)地精美 造型豐富 .代表類型:龍山文化
三.玉器藝術 .代表類型:紅山文化
四.雕塑 .表現(xiàn)對象:多為婦女和小孩,還有一部分動物.
五.原始繪畫
1)彩陶繪畫 2)巖畫 .代表:內(nèi)蒙陰山巖畫 連云港將軍崖巖畫
3)地畫 .代表:甘肅秦安大地灣
奴隸時代
總的縱向來看，以中原為例，夏至商代中期，紋飾以幾何紋、連珠紋為主。商代晚期至西周中期的紋飾以饕餮紋(獸面紋)和夔龍紋、鳳鳥紋為主，并在主紋飾間充滿云雷紋做地紋。西周中期至春秋中期多見大波曲紋和重環(huán)紋、竊曲紋，當這些紋飾開始盛行時，云雷地紋就漸漸減少了。春秋中期至戰(zhàn)國多見蟠螭紋和雕刻的寫實人物陸戰(zhàn)紋飾。從饕餮紋到寫實人物紋飾的變化，可以看出由宗教的狂熱向現(xiàn)實主義觀念的轉(zhuǎn)變。當然這些紋飾的變化都是漸進的，與器物的造型變化相對應。所以說，對青銅器的斷代，最突出的就是造型和紋飾，時代特征直觀顯見。
一.青 銅 器：主要類別:禮器：主要出土地:安陽；主要紋樣:饕餮
紋飾主要造型特點:三層重疊；主要風格:獰厲美
青銅器分期:
1.初期(殷商時期)代表:獸面乳釘紋方鼎
2.盛期（商后期至西周初期）代表：司母戊大方鼎
3.轉(zhuǎn)折期（西周晚期至春秋中期）代表：毛公壺
4.衰落期（春秋晚期至戰(zhàn)國始）代表：立鶴方壺
二.建筑：二里頭商廢墟；湖北盤龍城----“前堂后室”
三.雕塑：三星堆銅人像
四.墓葬婦好墓
戰(zhàn)國
一：建筑
主要體現(xiàn)于列國的都城1.東周王城洛邑2.燕下都3.秦國咸陽
主要特征：
1.有城墻，城墻厚大，城外有壕溝
2.宮城郭城齊備，郭城有市，手工業(yè)區(qū)
3.宮殿占據(jù)制高點
4.都城均依山傍水
5.普遍修有“凌陰
二.雕刻
未出現(xiàn)大型獨立雕刻，主要是青銅器雕刻，泥木俑，漆木器雕刻等
1.青銅雕刻 （1）擬形器（2）青銅附飾雕刻
2.俑
3.漆木雕刻：虎座鳳鳥懸鼓、鎮(zhèn)墓獸。
三.工藝
1.玉石工藝：平面化，制作精致
2.漆器工藝：大多以黑紅為主調(diào)
3.青銅工藝：失蠟法--曾侯尊盤
4.織繡工藝
四.繪畫與書法
2.書法
秦漢
一.建筑秦:阿房宮；漢:復道；未央宮。
三.工藝1.銅器；銅鏡：昭明透光鏡；銅燈：長信宮燈
2.玉器：金縷玉衣
3.漆器與織繡馬王堆出土素紗禪衣
四.繪畫
（1)帛畫 漢 : 引魂升天圖
2)畫像石 畫像磚
3)壁畫：漢:洛陽卜千秋墓；內(nèi)蒙和林格爾墓
五.書法
魏晉南北朝
歷史背景
北.五胡十六國(北朝)
東漢末---三國----魏---晉---- ?----隋 ?南.東晉-----南朝(宋齊梁陳)
思想方面:儒家影響衰弱,老莊玄學興起,佛教思想興起.
一.人物畫
畫家:三國---曹不興“曹家樣”； 衛(wèi) 協(xié)“巧密精思”
東晉---顧愷之《女史箴圖》； 《洛神賦圖》風格：“春蠶吐絲”陸探微 張僧繇“張家樣”“畫龍點睛”
北朝---楊子華；畫論：六法論
二，山水畫初步興起。
三：佛教藝術：三大石窟
隋唐
一.人物畫
隋代人物畫：“魏晉遺風，巧密精致”
唐代人物畫：初唐：中原畫風---閻立本《步輦圖》《歷代帝王圖》
西域畫風---尉遲乙僧
盛唐：“畫圣”吳道子 “吳帶當風”《送子天王圖》
仕女畫：張萱《虢國夫人游春圖》《搗練圖》
周方《簪花仕女圖》《紈扇仕女圖》
晚唐：孫位《高逸圖》
二.山水畫
隋：展子虔《游春圖》（青綠山水的開端）
唐：青綠山水：李思訓《江帆樓閣圖》；李昭道《明皇幸蜀圖》
水墨山水：王維《雪溪圖》（詩中有畫，畫中有詩）
張藻“破墨法”(雙管齊下）
王墨“潑墨法”
三.花鳥畫
畫馬名家：曹霸； 韓干〈照夜白圖〉〈牧馬圖〉
畫牛名家：韓晃〈五牛圖〉；戴嵩〈斗牛圖〉
四.佛教壁畫與雕刻
壁畫：“經(jīng)變”故事 ；“供養(yǎng)人”形象---〈張議潮出行圖〉
雕刻：龍門石窟盧舍那佛
五.墓室壁畫與雕刻
乾陵三大陪葬墓----李賢墓〈馬球圖〉〈客使圖〉
永泰公主（李仙惠）墓〈宮女圖〉
李重潤墓
雕刻：浮雕--昭陵六駿
六.工藝 ；唐三彩；何家村遺寶
五代兩宋
一.畫院與院畫
五代:第一個畫院---西蜀；影響較大的---南唐(翰林書畫院)
宋: 翰林圖畫院；院畫的藝術特征: 院體畫； 形似,格法
二.花鳥畫：五代:黃家富貴,徐熙野逸
黃筌:富麗工巧《珍禽圖》徐熙:《雪竹圖》
北宋：黃居采《山鷓棘雀圖》
變革者：趙昌《四喜圖》崔白〈雙喜圖〉易元吉：善畫猿
趙 佶：〈芙蓉錦雞圖〉“瘦金體”
筆墨游戲：文同〈墨竹圖〉 ；蘇軾〈木石圖〉
南宋：李迪等等
三.山水畫
五代：北派---荊浩〈匡廬圖〉：關仝〈關山行旅圖〉
南派---董源〈瀟湘圖〉： 巨然〈秋山問道圖〉
北宋：李成〈晴巒蕭寺圖〉、〈讀碑窠石圖〉
范寬〈溪山行旅圖〉、〈雪景寒林圖〉
米 芾：米氏云山
郭 熙：〈早春圖〉
青綠山水：王希孟〈千里江山圖〉
北宋山水特點：全景構圖，客觀描繪。
山水畫論：郭熙，郭思〈林泉高致集〉
南宋：南宋四大家--李 唐
劉松年〈四景山水圖卷〉
馬 遠〈踏歌圖〉
夏 圭
南宋山水特點：一角半邊，秀麗工致
四.人物畫
五代：顧閎中〈韓熙載夜宴圖〉；周文矩〈重屏會棋圖〉
宋： 李公麟：白描大師〈維摩詰圖〉〈五馬圖〉〈臨韋偃牧放圖〉（唯一著色作品）
梁 楷：“減筆”水墨人物畫〈太白行吟圖〉
法 常：
五.風俗畫：張擇端〈清明上河圖〉
元代美術
一. 元代背景
二.文人畫的興起
1.蘇軾：筆墨游戲，個人情趣
2.元初：趙孟頫：兩點主張：1.“書畫等同”《鵲華秋色圖》
2.“復古” 《秋郊飲馬圖》；清幽 圓潤 錢 選《山居圖》
高克恭《云橫秀嶺圖》
任仁發(fā)《二馬圖》
3.元四家------黃公望:淺絳風格 《富春山居圖》
特色：1.明凈疏朗 秀潤清爽；2.線條與墨色之美；3.“筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長”
水墨風格 《九峰雪霽圖》 特色：筆意簡遠
王 蒙:《青卞隱居圖》 牛毛皴：構圖回環(huán)重疊，結(jié)構繁復 “望之而郁然深秀”
吳 鎮(zhèn):《漁父圖》 吳善用墨,以濕筆見長，粗頭亂服，淋漓渾厚，寄托自由不羈、歸隱江湖的志向。
4.水墨花鳥：王冕《墨梅圖》 柯九思《朝元圖》
三.文人畫的特點
四.永樂宮壁畫：三清殿《朝元圖》一、明代山水畫派
明代
早期:院派:戴進邊文進
中期：吳門派“吳門四家”代表人：沈周 廬山高圖
文征明:粗文 細文
唐寅 秋風紈扇圖巴蜀宮伎圖
仇英 劍閣圖
晚期:華亭派---董其昌 崇南抑北
二.花鳥畫
水墨寫意: 陳淳徐渭《墨葡萄圖軸》
三.人物畫版 畫:陳洪綬 《水滸葉子》《西廂記--窺柬》
人物畫:崔子忠云中玉女圖
肖像畫家:曾鯨“波臣畫派”
清與近代
清代藝術
八大山人--朱耷
金陵八家---龔賢
揚州八怪
代表人：鄭 板 橋 《蘭竹圖》
宮廷繪畫--康熙南巡圖郎士寧
界 畫----袁江
仕女人物---改琦；費丹旭
木刻版畫---安徽新安
工 藝：年 畫---天津楊柳青；富麗吉祥；蘇州桃花塢；清秀精致
天津泥人張： 栩栩如生
建 筑: 故宮園林藝術
中外美術史論文篇十三
美術史是一門研究人類藝術創(chuàng)作的學科，通過對藝術作品的研究和分析，我們可以了解不同歷史時期和不同文化背景下的藝術風格和思想表達。在學習中外美術史的過程中，我對藝術的發(fā)展演變有了更深刻的認識，同時也感受到了不同文化對藝術的影響以及藝術對社會的作用。下面我將從藝術流派、藝術家個體、藝術市場、藝術教育以及藝術對社會的影響五個方面，分別展開對中外美術史的心得體會。
首先，研究中外美術史讓我了解了不同藝術流派的形成和發(fā)展規(guī)律。在中外美術史中有許多有影響力的藝術流派，如文藝復興、印象主義、立體派等。這些流派在不同歷史時期出現(xiàn)，標志著人們對藝術的追求和思考的變化。通過對這些流派的研究，我了解到藝術并非一成不變的，而是不斷演變和創(chuàng)新的。每個藝術流派都有其獨立的特點和表達形式，通過分析和比較這些流派的作品，我們能夠更好地理解藝術的多樣性和發(fā)展規(guī)律。
其次，中外美術史讓我認識到藝術家個體的重要性。藝術家是藝術作品的創(chuàng)作者，他們通過自己的創(chuàng)作表達自己對世界的認知和情感。在世界各地的美術史中，有眾多杰出的藝術家，如達·芬奇、梵高、畢加索等。通過對這些藝術家的研究，我深刻體會到個體的創(chuàng)造力和獨特性對于藝術發(fā)展的重要性。每個藝術家都有自己獨特的風格和觀點，他們通過自己的作品傳達出對社會、自然和人生的獨特見解，為藝術史增添了豐富多彩的元素。
第三，中外美術史也讓我了解到藝術市場對藝術發(fā)展的推動作用。藝術市場是藝術家與觀眾、收藏家之間的橋梁，藝術品的買賣和展示是藝術市場的核心內(nèi)容。在中外美術史中，藝術市場一直以來都對藝術家的創(chuàng)作和發(fā)展起到重要的推動作用。藝術市場的需求和價格形成了藝術作品的流通和價值，同時也決定了藝術家的創(chuàng)作方向和形式。通過學習中外美術史，我認識到藝術市場的繁榮與否對藝術發(fā)展產(chǎn)生著重要的影響，只有在一個繁榮的市場環(huán)境中，藝術家才能獲得更好的發(fā)展機會和創(chuàng)作空間。
接下來，中外美術史也引發(fā)了我對藝術教育的思考。藝術教育是培養(yǎng)藝術人才和傳承藝術文化的重要手段。在中外美術史中，我們可以看到許多享有盛譽的藝術學院和藝術家培養(yǎng)機構的建立和發(fā)展。這些教育機構為藝術家提供了專業(yè)的培訓和學習環(huán)境，同時也為社會培養(yǎng)了一大批具有藝術才華和創(chuàng)造力的人才。通過對中外美術史的學習，我認識到藝術教育對于培養(yǎng)藝術家個體和推動藝術發(fā)展的重要性，也進一步認識到藝術教育應該注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和個性，而非簡單地灌輸技巧和理論知識。
最后，中外美術史讓我深刻意識到藝術對社會的重要影響。藝術作為一種文化表達方式和思想交流工具，對于社會的發(fā)展和進步起到了重要的作用。在中外美術史中，我們可以看到許多藝術作品具有強烈的社會意義和批判精神，它們通過表達對社會現(xiàn)象和價值觀的思考和反思，引發(fā)社會的思考和討論。通過研究中外美術史，我認識到藝術在現(xiàn)代社會中的重要作用，藝術與社會的互動不僅促進了社會的進步和變革，也為人們提供了審美享受和精神寄托的空間。
綜上所述，通過學習中外美術史，我對藝術的發(fā)展方式、藝術家的獨特性、藝術市場的推動作用、藝術教育的重要性以及藝術對社會的影響有了更深刻的認識。中外美術史不僅是一門學科，更是一扇通向人類藝術創(chuàng)造和價值觀追尋的窗口。通過對中外美術史的研究和思考，我們可以更好地理解藝術的發(fā)展演變和它對人類社會的意義。
中外美術史論文篇十四
學習了《中國美術史》后，我有了很深的感觸，了解了祖國燦爛、悠久的美術史。中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。
秦始皇統(tǒng)一了六國，在當時最為著名的藝術作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真!在變化中有統(tǒng)一統(tǒng)一中有變化!
魏晉南北南北朝時期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進入了中國于是在后續(xù)的文明歷史有出現(xiàn)了有關佛教文化的藝術作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內(nèi)容由于玄學的出現(xiàn)有描繪自然風景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內(nèi)容的缺點，擴大了題材的多樣性。
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
縱觀關于形中國美術史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握。在中國傳統(tǒng)繪畫教學中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有“個”字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內(nèi)進行再創(chuàng)造.
關于色中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關系.但是這種黑白關系有著很強的新聯(lián)詩, “運墨而五色具 .”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化。所謂墨分五色,即黑白關系蘊藏著豐富而抽象的色彩關系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的. 墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的。
中外美術史論文篇十五
舞蹈史作為高校舞蹈專業(yè)的一門專業(yè)必修課，其主要目的是使學生了解中外舞蹈的發(fā)展概況，開闊學生藝術視野，同時培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維、發(fā)現(xiàn)問題、分析問題和解決問題的能力。然而，由于種種原因?qū)е赂咝Ｎ璧笇I(yè)的舞蹈史論教學或多或少地存在教學方式單調(diào)、學生學習積極性低下等諸多問題，這些問題導致教師教學效果不好，不能有效達到本門課程的教學目的。
一、舞蹈史論課的教學思想
教師只有明確了自己的教學思想，才能夠在教學思想的指導下選擇適當?shù)慕虒W方法進行備課和授課。好的教學思想有助于教學計劃的制定和教學方法的選擇，對教學目標的實現(xiàn)有指導性作用。在舞蹈史論課的教學實踐中，應根據(jù)教學目的來制定教學思想，舞蹈史論課的教學思想是：通過該門課的教學，使學生了解舞蹈在不同的歷史發(fā)展階段所呈現(xiàn)出的特點，把握舞蹈發(fā)展變化的規(guī)律，提高學生的專業(yè)理論修養(yǎng)，從本源上理解舞蹈動作的意義，為舞蹈實踐課的學習添磚加瓦。
二、舞蹈史論課的教學方法
目前，高校舞蹈史論課的教學往往采取照本宣科的講述式教學方法，把相關知識直接灌輸給學生，其最終結(jié)果是學生對該門課程不感興趣，課堂氛圍不活躍，課后學生不知道自己學到些什么，感到茫然。要改變這種狀況，我們在教學方法的選擇上就必須把握該課程的教學思想，將教學內(nèi)容通過恰當?shù)姆椒ǔ尸F(xiàn)給學生。在教學中，教師應根據(jù)學生的知識儲備，結(jié)合與專業(yè)相關的其他知識進行教學，在教學中擴散知識面，并根據(jù)授課內(nèi)容選擇多樣的使教學方法，使課堂氣氛活躍。只有這樣才能使學生愿意學，且能真正學到有用的.知識。
（一）與舞蹈藝術概論基礎知識結(jié)合
在舞蹈史論的教學中會涉及很多舞蹈專用詞語，比如“舞蹈特性”“舞蹈結(jié)構”“舞蹈語言”等等，如果學生沒學過舞蹈藝術概論，或?qū)@些詞語不理解，則會對教師所講的內(nèi)容理解不清楚。
（二）與學生的專業(yè)實踐課相結(jié)合
舞蹈專業(yè)的專業(yè)實踐課有芭蕾基訓，古典舞基訓，古典舞身韻，民族民間舞和劇目排練等等，不管什么實踐課，其基本構成要素都是舞蹈動作和舞蹈風格。舞蹈史論課的教學思想之一便是讓學生了解不同時期舞蹈的風格及特點。
（三）與代表性經(jīng)典作品賞析相結(jié)合
舞蹈是一門以視覺為主，視、聽綜合的藝術，舞蹈史論的教學離不開相關舞蹈作品的賞析，通過賞析代表性舞蹈作品或片段，學生能夠更加直觀、形象的了解所學某時期舞蹈的特點，同時還能調(diào)整課堂氣氛。、與賞析相結(jié)合，并不是單純的給學生放視頻就可以了，應該在放視頻前給學生講為什么選擇這個作品給大家賞析，這個作品是根據(jù)那一時期那種舞蹈創(chuàng)作的，并給學生提出問題如這個作品有哪些特點及特色，其代表性動作是什么，舞蹈作品的隊形有什么特點等等，讓學生帶著問題去賞析作品。在賞析結(jié)束后，與學生進行互動討論，找出問題答案，并讓學生模仿視頻中的典型舞蹈動作姿態(tài)，即興創(chuàng)作幾個八拍的小組合，這樣不僅可以活躍課堂氣氛、加深學生對某時期舞蹈特點的印象，還可以開發(fā)學生的舞蹈編創(chuàng)意識，這就使舞蹈史論課的知識傳授有意無意地與舞蹈編導課的學習進行一定的結(jié)合。
三、舞蹈史論課的教學模式
教學模式是一門課的教學活動結(jié)構框架和活動程序，任何教學模式都是以教學思想為指導圍繞教學目的進行構建的。圍繞著舞蹈史論課的教學目的，我采取的教學模式是“復習d進新課―提出問題d討論d總結(jié)”。由于舞蹈是論課中需要學生理解和記憶的知識量較大，在進新課的過程中，為使學生更好的理解所學的知識，教師必須根據(jù)不同知識點的需求采用不同的教學方法主動引導學生進行學習、思考，使學生能夠主動發(fā)現(xiàn)問題、解決問題；之后引導學生就相關問題或知識點展開討論，最終通過總結(jié)使學生可以從宏觀上把握某一時期舞蹈的特點。
四、舞蹈史論課的教學內(nèi)容
高校舞蹈本科專業(yè)的舞蹈史論課教學內(nèi)容主要包括中國舞蹈史和西方舞蹈史兩部分。由于課時量的限制，所有內(nèi)容不可能一概而論，這就要求我們在制定教學大綱、選擇教學內(nèi)容時不應局限于某本教材，而應考慮到其他專業(yè)課程的設置情況，只有這樣才能在有限的課時量內(nèi)最多的交給學生所需要的舞蹈史論知識，并使他們可以學以致用。
除此之外，一堂課的成功與否與教師的備課有著重要的關系，舞蹈是論課教師在備課的過程中必須備教材、備學生、備教學方法。備教材要求教師必須將教材的內(nèi)容轉(zhuǎn)化成自己的語言，提取出其中的重難點，用自己的理解去講授給學生，且不能夠僅僅將備課內(nèi)容局限于教材，應根據(jù)教學需要多種途徑收集所需資料，為授課內(nèi)容服務，使授課內(nèi)容豐富多彩又突出重點；備學生要求教師必須根據(jù)學生的學習能力和接受能力來準備教學內(nèi)容，教學內(nèi)容不應過深也不應過淺；備教學方法要求教師在備課過程中尋找恰當?shù)慕虒W方法，使教學內(nèi)容能夠引起學生學習興趣，使學生愿意學習。
總之，舞蹈史論課作為高校舞蹈專業(yè)本科生的專業(yè)必修課，只有任課教師在教學上不斷進行思考改進，才能真正有效地實現(xiàn)該門課作為必修課的教學目的。
中外美術史論文篇十六
概述
史書中被稱為“帝王”的人，都同文化創(chuàng)造和勞動工具創(chuàng)造有關：燧人氏發(fā)明火;伏羲氏作八卦;神農(nóng)氏造耒耜，作陶器。蒼頡造文字;史皇作圖畫，曾畫過蚩尤的像，并把“神荼”、“郁壘”畫在桃木板上以御百鬼;禹鑄九鼎，上面雕飾著鬼神百物之形，使民分辨“神奸”。
舊石器時代的美術主要體現(xiàn)在石器工具上。新石器時代陶器在實用性的前提下，發(fā)展了美的造型和裝飾，所以新石器時代的美術絕大部分都與陶器的發(fā)展密切相關，這時期的繪畫和雕塑也在陶器的造型和裝飾上得到表現(xiàn)。
第一節(jié)、石器
舊石器時代的石器是把礫石的邊沿加以敲打,現(xiàn)出厚刃，可為敲砸之用，沒有進行第二步加工。
繼舊石器時代的打制石器之后的磨光石器，是新石器時代的主要標志。以磨和鉆孔技術和極整齊對稱形式成為石器工具發(fā)展的高級階段 。
先民已有多種多樣的審美創(chuàng)作活動，我國迄今發(fā)現(xiàn)最古老的裝飾品,是約三萬年前的一件石墨裝飾品, 中央有穿孔,可系繩佩掛。鉆孔是人找到深度和厚度的勞動,鉆孔突破平面,發(fā)展了第三空間,是雕塑造型的基本因素。山頂洞人已采用赤鐵礦粉末與紅色泥巖作染色材料。
第二節(jié)、玉器
我國古代有極發(fā)達的玉石工藝，玉石器具有多種形式：圭、笏、璧、環(huán)等,在古代社會的宗教生活和政治生活中，有著重要地位及審美價值。儒家哲學中關于玉的學說，成為古代美善合一的美學思想的一部分。
良渚玉器造型宏大雄渾，風格嚴謹深刻，紋飾以神秘莫測的獸面引人入勝，陰線雕刻和浮雕完美組合。
“神似”是紅山文化古玉最大的特色，玉匠能巧妙地運用玉材，寥寥數(shù)刀，把器物的形象刻畫得栩栩如生，十分傳神。典型玉器有玉龍、玉獸形飾、玉箍形器等。
第三節(jié)、彩陶與黑陶
陶器的分類
陶器依用途可分為飲食器、炊煮器和儲藏器。其中盆、缽、碗、杯、豆、勺屬飲食器;鼎、鬲、簋、釜、灶屬炊煮器;壺、罐、瓶、甕屬儲藏器。
如果按陶質(zhì)來分有紅陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表裝飾情況來劃分，則有素陶、彩陶、印文陶和擬形陶。裝飾紋樣有動物、植物和人形，但就彩陶來看，絕大部分是組合方式變化多端的幾何紋樣。
仰韶文化彩陶
仰韶文化因首次發(fā)現(xiàn)于河南省澠池縣的仰韶村而得名，其年代為公元前55到公元前3000年。考古學界根據(jù)時間和地區(qū)的差異將陶器分為不同的類型，有半坡類型和廟地溝類型。
半坡類型
以西安半坡村和臨潼姜寨遺址出土的彩陶為代表。其造型以圓底缽、圓底盆和平底盆較多，還有折腹盆、細頸壺、直口尖頂瓶以及大口小底盆等，造型風格厚重樸實。
彩繪紋樣中除幾何紋樣外，還有人面、魚、鹿等形象，這些紋樣一般都畫于陶器最顯眼的地方。代表作品有《人面魚紋盆》、《魚紋盆》和《鹿紋盆》等，紋樣形象生動自然，手法簡練，筆觸粗獷，特征鮮明。幾何紋樣中主要有并列折線，并列斜線、三角形面構圖的二方連續(xù)裝飾帶，單純而富有裝飾效果。二方連續(xù)紋飾在我國早期的裝飾圖樣的發(fā)展中，可以說是一個劃時代的進步。
以河南陜縣廟地溝和陜西華縣泉護村遺址出土的彩陶為代表，距今有5000多年。陶器有大口小底曲腹盆和碗。曲腹盆盆口較大，口部有折沿;碗型較小，并且是直口。盆的造型挺秀飽滿，輕盈但很穩(wěn)重。紋飾的色彩大多是黑色，一切都飾于器物外壁的上半部分。裝飾風格由半坡的寫實轉(zhuǎn)向變形，而且是幾何花紋居多，通常用圓點、弧型線構成的新月型、葉形、花瓣形等紋飾，以及弧線與直線相交而成三角形紋飾圖樣。
馬家窯文化彩陶
馬家窯文化是以首先發(fā)現(xiàn)于甘肅臨洮的馬家窯而得名，年代為公元前3190年到公元前17。它與仰韶文化相近似，也可能是仰韶文化所派生出來的。馬家窯文化的彩陶一般分為三種類型：馬家窯類型、半山類型和馬廠類型。
馬家窯類型
馬家窯類型以甘肅臨洮馬家窯遺址出土的彩陶為代表。陶器的制作方法沒有太大改變，形制卻比以前豐富，主要有盆、缽，罐、甕、壺、盂、碗、豆、瓶、杯等。陶器彩繪以黑色為主，盆、缽等器物使用內(nèi)外彩繪，少數(shù)瓶、壺通體彩繪。紋飾有幾何紋、人物紋和動物紋，以幾何紋居多，紋樣為波浪紋、旋渦紋或垂幛紋。紋飾線條生動流利，裝飾圖案構成繁密，變化豐富有序。具有代表性的一件是出土于甘肅永靖的雙耳四系大彩陶甕，其造型穩(wěn)定勻衡，紋飾由旋渦紋、圓圈紋、波狀紋、弦紋組成，線條生動流暢，弧線旋轉(zhuǎn)造成強烈的運動感，堪稱我國早期彩陶的杰作。
半山類型
以甘肅和政縣半山遺址出土的彩陶為代表。長頸小口、寬肩大腹的雙耳罐是最常見的器物。它們造型圓渾厚重，大方穩(wěn)定，外型輪廓線轉(zhuǎn)折變化最為考究，是工藝制作最成功的陶器之一。
半山陶器彩繪以黑色為主，也兼用紅色，組成的黑紅間用的類型也較多。紅黑的強烈對比與胎地的橙黃色交織在一起，構成了絢麗多彩的效果。陶器的裝飾面積較大，有的裝飾帶有四五條之多，主次分明，相互配合呼應，結(jié)構嚴謹、規(guī)整，形成一個變化多樣統(tǒng)一的整體裝飾色彩。裝飾紋樣多是幾何紋，最常見的有連旋紋、葫蘆紋、平行線紋、大圈紋、波狀紋、折線紋、方格紋、鋸齒紋等。半山彩陶紋樣均以寬窄不同的二方連續(xù)樣式展開，合圍整個陶器。從陶器的頂部俯視，其圖案變?yōu)閮?yōu)美的適合紋樣，妙趣橫生。
馬廠類型
以青海和縣馬廠遺址出土的彩陶為代表，基本上沿襲半山類型的器物。馬廠彩陶裝飾紋樣略顯粗獷簡率，最具特色的紋飾是大圓圈紋，卷曲紋，蛙形紋和勾連紋。處理方法上是在二連紋飾的單位中，填以不同的紋飾。同時首次出現(xiàn)雷紋，它與勾連紋為后來的回紋形成奠定了基礎。
龍山文化的黑陶
在整個龍山文化系統(tǒng)中，又以山東龍山文化的氏族部落制黑陶器最為發(fā)達，其年代大約為公元前到公元前1530年。由于陶坯經(jīng)過磨光，加上封窯嚴密，又有意識地讓煙熏黑，表面光亮如漆。形制類型較彩陶明顯增多，如盆、碗、豆、杯、鬲、鼎、罐等。
黑陶以造型見長，精細俊巧，樣式繁多，獨具風格。其工藝技術有黑、光、薄、棱、鼻五個特征：色調(diào)烏黑;器物表面光亮如有釉;胎質(zhì)細膩致密而堅硬，有的厚度僅是0.1~0.2厘米，被稱為“蛋殼陶”;黑陶的轉(zhuǎn)折關系棱角清楚分明，有的黑陶上刻有凹凸的弦紋;有的器物有蓋、把手或穿繩的鈕鼻。
彩陶上的繪畫
史前彩陶上的繪畫，嚴格來講還是一種“寬泛”意義上的繪畫，它們僅僅是人類早期對器物的“美飾”。彩陶上的幾何紋飾和具有一定寫實風格的魚、蛙、鳥、蟲、獸的動物紋飾，以及枝葉花朵的植物紋飾等這些裝飾性繪畫，都說明原始人類具備了對美的初步體驗與藝術表現(xiàn)的基本能力。陶器上的這些裝飾性繪畫，不但反映了當時人類的生存活動，而且充滿了濃郁的原始巫術禮儀的宗教觀念。
彩陶中，鳥和植物花卉的形象較多，風格寫實。彩陶器中的人物形象并不太多。西安半坡出土的彩陶上畫有人面紋。更有名的是青海大通孫家寨出土的舞蹈陶盆，內(nèi)壁上畫的是原始人載歌載舞的景象。
新石器時代的制陶者在繪畫技法上大多比較熟練。從彩陶上的那些生動流暢的筆觸和某些線條來看，可以推測原始人類使用了某種類似毛筆的工具，這為中國后來的繪畫確立的發(fā)展方向。
第四節(jié)、巖畫、地畫
巖畫是在巖石上雕刻和繪制的圖畫，其創(chuàng)作時間約為舊石器時代至新石器時代早期。中國的巖畫按其表現(xiàn)的內(nèi)容可分為南北兩個系統(tǒng)：北方地區(qū)反映原始的游牧生活;南方地區(qū)反映了南方原始農(nóng)業(yè)社會的生活狀況。這些巖畫從總體上反映了遠古時代的社會經(jīng)濟、生產(chǎn)狀況和人群組織形式，成為研究原始社會的活化石，也為探索原始人的精神世界提供了實物依據(jù)。巖畫達到史前藝術第一次繁榮時期的頂峰。包含人類初期的各種審美意識和觀念。
在大地灣遺址發(fā)現(xiàn)一幅仰韶文化晚期的地畫。描繪兩位獵人手執(zhí)棍棒將野獸驅(qū)入陷阱的景象，寄寓著祈求狩獵豐收的愿望。
第五節(jié)、雕塑
雕塑作品以材質(zhì)分為陶雕、玉雕等;以內(nèi)容分有人物、動物。
陶雕人物多是婦女兒童的頭像，人面五官是陶雕的主要部分。陶雕除了人物外，還有大量的動物雕塑作品，造型頗具匠心，生動簡練。
原始玉雕造型勻稱，種類繁多，制造精細巧密，并結(jié)合了使實用和審美的雙向價值。代表作品有：山東日照龍山文化墓葬遺址出土的碧玉斧、玉刀和玉鏟;內(nèi)蒙古翁牛特旗出土的一件玉龍;遼寧阜新紅山文化墓葬出土的玉龜、玉鳥等。
思考題
簡述陶器的分類和裝飾手法。
試分析仰韶文化彩陶的分類和特點。
簡述馬家窯文化彩陶的分類和特點。
簡述龍山文化黑陶的分類和特點。
參考書目
《小邏輯》 [德]黑格爾 商務印書館
《藝術問題》 [美]蘇珊.郎格 中國社會科學出版社
《思維發(fā)生學》 張浩著 中國社會科學出版社
《中國美術史綱》 李公明 湖南美術出版社
《中國美術簡史》 謝麗君 李倍雷 安徽美術出版社
《中國美術史》 洪再新 中國美術學院出版社
中外美術史論文篇十七
舞蹈史作為高校舞蹈專業(yè)的一門專業(yè)必修課，其主要目的是使學生了解中外舞蹈的發(fā)展概況，開闊學生藝術視野，同時培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維、發(fā)現(xiàn)問題、分析問題和解決問題的能力。然而，由于種種原因?qū)е赂咝Ｎ璧笇I(yè)的舞蹈史論教學或多或少地存在教學方式單調(diào)、學生學習積極性低下等諸多問題，這些問題導致教師教學效果不好，不能有效達到本門課程的教學目的。
一、舞蹈史論課的教學思想
教師只有明確了自己的教學思想，才能夠在教學思想的指導下選擇適當?shù)慕虒W方法進行備課和授課。好的教學思想有助于教學計劃的制定和教學方法的選擇，對教學目標的實現(xiàn)有指導性作用。在舞蹈史論課的教學實踐中，應根據(jù)教學目的來制定教學思想，舞蹈史論課的教學思想是：通過該門課的教學，使學生了解舞蹈在不同的歷史發(fā)展階段所呈現(xiàn)出的特點，把握舞蹈發(fā)展變化的規(guī)律，提高學生的專業(yè)理論修養(yǎng)，從本源上理解舞蹈動作的意義，為舞蹈實踐課的學習添磚加瓦。
二、舞蹈史論課的教學方法
目前，高校舞蹈史論課的教學往往采取照本宣科的講述式教學方法，把相關知識直接灌輸給學生，其最終結(jié)果是學生對該門課程不感興趣，課堂氛圍不活躍，課后學生不知道自己學到些什么，感到茫然。要改變這種狀況，我們在教學方法的選擇上就必須把握該課程的教學思想，將教學內(nèi)容通過恰當?shù)姆椒ǔ尸F(xiàn)給學生。在教學中，教師應根據(jù)學生的知識儲備，結(jié)合與專業(yè)相關的其他知識進行教學，在教學中擴散知識面，并根據(jù)授課內(nèi)容選擇多樣的使教學方法，使課堂氣氛活躍。只有這樣才能使學生愿意學，且能真正學到有用的.知識。
（一）與舞蹈藝術概論基礎知識結(jié)合
在舞蹈史論的教學中會涉及很多舞蹈專用詞語，比如“舞蹈特性”“舞蹈結(jié)構”“舞蹈語言”等等，如果學生沒學過舞蹈藝術概論，或?qū)@些詞語不理解，則會對教師所講的內(nèi)容理解不清楚。
（二）與學生的專業(yè)實踐課相結(jié)合
舞蹈專業(yè)的專業(yè)實踐課有芭蕾基訓，古典舞基訓，古典舞身韻，民族民間舞和劇目排練等等，不管什么實踐課，其基本構成要素都是舞蹈動作和舞蹈風格。舞蹈史論課的教學思想之一便是讓學生了解不同時期舞蹈的風格及特點。
（三）與代表性經(jīng)典作品賞析相結(jié)合
舞蹈是一門以視覺為主，視、聽綜合的藝術，舞蹈史論的教學離不開相關舞蹈作品的賞析，通過賞析代表性舞蹈作品或片段，學生能夠更加直觀、形象的了解所學某時期舞蹈的特點，同時還能調(diào)整課堂氣氛。、與賞析相結(jié)合，并不是單純的給學生放視頻就可以了，應該在放視頻前給學生講為什么選擇這個作品給大家賞析，這個作品是根據(jù)那一時期那種舞蹈創(chuàng)作的，并給學生提出問題如這個作品有哪些特點及特色，其代表性動作是什么，舞蹈作品的隊形有什么特點等等，讓學生帶著問題去賞析作品。在賞析結(jié)束后，與學生進行互動討論，找出問題答案，并讓學生模仿視頻中的典型舞蹈動作姿態(tài)，即興創(chuàng)作幾個八拍的小組合，這樣不僅可以活躍課堂氣氛、加深學生對某時期舞蹈特點的印象，還可以開發(fā)學生的舞蹈編創(chuàng)意識，這就使舞蹈史論課的知識傳授有意無意地與舞蹈編導課的學習進行一定的結(jié)合。
三、舞蹈史論課的教學模式
教學模式是一門課的教學活動結(jié)構框架和活動程序，任何教學模式都是以教學思想為指導圍繞教學目的進行構建的。圍繞著舞蹈史論課的教學目的，我采取的教學模式是“復習d進新課―提出問題d討論d總結(jié)”。由于舞蹈是論課中需要學生理解和記憶的知識量較大，在進新課的過程中，為使學生更好的理解所學的知識，教師必須根據(jù)不同知識點的需求采用不同的教學方法主動引導學生進行學習、思考，使學生能夠主動發(fā)現(xiàn)問題、解決問題；之后引導學生就相關問題或知識點展開討論，最終通過總結(jié)使學生可以從宏觀上把握某一時期舞蹈的特點。
四、舞蹈史論課的教學內(nèi)容
高校舞蹈本科專業(yè)的舞蹈史論課教學內(nèi)容主要包括中國舞蹈史和西方舞蹈史兩部分。由于課時量的限制，所有內(nèi)容不可能一概而論，這就要求我們在制定教學大綱、選擇教學內(nèi)容時不應局限于某本教材，而應考慮到其他專業(yè)課程的設置情況，只有這樣才能在有限的課時量內(nèi)最多的交給學生所需要的舞蹈史論知識，并使他們可以學以致用。
除此之外，一堂課的成功與否與教師的備課有著重要的關系，舞蹈是論課教師在備課的過程中必須備教材、備學生、備教學方法。備教材要求教師必須將教材的內(nèi)容轉(zhuǎn)化成自己的語言，提取出其中的重難點，用自己的理解去講授給學生，且不能夠僅僅將備課內(nèi)容局限于教材，應根據(jù)教學需要多種途徑收集所需資料，為授課內(nèi)容服務，使授課內(nèi)容豐富多彩又突出重點；備學生要求教師必須根據(jù)學生的學習能力和接受能力來準備教學內(nèi)容，教學內(nèi)容不應過深也不應過淺；備教學方法要求教師在備課過程中尋找恰當?shù)慕虒W方法，使教學內(nèi)容能夠引起學生學習興趣，使學生愿意學習。
總之，舞蹈史論課作為高校舞蹈專業(yè)本科生的專業(yè)必修課，只有任課教師在教學上不斷進行思考改進，才能真正有效地實現(xiàn)該門課作為必修課的教學目的。
中外美術史論文篇十八
17—18世紀的歐洲美術是美術史發(fā)展的一個重要階段。這是一個承前啟后的階段，它上承文藝復興，下啟歐洲的19世紀。17世紀的巴洛克藝術影響了后來的羅可可藝術，影響了19世紀的浪漫主義、印象主義以至20世紀的野獸派和表現(xiàn)派;17世紀的學院派古典主義影響了后來的新古典主義和立體派美術等;17世紀的現(xiàn)實主義藝術傾向，對后來的18世紀市民藝術、19世紀的現(xiàn)實主義也都有著明顯的影響。
17世紀的美術是多元化的，即各種風格流派并存，并互有影響。在這本書中把17世紀的歐洲國家分為三種類型，而在這三種類型的國家中基本流行著三種藝術風格。第一種是天主教勢力占統(tǒng)治地位的國家，如意大利、西班牙等國家，在這些國家，受到宗教勢力支持的巴洛克風格占上風;第二種類型是君主專制和王權至上的國家，如法國，在這里占上風的是古典主義藝術風格;第三種類型是以商人和市民為主的國家，如荷蘭，在這里，封建王權、教會均不占主要地位，流行的是現(xiàn)實主義的市民藝術和卡拉瓦喬主義。
在上述三種類型的國家里，都流行著不同程度的卡拉瓦喬主義?？ɡ邌讨髁x就是17世紀的現(xiàn)實主義，是一種傾向和思潮，曾在歐洲各國獲得普遍承認和流行。它具有鮮明的時代氣息和民族、民主思想的特色，帶有質(zhì)樸的非官方的特征?？ɡ邌讨髁x在17世紀的歐洲影響頗大，只有充分地承認它的存在，才能全面理解17世紀的藝術和17世紀藝術領域的對立和斗爭。
與文藝復興時期相比，17世紀的歐洲美術首先是出現(xiàn)了許多新的民族畫派，強調(diào)打破和諧，主張真實的自然美。卡拉瓦喬的藝術就是這樣。同時，17世紀美術作品中的人物多具有鮮明的社會特色和時代風貌。有時帶有明顯的社會批判色彩，這和17世紀動蕩不安電動勢帶有關。進入17世紀，美術作品中的宗教氣息更加淡薄。在這一時期，藝術家的隊伍開始兩極分化，有的成為教會或?qū)m廷的座上客;有的走向基層變?yōu)槠矫瘢踔脸蔀樨毭窨叩钠飘a(chǎn)者，不可避免地促成了藝術思想上的對立，加劇了流派之間的斗爭。17世紀美術的體裁和題材大大地豐富和擴大了。17世紀藝術家由于重視觀察自然，加深了對描繪形象的研究，更加豐富了藝術的表現(xiàn)手段，特別是對光的運用。
總之，17世紀各派杰出的藝術家都作出了不同的貢獻，各有千秋?？ɡ邌讨髁x藝術、巴洛克藝術和古典主義藝術構成了17世紀藝術發(fā)展的主要內(nèi)容，但是，這三個流派之間并不是相互孤立的，而是既有區(qū)別，也有相互交流與影響。正是由于這種關系，才造成了17世紀歐洲藝術的豐富性和復雜性。
中外美術史論文篇十九
教學內(nèi)容：史前美術
教學日期：
教學要求：
使學生了解史前美術。
教學重點：彩陶
授課過程：
第一章 史前美術
第一節(jié) 概述
史前美術的概念是指沒有確切文字歷史記載之前的歷史。這是一個相當漫長的歷史空間。目前學術界較為通行的分類方法是將其劃分為舊石器時代和新石器時代。就現(xiàn)有的出土文物來看，寬泛意義上的美術已初見端倪。舊石器時代的美術主要體現(xiàn)于這一時期所使用的石器工具上。新石器時代的美術則轉(zhuǎn)向了器用。陶器的發(fā)明，在實用性的前提下，發(fā)展了美的造型和裝飾。所以新石器時代的美術絕大部分都與陶器的發(fā)展密切相關，這時期的繪畫和雕塑也在陶器的造型和裝飾上得到表現(xiàn)。另外，巖畫、地畫、壁畫、玉石雕刻等工藝也得到了發(fā)展。
第二節(jié) 時代分期和主要遺址
目前我國所知出土有古人類化石和舊石器文化遺物的遺址大約有兩百多處，下面僅介紹其中較為重要部分：
舊石器時代早期
山西 城西侯度文化遺址，距今約180萬年，是中國最早的舊石器時代遺存，發(fā)現(xiàn)有石器工具、動物化石和火燒遺跡。
云南元謀人文化遺址，距今約為170萬年，發(fā)現(xiàn)有中國已知最早的人類化石以及石器工具、動物化石和火燒遺跡。
此外，河北陽原小長梁、東谷坨文化遺址，距今約100萬年；陜西藍田公王嶺藍田人文化遺址，距今約100萬年；北京周口店龍骨山北京人文化遺址，距今約70萬年~20萬年，均發(fā)現(xiàn)有人類化石、石器和火燒痕跡。
舊石器時代中期
山西襄汾丁村人文化遺址，距今20萬年，發(fā)現(xiàn)有人類化石、石器工具和動物化石。
陜西大荔甜水溝大荔人文化遺址，距今10萬余年，有人化石、石器工具和動物化石。
山西陽高許家窯人文化遺址，距今19萬余年，有人類化石、石器工具，骨角器和動物化石。
舊石器時代晚期
遼寧海城小孤山文化遺址距今4~2萬年；山西朔縣峙峪人文化遺址，距今2.8萬年；寧夏靈武水洞溝文化遺址，距今2.5~1.6萬年；北京周口店龍骨山山頂洞人文化遺址，距今1.8萬年等等，均發(fā)現(xiàn)有石器工具、骨角器、裝飾品和動物化石。
中國的新石器時代大約起始于公元前80，一直延續(xù)到公元前左右。已發(fā)現(xiàn)的新石器時代文化遺址達7000多處，它們的文化面貌多樣，內(nèi)涵豐富，各有鮮明的地方特色，大體上可以分為以下4個區(qū)域：
黃河流域
早期的新石器時代文化遺址主要集中于河南中部的裴李崗文化，約公元前5500~前4900年；河南北部的磁山文化，約公元前5400~前5100年和主要分布在渭河流域的大地灣文化，約公元前5200~前4800年。
中期主要一在黃河中游分布甚廣、延續(xù)時間久長的仰韶文化（約公元前5000~前3000年，分為半坡類型和廟地溝類型）為主，還有黃河下游的大汶口文化（月公元前4300~前2500年）。
屬于晚期的有黃河上游的馬家窯，約公元前3000~前2050年，按其發(fā)展順序可分為石嶺下、馬家窯、半山和馬廠4個類型。它與仰韶文化有一脈相承的繼承發(fā)展關系。
長江流域
早期主要有河姆度文化（其下層文化約為公元前5000~前4600年）和馬家濱文化，約公元前5000~4000年。
中期主要有分布于長江中下游的大溪文化，約公元前4400~前3300年，和長江下游地區(qū)的北陰陽營文化，約公元前4000~3300年。
晚期以繼承馬家濱文化發(fā)展而來的良渚文化為主，約公元前3300~前2250年，還有屈家?guī)X文化約公元前3000~前2600年。
華南和西南地區(qū)
早期有仙人洞一期文化（發(fā)現(xiàn)于江西萬年仙人洞，約公元前6800年）和廣東粵西地區(qū)的陽春獨石寨，封開黃巖洞等。
中期有臺灣大 坑文化
晚期文化遺址分布較廣，主要有石峽文化、山背文化、鳳鼻頭文化等等。廣大的華南地區(qū)西南地區(qū)，存在著面貌多樣、相互關系復雜的新石器文化。
北方地區(qū)
早期的新樂文化（發(fā)現(xiàn)于遼寧沈陽新樂，約公元前5300~前4800年）分布于遼寧東南部，中期的紅山文化（發(fā)現(xiàn)于內(nèi)蒙古赤峰紅山，約公元前3500~3000年）分布于遼寧、內(nèi)蒙古和河北交界地區(qū)。
到新石器時代晚期，各地文化類型有相互交流、影響以至融合統(tǒng)一的趨勢，而中原地區(qū)文化的先導地位也日益突出。
第三節(jié) 陶器和彩陶
陶器的分類
陶器依用途可分為飲食器、炊煮器和儲藏器。其中盆、缽、碗、杯、豆、勺屬飲食器；鼎、鬲、簋、釜、灶屬炊煮器；壺、罐、瓶、甕屬儲藏器。
如果按陶質(zhì)來分有紅陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表裝飾情況來劃分，則有素陶、彩陶、印文陶和擬形陶。裝飾紋樣有動物、植物和人形，但就彩陶來看，絕大部分是組合方式變化多端的幾何紋樣。
彩陶
一、仰韶文化彩陶
仰韶文化因首次發(fā)現(xiàn)于河南省澠池縣的仰韶村而得名，其年代為公元前5500年到公元前3000年?？脊艑W界根據(jù)時間和地區(qū)的差異將陶器分為不同的類型，有半坡類型和廟地溝類型。
1．半坡類型
以西安半坡村和臨潼姜寨遺址出土的彩陶為代表。其造型以圓底缽、圓底盆和平底盆較多，還有折腹盆、細頸壺、直口尖頂瓶以及大口小底盆等，造型風格厚重樸實。
彩繪紋樣中除幾何紋樣外，還有人面、魚、鹿等形象，這些紋樣一般都畫于陶器最顯眼的地方。代表作品有《人面魚紋盆》、《魚紋盆》和《鹿紋盆》等，紋樣形象生動自然，手法簡練，筆觸粗獷，特征鮮明。幾何紋樣中主要有并列折線，并列斜線、三角形面構圖的二方連續(xù)裝飾帶，單純而富有裝飾效果。二方連續(xù)紋飾在我國早期的裝飾圖樣的發(fā)展中，可以說是一個劃時代的進步。
半坡類型彩陶紋樣的造型特點是將虛實、疏密、正反、陰陽等關系較好地協(xié)調(diào)組織在一個空間平面之中。圖樣的多次重復，使看上去簡單的圖樣顯得豐富多彩，富有魅力。
2．廟地溝類型
以河南陜縣廟地溝和陜西華縣泉護村遺址出土的彩陶為代表，距今有5000多年。陶器有大口小底曲腹盆和碗。曲腹盆盆口較大，口部有折沿；碗型較小，并且是直口。盆的造型挺秀飽滿，輕盈但很穩(wěn)重。紋飾的色彩大多是黑色，一切都飾于器物外壁的上半部分。裝飾風格由半坡的寫實轉(zhuǎn)向變形，而且是幾何花紋居多，通常用圓點、弧型線構成的新月型、葉形、花瓣形等紋飾，以及弧線與直線相交而成三角形紋飾圖樣。
二、馬家窯文化彩陶
馬家窯文化是以首先發(fā)現(xiàn)于甘肅臨洮的馬家窯而得名，年代為公元前3190年到公元前17。它與仰韶文化相近似，也可能是仰韶文化所派生出來的。馬家窯文化的彩陶一般分為三種類型：馬家窯類型、半山類型和馬廠類型。
1．馬家窯類型
馬家窯類型以甘肅臨洮馬家窯遺址出土的彩陶為代表。陶器的制作方法沒有太大改變，形制卻比以前豐富，主要有盆、缽，罐、甕、壺、盂、碗、豆、瓶、杯等。陶器彩繪以黑色為主，盆、缽等器物使用內(nèi)外彩繪，少數(shù)瓶、壺通體彩繪。紋飾有幾何紋、人物紋和動物紋，以幾何紋居多，紋樣為波浪紋、旋渦紋或垂幛紋。紋飾線條生動流利，裝飾圖案構成繁密，變化豐富有序。具有代表性的一件是出土于甘肅永靖的雙耳四系大彩陶甕，其造型穩(wěn)定勻衡，紋飾由旋渦紋、圓圈紋、波狀紋、弦紋組成，線條生動流暢，弧線旋轉(zhuǎn)造成強烈的運動感，堪稱我國早期彩陶的杰作。
2．半山類型
以甘肅和政縣半山遺址出土的彩陶為代表。長頸小口、寬肩大腹的雙耳罐是最常見的器物。它們造型圓渾厚重，大方穩(wěn)定，外型輪廓線轉(zhuǎn)折變化最為考究，是工藝制作最成功的陶器之一。
半山陶器彩繪以黑色為主，也兼用紅色，組成的黑紅間用的類型也較多。紅黑的強烈對比與胎地的橙黃色交織在一起，構成了絢麗多彩的效果。陶器的裝飾面積較大，有的裝飾帶有四五條之多，主次分明，相互配合呼應，結(jié)構嚴謹、規(guī)整，形成一個變化多樣統(tǒng)一的整體裝飾色彩。裝飾紋樣多是幾何紋，最常見的有連旋紋、葫蘆紋、平行線紋、大圈紋、波狀紋、折線紋、方格紋、鋸齒紋等。半山彩陶紋樣均以寬窄不同的二方連續(xù)樣式展開，合圍整個陶器。從陶器的頂部俯視，其圖案變?yōu)閮?yōu)美的適合紋樣，妙趣橫生。
3．馬廠類型
以青海和縣馬廠遺址出土的彩陶為代表，基本上沿襲半山類型的器物。馬廠彩陶裝飾紋樣略顯粗獷簡率，最具特色的紋飾是大圓圈紋，卷曲紋，蛙形紋和勾連紋。處理方法上是在二連紋飾的單位中，填以不同的紋飾。同時首次出現(xiàn)雷紋，它與勾連紋為后來的回紋形成奠定了基礎。
三、龍山文化的黑陶
在整個龍山文化系統(tǒng)中，又以山東龍山文化的氏族部落制黑陶器最為發(fā)達，其年代大約為公元前到公元前1530年。由于陶坯經(jīng)過磨光，加上封窯嚴密，又有意識地讓煙熏黑，表面光亮如漆。形制類型較彩陶明顯增多，如盆、碗、豆、杯、鬲、鼎、罐等。
黑陶以造型見長，精細俊巧，樣式繁多，獨具風格。其工藝技術有黑、光、薄、棱、鼻五個特征：色調(diào)烏黑；器物表面光亮如有釉；胎質(zhì)細膩致密而堅硬，有的厚度僅是0.1~0.2厘米，被稱為“蛋殼陶”；黑陶的轉(zhuǎn)折關系棱角清楚分明，有的黑陶上刻有凹凸的弦紋；有的器物有蓋、把手或穿繩的鈕鼻。
彩陶上的繪畫
史前彩陶上的繪畫，嚴格來講還是一種“寬泛”意義上的繪畫，它們僅僅是人類早期對器物的“美飾”。彩陶上的幾何紋飾和具有一定寫實風格的魚、蛙、鳥、蟲、獸的動物紋飾，以及枝葉花朵的植物紋飾等這些裝飾性繪畫，都說明原始人類具備了對美的初步體驗與藝術表現(xiàn)的基本能力。陶器上的這些裝飾性繪畫，不但反映了當時人類的生存活動，而且充滿了濃郁的原始巫術禮儀的宗教觀念。
半坡彩陶紋飾的動物形象已有接近寫實水平的能力，尤其是關于魚的形象，同時還有大量的關于鹿的形象的描述。廟地溝彩陶中，鳥和植物花卉的形象較多，風格寫實。彩陶器中的人物形象并不太多。西安半坡出土的彩陶上畫有人面紋。更有名的是青海大通孫家寨出土的舞蹈陶盆，內(nèi)壁上畫的是原始人載歌載舞的景象。
新石器時代的制陶者在繪畫技法上大多比較熟練。從彩陶上的那些生動流暢的筆觸和某些線條來看，可以推測原始人類使用了某種類似毛筆的工具，這為中國后來的繪畫確立的發(fā)展方向。
陶器上的刻劃符號
在仰韶文化遺址中發(fā)現(xiàn)的彩陶器中，有的在口沿上刻有符號，約有二百七十多例、五十多種不同的符號，有的重復出現(xiàn)幾次，有的集中發(fā)現(xiàn)與某一遺址，有的相同符號出現(xiàn)在不同遺址。
馬家窯文化彩陶器上則發(fā)現(xiàn)用黑色顏料畫的符號，僅柳灣墓地就有一百三十余種。
在山東莒縣的陵陽河、諸城前寨等大汶口文化遺址中發(fā)現(xiàn)的陶器刻劃符號，則具有濃重的圖畫色彩，如陵陽河出土的刻符陶尊上的符號，好象太陽在云氣之上，云氣下面有五峰聳立——這已經(jīng)是一種通過形象組合表示較抽象含義的表意符號。
1974年在江蘇吳縣澄湖遺址出土的.一個陶罐上也有數(shù)個刻劃符號其中一個八角形符號似受大汶口文化影響。
這些考古發(fā)現(xiàn)證明，中國文字的起源是多元的。
第四節(jié) 其他形式的美術活動
雕塑
就目前為止，我國發(fā)現(xiàn)的最早的雕塑作品是在新石器時代。從其材質(zhì)來分，可分為陶雕、石雕、玉雕、骨雕；從題材內(nèi)容來分，主要有人物、動物以及少量植物。
一、陶雕
陶雕人物一般是原始人所喜歡的氏族成員的形象，從現(xiàn)有的陶雕作品來看，多是婦女兒童的頭像，人面五官是陶雕的主要部分。陶雕除了人物外，還有大量的動物雕塑作品，造型頗具匠心，生動簡練。
二、玉雕
玉雕的出現(xiàn)是新石器時代對自然硬質(zhì)材料工藝加工的自覺。原始于雕造型勻稱，種類繁多，制造精細巧密，并結(jié)合了使實用和審美的雙向價值。代表作品有：山東日照龍山文化墓葬遺址出土的碧玉斧、玉刀和玉鏟；內(nèi)蒙古翁牛特旗出土的一件玉龍；遼寧阜新紅山文化墓葬出土的玉龜、玉鳥等。
工藝美術制品
舊石器時代的工藝美術制品主要是經(jīng)過打制的鋒利的石器。新石器時代的工藝美術有：染織，骨器和編織等。
小結(jié)
中國史前藝術的特色集中體現(xiàn)于七千年至四千年前新石器時代的陶器和玉器上。從這些出土文物來看，盡管已經(jīng)具有了一定的寫實能力，但是，單純的視覺審美享受并不自覺。史前美術與同樣產(chǎn)生于原始思維平臺之上的原始宗教之間有很強的相互依賴關系。
術語
原始思維:是相對于文明思維的一種思想認識方法，受自然泛神論影響，不分物我，長于整體地把握事物。其邏輯前提是感覺而不是論證。
陶器:是用陶土作坯胎，用火燒制而成的器物。窯溫一般在攝氏600到1000度之間。
彩陶:在打磨過光滑的橙紅色陶坯上，以天然的物質(zhì)顏料進行描繪，用赫石和氧化錳作成色元素，然后入窯燒制。在橙紅色的胎地上呈現(xiàn)出 赫紅、黑、白諸種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型的高度統(tǒng)一達到裝飾美化效果。是制陶工藝中最成功的一種裝飾藝術手法。
弦紋:是指在輪制成型時用工具接觸器物，使得器物表面出現(xiàn)粗細寬窄不同的平行紋線，起到很好的裝飾效果。
思考題
1．簡述陶器的分類和裝飾手法。
2．試分析仰韶文化彩陶的分類和特點。
3．簡述馬家窯文化彩陶的分類和特點。
4．歸納原始思維與文明思維的差異。
參考書目
《小邏輯》[德]黑格爾 商務印書館
《藝術問題》[美]蘇珊.郎格 中國社會科學出版社
《思維發(fā)生學》 張浩著 中國社會科學出版社
《中國美術史綱》 李公明 湖南美術出版社
《中國美術簡史》 謝麗君 李倍雷 安徽美術出版社
《中國美術史》 洪再新 中國美術學院出版社
中外美術史論文篇一
了解大師，解讀大師，對自己的作品也很有幫助。不看好的東西，怎么知道什么是好呢？學習美術史還能讓你少走彎路，放眼未來。其實就是我們現(xiàn)在學的思想、技法，也是美術史，都是以前積攢下來的。所以，美術史的學習無處不在。美術史不枯燥。了解歷史上不同時期不同地域美術，是很有樂趣的。各種文化的特點啊！文化背景??！學完就知道為什么某一藝術會出現(xiàn)在特定的時期，而且又有自己的獨特風格。我們可以通過學習中外美術史去尋找和發(fā)現(xiàn)作品的靈魂，也就是作者的思想感情和審美感受，以提高審美能力、藝術感覺和修養(yǎng)。經(jīng)過漫長的歷史進程，美術的發(fā)展也越來越多元化。現(xiàn)代美術與古代美術有著本質(zhì)的差別，現(xiàn)代的美術更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫也十分地簡明、易懂；而古代美術卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認為古畫看上去很難讓人產(chǎn)生共鳴，必須與歷史結(jié)合起來，才有所體會。
學習中美史的時候能深刻的感受到中國文化的精深與宏偉。不論是被后人稱道的漢唐鼎盛還是所謂蕭條淫糜的兩晉兩宋，畫壇的人才輩出，讓我們意識到其實中華文明只是比較內(nèi)斂含蓄，而他的偉大絕不亞于所謂的文藝復興的璀璨光華，他的氣魄絕對是全人類最寶貴的真典。
中國民間的東西是很有特色的，可以在里面汲取精華，運用到現(xiàn)代的設計當中，做為有中國特色的設計，現(xiàn)在中國在設計方面還是比不過意大利等一些國家，很多有是模仿，沒有自己的特點。日本在這點上就做的很好，運用了很多日本特色的東西。所以我們也要充分利用中國的傳統(tǒng)文化，使其中華之魂深深的熔鑄在我們的設計當中。
學習中外美術史最終的目的就是為其美術創(chuàng)作、藝術設計。結(jié)合歷史，能使我們更加理解其意境、章法和筆墨，從而為我們的美術創(chuàng)作、藝術設計打下堅實的基礎。學了中外美術史，讓我的文化素質(zhì)和道德修養(yǎng)得到了提高，還學到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂讓我學到可如此多的知識。在這課堂上也讓我感受到了大學的氣息。
姓名：司成月
學號：0908024024
班級:藝設（4）班、
中外美術史論文篇二
舊石器時代晚期，即從公元前4萬年至公元前一萬年之間。這一時期又分為奧瑞納，伯爾戈德，索魯特，馬格德林四個文化期。
著名的西班牙北部的阿爾塔米拉洞窟壁畫是約15000年前的克羅馬農(nóng)人創(chuàng)造的，19世紀下半期被發(fā)現(xiàn)。
法國南部的拉斯科洞窟是一處虧莫更大的洞窟遺址，被西方人譽為“史前的西斯廷大教堂”，是舊石器時代藝術的典型代表。
愛琴文明是指希臘半島南部和愛琴海島嶼上得文明?？死锾厮囆g主要集中在米諾斯王宮。
米諾斯王宮基本完整，坐落于凱夫拉山麓，建筑風格受埃及影響，結(jié)構嚴謹，樸實無華。“獅子門”是邁錫尼最重要餓文化遺跡，是西方最早的紀念碑式的裝飾雕刻。
古希臘美術按其歷史的發(fā)展可分為四個時期，荷馬時期（公元前1200年~前800年）古風時期（公元前800年~前600年）古典時期（公元前600年~前400年）希臘化時期（公元前323年~前30年左右）。
柱頭的式樣是希臘建筑藝術最集中的體現(xiàn)，按其起源的制式的不同，分為多里安柱式，愛奧尼亞柱式和科林斯柱式3種。
古風時期的陶瓶畫形成了倆種不同的描繪風格“黑繪風格”和“紅繪風格”。雅典衛(wèi)城據(jù)于雅典市中心一座高150多米的四面陡峭的山丘上，由著名的帕特農(nóng)神廟，伊列克提翁神廟，雅典娜勝利神廟和衛(wèi)城山門四個建筑物組成，是古希臘最杰出的建筑群，也是希臘藝術達到成熟的一個標志。帕特農(nóng)神廟是多里安柱式中最完美的建筑。伊列克提翁神廟的柱身為六根女人像列柱。
米隆的《擲鐵餅者》創(chuàng)造了運動的典范，被譽為“體育運動之神”
公元前5世紀至前4世紀是希臘雕刻的轉(zhuǎn)折時期，這一時期雕塑藝壇最杰出的代表是米隆，菲狄亞斯和波利克里托斯三大雕刻家。
菲狄亞斯是雅典衛(wèi)城重建的藝術總監(jiān)，畢生最重要的成就是帕特農(nóng)神廟的雕刻。
希臘化時期最馳名的是其雕刻藝術，這一時期的雕刻藝術有三個中心，即希臘本土，帕加馬和羅德斯島。
舉世聞名的女神雕像《米洛斯的阿芙洛狄忒》即今天人們通常所稱的“斷臂維納斯”雕像于1820年發(fā)現(xiàn)于米洛斯島而得名。
古代羅馬早期文化，是以伊特拉里亞文化為主。
伊特拉里亞的雕像藝術中，卡彼托林《母狼》是其中最有代表性的作品，屬于公元前6世紀伊特拉亞人的藝術杰作。
古羅馬建筑1.神廟2.記功柱和凱旋門3.劇場4.引水道
龐貝城到處都有色彩壁畫可分為四種樣式。鑲拼式.建筑式.“埃及式”.及追求畫面的繁復華麗和層層疊疊，似真似幻的裝飾效果的第四種樣式。龐貝壁畫《酒神秘儀圖》屬于第二類風格的別墅壁畫。
拜占庭藝術繁榮時期是在查士丁尼大帝時代?，F(xiàn)存伊斯坦布爾的圣索菲亞教堂是拜占庭藝術的代表。
拉文納曾是拜占庭帝國的又一個藝術中心，存有圣維塔列教堂，最能使這個教堂揚名的是它的鑲嵌畫《查士丁尼大帝及隨從》《西奧多拉皇后及隨從》。
“加洛林文藝復興”——公元8世紀，當年的蠻族已成為橫行歐洲大陸的封建領主，法蘭克國王查理曼歷經(jīng)數(shù)十年戰(zhàn)爭，把西歐大部分地區(qū)統(tǒng)一起來，建立了加洛林王朝，成為西羅馬覆滅后300余年西歐第一個皇帝。查理曼的理想是恢復昔日羅馬的繁盛，在文化上學習羅馬的傳統(tǒng)。他聚集了一批文人學者在首都阿琛收集整理古籍，讓藝術家仿照古典樣式進行創(chuàng)作，以宮廷為中心形成了復興古典文化的潮流，歷史上稱為“加洛林文藝復興”
加洛林王朝重視古典文化，在宮廷羅致了人文主義學者著書立說，促進了書籍插圖藝術的發(fā)展。
意大利——文藝復興的肇始
一種新德風格開始醞釀形成，代表這種新風格的是披薩諾父子。繪畫方面的代表人物是佛羅倫薩的齊馬布埃和西耶那的杜橋。對新風格起決定影響的是佛羅倫薩的喬托。是第一位運用新方法作畫的藝術家，首次把人類形象當做表現(xiàn)基督教教義的感情媒介。代表作品《哀悼基督》最著名的還有《逃往埃及》《猶大之吻》，這是它對意大利文藝復興繪畫藝術的偉大貢獻。
基布爾提用27年時間完成一個雙扉銅門，運用透視手法再現(xiàn)人物的位置和環(huán)境，空間的深度，工藝制作十分精美，被后人稱為天堂之門。
多納太羅，他的《大衛(wèi)》是第一件復興古代裸體雕塑傳統(tǒng)的作品。
佛羅倫薩主教堂穹頂?shù)脑O計和建造標志著建筑設計方面復興的到來，它的設計者是15世紀佛羅倫薩最著名的建筑師布魯內(nèi)拉斯基。繼他之后，另一位學者型建筑師阿爾伯蒂出現(xiàn)了于1452年寫成的專著《論建筑》。馬薩喬《納稅錢》，《逐樂園》。
著名藝術史學家瓦薩里認為馬薩喬是意大利文藝復興第一位擺脫藝術上呆板僵硬風格，賦予人物以生動形象和生活氣息的畫家。
烏切羅的代表作品《圣羅馬諾之戰(zhàn)》追求科學的準確性，嚴格描繪出了畫面的透視距離，但人物形象卻失去了應有的生氣。
15世紀佛羅倫薩畫派的最后一位大師是波提切利。““重點，需要自己總結(jié)著搞”” 曼坦尼亞是帕都亞畫派的代表人物。代表作《死去的基督》。曼坦尼亞嚴謹?shù)漠嬶L影響遍及意大利北部，德國畫家丟勒也深受其影響。
14世紀末，尼德蘭出現(xiàn)了一些忠于自然，致力于發(fā)展寫實風格的藝術家，這些藝術家首推斯呂特，代表作為《摩西井》。15世紀尼德蘭文藝復興的真正奠基人是一個被稱為佛蘭瑪爾畫師的人，真實姓名羅伯特·康賓。
揚·凡·埃克用摻有天然樹脂的快干油作畫，便于層層上色使畫面透明富有光澤，因此他是油畫技術的革新者。揚·凡·?？诉€有一系列的傳世佳作，《阿爾諾芬尼夫婦像》是其頂峰之作，它既明白無誤又如謎樣難解。
維登是第一個把基督教教義化為強烈的宗教形象的藝術家，他使人們遠離塵世而沉浸于基督教教義之中。
德爾克·波茨以奇特的構思俯視的角度畫了《最后的晚餐》。第八章
達芬奇是整個文藝復興時期最杰出的代表人物之一。有著名壁畫《最后的晚餐》。油畫《巖間圣母》是他藝術走向成熟的標志。達芬奇的藝術成就：
達芬奇總結(jié)了15世紀藝術家的研究結(jié)果，在繪畫的構圖，明暗，色彩方面有所建樹。他創(chuàng)立的明暗法讓形象從深暗的北京中浮現(xiàn)出來，增加了畫面的生動感，空間感。他研究大氣與色彩的關系而發(fā)明了薄霧法，讓遠景沐浴在淡藍的空氣中，使透視關系更正確，更完善。在《繪畫論》中，達芬奇提出要像鏡子一樣真實的反映世界，把普遍的自然變成第二自然，他在觀察自然的前提下塑造理想化的人物形象。達芬奇的一生是為科學，為藝術奮斗的一生，他多方面的才能不僅給我們留下珍貴的藝術遺產(chǎn)，而且在科學史上也寫下光輝篇章，他的成就和影響遠遠超出他所處的時代。
米開朗基羅為圣彼得大教堂做圓雕《圣母哀悼基督》。他在三年時間內(nèi)完成了《大衛(wèi)》，他以一個愛國志士的熱情把神話中的少年英雄塑造成剛毅不屈的戰(zhàn)士。大衛(wèi)怒視敵人，一手扣住甩石機的機弦，一手緊攥，肌肉緊張，沉靜中充滿動力。大衛(wèi)的身上集中了所有男性美。不到30歲的米開朗基羅因這件作品被視為最杰出的藝術大師。以《創(chuàng)世紀》為主題描繪了九個故事。
拉斐爾是文藝復興三杰中最年輕的一位，頭腦聰穎，性格溫和，創(chuàng)造出典雅，優(yōu)美，有高度技巧的藝術典型，被奉為古典藝術的楷模。代表作品《雅典學院》。在拉斐爾的圣母像中最著名的是作于1515年的《西斯廷圣母》。這幅圣母綜合了所有的圣母的美好特征。徐徐打開的帷幕中圣母懷抱圣子從云端緩緩落地，圣母端莊矜持的臉上略帶憂傷，圣子有超乎兒童的嚴肅和神圣。左前方的西克斯教皇在為圣母引路，右邊美麗的圣女巴巴拉目光低垂。詩一般的藝術語言表現(xiàn)了優(yōu)雅，和諧，輕快的旋律，體現(xiàn)了人文主義理想。拉斐爾所確立的美的樣式成為后來古典主義學院派的標準。
喬凡尼·貝利尼是威尼斯畫派的奠基人。是第一位用畫布作油畫的威尼斯畫家。喬爾多納開始了威尼斯畫派向全盛時期的過渡。代表作《田園合奏》《入睡的維納斯》 15世紀末至16世紀初是尼德蘭文藝復興空前繁榮的時期，在這種嚴峻的形式下，美術界出現(xiàn)了博斯，老勃魯蓋爾這樣個性鮮明的大畫家，他倆和昆丁·馬蘇斯三人是尼德蘭美術代表人物。
希羅尼穆斯·博斯是最具特色的畫家。作品《干草車》《愚人船》。昆丁·馬蘇斯代表作《兌換銀錢的人和他的妻子》 老彼得·勃魯蓋爾塑造了很多農(nóng)民形象?！掇r(nóng)民舞蹈》《農(nóng)民婚禮》。德國美術代表人物，丟勒，小漢斯·荷爾拜因。
16世紀德國最偉大的畫家是阿爾弗雷特·丟勒。具有多方面的才能，是油畫家，版畫家，水彩畫家和建筑師。恩格斯說他是在思維能力，熱情，性格方面，在多才多藝和學問淵博方面的巨人。水彩畫《草叢》反映了他細致的觀察能力和高超的寫實技巧。1514年創(chuàng)作的三幅銅版畫《騎士、死神和魔鬼》《圣哲羅姆在書齋中》《憂郁》是丟勒版畫藝術的高峰。三幅畫內(nèi)容不同，但都貫穿著一個主題。科學、理性戰(zhàn)勝了中世紀天主教會的愚昧無知。
巴洛克時代的美術，““重點，需要自己總結(jié)著搞””
卡拉契兄弟于1590年在意大利波倫亞創(chuàng)立了歐洲第一所美術學院，史稱波倫亞學院，所以他們的藝術又常常被人們稱為學院派藝術。
卡拉瓦喬藝術與追求宏偉崇高的卡拉契藝術有著明顯的不同，其圣經(jīng)題材的繪畫作品帶有強烈的世俗性和真實感。他運用了強烈的明暗對比，用光線突出畫面的主要部分，這就是卡拉瓦喬特有的用光風格。這種手法后來被倫勃朗和維拉斯開慈所繼承并加以發(fā)展。
影響：卡拉瓦喬的作品中包含有對社會的懷疑和反叛，這在歐洲繪畫作品中是走了第一步。以后，這種批判因素的倫勃朗，委拉斯凱茲，路易·勒南等人的作品中日益變的更加明顯和強烈。
佛蘭德斯代表人物，魯本斯、凡·代克。
彼得·保爾·魯本斯是17世紀佛蘭德斯最杰出的畫家。代表作《劫奪呂西普的女兒們》。凡·代克1617年成為安特衛(wèi)普獨立畫家，之后又成為魯本斯的學生和助手?！恫槔硪皇老瘛?貝尼尼的雕塑頂峰標志是他為圣德列薩禮拜堂作的祭壇雕塑。
荷蘭美術代表
哈爾斯、倫勃朗、維米爾、雷斯達爾和霍貝瑪。倫勃朗《夜巡》
約翰內(nèi)斯·維米爾是典型的荷蘭風俗畫家，又被稱為是荷蘭小畫派的代表人物。
17世紀荷蘭風景畫徹底獨立，成為受人們喜愛與歡迎的繪畫體裁。杰出的風景畫家有雷斯達爾和霍貝爾。
法國美術代表
普珊
18世紀法國 夏爾丹
18世紀英國美術代表
威廉·荷加斯、喬舒亞·雷諾茲、托馬斯·庚斯博羅。
新古典主義繪畫
代表人物
大衛(wèi)、安格爾。安格爾代表作品《泉》《大宮女》
戈雅出生在西班牙
英國風景畫最高成就的是透納和康斯太勃爾。透納《蒸汽和速度》
法國風景畫派
巴比松畫派 現(xiàn)實主義繪畫
代表畫家 克拉姆斯柯依，列賓，蘇里柯夫，列維坦，謝洛夫。印象主義
19世紀60、70年代是法國歷史的新舊交替時期，在美術上，印象主義引發(fā)了歐洲美術史上一場“陽光燦爛”的革命。印象主義成了傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術的一道既有過度意義又有分割作用的分水嶺。它具有這樣的雙重性，既與傳統(tǒng)相聯(lián)系又追求標新立異。印象主義從形式到內(nèi)容的革新，使人們走出傳統(tǒng)藝術，距離現(xiàn)代藝術只有一步之遙。
中心人物
埃多瓦·馬奈
保羅·西涅克既是畫家又是理論家代表《井邊的婦女》 后印象主義
野獸派即野獸主義 ——馬蒂斯
達達主義——杜?！度?BR> 達利——《內(nèi)戰(zhàn)的預感》 超現(xiàn)實主義——米羅
“巴黎畫派”代表人物 莫迪利亞尼，于特里約，蘇丁納，夏加爾享，亨利·盧梭。
中外美術史論文篇三
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2015中外美術史試題及答案資料精選
1、中國新石器時代的繪畫藝術，主要體現(xiàn)在 的裝飾紋樣上。
2、在 人和
人的裝飾品上，呈現(xiàn)出成熟的鉆孔技術，這在雕刻史上具有重要意義。
3、青銅器中的，是統(tǒng)治階級用以區(qū)別尊卑等級的器物。
4、秦漢時代的美術中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是
與。
5、《
》被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表，其主體雕刻是《
》。
6、六朝三大家指的是
、、。
7、世界上現(xiàn)存最早的敞肩拱橋是隋代的。
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8、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家
和北齊
畫家
所獨創(chuàng)的宗教圖像樣式。
9、唐代畫馬的名家是、畫牛的名家是。
10、“徐黃異體”指的是五代畫家
和的花鳥畫風格。
11、宋代瓷器生產(chǎn)的五大名窯指的是、、、、窯。
12、宋代文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品格，號稱“
”。其后成為傳統(tǒng)繪畫中的獨特門類。
13、元代肖像畫家
，馳名江浙一帶，著《
》一書。
14、把寫意花鳥推向新階段的兩名主要畫家是
和。
15、明代后期，在肖像畫的發(fā)展中，以
為代表的墨骨敷彩畫法，在當時的文人中影響很大。
16、“揚州八怪”大致分為三類：其中一類是厭棄官場的文人畫家，才思教育網(wǎng)址：
如
、、等。
17、明清時期我國著名的四大名繡是
、、和。
18、被視為“海派”名家，但未定居上海的畫家，有
和。
19、天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過也”。其創(chuàng)始人是。
20、奠定擦筆水彩畫法，并用時裝美女做月份牌主要描寫對象的是。
二、單項選擇題（將正確答案代號填在題后的括號內(nèi)，10分）
1、黃河流域半坡彩陶紋飾最多的是（）
a、獸面紋 b、鳳鳥紋 c、幾何紋 d、魚紋
2、秦漢時代表示威儀登第的建筑物是（）
a、門闕 b、墓表 c、享堂 d、塢壁
3、首先提出“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”這一繪畫功能的是（）
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4、我國第一部繪畫斷代史著作是（）
a、歷代名畫記 b、唐朝名畫錄
c、貞觀公私畫史 d、續(xù)畫品
5、南宋時期以善畫嬰戲圖著稱的畫家是（）
a、劉松年 b、李迪 c、蘇漢臣 d、李嵩
6、現(xiàn)存最大的喇嘛式塔是（）
a、妙應寺白塔 b、佛宮寺木塔 c、開元寺料敵塔 d、天寧寺塔
7、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是（）
a、沈周 b、文征明 c、唐
d、仇英
8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不澀，淡而厚、實而清”的收獲的畫家
才思教育網(wǎng)址：
是（）
a、王時敏 b、王鑒
c、王翚
d、王原祁
9、在蘇州大型園林中具有代表性的園林是（）
a、拙政圖
b、網(wǎng)師園
c、怡園
d、留園
10、銅胎掐絲法郎的俗名是（）
a、唐三彩
b、扣器
c、景泰藍 d、宣德爐
三、名詞解釋（15分）
1、帛畫
2、唐三彩
3、浙派
四、簡答題（20分）
才思教育網(wǎng)址：
1、試述秦陵兵馬俑的主要藝術特色。
2、荊浩為代表的北方山水畫有何特點？
一、作品分析（時代背景、表現(xiàn)內(nèi)容、藝術特色、整體評價、任選一題，15分）
1、分析閻立本的《步輦圖》。
2、分析黃公望的《富春山居圖》。
才思教育網(wǎng)址：
年中央美術學院考研輔導課程正在火熱報名中！
中外美術史論文篇四
第一章：原始、古代美術（從史前到古代羅馬三萬年）古希臘文明是西方文明的源頭。古羅馬人是希臘文明的繼承者，古羅馬人的藝術才能在建筑中得到充分體現(xiàn).古代希臘和羅馬藝術奠定了西方古典藝術傳統(tǒng)的基礎，也達到了古代美術史的巔峰。
第一節(jié)：原始美術
三：新時期時代美術：巨石建筑。英格蘭南部的圓形巨石攔“斯通亨治”。以其雄偉的環(huán)形結(jié)構、嘴角的莊嚴肅穆和悲劇性的壯美而引人矚目。
第二節(jié)：古代兩河流域美術
指在近伊拉克境內(nèi)的幼發(fā)拉底河和底格里斯河。古希臘人稱之為“美索不達米亞”是人類文明最早的發(fā)祥地之一。直到公元前538年被并入波斯帝國為止。分為四個時期： 蘇美爾--阿卡德時期。古巴比倫時期：漢莫拉比法典 亞述時期。新巴比倫時期。
第三節(jié)：古代埃及美術 一：美術特點：
埃及是古代奴隸制專制國家的典型代表金字塔的社會結(jié)構。法老、大臣、平民、奴隸。埃及藝術是為法老和少數(shù)貴族服務的，作用是歌頌王權，鞏固奴隸主國家的政權，強調(diào)等級制度。特點為規(guī)模宏偉。宗教對埃及藝術產(chǎn)生了重要的影響。藝術大多為死者服務。埃及藝術形式在3000年間基本穩(wěn)定不變?？偟恼f是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定、有嚴格的規(guī)范，又具有寫實基礎上的美化————地理位置封閉。與外界隔絕造成了文化發(fā)展上的單一狀況。二：古王國美術：
第四節(jié)：愛琴美術，古代希臘美術
一、愛琴美術
二、古代希臘美術
菲迪亞斯：《命運三女神》。他設計了雅典衛(wèi)城建筑。創(chuàng)作了衛(wèi)城中的大量雕刻和裝飾浮雕。發(fā)展了米隆的成就，在寫實方面達到了更高的境地。他追求的是一種理想風格，其作品創(chuàng)造了典雅、肅穆的形象，是古典雕刻的理想典范。
波留克列特斯：《持矛者》
普拉克希特列斯：《赫爾墨斯與小酒神》 4希臘化時期
《薩摩色雷斯的勝利女神》。《拉奧孔》
第五節(jié)：古代羅馬美術
羅馬人是希臘藝術的崇拜者和模仿者 希臘藝術主要用于敬神，圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創(chuàng)作，帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術則大多數(shù)是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。
總之，希臘藝術是理想主義的，簡樸的、強調(diào)共性的，典雅精致的。羅馬藝術是實用主義的，享樂的，強調(diào)個性的、宏偉壯麗的。
羅馬美術的主要成就是建筑。斯洛西姆競技場。代表了羅馬建筑的頂峰。凱旋門是古羅馬的主要建筑。
第二章 ：歐洲中世紀美術（自公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀文藝復興運動開始的這段時間成為中世紀）文藝復興時期的意大利人為了反對宗教神權統(tǒng)治，推崇古希臘羅馬的文化傳統(tǒng)，并認為從羅馬帝國覆滅之后到文藝復興之間的歷史是野蠻黑暗的時代，是處于文明與復興之間的時代，故稱”中世紀”?；浇痰挠绊懻加薪y(tǒng)治地位。
第一節(jié)：早期基督教美術
第二節(jié)：拜占庭美術。（公元5世紀到15世紀）君士坦丁大帝遷都拜占庭
第三節(jié)：蠻夷藝術和加洛林美術 第四節(jié)：羅馬式美術
第五節(jié)：哥特式美術（意大利文藝復興學者把12到15世紀之間的藝術稱為哥特式藝術。）是中世紀藝術發(fā)展的一個頂點。
建筑：最著名的法國巴黎圣母院。意大利米蘭教堂（最大的哥特式教堂）
巴黎圣母院
米蘭教堂
第一節(jié)：意大利文藝復興美術 一：開端
溫布里亞畫派
帕都亞畫派
三：興盛期（15世紀末到16世紀中葉）
四：威尼斯畫派：
貝利尼：被認為是威尼斯畫派的創(chuàng)始人。喬爾喬涅 提香
五：樣式主義(是16世紀初出現(xiàn)于意大利佛羅倫薩的藝術風格，后發(fā)展到歐洲其他地區(qū)，上承文藝復興下啟17世紀的巴洛克藝術。主要流行于16世紀20年代至16世紀末）藝術特點是技巧十分精湛，但追求的是其一刺激的效果，而不是寧靜與和諧。樣式主義往往采用不符合常理的幻想式構圖，喜歡表現(xiàn)裸體。人比例常常是夸張變形的。畫面人物眾多，但姿勢扭曲，迷戀于是用透視法。色彩往往也像畫面內(nèi)容一樣光怪陸離，更多地是表現(xiàn)情緒而非只是的自然。主體有時晦澀難明，只有內(nèi)行的觀眾才能看得懂。
第二節(jié)：尼德蘭文藝復興時期美術
一、15世紀尼德蘭繪畫
康賓與楊.凡.艾克是尼德蘭畫派的主要奠基人。
二、15、16世紀之交的尼德蘭繪畫 三：16世紀的尼德蘭繪畫
第三節(jié)：德國文藝復興時期美術
第四節(jié)：西班牙文藝復興時期美術 一：14至15世紀的西班牙美術
西班牙文藝復興的總的面貌是：不同于意大利，他缺乏雄厚的人文主義思想。人文主義不能再西班牙扎根的原因，在于西班牙的王權、貴族和教會勢力太大，資本主義發(fā)展卻又先天不足。由于宗教裁判所的干預，美術中很少有裸體形象，特別是對女性裸體的描繪。從繪畫方面看，由于受藝術品訂貨人所支配，令創(chuàng)作題材集中于兩個方面，一是歌頌國王、貴族和帝國歷史；二是描繪宗教故事。
第五節(jié)：法國文藝復興時期美術、楓丹白露畫派：卡隆。古贊父子
第四章：
17、18世紀歐洲美術
第一節(jié)：17.18世紀意大利美術。
一：17世紀意大利學院派美術
由于過分強調(diào)法則，所以學院派的畫家比較保守，缺乏創(chuàng)新精神。他們的作品的題材也比較狹窄，大都是描繪宗教或者神話，而對世俗生活的題材往往不感興趣。在技法上比較偏重于素描而輕視色彩，以上這些特點都為古典主義美術的發(fā)展奠定了基礎。
二：卡拉瓦喬與地方畫派
卡拉瓦喬把目光對準下層，專門畫那些被侮辱、被損害者的形象。二是他對自己所處的社會抱有批判和懷疑態(tài)度，而他這種懷疑與批判被一些人看做是叛逆的表現(xiàn)，所以人們把他看做是“不合群的人”
三：巴洛克美術的形成與發(fā)展
巴洛克藝術雖然不是教會發(fā)明的，但他是為教會服務，被宗教利用的，教會是他最強力的支柱。特點：
1.他有豪華的特點。服務對象主要是上次人物和貴族。2.他具有濃郁的浪漫主義色彩。
3.他具有運動感。運動可以說是巴洛克藝術的靈魂。4.他的表現(xiàn)語言具有綜合性。5.他具有濃厚的宗教色彩。
巴洛克藝術大師貝尼尼 《阿波羅與達芙妮》
四：意大利18世紀的美術
第二節(jié) 17世紀佛蘭德斯美術
魯本斯《亞馬孫之戰(zhàn)》《強劫留西帕斯的女兒》
他成功的將宏偉豪華的巴洛克風格與尼德蘭傳統(tǒng)的藝術風格融合起來，形成了裝飾性很強的，具有浪漫主義傾向的畫風：造型粗獷豪放，色彩炫麗響亮，筆觸自由奔放，畫面往往有一股澎湃的動勢和熱血運動的激情。
魯本斯是以為宮廷畫家，也繪有許多宗教題材的作品，主要是面向上層社會的。但綜觀其藝術生涯，最為可貴的人文主義思想和世俗精神貫穿始終，作品洋溢著感人的生命力，熱情謳歌了人的偉大力量和壯美永恒的大自然。他的藝術風格和成就對后世好幾代藝術家都產(chǎn)生了巨大影響。
第三節(jié) 17世紀荷蘭美術
哈爾斯:是荷蘭現(xiàn)實主義畫派的奠基人《吉普賽女郎》 倫勃朗：《夜巡》
三：荷蘭小畫派
1.作品的畫幅偏小，適宜于市民階層懸掛室內(nèi)以裝飾之用。
2.不表現(xiàn)重大的社會題材，特別注重對生活細節(jié)的描繪，迎合市民階層的審美趣味。畫面上多表現(xiàn)婦女梳妝打扮、彈琴唱歌、讀書寫信或做輕微的家務勞動，表現(xiàn)荷蘭藝術在蓬勃發(fā)展過程中的局限性。格拉爾德.特鮑赫 皮特。德?；艉?約翰內(nèi)斯。維米爾。
四：荷蘭風景畫與靜物畫的藝術成就
米德爾哈尼斯的道路（并木林道）邁因德特?；糌惉?BR> 第四節(jié) 17.18世紀西班牙美術
三、18世紀西班牙繪畫
戈雅的藝術具有鮮明的民族特性、現(xiàn)代性和世紀的歷史感。他的民族性表現(xiàn)在深深扎根在西班牙的土地上，有著西班牙畫家剛毅的氣質(zhì)。同時，他直接集成了17世紀現(xiàn)實主義藝術的優(yōu)秀傳統(tǒng)。他的現(xiàn)代性表現(xiàn)在畫家總是跟著時代前進，用直接獨特的藝術語言傳達時代的音符。戈雅藝術中的實際歷史感表現(xiàn)在他把事實的歷史展示給人們看。在描繪社會和歷史事件的過程中，他總是愛憎分明，充滿了戰(zhàn)斗的熱情。戈雅是一位戰(zhàn)斗的畫家，正像有人說的那樣：“戈雅他醉心于新的思想，但他又無法逃避這一個病魔的世界?！钡拇_，他的一生都在向這個病魔世界進行斗爭。
雕塑 當時西班牙雕刻分為南北兩派，北派以巴利亞多利德為中心，南派以塞爾維亞為中心。北派代表：喬治。費爾南德斯 《哀悼基督》 南派：胡。馬。蒙塔涅斯。
第五節(jié) 17.18世紀法國美術
普?！对娙说撵`感》《薩賓婦女被掠》《摩西遇救》 勒布倫在造就法國統(tǒng)一藝術風格方面的作用是無人能比的。
18世紀的法國繪畫
被稱為羅可可的艷情藝術主宰了18世紀前半期。華托 布歇 佛拉戈納爾
夏爾丹在萬事崇尚奢華的路易十五時代，他沉穆凝重的靜物畫愈顯純美動人。
第五章 19世紀歐洲及美國美術
第一節(jié) 法國新古典主義美術
安格爾 大衛(wèi)的學生 《大宮女》《泉》《小提琴家帕格尼尼》
第二節(jié) 法國浪漫主義美術 籍里科 《梅杜薩之筏》 德拉克羅瓦 《自由領導人民》
第三節(jié) 法國批判現(xiàn)實主義美術
1848年至1870年是現(xiàn)實主義大放光彩的時候。宗教對于解決當代社會問題的無能無力和科學技術在社會實踐中的應用使人們對進步充滿石刻的信念，渴望在藝術中看到宗教生活的時代。
庫爾貝《奧爾南的葬禮》《畫室》 巴比松畫派
盧梭《橡樹林》為印象派的出現(xiàn)開辟的道路 杜比尼
馬奈 《苦艾酒的嗜好者》《草地上的午餐》
莫奈 《日出印象》《草垛》《魯昂教堂》組畫《睡蓮》 雷若阿 德加 西斯萊 畢沙羅
二 新印象主義(點彩派)修拉 西涅克 三 后印象主義
后印象主義畫家們的藝術探索和追求從本質(zhì)上說是對印象主義的否定。塞尚 梵高
高更《我們從哪里來？我們是什么？我們到哪里去？》
第五節(jié) 19、20世紀初的法國雕塑
呂德《馬賽曲》
羅丹《加萊義民》《地獄之門》《巴爾扎克紀念碑》
第六節(jié) 19世紀德國美術
一、19世紀德國浪漫主義美術 佛里德里希 拿撒勒派
二、19世紀德國現(xiàn)實主義美術 門采爾
三、19世紀德國其他流派 象征主義 外光派
第七節(jié) 19世紀瑞典丹麥比利時美術
第八節(jié) 18、19世紀英國美術
一、18世紀的英國美術 荷加斯《文明婚姻》 雷諾茲 庚斯博羅
二、英國浪漫主義繪畫 弗賽里 布萊克
三、英國風景畫 四 拉斐爾前派
第九節(jié) 19世紀美國美術
第十節(jié) 18、19世紀俄羅斯美術
三、19世紀下半葉俄羅斯美術 巡回展覽畫派
這是19十九世紀下半葉最主要的進步藝術團體，這是名稱為“巡回藝術展覽協(xié)會”，簡稱巡回畫派。巡回畫派遵循別林斯基、車爾尼雪夫斯基等人的美學主張，在俄國各地舉辦了近50次巡回展覽。畫家們站在民主主義的立場上，反映人民生活、歷史事件和俄羅斯美麗的大自然。列賓、蘇里科夫、瓦斯涅佐夫、謝羅夫成為巡回畫派的中堅力量。
第六章 20世紀美術
第一節(jié) 西方美術
一、第二次世界大戰(zhàn)之前的西方現(xiàn)代美術思潮與流派
立體主義是富有理念的藝術流派。他主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。他否定了從一個視點觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調(diào)。
立體主義被人們看做現(xiàn)代主義的“分水嶺”。他的出現(xiàn)是因為藝術受到了現(xiàn)代哲學、科學和機械工程學的刺激，也受到了塞尚晚期繪畫中抽象視覺分析的影響，還受到非洲面具造型的啟發(fā)。
主將是畢加索、布拉克。畢加索創(chuàng)作于1907年的《亞威農(nóng)少女》被認為是第一件立體主義傾向的作品。
未來主義 意大利 領導者為詩人馬里內(nèi)蒂發(fā)表《未來主義宣言》，以浮夸的文字宣告?zhèn)鹘y(tǒng)藝術的死亡，號召創(chuàng)造與新的生存條件相適應的藝術形式，宣告未來主義的誕生。
表現(xiàn)主義
主要活動基地在德國。是從后印象主義演變發(fā)展而來。是對印象主義忠實地描繪現(xiàn)實的叛逆。他繼承了中古以來德國藝術中重個性、重感情色彩、重主觀表現(xiàn)的特點。在塑造上追求強烈的對比，追去扭曲和變形的美。
成員：基希納、諾爾德、黑克爾、佩希施泰因、米勒
a、他的抽象藝術實踐開辟了西方抽象藝術的先河，把表現(xiàn)主義推向成熟階段。b、他的抽象主義理論集中在著作《關于形式問題》、《點線面》、《論藝術的精神》中。內(nèi)容涉及到抽象形式的法則和美感、繪畫的音樂性、創(chuàng)作中的偶然性等問題，值得人們思考和研究。
c、強調(diào)繪畫的自律性;強調(diào)色彩的獨立表現(xiàn)價值;主張畫家的心靈體驗和創(chuàng)造，通過非具象的形式傳達世界的內(nèi)在聲音。
達達主義 杜尚《泉》《l.h.o.o.q》。達達主義的目的不在于創(chuàng)造，而在于破壞和挑戰(zhàn)。達達主義藝術運動是1916年至1923年間出現(xiàn)于法國、德國和瑞士的一種藝術流派。達達主義是一種無政府主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統(tǒng)的文化和美學形式發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn)實。達達主義由一群年輕的藝術家和反戰(zhàn)人士領導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產(chǎn)階級價值觀和第一次世界大戰(zhàn)的絕望。
超現(xiàn)實主義
抽象表現(xiàn)主義
托比受中國書法和藝術影響 德。庫。寧
克蘭也受地方書法影響
波洛克抽象表現(xiàn)主義運動中最有影響力的藝術家
背景： 20世紀50年代初萌發(fā)于英國，50年代中期鼎盛于美國。是對抽象表現(xiàn)主義傾向的反動。將大眾傳媒和商業(yè)化作為藝術創(chuàng)作主題和動機，將藝術創(chuàng)作和商業(yè)圖像混為一體。在創(chuàng)造中大量運用現(xiàn)成的物品，如熱狗、餡餅、服裝、畫報、公路標志、罐頭等。特點： a、利用在生活環(huán)境中接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以使藝術和工業(yè)文明相結(jié)合，并利用大眾傳媒(廣播電視報紙印刷品)加以普及。
b、這些大眾通俗的藝術中有新奇活潑富有性感的內(nèi)容來吸引觀眾注意力，刺激消費欲望。
c、波普藝術精神：能準確捕捉大眾文化的內(nèi)涵，用何種表現(xiàn)形式藝術家有廣泛的自由。d、波普藝術把生活中現(xiàn)有的實物挪動位置、改變環(huán)境賦予新的含義，也被稱為“新達達主義”。
代表人物：漢密爾頓、安迪。沃霍爾、利希騰斯坦
4、后現(xiàn)代主義
是20世紀50年代以來歐美各國繼現(xiàn)代主義之后前衛(wèi)美術思潮的總稱。后現(xiàn)代主義的概念最早出現(xiàn)在建筑領域,后來逐漸擴展到美術等其他領域。后現(xiàn)代主義以藝術的大眾性反對藝術的精英性,以粗俗、生活化反對精雅的藝術趣味;主張藝術各門類、藝術與生活之間界限的消失,藝術品不僅要作用于視覺,而且應該作用于聽覺、觸覺,甚至嗅覺的美學主張,以及藝術的目的是制造“整體情景”等等。較有影響的流派有:環(huán)境藝術派、大地藝術派等。
中外美術史論文篇五
課程名稱：中國美術史（中文）/art history of china（英文）
學時/學分：32/2
先修課程：平面構成、色彩構成
適用專業(yè)：藝術類、設計類專業(yè)
一、本課程的性質(zhì)、目的
中國美術史是藝術設計專業(yè)的一門專業(yè)必修課，旨在介紹及分析中國各個不同歷史階段重要代表美術作品，便學生了解美術作品的內(nèi)容、制作方法、審美特色以及意義。教學總體目標在于經(jīng)由對中國美術作品的認識，了解中國文化的精神及面貌，并由此促使學生們反思本土藝術文化的特色。
二、本課程的教學內(nèi)容和基本要求
第一章 原始社會的美術、先秦美術
（一）基本要求：基本了解原始社會的骨、牙、紡織及其它工藝、先秦繪畫和先秦雕塑，掌握原始社會的石器、陶器、繪畫、雕塑；先秦燦爛的青銅工藝：濫觴期、鼎盛期、轉(zhuǎn)折期、衰落期。
（三）教學內(nèi)容
1、原始社會的石器、陶器、繪畫、雕塑
2、原始社會的骨、牙、紡織及其它工藝
3、先秦燦爛的青銅工藝：濫觴期、鼎盛期、轉(zhuǎn)折期、衰落期
4、先秦繪畫
5、先秦雕塑
（四）學時分配：4課時
（五）習題與作業(yè)
1、論先秦青銅工藝的發(fā)展歷程。
第二章 秦漢美術、魏晉南北朝時期的美術
（一）基本要求：了解秦漢繪畫藝術：壁畫、帛畫、秦漢雕塑藝術、魏晉南北
朝時期人物畫的.新發(fā)展、魏晉南北朝時期山水畫的興起，掌握秦漢畫像石與畫像磚、魏晉南北朝時期的石窟藝術、畫論。
（二）重點與難點：秦漢畫像石與畫像磚、魏晉南北朝時期的石窟藝術、畫論
（三）教學內(nèi)容
1、
2、
3、
4、
5、
（四）學時分配：6課時
（五）習題與作業(yè)
1、論魏晉南北朝時期為何會興起山水畫？
第三章 隋唐美術
（一）基本要求：了解隋唐壁畫、工藝與雕塑，掌握鞍馬、畜獸和花鳥畫、山水畫、人物畫。
（二）重點與難點：鞍馬、畜獸和花鳥畫、山水畫、人物畫
（三）教學內(nèi)容
1、
2、
3、
4、
5、人物畫 山水畫 鞍馬、畜獸和花鳥畫 壁畫 工藝與雕塑
（四）學時分配：4課時
（五）習題與作業(yè)
1、談隋唐山水畫的新發(fā)展
第四章 五代、兩宋、元代美術
（一）基本要求：了解宋代雕塑和工藝美術、元代水墨梅竹與花鳥畫、人物肖像畫等內(nèi)容，掌握宋代繪畫的繁榮興盛、宋代雕塑和工藝美術、元代山水畫。
（二）重點與難點：宋代繪畫的繁榮興盛、宋代雕塑和工藝美術、元代山水畫
1、五代繪畫的承前啟后
2、宋代繪畫的繁榮興盛
3、宋代雕塑和工藝美術
4、遼、金、西夏美術
5、元代山水畫
6、元代水墨梅竹與花鳥畫、人物肖像畫
7、元代寺觀壁畫
（四）學時分配：8課時
（五）習題與作業(yè)
1、談宋代繪畫的繁榮興盛的原因及表現(xiàn)。
第五章 明代、清代美術
（一）基本要求：了解清代的宮廷繪畫與仕女人物畫、明前期宮廷繪畫與浙派等內(nèi)容，掌握吳門四家及其傳派、明末山水畫派與董其昌、揚州畫派。
（二）重點與難點：吳門四家及其傳派、明末山水畫派與董其昌、揚州畫派
（三）教學內(nèi)容
1、明前期宮廷繪畫與浙派
2、吳門四家及其傳派、明末山水畫派與董其昌
3、水墨大寫意花鳥畫派、明末的人物畫大家
4、明朝壁畫和版畫
5、固守傳統(tǒng)與破格創(chuàng)新的清初畫壇
6、揚州畫派、清代的宮廷繪畫與仕女人物畫
7、清代壁畫、版畫與年畫
（四）學時分配：6課時
（五）習題與作業(yè)
1、論明末山水畫派特色與董其昌的貢獻。
第六章近代美術
（一）基本要求：了解中國早期的美術教育、中國早期的美術留學生、新時期的工藝美術，掌握新藝術觀的形成和發(fā)展。
（二）重點與難點：新時期繪畫藝術、新藝術觀的形成和發(fā)展
1、繪畫藝術
（四）學時分配：4課時
（五）習題與作業(yè)
1、寫一篇
目 4000字左右的論文，學生自己選擇與中國美術史有關的任何題
三、主要教學參考書
1、梁燕、付予編著《中國美術史》
2、楊仁凱主編《中國書畫》
3、黃宗賢編著《中國美術史綱要》
4、陳傳席著《中國山水畫史》
5、貢布里?！端囆g發(fā)展史》
中外美術史論文篇六
新王國時期(1560bc-1087bc)，第十八王朝至第二十王朝。
這一時期的藝術以建筑和雕塑最為突出，繪畫還處于初期階段。建筑：
金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國王和貴族的陵墓是長方形的石質(zhì)建筑，石棺就放在建筑內(nèi)部，這稱為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長233米，正對東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長比等于圓周率，由230萬塊2.5噸重的石灰?guī)r壘成，沒有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內(nèi)部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對稱、穩(wěn)定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國時期被放棄，不僅僅因為它的修建是勞民傷財，也因為當時對個人得救的關心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對象。古埃及藝術的特點：風格穩(wěn)定、等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現(xiàn)，其風格壯麗、宏偉、明確。有著嚴格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面。雕塑：
古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國就已經(jīng)形成并沿襲下去，主要表現(xiàn)為：直立姿勢，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾；著重刻畫人物頭部，其它部位刻畫得較為簡略；面部輪廓寫實，表情莊嚴；根據(jù)人物地位的高低確定比例的大?。坏裣裰?，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。
著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長約57米，面部長達5米，為法老的面像。《拉霍特普王子與其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現(xiàn)了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書吏凱伊》、《村長像》（實際上是王子卡帕爾雕像）等等。浮雕、繪畫：
古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面）；橫帶狀排列結(jié)構，以水平線劃分畫面；根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構圖位置；畫面充實，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發(fā)為藍黑色、眼圈黑色。古王國時期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。
古王國起的墓室壁畫：遺存數(shù)量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實手法繪制，形象生動，色彩和諧動人。
古代埃及與古代兩河流域藝術的特點
建筑：這一時期的建筑有獨特的成就。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們在墻面鑲嵌陶片裝飾，類似現(xiàn)在的馬賽克。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。是建在幾個由土壘起來的大臺基上，這種類似于梯形金字塔的建筑被稱為“吉庫拉塔”。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。
建筑：亞述人不重來世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術僅見于豪華的宮殿。每一代國王登基都要大興土木，建造新宮，這一時期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來裝飾的，每一座王宮都用高達2米多的浮雕來記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時間先后排列，表現(xiàn)了美術史上最長的歷史浮雕場面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫實得手法表現(xiàn)了戰(zhàn)爭、狩獵等驚心動魄的緊張場面。
4.新巴比倫美術
這一時期的美術成就集中體現(xiàn)在巴比倫城的建筑上。巴比倫原有雙層城墻，上面設有塔樓。各道城門分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門是伊斯塔爾們門。伊斯塔爾門分前后兩道門，每道門有四個望樓。在大門墻上裝飾著藍色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動物，如牛、獅子以及長著蛇頭鹿身獸爪的神化動物。黃褐色的浮雕和藍色的背景構成鮮明的對比，具有強烈的裝飾效果。王宮內(nèi)墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。
新巴比倫美術是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它正失去亞述美術蘊含著的那種強悍的生命力。
古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。
古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調(diào)藝術要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調(diào)其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。
兩河流域是指今伊拉克共和國境內(nèi)的兩條注入波斯灣的大河——底格里斯河和幼發(fā)拉底河．便是古代文明的又一發(fā)源地。遠古時代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱它為“美索不達米亞”(mesopotamia)．意思是："兩條河之間的地帶”。早在公元前3500年左右．幾乎與埃及同時開始了最初的文明，出現(xiàn)了楔形文字，人類在這兒定居耕種、生息繁衍。
兩河流域的藝術有著自己的風貌。分為蘇美爾一阿卡德時期、巴比倫時期、亞述帝國時期、新巴比倫時期、古代波斯時期等五個不同時期。
蘇美爾人的雕刻較發(fā)達．留下了不少圓雕像，蘇美爾時期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統(tǒng)治時期留下來了一些珍貴的藝術品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。巴比倫時期最著名的當數(shù) 漢漠拉比石碑。
亞述最負盛名的要數(shù)浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。
新巴比倫的藝術集中體現(xiàn)在新巴比倫城的建筑，最負盛名的主門稱為伊斯塔爾門。波斯的史前陶杯非常有名。
一、比較古代埃及與兩河流域藝術的特點
古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。
古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。
在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰(zhàn)亂和風沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。
古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調(diào)藝術要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調(diào)其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。
阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。
在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達來亞，美術史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術有著自己的風貌。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。
二、古埃及藝術給古希臘美術的影響
西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過。
隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權和少數(shù)奴隸主貴族服務的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過長期的探索得來的。它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。
古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。
愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發(fā)展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。
古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經(jīng)過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調(diào)人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風俗是分不開的。
由于僧侶風俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統(tǒng)帥來表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。
這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。
一、比較古代埃及與兩河流域藝術的特點
古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。
古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。
在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰(zhàn)亂和風沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。
古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調(diào)藝術要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調(diào)其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。
在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達來亞，美術史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術有著自己的風貌。
亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。
二、古埃及藝術給古希臘美術的影響
西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過。
隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權和少數(shù)奴隸主貴族服務的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過長期的探索得來的。它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。
古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。
愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發(fā)展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。
古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經(jīng)過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調(diào)人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風俗是分不開的。
由于僧侶風俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統(tǒng)帥來表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。
這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。
中外美術史論文篇七
中國是一個具有悠久歷史的文明古國，作為世界四大文明古國之一、作為世界四大文化體系之一，具有中國特色的文明的發(fā)展源源流長。 美術是人類的一種創(chuàng)造性活動及其成果，是對生活的一種能動的審美的反映，美術史是對美術現(xiàn)象和對具體美術作品及與之相關的歷史事實的學術性研究，是各個時代的審美意識和文化特征，所以應把握美術史發(fā)展的基本規(guī)律。時代在變，同樣美術史發(fā)展進程中審美觀念也在變化著。
恩格斯說，“有了人，我們就開始有了歷史。”同樣，有了人，也變有了美術。我們的祖先在長久歲月的實踐中，在改變自然界的同時逐漸產(chǎn)生發(fā)展自己的思維能力、審美能力和美術創(chuàng)造能力。
在原始社會中，人類產(chǎn)生的是炙剩的生殖崇拜及生殖崇拜文化這一思想內(nèi)涵。從遺留下的位于新疆呼圖壁縣城西南的天山山脈中的巖畫可以看出：男像大多數(shù)清楚地顯露出藝術夸張的生殖器，女像則刻畫得寬胸、細腰、肥臀，有的亦顯示出生殖器管，又有群列的小人，這些形象十分明白地表現(xiàn)出原始社會的生殖崇拜，這和當時的餓自然條件、天災人禍是分不開的，是原始人類對審美觀念的反映。
當歷史跨過了石器時代、金石并用的時代，就迎來了金屬時代——青銅時代——奴隸制時代。 青銅工藝美術是我國古代美術史上的一大高潮。最能體現(xiàn)當時人們審美觀念的是青銅禮器——獅身人像，把人鬼神化，把人置于鬼怪的威嚴之下，是在極端地貶抑人性的基礎上高揚“神性”的，是當時社會的、政治的、宗教的審美意識、審美觀念的反映。 歷史在發(fā)展，時代在進步，我國進入了封建社會。 由《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》可以看出我國時期人物肖像藝術成就的一斑，楚國貴族婦女的基本特征和“楚王愛細腰”的審美時風。
也可見這時不僅追求外部形貌的肖似，而且通過外部形貌的描繪來揭示對象內(nèi)在的東西，體現(xiàn)出了“形具而神生”的理論。 三國及西晉時期的壁畫，宣揚儒家思想的三皇五帝、忠孝節(jié)義、祥瑞之類的題材仍占重要地位。以世俗生活為題材體現(xiàn)新思潮、反映老莊思想與清談玄學和佛教思想的繪畫也開始出現(xiàn)。曹不興所畫的佛像被稱為“曹家樣”，其風范被弟子衛(wèi)協(xié)發(fā)揚光大，從審美觀的角度看，繪畫從漢代古拙、雄壯、陽剛之美轉(zhuǎn)化為巧密、婉約、陰柔之美。也正是時代精神、人們審美心理和審美態(tài)度轉(zhuǎn)化的外化形式。到了南朝，顧愷之提出了“傳神寫照”、“遷想妙得”的美術思想，把中國繪畫推向新的里程碑。 中國的早期佛教藝術具有陰深、苦難、悲慘性的特色。
從本生故事《尸毗王本生圖》《須大孥太子本生圖》《鹿王本生圖》可以了解到，他們的主題思想是所謂的“忍辱犧牲”無原則的“施舍”，其美學性格就是內(nèi)容所表現(xiàn)出的“崇高的苦難”和未失童真魅力的藝術形式。所反映的是勞動群眾在黑暗長夜對善和幸福的熱情向往和執(zhí)著追求。
到了唐代，佛教壁畫在藝術上呈現(xiàn)煥然求各、光彩一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥，從中可以看出這時的社會現(xiàn)象、宗教思想與人們的愿望。
如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。 唐代已不把“清贏示病之容”作為審美理想，而在“示病之容”的反面找到了“豐腴華貴”，從張萱、周舫的倚羅人物畫中，我們可以看到，張萱畫的婦女形象豐腴碩體，服飾艷麗，描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。如《武后從行圖》周舫所畫繁榮仕女具有“衣紋勁簡、色彩柔麗”“以本為體”的特點。如“簪花仕女圖》等。 歷史的車輪滾滾前進，到了宋代，文人畫風出現(xiàn)，中國繪畫從原始時代到漢是個質(zhì)樸、后拙、粗略的時代，魏晉南北朝以后，繪畫向精密、精確、華麗、逼真方面發(fā)展，到了唐代達到一個高峰，宋代文人 畫家在適應這種形式的要求下，力求變革，強調(diào)主觀感受在筆墨上的流露，都在“筆墨情趣”中披露自己的心境，在技法上注重“寫意”，所蘇軾認為繪畫不是不要形似，而是認為形似并不是繪畫的終極目的，“寫物之功在于傳神”，只有神似才是繪畫品評的最高法則，蘇軾非常重視構思，注重“意在筆先”以梅、蘭、竹、菊“四君子”為專門題材的繪畫出現(xiàn)。
北宋的山水畫以高山流水為主體，以中原畫派為主流的院體山水畫形成，所反映的是重視生活，給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定，到了南宋。畫家們棄北宋以來的以主峰為中心的高山急流式構圖和細密繁復的筆墨，而創(chuàng)新為簡單化、單純化的形式，創(chuàng)造出第二種藝術境界，詩意的追求和細節(jié)真實同時并舉，同時，對稱走向均衡、空間更具有意義，以少勝多、以虛代實、以白當黑、以一當十、以簡化繁??????中國藝術的境界美在這里得到了進一步的發(fā)展，山水畫也隨著人們的審美觀念發(fā)生著變化。 元代，文人畫的興起，促進了中國繪畫的發(fā)展，使他們的表現(xiàn)技法更豐富多彩，更富有浪漫精神，意境更為廣闊、更加豐富，充實了中華民族的文藝園地和人們的精神世界，強調(diào)了繪畫的文學化，畫上題字作詩蔚然成風，強調(diào)詩書畫意，構成審美觀筆墨跟隨時代。代表人物為趙孟甫。 到了清末，海派繪畫作品已具有商品的性質(zhì)，賣畫幾乎成為畫家維持生活的基本手段，他們生活在動蕩不安、愛國主義思潮日益高漲的日子里，其作品透露著不安、苦悶、憤怒與反抗的時代精神。在審美價值取向上既不失文人畫的優(yōu)雅、含蓄的底蘊，又考慮到市民階層的欣賞水平，因而具有“特大寫意”、“雅俗共賞”的時代特征。如任百伯年等。 時光在流逝、事物在發(fā)展，中國的美術史有著蓬勃的生機，隨著歷史的進程，時代的變革，人們審美觀念的變化而不斷變化著，也將日新月異!
中外美術史論文篇八
了解大師，解讀大師，對自己的作品也很有幫助。不看好的東西，怎么知道什么是好呢？學習美術史還能讓你少走彎路，放眼未來。其實就是我們現(xiàn)在學的思想、技法，也是美術史，都是以前積攢下來的。所以，美術史的學習無處不在。美術史不枯燥。了解歷史上不同時期不同地域美術，是很有樂趣的。各種文化的特點??！文化背景啊！學完就知道為什么某一藝術會出現(xiàn)在特定的時期，而且又有自己的獨特風格。我們可以通過學習中外美術史去尋找和發(fā)現(xiàn)作品的靈魂，也就是作者的思想感情和審美感受，以提高審美能力、藝術感覺和修養(yǎng)。經(jīng)過漫長的歷史進程，美術的發(fā)展也越來越多元化?，F(xiàn)代美術與古代美術有著本質(zhì)的差別，現(xiàn)代的美術更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫也十分地簡明、易懂；而古代美術卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認為古畫看上去很難讓人產(chǎn)生共鳴，必須與歷史結(jié)合起來，才有所體會。
學習中美史的時候能深刻的感受到中國文化的精深與宏偉。不論是被后人稱道的漢唐鼎盛還是所謂蕭條淫糜的兩晉兩宋，畫壇的人才輩出，讓我們意識到其實中華文明只是比較內(nèi)斂含蓄，而他的偉大絕不亞于所謂的文藝復興的璀璨光華，他的氣魄絕對是全人類最寶貴的真典。
中國民間的東西是很有特色的，可以在里面汲取精華，運用到現(xiàn)代的設計當中，做為有中國特色的設計，現(xiàn)在中國在設計方面還是比不過意大利等一些國家，很多有是模仿，沒有自己的特點。日本在這點上就做的很好，運用了很多日本特色的東西。所以我們也要充分利用中國的傳統(tǒng)文化，使其中華之魂深深的熔鑄在我們的設計當中。
學習中外美術史最終的目的就是為其美術創(chuàng)作、藝術設計。結(jié)合歷史，能使我們更加理解其意境、章法和筆墨，從而為我們的美術創(chuàng)作、藝術設計打下堅實的基礎。學了中外美術史，讓我的文化素質(zhì)和道德修養(yǎng)得到了提高，還學到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂讓我學到可如此多的知識。在這課堂上也讓我感受到了大學的氣息。
姓名：司成月
學號：0908024024
班級:藝設（4）班、
中外美術史論文篇九
——意大利文藝復興三杰
班 級：
學 號：
姓 名：
視覺傳達本科1302班 20133116843 吳佳憶 引文：
公元十四世紀，處于萌芽狀態(tài)的歐洲資本主義生產(chǎn)方式在意大利地中海沿岸的一些城市出現(xiàn)了，新興的資產(chǎn)階級開始登上了歷史舞臺。他們和人民大眾在一起，展開了政治，文化上的反封建的斗爭，歐洲歷史上就出現(xiàn)了稱之為文藝復興的文化運動。
著作《歐洲文藝復興史》具體包括了：伊大利之文藝復興、法國之文藝復興、北歐之文藝復興、宗教改革、文藝復興之結(jié)束等方面的內(nèi)容。該書解釋了“為何文藝復興也被稱為一場拯救歐洲危機的政治運動——為何文藝復興的政治學是圍繞著公民參政、建立符合民意的自由公民共和國的主線展開——為何在歐洲進入君是主制時代后馬基雅維里等人反而會提出更高標準的公民共和國概念”等一系列歷史問題。從但丁、彼特拉克的道德政治學到薩魯塔蒂、布魯尼的市民人文主義，從馬基雅維里的君主論到伊拉斯謨的基督教君主的教育，從托馬斯，莫爾的人民烏托邦到德國農(nóng)民的人民共和國，都有力顯示了人民和民意乃是推動近代民主珠政治發(fā)展的真正動力。
著作《藝術哲學》是法國18世紀中葉，著名的史學家及文藝批評家丹納，在巴黎美術學校講授美術史時的課程教材。丹納也在《藝術哲學》中的第二編《意大利文藝復興期的繪畫》以歐洲文藝復興時期的意大利繪畫、和古希臘的雕塑為例，以藝術發(fā)展史實為依據(jù)，強調(diào)了種族、環(huán)境、尼德蘭繪畫時代等三個因素對精神文化的制約作用，并認為在三個因素中，種族是“內(nèi)部動力”，環(huán)境是“外部壓力”，時代則是“后天動力”。
“文藝復興”是古希臘之后人類從未經(jīng)歷過的最偉大的進步的變革。在這一變革中，出現(xiàn)了不少偉大的人物，最有代表性的“三杰”是達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。拉斐爾的藝術以優(yōu)雅、秀逸、和諧、高度的完美為標志，達·芬奇的藝術深沉、含蓄、富有理智、充滿智慧，而米開朗基羅的藝術博大、雄偉、富有激情、充滿力量，三人作畫，畫風迥異，各具造詣。他們的出現(xiàn)，集中體現(xiàn)了歐洲文藝復興時期美術的高度成就及其重要特征。的確，作畫也是一門藝術，畫里透射出的有作者的個性、作者的風格、也蘊含著作者寄予的情感、透露的社會現(xiàn)實。因此看畫，品畫也是從另一個層面去了解作者，了解作者作畫時的心境，了解他所在的社會環(huán)境以及他在畫里寄予的情感。
文藝復興三杰：
（1）達·芬奇是意大利文藝復興時期的一個博學者，被譽為“全能天才”，：除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數(shù)學家、工程師、發(fā)明家、解剖學家、地質(zhì)學家、制圖師，植物學家和作家。他涉獵的領域之廣、取得的成就之大，真是令人難以置信,一面熱心于藝術創(chuàng)作和理論研究，他研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學,美術只不過是他渴求理解世界的方式之一，并沒有占據(jù)他的全部時間和精力，但他在這一領域內(nèi)卻獲得了驚人成就。把自然科學知識引人美術，是15世紀意大利人的重大貢獻，達·芬奇繼承了這種傳統(tǒng)并大大完善了它。
《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態(tài)流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現(xiàn)出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人仿佛也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種贊頌。這幅作品被公認為曠世杰作也絕非偶然。在法國巴黎的盧浮宮，每天有成千上萬的觀眾駐足，欣賞那神秘并帶有永恒的微笑。達·芬奇歷時數(shù)年繪制的這幅半身像，他把這位商人妻子處理成兩手自然交搭，身軀和頭部不同程度側(cè)轉(zhuǎn)的方式，既克服了單調(diào)又顯得從容。蒙娜·麗莎富于實體感的血肉之軀及神秘的微笑，與宛如中國山水一般的淡遠背景結(jié)合在一起，給人留下無限遐想的余地，使后人可以進行不同的闡釋。這種像現(xiàn)實生活一樣復雜豐富、讓人一言難盡的感覺，恰是最偉大的文藝作品特有的品質(zhì)，為后人確立了一種半身肖像畫模式。
此前是中世紀宗教統(tǒng)治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。達·芬奇的《蒙娜麗莎》一反傳統(tǒng)，畫的是活生生的人，以真人為表現(xiàn)內(nèi)容，此可以領悟到其思想意義的內(nèi)涵，這是代表新興資產(chǎn)階級打碎教會精神枷鎖的革命。
《最后的晚餐》是他接受米蘭圣馬利亞·德烈·格拉契修道院的訂件時作的。這是一個傳統(tǒng)的圣經(jīng)題材。兩個世紀來,許多著名畫家在這一題材上嘗試過,但都存在某種不足,首先是人物缺乏心理沖突,故事的戲劇性展開不生動。而達·芬奇這幅畫,已揚棄了過去所有這一題材的表現(xiàn)缺點,從人物的活動、性格、情感和心理反應等特征上深化了故事的寓意性,通過耶穌與猶大的沖突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。實際上它所展現(xiàn)的,正是當時意大利社會上凡是正直的人們,都能看到的光明與黑暗的斗爭的縮影。坐在正中央的耶穌推開雙手,把頭垂向一邊,作無可奈何的淡漠表情,這就加強了兩邊四組人物的變化節(jié)奏感,使場面顯得更富有戲劇效果。而這十二個人,由于各自的年齡、性格和身份不同,他們的驚訝與疑慮表情也得到各自貼切的表現(xiàn)。人物之間互相呼應,彼此聯(lián)系,他們的感情不是孤立的,這是大畫家達·芬奇最重要的、也是最成功的心理描寫因素。古代所謂“多樣統(tǒng)一”的美學原則,至達·芬奇的這幅畫上才獲得了空前有效的體現(xiàn),其藝術成就也即在此。作為一位偉大的人文主義藝術家，達·芬奇的民主主義立場在意大利資產(chǎn)階級上升時期是堅定的。事實上也證明，他的這幅《最后的晚餐》一直在鼓舞著世界人民為反對邪惡的勢力而斗爭。
而達·芬奇這位歷史上最善于思索的藝術家，他的作品中的每一根線條，每一塊顏色，都是經(jīng)過長久的思考之后才將其放到畫面上。達芬奇的畫充滿了科學的精神和這里思考，畫面構圖完整、形象端莊，細微的光線變化和忠于自然的藝術特點，要求繪畫要表達光、空間、地質(zhì)和人物的內(nèi)心世界。使得《蒙娜麗莎》中對人物的心理刻畫，更是成為后人津津樂道的話題。耗費四年時光的《最后的晚餐》，畫面上的每一個人物都是經(jīng)過長久而仔細研究的。畫面中對于多個人物的位置關系處理成為“多樣統(tǒng)一”這一藝術美學原則無與倫比的范例；《巖間圣母》這幅作品，人物位置處在一個標準的等腰三角形之中，使畫面擁有嚴謹、穩(wěn)定的構圖，自然風光的描繪栩栩如生，光線的運用更是達到了達芬奇繪畫作品的巔峰。
（2）文藝復興時期第二位大藝術家米開朗基羅,不僅是偉大的雕塑家、畫家，還是一位了不起的建筑家、軍事工程師和詩人。他的繪畫作品《創(chuàng)世紀》、《最后的審判》以及雕塑作品《大衛(wèi)》、《垂死的奴隸》、《哀悼基督》等給世人留下了深刻的印象。
雕像《大衛(wèi)》是美術史中最為人們熟悉的不朽杰作，也是最鮮明展示盛期文藝復興意大利美術特點的作品。在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛(wèi)形象時，他真正實現(xiàn)了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。米開朗基羅的藝術之所以叱咤風云于16世紀,是因為他在這個以人為中心的文藝復興運動中,把人與戰(zhàn)士兩個概念不可分割地聯(lián)系在一起了。他所有的偉大雕塑,其最重要的品質(zhì)也在于此,即一尊雕像,也是一個建功立業(yè)的英雄豐碑。米開朗琪羅的作品中傾注了滿腔悲劇性的激情，傾訴了原始的宗教感情，以及對真理的公正和生活的渴望。如《最后的審判》，是他對人生的總結(jié)，也是對歷史的裁判，以《圣經(jīng)》的名義痛斥虛偽之徒；在天頂壁畫《創(chuàng)世紀》中，他盡情地歌頌心中的英雄，表現(xiàn)著對祖國命運的憂心，對人的信心，作品的成就是他個人藝術的勝利，也是人文主義在教會最高的圣殿里征服神性的勝利。在他的藝術里，人文主義得到了全面鮮明的表達，因為米開朗琪羅有意無意地流露出人文主義思想的核心，即人的主動性與積極作用以及人建功立業(yè)的能力，所以米開朗琪羅的藝術幾乎成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。另外，我們不能忘記米開朗基羅除了是偉大的畫家和雕塑家之外，他還是一位抒情的詩人。在長久的痛苦生涯之后，他將個人的煩悶、時代的黑暗用他的作品宣泄出來。米開朗基羅以他的想象力和毅力，創(chuàng)造了美術史上一個又一個的奇跡。
（3）拉斐爾是意大利文藝復興三杰中最年輕的一位。拉斐爾是一位頭腦聰明、性格溫和、最善于吸取別人長處的一位杰出大師。他創(chuàng)造出文藝復興典雅、優(yōu)美、具有高度技巧的藝術典型,這是現(xiàn)實美和理想美的統(tǒng)一被后世稱為古典藝術的楷模。他把寫實的佛羅倫薩和抒情的安步里亞兩大畫派的風格糅合在一起，而且宗教畫中帶有明顯的異教精神，以古代的精神來調(diào)和基督教的精神。拉斐爾創(chuàng)作了一系列的圣母像，其中最出色的如《圣母的婚禮》、《圣母加冕》、《西斯廷圣母》等。
拉斐爾的畫面上始終洋溢著明凈的色彩，柔和的光線和寧靜幽雅的節(jié)奏感，色彩上繼承了佩魯吉諾金黃夢幻般的喜悅，和諧秀美，構圖靜雅平衡，繼承古典傳統(tǒng)，具有古典意義，在他的藝術里可以看到從希臘盛期到新古典主義所追求的完整、和諧、莊重、優(yōu)美、清晰的脈絡。他的《西斯廷圣母》是他諸多圣母像中最具代表性的，也是最杰出的作品。它原本是一幅祭壇畫，是教皇二世送給西斯廷教堂一所女子修道院的禮物。畫家以甜美、悠然的抒情風格對美麗和神圣進行謳歌，以高超的技巧對愛慕和敬仰贊美，使畫面顯示出高雅、柔媚、和諧、明快的格調(diào)，尤其是神圣的魅力讓人無法抗拒。使觀眾在欣賞中獲得一種清新、純潔、高尚的享受和精神升華?！段魉雇⑹ツ浮肥抢碃栕罹呷说乐髁x魅力的作品，圣母的形象端莊優(yōu)雅，充分表現(xiàn)了女性的美，她強壓著將兒子送往人間受苦的悲痛，有著塵世間每一個母親的慈愛和尊嚴，而不再是高高在上的神，這樣的世俗風情在他的多幅中都得到了充分的體現(xiàn)，如《椅中圣母》，就充滿了市民的世俗精神，所以拉斐爾筆下的圣母之所以美，是因為她們就是人間最美的母親?！堆诺鋵W院》是拉斐爾謳歌人文主義精神最明確的作品。在寬闊的羅馬式大廳中，聚集了50多位不同流派的學者，正中央的柏拉圖和亞里士多德正在激烈地辯論，點出了人道可以與神權辯論的意圖，象征著人文主義終將取得勝利。
拉斐爾的作品充分體現(xiàn)了安寧、和諧、協(xié)調(diào)、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為“人文主義及文藝復興世界的頂峰”。拉斐爾以優(yōu)雅的、詩一般的繪畫語言體現(xiàn)了人文主義理想，他對美的孜孜不倦的追求對后世產(chǎn)生了巨大影響，他所確立的美的樣式，成為后來學院派古典主義的標準。
人們都說拉斐爾是一位描繪女性美的大師。與同時期的達·芬奇和米開朗基羅相比，他缺少達芬奇的智慧和米開朗基羅的激情，拉斐爾只是在樸實無華的藝術語言中，以優(yōu)雅、和諧、完美、明媚的高度統(tǒng)一，讓觀眾感受到畫面人物的親切和樸素。
文藝復興三杰總結(jié)：
拉斐爾、達·芬奇、米開朗基羅三人，他們各具特色，在繪畫史上留下了瑰麗的一筆，值得我們?nèi)ド钏迹ヌ剿?，去研究，去汲取。在更深層次上，我們看到的不僅是他們的畫風，他們的作品，而是他們的內(nèi)心精神世界，我們有更多值得學習的東西。去探尋自己的精神世界，去尋找自己的人生觀、世界觀、價值觀。意大利藝術家并不只對自然的觀察和模仿,他們還通過對古代藝術的研究和學習,力圖創(chuàng)造出更加理想化的形象。通過早期文藝復興藝術家的大量嘗試和探索,再經(jīng)盛期文藝復興藝術大師的總結(jié),終于創(chuàng)造出了一種典型的、理想化的人物形象。這種形象有和諧的姿態(tài),勻稱的比例,優(yōu)美的面容,成為西方古典藝術的楷模。在藝術內(nèi)容方面也有了新的變化。藝術家們起初在宗教的合法外衣下給作品注入世俗的因素,以后逐步擴大到描繪希臘羅馬神話和普通人的生活,開始在作品中歌頌人性,贊美自然,表現(xiàn)人文主義思想。
論文總結(jié)：
歸結(jié)起來,藝術作品內(nèi)容的世俗化,技法的科學化和審美的理想化成為意大利文藝復興造型藝術的重要特征。意大利文藝復興所取得的藝術成就可以歸納為,確立了科學的繪畫體系,建立了古典藝術規(guī)范,產(chǎn)生了大批富有探索精神和藝術才華的藝術家,為后世留下了豐富的建筑、雕刻、繪畫作品和藝術理論著述。
中外美術史論文篇十
中外美術史論文
淺談中國山水畫與古典園林
姓名：xx
班級：xx 學號：xx 指導教師：xx 淺談中國山水畫與古典園林
作者：xx
摘要
一個時期的藝術會滲透到這個時期的方方面面，例如園林的營造藝術，凡屬風景式園林或多或少地都具有“畫意”，都在一定程度上體現(xiàn)著繪畫的原則。中國畫與中國園林有著不解之緣，中國古典園林史表明，山水畫與山水園林關系非常緊密，歷代的文人、畫家參與造園蔚然成風，不少園林作品直接按某個畫家的筆意，某種流派的畫風來造園，以畫論代園論指導園林設計的手法屢見不鮮，長時間的發(fā)展而形成了“以畫入園，因畫成景”的傳統(tǒng)。現(xiàn)在將從兩者的關系，從立意，構圖，空間布局等方面的共同點來闡述山水畫滲透于中國古典園林中。分析美術與園林，兩者之間的聯(lián)系。
正文
一.中國山水畫的演變歷程
人。唐末、五代、宋初產(chǎn)生了“百代標程”、“照耀千古”的大山水畫家，如孫衛(wèi)、荊浩、李成、范寬、董源等等，都是前無古人，后啟來者的大畫家。這段時間的大山水畫家多位是隱士，他們的山水畫成就特別高。隱遁山林的畫家，自然以山水為主，所以北方的人物畫、花鳥畫不是特別好，而山水畫出名。他們都成功地刻畫出北方地區(qū)山密渾厚、勢壯雄強的特色，稱北方畫派。其實五代宋初時期的南方山水畫成就也不低，南唐的大山水畫家董源、衛(wèi)賢、趙干等成績很高。由于南唐的群臣都是文學和藝術上的能手，所以南唐繪畫，諸如花鳥、人物、山水都達到了很高的成就。南方畫派與北方畫派形成鮮明的對比。北宋中后期繪畫已經(jīng)普及到一般文人，以蘇軾、黃庭堅、米蒂為代表的一批文人，則竭力推動文人畫的發(fā)展，他們倡導“詩中有畫，畫中有詩”主張“不求形似，但求達意”的意境美。北宋的文人幾乎都知曉畫，甚至親自渾染，將自己的審美觀帶入到繪畫中去。李唐、馬遠、夏垚、劉松年，他們并稱為“南宋四大家”，馬遠在構圖上大膽取舍，以山一角、水一涯的局部特寫，突出大量空白的深遠景觀，給人留下想象的空間和濃郁的詩意，人稱“馬一腳”；夏垚構圖常取半邊，中空曠大，近景突兀，遠景清淡，自具一格，人稱“夏半邊”二人都是遺貌取神，這種邊角構圖，為傳統(tǒng)的山水畫的發(fā)展提供了更廣闊的空間。到了元代時，得到了空前的發(fā)展。元代的繪畫用以寄托性情，這是元代文人閑逸、苦悶、悲涼的精神狀態(tài)所致。士人放棄對國家的責任心，而隱逸形成一種社會普遍性的現(xiàn)象，他們百般無聊，于是引發(fā)出一種對世俗生活的超脫之感，這時期的山水畫以趙孟頫為代表，中后期出現(xiàn)黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)，倪瓚等，并稱為“元四家”，他們成就最高的是畫山村山水的小景，甚至畫高山峻嶺也小景化。明朝初期，陰柔的元代畫風逐漸被放棄，抒發(fā)胸臆的宋畫重新興起，隨著商品經(jīng)濟逐漸繁榮，繪畫也逐漸商品化，畫家靠買畫為生。同時這一時期畫派紛起，自成體系，也促進了畫科的全面的發(fā)展。到了明末后期，山水畫的主流又回到追求的是淡、柔、靜、寂風格。清代的繪畫，繼承了元、明畫風的趨勢，山水畫家更多關注筆墨情趣，造成了多樣形式面貌，派系愈加林立，參差不齊。這時候，中國繪畫史上曾出現(xiàn)過的各種山水畫技法在清代都有自己的繼承者?？偟膩碚f，清代的山水畫是對魏晉南北朝以來山水畫發(fā)展的一個全面總結(jié)，是中國山水畫發(fā)展史的又一個高潮。明清兩代這個中國封建社會最后的兩個王朝，政治、經(jīng)濟、文化有諸多共同點和延續(xù)性，山水畫領域也出現(xiàn)了不少與園林藝術相近的藝術現(xiàn)象和特征，如皇家的宮廷畫院的興盛，文人畫的主導地位繼續(xù)發(fā)展，復古與創(chuàng)新交鋒，世俗化繪畫的興起，雅俗文化的合流等。清朝初期發(fā)展后期逐漸沒落。
二、中國園林的發(fā)展
最早的中國園林大概起源于殷周時期，其演變歷程可分為以下5個時期：生成期(殷、周、秦、漢)、轉(zhuǎn)折期(魏、晉、南北朝)、全盛期(隋、唐)、成熟期(兩宋至清初)、成熟后期(清末)【1】。園林起源于商周時期，我國造園開始于奴隸社會時期；春秋戰(zhàn)國時期，受到道家思想的影響很大，這時期的園林建造與繪畫都反映了人民追求隱逸、無為的思想；到魏晉南北朝時期，隨著山水畫的畫科正式確立，私家園林也勃興于這個年代；魏晉南北朝時以儒道結(jié)合的玄學進一步發(fā)展，所以在藝術上提出了“吉不盡意”、“悟?qū)ι裢ā钡囊劳姓軐W的理論主張，使山水詩、畫、園林的創(chuàng)作達到了一個追求形外之意的境界。陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”表現(xiàn)出對自然美的一種怡然、閑適的深遠情思。這時期山水畫以夸張變形的手法處理樹石，追求裝飾趣味為主。唐朝的王維，這位倍受后人推崇的文人畫家的鼻祖，他辭官隱居到藍田縣輞川，相地造園，同內(nèi)山風溪流、堂前小橋亭臺，據(jù)傳都是依照他所繪的畫圖布局筑建，如詩如畫。蘇軾稱贊說：“味摩詰之詩，詩巾有畫：觀摩詰之畫，畫巾有詩?！彼纬瘯r期的山水畫和園林同時達到成熟階段。“文人園林”是當時文人和畫家共同參與造園活動的典范，進一步加強了寫意山水園的創(chuàng)作意境；詩、書、畫、園林的相互交融創(chuàng)造了中國園林藝術的高峰；山水畫中追求的“得意忘形"的創(chuàng)作思想對后人影響很大，園林受其影響更注重“意境”的塑造。伴隨著山水畫的不斷發(fā)展和成熟，也促進了中國古典園林的不斷完善和成熟。而這些王公、貴族、以及官僚們大都是繪畫的積極參與者，他們大都具有極高的文人藝術素養(yǎng)與非凡的鑒賞力，由他們參與的造園運動，進一步糅合、統(tǒng)一了園林創(chuàng)作與中國山水畫創(chuàng)作的審美主旨。由于全社會對文人哲學理想以及審美思想的推崇，此時的造園家很自覺地與文人、以及文人畫家的理念相結(jié)合，運用詩畫傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，把詩畫作品所描繪的意境情趣，引用到園景創(chuàng)作上，逐漸把我國造園藝術從自然山水園階段，推進到更高的寫意山水園階段。
三、建園旨趣與山水作畫的一致性
從中國古代文化中可以看出，我們民族骨髓里一直保持著人與自然的親和關系。自然中的一切，花、草、鳥獸、山川、湖泊、都影響并制約著我們的日常生活，又成為我們生命中必然組成的部分，從敬畏到親和，人們開始認識自然美，重視和表現(xiàn)自然美，并借助一定表現(xiàn)手段，以溝通藝術家與自然山川情感的共鳴，山水畫因勢而成。在歷史發(fā)展過程中，古代知識分子在現(xiàn)實生活里的處境與他們的美學理想相去甚遠，對他們來說，寄情山水、在山水與自生之間尋找內(nèi)在的精神聯(lián)系是獲得生命愉悅與慰藉的途徑。于是，描繪丹青和營造園林就成為他們的情感歸宿。如此來說，不管是造園還是山水繪畫，都是借山水來抒發(fā)內(nèi)心的情感，都取得了一種與山水之間的溝通和與大自然的對話。造園是用實物，花、草、樹、石，而山水繪畫則是通過筆墨在紙卷上揮灑。
入唐以來人們對大自然山水風景的構圖規(guī)律和自然美有了更深的認識和把握，山水畫在經(jīng)歷了漫長的停滯期之后，也于中唐的突變后進入了迅速的發(fā)展期，詩與畫之間出現(xiàn)自覺的相互滲透，同時，山水畫也影響著園林，詩人和畫家開始有意識的把詩畫融入園林中，并在私家園林上表現(xiàn)得尤為明顯，中國古典園林的發(fā)展也相應的達到了全盛時期【2】，王維的山水詩、山水畫及山水園林——輞川別業(yè)圖就是這個階段的典型代表。
四、以王維山水畫來分析山水畫與園林的關系
王維(701～761年)，字摩詰，太原祁人。王維的詩和畫都深受禪宗思想的影響，而禪宗與魏晉玄學、老莊相通，表現(xiàn)出清淡樸素、純正單一的審美意趣。這種審美情趣極大的影響了王維的詩畫及園林的創(chuàng)作。王維的山水畫，筆墨宛麗，氣韻高清，以青、柔為主要特色，線條柔和、溫潤，多平遠構圖，意境平和、寧靜，畫作多為雪景、寒山、村墟、棧道之類；《唐朝名畫錄》稱王維“其畫山水松石，蹤似吳生，而風致標格特出”?！短茣ね蹙S傳》中也記載“如山水平遠，絕跡天機，非繪者之所能及也”。
王維篤信佛法，佛家常常以凈水來比喻佛法，王維的詩經(jīng)常描寫獨自一人，面對寒林凈溪，臨水晏坐，與水合一的境界；《舊唐書·王維傳》指出輞川別業(yè)“有路處則林木，岸絕處則古渡，水斷處則煙樹，臨流石岸，欹奇而水痕”等等，《園冶》中：“依水而上，構亭臺錯落池面”、“架橋通隔水”便與此相合。王維的山水畫對園林中水體以及水體與建筑關系的處理都給予清楚的指導。
王維推崇親近山水，結(jié)廬丘壑，過樸素簡逸、修禪冥思的自由生活。山水畫、山水詩、園林是滿足其暢神、寄情、遂志追求的重要途徑。正如宗炳所說：“披圖幽對，坐究四荒”、“萬趣融其神思”、“余復何為哉，暢神而已”即說明借神游山水畫(園林)滿足主體的精神需求。山水畫、山水詩給人愉悅的精神滿足，而園林給出了自然一個真實的所在。王維篤信禪宗，而禪宗信奉“我心就是一切”的世界觀，即為“以物觀物”的境界深刻的影響了王維的創(chuàng)作。故在王維的山水畫與輞川別業(yè)中，充分展現(xiàn)出人與自然和諧共處，山水草木泉石，不僅僅是獨立自在與人無關的，被欣賞的無生命的東西，而是融合在人的思想感情之中，人的生活組成部分自然山水融入了主體的精神，主體則借山水寄托自己的情思，以達到怡情悅志。王維的輞川別業(yè)反映出唐代自然山水園林中人們對自然環(huán)境的關懷，由六朝中的發(fā)現(xiàn)自然美走向了更高的階段——發(fā)掘詩情畫意。在古典園林藝術中，“詩情畫意”也是所追求的最高境界【4】。園林設計中的立意是指“因地制宜”的規(guī)劃思想，即計成所謂的“相地”。只有經(jīng)過立意規(guī)劃，才能相形度勢，揚長避短，順理成章。此外，傳統(tǒng)山水畫家講究“立意為象”，這是個復雜的過程。鄭板橋說“江館清秋，晨起看竹，胸中勃勃，遂有畫意”。其實胸中之竹并不是眼中之竹，此即所謂外師造化而中得心源。園林設計也同樣如此，但凡一處成功的園林，必有其明確的立意，其他所有元素都在此立意之下進行組織，這種組織的過程是“因任自然，隨機應變”的過程，所以得到的結(jié)果是渾然統(tǒng)一而又不著痕跡的。這與中國山水畫論中的“形散神聚”、“外松內(nèi)緊”的道理是相通的。
五、結(jié)語
山水畫、山水園林都是中國傳統(tǒng)文化思想的產(chǎn)物，就山水畫和園林而言，兩者體現(xiàn)出人們對內(nèi)在和外在世界的分析和對自然規(guī)律的認識，以畫論代替園論，指導園林的設計和營造具有堅實的基礎。故劉庭風指出：沒有山水畫也就沒有以山水畫為構架的中國園林，意境創(chuàng)造和氣韻、骨法用筆和繪圖、隨類賦彩和宛自天開都是相對應的【5】。
我們現(xiàn)在在大學里學習了中外美術史，雖然只是說的美術方面的內(nèi)容，但是從其中山水畫這一小部分就可以映射出藝術與我們的生活是密切相關的，可以反映在我們身旁的方方面面之中，所以，生活中不缺乏美，我們要有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。
中外美術史論文篇十一
教學日期：
教學要求：
使學生了解史前美術。
教學重點：彩陶
授課過程：
第一章 史前美術
第一節(jié) 概述
史前美術的概念是指沒有確切文字歷史記載之前的歷史。這是一個相當漫長的歷史空間。目前學術界較為通行的分類方法是將其劃分為舊石器時代和新石器時代。就現(xiàn)有的出土文物來看，寬泛意義上的美術已初見端倪。舊石器時代的美術主要體現(xiàn)于這一時期所使用的石器工具上。新石器時代的美術則轉(zhuǎn)向了器用。陶器的發(fā)明，在實用性的前提下，發(fā)展了美的造型和裝飾。所以新石器時代的美術絕大部分都與陶器的發(fā)展密切相關，這時期的繪畫和雕塑也在陶器的造型和裝飾上得到表現(xiàn)。另外，巖畫、地畫、壁畫、玉石雕刻等工藝也得到了發(fā)展。
第二節(jié) 時代分期和主要遺址
目前我國所知出土有古人類化石和舊石器文化遺物的遺址大約有兩百多處，下面僅介紹其中較為重要部分：
舊石器時代早期
山西 城西侯度文化遺址，距今約180萬年，是中國最早的舊石器時代遺存，發(fā)現(xiàn)有石器工具、動物化石和火燒遺跡。
云南元謀人文化遺址，距今約為170萬年，發(fā)現(xiàn)有中國已知最早的人類化石以及石器工具、動物化石和火燒遺跡。
此外，河北陽原小長梁、東谷坨文化遺址，距今約100萬年；陜西藍田公王嶺藍田人文化遺址，距今約100萬年；北京周口店龍骨山北京人文化遺址，距今約70萬年~20萬年，均發(fā)現(xiàn)有人類化石、石器和火燒痕跡。
舊石器時代中期
山西襄汾丁村人文化遺址，距今20萬年，發(fā)現(xiàn)有人類化石、石器工具和動物化石。
陜西大荔甜水溝大荔人文化遺址，距今10萬余年，有人化石、石器工具和動物化石。
山西陽高許家窯人文化遺址，距今19萬余年，有人類化石、石器工具，骨角器和動物化石。
舊石器時代晚期
遼寧海城小孤山文化遺址距今4~2萬年；山西朔縣峙峪人文化遺址，距今2.8萬年；寧夏靈武水洞溝文化遺址，距今2.5~1.6萬年；北京周口店龍骨山山頂洞人文化遺址，距今1.8萬年等等，均發(fā)現(xiàn)有石器工具、骨角器、裝飾品和動物化石。
中國的新石器時代大約起始于公元前8000年，一直延續(xù)到公元前左右。已發(fā)現(xiàn)的新石器時代文化遺址達7000多處，它們的文化面貌多樣，內(nèi)涵豐富，各有鮮明的地方特色，大體上可以分為以下4個區(qū)域：
黃河流域
早期的新石器時代文化遺址主要集中于河南中部的裴李崗文化，約公元前5500~前4900年；河南北部的磁山文化，約公元前5400~前5100年和主要分布在渭河流域的.大地灣文化，約公元前5200~前4800年。
中期主要一在黃河中游分布甚廣、延續(xù)時間久長的仰韶文化（約公元前5000~前3000年，分為半坡類型和廟地溝類型）為主，還有黃河下游的大汶口文化（月公元前4300~前2500年）。
屬于晚期的有黃河上游的馬家窯，約公元前3000~前2050年，按其發(fā)展順序可分為石嶺下、馬家窯、半山和馬廠4個類型。它與仰韶文化有一脈相承的繼承發(fā)展關系。
長江流域
早期主要有河姆度文化（其下層文化約為公元前5000~前4600年）和馬家濱文化，約公元前5000~4000年。
中期主要有分布于長江中下游的大溪文化，約公元前4400~前3300年，和長江下游地區(qū)的北陰陽營文化，約公元前4000~3300年。
晚期以繼承馬家濱文化發(fā)展而來的良渚文化為主，約公元前3300~前2250年，還有屈家?guī)X文化約公元前3000~前2600年。
華南和西南地區(qū)
早期有仙人洞一期文化（發(fā)現(xiàn)于江西萬年仙人洞，約公元前6800年）和廣東粵西地區(qū)的陽春獨石寨，封開黃巖洞等。
中期有臺灣大 坑文化
晚期文化遺址分布較廣，主要有石峽文化、山背文化、鳳鼻頭文化等等。廣大的華南地區(qū)西南地區(qū)，存在著面貌多樣、相互關系復雜的新石器文化。
北方地區(qū)
早期的新樂文化（發(fā)現(xiàn)于遼寧沈陽新樂，約公元前5300~前4800年）分布于遼寧東南部，中期的紅山文化（發(fā)現(xiàn)于內(nèi)蒙古赤峰紅山，約公元前3500~3000年）分布于遼寧、內(nèi)蒙古和河北交界地區(qū)。
到新石器時代晚期，各地文化類型有相互交流、影響以至融合統(tǒng)一的趨勢，而中原地區(qū)文化的先導地位也日益突出。
中外美術史論文篇十二
原始社會
一. 彩陶藝術
二. 代表類型:仰韶文化
.主要紋樣:
1)動物紋:蛙 鳥 蛇 魚等
2)植物紋:花 葉
3)幾何紋:渦漩紋 垂幛紋 水波紋 同心圓
4)人物紋:人面魚紋 舞蹈
.仰韶文化分期
早:半坡型 中:廟底溝型 晚:馬家窯型
.特點:實用性與藝術性相統(tǒng)一 .風格:飽滿 渾厚 活潑
二.黑陶藝術 .特點:質(zhì)地精美 造型豐富 .代表類型:龍山文化
三.玉器藝術 .代表類型:紅山文化
四.雕塑 .表現(xiàn)對象:多為婦女和小孩,還有一部分動物.
五.原始繪畫
1)彩陶繪畫 2)巖畫 .代表:內(nèi)蒙陰山巖畫 連云港將軍崖巖畫
3)地畫 .代表:甘肅秦安大地灣
奴隸時代
總的縱向來看，以中原為例，夏至商代中期，紋飾以幾何紋、連珠紋為主。商代晚期至西周中期的紋飾以饕餮紋(獸面紋)和夔龍紋、鳳鳥紋為主，并在主紋飾間充滿云雷紋做地紋。西周中期至春秋中期多見大波曲紋和重環(huán)紋、竊曲紋，當這些紋飾開始盛行時，云雷地紋就漸漸減少了。春秋中期至戰(zhàn)國多見蟠螭紋和雕刻的寫實人物陸戰(zhàn)紋飾。從饕餮紋到寫實人物紋飾的變化，可以看出由宗教的狂熱向現(xiàn)實主義觀念的轉(zhuǎn)變。當然這些紋飾的變化都是漸進的，與器物的造型變化相對應。所以說，對青銅器的斷代，最突出的就是造型和紋飾，時代特征直觀顯見。
一.青 銅 器：主要類別:禮器：主要出土地:安陽；主要紋樣:饕餮
紋飾主要造型特點:三層重疊；主要風格:獰厲美
青銅器分期:
1.初期(殷商時期)代表:獸面乳釘紋方鼎
2.盛期（商后期至西周初期）代表：司母戊大方鼎
3.轉(zhuǎn)折期（西周晚期至春秋中期）代表：毛公壺
4.衰落期（春秋晚期至戰(zhàn)國始）代表：立鶴方壺
二.建筑：二里頭商廢墟；湖北盤龍城----“前堂后室”
三.雕塑：三星堆銅人像
四.墓葬婦好墓
戰(zhàn)國
一：建筑
主要體現(xiàn)于列國的都城1.東周王城洛邑2.燕下都3.秦國咸陽
主要特征：
1.有城墻，城墻厚大，城外有壕溝
2.宮城郭城齊備，郭城有市，手工業(yè)區(qū)
3.宮殿占據(jù)制高點
4.都城均依山傍水
5.普遍修有“凌陰
二.雕刻
未出現(xiàn)大型獨立雕刻，主要是青銅器雕刻，泥木俑，漆木器雕刻等
1.青銅雕刻 （1）擬形器（2）青銅附飾雕刻
2.俑
3.漆木雕刻：虎座鳳鳥懸鼓、鎮(zhèn)墓獸。
三.工藝
1.玉石工藝：平面化，制作精致
2.漆器工藝：大多以黑紅為主調(diào)
3.青銅工藝：失蠟法--曾侯尊盤
4.織繡工藝
四.繪畫與書法
2.書法
秦漢
一.建筑秦:阿房宮；漢:復道；未央宮。
三.工藝1.銅器；銅鏡：昭明透光鏡；銅燈：長信宮燈
2.玉器：金縷玉衣
3.漆器與織繡馬王堆出土素紗禪衣
四.繪畫
（1)帛畫 漢 : 引魂升天圖
2)畫像石 畫像磚
3)壁畫：漢:洛陽卜千秋墓；內(nèi)蒙和林格爾墓
五.書法
魏晉南北朝
歷史背景
北.五胡十六國(北朝)
東漢末---三國----魏---晉---- ?----隋 ?南.東晉-----南朝(宋齊梁陳)
思想方面:儒家影響衰弱,老莊玄學興起,佛教思想興起.
一.人物畫
畫家:三國---曹不興“曹家樣”； 衛(wèi) 協(xié)“巧密精思”
東晉---顧愷之《女史箴圖》； 《洛神賦圖》風格：“春蠶吐絲”陸探微 張僧繇“張家樣”“畫龍點睛”
北朝---楊子華；畫論：六法論
二，山水畫初步興起。
三：佛教藝術：三大石窟
隋唐
一.人物畫
隋代人物畫：“魏晉遺風，巧密精致”
唐代人物畫：初唐：中原畫風---閻立本《步輦圖》《歷代帝王圖》
西域畫風---尉遲乙僧
盛唐：“畫圣”吳道子 “吳帶當風”《送子天王圖》
仕女畫：張萱《虢國夫人游春圖》《搗練圖》
周方《簪花仕女圖》《紈扇仕女圖》
晚唐：孫位《高逸圖》
二.山水畫
隋：展子虔《游春圖》（青綠山水的開端）
唐：青綠山水：李思訓《江帆樓閣圖》；李昭道《明皇幸蜀圖》
水墨山水：王維《雪溪圖》（詩中有畫，畫中有詩）
張藻“破墨法”(雙管齊下）
王墨“潑墨法”
三.花鳥畫
畫馬名家：曹霸； 韓干〈照夜白圖〉〈牧馬圖〉
畫牛名家：韓晃〈五牛圖〉；戴嵩〈斗牛圖〉
四.佛教壁畫與雕刻
壁畫：“經(jīng)變”故事 ；“供養(yǎng)人”形象---〈張議潮出行圖〉
雕刻：龍門石窟盧舍那佛
五.墓室壁畫與雕刻
乾陵三大陪葬墓----李賢墓〈馬球圖〉〈客使圖〉
永泰公主（李仙惠）墓〈宮女圖〉
李重潤墓
雕刻：浮雕--昭陵六駿
六.工藝 ；唐三彩；何家村遺寶
五代兩宋
一.畫院與院畫
五代:第一個畫院---西蜀；影響較大的---南唐(翰林書畫院)
宋: 翰林圖畫院；院畫的藝術特征: 院體畫； 形似,格法
二.花鳥畫：五代:黃家富貴,徐熙野逸
黃筌:富麗工巧《珍禽圖》徐熙:《雪竹圖》
北宋：黃居采《山鷓棘雀圖》
變革者：趙昌《四喜圖》崔白〈雙喜圖〉易元吉：善畫猿
趙 佶：〈芙蓉錦雞圖〉“瘦金體”
筆墨游戲：文同〈墨竹圖〉 ；蘇軾〈木石圖〉
南宋：李迪等等
三.山水畫
五代：北派---荊浩〈匡廬圖〉：關仝〈關山行旅圖〉
南派---董源〈瀟湘圖〉： 巨然〈秋山問道圖〉
北宋：李成〈晴巒蕭寺圖〉、〈讀碑窠石圖〉
范寬〈溪山行旅圖〉、〈雪景寒林圖〉
米 芾：米氏云山
郭 熙：〈早春圖〉
青綠山水：王希孟〈千里江山圖〉
北宋山水特點：全景構圖，客觀描繪。
山水畫論：郭熙，郭思〈林泉高致集〉
南宋：南宋四大家--李 唐
劉松年〈四景山水圖卷〉
馬 遠〈踏歌圖〉
夏 圭
南宋山水特點：一角半邊，秀麗工致
四.人物畫
五代：顧閎中〈韓熙載夜宴圖〉；周文矩〈重屏會棋圖〉
宋： 李公麟：白描大師〈維摩詰圖〉〈五馬圖〉〈臨韋偃牧放圖〉（唯一著色作品）
梁 楷：“減筆”水墨人物畫〈太白行吟圖〉
法 常：
五.風俗畫：張擇端〈清明上河圖〉
元代美術
一. 元代背景
二.文人畫的興起
1.蘇軾：筆墨游戲，個人情趣
2.元初：趙孟頫：兩點主張：1.“書畫等同”《鵲華秋色圖》
2.“復古” 《秋郊飲馬圖》；清幽 圓潤 錢 選《山居圖》
高克恭《云橫秀嶺圖》
任仁發(fā)《二馬圖》
3.元四家------黃公望:淺絳風格 《富春山居圖》
特色：1.明凈疏朗 秀潤清爽；2.線條與墨色之美；3.“筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長”
水墨風格 《九峰雪霽圖》 特色：筆意簡遠
王 蒙:《青卞隱居圖》 牛毛皴：構圖回環(huán)重疊，結(jié)構繁復 “望之而郁然深秀”
吳 鎮(zhèn):《漁父圖》 吳善用墨,以濕筆見長，粗頭亂服，淋漓渾厚，寄托自由不羈、歸隱江湖的志向。
4.水墨花鳥：王冕《墨梅圖》 柯九思《朝元圖》
三.文人畫的特點
四.永樂宮壁畫：三清殿《朝元圖》一、明代山水畫派
明代
早期:院派:戴進邊文進
中期：吳門派“吳門四家”代表人：沈周 廬山高圖
文征明:粗文 細文
唐寅 秋風紈扇圖巴蜀宮伎圖
仇英 劍閣圖
晚期:華亭派---董其昌 崇南抑北
二.花鳥畫
水墨寫意: 陳淳徐渭《墨葡萄圖軸》
三.人物畫版 畫:陳洪綬 《水滸葉子》《西廂記--窺柬》
人物畫:崔子忠云中玉女圖
肖像畫家:曾鯨“波臣畫派”
清與近代
清代藝術
八大山人--朱耷
金陵八家---龔賢
揚州八怪
代表人：鄭 板 橋 《蘭竹圖》
宮廷繪畫--康熙南巡圖郎士寧
界 畫----袁江
仕女人物---改琦；費丹旭
木刻版畫---安徽新安
工 藝：年 畫---天津楊柳青；富麗吉祥；蘇州桃花塢；清秀精致
天津泥人張： 栩栩如生
建 筑: 故宮園林藝術
中外美術史論文篇十三
美術史是一門研究人類藝術創(chuàng)作的學科，通過對藝術作品的研究和分析，我們可以了解不同歷史時期和不同文化背景下的藝術風格和思想表達。在學習中外美術史的過程中，我對藝術的發(fā)展演變有了更深刻的認識，同時也感受到了不同文化對藝術的影響以及藝術對社會的作用。下面我將從藝術流派、藝術家個體、藝術市場、藝術教育以及藝術對社會的影響五個方面，分別展開對中外美術史的心得體會。
首先，研究中外美術史讓我了解了不同藝術流派的形成和發(fā)展規(guī)律。在中外美術史中有許多有影響力的藝術流派，如文藝復興、印象主義、立體派等。這些流派在不同歷史時期出現(xiàn)，標志著人們對藝術的追求和思考的變化。通過對這些流派的研究，我了解到藝術并非一成不變的，而是不斷演變和創(chuàng)新的。每個藝術流派都有其獨立的特點和表達形式，通過分析和比較這些流派的作品，我們能夠更好地理解藝術的多樣性和發(fā)展規(guī)律。
其次，中外美術史讓我認識到藝術家個體的重要性。藝術家是藝術作品的創(chuàng)作者，他們通過自己的創(chuàng)作表達自己對世界的認知和情感。在世界各地的美術史中，有眾多杰出的藝術家，如達·芬奇、梵高、畢加索等。通過對這些藝術家的研究，我深刻體會到個體的創(chuàng)造力和獨特性對于藝術發(fā)展的重要性。每個藝術家都有自己獨特的風格和觀點，他們通過自己的作品傳達出對社會、自然和人生的獨特見解，為藝術史增添了豐富多彩的元素。
第三，中外美術史也讓我了解到藝術市場對藝術發(fā)展的推動作用。藝術市場是藝術家與觀眾、收藏家之間的橋梁，藝術品的買賣和展示是藝術市場的核心內(nèi)容。在中外美術史中，藝術市場一直以來都對藝術家的創(chuàng)作和發(fā)展起到重要的推動作用。藝術市場的需求和價格形成了藝術作品的流通和價值，同時也決定了藝術家的創(chuàng)作方向和形式。通過學習中外美術史，我認識到藝術市場的繁榮與否對藝術發(fā)展產(chǎn)生著重要的影響，只有在一個繁榮的市場環(huán)境中，藝術家才能獲得更好的發(fā)展機會和創(chuàng)作空間。
接下來，中外美術史也引發(fā)了我對藝術教育的思考。藝術教育是培養(yǎng)藝術人才和傳承藝術文化的重要手段。在中外美術史中，我們可以看到許多享有盛譽的藝術學院和藝術家培養(yǎng)機構的建立和發(fā)展。這些教育機構為藝術家提供了專業(yè)的培訓和學習環(huán)境，同時也為社會培養(yǎng)了一大批具有藝術才華和創(chuàng)造力的人才。通過對中外美術史的學習，我認識到藝術教育對于培養(yǎng)藝術家個體和推動藝術發(fā)展的重要性，也進一步認識到藝術教育應該注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和個性，而非簡單地灌輸技巧和理論知識。
最后，中外美術史讓我深刻意識到藝術對社會的重要影響。藝術作為一種文化表達方式和思想交流工具，對于社會的發(fā)展和進步起到了重要的作用。在中外美術史中，我們可以看到許多藝術作品具有強烈的社會意義和批判精神，它們通過表達對社會現(xiàn)象和價值觀的思考和反思，引發(fā)社會的思考和討論。通過研究中外美術史，我認識到藝術在現(xiàn)代社會中的重要作用，藝術與社會的互動不僅促進了社會的進步和變革，也為人們提供了審美享受和精神寄托的空間。
綜上所述，通過學習中外美術史，我對藝術的發(fā)展方式、藝術家的獨特性、藝術市場的推動作用、藝術教育的重要性以及藝術對社會的影響有了更深刻的認識。中外美術史不僅是一門學科，更是一扇通向人類藝術創(chuàng)造和價值觀追尋的窗口。通過對中外美術史的研究和思考，我們可以更好地理解藝術的發(fā)展演變和它對人類社會的意義。
中外美術史論文篇十四
學習了《中國美術史》后，我有了很深的感觸，了解了祖國燦爛、悠久的美術史。中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。
秦始皇統(tǒng)一了六國，在當時最為著名的藝術作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真!在變化中有統(tǒng)一統(tǒng)一中有變化!
魏晉南北南北朝時期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進入了中國于是在后續(xù)的文明歷史有出現(xiàn)了有關佛教文化的藝術作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內(nèi)容由于玄學的出現(xiàn)有描繪自然風景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內(nèi)容的缺點，擴大了題材的多樣性。
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
縱觀關于形中國美術史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握。在中國傳統(tǒng)繪畫教學中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有“個”字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內(nèi)進行再創(chuàng)造.
關于色中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關系.但是這種黑白關系有著很強的新聯(lián)詩, “運墨而五色具 .”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化。所謂墨分五色,即黑白關系蘊藏著豐富而抽象的色彩關系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的. 墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的。
中外美術史論文篇十五
舞蹈史作為高校舞蹈專業(yè)的一門專業(yè)必修課，其主要目的是使學生了解中外舞蹈的發(fā)展概況，開闊學生藝術視野，同時培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維、發(fā)現(xiàn)問題、分析問題和解決問題的能力。然而，由于種種原因?qū)е赂咝Ｎ璧笇I(yè)的舞蹈史論教學或多或少地存在教學方式單調(diào)、學生學習積極性低下等諸多問題，這些問題導致教師教學效果不好，不能有效達到本門課程的教學目的。
一、舞蹈史論課的教學思想
教師只有明確了自己的教學思想，才能夠在教學思想的指導下選擇適當?shù)慕虒W方法進行備課和授課。好的教學思想有助于教學計劃的制定和教學方法的選擇，對教學目標的實現(xiàn)有指導性作用。在舞蹈史論課的教學實踐中，應根據(jù)教學目的來制定教學思想，舞蹈史論課的教學思想是：通過該門課的教學，使學生了解舞蹈在不同的歷史發(fā)展階段所呈現(xiàn)出的特點，把握舞蹈發(fā)展變化的規(guī)律，提高學生的專業(yè)理論修養(yǎng)，從本源上理解舞蹈動作的意義，為舞蹈實踐課的學習添磚加瓦。
二、舞蹈史論課的教學方法
目前，高校舞蹈史論課的教學往往采取照本宣科的講述式教學方法，把相關知識直接灌輸給學生，其最終結(jié)果是學生對該門課程不感興趣，課堂氛圍不活躍，課后學生不知道自己學到些什么，感到茫然。要改變這種狀況，我們在教學方法的選擇上就必須把握該課程的教學思想，將教學內(nèi)容通過恰當?shù)姆椒ǔ尸F(xiàn)給學生。在教學中，教師應根據(jù)學生的知識儲備，結(jié)合與專業(yè)相關的其他知識進行教學，在教學中擴散知識面，并根據(jù)授課內(nèi)容選擇多樣的使教學方法，使課堂氣氛活躍。只有這樣才能使學生愿意學，且能真正學到有用的.知識。
（一）與舞蹈藝術概論基礎知識結(jié)合
在舞蹈史論的教學中會涉及很多舞蹈專用詞語，比如“舞蹈特性”“舞蹈結(jié)構”“舞蹈語言”等等，如果學生沒學過舞蹈藝術概論，或?qū)@些詞語不理解，則會對教師所講的內(nèi)容理解不清楚。
（二）與學生的專業(yè)實踐課相結(jié)合
舞蹈專業(yè)的專業(yè)實踐課有芭蕾基訓，古典舞基訓，古典舞身韻，民族民間舞和劇目排練等等，不管什么實踐課，其基本構成要素都是舞蹈動作和舞蹈風格。舞蹈史論課的教學思想之一便是讓學生了解不同時期舞蹈的風格及特點。
（三）與代表性經(jīng)典作品賞析相結(jié)合
舞蹈是一門以視覺為主，視、聽綜合的藝術，舞蹈史論的教學離不開相關舞蹈作品的賞析，通過賞析代表性舞蹈作品或片段，學生能夠更加直觀、形象的了解所學某時期舞蹈的特點，同時還能調(diào)整課堂氣氛。、與賞析相結(jié)合，并不是單純的給學生放視頻就可以了，應該在放視頻前給學生講為什么選擇這個作品給大家賞析，這個作品是根據(jù)那一時期那種舞蹈創(chuàng)作的，并給學生提出問題如這個作品有哪些特點及特色，其代表性動作是什么，舞蹈作品的隊形有什么特點等等，讓學生帶著問題去賞析作品。在賞析結(jié)束后，與學生進行互動討論，找出問題答案，并讓學生模仿視頻中的典型舞蹈動作姿態(tài)，即興創(chuàng)作幾個八拍的小組合，這樣不僅可以活躍課堂氣氛、加深學生對某時期舞蹈特點的印象，還可以開發(fā)學生的舞蹈編創(chuàng)意識，這就使舞蹈史論課的知識傳授有意無意地與舞蹈編導課的學習進行一定的結(jié)合。
三、舞蹈史論課的教學模式
教學模式是一門課的教學活動結(jié)構框架和活動程序，任何教學模式都是以教學思想為指導圍繞教學目的進行構建的。圍繞著舞蹈史論課的教學目的，我采取的教學模式是“復習d進新課―提出問題d討論d總結(jié)”。由于舞蹈是論課中需要學生理解和記憶的知識量較大，在進新課的過程中，為使學生更好的理解所學的知識，教師必須根據(jù)不同知識點的需求采用不同的教學方法主動引導學生進行學習、思考，使學生能夠主動發(fā)現(xiàn)問題、解決問題；之后引導學生就相關問題或知識點展開討論，最終通過總結(jié)使學生可以從宏觀上把握某一時期舞蹈的特點。
四、舞蹈史論課的教學內(nèi)容
高校舞蹈本科專業(yè)的舞蹈史論課教學內(nèi)容主要包括中國舞蹈史和西方舞蹈史兩部分。由于課時量的限制，所有內(nèi)容不可能一概而論，這就要求我們在制定教學大綱、選擇教學內(nèi)容時不應局限于某本教材，而應考慮到其他專業(yè)課程的設置情況，只有這樣才能在有限的課時量內(nèi)最多的交給學生所需要的舞蹈史論知識，并使他們可以學以致用。
除此之外，一堂課的成功與否與教師的備課有著重要的關系，舞蹈是論課教師在備課的過程中必須備教材、備學生、備教學方法。備教材要求教師必須將教材的內(nèi)容轉(zhuǎn)化成自己的語言，提取出其中的重難點，用自己的理解去講授給學生，且不能夠僅僅將備課內(nèi)容局限于教材，應根據(jù)教學需要多種途徑收集所需資料，為授課內(nèi)容服務，使授課內(nèi)容豐富多彩又突出重點；備學生要求教師必須根據(jù)學生的學習能力和接受能力來準備教學內(nèi)容，教學內(nèi)容不應過深也不應過淺；備教學方法要求教師在備課過程中尋找恰當?shù)慕虒W方法，使教學內(nèi)容能夠引起學生學習興趣，使學生愿意學習。
總之，舞蹈史論課作為高校舞蹈專業(yè)本科生的專業(yè)必修課，只有任課教師在教學上不斷進行思考改進，才能真正有效地實現(xiàn)該門課作為必修課的教學目的。
中外美術史論文篇十六
概述
史書中被稱為“帝王”的人，都同文化創(chuàng)造和勞動工具創(chuàng)造有關：燧人氏發(fā)明火;伏羲氏作八卦;神農(nóng)氏造耒耜，作陶器。蒼頡造文字;史皇作圖畫，曾畫過蚩尤的像，并把“神荼”、“郁壘”畫在桃木板上以御百鬼;禹鑄九鼎，上面雕飾著鬼神百物之形，使民分辨“神奸”。
舊石器時代的美術主要體現(xiàn)在石器工具上。新石器時代陶器在實用性的前提下，發(fā)展了美的造型和裝飾，所以新石器時代的美術絕大部分都與陶器的發(fā)展密切相關，這時期的繪畫和雕塑也在陶器的造型和裝飾上得到表現(xiàn)。
第一節(jié)、石器
舊石器時代的石器是把礫石的邊沿加以敲打,現(xiàn)出厚刃，可為敲砸之用，沒有進行第二步加工。
繼舊石器時代的打制石器之后的磨光石器，是新石器時代的主要標志。以磨和鉆孔技術和極整齊對稱形式成為石器工具發(fā)展的高級階段 。
先民已有多種多樣的審美創(chuàng)作活動，我國迄今發(fā)現(xiàn)最古老的裝飾品,是約三萬年前的一件石墨裝飾品, 中央有穿孔,可系繩佩掛。鉆孔是人找到深度和厚度的勞動,鉆孔突破平面,發(fā)展了第三空間,是雕塑造型的基本因素。山頂洞人已采用赤鐵礦粉末與紅色泥巖作染色材料。
第二節(jié)、玉器
我國古代有極發(fā)達的玉石工藝，玉石器具有多種形式：圭、笏、璧、環(huán)等,在古代社會的宗教生活和政治生活中，有著重要地位及審美價值。儒家哲學中關于玉的學說，成為古代美善合一的美學思想的一部分。
良渚玉器造型宏大雄渾，風格嚴謹深刻，紋飾以神秘莫測的獸面引人入勝，陰線雕刻和浮雕完美組合。
“神似”是紅山文化古玉最大的特色，玉匠能巧妙地運用玉材，寥寥數(shù)刀，把器物的形象刻畫得栩栩如生，十分傳神。典型玉器有玉龍、玉獸形飾、玉箍形器等。
第三節(jié)、彩陶與黑陶
陶器的分類
陶器依用途可分為飲食器、炊煮器和儲藏器。其中盆、缽、碗、杯、豆、勺屬飲食器;鼎、鬲、簋、釜、灶屬炊煮器;壺、罐、瓶、甕屬儲藏器。
如果按陶質(zhì)來分有紅陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表裝飾情況來劃分，則有素陶、彩陶、印文陶和擬形陶。裝飾紋樣有動物、植物和人形，但就彩陶來看，絕大部分是組合方式變化多端的幾何紋樣。
仰韶文化彩陶
仰韶文化因首次發(fā)現(xiàn)于河南省澠池縣的仰韶村而得名，其年代為公元前55到公元前3000年。考古學界根據(jù)時間和地區(qū)的差異將陶器分為不同的類型，有半坡類型和廟地溝類型。
半坡類型
以西安半坡村和臨潼姜寨遺址出土的彩陶為代表。其造型以圓底缽、圓底盆和平底盆較多，還有折腹盆、細頸壺、直口尖頂瓶以及大口小底盆等，造型風格厚重樸實。
彩繪紋樣中除幾何紋樣外，還有人面、魚、鹿等形象，這些紋樣一般都畫于陶器最顯眼的地方。代表作品有《人面魚紋盆》、《魚紋盆》和《鹿紋盆》等，紋樣形象生動自然，手法簡練，筆觸粗獷，特征鮮明。幾何紋樣中主要有并列折線，并列斜線、三角形面構圖的二方連續(xù)裝飾帶，單純而富有裝飾效果。二方連續(xù)紋飾在我國早期的裝飾圖樣的發(fā)展中，可以說是一個劃時代的進步。
以河南陜縣廟地溝和陜西華縣泉護村遺址出土的彩陶為代表，距今有5000多年。陶器有大口小底曲腹盆和碗。曲腹盆盆口較大，口部有折沿;碗型較小，并且是直口。盆的造型挺秀飽滿，輕盈但很穩(wěn)重。紋飾的色彩大多是黑色，一切都飾于器物外壁的上半部分。裝飾風格由半坡的寫實轉(zhuǎn)向變形，而且是幾何花紋居多，通常用圓點、弧型線構成的新月型、葉形、花瓣形等紋飾，以及弧線與直線相交而成三角形紋飾圖樣。
馬家窯文化彩陶
馬家窯文化是以首先發(fā)現(xiàn)于甘肅臨洮的馬家窯而得名，年代為公元前3190年到公元前17。它與仰韶文化相近似，也可能是仰韶文化所派生出來的。馬家窯文化的彩陶一般分為三種類型：馬家窯類型、半山類型和馬廠類型。
馬家窯類型
馬家窯類型以甘肅臨洮馬家窯遺址出土的彩陶為代表。陶器的制作方法沒有太大改變，形制卻比以前豐富，主要有盆、缽，罐、甕、壺、盂、碗、豆、瓶、杯等。陶器彩繪以黑色為主，盆、缽等器物使用內(nèi)外彩繪，少數(shù)瓶、壺通體彩繪。紋飾有幾何紋、人物紋和動物紋，以幾何紋居多，紋樣為波浪紋、旋渦紋或垂幛紋。紋飾線條生動流利，裝飾圖案構成繁密，變化豐富有序。具有代表性的一件是出土于甘肅永靖的雙耳四系大彩陶甕，其造型穩(wěn)定勻衡，紋飾由旋渦紋、圓圈紋、波狀紋、弦紋組成，線條生動流暢，弧線旋轉(zhuǎn)造成強烈的運動感，堪稱我國早期彩陶的杰作。
半山類型
以甘肅和政縣半山遺址出土的彩陶為代表。長頸小口、寬肩大腹的雙耳罐是最常見的器物。它們造型圓渾厚重，大方穩(wěn)定，外型輪廓線轉(zhuǎn)折變化最為考究，是工藝制作最成功的陶器之一。
半山陶器彩繪以黑色為主，也兼用紅色，組成的黑紅間用的類型也較多。紅黑的強烈對比與胎地的橙黃色交織在一起，構成了絢麗多彩的效果。陶器的裝飾面積較大，有的裝飾帶有四五條之多，主次分明，相互配合呼應，結(jié)構嚴謹、規(guī)整，形成一個變化多樣統(tǒng)一的整體裝飾色彩。裝飾紋樣多是幾何紋，最常見的有連旋紋、葫蘆紋、平行線紋、大圈紋、波狀紋、折線紋、方格紋、鋸齒紋等。半山彩陶紋樣均以寬窄不同的二方連續(xù)樣式展開，合圍整個陶器。從陶器的頂部俯視，其圖案變?yōu)閮?yōu)美的適合紋樣，妙趣橫生。
馬廠類型
以青海和縣馬廠遺址出土的彩陶為代表，基本上沿襲半山類型的器物。馬廠彩陶裝飾紋樣略顯粗獷簡率，最具特色的紋飾是大圓圈紋，卷曲紋，蛙形紋和勾連紋。處理方法上是在二連紋飾的單位中，填以不同的紋飾。同時首次出現(xiàn)雷紋，它與勾連紋為后來的回紋形成奠定了基礎。
龍山文化的黑陶
在整個龍山文化系統(tǒng)中，又以山東龍山文化的氏族部落制黑陶器最為發(fā)達，其年代大約為公元前到公元前1530年。由于陶坯經(jīng)過磨光，加上封窯嚴密，又有意識地讓煙熏黑，表面光亮如漆。形制類型較彩陶明顯增多，如盆、碗、豆、杯、鬲、鼎、罐等。
黑陶以造型見長，精細俊巧，樣式繁多，獨具風格。其工藝技術有黑、光、薄、棱、鼻五個特征：色調(diào)烏黑;器物表面光亮如有釉;胎質(zhì)細膩致密而堅硬，有的厚度僅是0.1~0.2厘米，被稱為“蛋殼陶”;黑陶的轉(zhuǎn)折關系棱角清楚分明，有的黑陶上刻有凹凸的弦紋;有的器物有蓋、把手或穿繩的鈕鼻。
彩陶上的繪畫
史前彩陶上的繪畫，嚴格來講還是一種“寬泛”意義上的繪畫，它們僅僅是人類早期對器物的“美飾”。彩陶上的幾何紋飾和具有一定寫實風格的魚、蛙、鳥、蟲、獸的動物紋飾，以及枝葉花朵的植物紋飾等這些裝飾性繪畫，都說明原始人類具備了對美的初步體驗與藝術表現(xiàn)的基本能力。陶器上的這些裝飾性繪畫，不但反映了當時人類的生存活動，而且充滿了濃郁的原始巫術禮儀的宗教觀念。
彩陶中，鳥和植物花卉的形象較多，風格寫實。彩陶器中的人物形象并不太多。西安半坡出土的彩陶上畫有人面紋。更有名的是青海大通孫家寨出土的舞蹈陶盆，內(nèi)壁上畫的是原始人載歌載舞的景象。
新石器時代的制陶者在繪畫技法上大多比較熟練。從彩陶上的那些生動流暢的筆觸和某些線條來看，可以推測原始人類使用了某種類似毛筆的工具，這為中國后來的繪畫確立的發(fā)展方向。
第四節(jié)、巖畫、地畫
巖畫是在巖石上雕刻和繪制的圖畫，其創(chuàng)作時間約為舊石器時代至新石器時代早期。中國的巖畫按其表現(xiàn)的內(nèi)容可分為南北兩個系統(tǒng)：北方地區(qū)反映原始的游牧生活;南方地區(qū)反映了南方原始農(nóng)業(yè)社會的生活狀況。這些巖畫從總體上反映了遠古時代的社會經(jīng)濟、生產(chǎn)狀況和人群組織形式，成為研究原始社會的活化石，也為探索原始人的精神世界提供了實物依據(jù)。巖畫達到史前藝術第一次繁榮時期的頂峰。包含人類初期的各種審美意識和觀念。
在大地灣遺址發(fā)現(xiàn)一幅仰韶文化晚期的地畫。描繪兩位獵人手執(zhí)棍棒將野獸驅(qū)入陷阱的景象，寄寓著祈求狩獵豐收的愿望。
第五節(jié)、雕塑
雕塑作品以材質(zhì)分為陶雕、玉雕等;以內(nèi)容分有人物、動物。
陶雕人物多是婦女兒童的頭像，人面五官是陶雕的主要部分。陶雕除了人物外，還有大量的動物雕塑作品，造型頗具匠心，生動簡練。
原始玉雕造型勻稱，種類繁多，制造精細巧密，并結(jié)合了使實用和審美的雙向價值。代表作品有：山東日照龍山文化墓葬遺址出土的碧玉斧、玉刀和玉鏟;內(nèi)蒙古翁牛特旗出土的一件玉龍;遼寧阜新紅山文化墓葬出土的玉龜、玉鳥等。
思考題
簡述陶器的分類和裝飾手法。
試分析仰韶文化彩陶的分類和特點。
簡述馬家窯文化彩陶的分類和特點。
簡述龍山文化黑陶的分類和特點。
參考書目
《小邏輯》 [德]黑格爾 商務印書館
《藝術問題》 [美]蘇珊.郎格 中國社會科學出版社
《思維發(fā)生學》 張浩著 中國社會科學出版社
《中國美術史綱》 李公明 湖南美術出版社
《中國美術簡史》 謝麗君 李倍雷 安徽美術出版社
《中國美術史》 洪再新 中國美術學院出版社
中外美術史論文篇十七
舞蹈史作為高校舞蹈專業(yè)的一門專業(yè)必修課，其主要目的是使學生了解中外舞蹈的發(fā)展概況，開闊學生藝術視野，同時培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維、發(fā)現(xiàn)問題、分析問題和解決問題的能力。然而，由于種種原因?qū)е赂咝Ｎ璧笇I(yè)的舞蹈史論教學或多或少地存在教學方式單調(diào)、學生學習積極性低下等諸多問題，這些問題導致教師教學效果不好，不能有效達到本門課程的教學目的。
一、舞蹈史論課的教學思想
教師只有明確了自己的教學思想，才能夠在教學思想的指導下選擇適當?shù)慕虒W方法進行備課和授課。好的教學思想有助于教學計劃的制定和教學方法的選擇，對教學目標的實現(xiàn)有指導性作用。在舞蹈史論課的教學實踐中，應根據(jù)教學目的來制定教學思想，舞蹈史論課的教學思想是：通過該門課的教學，使學生了解舞蹈在不同的歷史發(fā)展階段所呈現(xiàn)出的特點，把握舞蹈發(fā)展變化的規(guī)律，提高學生的專業(yè)理論修養(yǎng)，從本源上理解舞蹈動作的意義，為舞蹈實踐課的學習添磚加瓦。
二、舞蹈史論課的教學方法
目前，高校舞蹈史論課的教學往往采取照本宣科的講述式教學方法，把相關知識直接灌輸給學生，其最終結(jié)果是學生對該門課程不感興趣，課堂氛圍不活躍，課后學生不知道自己學到些什么，感到茫然。要改變這種狀況，我們在教學方法的選擇上就必須把握該課程的教學思想，將教學內(nèi)容通過恰當?shù)姆椒ǔ尸F(xiàn)給學生。在教學中，教師應根據(jù)學生的知識儲備，結(jié)合與專業(yè)相關的其他知識進行教學，在教學中擴散知識面，并根據(jù)授課內(nèi)容選擇多樣的使教學方法，使課堂氣氛活躍。只有這樣才能使學生愿意學，且能真正學到有用的.知識。
（一）與舞蹈藝術概論基礎知識結(jié)合
在舞蹈史論的教學中會涉及很多舞蹈專用詞語，比如“舞蹈特性”“舞蹈結(jié)構”“舞蹈語言”等等，如果學生沒學過舞蹈藝術概論，或?qū)@些詞語不理解，則會對教師所講的內(nèi)容理解不清楚。
（二）與學生的專業(yè)實踐課相結(jié)合
舞蹈專業(yè)的專業(yè)實踐課有芭蕾基訓，古典舞基訓，古典舞身韻，民族民間舞和劇目排練等等，不管什么實踐課，其基本構成要素都是舞蹈動作和舞蹈風格。舞蹈史論課的教學思想之一便是讓學生了解不同時期舞蹈的風格及特點。
（三）與代表性經(jīng)典作品賞析相結(jié)合
舞蹈是一門以視覺為主，視、聽綜合的藝術，舞蹈史論的教學離不開相關舞蹈作品的賞析，通過賞析代表性舞蹈作品或片段，學生能夠更加直觀、形象的了解所學某時期舞蹈的特點，同時還能調(diào)整課堂氣氛。、與賞析相結(jié)合，并不是單純的給學生放視頻就可以了，應該在放視頻前給學生講為什么選擇這個作品給大家賞析，這個作品是根據(jù)那一時期那種舞蹈創(chuàng)作的，并給學生提出問題如這個作品有哪些特點及特色，其代表性動作是什么，舞蹈作品的隊形有什么特點等等，讓學生帶著問題去賞析作品。在賞析結(jié)束后，與學生進行互動討論，找出問題答案，并讓學生模仿視頻中的典型舞蹈動作姿態(tài)，即興創(chuàng)作幾個八拍的小組合，這樣不僅可以活躍課堂氣氛、加深學生對某時期舞蹈特點的印象，還可以開發(fā)學生的舞蹈編創(chuàng)意識，這就使舞蹈史論課的知識傳授有意無意地與舞蹈編導課的學習進行一定的結(jié)合。
三、舞蹈史論課的教學模式
教學模式是一門課的教學活動結(jié)構框架和活動程序，任何教學模式都是以教學思想為指導圍繞教學目的進行構建的。圍繞著舞蹈史論課的教學目的，我采取的教學模式是“復習d進新課―提出問題d討論d總結(jié)”。由于舞蹈是論課中需要學生理解和記憶的知識量較大，在進新課的過程中，為使學生更好的理解所學的知識，教師必須根據(jù)不同知識點的需求采用不同的教學方法主動引導學生進行學習、思考，使學生能夠主動發(fā)現(xiàn)問題、解決問題；之后引導學生就相關問題或知識點展開討論，最終通過總結(jié)使學生可以從宏觀上把握某一時期舞蹈的特點。
四、舞蹈史論課的教學內(nèi)容
高校舞蹈本科專業(yè)的舞蹈史論課教學內(nèi)容主要包括中國舞蹈史和西方舞蹈史兩部分。由于課時量的限制，所有內(nèi)容不可能一概而論，這就要求我們在制定教學大綱、選擇教學內(nèi)容時不應局限于某本教材，而應考慮到其他專業(yè)課程的設置情況，只有這樣才能在有限的課時量內(nèi)最多的交給學生所需要的舞蹈史論知識，并使他們可以學以致用。
除此之外，一堂課的成功與否與教師的備課有著重要的關系，舞蹈是論課教師在備課的過程中必須備教材、備學生、備教學方法。備教材要求教師必須將教材的內(nèi)容轉(zhuǎn)化成自己的語言，提取出其中的重難點，用自己的理解去講授給學生，且不能夠僅僅將備課內(nèi)容局限于教材，應根據(jù)教學需要多種途徑收集所需資料，為授課內(nèi)容服務，使授課內(nèi)容豐富多彩又突出重點；備學生要求教師必須根據(jù)學生的學習能力和接受能力來準備教學內(nèi)容，教學內(nèi)容不應過深也不應過淺；備教學方法要求教師在備課過程中尋找恰當?shù)慕虒W方法，使教學內(nèi)容能夠引起學生學習興趣，使學生愿意學習。
總之，舞蹈史論課作為高校舞蹈專業(yè)本科生的專業(yè)必修課，只有任課教師在教學上不斷進行思考改進，才能真正有效地實現(xiàn)該門課作為必修課的教學目的。
中外美術史論文篇十八
17—18世紀的歐洲美術是美術史發(fā)展的一個重要階段。這是一個承前啟后的階段，它上承文藝復興，下啟歐洲的19世紀。17世紀的巴洛克藝術影響了后來的羅可可藝術，影響了19世紀的浪漫主義、印象主義以至20世紀的野獸派和表現(xiàn)派;17世紀的學院派古典主義影響了后來的新古典主義和立體派美術等;17世紀的現(xiàn)實主義藝術傾向，對后來的18世紀市民藝術、19世紀的現(xiàn)實主義也都有著明顯的影響。
17世紀的美術是多元化的，即各種風格流派并存，并互有影響。在這本書中把17世紀的歐洲國家分為三種類型，而在這三種類型的國家中基本流行著三種藝術風格。第一種是天主教勢力占統(tǒng)治地位的國家，如意大利、西班牙等國家，在這些國家，受到宗教勢力支持的巴洛克風格占上風;第二種類型是君主專制和王權至上的國家，如法國，在這里占上風的是古典主義藝術風格;第三種類型是以商人和市民為主的國家，如荷蘭，在這里，封建王權、教會均不占主要地位，流行的是現(xiàn)實主義的市民藝術和卡拉瓦喬主義。
在上述三種類型的國家里，都流行著不同程度的卡拉瓦喬主義?？ɡ邌讨髁x就是17世紀的現(xiàn)實主義，是一種傾向和思潮，曾在歐洲各國獲得普遍承認和流行。它具有鮮明的時代氣息和民族、民主思想的特色，帶有質(zhì)樸的非官方的特征?？ɡ邌讨髁x在17世紀的歐洲影響頗大，只有充分地承認它的存在，才能全面理解17世紀的藝術和17世紀藝術領域的對立和斗爭。
與文藝復興時期相比，17世紀的歐洲美術首先是出現(xiàn)了許多新的民族畫派，強調(diào)打破和諧，主張真實的自然美。卡拉瓦喬的藝術就是這樣。同時，17世紀美術作品中的人物多具有鮮明的社會特色和時代風貌。有時帶有明顯的社會批判色彩，這和17世紀動蕩不安電動勢帶有關。進入17世紀，美術作品中的宗教氣息更加淡薄。在這一時期，藝術家的隊伍開始兩極分化，有的成為教會或?qū)m廷的座上客;有的走向基層變?yōu)槠矫瘢踔脸蔀樨毭窨叩钠飘a(chǎn)者，不可避免地促成了藝術思想上的對立，加劇了流派之間的斗爭。17世紀美術的體裁和題材大大地豐富和擴大了。17世紀藝術家由于重視觀察自然，加深了對描繪形象的研究，更加豐富了藝術的表現(xiàn)手段，特別是對光的運用。
總之，17世紀各派杰出的藝術家都作出了不同的貢獻，各有千秋?？ɡ邌讨髁x藝術、巴洛克藝術和古典主義藝術構成了17世紀藝術發(fā)展的主要內(nèi)容，但是，這三個流派之間并不是相互孤立的，而是既有區(qū)別，也有相互交流與影響。正是由于這種關系，才造成了17世紀歐洲藝術的豐富性和復雜性。
中外美術史論文篇十九
教學內(nèi)容：史前美術
教學日期：
教學要求：
使學生了解史前美術。
教學重點：彩陶
授課過程：
第一章 史前美術
第一節(jié) 概述
史前美術的概念是指沒有確切文字歷史記載之前的歷史。這是一個相當漫長的歷史空間。目前學術界較為通行的分類方法是將其劃分為舊石器時代和新石器時代。就現(xiàn)有的出土文物來看，寬泛意義上的美術已初見端倪。舊石器時代的美術主要體現(xiàn)于這一時期所使用的石器工具上。新石器時代的美術則轉(zhuǎn)向了器用。陶器的發(fā)明，在實用性的前提下，發(fā)展了美的造型和裝飾。所以新石器時代的美術絕大部分都與陶器的發(fā)展密切相關，這時期的繪畫和雕塑也在陶器的造型和裝飾上得到表現(xiàn)。另外，巖畫、地畫、壁畫、玉石雕刻等工藝也得到了發(fā)展。
第二節(jié) 時代分期和主要遺址
目前我國所知出土有古人類化石和舊石器文化遺物的遺址大約有兩百多處，下面僅介紹其中較為重要部分：
舊石器時代早期
山西 城西侯度文化遺址，距今約180萬年，是中國最早的舊石器時代遺存，發(fā)現(xiàn)有石器工具、動物化石和火燒遺跡。
云南元謀人文化遺址，距今約為170萬年，發(fā)現(xiàn)有中國已知最早的人類化石以及石器工具、動物化石和火燒遺跡。
此外，河北陽原小長梁、東谷坨文化遺址，距今約100萬年；陜西藍田公王嶺藍田人文化遺址，距今約100萬年；北京周口店龍骨山北京人文化遺址，距今約70萬年~20萬年，均發(fā)現(xiàn)有人類化石、石器和火燒痕跡。
舊石器時代中期
山西襄汾丁村人文化遺址，距今20萬年，發(fā)現(xiàn)有人類化石、石器工具和動物化石。
陜西大荔甜水溝大荔人文化遺址，距今10萬余年，有人化石、石器工具和動物化石。
山西陽高許家窯人文化遺址，距今19萬余年，有人類化石、石器工具，骨角器和動物化石。
舊石器時代晚期
遼寧海城小孤山文化遺址距今4~2萬年；山西朔縣峙峪人文化遺址，距今2.8萬年；寧夏靈武水洞溝文化遺址，距今2.5~1.6萬年；北京周口店龍骨山山頂洞人文化遺址，距今1.8萬年等等，均發(fā)現(xiàn)有石器工具、骨角器、裝飾品和動物化石。
中國的新石器時代大約起始于公元前80，一直延續(xù)到公元前左右。已發(fā)現(xiàn)的新石器時代文化遺址達7000多處，它們的文化面貌多樣，內(nèi)涵豐富，各有鮮明的地方特色，大體上可以分為以下4個區(qū)域：
黃河流域
早期的新石器時代文化遺址主要集中于河南中部的裴李崗文化，約公元前5500~前4900年；河南北部的磁山文化，約公元前5400~前5100年和主要分布在渭河流域的大地灣文化，約公元前5200~前4800年。
中期主要一在黃河中游分布甚廣、延續(xù)時間久長的仰韶文化（約公元前5000~前3000年，分為半坡類型和廟地溝類型）為主，還有黃河下游的大汶口文化（月公元前4300~前2500年）。
屬于晚期的有黃河上游的馬家窯，約公元前3000~前2050年，按其發(fā)展順序可分為石嶺下、馬家窯、半山和馬廠4個類型。它與仰韶文化有一脈相承的繼承發(fā)展關系。
長江流域
早期主要有河姆度文化（其下層文化約為公元前5000~前4600年）和馬家濱文化，約公元前5000~4000年。
中期主要有分布于長江中下游的大溪文化，約公元前4400~前3300年，和長江下游地區(qū)的北陰陽營文化，約公元前4000~3300年。
晚期以繼承馬家濱文化發(fā)展而來的良渚文化為主，約公元前3300~前2250年，還有屈家?guī)X文化約公元前3000~前2600年。
華南和西南地區(qū)
早期有仙人洞一期文化（發(fā)現(xiàn)于江西萬年仙人洞，約公元前6800年）和廣東粵西地區(qū)的陽春獨石寨，封開黃巖洞等。
中期有臺灣大 坑文化
晚期文化遺址分布較廣，主要有石峽文化、山背文化、鳳鼻頭文化等等。廣大的華南地區(qū)西南地區(qū)，存在著面貌多樣、相互關系復雜的新石器文化。
北方地區(qū)
早期的新樂文化（發(fā)現(xiàn)于遼寧沈陽新樂，約公元前5300~前4800年）分布于遼寧東南部，中期的紅山文化（發(fā)現(xiàn)于內(nèi)蒙古赤峰紅山，約公元前3500~3000年）分布于遼寧、內(nèi)蒙古和河北交界地區(qū)。
到新石器時代晚期，各地文化類型有相互交流、影響以至融合統(tǒng)一的趨勢，而中原地區(qū)文化的先導地位也日益突出。
第三節(jié) 陶器和彩陶
陶器的分類
陶器依用途可分為飲食器、炊煮器和儲藏器。其中盆、缽、碗、杯、豆、勺屬飲食器；鼎、鬲、簋、釜、灶屬炊煮器；壺、罐、瓶、甕屬儲藏器。
如果按陶質(zhì)來分有紅陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表裝飾情況來劃分，則有素陶、彩陶、印文陶和擬形陶。裝飾紋樣有動物、植物和人形，但就彩陶來看，絕大部分是組合方式變化多端的幾何紋樣。
彩陶
一、仰韶文化彩陶
仰韶文化因首次發(fā)現(xiàn)于河南省澠池縣的仰韶村而得名，其年代為公元前5500年到公元前3000年?？脊艑W界根據(jù)時間和地區(qū)的差異將陶器分為不同的類型，有半坡類型和廟地溝類型。
1．半坡類型
以西安半坡村和臨潼姜寨遺址出土的彩陶為代表。其造型以圓底缽、圓底盆和平底盆較多，還有折腹盆、細頸壺、直口尖頂瓶以及大口小底盆等，造型風格厚重樸實。
彩繪紋樣中除幾何紋樣外，還有人面、魚、鹿等形象，這些紋樣一般都畫于陶器最顯眼的地方。代表作品有《人面魚紋盆》、《魚紋盆》和《鹿紋盆》等，紋樣形象生動自然，手法簡練，筆觸粗獷，特征鮮明。幾何紋樣中主要有并列折線，并列斜線、三角形面構圖的二方連續(xù)裝飾帶，單純而富有裝飾效果。二方連續(xù)紋飾在我國早期的裝飾圖樣的發(fā)展中，可以說是一個劃時代的進步。
半坡類型彩陶紋樣的造型特點是將虛實、疏密、正反、陰陽等關系較好地協(xié)調(diào)組織在一個空間平面之中。圖樣的多次重復，使看上去簡單的圖樣顯得豐富多彩，富有魅力。
2．廟地溝類型
以河南陜縣廟地溝和陜西華縣泉護村遺址出土的彩陶為代表，距今有5000多年。陶器有大口小底曲腹盆和碗。曲腹盆盆口較大，口部有折沿；碗型較小，并且是直口。盆的造型挺秀飽滿，輕盈但很穩(wěn)重。紋飾的色彩大多是黑色，一切都飾于器物外壁的上半部分。裝飾風格由半坡的寫實轉(zhuǎn)向變形，而且是幾何花紋居多，通常用圓點、弧型線構成的新月型、葉形、花瓣形等紋飾，以及弧線與直線相交而成三角形紋飾圖樣。
二、馬家窯文化彩陶
馬家窯文化是以首先發(fā)現(xiàn)于甘肅臨洮的馬家窯而得名，年代為公元前3190年到公元前17。它與仰韶文化相近似，也可能是仰韶文化所派生出來的。馬家窯文化的彩陶一般分為三種類型：馬家窯類型、半山類型和馬廠類型。
1．馬家窯類型
馬家窯類型以甘肅臨洮馬家窯遺址出土的彩陶為代表。陶器的制作方法沒有太大改變，形制卻比以前豐富，主要有盆、缽，罐、甕、壺、盂、碗、豆、瓶、杯等。陶器彩繪以黑色為主，盆、缽等器物使用內(nèi)外彩繪，少數(shù)瓶、壺通體彩繪。紋飾有幾何紋、人物紋和動物紋，以幾何紋居多，紋樣為波浪紋、旋渦紋或垂幛紋。紋飾線條生動流利，裝飾圖案構成繁密，變化豐富有序。具有代表性的一件是出土于甘肅永靖的雙耳四系大彩陶甕，其造型穩(wěn)定勻衡，紋飾由旋渦紋、圓圈紋、波狀紋、弦紋組成，線條生動流暢，弧線旋轉(zhuǎn)造成強烈的運動感，堪稱我國早期彩陶的杰作。
2．半山類型
以甘肅和政縣半山遺址出土的彩陶為代表。長頸小口、寬肩大腹的雙耳罐是最常見的器物。它們造型圓渾厚重，大方穩(wěn)定，外型輪廓線轉(zhuǎn)折變化最為考究，是工藝制作最成功的陶器之一。
半山陶器彩繪以黑色為主，也兼用紅色，組成的黑紅間用的類型也較多。紅黑的強烈對比與胎地的橙黃色交織在一起，構成了絢麗多彩的效果。陶器的裝飾面積較大，有的裝飾帶有四五條之多，主次分明，相互配合呼應，結(jié)構嚴謹、規(guī)整，形成一個變化多樣統(tǒng)一的整體裝飾色彩。裝飾紋樣多是幾何紋，最常見的有連旋紋、葫蘆紋、平行線紋、大圈紋、波狀紋、折線紋、方格紋、鋸齒紋等。半山彩陶紋樣均以寬窄不同的二方連續(xù)樣式展開，合圍整個陶器。從陶器的頂部俯視，其圖案變?yōu)閮?yōu)美的適合紋樣，妙趣橫生。
3．馬廠類型
以青海和縣馬廠遺址出土的彩陶為代表，基本上沿襲半山類型的器物。馬廠彩陶裝飾紋樣略顯粗獷簡率，最具特色的紋飾是大圓圈紋，卷曲紋，蛙形紋和勾連紋。處理方法上是在二連紋飾的單位中，填以不同的紋飾。同時首次出現(xiàn)雷紋，它與勾連紋為后來的回紋形成奠定了基礎。
三、龍山文化的黑陶
在整個龍山文化系統(tǒng)中，又以山東龍山文化的氏族部落制黑陶器最為發(fā)達，其年代大約為公元前到公元前1530年。由于陶坯經(jīng)過磨光，加上封窯嚴密，又有意識地讓煙熏黑，表面光亮如漆。形制類型較彩陶明顯增多，如盆、碗、豆、杯、鬲、鼎、罐等。
黑陶以造型見長，精細俊巧，樣式繁多，獨具風格。其工藝技術有黑、光、薄、棱、鼻五個特征：色調(diào)烏黑；器物表面光亮如有釉；胎質(zhì)細膩致密而堅硬，有的厚度僅是0.1~0.2厘米，被稱為“蛋殼陶”；黑陶的轉(zhuǎn)折關系棱角清楚分明，有的黑陶上刻有凹凸的弦紋；有的器物有蓋、把手或穿繩的鈕鼻。
彩陶上的繪畫
史前彩陶上的繪畫，嚴格來講還是一種“寬泛”意義上的繪畫，它們僅僅是人類早期對器物的“美飾”。彩陶上的幾何紋飾和具有一定寫實風格的魚、蛙、鳥、蟲、獸的動物紋飾，以及枝葉花朵的植物紋飾等這些裝飾性繪畫，都說明原始人類具備了對美的初步體驗與藝術表現(xiàn)的基本能力。陶器上的這些裝飾性繪畫，不但反映了當時人類的生存活動，而且充滿了濃郁的原始巫術禮儀的宗教觀念。
半坡彩陶紋飾的動物形象已有接近寫實水平的能力，尤其是關于魚的形象，同時還有大量的關于鹿的形象的描述。廟地溝彩陶中，鳥和植物花卉的形象較多，風格寫實。彩陶器中的人物形象并不太多。西安半坡出土的彩陶上畫有人面紋。更有名的是青海大通孫家寨出土的舞蹈陶盆，內(nèi)壁上畫的是原始人載歌載舞的景象。
新石器時代的制陶者在繪畫技法上大多比較熟練。從彩陶上的那些生動流暢的筆觸和某些線條來看，可以推測原始人類使用了某種類似毛筆的工具，這為中國后來的繪畫確立的發(fā)展方向。
陶器上的刻劃符號
在仰韶文化遺址中發(fā)現(xiàn)的彩陶器中，有的在口沿上刻有符號，約有二百七十多例、五十多種不同的符號，有的重復出現(xiàn)幾次，有的集中發(fā)現(xiàn)與某一遺址，有的相同符號出現(xiàn)在不同遺址。
馬家窯文化彩陶器上則發(fā)現(xiàn)用黑色顏料畫的符號，僅柳灣墓地就有一百三十余種。
在山東莒縣的陵陽河、諸城前寨等大汶口文化遺址中發(fā)現(xiàn)的陶器刻劃符號，則具有濃重的圖畫色彩，如陵陽河出土的刻符陶尊上的符號，好象太陽在云氣之上，云氣下面有五峰聳立——這已經(jīng)是一種通過形象組合表示較抽象含義的表意符號。
1974年在江蘇吳縣澄湖遺址出土的.一個陶罐上也有數(shù)個刻劃符號其中一個八角形符號似受大汶口文化影響。
這些考古發(fā)現(xiàn)證明，中國文字的起源是多元的。
第四節(jié) 其他形式的美術活動
雕塑
就目前為止，我國發(fā)現(xiàn)的最早的雕塑作品是在新石器時代。從其材質(zhì)來分，可分為陶雕、石雕、玉雕、骨雕；從題材內(nèi)容來分，主要有人物、動物以及少量植物。
一、陶雕
陶雕人物一般是原始人所喜歡的氏族成員的形象，從現(xiàn)有的陶雕作品來看，多是婦女兒童的頭像，人面五官是陶雕的主要部分。陶雕除了人物外，還有大量的動物雕塑作品，造型頗具匠心，生動簡練。
二、玉雕
玉雕的出現(xiàn)是新石器時代對自然硬質(zhì)材料工藝加工的自覺。原始于雕造型勻稱，種類繁多，制造精細巧密，并結(jié)合了使實用和審美的雙向價值。代表作品有：山東日照龍山文化墓葬遺址出土的碧玉斧、玉刀和玉鏟；內(nèi)蒙古翁牛特旗出土的一件玉龍；遼寧阜新紅山文化墓葬出土的玉龜、玉鳥等。
工藝美術制品
舊石器時代的工藝美術制品主要是經(jīng)過打制的鋒利的石器。新石器時代的工藝美術有：染織，骨器和編織等。
小結(jié)
中國史前藝術的特色集中體現(xiàn)于七千年至四千年前新石器時代的陶器和玉器上。從這些出土文物來看，盡管已經(jīng)具有了一定的寫實能力，但是，單純的視覺審美享受并不自覺。史前美術與同樣產(chǎn)生于原始思維平臺之上的原始宗教之間有很強的相互依賴關系。
術語
原始思維:是相對于文明思維的一種思想認識方法，受自然泛神論影響，不分物我，長于整體地把握事物。其邏輯前提是感覺而不是論證。
陶器:是用陶土作坯胎，用火燒制而成的器物。窯溫一般在攝氏600到1000度之間。
彩陶:在打磨過光滑的橙紅色陶坯上，以天然的物質(zhì)顏料進行描繪，用赫石和氧化錳作成色元素，然后入窯燒制。在橙紅色的胎地上呈現(xiàn)出 赫紅、黑、白諸種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型的高度統(tǒng)一達到裝飾美化效果。是制陶工藝中最成功的一種裝飾藝術手法。
弦紋:是指在輪制成型時用工具接觸器物，使得器物表面出現(xiàn)粗細寬窄不同的平行紋線，起到很好的裝飾效果。
思考題
1．簡述陶器的分類和裝飾手法。
2．試分析仰韶文化彩陶的分類和特點。
3．簡述馬家窯文化彩陶的分類和特點。
4．歸納原始思維與文明思維的差異。
參考書目
《小邏輯》[德]黑格爾 商務印書館
《藝術問題》[美]蘇珊.郎格 中國社會科學出版社
《思維發(fā)生學》 張浩著 中國社會科學出版社
《中國美術史綱》 李公明 湖南美術出版社
《中國美術簡史》 謝麗君 李倍雷 安徽美術出版社
《中國美術史》 洪再新 中國美術學院出版社