總結(jié)是一種自我反省的過(guò)程，可以幫助我們擺正心態(tài)，找到改進(jìn)的方向。總結(jié)要注重思考和總結(jié)，而不僅僅是解釋過(guò)去的情況。如果對(duì)總結(jié)寫(xiě)作有困惑的話，不妨參考以下范文，或許會(huì)有所幫助。
美術(shù)鑒賞論文篇一
大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。
有生即有情，有情即有藝術(shù)。故藝術(shù)非專科，乃人所本能；藝術(shù)無(wú)專家，人人皆生知也。晚近世變多端，人事繁瑣，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而喪生其人生之常情。于是世間創(chuàng)立“藝術(shù)”為?？疲Q專長(zhǎng)此道者為“藝術(shù)家”。蓋“藝術(shù)”與“藝術(shù)家”興而藝術(shù)始衰矣！出“藝術(shù)”之深宮，辭“藝術(shù)家”之尊位，對(duì)稚子而教之習(xí)藝，執(zhí)途人而與之論美，談言微中，亦足以啟發(fā)其生知之本能，而歸復(fù)其人生之常情。是則事事皆可成藝術(shù)，而人人也皆得為藝術(shù)家。著名藝術(shù)家豐子愷先生的這段話講的非常深刻，藝術(shù)應(yīng)該是屬于全民的。而現(xiàn)今藝術(shù)的創(chuàng)造卻被集中在藝術(shù)家身上，這并不利于大學(xué)生們藝術(shù)素質(zhì)和審美觀的提高。普通高校加強(qiáng)美育，主旨是在“育人”，是要教育學(xué)生逐步樹(shù)立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問(wèn)題的基本觀點(diǎn)，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。 由此可知大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程對(duì)于大學(xué)生素質(zhì)的培養(yǎng)有著非常重要的作用，所以就更應(yīng)該實(shí)現(xiàn)美術(shù)鑒賞課程在大學(xué)里的普及。這里的普及不能單單只是書(shū)本、字面上的普及，而是真正讓大學(xué)生實(shí)現(xiàn)在精神上的普及，真正的了解學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的意義，這就需要我們大學(xué)生能真正的看透一些問(wèn)題。那么以下這些問(wèn)題能夠幫助我們更好的認(rèn)識(shí)到學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞這門課程的必要性。
標(biāo)志。它繼承和發(fā)展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發(fā)展著民族的文化，是民族形成、生存及發(fā)展的生命機(jī)制。美術(shù)教育作為一種精神生產(chǎn)，對(duì)人們的社會(huì)心理、風(fēng)俗習(xí)慣、道德規(guī)范、文化傳統(tǒng)有至關(guān)重要的影響，成為整個(gè)文化建設(shè)的基礎(chǔ)。
二 、美術(shù)鑒賞課對(duì)大學(xué)生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢？ 首先它表現(xiàn)在以美引善 蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因?yàn)樽鳛椤懊烙钡闹匾d體之一的美術(shù)有輔助道德進(jìn)步的教育功能。大學(xué)生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會(huì)、家庭，特別是在學(xué)校教育中形成和發(fā)展起來(lái)的。美術(shù)鑒賞課就是學(xué)校的教育課程之一。 人的道德理想、道德認(rèn)識(shí)、道德情感、道德行為建立在審美的基礎(chǔ)之上，并以美作為追求的價(jià)值取向。在思想道德素質(zhì)養(yǎng)成過(guò)程中，美術(shù)鑒賞課把中外美術(shù)精品直接呈現(xiàn)給廣大學(xué)生，使他們產(chǎn)生“直觀”的美感?！皩徝缼в辛钊私夥诺男再|(zhì)”，能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說(shuō)過(guò)：“美是人的道德財(cái)富的源泉?！备咝５拿佬g(shù)鑒賞課是普通美術(shù)教育工作在高校的一種延續(xù)，是一種富有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的審美教育。這種審美教育是通過(guò)鑒賞美術(shù)作品的意境、線條、色彩、構(gòu)圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會(huì)理性轉(zhuǎn)化為直觀的、生動(dòng)的感性形式，其中蘊(yùn)含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵，均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時(shí)，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達(dá)到崇高的精神境界。生動(dòng)的藝術(shù)形象和直觀的構(gòu)思，給青年學(xué)生以啟迪、以感動(dòng)，從美術(shù)作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時(shí)也在潛移默化中獲取了很多人文知識(shí)，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。其次就是就是表現(xiàn)在以美啟真素質(zhì)教育應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神為重點(diǎn)。
好的美術(shù)作品，可以充分發(fā)揮學(xué)生豐富的想象力。愛(ài)因斯坦曾說(shuō)過(guò)， 想象力比知識(shí)更重要，因?yàn)橹R(shí)是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動(dòng)著進(jìn)步，并且是知識(shí)進(jìn)化的源泉。美術(shù)鑒賞可以使學(xué)生感知、注意、記憶聯(lián)想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過(guò)作品的鑒賞，可以提高學(xué)生的視覺(jué)感知能力，對(duì)各種色彩的象征義和引申義的理解會(huì)更加敏銳、協(xié)調(diào)，可以這樣認(rèn)為，美術(shù)鑒賞具有啟迪智慧的作用。美術(shù)鑒賞的過(guò)程是一種視覺(jué)思維的過(guò)程，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過(guò)程。它是鑒賞者通過(guò)對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品的感受、想象、體驗(yàn)、理解和鑒別等一系列視覺(jué)思維活動(dòng)，通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的欣賞，從而達(dá)到開(kāi)闊視野、擴(kuò)大認(rèn)知領(lǐng)域，提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的目的。
在美術(shù)鑒賞過(guò)程中，由于鑒賞者面對(duì)的是富于啟發(fā)性的典型視覺(jué)形象，所以會(huì)自然地喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象。在聯(lián)想和想象的作用下，通過(guò)特定藝術(shù)形象可以感知和認(rèn)識(shí)更為豐富的內(nèi)容。中國(guó)古代詩(shī)論中就有“象外之象，景外之景”之說(shuō)，宋代詩(shī)人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會(huì)以意”。中國(guó)畫(huà)的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對(duì)藝術(shù)作品再創(chuàng)造的過(guò)程。藝術(shù)作品不管表現(xiàn)得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過(guò)聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展，使鑒賞者形象思維能力得到進(jìn)一步的培養(yǎng)與提高。
創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的核心，美術(shù)鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng)，尤其在美術(shù)鑒賞過(guò)程中對(duì)作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺(jué)思維的訓(xùn)練，能在潛移默化中幫助學(xué)生開(kāi)拓視野，培養(yǎng)學(xué)生具有豐富的空間想象力，開(kāi)啟思維的深度和廣度。再次表現(xiàn)為以美怡情美術(shù)鑒賞對(duì)學(xué)生身體素質(zhì)的提高大有裨益。 如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時(shí)，引導(dǎo)學(xué)生圍繞人體美的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行討論，通過(guò)美術(shù)鑒賞課幫助學(xué)生認(rèn)識(shí)美的時(shí)代性、階級(jí)性和多層次性，并轉(zhuǎn)而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。
美術(shù)鑒賞對(duì)學(xué)生健全心理素質(zhì)也是至關(guān)重要的。美術(shù)鑒賞課對(duì)學(xué)生進(jìn)行心理素質(zhì)教育的進(jìn)程中，首先要培養(yǎng)學(xué)生的愛(ài)美心理，使他們對(duì)美有一個(gè)正確的認(rèn)識(shí)和概念，學(xué)會(huì)欣賞美、鑒賞美、表現(xiàn)美。優(yōu)秀的美術(shù)作品都是作者對(duì)自然、人生和社會(huì)的理解，是創(chuàng)作者心靈的表露，所以在美術(shù)鑒賞中，廣大學(xué)生可以通過(guò)藝術(shù)作品這一媒介與作者進(jìn)行心靈對(duì)話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學(xué)生的認(rèn)知心理、情性心理、社會(huì)心理得到和諧發(fā)展。
總之，美術(shù)鑒賞中的各個(gè)方面、各個(gè)環(huán)節(jié)無(wú)一不關(guān)聯(lián)著素質(zhì)教育，關(guān)聯(lián)著大學(xué)生自由和諧的發(fā)展。所以我們就要更加強(qiáng)調(diào)大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的必要性。主要是逐步樹(shù)立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問(wèn)題的基本觀點(diǎn)，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。
美術(shù)鑒賞論文篇二
中國(guó)十大傳世名畫(huà)之一。北宋風(fēng)俗畫(huà)作品，寬24.8厘米，長(zhǎng)528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫(huà)家張擇端存世的僅見(jiàn)的一幅精品，屬一級(jí)國(guó)寶?！肚迕魃虾訄D》生動(dòng)地記錄了中國(guó)十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國(guó)乃至世界繪畫(huà)史上都是獨(dú)一無(wú)二的。自從問(wèn)世，人們對(duì)清明上河圖的評(píng)價(jià)和鑒賞從沒(méi)有中斷過(guò)，可見(jiàn)其藝術(shù)價(jià)值之高以及作者畫(huà)技的高超。在不斷的探索和評(píng)價(jià)過(guò)程中，我們對(duì)美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認(rèn)識(shí)。
清明上河圖 張擇端 美術(shù)鑒賞 美術(shù)鑒賞的意義
《清明上河圖》的鑒賞，對(duì)畫(huà)家張擇端的了解，進(jìn)一步探索美術(shù)鑒賞對(duì)我們的意義和啟發(fā)。
美術(shù)鑒賞是對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動(dòng)，它是鑒賞者運(yùn)用自己的感知能力，情感，審美經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)修養(yǎng)，對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、理解和評(píng)價(jià)，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識(shí)，提高審美能力，陶冶情操的過(guò)程。它也是鑒賞者面對(duì)足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)，物我交融的復(fù)雜的心理過(guò)程。
下面以中國(guó)十大傳世名畫(huà)之一《清明上河圖》為例，先對(duì)作品進(jìn)行鑒賞，然后結(jié)合這幅作品來(lái)談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
《清明上河圖》寬24.8厘米，長(zhǎng)528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫(huà)家張擇端存世的僅見(jiàn)的一幅精品。《清明上河圖》生動(dòng)地記錄了中國(guó)十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國(guó)乃至世界繪畫(huà)史上都是獨(dú)一無(wú)二的。作品以長(zhǎng)卷形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫(huà)卷中，畫(huà)中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。畫(huà)中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹(shù)木約180棵，往來(lái)衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動(dòng)，注重情節(jié)，構(gòu)圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見(jiàn)功底。這幅畫(huà)描繪的是北宋汴京市井生活清明時(shí)節(jié)的繁榮景象，是汴京當(dāng)年繁榮的見(jiàn)證，也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫(xiě)照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會(huì)生活與習(xí)俗風(fēng)情。好一派繁榮昌盛的景象??！
一、汴京郊野的春光：
疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹(shù)、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見(jiàn)農(nóng)夫在田間耕作。兩個(gè)腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來(lái)。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔(dān)的，從京郊踏青掃墓歸來(lái)。
環(huán)境和人物的描寫(xiě)，點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗，為全畫(huà)展開(kāi)了序幕。
二、繁忙的汴河碼頭：
汴河是北宋國(guó)家漕運(yùn)樞紐，商業(yè)交通要道，從畫(huà)面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進(jìn)餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來(lái)，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。
橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美，宛如飛虹，故名虹橋。一只大船正待過(guò)橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長(zhǎng)竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過(guò)。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過(guò)橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過(guò)船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn)。
三、熱鬧的市區(qū)街道：
以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。
商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營(yíng)，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負(fù)背簍的行腳僧人，有問(wèn)路的外鄉(xiāng)游客，有聽(tīng)說(shuō)書(shū)的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無(wú)所不備。
交通運(yùn)載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。
張擇端在作這幅畫(huà)時(shí)極注意細(xì)節(jié)，人物的表情栩栩如生，動(dòng)作定格生動(dòng)，使人身臨其境。他并不注重虛境和實(shí)境的對(duì)比，而是細(xì)致描繪每個(gè)角色，甚至畫(huà)中的樹(shù)木都做細(xì)致的刻畫(huà)，不同樹(shù)木的質(zhì)感和空間對(duì)比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度，遠(yuǎn)近也層次分明。畫(huà)家在作畫(huà)時(shí)線條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富，直達(dá)內(nèi)心，景物自然和諧，與人物相應(yīng)成輝，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對(duì)客觀外界和主觀感受的高度尊重。
畫(huà)家在注重實(shí)際事物刻畫(huà)的同時(shí)，又注重繪畫(huà)本身的筆墨意趣。在畫(huà)家看來(lái)，繪畫(huà)之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達(dá)出的畫(huà)家的主官感受、氣勢(shì)和意趣。
下面結(jié)合這幅作品來(lái)談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
通過(guò)對(duì)這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過(guò)對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí)，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對(duì)我們的性格，感情，認(rèn)識(shí)，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。
更具一般的說(shuō)，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒(méi)有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見(jiàn)面的作品是不會(huì)產(chǎn)生任何社會(huì)作用的，美術(shù)作品只有通過(guò)鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過(guò)程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識(shí)，對(duì)作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過(guò)程。具體作品面對(duì)不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進(jìn)社會(huì)發(fā)展為目的。
首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開(kāi)闊眼界，擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無(wú)比豐富，但對(duì)每個(gè)兒人來(lái)講，不管他如何見(jiàn)多識(shí)廣，也不可能體驗(yàn)到社會(huì)生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊領(lǐng)域。以中國(guó)的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫(huà)，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開(kāi)闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書(shū)本上和個(gè)人經(jīng)歷所無(wú)法得到的生動(dòng)而豐富的知識(shí)。外國(guó)美術(shù)作品，更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界。所以通過(guò)對(duì)古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴(kuò)展知識(shí)領(lǐng)域。
其次，美術(shù)可以陶冶人的情操，促進(jìn)精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn)，首先表現(xiàn)在它是一種感覺(jué)和理解，感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng)。因此，欣賞者通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識(shí)、接受教育。如我國(guó)原始社會(huì)的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們?cè)S多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認(rèn)識(shí)到我們祖國(guó)歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強(qiáng)熱愛(ài)偉大祖國(guó)的思想感情。在欣賞的過(guò)程中，通過(guò)比較鑒別，也可以使我們認(rèn)識(shí)到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過(guò)程，便是提高精神境界的過(guò)程。
第三，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說(shuō)：“藝術(shù)對(duì)象創(chuàng)造出動(dòng)的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說(shuō)，按照美的原則創(chuàng)造出來(lái)的作品，反過(guò)來(lái)又會(huì)對(duì)人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過(guò)程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國(guó)古代南北朝時(shí)期著名的文藝?yán)碚摷覄③恼f(shuō)的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識(shí)器”講的就是這個(gè)道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對(duì)日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。
我們?cè)谛蕾p這些美術(shù)作品的過(guò)程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng)，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過(guò)程中，我們會(huì)得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺(jué)中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時(shí)也得到視覺(jué)的愉悅和享受，擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域，開(kāi)闊了我們的視野。
通過(guò)對(duì)《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國(guó)另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，了解中國(guó)傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價(jià)值觀，它拓寬了我的知識(shí)面，對(duì)培養(yǎng)我們的認(rèn)識(shí)世界的能力 ，審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來(lái)的人生發(fā)展，都具有十分重要的意義。
美術(shù)鑒賞論文篇三
摘要：
中國(guó)十大傳世名畫(huà)之一。北宋風(fēng)俗畫(huà)作品，寬24.8厘米，長(zhǎng)528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫(huà)家張擇端存世的僅見(jiàn)的一幅精品，屬一級(jí)國(guó)寶?！肚迕魃虾訄D》生動(dòng)地記錄了中國(guó)十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國(guó)乃至世界繪畫(huà)史上都是獨(dú)一無(wú)二的。自從問(wèn)世，人們對(duì)清明上河圖的評(píng)價(jià)和鑒賞從沒(méi)有中斷過(guò)，可見(jiàn)其藝術(shù)價(jià)值之高以及作者畫(huà)技的高超。在不斷的探索和評(píng)價(jià)過(guò)程中，我們對(duì)美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認(rèn)識(shí)。
關(guān)鍵字：
清明上河圖張擇端美術(shù)鑒賞美術(shù)鑒賞的意義
引言：
《清明上河圖》的鑒賞，對(duì)畫(huà)家張擇端的了解，進(jìn)一步探索美術(shù)鑒賞對(duì)我們的意義和啟發(fā)。
正文:
美術(shù)鑒賞是對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動(dòng)，它是鑒賞者運(yùn)用自己的感知能力，情感，審美經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)修養(yǎng)，對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、理解和評(píng)價(jià)，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識(shí)，提高審美能力，陶冶情操的過(guò)程。它也是鑒賞者面對(duì)足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)，物我交融的復(fù)雜的心理過(guò)程。
下面以中國(guó)十大傳世名畫(huà)之一《清明上河圖》為例，先對(duì)作品進(jìn)行鑒賞，然后結(jié)合這幅作品來(lái)談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
《清明上河圖》寬24.8厘米，長(zhǎng)528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫(huà)家張擇端存世的僅見(jiàn)的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動(dòng)地記錄了中國(guó)十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國(guó)乃至世界繪畫(huà)史上都是獨(dú)一無(wú)二的。作品以長(zhǎng)卷形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫(huà)卷中，畫(huà)中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。畫(huà)中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹(shù)木約180棵，往來(lái)衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動(dòng)，注重情節(jié)，構(gòu)圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見(jiàn)功底。這幅畫(huà)描繪的是北宋汴京市井生活清明時(shí)節(jié)的繁榮景象，是汴京當(dāng)年繁榮的見(jiàn)證，也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫(xiě)照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會(huì)生活與習(xí)俗風(fēng)情。好一派繁榮昌盛的景象啊!
全畫(huà)分為三個(gè)部分：
一、汴京郊野的春光：疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹(shù)、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見(jiàn)農(nóng)夫在田間耕作。兩個(gè)腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來(lái)。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔(dān)的，從京郊踏青掃墓歸來(lái)。
環(huán)境和人物的描寫(xiě)，點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗，為全畫(huà)展開(kāi)了序幕。
二、繁忙的汴河碼頭：汴河是北宋國(guó)家漕運(yùn)樞紐，商業(yè)交通要道，從畫(huà)面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進(jìn)餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來(lái)，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。
橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美，宛如飛虹，故名虹橋。一只大船正待過(guò)橋。船夫們有用竹竿撐的;有用長(zhǎng)竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過(guò)。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過(guò)橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過(guò)船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn)。
三、熱鬧的市區(qū)街道：以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。
商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營(yíng)，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負(fù)背簍的行腳僧人，有問(wèn)路的外鄉(xiāng)游客，有聽(tīng)說(shuō)書(shū)的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無(wú)所不備。
交通運(yùn)載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。
張擇端在作這幅畫(huà)時(shí)極注意細(xì)節(jié)，人物的表情栩栩如生，動(dòng)作定格生動(dòng)，使人身臨其境。他并不注重虛境和實(shí)境的對(duì)比，而是細(xì)致描繪每個(gè)角色，甚至畫(huà)中的樹(shù)木都做細(xì)致的刻畫(huà)，不同樹(shù)木的質(zhì)感和空間對(duì)比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度，遠(yuǎn)近也層次分明。畫(huà)家在作畫(huà)時(shí)線條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富，直達(dá)內(nèi)心，景物自然和諧，與人物相應(yīng)成輝，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對(duì)客觀外界和主觀感受的高度尊重。
畫(huà)家在注重實(shí)際事物刻畫(huà)的同時(shí)，又注重繪畫(huà)本身的筆墨意趣。在畫(huà)家看來(lái)，繪畫(huà)之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達(dá)出的畫(huà)家的主官感受、氣勢(shì)和意趣。
下面結(jié)合這幅作品來(lái)談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
通過(guò)對(duì)這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過(guò)對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí)，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對(duì)我們的性格，感情，認(rèn)識(shí)，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。
更具一般的說(shuō)，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒(méi)有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見(jiàn)面的作品是不會(huì)產(chǎn)生任何社會(huì)作用的，美術(shù)作品只有通過(guò)鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過(guò)程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識(shí)，對(duì)作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過(guò)程。具體作品面對(duì)不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進(jìn)社會(huì)發(fā)展為目的。
首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開(kāi)闊眼界，擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無(wú)比豐富，但對(duì)每個(gè)兒人來(lái)講，不管他如何見(jiàn)多識(shí)廣，也不可能體驗(yàn)到社會(huì)生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的'廣闊領(lǐng)域。以中國(guó)的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫(huà)，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開(kāi)闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書(shū)本上和個(gè)人經(jīng)歷所無(wú)法得到的生動(dòng)而豐富的知識(shí)。外國(guó)美術(shù)作品，更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界。所以通過(guò)對(duì)古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴(kuò)展知識(shí)領(lǐng)域。
其次，美術(shù)可以陶冶人的情操，促進(jìn)精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn)，首先表現(xiàn)在它是一種感覺(jué)和理解，感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng)。因此，欣賞者通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識(shí)、接受教育。如我國(guó)原始社會(huì)的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們?cè)S多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認(rèn)識(shí)到我們祖國(guó)歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強(qiáng)熱愛(ài)偉大祖國(guó)的思想感情。在欣賞的過(guò)程中，通過(guò)比較鑒別，也可以使我們認(rèn)識(shí)到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過(guò)程，便是提高精神境界的過(guò)程。
第三，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說(shuō)：“藝術(shù)對(duì)象創(chuàng)造出動(dòng)的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說(shuō)，按照美的原則創(chuàng)造出來(lái)的作品，反過(guò)來(lái)又會(huì)對(duì)人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過(guò)程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國(guó)古代南北朝時(shí)期著名的文藝?yán)碚摷覄③恼f(shuō)的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識(shí)器”講的就是這個(gè)道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對(duì)日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。
我們?cè)谛蕾p這些美術(shù)作品的過(guò)程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng)，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過(guò)程中，我們會(huì)得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺(jué)中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時(shí)也得到視覺(jué)的愉悅和享受，擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域，開(kāi)闊了我們的視野。
通過(guò)對(duì)《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國(guó)另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，了解中國(guó)傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價(jià)值觀，它拓寬了我的知識(shí)面，對(duì)培養(yǎng)我們的認(rèn)識(shí)世界的能力,審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來(lái)的人生發(fā)展,都具有十分重要的意義。
參考文獻(xiàn)：
1、百度百科《清明上河圖》
2、百度美術(shù)鑒賞意
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美術(shù)鑒賞論文篇四
博大精深、源遠(yuǎn)流長(zhǎng)往往是形容我國(guó)古代藝術(shù)文化、悠久歷史的最佳詞匯。一個(gè)線條，一個(gè)輪廓，一抹色彩，看似簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的幾筆，畫(huà)家卻能夠用遠(yuǎn)近呼應(yīng)、以動(dòng)襯靜等手法將人物、山水表現(xiàn)得淋漓盡致、唯妙唯俏，這就是我們中國(guó)古代繪畫(huà)的精髓所在！
從遠(yuǎn)古的陶瓷繪畫(huà)，到魏晉的墓室彩繪磚，再到隋唐的壁畫(huà)，個(gè)人感覺(jué)，相比較于西方油畫(huà)的死板，我們中國(guó)美術(shù)講究的是形散神聚，畫(huà)家們舉手投足之間一揮筆墨，就能表達(dá)自己對(duì)人物、事物的態(tài)度與看法——不論是一種巫術(shù)，還是諷刺官僚、表現(xiàn)民生疾苦，抑或是細(xì)致刻畫(huà)某種動(dòng)物等等。通過(guò)這幾次選修課，我覺(jué)得古代的畫(huà)家不僅僅是畫(huà)家，他們往往能夠用筆墨批判現(xiàn)實(shí)或者是表達(dá)某種愿望或抱負(fù)，總之，繪畫(huà)的目的已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了欣賞，我們能夠從眾多的繪畫(huà)之中感受到它們所帶來(lái)的內(nèi)涵美、意境美，這也是值得我們?nèi)バ蕾p、去研究的地方！
在美術(shù)鑒賞這門課中，我印象最深的就是顧愷之大師。顧愷之，字長(zhǎng)康，晉陵無(wú)錫（今江蘇無(wú)錫）人。顧愷之博學(xué)有才氣，工詩(shī)賦、書(shū)法，尤善繪畫(huà)。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時(shí)人稱之為三絕：畫(huà)絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來(lái)未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。
顧愷之作畫(huà)，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫(xiě)神”等論點(diǎn)，為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。老師上課細(xì)心地講述了洛神賦的故事， 《洛神賦》是古代有名的詩(shī)人曹植用神話隱喻著失落了愛(ài)情的感傷的詩(shī)篇《洛神賦》，是中國(guó)古代文學(xué)中的一篇重要作品。曹植所愛(ài)的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那里，沒(méi)有得到穩(wěn)固的愛(ài)情死得很慘，她死后，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。曹植在回歸他自己的封地的路上經(jīng)過(guò)洛水，夜晚夢(mèng)見(jiàn)了甄氏來(lái)會(huì)他，悲痛之余作了一篇《感甄賦》，塑造了洛神的動(dòng)人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的兒子曹睿將它改名為《洛神賦》。
愷之知識(shí)淵博而有才氣，擅長(zhǎng)詩(shī)賦、書(shū)法，尤其精通繪畫(huà)。工人像、佛像、禽獸、山水等。當(dāng)時(shí)有“才絕、畫(huà)絕、癡絕”之稱。他的畫(huà)師法衛(wèi)協(xié)而又有所變化，他的畫(huà)有敷染容貌，以濃色微加點(diǎn)綴，不求暈飾；筆跡周密，緊勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空的特點(diǎn)。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。精通畫(huà)論，其“遷想妙得”、“以形寫(xiě)神”等論點(diǎn)，對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的發(fā)展，影響很大。
而在我國(guó)古代鼎盛的唐朝唐太宗時(shí)期，也不乏優(yōu)秀的作品出現(xiàn)。比如在《步輦圖》中，唐太宗被一群宮女所環(huán)繞、包圍起來(lái)，并且就連座椅都是宮女們抬起來(lái)的，這些許表現(xiàn)了閻立本對(duì)當(dāng)時(shí)唐太宗、當(dāng)時(shí)整個(gè)唐朝的不滿與諷刺，但同時(shí)，從來(lái)使的衣著與恭敬地神情以及唐太宗面龐的豐潤(rùn)、目光深邃、神態(tài)威儀而不失和藹也能充分展露出盛唐一代明君的風(fēng)范、一種神圣不可侵犯的威嚴(yán)所在?？芍^是既表現(xiàn)了對(duì)吐蕃的蔑視，又在表現(xiàn)唐太宗風(fēng)貌的同時(shí)表達(dá)了自己對(duì)唐朝不敢與吐蕃對(duì)抗的看法和諷刺。古代繪畫(huà)給我留下無(wú)窮的回味，而當(dāng)代大師的作品亦能展現(xiàn)出中華民族的靈魂所在。
“癡于繪畫(huà)，能書(shū)。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書(shū)由，略通古今之變?！币淮鷷?shū)畫(huà)名家范曾用這二十四個(gè)字評(píng)價(jià)自己。
范曾，字十翼，別署抱沖齋主，江蘇南通人，當(dāng)代中國(guó)著名的國(guó)畫(huà)大師，開(kāi)人物畫(huà)一代風(fēng)氣之先。作品熔山水花鳥(niǎo)人物于一爐，集詩(shī)、書(shū)、畫(huà)三絕于一身，在繪畫(huà)語(yǔ)言上有創(chuàng)新，功力不凡。他的古代人物畫(huà)，識(shí)者謂其氣韻生動(dòng)，神彩飛揚(yáng)，精湛嫻熟，筆力遒勁，線條簡(jiǎn)括，形象生動(dòng)。
1.筆法洗練、形象生動(dòng)豪放。簡(jiǎn)單幾筆構(gòu)型有狀，神采豪放，線條有樣，生動(dòng)鮮活。鐘馗的坦胸開(kāi)衫的簡(jiǎn)潔筆法將健碩灑脫的形象描繪得入木三分。臥蠶雙眉，紅臉多髯，使鐘馗的戾氣漸隱，英氣伶伶俐俐的流露出一點(diǎn)點(diǎn)，不可謂不惟妙惟肖。頸肩與手部的洗練線條使人物更具質(zhì)感，躍然紙上。
2.用墨有方，濃淡變化得體，則墨色活潑精神，有光彩，妙趣橫生。前人論畫(huà)謂“氣韻生動(dòng)”，常以用墨佳劣為主要衡量標(biāo)準(zhǔn)不是沒(méi)有道理的。當(dāng)然，一幅畫(huà)是否達(dá)到“氣韻生動(dòng)”，還包括畫(huà)體的內(nèi)在精神刻畫(huà)，作者情感的傳遞，以及用筆能否恰如其分地再現(xiàn)主客體的諧調(diào)一致。所有這些最終還是要靠墨色的變幻來(lái)體現(xiàn)的。
這幅《鐘馗雅趣圖》用墨也是十分精巧。墨色豐富，“墨分五色”既有變化又有統(tǒng)一。鐘馗的衣衫以淺淡與中度墨色為主，將白衫的褶皺與光影差別以不同于西方素描的寫(xiě)意手法行云流水般的表現(xiàn)出來(lái)。而濃密的髯發(fā)更是展現(xiàn)出范老用墨的不俗功底，糾結(jié)濃密卻不凌亂，恣意張揚(yáng)卻不繁雜，漸變與層次感以一種特有的手法顯露，下筆猶如閑庭信步一氣呵成。最可賞的便是范老整個(gè)人物的筆觸與構(gòu)圖，人物有骨有肉，多利豐筋，形象飽滿。
3.構(gòu)思精巧，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔爽利，人物神態(tài)傳神，別有妙趣。范老多畫(huà)鐘馗，這幅卻備受矚目，這和此幅鐘馗的“與眾不同”大有干系，是范老的“鬼氣”賦予了此畫(huà)別樣的感受。范老打破傳統(tǒng)，一改鐘馗兇神惡煞的民間形象，以雅趣為旨，將鐘馗塑造成一位氣質(zhì)介于文人與武將之間的另類，使人頓感新意。而右肩上的小鬼不再抱頭鼠竄而是站在肩頭搔弄。舊往打鬼擒妖的鬼判官鐘馗，在畫(huà)中以這些情態(tài)出現(xiàn)，詫異者有之，不解者有之，無(wú)奈者有之，最終卻化作一笑，獨(dú)品出另一味道。這種超脫出傳統(tǒng)拘泥的作品，不愧為鬼才的畫(huà)作。
其實(shí)，個(gè)人認(rèn)為，我覺(jué)得中國(guó)繪畫(huà)是最能彰顯我國(guó)文化特色的歷史產(chǎn)物，我國(guó)擁有著五千年的深厚底蘊(yùn)，這不僅僅包括歷史，更囊括著我國(guó)五千年來(lái)的文化積淀。
面對(duì)文化，我們要有一種使命感，維護(hù)我國(guó)文化積淀、傳承我國(guó)文化瑰寶；面對(duì)藝術(shù)，我們要有一個(gè)積極的心態(tài)，發(fā)現(xiàn)生活之美、感受來(lái)自于藝術(shù)的強(qiáng)大力量；面對(duì)美術(shù)，我們要有一個(gè)欣賞的思想，發(fā)現(xiàn)生活的不同、感受來(lái)自美術(shù)的無(wú)限魅力。
美術(shù)鑒賞論文篇五
為了更好地提高學(xué)生的審美能力和美術(shù)鑒賞能力，提高他們的審美價(jià)值，高中美術(shù)教師必須改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法，始終堅(jiān)持以審美為核心。學(xué)?？梢愿鶕?jù)教學(xué)實(shí)際需要開(kāi)設(shè)與審美價(jià)值相關(guān)的美學(xué)鑒賞課程，并采用靈活多變的教學(xué)方法，在激發(fā)學(xué)生鑒賞美術(shù)興趣的同時(shí)，也能參與體驗(yàn)藝術(shù)美的過(guò)程；在高中美術(shù)教學(xué)評(píng)價(jià)方面，學(xué)校要注重評(píng)價(jià)的發(fā)展性和動(dòng)態(tài)性，還要注重評(píng)價(jià)的多元化；在美術(shù)教學(xué)具體輔助方面，學(xué)校要積極創(chuàng)設(shè)一個(gè)良好的學(xué)習(xí)美術(shù)的大環(huán)境，以方便廣大學(xué)生更好地學(xué)習(xí)美術(shù)、欣賞美術(shù)、鑒賞美術(shù)。此外，美術(shù)教師還要努力引導(dǎo)學(xué)生形成正確的學(xué)習(xí)方法和學(xué)習(xí)習(xí)慣，因?yàn)檫@是學(xué)生學(xué)好美術(shù)的重要保證。教師努力引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)觀察、學(xué)會(huì)記憶和學(xué)習(xí)思維，幫助他們活躍審美思維，這樣才能使學(xué)生真正找到適合自己學(xué)習(xí)美術(shù)的方法，進(jìn)而提高他們的美術(shù)鑒賞能力；教師要努力引導(dǎo)學(xué)生，使學(xué)生充分地表達(dá)自己對(duì)美術(shù)的感觸和感想，表現(xiàn)自己對(duì)藝術(shù)美的享受；美術(shù)教師還要?jiǎng)?chuàng)設(shè)有趣的問(wèn)題情境，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用幽默風(fēng)趣的語(yǔ)言打破課堂的沉悶氣氛，起到調(diào)節(jié)學(xué)生情緒的作用，引發(fā)他們鑒賞美術(shù)的興趣，以更好地創(chuàng)造個(gè)性化的美術(shù)鑒賞教學(xué)課堂，幫助學(xué)生提升美術(shù)審美水平和審美能力。
為了更好地培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)和創(chuàng)新能力，提升學(xué)生的美術(shù)涵養(yǎng)，高中美術(shù)老師要幫助學(xué)生構(gòu)建獨(dú)特的審美角度，如可以從中西方傳統(tǒng)元素中尋找靈感，將美術(shù)繪畫(huà)中的點(diǎn)、線、面、明暗、色調(diào)根據(jù)現(xiàn)代審美的原則重新進(jìn)行構(gòu)造、組合，并根據(jù)自己的靈感添入現(xiàn)代藝術(shù)全新的內(nèi)涵，將這些傳統(tǒng)元素的構(gòu)成及表現(xiàn)形式更好地融合到現(xiàn)代藝術(shù)當(dāng)中來(lái)，也可以追求民族化，但要引導(dǎo)學(xué)生在審美過(guò)程中注重視覺(jué)的傳達(dá)效果，可以適當(dāng)融入現(xiàn)代人的情感心理，以培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，構(gòu)建自己的審美角度，提高學(xué)生對(duì)作品的審美能力。
為了更好地執(zhí)行美術(shù)課程改革方案，普通高中必須不斷加強(qiáng)美術(shù)教師隊(duì)伍的建設(shè)，完善美術(shù)教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施。在美術(shù)師資建設(shè)方面，要不斷增加美術(shù)教師的數(shù)量，還要不斷增強(qiáng)美術(shù)教師的基本功，為他們提供更多的學(xué)習(xí)和交流機(jī)會(huì)，在交流和學(xué)習(xí)中不斷改進(jìn)自己的教學(xué)方法和方式；還可以對(duì)美術(shù)教師進(jìn)行相關(guān)的專業(yè)培訓(xùn)，加大對(duì)美術(shù)教師培訓(xùn)資金的投入力度，從而提高美術(shù)教師的科學(xué)文化知識(shí)和專業(yè)知識(shí)，提高他們的專業(yè)素質(zhì)。加強(qiáng)各普通高中美術(shù)教師隊(duì)伍建設(shè)服務(wù)，學(xué)校還要加大對(duì)美術(shù)教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施的資金投入力度，完善美術(shù)教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施。
為了更好地落實(shí)課程改革在教育實(shí)踐中的效果，學(xué)校在選取教材的時(shí)候要注意教材內(nèi)容的系統(tǒng)性和表達(dá)的邏輯性，通俗易懂能使學(xué)生產(chǎn)生心靈上的共鳴；注重教材文、圖的精煉性，并且注重教材表達(dá)的準(zhǔn)確性，以便美術(shù)教師也方便學(xué)生學(xué)習(xí)和欣賞的講解。
隨著教育改革的不斷深入發(fā)展，美術(shù)的數(shù)字化教學(xué)在具體的實(shí)踐中不僅方便快捷，還會(huì)使學(xué)生在學(xué)習(xí)和鑒賞中感到新鮮和好奇，可以更好地啟發(fā)和增強(qiáng)學(xué)生美術(shù)鑒賞的主動(dòng)性和能動(dòng)性。所以，在高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中，教師要充分應(yīng)用多媒體技術(shù)，通過(guò)電腦美術(shù)的智能化功能使傳統(tǒng)的美術(shù)理論技法不斷簡(jiǎn)化，而且信息技術(shù)的多功能性可以使美術(shù)有豐富的表現(xiàn)力，讓學(xué)生在美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)中感知到美術(shù)的魅力。不僅如此，多媒體等在美術(shù)表現(xiàn)上的多重性和多樣性，還可以更好地啟發(fā)學(xué)生在學(xué)習(xí)中的創(chuàng)造思維和科研能力，不僅使學(xué)生可以輕松愉快地進(jìn)行美術(shù)鑒賞，還能不斷增強(qiáng)他們學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。加強(qiáng)高中美術(shù)鑒賞教育和審美教育，有利于提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力，豐富他們的業(yè)余生活，還有利于我國(guó)普通高中改善美術(shù)課程設(shè)置和教學(xué)方式，培養(yǎng)學(xué)生積極向上的學(xué)習(xí)態(tài)度，更有助于實(shí)現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)，使他們成為愛(ài)美、會(huì)美、能創(chuàng)造美的高素質(zhì)的一代。
美術(shù)鑒賞論文篇六
初等教育專業(yè)美術(shù)專修生將在日后的教育工作中擔(dān)負(fù)著小學(xué)美術(shù)的教學(xué)工作。小學(xué)美術(shù)教育除培養(yǎng)學(xué)生的動(dòng)手作畫(huà)能力外，更多的將培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)興趣，建立審美意識(shí)，學(xué)會(huì)如何在生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。因此，這就要求小學(xué)美術(shù)教師不僅具有較強(qiáng)的繪畫(huà)實(shí)踐能力，而且更要具有很強(qiáng)的發(fā)現(xiàn)美和認(rèn)識(shí)美的能力，不斷引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)正確的審美認(rèn)識(shí)，這一能力的獲得就必須要求美術(shù)專修生有正確的、全面的、較強(qiáng)的對(duì)美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象的鑒賞能力。
在美術(shù)教育工作中發(fā)現(xiàn)，很多美術(shù)專修生通過(guò)一段時(shí)間的專業(yè)技能訓(xùn)練，畫(huà)面表達(dá)能力有較大提升。同時(shí)也經(jīng)常反饋這樣的信息：畫(huà)的真好，某某物體畫(huà)得真像；也有學(xué)生將自己的作品給我點(diǎn)評(píng)，當(dāng)我反問(wèn)學(xué)生，你覺(jué)得自己的畫(huà)怎樣時(shí)，學(xué)生就傻了眼，除了對(duì)表面的形體、體積、空間的判斷，然后就無(wú)法深入的思考與認(rèn)識(shí)，當(dāng)面對(duì)梵高的《向日葵》、羅中立的《父親》等這樣的經(jīng)典作品更是無(wú)法鑒賞。教師平時(shí)可能一味注重繪畫(huà)技能的訓(xùn)練，忽視了學(xué)生鑒賞能力的培養(yǎng)，造成了“眼低手高”的局面，這樣下去學(xué)生的畫(huà)面會(huì)越來(lái)越“匠氣”，學(xué)生會(huì)嚴(yán)重缺乏正確的審美認(rèn)識(shí)與藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)，也將無(wú)法適應(yīng)美術(shù)教育工作。
在目前的美術(shù)教學(xué)中，美術(shù)史論的教學(xué)是相當(dāng)薄弱的，無(wú)論是課程設(shè)置還是教師教學(xué)本身。往往只注重了繪畫(huà)技能的培訓(xùn)，造成了普遍的“眼低手高”的僵局。
加強(qiáng)美術(shù)史論的學(xué)習(xí)，全面了解中外美術(shù)的起源、發(fā)展、演變、流派等，讓學(xué)生建立基本的審美意識(shí)和完整的審美體系。當(dāng)然，這種理論的學(xué)習(xí)是比較枯燥的，教師應(yīng)當(dāng)結(jié)合當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境、社會(huì)反應(yīng)和社會(huì)影響來(lái)教學(xué)。例如：唐代張萱的《搗練圖》，描繪了當(dāng)時(shí)貴族婦女的生活風(fēng)俗；閻立本的《步輦圖》描寫(xiě)了文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實(shí)；宋代張擇端的《清明上河圖》把汴京的繁華景象，汴河上下的各種人物、景物等社會(huì)生活風(fēng)貌無(wú)不具體而生動(dòng)、真實(shí)地展現(xiàn)給我們，在繪畫(huà)史上具有重要的價(jià)值；吳道子所畫(huà)的人物頗有特色，筆不周而意足，貌有缺而神全；他還善于輕重頓拙似有節(jié)奏的“蘭葉描”，筆勢(shì)圓轉(zhuǎn)，衣帶飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當(dāng)風(fēng)”的獨(dú)特風(fēng)格，風(fēng)行一時(shí)……徐悲鴻畫(huà)的馬、鄭板橋畫(huà)的竹、李可染畫(huà)的山等等，除了給我們以美的享受，還讓我們了解歷史，認(rèn)識(shí)社會(huì)，向我們傳達(dá)了一種精神。通過(guò)教師將作品、人物、社會(huì)背景進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，將在很大程度上激發(fā)起學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)史論的興趣，幫助學(xué)生逐步建立審美體系。
教育學(xué)家第斯多惠在教師規(guī)則中講過(guò)：“我以為教學(xué)的藝術(shù)，不在于傳授的本領(lǐng)，而在于激勵(lì)、喚醒。沒(méi)有興奮的情緒怎么激勵(lì)人？怎么喚醒沉睡的人？”學(xué)生閱歷、知識(shí)、經(jīng)驗(yàn)的不足，很難對(duì)美術(shù)作品積極主動(dòng)地欣賞。這就要求教師在美術(shù)鑒賞教學(xué)中對(duì)學(xué)生作適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)和激發(fā)。
于此，教師應(yīng)經(jīng)常性賞析一些不同類型的經(jīng)典作品讓學(xué)生感受、體驗(yàn)、分析、判斷，而獲得審美享受和美術(shù)知識(shí)，強(qiáng)化審美意識(shí)。教師可幫助學(xué)生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié)，特別是一些引人入勝的細(xì)節(jié)，如父親耳朵上的筆、蒙娜麗莎的神秘的微笑等等，再通過(guò)生動(dòng)恰當(dāng)?shù)恼Z(yǔ)言描述，以此為突破口引發(fā)學(xué)生的注意力和興趣。
美術(shù)作品一般都不是孤立存在的，都是在一定的文化情境中創(chuàng)造出來(lái)的。文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來(lái)的時(shí)候所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。因此，在美術(shù)鑒賞教學(xué)時(shí)，不僅講技法，更要把作者、美術(shù)作品所處的時(shí)代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介紹有關(guān)凡高生平的一些故事，欣賞畢加索的《格爾尼卡》時(shí)，學(xué)生就應(yīng)該了解歷史背景。只有這樣，才能讓學(xué)生對(duì)畫(huà)內(nèi)畫(huà)外進(jìn)行自主思考。
另外，學(xué)生受文化修養(yǎng)、社會(huì)背景的差異影響，審美需求和角度也不一樣。教師要能容忍和接受學(xué)生的各種見(jiàn)解和感想，對(duì)學(xué)生的審美傾向和差異持有正確的態(tài)度。
在日常的繪畫(huà)中，不僅是提高繪畫(huà)表現(xiàn)技法的學(xué)習(xí)，更是進(jìn)行審美滲透的好時(shí)機(jī)。那怕是一個(gè)簡(jiǎn)單的陶罐，一幅普通的風(fēng)景，也要求學(xué)生對(duì)客觀物象進(jìn)行概括、提煉，滲透進(jìn)自己對(duì)物象的審美情感，甚至可以通過(guò)物象表達(dá)對(duì)社會(huì)狀態(tài)及人物情緒的表現(xiàn)。通過(guò)這種長(zhǎng)期的思考與練習(xí)，讓學(xué)生不由自主地將繪畫(huà)練習(xí)與審美情感相融合，以此來(lái)建立良好的審美認(rèn)識(shí)。
我想，通過(guò)以上方法的教學(xué)與實(shí)踐，定會(huì)讓初等教育美術(shù)專修生的美術(shù)鑒賞能力得到較大提高，當(dāng)學(xué)生建立了完備的審美體系和較強(qiáng)的審美能力后，對(duì)畫(huà)面本身也有大幅的提升。
總之，美術(shù)不僅屬藝術(shù)范疇，它是學(xué)術(shù)，是社會(huì)科學(xué)，以學(xué)術(shù)啟發(fā)技術(shù)，點(diǎn)石成金，技進(jìn)乎道，庶幾不惑，則更易于成為藝術(shù)。
美術(shù)鑒賞論文篇七
電影精彩畫(huà)面重現(xiàn)：
十面埋伏電影講述了唐朝官府捕快與江湖門派飛刀門之間一場(chǎng)驚險(xiǎn)刺激、撲朔迷離的追捕與反追捕的故事。而最經(jīng)典的莫過(guò)于竹林打斗這一場(chǎng)景了。“小妹”（章子怡飾）在一片竹海中遭到官府的追殺，在危機(jī)時(shí)刻，“金捕頭”（金城武飾）出現(xiàn)了。在竹林逃命一幕中，小妹和金捕頭在官府追兵的追殺下寸步難行，上有在樹(shù)梢間穿梭的捕頭，下有尖竹陣攔路，腹背受敵。在被鋒利的竹筒架在中間后，眼前兩人不能再活，必死無(wú)疑。千鈞一發(fā)之際，終于！飛刀門的人出來(lái)了，居然是“阿母”（宋丹丹飾），于是兩人獲救。畫(huà)面賞析：
2004年，在張藝謀的這部《十面埋伏》的電影中，布置了一場(chǎng)非常詩(shī)意唯美的竹林打斗場(chǎng)面，而這個(gè)打斗場(chǎng)面的發(fā)生地就在重慶永川茶山竹海。
http:///view/?fr=ala0_1）在《十面埋伏》的這場(chǎng)竹林一戰(zhàn)中，可以說(shuō)色彩非常明麗，氣韻很獨(dú)特，整個(gè)畫(huà)面滿滿的全是一片翠綠，即使是畫(huà)面的幾個(gè)人物也是著深綠色服裝，看起來(lái)給人的感覺(jué)就是很舒服很清新，獨(dú)具有一種詩(shī)化的東方美，特別是通過(guò)電影手段的放大和強(qiáng)化，使這一場(chǎng)景給觀眾帶來(lái)視覺(jué)上的美妙享受?；蛟S觀眾在觀看電影時(shí)，可能更多的是忽略電影的具體情節(jié)，而被唯美的畫(huà)面所迷住，在看完之后，電影畫(huà)面還深深地留在人的大腦中，許久以后還會(huì)歷歷在目，細(xì)細(xì)回味時(shí)感嘆畫(huà)面精致之余，更是產(chǎn)生了對(duì)茶山竹海的神往之情。作為一名普通的觀眾，對(duì)我來(lái)說(shuō)，這部電影到底講的是什么，現(xiàn)在我也記不清楚了，也并不重要了，但對(duì)于這個(gè)竹林打斗的場(chǎng)景卻深深地印在我的大腦中，無(wú)論何時(shí)提到《十面埋伏》，我唯一想到的就是這個(gè)畫(huà)面。同樣的，對(duì)于國(guó)外西方觀眾來(lái)說(shuō)，這部電影也同樣最大程度上滿足了他們對(duì)東方美景與古老文化的好奇和想象，使他們深深感受到中華文化的美。我自認(rèn)為，這個(gè)電影片段充分體現(xiàn)了導(dǎo)演張藝謀的想象力、創(chuàng)造力和聰明才智，應(yīng)該是張藝謀執(zhí)導(dǎo)的電影中難得的精彩片段。古代著名詩(shī)人蘇東坡曾說(shuō)“寧可食無(wú)肉，不可居無(wú)竹”，竹子在中國(guó)文化中，素來(lái)有著極高的地位，它被賦予了剛正之節(jié)、虛心之德、柔韌之力和孝義之情等等美好的意義，似乎已經(jīng)成為東方中國(guó)的代表詞匯，具有一種神秘的圖騰力量。而在電影《十面埋伏》對(duì)竹子的使用重點(diǎn)沒(méi)有單單放在竹子本身的柔韌性，對(duì)竹本身的描寫(xiě)上面，而是在竹林間安排了幾組人物錯(cuò)落的位置關(guān)系，并著力營(yíng)造了這種微妙關(guān)系所帶來(lái)的氣氛和情調(diào)。也就是說(shuō)，隨著時(shí)間的推移，竹子已不再局限于個(gè)體的利用，它不再為打斗而打斗，而更有了在電影中的群像演出。通過(guò)精心、獨(dú)到的場(chǎng)景設(shè)計(jì)，在這個(gè)場(chǎng)景中惟妙惟肖地表現(xiàn)出了風(fēng)光旖旎的茶山竹海的神韻。
人們常說(shuō)美的體現(xiàn)并不是單單通過(guò)幾個(gè)“漂亮”、“絢麗”、“迷人”等形容詞就能做到的。的確如此，真正的美不是源自外表，而更多的是要我們內(nèi)心去細(xì)細(xì)品味、感受?！妒媛穹分惺沁@場(chǎng)竹林打斗畫(huà)面美，然而其內(nèi)在的那種神韻、氣質(zhì)卻需要我們以細(xì)細(xì)去品味?；蛟S我們就會(huì)被這秀美風(fēng)景所深深牽引。
《十面埋伏》劇照
導(dǎo)演：張藝謀
主演：章子怡、劉德華、金城武
美術(shù)鑒賞論文篇八
簪 花 仕 女 圖
——回首千年的美麗 摘要
豐腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所獨(dú)有的。帝國(guó)的繁榮，綻開(kāi)在那些花樣面容上，流光溢彩，令人顛倒沉醉。在唐代人物畫(huà)中，也許沒(méi)有哪一種題材更像仕女畫(huà)那樣，可以淋漓盡致地傳達(dá)出這一盛世的聲色風(fēng)貌。
在這一時(shí)代，魏晉士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了無(wú)蹤影。豐肥雍容中的雅致，是盛唐美人所獨(dú)有的。這種充滿繁榮、自信、滿足、大氣的風(fēng)貌，前無(wú)古人，后無(wú)來(lái)者，體現(xiàn)了一個(gè)時(shí)代的精神狀態(tài)。
關(guān)鍵詞
唐代仕女畫(huà)
《簪花仕女圖》 周昉
目錄
正文
由于唐代具有對(duì)各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，唐代美術(shù)在民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又容納了一些外來(lái)的藝術(shù)形式，豐富和發(fā)展了民族藝術(shù)傳統(tǒng)，賦予作品一種豐富、健康、生氣勃勃的時(shí)代精神。唐代初年，人物畫(huà)壇上，一是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承和發(fā)展，擴(kuò)大了表現(xiàn)題材，創(chuàng)造了一些表現(xiàn)當(dāng)時(shí)人物和生活的作品，風(fēng)格也更趨于雄??；一是在與西域美術(shù)交流的基礎(chǔ)上，豐富了表現(xiàn)技巧，為盛唐美術(shù)的發(fā)展奠定了重要的基礎(chǔ)。
唐代的工藝美術(shù)隨著手工業(yè)的繁榮和對(duì)外貿(mào)易、文化交流的頻繁，也獲得了生機(jī)，有了大的發(fā)展。紡織、陶器、漆器、金銀器以及雕刻等工藝門類，同繪畫(huà)一樣融合中外藝術(shù)精華，奇藝駢羅，具有健康、明朗、活潑的美學(xué)風(fēng)范。
盛唐以后，在以吳道子為代表的宗教繪畫(huà)興盛的同時(shí)，直接反映現(xiàn)實(shí)生活的風(fēng)俗畫(huà)，特別是描繪仕女生活情態(tài)的風(fēng)俗畫(huà)也得到發(fā)展。周昉是這一時(shí)期這一題材方面的代表畫(huà)家，他也是直接影響晚唐五代繪畫(huà)風(fēng)格的畫(huà)家。
《簪花仕女圖》是周昉的唐代仕女畫(huà)中的曠世杰作，,是唐代仕女畫(huà)的又一高峰。
周昉，中國(guó)唐代畫(huà)家。字景玄，又字仲朗。京兆（今陜西省西安市）人。生卒年不詳。昉是繼張萱之后以表現(xiàn)貴族婦女著稱的畫(huà)家。有“畫(huà)仕女，為古今冠絕”的美譽(yù)。他的仕女畫(huà)初效張萱，后則小異，具有用筆秀潤(rùn)勻細(xì)，衣裳勁簡(jiǎn)，色彩柔麗，人物體態(tài)以豐厚為體的特點(diǎn)。然而，周昉生活的時(shí)代，已是唐帝國(guó)經(jīng)過(guò)安史之亂由盛而衰，社會(huì)矛盾日漸尖銳之際。他筆下的婦女已不同于張萱作品中的歡愉活躍，而仿佛是沉湎在一種百無(wú)聊賴的心態(tài)中，茫然若失，動(dòng)作遲緩?？v然是裝飾得團(tuán)花簇錦，也掩不住內(nèi)心的寂寞與空虛。在表現(xiàn)時(shí)代和生活的深度上，周昉具有卓越的藝術(shù)才能，《簪花仕女圖》精致地刻畫(huà)了幾個(gè)身披輕紗、高髻凌風(fēng)的貴婦在庭院中閑步、賞花、采花、戲犬等的生活情節(jié)。她們步履從容，但眉宇間卻流露出若有所思的心態(tài)。圓渾流暢的線條，艷麗豐富的色彩，出色地表現(xiàn)了“綺羅纖縷見(jiàn)肌膚”的效果，為我們記錄了8世紀(jì)左右中國(guó)最美麗的女性形象，此畫(huà)也因?yàn)榫?xì)而傳神的描繪成為傳世經(jīng)典。
簪花仕女的意思是頭戴花朵的貴族婦女，而《簪花仕女圖》的得名便來(lái)源于此。其實(shí)簪花在南北朝時(shí)期已成風(fēng)氣，到了唐朝其風(fēng)氣越盛。仕女頭上戴的簪花初期多為小花，起點(diǎn)綴作用。當(dāng)牡丹風(fēng)行大唐后，帶來(lái)直接將盛大的花朵簪于髻頂?shù)娘L(fēng)尚，畫(huà)卷開(kāi)端的第一位貴族婦女的發(fā)髻上扦插的便是牡丹。再配以髻前的玉簪步搖、珍珠流蘇，以及一身精致輕盈的服飾，使其雍容自得的氣質(zhì)彰顯無(wú)遺。其他幾位仕女發(fā)髻所戴的紅色花瓣枝、荷花、鏤空簪花和芍藥花，不同的頭飾表現(xiàn)的是唐朝的盛世繁華。
除了簪花，從圖中仕女豐盈的體態(tài)中我們還了解到唐朝以富態(tài)為美的審美標(biāo)準(zhǔn)。畫(huà)卷中的婦女個(gè)個(gè)體態(tài)豐滿，而且發(fā)髻高聳，眉毛畫(huà)成瓜子形狀，衣著華麗中充滿飄逸感。這些無(wú)一不體現(xiàn)唐朝當(dāng)時(shí)貴族婦女所最求的時(shí)尚。豐腴健碩、短頸袒胸的仕女形象也成為那個(gè)時(shí)代的審美特征。整個(gè)唐朝的那種線條飄逸，繪制精美，以及人物眉宇間總是隱含不露的笑意，和周昉的簪花仕女是一脈相承的。唐宋之后的造像或繪制，雖然也算艷麗，結(jié)構(gòu)也還完整，卻總感覺(jué)多了些倉(cāng)促，少了些細(xì)膩，多了些塵囂，少了些神怡。這樣看來(lái)，畫(huà)面上的這些簪花仕女，袒露的也是一個(gè)朝代的豐腴和大氣。
唐代的女性尤喜紅色，如武媚娘“開(kāi)箱驗(yàn)取石榴裙”，楊玉環(huán)“一枝紅艷露凝香”，還有白居易《琵琶行》中歌女的“血色羅裙翻酒污”、“紅綃帶緩綠鬟低”；《簪花仕女圖》中6位女子，都有紅色衣著搭配在身，或是如第1位內(nèi)穿有斜格紋樣的朱色長(zhǎng)裙；或如第2位夾纈長(zhǎng)裙以朱為底，配以墨紅相間的團(tuán)花圖案，格外典雅富麗；最令人稱絕的是身著朱色披風(fēng)外套的第5位，竟在朱色披風(fēng)外罩上一層石綠色紗罩，居然無(wú)一絲俗氣。畫(huà)家用極薄的石綠、赭石、胭脂等色罩于畫(huà)上，畫(huà)出薄如蟬翼的紗衣，將女士們凝脂般的身體若隱若現(xiàn)地展現(xiàn)在華美而高貴的著裝中，讓人浮想聯(lián)翩，驚嘆不已。
按時(shí)間來(lái)看，周昉創(chuàng)作這幅畫(huà)的時(shí)代，剛剛經(jīng)歷了安史之亂，盛唐已經(jīng)過(guò)去，然而畫(huà)卷卻向人們展示了這幾位仕女在幽靜而空曠的庭園中，以白鶴、蝴蝶取樂(lè)的閑適生活，看似錦衣玉食、無(wú)憂無(wú)慮，嫻雅得如同一個(gè)春夢(mèng)，也許，畫(huà)家無(wú)意讓她們經(jīng)歷世間的繁復(fù)，只讓她們?cè)诋?huà)面上慵懶著，在時(shí)間里閑逸著。
在《簪花仕女圖》之前，繪畫(huà)大多表現(xiàn)的是歷史宗教人物，那種亦仙亦幻的美，如同隔著浩渺河漢，離凡塵中的我們有些杳渺。周昉的《簪花仕女圖》，卻是將唐朝貴婦真實(shí)的生活場(chǎng)景推到了前臺(tái)。也許，周昉無(wú)意留給千年之后的品評(píng)者太多有關(guān)唐朝生活場(chǎng)景的記錄，他甚至不愿添加亭臺(tái)樓閣做點(diǎn)綴，只是要把心儀的女子推到薄薄的絹素上，用細(xì)而簡(jiǎn)勁的線條，淡而豐富的敷彩，一遍遍地描，一筆筆地畫(huà)，描畫(huà)出薄如蟬翼的衣裙下膚如凝脂的質(zhì)感，描畫(huà)出豐腴婀娜的身姿里柔和恬靜的美感，讓千年之后的我們，驀然回首，驚嘆于她們遙遠(yuǎn)而逼人的美麗。
唐代仕女畫(huà)的氣氛是輕松與美艷的，觀者盡可以在藝術(shù)家們流暢舒緩的線條引導(dǎo)下，從容地去欣賞這個(gè)時(shí)代的美。這些簪花女子，總是嫻靜地站立著，從唐朝一直站立到今天，身邊依然是瑞鶴孑孑蝴蝶翩翩。連歲月的風(fēng)，也生怕吹皺了她們薄如蟬翼的披帛襦裙。她們，健康豐腴，儀態(tài)萬(wàn)方，移步回眸之間仿佛有滿懷心事，卻只是散懷于廊下庭前，任時(shí)光如水漫漶。
美術(shù)鑒賞論文篇九
也許是冥冥之中自有定數(shù)，在大二的尾巴抓住了藝術(shù)的犄角，還記得第一次去上《中外美術(shù)鑒賞》課程的時(shí)候，第一個(gè)女老師給我們放映了幾百年來(lái)外國(guó)優(yōu)秀美術(shù)作品中的人物畫(huà)像，還記得其中的人物畫(huà)像中的主人公大多數(shù)是女性，同時(shí)也說(shuō)明了外方女性人權(quán)的發(fā)展見(jiàn)證了外方美術(shù)史的發(fā)展，還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明，其中趣味索然，給人印象深刻，同時(shí)也傳播了藝術(shù)的趣味性，世人離不開(kāi)藝術(shù)，生活離不開(kāi)藝術(shù)，藝術(shù)創(chuàng)造美好生活。
外方作品獨(dú)賞識(shí)《日出印象》，1872年克洛德。莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫(huà)首次展出，這幅畫(huà)描繪了法國(guó)勒阿佛爾港口黎明時(shí)分的情景，港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓——起重機(jī)、吐著煙的煙囪、建筑——透過(guò)濃密的晨霧和滿畫(huà)面的匪夷所思的破碎筆觸，觀者所能辨出的就是這些。 這幅畫(huà)兒當(dāng)時(shí)在大多數(shù)人眼中簡(jiǎn)直是一團(tuán)糟。批評(píng)家們更是大為惱怒，他們將這幅畫(huà)的作者莫奈以及與之畫(huà)風(fēng)相近的畫(huà)家的稱為“印象主義”。指責(zé)莫乃畫(huà)風(fēng)太幼稚，其畫(huà)作不過(guò)是小兒涂鴉而已，與勒阿佛爾港日出時(shí)的情景何嘗有半點(diǎn)相似。 幾年后藝術(shù)評(píng)論來(lái)了個(gè)180度轉(zhuǎn)變，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派畫(huà)家不僅長(zhǎng)與用筆而且捕捉視覺(jué)真實(shí)的技巧已臻化境，令當(dāng)代畫(huà)家相形見(jiàn)拙。
為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說(shuō)成一團(tuán)糟，后來(lái)又被稱為對(duì)港區(qū)日出情景了不起的再現(xiàn)？我們?cè)撊绾卫斫獯朔N戲劇化的轉(zhuǎn)變。
莫奈背棄了關(guān)于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達(dá)方法，而更趨向于表現(xiàn)真實(shí)的自我感受，傳達(dá)出自己對(duì)日出的鮮活印象，將常識(shí)之類擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，并將其凝固在畫(huà)布上。他試著畫(huà)出的是我們打量世界時(shí)實(shí)際看到的一切，而不是我們料想我們會(huì)看到的東西。因此開(kāi)始的時(shí)候人們自然會(huì)抗拒，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢？可是隨著時(shí)間的推移，經(jīng)過(guò)觀察，人們發(fā)現(xiàn)，當(dāng)船襯著城市的背景出現(xiàn)時(shí)，在特定的光線下從特定的角度看去，船似乎真的是在城里行駛，有時(shí)海天會(huì)渾然一色，我們實(shí)難分辨何為大海，何為天空。
而就我個(gè)人而言，獨(dú)愛(ài)徐老的作品，徐老一生以畫(huà)馬聞名世人，在他個(gè)人的藝術(shù)成就中，也以畫(huà)馬的成就最為卓著。他一生致力于國(guó)畫(huà)的改革，而體現(xiàn)他國(guó)畫(huà)改革最高成就的就是他的國(guó)畫(huà)奔馬。他非常注重寫(xiě)生，關(guān)于馬的寫(xiě)生畫(huà)稿不下千幅，學(xué)過(guò)馬的解剖。對(duì)馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時(shí)，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國(guó)的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動(dòng)地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)出馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物，這種融合是極為成功的。其中不得不提曾經(jīng)轟動(dòng)一時(shí)的《八駿圖》。其中主角——八匹駿馬，一個(gè)叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個(gè)叫翻羽，可以跑得比飛鳥(niǎo)還快；一個(gè)叫奔菁，夜行萬(wàn)里；一個(gè)叫超光，可以追著太陽(yáng)飛奔；一個(gè)叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無(wú)比，光芒四射；一個(gè)叫超影，一個(gè)馬身十個(gè)影子；一個(gè)叫騰霧，駕著云霧而飛奔；一個(gè)叫挾翼，身上長(zhǎng)有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬(wàn)里。
外國(guó)的名畫(huà)家還有米開(kāi)朗琪羅，達(dá)芬奇，其中達(dá)芬奇的《巖間圣母》引人入勝，它所體現(xiàn)出來(lái)的是作者極具表現(xiàn)力的寫(xiě)實(shí)功底，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱贊不已，當(dāng)鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側(cè)，就會(huì)看到“戴著頭盔的耶和華”。此外，他們還在這位藝術(shù)大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現(xiàn)一個(gè)倒置的圣杯。有報(bào)道指出，西方某藝術(shù)調(diào)查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達(dá)·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠(yuǎn)方，就好像在尋找神圣的東西。據(jù)記載，達(dá)·芬奇經(jīng)常以鏡像書(shū)寫(xiě)（注：他喜歡從右至左寫(xiě)字），一方面是防止“對(duì)手”剽竊他的創(chuàng)意，另一方面是想隱藏他的一些科學(xué)理論。
綜觀中外美術(shù)芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重視作品的意境，而西方作品則以體現(xiàn)事物的多種內(nèi)涵和更注重色彩的運(yùn)用為特色。
美術(shù)鑒賞論文篇十
美術(shù)鑒賞課雖然結(jié)束了，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀(jì)錄片讓我了解了中國(guó)及世界其他國(guó)家的美術(shù)發(fā)展進(jìn)程，讓我感受到藝術(shù)給人帶來(lái)的美感，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫(huà)派，所以我的論文是以《日出印象》來(lái)看印象畫(huà)派。
清晨的海港，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來(lái)，遠(yuǎn)處的貨輪也開(kāi)始工作了，整個(gè)海港在曙光中慢慢蘇醒，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來(lái)，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯(cuò)滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風(fēng)格，一種詩(shī)的意境。
在十九世紀(jì)的法國(guó)，當(dāng)一些前衛(wèi)的藝術(shù)家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，宏大的場(chǎng)面，理性的構(gòu)圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛，這些藝術(shù)家渴望沖破羈絆，盡情地抒寫(xiě)眼前的世界，抒發(fā)內(nèi)心的向往。于是，一些新的繪畫(huà)流派相繼產(chǎn)生，其中對(duì)后世有著巨大影響的就是印象派，他的領(lǐng)袖就是法國(guó)人莫奈，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時(shí)更重要的是“印象派”這個(gè)名字便從這幅畫(huà)得來(lái)。
但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來(lái)風(fēng)，它的出現(xiàn)有其復(fù)雜的淵源?？梢宰匪莸轿乃噺?fù)興，人們的自我意識(shí)開(kāi)始慢慢增強(qiáng)，畫(huà)家也開(kāi)始越來(lái)越尊重自己的主觀感受，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實(shí)的感情。而且這也是科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，吸收了自然科學(xué)對(duì)色彩的研究，人們漸漸發(fā)現(xiàn)，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽(yáng)的照射下就變成了金色，當(dāng)夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫(huà)家就是抓住這瞬息萬(wàn)變，轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受。
莫奈覺(jué)得沒(méi)有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價(jià)值和美好所在。他專注于每一個(gè)細(xì)微的光彩的變化，它的畫(huà)面以一種超乎想象的靈動(dòng)性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫(huà)中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍，融合，使觀眾不知不覺(jué)中被帶動(dòng)被感染。《日出印象》便給人這種感覺(jué)，我們似乎站在海港不遠(yuǎn)處一個(gè)公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升，驅(qū)走清涼的霧氣，帶給我們新的一天。
紅日冉冉上升，陽(yáng)光由柔而強(qiáng)，大地迎來(lái)光明，一個(gè)個(gè)連續(xù)的變化的瞬間組成了動(dòng)態(tài)的畫(huà)面，由他們構(gòu)思自己的圖畫(huà)，讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格。而印象派繪畫(huà)的最重要的特點(diǎn)之一，就是捕捉動(dòng)態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫(huà)出。
不再把自己關(guān)在畫(huà)室里閉門造車，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說(shuō)故事，他們帶著折疊式手提畫(huà)架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫(xiě)生作畫(huà)，把親眼看到的搬到畫(huà)布上，把實(shí)際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫(huà)變成戶外藝術(shù)。
莫奈選擇他觀察日出的地點(diǎn)，不是一望無(wú)際的原野，不是山巒起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風(fēng)景畫(huà)充滿了生活氣息，人文的蹤影。水光相應(yīng)，煙波渺渺。幾葉扁舟畫(huà)龍點(diǎn)睛，給畫(huà)帶來(lái)了生氣，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫(huà)賦予了靈魂。
繪畫(huà)不是攝影。照片是原封不動(dòng)地反映外在世界，每一個(gè)細(xì)節(jié)，不管放大多少倍，都絕對(duì)真實(shí)，都忠于生活。而一幅好的畫(huà)，卻能做到高于生活，用獨(dú)特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過(guò)觀眾自己視覺(jué)的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)。這就是我們常說(shuō)的，不求形似，而求神似。
我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫(huà)，喜歡那勻和的色彩細(xì)膩的筆法，喜歡那維妙維肖，細(xì)致入微的表現(xiàn)。其實(shí)這往往是把繪畫(huà)和攝影的功能混為一談。而印象派，是對(duì)傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸，色彩分割的畫(huà)法，近亂而遠(yuǎn)和，近粗而遠(yuǎn)勻，這開(kāi)創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河。此后，后印象主義，表現(xiàn)主義，立體主義，超現(xiàn)實(shí)主義，抽象主義，風(fēng)起云涌，爭(zhēng)奇斗艷，畫(huà)家越來(lái)越注重于繪畫(huà)的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫(huà)成了純粹的色彩組合，而其內(nèi)容已經(jīng)無(wú)從可知了。
這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父，首先把自然的真實(shí)性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫(huà)目的之外，他為著運(yùn)用色彩去作畫(huà)。從此藝術(shù)不再是描繪對(duì)象的附庸，而有著獨(dú)立的品格和自主的權(quán)利。
歷史上沒(méi)有一個(gè)畫(huà)家，象莫奈那樣自覺(jué)地運(yùn)用這樣的原理，針對(duì)同一主題，專門描繪不同季節(jié)，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類作品被稱之“連作”。他會(huì)在同一地點(diǎn)支上幾幅畫(huà)架，每天在依次特定的時(shí)間在特定的畫(huà)架上作畫(huà)，周而復(fù)始，來(lái)捕捉同一對(duì)象在不同時(shí)間下的不同色彩。
由此我們來(lái)看19世紀(jì)的的法國(guó)，在“浪漫”以前，其實(shí)有很長(zhǎng)一段時(shí)期的固板和黑暗。那時(shí)，法國(guó)畫(huà)壇由官方學(xué)院派主宰，畫(huà)等級(jí)森嚴(yán)。年輕人想走藝術(shù)之路，路漫漫、荊棘重重：首先要進(jìn)美術(shù)學(xué)院聽(tīng)課，畫(huà)《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學(xué)院畫(huà)參加比賽，獲獎(jiǎng)?wù)叩揭獯罄M(jìn)修，然后作品在沙龍展出，被美術(shù)學(xué)院聘用，最后進(jìn)法蘭西美術(shù)學(xué)院，才得以修成正果。
于是就有一部分青年畫(huà)家反對(duì)官方學(xué)院派的墨守成規(guī)和獨(dú)斷專行，要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對(duì)藝術(shù)的見(jiàn)解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。
當(dāng)時(shí)隨著科學(xué)的發(fā)展，光學(xué)和色彩學(xué)的很多研究成果問(wèn)世。追求創(chuàng)新的畫(huà)家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運(yùn)用到藝術(shù)法則上，如：他們認(rèn)為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽(yáng)光的照射的結(jié)果。在不同的時(shí)間、環(huán)境、氣候等客觀條件下，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩，如果離開(kāi)了光和色彩便沒(méi)有世界。
因此,印象派和古典寫(xiě)實(shí)派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫(huà)家繪畫(huà)的首要任務(wù)，而具體的物象只是傳達(dá)光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要。所以我們?cè)谟∠笈傻漠?huà)中看到的是充滿陽(yáng)光和空氣感的色塊組合，大筆大筆的色塊組成畫(huà)面，展示色彩斑斕的與過(guò)去完全不同的視覺(jué)效果。其次，由于陽(yáng)光、空氣等環(huán)境是瞬息萬(wàn)變的，捕捉“光”和“色彩”帶來(lái)的瞬間“印象”，便成了畫(huà)家的另一任務(wù)。于是他們把畫(huà)架搬到室外，面對(duì)自然進(jìn)行寫(xiě)生，以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫(huà)家們把戶外寫(xiě)生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構(gòu)圖上，印象派發(fā)展也可以說(shuō)是夸大了古典主義的繪畫(huà)的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強(qiáng)調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線，代之以較為含蓄的色彩過(guò)渡或強(qiáng)烈的色彩變換。也就是說(shuō)是翻轉(zhuǎn)了造型和色彩的關(guān)系，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧。
所以說(shuō)印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過(guò)渡的重要階段，印象派畫(huà)家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國(guó)畫(huà)壇，其鋒芒針對(duì)陳陳相因的古典畫(huà)派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫(huà)家吸收了寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)的營(yíng)養(yǎng)，在繪畫(huà)中開(kāi)始對(duì)室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當(dāng)時(shí)最新的光學(xué)理論，印象派畫(huà)家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫(huà)家倡導(dǎo)走出畫(huà)室、去戶外寫(xiě)生，力求真實(shí)地刻畫(huà)自然，直接描繪陽(yáng)光下的風(fēng)景和日常生活，摒棄16世紀(jì)以來(lái)狹隘的褐色調(diào)。印象派的代表畫(huà)家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認(rèn)為繪畫(huà)不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫(huà)家對(duì)客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮，世界藝術(shù)形式的大變革開(kāi)始了。
美術(shù)鑒賞論文篇十一
這學(xué)期我有幸上了美術(shù)鑒賞課。老師為我們介紹了有關(guān)繪畫(huà)、建筑、雕塑等方面的知識(shí)。使我對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了一定的興趣。在這里，我就淺談一下對(duì)藝術(shù)美特征的一些認(rèn)識(shí)。
藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物。藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)作為一種精神生產(chǎn)活動(dòng)，從本質(zhì)上說(shuō)，也是人的本質(zhì)力量的定向化活動(dòng)。因此，藝術(shù)美也就是人的本質(zhì)力量在藝術(shù)作品中通過(guò)藝術(shù)形象的感性顯現(xiàn)。
藝術(shù)美包含著兩個(gè)方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對(duì)客觀社會(huì)生活反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說(shuō)，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過(guò)藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)互相滲透、彼此融合，并物化為具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因此，藝術(shù)美的主要特征便集中表現(xiàn)為：形象性、主體性、審美性等基本特征。
（一）藝術(shù)美的形象性
藝術(shù)美的基本特征之一是形象性。或者換句話說(shuō)，藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術(shù)作品都必須具有生動(dòng)、具體、具有一定觀賞價(jià)值的藝術(shù)形象。普列漢諾夫曾經(jīng)講過(guò)，藝術(shù)“既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象的表現(xiàn)，而是用生動(dòng)的形象來(lái)表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要的特點(diǎn)”。各個(gè)具體的藝術(shù)門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點(diǎn)，如繪畫(huà)、雕塑、攝影、書(shū)法等塑造視覺(jué)形象，音樂(lè)塑造聽(tīng)覺(jué)形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語(yǔ)言藝術(shù)塑造不能直接感受到的文學(xué)形象等。但無(wú)論如何，形象性是任何藝術(shù)種類都不可缺少的，是藝術(shù)美的基本特征。二）藝術(shù)美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動(dòng)性和直接可感性，它能夠直接作用于人的感覺(jué)器官而在大腦中產(chǎn)生感覺(jué)、知覺(jué)和表象，并進(jìn)而產(chǎn)生聯(lián)想或想象。這是因?yàn)槿魏嗡囆g(shù)美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀的。有些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯。例如意大利文藝復(fù)興時(shí)期著名美術(shù)家達(dá)·芬奇的優(yōu)秀肖像畫(huà)《蒙娜麗莎》。在另一些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性雖然不如上面所說(shuō)的那么明顯，但是，它們也直接作用于我們的感覺(jué)器官，使我們經(jīng)過(guò)聯(lián)想或想象，在腦中產(chǎn)生出美的形象。
（三）藝術(shù)美的審美性
藝術(shù)美的第三個(gè)基本特征就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來(lái)看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個(gè)條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價(jià)值，即審美性。正是這兩點(diǎn)，使得藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品區(qū)分開(kāi)來(lái)，也使得藝術(shù)美與自然美區(qū)分開(kāi)來(lái)。
（四）藝術(shù)美的主體性
藝術(shù)美還有一個(gè)基本特征，就是主體性。如前所述，藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)美必然具有主體性的特征。毫無(wú)疑問(wèn)，藝術(shù)美來(lái)源于現(xiàn)實(shí)生活并反映現(xiàn)實(shí)生活，但是，這種反映絕不是簡(jiǎn)單的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以，主體性作為藝術(shù)美的基本特征之一，不但體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上，而且體現(xiàn)在藝術(shù)欣賞中。
（五）藝術(shù)美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性，最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，也就是說(shuō)以完全美的藝術(shù)形式表現(xiàn)真實(shí)的生活內(nèi)容。藝術(shù)作品的美，表現(xiàn)在形式同內(nèi)容有機(jī)地聯(lián)系一在起，并且由內(nèi)容來(lái)決定，而內(nèi)容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術(shù)美總是生活的反映來(lái)決定的。
（六）藝術(shù)美的典型性。所謂典型性，就是藝術(shù)作品中的形象既具有鮮明獨(dú)特的個(gè)性又能反映一定社會(huì)本質(zhì)的某些方面，并寄寓著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”，就是指的這種典型性。毛澤東同志所說(shuō)：“文藝作品中反映出來(lái)的生活卻可以而且應(yīng)該比普通的實(shí)際生活更高，更強(qiáng)烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性?！币彩侵傅倪@種典型性。藝術(shù)美的典型性這一特征，同樣是由藝術(shù)美的基本內(nèi)容決定的，它是人對(duì)于美的理想的追求和體現(xiàn)。
（七）藝術(shù)美的民族性。所謂民族性，就是各民族在長(zhǎng)期的共同生活過(guò)程中形成的各自的審美理想和藝術(shù)形式的特點(diǎn)。換句話說(shuō)，任何一件藝術(shù)作品中的美都必然具有產(chǎn)生這種美的各個(gè)民族的不同特色。這是由于任何一位藝術(shù)家都從屬于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個(gè)歷史。
隨著時(shí)間的推移，美術(shù)鑒賞課即將結(jié)束。很感謝老師為我們提供了那么多有關(guān)藝術(shù)方面的知識(shí)，彌補(bǔ)了我在藝術(shù)知識(shí)上的不足，也使我對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了興趣。希望在今后的學(xué)習(xí)生活中，我能繼續(xù)汲取藝術(shù)方面的知識(shí)，不斷充實(shí)自己，豐富自己，提高自身的內(nèi)涵。
美術(shù)鑒賞論文篇十二
目錄
引言???????????????????????????????????.(2)
第一章 兩宋繪畫(huà)的發(fā)展??????????????????????????..(2)
第二章 兩宋繪畫(huà)取得的成就????????????????????????..(3)
第三章 兩宋繪畫(huà)對(duì)現(xiàn)代教育的影響?????????????????????..(5)
結(jié)語(yǔ)???????????????????????????????????.(5)
參考文獻(xiàn)?????????????????????????????????.(6)
淺談兩宋繪畫(huà)作品的現(xiàn)實(shí)意義
引言
.隨著讀圖時(shí)代的來(lái)臨，越來(lái)越多人往往都會(huì)借助視頻、動(dòng)畫(huà)、圖形、圖畫(huà)等形象媒體來(lái)傳文達(dá)意，激起觀者想象和思想的情感漣漪。而繪畫(huà)作為一種最為直接的表達(dá)方式，在我們的視覺(jué)文化教育中起著不可替代的作用。
宋代繪畫(huà)是在中國(guó)文化藝術(shù)史上具有重要的地位和深遠(yuǎn)的影響，是一個(gè)繼往開(kāi)來(lái)，集中國(guó)古代繪畫(huà)之大成的光輝時(shí)期。宋代繪畫(huà)的發(fā)展，成就以及對(duì)現(xiàn)代教育的影響都是值得我們?nèi)ド钏际鞈]的。
正文
第一章 兩宋繪畫(huà)的發(fā)展
.宋朝時(shí)，繪畫(huà)藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展，繪畫(huà)作品更是極其豐富，繪畫(huà)技法完善,畫(huà)家風(fēng)格更是面貌繁多。同時(shí)，隨著繪畫(huà)的發(fā)展，又有一些文人加入畫(huà)家的行列，開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)繪畫(huà)的文學(xué)化時(shí)期。兩宋繪畫(huà)作品中,成就最高是山水畫(huà),次之是花鳥(niǎo)畫(huà)，后是人物畫(huà)，特別是山水畫(huà)創(chuàng)作可以說(shuō)達(dá)到了繪畫(huà)頂峰。
1.山水畫(huà)
北宋的山水畫(huà)，作品以傳統(tǒng)水墨為基礎(chǔ),多表現(xiàn)北方渾雄壯闊的自然山水，借山川表現(xiàn)內(nèi)心世界，強(qiáng)調(diào)寫(xiě)意畫(huà)法:“信筆為之,以煙云掩映,樹(shù)木不取工細(xì),意似便已。”【1】對(duì)山水畫(huà)的創(chuàng)造,更在于對(duì)真山真水的深切感受。南宋的山水畫(huà)，在格局上脫胎于青綠，而參用水墨，調(diào)和兩派，筆法蒼勁，水墨淋漓，具有獨(dú)特的風(fēng)格。
宋代山水畫(huà)的人文精神，不僅表現(xiàn)在畫(huà)面中蘊(yùn)涵著氣與質(zhì)的美，還表現(xiàn)人與山水意理的滲透，山水需有生命，山水畫(huà)中“天真、寫(xiě)真”等創(chuàng)作思想，都蘊(yùn)涵著美的本質(zhì)和藝術(shù)生命的內(nèi)涵。在山水畫(huà)中，就是要從自然的變化、社會(huì)的變化、萬(wàn)物之情中探尋新的藝術(shù)形式。發(fā)現(xiàn)日新之時(shí)勢(shì)，在具體生命性中，發(fā)現(xiàn)道德之美和生命價(jià)值。
2.花鳥(niǎo)畫(huà)
宋代是中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的成熟和鼎盛時(shí)期，在應(yīng)物象形、意境營(yíng)造、筆墨技巧等方面都臻于完美。北宋的花鳥(niǎo)畫(huà)主要繼承五代傳統(tǒng)，畫(huà)法多宗徐熙、黃筌二體，而黃體“鉤勒填彩，旨趣濃艷”【3】的富貴風(fēng)格更為世所尚。更是由于宋徽宗趙佶對(duì)繪畫(huà)的特殊愛(ài)好，在其大力倡導(dǎo)下，花鳥(niǎo)畫(huà)以院體為主流進(jìn)一步向工筆寫(xiě)實(shí)發(fā)展，筆法工整細(xì)膩，使工筆花鳥(niǎo)畫(huà)達(dá)到顛峰水平。并且此風(fēng)綿延至南宋宮廷，花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作長(zhǎng)盛不衰，并呈現(xiàn)多樣化的局面。
宋徽宗《芙蓉錦雞圖軸》
3.人物畫(huà)
在宋朝，人物畫(huà)主要包括兩部分，其一是人物故事畫(huà)，這些畫(huà)多是出于某種政治宣傳的需要。其二，是風(fēng)俗畫(huà)，這是一種反映城鄉(xiāng)生活和社會(huì)風(fēng)俗的人物畫(huà)，是隨著宋代城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和市民文藝創(chuàng)作的繁興而興起的，反映的社會(huì)面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其意義已經(jīng)超出了美術(shù)的范圍。
宋代人物畫(huà)的特點(diǎn)是注重表現(xiàn)人物的現(xiàn)實(shí)性格和具體神態(tài)，或者說(shuō)是形神兼?zhèn)?。人物?huà)是以人物活動(dòng)為主要描寫(xiě)對(duì)象的中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)畫(huà)科.宋代繪畫(huà)是中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展的高峰.宋代的人物畫(huà)題材多樣,如佛教畫(huà)、肖像畫(huà)、工筆重著色人物畫(huà)、經(jīng)史題材畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、減筆人物畫(huà)等等.它所反映的現(xiàn)實(shí)生活內(nèi)容之廣泛,在古代繪畫(huà)史上是極為突出的.它運(yùn)用多彩優(yōu)美的藝術(shù)形式,創(chuàng)造了很多的藝術(shù)表現(xiàn)手法.宋代人物畫(huà)的成熟和完備,進(jìn)一步說(shuō)明了宋代繪畫(huà)是中國(guó)古代繪畫(huà)的鼎盛時(shí)期.1、在繪畫(huà)技法上，有新的突破，出現(xiàn)了各種畫(huà)風(fēng)。
燕文貴的《七夕夜市圖》
第二章 兩宋繪畫(huà)取得的成就
北宋初期，人物畫(huà)師法吳道子，花鳥(niǎo)畫(huà)遵循黃筌體制，山水畫(huà)主宗荊、關(guān)傳統(tǒng)。北宋中期，畫(huà)風(fēng)呈現(xiàn)出較顯著變化，人物畫(huà)創(chuàng)“白描法”，大大豐富了線條的表現(xiàn)力，山水畫(huà)更真實(shí)細(xì)膩地表現(xiàn)大自然的微妙變化，花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展了水墨法，文人畫(huà)也在此時(shí)倡興。北宋末至南宋初，人物畫(huà)中的風(fēng)俗 3 題材成就突出。南宋時(shí)期，山水畫(huà)變革顯著，“南宋四大家”創(chuàng)立了新的“院體”山水畫(huà)風(fēng)，花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展了水墨寫(xiě)意法，并形成了諸多文人水墨花卉畫(huà)派，人物畫(huà)中也出現(xiàn)了水墨寫(xiě)意的“減筆畫(huà)”[2]。
山水畫(huà)在北宋強(qiáng)調(diào)“師法造化”，注重圖真和格法，描繪地域風(fēng)貌、氣候變化具體精微，同時(shí)也發(fā)揚(yáng)“中得心源”的傳統(tǒng)，對(duì)景造意，融入真切感情。南宋山水重視意境創(chuàng)造和感情抒寫(xiě)，畫(huà)法簡(jiǎn)練、潑辣?；B(niǎo)畫(huà)在北宋是以工整精細(xì)的畫(huà)法為主，注重寫(xiě)生，狀物真實(shí)。南宋興起文人水墨花鳥(niǎo)畫(huà)，強(qiáng)調(diào)傳情達(dá)意，抒寫(xiě)主觀情感，喜繪梅蘭竹菊四君子題材，人物畫(huà)北宋時(shí)盛行故事畫(huà)和風(fēng)俗畫(huà)，畫(huà)法繼承了唐代傳統(tǒng)，工整寫(xiě)實(shí)，又有一定新創(chuàng)。南宋人物畫(huà)多取歷史題材，借古喻今，在安排情節(jié)、突出主題、刻劃內(nèi)心等方面，更富意匠。
2、宋代的文學(xué)藝術(shù)開(kāi)始強(qiáng)調(diào)主體和客體的相互融合。
3、人物風(fēng)俗畫(huà)直接反映宋代城鄉(xiāng)生活和社會(huì)風(fēng)俗。
人物畫(huà)所反映的社會(huì)面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其價(jià)值意義不僅在藝術(shù)上的畫(huà)法、創(chuàng)作技巧和表現(xiàn)手法的獨(dú)創(chuàng)性，也是研究宋代文明和社會(huì)背景的重要依據(jù)。在人物風(fēng)俗畫(huà)里，最為杰出的是張擇端的《清明上河圖》。
其藝術(shù)成就主要體現(xiàn)出市俗畫(huà)在畫(huà)風(fēng)態(tài)度上崇尚自然古樸，非常大眾化，在藝術(shù)技巧的運(yùn)用上，講究尊重傳統(tǒng)，不標(biāo)新立異，只求真實(shí)的表現(xiàn)生活。當(dāng)西方還沉浸在最黑暗的宗教愚昧的統(tǒng)治中時(shí)，宋代繪畫(huà)已開(kāi)始描寫(xiě)現(xiàn)實(shí)。在中國(guó)繪畫(huà)史具有深遠(yuǎn)的意義。
張擇瑞【4】《清明上河圖》
第三章 兩宋繪畫(huà)對(duì)現(xiàn)代教育的影響
1、激發(fā)愛(ài)國(guó)主義情感。當(dāng)欣賞宋代繪畫(huà)時(shí)，我們都會(huì)為中國(guó)文化的博大精深感到自豪，宋朝大部分時(shí)間都處于動(dòng)蕩不安之中，一些文人借助繪畫(huà)，通過(guò)對(duì)大好河山，一草一木的描繪中，抒發(fā)自己的愛(ài)國(guó)情感，表達(dá)自己的愛(ài)國(guó)之情，所以畫(huà)面背后所深藏的愛(ài)國(guó)主義情感，能激起無(wú)數(shù)炎黃子孫的共鳴，是我們進(jìn)行愛(ài)國(guó)教育的優(yōu)秀題材。如范寬的《雪景寒林圖》，所表現(xiàn)的是北方雪景山水，在這幅作品中,范寬創(chuàng)造了一個(gè)純化境界，畫(huà)中群峰積雪，千里冰封，近景枯木交錯(cuò)，寒水深湛，中景岸渚汀州。遠(yuǎn)景白雪茫茫，天深山亮，人們感受到一種懾人心魄的魅力。
范寬的《雪景寒林圖》
2、宋朝繪畫(huà)的一些畫(huà)風(fēng)、布局，對(duì)我們進(jìn)行網(wǎng)頁(yè)制作、平面設(shè)計(jì)、影視動(dòng)畫(huà)制作等方面，具有一定的審美導(dǎo)向作用。同時(shí)，也是我們進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。靈感思維是視覺(jué)藝術(shù)思維中經(jīng)常使用的一種思維形式。在創(chuàng)作活動(dòng)，中，人們潛藏于心靈深處的想法經(jīng)過(guò)反復(fù)思考而突然閃現(xiàn)出來(lái)，或因某種偶然因素激發(fā)突然有所領(lǐng)悟，達(dá)到認(rèn)識(shí)上的飛躍，各種新概念、新形象、新思路、新發(fā)現(xiàn)突然而至，這就是靈感。但是靈感的出現(xiàn)是不是偶然性的。宋朝繪畫(huà)，以其風(fēng)格多樣、作品眾多，是進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。
結(jié)語(yǔ)
宋朝繪畫(huà)藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展，繪畫(huà)作品極其豐富，繪畫(huà)技法完善,畫(huà)家風(fēng)格面貌繁多，不僅促進(jìn)了中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展，具有很高的藝術(shù)價(jià)值，而且對(duì)現(xiàn)代教育也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
對(duì)兩宋繪畫(huà)的發(fā)展和所取得的成就的概述不僅僅只是如此，由于所持資料不充足，僅提供了以上所描述的內(nèi)容，它還可以繼續(xù)從歷史背景以及人的思想方面進(jìn)行深入探討。
參考文獻(xiàn)
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2002 6
美術(shù)鑒賞論文篇十三
班級(jí)：11經(jīng)管（4）班
姓名： 學(xué)號(hào)： 指導(dǎo)老師：
寫(xiě)作時(shí)間：2013年6月6
日
摘要：中國(guó)畫(huà)國(guó)畫(huà)在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識(shí)和審美情趣，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫(huà)盡意在”，達(dá)到以形寫(xiě)神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?dòng)。由于書(shū)畫(huà)同源，兩者在達(dá)意抒情上都強(qiáng)調(diào)骨法用筆、因此繪畫(huà)同書(shū)法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。
關(guān)鍵字：國(guó)畫(huà)
山水畫(huà)
一個(gè)學(xué)期的美術(shù)欣賞課結(jié)束了，我受益良多。雖然不能說(shuō)是精通，但是至少還是懂得了一些。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。這篇論文我就圍繞“中國(guó)畫(huà)”談?wù)勎业恼J(rèn)識(shí)。
中國(guó)畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的主要種類。從美術(shù)史的角度講，民國(guó)以前的國(guó)畫(huà)我們都統(tǒng)稱為古畫(huà)。在古代，一般稱之為丹青，主要指的是畫(huà)在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫(huà)。近現(xiàn)代以來(lái)簡(jiǎn)稱“國(guó)畫(huà)”。它是用中國(guó)所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長(zhǎng)期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫(huà)。中國(guó)畫(huà)按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫(huà)、重彩、淺絳、工筆、寫(xiě)意、白描等；按其題材又有人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)等。中國(guó)畫(huà)的畫(huà)幅形式較為多樣。中國(guó)畫(huà)在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會(huì)意識(shí)和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國(guó)人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。
中國(guó)畫(huà)歷史悠久，兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，使這時(shí)的繪畫(huà)形成以宗教繪畫(huà)為主的局面，描繪本土歷史人物，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)亦在此時(shí)萌芽。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫(huà)也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)已發(fā)展成熟，宗教畫(huà)達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫(huà)以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫(huà)已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫(huà)漸趨衰退，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)躍居畫(huà)壇主流。而文人畫(huà)的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫(xiě)意花鳥(niǎo)得到突出發(fā)展，文人畫(huà)成為中國(guó)畫(huà)的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時(shí)代和生活愈去愈遠(yuǎn)。
以山水畫(huà)為例，我們來(lái)了解下中國(guó)畫(huà)的產(chǎn)生，發(fā)展及其內(nèi)在精神。山水畫(huà)萌芽于晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫(huà)贊》中第一句就是“凡畫(huà)，人最難，次山水，次狗馬”山水畫(huà)已成為一個(gè)主要表現(xiàn)題材，我覺(jué)得人對(duì)人自己認(rèn)識(shí)太深才覺(jué)得每幅畫(huà)人的言態(tài)表現(xiàn)得不盡人意，山水可夸大其氣勢(shì)表達(dá)出其意境即可，狗馬只須表達(dá)出其形而已從顧凱之僅有的山水畫(huà)《洛神賦圖》中可以窺見(jiàn)當(dāng)時(shí)山水畫(huà)初期形態(tài)的端倪，基本上如唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實(shí)如其所言“群峰之勢(shì)，若細(xì)飾犀拮”，或“水不容泛，人大于山”無(wú)論是山水還是樹(shù)石，都表現(xiàn)為高度的概括化，比如樹(shù)的表現(xiàn)，銀杏樹(shù)僅象征性地以三五片銀杏葉概括，樹(shù)枝的“列植之狀”也是“若神臂布指，離現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)的印行樹(shù)有很大距離，正如前邊所論“凡畫(huà)，人最難，次山水，次狗馬”。山石僅以“高古游絲”線條勾勒，而沒(méi)有皴法，但我認(rèn)為，水法和云法的表現(xiàn)是極為純熟的，水云的流態(tài)動(dòng)勢(shì)相當(dāng)完美，由此可見(jiàn)，山水畫(huà)的表現(xiàn)在當(dāng)時(shí)已達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)只是沒(méi)有后來(lái)的布局合理罷了。
初期的山水畫(huà)往往是人物活動(dòng)的背景，配景，即使獨(dú)立為一個(gè)專門畫(huà)種也是需要一個(gè)發(fā)展過(guò)程的，山水畫(huà)初期的這種形態(tài)是不足為奇的，雖然我們現(xiàn)在已不能得睹六朝時(shí)期的山水畫(huà)作品而且見(jiàn)于史料的早期山水畫(huà)家也不是很多，顧凱之，宗炳，王微等人關(guān)于山水畫(huà)論的發(fā)展為當(dāng)世山水畫(huà)的發(fā)展和成熟作了理論上的準(zhǔn)備歷隋唐，五代諸朝，山水畫(huà)漸盛。他們可謂山水畫(huà)的先驅(qū)，六朝時(shí)期是中國(guó)山水畫(huà)的真正起點(diǎn)，雖說(shuō)是中國(guó)歷史上政治最黑暗的時(shí)期，卻導(dǎo)致了美學(xué)上的最燦爛，我認(rèn)為這應(yīng)該歸功于當(dāng)時(shí)不忍心目睹石灰的琴棋書(shū)畫(huà)的隱士，且當(dāng)時(shí)類似于陶哦淵明，謝靈運(yùn)的隱逸思想普遍流行，此時(shí)人們對(duì)自然美有了更深的認(rèn)識(shí)更促進(jìn)中國(guó)山水畫(huà)的發(fā)展，謝靈運(yùn)《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩(shī)開(kāi)拓了山水詩(shī)寫(xiě)實(shí)的審美之路，王維的“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”也正說(shuō)明了中國(guó)山水畫(huà)的發(fā)展也益于詩(shī)的發(fā)展和衍生。
山水畫(huà)在六朝時(shí)期興起的另外一個(gè)重要原因是藝術(shù)家自身的發(fā)展。汗以前的藝術(shù)家往往以工匠身份出現(xiàn)他們都依靠繪畫(huà)的手藝謀生，繪畫(huà)是功利的，必須圍繞服務(wù)對(duì)象的要求進(jìn)行創(chuàng)作，但也不同程度促進(jìn)山水畫(huà)的發(fā)展。
說(shuō)山水畫(huà)的內(nèi)在精神，中國(guó)山水畫(huà)十分強(qiáng)調(diào)作者的主觀因素，在山水畫(huà)創(chuàng)作中，作者對(duì)自然界的認(rèn)識(shí)理解，以及作者的情感流露是起著主導(dǎo)作用的，畫(huà)家應(yīng)當(dāng)“以情入畫(huà)”力求“情景交融”，正如在一幅山水畫(huà)上題一首詩(shī)或多一個(gè)紅戳更能增加山水畫(huà)的內(nèi)在精神和蘊(yùn)涵，在對(duì)客體世界有一個(gè)多側(cè)面深層次認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上憑借心靈感受概括勾畫(huà)出山水形象，者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來(lái)的氣質(zhì)和高雅的格調(diào)，并不僅僅是因?yàn)樽髡呔哂猩詈竦墓P墨功力，更重要的是作者具有飽滿的創(chuàng)作激情和高深的文學(xué)修養(yǎng)。因此山水畫(huà)家的學(xué)識(shí)越高，創(chuàng)作后勁也就越大。唐代山水家的學(xué)識(shí)越高，創(chuàng)作后勁也就越大，如“外師造化，中得心源”，“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到實(shí)踐中去。
欣賞中國(guó)山水畫(huà)我覺(jué)得應(yīng)該首先了解中國(guó)山水畫(huà)的內(nèi)在精神，中國(guó)山水畫(huà)是中華民族藝術(shù)知會(huì)的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個(gè)重要組成部分，在它自身發(fā)展的過(guò)程中，逐步地形成了一個(gè)完整的獨(dú)立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國(guó)山水畫(huà)最顯著的特征之一，中國(guó)山水畫(huà)體現(xiàn)了中國(guó)人特有的審美情趣，即簡(jiǎn)練，恬靜，含蓄和韻律等。
其實(shí)山水畫(huà)從一開(kāi)始就與其它的道家，佛家，儒家有關(guān)，佛家的禪宗對(duì)中國(guó)山水畫(huà)的創(chuàng)作影響也是值得討論的，它沒(méi)有連續(xù)性和次序性，認(rèn)定在精神上能夠出現(xiàn)自發(fā)性的領(lǐng)悟，這種領(lǐng)悟?qū)嶋H上是對(duì)人世解憂的解脫和心理障礙的排除，而這些又恰恰是中國(guó)山水畫(huà)家們孜孜以求的。
佛家是對(duì)中國(guó)文化影響最大的思想體系，孔子最早提出“仁者樂(lè)山，智者樂(lè)水”，是以道德價(jià)值來(lái)評(píng)價(jià)山水，但是這種對(duì)大自然的審美追求，客觀上已超出了道德的范疇，其中的中和之美構(gòu)成了中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)感情含蓄，氣息平和的總體風(fēng)格。
儒佛道的自然觀影響于山水畫(huà)共同點(diǎn)有三個(gè)：一是取法自然，用于自然的統(tǒng)一，二是靜態(tài)與動(dòng)態(tài)的統(tǒng)一，三是客觀世界與主觀世界的統(tǒng)一。中國(guó)山水畫(huà)深刻的思想內(nèi)涵是與中國(guó)古典哲學(xué)有著直接的因果關(guān)系。繪畫(huà)不能沒(méi)有哲學(xué)思考，沒(méi)有哲學(xué)思考的繪畫(huà)是沒(méi)有靈魂的繪畫(huà)。
作山水畫(huà)須先胸有丘壑?！耙庠诠P先”是中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖的特點(diǎn)，落筆后應(yīng)意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠(yuǎn)影響，傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)家長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中都自覺(jué)和不自覺(jué)地受到潛移默化的熏陶。作畫(huà)在落筆時(shí)就應(yīng)考慮各種陰陽(yáng)關(guān)系，加以對(duì)比此和諧的處理，如方圓，橫直，點(diǎn)線，剛?cè)?，濃淡，冷暖，輕重，虛實(shí)等等。山本靜，水流則動(dòng)；石本頑，樹(shù)活則靈”正所謂山水之靜動(dòng)，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽(yáng)節(jié)奏關(guān)系，作為山水畫(huà)家如果不自覺(jué)到自覺(jué)地運(yùn)用這些關(guān)系，筆下可如神助。
接下來(lái)，再談?wù)勚袊?guó)畫(huà)的藝術(shù)特點(diǎn)吧。
一、形與象通，意與形合。形與象通，意與形合是中國(guó)畫(huà)造型的基本要求。形，指外形、輪廓，是中國(guó)畫(huà)傳神達(dá)意的主要要素。象，指自然客觀存在的萬(wàn)物形象或作畫(huà)者在繪畫(huà)作品中創(chuàng)造的藝術(shù)形象，即作畫(huà)者追求神似而不追求形似，是概括化、藝術(shù)化的形。形、輪廓是中國(guó)畫(huà)造型不可缺少的主要依據(jù)，師法自然中的形，經(jīng)過(guò)作畫(huà)者思想的提煉和加工，創(chuàng)造“似與不似”之藝術(shù)的“形象”，形與象；意，指繪畫(huà)作品的思想內(nèi)容、作畫(huà)者的構(gòu)思設(shè)想和創(chuàng)作意圖。它具有三方面的意義：（1）、作畫(huà)者主觀的意，即繪畫(huà)的立意（2）、畫(huà)面形象所體現(xiàn)的意。（3）、繪畫(huà)對(duì)象的意。作畫(huà)者的立意是主觀的，繪畫(huà)對(duì)象 的意是客觀的，畫(huà)面形象的意是作畫(huà)者師法自然，熔鑄丹青，抒寫(xiě)胸臆的藝術(shù)結(jié)晶，這種意是建立在形的基礎(chǔ)之上的，遺物象而取意取神，但舍形不能求意。中國(guó)繪畫(huà)的藝術(shù)形式美是為了表現(xiàn)“神似”，這“神”是一種意，即作畫(huà)者對(duì)物象本質(zhì)的認(rèn)識(shí)、審美的感受。
二、境與性會(huì)，因心造境。意境是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的范疇，是自我與自然自然的高度融合。境，是畫(huà)面中有情趣的自然景象。性，是作畫(huà)者的性情、興趣喜好、習(xí)性。境與性會(huì)是指畫(huà)境要與作畫(huà)者的性情合一，達(dá)到情境交融的地步，意即客觀的自然景物與作畫(huà)者的性情有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，有如水乳交融，渾然一體，興會(huì)神交；因心造境是作畫(huà)者按自己的理想所描繪出的生活圖景，這個(gè)圖景是現(xiàn)實(shí)生活中所沒(méi)有、或少有的，是作畫(huà)者虛擬出來(lái)的虛幻飄渺的藝術(shù)境界，是作畫(huà)者“心造”之境。
三、心師造化。心師造化是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的生活源泉，指作畫(huà)者用心靈去師法和感悟客觀事物的內(nèi)在精神風(fēng)采，獲得藝術(shù)素材，并依自己的審美判斷，進(jìn)行分析研究，在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化是以自然為師，通過(guò)“目識(shí)心記”或是寫(xiě)生自然物象，概括提煉物象的基本特征，按一定的構(gòu)圖規(guī)律重新組合物象，創(chuàng)造一種有意味的意境。心師造化的藝術(shù)特點(diǎn)是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作必須要遵循的準(zhǔn)則。
四、以詩(shī)入畫(huà)。以詩(shī)入畫(huà)是中國(guó)畫(huà)意境的追求，自唐代王維在畫(huà)中把這兩方面有機(jī)地結(jié)合起來(lái)以后，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)；觀摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)?！闭J(rèn)為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境。同時(shí)提出“詩(shī)畫(huà)本一律，天工與清新（北宋·蘇軾）”的藝術(shù)觀點(diǎn)。宋代畫(huà)院還以詩(shī)意畫(huà)作為招畫(huà)院畫(huà)師的考題，形成了以詩(shī)入畫(huà)的風(fēng)氣。后世的畫(huà)家，特別是山水、花鳥(niǎo)畫(huà)家都自覺(jué)地把詩(shī)意融入畫(huà)中?！霸?shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”成為品評(píng)中國(guó)畫(huà)的一個(gè)重要的標(biāo)準(zhǔn)，還以畫(huà)中是否具有富于詩(shī)意的意境，作為評(píng)價(jià)中國(guó)畫(huà)雅與俗、優(yōu)與劣的文野之分。畫(huà)中詩(shī)意的創(chuàng)造，含蓄而耐人尋味，其獨(dú)特韻味是中國(guó)畫(huà)所獨(dú)有的。
五、中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言是點(diǎn)、線、面的組合。點(diǎn)、線、面是中國(guó)畫(huà)最基本的表現(xiàn)語(yǔ)言，以線為主，點(diǎn)、面為輔，以線造型，以線傳情。線作為中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)的載體，其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫(huà)中就已經(jīng)有了。它除了作為造型手段之外，它還帶有人的主觀感情因素，性格化的線條中包含著作畫(huà)者們的審美情感、學(xué)識(shí)修養(yǎng)以及對(duì)世態(tài)的觀點(diǎn)和看法。自然之中，沒(méi)有純粹的點(diǎn)、線、面，是作畫(huà)者們經(jīng)過(guò)主觀的抽取、概括后融入情思而來(lái)的，點(diǎn)、線、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式，通過(guò)三者的有機(jī)組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫(huà)面意境。
美術(shù)鑒賞論文篇十四
要討論藝術(shù)與美的關(guān)系，首先需要分別討論什么是藝術(shù)，什么是美。
藝術(shù)具有社會(huì)本質(zhì)、認(rèn)識(shí)本質(zhì)和審美本質(zhì)。藝術(shù)是一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)，是經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的上層建筑。藝術(shù)這種社會(huì)事物是一種相對(duì)于物質(zhì)關(guān)系的社會(huì)意識(shí)形態(tài)；是建立在一定經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上，并從根本上說(shuō)是為經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)所決定的上層建筑，它反映經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，也反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。藝術(shù)是一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)。藝術(shù)以特有的方式“掌握”世界，藝術(shù)是對(duì)世界的一種認(rèn)識(shí)，康德就曾把藝術(shù)看作是一種天才的表現(xiàn)。另外，席勒和斯賓塞等人認(rèn)為藝術(shù)是游戲的產(chǎn)物，來(lái)自過(guò)剩的精力而不帶功利性。近年來(lái)，我國(guó)理論界不斷有人重復(fù)列夫·托爾斯泰和克萊夫·貝爾等西方理論家的說(shuō)法，藝術(shù)不是認(rèn)識(shí)或主要不是認(rèn)識(shí)，是情感的傳達(dá)和心理功能的表現(xiàn)；或認(rèn)為藝術(shù)就是單獨(dú)的形式構(gòu)成等。
對(duì)于美是什么的探討，中國(guó)與西方的觀點(diǎn)是不同的。在西方，美學(xué)研究的歷史是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的。西方美學(xué)史上對(duì)美的本質(zhì)的探討已有兩千多年的歷史了。但歸納起來(lái)，不外乎這樣兩種意見(jiàn)：一種是從精神世界去探討美的本質(zhì)，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為絕對(duì)理念、絕對(duì)精神，或主觀意識(shí)、審美感受，從哲學(xué)的根本問(wèn)題上顛倒了物質(zhì)與意識(shí)的關(guān)系，這條途徑，顯然是唯心主義的。另一種是從客觀世界的自然事物出發(fā)探索美的本質(zhì)，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為自然事物本身的某種感情特征和屬性。這一思維路線肯定美在生活或美在客觀事物本身，有其正確的一面，但由于它們一般都離開(kāi)了人的社會(huì)存在，不懂得社會(huì)生活的本質(zhì)是實(shí)踐的，不能從主客體在實(shí)踐中的辯證關(guān)系來(lái)探討美的本質(zhì)，帶有明顯的直觀的缺陷，這條途徑是形而上學(xué)唯物主義的，即機(jī)械唯物主義或舊唯物主義的。
中國(guó)的美學(xué)思想同樣是源源流長(zhǎng)的。在中國(guó)歷史上，不但許多哲學(xué)家的著作中都有美學(xué)思想，而且在歷史歷代著名的詩(shī)人、畫(huà)家、戲劇家、音樂(lè)家、書(shū)法家??所留下的詩(shī)文理論、繪畫(huà)理論、戲劇理論、音樂(lè)理論、書(shū)法理論中，也包含著豐富的美學(xué)思想，往往還是美學(xué)思想史中的精華部分。但中國(guó)與西方美學(xué)史關(guān)于本質(zhì)的探討有很大的不同。首先表現(xiàn)在，歷史美學(xué)史在探討美本質(zhì)時(shí)，直接與世界觀聯(lián)系起來(lái)；而中國(guó)則與世界觀的聯(lián)系不那么直接和緊密。其次，中國(guó)美學(xué)史上許多美學(xué)范疇，如氣韻、風(fēng)骨、妙悟、神韻、境界等等，是西方美學(xué)史上聞所未聞的。這些美學(xué)范疇雖然有許多辯證法思想，豐富了對(duì)美本質(zhì)的研究，但由于個(gè)人的解釋不同，顯得比較零碎、雜亂，不如西方的某些美學(xué)專著寫(xiě)得系統(tǒng)、明晰。
藝術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實(shí)而創(chuàng)造藝術(shù)美，也能根據(jù)丑的現(xiàn)實(shí)而反映現(xiàn)實(shí)丑，并且通過(guò)審美創(chuàng)造使現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。例如一個(gè)出賣肉體的妓女，在她年老的時(shí)候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現(xiàn)實(shí)中，這樣的人體顯然是丑陋的。但在羅丹的雕刻名作《老妓》中，現(xiàn)實(shí)的丑神奇地化成了藝術(shù)的美。羅丹自己在解釋這個(gè)問(wèn)題時(shí)說(shuō)：“平時(shí)的人以為凡是在現(xiàn)實(shí)中認(rèn)為丑的，就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的大錯(cuò)誤。在自然中一般人所謂‘丑’，在藝術(shù)中能變成非常美。”
由此可見(jiàn)，不是每件藝術(shù)作品看起來(lái)都美，但每件藝術(shù)作品都具有藝術(shù)美。藝術(shù)美指的是藝術(shù)作品的美，是由創(chuàng)作主體的審美認(rèn)識(shí)而產(chǎn)生、“按照美的規(guī)律”并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。讓我們學(xué)會(huì)去欣賞藝術(shù)作品的藝術(shù)美，而不是只從表面觀看其是美還是丑。
美術(shù)鑒賞論文篇一
大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。
有生即有情，有情即有藝術(shù)。故藝術(shù)非專科，乃人所本能；藝術(shù)無(wú)專家，人人皆生知也。晚近世變多端，人事繁瑣，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而喪生其人生之常情。于是世間創(chuàng)立“藝術(shù)”為?？疲Q專長(zhǎng)此道者為“藝術(shù)家”。蓋“藝術(shù)”與“藝術(shù)家”興而藝術(shù)始衰矣！出“藝術(shù)”之深宮，辭“藝術(shù)家”之尊位，對(duì)稚子而教之習(xí)藝，執(zhí)途人而與之論美，談言微中，亦足以啟發(fā)其生知之本能，而歸復(fù)其人生之常情。是則事事皆可成藝術(shù)，而人人也皆得為藝術(shù)家。著名藝術(shù)家豐子愷先生的這段話講的非常深刻，藝術(shù)應(yīng)該是屬于全民的。而現(xiàn)今藝術(shù)的創(chuàng)造卻被集中在藝術(shù)家身上，這并不利于大學(xué)生們藝術(shù)素質(zhì)和審美觀的提高。普通高校加強(qiáng)美育，主旨是在“育人”，是要教育學(xué)生逐步樹(shù)立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問(wèn)題的基本觀點(diǎn)，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。 由此可知大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程對(duì)于大學(xué)生素質(zhì)的培養(yǎng)有著非常重要的作用，所以就更應(yīng)該實(shí)現(xiàn)美術(shù)鑒賞課程在大學(xué)里的普及。這里的普及不能單單只是書(shū)本、字面上的普及，而是真正讓大學(xué)生實(shí)現(xiàn)在精神上的普及，真正的了解學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的意義，這就需要我們大學(xué)生能真正的看透一些問(wèn)題。那么以下這些問(wèn)題能夠幫助我們更好的認(rèn)識(shí)到學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞這門課程的必要性。
標(biāo)志。它繼承和發(fā)展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發(fā)展著民族的文化，是民族形成、生存及發(fā)展的生命機(jī)制。美術(shù)教育作為一種精神生產(chǎn)，對(duì)人們的社會(huì)心理、風(fēng)俗習(xí)慣、道德規(guī)范、文化傳統(tǒng)有至關(guān)重要的影響，成為整個(gè)文化建設(shè)的基礎(chǔ)。
二 、美術(shù)鑒賞課對(duì)大學(xué)生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢？ 首先它表現(xiàn)在以美引善 蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因?yàn)樽鳛椤懊烙钡闹匾d體之一的美術(shù)有輔助道德進(jìn)步的教育功能。大學(xué)生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會(huì)、家庭，特別是在學(xué)校教育中形成和發(fā)展起來(lái)的。美術(shù)鑒賞課就是學(xué)校的教育課程之一。 人的道德理想、道德認(rèn)識(shí)、道德情感、道德行為建立在審美的基礎(chǔ)之上，并以美作為追求的價(jià)值取向。在思想道德素質(zhì)養(yǎng)成過(guò)程中，美術(shù)鑒賞課把中外美術(shù)精品直接呈現(xiàn)給廣大學(xué)生，使他們產(chǎn)生“直觀”的美感?！皩徝缼в辛钊私夥诺男再|(zhì)”，能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說(shuō)過(guò)：“美是人的道德財(cái)富的源泉?！备咝５拿佬g(shù)鑒賞課是普通美術(shù)教育工作在高校的一種延續(xù)，是一種富有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的審美教育。這種審美教育是通過(guò)鑒賞美術(shù)作品的意境、線條、色彩、構(gòu)圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會(huì)理性轉(zhuǎn)化為直觀的、生動(dòng)的感性形式，其中蘊(yùn)含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵，均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時(shí)，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達(dá)到崇高的精神境界。生動(dòng)的藝術(shù)形象和直觀的構(gòu)思，給青年學(xué)生以啟迪、以感動(dòng)，從美術(shù)作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時(shí)也在潛移默化中獲取了很多人文知識(shí)，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。其次就是就是表現(xiàn)在以美啟真素質(zhì)教育應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神為重點(diǎn)。
好的美術(shù)作品，可以充分發(fā)揮學(xué)生豐富的想象力。愛(ài)因斯坦曾說(shuō)過(guò)， 想象力比知識(shí)更重要，因?yàn)橹R(shí)是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動(dòng)著進(jìn)步，并且是知識(shí)進(jìn)化的源泉。美術(shù)鑒賞可以使學(xué)生感知、注意、記憶聯(lián)想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過(guò)作品的鑒賞，可以提高學(xué)生的視覺(jué)感知能力，對(duì)各種色彩的象征義和引申義的理解會(huì)更加敏銳、協(xié)調(diào)，可以這樣認(rèn)為，美術(shù)鑒賞具有啟迪智慧的作用。美術(shù)鑒賞的過(guò)程是一種視覺(jué)思維的過(guò)程，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過(guò)程。它是鑒賞者通過(guò)對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品的感受、想象、體驗(yàn)、理解和鑒別等一系列視覺(jué)思維活動(dòng)，通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的欣賞，從而達(dá)到開(kāi)闊視野、擴(kuò)大認(rèn)知領(lǐng)域，提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的目的。
在美術(shù)鑒賞過(guò)程中，由于鑒賞者面對(duì)的是富于啟發(fā)性的典型視覺(jué)形象，所以會(huì)自然地喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象。在聯(lián)想和想象的作用下，通過(guò)特定藝術(shù)形象可以感知和認(rèn)識(shí)更為豐富的內(nèi)容。中國(guó)古代詩(shī)論中就有“象外之象，景外之景”之說(shuō)，宋代詩(shī)人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會(huì)以意”。中國(guó)畫(huà)的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對(duì)藝術(shù)作品再創(chuàng)造的過(guò)程。藝術(shù)作品不管表現(xiàn)得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過(guò)聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展，使鑒賞者形象思維能力得到進(jìn)一步的培養(yǎng)與提高。
創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的核心，美術(shù)鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng)，尤其在美術(shù)鑒賞過(guò)程中對(duì)作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺(jué)思維的訓(xùn)練，能在潛移默化中幫助學(xué)生開(kāi)拓視野，培養(yǎng)學(xué)生具有豐富的空間想象力，開(kāi)啟思維的深度和廣度。再次表現(xiàn)為以美怡情美術(shù)鑒賞對(duì)學(xué)生身體素質(zhì)的提高大有裨益。 如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時(shí)，引導(dǎo)學(xué)生圍繞人體美的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行討論，通過(guò)美術(shù)鑒賞課幫助學(xué)生認(rèn)識(shí)美的時(shí)代性、階級(jí)性和多層次性，并轉(zhuǎn)而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。
美術(shù)鑒賞對(duì)學(xué)生健全心理素質(zhì)也是至關(guān)重要的。美術(shù)鑒賞課對(duì)學(xué)生進(jìn)行心理素質(zhì)教育的進(jìn)程中，首先要培養(yǎng)學(xué)生的愛(ài)美心理，使他們對(duì)美有一個(gè)正確的認(rèn)識(shí)和概念，學(xué)會(huì)欣賞美、鑒賞美、表現(xiàn)美。優(yōu)秀的美術(shù)作品都是作者對(duì)自然、人生和社會(huì)的理解，是創(chuàng)作者心靈的表露，所以在美術(shù)鑒賞中，廣大學(xué)生可以通過(guò)藝術(shù)作品這一媒介與作者進(jìn)行心靈對(duì)話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學(xué)生的認(rèn)知心理、情性心理、社會(huì)心理得到和諧發(fā)展。
總之，美術(shù)鑒賞中的各個(gè)方面、各個(gè)環(huán)節(jié)無(wú)一不關(guān)聯(lián)著素質(zhì)教育，關(guān)聯(lián)著大學(xué)生自由和諧的發(fā)展。所以我們就要更加強(qiáng)調(diào)大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的必要性。主要是逐步樹(shù)立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問(wèn)題的基本觀點(diǎn)，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。
美術(shù)鑒賞論文篇二
中國(guó)十大傳世名畫(huà)之一。北宋風(fēng)俗畫(huà)作品，寬24.8厘米，長(zhǎng)528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫(huà)家張擇端存世的僅見(jiàn)的一幅精品，屬一級(jí)國(guó)寶?！肚迕魃虾訄D》生動(dòng)地記錄了中國(guó)十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國(guó)乃至世界繪畫(huà)史上都是獨(dú)一無(wú)二的。自從問(wèn)世，人們對(duì)清明上河圖的評(píng)價(jià)和鑒賞從沒(méi)有中斷過(guò)，可見(jiàn)其藝術(shù)價(jià)值之高以及作者畫(huà)技的高超。在不斷的探索和評(píng)價(jià)過(guò)程中，我們對(duì)美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認(rèn)識(shí)。
清明上河圖 張擇端 美術(shù)鑒賞 美術(shù)鑒賞的意義
《清明上河圖》的鑒賞，對(duì)畫(huà)家張擇端的了解，進(jìn)一步探索美術(shù)鑒賞對(duì)我們的意義和啟發(fā)。
美術(shù)鑒賞是對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動(dòng)，它是鑒賞者運(yùn)用自己的感知能力，情感，審美經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)修養(yǎng)，對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、理解和評(píng)價(jià)，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識(shí)，提高審美能力，陶冶情操的過(guò)程。它也是鑒賞者面對(duì)足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)，物我交融的復(fù)雜的心理過(guò)程。
下面以中國(guó)十大傳世名畫(huà)之一《清明上河圖》為例，先對(duì)作品進(jìn)行鑒賞，然后結(jié)合這幅作品來(lái)談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
《清明上河圖》寬24.8厘米，長(zhǎng)528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫(huà)家張擇端存世的僅見(jiàn)的一幅精品。《清明上河圖》生動(dòng)地記錄了中國(guó)十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國(guó)乃至世界繪畫(huà)史上都是獨(dú)一無(wú)二的。作品以長(zhǎng)卷形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫(huà)卷中，畫(huà)中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。畫(huà)中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹(shù)木約180棵，往來(lái)衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動(dòng)，注重情節(jié)，構(gòu)圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見(jiàn)功底。這幅畫(huà)描繪的是北宋汴京市井生活清明時(shí)節(jié)的繁榮景象，是汴京當(dāng)年繁榮的見(jiàn)證，也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫(xiě)照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會(huì)生活與習(xí)俗風(fēng)情。好一派繁榮昌盛的景象??！
一、汴京郊野的春光：
疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹(shù)、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見(jiàn)農(nóng)夫在田間耕作。兩個(gè)腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來(lái)。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔(dān)的，從京郊踏青掃墓歸來(lái)。
環(huán)境和人物的描寫(xiě)，點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗，為全畫(huà)展開(kāi)了序幕。
二、繁忙的汴河碼頭：
汴河是北宋國(guó)家漕運(yùn)樞紐，商業(yè)交通要道，從畫(huà)面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進(jìn)餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來(lái)，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。
橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美，宛如飛虹，故名虹橋。一只大船正待過(guò)橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長(zhǎng)竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過(guò)。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過(guò)橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過(guò)船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn)。
三、熱鬧的市區(qū)街道：
以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。
商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營(yíng)，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負(fù)背簍的行腳僧人，有問(wèn)路的外鄉(xiāng)游客，有聽(tīng)說(shuō)書(shū)的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無(wú)所不備。
交通運(yùn)載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。
張擇端在作這幅畫(huà)時(shí)極注意細(xì)節(jié)，人物的表情栩栩如生，動(dòng)作定格生動(dòng)，使人身臨其境。他并不注重虛境和實(shí)境的對(duì)比，而是細(xì)致描繪每個(gè)角色，甚至畫(huà)中的樹(shù)木都做細(xì)致的刻畫(huà)，不同樹(shù)木的質(zhì)感和空間對(duì)比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度，遠(yuǎn)近也層次分明。畫(huà)家在作畫(huà)時(shí)線條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富，直達(dá)內(nèi)心，景物自然和諧，與人物相應(yīng)成輝，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對(duì)客觀外界和主觀感受的高度尊重。
畫(huà)家在注重實(shí)際事物刻畫(huà)的同時(shí)，又注重繪畫(huà)本身的筆墨意趣。在畫(huà)家看來(lái)，繪畫(huà)之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達(dá)出的畫(huà)家的主官感受、氣勢(shì)和意趣。
下面結(jié)合這幅作品來(lái)談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
通過(guò)對(duì)這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過(guò)對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí)，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對(duì)我們的性格，感情，認(rèn)識(shí)，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。
更具一般的說(shuō)，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒(méi)有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見(jiàn)面的作品是不會(huì)產(chǎn)生任何社會(huì)作用的，美術(shù)作品只有通過(guò)鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過(guò)程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識(shí)，對(duì)作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過(guò)程。具體作品面對(duì)不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進(jìn)社會(huì)發(fā)展為目的。
首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開(kāi)闊眼界，擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無(wú)比豐富，但對(duì)每個(gè)兒人來(lái)講，不管他如何見(jiàn)多識(shí)廣，也不可能體驗(yàn)到社會(huì)生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊領(lǐng)域。以中國(guó)的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫(huà)，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開(kāi)闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書(shū)本上和個(gè)人經(jīng)歷所無(wú)法得到的生動(dòng)而豐富的知識(shí)。外國(guó)美術(shù)作品，更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界。所以通過(guò)對(duì)古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴(kuò)展知識(shí)領(lǐng)域。
其次，美術(shù)可以陶冶人的情操，促進(jìn)精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn)，首先表現(xiàn)在它是一種感覺(jué)和理解，感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng)。因此，欣賞者通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識(shí)、接受教育。如我國(guó)原始社會(huì)的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們?cè)S多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認(rèn)識(shí)到我們祖國(guó)歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強(qiáng)熱愛(ài)偉大祖國(guó)的思想感情。在欣賞的過(guò)程中，通過(guò)比較鑒別，也可以使我們認(rèn)識(shí)到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過(guò)程，便是提高精神境界的過(guò)程。
第三，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說(shuō)：“藝術(shù)對(duì)象創(chuàng)造出動(dòng)的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說(shuō)，按照美的原則創(chuàng)造出來(lái)的作品，反過(guò)來(lái)又會(huì)對(duì)人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過(guò)程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國(guó)古代南北朝時(shí)期著名的文藝?yán)碚摷覄③恼f(shuō)的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識(shí)器”講的就是這個(gè)道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對(duì)日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。
我們?cè)谛蕾p這些美術(shù)作品的過(guò)程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng)，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過(guò)程中，我們會(huì)得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺(jué)中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時(shí)也得到視覺(jué)的愉悅和享受，擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域，開(kāi)闊了我們的視野。
通過(guò)對(duì)《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國(guó)另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，了解中國(guó)傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價(jià)值觀，它拓寬了我的知識(shí)面，對(duì)培養(yǎng)我們的認(rèn)識(shí)世界的能力 ，審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來(lái)的人生發(fā)展，都具有十分重要的意義。
美術(shù)鑒賞論文篇三
摘要：
中國(guó)十大傳世名畫(huà)之一。北宋風(fēng)俗畫(huà)作品，寬24.8厘米，長(zhǎng)528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫(huà)家張擇端存世的僅見(jiàn)的一幅精品，屬一級(jí)國(guó)寶?！肚迕魃虾訄D》生動(dòng)地記錄了中國(guó)十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國(guó)乃至世界繪畫(huà)史上都是獨(dú)一無(wú)二的。自從問(wèn)世，人們對(duì)清明上河圖的評(píng)價(jià)和鑒賞從沒(méi)有中斷過(guò)，可見(jiàn)其藝術(shù)價(jià)值之高以及作者畫(huà)技的高超。在不斷的探索和評(píng)價(jià)過(guò)程中，我們對(duì)美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認(rèn)識(shí)。
關(guān)鍵字：
清明上河圖張擇端美術(shù)鑒賞美術(shù)鑒賞的意義
引言：
《清明上河圖》的鑒賞，對(duì)畫(huà)家張擇端的了解，進(jìn)一步探索美術(shù)鑒賞對(duì)我們的意義和啟發(fā)。
正文:
美術(shù)鑒賞是對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動(dòng)，它是鑒賞者運(yùn)用自己的感知能力，情感，審美經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)修養(yǎng)，對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、理解和評(píng)價(jià)，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識(shí)，提高審美能力，陶冶情操的過(guò)程。它也是鑒賞者面對(duì)足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)，物我交融的復(fù)雜的心理過(guò)程。
下面以中國(guó)十大傳世名畫(huà)之一《清明上河圖》為例，先對(duì)作品進(jìn)行鑒賞，然后結(jié)合這幅作品來(lái)談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
《清明上河圖》寬24.8厘米，長(zhǎng)528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫(huà)家張擇端存世的僅見(jiàn)的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動(dòng)地記錄了中國(guó)十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國(guó)乃至世界繪畫(huà)史上都是獨(dú)一無(wú)二的。作品以長(zhǎng)卷形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫(huà)卷中，畫(huà)中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。畫(huà)中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹(shù)木約180棵，往來(lái)衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動(dòng)，注重情節(jié)，構(gòu)圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見(jiàn)功底。這幅畫(huà)描繪的是北宋汴京市井生活清明時(shí)節(jié)的繁榮景象，是汴京當(dāng)年繁榮的見(jiàn)證，也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫(xiě)照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會(huì)生活與習(xí)俗風(fēng)情。好一派繁榮昌盛的景象啊!
全畫(huà)分為三個(gè)部分：
一、汴京郊野的春光：疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹(shù)、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見(jiàn)農(nóng)夫在田間耕作。兩個(gè)腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來(lái)。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔(dān)的，從京郊踏青掃墓歸來(lái)。
環(huán)境和人物的描寫(xiě)，點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗，為全畫(huà)展開(kāi)了序幕。
二、繁忙的汴河碼頭：汴河是北宋國(guó)家漕運(yùn)樞紐，商業(yè)交通要道，從畫(huà)面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進(jìn)餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來(lái)，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。
橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美，宛如飛虹，故名虹橋。一只大船正待過(guò)橋。船夫們有用竹竿撐的;有用長(zhǎng)竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過(guò)。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過(guò)橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過(guò)船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn)。
三、熱鬧的市區(qū)街道：以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。
商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營(yíng)，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負(fù)背簍的行腳僧人，有問(wèn)路的外鄉(xiāng)游客，有聽(tīng)說(shuō)書(shū)的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無(wú)所不備。
交通運(yùn)載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。
張擇端在作這幅畫(huà)時(shí)極注意細(xì)節(jié)，人物的表情栩栩如生，動(dòng)作定格生動(dòng)，使人身臨其境。他并不注重虛境和實(shí)境的對(duì)比，而是細(xì)致描繪每個(gè)角色，甚至畫(huà)中的樹(shù)木都做細(xì)致的刻畫(huà)，不同樹(shù)木的質(zhì)感和空間對(duì)比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度，遠(yuǎn)近也層次分明。畫(huà)家在作畫(huà)時(shí)線條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富，直達(dá)內(nèi)心，景物自然和諧，與人物相應(yīng)成輝，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對(duì)客觀外界和主觀感受的高度尊重。
畫(huà)家在注重實(shí)際事物刻畫(huà)的同時(shí)，又注重繪畫(huà)本身的筆墨意趣。在畫(huà)家看來(lái)，繪畫(huà)之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達(dá)出的畫(huà)家的主官感受、氣勢(shì)和意趣。
下面結(jié)合這幅作品來(lái)談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
通過(guò)對(duì)這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過(guò)對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí)，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對(duì)我們的性格，感情，認(rèn)識(shí)，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。
更具一般的說(shuō)，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒(méi)有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見(jiàn)面的作品是不會(huì)產(chǎn)生任何社會(huì)作用的，美術(shù)作品只有通過(guò)鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過(guò)程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識(shí)，對(duì)作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過(guò)程。具體作品面對(duì)不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進(jìn)社會(huì)發(fā)展為目的。
首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開(kāi)闊眼界，擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無(wú)比豐富，但對(duì)每個(gè)兒人來(lái)講，不管他如何見(jiàn)多識(shí)廣，也不可能體驗(yàn)到社會(huì)生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的'廣闊領(lǐng)域。以中國(guó)的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫(huà)，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開(kāi)闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書(shū)本上和個(gè)人經(jīng)歷所無(wú)法得到的生動(dòng)而豐富的知識(shí)。外國(guó)美術(shù)作品，更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界。所以通過(guò)對(duì)古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴(kuò)展知識(shí)領(lǐng)域。
其次，美術(shù)可以陶冶人的情操，促進(jìn)精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn)，首先表現(xiàn)在它是一種感覺(jué)和理解，感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng)。因此，欣賞者通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識(shí)、接受教育。如我國(guó)原始社會(huì)的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們?cè)S多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認(rèn)識(shí)到我們祖國(guó)歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強(qiáng)熱愛(ài)偉大祖國(guó)的思想感情。在欣賞的過(guò)程中，通過(guò)比較鑒別，也可以使我們認(rèn)識(shí)到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過(guò)程，便是提高精神境界的過(guò)程。
第三，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說(shuō)：“藝術(shù)對(duì)象創(chuàng)造出動(dòng)的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說(shuō)，按照美的原則創(chuàng)造出來(lái)的作品，反過(guò)來(lái)又會(huì)對(duì)人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過(guò)程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國(guó)古代南北朝時(shí)期著名的文藝?yán)碚摷覄③恼f(shuō)的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識(shí)器”講的就是這個(gè)道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對(duì)日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。
我們?cè)谛蕾p這些美術(shù)作品的過(guò)程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng)，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過(guò)程中，我們會(huì)得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺(jué)中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時(shí)也得到視覺(jué)的愉悅和享受，擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域，開(kāi)闊了我們的視野。
通過(guò)對(duì)《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國(guó)另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，了解中國(guó)傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價(jià)值觀，它拓寬了我的知識(shí)面，對(duì)培養(yǎng)我們的認(rèn)識(shí)世界的能力,審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來(lái)的人生發(fā)展,都具有十分重要的意義。
參考文獻(xiàn)：
1、百度百科《清明上河圖》
2、百度美術(shù)鑒賞意
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美術(shù)鑒賞論文篇四
博大精深、源遠(yuǎn)流長(zhǎng)往往是形容我國(guó)古代藝術(shù)文化、悠久歷史的最佳詞匯。一個(gè)線條，一個(gè)輪廓，一抹色彩，看似簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的幾筆，畫(huà)家卻能夠用遠(yuǎn)近呼應(yīng)、以動(dòng)襯靜等手法將人物、山水表現(xiàn)得淋漓盡致、唯妙唯俏，這就是我們中國(guó)古代繪畫(huà)的精髓所在！
從遠(yuǎn)古的陶瓷繪畫(huà)，到魏晉的墓室彩繪磚，再到隋唐的壁畫(huà)，個(gè)人感覺(jué)，相比較于西方油畫(huà)的死板，我們中國(guó)美術(shù)講究的是形散神聚，畫(huà)家們舉手投足之間一揮筆墨，就能表達(dá)自己對(duì)人物、事物的態(tài)度與看法——不論是一種巫術(shù)，還是諷刺官僚、表現(xiàn)民生疾苦，抑或是細(xì)致刻畫(huà)某種動(dòng)物等等。通過(guò)這幾次選修課，我覺(jué)得古代的畫(huà)家不僅僅是畫(huà)家，他們往往能夠用筆墨批判現(xiàn)實(shí)或者是表達(dá)某種愿望或抱負(fù)，總之，繪畫(huà)的目的已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了欣賞，我們能夠從眾多的繪畫(huà)之中感受到它們所帶來(lái)的內(nèi)涵美、意境美，這也是值得我們?nèi)バ蕾p、去研究的地方！
在美術(shù)鑒賞這門課中，我印象最深的就是顧愷之大師。顧愷之，字長(zhǎng)康，晉陵無(wú)錫（今江蘇無(wú)錫）人。顧愷之博學(xué)有才氣，工詩(shī)賦、書(shū)法，尤善繪畫(huà)。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時(shí)人稱之為三絕：畫(huà)絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來(lái)未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。
顧愷之作畫(huà)，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫(xiě)神”等論點(diǎn)，為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。老師上課細(xì)心地講述了洛神賦的故事， 《洛神賦》是古代有名的詩(shī)人曹植用神話隱喻著失落了愛(ài)情的感傷的詩(shī)篇《洛神賦》，是中國(guó)古代文學(xué)中的一篇重要作品。曹植所愛(ài)的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那里，沒(méi)有得到穩(wěn)固的愛(ài)情死得很慘，她死后，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。曹植在回歸他自己的封地的路上經(jīng)過(guò)洛水，夜晚夢(mèng)見(jiàn)了甄氏來(lái)會(huì)他，悲痛之余作了一篇《感甄賦》，塑造了洛神的動(dòng)人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的兒子曹睿將它改名為《洛神賦》。
愷之知識(shí)淵博而有才氣，擅長(zhǎng)詩(shī)賦、書(shū)法，尤其精通繪畫(huà)。工人像、佛像、禽獸、山水等。當(dāng)時(shí)有“才絕、畫(huà)絕、癡絕”之稱。他的畫(huà)師法衛(wèi)協(xié)而又有所變化，他的畫(huà)有敷染容貌，以濃色微加點(diǎn)綴，不求暈飾；筆跡周密，緊勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空的特點(diǎn)。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。精通畫(huà)論，其“遷想妙得”、“以形寫(xiě)神”等論點(diǎn)，對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的發(fā)展，影響很大。
而在我國(guó)古代鼎盛的唐朝唐太宗時(shí)期，也不乏優(yōu)秀的作品出現(xiàn)。比如在《步輦圖》中，唐太宗被一群宮女所環(huán)繞、包圍起來(lái)，并且就連座椅都是宮女們抬起來(lái)的，這些許表現(xiàn)了閻立本對(duì)當(dāng)時(shí)唐太宗、當(dāng)時(shí)整個(gè)唐朝的不滿與諷刺，但同時(shí)，從來(lái)使的衣著與恭敬地神情以及唐太宗面龐的豐潤(rùn)、目光深邃、神態(tài)威儀而不失和藹也能充分展露出盛唐一代明君的風(fēng)范、一種神圣不可侵犯的威嚴(yán)所在?？芍^是既表現(xiàn)了對(duì)吐蕃的蔑視，又在表現(xiàn)唐太宗風(fēng)貌的同時(shí)表達(dá)了自己對(duì)唐朝不敢與吐蕃對(duì)抗的看法和諷刺。古代繪畫(huà)給我留下無(wú)窮的回味，而當(dāng)代大師的作品亦能展現(xiàn)出中華民族的靈魂所在。
“癡于繪畫(huà)，能書(shū)。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書(shū)由，略通古今之變?！币淮鷷?shū)畫(huà)名家范曾用這二十四個(gè)字評(píng)價(jià)自己。
范曾，字十翼，別署抱沖齋主，江蘇南通人，當(dāng)代中國(guó)著名的國(guó)畫(huà)大師，開(kāi)人物畫(huà)一代風(fēng)氣之先。作品熔山水花鳥(niǎo)人物于一爐，集詩(shī)、書(shū)、畫(huà)三絕于一身，在繪畫(huà)語(yǔ)言上有創(chuàng)新，功力不凡。他的古代人物畫(huà)，識(shí)者謂其氣韻生動(dòng)，神彩飛揚(yáng)，精湛嫻熟，筆力遒勁，線條簡(jiǎn)括，形象生動(dòng)。
1.筆法洗練、形象生動(dòng)豪放。簡(jiǎn)單幾筆構(gòu)型有狀，神采豪放，線條有樣，生動(dòng)鮮活。鐘馗的坦胸開(kāi)衫的簡(jiǎn)潔筆法將健碩灑脫的形象描繪得入木三分。臥蠶雙眉，紅臉多髯，使鐘馗的戾氣漸隱，英氣伶伶俐俐的流露出一點(diǎn)點(diǎn)，不可謂不惟妙惟肖。頸肩與手部的洗練線條使人物更具質(zhì)感，躍然紙上。
2.用墨有方，濃淡變化得體，則墨色活潑精神，有光彩，妙趣橫生。前人論畫(huà)謂“氣韻生動(dòng)”，常以用墨佳劣為主要衡量標(biāo)準(zhǔn)不是沒(méi)有道理的。當(dāng)然，一幅畫(huà)是否達(dá)到“氣韻生動(dòng)”，還包括畫(huà)體的內(nèi)在精神刻畫(huà)，作者情感的傳遞，以及用筆能否恰如其分地再現(xiàn)主客體的諧調(diào)一致。所有這些最終還是要靠墨色的變幻來(lái)體現(xiàn)的。
這幅《鐘馗雅趣圖》用墨也是十分精巧。墨色豐富，“墨分五色”既有變化又有統(tǒng)一。鐘馗的衣衫以淺淡與中度墨色為主，將白衫的褶皺與光影差別以不同于西方素描的寫(xiě)意手法行云流水般的表現(xiàn)出來(lái)。而濃密的髯發(fā)更是展現(xiàn)出范老用墨的不俗功底，糾結(jié)濃密卻不凌亂，恣意張揚(yáng)卻不繁雜，漸變與層次感以一種特有的手法顯露，下筆猶如閑庭信步一氣呵成。最可賞的便是范老整個(gè)人物的筆觸與構(gòu)圖，人物有骨有肉，多利豐筋，形象飽滿。
3.構(gòu)思精巧，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔爽利，人物神態(tài)傳神，別有妙趣。范老多畫(huà)鐘馗，這幅卻備受矚目，這和此幅鐘馗的“與眾不同”大有干系，是范老的“鬼氣”賦予了此畫(huà)別樣的感受。范老打破傳統(tǒng)，一改鐘馗兇神惡煞的民間形象，以雅趣為旨，將鐘馗塑造成一位氣質(zhì)介于文人與武將之間的另類，使人頓感新意。而右肩上的小鬼不再抱頭鼠竄而是站在肩頭搔弄。舊往打鬼擒妖的鬼判官鐘馗，在畫(huà)中以這些情態(tài)出現(xiàn)，詫異者有之，不解者有之，無(wú)奈者有之，最終卻化作一笑，獨(dú)品出另一味道。這種超脫出傳統(tǒng)拘泥的作品，不愧為鬼才的畫(huà)作。
其實(shí)，個(gè)人認(rèn)為，我覺(jué)得中國(guó)繪畫(huà)是最能彰顯我國(guó)文化特色的歷史產(chǎn)物，我國(guó)擁有著五千年的深厚底蘊(yùn)，這不僅僅包括歷史，更囊括著我國(guó)五千年來(lái)的文化積淀。
面對(duì)文化，我們要有一種使命感，維護(hù)我國(guó)文化積淀、傳承我國(guó)文化瑰寶；面對(duì)藝術(shù)，我們要有一個(gè)積極的心態(tài)，發(fā)現(xiàn)生活之美、感受來(lái)自于藝術(shù)的強(qiáng)大力量；面對(duì)美術(shù)，我們要有一個(gè)欣賞的思想，發(fā)現(xiàn)生活的不同、感受來(lái)自美術(shù)的無(wú)限魅力。
美術(shù)鑒賞論文篇五
為了更好地提高學(xué)生的審美能力和美術(shù)鑒賞能力，提高他們的審美價(jià)值，高中美術(shù)教師必須改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法，始終堅(jiān)持以審美為核心。學(xué)?？梢愿鶕?jù)教學(xué)實(shí)際需要開(kāi)設(shè)與審美價(jià)值相關(guān)的美學(xué)鑒賞課程，并采用靈活多變的教學(xué)方法，在激發(fā)學(xué)生鑒賞美術(shù)興趣的同時(shí)，也能參與體驗(yàn)藝術(shù)美的過(guò)程；在高中美術(shù)教學(xué)評(píng)價(jià)方面，學(xué)校要注重評(píng)價(jià)的發(fā)展性和動(dòng)態(tài)性，還要注重評(píng)價(jià)的多元化；在美術(shù)教學(xué)具體輔助方面，學(xué)校要積極創(chuàng)設(shè)一個(gè)良好的學(xué)習(xí)美術(shù)的大環(huán)境，以方便廣大學(xué)生更好地學(xué)習(xí)美術(shù)、欣賞美術(shù)、鑒賞美術(shù)。此外，美術(shù)教師還要努力引導(dǎo)學(xué)生形成正確的學(xué)習(xí)方法和學(xué)習(xí)習(xí)慣，因?yàn)檫@是學(xué)生學(xué)好美術(shù)的重要保證。教師努力引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)觀察、學(xué)會(huì)記憶和學(xué)習(xí)思維，幫助他們活躍審美思維，這樣才能使學(xué)生真正找到適合自己學(xué)習(xí)美術(shù)的方法，進(jìn)而提高他們的美術(shù)鑒賞能力；教師要努力引導(dǎo)學(xué)生，使學(xué)生充分地表達(dá)自己對(duì)美術(shù)的感觸和感想，表現(xiàn)自己對(duì)藝術(shù)美的享受；美術(shù)教師還要?jiǎng)?chuàng)設(shè)有趣的問(wèn)題情境，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用幽默風(fēng)趣的語(yǔ)言打破課堂的沉悶氣氛，起到調(diào)節(jié)學(xué)生情緒的作用，引發(fā)他們鑒賞美術(shù)的興趣，以更好地創(chuàng)造個(gè)性化的美術(shù)鑒賞教學(xué)課堂，幫助學(xué)生提升美術(shù)審美水平和審美能力。
為了更好地培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)和創(chuàng)新能力，提升學(xué)生的美術(shù)涵養(yǎng)，高中美術(shù)老師要幫助學(xué)生構(gòu)建獨(dú)特的審美角度，如可以從中西方傳統(tǒng)元素中尋找靈感，將美術(shù)繪畫(huà)中的點(diǎn)、線、面、明暗、色調(diào)根據(jù)現(xiàn)代審美的原則重新進(jìn)行構(gòu)造、組合，并根據(jù)自己的靈感添入現(xiàn)代藝術(shù)全新的內(nèi)涵，將這些傳統(tǒng)元素的構(gòu)成及表現(xiàn)形式更好地融合到現(xiàn)代藝術(shù)當(dāng)中來(lái)，也可以追求民族化，但要引導(dǎo)學(xué)生在審美過(guò)程中注重視覺(jué)的傳達(dá)效果，可以適當(dāng)融入現(xiàn)代人的情感心理，以培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，構(gòu)建自己的審美角度，提高學(xué)生對(duì)作品的審美能力。
為了更好地執(zhí)行美術(shù)課程改革方案，普通高中必須不斷加強(qiáng)美術(shù)教師隊(duì)伍的建設(shè)，完善美術(shù)教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施。在美術(shù)師資建設(shè)方面，要不斷增加美術(shù)教師的數(shù)量，還要不斷增強(qiáng)美術(shù)教師的基本功，為他們提供更多的學(xué)習(xí)和交流機(jī)會(huì)，在交流和學(xué)習(xí)中不斷改進(jìn)自己的教學(xué)方法和方式；還可以對(duì)美術(shù)教師進(jìn)行相關(guān)的專業(yè)培訓(xùn)，加大對(duì)美術(shù)教師培訓(xùn)資金的投入力度，從而提高美術(shù)教師的科學(xué)文化知識(shí)和專業(yè)知識(shí)，提高他們的專業(yè)素質(zhì)。加強(qiáng)各普通高中美術(shù)教師隊(duì)伍建設(shè)服務(wù)，學(xué)校還要加大對(duì)美術(shù)教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施的資金投入力度，完善美術(shù)教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施。
為了更好地落實(shí)課程改革在教育實(shí)踐中的效果，學(xué)校在選取教材的時(shí)候要注意教材內(nèi)容的系統(tǒng)性和表達(dá)的邏輯性，通俗易懂能使學(xué)生產(chǎn)生心靈上的共鳴；注重教材文、圖的精煉性，并且注重教材表達(dá)的準(zhǔn)確性，以便美術(shù)教師也方便學(xué)生學(xué)習(xí)和欣賞的講解。
隨著教育改革的不斷深入發(fā)展，美術(shù)的數(shù)字化教學(xué)在具體的實(shí)踐中不僅方便快捷，還會(huì)使學(xué)生在學(xué)習(xí)和鑒賞中感到新鮮和好奇，可以更好地啟發(fā)和增強(qiáng)學(xué)生美術(shù)鑒賞的主動(dòng)性和能動(dòng)性。所以，在高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中，教師要充分應(yīng)用多媒體技術(shù)，通過(guò)電腦美術(shù)的智能化功能使傳統(tǒng)的美術(shù)理論技法不斷簡(jiǎn)化，而且信息技術(shù)的多功能性可以使美術(shù)有豐富的表現(xiàn)力，讓學(xué)生在美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)中感知到美術(shù)的魅力。不僅如此，多媒體等在美術(shù)表現(xiàn)上的多重性和多樣性，還可以更好地啟發(fā)學(xué)生在學(xué)習(xí)中的創(chuàng)造思維和科研能力，不僅使學(xué)生可以輕松愉快地進(jìn)行美術(shù)鑒賞，還能不斷增強(qiáng)他們學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。加強(qiáng)高中美術(shù)鑒賞教育和審美教育，有利于提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力，豐富他們的業(yè)余生活，還有利于我國(guó)普通高中改善美術(shù)課程設(shè)置和教學(xué)方式，培養(yǎng)學(xué)生積極向上的學(xué)習(xí)態(tài)度，更有助于實(shí)現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)，使他們成為愛(ài)美、會(huì)美、能創(chuàng)造美的高素質(zhì)的一代。
美術(shù)鑒賞論文篇六
初等教育專業(yè)美術(shù)專修生將在日后的教育工作中擔(dān)負(fù)著小學(xué)美術(shù)的教學(xué)工作。小學(xué)美術(shù)教育除培養(yǎng)學(xué)生的動(dòng)手作畫(huà)能力外，更多的將培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)興趣，建立審美意識(shí)，學(xué)會(huì)如何在生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。因此，這就要求小學(xué)美術(shù)教師不僅具有較強(qiáng)的繪畫(huà)實(shí)踐能力，而且更要具有很強(qiáng)的發(fā)現(xiàn)美和認(rèn)識(shí)美的能力，不斷引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)正確的審美認(rèn)識(shí)，這一能力的獲得就必須要求美術(shù)專修生有正確的、全面的、較強(qiáng)的對(duì)美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象的鑒賞能力。
在美術(shù)教育工作中發(fā)現(xiàn)，很多美術(shù)專修生通過(guò)一段時(shí)間的專業(yè)技能訓(xùn)練，畫(huà)面表達(dá)能力有較大提升。同時(shí)也經(jīng)常反饋這樣的信息：畫(huà)的真好，某某物體畫(huà)得真像；也有學(xué)生將自己的作品給我點(diǎn)評(píng)，當(dāng)我反問(wèn)學(xué)生，你覺(jué)得自己的畫(huà)怎樣時(shí)，學(xué)生就傻了眼，除了對(duì)表面的形體、體積、空間的判斷，然后就無(wú)法深入的思考與認(rèn)識(shí)，當(dāng)面對(duì)梵高的《向日葵》、羅中立的《父親》等這樣的經(jīng)典作品更是無(wú)法鑒賞。教師平時(shí)可能一味注重繪畫(huà)技能的訓(xùn)練，忽視了學(xué)生鑒賞能力的培養(yǎng)，造成了“眼低手高”的局面，這樣下去學(xué)生的畫(huà)面會(huì)越來(lái)越“匠氣”，學(xué)生會(huì)嚴(yán)重缺乏正確的審美認(rèn)識(shí)與藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)，也將無(wú)法適應(yīng)美術(shù)教育工作。
在目前的美術(shù)教學(xué)中，美術(shù)史論的教學(xué)是相當(dāng)薄弱的，無(wú)論是課程設(shè)置還是教師教學(xué)本身。往往只注重了繪畫(huà)技能的培訓(xùn)，造成了普遍的“眼低手高”的僵局。
加強(qiáng)美術(shù)史論的學(xué)習(xí)，全面了解中外美術(shù)的起源、發(fā)展、演變、流派等，讓學(xué)生建立基本的審美意識(shí)和完整的審美體系。當(dāng)然，這種理論的學(xué)習(xí)是比較枯燥的，教師應(yīng)當(dāng)結(jié)合當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境、社會(huì)反應(yīng)和社會(huì)影響來(lái)教學(xué)。例如：唐代張萱的《搗練圖》，描繪了當(dāng)時(shí)貴族婦女的生活風(fēng)俗；閻立本的《步輦圖》描寫(xiě)了文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實(shí)；宋代張擇端的《清明上河圖》把汴京的繁華景象，汴河上下的各種人物、景物等社會(huì)生活風(fēng)貌無(wú)不具體而生動(dòng)、真實(shí)地展現(xiàn)給我們，在繪畫(huà)史上具有重要的價(jià)值；吳道子所畫(huà)的人物頗有特色，筆不周而意足，貌有缺而神全；他還善于輕重頓拙似有節(jié)奏的“蘭葉描”，筆勢(shì)圓轉(zhuǎn)，衣帶飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當(dāng)風(fēng)”的獨(dú)特風(fēng)格，風(fēng)行一時(shí)……徐悲鴻畫(huà)的馬、鄭板橋畫(huà)的竹、李可染畫(huà)的山等等，除了給我們以美的享受，還讓我們了解歷史，認(rèn)識(shí)社會(huì)，向我們傳達(dá)了一種精神。通過(guò)教師將作品、人物、社會(huì)背景進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，將在很大程度上激發(fā)起學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)史論的興趣，幫助學(xué)生逐步建立審美體系。
教育學(xué)家第斯多惠在教師規(guī)則中講過(guò)：“我以為教學(xué)的藝術(shù)，不在于傳授的本領(lǐng)，而在于激勵(lì)、喚醒。沒(méi)有興奮的情緒怎么激勵(lì)人？怎么喚醒沉睡的人？”學(xué)生閱歷、知識(shí)、經(jīng)驗(yàn)的不足，很難對(duì)美術(shù)作品積極主動(dòng)地欣賞。這就要求教師在美術(shù)鑒賞教學(xué)中對(duì)學(xué)生作適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)和激發(fā)。
于此，教師應(yīng)經(jīng)常性賞析一些不同類型的經(jīng)典作品讓學(xué)生感受、體驗(yàn)、分析、判斷，而獲得審美享受和美術(shù)知識(shí)，強(qiáng)化審美意識(shí)。教師可幫助學(xué)生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié)，特別是一些引人入勝的細(xì)節(jié)，如父親耳朵上的筆、蒙娜麗莎的神秘的微笑等等，再通過(guò)生動(dòng)恰當(dāng)?shù)恼Z(yǔ)言描述，以此為突破口引發(fā)學(xué)生的注意力和興趣。
美術(shù)作品一般都不是孤立存在的，都是在一定的文化情境中創(chuàng)造出來(lái)的。文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來(lái)的時(shí)候所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。因此，在美術(shù)鑒賞教學(xué)時(shí)，不僅講技法，更要把作者、美術(shù)作品所處的時(shí)代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介紹有關(guān)凡高生平的一些故事，欣賞畢加索的《格爾尼卡》時(shí)，學(xué)生就應(yīng)該了解歷史背景。只有這樣，才能讓學(xué)生對(duì)畫(huà)內(nèi)畫(huà)外進(jìn)行自主思考。
另外，學(xué)生受文化修養(yǎng)、社會(huì)背景的差異影響，審美需求和角度也不一樣。教師要能容忍和接受學(xué)生的各種見(jiàn)解和感想，對(duì)學(xué)生的審美傾向和差異持有正確的態(tài)度。
在日常的繪畫(huà)中，不僅是提高繪畫(huà)表現(xiàn)技法的學(xué)習(xí)，更是進(jìn)行審美滲透的好時(shí)機(jī)。那怕是一個(gè)簡(jiǎn)單的陶罐，一幅普通的風(fēng)景，也要求學(xué)生對(duì)客觀物象進(jìn)行概括、提煉，滲透進(jìn)自己對(duì)物象的審美情感，甚至可以通過(guò)物象表達(dá)對(duì)社會(huì)狀態(tài)及人物情緒的表現(xiàn)。通過(guò)這種長(zhǎng)期的思考與練習(xí)，讓學(xué)生不由自主地將繪畫(huà)練習(xí)與審美情感相融合，以此來(lái)建立良好的審美認(rèn)識(shí)。
我想，通過(guò)以上方法的教學(xué)與實(shí)踐，定會(huì)讓初等教育美術(shù)專修生的美術(shù)鑒賞能力得到較大提高，當(dāng)學(xué)生建立了完備的審美體系和較強(qiáng)的審美能力后，對(duì)畫(huà)面本身也有大幅的提升。
總之，美術(shù)不僅屬藝術(shù)范疇，它是學(xué)術(shù)，是社會(huì)科學(xué)，以學(xué)術(shù)啟發(fā)技術(shù)，點(diǎn)石成金，技進(jìn)乎道，庶幾不惑，則更易于成為藝術(shù)。
美術(shù)鑒賞論文篇七
電影精彩畫(huà)面重現(xiàn)：
十面埋伏電影講述了唐朝官府捕快與江湖門派飛刀門之間一場(chǎng)驚險(xiǎn)刺激、撲朔迷離的追捕與反追捕的故事。而最經(jīng)典的莫過(guò)于竹林打斗這一場(chǎng)景了。“小妹”（章子怡飾）在一片竹海中遭到官府的追殺，在危機(jī)時(shí)刻，“金捕頭”（金城武飾）出現(xiàn)了。在竹林逃命一幕中，小妹和金捕頭在官府追兵的追殺下寸步難行，上有在樹(shù)梢間穿梭的捕頭，下有尖竹陣攔路，腹背受敵。在被鋒利的竹筒架在中間后，眼前兩人不能再活，必死無(wú)疑。千鈞一發(fā)之際，終于！飛刀門的人出來(lái)了，居然是“阿母”（宋丹丹飾），于是兩人獲救。畫(huà)面賞析：
2004年，在張藝謀的這部《十面埋伏》的電影中，布置了一場(chǎng)非常詩(shī)意唯美的竹林打斗場(chǎng)面，而這個(gè)打斗場(chǎng)面的發(fā)生地就在重慶永川茶山竹海。
http:///view/?fr=ala0_1）在《十面埋伏》的這場(chǎng)竹林一戰(zhàn)中，可以說(shuō)色彩非常明麗，氣韻很獨(dú)特，整個(gè)畫(huà)面滿滿的全是一片翠綠，即使是畫(huà)面的幾個(gè)人物也是著深綠色服裝，看起來(lái)給人的感覺(jué)就是很舒服很清新，獨(dú)具有一種詩(shī)化的東方美，特別是通過(guò)電影手段的放大和強(qiáng)化，使這一場(chǎng)景給觀眾帶來(lái)視覺(jué)上的美妙享受?；蛟S觀眾在觀看電影時(shí)，可能更多的是忽略電影的具體情節(jié)，而被唯美的畫(huà)面所迷住，在看完之后，電影畫(huà)面還深深地留在人的大腦中，許久以后還會(huì)歷歷在目，細(xì)細(xì)回味時(shí)感嘆畫(huà)面精致之余，更是產(chǎn)生了對(duì)茶山竹海的神往之情。作為一名普通的觀眾，對(duì)我來(lái)說(shuō)，這部電影到底講的是什么，現(xiàn)在我也記不清楚了，也并不重要了，但對(duì)于這個(gè)竹林打斗的場(chǎng)景卻深深地印在我的大腦中，無(wú)論何時(shí)提到《十面埋伏》，我唯一想到的就是這個(gè)畫(huà)面。同樣的，對(duì)于國(guó)外西方觀眾來(lái)說(shuō)，這部電影也同樣最大程度上滿足了他們對(duì)東方美景與古老文化的好奇和想象，使他們深深感受到中華文化的美。我自認(rèn)為，這個(gè)電影片段充分體現(xiàn)了導(dǎo)演張藝謀的想象力、創(chuàng)造力和聰明才智，應(yīng)該是張藝謀執(zhí)導(dǎo)的電影中難得的精彩片段。古代著名詩(shī)人蘇東坡曾說(shuō)“寧可食無(wú)肉，不可居無(wú)竹”，竹子在中國(guó)文化中，素來(lái)有著極高的地位，它被賦予了剛正之節(jié)、虛心之德、柔韌之力和孝義之情等等美好的意義，似乎已經(jīng)成為東方中國(guó)的代表詞匯，具有一種神秘的圖騰力量。而在電影《十面埋伏》對(duì)竹子的使用重點(diǎn)沒(méi)有單單放在竹子本身的柔韌性，對(duì)竹本身的描寫(xiě)上面，而是在竹林間安排了幾組人物錯(cuò)落的位置關(guān)系，并著力營(yíng)造了這種微妙關(guān)系所帶來(lái)的氣氛和情調(diào)。也就是說(shuō)，隨著時(shí)間的推移，竹子已不再局限于個(gè)體的利用，它不再為打斗而打斗，而更有了在電影中的群像演出。通過(guò)精心、獨(dú)到的場(chǎng)景設(shè)計(jì)，在這個(gè)場(chǎng)景中惟妙惟肖地表現(xiàn)出了風(fēng)光旖旎的茶山竹海的神韻。
人們常說(shuō)美的體現(xiàn)并不是單單通過(guò)幾個(gè)“漂亮”、“絢麗”、“迷人”等形容詞就能做到的。的確如此，真正的美不是源自外表，而更多的是要我們內(nèi)心去細(xì)細(xì)品味、感受?！妒媛穹分惺沁@場(chǎng)竹林打斗畫(huà)面美，然而其內(nèi)在的那種神韻、氣質(zhì)卻需要我們以細(xì)細(xì)去品味?；蛟S我們就會(huì)被這秀美風(fēng)景所深深牽引。
《十面埋伏》劇照
導(dǎo)演：張藝謀
主演：章子怡、劉德華、金城武
美術(shù)鑒賞論文篇八
簪 花 仕 女 圖
——回首千年的美麗 摘要
豐腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所獨(dú)有的。帝國(guó)的繁榮，綻開(kāi)在那些花樣面容上，流光溢彩，令人顛倒沉醉。在唐代人物畫(huà)中，也許沒(méi)有哪一種題材更像仕女畫(huà)那樣，可以淋漓盡致地傳達(dá)出這一盛世的聲色風(fēng)貌。
在這一時(shí)代，魏晉士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了無(wú)蹤影。豐肥雍容中的雅致，是盛唐美人所獨(dú)有的。這種充滿繁榮、自信、滿足、大氣的風(fēng)貌，前無(wú)古人，后無(wú)來(lái)者，體現(xiàn)了一個(gè)時(shí)代的精神狀態(tài)。
關(guān)鍵詞
唐代仕女畫(huà)
《簪花仕女圖》 周昉
目錄
正文
由于唐代具有對(duì)各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，唐代美術(shù)在民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又容納了一些外來(lái)的藝術(shù)形式，豐富和發(fā)展了民族藝術(shù)傳統(tǒng)，賦予作品一種豐富、健康、生氣勃勃的時(shí)代精神。唐代初年，人物畫(huà)壇上，一是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承和發(fā)展，擴(kuò)大了表現(xiàn)題材，創(chuàng)造了一些表現(xiàn)當(dāng)時(shí)人物和生活的作品，風(fēng)格也更趨于雄??；一是在與西域美術(shù)交流的基礎(chǔ)上，豐富了表現(xiàn)技巧，為盛唐美術(shù)的發(fā)展奠定了重要的基礎(chǔ)。
唐代的工藝美術(shù)隨著手工業(yè)的繁榮和對(duì)外貿(mào)易、文化交流的頻繁，也獲得了生機(jī)，有了大的發(fā)展。紡織、陶器、漆器、金銀器以及雕刻等工藝門類，同繪畫(huà)一樣融合中外藝術(shù)精華，奇藝駢羅，具有健康、明朗、活潑的美學(xué)風(fēng)范。
盛唐以后，在以吳道子為代表的宗教繪畫(huà)興盛的同時(shí)，直接反映現(xiàn)實(shí)生活的風(fēng)俗畫(huà)，特別是描繪仕女生活情態(tài)的風(fēng)俗畫(huà)也得到發(fā)展。周昉是這一時(shí)期這一題材方面的代表畫(huà)家，他也是直接影響晚唐五代繪畫(huà)風(fēng)格的畫(huà)家。
《簪花仕女圖》是周昉的唐代仕女畫(huà)中的曠世杰作，,是唐代仕女畫(huà)的又一高峰。
周昉，中國(guó)唐代畫(huà)家。字景玄，又字仲朗。京兆（今陜西省西安市）人。生卒年不詳。昉是繼張萱之后以表現(xiàn)貴族婦女著稱的畫(huà)家。有“畫(huà)仕女，為古今冠絕”的美譽(yù)。他的仕女畫(huà)初效張萱，后則小異，具有用筆秀潤(rùn)勻細(xì)，衣裳勁簡(jiǎn)，色彩柔麗，人物體態(tài)以豐厚為體的特點(diǎn)。然而，周昉生活的時(shí)代，已是唐帝國(guó)經(jīng)過(guò)安史之亂由盛而衰，社會(huì)矛盾日漸尖銳之際。他筆下的婦女已不同于張萱作品中的歡愉活躍，而仿佛是沉湎在一種百無(wú)聊賴的心態(tài)中，茫然若失，動(dòng)作遲緩?？v然是裝飾得團(tuán)花簇錦，也掩不住內(nèi)心的寂寞與空虛。在表現(xiàn)時(shí)代和生活的深度上，周昉具有卓越的藝術(shù)才能，《簪花仕女圖》精致地刻畫(huà)了幾個(gè)身披輕紗、高髻凌風(fēng)的貴婦在庭院中閑步、賞花、采花、戲犬等的生活情節(jié)。她們步履從容，但眉宇間卻流露出若有所思的心態(tài)。圓渾流暢的線條，艷麗豐富的色彩，出色地表現(xiàn)了“綺羅纖縷見(jiàn)肌膚”的效果，為我們記錄了8世紀(jì)左右中國(guó)最美麗的女性形象，此畫(huà)也因?yàn)榫?xì)而傳神的描繪成為傳世經(jīng)典。
簪花仕女的意思是頭戴花朵的貴族婦女，而《簪花仕女圖》的得名便來(lái)源于此。其實(shí)簪花在南北朝時(shí)期已成風(fēng)氣，到了唐朝其風(fēng)氣越盛。仕女頭上戴的簪花初期多為小花，起點(diǎn)綴作用。當(dāng)牡丹風(fēng)行大唐后，帶來(lái)直接將盛大的花朵簪于髻頂?shù)娘L(fēng)尚，畫(huà)卷開(kāi)端的第一位貴族婦女的發(fā)髻上扦插的便是牡丹。再配以髻前的玉簪步搖、珍珠流蘇，以及一身精致輕盈的服飾，使其雍容自得的氣質(zhì)彰顯無(wú)遺。其他幾位仕女發(fā)髻所戴的紅色花瓣枝、荷花、鏤空簪花和芍藥花，不同的頭飾表現(xiàn)的是唐朝的盛世繁華。
除了簪花，從圖中仕女豐盈的體態(tài)中我們還了解到唐朝以富態(tài)為美的審美標(biāo)準(zhǔn)。畫(huà)卷中的婦女個(gè)個(gè)體態(tài)豐滿，而且發(fā)髻高聳，眉毛畫(huà)成瓜子形狀，衣著華麗中充滿飄逸感。這些無(wú)一不體現(xiàn)唐朝當(dāng)時(shí)貴族婦女所最求的時(shí)尚。豐腴健碩、短頸袒胸的仕女形象也成為那個(gè)時(shí)代的審美特征。整個(gè)唐朝的那種線條飄逸，繪制精美，以及人物眉宇間總是隱含不露的笑意，和周昉的簪花仕女是一脈相承的。唐宋之后的造像或繪制，雖然也算艷麗，結(jié)構(gòu)也還完整，卻總感覺(jué)多了些倉(cāng)促，少了些細(xì)膩，多了些塵囂，少了些神怡。這樣看來(lái)，畫(huà)面上的這些簪花仕女，袒露的也是一個(gè)朝代的豐腴和大氣。
唐代的女性尤喜紅色，如武媚娘“開(kāi)箱驗(yàn)取石榴裙”，楊玉環(huán)“一枝紅艷露凝香”，還有白居易《琵琶行》中歌女的“血色羅裙翻酒污”、“紅綃帶緩綠鬟低”；《簪花仕女圖》中6位女子，都有紅色衣著搭配在身，或是如第1位內(nèi)穿有斜格紋樣的朱色長(zhǎng)裙；或如第2位夾纈長(zhǎng)裙以朱為底，配以墨紅相間的團(tuán)花圖案，格外典雅富麗；最令人稱絕的是身著朱色披風(fēng)外套的第5位，竟在朱色披風(fēng)外罩上一層石綠色紗罩，居然無(wú)一絲俗氣。畫(huà)家用極薄的石綠、赭石、胭脂等色罩于畫(huà)上，畫(huà)出薄如蟬翼的紗衣，將女士們凝脂般的身體若隱若現(xiàn)地展現(xiàn)在華美而高貴的著裝中，讓人浮想聯(lián)翩，驚嘆不已。
按時(shí)間來(lái)看，周昉創(chuàng)作這幅畫(huà)的時(shí)代，剛剛經(jīng)歷了安史之亂，盛唐已經(jīng)過(guò)去，然而畫(huà)卷卻向人們展示了這幾位仕女在幽靜而空曠的庭園中，以白鶴、蝴蝶取樂(lè)的閑適生活，看似錦衣玉食、無(wú)憂無(wú)慮，嫻雅得如同一個(gè)春夢(mèng)，也許，畫(huà)家無(wú)意讓她們經(jīng)歷世間的繁復(fù)，只讓她們?cè)诋?huà)面上慵懶著，在時(shí)間里閑逸著。
在《簪花仕女圖》之前，繪畫(huà)大多表現(xiàn)的是歷史宗教人物，那種亦仙亦幻的美，如同隔著浩渺河漢，離凡塵中的我們有些杳渺。周昉的《簪花仕女圖》，卻是將唐朝貴婦真實(shí)的生活場(chǎng)景推到了前臺(tái)。也許，周昉無(wú)意留給千年之后的品評(píng)者太多有關(guān)唐朝生活場(chǎng)景的記錄，他甚至不愿添加亭臺(tái)樓閣做點(diǎn)綴，只是要把心儀的女子推到薄薄的絹素上，用細(xì)而簡(jiǎn)勁的線條，淡而豐富的敷彩，一遍遍地描，一筆筆地畫(huà)，描畫(huà)出薄如蟬翼的衣裙下膚如凝脂的質(zhì)感，描畫(huà)出豐腴婀娜的身姿里柔和恬靜的美感，讓千年之后的我們，驀然回首，驚嘆于她們遙遠(yuǎn)而逼人的美麗。
唐代仕女畫(huà)的氣氛是輕松與美艷的，觀者盡可以在藝術(shù)家們流暢舒緩的線條引導(dǎo)下，從容地去欣賞這個(gè)時(shí)代的美。這些簪花女子，總是嫻靜地站立著，從唐朝一直站立到今天，身邊依然是瑞鶴孑孑蝴蝶翩翩。連歲月的風(fēng)，也生怕吹皺了她們薄如蟬翼的披帛襦裙。她們，健康豐腴，儀態(tài)萬(wàn)方，移步回眸之間仿佛有滿懷心事，卻只是散懷于廊下庭前，任時(shí)光如水漫漶。
美術(shù)鑒賞論文篇九
也許是冥冥之中自有定數(shù)，在大二的尾巴抓住了藝術(shù)的犄角，還記得第一次去上《中外美術(shù)鑒賞》課程的時(shí)候，第一個(gè)女老師給我們放映了幾百年來(lái)外國(guó)優(yōu)秀美術(shù)作品中的人物畫(huà)像，還記得其中的人物畫(huà)像中的主人公大多數(shù)是女性，同時(shí)也說(shuō)明了外方女性人權(quán)的發(fā)展見(jiàn)證了外方美術(shù)史的發(fā)展，還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明，其中趣味索然，給人印象深刻，同時(shí)也傳播了藝術(shù)的趣味性，世人離不開(kāi)藝術(shù)，生活離不開(kāi)藝術(shù)，藝術(shù)創(chuàng)造美好生活。
外方作品獨(dú)賞識(shí)《日出印象》，1872年克洛德。莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫(huà)首次展出，這幅畫(huà)描繪了法國(guó)勒阿佛爾港口黎明時(shí)分的情景，港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓——起重機(jī)、吐著煙的煙囪、建筑——透過(guò)濃密的晨霧和滿畫(huà)面的匪夷所思的破碎筆觸，觀者所能辨出的就是這些。 這幅畫(huà)兒當(dāng)時(shí)在大多數(shù)人眼中簡(jiǎn)直是一團(tuán)糟。批評(píng)家們更是大為惱怒，他們將這幅畫(huà)的作者莫奈以及與之畫(huà)風(fēng)相近的畫(huà)家的稱為“印象主義”。指責(zé)莫乃畫(huà)風(fēng)太幼稚，其畫(huà)作不過(guò)是小兒涂鴉而已，與勒阿佛爾港日出時(shí)的情景何嘗有半點(diǎn)相似。 幾年后藝術(shù)評(píng)論來(lái)了個(gè)180度轉(zhuǎn)變，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派畫(huà)家不僅長(zhǎng)與用筆而且捕捉視覺(jué)真實(shí)的技巧已臻化境，令當(dāng)代畫(huà)家相形見(jiàn)拙。
為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說(shuō)成一團(tuán)糟，后來(lái)又被稱為對(duì)港區(qū)日出情景了不起的再現(xiàn)？我們?cè)撊绾卫斫獯朔N戲劇化的轉(zhuǎn)變。
莫奈背棄了關(guān)于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達(dá)方法，而更趨向于表現(xiàn)真實(shí)的自我感受，傳達(dá)出自己對(duì)日出的鮮活印象，將常識(shí)之類擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，并將其凝固在畫(huà)布上。他試著畫(huà)出的是我們打量世界時(shí)實(shí)際看到的一切，而不是我們料想我們會(huì)看到的東西。因此開(kāi)始的時(shí)候人們自然會(huì)抗拒，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢？可是隨著時(shí)間的推移，經(jīng)過(guò)觀察，人們發(fā)現(xiàn)，當(dāng)船襯著城市的背景出現(xiàn)時(shí)，在特定的光線下從特定的角度看去，船似乎真的是在城里行駛，有時(shí)海天會(huì)渾然一色，我們實(shí)難分辨何為大海，何為天空。
而就我個(gè)人而言，獨(dú)愛(ài)徐老的作品，徐老一生以畫(huà)馬聞名世人，在他個(gè)人的藝術(shù)成就中，也以畫(huà)馬的成就最為卓著。他一生致力于國(guó)畫(huà)的改革，而體現(xiàn)他國(guó)畫(huà)改革最高成就的就是他的國(guó)畫(huà)奔馬。他非常注重寫(xiě)生，關(guān)于馬的寫(xiě)生畫(huà)稿不下千幅，學(xué)過(guò)馬的解剖。對(duì)馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時(shí)，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國(guó)的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動(dòng)地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)出馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物，這種融合是極為成功的。其中不得不提曾經(jīng)轟動(dòng)一時(shí)的《八駿圖》。其中主角——八匹駿馬，一個(gè)叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個(gè)叫翻羽，可以跑得比飛鳥(niǎo)還快；一個(gè)叫奔菁，夜行萬(wàn)里；一個(gè)叫超光，可以追著太陽(yáng)飛奔；一個(gè)叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無(wú)比，光芒四射；一個(gè)叫超影，一個(gè)馬身十個(gè)影子；一個(gè)叫騰霧，駕著云霧而飛奔；一個(gè)叫挾翼，身上長(zhǎng)有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬(wàn)里。
外國(guó)的名畫(huà)家還有米開(kāi)朗琪羅，達(dá)芬奇，其中達(dá)芬奇的《巖間圣母》引人入勝，它所體現(xiàn)出來(lái)的是作者極具表現(xiàn)力的寫(xiě)實(shí)功底，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱贊不已，當(dāng)鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側(cè)，就會(huì)看到“戴著頭盔的耶和華”。此外，他們還在這位藝術(shù)大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現(xiàn)一個(gè)倒置的圣杯。有報(bào)道指出，西方某藝術(shù)調(diào)查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達(dá)·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠(yuǎn)方，就好像在尋找神圣的東西。據(jù)記載，達(dá)·芬奇經(jīng)常以鏡像書(shū)寫(xiě)（注：他喜歡從右至左寫(xiě)字），一方面是防止“對(duì)手”剽竊他的創(chuàng)意，另一方面是想隱藏他的一些科學(xué)理論。
綜觀中外美術(shù)芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重視作品的意境，而西方作品則以體現(xiàn)事物的多種內(nèi)涵和更注重色彩的運(yùn)用為特色。
美術(shù)鑒賞論文篇十
美術(shù)鑒賞課雖然結(jié)束了，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀(jì)錄片讓我了解了中國(guó)及世界其他國(guó)家的美術(shù)發(fā)展進(jìn)程，讓我感受到藝術(shù)給人帶來(lái)的美感，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫(huà)派，所以我的論文是以《日出印象》來(lái)看印象畫(huà)派。
清晨的海港，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來(lái)，遠(yuǎn)處的貨輪也開(kāi)始工作了，整個(gè)海港在曙光中慢慢蘇醒，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來(lái)，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯(cuò)滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風(fēng)格，一種詩(shī)的意境。
在十九世紀(jì)的法國(guó)，當(dāng)一些前衛(wèi)的藝術(shù)家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，宏大的場(chǎng)面，理性的構(gòu)圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛，這些藝術(shù)家渴望沖破羈絆，盡情地抒寫(xiě)眼前的世界，抒發(fā)內(nèi)心的向往。于是，一些新的繪畫(huà)流派相繼產(chǎn)生，其中對(duì)后世有著巨大影響的就是印象派，他的領(lǐng)袖就是法國(guó)人莫奈，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時(shí)更重要的是“印象派”這個(gè)名字便從這幅畫(huà)得來(lái)。
但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來(lái)風(fēng)，它的出現(xiàn)有其復(fù)雜的淵源?？梢宰匪莸轿乃噺?fù)興，人們的自我意識(shí)開(kāi)始慢慢增強(qiáng)，畫(huà)家也開(kāi)始越來(lái)越尊重自己的主觀感受，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實(shí)的感情。而且這也是科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，吸收了自然科學(xué)對(duì)色彩的研究，人們漸漸發(fā)現(xiàn)，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽(yáng)的照射下就變成了金色，當(dāng)夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫(huà)家就是抓住這瞬息萬(wàn)變，轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受。
莫奈覺(jué)得沒(méi)有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價(jià)值和美好所在。他專注于每一個(gè)細(xì)微的光彩的變化，它的畫(huà)面以一種超乎想象的靈動(dòng)性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫(huà)中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍，融合，使觀眾不知不覺(jué)中被帶動(dòng)被感染。《日出印象》便給人這種感覺(jué)，我們似乎站在海港不遠(yuǎn)處一個(gè)公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升，驅(qū)走清涼的霧氣，帶給我們新的一天。
紅日冉冉上升，陽(yáng)光由柔而強(qiáng)，大地迎來(lái)光明，一個(gè)個(gè)連續(xù)的變化的瞬間組成了動(dòng)態(tài)的畫(huà)面，由他們構(gòu)思自己的圖畫(huà)，讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格。而印象派繪畫(huà)的最重要的特點(diǎn)之一，就是捕捉動(dòng)態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫(huà)出。
不再把自己關(guān)在畫(huà)室里閉門造車，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說(shuō)故事，他們帶著折疊式手提畫(huà)架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫(xiě)生作畫(huà)，把親眼看到的搬到畫(huà)布上，把實(shí)際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫(huà)變成戶外藝術(shù)。
莫奈選擇他觀察日出的地點(diǎn)，不是一望無(wú)際的原野，不是山巒起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風(fēng)景畫(huà)充滿了生活氣息，人文的蹤影。水光相應(yīng)，煙波渺渺。幾葉扁舟畫(huà)龍點(diǎn)睛，給畫(huà)帶來(lái)了生氣，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫(huà)賦予了靈魂。
繪畫(huà)不是攝影。照片是原封不動(dòng)地反映外在世界，每一個(gè)細(xì)節(jié)，不管放大多少倍，都絕對(duì)真實(shí)，都忠于生活。而一幅好的畫(huà)，卻能做到高于生活，用獨(dú)特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過(guò)觀眾自己視覺(jué)的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)。這就是我們常說(shuō)的，不求形似，而求神似。
我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫(huà)，喜歡那勻和的色彩細(xì)膩的筆法，喜歡那維妙維肖，細(xì)致入微的表現(xiàn)。其實(shí)這往往是把繪畫(huà)和攝影的功能混為一談。而印象派，是對(duì)傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸，色彩分割的畫(huà)法，近亂而遠(yuǎn)和，近粗而遠(yuǎn)勻，這開(kāi)創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河。此后，后印象主義，表現(xiàn)主義，立體主義，超現(xiàn)實(shí)主義，抽象主義，風(fēng)起云涌，爭(zhēng)奇斗艷，畫(huà)家越來(lái)越注重于繪畫(huà)的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫(huà)成了純粹的色彩組合，而其內(nèi)容已經(jīng)無(wú)從可知了。
這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父，首先把自然的真實(shí)性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫(huà)目的之外，他為著運(yùn)用色彩去作畫(huà)。從此藝術(shù)不再是描繪對(duì)象的附庸，而有著獨(dú)立的品格和自主的權(quán)利。
歷史上沒(méi)有一個(gè)畫(huà)家，象莫奈那樣自覺(jué)地運(yùn)用這樣的原理，針對(duì)同一主題，專門描繪不同季節(jié)，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類作品被稱之“連作”。他會(huì)在同一地點(diǎn)支上幾幅畫(huà)架，每天在依次特定的時(shí)間在特定的畫(huà)架上作畫(huà)，周而復(fù)始，來(lái)捕捉同一對(duì)象在不同時(shí)間下的不同色彩。
由此我們來(lái)看19世紀(jì)的的法國(guó)，在“浪漫”以前，其實(shí)有很長(zhǎng)一段時(shí)期的固板和黑暗。那時(shí)，法國(guó)畫(huà)壇由官方學(xué)院派主宰，畫(huà)等級(jí)森嚴(yán)。年輕人想走藝術(shù)之路，路漫漫、荊棘重重：首先要進(jìn)美術(shù)學(xué)院聽(tīng)課，畫(huà)《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學(xué)院畫(huà)參加比賽，獲獎(jiǎng)?wù)叩揭獯罄M(jìn)修，然后作品在沙龍展出，被美術(shù)學(xué)院聘用，最后進(jìn)法蘭西美術(shù)學(xué)院，才得以修成正果。
于是就有一部分青年畫(huà)家反對(duì)官方學(xué)院派的墨守成規(guī)和獨(dú)斷專行，要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對(duì)藝術(shù)的見(jiàn)解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。
當(dāng)時(shí)隨著科學(xué)的發(fā)展，光學(xué)和色彩學(xué)的很多研究成果問(wèn)世。追求創(chuàng)新的畫(huà)家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運(yùn)用到藝術(shù)法則上，如：他們認(rèn)為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽(yáng)光的照射的結(jié)果。在不同的時(shí)間、環(huán)境、氣候等客觀條件下，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩，如果離開(kāi)了光和色彩便沒(méi)有世界。
因此,印象派和古典寫(xiě)實(shí)派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫(huà)家繪畫(huà)的首要任務(wù)，而具體的物象只是傳達(dá)光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要。所以我們?cè)谟∠笈傻漠?huà)中看到的是充滿陽(yáng)光和空氣感的色塊組合，大筆大筆的色塊組成畫(huà)面，展示色彩斑斕的與過(guò)去完全不同的視覺(jué)效果。其次，由于陽(yáng)光、空氣等環(huán)境是瞬息萬(wàn)變的，捕捉“光”和“色彩”帶來(lái)的瞬間“印象”，便成了畫(huà)家的另一任務(wù)。于是他們把畫(huà)架搬到室外，面對(duì)自然進(jìn)行寫(xiě)生，以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫(huà)家們把戶外寫(xiě)生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構(gòu)圖上，印象派發(fā)展也可以說(shuō)是夸大了古典主義的繪畫(huà)的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強(qiáng)調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線，代之以較為含蓄的色彩過(guò)渡或強(qiáng)烈的色彩變換。也就是說(shuō)是翻轉(zhuǎn)了造型和色彩的關(guān)系，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧。
所以說(shuō)印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過(guò)渡的重要階段，印象派畫(huà)家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國(guó)畫(huà)壇，其鋒芒針對(duì)陳陳相因的古典畫(huà)派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫(huà)家吸收了寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)的營(yíng)養(yǎng)，在繪畫(huà)中開(kāi)始對(duì)室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當(dāng)時(shí)最新的光學(xué)理論，印象派畫(huà)家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫(huà)家倡導(dǎo)走出畫(huà)室、去戶外寫(xiě)生，力求真實(shí)地刻畫(huà)自然，直接描繪陽(yáng)光下的風(fēng)景和日常生活，摒棄16世紀(jì)以來(lái)狹隘的褐色調(diào)。印象派的代表畫(huà)家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認(rèn)為繪畫(huà)不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫(huà)家對(duì)客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮，世界藝術(shù)形式的大變革開(kāi)始了。
美術(shù)鑒賞論文篇十一
這學(xué)期我有幸上了美術(shù)鑒賞課。老師為我們介紹了有關(guān)繪畫(huà)、建筑、雕塑等方面的知識(shí)。使我對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了一定的興趣。在這里，我就淺談一下對(duì)藝術(shù)美特征的一些認(rèn)識(shí)。
藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物。藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)作為一種精神生產(chǎn)活動(dòng)，從本質(zhì)上說(shuō)，也是人的本質(zhì)力量的定向化活動(dòng)。因此，藝術(shù)美也就是人的本質(zhì)力量在藝術(shù)作品中通過(guò)藝術(shù)形象的感性顯現(xiàn)。
藝術(shù)美包含著兩個(gè)方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對(duì)客觀社會(huì)生活反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說(shuō)，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過(guò)藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)互相滲透、彼此融合，并物化為具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因此，藝術(shù)美的主要特征便集中表現(xiàn)為：形象性、主體性、審美性等基本特征。
（一）藝術(shù)美的形象性
藝術(shù)美的基本特征之一是形象性。或者換句話說(shuō)，藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術(shù)作品都必須具有生動(dòng)、具體、具有一定觀賞價(jià)值的藝術(shù)形象。普列漢諾夫曾經(jīng)講過(guò)，藝術(shù)“既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象的表現(xiàn)，而是用生動(dòng)的形象來(lái)表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要的特點(diǎn)”。各個(gè)具體的藝術(shù)門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點(diǎn)，如繪畫(huà)、雕塑、攝影、書(shū)法等塑造視覺(jué)形象，音樂(lè)塑造聽(tīng)覺(jué)形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語(yǔ)言藝術(shù)塑造不能直接感受到的文學(xué)形象等。但無(wú)論如何，形象性是任何藝術(shù)種類都不可缺少的，是藝術(shù)美的基本特征。二）藝術(shù)美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動(dòng)性和直接可感性，它能夠直接作用于人的感覺(jué)器官而在大腦中產(chǎn)生感覺(jué)、知覺(jué)和表象，并進(jìn)而產(chǎn)生聯(lián)想或想象。這是因?yàn)槿魏嗡囆g(shù)美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀的。有些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯。例如意大利文藝復(fù)興時(shí)期著名美術(shù)家達(dá)·芬奇的優(yōu)秀肖像畫(huà)《蒙娜麗莎》。在另一些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性雖然不如上面所說(shuō)的那么明顯，但是，它們也直接作用于我們的感覺(jué)器官，使我們經(jīng)過(guò)聯(lián)想或想象，在腦中產(chǎn)生出美的形象。
（三）藝術(shù)美的審美性
藝術(shù)美的第三個(gè)基本特征就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來(lái)看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個(gè)條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價(jià)值，即審美性。正是這兩點(diǎn)，使得藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品區(qū)分開(kāi)來(lái)，也使得藝術(shù)美與自然美區(qū)分開(kāi)來(lái)。
（四）藝術(shù)美的主體性
藝術(shù)美還有一個(gè)基本特征，就是主體性。如前所述，藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)美必然具有主體性的特征。毫無(wú)疑問(wèn)，藝術(shù)美來(lái)源于現(xiàn)實(shí)生活并反映現(xiàn)實(shí)生活，但是，這種反映絕不是簡(jiǎn)單的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以，主體性作為藝術(shù)美的基本特征之一，不但體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上，而且體現(xiàn)在藝術(shù)欣賞中。
（五）藝術(shù)美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性，最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，也就是說(shuō)以完全美的藝術(shù)形式表現(xiàn)真實(shí)的生活內(nèi)容。藝術(shù)作品的美，表現(xiàn)在形式同內(nèi)容有機(jī)地聯(lián)系一在起，并且由內(nèi)容來(lái)決定，而內(nèi)容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術(shù)美總是生活的反映來(lái)決定的。
（六）藝術(shù)美的典型性。所謂典型性，就是藝術(shù)作品中的形象既具有鮮明獨(dú)特的個(gè)性又能反映一定社會(huì)本質(zhì)的某些方面，并寄寓著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”，就是指的這種典型性。毛澤東同志所說(shuō)：“文藝作品中反映出來(lái)的生活卻可以而且應(yīng)該比普通的實(shí)際生活更高，更強(qiáng)烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性?！币彩侵傅倪@種典型性。藝術(shù)美的典型性這一特征，同樣是由藝術(shù)美的基本內(nèi)容決定的，它是人對(duì)于美的理想的追求和體現(xiàn)。
（七）藝術(shù)美的民族性。所謂民族性，就是各民族在長(zhǎng)期的共同生活過(guò)程中形成的各自的審美理想和藝術(shù)形式的特點(diǎn)。換句話說(shuō)，任何一件藝術(shù)作品中的美都必然具有產(chǎn)生這種美的各個(gè)民族的不同特色。這是由于任何一位藝術(shù)家都從屬于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個(gè)歷史。
隨著時(shí)間的推移，美術(shù)鑒賞課即將結(jié)束。很感謝老師為我們提供了那么多有關(guān)藝術(shù)方面的知識(shí)，彌補(bǔ)了我在藝術(shù)知識(shí)上的不足，也使我對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了興趣。希望在今后的學(xué)習(xí)生活中，我能繼續(xù)汲取藝術(shù)方面的知識(shí)，不斷充實(shí)自己，豐富自己，提高自身的內(nèi)涵。
美術(shù)鑒賞論文篇十二
目錄
引言???????????????????????????????????.(2)
第一章 兩宋繪畫(huà)的發(fā)展??????????????????????????..(2)
第二章 兩宋繪畫(huà)取得的成就????????????????????????..(3)
第三章 兩宋繪畫(huà)對(duì)現(xiàn)代教育的影響?????????????????????..(5)
結(jié)語(yǔ)???????????????????????????????????.(5)
參考文獻(xiàn)?????????????????????????????????.(6)
淺談兩宋繪畫(huà)作品的現(xiàn)實(shí)意義
引言
.隨著讀圖時(shí)代的來(lái)臨，越來(lái)越多人往往都會(huì)借助視頻、動(dòng)畫(huà)、圖形、圖畫(huà)等形象媒體來(lái)傳文達(dá)意，激起觀者想象和思想的情感漣漪。而繪畫(huà)作為一種最為直接的表達(dá)方式，在我們的視覺(jué)文化教育中起著不可替代的作用。
宋代繪畫(huà)是在中國(guó)文化藝術(shù)史上具有重要的地位和深遠(yuǎn)的影響，是一個(gè)繼往開(kāi)來(lái)，集中國(guó)古代繪畫(huà)之大成的光輝時(shí)期。宋代繪畫(huà)的發(fā)展，成就以及對(duì)現(xiàn)代教育的影響都是值得我們?nèi)ド钏际鞈]的。
正文
第一章 兩宋繪畫(huà)的發(fā)展
.宋朝時(shí)，繪畫(huà)藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展，繪畫(huà)作品更是極其豐富，繪畫(huà)技法完善,畫(huà)家風(fēng)格更是面貌繁多。同時(shí)，隨著繪畫(huà)的發(fā)展，又有一些文人加入畫(huà)家的行列，開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)繪畫(huà)的文學(xué)化時(shí)期。兩宋繪畫(huà)作品中,成就最高是山水畫(huà),次之是花鳥(niǎo)畫(huà)，后是人物畫(huà)，特別是山水畫(huà)創(chuàng)作可以說(shuō)達(dá)到了繪畫(huà)頂峰。
1.山水畫(huà)
北宋的山水畫(huà)，作品以傳統(tǒng)水墨為基礎(chǔ),多表現(xiàn)北方渾雄壯闊的自然山水，借山川表現(xiàn)內(nèi)心世界，強(qiáng)調(diào)寫(xiě)意畫(huà)法:“信筆為之,以煙云掩映,樹(shù)木不取工細(xì),意似便已。”【1】對(duì)山水畫(huà)的創(chuàng)造,更在于對(duì)真山真水的深切感受。南宋的山水畫(huà)，在格局上脫胎于青綠，而參用水墨，調(diào)和兩派，筆法蒼勁，水墨淋漓，具有獨(dú)特的風(fēng)格。
宋代山水畫(huà)的人文精神，不僅表現(xiàn)在畫(huà)面中蘊(yùn)涵著氣與質(zhì)的美，還表現(xiàn)人與山水意理的滲透，山水需有生命，山水畫(huà)中“天真、寫(xiě)真”等創(chuàng)作思想，都蘊(yùn)涵著美的本質(zhì)和藝術(shù)生命的內(nèi)涵。在山水畫(huà)中，就是要從自然的變化、社會(huì)的變化、萬(wàn)物之情中探尋新的藝術(shù)形式。發(fā)現(xiàn)日新之時(shí)勢(shì)，在具體生命性中，發(fā)現(xiàn)道德之美和生命價(jià)值。
2.花鳥(niǎo)畫(huà)
宋代是中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的成熟和鼎盛時(shí)期，在應(yīng)物象形、意境營(yíng)造、筆墨技巧等方面都臻于完美。北宋的花鳥(niǎo)畫(huà)主要繼承五代傳統(tǒng)，畫(huà)法多宗徐熙、黃筌二體，而黃體“鉤勒填彩，旨趣濃艷”【3】的富貴風(fēng)格更為世所尚。更是由于宋徽宗趙佶對(duì)繪畫(huà)的特殊愛(ài)好，在其大力倡導(dǎo)下，花鳥(niǎo)畫(huà)以院體為主流進(jìn)一步向工筆寫(xiě)實(shí)發(fā)展，筆法工整細(xì)膩，使工筆花鳥(niǎo)畫(huà)達(dá)到顛峰水平。并且此風(fēng)綿延至南宋宮廷，花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作長(zhǎng)盛不衰，并呈現(xiàn)多樣化的局面。
宋徽宗《芙蓉錦雞圖軸》
3.人物畫(huà)
在宋朝，人物畫(huà)主要包括兩部分，其一是人物故事畫(huà)，這些畫(huà)多是出于某種政治宣傳的需要。其二，是風(fēng)俗畫(huà)，這是一種反映城鄉(xiāng)生活和社會(huì)風(fēng)俗的人物畫(huà)，是隨著宋代城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和市民文藝創(chuàng)作的繁興而興起的，反映的社會(huì)面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其意義已經(jīng)超出了美術(shù)的范圍。
宋代人物畫(huà)的特點(diǎn)是注重表現(xiàn)人物的現(xiàn)實(shí)性格和具體神態(tài)，或者說(shuō)是形神兼?zhèn)?。人物?huà)是以人物活動(dòng)為主要描寫(xiě)對(duì)象的中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)畫(huà)科.宋代繪畫(huà)是中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展的高峰.宋代的人物畫(huà)題材多樣,如佛教畫(huà)、肖像畫(huà)、工筆重著色人物畫(huà)、經(jīng)史題材畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、減筆人物畫(huà)等等.它所反映的現(xiàn)實(shí)生活內(nèi)容之廣泛,在古代繪畫(huà)史上是極為突出的.它運(yùn)用多彩優(yōu)美的藝術(shù)形式,創(chuàng)造了很多的藝術(shù)表現(xiàn)手法.宋代人物畫(huà)的成熟和完備,進(jìn)一步說(shuō)明了宋代繪畫(huà)是中國(guó)古代繪畫(huà)的鼎盛時(shí)期.1、在繪畫(huà)技法上，有新的突破，出現(xiàn)了各種畫(huà)風(fēng)。
燕文貴的《七夕夜市圖》
第二章 兩宋繪畫(huà)取得的成就
北宋初期，人物畫(huà)師法吳道子，花鳥(niǎo)畫(huà)遵循黃筌體制，山水畫(huà)主宗荊、關(guān)傳統(tǒng)。北宋中期，畫(huà)風(fēng)呈現(xiàn)出較顯著變化，人物畫(huà)創(chuàng)“白描法”，大大豐富了線條的表現(xiàn)力，山水畫(huà)更真實(shí)細(xì)膩地表現(xiàn)大自然的微妙變化，花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展了水墨法，文人畫(huà)也在此時(shí)倡興。北宋末至南宋初，人物畫(huà)中的風(fēng)俗 3 題材成就突出。南宋時(shí)期，山水畫(huà)變革顯著，“南宋四大家”創(chuàng)立了新的“院體”山水畫(huà)風(fēng)，花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展了水墨寫(xiě)意法，并形成了諸多文人水墨花卉畫(huà)派，人物畫(huà)中也出現(xiàn)了水墨寫(xiě)意的“減筆畫(huà)”[2]。
山水畫(huà)在北宋強(qiáng)調(diào)“師法造化”，注重圖真和格法，描繪地域風(fēng)貌、氣候變化具體精微，同時(shí)也發(fā)揚(yáng)“中得心源”的傳統(tǒng)，對(duì)景造意，融入真切感情。南宋山水重視意境創(chuàng)造和感情抒寫(xiě)，畫(huà)法簡(jiǎn)練、潑辣?；B(niǎo)畫(huà)在北宋是以工整精細(xì)的畫(huà)法為主，注重寫(xiě)生，狀物真實(shí)。南宋興起文人水墨花鳥(niǎo)畫(huà)，強(qiáng)調(diào)傳情達(dá)意，抒寫(xiě)主觀情感，喜繪梅蘭竹菊四君子題材，人物畫(huà)北宋時(shí)盛行故事畫(huà)和風(fēng)俗畫(huà)，畫(huà)法繼承了唐代傳統(tǒng)，工整寫(xiě)實(shí)，又有一定新創(chuàng)。南宋人物畫(huà)多取歷史題材，借古喻今，在安排情節(jié)、突出主題、刻劃內(nèi)心等方面，更富意匠。
2、宋代的文學(xué)藝術(shù)開(kāi)始強(qiáng)調(diào)主體和客體的相互融合。
3、人物風(fēng)俗畫(huà)直接反映宋代城鄉(xiāng)生活和社會(huì)風(fēng)俗。
人物畫(huà)所反映的社會(huì)面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其價(jià)值意義不僅在藝術(shù)上的畫(huà)法、創(chuàng)作技巧和表現(xiàn)手法的獨(dú)創(chuàng)性，也是研究宋代文明和社會(huì)背景的重要依據(jù)。在人物風(fēng)俗畫(huà)里，最為杰出的是張擇端的《清明上河圖》。
其藝術(shù)成就主要體現(xiàn)出市俗畫(huà)在畫(huà)風(fēng)態(tài)度上崇尚自然古樸，非常大眾化，在藝術(shù)技巧的運(yùn)用上，講究尊重傳統(tǒng)，不標(biāo)新立異，只求真實(shí)的表現(xiàn)生活。當(dāng)西方還沉浸在最黑暗的宗教愚昧的統(tǒng)治中時(shí)，宋代繪畫(huà)已開(kāi)始描寫(xiě)現(xiàn)實(shí)。在中國(guó)繪畫(huà)史具有深遠(yuǎn)的意義。
張擇瑞【4】《清明上河圖》
第三章 兩宋繪畫(huà)對(duì)現(xiàn)代教育的影響
1、激發(fā)愛(ài)國(guó)主義情感。當(dāng)欣賞宋代繪畫(huà)時(shí)，我們都會(huì)為中國(guó)文化的博大精深感到自豪，宋朝大部分時(shí)間都處于動(dòng)蕩不安之中，一些文人借助繪畫(huà)，通過(guò)對(duì)大好河山，一草一木的描繪中，抒發(fā)自己的愛(ài)國(guó)情感，表達(dá)自己的愛(ài)國(guó)之情，所以畫(huà)面背后所深藏的愛(ài)國(guó)主義情感，能激起無(wú)數(shù)炎黃子孫的共鳴，是我們進(jìn)行愛(ài)國(guó)教育的優(yōu)秀題材。如范寬的《雪景寒林圖》，所表現(xiàn)的是北方雪景山水，在這幅作品中,范寬創(chuàng)造了一個(gè)純化境界，畫(huà)中群峰積雪，千里冰封，近景枯木交錯(cuò)，寒水深湛，中景岸渚汀州。遠(yuǎn)景白雪茫茫，天深山亮，人們感受到一種懾人心魄的魅力。
范寬的《雪景寒林圖》
2、宋朝繪畫(huà)的一些畫(huà)風(fēng)、布局，對(duì)我們進(jìn)行網(wǎng)頁(yè)制作、平面設(shè)計(jì)、影視動(dòng)畫(huà)制作等方面，具有一定的審美導(dǎo)向作用。同時(shí)，也是我們進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。靈感思維是視覺(jué)藝術(shù)思維中經(jīng)常使用的一種思維形式。在創(chuàng)作活動(dòng)，中，人們潛藏于心靈深處的想法經(jīng)過(guò)反復(fù)思考而突然閃現(xiàn)出來(lái)，或因某種偶然因素激發(fā)突然有所領(lǐng)悟，達(dá)到認(rèn)識(shí)上的飛躍，各種新概念、新形象、新思路、新發(fā)現(xiàn)突然而至，這就是靈感。但是靈感的出現(xiàn)是不是偶然性的。宋朝繪畫(huà)，以其風(fēng)格多樣、作品眾多，是進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。
結(jié)語(yǔ)
宋朝繪畫(huà)藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展，繪畫(huà)作品極其豐富，繪畫(huà)技法完善,畫(huà)家風(fēng)格面貌繁多，不僅促進(jìn)了中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展，具有很高的藝術(shù)價(jià)值，而且對(duì)現(xiàn)代教育也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
對(duì)兩宋繪畫(huà)的發(fā)展和所取得的成就的概述不僅僅只是如此，由于所持資料不充足，僅提供了以上所描述的內(nèi)容，它還可以繼續(xù)從歷史背景以及人的思想方面進(jìn)行深入探討。
參考文獻(xiàn)
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2002 6
美術(shù)鑒賞論文篇十三
班級(jí)：11經(jīng)管（4）班
姓名： 學(xué)號(hào)： 指導(dǎo)老師：
寫(xiě)作時(shí)間：2013年6月6
日
摘要：中國(guó)畫(huà)國(guó)畫(huà)在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識(shí)和審美情趣，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫(huà)盡意在”，達(dá)到以形寫(xiě)神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?dòng)。由于書(shū)畫(huà)同源，兩者在達(dá)意抒情上都強(qiáng)調(diào)骨法用筆、因此繪畫(huà)同書(shū)法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。
關(guān)鍵字：國(guó)畫(huà)
山水畫(huà)
一個(gè)學(xué)期的美術(shù)欣賞課結(jié)束了，我受益良多。雖然不能說(shuō)是精通，但是至少還是懂得了一些。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。這篇論文我就圍繞“中國(guó)畫(huà)”談?wù)勎业恼J(rèn)識(shí)。
中國(guó)畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的主要種類。從美術(shù)史的角度講，民國(guó)以前的國(guó)畫(huà)我們都統(tǒng)稱為古畫(huà)。在古代，一般稱之為丹青，主要指的是畫(huà)在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫(huà)。近現(xiàn)代以來(lái)簡(jiǎn)稱“國(guó)畫(huà)”。它是用中國(guó)所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長(zhǎng)期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫(huà)。中國(guó)畫(huà)按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫(huà)、重彩、淺絳、工筆、寫(xiě)意、白描等；按其題材又有人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)等。中國(guó)畫(huà)的畫(huà)幅形式較為多樣。中國(guó)畫(huà)在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會(huì)意識(shí)和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國(guó)人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。
中國(guó)畫(huà)歷史悠久，兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，使這時(shí)的繪畫(huà)形成以宗教繪畫(huà)為主的局面，描繪本土歷史人物，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)亦在此時(shí)萌芽。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫(huà)也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)已發(fā)展成熟，宗教畫(huà)達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫(huà)以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫(huà)已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫(huà)漸趨衰退，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)躍居畫(huà)壇主流。而文人畫(huà)的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫(xiě)意花鳥(niǎo)得到突出發(fā)展，文人畫(huà)成為中國(guó)畫(huà)的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時(shí)代和生活愈去愈遠(yuǎn)。
以山水畫(huà)為例，我們來(lái)了解下中國(guó)畫(huà)的產(chǎn)生，發(fā)展及其內(nèi)在精神。山水畫(huà)萌芽于晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫(huà)贊》中第一句就是“凡畫(huà)，人最難，次山水，次狗馬”山水畫(huà)已成為一個(gè)主要表現(xiàn)題材，我覺(jué)得人對(duì)人自己認(rèn)識(shí)太深才覺(jué)得每幅畫(huà)人的言態(tài)表現(xiàn)得不盡人意，山水可夸大其氣勢(shì)表達(dá)出其意境即可，狗馬只須表達(dá)出其形而已從顧凱之僅有的山水畫(huà)《洛神賦圖》中可以窺見(jiàn)當(dāng)時(shí)山水畫(huà)初期形態(tài)的端倪，基本上如唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實(shí)如其所言“群峰之勢(shì)，若細(xì)飾犀拮”，或“水不容泛，人大于山”無(wú)論是山水還是樹(shù)石，都表現(xiàn)為高度的概括化，比如樹(shù)的表現(xiàn)，銀杏樹(shù)僅象征性地以三五片銀杏葉概括，樹(shù)枝的“列植之狀”也是“若神臂布指，離現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)的印行樹(shù)有很大距離，正如前邊所論“凡畫(huà)，人最難，次山水，次狗馬”。山石僅以“高古游絲”線條勾勒，而沒(méi)有皴法，但我認(rèn)為，水法和云法的表現(xiàn)是極為純熟的，水云的流態(tài)動(dòng)勢(shì)相當(dāng)完美，由此可見(jiàn)，山水畫(huà)的表現(xiàn)在當(dāng)時(shí)已達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)只是沒(méi)有后來(lái)的布局合理罷了。
初期的山水畫(huà)往往是人物活動(dòng)的背景，配景，即使獨(dú)立為一個(gè)專門畫(huà)種也是需要一個(gè)發(fā)展過(guò)程的，山水畫(huà)初期的這種形態(tài)是不足為奇的，雖然我們現(xiàn)在已不能得睹六朝時(shí)期的山水畫(huà)作品而且見(jiàn)于史料的早期山水畫(huà)家也不是很多，顧凱之，宗炳，王微等人關(guān)于山水畫(huà)論的發(fā)展為當(dāng)世山水畫(huà)的發(fā)展和成熟作了理論上的準(zhǔn)備歷隋唐，五代諸朝，山水畫(huà)漸盛。他們可謂山水畫(huà)的先驅(qū)，六朝時(shí)期是中國(guó)山水畫(huà)的真正起點(diǎn)，雖說(shuō)是中國(guó)歷史上政治最黑暗的時(shí)期，卻導(dǎo)致了美學(xué)上的最燦爛，我認(rèn)為這應(yīng)該歸功于當(dāng)時(shí)不忍心目睹石灰的琴棋書(shū)畫(huà)的隱士，且當(dāng)時(shí)類似于陶哦淵明，謝靈運(yùn)的隱逸思想普遍流行，此時(shí)人們對(duì)自然美有了更深的認(rèn)識(shí)更促進(jìn)中國(guó)山水畫(huà)的發(fā)展，謝靈運(yùn)《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩(shī)開(kāi)拓了山水詩(shī)寫(xiě)實(shí)的審美之路，王維的“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”也正說(shuō)明了中國(guó)山水畫(huà)的發(fā)展也益于詩(shī)的發(fā)展和衍生。
山水畫(huà)在六朝時(shí)期興起的另外一個(gè)重要原因是藝術(shù)家自身的發(fā)展。汗以前的藝術(shù)家往往以工匠身份出現(xiàn)他們都依靠繪畫(huà)的手藝謀生，繪畫(huà)是功利的，必須圍繞服務(wù)對(duì)象的要求進(jìn)行創(chuàng)作，但也不同程度促進(jìn)山水畫(huà)的發(fā)展。
說(shuō)山水畫(huà)的內(nèi)在精神，中國(guó)山水畫(huà)十分強(qiáng)調(diào)作者的主觀因素，在山水畫(huà)創(chuàng)作中，作者對(duì)自然界的認(rèn)識(shí)理解，以及作者的情感流露是起著主導(dǎo)作用的，畫(huà)家應(yīng)當(dāng)“以情入畫(huà)”力求“情景交融”，正如在一幅山水畫(huà)上題一首詩(shī)或多一個(gè)紅戳更能增加山水畫(huà)的內(nèi)在精神和蘊(yùn)涵，在對(duì)客體世界有一個(gè)多側(cè)面深層次認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上憑借心靈感受概括勾畫(huà)出山水形象，者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來(lái)的氣質(zhì)和高雅的格調(diào)，并不僅僅是因?yàn)樽髡呔哂猩詈竦墓P墨功力，更重要的是作者具有飽滿的創(chuàng)作激情和高深的文學(xué)修養(yǎng)。因此山水畫(huà)家的學(xué)識(shí)越高，創(chuàng)作后勁也就越大。唐代山水家的學(xué)識(shí)越高，創(chuàng)作后勁也就越大，如“外師造化，中得心源”，“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到實(shí)踐中去。
欣賞中國(guó)山水畫(huà)我覺(jué)得應(yīng)該首先了解中國(guó)山水畫(huà)的內(nèi)在精神，中國(guó)山水畫(huà)是中華民族藝術(shù)知會(huì)的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個(gè)重要組成部分，在它自身發(fā)展的過(guò)程中，逐步地形成了一個(gè)完整的獨(dú)立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國(guó)山水畫(huà)最顯著的特征之一，中國(guó)山水畫(huà)體現(xiàn)了中國(guó)人特有的審美情趣，即簡(jiǎn)練，恬靜，含蓄和韻律等。
其實(shí)山水畫(huà)從一開(kāi)始就與其它的道家，佛家，儒家有關(guān)，佛家的禪宗對(duì)中國(guó)山水畫(huà)的創(chuàng)作影響也是值得討論的，它沒(méi)有連續(xù)性和次序性，認(rèn)定在精神上能夠出現(xiàn)自發(fā)性的領(lǐng)悟，這種領(lǐng)悟?qū)嶋H上是對(duì)人世解憂的解脫和心理障礙的排除，而這些又恰恰是中國(guó)山水畫(huà)家們孜孜以求的。
佛家是對(duì)中國(guó)文化影響最大的思想體系，孔子最早提出“仁者樂(lè)山，智者樂(lè)水”，是以道德價(jià)值來(lái)評(píng)價(jià)山水，但是這種對(duì)大自然的審美追求，客觀上已超出了道德的范疇，其中的中和之美構(gòu)成了中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)感情含蓄，氣息平和的總體風(fēng)格。
儒佛道的自然觀影響于山水畫(huà)共同點(diǎn)有三個(gè)：一是取法自然，用于自然的統(tǒng)一，二是靜態(tài)與動(dòng)態(tài)的統(tǒng)一，三是客觀世界與主觀世界的統(tǒng)一。中國(guó)山水畫(huà)深刻的思想內(nèi)涵是與中國(guó)古典哲學(xué)有著直接的因果關(guān)系。繪畫(huà)不能沒(méi)有哲學(xué)思考，沒(méi)有哲學(xué)思考的繪畫(huà)是沒(méi)有靈魂的繪畫(huà)。
作山水畫(huà)須先胸有丘壑?！耙庠诠P先”是中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖的特點(diǎn)，落筆后應(yīng)意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠(yuǎn)影響，傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)家長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中都自覺(jué)和不自覺(jué)地受到潛移默化的熏陶。作畫(huà)在落筆時(shí)就應(yīng)考慮各種陰陽(yáng)關(guān)系，加以對(duì)比此和諧的處理，如方圓，橫直，點(diǎn)線，剛?cè)?，濃淡，冷暖，輕重，虛實(shí)等等。山本靜，水流則動(dòng)；石本頑，樹(shù)活則靈”正所謂山水之靜動(dòng)，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽(yáng)節(jié)奏關(guān)系，作為山水畫(huà)家如果不自覺(jué)到自覺(jué)地運(yùn)用這些關(guān)系，筆下可如神助。
接下來(lái)，再談?wù)勚袊?guó)畫(huà)的藝術(shù)特點(diǎn)吧。
一、形與象通，意與形合。形與象通，意與形合是中國(guó)畫(huà)造型的基本要求。形，指外形、輪廓，是中國(guó)畫(huà)傳神達(dá)意的主要要素。象，指自然客觀存在的萬(wàn)物形象或作畫(huà)者在繪畫(huà)作品中創(chuàng)造的藝術(shù)形象，即作畫(huà)者追求神似而不追求形似，是概括化、藝術(shù)化的形。形、輪廓是中國(guó)畫(huà)造型不可缺少的主要依據(jù)，師法自然中的形，經(jīng)過(guò)作畫(huà)者思想的提煉和加工，創(chuàng)造“似與不似”之藝術(shù)的“形象”，形與象；意，指繪畫(huà)作品的思想內(nèi)容、作畫(huà)者的構(gòu)思設(shè)想和創(chuàng)作意圖。它具有三方面的意義：（1）、作畫(huà)者主觀的意，即繪畫(huà)的立意（2）、畫(huà)面形象所體現(xiàn)的意。（3）、繪畫(huà)對(duì)象的意。作畫(huà)者的立意是主觀的，繪畫(huà)對(duì)象 的意是客觀的，畫(huà)面形象的意是作畫(huà)者師法自然，熔鑄丹青，抒寫(xiě)胸臆的藝術(shù)結(jié)晶，這種意是建立在形的基礎(chǔ)之上的，遺物象而取意取神，但舍形不能求意。中國(guó)繪畫(huà)的藝術(shù)形式美是為了表現(xiàn)“神似”，這“神”是一種意，即作畫(huà)者對(duì)物象本質(zhì)的認(rèn)識(shí)、審美的感受。
二、境與性會(huì)，因心造境。意境是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的范疇，是自我與自然自然的高度融合。境，是畫(huà)面中有情趣的自然景象。性，是作畫(huà)者的性情、興趣喜好、習(xí)性。境與性會(huì)是指畫(huà)境要與作畫(huà)者的性情合一，達(dá)到情境交融的地步，意即客觀的自然景物與作畫(huà)者的性情有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，有如水乳交融，渾然一體，興會(huì)神交；因心造境是作畫(huà)者按自己的理想所描繪出的生活圖景，這個(gè)圖景是現(xiàn)實(shí)生活中所沒(méi)有、或少有的，是作畫(huà)者虛擬出來(lái)的虛幻飄渺的藝術(shù)境界，是作畫(huà)者“心造”之境。
三、心師造化。心師造化是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的生活源泉，指作畫(huà)者用心靈去師法和感悟客觀事物的內(nèi)在精神風(fēng)采，獲得藝術(shù)素材，并依自己的審美判斷，進(jìn)行分析研究，在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化是以自然為師，通過(guò)“目識(shí)心記”或是寫(xiě)生自然物象，概括提煉物象的基本特征，按一定的構(gòu)圖規(guī)律重新組合物象，創(chuàng)造一種有意味的意境。心師造化的藝術(shù)特點(diǎn)是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作必須要遵循的準(zhǔn)則。
四、以詩(shī)入畫(huà)。以詩(shī)入畫(huà)是中國(guó)畫(huà)意境的追求，自唐代王維在畫(huà)中把這兩方面有機(jī)地結(jié)合起來(lái)以后，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)；觀摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)?！闭J(rèn)為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境。同時(shí)提出“詩(shī)畫(huà)本一律，天工與清新（北宋·蘇軾）”的藝術(shù)觀點(diǎn)。宋代畫(huà)院還以詩(shī)意畫(huà)作為招畫(huà)院畫(huà)師的考題，形成了以詩(shī)入畫(huà)的風(fēng)氣。后世的畫(huà)家，特別是山水、花鳥(niǎo)畫(huà)家都自覺(jué)地把詩(shī)意融入畫(huà)中?！霸?shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”成為品評(píng)中國(guó)畫(huà)的一個(gè)重要的標(biāo)準(zhǔn)，還以畫(huà)中是否具有富于詩(shī)意的意境，作為評(píng)價(jià)中國(guó)畫(huà)雅與俗、優(yōu)與劣的文野之分。畫(huà)中詩(shī)意的創(chuàng)造，含蓄而耐人尋味，其獨(dú)特韻味是中國(guó)畫(huà)所獨(dú)有的。
五、中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言是點(diǎn)、線、面的組合。點(diǎn)、線、面是中國(guó)畫(huà)最基本的表現(xiàn)語(yǔ)言，以線為主，點(diǎn)、面為輔，以線造型，以線傳情。線作為中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)的載體，其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫(huà)中就已經(jīng)有了。它除了作為造型手段之外，它還帶有人的主觀感情因素，性格化的線條中包含著作畫(huà)者們的審美情感、學(xué)識(shí)修養(yǎng)以及對(duì)世態(tài)的觀點(diǎn)和看法。自然之中，沒(méi)有純粹的點(diǎn)、線、面，是作畫(huà)者們經(jīng)過(guò)主觀的抽取、概括后融入情思而來(lái)的，點(diǎn)、線、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式，通過(guò)三者的有機(jī)組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫(huà)面意境。
美術(shù)鑒賞論文篇十四
要討論藝術(shù)與美的關(guān)系，首先需要分別討論什么是藝術(shù)，什么是美。
藝術(shù)具有社會(huì)本質(zhì)、認(rèn)識(shí)本質(zhì)和審美本質(zhì)。藝術(shù)是一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)，是經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的上層建筑。藝術(shù)這種社會(huì)事物是一種相對(duì)于物質(zhì)關(guān)系的社會(huì)意識(shí)形態(tài)；是建立在一定經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上，并從根本上說(shuō)是為經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)所決定的上層建筑，它反映經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，也反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。藝術(shù)是一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)。藝術(shù)以特有的方式“掌握”世界，藝術(shù)是對(duì)世界的一種認(rèn)識(shí)，康德就曾把藝術(shù)看作是一種天才的表現(xiàn)。另外，席勒和斯賓塞等人認(rèn)為藝術(shù)是游戲的產(chǎn)物，來(lái)自過(guò)剩的精力而不帶功利性。近年來(lái)，我國(guó)理論界不斷有人重復(fù)列夫·托爾斯泰和克萊夫·貝爾等西方理論家的說(shuō)法，藝術(shù)不是認(rèn)識(shí)或主要不是認(rèn)識(shí)，是情感的傳達(dá)和心理功能的表現(xiàn)；或認(rèn)為藝術(shù)就是單獨(dú)的形式構(gòu)成等。
對(duì)于美是什么的探討，中國(guó)與西方的觀點(diǎn)是不同的。在西方，美學(xué)研究的歷史是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的。西方美學(xué)史上對(duì)美的本質(zhì)的探討已有兩千多年的歷史了。但歸納起來(lái)，不外乎這樣兩種意見(jiàn)：一種是從精神世界去探討美的本質(zhì)，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為絕對(duì)理念、絕對(duì)精神，或主觀意識(shí)、審美感受，從哲學(xué)的根本問(wèn)題上顛倒了物質(zhì)與意識(shí)的關(guān)系，這條途徑，顯然是唯心主義的。另一種是從客觀世界的自然事物出發(fā)探索美的本質(zhì)，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為自然事物本身的某種感情特征和屬性。這一思維路線肯定美在生活或美在客觀事物本身，有其正確的一面，但由于它們一般都離開(kāi)了人的社會(huì)存在，不懂得社會(huì)生活的本質(zhì)是實(shí)踐的，不能從主客體在實(shí)踐中的辯證關(guān)系來(lái)探討美的本質(zhì)，帶有明顯的直觀的缺陷，這條途徑是形而上學(xué)唯物主義的，即機(jī)械唯物主義或舊唯物主義的。
中國(guó)的美學(xué)思想同樣是源源流長(zhǎng)的。在中國(guó)歷史上，不但許多哲學(xué)家的著作中都有美學(xué)思想，而且在歷史歷代著名的詩(shī)人、畫(huà)家、戲劇家、音樂(lè)家、書(shū)法家??所留下的詩(shī)文理論、繪畫(huà)理論、戲劇理論、音樂(lè)理論、書(shū)法理論中，也包含著豐富的美學(xué)思想，往往還是美學(xué)思想史中的精華部分。但中國(guó)與西方美學(xué)史關(guān)于本質(zhì)的探討有很大的不同。首先表現(xiàn)在，歷史美學(xué)史在探討美本質(zhì)時(shí)，直接與世界觀聯(lián)系起來(lái)；而中國(guó)則與世界觀的聯(lián)系不那么直接和緊密。其次，中國(guó)美學(xué)史上許多美學(xué)范疇，如氣韻、風(fēng)骨、妙悟、神韻、境界等等，是西方美學(xué)史上聞所未聞的。這些美學(xué)范疇雖然有許多辯證法思想，豐富了對(duì)美本質(zhì)的研究，但由于個(gè)人的解釋不同，顯得比較零碎、雜亂，不如西方的某些美學(xué)專著寫(xiě)得系統(tǒng)、明晰。
藝術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實(shí)而創(chuàng)造藝術(shù)美，也能根據(jù)丑的現(xiàn)實(shí)而反映現(xiàn)實(shí)丑，并且通過(guò)審美創(chuàng)造使現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。例如一個(gè)出賣肉體的妓女，在她年老的時(shí)候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現(xiàn)實(shí)中，這樣的人體顯然是丑陋的。但在羅丹的雕刻名作《老妓》中，現(xiàn)實(shí)的丑神奇地化成了藝術(shù)的美。羅丹自己在解釋這個(gè)問(wèn)題時(shí)說(shuō)：“平時(shí)的人以為凡是在現(xiàn)實(shí)中認(rèn)為丑的，就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的大錯(cuò)誤。在自然中一般人所謂‘丑’，在藝術(shù)中能變成非常美。”
由此可見(jiàn)，不是每件藝術(shù)作品看起來(lái)都美，但每件藝術(shù)作品都具有藝術(shù)美。藝術(shù)美指的是藝術(shù)作品的美，是由創(chuàng)作主體的審美認(rèn)識(shí)而產(chǎn)生、“按照美的規(guī)律”并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。讓我們學(xué)會(huì)去欣賞藝術(shù)作品的藝術(shù)美，而不是只從表面觀看其是美還是丑。