寫心得體會可以幫助我們更好地提升自己在某個領域的專業(yè)素養(yǎng)。心得體會的寫作可以從成功和失敗中同時總結經驗，不僅僅看重結果。以下是一些關于心得體會的范文，希望能夠給大家寫作提供一些思路和靈感。
水墨畫的心得體會篇一
水墨畫是中國傳統藝術的瑰寶，它以其獨特的韻味和詩意而聞名于世。在大班美術課上，我們學習了水墨畫的基本技巧和理念，從而更加深入地了解了這一古老藝術的精髓。通過這門課程，我對水墨畫有了全新的體會和思考。以下是我個人的心得體會：
首先，我認識到水墨畫的核心價值在于“意境”。在水墨畫中，我們不僅要注重形神兼?zhèn)涞乃囆g成就，更要追求高遠超越的心靈境界。每一筆每一劃，都蘊含著畫家的心思和情感。通過自己的實踐和觀摩大師作品，我逐漸領悟到水墨畫是一門“寫意”的藝術，它強調意象的簡約和意境的表達。通過墨色、水的運用以及線條的變化，畫家可以把自己的心靈世界表達出來，與觀者產生共鳴。因此，在練習水墨畫的過程中，我學會了“放松心態(tài)，用筆用墨像是在寫詩一樣”，讓自己的情感在畫面中自由流露。
其次，我學到了水墨畫的創(chuàng)作技巧和基本知識。在水墨畫中，線條的運用至關重要。細的線條能夠表達出畫面的細膩和層次感，粗的線條則能夠表現出畫面的力量和氣勢。同時，我還了解到水墨畫采用的顏料都是由天然植物研磨而成的，而且顏色是以黑墨為主，輔以少量的紅、黃等顏料。通過這些學習，我對水墨畫的畫材和畫法有了更加深入的了解，并通過不斷的實踐來提高自己的水平。
另外，我通過與同學們的互動和作品展示，激發(fā)了自己對水墨畫的興趣和熱情。在大班美術課上，我們一起學習、探討和欣賞水墨畫作品。在學習的過程中，同學們互相交流心得體會，相互比較著自己的作品。通過欣賞和比較，我逐漸認識到水墨畫是多樣化的，每個人都有自己獨特的風格和創(chuàng)作方式。在互動中，我受到了同學們的鼓勵和啟發(fā)，也不斷地激發(fā)出更多的創(chuàng)作靈感。
此外，我也意識到水墨畫需要長時間的堅持和耐心，才能夠取得進步。水墨畫是一門需要時間沉淀和技巧積累的藝術，它不可能一蹴而就。在練習水墨畫的過程中，我不斷摸索和嘗試，通過不斷實踐和改進，逐漸提高了自己的繪畫水平。雖然過程中有些磕磕絆絆，但我明白只要持之以恒，就一定會有所收獲。因此，在大班美術課上，我養(yǎng)成了良好的學習習慣和堅持不懈的精神，這也是我終身受用的寶貴財富。
總結起來，大班美術課上的水墨畫學習不僅讓我領略了古老藝術的魅力，更使我在創(chuàng)作中找到了自己的興趣和激情。通過學習水墨畫，我懂得了“意境”才是水墨畫的靈魂；掌握了一些基本的技巧和知識；借助同學們的互動和鼓勵進一步提高自己；并培養(yǎng)了堅持不懈的品質。我相信，通過這門課程，我不僅在水墨畫上得到了素養(yǎng)，更在人生道路上收獲了更多。
水墨畫的心得體會篇二
童年，是人生中最美好的時光。在童年時，我們沒有過多的煩惱和擔憂，只有純真的快樂和美好的記憶。回想起來，童年仿佛是一幅水墨畫，黑白灰調勾勒出的童真與快樂，令人不禁沉浸其中。近日，我有幸參加了一場名為“聽童年的水墨畫”的音樂會，讓我感受到了童年的美好和無限可能，也讓我對生活產生了更深的思考。
音樂會在一首動聽的鋼琴曲中拉開序幕。這首曲子曲調輕快，仿佛呼喚著童年的足跡。音符躍動間，我仿佛看到了一個個歡樂的場景：童年時的操場上，小伙伴們撒開腿奔跑的身影；家鄉(xiāng)的大街小巷，兒時的我背著小書包，踩著輕快的腳步邁向學校。這些美好的回憶在音符的陪伴下，重新喚起了我的童年情感，讓我不禁笑出聲來。
接著的樂曲中，黑白灰調逐漸變得柔和。我仿佛置身于一幅幅童真的水墨畫中。在厚重的墨色中，抬頭望去是那輕浮的云朵，流動的水波，還有嬉鬧的小動物。這些畫面勾勒出了童年的豐富多彩，讓人感受到了無盡的奇妙。
在演奏家嫻熟的指尖舞動下，音樂帶來了更加豐富的情感。音符在空中盤旋，仿佛是瀟灑自在的小鳥，展翅翱翔。我在音樂的世界中迷失，仿佛回到了小時候的校園，那里有無數自由快樂的靈魂在跳躍。我在音樂的世界里盡情地釋放自己，忘卻了外界的紛擾和壓力。這種復古又新穎的音樂，帶來的不僅僅是童年的回憶，還有對于生活的思考。
聽童年的水墨畫，其實就是在回顧童年、追憶那段最美好的時光。它展現了童年的激情和純真，也傳遞了藝術家對于生活的獨特見解。童年是靈感的源泉，是我們成長過程中最重要的一部分。通過聆聽童年的水墨畫，我意識到即使長大了，也要保持童心，保持對生活的熱愛和好奇心。水墨畫的世界沒有純黑色和純白色，只有不同深淺的灰調組成。同樣，生活中也沒有完全的黑暗和光明，我們需要在不同的境遇中去感知、把握、創(chuàng)造。
回味這場音樂會，我不禁為自己是多么幸運的一代。我們成長在有著安定和繁榮的時代，享受了物質和文化雙重福利。而那個真正的童年，卻隨著時間的流逝而逐漸遠去。在這個信息時代，過多的焦慮、壓力和干擾讓我們難以找回童年的純真和快樂。然而，童年的回憶卻是我們寶貴的財富，他們像一把鑰匙，可以打開我們心靈深處的那扇門。
聽童年的水墨畫，讓我重新找回了童年的快樂與無憂無慮。作為一名成年人，我將繼續(xù)關注這樣的音樂會和藝術作品，不僅是為了懷舊，更是為了尋找力量和啟示。童年是我們的根，是我們心靈最真實的一部分。保持童心不僅是追求個人內心平衡的需要，也是繼續(xù)探尋未知世界、發(fā)現更多美好事物的動力。聽童年的水墨畫，讓我懂得了如何以童心看待這個復雜多變的世界，讓我對生活有了更加成熟而深刻的理解。
水墨畫的心得體會篇三
下面是為你精心整理的兒童水墨畫教學，希望大家喜歡。
兒童水墨畫教學一、把玩“墨色，培養(yǎng)興趣傳統中國畫的表現手法是書法性的線造型，配合點與面的韻律節(jié)奏，籍以狀物抒情表達心緒。
千變萬化的畫也要一筆一筆構成。
所以讓學生“玩墨、“玩色――用毛筆蘸墨或色在宣紙上較為隨意地畫些非作品形式的點、線、面，既能使學生了解這“一筆的變化容量和審美要求，又可以培養(yǎng)學生興趣，為進一步學習水墨畫打下基礎。
“玩墨色并非隨隨便便地亂圖亂抹，“玩好墨色的關鍵首先要弄清楚中國畫工具材料的特性。
任何畫種都靠特有的工具材料表現畫種的固有特點。
中國畫所用的毛筆由筆尖、筆肚、筆根三部分組成，它具有柔軟性，我們只要充分使用它的每一部分，就能表現出千變萬化的點、線、面。
另外生宣紙對墨色有滲化作用，筆中墨色含量不同其滲化的效果也就各不相同。
國畫講究“墨分五色，即焦、濃、重、淡、輕墨色變化，我們在“玩墨色時，要按照中國畫對筆墨的要求，充分張揚其筆墨個性，“玩出優(yōu)美的筆墨效果。
“玩墨色只要求學生盡可能多地畫出各種不同變化的點、線、筆觸，讓學生充分領略毛筆的神奇，從不同的點、線、筆觸以客觀事物、身邊事物、所見所感作聯想，或者反過來，把自己的情緒、感覺和所知事物用筆墨將它們表達出來。
有時任意一些墨痕，水墨色彩相互沖撞滲化的效果，可以引起意外的聯想。
添加幾筆，有意無意間，就真成了生動的形象。
“不帶任何預想，只是渴望用畫筆在紙上無意識地畫著線條、色彩和形狀，但到了某一刻，就變得有意識起來了，于是，一種制約和秩序開始產生。
現代大師的制作經驗往往正合孩子們的心意。
瑞士畫家克利說，畫畫就是“拉根線條去散步。
拉根毛筆線去散步，在濃、淡、干濕、焦、曲直、粗細的變化中，一定可以更為豐富多彩，奇幻莫測。
教師和學生都可以自由假設“散步的情境，讓學生自由地以再現、表現或介于二者之間的筆墨表現出來。
在小學二年級美術課本水墨游戲單元有一課是這樣的：孩子們準備好了嗎，我們拉一根水墨線去郊外作一次散步：我們走過草地(趕快畫)……穿過森林……遇到小河……走過獨木橋……前面是一片山坡……我們上山吧……烏云來了……呀，下雨了……雨下大了……下冰雹了……閃電雷鳴……哈，雨過天晴，出彩虹了……孩子們興趣盎然，出現了很多奇特的“抽象水墨作品，創(chuàng)造力的萌芽就在這涂鴉中顯出“草色遙看近卻無的一種嫩綠。
筆墨功夫的提高需要經過長期的千錘百煉與日積月累才能實現。
二、趣味臨摹，加強主動兒童的年齡特征決定了他們不可能完全臨摹“大師的作品，而且機械地臨摹，學生很容易麻木，最終只是照葫蘆畫瓢，還容易產生厭倦心理。
所以，讓學生在優(yōu)秀作品的諸多元素中取其一二，添加若干，通過臨摹中的再創(chuàng)作，不僅可以提高學生的興趣，還可以加強其主動性。
在這里，對大師作品的篡改不是褻瀆，而是由崇敬轉變成輕松、詼諧的調侃。
臨摹練習的幾種策略：1.添加。
在簡單的造型基礎上添一些內容，或者在純水墨中添上色彩，使畫面更符合小學生年齡特點。
2.組合。
將不同作品中的內容組合在一起，然后有機地聯系起來。
3.變形。
把現存的其他類型的作品處理成水墨畫，只改變藝術形象，不改變畫面主題。
大師畫我也畫。
孩子們以自己的生活經歷和內心情感為依據，在欣賞大師優(yōu)秀作品的同時，加上想象、發(fā)揮、引申，進行變體畫創(chuàng)作，這是一種和大師進行對話的探究性學習。
大師作品既可有文人水墨，也可有水墨畫以外的民間杰作和西方經典，這樣既避免了學生在繪畫語言上機械找搬，又可在同一活動中接觸、比較和理解異質文化。
這種理解，由于個體經歷、生活狀態(tài)等等不同，會產生很大差異，產生各種“誤讀。
而恰恰是這種差異，生出千姿百態(tài)的創(chuàng)造，使兒童水墨畫變得豐富多彩。
向大師學習，主要不是學習那些已轉化為常規(guī)的、現成的、具體的東西，而是學習他們獨立的感受和創(chuàng)造精神。
英國哲學家懷海特說：“藝術教育的目的，就是在生活中喚醒智慧和美感，從而提高人生命的質量，使他們活得更是一個文明的人。
作品繪制過程中增加了主動性，作品完成后漂亮的畫面也足以留住他們對繪畫的熱情。
學生掌握了水墨畫的基本語言，就可以用之探索不同的創(chuàng)作方法，發(fā)展具有個性的表現能力，傳遞自己的情感和思想，美化環(huán)境和生活。
三、
培養(yǎng)創(chuàng)作，揚己之長學生由于個人素質的差異，創(chuàng)作能力存在明顯的傾向性，教師可以因勢利導，讓學生揚己之長，更何況對于兒童美術教育來說，重要的是過程而不是結果。
1.傳承型：偏愛傳統，對水墨語言感悟力強，往往精于摹寫而缺乏獨立組織畫面的能力。
這類學生可以讓他們多作默寫練習。
2.原創(chuàng)型：喜歡表現自我，不愿在技法上下功夫，拿起畫筆就愛自由揮灑。
這類學生完全可以讓他們憑記憶或聯想等方式進行水墨畫創(chuàng)作。
3.創(chuàng)新型：想法多，愛獵奇，但缺乏恒心;既看不起原創(chuàng)型的“小兒科，又不想在傳統上下功夫。
這類學生可以讓他們嘗試多種表現形式，換換口味，更能激發(fā)興趣。
因人施教，量才輔導，給學生一個自由想象、自由活動的藝術空間，學生在探索、傳承的過程中，得到的不僅僅是祖國傳統的優(yōu)秀文化藝術所帶來的愉悅，所以意義更加深遠。
激勵對學生的作用不可小覷，及時張貼作品，定期組織展覽，還可以將作品托裱、裝框，讓學生帶回家美化居室，又能與家長分享成功的喜悅――教學之外的輔助手段有時能收到事半功倍的效果。
它是啟蒙和探索;是平等對話，自由交流;是開闊視野，豐富認識;是在觀察、認知、審美、質疑和直率的表達中，培育人的“獨立之人格，自由之精神;是向學生提供各種多樣可供選擇的思維方式和表達方式，培養(yǎng)開放寬容的心態(tài)，對多元化的尊重和欣賞，培養(yǎng)獨立判斷和創(chuàng)作的能力。
我們將以此作為我們教學工作的理想。
當然，對于如何使這門傳承中國傳統又富有創(chuàng)意和挑戰(zhàn)的課題發(fā)揮出其最大的功效，還需要我們美術教育工作者繼續(xù)探索、改進、完善，從而使我們的美術教育更富有獨特性和創(chuàng)造性，真正發(fā)揮其在素質教育中的地位和作用。
水墨畫的心得體會篇四
水墨畫，是中國傳統繪畫的重要形式之一，用簡約而含蓄的筆墨，以及寄情于畫外的意境，展現了中國藝術的獨特魅力。而在我童年時期，這種古典而神秘的藝術形式曾給我留下深刻的印象。通過聽童年的水墨畫，我領略到了其中所蘊含的詩意與哲思，也獲得了對人生和自然的新的理解。
首先，水墨畫給我?guī)淼氖嵌U意般的寧靜與平和。在那個快節(jié)奏的社會中，我總是被各種瑣事所困擾，心情常常波瀾不驚。然而，在聽童年的水墨畫時，我卻感受到了一種無言的寧靜，仿佛整個世界都變得悠然而安詳。畫中的山水青翠欲滴，樹林中的小鳥歡快歌唱，湖水靜謐而溫柔。這些畫面帶給我一種內心的寧靜和平和，使我在紛擾的世界中找到了一片寧靜的凈土。
其次，水墨畫帶給我對自然之美的欣賞。作為一個長在城市里的孩子，我很少有機會親近大自然，更別說領略自然之美了。然而，在聽童年的水墨畫時，我仿佛置身于一片自然的樂土中。畫中的山川河流、花草樹木，都展現出了自然的壯麗與神秘。我可以感受到風吹拂的輕柔、水流淌的溫潤，仿佛與大自然融為了一體。這種親近自然的感覺，讓我更加珍惜自然的美麗，更加熱愛這個人間。
然后，水墨畫還喚起了我對人生哲理的思考。童年時期，我并沒有意識到水墨畫的深意和哲理，只是單純地欣賞畫面的美麗。然而，通過聽童年的水墨畫，我漸漸發(fā)現其中所蘊含的智慧和人生哲理。畫中的每一筆每一墨，都是藝術家對世界的感悟和思考的凝結。無論是山巒起伏還是枯木逢春，都告訴我生命的無常和變幻無常。我開始思考人生的意義和價值，明白了珍惜每一刻的重要性。
最后，水墨畫啟迪了我的藝術天賦。在聽童年的水墨畫時，我不僅從畫面中感受到了美麗與哲思，還逐漸激發(fā)出了我對藝術的興趣和熱愛。我開始模仿畫中的筆法和意境，用我自己的方式表達自己的情感和思緒。逐漸地，我發(fā)現自己的繪畫水平得到了提升，開始收到了一些認可和贊賞。水墨畫的啟迪，讓我用藝術的方式表達自己，也讓我發(fā)現了自己的藝術潛能。
通過聽童年的水墨畫，我得以領略到了其中的禪意與寧靜，也逐漸了解了自然的美麗和人生哲理。此外，水墨畫還啟迪了我的藝術天賦，讓我發(fā)現了自己對藝術的熱愛和天賦。回想起童年時期的那段時光，我深深感激水墨畫帶給我的美妙體驗和啟迪。我希望未來能夠繼續(xù)深入了解水墨畫，通過自己的創(chuàng)作表達內心的情感，同時也將這種美妙的藝術形式傳遞給更多的人們。
水墨畫的心得體會篇五
從小學三年級開始，美術教材就安排了中國畫教學，這一安排是源于新課標中提出的要“引導學生參與文化的傳承和交流”，中國畫是中華民族傳統文化的重要組成部分，因為中國畫體現了詩、書、畫、印的結合，蘊涵了中國文化的精髓。作為小學美術老師，如何讓兒童基本認識中國畫、了解中國畫，進而喜歡中國畫，熱愛中國畫，讓優(yōu)秀的民族文化得以傳承和發(fā)展，是我們的責任和義務。因為中國畫用具和表現的特殊性，容易讓學生很快產生興趣；但也是因為用具和表現方法的問題，容易讓學生產生畏難情緒，如果教學方法再不得當，也很容易讓學生失去學習的興趣。
一、兒童水墨畫教學現狀
根據筆者的觀察，很多培訓班及學校甚至幼兒園都開有國畫課，但他們在國畫教學中，都同樣存在著很大的問題，在傳統教學模式長期的作用下，少兒國畫教學還是以臨摹范畫或教師畫一筆學生練習一筆的現象，一節(jié)課下來，全班完成了同一幅畫，教師、學生家長在評價作品時是與教師范畫是否相近為標準，摹本都是教師創(chuàng)造出來或選擇來的東西，不必說，自然是成人化、模式化的內容，硬讓兒童跨越幾十年的年齡界線，去適應成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？結果不外乎兩種，好的結果是少數癡迷于美術的孩子學“進去了”，成了“小大人”，先天不足地、過早地、人為地讓孩子進入到一個莫明其妙的專業(yè)美術圈子里，成為美術教育的犧牲品；不好的結果是絕大多數孩子認為美術太難學，索性與美術絕緣。他們與生俱來的愛美之心與天生的美術表現潛能以及由此引導出的全面發(fā)展的可能性被扼殺。因此，如何讓學生在學習中學習到基本的中國畫知識和技能，又能發(fā)揮兒童特有的想象力和創(chuàng)造力，是我在教學中不斷思考的問題。在我的國畫教學中，力求在提高學生學習興趣的同時努力地去探索新的教學方式。
二、指導學生做好課前預習，變被動學習為主動學習
預習是學習新知之前對教材進行自學的一個過程，包括對教材內容的了解，教學資料及用具的準備，還有對作品作者及其藝術特點的了解。預習的過程體現了動手動腦的結合，體現了學生的自主學習，也體現了學生良好的學習習慣。預習做好了，學生在課堂上學習的積極性就高，學習也就變的輕松，而且還避免了教師的“一言堂”。例如在學習《彩墨游戲》一課時，我就重點讓學生查找有關宣紙和毛筆以及墨的知識，課堂上通過學生的介紹和交流，讓學生對中國畫的用具就有了比較全面的認識和了解，不但讓教學變的輕松，更重要的是讓學生懂得了如何去學習，體現了新課標的理念。
三、巧學技法，靈活運用
雖然中國畫的表現技法有一定的難度，但學習中國畫不能一點都不給學生教，因為中國畫表現材料的特性，如果不掌握一定的技法，那樣畫出的中國畫將缺少中國畫的韻味，導致和兒童水粉畫、彩色筆畫沒有多大區(qū)別。比如在教授中國畫技法濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色等技法時，我先演示了濃破淡、淡破濃的方法，接著讓學生思考色破墨、墨破色的方法，并上臺演示，通過師生共同探討，最終得出了色破墨、墨破色的方法，這樣就調動了學生學習的主動性，而且印象深刻。針對一些難度較高的技法要求，要適當降低難度，比如中國畫中提到的墨分五色的要求，就不能對學生要求過高，只要學生的作業(yè)中能體現兩三個墨色層次就應該加以鼓勵了。在學生完成作業(yè)中，也不要過多的要求非要用什么技法，只需要在指導中進行適當的點撥，讓學生明白中國畫在表現上有其自身的特點就行了。
四、教學環(huán)節(jié)和內容的設計要能引起學生的學習興趣
在課堂教學中，我注意創(chuàng)設各種教學情景，以激發(fā)學生的學習興趣，在學習《用彩墨畫魚》一課時，我就用多媒體播放了一段海底世界，引導學生觀察海洋中各種魚的形象，從而激發(fā)起學生的學習興趣。有時候在欣賞一些畫家的作品時，給學生講一些畫家的趣事也能激發(fā)學生的學習興趣，比如在欣賞齊白石的蝦時，就給學生講齊白石老爺爺為了畫好蝦就親自養(yǎng)了一些蝦經常進行觀察，所以他畫的蝦特別生動。在嘗試表現中，多發(fā)現學生的閃光點，鼓勵學生大膽嘗試，對學生的獨創(chuàng)精神要給予充分的肯定和鼓勵，有時侯可以鼓勵學生嘗試用別的材料和中國畫的材料相結合進行創(chuàng)作，比如用油畫棒或水粉顏料結合毛筆、墨汁在宣紙上作畫，讓學生感受作畫材料的多樣性，也可以調動學生的學習熱情。在興趣小組活動中，我也盡量安排一些學生感興趣的內容，比如畫水果，學習各種水果的畫法，然后組成水果盤；學習瓶花的畫法，還有畫金魚等等。事實證明，學習的內容只要能引起學生的興趣，學習的效率就會高，學生的創(chuàng)造性也會相應得到提高。這正如美術新課表中所提到的“以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發(fā)學生的學習興趣”。
五、水墨畫的學習應當和學生的生活經驗相結合學生一般對自己熟悉的東西比較感興趣，因此我讓學生多畫繪畫日記，多觀察生活，從生活中去搜集素材，因為“生活是藝術創(chuàng)作的源泉”，讓學生畫自己的生活，表現自己感興趣的東西，學生的作品才會更具活力。在搜集素材時有時并不需要畫的很完整，有時看見一束花，一盤水果，窗臺的擺設等都可以作為表現的對象，而且工具也沒有限制，可以用鉛筆、鋼筆、彩筆、油畫棒??，表現手法上可以是線描，也可以勾線圖色等都不用限制，這樣既可以鍛煉學生的觀察力，又豐富了學生的表現力，為創(chuàng)作打下了良好的基礎。有時侯我還以自己的創(chuàng)作實踐給學生講創(chuàng)作方法和體驗，引導學生進行創(chuàng)作，也起到了很好的示范作用。
六、要教育學生養(yǎng)成良好的學習習慣
學習中國畫，因為工具比較繁雜，收拾起來也比較麻煩，所以一開始就要注意培養(yǎng)學生良好的習慣。比如擺放用具的習慣，要求學生把學習用具擺放到右手邊；還有蘸水的習慣，一般是根據需要來蘸水，不能隨便涮筆，以免很快弄臟水；還有不能隨便甩筆，多余的水可以用衛(wèi)生紙或廢宣紙吸；再有收拾整理的習慣，要給學生必要的示范和指導。一旦學生養(yǎng)成良好的習慣，教學就會顯得輕松自如。需要注意的是，習慣的養(yǎng)成不是一朝一夕的事，需要老師在教學中不斷的
總結
和指導，要把培養(yǎng)習慣也當作教育教學的一部分。
中國畫教學是學習傳統文化很重要的途徑之一，但傳統的教育理念和學生的生活經驗相脫節(jié)，因此難以激發(fā)起學生的學習興趣，教師如何把握好教學內容，既能讓兒童對中國畫的技法和審美有所了解，又能和兒童的興趣及生活經驗相結合，創(chuàng)作出富有兒童特點和時代氣息的作品，這里還有很多現實問題需要廣大美術教師不斷探索和實踐。
1、7。
水墨畫的心得體會篇六
第一段：引言（大約200字）
近期，我有幸參加了一場水墨畫家的講座。作為一位對藝術充滿熱愛的人，我對此感到非常興奮。在這次講座上，我不僅了解了水墨畫的起源和發(fā)展，更深入認識了水墨畫家的內心世界和創(chuàng)作方法。以下是我對這次講座的心得體會。
第二段：水墨畫的起源與發(fā)展（大約250字）
水墨畫作為中國傳統繪畫的代表之一，擁有悠久的歷史和獨特的藝術魅力。在講座中，水墨畫家講述了水墨畫的起源與發(fā)展過程，這讓我更加深刻地理解了水墨畫的獨特之處。他提到，在中國古代，水墨畫常常被賦予了哲學和意境的含義，藝術家通過細膩的線條和自然的墨色傳達出一種意境美。同時，他還分享了不同水墨畫派別的特點和風格，這讓我進一步了解了水墨畫的多樣性和變化。
第三段：水墨畫家的內心世界（大約300字）
在講座中，水墨畫家提到了他個人的創(chuàng)作經歷和感受。他強調了一個畫家需要內外兼修，要有旺盛的想象力和深厚的內心世界。他講述了在自然中尋找靈感的過程，他用大自然的鳥語花香啟發(fā)自己的創(chuàng)作靈感，這讓我深深感受到了水墨畫家內心的平靜與寧靜。他還分享了自身對生活的感悟和對人性的思考，這使我認識到水墨畫家不僅僅是繪畫技巧的運用者，更是具備一種與眾不同的思維方式。
第四段：水墨畫的創(chuàng)作方法（大約300字）
水墨畫家還向我們介紹了他的創(chuàng)作方法和技巧。他強調了自由筆墨的重要性，并鼓勵我們在創(chuàng)作時要有勇于突破的勇氣。他說：“水墨畫是一門很自由的藝術，不拘泥于傳統的技法和約束，可以大膽嘗試新的表現形式和構思?！痹谒募钕?，我深受啟發(fā)，意識到在創(chuàng)作過程中要敢于嘗試，要跳出常規(guī)思維，以不同的方式表達自己。他還分享了很多與大家的創(chuàng)作經驗和交流，這讓我深感水墨畫師傅的謙遜和真誠。
第五段：對水墨畫的新認識與感悟（大約250字）
通過這次講座，我對水墨畫的認識得到了極大的拓展。我意識到水墨畫不僅是一種表達方式，更是一種心靈的寄托。水墨畫家巧妙地通過墨與水的交融，向我們展示了一個豐富多彩的世界，同時也讓我明白了藝術的魅力在于它對心靈的治愈和啟發(fā)。我被水墨畫家的才華和付出所深深打動，并下定決心，將來也要努力成為一名優(yōu)秀的水墨畫家，用我的作品傳達內心世界和表達對生活的熱愛。
總結（大約100字）
通過參加這次水墨畫家講座，我除了了解到水墨畫的起源和發(fā)展之外，還深入了解了水墨畫家的內心世界和創(chuàng)作方式。這次講座讓我對水墨畫有了新的認識和感悟，并對我未來的藝術道路產生了深遠的影響。我相信，只要保持對藝術的熱愛和追求，我一定能成為一名杰出的水墨畫家。
水墨畫的心得體會篇七
沙洋縣五里中心小學 劉小英
水墨畫，通常我們稱之為中國畫。他在中國已有上千年的歷史，是中國特有的一種傳統繪畫藝術形式，是中華民族文化的瑰寶。兒童經過水墨畫訓練，能進一步提高繪畫技藝和審美情趣，對其智力開發(fā)和健康成長是非常有益的。
在實際教學中，教師要注重用現代化教育理念來進行水墨畫教學，打破傳統水墨畫從臨摹梅、蘭、竹、菊等入手的僵化模式，注重繪畫與生活的聯系。通過水墨游戲活動，培養(yǎng)兒童的美感和審美情趣，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造意識，發(fā)展個性，完善其人格。
一、以游戲為活動形式，逐步練習，掌握水墨畫的筆墨技巧。
每個畫種都有自己的特色形式，而這些特色是因為使用各具特色的材料而產生的。教師對兒童的輔導要強調掌握水墨畫的技法精神，重視培養(yǎng)兒童的學習興趣。對于水墨畫最基本的用筆、用墨、蘸水、調色等基本方法，學生都應該認真對待并養(yǎng)成良好習慣。老師要多進行身教示范，設計好學習的形式和內容，最大限度地激發(fā)兒童對繪畫的興趣。
（一）讓兒童體驗線條的流暢美。小學生初學水墨畫時，讓兒童動手勾畫長短、粗細不同的直線、波浪線、折線、彈簧線及螺旋線等，可以增強兒童使用畫筆的能力，初步獲得對用筆方法的感悟?？梢岳镁€條構成一些圖形，增強兒童的練習興趣。
（二）讓兒童體驗用筆的層次美。兒童對濃淡變化的墨色充滿了好奇心，教師適時引導點撥，用小魔術等方法，鼓勵他們自己試一試、調一調，邊涂抹邊體會，在輕松愉快的氣氛中感知水和墨的調和方法。
（三）讓兒童體驗用筆的變化美。中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒會產生不同的效果，教師可以將畫筆從中鋒到側鋒至逆鋒依次示范，讓兒童觀察線條的變化并嘗試練習。教師可以設計一些趣味的裝飾畫來調動兒童的練習興趣。比如要求兒童在四個三角形內用不同的圖形來裝飾，如動物的腳印、皮毛的斑紋、樹干的紋理等，在輕松的游戲中領會用筆的變化之美。
二、探究、嘗試多樣化的教學方式。
多樣的練習形式可以調節(jié)課堂氣氛，保持兒童的學習興趣，減少疲勞，更為重要的是可以讓兒童帶著問題學習，成為學習的主人。筆者將水墨畫的練習歸納為以下幾種形式，使兒童通過不同形式的練習感受到成功的喜悅。
（一）演示練習。范畫演示是教學中常用的一種練習方法，應當避免那種照葫蘆畫瓢式的全步驟演示方法，而應把著重點放在有難度的筆墨演示上，這樣不僅可以節(jié)省時間，更重要的是將兒童從單純的機械模仿變?yōu)橛歇毩€性的意念練習，充分發(fā)揮他們的想象能力和創(chuàng)作潛能。
（二）兒歌助記。在學習中常常出現這樣的問題，兒童容易將已學過的知識遺忘。為此，我將兒歌融入水墨畫教學，調動兒童多種感官來加深印象，活躍課堂氣氛。如教學《春天》時，我將作畫兒歌編為：遠近三筆畫田埂，淡綠顏色青草生，濃墨勾出垂柳枝，前濃后淡近景成，藤黃顏色點出花，翩翩燕子雙雙飛。
（三）以點帶面。鼓勵學的較好的學生當場作畫示范，這樣，既提高了表演者的繪畫水平和心理調控能力，對其他同學也是一種鼓勵和鞭策，是一種兒童自我教育和提高的練習形式。
（四）小組合作。一個學習單元結束后，我采用這種同學間相互切磋的練習形式，兩人或多人合作，一人畫一部分，在共同研究、相互學習的基礎上合作完成一幅畫。例如畫池中荷花，一人畫葉，一人畫畫，一人畫池塘，一人畫青草，以達到優(yōu)勢互補，取長補短的效果，同時也可以培養(yǎng)兒童團結合作的精神。
（五）寫生、默寫和創(chuàng)作相結合。要加深對美術作品的理解和表現，必須具備獨特、正確、敏銳、細致的觀察力。進行寫生練習對提高兒童的眼、手、腦的協調能力幫助很大。寫生可以使兒童自己的獨特感受和技法應用融為一體。默寫和創(chuàng)作也是不可或缺的組成部分，可以培養(yǎng)即興創(chuàng)作的藝術表現技能。
總之，水墨畫教學必須順應時代的要求，打破傳統的教學模式，用新課程、新課標的要求代替舊的教學觀念，發(fā)展傳統藝術，完善兒童人格，促進兒童身心健康發(fā)展，提高兒童的文化藝術修養(yǎng)和創(chuàng)新精神。
水墨畫的心得體會篇八
水墨畫作為中國傳統藝術形式之一，在小學美術課程中占有重要地位。近期，在進行水墨畫學習的過程中，我深感水墨畫的獨特魅力和價值。通過這段時間的學習，我獲得了許多心得體會，感受到水墨畫的奧妙與獨特之處。以下將從我的學習經歷、技巧探索、感受藝術之美、展現個性與傳承中國文化等方面，分享我在小學美術水墨畫學習中的心得與體會。
第一段：學習經歷與感悟
開始學習水墨畫之前，我對這種藝術形式并不熟悉，只知道它與中國文化有著密切的聯系。然而，在美術課上，我漸漸了解到水墨畫并不只是簡單的紙、墨和水，而是一種更深層次的表達方式。通過老師的指導，我們學習了書法筆畫的基本構造，學會了如何運用鼠須筆、羊毫等工具進行繪畫。在畫畫的過程中，我逐漸體會到水墨畫的自由、抽象和隨意性，讓我有很大的空間去表達自己內心的感受。
第二段：技巧探索與創(chuàng)新
水墨畫技巧繁多，不同的表現手法能夠傳達出不同的意境與情感。在學習過程中，我開始嘗試運用不同的水墨畫技巧進行創(chuàng)作。例如，水墨卷染技法使繪畫作品呈現出獨特的筆觸和紋理；而“飛白”技法則能夠在作品中創(chuàng)造出意想不到的空靈和神秘感。除了探索傳統水墨畫技巧，我也勇于嘗試與其他藝術形式的結合，如水墨與木刻、水墨與陶瓷等，這些嘗試為我的創(chuàng)作增添了更多可能性。
第三段：感受藝術之美
水墨畫作為一種以線條、墨色為主要表現手法的藝術形式，注重意境與氣韻的表達。在學習和創(chuàng)作水墨畫的過程中，我開始發(fā)現藝術之美的諸多細節(jié)。例如，在創(chuàng)作中，我學會了追求虛實相生的美感，運用水墨畫的淡墨重墨和濕法干法相結合，使畫作產生層次感和縱深感。同時，通過水墨畫的反差與留白，也能體現出一種簡潔、高雅的美感。
第四段：展現個性與傳承中國文化
每個人在繪畫時都有著自己的情感和獨特的個性表達方式。我發(fā)現，水墨畫這種富有表現力的藝術形式，尤其適合展現個性和傳達情感。在我的水墨畫作品中，我學會了通過構圖、用墨、用色等手法來展示自己的個性和風格。同時，水墨畫也是中國傳統文化的重要組成部分，通過學習和創(chuàng)作水墨畫，我們不僅能夠展現自己的個性，還能將中國傳統文化傳承下去。
第五段：對未來的展望與期待
通過水墨畫的學習，我不僅獲得了技巧與經驗，更重要的是培養(yǎng)了欣賞藝術和感受美的能力。在未來，我希望能更深入地了解水墨畫，探索更多的創(chuàng)作方式和技巧，將自己的水墨畫作品變得更加豐富多彩。同時，我也愿意努力傳承和發(fā)揚中國傳統藝術，通過自己的學習和創(chuàng)作，讓更多的人能夠欣賞和了解水墨畫的魅力。
總結：通過小學美術課上的水墨畫學習，我獲得了許多寶貴的經驗和心得。水墨畫不僅是一種獨特的藝術形式，更是一種表達情感和展示個性的方式。通過不斷學習和嘗試，我相信自己能夠越來越好地掌握水墨畫的技巧與精髓，用畫筆展示不同的世界和情感。
水墨畫的心得體會篇九
香港唐寅的水墨畫拍賣，上海唐寅的水墨畫鑒定，上海唐寅的水墨畫征集唐寅的水墨花鳥畫基本上是以水墨提煉形象，墨韻明凈、生趣盎然。其著名的還有《雨竹圖》，畫面以二組濃葉為主枝，后出淡葉，再出葉數筆以相呼應，葉均向下急趨，一派雨打竹葉之勢。 唐寅書法源自趙孟頫一體，風格豐潤靈活，俊逸秀拔，幾為畫名所掩。其代表作《落花詩冊》。 畫面布局嚴謹整飭，造型真實生動，山勢雄峻，石質堅峭，皴法斧劈，筆法勁健，墨色淋漓。代表作品有《王鏊出山圖》、《沛臺實景圖》、《行春橋圖》、《關山行旅圖》等。晚年畫風已脫出周臣的風范，自立門戶。此時細筆山水居多，作品有《山路松風圖》、《春山伴侶圖》、《落霞孤鶩圖》、《西洲話舊圖》、《幽人燕坐圖》等。從這些畫的風格看，畫風構圖簡潔清朗，用筆多為細勁中鋒，猶如游絲描，纖而不弱，力而有韻，具有剛柔相濟之美。
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今天看來，自80年代初才在中國藝術界初始的當代化思潮，對今天乃至未來的視覺藝術走向所產生的影響都是深遠、不可回避的。這不僅表現在油畫、雕塑領域的變革，在傳統的中國畫領域，也同樣興起了對水墨當代化的探索思潮，并且呈現了后繼有序的局面。
中國當代藝術在80年代短暫地進入藝術殿堂(中國美術館)之后迅速轉入地下，又在90年代商業(yè)化的不斷沖撞和發(fā)掘中，日漸回歸主流藝術世界。之所以在這個名為“水墨新世界”的水墨作品專場中提及于此，是因為我們看到，水墨這一媒材的語言變革，正是伴隨著這一思潮同時進行的。相關的論述在此前的大量水墨文獻和評論文章中存在，在此不再贅述。但從整體來講，在今天所有從事新水墨創(chuàng)作的藝術家身上，幾乎都呈現了出了一個特點：深深地受到85美術新潮以來流入中國的后現代藝術理論的滌蕩，一方面堅守著中國水墨造型語言的特點，另一方面又受到新藝術思潮的浸染，他們主觀上希望將非水墨造型傳統的語言方式帶入當下的水墨畫創(chuàng)作中，挑戰(zhàn)業(yè)經程式化和功利化的中國傳統語言體系，并在相當長的時間內踐行此藝術理想。
如同貢布里希所說的，沒有藝術作品，有的只是藝術家。在我們驚喜于看到如此豐富和富有希望的新水墨作品的時候，其實真正有意思的，是對這些思想獨立、信念堅定的藝術家的藝術世界的理解。我們看到，從50、60年代生人的一批最早致力于新水墨變革的.藝術家，如谷文達、楊詰蒼、朱偉，到新生的80、90后一代，如徐華翎、潘汶訊、徐加存，富有鮮明的個人化風格的藝術家層出不窮，如同架上繪畫永遠不會死亡一樣，同樣水墨語言不僅沒有被放棄，反而越來越呈現出了蓬勃的生命，不論這種變革的意識是否源于對水墨語言拓展的自覺，事實上的結果是，他們的藝術實踐豐富了水墨這一傳統藝術語言的表現力，拓展了水墨語言的表現維度，走出了傳統水墨形制和范式的框架，使得水墨作品日漸呈現了與過去所有歷史階段存在的中國畫截然不同的面貌和氣質，在急遽變革的時代，這種維持更近于非同尋常地堅守，也使我們漸漸相信，水墨畫在當代仍有新生的跡象。
水墨畫的心得體會篇十
作為一種傳統的中國繪畫形式，水墨畫以其獨特的韻味和藝術效果吸引了廣大的觀眾。童年時期正是我對水墨畫產生興趣的時候，于是我在學校的藝術課上參觀了一次水墨畫的展覽。在這次觀課過程中，我深深地感受到了水墨畫的魅力和藝術價值。以下是我對這次觀課的心得體會。
首先，水墨畫給我展示了自然和人生的美妙。在水墨畫中，畫家通過獨特的筆墨技法，將自然界中的山水、花鳥和人物描繪得栩栩如生。我記得在展覽中看到了一幅以山水為主題的作品，畫家用簡潔的線條勾勒出陡峭的山巒和奔騰的江水，給我?guī)砹艘环N仿佛身臨其境的感受。通過觀察水墨畫的作品，我深深地感受到了大自然的壯麗和給人以力量和勇氣的力量。
其次，水墨畫教會了我用心靈去感受藝術。水墨畫強調筆墨的運用和意境的表達，畫家必須用自己的內心去感受并把握住畫面中的情感。在觀課中，我看到了許多作品中的用心之處，畫家通過簡潔的線條和墨色的運用表達出內心的情感與思考。尤其令我印象深刻的是一幅寥寥幾筆勾勒出的蓮花，畫家通過簡單的操作，卻展示出了蓮花的高雅和純潔。這讓我意識到，藝術無處不在，我們只需用心去感受，就能體會到其中的美妙。
再者，水墨畫教會了我欣賞和品味藝術的能力。在觀課中，我接觸到了各種不同風格和題材的水墨畫作品。有臨摹古代名家的作品，有現代水墨畫家的創(chuàng)作，它們各自展示了不同的藝術風格和獨特的創(chuàng)作思路。通過觀看和學習不同的作品，我逐漸培養(yǎng)起了欣賞和品味藝術的能力，能夠更好地理解和欣賞不同藝術形式和風格的作品，也能夠更好地感受到其中的藝術魅力。
此外，水墨畫也給我?guī)砹藢χ袊鴤鹘y文化的熱愛。水墨畫作為中國傳統的藝術形式，承載著豐富的歷史文化內涵和民族精神。在觀課中，我了解到了水墨畫的起源和發(fā)展歷程，以及它與中國傳統文化的緊密聯系。通過了解和學習水墨畫，我深深地被中國文化的博大精深所吸引，也更加熱愛和珍視自己的民族文化。
總的來說，童年的水墨畫觀課給我?guī)砹嗽S多啟發(fā)和收獲。我從中體會到了自然和人生的美妙，學會了用心去感受藝術，培養(yǎng)了欣賞和品味藝術的能力，同時也加深了對中國傳統文化的熱愛。我相信，通過不斷的學習和實踐，我可以更好地理解和表達水墨畫的藝術語言，也能夠更好地欣賞和傳承中國傳統繪畫的瑰寶。
水墨畫的心得體會篇十一
仿佛還是昨天，帶著滿心的期待、渴求和一絲惶恐我來到了西北師范大學。可轉眼間，為期二十多天的幼教國培項目(20xx)——xx省農村幼兒園骨干教師短期集中培訓學習已經結束。從一開始的忐忑不安到逐漸從容，從最初的陌生到最后的不舍……，回首培訓期間的日日夜夜、點點滴滴，心中盛滿了喜悅和感動。在西北師范大學教師培訓學院的精心組織安排下，我們這些來自甘肅農村各個地區(qū)的90名國培學員得以與眾多專家、學者、國內學前教育界權威人士面對面地座談;傾聽他們對《幼兒園教育綱要》的解讀;感悟他們對當代學前教育的變革與幼兒教師專業(yè)發(fā)展的詮釋、對尊重規(guī)律，科學實踐——提升幼兒園課程領導力的理解等。二十多天的培訓讓我收獲了很多，我感覺每天都是那么的充實而感動，專家以鮮活的案例和豐富的知識內涵，給予我們具體操作指導的理論支撐，使我的教育觀念有了更新，下面談談幼兒園國培心得體會：
在這為期二十多天的學習時間里，我們每天的感覺都是幸福而又充實的，因為每一天都能聽到權威專家不同課程的講座，每一天都能感受到思想火花的碰撞，眾多的疑問在專家、教授那里得到了解決，每一天都有豐碩的收獲。下面就參加國培學習談談自己的體會與收獲：
開班第一天我就有幸聆聽了全國幼教專家教授的講座，讓我開闊了眼界，對《國務院關于當前發(fā)展學期教育的若干意見》有了更深的認識和理解。
最讓我欣賞的就是幼兒園的材料有情感性。我們平時常常會遇到這種情況：即自己辛苦制作的材料孩子們不感興趣，不喜歡玩。而公安廳幼兒園老師在這方面做了研究，而且很有成效。例如，她們的拼圖就是孩子們自己的照片，中班數圖形活動，不是枯燥簡單地做習題，而是數完了一組圖形之后，把數字記錄下來就會知道老師或小朋友的電話號碼，晚上區(qū)域是游戲式學習，區(qū)域游戲是學習，但學習不一定是游戲。幼兒年齡小，我們的教學要游戲化，所以區(qū)域游戲與我們的集體上課一樣重要，需要我們長期持續(xù)地開展下去。要想區(qū)域游戲做好，做實，教師首先要做到“心中有目標，眼中有孩子”。就可以打電話。沒有做對的孩子，電話打錯了，明天他一定會認真仔細地再來數?？痰恼J識和理解。
公安廳幼兒園環(huán)境的創(chuàng)設非常好，無不體現出幼兒園的園本文化，以及教師的教育理念。環(huán)境是無聲的教科書，利用隱形文化的教育功能，最能發(fā)揮幼兒的想象力。給孩子良好的視覺經驗，讓孩子浸潤在有文化積淀的環(huán)境中，對孩子的影響不是短期的能看出來的，但影響力是深遠的。
就這次看到的幼兒園，想到了自己的幼兒園。反思自己幼兒園，雖然資金保障上不能和省級的幼兒園相提并論，但重要的是要讓自己的教育理念在環(huán)境上表現出來。給孩子提供花費少、利用率高、深受幼兒喜愛的低結構活動材料，充分發(fā)揮本地特有的自然資源，讓孩子們的游戲活動更接近自然環(huán)境，更生活化，這是我要努力的方向。
二十幾天的短暫相聚就要結束了，離開此地，分手剛結識的朋友，但收獲的思想不斷，友誼不斷，與教授的聯系不斷，走出國培，我們的路會越走越寬。
水墨畫的心得體會篇十二
水墨畫是中國傳統藝術的瑰寶，其獨特的筆墨韻味和意境深遠吸引了無數人的眼球。而在幼兒教育中，水墨畫也被越來越多的教育者應用起來。我在教育幼兒水墨畫的過程中，不僅讓孩子們領略到了中國文化的精髓，更讓他們在藝術創(chuàng)作中得到了自我表達和情感宣泄的機會。在這篇文章中，我將分享我在幼兒水墨畫教育中的心得體會。
首先，水墨畫教育可以培養(yǎng)幼兒的觀察力和想象力。水墨畫作為一種國粹藝術，以其富有特色的筆墨表達方式給人以無限遐想的空間。在教育過程中，我引導幼兒們觀察自然界萬物，如花草、鳥獸等，然后通過教授基本的水墨畫技法，讓他們發(fā)揮自己的想象力進行藝術創(chuàng)作。孩子們通過觀察和想象，逐漸培養(yǎng)起了敏銳的觀察力和豐富的想象力，這對他們的認知和思維發(fā)展有著積極的影響。
其次，水墨畫教育可以培養(yǎng)幼兒的耐心和堅持。水墨畫作為一門技術性很強的藝術，需要長時間的練習和磨礪。孩子們在繪畫過程中往往會遇到各種各樣的難題，如線條的粗細掌握、色彩的搭配等。但只要他們堅持下來，不斷進行實踐和改進，就能夠取得較好的成果。通過不斷的嘗試和反思，孩子們逐漸形成了耐心和堅持的品質，這對他們的學習和生活都有著積極的影響。
再次，水墨畫教育可以培養(yǎng)幼兒的審美情趣和藝術修養(yǎng)。水墨畫作為藝術的一種表現形式，注重的是筆墨的表達和意境的感受。在教育中，我引導孩子們學會欣賞和解讀水墨畫作品，讓他們從中感受到美的情趣和藝術的魅力。通過與杰出水墨畫家的作品接觸和學習，孩子們逐漸形成了自己獨特的審美觀和自己的藝術品味，這對他們的情感體驗和審美能力的培養(yǎng)具有積極的意義。
最后，水墨畫教育可以促進幼兒身心的健康發(fā)展。繪畫作為一種藝術創(chuàng)作活動，可以有效地調節(jié)和宣泄幼兒的情緒和壓力。在教育中，我鼓勵孩子們將自己的情感和體驗表達出來，通過繪畫作品來釋放內心的負擔。孩子們在創(chuàng)作過程中體驗到快樂和滿足感，有助于促進他們身心的健康發(fā)展。同時，水墨畫教育還可以提升孩子們的動手能力和空間想象力，培養(yǎng)他們的動手實踐能力和創(chuàng)新精神。
綜上所述，幼兒水墨畫教育在培養(yǎng)幼兒觀察力和想象力、耐心和堅持、審美情趣和藝術修養(yǎng)，以及促進幼兒身心的健康發(fā)展方面具有不可忽視的作用。在教育實踐中，我們應該讓幼兒們通過水墨畫教育更好地感受藝術的魅力，培養(yǎng)他們的藝術修養(yǎng)和審美能力，為他們的全面發(fā)展打下堅實的基礎。
（文章字數： 587 字）
水墨畫的心得體會篇十三
水墨畫是中國傳統繪畫的重要形式之一，以其獨特的藝術魅力和豐富的表現力受到了廣泛的喜愛。作為小學美術課程的一部分，我有幸接觸到了水墨畫，并且在教師的悉心指導下，有了一些心得和體會。
首先，學習水墨畫需要注重毛筆的運用。毛筆是水墨畫的重要工具，筆鋒的厚薄和粗細能直接影響到作品的質感和表現力。在練習中，我發(fā)現掌握好毛筆的使用并非易事。一開始，我總是無法掌握毛筆劃線的技巧和筆觸的靈活度。然而，隨著練習的次數增多，我漸漸發(fā)現，與其被筆觸所束縛，不如盡量放松手腕，以自然的方式運用筆鋒，從而達到更好的表現效果。這就需要手的力度和用力的控制，從而使線條的粗細、濃淡和形狀都能更準確、更自然地表達出來。
其次，水墨畫注重于意境和情感的表達。與幾何圖形、描繪式繪畫不同，水墨畫注重于畫家的情感的表達和對意境的描繪。畫家在創(chuàng)作時要通過自己對物象的感受和理解，有意識地在作品中涵蓋情感、意境，從而給人以更深層次的震撼。在我學習水墨畫的過程中，我逐漸體會到了這一點。在畫家的課上，他經常讓我們觀看一些古代水墨畫的作品，并且聆聽他對作品的解讀。他總是強調作品中元素之間的呼應和情感的融入，這使我對水墨畫的理解更加深入。同時，我也明白了作品的價值并非僅僅在于其繪畫的技巧好壞，更在于其能否觸動人的心靈，引發(fā)共鳴。
再次，水墨畫強調傳統文化的熏陶。水墨畫起源于中國的傳統文化，它與詩、書法等藝術形式有著緊密的聯系。在學習水墨畫的過程中，我們也會接觸到一些傳統的文化素材，例如中國畫的基本構圖、中國畫中的意象等。同時，老師還會與我們分享有關歷史文化的知識，如中國畫的發(fā)展史和名家的作品，讓我們更好地了解繪畫的背后所蘊含的歷史和文化。
最后，水墨畫要注重細節(jié)的描繪。細心觀察和描繪是水墨畫成功的關鍵之一。在畫畫的過程中，我發(fā)現細節(jié)的表達可以讓整個作品更加豐富和精致。然而，描繪細節(jié)需要一定的耐心和細膩的觸覺。例如，繪制花朵時，每一瓣花瓣的形態(tài)和層次都需要用細膩的筆觸去表現。繪制山水時，需要捕捉每個石頭和水流的形態(tài)和質感。通過重復的實踐，我逐漸提高了自己的觀察力和描繪的精準度。
通過學習水墨畫，我不僅學到了繪畫的技巧，更重要的是，我感受到了藝術帶給我的美的愉悅和心靈的觸動。水墨畫教會了我用獨特的方式表達內心情感，并且通過細心的觀察和描繪，我更好地了解了繪畫中隱藏的細微之處。所以，我相信，通過不斷地學習和實踐，我會在水墨畫的路上越走越遠，真正成為一個合格的水墨畫家。
水墨畫的心得體會篇十四
水墨畫是中華文化中的瑰寶，它不僅是中華文化的代表之一，更是藝術界的珍品。水墨畫有著深厚的歷史底蘊，有著藝術家們的獨特風格和筆墨技法，不論是對于藝術家還是觀眾，都是一種心靈的熏陶和魂的升華。而水墨畫中的墨蝦更是別具一格，在中國畫中是獨樹一幟的存在。本文將從個人的觀賞角度出發(fā)，探討水墨畫墨蝦所蘊含的美與哲學。
第二段：筆墨傳神，令人神往
水墨畫墨蝦的藝術美在于其筆墨的傳神，令人神往。墨蝦是活靈活現的，看似是一只平凡的蝦，但是觀察細節(jié)，如蝦須、蝦爪、蝦殼和蝦眼等等，都能看到畫家淋漓盡致的用筆技法。畫家在勾勒墨蝦時，用筆猶如鉤蝦一般，在靈動妙曼的筆墨中，墨蝦似乎有了靈魂，它變得鮮活而有生命力，惟妙惟肖，這種藝術美就好比是一種修行，能夠撫慰心靈，使人在欣賞墨蝦時倍感陶醉。
第三段：二黃斗草，墨韻悠長
除了筆墨的傳神，墨蝦中還展現了水墨畫墨墨韻悠長的美感。墨韻是中國畫的重要構成元素，而墨蝦則將墨韻的表現達到了極致。畫家用墨蝦表現生命，將一只蝦和水墨境界融為一體，用神秘的技法傳達出墨蝦的內在，通過墨蝦的姿態(tài)和肢體表現出情感和思想。而在表現墨蝦的過程中，墨韻則被無限地打磨，將幽深沉渾的二黃斗草交織在墨蝦的周圍，墨斗和蝦融為一體，使墨境與水意合并，墨韻與物象融通。
第四段：藝術哲學，詮釋墨蝦價值
水墨畫中的墨蝦不僅僅是一只蝦，它更是意蘊深遠的藝術哲學。墨蝦所傳達出的是蝦的精神價值和深層次闡述了德行，是中國文化和哲學思想的代表之一。墨蝦意味著勤奮、勇敢、堅韌、智慧、包容和敬業(yè)，同時也寓意著中國傳統美德中的貞節(jié)、恒定不變、遵循長遠目標的風范。當觀眾在欣賞水墨畫墨蝦時，也在體驗中國古代文化和哲學思想。藝術家通過畫墨蝦，不僅展現了一幅美妙的水墨畫，也傳達了人文精神和道德。
第五段：結尾
總之，水墨畫墨蝦是一種珍貴的藝術形式，它所表達的美，不僅來自于畫家的筆墨，更是傳達了人文精神、文化植根和深邃的哲學思想。在欣賞水墨畫墨蝦時，人們能夠感受到大自然和人性的完美融合，感受到生命的精神價值，是藝術家為人類帶來的一份珍貴的文化和情感的禮物。
水墨畫的心得體會篇十五
水墨畫中的墨蝦，是中國畫中經典的題材之一。自古以來，墨蝦在中國歷史和文化中都有著不可忽視的地位。傳統的觀念中，墨蝦具有升遷、昌盛、繁榮的寓意。因此，繪制墨蝦不光是一種藝術手法和技術，更是傳承了中華傳統文化的一面鏡子。
二、 墨蝦的繪制技法
繪制墨蝦的技法有豐富的變化。墨蝦的華麗與生動需要畫家運用不同的墨色和水的比例，遵循自然的變化去描繪墨蝦的移動和銜食等生活狀態(tài)。同時，畫家還要根據墨蝦的形態(tài)與動態(tài)去穿插線條，塑造暈底，充分表現墨蝦的神韻。制作好的水墨畫不單單是一張畫，更是一部墨蝦的生命傳記。
三、 墨蝦的審美內涵
水墨畫墨蝦的審美內涵體現在其極富表現力的線條之中。在點擊一份優(yōu)秀的水墨畫墨蝦的同時，能夠感受到畫家在繪制過程中所傳達的情感和意境，并將其轉化為一種靜態(tài)的美學形式。在墨蝦的自然流動中，人們得以找到一種回歸的思想，并在其中品味沉淀，追尋心靈的安寧。
四、 墨蝦的價值
水墨畫中墨蝦的獨特魅力代表著中華文化的歷史和精神，擁有其獨特的文化價值和藝術價值。同時，水墨畫墨蝦也是一種文化品味的象征。在國策文化的引領下，水墨畫墨蝦將會成為全民審美化的重要一角，在深度影響社會生活的同時獲得更多人們的青睞。
五、 墨蝦的未來
隨著社會文明的不斷進步，人們對于文化和藝術的追求也越發(fā)高漲。傳統文化在不斷的創(chuàng)新和替代中經久不衰，水墨畫墨蝦作為中國傳統藝術的重要代表之一，在未來發(fā)展中將隨著流派風格多元化、審美呈現多樣化而更具活力、更有看點。
結束語
水墨畫墨蝦是一門優(yōu)美的藝術。在千年歷史的磨礪中，文化與傳統的氣息與時俱進，在現代審美中依舊熠熠生輝。墨蝦作為獨具特色的中國文化符號，展示了傳統文化在現代語境下的魅力，值得我們珍惜、愛戴和發(fā)揚光大。
水墨畫的心得體會篇十六
水墨畫作為中國傳統文化的重要組成部分，已經深入人心。近年來，越來越多的家長開始意識到幼兒水墨畫教育的重要性，并將其納入幼兒的日常學習和成長中。在實踐中，我深深感受到了幼兒水墨畫教育的獨特魅力，本文將從培養(yǎng)創(chuàng)造力、提高專注力、增強審美性、促進情緒發(fā)展以及培養(yǎng)耐心五個角度闡述我的心得體會。
首先，幼兒水墨畫教育能夠培養(yǎng)創(chuàng)造力。通過自由發(fā)揮和創(chuàng)造自己的繪畫作品，幼兒不僅可以鍛煉動手能力，更重要的是能夠培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力和想象力。在水墨畫的創(chuàng)作過程中，幼兒可以通過調整畫筆的力度、用墨的濕度以及發(fā)揮意象的自由度等方式，創(chuàng)造出屬于自己獨特的繪畫風格和表現形式。這種創(chuàng)造力的培養(yǎng)有助于激發(fā)幼兒對不同事物的獨立思考能力，并且為他們今后更加積極主動地面對挑戰(zhàn)和解決問題奠定了基礎。
其次，水墨畫教育有助于提高幼兒的專注力。在進行水墨畫創(chuàng)作時，幼兒需要將全部精力集中到畫紙上，隨著墨色的渲染與推散，他們的思維也會逐漸沉浸其中。他們會專心地觀察、思考和思索，發(fā)掘自己創(chuàng)作的靈感和想法。這樣的過程，既是幼兒專注力的鍛煉，也是培養(yǎng)幼兒細致入微的觀察能力的途徑。在日常生活中，幼兒會通過繪畫來陶冶情操，學會專心體會與感悟，注重細節(jié)，提升自身專注力的同時也在不知不覺中增添了對學習的興趣和熱愛。
第三，幼兒水墨畫教育有助于增強審美性。水墨畫強調意境的表達和詩意的描繪，這是中華民族獨有的審美觀。通過欣賞、模仿和創(chuàng)作水墨畫，幼兒不僅能夠培養(yǎng)自己對美的感知和欣賞能力，還能夠逐漸塑造自己的審美品格。憑借對水墨畫技巧的理解與運用，幼兒能夠創(chuàng)造各種各樣的線條、形狀、顏色和質感的組合，發(fā)揮自己的特長，展示自己對美的獨特理解。這樣的審美熏陶將會讓幼兒在日常生活中表現出更好的審美品味，提升自身的藝術修養(yǎng)。
第四，幼兒水墨畫教育能夠促進情緒發(fā)展。幼兒時期是情感發(fā)展最為關鍵的時期，而水墨畫的獨特風格正好能夠滿足幼兒豐富多彩的情感需求。在畫畫的過程中，幼兒可以通過對顏色、圖案和線條的運用，表達出自己的情感體驗和情緒變化。水墨畫作品中的墨色深淺、畫面細膩、線條舒展等都能夠反映出幼兒的情緒和感受，使他們更好地了解自己、認識自己，并通過表達情感的方式來舒緩消化負面情緒。水墨畫的獨特表現形式，給予了幼兒一個良好的情感宣泄和調節(jié)的平臺。
最后，幼兒水墨畫教育能夠培養(yǎng)耐心。水墨畫是一門需要耐心和毅力的藝術，這也是培養(yǎng)幼兒耐心的重要途徑之一。水墨畫的創(chuàng)作需要反復磨礪，一個小小的細節(jié)可能需要反復潤濕筆尖，一場場的嘗試和錯誤的結果也要求幼兒不斷地去嘗試和堅持。在這個過程中，幼兒的耐心和毅力將會得到鍛煉和培養(yǎng)，他們會學會堅持、不怕挫折地面對問題和解決問題。
總的來說，幼兒水墨畫教育具有獨特的魅力。通過培養(yǎng)創(chuàng)造力、提高專注力、增強審美性、促進情緒發(fā)展以及培養(yǎng)耐心等方面的作用，幼兒水墨畫教育能夠全面提升幼兒的綜合素質和能力。我作為一名從事幼教工作多年的教師，深深感受到了幼兒水墨畫教育的巨大潛力和獨特魅力，也更加堅信這是一項有助于幼兒全面發(fā)展的教育方法。我將繼續(xù)堅持并推廣幼兒水墨畫教育，為孩子們的成長提供更多機會和可能。
水墨畫的心得體會篇十七
隨筆簡介，水墨畫，聽起來很容易理解，就是用水和墨經過調配所畫出的畫，稱為水墨畫，也叫國畫。雖看這水墨畫容易理解...如果覺得寫得不錯，記得轉發(fā)分享哦！
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水墨畫，聽起來很容易理解，就是用水和墨經過調配所畫出的畫，稱為水墨畫，也叫國畫。
雖看這水墨畫容易理解，畫起來就不容易了。在水墨畫中，以特有的原料墨，為主要原料加入清水便可作畫，而墨的分類就是以加入清水的多少而衡量的，如：濃墨，淡墨，干墨，濕墨，焦墨等。中國水墨畫的特點也逐漸突出：水墨畫雖近處寫實遠處抽象，但色彩微妙意境豐富。畫畫最重要的是工具，那水墨畫的工具是什么呢？就是有名的文房四寶中的筆墨紙三寶。毛筆以它的筆鋒可以分為長鋒，中鋒和短鋒筆。毛筆的筆鋒不同，畫出的韻味也是不一樣的。長鋒筆可以畫出婀娜多姿的線條，如：齊腰的長發(fā)，嫩綠的垂柳，涓涓的細流，連綿不斷的山巒等等；短鋒和中鋒筆落紙則凝重厚實，可以畫出俊美的馬匹，繁瑣的葉子紋路和樹紋等等。筆的材質也很關鍵。毛筆上的毛較硬稱為硬毫，硬毫主要由黃鼠狼，貂，鼠，馬，兔毛制成，筆性剛健，含水量弱，適合畫線條。毛筆上的毛較軟稱為軟毫，軟毫主要用羊毛和鳥毛制成，筆性柔軟，含水量強，適合作大面積的渲染。兼毫筆筆性則是剛柔合并，由羊毛和兔毛制成。墨，也是很關鍵的。墨可以分為兩種：油煙墨和松煙墨。油煙墨黑而有光澤，宜畫山水；松煙墨黑而無光，宜畫羽毛和毛發(fā)。紙的選擇是必不可少的。宣紙，因產地古屬宣州才得此名。宣紙分為熟宣紙，生宣紙和半生熟宣紙。熟宣紙是用鞏水加工過的，水墨不容易滲透；生宣紙反之就是沒有被鞏水加工過的，滲水性強；而半生熟宣紙易掌握，是畫水墨畫的最佳選紙。水墨畫，是中國畫的靈魂所在。它，像一個名片，介紹著中國，代表著中國；它，像一條小溪，最終會變成大海，被更多的人所接受并學習，成為整個世界的經典！
五年級:冰清玉潔
觀賞完了我家的金銀花，我們再看一看花棚下池子里的錦鯉。你們看，一條錦鯉的頭上有一個個紅紅的斑點，魚背是白色，一簇一簇的墨色大約長十厘米，好像在白芒芒的雪中畫水墨畫，它的名字叫“丹頂三色”。
還有一條和“丹頂三色”很不一樣的魚，它的顏色是墨色和紅色多，兩種顏色相互照映著，白色很少，它頭上的墨色像雷電一樣，這條叫“昭和”，它是爸爸的最愛。
媽媽最愛的魚叫秋翠，是德國的種。它的背中間是墨蘭色的，兩邊是兩條紅色的花紋。
它們在我家的池子里過了五年，已經從小魚苗長大了，爸爸說：“池子的邊像畫框一樣，幾條魚在里面游，像一幅鮮活的山水畫?！?BR> 我還聽說過一個故事：很早很早以前龍門還未鑿開，河水流到這里被龍門擋住了，就聚成了一個湖。在黃河里的鯉魚聽說龍門風光好，想去觀光，它們通過洛河又順著河來到龍門，終于跳過了龍門。但有些鯉魚沒成功，最終沒有成龍，還落了個黑疤。
這就是我們家的錦鯉。
執(zhí)一把青花傘，獨坐幽亭里
琴聲澀苦炊煙裊裊
一瞥驚鴻，一見相思
亂了眼、醉了心
曲終人散
徘徊著的是那空氣中的相思
煙雨朦朧，恰好遇見
執(zhí)畫筆繪相思
難繪、難測、難摹
皺眉，繪下了那一幅水墨畫
清淺、典雅
微熹，亭下只有古箏
卻不見主人
沉藏于心的思念終于落寞了
手中只有一幅水墨畫
仁慈的上帝創(chuàng)造了這個多姿多彩的世界，四季就是一個大主角?？晌覅s從來沒有仔細品析過它。這次，我要悄然走近她，領略她的風采。
蓬勃，新生
春天，冰雪消融，萬物復蘇，小草偷偷地從土里鉆出來，嫩嫩的，綠綠的；樹梢上冒出一點新綠；鳥兒從南方歸來，它們的歌唱預示著蓬勃春天的到來；小河解凍了，叮叮咚咚地彈著春的交響樂，小魚小蝦從水底跳上水面；山里的野獸開始活動了，偶爾還會聽到一兩聲虎嘯。
朱自清先生曾在《春》中寫道：”春天像剛落地的娃娃?！睕]錯，他從頭到腳都是新的，生長著。
酷暑，熱情
夏天，驕陽似火，熱情澎湃。知了的叫聲使整個夏天變得更加煩悶。路邊的樹葉打著卷兒；小狗趴在地上，吐著舌頭；以前勤快的騎三輪車賣水果的老伯伯現在正在一棵樹下打盹兒呢！
看，那邊是雪糕店！店里擠滿了人。男女老少都有呢！雪糕店的老板雖累得滿頭大汗，但依然熱情的微笑著。嗯，說到這里我也有些嘴饞了呢！
凄涼，收獲
秋天，綠葉變黃，向下飛舞，從上向下鳥瞰，一片橙色，黃色，紅色交織的海洋！
秋天，果實成熟，正是一個收獲的季節(jié)。果農們挎著竹簍，去果樹下挑選水果：紅彤彤的蘋果，黃澄澄的梨子，黑溜溜的葡萄，粉嘟嘟的桃子，無不體現秋天那樣大的豐收之喜！
寒冷，純潔
嗖嗖的北風引來一陣徹骨的寒意，我不禁打了一個寒戰(zhàn)。哎，這惱人的冬。
不經意的一瞟，??！下雪了！白色，多純潔的顏色，使我感到凄涼，但卻透出一絲絲溫暖。雪花像精靈一般，飄落在地上，不一會兒，灰蒙蒙的世界變成白皚皚的了，好不美麗！
走過四季，走過春夏秋冬，領略四季的風采。
初一:劉妍姝
鄉(xiāng)村
聽不見街頭的吵吵鬧鬧，
廣闊的田野里也十分安靜，
麥子在微風中輕輕地跳著舞，
小狗也爬在地上睡起了大覺。
不時地傳來兒童的歡笑，
那是他們放學后玩耍嬉戲。
湖面
小河水在緩緩的流淌，
枝頭的鳥兒伸了伸懶腰。
孩子們如鴨子一樣鉆入水中，
白白的浪花飛濺了起來。
那一個個小鴨子去哪了？
原來早已鉆入水中去了。
樹下
感覺不到炙熱的陽光，
只聽見百靈鳥在枝頭歌唱。
孩子們靜靜的躺在草地上，
嘴角露出了一絲絲甜美的微笑。
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水墨畫的心得體會篇一
水墨畫是中國傳統藝術的瑰寶，它以其獨特的韻味和詩意而聞名于世。在大班美術課上，我們學習了水墨畫的基本技巧和理念，從而更加深入地了解了這一古老藝術的精髓。通過這門課程，我對水墨畫有了全新的體會和思考。以下是我個人的心得體會：
首先，我認識到水墨畫的核心價值在于“意境”。在水墨畫中，我們不僅要注重形神兼?zhèn)涞乃囆g成就，更要追求高遠超越的心靈境界。每一筆每一劃，都蘊含著畫家的心思和情感。通過自己的實踐和觀摩大師作品，我逐漸領悟到水墨畫是一門“寫意”的藝術，它強調意象的簡約和意境的表達。通過墨色、水的運用以及線條的變化，畫家可以把自己的心靈世界表達出來，與觀者產生共鳴。因此，在練習水墨畫的過程中，我學會了“放松心態(tài)，用筆用墨像是在寫詩一樣”，讓自己的情感在畫面中自由流露。
其次，我學到了水墨畫的創(chuàng)作技巧和基本知識。在水墨畫中，線條的運用至關重要。細的線條能夠表達出畫面的細膩和層次感，粗的線條則能夠表現出畫面的力量和氣勢。同時，我還了解到水墨畫采用的顏料都是由天然植物研磨而成的，而且顏色是以黑墨為主，輔以少量的紅、黃等顏料。通過這些學習，我對水墨畫的畫材和畫法有了更加深入的了解，并通過不斷的實踐來提高自己的水平。
另外，我通過與同學們的互動和作品展示，激發(fā)了自己對水墨畫的興趣和熱情。在大班美術課上，我們一起學習、探討和欣賞水墨畫作品。在學習的過程中，同學們互相交流心得體會，相互比較著自己的作品。通過欣賞和比較，我逐漸認識到水墨畫是多樣化的，每個人都有自己獨特的風格和創(chuàng)作方式。在互動中，我受到了同學們的鼓勵和啟發(fā)，也不斷地激發(fā)出更多的創(chuàng)作靈感。
此外，我也意識到水墨畫需要長時間的堅持和耐心，才能夠取得進步。水墨畫是一門需要時間沉淀和技巧積累的藝術，它不可能一蹴而就。在練習水墨畫的過程中，我不斷摸索和嘗試，通過不斷實踐和改進，逐漸提高了自己的繪畫水平。雖然過程中有些磕磕絆絆，但我明白只要持之以恒，就一定會有所收獲。因此，在大班美術課上，我養(yǎng)成了良好的學習習慣和堅持不懈的精神，這也是我終身受用的寶貴財富。
總結起來，大班美術課上的水墨畫學習不僅讓我領略了古老藝術的魅力，更使我在創(chuàng)作中找到了自己的興趣和激情。通過學習水墨畫，我懂得了“意境”才是水墨畫的靈魂；掌握了一些基本的技巧和知識；借助同學們的互動和鼓勵進一步提高自己；并培養(yǎng)了堅持不懈的品質。我相信，通過這門課程，我不僅在水墨畫上得到了素養(yǎng)，更在人生道路上收獲了更多。
水墨畫的心得體會篇二
童年，是人生中最美好的時光。在童年時，我們沒有過多的煩惱和擔憂，只有純真的快樂和美好的記憶。回想起來，童年仿佛是一幅水墨畫，黑白灰調勾勒出的童真與快樂，令人不禁沉浸其中。近日，我有幸參加了一場名為“聽童年的水墨畫”的音樂會，讓我感受到了童年的美好和無限可能，也讓我對生活產生了更深的思考。
音樂會在一首動聽的鋼琴曲中拉開序幕。這首曲子曲調輕快，仿佛呼喚著童年的足跡。音符躍動間，我仿佛看到了一個個歡樂的場景：童年時的操場上，小伙伴們撒開腿奔跑的身影；家鄉(xiāng)的大街小巷，兒時的我背著小書包，踩著輕快的腳步邁向學校。這些美好的回憶在音符的陪伴下，重新喚起了我的童年情感，讓我不禁笑出聲來。
接著的樂曲中，黑白灰調逐漸變得柔和。我仿佛置身于一幅幅童真的水墨畫中。在厚重的墨色中，抬頭望去是那輕浮的云朵，流動的水波，還有嬉鬧的小動物。這些畫面勾勒出了童年的豐富多彩，讓人感受到了無盡的奇妙。
在演奏家嫻熟的指尖舞動下，音樂帶來了更加豐富的情感。音符在空中盤旋，仿佛是瀟灑自在的小鳥，展翅翱翔。我在音樂的世界中迷失，仿佛回到了小時候的校園，那里有無數自由快樂的靈魂在跳躍。我在音樂的世界里盡情地釋放自己，忘卻了外界的紛擾和壓力。這種復古又新穎的音樂，帶來的不僅僅是童年的回憶，還有對于生活的思考。
聽童年的水墨畫，其實就是在回顧童年、追憶那段最美好的時光。它展現了童年的激情和純真，也傳遞了藝術家對于生活的獨特見解。童年是靈感的源泉，是我們成長過程中最重要的一部分。通過聆聽童年的水墨畫，我意識到即使長大了，也要保持童心，保持對生活的熱愛和好奇心。水墨畫的世界沒有純黑色和純白色，只有不同深淺的灰調組成。同樣，生活中也沒有完全的黑暗和光明，我們需要在不同的境遇中去感知、把握、創(chuàng)造。
回味這場音樂會，我不禁為自己是多么幸運的一代。我們成長在有著安定和繁榮的時代，享受了物質和文化雙重福利。而那個真正的童年，卻隨著時間的流逝而逐漸遠去。在這個信息時代，過多的焦慮、壓力和干擾讓我們難以找回童年的純真和快樂。然而，童年的回憶卻是我們寶貴的財富，他們像一把鑰匙，可以打開我們心靈深處的那扇門。
聽童年的水墨畫，讓我重新找回了童年的快樂與無憂無慮。作為一名成年人，我將繼續(xù)關注這樣的音樂會和藝術作品，不僅是為了懷舊，更是為了尋找力量和啟示。童年是我們的根，是我們心靈最真實的一部分。保持童心不僅是追求個人內心平衡的需要，也是繼續(xù)探尋未知世界、發(fā)現更多美好事物的動力。聽童年的水墨畫，讓我懂得了如何以童心看待這個復雜多變的世界，讓我對生活有了更加成熟而深刻的理解。
水墨畫的心得體會篇三
下面是為你精心整理的兒童水墨畫教學，希望大家喜歡。
兒童水墨畫教學一、把玩“墨色，培養(yǎng)興趣傳統中國畫的表現手法是書法性的線造型，配合點與面的韻律節(jié)奏，籍以狀物抒情表達心緒。
千變萬化的畫也要一筆一筆構成。
所以讓學生“玩墨、“玩色――用毛筆蘸墨或色在宣紙上較為隨意地畫些非作品形式的點、線、面，既能使學生了解這“一筆的變化容量和審美要求，又可以培養(yǎng)學生興趣，為進一步學習水墨畫打下基礎。
“玩墨色并非隨隨便便地亂圖亂抹，“玩好墨色的關鍵首先要弄清楚中國畫工具材料的特性。
任何畫種都靠特有的工具材料表現畫種的固有特點。
中國畫所用的毛筆由筆尖、筆肚、筆根三部分組成，它具有柔軟性，我們只要充分使用它的每一部分，就能表現出千變萬化的點、線、面。
另外生宣紙對墨色有滲化作用，筆中墨色含量不同其滲化的效果也就各不相同。
國畫講究“墨分五色，即焦、濃、重、淡、輕墨色變化，我們在“玩墨色時，要按照中國畫對筆墨的要求，充分張揚其筆墨個性，“玩出優(yōu)美的筆墨效果。
“玩墨色只要求學生盡可能多地畫出各種不同變化的點、線、筆觸，讓學生充分領略毛筆的神奇，從不同的點、線、筆觸以客觀事物、身邊事物、所見所感作聯想，或者反過來，把自己的情緒、感覺和所知事物用筆墨將它們表達出來。
有時任意一些墨痕，水墨色彩相互沖撞滲化的效果，可以引起意外的聯想。
添加幾筆，有意無意間，就真成了生動的形象。
“不帶任何預想，只是渴望用畫筆在紙上無意識地畫著線條、色彩和形狀，但到了某一刻，就變得有意識起來了，于是，一種制約和秩序開始產生。
現代大師的制作經驗往往正合孩子們的心意。
瑞士畫家克利說，畫畫就是“拉根線條去散步。
拉根毛筆線去散步，在濃、淡、干濕、焦、曲直、粗細的變化中，一定可以更為豐富多彩，奇幻莫測。
教師和學生都可以自由假設“散步的情境，讓學生自由地以再現、表現或介于二者之間的筆墨表現出來。
在小學二年級美術課本水墨游戲單元有一課是這樣的：孩子們準備好了嗎，我們拉一根水墨線去郊外作一次散步：我們走過草地(趕快畫)……穿過森林……遇到小河……走過獨木橋……前面是一片山坡……我們上山吧……烏云來了……呀，下雨了……雨下大了……下冰雹了……閃電雷鳴……哈，雨過天晴，出彩虹了……孩子們興趣盎然，出現了很多奇特的“抽象水墨作品，創(chuàng)造力的萌芽就在這涂鴉中顯出“草色遙看近卻無的一種嫩綠。
筆墨功夫的提高需要經過長期的千錘百煉與日積月累才能實現。
二、趣味臨摹，加強主動兒童的年齡特征決定了他們不可能完全臨摹“大師的作品，而且機械地臨摹，學生很容易麻木，最終只是照葫蘆畫瓢，還容易產生厭倦心理。
所以，讓學生在優(yōu)秀作品的諸多元素中取其一二，添加若干，通過臨摹中的再創(chuàng)作，不僅可以提高學生的興趣，還可以加強其主動性。
在這里，對大師作品的篡改不是褻瀆，而是由崇敬轉變成輕松、詼諧的調侃。
臨摹練習的幾種策略：1.添加。
在簡單的造型基礎上添一些內容，或者在純水墨中添上色彩，使畫面更符合小學生年齡特點。
2.組合。
將不同作品中的內容組合在一起，然后有機地聯系起來。
3.變形。
把現存的其他類型的作品處理成水墨畫，只改變藝術形象，不改變畫面主題。
大師畫我也畫。
孩子們以自己的生活經歷和內心情感為依據，在欣賞大師優(yōu)秀作品的同時，加上想象、發(fā)揮、引申，進行變體畫創(chuàng)作，這是一種和大師進行對話的探究性學習。
大師作品既可有文人水墨，也可有水墨畫以外的民間杰作和西方經典，這樣既避免了學生在繪畫語言上機械找搬，又可在同一活動中接觸、比較和理解異質文化。
這種理解，由于個體經歷、生活狀態(tài)等等不同，會產生很大差異，產生各種“誤讀。
而恰恰是這種差異，生出千姿百態(tài)的創(chuàng)造，使兒童水墨畫變得豐富多彩。
向大師學習，主要不是學習那些已轉化為常規(guī)的、現成的、具體的東西，而是學習他們獨立的感受和創(chuàng)造精神。
英國哲學家懷海特說：“藝術教育的目的，就是在生活中喚醒智慧和美感，從而提高人生命的質量，使他們活得更是一個文明的人。
作品繪制過程中增加了主動性，作品完成后漂亮的畫面也足以留住他們對繪畫的熱情。
學生掌握了水墨畫的基本語言，就可以用之探索不同的創(chuàng)作方法，發(fā)展具有個性的表現能力，傳遞自己的情感和思想，美化環(huán)境和生活。
三、
培養(yǎng)創(chuàng)作，揚己之長學生由于個人素質的差異，創(chuàng)作能力存在明顯的傾向性，教師可以因勢利導，讓學生揚己之長，更何況對于兒童美術教育來說，重要的是過程而不是結果。
1.傳承型：偏愛傳統，對水墨語言感悟力強，往往精于摹寫而缺乏獨立組織畫面的能力。
這類學生可以讓他們多作默寫練習。
2.原創(chuàng)型：喜歡表現自我，不愿在技法上下功夫，拿起畫筆就愛自由揮灑。
這類學生完全可以讓他們憑記憶或聯想等方式進行水墨畫創(chuàng)作。
3.創(chuàng)新型：想法多，愛獵奇，但缺乏恒心;既看不起原創(chuàng)型的“小兒科，又不想在傳統上下功夫。
這類學生可以讓他們嘗試多種表現形式，換換口味，更能激發(fā)興趣。
因人施教，量才輔導，給學生一個自由想象、自由活動的藝術空間，學生在探索、傳承的過程中，得到的不僅僅是祖國傳統的優(yōu)秀文化藝術所帶來的愉悅，所以意義更加深遠。
激勵對學生的作用不可小覷，及時張貼作品，定期組織展覽，還可以將作品托裱、裝框，讓學生帶回家美化居室，又能與家長分享成功的喜悅――教學之外的輔助手段有時能收到事半功倍的效果。
它是啟蒙和探索;是平等對話，自由交流;是開闊視野，豐富認識;是在觀察、認知、審美、質疑和直率的表達中，培育人的“獨立之人格，自由之精神;是向學生提供各種多樣可供選擇的思維方式和表達方式，培養(yǎng)開放寬容的心態(tài)，對多元化的尊重和欣賞，培養(yǎng)獨立判斷和創(chuàng)作的能力。
我們將以此作為我們教學工作的理想。
當然，對于如何使這門傳承中國傳統又富有創(chuàng)意和挑戰(zhàn)的課題發(fā)揮出其最大的功效，還需要我們美術教育工作者繼續(xù)探索、改進、完善，從而使我們的美術教育更富有獨特性和創(chuàng)造性，真正發(fā)揮其在素質教育中的地位和作用。
水墨畫的心得體會篇四
水墨畫，是中國傳統繪畫的重要形式之一，用簡約而含蓄的筆墨，以及寄情于畫外的意境，展現了中國藝術的獨特魅力。而在我童年時期，這種古典而神秘的藝術形式曾給我留下深刻的印象。通過聽童年的水墨畫，我領略到了其中所蘊含的詩意與哲思，也獲得了對人生和自然的新的理解。
首先，水墨畫給我?guī)淼氖嵌U意般的寧靜與平和。在那個快節(jié)奏的社會中，我總是被各種瑣事所困擾，心情常常波瀾不驚。然而，在聽童年的水墨畫時，我卻感受到了一種無言的寧靜，仿佛整個世界都變得悠然而安詳。畫中的山水青翠欲滴，樹林中的小鳥歡快歌唱，湖水靜謐而溫柔。這些畫面帶給我一種內心的寧靜和平和，使我在紛擾的世界中找到了一片寧靜的凈土。
其次，水墨畫帶給我對自然之美的欣賞。作為一個長在城市里的孩子，我很少有機會親近大自然，更別說領略自然之美了。然而，在聽童年的水墨畫時，我仿佛置身于一片自然的樂土中。畫中的山川河流、花草樹木，都展現出了自然的壯麗與神秘。我可以感受到風吹拂的輕柔、水流淌的溫潤，仿佛與大自然融為了一體。這種親近自然的感覺，讓我更加珍惜自然的美麗，更加熱愛這個人間。
然后，水墨畫還喚起了我對人生哲理的思考。童年時期，我并沒有意識到水墨畫的深意和哲理，只是單純地欣賞畫面的美麗。然而，通過聽童年的水墨畫，我漸漸發(fā)現其中所蘊含的智慧和人生哲理。畫中的每一筆每一墨，都是藝術家對世界的感悟和思考的凝結。無論是山巒起伏還是枯木逢春，都告訴我生命的無常和變幻無常。我開始思考人生的意義和價值，明白了珍惜每一刻的重要性。
最后，水墨畫啟迪了我的藝術天賦。在聽童年的水墨畫時，我不僅從畫面中感受到了美麗與哲思，還逐漸激發(fā)出了我對藝術的興趣和熱愛。我開始模仿畫中的筆法和意境，用我自己的方式表達自己的情感和思緒。逐漸地，我發(fā)現自己的繪畫水平得到了提升，開始收到了一些認可和贊賞。水墨畫的啟迪，讓我用藝術的方式表達自己，也讓我發(fā)現了自己的藝術潛能。
通過聽童年的水墨畫，我得以領略到了其中的禪意與寧靜，也逐漸了解了自然的美麗和人生哲理。此外，水墨畫還啟迪了我的藝術天賦，讓我發(fā)現了自己對藝術的熱愛和天賦。回想起童年時期的那段時光，我深深感激水墨畫帶給我的美妙體驗和啟迪。我希望未來能夠繼續(xù)深入了解水墨畫，通過自己的創(chuàng)作表達內心的情感，同時也將這種美妙的藝術形式傳遞給更多的人們。
水墨畫的心得體會篇五
從小學三年級開始，美術教材就安排了中國畫教學，這一安排是源于新課標中提出的要“引導學生參與文化的傳承和交流”，中國畫是中華民族傳統文化的重要組成部分，因為中國畫體現了詩、書、畫、印的結合，蘊涵了中國文化的精髓。作為小學美術老師，如何讓兒童基本認識中國畫、了解中國畫，進而喜歡中國畫，熱愛中國畫，讓優(yōu)秀的民族文化得以傳承和發(fā)展，是我們的責任和義務。因為中國畫用具和表現的特殊性，容易讓學生很快產生興趣；但也是因為用具和表現方法的問題，容易讓學生產生畏難情緒，如果教學方法再不得當，也很容易讓學生失去學習的興趣。
一、兒童水墨畫教學現狀
根據筆者的觀察，很多培訓班及學校甚至幼兒園都開有國畫課，但他們在國畫教學中，都同樣存在著很大的問題，在傳統教學模式長期的作用下，少兒國畫教學還是以臨摹范畫或教師畫一筆學生練習一筆的現象，一節(jié)課下來，全班完成了同一幅畫，教師、學生家長在評價作品時是與教師范畫是否相近為標準，摹本都是教師創(chuàng)造出來或選擇來的東西，不必說，自然是成人化、模式化的內容，硬讓兒童跨越幾十年的年齡界線，去適應成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？結果不外乎兩種，好的結果是少數癡迷于美術的孩子學“進去了”，成了“小大人”，先天不足地、過早地、人為地讓孩子進入到一個莫明其妙的專業(yè)美術圈子里，成為美術教育的犧牲品；不好的結果是絕大多數孩子認為美術太難學，索性與美術絕緣。他們與生俱來的愛美之心與天生的美術表現潛能以及由此引導出的全面發(fā)展的可能性被扼殺。因此，如何讓學生在學習中學習到基本的中國畫知識和技能，又能發(fā)揮兒童特有的想象力和創(chuàng)造力，是我在教學中不斷思考的問題。在我的國畫教學中，力求在提高學生學習興趣的同時努力地去探索新的教學方式。
二、指導學生做好課前預習，變被動學習為主動學習
預習是學習新知之前對教材進行自學的一個過程，包括對教材內容的了解，教學資料及用具的準備，還有對作品作者及其藝術特點的了解。預習的過程體現了動手動腦的結合，體現了學生的自主學習，也體現了學生良好的學習習慣。預習做好了，學生在課堂上學習的積極性就高，學習也就變的輕松，而且還避免了教師的“一言堂”。例如在學習《彩墨游戲》一課時，我就重點讓學生查找有關宣紙和毛筆以及墨的知識，課堂上通過學生的介紹和交流，讓學生對中國畫的用具就有了比較全面的認識和了解，不但讓教學變的輕松，更重要的是讓學生懂得了如何去學習，體現了新課標的理念。
三、巧學技法，靈活運用
雖然中國畫的表現技法有一定的難度，但學習中國畫不能一點都不給學生教，因為中國畫表現材料的特性，如果不掌握一定的技法，那樣畫出的中國畫將缺少中國畫的韻味，導致和兒童水粉畫、彩色筆畫沒有多大區(qū)別。比如在教授中國畫技法濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色等技法時，我先演示了濃破淡、淡破濃的方法，接著讓學生思考色破墨、墨破色的方法，并上臺演示，通過師生共同探討，最終得出了色破墨、墨破色的方法，這樣就調動了學生學習的主動性，而且印象深刻。針對一些難度較高的技法要求，要適當降低難度，比如中國畫中提到的墨分五色的要求，就不能對學生要求過高，只要學生的作業(yè)中能體現兩三個墨色層次就應該加以鼓勵了。在學生完成作業(yè)中，也不要過多的要求非要用什么技法，只需要在指導中進行適當的點撥，讓學生明白中國畫在表現上有其自身的特點就行了。
四、教學環(huán)節(jié)和內容的設計要能引起學生的學習興趣
在課堂教學中，我注意創(chuàng)設各種教學情景，以激發(fā)學生的學習興趣，在學習《用彩墨畫魚》一課時，我就用多媒體播放了一段海底世界，引導學生觀察海洋中各種魚的形象，從而激發(fā)起學生的學習興趣。有時候在欣賞一些畫家的作品時，給學生講一些畫家的趣事也能激發(fā)學生的學習興趣，比如在欣賞齊白石的蝦時，就給學生講齊白石老爺爺為了畫好蝦就親自養(yǎng)了一些蝦經常進行觀察，所以他畫的蝦特別生動。在嘗試表現中，多發(fā)現學生的閃光點，鼓勵學生大膽嘗試，對學生的獨創(chuàng)精神要給予充分的肯定和鼓勵，有時侯可以鼓勵學生嘗試用別的材料和中國畫的材料相結合進行創(chuàng)作，比如用油畫棒或水粉顏料結合毛筆、墨汁在宣紙上作畫，讓學生感受作畫材料的多樣性，也可以調動學生的學習熱情。在興趣小組活動中，我也盡量安排一些學生感興趣的內容，比如畫水果，學習各種水果的畫法，然后組成水果盤；學習瓶花的畫法，還有畫金魚等等。事實證明，學習的內容只要能引起學生的興趣，學習的效率就會高，學生的創(chuàng)造性也會相應得到提高。這正如美術新課表中所提到的“以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發(fā)學生的學習興趣”。
五、水墨畫的學習應當和學生的生活經驗相結合學生一般對自己熟悉的東西比較感興趣，因此我讓學生多畫繪畫日記，多觀察生活，從生活中去搜集素材，因為“生活是藝術創(chuàng)作的源泉”，讓學生畫自己的生活，表現自己感興趣的東西，學生的作品才會更具活力。在搜集素材時有時并不需要畫的很完整，有時看見一束花，一盤水果，窗臺的擺設等都可以作為表現的對象，而且工具也沒有限制，可以用鉛筆、鋼筆、彩筆、油畫棒??，表現手法上可以是線描，也可以勾線圖色等都不用限制，這樣既可以鍛煉學生的觀察力，又豐富了學生的表現力，為創(chuàng)作打下了良好的基礎。有時侯我還以自己的創(chuàng)作實踐給學生講創(chuàng)作方法和體驗，引導學生進行創(chuàng)作，也起到了很好的示范作用。
六、要教育學生養(yǎng)成良好的學習習慣
學習中國畫，因為工具比較繁雜，收拾起來也比較麻煩，所以一開始就要注意培養(yǎng)學生良好的習慣。比如擺放用具的習慣，要求學生把學習用具擺放到右手邊；還有蘸水的習慣，一般是根據需要來蘸水，不能隨便涮筆，以免很快弄臟水；還有不能隨便甩筆，多余的水可以用衛(wèi)生紙或廢宣紙吸；再有收拾整理的習慣，要給學生必要的示范和指導。一旦學生養(yǎng)成良好的習慣，教學就會顯得輕松自如。需要注意的是，習慣的養(yǎng)成不是一朝一夕的事，需要老師在教學中不斷的
總結
和指導，要把培養(yǎng)習慣也當作教育教學的一部分。
中國畫教學是學習傳統文化很重要的途徑之一，但傳統的教育理念和學生的生活經驗相脫節(jié)，因此難以激發(fā)起學生的學習興趣，教師如何把握好教學內容，既能讓兒童對中國畫的技法和審美有所了解，又能和兒童的興趣及生活經驗相結合，創(chuàng)作出富有兒童特點和時代氣息的作品，這里還有很多現實問題需要廣大美術教師不斷探索和實踐。
1、7。
水墨畫的心得體會篇六
第一段：引言（大約200字）
近期，我有幸參加了一場水墨畫家的講座。作為一位對藝術充滿熱愛的人，我對此感到非常興奮。在這次講座上，我不僅了解了水墨畫的起源和發(fā)展，更深入認識了水墨畫家的內心世界和創(chuàng)作方法。以下是我對這次講座的心得體會。
第二段：水墨畫的起源與發(fā)展（大約250字）
水墨畫作為中國傳統繪畫的代表之一，擁有悠久的歷史和獨特的藝術魅力。在講座中，水墨畫家講述了水墨畫的起源與發(fā)展過程，這讓我更加深刻地理解了水墨畫的獨特之處。他提到，在中國古代，水墨畫常常被賦予了哲學和意境的含義，藝術家通過細膩的線條和自然的墨色傳達出一種意境美。同時，他還分享了不同水墨畫派別的特點和風格，這讓我進一步了解了水墨畫的多樣性和變化。
第三段：水墨畫家的內心世界（大約300字）
在講座中，水墨畫家提到了他個人的創(chuàng)作經歷和感受。他強調了一個畫家需要內外兼修，要有旺盛的想象力和深厚的內心世界。他講述了在自然中尋找靈感的過程，他用大自然的鳥語花香啟發(fā)自己的創(chuàng)作靈感，這讓我深深感受到了水墨畫家內心的平靜與寧靜。他還分享了自身對生活的感悟和對人性的思考，這使我認識到水墨畫家不僅僅是繪畫技巧的運用者，更是具備一種與眾不同的思維方式。
第四段：水墨畫的創(chuàng)作方法（大約300字）
水墨畫家還向我們介紹了他的創(chuàng)作方法和技巧。他強調了自由筆墨的重要性，并鼓勵我們在創(chuàng)作時要有勇于突破的勇氣。他說：“水墨畫是一門很自由的藝術，不拘泥于傳統的技法和約束，可以大膽嘗試新的表現形式和構思?！痹谒募钕?，我深受啟發(fā)，意識到在創(chuàng)作過程中要敢于嘗試，要跳出常規(guī)思維，以不同的方式表達自己。他還分享了很多與大家的創(chuàng)作經驗和交流，這讓我深感水墨畫師傅的謙遜和真誠。
第五段：對水墨畫的新認識與感悟（大約250字）
通過這次講座，我對水墨畫的認識得到了極大的拓展。我意識到水墨畫不僅是一種表達方式，更是一種心靈的寄托。水墨畫家巧妙地通過墨與水的交融，向我們展示了一個豐富多彩的世界，同時也讓我明白了藝術的魅力在于它對心靈的治愈和啟發(fā)。我被水墨畫家的才華和付出所深深打動，并下定決心，將來也要努力成為一名優(yōu)秀的水墨畫家，用我的作品傳達內心世界和表達對生活的熱愛。
總結（大約100字）
通過參加這次水墨畫家講座，我除了了解到水墨畫的起源和發(fā)展之外，還深入了解了水墨畫家的內心世界和創(chuàng)作方式。這次講座讓我對水墨畫有了新的認識和感悟，并對我未來的藝術道路產生了深遠的影響。我相信，只要保持對藝術的熱愛和追求，我一定能成為一名杰出的水墨畫家。
水墨畫的心得體會篇七
沙洋縣五里中心小學 劉小英
水墨畫，通常我們稱之為中國畫。他在中國已有上千年的歷史，是中國特有的一種傳統繪畫藝術形式，是中華民族文化的瑰寶。兒童經過水墨畫訓練，能進一步提高繪畫技藝和審美情趣，對其智力開發(fā)和健康成長是非常有益的。
在實際教學中，教師要注重用現代化教育理念來進行水墨畫教學，打破傳統水墨畫從臨摹梅、蘭、竹、菊等入手的僵化模式，注重繪畫與生活的聯系。通過水墨游戲活動，培養(yǎng)兒童的美感和審美情趣，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造意識，發(fā)展個性，完善其人格。
一、以游戲為活動形式，逐步練習，掌握水墨畫的筆墨技巧。
每個畫種都有自己的特色形式，而這些特色是因為使用各具特色的材料而產生的。教師對兒童的輔導要強調掌握水墨畫的技法精神，重視培養(yǎng)兒童的學習興趣。對于水墨畫最基本的用筆、用墨、蘸水、調色等基本方法，學生都應該認真對待并養(yǎng)成良好習慣。老師要多進行身教示范，設計好學習的形式和內容，最大限度地激發(fā)兒童對繪畫的興趣。
（一）讓兒童體驗線條的流暢美。小學生初學水墨畫時，讓兒童動手勾畫長短、粗細不同的直線、波浪線、折線、彈簧線及螺旋線等，可以增強兒童使用畫筆的能力，初步獲得對用筆方法的感悟?？梢岳镁€條構成一些圖形，增強兒童的練習興趣。
（二）讓兒童體驗用筆的層次美。兒童對濃淡變化的墨色充滿了好奇心，教師適時引導點撥，用小魔術等方法，鼓勵他們自己試一試、調一調，邊涂抹邊體會，在輕松愉快的氣氛中感知水和墨的調和方法。
（三）讓兒童體驗用筆的變化美。中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒會產生不同的效果，教師可以將畫筆從中鋒到側鋒至逆鋒依次示范，讓兒童觀察線條的變化并嘗試練習。教師可以設計一些趣味的裝飾畫來調動兒童的練習興趣。比如要求兒童在四個三角形內用不同的圖形來裝飾，如動物的腳印、皮毛的斑紋、樹干的紋理等，在輕松的游戲中領會用筆的變化之美。
二、探究、嘗試多樣化的教學方式。
多樣的練習形式可以調節(jié)課堂氣氛，保持兒童的學習興趣，減少疲勞，更為重要的是可以讓兒童帶著問題學習，成為學習的主人。筆者將水墨畫的練習歸納為以下幾種形式，使兒童通過不同形式的練習感受到成功的喜悅。
（一）演示練習。范畫演示是教學中常用的一種練習方法，應當避免那種照葫蘆畫瓢式的全步驟演示方法，而應把著重點放在有難度的筆墨演示上，這樣不僅可以節(jié)省時間，更重要的是將兒童從單純的機械模仿變?yōu)橛歇毩€性的意念練習，充分發(fā)揮他們的想象能力和創(chuàng)作潛能。
（二）兒歌助記。在學習中常常出現這樣的問題，兒童容易將已學過的知識遺忘。為此，我將兒歌融入水墨畫教學，調動兒童多種感官來加深印象，活躍課堂氣氛。如教學《春天》時，我將作畫兒歌編為：遠近三筆畫田埂，淡綠顏色青草生，濃墨勾出垂柳枝，前濃后淡近景成，藤黃顏色點出花，翩翩燕子雙雙飛。
（三）以點帶面。鼓勵學的較好的學生當場作畫示范，這樣，既提高了表演者的繪畫水平和心理調控能力，對其他同學也是一種鼓勵和鞭策，是一種兒童自我教育和提高的練習形式。
（四）小組合作。一個學習單元結束后，我采用這種同學間相互切磋的練習形式，兩人或多人合作，一人畫一部分，在共同研究、相互學習的基礎上合作完成一幅畫。例如畫池中荷花，一人畫葉，一人畫畫，一人畫池塘，一人畫青草，以達到優(yōu)勢互補，取長補短的效果，同時也可以培養(yǎng)兒童團結合作的精神。
（五）寫生、默寫和創(chuàng)作相結合。要加深對美術作品的理解和表現，必須具備獨特、正確、敏銳、細致的觀察力。進行寫生練習對提高兒童的眼、手、腦的協調能力幫助很大。寫生可以使兒童自己的獨特感受和技法應用融為一體。默寫和創(chuàng)作也是不可或缺的組成部分，可以培養(yǎng)即興創(chuàng)作的藝術表現技能。
總之，水墨畫教學必須順應時代的要求，打破傳統的教學模式，用新課程、新課標的要求代替舊的教學觀念，發(fā)展傳統藝術，完善兒童人格，促進兒童身心健康發(fā)展，提高兒童的文化藝術修養(yǎng)和創(chuàng)新精神。
水墨畫的心得體會篇八
水墨畫作為中國傳統藝術形式之一，在小學美術課程中占有重要地位。近期，在進行水墨畫學習的過程中，我深感水墨畫的獨特魅力和價值。通過這段時間的學習，我獲得了許多心得體會，感受到水墨畫的奧妙與獨特之處。以下將從我的學習經歷、技巧探索、感受藝術之美、展現個性與傳承中國文化等方面，分享我在小學美術水墨畫學習中的心得與體會。
第一段：學習經歷與感悟
開始學習水墨畫之前，我對這種藝術形式并不熟悉，只知道它與中國文化有著密切的聯系。然而，在美術課上，我漸漸了解到水墨畫并不只是簡單的紙、墨和水，而是一種更深層次的表達方式。通過老師的指導，我們學習了書法筆畫的基本構造，學會了如何運用鼠須筆、羊毫等工具進行繪畫。在畫畫的過程中，我逐漸體會到水墨畫的自由、抽象和隨意性，讓我有很大的空間去表達自己內心的感受。
第二段：技巧探索與創(chuàng)新
水墨畫技巧繁多，不同的表現手法能夠傳達出不同的意境與情感。在學習過程中，我開始嘗試運用不同的水墨畫技巧進行創(chuàng)作。例如，水墨卷染技法使繪畫作品呈現出獨特的筆觸和紋理；而“飛白”技法則能夠在作品中創(chuàng)造出意想不到的空靈和神秘感。除了探索傳統水墨畫技巧，我也勇于嘗試與其他藝術形式的結合，如水墨與木刻、水墨與陶瓷等，這些嘗試為我的創(chuàng)作增添了更多可能性。
第三段：感受藝術之美
水墨畫作為一種以線條、墨色為主要表現手法的藝術形式，注重意境與氣韻的表達。在學習和創(chuàng)作水墨畫的過程中，我開始發(fā)現藝術之美的諸多細節(jié)。例如，在創(chuàng)作中，我學會了追求虛實相生的美感，運用水墨畫的淡墨重墨和濕法干法相結合，使畫作產生層次感和縱深感。同時，通過水墨畫的反差與留白，也能體現出一種簡潔、高雅的美感。
第四段：展現個性與傳承中國文化
每個人在繪畫時都有著自己的情感和獨特的個性表達方式。我發(fā)現，水墨畫這種富有表現力的藝術形式，尤其適合展現個性和傳達情感。在我的水墨畫作品中，我學會了通過構圖、用墨、用色等手法來展示自己的個性和風格。同時，水墨畫也是中國傳統文化的重要組成部分，通過學習和創(chuàng)作水墨畫，我們不僅能夠展現自己的個性，還能將中國傳統文化傳承下去。
第五段：對未來的展望與期待
通過水墨畫的學習，我不僅獲得了技巧與經驗，更重要的是培養(yǎng)了欣賞藝術和感受美的能力。在未來，我希望能更深入地了解水墨畫，探索更多的創(chuàng)作方式和技巧，將自己的水墨畫作品變得更加豐富多彩。同時，我也愿意努力傳承和發(fā)揚中國傳統藝術，通過自己的學習和創(chuàng)作，讓更多的人能夠欣賞和了解水墨畫的魅力。
總結：通過小學美術課上的水墨畫學習，我獲得了許多寶貴的經驗和心得。水墨畫不僅是一種獨特的藝術形式，更是一種表達情感和展示個性的方式。通過不斷學習和嘗試，我相信自己能夠越來越好地掌握水墨畫的技巧與精髓，用畫筆展示不同的世界和情感。
水墨畫的心得體會篇九
香港唐寅的水墨畫拍賣，上海唐寅的水墨畫鑒定，上海唐寅的水墨畫征集唐寅的水墨花鳥畫基本上是以水墨提煉形象，墨韻明凈、生趣盎然。其著名的還有《雨竹圖》，畫面以二組濃葉為主枝，后出淡葉，再出葉數筆以相呼應，葉均向下急趨，一派雨打竹葉之勢。 唐寅書法源自趙孟頫一體，風格豐潤靈活，俊逸秀拔，幾為畫名所掩。其代表作《落花詩冊》。 畫面布局嚴謹整飭，造型真實生動，山勢雄峻，石質堅峭，皴法斧劈，筆法勁健，墨色淋漓。代表作品有《王鏊出山圖》、《沛臺實景圖》、《行春橋圖》、《關山行旅圖》等。晚年畫風已脫出周臣的風范，自立門戶。此時細筆山水居多，作品有《山路松風圖》、《春山伴侶圖》、《落霞孤鶩圖》、《西洲話舊圖》、《幽人燕坐圖》等。從這些畫的風格看，畫風構圖簡潔清朗，用筆多為細勁中鋒，猶如游絲描，纖而不弱，力而有韻，具有剛柔相濟之美。
香港盛世國際是世界藝術市場有口皆碑的拍賣行，注冊資金1000萬港幣，坐落于亞洲金融之都香港，自創(chuàng)立以來始終追求專業(yè)化服務，遵守行業(yè)規(guī)則，倡導規(guī)范自律，積極推動文化藝術產業(yè)發(fā)展。香港盛世國際將在香港、倫敦、紐約和巴黎舉行大型中國瓷器、書畫及工藝精品拍賣會，拍賣自全球各地征集傳世精品或宮廷遺珍、瓷器、書畫、稀世玉器，及明、清家具珍品，吸引世界各地藏家激烈競投，并與各大藝術機構及知名私人收藏家保持密切聯系，現在攜手華夏拍賣網向內地與香港征集高端藏品!香港盛世國際藝術品展覽卓立推出的古董藝術品展覽中心，聯合北京，上海，深圳等地眾多大型優(yōu)質拍賣展覽機構，為中國藝術收藏品愛好者提供一個集展覽，拍賣，評估和銷售的藝術品交易平臺。公司團隊具備深厚的專業(yè)知識、工作熱情和經驗，將憑借龐大的客戶資源，為藏家和藝術愛好者打造文化藝術市場的拍賣盛宴。此次香港拍賣會征集所有藏品經過專家鑒定委員會嚴格篩選，名額有限，敬請?zhí)崆邦A約報名。
與大家分享一下水墨畫!專業(yè)古玩，古董，藝術品-咨詢，鑒定，展銷，拍賣!咨詢： 顧經理：電話：18930877852!18217472098!
今天看來，自80年代初才在中國藝術界初始的當代化思潮，對今天乃至未來的視覺藝術走向所產生的影響都是深遠、不可回避的。這不僅表現在油畫、雕塑領域的變革，在傳統的中國畫領域，也同樣興起了對水墨當代化的探索思潮，并且呈現了后繼有序的局面。
中國當代藝術在80年代短暫地進入藝術殿堂(中國美術館)之后迅速轉入地下，又在90年代商業(yè)化的不斷沖撞和發(fā)掘中，日漸回歸主流藝術世界。之所以在這個名為“水墨新世界”的水墨作品專場中提及于此，是因為我們看到，水墨這一媒材的語言變革，正是伴隨著這一思潮同時進行的。相關的論述在此前的大量水墨文獻和評論文章中存在，在此不再贅述。但從整體來講，在今天所有從事新水墨創(chuàng)作的藝術家身上，幾乎都呈現了出了一個特點：深深地受到85美術新潮以來流入中國的后現代藝術理論的滌蕩，一方面堅守著中國水墨造型語言的特點，另一方面又受到新藝術思潮的浸染，他們主觀上希望將非水墨造型傳統的語言方式帶入當下的水墨畫創(chuàng)作中，挑戰(zhàn)業(yè)經程式化和功利化的中國傳統語言體系，并在相當長的時間內踐行此藝術理想。
如同貢布里希所說的，沒有藝術作品，有的只是藝術家。在我們驚喜于看到如此豐富和富有希望的新水墨作品的時候，其實真正有意思的，是對這些思想獨立、信念堅定的藝術家的藝術世界的理解。我們看到，從50、60年代生人的一批最早致力于新水墨變革的.藝術家，如谷文達、楊詰蒼、朱偉，到新生的80、90后一代，如徐華翎、潘汶訊、徐加存，富有鮮明的個人化風格的藝術家層出不窮，如同架上繪畫永遠不會死亡一樣，同樣水墨語言不僅沒有被放棄，反而越來越呈現出了蓬勃的生命，不論這種變革的意識是否源于對水墨語言拓展的自覺，事實上的結果是，他們的藝術實踐豐富了水墨這一傳統藝術語言的表現力，拓展了水墨語言的表現維度，走出了傳統水墨形制和范式的框架，使得水墨作品日漸呈現了與過去所有歷史階段存在的中國畫截然不同的面貌和氣質，在急遽變革的時代，這種維持更近于非同尋常地堅守，也使我們漸漸相信，水墨畫在當代仍有新生的跡象。
水墨畫的心得體會篇十
作為一種傳統的中國繪畫形式，水墨畫以其獨特的韻味和藝術效果吸引了廣大的觀眾。童年時期正是我對水墨畫產生興趣的時候，于是我在學校的藝術課上參觀了一次水墨畫的展覽。在這次觀課過程中，我深深地感受到了水墨畫的魅力和藝術價值。以下是我對這次觀課的心得體會。
首先，水墨畫給我展示了自然和人生的美妙。在水墨畫中，畫家通過獨特的筆墨技法，將自然界中的山水、花鳥和人物描繪得栩栩如生。我記得在展覽中看到了一幅以山水為主題的作品，畫家用簡潔的線條勾勒出陡峭的山巒和奔騰的江水，給我?guī)砹艘环N仿佛身臨其境的感受。通過觀察水墨畫的作品，我深深地感受到了大自然的壯麗和給人以力量和勇氣的力量。
其次，水墨畫教會了我用心靈去感受藝術。水墨畫強調筆墨的運用和意境的表達，畫家必須用自己的內心去感受并把握住畫面中的情感。在觀課中，我看到了許多作品中的用心之處，畫家通過簡潔的線條和墨色的運用表達出內心的情感與思考。尤其令我印象深刻的是一幅寥寥幾筆勾勒出的蓮花，畫家通過簡單的操作，卻展示出了蓮花的高雅和純潔。這讓我意識到，藝術無處不在，我們只需用心去感受，就能體會到其中的美妙。
再者，水墨畫教會了我欣賞和品味藝術的能力。在觀課中，我接觸到了各種不同風格和題材的水墨畫作品。有臨摹古代名家的作品，有現代水墨畫家的創(chuàng)作，它們各自展示了不同的藝術風格和獨特的創(chuàng)作思路。通過觀看和學習不同的作品，我逐漸培養(yǎng)起了欣賞和品味藝術的能力，能夠更好地理解和欣賞不同藝術形式和風格的作品，也能夠更好地感受到其中的藝術魅力。
此外，水墨畫也給我?guī)砹藢χ袊鴤鹘y文化的熱愛。水墨畫作為中國傳統的藝術形式，承載著豐富的歷史文化內涵和民族精神。在觀課中，我了解到了水墨畫的起源和發(fā)展歷程，以及它與中國傳統文化的緊密聯系。通過了解和學習水墨畫，我深深地被中國文化的博大精深所吸引，也更加熱愛和珍視自己的民族文化。
總的來說，童年的水墨畫觀課給我?guī)砹嗽S多啟發(fā)和收獲。我從中體會到了自然和人生的美妙，學會了用心去感受藝術，培養(yǎng)了欣賞和品味藝術的能力，同時也加深了對中國傳統文化的熱愛。我相信，通過不斷的學習和實踐，我可以更好地理解和表達水墨畫的藝術語言，也能夠更好地欣賞和傳承中國傳統繪畫的瑰寶。
水墨畫的心得體會篇十一
仿佛還是昨天，帶著滿心的期待、渴求和一絲惶恐我來到了西北師范大學。可轉眼間，為期二十多天的幼教國培項目(20xx)——xx省農村幼兒園骨干教師短期集中培訓學習已經結束。從一開始的忐忑不安到逐漸從容，從最初的陌生到最后的不舍……，回首培訓期間的日日夜夜、點點滴滴，心中盛滿了喜悅和感動。在西北師范大學教師培訓學院的精心組織安排下，我們這些來自甘肅農村各個地區(qū)的90名國培學員得以與眾多專家、學者、國內學前教育界權威人士面對面地座談;傾聽他們對《幼兒園教育綱要》的解讀;感悟他們對當代學前教育的變革與幼兒教師專業(yè)發(fā)展的詮釋、對尊重規(guī)律，科學實踐——提升幼兒園課程領導力的理解等。二十多天的培訓讓我收獲了很多，我感覺每天都是那么的充實而感動，專家以鮮活的案例和豐富的知識內涵，給予我們具體操作指導的理論支撐，使我的教育觀念有了更新，下面談談幼兒園國培心得體會：
在這為期二十多天的學習時間里，我們每天的感覺都是幸福而又充實的，因為每一天都能聽到權威專家不同課程的講座，每一天都能感受到思想火花的碰撞，眾多的疑問在專家、教授那里得到了解決，每一天都有豐碩的收獲。下面就參加國培學習談談自己的體會與收獲：
開班第一天我就有幸聆聽了全國幼教專家教授的講座，讓我開闊了眼界，對《國務院關于當前發(fā)展學期教育的若干意見》有了更深的認識和理解。
最讓我欣賞的就是幼兒園的材料有情感性。我們平時常常會遇到這種情況：即自己辛苦制作的材料孩子們不感興趣，不喜歡玩。而公安廳幼兒園老師在這方面做了研究，而且很有成效。例如，她們的拼圖就是孩子們自己的照片，中班數圖形活動，不是枯燥簡單地做習題，而是數完了一組圖形之后，把數字記錄下來就會知道老師或小朋友的電話號碼，晚上區(qū)域是游戲式學習，區(qū)域游戲是學習，但學習不一定是游戲。幼兒年齡小，我們的教學要游戲化，所以區(qū)域游戲與我們的集體上課一樣重要，需要我們長期持續(xù)地開展下去。要想區(qū)域游戲做好，做實，教師首先要做到“心中有目標，眼中有孩子”。就可以打電話。沒有做對的孩子，電話打錯了，明天他一定會認真仔細地再來數?？痰恼J識和理解。
公安廳幼兒園環(huán)境的創(chuàng)設非常好，無不體現出幼兒園的園本文化，以及教師的教育理念。環(huán)境是無聲的教科書，利用隱形文化的教育功能，最能發(fā)揮幼兒的想象力。給孩子良好的視覺經驗，讓孩子浸潤在有文化積淀的環(huán)境中，對孩子的影響不是短期的能看出來的，但影響力是深遠的。
就這次看到的幼兒園，想到了自己的幼兒園。反思自己幼兒園，雖然資金保障上不能和省級的幼兒園相提并論，但重要的是要讓自己的教育理念在環(huán)境上表現出來。給孩子提供花費少、利用率高、深受幼兒喜愛的低結構活動材料，充分發(fā)揮本地特有的自然資源，讓孩子們的游戲活動更接近自然環(huán)境，更生活化，這是我要努力的方向。
二十幾天的短暫相聚就要結束了，離開此地，分手剛結識的朋友，但收獲的思想不斷，友誼不斷，與教授的聯系不斷，走出國培，我們的路會越走越寬。
水墨畫的心得體會篇十二
水墨畫是中國傳統藝術的瑰寶，其獨特的筆墨韻味和意境深遠吸引了無數人的眼球。而在幼兒教育中，水墨畫也被越來越多的教育者應用起來。我在教育幼兒水墨畫的過程中，不僅讓孩子們領略到了中國文化的精髓，更讓他們在藝術創(chuàng)作中得到了自我表達和情感宣泄的機會。在這篇文章中，我將分享我在幼兒水墨畫教育中的心得體會。
首先，水墨畫教育可以培養(yǎng)幼兒的觀察力和想象力。水墨畫作為一種國粹藝術，以其富有特色的筆墨表達方式給人以無限遐想的空間。在教育過程中，我引導幼兒們觀察自然界萬物，如花草、鳥獸等，然后通過教授基本的水墨畫技法，讓他們發(fā)揮自己的想象力進行藝術創(chuàng)作。孩子們通過觀察和想象，逐漸培養(yǎng)起了敏銳的觀察力和豐富的想象力，這對他們的認知和思維發(fā)展有著積極的影響。
其次，水墨畫教育可以培養(yǎng)幼兒的耐心和堅持。水墨畫作為一門技術性很強的藝術，需要長時間的練習和磨礪。孩子們在繪畫過程中往往會遇到各種各樣的難題，如線條的粗細掌握、色彩的搭配等。但只要他們堅持下來，不斷進行實踐和改進，就能夠取得較好的成果。通過不斷的嘗試和反思，孩子們逐漸形成了耐心和堅持的品質，這對他們的學習和生活都有著積極的影響。
再次，水墨畫教育可以培養(yǎng)幼兒的審美情趣和藝術修養(yǎng)。水墨畫作為藝術的一種表現形式，注重的是筆墨的表達和意境的感受。在教育中，我引導孩子們學會欣賞和解讀水墨畫作品，讓他們從中感受到美的情趣和藝術的魅力。通過與杰出水墨畫家的作品接觸和學習，孩子們逐漸形成了自己獨特的審美觀和自己的藝術品味，這對他們的情感體驗和審美能力的培養(yǎng)具有積極的意義。
最后，水墨畫教育可以促進幼兒身心的健康發(fā)展。繪畫作為一種藝術創(chuàng)作活動，可以有效地調節(jié)和宣泄幼兒的情緒和壓力。在教育中，我鼓勵孩子們將自己的情感和體驗表達出來，通過繪畫作品來釋放內心的負擔。孩子們在創(chuàng)作過程中體驗到快樂和滿足感，有助于促進他們身心的健康發(fā)展。同時，水墨畫教育還可以提升孩子們的動手能力和空間想象力，培養(yǎng)他們的動手實踐能力和創(chuàng)新精神。
綜上所述，幼兒水墨畫教育在培養(yǎng)幼兒觀察力和想象力、耐心和堅持、審美情趣和藝術修養(yǎng)，以及促進幼兒身心的健康發(fā)展方面具有不可忽視的作用。在教育實踐中，我們應該讓幼兒們通過水墨畫教育更好地感受藝術的魅力，培養(yǎng)他們的藝術修養(yǎng)和審美能力，為他們的全面發(fā)展打下堅實的基礎。
（文章字數： 587 字）
水墨畫的心得體會篇十三
水墨畫是中國傳統繪畫的重要形式之一，以其獨特的藝術魅力和豐富的表現力受到了廣泛的喜愛。作為小學美術課程的一部分，我有幸接觸到了水墨畫，并且在教師的悉心指導下，有了一些心得和體會。
首先，學習水墨畫需要注重毛筆的運用。毛筆是水墨畫的重要工具，筆鋒的厚薄和粗細能直接影響到作品的質感和表現力。在練習中，我發(fā)現掌握好毛筆的使用并非易事。一開始，我總是無法掌握毛筆劃線的技巧和筆觸的靈活度。然而，隨著練習的次數增多，我漸漸發(fā)現，與其被筆觸所束縛，不如盡量放松手腕，以自然的方式運用筆鋒，從而達到更好的表現效果。這就需要手的力度和用力的控制，從而使線條的粗細、濃淡和形狀都能更準確、更自然地表達出來。
其次，水墨畫注重于意境和情感的表達。與幾何圖形、描繪式繪畫不同，水墨畫注重于畫家的情感的表達和對意境的描繪。畫家在創(chuàng)作時要通過自己對物象的感受和理解，有意識地在作品中涵蓋情感、意境，從而給人以更深層次的震撼。在我學習水墨畫的過程中，我逐漸體會到了這一點。在畫家的課上，他經常讓我們觀看一些古代水墨畫的作品，并且聆聽他對作品的解讀。他總是強調作品中元素之間的呼應和情感的融入，這使我對水墨畫的理解更加深入。同時，我也明白了作品的價值并非僅僅在于其繪畫的技巧好壞，更在于其能否觸動人的心靈，引發(fā)共鳴。
再次，水墨畫強調傳統文化的熏陶。水墨畫起源于中國的傳統文化，它與詩、書法等藝術形式有著緊密的聯系。在學習水墨畫的過程中，我們也會接觸到一些傳統的文化素材，例如中國畫的基本構圖、中國畫中的意象等。同時，老師還會與我們分享有關歷史文化的知識，如中國畫的發(fā)展史和名家的作品，讓我們更好地了解繪畫的背后所蘊含的歷史和文化。
最后，水墨畫要注重細節(jié)的描繪。細心觀察和描繪是水墨畫成功的關鍵之一。在畫畫的過程中，我發(fā)現細節(jié)的表達可以讓整個作品更加豐富和精致。然而，描繪細節(jié)需要一定的耐心和細膩的觸覺。例如，繪制花朵時，每一瓣花瓣的形態(tài)和層次都需要用細膩的筆觸去表現。繪制山水時，需要捕捉每個石頭和水流的形態(tài)和質感。通過重復的實踐，我逐漸提高了自己的觀察力和描繪的精準度。
通過學習水墨畫，我不僅學到了繪畫的技巧，更重要的是，我感受到了藝術帶給我的美的愉悅和心靈的觸動。水墨畫教會了我用獨特的方式表達內心情感，并且通過細心的觀察和描繪，我更好地了解了繪畫中隱藏的細微之處。所以，我相信，通過不斷地學習和實踐，我會在水墨畫的路上越走越遠，真正成為一個合格的水墨畫家。
水墨畫的心得體會篇十四
水墨畫是中華文化中的瑰寶，它不僅是中華文化的代表之一，更是藝術界的珍品。水墨畫有著深厚的歷史底蘊，有著藝術家們的獨特風格和筆墨技法，不論是對于藝術家還是觀眾，都是一種心靈的熏陶和魂的升華。而水墨畫中的墨蝦更是別具一格，在中國畫中是獨樹一幟的存在。本文將從個人的觀賞角度出發(fā)，探討水墨畫墨蝦所蘊含的美與哲學。
第二段：筆墨傳神，令人神往
水墨畫墨蝦的藝術美在于其筆墨的傳神，令人神往。墨蝦是活靈活現的，看似是一只平凡的蝦，但是觀察細節(jié)，如蝦須、蝦爪、蝦殼和蝦眼等等，都能看到畫家淋漓盡致的用筆技法。畫家在勾勒墨蝦時，用筆猶如鉤蝦一般，在靈動妙曼的筆墨中，墨蝦似乎有了靈魂，它變得鮮活而有生命力，惟妙惟肖，這種藝術美就好比是一種修行，能夠撫慰心靈，使人在欣賞墨蝦時倍感陶醉。
第三段：二黃斗草，墨韻悠長
除了筆墨的傳神，墨蝦中還展現了水墨畫墨墨韻悠長的美感。墨韻是中國畫的重要構成元素，而墨蝦則將墨韻的表現達到了極致。畫家用墨蝦表現生命，將一只蝦和水墨境界融為一體，用神秘的技法傳達出墨蝦的內在，通過墨蝦的姿態(tài)和肢體表現出情感和思想。而在表現墨蝦的過程中，墨韻則被無限地打磨，將幽深沉渾的二黃斗草交織在墨蝦的周圍，墨斗和蝦融為一體，使墨境與水意合并，墨韻與物象融通。
第四段：藝術哲學，詮釋墨蝦價值
水墨畫中的墨蝦不僅僅是一只蝦，它更是意蘊深遠的藝術哲學。墨蝦所傳達出的是蝦的精神價值和深層次闡述了德行，是中國文化和哲學思想的代表之一。墨蝦意味著勤奮、勇敢、堅韌、智慧、包容和敬業(yè)，同時也寓意著中國傳統美德中的貞節(jié)、恒定不變、遵循長遠目標的風范。當觀眾在欣賞水墨畫墨蝦時，也在體驗中國古代文化和哲學思想。藝術家通過畫墨蝦，不僅展現了一幅美妙的水墨畫，也傳達了人文精神和道德。
第五段：結尾
總之，水墨畫墨蝦是一種珍貴的藝術形式，它所表達的美，不僅來自于畫家的筆墨，更是傳達了人文精神、文化植根和深邃的哲學思想。在欣賞水墨畫墨蝦時，人們能夠感受到大自然和人性的完美融合，感受到生命的精神價值，是藝術家為人類帶來的一份珍貴的文化和情感的禮物。
水墨畫的心得體會篇十五
水墨畫中的墨蝦，是中國畫中經典的題材之一。自古以來，墨蝦在中國歷史和文化中都有著不可忽視的地位。傳統的觀念中，墨蝦具有升遷、昌盛、繁榮的寓意。因此，繪制墨蝦不光是一種藝術手法和技術，更是傳承了中華傳統文化的一面鏡子。
二、 墨蝦的繪制技法
繪制墨蝦的技法有豐富的變化。墨蝦的華麗與生動需要畫家運用不同的墨色和水的比例，遵循自然的變化去描繪墨蝦的移動和銜食等生活狀態(tài)。同時，畫家還要根據墨蝦的形態(tài)與動態(tài)去穿插線條，塑造暈底，充分表現墨蝦的神韻。制作好的水墨畫不單單是一張畫，更是一部墨蝦的生命傳記。
三、 墨蝦的審美內涵
水墨畫墨蝦的審美內涵體現在其極富表現力的線條之中。在點擊一份優(yōu)秀的水墨畫墨蝦的同時，能夠感受到畫家在繪制過程中所傳達的情感和意境，并將其轉化為一種靜態(tài)的美學形式。在墨蝦的自然流動中，人們得以找到一種回歸的思想，并在其中品味沉淀，追尋心靈的安寧。
四、 墨蝦的價值
水墨畫中墨蝦的獨特魅力代表著中華文化的歷史和精神，擁有其獨特的文化價值和藝術價值。同時，水墨畫墨蝦也是一種文化品味的象征。在國策文化的引領下，水墨畫墨蝦將會成為全民審美化的重要一角，在深度影響社會生活的同時獲得更多人們的青睞。
五、 墨蝦的未來
隨著社會文明的不斷進步，人們對于文化和藝術的追求也越發(fā)高漲。傳統文化在不斷的創(chuàng)新和替代中經久不衰，水墨畫墨蝦作為中國傳統藝術的重要代表之一，在未來發(fā)展中將隨著流派風格多元化、審美呈現多樣化而更具活力、更有看點。
結束語
水墨畫墨蝦是一門優(yōu)美的藝術。在千年歷史的磨礪中，文化與傳統的氣息與時俱進，在現代審美中依舊熠熠生輝。墨蝦作為獨具特色的中國文化符號，展示了傳統文化在現代語境下的魅力，值得我們珍惜、愛戴和發(fā)揚光大。
水墨畫的心得體會篇十六
水墨畫作為中國傳統文化的重要組成部分，已經深入人心。近年來，越來越多的家長開始意識到幼兒水墨畫教育的重要性，并將其納入幼兒的日常學習和成長中。在實踐中，我深深感受到了幼兒水墨畫教育的獨特魅力，本文將從培養(yǎng)創(chuàng)造力、提高專注力、增強審美性、促進情緒發(fā)展以及培養(yǎng)耐心五個角度闡述我的心得體會。
首先，幼兒水墨畫教育能夠培養(yǎng)創(chuàng)造力。通過自由發(fā)揮和創(chuàng)造自己的繪畫作品，幼兒不僅可以鍛煉動手能力，更重要的是能夠培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力和想象力。在水墨畫的創(chuàng)作過程中，幼兒可以通過調整畫筆的力度、用墨的濕度以及發(fā)揮意象的自由度等方式，創(chuàng)造出屬于自己獨特的繪畫風格和表現形式。這種創(chuàng)造力的培養(yǎng)有助于激發(fā)幼兒對不同事物的獨立思考能力，并且為他們今后更加積極主動地面對挑戰(zhàn)和解決問題奠定了基礎。
其次，水墨畫教育有助于提高幼兒的專注力。在進行水墨畫創(chuàng)作時，幼兒需要將全部精力集中到畫紙上，隨著墨色的渲染與推散，他們的思維也會逐漸沉浸其中。他們會專心地觀察、思考和思索，發(fā)掘自己創(chuàng)作的靈感和想法。這樣的過程，既是幼兒專注力的鍛煉，也是培養(yǎng)幼兒細致入微的觀察能力的途徑。在日常生活中，幼兒會通過繪畫來陶冶情操，學會專心體會與感悟，注重細節(jié)，提升自身專注力的同時也在不知不覺中增添了對學習的興趣和熱愛。
第三，幼兒水墨畫教育有助于增強審美性。水墨畫強調意境的表達和詩意的描繪，這是中華民族獨有的審美觀。通過欣賞、模仿和創(chuàng)作水墨畫，幼兒不僅能夠培養(yǎng)自己對美的感知和欣賞能力，還能夠逐漸塑造自己的審美品格。憑借對水墨畫技巧的理解與運用，幼兒能夠創(chuàng)造各種各樣的線條、形狀、顏色和質感的組合，發(fā)揮自己的特長，展示自己對美的獨特理解。這樣的審美熏陶將會讓幼兒在日常生活中表現出更好的審美品味，提升自身的藝術修養(yǎng)。
第四，幼兒水墨畫教育能夠促進情緒發(fā)展。幼兒時期是情感發(fā)展最為關鍵的時期，而水墨畫的獨特風格正好能夠滿足幼兒豐富多彩的情感需求。在畫畫的過程中，幼兒可以通過對顏色、圖案和線條的運用，表達出自己的情感體驗和情緒變化。水墨畫作品中的墨色深淺、畫面細膩、線條舒展等都能夠反映出幼兒的情緒和感受，使他們更好地了解自己、認識自己，并通過表達情感的方式來舒緩消化負面情緒。水墨畫的獨特表現形式，給予了幼兒一個良好的情感宣泄和調節(jié)的平臺。
最后，幼兒水墨畫教育能夠培養(yǎng)耐心。水墨畫是一門需要耐心和毅力的藝術，這也是培養(yǎng)幼兒耐心的重要途徑之一。水墨畫的創(chuàng)作需要反復磨礪，一個小小的細節(jié)可能需要反復潤濕筆尖，一場場的嘗試和錯誤的結果也要求幼兒不斷地去嘗試和堅持。在這個過程中，幼兒的耐心和毅力將會得到鍛煉和培養(yǎng)，他們會學會堅持、不怕挫折地面對問題和解決問題。
總的來說，幼兒水墨畫教育具有獨特的魅力。通過培養(yǎng)創(chuàng)造力、提高專注力、增強審美性、促進情緒發(fā)展以及培養(yǎng)耐心等方面的作用，幼兒水墨畫教育能夠全面提升幼兒的綜合素質和能力。我作為一名從事幼教工作多年的教師，深深感受到了幼兒水墨畫教育的巨大潛力和獨特魅力，也更加堅信這是一項有助于幼兒全面發(fā)展的教育方法。我將繼續(xù)堅持并推廣幼兒水墨畫教育，為孩子們的成長提供更多機會和可能。
水墨畫的心得體會篇十七
隨筆簡介，水墨畫，聽起來很容易理解，就是用水和墨經過調配所畫出的畫，稱為水墨畫，也叫國畫。雖看這水墨畫容易理解...如果覺得寫得不錯，記得轉發(fā)分享哦！
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水墨畫，聽起來很容易理解，就是用水和墨經過調配所畫出的畫，稱為水墨畫，也叫國畫。
雖看這水墨畫容易理解，畫起來就不容易了。在水墨畫中，以特有的原料墨，為主要原料加入清水便可作畫，而墨的分類就是以加入清水的多少而衡量的，如：濃墨，淡墨，干墨，濕墨，焦墨等。中國水墨畫的特點也逐漸突出：水墨畫雖近處寫實遠處抽象，但色彩微妙意境豐富。畫畫最重要的是工具，那水墨畫的工具是什么呢？就是有名的文房四寶中的筆墨紙三寶。毛筆以它的筆鋒可以分為長鋒，中鋒和短鋒筆。毛筆的筆鋒不同，畫出的韻味也是不一樣的。長鋒筆可以畫出婀娜多姿的線條，如：齊腰的長發(fā)，嫩綠的垂柳，涓涓的細流，連綿不斷的山巒等等；短鋒和中鋒筆落紙則凝重厚實，可以畫出俊美的馬匹，繁瑣的葉子紋路和樹紋等等。筆的材質也很關鍵。毛筆上的毛較硬稱為硬毫，硬毫主要由黃鼠狼，貂，鼠，馬，兔毛制成，筆性剛健，含水量弱，適合畫線條。毛筆上的毛較軟稱為軟毫，軟毫主要用羊毛和鳥毛制成，筆性柔軟，含水量強，適合作大面積的渲染。兼毫筆筆性則是剛柔合并，由羊毛和兔毛制成。墨，也是很關鍵的。墨可以分為兩種：油煙墨和松煙墨。油煙墨黑而有光澤，宜畫山水；松煙墨黑而無光，宜畫羽毛和毛發(fā)。紙的選擇是必不可少的。宣紙，因產地古屬宣州才得此名。宣紙分為熟宣紙，生宣紙和半生熟宣紙。熟宣紙是用鞏水加工過的，水墨不容易滲透；生宣紙反之就是沒有被鞏水加工過的，滲水性強；而半生熟宣紙易掌握，是畫水墨畫的最佳選紙。水墨畫，是中國畫的靈魂所在。它，像一個名片，介紹著中國，代表著中國；它，像一條小溪，最終會變成大海，被更多的人所接受并學習，成為整個世界的經典！
五年級:冰清玉潔
觀賞完了我家的金銀花，我們再看一看花棚下池子里的錦鯉。你們看，一條錦鯉的頭上有一個個紅紅的斑點，魚背是白色，一簇一簇的墨色大約長十厘米，好像在白芒芒的雪中畫水墨畫，它的名字叫“丹頂三色”。
還有一條和“丹頂三色”很不一樣的魚，它的顏色是墨色和紅色多，兩種顏色相互照映著，白色很少，它頭上的墨色像雷電一樣，這條叫“昭和”，它是爸爸的最愛。
媽媽最愛的魚叫秋翠，是德國的種。它的背中間是墨蘭色的，兩邊是兩條紅色的花紋。
它們在我家的池子里過了五年，已經從小魚苗長大了，爸爸說：“池子的邊像畫框一樣，幾條魚在里面游，像一幅鮮活的山水畫?！?BR> 我還聽說過一個故事：很早很早以前龍門還未鑿開，河水流到這里被龍門擋住了，就聚成了一個湖。在黃河里的鯉魚聽說龍門風光好，想去觀光，它們通過洛河又順著河來到龍門，終于跳過了龍門。但有些鯉魚沒成功，最終沒有成龍，還落了個黑疤。
這就是我們家的錦鯉。
執(zhí)一把青花傘，獨坐幽亭里
琴聲澀苦炊煙裊裊
一瞥驚鴻，一見相思
亂了眼、醉了心
曲終人散
徘徊著的是那空氣中的相思
煙雨朦朧，恰好遇見
執(zhí)畫筆繪相思
難繪、難測、難摹
皺眉，繪下了那一幅水墨畫
清淺、典雅
微熹，亭下只有古箏
卻不見主人
沉藏于心的思念終于落寞了
手中只有一幅水墨畫
仁慈的上帝創(chuàng)造了這個多姿多彩的世界，四季就是一個大主角?？晌覅s從來沒有仔細品析過它。這次，我要悄然走近她，領略她的風采。
蓬勃，新生
春天，冰雪消融，萬物復蘇，小草偷偷地從土里鉆出來，嫩嫩的，綠綠的；樹梢上冒出一點新綠；鳥兒從南方歸來，它們的歌唱預示著蓬勃春天的到來；小河解凍了，叮叮咚咚地彈著春的交響樂，小魚小蝦從水底跳上水面；山里的野獸開始活動了，偶爾還會聽到一兩聲虎嘯。
朱自清先生曾在《春》中寫道：”春天像剛落地的娃娃?！睕]錯，他從頭到腳都是新的，生長著。
酷暑，熱情
夏天，驕陽似火，熱情澎湃。知了的叫聲使整個夏天變得更加煩悶。路邊的樹葉打著卷兒；小狗趴在地上，吐著舌頭；以前勤快的騎三輪車賣水果的老伯伯現在正在一棵樹下打盹兒呢！
看，那邊是雪糕店！店里擠滿了人。男女老少都有呢！雪糕店的老板雖累得滿頭大汗，但依然熱情的微笑著。嗯，說到這里我也有些嘴饞了呢！
凄涼，收獲
秋天，綠葉變黃，向下飛舞，從上向下鳥瞰，一片橙色，黃色，紅色交織的海洋！
秋天，果實成熟，正是一個收獲的季節(jié)。果農們挎著竹簍，去果樹下挑選水果：紅彤彤的蘋果，黃澄澄的梨子，黑溜溜的葡萄，粉嘟嘟的桃子，無不體現秋天那樣大的豐收之喜！
寒冷，純潔
嗖嗖的北風引來一陣徹骨的寒意，我不禁打了一個寒戰(zhàn)。哎，這惱人的冬。
不經意的一瞟，??！下雪了！白色，多純潔的顏色，使我感到凄涼，但卻透出一絲絲溫暖。雪花像精靈一般，飄落在地上，不一會兒，灰蒙蒙的世界變成白皚皚的了，好不美麗！
走過四季，走過春夏秋冬，領略四季的風采。
初一:劉妍姝
鄉(xiāng)村
聽不見街頭的吵吵鬧鬧，
廣闊的田野里也十分安靜，
麥子在微風中輕輕地跳著舞，
小狗也爬在地上睡起了大覺。
不時地傳來兒童的歡笑，
那是他們放學后玩耍嬉戲。
湖面
小河水在緩緩的流淌，
枝頭的鳥兒伸了伸懶腰。
孩子們如鴨子一樣鉆入水中，
白白的浪花飛濺了起來。
那一個個小鴨子去哪了？
原來早已鉆入水中去了。
樹下
感覺不到炙熱的陽光，
只聽見百靈鳥在枝頭歌唱。
孩子們靜靜的躺在草地上，
嘴角露出了一絲絲甜美的微笑。
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