心得體會可以幫助我們更好地總結和沉淀知識。在寫心得體會之前，可以先回顧一段時間的經(jīng)歷和感受，深入思考自己的收獲和成長點。以下是小編為大家收集的心得體會范文，希望能給大家提供一些參考。無論是對學習、工作還是生活中的心得體會，都需要我們用心去思考和總結，以便更好地提高和成長。希望大家都能積極總結自己的心得體會，不斷完善自己，實現(xiàn)自身的價值和夢想。
聲樂演唱心得體會篇一
隨著社會的發(fā)展和人們審美觀念的提升，聲樂演唱在現(xiàn)代音樂文化中扮演了越來越重要的角色。作為一位對音樂充滿熱愛的大學生，我選擇了聲樂演唱課作為我的選修課程。經(jīng)過一學期的學習和實踐，我深深體會到了聲樂演唱課給我?guī)淼脑S多好處和收獲。
首先，聲樂演唱課給我提供了一個充分展示自己的平臺。在課堂上，我能夠盡情地展示我的歌唱實力和音樂才華。老師經(jīng)常安排學生們?nèi)パ莩恍┠捴巳丝诘母枨瑹o論是流行歌曲、古典歌曲還是民歌，每個人都能選擇自己熟悉且擅長演唱的曲目進行表演。通過不同曲目的演唱，我能夠展示自己獨特的音色和表達力，讓更多的人了解和欣賞到我的才華。
其次，聲樂演唱課讓我學會了正確的發(fā)聲和呼吸技巧。在課程中，老師重點教授了我們聲音的發(fā)聲原理和正確的呼吸方法。通過掌握這些基本技巧，我在演唱時能夠更加輕松地發(fā)出清晰、準確和富有表現(xiàn)力的音色。在練習過程中，我不斷矯正自己的毛病，努力改進自己的發(fā)聲技巧，逐漸達到了更高水平的演唱能力。
再次，聲樂演唱課增強了我的音樂表演能力。通過老師對曲目的解析和指導，我學會了如何更好地表達歌曲中的情感和內(nèi)涵。在演唱時，我不僅要注意音色和技巧，還要注重歌曲的整體表現(xiàn)力和感染力。通過多次的反復排練和演唱，我不斷提高了自己的音樂表演能力，能夠更加自如地通過歌聲傳達出自己的情感和理解。
另外，聲樂演唱課增加了我的音樂知識和素養(yǎng)。在課程中，老師會介紹各種不同類型的曲目，幫助我們更好地了解音樂的發(fā)展歷程和不同音樂風格的特點。通過學習古典音樂、民族音樂、流行音樂等多種曲目，我拓寬了自己的音樂視野，提高了對音樂的鑒賞能力。同時，老師還會講解曲目的背景和作者的思想情感，使我對曲目有了更深入的理解和欣賞。
最后，聲樂演唱課也給我提供了交流和合作的機會。在課堂上，我們經(jīng)常會進行小組合唱或合唱團排練。通過與其他同學的合作，我學會了與他人協(xié)作，互相幫助和傾聽他人的建議。在這個過程中，我不僅在技巧上得到了提高，還培養(yǎng)了團隊合作和溝通的能力，這對我未來的工作和生活都是非常有益的。
總之，聲樂演唱課不僅給我提供了一個展示自己的舞臺，還增強了我的音樂表演能力，教會了我正確的發(fā)聲和呼吸技巧，并增加了我的音樂知識和素養(yǎng)。通過這門課程的學習和實踐，我對聲樂演唱有了更深入的理解和體會，并收獲了許多寶貴的經(jīng)驗。我相信這些經(jīng)驗將會對我未來音樂生涯的發(fā)展起到重要的推動作用。
聲樂演唱心得體會篇二
作為一個音樂愛好者，我一直對聲樂演唱充滿了濃厚的興趣。在我小時候，每當家庭聚會時，親友們總會要求我在大家面前唱上一曲。在這些贊美和鼓勵中，我發(fā)現(xiàn)自己的聲音具有一定的天賦。因此，當我有機會學習聲樂時，我欣然接受了這個挑戰(zhàn)，并以此為契機，開始了我的聲樂演唱之旅。
二、良好的基礎訓練鑄就成功
正如許多學者所說，“天賦乃是門秘密的禮物，而苦心人則是磨刀的匠人。”我深信良好的基礎訓練是成為一名出色的聲樂演唱者的關鍵。在最初的學習階段，我跟隨專業(yè)聲樂老師的指導，刻苦鉆研聲樂基礎知識，如發(fā)聲技巧、共鳴和呼吸控制等。通過反復的練習和聽取老師的指導，我逐漸掌握了正確的發(fā)聲方法，并學會了如何在演唱時保持飽滿的氣息。這些訓練不僅使我獲得了強大的發(fā)聲能力，還提升了我的音樂理論知識和聽力技巧。良好的基礎訓練為我日后進一步提升聲樂演唱技巧打下了堅實的基礎。
三、音樂表達是藝術創(chuàng)作的靈魂
在我漸漸對聲樂演唱技巧熟練之后，我開始關注音樂表達的重要性。演唱不僅是歌詞的簡單朗讀，而是要能夠將其中的情感傳遞給聽眾。通過與作曲家的音樂創(chuàng)作交流，我加深了對作曲家意圖的理解，并學會了如何通過自己的演唱將這些細微的情感傳達出來。在演唱時，我會仔細分析歌詞的意境，并通過音樂的演繹將其表達出來。有時候，悲傷的曲調(diào)需要柔情脈脈，而興奮的旋律則需要奔放的表達。通過深入理解音樂的內(nèi)涵，我能夠更好地將自己與聽眾的情感聯(lián)系在一起，使他們通過我的演唱體驗到更豐富的情感世界。
四、舞臺表演是鍛煉與展示的場所
聲樂演唱不僅僅停留在錄音室或排練室中，舞臺表演也是我獲得更多經(jīng)驗和鍛煉的地方。在舞臺演唱時，我面對著燈光和觀眾，需要將自己的聲音和形象完美地呈現(xiàn)出來。這時，我需要更多的注意舞臺藝術技巧，包括姿勢、眼神和手勢等。通過舞臺表演的機會，我學會了如何更好地與觀眾溝通，讓自己的演唱更具感染力，并且通過感受觀眾的反饋，不斷提高自己的演唱水平。舞臺演唱使我更加自信，也幫助我建立了與觀眾之間更親密的聯(lián)系，享受著與觀眾共同沉浸在音樂世界的快樂。
五、無限的進步空間迅速激起內(nèi)心的激情
聲樂演唱是一門需要終身學習的藝術。通過多年的學習和實踐，我逐漸認識到自己在聲樂演唱方面仍有很大的進步空間。這種進步空間不僅體現(xiàn)在技巧上，也包括對不同曲風和音樂風格的探索。我相信只有不斷進取，不斷學習，才能更好地展現(xiàn)自己的演唱才華。在不同的音樂風格中尋找挑戰(zhàn)，鍛煉音樂的多樣性，無疑是我最大的動力。即便是在面對一些困難的曲目時，我也愿意挑戰(zhàn)自己，踏上屬于自己的音樂征程，讓自己的演唱才華得到更大的發(fā)展。
總之，聲樂演唱是一門富有挑戰(zhàn)性和深度的藝術。在我走過的每一個階段，我都學到了很多關于聲樂演唱的知識和技巧。通過良好的基礎訓練、深入的音樂表達、舞臺表演的鍛煉以及對進步空間的追求，我收獲了豐富的演唱經(jīng)驗和成長。我堅信，聲樂演唱不僅僅是一種技能，更是一種用心靈來表達和溝通的藝術形式，希望未來能夠繼續(xù)在音樂的海洋中揮灑才華，與觀眾們一同享受音樂之美。
聲樂演唱心得體會篇三
聲樂演唱實訓是聲樂專業(yè)學生在大學期間必不可少的一項重要課程，通過實踐和訓練，學生可以提高嗓音技巧、表現(xiàn)力和演唱功底。在我進行聲樂演唱實訓的過程中，我深刻體會到了聲樂的魅力和藝術內(nèi)涵。下面我將結合自己的經(jīng)驗和感悟，總結出幾點關于聲樂演唱實訓的心得體會。
首先，聲樂演唱實訓是一項綜合能力的訓練。聲樂演唱需要身心合一、技巧與感情相結合，藝術表達能力、音樂理論知識以及嗓音技巧都是必不可少的元素。在實訓中，我學到了很多關于嗓音技巧的知識，包括發(fā)聲、氣息控制、共鳴等方面。同時，我也學到了如何通過音樂理論知識和藝術表達能力來演繹歌曲，使演唱更加富有感染力和表現(xiàn)力。這種綜合能力的訓練使我對聲樂演唱有了更全面的理解和認識。
其次，聲樂演唱實訓是一項需要堅持和毅力的訓練。演唱要求音準準確、音色純美、音量適中等等，這些要求都需要長時間的堅持和練習才能達到。在實訓中，我經(jīng)常會遇到各種困難和挑戰(zhàn)，比如技巧上的問題、音樂理解上的困惑等等。但是我明白，只有不斷地堅持和努力，才能夠克服這些問題，取得更好的演唱效果。通過實訓，我更加明確了自己的目標，并且有了堅持不懈的毅力。
再次，聲樂演唱實訓是一項積極的心理調(diào)整訓練。聲樂演唱需要通過聲音的表達來傳達情感和感覺，因此，演唱者的情緒和心理狀態(tài)都會對表演起到?jīng)Q定性的作用。在實訓中，我經(jīng)常會遇到自己情緒低落或緊張的時候，但我學會了通過呼吸調(diào)整、自我安慰等方式來控制情緒，并且找到了更好的發(fā)聲方法和表演方式。通過調(diào)整自己的心理狀態(tài)，我能夠更好地展現(xiàn)歌曲的魅力和表達自己的內(nèi)心感受。
最后，聲樂演唱實訓是一項培養(yǎng)自信和個性的訓練。在實訓中，我們需要展示自己的個人特色和獨特魅力，學會如何用自己的聲音去演繹歌曲。同時，實訓中也有很多的舞臺表演、演唱會等機會，這些都是培養(yǎng)和鍛煉自信心的好機會。通過實訓，我漸漸找到了適合自己的演唱風格，并且體會到了自己的個性和魅力在演唱中的重要性。這種培養(yǎng)自信和個性的訓練，對我以后的聲樂發(fā)展將產(chǎn)生深遠的影響。
總結起來，聲樂演唱實訓不僅是一項對聲樂技能的訓練，更是一種培養(yǎng)綜合能力和個性的訓練。通過實訓，我不僅提高了自己的嗓音技巧，更培養(yǎng)了自己的藝術表達能力和音樂理論知識。同時，我也學會了堅持不懈和克服困難的毅力，調(diào)整自己的心理狀態(tài)，培養(yǎng)了自信和個性。這些經(jīng)驗和收獲將對我未來的聲樂發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。我相信，在以后的學習和工作中，我會更加努力地提高自己的聲樂技能，不斷追求藝術的完美，為推動聲樂事業(yè)的發(fā)展貢獻自己的力量。
聲樂演唱心得體會篇四
聲樂演唱實訓是鍛煉一個人音樂素養(yǎng)的過程，也是成為一名優(yōu)秀歌手的必經(jīng)之路。在這段時間的實踐中，我收獲了很多，學到了很多。首先，我體會到專業(yè)訓練的重要性；其次，我明白了歌曲演唱中的情感表達的必要性；最后，我意識到了重視聲音保護的重要性。這些都是我在聲樂演唱實訓中得出的寶貴心得，讓我在音樂道路上更加成熟、自信。
首先，聲樂訓練的專業(yè)性令我受益匪淺。在實訓中，我認識到要成為一名出色的歌手，技術和技巧是非常重要的。通過老師的指導和策劃的練習，我逐漸發(fā)現(xiàn)自己在技巧方面的不足，并有針對性地進行了改進。有時候，這種修正需要長時間和不斷的反復練習，但我從不畏懼，因為我相信只有不斷突破自己的技術極限，我才能在音樂世界中脫穎而出。
其次，實訓過程讓我意識到歌曲演唱中情感表達的重要性。一首歌曲不僅僅是歌詞和音符的簡單組合，而是需要用情感進行演繹才能更加動人心弦。通過老師的指導和啟發(fā)，我學會了如何將自己的情感融入歌曲中，并用自己獨特的方式進行表達。在實訓中，我逐漸懂得了如何調(diào)動自己的情緒，用心去演唱，讓歌曲更加貼近內(nèi)心感受，這不僅能夠更好地展現(xiàn)歌曲的內(nèi)涵，也能讓觀眾更好地感受到歌曲的意境。
最后，實訓過程中，我意識到了聲音保護的重要性。聲樂訓練的過程中需要不斷進行高強度的練習，但同時也需要注意聲音的保護，避免過度用力導致聲帶受傷。通過老師的指導，我了解到正確的呼吸和發(fā)聲方法，掌握了如何正確地利用腹式呼吸來支持發(fā)聲。同時，在實訓中，老師也教導了我們怎樣保養(yǎng)嗓子，如何合理安排自己的演唱時間和休息時間，從而降低對聲帶的損傷。這些保護措施的學習，讓我在嗓音保護方面更加有意識和健康地進行實踐與維護。
綜上所述，聲樂演唱實訓給我?guī)砹撕芏嗍斋@與體會，讓我更加深入地理解了音樂的魅力和演唱技巧的重要性。通過實訓，我不僅在聲樂技巧方面得到了提高，更學會了如何將情感融入歌曲中進行表達，使音樂更具有感染力。同時，我也明白了聲音保護的重要性，通過正確的發(fā)聲和保養(yǎng)方法，保持嗓音的健康和穩(wěn)定。在未來的音樂道路上，我將繼續(xù)努力學習，不斷提高自己的水平，成為一名真正優(yōu)秀且充滿情感的歌手。
聲樂演唱心得體會篇五
聲樂演唱課是一門專注于訓練學生歌唱技巧和音樂表達能力的課程。作為一個對音樂和歌唱十分熱愛的學生，我選擇了參加這門課程，并希望通過學習與實踐，提高自己的聲樂技巧和演唱水平。在這門課程中，我們將學習如何運用正確的發(fā)聲技巧和表現(xiàn)技巧，使得自己的歌聲更加美妙動人。
第二段：學習過程中的困難和挑戰(zhàn)
在聲樂演唱課的學習過程中，我面臨著一些困難和挑戰(zhàn)。首先，發(fā)聲技巧的掌握需要時間和耐心。我曾經(jīng)在唱歌過程中經(jīng)常出現(xiàn)音準不準確、氣息不夠穩(wěn)定等問題，這對于我來說是一個很大的挑戰(zhàn)。其次，在表演上的自信也是一個困擾我的問題。在現(xiàn)場演唱時，我總是緊張而不自信，這導致我在臺上的表現(xiàn)不盡如人意。
第三段：改變和提高的經(jīng)驗與方法
為了克服挑戰(zhàn)和困難，我嘗試了一些改變和提高的經(jīng)驗與方法。首先，我積極參與了每堂課的討論和實踐活動，學習并模仿他人的發(fā)聲技巧和演唱方式。我還加入了合唱團，并定期參加演出，以鍛煉自己的表演能力和自信心。此外，我還在課下進行了大量的練習和個人磨煉，通過反復聽音、練習發(fā)聲和表演，逐漸改善了我的歌唱技巧和演唱水平。
第四段：收獲和成長
通過這段時間的努力和堅持，我在聲樂演唱課中獲得了很多收獲和成長。首先，我學會了如何正確運用個人聲音和呼吸控制技巧，在歌唱時能夠更好地掌握音準和氣息的平衡。其次，我增加了對音樂的理解和表達能力，學會了如何通過聲音傳遞情感和表達內(nèi)心。最重要的是，我在表演中逐漸建立了自信心和舞臺自如感，不再被緊張所困擾，能夠更好地與觀眾溝通。
第五段：總結和展望
通過這門聲樂演唱課的學習，我得到了很多寶貴的經(jīng)驗和收獲。我體會到了聲音和表演的魅力，學會了如何正確運用發(fā)聲技巧和表演技巧，展現(xiàn)出自己獨特的聲音和藝術表達。未來，我將繼續(xù)努力學習和提高，參加更多的演唱比賽和演出，不斷挑戰(zhàn)自己，在音樂的舞臺上追逐更高的境界。我相信，通過不懈努力和持續(xù)學習，我會在聲樂演唱領域取得更大的進步和成就。
聲樂演唱心得體會篇六
第一段（引言）：聲樂演唱課是一門非常有趣且具挑戰(zhàn)性的藝術課程。在學習的過程中，我逐漸體會到了聲樂演唱的技巧和藝術表達方式的重要性。本文將會分享我在聲樂演唱課上的一些收獲與體會。
第二段（學習技巧）：在聲樂演唱課上，老師教授了許多關于音準、呼吸、共鳴以及節(jié)奏感的基本技巧。其中，對于音準的掌握是最為基礎且重要的一環(huán)。通過強化音感訓練和唱準練習，我逐漸提高了我的音準能力。另外，掌握正確的呼吸方法也是至關重要的。通過學習腹式呼吸和應用到唱歌中，我的聲音變得更加飽滿和持久。此外，學習如何找到正確的共鳴感受和強化節(jié)奏感也是我在課上提高聲樂技巧的重要環(huán)節(jié)。
第三段（藝術表達）：除了技巧的學習外，聲樂演唱課也教會了我如何通過聲音來表達情感和劇情。在學習歌曲時，老師強調(diào)了詞曲的理解和解讀，如何準確地傳達歌詞所要表達的情感，張顯出歌曲的藝術內(nèi)涵。通過這些學習，我逐漸懂得了如何在演唱中將自己的情感與觀眾進行共鳴，讓他們能夠感受到我的歌唱中的情感表達。
第四段（自信心的建立）：參加聲樂演唱課的過程中，我也逐漸建立了自信心。一開始，我對自己的聲線和演唱能力充滿了疑慮，但隨著不斷地練習和指導，我開始逐漸提高了自己的演唱技巧并且對自己的聲音產(chǎn)生了更多的自信。在課堂上進行表演時，我不再感到緊張和害怕，而是能夠放松自如地展示自己的聲音和表演能力。這種自信心的建立不僅在聲樂演唱方面起到了積極的作用，也在我日常生活中帶給我更多的勇氣和自信。
第五段（終結）：通過參加聲樂演唱課，我不僅學到了聲樂技巧和表演技巧，更重要的是提高了自己的藝術修養(yǎng)和審美能力。我學會了如何真正使用自己的聲音去表達情感，而不僅僅是簡單地唱歌。聲樂演唱課這門課程為我打開了另一扇門，我期待著未來能夠在更多的舞臺上展示自己的才華和藝術表達能力。
通過以上五段式的文章，我們可以清楚地看到我在聲樂演唱課上的學習過程和收獲。從學習技巧到藝術表達，再到自信心的建立，我在聲樂演唱課中逐漸鍛煉和提高了自己的聲樂水平。在未來，我將繼續(xù)努力并繼續(xù)追求聲樂藝術的進步與發(fā)展。
聲樂演唱心得體會篇七
第一段：引言（200字）
聲樂演唱是一種美妙的藝術形式，它通過人的聲音來表達情感和情緒。我對聲樂演唱的熱愛始于小時候，當我第一次聽到一位歌手用高亢激昂的聲音唱出一首動人的歌曲時，我的心靈為之震撼。自那以后，我努力學習聲樂，參加各種演唱比賽和培訓班，不斷提升自己的演唱水平。在這個過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。
第二段：技巧與訓練（200字）
聲樂演唱需要掌握一定的技巧和訓練。首先，正確的呼吸是至關重要的，只有通過深呼吸，將空氣送入肺部，才能提供足夠的氣息來唱高音和持續(xù)演唱一段時間。其次，發(fā)聲技巧也是不可或缺的，包括正確的發(fā)聲位置和舌、喉的放松。此外，演唱時要注意節(jié)奏感和音準，這需要不斷的練習和耳朵的訓練。通過不斷地技巧和訓練，我逐漸掌握了聲樂演唱的要領。
第三段：情感的表達（200字）
在聲樂演唱中，技巧只是手段，而真正打動人心的是情感的表達。每次我唱歌時，我會盡量將自己融入歌曲的情感中，讓每個音符都充滿生命力。有時候，我會想象自己身臨其境，將歌曲中的故事情節(jié)融入自己的經(jīng)歷中，讓聽眾能夠感受到我所表達的真實感情。通過情感的表達，我發(fā)現(xiàn)聲樂演唱不僅是一種技巧的展示，更是一種心靈的交流。
第四段：舞臺表演（200字）
舞臺演唱是聲樂演唱的重要環(huán)節(jié)。當燈光照亮舞臺，觀眾們聚精會神地注視著，我感受到了一種巨大的壓力，但同時也感到了舞臺的魔力。在舞臺上，我會盡量保持自信和放松，與觀眾進行眼神的交流。我發(fā)現(xiàn)，舞臺表演是一個展示自我的機會，通過和觀眾們的互動，我能夠更好地體驗到音樂的力量和情感的傳遞。
第五段：收獲與展望（200字）
通過多年的聲樂演唱訓練和舞臺表演，我不僅獲得了技巧的提高，更重要的是收獲了自信和勇氣。在舞臺上，我學會了掌控緊張情緒，更好地展示自己。聲樂演唱讓我明白了音樂的力量和情感的表達，同時也激發(fā)了我對音樂的無盡熱愛。未來，我希望能夠不斷提升自己的演唱水平，參加更多的演唱比賽和音樂活動，用我的聲音讓更多的人感受到音樂的美妙和情感的震撼。
總結：（100字）
聲樂演唱是一項需要技巧和訓練的藝術，同時也需要情感的投入和表達。通過舞臺表演，我們能夠鍛煉自己的自信和勇氣，并將音樂的美妙和情感的傳遞帶給觀眾。聲樂演唱讓我們感受到音樂的魅力，也讓我們認識到音樂的無窮力量。通過不斷地學習和努力，我們可以將聲樂演唱技巧運用到更高的層次，用我們的聲音感染更多的人。
聲樂演唱心得體會篇八
在人類文化藝術的領域里，音樂扮演著不可忽視的重要角色。而聲樂作品演唱會則是音樂藝術的一種體現(xiàn)形式，通過聲樂家們的演唱，傳達音樂的力量和情感，讓觀眾們深陷其中。最近，我有幸參加了一場聲樂作品演唱會，并由此體驗到了音樂帶來的魅力與喜悅。
首先，我被音樂家們高超的技藝所折服。演唱會上，我聽到了一些世界級的聲樂家們，他們使用婉轉的高音和悠揚的低音，展現(xiàn)出極其精湛的演唱技巧。無論是激昂的歌劇詠嘆調(diào)，還是優(yōu)雅的藝術歌曲，他們都能輕松地掌握每一個音符，并且用飽滿的力量和完美的音準將作品演繹得淋漓盡致。在他們激情四溢的演唱下，我仿佛看到了音樂的靈魂，被感動得熱淚盈眶。
其次，演唱會上的音樂表達令人陶醉。音樂是一種溝通的語言，它可以通過音符的起伏和旋律的變化，傳達出諸如愛情、悲傷和歡樂等豐富的情感。在演唱會上，我聽到了一首浪漫的藝術歌曲。這首歌以纏綿悱惻的旋律開場，隨后逐漸升高的音調(diào)使人感受到強烈的渴望。歌手在高亢的副歌部分展示了自己的音域和技巧，將歌曲的興奮和熱情傳遞給觀眾。我仿佛被音樂帶入了一個充滿愛和激情的世界，完全忘記了周圍的一切。
另外，音樂會上的共鳴令我感到興奮不已。在演唱會上，觀眾們精神高度集中，全情投入到音樂的世界中。當演唱家發(fā)出一段驚人的高音時，觀眾們紛紛歡呼，掌聲如潮，音樂的力量在空氣中彌散開來，凝聚了大家的情感和熱情。這種共鳴不僅僅體現(xiàn)在演唱家與觀眾之間，也展現(xiàn)在觀眾之間。大家都被音樂所感動，相互鼓勵和欣賞，仿佛成為了一個大家庭。這種共同的情緒和體驗讓我覺得自己擁有了更多的朋友和同伴。
最后，音樂會帶給我一種時間停滯的感覺。當演唱家們用音樂將觀眾帶入一個充滿魔力的世界時，時間似乎停止了。那短暫的兩個小時里，我忘記了時間的流逝，完全沉浸在音樂的海洋里。我感受到了音樂所帶來的喜悅和幸福，仿佛所有的煩惱和憂慮都在演唱會的燈光下煙消云散。在這樣的氛圍中，我感受到心靈得到了凈化和升華。
總的來說，聲樂作品演唱會是一種令人難以忘懷的藝術體驗。通過高超的技巧、音樂的表達、共鳴的力量和時間停滯的感覺，音樂家們讓觀眾們深深沉醉在音樂的世界中。在這個世界里，一切煩惱和困擾都被拋諸腦后。我相信，繼續(xù)參與聲樂作品演唱會將會帶給我更多的心靈震撼和愉悅，我期待著下一次的演唱會的到來。
聲樂演唱心得體會篇九
歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現(xiàn)歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內(nèi)容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發(fā)聲和咬字等各方面的要求。你知道聲樂的演唱技巧有哪些嗎?下面是小編為大家?guī)淼穆晿返难莩记傻闹R，歡迎閱讀。
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調(diào)節(jié)以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養(yǎng)成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內(nèi)收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內(nèi)心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。
但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調(diào)節(jié)自己的歌唱共鳴。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。
發(fā)音練習的.目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規(guī)律，將歌曲曲調(diào)與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調(diào)整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當?shù)奶幚?，把歌曲的藝術形象準確完整地再現(xiàn)出來，達到以情帶聲，聲情并茂。
聲樂演唱心得體會篇十
一、聲樂教學中和諧師生關系構建的意義
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學氛圍中，無論是教師還是學生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學生能夠從教師身上感受到一種關心、愛護和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標準和期望而努力。另一方面，學生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學生的信任，會主動選擇最合適的教學方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護和鞏固自己在學生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學的有效性，并能夠保證整個聲樂教學始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關系的構建，是提升聲樂教學質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂教學中和諧師生關系的構建途徑
（一）教師方面
教師是整個教學活動的引領者，對教學起著主導性作用。首先，是教師角色的轉變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴的觀念，這使得當代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認識。在他們看來，既然學生跟著自己學習，那么自己就有絕對的權威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗傳授給學生即可，而學生對此不能有任何質(zhì)疑?；蛟S這種教學觀適用于一些文化課教學中，卻不適用于聲樂教學。因為在聲樂學習中，由于發(fā)聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學習者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學生，會讓學生感到十分壓抑，從而導致教學的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學中，教師并不是高高在上的教學權威，而是學生學習的引領者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學生在學習過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導。這種角色的轉變，乃是和諧師生關系構建的基礎。其次，是教學觀的重新樹立。一方面，教師應該對自己的角色、行為有正確的認識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔任聲樂教師，輔導一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學活動過多，勢必會使校內(nèi)的正常教學受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學生時，偏愛那些基礎水平較好的學生，有利于自己在短時間內(nèi)獲得更好的教學成績，而不顧其他教師和學生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學、自己應該在教學過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學等問題，進行認真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因為聲樂教學是一種技能教學，學生能夠通過教師的示范或演出認識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學生的心理預期相距甚遠，則很容易讓學生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應該對和聲樂藝術相關的各種學科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學中。比如在一些中國藝術歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導學生認識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應該努力提升自身的教學能力。當代社會中，各種新的教學理念、方法和模式等層出不窮，教師應該對其進行充分的關注，并結合聲樂教學的實際特點，將其應用于教學中。以教學方法為例，對話式教學法、小組教學法、任務教學法等新型教學方法，都十分適用于聲樂教學，能夠營造出一個團結、緊張、活潑的學習氛圍，使整個教學呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學生的學習興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關系的構建中居于主導地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導學生正確認識聲樂教學，相信教師，感受到教師對自己的關心和支持。這正是和諧師生關系構建的重要前提。
（二）學生方面
首先，尊重和信任聲樂教師。當下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學經(jīng)驗，青年教師雖然經(jīng)驗略顯不足，但是也有著較高的學歷，所以大多能夠勝任聲樂教學需要。這要求學生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認真學習和思考，主動與教師交流，并在課下反復練習。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學生也應該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學習是一個雙向互動的過程，學生應該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學任務。而不是被動、不情愿地完成。而且學生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學生對自己的一種認可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學習具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學習過程中，不僅要學習具體的聲樂技巧，更要學習教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關于師生關系的研究是層出不窮的，其對教學質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學來說，其與一般的文化課教學有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關系為基礎，方能從本質(zhì)上推動教學的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構建的途徑進行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學質(zhì)量，一定能夠因為和諧師生關系的形成而獲得更大的提高。
聲樂演唱心得體會篇十一
首先，家庭演唱是一種非常重要的社交活動，這不僅可以增強親人之間的感情，還可以促進家庭和睦。在家庭演唱中，每個人都會有機會展示自己的才華，并通過相互表演和欣賞，增進親情和友情。同時，家庭演唱也是一種娛樂活動，可以讓家庭成員在忙碌的生活中放松心情，享受音樂帶來的美妙。
其次，家庭演唱需要充分的準備和組織。在演唱前，每個家庭成員都需要準備好自己的歌曲或樂器等演出節(jié)目，并與其他成員協(xié)商和安排演出順序，保證整個演出環(huán)節(jié)流暢有序。同時，需要預留足夠的準備時間，避免臨時抱佛腳，減少出現(xiàn)拙劣表演的風險。除此之外，家庭演唱還需要準備上下餐、音響設備等，以保證演出的順利進行。
第三，家庭演唱需要注意演出技巧和表現(xiàn)力。無論是歌唱還是彈奏樂器，都需要注意節(jié)奏、音準等基本功的練習和運用。同時，需要表現(xiàn)出自己的情感，將音樂的情感與觀眾共鳴。演唱者需要在演唱時注重表情和姿態(tài)的協(xié)調(diào)，以增強演唱的感染力。此外，如果家庭成員中有專業(yè)水平的音樂愛好者，可以請他們擔任指導或表演嘉賓，提升整個演出的水平和品質(zhì)。
第四，家庭演唱需要注重家庭的共同體驗和參與感。在演唱過程中，觀眾也是表演者，需要積極參與，為演出環(huán)節(jié)提供反饋和支持。通過共同參與，可以增強家庭成員間的互動和交流，讓家庭成員感受到彼此的支持和鼓勵。此外，演唱者也需要適時地和觀眾互動，與他們建立起良好的互動關系，增強演唱的欣賞效果。
最后，家庭演唱是一個需要持久耐力和長期堅持的活動。家庭演唱不能僅僅是一次單獨的活動，需要定期舉行，增加演唱者的練習和參與次數(shù)，提升演唱的素質(zhì)和水平。同時，家庭演唱還可以升級為社交活動，邀請親戚朋友一起參加，擴大家庭的社交圈子，增進家庭和外界的交流和互動關系。
總之，家庭演唱是一項非常有益且有趣的活動，不僅能夠增加家庭成員之間的互動和交流，還可以為忙碌的生活增加一份娛樂和放松。在家庭演唱中，每個人都可以發(fā)揮自己的才華和表現(xiàn)力，同時也可以邀請親戚朋友一起參加，拓展社交圈子。因此，家庭演唱值得我們大力推廣和支持，同時也需要我們投入足夠的心血和精力，從而創(chuàng)造出更加精彩的演出效果。
聲樂演唱心得體會篇十二
一、心理素質(zhì)與演唱的關系
通過對相關文獻資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當前國內(nèi)外有很多專家學者都對心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實的過程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對一個客觀現(xiàn)實的應變能力。結合這個定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機能以及客觀現(xiàn)實。從實踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場當中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當中忘記歌詞，這必然會影響考生的實際考試成績。這些問題的出現(xiàn)，歸根結底也就是考生個人的心理素質(zhì)不過硬。其實每一位演唱者在舞臺上都會感覺緊張，緊張的情緒往往會在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個人的心理素質(zhì)有關。結合我國當前的聲樂專業(yè)教學來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學生的唱歌技巧，重點對于一些歌唱技巧方面進行訓練，這樣的一種教學模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實踐當中也可以看出，有些學生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素
（一）個人情緒的影響。一般來說，個人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應是更加積極的，那么就會以積極的態(tài)度去對待周邊的事物。反之，如果個人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應是消極的，就會感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應，產(chǎn)生對舞臺、對觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠遠不夠，因為在聲樂演唱過程中，各種突發(fā)狀況會隨時發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺上發(fā)揮真實水平，從而使觀眾無法走進歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會中，有的演唱者上臺之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會遇到諸多問題，面臨復雜的舞臺環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對外向的，他們對于自身非常有自信，在舞臺上很容易與觀眾互動，并且能夠很好地帶動觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對內(nèi)向的，個人的主觀思維太過僵硬，導致他們在上臺表演時很難與觀眾進行互動，所取得的實際演唱效果不是十分理想。
（三）個人意識。個人意識對歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對動作有意識控制與潛意識控制的心理活動。這兩種不同的心理活動是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會將理想的唱歌狀態(tài)轉化成為一個表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對自己的發(fā)音器官進行調(diào)節(jié)，通過這種方式來達到最佳的演唱效果。如果僅憑個人意識去控制自己的行為還遠遠不夠，因為面對復雜的舞臺情況，很多歌唱者會遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個人意識。在這個時候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無法達到既定效果，這對于演唱者個人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習過程中不僅僅要有意識地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個人潛意識的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑
（一）培養(yǎng)自信心。對于演唱者自信心的培養(yǎng)，應當是整個聲樂教學當中的重點。因為聲樂教學從本質(zhì)上來看，是一個相對比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學習的不同階段都會表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對聲樂都會有不同的認知，對音樂也都會有不同的體會。一般來說，歌唱者具備較強的自信心，能夠在表演的時候產(chǎn)生更加積極的心理反應，效果也就更加良好。但是在不同的學習階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學生在一開始學習聲樂的過程中，對音樂比較感興趣，也對自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過一段長時間的學習之后，學生會發(fā)現(xiàn)自己在學習當中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學生個人的自信心也就會逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學生對于自己的歌聲越來越不自信。而這個時候，就需要教師對學生進行全方位的輔導，重新幫助學生樹立起自信心。其實從本質(zhì)上來看，聲樂專業(yè)的學生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學生擁有更大的優(yōu)勢，他們自身所認為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學生在后續(xù)的發(fā)展中必然會遇到更大的困難。而面對這樣的問題，學生應當調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對于聲樂的學習，也就會慢慢自信起來，將自己的毛病和錯誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學習中，將來在舞臺上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應當選擇一些民歌來進行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會對于自己的聲音越來越自信，也會對于自己的未來越來越堅定。還有一些歌唱者，嗓音特點是深沉寬廣，所以就應當以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學習的過程中就有一個更加清晰的目標，而且能夠搜集相應的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達的思想情感，通過這樣的方式，才能夠對整個歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術過硬，人才會更加對自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學習，不斷改正自己的發(fā)聲習慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會停下自己的腳步，一直都在學習，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅定自己所走的道路。
（四）多參加實踐。經(jīng)常參加實踐活動能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場情況，這樣一來，舞臺經(jīng)驗豐富了，也就知道如何應對突發(fā)情況了，這對于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實踐是檢驗真理的唯一標準，歌唱者只有多次的實踐，才能夠清楚自己的不足，對于自己的不足進行改善才能夠進一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺，那么就永遠不會成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺、通過舞臺演出來獲取更多的經(jīng)驗，學到更多的知識，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結語
聲樂演唱與個人的心理素質(zhì)是相互關聯(lián)的，個人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學習和實踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
聲樂演唱心得體會篇十三
呼吸是歌唱的動力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸并且也是人人都會的.,都是本能地吸進去呼出來循環(huán)往復地呼吸著,有時急促,有時緩慢,有時吸的深,有時吸的淺,這些生理現(xiàn)象的呼吸很自然,誰都有誰都會,但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長短,根據(jù)情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識,有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱時,先吸氣,氣息進入體內(nèi),這是吸氣肌肉群在工作,若此時感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的.總之,歌唱的藝術就是呼吸的藝術,因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持.
聲帶是發(fā)聲體,是發(fā)出基本音的地方,是音源.無論是男女高低聲部,不管是中國人還是外國人,凡是健康的嗓子都有兩種機能,一種是發(fā)真聲的,真嗓子的機能,現(xiàn)在的說法叫"重機能";一種是發(fā)假聲的,假嗓子的機能,現(xiàn)在又稱"輕機能".重機能是整個聲帶振動(全振),輕機能是局部聲帶振動(邊緣振動),每一個正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機能.所謂真假聲是我們搞專業(yè)的在聲樂上的概念.
在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機能起作用,這兩種機能互相配合運用,不能單用一種,任何單用一種機能的方法都會讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機能,輕機能結合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發(fā)展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個行當就有好和壞,"沒有不科學的方法只有不科學的人,因為方法在人掌握和運用."每個人的唱法是好還是壞,關鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢"嗓子"得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.
美聲唱法絕對地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態(tài)也是混合的,完全是一個統(tǒng)一的現(xiàn)象.絕不要單機能出現(xiàn).共鳴腔體預備好了,用嗓子是對的,合理的,這就是好的.從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機能為主,輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔的方向轉化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時,氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應性也不一樣.這三個因素呼吸,發(fā)聲,共鳴互相影響,一個音高在變,另兩個因素同時也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個音得到最好的平衡.適應最好的平衡就是練半音,每個音在理論上都不是絕對的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的"聲音的統(tǒng)一",我們在練音階時,不用說全音就是半音之間,實際在理論上都不是絕對一樣的.音與音之間在唱法上是有差距有區(qū)別的.不是用一個感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過"用一個感覺去唱所有的音".其實這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤并有平衡感覺.我們在練習長短音階或歌唱時,就要是把過程的不統(tǒng)一變成結果的統(tǒng)一.音越高呼吸對抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當?shù)慕Y果;如果高音的用力,是用在呼吸的對抗上,越到高音對抗越大,就可以得到平衡.當然這得需要我們平時不斷的練習.這些是我們生活中不習慣的,但必須了解我們練的習慣是適應歌唱的習慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養(yǎng)成習慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會的.但雜技演員就要練這個.
在舞臺上演唱時能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發(fā)聲的結果,掌握和運用歌唱方法本身就是要達到這個目的.
大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當然該用的共鳴由于額外加力會變的少甚至會失去共鳴.
彩與生活中用的聲音是有距離的
曲的唱法與歌劇唱段的區(qū)別.藝術歌曲的情感一般比較含蓄,各個方面處理的都要非常仔細,特別是強弱關系,快慢速度,當然也包括藝術歌曲的詞曲內(nèi)容.以及產(chǎn)生的時代背景等.
對于我國歌唱事業(yè),特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史,而在中國只有六七十年的時間.但自解放后我國美聲唱法藝術得到了更大的發(fā)展.在短短數(shù)十年中,我國在聲樂上取得了驚人的可喜的進步.在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們的颯爽雄姿.這也是我國大批從事美聲唱法的聲樂藝術家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術事業(yè)不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國的歌唱事業(yè)會更上一層樓,成為國際聲樂舞臺上的一支盡旅,使世人更加矚目.主要參考書目:
聲樂演唱心得體會篇十四
一、作品分析
舒曼的藝術歌曲《我沒有把握，我不敢相信》是描寫當少女得知自己對心上人的愛有了回應之后的驚訝之情。沒有前奏，面對毫無準備的情況下突如其來的驚喜，甚至來不及思考，是最真實的第一反應。這首歌曲是c小調(diào)。第一部分沒有前奏，像說話一樣的旋律仿佛主人翁急切地想要表達她的驚訝，不明白也不敢想象，夢中心愛的人同樣傾心于她?！癴”的力度，以弱音起，更加強調(diào)了重音。配合重音上的歌詞“kann’s”“hat”，它以字母“k”和“h”開頭，都是噴口音，而原音“a”是開口音，語音上來講是往外放的單詞。舒曼在此使用這種寫作手法也很好地突出了驚訝的語氣。鋼琴伴奏四分音符的柱形和弦以跳音形式出現(xiàn)，加上休止符，短暫而急促，這種節(jié)奏像極了因為緊張激動而上下起伏的呼吸和砰砰的心跳聲，表現(xiàn)少女激動的心情。17小節(jié)起，標注為“稍慢”，強弱也變成了“p”,從譜面上看，主旋律的節(jié)奏變化不大，鋼琴伴奏部分雖然還是柱形和弦，但是節(jié)奏發(fā)生了變化，17-35小節(jié)由短暫的跳音變成了多連線的附點八分音符。這表示歌曲進入了第二部分，依然保持難以置信的情緒，開始回憶他對自己說過的話，一切如同美夢一般。描述性的語氣，但是帶有一絲絲甜蜜。最后第一部分的動機再次出現(xiàn)，一段間奏之后，又一次重復出現(xiàn)，巧妙地表現(xiàn)不明白不理解的情緒一直縈繞心頭。
二、演唱版本比較
女主人翁知道了自己心愛的人原來喜歡的是自己，三位歌唱家唱得充滿了激情，極富生命力，表現(xiàn)了欣喜若狂，難以置信，心跳加速的情緒。伊麗莎白施瓦茨科普夫伊麗莎白施瓦茨科普夫是德國二十世紀后半頁著名的女高音歌唱家，音色純凈婉轉，聲音的控制能力極強，尤其擅長對德奧藝術歌曲的表現(xiàn)。她在演唱第一部分時，用很輕聲的跳音演唱，配合鋼琴伴奏的和旋，表現(xiàn)了疑惑不解的情緒。第二部分，前兩句幾乎是念出的歌詞。從26到35小節(jié)，她做了漸強的處理，速度稍稍漸快了一些，情緒也逐漸激動，似乎是仍然難以相信自己已經(jīng)實現(xiàn)的夢。37-41小節(jié)這句歌詞大意是“??！就讓我死在夢里”一個音對應的'歌詞是一個語氣詞“o”，她演唱這個音時吐了很多氣，故意用微微抖動的聲音演唱。40-41小節(jié)有一個純四度的下行，她使用了滑音，這些處理都體現(xiàn)了害羞、難為情和欣喜的情緒，其實不是真的想要死，而是想要再次在夢中見到他。54小節(jié)至最后，伊麗莎白施瓦茨科普夫用音量偏弱的相對平靜的語氣表現(xiàn)前句。有些像自言自語、含糊不清的喃喃低語，一段鋼琴伴奏之后，同樣的歌詞，音區(qū)卻整體提高，強調(diào)了這種情緒，最后一個音自由延長，體現(xiàn)對那個美夢的無限向往。伊麗莎白舒曼伊麗莎白舒曼版本時期處于單聲道時期，而她纖細明亮的音色在這種錄音環(huán)境下是比較吃虧的。第二部分的演唱做了稍稍不同的處理，前一兩句為了突出說話的語氣，有的音她甚至沒有唱那個音，而是直接用說話說出來。而在這一部分的末尾處，她的情緒提前進入了下一部分，在這一句還沒有結束時，演唱到最后一個音使用跳音，本來抒情的情緒，提前轉換成了驚訝。緊接著53小節(jié)這一句開始之前，譜例伊麗莎白舒曼做了一個很夸張的吸氣，見譜例：好像吃驚的時候發(fā)出來的聲音，正好呼應了這一段的情節(jié)，還是無法相信心上人喜歡的人居然是自己。
杰西諾曼杰西諾曼音色渾厚寬闊、氣息控制力很強，21-25小節(jié)這一句其實是引用了男主人翁說的話“我永遠屬于你”，演唱時故意壓低了聲音，用很粗的聲音演唱，似乎在調(diào)皮地故意模仿他說話的聲音和語氣。隨后再轉換成自己的角色。29-37小節(jié)，重復著“絕對沒有這種事”這句歌詞，但杰西諾曼在演唱時，第二句強調(diào)的語氣更重，再次表示難以置信。雖然嘴里唱著“就讓我在夢里死去，就讓我在他懷里死去”，但其實心里卻是高興的甜蜜的。再現(xiàn)部分的表現(xiàn)也有自己獨特的方式，間奏之后的這一段，她放慢了速度輕聲的演唱，深深的疑問在她心頭縈繞。以舒曼的藝術歌曲《我沒有把握，我不敢相信》為例，通過對三位不同時期、不同國籍的聲樂藝術家的錄音版本進行仔細分析與比較，不但可以一定程度地學習她們的演唱技巧發(fā)聲方法，更主要是借鑒她們處理作品的方式，學習其技術、步驟和能力，并教授給學生，使學生樹立正確的音樂概念和思想理念。
參考文獻：
[1]黃琳華.古典之門音樂叢書―舒曼[].東方出版社,.
[2]莫尼卡施蒂克曼著.羅沃爾特音樂家傳記叢書―克拉拉舒曼[m].人民音樂出版社.
聲樂演唱心得體會篇十五
一、個體的氣質(zhì)把握
氣質(zhì)是人生來就具有的心理活動和動作方面的動力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過程和動作發(fā)生的強度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點的總和。氣質(zhì)的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個方面，一般可分為膽汁質(zhì)、多血質(zhì)、粘液質(zhì)和抑郁質(zhì)四種類型。相比較下，膽汁質(zhì)和抑郁質(zhì)的神經(jīng)過程是強而不平衡和弱型。困難的任務、不順的環(huán)境和過多的挫折則可能使神經(jīng)過程本來脆弱的抑郁質(zhì)個體感到無所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問題，應注意自我調(diào)節(jié)。
二、了解自己的性格
性格是人的穩(wěn)定的個性特征。一方面，它是在一定的社會生活條件，教育條件的影響以及自我實踐的鍛煉下，長期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對現(xiàn)實的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動之中。一般對人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個方面。
依據(jù)心理活動傾向來劃分，瑞士心理學家榮格認為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內(nèi)部世界，稱內(nèi)向。外向型的人活潑開朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應迅速，容易適應環(huán)境的變化;內(nèi)向型的人處世謹慎，自制力較強，善于忍耐克制，但不善交際，應變能力差，很注意別人的'評價。在教育實踐中提高學生的自我教育能力，需要通過具體的教育情境幫助他們對自身有客觀，正確的認識和評價，促使他們自覺的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識提高的過程中增強自覺塑造是自己良好性格品質(zhì)的能力。
三、搞清自己的心理健康狀況
有些學生由于適應不了考場那種嚴肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴重的會喪失意識，暈過去的，這就是考試怯場反應。歌唱者在演唱歌曲時，由于緊張，會導致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來心理陰影。這時你可以從調(diào)整你的呼吸開始，讓調(diào)氣息達到調(diào)心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來，反復幾次，給大腦一個強制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來，是自信心大大恢復。
四、認識自己的能力
能力是與順利的完成某項活動有關的心理特征，通常指個體從事一定社會實踐活動的本領。只有在音樂活動中，才能看出一個人是否具有良好的曲調(diào)感、節(jié)奏感、聽覺表象能力。能力是保證活動取得成功的必要條件，靠多種能力的結合，才能完成某種活動。
能力與知識，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識，技能是前提，隨著知識，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產(chǎn)生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識和技能的過程中，最后，能力是掌握知識和技能的基礎上發(fā)展起來的。健康、豐富的科技和課外活動，有助于培養(yǎng)學生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個依賴于個人在實踐活動中勤奮努力的程度。
五、和諧師生關系的創(chuàng)建
師生關系是在教學過程中，教師與學生通過各種不同形式的交往來相互溝通，進而形成一定的人際關系。教學相長是良好師生關系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過積極的交流互動，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長，共同發(fā)展。師生的良好人際關系，可縮短個人之間的心理距離，對學生錯誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動。
總之，作為一名歌唱者，在面對自己的“失重”狀態(tài)時，應從多方面去把握它，理順這種關系，在認清自我的基礎上加強與導師的溝通，建立在尊重、平等的基礎上，消除心理距離，建立和諧的師生關系，提高自己的主觀學習能動性，在實踐中不斷完善自己。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印
推薦度：
點擊下載文檔
搜索文檔
聲樂演唱心得體會篇十六
暑假來臨，哈！美好的日子，美好的日子總能帶給我美好的回憶。
我在大學學習聲樂有一年了，在這期間我遇到過好多挫折，好幾次我哭鬧著要退學，在老師和爸爸媽媽的鼓勵下，我還是堅持學了下來。開始，我總是記不住歌詞，老師總是耐心的一句一句講給我聽，讓我理解歌詞，現(xiàn)在我對唱歌特有興趣！
聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現(xiàn)能力的嚴格訓練等，還需要學習視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足于個人初步的點滴成就，更不應把歌唱視為輕而易舉的事，而應使自己具有較扎實較廣泛的基礎，這才有利于將來的發(fā)展。
聲樂的發(fā)聲體是長在人體內(nèi)的生理器官，它不是樂器廠出產(chǎn)的成品，不經(jīng)過訓練，就不可能成為一件優(yōu)良樂器。必須經(jīng)過一定時間的、循序漸進的嚴格訓練，我們的發(fā)聲器官才能具有適應演唱各種風格、內(nèi)容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優(yōu)美悅耳、感情真摯動人、語言形象準確之外，很重要的一點，就是要聲音技巧運用自如。一首音域寬、句式長、力度大、感情熾熱、強弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內(nèi)容優(yōu)美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓練，也同樣不能很好地表達原作的'內(nèi)容。誠然，發(fā)聲技巧只是藝術表現(xiàn)的手段之一，但它在歌唱藝術中，卻具有獨特的作用。
西洋唱法可以吸取的一點就是它的發(fā)聲方法。經(jīng)過一定時期的正確訓練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統(tǒng)一，有共鳴，能有“兩個八度”以上的音域。而且歌唱時高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強壓硬“擠”，而是靠訓練有素的良好的技術方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現(xiàn)力的。
因此，對專業(yè)歌唱演員來說，基本功的訓練是極端重要的，而且一定要精益求精。
大量學習中外聲樂文獻
在聲樂訓練中，有了扎實的基本功，就應該不斷擴大自己的演唱曲目，學習一定數(shù)量的音樂文獻。經(jīng)典的中外音樂文獻都有一定的規(guī)格（內(nèi)容、風格、速度、句法、段落、高潮等藝術處理），學習、掌握、分析研究并演唱這些經(jīng)典文獻中的規(guī)格，是學生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻的過程中，學生不但學習到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術風格，掌握不同聲樂作品的藝術處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻中增長自己的音樂藝術修養(yǎng)。
對于在校學生學習期間基本功訓練與聲樂文獻學習的關系，我認為，教師和學生重視基本功訓練是應該的，但決不能忽視對聲樂文獻的學習，這兩者皆不可偏廢。過于強調(diào)基本功，易養(yǎng)成重技術輕藝術的觀念，不利于學生的全面發(fā)展。教師應讓學生認識到練好發(fā)聲技術，是為藝術地表現(xiàn)歌曲內(nèi)容服務的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進基本功的提高。因此，基礎訓練與文獻學習是相輔相成的關系。
聲樂是一門藝術，藝術有其自身的規(guī)律、原則和科學性。但人在歌唱時有關器官的活動，不能進行明確無誤的人體解剖，把發(fā)聲器官的活動規(guī)律弄得一清二楚。因此，聲樂學習也是一門實踐性極強的課程。尤其在教與學的過程中，不同的學生會出現(xiàn)各種不同的現(xiàn)象，不斷發(fā)生新情況，如心理的、生理的、性格的、領悟能力的、文化素質(zhì)的、學習態(tài)度以及師生關系等方面層出不窮的新問題，影響學習進度。教師只能在“教中學”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學論著中寫在紙上的東西不能代替教學實踐，真理只能在實踐中經(jīng)受考驗。因此，教師與學生要根據(jù)不同學生的個例，共同摸索適合不同學生的學習和教學方法，從而使每個學生在學習期間都取得進步，獲得很大收獲。
而學生除在課上直接接受教師指導并能較好完成課上作業(yè)外，教師也應該根據(jù)其能力，鼓勵學生在課下獨立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴大學生的視野，又可以加強其獨立處理作品的能力，從而使學生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。
逐漸培養(yǎng)和形成獨特的演唱風格藝術貴在獨創(chuàng)。一個優(yōu)秀的歌唱演員，必須逐步形成自己的演唱個性，具備區(qū)別于他人的獨特的演唱風格。因此，我們主張在理解和掌握中外聲樂文獻曲目規(guī)格的前提下，學生可根據(jù)自己的聲音特點及對作品的理解發(fā)揮個人的創(chuàng)造性，使演唱具有自己的風格。但這種創(chuàng)造性一定要在尊重作品原有規(guī)格的基礎上發(fā)揮。
同時，我們也鼓勵學生之間、師生之間互相學習，但不能提倡對別人的簡單模仿。應該在學習、借鑒前輩及他人藝術經(jīng)驗的基礎上，結合自己的藝術實踐和自身的條件、特點，培養(yǎng)和創(chuàng)造出自己的演唱風格來。
總之，“藝無止境”，聲樂學習也是學習一種藝術，同樣是沒有止境的。不管是學哪種唱法的，應該經(jīng)常交流經(jīng)驗，互相學習，取長補短，共同提高。
聲樂演唱心得體會篇十七
呼吸是歌唱的動力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸并且也是人人都會的,都是本能地吸進去呼出來循環(huán)往復地呼吸著,有時急促,有時緩慢,有時吸的深,有時吸的淺,這些生理現(xiàn)象的呼吸很自然,誰都有誰都會,但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長短,根據(jù)情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識,有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱時,先吸氣,氣息進入體內(nèi),這是吸氣肌肉群在工作,若此時感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的.總之,歌唱的藝術就是呼吸的藝術,因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持.
聲帶是發(fā)聲體,是發(fā)出基本音的地方,是音源.無論是男女高低聲部,不管是中國人還是外國人,凡是健康的嗓子都有兩種機能,一種是發(fā)真聲的,真嗓子的機能,現(xiàn)在的說法叫"重機能";一種是發(fā)假聲的,假嗓子的機能,現(xiàn)在又稱"輕機能".重機能是整個聲帶振動(全振),輕機能是局部聲帶振動(邊緣振動),每一個正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機能.所謂真假聲是我們搞專業(yè)的在聲樂上的概念.
在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機能起作用,這兩種機能互相配合運用,不能單用一種,任何單用一種機能的方法都會讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機能,輕機能結合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發(fā)展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個行當就有好和壞,"沒有不科學的方法只有不科學的人,因為方法在人掌握和運用."每個人的唱法是好還是壞,關鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢"嗓子"得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.
美聲唱法絕對地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態(tài)也是混合的,完全是一個統(tǒng)一的現(xiàn)象.絕不要單機能出現(xiàn).共鳴腔體預備好了,用嗓子是對的,合理的,這就是好的.從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機能為主,輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔的方向轉化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時,氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應性也不一樣.這三個因素呼吸,發(fā)聲,共鳴互相影響,一個音高在變,另兩個因素同時也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個音得到最好的平衡.適應最好的平衡就是練半音,每個音在理論上都不是絕對的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的"聲音的統(tǒng)一",我們在練音階時,不用說全音就是半音之間,實際在理論上都不是絕對一樣的.音與音之間在唱法上是有差距有區(qū)別的.不是用一個感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過"用一個感覺去唱所有的音".其實這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤并有平衡感覺.我們在練習長短音階或歌唱時,就要是把過程的不統(tǒng)一變成結果的統(tǒng)一.音越高呼吸對抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當?shù)慕Y果;如果高音的用力,是用在呼吸的對抗上,越到高音對抗越大,就可以得到平衡.當然這得需要我們平時不斷的練習.這些是我們生活中不習慣的,但必須了解我們練的習慣是適應歌唱的習慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養(yǎng)成習慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會的.但雜技演員就要練這個.
在舞臺上演唱時能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發(fā)聲的結果,掌握和運用歌唱方法本身就是要達到這個目的.
大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當然該用的共鳴由于額外加力會變的少甚至會失去共鳴.
彩與生活中用的聲音是有距離的
曲的唱法與歌劇唱段的區(qū)別.藝術歌曲的情感一般比較含蓄,各個方面處理的都要非常仔細,特別是強弱關系,快慢速度,當然也包括藝術歌曲的詞曲內(nèi)容.以及產(chǎn)生的時代背景等.
對于我國歌唱事業(yè),特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史,而在中國只有六七十年的時間.但自解放后我國美聲唱法藝術得到了更大的發(fā)展.在短短數(shù)十年中,我國在聲樂上取得了驚人的可喜的進步.在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們的颯爽雄姿.這也是我國大批從事美聲唱法的聲樂藝術家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術事業(yè)不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國的歌唱事業(yè)會更上一層樓,成為國際聲樂舞臺上的一支盡旅,使世人更加矚目.主要參考書目:
聲樂演唱心得體會篇十八
一、聲樂教學中和諧師生關系構建的意義
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學氛圍中，無論是教師還是學生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學生能夠從教師身上感受到一種關心、愛護和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標準和期望而努力。另一方面，學生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學生的信任，會主動選擇最合適的教學方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護和鞏固自己在學生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學的有效性，并能夠保證整個聲樂教學始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關系的構建，是提升聲樂教學質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂教學中和諧師生關系的構建途徑
（一）教師方面
教師是整個教學活動的引領者，對教學起著主導性作用。首先，是教師角色的轉變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴的觀念，這使得當代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認識。在他們看來，既然學生跟著自己學習，那么自己就有絕對的權威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗傳授給學生即可，而學生對此不能有任何質(zhì)疑。或許這種教學觀適用于一些文化課教學中，卻不適用于聲樂教學。因為在聲樂學習中，由于發(fā)聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學習者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學生，會讓學生感到十分壓抑，從而導致教學的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學中，教師并不是高高在上的教學權威，而是學生學習的引領者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學生在學習過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導。這種角色的轉變，乃是和諧師生關系構建的基礎。其次，是教學觀的重新樹立。一方面，教師應該對自己的角色、行為有正確的認識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔任聲樂教師，輔導一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學活動過多，勢必會使校內(nèi)的正常教學受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學生時，偏愛那些基礎水平較好的學生，有利于自己在短時間內(nèi)獲得更好的教學成績，而不顧其他教師和學生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學、自己應該在教學過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學等問題，進行認真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因為聲樂教學是一種技能教學，學生能夠通過教師的示范或演出認識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學生的心理預期相距甚遠，則很容易讓學生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應該對和聲樂藝術相關的各種學科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學中。比如在一些中國藝術歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導學生認識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應該努力提升自身的教學能力。當代社會中，各種新的教學理念、方法和模式等層出不窮，教師應該對其進行充分的關注，并結合聲樂教學的實際特點，將其應用于教學中。以教學方法為例，對話式教學法、小組教學法、任務教學法等新型教學方法，都十分適用于聲樂教學，能夠營造出一個團結、緊張、活潑的學習氛圍，使整個教學呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學生的學習興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關系的構建中居于主導地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導學生正確認識聲樂教學，相信教師，感受到教師對自己的關心和支持。這正是和諧師生關系構建的重要前提。
（二）學生方面
首先，尊重和信任聲樂教師。當下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學經(jīng)驗，青年教師雖然經(jīng)驗略顯不足，但是也有著較高的學歷，所以大多能夠勝任聲樂教學需要。這要求學生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認真學習和思考，主動與教師交流，并在課下反復練習。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學生也應該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學習是一個雙向互動的過程，學生應該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學任務。而不是被動、不情愿地完成。而且學生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學生對自己的一種認可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學習具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學習過程中，不僅要學習具體的聲樂技巧，更要學習教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關于師生關系的研究是層出不窮的，其對教學質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學來說，其與一般的文化課教學有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關系為基礎，方能從本質(zhì)上推動教學的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構建的途徑進行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學質(zhì)量，一定能夠因為和諧師生關系的形成而獲得更大的提高。
聲樂演唱心得體會篇十九
即使這樣，我對音樂仍然是那樣的熱愛。所以這一學期我毫不猶豫地報了聲樂選修課，我是抱著一顆對它熱愛的心而來的。雖然我很喜歡唱歌，但是對于怎樣發(fā)音，怎樣控制氣流卻一無所知。但是通過這幾周選修課的學習，我漸漸地掌握了發(fā)音的一些技巧，雖然還是很生疏，但是我已經(jīng)很欣慰了，因為我相信冰凍三尺，非一日之寒，任何事情都需要經(jīng)過反復的練習與磨礪方有所作為。我暗暗的'下定決心一定要把它學好，但想要把聲樂學好，并且達到一定的藝術高度，不是決心兩個字就夠了的。我在課余時間，用老師交給我們的技巧來發(fā)音，真的不敢相信，經(jīng)過反復的練習之后音質(zhì)好多了氣流也控制得好了。于是我堅持每天回到宿舍里進行呼吸和發(fā)聲的訓練，漸漸的，我發(fā)覺自己的聲音更加松弛，更加通暢了，音量更大了，基音和共鳴也有了。我異常興奮，因為我知道自己在慢慢地進步。
我是學習理工科的，學習理工科的人理性思維都比較強，而感性思維則比較弱。因此讓我拿著筆算一道數(shù)學題不難，但是讓我坐下來好好琢磨感覺聲音的松弛，通暢似乎就不是那么容易的事情了。過去自己只知道一門心思的練，而現(xiàn)在似乎明白了，聲樂是要講究方法的，方法錯了，練的越多對于嗓子的破壞也就越大。于是我要進行練聲之前，先坐下來好好感受一下，聲音如何與氣息搭上；口腔如何才能得到大限度的打開；聲音如何才能獲得高的位置；下巴如何才叫做放松；混響和共鳴如何才能夠得到等等。我相信通過這些思考，我最終是能夠找到正確的成熟的穩(wěn)定的發(fā)聲方法的。
聲樂演唱心得體會篇一
隨著社會的發(fā)展和人們審美觀念的提升，聲樂演唱在現(xiàn)代音樂文化中扮演了越來越重要的角色。作為一位對音樂充滿熱愛的大學生，我選擇了聲樂演唱課作為我的選修課程。經(jīng)過一學期的學習和實踐，我深深體會到了聲樂演唱課給我?guī)淼脑S多好處和收獲。
首先，聲樂演唱課給我提供了一個充分展示自己的平臺。在課堂上，我能夠盡情地展示我的歌唱實力和音樂才華。老師經(jīng)常安排學生們?nèi)パ莩恍┠捴巳丝诘母枨瑹o論是流行歌曲、古典歌曲還是民歌，每個人都能選擇自己熟悉且擅長演唱的曲目進行表演。通過不同曲目的演唱，我能夠展示自己獨特的音色和表達力，讓更多的人了解和欣賞到我的才華。
其次，聲樂演唱課讓我學會了正確的發(fā)聲和呼吸技巧。在課程中，老師重點教授了我們聲音的發(fā)聲原理和正確的呼吸方法。通過掌握這些基本技巧，我在演唱時能夠更加輕松地發(fā)出清晰、準確和富有表現(xiàn)力的音色。在練習過程中，我不斷矯正自己的毛病，努力改進自己的發(fā)聲技巧，逐漸達到了更高水平的演唱能力。
再次，聲樂演唱課增強了我的音樂表演能力。通過老師對曲目的解析和指導，我學會了如何更好地表達歌曲中的情感和內(nèi)涵。在演唱時，我不僅要注意音色和技巧，還要注重歌曲的整體表現(xiàn)力和感染力。通過多次的反復排練和演唱，我不斷提高了自己的音樂表演能力，能夠更加自如地通過歌聲傳達出自己的情感和理解。
另外，聲樂演唱課增加了我的音樂知識和素養(yǎng)。在課程中，老師會介紹各種不同類型的曲目，幫助我們更好地了解音樂的發(fā)展歷程和不同音樂風格的特點。通過學習古典音樂、民族音樂、流行音樂等多種曲目，我拓寬了自己的音樂視野，提高了對音樂的鑒賞能力。同時，老師還會講解曲目的背景和作者的思想情感，使我對曲目有了更深入的理解和欣賞。
最后，聲樂演唱課也給我提供了交流和合作的機會。在課堂上，我們經(jīng)常會進行小組合唱或合唱團排練。通過與其他同學的合作，我學會了與他人協(xié)作，互相幫助和傾聽他人的建議。在這個過程中，我不僅在技巧上得到了提高，還培養(yǎng)了團隊合作和溝通的能力，這對我未來的工作和生活都是非常有益的。
總之，聲樂演唱課不僅給我提供了一個展示自己的舞臺，還增強了我的音樂表演能力，教會了我正確的發(fā)聲和呼吸技巧，并增加了我的音樂知識和素養(yǎng)。通過這門課程的學習和實踐，我對聲樂演唱有了更深入的理解和體會，并收獲了許多寶貴的經(jīng)驗。我相信這些經(jīng)驗將會對我未來音樂生涯的發(fā)展起到重要的推動作用。
聲樂演唱心得體會篇二
作為一個音樂愛好者，我一直對聲樂演唱充滿了濃厚的興趣。在我小時候，每當家庭聚會時，親友們總會要求我在大家面前唱上一曲。在這些贊美和鼓勵中，我發(fā)現(xiàn)自己的聲音具有一定的天賦。因此，當我有機會學習聲樂時，我欣然接受了這個挑戰(zhàn)，并以此為契機，開始了我的聲樂演唱之旅。
二、良好的基礎訓練鑄就成功
正如許多學者所說，“天賦乃是門秘密的禮物，而苦心人則是磨刀的匠人。”我深信良好的基礎訓練是成為一名出色的聲樂演唱者的關鍵。在最初的學習階段，我跟隨專業(yè)聲樂老師的指導，刻苦鉆研聲樂基礎知識，如發(fā)聲技巧、共鳴和呼吸控制等。通過反復的練習和聽取老師的指導，我逐漸掌握了正確的發(fā)聲方法，并學會了如何在演唱時保持飽滿的氣息。這些訓練不僅使我獲得了強大的發(fā)聲能力，還提升了我的音樂理論知識和聽力技巧。良好的基礎訓練為我日后進一步提升聲樂演唱技巧打下了堅實的基礎。
三、音樂表達是藝術創(chuàng)作的靈魂
在我漸漸對聲樂演唱技巧熟練之后，我開始關注音樂表達的重要性。演唱不僅是歌詞的簡單朗讀，而是要能夠將其中的情感傳遞給聽眾。通過與作曲家的音樂創(chuàng)作交流，我加深了對作曲家意圖的理解，并學會了如何通過自己的演唱將這些細微的情感傳達出來。在演唱時，我會仔細分析歌詞的意境，并通過音樂的演繹將其表達出來。有時候，悲傷的曲調(diào)需要柔情脈脈，而興奮的旋律則需要奔放的表達。通過深入理解音樂的內(nèi)涵，我能夠更好地將自己與聽眾的情感聯(lián)系在一起，使他們通過我的演唱體驗到更豐富的情感世界。
四、舞臺表演是鍛煉與展示的場所
聲樂演唱不僅僅停留在錄音室或排練室中，舞臺表演也是我獲得更多經(jīng)驗和鍛煉的地方。在舞臺演唱時，我面對著燈光和觀眾，需要將自己的聲音和形象完美地呈現(xiàn)出來。這時，我需要更多的注意舞臺藝術技巧，包括姿勢、眼神和手勢等。通過舞臺表演的機會，我學會了如何更好地與觀眾溝通，讓自己的演唱更具感染力，并且通過感受觀眾的反饋，不斷提高自己的演唱水平。舞臺演唱使我更加自信，也幫助我建立了與觀眾之間更親密的聯(lián)系，享受著與觀眾共同沉浸在音樂世界的快樂。
五、無限的進步空間迅速激起內(nèi)心的激情
聲樂演唱是一門需要終身學習的藝術。通過多年的學習和實踐，我逐漸認識到自己在聲樂演唱方面仍有很大的進步空間。這種進步空間不僅體現(xiàn)在技巧上，也包括對不同曲風和音樂風格的探索。我相信只有不斷進取，不斷學習，才能更好地展現(xiàn)自己的演唱才華。在不同的音樂風格中尋找挑戰(zhàn)，鍛煉音樂的多樣性，無疑是我最大的動力。即便是在面對一些困難的曲目時，我也愿意挑戰(zhàn)自己，踏上屬于自己的音樂征程，讓自己的演唱才華得到更大的發(fā)展。
總之，聲樂演唱是一門富有挑戰(zhàn)性和深度的藝術。在我走過的每一個階段，我都學到了很多關于聲樂演唱的知識和技巧。通過良好的基礎訓練、深入的音樂表達、舞臺表演的鍛煉以及對進步空間的追求，我收獲了豐富的演唱經(jīng)驗和成長。我堅信，聲樂演唱不僅僅是一種技能，更是一種用心靈來表達和溝通的藝術形式，希望未來能夠繼續(xù)在音樂的海洋中揮灑才華，與觀眾們一同享受音樂之美。
聲樂演唱心得體會篇三
聲樂演唱實訓是聲樂專業(yè)學生在大學期間必不可少的一項重要課程，通過實踐和訓練，學生可以提高嗓音技巧、表現(xiàn)力和演唱功底。在我進行聲樂演唱實訓的過程中，我深刻體會到了聲樂的魅力和藝術內(nèi)涵。下面我將結合自己的經(jīng)驗和感悟，總結出幾點關于聲樂演唱實訓的心得體會。
首先，聲樂演唱實訓是一項綜合能力的訓練。聲樂演唱需要身心合一、技巧與感情相結合，藝術表達能力、音樂理論知識以及嗓音技巧都是必不可少的元素。在實訓中，我學到了很多關于嗓音技巧的知識，包括發(fā)聲、氣息控制、共鳴等方面。同時，我也學到了如何通過音樂理論知識和藝術表達能力來演繹歌曲，使演唱更加富有感染力和表現(xiàn)力。這種綜合能力的訓練使我對聲樂演唱有了更全面的理解和認識。
其次，聲樂演唱實訓是一項需要堅持和毅力的訓練。演唱要求音準準確、音色純美、音量適中等等，這些要求都需要長時間的堅持和練習才能達到。在實訓中，我經(jīng)常會遇到各種困難和挑戰(zhàn)，比如技巧上的問題、音樂理解上的困惑等等。但是我明白，只有不斷地堅持和努力，才能夠克服這些問題，取得更好的演唱效果。通過實訓，我更加明確了自己的目標，并且有了堅持不懈的毅力。
再次，聲樂演唱實訓是一項積極的心理調(diào)整訓練。聲樂演唱需要通過聲音的表達來傳達情感和感覺，因此，演唱者的情緒和心理狀態(tài)都會對表演起到?jīng)Q定性的作用。在實訓中，我經(jīng)常會遇到自己情緒低落或緊張的時候，但我學會了通過呼吸調(diào)整、自我安慰等方式來控制情緒，并且找到了更好的發(fā)聲方法和表演方式。通過調(diào)整自己的心理狀態(tài)，我能夠更好地展現(xiàn)歌曲的魅力和表達自己的內(nèi)心感受。
最后，聲樂演唱實訓是一項培養(yǎng)自信和個性的訓練。在實訓中，我們需要展示自己的個人特色和獨特魅力，學會如何用自己的聲音去演繹歌曲。同時，實訓中也有很多的舞臺表演、演唱會等機會，這些都是培養(yǎng)和鍛煉自信心的好機會。通過實訓，我漸漸找到了適合自己的演唱風格，并且體會到了自己的個性和魅力在演唱中的重要性。這種培養(yǎng)自信和個性的訓練，對我以后的聲樂發(fā)展將產(chǎn)生深遠的影響。
總結起來，聲樂演唱實訓不僅是一項對聲樂技能的訓練，更是一種培養(yǎng)綜合能力和個性的訓練。通過實訓，我不僅提高了自己的嗓音技巧，更培養(yǎng)了自己的藝術表達能力和音樂理論知識。同時，我也學會了堅持不懈和克服困難的毅力，調(diào)整自己的心理狀態(tài)，培養(yǎng)了自信和個性。這些經(jīng)驗和收獲將對我未來的聲樂發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。我相信，在以后的學習和工作中，我會更加努力地提高自己的聲樂技能，不斷追求藝術的完美，為推動聲樂事業(yè)的發(fā)展貢獻自己的力量。
聲樂演唱心得體會篇四
聲樂演唱實訓是鍛煉一個人音樂素養(yǎng)的過程，也是成為一名優(yōu)秀歌手的必經(jīng)之路。在這段時間的實踐中，我收獲了很多，學到了很多。首先，我體會到專業(yè)訓練的重要性；其次，我明白了歌曲演唱中的情感表達的必要性；最后，我意識到了重視聲音保護的重要性。這些都是我在聲樂演唱實訓中得出的寶貴心得，讓我在音樂道路上更加成熟、自信。
首先，聲樂訓練的專業(yè)性令我受益匪淺。在實訓中，我認識到要成為一名出色的歌手，技術和技巧是非常重要的。通過老師的指導和策劃的練習，我逐漸發(fā)現(xiàn)自己在技巧方面的不足，并有針對性地進行了改進。有時候，這種修正需要長時間和不斷的反復練習，但我從不畏懼，因為我相信只有不斷突破自己的技術極限，我才能在音樂世界中脫穎而出。
其次，實訓過程讓我意識到歌曲演唱中情感表達的重要性。一首歌曲不僅僅是歌詞和音符的簡單組合，而是需要用情感進行演繹才能更加動人心弦。通過老師的指導和啟發(fā)，我學會了如何將自己的情感融入歌曲中，并用自己獨特的方式進行表達。在實訓中，我逐漸懂得了如何調(diào)動自己的情緒，用心去演唱，讓歌曲更加貼近內(nèi)心感受，這不僅能夠更好地展現(xiàn)歌曲的內(nèi)涵，也能讓觀眾更好地感受到歌曲的意境。
最后，實訓過程中，我意識到了聲音保護的重要性。聲樂訓練的過程中需要不斷進行高強度的練習，但同時也需要注意聲音的保護，避免過度用力導致聲帶受傷。通過老師的指導，我了解到正確的呼吸和發(fā)聲方法，掌握了如何正確地利用腹式呼吸來支持發(fā)聲。同時，在實訓中，老師也教導了我們怎樣保養(yǎng)嗓子，如何合理安排自己的演唱時間和休息時間，從而降低對聲帶的損傷。這些保護措施的學習，讓我在嗓音保護方面更加有意識和健康地進行實踐與維護。
綜上所述，聲樂演唱實訓給我?guī)砹撕芏嗍斋@與體會，讓我更加深入地理解了音樂的魅力和演唱技巧的重要性。通過實訓，我不僅在聲樂技巧方面得到了提高，更學會了如何將情感融入歌曲中進行表達，使音樂更具有感染力。同時，我也明白了聲音保護的重要性，通過正確的發(fā)聲和保養(yǎng)方法，保持嗓音的健康和穩(wěn)定。在未來的音樂道路上，我將繼續(xù)努力學習，不斷提高自己的水平，成為一名真正優(yōu)秀且充滿情感的歌手。
聲樂演唱心得體會篇五
聲樂演唱課是一門專注于訓練學生歌唱技巧和音樂表達能力的課程。作為一個對音樂和歌唱十分熱愛的學生，我選擇了參加這門課程，并希望通過學習與實踐，提高自己的聲樂技巧和演唱水平。在這門課程中，我們將學習如何運用正確的發(fā)聲技巧和表現(xiàn)技巧，使得自己的歌聲更加美妙動人。
第二段：學習過程中的困難和挑戰(zhàn)
在聲樂演唱課的學習過程中，我面臨著一些困難和挑戰(zhàn)。首先，發(fā)聲技巧的掌握需要時間和耐心。我曾經(jīng)在唱歌過程中經(jīng)常出現(xiàn)音準不準確、氣息不夠穩(wěn)定等問題，這對于我來說是一個很大的挑戰(zhàn)。其次，在表演上的自信也是一個困擾我的問題。在現(xiàn)場演唱時，我總是緊張而不自信，這導致我在臺上的表現(xiàn)不盡如人意。
第三段：改變和提高的經(jīng)驗與方法
為了克服挑戰(zhàn)和困難，我嘗試了一些改變和提高的經(jīng)驗與方法。首先，我積極參與了每堂課的討論和實踐活動，學習并模仿他人的發(fā)聲技巧和演唱方式。我還加入了合唱團，并定期參加演出，以鍛煉自己的表演能力和自信心。此外，我還在課下進行了大量的練習和個人磨煉，通過反復聽音、練習發(fā)聲和表演，逐漸改善了我的歌唱技巧和演唱水平。
第四段：收獲和成長
通過這段時間的努力和堅持，我在聲樂演唱課中獲得了很多收獲和成長。首先，我學會了如何正確運用個人聲音和呼吸控制技巧，在歌唱時能夠更好地掌握音準和氣息的平衡。其次，我增加了對音樂的理解和表達能力，學會了如何通過聲音傳遞情感和表達內(nèi)心。最重要的是，我在表演中逐漸建立了自信心和舞臺自如感，不再被緊張所困擾，能夠更好地與觀眾溝通。
第五段：總結和展望
通過這門聲樂演唱課的學習，我得到了很多寶貴的經(jīng)驗和收獲。我體會到了聲音和表演的魅力，學會了如何正確運用發(fā)聲技巧和表演技巧，展現(xiàn)出自己獨特的聲音和藝術表達。未來，我將繼續(xù)努力學習和提高，參加更多的演唱比賽和演出，不斷挑戰(zhàn)自己，在音樂的舞臺上追逐更高的境界。我相信，通過不懈努力和持續(xù)學習，我會在聲樂演唱領域取得更大的進步和成就。
聲樂演唱心得體會篇六
第一段（引言）：聲樂演唱課是一門非常有趣且具挑戰(zhàn)性的藝術課程。在學習的過程中，我逐漸體會到了聲樂演唱的技巧和藝術表達方式的重要性。本文將會分享我在聲樂演唱課上的一些收獲與體會。
第二段（學習技巧）：在聲樂演唱課上，老師教授了許多關于音準、呼吸、共鳴以及節(jié)奏感的基本技巧。其中，對于音準的掌握是最為基礎且重要的一環(huán)。通過強化音感訓練和唱準練習，我逐漸提高了我的音準能力。另外，掌握正確的呼吸方法也是至關重要的。通過學習腹式呼吸和應用到唱歌中，我的聲音變得更加飽滿和持久。此外，學習如何找到正確的共鳴感受和強化節(jié)奏感也是我在課上提高聲樂技巧的重要環(huán)節(jié)。
第三段（藝術表達）：除了技巧的學習外，聲樂演唱課也教會了我如何通過聲音來表達情感和劇情。在學習歌曲時，老師強調(diào)了詞曲的理解和解讀，如何準確地傳達歌詞所要表達的情感，張顯出歌曲的藝術內(nèi)涵。通過這些學習，我逐漸懂得了如何在演唱中將自己的情感與觀眾進行共鳴，讓他們能夠感受到我的歌唱中的情感表達。
第四段（自信心的建立）：參加聲樂演唱課的過程中，我也逐漸建立了自信心。一開始，我對自己的聲線和演唱能力充滿了疑慮，但隨著不斷地練習和指導，我開始逐漸提高了自己的演唱技巧并且對自己的聲音產(chǎn)生了更多的自信。在課堂上進行表演時，我不再感到緊張和害怕，而是能夠放松自如地展示自己的聲音和表演能力。這種自信心的建立不僅在聲樂演唱方面起到了積極的作用，也在我日常生活中帶給我更多的勇氣和自信。
第五段（終結）：通過參加聲樂演唱課，我不僅學到了聲樂技巧和表演技巧，更重要的是提高了自己的藝術修養(yǎng)和審美能力。我學會了如何真正使用自己的聲音去表達情感，而不僅僅是簡單地唱歌。聲樂演唱課這門課程為我打開了另一扇門，我期待著未來能夠在更多的舞臺上展示自己的才華和藝術表達能力。
通過以上五段式的文章，我們可以清楚地看到我在聲樂演唱課上的學習過程和收獲。從學習技巧到藝術表達，再到自信心的建立，我在聲樂演唱課中逐漸鍛煉和提高了自己的聲樂水平。在未來，我將繼續(xù)努力并繼續(xù)追求聲樂藝術的進步與發(fā)展。
聲樂演唱心得體會篇七
第一段：引言（200字）
聲樂演唱是一種美妙的藝術形式，它通過人的聲音來表達情感和情緒。我對聲樂演唱的熱愛始于小時候，當我第一次聽到一位歌手用高亢激昂的聲音唱出一首動人的歌曲時，我的心靈為之震撼。自那以后，我努力學習聲樂，參加各種演唱比賽和培訓班，不斷提升自己的演唱水平。在這個過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。
第二段：技巧與訓練（200字）
聲樂演唱需要掌握一定的技巧和訓練。首先，正確的呼吸是至關重要的，只有通過深呼吸，將空氣送入肺部，才能提供足夠的氣息來唱高音和持續(xù)演唱一段時間。其次，發(fā)聲技巧也是不可或缺的，包括正確的發(fā)聲位置和舌、喉的放松。此外，演唱時要注意節(jié)奏感和音準，這需要不斷的練習和耳朵的訓練。通過不斷地技巧和訓練，我逐漸掌握了聲樂演唱的要領。
第三段：情感的表達（200字）
在聲樂演唱中，技巧只是手段，而真正打動人心的是情感的表達。每次我唱歌時，我會盡量將自己融入歌曲的情感中，讓每個音符都充滿生命力。有時候，我會想象自己身臨其境，將歌曲中的故事情節(jié)融入自己的經(jīng)歷中，讓聽眾能夠感受到我所表達的真實感情。通過情感的表達，我發(fā)現(xiàn)聲樂演唱不僅是一種技巧的展示，更是一種心靈的交流。
第四段：舞臺表演（200字）
舞臺演唱是聲樂演唱的重要環(huán)節(jié)。當燈光照亮舞臺，觀眾們聚精會神地注視著，我感受到了一種巨大的壓力，但同時也感到了舞臺的魔力。在舞臺上，我會盡量保持自信和放松，與觀眾進行眼神的交流。我發(fā)現(xiàn)，舞臺表演是一個展示自我的機會，通過和觀眾們的互動，我能夠更好地體驗到音樂的力量和情感的傳遞。
第五段：收獲與展望（200字）
通過多年的聲樂演唱訓練和舞臺表演，我不僅獲得了技巧的提高，更重要的是收獲了自信和勇氣。在舞臺上，我學會了掌控緊張情緒，更好地展示自己。聲樂演唱讓我明白了音樂的力量和情感的表達，同時也激發(fā)了我對音樂的無盡熱愛。未來，我希望能夠不斷提升自己的演唱水平，參加更多的演唱比賽和音樂活動，用我的聲音讓更多的人感受到音樂的美妙和情感的震撼。
總結：（100字）
聲樂演唱是一項需要技巧和訓練的藝術，同時也需要情感的投入和表達。通過舞臺表演，我們能夠鍛煉自己的自信和勇氣，并將音樂的美妙和情感的傳遞帶給觀眾。聲樂演唱讓我們感受到音樂的魅力，也讓我們認識到音樂的無窮力量。通過不斷地學習和努力，我們可以將聲樂演唱技巧運用到更高的層次，用我們的聲音感染更多的人。
聲樂演唱心得體會篇八
在人類文化藝術的領域里，音樂扮演著不可忽視的重要角色。而聲樂作品演唱會則是音樂藝術的一種體現(xiàn)形式，通過聲樂家們的演唱，傳達音樂的力量和情感，讓觀眾們深陷其中。最近，我有幸參加了一場聲樂作品演唱會，并由此體驗到了音樂帶來的魅力與喜悅。
首先，我被音樂家們高超的技藝所折服。演唱會上，我聽到了一些世界級的聲樂家們，他們使用婉轉的高音和悠揚的低音，展現(xiàn)出極其精湛的演唱技巧。無論是激昂的歌劇詠嘆調(diào)，還是優(yōu)雅的藝術歌曲，他們都能輕松地掌握每一個音符，并且用飽滿的力量和完美的音準將作品演繹得淋漓盡致。在他們激情四溢的演唱下，我仿佛看到了音樂的靈魂，被感動得熱淚盈眶。
其次，演唱會上的音樂表達令人陶醉。音樂是一種溝通的語言，它可以通過音符的起伏和旋律的變化，傳達出諸如愛情、悲傷和歡樂等豐富的情感。在演唱會上，我聽到了一首浪漫的藝術歌曲。這首歌以纏綿悱惻的旋律開場，隨后逐漸升高的音調(diào)使人感受到強烈的渴望。歌手在高亢的副歌部分展示了自己的音域和技巧，將歌曲的興奮和熱情傳遞給觀眾。我仿佛被音樂帶入了一個充滿愛和激情的世界，完全忘記了周圍的一切。
另外，音樂會上的共鳴令我感到興奮不已。在演唱會上，觀眾們精神高度集中，全情投入到音樂的世界中。當演唱家發(fā)出一段驚人的高音時，觀眾們紛紛歡呼，掌聲如潮，音樂的力量在空氣中彌散開來，凝聚了大家的情感和熱情。這種共鳴不僅僅體現(xiàn)在演唱家與觀眾之間，也展現(xiàn)在觀眾之間。大家都被音樂所感動，相互鼓勵和欣賞，仿佛成為了一個大家庭。這種共同的情緒和體驗讓我覺得自己擁有了更多的朋友和同伴。
最后，音樂會帶給我一種時間停滯的感覺。當演唱家們用音樂將觀眾帶入一個充滿魔力的世界時，時間似乎停止了。那短暫的兩個小時里，我忘記了時間的流逝，完全沉浸在音樂的海洋里。我感受到了音樂所帶來的喜悅和幸福，仿佛所有的煩惱和憂慮都在演唱會的燈光下煙消云散。在這樣的氛圍中，我感受到心靈得到了凈化和升華。
總的來說，聲樂作品演唱會是一種令人難以忘懷的藝術體驗。通過高超的技巧、音樂的表達、共鳴的力量和時間停滯的感覺，音樂家們讓觀眾們深深沉醉在音樂的世界中。在這個世界里，一切煩惱和困擾都被拋諸腦后。我相信，繼續(xù)參與聲樂作品演唱會將會帶給我更多的心靈震撼和愉悅，我期待著下一次的演唱會的到來。
聲樂演唱心得體會篇九
歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現(xiàn)歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內(nèi)容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發(fā)聲和咬字等各方面的要求。你知道聲樂的演唱技巧有哪些嗎?下面是小編為大家?guī)淼穆晿返难莩记傻闹R，歡迎閱讀。
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調(diào)節(jié)以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養(yǎng)成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內(nèi)收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內(nèi)心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。
但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調(diào)節(jié)自己的歌唱共鳴。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。
發(fā)音練習的.目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規(guī)律，將歌曲曲調(diào)與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調(diào)整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當?shù)奶幚?，把歌曲的藝術形象準確完整地再現(xiàn)出來，達到以情帶聲，聲情并茂。
聲樂演唱心得體會篇十
一、聲樂教學中和諧師生關系構建的意義
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學氛圍中，無論是教師還是學生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學生能夠從教師身上感受到一種關心、愛護和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標準和期望而努力。另一方面，學生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學生的信任，會主動選擇最合適的教學方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護和鞏固自己在學生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學的有效性，并能夠保證整個聲樂教學始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關系的構建，是提升聲樂教學質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂教學中和諧師生關系的構建途徑
（一）教師方面
教師是整個教學活動的引領者，對教學起著主導性作用。首先，是教師角色的轉變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴的觀念，這使得當代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認識。在他們看來，既然學生跟著自己學習，那么自己就有絕對的權威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗傳授給學生即可，而學生對此不能有任何質(zhì)疑?；蛟S這種教學觀適用于一些文化課教學中，卻不適用于聲樂教學。因為在聲樂學習中，由于發(fā)聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學習者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學生，會讓學生感到十分壓抑，從而導致教學的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學中，教師并不是高高在上的教學權威，而是學生學習的引領者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學生在學習過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導。這種角色的轉變，乃是和諧師生關系構建的基礎。其次，是教學觀的重新樹立。一方面，教師應該對自己的角色、行為有正確的認識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔任聲樂教師，輔導一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學活動過多，勢必會使校內(nèi)的正常教學受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學生時，偏愛那些基礎水平較好的學生，有利于自己在短時間內(nèi)獲得更好的教學成績，而不顧其他教師和學生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學、自己應該在教學過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學等問題，進行認真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因為聲樂教學是一種技能教學，學生能夠通過教師的示范或演出認識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學生的心理預期相距甚遠，則很容易讓學生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應該對和聲樂藝術相關的各種學科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學中。比如在一些中國藝術歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導學生認識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應該努力提升自身的教學能力。當代社會中，各種新的教學理念、方法和模式等層出不窮，教師應該對其進行充分的關注，并結合聲樂教學的實際特點，將其應用于教學中。以教學方法為例，對話式教學法、小組教學法、任務教學法等新型教學方法，都十分適用于聲樂教學，能夠營造出一個團結、緊張、活潑的學習氛圍，使整個教學呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學生的學習興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關系的構建中居于主導地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導學生正確認識聲樂教學，相信教師，感受到教師對自己的關心和支持。這正是和諧師生關系構建的重要前提。
（二）學生方面
首先，尊重和信任聲樂教師。當下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學經(jīng)驗，青年教師雖然經(jīng)驗略顯不足，但是也有著較高的學歷，所以大多能夠勝任聲樂教學需要。這要求學生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認真學習和思考，主動與教師交流，并在課下反復練習。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學生也應該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學習是一個雙向互動的過程，學生應該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學任務。而不是被動、不情愿地完成。而且學生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學生對自己的一種認可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學習具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學習過程中，不僅要學習具體的聲樂技巧，更要學習教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關于師生關系的研究是層出不窮的，其對教學質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學來說，其與一般的文化課教學有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關系為基礎，方能從本質(zhì)上推動教學的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構建的途徑進行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學質(zhì)量，一定能夠因為和諧師生關系的形成而獲得更大的提高。
聲樂演唱心得體會篇十一
首先，家庭演唱是一種非常重要的社交活動，這不僅可以增強親人之間的感情，還可以促進家庭和睦。在家庭演唱中，每個人都會有機會展示自己的才華，并通過相互表演和欣賞，增進親情和友情。同時，家庭演唱也是一種娛樂活動，可以讓家庭成員在忙碌的生活中放松心情，享受音樂帶來的美妙。
其次，家庭演唱需要充分的準備和組織。在演唱前，每個家庭成員都需要準備好自己的歌曲或樂器等演出節(jié)目，并與其他成員協(xié)商和安排演出順序，保證整個演出環(huán)節(jié)流暢有序。同時，需要預留足夠的準備時間，避免臨時抱佛腳，減少出現(xiàn)拙劣表演的風險。除此之外，家庭演唱還需要準備上下餐、音響設備等，以保證演出的順利進行。
第三，家庭演唱需要注意演出技巧和表現(xiàn)力。無論是歌唱還是彈奏樂器，都需要注意節(jié)奏、音準等基本功的練習和運用。同時，需要表現(xiàn)出自己的情感，將音樂的情感與觀眾共鳴。演唱者需要在演唱時注重表情和姿態(tài)的協(xié)調(diào)，以增強演唱的感染力。此外，如果家庭成員中有專業(yè)水平的音樂愛好者，可以請他們擔任指導或表演嘉賓，提升整個演出的水平和品質(zhì)。
第四，家庭演唱需要注重家庭的共同體驗和參與感。在演唱過程中，觀眾也是表演者，需要積極參與，為演出環(huán)節(jié)提供反饋和支持。通過共同參與，可以增強家庭成員間的互動和交流，讓家庭成員感受到彼此的支持和鼓勵。此外，演唱者也需要適時地和觀眾互動，與他們建立起良好的互動關系，增強演唱的欣賞效果。
最后，家庭演唱是一個需要持久耐力和長期堅持的活動。家庭演唱不能僅僅是一次單獨的活動，需要定期舉行，增加演唱者的練習和參與次數(shù)，提升演唱的素質(zhì)和水平。同時，家庭演唱還可以升級為社交活動，邀請親戚朋友一起參加，擴大家庭的社交圈子，增進家庭和外界的交流和互動關系。
總之，家庭演唱是一項非常有益且有趣的活動，不僅能夠增加家庭成員之間的互動和交流，還可以為忙碌的生活增加一份娛樂和放松。在家庭演唱中，每個人都可以發(fā)揮自己的才華和表現(xiàn)力，同時也可以邀請親戚朋友一起參加，拓展社交圈子。因此，家庭演唱值得我們大力推廣和支持，同時也需要我們投入足夠的心血和精力，從而創(chuàng)造出更加精彩的演出效果。
聲樂演唱心得體會篇十二
一、心理素質(zhì)與演唱的關系
通過對相關文獻資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當前國內(nèi)外有很多專家學者都對心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實的過程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對一個客觀現(xiàn)實的應變能力。結合這個定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機能以及客觀現(xiàn)實。從實踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場當中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當中忘記歌詞，這必然會影響考生的實際考試成績。這些問題的出現(xiàn)，歸根結底也就是考生個人的心理素質(zhì)不過硬。其實每一位演唱者在舞臺上都會感覺緊張，緊張的情緒往往會在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個人的心理素質(zhì)有關。結合我國當前的聲樂專業(yè)教學來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學生的唱歌技巧，重點對于一些歌唱技巧方面進行訓練，這樣的一種教學模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實踐當中也可以看出，有些學生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素
（一）個人情緒的影響。一般來說，個人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應是更加積極的，那么就會以積極的態(tài)度去對待周邊的事物。反之，如果個人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應是消極的，就會感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應，產(chǎn)生對舞臺、對觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠遠不夠，因為在聲樂演唱過程中，各種突發(fā)狀況會隨時發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺上發(fā)揮真實水平，從而使觀眾無法走進歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會中，有的演唱者上臺之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會遇到諸多問題，面臨復雜的舞臺環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對外向的，他們對于自身非常有自信，在舞臺上很容易與觀眾互動，并且能夠很好地帶動觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對內(nèi)向的，個人的主觀思維太過僵硬，導致他們在上臺表演時很難與觀眾進行互動，所取得的實際演唱效果不是十分理想。
（三）個人意識。個人意識對歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對動作有意識控制與潛意識控制的心理活動。這兩種不同的心理活動是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會將理想的唱歌狀態(tài)轉化成為一個表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對自己的發(fā)音器官進行調(diào)節(jié)，通過這種方式來達到最佳的演唱效果。如果僅憑個人意識去控制自己的行為還遠遠不夠，因為面對復雜的舞臺情況，很多歌唱者會遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個人意識。在這個時候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無法達到既定效果，這對于演唱者個人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習過程中不僅僅要有意識地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個人潛意識的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑
（一）培養(yǎng)自信心。對于演唱者自信心的培養(yǎng)，應當是整個聲樂教學當中的重點。因為聲樂教學從本質(zhì)上來看，是一個相對比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學習的不同階段都會表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對聲樂都會有不同的認知，對音樂也都會有不同的體會。一般來說，歌唱者具備較強的自信心，能夠在表演的時候產(chǎn)生更加積極的心理反應，效果也就更加良好。但是在不同的學習階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學生在一開始學習聲樂的過程中，對音樂比較感興趣，也對自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過一段長時間的學習之后，學生會發(fā)現(xiàn)自己在學習當中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學生個人的自信心也就會逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學生對于自己的歌聲越來越不自信。而這個時候，就需要教師對學生進行全方位的輔導，重新幫助學生樹立起自信心。其實從本質(zhì)上來看，聲樂專業(yè)的學生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學生擁有更大的優(yōu)勢，他們自身所認為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學生在后續(xù)的發(fā)展中必然會遇到更大的困難。而面對這樣的問題，學生應當調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對于聲樂的學習，也就會慢慢自信起來，將自己的毛病和錯誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學習中，將來在舞臺上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應當選擇一些民歌來進行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會對于自己的聲音越來越自信，也會對于自己的未來越來越堅定。還有一些歌唱者，嗓音特點是深沉寬廣，所以就應當以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學習的過程中就有一個更加清晰的目標，而且能夠搜集相應的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達的思想情感，通過這樣的方式，才能夠對整個歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術過硬，人才會更加對自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學習，不斷改正自己的發(fā)聲習慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會停下自己的腳步，一直都在學習，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅定自己所走的道路。
（四）多參加實踐。經(jīng)常參加實踐活動能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場情況，這樣一來，舞臺經(jīng)驗豐富了，也就知道如何應對突發(fā)情況了，這對于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實踐是檢驗真理的唯一標準，歌唱者只有多次的實踐，才能夠清楚自己的不足，對于自己的不足進行改善才能夠進一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺，那么就永遠不會成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺、通過舞臺演出來獲取更多的經(jīng)驗，學到更多的知識，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結語
聲樂演唱與個人的心理素質(zhì)是相互關聯(lián)的，個人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學習和實踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
聲樂演唱心得體會篇十三
呼吸是歌唱的動力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸并且也是人人都會的.,都是本能地吸進去呼出來循環(huán)往復地呼吸著,有時急促,有時緩慢,有時吸的深,有時吸的淺,這些生理現(xiàn)象的呼吸很自然,誰都有誰都會,但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長短,根據(jù)情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識,有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱時,先吸氣,氣息進入體內(nèi),這是吸氣肌肉群在工作,若此時感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的.總之,歌唱的藝術就是呼吸的藝術,因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持.
聲帶是發(fā)聲體,是發(fā)出基本音的地方,是音源.無論是男女高低聲部,不管是中國人還是外國人,凡是健康的嗓子都有兩種機能,一種是發(fā)真聲的,真嗓子的機能,現(xiàn)在的說法叫"重機能";一種是發(fā)假聲的,假嗓子的機能,現(xiàn)在又稱"輕機能".重機能是整個聲帶振動(全振),輕機能是局部聲帶振動(邊緣振動),每一個正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機能.所謂真假聲是我們搞專業(yè)的在聲樂上的概念.
在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機能起作用,這兩種機能互相配合運用,不能單用一種,任何單用一種機能的方法都會讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機能,輕機能結合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發(fā)展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個行當就有好和壞,"沒有不科學的方法只有不科學的人,因為方法在人掌握和運用."每個人的唱法是好還是壞,關鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢"嗓子"得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.
美聲唱法絕對地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態(tài)也是混合的,完全是一個統(tǒng)一的現(xiàn)象.絕不要單機能出現(xiàn).共鳴腔體預備好了,用嗓子是對的,合理的,這就是好的.從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機能為主,輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔的方向轉化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時,氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應性也不一樣.這三個因素呼吸,發(fā)聲,共鳴互相影響,一個音高在變,另兩個因素同時也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個音得到最好的平衡.適應最好的平衡就是練半音,每個音在理論上都不是絕對的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的"聲音的統(tǒng)一",我們在練音階時,不用說全音就是半音之間,實際在理論上都不是絕對一樣的.音與音之間在唱法上是有差距有區(qū)別的.不是用一個感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過"用一個感覺去唱所有的音".其實這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤并有平衡感覺.我們在練習長短音階或歌唱時,就要是把過程的不統(tǒng)一變成結果的統(tǒng)一.音越高呼吸對抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當?shù)慕Y果;如果高音的用力,是用在呼吸的對抗上,越到高音對抗越大,就可以得到平衡.當然這得需要我們平時不斷的練習.這些是我們生活中不習慣的,但必須了解我們練的習慣是適應歌唱的習慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養(yǎng)成習慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會的.但雜技演員就要練這個.
在舞臺上演唱時能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發(fā)聲的結果,掌握和運用歌唱方法本身就是要達到這個目的.
大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當然該用的共鳴由于額外加力會變的少甚至會失去共鳴.
彩與生活中用的聲音是有距離的
曲的唱法與歌劇唱段的區(qū)別.藝術歌曲的情感一般比較含蓄,各個方面處理的都要非常仔細,特別是強弱關系,快慢速度,當然也包括藝術歌曲的詞曲內(nèi)容.以及產(chǎn)生的時代背景等.
對于我國歌唱事業(yè),特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史,而在中國只有六七十年的時間.但自解放后我國美聲唱法藝術得到了更大的發(fā)展.在短短數(shù)十年中,我國在聲樂上取得了驚人的可喜的進步.在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們的颯爽雄姿.這也是我國大批從事美聲唱法的聲樂藝術家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術事業(yè)不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國的歌唱事業(yè)會更上一層樓,成為國際聲樂舞臺上的一支盡旅,使世人更加矚目.主要參考書目:
聲樂演唱心得體會篇十四
一、作品分析
舒曼的藝術歌曲《我沒有把握，我不敢相信》是描寫當少女得知自己對心上人的愛有了回應之后的驚訝之情。沒有前奏，面對毫無準備的情況下突如其來的驚喜，甚至來不及思考，是最真實的第一反應。這首歌曲是c小調(diào)。第一部分沒有前奏，像說話一樣的旋律仿佛主人翁急切地想要表達她的驚訝，不明白也不敢想象，夢中心愛的人同樣傾心于她?！癴”的力度，以弱音起，更加強調(diào)了重音。配合重音上的歌詞“kann’s”“hat”，它以字母“k”和“h”開頭，都是噴口音，而原音“a”是開口音，語音上來講是往外放的單詞。舒曼在此使用這種寫作手法也很好地突出了驚訝的語氣。鋼琴伴奏四分音符的柱形和弦以跳音形式出現(xiàn)，加上休止符，短暫而急促，這種節(jié)奏像極了因為緊張激動而上下起伏的呼吸和砰砰的心跳聲，表現(xiàn)少女激動的心情。17小節(jié)起，標注為“稍慢”，強弱也變成了“p”,從譜面上看，主旋律的節(jié)奏變化不大，鋼琴伴奏部分雖然還是柱形和弦，但是節(jié)奏發(fā)生了變化，17-35小節(jié)由短暫的跳音變成了多連線的附點八分音符。這表示歌曲進入了第二部分，依然保持難以置信的情緒，開始回憶他對自己說過的話，一切如同美夢一般。描述性的語氣，但是帶有一絲絲甜蜜。最后第一部分的動機再次出現(xiàn)，一段間奏之后，又一次重復出現(xiàn)，巧妙地表現(xiàn)不明白不理解的情緒一直縈繞心頭。
二、演唱版本比較
女主人翁知道了自己心愛的人原來喜歡的是自己，三位歌唱家唱得充滿了激情，極富生命力，表現(xiàn)了欣喜若狂，難以置信，心跳加速的情緒。伊麗莎白施瓦茨科普夫伊麗莎白施瓦茨科普夫是德國二十世紀后半頁著名的女高音歌唱家，音色純凈婉轉，聲音的控制能力極強，尤其擅長對德奧藝術歌曲的表現(xiàn)。她在演唱第一部分時，用很輕聲的跳音演唱，配合鋼琴伴奏的和旋，表現(xiàn)了疑惑不解的情緒。第二部分，前兩句幾乎是念出的歌詞。從26到35小節(jié)，她做了漸強的處理，速度稍稍漸快了一些，情緒也逐漸激動，似乎是仍然難以相信自己已經(jīng)實現(xiàn)的夢。37-41小節(jié)這句歌詞大意是“??！就讓我死在夢里”一個音對應的'歌詞是一個語氣詞“o”，她演唱這個音時吐了很多氣，故意用微微抖動的聲音演唱。40-41小節(jié)有一個純四度的下行，她使用了滑音，這些處理都體現(xiàn)了害羞、難為情和欣喜的情緒，其實不是真的想要死，而是想要再次在夢中見到他。54小節(jié)至最后，伊麗莎白施瓦茨科普夫用音量偏弱的相對平靜的語氣表現(xiàn)前句。有些像自言自語、含糊不清的喃喃低語，一段鋼琴伴奏之后，同樣的歌詞，音區(qū)卻整體提高，強調(diào)了這種情緒，最后一個音自由延長，體現(xiàn)對那個美夢的無限向往。伊麗莎白舒曼伊麗莎白舒曼版本時期處于單聲道時期，而她纖細明亮的音色在這種錄音環(huán)境下是比較吃虧的。第二部分的演唱做了稍稍不同的處理，前一兩句為了突出說話的語氣，有的音她甚至沒有唱那個音，而是直接用說話說出來。而在這一部分的末尾處，她的情緒提前進入了下一部分，在這一句還沒有結束時，演唱到最后一個音使用跳音，本來抒情的情緒，提前轉換成了驚訝。緊接著53小節(jié)這一句開始之前，譜例伊麗莎白舒曼做了一個很夸張的吸氣，見譜例：好像吃驚的時候發(fā)出來的聲音，正好呼應了這一段的情節(jié)，還是無法相信心上人喜歡的人居然是自己。
杰西諾曼杰西諾曼音色渾厚寬闊、氣息控制力很強，21-25小節(jié)這一句其實是引用了男主人翁說的話“我永遠屬于你”，演唱時故意壓低了聲音，用很粗的聲音演唱，似乎在調(diào)皮地故意模仿他說話的聲音和語氣。隨后再轉換成自己的角色。29-37小節(jié)，重復著“絕對沒有這種事”這句歌詞，但杰西諾曼在演唱時，第二句強調(diào)的語氣更重，再次表示難以置信。雖然嘴里唱著“就讓我在夢里死去，就讓我在他懷里死去”，但其實心里卻是高興的甜蜜的。再現(xiàn)部分的表現(xiàn)也有自己獨特的方式，間奏之后的這一段，她放慢了速度輕聲的演唱，深深的疑問在她心頭縈繞。以舒曼的藝術歌曲《我沒有把握，我不敢相信》為例，通過對三位不同時期、不同國籍的聲樂藝術家的錄音版本進行仔細分析與比較，不但可以一定程度地學習她們的演唱技巧發(fā)聲方法，更主要是借鑒她們處理作品的方式，學習其技術、步驟和能力，并教授給學生，使學生樹立正確的音樂概念和思想理念。
參考文獻：
[1]黃琳華.古典之門音樂叢書―舒曼[].東方出版社,.
[2]莫尼卡施蒂克曼著.羅沃爾特音樂家傳記叢書―克拉拉舒曼[m].人民音樂出版社.
聲樂演唱心得體會篇十五
一、個體的氣質(zhì)把握
氣質(zhì)是人生來就具有的心理活動和動作方面的動力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過程和動作發(fā)生的強度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點的總和。氣質(zhì)的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個方面，一般可分為膽汁質(zhì)、多血質(zhì)、粘液質(zhì)和抑郁質(zhì)四種類型。相比較下，膽汁質(zhì)和抑郁質(zhì)的神經(jīng)過程是強而不平衡和弱型。困難的任務、不順的環(huán)境和過多的挫折則可能使神經(jīng)過程本來脆弱的抑郁質(zhì)個體感到無所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問題，應注意自我調(diào)節(jié)。
二、了解自己的性格
性格是人的穩(wěn)定的個性特征。一方面，它是在一定的社會生活條件，教育條件的影響以及自我實踐的鍛煉下，長期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對現(xiàn)實的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動之中。一般對人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個方面。
依據(jù)心理活動傾向來劃分，瑞士心理學家榮格認為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內(nèi)部世界，稱內(nèi)向。外向型的人活潑開朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應迅速，容易適應環(huán)境的變化;內(nèi)向型的人處世謹慎，自制力較強，善于忍耐克制，但不善交際，應變能力差，很注意別人的'評價。在教育實踐中提高學生的自我教育能力，需要通過具體的教育情境幫助他們對自身有客觀，正確的認識和評價，促使他們自覺的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識提高的過程中增強自覺塑造是自己良好性格品質(zhì)的能力。
三、搞清自己的心理健康狀況
有些學生由于適應不了考場那種嚴肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴重的會喪失意識，暈過去的，這就是考試怯場反應。歌唱者在演唱歌曲時，由于緊張，會導致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來心理陰影。這時你可以從調(diào)整你的呼吸開始，讓調(diào)氣息達到調(diào)心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來，反復幾次，給大腦一個強制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來，是自信心大大恢復。
四、認識自己的能力
能力是與順利的完成某項活動有關的心理特征，通常指個體從事一定社會實踐活動的本領。只有在音樂活動中，才能看出一個人是否具有良好的曲調(diào)感、節(jié)奏感、聽覺表象能力。能力是保證活動取得成功的必要條件，靠多種能力的結合，才能完成某種活動。
能力與知識，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識，技能是前提，隨著知識，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產(chǎn)生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識和技能的過程中，最后，能力是掌握知識和技能的基礎上發(fā)展起來的。健康、豐富的科技和課外活動，有助于培養(yǎng)學生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個依賴于個人在實踐活動中勤奮努力的程度。
五、和諧師生關系的創(chuàng)建
師生關系是在教學過程中，教師與學生通過各種不同形式的交往來相互溝通，進而形成一定的人際關系。教學相長是良好師生關系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過積極的交流互動，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長，共同發(fā)展。師生的良好人際關系，可縮短個人之間的心理距離，對學生錯誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動。
總之，作為一名歌唱者，在面對自己的“失重”狀態(tài)時，應從多方面去把握它，理順這種關系，在認清自我的基礎上加強與導師的溝通，建立在尊重、平等的基礎上，消除心理距離，建立和諧的師生關系，提高自己的主觀學習能動性，在實踐中不斷完善自己。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印
推薦度：
點擊下載文檔
搜索文檔
聲樂演唱心得體會篇十六
暑假來臨，哈！美好的日子，美好的日子總能帶給我美好的回憶。
我在大學學習聲樂有一年了，在這期間我遇到過好多挫折，好幾次我哭鬧著要退學，在老師和爸爸媽媽的鼓勵下，我還是堅持學了下來。開始，我總是記不住歌詞，老師總是耐心的一句一句講給我聽，讓我理解歌詞，現(xiàn)在我對唱歌特有興趣！
聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現(xiàn)能力的嚴格訓練等，還需要學習視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足于個人初步的點滴成就，更不應把歌唱視為輕而易舉的事，而應使自己具有較扎實較廣泛的基礎，這才有利于將來的發(fā)展。
聲樂的發(fā)聲體是長在人體內(nèi)的生理器官，它不是樂器廠出產(chǎn)的成品，不經(jīng)過訓練，就不可能成為一件優(yōu)良樂器。必須經(jīng)過一定時間的、循序漸進的嚴格訓練，我們的發(fā)聲器官才能具有適應演唱各種風格、內(nèi)容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優(yōu)美悅耳、感情真摯動人、語言形象準確之外，很重要的一點，就是要聲音技巧運用自如。一首音域寬、句式長、力度大、感情熾熱、強弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內(nèi)容優(yōu)美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓練，也同樣不能很好地表達原作的'內(nèi)容。誠然，發(fā)聲技巧只是藝術表現(xiàn)的手段之一，但它在歌唱藝術中，卻具有獨特的作用。
西洋唱法可以吸取的一點就是它的發(fā)聲方法。經(jīng)過一定時期的正確訓練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統(tǒng)一，有共鳴，能有“兩個八度”以上的音域。而且歌唱時高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強壓硬“擠”，而是靠訓練有素的良好的技術方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現(xiàn)力的。
因此，對專業(yè)歌唱演員來說，基本功的訓練是極端重要的，而且一定要精益求精。
大量學習中外聲樂文獻
在聲樂訓練中，有了扎實的基本功，就應該不斷擴大自己的演唱曲目，學習一定數(shù)量的音樂文獻。經(jīng)典的中外音樂文獻都有一定的規(guī)格（內(nèi)容、風格、速度、句法、段落、高潮等藝術處理），學習、掌握、分析研究并演唱這些經(jīng)典文獻中的規(guī)格，是學生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻的過程中，學生不但學習到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術風格，掌握不同聲樂作品的藝術處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻中增長自己的音樂藝術修養(yǎng)。
對于在校學生學習期間基本功訓練與聲樂文獻學習的關系，我認為，教師和學生重視基本功訓練是應該的，但決不能忽視對聲樂文獻的學習，這兩者皆不可偏廢。過于強調(diào)基本功，易養(yǎng)成重技術輕藝術的觀念，不利于學生的全面發(fā)展。教師應讓學生認識到練好發(fā)聲技術，是為藝術地表現(xiàn)歌曲內(nèi)容服務的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進基本功的提高。因此，基礎訓練與文獻學習是相輔相成的關系。
聲樂是一門藝術，藝術有其自身的規(guī)律、原則和科學性。但人在歌唱時有關器官的活動，不能進行明確無誤的人體解剖，把發(fā)聲器官的活動規(guī)律弄得一清二楚。因此，聲樂學習也是一門實踐性極強的課程。尤其在教與學的過程中，不同的學生會出現(xiàn)各種不同的現(xiàn)象，不斷發(fā)生新情況，如心理的、生理的、性格的、領悟能力的、文化素質(zhì)的、學習態(tài)度以及師生關系等方面層出不窮的新問題，影響學習進度。教師只能在“教中學”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學論著中寫在紙上的東西不能代替教學實踐，真理只能在實踐中經(jīng)受考驗。因此，教師與學生要根據(jù)不同學生的個例，共同摸索適合不同學生的學習和教學方法，從而使每個學生在學習期間都取得進步，獲得很大收獲。
而學生除在課上直接接受教師指導并能較好完成課上作業(yè)外，教師也應該根據(jù)其能力，鼓勵學生在課下獨立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴大學生的視野，又可以加強其獨立處理作品的能力，從而使學生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。
逐漸培養(yǎng)和形成獨特的演唱風格藝術貴在獨創(chuàng)。一個優(yōu)秀的歌唱演員，必須逐步形成自己的演唱個性，具備區(qū)別于他人的獨特的演唱風格。因此，我們主張在理解和掌握中外聲樂文獻曲目規(guī)格的前提下，學生可根據(jù)自己的聲音特點及對作品的理解發(fā)揮個人的創(chuàng)造性，使演唱具有自己的風格。但這種創(chuàng)造性一定要在尊重作品原有規(guī)格的基礎上發(fā)揮。
同時，我們也鼓勵學生之間、師生之間互相學習，但不能提倡對別人的簡單模仿。應該在學習、借鑒前輩及他人藝術經(jīng)驗的基礎上，結合自己的藝術實踐和自身的條件、特點，培養(yǎng)和創(chuàng)造出自己的演唱風格來。
總之，“藝無止境”，聲樂學習也是學習一種藝術，同樣是沒有止境的。不管是學哪種唱法的，應該經(jīng)常交流經(jīng)驗，互相學習，取長補短，共同提高。
聲樂演唱心得體會篇十七
呼吸是歌唱的動力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸并且也是人人都會的,都是本能地吸進去呼出來循環(huán)往復地呼吸著,有時急促,有時緩慢,有時吸的深,有時吸的淺,這些生理現(xiàn)象的呼吸很自然,誰都有誰都會,但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長短,根據(jù)情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識,有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱時,先吸氣,氣息進入體內(nèi),這是吸氣肌肉群在工作,若此時感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的.總之,歌唱的藝術就是呼吸的藝術,因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持.
聲帶是發(fā)聲體,是發(fā)出基本音的地方,是音源.無論是男女高低聲部,不管是中國人還是外國人,凡是健康的嗓子都有兩種機能,一種是發(fā)真聲的,真嗓子的機能,現(xiàn)在的說法叫"重機能";一種是發(fā)假聲的,假嗓子的機能,現(xiàn)在又稱"輕機能".重機能是整個聲帶振動(全振),輕機能是局部聲帶振動(邊緣振動),每一個正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機能.所謂真假聲是我們搞專業(yè)的在聲樂上的概念.
在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機能起作用,這兩種機能互相配合運用,不能單用一種,任何單用一種機能的方法都會讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機能,輕機能結合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發(fā)展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個行當就有好和壞,"沒有不科學的方法只有不科學的人,因為方法在人掌握和運用."每個人的唱法是好還是壞,關鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢"嗓子"得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.
美聲唱法絕對地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態(tài)也是混合的,完全是一個統(tǒng)一的現(xiàn)象.絕不要單機能出現(xiàn).共鳴腔體預備好了,用嗓子是對的,合理的,這就是好的.從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機能為主,輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔的方向轉化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時,氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應性也不一樣.這三個因素呼吸,發(fā)聲,共鳴互相影響,一個音高在變,另兩個因素同時也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個音得到最好的平衡.適應最好的平衡就是練半音,每個音在理論上都不是絕對的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的"聲音的統(tǒng)一",我們在練音階時,不用說全音就是半音之間,實際在理論上都不是絕對一樣的.音與音之間在唱法上是有差距有區(qū)別的.不是用一個感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過"用一個感覺去唱所有的音".其實這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤并有平衡感覺.我們在練習長短音階或歌唱時,就要是把過程的不統(tǒng)一變成結果的統(tǒng)一.音越高呼吸對抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當?shù)慕Y果;如果高音的用力,是用在呼吸的對抗上,越到高音對抗越大,就可以得到平衡.當然這得需要我們平時不斷的練習.這些是我們生活中不習慣的,但必須了解我們練的習慣是適應歌唱的習慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養(yǎng)成習慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會的.但雜技演員就要練這個.
在舞臺上演唱時能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發(fā)聲的結果,掌握和運用歌唱方法本身就是要達到這個目的.
大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當然該用的共鳴由于額外加力會變的少甚至會失去共鳴.
彩與生活中用的聲音是有距離的
曲的唱法與歌劇唱段的區(qū)別.藝術歌曲的情感一般比較含蓄,各個方面處理的都要非常仔細,特別是強弱關系,快慢速度,當然也包括藝術歌曲的詞曲內(nèi)容.以及產(chǎn)生的時代背景等.
對于我國歌唱事業(yè),特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史,而在中國只有六七十年的時間.但自解放后我國美聲唱法藝術得到了更大的發(fā)展.在短短數(shù)十年中,我國在聲樂上取得了驚人的可喜的進步.在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們的颯爽雄姿.這也是我國大批從事美聲唱法的聲樂藝術家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術事業(yè)不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國的歌唱事業(yè)會更上一層樓,成為國際聲樂舞臺上的一支盡旅,使世人更加矚目.主要參考書目:
聲樂演唱心得體會篇十八
一、聲樂教學中和諧師生關系構建的意義
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學氛圍中，無論是教師還是學生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學生能夠從教師身上感受到一種關心、愛護和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標準和期望而努力。另一方面，學生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學生的信任，會主動選擇最合適的教學方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護和鞏固自己在學生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學的有效性，并能夠保證整個聲樂教學始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關系的構建，是提升聲樂教學質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂教學中和諧師生關系的構建途徑
（一）教師方面
教師是整個教學活動的引領者，對教學起著主導性作用。首先，是教師角色的轉變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴的觀念，這使得當代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認識。在他們看來，既然學生跟著自己學習，那么自己就有絕對的權威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗傳授給學生即可，而學生對此不能有任何質(zhì)疑。或許這種教學觀適用于一些文化課教學中，卻不適用于聲樂教學。因為在聲樂學習中，由于發(fā)聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學習者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學生，會讓學生感到十分壓抑，從而導致教學的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學中，教師并不是高高在上的教學權威，而是學生學習的引領者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學生在學習過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導。這種角色的轉變，乃是和諧師生關系構建的基礎。其次，是教學觀的重新樹立。一方面，教師應該對自己的角色、行為有正確的認識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔任聲樂教師，輔導一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學活動過多，勢必會使校內(nèi)的正常教學受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學生時，偏愛那些基礎水平較好的學生，有利于自己在短時間內(nèi)獲得更好的教學成績，而不顧其他教師和學生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學、自己應該在教學過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學等問題，進行認真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因為聲樂教學是一種技能教學，學生能夠通過教師的示范或演出認識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學生的心理預期相距甚遠，則很容易讓學生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應該對和聲樂藝術相關的各種學科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學中。比如在一些中國藝術歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導學生認識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應該努力提升自身的教學能力。當代社會中，各種新的教學理念、方法和模式等層出不窮，教師應該對其進行充分的關注，并結合聲樂教學的實際特點，將其應用于教學中。以教學方法為例，對話式教學法、小組教學法、任務教學法等新型教學方法，都十分適用于聲樂教學，能夠營造出一個團結、緊張、活潑的學習氛圍，使整個教學呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學生的學習興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關系的構建中居于主導地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導學生正確認識聲樂教學，相信教師，感受到教師對自己的關心和支持。這正是和諧師生關系構建的重要前提。
（二）學生方面
首先，尊重和信任聲樂教師。當下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學經(jīng)驗，青年教師雖然經(jīng)驗略顯不足，但是也有著較高的學歷，所以大多能夠勝任聲樂教學需要。這要求學生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認真學習和思考，主動與教師交流，并在課下反復練習。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學生也應該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學習是一個雙向互動的過程，學生應該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學任務。而不是被動、不情愿地完成。而且學生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學生對自己的一種認可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學習具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學習過程中，不僅要學習具體的聲樂技巧，更要學習教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關于師生關系的研究是層出不窮的，其對教學質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學來說，其與一般的文化課教學有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關系為基礎，方能從本質(zhì)上推動教學的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構建的途徑進行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學質(zhì)量，一定能夠因為和諧師生關系的形成而獲得更大的提高。
聲樂演唱心得體會篇十九
即使這樣，我對音樂仍然是那樣的熱愛。所以這一學期我毫不猶豫地報了聲樂選修課，我是抱著一顆對它熱愛的心而來的。雖然我很喜歡唱歌，但是對于怎樣發(fā)音，怎樣控制氣流卻一無所知。但是通過這幾周選修課的學習，我漸漸地掌握了發(fā)音的一些技巧，雖然還是很生疏，但是我已經(jīng)很欣慰了，因為我相信冰凍三尺，非一日之寒，任何事情都需要經(jīng)過反復的練習與磨礪方有所作為。我暗暗的'下定決心一定要把它學好，但想要把聲樂學好，并且達到一定的藝術高度，不是決心兩個字就夠了的。我在課余時間，用老師交給我們的技巧來發(fā)音，真的不敢相信，經(jīng)過反復的練習之后音質(zhì)好多了氣流也控制得好了。于是我堅持每天回到宿舍里進行呼吸和發(fā)聲的訓練，漸漸的，我發(fā)覺自己的聲音更加松弛，更加通暢了，音量更大了，基音和共鳴也有了。我異常興奮，因為我知道自己在慢慢地進步。
我是學習理工科的，學習理工科的人理性思維都比較強，而感性思維則比較弱。因此讓我拿著筆算一道數(shù)學題不難，但是讓我坐下來好好琢磨感覺聲音的松弛，通暢似乎就不是那么容易的事情了。過去自己只知道一門心思的練，而現(xiàn)在似乎明白了，聲樂是要講究方法的，方法錯了，練的越多對于嗓子的破壞也就越大。于是我要進行練聲之前，先坐下來好好感受一下，聲音如何與氣息搭上；口腔如何才能得到大限度的打開；聲音如何才能獲得高的位置；下巴如何才叫做放松；混響和共鳴如何才能夠得到等等。我相信通過這些思考，我最終是能夠找到正確的成熟的穩(wěn)定的發(fā)聲方法的。