閱讀能夠開拓我們的眼界，增長見識，使我們對世界有更深入的了解。在總結中，我們要突出重點并提出進一步改進的建議。以下是一些優(yōu)秀的總結范文，供大家參考和學習，希望能給大家?guī)硪恍﹩⑹尽?BR> 藝術欣賞心得體篇一
藝術是一種富有感染力的語言，它可以通過畫作、音樂、舞蹈等形式表達出人們內(nèi)心深處的情感和思想。我是一位對藝術充滿熱愛的人，每當我走進美術館或音樂廳，總能被藝術所感染，帶給我深深的思考和啟發(fā)。在我多年的藝術欣賞中，我深刻體會到了藝術對人們的影響，藝術不僅僅是為了欣賞，更是為了思考和啟迪。
首先，藝術欣賞給我?guī)砹嗣赖南硎堋Ｋ囆g作品的創(chuàng)作往往具有獨特的美感，通過繪畫、音樂、舞蹈等形式展現(xiàn)出藝術家對美的追求和理解。當我欣賞到一幅優(yōu)美的畫作時，我會被畫面中的色彩、形狀和線條的組合所吸引，感受到美的感覺。當我聆聽一首悠揚的音樂時，音符中蘊含的情感會與我的心靈產(chǎn)生共鳴，帶給我一種美的享受。藝術讓我感受到了美的存在，它給了我心靈上的滿足，讓我忘卻煩惱和壓力。
其次，藝術欣賞給我?guī)砹饲楦械墓缠Q。藝術作品往往表達著藝術家內(nèi)心的情感和感悟，這些情感和感悟可以在觀眾的心靈中引起共鳴。當我欣賞到一幅富有表現(xiàn)力的畫作時，畫家通過色彩的運用和形象的描繪將自己的情感表達出來，我會感覺到自己的情感也被觸動了，仿佛與畫家心靈相通。當我聆聽一首激情澎湃的音樂時，音樂家通過音符的運用和節(jié)奏的變化表達出自己的情感，我會感覺到自己的情感也被激發(fā)了，仿佛與音樂家共鳴。藝術讓我感受到了情感的純粹和真實，它使我更加了解自己的內(nèi)心世界。
此外，藝術欣賞給我啟發(fā)了思考和思考的能力。藝術作品往往蘊含著深刻的思想和哲理，通過對作品的欣賞和解讀，我得到了對人生、社會、自我等問題的思考。當我欣賞到一幅寓意深遠的畫作時，我會思考畫家想要表達的意義和思想，從而拓寬了自己的思維和眼界。當我聆聽一首具有時代性的音樂時，我會思考音樂家想要通過音樂傳達的信息和觀點，從而深入思考了社會和文化的發(fā)展。藝術讓我有了更加多元化和深入的思考能力，讓我在生活中更加主動去思考和探索。
最后，藝術欣賞給我?guī)砹藢徝赖难蘸吞岣?。藝術作品展現(xiàn)出了藝術家的獨特視角和創(chuàng)新思維，在欣賞這些作品的同時，我也在不斷培養(yǎng)自己的審美能力和藝術鑒賞能力。當我欣賞到一幅具有創(chuàng)造力的畫作時，我會對畫家的構思和創(chuàng)新產(chǎn)生欣賞之情，并且不斷完善自己的審美觀念。當我聆聽一首充滿想象力的音樂時，我會對音樂家的創(chuàng)作技巧和音樂結構產(chǎn)生贊賞之情，并且不斷提升自己的音樂鑒賞能力。藝術讓我得到了審美的熏陶，更讓我成為一個有藝術眼光的人。
總之，藝術欣賞讓我感受到了美的享受，帶來了情感的共鳴，啟發(fā)了思考和思考能力，還提高了我自身的審美水平。藝術不僅僅是為了欣賞，更是為了讓我們通過欣賞來發(fā)現(xiàn)和感受生活的美好。我相信，藝術欣賞在我生命中扮演著重要的角色，它給我?guī)砹藷o盡的思考和啟發(fā)，讓我在崇尚美的同時，也更加深入地理解了自己和世界。
藝術欣賞心得體篇二
在大學的公共課程中，公共藝術欣賞是一門普及藝術知識以及欣賞方法的課程。這門課程中通過鑒賞各種藝術品，展現(xiàn)出了藝術的美和深刻內(nèi)涵。通過本門課程，我不僅學到了很多技巧和知識，也豐富了自己的文化底蘊和品味，讓我更加熱愛藝術，也讓我在藝術中收獲了很多。
第二段
在公共藝術欣賞中，我最感受深刻的是對歷史的了解。通過分析不同時期的藝術作品，我們可以了解到當時社會環(huán)境的變化，藝術家的生活經(jīng)歷和文藝思想。比如，當我們走進藝術博物館，欣賞前人的藝術杰作，我們就仿佛穿越了時空的障壁，看到了一個個生動的歷史場景。這些歷史藝術品是我們了解歷史、品味生活的重要途徑。
第三段
公共藝術欣賞同樣也是一種藝術鑒賞能力的提高。通過對不同類型的藝術品的鑒賞，我們可以感受到不同藝術品之間的差別，顏色、線條、造型等元素變化會對藝術品產(chǎn)生不同的影響。我們可以學習到一些有關藝術表達的內(nèi)在規(guī)律和邏輯，從中找到對藝術品的真正情感體驗，這對于我們提高藝術素養(yǎng)非常重要。
第四段
公共藝術欣賞還有一個非常重要的功能是給人帶來精神文化上的享受。身處于一個物欲橫流的社會中，人們對外界的環(huán)境、氣氛、文化背景等方面的需求越來越強烈。公共藝術欣賞給人們的是一種從肉體感官上不可能得到的精神上的享受，增添了我們的精神層面。當我們走進一座雕塑公園、美術館，靜靜地欣賞藝術作品時，我們可以從中體會到意蘊的深刻，感受到心靈的震撼。
第五段
總之，公共藝術欣賞是一門非常值得學習和欣賞的課程。它可以讓我們接觸到藝術的美、歷史、差異和心靈的享受，讓我們學習到了欣賞藝術品的方法和技巧，增加了我們的文化底蘊和內(nèi)涵。在今后的生活中，我會繼續(xù)深入學習藝術品的多方位的內(nèi)涵，進一步升華自己的美學思想，讓自己更加具有藝術品位。
藝術欣賞心得體篇三
藝術欣賞教育是美育的.一個重要的組成部分.美育,曾經(jīng)一段時間我們將它理解得狹隘了,把它變成繪畫、唱歌的技巧訓練.其實我國現(xiàn)代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口號,他所說的美育,就決不僅僅是畫幅畫唱首歌這樣簡單.其后的陶行知也非常重視美育.陶行知將美育置于日常生活中,以校舍環(huán)境、日常行為、言談舉止這些點點滴滴,加之繪畫、音樂、戲劇和舞蹈,來對學生進行美的教育.
作者：謝萌作者單位：江西師大藝術學院刊名：江西教育英文刊名：jiangxieducation年，卷(期)：2001”“(12)分類號：關鍵詞：
藝術欣賞心得體篇四
電視主持藝術已經(jīng)成為了人們生活中不可或缺的一部分。電視主持人作為傳遞信息的媒介, 有著獨特的藝術表現(xiàn)力和形象魅力。作為一個觀眾，我已經(jīng)對這一領域產(chǎn)生了濃厚的興趣，從而對電視主持藝術做出了進一步的欣賞和體會。
第二段：電視主持藝術的藝術形式
電視主持人的藝術形式可以體現(xiàn)在他的語言、形象、氣質(zhì)、服裝、攝像技巧等方面。其中，主持人的語言是主持人能夠傳達信息和情感的重要方式。一個優(yōu)秀的主持人，應該能夠正確地運用語言來傳達正確的信息，同時，要有自己獨特的語言風格，這樣才能讓觀眾在看電視的過程中感受到主持人的特別魅力。
第三段：電視主持藝術的形象塑造
電視主持人的形象塑造也極其重要。一個成功的主持人有著自己的個人風格和形象，不僅要有專業(yè)的技能，應對各種場合，還要有樂觀積極的態(tài)度，沉著冷靜的應對突發(fā)事件，這樣才能將自己的形象展現(xiàn)出來，并得到更多的觀眾的喜愛。
第四段：電視主持藝術的情感表現(xiàn)
除了語言和形象外，電視主持人的藝術表現(xiàn)力還表現(xiàn)在情感上。優(yōu)秀的主持人要能夠準確地把握情感，把情感融入到所主持的節(jié)目中去。在這個過程中，主持人需要有很高的情商，才能夠建立和觀眾之間的情感紐帶，增強觀眾的觀看體驗。
第五段：結尾
電視主持藝術是一門非常重要的藝術形式，對于觀眾而言，觀看主持人的表演不僅能夠獲得內(nèi)容，更能夠感受到情感的傳遞。在電視媒體全面發(fā)展的今天，越來越多的人開始關注電視主持藝術，希望自己也能夠成為優(yōu)秀的主持人，并用自己的表演為人們帶來更多的歡樂和驚喜。
藝術欣賞心得體篇五
藝術源遠流長，涵蓋了人類歷史上的各個領域。眼下，我們可以在大學校園里看到藝術的形式和樣貌。從大型雕塑到壁畫，從建筑到音樂，從電影到文學，不同的藝術表現(xiàn)形式都有著不同的欣賞方式和心得體會。在大學校園里，公共藝術不僅滋養(yǎng)著我們的靈魂，也讓校園更加優(yōu)美。本文將就大學公共藝術欣賞心得體會作一闡述。
第二段：大學公共藝術之建筑
在大學校園中，建筑是最普遍的公共藝術形式，比如校門、教學樓、行政樓、圖書館等等都是大學校園里的建筑。美麗的建筑物賦予了校園外觀的美感，也給人留下了深刻的印象。尋找建筑之美需要在細節(jié)上領略，比如立面的刻畫、窗花的形態(tài)和選材、飛檐的形制等等，從中感受藝術的靈氣和深意。
第三段：大學公共藝術之雕塑
雕塑是大學校園里的另一種公共藝術形式。校園中有各種各樣的雕塑，從人物雕塑到抽象雕塑再到動物雕塑，都有其鮮明的代表性。在欣賞雕塑時，我們應該從社會環(huán)境、雕塑風格、藝術手法等方面去理解藝術家的藝術表達意圖，也要從多個角度去看待雕塑，從而領略到藝術精神的魅力。
第四段：大學公共藝術之繪畫
大學校園中的繪畫一般表現(xiàn)形式是壁畫。壁畫可以展示文化、歷史、生態(tài)等各種主題。它與建筑、環(huán)境、氣氛相結合，以其鮮明的色彩、豐富的細節(jié)和深刻的思想感染著人們。選定一個壁畫，千萬不要只是看其表面意義，應該通過研讀其屬性、完整性、顏色和文化內(nèi)容等去品味和欣賞它，并作出獨立的藝術鑒賞。
第五段：總結
大學校園中的公共藝術讓人們通過形式美和意境魅力的相互唱和去領略和欣賞美。它充實了人們的生活和情感，也為校園增添了豐厚的文化氛圍。在欣賞公共藝術時，我們應該抱著開放、包容、理性的態(tài)度，才能領略到作品中那種獨特的文化精華和美的力量。
藝術欣賞心得體篇六
藝術是一種獨特的表現(xiàn)方式，可以激發(fā)人們的想象力和情感。隨著時間的推移，藝術已成為人們生活中不可缺少的部分。特別是在教育領域，學生作品藝術欣賞已成為重要的教育方法之一。在這篇文章中，我想分享我對學生作品藝術欣賞的心得體會。
第二段：了解學生作品藝術欣賞
學生作品藝術欣賞是對學生自己創(chuàng)作、其他學生創(chuàng)作及其他藝術作品進行綜合分析和評估的一種方式。它通過觀察、分析、理解和評價學生作品，借助于欣賞的手段來培養(yǎng)學生的審美情趣和品位，激發(fā)他們的藝術創(chuàng)造力和想象力。通過欣賞學生作品，我們可以了解學生的特點、優(yōu)點和缺點，幫助他們發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)點和不足之處，進一步提升自己的創(chuàng)作水平。
第三段：我的學生作品欣賞心得
在我的教學實踐中，我發(fā)現(xiàn)學生作品藝術欣賞并非單純地評判是否達到標準提高創(chuàng)作技能的機會，更是一個有趣的溝通和互動的過程。有時候，學生的作品或許不夠完美，但他們的用心和故事背后深深的內(nèi)涵，卻是教師需要認真聆聽的。一幅學生畫作或許只需要一段簡單的解讀，就能引領他們的想象力飛翔。
第四段：藝術欣賞能帶來的好處
學生作品藝術欣賞還可以通過帶來愉悅的體驗和情感滿足，幫助學生發(fā)揮他們的創(chuàng)造力和想象力，拓展他們的思維能力和觀察力。隨著時間的推移，藝術欣賞還能夠培養(yǎng)學生的審美趣味，提高他們的藝術素養(yǎng)，進而擁有更高的藝術品位和文化素質(zhì)。藝術欣賞還可以促進學生心理健康的發(fā)展，幫助他們解壓和舒緩壓力。
第五段：結論
總之，學生作品藝術欣賞不僅可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和想象力，而且還可以帶來愉悅、促進心理健康的發(fā)展。同時，它也是學生與教師互動和溝通的重要方式。因此，我們應該重視學生作品藝術欣賞，并嘗試用欣賞的方法來激發(fā)更多學生的愛好和興趣，提升他們的藝術素養(yǎng)和文化素質(zhì)。
藝術欣賞心得體篇七
藝術，是人類文化的一部分，是一種表達、展現(xiàn)和傳遞思想情感的方式。當我們沉浸在藝術作品中時，不僅可以獲取美的享受，還能夠獲得思考和啟發(fā)。在我多年的藝術欣賞經(jīng)驗中，我體會到了藝術作品給予我的啟示和情感上的震撼。
首先，藝術作品讓我發(fā)現(xiàn)了美的多樣性和無盡的創(chuàng)造力。無論是繪畫、音樂還是舞蹈，每個藝術作品都有自己獨特的魅力。例如，在博物館里欣賞到的名畫，每一幅都有別具一格的色彩運用和構圖方式，給人以不同的視覺沖擊。而在音樂廳里聆聽一位鋼琴家的演奏，那種飽滿的音樂表達讓人心醉神迷。無論是哪一種形式的藝術，都在向觀者展示著無數(shù)美的可能性。
其次，藝術作品能夠喚起人們的共鳴和情感共鳴。在一次珠寶展覽中，我看到了一副名為《繁花似錦》的畫作。畫家用豐富的色彩和柔和的筆觸展現(xiàn)了一片花海的壯觀場景，我仿佛能夠感受到花朵的芬芳，仿佛能夠聽到花海中蜜蜂的嗡嗡聲。這幅畫喚起了我對大自然的熱愛和對生活的向往，讓我不禁涌起了一股溫暖的情感。藝術作品能夠引導觀者從自己的內(nèi)心去感受和體驗，這種情感共鳴使我倍感幸福和滿足。
再次，藝術作品帶給我深思和思考的空間。有一次，在一家當代藝術展覽館里，我看到了一件用廢舊材料拼湊而成的裝置藝術作品。它讓我思考當代社會大量消費和浪費所帶來的環(huán)境問題。藝術家通過這件作品傳遞了對環(huán)境保護的關注和呼吁。這樣的作品讓我不得不反思我們的消費方式和資源利用方式，啟發(fā)我思考如何為未來做貢獻，保護我們的地球。
最后，通過欣賞藝術作品，我領悟到真正的價值并不在于表面上的藝術形式，而是在于藝術所傳遞的內(nèi)在魅力。當我在博物館欣賞著那些經(jīng)歷了百年的名畫時，我深深感受到了藝術家對生活、對社會、對人性的思考。這些作品在給我?guī)砻赖耐瑫r，也引發(fā)了我自己對這些話題的思考和探索。藝術作品的真正價值在于點亮我們心中的那盞燈，讓我們更深入地思考我們自己和世界的意義。
總結起來，藝術欣賞讓我認識到美的多樣性和無盡的創(chuàng)造力，喚起我的情感共鳴，給我?guī)砹松钏己退伎嫉目臻g，以及真正的內(nèi)在價值。通過藝術欣賞，我更加理解了人類文化的豐富性和偉大性，也更加明白了藝術對于個人和社會的重要性。我將繼續(xù)欣賞藝術作品，不斷探索、體驗和領悟其中的美與智慧。
藝術欣賞心得體篇八
現(xiàn)代職場生活對職員們的要求越來越高。人們在感受工作壓力的同時，也在追求更高的生活品質(zhì)。在快節(jié)奏生活環(huán)境中，職場藝術品的出現(xiàn)引來了職場人們的注意。職場藝術品不僅美化了辦公環(huán)境，也為職場人們增添了一份文化品位和精神享受。本文將借助自身欣賞職場藝術品的體驗，探討職場藝術品的藝術價值和職場人們?nèi)绾涡蕾p它們。
第二段：職場藝術品的藝術價值
每一件職場藝術品都反映了藝術家的個性和審美標準，它們不僅是一種裝飾品，更是一種藝術品。職場藝術品的形式和風格豐富多樣，它們可以是油畫、雕塑、攝影、壁畫等形式，通過藝術家的創(chuàng)作靈感，表達了對生命、自然、社會、情感等多元的主題。藝術品作為文化的精華，將人們內(nèi)心深處的情感和思想表達出來，也在一定程度上促進了職場文化的傳播，使職場工作更具有文化內(nèi)涵和價值。
第三段：欣賞職場藝術品的技巧
欣賞職場藝術品需要有一定的技巧，包括對藝術品語言的解讀和對藝術風格的鑒賞。對于初學者，可以從了解藝術品的作者背景和創(chuàng)作理念入手，從而理解藝術品的內(nèi)涵和表現(xiàn)手法。同時，欣賞藝術品也需要從整體上進行鑒賞，關注畫作的色彩、構圖、線條、重心等藝術構成要素，體會作品所表達的情感、意境和主題，這樣才能進一步提升藝術欣賞水平。
第四段：職場藝術品的能量共振
藝術品具有能量共振的特性，這種能量可以在看到藝術品時引發(fā)人體的情感共鳴，進而影響到人的情感和思考方式。在職場生活中，因為工作壓力和環(huán)境的原因，人們可能難以調(diào)整情緒，但是在職場裝飾中加入藝術品，可以有效緩和工作狀態(tài)，使情緒穩(wěn)定、思維清晰、身心放松，從而更好地完成工作。
第五段：結語
職場藝術品為職場人們增添了一份藝術氛圍和文化氣息，豐富了人們的精神世界。欣賞藝術品需要一定的技巧，但更應該放下心中的束縛，用心去感受和理解作品傳達的信息。職場藝術品的出現(xiàn)，不僅美化了辦公環(huán)境，更助力職場人們增強文化品位，促進了職場文化的傳播和提升，使他們更好地適應于現(xiàn)代職場的氛圍。
藝術欣賞心得體篇九
梵高是具有極端個性的后印象派藝術家，對世界充滿了一種天真的認識和深沉的愛。輝煌和未經(jīng)調(diào)和的色彩是他深愛的東西。形與色的處理上運用了夸張和的簡化的手法，不再強調(diào)光影的體感，更多的強化了色彩的價值，利用色彩取得畫面的和諧。
他認為藝術與他的生命的價值息息相關，并且試圖在物質(zhì)的表層下喚起象征與神秘。梵高追求自我精神的表現(xiàn)，一生都在追求屬于他自己的藝術真諦，每一個筆觸、每一根線條、每一塊色彩都是在表達他自己，一切形式都是在激烈的精神支配下跳躍和扭動。他是個真正為自己而創(chuàng)作的藝術家。他的藝術對20世紀表現(xiàn)主義和野獸派影響深遠，特別是蘇丁和德國表現(xiàn)派的畫家，他們從梵高的作品中吸取了不少經(jīng)驗。所以梵高是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的，最具有世界性影響的藝術家。
《星月夜》是后印象派畫家梵·高的代表作之一，其市值一度達到了一億美元左右。這與《星月夜》突出的特點密不可分。
一、風格獨特
沒有受過專業(yè)院校的科班訓練梵高的畫常隨著心靈的飛翔在構圖、色彩和線條上“隨心所欲”。他崇尚樸素的手法,而且從不拘泥于流俗，用畫筆的放聲歌唱使畫面充滿情感的張力。梵高受到過印象派畫家、點彩派畫家修拉及曾共同作畫的高更的影響。他喜歡用純色的點、線作畫,通過高純度色彩的并置、短促筆觸的有序密集排列,達到了既粗放任又富于動感的效果。盡管受到印象主義畫家的影響，但是,梵高始終按照自己的興趣探索著自己獨特的題材、技法和風格。他清楚自己的優(yōu)點和缺點,有自己關于偉大藝術的理解絕不輕易受到別人的影響,并能對一些指責“不以為然“。
二、筆觸厚重、粗獷之美
點狀漩渦的筆觸，給人產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力。如回旋于夜空中的大小星星，再如形成了一個漩渦的月。他的筆觸是奔放的、自由的、不受拘束的來自內(nèi)心的表現(xiàn)。畫中不同的景物也用了不同方向的線條，像松柏如同火焰一般向上漩渦，教堂的尖塔也不安地伸向夜空，讓畫面充滿了不安的感覺。而底部的村落則是以平直、粗短的線條來表現(xiàn)一種寧靜。天空中是奔涌著的、巨大的波浪形的云團,星星和月亮旋轉著發(fā)出漩渦般漾開的黃色輝光。大地上絲柏樹冠火焰般不安地升騰、直插云霄，教堂的尖頂醒目地矗立。梵高通過個性化的筆觸的塑造,有力地傳達出神秘、不安和極為驚懼的意味。在他畫的麥田等風景畫中，也常有翻卷旋動的筆觸，增強了畫面的運動感和情緒渲染力。
三、色調(diào)
整個畫面的色調(diào)采用的是陰郁的藍色和黑色為主色調(diào)，來突顯畫面的壓抑與冷郁。而明黃的星星與主色調(diào)產(chǎn)生強烈的對比，顯得星星是那么近在眼前，但又遙不可及。同時這黃色也表達了畫家內(nèi)心的期寄。整個小村莊看似籠罩在平靜的色調(diào)中，但夜空中如漩渦般明黃的星星卻又讓人感覺快要爆發(fā)一般。
梵高的色彩總是那么純粹，善用尤如兒童畫一般的高純度色彩，又有著裝飾意味。用色又很厚重，熱烈而炙熱，但在這背后卻透著憂傷和深沉，讓畫面給人一種扭曲、陰暗的感覺，這大概與他個人生活經(jīng)歷有關，而明黃的亮色與暗色對比，也是畫家現(xiàn)實與期盼沖突的真實寫照。
“一千個人眼中，有一千個哈姆雷特”，一千個人眼中，也有一千個梵高，有人說他是瘋子，有人說他是天才，有人說他是為藝術而生的，我卻覺得梵高是歷史的預言家。
梵高的《星月夜》創(chuàng)作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。這幅畫中呈現(xiàn)兩種線條風格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現(xiàn)一種眩目的奇幻景象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比?；鹧鎰t與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡。
記得在看劉慈欣科幻小說《三體》時，在故事的最后整個太陽系被降維打擊之后的描述，至今讓我印象深刻。
她們看到，這幅畫竟是梵高的《星空》。程心吃驚并不僅僅因為畫的珍貴，她曾經(jīng)看過這幅畫。那是在四個世紀前，在一個周末，她去了曼哈頓的紐約現(xiàn)代藝術館，就在那里看到了梵高的幾幅畫。她印象最深的是梵高對空間的表現(xiàn)，在他的潛意識中，空間肯定是有結構的。程心當時對理論物理知道得不多，但知道按照弦論，空間與實體一樣，也是由無數(shù)振動著的微弦構成的，而梵高畫出了這些弦。在他的畫中，空間與山、麥田、房屋和樹一樣，也充滿了細微的躁動，給她印象最深的就是《星空》。
或許1889年的梵高，精神第二次崩潰的梵高，他早就看到了未來，這最后審判日的景象或許是他精神崩潰和自殺的真正原因。
藝術欣賞心得體篇十
在現(xiàn)代生活中，電視已經(jīng)成為了必不可缺的一種媒介。同時，在電視界，主持人扮演了至關重要的角色。他們不僅負責引導觀眾進入電視節(jié)目的主題世界，還能夠傳遞更多信息，全面表達觀眾的聲音。在這篇文章中，筆者將對電視主持藝術進行欣賞和探究，希望能夠通過寫作，提升自己的藝術素養(yǎng)和電視節(jié)目解讀能力。
一、電視主持的表演技巧
藝術欣賞的第一個環(huán)節(jié)需要深入了解電視主持的表演技巧。在表演技巧上，電視主持需要具有良好的語言表達能力和情感表達能力。例如，主持人在播報新聞時，需要充分具備專業(yè)性、嚴謹性、規(guī)范性的特點；而在開心游戲時間節(jié)目中，主持人需要具備搞笑、幽默、靈活反應的能力，能夠快速轉變情景，進行即興表演。總之，電視主持的表演技巧涉及到對話題、氣氛、效果的全面把握。
二、電視主持的個性特點
電視主持的個性特點是藝術欣賞中的重點。這需要對主持人的外表氣質(zhì)、風格、聲音、眼神等要素進行深刻的分析。例如，在《挑戰(zhàn)不可能》節(jié)目中，吳磊的青春活力、靈活動作、朝陽氣質(zhì)，充滿了活力和活力，速度與激情的集大成品。如果我們緊緊抓住這些個性特點，就能夠更深層次地了解節(jié)目內(nèi)在內(nèi)容，分析主持人的人格魅力和節(jié)目的智慧構想。
三、采訪藝術的掌握
在藝術欣賞中，采訪藝術起著舉足輕重的作用。主持人需要細致地了解觀眾的心理需求，捕捉信息、聚焦問題，形成沉淀的思想和思路。例如，在《密室大逃脫》節(jié)目中，主持人大膽引導話題，清掃阻礙信息傳遞的聲音和干擾，從而明確每次的解密目標，避免走向死胡同，呈現(xiàn)出更加精彩的探險空間。通過采訪藝術的掌握，逐漸探索節(jié)目中的真諦，深化對節(jié)目的理解。
四、電視主持的情感體驗
電視主持的情感體驗是對節(jié)目內(nèi)在學問傾心的感性領悟。我們通過觀察主持人，能夠感受到他們的真切情感，更好地理解和接受他們所傳達的思想。例如，看完《向往的生活》第五季，感受到主持人光芒四射的陽光氣息，看到她們深深的情感體驗，仿佛自己也置身其中，深刻體味到“向往的生活”。無論是什么樣的體驗，我們都需要全身心地參與其中，與節(jié)目產(chǎn)生真實的情感共鳴，進而深化對節(jié)目內(nèi)在啟示的感性探索。
五、電視主持與時代進步的“維度”
電視主持的意義不僅在于引導觀眾進入節(jié)目的內(nèi)容世界，更在于傳遞、發(fā)掘、引領社會觀念的進化和生活態(tài)度的改變。在時代的大地中，電視主持無時無刻不在探索新的思想與藝術形式，為觀眾帶來更多的挑戰(zhàn)和驚喜。例如，最近十年中，隨著網(wǎng)絡科技的不斷發(fā)展，電視主持需要更注重對網(wǎng)絡時代的思想和生活方式的深刻理解與消化，進而在電視節(jié)目中發(fā)掘出新的“革命性”藝術元素，推動電視業(yè)的藝術形式和思想內(nèi)涵的不斷進化。
在藝術欣賞中，掌握電視主持必須做到全面、科學、感性和理性的相互交融。綜上所述，電視主持藝術欣賞需要多方面的參與，要活用現(xiàn)代科技和人文思考，從多個角度，深度解讀節(jié)目，探討主持人的藝術表現(xiàn)和時代意義。相信這樣的探索和思考不僅能夠補充自身藝術的素養(yǎng)，也能夠讓我們更好地理解和欣賞電視節(jié)目背后所傳遞的深刻思想和價值。
藝術欣賞心得體篇十一
藝術欣賞教育是美育的.一個重要的組成部分.美育,曾經(jīng)一段時間我們將它理解得狹隘了,把它變成繪畫、唱歌的技巧訓練.其實我國現(xiàn)代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口號,他所說的美育,就決不僅僅是畫幅畫唱首歌這樣簡單.其后的陶行知也非常重視美育.陶行知將美育置于日常生活中,以校舍環(huán)境、日常行為、言談舉止這些點點滴滴,加之繪畫、音樂、戲劇和舞蹈,來對學生進行美的教育.
作者：謝萌作者單位：江西師大藝術學院刊名：江西教育英文刊名：jiangxieducation年，卷(期)：2001”"(12)分類號：關鍵詞：
藝術欣賞心得體篇十二
時光飛逝，轉眼間又一個學期。這個學期我擔任高一級4個班藝術欣賞教學工作。同時，還擔任高考班美術生以及學校美術興趣小組的課程。各方面工作都認真負責地圓滿完成。現(xiàn)將本學期的教育、教學工作情況作一個簡單的總結。
一、在思想上，我熱愛教育事業(yè)，堅持正確的教育思想。在學生當中樹立優(yōu)秀形象，做受學生歡迎的教師。在這學期，我嚴格遵守職業(yè)道德，服從學校安排，及時出色的完成各項任務。
二、在教學能力上，我認真鉆研教育、教材，探索新教法，反復的琢磨，力爭每節(jié)課風趣、幽默的語言氛圍中帶給學生一份快樂。成為各學科的緊張學習的一個更好調(diào)節(jié)。美術課也成為學生的.最愛。一學期下來，學生的字體有更大的改觀，進步明顯。除了上好高一的課外，還抓好美術生及興趣小組的課程。為他們打下堅實的基礎。調(diào)動他們學習的積極性，滲透良好的思想教育。做到堅持輔導，方法指導到位，學生收到了良好的效果。
三、我在工作中嚴格要求自己，遵守學校各項制度。做好備課、聽課、學生輔導工作，學生參加市教育系統(tǒng)藝術節(jié)，成績優(yōu)秀。此外，還加強自身素質(zhì)的學習及提高，探索教學教法，堅持理論與創(chuàng)作相結合。
四、加強自身素質(zhì)的提高，堅持理論與創(chuàng)作相結合，提高自己的學術修養(yǎng)，今年我創(chuàng)作的書法篆刻作品在自治區(qū)獲獎兩次，對我來講也是個豐收年。
藝術欣賞心得體篇十三
高中美術教案：
課題：外國雕塑藝術欣賞
課時結構：1課時高中美術教案：外國雕塑藝術欣賞
教學目的：
1、了解外國古代、近代雕塑的藝術成就。高中美術教案：外國雕塑藝術欣賞
2、培養(yǎng)學生對雕塑藝術的審美和欣賞能力，增長外國雕塑藝術欣賞知識，陶冶情操，培養(yǎng)感受、體驗、鑒賞藝術美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的外國雕塑藝術欣賞審美觀念。
3、提高學生對外國雕塑藝術欣賞藝術品的語言表達力和豐富的想象力。
教學重點：
1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術特點和近代羅丹雕塑。
2、我們對雕塑藝術的看法。
教學難點：
如何欣賞分析雕塑的藝術特點。
教學過程:
復習上節(jié)課內(nèi)容，請c同學提問。高中美術教案：外國雕塑藝術欣賞
（一）、提問，引起學生的興趣。
教師：有同學知道古代文明的發(fā)源地有哪些嗎？
學生：回答古代文明的發(fā)源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。
教師：古文明包括的內(nèi)容很多，其中就有雕塑藝術，引入課題。
（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術。
學生：a同學介紹古代希臘雕塑藝術的特點。
多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。
教師：補充介紹希臘雕塑藝術。
強調(diào)希臘神話雕塑的情節(jié)性、表現(xiàn)力。
2、希臘雕塑裸體特點。
3、希臘雕塑創(chuàng)造了理想的典型的美的形象。
學生：b同學介紹羅馬雕塑藝術的特點。
教師：補充介紹羅馬雕塑藝術。
羅馬雕塑的繼承性。
羅馬雕塑生動的個性特點。
多媒體：介紹羅馬雕塑藝術圖片。
小結：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：
學生：談談感受
（三）、文藝復興雕塑《大衛(wèi)》欣賞。
（四）、介紹近代外國雕塑藝術。
1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》
2、教師：羅丹介紹
多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉
學生：談談感受
介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。
學生：談談對西方現(xiàn)代抽象雕塑的認識。
（五）、d同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。
（六）、c同學提問。
下節(jié)課安排：
一部分同學動手制作泥塑，一部分同學寫生活動。
藝術欣賞心得體篇十四
些先鋒的流派。這真是太矛盾太怪異了，這必然招致公眾的冷漠和不解，他們肯定想得到，但是自信心或者說堅持力超群，為后人作出的榜樣也就是表達、表達、再表達，讓其聲音走在打擊和孤獨中……所以想想這些人成為大師是物有所值，說不定還不足以回報他們的付出。我最近起碼已經(jīng)看到2個人就同一個觀點進行抒發(fā)了，而且得出的結論驚人地相似：大師的成就有必然也有偶然，不過一個人專注做好分內(nèi)的事就已經(jīng)是成功了。表達很多時候?qū)λ麄儊碚f只是一種自然的使命，是最日常的東西。不過大部分人的共同點還是有的，比如說要扭轉時代的趨勢，這樣才容易凸現(xiàn)出來。
另外一點就是什么是“天生的大師”。不說每個人都有天賦，我只是覺得原來一個人的童年和人生坎坷真是無法擺脫、非要在作品里顯現(xiàn)的東西。最典型的是梵高，已經(jīng)被人愛到爛了的一個畫家。其實我倒覺得他后來多么不幸是合理的結果。從小家教嚴，又敏感，什么作品“有種孩子氣”，不光是他，有同樣成長經(jīng)歷的安徒生真是無獨有偶，而且他們兩人晚年都悲慘得很，很絕望，像是一種物極必反的結果。夢幻完全破滅后無法填充空洞的失落，但他們還是在表達。羅斯科是小時候?qū)Ω缢_克人很害怕，去了美國還是覺得作為猶太人被人排擠，所以才會轉頭去思考人的本質(zhì)和原始感情。
最后就是，支持這些人創(chuàng)作的激情到底是什么?有時候甚至走了一種不正常的形式。開始兩個文藝復興時期的畫家都是暴力傾向，畢加索嚴重不顧倫理。再說，先人貌似也就是為了一兩個贊助人打打架，爭爭寵，到后來畫家的斗爭好像都越來越內(nèi)心化和個人化，然后就出現(xiàn)了自戮之類的事。這跟現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義，卡夫卡等等的觀點趨勢也順應了。再不就是有人上演性格悲劇，卷入政治狂熱中，那個畫馬拉之死的david，和民眾把對和錯糾纏不休。
還有一小點，羅斯科那集講到最后說藝術的力量之強大在于它也討論人從生到死的過程，討論永恒。這樣來說，藝術難道不是有點信仰的意思了?盡管它不是宗教，但也與宗教有緊密聯(lián)系。今年上的那門文學欣賞與批評，老師說我們都缺乏信仰，不知道做藝術的人是不是不同的?但不管如何堅持都是要吃苦的。
前段時間跟一個朋友吃飯時，她說我是個“進得去出得來”的人，又說到一些共同認識的人，跟我不同。這話一直縈繞我好久。好在什么，至少我不會去經(jīng)歷那些鮮血淋漓的人生。不好的是，或許“表達的激情”這個東西還是認為不要太青睞我，讓我安安心心過正常人的生活好了。話說堅持己見總要冒一點走火入魔的風險吧?用我們的話說是風險和收益正比，說不定還是個凹函數(shù)比例。不說別的，像認識中大的v君，就是個典型，總是讓我驚訝不已，而且好像總生活在風暴之中，感情非常激烈、也真摯。要在我身上，首先我就會想這對健康很不好，我是說一下子high一下子deepdepression。但他從來不在乎，也多少應證了當時那個文院老師的話，作家不需要理性，不然他們哪來的靈感呢?說到老師自己，他說我喜歡哲學，真拿的是哲學博士。后來我終于鼓起勇氣跟他聊天，聊得太high，回去發(fā)現(xiàn)他是文藝理論的博導，但是一點都顯而不露，我現(xiàn)在想起來都覺得不可思議。老師也是個平凡人、理性人。
總之我想，這套dvd教會了平凡人什么。要堅持，而且要平衡，這樣對我來說是重要的一課。
藝術欣賞心得體篇十五
片子是從對畢加索早年作品的回顧開始，在那些時候，畢加索沉浸于自己的藝術世界，用自己無語倫比的天賦以及技巧來顛覆他所繼承的傳統(tǒng)。比如美，比如歷史。裸體女人的魅惑在傳統(tǒng)中多少帶著神秘與魅惑，而在《亞維農(nóng)的少女》中，它卻變成了站成一排展示裸體的妓女。單手牽馬的將軍的手曾是標準的權力描繪，在畢加索的曠野男孩兒中，同樣的單手與隨意卻被抽取了歷史與空間。他多么熟悉他先前的偉大畫家們對各種元素反復和熟練運用，可是畢加索卻堅決說：不!現(xiàn)在，形式大于內(nèi)容。
這個時候的畢加索可不是畫得出guernica的畢加索，他才懶得管政治。他的朋友說：“畢加索，那可是我認識的跟政治最不沾邊的人了?！?BR> 但生活的節(jié)奏還是要快過藝術，畢加索再次回到西班牙，跟他的新情人一起，見證著30年代西班牙殘留的斗牛場的血腥。死亡的人或牛，血腥的氣味。這景象對他而言實在難以忘懷。1937年的格爾尼卡，轟炸機從穿著布衫或帶著禮帽的人們頭上飛過，幾乎是“不經(jīng)意地”(”almostcasually”)扔下幾顆炸彈。這是一個黑色玩笑嗎?母雞在錯誤的地方下了蛋?這里可不是戰(zhàn)場?？缮畈艣]空去琢磨這些玩笑，格爾尼卡只知道自己一下子從白天進入了黑夜，煙霧彌漫，房子著了火。黑白的世界印刷在黑白的報紙上四處傳送，是想留下這一刻，還是僅僅想復制這黑與白?我們不知道畢加索是否也在看到這照片的時候考慮過這問題，我們只知道：他決意創(chuàng)作他的《格爾尼卡》，那老早答應了世博會的約稿，卻久久久久沒有任何頭緒的與當下的政治世界直接相關的杰作。奧，他知道，這會是個杰作，只要他能夠完成的話。
simonschama對《格爾尼卡》評語是：畢加索再一次顛覆了藝術——不久前由他重新定義的現(xiàn)代派藝術。這一次，畢加索不再刻意拒絕歷史，相反還伸出他強壯的手臂，要用他手中的畫筆重新承托起那沉甸甸的傳統(tǒng)。他可沒辦法忘記普拉多美術館里那些曠世的珍藏，那在戰(zhàn)火中遭受著滅世的命運的珍藏。他也沒辦法忘記自己的祖國最偉大的畫家——他自己的先驅(qū)者和珍視者戈雅。他們都在說：看，這是戰(zhàn)爭。不是嗎?畢加索仍然是立體主義的大師，可是這一次，在《格爾尼卡》中，他挽救了立體主義潛在的分崩離析的命運。他為它們重新注入生命的整體性，注入自己的愛與恨，憎惡與自責，堅持、絕望以及救贖之歌。
希望，隨著創(chuàng)作的進行和深入便坍塌成了巨大的絕望和悲哀。那可是深深地懷疑?那可是沉痛的發(fā)覺人自身的脆弱與不堪一擊?那可是悔恨或者無能為力之感?這可部真是鴻篇巨制。bbc對《格爾尼卡》的描繪以倒地的士兵結束，他的傷口里開出小花，鏡頭又移動他攤開的手掌中，里面寫著畫著救贖的紋記。(這紋記也曾在戈雅的《五月三日的槍殺》中出現(xiàn)，微小，但清晰。)而整個畫面最為奪目的，是《格爾尼卡》的上空，那冷酷的、人造的燈泡眼睛，以及在它右側，像拳擊一樣從無中伸出來的持蠟燭的壯手臂。誰會勝利呢?對畢加索來說，這也許并不是一個開放式的答案。善良對邪惡，其中一方必勝，然而我們卻無法忽視任何一方。
“在戰(zhàn)爭面前，藝術家喚醒我們的良知與不安。別忘了這時代的冷酷?。耗切┤思傺b什么也沒看見，整理衣冠，安詳?shù)仵膺^這二十尺，移動到另外的藝術花園。畢加索撕開瘡疤組織讓我們流血，讓我們輾轉難眠。他如頒下命令，一字一頓在你耳邊念出人性的律令，如果你仍愿遵守。這畢加索已經(jīng)不是原來的畢加索了。(pablopicassoisnowanartisttransformed.)”
只愿這影片別又成為新的催眠曲。人們
藝術欣賞心得體篇十六
藝術欣賞教育是美育的.一個重要的組成部分.美育,曾經(jīng)一段時間我們將它理解得狹隘了,把它變成繪畫、唱歌的技巧訓練.其實我國現(xiàn)代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口號,他所說的美育,就決不僅僅是畫幅畫唱首歌這樣簡單.其后的陶行知也非常重視美育.陶行知將美育置于日常生活中,以校舍環(huán)境、日常行為、言談舉止這些點點滴滴,加之繪畫、音樂、戲劇和舞蹈,來對學生進行美的教育.
作者：謝萌作者單位：江西師大藝術學院刊名：江西教育英文刊名：jiangxieducation年，卷(期)：”"(12)分類號：關鍵詞：
藝術欣賞心得體篇十七
如果你到我們余姚鄉(xiāng)下人家做客，就會發(fā)現(xiàn)很多的竹制品，比如竹椅、竹筐、竹掃把、竹子做的晾衣竿等。它們雖然看起來很簡單，也很樸素，但是非常實用。余姚竹制品的發(fā)展歷史非常久遠，可追溯到河姆渡時期。河姆渡人手中拿一根竹竿，在當時就是武器，也是勞動工具。
因為余姚是竹鄉(xiāng)，我們的祖先就地取材，用竹子制作生產(chǎn)勞動需要的工具與生活用品，是信手拈來的事情。從最初簡單的竹制工具到后來精美的竹編用品，竹編技術發(fā)展成了一門藝術。現(xiàn)在，在余姚市博物館中還陳列著大量用竹子編制的藝術品。在農(nóng)村，特別是山區(qū)，竹椅、竹筐、竹晾衣竿等，家家戶戶都還在使用。雖然現(xiàn)在的新家具看上去很豪華、漂亮，但使用起來沒有竹制家具實惠。
暑假里，我最愛躺在竹躺椅上。竹躺椅經(jīng)過歲月的沉淀，表面已經(jīng)被磨得黃亮，但還透著一點綠色，讓人一看就特別清涼。人躺在上面，滑溜溜的，涼快又舒適。竹躺椅不僅堅固，還可以調(diào)節(jié)高低，非常適合夏天使用。每到夏天的中午，爺爺都會把躺椅搬出來，放在樹蔭下或者弄堂里，舒適地睡一會兒，或者是躺在上面靜靜地看一會兒報紙。那感覺真是太棒了！
可是現(xiàn)在，這種民間竹子編制藝術漸漸失傳了。爺爺家的村莊會做竹椅子的人，只剩一個了，而且已經(jīng)是八十歲的高齡了。多么希望竹編藝術能代代相傳呀！
藝術欣賞心得體篇十八
即使在bbc的一眾藝術類紀錄片中，這套8集的【藝術的力量】也絕對出類拔萃。跟很多同類片子四平八穩(wěn)的訪談風格不同，這個系列采用真人演繹、現(xiàn)場還原的方式，配上精到的視聽語言和simonschama個性化且極富感染力的講述，每一集都超級震撼，實在是講述杰作的精彩紀錄片，不容錯過。每集的開頭，講述人都從某件作品入手，提出一個疑問，然后在一個短暫但異常華美的片頭之后，答案慢慢從藝術家的生平和其精神的激蕩中浮現(xiàn)。更為強悍的是，根據(jù)具體內(nèi)容的差異，每集都采用不同的視聽風格和結構方式，難為制作者了。
內(nèi)容上，如其名所示，“藝術的力量”，更準確的說，是藝術的沖擊和震撼力，所以這其中沒有優(yōu)雅和諧的文藝復興大師，沒有恬靜安適的傳統(tǒng)風景畫家，8集8位，全是血脈賁張的狂人，在世時，或者已享有盛名，或者尚不為世所容，但其最好的作品都跟用來點綴和裝飾的情調(diào)無關，而是為了震驚世人，shock!
顯然，首集絕不會是同時代的卡拉奇，而鐵定是脾氣暴烈、不可一世的殺人犯卡拉瓦喬，一位首次讓底層人物形象出現(xiàn)在經(jīng)典題材畫作上的惡魔，講述集中在卡拉瓦喬內(nèi)心飄蕩的魔鬼和天使，一場持久的爭斗，罪人和救贖不是教堂里富麗堂皇的大師畫作，而滿布著現(xiàn)實的驚懼和血腥。
接著是倫勃朗，17世紀荷蘭俗世榮光的記錄者，但讓他真正偉大的，不是對虛矯美好的記錄，而是真實的丑惡。和商業(yè)時代對應，這一集的節(jié)奏相對要輕快一些，但底下的陰郁一如既往。
第三集是柏爾尼尼，大理石羅馬的主要設計師。巴洛克時代，競相邀寵，彼此拆臺(主要是他和博羅米尼)，爭風吃醋，大肆鋪張。柏爾尼尼的雕像飽滿、熱烈、情欲旺盛，本集一開頭，講述人說到一位法國的參觀者，“如果這就是神圣的愛，那我再熟悉不過了?！?BR> 特納的第四集，也顯然不會是著重那個享有盛譽的傳統(tǒng)風景畫家，那個特納師承自克勞德·洛蘭，描繪著靜謐優(yōu)美的英國田園風光。通篇講述的，是另一個特納，出身底層，困擾，不安，畫筆恣肆，驚世駭俗，但保有著藝術家的激情和良知。
達維德(這個david是法語的姓，很多地方翻成大衛(wèi)，不準確)的第五集可能是其中最強悍的，因為背景是鐵血崢嶸的法蘭西革命歲月，法國佬以再生的羅馬人自居，腥風血雨，風云激蕩。這一切都反映在達維德的畫作上，從羅馬題材到現(xiàn)實革命，再到飛揚的拿破侖。這里會有一點意識形態(tài)上的小分歧，國內(nèi)的教材當然都把他說成是進步革命的桂冠詩人，而事實上他免不了有紅頂畫家見風使舵的一面，還有對革命的褒貶，片中有句臺詞，“(【馬拉之死】)后面可以是斑駁的墻壁，也可以是無盡的虛無?！?BR> 梵高集因為有他的家信打底，主要分兩個場景，一個是梵高在幽暗逼仄的小屋內(nèi)自言自語，不見天日，另一個是廣角拍攝的金色原野、炫目陽光，一如梵高轉瞬即逝的悲慘生活和激勵后世的不朽之作。片中說，在梵高這里，“藝術取代了宗教?！?BR> 至少曾經(jīng)克服過形式玩鬧和孤芳自賞的毛病。
最后一集講的是羅斯科，一個在消費年代試圖給日趨麻木的日常生活找回震驚體驗和神話意味的反抗者。他的畫我看著有點像是彪悍版的蒙德里安，但片子告訴我錯了，他根本就不是蒙德里安那樣的神秘主義者。這位俄裔美國畫家經(jīng)歷過哥薩克和希特勒對猶太人的屠殺，緊接著面對的是永無節(jié)制的文化工業(yè)、消費快感、安迪·沃霍爾，還有搖滾樂，在他看來，這無異于又一場屠殺。他說，在過去一窮二白的歲月，藝術沒錢，但人們反而可以無所顧忌地追逐自己的理想，如今，一切都成了約定俗成的商品，還有所謂藝術的力量嗎?所以他斷然拒絕了相當于今天250萬美元的報酬，不想為紐約四季餐廳作畫。很難跟人介紹羅斯科那些濃烈的色塊，我們更熟悉更習慣的是早就熟視無睹的波普和招貼藝術。這一集開頭提出的疑問是，藝術到底具有怎樣的力量，能改變我們，改變世界嗎?最后的回答是，不可能!
藝術是一種富有感染力的語言，它可以通過畫作、音樂、舞蹈等形式表達出人們內(nèi)心深處的情感和思想。我是一位對藝術充滿熱愛的人，每當我走進美術館或音樂廳，總能被藝術所感染，帶給我深深的思考和啟發(fā)。在我多年的藝術欣賞中，我深刻體會到了藝術對人們的影響，藝術不僅僅是為了欣賞，更是為了思考和啟迪。
首先，藝術欣賞給我?guī)砹嗣赖南硎堋Ｋ囆g作品的創(chuàng)作往往具有獨特的美感，通過繪畫、音樂、舞蹈等形式展現(xiàn)出藝術家對美的追求和理解。當我欣賞到一幅優(yōu)美的畫作時，我會被畫面中的色彩、形狀和線條的組合所吸引，感受到美的感覺。當我聆聽一首悠揚的音樂時，音符中蘊含的情感會與我的心靈產(chǎn)生共鳴，帶給我一種美的享受。藝術讓我感受到了美的存在，它給了我心靈上的滿足，讓我忘卻煩惱和壓力。
其次，藝術欣賞給我?guī)砹饲楦械墓缠Q。藝術作品往往表達著藝術家內(nèi)心的情感和感悟，這些情感和感悟可以在觀眾的心靈中引起共鳴。當我欣賞到一幅富有表現(xiàn)力的畫作時，畫家通過色彩的運用和形象的描繪將自己的情感表達出來，我會感覺到自己的情感也被觸動了，仿佛與畫家心靈相通。當我聆聽一首激情澎湃的音樂時，音樂家通過音符的運用和節(jié)奏的變化表達出自己的情感，我會感覺到自己的情感也被激發(fā)了，仿佛與音樂家共鳴。藝術讓我感受到了情感的純粹和真實，它使我更加了解自己的內(nèi)心世界。
此外，藝術欣賞給我啟發(fā)了思考和思考的能力。藝術作品往往蘊含著深刻的思想和哲理，通過對作品的欣賞和解讀，我得到了對人生、社會、自我等問題的思考。當我欣賞到一幅寓意深遠的畫作時，我會思考畫家想要表達的意義和思想，從而拓寬了自己的思維和眼界。當我聆聽一首具有時代性的音樂時，我會思考音樂家想要通過音樂傳達的信息和觀點，從而深入思考了社會和文化的發(fā)展。藝術讓我有了更加多元化和深入的思考能力，讓我在生活中更加主動去思考和探索。
最后，藝術欣賞給我?guī)砹藢徝赖难蘸吞岣?。藝術作品展現(xiàn)出了藝術家的獨特視角和創(chuàng)新思維，在欣賞這些作品的同時，我也在不斷培養(yǎng)自己的審美能力和藝術鑒賞能力。當我欣賞到一幅具有創(chuàng)造力的畫作時，我會對畫家的構思和創(chuàng)新產(chǎn)生欣賞之情，并且不斷完善自己的審美觀念。當我聆聽一首充滿想象力的音樂時，我會對音樂家的創(chuàng)作技巧和音樂結構產(chǎn)生贊賞之情，并且不斷提升自己的音樂鑒賞能力。藝術讓我得到了審美的熏陶，更讓我成為一個有藝術眼光的人。
總之，藝術欣賞讓我感受到了美的享受，帶來了情感的共鳴，啟發(fā)了思考和思考能力，還提高了我自身的審美水平。藝術不僅僅是為了欣賞，更是為了讓我們通過欣賞來發(fā)現(xiàn)和感受生活的美好。我相信，藝術欣賞在我生命中扮演著重要的角色，它給我?guī)砹藷o盡的思考和啟發(fā)，讓我在崇尚美的同時，也更加深入地理解了自己和世界。
藝術欣賞心得體篇二
在大學的公共課程中，公共藝術欣賞是一門普及藝術知識以及欣賞方法的課程。這門課程中通過鑒賞各種藝術品，展現(xiàn)出了藝術的美和深刻內(nèi)涵。通過本門課程，我不僅學到了很多技巧和知識，也豐富了自己的文化底蘊和品味，讓我更加熱愛藝術，也讓我在藝術中收獲了很多。
第二段
在公共藝術欣賞中，我最感受深刻的是對歷史的了解。通過分析不同時期的藝術作品，我們可以了解到當時社會環(huán)境的變化，藝術家的生活經(jīng)歷和文藝思想。比如，當我們走進藝術博物館，欣賞前人的藝術杰作，我們就仿佛穿越了時空的障壁，看到了一個個生動的歷史場景。這些歷史藝術品是我們了解歷史、品味生活的重要途徑。
第三段
公共藝術欣賞同樣也是一種藝術鑒賞能力的提高。通過對不同類型的藝術品的鑒賞，我們可以感受到不同藝術品之間的差別，顏色、線條、造型等元素變化會對藝術品產(chǎn)生不同的影響。我們可以學習到一些有關藝術表達的內(nèi)在規(guī)律和邏輯，從中找到對藝術品的真正情感體驗，這對于我們提高藝術素養(yǎng)非常重要。
第四段
公共藝術欣賞還有一個非常重要的功能是給人帶來精神文化上的享受。身處于一個物欲橫流的社會中，人們對外界的環(huán)境、氣氛、文化背景等方面的需求越來越強烈。公共藝術欣賞給人們的是一種從肉體感官上不可能得到的精神上的享受，增添了我們的精神層面。當我們走進一座雕塑公園、美術館，靜靜地欣賞藝術作品時，我們可以從中體會到意蘊的深刻，感受到心靈的震撼。
第五段
總之，公共藝術欣賞是一門非常值得學習和欣賞的課程。它可以讓我們接觸到藝術的美、歷史、差異和心靈的享受，讓我們學習到了欣賞藝術品的方法和技巧，增加了我們的文化底蘊和內(nèi)涵。在今后的生活中，我會繼續(xù)深入學習藝術品的多方位的內(nèi)涵，進一步升華自己的美學思想，讓自己更加具有藝術品位。
藝術欣賞心得體篇三
藝術欣賞教育是美育的.一個重要的組成部分.美育,曾經(jīng)一段時間我們將它理解得狹隘了,把它變成繪畫、唱歌的技巧訓練.其實我國現(xiàn)代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口號,他所說的美育,就決不僅僅是畫幅畫唱首歌這樣簡單.其后的陶行知也非常重視美育.陶行知將美育置于日常生活中,以校舍環(huán)境、日常行為、言談舉止這些點點滴滴,加之繪畫、音樂、戲劇和舞蹈,來對學生進行美的教育.
作者：謝萌作者單位：江西師大藝術學院刊名：江西教育英文刊名：jiangxieducation年，卷(期)：2001”“(12)分類號：關鍵詞：
藝術欣賞心得體篇四
電視主持藝術已經(jīng)成為了人們生活中不可或缺的一部分。電視主持人作為傳遞信息的媒介, 有著獨特的藝術表現(xiàn)力和形象魅力。作為一個觀眾，我已經(jīng)對這一領域產(chǎn)生了濃厚的興趣，從而對電視主持藝術做出了進一步的欣賞和體會。
第二段：電視主持藝術的藝術形式
電視主持人的藝術形式可以體現(xiàn)在他的語言、形象、氣質(zhì)、服裝、攝像技巧等方面。其中，主持人的語言是主持人能夠傳達信息和情感的重要方式。一個優(yōu)秀的主持人，應該能夠正確地運用語言來傳達正確的信息，同時，要有自己獨特的語言風格，這樣才能讓觀眾在看電視的過程中感受到主持人的特別魅力。
第三段：電視主持藝術的形象塑造
電視主持人的形象塑造也極其重要。一個成功的主持人有著自己的個人風格和形象，不僅要有專業(yè)的技能，應對各種場合，還要有樂觀積極的態(tài)度，沉著冷靜的應對突發(fā)事件，這樣才能將自己的形象展現(xiàn)出來，并得到更多的觀眾的喜愛。
第四段：電視主持藝術的情感表現(xiàn)
除了語言和形象外，電視主持人的藝術表現(xiàn)力還表現(xiàn)在情感上。優(yōu)秀的主持人要能夠準確地把握情感，把情感融入到所主持的節(jié)目中去。在這個過程中，主持人需要有很高的情商，才能夠建立和觀眾之間的情感紐帶，增強觀眾的觀看體驗。
第五段：結尾
電視主持藝術是一門非常重要的藝術形式，對于觀眾而言，觀看主持人的表演不僅能夠獲得內(nèi)容，更能夠感受到情感的傳遞。在電視媒體全面發(fā)展的今天，越來越多的人開始關注電視主持藝術，希望自己也能夠成為優(yōu)秀的主持人，并用自己的表演為人們帶來更多的歡樂和驚喜。
藝術欣賞心得體篇五
藝術源遠流長，涵蓋了人類歷史上的各個領域。眼下，我們可以在大學校園里看到藝術的形式和樣貌。從大型雕塑到壁畫，從建筑到音樂，從電影到文學，不同的藝術表現(xiàn)形式都有著不同的欣賞方式和心得體會。在大學校園里，公共藝術不僅滋養(yǎng)著我們的靈魂，也讓校園更加優(yōu)美。本文將就大學公共藝術欣賞心得體會作一闡述。
第二段：大學公共藝術之建筑
在大學校園中，建筑是最普遍的公共藝術形式，比如校門、教學樓、行政樓、圖書館等等都是大學校園里的建筑。美麗的建筑物賦予了校園外觀的美感，也給人留下了深刻的印象。尋找建筑之美需要在細節(jié)上領略，比如立面的刻畫、窗花的形態(tài)和選材、飛檐的形制等等，從中感受藝術的靈氣和深意。
第三段：大學公共藝術之雕塑
雕塑是大學校園里的另一種公共藝術形式。校園中有各種各樣的雕塑，從人物雕塑到抽象雕塑再到動物雕塑，都有其鮮明的代表性。在欣賞雕塑時，我們應該從社會環(huán)境、雕塑風格、藝術手法等方面去理解藝術家的藝術表達意圖，也要從多個角度去看待雕塑，從而領略到藝術精神的魅力。
第四段：大學公共藝術之繪畫
大學校園中的繪畫一般表現(xiàn)形式是壁畫。壁畫可以展示文化、歷史、生態(tài)等各種主題。它與建筑、環(huán)境、氣氛相結合，以其鮮明的色彩、豐富的細節(jié)和深刻的思想感染著人們。選定一個壁畫，千萬不要只是看其表面意義，應該通過研讀其屬性、完整性、顏色和文化內(nèi)容等去品味和欣賞它，并作出獨立的藝術鑒賞。
第五段：總結
大學校園中的公共藝術讓人們通過形式美和意境魅力的相互唱和去領略和欣賞美。它充實了人們的生活和情感，也為校園增添了豐厚的文化氛圍。在欣賞公共藝術時，我們應該抱著開放、包容、理性的態(tài)度，才能領略到作品中那種獨特的文化精華和美的力量。
藝術欣賞心得體篇六
藝術是一種獨特的表現(xiàn)方式，可以激發(fā)人們的想象力和情感。隨著時間的推移，藝術已成為人們生活中不可缺少的部分。特別是在教育領域，學生作品藝術欣賞已成為重要的教育方法之一。在這篇文章中，我想分享我對學生作品藝術欣賞的心得體會。
第二段：了解學生作品藝術欣賞
學生作品藝術欣賞是對學生自己創(chuàng)作、其他學生創(chuàng)作及其他藝術作品進行綜合分析和評估的一種方式。它通過觀察、分析、理解和評價學生作品，借助于欣賞的手段來培養(yǎng)學生的審美情趣和品位，激發(fā)他們的藝術創(chuàng)造力和想象力。通過欣賞學生作品，我們可以了解學生的特點、優(yōu)點和缺點，幫助他們發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)點和不足之處，進一步提升自己的創(chuàng)作水平。
第三段：我的學生作品欣賞心得
在我的教學實踐中，我發(fā)現(xiàn)學生作品藝術欣賞并非單純地評判是否達到標準提高創(chuàng)作技能的機會，更是一個有趣的溝通和互動的過程。有時候，學生的作品或許不夠完美，但他們的用心和故事背后深深的內(nèi)涵，卻是教師需要認真聆聽的。一幅學生畫作或許只需要一段簡單的解讀，就能引領他們的想象力飛翔。
第四段：藝術欣賞能帶來的好處
學生作品藝術欣賞還可以通過帶來愉悅的體驗和情感滿足，幫助學生發(fā)揮他們的創(chuàng)造力和想象力，拓展他們的思維能力和觀察力。隨著時間的推移，藝術欣賞還能夠培養(yǎng)學生的審美趣味，提高他們的藝術素養(yǎng)，進而擁有更高的藝術品位和文化素質(zhì)。藝術欣賞還可以促進學生心理健康的發(fā)展，幫助他們解壓和舒緩壓力。
第五段：結論
總之，學生作品藝術欣賞不僅可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和想象力，而且還可以帶來愉悅、促進心理健康的發(fā)展。同時，它也是學生與教師互動和溝通的重要方式。因此，我們應該重視學生作品藝術欣賞，并嘗試用欣賞的方法來激發(fā)更多學生的愛好和興趣，提升他們的藝術素養(yǎng)和文化素質(zhì)。
藝術欣賞心得體篇七
藝術，是人類文化的一部分，是一種表達、展現(xiàn)和傳遞思想情感的方式。當我們沉浸在藝術作品中時，不僅可以獲取美的享受，還能夠獲得思考和啟發(fā)。在我多年的藝術欣賞經(jīng)驗中，我體會到了藝術作品給予我的啟示和情感上的震撼。
首先，藝術作品讓我發(fā)現(xiàn)了美的多樣性和無盡的創(chuàng)造力。無論是繪畫、音樂還是舞蹈，每個藝術作品都有自己獨特的魅力。例如，在博物館里欣賞到的名畫，每一幅都有別具一格的色彩運用和構圖方式，給人以不同的視覺沖擊。而在音樂廳里聆聽一位鋼琴家的演奏，那種飽滿的音樂表達讓人心醉神迷。無論是哪一種形式的藝術，都在向觀者展示著無數(shù)美的可能性。
其次，藝術作品能夠喚起人們的共鳴和情感共鳴。在一次珠寶展覽中，我看到了一副名為《繁花似錦》的畫作。畫家用豐富的色彩和柔和的筆觸展現(xiàn)了一片花海的壯觀場景，我仿佛能夠感受到花朵的芬芳，仿佛能夠聽到花海中蜜蜂的嗡嗡聲。這幅畫喚起了我對大自然的熱愛和對生活的向往，讓我不禁涌起了一股溫暖的情感。藝術作品能夠引導觀者從自己的內(nèi)心去感受和體驗，這種情感共鳴使我倍感幸福和滿足。
再次，藝術作品帶給我深思和思考的空間。有一次，在一家當代藝術展覽館里，我看到了一件用廢舊材料拼湊而成的裝置藝術作品。它讓我思考當代社會大量消費和浪費所帶來的環(huán)境問題。藝術家通過這件作品傳遞了對環(huán)境保護的關注和呼吁。這樣的作品讓我不得不反思我們的消費方式和資源利用方式，啟發(fā)我思考如何為未來做貢獻，保護我們的地球。
最后，通過欣賞藝術作品，我領悟到真正的價值并不在于表面上的藝術形式，而是在于藝術所傳遞的內(nèi)在魅力。當我在博物館欣賞著那些經(jīng)歷了百年的名畫時，我深深感受到了藝術家對生活、對社會、對人性的思考。這些作品在給我?guī)砻赖耐瑫r，也引發(fā)了我自己對這些話題的思考和探索。藝術作品的真正價值在于點亮我們心中的那盞燈，讓我們更深入地思考我們自己和世界的意義。
總結起來，藝術欣賞讓我認識到美的多樣性和無盡的創(chuàng)造力，喚起我的情感共鳴，給我?guī)砹松钏己退伎嫉目臻g，以及真正的內(nèi)在價值。通過藝術欣賞，我更加理解了人類文化的豐富性和偉大性，也更加明白了藝術對于個人和社會的重要性。我將繼續(xù)欣賞藝術作品，不斷探索、體驗和領悟其中的美與智慧。
藝術欣賞心得體篇八
現(xiàn)代職場生活對職員們的要求越來越高。人們在感受工作壓力的同時，也在追求更高的生活品質(zhì)。在快節(jié)奏生活環(huán)境中，職場藝術品的出現(xiàn)引來了職場人們的注意。職場藝術品不僅美化了辦公環(huán)境，也為職場人們增添了一份文化品位和精神享受。本文將借助自身欣賞職場藝術品的體驗，探討職場藝術品的藝術價值和職場人們?nèi)绾涡蕾p它們。
第二段：職場藝術品的藝術價值
每一件職場藝術品都反映了藝術家的個性和審美標準，它們不僅是一種裝飾品，更是一種藝術品。職場藝術品的形式和風格豐富多樣，它們可以是油畫、雕塑、攝影、壁畫等形式，通過藝術家的創(chuàng)作靈感，表達了對生命、自然、社會、情感等多元的主題。藝術品作為文化的精華，將人們內(nèi)心深處的情感和思想表達出來，也在一定程度上促進了職場文化的傳播，使職場工作更具有文化內(nèi)涵和價值。
第三段：欣賞職場藝術品的技巧
欣賞職場藝術品需要有一定的技巧，包括對藝術品語言的解讀和對藝術風格的鑒賞。對于初學者，可以從了解藝術品的作者背景和創(chuàng)作理念入手，從而理解藝術品的內(nèi)涵和表現(xiàn)手法。同時，欣賞藝術品也需要從整體上進行鑒賞，關注畫作的色彩、構圖、線條、重心等藝術構成要素，體會作品所表達的情感、意境和主題，這樣才能進一步提升藝術欣賞水平。
第四段：職場藝術品的能量共振
藝術品具有能量共振的特性，這種能量可以在看到藝術品時引發(fā)人體的情感共鳴，進而影響到人的情感和思考方式。在職場生活中，因為工作壓力和環(huán)境的原因，人們可能難以調(diào)整情緒，但是在職場裝飾中加入藝術品，可以有效緩和工作狀態(tài)，使情緒穩(wěn)定、思維清晰、身心放松，從而更好地完成工作。
第五段：結語
職場藝術品為職場人們增添了一份藝術氛圍和文化氣息，豐富了人們的精神世界。欣賞藝術品需要一定的技巧，但更應該放下心中的束縛，用心去感受和理解作品傳達的信息。職場藝術品的出現(xiàn)，不僅美化了辦公環(huán)境，更助力職場人們增強文化品位，促進了職場文化的傳播和提升，使他們更好地適應于現(xiàn)代職場的氛圍。
藝術欣賞心得體篇九
梵高是具有極端個性的后印象派藝術家，對世界充滿了一種天真的認識和深沉的愛。輝煌和未經(jīng)調(diào)和的色彩是他深愛的東西。形與色的處理上運用了夸張和的簡化的手法，不再強調(diào)光影的體感，更多的強化了色彩的價值，利用色彩取得畫面的和諧。
他認為藝術與他的生命的價值息息相關，并且試圖在物質(zhì)的表層下喚起象征與神秘。梵高追求自我精神的表現(xiàn)，一生都在追求屬于他自己的藝術真諦，每一個筆觸、每一根線條、每一塊色彩都是在表達他自己，一切形式都是在激烈的精神支配下跳躍和扭動。他是個真正為自己而創(chuàng)作的藝術家。他的藝術對20世紀表現(xiàn)主義和野獸派影響深遠，特別是蘇丁和德國表現(xiàn)派的畫家，他們從梵高的作品中吸取了不少經(jīng)驗。所以梵高是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的，最具有世界性影響的藝術家。
《星月夜》是后印象派畫家梵·高的代表作之一，其市值一度達到了一億美元左右。這與《星月夜》突出的特點密不可分。
一、風格獨特
沒有受過專業(yè)院校的科班訓練梵高的畫常隨著心靈的飛翔在構圖、色彩和線條上“隨心所欲”。他崇尚樸素的手法,而且從不拘泥于流俗，用畫筆的放聲歌唱使畫面充滿情感的張力。梵高受到過印象派畫家、點彩派畫家修拉及曾共同作畫的高更的影響。他喜歡用純色的點、線作畫,通過高純度色彩的并置、短促筆觸的有序密集排列,達到了既粗放任又富于動感的效果。盡管受到印象主義畫家的影響，但是,梵高始終按照自己的興趣探索著自己獨特的題材、技法和風格。他清楚自己的優(yōu)點和缺點,有自己關于偉大藝術的理解絕不輕易受到別人的影響,并能對一些指責“不以為然“。
二、筆觸厚重、粗獷之美
點狀漩渦的筆觸，給人產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力。如回旋于夜空中的大小星星，再如形成了一個漩渦的月。他的筆觸是奔放的、自由的、不受拘束的來自內(nèi)心的表現(xiàn)。畫中不同的景物也用了不同方向的線條，像松柏如同火焰一般向上漩渦，教堂的尖塔也不安地伸向夜空，讓畫面充滿了不安的感覺。而底部的村落則是以平直、粗短的線條來表現(xiàn)一種寧靜。天空中是奔涌著的、巨大的波浪形的云團,星星和月亮旋轉著發(fā)出漩渦般漾開的黃色輝光。大地上絲柏樹冠火焰般不安地升騰、直插云霄，教堂的尖頂醒目地矗立。梵高通過個性化的筆觸的塑造,有力地傳達出神秘、不安和極為驚懼的意味。在他畫的麥田等風景畫中，也常有翻卷旋動的筆觸，增強了畫面的運動感和情緒渲染力。
三、色調(diào)
整個畫面的色調(diào)采用的是陰郁的藍色和黑色為主色調(diào)，來突顯畫面的壓抑與冷郁。而明黃的星星與主色調(diào)產(chǎn)生強烈的對比，顯得星星是那么近在眼前，但又遙不可及。同時這黃色也表達了畫家內(nèi)心的期寄。整個小村莊看似籠罩在平靜的色調(diào)中，但夜空中如漩渦般明黃的星星卻又讓人感覺快要爆發(fā)一般。
梵高的色彩總是那么純粹，善用尤如兒童畫一般的高純度色彩，又有著裝飾意味。用色又很厚重，熱烈而炙熱，但在這背后卻透著憂傷和深沉，讓畫面給人一種扭曲、陰暗的感覺，這大概與他個人生活經(jīng)歷有關，而明黃的亮色與暗色對比，也是畫家現(xiàn)實與期盼沖突的真實寫照。
“一千個人眼中，有一千個哈姆雷特”，一千個人眼中，也有一千個梵高，有人說他是瘋子，有人說他是天才，有人說他是為藝術而生的，我卻覺得梵高是歷史的預言家。
梵高的《星月夜》創(chuàng)作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。這幅畫中呈現(xiàn)兩種線條風格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現(xiàn)一種眩目的奇幻景象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比?；鹧鎰t與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡。
記得在看劉慈欣科幻小說《三體》時，在故事的最后整個太陽系被降維打擊之后的描述，至今讓我印象深刻。
她們看到，這幅畫竟是梵高的《星空》。程心吃驚并不僅僅因為畫的珍貴，她曾經(jīng)看過這幅畫。那是在四個世紀前，在一個周末，她去了曼哈頓的紐約現(xiàn)代藝術館，就在那里看到了梵高的幾幅畫。她印象最深的是梵高對空間的表現(xiàn)，在他的潛意識中，空間肯定是有結構的。程心當時對理論物理知道得不多，但知道按照弦論，空間與實體一樣，也是由無數(shù)振動著的微弦構成的，而梵高畫出了這些弦。在他的畫中，空間與山、麥田、房屋和樹一樣，也充滿了細微的躁動，給她印象最深的就是《星空》。
或許1889年的梵高，精神第二次崩潰的梵高，他早就看到了未來，這最后審判日的景象或許是他精神崩潰和自殺的真正原因。
藝術欣賞心得體篇十
在現(xiàn)代生活中，電視已經(jīng)成為了必不可缺的一種媒介。同時，在電視界，主持人扮演了至關重要的角色。他們不僅負責引導觀眾進入電視節(jié)目的主題世界，還能夠傳遞更多信息，全面表達觀眾的聲音。在這篇文章中，筆者將對電視主持藝術進行欣賞和探究，希望能夠通過寫作，提升自己的藝術素養(yǎng)和電視節(jié)目解讀能力。
一、電視主持的表演技巧
藝術欣賞的第一個環(huán)節(jié)需要深入了解電視主持的表演技巧。在表演技巧上，電視主持需要具有良好的語言表達能力和情感表達能力。例如，主持人在播報新聞時，需要充分具備專業(yè)性、嚴謹性、規(guī)范性的特點；而在開心游戲時間節(jié)目中，主持人需要具備搞笑、幽默、靈活反應的能力，能夠快速轉變情景，進行即興表演。總之，電視主持的表演技巧涉及到對話題、氣氛、效果的全面把握。
二、電視主持的個性特點
電視主持的個性特點是藝術欣賞中的重點。這需要對主持人的外表氣質(zhì)、風格、聲音、眼神等要素進行深刻的分析。例如，在《挑戰(zhàn)不可能》節(jié)目中，吳磊的青春活力、靈活動作、朝陽氣質(zhì)，充滿了活力和活力，速度與激情的集大成品。如果我們緊緊抓住這些個性特點，就能夠更深層次地了解節(jié)目內(nèi)在內(nèi)容，分析主持人的人格魅力和節(jié)目的智慧構想。
三、采訪藝術的掌握
在藝術欣賞中，采訪藝術起著舉足輕重的作用。主持人需要細致地了解觀眾的心理需求，捕捉信息、聚焦問題，形成沉淀的思想和思路。例如，在《密室大逃脫》節(jié)目中，主持人大膽引導話題，清掃阻礙信息傳遞的聲音和干擾，從而明確每次的解密目標，避免走向死胡同，呈現(xiàn)出更加精彩的探險空間。通過采訪藝術的掌握，逐漸探索節(jié)目中的真諦，深化對節(jié)目的理解。
四、電視主持的情感體驗
電視主持的情感體驗是對節(jié)目內(nèi)在學問傾心的感性領悟。我們通過觀察主持人，能夠感受到他們的真切情感，更好地理解和接受他們所傳達的思想。例如，看完《向往的生活》第五季，感受到主持人光芒四射的陽光氣息，看到她們深深的情感體驗，仿佛自己也置身其中，深刻體味到“向往的生活”。無論是什么樣的體驗，我們都需要全身心地參與其中，與節(jié)目產(chǎn)生真實的情感共鳴，進而深化對節(jié)目內(nèi)在啟示的感性探索。
五、電視主持與時代進步的“維度”
電視主持的意義不僅在于引導觀眾進入節(jié)目的內(nèi)容世界，更在于傳遞、發(fā)掘、引領社會觀念的進化和生活態(tài)度的改變。在時代的大地中，電視主持無時無刻不在探索新的思想與藝術形式，為觀眾帶來更多的挑戰(zhàn)和驚喜。例如，最近十年中，隨著網(wǎng)絡科技的不斷發(fā)展，電視主持需要更注重對網(wǎng)絡時代的思想和生活方式的深刻理解與消化，進而在電視節(jié)目中發(fā)掘出新的“革命性”藝術元素，推動電視業(yè)的藝術形式和思想內(nèi)涵的不斷進化。
在藝術欣賞中，掌握電視主持必須做到全面、科學、感性和理性的相互交融。綜上所述，電視主持藝術欣賞需要多方面的參與，要活用現(xiàn)代科技和人文思考，從多個角度，深度解讀節(jié)目，探討主持人的藝術表現(xiàn)和時代意義。相信這樣的探索和思考不僅能夠補充自身藝術的素養(yǎng)，也能夠讓我們更好地理解和欣賞電視節(jié)目背后所傳遞的深刻思想和價值。
藝術欣賞心得體篇十一
藝術欣賞教育是美育的.一個重要的組成部分.美育,曾經(jīng)一段時間我們將它理解得狹隘了,把它變成繪畫、唱歌的技巧訓練.其實我國現(xiàn)代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口號,他所說的美育,就決不僅僅是畫幅畫唱首歌這樣簡單.其后的陶行知也非常重視美育.陶行知將美育置于日常生活中,以校舍環(huán)境、日常行為、言談舉止這些點點滴滴,加之繪畫、音樂、戲劇和舞蹈,來對學生進行美的教育.
作者：謝萌作者單位：江西師大藝術學院刊名：江西教育英文刊名：jiangxieducation年，卷(期)：2001”"(12)分類號：關鍵詞：
藝術欣賞心得體篇十二
時光飛逝，轉眼間又一個學期。這個學期我擔任高一級4個班藝術欣賞教學工作。同時，還擔任高考班美術生以及學校美術興趣小組的課程。各方面工作都認真負責地圓滿完成。現(xiàn)將本學期的教育、教學工作情況作一個簡單的總結。
一、在思想上，我熱愛教育事業(yè)，堅持正確的教育思想。在學生當中樹立優(yōu)秀形象，做受學生歡迎的教師。在這學期，我嚴格遵守職業(yè)道德，服從學校安排，及時出色的完成各項任務。
二、在教學能力上，我認真鉆研教育、教材，探索新教法，反復的琢磨，力爭每節(jié)課風趣、幽默的語言氛圍中帶給學生一份快樂。成為各學科的緊張學習的一個更好調(diào)節(jié)。美術課也成為學生的.最愛。一學期下來，學生的字體有更大的改觀，進步明顯。除了上好高一的課外，還抓好美術生及興趣小組的課程。為他們打下堅實的基礎。調(diào)動他們學習的積極性，滲透良好的思想教育。做到堅持輔導，方法指導到位，學生收到了良好的效果。
三、我在工作中嚴格要求自己，遵守學校各項制度。做好備課、聽課、學生輔導工作，學生參加市教育系統(tǒng)藝術節(jié)，成績優(yōu)秀。此外，還加強自身素質(zhì)的學習及提高，探索教學教法，堅持理論與創(chuàng)作相結合。
四、加強自身素質(zhì)的提高，堅持理論與創(chuàng)作相結合，提高自己的學術修養(yǎng)，今年我創(chuàng)作的書法篆刻作品在自治區(qū)獲獎兩次，對我來講也是個豐收年。
藝術欣賞心得體篇十三
高中美術教案：
課題：外國雕塑藝術欣賞
課時結構：1課時高中美術教案：外國雕塑藝術欣賞
教學目的：
1、了解外國古代、近代雕塑的藝術成就。高中美術教案：外國雕塑藝術欣賞
2、培養(yǎng)學生對雕塑藝術的審美和欣賞能力，增長外國雕塑藝術欣賞知識，陶冶情操，培養(yǎng)感受、體驗、鑒賞藝術美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的外國雕塑藝術欣賞審美觀念。
3、提高學生對外國雕塑藝術欣賞藝術品的語言表達力和豐富的想象力。
教學重點：
1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術特點和近代羅丹雕塑。
2、我們對雕塑藝術的看法。
教學難點：
如何欣賞分析雕塑的藝術特點。
教學過程:
復習上節(jié)課內(nèi)容，請c同學提問。高中美術教案：外國雕塑藝術欣賞
（一）、提問，引起學生的興趣。
教師：有同學知道古代文明的發(fā)源地有哪些嗎？
學生：回答古代文明的發(fā)源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。
教師：古文明包括的內(nèi)容很多，其中就有雕塑藝術，引入課題。
（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術。
學生：a同學介紹古代希臘雕塑藝術的特點。
多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。
教師：補充介紹希臘雕塑藝術。
強調(diào)希臘神話雕塑的情節(jié)性、表現(xiàn)力。
2、希臘雕塑裸體特點。
3、希臘雕塑創(chuàng)造了理想的典型的美的形象。
學生：b同學介紹羅馬雕塑藝術的特點。
教師：補充介紹羅馬雕塑藝術。
羅馬雕塑的繼承性。
羅馬雕塑生動的個性特點。
多媒體：介紹羅馬雕塑藝術圖片。
小結：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：
學生：談談感受
（三）、文藝復興雕塑《大衛(wèi)》欣賞。
（四）、介紹近代外國雕塑藝術。
1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》
2、教師：羅丹介紹
多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉
學生：談談感受
介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。
學生：談談對西方現(xiàn)代抽象雕塑的認識。
（五）、d同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。
（六）、c同學提問。
下節(jié)課安排：
一部分同學動手制作泥塑，一部分同學寫生活動。
藝術欣賞心得體篇十四
些先鋒的流派。這真是太矛盾太怪異了，這必然招致公眾的冷漠和不解，他們肯定想得到，但是自信心或者說堅持力超群，為后人作出的榜樣也就是表達、表達、再表達，讓其聲音走在打擊和孤獨中……所以想想這些人成為大師是物有所值，說不定還不足以回報他們的付出。我最近起碼已經(jīng)看到2個人就同一個觀點進行抒發(fā)了，而且得出的結論驚人地相似：大師的成就有必然也有偶然，不過一個人專注做好分內(nèi)的事就已經(jīng)是成功了。表達很多時候?qū)λ麄儊碚f只是一種自然的使命，是最日常的東西。不過大部分人的共同點還是有的，比如說要扭轉時代的趨勢，這樣才容易凸現(xiàn)出來。
另外一點就是什么是“天生的大師”。不說每個人都有天賦，我只是覺得原來一個人的童年和人生坎坷真是無法擺脫、非要在作品里顯現(xiàn)的東西。最典型的是梵高，已經(jīng)被人愛到爛了的一個畫家。其實我倒覺得他后來多么不幸是合理的結果。從小家教嚴，又敏感，什么作品“有種孩子氣”，不光是他，有同樣成長經(jīng)歷的安徒生真是無獨有偶，而且他們兩人晚年都悲慘得很，很絕望，像是一種物極必反的結果。夢幻完全破滅后無法填充空洞的失落，但他們還是在表達。羅斯科是小時候?qū)Ω缢_克人很害怕，去了美國還是覺得作為猶太人被人排擠，所以才會轉頭去思考人的本質(zhì)和原始感情。
最后就是，支持這些人創(chuàng)作的激情到底是什么?有時候甚至走了一種不正常的形式。開始兩個文藝復興時期的畫家都是暴力傾向，畢加索嚴重不顧倫理。再說，先人貌似也就是為了一兩個贊助人打打架，爭爭寵，到后來畫家的斗爭好像都越來越內(nèi)心化和個人化，然后就出現(xiàn)了自戮之類的事。這跟現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義，卡夫卡等等的觀點趨勢也順應了。再不就是有人上演性格悲劇，卷入政治狂熱中，那個畫馬拉之死的david，和民眾把對和錯糾纏不休。
還有一小點，羅斯科那集講到最后說藝術的力量之強大在于它也討論人從生到死的過程，討論永恒。這樣來說，藝術難道不是有點信仰的意思了?盡管它不是宗教，但也與宗教有緊密聯(lián)系。今年上的那門文學欣賞與批評，老師說我們都缺乏信仰，不知道做藝術的人是不是不同的?但不管如何堅持都是要吃苦的。
前段時間跟一個朋友吃飯時，她說我是個“進得去出得來”的人，又說到一些共同認識的人，跟我不同。這話一直縈繞我好久。好在什么，至少我不會去經(jīng)歷那些鮮血淋漓的人生。不好的是，或許“表達的激情”這個東西還是認為不要太青睞我，讓我安安心心過正常人的生活好了。話說堅持己見總要冒一點走火入魔的風險吧?用我們的話說是風險和收益正比，說不定還是個凹函數(shù)比例。不說別的，像認識中大的v君，就是個典型，總是讓我驚訝不已，而且好像總生活在風暴之中，感情非常激烈、也真摯。要在我身上，首先我就會想這對健康很不好，我是說一下子high一下子deepdepression。但他從來不在乎，也多少應證了當時那個文院老師的話，作家不需要理性，不然他們哪來的靈感呢?說到老師自己，他說我喜歡哲學，真拿的是哲學博士。后來我終于鼓起勇氣跟他聊天，聊得太high，回去發(fā)現(xiàn)他是文藝理論的博導，但是一點都顯而不露，我現(xiàn)在想起來都覺得不可思議。老師也是個平凡人、理性人。
總之我想，這套dvd教會了平凡人什么。要堅持，而且要平衡，這樣對我來說是重要的一課。
藝術欣賞心得體篇十五
片子是從對畢加索早年作品的回顧開始，在那些時候，畢加索沉浸于自己的藝術世界，用自己無語倫比的天賦以及技巧來顛覆他所繼承的傳統(tǒng)。比如美，比如歷史。裸體女人的魅惑在傳統(tǒng)中多少帶著神秘與魅惑，而在《亞維農(nóng)的少女》中，它卻變成了站成一排展示裸體的妓女。單手牽馬的將軍的手曾是標準的權力描繪，在畢加索的曠野男孩兒中，同樣的單手與隨意卻被抽取了歷史與空間。他多么熟悉他先前的偉大畫家們對各種元素反復和熟練運用，可是畢加索卻堅決說：不!現(xiàn)在，形式大于內(nèi)容。
這個時候的畢加索可不是畫得出guernica的畢加索，他才懶得管政治。他的朋友說：“畢加索，那可是我認識的跟政治最不沾邊的人了?！?BR> 但生活的節(jié)奏還是要快過藝術，畢加索再次回到西班牙，跟他的新情人一起，見證著30年代西班牙殘留的斗牛場的血腥。死亡的人或牛，血腥的氣味。這景象對他而言實在難以忘懷。1937年的格爾尼卡，轟炸機從穿著布衫或帶著禮帽的人們頭上飛過，幾乎是“不經(jīng)意地”(”almostcasually”)扔下幾顆炸彈。這是一個黑色玩笑嗎?母雞在錯誤的地方下了蛋?這里可不是戰(zhàn)場?？缮畈艣]空去琢磨這些玩笑，格爾尼卡只知道自己一下子從白天進入了黑夜，煙霧彌漫，房子著了火。黑白的世界印刷在黑白的報紙上四處傳送，是想留下這一刻，還是僅僅想復制這黑與白?我們不知道畢加索是否也在看到這照片的時候考慮過這問題，我們只知道：他決意創(chuàng)作他的《格爾尼卡》，那老早答應了世博會的約稿，卻久久久久沒有任何頭緒的與當下的政治世界直接相關的杰作。奧，他知道，這會是個杰作，只要他能夠完成的話。
simonschama對《格爾尼卡》評語是：畢加索再一次顛覆了藝術——不久前由他重新定義的現(xiàn)代派藝術。這一次，畢加索不再刻意拒絕歷史，相反還伸出他強壯的手臂，要用他手中的畫筆重新承托起那沉甸甸的傳統(tǒng)。他可沒辦法忘記普拉多美術館里那些曠世的珍藏，那在戰(zhàn)火中遭受著滅世的命運的珍藏。他也沒辦法忘記自己的祖國最偉大的畫家——他自己的先驅(qū)者和珍視者戈雅。他們都在說：看，這是戰(zhàn)爭。不是嗎?畢加索仍然是立體主義的大師，可是這一次，在《格爾尼卡》中，他挽救了立體主義潛在的分崩離析的命運。他為它們重新注入生命的整體性，注入自己的愛與恨，憎惡與自責，堅持、絕望以及救贖之歌。
希望，隨著創(chuàng)作的進行和深入便坍塌成了巨大的絕望和悲哀。那可是深深地懷疑?那可是沉痛的發(fā)覺人自身的脆弱與不堪一擊?那可是悔恨或者無能為力之感?這可部真是鴻篇巨制。bbc對《格爾尼卡》的描繪以倒地的士兵結束，他的傷口里開出小花，鏡頭又移動他攤開的手掌中，里面寫著畫著救贖的紋記。(這紋記也曾在戈雅的《五月三日的槍殺》中出現(xiàn)，微小，但清晰。)而整個畫面最為奪目的，是《格爾尼卡》的上空，那冷酷的、人造的燈泡眼睛，以及在它右側，像拳擊一樣從無中伸出來的持蠟燭的壯手臂。誰會勝利呢?對畢加索來說，這也許并不是一個開放式的答案。善良對邪惡，其中一方必勝，然而我們卻無法忽視任何一方。
“在戰(zhàn)爭面前，藝術家喚醒我們的良知與不安。別忘了這時代的冷酷?。耗切┤思傺b什么也沒看見，整理衣冠，安詳?shù)仵膺^這二十尺，移動到另外的藝術花園。畢加索撕開瘡疤組織讓我們流血，讓我們輾轉難眠。他如頒下命令，一字一頓在你耳邊念出人性的律令，如果你仍愿遵守。這畢加索已經(jīng)不是原來的畢加索了。(pablopicassoisnowanartisttransformed.)”
只愿這影片別又成為新的催眠曲。人們
藝術欣賞心得體篇十六
藝術欣賞教育是美育的.一個重要的組成部分.美育,曾經(jīng)一段時間我們將它理解得狹隘了,把它變成繪畫、唱歌的技巧訓練.其實我國現(xiàn)代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口號,他所說的美育,就決不僅僅是畫幅畫唱首歌這樣簡單.其后的陶行知也非常重視美育.陶行知將美育置于日常生活中,以校舍環(huán)境、日常行為、言談舉止這些點點滴滴,加之繪畫、音樂、戲劇和舞蹈,來對學生進行美的教育.
作者：謝萌作者單位：江西師大藝術學院刊名：江西教育英文刊名：jiangxieducation年，卷(期)：”"(12)分類號：關鍵詞：
藝術欣賞心得體篇十七
如果你到我們余姚鄉(xiāng)下人家做客，就會發(fā)現(xiàn)很多的竹制品，比如竹椅、竹筐、竹掃把、竹子做的晾衣竿等。它們雖然看起來很簡單，也很樸素，但是非常實用。余姚竹制品的發(fā)展歷史非常久遠，可追溯到河姆渡時期。河姆渡人手中拿一根竹竿，在當時就是武器，也是勞動工具。
因為余姚是竹鄉(xiāng)，我們的祖先就地取材，用竹子制作生產(chǎn)勞動需要的工具與生活用品，是信手拈來的事情。從最初簡單的竹制工具到后來精美的竹編用品，竹編技術發(fā)展成了一門藝術。現(xiàn)在，在余姚市博物館中還陳列著大量用竹子編制的藝術品。在農(nóng)村，特別是山區(qū)，竹椅、竹筐、竹晾衣竿等，家家戶戶都還在使用。雖然現(xiàn)在的新家具看上去很豪華、漂亮，但使用起來沒有竹制家具實惠。
暑假里，我最愛躺在竹躺椅上。竹躺椅經(jīng)過歲月的沉淀，表面已經(jīng)被磨得黃亮，但還透著一點綠色，讓人一看就特別清涼。人躺在上面，滑溜溜的，涼快又舒適。竹躺椅不僅堅固，還可以調(diào)節(jié)高低，非常適合夏天使用。每到夏天的中午，爺爺都會把躺椅搬出來，放在樹蔭下或者弄堂里，舒適地睡一會兒，或者是躺在上面靜靜地看一會兒報紙。那感覺真是太棒了！
可是現(xiàn)在，這種民間竹子編制藝術漸漸失傳了。爺爺家的村莊會做竹椅子的人，只剩一個了，而且已經(jīng)是八十歲的高齡了。多么希望竹編藝術能代代相傳呀！
藝術欣賞心得體篇十八
即使在bbc的一眾藝術類紀錄片中，這套8集的【藝術的力量】也絕對出類拔萃。跟很多同類片子四平八穩(wěn)的訪談風格不同，這個系列采用真人演繹、現(xiàn)場還原的方式，配上精到的視聽語言和simonschama個性化且極富感染力的講述，每一集都超級震撼，實在是講述杰作的精彩紀錄片，不容錯過。每集的開頭，講述人都從某件作品入手，提出一個疑問，然后在一個短暫但異常華美的片頭之后，答案慢慢從藝術家的生平和其精神的激蕩中浮現(xiàn)。更為強悍的是，根據(jù)具體內(nèi)容的差異，每集都采用不同的視聽風格和結構方式，難為制作者了。
內(nèi)容上，如其名所示，“藝術的力量”，更準確的說，是藝術的沖擊和震撼力，所以這其中沒有優(yōu)雅和諧的文藝復興大師，沒有恬靜安適的傳統(tǒng)風景畫家，8集8位，全是血脈賁張的狂人，在世時，或者已享有盛名，或者尚不為世所容，但其最好的作品都跟用來點綴和裝飾的情調(diào)無關，而是為了震驚世人，shock!
顯然，首集絕不會是同時代的卡拉奇，而鐵定是脾氣暴烈、不可一世的殺人犯卡拉瓦喬，一位首次讓底層人物形象出現(xiàn)在經(jīng)典題材畫作上的惡魔，講述集中在卡拉瓦喬內(nèi)心飄蕩的魔鬼和天使，一場持久的爭斗，罪人和救贖不是教堂里富麗堂皇的大師畫作，而滿布著現(xiàn)實的驚懼和血腥。
接著是倫勃朗，17世紀荷蘭俗世榮光的記錄者，但讓他真正偉大的，不是對虛矯美好的記錄，而是真實的丑惡。和商業(yè)時代對應，這一集的節(jié)奏相對要輕快一些，但底下的陰郁一如既往。
第三集是柏爾尼尼，大理石羅馬的主要設計師。巴洛克時代，競相邀寵，彼此拆臺(主要是他和博羅米尼)，爭風吃醋，大肆鋪張。柏爾尼尼的雕像飽滿、熱烈、情欲旺盛，本集一開頭，講述人說到一位法國的參觀者，“如果這就是神圣的愛，那我再熟悉不過了?！?BR> 特納的第四集，也顯然不會是著重那個享有盛譽的傳統(tǒng)風景畫家，那個特納師承自克勞德·洛蘭，描繪著靜謐優(yōu)美的英國田園風光。通篇講述的，是另一個特納，出身底層，困擾，不安，畫筆恣肆，驚世駭俗，但保有著藝術家的激情和良知。
達維德(這個david是法語的姓，很多地方翻成大衛(wèi)，不準確)的第五集可能是其中最強悍的，因為背景是鐵血崢嶸的法蘭西革命歲月，法國佬以再生的羅馬人自居，腥風血雨，風云激蕩。這一切都反映在達維德的畫作上，從羅馬題材到現(xiàn)實革命，再到飛揚的拿破侖。這里會有一點意識形態(tài)上的小分歧，國內(nèi)的教材當然都把他說成是進步革命的桂冠詩人，而事實上他免不了有紅頂畫家見風使舵的一面，還有對革命的褒貶，片中有句臺詞，“(【馬拉之死】)后面可以是斑駁的墻壁，也可以是無盡的虛無?！?BR> 梵高集因為有他的家信打底，主要分兩個場景，一個是梵高在幽暗逼仄的小屋內(nèi)自言自語，不見天日，另一個是廣角拍攝的金色原野、炫目陽光，一如梵高轉瞬即逝的悲慘生活和激勵后世的不朽之作。片中說，在梵高這里，“藝術取代了宗教?！?BR> 至少曾經(jīng)克服過形式玩鬧和孤芳自賞的毛病。
最后一集講的是羅斯科，一個在消費年代試圖給日趨麻木的日常生活找回震驚體驗和神話意味的反抗者。他的畫我看著有點像是彪悍版的蒙德里安，但片子告訴我錯了，他根本就不是蒙德里安那樣的神秘主義者。這位俄裔美國畫家經(jīng)歷過哥薩克和希特勒對猶太人的屠殺，緊接著面對的是永無節(jié)制的文化工業(yè)、消費快感、安迪·沃霍爾，還有搖滾樂，在他看來，這無異于又一場屠殺。他說，在過去一窮二白的歲月，藝術沒錢，但人們反而可以無所顧忌地追逐自己的理想，如今，一切都成了約定俗成的商品，還有所謂藝術的力量嗎?所以他斷然拒絕了相當于今天250萬美元的報酬，不想為紐約四季餐廳作畫。很難跟人介紹羅斯科那些濃烈的色塊，我們更熟悉更習慣的是早就熟視無睹的波普和招貼藝術。這一集開頭提出的疑問是，藝術到底具有怎樣的力量，能改變我們，改變世界嗎?最后的回答是，不可能!