總結的目的是為了讓我們更好地認識自己和提升自己的能力?？偨Y的內(nèi)容應該符合事實，盡量不夸大和夸張。以下的文章介紹了一些運動訓練中常見的問題和解決方法，希望對你有所啟發(fā)。
朗誦藝術論文篇一
舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優(yōu)雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。
現(xiàn)在的很多孩子在很小的.時候就已經(jīng)開始學習舞蹈了，舞蹈是我們的藝術修養(yǎng)，舞蹈是一本藝術，我們可以借助舞蹈表達我們的情感。
下面是介紹適合發(fā)表舞蹈論文的藝術期刊：
《文藝研究》(月刊)創(chuàng)刊于1979年5月，是文化部主管、中國藝術研究院主辦的大型綜合性文藝理論期刊,是中國當代重要文藝理論刊物之一，在國內(nèi)學術界具有較大影響。張庚、林元、王波云、柏柳先后任該刊主編。
朗誦藝術論文篇二
2、霍金森教育管理思想之再探析
3、信息時代下藝術設計專業(yè)平面構成教學改革探索
4、“互聯(lián)網(wǎng)+”背景下的藝術院校基礎教育教學
5、傳統(tǒng)茶道與禮儀德育教育關系的探討
6、藝術院校貧困生心理教育及管理探析
7、新媒體環(huán)境下高校公共藝術教育微信平臺的建設研究
8、虛擬現(xiàn)實技術在高中美術教學靜物擺放中的應用研究
9、公共藝術教育與大學生心理健康關系探析
10、日本的書法教育傳統(tǒng)
11、淺談創(chuàng)意計算在教育類嚴肅游戲中的發(fā)展
12、論《傅雷家書》之家庭美育方法的現(xiàn)實意義
13、高職設計類專業(yè)互動教學中微課教學模式的應用與實踐
14、用音樂創(chuàng)新大學生心理健康教育方式
15、基于mooc的影視藝術類課程“翻轉課堂”教學模式初探
16、論美育的本質(zhì)及其當代使命
17、文化軟實力視角下教師群體美育能力的培養(yǎng)與重構
18、高職環(huán)境藝術設計專業(yè)微課程教學模式研究
19、將音樂劇與學科教學嫁接能巧妙實現(xiàn)跨學科學習
20、藝術類高職院校學生心理健康狀況及輔導模式初探
21、高職動漫專業(yè)網(wǎng)絡教學資源庫的建設研究
22、藝術院校國防教育特色研究
23、試論教育現(xiàn)代化對文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的新需求
24、藝術類高職院校發(fā)展性心理健康教育體系的構建
25、藝術類虛擬仿真實驗教學網(wǎng)絡平臺建設研究
26、藝術設計類課程借助慕課平臺的大眾化推廣
27、論引進翻轉課堂教學法對藝術設計專業(yè)教學的積極意義
28、藝術類大學生優(yōu)質(zhì)健康心理教育研究
29、網(wǎng)絡資源對藝術院校大學英語讀寫教學提升的研究
30、亞里士多德悲劇美學在教育哲學上的蘊義
31、中國傳統(tǒng)教育哲學的精神氣象
32、論表達性藝術治療在心理健康教育課程改革中的應用
34、大學生藝術類慕課課程學習現(xiàn)狀抽樣調(diào)查研究
35、基于學習元平臺的大學生深度學習研究--以“攝影技術與藝術”課程為例
36、團體參與式音樂藝術教育模式對大學生羞怯心理的影響
37、藝術院校團體輔導式教學在心理健康課堂中的實踐研究
38、運用信息技術優(yōu)化小學美術課堂教學
39、大理定制教育的實施及其對兒童心理發(fā)展作用的'質(zhì)性研究
40、高職院校藝術生心理問題及教育對策思考
41、課堂教學中教師非言語教學藝術評價研究
42、淺談信息技術下的中學美術教育
43、讓美育融入學校教育全過程
44、談談《再塑生命》中莎莉文老師的教育藝術
45、淺析初中藝術教育與現(xiàn)代信息技術整合
46、人文素質(zhì)的美育詮釋--人文素質(zhì)教育的美育內(nèi)涵研究
47、淺談教師批評學生的藝術
48、思想政治教育的語言藝術
49、幼兒園多媒體美術教學實例探析
50、以西方現(xiàn)代設計史為例探索民辦高校藝術設計專業(yè)的翻轉課堂
51、互聯(lián)網(wǎng)+教育模式下高中美術鑒賞課的探索
52、構建以心理健康教育為特色的體藝特色示范校
53、改進美育的重點在基礎教育階段
54、用影視藝術啟發(fā)教育者思考
55、如何讓少兒藝術培訓回歸教育本身
56、青島學生美育教育實現(xiàn)均衡發(fā)展
57、河北民間美術現(xiàn)狀及引入高校教學的思考
58、高職院校藝術類教育培訓研究
59、東北地區(qū)青少年傳統(tǒng)文化教育途徑研究
60、論翻轉課堂與環(huán)境藝術教學
61、基于信息化技術的當代藝術教育教學模式新思考
62、淺談鼓勵教育在教學中的藝術魅力
63、“互聯(lián)網(wǎng)+”時代藝術類教師信息化教學能力發(fā)展研究
64、淺析當前高職藝術類“翻轉課堂”教學模式的優(yōu)勢與發(fā)展制約
65、網(wǎng)絡新媒體對藝術類課程教學影響
66、高等藝術院校在線課程開發(fā)的趨勢研究
67、淺議開展群眾文化活動在少兒素質(zhì)教育中的作用
68、重視藝術審美教育在素質(zhì)教育中的培養(yǎng)
69、高職藝術類專業(yè)微課程資源建設應用現(xiàn)狀與思考
70、美術館美術教育與多媒體結合的教學案例開發(fā)
71、重建詩性主體：當代審美教育的獨特價值
72、論高中音樂教學與多媒體信息技術的結合
73、視覺文化的視角：人文社科類網(wǎng)絡視頻課程敘事策略探究
74、職業(yè)學校教育不能缺少積極語言
75、關于藝術團訓練提升大學生心理韌性的調(diào)查研究
76、繪畫藝術介入高職院校團體心理輔導初探
77、農(nóng)民工子女校外藝術教育問題與對策分析
78、藝術院校網(wǎng)絡教學資源庫建設研究
79、構筑教學樓外部環(huán)境的公共藝術設計
80、藝術網(wǎng)絡教學資源建設的新定位與對位思考
81、民辦藝術教育機構管理與發(fā)展
82、論素質(zhì)教育視閾下藝術生的心理關注
83、談新政策下的廣播影視類專業(yè)藝考熱的理性回歸
84、盧梭的消極教育觀及其當代價值新探
85、高校舞蹈教學融入多媒體教學研究
86、美術治療在特殊兒童教育中的作用
87、論中國現(xiàn)代美育思潮的理論起點與歷史困境
88、虛擬卡通教師教學法的概念及意義研究
89、論當代美育實踐：藝術與生命教育
90、當代網(wǎng)絡環(huán)境下的藝術院校大學生心理健康教育研究
91、“三力”與媒體并駕打造情境藝術課堂
92、淺談誦讀教育與中國傳統(tǒng)文化的傳承
93、多媒體教學在高校傳統(tǒng)音樂藝術教育中的價值分析
94、構建藝術院校特色心理健康教育體系的思考
95、美育不能局限于審美教育
96、《論語》的教育思想與藝術表達
97、房樹人繪畫測驗與大學生心理健康狀況研究
98、成人教育班主任管理的方法與藝術
99、美育、藝術教育與人生
100、音樂治療在緩解高職學生心理壓力中的應用
101、新媒體環(huán)境下的校園廣播影視教育研究
102、美國國家核心藝術標準的特點與借鑒意義
103、大學生視域下藝術治療的現(xiàn)代價值初探
104、mooc創(chuàng)意設計與制作技術
105、音樂治療在大學生心理輔導中的作用
106、淺談少兒藝術培訓市場發(fā)展
107、藝術院校表演專業(yè)微課程開發(fā)與應用研究
108、校園文化建設應與公共文化對接
109、藝術審美的道德教育功能探究
110、影視藝術與大學生審美教育之關系
111、生態(tài)美育的概念探源
112、中職藝術生學業(yè)不良群體自我概念的補救策略
113、數(shù)字技術對工藝美術教育的影響
114、國民教育與優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育
115、冰雪文化影響下的特色學校建設問題研究
116、藝術教師專業(yè)化與藝術教師專業(yè)化發(fā)展
117、現(xiàn)今高校學生美的自主體驗能力的缺失
118、設計藝術的現(xiàn)代遠程教學初探
119、中俄邊境高校藝術專業(yè)共享型教學資源庫建設與實踐
120、繪畫測驗在高校心理健康教育中的應用
121、基層學校傳統(tǒng)文化課程選擇趨向及實施途徑
122、淺析多媒體教學中的視覺藝術
123、少兒藝術培訓標準化平臺建設
124、李定仁先生教育藝術與教學研究述略
125、淺議風雅精神與國學教育
126、淺談藝術性課堂的特征
127、教師語言藝術技巧的實踐表達方式探析
朗誦藝術論文篇三
論文摘要：在商業(yè)價值和大眾文化潮流的雙重動力的驅動下，涂鴉藝術在當代服飾設計領域可謂獨領風騷。
涂鴉藝術作為一種街頭文化，影響了當代服飾設計的潮流文化，并啟迪著當代服飾設計的靈感。
本論題首先從涂鴉藝術的起源與發(fā)展入手，對涂鴉藝術進行歷史的客觀的評述，來尋求其藝術性與服裝實用性結合的理論基礎和文化心理需求。
其次研究最為一種文化的涂鴉藝術對于服裝行業(yè)所產(chǎn)生的影響，再次結合大量圖片從涂鴉與服飾色彩、服飾材料、服裝款式的搭配等方面說明了涂鴉藝術在當代服飾設計中的應用，證實了兩者結合后所產(chǎn)生的時尚性，能夠對于流行更新，時尚變換起到推波助瀾的作用。
第四通過知名的涂鴉品牌服裝的案例分析凸顯涂鴉藝術進入當代服飾設計領域后所產(chǎn)生的巨大魅力和商業(yè)價值。
另外，這篇論文，對于服飾設計的創(chuàng)新有一定的啟示作用，能夠啟發(fā)設計師去尋找古老的藝術與現(xiàn)代藝術設計新的結合點，發(fā)現(xiàn)更多新的“古為今用”的藝術形式。
論文關鍵詞：涂鴉藝術服飾設計應用品牌
1.緒論
1.1前言
1.2涂鴉藝術在國外的發(fā)展
1.3涂鴉藝術在國內(nèi)的發(fā)展
2........
2.1涂鴉藝術對服飾設計的影響
2.2涂鴉藝術對服飾商業(yè)的影響
3.........................
3.1涂鴉與服飾色彩的搭配
3.2涂鴉與服飾材料的搭配
3.2.1..................
3.2.2涂鴉在服裝面料拼貼手法上的運用
3.2.3涂鴉與裝飾金屬輔料的搭配
3.3涂鴉與服裝款式的搭配
3.3.1服飾設計中的涂鴉圖案分析
3.3.2.................
3.3.3涂鴉與服裝系列的搭配
4.涂鴉藝術與現(xiàn)代服飾設計結合
4.1涂鴉藝術在服飾設計大師作品中的運用
4.2.......................
5.結論
參考文獻
致謝
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藝術教育與校園育人的融合
藝術教育就是“美”的教育，在學校教學活動中通過藝術教育去影響學生的.思想和心理，培養(yǎng)學生敏銳的感知力、豐富的想象力、直覺的洞察力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美，感受美，創(chuàng)造美的能力。
柏拉圖認為“藝術應成為教育的基礎”;美國于20世紀90年代將“藝術”規(guī)定為中學生的必修科目，認為一個不懂藝術的人算不上是一個“完人”，本文探討的就是藝術教育如何與校園育人融合。
一、藝術教育滲透課堂教學
在實際課堂教學中，寓教于美，以美襯教，做到美育與智育的有機結合。
(一)視覺沖擊，感官配合。
采用聲像直觀教具創(chuàng)設情景，實施直觀教學手段，英語課上，在講授koala、elephant、tiger、giraffe等這些不常見實物時，可以通過多媒體播放卡通形象或利用簡筆畫，化抽象為具體，所見即所得。
利用幻燈片、電子白板為學生創(chuàng)設出一種悅耳、悅心的英語學習情境，使學生懷著輕松愉快的心情，積極運用各種感官參與學習活動，在提升學生藝術修養(yǎng)的同時，調(diào)動學生的學習積極性。
(二)身臨其境，切身體會。
從而提升學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的發(fā)散思維，讓學生做到“登山則情滿于山，觀海則情滿于?！?，懂得如何欣賞美，融美于心靈。
(三)感人之心，莫先乎情。
仁愛之情，最是動人心田;語言之美，最能治愈乏味。
數(shù)學課上，教師以飽滿的情緒，生動的語言觸動學生的靈魂，在教學《鐘表的認識》一課時，教師可以把兒歌“因為時針不愛動，所以長得粗又短;分針比較愛鍛煉，長得細又長;秒針平時最愛動，所以長得最苗條。
”配上《小星星》的旋律，師生一起隨著音樂互動，數(shù)學與藝術結合，教師以精致的語言，深入學生的心靈，化解數(shù)學的枯燥，達到“潤物細無聲”的教學效果。
二、藝術教育伴健康成長同行
健康的體魄與藝術教育的關系是十分密切的，把藝術教育與學生體質(zhì)訓練相互滲透，讓學生在鍛煉中體味生活之美，在美中享受成長的樂趣。
(一)身心愉悅，自由成長。
身體是革命的本錢，而藝術帶來的愉悅會使人心情舒暢，機體協(xié)調(diào)，提升有益于健康的情緒感知，從而增強體質(zhì)、體能，提高健康水平。
體育課或者課外運動結合藝術的特點，可以化枯燥為樂趣，例如團體操的練習、花樣跳繩等就可以讓學生在運動中體驗到藝術的樂趣。
(二)踐行美育，美體結合。
將體育與藝術教育有機地結合起來，不但可以鍛煉出學生健壯的體魄，而且還可以培養(yǎng)學生持之以恒的耐力，開闊他們的心胸，促進正確審美觀念的養(yǎng)成。
三、藝術教育與德育相互交融
美育和德育都是教育全面發(fā)展的重要組成部分，是相互交融而不是非此即彼。
(一)以善為美，以美樹人。
可以培養(yǎng)和塑造學生健康、和諧、自信的人格，改善學生生活態(tài)度與生活習性，形成積極健康的生活觀。
悲觀的人經(jīng)常聽一些歡快歌曲，讀一些艱苦奮斗終有所成的事例，就能逐步克服甚至消除他們個性中的怯弱悲觀成分，變得開朗活潑起來。
(二)以美圖德，以德傳美。
美育的最終目的是道德的充實和新人的發(fā)展。
把德育寓于美育之中，心美引善，使學生在效仿榜樣中實現(xiàn)道德教育，成為內(nèi)外兼美的人。
由此可見，勵志的讀書演講活動，課間積極向上的樂曲，都在潛移默化地用美引導學生走向積極和陽光。
早在1986年，國家教委就曾提出“沒有美育的教育是不完全的教育”。
而在全面實施素質(zhì)教育的今天，最能打動學生心靈的，無疑還是藝術。
把藝術教育融入到教育教學活動中來，以藝術促學習，以藝術強體魄，以藝術鑄靈魂，必定會讓教育成為蒼穹之下最陽光的事業(yè)!
朗誦藝術論文篇四
陶瓷繪畫藝術從其本質(zhì)上進行分析，其是在陶瓷這個載體上進行繪畫而形成的藝術，陶瓷繪畫與陶瓷裝飾不同，陶瓷繪畫主要是以陶瓷為載體，將繪畫工藝呈現(xiàn)出來，陶瓷繪畫主要是以線條、色彩為主進行圖形的構造，與陶瓷工藝結合在一起，形成一種藝術，一種文化精神。中國陶瓷繪畫的內(nèi)容可以分為三種，第一，花鳥；第二，人物；第三，山水。在中國陶瓷繪畫內(nèi)容中呈現(xiàn)出來的這三種內(nèi)容，在陶瓷繪畫中，具有不同的涵義，例如在中國歷史中的石器時代，花鳥等圖案出現(xiàn)時期，將石器時代的神秘的宗教圖騰精神呈現(xiàn)出來。山水繪畫，呈現(xiàn)出來的是藝術意境，雖然山水畫受到中國水墨的影響，但是在陶瓷繪畫中，山水繪畫也呈現(xiàn)出來了一定的民間意味，是人們思想情感的一種表達，是人們的自我意識，也是人們希望的寄托。從中國歷史進行分析，陶瓷繪畫在明清時期發(fā)展到了一個巔峰時期，陶瓷的制作藝術、陶瓷繪畫藝術均得到了顯著的提升和發(fā)展，這一時期，創(chuàng)造出了非常多精美的陶瓷藝術工藝品。從明清時期的陶瓷繪畫藝術進行分析，明清時期產(chǎn)生的陶瓷繪畫藝術品種類、花樣繁多，其中最為主要有青花繪畫、五彩繪畫等。陶瓷繪畫在明清兩個時代中的發(fā)展，體現(xiàn)出了不同的特征，在明朝初期，陶瓷繪畫已經(jīng)發(fā)展到相對成熟的階段，陶瓷繪畫中的紋飾生動形象，在一定程度上是延續(xù)了元朝陶瓷繪畫的風格，例如永樂宣德時期的青花瓷，紋飾纖細，以淡雅、沉靜為主。明朝嘉靖時期，彩陶發(fā)展到巔峰時期，陶瓷繪畫紋飾鮮明、多彩。清朝康熙時期，陶瓷繪畫中青花瓷的繪畫蒼勁有力，在色彩上、工藝上更加的鮮艷奪目，此時的陶瓷繪畫作品風格，相對的嬌艷，但是又不失淡雅。乾隆年間的陶瓷繪畫主要以奢華為主，陶瓷品上的紋飾線條柔和、規(guī)整纖細、精致繁縟。雖然陶瓷繪畫藝術在不斷地發(fā)展，不斷的革新，但是在其發(fā)展的過程中，始終保持著對中華文化的發(fā)揚和傳承，在陶瓷繪畫發(fā)展中，民間藝術精神發(fā)揮著積極的推動作用。
2.1明清陶瓷人物繪畫中的民間藝術精神
明清陶瓷可以分為官窯和民窯，不管是官窯還是民窯，其陶瓷繪畫中均體現(xiàn)著民間藝術精神。在明清時期，青花非常受歡迎，在陶瓷紋飾中以人物為主進行繪畫的陶瓷工藝品非常少見，但是也有一些例如高士圖、仕女圖、嬰戲圖等。我們以嬰戲圖為主進行分析，嬰戲圖中的主要內(nèi)容是對嬰幼兒的嬉戲玩耍進行描述，將嬰幼兒的天真爛漫體現(xiàn)呈現(xiàn)出來，嬰戲圖具有深刻的意義。明清時期，民窯陶瓷繪畫中的人物簡單而有神，表情生動，民窯陶瓷人物繪畫，富有民間意趣，將百姓淳樸的生活真實的反映出來，同時又呈現(xiàn)出人們對美好生活向往的積極力量，這種民間自然和諧的藝術精神、思想精神，在官窯陶瓷繪畫中非常少見。
2.2明清陶瓷花鳥繪畫中的民間藝術精神
花鳥繪畫類型的陶瓷在明清時期非常的常見，在陶瓷花鳥繪畫中，不僅有靈動的花蟲鳥獸，還有代表地位、貴族氣質(zhì)的龍鳳獸等。在明清時期官窯陶瓷繪畫中，生產(chǎn)最多的是帶有龍紋飾的陶瓷，龍是中華民族的圖騰象征，將龍栩栩如生地呈現(xiàn)在人們的面前，死后人們對民族圖騰的崇尚，也體現(xiàn)著民族精神。官窯陶瓷繪畫中的龍紋來源于民間藝術，是百姓對生命需求的寄托，在官窯陶瓷中龍紋繪畫，體現(xiàn)著富有創(chuàng)造性民間藝術精神。明清民窯陶瓷繪畫中，花鳥的繪畫，多體現(xiàn)在靈動、自由、活潑等方面，在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現(xiàn)出來的是狂野的生命力，將最淳樸的民間藝術精神體現(xiàn)出來。在民窯中，動物題材的陶瓷非常多，龍鳳是百姓最喜歡的動物，龍、風是生命力的象征，百姓的對龍鳳的喜愛，也是百姓對生活美好、幸福的向往。在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現(xiàn)著積極向上的民間藝術精神。
2.3明清陶瓷山水繪畫中的民間藝術精神
從明清兩代陶瓷繪畫的發(fā)展進行分析，人物繪畫、花鳥繪畫的發(fā)展相對較早，而山水繪畫的發(fā)展起步較晚，所以明清時期的陶瓷山水繪畫工藝品較少。在明清時期官窯中的山水陶瓷繪畫主要在永樂和康熙時期，在康熙時期的發(fā)展，有較高的成就。明朝永樂時期產(chǎn)生的官窯陶瓷山水繪畫代表作品有青花海水江崖紋三足爐，該件官窯中的山水繪畫呈現(xiàn)出來的是翻滾洶涌的海浪，結合三足爐自身的特點，呈現(xiàn)出一種雄偉氣魄的景象，具有雄視天下江山的寓意，將當時皇室的盛世、審美、精神需求等進行充分的體現(xiàn)。在康熙時期的官窯山水繪畫，富有文人氣息，山水景物的取景具有廣闊的視覺，在皇室使用的陶瓷中，山水繪畫圖案，具有吉祥如意的意思，例如山石、海浪等，其代表著長壽多福，在官窯山水繪畫中這些意象來自民間，體現(xiàn)了富有創(chuàng)造力的民間藝術精神。在民窯山水繪畫中，山水風景是一種繪畫裝飾，是百姓對休閑、安逸生活的一種向往。民窯陶瓷上的山水繪畫，是百姓對現(xiàn)實生活的一種映射，是百姓對自由生活的憧憬。民窯山水繪畫發(fā)展較晚，而且大部分山水繪畫是文人對自己情感的抒發(fā)，將其心聲向往的自由世界呈現(xiàn)出來，也將民間藝術精神進行了體現(xiàn)。
中國有著上下五千年的文化歷史，在悠久的歷史長河中，民間藝術是重要的組成部分，是中國民族傳統(tǒng)文化，包含著中國人民的智慧和文化底蘊。民間藝術它是一個多概念的詞語，可以將其理解為勞動人們的美術，還可以將其理解為大眾美術，民間藝術是有普通老百姓自己創(chuàng)造的一種美術。隨著歷史的發(fā)展，民間藝術在創(chuàng)作的過程中，不再是簡單的審美，民間藝術的創(chuàng)作開始融入功利實用的動機，所以民間藝術作品大多為工藝品，而且這些工藝品在生活中，具有自己獨特的不可缺少的實用性。民間藝術的實用性體現(xiàn)在兩個方面，一個是精神實用，一個是物質(zhì)實用。在民間藝術精神中，最為突出的有三點，第一，祈子延壽；第二、驅魔辟邪；第三，招財納福。民間傳統(tǒng)文化藝術精神是勞動者智慧的結晶，是其精神追求和期望，在長期的發(fā)展和時間中，逐漸地形成民間傳統(tǒng)藝術思想，民間藝術精神是中華人們智慧的本質(zhì)，是中國文化發(fā)展中，無法替代的一種文化精神，是勞動審美、藝術創(chuàng)作的內(nèi)涵。明清時期的陶瓷繪畫藝術，充分地展現(xiàn)了民間藝術精神，在陶瓷繪畫中，不僅講究繪畫的工藝技巧，材料的表現(xiàn)性，還需要強調(diào)陶瓷繪畫藝術的形式美、表達性，民間藝術精神在陶瓷繪畫中的融入，呈現(xiàn)出了陶瓷繪畫的不同藝術風格。中國擁有優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術文化和歷史，明清時期的陶瓷繪畫藝術中的民間藝術精神，不僅對中國傳統(tǒng)藝術魅力的欣賞和學習，也是為了更好的宣傳和發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化藝術。在中國傳統(tǒng)文化藝術發(fā)展的過程中，民間藝術精神發(fā)揮著重要的作用，促進傳統(tǒng)文化的發(fā)展，民間藝術精神，是中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的支撐，是中國傳統(tǒng)文化藝術形式多樣的重要影響，也是傳統(tǒng)文化藝術形成的靈感源泉，發(fā)展傳統(tǒng)文化藝術，研究民間藝術精神，在傳統(tǒng)藝術文化傳承的過程中，具有重要的意義。通過對明清時期陶瓷繪畫藝術中民間藝術精神的作用、體現(xiàn)進行研究，也讓我們認識到中國陶瓷藝術發(fā)展的民間藝術精神的重要性，讓我們知道民間傳統(tǒng)藝術在陶瓷護繪畫中精神之美，知道中國民間文化藝術精神，在中國傳統(tǒng)文化發(fā)展中存在價值和意義，讓我們不斷地傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)民間文化藝術，發(fā)揚民間藝術精神，保護民間傳統(tǒng)文化藝術。保護中國傳統(tǒng)文化藝術。
民間藝術精神，在中國傳統(tǒng)文化發(fā)展中，發(fā)揮著重要的作用，為陶瓷繪畫的發(fā)展，帶來了積極的影響。民間藝術精神不僅推動中國陶瓷繪畫的發(fā)展，其中富有的豐富的文化底蘊，也包含了一定的知識和哲理，可以說民間藝術精神的發(fā)展、運用，促進人類向更好的方向發(fā)展，需要將其發(fā)揚和傳承下去。民間藝術精神給人們帶來的積極影響和意義，是其他藝術精神、文化精神所不能替代的，民間藝術精神是中國民族藝術以及價值觀的體現(xiàn)，在陶瓷繪畫中，民間藝術精神具有重要的價值。
朗誦藝術論文篇五
怎樣才能提高學生學習音樂的興趣呢？
一、營造和諧的教學氛圍，是興趣激發(fā)的前提
眾所周知，良好的教育環(huán)境對教育的影響是不可低估的。傳統(tǒng)中的聲樂教學以傳授知識、訓練聲樂技能為主要教學目標，以教師為中心，孩子大多處于被動的地位，天性被抹殺。所以，音樂教學成功的前提和關鍵因素是建立融洽、和諧、民主、平等的師生關系，要做到以情激人，以情育人。一方面，教師必須尊重、關愛每一個學生，尊重學生人格，理解學生情感，用親切的眼神、和藹的態(tài)度、熱情的語言來縮短師生心靈間的差距，把學生視作共同學習的伙伴，建立民主、平等、和諧的師生關系，并及時賦予他們積極的評價和鼓勵，善于發(fā)現(xiàn)學生的點滴進步，不斷增強他們的自信心和進取心。另一方面，教師還要熱愛自己所教學科，深入挖掘教材和研究學生的心理發(fā)展狀況，利用多種方法引入新知識。有豐富的知識和精湛的授課藝術來吸引學生，滿足學生的道德要求和精神需要，使他們對學習新知識充滿濃厚的興趣。其次，教師要善于創(chuàng)設問題情境等方法引入新課，以激發(fā)他們的主動思維和求知欲。讓學生處于一種“心求通而未得”的最佳心理狀態(tài)，并自覺地以高昂的情緒投入學習，從而極大地發(fā)揮了學生的主動性，從而有效地提高學生的學習興趣。
二、巧設有效教學情境，是興趣激發(fā)的重點
情境，是指聽覺環(huán)境和視覺環(huán)境，以及二者之間的和諧。多年的教學實踐告訴我，情境創(chuàng)設的好壞往往直接影響一堂音樂課的教學效果。創(chuàng)設音樂情境可以為成功的音樂教學起到重要的作用，甚至可以成為一種有效的潛在教育手段，它是將生活世界中的真實音樂場景以多種形式再現(xiàn)到音樂課堂教學之初，運用生活素材來擴充教育教學內(nèi)容，創(chuàng)設自然的藝術氛圍，使學生情不自禁地進入角色之中，在充滿情趣的生活情境中進行師生間交互性積極性對話，在情境對話中激發(fā)學生的學習興趣，達到情感的碰撞與共鳴。
例如，三年級在欣賞《龜兔賽跑》時，我們將龜兔賽跑的故事用動畫片的形式制作成課件，配以《龜兔賽跑》的音樂，先讓學生聆聽，學生在視、聽結合的情況下，非常容易理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容；然后將樂器的形狀、音色、表現(xiàn)對象等圖像和聲音相結合的形式進行對比，學生很快就認識了單簧管和大管這兩種西洋樂器以及它們的音色特點、表現(xiàn)對象。
再如，在教唱《童心是小鳥》這一歌曲時，我運用多媒體flash中一年四季的場景，使學生仿佛置身于大自然的懷抱中，再加上音質(zhì)很好的教學磁帶，使學生對四季之美有了感性的認識，激發(fā)學生對大自然的熱愛之情，為歌曲學習奠定了良好的基礎。
三、開放式教學是興趣激發(fā)的
新課程改革倡導“以學生發(fā)展為本”的理念，提倡通過建立自主、合作和探究的學習方法，使學生真正體驗到學習的成功與愉悅，體會音樂與生活的聯(lián)系，感受音樂的樂趣，有效促進學生健康地成長。就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些性格內(nèi)向的學生大聲說、大聲唱、大膽演。加之激勵性的語言，樹立學生學習的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受學習的快樂。
（一）創(chuàng)設舞臺，展示自我
在音樂教學中要改變傳統(tǒng)課堂教學的人際關系，堅持以學生為主的學習方法，教師通過適當點撥、引領發(fā)揮主導作用，從而發(fā)展學生的聰明才智和個性，使學生的更多的參與，合作過程中提高學習能力。我在音樂課上設計了“小小舞知識感覺是最乏味的，讓學生認識枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍。”這一教學活動，把整個課堂營造的喜悅氣氛推向高潮。
（二）以“賽”激趣促學。好勝心強是小學生的主要性格特點之一，讓學生在激烈的比賽氛圍中，來激發(fā)學生的興趣。如教學中讓學生在課堂上進行“表演唱”的比賽實現(xiàn)教學目的。在表演中學習知識增強興趣。我上音樂課時總是創(chuàng)造條件激勵學生上臺來表演唱，教學效果事半功倍。這樣教學中學生學習音樂的信心也更濃厚了。
四、用積極評價鼓勵學生，是興趣激發(fā)的保證
積極的激勵性評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎的，對小學生更是如此。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發(fā)他們學習音樂的信心。首先、注重課堂評價中學生的參與。學生成為課堂主體的前提是調(diào)動學生的主觀能動性，使學生有意識、有興趣、有責任參與教學活動。評價是調(diào)動學生主體性的有效機制，通過教學評價激起學生的主體參與，讓學生在課堂誰體驗成功的喜悅，獲得進取的力量。其次、突出課堂評價中發(fā)展的觀點。突出評價的發(fā)展性功能是學生評價改革的核心。發(fā)展性評價考慮學生的過去，重視學生的現(xiàn)在，更著眼于學生的未來，追求的不是給學生下一個精確的結論，更不是給學生一個等級分數(shù)并與他人比較，而更多地體現(xiàn)為對學生的關注和關懷，通過評價促進學生在原有水平上的提高，發(fā)展學生的潛能，發(fā)揮學生的特長，應該適時的鼓勵并給予最大的幫助，只要學生有一點的進步便給以肯定，幫助學生認識自我，建立自信。
為此，教師應重視創(chuàng)造條件讓學習困難生在音樂課堂上獲取成功，嘗到成功的喜悅，從而激起他們的學習興趣。我在教學實踐中嘗試了分層教學，經(jīng)常讓一些音樂水平較差的學生回答一些很淺顯的、容易找到答案的問題，如果答對了、或者只是對其中的一部分，就立即加以表揚，表揚他進步了。然后逐步加大訓練難度，提高訓練要求，讓學生在不斷的訓練中獲取點滴的長進，體驗成功的快樂。另外，還經(jīng)常作出一些模糊的激勵性評價。例如：“其實你很聰明，只要多一些努力，你一定會學得很好?！敝T如之類的評價，不但承認了并強化了學生的進步，使學生由此喜歡音樂老師，也喜歡上音樂課。此外，這種激勵評價不僅僅是在課堂學習活動上，也體現(xiàn)在學生的課外興趣活動上。實踐證明學生對音樂的興趣還與他所接觸到的音樂作品有極大的關系，好的音樂作品可以激起學生的學習欲望，所以，教師應該提供盡量多的優(yōu)秀的音樂作品，擴大學生的視野，激發(fā)他們的興趣。
總之，經(jīng)過實踐證明，教師在教學中采用靈活多樣的教學方法，選用豐富多彩的教學內(nèi)容，良好語言藝術的應用，把握好教材的重點難點，運用形式多樣的評價方法，是提高學生上音樂課的興趣的有效方法。
朗誦藝術論文篇六
摘要：現(xiàn)今人們?nèi)找嬷匾暺髽I(yè)家的領導能力對企業(yè)發(fā)展的影響力，領導者在組織中所扮演的角色，體現(xiàn)出領導藝術的獨特性、影響力以及廣泛性等特點。領導藝術可表現(xiàn)為授權的藝術、用人的藝術、決策的藝術、處事的藝術、協(xié)調(diào)的藝術、運時的藝術、說話的藝術、激勵的藝術等。采取案例分析的方法論述了八種領導藝術的關鍵要素。
關鍵詞：領導；領導者；領導藝術
面對企業(yè)發(fā)展的新形勢，核心管理層的領導藝術在企業(yè)的運營決策中的作用越來越重要，復雜的經(jīng)濟環(huán)境和前所未有的競爭挑戰(zhàn)也要求企業(yè)領軍人物必須具備卓越的領導藝術。提升企業(yè)家的領導藝術，成為企業(yè)迫在眉睫的重大課題。
各單位“一把手”在領導班子和全局工作中處于核心地位，起著關鍵作用，負有全面責任，其素質(zhì)、能力、工作作風和自身形象如何，直接影響著一個單位和班子的凝聚力、戰(zhàn)斗力和整體工作成效。當好企業(yè)的“一把手”非常重要，但又很不容易，要當好“一把手”，除具有必備的素質(zhì)和能力外，還要講究領導藝術。
一、領導與領導者角色
領導藝術其實是分三個層面，首先是領導自己，其次是領導他人，還有就是領導組織。那么什么是“領導”呢？領導就是領導者為實現(xiàn)組織的目標而運用權利向其下屬施加影響力的一種行為或行為過程。美國前總統(tǒng)杜魯門曾經(jīng)說：“領導就是叫人做一件原本不想做的事，但事后卻會喜歡它?！边@句話一語道破領導的深刻內(nèi)涵——它是一種影響力，一種360度全方位的影響力。通過這種影響力我們可以影響下級、同級、上級、客戶甚至企業(yè)外部的所有人。
領導者擔當著三類重要的角色，即：設計師、仆人、教師。設計師的角色首當其沖，設計師的影響力無與倫比。如果組織的設計不良，擔任這個組織的領導者必將徒勞無功。仆人的角色要求領導者要做好服務，領導者尤其要為下屬提供發(fā)揮才能的舞臺，也要愿意付出比下屬更多的努力。教師的角色要求領導能夠對下屬提供方法論的指導。教師不會直接告訴學生某一道題的答案是什么，而會告訴學生解題的方法，好的教師會循循善誘，不辭辛苦，不厭其煩。對于領導者的啟示是，領導者要始終關注下屬的成長，把下屬的成長和公司的成長連接起來，把下屬的個人戰(zhàn)略和公司的戰(zhàn)略連接起來。
二、領導藝術
鑒于領導的三類重要角色擔任，企業(yè)家在領導過程中就需要注意其藝術性。領導之所以被稱為藝術，在于它是領導者智慧、知識、膽略、經(jīng)驗、品格、作風、能力等諸多因素的綜合體現(xiàn)，這些因素貫穿于領導活動的`全過程。領導藝術是指在領導的方式方法上表現(xiàn)出的創(chuàng)造性和有效性。
領導要把握好幾個原則，即：愿景比管控更重要；信念比指標更重要；人才比戰(zhàn)略更重要；團隊比個人更重要；授權比命令更重要；平等比權威更重要；均衡比魄力更重要；理智比激情更重要；真誠比體面更重要。為了能夠更好地實施領導，本人認為現(xiàn)代企業(yè)家需要具有以下主要的領導藝術：
（一）授權的藝術
通用前ceo杰克·韋爾奇有一句經(jīng)典名言：“管得少就是管得好?！币牍艿蒙伲鸵侠淼氖跈?，企業(yè)家學會授權的管理藝術對管好你的企業(yè)至關重要。好的管理者一定是善聚眾力和善集眾智的授權高手。懂得授權，敢于放權并善于放權是一個管理者取得成就的基礎和條件。盡己之能不如盡人之力，盡人之力又不如盡人之智。高明的領導者一定是能把員工的積極性充分發(fā)揮出來，通過聚大家之力和大家之智來達到管理的目的，而不是事必躬親的成為事務的奴隸。
布利斯的“授權法則”：第一是相近原則，給下級直接授權，不要越級授權；應把權力授予最接近做出目標決策和執(zhí)行的人員，這樣一旦發(fā)生問題，可立即做出反應。第二是授要原則，指授給下級的權力應該是下級在實現(xiàn)目標中最需要的、比較重要的權力，能夠解決實質(zhì)性問題。第三是明責授權，授權要以責任為前提，授權同時要明確其職責，使下級明確自己的責任范圍和權限范圍。第四是動態(tài)原則，針對下級的不同環(huán)境條件、不同的目標責任及不同的時間，應該授予不同的權力。
授權的關鍵問題是信任，信任是授權最起碼的基礎，如果缺乏了信任，授權則無從談起。一個企業(yè)的發(fā)展必須是要依靠團隊的共同努力來實現(xiàn)的，管理團隊的原則就是要基于信任的基礎上的授權，唯有信任的委托才能產(chǎn)生授權的激勵作用。
（二）用人的藝術
企業(yè)競爭的關鍵之一就是人才競爭。領導者的用人藝術表現(xiàn)在企業(yè)聘用人才的原則上。蒙牛的用人原則是有德有才，破格重用；有德無才，培養(yǎng)使用；有才無德，限制錄用；無德無才，堅決不用。
如何用好人，除了要端正用人思想，讓那些想干事的人有事干，能干事的人干好事外，在用人技巧上還要注意以下問題。
求才之心，容才之量。領導者要站在成就事業(yè)的戰(zhàn)略高度，滿懷熱情地吸引和培養(yǎng)人才。在引進人才上要有劉備三顧茅蘆的精神。良才難令，駿馬難馭。是人才就有人才的個性，用人就要有容人之量。
1、用人之長，人事相宜。清人顧嗣協(xié)有首駿馬詩寫的好：“駿馬能歷險，耕田不如牛；堅車能載重，渡河不如舟；舍長以就短，智者難為謀；生才貴適用，慎或多苛求”。巧匠無棄木，圣人無棄才，用人就是要做到人事相宜。為官擇人者治，為人設官者亂，在用人問題上切忌因人設事。
2、用人不疑，精干高效。歐陽修曾說過：“任人之道、要在不疑。寧肯艱于擇人，不可輕任而不信”?？梢?，用人不疑，疑人不用也是用人的重要原則。因此，按照“精減、統(tǒng)一、效能”的原則規(guī)范行政行為，是提高行政效率的保證。
3、寬嚴相濟，恩威并施。恩宜自淡而濃，先濃后淡者人忘其惠；威宜自嚴而寬，先寬后嚴者人怨其酷。韓非認為：“誠有功、則雖疏淺必賞；誠有罪，則雖近愛必誅”。李世民說過：“賞當其勞，無功者自退；罰當其罪，為惡者戒懼”。只有賞罰嚴明，才能令行禁止。
決策是領導過程的核心。決策藝術是領導藝術的重中之重。領導者深刻把握決策的原則、程序和方法，切實提高決策水平和工作效率，減少決策浪費。
1、決策前注重調(diào)查。領導者在決策前一定要多做些調(diào)查研究，搞清各種情況，尤其是要把大家的情緒和呼聲作為自己決策的第一信號，不能無準備就進入決策狀態(tài)。
2、決策中注意民主。領導者在決策中要充分發(fā)揚民主，優(yōu)選決策方案，尤其碰到一些非常規(guī)性決策。應懂得按照“利利相交取其大、弊弊相交取其小、利弊相交取其利”的原則，適時進行決策，不能未謀亂斷，不能錯失決策良機。
3、決策后狠抓落實決策一旦定下來，就要認真抓好實施，做到言必信、信必果。決不能朝令夕改。一個領導者在工作中花樣太多，是一種不成熟的表現(xiàn)。
（四）處事的藝術
常聽到不少領導者感嘆：現(xiàn)在的事情實在太多，怎樣忙也忙不過來。一個會當領導的人，不應該成為做事最多的人，而應該成為做事最精的人。要擔當好設計師、仆人、教師這三個角色，做自己該做的事。領導者對自己該管的事一定要管好，對自己不該管的事一定不要管。尤其是那些已經(jīng)明確了是下屬分管的工作和只要按有關制度就可辦的事，一定不要亂插手、亂干預。領導者應經(jīng)常去反思昨天，干好今天，謀劃明天，多做一些有利于企業(yè)可持續(xù)發(fā)展的大事，多做最為重要的事。領導者在做事時應先做最重要和最緊要的事。不能主次不分見事就做。
（五）協(xié)調(diào)的藝術
領導者的協(xié)調(diào)藝術涉及部門協(xié)調(diào)、利益協(xié)調(diào)、工作協(xié)調(diào)、環(huán)境協(xié)調(diào)和人際關系協(xié)調(diào)等項內(nèi)容。其中協(xié)調(diào)人際關系的藝術是重點，包括處理好與上級、與下級及與同事的關系。對上級要尊重，要服從，要配合，出力而不越位。對下級要多服務，多支持、多關心、多溝通，寬嚴有度。對同事要多通氣，多協(xié)作，相互配合，互相促進。沒有協(xié)調(diào)能力的人當不好領導者。協(xié)調(diào)，不僅要明確協(xié)調(diào)對象和協(xié)調(diào)方式還要掌握一些相應的協(xié)調(diào)技巧。
1、與上級協(xié)調(diào)好關系，要“主動溝通”。一定要主動跟上級溝通，多向領導請示匯報工作。讓上級知道你工作的進度、難度，知道你的亮點、特點；知道你什么時候需要幫助，什么時候需要鼓勵。還應主動地認同上級，同時取得上級的認同與支持，保持良好的、順暢的人際關系。錯了的要大膽承認，誤會了的要解釋清楚，以求得到領導的諒解。另外，還要請人調(diào)解，這個調(diào)解人與自己關系要好，與領導的關系更要非同一般。
2、與同級搞好關系，要“主動合作”。主動合作，爭讓有度。領導者在與外面平級單位的協(xié)調(diào)中，其領導藝術就往往體現(xiàn)在爭讓之間。大事要爭，小事要讓。不能遇事必爭，也不能遇事皆讓。該爭不爭，就會喪失原則；該讓不讓，就會影響全局。
3、與下級協(xié)調(diào)好關系，要“激勵約束”。激勵與約束兩手要配合起來。孫悟空能干，你激勵他，給他金箍棒、給他機會、給他表現(xiàn)、給他任務，可是他一不高興回花果山了，也不給領導請假，或者一高興就翹尾巴。但是如果沒有這個緊箍咒，孫悟空就沒有組織紀律，沒有組織領導。所以，對孫悟空既要激勵又要約束。當下屬在一些涉及到個人利益的問題上與單位或對領導有意見時，領導者應通過淡心、交心等方式來消除彼此間的誤解。對能解決的問題一定要盡快解決，一時解決不了的問題，也要向其說明原因。
（六）運時的藝術
運時的藝術，即學會管理時間。領導者管理時間應包括兩個方面：一是要善于把握好自己的時間。當一件事擺在領導者眼前時，應先問一問自己“這事值不值得做？”然后再問一問自己“是不是現(xiàn)在必須做？”最后還要問一問自己“是不是必須自己做？”只有這樣才能比較主動地駕馭好自己的時間。二是不隨便浪費別人的時間。有人作過統(tǒng)計：某領導者有3/5的時間用在開會上。領導者要力戒“會癮”。不要動不動就開會，不要認為工作就是開會。即便要開會，也應開短會，說短話。千萬不要讓無關人員來“陪會”，“浪費別人的時間等于謀財害命”。
養(yǎng)成惜時的習慣。要像比爾.蓋茨那樣：能站著說的東西就不要坐著說，能站著說完的東西就不要進會議室去說，能寫個便條的東西就不要寫成文件。只有這樣才能形成良好的惜時習慣。
（七）說話的藝術
說話是一門藝術，它是反映領導者綜合素質(zhì)的一面鏡子，也是下屬評價領導者水平的一把尺子。領導者要提高說話藝術，除了要提高語言表達基本功外，關鍵是要提高語言表達藝術。
要做到言之有物。就是領導者在下屬面前講話，不能空話連篇，套話成堆，要盡量做到實話實說，讓大家能經(jīng)常從領導者的講話中獲取一些新的有效信息，能聽到一些新的見解，能受到一些新的啟發(fā)；做到言之有理。領導者在下屬面前講話，一是要講道理，力求以理服人；二是要注意條理，層次分明；三是要通情理，做到言之有味。
（八）激勵的藝術
管理要重在人本管理，人本管理的核心就是重激勵。領導者要調(diào)動大家的積極性，就要學會如何去激勵下屬，激勵注意適時進行。美國前總統(tǒng)里根曾說過這樣一句話：“對下屬給予適時的表揚和激勵，會幫助他們成為一個特殊的人”。這種“零成本”激勵，往往會“夸”出很多為你效勞的好下屬。ge的前任董事長杰克韋爾奇無數(shù)次向公司員工發(fā)出手寫的整潔醒目的便條來鼓勵和鞭策他們。他利用便條能給人以親切和自然感的特點，巧妙地對員工施加影響。
激勵要注意因人而異，區(qū)別對待。根據(jù)員工的需求，實施不同的激勵方式。激勵要注意多管齊下，領導者在進行激勵時，要以精神激勵為主，以物質(zhì)激勵為輔。只有形成這樣的激勵機制，才是一種長效的激勵機制。激勵的基本原則在于公平，要根據(jù)員工實際的績效進行，突出員工的價值，不但有激勵也要有懲罰，做到獎懲結合。
三、運用和提升領導藝術的意義
隨著經(jīng)濟領域中“智慧經(jīng)濟”的比重不斷增加，市場競爭變幻莫測，人的位置越來越重要?？梢哉f，企業(yè)家成就的大小，最終取決于他整合人力資源能力的大小。但是，外界誘惑越來越多，人的價值觀越來越多樣化，需求越來越五花八門，領導難度空前提升了。如果企業(yè)家能夠科學領導，注重領導藝術，則會提高士氣，凝聚組織成員；提高領導者的威望和魅力；提高組織行為的效率，有利于組織目標的實現(xiàn)。領導者若能靈活運用領導藝術，引領企業(yè)文化，開發(fā)員工潛能，改善企業(yè)績效，便能促成企業(yè)長期持續(xù)發(fā)展，實現(xiàn)企業(yè)的使命及總體目標。
朗誦藝術論文篇七
陶瓷雕塑的空間占有形態(tài)是一種具體的表現(xiàn)形式，有浮雕和圓雕兩種。不管是浮雕還是圓雕都是借助于陶瓷雕塑的語言形態(tài)來體現(xiàn)出雕塑家的感情思想及意識形態(tài)的。圓雕是陶瓷雕塑的主要空間占有形式，是一種完全立體的陶瓷雕塑藝術品。它主要是借助雕塑內(nèi)部的實體連接和自身的重心，使其敦放在地面上或者是空間臺座上，這樣可以使居民從四面八方觀賞到雕塑藝術品。圓雕較大的一個優(yōu)勢是它既能以一個獨立的立體形式出現(xiàn)，也能夠與其他藝術品相互結合，作為一種建筑的附屬物件而出現(xiàn)。這種空間狀態(tài)上的獨立性使得圓雕藝術家可以根據(jù)實地需要，多角度、多層次的對其進行雕塑、刻畫。居民也可以根據(jù)自己喜歡觀賞的角度來接近圓雕并仔細觀賞或者是近距離的觸摸。圓雕制作過程較為旋動，設計較為游動。因此，有利于游客環(huán)繞式的欣賞，也有利于圓雕開放式的進行放置。在對圓雕進行造型設計時，既有單獨式的，也有組合型的，正是這種豐富多變的擺放形式給人們帶來了視覺上的效果。浮雕相對于圓雕而言，具有不同。浮雕一般是依附在某些建筑物上而得以存在，作為被依附物的一種裝飾品。在觀賞浮雕時，也要在特定的角度上進行欣賞，具有較為獨特的藝術價值。浮雕的立體感和空間感主要是通過起伏不一的凹凸面來形成或明或暗的錯覺感來體現(xiàn)的，其感光面和轉向面都不同。浮雕表現(xiàn)的是“在真實性的可視空間上的一種假象”。當浮雕借助于特定的燈光照射時，其營造出來的氣氛效果更好。當然，在具體的空間藝術美方面，不管是浮雕還是圓雕都能夠以一種極其生動的形象表現(xiàn)出來。在具體的實踐過程中，圓雕和浮雕往往是搭配使用的，其空間占有形式上往往是以浮雕作為裝飾背景，以圓雕來進行有力的塑造。只有圓雕與浮雕在空間占有形式上的有效結合才能使雕塑藝術表現(xiàn)出更加完美的空間美。
2陶瓷雕塑的主要空間藝術特征
陶瓷雕塑是民族和時代特征的反映，是物質(zhì)文明與精神文明的一種特有的文化形式。隨著我國雕塑文化的不斷發(fā)展進步，陶瓷雕塑作品不斷出現(xiàn)許多生動的動物形象，賦予其鮮活的表情動作。不僅給這些人物形象和動物形象鮮活的藝術美，還提升了陶瓷雕塑作品的.整體藝術感染力。筆者認為，陶瓷雕塑的主要特點有以下幾點：
（1）陶瓷雕塑的空間自由性與作品功用審美性的完美結合。
在當今社會，陶瓷雕塑的主導功用及實用性功能逐漸增強，審美性逐漸弱化。審美性的弱化也從另一方面體現(xiàn)出現(xiàn)代人們對自由及簡單生活的追求。陶瓷雕塑在現(xiàn)代社會中較為常見，也較為接近人們的日常文化生活，不論是大型宗教儀式還是日常生活中的儲蓄生活用品，都可以見到雕塑作品在空間上的自由和靈動性。
（2）陶瓷雕塑特殊的表現(xiàn)性。
傳統(tǒng)陶瓷藝術與現(xiàn)代的陶瓷雕塑有所不同，相對而言，現(xiàn)代雕塑更加強調(diào)氣勢與神韻的追求，而對細節(jié)方面的刻畫則顯得不再那么重要了。陶瓷雕塑家往往在雕塑的過程中會給人以一氣呵成的藝術感，并賜予藝術品以靈魂。雕塑藝術家根據(jù)自身的真實體驗以及對真實物象的理解感悟，通過添加藝術效果，最終以藝術雕塑的方式自由體現(xiàn)。因此，這種陶瓷雕塑特殊的表現(xiàn)性就體現(xiàn)在現(xiàn)代陶瓷雕塑家以明快而又夸張的手法，將事物的具象和神韻凸顯出來，使觀賞者在欣賞過后回味無窮，具有較高的藝術價值。
（3）陶瓷雕塑平實的動態(tài)美。
隨著陶瓷雕塑藝術的不斷發(fā)展，我國的陶瓷雕塑作品也表現(xiàn)出了更多的動態(tài)美和平實美。在進行陶瓷藝術品的雕刻時，藝術家往往以雕塑的靜態(tài)之美來呈現(xiàn)給觀賞者以動態(tài)的感覺。一千個觀賞者就能從雕塑中品出一千種體現(xiàn)，感受隨心而變，帶給欣賞者以豐富的想象空間。這使得雕塑藝術家在進行創(chuàng)作的過程中，就能使得觀眾與設計師、雕塑家達到情感上的共鳴。
3陶瓷雕塑的空間藝術美
陶瓷雕塑以空間為載體來表現(xiàn)美感，陶瓷藝術的空間感是無形的也是無限的。陶瓷雕塑依托空間，以空間為其存在的主要要素，通過不同形式的形體限制來表現(xiàn)出無限的空間形態(tài)。陶瓷雕塑通過這種空間與形態(tài)之間的相互結合來體現(xiàn)出雕塑的藝術效果，通過空間的運用來體現(xiàn)藝術形體。陶瓷雕塑利用形體給觀賞者形成直觀的視覺效果，而形體又通過空間來表現(xiàn)出藝術效果。因此，陶瓷雕塑的空間美是要先認識到其形體才能到達最佳的審美效果的。陶瓷雕塑的空間美，美在它既可思又無形。人們不僅在實際生活中努力打造生活空間，并且在藝術品中得以活化和拓展。通過雕塑這一藝術品，使人們對空間美的認識更加充分，陶瓷雕塑借助于其獨特的優(yōu)勢，使空間美更加獨立、無形。陶瓷藝術品空間美的產(chǎn)生，得益于兩個方面。一方面是由于陶瓷雕塑藝術品本身的材質(zhì)特性，使得作品所用的黏土在燒紙前后都具有不確定性和可預見性，這給予陶瓷藝術品以足夠的想象空間；另一方面其空間美來自于藝術品本身給人思維和環(huán)境氛圍的遐想空間?？臻g美是陶瓷藝術品的重要組成部門，是其主題的重要體現(xiàn)。陶瓷雕塑外在的空間要與周圍的物質(zhì)環(huán)境相適應，其內(nèi)在的空間則又要與雕塑本身的內(nèi)涵相吻合。正是由于陶瓷雕塑巧妙的對空間藝術的運用，加上藝術品本身形體的結合，使得陶瓷雕塑在整體上獲得了意想不到的藝術效果。
4結語
陶瓷作品的藝術空間美是一種感受、一種內(nèi)心的體驗，是人們借以緩解緊張生活的良藥。陶瓷雕塑在空間藝術上具有得天獨厚的優(yōu)勢，其不僅具有外在的空間層次美，還具有內(nèi)在的內(nèi)涵美。雕塑家通過不同的構成形式，營造出一種神秘的空間氛圍，達到截然不同的藝術效果。要充分體驗出雕塑的藝術空間美，需要在深入理解的基礎上，科學而又合理的認識陶瓷雕塑的內(nèi)在空間與外在空間之間的關系，最大限度的發(fā)揮藝術品的美感，并進一步繁榮發(fā)揚我國悠久的陶瓷雕塑藝術。以上是本人的粗淺之見，由于本人的知識水平及文字組織能力有限，文中如有不到之處還望不吝賜教。
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朗誦藝術論文篇八
摘要：昆曲作為中國古典藝術的代表，2001年被世界教科文組織評為“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”。
如今這種美妙絕倫的戲曲藝術成為人類共同的瑰寶，本課題正是出于對這種傳統(tǒng)文化的珍愛，對昆曲審美特點予以探討，讓讀者更深刻了解昆曲這一藝術界的國寶。
關鍵詞：審美特點;戲辭;音樂;表演程式;舞蹈;意境幻化
“良辰美景三生夢，姹紫嫣紅六百年”，昆曲之美，在于六百年滄桑歲月積攢的點滴。
它孕育、誕生、興盛到衰弱曲折迂回長達幾百年。
昆曲之美，在于歲月穿梭幾百年留下不滅的記憶，它的美已經(jīng)深入民族骨髓，成為一種不朽的印記，今天再聆聽和觀賞這種美妙藝術時依然能觸摸到歷史走過的溫度和歲月充實的厚度。
當代昆曲研究者周秦在《蘇州昆曲》中說到：“昆曲藝術之所以雄踞中國戲曲最高典范的至尊地位，不僅是因為明中葉到清中葉的全盛期蘇州戲班曾經(jīng)盛行京都，風靡天下，也不僅是因為清中葉到近代的衰變期在全國絡繹形成了眾多的昆曲支派”。
他把“而是……”留給了我們，于丹將昆曲之美歸納為：深情之美，夢幻之美，悲壯之美，蒼涼之美，詼諧之美，靈異之美，風雅之美。
本文卻從昆曲組成部分來分析它的審美特征，再來領略一次昆曲感人的魅力。
一、戲辭美
從文學上看，戲劇文學應該屬韻文學的延續(xù)。
中國文學從《詩經(jīng)》，漢賦，到唐詩，宋詞，元曲的沉積，歷史大浪淘沙般將最精華的部分流進了元明的戲曲和傳奇，昆曲借中國傳統(tǒng)經(jīng)典劇本將自己打扮得如此大家閨秀，戲劇憑借昆曲的演繹更是將塵封在線裝書里古老唱詞鮮活成人們美好而永恒的記憶，據(jù)焦《劇說》中記載，明代名伶商小玲因自己心有所屬而事不得通，每演《牡丹亭》時投入感情太多，被里面唱詞感染而不可自拔，終在一次演出唱到“詩打并香魂一片，陰雨梅天，守的個梅根相見”忽然之間，淚流滿面，氣絕而亡。
這是故事經(jīng)過精到的唱詞表現(xiàn)，將感情夸大，把演員感染，產(chǎn)生強烈共鳴的結果。
昆曲唱詞里，有數(shù)不清的佳句廣為后人傳頌，湯顯祖《牡丹亭》中“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。
良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院……”“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉軟，那牡丹雖好，他春歸怎占的先……”“則為你如花美眷，似水流年……”這些或因化用前人詩句，或因表達劇中人感情有功，或因推動情節(jié)發(fā)展，或因服務人物塑造，但終因美，因包涵那道不清的幽怨，那淡淡卻永恒的憂愁而感染了人，把人間情，世間情演繹得萬分纏綿悱惻。
《西廂記》中“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉?總是離人淚……?！备且皇讘騽“娴摹队炅剽彙罚堇[“楊柳岸，曉風殘月”的孤寂和悲涼。
一出《送別》引的是宋人范仲淹《蘇幕遮》中的句子，表的是崔鶯鶯那對戀人不舍的情懷。
《長生殿》中李龜年的唱詞“唱不盡興亡夢幻，彈不盡悲傷感嘆。
抵多少凄涼滿眼對江山!俺只待撥繁弦傳幽怨……”。
長歌當哭，唱的是歷史的滄桑，國破家亡的沉重，人生無常歲月無情。
《牡丹亭》每出結尾用了四句詩，一共用到二百二十首前人詩篇里的句子來總結劇情。
這種包羅千萬，駕馭材料的能力非一般文化修養(yǎng)之人能夠辦到。
朗誦藝術論文篇九
在舞臺美術設計中，背景色彩與主色彩的融合也是決定舞臺表演成敗的關鍵，一場好的舞臺藝術表演往往擁有完美的色調(diào)搭配，所以在舞臺美術設計的色彩搭配上，一定要注意強化主題的表現(xiàn)力，應結合不同的色彩對其舞臺背景色彩進行不同階層的搭配。如使用反差系數(shù)較大的色彩搭配的舞臺，其可見度就往往要高過使用臨近色調(diào)搭配的可見度。所以，在舞臺美術設計中，應盡量采用簡潔明快的色調(diào)，從而給人們留下深刻的印象。色彩是決定舞美設計效果的重要因素，在舞臺美術設計中，色彩往往能夠直接映入觀眾的視線，它不僅是舞美設計中最能表達情感的元素，同時也使舞美設計擁有了獨特的韻味。
二、舞臺美術設計中色彩的具體運用
色彩是人們的情感和思想基調(diào)的表達。在舞美設計中，色彩的運用主要包括布景色彩、化妝設計色彩、服裝色彩以及燈光色彩四種，設計者只有合理地運用了色彩，使其在舞臺藝術表演中對觀眾產(chǎn)生了強大的視覺沖擊力，才能夠使得舞美設計達到理想的藝術效果。
1、布景色彩的運用
作為舞臺的表演形式之一，舞臺布景在舞美設計中占有重要的地位，對布景色彩的運用直接關系到了舞臺表演的好壞。舞臺布景設計是以劇本的相關內(nèi)容及導演的設計意圖為指導，并配以各種道具材料的使用，采取平面與立體相結合的方法來使舞臺的表演達到最佳演出效果的設計過程。而為了準確定義劇本所設定的環(huán)境，就必須依托色彩的調(diào)配來設計舞臺的布景。布景的設置主要有背景圖和道具兩種，背景圖應配合劇情需要進行舞臺設計，同時還要注意與主色調(diào)的合理搭配。舞臺布景的色彩通常需要體現(xiàn)不同劇本的不同風格，這就要求設計者應根據(jù)劇本的悲喜色彩和現(xiàn)實性來采用不同的布景色彩。例如在寫實類的劇本表演中，布景色彩的設計就應該以現(xiàn)實生活素材為依據(jù)來合理地組成背景。如劇中如果要求有山和水的場景描述，那么舞臺背景就應該使用青色的背景來表現(xiàn)；而在虛幻類的舞臺表演中，就需要使用一些夸張的色調(diào)，如粉色的天空和黑色的群山等。只有采用合理的布景色彩，才能夠使表演具有獨特的神韻。除此之外，道具也是舞臺布景設計中的一部分，其可分為隨身道具、大道具和小道具三種。舞美設計者在使用這些道具時，應注意兩個主要問題，一是要充分考慮到舞臺的整體效果，將色彩巧妙融合于整體色調(diào)之內(nèi)，而不是單一地突出某一件道具，導致舞臺表演失去了整體的協(xié)調(diào)性和美感；二是要注意道具與布景之間的相互對比關系，通常深色布景下的道具應選擇淺色類，而在淺色布景中則應該選擇深色類的道具。如舞臺布景如果以花色調(diào)為主，那么像衣柜、沙發(fā)等道具就要使用純色。只有使背景和道具的運用與周圍環(huán)境相協(xié)調(diào)一致，才不會給觀眾帶來審美疲勞。
2、化妝設計色彩的運用
化妝是塑造舞臺人物藝術形象的重要手段之一，它要根據(jù)表演者所扮演角色的年齡、性格、性別等特點，來對人物進行裝飾和美化。通過舞臺化妝設計的妝容和造型，能夠很好地突出表演者的獨一性，使觀眾能夠對角色進行準確地判斷和分類，使表演者能充分發(fā)揮其最大的優(yōu)勢去給觀眾呈現(xiàn)其舞臺表演的魅力，從而使其在藝術表演中獲得個人潛力的升華。想要達到優(yōu)秀的舞臺表演效果，舞臺化妝設計必不可少。由于舞臺劇本不同，化妝手法也不同，因此所呈現(xiàn)出的效果也就會有所差異。通常舞臺妝容都需要通過對各種工具的運用，并配合化妝設計的基本原則，采用合理的化妝技巧來對舞臺表演者的五官及其他部位進行描畫和大面積的渲染，從而使其妝容在配合舞臺表演的同時能夠強化表演的主題意象?；瘖y設計所使用的材料主要以色彩為主，所使用的色彩與圖案不同，舞臺人物所呈現(xiàn)出的特征也就不盡相同。如在戲劇舞臺表演中，設計師就常常通過對人物臉譜色彩的刻畫來突出不同人物的性格特征，如代表正直忠義的紅臉關公和代表奸詐無常的白臉曹操等。作為一名合格的化妝師，理應正確地認識和把握色彩的使用程度，在設計舞臺妝容和造型時，化妝師應充分利用色彩的錯覺性來使演員的妝容達到完美的效果。例如在一些舞臺劇的化妝設計中，化妝師通常會利用眼線和眼影的搭配效果來調(diào)整演員眼部的大小，或者通過面部的陰影描畫來使演員的面部更加立體化等。舞臺妝容不同于影視劇的妝容，在劇院中，觀眾席通常距離舞臺有一定的距離，而為了突出演員的面部，化妝師就需要通過強烈的色彩對比來修飾演員的面容，以此來達到最佳的舞臺效果。
3、服裝色彩的運用
對于舞臺表演藝術來說，舞臺服裝就像是一塊會動的顏色板，它需要被表演者穿在身上來展示出舞臺劇的藝術魅力。好的舞臺服裝設計通常能使舞臺的藝術審美得以充分展現(xiàn)，而一個好的舞臺服裝設計師，不僅要能夠制作出適合舞臺表演的服裝，而且還要能使表演者在穿上這套服裝時充分發(fā)揮出魅力，使臺下觀眾感到身心愉悅。對于設計師來說，不同的服裝色彩所表達出來的效果是不同的，為了使表演者的服裝發(fā)揮出最大的效果，設計師們就應該合理地使用色彩這一重要舞臺元素。色彩在服裝設計中占有重要的地位，服裝色彩的強弱能夠很明顯地表現(xiàn)出表演者所要表達的情緒和特質(zhì)。例如紅色代表自由奔放，藍色代表包容溫和、紫色代表神秘高貴等。合理搭配服裝顏色，不僅能夠激發(fā)出觀眾的情感，而且能夠牢牢地吸引住觀眾的視線。色彩渲染了舞臺的情感氣氛，也創(chuàng)造出了各種類型的舞臺角色，因此，在舞臺的服裝設計中，色彩的運用是非常重要的，設計師應該考慮到舞臺劇本的內(nèi)容和主題，并能通過不同的色彩表達來讓觀眾明確區(qū)分不同人物的身份地位、生活習慣等基本資料。在運用色彩搭配服裝時，設計師還應該注意色調(diào)與舞臺布景的融洽性，不僅要均衡配色，而且要大膽地使用色彩創(chuàng)造線條給觀眾營造出強烈的視覺效果。如在舞臺劇《智取威虎山》中，設計師就將暗色調(diào)和亮色調(diào)配合在一起使用，來表現(xiàn)主人公神勇的英雄形象，色調(diào)的合理搭配使演員在表演過程中富有了節(jié)奏感，也使服裝和演員達到了一個貼合的效果。
4、燈光色彩的運用
隨著時代的進步和科技的快速發(fā)展，人們的審美需求也在不斷的提高。在舞臺表演藝術中，人們更希望欣賞到一些具有個性特色的燈光設計，在合理的燈光色彩運用下，觀眾的審美情感也能夠獲得一定程度的升華，所以，燈光色彩運用得好壞是舞美設計能否達到最佳藝術效果的重要標準。對于燈光師來說，燈光色調(diào)的強弱關系到了對舞臺總體色彩的把握程度。柔和的光線可用來處理浪漫的舞臺氣氛，強烈的光線則可用來烘托緊張激烈的氛圍。燈光色彩能夠給人以美的享受，可賦予表演者極大的表現(xiàn)力，也給觀眾帶來了好的心理體驗。當前，燈光色彩的運用已經(jīng)逐漸成為了舞臺演出的常用技巧之一，色彩需要燈光的照亮，燈光也需要色彩的烘托，只有二者相互配合才能使舞臺表演達到完美效果。對于色彩來說，鄰近色彩的相似性容易影響到舞臺表演，因為色調(diào)相近的色彩往往容易雜糅到一起，從而使表達目的變得模糊，界限變得不清晰。因此燈光師在設計燈光色彩時，不僅要注意色調(diào)的搭配，也要注意色調(diào)的變化，不同的燈光色彩能反映出不同時代的背景。例如一幕舞臺劇中若需要體現(xiàn)新時代，就會大量使用類似于紅色這種熱烈奔放的顏色；而要演繹舊時代，通常就會使用青色這一類的暗色調(diào)來表現(xiàn)。除此之外，不同的燈光色彩也能夠表現(xiàn)出不同的季節(jié)，如綠色代表著春天，黃色象征著秋天等。在現(xiàn)如今的舞臺表演藝術中，已經(jīng)有越來越多的燈光師喜歡用各種燈光色彩來體現(xiàn)和表達劇中人物的情感變化，所以，燈光色彩在舞美設計中的作用已經(jīng)不可或缺，其強大的表現(xiàn)力，也使得舞臺美術設計理念得到了更好地表達。
三、結語
對于舞臺美術設計來說，色彩運用的重要性不言自喻。其不僅能夠在舞臺上給觀眾提供一個直白的視覺感受，同時也賦予了舞臺濃重的藝術特色，使舞臺美術設計具有了豐富的藝術美感。色彩在渲染舞臺氣氛和突出表現(xiàn)人物形象時，通常能夠起到推波助瀾的巨大作用，因此，只有正確、合理地運用了色彩，才能使舞臺的藝術設計達到最佳效果，給觀眾帶來不同的審美感受。
朗誦藝術論文篇十
音樂教師要不斷轉變教學觀念，營造樂學氛圍，培養(yǎng)小學生探究問題的意識。音樂課應該與學生的生活實際相結合，以興趣為中心，引導小學生個性健康發(fā)展，讓學生自主體驗和探究歌詞，開闊小學生的文化視野，鼓勵他們喜愛音樂，感受音樂。在教學新歌前，教師要帶領學生讀歌詞，分析理解歌詞內(nèi)容，豐富學生的想象力，撥動學生的情感之弦，讓學生感受歌曲的內(nèi)涵。如教學《閃爍的小星星》一課時，教師在學習歌曲之前，先領學生讀歌詞，促使學生、教師、文本和情感之間進行對話。讓學生按節(jié)奏朗讀歌詞，記住歌詞后，教師帶唱，學生模仿唱旋律，讓學生把旋律唱準，然后讓學生試著表演太陽和烏鴉的動作。讓學生想象月亮姐姐和小星星之間發(fā)生的故事，讓學生閉上眼睛想象乘坐月亮船飛上太空看到的景色。課堂煥發(fā)生命活力，引起師生情感共鳴。學生盡興品讀，讀得搖頭晃腦、如醉如癡，激發(fā)課堂活力。通過說、唱、演，幫助學生輕松理解記憶歌詞，初步學會演唱歌曲。在品讀中感受到星空的神奇，為學習歌曲延長做好恰當鋪墊。
在小學音樂課堂上經(jīng)常遇到一些膽小、愛面子、自卑感強的孩子，他們不敢在課堂上唱歌，更不敢表演，別人唱他們聽，別人演他們看。教師要多關注這樣的孩子，給他們一個微笑，送上一個贊美的眼神，對他們的點滴進步給予肯定和鼓勵，讓他們自主表演。用角色化的歌聲與表演增強學生的情感體驗，激發(fā)學生學習內(nèi)驅力。自主表演是學生通過角色扮演的形式，把歌曲內(nèi)容形象地再現(xiàn)給大家。教師要抓住小學生的注意力，善于摸索、分析小學生的心理，了解小學生的心態(tài)，不斷激發(fā)小學生學習音樂的熱情。在自主表演中理解歌曲內(nèi)容，培養(yǎng)學生表演能力，張揚學生個性。如教學《小烏鴉愛媽媽》時，教師動情地說：“烏鴉媽媽受傷了，小烏鴉特別著急，希望媽媽盡快地好起來。它會怎樣照顧媽媽呢？它對媽媽說了什么、做了什么，注意用表演的形式體現(xiàn)孩子愛媽媽的深厚情懷?！睂W生小組合作進行表演。孩子用柔和的聲音、關切的眼神問媽媽還疼不疼了，給“媽媽”端水、喂藥，輕輕地拉好被角。孩子們的表演惟妙惟肖、情真意切。學生的表情是興奮的，忘記了疲勞，彰顯了表演魅力。自主表演時，學生分工明確，相互配合，積極努力，共同完成了表演任務，培養(yǎng)了學生的團隊精神，踐行了感恩教育。教師給學生提供了充足的時間、空間和相應的條件，讓學生全員參與、全程參與、全方位參與，提高小學音樂教學效率，促進學生良好發(fā)展。
總之，小學音樂教學是一門藝術，藝術是無止境的，需要教師不斷探索。教師要創(chuàng)設恰當?shù)慕虒W情境，激發(fā)小學生自主學習的興趣，讓音樂課堂動起來。實現(xiàn)師生互動，讓學生愛學、樂學，陶冶學生情操，不斷提高課堂教學效率，讓小學音樂課堂精彩不斷。
朗誦藝術論文篇十一
摘要：電影是一種融合了聽覺、視覺的現(xiàn)代藝術形式，其中融合了幻燈放映技術、活動照相技術，是一種連續(xù)的影像畫面。在現(xiàn)代電影當中，聲音是一個至關重要的元素，電影中的臺詞、音樂等，對于電影故事情節(jié)的發(fā)展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創(chuàng)作當中，后期聲音藝術創(chuàng)作是一項重要工作，對于整部電影成功與否，會產(chǎn)生直接的影響。基于此，本文對以聲音元素的選擇與組合為視角，對電影后期聲音藝術創(chuàng)作的思路進行了探索。
關鍵詞：電影后期；聲音藝術創(chuàng)作；聲音元素；選擇與組合
電影藝術是當前一種十分常見的視聽藝術，融合了聲、光、影等多種元素。在現(xiàn)代電影中，傳統(tǒng)意義上的錄音概念，經(jīng)過不斷的延伸和發(fā)展，已經(jīng)形成了電影聲音藝術創(chuàng)作。電影聲音具有十分廣泛的內(nèi)涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺。其中，聲音設計和技術制作都是重要的工作。相比于一些電影技術較為發(fā)達的國家，我國在電影后期聲音藝術創(chuàng)作方面，由于發(fā)展起步較晚，因而仍具有較大的發(fā)展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術創(chuàng)作的重要途徑，對于電影的整體藝術性也有著重要的影響。
一、電影的主要聲音元素
人聲、音樂、音效，是現(xiàn)代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術表現(xiàn)當中，三種元素相互交錯，共同構成了電影的聽覺藝術，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，對這三種元素進行主觀化選擇，并進行有機的結合，共同形成電影聲音藝術。
（一）人聲
在現(xiàn)代電影當中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨白、旁白、對白，以及表達人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過發(fā)聲器官，發(fā)出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠對人物的個性特征進行塑造。具體來說，獨白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對劇情進行敘述，能夠對角色潛在思想活動進行過主觀表達。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對劇情進行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達對人物、事件的態(tài)度。對白是最主要的人聲表現(xiàn)形式，通過人物之間的對話，對劇情、思想進行表達，推動劇情發(fā)展。
（二）音樂
在電影畫面中，音樂的存在形式可以是無源音樂，也可以是有源音樂。其中，無源音樂，指的是在畫面中無法找到聲音來源，通常是在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，由作曲家原創(chuàng)的音樂，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對人物內(nèi)心進行刻畫，對情緒情感進行渲染，對場景分為進行烘托。例如在經(jīng)典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運用了無源音樂，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂指的是能夠在電影畫面中找到來源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機等演奏或播放的音樂。例如，在《肖申克的救贖》中，用監(jiān)獄廣場喇叭播放莫扎特的《費加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。
（三）音效
電影中的音效主要包括了擬音效、動效、環(huán)境音效等類型。其中，擬音效、動效等，通常在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，對聲音進行自然采集或人為添加，再進行變形處理，得到需要的音效，能夠對聲音的藝術真實進行體現(xiàn)。環(huán)境音效則是在電影背景層面上，社會環(huán)境、自然環(huán)境發(fā)出的聲音，能夠對地域特征、時代特點、時空關系進行表達，帶給電影更高的真實感和現(xiàn)實感。電影中的音效，具有可感、具體等特點，通過合理的選擇和應用，在影片敘事中進行納入，讓觀眾感受到更加真實、自然。
二、電影聲音的主要特性
電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進行運用，對于電影藝術效果有著良好的烘托和營造作用。觀眾在觀看電影的過程中，通過接受不同的聲音，會產(chǎn)生不同的心理反應，進而更好的進入和理解電影劇情。
（一）物理特性
從物理學的角度來說，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實質(zhì)上是聲波，是一種機械波，由振動所產(chǎn)生，聲波的性質(zhì)，則是由振動的周期、幅度、頻率所確定的。在介質(zhì)當中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時間內(nèi)，聲波通過垂直方向單位面積的聲能越大，就會產(chǎn)生越高的聲強，傳遞能量對聲音強度具有決定性作用。在介質(zhì)當中，聲音的傳播具有獨立性、方向性。在一定條件下，還會發(fā)生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學的角度分析，聲音不同的振動頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調(diào)等，都是有聲波振動的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，對聲音元素的這些傳播規(guī)律、物理特性進行理解和掌握，并進行合理的選擇和運用，能夠進一步提升電影的藝術效果。
（二）心理特性
人通過耳朵接收聲音，進而會引起人們相應的心理變化，因此可以認為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經(jīng)驗體驗，同時在傳播條件、傳播客觀規(guī)律的影響下，人們可以產(chǎn)生不同的心理效應。對聲音的心理特性進行了解，對于電影后期聲音藝術創(chuàng)作具有重要的意義。錄音師通過對各種聲音元素進行主觀的創(chuàng)作，對觀眾的情緒需求進行滿足。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，需要了解和熟悉雞尾酒會效應、掩蔽效應、多普勒效應等聲音常見的心理效應。人們在日常生活中，當同時存在多種生源的時候，人們會有意識的聽某個特定生源，從而對其它聲音進行忽略。有時人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會變得模糊或消失。當觀察者靜止不動的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調(diào)也會相應的變高和變低。如果聲源靜止不動，觀察者移動，也會產(chǎn)生相同的效果。在電影后期音樂藝術創(chuàng)作中，對這些心理效應加以運用，能夠有效的提升電影效果。
三、電影聲音藝術創(chuàng)作的階段
在電影聲音藝術創(chuàng)作當中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構思與設計，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創(chuàng)造。后期階段是電影聲音藝術創(chuàng)作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過良好的組合，共同形成了電影完整的藝術形態(tài)。
（一）前期階段
前期階段主要是一個準備過程，以抽象的構思為主。錄音師和導演開始對聲音藝術進行構思，并進行記錄。從總體上把握聲音設計的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創(chuàng)作從前期準備階段就已經(jīng)開始，例如很多影片中所使用的非語言聲音，在人物設定成型之前，聲音的創(chuàng)作就已經(jīng)開始。
（二）同期階段
同期階段主要是拾音的過程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應的麥克風，通過合理的角度、方式、麥克風數(shù)量等，對現(xiàn)場聲音進行真實、客觀的記錄，確保得到最優(yōu)的收音質(zhì)量，為后期的聲音制作提供依據(jù)和基礎。同期階段的主要特點是通過客觀的記錄，對現(xiàn)實進行還原，在這一階段，對電影錄音技術性含量具有很高的要求。
（三）后期階段
后期階段是電影聲音藝術創(chuàng)作中最為重要的一個階段，要對同期階段獲取的聲音素材進行選擇和加工，同時需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂、音效等聲音，并巧妙的進行組織。對于一些電影的制作來說，后期聲音創(chuàng)作階段，甚至要比拍攝階段更長。后期聲音創(chuàng)作，通常在粗剪階段就已經(jīng)開始，后期人員對聲音進行收集和錄制，從聲音數(shù)據(jù)庫中選擇相應的聲音素材，或是針對電影創(chuàng)造獨特的聲音。在將要完成剪輯的時候，錄音師、導演、作曲家針對畫面對音軌進行建立，對聲音元素進行組織。在電影聲音制作當中，后期聲音創(chuàng)作階段是最終的環(huán)節(jié)和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導演之間實現(xiàn)良好的配合與合作，通過聲音元素的合理選擇與組合，創(chuàng)造理想的聲音藝術，從而對電影的氣氛進行營造，對情緒進行渲染，對人物刻畫，推動電影敘事進展。
四、電影后期聲音藝術創(chuàng)作中聲音元素的選擇與組合
在電影后期聲音藝術的創(chuàng)作當中，聲音元素的選擇與組合，是一個十分重要的手段和方式。通過對各類聲音元素特性的充分了解，根據(jù)電影情節(jié)發(fā)展，對不同的聲音元素，進行科學、合理的選擇與組合，從而使電影達到更好的藝術效果。
（一）聲音元素的選擇組織方法
人們在看電影的過程中，生理及心理活動與電影之間具有實時的聯(lián)系，在電影主觀化設計的藝術真實刺激下，又會發(fā)生動態(tài)變化，與觀眾自身主觀性的認同、感受、選擇相關。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，通過創(chuàng)造處的藝術真實，帶給觀眾真實感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，聲音元素的選擇組織是一項重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉場、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對人聲、音效進行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續(xù)、急促的喘息聲，體現(xiàn)出女主角憤怒、痛苦、頑強的情感。在音效特寫中，選擇相應的音效進行突出強調(diào)，體現(xiàn)電影故事規(guī)定情景和人物心理動作。在聲音變形處理中，根據(jù)人們對觀影經(jīng)驗的認識，遵循類似律的聽覺趨向原理。通過主觀化的合理變形處理，使畫面時空關系更加活躍，主要包括了對人聲、音效的變形。聲音喻示，通過運用技術與創(chuàng)意，對某一段音樂、人聲、音效進行選擇或創(chuàng)造，對電影劇情的發(fā)展或劇情內(nèi)涵進行暗示，同時體現(xiàn)出人物思想、性格的變化。對聲源進行合理的取舍，和人物的動作、情感之間建立聯(lián)系，對觀眾的聽覺感知進行引導，讓觀眾能夠對劇情的深刻含義進行體會。聲音轉場是對人聲、音樂、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現(xiàn)等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據(jù)電影劇情的需要，適當?shù)倪M行聲音缺失處理，引導觀眾對電影故事情節(jié)的內(nèi)涵進行深刻的體驗和感知，對情緒情感的進展進行促進，對電影當中人物的內(nèi)心世界、主觀思想進行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無聲，相對靜默等。
（二）聲音元素的綜合組合運用
電影藝術融合了聲、光、影等元素，是一個三維立體空間，在電影試聽表意系統(tǒng)中，聲音是一個十分重要的子系統(tǒng)，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規(guī)律。從理論上來說，聲音是可以無限循環(huán)、疊加的，能夠使聲音藝術更具藝術表現(xiàn)力。對此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，要對聲音元素進行合理的綜合組合運用。在水平方向，隨著時間的運動，聲音、畫面相互交織，對電影發(fā)展進行推進。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時空，利用不同組合模式，對場景進行展現(xiàn)。根據(jù)數(shù)學模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個聲音元素、兩個聲音元素、三個聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現(xiàn)方式。對于人聲、音樂、音效的聲音元素，可以分別在不同層級進行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節(jié)描述等層級。情緒渲染層級，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質(zhì)，對任務情緒情感、心理活動等進行表達，為特定場景，進行特別氣氛的烘托。意情提示層級所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時空，利用聲音元素自身表意功能，對畫面無法展現(xiàn)的感性思維、理性思考進行挖掘。情節(jié)描述層級，主要是在電影聲音架構中，從敘事時空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運用當中，常常具有一定的規(guī)律，因此在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，要對聲景律、置換律、承續(xù)律、等規(guī)律進行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運用的有效性。電影后期聲音藝術創(chuàng)造中，對聲音元素的選擇與組合具有一定的復雜性，因此，需要對聲音元素的組合模式、架構、規(guī)律等進行細致的分析，從而取得更為理想的藝術效果。
五、結論
在現(xiàn)代電影當中，聲音是一個非常重要的組成部分，對于電影的人物、情節(jié)等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術創(chuàng)作，是電影制作當中的一個重要環(huán)節(jié)，直接關系到電影的成敗。對此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，要對人聲、音樂、音效等聲音元素進行合理的選擇與組合，根據(jù)電影需求達到相應的藝術效果。
參考文獻：
朗誦藝術論文篇十二
一、對中國現(xiàn)代聲樂藝術教育的開創(chuàng)
1927年，在國民政府大學院院長蔡元培等人的支持下，中國近代著名的音樂教育家肖友梅，創(chuàng)建了我國近代第一所國家級音樂高等學府，上海國立音樂院（后改名為國立音專），上海國立音樂院是我國近代聲樂教育史方面唯一的中國自辦音樂院校，在中國近代音樂史上具有里程碑的意義。在中國近現(xiàn)代音樂史上，許多著名的聲樂教育家都畢業(yè)于該校，上海國立音樂院建院初期，蔡元培親自兼任院長，幫助肖友梅主持該院的初期組建工作。1928年以后，肖友梅才親自擔任代理院長、院長。肖友梅擔任代理院長以后，親自督導聲樂教育工作，在當時，上海國立音樂院聘請了許多中、外著名的頂級聲樂教師，在聲樂教學方面，成績斐然。1928年，蕭友梅找到周淑安，希望她能擔任學院的音樂教導主任，在蕭友梅的誠意聘請之下，周淑安欣然應允。當時，學院的小提琴組、鋼琴組主任都是外國人擔任，由一位中國女性來擔任聲樂組主任，大大出乎別人的預料，周淑安的名聲，在學院產(chǎn)生了很大的轟動，引起了眾多學生以及老師的關注。周淑安上任聲樂組主任后，不負眾望，以淵博的學識，旺盛的精力以及極大的工作熱情，超負荷地工作著。周淑安工作積極，一絲不茍，她除了教聲樂主科外，還指導學生視唱練耳學習，同時，在舉辦音樂會時，還擔任合唱指揮。除此之外，周淑安還出任學校的音樂聯(lián)系指導，為了提高學生的音樂水平，在學生進行音樂表演時，周淑安還主動為學生做音樂伴奏。在很多音樂會的比賽場合，都會看到周淑安伴奏的身影。周淑安的精心教學，開闊了學生的藝術視野，充實了學生們的學習內(nèi)容，學生可以從不同角度、不同視野，了解聲樂藝術作品，她的辛勤勞動，不僅增強了學生們學習聲樂的興趣，還大大提高了學生們對聲樂的理解能力。周淑安不僅注重教學，還注重理論研究，在學貫中西的基礎上，周淑安還悉心研究傳統(tǒng)戲曲，認真學習民族戲曲的美學原則，在教學過程中，她仔細研究民族戲曲的特殊表現(xiàn)手法，追求聲樂藝術的民族藝術氣韻和中國藝術意境。她誨人不倦的育人精神，獲得了眾多學生的贊譽，也為她贏得了良師的美名。對于學生音樂天賦的挖掘方面，周淑安也有著獨到的見解，她知道怎樣挖掘學生的音樂潛力，在教學過程中，周淑安不僅認真負責，還善于循循善誘、因材施教。她對每個學生的學習狀況都了如指掌，學生中誰的聲音太粗，誰的鼻音太重，誰音調(diào)不準，誰又容易跑調(diào)，周淑安都心知肚明，她根據(jù)學生的自身特點，有針對性地進行指導，主動挖掘學生音樂天賦，為每位學生規(guī)劃不同的音樂學習計劃。她耐心地為每一位同學指點迷津，不斷提高學生們的音樂素養(yǎng)。周淑安自身的天然音質(zhì)不算美，并且聲樂教學時的音量也不夠飽滿，但是，她能夠堅持刻苦訓練，彌補自身先天之不足，同時，加上她掌握相當豐富的文獻資料，對音樂的深刻理解，還是在聲樂藝術教學中，做出了突出的成績。周淑安教的許多學生，都有一個共同的優(yōu)點，就是吐音咬字十分清楚。周淑安的教學十分嚴謹，她一直用科學態(tài)度對待聲樂藝術，就算是演唱外國歌曲，也是一絲不茍“，以字行腔”，她堅持“以字行腔”的教學原則，連外籍教師都贊賞不已。
二、周淑安對中國現(xiàn)代聲樂發(fā)展的影響
周淑安不僅具有極高的敬業(yè)精神，而且愛生如子，體恤自己的學生。其中，著名音樂家胡然先生以及女歌唱家、音樂教育家唐榮枚先生都曾經(jīng)受到周淑安的關心和照顧。胡然先生自幼喜歡音樂，學習用功，但是家境困難，為了節(jié)省車費，胡然先生每天都要徒步上學，但是他的家離學校很遠，即使坐車還要半個小時，周淑安了解到這一情況后，為胡然買了一個季度的車票。而這個票錢相當于周淑安一個月的工資，后來，音樂學院聘請到俄國籍男低音歌唱家蘇石林擔任聲樂老師，周淑安立即領著胡然先生去見蘇石林，她以學生前途為重，讓胡然轉到蘇石林班上繼續(xù)學習，而正是這次機會，造就了胡然先生成為我國近代音樂界的男高音歌唱家，并且胡然先生繼承了周淑安的教育思想，創(chuàng)建了湖南音樂?？茖W院，成為了著名的音樂教育家。周淑安重點體恤的'學生中，還有一位名叫唐榮枚的學生，周淑安了解到唐榮枚家境清寒，交不起學費，就找到校長說明情況，申請?zhí)嘏茦s枚每學期只交1/3學費，由于周淑安的精心關照，唐榮枚在學業(yè)上取得了很大的進步，后來成為著名的現(xiàn)代音樂藝術家、女歌唱家、音樂教育家，被稱作“延安夜鶯”。
周淑安與肖友梅等老一輩音樂家們，共同開創(chuàng)了中國現(xiàn)代聲樂藝術，為中國現(xiàn)代聲樂藝術的繁榮發(fā)展奠定了堅實的基礎。周淑安的一生，對中國聲樂藝術教育的發(fā)展做出了杰出貢獻，她不僅和肖友梅等老一輩音樂家們，共同開創(chuàng)了中國現(xiàn)代聲樂藝術，還培養(yǎng)了大批音樂骨干和聲樂藝術人才。20世紀40年代，中國聲樂界“四大名旦”中的郎毓秀、喻宜萱、張權都是她的高徒，著名音樂家、女歌唱家唐榮枚，杰出的聲樂教育家胡然，以及聲樂藝術家洪大琦、勞景賢、孫德志、呂驥等都曾經(jīng)接受過她的教誨；她的教學不僅質(zhì)量高，而且學生進步快。學生身上存在的聲樂問題，周淑安幾個星期便迎刃而解。由于周淑安教學質(zhì)量高，并且?guī)煹赂呱?，受到了學生們的普遍尊敬和愛戴。周淑安將一生的精力投入到我國的現(xiàn)代聲樂教育事業(yè)，她教學態(tài)度認真負責，在聲樂藝術教育方面有著自己獨到的見解，她誨人不倦的育人精神，獲得了眾多學生的贊譽，她為中國現(xiàn)代聲樂藝術教育的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻，她的品德和學識，受到了人們的高度稱贊，她的事業(yè)和誨人不倦的教學精神，在一代代學生中延續(xù)，對中國現(xiàn)代聲樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。
朗誦藝術論文篇十三
論文摘要：在商業(yè)價值和大眾文化潮流的雙重動力的驅動下，涂鴉藝術在當代服飾設計領域可謂獨領風騷。
涂鴉藝術作為一種街頭文化，影響了當代服飾設計的潮流文化，并啟迪著當代服飾設計的靈感。
本論題首先從涂鴉藝術的起源與發(fā)展入手，對涂鴉藝術進行歷史的客觀的評述，來尋求其藝術性與服裝實用性結合的理論基礎和文化心理需求。
其次研究最為一種文化的涂鴉藝術對于服裝行業(yè)所產(chǎn)生的影響，再次結合大量圖片從涂鴉與服飾色彩、服飾材料、服裝款式的搭配等方面說明了涂鴉藝術在當代服飾設計中的應用，證實了兩者結合后所產(chǎn)生的時尚性，能夠對于流行更新，時尚變換起到推波助瀾的作用。
第四通過知名的涂鴉品牌服裝的案例分析凸顯涂鴉藝術進入當代服飾設計領域后所產(chǎn)生的巨大魅力和商業(yè)價值。
另外，這篇論文，對于服飾設計的創(chuàng)新有一定的啟示作用，能夠啟發(fā)設計師去尋找古老的藝術與現(xiàn)代藝術設計新的結合點，發(fā)現(xiàn)更多新的“古為今用”的藝術形式。
論文關鍵詞：涂鴉藝術服飾設計應用品牌
1.緒論
1.1前言
1.2涂鴉藝術在國外的發(fā)展
1.3涂鴉藝術在國內(nèi)的發(fā)展
2........
2.1涂鴉藝術對服飾設計的影響
2.2涂鴉藝術對服飾商業(yè)的影響
3.........................
3.1涂鴉與服飾色彩的搭配
3.2涂鴉與服飾材料的搭配
3.2.1..................
3.2.2涂鴉在服裝面料拼貼手法上的運用
3.2.3涂鴉與裝飾金屬輔料的搭配
3.3涂鴉與服裝款式的搭配
3.3.1服飾設計中的涂鴉圖案分析
3.3.2.................
3.3.3涂鴉與服裝系列的搭配
4.涂鴉藝術與現(xiàn)代服飾設計結合
4.1涂鴉藝術在服飾設計大師作品中的運用
4.2.......................
5.結論
參考文獻
致謝
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藝術教育與校園育人的融合
藝術教育就是“美”的教育，在學校教學活動中通過藝術教育去影響學生的.思想和心理，培養(yǎng)學生敏銳的感知力、豐富的想象力、直覺的洞察力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美，感受美，創(chuàng)造美的能力。
柏拉圖認為“藝術應成為教育的基礎”;美國于20世紀90年代將“藝術”規(guī)定為中學生的必修科目，認為一個不懂藝術的人算不上是一個“完人”，本文探討的就是藝術教育如何與校園育人融合。
一、藝術教育滲透課堂教學
在實際課堂教學中，寓教于美，以美襯教，做到美育與智育的有機結合。
(一)視覺沖擊，感官配合。
采用聲像直觀教具創(chuàng)設情景，實施直觀教學手段，英語課上，在講授koala、elephant、tiger、giraffe等這些不常見實物時，可以通過多媒體播放卡通形象或利用簡筆畫，化抽象為具體，所見即所得。
利用幻燈片、電子白板為學生創(chuàng)設出一種悅耳、悅心的英語學習情境，使學生懷著輕松愉快的心情，積極運用各種感官參與學習活動，在提升學生藝術修養(yǎng)的同時，調(diào)動學生的學習積極性。
(二)身臨其境，切身體會。
從而提升學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的發(fā)散思維，讓學生做到“登山則情滿于山，觀海則情滿于?！?，懂得如何欣賞美，融美于心靈。
(三)感人之心，莫先乎情。
仁愛之情，最是動人心田;語言之美，最能治愈乏味。
數(shù)學課上，教師以飽滿的情緒，生動的語言觸動學生的靈魂，在教學《鐘表的認識》一課時，教師可以把兒歌“因為時針不愛動，所以長得粗又短;分針比較愛鍛煉，長得細又長;秒針平時最愛動，所以長得最苗條。
”配上《小星星》的旋律，師生一起隨著音樂互動，數(shù)學與藝術結合，教師以精致的語言，深入學生的心靈，化解數(shù)學的枯燥，達到“潤物細無聲”的教學效果。
二、藝術教育伴健康成長同行
健康的體魄與藝術教育的關系是十分密切的，把藝術教育與學生體質(zhì)訓練相互滲透，讓學生在鍛煉中體味生活之美，在美中享受成長的樂趣。
(一)身心愉悅，自由成長。
身體是革命的本錢，而藝術帶來的愉悅會使人心情舒暢，機體協(xié)調(diào)，提升有益于健康的情緒感知，從而增強體質(zhì)、體能，提高健康水平。
體育課或者課外運動結合藝術的特點，可以化枯燥為樂趣，例如團體操的練習、花樣跳繩等就可以讓學生在運動中體驗到藝術的樂趣。
(二)踐行美育，美體結合。
將體育與藝術教育有機地結合起來，不但可以鍛煉出學生健壯的體魄，而且還可以培養(yǎng)學生持之以恒的耐力，開闊他們的心胸，促進正確審美觀念的養(yǎng)成。
三、藝術教育與德育相互交融
美育和德育都是教育全面發(fā)展的重要組成部分，是相互交融而不是非此即彼。
(一)以善為美，以美樹人。
可以培養(yǎng)和塑造學生健康、和諧、自信的人格，改善學生生活態(tài)度與生活習性，形成積極健康的生活觀。
悲觀的人經(jīng)常聽一些歡快歌曲，讀一些艱苦奮斗終有所成的事例，就能逐步克服甚至消除他們個性中的怯弱悲觀成分，變得開朗活潑起來。
(二)以美圖德，以德傳美。
美育的最終目的是道德的充實和新人的發(fā)展。
把德育寓于美育之中，心美引善，使學生在效仿榜樣中實現(xiàn)道德教育，成為內(nèi)外兼美的人。
由此可見，勵志的讀書演講活動，課間積極向上的樂曲，都在潛移默化地用美引導學生走向積極和陽光。
早在1986年，國家教委就曾提出“沒有美育的教育是不完全的教育”。
而在全面實施素質(zhì)教育的今天，最能打動學生心靈的，無疑還是藝術。
把藝術教育融入到教育教學活動中來，以藝術促學習，以藝術強體魄，以藝術鑄靈魂，必定會讓教育成為蒼穹之下最陽光的事業(yè)!
朗誦藝術論文篇十四
1張藝謀的電影分期及轉型
1.1藝術經(jīng)驗的沉淀期
各類型嘗試的自覺時期（1992-）這一時期張藝謀已經(jīng)不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時期出現(xiàn)了人對自我權益覺醒的農(nóng)村題材影片《秋菊打官司》；通過一個小人物的辛酸遭遇而反映整個社會歷史風貌的《活著》；完全采用非職業(yè)演員反映中國農(nóng)村教育現(xiàn)狀的作品《一個都不能少》；講述愛情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說》；退休工人與盲女間真實的社會道德故事《幸福時光》等作品。這一時期的作品并沒有完全脫離張藝謀藝術片的范疇，作品中還有藝術片的影子，但這一時期的張藝謀已經(jīng)看到商業(yè)和電影的利益關系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒有票房的現(xiàn)實。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過《幸福時光》的網(wǎng)上選角，來嘗試商業(yè)片的運作。
1.2藝術與商業(yè)的轉折時期
商業(yè)與藝術間的游移（-）抱著各大電影節(jié)的獎杯，戴著只有口碑沒有票房的帽子，張藝謀開始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片，盡管大家對《英雄》的評價褒貶不一，但它卻開啟了中國的大片時代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒有票房的帽子。接下來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續(xù)沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續(xù)著張藝謀的商業(yè)大片，票房神話。這一時期罵張藝謀的人特別多，批評指責他只注重商業(yè)利益而弱化了故事的藝術內(nèi)涵。張藝謀本身似乎也認識到了這一問題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》，一個試圖說明自己還能拍文藝片的作品。也許是時代的發(fā)展，也許是電影的發(fā)展，在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中，我們還是能看到許多商業(yè)電影的影子。這一時期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時代的潮流，又想堅持自己的信仰。所以在這個時期既拍了商業(yè)大片，又追求著自己夢想，拍攝藝術片。
2馮小剛的電影分期及轉型
2.1熱力迸發(fā)激情洋溢的成名期
平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對社會現(xiàn)象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語調(diào)，游戲似的情節(jié)安排，呈現(xiàn)給我們一個個含淚笑的狂歡式作品。這一時期的代表作品是《甲方乙方》、《不見不散》和《沒完沒了》。這種馮氏賀歲電影獨特的魅力征服了當時挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國賀歲電影中的地位。
2.2內(nèi)斂反思的發(fā)展期
賀歲喜劇到賀歲正劇的過渡時期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導演之后，開始反思自己電影的發(fā)展。電影內(nèi)涵因素逐漸加大，從《大腕》開始，荒誕中開始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發(fā)生變化。從《甲方乙方》開始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關注對象，電影中的主人公，大多是一些沒有遠大理想、宏偉事業(yè)，說話經(jīng)常沒有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機》，雖然電影并沒有刻畫在歷史和社會的發(fā)展過程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴守一，已經(jīng)是中國正在壯大起來的中產(chǎn)階級中的一員了，已不能被認為是一個嚴格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開放，他正在跳出自己的市民情節(jié)，將電影的創(chuàng)作投向更廣闊、豐富多彩的社會人生。
2.3探索困惑的轉型期
中國本土電影到世界電影的轉型時期（-2013）伴隨著名氣的越來越大，馮氏賀歲電影已成為中國電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立?？蛇@時的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國內(nèi)地獎項、票房上的成功，更吸引他的是國際的認可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結果卻是，票房沒有達到預期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒有停止他的探索，《集結號》不失時機地出現(xiàn)了，并且獲得了一致好評，票房、口碑雙豐收。之后更是創(chuàng)作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉型中找到了自己適合的道路。
3殊途同歸———藝術與商業(yè)的結合
張藝謀的轉型之路是藝術———商業(yè)———藝術與商業(yè)完美結合。馮小剛的轉型之路正好相反，但結局卻一樣：商業(yè)———藝術———商業(yè)與藝術完美結合。通過這樣的對比，我們似乎發(fā)現(xiàn)了新中國電影轉型的必然結果，藝術與商業(yè)完美結合的影片才是觀眾欣賞的，市場需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無論是在電影的主題、風格、演員使用等藝術性方面，還是在電影的商業(yè)化轉型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會留下當代電影轉型的痕跡。兩人在中國影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風格電影下隱藏著的共同內(nèi)涵，對他們現(xiàn)代電影轉型的研究，會讓更多關注中國電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內(nèi)在理念而不是外在的表現(xiàn)。
朗誦藝術論文篇十五
通過水袖的教學，使學生擴展肢體的表現(xiàn)力，通過表演者的肢體實現(xiàn)不同力量、幅度的轉換，揮運水袖展示無限的形態(tài)美。
鍛煉學生身體內(nèi)外各部分間的協(xié)調(diào)和配合的完美性。
讓學生在學習中接受人文精神和意蘊的熏染，在揮運中展現(xiàn)自我，放飛夢想。
談起水袖大家并不感到陌生，相傳關于水袖的舞蹈源于漢而盛于唐秩于宋元，而后水袖成為中國戲曲藝術中一種特技，在傳承兩千余年的今天，水袖是中國古典舞中重要的表現(xiàn)形式，它的運用繼承和借鑒了戲曲中獨特的形態(tài)、鮮明風格的表現(xiàn)。
隨著水袖自身的發(fā)展，其表現(xiàn)形式也逐漸脫離了戲曲表演的程式，更加注意水袖的舞動性。
在舞蹈語言中，水袖是舞者抒情達意的重要媒材，而今中國古典舞中水袖的運用在某種程度上已然凝結為中國古典舞的一個標志，使觀者望而即知此舞為何。
所以，水袖的運用是舞蹈表現(xiàn)中一項重要的手段，對于教學而言也是一門重要的訓練課題。
“翩若驚鴻，宛若蛟龍……仿佛兮若輕云之蔽月，飄搖兮若流風之回雪……”《洛神賦》中將飄逸清美的水袖特征一語點破。
這是水袖獨具的藝術語言，就傳承和發(fā)展這一部分而論，兩個重要的要素不得不提——即肢體力和表現(xiàn)力。
肢體力是水袖揮運的作用力，揮運的形態(tài)美是獨特的表現(xiàn)力，此兩者相輔相成、相生相容，通過肢體力的運用才能施展水袖獨特的表現(xiàn)力。
若水袖僅僅被局限于一種程式而言，這樣舞蹈語言表現(xiàn)出來的節(jié)律美反而流于形式，喪失自然而然的韻致。
在對于肢體力的訓練和表現(xiàn)力二者的關系而言，我認為，兩者間相互承載密不可分，水袖語言性成于肢體之力而流露于表現(xiàn)力，藝術語言承載著肢體形態(tài)和思想情感。
就水袖的教學而言，京劇大家王瑤卿講形體表現(xiàn)有三大要素：表情看眼睛、動作看水袖、身段看腳步。
由此可知水袖基本功是衡量表演者功夫深淺和藝術修養(yǎng)的一個重要方面。
雖說王瑤卿先生提出的觀點是針對戲曲表演而言的，但舞蹈表演亦同樣受用。
學校舞蹈基本功是培養(yǎng)藝術表演素養(yǎng)的重要途徑，教師在教學中傳授水袖的基本功能對學生日后成長具有十分重要的作用。
為此，在水袖教學中系統(tǒng)的教學方法能達到事半功倍的效果。
關于教學中肢體力的訓練可以分為以下幾點：
一、協(xié)調(diào)“三節(jié)”是外部力的轉換
所謂“三節(jié)”即是肢體關節(jié)的“起、承、轉、合”的關系。
若以人體為喻，則頭部為稍節(jié)，腰腹部為中節(jié)，腳足為根節(jié);以臂膀為力，則掌指是稍，肘節(jié)為中，臂膀為根;下肢則以腳足為稍，膝關節(jié)為中，胯為根。
訓練稍、中、根節(jié)三者協(xié)調(diào)是形體動作的根本。
“三節(jié)”的規(guī)律表現(xiàn)為稍節(jié)起、中節(jié)承、根節(jié)合。
重點訓練中要求頭、腰、腳三段力量均衡，其次是腳、膝、胯的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
再次是腕、肘、肩的承接。
教學中要掌握各個部分的主次、力量強弱、幅度大小等關系。
是通過以局部練習為“點”，各個點熟練協(xié)調(diào)成“線”繼而成“面”。
水袖的教學方法是“由點擴面”、由簡到繁的循序漸進。
二、“六合”是揮運的關鍵
“六合”以內(nèi)外“三合”為分，內(nèi)“三合”指：心意合、意氣合、神氣合;外“三合”則是手腳合、肘膝合、肩胯合。
心、意、神、氣的協(xié)調(diào)和交融是水袖的蘊涵，手、腳、肘、膝、肩、胯諸部的協(xié)調(diào)是展示水袖“長袖善舞”的韻美。
“六合”是相輔相成的整體，內(nèi)外完美的協(xié)調(diào)是水袖自由揮運的關鍵所在。
三、律動是揮運的技巧“欲左先右、欲上先下、欲開先合”是訣竅，水袖揮運以律動來體現(xiàn)，律動體現(xiàn)為“相反而相成、相克而相生”。
“反襯勁”是修長水袖的用力點，逆向取勢可以產(chǎn)生千態(tài)萬狀的動態(tài)美。
四、“字”是基本形態(tài)
所謂“字”形態(tài)是水袖練習的基本動作形態(tài)，單一的“字”是掌握水袖的入門基礎。
熟練掌握可以進行發(fā)展變化，不同角度、不同組合的訓練可以達到千變?nèi)f化的形態(tài)美。
總之，萬變不離其宗，單一的“字”形態(tài)是豐富姿態(tài)的母體。
形態(tài)練習仍然體現(xiàn)了由簡到繁、循序漸進的教學特點。
五、水袖的其它技法
水袖除了掌握上述所論的基本要點外，還有撐、沖、揚、抖、挑、勾、撥、撣、甩等具體技法。
它們都是多種基本要點之間的相互協(xié)調(diào)、配合而產(chǎn)生的豐富性。
出袖、收袖、揚袖、繞袖、搭袖、撇花等技巧都要在教學中有所體現(xiàn)。
六、揮運的內(nèi)涵
個性是藝術的獨特魅力，學生在訓練水袖的靈秀、圓暢、飄逸、灑脫等方面感染性靈。
啟發(fā)學生從性格情緒等特殊性中發(fā)現(xiàn)自己，喜、怒、哀、樂是水袖表達內(nèi)心的重要語言。
教學訓練中，重點強調(diào)“情”帶“動”，產(chǎn)生“纖腰弄明月，長袖舞春風?！?BR> 通過上述的方法進行具體教學，能使學生全面的了解水袖的藝術語言。
教學訓練讓學生掌握水袖的技巧，利用水袖的基本功訓練全面提升學生身體內(nèi)外的藝術修養(yǎng)。
為學生進一步學習其他舞蹈打下扎實的基礎。
閩劇早期經(jīng)典劇目淵源流變簡論【2】
閩劇又稱福州戲，起源于明末，誕生于古閩縣、候官縣，在福州十邑及寧德、三明、南平等部分縣市流行，是福建五大地方戲曲劇種之一。
到如今已走過了四百多年的歷程，一大批優(yōu)秀的閩劇作家，改編傳統(tǒng)劇目，編寫新戲，使這個古老的劇種依然充滿了生機。
下面試選取歷史最為悠久的三部經(jīng)典傳統(tǒng)劇目，探尋淵源，考證流變，梳理其在現(xiàn)當代的重要改編本及演出情況，并加以點評，以小見大，展現(xiàn)古老的閩劇在新時期的傳承與發(fā)展概況。
一、紫玉釵
閩劇中流傳最久最廣的古典劇目之一。
作者相傳是清代乾嘉年間一位翰林，但姓名難考。
而經(jīng)《閩劇志》編輯部考證，疑為明末福州名士曹學佺所作。
故事取材于唐代蔣防所作傳奇小說《霍小玉傳》，繼承了它的悲劇精神，延續(xù)了癡心女子負心漢的模式，以悲劇結局。
主要劇情為李益客居長安，與霍王庶女霍小玉相戀，結為夫妻。
后李益回鄉(xiāng)探親，另娶望族之女盧氏。
霍小玉相思成疾，耗盡積蓄，無奈遣婢浣紗典當定情之物紫玉釵。
義士黃衫客知悉，義劫李益至霍宅，霍小玉業(yè)已病篤，見李哭訴其負心后氣絕身亡。
該劇批判了李益的負義，對無辜被棄的癡情女霍小玉以深切同情。
全劇情節(jié)人物都極其精簡，主題突出，以唱為主，在唱詞中敘事抒情，重點渲染了女主人公霍小玉在李益負心后的哀傷悲苦，曲詞華雅，哀婉動人。
其“曲文樂譜，在閩劇中均居最上乘”“其樂調(diào)淵穆淡遠，曲詞悱惻纏綿，較亂彈實有過之無不及”。
鄒有年有首題為《過石倉觀劇》的詩，記載了該劇演出時情景：“聲色傳詩篇，具有風人旨，神明約昭曠，吐辭斯遠鄙……作使皆名娟，攜來亦佳伎，情愛茍適場，何悔雞與雉。
”足見《紫》劇之優(yōu)美。
從閩劇音樂上看，它包括了全部基本的逗腔曲調(diào)，是逗腔音樂的典型作品，“凡童伶初習儒林，都拿《紫玉釵》一劇開蒙”“學習閩劇的人無不把它奉為圭桌，作為必學的課本”。
清光緒二年(1876年)前后，儒林班首演此劇，之后平講班相繼開鑼。
傳本有兩種，一是黃衫客先出場的福州集成堂本(1876年)和福州九慶堂本(1904年);一是洗紗先出場的折子戲。
最早為張晚青訂正的龔禮逸《紫玉釵》參校本(1932年)。
后有陳鶴章的修訂本(1944年)，及胡孟璽的.校訂本(1949年)。
此外還有評話本《紫玉釵》流傳。
嗣后，林步瀛參照福州評話本及折子戲唱詞改編的全本戲(1926年)，由閩班舊賽樂演出。
1952年，福建省閩劇代表隊按折戲排練，赴北京參加全國首屆戲曲匯演，并為大會作展覽演出。
1957年，劇作家陳啟肅據(jù)明代湯顯祖?zhèn)髌妗蹲镶O記》和閩劇傳統(tǒng)劇目《紫玉釵》福州九慶堂本，重新改寫成十二場全本大戲。
開頭列表交代時間、地點和人物。
將癡心女子負心漢的模式改為才子佳人相愛的模式，男主人公李益由負心變?yōu)閳载懀员Ａ袅吮瘎⌒越Y局。
悲劇主因由李益的負心，變?yōu)楸R太尉玩弄權勢，強拆散李霍，主題也因此改為批判強權邪惡勢力。
主要劇情變?yōu)樘聘唛T才士李益，與寒門霍小玉相愛喜結良緣。
新婚之夜，官差報喜，李益得中狀元，小玉擔憂李益出外做官夫妻分別。
因此，李益為謀留京任職，請盧太尉幫忙，未料到盧太尉卻看中李，欲招其為婿。
李婉拒后，盧太尉于是懷恨在心，公報私仇，計拆霍李，令李入贅盧府。
黃衫客俠義相助，李霍才得以相見并消除誤會。
盧太尉遣人追至霍家并脅迫李回盧府，混亂之中久病的霍小玉悲憤吐血，香消玉殞，最終悲劇收場。
改編本1959年由福建省戲曲巡回團閩劇代表隊排演，并赴京參加建國十周年獻禮演出。
二、間祭
閩劇傳統(tǒng)劇目。
作者清咸豐生員邱慶禧。
根據(jù)鄭麗生《明清兩代福建戲曲作者考略》一文考證，此劇約作于光緒十二、十三年間(1886—1887)。
咸豐、同治年間的文儒班，演唱以《紫玉釵》為首的逗腔曲本，但唱詞過于典奧，不夠通曉，難以得到廣大普通市民廣泛接受。
針對此弊端，光緒初年，后起的達云霄、駕云天等12班劇組，改進唱腔，注重曲本的通俗化，《墦間祭》因此應運而生。
邱慶禧根據(jù)《孟子·離婁》里的一章“齊人有一妻一妾”編為戲劇，雜進“華周、杞梁之妻，善哭其夫而變國俗”一節(jié)，主要講述齊人好逸惡勞，卻常向妻妾夸耀他每日在富貴人家飲宴酣醉。
其妻懷疑，一日便跟尾隨其至東郭墦間，見齊人向祭墓人華周妻、杞梁妻甚至向守墓的墓客乞食，愿為孫子，恬不知恥，丑態(tài)百出。
而齊人回家依然厚顏夸說，其妻羞怒萬分，當面痛陳齊人丑相，勸誡其夫，令齊人幡然悔悟，誓言改過自新。
結局雖然有些倉促，流于俗套，但全劇不長，劇情集中緊湊，曲調(diào)以飏歌為主，唱詞道白，多為福州方言，頗多警句。
劇中華夫人與婢女春香的八段盤關調(diào)唱詞則雅俗共賞，清新明快，平仄和諧。
光緒十三年(1887年)在福州演出時，即深受歡迎，觀眾屢看不厭，歷久不衰，成為民國間閩劇、清唱的傳統(tǒng)劇目。
民國初長樂“汾溪鞠社”詩人劉仲珊、施子衡兩位聽曲行家觀后賦詩稱贊：“不向孟嘗門下游，吹簫也自算名流。
須知暮夜?jié)撣櫿撸繁I雞鳴更可羞”(劉仲珊);“富貴黃粱總一丘，眼前白骨昔王侯。
九泉涓滴容分惠，醉飽何須妻妾謀”(施子衡)。
福州著名文史學者、民俗專家、詩人鄭麗生先生將《墦間祭》與《紫玉釵》并舉，贊譽有加，稱為“窗下”劇本力作。
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朗誦藝術論文篇十六
很多小學老師有這樣的發(fā)現(xiàn)：當自己的學生走進社會后，對老師更有感情的不一定是那些原本學習最好、自己最疼愛的學生，能成就事業(yè)的也不一定是那些成績好的學生。這是一個非常普遍的現(xiàn)象。這個現(xiàn)象告訴我們什么呢?這個現(xiàn)象告訴我們教育是一個漫長的過程。有明顯的滯后性?，F(xiàn)在表現(xiàn)不好、成績不好的學生未來未必不能成材。所以，不要急，現(xiàn)在的成績不一定代表學生未來的發(fā)展。所以不要急，教育是“慢藝術”。慢慢來，只有能促使學生可持續(xù)發(fā)展、科學發(fā)展的，才是最好的教育。
我們看到名師、大師上課都是不急不躁，張弛自如。而課堂上老師很忙，滔滔不絕，又講又演又唱的，那些再好的設計、再多的花樣，只能是老師的表演、表現(xiàn)而已。課堂應是學生的舞臺。這樣，我們才能上得輕松。學生也才能學得愉快。當然，講得容易，做起來真的很難，正所謂“旁觀者清，當局者迷”，想面面俱到，反而會顧此失彼。其實，如果一天能上一兩節(jié)感覺好的課，讓學生有進步，老師就可以開心一整天，偷偷地哼上幾句歌。一個老師如果能因為自己的學生而快樂，這就是職業(yè)的幸福感。職業(yè)的幸福感是一個老師最根本的幸福，是名利所無法代替的。否則，這一職業(yè)只是謀生的手段而已。
從幼兒園到大學，最忙最累的是小學教師。特別是小學語文教師，他們的課堂教學是最為復雜的。研究來，研究去；實踐來，實踐去，即便你教了一二十年了，還要不斷地學，不斷地變。沒有辦法坐享其成，一勞永逸。全中國又有世界上最龐大的小學語文教研隊伍。那么多人在寫論文，那么多人在研究課堂教學，一不小心就會落后。還有不時的.課改，不時換的課標，讓人必須不斷地充電與更新觀念。真是要馬不停蹄，沒有多少喘氣的機會，沒有機會放慢自己的腳步。可是，就是這份急躁，往往使我們很難擁有一顆平靜、放松的心。
不說大師，就是名師也需要天分，如果大家都很容易達到，那就不稀罕了。很多人就是努力了一輩子也沒達到，所以要找準定位、認準目標、把握時機。至少你得是一位稱職的教師，那就無愧了，因為你一直在努力。要相信自己。要有自己的想法，不要人云亦云，隨波逐流，結果迷失了自己。要長得像自己，活得像自己，做得像自己，這樣也不枉此生。
教育是慢的藝術。急功近利、掠奪式、應試的教育，也許還無法評價對下一代的影響。但學生們一定過得很不開心，他們不會有真正快樂的童年。路遙知馬力。我們希望祖國的駿馬都是千里馬。但即便不是千里馬，學生也沒有過錯，我們應該尊重他們。現(xiàn)代國人的思維方式是以取勝為榮。這是可悲和可怕的。其實，這世上本沒有永恒的勝。三十年河東，三十年河西，事物往往都在輪回交替，得失成敗不必喜也不必悲。偶爾把心情放慢下來，梳理梳理，把腳步放慢下來，打理打理。畢竟，有時因為自己的急躁，而傷害了孩子，自己的心情也很不好受。
教育是“慢藝術”。我們一定要不時提醒自己慢點，再慢點，走好、走穩(wěn)每一步。慢慢地，一切都會好起來，總應相信明天會更美好!
朗誦藝術論文篇十七
（一）繪畫選材的不同
由于風景油畫的本身特質(zhì)所定，即創(chuàng)作主體對地域環(huán)境的一種真情的傳達與表現(xiàn)。因此，不同的創(chuàng)作主體在進行風景油畫創(chuàng)作時，一般會選擇自己熟悉的且有情感傾注的地理環(huán)境來進行藝術歌頌，這也就形成了不同地域風景油畫的選材不同。黑龍江省是中國位置最北、緯度最高的省份，氣溫較低，冬季漫長，土地常年被冰雪覆蓋，有“白山黑水”之稱，此地區(qū)的地貌以丘陵和平原為主，平原廣闊，山脈平緩，大面積的白樺林漫山遍野，空氣通透，陽光照度強，因此，冰雪、白樺林、湛藍的高空等都成為了當?shù)赜彤嫾仪嗖A的創(chuàng)作題材。如田衛(wèi)平的作品《月光雪地》、肖景志的作品《初雪》《老林秋韻》等。而湖南位于我國東南腹地，氣候濕熱多
雨
，空氣中水分子含量高，太陽光到達地面時會受到水分子的折射，所以湖南的天氣經(jīng)常會給人煙雨蒙蒙的感覺，地形以平原，盆地、丘陵為主，因此當?shù)禺嫾乙脖容^傾向于對丘陵、雨水和霧氣的表現(xiàn)。如在風景油畫家陳和西的作品中就出現(xiàn)了許多平靜如鏡的水塘、蜿蜒潺潺的小溪、生機盎然的水田等，表現(xiàn)出了南方水鄉(xiāng)的地理特征。
（二）表現(xiàn)語言的不同
受地域因素的影響，畫家一般會選擇一種與所要描繪景物特征相適應的表現(xiàn)語言。對于湖南和黑龍江兩個不同的省份，由于自然景物的迥異，油畫家選擇的藝術語言也會有很大的區(qū)別。從兩省自然景物的造型特征來看，黑龍江省是聞名全國的“黑土地”，地表的構成大多數(shù)是一種硬朗的直線條，樹木大部分葉少枝多，樹冠中時不時地會透露出樹枝的走向，柔中帶剛。而湖南是大面積的黃色或褐紅色土地，地表的構成大部分是蜿蜒中帶著盤繞的曲線，樹木絕大部分是枝繁葉茂，樹枝妖嬈多姿。為了表現(xiàn)出其各自的地貌特征，藝術家所選用的藝術語言也會各有不同。黑龍江省的風景油畫家一般都會將色彩和造中國南北風景油畫藝術風格的差異性——以湖南省與黑龍江省為例李偉琴摘要：湖南和黑龍江兩省地處中國南北兩地，由于地域文化的不同，造就了兩省風景油畫藝術風格的迥異，無論是繪畫選材、表現(xiàn)語言，還是審美思想均體現(xiàn)出了當?shù)靥赜械奈幕厣?，為當?shù)匚幕膫鞒信c發(fā)展做出了重大貢獻。本文中筆者對兩地油畫藝術風格的`差異性進行深入探析，以期促進各地地域文化的傳承發(fā)展。型簡單鮮明化，在視覺上也給人夸張的感覺。如田衛(wèi)平的《油畫寫生——太陽島2013》組畫，景物的塑造和色彩的處理有意進行了強化與變異。樹木的造型很多是球形、扇形，不多的樹枝中零星的穿插幾片小樹葉，房子也被簡化為圓錐體或立方體；其次是大片碧綠的樹木和草地，純紫色的天空，玫瑰紅的屋頂，鈷藍色或中黃色的房子等，用筆豪邁、大氣，具有極強的裝飾意味。而湖南省的風景油畫給予我們的是一種截然不同的藝術感受，含蓄中帶有一種朦朧感，讓人有一種無窮的遐想空間。如風景畫家陳和西在構圖時就比較喜歡運用皴擦手法在模糊中
尋找
形，使描繪的景物在似有似無中逐漸顯現(xiàn)出來，給予觀者一種邊界線虛化的感覺。在用色方面，他比較喜歡運用綠灰、黃灰、紫灰、藍灰等灰色系列，而且整個畫面的色彩都融合在某一個灰色的色調(diào)中，給予人一種溫馨而又祥和的感覺。在用筆方面，他傾向于“寫畫”的形式，下筆抑揚頓挫，追求一種輕松自然的視覺效果。
（三）審美思想的不同
美學家宗白華也講過：“一切美的感覺是來自
心靈
的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的?！币虼?，繪畫總會帶有個人特定的思想情感因素，是畫家把自己的思想感情遷入景物中，深入體會景物情趣的過程。而在這兩省中，不同的地域人文因素對藝術家個性的成熟與塑造是十分重要的，黑龍江人性格直率，粗獷豪放、質(zhì)樸堅強造就了特有的“黑土”文化，風景油畫的藝術風格也像鄉(xiāng)民一樣純潔質(zhì)樸，作品健康、樸素，以深沉為主。如劉治的《松花江畔》以一種強烈絢爛的印象派點彩、厚堆的手法來表現(xiàn)北國冰城風光，給人獨特新鮮的感受。李秀實的《春到興安嶺》通過大小興安嶺連綿不絕的山峰和皚皚的白雪，既體現(xiàn)了黑龍江的渾厚和大氣，也展示了黑龍江兒女積極向上的
生活
面貌。湖南由于受儒家、道家思想的影響，強調(diào)的是一種平和與圓滿的態(tài)度，風景油畫在風格上強調(diào)的便是一種意象，這種意象重視的是與原物在精神層面的接近，是一種“妙在似與不似之間”的韻味。如肖沛蒼的《湖邊小船》展現(xiàn)的是典型的江南水鄉(xiāng)景色，遠處水天一色，朦朦朧朧，近處小船悠悠蕩蕩，體現(xiàn)出一種悵然自得感，景物在灰色調(diào)中時出時沒，表現(xiàn)了一種深遠而又幽靜的東方神韻。
（一）有利于兩省風景油畫的本土化發(fā)展
通過兩省風景油畫藝術風格的差異性研究，筆者發(fā)現(xiàn)兩省藝術作品風格的形成與當?shù)氐闹髁魑幕噙m應，在某種意義上可以說是畫家對自身經(jīng)歷的直觀感受和文化淵源的挖掘，它有著強烈的主觀色彩，體現(xiàn)了一種特有的地方特色，是藝術風格個性化的表現(xiàn)。而實際上，求異一直都是畫家苦苦尋覓最佳的藝術表現(xiàn)狀態(tài)，這種潛在的藝術驅動力促使畫家們會進行藝術探索與創(chuàng)新，給觀者帶來一些新的視覺沖擊力。而這些不僅豐富了我國當前的油畫藝術的表現(xiàn)形式，還有利于兩省的風景油畫的發(fā)展與完善，逐漸形成具有代表性的地方畫家群，進一步促進兩省風景油畫的發(fā)展。在湖南，經(jīng)過畫家們多年的努力和合作，現(xiàn)在已經(jīng)逐步形成了一批以陳和西教授為中心的具有地方代表性的風景油畫家群，他們不僅熱衷于油畫風景的表現(xiàn)與創(chuàng)作，還致力于湖南的本土文化研究，并嘗試將著二者進行有機結合。為此，他們組織了很多相關的藝術活動，如建立后湖藝術區(qū)、湖南小型油畫展、湘景湘情——風景油畫展等，不僅帶動和發(fā)展了湖南的風景油畫事業(yè)，還為湖南油畫的本土化發(fā)展奠定了堅實的基礎。
（二）有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承
格羅賽在《藝術的起源》一書中，如指出：“藝術起源的地方，就在文化起源的地方?！秉S永健也說：“無論如何，藝術自人類文化系統(tǒng)建構之初，便成為人類文化價值系統(tǒng)中不可或缺的一個組成部分己成為不爭的事實?！庇纱丝梢姡囆g與文化之間有著千絲萬縷的紐帶關系。而湖南和黑龍江兩省的風景油畫，不僅蘊含著豐富的藝術內(nèi)涵，還保藏了當?shù)氐牡赜蛭幕?。另外，由于藝術本身所具有的“傳承性”和“超越性”，使得藝術作品能夠在人類社會流傳百世，影響深遠。里德說：“藝術的終極價值遠遠超過了藝術家個人及其所處的時代與環(huán)境。貫穿在不同時代、不同背景的文化中，使其發(fā)生聯(lián)系，產(chǎn)生交流?！庇幕瘜W者湯因比在其巨著《歷史研究》中論及藝術“超時空”的特性時也指出：“藝術的最基本因素卻是超出其時代的那部分東西，那就是永遠能夠被人們理解，對人們有所啟示的，甚至神秘的‘真實’?！庇纱丝梢姡铝τ趦墒★L景油畫藝術風格的差異性研究，是有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承的。
綜上所述，地域因素的影響使我國南北風景油畫藝術風格迥異，這種差異性不僅體現(xiàn)在畫面造型、形式和色彩等方面，更為關鍵的是畫面神韻的追求不一致。正是這種藝術風格的差異性又反作用于南北地域文化，帶動并發(fā)展了當?shù)匚幕瑸楦髯缘赜蛭幕膫鞒凶龀隽司薮筘暙I。
朗誦藝術論文篇一
舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優(yōu)雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。
現(xiàn)在的很多孩子在很小的.時候就已經(jīng)開始學習舞蹈了，舞蹈是我們的藝術修養(yǎng)，舞蹈是一本藝術，我們可以借助舞蹈表達我們的情感。
下面是介紹適合發(fā)表舞蹈論文的藝術期刊：
《文藝研究》(月刊)創(chuàng)刊于1979年5月，是文化部主管、中國藝術研究院主辦的大型綜合性文藝理論期刊,是中國當代重要文藝理論刊物之一，在國內(nèi)學術界具有較大影響。張庚、林元、王波云、柏柳先后任該刊主編。
朗誦藝術論文篇二
2、霍金森教育管理思想之再探析
3、信息時代下藝術設計專業(yè)平面構成教學改革探索
4、“互聯(lián)網(wǎng)+”背景下的藝術院校基礎教育教學
5、傳統(tǒng)茶道與禮儀德育教育關系的探討
6、藝術院校貧困生心理教育及管理探析
7、新媒體環(huán)境下高校公共藝術教育微信平臺的建設研究
8、虛擬現(xiàn)實技術在高中美術教學靜物擺放中的應用研究
9、公共藝術教育與大學生心理健康關系探析
10、日本的書法教育傳統(tǒng)
11、淺談創(chuàng)意計算在教育類嚴肅游戲中的發(fā)展
12、論《傅雷家書》之家庭美育方法的現(xiàn)實意義
13、高職設計類專業(yè)互動教學中微課教學模式的應用與實踐
14、用音樂創(chuàng)新大學生心理健康教育方式
15、基于mooc的影視藝術類課程“翻轉課堂”教學模式初探
16、論美育的本質(zhì)及其當代使命
17、文化軟實力視角下教師群體美育能力的培養(yǎng)與重構
18、高職環(huán)境藝術設計專業(yè)微課程教學模式研究
19、將音樂劇與學科教學嫁接能巧妙實現(xiàn)跨學科學習
20、藝術類高職院校學生心理健康狀況及輔導模式初探
21、高職動漫專業(yè)網(wǎng)絡教學資源庫的建設研究
22、藝術院校國防教育特色研究
23、試論教育現(xiàn)代化對文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的新需求
24、藝術類高職院校發(fā)展性心理健康教育體系的構建
25、藝術類虛擬仿真實驗教學網(wǎng)絡平臺建設研究
26、藝術設計類課程借助慕課平臺的大眾化推廣
27、論引進翻轉課堂教學法對藝術設計專業(yè)教學的積極意義
28、藝術類大學生優(yōu)質(zhì)健康心理教育研究
29、網(wǎng)絡資源對藝術院校大學英語讀寫教學提升的研究
30、亞里士多德悲劇美學在教育哲學上的蘊義
31、中國傳統(tǒng)教育哲學的精神氣象
32、論表達性藝術治療在心理健康教育課程改革中的應用
34、大學生藝術類慕課課程學習現(xiàn)狀抽樣調(diào)查研究
35、基于學習元平臺的大學生深度學習研究--以“攝影技術與藝術”課程為例
36、團體參與式音樂藝術教育模式對大學生羞怯心理的影響
37、藝術院校團體輔導式教學在心理健康課堂中的實踐研究
38、運用信息技術優(yōu)化小學美術課堂教學
39、大理定制教育的實施及其對兒童心理發(fā)展作用的'質(zhì)性研究
40、高職院校藝術生心理問題及教育對策思考
41、課堂教學中教師非言語教學藝術評價研究
42、淺談信息技術下的中學美術教育
43、讓美育融入學校教育全過程
44、談談《再塑生命》中莎莉文老師的教育藝術
45、淺析初中藝術教育與現(xiàn)代信息技術整合
46、人文素質(zhì)的美育詮釋--人文素質(zhì)教育的美育內(nèi)涵研究
47、淺談教師批評學生的藝術
48、思想政治教育的語言藝術
49、幼兒園多媒體美術教學實例探析
50、以西方現(xiàn)代設計史為例探索民辦高校藝術設計專業(yè)的翻轉課堂
51、互聯(lián)網(wǎng)+教育模式下高中美術鑒賞課的探索
52、構建以心理健康教育為特色的體藝特色示范校
53、改進美育的重點在基礎教育階段
54、用影視藝術啟發(fā)教育者思考
55、如何讓少兒藝術培訓回歸教育本身
56、青島學生美育教育實現(xiàn)均衡發(fā)展
57、河北民間美術現(xiàn)狀及引入高校教學的思考
58、高職院校藝術類教育培訓研究
59、東北地區(qū)青少年傳統(tǒng)文化教育途徑研究
60、論翻轉課堂與環(huán)境藝術教學
61、基于信息化技術的當代藝術教育教學模式新思考
62、淺談鼓勵教育在教學中的藝術魅力
63、“互聯(lián)網(wǎng)+”時代藝術類教師信息化教學能力發(fā)展研究
64、淺析當前高職藝術類“翻轉課堂”教學模式的優(yōu)勢與發(fā)展制約
65、網(wǎng)絡新媒體對藝術類課程教學影響
66、高等藝術院校在線課程開發(fā)的趨勢研究
67、淺議開展群眾文化活動在少兒素質(zhì)教育中的作用
68、重視藝術審美教育在素質(zhì)教育中的培養(yǎng)
69、高職藝術類專業(yè)微課程資源建設應用現(xiàn)狀與思考
70、美術館美術教育與多媒體結合的教學案例開發(fā)
71、重建詩性主體：當代審美教育的獨特價值
72、論高中音樂教學與多媒體信息技術的結合
73、視覺文化的視角：人文社科類網(wǎng)絡視頻課程敘事策略探究
74、職業(yè)學校教育不能缺少積極語言
75、關于藝術團訓練提升大學生心理韌性的調(diào)查研究
76、繪畫藝術介入高職院校團體心理輔導初探
77、農(nóng)民工子女校外藝術教育問題與對策分析
78、藝術院校網(wǎng)絡教學資源庫建設研究
79、構筑教學樓外部環(huán)境的公共藝術設計
80、藝術網(wǎng)絡教學資源建設的新定位與對位思考
81、民辦藝術教育機構管理與發(fā)展
82、論素質(zhì)教育視閾下藝術生的心理關注
83、談新政策下的廣播影視類專業(yè)藝考熱的理性回歸
84、盧梭的消極教育觀及其當代價值新探
85、高校舞蹈教學融入多媒體教學研究
86、美術治療在特殊兒童教育中的作用
87、論中國現(xiàn)代美育思潮的理論起點與歷史困境
88、虛擬卡通教師教學法的概念及意義研究
89、論當代美育實踐：藝術與生命教育
90、當代網(wǎng)絡環(huán)境下的藝術院校大學生心理健康教育研究
91、“三力”與媒體并駕打造情境藝術課堂
92、淺談誦讀教育與中國傳統(tǒng)文化的傳承
93、多媒體教學在高校傳統(tǒng)音樂藝術教育中的價值分析
94、構建藝術院校特色心理健康教育體系的思考
95、美育不能局限于審美教育
96、《論語》的教育思想與藝術表達
97、房樹人繪畫測驗與大學生心理健康狀況研究
98、成人教育班主任管理的方法與藝術
99、美育、藝術教育與人生
100、音樂治療在緩解高職學生心理壓力中的應用
101、新媒體環(huán)境下的校園廣播影視教育研究
102、美國國家核心藝術標準的特點與借鑒意義
103、大學生視域下藝術治療的現(xiàn)代價值初探
104、mooc創(chuàng)意設計與制作技術
105、音樂治療在大學生心理輔導中的作用
106、淺談少兒藝術培訓市場發(fā)展
107、藝術院校表演專業(yè)微課程開發(fā)與應用研究
108、校園文化建設應與公共文化對接
109、藝術審美的道德教育功能探究
110、影視藝術與大學生審美教育之關系
111、生態(tài)美育的概念探源
112、中職藝術生學業(yè)不良群體自我概念的補救策略
113、數(shù)字技術對工藝美術教育的影響
114、國民教育與優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育
115、冰雪文化影響下的特色學校建設問題研究
116、藝術教師專業(yè)化與藝術教師專業(yè)化發(fā)展
117、現(xiàn)今高校學生美的自主體驗能力的缺失
118、設計藝術的現(xiàn)代遠程教學初探
119、中俄邊境高校藝術專業(yè)共享型教學資源庫建設與實踐
120、繪畫測驗在高校心理健康教育中的應用
121、基層學校傳統(tǒng)文化課程選擇趨向及實施途徑
122、淺析多媒體教學中的視覺藝術
123、少兒藝術培訓標準化平臺建設
124、李定仁先生教育藝術與教學研究述略
125、淺議風雅精神與國學教育
126、淺談藝術性課堂的特征
127、教師語言藝術技巧的實踐表達方式探析
朗誦藝術論文篇三
論文摘要：在商業(yè)價值和大眾文化潮流的雙重動力的驅動下，涂鴉藝術在當代服飾設計領域可謂獨領風騷。
涂鴉藝術作為一種街頭文化，影響了當代服飾設計的潮流文化，并啟迪著當代服飾設計的靈感。
本論題首先從涂鴉藝術的起源與發(fā)展入手，對涂鴉藝術進行歷史的客觀的評述，來尋求其藝術性與服裝實用性結合的理論基礎和文化心理需求。
其次研究最為一種文化的涂鴉藝術對于服裝行業(yè)所產(chǎn)生的影響，再次結合大量圖片從涂鴉與服飾色彩、服飾材料、服裝款式的搭配等方面說明了涂鴉藝術在當代服飾設計中的應用，證實了兩者結合后所產(chǎn)生的時尚性，能夠對于流行更新，時尚變換起到推波助瀾的作用。
第四通過知名的涂鴉品牌服裝的案例分析凸顯涂鴉藝術進入當代服飾設計領域后所產(chǎn)生的巨大魅力和商業(yè)價值。
另外，這篇論文，對于服飾設計的創(chuàng)新有一定的啟示作用，能夠啟發(fā)設計師去尋找古老的藝術與現(xiàn)代藝術設計新的結合點，發(fā)現(xiàn)更多新的“古為今用”的藝術形式。
論文關鍵詞：涂鴉藝術服飾設計應用品牌
1.緒論
1.1前言
1.2涂鴉藝術在國外的發(fā)展
1.3涂鴉藝術在國內(nèi)的發(fā)展
2........
2.1涂鴉藝術對服飾設計的影響
2.2涂鴉藝術對服飾商業(yè)的影響
3.........................
3.1涂鴉與服飾色彩的搭配
3.2涂鴉與服飾材料的搭配
3.2.1..................
3.2.2涂鴉在服裝面料拼貼手法上的運用
3.2.3涂鴉與裝飾金屬輔料的搭配
3.3涂鴉與服裝款式的搭配
3.3.1服飾設計中的涂鴉圖案分析
3.3.2.................
3.3.3涂鴉與服裝系列的搭配
4.涂鴉藝術與現(xiàn)代服飾設計結合
4.1涂鴉藝術在服飾設計大師作品中的運用
4.2.......................
5.結論
參考文獻
致謝
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藝術教育與校園育人的融合
藝術教育就是“美”的教育，在學校教學活動中通過藝術教育去影響學生的.思想和心理，培養(yǎng)學生敏銳的感知力、豐富的想象力、直覺的洞察力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美，感受美，創(chuàng)造美的能力。
柏拉圖認為“藝術應成為教育的基礎”;美國于20世紀90年代將“藝術”規(guī)定為中學生的必修科目，認為一個不懂藝術的人算不上是一個“完人”，本文探討的就是藝術教育如何與校園育人融合。
一、藝術教育滲透課堂教學
在實際課堂教學中，寓教于美，以美襯教，做到美育與智育的有機結合。
(一)視覺沖擊，感官配合。
采用聲像直觀教具創(chuàng)設情景，實施直觀教學手段，英語課上，在講授koala、elephant、tiger、giraffe等這些不常見實物時，可以通過多媒體播放卡通形象或利用簡筆畫，化抽象為具體，所見即所得。
利用幻燈片、電子白板為學生創(chuàng)設出一種悅耳、悅心的英語學習情境，使學生懷著輕松愉快的心情，積極運用各種感官參與學習活動，在提升學生藝術修養(yǎng)的同時，調(diào)動學生的學習積極性。
(二)身臨其境，切身體會。
從而提升學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的發(fā)散思維，讓學生做到“登山則情滿于山，觀海則情滿于?！?，懂得如何欣賞美，融美于心靈。
(三)感人之心，莫先乎情。
仁愛之情，最是動人心田;語言之美，最能治愈乏味。
數(shù)學課上，教師以飽滿的情緒，生動的語言觸動學生的靈魂，在教學《鐘表的認識》一課時，教師可以把兒歌“因為時針不愛動，所以長得粗又短;分針比較愛鍛煉，長得細又長;秒針平時最愛動，所以長得最苗條。
”配上《小星星》的旋律，師生一起隨著音樂互動，數(shù)學與藝術結合，教師以精致的語言，深入學生的心靈，化解數(shù)學的枯燥，達到“潤物細無聲”的教學效果。
二、藝術教育伴健康成長同行
健康的體魄與藝術教育的關系是十分密切的，把藝術教育與學生體質(zhì)訓練相互滲透，讓學生在鍛煉中體味生活之美，在美中享受成長的樂趣。
(一)身心愉悅，自由成長。
身體是革命的本錢，而藝術帶來的愉悅會使人心情舒暢，機體協(xié)調(diào)，提升有益于健康的情緒感知，從而增強體質(zhì)、體能，提高健康水平。
體育課或者課外運動結合藝術的特點，可以化枯燥為樂趣，例如團體操的練習、花樣跳繩等就可以讓學生在運動中體驗到藝術的樂趣。
(二)踐行美育，美體結合。
將體育與藝術教育有機地結合起來，不但可以鍛煉出學生健壯的體魄，而且還可以培養(yǎng)學生持之以恒的耐力，開闊他們的心胸，促進正確審美觀念的養(yǎng)成。
三、藝術教育與德育相互交融
美育和德育都是教育全面發(fā)展的重要組成部分，是相互交融而不是非此即彼。
(一)以善為美，以美樹人。
可以培養(yǎng)和塑造學生健康、和諧、自信的人格，改善學生生活態(tài)度與生活習性，形成積極健康的生活觀。
悲觀的人經(jīng)常聽一些歡快歌曲，讀一些艱苦奮斗終有所成的事例，就能逐步克服甚至消除他們個性中的怯弱悲觀成分，變得開朗活潑起來。
(二)以美圖德，以德傳美。
美育的最終目的是道德的充實和新人的發(fā)展。
把德育寓于美育之中，心美引善，使學生在效仿榜樣中實現(xiàn)道德教育，成為內(nèi)外兼美的人。
由此可見，勵志的讀書演講活動，課間積極向上的樂曲，都在潛移默化地用美引導學生走向積極和陽光。
早在1986年，國家教委就曾提出“沒有美育的教育是不完全的教育”。
而在全面實施素質(zhì)教育的今天，最能打動學生心靈的，無疑還是藝術。
把藝術教育融入到教育教學活動中來，以藝術促學習，以藝術強體魄，以藝術鑄靈魂，必定會讓教育成為蒼穹之下最陽光的事業(yè)!
朗誦藝術論文篇四
陶瓷繪畫藝術從其本質(zhì)上進行分析，其是在陶瓷這個載體上進行繪畫而形成的藝術，陶瓷繪畫與陶瓷裝飾不同，陶瓷繪畫主要是以陶瓷為載體，將繪畫工藝呈現(xiàn)出來，陶瓷繪畫主要是以線條、色彩為主進行圖形的構造，與陶瓷工藝結合在一起，形成一種藝術，一種文化精神。中國陶瓷繪畫的內(nèi)容可以分為三種，第一，花鳥；第二，人物；第三，山水。在中國陶瓷繪畫內(nèi)容中呈現(xiàn)出來的這三種內(nèi)容，在陶瓷繪畫中，具有不同的涵義，例如在中國歷史中的石器時代，花鳥等圖案出現(xiàn)時期，將石器時代的神秘的宗教圖騰精神呈現(xiàn)出來。山水繪畫，呈現(xiàn)出來的是藝術意境，雖然山水畫受到中國水墨的影響，但是在陶瓷繪畫中，山水繪畫也呈現(xiàn)出來了一定的民間意味，是人們思想情感的一種表達，是人們的自我意識，也是人們希望的寄托。從中國歷史進行分析，陶瓷繪畫在明清時期發(fā)展到了一個巔峰時期，陶瓷的制作藝術、陶瓷繪畫藝術均得到了顯著的提升和發(fā)展，這一時期，創(chuàng)造出了非常多精美的陶瓷藝術工藝品。從明清時期的陶瓷繪畫藝術進行分析，明清時期產(chǎn)生的陶瓷繪畫藝術品種類、花樣繁多，其中最為主要有青花繪畫、五彩繪畫等。陶瓷繪畫在明清兩個時代中的發(fā)展，體現(xiàn)出了不同的特征，在明朝初期，陶瓷繪畫已經(jīng)發(fā)展到相對成熟的階段，陶瓷繪畫中的紋飾生動形象，在一定程度上是延續(xù)了元朝陶瓷繪畫的風格，例如永樂宣德時期的青花瓷，紋飾纖細，以淡雅、沉靜為主。明朝嘉靖時期，彩陶發(fā)展到巔峰時期，陶瓷繪畫紋飾鮮明、多彩。清朝康熙時期，陶瓷繪畫中青花瓷的繪畫蒼勁有力，在色彩上、工藝上更加的鮮艷奪目，此時的陶瓷繪畫作品風格，相對的嬌艷，但是又不失淡雅。乾隆年間的陶瓷繪畫主要以奢華為主，陶瓷品上的紋飾線條柔和、規(guī)整纖細、精致繁縟。雖然陶瓷繪畫藝術在不斷地發(fā)展，不斷的革新，但是在其發(fā)展的過程中，始終保持著對中華文化的發(fā)揚和傳承，在陶瓷繪畫發(fā)展中，民間藝術精神發(fā)揮著積極的推動作用。
2.1明清陶瓷人物繪畫中的民間藝術精神
明清陶瓷可以分為官窯和民窯，不管是官窯還是民窯，其陶瓷繪畫中均體現(xiàn)著民間藝術精神。在明清時期，青花非常受歡迎，在陶瓷紋飾中以人物為主進行繪畫的陶瓷工藝品非常少見，但是也有一些例如高士圖、仕女圖、嬰戲圖等。我們以嬰戲圖為主進行分析，嬰戲圖中的主要內(nèi)容是對嬰幼兒的嬉戲玩耍進行描述，將嬰幼兒的天真爛漫體現(xiàn)呈現(xiàn)出來，嬰戲圖具有深刻的意義。明清時期，民窯陶瓷繪畫中的人物簡單而有神，表情生動，民窯陶瓷人物繪畫，富有民間意趣，將百姓淳樸的生活真實的反映出來，同時又呈現(xiàn)出人們對美好生活向往的積極力量，這種民間自然和諧的藝術精神、思想精神，在官窯陶瓷繪畫中非常少見。
2.2明清陶瓷花鳥繪畫中的民間藝術精神
花鳥繪畫類型的陶瓷在明清時期非常的常見，在陶瓷花鳥繪畫中，不僅有靈動的花蟲鳥獸，還有代表地位、貴族氣質(zhì)的龍鳳獸等。在明清時期官窯陶瓷繪畫中，生產(chǎn)最多的是帶有龍紋飾的陶瓷，龍是中華民族的圖騰象征，將龍栩栩如生地呈現(xiàn)在人們的面前，死后人們對民族圖騰的崇尚，也體現(xiàn)著民族精神。官窯陶瓷繪畫中的龍紋來源于民間藝術，是百姓對生命需求的寄托，在官窯陶瓷中龍紋繪畫，體現(xiàn)著富有創(chuàng)造性民間藝術精神。明清民窯陶瓷繪畫中，花鳥的繪畫，多體現(xiàn)在靈動、自由、活潑等方面，在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現(xiàn)出來的是狂野的生命力，將最淳樸的民間藝術精神體現(xiàn)出來。在民窯中，動物題材的陶瓷非常多，龍鳳是百姓最喜歡的動物，龍、風是生命力的象征，百姓的對龍鳳的喜愛，也是百姓對生活美好、幸福的向往。在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現(xiàn)著積極向上的民間藝術精神。
2.3明清陶瓷山水繪畫中的民間藝術精神
從明清兩代陶瓷繪畫的發(fā)展進行分析，人物繪畫、花鳥繪畫的發(fā)展相對較早，而山水繪畫的發(fā)展起步較晚，所以明清時期的陶瓷山水繪畫工藝品較少。在明清時期官窯中的山水陶瓷繪畫主要在永樂和康熙時期，在康熙時期的發(fā)展，有較高的成就。明朝永樂時期產(chǎn)生的官窯陶瓷山水繪畫代表作品有青花海水江崖紋三足爐，該件官窯中的山水繪畫呈現(xiàn)出來的是翻滾洶涌的海浪，結合三足爐自身的特點，呈現(xiàn)出一種雄偉氣魄的景象，具有雄視天下江山的寓意，將當時皇室的盛世、審美、精神需求等進行充分的體現(xiàn)。在康熙時期的官窯山水繪畫，富有文人氣息，山水景物的取景具有廣闊的視覺，在皇室使用的陶瓷中，山水繪畫圖案，具有吉祥如意的意思，例如山石、海浪等，其代表著長壽多福，在官窯山水繪畫中這些意象來自民間，體現(xiàn)了富有創(chuàng)造力的民間藝術精神。在民窯山水繪畫中，山水風景是一種繪畫裝飾，是百姓對休閑、安逸生活的一種向往。民窯陶瓷上的山水繪畫，是百姓對現(xiàn)實生活的一種映射，是百姓對自由生活的憧憬。民窯山水繪畫發(fā)展較晚，而且大部分山水繪畫是文人對自己情感的抒發(fā)，將其心聲向往的自由世界呈現(xiàn)出來，也將民間藝術精神進行了體現(xiàn)。
中國有著上下五千年的文化歷史，在悠久的歷史長河中，民間藝術是重要的組成部分，是中國民族傳統(tǒng)文化，包含著中國人民的智慧和文化底蘊。民間藝術它是一個多概念的詞語，可以將其理解為勞動人們的美術，還可以將其理解為大眾美術，民間藝術是有普通老百姓自己創(chuàng)造的一種美術。隨著歷史的發(fā)展，民間藝術在創(chuàng)作的過程中，不再是簡單的審美，民間藝術的創(chuàng)作開始融入功利實用的動機，所以民間藝術作品大多為工藝品，而且這些工藝品在生活中，具有自己獨特的不可缺少的實用性。民間藝術的實用性體現(xiàn)在兩個方面，一個是精神實用，一個是物質(zhì)實用。在民間藝術精神中，最為突出的有三點，第一，祈子延壽；第二、驅魔辟邪；第三，招財納福。民間傳統(tǒng)文化藝術精神是勞動者智慧的結晶，是其精神追求和期望，在長期的發(fā)展和時間中，逐漸地形成民間傳統(tǒng)藝術思想，民間藝術精神是中華人們智慧的本質(zhì)，是中國文化發(fā)展中，無法替代的一種文化精神，是勞動審美、藝術創(chuàng)作的內(nèi)涵。明清時期的陶瓷繪畫藝術，充分地展現(xiàn)了民間藝術精神，在陶瓷繪畫中，不僅講究繪畫的工藝技巧，材料的表現(xiàn)性，還需要強調(diào)陶瓷繪畫藝術的形式美、表達性，民間藝術精神在陶瓷繪畫中的融入，呈現(xiàn)出了陶瓷繪畫的不同藝術風格。中國擁有優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術文化和歷史，明清時期的陶瓷繪畫藝術中的民間藝術精神，不僅對中國傳統(tǒng)藝術魅力的欣賞和學習，也是為了更好的宣傳和發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化藝術。在中國傳統(tǒng)文化藝術發(fā)展的過程中，民間藝術精神發(fā)揮著重要的作用，促進傳統(tǒng)文化的發(fā)展，民間藝術精神，是中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的支撐，是中國傳統(tǒng)文化藝術形式多樣的重要影響，也是傳統(tǒng)文化藝術形成的靈感源泉，發(fā)展傳統(tǒng)文化藝術，研究民間藝術精神，在傳統(tǒng)藝術文化傳承的過程中，具有重要的意義。通過對明清時期陶瓷繪畫藝術中民間藝術精神的作用、體現(xiàn)進行研究，也讓我們認識到中國陶瓷藝術發(fā)展的民間藝術精神的重要性，讓我們知道民間傳統(tǒng)藝術在陶瓷護繪畫中精神之美，知道中國民間文化藝術精神，在中國傳統(tǒng)文化發(fā)展中存在價值和意義，讓我們不斷地傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)民間文化藝術，發(fā)揚民間藝術精神，保護民間傳統(tǒng)文化藝術。保護中國傳統(tǒng)文化藝術。
民間藝術精神，在中國傳統(tǒng)文化發(fā)展中，發(fā)揮著重要的作用，為陶瓷繪畫的發(fā)展，帶來了積極的影響。民間藝術精神不僅推動中國陶瓷繪畫的發(fā)展，其中富有的豐富的文化底蘊，也包含了一定的知識和哲理，可以說民間藝術精神的發(fā)展、運用，促進人類向更好的方向發(fā)展，需要將其發(fā)揚和傳承下去。民間藝術精神給人們帶來的積極影響和意義，是其他藝術精神、文化精神所不能替代的，民間藝術精神是中國民族藝術以及價值觀的體現(xiàn)，在陶瓷繪畫中，民間藝術精神具有重要的價值。
朗誦藝術論文篇五
怎樣才能提高學生學習音樂的興趣呢？
一、營造和諧的教學氛圍，是興趣激發(fā)的前提
眾所周知，良好的教育環(huán)境對教育的影響是不可低估的。傳統(tǒng)中的聲樂教學以傳授知識、訓練聲樂技能為主要教學目標，以教師為中心，孩子大多處于被動的地位，天性被抹殺。所以，音樂教學成功的前提和關鍵因素是建立融洽、和諧、民主、平等的師生關系，要做到以情激人，以情育人。一方面，教師必須尊重、關愛每一個學生，尊重學生人格，理解學生情感，用親切的眼神、和藹的態(tài)度、熱情的語言來縮短師生心靈間的差距，把學生視作共同學習的伙伴，建立民主、平等、和諧的師生關系，并及時賦予他們積極的評價和鼓勵，善于發(fā)現(xiàn)學生的點滴進步，不斷增強他們的自信心和進取心。另一方面，教師還要熱愛自己所教學科，深入挖掘教材和研究學生的心理發(fā)展狀況，利用多種方法引入新知識。有豐富的知識和精湛的授課藝術來吸引學生，滿足學生的道德要求和精神需要，使他們對學習新知識充滿濃厚的興趣。其次，教師要善于創(chuàng)設問題情境等方法引入新課，以激發(fā)他們的主動思維和求知欲。讓學生處于一種“心求通而未得”的最佳心理狀態(tài)，并自覺地以高昂的情緒投入學習，從而極大地發(fā)揮了學生的主動性，從而有效地提高學生的學習興趣。
二、巧設有效教學情境，是興趣激發(fā)的重點
情境，是指聽覺環(huán)境和視覺環(huán)境，以及二者之間的和諧。多年的教學實踐告訴我，情境創(chuàng)設的好壞往往直接影響一堂音樂課的教學效果。創(chuàng)設音樂情境可以為成功的音樂教學起到重要的作用，甚至可以成為一種有效的潛在教育手段，它是將生活世界中的真實音樂場景以多種形式再現(xiàn)到音樂課堂教學之初，運用生活素材來擴充教育教學內(nèi)容，創(chuàng)設自然的藝術氛圍，使學生情不自禁地進入角色之中，在充滿情趣的生活情境中進行師生間交互性積極性對話，在情境對話中激發(fā)學生的學習興趣，達到情感的碰撞與共鳴。
例如，三年級在欣賞《龜兔賽跑》時，我們將龜兔賽跑的故事用動畫片的形式制作成課件，配以《龜兔賽跑》的音樂，先讓學生聆聽，學生在視、聽結合的情況下，非常容易理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容；然后將樂器的形狀、音色、表現(xiàn)對象等圖像和聲音相結合的形式進行對比，學生很快就認識了單簧管和大管這兩種西洋樂器以及它們的音色特點、表現(xiàn)對象。
再如，在教唱《童心是小鳥》這一歌曲時，我運用多媒體flash中一年四季的場景，使學生仿佛置身于大自然的懷抱中，再加上音質(zhì)很好的教學磁帶，使學生對四季之美有了感性的認識，激發(fā)學生對大自然的熱愛之情，為歌曲學習奠定了良好的基礎。
三、開放式教學是興趣激發(fā)的
新課程改革倡導“以學生發(fā)展為本”的理念，提倡通過建立自主、合作和探究的學習方法，使學生真正體驗到學習的成功與愉悅，體會音樂與生活的聯(lián)系，感受音樂的樂趣，有效促進學生健康地成長。就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些性格內(nèi)向的學生大聲說、大聲唱、大膽演。加之激勵性的語言，樹立學生學習的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受學習的快樂。
（一）創(chuàng)設舞臺，展示自我
在音樂教學中要改變傳統(tǒng)課堂教學的人際關系，堅持以學生為主的學習方法，教師通過適當點撥、引領發(fā)揮主導作用，從而發(fā)展學生的聰明才智和個性，使學生的更多的參與，合作過程中提高學習能力。我在音樂課上設計了“小小舞知識感覺是最乏味的，讓學生認識枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍。”這一教學活動，把整個課堂營造的喜悅氣氛推向高潮。
（二）以“賽”激趣促學。好勝心強是小學生的主要性格特點之一，讓學生在激烈的比賽氛圍中，來激發(fā)學生的興趣。如教學中讓學生在課堂上進行“表演唱”的比賽實現(xiàn)教學目的。在表演中學習知識增強興趣。我上音樂課時總是創(chuàng)造條件激勵學生上臺來表演唱，教學效果事半功倍。這樣教學中學生學習音樂的信心也更濃厚了。
四、用積極評價鼓勵學生，是興趣激發(fā)的保證
積極的激勵性評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎的，對小學生更是如此。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發(fā)他們學習音樂的信心。首先、注重課堂評價中學生的參與。學生成為課堂主體的前提是調(diào)動學生的主觀能動性，使學生有意識、有興趣、有責任參與教學活動。評價是調(diào)動學生主體性的有效機制，通過教學評價激起學生的主體參與，讓學生在課堂誰體驗成功的喜悅，獲得進取的力量。其次、突出課堂評價中發(fā)展的觀點。突出評價的發(fā)展性功能是學生評價改革的核心。發(fā)展性評價考慮學生的過去，重視學生的現(xiàn)在，更著眼于學生的未來，追求的不是給學生下一個精確的結論，更不是給學生一個等級分數(shù)并與他人比較，而更多地體現(xiàn)為對學生的關注和關懷，通過評價促進學生在原有水平上的提高，發(fā)展學生的潛能，發(fā)揮學生的特長，應該適時的鼓勵并給予最大的幫助，只要學生有一點的進步便給以肯定，幫助學生認識自我，建立自信。
為此，教師應重視創(chuàng)造條件讓學習困難生在音樂課堂上獲取成功，嘗到成功的喜悅，從而激起他們的學習興趣。我在教學實踐中嘗試了分層教學，經(jīng)常讓一些音樂水平較差的學生回答一些很淺顯的、容易找到答案的問題，如果答對了、或者只是對其中的一部分，就立即加以表揚，表揚他進步了。然后逐步加大訓練難度，提高訓練要求，讓學生在不斷的訓練中獲取點滴的長進，體驗成功的快樂。另外，還經(jīng)常作出一些模糊的激勵性評價。例如：“其實你很聰明，只要多一些努力，你一定會學得很好?！敝T如之類的評價，不但承認了并強化了學生的進步，使學生由此喜歡音樂老師，也喜歡上音樂課。此外，這種激勵評價不僅僅是在課堂學習活動上，也體現(xiàn)在學生的課外興趣活動上。實踐證明學生對音樂的興趣還與他所接觸到的音樂作品有極大的關系，好的音樂作品可以激起學生的學習欲望，所以，教師應該提供盡量多的優(yōu)秀的音樂作品，擴大學生的視野，激發(fā)他們的興趣。
總之，經(jīng)過實踐證明，教師在教學中采用靈活多樣的教學方法，選用豐富多彩的教學內(nèi)容，良好語言藝術的應用，把握好教材的重點難點，運用形式多樣的評價方法，是提高學生上音樂課的興趣的有效方法。
朗誦藝術論文篇六
摘要：現(xiàn)今人們?nèi)找嬷匾暺髽I(yè)家的領導能力對企業(yè)發(fā)展的影響力，領導者在組織中所扮演的角色，體現(xiàn)出領導藝術的獨特性、影響力以及廣泛性等特點。領導藝術可表現(xiàn)為授權的藝術、用人的藝術、決策的藝術、處事的藝術、協(xié)調(diào)的藝術、運時的藝術、說話的藝術、激勵的藝術等。采取案例分析的方法論述了八種領導藝術的關鍵要素。
關鍵詞：領導；領導者；領導藝術
面對企業(yè)發(fā)展的新形勢，核心管理層的領導藝術在企業(yè)的運營決策中的作用越來越重要，復雜的經(jīng)濟環(huán)境和前所未有的競爭挑戰(zhàn)也要求企業(yè)領軍人物必須具備卓越的領導藝術。提升企業(yè)家的領導藝術，成為企業(yè)迫在眉睫的重大課題。
各單位“一把手”在領導班子和全局工作中處于核心地位，起著關鍵作用，負有全面責任，其素質(zhì)、能力、工作作風和自身形象如何，直接影響著一個單位和班子的凝聚力、戰(zhàn)斗力和整體工作成效。當好企業(yè)的“一把手”非常重要，但又很不容易，要當好“一把手”，除具有必備的素質(zhì)和能力外，還要講究領導藝術。
一、領導與領導者角色
領導藝術其實是分三個層面，首先是領導自己，其次是領導他人，還有就是領導組織。那么什么是“領導”呢？領導就是領導者為實現(xiàn)組織的目標而運用權利向其下屬施加影響力的一種行為或行為過程。美國前總統(tǒng)杜魯門曾經(jīng)說：“領導就是叫人做一件原本不想做的事，但事后卻會喜歡它?！边@句話一語道破領導的深刻內(nèi)涵——它是一種影響力，一種360度全方位的影響力。通過這種影響力我們可以影響下級、同級、上級、客戶甚至企業(yè)外部的所有人。
領導者擔當著三類重要的角色，即：設計師、仆人、教師。設計師的角色首當其沖，設計師的影響力無與倫比。如果組織的設計不良，擔任這個組織的領導者必將徒勞無功。仆人的角色要求領導者要做好服務，領導者尤其要為下屬提供發(fā)揮才能的舞臺，也要愿意付出比下屬更多的努力。教師的角色要求領導能夠對下屬提供方法論的指導。教師不會直接告訴學生某一道題的答案是什么，而會告訴學生解題的方法，好的教師會循循善誘，不辭辛苦，不厭其煩。對于領導者的啟示是，領導者要始終關注下屬的成長，把下屬的成長和公司的成長連接起來，把下屬的個人戰(zhàn)略和公司的戰(zhàn)略連接起來。
二、領導藝術
鑒于領導的三類重要角色擔任，企業(yè)家在領導過程中就需要注意其藝術性。領導之所以被稱為藝術，在于它是領導者智慧、知識、膽略、經(jīng)驗、品格、作風、能力等諸多因素的綜合體現(xiàn)，這些因素貫穿于領導活動的`全過程。領導藝術是指在領導的方式方法上表現(xiàn)出的創(chuàng)造性和有效性。
領導要把握好幾個原則，即：愿景比管控更重要；信念比指標更重要；人才比戰(zhàn)略更重要；團隊比個人更重要；授權比命令更重要；平等比權威更重要；均衡比魄力更重要；理智比激情更重要；真誠比體面更重要。為了能夠更好地實施領導，本人認為現(xiàn)代企業(yè)家需要具有以下主要的領導藝術：
（一）授權的藝術
通用前ceo杰克·韋爾奇有一句經(jīng)典名言：“管得少就是管得好?！币牍艿蒙伲鸵侠淼氖跈?，企業(yè)家學會授權的管理藝術對管好你的企業(yè)至關重要。好的管理者一定是善聚眾力和善集眾智的授權高手。懂得授權，敢于放權并善于放權是一個管理者取得成就的基礎和條件。盡己之能不如盡人之力，盡人之力又不如盡人之智。高明的領導者一定是能把員工的積極性充分發(fā)揮出來，通過聚大家之力和大家之智來達到管理的目的，而不是事必躬親的成為事務的奴隸。
布利斯的“授權法則”：第一是相近原則，給下級直接授權，不要越級授權；應把權力授予最接近做出目標決策和執(zhí)行的人員，這樣一旦發(fā)生問題，可立即做出反應。第二是授要原則，指授給下級的權力應該是下級在實現(xiàn)目標中最需要的、比較重要的權力，能夠解決實質(zhì)性問題。第三是明責授權，授權要以責任為前提，授權同時要明確其職責，使下級明確自己的責任范圍和權限范圍。第四是動態(tài)原則，針對下級的不同環(huán)境條件、不同的目標責任及不同的時間，應該授予不同的權力。
授權的關鍵問題是信任，信任是授權最起碼的基礎，如果缺乏了信任，授權則無從談起。一個企業(yè)的發(fā)展必須是要依靠團隊的共同努力來實現(xiàn)的，管理團隊的原則就是要基于信任的基礎上的授權，唯有信任的委托才能產(chǎn)生授權的激勵作用。
（二）用人的藝術
企業(yè)競爭的關鍵之一就是人才競爭。領導者的用人藝術表現(xiàn)在企業(yè)聘用人才的原則上。蒙牛的用人原則是有德有才，破格重用；有德無才，培養(yǎng)使用；有才無德，限制錄用；無德無才，堅決不用。
如何用好人，除了要端正用人思想，讓那些想干事的人有事干，能干事的人干好事外，在用人技巧上還要注意以下問題。
求才之心，容才之量。領導者要站在成就事業(yè)的戰(zhàn)略高度，滿懷熱情地吸引和培養(yǎng)人才。在引進人才上要有劉備三顧茅蘆的精神。良才難令，駿馬難馭。是人才就有人才的個性，用人就要有容人之量。
1、用人之長，人事相宜。清人顧嗣協(xié)有首駿馬詩寫的好：“駿馬能歷險，耕田不如牛；堅車能載重，渡河不如舟；舍長以就短，智者難為謀；生才貴適用，慎或多苛求”。巧匠無棄木，圣人無棄才，用人就是要做到人事相宜。為官擇人者治，為人設官者亂，在用人問題上切忌因人設事。
2、用人不疑，精干高效。歐陽修曾說過：“任人之道、要在不疑。寧肯艱于擇人，不可輕任而不信”?？梢?，用人不疑，疑人不用也是用人的重要原則。因此，按照“精減、統(tǒng)一、效能”的原則規(guī)范行政行為，是提高行政效率的保證。
3、寬嚴相濟，恩威并施。恩宜自淡而濃，先濃后淡者人忘其惠；威宜自嚴而寬，先寬后嚴者人怨其酷。韓非認為：“誠有功、則雖疏淺必賞；誠有罪，則雖近愛必誅”。李世民說過：“賞當其勞，無功者自退；罰當其罪，為惡者戒懼”。只有賞罰嚴明，才能令行禁止。
決策是領導過程的核心。決策藝術是領導藝術的重中之重。領導者深刻把握決策的原則、程序和方法，切實提高決策水平和工作效率，減少決策浪費。
1、決策前注重調(diào)查。領導者在決策前一定要多做些調(diào)查研究，搞清各種情況，尤其是要把大家的情緒和呼聲作為自己決策的第一信號，不能無準備就進入決策狀態(tài)。
2、決策中注意民主。領導者在決策中要充分發(fā)揚民主，優(yōu)選決策方案，尤其碰到一些非常規(guī)性決策。應懂得按照“利利相交取其大、弊弊相交取其小、利弊相交取其利”的原則，適時進行決策，不能未謀亂斷，不能錯失決策良機。
3、決策后狠抓落實決策一旦定下來，就要認真抓好實施，做到言必信、信必果。決不能朝令夕改。一個領導者在工作中花樣太多，是一種不成熟的表現(xiàn)。
（四）處事的藝術
常聽到不少領導者感嘆：現(xiàn)在的事情實在太多，怎樣忙也忙不過來。一個會當領導的人，不應該成為做事最多的人，而應該成為做事最精的人。要擔當好設計師、仆人、教師這三個角色，做自己該做的事。領導者對自己該管的事一定要管好，對自己不該管的事一定不要管。尤其是那些已經(jīng)明確了是下屬分管的工作和只要按有關制度就可辦的事，一定不要亂插手、亂干預。領導者應經(jīng)常去反思昨天，干好今天，謀劃明天，多做一些有利于企業(yè)可持續(xù)發(fā)展的大事，多做最為重要的事。領導者在做事時應先做最重要和最緊要的事。不能主次不分見事就做。
（五）協(xié)調(diào)的藝術
領導者的協(xié)調(diào)藝術涉及部門協(xié)調(diào)、利益協(xié)調(diào)、工作協(xié)調(diào)、環(huán)境協(xié)調(diào)和人際關系協(xié)調(diào)等項內(nèi)容。其中協(xié)調(diào)人際關系的藝術是重點，包括處理好與上級、與下級及與同事的關系。對上級要尊重，要服從，要配合，出力而不越位。對下級要多服務，多支持、多關心、多溝通，寬嚴有度。對同事要多通氣，多協(xié)作，相互配合，互相促進。沒有協(xié)調(diào)能力的人當不好領導者。協(xié)調(diào)，不僅要明確協(xié)調(diào)對象和協(xié)調(diào)方式還要掌握一些相應的協(xié)調(diào)技巧。
1、與上級協(xié)調(diào)好關系，要“主動溝通”。一定要主動跟上級溝通，多向領導請示匯報工作。讓上級知道你工作的進度、難度，知道你的亮點、特點；知道你什么時候需要幫助，什么時候需要鼓勵。還應主動地認同上級，同時取得上級的認同與支持，保持良好的、順暢的人際關系。錯了的要大膽承認，誤會了的要解釋清楚，以求得到領導的諒解。另外，還要請人調(diào)解，這個調(diào)解人與自己關系要好，與領導的關系更要非同一般。
2、與同級搞好關系，要“主動合作”。主動合作，爭讓有度。領導者在與外面平級單位的協(xié)調(diào)中，其領導藝術就往往體現(xiàn)在爭讓之間。大事要爭，小事要讓。不能遇事必爭，也不能遇事皆讓。該爭不爭，就會喪失原則；該讓不讓，就會影響全局。
3、與下級協(xié)調(diào)好關系，要“激勵約束”。激勵與約束兩手要配合起來。孫悟空能干，你激勵他，給他金箍棒、給他機會、給他表現(xiàn)、給他任務，可是他一不高興回花果山了，也不給領導請假，或者一高興就翹尾巴。但是如果沒有這個緊箍咒，孫悟空就沒有組織紀律，沒有組織領導。所以，對孫悟空既要激勵又要約束。當下屬在一些涉及到個人利益的問題上與單位或對領導有意見時，領導者應通過淡心、交心等方式來消除彼此間的誤解。對能解決的問題一定要盡快解決，一時解決不了的問題，也要向其說明原因。
（六）運時的藝術
運時的藝術，即學會管理時間。領導者管理時間應包括兩個方面：一是要善于把握好自己的時間。當一件事擺在領導者眼前時，應先問一問自己“這事值不值得做？”然后再問一問自己“是不是現(xiàn)在必須做？”最后還要問一問自己“是不是必須自己做？”只有這樣才能比較主動地駕馭好自己的時間。二是不隨便浪費別人的時間。有人作過統(tǒng)計：某領導者有3/5的時間用在開會上。領導者要力戒“會癮”。不要動不動就開會，不要認為工作就是開會。即便要開會，也應開短會，說短話。千萬不要讓無關人員來“陪會”，“浪費別人的時間等于謀財害命”。
養(yǎng)成惜時的習慣。要像比爾.蓋茨那樣：能站著說的東西就不要坐著說，能站著說完的東西就不要進會議室去說，能寫個便條的東西就不要寫成文件。只有這樣才能形成良好的惜時習慣。
（七）說話的藝術
說話是一門藝術，它是反映領導者綜合素質(zhì)的一面鏡子，也是下屬評價領導者水平的一把尺子。領導者要提高說話藝術，除了要提高語言表達基本功外，關鍵是要提高語言表達藝術。
要做到言之有物。就是領導者在下屬面前講話，不能空話連篇，套話成堆，要盡量做到實話實說，讓大家能經(jīng)常從領導者的講話中獲取一些新的有效信息，能聽到一些新的見解，能受到一些新的啟發(fā)；做到言之有理。領導者在下屬面前講話，一是要講道理，力求以理服人；二是要注意條理，層次分明；三是要通情理，做到言之有味。
（八）激勵的藝術
管理要重在人本管理，人本管理的核心就是重激勵。領導者要調(diào)動大家的積極性，就要學會如何去激勵下屬，激勵注意適時進行。美國前總統(tǒng)里根曾說過這樣一句話：“對下屬給予適時的表揚和激勵，會幫助他們成為一個特殊的人”。這種“零成本”激勵，往往會“夸”出很多為你效勞的好下屬。ge的前任董事長杰克韋爾奇無數(shù)次向公司員工發(fā)出手寫的整潔醒目的便條來鼓勵和鞭策他們。他利用便條能給人以親切和自然感的特點，巧妙地對員工施加影響。
激勵要注意因人而異，區(qū)別對待。根據(jù)員工的需求，實施不同的激勵方式。激勵要注意多管齊下，領導者在進行激勵時，要以精神激勵為主，以物質(zhì)激勵為輔。只有形成這樣的激勵機制，才是一種長效的激勵機制。激勵的基本原則在于公平，要根據(jù)員工實際的績效進行，突出員工的價值，不但有激勵也要有懲罰，做到獎懲結合。
三、運用和提升領導藝術的意義
隨著經(jīng)濟領域中“智慧經(jīng)濟”的比重不斷增加，市場競爭變幻莫測，人的位置越來越重要?？梢哉f，企業(yè)家成就的大小，最終取決于他整合人力資源能力的大小。但是，外界誘惑越來越多，人的價值觀越來越多樣化，需求越來越五花八門，領導難度空前提升了。如果企業(yè)家能夠科學領導，注重領導藝術，則會提高士氣，凝聚組織成員；提高領導者的威望和魅力；提高組織行為的效率，有利于組織目標的實現(xiàn)。領導者若能靈活運用領導藝術，引領企業(yè)文化，開發(fā)員工潛能，改善企業(yè)績效，便能促成企業(yè)長期持續(xù)發(fā)展，實現(xiàn)企業(yè)的使命及總體目標。
朗誦藝術論文篇七
陶瓷雕塑的空間占有形態(tài)是一種具體的表現(xiàn)形式，有浮雕和圓雕兩種。不管是浮雕還是圓雕都是借助于陶瓷雕塑的語言形態(tài)來體現(xiàn)出雕塑家的感情思想及意識形態(tài)的。圓雕是陶瓷雕塑的主要空間占有形式，是一種完全立體的陶瓷雕塑藝術品。它主要是借助雕塑內(nèi)部的實體連接和自身的重心，使其敦放在地面上或者是空間臺座上，這樣可以使居民從四面八方觀賞到雕塑藝術品。圓雕較大的一個優(yōu)勢是它既能以一個獨立的立體形式出現(xiàn)，也能夠與其他藝術品相互結合，作為一種建筑的附屬物件而出現(xiàn)。這種空間狀態(tài)上的獨立性使得圓雕藝術家可以根據(jù)實地需要，多角度、多層次的對其進行雕塑、刻畫。居民也可以根據(jù)自己喜歡觀賞的角度來接近圓雕并仔細觀賞或者是近距離的觸摸。圓雕制作過程較為旋動，設計較為游動。因此，有利于游客環(huán)繞式的欣賞，也有利于圓雕開放式的進行放置。在對圓雕進行造型設計時，既有單獨式的，也有組合型的，正是這種豐富多變的擺放形式給人們帶來了視覺上的效果。浮雕相對于圓雕而言，具有不同。浮雕一般是依附在某些建筑物上而得以存在，作為被依附物的一種裝飾品。在觀賞浮雕時，也要在特定的角度上進行欣賞，具有較為獨特的藝術價值。浮雕的立體感和空間感主要是通過起伏不一的凹凸面來形成或明或暗的錯覺感來體現(xiàn)的，其感光面和轉向面都不同。浮雕表現(xiàn)的是“在真實性的可視空間上的一種假象”。當浮雕借助于特定的燈光照射時，其營造出來的氣氛效果更好。當然，在具體的空間藝術美方面，不管是浮雕還是圓雕都能夠以一種極其生動的形象表現(xiàn)出來。在具體的實踐過程中，圓雕和浮雕往往是搭配使用的，其空間占有形式上往往是以浮雕作為裝飾背景，以圓雕來進行有力的塑造。只有圓雕與浮雕在空間占有形式上的有效結合才能使雕塑藝術表現(xiàn)出更加完美的空間美。
2陶瓷雕塑的主要空間藝術特征
陶瓷雕塑是民族和時代特征的反映，是物質(zhì)文明與精神文明的一種特有的文化形式。隨著我國雕塑文化的不斷發(fā)展進步，陶瓷雕塑作品不斷出現(xiàn)許多生動的動物形象，賦予其鮮活的表情動作。不僅給這些人物形象和動物形象鮮活的藝術美，還提升了陶瓷雕塑作品的.整體藝術感染力。筆者認為，陶瓷雕塑的主要特點有以下幾點：
（1）陶瓷雕塑的空間自由性與作品功用審美性的完美結合。
在當今社會，陶瓷雕塑的主導功用及實用性功能逐漸增強，審美性逐漸弱化。審美性的弱化也從另一方面體現(xiàn)出現(xiàn)代人們對自由及簡單生活的追求。陶瓷雕塑在現(xiàn)代社會中較為常見，也較為接近人們的日常文化生活，不論是大型宗教儀式還是日常生活中的儲蓄生活用品，都可以見到雕塑作品在空間上的自由和靈動性。
（2）陶瓷雕塑特殊的表現(xiàn)性。
傳統(tǒng)陶瓷藝術與現(xiàn)代的陶瓷雕塑有所不同，相對而言，現(xiàn)代雕塑更加強調(diào)氣勢與神韻的追求，而對細節(jié)方面的刻畫則顯得不再那么重要了。陶瓷雕塑家往往在雕塑的過程中會給人以一氣呵成的藝術感，并賜予藝術品以靈魂。雕塑藝術家根據(jù)自身的真實體驗以及對真實物象的理解感悟，通過添加藝術效果，最終以藝術雕塑的方式自由體現(xiàn)。因此，這種陶瓷雕塑特殊的表現(xiàn)性就體現(xiàn)在現(xiàn)代陶瓷雕塑家以明快而又夸張的手法，將事物的具象和神韻凸顯出來，使觀賞者在欣賞過后回味無窮，具有較高的藝術價值。
（3）陶瓷雕塑平實的動態(tài)美。
隨著陶瓷雕塑藝術的不斷發(fā)展，我國的陶瓷雕塑作品也表現(xiàn)出了更多的動態(tài)美和平實美。在進行陶瓷藝術品的雕刻時，藝術家往往以雕塑的靜態(tài)之美來呈現(xiàn)給觀賞者以動態(tài)的感覺。一千個觀賞者就能從雕塑中品出一千種體現(xiàn)，感受隨心而變，帶給欣賞者以豐富的想象空間。這使得雕塑藝術家在進行創(chuàng)作的過程中，就能使得觀眾與設計師、雕塑家達到情感上的共鳴。
3陶瓷雕塑的空間藝術美
陶瓷雕塑以空間為載體來表現(xiàn)美感，陶瓷藝術的空間感是無形的也是無限的。陶瓷雕塑依托空間，以空間為其存在的主要要素，通過不同形式的形體限制來表現(xiàn)出無限的空間形態(tài)。陶瓷雕塑通過這種空間與形態(tài)之間的相互結合來體現(xiàn)出雕塑的藝術效果，通過空間的運用來體現(xiàn)藝術形體。陶瓷雕塑利用形體給觀賞者形成直觀的視覺效果，而形體又通過空間來表現(xiàn)出藝術效果。因此，陶瓷雕塑的空間美是要先認識到其形體才能到達最佳的審美效果的。陶瓷雕塑的空間美，美在它既可思又無形。人們不僅在實際生活中努力打造生活空間，并且在藝術品中得以活化和拓展。通過雕塑這一藝術品，使人們對空間美的認識更加充分，陶瓷雕塑借助于其獨特的優(yōu)勢，使空間美更加獨立、無形。陶瓷藝術品空間美的產(chǎn)生，得益于兩個方面。一方面是由于陶瓷雕塑藝術品本身的材質(zhì)特性，使得作品所用的黏土在燒紙前后都具有不確定性和可預見性，這給予陶瓷藝術品以足夠的想象空間；另一方面其空間美來自于藝術品本身給人思維和環(huán)境氛圍的遐想空間?？臻g美是陶瓷藝術品的重要組成部門，是其主題的重要體現(xiàn)。陶瓷雕塑外在的空間要與周圍的物質(zhì)環(huán)境相適應，其內(nèi)在的空間則又要與雕塑本身的內(nèi)涵相吻合。正是由于陶瓷雕塑巧妙的對空間藝術的運用，加上藝術品本身形體的結合，使得陶瓷雕塑在整體上獲得了意想不到的藝術效果。
4結語
陶瓷作品的藝術空間美是一種感受、一種內(nèi)心的體驗，是人們借以緩解緊張生活的良藥。陶瓷雕塑在空間藝術上具有得天獨厚的優(yōu)勢，其不僅具有外在的空間層次美，還具有內(nèi)在的內(nèi)涵美。雕塑家通過不同的構成形式，營造出一種神秘的空間氛圍，達到截然不同的藝術效果。要充分體驗出雕塑的藝術空間美，需要在深入理解的基礎上，科學而又合理的認識陶瓷雕塑的內(nèi)在空間與外在空間之間的關系，最大限度的發(fā)揮藝術品的美感，并進一步繁榮發(fā)揚我國悠久的陶瓷雕塑藝術。以上是本人的粗淺之見，由于本人的知識水平及文字組織能力有限，文中如有不到之處還望不吝賜教。
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朗誦藝術論文篇八
摘要：昆曲作為中國古典藝術的代表，2001年被世界教科文組織評為“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”。
如今這種美妙絕倫的戲曲藝術成為人類共同的瑰寶，本課題正是出于對這種傳統(tǒng)文化的珍愛，對昆曲審美特點予以探討，讓讀者更深刻了解昆曲這一藝術界的國寶。
關鍵詞：審美特點;戲辭;音樂;表演程式;舞蹈;意境幻化
“良辰美景三生夢，姹紫嫣紅六百年”，昆曲之美，在于六百年滄桑歲月積攢的點滴。
它孕育、誕生、興盛到衰弱曲折迂回長達幾百年。
昆曲之美，在于歲月穿梭幾百年留下不滅的記憶，它的美已經(jīng)深入民族骨髓，成為一種不朽的印記，今天再聆聽和觀賞這種美妙藝術時依然能觸摸到歷史走過的溫度和歲月充實的厚度。
當代昆曲研究者周秦在《蘇州昆曲》中說到：“昆曲藝術之所以雄踞中國戲曲最高典范的至尊地位，不僅是因為明中葉到清中葉的全盛期蘇州戲班曾經(jīng)盛行京都，風靡天下，也不僅是因為清中葉到近代的衰變期在全國絡繹形成了眾多的昆曲支派”。
他把“而是……”留給了我們，于丹將昆曲之美歸納為：深情之美，夢幻之美，悲壯之美，蒼涼之美，詼諧之美，靈異之美，風雅之美。
本文卻從昆曲組成部分來分析它的審美特征，再來領略一次昆曲感人的魅力。
一、戲辭美
從文學上看，戲劇文學應該屬韻文學的延續(xù)。
中國文學從《詩經(jīng)》，漢賦，到唐詩，宋詞，元曲的沉積，歷史大浪淘沙般將最精華的部分流進了元明的戲曲和傳奇，昆曲借中國傳統(tǒng)經(jīng)典劇本將自己打扮得如此大家閨秀，戲劇憑借昆曲的演繹更是將塵封在線裝書里古老唱詞鮮活成人們美好而永恒的記憶，據(jù)焦《劇說》中記載，明代名伶商小玲因自己心有所屬而事不得通，每演《牡丹亭》時投入感情太多，被里面唱詞感染而不可自拔，終在一次演出唱到“詩打并香魂一片，陰雨梅天，守的個梅根相見”忽然之間，淚流滿面，氣絕而亡。
這是故事經(jīng)過精到的唱詞表現(xiàn)，將感情夸大，把演員感染，產(chǎn)生強烈共鳴的結果。
昆曲唱詞里，有數(shù)不清的佳句廣為后人傳頌，湯顯祖《牡丹亭》中“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。
良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院……”“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉軟，那牡丹雖好，他春歸怎占的先……”“則為你如花美眷，似水流年……”這些或因化用前人詩句，或因表達劇中人感情有功，或因推動情節(jié)發(fā)展，或因服務人物塑造，但終因美，因包涵那道不清的幽怨，那淡淡卻永恒的憂愁而感染了人，把人間情，世間情演繹得萬分纏綿悱惻。
《西廂記》中“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉?總是離人淚……?！备且皇讘騽“娴摹队炅剽彙罚堇[“楊柳岸，曉風殘月”的孤寂和悲涼。
一出《送別》引的是宋人范仲淹《蘇幕遮》中的句子，表的是崔鶯鶯那對戀人不舍的情懷。
《長生殿》中李龜年的唱詞“唱不盡興亡夢幻，彈不盡悲傷感嘆。
抵多少凄涼滿眼對江山!俺只待撥繁弦傳幽怨……”。
長歌當哭，唱的是歷史的滄桑，國破家亡的沉重，人生無常歲月無情。
《牡丹亭》每出結尾用了四句詩，一共用到二百二十首前人詩篇里的句子來總結劇情。
這種包羅千萬，駕馭材料的能力非一般文化修養(yǎng)之人能夠辦到。
朗誦藝術論文篇九
在舞臺美術設計中，背景色彩與主色彩的融合也是決定舞臺表演成敗的關鍵，一場好的舞臺藝術表演往往擁有完美的色調(diào)搭配，所以在舞臺美術設計的色彩搭配上，一定要注意強化主題的表現(xiàn)力，應結合不同的色彩對其舞臺背景色彩進行不同階層的搭配。如使用反差系數(shù)較大的色彩搭配的舞臺，其可見度就往往要高過使用臨近色調(diào)搭配的可見度。所以，在舞臺美術設計中，應盡量采用簡潔明快的色調(diào)，從而給人們留下深刻的印象。色彩是決定舞美設計效果的重要因素，在舞臺美術設計中，色彩往往能夠直接映入觀眾的視線，它不僅是舞美設計中最能表達情感的元素，同時也使舞美設計擁有了獨特的韻味。
二、舞臺美術設計中色彩的具體運用
色彩是人們的情感和思想基調(diào)的表達。在舞美設計中，色彩的運用主要包括布景色彩、化妝設計色彩、服裝色彩以及燈光色彩四種，設計者只有合理地運用了色彩，使其在舞臺藝術表演中對觀眾產(chǎn)生了強大的視覺沖擊力，才能夠使得舞美設計達到理想的藝術效果。
1、布景色彩的運用
作為舞臺的表演形式之一，舞臺布景在舞美設計中占有重要的地位，對布景色彩的運用直接關系到了舞臺表演的好壞。舞臺布景設計是以劇本的相關內(nèi)容及導演的設計意圖為指導，并配以各種道具材料的使用，采取平面與立體相結合的方法來使舞臺的表演達到最佳演出效果的設計過程。而為了準確定義劇本所設定的環(huán)境，就必須依托色彩的調(diào)配來設計舞臺的布景。布景的設置主要有背景圖和道具兩種，背景圖應配合劇情需要進行舞臺設計，同時還要注意與主色調(diào)的合理搭配。舞臺布景的色彩通常需要體現(xiàn)不同劇本的不同風格，這就要求設計者應根據(jù)劇本的悲喜色彩和現(xiàn)實性來采用不同的布景色彩。例如在寫實類的劇本表演中，布景色彩的設計就應該以現(xiàn)實生活素材為依據(jù)來合理地組成背景。如劇中如果要求有山和水的場景描述，那么舞臺背景就應該使用青色的背景來表現(xiàn)；而在虛幻類的舞臺表演中，就需要使用一些夸張的色調(diào)，如粉色的天空和黑色的群山等。只有采用合理的布景色彩，才能夠使表演具有獨特的神韻。除此之外，道具也是舞臺布景設計中的一部分，其可分為隨身道具、大道具和小道具三種。舞美設計者在使用這些道具時，應注意兩個主要問題，一是要充分考慮到舞臺的整體效果，將色彩巧妙融合于整體色調(diào)之內(nèi)，而不是單一地突出某一件道具，導致舞臺表演失去了整體的協(xié)調(diào)性和美感；二是要注意道具與布景之間的相互對比關系，通常深色布景下的道具應選擇淺色類，而在淺色布景中則應該選擇深色類的道具。如舞臺布景如果以花色調(diào)為主，那么像衣柜、沙發(fā)等道具就要使用純色。只有使背景和道具的運用與周圍環(huán)境相協(xié)調(diào)一致，才不會給觀眾帶來審美疲勞。
2、化妝設計色彩的運用
化妝是塑造舞臺人物藝術形象的重要手段之一，它要根據(jù)表演者所扮演角色的年齡、性格、性別等特點，來對人物進行裝飾和美化。通過舞臺化妝設計的妝容和造型，能夠很好地突出表演者的獨一性，使觀眾能夠對角色進行準確地判斷和分類，使表演者能充分發(fā)揮其最大的優(yōu)勢去給觀眾呈現(xiàn)其舞臺表演的魅力，從而使其在藝術表演中獲得個人潛力的升華。想要達到優(yōu)秀的舞臺表演效果，舞臺化妝設計必不可少。由于舞臺劇本不同，化妝手法也不同，因此所呈現(xiàn)出的效果也就會有所差異。通常舞臺妝容都需要通過對各種工具的運用，并配合化妝設計的基本原則，采用合理的化妝技巧來對舞臺表演者的五官及其他部位進行描畫和大面積的渲染，從而使其妝容在配合舞臺表演的同時能夠強化表演的主題意象?；瘖y設計所使用的材料主要以色彩為主，所使用的色彩與圖案不同，舞臺人物所呈現(xiàn)出的特征也就不盡相同。如在戲劇舞臺表演中，設計師就常常通過對人物臉譜色彩的刻畫來突出不同人物的性格特征，如代表正直忠義的紅臉關公和代表奸詐無常的白臉曹操等。作為一名合格的化妝師，理應正確地認識和把握色彩的使用程度，在設計舞臺妝容和造型時，化妝師應充分利用色彩的錯覺性來使演員的妝容達到完美的效果。例如在一些舞臺劇的化妝設計中，化妝師通常會利用眼線和眼影的搭配效果來調(diào)整演員眼部的大小，或者通過面部的陰影描畫來使演員的面部更加立體化等。舞臺妝容不同于影視劇的妝容，在劇院中，觀眾席通常距離舞臺有一定的距離，而為了突出演員的面部，化妝師就需要通過強烈的色彩對比來修飾演員的面容，以此來達到最佳的舞臺效果。
3、服裝色彩的運用
對于舞臺表演藝術來說，舞臺服裝就像是一塊會動的顏色板，它需要被表演者穿在身上來展示出舞臺劇的藝術魅力。好的舞臺服裝設計通常能使舞臺的藝術審美得以充分展現(xiàn)，而一個好的舞臺服裝設計師，不僅要能夠制作出適合舞臺表演的服裝，而且還要能使表演者在穿上這套服裝時充分發(fā)揮出魅力，使臺下觀眾感到身心愉悅。對于設計師來說，不同的服裝色彩所表達出來的效果是不同的，為了使表演者的服裝發(fā)揮出最大的效果，設計師們就應該合理地使用色彩這一重要舞臺元素。色彩在服裝設計中占有重要的地位，服裝色彩的強弱能夠很明顯地表現(xiàn)出表演者所要表達的情緒和特質(zhì)。例如紅色代表自由奔放，藍色代表包容溫和、紫色代表神秘高貴等。合理搭配服裝顏色，不僅能夠激發(fā)出觀眾的情感，而且能夠牢牢地吸引住觀眾的視線。色彩渲染了舞臺的情感氣氛，也創(chuàng)造出了各種類型的舞臺角色，因此，在舞臺的服裝設計中，色彩的運用是非常重要的，設計師應該考慮到舞臺劇本的內(nèi)容和主題，并能通過不同的色彩表達來讓觀眾明確區(qū)分不同人物的身份地位、生活習慣等基本資料。在運用色彩搭配服裝時，設計師還應該注意色調(diào)與舞臺布景的融洽性，不僅要均衡配色，而且要大膽地使用色彩創(chuàng)造線條給觀眾營造出強烈的視覺效果。如在舞臺劇《智取威虎山》中，設計師就將暗色調(diào)和亮色調(diào)配合在一起使用，來表現(xiàn)主人公神勇的英雄形象，色調(diào)的合理搭配使演員在表演過程中富有了節(jié)奏感，也使服裝和演員達到了一個貼合的效果。
4、燈光色彩的運用
隨著時代的進步和科技的快速發(fā)展，人們的審美需求也在不斷的提高。在舞臺表演藝術中，人們更希望欣賞到一些具有個性特色的燈光設計，在合理的燈光色彩運用下，觀眾的審美情感也能夠獲得一定程度的升華，所以，燈光色彩運用得好壞是舞美設計能否達到最佳藝術效果的重要標準。對于燈光師來說，燈光色調(diào)的強弱關系到了對舞臺總體色彩的把握程度。柔和的光線可用來處理浪漫的舞臺氣氛，強烈的光線則可用來烘托緊張激烈的氛圍。燈光色彩能夠給人以美的享受，可賦予表演者極大的表現(xiàn)力，也給觀眾帶來了好的心理體驗。當前，燈光色彩的運用已經(jīng)逐漸成為了舞臺演出的常用技巧之一，色彩需要燈光的照亮，燈光也需要色彩的烘托，只有二者相互配合才能使舞臺表演達到完美效果。對于色彩來說，鄰近色彩的相似性容易影響到舞臺表演，因為色調(diào)相近的色彩往往容易雜糅到一起，從而使表達目的變得模糊，界限變得不清晰。因此燈光師在設計燈光色彩時，不僅要注意色調(diào)的搭配，也要注意色調(diào)的變化，不同的燈光色彩能反映出不同時代的背景。例如一幕舞臺劇中若需要體現(xiàn)新時代，就會大量使用類似于紅色這種熱烈奔放的顏色；而要演繹舊時代，通常就會使用青色這一類的暗色調(diào)來表現(xiàn)。除此之外，不同的燈光色彩也能夠表現(xiàn)出不同的季節(jié)，如綠色代表著春天，黃色象征著秋天等。在現(xiàn)如今的舞臺表演藝術中，已經(jīng)有越來越多的燈光師喜歡用各種燈光色彩來體現(xiàn)和表達劇中人物的情感變化，所以，燈光色彩在舞美設計中的作用已經(jīng)不可或缺，其強大的表現(xiàn)力，也使得舞臺美術設計理念得到了更好地表達。
三、結語
對于舞臺美術設計來說，色彩運用的重要性不言自喻。其不僅能夠在舞臺上給觀眾提供一個直白的視覺感受，同時也賦予了舞臺濃重的藝術特色，使舞臺美術設計具有了豐富的藝術美感。色彩在渲染舞臺氣氛和突出表現(xiàn)人物形象時，通常能夠起到推波助瀾的巨大作用，因此，只有正確、合理地運用了色彩，才能使舞臺的藝術設計達到最佳效果，給觀眾帶來不同的審美感受。
朗誦藝術論文篇十
音樂教師要不斷轉變教學觀念，營造樂學氛圍，培養(yǎng)小學生探究問題的意識。音樂課應該與學生的生活實際相結合，以興趣為中心，引導小學生個性健康發(fā)展，讓學生自主體驗和探究歌詞，開闊小學生的文化視野，鼓勵他們喜愛音樂，感受音樂。在教學新歌前，教師要帶領學生讀歌詞，分析理解歌詞內(nèi)容，豐富學生的想象力，撥動學生的情感之弦，讓學生感受歌曲的內(nèi)涵。如教學《閃爍的小星星》一課時，教師在學習歌曲之前，先領學生讀歌詞，促使學生、教師、文本和情感之間進行對話。讓學生按節(jié)奏朗讀歌詞，記住歌詞后，教師帶唱，學生模仿唱旋律，讓學生把旋律唱準，然后讓學生試著表演太陽和烏鴉的動作。讓學生想象月亮姐姐和小星星之間發(fā)生的故事，讓學生閉上眼睛想象乘坐月亮船飛上太空看到的景色。課堂煥發(fā)生命活力，引起師生情感共鳴。學生盡興品讀，讀得搖頭晃腦、如醉如癡，激發(fā)課堂活力。通過說、唱、演，幫助學生輕松理解記憶歌詞，初步學會演唱歌曲。在品讀中感受到星空的神奇，為學習歌曲延長做好恰當鋪墊。
在小學音樂課堂上經(jīng)常遇到一些膽小、愛面子、自卑感強的孩子，他們不敢在課堂上唱歌，更不敢表演，別人唱他們聽，別人演他們看。教師要多關注這樣的孩子，給他們一個微笑，送上一個贊美的眼神，對他們的點滴進步給予肯定和鼓勵，讓他們自主表演。用角色化的歌聲與表演增強學生的情感體驗，激發(fā)學生學習內(nèi)驅力。自主表演是學生通過角色扮演的形式，把歌曲內(nèi)容形象地再現(xiàn)給大家。教師要抓住小學生的注意力，善于摸索、分析小學生的心理，了解小學生的心態(tài)，不斷激發(fā)小學生學習音樂的熱情。在自主表演中理解歌曲內(nèi)容，培養(yǎng)學生表演能力，張揚學生個性。如教學《小烏鴉愛媽媽》時，教師動情地說：“烏鴉媽媽受傷了，小烏鴉特別著急，希望媽媽盡快地好起來。它會怎樣照顧媽媽呢？它對媽媽說了什么、做了什么，注意用表演的形式體現(xiàn)孩子愛媽媽的深厚情懷?！睂W生小組合作進行表演。孩子用柔和的聲音、關切的眼神問媽媽還疼不疼了，給“媽媽”端水、喂藥，輕輕地拉好被角。孩子們的表演惟妙惟肖、情真意切。學生的表情是興奮的，忘記了疲勞，彰顯了表演魅力。自主表演時，學生分工明確，相互配合，積極努力，共同完成了表演任務，培養(yǎng)了學生的團隊精神，踐行了感恩教育。教師給學生提供了充足的時間、空間和相應的條件，讓學生全員參與、全程參與、全方位參與，提高小學音樂教學效率，促進學生良好發(fā)展。
總之，小學音樂教學是一門藝術，藝術是無止境的，需要教師不斷探索。教師要創(chuàng)設恰當?shù)慕虒W情境，激發(fā)小學生自主學習的興趣，讓音樂課堂動起來。實現(xiàn)師生互動，讓學生愛學、樂學，陶冶學生情操，不斷提高課堂教學效率，讓小學音樂課堂精彩不斷。
朗誦藝術論文篇十一
摘要：電影是一種融合了聽覺、視覺的現(xiàn)代藝術形式，其中融合了幻燈放映技術、活動照相技術，是一種連續(xù)的影像畫面。在現(xiàn)代電影當中，聲音是一個至關重要的元素，電影中的臺詞、音樂等，對于電影故事情節(jié)的發(fā)展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創(chuàng)作當中，后期聲音藝術創(chuàng)作是一項重要工作，對于整部電影成功與否，會產(chǎn)生直接的影響。基于此，本文對以聲音元素的選擇與組合為視角，對電影后期聲音藝術創(chuàng)作的思路進行了探索。
關鍵詞：電影后期；聲音藝術創(chuàng)作；聲音元素；選擇與組合
電影藝術是當前一種十分常見的視聽藝術，融合了聲、光、影等多種元素。在現(xiàn)代電影中，傳統(tǒng)意義上的錄音概念，經(jīng)過不斷的延伸和發(fā)展，已經(jīng)形成了電影聲音藝術創(chuàng)作。電影聲音具有十分廣泛的內(nèi)涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺。其中，聲音設計和技術制作都是重要的工作。相比于一些電影技術較為發(fā)達的國家，我國在電影后期聲音藝術創(chuàng)作方面，由于發(fā)展起步較晚，因而仍具有較大的發(fā)展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術創(chuàng)作的重要途徑，對于電影的整體藝術性也有著重要的影響。
一、電影的主要聲音元素
人聲、音樂、音效，是現(xiàn)代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術表現(xiàn)當中，三種元素相互交錯，共同構成了電影的聽覺藝術，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，對這三種元素進行主觀化選擇，并進行有機的結合，共同形成電影聲音藝術。
（一）人聲
在現(xiàn)代電影當中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨白、旁白、對白，以及表達人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過發(fā)聲器官，發(fā)出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠對人物的個性特征進行塑造。具體來說，獨白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對劇情進行敘述，能夠對角色潛在思想活動進行過主觀表達。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對劇情進行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達對人物、事件的態(tài)度。對白是最主要的人聲表現(xiàn)形式，通過人物之間的對話，對劇情、思想進行表達，推動劇情發(fā)展。
（二）音樂
在電影畫面中，音樂的存在形式可以是無源音樂，也可以是有源音樂。其中，無源音樂，指的是在畫面中無法找到聲音來源，通常是在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，由作曲家原創(chuàng)的音樂，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對人物內(nèi)心進行刻畫，對情緒情感進行渲染，對場景分為進行烘托。例如在經(jīng)典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運用了無源音樂，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂指的是能夠在電影畫面中找到來源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機等演奏或播放的音樂。例如，在《肖申克的救贖》中，用監(jiān)獄廣場喇叭播放莫扎特的《費加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。
（三）音效
電影中的音效主要包括了擬音效、動效、環(huán)境音效等類型。其中，擬音效、動效等，通常在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，對聲音進行自然采集或人為添加，再進行變形處理，得到需要的音效，能夠對聲音的藝術真實進行體現(xiàn)。環(huán)境音效則是在電影背景層面上，社會環(huán)境、自然環(huán)境發(fā)出的聲音，能夠對地域特征、時代特點、時空關系進行表達，帶給電影更高的真實感和現(xiàn)實感。電影中的音效，具有可感、具體等特點，通過合理的選擇和應用，在影片敘事中進行納入，讓觀眾感受到更加真實、自然。
二、電影聲音的主要特性
電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進行運用，對于電影藝術效果有著良好的烘托和營造作用。觀眾在觀看電影的過程中，通過接受不同的聲音，會產(chǎn)生不同的心理反應，進而更好的進入和理解電影劇情。
（一）物理特性
從物理學的角度來說，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實質(zhì)上是聲波，是一種機械波，由振動所產(chǎn)生，聲波的性質(zhì)，則是由振動的周期、幅度、頻率所確定的。在介質(zhì)當中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時間內(nèi)，聲波通過垂直方向單位面積的聲能越大，就會產(chǎn)生越高的聲強，傳遞能量對聲音強度具有決定性作用。在介質(zhì)當中，聲音的傳播具有獨立性、方向性。在一定條件下，還會發(fā)生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學的角度分析，聲音不同的振動頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調(diào)等，都是有聲波振動的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，對聲音元素的這些傳播規(guī)律、物理特性進行理解和掌握，并進行合理的選擇和運用，能夠進一步提升電影的藝術效果。
（二）心理特性
人通過耳朵接收聲音，進而會引起人們相應的心理變化，因此可以認為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經(jīng)驗體驗，同時在傳播條件、傳播客觀規(guī)律的影響下，人們可以產(chǎn)生不同的心理效應。對聲音的心理特性進行了解，對于電影后期聲音藝術創(chuàng)作具有重要的意義。錄音師通過對各種聲音元素進行主觀的創(chuàng)作，對觀眾的情緒需求進行滿足。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，需要了解和熟悉雞尾酒會效應、掩蔽效應、多普勒效應等聲音常見的心理效應。人們在日常生活中，當同時存在多種生源的時候，人們會有意識的聽某個特定生源，從而對其它聲音進行忽略。有時人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會變得模糊或消失。當觀察者靜止不動的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調(diào)也會相應的變高和變低。如果聲源靜止不動，觀察者移動，也會產(chǎn)生相同的效果。在電影后期音樂藝術創(chuàng)作中，對這些心理效應加以運用，能夠有效的提升電影效果。
三、電影聲音藝術創(chuàng)作的階段
在電影聲音藝術創(chuàng)作當中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構思與設計，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創(chuàng)造。后期階段是電影聲音藝術創(chuàng)作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過良好的組合，共同形成了電影完整的藝術形態(tài)。
（一）前期階段
前期階段主要是一個準備過程，以抽象的構思為主。錄音師和導演開始對聲音藝術進行構思，并進行記錄。從總體上把握聲音設計的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創(chuàng)作從前期準備階段就已經(jīng)開始，例如很多影片中所使用的非語言聲音，在人物設定成型之前，聲音的創(chuàng)作就已經(jīng)開始。
（二）同期階段
同期階段主要是拾音的過程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應的麥克風，通過合理的角度、方式、麥克風數(shù)量等，對現(xiàn)場聲音進行真實、客觀的記錄，確保得到最優(yōu)的收音質(zhì)量，為后期的聲音制作提供依據(jù)和基礎。同期階段的主要特點是通過客觀的記錄，對現(xiàn)實進行還原，在這一階段，對電影錄音技術性含量具有很高的要求。
（三）后期階段
后期階段是電影聲音藝術創(chuàng)作中最為重要的一個階段，要對同期階段獲取的聲音素材進行選擇和加工，同時需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂、音效等聲音，并巧妙的進行組織。對于一些電影的制作來說，后期聲音創(chuàng)作階段，甚至要比拍攝階段更長。后期聲音創(chuàng)作，通常在粗剪階段就已經(jīng)開始，后期人員對聲音進行收集和錄制，從聲音數(shù)據(jù)庫中選擇相應的聲音素材，或是針對電影創(chuàng)造獨特的聲音。在將要完成剪輯的時候，錄音師、導演、作曲家針對畫面對音軌進行建立，對聲音元素進行組織。在電影聲音制作當中，后期聲音創(chuàng)作階段是最終的環(huán)節(jié)和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導演之間實現(xiàn)良好的配合與合作，通過聲音元素的合理選擇與組合，創(chuàng)造理想的聲音藝術，從而對電影的氣氛進行營造，對情緒進行渲染，對人物刻畫，推動電影敘事進展。
四、電影后期聲音藝術創(chuàng)作中聲音元素的選擇與組合
在電影后期聲音藝術的創(chuàng)作當中，聲音元素的選擇與組合，是一個十分重要的手段和方式。通過對各類聲音元素特性的充分了解，根據(jù)電影情節(jié)發(fā)展，對不同的聲音元素，進行科學、合理的選擇與組合，從而使電影達到更好的藝術效果。
（一）聲音元素的選擇組織方法
人們在看電影的過程中，生理及心理活動與電影之間具有實時的聯(lián)系，在電影主觀化設計的藝術真實刺激下，又會發(fā)生動態(tài)變化，與觀眾自身主觀性的認同、感受、選擇相關。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，通過創(chuàng)造處的藝術真實，帶給觀眾真實感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，聲音元素的選擇組織是一項重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉場、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對人聲、音效進行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續(xù)、急促的喘息聲，體現(xiàn)出女主角憤怒、痛苦、頑強的情感。在音效特寫中，選擇相應的音效進行突出強調(diào)，體現(xiàn)電影故事規(guī)定情景和人物心理動作。在聲音變形處理中，根據(jù)人們對觀影經(jīng)驗的認識，遵循類似律的聽覺趨向原理。通過主觀化的合理變形處理，使畫面時空關系更加活躍，主要包括了對人聲、音效的變形。聲音喻示，通過運用技術與創(chuàng)意，對某一段音樂、人聲、音效進行選擇或創(chuàng)造，對電影劇情的發(fā)展或劇情內(nèi)涵進行暗示，同時體現(xiàn)出人物思想、性格的變化。對聲源進行合理的取舍，和人物的動作、情感之間建立聯(lián)系，對觀眾的聽覺感知進行引導，讓觀眾能夠對劇情的深刻含義進行體會。聲音轉場是對人聲、音樂、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現(xiàn)等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據(jù)電影劇情的需要，適當?shù)倪M行聲音缺失處理，引導觀眾對電影故事情節(jié)的內(nèi)涵進行深刻的體驗和感知，對情緒情感的進展進行促進，對電影當中人物的內(nèi)心世界、主觀思想進行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無聲，相對靜默等。
（二）聲音元素的綜合組合運用
電影藝術融合了聲、光、影等元素，是一個三維立體空間，在電影試聽表意系統(tǒng)中，聲音是一個十分重要的子系統(tǒng)，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規(guī)律。從理論上來說，聲音是可以無限循環(huán)、疊加的，能夠使聲音藝術更具藝術表現(xiàn)力。對此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，要對聲音元素進行合理的綜合組合運用。在水平方向，隨著時間的運動，聲音、畫面相互交織，對電影發(fā)展進行推進。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時空，利用不同組合模式，對場景進行展現(xiàn)。根據(jù)數(shù)學模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個聲音元素、兩個聲音元素、三個聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現(xiàn)方式。對于人聲、音樂、音效的聲音元素，可以分別在不同層級進行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節(jié)描述等層級。情緒渲染層級，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質(zhì)，對任務情緒情感、心理活動等進行表達，為特定場景，進行特別氣氛的烘托。意情提示層級所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時空，利用聲音元素自身表意功能，對畫面無法展現(xiàn)的感性思維、理性思考進行挖掘。情節(jié)描述層級，主要是在電影聲音架構中，從敘事時空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運用當中，常常具有一定的規(guī)律，因此在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，要對聲景律、置換律、承續(xù)律、等規(guī)律進行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運用的有效性。電影后期聲音藝術創(chuàng)造中，對聲音元素的選擇與組合具有一定的復雜性，因此，需要對聲音元素的組合模式、架構、規(guī)律等進行細致的分析，從而取得更為理想的藝術效果。
五、結論
在現(xiàn)代電影當中，聲音是一個非常重要的組成部分，對于電影的人物、情節(jié)等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術創(chuàng)作，是電影制作當中的一個重要環(huán)節(jié)，直接關系到電影的成敗。對此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，要對人聲、音樂、音效等聲音元素進行合理的選擇與組合，根據(jù)電影需求達到相應的藝術效果。
參考文獻：
朗誦藝術論文篇十二
一、對中國現(xiàn)代聲樂藝術教育的開創(chuàng)
1927年，在國民政府大學院院長蔡元培等人的支持下，中國近代著名的音樂教育家肖友梅，創(chuàng)建了我國近代第一所國家級音樂高等學府，上海國立音樂院（后改名為國立音專），上海國立音樂院是我國近代聲樂教育史方面唯一的中國自辦音樂院校，在中國近代音樂史上具有里程碑的意義。在中國近現(xiàn)代音樂史上，許多著名的聲樂教育家都畢業(yè)于該校，上海國立音樂院建院初期，蔡元培親自兼任院長，幫助肖友梅主持該院的初期組建工作。1928年以后，肖友梅才親自擔任代理院長、院長。肖友梅擔任代理院長以后，親自督導聲樂教育工作，在當時，上海國立音樂院聘請了許多中、外著名的頂級聲樂教師，在聲樂教學方面，成績斐然。1928年，蕭友梅找到周淑安，希望她能擔任學院的音樂教導主任，在蕭友梅的誠意聘請之下，周淑安欣然應允。當時，學院的小提琴組、鋼琴組主任都是外國人擔任，由一位中國女性來擔任聲樂組主任，大大出乎別人的預料，周淑安的名聲，在學院產(chǎn)生了很大的轟動，引起了眾多學生以及老師的關注。周淑安上任聲樂組主任后，不負眾望，以淵博的學識，旺盛的精力以及極大的工作熱情，超負荷地工作著。周淑安工作積極，一絲不茍，她除了教聲樂主科外，還指導學生視唱練耳學習，同時，在舉辦音樂會時，還擔任合唱指揮。除此之外，周淑安還出任學校的音樂聯(lián)系指導，為了提高學生的音樂水平，在學生進行音樂表演時，周淑安還主動為學生做音樂伴奏。在很多音樂會的比賽場合，都會看到周淑安伴奏的身影。周淑安的精心教學，開闊了學生的藝術視野，充實了學生們的學習內(nèi)容，學生可以從不同角度、不同視野，了解聲樂藝術作品，她的辛勤勞動，不僅增強了學生們學習聲樂的興趣，還大大提高了學生們對聲樂的理解能力。周淑安不僅注重教學，還注重理論研究，在學貫中西的基礎上，周淑安還悉心研究傳統(tǒng)戲曲，認真學習民族戲曲的美學原則，在教學過程中，她仔細研究民族戲曲的特殊表現(xiàn)手法，追求聲樂藝術的民族藝術氣韻和中國藝術意境。她誨人不倦的育人精神，獲得了眾多學生的贊譽，也為她贏得了良師的美名。對于學生音樂天賦的挖掘方面，周淑安也有著獨到的見解，她知道怎樣挖掘學生的音樂潛力，在教學過程中，周淑安不僅認真負責，還善于循循善誘、因材施教。她對每個學生的學習狀況都了如指掌，學生中誰的聲音太粗，誰的鼻音太重，誰音調(diào)不準，誰又容易跑調(diào)，周淑安都心知肚明，她根據(jù)學生的自身特點，有針對性地進行指導，主動挖掘學生音樂天賦，為每位學生規(guī)劃不同的音樂學習計劃。她耐心地為每一位同學指點迷津，不斷提高學生們的音樂素養(yǎng)。周淑安自身的天然音質(zhì)不算美，并且聲樂教學時的音量也不夠飽滿，但是，她能夠堅持刻苦訓練，彌補自身先天之不足，同時，加上她掌握相當豐富的文獻資料，對音樂的深刻理解，還是在聲樂藝術教學中，做出了突出的成績。周淑安教的許多學生，都有一個共同的優(yōu)點，就是吐音咬字十分清楚。周淑安的教學十分嚴謹，她一直用科學態(tài)度對待聲樂藝術，就算是演唱外國歌曲，也是一絲不茍“，以字行腔”，她堅持“以字行腔”的教學原則，連外籍教師都贊賞不已。
二、周淑安對中國現(xiàn)代聲樂發(fā)展的影響
周淑安不僅具有極高的敬業(yè)精神，而且愛生如子，體恤自己的學生。其中，著名音樂家胡然先生以及女歌唱家、音樂教育家唐榮枚先生都曾經(jīng)受到周淑安的關心和照顧。胡然先生自幼喜歡音樂，學習用功，但是家境困難，為了節(jié)省車費，胡然先生每天都要徒步上學，但是他的家離學校很遠，即使坐車還要半個小時，周淑安了解到這一情況后，為胡然買了一個季度的車票。而這個票錢相當于周淑安一個月的工資，后來，音樂學院聘請到俄國籍男低音歌唱家蘇石林擔任聲樂老師，周淑安立即領著胡然先生去見蘇石林，她以學生前途為重，讓胡然轉到蘇石林班上繼續(xù)學習，而正是這次機會，造就了胡然先生成為我國近代音樂界的男高音歌唱家，并且胡然先生繼承了周淑安的教育思想，創(chuàng)建了湖南音樂?？茖W院，成為了著名的音樂教育家。周淑安重點體恤的'學生中，還有一位名叫唐榮枚的學生，周淑安了解到唐榮枚家境清寒，交不起學費，就找到校長說明情況，申請?zhí)嘏茦s枚每學期只交1/3學費，由于周淑安的精心關照，唐榮枚在學業(yè)上取得了很大的進步，后來成為著名的現(xiàn)代音樂藝術家、女歌唱家、音樂教育家，被稱作“延安夜鶯”。
周淑安與肖友梅等老一輩音樂家們，共同開創(chuàng)了中國現(xiàn)代聲樂藝術，為中國現(xiàn)代聲樂藝術的繁榮發(fā)展奠定了堅實的基礎。周淑安的一生，對中國聲樂藝術教育的發(fā)展做出了杰出貢獻，她不僅和肖友梅等老一輩音樂家們，共同開創(chuàng)了中國現(xiàn)代聲樂藝術，還培養(yǎng)了大批音樂骨干和聲樂藝術人才。20世紀40年代，中國聲樂界“四大名旦”中的郎毓秀、喻宜萱、張權都是她的高徒，著名音樂家、女歌唱家唐榮枚，杰出的聲樂教育家胡然，以及聲樂藝術家洪大琦、勞景賢、孫德志、呂驥等都曾經(jīng)接受過她的教誨；她的教學不僅質(zhì)量高，而且學生進步快。學生身上存在的聲樂問題，周淑安幾個星期便迎刃而解。由于周淑安教學質(zhì)量高，并且?guī)煹赂呱?，受到了學生們的普遍尊敬和愛戴。周淑安將一生的精力投入到我國的現(xiàn)代聲樂教育事業(yè)，她教學態(tài)度認真負責，在聲樂藝術教育方面有著自己獨到的見解，她誨人不倦的育人精神，獲得了眾多學生的贊譽，她為中國現(xiàn)代聲樂藝術教育的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻，她的品德和學識，受到了人們的高度稱贊，她的事業(yè)和誨人不倦的教學精神，在一代代學生中延續(xù)，對中國現(xiàn)代聲樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。
朗誦藝術論文篇十三
論文摘要：在商業(yè)價值和大眾文化潮流的雙重動力的驅動下，涂鴉藝術在當代服飾設計領域可謂獨領風騷。
涂鴉藝術作為一種街頭文化，影響了當代服飾設計的潮流文化，并啟迪著當代服飾設計的靈感。
本論題首先從涂鴉藝術的起源與發(fā)展入手，對涂鴉藝術進行歷史的客觀的評述，來尋求其藝術性與服裝實用性結合的理論基礎和文化心理需求。
其次研究最為一種文化的涂鴉藝術對于服裝行業(yè)所產(chǎn)生的影響，再次結合大量圖片從涂鴉與服飾色彩、服飾材料、服裝款式的搭配等方面說明了涂鴉藝術在當代服飾設計中的應用，證實了兩者結合后所產(chǎn)生的時尚性，能夠對于流行更新，時尚變換起到推波助瀾的作用。
第四通過知名的涂鴉品牌服裝的案例分析凸顯涂鴉藝術進入當代服飾設計領域后所產(chǎn)生的巨大魅力和商業(yè)價值。
另外，這篇論文，對于服飾設計的創(chuàng)新有一定的啟示作用，能夠啟發(fā)設計師去尋找古老的藝術與現(xiàn)代藝術設計新的結合點，發(fā)現(xiàn)更多新的“古為今用”的藝術形式。
論文關鍵詞：涂鴉藝術服飾設計應用品牌
1.緒論
1.1前言
1.2涂鴉藝術在國外的發(fā)展
1.3涂鴉藝術在國內(nèi)的發(fā)展
2........
2.1涂鴉藝術對服飾設計的影響
2.2涂鴉藝術對服飾商業(yè)的影響
3.........................
3.1涂鴉與服飾色彩的搭配
3.2涂鴉與服飾材料的搭配
3.2.1..................
3.2.2涂鴉在服裝面料拼貼手法上的運用
3.2.3涂鴉與裝飾金屬輔料的搭配
3.3涂鴉與服裝款式的搭配
3.3.1服飾設計中的涂鴉圖案分析
3.3.2.................
3.3.3涂鴉與服裝系列的搭配
4.涂鴉藝術與現(xiàn)代服飾設計結合
4.1涂鴉藝術在服飾設計大師作品中的運用
4.2.......................
5.結論
參考文獻
致謝
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藝術教育與校園育人的融合
藝術教育就是“美”的教育，在學校教學活動中通過藝術教育去影響學生的.思想和心理，培養(yǎng)學生敏銳的感知力、豐富的想象力、直覺的洞察力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美，感受美，創(chuàng)造美的能力。
柏拉圖認為“藝術應成為教育的基礎”;美國于20世紀90年代將“藝術”規(guī)定為中學生的必修科目，認為一個不懂藝術的人算不上是一個“完人”，本文探討的就是藝術教育如何與校園育人融合。
一、藝術教育滲透課堂教學
在實際課堂教學中，寓教于美，以美襯教，做到美育與智育的有機結合。
(一)視覺沖擊，感官配合。
采用聲像直觀教具創(chuàng)設情景，實施直觀教學手段，英語課上，在講授koala、elephant、tiger、giraffe等這些不常見實物時，可以通過多媒體播放卡通形象或利用簡筆畫，化抽象為具體，所見即所得。
利用幻燈片、電子白板為學生創(chuàng)設出一種悅耳、悅心的英語學習情境，使學生懷著輕松愉快的心情，積極運用各種感官參與學習活動，在提升學生藝術修養(yǎng)的同時，調(diào)動學生的學習積極性。
(二)身臨其境，切身體會。
從而提升學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的發(fā)散思維，讓學生做到“登山則情滿于山，觀海則情滿于?！?，懂得如何欣賞美，融美于心靈。
(三)感人之心，莫先乎情。
仁愛之情，最是動人心田;語言之美，最能治愈乏味。
數(shù)學課上，教師以飽滿的情緒，生動的語言觸動學生的靈魂，在教學《鐘表的認識》一課時，教師可以把兒歌“因為時針不愛動，所以長得粗又短;分針比較愛鍛煉，長得細又長;秒針平時最愛動，所以長得最苗條。
”配上《小星星》的旋律，師生一起隨著音樂互動，數(shù)學與藝術結合，教師以精致的語言，深入學生的心靈，化解數(shù)學的枯燥，達到“潤物細無聲”的教學效果。
二、藝術教育伴健康成長同行
健康的體魄與藝術教育的關系是十分密切的，把藝術教育與學生體質(zhì)訓練相互滲透，讓學生在鍛煉中體味生活之美，在美中享受成長的樂趣。
(一)身心愉悅，自由成長。
身體是革命的本錢，而藝術帶來的愉悅會使人心情舒暢，機體協(xié)調(diào)，提升有益于健康的情緒感知，從而增強體質(zhì)、體能，提高健康水平。
體育課或者課外運動結合藝術的特點，可以化枯燥為樂趣，例如團體操的練習、花樣跳繩等就可以讓學生在運動中體驗到藝術的樂趣。
(二)踐行美育，美體結合。
將體育與藝術教育有機地結合起來，不但可以鍛煉出學生健壯的體魄，而且還可以培養(yǎng)學生持之以恒的耐力，開闊他們的心胸，促進正確審美觀念的養(yǎng)成。
三、藝術教育與德育相互交融
美育和德育都是教育全面發(fā)展的重要組成部分，是相互交融而不是非此即彼。
(一)以善為美，以美樹人。
可以培養(yǎng)和塑造學生健康、和諧、自信的人格，改善學生生活態(tài)度與生活習性，形成積極健康的生活觀。
悲觀的人經(jīng)常聽一些歡快歌曲，讀一些艱苦奮斗終有所成的事例，就能逐步克服甚至消除他們個性中的怯弱悲觀成分，變得開朗活潑起來。
(二)以美圖德，以德傳美。
美育的最終目的是道德的充實和新人的發(fā)展。
把德育寓于美育之中，心美引善，使學生在效仿榜樣中實現(xiàn)道德教育，成為內(nèi)外兼美的人。
由此可見，勵志的讀書演講活動，課間積極向上的樂曲，都在潛移默化地用美引導學生走向積極和陽光。
早在1986年，國家教委就曾提出“沒有美育的教育是不完全的教育”。
而在全面實施素質(zhì)教育的今天，最能打動學生心靈的，無疑還是藝術。
把藝術教育融入到教育教學活動中來，以藝術促學習，以藝術強體魄，以藝術鑄靈魂，必定會讓教育成為蒼穹之下最陽光的事業(yè)!
朗誦藝術論文篇十四
1張藝謀的電影分期及轉型
1.1藝術經(jīng)驗的沉淀期
各類型嘗試的自覺時期（1992-）這一時期張藝謀已經(jīng)不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時期出現(xiàn)了人對自我權益覺醒的農(nóng)村題材影片《秋菊打官司》；通過一個小人物的辛酸遭遇而反映整個社會歷史風貌的《活著》；完全采用非職業(yè)演員反映中國農(nóng)村教育現(xiàn)狀的作品《一個都不能少》；講述愛情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說》；退休工人與盲女間真實的社會道德故事《幸福時光》等作品。這一時期的作品并沒有完全脫離張藝謀藝術片的范疇，作品中還有藝術片的影子，但這一時期的張藝謀已經(jīng)看到商業(yè)和電影的利益關系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒有票房的現(xiàn)實。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過《幸福時光》的網(wǎng)上選角，來嘗試商業(yè)片的運作。
1.2藝術與商業(yè)的轉折時期
商業(yè)與藝術間的游移（-）抱著各大電影節(jié)的獎杯，戴著只有口碑沒有票房的帽子，張藝謀開始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片，盡管大家對《英雄》的評價褒貶不一，但它卻開啟了中國的大片時代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒有票房的帽子。接下來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續(xù)沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續(xù)著張藝謀的商業(yè)大片，票房神話。這一時期罵張藝謀的人特別多，批評指責他只注重商業(yè)利益而弱化了故事的藝術內(nèi)涵。張藝謀本身似乎也認識到了這一問題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》，一個試圖說明自己還能拍文藝片的作品。也許是時代的發(fā)展，也許是電影的發(fā)展，在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中，我們還是能看到許多商業(yè)電影的影子。這一時期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時代的潮流，又想堅持自己的信仰。所以在這個時期既拍了商業(yè)大片，又追求著自己夢想，拍攝藝術片。
2馮小剛的電影分期及轉型
2.1熱力迸發(fā)激情洋溢的成名期
平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對社會現(xiàn)象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語調(diào)，游戲似的情節(jié)安排，呈現(xiàn)給我們一個個含淚笑的狂歡式作品。這一時期的代表作品是《甲方乙方》、《不見不散》和《沒完沒了》。這種馮氏賀歲電影獨特的魅力征服了當時挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國賀歲電影中的地位。
2.2內(nèi)斂反思的發(fā)展期
賀歲喜劇到賀歲正劇的過渡時期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導演之后，開始反思自己電影的發(fā)展。電影內(nèi)涵因素逐漸加大，從《大腕》開始，荒誕中開始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發(fā)生變化。從《甲方乙方》開始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關注對象，電影中的主人公，大多是一些沒有遠大理想、宏偉事業(yè)，說話經(jīng)常沒有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機》，雖然電影并沒有刻畫在歷史和社會的發(fā)展過程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴守一，已經(jīng)是中國正在壯大起來的中產(chǎn)階級中的一員了，已不能被認為是一個嚴格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開放，他正在跳出自己的市民情節(jié)，將電影的創(chuàng)作投向更廣闊、豐富多彩的社會人生。
2.3探索困惑的轉型期
中國本土電影到世界電影的轉型時期（-2013）伴隨著名氣的越來越大，馮氏賀歲電影已成為中國電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立?？蛇@時的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國內(nèi)地獎項、票房上的成功，更吸引他的是國際的認可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結果卻是，票房沒有達到預期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒有停止他的探索，《集結號》不失時機地出現(xiàn)了，并且獲得了一致好評，票房、口碑雙豐收。之后更是創(chuàng)作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉型中找到了自己適合的道路。
3殊途同歸———藝術與商業(yè)的結合
張藝謀的轉型之路是藝術———商業(yè)———藝術與商業(yè)完美結合。馮小剛的轉型之路正好相反，但結局卻一樣：商業(yè)———藝術———商業(yè)與藝術完美結合。通過這樣的對比，我們似乎發(fā)現(xiàn)了新中國電影轉型的必然結果，藝術與商業(yè)完美結合的影片才是觀眾欣賞的，市場需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無論是在電影的主題、風格、演員使用等藝術性方面，還是在電影的商業(yè)化轉型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會留下當代電影轉型的痕跡。兩人在中國影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風格電影下隱藏著的共同內(nèi)涵，對他們現(xiàn)代電影轉型的研究，會讓更多關注中國電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內(nèi)在理念而不是外在的表現(xiàn)。
朗誦藝術論文篇十五
通過水袖的教學，使學生擴展肢體的表現(xiàn)力，通過表演者的肢體實現(xiàn)不同力量、幅度的轉換，揮運水袖展示無限的形態(tài)美。
鍛煉學生身體內(nèi)外各部分間的協(xié)調(diào)和配合的完美性。
讓學生在學習中接受人文精神和意蘊的熏染，在揮運中展現(xiàn)自我，放飛夢想。
談起水袖大家并不感到陌生，相傳關于水袖的舞蹈源于漢而盛于唐秩于宋元，而后水袖成為中國戲曲藝術中一種特技，在傳承兩千余年的今天，水袖是中國古典舞中重要的表現(xiàn)形式，它的運用繼承和借鑒了戲曲中獨特的形態(tài)、鮮明風格的表現(xiàn)。
隨著水袖自身的發(fā)展，其表現(xiàn)形式也逐漸脫離了戲曲表演的程式，更加注意水袖的舞動性。
在舞蹈語言中，水袖是舞者抒情達意的重要媒材，而今中國古典舞中水袖的運用在某種程度上已然凝結為中國古典舞的一個標志，使觀者望而即知此舞為何。
所以，水袖的運用是舞蹈表現(xiàn)中一項重要的手段，對于教學而言也是一門重要的訓練課題。
“翩若驚鴻，宛若蛟龍……仿佛兮若輕云之蔽月，飄搖兮若流風之回雪……”《洛神賦》中將飄逸清美的水袖特征一語點破。
這是水袖獨具的藝術語言，就傳承和發(fā)展這一部分而論，兩個重要的要素不得不提——即肢體力和表現(xiàn)力。
肢體力是水袖揮運的作用力，揮運的形態(tài)美是獨特的表現(xiàn)力，此兩者相輔相成、相生相容，通過肢體力的運用才能施展水袖獨特的表現(xiàn)力。
若水袖僅僅被局限于一種程式而言，這樣舞蹈語言表現(xiàn)出來的節(jié)律美反而流于形式，喪失自然而然的韻致。
在對于肢體力的訓練和表現(xiàn)力二者的關系而言，我認為，兩者間相互承載密不可分，水袖語言性成于肢體之力而流露于表現(xiàn)力，藝術語言承載著肢體形態(tài)和思想情感。
就水袖的教學而言，京劇大家王瑤卿講形體表現(xiàn)有三大要素：表情看眼睛、動作看水袖、身段看腳步。
由此可知水袖基本功是衡量表演者功夫深淺和藝術修養(yǎng)的一個重要方面。
雖說王瑤卿先生提出的觀點是針對戲曲表演而言的，但舞蹈表演亦同樣受用。
學校舞蹈基本功是培養(yǎng)藝術表演素養(yǎng)的重要途徑，教師在教學中傳授水袖的基本功能對學生日后成長具有十分重要的作用。
為此，在水袖教學中系統(tǒng)的教學方法能達到事半功倍的效果。
關于教學中肢體力的訓練可以分為以下幾點：
一、協(xié)調(diào)“三節(jié)”是外部力的轉換
所謂“三節(jié)”即是肢體關節(jié)的“起、承、轉、合”的關系。
若以人體為喻，則頭部為稍節(jié)，腰腹部為中節(jié)，腳足為根節(jié);以臂膀為力，則掌指是稍，肘節(jié)為中，臂膀為根;下肢則以腳足為稍，膝關節(jié)為中，胯為根。
訓練稍、中、根節(jié)三者協(xié)調(diào)是形體動作的根本。
“三節(jié)”的規(guī)律表現(xiàn)為稍節(jié)起、中節(jié)承、根節(jié)合。
重點訓練中要求頭、腰、腳三段力量均衡，其次是腳、膝、胯的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
再次是腕、肘、肩的承接。
教學中要掌握各個部分的主次、力量強弱、幅度大小等關系。
是通過以局部練習為“點”，各個點熟練協(xié)調(diào)成“線”繼而成“面”。
水袖的教學方法是“由點擴面”、由簡到繁的循序漸進。
二、“六合”是揮運的關鍵
“六合”以內(nèi)外“三合”為分，內(nèi)“三合”指：心意合、意氣合、神氣合;外“三合”則是手腳合、肘膝合、肩胯合。
心、意、神、氣的協(xié)調(diào)和交融是水袖的蘊涵，手、腳、肘、膝、肩、胯諸部的協(xié)調(diào)是展示水袖“長袖善舞”的韻美。
“六合”是相輔相成的整體，內(nèi)外完美的協(xié)調(diào)是水袖自由揮運的關鍵所在。
三、律動是揮運的技巧“欲左先右、欲上先下、欲開先合”是訣竅，水袖揮運以律動來體現(xiàn)，律動體現(xiàn)為“相反而相成、相克而相生”。
“反襯勁”是修長水袖的用力點，逆向取勢可以產(chǎn)生千態(tài)萬狀的動態(tài)美。
四、“字”是基本形態(tài)
所謂“字”形態(tài)是水袖練習的基本動作形態(tài)，單一的“字”是掌握水袖的入門基礎。
熟練掌握可以進行發(fā)展變化，不同角度、不同組合的訓練可以達到千變?nèi)f化的形態(tài)美。
總之，萬變不離其宗，單一的“字”形態(tài)是豐富姿態(tài)的母體。
形態(tài)練習仍然體現(xiàn)了由簡到繁、循序漸進的教學特點。
五、水袖的其它技法
水袖除了掌握上述所論的基本要點外，還有撐、沖、揚、抖、挑、勾、撥、撣、甩等具體技法。
它們都是多種基本要點之間的相互協(xié)調(diào)、配合而產(chǎn)生的豐富性。
出袖、收袖、揚袖、繞袖、搭袖、撇花等技巧都要在教學中有所體現(xiàn)。
六、揮運的內(nèi)涵
個性是藝術的獨特魅力，學生在訓練水袖的靈秀、圓暢、飄逸、灑脫等方面感染性靈。
啟發(fā)學生從性格情緒等特殊性中發(fā)現(xiàn)自己，喜、怒、哀、樂是水袖表達內(nèi)心的重要語言。
教學訓練中，重點強調(diào)“情”帶“動”，產(chǎn)生“纖腰弄明月，長袖舞春風?！?BR> 通過上述的方法進行具體教學，能使學生全面的了解水袖的藝術語言。
教學訓練讓學生掌握水袖的技巧，利用水袖的基本功訓練全面提升學生身體內(nèi)外的藝術修養(yǎng)。
為學生進一步學習其他舞蹈打下扎實的基礎。
閩劇早期經(jīng)典劇目淵源流變簡論【2】
閩劇又稱福州戲，起源于明末，誕生于古閩縣、候官縣，在福州十邑及寧德、三明、南平等部分縣市流行，是福建五大地方戲曲劇種之一。
到如今已走過了四百多年的歷程，一大批優(yōu)秀的閩劇作家，改編傳統(tǒng)劇目，編寫新戲，使這個古老的劇種依然充滿了生機。
下面試選取歷史最為悠久的三部經(jīng)典傳統(tǒng)劇目，探尋淵源，考證流變，梳理其在現(xiàn)當代的重要改編本及演出情況，并加以點評，以小見大，展現(xiàn)古老的閩劇在新時期的傳承與發(fā)展概況。
一、紫玉釵
閩劇中流傳最久最廣的古典劇目之一。
作者相傳是清代乾嘉年間一位翰林，但姓名難考。
而經(jīng)《閩劇志》編輯部考證，疑為明末福州名士曹學佺所作。
故事取材于唐代蔣防所作傳奇小說《霍小玉傳》，繼承了它的悲劇精神，延續(xù)了癡心女子負心漢的模式，以悲劇結局。
主要劇情為李益客居長安，與霍王庶女霍小玉相戀，結為夫妻。
后李益回鄉(xiāng)探親，另娶望族之女盧氏。
霍小玉相思成疾，耗盡積蓄，無奈遣婢浣紗典當定情之物紫玉釵。
義士黃衫客知悉，義劫李益至霍宅，霍小玉業(yè)已病篤，見李哭訴其負心后氣絕身亡。
該劇批判了李益的負義，對無辜被棄的癡情女霍小玉以深切同情。
全劇情節(jié)人物都極其精簡，主題突出，以唱為主，在唱詞中敘事抒情，重點渲染了女主人公霍小玉在李益負心后的哀傷悲苦，曲詞華雅，哀婉動人。
其“曲文樂譜，在閩劇中均居最上乘”“其樂調(diào)淵穆淡遠，曲詞悱惻纏綿，較亂彈實有過之無不及”。
鄒有年有首題為《過石倉觀劇》的詩，記載了該劇演出時情景：“聲色傳詩篇，具有風人旨，神明約昭曠，吐辭斯遠鄙……作使皆名娟，攜來亦佳伎，情愛茍適場，何悔雞與雉。
”足見《紫》劇之優(yōu)美。
從閩劇音樂上看，它包括了全部基本的逗腔曲調(diào)，是逗腔音樂的典型作品，“凡童伶初習儒林，都拿《紫玉釵》一劇開蒙”“學習閩劇的人無不把它奉為圭桌，作為必學的課本”。
清光緒二年(1876年)前后，儒林班首演此劇，之后平講班相繼開鑼。
傳本有兩種，一是黃衫客先出場的福州集成堂本(1876年)和福州九慶堂本(1904年);一是洗紗先出場的折子戲。
最早為張晚青訂正的龔禮逸《紫玉釵》參校本(1932年)。
后有陳鶴章的修訂本(1944年)，及胡孟璽的.校訂本(1949年)。
此外還有評話本《紫玉釵》流傳。
嗣后，林步瀛參照福州評話本及折子戲唱詞改編的全本戲(1926年)，由閩班舊賽樂演出。
1952年，福建省閩劇代表隊按折戲排練，赴北京參加全國首屆戲曲匯演，并為大會作展覽演出。
1957年，劇作家陳啟肅據(jù)明代湯顯祖?zhèn)髌妗蹲镶O記》和閩劇傳統(tǒng)劇目《紫玉釵》福州九慶堂本，重新改寫成十二場全本大戲。
開頭列表交代時間、地點和人物。
將癡心女子負心漢的模式改為才子佳人相愛的模式，男主人公李益由負心變?yōu)閳载懀员Ａ袅吮瘎⌒越Y局。
悲劇主因由李益的負心，變?yōu)楸R太尉玩弄權勢，強拆散李霍，主題也因此改為批判強權邪惡勢力。
主要劇情變?yōu)樘聘唛T才士李益，與寒門霍小玉相愛喜結良緣。
新婚之夜，官差報喜，李益得中狀元，小玉擔憂李益出外做官夫妻分別。
因此，李益為謀留京任職，請盧太尉幫忙，未料到盧太尉卻看中李，欲招其為婿。
李婉拒后，盧太尉于是懷恨在心，公報私仇，計拆霍李，令李入贅盧府。
黃衫客俠義相助，李霍才得以相見并消除誤會。
盧太尉遣人追至霍家并脅迫李回盧府，混亂之中久病的霍小玉悲憤吐血，香消玉殞，最終悲劇收場。
改編本1959年由福建省戲曲巡回團閩劇代表隊排演，并赴京參加建國十周年獻禮演出。
二、間祭
閩劇傳統(tǒng)劇目。
作者清咸豐生員邱慶禧。
根據(jù)鄭麗生《明清兩代福建戲曲作者考略》一文考證，此劇約作于光緒十二、十三年間(1886—1887)。
咸豐、同治年間的文儒班，演唱以《紫玉釵》為首的逗腔曲本，但唱詞過于典奧，不夠通曉，難以得到廣大普通市民廣泛接受。
針對此弊端，光緒初年，后起的達云霄、駕云天等12班劇組，改進唱腔，注重曲本的通俗化，《墦間祭》因此應運而生。
邱慶禧根據(jù)《孟子·離婁》里的一章“齊人有一妻一妾”編為戲劇，雜進“華周、杞梁之妻，善哭其夫而變國俗”一節(jié)，主要講述齊人好逸惡勞，卻常向妻妾夸耀他每日在富貴人家飲宴酣醉。
其妻懷疑，一日便跟尾隨其至東郭墦間，見齊人向祭墓人華周妻、杞梁妻甚至向守墓的墓客乞食，愿為孫子，恬不知恥，丑態(tài)百出。
而齊人回家依然厚顏夸說，其妻羞怒萬分，當面痛陳齊人丑相，勸誡其夫，令齊人幡然悔悟，誓言改過自新。
結局雖然有些倉促，流于俗套，但全劇不長，劇情集中緊湊，曲調(diào)以飏歌為主，唱詞道白，多為福州方言，頗多警句。
劇中華夫人與婢女春香的八段盤關調(diào)唱詞則雅俗共賞，清新明快，平仄和諧。
光緒十三年(1887年)在福州演出時，即深受歡迎，觀眾屢看不厭，歷久不衰，成為民國間閩劇、清唱的傳統(tǒng)劇目。
民國初長樂“汾溪鞠社”詩人劉仲珊、施子衡兩位聽曲行家觀后賦詩稱贊：“不向孟嘗門下游，吹簫也自算名流。
須知暮夜?jié)撣櫿撸繁I雞鳴更可羞”(劉仲珊);“富貴黃粱總一丘，眼前白骨昔王侯。
九泉涓滴容分惠，醉飽何須妻妾謀”(施子衡)。
福州著名文史學者、民俗專家、詩人鄭麗生先生將《墦間祭》與《紫玉釵》并舉，贊譽有加，稱為“窗下”劇本力作。
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朗誦藝術論文篇十六
很多小學老師有這樣的發(fā)現(xiàn)：當自己的學生走進社會后，對老師更有感情的不一定是那些原本學習最好、自己最疼愛的學生，能成就事業(yè)的也不一定是那些成績好的學生。這是一個非常普遍的現(xiàn)象。這個現(xiàn)象告訴我們什么呢?這個現(xiàn)象告訴我們教育是一個漫長的過程。有明顯的滯后性?，F(xiàn)在表現(xiàn)不好、成績不好的學生未來未必不能成材。所以，不要急，現(xiàn)在的成績不一定代表學生未來的發(fā)展。所以不要急，教育是“慢藝術”。慢慢來，只有能促使學生可持續(xù)發(fā)展、科學發(fā)展的，才是最好的教育。
我們看到名師、大師上課都是不急不躁，張弛自如。而課堂上老師很忙，滔滔不絕，又講又演又唱的，那些再好的設計、再多的花樣，只能是老師的表演、表現(xiàn)而已。課堂應是學生的舞臺。這樣，我們才能上得輕松。學生也才能學得愉快。當然，講得容易，做起來真的很難，正所謂“旁觀者清，當局者迷”，想面面俱到，反而會顧此失彼。其實，如果一天能上一兩節(jié)感覺好的課，讓學生有進步，老師就可以開心一整天，偷偷地哼上幾句歌。一個老師如果能因為自己的學生而快樂，這就是職業(yè)的幸福感。職業(yè)的幸福感是一個老師最根本的幸福，是名利所無法代替的。否則，這一職業(yè)只是謀生的手段而已。
從幼兒園到大學，最忙最累的是小學教師。特別是小學語文教師，他們的課堂教學是最為復雜的。研究來，研究去；實踐來，實踐去，即便你教了一二十年了，還要不斷地學，不斷地變。沒有辦法坐享其成，一勞永逸。全中國又有世界上最龐大的小學語文教研隊伍。那么多人在寫論文，那么多人在研究課堂教學，一不小心就會落后。還有不時的.課改，不時換的課標，讓人必須不斷地充電與更新觀念。真是要馬不停蹄，沒有多少喘氣的機會，沒有機會放慢自己的腳步。可是，就是這份急躁，往往使我們很難擁有一顆平靜、放松的心。
不說大師，就是名師也需要天分，如果大家都很容易達到，那就不稀罕了。很多人就是努力了一輩子也沒達到，所以要找準定位、認準目標、把握時機。至少你得是一位稱職的教師，那就無愧了，因為你一直在努力。要相信自己。要有自己的想法，不要人云亦云，隨波逐流，結果迷失了自己。要長得像自己，活得像自己，做得像自己，這樣也不枉此生。
教育是慢的藝術。急功近利、掠奪式、應試的教育，也許還無法評價對下一代的影響。但學生們一定過得很不開心，他們不會有真正快樂的童年。路遙知馬力。我們希望祖國的駿馬都是千里馬。但即便不是千里馬，學生也沒有過錯，我們應該尊重他們。現(xiàn)代國人的思維方式是以取勝為榮。這是可悲和可怕的。其實，這世上本沒有永恒的勝。三十年河東，三十年河西，事物往往都在輪回交替，得失成敗不必喜也不必悲。偶爾把心情放慢下來，梳理梳理，把腳步放慢下來，打理打理。畢竟，有時因為自己的急躁，而傷害了孩子，自己的心情也很不好受。
教育是“慢藝術”。我們一定要不時提醒自己慢點，再慢點，走好、走穩(wěn)每一步。慢慢地，一切都會好起來，總應相信明天會更美好!
朗誦藝術論文篇十七
（一）繪畫選材的不同
由于風景油畫的本身特質(zhì)所定，即創(chuàng)作主體對地域環(huán)境的一種真情的傳達與表現(xiàn)。因此，不同的創(chuàng)作主體在進行風景油畫創(chuàng)作時，一般會選擇自己熟悉的且有情感傾注的地理環(huán)境來進行藝術歌頌，這也就形成了不同地域風景油畫的選材不同。黑龍江省是中國位置最北、緯度最高的省份，氣溫較低，冬季漫長，土地常年被冰雪覆蓋，有“白山黑水”之稱，此地區(qū)的地貌以丘陵和平原為主，平原廣闊，山脈平緩，大面積的白樺林漫山遍野，空氣通透，陽光照度強，因此，冰雪、白樺林、湛藍的高空等都成為了當?shù)赜彤嫾仪嗖A的創(chuàng)作題材。如田衛(wèi)平的作品《月光雪地》、肖景志的作品《初雪》《老林秋韻》等。而湖南位于我國東南腹地，氣候濕熱多
雨
，空氣中水分子含量高，太陽光到達地面時會受到水分子的折射，所以湖南的天氣經(jīng)常會給人煙雨蒙蒙的感覺，地形以平原，盆地、丘陵為主，因此當?shù)禺嫾乙脖容^傾向于對丘陵、雨水和霧氣的表現(xiàn)。如在風景油畫家陳和西的作品中就出現(xiàn)了許多平靜如鏡的水塘、蜿蜒潺潺的小溪、生機盎然的水田等，表現(xiàn)出了南方水鄉(xiāng)的地理特征。
（二）表現(xiàn)語言的不同
受地域因素的影響，畫家一般會選擇一種與所要描繪景物特征相適應的表現(xiàn)語言。對于湖南和黑龍江兩個不同的省份，由于自然景物的迥異，油畫家選擇的藝術語言也會有很大的區(qū)別。從兩省自然景物的造型特征來看，黑龍江省是聞名全國的“黑土地”，地表的構成大多數(shù)是一種硬朗的直線條，樹木大部分葉少枝多，樹冠中時不時地會透露出樹枝的走向，柔中帶剛。而湖南是大面積的黃色或褐紅色土地，地表的構成大部分是蜿蜒中帶著盤繞的曲線，樹木絕大部分是枝繁葉茂，樹枝妖嬈多姿。為了表現(xiàn)出其各自的地貌特征，藝術家所選用的藝術語言也會各有不同。黑龍江省的風景油畫家一般都會將色彩和造中國南北風景油畫藝術風格的差異性——以湖南省與黑龍江省為例李偉琴摘要：湖南和黑龍江兩省地處中國南北兩地，由于地域文化的不同，造就了兩省風景油畫藝術風格的迥異，無論是繪畫選材、表現(xiàn)語言，還是審美思想均體現(xiàn)出了當?shù)靥赜械奈幕厣?，為當?shù)匚幕膫鞒信c發(fā)展做出了重大貢獻。本文中筆者對兩地油畫藝術風格的`差異性進行深入探析，以期促進各地地域文化的傳承發(fā)展。型簡單鮮明化，在視覺上也給人夸張的感覺。如田衛(wèi)平的《油畫寫生——太陽島2013》組畫，景物的塑造和色彩的處理有意進行了強化與變異。樹木的造型很多是球形、扇形，不多的樹枝中零星的穿插幾片小樹葉，房子也被簡化為圓錐體或立方體；其次是大片碧綠的樹木和草地，純紫色的天空，玫瑰紅的屋頂，鈷藍色或中黃色的房子等，用筆豪邁、大氣，具有極強的裝飾意味。而湖南省的風景油畫給予我們的是一種截然不同的藝術感受，含蓄中帶有一種朦朧感，讓人有一種無窮的遐想空間。如風景畫家陳和西在構圖時就比較喜歡運用皴擦手法在模糊中
尋找
形，使描繪的景物在似有似無中逐漸顯現(xiàn)出來，給予觀者一種邊界線虛化的感覺。在用色方面，他比較喜歡運用綠灰、黃灰、紫灰、藍灰等灰色系列，而且整個畫面的色彩都融合在某一個灰色的色調(diào)中，給予人一種溫馨而又祥和的感覺。在用筆方面，他傾向于“寫畫”的形式，下筆抑揚頓挫，追求一種輕松自然的視覺效果。
（三）審美思想的不同
美學家宗白華也講過：“一切美的感覺是來自
心靈
的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的?！币虼?，繪畫總會帶有個人特定的思想情感因素，是畫家把自己的思想感情遷入景物中，深入體會景物情趣的過程。而在這兩省中，不同的地域人文因素對藝術家個性的成熟與塑造是十分重要的，黑龍江人性格直率，粗獷豪放、質(zhì)樸堅強造就了特有的“黑土”文化，風景油畫的藝術風格也像鄉(xiāng)民一樣純潔質(zhì)樸，作品健康、樸素，以深沉為主。如劉治的《松花江畔》以一種強烈絢爛的印象派點彩、厚堆的手法來表現(xiàn)北國冰城風光，給人獨特新鮮的感受。李秀實的《春到興安嶺》通過大小興安嶺連綿不絕的山峰和皚皚的白雪，既體現(xiàn)了黑龍江的渾厚和大氣，也展示了黑龍江兒女積極向上的
生活
面貌。湖南由于受儒家、道家思想的影響，強調(diào)的是一種平和與圓滿的態(tài)度，風景油畫在風格上強調(diào)的便是一種意象，這種意象重視的是與原物在精神層面的接近，是一種“妙在似與不似之間”的韻味。如肖沛蒼的《湖邊小船》展現(xiàn)的是典型的江南水鄉(xiāng)景色，遠處水天一色，朦朦朧朧，近處小船悠悠蕩蕩，體現(xiàn)出一種悵然自得感，景物在灰色調(diào)中時出時沒，表現(xiàn)了一種深遠而又幽靜的東方神韻。
（一）有利于兩省風景油畫的本土化發(fā)展
通過兩省風景油畫藝術風格的差異性研究，筆者發(fā)現(xiàn)兩省藝術作品風格的形成與當?shù)氐闹髁魑幕噙m應，在某種意義上可以說是畫家對自身經(jīng)歷的直觀感受和文化淵源的挖掘，它有著強烈的主觀色彩，體現(xiàn)了一種特有的地方特色，是藝術風格個性化的表現(xiàn)。而實際上，求異一直都是畫家苦苦尋覓最佳的藝術表現(xiàn)狀態(tài)，這種潛在的藝術驅動力促使畫家們會進行藝術探索與創(chuàng)新，給觀者帶來一些新的視覺沖擊力。而這些不僅豐富了我國當前的油畫藝術的表現(xiàn)形式，還有利于兩省的風景油畫的發(fā)展與完善，逐漸形成具有代表性的地方畫家群，進一步促進兩省風景油畫的發(fā)展。在湖南，經(jīng)過畫家們多年的努力和合作，現(xiàn)在已經(jīng)逐步形成了一批以陳和西教授為中心的具有地方代表性的風景油畫家群，他們不僅熱衷于油畫風景的表現(xiàn)與創(chuàng)作，還致力于湖南的本土文化研究，并嘗試將著二者進行有機結合。為此，他們組織了很多相關的藝術活動，如建立后湖藝術區(qū)、湖南小型油畫展、湘景湘情——風景油畫展等，不僅帶動和發(fā)展了湖南的風景油畫事業(yè)，還為湖南油畫的本土化發(fā)展奠定了堅實的基礎。
（二）有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承
格羅賽在《藝術的起源》一書中，如指出：“藝術起源的地方，就在文化起源的地方?！秉S永健也說：“無論如何，藝術自人類文化系統(tǒng)建構之初，便成為人類文化價值系統(tǒng)中不可或缺的一個組成部分己成為不爭的事實?！庇纱丝梢姡囆g與文化之間有著千絲萬縷的紐帶關系。而湖南和黑龍江兩省的風景油畫，不僅蘊含著豐富的藝術內(nèi)涵，還保藏了當?shù)氐牡赜蛭幕?。另外，由于藝術本身所具有的“傳承性”和“超越性”，使得藝術作品能夠在人類社會流傳百世，影響深遠。里德說：“藝術的終極價值遠遠超過了藝術家個人及其所處的時代與環(huán)境。貫穿在不同時代、不同背景的文化中，使其發(fā)生聯(lián)系，產(chǎn)生交流?！庇幕瘜W者湯因比在其巨著《歷史研究》中論及藝術“超時空”的特性時也指出：“藝術的最基本因素卻是超出其時代的那部分東西，那就是永遠能夠被人們理解，對人們有所啟示的，甚至神秘的‘真實’?！庇纱丝梢姡铝τ趦墒★L景油畫藝術風格的差異性研究，是有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承的。
綜上所述，地域因素的影響使我國南北風景油畫藝術風格迥異，這種差異性不僅體現(xiàn)在畫面造型、形式和色彩等方面，更為關鍵的是畫面神韻的追求不一致。正是這種藝術風格的差異性又反作用于南北地域文化，帶動并發(fā)展了當?shù)匚幕瑸楦髯缘赜蛭幕膫鞒凶龀隽司薮筘暙I。