通過總結(jié)，我們可以挖掘并發(fā)現(xiàn)自己的潛力和資源，為將來的發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)?？偨Y(jié)要遵循邏輯和線索，確保整篇文章的連貫性和完整性。如果對總結(jié)的寫作有困惑，不妨閱讀以下一些范文，或許能找到答案。
鋼琴教學(xué)的論文篇一
凱瑟琳?古德森1872年生于英國，1958年去世。她幼年即開始學(xué)習(xí)音樂，并于12歲前在全國各地演出。她的才能引起公眾的注意，被送到倫敦皇家音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。她師從當(dāng)時最著名的鋼琴教師奧斯卡?貝林格(oscarbennger)，六年后，她在維也納跟萊謝蒂茨基學(xué)習(xí)四年。
回英國后，古德森在音樂公眾中產(chǎn)生的深刻印象，使她成功地建立起一位出色演奏家的聲譽。她在英國、德國、奧地利和美國巡回演出，取得極大成功?！陡窳_夫大詞典》中寫到她的演奏：“她有著充分的活力和生氣，這在年輕的鋼琴家中是十分難得的。她對聲音的漸變有極好的控制，具備令人欽佩的完美技巧、獨特的音樂情趣和值得重視的個人風(fēng)格?！?BR> 分析音樂名作
我們并不需要更多的哲學(xué)即可領(lǐng)悟到，一切科學(xué)和藝術(shù)的進(jìn)程都建立于分析和綜合的過程之中。我們把東西拆開，以尋找它們用什么做成并如何做成，我們再把它們放到一起，以顯示我們所掌握的知識。音樂性的衡量標(biāo)準(zhǔn)是實踐的能力。分析的過程雖然重要，但有時可能做得過分極端，以致忽略了構(gòu)建引向真正成功的過程。
學(xué)生應(yīng)該能夠判斷一首他正在學(xué)習(xí)的樂曲的結(jié)構(gòu)，并使這成為他的某種第二本能。如果這首作品是一首奏鳴曲，他應(yīng)該可以辨認(rèn)出主題和副題，無論它們?nèi)绾纬霈F(xiàn)或部分地出現(xiàn)。學(xué)生應(yīng)當(dāng)對曲式有足夠全面的認(rèn)識，并熟知樂曲所分成的段落。他在學(xué)習(xí)一首新的樂曲時，不能不觀察到它的輪廓――也就是作曲家在創(chuàng)作這首樂曲時所制定的“建筑計劃”。學(xué)生對他所要演奏的作品，永遠(yuǎn)不要拖延這第一步的分析。
盡管流行著一種印象，即音樂是模仿性的，并能再現(xiàn)不同的畫面和不同的情感，事實遠(yuǎn)非如此。作曲家通常寫作音樂只是為了它作為音樂的價值，而不是具體的景色。許多教師試圖以想象出的故事來激活有些學(xué)生遲鈍的想象力，這也許是對的。然而，即使一首樂曲有某種設(shè)計使它暗示某種想法，并可以有趣地看到一種特定的畫面，但永遠(yuǎn)不要忘記作為一首美好音樂作品的真正的美。
懂得和理解一種節(jié)奏是一回事，但在實際彈奏中保持它卻是另一回事。節(jié)奏依據(jù)在一兩小節(jié)中音符和重音的安排，給予整首作品一種具有特點的擺動。好的節(jié)奏感顯示出音樂家具有精確平衡的能力，他知道如何擁有完美的自我控制。
律動不同于節(jié)奏，但和它有關(guān)聯(lián)。要想把握它――這種推動力，學(xué)生必須彈奏過許多能傾向于發(fā)展律動的樂曲。
有能力清楚地、即時地看到一首作品中樂句的構(gòu)成，能極度的簡化對一首新作品音樂解釋方面的研究。經(jīng)過正確的訓(xùn)練，學(xué)生應(yīng)當(dāng)能第一眼就看到樂句，如同一位植物學(xué)家在觀察一種新的花朵時，在他內(nèi)在視覺中會把它分成不同的.部分。他不會把花萼誤認(rèn)為花瓣，而且他立即可以認(rèn)定每一部分的特點。除了曲調(diào)性句子外，學(xué)生應(yīng)該能看到在樂曲形式之下的小節(jié)劃分。他應(yīng)該可以告訴你，這首作品是八小節(jié)的段落，或是四小節(jié)的段落，或是不規(guī)則的分段。
對幼小的兒童，如果在他們最初的幾節(jié)課中，就能使他們愿意去觀察旋律樂句，將是一件多么奇妙的事情。教師們往往非常強(qiáng)調(diào)手形，其目的是讓學(xué)生的手處于完美的狀態(tài)。但為什么不能注意一下頭腦的形成?它比單純的手指工作離真正的音樂目標(biāo)要接近得多。世界上最完美的手形，對于音樂家有時是毫無價值的，除非對手起作用的頭腦具有真正音樂性的訓(xùn)練。
每一個鋼琴學(xué)生應(yīng)該具有和聲的知識，但這種知識必須是實用的，也就是――一種和聲知識――對耳朵和眼睛是同樣熟悉的。有些學(xué)和聲學(xué)的學(xué)生，他們可以像一位數(shù)學(xué)專家那樣熟練地解決一些和聲上的問題，但他們卻從未想過他們的音符可能產(chǎn)生的音樂。
能夠認(rèn)識一個在紙上寫的和弦，相比于能認(rèn)清被彈出來的同一和弦，幾乎算不得什么收獲。一個學(xué)生如果一眼就能說一個減七音程或一個增六度，但卻不能通過他的耳朵來分辨它們，就是有嚴(yán)重的智力缺陷。訓(xùn)練耳朵應(yīng)是所有學(xué)習(xí)中首要的。
鋼琴本身對于學(xué)生在學(xué)習(xí)和聲時是極大的幫助，要學(xué)生在彈奏中時刻在聽。所有兒童應(yīng)該享有一個訓(xùn)練聽覺的課程，不應(yīng)只是單獨訓(xùn)練音高和音準(zhǔn)，同時也要訓(xùn)練聽音樂的性質(zhì)?？梢匝a(bǔ)充一些音樂聽寫的練習(xí)，直到學(xué)生可以只聽到一次，即可從容地寫下一些短的樂句。
一位在鍵盤上夜以繼日工作的藝術(shù)家會發(fā)現(xiàn)，有些細(xì)致的觸鍵效果使他總是和某一段音樂聯(lián)系起來。他這樣做也許沒有任何合乎邏輯的理由，而只是他的藝術(shù)直覺要求這樣。他極可能并沒有遵守什么規(guī)則，而只是根據(jù)他自己的音樂審美和聽覺。就是這一點，能比任何其他方面，使不同大師們的演奏更具有個性。
不可能準(zhǔn)確地表明某些觸鍵是如何產(chǎn)生出某種效果。然而，耳朵能聽到這些效果，而如果學(xué)生能正確的堅持，他會不斷地工作，直至再創(chuàng)造出他所聽到的同樣效果。這時他會發(fā)現(xiàn)，他所用的觸鍵和他所聽到過的那位大師所用的，是非常相似的。對于為了提高音樂知識的目的而經(jīng)常聽音樂會的學(xué)生，高度發(fā)展的聽覺是有巨大價值的。
全世界從事初級鋼琴教學(xué)的教師有極重大的責(zé)任。如果他們輕視自己教兒童的工作，而渴望去做大師們所從事的那種授課，就應(yīng)該讓他們認(rèn)識到，從某種意義上說，他們是整個結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)，雖然并不像高聳入云的塔尖那樣引人注目，但他們無疑是同等重要的。
鋼琴教學(xué)的論文篇二
就鋼琴演奏本身而言，應(yīng)該是一個復(fù)雜的生理、心理結(jié)合統(tǒng)一的過程，它要求演奏者各感官間默契地配合，以達(dá)到鋼琴演奏中所謂“琴人合一”的最高境界。然而，在部分教師的教學(xué)過程中，忽視了鋼琴演奏本身所需要的各感官之間的聯(lián)系配合，把藝術(shù)化、科學(xué)化的鋼琴教學(xué)引入了單一技術(shù)訓(xùn)練的歧途。作為一名鋼琴教師，在對上述現(xiàn)象感到悲哀的同時，也試圖運用科學(xué)的理論對鋼琴教學(xué)法進(jìn)行改良，并希望通過對學(xué)生鋼琴演奏中聽覺、觸覺、視覺協(xié)同能力的培養(yǎng)，使學(xué)生形成正確的彈奏方法，提高學(xué)習(xí)效率和演奏質(zhì)量。
一、鋼琴演奏教學(xué)中聽覺、觸覺、視覺協(xié)同的理論基礎(chǔ)
協(xié)同學(xué)主要是研究系統(tǒng)各要素之間，要素與系統(tǒng)之間，系統(tǒng)與環(huán)境之間的協(xié)調(diào)、同步、合作、互補(bǔ)關(guān)系。研究協(xié)同效應(yīng)的形成，揭示系統(tǒng)進(jìn)化的運動，核心思想是“協(xié)同導(dǎo)致有序”。協(xié)同學(xué)由一系列嚴(yán)密而復(fù)雜的原理組成。在鋼琴教學(xué)協(xié)同性問題的研究主要運用了“協(xié)同效應(yīng)原理”和“自組織原理”。
1.鋼琴演奏教學(xué)中各感官的協(xié)同效應(yīng)原理
協(xié)同學(xué)認(rèn)為：一個開放的大系統(tǒng)內(nèi)的各個子系統(tǒng)既有獨立運動，又有關(guān)聯(lián)運動。當(dāng)關(guān)聯(lián)運動占主導(dǎo)地位時，各個子系統(tǒng)就會自動地服從于整體，產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)，這時的整體功能大于各個部分功能之和。根據(jù)協(xié)同效應(yīng)原理，筆者認(rèn)為，要培養(yǎng)全面而高素質(zhì)的鋼琴演奏者，其關(guān)鍵是加強(qiáng)各感官之間的協(xié)調(diào)合作，使之產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)。為此，我們要分析鋼琴演奏中各感官的作用和特點，激發(fā)其潛能，加強(qiáng)它們之間的關(guān)聯(lián)運動，優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的`整體功能。
2.鋼琴演奏教學(xué)中各感官的自組織原理
自組織原理是指在一定的外部能量流或物資流輸入的條件下，系統(tǒng)會通過大量子系統(tǒng)的協(xié)同作用，在自身漲落力的推動下，達(dá)到新的穩(wěn)定，形成新的有序結(jié)構(gòu)。根據(jù)自組織原理，筆者認(rèn)為，要提高演奏者的彈奏能力，必須提高各感官之間的自組織能力，即聽覺、觸覺、視覺之間形成一種彈奏的默契，在自發(fā)的狀態(tài)下進(jìn)行協(xié)調(diào)配合，從而形成各感官之間的協(xié)同合作，使對音樂作品的演奏與表達(dá)成為一種自覺行為。
二、鋼琴演奏教學(xué)中的聽覺、觸覺、視覺概述
1.演奏聽覺
音樂是聽覺的藝術(shù)。鋼琴演奏教學(xué)中聽覺主要包括外在聽覺和內(nèi)心聽覺兩個部分。
外在聽覺能力是指運用耳朵聽辨外在音樂音響的能力。
內(nèi)心聽覺能力是一種預(yù)知聽覺，是建立在演奏者對聲音的積累和存儲基礎(chǔ)之上，它類似于繪畫中“胸有成竹”，即演奏者在彈奏之前內(nèi)心已經(jīng)聽到了自己將要彈奏出的聲音。
2.演奏觸覺
鋼琴演奏觸覺的發(fā)力部位從指尖開始，包括了腕、肘、臂、腰在內(nèi)直至全身整體運動的綜合。演奏觸覺包含以下內(nèi)容：即，觸鍵種類（高抬指垂直觸鍵、貼鍵法觸鍵、沖擊式觸鍵、手腕搖動式觸鍵等）、觸鍵力度與速度、觸鍵深度等。
3.演奏視覺
鋼琴演奏中的視覺可分為以下三種：（1）讀譜視覺：在鋼琴演奏過程中對譜面上所標(biāo)示的音高、節(jié)奏、速度、力度等符號產(chǎn)生的視覺感受。（2）鍵面視覺：在鋼琴演奏中對鍵盤位置的視覺感受。（3）記憶視覺：在背譜演奏過程中在腦?；胤旁V的視覺感受。
三、鋼琴演奏教學(xué)中“三覺”的協(xié)同研究
1.通過“三覺”的協(xié)同形成理想的音色
音樂是聲音的藝術(shù)，在鋼琴教學(xué)中如何形成理想的音色呢？音樂作品中旋律的風(fēng)格、和聲的色彩、力度的起伏、速度的變化等特征因素都是音色變化的內(nèi)在依據(jù)。而這一系列信息的輸入必須通過演奏者的視覺器官準(zhǔn)確無誤地傳入大腦，大腦指揮觸覺器官協(xié)調(diào)運動，完成與譜面信息相對應(yīng)的觸鍵。在整個過程中，聽覺器官必須起到“調(diào)色”和監(jiān)控的作用，即：將視覺獲得的譜面信息轉(zhuǎn)化為內(nèi)心聽覺，再與彈奏出來的實際音色效果（外在聽覺）逐漸調(diào)和統(tǒng)一，從而達(dá)到運用聽覺、觸覺、視覺三者的協(xié)同形成理想音色的目的。
例如，學(xué)習(xí)彈奏《野蜂飛舞》這首樂曲時，我們應(yīng)該從作品標(biāo)題和譜面旋律的特點得到內(nèi)心聽覺的信息，并指導(dǎo)手指來表現(xiàn)這樣一幅幅圖畫：一群群野蜂飛舞而來，一會兒集中（漸強(qiáng)的蜂鳴音色），一會兒又分散（漸弱的蜂鳴音色）；有時來勢兇猛（和聲織體加重），有時又有趣地圍著野花采蜜（運用手腕轉(zhuǎn)圈運動帶領(lǐng)手指做“橄欖形”力度變化）。這樣一來，音樂中的音色會更加生動自然、富有表現(xiàn)力。
2.通過“三覺”的協(xié)同完成各種演奏技巧
任何音樂作品的演奏都需要通過不同的彈奏技巧得以體現(xiàn)。從表面看來，彈奏技巧的完成僅僅依賴于演奏者的觸覺器官。然而，這種錯誤的觀念也正是一些學(xué)生練琴無效率、無效果的主要原因。
在練琴的過程中，學(xué)生們最初獲得的音樂信息全部來自于樂譜，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生把音符看成連續(xù)不斷的聲音模式符號，而不是孤立的單元。這樣完整的視覺信息將有利于觸覺器官對相應(yīng)彈奏技巧的連貫與把握。與此同時，“自我鑒聽”也是準(zhǔn)確完成演奏技巧的重要環(huán)節(jié)。鋼琴演奏的技巧可謂是品種繁多，有力度、速度、和聲、觸鍵方法等方面的。這也注定了演奏者在練習(xí)過程中，耳朵要對彈奏出來的音樂技巧“批判性”地聽、有鑒別地聽、有對比地聽。只有通過這樣反復(fù)的推敲和調(diào)整，使聽覺、觸覺、視覺產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)，演奏者的技術(shù)水平才能不斷地得以完善和提高。
3.通過“三覺”的協(xié)同表達(dá)音樂的情感
音樂是情感的藝術(shù)，音樂作品中包含了作曲家的情感體驗。演奏者通過演奏作品，進(jìn)行了二度創(chuàng)作，其中也融入了演奏者對該音樂作品的理解及自身的情感表達(dá)。好的演奏者能夠充分地表現(xiàn)作品的情境及內(nèi)涵，準(zhǔn)確表達(dá)出作曲家的創(chuàng)作意圖。
在鋼琴演奏教學(xué)中，教師要多啟發(fā)學(xué)生通過想象力對音樂作品進(jìn)行理解。例如，彈奏門德爾松的《威尼斯船歌》，就要引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)作品標(biāo)題、音樂形象等譜面信息發(fā)揮想象，如在腦海中浮現(xiàn)出這種景象：寬闊的河面上，一葉兩頭微翹的小舟，后面拖著一道長長的波浪，船兒隨著波浪輕輕地?fù)u曳著……音樂中的情感自然地從心里流出，演奏者的觸覺也會自發(fā)地配合情感進(jìn)行演奏，特別是當(dāng)看到譜面上一串串波音記號時，更會情不自禁地在聽覺和觸覺上對“水波蕩漾”這一情境進(jìn)行詮釋。
總之，演奏者的聽覺、觸覺、視覺是完成鋼琴彈奏的主體與核心，在鋼琴演奏教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)運用協(xié)同學(xué)的科學(xué)理論，加強(qiáng)學(xué)生聽覺、觸覺、視覺的聯(lián)系與配合，使之產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)。這必將優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的整體功能，提高學(xué)習(xí)鋼琴的效率和演奏的質(zhì)量。
鋼琴教學(xué)的論文篇三
最近幾年來，隨著人們生活水平的普遍提高，鋼琴成了許多家庭讓孩子首選學(xué)習(xí)的樂器、為了培養(yǎng)孩子成材，許多家長不辭辛苦，風(fēng)雨無阻地帶孩子上課。面對如此多的求學(xué)孩子，如何正確科學(xué)的進(jìn)行幼兒鋼琴教學(xué)是當(dāng)前比較突出的問題。所以我認(rèn)為幼兒的鋼琴教育是具有十分深遠(yuǎn)的意義。彈鋼琴不但豐富了生活，增進(jìn)了身心健康，增加了音樂修養(yǎng)，還能從美好、高尚的音樂當(dāng)中不知不覺的陶冶了性情。通過彈奏的訓(xùn)練，也能鍛煉孩子克服困難的毅力及培養(yǎng)良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。我以自己教學(xué)的經(jīng)歷，和自己在不斷學(xué)習(xí)中總結(jié)了一些經(jīng)驗和心得體會。
1、培養(yǎng)幼兒興趣的'重要性
對幼兒來講，興趣的培養(yǎng)則更顯重要。由于幼兒時期心理發(fā)育尚不完全，缺少意志力與責(zé)任感。雖然他們的好奇心很強(qiáng)，但如果不能及時將好奇心轉(zhuǎn)化為對音樂的濃厚興趣，長此以往必定對鋼琴等產(chǎn)生厭煩情緒。兒童最容易接受生動活潑、感染力強(qiáng)和富有情趣的事物。為了開啟幼兒學(xué)習(xí)音樂的興趣大門，教學(xué)中應(yīng)采取啟發(fā)、引誘、鼓勵的方法培養(yǎng)和加深幼兒對音樂的興趣。比如幼兒喜歡形象思惟，不管教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏樂曲時，教師在范奏前最好用形象的語言或用童話故事的情勢，將樂曲的內(nèi)容、情境講給孩子。另外家長也可成心識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關(guān)鋼琴方面的音樂會錄相、觀看實際演出等。家長、教師平日可采取打分、嘉獎等方式鼓勵他們練琴。對他們的點滴進(jìn)步，也要充分肯定。
2、注意啟發(fā)兒童的創(chuàng)造性思惟
孩子學(xué)習(xí)音樂的目的不單單在于學(xué)習(xí)音樂本身，重要的是通過學(xué)習(xí)音樂開發(fā)智力。在幼兒鋼琴教學(xué)中，如果只是死板地讓學(xué)生按樂譜的要求去彈奏，必定抹殺了學(xué)生的創(chuàng)造力。教師應(yīng)當(dāng)用生動形象的語言幫助學(xué)生分析旋律所包含的情緒與思想，啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思惟，豐富學(xué)生的想象，幫助學(xué)生建立音樂形象。通過準(zhǔn)確的范奏，讓學(xué)生充分感受音樂的內(nèi)涵，然后讓學(xué)生根據(jù)自己的感受去彈奏，充分創(chuàng)造與發(fā)揮自己所感受的音樂形象。我們也能夠制作一些形象的教具，以游戲的情勢讓學(xué)生自己去認(rèn)識各種節(jié)奏譜。另外也可通過一些人的畫面介紹音樂內(nèi)容，使學(xué)生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象?？傊寣W(xué)生充分感受音樂再充分表現(xiàn)音樂，激起學(xué)生用創(chuàng)造性思惟方法學(xué)習(xí)音樂，可以起到事半功倍的作用。
3、因材施教、按部就班
幼兒正處于生理與心理上的發(fā)育期，各年齡段間及同年齡段每一個幼兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進(jìn)行教學(xué)，很難收到理想的教學(xué)效果。因此在教學(xué)進(jìn)程中根據(jù)每一個幼兒的不同特點，因材施教、按部就班也是不可忽視的一個方面。由于每一個幼兒在家庭環(huán)境、生活習(xí)慣、興趣愛好及性情特點方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每一個幼兒的不同特點，這樣才能作到“對癥下藥”。其次，兒童學(xué)琴從一開始就必須對手指彈奏進(jìn)行正確、嚴(yán)格、系統(tǒng)的要求，把一些彈琴的”常見疾病”解決在萌芽狀態(tài)當(dāng)中，從而打好鋼琴演奏技術(shù)的基礎(chǔ)。不論是專業(yè)學(xué)琴還是業(yè)余學(xué)琴的兒童，對待他們初學(xué)琴所出現(xiàn)的各種彈奏毛病，決不能因其年齡小而放任遷就。要知道，任何彈奏毛病絕對不會隨著年歲增加而自然消失；正相反，如果聽?wèi){毛病彈奏方法反復(fù)加固定型，成為痼疾，就很難改正了。所以我認(rèn)為這在教學(xué)當(dāng)時是很重要的環(huán)節(jié)。各個孩子由于年齡不一樣、生理條件又因人而異、學(xué)琴時間也有差別，所以對每一個人的要求不可能完全一樣，教師需要靈活對待。同時，要注意到隨著彈奏力度及速度的增加，又會產(chǎn)生新問題，需要在新的出發(fā)點上繼續(xù)加強(qiáng)與彈奏有關(guān)的生理功能的鍛煉。
鋼琴教學(xué)的論文篇四
[摘要]本文從教師與學(xué)生、教師與家長以及家長與學(xué)生三個角度論述如何在通過加強(qiáng)三者在課堂上的溝通從而使幼兒鋼琴教育達(dá)到理想效果。
[關(guān)鍵詞]幼兒教育鋼琴教學(xué)課堂溝通
師生溝通主要是指師生之間的信息交流。在鋼琴教學(xué)中，教師對學(xué)生施教的過程也是與學(xué)生甚至學(xué)生家長進(jìn)行溝通的過程，這種溝通既是聯(lián)結(jié)教與學(xué)的中間環(huán)節(jié)，也是達(dá)到理想教學(xué)效果的重要保證。許多鋼琴教師具備優(yōu)秀的鋼琴理論及演奏水平，但教學(xué)效果尤其對幼兒教學(xué)并不理想，其根源往往在于不善于與學(xué)生和學(xué)生家長溝通。鋼琴教學(xué)過程中的溝通問題理應(yīng)引起鋼琴教育工作者和研究者的重視，本文針對幼兒鋼琴教學(xué)的課堂溝通問題作簡單探討。
對于4至6歲的小朋友，還在幼兒園接受朦朧教育，尚未涉足系統(tǒng)的知識體系；學(xué)習(xí)鋼琴也處于初學(xué)階段，音樂和鋼琴的基礎(chǔ)知識和基本功是學(xué)生的.主要內(nèi)容。在這個時候，有效的課堂溝通遠(yuǎn)比傳授高超的技術(shù)和深刻的樂曲理解重要。鋼琴課堂溝通包括了教師與學(xué)生、教師與家長以及家長與學(xué)生的溝通。
一、教師與學(xué)生的溝通
1.學(xué)生是否明白教師要求什么
老師要把觀點傳授給學(xué)生，具備過硬的表達(dá)能力固然重要，但從學(xué)生的角度，尤其是尚未接受系統(tǒng)教育的學(xué)前兒童，怎樣令他們知道并理解老師的想法才是關(guān)鍵。作為教師，必須有能力判斷學(xué)生是否已經(jīng)理解老師的意思。通?？梢酝ㄟ^兩種方法來判斷：
(1)讓學(xué)生按教師的要求彈奏一次。這是最直接最有效的方法，通過學(xué)生的再彈奏可以知道學(xué)生是怎樣理解教師剛才那句話的，亦可讓教師在第一時間補(bǔ)充學(xué)生理解不充分的地方。
(2)教師分別用正確與錯誤的方法彈奏，讓學(xué)生判斷哪個才是教師的要求。這種做法更適合于難以讓學(xué)生一時糾正的地方，可等學(xué)生在課堂充分理解正確彈法后再回去慢慢練習(xí)改正。
2.教師是否能及時發(fā)現(xiàn)學(xué)生的疑惑
學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，不可能對教師的要求百分之百理解；另一方面，教師也難以保證不遺漏任何一個知識點，盡管有時學(xué)生已經(jīng)有那方面的疑惑。由于師生在某種程度上存在強(qiáng)弱勢的關(guān)系，孩子在教師面前通常會膽怯、不敢表達(dá)自己的想法。在這種情況下，教師更應(yīng)該主動地發(fā)現(xiàn)學(xué)生是否對某個地方產(chǎn)生了疑問，而又不敢或不知如何表達(dá)出來。要解決這個問題，教師要多鼓勵學(xué)生提問題，讓學(xué)生知道多提問題并不意味著他們無知或愚蠢，而是積極好學(xué)和聰明而善于發(fā)現(xiàn)問題的表現(xiàn)。
二、教師與家長的溝通
在鋼琴課堂中，家長擔(dān)當(dāng)?shù)慕巧^非僅僅陪孩子來上課，而是引導(dǎo)、輔助孩子達(dá)到更好的課堂效果和練琴效果。幼兒學(xué)生的理解能力、記憶能力有限，對于課堂上教授的多多少少會有遺漏或理解不充分，在這種情況下，具備成年人理解能力的家長就會起到很重要的彌補(bǔ)作用；而且當(dāng)學(xué)生在回家練習(xí)過程中，家長從旁督促學(xué)生按教師的要求練習(xí)，也是至關(guān)重要的。因此，雖然師生是鋼琴教學(xué)的主體，但家長也從中發(fā)揮重要的作用，教師與家長在課堂的溝通也不容忽視。教師與家長在鋼琴課堂上的溝通通常體現(xiàn)在：
1.教師通過家長了解學(xué)生
孩子父母是最了解孩子的人，在一定程度上教師通過家長更能了解學(xué)生，包括學(xué)生的性格特點，在家練琴的狀態(tài)，以及對學(xué)琴的態(tài)度想法，從而因材施教，對每個學(xué)生制定最適合的教學(xué)方法。比如有些學(xué)生在幼兒園常表現(xiàn)得自尊心很強(qiáng)，在鋼琴課堂上過于嚴(yán)厲反而令學(xué)生產(chǎn)生逆反心理，效果適得其反；而如果教師能通過家長了解到學(xué)生這一性格，在課堂上稍加贊揚，鼓勵多于批評，將有助于提高學(xué)生的積極性，并更容易服從教導(dǎo)。
2.教師鼓勵家長與孩子一起學(xué)習(xí)
有些家長認(rèn)為鋼琴是孩子學(xué)彈的，自己沒必要懂；加上每節(jié)課都有繁多的細(xì)節(jié)要學(xué)習(xí)，家長不一定有耐性鉆研進(jìn)去，甚至覺得自己學(xué)不來。當(dāng)家長坐在旁邊陪學(xué)生上課時，其一舉一動都可能影響到學(xué)生。如果家長能一起參與到鋼琴學(xué)習(xí)中，學(xué)生的投入會大大提高。相反，如果家長感覺事不關(guān)己甚至在做其它事情(例如聊天、看書)，那么學(xué)生會更容易走神，積極性降低。其實鋼琴教學(xué)是循序漸進(jìn)，由淺入深的過程，孩子能學(xué)會的，家長一定能學(xué)會。
3.加強(qiáng)教師與家長的互動
家長在課堂上學(xué)習(xí)的目的不是為自己，而是為幫助自己孩子學(xué)得更好。因此家長應(yīng)積極把自己的疑問，包括平時練琴遇到的困難提出來，畢竟學(xué)生的表達(dá)能力有限，也未必有勇氣給教師講。當(dāng)教師發(fā)現(xiàn)有些問題在課堂上一時難以完全解決時，可以交代給家長回家如何幫助學(xué)生練習(xí)、要注意的地方。條件允許下家長應(yīng)多做筆記，課堂錄音甚至錄影，以便回家重溫強(qiáng)化，把課堂的信息流失率降到最低，更高效地指導(dǎo)學(xué)生練琴。
三、家長與學(xué)生的溝通
前面提過，在課堂上孩子是很在意父母的舉動和反應(yīng)的。尤其面對嚴(yán)厲的父母，當(dāng)學(xué)生彈得不能令老師滿意時，會表現(xiàn)得很緊張，害怕被父母責(zé)備。作為家長陪伴在課堂時，應(yīng)該做到積極投入、鼓勵為主。當(dāng)學(xué)生不夠配合完成教師要求的動作時，應(yīng)協(xié)助教師敦促學(xué)生完成；當(dāng)學(xué)生不敢提出問題或表達(dá)不清時，家長應(yīng)及時充當(dāng)“代言人”。
總而言之，無論教師、學(xué)生還是家長，雖然大家角色各異但目標(biāo)是相同的――令學(xué)生高效高質(zhì)量地學(xué)好鋼琴。充分利用溝通技巧，使三者在課堂上知己知彼、緊密合作，才能將鋼琴課堂達(dá)到最好的效果。
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鋼琴教學(xué)的論文篇五
一、基本訓(xùn)練
1.聽覺訓(xùn)練。不管是歌唱的音樂還是演奏的音樂，皆是通過聽覺感受的。若是學(xué)生只重視技術(shù)或是單一的模仿，是無法實現(xiàn)既定的教學(xué)目標(biāo)的。為此，在鋼琴教學(xué)過程中聽覺訓(xùn)練便是把音樂調(diào)整成從無到有的聽覺，在明朗條件下開展。聽覺訓(xùn)練中，不單單只是辨別聲音那么簡單。還包含學(xué)生心理性能訓(xùn)練，實際就是讓學(xué)生通過大腦進(jìn)行訓(xùn)練?；诖?，鋼琴演奏過程中可以說聽覺訓(xùn)練是不可或缺的，需受到高度重視。在日常練習(xí)中時常利用耳朵去辨別作品，彈奏、研究鋼琴作品不但能夠幫助學(xué)生提升聽力能力，還能為學(xué)生日后學(xué)習(xí)更加有深度的'鋼琴曲做鋪墊。2.讀譜。在鋼琴基本練習(xí)過程中讀譜是最為簡單的，也是一件音樂作品完成的基本因素。視覺認(rèn)識活動可以有效幫助學(xué)生尋找、輸入信息。在演奏鋼琴時需利用眼睛去觀察自己的手型、手指等，其能將信息及時的提供給大腦，進(jìn)而判斷彈奏錯誤?？梢哉f，鋼琴具有較強(qiáng)的綜合性，在演奏鋼琴時，學(xué)生需要眼、耳、口、腦、腳協(xié)同應(yīng)用，為此，在實際教學(xué)中，教師需牢牢注意這一點，分步指導(dǎo)學(xué)生。3.手指練習(xí)。第一，高抬指為基本的按鍵動作，其常利用在抒情曲與哈農(nóng)的彈奏中，基礎(chǔ)動作為手指抬高，之后下落，要保證手指放輕松。端正坐姿，雙臂自然垂落，手腕要放輕松，整套動作都以輕松為主，身體一定不能僵硬。高抬指動作需緩慢彈奏，此種方式有助于手指放松，但是著重注意的是保證手腕平穩(wěn)；第二，高抬指練習(xí)方法。若想高效完成高抬指彈奏法需從基礎(chǔ)高抬指入手。這便要求學(xué)生在彈奏中先高高抬起一個手指，其余手指緊貼琴鍵。手指在觸碰琴鍵時一定要保證輕松，這是主要為了練習(xí)手指的獨立性；第三，鋼琴技巧練習(xí)?？梢哉f，鋼琴是一個十分奇妙的樂器，其能夠同時演奏多個聲部，要求學(xué)生手腦同用，具有較強(qiáng)的肢體協(xié)調(diào)能力，在實際教學(xué)中，聯(lián)系復(fù)雜的鋼琴曲是一個從易到難、從簡到繁的過程，首先，學(xué)生一定要認(rèn)真練，此種練法雖然會耗費諸多時間，但是能夠起到良好效果，學(xué)生在熟悉節(jié)奏與音型的問題中，無形的提升了自身演奏能力，慢練過程為一種減負(fù)大腦的過程，逐漸提升速度，直到恢復(fù)最初的速度。
二、素養(yǎng)培養(yǎng)
1.消除緊張情緒，保持冷靜。若想保持一個良好的心理狀態(tài)能夠依據(jù)個人情況利用下述方式：首先，通過深呼吸將一些干擾因素消除掉，對自己的情緒進(jìn)行嚴(yán)格控制，基礎(chǔ)動作為，保證雙腿直立，雙臂下垂，緊密雙眼，不去想任何事情，去聽空氣的聲音，之后深呼吸，這個動作一定要慢，盡可能讓自己的全身處于一個放松的狀態(tài)，直到心情平復(fù)，如此是為了讓學(xué)生能夠處于最放松也是最佳的狀態(tài)下；其次，切入在意別人的看法，最好轉(zhuǎn)移自身目光，減少煩躁的情緒，將自己的心態(tài)調(diào)整到最佳，體會音樂帶來的魅力，將演奏之前的緊張情緒變成開心與興奮，若想讓壓抑的情緒得到有效緩解，能夠通過休息片刻或是展開四肢運動的方式。2.做好前期準(zhǔn)備工作。若想熟練且全面的掌握鋼琴彈奏技巧一定要在鋼琴教學(xué)過程中加大對學(xué)生基本功訓(xùn)練力度，如果學(xué)生的鋼筋技術(shù)不強(qiáng)，學(xué)生便不會將更多的精力放到鋼琴演奏上，就會十分擔(dān)心出錯問題，進(jìn)而致使學(xué)生產(chǎn)生緊張心理。只有在日常練習(xí)中形成扎實的基本功，這樣才能更加專注的演奏，消除一些緊張情緒。為此，在日常練習(xí)中一定要有所針對，對于易出錯的地方進(jìn)行反復(fù)訓(xùn)練，熟練的演奏技巧為學(xué)生流暢演奏的關(guān)鍵點，如此才會減輕內(nèi)心壓力。3.調(diào)整好心態(tài)。做到鋼琴面前，學(xué)生需將板凳調(diào)整到適合自己的位置，若是在不合適的狀態(tài)下演奏，一定會使演奏效果受到影響，在實際演奏中，演奏速度是由演奏者的心態(tài)決定的，學(xué)生在彈奏錢可以深呼吸，讓心態(tài)趨于平穩(wěn)，緩解演奏壓力，在實際演奏中，學(xué)生還需對自己的呼吸進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整，保證均勻呼吸，如此才能讓肌肉放輕松，保證有一個清醒的頭腦。
三、結(jié)束語
綜上所述，鋼琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上，需要通過規(guī)范且合理的額學(xué)習(xí)，外加學(xué)生對音樂的深入認(rèn)識，如此才會將鋼琴演奏的魅力展現(xiàn)出，進(jìn)而為提高學(xué)習(xí)鋼琴演奏能力奠定基礎(chǔ)。
參考文獻(xiàn)
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鋼琴教學(xué)的論文篇六
【摘要】鋼琴即興伴奏是集鋼琴演奏技術(shù)、鍵盤和聲技術(shù)以及伴奏造型能力為一體的綜合藝術(shù)。扎實的鋼琴演奏技術(shù)是學(xué)好鋼琴即興伴奏的基礎(chǔ)，和聲與曲式分析能力是鋼琴即興伴奏的前提，恰當(dāng)?shù)陌樽嘣煨湍芰?，即?chuàng)造性地設(shè)計與應(yīng)用伴奏音型是體現(xiàn)即興伴奏藝術(shù)效果的關(guān)鍵。鋼琴即興伴奏的音型設(shè)計是完成音樂作品二度創(chuàng)作的重要組成部分。
【關(guān)鍵詞】即興伴奏音型應(yīng)用
“鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在只有旋律譜（即歌唱譜），沒有伴奏譜的情況下，短時間內(nèi)編配并演奏出伴奏聲部，以配合歌曲（樂曲）的演唱（演奏）的藝術(shù)再創(chuàng)造，是即興創(chuàng)作與即興演奏相兼?zhèn)涞暮献魉囆g(shù)”。隨著鋼琴即興伴奏受重視程度的提高，學(xué)界對即興伴奏的研究越來越多，也進(jìn)行了不斷深入的探討，使得鋼琴即興伴奏課程正逐步成為一個較完整的科學(xué)理論體系。本文分析的重點，就是這個體系中的一個非常重要的方面：伴奏音型。
伴奏音型是和聲在伴奏中有規(guī)律的呈現(xiàn)方式。認(rèn)識伴奏音型的原始形態(tài)及其發(fā)展脈絡(luò)，是靈活運用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和聲語言與和弦種類，它有三個音根據(jù)三度疊置原則結(jié)合而成，是和聲的基本組成部分。伴奏音型千變?nèi)f化，但基本形態(tài)是在這個基礎(chǔ)上構(gòu)成的，作為最基本的和聲語言，三和弦有以下三種基本的陳述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三種不同陳述形式構(gòu)成了伴奏音型的三種基本形態(tài)。這三種基本形態(tài)又稱為和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。
一、各種伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展
1。和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展
和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形態(tài)的基礎(chǔ)上，通過節(jié)奏的改變，拓展為更豐富多樣的呈現(xiàn)形態(tài)，增強(qiáng)伴奏音型的音樂表現(xiàn)力。由于節(jié)奏的變化，使伴奏音型的表現(xiàn)力有長音的松弛到短音的緊湊之間表現(xiàn)出不同的特點。又由于不同的節(jié)奏組合，使相同長度的音也表現(xiàn)出不同的特點。
在聲部層面，將伴奏音型與低音相結(jié)合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。獨立低音的加入，產(chǎn)生了一種新的伴奏音型，使得伴奏語言從音區(qū)、層次、力度、色彩等方面得到了拓展，音響效果更加豐滿，音樂表現(xiàn)力也得到明顯的提高。尤其值得一提的是，與低音相結(jié)合，使和弦式伴奏音型增加了聲部的層次，由原來單調(diào)的單一層次向立體的多層次擴(kuò)張，并明確和強(qiáng)調(diào)了和聲的功能與色彩，同時，增加了伴奏音型的音域與力度，為表達(dá)多種音樂形象提供了更為有效的手段。
和弦式伴奏音型在技術(shù)層面上的拓展，是指在一定演奏技術(shù)的支持下將同類音型通過橫向延伸與縱向重疊的方式進(jìn)行拓展。這種拓展增加了音型的厚度和力度，擴(kuò)大了音區(qū)和音域，獲得氣勢磅礴的音響效果。
例：
通過與橫向拓展的結(jié)合，這種效果得到了更進(jìn)一步的提高。這種拓展方法，用于無旋律伴奏中，十分有效。在氣勢宏偉的旋律長音以及高潮部分最為常見。這種拓展方法有一個突出的特點，就是對彈奏技術(shù)有著較高的要求，因此，我們稱之為技術(shù)層面的拓展。
2。分解和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展
分解和弦式伴奏音型是一種和弦音按照某種有規(guī)律的組織形式以先后方式演奏的伴奏音型。這種伴奏音型三個和弦音不同時彈奏，音響清晰、流暢連貫、柔美抒情。
分解和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是分解和弦在其基本形態(tài)的'基礎(chǔ)上通過改變和弦音的順序方向、演奏法和節(jié)奏等手段進(jìn)行的。由于和弦音順序的不同。會產(chǎn)生不同形式的波浪線條，連奏與斷奏兩種不同的演奏法塑造出不同的音樂形象，同時帶來截然不同的聽覺效果。不同的節(jié)奏變化，使得伴奏音型通過長短音的多種組合，展現(xiàn)出更加豐富細(xì)致的音樂表現(xiàn)力。通過這幾種拓展，分解和弦式伴奏音型的呈現(xiàn)形態(tài)更多元化，使伴奏音型的藝術(shù)表現(xiàn)力大大增強(qiáng)。和弦音不同順序的交替，產(chǎn)生不同的波浪形式。波浪起伏越明顯，音樂效果越寬廣舒展；波浪起伏越小，音樂效果越細(xì)密精巧。
例：
在聲部層面，分解和弦式伴奏音型常與低音相結(jié)合，使音樂加寬，伴奏的音響色彩更加豐富。這種結(jié)合的形式。使伴奏的手法不再局限與帶旋律的單層次伴奏，雙手共同演繹伴奏音型的不帶旋律伴奏，使伴奏聲部層次趨向立體，演奏的手法也更加靈活自如，音樂個性更加鮮明。這種形式與和弦式伴奏音型的一種拓展形式有點類似，低音都在低聲部獨立地彈出，但在這里，低音的獨立性得到更大程度上的強(qiáng)調(diào)。并可加入五度、八度的音程，擴(kuò)大低音的音效，在伴奏中還可對低音進(jìn)行節(jié)奏性和線條性的設(shè)計，與旋律相呼應(yīng)。
分解和弦式伴奏音型技術(shù)層面的拓展，是在一定演奏技術(shù)支持下，針對演奏技術(shù)特點在分解和弦式伴奏音型的基礎(chǔ)上，將相同的音型做橫向延伸和縱向重疊，使伴奏音型具備更豐富的藝術(shù)感染力，極大程度的施展出鋼琴音域?qū)拸V、色彩明亮的特點。對鋼琴演奏技術(shù)有較高的要求。
3。半分解和弦式伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展
半分解和弦式伴奏音型是一種單個和弦音與另外幾個和弦音交替出現(xiàn)的伴奏音型。根據(jù)和弦音交替方式的不同，這種伴奏音型呈現(xiàn)出豐富的音響效果，既具有單音的清新，又具有雙音的飽滿。歡快跳躍、熱情活潑，宜表現(xiàn)輕松歡快的藝術(shù)形象。
例：
半分解和弦式伴奏音型的特點是單個和弦音與另外幾個和弦音交替，由此，其呈現(xiàn)形態(tài)拓展的主要途徑是通過和弦音不同方式的交替，還有演奏法與多重節(jié)奏的組合等，以形成變化多姿的形態(tài)。單音與雙音的交替方式與頻率決定了音型的表現(xiàn)特點，交替多表現(xiàn)活躍，交替少表現(xiàn)平穩(wěn)。
例：
半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，帶來不同的藝術(shù)效果，連奏深情款款，而前面所舉的《天地之間》用斷奏表現(xiàn)的是一種跳躍動感的音樂形象。
半分解和弦式伴奏音型聲部層面的拓展，主要也是通過與低音相結(jié)合，使聲部層次更豐富，給中聲部的伴奏音型和高聲部的旋律以更加穩(wěn)固的支撐點，這種拓展在伴奏音型中具有廣泛的使用價值。
技術(shù)層面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情況較為特殊，因為半分解和弦在進(jìn)行中通常要以一個音為軸心，而在拓展中這個軸心必須移動。從演奏上說，半分解和弦式伴奏音型的這種拓展不如分解和弦式伴奏音型流暢，從音響效果上說，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以這種拓展應(yīng)用得較少。
二、伴奏音型的綜合拓展及其特點
伴奏音型的綜合拓展是將兩種或以上的伴奏音型進(jìn)行橫向的連接和縱向的組合，拓展為新的伴奏音型語言，以增加音樂的表現(xiàn)力。不同類音型的橫向連接從構(gòu)成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式這三種類型為基礎(chǔ)，以其中任意兩種音型橫向的銜接，組成新的伴奏音型，并綜合兩者的表現(xiàn)特點獲得更豐富的音樂形象。不同類音型的重疊，是伴奏手法中最常用、最具有特點、樣式最多、表現(xiàn)力最豐富的一種。兩手演繹兩種不同類型的伴奏音型，是伴奏音型的層次感明顯加強(qiáng)，并充分發(fā)揮出鋼琴音樂的多聲部特點。伴奏音型的拓展豐富了伴奏語言，為更好的表現(xiàn)歌曲作品的內(nèi)涵提供了多種的表現(xiàn)手段。只有對伴奏音型仔細(xì)的研究和反復(fù)的推敲，才能在伴奏的時間中順手拈來、揮灑自如，伴奏音型形態(tài)紛繁多樣、靈活巧妙，如何從眾多的形態(tài)中選擇并設(shè)計出適合歌曲主體的伴奏音型，必須根據(jù)具體的歌曲靈活地分析應(yīng)用。
三、鋼琴即興伴奏音型的整體設(shè)計與應(yīng)用
以上論述了伴奏音型的基本形態(tài)和其拓展形態(tài)。在即興伴奏中，為不同的音樂作品進(jìn)行伴奏音型的整體設(shè)計就是圍繞這三種基本形態(tài)及其拓展進(jìn)行具體的應(yīng)用的。在為一首歌曲或旋律伴奏時，為了獲得完整而有效的伴奏效果，塑造與歌曲內(nèi)容相符合的音樂形象，設(shè)計使用恰當(dāng)?shù)陌樽嘁粜图捌浣M合至關(guān)重要。不能走音型及其組合的整體設(shè)計與應(yīng)用取決于歌曲的體裁、風(fēng)格、結(jié)構(gòu)、情緒等因素。不同風(fēng)格、體裁的歌曲在音型的設(shè)計與應(yīng)用上有其不同的特點；相同類型的歌曲，在共性的基礎(chǔ)上也可有其個性的選擇；同樣的音型，在不同風(fēng)格的歌曲中也會產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果。下面從歌曲體裁、應(yīng)用步驟等兩個方面，提出為歌曲即興伴奏設(shè)計選擇音型與應(yīng)用的一般規(guī)律。
1。伴奏音型整體設(shè)計與歌曲體裁
歌曲的體裁是指作品的表現(xiàn)形式或類別。根據(jù)不同的題材、內(nèi)容、情緒、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格等因素，一般說來，歌曲分為：舞蹈性歌曲、進(jìn)行曲、抒情歌曲、頌歌、敘事歌曲等。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，了解并掌握各種體裁的風(fēng)格與特點，對于鋼琴即興伴奏的實踐來說既有重要意義。
（1）舞蹈性歌曲
舞蹈性歌曲其特征是情緒輕快活潑，節(jié)奏律動較強(qiáng)。可以配合舞蹈動作，具有鮮明的節(jié)拍、節(jié)奏特征?？煞譃閺?qiáng)弱分明的二四拍類型，三拍子圓舞曲類型，以及一些極富有民族個性的節(jié)拍、節(jié)奏類型。為這一類歌曲選配伴奏音型，選擇能體現(xiàn)出歌曲情緒、風(fēng)格特點和旋律的節(jié)拍、節(jié)奏律動感的伴奏音型最為關(guān)鍵。通常采用有叫強(qiáng)節(jié)奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各種形態(tài)。演奏方法上，斷奏的方式更具有跳躍特性，因而用斷奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能帶來不錯的伴奏效果。根據(jù)不同的伴奏對象，帶旋律和不帶旋律兩種伴奏音型都可以使用。
例：
不帶旋律的伴奏，其節(jié)奏性格可能更加突出。左右手合作演繹伴奏音型，加上與低音的結(jié)合，聲部層次分明節(jié)拍節(jié)奏的特征得到進(jìn)一步的展現(xiàn)強(qiáng)化了歌曲的風(fēng)格與舞蹈的特點。
（2）進(jìn)行曲
進(jìn)行曲，情緒飽滿激昂，具有列隊行進(jìn)的步伐性音樂形象特征。內(nèi)容大多表現(xiàn)豪邁壯闊的氣勢、蓬勃向上的精神，演唱形式多為齊唱、合唱。進(jìn)行曲的曲式結(jié)構(gòu)規(guī)整，多為對稱性樂句和方整性樂段結(jié)構(gòu)，節(jié)奏均勻平穩(wěn)、強(qiáng)弱分明，旋律及節(jié)奏富有感召力和推動力。為這一類型歌曲伴奏時，常采用和弦式伴奏音型，以體現(xiàn)鏗鏘有力的音樂形象和富有彈性的節(jié)奏特點。伴奏音型的節(jié)奏不宜細(xì)碎，以單位拍最為節(jié)奏基礎(chǔ)更加簡潔、有力。帶旋律伴奏時，旋律層常附加八度的進(jìn)行，也有附加三、六度音程或附加和弦的進(jìn)行。伴奏部分則結(jié)合低音層在強(qiáng)拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不帶旋律伴奏時，左手以附加八度或五度的低音與右手的和弦音型構(gòu)成雙手的配合。
（3）抒情性歌曲
抒情歌曲是自由地抒發(fā)內(nèi)心感受、思想感情的歌曲。其特點是曲調(diào)委婉、速度較慢、感情細(xì)膩、節(jié)奏較自由且旋律起伏較大。抒情歌曲的表現(xiàn)范圍很廣，它可贊美某事物，抒發(fā)對生活的熱愛，對理想的追求。也可以表達(dá)對故鄉(xiāng)親人的思念之情，還可以歌頌祖國、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其題材上的廣泛性，使得構(gòu)成音樂上的各因素較自由，在音型的設(shè)計與選擇上只能依據(jù)歌曲的具體情況而定。有一部分抒情歌曲結(jié)構(gòu)較規(guī)整，風(fēng)格較平穩(wěn)柔和，篇幅較小，旋律線條溫婉舒展，表達(dá)的情感含蓄內(nèi)在。這類歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用連音的奏法，貼近琴鍵慢而深的彈奏，以獲得流暢連貫的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在這類歌曲中也可有較好的表現(xiàn)力。因為曲式結(jié)構(gòu)較規(guī)整，節(jié)奏變化不大，伴奏音型的結(jié)構(gòu)也就較為穩(wěn)定，同類音型重復(fù)較多持續(xù)性強(qiáng)。
2。伴奏音型應(yīng)用的基本步驟
首先，在拿到樂譜后，應(yīng)對歌曲的題材風(fēng)格、音樂形象進(jìn)行了解與分析。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，不同的音樂形象對伴奏音型設(shè)計的要求也大不相同。一首有較高藝術(shù)價值的歌曲是歌詞與旋律相結(jié)合的完美統(tǒng)一體，因此對歌曲體裁風(fēng)格、內(nèi)容形象的分析包含對歌詞與旋律兩個方面的分析。歌詞是音樂內(nèi)容最直接的表達(dá)，它的含義、表達(dá)方式與旋律的調(diào)性與調(diào)式、速度與節(jié)拍、旋律線與節(jié)奏息息相關(guān)，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在對歌詞理解的基礎(chǔ)上，對旋律的風(fēng)格特點、進(jìn)行方式、節(jié)奏特性有一定的認(rèn)識，才能形成對伴奏的粗略構(gòu)思和伴奏音型的初步設(shè)計。
其次，在此分析的基礎(chǔ)上，還要對歌曲的曲式結(jié)構(gòu)有明確的了解。只有對曲式結(jié)構(gòu)有了明確的分析，才能對各部分伴奏音型的設(shè)計作出合理的運用，伴奏音型的轉(zhuǎn)換與對比才有了理論的依據(jù)。
再次，和聲的配置，在對歌曲的內(nèi)容形象與旋律調(diào)性分析的基礎(chǔ)上，選擇合理且有表現(xiàn)力的和聲，是即興伴奏的關(guān)鍵，更是設(shè)計伴奏音型的基礎(chǔ)，展開即興伴奏的前提。
最后，是設(shè)計伴奏音型。伴奏音型的選擇很大程度上直接體現(xiàn)著歌曲的音樂形象，而音型的形式又多樣，因此要根據(jù)自身的鋼琴演奏水平，創(chuàng)造性地設(shè)計能突出歌曲音樂形象的伴奏音型。伴奏音型的設(shè)計應(yīng)多幾種方案，并試彈比較，在不斷的嘗試中完成的這一藝術(shù)創(chuàng)作過程。確定了伴奏音型后，還可以從伴奏織體的層次上做一些更細(xì)微的加工。
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鋼琴教學(xué)的論文篇七
摘要：伴隨著我國的素質(zhì)教育事業(yè)在不斷的前進(jìn)發(fā)展，我國音樂教育事業(yè)也是得到了飛速的進(jìn)步和發(fā)展，進(jìn)而培養(yǎng)出更多的優(yōu)秀音樂人才，這樣可以更加有利于去提高音樂的教育水平。在新課程改革的背景之下，高校的鋼琴即興伴奏課程已經(jīng)是開始實施，這樣在一定程度之上也是促進(jìn)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，并且也是可以指導(dǎo)學(xué)生能夠養(yǎng)成一個良好的自身特色的音樂風(fēng)格，促進(jìn)學(xué)生自身的藝術(shù)修養(yǎng)以及綜合素質(zhì)可以得到不斷的提高。因此在本文之中，主要是針對了高校鋼琴教學(xué)之中的即興伴奏課程的問題以及對策做出了全面的分析研究，在這個基礎(chǔ)之上進(jìn)而提出了下文之中的一些內(nèi)容，希望可以為同行業(yè)工作的人員提供出一定價值的參考。
鋼琴教學(xué)的論文篇八
音樂教學(xué)論文：培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)
四川省隆昌縣幼兒師范學(xué)校趙艷
鋼琴演奏是一個復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進(jìn)行檢查，不斷地調(diào)整和改進(jìn)。一個學(xué)習(xí)音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機(jī)械地彈奏和歌唱的機(jī)器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂綜合素質(zhì)，并且以此促進(jìn)學(xué)員對專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓(xùn)練
1.識譜訓(xùn)練。識譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復(fù)地進(jìn)行簡單練習(xí)。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學(xué)生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進(jìn)一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強(qiáng)調(diào)其中任何一方都無法達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。
2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習(xí)，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個循序漸進(jìn)的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認(rèn)為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂家更仔細(xì)地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！币虼?，在初學(xué)一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動腦筋，純粹是機(jī)械般的彈奏，在練習(xí)一個難的樂段時表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達(dá)。”有時需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細(xì)節(jié)，并同時加強(qiáng)了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。
二、樂感的培養(yǎng)
1.樂感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現(xiàn)出來的強(qiáng)弱處理。
2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時間聽不同的曲子?，F(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強(qiáng)樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內(nèi)容的要求?？稍趶椙贂r將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機(jī)會的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術(shù)。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力
中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本?！逼鋵?，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達(dá)，教師教學(xué)中應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進(jìn)行曲》時，聯(lián)想到隊伍前進(jìn)，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機(jī)械練習(xí)，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達(dá)出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
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鋼琴教學(xué)的論文篇九
摘要：時代的發(fā)展，歷史的進(jìn)步，助推著鋼琴界的形式和內(nèi)容的發(fā)展。隨著世界以及國內(nèi)鋼琴領(lǐng)域的發(fā)展、教育新理念和社會需要雙重導(dǎo)向的影響，面對當(dāng)下高校鋼琴教學(xué)中存在的理論與實踐的結(jié)合與互動性欠缺，以及教學(xué)模式和理念的弊端日益凸顯的問題，就是倒逼著高校鋼琴教學(xué)探索新思路，開拓新模式，通過強(qiáng)化理論和實踐的結(jié)合和互動性，以及教育理念、模式的創(chuàng)新，以新的教學(xué)思路培養(yǎng)全面、高素質(zhì)鋼琴人才，真正滿足高校學(xué)生個性化發(fā)展以及社會時代的需求。
關(guān)鍵詞：高校;鋼琴教學(xué);創(chuàng)新
隨著國家教育改革的不斷推進(jìn)，也隨著我們科教興國戰(zhàn)略的不斷深入，鋼琴教育作為我們國家音樂教育方面的重要組成部分，高校教育改革的進(jìn)程不斷加快，鋼琴教學(xué)模式和手段也進(jìn)行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基礎(chǔ)上，我們更要清晰地認(rèn)識到高校繼續(xù)進(jìn)行鋼琴教學(xué)改革的必要性，也要隨著時代和社會的不斷發(fā)展，更深層次的挖掘目前高校鋼琴教學(xué)中存在的問題和不足，不斷探索新思路，創(chuàng)新教學(xué)模式，完善教學(xué)體系，緊跟時代發(fā)展潮流，提升高校鋼琴教學(xué)質(zhì)量和效果，為建立鋼琴高端人才基地和培養(yǎng)高素質(zhì)鋼琴領(lǐng)域人才打下堅實的基礎(chǔ)。
一、探索高校鋼琴教學(xué)新思路的必要性
（一）時代發(fā)展的必然要求
一方面，縱觀人類發(fā)展歷程，我們可以發(fā)現(xiàn)，人才只有通過社會的肯定才能真正去實現(xiàn)自我價值，而鋼琴領(lǐng)域也是如此，鋼琴演奏者也正是通過聽眾的認(rèn)可而實現(xiàn)自我價值，音樂作品始終無法脫離社會而獨立存在，而且鋼琴作品也一定程度上是與時代和歷史相互交融的。時代的不斷發(fā)展，文化的不斷演進(jìn)，藝術(shù)和音樂的形式以及內(nèi)容都隨著時代的發(fā)展發(fā)生了很大的變化。當(dāng)前高校鋼琴教學(xué)作為最廣大鋼琴人才培養(yǎng)的基地和平臺，就是要關(guān)注和遵循時代的發(fā)展要求，在鋼琴教學(xué)中注入新的時代氣息和靈魂，培養(yǎng)真正的應(yīng)時代發(fā)展的鋼琴人才。另一方面，從我們國內(nèi)鋼琴發(fā)展的歷史來看，高校鋼琴教學(xué)的發(fā)展歷程還不長，隨著國家教育改革，高校擴(kuò)招，高校人數(shù)激增，學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生人數(shù)也隨之上漲，但人數(shù)的增加也隨之出現(xiàn)鋼琴水平的差異性，[1]有十幾年鋼琴基礎(chǔ)的學(xué)生，也有鋼琴基礎(chǔ)幾乎為零的學(xué)生，而舊有的單一陳舊的教育模式和理念已經(jīng)無法適應(yīng)高校鋼琴教學(xué)的發(fā)展要求，探索鋼琴教學(xué)的新思路、新模式已經(jīng)成為高校鋼琴教學(xué)適應(yīng)時代發(fā)展的必然趨勢。
（二）新理念和社會需求的雙重導(dǎo)向
創(chuàng)新高校鋼琴教學(xué)模式和理念來自于以“學(xué)生”為中心的新理念不斷被重視，也來自于傳統(tǒng)教育模式中理論與實踐脫離無法滿足社會需要的弊端。積極探索當(dāng)下高校鋼琴教學(xué)的新思路不僅能夠?qū)崿F(xiàn)滿足社會需求的短期效益，更是對學(xué)習(xí)鋼琴學(xué)生的長期發(fā)展有著不可忽視的重要作用，既提升了學(xué)生的能力，而且通過長期對學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)思維的熏陶，又提升了學(xué)生的整體藝術(shù)素養(yǎng)和綜合素質(zhì)?？梢酝ㄟ^高?？茖W(xué)化的鋼琴教學(xué)，幫助學(xué)生培養(yǎng)良好的音樂習(xí)慣，不斷提升音樂鑒賞能力和水平，提升對音樂美的感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力，從而直接影響學(xué)生鋼琴創(chuàng)作和演奏的深度和內(nèi)涵，滿足社會需求，適應(yīng)社會激烈競爭。與此同時，通過全方位以及科學(xué)化的高校鋼琴學(xué)習(xí)之后，學(xué)生的思想和精神境界將會得到提升，這對樹立藝術(shù)學(xué)生今后更長遠(yuǎn)的發(fā)展以及人生道路上樹立高尚、正確的價值取向、培養(yǎng)優(yōu)秀的審美理念都是十分有幫助的。以“學(xué)生”為中心的新理念和滿足社會需要的雙重導(dǎo)向就促使當(dāng)下高校鋼琴教學(xué)去探索新路子、新方向。
二、當(dāng)下高校鋼琴教學(xué)存在的問題
（一）理論與實踐的結(jié)合與互動性欠缺
（二）教學(xué)模式和理念的弊端日益凸顯
一方面，教學(xué)方式和模式單一，無法適應(yīng)學(xué)生個性化發(fā)展。布魯納認(rèn)為，教學(xué)生學(xué)習(xí)任何科目，絕不是對學(xué)生灌輸一些固定的知識，而是啟發(fā)學(xué)生主動求取知識與組織知識。[3]傳統(tǒng)的“大水漫灌”式的教學(xué)模式在高校教學(xué)中還很普遍，以學(xué)生為中心的教學(xué)方式還未真正建立，教師“一言堂”本質(zhì)上仍然存在，這就直接導(dǎo)致在鋼琴教學(xué)中學(xué)生的創(chuàng)造能力、自我表現(xiàn)能力的`相對喪失，而且，強(qiáng)制性灌輸式的鋼琴教學(xué)，帶來學(xué)生對鋼琴的興趣沒有真正的積極性和學(xué)習(xí)的主動性，教師所傳授的藝術(shù)理論也無法真正讓學(xué)生去領(lǐng)悟。單一的鋼琴教學(xué)模式忽視學(xué)生的個體差異性，以統(tǒng)一的方案和模式進(jìn)行高校鋼琴教學(xué)，使學(xué)生的個性化發(fā)展受到阻礙。另一方面，教學(xué)體系有待完善。教學(xué)目標(biāo)的設(shè)定和評估重視結(jié)果，忽視過程，強(qiáng)調(diào)就業(yè)，忽視學(xué)生更長遠(yuǎn)的發(fā)展。當(dāng)下高校教學(xué)中，普遍存在教學(xué)目標(biāo)重視競賽能力和考級水平，重視就業(yè)數(shù)據(jù)，忽視鋼琴專業(yè)學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)底蘊的培養(yǎng)。技藝的提升可以在較短時間內(nèi)獲得，也形成了學(xué)生急功近利的不良思想，學(xué)生開始走向重形似，忽視神韻和自我創(chuàng)造方面的努力，也導(dǎo)致其徒有技藝，而藝術(shù)水平不高，作品空洞，缺乏深度和內(nèi)涵。而部分學(xué)生雖然藝術(shù)水平不高，但盲目奔向考級和競賽的大流中，在多次挫敗之后也失去對鋼琴、音樂甚至藝術(shù)的熱情和追求。并且，當(dāng)下高校鋼琴教材的選擇以及課程的設(shè)置還存在不合理之處，鋼琴教學(xué)體系還不完善，導(dǎo)致鋼琴教學(xué)缺乏系統(tǒng)性，沒有針對性，也一定程度上影響了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情以及長遠(yuǎn)發(fā)展。
三、當(dāng)下高校鋼琴教學(xué)新思路
隨著現(xiàn)當(dāng)代音樂的發(fā)展和社會的進(jìn)步，鋼琴領(lǐng)域不管是形式還是內(nèi)容都在不斷變化，面對當(dāng)下高校鋼琴教學(xué)存在的問題，高校作為培養(yǎng)鋼琴領(lǐng)域高端人才的重要陣地，就是要肩負(fù)使命和責(zé)任，以新思路、新模式破解教學(xué)難題。
（一）強(qiáng)化理論學(xué)習(xí)，重視實踐
強(qiáng)化理論學(xué)習(xí)，就是要建立以培養(yǎng)學(xué)生優(yōu)秀“藝術(shù)思維”為原則，要注重提升鋼琴專業(yè)學(xué)生藝術(shù)理論的全面“軟實力”，通過“德育、中外文化、藝術(shù)專業(yè)理論”三位一體的教學(xué)宗旨，讓學(xué)生能夠充分學(xué)習(xí)藝術(shù)、音樂、鋼琴藝術(shù)史的發(fā)展，對藝術(shù)的來龍去脈有充分的了解，并且通過對整個人類社會的歷史、政治社會的學(xué)習(xí)，以及中外文化方面的廣泛了解，能夠幫助學(xué)生了解鋼琴創(chuàng)作以及演奏的背景和情感體現(xiàn)，通過藝術(shù)理論的學(xué)習(xí)，加深學(xué)生與音樂，以及在實際演奏過程中的情感體驗和音樂體悟。通過歷史上中外藝術(shù)、鋼琴方面優(yōu)秀的德育思想教育，使學(xué)生真正建立正確的音樂觀，并且通過長期的積累、鑒賞，形成藝術(shù)思維，真正將藝術(shù)理論融入內(nèi)心。重視實踐，強(qiáng)化學(xué)生理論和實踐的結(jié)合和互動性。全面提升鋼琴專業(yè)學(xué)生藝術(shù)理論素養(yǎng)，培養(yǎng)藝術(shù)思維，也要在理論學(xué)習(xí)過程中加深實踐，強(qiáng)化理論與實踐的互動性，促使學(xué)生能夠自主的實現(xiàn)理論從實踐中來，實踐中有理論存在的地步。這就要求在教學(xué)中要不斷豐富理論與實踐結(jié)合和互動的方法。就是要通過“課堂+室外”的教學(xué)模式，讓學(xué)生在課堂學(xué)習(xí)和實踐，又鼓勵學(xué)生去課堂以外體悟世界之美，感受音樂、美術(shù)、山川河流等創(chuàng)造和自然之美，在雙重體悟的刺激下，幫助學(xué)生強(qiáng)化鋼琴藝術(shù)理論與鋼琴表演的交流和互動性。此外，也要借助“老師引領(lǐng)+學(xué)生自學(xué)”的形式，初期以作品引領(lǐng)，教師教授和指導(dǎo)相結(jié)合，發(fā)揮學(xué)生即興創(chuàng)作的熱情，帶動學(xué)生在課堂內(nèi)外進(jìn)行自我學(xué)習(xí)的良好學(xué)習(xí)習(xí)慣。從而真正實現(xiàn)理論與實踐的結(jié)合，真正提升鋼琴專業(yè)學(xué)生的藝術(shù)水平。
（二）創(chuàng)新教育理念，革新教學(xué)模式
創(chuàng)新教育模式，借鑒國內(nèi)外優(yōu)秀教育經(jīng)驗，引入先進(jìn)教育理念。堅持“以學(xué)生為中心”“快樂教學(xué)”[4]兩個課堂教學(xué)原則，依靠教師的親和力和感染力，營造“輕松”“愉快”的環(huán)境代替“沉悶”“死板”的課堂，告別問答式的教學(xué)模式，以交流、討論形成多元化的教學(xué)互動模式。實現(xiàn)學(xué)生在積極的教學(xué)氛圍中進(jìn)行快樂學(xué)習(xí)，從而提升學(xué)生的知識吸收能力。此外，高校教師更要緊跟時代，運用科技、先進(jìn)技術(shù)和信息化手段輔助教學(xué)，運用記憶曲線和腦部活躍時間加強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，激發(fā)學(xué)生課堂學(xué)習(xí)的積極性和主動性，提升教學(xué)質(zhì)量。此外，還要完善高校鋼琴課程，優(yōu)化教學(xué)評估標(biāo)準(zhǔn)。做好鋼琴教育課程改革，就是要從以下兩方面入手，一是堅持德育、中外文化、藝術(shù)思維、藝術(shù)理論全面協(xié)調(diào)發(fā)展的原則，簡化或刪除非必要性課程，同時也要將德育、歷史、藝術(shù)史等必要性課程作為重點課程進(jìn)行安排。二是以促進(jìn)強(qiáng)化藝術(shù)理論與鋼琴實踐的結(jié)合與互動為原則。加強(qiáng)課堂與課外學(xué)習(xí)的課程安排，以及理論課與實踐課相結(jié)合的布置，在保證藝術(shù)理論和藝術(shù)素養(yǎng)提升、鋼琴技巧的熟練基礎(chǔ)上，減輕學(xué)生學(xué)習(xí)壓力和負(fù)擔(dān)。優(yōu)化教學(xué)評估標(biāo)準(zhǔn)，在完善紙質(zhì)化標(biāo)準(zhǔn)考試與鋼琴實踐測試相結(jié)合的教學(xué)評估體系下，加強(qiáng)學(xué)生在“德育、藝術(shù)思維和文化素養(yǎng)”方面的軟標(biāo)準(zhǔn)的評估比重。相對弱化對鋼琴競賽和考級的評估要求，真正培養(yǎng)有真實藝術(shù)水平的鋼琴人才。最后，教材的選擇上要做到“精”，而避免“雜”的情況。作為鋼琴專業(yè)，在教材選擇上要“精”，是指在藝術(shù)理論學(xué)習(xí)方面要以世界藝術(shù)權(quán)威為標(biāo)準(zhǔn)，在教材選擇使用上要豐富，則指既要保證教材的權(quán)威性，又可以讓學(xué)生接觸到更廣泛的藝術(shù)理論和觀點，還要在鋼琴樂曲和技藝教材方面有針對性和差異性，做到因材施教，循序漸進(jìn)的為學(xué)生打下扎實的基礎(chǔ)。同時要避免教材的“雜”的情況出現(xiàn)，影響學(xué)生學(xué)習(xí)質(zhì)量和效果。
四、結(jié)語
鋼琴作為藝術(shù)領(lǐng)域的重要部分，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)感悟力，以及人與作品和鋼琴之間的交流和互動性，而不僅僅是強(qiáng)調(diào)鋼琴技藝、指法技巧的“硬實力”。當(dāng)下高校鋼琴教學(xué)的弊端勢必會影響未來鋼琴專業(yè)學(xué)生的發(fā)展，創(chuàng)新高校教學(xué)思路，革新鋼琴教學(xué)模式，對整個鋼琴藝術(shù)的發(fā)展以及為人類個體化發(fā)展都有著舉足輕重的作用和影響，作為教育工作者，我們有義務(wù)，也有責(zé)任去承擔(dān)這樣的歷史和時代賦予的使命，貢獻(xiàn)自己的全部心血，為走好鋼琴領(lǐng)域的“新長征”而不懈努力。
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鋼琴教學(xué)的論文篇十
一、高等學(xué)校鋼琴教育存在的問題
（一）傳統(tǒng)落后的教學(xué)理念。由于高等學(xué)校鋼琴教師仍是稀缺人才，主要資源是音樂院校的畢業(yè)生，教學(xué)能力和教師素質(zhì)參差不齊，在教學(xué)方面缺乏實踐教學(xué)經(jīng)驗，在實際教學(xué)中效仿他們所接受的教學(xué)方法，不能適應(yīng)全新素質(zhì)教學(xué)體系。
（二）教學(xué)忽視學(xué)生學(xué)習(xí)和實際的結(jié)合。高等學(xué)校的鋼琴教學(xué)仍然注重的是學(xué)生彈奏技能的培訓(xùn)，學(xué)生只會重視節(jié)奏，音高的準(zhǔn)確，忽視了對樂曲的表現(xiàn)風(fēng)格和音樂內(nèi)涵的理解。有很多學(xué)生的彈奏技藝很高超，但是他們無法在實際教學(xué)中施展自己的才華。
（三）基本功不扎實，學(xué)習(xí)方法單一。隨著時代的發(fā)展進(jìn)步，鋼琴教育方面逐步得到了普及，隨之產(chǎn)生不利因素是高起點，難度大，往往忽視了對基本功的鞏固，導(dǎo)致了實際水平達(dá)不到演奏的程度。學(xué)習(xí)方法過于單一，高等學(xué)校鋼琴教育的主要模式是教師講解學(xué)生集體授課，單純的練習(xí)教材上固定的樂曲技巧，缺乏實踐性。
二、高等學(xué)校鋼琴教學(xué)存在問題的解決途徑
（一）改變傳統(tǒng)落后教學(xué)理念，豐富授課內(nèi)容。隨著教育事業(yè)局面的不斷更新，全面提升素質(zhì)教育的同時也要全面提升教師的素質(zhì)，鋼琴教學(xué)是一門集聚藝術(shù)的課程，因此要尋求一些優(yōu)秀的音樂教育工作的精英來幫助提升整個教師團(tuán)隊的素質(zhì)。豐富教師授課的內(nèi)容，學(xué)生產(chǎn)生了濃厚的興趣自然對鋼琴的學(xué)習(xí)產(chǎn)生了事半功效的效果，從而更能激發(fā)學(xué)生的潛質(zhì)。
（二）科學(xué)的鋼琴實踐教學(xué)。我國高等學(xué)校的鋼琴教育應(yīng)該把鋼琴技能的培養(yǎng)進(jìn)行合理的理論實踐指導(dǎo)，實踐教學(xué)是鋼琴教學(xué)活動中不可缺少的組成部分，教師可以多為學(xué)生提供欣賞名曲的機(jī)會，調(diào)節(jié)課堂氣氛的同時增加學(xué)生學(xué)習(xí)的活力。鋼琴的基本技能的練習(xí)要和鋼琴的伴奏獨奏能力共同培養(yǎng)。為了避免枯燥的練習(xí)，可以選擇自己喜歡的流行音樂、經(jīng)典樂章等。
（三）拓寬學(xué)習(xí)渠道，注重多元化教育?？萍己途W(wǎng)絡(luò)的迅猛發(fā)展為鋼琴的學(xué)習(xí)增加了許多途徑，教學(xué)可以充分的利用豐富的網(wǎng)絡(luò)資源等媒體的信息，不但能為鋼琴教育提供了豐富的題材與內(nèi)容，同時也為學(xué)生找出更多學(xué)習(xí)專業(yè)知識的.方法。首先，學(xué)?？梢酝ㄟ^網(wǎng)絡(luò)為學(xué)生提供國內(nèi)外知名的鋼琴網(wǎng)站，及時有效的關(guān)注網(wǎng)站有關(guān)鋼琴信息的最新動態(tài)，和其他鋼琴學(xué)者交流學(xué)習(xí)的心得體會。其次學(xué)?？梢远ㄆ诮M織學(xué)生參加國內(nèi)外的鋼琴比賽，在比賽中增強(qiáng)自身實踐技能，同時還能接受新鮮事物，一舉多得。注重多元化教育，高等學(xué)校的鋼琴教育還應(yīng)該增加文化素養(yǎng)的培訓(xùn)，學(xué)生具有很強(qiáng)的文化感知能力才能更好的理解作品的真正內(nèi)涵。除了學(xué)習(xí)本土文化，還應(yīng)多引入外國的鋼琴作品，讓學(xué)生開闊鋼琴文化視野的同時提升多元的文化教養(yǎng)，提高高等學(xué)校鋼琴教育水準(zhǔn)和學(xué)習(xí)質(zhì)量。
三、總結(jié)
新形勢下的鋼琴教學(xué)模式要不斷的改革和創(chuàng)新，打破傳統(tǒng)滯后的教學(xué)觀念，樹立正確積極的教學(xué)觀，實現(xiàn)多元化的鋼琴教學(xué)方法，著重培養(yǎng)學(xué)生綜合素養(yǎng)，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新能力。身為教學(xué)實踐一線的引導(dǎo)者，鋼琴教師也要不斷提高自身傳教素質(zhì)，實現(xiàn)我國鋼琴事業(yè)快速發(fā)展的最終夢想。
鋼琴教學(xué)的論文篇十一
一、高職院校鋼琴教學(xué)存在的問題
1.鋼琴教材缺乏科學(xué)性和規(guī)范性
鋼琴教材是鋼琴課程開展的重要的輔助工具，它規(guī)定了鋼琴教學(xué)的內(nèi)容，通過對鋼琴教材的學(xué)習(xí)學(xué)生能夠?qū)⒆约核鶎W(xué)習(xí)和掌握的鋼琴專業(yè)知識進(jìn)行建構(gòu)，使得自己對鋼琴的學(xué)習(xí)更加的專業(yè)化、規(guī)范化和條理化。在調(diào)查中我們發(fā)現(xiàn)現(xiàn)今許多高職院校鋼琴教學(xué)所采用的鋼琴教材缺乏科學(xué)性和規(guī)范性，學(xué)校的相關(guān)人員反映現(xiàn)用教材的選取主要是為了讓代課教師根據(jù)自己所帶學(xué)生的特點和學(xué)習(xí)能力等合理的給學(xué)生安排教學(xué)內(nèi)容，但是在實際的操作過程中，老師所選擇的教學(xué)內(nèi)容多數(shù)是按照自己的興趣愛好，嚴(yán)重缺乏理性和科學(xué)性，所以教學(xué)內(nèi)容的重復(fù)率極高。高職院校鋼琴教學(xué)所選教材的非科學(xué)性和不規(guī)范性，嚴(yán)重影響到高職院校鋼琴專業(yè)的發(fā)展進(jìn)程的推進(jìn)和發(fā)展水平的提高。
2.落后的鋼琴教學(xué)手段和教學(xué)方式
教學(xué)手段以及教學(xué)方式對教學(xué)效率和教學(xué)質(zhì)量具有重要的影響。有效的科學(xué)的教學(xué)手段能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高教學(xué)的效率和質(zhì)量，使得學(xué)生的'學(xué)習(xí)達(dá)到事半功倍的良好效果。通過對高職院校的調(diào)查研究，我們發(fā)現(xiàn)許多高職院校所采用的鋼琴教學(xué)的教學(xué)手段和方式都是比較落后的，這種落后教學(xué)手段和方式導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)不僅耗費的時間較長，而且學(xué)生對鋼琴的學(xué)習(xí)熱情也逐漸降低，學(xué)習(xí)效率普遍下降。傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)手段與教學(xué)方式主要是“口耳相傳”，學(xué)生在老師的指導(dǎo)下進(jìn)行反復(fù)的枯燥的機(jī)械化的練習(xí)，學(xué)生在鋼琴課堂中嚴(yán)重缺乏積極主動性，因此，這種教學(xué)手段很難達(dá)到鋼琴練習(xí)的目的，也很難提升學(xué)生的鋼琴水平。
3.非系統(tǒng)化的鋼琴教學(xué)
鋼琴專業(yè)對技能的專業(yè)度和嫻熟度要求都較高，當(dāng)前許多高職院校對鋼琴演奏技能的要求缺乏系統(tǒng)化，學(xué)生在非系統(tǒng)化的鋼琴教學(xué)模式下，鋼琴技能的提升效果并未達(dá)到預(yù)期的目標(biāo)。調(diào)查中發(fā)現(xiàn)大部分鋼琴教師上課時隨意性很強(qiáng)，教學(xué)內(nèi)容的選擇并未按照課標(biāo)要求進(jìn)行，因此，學(xué)生普遍反映一節(jié)課下來自己所掌握的知識比較凌亂，雖然上課時認(rèn)真做了筆記，但是還是很難掌握老師所講的內(nèi)容和鋼琴演奏技能。鋼琴老師要將自己所帶學(xué)生的演奏基礎(chǔ)與新課程標(biāo)準(zhǔn)結(jié)合起來，設(shè)置系統(tǒng)化的教學(xué)內(nèi)容，避免“超課標(biāo)教學(xué)”和“重復(fù)教學(xué)”等現(xiàn)象的出現(xiàn)。
二、高職院校鋼琴教學(xué)存在問題的解決對策
1.規(guī)范高職院校的鋼琴教材
調(diào)查中我們發(fā)現(xiàn)很多高職院校并未根據(jù)高職院校學(xué)生的能力和特點選擇合適的教材，而且各個高職院校的鋼琴專業(yè)的教材嚴(yán)重缺乏統(tǒng)一性。鋼琴教材的不規(guī)范化的不統(tǒng)一化，導(dǎo)致高職院校向社會所輸送的人才不能夠滿足社會的需求。為了滿足社會發(fā)展的需要，我們要將高職院校的鋼琴教材系統(tǒng)化、規(guī)范化以及統(tǒng)一化，培養(yǎng)出一批滿足社會發(fā)展要求的鋼琴人才。我們將高職院校中優(yōu)秀的鋼琴教師組織起來，讓他們根據(jù)自己豐富的教學(xué)經(jīng)驗以及專業(yè)化的理論知識對我國現(xiàn)行的鋼琴教材進(jìn)行改編，將教材中的理論知識科學(xué)化，使其更加符合高職院校的學(xué)生學(xué)習(xí)要求；增加對鋼琴演奏技巧的實踐板塊，在該板塊中根據(jù)老師的教學(xué)經(jīng)驗敘述一些有利于提高學(xué)生演奏技能的技巧，從而完善鋼琴教材。高職院校要根據(jù)課標(biāo)要求和高職院校學(xué)生的特點，對現(xiàn)行的鋼琴教材進(jìn)行改編，使其更加的規(guī)范化、統(tǒng)一化和科學(xué)化，滿足高職院校學(xué)生學(xué)習(xí)的要求，并進(jìn)一步提高高職院校學(xué)生的鋼琴演奏水平和專業(yè)知識水平。
2.創(chuàng)新高職院校的鋼琴教學(xué)手段和教學(xué)方式
在高職院校鋼琴教學(xué)中應(yīng)用現(xiàn)代化的教育教學(xué)手段可以很好的提升鋼琴教學(xué)的質(zhì)量和效率，我么要利用現(xiàn)代化的教育技術(shù)創(chuàng)新鋼琴教學(xué)的教學(xué)手段和教學(xué)方法。利用多媒體技術(shù)讓學(xué)生欣賞學(xué)習(xí)鋼琴演奏技巧、展示鋼琴曲目的有關(guān)知識以及播放鋼琴曲目，這些都可以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，同時有利于鋼琴老師更好地進(jìn)行教學(xué)活動，提升鋼琴教學(xué)的質(zhì)量和水平；老師下載一些優(yōu)秀的鋼琴演奏會視頻等，逐漸培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力和演奏能力，激發(fā)學(xué)生的進(jìn)取心，幫助學(xué)生樹立鋼琴學(xué)習(xí)到的目標(biāo)，產(chǎn)生學(xué)習(xí)的巨大動力；鋼琴老師要鼓勵學(xué)生參加校內(nèi)校外的鋼琴比賽，讓學(xué)生認(rèn)識到自己的缺點和不足，吸取借鑒其他選手的鋼琴的演奏和表演技巧，促進(jìn)學(xué)生演奏能力的提高。
3.系統(tǒng)化高職院校的鋼琴教學(xué)模式
學(xué)生鋼琴基礎(chǔ)水平存在著很大的差距，然而傳統(tǒng)的非系統(tǒng)化的鋼琴教學(xué)模式，并未遵循因材施教的教學(xué)原則，所以在教學(xué)效果并不是很理想。我們要通過一定的方式了解學(xué)生的鋼琴水平，然后根據(jù)學(xué)生的具體情況建立系統(tǒng)化的鋼琴教學(xué)模式。按照學(xué)生的鋼琴基礎(chǔ)將學(xué)生分成不同的小組，然后按照因材施教的原則對不同的鋼琴小組進(jìn)行有針對性的鋼琴教學(xué)，促使學(xué)生的鋼琴水平得到快速高效的提升。
三、小結(jié)
高職院校鋼琴教學(xué)受到了愈來愈多學(xué)生和家長的歡迎，成為了新的鋼琴人才培養(yǎng)基地，但是高職院校鋼琴教學(xué)中存在一系列問題導(dǎo)致了其培養(yǎng)出來的人才不被社會接受，學(xué)生求職困難的情況。我們在高職院校鋼琴教學(xué)中要規(guī)范鋼琴教材，創(chuàng)新鋼琴教學(xué)手段和方式以及系統(tǒng)化高職院校的鋼琴教學(xué)模式，使鋼琴教學(xué)適應(yīng)新課標(biāo)的改革要求，為社會培養(yǎng)出一批高素質(zhì)以及專業(yè)化的鋼琴人才，進(jìn)而推動高職院校鋼琴教學(xué)的發(fā)展。
鋼琴教學(xué)的論文篇十二
一、我國高職院校鋼琴教學(xué)現(xiàn)狀
（一）學(xué)生的鋼琴基礎(chǔ)參差不齊
近年來，雖然隨著生活水平的提升，人們更加注重兒童藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)，很早便開始進(jìn)行相關(guān)的音樂教育活動，包括歌唱、鋼琴、舞蹈等等，從而為各個高等師范院校提供了高素質(zhì)的學(xué)生隊伍。然而，各個學(xué)校招生規(guī)模的不斷擴(kuò)大，逐漸降低了相關(guān)專業(yè)的招生標(biāo)準(zhǔn)，缺乏對學(xué)生鋼琴基本功情況、鋼琴素養(yǎng)的認(rèn)識，從而大大降低了學(xué)生素質(zhì)，造成招收的學(xué)生良莠不齊，嚴(yán)重影響了將來鋼琴教學(xué)的質(zhì)量和效率，老師不得不依據(jù)學(xué)生現(xiàn)有接受能力進(jìn)行教學(xué)內(nèi)容的選擇、教學(xué)計劃的制定和人才培養(yǎng)目標(biāo)的確定，從而極大地降低了教學(xué)質(zhì)量和效率，也影響到了優(yōu)秀學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)與表演。此外，除了鋼琴方向的學(xué)生十分重視鋼琴學(xué)習(xí)，加大鋼琴學(xué)習(xí)與表演的力度之外，其他的聲樂方向、表演專業(yè)、舞蹈學(xué)專業(yè)的學(xué)生則往往將其視為一個附屬性或者是普及性的學(xué)科來看待，只重視本專業(yè)的學(xué)習(xí)，很少認(rèn)識到鋼琴學(xué)習(xí)的重要性。比如學(xué)聲樂的學(xué)生考慮的是如何唱好自己的歌，在意的是自己掌握了什么樣的演唱技巧，會唱幾首曲子，能唱多高的音等等；學(xué)聲樂理論的學(xué)生則是希望能夠豐富自己的知識，在理論研究上能夠有所建樹，尤其是希望多發(fā)表幾篇文章；而學(xué)習(xí)器樂表演的學(xué)生則考慮的是又掌握了幾種演奏技巧，彈了幾首獨奏曲等等。因此，他們很少意識到鋼琴學(xué)習(xí)與表演活動不僅能夠大大加深他們對音樂歷史的了解，對音樂風(fēng)格的把握，提高他們的視、奏水平，而且還能夠強(qiáng)化其專業(yè)表演能力，尤其是對音樂合奏的掌握等等。
（二）高職院校藝術(shù)教育競爭力較弱
高職院校改革的出發(fā)點是基于學(xué)校性質(zhì)、學(xué)生素質(zhì)、社會需要的轉(zhuǎn)變而進(jìn)行的，是一種漸進(jìn)的、以自我發(fā)展為主的、沒有壓力的改革理念。這不僅會導(dǎo)致改革內(nèi)容的片面性，而且其速度也是非常慢的，遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于社會發(fā)展的需要，主要原因就在于這些高等職業(yè)院校缺乏行業(yè)之間的競爭，比如一本、二本、?？茖W(xué)校的鋼琴教學(xué)活動以及當(dāng)前社會中各種鋼琴培訓(xùn)組織等等。在當(dāng)前生源不充足、就業(yè)情況不好的情況下，這些高職院校沒有形成應(yīng)有的社會競爭壓力，在未來的社會發(fā)展過程中，則很有可能因為教學(xué)質(zhì)量的原因而被淘汰掉。
（三）教學(xué)安排難以適應(yīng)人才培養(yǎng)實際需求
我國高職鋼琴教學(xué)內(nèi)容呈現(xiàn)出基礎(chǔ)化、普及化的傾向。一方面是由于招生規(guī)模的不斷擴(kuò)大，大部分學(xué)生完全是走聲樂表演的藝術(shù)路線進(jìn)入學(xué)校的，甚至不少學(xué)生對于聲樂表演、器樂演奏、舞蹈表演等等沒有興趣，僅僅是希望能夠順利拿到文憑，因此，他們不僅鋼琴基礎(chǔ)差或者是沒有一點鋼琴演奏基礎(chǔ)，而且也缺乏濃厚的興趣，學(xué)習(xí)效率低等等。高職院校的教師雖然可以對個別優(yōu)秀學(xué)生進(jìn)行拔高教育，然而，學(xué)生人數(shù)眾多的現(xiàn)狀使這種小課教學(xué)或者是一對一的教學(xué)方法的效果十分有限，大部分情況下還是進(jìn)行統(tǒng)一的鋼琴基礎(chǔ)知識教學(xué)活動，從而大大壓制了專業(yè)人才的發(fā)展。另一方面，在很多情況下，鋼琴教學(xué)都是作為附屬性學(xué)科而存在的，不是學(xué)生的主要專業(yè)，因此導(dǎo)致鋼琴教學(xué)的課程安排比較少，教學(xué)時間也比較短。而鋼琴學(xué)習(xí)又是一個長期的、反復(fù)練習(xí)和琢磨的過程，這直接導(dǎo)致教學(xué)內(nèi)容的基礎(chǔ)性、普及性的特征，不能實現(xiàn)預(yù)期的人才培養(yǎng)目標(biāo)，無法達(dá)到應(yīng)有的教學(xué)效果，從而大大抑制了專業(yè)人才的發(fā)展。
二、改革措施
結(jié)合自身的鋼琴教學(xué)實踐，筆者認(rèn)為可以從以下幾個方面加大高職鋼琴教學(xué)改革的力度，提高教學(xué)質(zhì)量和效果。
（一）制定系統(tǒng)的教學(xué)計劃
根據(jù)特定專業(yè)學(xué)生鋼琴學(xué)習(xí)的知識需求情況，教師應(yīng)當(dāng)制定出系統(tǒng)的教學(xué)計劃。筆者認(rèn)為可以將此計劃分為第一階段、第二階段、第三階段。第一階段主要是讓學(xué)生充分認(rèn)識到鋼琴學(xué)習(xí)的重要性，尤其是認(rèn)識到鋼琴學(xué)習(xí)的內(nèi)容不僅僅是技巧訓(xùn)練，還有自身的音樂素質(zhì)和文化素質(zhì)，激發(fā)他們的興趣愛好，鼓勵他們進(jìn)行積極的自主學(xué)習(xí)活動。第二階段是進(jìn)行鋼琴音樂理論與文化課的教學(xué)活動，使學(xué)生能夠掌握一些層次較深的文化知識和專業(yè)理論知識，并且應(yīng)用于鋼琴演奏的實踐表演活動中去。第三階段是使學(xué)生在實際鋼琴演奏的過程中，一方面通過琴房的練習(xí)以及各種社會實踐或者是團(tuán)體表演活動，掌握特定的演奏技巧和樂感能力；另一方面也能夠深刻地體會到個人的文化素質(zhì)與專業(yè)理論素養(yǎng)的有效性與重要性，從而采取一系列手段進(jìn)一步提升自己的文化素養(yǎng)和專業(yè)理論素養(yǎng)。事實上，這種教學(xué)計劃的制定不僅對于鋼琴教學(xué)具有明顯的帶動作用，提高其教學(xué)效率和教學(xué)質(zhì)量；而且同時也使學(xué)生形成正確的學(xué)習(xí)目的和學(xué)習(xí)方法，提高自主學(xué)習(xí)和創(chuàng)新意識等等。這對于其他相關(guān)學(xué)科的教學(xué)也具有明顯的促進(jìn)作用。
（二）編撰適用性教材
教學(xué)改革要想落到實處，僅靠教師觀念的更新是不夠的，還需要各方面的協(xié)調(diào)配合方能將改革進(jìn)行到底，其中教材建設(shè)是關(guān)鍵。鋼琴教學(xué)作為高職院校音樂教學(xué)的必修課，一直在尋找一條有利于自身發(fā)展的途徑，以使自己的.學(xué)生更加適應(yīng)社會的需要。而鋼琴教材的建設(shè)便是其中一個重要因素。我國高職院校鋼琴教材大都是統(tǒng)一化的，既缺乏自身的特色，同時教材內(nèi)容也比較落后，很多理論早已過時，尤其是教學(xué)案例不符合當(dāng)前的時代特征，從而大大降低了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和鋼琴學(xué)習(xí)的質(zhì)量，因此，編撰合適的教材成為諸多高職院校提高鋼琴教學(xué)質(zhì)量首要的問題。首先，各地方高校應(yīng)當(dāng)針對特定專業(yè)學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)特點，來選取科學(xué)、合理的教材內(nèi)容，比如針對音樂表演方向的學(xué)生，則應(yīng)當(dāng)注重鋼琴演奏技巧、鋼琴合奏方式的教學(xué)內(nèi)容，尤其是要加入最新的或者是流行的音樂作品案例，來提高教學(xué)內(nèi)容的新穎性；音樂教育聲樂方向的學(xué)生，則應(yīng)當(dāng)注重鋼琴發(fā)展歷史、鋼琴教學(xué)特征、鋼琴曲式結(jié)構(gòu)方面的教學(xué)內(nèi)容，由此豐富學(xué)生的知識面，強(qiáng)化其專業(yè)課的學(xué)習(xí)水平和效率；舞蹈學(xué)專業(yè)的學(xué)生，則應(yīng)當(dāng)注重鋼琴作品鑒賞能力的培養(yǎng)，能夠體會到不同作品或者是同一作品中所蘊含的不同的情感內(nèi)涵，從而通過鋼琴背景音樂的方式為特定舞蹈作品制定情感基調(diào)，或者是強(qiáng)化舞蹈動作的情感表達(dá)效果，增強(qiáng)作品的情感感染力等等。其次，各個高校在出版鋼琴教材的時候，可以將教師的講稿作為教材的核心框架或者是基本內(nèi)容，在此基礎(chǔ)上加入相關(guān)的知識內(nèi)容或者是教學(xué)案例等等，從而提高教材的實用性、針對性，既符合學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)特征、知識需求狀況；同時教師在使用的時候，也得心應(yīng)手，這對于提高教學(xué)質(zhì)量具有重要的促進(jìn)作用。
（三）適當(dāng)拓展教學(xué)內(nèi)容
從當(dāng)前我國高職院校鋼琴教學(xué)活動的現(xiàn)狀來看，拓展教學(xué)內(nèi)容既是提高教學(xué)質(zhì)量的重要手段；同時也是實現(xiàn)我國本土器樂、鋼琴文化創(chuàng)新與發(fā)展的重要渠道。目前，各個高職院校的鋼琴教學(xué)內(nèi)容大都是鋼琴基礎(chǔ)教程中的基礎(chǔ)作品。這些作品簡單，但是并不足于形成學(xué)生完整的知識結(jié)構(gòu)，因此，我們需要將教學(xué)內(nèi)容向兩端進(jìn)一步擴(kuò)展。比如一方面引入巴洛克時期的作曲家拉莫、庫普蘭、d斯卡拉蒂等人的優(yōu)秀作品；另一方面也可以將20世紀(jì)麥克道威爾、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、拉威爾、勛伯格、布萊茲、格什溫等人的作品引入教學(xué)活動。除此之外，布魯斯、爵士等在當(dāng)前社會廣受歡迎的音樂作品也可以適當(dāng)列入高職鋼琴教學(xué)內(nèi)容中去。另外，我們在大力傳播歐洲鋼琴文化的同時，也必須重視中國的鋼琴文化，尤其是具有濃厚的本土化特色的經(jīng)典鋼琴作品等。鋼琴教學(xué)內(nèi)容要多元化，不斷更新教學(xué)內(nèi)容，調(diào)整課程結(jié)構(gòu)，在“洋為中用，發(fā)展自我”理念的指導(dǎo)下，可以開設(shè)一些“中國近代鋼琴發(fā)展史”、“中國鋼琴經(jīng)典作品賞析”、“中西鋼琴音樂比較”之類的課程，既能夠極大地拓展學(xué)生的視野，使其對不同形式、不同風(fēng)格、不同文化內(nèi)涵的鋼琴作品有一個深入的體驗，同時也能夠?qū)ξ覈就恋匿撉僮髌放c鋼琴文化有一個全面的了解，由此提升學(xué)生本土鋼琴作品創(chuàng)作與表演的水平，推動我國本土鋼琴文化的蓬勃發(fā)展。
（四）適應(yīng)時代要求更新教學(xué)手法
教學(xué)方法是提升鋼琴教學(xué)質(zhì)量和效率的重要手段，因此，在變革教學(xué)內(nèi)容的同時，也要注重教學(xué)方法的更新。首先，要繼承以往鋼琴教學(xué)活動中優(yōu)秀的教學(xué)方法，比如課堂理論教學(xué)與琴房實踐教學(xué)之間的有效穿插與融合，通過組建合唱團(tuán)、管弦樂團(tuán)、民族樂團(tuán)、舞蹈團(tuán)等各種學(xué)生團(tuán)隊以及“聲樂器樂舞蹈大賽”、“畢業(yè)匯報演出”、“教育教學(xué)展演”系列活動，給學(xué)生以展現(xiàn)自我的平臺，極大地提升學(xué)生參與鋼琴學(xué)習(xí)的積極性，一方面深化對課堂理論知識的學(xué)習(xí)，另一方面增強(qiáng)其鋼琴表演的實踐操作能力和舞臺心理素質(zhì)。其次，要注重結(jié)合學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)心理、知識需求、性格特征方面的因素，制定出新的教學(xué)方法，比如將傳統(tǒng)的一對一教學(xué)模式改變成為小型集體課與個別課相結(jié)合的教學(xué)模式。小型集體課主要是利用學(xué)生集中匯課、學(xué)習(xí)的機(jī)會，解決一些常見的、有共性的技術(shù)問題，或者是開展小型的演奏會活動，使他們都有機(jī)會在舞臺之上展示自己。個別課則主要是講授專業(yè)基礎(chǔ)技能，也即是根據(jù)學(xué)生的鋼琴基礎(chǔ)狀況，因人而異地解決各不相同的實際問題。小型集體課與個別課之間的結(jié)合使用既可以節(jié)省教師資源，同時也能夠使學(xué)生在群體中相互觀摩，并通過學(xué)生之間的溝通和交流，提高學(xué)習(xí)效率。除此之外，高職院校的鋼琴教師還可以采用小組課的方式進(jìn)行鋼琴教學(xué)活動，通過不同小組之間的競爭，既可以提高學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，同時也能夠?qū)崿F(xiàn)學(xué)生鋼琴學(xué)習(xí)的自主創(chuàng)新理念。在課程設(shè)置和教學(xué)模式方面，我們進(jìn)行了科學(xué)化探索，使鋼琴課程與其他相關(guān)課程之間進(jìn)行有效地結(jié)合，從而使學(xué)生能夠?qū)⒉煌闹R融會貫通，由此大大提高學(xué)習(xí)效率。比如在音樂表演學(xué)習(xí)過程中，如果能夠?qū)防砼c視唱練耳課程、朗誦與正音課程、合唱指揮課程、聲樂課程、即興伴奏課程、小型器樂伴奏課程進(jìn)修有效地結(jié)合，則必然能夠大大提升學(xué)生對于特定知識的理解與接受能力。如果能夠?qū)撉俳虒W(xué)課程與聲樂排練、舞蹈編創(chuàng)課進(jìn)行一定的結(jié)合，則也會提升學(xué)生對聲樂、舞蹈專業(yè)知識的了解和認(rèn)識，不僅能夠提高其學(xué)習(xí)效率，而且還能夠?qū)崿F(xiàn)教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法的創(chuàng)新，由此激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，從而增強(qiáng)其自主學(xué)習(xí)的積極性和能動性，為其將來的學(xué)習(xí)與表演活動奠定堅實的基礎(chǔ)。
總體來說，我國高職院校在鋼琴教學(xué)上不具備自身的優(yōu)勢，但為了增強(qiáng)在社會發(fā)展中的競爭實力，這些學(xué)校只有揚長避短，并根據(jù)社會的人才需求狀況，加大教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法、教學(xué)計劃、教學(xué)目標(biāo)的改革力度，提高人才培養(yǎng)的質(zhì)量和效率，才能在未來的發(fā)展和競爭中立于不敗之地。
鋼琴教學(xué)的論文篇十三
高師學(xué)前教育鋼琴教學(xué)論文【1】
摘要在學(xué)前教育的各個專業(yè)里，鋼琴專業(yè)是集技術(shù)性、實踐性、主動性、知識性為一體的學(xué)科。
平時在對學(xué)生進(jìn)行基本功訓(xùn)練的同時，也應(yīng)加強(qiáng)學(xué)生各項能力和實踐能力的培養(yǎng)。
所以本文力求通過對鋼琴教學(xué)的重要性、現(xiàn)狀、學(xué)生的基本特征和教學(xué)方法、教學(xué)模式等方面進(jìn)行初探，希望能提高教學(xué)效果。
關(guān)鍵詞鋼琴教學(xué)教學(xué)模式學(xué)前教育專業(yè)
1高師學(xué)前教育專業(yè)鋼琴教學(xué)的重要性
鋼琴課是學(xué)前教育專業(yè)的必修課程，也是基礎(chǔ)課程之一。
對于學(xué)習(xí)音樂的其它課程也有幫助作用，那么在新課改的前提下，學(xué)前教育的鋼琴教學(xué)受到了廣泛的重視，鋼琴課必須更新教學(xué)方法，不斷地培養(yǎng)出優(yōu)秀的現(xiàn)代幼兒教師隊伍。
那么從鋼琴教學(xué)的各個方面進(jìn)行創(chuàng)新，提高專業(yè)知識，就顯得意義重大了。
對于鋼琴教學(xué)來說，我們應(yīng)該重視學(xué)生的基礎(chǔ)練習(xí)，提高實踐能力，比如彈琴的方法、姿態(tài)、彈奏技巧等等。
還能提高學(xué)生的基本讀譜能力，幫助學(xué)生提高音樂鑒賞能力，專業(yè)的鋼琴練習(xí)可以提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力。
通過對鋼琴基礎(chǔ)技巧的訓(xùn)練，還可以為學(xué)生在高年級時所學(xué)的即興兒童彈唱打好基礎(chǔ)。
2學(xué)前教育專業(yè)鋼琴教學(xué)的現(xiàn)狀
2.1師資力量匱乏
高師院校選擇學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生越來越多，導(dǎo)致學(xué)生數(shù)量遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出于教師的數(shù)量，現(xiàn)在鋼琴教師非常缺乏，以致于任教的鋼琴教師非常辛苦，也是超負(fù)荷地進(jìn)行教學(xué)工作，這樣就會嚴(yán)重影響教學(xué)質(zhì)量，阻礙教學(xué)水平的提高。
沒有一個高質(zhì)量教師隊伍，就不可能教出高質(zhì)量的學(xué)生來。
2.2學(xué)生基礎(chǔ)弱
剛進(jìn)學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生大多數(shù)是沒有學(xué)習(xí)過鋼琴的，很多學(xué)生都是初學(xué)者，所以在鋼琴這方面，他們的基礎(chǔ)都比較薄弱。
所以，如果前期教師按照正常的教學(xué)計劃去授課，大部分的學(xué)生會很難跟上教學(xué)進(jìn)度的。
2.3教學(xué)設(shè)施落后
大多數(shù)學(xué)校所擁有的鋼琴的數(shù)量非常少，并且還有些鋼琴殘缺不堪，損壞非常嚴(yán)重，根本就不能滿足學(xué)生的上琴要求。
2.4教材內(nèi)容更新不足
現(xiàn)在鋼琴教材不能滿足新課改后的教學(xué)目標(biāo)，內(nèi)容非常陳舊，沒有把教學(xué)要求和所學(xué)的技術(shù)要求結(jié)合起來，導(dǎo)致學(xué)生不能學(xué)以致用，所以，現(xiàn)在的鋼琴教材需要進(jìn)一步的修訂。
2.5不合理的課程設(shè)置
鋼琴的課時非常少，鋼琴專業(yè)的學(xué)生一個星期才一節(jié)小課，那么學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生更是一個星期全班才上一節(jié)課，根本得不到充足的學(xué)習(xí)和鍛煉，課時的限制會使學(xué)生學(xué)到的東西非常之少，而且跟不上學(xué)校的教學(xué)要求，其實學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的欲望還是很強(qiáng)烈的。
所以要加強(qiáng)課程設(shè)置的合理性。
3學(xué)生的基本特征和教學(xué)方法
在鋼琴教學(xué)上，進(jìn)入學(xué)校的學(xué)生大多已經(jīng)錯過了學(xué)習(xí)鋼琴的黃金時間，骨骼已經(jīng)成形，與別的從小學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生相比，他們手指的靈活度和速度都跟不上，加之學(xué)校的各方面條件跟不上，導(dǎo)致學(xué)生的鋼琴練習(xí)進(jìn)度跟不上去，這些都是學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生所面臨的困難，那么我們就要慢慢地提高和調(diào)整鋼琴教學(xué)的步驟。
3.1讓學(xué)生真正地練習(xí)投入到鋼琴教學(xué)中
老師應(yīng)提醒學(xué)生強(qiáng)加鋼琴練習(xí)，并且把全班的集體授課改為小組授課，可以把一個人的課改為兩個學(xué)生共同完成，這樣，可以取長補(bǔ)短，能較快地提高彈奏質(zhì)量，充分調(diào)動了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，并且還增強(qiáng)了鋼琴教學(xué)的課堂氛圍。
還可以使學(xué)生了解各種彈奏手法。
通過這樣的改變，可以使學(xué)生主動地投入到鋼琴練習(xí)當(dāng)中，能夠讓學(xué)生主動地練習(xí)鋼琴。
使鋼琴練習(xí)變得有趣起來，便于提高鋼琴演奏能力。
3.2興趣的培養(yǎng)
要想使學(xué)生對所學(xué)的鋼琴曲充滿興趣，使其主動地、積極地去學(xué)習(xí)它，那么老師就應(yīng)該先把讓學(xué)生先聽一遍曲子，給他們一個初步印象，并且多彈一些他們聽過或是非常流行的音樂作品，這樣可以拉近老師和學(xué)生的距離，提高他們的.學(xué)習(xí)積極性。
老師應(yīng)該認(rèn)真?zhèn)湔n，尤其要注意應(yīng)好好地和學(xué)生進(jìn)行溝通，這樣可以使老師了解學(xué)生練琴時所遇到的問題，增強(qiáng)師生的互動。
不能給學(xué)生太大的壓力，要提升他們的審美能力，大大地增強(qiáng)學(xué)生練習(xí)鋼琴的動力。
4鋼琴課的教學(xué)模式
鋼琴教學(xué)是基礎(chǔ)課程也是技巧課程，它和學(xué)前各個專業(yè)都是相輔相成的，在學(xué)前教育專業(yè)中，是一個重要組成部分。
對于學(xué)前專業(yè)的學(xué)生來說，必須加強(qiáng)唱、舞、畫、彈等幾個方面訓(xùn)練。
4.1鞏固學(xué)生的鋼琴基礎(chǔ)
在鋼琴練習(xí)時，應(yīng)該加強(qiáng)學(xué)生的基礎(chǔ)練習(xí)。
但是在進(jìn)行基礎(chǔ)技巧訓(xùn)練時，應(yīng)該提醒學(xué)生注意節(jié)奏的掌握。
如：配合節(jié)拍器進(jìn)行練習(xí)。
這樣可以使學(xué)生對于以后的成品曲練習(xí)奠定基礎(chǔ)。
4.2掌握好音樂風(fēng)格
在進(jìn)行鋼琴彈奏和學(xué)習(xí)基礎(chǔ)理論知識時，老師還應(yīng)該讓學(xué)生進(jìn)行更多的音樂基礎(chǔ)知識學(xué)習(xí)，使他們的理解力得到提高。
學(xué)生在欣賞不同風(fēng)格的曲目時，可以增強(qiáng)其鑒賞能力。
學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴時，要提醒學(xué)生多多注意在演奏時的左手伴奏型，這樣可以積累很多的伴奏類型，可以了解不同國家的作品應(yīng)該用什么風(fēng)格的伴奏類型。
為高年級學(xué)習(xí)歌曲彈唱奠定基礎(chǔ)。
4.3增強(qiáng)學(xué)生的記憶力
學(xué)生進(jìn)行鋼琴曲的練習(xí)是一個逐漸熟練的過程。
鋼琴教學(xué)的論文篇十四
一、用腦思考———head
1.音符的認(rèn)知
高職學(xué)生生源生源質(zhì)量大幅下降。學(xué)生大多來自縣、鄉(xiāng)、村。因此，大部分學(xué)生在入學(xué)前鋼琴的演奏基礎(chǔ)幾乎為“零”，有的學(xué)生甚至于從未見過鋼琴。學(xué)生在初次接觸五線譜時都會很茫然，不知該如何下手。于是，我在給學(xué)生上課的初期，就告訴學(xué)生五線譜的線就像我們的手指，而間就是我們的手指間。通過形象的比喻，讓學(xué)生了解線與間的關(guān)系。
2.拍號、節(jié)奏、節(jié)拍的認(rèn)知
作為音樂的基礎(chǔ)組成部分，節(jié)奏是學(xué)生必須要清楚的問題。首先拍號，要在教學(xué)過程中逐步滲透拍號的知識，用到四二或四三或四四拍的時候，告訴學(xué)生其強(qiáng)弱規(guī)律，如強(qiáng)、弱、強(qiáng)弱弱、強(qiáng)弱次強(qiáng)弱，同時因為這樣的拍號以四分音符為一拍，可以數(shù)1、2、3、4；八分音符1234。培養(yǎng)學(xué)生正確的節(jié)奏感要讓他們看清譜子上拍號、節(jié)奏、節(jié)拍都需要在教學(xué)過程中反復(fù)提示、提問，所以教師不要心急，如:彈《春之歌》，湯普森曲。學(xué)生在完成這首曲子時，教師要引領(lǐng)學(xué)生看拍號（四三拍），調(diào)號（a大調(diào)），音符（例：5—3），休止符（四分休止符）附點，連音線，漸慢，等等這些譜面上的音樂標(biāo)記然后范唱，讓學(xué)生對旋律熟悉，對節(jié)奏熟悉，對標(biāo)記熟悉。所以學(xué)生練習(xí)總需要一個過程。只要堅持，就一定會有效果。
二、用心體驗———heat
樂譜是作曲家對生活的感悟，激情的迸發(fā)，悲傷的'宣泄，愛情的向往，所以學(xué)生在初次接觸到樂譜時教師應(yīng)該給一個示范，讓學(xué)生從樂譜的整體上有一個清晰的了解，從音符、力度標(biāo)記、休止、快慢等音樂標(biāo)記，并通過這些標(biāo)記去領(lǐng)會和表現(xiàn)音樂中作曲家的情緒，然后教師的責(zé)任就是要引導(dǎo)學(xué)生逐步的用科學(xué)、全面地了解樂譜中的標(biāo)記，以及音樂中的情緒。
三、用手表達(dá)———hand
音樂的旋律始終是流動的，音樂也有起承轉(zhuǎn)合，起———開始，承———推動，轉(zhuǎn)———小高潮，合———結(jié)束，把這些音樂語言表達(dá)清楚，就能像人在說話。我們在說話時是有情緒的，我告訴學(xué)生比如快放暑假啦，大家的心情是激動，越臨近放假時大家越激動；然后終于放假啦，大家的心情雖然還是那么激動，但是這時已經(jīng)有些平靜啦，音樂中也是一樣，每個音樂作品所表達(dá)的情感是不一樣的，所以要動腦筋，用心去體會，如果演奏時心里有感情的，那么演奏時你所彈出的音樂也是有感情的。
四、用耳傾聽———hearing
對于“零”基礎(chǔ)的學(xué)前教育學(xué)生來說，如何讓他們能在短時間內(nèi)培養(yǎng)出良好的音樂感覺呢？我們提出了一個口號，那就是：“培養(yǎng)你的耳朵，讓它幫你演奏?！本褪钦f學(xué)生在彈奏時不單純用手來完成音樂，還要加上耳朵這個聽覺器官。鋼琴作品中和聲的模進(jìn)，色彩，聲部，都需要學(xué)生具有很好的耳朵。如:彈《小賦格》，齊波里曲。所謂賦格，是根據(jù)一個主題進(jìn)行模進(jìn)進(jìn)行發(fā)展得來。學(xué)生在完成這首曲子時，教師除了要讓學(xué)生要看譜面上的標(biāo)記，還要告訴什么是主題，什么叫模進(jìn)，什么叫多聲部，如彈到最后的位置左手是4拍，而右手還在彈兩個聲部，這時要告訴學(xué)生試試能不能聽到兩個聲部中的比較上面的音，這時學(xué)生就要有個心理準(zhǔn)備，靜下心來去準(zhǔn)備好仔細(xì)的聽，但如果我們不告訴他這個地方是多聲部，他們就不會去靜下心來去找這個多聲部的音。教師要給個信號，讓學(xué)生自己在什么情況下去聽，使他們在演奏的過程中，注意聆聽和聲的模進(jìn)，樂句的銜接，多聲部的“立體”的色彩變化，引領(lǐng)學(xué)生完成演奏，感受音樂的美。
學(xué)生只有感受了音樂的美，才會發(fā)自內(nèi)心的喜歡音樂，自然而然的就愿意多練，在練習(xí)過程中再不失時機(jī)的給予表揚與鼓勵，學(xué)生基礎(chǔ)再差，也會有所提升，在學(xué)業(yè)進(jìn)步的同時自信心也有了增強(qiáng)。通過運用多層同心圓鋼琴教學(xué)法讓教師鋼琴教學(xué)的初期就要把所以的因素融合進(jìn)去，使鋼琴教學(xué)的形態(tài)呈網(wǎng)狀，而非單一的點狀或線狀，使音樂不再只屬于音樂學(xué)院學(xué)生的專屬品，讓學(xué)前教育專業(yè)“零”基礎(chǔ)的學(xué)生也能通過教師的努力，自身的興趣，來完成自己對音樂的詮釋，讓音樂充實自我，快樂自我。
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鋼琴教學(xué)的論文篇一
凱瑟琳?古德森1872年生于英國，1958年去世。她幼年即開始學(xué)習(xí)音樂，并于12歲前在全國各地演出。她的才能引起公眾的注意，被送到倫敦皇家音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。她師從當(dāng)時最著名的鋼琴教師奧斯卡?貝林格(oscarbennger)，六年后，她在維也納跟萊謝蒂茨基學(xué)習(xí)四年。
回英國后，古德森在音樂公眾中產(chǎn)生的深刻印象，使她成功地建立起一位出色演奏家的聲譽。她在英國、德國、奧地利和美國巡回演出，取得極大成功?！陡窳_夫大詞典》中寫到她的演奏：“她有著充分的活力和生氣，這在年輕的鋼琴家中是十分難得的。她對聲音的漸變有極好的控制，具備令人欽佩的完美技巧、獨特的音樂情趣和值得重視的個人風(fēng)格?！?BR> 分析音樂名作
我們并不需要更多的哲學(xué)即可領(lǐng)悟到，一切科學(xué)和藝術(shù)的進(jìn)程都建立于分析和綜合的過程之中。我們把東西拆開，以尋找它們用什么做成并如何做成，我們再把它們放到一起，以顯示我們所掌握的知識。音樂性的衡量標(biāo)準(zhǔn)是實踐的能力。分析的過程雖然重要，但有時可能做得過分極端，以致忽略了構(gòu)建引向真正成功的過程。
學(xué)生應(yīng)該能夠判斷一首他正在學(xué)習(xí)的樂曲的結(jié)構(gòu)，并使這成為他的某種第二本能。如果這首作品是一首奏鳴曲，他應(yīng)該可以辨認(rèn)出主題和副題，無論它們?nèi)绾纬霈F(xiàn)或部分地出現(xiàn)。學(xué)生應(yīng)當(dāng)對曲式有足夠全面的認(rèn)識，并熟知樂曲所分成的段落。他在學(xué)習(xí)一首新的樂曲時，不能不觀察到它的輪廓――也就是作曲家在創(chuàng)作這首樂曲時所制定的“建筑計劃”。學(xué)生對他所要演奏的作品，永遠(yuǎn)不要拖延這第一步的分析。
盡管流行著一種印象，即音樂是模仿性的，并能再現(xiàn)不同的畫面和不同的情感，事實遠(yuǎn)非如此。作曲家通常寫作音樂只是為了它作為音樂的價值，而不是具體的景色。許多教師試圖以想象出的故事來激活有些學(xué)生遲鈍的想象力，這也許是對的。然而，即使一首樂曲有某種設(shè)計使它暗示某種想法，并可以有趣地看到一種特定的畫面，但永遠(yuǎn)不要忘記作為一首美好音樂作品的真正的美。
懂得和理解一種節(jié)奏是一回事，但在實際彈奏中保持它卻是另一回事。節(jié)奏依據(jù)在一兩小節(jié)中音符和重音的安排，給予整首作品一種具有特點的擺動。好的節(jié)奏感顯示出音樂家具有精確平衡的能力，他知道如何擁有完美的自我控制。
律動不同于節(jié)奏，但和它有關(guān)聯(lián)。要想把握它――這種推動力，學(xué)生必須彈奏過許多能傾向于發(fā)展律動的樂曲。
有能力清楚地、即時地看到一首作品中樂句的構(gòu)成，能極度的簡化對一首新作品音樂解釋方面的研究。經(jīng)過正確的訓(xùn)練，學(xué)生應(yīng)當(dāng)能第一眼就看到樂句，如同一位植物學(xué)家在觀察一種新的花朵時，在他內(nèi)在視覺中會把它分成不同的.部分。他不會把花萼誤認(rèn)為花瓣，而且他立即可以認(rèn)定每一部分的特點。除了曲調(diào)性句子外，學(xué)生應(yīng)該能看到在樂曲形式之下的小節(jié)劃分。他應(yīng)該可以告訴你，這首作品是八小節(jié)的段落，或是四小節(jié)的段落，或是不規(guī)則的分段。
對幼小的兒童，如果在他們最初的幾節(jié)課中，就能使他們愿意去觀察旋律樂句，將是一件多么奇妙的事情。教師們往往非常強(qiáng)調(diào)手形，其目的是讓學(xué)生的手處于完美的狀態(tài)。但為什么不能注意一下頭腦的形成?它比單純的手指工作離真正的音樂目標(biāo)要接近得多。世界上最完美的手形，對于音樂家有時是毫無價值的，除非對手起作用的頭腦具有真正音樂性的訓(xùn)練。
每一個鋼琴學(xué)生應(yīng)該具有和聲的知識，但這種知識必須是實用的，也就是――一種和聲知識――對耳朵和眼睛是同樣熟悉的。有些學(xué)和聲學(xué)的學(xué)生，他們可以像一位數(shù)學(xué)專家那樣熟練地解決一些和聲上的問題，但他們卻從未想過他們的音符可能產(chǎn)生的音樂。
能夠認(rèn)識一個在紙上寫的和弦，相比于能認(rèn)清被彈出來的同一和弦，幾乎算不得什么收獲。一個學(xué)生如果一眼就能說一個減七音程或一個增六度，但卻不能通過他的耳朵來分辨它們，就是有嚴(yán)重的智力缺陷。訓(xùn)練耳朵應(yīng)是所有學(xué)習(xí)中首要的。
鋼琴本身對于學(xué)生在學(xué)習(xí)和聲時是極大的幫助，要學(xué)生在彈奏中時刻在聽。所有兒童應(yīng)該享有一個訓(xùn)練聽覺的課程，不應(yīng)只是單獨訓(xùn)練音高和音準(zhǔn)，同時也要訓(xùn)練聽音樂的性質(zhì)?？梢匝a(bǔ)充一些音樂聽寫的練習(xí)，直到學(xué)生可以只聽到一次，即可從容地寫下一些短的樂句。
一位在鍵盤上夜以繼日工作的藝術(shù)家會發(fā)現(xiàn)，有些細(xì)致的觸鍵效果使他總是和某一段音樂聯(lián)系起來。他這樣做也許沒有任何合乎邏輯的理由，而只是他的藝術(shù)直覺要求這樣。他極可能并沒有遵守什么規(guī)則，而只是根據(jù)他自己的音樂審美和聽覺。就是這一點，能比任何其他方面，使不同大師們的演奏更具有個性。
不可能準(zhǔn)確地表明某些觸鍵是如何產(chǎn)生出某種效果。然而，耳朵能聽到這些效果，而如果學(xué)生能正確的堅持，他會不斷地工作，直至再創(chuàng)造出他所聽到的同樣效果。這時他會發(fā)現(xiàn)，他所用的觸鍵和他所聽到過的那位大師所用的，是非常相似的。對于為了提高音樂知識的目的而經(jīng)常聽音樂會的學(xué)生，高度發(fā)展的聽覺是有巨大價值的。
全世界從事初級鋼琴教學(xué)的教師有極重大的責(zé)任。如果他們輕視自己教兒童的工作，而渴望去做大師們所從事的那種授課，就應(yīng)該讓他們認(rèn)識到，從某種意義上說，他們是整個結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)，雖然并不像高聳入云的塔尖那樣引人注目，但他們無疑是同等重要的。
鋼琴教學(xué)的論文篇二
就鋼琴演奏本身而言，應(yīng)該是一個復(fù)雜的生理、心理結(jié)合統(tǒng)一的過程，它要求演奏者各感官間默契地配合，以達(dá)到鋼琴演奏中所謂“琴人合一”的最高境界。然而，在部分教師的教學(xué)過程中，忽視了鋼琴演奏本身所需要的各感官之間的聯(lián)系配合，把藝術(shù)化、科學(xué)化的鋼琴教學(xué)引入了單一技術(shù)訓(xùn)練的歧途。作為一名鋼琴教師，在對上述現(xiàn)象感到悲哀的同時，也試圖運用科學(xué)的理論對鋼琴教學(xué)法進(jìn)行改良，并希望通過對學(xué)生鋼琴演奏中聽覺、觸覺、視覺協(xié)同能力的培養(yǎng)，使學(xué)生形成正確的彈奏方法，提高學(xué)習(xí)效率和演奏質(zhì)量。
一、鋼琴演奏教學(xué)中聽覺、觸覺、視覺協(xié)同的理論基礎(chǔ)
協(xié)同學(xué)主要是研究系統(tǒng)各要素之間，要素與系統(tǒng)之間，系統(tǒng)與環(huán)境之間的協(xié)調(diào)、同步、合作、互補(bǔ)關(guān)系。研究協(xié)同效應(yīng)的形成，揭示系統(tǒng)進(jìn)化的運動，核心思想是“協(xié)同導(dǎo)致有序”。協(xié)同學(xué)由一系列嚴(yán)密而復(fù)雜的原理組成。在鋼琴教學(xué)協(xié)同性問題的研究主要運用了“協(xié)同效應(yīng)原理”和“自組織原理”。
1.鋼琴演奏教學(xué)中各感官的協(xié)同效應(yīng)原理
協(xié)同學(xué)認(rèn)為：一個開放的大系統(tǒng)內(nèi)的各個子系統(tǒng)既有獨立運動，又有關(guān)聯(lián)運動。當(dāng)關(guān)聯(lián)運動占主導(dǎo)地位時，各個子系統(tǒng)就會自動地服從于整體，產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)，這時的整體功能大于各個部分功能之和。根據(jù)協(xié)同效應(yīng)原理，筆者認(rèn)為，要培養(yǎng)全面而高素質(zhì)的鋼琴演奏者，其關(guān)鍵是加強(qiáng)各感官之間的協(xié)調(diào)合作，使之產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)。為此，我們要分析鋼琴演奏中各感官的作用和特點，激發(fā)其潛能，加強(qiáng)它們之間的關(guān)聯(lián)運動，優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的`整體功能。
2.鋼琴演奏教學(xué)中各感官的自組織原理
自組織原理是指在一定的外部能量流或物資流輸入的條件下，系統(tǒng)會通過大量子系統(tǒng)的協(xié)同作用，在自身漲落力的推動下，達(dá)到新的穩(wěn)定，形成新的有序結(jié)構(gòu)。根據(jù)自組織原理，筆者認(rèn)為，要提高演奏者的彈奏能力，必須提高各感官之間的自組織能力，即聽覺、觸覺、視覺之間形成一種彈奏的默契，在自發(fā)的狀態(tài)下進(jìn)行協(xié)調(diào)配合，從而形成各感官之間的協(xié)同合作，使對音樂作品的演奏與表達(dá)成為一種自覺行為。
二、鋼琴演奏教學(xué)中的聽覺、觸覺、視覺概述
1.演奏聽覺
音樂是聽覺的藝術(shù)。鋼琴演奏教學(xué)中聽覺主要包括外在聽覺和內(nèi)心聽覺兩個部分。
外在聽覺能力是指運用耳朵聽辨外在音樂音響的能力。
內(nèi)心聽覺能力是一種預(yù)知聽覺，是建立在演奏者對聲音的積累和存儲基礎(chǔ)之上，它類似于繪畫中“胸有成竹”，即演奏者在彈奏之前內(nèi)心已經(jīng)聽到了自己將要彈奏出的聲音。
2.演奏觸覺
鋼琴演奏觸覺的發(fā)力部位從指尖開始，包括了腕、肘、臂、腰在內(nèi)直至全身整體運動的綜合。演奏觸覺包含以下內(nèi)容：即，觸鍵種類（高抬指垂直觸鍵、貼鍵法觸鍵、沖擊式觸鍵、手腕搖動式觸鍵等）、觸鍵力度與速度、觸鍵深度等。
3.演奏視覺
鋼琴演奏中的視覺可分為以下三種：（1）讀譜視覺：在鋼琴演奏過程中對譜面上所標(biāo)示的音高、節(jié)奏、速度、力度等符號產(chǎn)生的視覺感受。（2）鍵面視覺：在鋼琴演奏中對鍵盤位置的視覺感受。（3）記憶視覺：在背譜演奏過程中在腦?；胤旁V的視覺感受。
三、鋼琴演奏教學(xué)中“三覺”的協(xié)同研究
1.通過“三覺”的協(xié)同形成理想的音色
音樂是聲音的藝術(shù)，在鋼琴教學(xué)中如何形成理想的音色呢？音樂作品中旋律的風(fēng)格、和聲的色彩、力度的起伏、速度的變化等特征因素都是音色變化的內(nèi)在依據(jù)。而這一系列信息的輸入必須通過演奏者的視覺器官準(zhǔn)確無誤地傳入大腦，大腦指揮觸覺器官協(xié)調(diào)運動，完成與譜面信息相對應(yīng)的觸鍵。在整個過程中，聽覺器官必須起到“調(diào)色”和監(jiān)控的作用，即：將視覺獲得的譜面信息轉(zhuǎn)化為內(nèi)心聽覺，再與彈奏出來的實際音色效果（外在聽覺）逐漸調(diào)和統(tǒng)一，從而達(dá)到運用聽覺、觸覺、視覺三者的協(xié)同形成理想音色的目的。
例如，學(xué)習(xí)彈奏《野蜂飛舞》這首樂曲時，我們應(yīng)該從作品標(biāo)題和譜面旋律的特點得到內(nèi)心聽覺的信息，并指導(dǎo)手指來表現(xiàn)這樣一幅幅圖畫：一群群野蜂飛舞而來，一會兒集中（漸強(qiáng)的蜂鳴音色），一會兒又分散（漸弱的蜂鳴音色）；有時來勢兇猛（和聲織體加重），有時又有趣地圍著野花采蜜（運用手腕轉(zhuǎn)圈運動帶領(lǐng)手指做“橄欖形”力度變化）。這樣一來，音樂中的音色會更加生動自然、富有表現(xiàn)力。
2.通過“三覺”的協(xié)同完成各種演奏技巧
任何音樂作品的演奏都需要通過不同的彈奏技巧得以體現(xiàn)。從表面看來，彈奏技巧的完成僅僅依賴于演奏者的觸覺器官。然而，這種錯誤的觀念也正是一些學(xué)生練琴無效率、無效果的主要原因。
在練琴的過程中，學(xué)生們最初獲得的音樂信息全部來自于樂譜，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生把音符看成連續(xù)不斷的聲音模式符號，而不是孤立的單元。這樣完整的視覺信息將有利于觸覺器官對相應(yīng)彈奏技巧的連貫與把握。與此同時，“自我鑒聽”也是準(zhǔn)確完成演奏技巧的重要環(huán)節(jié)。鋼琴演奏的技巧可謂是品種繁多，有力度、速度、和聲、觸鍵方法等方面的。這也注定了演奏者在練習(xí)過程中，耳朵要對彈奏出來的音樂技巧“批判性”地聽、有鑒別地聽、有對比地聽。只有通過這樣反復(fù)的推敲和調(diào)整，使聽覺、觸覺、視覺產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)，演奏者的技術(shù)水平才能不斷地得以完善和提高。
3.通過“三覺”的協(xié)同表達(dá)音樂的情感
音樂是情感的藝術(shù)，音樂作品中包含了作曲家的情感體驗。演奏者通過演奏作品，進(jìn)行了二度創(chuàng)作，其中也融入了演奏者對該音樂作品的理解及自身的情感表達(dá)。好的演奏者能夠充分地表現(xiàn)作品的情境及內(nèi)涵，準(zhǔn)確表達(dá)出作曲家的創(chuàng)作意圖。
在鋼琴演奏教學(xué)中，教師要多啟發(fā)學(xué)生通過想象力對音樂作品進(jìn)行理解。例如，彈奏門德爾松的《威尼斯船歌》，就要引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)作品標(biāo)題、音樂形象等譜面信息發(fā)揮想象，如在腦海中浮現(xiàn)出這種景象：寬闊的河面上，一葉兩頭微翹的小舟，后面拖著一道長長的波浪，船兒隨著波浪輕輕地?fù)u曳著……音樂中的情感自然地從心里流出，演奏者的觸覺也會自發(fā)地配合情感進(jìn)行演奏，特別是當(dāng)看到譜面上一串串波音記號時，更會情不自禁地在聽覺和觸覺上對“水波蕩漾”這一情境進(jìn)行詮釋。
總之，演奏者的聽覺、觸覺、視覺是完成鋼琴彈奏的主體與核心，在鋼琴演奏教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)運用協(xié)同學(xué)的科學(xué)理論，加強(qiáng)學(xué)生聽覺、觸覺、視覺的聯(lián)系與配合，使之產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)。這必將優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的整體功能，提高學(xué)習(xí)鋼琴的效率和演奏的質(zhì)量。
鋼琴教學(xué)的論文篇三
最近幾年來，隨著人們生活水平的普遍提高，鋼琴成了許多家庭讓孩子首選學(xué)習(xí)的樂器、為了培養(yǎng)孩子成材，許多家長不辭辛苦，風(fēng)雨無阻地帶孩子上課。面對如此多的求學(xué)孩子，如何正確科學(xué)的進(jìn)行幼兒鋼琴教學(xué)是當(dāng)前比較突出的問題。所以我認(rèn)為幼兒的鋼琴教育是具有十分深遠(yuǎn)的意義。彈鋼琴不但豐富了生活，增進(jìn)了身心健康，增加了音樂修養(yǎng)，還能從美好、高尚的音樂當(dāng)中不知不覺的陶冶了性情。通過彈奏的訓(xùn)練，也能鍛煉孩子克服困難的毅力及培養(yǎng)良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。我以自己教學(xué)的經(jīng)歷，和自己在不斷學(xué)習(xí)中總結(jié)了一些經(jīng)驗和心得體會。
1、培養(yǎng)幼兒興趣的'重要性
對幼兒來講，興趣的培養(yǎng)則更顯重要。由于幼兒時期心理發(fā)育尚不完全，缺少意志力與責(zé)任感。雖然他們的好奇心很強(qiáng)，但如果不能及時將好奇心轉(zhuǎn)化為對音樂的濃厚興趣，長此以往必定對鋼琴等產(chǎn)生厭煩情緒。兒童最容易接受生動活潑、感染力強(qiáng)和富有情趣的事物。為了開啟幼兒學(xué)習(xí)音樂的興趣大門，教學(xué)中應(yīng)采取啟發(fā)、引誘、鼓勵的方法培養(yǎng)和加深幼兒對音樂的興趣。比如幼兒喜歡形象思惟，不管教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏樂曲時，教師在范奏前最好用形象的語言或用童話故事的情勢，將樂曲的內(nèi)容、情境講給孩子。另外家長也可成心識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關(guān)鋼琴方面的音樂會錄相、觀看實際演出等。家長、教師平日可采取打分、嘉獎等方式鼓勵他們練琴。對他們的點滴進(jìn)步，也要充分肯定。
2、注意啟發(fā)兒童的創(chuàng)造性思惟
孩子學(xué)習(xí)音樂的目的不單單在于學(xué)習(xí)音樂本身，重要的是通過學(xué)習(xí)音樂開發(fā)智力。在幼兒鋼琴教學(xué)中，如果只是死板地讓學(xué)生按樂譜的要求去彈奏，必定抹殺了學(xué)生的創(chuàng)造力。教師應(yīng)當(dāng)用生動形象的語言幫助學(xué)生分析旋律所包含的情緒與思想，啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思惟，豐富學(xué)生的想象，幫助學(xué)生建立音樂形象。通過準(zhǔn)確的范奏，讓學(xué)生充分感受音樂的內(nèi)涵，然后讓學(xué)生根據(jù)自己的感受去彈奏，充分創(chuàng)造與發(fā)揮自己所感受的音樂形象。我們也能夠制作一些形象的教具，以游戲的情勢讓學(xué)生自己去認(rèn)識各種節(jié)奏譜。另外也可通過一些人的畫面介紹音樂內(nèi)容，使學(xué)生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象?？傊寣W(xué)生充分感受音樂再充分表現(xiàn)音樂，激起學(xué)生用創(chuàng)造性思惟方法學(xué)習(xí)音樂，可以起到事半功倍的作用。
3、因材施教、按部就班
幼兒正處于生理與心理上的發(fā)育期，各年齡段間及同年齡段每一個幼兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進(jìn)行教學(xué)，很難收到理想的教學(xué)效果。因此在教學(xué)進(jìn)程中根據(jù)每一個幼兒的不同特點，因材施教、按部就班也是不可忽視的一個方面。由于每一個幼兒在家庭環(huán)境、生活習(xí)慣、興趣愛好及性情特點方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每一個幼兒的不同特點，這樣才能作到“對癥下藥”。其次，兒童學(xué)琴從一開始就必須對手指彈奏進(jìn)行正確、嚴(yán)格、系統(tǒng)的要求，把一些彈琴的”常見疾病”解決在萌芽狀態(tài)當(dāng)中，從而打好鋼琴演奏技術(shù)的基礎(chǔ)。不論是專業(yè)學(xué)琴還是業(yè)余學(xué)琴的兒童，對待他們初學(xué)琴所出現(xiàn)的各種彈奏毛病，決不能因其年齡小而放任遷就。要知道，任何彈奏毛病絕對不會隨著年歲增加而自然消失；正相反，如果聽?wèi){毛病彈奏方法反復(fù)加固定型，成為痼疾，就很難改正了。所以我認(rèn)為這在教學(xué)當(dāng)時是很重要的環(huán)節(jié)。各個孩子由于年齡不一樣、生理條件又因人而異、學(xué)琴時間也有差別，所以對每一個人的要求不可能完全一樣，教師需要靈活對待。同時，要注意到隨著彈奏力度及速度的增加，又會產(chǎn)生新問題，需要在新的出發(fā)點上繼續(xù)加強(qiáng)與彈奏有關(guān)的生理功能的鍛煉。
鋼琴教學(xué)的論文篇四
[摘要]本文從教師與學(xué)生、教師與家長以及家長與學(xué)生三個角度論述如何在通過加強(qiáng)三者在課堂上的溝通從而使幼兒鋼琴教育達(dá)到理想效果。
[關(guān)鍵詞]幼兒教育鋼琴教學(xué)課堂溝通
師生溝通主要是指師生之間的信息交流。在鋼琴教學(xué)中，教師對學(xué)生施教的過程也是與學(xué)生甚至學(xué)生家長進(jìn)行溝通的過程，這種溝通既是聯(lián)結(jié)教與學(xué)的中間環(huán)節(jié)，也是達(dá)到理想教學(xué)效果的重要保證。許多鋼琴教師具備優(yōu)秀的鋼琴理論及演奏水平，但教學(xué)效果尤其對幼兒教學(xué)并不理想，其根源往往在于不善于與學(xué)生和學(xué)生家長溝通。鋼琴教學(xué)過程中的溝通問題理應(yīng)引起鋼琴教育工作者和研究者的重視，本文針對幼兒鋼琴教學(xué)的課堂溝通問題作簡單探討。
對于4至6歲的小朋友，還在幼兒園接受朦朧教育，尚未涉足系統(tǒng)的知識體系；學(xué)習(xí)鋼琴也處于初學(xué)階段，音樂和鋼琴的基礎(chǔ)知識和基本功是學(xué)生的.主要內(nèi)容。在這個時候，有效的課堂溝通遠(yuǎn)比傳授高超的技術(shù)和深刻的樂曲理解重要。鋼琴課堂溝通包括了教師與學(xué)生、教師與家長以及家長與學(xué)生的溝通。
一、教師與學(xué)生的溝通
1.學(xué)生是否明白教師要求什么
老師要把觀點傳授給學(xué)生，具備過硬的表達(dá)能力固然重要，但從學(xué)生的角度，尤其是尚未接受系統(tǒng)教育的學(xué)前兒童，怎樣令他們知道并理解老師的想法才是關(guān)鍵。作為教師，必須有能力判斷學(xué)生是否已經(jīng)理解老師的意思。通?？梢酝ㄟ^兩種方法來判斷：
(1)讓學(xué)生按教師的要求彈奏一次。這是最直接最有效的方法，通過學(xué)生的再彈奏可以知道學(xué)生是怎樣理解教師剛才那句話的，亦可讓教師在第一時間補(bǔ)充學(xué)生理解不充分的地方。
(2)教師分別用正確與錯誤的方法彈奏，讓學(xué)生判斷哪個才是教師的要求。這種做法更適合于難以讓學(xué)生一時糾正的地方，可等學(xué)生在課堂充分理解正確彈法后再回去慢慢練習(xí)改正。
2.教師是否能及時發(fā)現(xiàn)學(xué)生的疑惑
學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，不可能對教師的要求百分之百理解；另一方面，教師也難以保證不遺漏任何一個知識點，盡管有時學(xué)生已經(jīng)有那方面的疑惑。由于師生在某種程度上存在強(qiáng)弱勢的關(guān)系，孩子在教師面前通常會膽怯、不敢表達(dá)自己的想法。在這種情況下，教師更應(yīng)該主動地發(fā)現(xiàn)學(xué)生是否對某個地方產(chǎn)生了疑問，而又不敢或不知如何表達(dá)出來。要解決這個問題，教師要多鼓勵學(xué)生提問題，讓學(xué)生知道多提問題并不意味著他們無知或愚蠢，而是積極好學(xué)和聰明而善于發(fā)現(xiàn)問題的表現(xiàn)。
二、教師與家長的溝通
在鋼琴課堂中，家長擔(dān)當(dāng)?shù)慕巧^非僅僅陪孩子來上課，而是引導(dǎo)、輔助孩子達(dá)到更好的課堂效果和練琴效果。幼兒學(xué)生的理解能力、記憶能力有限，對于課堂上教授的多多少少會有遺漏或理解不充分，在這種情況下，具備成年人理解能力的家長就會起到很重要的彌補(bǔ)作用；而且當(dāng)學(xué)生在回家練習(xí)過程中，家長從旁督促學(xué)生按教師的要求練習(xí)，也是至關(guān)重要的。因此，雖然師生是鋼琴教學(xué)的主體，但家長也從中發(fā)揮重要的作用，教師與家長在課堂的溝通也不容忽視。教師與家長在鋼琴課堂上的溝通通常體現(xiàn)在：
1.教師通過家長了解學(xué)生
孩子父母是最了解孩子的人，在一定程度上教師通過家長更能了解學(xué)生，包括學(xué)生的性格特點，在家練琴的狀態(tài)，以及對學(xué)琴的態(tài)度想法，從而因材施教，對每個學(xué)生制定最適合的教學(xué)方法。比如有些學(xué)生在幼兒園常表現(xiàn)得自尊心很強(qiáng)，在鋼琴課堂上過于嚴(yán)厲反而令學(xué)生產(chǎn)生逆反心理，效果適得其反；而如果教師能通過家長了解到學(xué)生這一性格，在課堂上稍加贊揚，鼓勵多于批評，將有助于提高學(xué)生的積極性，并更容易服從教導(dǎo)。
2.教師鼓勵家長與孩子一起學(xué)習(xí)
有些家長認(rèn)為鋼琴是孩子學(xué)彈的，自己沒必要懂；加上每節(jié)課都有繁多的細(xì)節(jié)要學(xué)習(xí)，家長不一定有耐性鉆研進(jìn)去，甚至覺得自己學(xué)不來。當(dāng)家長坐在旁邊陪學(xué)生上課時，其一舉一動都可能影響到學(xué)生。如果家長能一起參與到鋼琴學(xué)習(xí)中，學(xué)生的投入會大大提高。相反，如果家長感覺事不關(guān)己甚至在做其它事情(例如聊天、看書)，那么學(xué)生會更容易走神，積極性降低。其實鋼琴教學(xué)是循序漸進(jìn)，由淺入深的過程，孩子能學(xué)會的，家長一定能學(xué)會。
3.加強(qiáng)教師與家長的互動
家長在課堂上學(xué)習(xí)的目的不是為自己，而是為幫助自己孩子學(xué)得更好。因此家長應(yīng)積極把自己的疑問，包括平時練琴遇到的困難提出來，畢竟學(xué)生的表達(dá)能力有限，也未必有勇氣給教師講。當(dāng)教師發(fā)現(xiàn)有些問題在課堂上一時難以完全解決時，可以交代給家長回家如何幫助學(xué)生練習(xí)、要注意的地方。條件允許下家長應(yīng)多做筆記，課堂錄音甚至錄影，以便回家重溫強(qiáng)化，把課堂的信息流失率降到最低，更高效地指導(dǎo)學(xué)生練琴。
三、家長與學(xué)生的溝通
前面提過，在課堂上孩子是很在意父母的舉動和反應(yīng)的。尤其面對嚴(yán)厲的父母，當(dāng)學(xué)生彈得不能令老師滿意時，會表現(xiàn)得很緊張，害怕被父母責(zé)備。作為家長陪伴在課堂時，應(yīng)該做到積極投入、鼓勵為主。當(dāng)學(xué)生不夠配合完成教師要求的動作時，應(yīng)協(xié)助教師敦促學(xué)生完成；當(dāng)學(xué)生不敢提出問題或表達(dá)不清時，家長應(yīng)及時充當(dāng)“代言人”。
總而言之，無論教師、學(xué)生還是家長，雖然大家角色各異但目標(biāo)是相同的――令學(xué)生高效高質(zhì)量地學(xué)好鋼琴。充分利用溝通技巧，使三者在課堂上知己知彼、緊密合作，才能將鋼琴課堂達(dá)到最好的效果。
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鋼琴教學(xué)的論文篇五
一、基本訓(xùn)練
1.聽覺訓(xùn)練。不管是歌唱的音樂還是演奏的音樂，皆是通過聽覺感受的。若是學(xué)生只重視技術(shù)或是單一的模仿，是無法實現(xiàn)既定的教學(xué)目標(biāo)的。為此，在鋼琴教學(xué)過程中聽覺訓(xùn)練便是把音樂調(diào)整成從無到有的聽覺，在明朗條件下開展。聽覺訓(xùn)練中，不單單只是辨別聲音那么簡單。還包含學(xué)生心理性能訓(xùn)練，實際就是讓學(xué)生通過大腦進(jìn)行訓(xùn)練?；诖?，鋼琴演奏過程中可以說聽覺訓(xùn)練是不可或缺的，需受到高度重視。在日常練習(xí)中時常利用耳朵去辨別作品，彈奏、研究鋼琴作品不但能夠幫助學(xué)生提升聽力能力，還能為學(xué)生日后學(xué)習(xí)更加有深度的'鋼琴曲做鋪墊。2.讀譜。在鋼琴基本練習(xí)過程中讀譜是最為簡單的，也是一件音樂作品完成的基本因素。視覺認(rèn)識活動可以有效幫助學(xué)生尋找、輸入信息。在演奏鋼琴時需利用眼睛去觀察自己的手型、手指等，其能將信息及時的提供給大腦，進(jìn)而判斷彈奏錯誤?？梢哉f，鋼琴具有較強(qiáng)的綜合性，在演奏鋼琴時，學(xué)生需要眼、耳、口、腦、腳協(xié)同應(yīng)用，為此，在實際教學(xué)中，教師需牢牢注意這一點，分步指導(dǎo)學(xué)生。3.手指練習(xí)。第一，高抬指為基本的按鍵動作，其常利用在抒情曲與哈農(nóng)的彈奏中，基礎(chǔ)動作為手指抬高，之后下落，要保證手指放輕松。端正坐姿，雙臂自然垂落，手腕要放輕松，整套動作都以輕松為主，身體一定不能僵硬。高抬指動作需緩慢彈奏，此種方式有助于手指放松，但是著重注意的是保證手腕平穩(wěn)；第二，高抬指練習(xí)方法。若想高效完成高抬指彈奏法需從基礎(chǔ)高抬指入手。這便要求學(xué)生在彈奏中先高高抬起一個手指，其余手指緊貼琴鍵。手指在觸碰琴鍵時一定要保證輕松，這是主要為了練習(xí)手指的獨立性；第三，鋼琴技巧練習(xí)?？梢哉f，鋼琴是一個十分奇妙的樂器，其能夠同時演奏多個聲部，要求學(xué)生手腦同用，具有較強(qiáng)的肢體協(xié)調(diào)能力，在實際教學(xué)中，聯(lián)系復(fù)雜的鋼琴曲是一個從易到難、從簡到繁的過程，首先，學(xué)生一定要認(rèn)真練，此種練法雖然會耗費諸多時間，但是能夠起到良好效果，學(xué)生在熟悉節(jié)奏與音型的問題中，無形的提升了自身演奏能力，慢練過程為一種減負(fù)大腦的過程，逐漸提升速度，直到恢復(fù)最初的速度。
二、素養(yǎng)培養(yǎng)
1.消除緊張情緒，保持冷靜。若想保持一個良好的心理狀態(tài)能夠依據(jù)個人情況利用下述方式：首先，通過深呼吸將一些干擾因素消除掉，對自己的情緒進(jìn)行嚴(yán)格控制，基礎(chǔ)動作為，保證雙腿直立，雙臂下垂，緊密雙眼，不去想任何事情，去聽空氣的聲音，之后深呼吸，這個動作一定要慢，盡可能讓自己的全身處于一個放松的狀態(tài)，直到心情平復(fù)，如此是為了讓學(xué)生能夠處于最放松也是最佳的狀態(tài)下；其次，切入在意別人的看法，最好轉(zhuǎn)移自身目光，減少煩躁的情緒，將自己的心態(tài)調(diào)整到最佳，體會音樂帶來的魅力，將演奏之前的緊張情緒變成開心與興奮，若想讓壓抑的情緒得到有效緩解，能夠通過休息片刻或是展開四肢運動的方式。2.做好前期準(zhǔn)備工作。若想熟練且全面的掌握鋼琴彈奏技巧一定要在鋼琴教學(xué)過程中加大對學(xué)生基本功訓(xùn)練力度，如果學(xué)生的鋼筋技術(shù)不強(qiáng)，學(xué)生便不會將更多的精力放到鋼琴演奏上，就會十分擔(dān)心出錯問題，進(jìn)而致使學(xué)生產(chǎn)生緊張心理。只有在日常練習(xí)中形成扎實的基本功，這樣才能更加專注的演奏，消除一些緊張情緒。為此，在日常練習(xí)中一定要有所針對，對于易出錯的地方進(jìn)行反復(fù)訓(xùn)練，熟練的演奏技巧為學(xué)生流暢演奏的關(guān)鍵點，如此才會減輕內(nèi)心壓力。3.調(diào)整好心態(tài)。做到鋼琴面前，學(xué)生需將板凳調(diào)整到適合自己的位置，若是在不合適的狀態(tài)下演奏，一定會使演奏效果受到影響，在實際演奏中，演奏速度是由演奏者的心態(tài)決定的，學(xué)生在彈奏錢可以深呼吸，讓心態(tài)趨于平穩(wěn)，緩解演奏壓力，在實際演奏中，學(xué)生還需對自己的呼吸進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整，保證均勻呼吸，如此才能讓肌肉放輕松，保證有一個清醒的頭腦。
三、結(jié)束語
綜上所述，鋼琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上，需要通過規(guī)范且合理的額學(xué)習(xí)，外加學(xué)生對音樂的深入認(rèn)識，如此才會將鋼琴演奏的魅力展現(xiàn)出，進(jìn)而為提高學(xué)習(xí)鋼琴演奏能力奠定基礎(chǔ)。
參考文獻(xiàn)
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鋼琴教學(xué)的論文篇六
【摘要】鋼琴即興伴奏是集鋼琴演奏技術(shù)、鍵盤和聲技術(shù)以及伴奏造型能力為一體的綜合藝術(shù)。扎實的鋼琴演奏技術(shù)是學(xué)好鋼琴即興伴奏的基礎(chǔ)，和聲與曲式分析能力是鋼琴即興伴奏的前提，恰當(dāng)?shù)陌樽嘣煨湍芰?，即?chuàng)造性地設(shè)計與應(yīng)用伴奏音型是體現(xiàn)即興伴奏藝術(shù)效果的關(guān)鍵。鋼琴即興伴奏的音型設(shè)計是完成音樂作品二度創(chuàng)作的重要組成部分。
【關(guān)鍵詞】即興伴奏音型應(yīng)用
“鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在只有旋律譜（即歌唱譜），沒有伴奏譜的情況下，短時間內(nèi)編配并演奏出伴奏聲部，以配合歌曲（樂曲）的演唱（演奏）的藝術(shù)再創(chuàng)造，是即興創(chuàng)作與即興演奏相兼?zhèn)涞暮献魉囆g(shù)”。隨著鋼琴即興伴奏受重視程度的提高，學(xué)界對即興伴奏的研究越來越多，也進(jìn)行了不斷深入的探討，使得鋼琴即興伴奏課程正逐步成為一個較完整的科學(xué)理論體系。本文分析的重點，就是這個體系中的一個非常重要的方面：伴奏音型。
伴奏音型是和聲在伴奏中有規(guī)律的呈現(xiàn)方式。認(rèn)識伴奏音型的原始形態(tài)及其發(fā)展脈絡(luò)，是靈活運用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和聲語言與和弦種類，它有三個音根據(jù)三度疊置原則結(jié)合而成，是和聲的基本組成部分。伴奏音型千變?nèi)f化，但基本形態(tài)是在這個基礎(chǔ)上構(gòu)成的，作為最基本的和聲語言，三和弦有以下三種基本的陳述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三種不同陳述形式構(gòu)成了伴奏音型的三種基本形態(tài)。這三種基本形態(tài)又稱為和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。
一、各種伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展
1。和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展
和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形態(tài)的基礎(chǔ)上，通過節(jié)奏的改變，拓展為更豐富多樣的呈現(xiàn)形態(tài)，增強(qiáng)伴奏音型的音樂表現(xiàn)力。由于節(jié)奏的變化，使伴奏音型的表現(xiàn)力有長音的松弛到短音的緊湊之間表現(xiàn)出不同的特點。又由于不同的節(jié)奏組合，使相同長度的音也表現(xiàn)出不同的特點。
在聲部層面，將伴奏音型與低音相結(jié)合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。獨立低音的加入，產(chǎn)生了一種新的伴奏音型，使得伴奏語言從音區(qū)、層次、力度、色彩等方面得到了拓展，音響效果更加豐滿，音樂表現(xiàn)力也得到明顯的提高。尤其值得一提的是，與低音相結(jié)合，使和弦式伴奏音型增加了聲部的層次，由原來單調(diào)的單一層次向立體的多層次擴(kuò)張，并明確和強(qiáng)調(diào)了和聲的功能與色彩，同時，增加了伴奏音型的音域與力度，為表達(dá)多種音樂形象提供了更為有效的手段。
和弦式伴奏音型在技術(shù)層面上的拓展，是指在一定演奏技術(shù)的支持下將同類音型通過橫向延伸與縱向重疊的方式進(jìn)行拓展。這種拓展增加了音型的厚度和力度，擴(kuò)大了音區(qū)和音域，獲得氣勢磅礴的音響效果。
例：
通過與橫向拓展的結(jié)合，這種效果得到了更進(jìn)一步的提高。這種拓展方法，用于無旋律伴奏中，十分有效。在氣勢宏偉的旋律長音以及高潮部分最為常見。這種拓展方法有一個突出的特點，就是對彈奏技術(shù)有著較高的要求，因此，我們稱之為技術(shù)層面的拓展。
2。分解和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展
分解和弦式伴奏音型是一種和弦音按照某種有規(guī)律的組織形式以先后方式演奏的伴奏音型。這種伴奏音型三個和弦音不同時彈奏，音響清晰、流暢連貫、柔美抒情。
分解和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是分解和弦在其基本形態(tài)的'基礎(chǔ)上通過改變和弦音的順序方向、演奏法和節(jié)奏等手段進(jìn)行的。由于和弦音順序的不同。會產(chǎn)生不同形式的波浪線條，連奏與斷奏兩種不同的演奏法塑造出不同的音樂形象，同時帶來截然不同的聽覺效果。不同的節(jié)奏變化，使得伴奏音型通過長短音的多種組合，展現(xiàn)出更加豐富細(xì)致的音樂表現(xiàn)力。通過這幾種拓展，分解和弦式伴奏音型的呈現(xiàn)形態(tài)更多元化，使伴奏音型的藝術(shù)表現(xiàn)力大大增強(qiáng)。和弦音不同順序的交替，產(chǎn)生不同的波浪形式。波浪起伏越明顯，音樂效果越寬廣舒展；波浪起伏越小，音樂效果越細(xì)密精巧。
例：
在聲部層面，分解和弦式伴奏音型常與低音相結(jié)合，使音樂加寬，伴奏的音響色彩更加豐富。這種結(jié)合的形式。使伴奏的手法不再局限與帶旋律的單層次伴奏，雙手共同演繹伴奏音型的不帶旋律伴奏，使伴奏聲部層次趨向立體，演奏的手法也更加靈活自如，音樂個性更加鮮明。這種形式與和弦式伴奏音型的一種拓展形式有點類似，低音都在低聲部獨立地彈出，但在這里，低音的獨立性得到更大程度上的強(qiáng)調(diào)。并可加入五度、八度的音程，擴(kuò)大低音的音效，在伴奏中還可對低音進(jìn)行節(jié)奏性和線條性的設(shè)計，與旋律相呼應(yīng)。
分解和弦式伴奏音型技術(shù)層面的拓展，是在一定演奏技術(shù)支持下，針對演奏技術(shù)特點在分解和弦式伴奏音型的基礎(chǔ)上，將相同的音型做橫向延伸和縱向重疊，使伴奏音型具備更豐富的藝術(shù)感染力，極大程度的施展出鋼琴音域?qū)拸V、色彩明亮的特點。對鋼琴演奏技術(shù)有較高的要求。
3。半分解和弦式伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展
半分解和弦式伴奏音型是一種單個和弦音與另外幾個和弦音交替出現(xiàn)的伴奏音型。根據(jù)和弦音交替方式的不同，這種伴奏音型呈現(xiàn)出豐富的音響效果，既具有單音的清新，又具有雙音的飽滿。歡快跳躍、熱情活潑，宜表現(xiàn)輕松歡快的藝術(shù)形象。
例：
半分解和弦式伴奏音型的特點是單個和弦音與另外幾個和弦音交替，由此，其呈現(xiàn)形態(tài)拓展的主要途徑是通過和弦音不同方式的交替，還有演奏法與多重節(jié)奏的組合等，以形成變化多姿的形態(tài)。單音與雙音的交替方式與頻率決定了音型的表現(xiàn)特點，交替多表現(xiàn)活躍，交替少表現(xiàn)平穩(wěn)。
例：
半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，帶來不同的藝術(shù)效果，連奏深情款款，而前面所舉的《天地之間》用斷奏表現(xiàn)的是一種跳躍動感的音樂形象。
半分解和弦式伴奏音型聲部層面的拓展，主要也是通過與低音相結(jié)合，使聲部層次更豐富，給中聲部的伴奏音型和高聲部的旋律以更加穩(wěn)固的支撐點，這種拓展在伴奏音型中具有廣泛的使用價值。
技術(shù)層面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情況較為特殊，因為半分解和弦在進(jìn)行中通常要以一個音為軸心，而在拓展中這個軸心必須移動。從演奏上說，半分解和弦式伴奏音型的這種拓展不如分解和弦式伴奏音型流暢，從音響效果上說，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以這種拓展應(yīng)用得較少。
二、伴奏音型的綜合拓展及其特點
伴奏音型的綜合拓展是將兩種或以上的伴奏音型進(jìn)行橫向的連接和縱向的組合，拓展為新的伴奏音型語言，以增加音樂的表現(xiàn)力。不同類音型的橫向連接從構(gòu)成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式這三種類型為基礎(chǔ)，以其中任意兩種音型橫向的銜接，組成新的伴奏音型，并綜合兩者的表現(xiàn)特點獲得更豐富的音樂形象。不同類音型的重疊，是伴奏手法中最常用、最具有特點、樣式最多、表現(xiàn)力最豐富的一種。兩手演繹兩種不同類型的伴奏音型，是伴奏音型的層次感明顯加強(qiáng)，并充分發(fā)揮出鋼琴音樂的多聲部特點。伴奏音型的拓展豐富了伴奏語言，為更好的表現(xiàn)歌曲作品的內(nèi)涵提供了多種的表現(xiàn)手段。只有對伴奏音型仔細(xì)的研究和反復(fù)的推敲，才能在伴奏的時間中順手拈來、揮灑自如，伴奏音型形態(tài)紛繁多樣、靈活巧妙，如何從眾多的形態(tài)中選擇并設(shè)計出適合歌曲主體的伴奏音型，必須根據(jù)具體的歌曲靈活地分析應(yīng)用。
三、鋼琴即興伴奏音型的整體設(shè)計與應(yīng)用
以上論述了伴奏音型的基本形態(tài)和其拓展形態(tài)。在即興伴奏中，為不同的音樂作品進(jìn)行伴奏音型的整體設(shè)計就是圍繞這三種基本形態(tài)及其拓展進(jìn)行具體的應(yīng)用的。在為一首歌曲或旋律伴奏時，為了獲得完整而有效的伴奏效果，塑造與歌曲內(nèi)容相符合的音樂形象，設(shè)計使用恰當(dāng)?shù)陌樽嘁粜图捌浣M合至關(guān)重要。不能走音型及其組合的整體設(shè)計與應(yīng)用取決于歌曲的體裁、風(fēng)格、結(jié)構(gòu)、情緒等因素。不同風(fēng)格、體裁的歌曲在音型的設(shè)計與應(yīng)用上有其不同的特點；相同類型的歌曲，在共性的基礎(chǔ)上也可有其個性的選擇；同樣的音型，在不同風(fēng)格的歌曲中也會產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果。下面從歌曲體裁、應(yīng)用步驟等兩個方面，提出為歌曲即興伴奏設(shè)計選擇音型與應(yīng)用的一般規(guī)律。
1。伴奏音型整體設(shè)計與歌曲體裁
歌曲的體裁是指作品的表現(xiàn)形式或類別。根據(jù)不同的題材、內(nèi)容、情緒、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格等因素，一般說來，歌曲分為：舞蹈性歌曲、進(jìn)行曲、抒情歌曲、頌歌、敘事歌曲等。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，了解并掌握各種體裁的風(fēng)格與特點，對于鋼琴即興伴奏的實踐來說既有重要意義。
（1）舞蹈性歌曲
舞蹈性歌曲其特征是情緒輕快活潑，節(jié)奏律動較強(qiáng)。可以配合舞蹈動作，具有鮮明的節(jié)拍、節(jié)奏特征?？煞譃閺?qiáng)弱分明的二四拍類型，三拍子圓舞曲類型，以及一些極富有民族個性的節(jié)拍、節(jié)奏類型。為這一類歌曲選配伴奏音型，選擇能體現(xiàn)出歌曲情緒、風(fēng)格特點和旋律的節(jié)拍、節(jié)奏律動感的伴奏音型最為關(guān)鍵。通常采用有叫強(qiáng)節(jié)奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各種形態(tài)。演奏方法上，斷奏的方式更具有跳躍特性，因而用斷奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能帶來不錯的伴奏效果。根據(jù)不同的伴奏對象，帶旋律和不帶旋律兩種伴奏音型都可以使用。
例：
不帶旋律的伴奏，其節(jié)奏性格可能更加突出。左右手合作演繹伴奏音型，加上與低音的結(jié)合，聲部層次分明節(jié)拍節(jié)奏的特征得到進(jìn)一步的展現(xiàn)強(qiáng)化了歌曲的風(fēng)格與舞蹈的特點。
（2）進(jìn)行曲
進(jìn)行曲，情緒飽滿激昂，具有列隊行進(jìn)的步伐性音樂形象特征。內(nèi)容大多表現(xiàn)豪邁壯闊的氣勢、蓬勃向上的精神，演唱形式多為齊唱、合唱。進(jìn)行曲的曲式結(jié)構(gòu)規(guī)整，多為對稱性樂句和方整性樂段結(jié)構(gòu)，節(jié)奏均勻平穩(wěn)、強(qiáng)弱分明，旋律及節(jié)奏富有感召力和推動力。為這一類型歌曲伴奏時，常采用和弦式伴奏音型，以體現(xiàn)鏗鏘有力的音樂形象和富有彈性的節(jié)奏特點。伴奏音型的節(jié)奏不宜細(xì)碎，以單位拍最為節(jié)奏基礎(chǔ)更加簡潔、有力。帶旋律伴奏時，旋律層常附加八度的進(jìn)行，也有附加三、六度音程或附加和弦的進(jìn)行。伴奏部分則結(jié)合低音層在強(qiáng)拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不帶旋律伴奏時，左手以附加八度或五度的低音與右手的和弦音型構(gòu)成雙手的配合。
（3）抒情性歌曲
抒情歌曲是自由地抒發(fā)內(nèi)心感受、思想感情的歌曲。其特點是曲調(diào)委婉、速度較慢、感情細(xì)膩、節(jié)奏較自由且旋律起伏較大。抒情歌曲的表現(xiàn)范圍很廣，它可贊美某事物，抒發(fā)對生活的熱愛，對理想的追求。也可以表達(dá)對故鄉(xiāng)親人的思念之情，還可以歌頌祖國、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其題材上的廣泛性，使得構(gòu)成音樂上的各因素較自由，在音型的設(shè)計與選擇上只能依據(jù)歌曲的具體情況而定。有一部分抒情歌曲結(jié)構(gòu)較規(guī)整，風(fēng)格較平穩(wěn)柔和，篇幅較小，旋律線條溫婉舒展，表達(dá)的情感含蓄內(nèi)在。這類歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用連音的奏法，貼近琴鍵慢而深的彈奏，以獲得流暢連貫的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在這類歌曲中也可有較好的表現(xiàn)力。因為曲式結(jié)構(gòu)較規(guī)整，節(jié)奏變化不大，伴奏音型的結(jié)構(gòu)也就較為穩(wěn)定，同類音型重復(fù)較多持續(xù)性強(qiáng)。
2。伴奏音型應(yīng)用的基本步驟
首先，在拿到樂譜后，應(yīng)對歌曲的題材風(fēng)格、音樂形象進(jìn)行了解與分析。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，不同的音樂形象對伴奏音型設(shè)計的要求也大不相同。一首有較高藝術(shù)價值的歌曲是歌詞與旋律相結(jié)合的完美統(tǒng)一體，因此對歌曲體裁風(fēng)格、內(nèi)容形象的分析包含對歌詞與旋律兩個方面的分析。歌詞是音樂內(nèi)容最直接的表達(dá)，它的含義、表達(dá)方式與旋律的調(diào)性與調(diào)式、速度與節(jié)拍、旋律線與節(jié)奏息息相關(guān)，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在對歌詞理解的基礎(chǔ)上，對旋律的風(fēng)格特點、進(jìn)行方式、節(jié)奏特性有一定的認(rèn)識，才能形成對伴奏的粗略構(gòu)思和伴奏音型的初步設(shè)計。
其次，在此分析的基礎(chǔ)上，還要對歌曲的曲式結(jié)構(gòu)有明確的了解。只有對曲式結(jié)構(gòu)有了明確的分析，才能對各部分伴奏音型的設(shè)計作出合理的運用，伴奏音型的轉(zhuǎn)換與對比才有了理論的依據(jù)。
再次，和聲的配置，在對歌曲的內(nèi)容形象與旋律調(diào)性分析的基礎(chǔ)上，選擇合理且有表現(xiàn)力的和聲，是即興伴奏的關(guān)鍵，更是設(shè)計伴奏音型的基礎(chǔ)，展開即興伴奏的前提。
最后，是設(shè)計伴奏音型。伴奏音型的選擇很大程度上直接體現(xiàn)著歌曲的音樂形象，而音型的形式又多樣，因此要根據(jù)自身的鋼琴演奏水平，創(chuàng)造性地設(shè)計能突出歌曲音樂形象的伴奏音型。伴奏音型的設(shè)計應(yīng)多幾種方案，并試彈比較，在不斷的嘗試中完成的這一藝術(shù)創(chuàng)作過程。確定了伴奏音型后，還可以從伴奏織體的層次上做一些更細(xì)微的加工。
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鋼琴教學(xué)的論文篇七
摘要：伴隨著我國的素質(zhì)教育事業(yè)在不斷的前進(jìn)發(fā)展，我國音樂教育事業(yè)也是得到了飛速的進(jìn)步和發(fā)展，進(jìn)而培養(yǎng)出更多的優(yōu)秀音樂人才，這樣可以更加有利于去提高音樂的教育水平。在新課程改革的背景之下，高校的鋼琴即興伴奏課程已經(jīng)是開始實施，這樣在一定程度之上也是促進(jìn)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，并且也是可以指導(dǎo)學(xué)生能夠養(yǎng)成一個良好的自身特色的音樂風(fēng)格，促進(jìn)學(xué)生自身的藝術(shù)修養(yǎng)以及綜合素質(zhì)可以得到不斷的提高。因此在本文之中，主要是針對了高校鋼琴教學(xué)之中的即興伴奏課程的問題以及對策做出了全面的分析研究，在這個基礎(chǔ)之上進(jìn)而提出了下文之中的一些內(nèi)容，希望可以為同行業(yè)工作的人員提供出一定價值的參考。
鋼琴教學(xué)的論文篇八
音樂教學(xué)論文：培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)
四川省隆昌縣幼兒師范學(xué)校趙艷
鋼琴演奏是一個復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進(jìn)行檢查，不斷地調(diào)整和改進(jìn)。一個學(xué)習(xí)音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機(jī)械地彈奏和歌唱的機(jī)器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂綜合素質(zhì)，并且以此促進(jìn)學(xué)員對專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓(xùn)練
1.識譜訓(xùn)練。識譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復(fù)地進(jìn)行簡單練習(xí)。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學(xué)生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進(jìn)一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強(qiáng)調(diào)其中任何一方都無法達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。
2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習(xí)，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個循序漸進(jìn)的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認(rèn)為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂家更仔細(xì)地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！币虼?，在初學(xué)一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動腦筋，純粹是機(jī)械般的彈奏，在練習(xí)一個難的樂段時表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達(dá)。”有時需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細(xì)節(jié)，并同時加強(qiáng)了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。
二、樂感的培養(yǎng)
1.樂感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現(xiàn)出來的強(qiáng)弱處理。
2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時間聽不同的曲子?，F(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強(qiáng)樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內(nèi)容的要求?？稍趶椙贂r將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機(jī)會的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術(shù)。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力
中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本?！逼鋵?，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達(dá)，教師教學(xué)中應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進(jìn)行曲》時，聯(lián)想到隊伍前進(jìn)，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機(jī)械練習(xí)，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達(dá)出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
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鋼琴教學(xué)的論文篇九
摘要：時代的發(fā)展，歷史的進(jìn)步，助推著鋼琴界的形式和內(nèi)容的發(fā)展。隨著世界以及國內(nèi)鋼琴領(lǐng)域的發(fā)展、教育新理念和社會需要雙重導(dǎo)向的影響，面對當(dāng)下高校鋼琴教學(xué)中存在的理論與實踐的結(jié)合與互動性欠缺，以及教學(xué)模式和理念的弊端日益凸顯的問題，就是倒逼著高校鋼琴教學(xué)探索新思路，開拓新模式，通過強(qiáng)化理論和實踐的結(jié)合和互動性，以及教育理念、模式的創(chuàng)新，以新的教學(xué)思路培養(yǎng)全面、高素質(zhì)鋼琴人才，真正滿足高校學(xué)生個性化發(fā)展以及社會時代的需求。
關(guān)鍵詞：高校;鋼琴教學(xué);創(chuàng)新
隨著國家教育改革的不斷推進(jìn)，也隨著我們科教興國戰(zhàn)略的不斷深入，鋼琴教育作為我們國家音樂教育方面的重要組成部分，高校教育改革的進(jìn)程不斷加快，鋼琴教學(xué)模式和手段也進(jìn)行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基礎(chǔ)上，我們更要清晰地認(rèn)識到高校繼續(xù)進(jìn)行鋼琴教學(xué)改革的必要性，也要隨著時代和社會的不斷發(fā)展，更深層次的挖掘目前高校鋼琴教學(xué)中存在的問題和不足，不斷探索新思路，創(chuàng)新教學(xué)模式，完善教學(xué)體系，緊跟時代發(fā)展潮流，提升高校鋼琴教學(xué)質(zhì)量和效果，為建立鋼琴高端人才基地和培養(yǎng)高素質(zhì)鋼琴領(lǐng)域人才打下堅實的基礎(chǔ)。
一、探索高校鋼琴教學(xué)新思路的必要性
（一）時代發(fā)展的必然要求
一方面，縱觀人類發(fā)展歷程，我們可以發(fā)現(xiàn)，人才只有通過社會的肯定才能真正去實現(xiàn)自我價值，而鋼琴領(lǐng)域也是如此，鋼琴演奏者也正是通過聽眾的認(rèn)可而實現(xiàn)自我價值，音樂作品始終無法脫離社會而獨立存在，而且鋼琴作品也一定程度上是與時代和歷史相互交融的。時代的不斷發(fā)展，文化的不斷演進(jìn)，藝術(shù)和音樂的形式以及內(nèi)容都隨著時代的發(fā)展發(fā)生了很大的變化。當(dāng)前高校鋼琴教學(xué)作為最廣大鋼琴人才培養(yǎng)的基地和平臺，就是要關(guān)注和遵循時代的發(fā)展要求，在鋼琴教學(xué)中注入新的時代氣息和靈魂，培養(yǎng)真正的應(yīng)時代發(fā)展的鋼琴人才。另一方面，從我們國內(nèi)鋼琴發(fā)展的歷史來看，高校鋼琴教學(xué)的發(fā)展歷程還不長，隨著國家教育改革，高校擴(kuò)招，高校人數(shù)激增，學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生人數(shù)也隨之上漲，但人數(shù)的增加也隨之出現(xiàn)鋼琴水平的差異性，[1]有十幾年鋼琴基礎(chǔ)的學(xué)生，也有鋼琴基礎(chǔ)幾乎為零的學(xué)生，而舊有的單一陳舊的教育模式和理念已經(jīng)無法適應(yīng)高校鋼琴教學(xué)的發(fā)展要求，探索鋼琴教學(xué)的新思路、新模式已經(jīng)成為高校鋼琴教學(xué)適應(yīng)時代發(fā)展的必然趨勢。
（二）新理念和社會需求的雙重導(dǎo)向
創(chuàng)新高校鋼琴教學(xué)模式和理念來自于以“學(xué)生”為中心的新理念不斷被重視，也來自于傳統(tǒng)教育模式中理論與實踐脫離無法滿足社會需要的弊端。積極探索當(dāng)下高校鋼琴教學(xué)的新思路不僅能夠?qū)崿F(xiàn)滿足社會需求的短期效益，更是對學(xué)習(xí)鋼琴學(xué)生的長期發(fā)展有著不可忽視的重要作用，既提升了學(xué)生的能力，而且通過長期對學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)思維的熏陶，又提升了學(xué)生的整體藝術(shù)素養(yǎng)和綜合素質(zhì)?？梢酝ㄟ^高?？茖W(xué)化的鋼琴教學(xué)，幫助學(xué)生培養(yǎng)良好的音樂習(xí)慣，不斷提升音樂鑒賞能力和水平，提升對音樂美的感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力，從而直接影響學(xué)生鋼琴創(chuàng)作和演奏的深度和內(nèi)涵，滿足社會需求，適應(yīng)社會激烈競爭。與此同時，通過全方位以及科學(xué)化的高校鋼琴學(xué)習(xí)之后，學(xué)生的思想和精神境界將會得到提升，這對樹立藝術(shù)學(xué)生今后更長遠(yuǎn)的發(fā)展以及人生道路上樹立高尚、正確的價值取向、培養(yǎng)優(yōu)秀的審美理念都是十分有幫助的。以“學(xué)生”為中心的新理念和滿足社會需要的雙重導(dǎo)向就促使當(dāng)下高校鋼琴教學(xué)去探索新路子、新方向。
二、當(dāng)下高校鋼琴教學(xué)存在的問題
（一）理論與實踐的結(jié)合與互動性欠缺
（二）教學(xué)模式和理念的弊端日益凸顯
一方面，教學(xué)方式和模式單一，無法適應(yīng)學(xué)生個性化發(fā)展。布魯納認(rèn)為，教學(xué)生學(xué)習(xí)任何科目，絕不是對學(xué)生灌輸一些固定的知識，而是啟發(fā)學(xué)生主動求取知識與組織知識。[3]傳統(tǒng)的“大水漫灌”式的教學(xué)模式在高校教學(xué)中還很普遍，以學(xué)生為中心的教學(xué)方式還未真正建立，教師“一言堂”本質(zhì)上仍然存在，這就直接導(dǎo)致在鋼琴教學(xué)中學(xué)生的創(chuàng)造能力、自我表現(xiàn)能力的`相對喪失，而且，強(qiáng)制性灌輸式的鋼琴教學(xué)，帶來學(xué)生對鋼琴的興趣沒有真正的積極性和學(xué)習(xí)的主動性，教師所傳授的藝術(shù)理論也無法真正讓學(xué)生去領(lǐng)悟。單一的鋼琴教學(xué)模式忽視學(xué)生的個體差異性，以統(tǒng)一的方案和模式進(jìn)行高校鋼琴教學(xué)，使學(xué)生的個性化發(fā)展受到阻礙。另一方面，教學(xué)體系有待完善。教學(xué)目標(biāo)的設(shè)定和評估重視結(jié)果，忽視過程，強(qiáng)調(diào)就業(yè)，忽視學(xué)生更長遠(yuǎn)的發(fā)展。當(dāng)下高校教學(xué)中，普遍存在教學(xué)目標(biāo)重視競賽能力和考級水平，重視就業(yè)數(shù)據(jù)，忽視鋼琴專業(yè)學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)底蘊的培養(yǎng)。技藝的提升可以在較短時間內(nèi)獲得，也形成了學(xué)生急功近利的不良思想，學(xué)生開始走向重形似，忽視神韻和自我創(chuàng)造方面的努力，也導(dǎo)致其徒有技藝，而藝術(shù)水平不高，作品空洞，缺乏深度和內(nèi)涵。而部分學(xué)生雖然藝術(shù)水平不高，但盲目奔向考級和競賽的大流中，在多次挫敗之后也失去對鋼琴、音樂甚至藝術(shù)的熱情和追求。并且，當(dāng)下高校鋼琴教材的選擇以及課程的設(shè)置還存在不合理之處，鋼琴教學(xué)體系還不完善，導(dǎo)致鋼琴教學(xué)缺乏系統(tǒng)性，沒有針對性，也一定程度上影響了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情以及長遠(yuǎn)發(fā)展。
三、當(dāng)下高校鋼琴教學(xué)新思路
隨著現(xiàn)當(dāng)代音樂的發(fā)展和社會的進(jìn)步，鋼琴領(lǐng)域不管是形式還是內(nèi)容都在不斷變化，面對當(dāng)下高校鋼琴教學(xué)存在的問題，高校作為培養(yǎng)鋼琴領(lǐng)域高端人才的重要陣地，就是要肩負(fù)使命和責(zé)任，以新思路、新模式破解教學(xué)難題。
（一）強(qiáng)化理論學(xué)習(xí)，重視實踐
強(qiáng)化理論學(xué)習(xí)，就是要建立以培養(yǎng)學(xué)生優(yōu)秀“藝術(shù)思維”為原則，要注重提升鋼琴專業(yè)學(xué)生藝術(shù)理論的全面“軟實力”，通過“德育、中外文化、藝術(shù)專業(yè)理論”三位一體的教學(xué)宗旨，讓學(xué)生能夠充分學(xué)習(xí)藝術(shù)、音樂、鋼琴藝術(shù)史的發(fā)展，對藝術(shù)的來龍去脈有充分的了解，并且通過對整個人類社會的歷史、政治社會的學(xué)習(xí)，以及中外文化方面的廣泛了解，能夠幫助學(xué)生了解鋼琴創(chuàng)作以及演奏的背景和情感體現(xiàn)，通過藝術(shù)理論的學(xué)習(xí)，加深學(xué)生與音樂，以及在實際演奏過程中的情感體驗和音樂體悟。通過歷史上中外藝術(shù)、鋼琴方面優(yōu)秀的德育思想教育，使學(xué)生真正建立正確的音樂觀，并且通過長期的積累、鑒賞，形成藝術(shù)思維，真正將藝術(shù)理論融入內(nèi)心。重視實踐，強(qiáng)化學(xué)生理論和實踐的結(jié)合和互動性。全面提升鋼琴專業(yè)學(xué)生藝術(shù)理論素養(yǎng)，培養(yǎng)藝術(shù)思維，也要在理論學(xué)習(xí)過程中加深實踐，強(qiáng)化理論與實踐的互動性，促使學(xué)生能夠自主的實現(xiàn)理論從實踐中來，實踐中有理論存在的地步。這就要求在教學(xué)中要不斷豐富理論與實踐結(jié)合和互動的方法。就是要通過“課堂+室外”的教學(xué)模式，讓學(xué)生在課堂學(xué)習(xí)和實踐，又鼓勵學(xué)生去課堂以外體悟世界之美，感受音樂、美術(shù)、山川河流等創(chuàng)造和自然之美，在雙重體悟的刺激下，幫助學(xué)生強(qiáng)化鋼琴藝術(shù)理論與鋼琴表演的交流和互動性。此外，也要借助“老師引領(lǐng)+學(xué)生自學(xué)”的形式，初期以作品引領(lǐng)，教師教授和指導(dǎo)相結(jié)合，發(fā)揮學(xué)生即興創(chuàng)作的熱情，帶動學(xué)生在課堂內(nèi)外進(jìn)行自我學(xué)習(xí)的良好學(xué)習(xí)習(xí)慣。從而真正實現(xiàn)理論與實踐的結(jié)合，真正提升鋼琴專業(yè)學(xué)生的藝術(shù)水平。
（二）創(chuàng)新教育理念，革新教學(xué)模式
創(chuàng)新教育模式，借鑒國內(nèi)外優(yōu)秀教育經(jīng)驗，引入先進(jìn)教育理念。堅持“以學(xué)生為中心”“快樂教學(xué)”[4]兩個課堂教學(xué)原則，依靠教師的親和力和感染力，營造“輕松”“愉快”的環(huán)境代替“沉悶”“死板”的課堂，告別問答式的教學(xué)模式，以交流、討論形成多元化的教學(xué)互動模式。實現(xiàn)學(xué)生在積極的教學(xué)氛圍中進(jìn)行快樂學(xué)習(xí)，從而提升學(xué)生的知識吸收能力。此外，高校教師更要緊跟時代，運用科技、先進(jìn)技術(shù)和信息化手段輔助教學(xué)，運用記憶曲線和腦部活躍時間加強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，激發(fā)學(xué)生課堂學(xué)習(xí)的積極性和主動性，提升教學(xué)質(zhì)量。此外，還要完善高校鋼琴課程，優(yōu)化教學(xué)評估標(biāo)準(zhǔn)。做好鋼琴教育課程改革，就是要從以下兩方面入手，一是堅持德育、中外文化、藝術(shù)思維、藝術(shù)理論全面協(xié)調(diào)發(fā)展的原則，簡化或刪除非必要性課程，同時也要將德育、歷史、藝術(shù)史等必要性課程作為重點課程進(jìn)行安排。二是以促進(jìn)強(qiáng)化藝術(shù)理論與鋼琴實踐的結(jié)合與互動為原則。加強(qiáng)課堂與課外學(xué)習(xí)的課程安排，以及理論課與實踐課相結(jié)合的布置，在保證藝術(shù)理論和藝術(shù)素養(yǎng)提升、鋼琴技巧的熟練基礎(chǔ)上，減輕學(xué)生學(xué)習(xí)壓力和負(fù)擔(dān)。優(yōu)化教學(xué)評估標(biāo)準(zhǔn)，在完善紙質(zhì)化標(biāo)準(zhǔn)考試與鋼琴實踐測試相結(jié)合的教學(xué)評估體系下，加強(qiáng)學(xué)生在“德育、藝術(shù)思維和文化素養(yǎng)”方面的軟標(biāo)準(zhǔn)的評估比重。相對弱化對鋼琴競賽和考級的評估要求，真正培養(yǎng)有真實藝術(shù)水平的鋼琴人才。最后，教材的選擇上要做到“精”，而避免“雜”的情況。作為鋼琴專業(yè)，在教材選擇上要“精”，是指在藝術(shù)理論學(xué)習(xí)方面要以世界藝術(shù)權(quán)威為標(biāo)準(zhǔn)，在教材選擇使用上要豐富，則指既要保證教材的權(quán)威性，又可以讓學(xué)生接觸到更廣泛的藝術(shù)理論和觀點，還要在鋼琴樂曲和技藝教材方面有針對性和差異性，做到因材施教，循序漸進(jìn)的為學(xué)生打下扎實的基礎(chǔ)。同時要避免教材的“雜”的情況出現(xiàn)，影響學(xué)生學(xué)習(xí)質(zhì)量和效果。
四、結(jié)語
鋼琴作為藝術(shù)領(lǐng)域的重要部分，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)感悟力，以及人與作品和鋼琴之間的交流和互動性，而不僅僅是強(qiáng)調(diào)鋼琴技藝、指法技巧的“硬實力”。當(dāng)下高校鋼琴教學(xué)的弊端勢必會影響未來鋼琴專業(yè)學(xué)生的發(fā)展，創(chuàng)新高校教學(xué)思路，革新鋼琴教學(xué)模式，對整個鋼琴藝術(shù)的發(fā)展以及為人類個體化發(fā)展都有著舉足輕重的作用和影響，作為教育工作者，我們有義務(wù)，也有責(zé)任去承擔(dān)這樣的歷史和時代賦予的使命，貢獻(xiàn)自己的全部心血，為走好鋼琴領(lǐng)域的“新長征”而不懈努力。
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鋼琴教學(xué)的論文篇十
一、高等學(xué)校鋼琴教育存在的問題
（一）傳統(tǒng)落后的教學(xué)理念。由于高等學(xué)校鋼琴教師仍是稀缺人才，主要資源是音樂院校的畢業(yè)生，教學(xué)能力和教師素質(zhì)參差不齊，在教學(xué)方面缺乏實踐教學(xué)經(jīng)驗，在實際教學(xué)中效仿他們所接受的教學(xué)方法，不能適應(yīng)全新素質(zhì)教學(xué)體系。
（二）教學(xué)忽視學(xué)生學(xué)習(xí)和實際的結(jié)合。高等學(xué)校的鋼琴教學(xué)仍然注重的是學(xué)生彈奏技能的培訓(xùn)，學(xué)生只會重視節(jié)奏，音高的準(zhǔn)確，忽視了對樂曲的表現(xiàn)風(fēng)格和音樂內(nèi)涵的理解。有很多學(xué)生的彈奏技藝很高超，但是他們無法在實際教學(xué)中施展自己的才華。
（三）基本功不扎實，學(xué)習(xí)方法單一。隨著時代的發(fā)展進(jìn)步，鋼琴教育方面逐步得到了普及，隨之產(chǎn)生不利因素是高起點，難度大，往往忽視了對基本功的鞏固，導(dǎo)致了實際水平達(dá)不到演奏的程度。學(xué)習(xí)方法過于單一，高等學(xué)校鋼琴教育的主要模式是教師講解學(xué)生集體授課，單純的練習(xí)教材上固定的樂曲技巧，缺乏實踐性。
二、高等學(xué)校鋼琴教學(xué)存在問題的解決途徑
（一）改變傳統(tǒng)落后教學(xué)理念，豐富授課內(nèi)容。隨著教育事業(yè)局面的不斷更新，全面提升素質(zhì)教育的同時也要全面提升教師的素質(zhì)，鋼琴教學(xué)是一門集聚藝術(shù)的課程，因此要尋求一些優(yōu)秀的音樂教育工作的精英來幫助提升整個教師團(tuán)隊的素質(zhì)。豐富教師授課的內(nèi)容，學(xué)生產(chǎn)生了濃厚的興趣自然對鋼琴的學(xué)習(xí)產(chǎn)生了事半功效的效果，從而更能激發(fā)學(xué)生的潛質(zhì)。
（二）科學(xué)的鋼琴實踐教學(xué)。我國高等學(xué)校的鋼琴教育應(yīng)該把鋼琴技能的培養(yǎng)進(jìn)行合理的理論實踐指導(dǎo)，實踐教學(xué)是鋼琴教學(xué)活動中不可缺少的組成部分，教師可以多為學(xué)生提供欣賞名曲的機(jī)會，調(diào)節(jié)課堂氣氛的同時增加學(xué)生學(xué)習(xí)的活力。鋼琴的基本技能的練習(xí)要和鋼琴的伴奏獨奏能力共同培養(yǎng)。為了避免枯燥的練習(xí)，可以選擇自己喜歡的流行音樂、經(jīng)典樂章等。
（三）拓寬學(xué)習(xí)渠道，注重多元化教育?？萍己途W(wǎng)絡(luò)的迅猛發(fā)展為鋼琴的學(xué)習(xí)增加了許多途徑，教學(xué)可以充分的利用豐富的網(wǎng)絡(luò)資源等媒體的信息，不但能為鋼琴教育提供了豐富的題材與內(nèi)容，同時也為學(xué)生找出更多學(xué)習(xí)專業(yè)知識的.方法。首先，學(xué)?？梢酝ㄟ^網(wǎng)絡(luò)為學(xué)生提供國內(nèi)外知名的鋼琴網(wǎng)站，及時有效的關(guān)注網(wǎng)站有關(guān)鋼琴信息的最新動態(tài)，和其他鋼琴學(xué)者交流學(xué)習(xí)的心得體會。其次學(xué)?？梢远ㄆ诮M織學(xué)生參加國內(nèi)外的鋼琴比賽，在比賽中增強(qiáng)自身實踐技能，同時還能接受新鮮事物，一舉多得。注重多元化教育，高等學(xué)校的鋼琴教育還應(yīng)該增加文化素養(yǎng)的培訓(xùn)，學(xué)生具有很強(qiáng)的文化感知能力才能更好的理解作品的真正內(nèi)涵。除了學(xué)習(xí)本土文化，還應(yīng)多引入外國的鋼琴作品，讓學(xué)生開闊鋼琴文化視野的同時提升多元的文化教養(yǎng)，提高高等學(xué)校鋼琴教育水準(zhǔn)和學(xué)習(xí)質(zhì)量。
三、總結(jié)
新形勢下的鋼琴教學(xué)模式要不斷的改革和創(chuàng)新，打破傳統(tǒng)滯后的教學(xué)觀念，樹立正確積極的教學(xué)觀，實現(xiàn)多元化的鋼琴教學(xué)方法，著重培養(yǎng)學(xué)生綜合素養(yǎng)，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新能力。身為教學(xué)實踐一線的引導(dǎo)者，鋼琴教師也要不斷提高自身傳教素質(zhì)，實現(xiàn)我國鋼琴事業(yè)快速發(fā)展的最終夢想。
鋼琴教學(xué)的論文篇十一
一、高職院校鋼琴教學(xué)存在的問題
1.鋼琴教材缺乏科學(xué)性和規(guī)范性
鋼琴教材是鋼琴課程開展的重要的輔助工具，它規(guī)定了鋼琴教學(xué)的內(nèi)容，通過對鋼琴教材的學(xué)習(xí)學(xué)生能夠?qū)⒆约核鶎W(xué)習(xí)和掌握的鋼琴專業(yè)知識進(jìn)行建構(gòu)，使得自己對鋼琴的學(xué)習(xí)更加的專業(yè)化、規(guī)范化和條理化。在調(diào)查中我們發(fā)現(xiàn)現(xiàn)今許多高職院校鋼琴教學(xué)所采用的鋼琴教材缺乏科學(xué)性和規(guī)范性，學(xué)校的相關(guān)人員反映現(xiàn)用教材的選取主要是為了讓代課教師根據(jù)自己所帶學(xué)生的特點和學(xué)習(xí)能力等合理的給學(xué)生安排教學(xué)內(nèi)容，但是在實際的操作過程中，老師所選擇的教學(xué)內(nèi)容多數(shù)是按照自己的興趣愛好，嚴(yán)重缺乏理性和科學(xué)性，所以教學(xué)內(nèi)容的重復(fù)率極高。高職院校鋼琴教學(xué)所選教材的非科學(xué)性和不規(guī)范性，嚴(yán)重影響到高職院校鋼琴專業(yè)的發(fā)展進(jìn)程的推進(jìn)和發(fā)展水平的提高。
2.落后的鋼琴教學(xué)手段和教學(xué)方式
教學(xué)手段以及教學(xué)方式對教學(xué)效率和教學(xué)質(zhì)量具有重要的影響。有效的科學(xué)的教學(xué)手段能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高教學(xué)的效率和質(zhì)量，使得學(xué)生的'學(xué)習(xí)達(dá)到事半功倍的良好效果。通過對高職院校的調(diào)查研究，我們發(fā)現(xiàn)許多高職院校所采用的鋼琴教學(xué)的教學(xué)手段和方式都是比較落后的，這種落后教學(xué)手段和方式導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)不僅耗費的時間較長，而且學(xué)生對鋼琴的學(xué)習(xí)熱情也逐漸降低，學(xué)習(xí)效率普遍下降。傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)手段與教學(xué)方式主要是“口耳相傳”，學(xué)生在老師的指導(dǎo)下進(jìn)行反復(fù)的枯燥的機(jī)械化的練習(xí)，學(xué)生在鋼琴課堂中嚴(yán)重缺乏積極主動性，因此，這種教學(xué)手段很難達(dá)到鋼琴練習(xí)的目的，也很難提升學(xué)生的鋼琴水平。
3.非系統(tǒng)化的鋼琴教學(xué)
鋼琴專業(yè)對技能的專業(yè)度和嫻熟度要求都較高，當(dāng)前許多高職院校對鋼琴演奏技能的要求缺乏系統(tǒng)化，學(xué)生在非系統(tǒng)化的鋼琴教學(xué)模式下，鋼琴技能的提升效果并未達(dá)到預(yù)期的目標(biāo)。調(diào)查中發(fā)現(xiàn)大部分鋼琴教師上課時隨意性很強(qiáng)，教學(xué)內(nèi)容的選擇并未按照課標(biāo)要求進(jìn)行，因此，學(xué)生普遍反映一節(jié)課下來自己所掌握的知識比較凌亂，雖然上課時認(rèn)真做了筆記，但是還是很難掌握老師所講的內(nèi)容和鋼琴演奏技能。鋼琴老師要將自己所帶學(xué)生的演奏基礎(chǔ)與新課程標(biāo)準(zhǔn)結(jié)合起來，設(shè)置系統(tǒng)化的教學(xué)內(nèi)容，避免“超課標(biāo)教學(xué)”和“重復(fù)教學(xué)”等現(xiàn)象的出現(xiàn)。
二、高職院校鋼琴教學(xué)存在問題的解決對策
1.規(guī)范高職院校的鋼琴教材
調(diào)查中我們發(fā)現(xiàn)很多高職院校并未根據(jù)高職院校學(xué)生的能力和特點選擇合適的教材，而且各個高職院校的鋼琴專業(yè)的教材嚴(yán)重缺乏統(tǒng)一性。鋼琴教材的不規(guī)范化的不統(tǒng)一化，導(dǎo)致高職院校向社會所輸送的人才不能夠滿足社會的需求。為了滿足社會發(fā)展的需要，我們要將高職院校的鋼琴教材系統(tǒng)化、規(guī)范化以及統(tǒng)一化，培養(yǎng)出一批滿足社會發(fā)展要求的鋼琴人才。我們將高職院校中優(yōu)秀的鋼琴教師組織起來，讓他們根據(jù)自己豐富的教學(xué)經(jīng)驗以及專業(yè)化的理論知識對我國現(xiàn)行的鋼琴教材進(jìn)行改編，將教材中的理論知識科學(xué)化，使其更加符合高職院校的學(xué)生學(xué)習(xí)要求；增加對鋼琴演奏技巧的實踐板塊，在該板塊中根據(jù)老師的教學(xué)經(jīng)驗敘述一些有利于提高學(xué)生演奏技能的技巧，從而完善鋼琴教材。高職院校要根據(jù)課標(biāo)要求和高職院校學(xué)生的特點，對現(xiàn)行的鋼琴教材進(jìn)行改編，使其更加的規(guī)范化、統(tǒng)一化和科學(xué)化，滿足高職院校學(xué)生學(xué)習(xí)的要求，并進(jìn)一步提高高職院校學(xué)生的鋼琴演奏水平和專業(yè)知識水平。
2.創(chuàng)新高職院校的鋼琴教學(xué)手段和教學(xué)方式
在高職院校鋼琴教學(xué)中應(yīng)用現(xiàn)代化的教育教學(xué)手段可以很好的提升鋼琴教學(xué)的質(zhì)量和效率，我么要利用現(xiàn)代化的教育技術(shù)創(chuàng)新鋼琴教學(xué)的教學(xué)手段和教學(xué)方法。利用多媒體技術(shù)讓學(xué)生欣賞學(xué)習(xí)鋼琴演奏技巧、展示鋼琴曲目的有關(guān)知識以及播放鋼琴曲目，這些都可以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，同時有利于鋼琴老師更好地進(jìn)行教學(xué)活動，提升鋼琴教學(xué)的質(zhì)量和水平；老師下載一些優(yōu)秀的鋼琴演奏會視頻等，逐漸培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力和演奏能力，激發(fā)學(xué)生的進(jìn)取心，幫助學(xué)生樹立鋼琴學(xué)習(xí)到的目標(biāo)，產(chǎn)生學(xué)習(xí)的巨大動力；鋼琴老師要鼓勵學(xué)生參加校內(nèi)校外的鋼琴比賽，讓學(xué)生認(rèn)識到自己的缺點和不足，吸取借鑒其他選手的鋼琴的演奏和表演技巧，促進(jìn)學(xué)生演奏能力的提高。
3.系統(tǒng)化高職院校的鋼琴教學(xué)模式
學(xué)生鋼琴基礎(chǔ)水平存在著很大的差距，然而傳統(tǒng)的非系統(tǒng)化的鋼琴教學(xué)模式，并未遵循因材施教的教學(xué)原則，所以在教學(xué)效果并不是很理想。我們要通過一定的方式了解學(xué)生的鋼琴水平，然后根據(jù)學(xué)生的具體情況建立系統(tǒng)化的鋼琴教學(xué)模式。按照學(xué)生的鋼琴基礎(chǔ)將學(xué)生分成不同的小組，然后按照因材施教的原則對不同的鋼琴小組進(jìn)行有針對性的鋼琴教學(xué)，促使學(xué)生的鋼琴水平得到快速高效的提升。
三、小結(jié)
高職院校鋼琴教學(xué)受到了愈來愈多學(xué)生和家長的歡迎，成為了新的鋼琴人才培養(yǎng)基地，但是高職院校鋼琴教學(xué)中存在一系列問題導(dǎo)致了其培養(yǎng)出來的人才不被社會接受，學(xué)生求職困難的情況。我們在高職院校鋼琴教學(xué)中要規(guī)范鋼琴教材，創(chuàng)新鋼琴教學(xué)手段和方式以及系統(tǒng)化高職院校的鋼琴教學(xué)模式，使鋼琴教學(xué)適應(yīng)新課標(biāo)的改革要求，為社會培養(yǎng)出一批高素質(zhì)以及專業(yè)化的鋼琴人才，進(jìn)而推動高職院校鋼琴教學(xué)的發(fā)展。
鋼琴教學(xué)的論文篇十二
一、我國高職院校鋼琴教學(xué)現(xiàn)狀
（一）學(xué)生的鋼琴基礎(chǔ)參差不齊
近年來，雖然隨著生活水平的提升，人們更加注重兒童藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)，很早便開始進(jìn)行相關(guān)的音樂教育活動，包括歌唱、鋼琴、舞蹈等等，從而為各個高等師范院校提供了高素質(zhì)的學(xué)生隊伍。然而，各個學(xué)校招生規(guī)模的不斷擴(kuò)大，逐漸降低了相關(guān)專業(yè)的招生標(biāo)準(zhǔn)，缺乏對學(xué)生鋼琴基本功情況、鋼琴素養(yǎng)的認(rèn)識，從而大大降低了學(xué)生素質(zhì)，造成招收的學(xué)生良莠不齊，嚴(yán)重影響了將來鋼琴教學(xué)的質(zhì)量和效率，老師不得不依據(jù)學(xué)生現(xiàn)有接受能力進(jìn)行教學(xué)內(nèi)容的選擇、教學(xué)計劃的制定和人才培養(yǎng)目標(biāo)的確定，從而極大地降低了教學(xué)質(zhì)量和效率，也影響到了優(yōu)秀學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)與表演。此外，除了鋼琴方向的學(xué)生十分重視鋼琴學(xué)習(xí)，加大鋼琴學(xué)習(xí)與表演的力度之外，其他的聲樂方向、表演專業(yè)、舞蹈學(xué)專業(yè)的學(xué)生則往往將其視為一個附屬性或者是普及性的學(xué)科來看待，只重視本專業(yè)的學(xué)習(xí)，很少認(rèn)識到鋼琴學(xué)習(xí)的重要性。比如學(xué)聲樂的學(xué)生考慮的是如何唱好自己的歌，在意的是自己掌握了什么樣的演唱技巧，會唱幾首曲子，能唱多高的音等等；學(xué)聲樂理論的學(xué)生則是希望能夠豐富自己的知識，在理論研究上能夠有所建樹，尤其是希望多發(fā)表幾篇文章；而學(xué)習(xí)器樂表演的學(xué)生則考慮的是又掌握了幾種演奏技巧，彈了幾首獨奏曲等等。因此，他們很少意識到鋼琴學(xué)習(xí)與表演活動不僅能夠大大加深他們對音樂歷史的了解，對音樂風(fēng)格的把握，提高他們的視、奏水平，而且還能夠強(qiáng)化其專業(yè)表演能力，尤其是對音樂合奏的掌握等等。
（二）高職院校藝術(shù)教育競爭力較弱
高職院校改革的出發(fā)點是基于學(xué)校性質(zhì)、學(xué)生素質(zhì)、社會需要的轉(zhuǎn)變而進(jìn)行的，是一種漸進(jìn)的、以自我發(fā)展為主的、沒有壓力的改革理念。這不僅會導(dǎo)致改革內(nèi)容的片面性，而且其速度也是非常慢的，遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于社會發(fā)展的需要，主要原因就在于這些高等職業(yè)院校缺乏行業(yè)之間的競爭，比如一本、二本、?？茖W(xué)校的鋼琴教學(xué)活動以及當(dāng)前社會中各種鋼琴培訓(xùn)組織等等。在當(dāng)前生源不充足、就業(yè)情況不好的情況下，這些高職院校沒有形成應(yīng)有的社會競爭壓力，在未來的社會發(fā)展過程中，則很有可能因為教學(xué)質(zhì)量的原因而被淘汰掉。
（三）教學(xué)安排難以適應(yīng)人才培養(yǎng)實際需求
我國高職鋼琴教學(xué)內(nèi)容呈現(xiàn)出基礎(chǔ)化、普及化的傾向。一方面是由于招生規(guī)模的不斷擴(kuò)大，大部分學(xué)生完全是走聲樂表演的藝術(shù)路線進(jìn)入學(xué)校的，甚至不少學(xué)生對于聲樂表演、器樂演奏、舞蹈表演等等沒有興趣，僅僅是希望能夠順利拿到文憑，因此，他們不僅鋼琴基礎(chǔ)差或者是沒有一點鋼琴演奏基礎(chǔ)，而且也缺乏濃厚的興趣，學(xué)習(xí)效率低等等。高職院校的教師雖然可以對個別優(yōu)秀學(xué)生進(jìn)行拔高教育，然而，學(xué)生人數(shù)眾多的現(xiàn)狀使這種小課教學(xué)或者是一對一的教學(xué)方法的效果十分有限，大部分情況下還是進(jìn)行統(tǒng)一的鋼琴基礎(chǔ)知識教學(xué)活動，從而大大壓制了專業(yè)人才的發(fā)展。另一方面，在很多情況下，鋼琴教學(xué)都是作為附屬性學(xué)科而存在的，不是學(xué)生的主要專業(yè)，因此導(dǎo)致鋼琴教學(xué)的課程安排比較少，教學(xué)時間也比較短。而鋼琴學(xué)習(xí)又是一個長期的、反復(fù)練習(xí)和琢磨的過程，這直接導(dǎo)致教學(xué)內(nèi)容的基礎(chǔ)性、普及性的特征，不能實現(xiàn)預(yù)期的人才培養(yǎng)目標(biāo)，無法達(dá)到應(yīng)有的教學(xué)效果，從而大大抑制了專業(yè)人才的發(fā)展。
二、改革措施
結(jié)合自身的鋼琴教學(xué)實踐，筆者認(rèn)為可以從以下幾個方面加大高職鋼琴教學(xué)改革的力度，提高教學(xué)質(zhì)量和效果。
（一）制定系統(tǒng)的教學(xué)計劃
根據(jù)特定專業(yè)學(xué)生鋼琴學(xué)習(xí)的知識需求情況，教師應(yīng)當(dāng)制定出系統(tǒng)的教學(xué)計劃。筆者認(rèn)為可以將此計劃分為第一階段、第二階段、第三階段。第一階段主要是讓學(xué)生充分認(rèn)識到鋼琴學(xué)習(xí)的重要性，尤其是認(rèn)識到鋼琴學(xué)習(xí)的內(nèi)容不僅僅是技巧訓(xùn)練，還有自身的音樂素質(zhì)和文化素質(zhì)，激發(fā)他們的興趣愛好，鼓勵他們進(jìn)行積極的自主學(xué)習(xí)活動。第二階段是進(jìn)行鋼琴音樂理論與文化課的教學(xué)活動，使學(xué)生能夠掌握一些層次較深的文化知識和專業(yè)理論知識，并且應(yīng)用于鋼琴演奏的實踐表演活動中去。第三階段是使學(xué)生在實際鋼琴演奏的過程中，一方面通過琴房的練習(xí)以及各種社會實踐或者是團(tuán)體表演活動，掌握特定的演奏技巧和樂感能力；另一方面也能夠深刻地體會到個人的文化素質(zhì)與專業(yè)理論素養(yǎng)的有效性與重要性，從而采取一系列手段進(jìn)一步提升自己的文化素養(yǎng)和專業(yè)理論素養(yǎng)。事實上，這種教學(xué)計劃的制定不僅對于鋼琴教學(xué)具有明顯的帶動作用，提高其教學(xué)效率和教學(xué)質(zhì)量；而且同時也使學(xué)生形成正確的學(xué)習(xí)目的和學(xué)習(xí)方法，提高自主學(xué)習(xí)和創(chuàng)新意識等等。這對于其他相關(guān)學(xué)科的教學(xué)也具有明顯的促進(jìn)作用。
（二）編撰適用性教材
教學(xué)改革要想落到實處，僅靠教師觀念的更新是不夠的，還需要各方面的協(xié)調(diào)配合方能將改革進(jìn)行到底，其中教材建設(shè)是關(guān)鍵。鋼琴教學(xué)作為高職院校音樂教學(xué)的必修課，一直在尋找一條有利于自身發(fā)展的途徑，以使自己的.學(xué)生更加適應(yīng)社會的需要。而鋼琴教材的建設(shè)便是其中一個重要因素。我國高職院校鋼琴教材大都是統(tǒng)一化的，既缺乏自身的特色，同時教材內(nèi)容也比較落后，很多理論早已過時，尤其是教學(xué)案例不符合當(dāng)前的時代特征，從而大大降低了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和鋼琴學(xué)習(xí)的質(zhì)量，因此，編撰合適的教材成為諸多高職院校提高鋼琴教學(xué)質(zhì)量首要的問題。首先，各地方高校應(yīng)當(dāng)針對特定專業(yè)學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)特點，來選取科學(xué)、合理的教材內(nèi)容，比如針對音樂表演方向的學(xué)生，則應(yīng)當(dāng)注重鋼琴演奏技巧、鋼琴合奏方式的教學(xué)內(nèi)容，尤其是要加入最新的或者是流行的音樂作品案例，來提高教學(xué)內(nèi)容的新穎性；音樂教育聲樂方向的學(xué)生，則應(yīng)當(dāng)注重鋼琴發(fā)展歷史、鋼琴教學(xué)特征、鋼琴曲式結(jié)構(gòu)方面的教學(xué)內(nèi)容，由此豐富學(xué)生的知識面，強(qiáng)化其專業(yè)課的學(xué)習(xí)水平和效率；舞蹈學(xué)專業(yè)的學(xué)生，則應(yīng)當(dāng)注重鋼琴作品鑒賞能力的培養(yǎng)，能夠體會到不同作品或者是同一作品中所蘊含的不同的情感內(nèi)涵，從而通過鋼琴背景音樂的方式為特定舞蹈作品制定情感基調(diào)，或者是強(qiáng)化舞蹈動作的情感表達(dá)效果，增強(qiáng)作品的情感感染力等等。其次，各個高校在出版鋼琴教材的時候，可以將教師的講稿作為教材的核心框架或者是基本內(nèi)容，在此基礎(chǔ)上加入相關(guān)的知識內(nèi)容或者是教學(xué)案例等等，從而提高教材的實用性、針對性，既符合學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)特征、知識需求狀況；同時教師在使用的時候，也得心應(yīng)手，這對于提高教學(xué)質(zhì)量具有重要的促進(jìn)作用。
（三）適當(dāng)拓展教學(xué)內(nèi)容
從當(dāng)前我國高職院校鋼琴教學(xué)活動的現(xiàn)狀來看，拓展教學(xué)內(nèi)容既是提高教學(xué)質(zhì)量的重要手段；同時也是實現(xiàn)我國本土器樂、鋼琴文化創(chuàng)新與發(fā)展的重要渠道。目前，各個高職院校的鋼琴教學(xué)內(nèi)容大都是鋼琴基礎(chǔ)教程中的基礎(chǔ)作品。這些作品簡單，但是并不足于形成學(xué)生完整的知識結(jié)構(gòu)，因此，我們需要將教學(xué)內(nèi)容向兩端進(jìn)一步擴(kuò)展。比如一方面引入巴洛克時期的作曲家拉莫、庫普蘭、d斯卡拉蒂等人的優(yōu)秀作品；另一方面也可以將20世紀(jì)麥克道威爾、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、拉威爾、勛伯格、布萊茲、格什溫等人的作品引入教學(xué)活動。除此之外，布魯斯、爵士等在當(dāng)前社會廣受歡迎的音樂作品也可以適當(dāng)列入高職鋼琴教學(xué)內(nèi)容中去。另外，我們在大力傳播歐洲鋼琴文化的同時，也必須重視中國的鋼琴文化，尤其是具有濃厚的本土化特色的經(jīng)典鋼琴作品等。鋼琴教學(xué)內(nèi)容要多元化，不斷更新教學(xué)內(nèi)容，調(diào)整課程結(jié)構(gòu)，在“洋為中用，發(fā)展自我”理念的指導(dǎo)下，可以開設(shè)一些“中國近代鋼琴發(fā)展史”、“中國鋼琴經(jīng)典作品賞析”、“中西鋼琴音樂比較”之類的課程，既能夠極大地拓展學(xué)生的視野，使其對不同形式、不同風(fēng)格、不同文化內(nèi)涵的鋼琴作品有一個深入的體驗，同時也能夠?qū)ξ覈就恋匿撉僮髌放c鋼琴文化有一個全面的了解，由此提升學(xué)生本土鋼琴作品創(chuàng)作與表演的水平，推動我國本土鋼琴文化的蓬勃發(fā)展。
（四）適應(yīng)時代要求更新教學(xué)手法
教學(xué)方法是提升鋼琴教學(xué)質(zhì)量和效率的重要手段，因此，在變革教學(xué)內(nèi)容的同時，也要注重教學(xué)方法的更新。首先，要繼承以往鋼琴教學(xué)活動中優(yōu)秀的教學(xué)方法，比如課堂理論教學(xué)與琴房實踐教學(xué)之間的有效穿插與融合，通過組建合唱團(tuán)、管弦樂團(tuán)、民族樂團(tuán)、舞蹈團(tuán)等各種學(xué)生團(tuán)隊以及“聲樂器樂舞蹈大賽”、“畢業(yè)匯報演出”、“教育教學(xué)展演”系列活動，給學(xué)生以展現(xiàn)自我的平臺，極大地提升學(xué)生參與鋼琴學(xué)習(xí)的積極性，一方面深化對課堂理論知識的學(xué)習(xí)，另一方面增強(qiáng)其鋼琴表演的實踐操作能力和舞臺心理素質(zhì)。其次，要注重結(jié)合學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)心理、知識需求、性格特征方面的因素，制定出新的教學(xué)方法，比如將傳統(tǒng)的一對一教學(xué)模式改變成為小型集體課與個別課相結(jié)合的教學(xué)模式。小型集體課主要是利用學(xué)生集中匯課、學(xué)習(xí)的機(jī)會，解決一些常見的、有共性的技術(shù)問題，或者是開展小型的演奏會活動，使他們都有機(jī)會在舞臺之上展示自己。個別課則主要是講授專業(yè)基礎(chǔ)技能，也即是根據(jù)學(xué)生的鋼琴基礎(chǔ)狀況，因人而異地解決各不相同的實際問題。小型集體課與個別課之間的結(jié)合使用既可以節(jié)省教師資源，同時也能夠使學(xué)生在群體中相互觀摩，并通過學(xué)生之間的溝通和交流，提高學(xué)習(xí)效率。除此之外，高職院校的鋼琴教師還可以采用小組課的方式進(jìn)行鋼琴教學(xué)活動，通過不同小組之間的競爭，既可以提高學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，同時也能夠?qū)崿F(xiàn)學(xué)生鋼琴學(xué)習(xí)的自主創(chuàng)新理念。在課程設(shè)置和教學(xué)模式方面，我們進(jìn)行了科學(xué)化探索，使鋼琴課程與其他相關(guān)課程之間進(jìn)行有效地結(jié)合，從而使學(xué)生能夠?qū)⒉煌闹R融會貫通，由此大大提高學(xué)習(xí)效率。比如在音樂表演學(xué)習(xí)過程中，如果能夠?qū)防砼c視唱練耳課程、朗誦與正音課程、合唱指揮課程、聲樂課程、即興伴奏課程、小型器樂伴奏課程進(jìn)修有效地結(jié)合，則必然能夠大大提升學(xué)生對于特定知識的理解與接受能力。如果能夠?qū)撉俳虒W(xué)課程與聲樂排練、舞蹈編創(chuàng)課進(jìn)行一定的結(jié)合，則也會提升學(xué)生對聲樂、舞蹈專業(yè)知識的了解和認(rèn)識，不僅能夠提高其學(xué)習(xí)效率，而且還能夠?qū)崿F(xiàn)教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法的創(chuàng)新，由此激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，從而增強(qiáng)其自主學(xué)習(xí)的積極性和能動性，為其將來的學(xué)習(xí)與表演活動奠定堅實的基礎(chǔ)。
總體來說，我國高職院校在鋼琴教學(xué)上不具備自身的優(yōu)勢，但為了增強(qiáng)在社會發(fā)展中的競爭實力，這些學(xué)校只有揚長避短，并根據(jù)社會的人才需求狀況，加大教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法、教學(xué)計劃、教學(xué)目標(biāo)的改革力度，提高人才培養(yǎng)的質(zhì)量和效率，才能在未來的發(fā)展和競爭中立于不敗之地。
鋼琴教學(xué)的論文篇十三
高師學(xué)前教育鋼琴教學(xué)論文【1】
摘要在學(xué)前教育的各個專業(yè)里，鋼琴專業(yè)是集技術(shù)性、實踐性、主動性、知識性為一體的學(xué)科。
平時在對學(xué)生進(jìn)行基本功訓(xùn)練的同時，也應(yīng)加強(qiáng)學(xué)生各項能力和實踐能力的培養(yǎng)。
所以本文力求通過對鋼琴教學(xué)的重要性、現(xiàn)狀、學(xué)生的基本特征和教學(xué)方法、教學(xué)模式等方面進(jìn)行初探，希望能提高教學(xué)效果。
關(guān)鍵詞鋼琴教學(xué)教學(xué)模式學(xué)前教育專業(yè)
1高師學(xué)前教育專業(yè)鋼琴教學(xué)的重要性
鋼琴課是學(xué)前教育專業(yè)的必修課程，也是基礎(chǔ)課程之一。
對于學(xué)習(xí)音樂的其它課程也有幫助作用，那么在新課改的前提下，學(xué)前教育的鋼琴教學(xué)受到了廣泛的重視，鋼琴課必須更新教學(xué)方法，不斷地培養(yǎng)出優(yōu)秀的現(xiàn)代幼兒教師隊伍。
那么從鋼琴教學(xué)的各個方面進(jìn)行創(chuàng)新，提高專業(yè)知識，就顯得意義重大了。
對于鋼琴教學(xué)來說，我們應(yīng)該重視學(xué)生的基礎(chǔ)練習(xí)，提高實踐能力，比如彈琴的方法、姿態(tài)、彈奏技巧等等。
還能提高學(xué)生的基本讀譜能力，幫助學(xué)生提高音樂鑒賞能力，專業(yè)的鋼琴練習(xí)可以提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力。
通過對鋼琴基礎(chǔ)技巧的訓(xùn)練，還可以為學(xué)生在高年級時所學(xué)的即興兒童彈唱打好基礎(chǔ)。
2學(xué)前教育專業(yè)鋼琴教學(xué)的現(xiàn)狀
2.1師資力量匱乏
高師院校選擇學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生越來越多，導(dǎo)致學(xué)生數(shù)量遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出于教師的數(shù)量，現(xiàn)在鋼琴教師非常缺乏，以致于任教的鋼琴教師非常辛苦，也是超負(fù)荷地進(jìn)行教學(xué)工作，這樣就會嚴(yán)重影響教學(xué)質(zhì)量，阻礙教學(xué)水平的提高。
沒有一個高質(zhì)量教師隊伍，就不可能教出高質(zhì)量的學(xué)生來。
2.2學(xué)生基礎(chǔ)弱
剛進(jìn)學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生大多數(shù)是沒有學(xué)習(xí)過鋼琴的，很多學(xué)生都是初學(xué)者，所以在鋼琴這方面，他們的基礎(chǔ)都比較薄弱。
所以，如果前期教師按照正常的教學(xué)計劃去授課，大部分的學(xué)生會很難跟上教學(xué)進(jìn)度的。
2.3教學(xué)設(shè)施落后
大多數(shù)學(xué)校所擁有的鋼琴的數(shù)量非常少，并且還有些鋼琴殘缺不堪，損壞非常嚴(yán)重，根本就不能滿足學(xué)生的上琴要求。
2.4教材內(nèi)容更新不足
現(xiàn)在鋼琴教材不能滿足新課改后的教學(xué)目標(biāo)，內(nèi)容非常陳舊，沒有把教學(xué)要求和所學(xué)的技術(shù)要求結(jié)合起來，導(dǎo)致學(xué)生不能學(xué)以致用，所以，現(xiàn)在的鋼琴教材需要進(jìn)一步的修訂。
2.5不合理的課程設(shè)置
鋼琴的課時非常少，鋼琴專業(yè)的學(xué)生一個星期才一節(jié)小課，那么學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生更是一個星期全班才上一節(jié)課，根本得不到充足的學(xué)習(xí)和鍛煉，課時的限制會使學(xué)生學(xué)到的東西非常之少，而且跟不上學(xué)校的教學(xué)要求，其實學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的欲望還是很強(qiáng)烈的。
所以要加強(qiáng)課程設(shè)置的合理性。
3學(xué)生的基本特征和教學(xué)方法
在鋼琴教學(xué)上，進(jìn)入學(xué)校的學(xué)生大多已經(jīng)錯過了學(xué)習(xí)鋼琴的黃金時間，骨骼已經(jīng)成形，與別的從小學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生相比，他們手指的靈活度和速度都跟不上，加之學(xué)校的各方面條件跟不上，導(dǎo)致學(xué)生的鋼琴練習(xí)進(jìn)度跟不上去，這些都是學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生所面臨的困難，那么我們就要慢慢地提高和調(diào)整鋼琴教學(xué)的步驟。
3.1讓學(xué)生真正地練習(xí)投入到鋼琴教學(xué)中
老師應(yīng)提醒學(xué)生強(qiáng)加鋼琴練習(xí)，并且把全班的集體授課改為小組授課，可以把一個人的課改為兩個學(xué)生共同完成，這樣，可以取長補(bǔ)短，能較快地提高彈奏質(zhì)量，充分調(diào)動了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，并且還增強(qiáng)了鋼琴教學(xué)的課堂氛圍。
還可以使學(xué)生了解各種彈奏手法。
通過這樣的改變，可以使學(xué)生主動地投入到鋼琴練習(xí)當(dāng)中，能夠讓學(xué)生主動地練習(xí)鋼琴。
使鋼琴練習(xí)變得有趣起來，便于提高鋼琴演奏能力。
3.2興趣的培養(yǎng)
要想使學(xué)生對所學(xué)的鋼琴曲充滿興趣，使其主動地、積極地去學(xué)習(xí)它，那么老師就應(yīng)該先把讓學(xué)生先聽一遍曲子，給他們一個初步印象，并且多彈一些他們聽過或是非常流行的音樂作品，這樣可以拉近老師和學(xué)生的距離，提高他們的.學(xué)習(xí)積極性。
老師應(yīng)該認(rèn)真?zhèn)湔n，尤其要注意應(yīng)好好地和學(xué)生進(jìn)行溝通，這樣可以使老師了解學(xué)生練琴時所遇到的問題，增強(qiáng)師生的互動。
不能給學(xué)生太大的壓力，要提升他們的審美能力，大大地增強(qiáng)學(xué)生練習(xí)鋼琴的動力。
4鋼琴課的教學(xué)模式
鋼琴教學(xué)是基礎(chǔ)課程也是技巧課程，它和學(xué)前各個專業(yè)都是相輔相成的，在學(xué)前教育專業(yè)中，是一個重要組成部分。
對于學(xué)前專業(yè)的學(xué)生來說，必須加強(qiáng)唱、舞、畫、彈等幾個方面訓(xùn)練。
4.1鞏固學(xué)生的鋼琴基礎(chǔ)
在鋼琴練習(xí)時，應(yīng)該加強(qiáng)學(xué)生的基礎(chǔ)練習(xí)。
但是在進(jìn)行基礎(chǔ)技巧訓(xùn)練時，應(yīng)該提醒學(xué)生注意節(jié)奏的掌握。
如：配合節(jié)拍器進(jìn)行練習(xí)。
這樣可以使學(xué)生對于以后的成品曲練習(xí)奠定基礎(chǔ)。
4.2掌握好音樂風(fēng)格
在進(jìn)行鋼琴彈奏和學(xué)習(xí)基礎(chǔ)理論知識時，老師還應(yīng)該讓學(xué)生進(jìn)行更多的音樂基礎(chǔ)知識學(xué)習(xí)，使他們的理解力得到提高。
學(xué)生在欣賞不同風(fēng)格的曲目時，可以增強(qiáng)其鑒賞能力。
學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴時，要提醒學(xué)生多多注意在演奏時的左手伴奏型，這樣可以積累很多的伴奏類型，可以了解不同國家的作品應(yīng)該用什么風(fēng)格的伴奏類型。
為高年級學(xué)習(xí)歌曲彈唱奠定基礎(chǔ)。
4.3增強(qiáng)學(xué)生的記憶力
學(xué)生進(jìn)行鋼琴曲的練習(xí)是一個逐漸熟練的過程。
鋼琴教學(xué)的論文篇十四
一、用腦思考———head
1.音符的認(rèn)知
高職學(xué)生生源生源質(zhì)量大幅下降。學(xué)生大多來自縣、鄉(xiāng)、村。因此，大部分學(xué)生在入學(xué)前鋼琴的演奏基礎(chǔ)幾乎為“零”，有的學(xué)生甚至于從未見過鋼琴。學(xué)生在初次接觸五線譜時都會很茫然，不知該如何下手。于是，我在給學(xué)生上課的初期，就告訴學(xué)生五線譜的線就像我們的手指，而間就是我們的手指間。通過形象的比喻，讓學(xué)生了解線與間的關(guān)系。
2.拍號、節(jié)奏、節(jié)拍的認(rèn)知
作為音樂的基礎(chǔ)組成部分，節(jié)奏是學(xué)生必須要清楚的問題。首先拍號，要在教學(xué)過程中逐步滲透拍號的知識，用到四二或四三或四四拍的時候，告訴學(xué)生其強(qiáng)弱規(guī)律，如強(qiáng)、弱、強(qiáng)弱弱、強(qiáng)弱次強(qiáng)弱，同時因為這樣的拍號以四分音符為一拍，可以數(shù)1、2、3、4；八分音符1234。培養(yǎng)學(xué)生正確的節(jié)奏感要讓他們看清譜子上拍號、節(jié)奏、節(jié)拍都需要在教學(xué)過程中反復(fù)提示、提問，所以教師不要心急，如:彈《春之歌》，湯普森曲。學(xué)生在完成這首曲子時，教師要引領(lǐng)學(xué)生看拍號（四三拍），調(diào)號（a大調(diào)），音符（例：5—3），休止符（四分休止符）附點，連音線，漸慢，等等這些譜面上的音樂標(biāo)記然后范唱，讓學(xué)生對旋律熟悉，對節(jié)奏熟悉，對標(biāo)記熟悉。所以學(xué)生練習(xí)總需要一個過程。只要堅持，就一定會有效果。
二、用心體驗———heat
樂譜是作曲家對生活的感悟，激情的迸發(fā)，悲傷的'宣泄，愛情的向往，所以學(xué)生在初次接觸到樂譜時教師應(yīng)該給一個示范，讓學(xué)生從樂譜的整體上有一個清晰的了解，從音符、力度標(biāo)記、休止、快慢等音樂標(biāo)記，并通過這些標(biāo)記去領(lǐng)會和表現(xiàn)音樂中作曲家的情緒，然后教師的責(zé)任就是要引導(dǎo)學(xué)生逐步的用科學(xué)、全面地了解樂譜中的標(biāo)記，以及音樂中的情緒。
三、用手表達(dá)———hand
音樂的旋律始終是流動的，音樂也有起承轉(zhuǎn)合，起———開始，承———推動，轉(zhuǎn)———小高潮，合———結(jié)束，把這些音樂語言表達(dá)清楚，就能像人在說話。我們在說話時是有情緒的，我告訴學(xué)生比如快放暑假啦，大家的心情是激動，越臨近放假時大家越激動；然后終于放假啦，大家的心情雖然還是那么激動，但是這時已經(jīng)有些平靜啦，音樂中也是一樣，每個音樂作品所表達(dá)的情感是不一樣的，所以要動腦筋，用心去體會，如果演奏時心里有感情的，那么演奏時你所彈出的音樂也是有感情的。
四、用耳傾聽———hearing
對于“零”基礎(chǔ)的學(xué)前教育學(xué)生來說，如何讓他們能在短時間內(nèi)培養(yǎng)出良好的音樂感覺呢？我們提出了一個口號，那就是：“培養(yǎng)你的耳朵，讓它幫你演奏?！本褪钦f學(xué)生在彈奏時不單純用手來完成音樂，還要加上耳朵這個聽覺器官。鋼琴作品中和聲的模進(jìn)，色彩，聲部，都需要學(xué)生具有很好的耳朵。如:彈《小賦格》，齊波里曲。所謂賦格，是根據(jù)一個主題進(jìn)行模進(jìn)進(jìn)行發(fā)展得來。學(xué)生在完成這首曲子時，教師除了要讓學(xué)生要看譜面上的標(biāo)記，還要告訴什么是主題，什么叫模進(jìn)，什么叫多聲部，如彈到最后的位置左手是4拍，而右手還在彈兩個聲部，這時要告訴學(xué)生試試能不能聽到兩個聲部中的比較上面的音，這時學(xué)生就要有個心理準(zhǔn)備，靜下心來去準(zhǔn)備好仔細(xì)的聽，但如果我們不告訴他這個地方是多聲部，他們就不會去靜下心來去找這個多聲部的音。教師要給個信號，讓學(xué)生自己在什么情況下去聽，使他們在演奏的過程中，注意聆聽和聲的模進(jìn)，樂句的銜接，多聲部的“立體”的色彩變化，引領(lǐng)學(xué)生完成演奏，感受音樂的美。
學(xué)生只有感受了音樂的美，才會發(fā)自內(nèi)心的喜歡音樂，自然而然的就愿意多練，在練習(xí)過程中再不失時機(jī)的給予表揚與鼓勵，學(xué)生基礎(chǔ)再差，也會有所提升，在學(xué)業(yè)進(jìn)步的同時自信心也有了增強(qiáng)。通過運用多層同心圓鋼琴教學(xué)法讓教師鋼琴教學(xué)的初期就要把所以的因素融合進(jìn)去，使鋼琴教學(xué)的形態(tài)呈網(wǎng)狀，而非單一的點狀或線狀，使音樂不再只屬于音樂學(xué)院學(xué)生的專屬品，讓學(xué)前教育專業(yè)“零”基礎(chǔ)的學(xué)生也能通過教師的努力，自身的興趣，來完成自己對音樂的詮釋，讓音樂充實自我，快樂自我。
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