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鋼琴教學的論文篇一
摘要：本文闡述了鋼琴文獻在高校鋼琴教學中的重要性，著重論述鋼琴文獻如何更加合理有效的應用于鋼琴教學中去，這是目前高校鋼琴教師共同面臨的挑戰(zhàn)，對于培養(yǎng)21世紀的鋼琴文化人才意義深遠。
自改革開放以來，中國鋼琴音樂的發(fā)展呈現(xiàn)出日新月異的變化。以一代名師周廣仁先生為代表的鋼琴表演與教育家們學成之后積極投身于鋼琴教育事業(yè)，他們默默付出，悉心培養(yǎng)，涌現(xiàn)出一批又一批的鋼琴人才，在世界的鋼琴舞臺上不斷散發(fā)光彩。在我國高校的鋼琴教學中，一段時間以來較注重鋼琴課程的技術技能訓練。近十年來，隨著音樂學專業(yè)培養(yǎng)目標的改進，逐漸增設了《鋼琴教學法》《中外鋼琴作品賞析》《鋼琴藝術史》等與鋼琴相關的提升學生鋼琴音樂文化素養(yǎng)的拓展性課程。這些課程的開設，使得我們的鋼琴教師不得不去思考和開始研究鋼琴文獻這一領域，由于它涵蓋了所有關于鋼琴作品本體以及表演、美學、版本等諸多問題，并且對鋼琴單人課教學和拓展性鋼琴課程具有極其重要的指導和依據性意義。
一、鋼琴文獻在高校鋼琴教學中的重要性
基于“文獻”一詞的定義：記錄有知識的一切載體。鋼琴文獻作為一門學科還未真正進入我國高校的鋼琴教學中，由于我國鋼琴的普及和發(fā)展相較于歐美國家時間較短，還未真正認識到鋼琴文獻研究的重要性。在相當長的一段時間內培養(yǎng)出來的學生鋼琴音樂知識欠缺，整體音樂素養(yǎng)堪憂，自主學習實踐，積極主動查閱學科文獻資料的能力嚴重不足，而對于鋼琴文獻的研究不僅是鋼琴教師的責任所在。教師在搜集、整理、分類和選擇的過程中，需要投入大量的精力去整合，然后再有針對性的在課堂講授并啟發(fā)和引導學生思考，更重要的是激發(fā)學生自主學習鋼琴的熱情和動力。同時，大學生應該建立一種學科研究意識，課后查閱相關學科文獻資料也應該成為一種習慣，而不是一學期只練習幾首作品應付考試，對于鋼琴藝術發(fā)展的整體脈絡沒有一個宏觀的了解，對不同時代、風格、作曲家的作品一概不知。這并不符合我們音樂學專業(yè)的人才培養(yǎng)目標。只有通過鋼琴教師帶領學生建立起鋼琴文獻的研究意識，才能真正拓展學生的鋼琴藝術文化視野和眼界，活躍他們的藝術思維，提升整體的音樂文化素養(yǎng)，并且在學習和查閱資料的過程中培養(yǎng)一種勇于探索和大膽嘗試的精神和信念。
二、鋼琴文獻在高校鋼琴教學中的應用
（一）鋼琴文獻的搜集、整理、分類及選擇是一項龐大而有意義的工作
隨著信息網絡多媒體時代的快速發(fā)展，獲得文字、音頻、視頻等文獻資料的渠道多元而且快捷。除了傳統(tǒng)紙質的樂譜以及于鋼琴作品、作曲家、演奏家有關的訪談傳記和資料分析，還可利用磁帶、唱片、cd、ld、dvd、vcd、md、mp3等音頻與視頻多種技術手段，更加真實的感受和聆聽演奏家們精彩絕倫的現(xiàn)場表演，清晰看到彈奏時手的不同表現(xiàn)姿態(tài)和微妙的手指動作，完全能夠感同身受，享受其中。把搜集到的鋼琴文獻資料需要按照不同時代、風格、作曲家、演奏家做一分類和整理，以便于教師在講到某一作品時能夠提前備課，把與這首作品的相關的文獻資料串聯(lián)起來講解，就是一堂豐富而生動的融文字、音頻、視頻具有全方位知識性的鋼琴教學展示。另外，鋼琴研究者還需要在浩瀚繁雜的鋼琴作品當中選擇具有時代特征和充分表現(xiàn)作曲家創(chuàng)作特點和意圖的經典作品，作為學生的練習作業(yè)和視聽賞析曲目。這就要求鋼琴教師和研究者彈奏和積累大量的鋼琴文獻資料，有著多年的舞臺實踐和教學經驗，對于各類樂譜和作品的識別有著客觀而獨到的見解。
（二）對于樂譜版本的正確應用
西方鋼琴藝術發(fā)展距今已有六百年的歷史，從最早以手寫記譜的方式發(fā)展到現(xiàn)在各種不同版本的印刷出版，無論是作曲家本人的潦草手稿還是演奏家依賴個人喜好和當時的演奏方法及記譜規(guī)則修改原譜。應該說，樂譜版本的使用是一項復雜而重要的工作，關系到是否符合時代風格特征，是否尊重作曲家本人的創(chuàng)作意圖，是否表現(xiàn)出音樂所要表達的情緒。因此，樂譜研究者應該盡量找到作曲家最原始的樂譜以及相關的資料進行對比分析研究。隨著鋼琴這一樂器的演變和發(fā)展，不僅僅推動著鋼琴演奏技術的快速前進，也賦予了音樂豐富的表現(xiàn)力，而原始樂譜在某種程度上對于演奏者和研究者也具有一定的干擾性。例如，巴洛克時期的樂譜版本有關于裝飾音、觸鍵、句法、速度、表情術語、踏板等在不同版本之間有著不同的標記和彈法，也因此而備受爭議。筆者認為，選擇版本應遵循符合作品所處的時代風格特征，能夠體現(xiàn)出作曲家的精神追求的原則，更重要的是獲取樂譜背后深奧的思想內涵。在面對教學使用的版本盡量選用作者的原版樂譜，至于后人對作品的一些修訂可以作為參考和借鑒，這就要求研究者仔細比較研究，找到其中的不同，發(fā)掘其中的美，深入探尋作品的正確表達。
（三）與鋼琴相關的文獻資料在鋼琴教學中的應用
藝術是相通的，根據這一論斷，在鋼琴教學中與鋼琴相關的一切藝術形式與門類都應成為鋼琴拓展課程和單人課教學的一部分，尤其到了大學階段，他們正處在人生成長的關鍵時期，人生觀和價值觀正走向成熟，思維活躍，主體意識增強，情感情緒日益豐富，具有一定的.辨別和批判性，而且具有相對主義的愛情觀，對自身審美情趣也有了更高的要求。當然，學習鋼琴的終極目的并不僅僅是為了練習技巧，而是為他們創(chuàng)造濃厚的藝術氛圍，開闊藝術視野，提升藝術素質和修養(yǎng)，培養(yǎng)審美情趣，具有藝術眼光和藝術鑒賞力。因此，在高校鋼琴教學中滲透與鋼琴作品相關的如攝影、繪畫、舞蹈、文學、電影等經典作品的鑒賞，可以使學生獲得更多的藝術熏陶和感受。同一時代的藝術作品一定有共性，學生可以從多種藝術形式中捕捉到藝術的精髓和風格特征。例如，印象派作曲家德彪西，力圖用音樂來達到“印象主義者”用繪畫達到的同樣效果，他從詩歌和繪畫中獲得創(chuàng)作的靈感，表現(xiàn)的都不是真是的，活生生的事物，而是一種感覺，一種瞬間的印象，一種意境的美，并且?guī)в谐橄蟮模浆F(xiàn)實的色彩。在講到德彪西的鋼琴音樂作品時，還可以從藝術美學的角度來對比中國國畫和書法當中的意境美，中西融匯，相信可以激發(fā)學生的學習熱情和積極探索的求知欲，引發(fā)更多的思考和感悟，獲取理解和演奏的靈感。這就要求我們的鋼琴教師注重平時日積月累的學習和積累，注意整合搜集到的文獻資料，能夠科學合理的運用到鋼琴教學中，大量瀏覽和投入演奏實踐，使自身獲得更多的感受和體驗，這樣，在講課過程中才具有說服力和影響力，也讓自己充滿熱情和自信，力求達到高質量的教學效果。
（四）多媒體技術與音像視聽資料在鋼琴教學中的應用
隨著信息技術的快速發(fā)展，鋼琴教學也要充分利用多媒體技術將鋼琴相關的音像視聽資料應用于鋼琴教學中，尤其在《鋼琴藝術史》《鋼琴教學法》《中外鋼琴作品賞析》等鋼琴拓展課程當中應用，會讓學生從視覺和聽覺全方位直觀的感受和聆聽，教師需要提前整合資料，在講授某一首作品時，可以把相關的背景知識，演奏影像呈現(xiàn)給學生，更能激發(fā)他們的音樂想象力和創(chuàng)造力。通過對同一作品不同演奏家的演奏詮釋，逐漸形成正確的彈奏理念，把握準確的風格特征，從而不斷提升自己的演奏水平。通過大量瀏覽和視聽，結合教師的講解以及深入引導，學生能夠欣賞到更多經典的作品，系統(tǒng)了解藝術史的發(fā)展脈絡，樂器發(fā)展以及演奏方法的演變過程，從世界著名演奏家的精彩演奏中獲取能量和學習的動力。
三、結語
隨著我國高校鋼琴教學的日益發(fā)展，鋼琴文獻資料的研究與應用必將推進鋼琴教學的進一步發(fā)展。作為鋼琴教師的我們除了面對傳統(tǒng)教學模式以外，應樹立學科研究意識，真正投入到鋼琴文獻的學科研究中，并逐步深入到鋼琴教學的課程中去。真正的鋼琴學科研究還是要從高校做起，因為高校有最優(yōu)越的學術環(huán)境，最前沿的研究理念和最優(yōu)秀的師資配備，相信我國鋼琴教育事業(yè)一定會蓬勃發(fā)展。
參考文獻：
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作者：蘇琳單位：陜西學前師范學院音樂系
鋼琴教學的論文篇二
在新時期教育改革的大背景下，高職院校注重提高學生的實踐能力與專業(yè)技能，在具體的教學中主要以應用為重點，強調專業(yè)技能在實踐中的應用意義。高職院校的教育開始大力加強對學生的專業(yè)指導，對具體的專業(yè)設置進行有序的調整，對課程教學的內容進行科學合理的規(guī)劃，有效地創(chuàng)新教育教學模式，全面做好高職教育的準備工作。對于高職院校音樂課程的教學，特別是鋼琴的具體教學中，有很多的問題需要教育工作者和老師進行深入的探討和思考[1]。
一、在高職院校開展鋼琴教學的作用分析
在高職院校中開設鋼琴教學主要是為了有效地增強學生在鋼琴上的演奏能力，以及對音樂內涵的深刻理解能力和具體的音樂表現(xiàn)力。在教學中只有有機地將鋼琴理論知識、操作技能與實踐相結合，才能使得學生對鋼琴演奏的方式方法有一個很好的把握，全面理解和吸收鋼琴的理論知識，掌握鋼琴演奏的操作技能，對音樂作品的內涵有很好的理解，綜合提高學生的音樂素養(yǎng)，使所學的鋼琴演奏知識得到有效的發(fā)揮。高職院校鋼琴課程的實際學習，產生了很多的積極作用。
（一）有效增強學生的音樂素養(yǎng)。在高職院校中鋼琴的教學能夠增強學生對音樂以及相應的音樂作品的認知理解能力，還能對學生將來的學習與工作以及人生的發(fā)展起到重要的作用[2]。與此同時，作為一門美感度十分強的藝術類學科，鋼琴的學習一方面能有效地豐富學生的校園文化生活，另一方面，學生的音樂素養(yǎng)會有很大的提升。
（二）提高學生的協(xié)調性。在鋼琴演奏的過程中，它的復雜性要求演奏者必須對聽覺、手指的觸覺以及腳上踏板有較高的協(xié)調能力，在實際的訓練過程中，對學生左右腦有很好的訓練作用，有利于開發(fā)學生的智力。每一天堅持鋼琴演奏訓練，能夠有效地訓練學生身體各部分技能的協(xié)調性，對大腦也有較好的'鍛煉作用，加強學生的智力發(fā)展。
（三）全面提升學生的音樂鑒賞力。學生在鋼琴課程的訓練中能夠接觸到很多優(yōu)秀的音樂作品，在長期的演奏與聆聽的過程中能夠加強對音樂的理解，有效地拓展了學生的知識視野，提高了鋼琴的專業(yè)技能，在很大程度上提升了學生的音樂鑒賞力[3]。
（四）有效積累精神財富。想要取得高效的訓練成果，就必須堅持對鋼琴的訓練。鋼琴演奏對專業(yè)技巧有很高的要求和規(guī)范，需要學生長期堅持訓練，只有日積月累才能實現(xiàn)最終的訓練成果。在日常的訓練和學習中，學生學習的過程要加強耐心以及自信心，才能有效地完成訓練任務，得到有效的教學成果。所以在鋼琴的實際訓練中，能夠對學生的意志力有較好的磨練，還能增強學生頑強以及堅持的優(yōu)秀品質，為學生以后的鋼琴學習打下堅實的基礎。
二、在高職院校的鋼琴教學中存在的問題
（一）沒有形成科學系統(tǒng)的教學體系。高職院校的鋼琴教學過程中，很多老師并不注重制定有效的教學目標，對教學計劃的各個環(huán)節(jié)有可能產生的問題沒有給出細致有效的解決方案。并且在教學中老師沒有對學生進行全面的了解，很少根據學生的身心發(fā)展情況制定合適科學的教學計劃，無法針對不同學生的不同發(fā)展情況布置合適的教學任務，使得教學的方式方法有很大的隨意性[4]。這在很大程度上不能準確地把握教學的體系，無法實施有效的教學方法，導致在具體的教學中出現(xiàn)很大的問題，沒有科學系統(tǒng)的教學體系，嚴重阻礙了學生的發(fā)展與進步。
（二）學生對音樂作品缺乏理解。高職院校的鋼琴教學中很多的學生只注重演奏上的技巧技能，不關心對音樂作品的理解與情感的表現(xiàn)。甚至很多的學生對音樂教學的目的缺乏理解，不管不顧音樂作品的難度一味地想展現(xiàn)自己。不將自身的實際操作能力與音樂能力和具體的演奏曲目結合起來，往往會產生適得其反的效果，這個問題在鋼琴的教學中經常出現(xiàn)，是當前教育工作者亟需解決的。
（三）教學內容與實際應用脫軌。老師在鋼琴教學上應當注重對具體實際的應用性加以指導，而不是簡單地在音樂的級別上下功夫。在高職院校的鋼琴教學中，老師要與時代因素以及社會的發(fā)展實際相結合，全面增強學生的操作能力，防止出現(xiàn)學生在鋼琴等級上很高，卻不能即興伴奏與表演的情況出現(xiàn)[5]。
（四）學生的生源質量較低。高職院校的學生因為多方面的原因，在鋼琴的教學中體現(xiàn)著很大的差別，在音樂素質表現(xiàn)上也因人而異，學生對鋼琴教學的理解水平不同，對整個教學的展開產生了很大的阻礙。高職院校的學生大部分從來沒有接觸過鋼琴的教學，對鋼琴的理解程度較低；但是也有一部分學生從小就進行鋼琴的學生，擁有較高水平的演奏技能，甚至會覺得高職院校中開展的鋼琴教學活動對自身沒有任何的意義。這種差異性使得老師無法準確制定實際的教學計劃，不利于整個教學的開展。
三、對高職院校中鋼琴教學的改進措施分析
（一）明確鋼琴教學的目標。鋼琴的教學是為了培養(yǎng)專業(yè)性的鋼琴演奏者，所以在實際的教學中老師應當嚴格地對學生進行要求，全面保證教學的質量，所以老師要注重從零抓起，從基礎抓起。明確鋼琴的教學目標，有效地激發(fā)學生們的學習興趣與積極性，對學生的實際應用能力進行有效培養(yǎng)，全面提升即興伴奏與表演的能力，為學生接下來的鋼琴學習打下堅實的基礎。
（二）注重學生的差異性。在實際的鋼琴教學中，老師要注重結合不同學生的不同特點，根據學生鋼琴素質層次不齊的情況做好合理有效的教學計劃，在整個教學中要注重將進度與實際的規(guī)劃相結合，做好兩者的兼顧。音樂曲目的選擇要與學生實際的發(fā)展情況相匹配，不能盲目沒有目標地進行選擇，要在學生練好基本功的基礎上逐步向比較有難度的曲目過渡，穩(wěn)定地發(fā)展學生的演奏能力[6]。
（三）實行雙向選擇模式。在教學中，不僅老師可以選擇學生，學生也同樣可以選擇老師。在老師選擇學生的過程中，能夠有效地滿足學生和老師的實際教學愿望，有針對性地進行教學，全面實現(xiàn)教學的最佳效果。在學生選擇老師的過程中，能夠使得老師進行再學習以提高自身的專業(yè)技能，促進老師有效地改進教學方法，使教學水平得到提高，保證鋼琴教學質量。并且在這個過程中還能推進學生與老師的有效溝通與交流，促進共同發(fā)展，實現(xiàn)最終的教學目標。
四、結語
綜上所述，高職院校中鋼琴的教學課程已經成為整個音樂專業(yè)的一項至關重要的課程，有效地推動了我國音樂素質教育的發(fā)展。本文分析了目前我國高職院校中鋼琴教學的重要作用，高職院校中鋼琴教學存在的問題，并有針對性地提出相應的解決措施，希望不斷增強高職院校鋼琴課程的教學質量，為社會培養(yǎng)出專業(yè)性的高素質人才。
作者:郭瑞單位:周口科技職業(yè)學院
參考文獻：
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鋼琴教學的論文篇三
鋼琴基礎課程是學前教育專業(yè)中的必修課程，教改政策的實施，推動了學前教育專業(yè)鋼琴教學的改革進程，其積極響應教育改革以及自身發(fā)展的整體趨向，為培養(yǎng)出高質量學前教育師資隊伍而不斷的努力。全面提高學前教育專業(yè)鋼琴教學有效性，能夠強化學生的職業(yè)素質，在畢業(yè)之后順利的找到工作做鋪墊。積極的對學前教育專業(yè)鋼琴教學現(xiàn)狀進行思考，這是鋼琴教學有效性提升的基礎。
一、列舉制約學前教育專業(yè)鋼琴教學有效性提高的因素
（一）學前教育學生對鋼琴知識學習的興致不高
這一現(xiàn)狀產生的原因主要是學生入學之前基本上沒有鋼琴基礎，對樂理知識沒有初步的認識，肢體上柔弱性與靈敏度不高，再加上對高目標、嚴要求的鋼琴教學存在畏懼心理等因素，降低了其對知識學生的興致。
（二）學生沒有形成良好的練琴習慣
大多數(shù)學前教育專業(yè)的學生只是在鋼琴課上進行彈奏、伴奏技能訓練，在課余時間幾乎不觸碰鋼琴器具，并且學前教育專業(yè)音樂、美術課程的繁多化，其占據了學生大部分時間。
（三）學前教育教學模式單一化
目前大部分學前教育專業(yè)鋼琴教學采用的是集體課這一教學模式，小組課、個別課這些授課類型很少被應用。而集體課長期應用的弊端是教師無法對學生鋼琴技能掌握的程度進行全面的評估，那么在這樣的教學模式中，鋼琴教學效率無法得到保障。
二、探究提高學前教育專業(yè)鋼琴教學有效性的對策
（一）鋼琴演奏基礎訓練要體現(xiàn)出規(guī)范性
讀譜規(guī)范是鋼琴演奏規(guī)范性實現(xiàn)的基礎。樂譜作為音樂被記錄的載體，教師在教學中應該指導演奏者正確讀譜的方式，從而使其感受到作曲家的音樂思想，為良好演繹效果的取得打下基礎。彈奏技術是鋼琴音樂表現(xiàn)的基礎，教師在教學中追求的應該是學生對某一彈奏技術掌握的精煉程度，但是應該注意的是學生在掌握技巧技術的同時，絕不能忽略音樂自身的魅力，這是對老一代鋼琴教育家朱工一先生“在技術問題上，技巧的訓練不要離開音樂，一定要避免單純地追求技巧”這一理念的肯定。因此在學前教育專業(yè)鋼琴教學中，教師為了達到有效的'目標，不是過分的組織學生進行機械性的訓練活動，而是依據音樂的需求去傳輸某一內涵，在此基礎上追求演奏技術的高度，此時技術推動了音樂內涵表達的進程，同時在這樣的訓練環(huán)境中，學前教育專業(yè)學生更能快速而精確的探尋到技巧與方法。此外，教師還可以參照音樂形象表現(xiàn)的需求去挑選出最佳的觸鍵方式，對指法進行適度的調整，以從根本上優(yōu)化演奏質量。當然，教師對學生練琴的方式方法進行指導是極為必要的，協(xié)助學生共同編制練琴規(guī)劃；分聲部練習方法的應用，可以協(xié)助學生更加透徹的了解音樂的層次性；而單手練習方法的應用，強化學前教育專業(yè)學生彈奏的獨立性與精準性。
（二）彰顯出鋼琴演奏技藝訓練的實用性
鋼琴不僅僅能夠獨奏，還能為歌曲和其他樂器提供伴奏服務這一內容，并且在唱歌教學中使用鋼琴進行伴奏能大幅度的強化歌曲的藝術感染力。學前教育專業(yè)培養(yǎng)的是從事學前兒童教育工作的教師，他們絕非是將鋼琴演奏定義為自己的擇業(yè)方向，而是應用鋼琴器具為幼兒的文藝表演活動伴奏，此時鋼琴可以被視為組織音樂教學活動的輔助工具，所以掌握鋼琴彈奏技巧是學前教育活動順利開展以及有效運行的基礎。那么，學前教育專業(yè)鋼琴課程必須培養(yǎng)與訓練學生鋼琴伴奏編配能力，以及掌握組織學前音樂教學活動這些基礎性技能。掌握技術是實踐運用的基礎，實踐運用是掌握技術的終極目標。在學前教育專業(yè)鋼琴教學中，教師首先要教會學生熟悉鍵盤，在此基礎上將多樣化的鋼琴音樂語言傳授給他們，最終完成使學生具有一定鋼琴演奏能力的教學任務。在教改政策全面推行的局勢中，教師重視訓練學生彈奏技能的同時，教師應該將訓練學生掌握鋼琴伴奏這一音樂教學技能視為教學的側重點，從而從根本上處理如何為幼兒歌曲進行即興伴奏這一難題。對于那些鋼琴彈奏能力較強的學生，教師可以鼓勵他們了解鋼琴基礎教學法，為他們創(chuàng)設幼兒鋼琴基礎教學和鋼琴音樂普及教學等實踐訓練環(huán)境，從而大跨度的提升鋼琴教學的有效性。
（三）對鋼琴教學模式實施拓展措施
教學模式的選擇是建立在教學目標確立基礎上的，而教學目標落實的關鍵是教學內容的選擇。為了從整體上提升學前教育專業(yè)鋼琴教學的有效性，在教學中教師不應該只是單純的進行鋼琴演奏教學，還應該將與幼兒歌曲伴奏有關的音樂內容穿插進去，此時教學模式的選擇上就具有了多樣性的特征?！耙粚σ弧笔谡n模式的應用，能夠將因材施教的優(yōu)越性發(fā)揮得淋漓盡致，但是并不是所有的學生都適合這一教學模式，主要是針對基礎比較差且控制能力較弱的學生以及基礎好且能力較強的學生，教師對前者可以進行個別的輔導，對后者采取增加難度的教學策略，為其潛質的挖掘注入動力。在知識經濟一體化的時代中，現(xiàn)代化教學手段的應用，使鋼琴基礎教學階段技術課題存在雷同性的問題得以解決，在集體課講授形式的輔助下，同時應用資源共享的方式，協(xié)助學生吸納鋼琴音樂文化的精髓，同時也起到了優(yōu)化教學環(huán)節(jié)的效果。此外，小組授課形式的應用，使學生在組內實現(xiàn)了彈與唱合作練習的目標。
三、結語
總之，學前教育專業(yè)的鋼琴教學作為一種比較獨特而又不可取代的教學形式，其與學前音樂教育之間存在千絲萬縷的關系，而為了提升鋼琴教學的有效性，一定要吸取演奏專業(yè)鋼琴教學和音樂教育專業(yè)鋼琴教學的精髓，在應用“一對一”這一傳統(tǒng)教學模式的基礎上，開展小組教學等多樣化教學形式，使學前教育專業(yè)鋼琴教學邁向新的臺階。
作者:孫爽單位:***范高等?？茖W校
參考文獻：
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鋼琴教學的論文篇四
摘要：鋼琴正譜伴奏只有依照原譜彈奏才會知道所彈作品的調式調性及運用了哪些和弦織體。也只有隨著彈奏過程的逐步呈現(xiàn)，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整個框架結構等問題。但即興伴奏只要根據一定的歌曲旋律以及演唱者的實際要求確定了調式調性，伴奏者就能很快地在頭腦中反映出伴奏所需要選擇和各弦、織體以及相關的和聲框架。
關鍵詞：鋼琴；正譜伴奏；即興伴奏
鋼琴正譜伴奏只有依照原譜彈奏才會知道所彈作品的調式調性，才會知道運用了哪些和弦織體進行伴奏。也只有隨著彈奏過程的逐步呈現(xiàn)，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整個框架結構等問題。但是，即興伴奏只要根據一定的歌曲旋律以及演唱者的實際要求確定了調式調性，伴奏者就能很快地在頭腦中反映出伴奏所需要選擇和各弦、織體以及相關的和聲框架。那么，完成這些任務，就需要伴奏者在此前有許多已經牢記于心、熟練在手的技術掌握在手中。掌握這些技術就需要進行一系列的專項訓練，而其中一部分基本功要素，具有比較穩(wěn)定的形態(tài)，其變化方式也比較規(guī)范。它們就像學習語言中所要背記的單詞一樣，首先只要通過不斷的練習，將這些伴奏手法、技術信息儲存在我們的頭腦當中。在我們運用的時候，就能很快從大腦的記憶資料存儲庫里面調出我們所需要的各種和弦、織體等材料進行伴奏。這些“材料”我們可以將其稱之為“鍵盤硬性技術”。
即興伴奏這種硬性技術的訓練，其中心環(huán)節(jié)就是和弦。和弦是多聲部音樂里面最小的基本元素；而在即興伴奏中所運用的和弦總是依托于某種形式的載體出現(xiàn)，同時它也無可避免地與相關的調式調性相聯(lián)系。因此和弦、織體、調式調性這幾大元素相互影響、相互制約，它們是即興伴奏鍵盤硬性技術中所要練習的核心組成部分。
1和弦
即興伴奏中，首先要求伴奏者對于和弦在鍵盤上的位置十分的熟練，其中各個調的正三和弦（在調的i、iv、v級上形成的三和弦）是首先必須要求掌握的。因為在即興伴奏中i—iv—v的進行是最基礎的和聲功能進行，它們是確定調性的最基本的途徑，在任何一個調里面都起著關鍵性的作用。
那么各類和弦按照和自不同的使用情況，大致可能分為三類：
a。常用和弦：大三和弦、小三和弦、屬七和弦；
b。不常用和弦：大七和弦、小七和弦、半減七和弦、增三和弦；
c。極少用和弦：減三和弦、小大七和弦、增大七和弦。
以上和弦由于其縱向結構的不同，有各自不同的音響色彩個性。就如同是繪畫色彩中的冷色調與暖色調的區(qū)別。按其色彩不同和弦又可以分為：
a。明亮色彩：大三和弦、屬七和弦、大七和弦、增三和弦、增大七和弦；
b。暗淡色彩：小三和弦、減三和弦、小七和弦、減七和弦、增大七和弦。
根據和弦音響的協(xié)和性，和弦還可以分為以下三類：
a。協(xié)和和弦：大三和弦，小三和弦；
b。比較不協(xié)和弦：減三和弦、增三和弦、半減七和弦、減七和弦；
c。不協(xié)和和弦：大七和弦，小大七和弦，增大七和弦。
每個和弦還有不同的位置變化，其中三和弦有原位及兩個轉位，七和弦有原位及三個轉位。隨著和弦的位置變化，同一和弦在音區(qū)上也引起了變化，并且就影響到和弦的穩(wěn)定性：
a。三和弦及七和弦原位：比較穩(wěn)定；
b。三和弦和一轉位及七和弦第一、第二轉位：較富于流動感；
c。三和弦第二轉位及七和弦第三轉位：比較不穩(wěn)定。
在和弦的彈奏過程中，我們還要特別注意一點，就是要有意識地培養(yǎng)一種手型框架感覺，這是一種固定的手指伸張控制感覺。這是針對于整個和弦體系而言，而并不是專指單個和弦。
例如，在鍵盤上彈奏所有c自然大調的三和弦（以柱式和弦音型為例）。因為和弦各音都是在白鍵上彈奏，那么相同音型、相同原位或轉位的和弦在彈奏時一樣的。由此，我們在彈奏的`過程中，首先可以熟練地將某單個和弦在鍵盤上的位置和這個和弦在彈奏時的手型練熟，如果能將這種固定的感覺擴展開來，舉一反三地運用到其他的分解和弦織體、琶音等音型的訓練和彈奏上，將起到事半功倍的效果。
即興彈奏的思維與動作都是一種在瞬間發(fā)生的快速行為，執(zhí)行頭腦指令的動作既要靈敏也要準確。這就要求在訓練和弦的硬性鍵盤技術，是要側重練就出一種又快又準的硬功夫。這一點在平時應著重練習。
2織體
所謂“織體”，就是我們通常所講的“音型”。它是指包含有一定內涵的意境單位。它本身是由有節(jié)奏的律動以及和弦的分配所構成，是節(jié)奏型與和弦音高的結合。排除節(jié)拍節(jié)奏、音區(qū)等因素的變化，從彈奏的角度來看，我們可以將織體歸納為三種基本類型：
2。1。2柱式和弦型：在一定節(jié)奏條件下，將三個或三個以上的音同時彈奏的音型，稱之為柱式和弦音型。它以和聲音響豐滿、厚實為特點主要適用于力度較強，音響較厚重的歌頌性音樂體裁。
結合鋼琴具體的演奏特點，柱式和弦音型由于在彈奏的分配上的不同，可以分為以下兩種形式：
第一種是單組柱式和弦音型。這類音型通常包括柱式結構層與低音聲部層兩個部分，一般由雙手彈奏進行。由于柱式音層的音區(qū)位置常處于小字組以上，故而它多采用三和弦完整和弦音作密集排列，這種排列柱式音向上很集中，而且便于彈奏。單組柱式和弦音型除上述的雙手構成形式以外，還常以單手構成出現(xiàn)，常見的形式是左手構成，而右手則承擔歌曲旋律或其他音型的彈奏。
第二種是雙組柱式和弦音型。這類音型由左手的柱式低音層與右手的柱式層共同構成，也就是說，除低音聲部外，左右手都有柱式層的分配。而且兩個柱式層既可以是同節(jié)奏彈奏，也可以是在不同節(jié)奏上構成的。這類音型由于其織體層次的增加，其音響豐滿飽和，節(jié)奏力度更強。兩組柱式和弦的間距音程（即下層和弦的音符與上層和弦的低音所構成的音程距離）一般不會超過八度，否則就會造成音響散亂，從而達不到音型所特有的密集而豐滿的音響效果。
2。1。2分解和弦音型：在一定的節(jié)奏條件下，將和弦音由下而上或者是由上而下的折轉依次彈奏的音型，稱之為分解和弦音型。由于鋼琴即興伴奏的織體是由雙手在不同的音區(qū)位置上共同完成的，因此分解和弦音型又存在著三種類型：
第一種是雙手音型：通常用于不帶旋律或將旋律骨干音融入音型結構中的伴奏。這種音型是將和弦分配給雙手共同進行彈奏，按其分配方式有兩種手法：
b。單層分解：這是指分解和弦部分是由一只手（通常是由右手）單獨完成。而另一只手（左手）則以單音或者是以八度音程的方式構成織體中的低音部分。
第二種是單手音型：通常用于帶旋律的伴奏中，部分分配給左手，而右手則以單音或者八度加和弦音的方式彈奏旋律。
第三種是綜合音型：即興伴奏體現(xiàn)的是一種活性思維的體現(xiàn)，表現(xiàn)在某伴奏織體上更應是一種靈活的方式。凡是脫胎于前兩種伴奏織體的節(jié)奏音型綜合而成的音型，我們即可看做是一種綜合型音型。比如有一種帶低音和弦的織體，這類音型由于節(jié)奏感強，音響富于彈性的特點，適用于各種節(jié)拍、節(jié)奏感強的舞曲和進行曲題材。
既然音型織體存在著多種類型，那么彈奏者就必須事先對織體有所選擇?？楏w的選擇應該符合音樂形象的表現(xiàn)需要，符合和聲的配置需要，彈奏上講究順手，易彈。尤其對于初學者而言，應該選擇從較簡單易彈的織體入手，首先根據前面兩種織體形式，然后再進一步練習其他織體，最后再將難度更大、更復雜的織體音型加入到即興伴奏的彈奏當中。
在織體的練習過程當中，筆者認為特別要注意抓住兩點，第一是必須要找對和弦，第二是要抓準節(jié)奏。
針對旋律，如果我們所選擇配置的和弦與旋律中的音不相符合，那么即興伴奏就是毫無目的的亂彈琴，也就沒有絲毫即興伴奏的作用和意義；針對節(jié)奏，如果我們所選擇的織體在彈奏時其節(jié)奏與旋律的節(jié)奏沒有配合上，那么即興伴奏也將會亂成一團。因此抓住這兩點，不僅對于彈好即興伴奏至關重要，而且它也將貫穿于整個即興伴奏的學習過程。
2。3調式調性
一般情況下，即興伴奏都是在體現(xiàn)著一種調性思維藝術。即興伴奏的調式調性感覺，是通過諸如旋律、和弦、和聲等因素來體現(xiàn)的?？梢允钦f在掌握和鞏固和弦、織體、和聲等技能的同時，這種調式調性的觀念就已被潛移默化地映射在彈奏者的頭腦里面。
在即興伴奏當中，我們可能涉及包括西洋大、小調式，民族五聲、七聲調式在內的各種調式調性。但最常見、常用的還是西洋大小調式，而且它也是彈奏好中華民族五聲性調式的基礎。那么，彈奏者首先可以從掌握西洋大、小調的彈奏技巧入手，待到將這些基礎性的調式調性掌握好以后，再逐步加強對于其他各種調式調性的掌握和鞏固。
對于即興伴奏調式調性的掌握，筆者認為關鍵是調性觀念的建立。從即興伴奏彈奏的角度來看、特別是經常接觸簡譜的彈奏者，如果用首調的觀念來理解和掌握和弦、織體、和聲框架等因素，就會顯得更加容易和方便。特別是在處理和聲方面，用首調感覺則能更加快捷、牢固地建立調性感覺。
對于各個調在鍵盤上的熟悉和掌握，我們可以采取以“一根線”帶“一片”的方法和步驟進行訓練。
a。“一根線”，是指掌握某一個單個的調。即要求將一首較容易的樂曲在某一個調上彈奏熟練，并記住伴奏所用和弦的級數(shù)（尤其是i/iv/v級上構成的和弦）、織體音型以及和聲框架結構等因素。
b?！耙黄?，是指仍然選擇同樣一首樂曲，選擇同樣的伴奏和弦、織體與和聲功能進行模式，但是這些都要求在另一個新調上面進行。這也就是在穿引一根“新線”。待到將所有的這些技術在這個新調上面練熟以后，我們就可以以相同的方式去建立更多的“線”。
“線”多即成“片”。到那時，我們就能在不斷的積累中，將即興伴奏所需要的各種調逐步掌握。雖然這種方法看似呆板，違背即興伴奏“活”的原則。但是只有“先死”才能有“后活”。必須要有先前一點一滴、扎扎實實的基本功練習，才能擁有揮灑自如的伴奏能力。
3學習即興伴奏應注意的問題
就像說話一樣，在掌握了語言中大量的字和詞之后，只要經過一定的語法訓練和引導，我們就能通過組織語言來說出自己想要表達的意思。在筆者看來，即興伴奏與說話其實有很多相似之處。只要掌握了一定的鍵盤彈奏技巧，然后通過一段時間的專門訓練，我們也必定能夠掌握一定的即興伴奏本領。
在前文的敘述中，我們已經連帶介紹了部分即興伴奏學習的方法和技巧。以下這些，僅是在即興伴奏學習過程當中一些值得注意的問題。
3。1即興伴奏所必須具備的條件之一就是鋼琴技巧，但我們一定要明確區(qū)分鋼琴彈奏技巧與鋼琴伴奏技巧之間的的本質區(qū)別。前者是以機械練習為主來體現(xiàn)樂譜的內容，而后者是以創(chuàng)造性為主來完成伴奏。
3。2在即興伴奏時，要強調眼、腦、手、耳的協(xié)同合作。
眼：伴奏時不僅要看譜，而且要在感觀上密切關注演唱（奏）者的臨場發(fā)揮，以便隨時靈活地調整自己的伴奏。
腦：除了要進行相應的和聲、織體配置的構思以外，同時還要對手指動作發(fā)出指令，而且還要協(xié)調身體各部分動作，起到統(tǒng)領全局的作用。
手：根據腦的指令，手指動作進行伴奏。
耳：從總體上進行音響效果的監(jiān)聽，并將音響效果及時反饋給大腦，同時及時對和弦的對錯、排列方式；對織體以及伴奏的快慢、強弱作出適當?shù)恼{整。
3。3通常的鋼琴伴奏，實際上相當于在背譜。而即興伴奏必須要將這種背誦習慣轉變成為一種有如“說話狀態(tài)”的即興狀態(tài)。學習即興伴奏，即要求有一種不怕彈錯的精神。如果畏手畏腳，老是擔心會彈錯音，擔心所彈的伴奏沒有別人的好聽，總是依賴記譜、背譜彈奏而自己不動腦思考，就永遠也學不會即興伴奏。
3。4即興伴奏講究“先死后活”的特點。必須是在前期掌握那些“死”的硬技術，才能在以后的即興伴奏當中做到靈活自如。但要切忌“好高騖遠”，要根據自己相應的“死”技術彈奏“活”的伴奏，由易到難地根據自身基本功底逐步地增加伴奏手法，穩(wěn)步地提高自身的伴奏水平。
3。5注意提高自己的審美與創(chuàng)造意識。鋼琴即興伴奏沒有絕對的對與錯的標準。只存在伴奏效果的好壞差別。所以我們追求的是更好的音響伴奏效果，但是要謹防將一些規(guī)律性的手法視作死板的教條，從而忽視對具體情況的靈活掌握和運用。同時，為提高自己聽覺的審美鑒賞力，我們不妨可以多聽多分析一些經典作品與優(yōu)秀作品的鋼琴伴奏譜，把它們作為提高自己即興伴奏水平的有益補充。
3。6即興伴奏學習需要勤學苦練，即興伴奏的練習與掌握需要長期持之以恒的堅持。
3。7即興伴奏學習和學外語的口語很相似。重要的并不是通曉理論，而是能得心應手地彈出所需要的音響效果。因此要多參加各種音樂伴奏實踐活動，只有這樣才能在不斷的實踐操作中盡快地提高自己的伴奏水平。
鋼琴教學的論文篇五
一、心態(tài)對鋼琴表演的影響
鋼琴演奏從發(fā)展至今已經經歷了三百年左右的時間，并且在歷史長河中不斷地發(fā)展。鋼琴藝術以獨特的魅力和風采在世界各地引發(fā)了許多的欣賞者和追隨者。從世界范圍來看，鋼琴是發(fā)展最為普及、認可程度最高的一種樂器。但對于無論是鋼琴演奏的初學者，還是經過了長時間訓練并擁有多次演出經驗的樂師來說，都會出現(xiàn)或多或少的心理影響。鋼琴演奏時需要演奏者將視覺、聽覺、觸覺乃至運動覺進行綜合運用，并通過演奏者嫻熟的技巧不斷地將演奏者想表達的情感進行演奏。因此，在鋼琴演奏的過程中，演奏者需要擁有強大的心臟和穩(wěn)定的心理素質，不良的心理素質會影響鋼琴演奏表演的質量。所以，在培養(yǎng)鋼琴演奏者演奏技巧的同時，也應培養(yǎng)演奏者全面的藝術修養(yǎng)和心理素質。心理素質的培養(yǎng)離不開技術技能的建立，只有將技術技能提升到一定階段，感情才會得以控制，若演奏者在演奏時擔心自己的演奏技巧會不會出現(xiàn)問題時，心理素質的坍塌更為容易。鋼琴演奏是藝術情感的一種表達方式，演奏者在演奏時全身心地投入到演奏的過程中，才能讓觀眾體會到演奏者所想表達和傳遞的鋼琴情感，從而使觀眾產生共鳴，得到觀眾的青睞和認可。鋼琴演奏者應在每一次小型演奏會上充分體驗并展現(xiàn)自我，以此練習自己的心理素質，防止日后表演的過程中出現(xiàn)怯場、緊張等情緒心理。
二、鋼琴演奏效果與心理素質的關系
眾所周知，鋼琴演奏主要主要的兩個方面是對鋼琴技術的認知技能技術和演奏者對于所進行演奏的樂曲的情感所想表達的希望。鋼琴演奏技巧熟練程度在于演奏者對于所演奏的樂曲的理解程度以及練習時的熟練程度；而鋼琴演奏過程中的情感表達需要演奏者在表演過程中擁有強大的心理素質。影響心理因素的方面主要包括對于樂曲內在的想象能力以及直覺能力。鋼琴演奏是將樂譜上的內容和自身對于樂曲的理解進行結合，并配合作者原本所想表達的情感相結合，將鋼琴演奏者對樂章的熟練程度和技巧性通過演奏表現(xiàn)出來。鋼琴演奏是個人情感和原作者情感相互交織碰撞后的情感表達，因此，演奏者在鋼琴演奏過程中需要全身心地投入到整個演奏過程中。鋼琴演奏藝術是時間和技巧性相結合的藝術，鋼琴演奏藝術要使音樂創(chuàng)造性地被演奏者演奏出來。音樂作品和演奏者之間的關系不單單是某一種單一的元素而決定的，一個作品的完整程度，對于演奏者來說，是高于音階、旋律和情緒的相結合的整體效果。
三、良好的對鋼琴演奏的影響
鋼琴演奏具有深厚的藝術內涵，演奏者在鋼琴演奏的過程中應達到內心、手和音準做到一致性。在演奏表演舞臺上，演奏者應該具有良好的空間感，對空間的認知程度較高，并且對音樂技巧擁有較準確的掌控能力，演奏者較高音準性和較高的聽覺能力為鋼琴演奏者的演奏提供良好的幫助，從而讓鋼琴演奏者通過內心的指引帶動手指進行鋼琴樂譜的正確表達。優(yōu)秀的心理素質是鋼琴演奏情感的流露和流現(xiàn)，良好的心理素質是豐富情感的展示，鋼琴演奏的過程是一種聽覺的盛宴和情感體現(xiàn)的藝術情操，鋼琴演奏者在演奏樂曲的過程中應全身心地將自身投入到所進行的表演中。這樣進行的表演才可以更好的引起公眾的共鳴。與此同時，擁有良好心理素質更有助于鋼琴演奏家創(chuàng)新意識的激發(fā)。鋼琴演奏不僅僅是演奏者對于樂曲的彈奏，而是對作品含義的解讀后的二度創(chuàng)作。因此，鋼琴演奏者隨時客觀地以端正的心態(tài)聆聽自己的演奏，才能對其進行再構建。
四、培養(yǎng)調節(jié)心態(tài)的方法
（一）保持隨機的應變能力
在鋼琴練習過程中，演奏者的身體處于放松狀態(tài)，并且放松自如，但在舞臺上進行鋼琴演奏表演時演奏者或多或少會帶有一定的緊張和興奮的心態(tài)，許多鋼琴演奏者在練習時心理處于放松狀態(tài)，演奏過程也穩(wěn)定自如，但站在舞臺上，臺下坐著無數(shù)觀眾和評委，面對與平時練習相差懸殊環(huán)境狀況，容易產生失控情緒，造成樂曲音符彈奏出現(xiàn)錯誤的情況，更有甚者因為緊張過度中止了自己的表演。相反，在鋼琴演奏過程中，也有人擁有高漲的情緒，過分的想要在舞臺上發(fā)揮自己，情緒過于興奮造成了興奮和抑制相互制約出現(xiàn)了偏差。因此，這些問題應在平時的心理素質訓練中得到改善和解決。應將鋼琴的教學過程與演奏過程相結合，培養(yǎng)鋼琴演奏者在訓練過程中尋找演奏的感覺，盡多可能的面對觀眾進行演奏，提高鋼琴演奏者隨機應變的能力。
（二）總結經驗教訓
總結曾經的演出經驗教訓，為了更好地完成某一次重大表演任務，鋼琴演奏家應很早就對演奏曲目進行練習和準備。經過長時間的練習，對作品的樂譜樂章達到了如指掌的狀態(tài)。對于樂譜和樂章的熟悉可以讓鋼琴演奏者站在臺上時不會對樂譜樂章產生緊張的心態(tài)，沒有過多的顧慮和負擔。鋼琴演奏者在表演時可以將演奏時表達的情感充分釋放。只有在表演者技術技巧達到一定程度時，表演者的表演無論是動作還是心態(tài)都可以充分的放松，做到對于舞臺的表演無拘無束。鋼琴演奏者不應該過于看重某一次表演的結果，鋼琴表演者在學習、演奏鋼琴的過程中會參加大大小小幾十次甚至上百場的演奏活動，因此鋼琴演奏者不應看重每次演奏的結果，應該認真吸取每次一表演時的經驗，將優(yōu)秀的經驗進行總結，為以后大型演出做好準備。當然，如果在表演中有失敗的經驗也不應放棄演奏或者從此對鋼琴演奏產生抵觸心理。一次的失敗不會對一個人有過大的`影響，但應該針對這次失利吸取教訓，讓經驗和過程更好地幫助日后鋼琴演奏者的演奏。畢竟鋼琴演奏是一個長期的過程，在鋼琴演奏者的職業(yè)生涯中，平衡好每一次演出的心態(tài)，每次演出的結束又是一次新的開始。如果過重看待演出成績必定會影響下一階段的練習乃至下一階段的演出效果。因此，鋼琴演奏者在演奏的過程中調整好自己的心態(tài)，總結好經驗教訓，這對于鋼琴演奏的效果來說是十分必要的。
五、結論
在完成上場前的心理準備后，還需要培養(yǎng)鋼琴演奏者在實際演奏時的心理素質―以完形為目標的演奏心理。擁有以完形為目標的演奏心理使鋼琴演奏者擁有最佳的狀態(tài)和超強的意志力去控制、掌握自己的演奏技巧和情感表達，鋼琴演奏者擁有平和的心態(tài)可以讓演奏者全身心地投入到音樂的創(chuàng)作中來，使鋼琴樂曲的演奏達到和諧的美感。與此同時，鋼琴演奏者不應單一地掌握鋼琴演奏的技巧，培養(yǎng)良好的鋼琴音樂素養(yǎng)、提高鋼琴樂曲的欣賞水平以及在實際生活中的靈活運用也是十分必要的。因此，鋼琴演奏者擁有超高的鋼琴演奏水平與其自身擁有超強的心理素質是分不開的。一個人的心理素質可以決定一個人的成敗，若想取得鋼琴音樂演奏的圓滿成功，演奏者需要充分發(fā)揮自己的鋼琴技巧以及自己超強的心理素質。
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鋼琴教學的論文篇六
鋼琴演奏是一項高級的、復雜的綜合性活動,具體的說就是高級思想與情感表現(xiàn)以及復雜的心理和生理活動等因素的綜合運用,在這一過程中演奏者的心理調節(jié)能力很重要,也就是一定要有良好的心理素質。本文就學前教育專業(yè)鋼琴演奏教學中學生心理素質的培養(yǎng)進行了研究。
[關鍵詞]鋼琴演奏心理素質培養(yǎng)
人的一切有意識的活動都是通過大腦神經系統(tǒng)的運動來實現(xiàn)的,是通過“心理”來控制的,鋼琴演奏也不例外,所以培養(yǎng)學生的良好心理素質是鋼琴演奏藝術中非常重要、關鍵的環(huán)節(jié)。本文從高校學前教育專業(yè)鋼琴演奏教學實踐出發(fā),對學生心理素質的培養(yǎng)進行了以下研究。
一、培養(yǎng)學生興趣,克服學習中的畏懼心理
學生的學習興趣、學習愿望是學好鋼琴彈奏的先決條件,培養(yǎng)他們對鋼琴彈奏的濃厚興趣,對學習具有很好的推動作用。學生對鋼琴彈奏能否感興趣,也不是自然形成的,我們必須通過各種學習途徑加之鼓勵和培養(yǎng)。鋼琴彈奏中的純技術、純技巧練習是必要的,但我們要反對那種枯燥的、機械的、刻板的純技術訓練,應把學生的注意力引向對樂曲的形象、音樂美感的表現(xiàn)這方面來,使這些練習充滿樂趣和吸引力。教學過程中,教材要有趣多變,教學要活潑靈活,集聽、看、想于一體。
二、創(chuàng)造良好學習環(huán)境,激發(fā)學生的學習熱情
學習環(huán)境對學生的影響很大。創(chuàng)設不同的學習環(huán)境,如給學生多提供一些上舞臺鍛煉的機會等等,既是學生獲得良好學習環(huán)境,激發(fā)學習熱情所必需,又是學生深化對鋼琴演奏的理解,提高學習效果的重要方式和途徑。另外,小提琴家梅紐因曾說過:“如果長期對學生缺乏理解、同情和關心,會使學生反倒壓抑和痛苦,從而缺乏教學效果?！焙玫慕處煵皇窃谟谀軌蛟趯W生的演奏中挑剔出千百處毛病,而是在于能準確地把握學生已經掌握和還未掌握交界點,使學生在每次課后都滿懷信心地找到自己繼續(xù)前進的起跑點。我們在學習進程中始終在一種良好的心境下發(fā)展,使其無論在知識的獲得和技巧的掌握上都取得圓滿成功。
三、增強學生的記憶能力,幫助獲得成功信心
記不住曲子,不少學生產生畏難情緒,甚至動搖學習信心的重要因素。因此,教學中要注意在幫助學生增強記憶能力上下功夫,讓學生在彈奏完整的曲子中獲得成功感,進而消除學習中的畏難心理。一首曲子往往需要經過無數(shù)次的反復練習才能成功。學生在平時的練習中,常常感到諸多的不滿意。有時是手指彈奏不靈活:有時力度掌握不好;有時是速度掌握不準,不能彈奏出好的效果生動的樂曲內容。這時千萬不要氣餒,要認真思索、分析。當解決了技術上的難題,領會了樂曲所表現(xiàn)的音樂形象,達到了滿意的效果時,千萬不能放松,同樣要認真思索、分析,抓住那美妙的瞬間,把這種好的感覺記住,加以鞏固、再記憶、再鞏固、直至熟練。并且使這種好的感覺能在以后的練習中,尤其是在回課、演出中再現(xiàn)。
四、掌握練琴要領,進一步增強學習信心
掌握要領,熟能生巧,這是學習鋼琴彈奏過程中必須解決好的一個問題兩個方面。學生學習鋼琴彈奏的最大障礙,一是不得要領,入門難,提高更難,二是練習不夠,不能持之以恒。由此造成多數(shù)學生不能很好地學習和掌握鋼琴彈奏這門藝術。對此,教學中既要注意教給學生學習彈奏鋼琴的技術要領,特別是一些學生易于掌握的要點和方法,又要鼓勵和督促學生多練習,并做到持之以恒。鋼琴是多聲部樂器,練習過程比較復雜和困難。只有在我們真正學會練琴,并能將鋼琴中的各種奏法用起來得心應手,才能對演奏充滿信心。這些能力的`訓練過程,也是學生音樂心理與動作心理協(xié)調水平提高的過程。首先要養(yǎng)成良好的“習慣”,掌握科學的練琴方法;其次克服馬虎心理、分手練習;第三克服急躁心理、快慢結合練習;第四克服畏難心理、攻破重點難點,保持音樂的完整性。
五、鋼琴教學注重營造藝術氛圍,調節(jié)學生心理情緒
在鋼琴教學過程中,要在教授技能技巧的同時,注重營造課堂的藝術氛圍。教師在課堂上創(chuàng)造出的藝術氛圍可以提高學生的藝術情緒和自身反應的靈敏度,讓學生充分感受到音樂所帶來的情感世界中的愉悅效果,從而達到心靈的凈化,并且通過學生對作品的獨特理解表現(xiàn)出來。這種環(huán)境不僅刺激了學生音樂素質的提高,進而提高本身的文化素質水平,而且對于學生各方面素質的發(fā)展都起著很大的促進作用。所以教學過程中教師可以采用誘導的方法要求學生對作品做進一步的了解與分析以調動學生音樂情緒。當進行一個新曲目練習時,教師不光要提醒學生技術難點,而且要給學生講解一些關于曲目的相關內容,如作曲者簡介作曲時的背景,作曲者想要通過這首曲目表達的主題思想等等,讓學生感受作曲者當時的情緒情感,有助于學生更好地了解作品思想,以便演奏時充分地表達出來。
六、多種形式維護學生學琴的熱情和信心
鋼琴學習進入真正地練習階段,相當多的時間是花費在鋼琴技能技巧的練習上,而大量重復的練習很容易讓學生感到枯燥,失去自信心和耐心,這個時候一定要注意維護學生學琴的熱情。當學生意志消沉的時候,教師可以適當放松一下進度讓學生參加一些有關的活動,例如欣賞一會兒音樂會表演使學生放下緊張的情緒投入到美的享受之中;也可以舉行一個小型的室內音樂演奏會,讓學生欣賞一下自己的學習成果,激勵學生繼續(xù)學習的熱情和勇氣。如果教師能掌握住學生心理,積極引導,那么學生學琴成績就會上升;如果教的不得法,學生就會失去興趣,喪失學琴熱情。然而很多教師往往在教課時不太關注學生的特點和個性情緒,總是采用一成不變地教學方法,在某種程度上阻礙了學生的發(fā)展和學琴的熱情。因此教師在教課過程中,注意不斷改進教學方法使課堂變得趣味無窮,真正做到寓教于樂。在積極情緒的推動下,不僅有助于學生對知識的吸收對基本技能技巧的掌握,而且有助于提高學生學琴的熱情,開拓學習思路,激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力發(fā)展。
以上僅是本人教學實踐中的幾點總結,為了更好的培養(yǎng)學前教育專業(yè)學生鋼琴教學中的心理素質,有待于我們音樂教育工作者在今后的教學中,群策群力、共同探討,實現(xiàn)更有效的教學方法和途徑。
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鋼琴教學的論文篇七
最近幾年來，隨著人們生活水平的普遍提高，鋼琴成了許多家庭讓孩子首選學習的樂器、為了培養(yǎng)孩子成材，許多家長不辭辛苦，風雨無阻地帶孩子上課。面對如此多的求學孩子，如何正確科學的進行幼兒鋼琴教學是當前比較突出的問題。所以我認為幼兒的鋼琴教育是具有十分深遠的意義。彈鋼琴不但豐富了生活，增進了身心健康，增加了音樂修養(yǎng)，還能從美好、高尚的音樂當中不知不覺的陶冶了性情。通過彈奏的訓練，也能鍛煉孩子克服困難的毅力及培養(yǎng)良好的學習習慣。我以自己教學的經歷，和自己在不斷學習中總結了一些經驗和心得體會。
1、培養(yǎng)幼兒興趣的'重要性
對幼兒來講，興趣的培養(yǎng)則更顯重要。由于幼兒時期心理發(fā)育尚不完全，缺少意志力與責任感。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，長此以往必定對鋼琴等產生厭煩情緒。兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門，教學中應采取啟發(fā)、引誘、鼓勵的方法培養(yǎng)和加深幼兒對音樂的興趣。比如幼兒喜歡形象思惟，不管教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏樂曲時，教師在范奏前最好用形象的語言或用童話故事的情勢，將樂曲的內容、情境講給孩子。另外家長也可成心識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄相、觀看實際演出等。家長、教師平日可采取打分、嘉獎等方式鼓勵他們練琴。對他們的點滴進步，也要充分肯定。
2、注意啟發(fā)兒童的創(chuàng)造性思惟
孩子學習音樂的目的不單單在于學習音樂本身，重要的是通過學習音樂開發(fā)智力。在幼兒鋼琴教學中，如果只是死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏，必定抹殺了學生的創(chuàng)造力。教師應當用生動形象的語言幫助學生分析旋律所包含的情緒與思想，啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思惟，豐富學生的想象，幫助學生建立音樂形象。通過準確的范奏，讓學生充分感受音樂的內涵，然后讓學生根據自己的感受去彈奏，充分創(chuàng)造與發(fā)揮自己所感受的音樂形象。我們也能夠制作一些形象的教具，以游戲的情勢讓學生自己去認識各種節(jié)奏譜。另外也可通過一些人的畫面介紹音樂內容，使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象?？傊寣W生充分感受音樂再充分表現(xiàn)音樂，激起學生用創(chuàng)造性思惟方法學習音樂，可以起到事半功倍的作用。
3、因材施教、按部就班
幼兒正處于生理與心理上的發(fā)育期，各年齡段間及同年齡段每一個幼兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進行教學，很難收到理想的教學效果。因此在教學進程中根據每一個幼兒的不同特點，因材施教、按部就班也是不可忽視的一個方面。由于每一個幼兒在家庭環(huán)境、生活習慣、興趣愛好及性情特點方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每一個幼兒的不同特點，這樣才能作到“對癥下藥”。其次，兒童學琴從一開始就必須對手指彈奏進行正確、嚴格、系統(tǒng)的要求，把一些彈琴的”常見疾病”解決在萌芽狀態(tài)當中，從而打好鋼琴演奏技術的基礎。不論是專業(yè)學琴還是業(yè)余學琴的兒童，對待他們初學琴所出現(xiàn)的各種彈奏毛病，決不能因其年齡小而放任遷就。要知道，任何彈奏毛病絕對不會隨著年歲增加而自然消失；正相反，如果聽憑毛病彈奏方法反復加固定型，成為痼疾，就很難改正了。所以我認為這在教學當時是很重要的環(huán)節(jié)。各個孩子由于年齡不一樣、生理條件又因人而異、學琴時間也有差別，所以對每一個人的要求不可能完全一樣，教師需要靈活對待。同時，要注意到隨著彈奏力度及速度的增加，又會產生新問題，需要在新的出發(fā)點上繼續(xù)加強與彈奏有關的生理功能的鍛煉。
鋼琴教學的論文篇八
伴隨著物質生活水平的提高，人們對于精神層面的追求也有了更高的要求。人們一方面要求音樂要美妙動聽，另一方面還要求音樂能夠引起聽者在心靈層面上的共鳴。這樣來看，對于演奏者來說，無論是在技藝上還是個人音樂素養(yǎng)上都有了較高的要求，同時對于音樂教學的教師也提出了不小的挑戰(zhàn)。
一、鋼琴教學與音樂情感的關系
鋼琴教學是一項非常復雜的教學活動。教師不僅要求學生能夠迅速的找準音鍵，并對鋼琴的音色和音量做好把握，而且對于學生的協(xié)調性也有著較高的要求。這其中就包括肢體上的（手指、手臂、腳部）和腦部的，還要求著和內心情感上同步與配合。其實，單純的學會彈奏完成一首鋼琴曲并不難，但是要是想演繹好一首曲子，則需要學生在鋼琴教學活動中能夠把上述幾個方面協(xié)調統(tǒng)一好，這樣才能夠做到流暢的演奏，并能夠很好的演奏出樂曲中所要表達的情感，進而引起聽眾們的共鳴。
可見，鋼琴演奏作為藝術教學的一種形式，對于學生的樂理知識水平、演奏技能以及音樂情感都有著較高的要求。只有當演奏者將自身的音樂情感通過鋼琴這種樂器充分的演繹出來，有效的將音樂情感融合到鋼琴的演奏中，才能說明演奏者取得了較好的學習效果。這樣來看，鋼琴教師應該采用多種有效的教學手段，深入挖掘演奏者心靈層面的豐富情感，充分調動演奏者的情緒，使得他們的音樂情感能夠更好的融入到鋼琴的演奏中來，不斷提高自身的演奏技巧，進而更好的表達樂曲所要演繹的內容和情感。
二、情感在鋼琴教學中的功能
（一）調節(jié)功能
情感的調節(jié)作用，就是說人們在演奏鋼琴的過程中能夠自主的調節(jié)自己的情感，或是增強，或是降低。據研究顯示，情感對于人們的認知活動有著重要的影響作用。當人們的情緒處于中等強度時，這種情緒對于人們所從事智力活動有著很好的推動作用；而當情緒強度過大或過低時，則對人們所從事的智力活動有阻礙影響。另外，愉悅的心境起到的也是推動的作用，而不良情緒則會對人們從事的智力活動起到負面的`影響。實際上，鋼琴教學就屬于智力活動，人們在學習鋼琴的過程中，如果情緒正處于中等強度，將有利于鋼琴教學活動的發(fā)展。所以，從事鋼琴教學活動的教師一定要注意學生的情緒狀態(tài)，幫助學生進行情緒調節(jié)。當發(fā)現(xiàn)學生情緒強度過大或是過低時，教師應及時對教學模式進行調整，努力在課堂上營造出歡愉的教學氛圍，使得學生能夠保持良好的情緒狀態(tài)，以便能夠更好的掌握與消化教師在課堂上所講授的教學內容，并把所學到的知識運用到實際的演奏中來，不斷提高自身的演奏水平。
（二）動力功能
個人的情感作為鋼琴演奏的重要推動力，在其演奏過程中發(fā)揮著重要的動力作用。情感的動力功能能夠有效的提升演奏者的表現(xiàn)力，對于演奏者的具體演奏行為也具有明顯的影響效果。情感的動力作用一方面能夠提高演奏者主動學習與練習的積極性，因為音樂不僅能夠傳遞給學生大量的情感素材，而且還能夠把音樂中所體現(xiàn)出來的情感傳遞到學生的心靈層面，進而激發(fā)起學生對于鋼琴演奏的興趣與愛好。另一方面，動力功能對于提升學生的音樂表現(xiàn)力有著重要的作用，個人情感的融入能夠為演奏具體行為的表現(xiàn)力提供不可或缺的動力。作為鋼琴教學活動的教師，要注意培養(yǎng)學生對于音樂的感知能力，提高學生對于音樂的敏感度，鼓勵學生多加觀看演奏會等現(xiàn)場表演活動，深入領會表演者所要表現(xiàn)的情感體驗，進而為具體的演奏表現(xiàn)奠定良好的基礎。與此同時，還要加強提升演奏技巧，來作為情感動力的有效支撐。鋼琴教學活動中的教師要在授課過程中，加強對于學生在基礎指法、節(jié)奏感和演奏方式上的指導，不斷改進教學方法與手段。只有扎實了演奏技巧的基礎，學生才能靈活的運用相應的演奏能力更好的表達情感，并通過情感的動力作用，最終提升自身的演奏水平。
（三）感染功能
感染力，指的是演奏者通過樂曲把自身所要表達的音樂情感傳達給聽眾，進而引起與聽眾共鳴的一種效力。在通常情況下，情感的感染力分為以下兩種。第一種指的是感情的移入。就是說，我們的感官（如聽覺、視覺）當接收到其他人的情緒時，會改變自身的情緒狀態(tài)。在具體的鋼琴演奏過程中，演奏者一般都要通過感情移入的方式，把樂曲原本所要表達的情感移入到自身情感中，并深入體會作曲者所要表達的真正情感，進而以合適的方式進行演奏。第二種指的是以情動人。就是說，鋼琴的演奏者要通過演奏樂曲來表達自身的音樂情感，并引領聽眾領會，帶動聽眾獲得相應的情感體驗，最終引起共鳴。作為鋼琴演奏的教師，要通過授課的方式將這種感染力運用到具體的教學活動中來，讓學生們了解到情感的感染功能，提升學生的情感表達能力，進而提高鋼琴演奏的整體水平。教師在組織教學活動中，要更多的設置感染力的體驗環(huán)節(jié)，通過引導學生感受樂曲中的所傳遞的情感，最終能夠深入的體會到演奏者所具有的感染力。另外，還可以通過情緒模仿等方式開展相應的訓練，來提升學生對于感染力的認識與運用。值得一提的是，感染力對于提高學生學習興趣也有著非常重要的作用和意義。作為鋼琴演奏的教師，一定要善于分析學生的心理，充分發(fā)揮好音樂情感的感染力功能，進而培養(yǎng)學生對于鋼琴演奏的興趣與愛好。通過一階段的教學活動，能夠使得同學們能夠真正的理解到樂曲對于情感的渲染作用，進而引導學生能夠真正領會樂曲所要表達的內涵與精神。
（四）信號功能
信號功能，就是指在樂曲中所蘊含的情感可以通過演奏的形式傳遞給聽眾。通常來說，可以通過演奏者的表情和肢體動作進行傳遞，也可以反映出一個人的內心活動。從認知心理學的角度進行分析，信號功能具有四個特點。第一，先天性。對于一些最基本的情感表達方式，人們所表現(xiàn)出來的傳播情感的信號具有先天性的特點。第二，共性。通過調查顯示，人們的幾種基本表情有著一定的共性，并且這些基本表情又是個人內心情感信息表達的主要方式，所以情感的信號表達具有共性的特征。第三，習慣性。隨著人們年齡和閱歷的增長，每個人在情感表達上會融入自身的生活特點，最終形成具有個人獨特性的信息表達方式。第四，可控性。這種可控性，指的就是通過個人主觀意愿的控制，人們能夠自主的把握自己的情感。在教學活動中有效的利用情感的信號功能，能夠切實的提高學生對于樂曲的理解。作為鋼琴演奏的教師，要在教學過程中重視情感的信息功能，引導學生運用表情和肢體動作合理地表達內心的情感。值得注意的是，教師還應在潛移默化中利用好情感的信號功能，通過自身使用表情傳遞給學生要表達的信息，讓學生們接受這種信息傳遞的模式，并巧妙的運用到鋼琴的演奏中。
三、結語
音樂情感對于鋼琴演奏有著重要的作用，發(fā)揮著調節(jié)、動力、感染和信號的功能，是鋼琴教學活動中的重要組成部分。值得一提的是，這些功能作用的發(fā)揮也是相互聯(lián)系、影響與滲透的，它們是一個有機的整體。這樣來看，對于從事鋼琴教學活動的教師來說，一定要清楚的認識到情感在鋼琴教學中的各項功能，切實提高自身的鋼琴教學水平，充分調動起演奏者個人的音樂情感，培養(yǎng)學生將自身的情感有效的融合到鋼琴的演奏過程中來，不斷提升演奏者的演奏水平，增強其藝術感染力與表現(xiàn)力。
鋼琴教學的論文篇九
一、加強鋼琴民族化的教育思想觀念
要想從根本上改變目前的教學狀況就要從教育觀念上做出徹底的改變，中國文化受西方影響是非常大的，在很早的時候，八國聯(lián)軍入侵的時候西方文化就逐漸的傳入了中國，一些傳教士逐漸的分布到中國各地，進行各種思想文化的傳播，從多方面麻痹中國人的精神，其中也不乏一些音樂文化的傳播。當時的鋼琴教學的方法一般也是來自西方，人們當時學習鋼琴也都是按照西方的基礎教學模式來進行的，這樣的思想觀念一直影響人們。所以說，目前我國的鋼琴教育中，對民族文化的宣揚和發(fā)展力度還不夠，雖然中外文化需要進行交流和傳播，但是也不能忽視了民族文化的發(fā)展。在教學的過程中，要從根本上改變教師和學生的思想，重新認識一些具有民族特色的音樂形式，在鋼琴教學中應該盡量的讓學生更多的了解這些民族化的曲風和曲目，讓教師和學生真正的重視起來，傳承和發(fā)揚民族音樂文化。
二、增加鋼琴教學中的民族曲目
根據目前的教學狀況來看，一些高校音樂的鋼琴教學中用到的教學曲目中民族曲目是比較少的，這對于民族音樂文化的學習是非常不利的。在教學的過程中一般都是使用一些西方的經典曲目作為教學內容，偶爾涉及一些民族性質的音樂曲目，這使得學生大多數(shù)的時間是在學習西方文化，對于民族文化并沒有深刻的了解。其實中西方的音樂文化是有著很大的差異的，中國的音樂文化注重意境和音樂內涵的表達，在形式和手法上都不同于西方的音樂。民族化的音樂文化具有自身的特點，在音階和音調上都是比較有特色的，并且在演奏手法上也是一些西方音樂曲目中涉及不到的，通過學習這些民族化的音樂曲目學生能夠了解到更多的中國文化，掌握更加精湛的彈奏技巧，并且通過對民族音樂文化的學習能夠吸取更多的知識，在教學的過程中應該多增加一些具有民族特色的音樂曲目，讓學生在學習的過程中對東西方的'音樂文化進行對比分析，可以更加透徹的了解到音樂文化知識。
在教學的過程中加入民族曲目對于學生的發(fā)展來說也是非常重要的，在鋼琴學習的過程中教師可以有意識的對學生進行鋼琴指法的教學，更加全面系統(tǒng)的學習音樂知識。比如，在鋼琴教學中，教師可以增加這些音樂曲目，例如陳培勛的《平湖秋月》，這是一首比較典型的中國傳統(tǒng)音樂，屬于地方樂種，該作者是一個有著深厚廣東音樂素養(yǎng)的作曲家，該樂曲描繪的是月下的湖光水色，營造了一種淡泊悠遠、虛無縹緲的意境，在廣東地區(qū)是比較著名的一首鋼琴曲。這首樂曲通過鋼琴來進行演奏，將那種湖面波光粼粼的意境通過鋼琴演奏的形式表現(xiàn)的淋漓盡致，能夠讓學生了解更多的民族文化。還有《蘭花花》《瀏陽河》《翻身的日子》等中國傳統(tǒng)的鋼琴曲目，這些都是可以增加到教學中來的，拓寬學生的知識范圍。
三、培養(yǎng)學生的民族樂感
音樂學習首先要讓學生掌握民族樂感，在鋼琴學習中學生要對具有民族特色的文化進行更加深入的了解，在教學的過程中教師要有意識的培養(yǎng)學生的民族樂感。音樂的構成要素主要分為幾個方面，大體上可以分為律制、節(jié)拍節(jié)奏、音高體系、結構體系等幾個方面，中國是一個多民族的國家，在音樂表現(xiàn)的形式上也是不相同的，每個民族都是具有各自的特點的，所以說在學習的過程中，學生要逐漸的掌握各個民族的音樂特點，形成一定的民族樂感。樂感并不是天生的，而是可以通過后天的訓練而逐漸形成的，需要教師在教學的過程中不斷的對音樂的形式進行分析，逐漸讓學生掌握民族音樂的演奏形式，并且探尋其中的規(guī)律，這樣才能夠逐漸的在學習的過程中形成樂感。比如，在比較柔和的樂曲中，比如《百鳥朝鳳》，這原本是一首民間嗩吶曲，嗩吶獨有的表現(xiàn)形式，正好能夠表現(xiàn)出百鳥爭鳴的那種畫面，能夠表現(xiàn)出大自然的和諧和歡快的氣氛。
這些改變成鋼琴曲之后，也能夠惟妙惟肖的表現(xiàn)出來。像比較柔和的音樂曲目在結尾的時候一般最后一個音都是比較平和的，但是一些氣勢上較強的曲目如《義勇軍進行曲》一般在結尾的時候都是比較鏗鏘有力的。對于不同的音樂風格學生要學會對尾音的控制，逐漸的形成一定的樂感。總而言之，隨著高校音樂教學的發(fā)展，鋼琴教學的民族化成為一種必然的發(fā)展趨勢，在教學的過程中要從根本上改變教師和學生教育觀念，重視民族化的鋼琴音樂教學。另外在教學中應該多增加一些民族化的音樂曲目，一些經典的民族曲目要引入到課堂教學中來，讓學生均衡對東西方文化的學習，弘揚和傳承民族文化。
在教育教學中，教師還要有意識的對學生的樂感進行培養(yǎng)，通過不斷的接觸和練習再加上教師的培養(yǎng)，學生能夠逐漸的發(fā)現(xiàn)民族音樂的一些特點，從根本上提升自身的音樂素養(yǎng)。
鋼琴教學的論文篇十
摘要：少兒階段是學習鋼琴的最佳時期，同樣受年齡的影響少兒在學習中具有更強的主觀性，更愿意接受及學習自己感興趣的東西，尤其是在鋼琴學習中音樂具有一定的抽象性。因此教師需要研究少兒的年齡、心理等特點，結合鋼琴教學的內容，探索在實際中可以采用什么方式來培養(yǎng)少兒在鋼琴學習中的興趣。
關鍵詞：少兒；鋼琴教學；興趣；培養(yǎng)
在鋼琴學習中需要通過不斷的積累與鍛煉來提高自身的水平，同樣學習鋼琴也是一個較為辛苦的過程，其對鋼琴教學產生了一定的影響。同時在少兒群體中，興趣直接影響了其在鋼琴學習中的積極性及主動性，為了保證鋼琴教學的效果，教師需要從教學方法入手，應用恰當?shù)姆绞教岣呱賰簩︿撉俚呐d趣，使其愿意深入了解鋼琴內容。
一、少兒鋼琴教學的現(xiàn)狀及影響
（一）少兒鋼琴教學的現(xiàn)狀
現(xiàn)今在鋼琴教學中其教學方式都過于刻板，其主要是教師講解及彈奏示范的方式進行教學，由學生進行模仿練習，受年齡因素的特點及課程內容的影響，一些少兒在實際中學習效果不佳，且在鋼琴學習的過程中，少兒的興趣受教師、教學法、教材、演奏等多方面因素的影響，因此難免會出現(xiàn)學習興致不高的現(xiàn)象。
（二）少兒在鋼琴學習中存在的影響因素
1.形象性。少兒在學習活動中受年齡的影響對形象化的東西更感興趣，在接受外界所傳遞的信息時也更容易接受直觀形象的內容，而在鋼琴教學中，其內容具有一定的抽象性，尤其是在音樂演奏的內容、形式、特點上，無法讓少兒產生固定的形象，影響其之后的學習興趣。2.負面心理。少兒負面心理特質產生的因素主要是由于在鋼琴學習中受自身演奏水平及技術水平的影響而出現(xiàn)的，少兒本身心理成長就不成熟，因此在面對挫折時更容易產生自卑及畏懼的心理，從而不愿意面對鋼琴學習中的困難，長期下去將會使其喪失學習的興趣，甚至產生放棄的負面情緒。3.依賴情緒。依賴性心理常見于少兒時期，此情緒在少兒鋼琴學習中也同樣適用，由于現(xiàn)今在鋼琴教學中多數(shù)是通過“一對一”的形式進行教學，因此少兒對教師的依賴性較強，影響其學習的主觀能動性及學習的積極性，不利于其興趣及創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
二、興趣的培養(yǎng)與保持
在鋼琴教學中培養(yǎng)少兒的興趣是激發(fā)其主動學習的開端，而保持少兒的興趣是促使其持續(xù)學習的條件，以此使其在學習的過程中形成自發(fā)的狀態(tài)，而在如何進行少兒興趣的培養(yǎng)上需要由教師進行引導，對此以下提出幾點可采用的鋼琴教學方法。
（一）教師的語言
鋼琴教學內容主要是教師通過語言進行傳授，因此語言的組織、使用決定了教師與少兒之間溝通的有效性。受少兒智力發(fā)展及理解能力的影響，太過晦澀難懂的語言詞匯其無法理解，因此教師應選擇簡單易懂的語言進行溝通，并根據實際情況應用一些兒童語言，避免長篇大論，以免引起少兒的抵觸心理。同時教師需要注意語言結構，保證語言條理清晰且富有趣味，在教學中教師還需要注意說話語速不要過快，語調要富有感染力，使少兒可以被教師的授課內容所吸引，從而參與到鋼琴教學中，在提高其參與程度的同時吸引學生的注意，從而使其形成探索音樂內容的`興趣。
（二）形象直觀的教學方法
此種教學方法主要是將鋼琴曲中抽象的內容進行具象化，由于少兒無法自行對音樂中所描繪的情景進行想象，因此教師可以通過常見的事物或是教具的使用來幫助少兒形成一個想象畫面，使其在演奏音樂時可以對音樂的內容有一個形象化的認識。本身少兒的年齡階段就決定了其對形象化的東西興趣更強，因此教師在將鋼琴教學內容進行實物化后不只可以激發(fā)少兒的興趣，還可以提高教師的教學效率。
（三）豐富多采的示范演奏
示范演奏是教學活動中的必需環(huán)節(jié)，在現(xiàn)場進行演奏對學生的引導效果更好，因此教師需要熟悉各類教學中需要應用的教學曲目，并在進行示范演奏時可選取一些活潑歡快的音樂及好聽的兒童歌曲等。同時教師也需要注意在示范時對演奏中的難點進行反復演奏，從而為少兒帶來啟發(fā)。在音樂內涵、特點、情感等抽象難點的表述中，教師可以用邊演奏音樂邊進行講解的方式對音樂內容進行描繪，使少兒可以根據音樂情景去感受教師講解的內容，從而開拓其現(xiàn)象能力。
三、興趣的重要性
有一部分學習有興趣的孩子，在鋼琴課上態(tài)度認真、主動、求知欲強，有充沛的精力。這部分孩子不需要家長的督促，也能自覺、認真的練琴，鋼琴入門學習階段顯得比較順利。然而對更多的小朋友來說，他們的學琴是在父母的安排下，不自覺或者半自覺的接受著。在他們的生活中增添了一項與其他小朋友不同的活動內容，一天天，一年年的不間斷的練習，這不能說不是對他們生活中的一種不小的約束。因此，更要求注重對孩子學習的興趣很情感的培養(yǎng)，否則，是很難把學習堅持下來的。誘發(fā)孩子學習的興趣，逐漸使他們對學琴從被動到主動，變得不僅愿意學，還愿意練，還能越學越感興趣，隨著學習的逐步深入，就會自然而然的產生對鋼琴的親切感。一味的要求孩子學，要求孩子毫不理由的服從、接受是不錯誤的做法。同時對孩子應該多表揚、多鼓勵！任何人都會對自己感興趣的事物給予最大的關注，興趣中蘊藏著求知、探索、發(fā)掘才智和開創(chuàng)新天地的巨大活力和生機，是一種具有濃厚情感色彩的志趣活動。
四、結語
在鋼琴教學中，興趣無疑是促使少兒自愿、自發(fā)進行學習的重要途徑，對于少兒學習鋼琴的興趣可以通過引導、鼓勵來進行培養(yǎng)。以上根據鋼琴教學的特色從少兒的年齡特點的角度提出如何培養(yǎng)少兒興趣，興趣作為帶動少兒學習的主導，其對少兒日后在鋼琴學習中的作用有著極大的影響，使少兒可以形成一種主動學習、練習的理想狀態(tài)。
[參考文獻]
[2]吳京璨.淺談興趣在兒童鋼琴教學中的作用[j].課程教育研究,,22.
鋼琴教學的論文篇十一
培養(yǎng)全面發(fā)展的一代社會主義新人，不僅是有識之士的向往，而且已經迅速成為廣大人民群眾的普遍愿望了。這首先是隨著人民群眾生活水平的提高，社會的不斷發(fā)展進步，人們在不斷地尋求精神生活，提高文化藝術素養(yǎng)，并把這種愿望寄托在自己的下一代身上。于是，許許多多的家長們不惜在經濟上、精力上作出種種犧牲，為自己的孩子選擇一種藝術門類進行學習。
許多事實說明，在孩子們學習文化課的基礎上，學習一門藝術課程，不僅僅能夠提高他們的文化藝術素養(yǎng)，而且在意志品質的培養(yǎng)上都會大有裨益。改革開放以來，從京城到省會，從大都市到小縣城，各類藝術學校如雨后春筍般發(fā)展起來，各級各類群眾藝術館、文化館成了業(yè)余藝術教學的主陣地。而在諸如美術、書法、聲樂、舞蹈、器樂學習的學生隊伍中，最多的要數(shù)學習器樂的學生了，健盤樂的學生占比例最大。
根據本人長期從事鋼琴教學所得到的膚淺體會，總結一下已往，談一下個人觀點，雖為一家之言，也會為更好地教學積累必要的理論素養(yǎng)并請教方家予以指正。
一、鋼琴的基本練習
鋼琴，人稱“樂器之王”，它在音樂藝術領域的地位是任何樂器所無法比擬的，而且在鋼琴的學習過程中，“三五年也學不出個什么樣來＂，又充分說明鋼琴技術與技藝之深，多半都是從很小的時候開始就得下功夫學習。很多卓有成就的鋼琴家、藝術家、音樂家們，都是從四、五歲開始就學習鋼琴，畢其一生，這應該是眾所周知的了。在所有藝術學科中，恐怕學習鋼琴的年齡應該是最小的了。
從四、五歲這樣的年齡就開始學習鋼琴直到初中畢業(yè)，大約需要八年至十年的時間，甚至更長。在這樣一個時間過程之中，鋼琴教師如何安排學生們的學習并且學有成效，就顯得十分重要了。
1.鋼琴基本功的練習?；竟?，顧名思義，它是任何一門技藝的基礎訓練，很多孩子和家長往往忽略了這方面的訓練。
不要以為音階就只有24個大小調，單就音階與琶音和哈儂的教課書就有厚厚的兩大本，足見音階本身就是一門學問。每天都要固定地拿出三分之一的時間學琴，練習音階、哈儂，通過音階的練習為手型、手指觸鍵動作和打下堅實的音階與琶音的功底，這是演奏好鋼琴音樂作品的必要保證。音階與琶音是教學中的一個重要項目。
在多次的比賽和考核中，我們看到一些孩子的基本功還很不扎實，尤其是在古典作品中常見的樂句，都應該得心應手地進行練習、練習、再練習。
2.鋼琴練習要遵循循序漸進的原則?，F(xiàn)在有些鋼琴老師為了讓自己的學生在考級、考核中順利過關，只是盯著教授考級曲目，不是進行系統(tǒng)的學習。教師必須科學地、有階段性地、循序漸進地安排學生學習，在學習問題上是不能搞“大躍進”的。具體的教材教授順序應該是：從初級的拜厄、湯普森入手，接車爾尼作品849、巴赫小前奏曲與賦格；車爾尼作品299、巴赫；十二平均律曲集1-2卷等等。在這個學習安排的過程中，還可以適當加入小奏鳴曲、變奏曲、奏鳴曲及一些名家的獨奏曲。
3.鋼琴練習要注意復調音樂的學習。除了教師的原因，我們的學生太忽視復調音樂的學習了。復調音樂，是兩個以上的旋律同在一首樂曲中顯示，它是由多層次、多線條以及多重性的復合思維，創(chuàng)造或設計音樂。在同一樂曲中的兩個以上的旋律相互補充、相互制約又相互吸引，它們穿插與結合、對比與交融、增加與遞減，剛柔相濟般同時出現(xiàn)在樂曲之中。比如賀綠汀的名曲《牧童短笛》的第一段與第三段，就是采用這種手法寫成的。然而就在這個問題上，我們的學生們恰恰重視得不夠，他們認為巴赫作品難度大，“悅耳”程度差、枯燥、不易理解、不愿意下功夫系統(tǒng)地學習。這就要求我們的教師要強調復調音樂的重要性和必要性，循循善誘，讓學生克服一切困難，學好復調音樂，掌握好復調音樂。
二、鋼琴教學的幾點注意事項
在教學中，有幾點情況是需要注意的：
1.注意音樂的基本理論。一定要全方位地進行音階、讀譜的輔導，在音階、讀譜中，教師就要把基本樂理、曲式學的知識，音樂史、音樂欣賞等有關知識有層次地、漸漸地向學生講述，并把講述過程貫穿教學始終，反復地向學習復述，在“溫故”中加入新的知識。
2.慢練。有人說：最好的捷徑是慢練。所謂慢練，就是把在練習中易錯、難點、重點段落單獨抽出來反復地、慢慢地練習。應該說，這是我在教學中摸索出的成功經驗，是彈好樂曲的好方法之一。
教師一定切忌，在練習時讓學生一遍一遍地從頭到尾去練習，這對于應該解決的難點沒有益處，對要照顧到的重點一點也沒有照顧到，只顧一味地從頭彈到尾，學生力氣沒少出，時間沒少費，功夫沒少花，卻只能落得個事倍功半的結果，得不償失。
3.注意邊彈、邊唱、邊打拍子同時進行。對于初學者，這是加深記憶、鍛煉視奏的好辦法。也是集視唱、視奏、練耳為一體的訓練方法，對于初學者來說可以說會取得事半功倍的收獲。
4.注意從單手練習開始。無論是音階、琶音還是練習曲、樂曲，尤其是復調音樂，都要首先注意從單手練習開始。在巴赫三部創(chuàng)意曲的前面，編者就明確地寫道：最后是先單手彈奏。沒有單手練習每個聲部獨立的歌唱，要揭示復調音色的內在美是不可能的。
綜上所述，是我在多年的鋼琴教學中揣摩、探索、不斷實踐中得到的點滴體會，倘若還有不當之處，還望得到專家們的批評指正。
鋼琴教學的論文篇十二
一、中職學生現(xiàn)狀分析
由于中職學校招生沒有明確專業(yè)要求，大部分中職學生在進校之前沒有接受過系統(tǒng)的鋼琴教育，甚至有些學生不認識五線譜或者簡譜，出現(xiàn)“樂盲”現(xiàn)象，這使得中職鋼琴教學必須從啟蒙階段開始。在啟蒙階段，識譜能力是鋼琴教學的第一步，識譜能力直接影響學生學習鋼琴的進度。對本校中職一年級音樂專業(yè)158名新生開展調查，結果顯示:能熟練識譜的學生僅占學生總數(shù)的12．1%，緩慢識譜的學生占39．8%，剩余48．1%的新生完全不認識樂譜。綜上所述，中職學生的專業(yè)素質整體偏低。但考慮到中職學校是以培養(yǎng)中等技能人才為教學目的，只要教師對學生進行正確、科學的訓練，以及學生刻苦努力地練習，那些不利因素是可以逾越的。
二、鋼琴教學過程分析
(一)教學方法分析
現(xiàn)在多數(shù)中職學校的鋼琴教學方法以講解法、示范法、練習法為主，即教師教授新的樂曲，要先講解樂曲的背景、作者、難點、重點、技巧等，然后示范演奏新樂曲，之后由學生練習，到下節(jié)上課時老師再進行“回課”檢查、糾錯。這種以短期、快速培養(yǎng)為目標的教學方式，顯然不適應中職鋼琴教育的要求。因此，鋼琴教學方法的探索、實踐、推廣和運用勢在必行。
(二)教學形式分析
在教學過程中，最常見的組織形式有三種:集體課、小組課和單人課。這幾種課堂教學形式各有利弊。集體課的缺點是受到上課人數(shù)的限制，教師難以因材施教，不能對每個學生進行正確的指導;小組課因為課堂時間有限，許多小組課的學生得到教師指導的時間較短，學生學習的新知識較少;個別課的缺點是學生交流和體驗機會較少，不利于學生的相互交流，也不利于鍛煉學生的心理能力，難以形成良好的競爭氛圍。
三、幾點意見
(一)教師要具備良好的職業(yè)道德
古人云:“親其師而信其言。”教師無私奉獻，受到學生的愛戴，師生間良好融洽的關系是教育成功的重要因素。因此，教師要具備良好的職業(yè)道德，從而成為學生可親、可信、可愛的知心人，建立良好的師生關系，使教育達到預期的目標。
(二)教師要創(chuàng)新教學模式
創(chuàng)新教學模式一般有四類:表現(xiàn)類、技能學習類、情趣激發(fā)類、交流互動類?！兑魳穼W科教育學》一書中也明確地提出，“引導—發(fā)現(xiàn)”，“探索—創(chuàng)造”是創(chuàng)新類教學模式的主要內容。例如，采用哼唱、律動、舞蹈的形式進行教學，注重節(jié)奏教學，創(chuàng)編簡單的節(jié)奏，嘗試原創(chuàng)、改編簡單的曲調，嘗試給歌曲填詞等。這些巧妙靈活的方法要與傳統(tǒng)教學模式有機結合，并發(fā)揮幾種教學模式的特點，揚長避短，優(yōu)勢互補，構建更科學、更完整、更富效率、更具互動性的中職特色教學模式。
(三)教師要增強學生的合奏演奏能力
鋼琴是樂器之王，既具有很強的獨奏性，也能跟其他許多樂器合奏出美妙的樂曲。由于中職學生基本功較差，學習鋼琴的時間較短，學習任務重，所以教師只重視對學生獨奏能力的培養(yǎng)，而忽略了對其合奏能力的培養(yǎng)。但培養(yǎng)學生的合奏能力能夠顯著提升學生的協(xié)調配合能力，在日后的畢業(yè)及工作中都能起到一定的作用。因此，教師應在鋼琴教學中適當?shù)脑黾右恍┖献嗾n程，指導學生相互練習，提升學生的合奏能力，激發(fā)學生的學習興趣，提升學生的視奏和應變能力，增強他們對樂曲的理解力和表演力，以適應社會對人才多方面的需求。
(四)教師要根據學生特點規(guī)劃教學啟蒙教材
教材的選擇應根據不同學習階段來安排。中職鋼琴的啟蒙階段應注重培養(yǎng)學生學習鋼琴的興趣和對音樂的感覺，同時也要有利于學生打下正確扎實的基本功。中職啟蒙教材應在既抓基本功，又強調興趣的原則下，在學生實際學習情況的分析下，由教師合理搭配選用教材。目前，常用的啟蒙階段教材有:湯普森的《簡易鋼琴教程》《現(xiàn)代鋼琴教程》《哈農鋼琴指法》和巴赫的《初級鋼琴曲集》。其中，湯普森教材又分為“小湯普森”和“大湯普森”?！豆r鋼琴指法練習》是鋼琴演奏技巧的基礎，易于記憶，對提高某個單一的技巧有良好的效果。巴赫的《初級鋼琴曲集》曲調優(yōu)美，是中職生在鋼琴啟蒙階段學習復調性音樂的最佳選擇之一。
(五)教師要培養(yǎng)中職生舞臺實踐能力
鋼琴演奏舞臺實踐能力是中職音樂專業(yè)鋼琴教學活動中不可缺少的基本技能。教師應堅持以市場需求為導向，以職業(yè)能力教育為中心，以培養(yǎng)“多能一?！毙腿瞬艦槔砟睿詽M足社會文化事業(yè)的需要為目標，培育出適應市場的復合型、實用型、技能型中職人才。因此，教師應加強學生的鋼琴演奏意識，多組織鋼琴音樂會、音樂講學等豐富多彩的教學活動，利用“鋼琴音樂沙龍”“我的音樂我做主”“鋼琴學習匯報音樂會”等形式，把原本生硬的鋼琴教學狀態(tài)轉變一種靈活的、可交流的、易于展示的新型教學活動形式，從而更好地開闊學生的視野，以此來促進和推動鋼琴教學中對學生鋼琴演奏舞臺實踐能力的鍛煉。本文通過對中職鋼琴教學現(xiàn)狀的分析，并結合中職音樂專業(yè)的培養(yǎng)目標，對鋼琴教學提出幾點淺薄的意見:中職鋼琴教師不僅要具備良好的職業(yè)道德、創(chuàng)新的教學模式，還要在教學中增強學生的合奏能力，要能夠根據學生特點規(guī)劃教學啟蒙教材，要善于培養(yǎng)中職生舞臺實踐能力，從而提高中職學生的鋼琴水平。希望有一天，我們的鋼琴教育能真正融入中職學生的生活，融入社會的需求，培養(yǎng)出能適應社會和市場的有用之才。
鋼琴教學的論文篇十三
摘要：時代的發(fā)展，歷史的進步，助推著鋼琴界的形式和內容的發(fā)展。隨著世界以及國內鋼琴領域的發(fā)展、教育新理念和社會需要雙重導向的影響，面對當下高校鋼琴教學中存在的理論與實踐的結合與互動性欠缺，以及教學模式和理念的弊端日益凸顯的問題，就是倒逼著高校鋼琴教學探索新思路，開拓新模式，通過強化理論和實踐的結合和互動性，以及教育理念、模式的創(chuàng)新，以新的教學思路培養(yǎng)全面、高素質鋼琴人才，真正滿足高校學生個性化發(fā)展以及社會時代的需求。
關鍵詞：高校;鋼琴教學;創(chuàng)新
隨著國家教育改革的不斷推進，也隨著我們科教興國戰(zhàn)略的不斷深入，鋼琴教育作為我們國家音樂教育方面的重要組成部分，高校教育改革的進程不斷加快，鋼琴教學模式和手段也進行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基礎上，我們更要清晰地認識到高校繼續(xù)進行鋼琴教學改革的必要性，也要隨著時代和社會的不斷發(fā)展，更深層次的挖掘目前高校鋼琴教學中存在的問題和不足，不斷探索新思路，創(chuàng)新教學模式，完善教學體系，緊跟時代發(fā)展潮流，提升高校鋼琴教學質量和效果，為建立鋼琴高端人才基地和培養(yǎng)高素質鋼琴領域人才打下堅實的基礎。
一、探索高校鋼琴教學新思路的必要性
（一）時代發(fā)展的必然要求
一方面，縱觀人類發(fā)展歷程，我們可以發(fā)現(xiàn)，人才只有通過社會的肯定才能真正去實現(xiàn)自我價值，而鋼琴領域也是如此，鋼琴演奏者也正是通過聽眾的認可而實現(xiàn)自我價值，音樂作品始終無法脫離社會而獨立存在，而且鋼琴作品也一定程度上是與時代和歷史相互交融的。時代的不斷發(fā)展，文化的不斷演進，藝術和音樂的形式以及內容都隨著時代的發(fā)展發(fā)生了很大的變化。當前高校鋼琴教學作為最廣大鋼琴人才培養(yǎng)的基地和平臺，就是要關注和遵循時代的發(fā)展要求，在鋼琴教學中注入新的時代氣息和靈魂，培養(yǎng)真正的應時代發(fā)展的鋼琴人才。另一方面，從我們國內鋼琴發(fā)展的歷史來看，高校鋼琴教學的發(fā)展歷程還不長，隨著國家教育改革，高校擴招，高校人數(shù)激增，學習鋼琴的學生人數(shù)也隨之上漲，但人數(shù)的增加也隨之出現(xiàn)鋼琴水平的差異性，[1]有十幾年鋼琴基礎的學生，也有鋼琴基礎幾乎為零的學生，而舊有的單一陳舊的教育模式和理念已經無法適應高校鋼琴教學的發(fā)展要求，探索鋼琴教學的新思路、新模式已經成為高校鋼琴教學適應時代發(fā)展的必然趨勢。
（二）新理念和社會需求的雙重導向
創(chuàng)新高校鋼琴教學模式和理念來自于以“學生”為中心的新理念不斷被重視，也來自于傳統(tǒng)教育模式中理論與實踐脫離無法滿足社會需要的弊端。積極探索當下高校鋼琴教學的新思路不僅能夠實現(xiàn)滿足社會需求的短期效益，更是對學習鋼琴學生的長期發(fā)展有著不可忽視的重要作用，既提升了學生的能力，而且通過長期對學生藝術素養(yǎng)和藝術思維的熏陶，又提升了學生的整體藝術素養(yǎng)和綜合素質?？梢酝ㄟ^高校科學化的鋼琴教學，幫助學生培養(yǎng)良好的音樂習慣，不斷提升音樂鑒賞能力和水平，提升對音樂美的感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力，從而直接影響學生鋼琴創(chuàng)作和演奏的深度和內涵，滿足社會需求，適應社會激烈競爭。與此同時，通過全方位以及科學化的高校鋼琴學習之后，學生的思想和精神境界將會得到提升，這對樹立藝術學生今后更長遠的發(fā)展以及人生道路上樹立高尚、正確的價值取向、培養(yǎng)優(yōu)秀的審美理念都是十分有幫助的。以“學生”為中心的新理念和滿足社會需要的雙重導向就促使當下高校鋼琴教學去探索新路子、新方向。
二、當下高校鋼琴教學存在的問題
（一）理論與實踐的結合與互動性欠缺
（二）教學模式和理念的弊端日益凸顯
一方面，教學方式和模式單一，無法適應學生個性化發(fā)展。布魯納認為，教學生學習任何科目，絕不是對學生灌輸一些固定的知識，而是啟發(fā)學生主動求取知識與組織知識。[3]傳統(tǒng)的“大水漫灌”式的教學模式在高校教學中還很普遍，以學生為中心的教學方式還未真正建立，教師“一言堂”本質上仍然存在，這就直接導致在鋼琴教學中學生的創(chuàng)造能力、自我表現(xiàn)能力的`相對喪失，而且，強制性灌輸式的鋼琴教學，帶來學生對鋼琴的興趣沒有真正的積極性和學習的主動性，教師所傳授的藝術理論也無法真正讓學生去領悟。單一的鋼琴教學模式忽視學生的個體差異性，以統(tǒng)一的方案和模式進行高校鋼琴教學，使學生的個性化發(fā)展受到阻礙。另一方面，教學體系有待完善。教學目標的設定和評估重視結果，忽視過程，強調就業(yè)，忽視學生更長遠的發(fā)展。當下高校教學中，普遍存在教學目標重視競賽能力和考級水平，重視就業(yè)數(shù)據，忽視鋼琴專業(yè)學生藝術素養(yǎng)和藝術底蘊的培養(yǎng)。技藝的提升可以在較短時間內獲得，也形成了學生急功近利的不良思想，學生開始走向重形似，忽視神韻和自我創(chuàng)造方面的努力，也導致其徒有技藝，而藝術水平不高，作品空洞，缺乏深度和內涵。而部分學生雖然藝術水平不高，但盲目奔向考級和競賽的大流中，在多次挫敗之后也失去對鋼琴、音樂甚至藝術的熱情和追求。并且，當下高校鋼琴教材的選擇以及課程的設置還存在不合理之處，鋼琴教學體系還不完善，導致鋼琴教學缺乏系統(tǒng)性，沒有針對性，也一定程度上影響了學生的學習熱情以及長遠發(fā)展。
三、當下高校鋼琴教學新思路
隨著現(xiàn)當代音樂的發(fā)展和社會的進步，鋼琴領域不管是形式還是內容都在不斷變化，面對當下高校鋼琴教學存在的問題，高校作為培養(yǎng)鋼琴領域高端人才的重要陣地，就是要肩負使命和責任，以新思路、新模式破解教學難題。
（一）強化理論學習，重視實踐
強化理論學習，就是要建立以培養(yǎng)學生優(yōu)秀“藝術思維”為原則，要注重提升鋼琴專業(yè)學生藝術理論的全面“軟實力”，通過“德育、中外文化、藝術專業(yè)理論”三位一體的教學宗旨，讓學生能夠充分學習藝術、音樂、鋼琴藝術史的發(fā)展，對藝術的來龍去脈有充分的了解，并且通過對整個人類社會的歷史、政治社會的學習，以及中外文化方面的廣泛了解，能夠幫助學生了解鋼琴創(chuàng)作以及演奏的背景和情感體現(xiàn)，通過藝術理論的學習，加深學生與音樂，以及在實際演奏過程中的情感體驗和音樂體悟。通過歷史上中外藝術、鋼琴方面優(yōu)秀的德育思想教育，使學生真正建立正確的音樂觀，并且通過長期的積累、鑒賞，形成藝術思維，真正將藝術理論融入內心。重視實踐，強化學生理論和實踐的結合和互動性。全面提升鋼琴專業(yè)學生藝術理論素養(yǎng)，培養(yǎng)藝術思維，也要在理論學習過程中加深實踐，強化理論與實踐的互動性，促使學生能夠自主的實現(xiàn)理論從實踐中來，實踐中有理論存在的地步。這就要求在教學中要不斷豐富理論與實踐結合和互動的方法。就是要通過“課堂+室外”的教學模式，讓學生在課堂學習和實踐，又鼓勵學生去課堂以外體悟世界之美，感受音樂、美術、山川河流等創(chuàng)造和自然之美，在雙重體悟的刺激下，幫助學生強化鋼琴藝術理論與鋼琴表演的交流和互動性。此外，也要借助“老師引領+學生自學”的形式，初期以作品引領，教師教授和指導相結合，發(fā)揮學生即興創(chuàng)作的熱情，帶動學生在課堂內外進行自我學習的良好學習習慣。從而真正實現(xiàn)理論與實踐的結合，真正提升鋼琴專業(yè)學生的藝術水平。
（二）創(chuàng)新教育理念，革新教學模式
創(chuàng)新教育模式，借鑒國內外優(yōu)秀教育經驗，引入先進教育理念。堅持“以學生為中心”“快樂教學”[4]兩個課堂教學原則，依靠教師的親和力和感染力，營造“輕松”“愉快”的環(huán)境代替“沉悶”“死板”的課堂，告別問答式的教學模式，以交流、討論形成多元化的教學互動模式。實現(xiàn)學生在積極的教學氛圍中進行快樂學習，從而提升學生的知識吸收能力。此外，高校教師更要緊跟時代，運用科技、先進技術和信息化手段輔助教學，運用記憶曲線和腦部活躍時間加強學生的學習熱情，激發(fā)學生課堂學習的積極性和主動性，提升教學質量。此外，還要完善高校鋼琴課程，優(yōu)化教學評估標準。做好鋼琴教育課程改革，就是要從以下兩方面入手，一是堅持德育、中外文化、藝術思維、藝術理論全面協(xié)調發(fā)展的原則，簡化或刪除非必要性課程，同時也要將德育、歷史、藝術史等必要性課程作為重點課程進行安排。二是以促進強化藝術理論與鋼琴實踐的結合與互動為原則。加強課堂與課外學習的課程安排，以及理論課與實踐課相結合的布置，在保證藝術理論和藝術素養(yǎng)提升、鋼琴技巧的熟練基礎上，減輕學生學習壓力和負擔。優(yōu)化教學評估標準，在完善紙質化標準考試與鋼琴實踐測試相結合的教學評估體系下，加強學生在“德育、藝術思維和文化素養(yǎng)”方面的軟標準的評估比重。相對弱化對鋼琴競賽和考級的評估要求，真正培養(yǎng)有真實藝術水平的鋼琴人才。最后，教材的選擇上要做到“精”，而避免“雜”的情況。作為鋼琴專業(yè)，在教材選擇上要“精”，是指在藝術理論學習方面要以世界藝術權威為標準，在教材選擇使用上要豐富，則指既要保證教材的權威性，又可以讓學生接觸到更廣泛的藝術理論和觀點，還要在鋼琴樂曲和技藝教材方面有針對性和差異性，做到因材施教，循序漸進的為學生打下扎實的基礎。同時要避免教材的“雜”的情況出現(xiàn)，影響學生學習質量和效果。
四、結語
鋼琴作為藝術領域的重要部分，強調藝術感悟力，以及人與作品和鋼琴之間的交流和互動性，而不僅僅是強調鋼琴技藝、指法技巧的“硬實力”。當下高校鋼琴教學的弊端勢必會影響未來鋼琴專業(yè)學生的發(fā)展，創(chuàng)新高校教學思路，革新鋼琴教學模式，對整個鋼琴藝術的發(fā)展以及為人類個體化發(fā)展都有著舉足輕重的作用和影響，作為教育工作者，我們有義務，也有責任去承擔這樣的歷史和時代賦予的使命，貢獻自己的全部心血，為走好鋼琴領域的“新長征”而不懈努力。
參考文獻：
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鋼琴教學的論文篇十四
一、高等學校鋼琴教育存在的問題
（一）傳統(tǒng)落后的教學理念。由于高等學校鋼琴教師仍是稀缺人才，主要資源是音樂院校的畢業(yè)生，教學能力和教師素質參差不齊，在教學方面缺乏實踐教學經驗，在實際教學中效仿他們所接受的教學方法，不能適應全新素質教學體系。
（二）教學忽視學生學習和實際的結合。高等學校的鋼琴教學仍然注重的是學生彈奏技能的培訓，學生只會重視節(jié)奏，音高的準確，忽視了對樂曲的表現(xiàn)風格和音樂內涵的理解。有很多學生的彈奏技藝很高超，但是他們無法在實際教學中施展自己的才華。
（三）基本功不扎實，學習方法單一。隨著時代的發(fā)展進步，鋼琴教育方面逐步得到了普及，隨之產生不利因素是高起點，難度大，往往忽視了對基本功的鞏固，導致了實際水平達不到演奏的程度。學習方法過于單一，高等學校鋼琴教育的主要模式是教師講解學生集體授課，單純的練習教材上固定的樂曲技巧，缺乏實踐性。
二、高等學校鋼琴教學存在問題的解決途徑
（一）改變傳統(tǒng)落后教學理念，豐富授課內容。隨著教育事業(yè)局面的不斷更新，全面提升素質教育的同時也要全面提升教師的素質，鋼琴教學是一門集聚藝術的課程，因此要尋求一些優(yōu)秀的音樂教育工作的精英來幫助提升整個教師團隊的素質。豐富教師授課的內容，學生產生了濃厚的興趣自然對鋼琴的學習產生了事半功效的效果，從而更能激發(fā)學生的潛質。
（二）科學的鋼琴實踐教學。我國高等學校的鋼琴教育應該把鋼琴技能的培養(yǎng)進行合理的理論實踐指導，實踐教學是鋼琴教學活動中不可缺少的組成部分，教師可以多為學生提供欣賞名曲的機會，調節(jié)課堂氣氛的同時增加學生學習的活力。鋼琴的基本技能的練習要和鋼琴的伴奏獨奏能力共同培養(yǎng)。為了避免枯燥的練習，可以選擇自己喜歡的流行音樂、經典樂章等。
（三）拓寬學習渠道，注重多元化教育?？萍己途W絡的迅猛發(fā)展為鋼琴的學習增加了許多途徑，教學可以充分的利用豐富的網絡資源等媒體的信息，不但能為鋼琴教育提供了豐富的題材與內容，同時也為學生找出更多學習專業(yè)知識的.方法。首先，學校可以通過網絡為學生提供國內外知名的鋼琴網站，及時有效的關注網站有關鋼琴信息的最新動態(tài)，和其他鋼琴學者交流學習的心得體會。其次學?？梢远ㄆ诮M織學生參加國內外的鋼琴比賽，在比賽中增強自身實踐技能，同時還能接受新鮮事物，一舉多得。注重多元化教育，高等學校的鋼琴教育還應該增加文化素養(yǎng)的培訓，學生具有很強的文化感知能力才能更好的理解作品的真正內涵。除了學習本土文化，還應多引入外國的鋼琴作品，讓學生開闊鋼琴文化視野的同時提升多元的文化教養(yǎng)，提高高等學校鋼琴教育水準和學習質量。
三、總結
新形勢下的鋼琴教學模式要不斷的改革和創(chuàng)新，打破傳統(tǒng)滯后的教學觀念，樹立正確積極的教學觀，實現(xiàn)多元化的鋼琴教學方法，著重培養(yǎng)學生綜合素養(yǎng)，激發(fā)學生的創(chuàng)新能力。身為教學實踐一線的引導者，鋼琴教師也要不斷提高自身傳教素質，實現(xiàn)我國鋼琴事業(yè)快速發(fā)展的最終夢想。
鋼琴教學的論文篇十五
一、用腦思考———head
1.音符的認知
高職學生生源生源質量大幅下降。學生大多來自縣、鄉(xiāng)、村。因此，大部分學生在入學前鋼琴的演奏基礎幾乎為“零”，有的學生甚至于從未見過鋼琴。學生在初次接觸五線譜時都會很茫然，不知該如何下手。于是，我在給學生上課的初期，就告訴學生五線譜的線就像我們的手指，而間就是我們的手指間。通過形象的比喻，讓學生了解線與間的關系。
2.拍號、節(jié)奏、節(jié)拍的認知
作為音樂的基礎組成部分，節(jié)奏是學生必須要清楚的問題。首先拍號，要在教學過程中逐步滲透拍號的知識，用到四二或四三或四四拍的時候，告訴學生其強弱規(guī)律，如強、弱、強弱弱、強弱次強弱，同時因為這樣的拍號以四分音符為一拍，可以數(shù)1、2、3、4；八分音符1234。培養(yǎng)學生正確的節(jié)奏感要讓他們看清譜子上拍號、節(jié)奏、節(jié)拍都需要在教學過程中反復提示、提問，所以教師不要心急，如:彈《春之歌》，湯普森曲。學生在完成這首曲子時，教師要引領學生看拍號（四三拍），調號（a大調），音符（例：5—3），休止符（四分休止符）附點，連音線，漸慢，等等這些譜面上的音樂標記然后范唱，讓學生對旋律熟悉，對節(jié)奏熟悉，對標記熟悉。所以學生練習總需要一個過程。只要堅持，就一定會有效果。
二、用心體驗———heat
樂譜是作曲家對生活的感悟，激情的迸發(fā)，悲傷的'宣泄，愛情的向往，所以學生在初次接觸到樂譜時教師應該給一個示范，讓學生從樂譜的整體上有一個清晰的了解，從音符、力度標記、休止、快慢等音樂標記，并通過這些標記去領會和表現(xiàn)音樂中作曲家的情緒，然后教師的責任就是要引導學生逐步的用科學、全面地了解樂譜中的標記，以及音樂中的情緒。
三、用手表達———hand
音樂的旋律始終是流動的，音樂也有起承轉合，起———開始，承———推動，轉———小高潮，合———結束，把這些音樂語言表達清楚，就能像人在說話。我們在說話時是有情緒的，我告訴學生比如快放暑假啦，大家的心情是激動，越臨近放假時大家越激動；然后終于放假啦，大家的心情雖然還是那么激動，但是這時已經有些平靜啦，音樂中也是一樣，每個音樂作品所表達的情感是不一樣的，所以要動腦筋，用心去體會，如果演奏時心里有感情的，那么演奏時你所彈出的音樂也是有感情的。
四、用耳傾聽———hearing
對于“零”基礎的學前教育學生來說，如何讓他們能在短時間內培養(yǎng)出良好的音樂感覺呢？我們提出了一個口號，那就是：“培養(yǎng)你的耳朵，讓它幫你演奏?！本褪钦f學生在彈奏時不單純用手來完成音樂，還要加上耳朵這個聽覺器官。鋼琴作品中和聲的模進，色彩，聲部，都需要學生具有很好的耳朵。如:彈《小賦格》，齊波里曲。所謂賦格，是根據一個主題進行模進進行發(fā)展得來。學生在完成這首曲子時，教師除了要讓學生要看譜面上的標記，還要告訴什么是主題，什么叫模進，什么叫多聲部，如彈到最后的位置左手是4拍，而右手還在彈兩個聲部，這時要告訴學生試試能不能聽到兩個聲部中的比較上面的音，這時學生就要有個心理準備，靜下心來去準備好仔細的聽，但如果我們不告訴他這個地方是多聲部，他們就不會去靜下心來去找這個多聲部的音。教師要給個信號，讓學生自己在什么情況下去聽，使他們在演奏的過程中，注意聆聽和聲的模進，樂句的銜接，多聲部的“立體”的色彩變化，引領學生完成演奏，感受音樂的美。
學生只有感受了音樂的美，才會發(fā)自內心的喜歡音樂，自然而然的就愿意多練，在練習過程中再不失時機的給予表揚與鼓勵，學生基礎再差，也會有所提升，在學業(yè)進步的同時自信心也有了增強。通過運用多層同心圓鋼琴教學法讓教師鋼琴教學的初期就要把所以的因素融合進去，使鋼琴教學的形態(tài)呈網狀，而非單一的點狀或線狀，使音樂不再只屬于音樂學院學生的專屬品，讓學前教育專業(yè)“零”基礎的學生也能通過教師的努力，自身的興趣，來完成自己對音樂的詮釋，讓音樂充實自我，快樂自我。
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鋼琴教學的論文篇十六
摘要：隨著社會的發(fā)展，人們對素質教育的認識不斷提高，鋼琴教育受到越來越多人的關注，鋼琴教學發(fā)展的速度和規(guī)模不斷擴大。新形勢下，為了順應社會發(fā)展的需求，很多高職院校都開設了鋼琴課，并大多沿用了專業(yè)院校的培養(yǎng)體系，這就使得高職鋼琴教學的培養(yǎng)目標不明確，對于高職學生的未來發(fā)展也沒有良好的界定。因此，設定明確的高職鋼琴教學培養(yǎng)目標、加強對學生職業(yè)能力的培養(yǎng)、為學生的未來發(fā)展奠定堅實的基礎，是目前高職院校鋼琴教學亟待解決的問題。
關鍵詞：新時期；高職；鋼琴教學；培養(yǎng)目標
一、新時期高職鋼琴教學存在的問題分析
（一）學生的基本理論知識不完善。首先，高職院校的學生整體素質和學習能力與一般本科院校的同學有著較大的差距，大多數(shù)學生在入學前根本沒有接觸過鋼琴教育，即使有，程度也不高；其次，高職的學生對于專業(yè)理論知識的掌握不夠扎實，大多數(shù)同學只知其然卻不能靈活使用，使得學科教學的難度大大增加。雖然一些學生能夠順利地彈奏部分鋼琴曲，但他們也只是在技法上一味地進行模仿，對于節(jié)奏和速度的把握都沒有形成良好的習慣，作曲中思想的表達也不夠完整，對作曲家相關的時代背景也知之甚少，這些嚴重影響了高職院校鋼琴教學的效率。
（二）學生對鋼琴曲的彈奏選擇比較盲目。在鋼琴曲教學過程中，很多學生為了表現(xiàn)自己的能力，盲目追求難度較大的曲目，對于樂曲的表現(xiàn)力往往容易忽略。彈奏過程中，學生更多地集中在鋼琴的指法及句法練習上，忽略了鋼琴的藝術表達效果。一些學生在鋼琴的練習過程中，不考慮自身的水平和能力，選擇高難度的曲調，造成理論教學和實際的嚴重脫離，對于學生實際運用能力的提高有很大弊端。
（三）高職鋼琴教育沒有完整的教學體系。高職鋼琴教學大多沿用專業(yè)院校的培養(yǎng)體系，沒有形成一套較為明確的針對高職學生職業(yè)能力培養(yǎng)的教學體系，這就使得高職鋼琴教學的培養(yǎng)目標不明確，教師對于學科的教學目標不夠清晰，教學中技能展示、知識結合以及文化思想的發(fā)揮都是隨性而為，缺乏嚴謹性，嚴重影響了鋼琴教學的效果，制約了學生職業(yè)能力的發(fā)展。
二、高職鋼琴教學培養(yǎng)目標體系的建立
（一）建立職業(yè)能力培養(yǎng)體系。結合高職院校生源的實際情況，高職鋼琴教學應做到因材施教，才能更好地提升學生的職業(yè)能力。在教學形式上，可根據學生的知識程度將集體課、小組課、個別課相結合，先從集體課開始打基礎，有了一定的基礎后將學習情況相似的學生分成小組進行授課，一些接受能力強、學習進度快的同學可以在個別課上進行培養(yǎng)，這樣不僅可以提高整體教學效率，也能夠有的放矢地培養(yǎng)尖子生，做到因材施教。在教學內容的選擇上，教師對于學生的接受能力以及個人的悟性要進行詳細的分析，在此基礎上合理地選擇教學內容，讓學生有效地學習鋼琴技能及相關知識，提升學生的學習效果。同時，在教學過程中教師應積極培養(yǎng)學生的學習態(tài)度，對學生的.學習思想進行指導，讓他們能夠通過學習很好地克服困難，不斷提高鋼琴學習的有效性。此外，還應該加強實踐教學，教師要為學生提供更多的實踐機會，鼓勵學生多參與一些實踐演出，培養(yǎng)學生鋼琴技能的同時，還能夠提升學生彈奏時的心理素質，這對于提升學生的職業(yè)能力有著很大的幫助。
（二）建立學生綜合能力培養(yǎng)體系。鋼琴的綜合能力，指的是學生對鋼琴曲的正確理解以及深入探究能力，這些能力對于鋼琴教學中情感的表達有著很大的幫助。因此，高職院校需建立起綜合能力培養(yǎng)體系，教師在教學過程中要鼓勵學生學會聆聽，通過聆聽別人演奏的曲目，找出差異及自身問題所在，對整個演奏過程進行分析和評價，加深學生的理解和記憶能力，為今后在實踐中展現(xiàn)出更高的演奏水平打下基礎。同時，教師還應鼓勵學生查閱更多的鋼琴知識，從欣賞室內樂、合唱以及聲樂等不同形式的作品中體會到鋼琴演奏的效果，通過融合多種演奏作品于鋼琴教學中，讓學生通過學習深入了解鋼琴藝術，提升自身的綜合表達及思考能力。
（三）建立人才質量評價體系。高職鋼琴教學的質量主要體現(xiàn)在學生質量及教學培養(yǎng)目標的構成上，高職院校需建立起人才質量評價體系，綜合考慮教師教學和學生接受教育的過程，變靜態(tài)教學為動態(tài)教學，以教學活動是否將學生作為主體來開展作為評價教學質量的本質。
三、結束語
新時期，人才培養(yǎng)的一個重要理念在于促進人的可持續(xù)發(fā)展。高職院校作為職業(yè)技術能力培養(yǎng)的綜合院校，教學培養(yǎng)目標的制定對學生未來的發(fā)展起到了非常重要的作用。為了能夠讓學生未來成為對社會有用的人才，高職院校應該將教育視線凝結在職業(yè)能力和綜合能力的培養(yǎng)目標上，以能力培養(yǎng)和素質鍛煉為基礎，提升學生的綜合技能，培養(yǎng)出適合社會發(fā)展的高技能人才。
作者:談靜單位:江漢藝術職業(yè)學院
參考文獻：
鋼琴教學的論文篇十七
成因學生方面存在的問題，表現(xiàn)為學習興趣不高，學琴自主性差，對于鋼琴的學習更是零基礎，大部分的學生沒有目標，考試時只針對了考試的曲目進行練習，學習動機并不是對鋼琴自身的喜愛，有的甚至連鋼琴彈奏的坐姿和手型是錯誤的。教學目標方面存在的問題表現(xiàn)為學生對學期目標不了解，對本專業(yè)鋼琴學科目標不清楚，學生對課時目標不明確。教學環(huán)境方面存在的問題表現(xiàn)為鋼琴學習氛圍有待加強，教學設別不完善，有時琴房不充足，學習氛圍總的來說不是很濃郁，保證不了練琴時間，影響了學琴的效率。課堂教學氣氛不佳，老師和學生的交流不默契，學生實踐機會太少，缺乏鍛煉，鋼琴的彈奏水平和表現(xiàn)力不強，有待師生的共同努力來提高。教學內容方面存在的問題表現(xiàn)為鋼琴相關課程設置的問題，學生的理論知識很貧乏，只開設了鋼琴基礎課程，學生的音樂理解能力和社會實踐能力低。教材與教學內容方面也存在問題，教師沒有結合本專業(yè)的專業(yè)特點，導致出現(xiàn)能彈不能教的問題。
教學方法方面存在的問題表現(xiàn)為采用傳統(tǒng)的“一對二”的個別課教學，教學環(huán)境封閉，缺乏與外界的溝通與交流，老師更多的是技巧訓練方面的指導，不可避免地造成重復勞動，對教學方法和手段的多樣化缺乏思考，缺乏系統(tǒng)性、規(guī)范性和評價的科學性，個別課教學使學生之間缺乏交流，教學內容不會得到擴展，導致了教師資源的極大浪費;數(shù)碼鋼琴集體課教學的弊端表現(xiàn)為教學進度和教學內容基本相同，又受到時間的限制，忽視了學生的個體差異，教師不能聽完所有的同學的回課，學生的個性得不到發(fā)展;授課方法也存在問題，只采用講授法、示范法及練習法，應該科學的結合、大膽的創(chuàng)新，需要更多的方法來輔助教學才行。教學反饋方面存在的問題表現(xiàn)為學評價的方式單一，鋼琴課的教學效果都不是很理想，忽視了學生自評這一重要環(huán)節(jié)，應當引起老師的重視。教師方面存在的問題表現(xiàn)為教育科研水平有待提高，作為教師，應該不斷的充電學習，應學會現(xiàn)代教學工具的運用學習，才能適應新時期的教育現(xiàn)狀，提高教師專業(yè)素質和修養(yǎng)。職后繼續(xù)教育有待加強，不斷的更新教學理念和教學方法。
鋼琴教學的論文篇一
摘要：本文闡述了鋼琴文獻在高校鋼琴教學中的重要性，著重論述鋼琴文獻如何更加合理有效的應用于鋼琴教學中去，這是目前高校鋼琴教師共同面臨的挑戰(zhàn)，對于培養(yǎng)21世紀的鋼琴文化人才意義深遠。
自改革開放以來，中國鋼琴音樂的發(fā)展呈現(xiàn)出日新月異的變化。以一代名師周廣仁先生為代表的鋼琴表演與教育家們學成之后積極投身于鋼琴教育事業(yè)，他們默默付出，悉心培養(yǎng)，涌現(xiàn)出一批又一批的鋼琴人才，在世界的鋼琴舞臺上不斷散發(fā)光彩。在我國高校的鋼琴教學中，一段時間以來較注重鋼琴課程的技術技能訓練。近十年來，隨著音樂學專業(yè)培養(yǎng)目標的改進，逐漸增設了《鋼琴教學法》《中外鋼琴作品賞析》《鋼琴藝術史》等與鋼琴相關的提升學生鋼琴音樂文化素養(yǎng)的拓展性課程。這些課程的開設，使得我們的鋼琴教師不得不去思考和開始研究鋼琴文獻這一領域，由于它涵蓋了所有關于鋼琴作品本體以及表演、美學、版本等諸多問題，并且對鋼琴單人課教學和拓展性鋼琴課程具有極其重要的指導和依據性意義。
一、鋼琴文獻在高校鋼琴教學中的重要性
基于“文獻”一詞的定義：記錄有知識的一切載體。鋼琴文獻作為一門學科還未真正進入我國高校的鋼琴教學中，由于我國鋼琴的普及和發(fā)展相較于歐美國家時間較短，還未真正認識到鋼琴文獻研究的重要性。在相當長的一段時間內培養(yǎng)出來的學生鋼琴音樂知識欠缺，整體音樂素養(yǎng)堪憂，自主學習實踐，積極主動查閱學科文獻資料的能力嚴重不足，而對于鋼琴文獻的研究不僅是鋼琴教師的責任所在。教師在搜集、整理、分類和選擇的過程中，需要投入大量的精力去整合，然后再有針對性的在課堂講授并啟發(fā)和引導學生思考，更重要的是激發(fā)學生自主學習鋼琴的熱情和動力。同時，大學生應該建立一種學科研究意識，課后查閱相關學科文獻資料也應該成為一種習慣，而不是一學期只練習幾首作品應付考試，對于鋼琴藝術發(fā)展的整體脈絡沒有一個宏觀的了解，對不同時代、風格、作曲家的作品一概不知。這并不符合我們音樂學專業(yè)的人才培養(yǎng)目標。只有通過鋼琴教師帶領學生建立起鋼琴文獻的研究意識，才能真正拓展學生的鋼琴藝術文化視野和眼界，活躍他們的藝術思維，提升整體的音樂文化素養(yǎng)，并且在學習和查閱資料的過程中培養(yǎng)一種勇于探索和大膽嘗試的精神和信念。
二、鋼琴文獻在高校鋼琴教學中的應用
（一）鋼琴文獻的搜集、整理、分類及選擇是一項龐大而有意義的工作
隨著信息網絡多媒體時代的快速發(fā)展，獲得文字、音頻、視頻等文獻資料的渠道多元而且快捷。除了傳統(tǒng)紙質的樂譜以及于鋼琴作品、作曲家、演奏家有關的訪談傳記和資料分析，還可利用磁帶、唱片、cd、ld、dvd、vcd、md、mp3等音頻與視頻多種技術手段，更加真實的感受和聆聽演奏家們精彩絕倫的現(xiàn)場表演，清晰看到彈奏時手的不同表現(xiàn)姿態(tài)和微妙的手指動作，完全能夠感同身受，享受其中。把搜集到的鋼琴文獻資料需要按照不同時代、風格、作曲家、演奏家做一分類和整理，以便于教師在講到某一作品時能夠提前備課，把與這首作品的相關的文獻資料串聯(lián)起來講解，就是一堂豐富而生動的融文字、音頻、視頻具有全方位知識性的鋼琴教學展示。另外，鋼琴研究者還需要在浩瀚繁雜的鋼琴作品當中選擇具有時代特征和充分表現(xiàn)作曲家創(chuàng)作特點和意圖的經典作品，作為學生的練習作業(yè)和視聽賞析曲目。這就要求鋼琴教師和研究者彈奏和積累大量的鋼琴文獻資料，有著多年的舞臺實踐和教學經驗，對于各類樂譜和作品的識別有著客觀而獨到的見解。
（二）對于樂譜版本的正確應用
西方鋼琴藝術發(fā)展距今已有六百年的歷史，從最早以手寫記譜的方式發(fā)展到現(xiàn)在各種不同版本的印刷出版，無論是作曲家本人的潦草手稿還是演奏家依賴個人喜好和當時的演奏方法及記譜規(guī)則修改原譜。應該說，樂譜版本的使用是一項復雜而重要的工作，關系到是否符合時代風格特征，是否尊重作曲家本人的創(chuàng)作意圖，是否表現(xiàn)出音樂所要表達的情緒。因此，樂譜研究者應該盡量找到作曲家最原始的樂譜以及相關的資料進行對比分析研究。隨著鋼琴這一樂器的演變和發(fā)展，不僅僅推動著鋼琴演奏技術的快速前進，也賦予了音樂豐富的表現(xiàn)力，而原始樂譜在某種程度上對于演奏者和研究者也具有一定的干擾性。例如，巴洛克時期的樂譜版本有關于裝飾音、觸鍵、句法、速度、表情術語、踏板等在不同版本之間有著不同的標記和彈法，也因此而備受爭議。筆者認為，選擇版本應遵循符合作品所處的時代風格特征，能夠體現(xiàn)出作曲家的精神追求的原則，更重要的是獲取樂譜背后深奧的思想內涵。在面對教學使用的版本盡量選用作者的原版樂譜，至于后人對作品的一些修訂可以作為參考和借鑒，這就要求研究者仔細比較研究，找到其中的不同，發(fā)掘其中的美，深入探尋作品的正確表達。
（三）與鋼琴相關的文獻資料在鋼琴教學中的應用
藝術是相通的，根據這一論斷，在鋼琴教學中與鋼琴相關的一切藝術形式與門類都應成為鋼琴拓展課程和單人課教學的一部分，尤其到了大學階段，他們正處在人生成長的關鍵時期，人生觀和價值觀正走向成熟，思維活躍，主體意識增強，情感情緒日益豐富，具有一定的.辨別和批判性，而且具有相對主義的愛情觀，對自身審美情趣也有了更高的要求。當然，學習鋼琴的終極目的并不僅僅是為了練習技巧，而是為他們創(chuàng)造濃厚的藝術氛圍，開闊藝術視野，提升藝術素質和修養(yǎng)，培養(yǎng)審美情趣，具有藝術眼光和藝術鑒賞力。因此，在高校鋼琴教學中滲透與鋼琴作品相關的如攝影、繪畫、舞蹈、文學、電影等經典作品的鑒賞，可以使學生獲得更多的藝術熏陶和感受。同一時代的藝術作品一定有共性，學生可以從多種藝術形式中捕捉到藝術的精髓和風格特征。例如，印象派作曲家德彪西，力圖用音樂來達到“印象主義者”用繪畫達到的同樣效果，他從詩歌和繪畫中獲得創(chuàng)作的靈感，表現(xiàn)的都不是真是的，活生生的事物，而是一種感覺，一種瞬間的印象，一種意境的美，并且?guī)в谐橄蟮模浆F(xiàn)實的色彩。在講到德彪西的鋼琴音樂作品時，還可以從藝術美學的角度來對比中國國畫和書法當中的意境美，中西融匯，相信可以激發(fā)學生的學習熱情和積極探索的求知欲，引發(fā)更多的思考和感悟，獲取理解和演奏的靈感。這就要求我們的鋼琴教師注重平時日積月累的學習和積累，注意整合搜集到的文獻資料，能夠科學合理的運用到鋼琴教學中，大量瀏覽和投入演奏實踐，使自身獲得更多的感受和體驗，這樣，在講課過程中才具有說服力和影響力，也讓自己充滿熱情和自信，力求達到高質量的教學效果。
（四）多媒體技術與音像視聽資料在鋼琴教學中的應用
隨著信息技術的快速發(fā)展，鋼琴教學也要充分利用多媒體技術將鋼琴相關的音像視聽資料應用于鋼琴教學中，尤其在《鋼琴藝術史》《鋼琴教學法》《中外鋼琴作品賞析》等鋼琴拓展課程當中應用，會讓學生從視覺和聽覺全方位直觀的感受和聆聽，教師需要提前整合資料，在講授某一首作品時，可以把相關的背景知識，演奏影像呈現(xiàn)給學生，更能激發(fā)他們的音樂想象力和創(chuàng)造力。通過對同一作品不同演奏家的演奏詮釋，逐漸形成正確的彈奏理念，把握準確的風格特征，從而不斷提升自己的演奏水平。通過大量瀏覽和視聽，結合教師的講解以及深入引導，學生能夠欣賞到更多經典的作品，系統(tǒng)了解藝術史的發(fā)展脈絡，樂器發(fā)展以及演奏方法的演變過程，從世界著名演奏家的精彩演奏中獲取能量和學習的動力。
三、結語
隨著我國高校鋼琴教學的日益發(fā)展，鋼琴文獻資料的研究與應用必將推進鋼琴教學的進一步發(fā)展。作為鋼琴教師的我們除了面對傳統(tǒng)教學模式以外，應樹立學科研究意識，真正投入到鋼琴文獻的學科研究中，并逐步深入到鋼琴教學的課程中去。真正的鋼琴學科研究還是要從高校做起，因為高校有最優(yōu)越的學術環(huán)境，最前沿的研究理念和最優(yōu)秀的師資配備，相信我國鋼琴教育事業(yè)一定會蓬勃發(fā)展。
參考文獻：
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作者：蘇琳單位：陜西學前師范學院音樂系
鋼琴教學的論文篇二
在新時期教育改革的大背景下，高職院校注重提高學生的實踐能力與專業(yè)技能，在具體的教學中主要以應用為重點，強調專業(yè)技能在實踐中的應用意義。高職院校的教育開始大力加強對學生的專業(yè)指導，對具體的專業(yè)設置進行有序的調整，對課程教學的內容進行科學合理的規(guī)劃，有效地創(chuàng)新教育教學模式，全面做好高職教育的準備工作。對于高職院校音樂課程的教學，特別是鋼琴的具體教學中，有很多的問題需要教育工作者和老師進行深入的探討和思考[1]。
一、在高職院校開展鋼琴教學的作用分析
在高職院校中開設鋼琴教學主要是為了有效地增強學生在鋼琴上的演奏能力，以及對音樂內涵的深刻理解能力和具體的音樂表現(xiàn)力。在教學中只有有機地將鋼琴理論知識、操作技能與實踐相結合，才能使得學生對鋼琴演奏的方式方法有一個很好的把握，全面理解和吸收鋼琴的理論知識，掌握鋼琴演奏的操作技能，對音樂作品的內涵有很好的理解，綜合提高學生的音樂素養(yǎng)，使所學的鋼琴演奏知識得到有效的發(fā)揮。高職院校鋼琴課程的實際學習，產生了很多的積極作用。
（一）有效增強學生的音樂素養(yǎng)。在高職院校中鋼琴的教學能夠增強學生對音樂以及相應的音樂作品的認知理解能力，還能對學生將來的學習與工作以及人生的發(fā)展起到重要的作用[2]。與此同時，作為一門美感度十分強的藝術類學科，鋼琴的學習一方面能有效地豐富學生的校園文化生活，另一方面，學生的音樂素養(yǎng)會有很大的提升。
（二）提高學生的協(xié)調性。在鋼琴演奏的過程中，它的復雜性要求演奏者必須對聽覺、手指的觸覺以及腳上踏板有較高的協(xié)調能力，在實際的訓練過程中，對學生左右腦有很好的訓練作用，有利于開發(fā)學生的智力。每一天堅持鋼琴演奏訓練，能夠有效地訓練學生身體各部分技能的協(xié)調性，對大腦也有較好的'鍛煉作用，加強學生的智力發(fā)展。
（三）全面提升學生的音樂鑒賞力。學生在鋼琴課程的訓練中能夠接觸到很多優(yōu)秀的音樂作品，在長期的演奏與聆聽的過程中能夠加強對音樂的理解，有效地拓展了學生的知識視野，提高了鋼琴的專業(yè)技能，在很大程度上提升了學生的音樂鑒賞力[3]。
（四）有效積累精神財富。想要取得高效的訓練成果，就必須堅持對鋼琴的訓練。鋼琴演奏對專業(yè)技巧有很高的要求和規(guī)范，需要學生長期堅持訓練，只有日積月累才能實現(xiàn)最終的訓練成果。在日常的訓練和學習中，學生學習的過程要加強耐心以及自信心，才能有效地完成訓練任務，得到有效的教學成果。所以在鋼琴的實際訓練中，能夠對學生的意志力有較好的磨練，還能增強學生頑強以及堅持的優(yōu)秀品質，為學生以后的鋼琴學習打下堅實的基礎。
二、在高職院校的鋼琴教學中存在的問題
（一）沒有形成科學系統(tǒng)的教學體系。高職院校的鋼琴教學過程中，很多老師并不注重制定有效的教學目標，對教學計劃的各個環(huán)節(jié)有可能產生的問題沒有給出細致有效的解決方案。并且在教學中老師沒有對學生進行全面的了解，很少根據學生的身心發(fā)展情況制定合適科學的教學計劃，無法針對不同學生的不同發(fā)展情況布置合適的教學任務，使得教學的方式方法有很大的隨意性[4]。這在很大程度上不能準確地把握教學的體系，無法實施有效的教學方法，導致在具體的教學中出現(xiàn)很大的問題，沒有科學系統(tǒng)的教學體系，嚴重阻礙了學生的發(fā)展與進步。
（二）學生對音樂作品缺乏理解。高職院校的鋼琴教學中很多的學生只注重演奏上的技巧技能，不關心對音樂作品的理解與情感的表現(xiàn)。甚至很多的學生對音樂教學的目的缺乏理解，不管不顧音樂作品的難度一味地想展現(xiàn)自己。不將自身的實際操作能力與音樂能力和具體的演奏曲目結合起來，往往會產生適得其反的效果，這個問題在鋼琴的教學中經常出現(xiàn)，是當前教育工作者亟需解決的。
（三）教學內容與實際應用脫軌。老師在鋼琴教學上應當注重對具體實際的應用性加以指導，而不是簡單地在音樂的級別上下功夫。在高職院校的鋼琴教學中，老師要與時代因素以及社會的發(fā)展實際相結合，全面增強學生的操作能力，防止出現(xiàn)學生在鋼琴等級上很高，卻不能即興伴奏與表演的情況出現(xiàn)[5]。
（四）學生的生源質量較低。高職院校的學生因為多方面的原因，在鋼琴的教學中體現(xiàn)著很大的差別，在音樂素質表現(xiàn)上也因人而異，學生對鋼琴教學的理解水平不同，對整個教學的展開產生了很大的阻礙。高職院校的學生大部分從來沒有接觸過鋼琴的教學，對鋼琴的理解程度較低；但是也有一部分學生從小就進行鋼琴的學生，擁有較高水平的演奏技能，甚至會覺得高職院校中開展的鋼琴教學活動對自身沒有任何的意義。這種差異性使得老師無法準確制定實際的教學計劃，不利于整個教學的開展。
三、對高職院校中鋼琴教學的改進措施分析
（一）明確鋼琴教學的目標。鋼琴的教學是為了培養(yǎng)專業(yè)性的鋼琴演奏者，所以在實際的教學中老師應當嚴格地對學生進行要求，全面保證教學的質量，所以老師要注重從零抓起，從基礎抓起。明確鋼琴的教學目標，有效地激發(fā)學生們的學習興趣與積極性，對學生的實際應用能力進行有效培養(yǎng)，全面提升即興伴奏與表演的能力，為學生接下來的鋼琴學習打下堅實的基礎。
（二）注重學生的差異性。在實際的鋼琴教學中，老師要注重結合不同學生的不同特點，根據學生鋼琴素質層次不齊的情況做好合理有效的教學計劃，在整個教學中要注重將進度與實際的規(guī)劃相結合，做好兩者的兼顧。音樂曲目的選擇要與學生實際的發(fā)展情況相匹配，不能盲目沒有目標地進行選擇，要在學生練好基本功的基礎上逐步向比較有難度的曲目過渡，穩(wěn)定地發(fā)展學生的演奏能力[6]。
（三）實行雙向選擇模式。在教學中，不僅老師可以選擇學生，學生也同樣可以選擇老師。在老師選擇學生的過程中，能夠有效地滿足學生和老師的實際教學愿望，有針對性地進行教學，全面實現(xiàn)教學的最佳效果。在學生選擇老師的過程中，能夠使得老師進行再學習以提高自身的專業(yè)技能，促進老師有效地改進教學方法，使教學水平得到提高，保證鋼琴教學質量。并且在這個過程中還能推進學生與老師的有效溝通與交流，促進共同發(fā)展，實現(xiàn)最終的教學目標。
四、結語
綜上所述，高職院校中鋼琴的教學課程已經成為整個音樂專業(yè)的一項至關重要的課程，有效地推動了我國音樂素質教育的發(fā)展。本文分析了目前我國高職院校中鋼琴教學的重要作用，高職院校中鋼琴教學存在的問題，并有針對性地提出相應的解決措施，希望不斷增強高職院校鋼琴課程的教學質量，為社會培養(yǎng)出專業(yè)性的高素質人才。
作者:郭瑞單位:周口科技職業(yè)學院
參考文獻：
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鋼琴教學的論文篇三
鋼琴基礎課程是學前教育專業(yè)中的必修課程，教改政策的實施，推動了學前教育專業(yè)鋼琴教學的改革進程，其積極響應教育改革以及自身發(fā)展的整體趨向，為培養(yǎng)出高質量學前教育師資隊伍而不斷的努力。全面提高學前教育專業(yè)鋼琴教學有效性，能夠強化學生的職業(yè)素質，在畢業(yè)之后順利的找到工作做鋪墊。積極的對學前教育專業(yè)鋼琴教學現(xiàn)狀進行思考，這是鋼琴教學有效性提升的基礎。
一、列舉制約學前教育專業(yè)鋼琴教學有效性提高的因素
（一）學前教育學生對鋼琴知識學習的興致不高
這一現(xiàn)狀產生的原因主要是學生入學之前基本上沒有鋼琴基礎，對樂理知識沒有初步的認識，肢體上柔弱性與靈敏度不高，再加上對高目標、嚴要求的鋼琴教學存在畏懼心理等因素，降低了其對知識學生的興致。
（二）學生沒有形成良好的練琴習慣
大多數(shù)學前教育專業(yè)的學生只是在鋼琴課上進行彈奏、伴奏技能訓練，在課余時間幾乎不觸碰鋼琴器具，并且學前教育專業(yè)音樂、美術課程的繁多化，其占據了學生大部分時間。
（三）學前教育教學模式單一化
目前大部分學前教育專業(yè)鋼琴教學采用的是集體課這一教學模式，小組課、個別課這些授課類型很少被應用。而集體課長期應用的弊端是教師無法對學生鋼琴技能掌握的程度進行全面的評估，那么在這樣的教學模式中，鋼琴教學效率無法得到保障。
二、探究提高學前教育專業(yè)鋼琴教學有效性的對策
（一）鋼琴演奏基礎訓練要體現(xiàn)出規(guī)范性
讀譜規(guī)范是鋼琴演奏規(guī)范性實現(xiàn)的基礎。樂譜作為音樂被記錄的載體，教師在教學中應該指導演奏者正確讀譜的方式，從而使其感受到作曲家的音樂思想，為良好演繹效果的取得打下基礎。彈奏技術是鋼琴音樂表現(xiàn)的基礎，教師在教學中追求的應該是學生對某一彈奏技術掌握的精煉程度，但是應該注意的是學生在掌握技巧技術的同時，絕不能忽略音樂自身的魅力，這是對老一代鋼琴教育家朱工一先生“在技術問題上，技巧的訓練不要離開音樂，一定要避免單純地追求技巧”這一理念的肯定。因此在學前教育專業(yè)鋼琴教學中，教師為了達到有效的'目標，不是過分的組織學生進行機械性的訓練活動，而是依據音樂的需求去傳輸某一內涵，在此基礎上追求演奏技術的高度，此時技術推動了音樂內涵表達的進程，同時在這樣的訓練環(huán)境中，學前教育專業(yè)學生更能快速而精確的探尋到技巧與方法。此外，教師還可以參照音樂形象表現(xiàn)的需求去挑選出最佳的觸鍵方式，對指法進行適度的調整，以從根本上優(yōu)化演奏質量。當然，教師對學生練琴的方式方法進行指導是極為必要的，協(xié)助學生共同編制練琴規(guī)劃；分聲部練習方法的應用，可以協(xié)助學生更加透徹的了解音樂的層次性；而單手練習方法的應用，強化學前教育專業(yè)學生彈奏的獨立性與精準性。
（二）彰顯出鋼琴演奏技藝訓練的實用性
鋼琴不僅僅能夠獨奏，還能為歌曲和其他樂器提供伴奏服務這一內容，并且在唱歌教學中使用鋼琴進行伴奏能大幅度的強化歌曲的藝術感染力。學前教育專業(yè)培養(yǎng)的是從事學前兒童教育工作的教師，他們絕非是將鋼琴演奏定義為自己的擇業(yè)方向，而是應用鋼琴器具為幼兒的文藝表演活動伴奏，此時鋼琴可以被視為組織音樂教學活動的輔助工具，所以掌握鋼琴彈奏技巧是學前教育活動順利開展以及有效運行的基礎。那么，學前教育專業(yè)鋼琴課程必須培養(yǎng)與訓練學生鋼琴伴奏編配能力，以及掌握組織學前音樂教學活動這些基礎性技能。掌握技術是實踐運用的基礎，實踐運用是掌握技術的終極目標。在學前教育專業(yè)鋼琴教學中，教師首先要教會學生熟悉鍵盤，在此基礎上將多樣化的鋼琴音樂語言傳授給他們，最終完成使學生具有一定鋼琴演奏能力的教學任務。在教改政策全面推行的局勢中，教師重視訓練學生彈奏技能的同時，教師應該將訓練學生掌握鋼琴伴奏這一音樂教學技能視為教學的側重點，從而從根本上處理如何為幼兒歌曲進行即興伴奏這一難題。對于那些鋼琴彈奏能力較強的學生，教師可以鼓勵他們了解鋼琴基礎教學法，為他們創(chuàng)設幼兒鋼琴基礎教學和鋼琴音樂普及教學等實踐訓練環(huán)境，從而大跨度的提升鋼琴教學的有效性。
（三）對鋼琴教學模式實施拓展措施
教學模式的選擇是建立在教學目標確立基礎上的，而教學目標落實的關鍵是教學內容的選擇。為了從整體上提升學前教育專業(yè)鋼琴教學的有效性，在教學中教師不應該只是單純的進行鋼琴演奏教學，還應該將與幼兒歌曲伴奏有關的音樂內容穿插進去，此時教學模式的選擇上就具有了多樣性的特征?！耙粚σ弧笔谡n模式的應用，能夠將因材施教的優(yōu)越性發(fā)揮得淋漓盡致，但是并不是所有的學生都適合這一教學模式，主要是針對基礎比較差且控制能力較弱的學生以及基礎好且能力較強的學生，教師對前者可以進行個別的輔導，對后者采取增加難度的教學策略，為其潛質的挖掘注入動力。在知識經濟一體化的時代中，現(xiàn)代化教學手段的應用，使鋼琴基礎教學階段技術課題存在雷同性的問題得以解決，在集體課講授形式的輔助下，同時應用資源共享的方式，協(xié)助學生吸納鋼琴音樂文化的精髓，同時也起到了優(yōu)化教學環(huán)節(jié)的效果。此外，小組授課形式的應用，使學生在組內實現(xiàn)了彈與唱合作練習的目標。
三、結語
總之，學前教育專業(yè)的鋼琴教學作為一種比較獨特而又不可取代的教學形式，其與學前音樂教育之間存在千絲萬縷的關系，而為了提升鋼琴教學的有效性，一定要吸取演奏專業(yè)鋼琴教學和音樂教育專業(yè)鋼琴教學的精髓，在應用“一對一”這一傳統(tǒng)教學模式的基礎上，開展小組教學等多樣化教學形式，使學前教育專業(yè)鋼琴教學邁向新的臺階。
作者:孫爽單位:***范高等?？茖W校
參考文獻：
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鋼琴教學的論文篇四
摘要：鋼琴正譜伴奏只有依照原譜彈奏才會知道所彈作品的調式調性及運用了哪些和弦織體。也只有隨著彈奏過程的逐步呈現(xiàn)，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整個框架結構等問題。但即興伴奏只要根據一定的歌曲旋律以及演唱者的實際要求確定了調式調性，伴奏者就能很快地在頭腦中反映出伴奏所需要選擇和各弦、織體以及相關的和聲框架。
關鍵詞：鋼琴；正譜伴奏；即興伴奏
鋼琴正譜伴奏只有依照原譜彈奏才會知道所彈作品的調式調性，才會知道運用了哪些和弦織體進行伴奏。也只有隨著彈奏過程的逐步呈現(xiàn)，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整個框架結構等問題。但是，即興伴奏只要根據一定的歌曲旋律以及演唱者的實際要求確定了調式調性，伴奏者就能很快地在頭腦中反映出伴奏所需要選擇和各弦、織體以及相關的和聲框架。那么，完成這些任務，就需要伴奏者在此前有許多已經牢記于心、熟練在手的技術掌握在手中。掌握這些技術就需要進行一系列的專項訓練，而其中一部分基本功要素，具有比較穩(wěn)定的形態(tài)，其變化方式也比較規(guī)范。它們就像學習語言中所要背記的單詞一樣，首先只要通過不斷的練習，將這些伴奏手法、技術信息儲存在我們的頭腦當中。在我們運用的時候，就能很快從大腦的記憶資料存儲庫里面調出我們所需要的各種和弦、織體等材料進行伴奏。這些“材料”我們可以將其稱之為“鍵盤硬性技術”。
即興伴奏這種硬性技術的訓練，其中心環(huán)節(jié)就是和弦。和弦是多聲部音樂里面最小的基本元素；而在即興伴奏中所運用的和弦總是依托于某種形式的載體出現(xiàn)，同時它也無可避免地與相關的調式調性相聯(lián)系。因此和弦、織體、調式調性這幾大元素相互影響、相互制約，它們是即興伴奏鍵盤硬性技術中所要練習的核心組成部分。
1和弦
即興伴奏中，首先要求伴奏者對于和弦在鍵盤上的位置十分的熟練，其中各個調的正三和弦（在調的i、iv、v級上形成的三和弦）是首先必須要求掌握的。因為在即興伴奏中i—iv—v的進行是最基礎的和聲功能進行，它們是確定調性的最基本的途徑，在任何一個調里面都起著關鍵性的作用。
那么各類和弦按照和自不同的使用情況，大致可能分為三類：
a。常用和弦：大三和弦、小三和弦、屬七和弦；
b。不常用和弦：大七和弦、小七和弦、半減七和弦、增三和弦；
c。極少用和弦：減三和弦、小大七和弦、增大七和弦。
以上和弦由于其縱向結構的不同，有各自不同的音響色彩個性。就如同是繪畫色彩中的冷色調與暖色調的區(qū)別。按其色彩不同和弦又可以分為：
a。明亮色彩：大三和弦、屬七和弦、大七和弦、增三和弦、增大七和弦；
b。暗淡色彩：小三和弦、減三和弦、小七和弦、減七和弦、增大七和弦。
根據和弦音響的協(xié)和性，和弦還可以分為以下三類：
a。協(xié)和和弦：大三和弦，小三和弦；
b。比較不協(xié)和弦：減三和弦、增三和弦、半減七和弦、減七和弦；
c。不協(xié)和和弦：大七和弦，小大七和弦，增大七和弦。
每個和弦還有不同的位置變化，其中三和弦有原位及兩個轉位，七和弦有原位及三個轉位。隨著和弦的位置變化，同一和弦在音區(qū)上也引起了變化，并且就影響到和弦的穩(wěn)定性：
a。三和弦及七和弦原位：比較穩(wěn)定；
b。三和弦和一轉位及七和弦第一、第二轉位：較富于流動感；
c。三和弦第二轉位及七和弦第三轉位：比較不穩(wěn)定。
在和弦的彈奏過程中，我們還要特別注意一點，就是要有意識地培養(yǎng)一種手型框架感覺，這是一種固定的手指伸張控制感覺。這是針對于整個和弦體系而言，而并不是專指單個和弦。
例如，在鍵盤上彈奏所有c自然大調的三和弦（以柱式和弦音型為例）。因為和弦各音都是在白鍵上彈奏，那么相同音型、相同原位或轉位的和弦在彈奏時一樣的。由此，我們在彈奏的`過程中，首先可以熟練地將某單個和弦在鍵盤上的位置和這個和弦在彈奏時的手型練熟，如果能將這種固定的感覺擴展開來，舉一反三地運用到其他的分解和弦織體、琶音等音型的訓練和彈奏上，將起到事半功倍的效果。
即興彈奏的思維與動作都是一種在瞬間發(fā)生的快速行為，執(zhí)行頭腦指令的動作既要靈敏也要準確。這就要求在訓練和弦的硬性鍵盤技術，是要側重練就出一種又快又準的硬功夫。這一點在平時應著重練習。
2織體
所謂“織體”，就是我們通常所講的“音型”。它是指包含有一定內涵的意境單位。它本身是由有節(jié)奏的律動以及和弦的分配所構成，是節(jié)奏型與和弦音高的結合。排除節(jié)拍節(jié)奏、音區(qū)等因素的變化，從彈奏的角度來看，我們可以將織體歸納為三種基本類型：
2。1。2柱式和弦型：在一定節(jié)奏條件下，將三個或三個以上的音同時彈奏的音型，稱之為柱式和弦音型。它以和聲音響豐滿、厚實為特點主要適用于力度較強，音響較厚重的歌頌性音樂體裁。
結合鋼琴具體的演奏特點，柱式和弦音型由于在彈奏的分配上的不同，可以分為以下兩種形式：
第一種是單組柱式和弦音型。這類音型通常包括柱式結構層與低音聲部層兩個部分，一般由雙手彈奏進行。由于柱式音層的音區(qū)位置常處于小字組以上，故而它多采用三和弦完整和弦音作密集排列，這種排列柱式音向上很集中，而且便于彈奏。單組柱式和弦音型除上述的雙手構成形式以外，還常以單手構成出現(xiàn)，常見的形式是左手構成，而右手則承擔歌曲旋律或其他音型的彈奏。
第二種是雙組柱式和弦音型。這類音型由左手的柱式低音層與右手的柱式層共同構成，也就是說，除低音聲部外，左右手都有柱式層的分配。而且兩個柱式層既可以是同節(jié)奏彈奏，也可以是在不同節(jié)奏上構成的。這類音型由于其織體層次的增加，其音響豐滿飽和，節(jié)奏力度更強。兩組柱式和弦的間距音程（即下層和弦的音符與上層和弦的低音所構成的音程距離）一般不會超過八度，否則就會造成音響散亂，從而達不到音型所特有的密集而豐滿的音響效果。
2。1。2分解和弦音型：在一定的節(jié)奏條件下，將和弦音由下而上或者是由上而下的折轉依次彈奏的音型，稱之為分解和弦音型。由于鋼琴即興伴奏的織體是由雙手在不同的音區(qū)位置上共同完成的，因此分解和弦音型又存在著三種類型：
第一種是雙手音型：通常用于不帶旋律或將旋律骨干音融入音型結構中的伴奏。這種音型是將和弦分配給雙手共同進行彈奏，按其分配方式有兩種手法：
b。單層分解：這是指分解和弦部分是由一只手（通常是由右手）單獨完成。而另一只手（左手）則以單音或者是以八度音程的方式構成織體中的低音部分。
第二種是單手音型：通常用于帶旋律的伴奏中，部分分配給左手，而右手則以單音或者八度加和弦音的方式彈奏旋律。
第三種是綜合音型：即興伴奏體現(xiàn)的是一種活性思維的體現(xiàn)，表現(xiàn)在某伴奏織體上更應是一種靈活的方式。凡是脫胎于前兩種伴奏織體的節(jié)奏音型綜合而成的音型，我們即可看做是一種綜合型音型。比如有一種帶低音和弦的織體，這類音型由于節(jié)奏感強，音響富于彈性的特點，適用于各種節(jié)拍、節(jié)奏感強的舞曲和進行曲題材。
既然音型織體存在著多種類型，那么彈奏者就必須事先對織體有所選擇?？楏w的選擇應該符合音樂形象的表現(xiàn)需要，符合和聲的配置需要，彈奏上講究順手，易彈。尤其對于初學者而言，應該選擇從較簡單易彈的織體入手，首先根據前面兩種織體形式，然后再進一步練習其他織體，最后再將難度更大、更復雜的織體音型加入到即興伴奏的彈奏當中。
在織體的練習過程當中，筆者認為特別要注意抓住兩點，第一是必須要找對和弦，第二是要抓準節(jié)奏。
針對旋律，如果我們所選擇配置的和弦與旋律中的音不相符合，那么即興伴奏就是毫無目的的亂彈琴，也就沒有絲毫即興伴奏的作用和意義；針對節(jié)奏，如果我們所選擇的織體在彈奏時其節(jié)奏與旋律的節(jié)奏沒有配合上，那么即興伴奏也將會亂成一團。因此抓住這兩點，不僅對于彈好即興伴奏至關重要，而且它也將貫穿于整個即興伴奏的學習過程。
2。3調式調性
一般情況下，即興伴奏都是在體現(xiàn)著一種調性思維藝術。即興伴奏的調式調性感覺，是通過諸如旋律、和弦、和聲等因素來體現(xiàn)的?？梢允钦f在掌握和鞏固和弦、織體、和聲等技能的同時，這種調式調性的觀念就已被潛移默化地映射在彈奏者的頭腦里面。
在即興伴奏當中，我們可能涉及包括西洋大、小調式，民族五聲、七聲調式在內的各種調式調性。但最常見、常用的還是西洋大小調式，而且它也是彈奏好中華民族五聲性調式的基礎。那么，彈奏者首先可以從掌握西洋大、小調的彈奏技巧入手，待到將這些基礎性的調式調性掌握好以后，再逐步加強對于其他各種調式調性的掌握和鞏固。
對于即興伴奏調式調性的掌握，筆者認為關鍵是調性觀念的建立。從即興伴奏彈奏的角度來看、特別是經常接觸簡譜的彈奏者，如果用首調的觀念來理解和掌握和弦、織體、和聲框架等因素，就會顯得更加容易和方便。特別是在處理和聲方面，用首調感覺則能更加快捷、牢固地建立調性感覺。
對于各個調在鍵盤上的熟悉和掌握，我們可以采取以“一根線”帶“一片”的方法和步驟進行訓練。
a。“一根線”，是指掌握某一個單個的調。即要求將一首較容易的樂曲在某一個調上彈奏熟練，并記住伴奏所用和弦的級數(shù)（尤其是i/iv/v級上構成的和弦）、織體音型以及和聲框架結構等因素。
b?！耙黄?，是指仍然選擇同樣一首樂曲，選擇同樣的伴奏和弦、織體與和聲功能進行模式，但是這些都要求在另一個新調上面進行。這也就是在穿引一根“新線”。待到將所有的這些技術在這個新調上面練熟以后，我們就可以以相同的方式去建立更多的“線”。
“線”多即成“片”。到那時，我們就能在不斷的積累中，將即興伴奏所需要的各種調逐步掌握。雖然這種方法看似呆板，違背即興伴奏“活”的原則。但是只有“先死”才能有“后活”。必須要有先前一點一滴、扎扎實實的基本功練習，才能擁有揮灑自如的伴奏能力。
3學習即興伴奏應注意的問題
就像說話一樣，在掌握了語言中大量的字和詞之后，只要經過一定的語法訓練和引導，我們就能通過組織語言來說出自己想要表達的意思。在筆者看來，即興伴奏與說話其實有很多相似之處。只要掌握了一定的鍵盤彈奏技巧，然后通過一段時間的專門訓練，我們也必定能夠掌握一定的即興伴奏本領。
在前文的敘述中，我們已經連帶介紹了部分即興伴奏學習的方法和技巧。以下這些，僅是在即興伴奏學習過程當中一些值得注意的問題。
3。1即興伴奏所必須具備的條件之一就是鋼琴技巧，但我們一定要明確區(qū)分鋼琴彈奏技巧與鋼琴伴奏技巧之間的的本質區(qū)別。前者是以機械練習為主來體現(xiàn)樂譜的內容，而后者是以創(chuàng)造性為主來完成伴奏。
3。2在即興伴奏時，要強調眼、腦、手、耳的協(xié)同合作。
眼：伴奏時不僅要看譜，而且要在感觀上密切關注演唱（奏）者的臨場發(fā)揮，以便隨時靈活地調整自己的伴奏。
腦：除了要進行相應的和聲、織體配置的構思以外，同時還要對手指動作發(fā)出指令，而且還要協(xié)調身體各部分動作，起到統(tǒng)領全局的作用。
手：根據腦的指令，手指動作進行伴奏。
耳：從總體上進行音響效果的監(jiān)聽，并將音響效果及時反饋給大腦，同時及時對和弦的對錯、排列方式；對織體以及伴奏的快慢、強弱作出適當?shù)恼{整。
3。3通常的鋼琴伴奏，實際上相當于在背譜。而即興伴奏必須要將這種背誦習慣轉變成為一種有如“說話狀態(tài)”的即興狀態(tài)。學習即興伴奏，即要求有一種不怕彈錯的精神。如果畏手畏腳，老是擔心會彈錯音，擔心所彈的伴奏沒有別人的好聽，總是依賴記譜、背譜彈奏而自己不動腦思考，就永遠也學不會即興伴奏。
3。4即興伴奏講究“先死后活”的特點。必須是在前期掌握那些“死”的硬技術，才能在以后的即興伴奏當中做到靈活自如。但要切忌“好高騖遠”，要根據自己相應的“死”技術彈奏“活”的伴奏，由易到難地根據自身基本功底逐步地增加伴奏手法，穩(wěn)步地提高自身的伴奏水平。
3。5注意提高自己的審美與創(chuàng)造意識。鋼琴即興伴奏沒有絕對的對與錯的標準。只存在伴奏效果的好壞差別。所以我們追求的是更好的音響伴奏效果，但是要謹防將一些規(guī)律性的手法視作死板的教條，從而忽視對具體情況的靈活掌握和運用。同時，為提高自己聽覺的審美鑒賞力，我們不妨可以多聽多分析一些經典作品與優(yōu)秀作品的鋼琴伴奏譜，把它們作為提高自己即興伴奏水平的有益補充。
3。6即興伴奏學習需要勤學苦練，即興伴奏的練習與掌握需要長期持之以恒的堅持。
3。7即興伴奏學習和學外語的口語很相似。重要的并不是通曉理論，而是能得心應手地彈出所需要的音響效果。因此要多參加各種音樂伴奏實踐活動，只有這樣才能在不斷的實踐操作中盡快地提高自己的伴奏水平。
鋼琴教學的論文篇五
一、心態(tài)對鋼琴表演的影響
鋼琴演奏從發(fā)展至今已經經歷了三百年左右的時間，并且在歷史長河中不斷地發(fā)展。鋼琴藝術以獨特的魅力和風采在世界各地引發(fā)了許多的欣賞者和追隨者。從世界范圍來看，鋼琴是發(fā)展最為普及、認可程度最高的一種樂器。但對于無論是鋼琴演奏的初學者，還是經過了長時間訓練并擁有多次演出經驗的樂師來說，都會出現(xiàn)或多或少的心理影響。鋼琴演奏時需要演奏者將視覺、聽覺、觸覺乃至運動覺進行綜合運用，并通過演奏者嫻熟的技巧不斷地將演奏者想表達的情感進行演奏。因此，在鋼琴演奏的過程中，演奏者需要擁有強大的心臟和穩(wěn)定的心理素質，不良的心理素質會影響鋼琴演奏表演的質量。所以，在培養(yǎng)鋼琴演奏者演奏技巧的同時，也應培養(yǎng)演奏者全面的藝術修養(yǎng)和心理素質。心理素質的培養(yǎng)離不開技術技能的建立，只有將技術技能提升到一定階段，感情才會得以控制，若演奏者在演奏時擔心自己的演奏技巧會不會出現(xiàn)問題時，心理素質的坍塌更為容易。鋼琴演奏是藝術情感的一種表達方式，演奏者在演奏時全身心地投入到演奏的過程中，才能讓觀眾體會到演奏者所想表達和傳遞的鋼琴情感，從而使觀眾產生共鳴，得到觀眾的青睞和認可。鋼琴演奏者應在每一次小型演奏會上充分體驗并展現(xiàn)自我，以此練習自己的心理素質，防止日后表演的過程中出現(xiàn)怯場、緊張等情緒心理。
二、鋼琴演奏效果與心理素質的關系
眾所周知，鋼琴演奏主要主要的兩個方面是對鋼琴技術的認知技能技術和演奏者對于所進行演奏的樂曲的情感所想表達的希望。鋼琴演奏技巧熟練程度在于演奏者對于所演奏的樂曲的理解程度以及練習時的熟練程度；而鋼琴演奏過程中的情感表達需要演奏者在表演過程中擁有強大的心理素質。影響心理因素的方面主要包括對于樂曲內在的想象能力以及直覺能力。鋼琴演奏是將樂譜上的內容和自身對于樂曲的理解進行結合，并配合作者原本所想表達的情感相結合，將鋼琴演奏者對樂章的熟練程度和技巧性通過演奏表現(xiàn)出來。鋼琴演奏是個人情感和原作者情感相互交織碰撞后的情感表達，因此，演奏者在鋼琴演奏過程中需要全身心地投入到整個演奏過程中。鋼琴演奏藝術是時間和技巧性相結合的藝術，鋼琴演奏藝術要使音樂創(chuàng)造性地被演奏者演奏出來。音樂作品和演奏者之間的關系不單單是某一種單一的元素而決定的，一個作品的完整程度，對于演奏者來說，是高于音階、旋律和情緒的相結合的整體效果。
三、良好的對鋼琴演奏的影響
鋼琴演奏具有深厚的藝術內涵，演奏者在鋼琴演奏的過程中應達到內心、手和音準做到一致性。在演奏表演舞臺上，演奏者應該具有良好的空間感，對空間的認知程度較高，并且對音樂技巧擁有較準確的掌控能力，演奏者較高音準性和較高的聽覺能力為鋼琴演奏者的演奏提供良好的幫助，從而讓鋼琴演奏者通過內心的指引帶動手指進行鋼琴樂譜的正確表達。優(yōu)秀的心理素質是鋼琴演奏情感的流露和流現(xiàn)，良好的心理素質是豐富情感的展示，鋼琴演奏的過程是一種聽覺的盛宴和情感體現(xiàn)的藝術情操，鋼琴演奏者在演奏樂曲的過程中應全身心地將自身投入到所進行的表演中。這樣進行的表演才可以更好的引起公眾的共鳴。與此同時，擁有良好心理素質更有助于鋼琴演奏家創(chuàng)新意識的激發(fā)。鋼琴演奏不僅僅是演奏者對于樂曲的彈奏，而是對作品含義的解讀后的二度創(chuàng)作。因此，鋼琴演奏者隨時客觀地以端正的心態(tài)聆聽自己的演奏，才能對其進行再構建。
四、培養(yǎng)調節(jié)心態(tài)的方法
（一）保持隨機的應變能力
在鋼琴練習過程中，演奏者的身體處于放松狀態(tài)，并且放松自如，但在舞臺上進行鋼琴演奏表演時演奏者或多或少會帶有一定的緊張和興奮的心態(tài)，許多鋼琴演奏者在練習時心理處于放松狀態(tài)，演奏過程也穩(wěn)定自如，但站在舞臺上，臺下坐著無數(shù)觀眾和評委，面對與平時練習相差懸殊環(huán)境狀況，容易產生失控情緒，造成樂曲音符彈奏出現(xiàn)錯誤的情況，更有甚者因為緊張過度中止了自己的表演。相反，在鋼琴演奏過程中，也有人擁有高漲的情緒，過分的想要在舞臺上發(fā)揮自己，情緒過于興奮造成了興奮和抑制相互制約出現(xiàn)了偏差。因此，這些問題應在平時的心理素質訓練中得到改善和解決。應將鋼琴的教學過程與演奏過程相結合，培養(yǎng)鋼琴演奏者在訓練過程中尋找演奏的感覺，盡多可能的面對觀眾進行演奏，提高鋼琴演奏者隨機應變的能力。
（二）總結經驗教訓
總結曾經的演出經驗教訓，為了更好地完成某一次重大表演任務，鋼琴演奏家應很早就對演奏曲目進行練習和準備。經過長時間的練習，對作品的樂譜樂章達到了如指掌的狀態(tài)。對于樂譜和樂章的熟悉可以讓鋼琴演奏者站在臺上時不會對樂譜樂章產生緊張的心態(tài)，沒有過多的顧慮和負擔。鋼琴演奏者在表演時可以將演奏時表達的情感充分釋放。只有在表演者技術技巧達到一定程度時，表演者的表演無論是動作還是心態(tài)都可以充分的放松，做到對于舞臺的表演無拘無束。鋼琴演奏者不應該過于看重某一次表演的結果，鋼琴表演者在學習、演奏鋼琴的過程中會參加大大小小幾十次甚至上百場的演奏活動，因此鋼琴演奏者不應看重每次演奏的結果，應該認真吸取每次一表演時的經驗，將優(yōu)秀的經驗進行總結，為以后大型演出做好準備。當然，如果在表演中有失敗的經驗也不應放棄演奏或者從此對鋼琴演奏產生抵觸心理。一次的失敗不會對一個人有過大的`影響，但應該針對這次失利吸取教訓，讓經驗和過程更好地幫助日后鋼琴演奏者的演奏。畢竟鋼琴演奏是一個長期的過程，在鋼琴演奏者的職業(yè)生涯中，平衡好每一次演出的心態(tài)，每次演出的結束又是一次新的開始。如果過重看待演出成績必定會影響下一階段的練習乃至下一階段的演出效果。因此，鋼琴演奏者在演奏的過程中調整好自己的心態(tài)，總結好經驗教訓，這對于鋼琴演奏的效果來說是十分必要的。
五、結論
在完成上場前的心理準備后，還需要培養(yǎng)鋼琴演奏者在實際演奏時的心理素質―以完形為目標的演奏心理。擁有以完形為目標的演奏心理使鋼琴演奏者擁有最佳的狀態(tài)和超強的意志力去控制、掌握自己的演奏技巧和情感表達，鋼琴演奏者擁有平和的心態(tài)可以讓演奏者全身心地投入到音樂的創(chuàng)作中來，使鋼琴樂曲的演奏達到和諧的美感。與此同時，鋼琴演奏者不應單一地掌握鋼琴演奏的技巧，培養(yǎng)良好的鋼琴音樂素養(yǎng)、提高鋼琴樂曲的欣賞水平以及在實際生活中的靈活運用也是十分必要的。因此，鋼琴演奏者擁有超高的鋼琴演奏水平與其自身擁有超強的心理素質是分不開的。一個人的心理素質可以決定一個人的成敗，若想取得鋼琴音樂演奏的圓滿成功，演奏者需要充分發(fā)揮自己的鋼琴技巧以及自己超強的心理素質。
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鋼琴教學的論文篇六
鋼琴演奏是一項高級的、復雜的綜合性活動,具體的說就是高級思想與情感表現(xiàn)以及復雜的心理和生理活動等因素的綜合運用,在這一過程中演奏者的心理調節(jié)能力很重要,也就是一定要有良好的心理素質。本文就學前教育專業(yè)鋼琴演奏教學中學生心理素質的培養(yǎng)進行了研究。
[關鍵詞]鋼琴演奏心理素質培養(yǎng)
人的一切有意識的活動都是通過大腦神經系統(tǒng)的運動來實現(xiàn)的,是通過“心理”來控制的,鋼琴演奏也不例外,所以培養(yǎng)學生的良好心理素質是鋼琴演奏藝術中非常重要、關鍵的環(huán)節(jié)。本文從高校學前教育專業(yè)鋼琴演奏教學實踐出發(fā),對學生心理素質的培養(yǎng)進行了以下研究。
一、培養(yǎng)學生興趣,克服學習中的畏懼心理
學生的學習興趣、學習愿望是學好鋼琴彈奏的先決條件,培養(yǎng)他們對鋼琴彈奏的濃厚興趣,對學習具有很好的推動作用。學生對鋼琴彈奏能否感興趣,也不是自然形成的,我們必須通過各種學習途徑加之鼓勵和培養(yǎng)。鋼琴彈奏中的純技術、純技巧練習是必要的,但我們要反對那種枯燥的、機械的、刻板的純技術訓練,應把學生的注意力引向對樂曲的形象、音樂美感的表現(xiàn)這方面來,使這些練習充滿樂趣和吸引力。教學過程中,教材要有趣多變,教學要活潑靈活,集聽、看、想于一體。
二、創(chuàng)造良好學習環(huán)境,激發(fā)學生的學習熱情
學習環(huán)境對學生的影響很大。創(chuàng)設不同的學習環(huán)境,如給學生多提供一些上舞臺鍛煉的機會等等,既是學生獲得良好學習環(huán)境,激發(fā)學習熱情所必需,又是學生深化對鋼琴演奏的理解,提高學習效果的重要方式和途徑。另外,小提琴家梅紐因曾說過:“如果長期對學生缺乏理解、同情和關心,會使學生反倒壓抑和痛苦,從而缺乏教學效果?！焙玫慕處煵皇窃谟谀軌蛟趯W生的演奏中挑剔出千百處毛病,而是在于能準確地把握學生已經掌握和還未掌握交界點,使學生在每次課后都滿懷信心地找到自己繼續(xù)前進的起跑點。我們在學習進程中始終在一種良好的心境下發(fā)展,使其無論在知識的獲得和技巧的掌握上都取得圓滿成功。
三、增強學生的記憶能力,幫助獲得成功信心
記不住曲子,不少學生產生畏難情緒,甚至動搖學習信心的重要因素。因此,教學中要注意在幫助學生增強記憶能力上下功夫,讓學生在彈奏完整的曲子中獲得成功感,進而消除學習中的畏難心理。一首曲子往往需要經過無數(shù)次的反復練習才能成功。學生在平時的練習中,常常感到諸多的不滿意。有時是手指彈奏不靈活:有時力度掌握不好;有時是速度掌握不準,不能彈奏出好的效果生動的樂曲內容。這時千萬不要氣餒,要認真思索、分析。當解決了技術上的難題,領會了樂曲所表現(xiàn)的音樂形象,達到了滿意的效果時,千萬不能放松,同樣要認真思索、分析,抓住那美妙的瞬間,把這種好的感覺記住,加以鞏固、再記憶、再鞏固、直至熟練。并且使這種好的感覺能在以后的練習中,尤其是在回課、演出中再現(xiàn)。
四、掌握練琴要領,進一步增強學習信心
掌握要領,熟能生巧,這是學習鋼琴彈奏過程中必須解決好的一個問題兩個方面。學生學習鋼琴彈奏的最大障礙,一是不得要領,入門難,提高更難,二是練習不夠,不能持之以恒。由此造成多數(shù)學生不能很好地學習和掌握鋼琴彈奏這門藝術。對此,教學中既要注意教給學生學習彈奏鋼琴的技術要領,特別是一些學生易于掌握的要點和方法,又要鼓勵和督促學生多練習,并做到持之以恒。鋼琴是多聲部樂器,練習過程比較復雜和困難。只有在我們真正學會練琴,并能將鋼琴中的各種奏法用起來得心應手,才能對演奏充滿信心。這些能力的`訓練過程,也是學生音樂心理與動作心理協(xié)調水平提高的過程。首先要養(yǎng)成良好的“習慣”,掌握科學的練琴方法;其次克服馬虎心理、分手練習;第三克服急躁心理、快慢結合練習;第四克服畏難心理、攻破重點難點,保持音樂的完整性。
五、鋼琴教學注重營造藝術氛圍,調節(jié)學生心理情緒
在鋼琴教學過程中,要在教授技能技巧的同時,注重營造課堂的藝術氛圍。教師在課堂上創(chuàng)造出的藝術氛圍可以提高學生的藝術情緒和自身反應的靈敏度,讓學生充分感受到音樂所帶來的情感世界中的愉悅效果,從而達到心靈的凈化,并且通過學生對作品的獨特理解表現(xiàn)出來。這種環(huán)境不僅刺激了學生音樂素質的提高,進而提高本身的文化素質水平,而且對于學生各方面素質的發(fā)展都起著很大的促進作用。所以教學過程中教師可以采用誘導的方法要求學生對作品做進一步的了解與分析以調動學生音樂情緒。當進行一個新曲目練習時,教師不光要提醒學生技術難點,而且要給學生講解一些關于曲目的相關內容,如作曲者簡介作曲時的背景,作曲者想要通過這首曲目表達的主題思想等等,讓學生感受作曲者當時的情緒情感,有助于學生更好地了解作品思想,以便演奏時充分地表達出來。
六、多種形式維護學生學琴的熱情和信心
鋼琴學習進入真正地練習階段,相當多的時間是花費在鋼琴技能技巧的練習上,而大量重復的練習很容易讓學生感到枯燥,失去自信心和耐心,這個時候一定要注意維護學生學琴的熱情。當學生意志消沉的時候,教師可以適當放松一下進度讓學生參加一些有關的活動,例如欣賞一會兒音樂會表演使學生放下緊張的情緒投入到美的享受之中;也可以舉行一個小型的室內音樂演奏會,讓學生欣賞一下自己的學習成果,激勵學生繼續(xù)學習的熱情和勇氣。如果教師能掌握住學生心理,積極引導,那么學生學琴成績就會上升;如果教的不得法,學生就會失去興趣,喪失學琴熱情。然而很多教師往往在教課時不太關注學生的特點和個性情緒,總是采用一成不變地教學方法,在某種程度上阻礙了學生的發(fā)展和學琴的熱情。因此教師在教課過程中,注意不斷改進教學方法使課堂變得趣味無窮,真正做到寓教于樂。在積極情緒的推動下,不僅有助于學生對知識的吸收對基本技能技巧的掌握,而且有助于提高學生學琴的熱情,開拓學習思路,激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力發(fā)展。
以上僅是本人教學實踐中的幾點總結,為了更好的培養(yǎng)學前教育專業(yè)學生鋼琴教學中的心理素質,有待于我們音樂教育工作者在今后的教學中,群策群力、共同探討,實現(xiàn)更有效的教學方法和途徑。
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鋼琴教學的論文篇七
最近幾年來，隨著人們生活水平的普遍提高，鋼琴成了許多家庭讓孩子首選學習的樂器、為了培養(yǎng)孩子成材，許多家長不辭辛苦，風雨無阻地帶孩子上課。面對如此多的求學孩子，如何正確科學的進行幼兒鋼琴教學是當前比較突出的問題。所以我認為幼兒的鋼琴教育是具有十分深遠的意義。彈鋼琴不但豐富了生活，增進了身心健康，增加了音樂修養(yǎng)，還能從美好、高尚的音樂當中不知不覺的陶冶了性情。通過彈奏的訓練，也能鍛煉孩子克服困難的毅力及培養(yǎng)良好的學習習慣。我以自己教學的經歷，和自己在不斷學習中總結了一些經驗和心得體會。
1、培養(yǎng)幼兒興趣的'重要性
對幼兒來講，興趣的培養(yǎng)則更顯重要。由于幼兒時期心理發(fā)育尚不完全，缺少意志力與責任感。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，長此以往必定對鋼琴等產生厭煩情緒。兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門，教學中應采取啟發(fā)、引誘、鼓勵的方法培養(yǎng)和加深幼兒對音樂的興趣。比如幼兒喜歡形象思惟，不管教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏樂曲時，教師在范奏前最好用形象的語言或用童話故事的情勢，將樂曲的內容、情境講給孩子。另外家長也可成心識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄相、觀看實際演出等。家長、教師平日可采取打分、嘉獎等方式鼓勵他們練琴。對他們的點滴進步，也要充分肯定。
2、注意啟發(fā)兒童的創(chuàng)造性思惟
孩子學習音樂的目的不單單在于學習音樂本身，重要的是通過學習音樂開發(fā)智力。在幼兒鋼琴教學中，如果只是死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏，必定抹殺了學生的創(chuàng)造力。教師應當用生動形象的語言幫助學生分析旋律所包含的情緒與思想，啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思惟，豐富學生的想象，幫助學生建立音樂形象。通過準確的范奏，讓學生充分感受音樂的內涵，然后讓學生根據自己的感受去彈奏，充分創(chuàng)造與發(fā)揮自己所感受的音樂形象。我們也能夠制作一些形象的教具，以游戲的情勢讓學生自己去認識各種節(jié)奏譜。另外也可通過一些人的畫面介紹音樂內容，使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象?？傊寣W生充分感受音樂再充分表現(xiàn)音樂，激起學生用創(chuàng)造性思惟方法學習音樂，可以起到事半功倍的作用。
3、因材施教、按部就班
幼兒正處于生理與心理上的發(fā)育期，各年齡段間及同年齡段每一個幼兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進行教學，很難收到理想的教學效果。因此在教學進程中根據每一個幼兒的不同特點，因材施教、按部就班也是不可忽視的一個方面。由于每一個幼兒在家庭環(huán)境、生活習慣、興趣愛好及性情特點方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每一個幼兒的不同特點，這樣才能作到“對癥下藥”。其次，兒童學琴從一開始就必須對手指彈奏進行正確、嚴格、系統(tǒng)的要求，把一些彈琴的”常見疾病”解決在萌芽狀態(tài)當中，從而打好鋼琴演奏技術的基礎。不論是專業(yè)學琴還是業(yè)余學琴的兒童，對待他們初學琴所出現(xiàn)的各種彈奏毛病，決不能因其年齡小而放任遷就。要知道，任何彈奏毛病絕對不會隨著年歲增加而自然消失；正相反，如果聽憑毛病彈奏方法反復加固定型，成為痼疾，就很難改正了。所以我認為這在教學當時是很重要的環(huán)節(jié)。各個孩子由于年齡不一樣、生理條件又因人而異、學琴時間也有差別，所以對每一個人的要求不可能完全一樣，教師需要靈活對待。同時，要注意到隨著彈奏力度及速度的增加，又會產生新問題，需要在新的出發(fā)點上繼續(xù)加強與彈奏有關的生理功能的鍛煉。
鋼琴教學的論文篇八
伴隨著物質生活水平的提高，人們對于精神層面的追求也有了更高的要求。人們一方面要求音樂要美妙動聽，另一方面還要求音樂能夠引起聽者在心靈層面上的共鳴。這樣來看，對于演奏者來說，無論是在技藝上還是個人音樂素養(yǎng)上都有了較高的要求，同時對于音樂教學的教師也提出了不小的挑戰(zhàn)。
一、鋼琴教學與音樂情感的關系
鋼琴教學是一項非常復雜的教學活動。教師不僅要求學生能夠迅速的找準音鍵，并對鋼琴的音色和音量做好把握，而且對于學生的協(xié)調性也有著較高的要求。這其中就包括肢體上的（手指、手臂、腳部）和腦部的，還要求著和內心情感上同步與配合。其實，單純的學會彈奏完成一首鋼琴曲并不難，但是要是想演繹好一首曲子，則需要學生在鋼琴教學活動中能夠把上述幾個方面協(xié)調統(tǒng)一好，這樣才能夠做到流暢的演奏，并能夠很好的演奏出樂曲中所要表達的情感，進而引起聽眾們的共鳴。
可見，鋼琴演奏作為藝術教學的一種形式，對于學生的樂理知識水平、演奏技能以及音樂情感都有著較高的要求。只有當演奏者將自身的音樂情感通過鋼琴這種樂器充分的演繹出來，有效的將音樂情感融合到鋼琴的演奏中，才能說明演奏者取得了較好的學習效果。這樣來看，鋼琴教師應該采用多種有效的教學手段，深入挖掘演奏者心靈層面的豐富情感，充分調動演奏者的情緒，使得他們的音樂情感能夠更好的融入到鋼琴的演奏中來，不斷提高自身的演奏技巧，進而更好的表達樂曲所要演繹的內容和情感。
二、情感在鋼琴教學中的功能
（一）調節(jié)功能
情感的調節(jié)作用，就是說人們在演奏鋼琴的過程中能夠自主的調節(jié)自己的情感，或是增強，或是降低。據研究顯示，情感對于人們的認知活動有著重要的影響作用。當人們的情緒處于中等強度時，這種情緒對于人們所從事智力活動有著很好的推動作用；而當情緒強度過大或過低時，則對人們所從事的智力活動有阻礙影響。另外，愉悅的心境起到的也是推動的作用，而不良情緒則會對人們從事的智力活動起到負面的`影響。實際上，鋼琴教學就屬于智力活動，人們在學習鋼琴的過程中，如果情緒正處于中等強度，將有利于鋼琴教學活動的發(fā)展。所以，從事鋼琴教學活動的教師一定要注意學生的情緒狀態(tài)，幫助學生進行情緒調節(jié)。當發(fā)現(xiàn)學生情緒強度過大或是過低時，教師應及時對教學模式進行調整，努力在課堂上營造出歡愉的教學氛圍，使得學生能夠保持良好的情緒狀態(tài)，以便能夠更好的掌握與消化教師在課堂上所講授的教學內容，并把所學到的知識運用到實際的演奏中來，不斷提高自身的演奏水平。
（二）動力功能
個人的情感作為鋼琴演奏的重要推動力，在其演奏過程中發(fā)揮著重要的動力作用。情感的動力功能能夠有效的提升演奏者的表現(xiàn)力，對于演奏者的具體演奏行為也具有明顯的影響效果。情感的動力作用一方面能夠提高演奏者主動學習與練習的積極性，因為音樂不僅能夠傳遞給學生大量的情感素材，而且還能夠把音樂中所體現(xiàn)出來的情感傳遞到學生的心靈層面，進而激發(fā)起學生對于鋼琴演奏的興趣與愛好。另一方面，動力功能對于提升學生的音樂表現(xiàn)力有著重要的作用，個人情感的融入能夠為演奏具體行為的表現(xiàn)力提供不可或缺的動力。作為鋼琴教學活動的教師，要注意培養(yǎng)學生對于音樂的感知能力，提高學生對于音樂的敏感度，鼓勵學生多加觀看演奏會等現(xiàn)場表演活動，深入領會表演者所要表現(xiàn)的情感體驗，進而為具體的演奏表現(xiàn)奠定良好的基礎。與此同時，還要加強提升演奏技巧，來作為情感動力的有效支撐。鋼琴教學活動中的教師要在授課過程中，加強對于學生在基礎指法、節(jié)奏感和演奏方式上的指導，不斷改進教學方法與手段。只有扎實了演奏技巧的基礎，學生才能靈活的運用相應的演奏能力更好的表達情感，并通過情感的動力作用，最終提升自身的演奏水平。
（三）感染功能
感染力，指的是演奏者通過樂曲把自身所要表達的音樂情感傳達給聽眾，進而引起與聽眾共鳴的一種效力。在通常情況下，情感的感染力分為以下兩種。第一種指的是感情的移入。就是說，我們的感官（如聽覺、視覺）當接收到其他人的情緒時，會改變自身的情緒狀態(tài)。在具體的鋼琴演奏過程中，演奏者一般都要通過感情移入的方式，把樂曲原本所要表達的情感移入到自身情感中，并深入體會作曲者所要表達的真正情感，進而以合適的方式進行演奏。第二種指的是以情動人。就是說，鋼琴的演奏者要通過演奏樂曲來表達自身的音樂情感，并引領聽眾領會，帶動聽眾獲得相應的情感體驗，最終引起共鳴。作為鋼琴演奏的教師，要通過授課的方式將這種感染力運用到具體的教學活動中來，讓學生們了解到情感的感染功能，提升學生的情感表達能力，進而提高鋼琴演奏的整體水平。教師在組織教學活動中，要更多的設置感染力的體驗環(huán)節(jié)，通過引導學生感受樂曲中的所傳遞的情感，最終能夠深入的體會到演奏者所具有的感染力。另外，還可以通過情緒模仿等方式開展相應的訓練，來提升學生對于感染力的認識與運用。值得一提的是，感染力對于提高學生學習興趣也有著非常重要的作用和意義。作為鋼琴演奏的教師，一定要善于分析學生的心理，充分發(fā)揮好音樂情感的感染力功能，進而培養(yǎng)學生對于鋼琴演奏的興趣與愛好。通過一階段的教學活動，能夠使得同學們能夠真正的理解到樂曲對于情感的渲染作用，進而引導學生能夠真正領會樂曲所要表達的內涵與精神。
（四）信號功能
信號功能，就是指在樂曲中所蘊含的情感可以通過演奏的形式傳遞給聽眾。通常來說，可以通過演奏者的表情和肢體動作進行傳遞，也可以反映出一個人的內心活動。從認知心理學的角度進行分析，信號功能具有四個特點。第一，先天性。對于一些最基本的情感表達方式，人們所表現(xiàn)出來的傳播情感的信號具有先天性的特點。第二，共性。通過調查顯示，人們的幾種基本表情有著一定的共性，并且這些基本表情又是個人內心情感信息表達的主要方式，所以情感的信號表達具有共性的特征。第三，習慣性。隨著人們年齡和閱歷的增長，每個人在情感表達上會融入自身的生活特點，最終形成具有個人獨特性的信息表達方式。第四，可控性。這種可控性，指的就是通過個人主觀意愿的控制，人們能夠自主的把握自己的情感。在教學活動中有效的利用情感的信號功能，能夠切實的提高學生對于樂曲的理解。作為鋼琴演奏的教師，要在教學過程中重視情感的信息功能，引導學生運用表情和肢體動作合理地表達內心的情感。值得注意的是，教師還應在潛移默化中利用好情感的信號功能，通過自身使用表情傳遞給學生要表達的信息，讓學生們接受這種信息傳遞的模式，并巧妙的運用到鋼琴的演奏中。
三、結語
音樂情感對于鋼琴演奏有著重要的作用，發(fā)揮著調節(jié)、動力、感染和信號的功能，是鋼琴教學活動中的重要組成部分。值得一提的是，這些功能作用的發(fā)揮也是相互聯(lián)系、影響與滲透的，它們是一個有機的整體。這樣來看，對于從事鋼琴教學活動的教師來說，一定要清楚的認識到情感在鋼琴教學中的各項功能，切實提高自身的鋼琴教學水平，充分調動起演奏者個人的音樂情感，培養(yǎng)學生將自身的情感有效的融合到鋼琴的演奏過程中來，不斷提升演奏者的演奏水平，增強其藝術感染力與表現(xiàn)力。
鋼琴教學的論文篇九
一、加強鋼琴民族化的教育思想觀念
要想從根本上改變目前的教學狀況就要從教育觀念上做出徹底的改變，中國文化受西方影響是非常大的，在很早的時候，八國聯(lián)軍入侵的時候西方文化就逐漸的傳入了中國，一些傳教士逐漸的分布到中國各地，進行各種思想文化的傳播，從多方面麻痹中國人的精神，其中也不乏一些音樂文化的傳播。當時的鋼琴教學的方法一般也是來自西方，人們當時學習鋼琴也都是按照西方的基礎教學模式來進行的，這樣的思想觀念一直影響人們。所以說，目前我國的鋼琴教育中，對民族文化的宣揚和發(fā)展力度還不夠，雖然中外文化需要進行交流和傳播，但是也不能忽視了民族文化的發(fā)展。在教學的過程中，要從根本上改變教師和學生的思想，重新認識一些具有民族特色的音樂形式，在鋼琴教學中應該盡量的讓學生更多的了解這些民族化的曲風和曲目，讓教師和學生真正的重視起來，傳承和發(fā)揚民族音樂文化。
二、增加鋼琴教學中的民族曲目
根據目前的教學狀況來看，一些高校音樂的鋼琴教學中用到的教學曲目中民族曲目是比較少的，這對于民族音樂文化的學習是非常不利的。在教學的過程中一般都是使用一些西方的經典曲目作為教學內容，偶爾涉及一些民族性質的音樂曲目，這使得學生大多數(shù)的時間是在學習西方文化，對于民族文化并沒有深刻的了解。其實中西方的音樂文化是有著很大的差異的，中國的音樂文化注重意境和音樂內涵的表達，在形式和手法上都不同于西方的音樂。民族化的音樂文化具有自身的特點，在音階和音調上都是比較有特色的，并且在演奏手法上也是一些西方音樂曲目中涉及不到的，通過學習這些民族化的音樂曲目學生能夠了解到更多的中國文化，掌握更加精湛的彈奏技巧，并且通過對民族音樂文化的學習能夠吸取更多的知識，在教學的過程中應該多增加一些具有民族特色的音樂曲目，讓學生在學習的過程中對東西方的'音樂文化進行對比分析，可以更加透徹的了解到音樂文化知識。
在教學的過程中加入民族曲目對于學生的發(fā)展來說也是非常重要的，在鋼琴學習的過程中教師可以有意識的對學生進行鋼琴指法的教學，更加全面系統(tǒng)的學習音樂知識。比如，在鋼琴教學中，教師可以增加這些音樂曲目，例如陳培勛的《平湖秋月》，這是一首比較典型的中國傳統(tǒng)音樂，屬于地方樂種，該作者是一個有著深厚廣東音樂素養(yǎng)的作曲家，該樂曲描繪的是月下的湖光水色，營造了一種淡泊悠遠、虛無縹緲的意境，在廣東地區(qū)是比較著名的一首鋼琴曲。這首樂曲通過鋼琴來進行演奏，將那種湖面波光粼粼的意境通過鋼琴演奏的形式表現(xiàn)的淋漓盡致，能夠讓學生了解更多的民族文化。還有《蘭花花》《瀏陽河》《翻身的日子》等中國傳統(tǒng)的鋼琴曲目，這些都是可以增加到教學中來的，拓寬學生的知識范圍。
三、培養(yǎng)學生的民族樂感
音樂學習首先要讓學生掌握民族樂感，在鋼琴學習中學生要對具有民族特色的文化進行更加深入的了解，在教學的過程中教師要有意識的培養(yǎng)學生的民族樂感。音樂的構成要素主要分為幾個方面，大體上可以分為律制、節(jié)拍節(jié)奏、音高體系、結構體系等幾個方面，中國是一個多民族的國家，在音樂表現(xiàn)的形式上也是不相同的，每個民族都是具有各自的特點的，所以說在學習的過程中，學生要逐漸的掌握各個民族的音樂特點，形成一定的民族樂感。樂感并不是天生的，而是可以通過后天的訓練而逐漸形成的，需要教師在教學的過程中不斷的對音樂的形式進行分析，逐漸讓學生掌握民族音樂的演奏形式，并且探尋其中的規(guī)律，這樣才能夠逐漸的在學習的過程中形成樂感。比如，在比較柔和的樂曲中，比如《百鳥朝鳳》，這原本是一首民間嗩吶曲，嗩吶獨有的表現(xiàn)形式，正好能夠表現(xiàn)出百鳥爭鳴的那種畫面，能夠表現(xiàn)出大自然的和諧和歡快的氣氛。
這些改變成鋼琴曲之后，也能夠惟妙惟肖的表現(xiàn)出來。像比較柔和的音樂曲目在結尾的時候一般最后一個音都是比較平和的，但是一些氣勢上較強的曲目如《義勇軍進行曲》一般在結尾的時候都是比較鏗鏘有力的。對于不同的音樂風格學生要學會對尾音的控制，逐漸的形成一定的樂感。總而言之，隨著高校音樂教學的發(fā)展，鋼琴教學的民族化成為一種必然的發(fā)展趨勢，在教學的過程中要從根本上改變教師和學生教育觀念，重視民族化的鋼琴音樂教學。另外在教學中應該多增加一些民族化的音樂曲目，一些經典的民族曲目要引入到課堂教學中來，讓學生均衡對東西方文化的學習，弘揚和傳承民族文化。
在教育教學中，教師還要有意識的對學生的樂感進行培養(yǎng)，通過不斷的接觸和練習再加上教師的培養(yǎng)，學生能夠逐漸的發(fā)現(xiàn)民族音樂的一些特點，從根本上提升自身的音樂素養(yǎng)。
鋼琴教學的論文篇十
摘要：少兒階段是學習鋼琴的最佳時期，同樣受年齡的影響少兒在學習中具有更強的主觀性，更愿意接受及學習自己感興趣的東西，尤其是在鋼琴學習中音樂具有一定的抽象性。因此教師需要研究少兒的年齡、心理等特點，結合鋼琴教學的內容，探索在實際中可以采用什么方式來培養(yǎng)少兒在鋼琴學習中的興趣。
關鍵詞：少兒；鋼琴教學；興趣；培養(yǎng)
在鋼琴學習中需要通過不斷的積累與鍛煉來提高自身的水平，同樣學習鋼琴也是一個較為辛苦的過程，其對鋼琴教學產生了一定的影響。同時在少兒群體中，興趣直接影響了其在鋼琴學習中的積極性及主動性，為了保證鋼琴教學的效果，教師需要從教學方法入手，應用恰當?shù)姆绞教岣呱賰簩︿撉俚呐d趣，使其愿意深入了解鋼琴內容。
一、少兒鋼琴教學的現(xiàn)狀及影響
（一）少兒鋼琴教學的現(xiàn)狀
現(xiàn)今在鋼琴教學中其教學方式都過于刻板，其主要是教師講解及彈奏示范的方式進行教學，由學生進行模仿練習，受年齡因素的特點及課程內容的影響，一些少兒在實際中學習效果不佳，且在鋼琴學習的過程中，少兒的興趣受教師、教學法、教材、演奏等多方面因素的影響，因此難免會出現(xiàn)學習興致不高的現(xiàn)象。
（二）少兒在鋼琴學習中存在的影響因素
1.形象性。少兒在學習活動中受年齡的影響對形象化的東西更感興趣，在接受外界所傳遞的信息時也更容易接受直觀形象的內容，而在鋼琴教學中，其內容具有一定的抽象性，尤其是在音樂演奏的內容、形式、特點上，無法讓少兒產生固定的形象，影響其之后的學習興趣。2.負面心理。少兒負面心理特質產生的因素主要是由于在鋼琴學習中受自身演奏水平及技術水平的影響而出現(xiàn)的，少兒本身心理成長就不成熟，因此在面對挫折時更容易產生自卑及畏懼的心理，從而不愿意面對鋼琴學習中的困難，長期下去將會使其喪失學習的興趣，甚至產生放棄的負面情緒。3.依賴情緒。依賴性心理常見于少兒時期，此情緒在少兒鋼琴學習中也同樣適用，由于現(xiàn)今在鋼琴教學中多數(shù)是通過“一對一”的形式進行教學，因此少兒對教師的依賴性較強，影響其學習的主觀能動性及學習的積極性，不利于其興趣及創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
二、興趣的培養(yǎng)與保持
在鋼琴教學中培養(yǎng)少兒的興趣是激發(fā)其主動學習的開端，而保持少兒的興趣是促使其持續(xù)學習的條件，以此使其在學習的過程中形成自發(fā)的狀態(tài)，而在如何進行少兒興趣的培養(yǎng)上需要由教師進行引導，對此以下提出幾點可采用的鋼琴教學方法。
（一）教師的語言
鋼琴教學內容主要是教師通過語言進行傳授，因此語言的組織、使用決定了教師與少兒之間溝通的有效性。受少兒智力發(fā)展及理解能力的影響，太過晦澀難懂的語言詞匯其無法理解，因此教師應選擇簡單易懂的語言進行溝通，并根據實際情況應用一些兒童語言，避免長篇大論，以免引起少兒的抵觸心理。同時教師需要注意語言結構，保證語言條理清晰且富有趣味，在教學中教師還需要注意說話語速不要過快，語調要富有感染力，使少兒可以被教師的授課內容所吸引，從而參與到鋼琴教學中，在提高其參與程度的同時吸引學生的注意，從而使其形成探索音樂內容的`興趣。
（二）形象直觀的教學方法
此種教學方法主要是將鋼琴曲中抽象的內容進行具象化，由于少兒無法自行對音樂中所描繪的情景進行想象，因此教師可以通過常見的事物或是教具的使用來幫助少兒形成一個想象畫面，使其在演奏音樂時可以對音樂的內容有一個形象化的認識。本身少兒的年齡階段就決定了其對形象化的東西興趣更強，因此教師在將鋼琴教學內容進行實物化后不只可以激發(fā)少兒的興趣，還可以提高教師的教學效率。
（三）豐富多采的示范演奏
示范演奏是教學活動中的必需環(huán)節(jié)，在現(xiàn)場進行演奏對學生的引導效果更好，因此教師需要熟悉各類教學中需要應用的教學曲目，并在進行示范演奏時可選取一些活潑歡快的音樂及好聽的兒童歌曲等。同時教師也需要注意在示范時對演奏中的難點進行反復演奏，從而為少兒帶來啟發(fā)。在音樂內涵、特點、情感等抽象難點的表述中，教師可以用邊演奏音樂邊進行講解的方式對音樂內容進行描繪，使少兒可以根據音樂情景去感受教師講解的內容，從而開拓其現(xiàn)象能力。
三、興趣的重要性
有一部分學習有興趣的孩子，在鋼琴課上態(tài)度認真、主動、求知欲強，有充沛的精力。這部分孩子不需要家長的督促，也能自覺、認真的練琴，鋼琴入門學習階段顯得比較順利。然而對更多的小朋友來說，他們的學琴是在父母的安排下，不自覺或者半自覺的接受著。在他們的生活中增添了一項與其他小朋友不同的活動內容，一天天，一年年的不間斷的練習，這不能說不是對他們生活中的一種不小的約束。因此，更要求注重對孩子學習的興趣很情感的培養(yǎng)，否則，是很難把學習堅持下來的。誘發(fā)孩子學習的興趣，逐漸使他們對學琴從被動到主動，變得不僅愿意學，還愿意練，還能越學越感興趣，隨著學習的逐步深入，就會自然而然的產生對鋼琴的親切感。一味的要求孩子學，要求孩子毫不理由的服從、接受是不錯誤的做法。同時對孩子應該多表揚、多鼓勵！任何人都會對自己感興趣的事物給予最大的關注，興趣中蘊藏著求知、探索、發(fā)掘才智和開創(chuàng)新天地的巨大活力和生機，是一種具有濃厚情感色彩的志趣活動。
四、結語
在鋼琴教學中，興趣無疑是促使少兒自愿、自發(fā)進行學習的重要途徑，對于少兒學習鋼琴的興趣可以通過引導、鼓勵來進行培養(yǎng)。以上根據鋼琴教學的特色從少兒的年齡特點的角度提出如何培養(yǎng)少兒興趣，興趣作為帶動少兒學習的主導，其對少兒日后在鋼琴學習中的作用有著極大的影響，使少兒可以形成一種主動學習、練習的理想狀態(tài)。
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鋼琴教學的論文篇十一
培養(yǎng)全面發(fā)展的一代社會主義新人，不僅是有識之士的向往，而且已經迅速成為廣大人民群眾的普遍愿望了。這首先是隨著人民群眾生活水平的提高，社會的不斷發(fā)展進步，人們在不斷地尋求精神生活，提高文化藝術素養(yǎng)，并把這種愿望寄托在自己的下一代身上。于是，許許多多的家長們不惜在經濟上、精力上作出種種犧牲，為自己的孩子選擇一種藝術門類進行學習。
許多事實說明，在孩子們學習文化課的基礎上，學習一門藝術課程，不僅僅能夠提高他們的文化藝術素養(yǎng)，而且在意志品質的培養(yǎng)上都會大有裨益。改革開放以來，從京城到省會，從大都市到小縣城，各類藝術學校如雨后春筍般發(fā)展起來，各級各類群眾藝術館、文化館成了業(yè)余藝術教學的主陣地。而在諸如美術、書法、聲樂、舞蹈、器樂學習的學生隊伍中，最多的要數(shù)學習器樂的學生了，健盤樂的學生占比例最大。
根據本人長期從事鋼琴教學所得到的膚淺體會，總結一下已往，談一下個人觀點，雖為一家之言，也會為更好地教學積累必要的理論素養(yǎng)并請教方家予以指正。
一、鋼琴的基本練習
鋼琴，人稱“樂器之王”，它在音樂藝術領域的地位是任何樂器所無法比擬的，而且在鋼琴的學習過程中，“三五年也學不出個什么樣來＂，又充分說明鋼琴技術與技藝之深，多半都是從很小的時候開始就得下功夫學習。很多卓有成就的鋼琴家、藝術家、音樂家們，都是從四、五歲開始就學習鋼琴，畢其一生，這應該是眾所周知的了。在所有藝術學科中，恐怕學習鋼琴的年齡應該是最小的了。
從四、五歲這樣的年齡就開始學習鋼琴直到初中畢業(yè)，大約需要八年至十年的時間，甚至更長。在這樣一個時間過程之中，鋼琴教師如何安排學生們的學習并且學有成效，就顯得十分重要了。
1.鋼琴基本功的練習?；竟?，顧名思義，它是任何一門技藝的基礎訓練，很多孩子和家長往往忽略了這方面的訓練。
不要以為音階就只有24個大小調，單就音階與琶音和哈儂的教課書就有厚厚的兩大本，足見音階本身就是一門學問。每天都要固定地拿出三分之一的時間學琴，練習音階、哈儂，通過音階的練習為手型、手指觸鍵動作和打下堅實的音階與琶音的功底，這是演奏好鋼琴音樂作品的必要保證。音階與琶音是教學中的一個重要項目。
在多次的比賽和考核中，我們看到一些孩子的基本功還很不扎實，尤其是在古典作品中常見的樂句，都應該得心應手地進行練習、練習、再練習。
2.鋼琴練習要遵循循序漸進的原則?，F(xiàn)在有些鋼琴老師為了讓自己的學生在考級、考核中順利過關，只是盯著教授考級曲目，不是進行系統(tǒng)的學習。教師必須科學地、有階段性地、循序漸進地安排學生學習，在學習問題上是不能搞“大躍進”的。具體的教材教授順序應該是：從初級的拜厄、湯普森入手，接車爾尼作品849、巴赫小前奏曲與賦格；車爾尼作品299、巴赫；十二平均律曲集1-2卷等等。在這個學習安排的過程中，還可以適當加入小奏鳴曲、變奏曲、奏鳴曲及一些名家的獨奏曲。
3.鋼琴練習要注意復調音樂的學習。除了教師的原因，我們的學生太忽視復調音樂的學習了。復調音樂，是兩個以上的旋律同在一首樂曲中顯示，它是由多層次、多線條以及多重性的復合思維，創(chuàng)造或設計音樂。在同一樂曲中的兩個以上的旋律相互補充、相互制約又相互吸引，它們穿插與結合、對比與交融、增加與遞減，剛柔相濟般同時出現(xiàn)在樂曲之中。比如賀綠汀的名曲《牧童短笛》的第一段與第三段，就是采用這種手法寫成的。然而就在這個問題上，我們的學生們恰恰重視得不夠，他們認為巴赫作品難度大，“悅耳”程度差、枯燥、不易理解、不愿意下功夫系統(tǒng)地學習。這就要求我們的教師要強調復調音樂的重要性和必要性，循循善誘，讓學生克服一切困難，學好復調音樂，掌握好復調音樂。
二、鋼琴教學的幾點注意事項
在教學中，有幾點情況是需要注意的：
1.注意音樂的基本理論。一定要全方位地進行音階、讀譜的輔導，在音階、讀譜中，教師就要把基本樂理、曲式學的知識，音樂史、音樂欣賞等有關知識有層次地、漸漸地向學生講述，并把講述過程貫穿教學始終，反復地向學習復述，在“溫故”中加入新的知識。
2.慢練。有人說：最好的捷徑是慢練。所謂慢練，就是把在練習中易錯、難點、重點段落單獨抽出來反復地、慢慢地練習。應該說，這是我在教學中摸索出的成功經驗，是彈好樂曲的好方法之一。
教師一定切忌，在練習時讓學生一遍一遍地從頭到尾去練習，這對于應該解決的難點沒有益處，對要照顧到的重點一點也沒有照顧到，只顧一味地從頭彈到尾，學生力氣沒少出，時間沒少費，功夫沒少花，卻只能落得個事倍功半的結果，得不償失。
3.注意邊彈、邊唱、邊打拍子同時進行。對于初學者，這是加深記憶、鍛煉視奏的好辦法。也是集視唱、視奏、練耳為一體的訓練方法，對于初學者來說可以說會取得事半功倍的收獲。
4.注意從單手練習開始。無論是音階、琶音還是練習曲、樂曲，尤其是復調音樂，都要首先注意從單手練習開始。在巴赫三部創(chuàng)意曲的前面，編者就明確地寫道：最后是先單手彈奏。沒有單手練習每個聲部獨立的歌唱，要揭示復調音色的內在美是不可能的。
綜上所述，是我在多年的鋼琴教學中揣摩、探索、不斷實踐中得到的點滴體會，倘若還有不當之處，還望得到專家們的批評指正。
鋼琴教學的論文篇十二
一、中職學生現(xiàn)狀分析
由于中職學校招生沒有明確專業(yè)要求，大部分中職學生在進校之前沒有接受過系統(tǒng)的鋼琴教育，甚至有些學生不認識五線譜或者簡譜，出現(xiàn)“樂盲”現(xiàn)象，這使得中職鋼琴教學必須從啟蒙階段開始。在啟蒙階段，識譜能力是鋼琴教學的第一步，識譜能力直接影響學生學習鋼琴的進度。對本校中職一年級音樂專業(yè)158名新生開展調查，結果顯示:能熟練識譜的學生僅占學生總數(shù)的12．1%，緩慢識譜的學生占39．8%，剩余48．1%的新生完全不認識樂譜。綜上所述，中職學生的專業(yè)素質整體偏低。但考慮到中職學校是以培養(yǎng)中等技能人才為教學目的，只要教師對學生進行正確、科學的訓練，以及學生刻苦努力地練習，那些不利因素是可以逾越的。
二、鋼琴教學過程分析
(一)教學方法分析
現(xiàn)在多數(shù)中職學校的鋼琴教學方法以講解法、示范法、練習法為主，即教師教授新的樂曲，要先講解樂曲的背景、作者、難點、重點、技巧等，然后示范演奏新樂曲，之后由學生練習，到下節(jié)上課時老師再進行“回課”檢查、糾錯。這種以短期、快速培養(yǎng)為目標的教學方式，顯然不適應中職鋼琴教育的要求。因此，鋼琴教學方法的探索、實踐、推廣和運用勢在必行。
(二)教學形式分析
在教學過程中，最常見的組織形式有三種:集體課、小組課和單人課。這幾種課堂教學形式各有利弊。集體課的缺點是受到上課人數(shù)的限制，教師難以因材施教，不能對每個學生進行正確的指導;小組課因為課堂時間有限，許多小組課的學生得到教師指導的時間較短，學生學習的新知識較少;個別課的缺點是學生交流和體驗機會較少，不利于學生的相互交流，也不利于鍛煉學生的心理能力，難以形成良好的競爭氛圍。
三、幾點意見
(一)教師要具備良好的職業(yè)道德
古人云:“親其師而信其言。”教師無私奉獻，受到學生的愛戴，師生間良好融洽的關系是教育成功的重要因素。因此，教師要具備良好的職業(yè)道德，從而成為學生可親、可信、可愛的知心人，建立良好的師生關系，使教育達到預期的目標。
(二)教師要創(chuàng)新教學模式
創(chuàng)新教學模式一般有四類:表現(xiàn)類、技能學習類、情趣激發(fā)類、交流互動類?！兑魳穼W科教育學》一書中也明確地提出，“引導—發(fā)現(xiàn)”，“探索—創(chuàng)造”是創(chuàng)新類教學模式的主要內容。例如，采用哼唱、律動、舞蹈的形式進行教學，注重節(jié)奏教學，創(chuàng)編簡單的節(jié)奏，嘗試原創(chuàng)、改編簡單的曲調，嘗試給歌曲填詞等。這些巧妙靈活的方法要與傳統(tǒng)教學模式有機結合，并發(fā)揮幾種教學模式的特點，揚長避短，優(yōu)勢互補，構建更科學、更完整、更富效率、更具互動性的中職特色教學模式。
(三)教師要增強學生的合奏演奏能力
鋼琴是樂器之王，既具有很強的獨奏性，也能跟其他許多樂器合奏出美妙的樂曲。由于中職學生基本功較差，學習鋼琴的時間較短，學習任務重，所以教師只重視對學生獨奏能力的培養(yǎng)，而忽略了對其合奏能力的培養(yǎng)。但培養(yǎng)學生的合奏能力能夠顯著提升學生的協(xié)調配合能力，在日后的畢業(yè)及工作中都能起到一定的作用。因此，教師應在鋼琴教學中適當?shù)脑黾右恍┖献嗾n程，指導學生相互練習，提升學生的合奏能力，激發(fā)學生的學習興趣，提升學生的視奏和應變能力，增強他們對樂曲的理解力和表演力，以適應社會對人才多方面的需求。
(四)教師要根據學生特點規(guī)劃教學啟蒙教材
教材的選擇應根據不同學習階段來安排。中職鋼琴的啟蒙階段應注重培養(yǎng)學生學習鋼琴的興趣和對音樂的感覺，同時也要有利于學生打下正確扎實的基本功。中職啟蒙教材應在既抓基本功，又強調興趣的原則下，在學生實際學習情況的分析下，由教師合理搭配選用教材。目前，常用的啟蒙階段教材有:湯普森的《簡易鋼琴教程》《現(xiàn)代鋼琴教程》《哈農鋼琴指法》和巴赫的《初級鋼琴曲集》。其中，湯普森教材又分為“小湯普森”和“大湯普森”?！豆r鋼琴指法練習》是鋼琴演奏技巧的基礎，易于記憶，對提高某個單一的技巧有良好的效果。巴赫的《初級鋼琴曲集》曲調優(yōu)美，是中職生在鋼琴啟蒙階段學習復調性音樂的最佳選擇之一。
(五)教師要培養(yǎng)中職生舞臺實踐能力
鋼琴演奏舞臺實踐能力是中職音樂專業(yè)鋼琴教學活動中不可缺少的基本技能。教師應堅持以市場需求為導向，以職業(yè)能力教育為中心，以培養(yǎng)“多能一?！毙腿瞬艦槔砟睿詽M足社會文化事業(yè)的需要為目標，培育出適應市場的復合型、實用型、技能型中職人才。因此，教師應加強學生的鋼琴演奏意識，多組織鋼琴音樂會、音樂講學等豐富多彩的教學活動，利用“鋼琴音樂沙龍”“我的音樂我做主”“鋼琴學習匯報音樂會”等形式，把原本生硬的鋼琴教學狀態(tài)轉變一種靈活的、可交流的、易于展示的新型教學活動形式，從而更好地開闊學生的視野，以此來促進和推動鋼琴教學中對學生鋼琴演奏舞臺實踐能力的鍛煉。本文通過對中職鋼琴教學現(xiàn)狀的分析，并結合中職音樂專業(yè)的培養(yǎng)目標，對鋼琴教學提出幾點淺薄的意見:中職鋼琴教師不僅要具備良好的職業(yè)道德、創(chuàng)新的教學模式，還要在教學中增強學生的合奏能力，要能夠根據學生特點規(guī)劃教學啟蒙教材，要善于培養(yǎng)中職生舞臺實踐能力，從而提高中職學生的鋼琴水平。希望有一天，我們的鋼琴教育能真正融入中職學生的生活，融入社會的需求，培養(yǎng)出能適應社會和市場的有用之才。
鋼琴教學的論文篇十三
摘要：時代的發(fā)展，歷史的進步，助推著鋼琴界的形式和內容的發(fā)展。隨著世界以及國內鋼琴領域的發(fā)展、教育新理念和社會需要雙重導向的影響，面對當下高校鋼琴教學中存在的理論與實踐的結合與互動性欠缺，以及教學模式和理念的弊端日益凸顯的問題，就是倒逼著高校鋼琴教學探索新思路，開拓新模式，通過強化理論和實踐的結合和互動性，以及教育理念、模式的創(chuàng)新，以新的教學思路培養(yǎng)全面、高素質鋼琴人才，真正滿足高校學生個性化發(fā)展以及社會時代的需求。
關鍵詞：高校;鋼琴教學;創(chuàng)新
隨著國家教育改革的不斷推進，也隨著我們科教興國戰(zhàn)略的不斷深入，鋼琴教育作為我們國家音樂教育方面的重要組成部分，高校教育改革的進程不斷加快，鋼琴教學模式和手段也進行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基礎上，我們更要清晰地認識到高校繼續(xù)進行鋼琴教學改革的必要性，也要隨著時代和社會的不斷發(fā)展，更深層次的挖掘目前高校鋼琴教學中存在的問題和不足，不斷探索新思路，創(chuàng)新教學模式，完善教學體系，緊跟時代發(fā)展潮流，提升高校鋼琴教學質量和效果，為建立鋼琴高端人才基地和培養(yǎng)高素質鋼琴領域人才打下堅實的基礎。
一、探索高校鋼琴教學新思路的必要性
（一）時代發(fā)展的必然要求
一方面，縱觀人類發(fā)展歷程，我們可以發(fā)現(xiàn)，人才只有通過社會的肯定才能真正去實現(xiàn)自我價值，而鋼琴領域也是如此，鋼琴演奏者也正是通過聽眾的認可而實現(xiàn)自我價值，音樂作品始終無法脫離社會而獨立存在，而且鋼琴作品也一定程度上是與時代和歷史相互交融的。時代的不斷發(fā)展，文化的不斷演進，藝術和音樂的形式以及內容都隨著時代的發(fā)展發(fā)生了很大的變化。當前高校鋼琴教學作為最廣大鋼琴人才培養(yǎng)的基地和平臺，就是要關注和遵循時代的發(fā)展要求，在鋼琴教學中注入新的時代氣息和靈魂，培養(yǎng)真正的應時代發(fā)展的鋼琴人才。另一方面，從我們國內鋼琴發(fā)展的歷史來看，高校鋼琴教學的發(fā)展歷程還不長，隨著國家教育改革，高校擴招，高校人數(shù)激增，學習鋼琴的學生人數(shù)也隨之上漲，但人數(shù)的增加也隨之出現(xiàn)鋼琴水平的差異性，[1]有十幾年鋼琴基礎的學生，也有鋼琴基礎幾乎為零的學生，而舊有的單一陳舊的教育模式和理念已經無法適應高校鋼琴教學的發(fā)展要求，探索鋼琴教學的新思路、新模式已經成為高校鋼琴教學適應時代發(fā)展的必然趨勢。
（二）新理念和社會需求的雙重導向
創(chuàng)新高校鋼琴教學模式和理念來自于以“學生”為中心的新理念不斷被重視，也來自于傳統(tǒng)教育模式中理論與實踐脫離無法滿足社會需要的弊端。積極探索當下高校鋼琴教學的新思路不僅能夠實現(xiàn)滿足社會需求的短期效益，更是對學習鋼琴學生的長期發(fā)展有著不可忽視的重要作用，既提升了學生的能力，而且通過長期對學生藝術素養(yǎng)和藝術思維的熏陶，又提升了學生的整體藝術素養(yǎng)和綜合素質?？梢酝ㄟ^高校科學化的鋼琴教學，幫助學生培養(yǎng)良好的音樂習慣，不斷提升音樂鑒賞能力和水平，提升對音樂美的感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力，從而直接影響學生鋼琴創(chuàng)作和演奏的深度和內涵，滿足社會需求，適應社會激烈競爭。與此同時，通過全方位以及科學化的高校鋼琴學習之后，學生的思想和精神境界將會得到提升，這對樹立藝術學生今后更長遠的發(fā)展以及人生道路上樹立高尚、正確的價值取向、培養(yǎng)優(yōu)秀的審美理念都是十分有幫助的。以“學生”為中心的新理念和滿足社會需要的雙重導向就促使當下高校鋼琴教學去探索新路子、新方向。
二、當下高校鋼琴教學存在的問題
（一）理論與實踐的結合與互動性欠缺
（二）教學模式和理念的弊端日益凸顯
一方面，教學方式和模式單一，無法適應學生個性化發(fā)展。布魯納認為，教學生學習任何科目，絕不是對學生灌輸一些固定的知識，而是啟發(fā)學生主動求取知識與組織知識。[3]傳統(tǒng)的“大水漫灌”式的教學模式在高校教學中還很普遍，以學生為中心的教學方式還未真正建立，教師“一言堂”本質上仍然存在，這就直接導致在鋼琴教學中學生的創(chuàng)造能力、自我表現(xiàn)能力的`相對喪失，而且，強制性灌輸式的鋼琴教學，帶來學生對鋼琴的興趣沒有真正的積極性和學習的主動性，教師所傳授的藝術理論也無法真正讓學生去領悟。單一的鋼琴教學模式忽視學生的個體差異性，以統(tǒng)一的方案和模式進行高校鋼琴教學，使學生的個性化發(fā)展受到阻礙。另一方面，教學體系有待完善。教學目標的設定和評估重視結果，忽視過程，強調就業(yè)，忽視學生更長遠的發(fā)展。當下高校教學中，普遍存在教學目標重視競賽能力和考級水平，重視就業(yè)數(shù)據，忽視鋼琴專業(yè)學生藝術素養(yǎng)和藝術底蘊的培養(yǎng)。技藝的提升可以在較短時間內獲得，也形成了學生急功近利的不良思想，學生開始走向重形似，忽視神韻和自我創(chuàng)造方面的努力，也導致其徒有技藝，而藝術水平不高，作品空洞，缺乏深度和內涵。而部分學生雖然藝術水平不高，但盲目奔向考級和競賽的大流中，在多次挫敗之后也失去對鋼琴、音樂甚至藝術的熱情和追求。并且，當下高校鋼琴教材的選擇以及課程的設置還存在不合理之處，鋼琴教學體系還不完善，導致鋼琴教學缺乏系統(tǒng)性，沒有針對性，也一定程度上影響了學生的學習熱情以及長遠發(fā)展。
三、當下高校鋼琴教學新思路
隨著現(xiàn)當代音樂的發(fā)展和社會的進步，鋼琴領域不管是形式還是內容都在不斷變化，面對當下高校鋼琴教學存在的問題，高校作為培養(yǎng)鋼琴領域高端人才的重要陣地，就是要肩負使命和責任，以新思路、新模式破解教學難題。
（一）強化理論學習，重視實踐
強化理論學習，就是要建立以培養(yǎng)學生優(yōu)秀“藝術思維”為原則，要注重提升鋼琴專業(yè)學生藝術理論的全面“軟實力”，通過“德育、中外文化、藝術專業(yè)理論”三位一體的教學宗旨，讓學生能夠充分學習藝術、音樂、鋼琴藝術史的發(fā)展，對藝術的來龍去脈有充分的了解，并且通過對整個人類社會的歷史、政治社會的學習，以及中外文化方面的廣泛了解，能夠幫助學生了解鋼琴創(chuàng)作以及演奏的背景和情感體現(xiàn)，通過藝術理論的學習，加深學生與音樂，以及在實際演奏過程中的情感體驗和音樂體悟。通過歷史上中外藝術、鋼琴方面優(yōu)秀的德育思想教育，使學生真正建立正確的音樂觀，并且通過長期的積累、鑒賞，形成藝術思維，真正將藝術理論融入內心。重視實踐，強化學生理論和實踐的結合和互動性。全面提升鋼琴專業(yè)學生藝術理論素養(yǎng)，培養(yǎng)藝術思維，也要在理論學習過程中加深實踐，強化理論與實踐的互動性，促使學生能夠自主的實現(xiàn)理論從實踐中來，實踐中有理論存在的地步。這就要求在教學中要不斷豐富理論與實踐結合和互動的方法。就是要通過“課堂+室外”的教學模式，讓學生在課堂學習和實踐，又鼓勵學生去課堂以外體悟世界之美，感受音樂、美術、山川河流等創(chuàng)造和自然之美，在雙重體悟的刺激下，幫助學生強化鋼琴藝術理論與鋼琴表演的交流和互動性。此外，也要借助“老師引領+學生自學”的形式，初期以作品引領，教師教授和指導相結合，發(fā)揮學生即興創(chuàng)作的熱情，帶動學生在課堂內外進行自我學習的良好學習習慣。從而真正實現(xiàn)理論與實踐的結合，真正提升鋼琴專業(yè)學生的藝術水平。
（二）創(chuàng)新教育理念，革新教學模式
創(chuàng)新教育模式，借鑒國內外優(yōu)秀教育經驗，引入先進教育理念。堅持“以學生為中心”“快樂教學”[4]兩個課堂教學原則，依靠教師的親和力和感染力，營造“輕松”“愉快”的環(huán)境代替“沉悶”“死板”的課堂，告別問答式的教學模式，以交流、討論形成多元化的教學互動模式。實現(xiàn)學生在積極的教學氛圍中進行快樂學習，從而提升學生的知識吸收能力。此外，高校教師更要緊跟時代，運用科技、先進技術和信息化手段輔助教學，運用記憶曲線和腦部活躍時間加強學生的學習熱情，激發(fā)學生課堂學習的積極性和主動性，提升教學質量。此外，還要完善高校鋼琴課程，優(yōu)化教學評估標準。做好鋼琴教育課程改革，就是要從以下兩方面入手，一是堅持德育、中外文化、藝術思維、藝術理論全面協(xié)調發(fā)展的原則，簡化或刪除非必要性課程，同時也要將德育、歷史、藝術史等必要性課程作為重點課程進行安排。二是以促進強化藝術理論與鋼琴實踐的結合與互動為原則。加強課堂與課外學習的課程安排，以及理論課與實踐課相結合的布置，在保證藝術理論和藝術素養(yǎng)提升、鋼琴技巧的熟練基礎上，減輕學生學習壓力和負擔。優(yōu)化教學評估標準，在完善紙質化標準考試與鋼琴實踐測試相結合的教學評估體系下，加強學生在“德育、藝術思維和文化素養(yǎng)”方面的軟標準的評估比重。相對弱化對鋼琴競賽和考級的評估要求，真正培養(yǎng)有真實藝術水平的鋼琴人才。最后，教材的選擇上要做到“精”，而避免“雜”的情況。作為鋼琴專業(yè)，在教材選擇上要“精”，是指在藝術理論學習方面要以世界藝術權威為標準，在教材選擇使用上要豐富，則指既要保證教材的權威性，又可以讓學生接觸到更廣泛的藝術理論和觀點，還要在鋼琴樂曲和技藝教材方面有針對性和差異性，做到因材施教，循序漸進的為學生打下扎實的基礎。同時要避免教材的“雜”的情況出現(xiàn)，影響學生學習質量和效果。
四、結語
鋼琴作為藝術領域的重要部分，強調藝術感悟力，以及人與作品和鋼琴之間的交流和互動性，而不僅僅是強調鋼琴技藝、指法技巧的“硬實力”。當下高校鋼琴教學的弊端勢必會影響未來鋼琴專業(yè)學生的發(fā)展，創(chuàng)新高校教學思路，革新鋼琴教學模式，對整個鋼琴藝術的發(fā)展以及為人類個體化發(fā)展都有著舉足輕重的作用和影響，作為教育工作者，我們有義務，也有責任去承擔這樣的歷史和時代賦予的使命，貢獻自己的全部心血，為走好鋼琴領域的“新長征”而不懈努力。
參考文獻：
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鋼琴教學的論文篇十四
一、高等學校鋼琴教育存在的問題
（一）傳統(tǒng)落后的教學理念。由于高等學校鋼琴教師仍是稀缺人才，主要資源是音樂院校的畢業(yè)生，教學能力和教師素質參差不齊，在教學方面缺乏實踐教學經驗，在實際教學中效仿他們所接受的教學方法，不能適應全新素質教學體系。
（二）教學忽視學生學習和實際的結合。高等學校的鋼琴教學仍然注重的是學生彈奏技能的培訓，學生只會重視節(jié)奏，音高的準確，忽視了對樂曲的表現(xiàn)風格和音樂內涵的理解。有很多學生的彈奏技藝很高超，但是他們無法在實際教學中施展自己的才華。
（三）基本功不扎實，學習方法單一。隨著時代的發(fā)展進步，鋼琴教育方面逐步得到了普及，隨之產生不利因素是高起點，難度大，往往忽視了對基本功的鞏固，導致了實際水平達不到演奏的程度。學習方法過于單一，高等學校鋼琴教育的主要模式是教師講解學生集體授課，單純的練習教材上固定的樂曲技巧，缺乏實踐性。
二、高等學校鋼琴教學存在問題的解決途徑
（一）改變傳統(tǒng)落后教學理念，豐富授課內容。隨著教育事業(yè)局面的不斷更新，全面提升素質教育的同時也要全面提升教師的素質，鋼琴教學是一門集聚藝術的課程，因此要尋求一些優(yōu)秀的音樂教育工作的精英來幫助提升整個教師團隊的素質。豐富教師授課的內容，學生產生了濃厚的興趣自然對鋼琴的學習產生了事半功效的效果，從而更能激發(fā)學生的潛質。
（二）科學的鋼琴實踐教學。我國高等學校的鋼琴教育應該把鋼琴技能的培養(yǎng)進行合理的理論實踐指導，實踐教學是鋼琴教學活動中不可缺少的組成部分，教師可以多為學生提供欣賞名曲的機會，調節(jié)課堂氣氛的同時增加學生學習的活力。鋼琴的基本技能的練習要和鋼琴的伴奏獨奏能力共同培養(yǎng)。為了避免枯燥的練習，可以選擇自己喜歡的流行音樂、經典樂章等。
（三）拓寬學習渠道，注重多元化教育?？萍己途W絡的迅猛發(fā)展為鋼琴的學習增加了許多途徑，教學可以充分的利用豐富的網絡資源等媒體的信息，不但能為鋼琴教育提供了豐富的題材與內容，同時也為學生找出更多學習專業(yè)知識的.方法。首先，學校可以通過網絡為學生提供國內外知名的鋼琴網站，及時有效的關注網站有關鋼琴信息的最新動態(tài)，和其他鋼琴學者交流學習的心得體會。其次學?？梢远ㄆ诮M織學生參加國內外的鋼琴比賽，在比賽中增強自身實踐技能，同時還能接受新鮮事物，一舉多得。注重多元化教育，高等學校的鋼琴教育還應該增加文化素養(yǎng)的培訓，學生具有很強的文化感知能力才能更好的理解作品的真正內涵。除了學習本土文化，還應多引入外國的鋼琴作品，讓學生開闊鋼琴文化視野的同時提升多元的文化教養(yǎng)，提高高等學校鋼琴教育水準和學習質量。
三、總結
新形勢下的鋼琴教學模式要不斷的改革和創(chuàng)新，打破傳統(tǒng)滯后的教學觀念，樹立正確積極的教學觀，實現(xiàn)多元化的鋼琴教學方法，著重培養(yǎng)學生綜合素養(yǎng)，激發(fā)學生的創(chuàng)新能力。身為教學實踐一線的引導者，鋼琴教師也要不斷提高自身傳教素質，實現(xiàn)我國鋼琴事業(yè)快速發(fā)展的最終夢想。
鋼琴教學的論文篇十五
一、用腦思考———head
1.音符的認知
高職學生生源生源質量大幅下降。學生大多來自縣、鄉(xiāng)、村。因此，大部分學生在入學前鋼琴的演奏基礎幾乎為“零”，有的學生甚至于從未見過鋼琴。學生在初次接觸五線譜時都會很茫然，不知該如何下手。于是，我在給學生上課的初期，就告訴學生五線譜的線就像我們的手指，而間就是我們的手指間。通過形象的比喻，讓學生了解線與間的關系。
2.拍號、節(jié)奏、節(jié)拍的認知
作為音樂的基礎組成部分，節(jié)奏是學生必須要清楚的問題。首先拍號，要在教學過程中逐步滲透拍號的知識，用到四二或四三或四四拍的時候，告訴學生其強弱規(guī)律，如強、弱、強弱弱、強弱次強弱，同時因為這樣的拍號以四分音符為一拍，可以數(shù)1、2、3、4；八分音符1234。培養(yǎng)學生正確的節(jié)奏感要讓他們看清譜子上拍號、節(jié)奏、節(jié)拍都需要在教學過程中反復提示、提問，所以教師不要心急，如:彈《春之歌》，湯普森曲。學生在完成這首曲子時，教師要引領學生看拍號（四三拍），調號（a大調），音符（例：5—3），休止符（四分休止符）附點，連音線，漸慢，等等這些譜面上的音樂標記然后范唱，讓學生對旋律熟悉，對節(jié)奏熟悉，對標記熟悉。所以學生練習總需要一個過程。只要堅持，就一定會有效果。
二、用心體驗———heat
樂譜是作曲家對生活的感悟，激情的迸發(fā)，悲傷的'宣泄，愛情的向往，所以學生在初次接觸到樂譜時教師應該給一個示范，讓學生從樂譜的整體上有一個清晰的了解，從音符、力度標記、休止、快慢等音樂標記，并通過這些標記去領會和表現(xiàn)音樂中作曲家的情緒，然后教師的責任就是要引導學生逐步的用科學、全面地了解樂譜中的標記，以及音樂中的情緒。
三、用手表達———hand
音樂的旋律始終是流動的，音樂也有起承轉合，起———開始，承———推動，轉———小高潮，合———結束，把這些音樂語言表達清楚，就能像人在說話。我們在說話時是有情緒的，我告訴學生比如快放暑假啦，大家的心情是激動，越臨近放假時大家越激動；然后終于放假啦，大家的心情雖然還是那么激動，但是這時已經有些平靜啦，音樂中也是一樣，每個音樂作品所表達的情感是不一樣的，所以要動腦筋，用心去體會，如果演奏時心里有感情的，那么演奏時你所彈出的音樂也是有感情的。
四、用耳傾聽———hearing
對于“零”基礎的學前教育學生來說，如何讓他們能在短時間內培養(yǎng)出良好的音樂感覺呢？我們提出了一個口號，那就是：“培養(yǎng)你的耳朵，讓它幫你演奏?！本褪钦f學生在彈奏時不單純用手來完成音樂，還要加上耳朵這個聽覺器官。鋼琴作品中和聲的模進，色彩，聲部，都需要學生具有很好的耳朵。如:彈《小賦格》，齊波里曲。所謂賦格，是根據一個主題進行模進進行發(fā)展得來。學生在完成這首曲子時，教師除了要讓學生要看譜面上的標記，還要告訴什么是主題，什么叫模進，什么叫多聲部，如彈到最后的位置左手是4拍，而右手還在彈兩個聲部，這時要告訴學生試試能不能聽到兩個聲部中的比較上面的音，這時學生就要有個心理準備，靜下心來去準備好仔細的聽，但如果我們不告訴他這個地方是多聲部，他們就不會去靜下心來去找這個多聲部的音。教師要給個信號，讓學生自己在什么情況下去聽，使他們在演奏的過程中，注意聆聽和聲的模進，樂句的銜接，多聲部的“立體”的色彩變化，引領學生完成演奏，感受音樂的美。
學生只有感受了音樂的美，才會發(fā)自內心的喜歡音樂，自然而然的就愿意多練，在練習過程中再不失時機的給予表揚與鼓勵，學生基礎再差，也會有所提升，在學業(yè)進步的同時自信心也有了增強。通過運用多層同心圓鋼琴教學法讓教師鋼琴教學的初期就要把所以的因素融合進去，使鋼琴教學的形態(tài)呈網狀，而非單一的點狀或線狀，使音樂不再只屬于音樂學院學生的專屬品，讓學前教育專業(yè)“零”基礎的學生也能通過教師的努力，自身的興趣，來完成自己對音樂的詮釋，讓音樂充實自我，快樂自我。
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鋼琴教學的論文篇十六
摘要：隨著社會的發(fā)展，人們對素質教育的認識不斷提高，鋼琴教育受到越來越多人的關注，鋼琴教學發(fā)展的速度和規(guī)模不斷擴大。新形勢下，為了順應社會發(fā)展的需求，很多高職院校都開設了鋼琴課，并大多沿用了專業(yè)院校的培養(yǎng)體系，這就使得高職鋼琴教學的培養(yǎng)目標不明確，對于高職學生的未來發(fā)展也沒有良好的界定。因此，設定明確的高職鋼琴教學培養(yǎng)目標、加強對學生職業(yè)能力的培養(yǎng)、為學生的未來發(fā)展奠定堅實的基礎，是目前高職院校鋼琴教學亟待解決的問題。
關鍵詞：新時期；高職；鋼琴教學；培養(yǎng)目標
一、新時期高職鋼琴教學存在的問題分析
（一）學生的基本理論知識不完善。首先，高職院校的學生整體素質和學習能力與一般本科院校的同學有著較大的差距，大多數(shù)學生在入學前根本沒有接觸過鋼琴教育，即使有，程度也不高；其次，高職的學生對于專業(yè)理論知識的掌握不夠扎實，大多數(shù)同學只知其然卻不能靈活使用，使得學科教學的難度大大增加。雖然一些學生能夠順利地彈奏部分鋼琴曲，但他們也只是在技法上一味地進行模仿，對于節(jié)奏和速度的把握都沒有形成良好的習慣，作曲中思想的表達也不夠完整，對作曲家相關的時代背景也知之甚少，這些嚴重影響了高職院校鋼琴教學的效率。
（二）學生對鋼琴曲的彈奏選擇比較盲目。在鋼琴曲教學過程中，很多學生為了表現(xiàn)自己的能力，盲目追求難度較大的曲目，對于樂曲的表現(xiàn)力往往容易忽略。彈奏過程中，學生更多地集中在鋼琴的指法及句法練習上，忽略了鋼琴的藝術表達效果。一些學生在鋼琴的練習過程中，不考慮自身的水平和能力，選擇高難度的曲調，造成理論教學和實際的嚴重脫離，對于學生實際運用能力的提高有很大弊端。
（三）高職鋼琴教育沒有完整的教學體系。高職鋼琴教學大多沿用專業(yè)院校的培養(yǎng)體系，沒有形成一套較為明確的針對高職學生職業(yè)能力培養(yǎng)的教學體系，這就使得高職鋼琴教學的培養(yǎng)目標不明確，教師對于學科的教學目標不夠清晰，教學中技能展示、知識結合以及文化思想的發(fā)揮都是隨性而為，缺乏嚴謹性，嚴重影響了鋼琴教學的效果，制約了學生職業(yè)能力的發(fā)展。
二、高職鋼琴教學培養(yǎng)目標體系的建立
（一）建立職業(yè)能力培養(yǎng)體系。結合高職院校生源的實際情況，高職鋼琴教學應做到因材施教，才能更好地提升學生的職業(yè)能力。在教學形式上，可根據學生的知識程度將集體課、小組課、個別課相結合，先從集體課開始打基礎，有了一定的基礎后將學習情況相似的學生分成小組進行授課，一些接受能力強、學習進度快的同學可以在個別課上進行培養(yǎng)，這樣不僅可以提高整體教學效率，也能夠有的放矢地培養(yǎng)尖子生，做到因材施教。在教學內容的選擇上，教師對于學生的接受能力以及個人的悟性要進行詳細的分析，在此基礎上合理地選擇教學內容，讓學生有效地學習鋼琴技能及相關知識，提升學生的學習效果。同時，在教學過程中教師應積極培養(yǎng)學生的學習態(tài)度，對學生的.學習思想進行指導，讓他們能夠通過學習很好地克服困難，不斷提高鋼琴學習的有效性。此外，還應該加強實踐教學，教師要為學生提供更多的實踐機會，鼓勵學生多參與一些實踐演出，培養(yǎng)學生鋼琴技能的同時，還能夠提升學生彈奏時的心理素質，這對于提升學生的職業(yè)能力有著很大的幫助。
（二）建立學生綜合能力培養(yǎng)體系。鋼琴的綜合能力，指的是學生對鋼琴曲的正確理解以及深入探究能力，這些能力對于鋼琴教學中情感的表達有著很大的幫助。因此，高職院校需建立起綜合能力培養(yǎng)體系，教師在教學過程中要鼓勵學生學會聆聽，通過聆聽別人演奏的曲目，找出差異及自身問題所在，對整個演奏過程進行分析和評價，加深學生的理解和記憶能力，為今后在實踐中展現(xiàn)出更高的演奏水平打下基礎。同時，教師還應鼓勵學生查閱更多的鋼琴知識，從欣賞室內樂、合唱以及聲樂等不同形式的作品中體會到鋼琴演奏的效果，通過融合多種演奏作品于鋼琴教學中，讓學生通過學習深入了解鋼琴藝術，提升自身的綜合表達及思考能力。
（三）建立人才質量評價體系。高職鋼琴教學的質量主要體現(xiàn)在學生質量及教學培養(yǎng)目標的構成上，高職院校需建立起人才質量評價體系，綜合考慮教師教學和學生接受教育的過程，變靜態(tài)教學為動態(tài)教學，以教學活動是否將學生作為主體來開展作為評價教學質量的本質。
三、結束語
新時期，人才培養(yǎng)的一個重要理念在于促進人的可持續(xù)發(fā)展。高職院校作為職業(yè)技術能力培養(yǎng)的綜合院校，教學培養(yǎng)目標的制定對學生未來的發(fā)展起到了非常重要的作用。為了能夠讓學生未來成為對社會有用的人才，高職院校應該將教育視線凝結在職業(yè)能力和綜合能力的培養(yǎng)目標上，以能力培養(yǎng)和素質鍛煉為基礎，提升學生的綜合技能，培養(yǎng)出適合社會發(fā)展的高技能人才。
作者:談靜單位:江漢藝術職業(yè)學院
參考文獻：
鋼琴教學的論文篇十七
成因學生方面存在的問題，表現(xiàn)為學習興趣不高，學琴自主性差，對于鋼琴的學習更是零基礎，大部分的學生沒有目標，考試時只針對了考試的曲目進行練習，學習動機并不是對鋼琴自身的喜愛，有的甚至連鋼琴彈奏的坐姿和手型是錯誤的。教學目標方面存在的問題表現(xiàn)為學生對學期目標不了解，對本專業(yè)鋼琴學科目標不清楚，學生對課時目標不明確。教學環(huán)境方面存在的問題表現(xiàn)為鋼琴學習氛圍有待加強，教學設別不完善，有時琴房不充足，學習氛圍總的來說不是很濃郁，保證不了練琴時間，影響了學琴的效率。課堂教學氣氛不佳，老師和學生的交流不默契，學生實踐機會太少，缺乏鍛煉，鋼琴的彈奏水平和表現(xiàn)力不強，有待師生的共同努力來提高。教學內容方面存在的問題表現(xiàn)為鋼琴相關課程設置的問題，學生的理論知識很貧乏，只開設了鋼琴基礎課程，學生的音樂理解能力和社會實踐能力低。教材與教學內容方面也存在問題，教師沒有結合本專業(yè)的專業(yè)特點，導致出現(xiàn)能彈不能教的問題。
教學方法方面存在的問題表現(xiàn)為采用傳統(tǒng)的“一對二”的個別課教學，教學環(huán)境封閉，缺乏與外界的溝通與交流，老師更多的是技巧訓練方面的指導，不可避免地造成重復勞動，對教學方法和手段的多樣化缺乏思考，缺乏系統(tǒng)性、規(guī)范性和評價的科學性，個別課教學使學生之間缺乏交流，教學內容不會得到擴展，導致了教師資源的極大浪費;數(shù)碼鋼琴集體課教學的弊端表現(xiàn)為教學進度和教學內容基本相同，又受到時間的限制，忽視了學生的個體差異，教師不能聽完所有的同學的回課，學生的個性得不到發(fā)展;授課方法也存在問題，只采用講授法、示范法及練習法，應該科學的結合、大膽的創(chuàng)新，需要更多的方法來輔助教學才行。教學反饋方面存在的問題表現(xiàn)為學評價的方式單一，鋼琴課的教學效果都不是很理想，忽視了學生自評這一重要環(huán)節(jié)，應當引起老師的重視。教師方面存在的問題表現(xiàn)為教育科研水平有待提高，作為教師，應該不斷的充電學習，應學會現(xiàn)代教學工具的運用學習，才能適應新時期的教育現(xiàn)狀，提高教師專業(yè)素質和修養(yǎng)。職后繼續(xù)教育有待加強，不斷的更新教學理念和教學方法。