精選中國花鳥畫論文（模板22篇）

    時間是公平的，每個人都是一天24小時，如何安排好這段時間取決于個人的自制力和效率。較為完美的總結(jié)需要注意文字的流暢和條理性?？偨Y(jié)是一種常見的寫作形式，通過閱讀范文可以了解到不同領(lǐng)域的總結(jié)寫作風(fēng)格。
    中國花鳥畫論文篇一
     中國花鳥畫是最常見的，我們應(yīng)該怎樣繪畫呢?下面由小編為大家分享中國花鳥畫的教程，望大家能夠喜歡。
    
     態(tài)，茲從花朵葉與枝干等各部位簡述其結(jié)構(gòu)與生態(tài)。
     花朵：花朵經(jīng)常是畫面的主題， 一般花朵包括花瓣、花蕊、花托、花萼、梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣 ( 復(fù)瓣 ) 之分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花、木棉花等是離瓣的單瓣，牽牛花、百合花等是合瓣的單瓣，大部 份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花、芙蓉花、水仙、木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區(qū)別，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較明顯，有的較隱密，都需仔細(xì)的觀察，花萼亦因花的種類而異，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。
     葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生輪生叢生等，復(fù)葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復(fù)葉，形式更為復(fù)雜，必先了解其生長的規(guī)律，才不致在繁雜中發(fā)生錯誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。
     莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相當(dāng)粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。
     各種花卉在早晨或上午比較清新，生氣勃勃，是寫生的好時間，寫生是為創(chuàng)作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就必須作細(xì)致的描寫，有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時候，就要有正面的、反面的、側(cè)面的、斜面的;有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此，除了成葉外也要有嫩葉及嫩芽，并注意陰陽向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在畫面上的姿態(tài)和疏密。以上這些都是我們在針對目的寫生收集素材時，首先要注意到的問題。雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點(diǎn)的表現(xiàn)法，通常視角比較穩(wěn)定，但我們觀察時可運(yùn)用移動視點(diǎn)的方法，選取最美角度寫生，并注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴(kuò)展，花瓣太復(fù)雜的可進(jìn)行概括，要注意其造型美。畫葉也是如此，除了注意葉序、結(jié)構(gòu)之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉的變化，最後畫枝干，大干還要畫出皮紋，如梅花的大干要蒼老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要 鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝干特點(diǎn)。 花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一枝，插於花瓶中詳細(xì)觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細(xì)部 結(jié)構(gòu)。對於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試或全株花的寫生，由於枝葉復(fù)雜，須選擇適當(dāng)?shù)慕嵌?，并做?幅度的刪減或調(diào)整?？傊ɑ艿膶懮⒉皇钱嬛参锏牟鍒D或說明圖，需主觀的取舍與美化，并強(qiáng)調(diào)意趣的表現(xiàn)。
     禽鳥在中國畫中又稱為“翎毛”，可區(qū)分為水禽與山禽兩大類，依其生活習(xí)性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴 禽、雉禽等類，各類的特微與習(xí)性如下：
     (一)涉禽：棲於淺水中捕食魚蝦，它的嘴、頸、腳都很長。 例如鶴、鸛、鷺鷥等。
     (二)游禽：喜歡在水中游泳，嘴扁平，腳短，趾間有蹼，多捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁等。 (三)猛禽：雙翅強(qiáng)而有力，嘴形如勾，腳夷尖銳，性情猛悍，專門捕食小動物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。
     (四)攀禽：多數(shù)上嘴鉤形，下嘴較短，足趾二前二後，能用夷攀抓在樹干上。例如鸚鵡、啄木鳥等。
     (五)鳴禽：喜歡鳴叫，一般小鳥多屬此類。例如維、鶯、畫眉、伯勞、黃鸝、八哥等。
     (六)雉禽：屬於棲地類禽鳥，身體較大毛色美麗，尾長，嘴形與雞類似，多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞、長尾雉、孔雀等。
     禽鳥是卵生，故其身體(不包括頭、頸、腳、尾等部位)呈蛋形。因生活環(huán)境與習(xí)性不同，其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微，一般而言，水禽(涉禽、游禽)大多嘴長而尾短，山禽(鳴禽、攀禽、雉禽)大多嘴短極尾長，嘴勾者食肉，細(xì)尖者食蟲，嘴長者食熊蝦，食殼者嘴粗而厚，成圓椎形。能長途飛行的鳥翅膀大都較長，且發(fā)達(dá)，水禽中多長頸者，以便迅速出擊，啄夾魚類。此外如頭形、眼精的顏色及位置的高低，各有不同，也須把握其特微。
     鳥類遍體生長羽毛，細(xì)密的綿羽有保溫的作用，此外也有半綿羽，以及許多形狀不清楚，層次繁多而疊列成一大片的感覺。另一種是羽片形狀較清楚，如翼、尾的羽毛，皆有詳細(xì)的名稱，應(yīng)仔細(xì)觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關(guān)系，以求熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。此外尚須明白禽鳥的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美，少數(shù)雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥總比雄鳥略小，鳥的翼及尾，超左或超右是雌雄相反;雌鳥的右翼及右尾翼在上，雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚，表現(xiàn)在翼、尾及姿態(tài)上，亦有不同。
     鳥類除了結(jié)構(gòu)復(fù)雜外，又活潑善動，要以真鳥直接寫生，對初學(xué)者是一大挑戰(zhàn)，剛開始不妨寫生鳥類標(biāo)本。畫標(biāo)本的優(yōu)點(diǎn)是可以從各角度詳細(xì)的觀察細(xì)節(jié)，甚至重要羽毛的數(shù)目也可慢慢的數(shù)清楚，尤其是畫工筆翎毛，標(biāo)本的觀察助益頗大。然而畫標(biāo)本的缺點(diǎn)是容易畫出動態(tài)生硬呆板，甚至形狀比例失真的作品。標(biāo)本雖從真鳥剝制而成，但經(jīng)人工填塞棉花於體內(nèi)，容易變形，鳥的眼珠亦不依類別的不同而變化，通常裝上統(tǒng)一的人工替品。張開的翼及腳都家鐵絲支撐重量并維持形態(tài)，往往因為制作者疏於觀察及技巧不足，而使關(guān)節(jié)變化失真，生硬挺直，或重心不穩(wěn)，羽毛凌亂等缺點(diǎn)。初學(xué)者了解這些極可能發(fā)生的癥狀之後，不妨比較鳥類的參考書籍圖片，或前往鳥店、動物園甚至野外觀察，并可藉照相機(jī)的功能，凝固瞬間的動作，作為寫生的輔助參考資料。作過鳥類標(biāo)本觀察之後，即可嘗試籠中鳥的寫生。最好到鳥店選購一種平時熟悉而溫馴的小鳥， 最好價格不要太高，又容易飼養(yǎng)者，作為寫生的對象。首先要觀察其各種動態(tài)，如踏枝、啄飲、搜翎、欲升、欲降、鳴啼、縮頸、飛翔等不同的動作，并將其特徵記憶下來。寫生之前不妨仔細(xì)的觀察，并發(fā)現(xiàn)它最常重復(fù)出現(xiàn)的動作，或持續(xù)最久的型態(tài)作為寫生的選擇，以鉛筆或毛筆做速寫，鳥的姿態(tài)改變時不妨依記憶修補(bǔ)，或等待其出現(xiàn)相同動態(tài)時，再迅速掌握，如做詳細(xì)的描繪較費(fèi)時，需耐心的'畫畫停停，分幾次描繪完畢，而創(chuàng)作時最好也能經(jīng)常觀察，才容易捕捉到禽鳥的神態(tài)?；\中鳥的行為動作與在大自然中的秦鳥略有不同，就如同在監(jiān)獄中的人和外面自由人的表情動作有別一樣，為了表現(xiàn)“ 好鳥枝頭亦朋友”的自然情趣，了解每一種鳥的生活環(huán)境與棲息之態(tài)，最好到山林野外做實地的觀察，配合望遠(yuǎn)鏡賞鳥更佳。每一種鳥的習(xí)性與姿態(tài)不盡相同。如燕子與鴿子是不站在樹枝上的，鶴與鷺鷥是拳一足而睡，烏鴉與喜鵲的動態(tài)絕不相同若不仔細(xì)觀察，張冠李戴，舊部合乎物態(tài)，物理與物情。此外鳥類棲宿或非翔時，頭必迎風(fēng)、如背著風(fēng)、羽毛必定掀起來，這也應(yīng)該注意到的現(xiàn)象。速寫時可先畫出鳥的主要形體(蛋型)在根據(jù)頭部的動態(tài)(如伸頭、縮頸、扭轉(zhuǎn)等)添加頭部(頭部大致也成蛋形)，再添加翅、尾與足部。爪在平地時需踏的穩(wěn)，在枝上需抓的緊。非翔實縮頸則展足，縮足則展頸，不可兩者同時伸展。最重要得是身體要有重心，型態(tài)力求生動活潑，才能表現(xiàn)出生命力。
     墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現(xiàn)出一種霸悍的氣象，有時尚可減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要寓剛建於婀娜中。此外運(yùn)筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，務(wù)必要有“無往不回”之意，腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時，也不可輕率潦草。至於在花卉白描方面，依據(jù)吳學(xué)讓教授提供的示范有三種主要的線條，一為起筆停筆(一字描)，適於畫葉梗、 竹干等。二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。三為連續(xù)弧 線描，適於畫花瓣。右圖是禽鳥的局部畫法示范，畫鳥的順序是先畫嘴的當(dāng)中一長筆，再畫上顎和下顎各一筆，再依次畫眼圈、點(diǎn)眼、頭額、背、翼、胸、腹、腿、爪、補(bǔ)尾。畫細(xì)毛的線條落筆與收筆較輕，中段略粗，若落筆太重，不易表現(xiàn)出羽毛的質(zhì)感。
     雙鉤填彩畫法是用線條鉤描物象後在填色的畫法，又稱鉤勒填彩法或雙鉤設(shè)色法，是從白描的基礎(chǔ)上染色彩而成。它的起源甚早，馬王堆西漢墓出土的帛畫，已見此種畫法，五代畫家黃筌是雙鉤填彩法的代表性畫家，其線條纖細(xì)，賦色艷麗，是北宋院畫花鳥畫法的主流，另有江南的徐熙，也用雙鉤填彩法，但風(fēng)格野逸，較注重線條的趣味及墨韻，後世的花鳥畫家，用筆多取法徐熙，用色取法黃筌，并兼取兩家的神似逸韻。南宋吳柄的《竹雀圖》，是以雙鉤填彩法表現(xiàn)的例子。畫雙鉤填彩法應(yīng)選擇熟紙(紙) 或絹，先用墨線雙鉤白 描後，準(zhǔn)備兩只羊毫筆作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先練習(xí)一手執(zhí)兩只筆，并能靈活交換。設(shè)色時顏色要淡，應(yīng)多染幾次，將花、葉內(nèi)側(cè)( 或中央 )的顏色以清水筆推染至邊緣，清水筆內(nèi)的含水量要適當(dāng)，水太多會留有痕跡，太乾則渲染不開。渲染完後，如原來的墨線已經(jīng)模糊不清，可用重色在重鉤一次，鉤一次，稱為“勒”，同時也可從畫紙背後托染，使畫面的花葉顏色更加濃厚、均勻。
     (一)先後染：先將花朵的顏色最淡的顏色底(既平涂打底)再用其他顏色分染，通常白色、粉紅色、淺黃色的，可花先用白粉底，在用淺綠、洋紅、藤黃等色分染。葉子可先用草綠底，再用花青分染。
     (二)先染後：紫紅色或深紅色的花卉，可先用花青(或淡墨)自內(nèi)側(cè)向外分染後，再紅色，染葉也可先用花青(或淡墨)分染後，再草綠。
     (三)接染畫法：譬如粉紅色的荷花瓣，尖紅，根部稍帶淡綠色，可先用白粉底再用洋紅由尖向內(nèi)分染，并立即用淡綠色由內(nèi)向外分染，在水份未乾前接合。局部蟲蝕的破葉，亦可用接染法。
     於禽鳥的賦采法略有不同，首先白描後以淡墨分染，然後以顏色第二次分染，乾後第三次鋪色，接著第四次梳毛，第五次鋪色梳毛(絲毛)是化翎毛( 或畜牲)所常用，為了強(qiáng)調(diào)羽毛松軟而細(xì)密的感覺，梳羽毛法 的原則是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。
     沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創(chuàng)，此後畫者極少，清初的惲壽平是復(fù)興此畫法的大師，影響近代甚大。下圖為惲壽平的沒骨畫《秋花圖》。沒骨畫法也以使用熟紙較恰當(dāng)，因不用墨線，故以留白的“水線”來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關(guān)系，有以白當(dāng)黑的味道。沒骨畫法也可細(xì)分為幾種表現(xiàn)方式：
     第一種較工細(xì)如雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。
     第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點(diǎn)染，一次完成。
     第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩點(diǎn)染局部，類似破墨因為使用熟紙，故產(chǎn)生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。
     一般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機(jī)皆屬於工筆畫法的范疇，應(yīng)注意其形態(tài)的完整與結(jié)構(gòu)的清楚，初學(xué)者在畫前可先鉤一張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構(gòu)圖、形狀有個依據(jù)，能專注色彩與運(yùn)筆的趣味，無論以那一種發(fā)方法畫花、葉，色彩皆要有濃淡的變化，一只筆沾清水，以便分染。亦可用“先後染”的方法，追情求更豐富的色彩變化，但設(shè)色不宜太濃艷，總以淡雅為尚。染完色彩，等待乾後再鉤勒葉筋、絲花或加畫花蕊，增補(bǔ)細(xì)部。
     寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現(xiàn)對象的精神意態(tài)，是不求形似求神似的畫法。依據(jù)畫史上的記載，唐朝吳道子所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態(tài)，傳世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經(jīng)可以歸入寫意畫法中，到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫出淋痛快的大寫意，如圖是徐渭所畫的《牡丹蕉石圖》。八大山人、揚(yáng)州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領(lǐng)域。寫意花鳥畫法多以“點(diǎn)垛”或“點(diǎn)簇”的技法，可細(xì)分成鉤花點(diǎn)葉法、小寫意法、大寫意法等數(shù)。畫寫意適宜選用生紙，可單獨(dú)用墨色來畫，亦可用數(shù)種顏色來畫。筆內(nèi)先含調(diào)好淡色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產(chǎn)生乾、濕、濃、淡的不同效果。下列圖版是吳學(xué)讓教授以寫意畫法示范的紫藤，先以雙鉤畫法了解其結(jié)構(gòu)。用寫意畫法現(xiàn)紫藤花，先以羊毫筆沾白粉，筆尖蘸花青，再蘸洋紅後以側(cè)鋒點(diǎn)垛，即畫出有濃淡與色彩變化的花瓣，補(bǔ)小化瓣後，換草綠色畫細(xì)梗、點(diǎn)花蒂，并以黃粉點(diǎn)花蕊。此外葉子的結(jié)構(gòu)、葉序，穿藤法，亦應(yīng)注意。
     總之寫意畫法雖有所謂“意到筆不到”之說，形式簡略或形象不精確都不需計較，然而要將寫意畫法畫得好，仍須先在工筆畫法中多下工夫，多觀察寫生，才能發(fā)揮筆簡而意足的特點(diǎn)。
    中國花鳥畫論文篇二
    中國—她是一個富有悠久歷史的國家，她是一個飽經(jīng)蒼桑的國家，她是一個擁有很多傳統(tǒng)文化的國家，她是一個……我對她的感情更是不能形容有多深，有多厚，那是因為—她經(jīng)歷了六十四年的風(fēng)風(fēng)雨雨，各種苦難，全國五十六個民族兄弟姐妹依然堅強(qiáng)，依然團(tuán)結(jié)。一方有難，八方支援。
    中國的傳統(tǒng)文華很豐富，今天我就介紹一些給大家吧！其中有一樣姓空名竹，字響簧。她的樣子像一個沙漏。（沙漏是以前的計時用的工具）玩她的方法很簡單，來跟我學(xué)一學(xué)吧！你得先找來一些和她配套的東西（一根棉線和一對塑料棒，很細(xì)的那種。他們的是拴在一起的）我們是先把棉線掛在空竹下面，再交叉，記住，只能交叉一次，一定要使右交叉線朝著自己身體。然后你開始用右手往上提起，左手也一定要隨時配合著右手，拉了十次或二十幾次后，右手一定要像蜻蜓點(diǎn)水一樣。就這樣一來，你還可以拉出響聲，還可以玩出各種花樣。不過要小心哦，她可是易碎的呢！一定要好好保護(hù)她。要不，她碎了可不管我的事。還有一樣大家一定很熟悉吧！她姓風(fēng)名箏，字紙鳶。那天我看到了一個放得老長老長的風(fēng)箏，她有足足六百米長，怎么樣，很長吧？但她是很難放飛的喲！
    記得小時候，爸爸帶我們一家來到人民公園參加了9.18抗日紀(jì)念日活動。當(dāng)時去參加抗日軍隊的小伙子，現(xiàn)在已經(jīng)年過古稀，白發(fā)蒼蒼了。我們傾聽著他訴說著當(dāng)年的抗日故事。我深深感到，日本人是多么兇狠、貪婪、殘暴……而我們的抗日戰(zhàn)士又是多么英勇……敢為人民而犧牲自己年輕的生命。我當(dāng)時就立下了志向——一定要好好學(xué)習(xí)，長大要使我們的祖國更加強(qiáng)大，不受別的國家欺負(fù)。
    每當(dāng)國旗升起，國歌響起，我就會想起來的祖國將會是一個富強(qiáng)、美麗的國家。那是因為有你，有我，我們通過努力學(xué)習(xí)建設(shè)起了更好的國家。
    傍晚與朋友同行，朋友說想買個相機(jī)，又說日產(chǎn)的不買，再說舊的還能湊合用，我表示贊同。路上我們碰巧遇到一輛豐田車，車體上貼了大面積的五星紅旗圖案，似乎這位車主朋友在盡力保護(hù)自己的坐駕，并莊重宣誓著自己的愛國情結(jié)。是??！非常時期，看到頻頻受損傷的日系車輛的圖片，我們感到無語。
    是?。∽鳛槭|蕓眾生中的普通一員，我們熱愛當(dāng)今的幸福生活，也更熱愛我們偉大的祖國！
    中國花鳥畫論文篇三
    我們說起祖國，多少人會有熱淚盈眶的感覺。祖國承載著我們的生命，我們的夢想，他是偉大的。祖國托起了我們，祖國見證了一代一代人的成敗興衰，他就像一個父親在背后默默注視，指引我們，而且一直站在我們背后。
    長江黃河奔涌著，翻起的浪花熱情親吻著這土地。這是中華的脈搏，搏動一次次王朝興衰，鼓出一場場全新的革命。從堯舜禹時期開始，炎黃的種子就在這片黃土地上生根發(fā)芽。黃色的皮膚，黃色的土地，黃色的人種和孕育這群人的國家。春秋戰(zhàn)國到秦漢時期的血雨腥風(fēng)，開創(chuàng)了我們曾經(jīng)那大統(tǒng)一的夢想，促成了百家爭鳴的文化高潮。三國魏晉，諸侯爭霸，演繹了一個個傳奇故事。南北朝并立，在混亂中文化交融。隋唐五代，我們更是走到了頂峰，甚至當(dāng)時無人不知大唐的存在。宋元明清，皇權(quán)膨脹逐漸衰敗，但卻有越來越多的人開始支持變法。
    從商湯滅夏到指鹿為馬到草船借箭再至百日維新，祖國有五千年深厚的歷史積淀，屈原，李白，蘇軾這樣的偉大文豪，李廣，岳飛，鄭成功這樣的民族英雄，還有我們耳熟能詳?shù)闹斓?，毛澤東的偉大而又光榮的事跡成為我們津津樂道的一段段佳話。祖國人才輩出，縱觀我們五千年的歷史，我們看到的不是一個個君王和獨(dú)裁者膨脹的野心和腐爛的長生不老都美夢，而是范仲淹，周敦頤這樣身處亂世卻仍然憂國憂民的品質(zhì)。這是祖國給予我們的教訓(xùn)和啟迪。祖國帶來了文化自信，中國人要以中國人為豪，更要以中國為豪！
    有句臺詞說，不管發(fā)生什么，祖國永遠(yuǎn)站在我們背后。
    中國人移居海外已經(jīng)有近兩千年的歷史。一開始國力尚弱，沒有辦法給予足夠保護(hù)，甚至明清年間連皇帝都對華僑的死不聞不問。后來新中國成立的時候，面對中國華僑被迫害，我們只能做接待工作。
    然而”改革開放前曾經(jīng)有三次大規(guī)模撤僑，分別是1959年印尼撤僑、1962年印度撤僑和1978年越南撤僑。當(dāng)時的國際情況比剛剛建國時要好，中國與對方建立了外交關(guān)系，能夠為保護(hù)和組織僑民撤離進(jìn)行各種外交努力，時任外交部長的陳毅兩次致函當(dāng)時的印尼外長，建議迅速達(dá)成遣送華僑的協(xié)議，最終公開宣布從印尼接僑60萬人?！边@是史實，卻把冷冰冰的事件寫成了打動每個中國人的心的肺腑之言。
    如今正如影片《紅海行動》講述的那樣，不論我們身處何方，我們背后有一個偉大的國家在默默守護(hù)。也許他經(jīng)歷過很多挫折，也許他曾經(jīng)被歧視，但他現(xiàn)在強(qiáng)大起來了，他叫做中國。從來我們中國人是尤其戀家的。落葉歸根，無疑是每個中國人最殷切的希望。這是中國人對家的思念，也是我們對祖國的依托。而中國，永遠(yuǎn)承載著我們，中國的強(qiáng)大，更是中國人的強(qiáng)大。
    祖國是我們最眷戀的土地。站在這片土地上，感受祖國的每一寸皮膚，每一口呼吸。我們熱愛祖國。每個人都有權(quán)利高呼：
    祖國，我愛你！
    中國花鳥畫論文篇四
    結(jié)，所謂一環(huán)扣一環(huán)，打作一團(tuán)。代表著緊密連接，團(tuán)結(jié)友愛，中國的特別的一個吉祥物就是“中國結(jié)”。
    在原始時就有打結(jié)記事的說法，到現(xiàn)在變?yōu)橐粋€紅紅火火的吉祥物，它的出現(xiàn)代表著喜慶，蘊(yùn)藏著秘密，一個關(guān)于中國的秘密，每每看見這樣小小的掛飾總會想到中國這樣一個有著上下五千年歷史文化的文明古國。拆開結(jié)，里面包含了中國許許多多的歷史。當(dāng)中的文化全部參雜在了這結(jié)當(dāng)中，列如烽火戲諸侯、火燒赤壁等等著名的歷史事件，都一一的被穿插在其中。它代表著國人的回憶，歷史的重現(xiàn)，讓人們至今仍記憶猶存。而現(xiàn)今會打結(jié)的人越來越少，許許多多精美的結(jié)都是由機(jī)器制造出來的，冰冷的機(jī)器打出來的無一不是沒有人情味的疙瘩，外表看似喜慶但總是差了那么一點(diǎn)人情味在之間縈繞。
    “結(jié)”字拆開來就是“纟”和“吉”，那絞絲旁就猶如一根火色的細(xì)繩綁在“吉”上組成了“結(jié)”，它象征著吉祥唄纏繞在其中、緊緊套住，不讓吉祥從身邊跑掉，給人一種打開有驚喜的的感覺，這是一種友好的象征。現(xiàn)在看見許多外國友人他們身上的掛飾都帶有中國結(jié)，連女的背包上面都是帶有平安結(jié)的掛鏈。他們無不散發(fā)出一股濃郁的中國風(fēng)味。中國文化博大精深，引來無數(shù)的人想去發(fā)現(xiàn)它、挖掘它，就像一層面紗覆在一位妙齡少女的臉上，你總會忍不住去探尋她美麗的容顏。許許多多的人與其說他們不懂中國文化不如說他們不理解中國文化，打成結(jié)的線就像傳輸帶一樣，它連接著你的心，為你傳送著中國的文化，讓你僅僅通過這么一個小小的飾品來了解中國文化及其背后的寓意。
    中國的歷史發(fā)展，坎坷、曲折不已。里面包含了太多太多的屈辱史。先是通商戰(zhàn)爭，再是八國聯(lián)侵華，從《馬關(guān)條約》到1937年的盧溝橋事件，這些事件就如一根又一根的線，它們打成了一個又一個令人不堪回首的結(jié)，悲傷的氣息穿插在其中，縈繞在心頭久久不能消散，它們鎖著你的心，讓你不停的回味著歷史的痛苦，雖然這些屈辱的結(jié)讓人憤慨，但是也讓人們能深刻記憶，它時刻提醒著我們，讓我們熱血沸騰，讓我們的愛國主義情懷高漲。每個中國人心中都有一根纖纖細(xì)繩它們在中國這土地上糾纏、盤旋，結(jié)成了一個只屬于我們的中國結(jié)。
    心有千千結(jié)，里面包含了許多不同的含義讓人猜測不已，只有打開那個結(jié)才能明白其中的道理，例如平安結(jié)，它代表著平安吉祥，每一個結(jié)都有不同的寓意。中國結(jié)復(fù)雜多變，想要知道它的結(jié)法，首先就要了解中國的歷史文化，它不僅僅是單純的手工制品，它是中國文化的傳承。
    結(jié)，中國結(jié)，把幸福、吉祥纏繞其中，結(jié)的纏繞，一圈又一圈的繞住了中國的文化，纏上了中國的歷史，讓我們知道簡簡單單的結(jié)，背后的故事是如此的讓人著迷。
    中國花鳥畫論文篇五
    一句新年的祝福，流露著多少人對美好生活的向往；一個祝福的手勢，蘊(yùn)含著多少人對親人的期望；一桌美味的年夜飯，體現(xiàn)出濃濃的中國情。
    春節(jié)到了，新年到了，一年又過去了。1月25日，濃濃的中國情就早已洋溢在節(jié)日的氣氛中。大街上，房屋中，小巷里張燈結(jié)彩，喜氣洋洋，普天同慶，人山人海。孩子們換上了新裝，大人們互相拜年，家家戶戶貼上了春聯(lián)，人人臉上洋溢著歡樂的笑容。爆竹聲，歡笑聲，祝福聲響徹云霄，不絕于耳，飛到了人們的心窩里。
    過年的氣氛也飄逸在我家。大人們忙碌著，我也不甘示弱，在我的`幫助下，一桌美味的年夜飯上桌了，雞鴨魚肉美味無比。品嘗完了美食，我們放起了煙火。我們管看著地上絢爛的煙花，不時地抬頭一看，那五彩繽紛的煙花，光彩奪目，有如仙女灑下的五彩花瓣，好似噴泉噴出的繽紛水珠，仿佛女郎扔下的絢爛珍珠天空被煙花裝扮的美不勝收，令人陶醉。
    夜幕早已降臨，我們坐在院子里，欣賞著天空綻放的“鮮花”。這時，爸爸也沒忘給我一樣“禮物”——壓歲錢。雖然我的臉上毫無表情，但心里卻是樂滋滋的。熬到了《春節(jié)聯(lián)歡晚會》，那優(yōu)美動聽的歌曲，那幽默風(fēng)趣的小品，那滑稽逗人的相聲豐富多彩，令我眼花繚亂。
    看到這兒，新年的鐘聲敲響了，我不禁想起了一首詩《元日》：
    爆竹聲中一歲除，
    春風(fēng)送暖入屠蘇。
    千門萬戶瞳瞳日，
    總把新桃換舊符。
    中國花鳥畫論文篇六
     通過花鳥畫作為抒發(fā)和表達(dá)人意念的重要媒介，體會它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鳥畫家通過富于情感和生命的花鳥形象，來表達(dá)畫家對自然界、客觀實際，以及對社會的客觀法則的體驗和認(rèn)識，來反映社會的情調(diào)和氣氛。那么，下面是小編為大家整理的中國寫意花鳥畫方法技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
     要求通過對中國畫三大畫科之一花鳥畫的說明，了解花鳥畫涉及的范圍，表現(xiàn)范疇，并且怎樣通過花鳥畫作為抒發(fā)和表達(dá)人意念的重要媒介，體會它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鳥畫家通過富于情感和生命的花鳥形象，來表達(dá)畫家對自然界、客觀實際，以及對社會的客觀法則的體驗和認(rèn)識，來反映社會的情調(diào)和氣氛。
     另外主要了解花鳥畫的歷史演變，按照中國美術(shù)史發(fā)展的脈略，注重學(xué)習(xí)它的形成，風(fēng)格的演變，流派的生成等。
     再者了解文人水墨畫帶給花鳥畫的生機(jī)以及文人畫注重情感，重墨輕色和人格化的表現(xiàn)特點(diǎn)。最后應(yīng)理解花鳥畫在傳統(tǒng)繼承的基礎(chǔ)上，具有極大創(chuàng)新性和創(chuàng)造性，注重極具強(qiáng)烈的自我意識的表現(xiàn)，了解近現(xiàn)代花鳥畫名家在近現(xiàn)代所作出的偉大貢獻(xiàn)。
     (1)花鳥形象比人物、山水出現(xiàn)要早，如在新石器時代的彩陶出現(xiàn)的花木鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。如長沙馬王堆的帛畫《人物夔鳳圖》等，當(dāng)時還沒有產(chǎn)生專門從事花鳥畫創(chuàng)作的畫家和理論，花鳥畫也多是作為人物畫的背景出現(xiàn)的。這些作品或是常有較多的裝飾性，或是主要表現(xiàn)人物生活環(huán)境。
     (2)唐代經(jīng)濟(jì)繁榮，統(tǒng)治者生活奢侈豪華，社會習(xí)俗與審美觀念都有新的要求(此期間出現(xiàn)不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓干，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛等)。
     (3)五代時期，出現(xiàn)了兩位對后世影響極大的花鳥畫家黃筌和徐熙，形成了“黃家寶貴，徐熙野逸”的兩大流派，標(biāo)志著花鳥畫已進(jìn)入成熟階段。黃筌：西蜀宮廷畫家，重視寫生，專寫宮中奇珍異石，珍禽異獸，風(fēng)格富麗工巧。徐熙：南唐布衣，專畫山野花鳥草蟲，其畫法“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映”。主張筆墨為主，設(shè)色為輔，墨跡與色彩互不相遮蓋。徐黃二體的不同風(fēng)格遂形成五代以后花鳥畫工整和粗放的兩種風(fēng)貌。
     (4)進(jìn)入北宋，因皇家畫院獨(dú)鐘“黃家寶貴”之風(fēng)，工筆花鳥畫在此期間得到很大發(fā)展。直到北宋中葉，崔白、吳元瑜等創(chuàng)造了與黃家濃艷重彩大異其趣的“放筆墨以出胸意”的風(fēng)格，才使宋初埋沒多年的徐派畫風(fēng)得以光大。(宋徽宗趙結(jié)是北宋花鳥畫的集大成者，使工筆花鳥畫達(dá)到頂峰)。自此以后，工筆花鳥畫便開始走向衰落，這與文人畫出現(xiàn)不無關(guān)系。
     (5)宋代文人畫的興起，宋代文人畫的標(biāo)志是水墨梅竹成為獨(dú)立的畫科，其代表人物是文人畫理論的倡導(dǎo)者文同、蘇軾等。他們主張“不專與形似，而獨(dú)得于象外”，崇尚筆墨、形式的意趣，強(qiáng)調(diào)寓意抒情。可以說水墨梅竹是文人畫理論的實踐。因此水墨梅竹一經(jīng)出現(xiàn)，立即被士大夫掌握，作為感事抒情的藝術(shù)形式而迅速地發(fā)展起來。
     (6)到了元代，尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發(fā)展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風(fēng)行一時。特別是畫竹，名家之多，作品流派之廣，是任何朝代無與倫比的。元趙孟頫標(biāo)新立異，主張以書入畫，他的“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通”的“書畫同源”理論，為其后以水墨變化為主的寫意花鳥畫的發(fā)展注入了新鮮的血液。而元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向?qū)懸獾?航道。同時，墨法已備，藝術(shù)技巧也達(dá)到了足以適應(yīng)這種表現(xiàn)的要求。不再取悅于工麗，以清淡的水墨寫意為主，是元代花鳥畫的一個特點(diǎn)。
     (7)明清兩代是中國寫意畫真正確立和大發(fā)展的時期。明代沈周的花鳥畫強(qiáng)調(diào)筆精墨妙，擅用水墨淡色。繼而有陳白陽在其水墨寫意基礎(chǔ)上以生宣紙作畫，使水墨韻味產(chǎn)生了前所未有的藝術(shù)效果。徐青藤推波助瀾，用筆更為奔放淋漓，“不求形似，但求生韻”，他的《雜花圖卷》、《墨葡萄圖》是其風(fēng)格的代表，徐渭的大寫意畫風(fēng)對清代的八大、石濤、楊州八怪及近代的趙之謙、吳昌碩，齊白石、潘天壽的影響極大。八大山人和石濤是中國繪畫史上的重要畫家。他們無論在筆墨、造型、章法，還是在畫中立意，畫外寄情等方面都是別出心裁的革新者。八大山人以他奇古的筆墨畫出的“傷心鳥”、“瞪眼魚”傳達(dá)了他孤高、憤懣的情懷。他的《荷花小鳥》、《孔雀牡丹竹石圖》可以說是體現(xiàn)他藝術(shù)觀的代表作。 石濤是一位詩文并茂、書畫冠絕的畫家。他的花鳥畫脫盡窠臼，揮灑自如，寓豪放于瀟灑之中;他的《畫語錄》盛傳于世，集中表達(dá)了他的藝術(shù)思想;他的“畫者從于心”、“無法之法乃為至法”的獨(dú)到見解，對后世的花鳥畫創(chuàng)作起到了發(fā)聾振聵的作用。受八大山人和石濤直接影響的畫家是稱為“楊州八怪”的金龍、黃慎、鄭燮、李蟬、李方膺、汪士慎、高翔、羅騁等一批富有創(chuàng)造精神的畫家，他們在繼承優(yōu)秀民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，擺脫種種束縛，不拘一格，大膽創(chuàng)新，留下了許多不朽的藝術(shù)珍品，成為清代花鳥畫最為別致的創(chuàng)作。更值一提的是其中的鄭板橋。他是杰出的畫竹專家，他的思想情緒往往借他的蘭竹作品和題畫詩來渲泄。
     (8)清朝末年，“海上畫派”的出現(xiàn)，頓時使嘉慶、道光以來花鳥畫冷落的局面為之改變。這個畫派起于趙之謙，盛行于任伯年，吳昌碩，別樹一枳，放射異彩，對近代花鳥畫的發(fā)展作出了較大的貢獻(xiàn)。
     (9)近代畫壇受其影響的畫家的趙云壑、王一亭、諸樂三、王個移、陳師曾、王夢白、陳半丁、齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤等。他們不同程度地從吳昌碩藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，同時發(fā)展各自特長，使得中國寫意花鳥畫出現(xiàn)了許多新的不同面貌。在西方文化思潮的沖擊下，一批有志于中國畫革新的畫家，努力從西畫中吸取營養(yǎng)，以表現(xiàn)新的時代精神。最早體現(xiàn)這種藝術(shù)思潮的是以高劍父為代表的嶺南畫派。他們的花鳥畫吸收西畫的造型方法、重寫實，重渲染設(shè)色、有較強(qiáng)的質(zhì)感，清新明快，怡情悅目。
     (10)同樣，當(dāng)代有成就，有創(chuàng)造性的花鳥畫家，都十分重視生活，強(qiáng)調(diào)寫生。無論是下筆奔放，造型夸張的劉海粟、朱屺瞻、崔子范，還是造型嚴(yán)謹(jǐn)，筆法工細(xì)的于非訚、陳之佛、鄭乃珖等，由于作品中充滿了新的生活情趣，反映了時代精神，均受到人民群眾的普遍喜愛。
     通過本節(jié)知識，知其花鳥畫的分類劃分、理解花鳥畫的特點(diǎn)，并能運(yùn)用到學(xué)習(xí)花鳥畫的過程中，提高對花鳥畫的認(rèn)識和理解能力，掌握花鳥畫內(nèi)在的哲學(xué)涵義和它獨(dú)特的美學(xué)原理。
     (一)中國花鳥畫有兩種分類法：
     (1)從畫體分，花鳥畫自五代“徐黃二體”分道以來，已形成了兩種不同風(fēng)格的表現(xiàn)形式。一是工整細(xì)致、嚴(yán)謹(jǐn)周密的工筆花鳥畫;二是洗練概括、活潑粗放的寫意花鳥畫。寫意花鳥畫又分為大寫意、小寫意和工兼寫三類。
     (2)從設(shè)色分，花鳥畫又可分為白描、水墨及著色三類，著色又分為淡彩和重彩。所謂白描(也稱線描)，是用墨筆以線條勾勒表現(xiàn)對象，不敷任何顏色;所謂水墨，就是以墨當(dāng)色，用濃淡不同的墨色完成畫面效果的方法;所謂淡彩，就是在水墨的基礎(chǔ)上施以透明的植物色，淡清典雅;所謂重彩，指設(shè)色渾厚濃重，艷麗奪目，所用顏料以不透明的礦物質(zhì)顏料為主。此外還有一種不勾墨線而直接用色和墨點(diǎn)染作畫的沒骨花鳥畫。
     (二)中國花鳥畫的特點(diǎn)，主要有以下幾個方面。
     (1)追求神似所謂神，不僅僅指人的神氣和性格，物同樣有神氣、有性格。畫家在描繪一花一鳥、一草一木之時，不以形似為滿足，追求的是對象之神，要緊緊抓住對象的內(nèi)在的神韻氣質(zhì)，把它體現(xiàn)出來。至于對象外在的形和色，并不是完全不去追求，因為神是離不開形的，離開了形，就沒有神，神是在形之中體現(xiàn)的。但是，在作花鳥畫時，往往不受形的約束，在一定程度上從形和色的束縛中解脫出來，大膽地加以取舍和夸張，甚至于變形變色，借以達(dá)到追求神似的目的。這一點(diǎn)，在寫意花鳥畫中表現(xiàn)的尤為明顯，正如唐張彥遠(yuǎn)所說：“以氣韻求其畫，則形似在其間”。只有在畫中追求神似氣韻，注重于神，神氣表現(xiàn)出來了，形似也就在其中了。白石老人的一段話說得更為精彩：“太似媚世，不似為欺世，妙在似與不似之間?！边@個“似與不似之間”就是指對象的神韻所在，也就構(gòu)成了中國花鳥畫的顯著特點(diǎn)——把“形神兼?zhèn)洹弊鳛槔L畫的最高境界。
     (2)注重意境一幅優(yōu)秀的花鳥畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現(xiàn)畫家對自然、對生活的感受和意愿。被描繪的對象只是畫家抒情達(dá)意的載體。當(dāng)畫家的思想感情和表現(xiàn)對象的神韻氣氛交融在一起，通過特殊的構(gòu)思和形象塑造，巧妙地反映在畫面上，使畫產(chǎn)生一種動人的境界。這就構(gòu)成了意境。因此，畫家在作畫之前，首先要對描繪的對象有一定的感受和認(rèn)識能力，在一張畫的意境中，不僅要把一些事物和觀念告訴給欣賞者，而且要把畫家自己的思想感情傳達(dá)給欣賞者。意境是花鳥畫的靈魂，有了意境，作品才有感人的藝術(shù)魅力。
     (3)講究筆墨花鳥畫非常講究用筆和用墨，而且用筆有筆法，用墨有墨法，甚至從畫面中一筆一墨的巧拙來認(rèn)定畫家的藝術(shù)修養(yǎng)和功力。不理解這一點(diǎn)，便無法欣賞花鳥畫，也不可能畫好花鳥畫。清代花鳥畫家惲南田說“有筆有墨謂之畫”。這是說，筆墨是花鳥畫最重要的表現(xiàn)手段。無論形象的刻畫，還是意境的渲染，離開了用筆和用墨，便不可能成其為中國畫了。中國畫之所以注重筆墨，跟書法有很大關(guān)系。以書法筆意為畫，使中國畫的線條既能造型，又可表意，還具有獨(dú)立的審美價值。
     (4)隨類賦彩 花鳥畫對于色彩的運(yùn)用，有其一定的特色。謝赫“六法”中的“隨類賦彩”就是指根據(jù)對象的“類”來設(shè)色，不去描繪物體受光的影響而引起的色彩變化，也不去強(qiáng)調(diào)周圍色彩的反射影響，而是著重描繪自然物象的固有色。所謂固有色就是指所畫對象物本身的顏色。例如紅花就是紅色，綠葉就是綠色，不會變成別的顏色。中國畫家還十分注重用色彩表達(dá)自己的感情以及色彩對人感情的感染力，因此并不拘于對象的自然色彩，而是按所表現(xiàn)的主題需要，對色彩進(jìn)行主觀的設(shè)計和創(chuàng)造。例如用墨或朱色來畫竹畫花鳥或其他事物，而不管自然界有沒有這種顏色。這是中國畫色彩區(qū)別于西洋畫色彩的重要特點(diǎn)。 花鳥畫賦彩的另一個特點(diǎn)就是色彩的使用要謹(jǐn)慎，不輕用不亂用，有必要的地方才設(shè)色，并且一經(jīng)設(shè)色之后，就不再隨便涂改。設(shè)色也要有筆法。不論是點(diǎn)花還是厾葉，也不論是色淡還是色濃都同樣要有筆法，而不能隨意涂抹。這一特點(diǎn)是中國畫的色彩觀點(diǎn)及中國畫所用的絹和宣紙的性質(zhì)所決定的。
     (5)處理時空的靈活性這里指的是花鳥畫在章法布局上的“自由性”，它可以突破自然真實的限制，靈活地處理空間與時間的關(guān)系，其目的是充分的表現(xiàn)畫家所追求的審美意境和美感形式?；B畫的章法，多半是近景或中景，遠(yuǎn)景的很少。并且在同一畫面上，大都采取俯平仰三結(jié)合的角度來處理花葉和鳥的位置。畫家所站的位置和視點(diǎn)是不固定的，可以上下左右前后自由移動，突破了空間的約束。有時為了表現(xiàn)內(nèi)容的需要，把時間不同的花鳥巧妙的置在同一畫面上。如五代徐熙的《百花圖卷》把四季的花卉錯落有致地組織在同一張畫幅上，不但在時間上，連空間的約束也同時突破了。花鳥畫在經(jīng)營位置的時候還往往把次要的背景完全剪裁掉，留有大塊空白，使主體格外突出。
     (6)詩書畫印的結(jié)合中國畫家在畫完一幅畫之后，還要在畫面上題款、蓋章，這件作品才算最后完成。題款，包括詩文和書法兩種藝術(shù)。詩、書、畫、印都是獨(dú)立的藝術(shù)品種，把它們綜合起來，發(fā)揮著各自的藝術(shù)品能，又互相配合，相得益彰，這是中國民族繪畫形式上的傳統(tǒng)特色。
    中國花鳥畫論文篇七
    這是一片美麗富饒的土地，這是一片飽經(jīng)辛酸的.土地，這，又是一塊充滿希望的土地。中國人，中國心，中國情結(jié)在心中。
    這是我們的家，太多的炎黃子孫畢業(yè)生魂牽夢繞著她；這是我們的魂，積淀了多少華夏兒女的摯愛才使她如此凝重深沉！
    歷史的凝重，歲月的滄桑，與無聲中訴說著昔日的輝煌與憂傷。
    土地還是那片土地，在那萬古荒蠻的時代靜靜地守候了多少年；直到奔流的黃河孕育出了一個民族，這個民族注定要使這片土地被汗水澆灌，被鮮血浸染。
    遠(yuǎn)古時代，黃帝與蚩尤的那場大戰(zhàn)已經(jīng)沒有歷史可以記載，但從此，這片土地上就有了一個號稱炎黃子孫的民族和一個叫華夏的國家。黃河的水一流千年，夏商周的先民們就傍著這條母親和繁衍生息，不是用戈矛的激撞和戰(zhàn)車的轟鳴完成政權(quán)的更替。
    土地，依舊沉默。
    古老的土地，深沉的土地，你的子孫已經(jīng)決定用殊死的拼搏來捍衛(wèi)你的榮光！從秦時明月漢時關(guān)到大唐帝國的崛起，從“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”到雅克薩反擊的鐵馬金戈！這個民族擁有百折不屈的傲骨，厚重的土地已經(jīng)積淀成一部厚重的史書，吞吐著民族的壯烈與永恒。
    深沉的土地??！目睹這黃海激戰(zhàn)硝煙滾滾目睹著、國聯(lián)早在北京街頭燒殺掠奪，目睹著日軍槍下30萬血染血染的冤魂！這片土地染了太多的血，浸過太多的淚，然而，它仍沉默。它隱隱看到，一個全新的國家和一個全新的民族正在黑暗和苦難中升起。
    換了江山，換了朝代，天安門前建國炮響紅旗飄飄，炎黃子孫綻放笑容。
    當(dāng)中國人民站起來的時候，伸手可以摸到滿天燦爛的云霞；當(dāng)中國人民站起來的時候，大海正俯首聽命于它的腳下！
    祖國啊，您在驚濤駭浪中站起來了！您在暴風(fēng)驟雨中站起來了！站出了您的人格，站出了您信念。
    祖國啊，你使千萬中國人自豪的站起來了，恒古不變的華夏沃土上古老的民族從此卓然傲立于世界東方！
    中國花鳥畫論文篇八
    中國花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一種重要流派，其獨(dú)特的審美價值和技巧，在世界范圍內(nèi)享有盛譽(yù)。作為一名學(xué)習(xí)繪畫的愛好者，我近期積極參與了中國花鳥畫寫生的學(xué)習(xí)和實踐。通過這段時間的探索和體驗，我深切體會到中國花鳥畫寫生的獨(dú)特魅力和技法，下面我將從它的歷史淵源、意境表達(dá)、學(xué)習(xí)方法、技術(shù)要點(diǎn)和進(jìn)一步發(fā)展幾個方面，來闡述我的心得體會。
    首先，中國花鳥畫寫生的歷史淵源深遠(yuǎn)。中國花鳥畫寫生可以追溯到早先的古代藝術(shù)創(chuàng)作和壁畫繪制。在古代，人們利用壁畫把鳥類和花卉描繪在墻上，這樣一來，不僅鍛煉了他們的寫實能力，同時也寄托了他們對自然的崇拜。這種傳統(tǒng)由來已久，經(jīng)過后世的發(fā)展和改進(jìn)，逐漸形成了獨(dú)具中國特色的花鳥畫寫生傳統(tǒng)。
    其次，中國花鳥畫寫生以表達(dá)意境為核心?；B畫不僅追求準(zhǔn)確的形象描繪，更注重傳達(dá)畫家的情感和意境。畫家通過繪制花鳥，可以表達(dá)自己對大自然的熱愛和對生命的敬畏之情。通過細(xì)膩的筆觸和嵯峨的構(gòu)圖，畫家可以將花鳥的生動形象與自然景色的和諧融合，給人以美的享受和心靈的撫慰。
    第三，中國花鳥畫寫生的學(xué)習(xí)方法豐富多樣。在學(xué)習(xí)中國花鳥畫寫生過程中，我們可以采用多種不同的方法，如實地寫生、研究范本和模仿大師作品。實地寫生是一種最直接的學(xué)習(xí)方法，可以讓我們親近自然，感受花鳥的真實美妙。同時，通過研究范本和模仿大師作品，我們可以進(jìn)一步提高自己的繪畫水平，學(xué)習(xí)到大師們的優(yōu)秀技巧和藝術(shù)手法。
    第四，中國花鳥畫寫生的技術(shù)要點(diǎn)需要我們注意。在進(jìn)行花鳥畫寫生時，我們需要掌握一些基礎(chǔ)技巧，如線條的運(yùn)用、墨色的漸變和筆墨的勾勒。其中，線條是花鳥畫寫生的基礎(chǔ)，通過靈動的線條來表現(xiàn)花鳥的輪廓和姿態(tài)。墨色的漸變可以增強(qiáng)畫面的層次感和立體感，使花鳥的形象更加生動。而對于筆墨的勾勒，則是使畫面更加豐滿，增加花鳥的質(zhì)感。
    最后，中國花鳥畫寫生還有著進(jìn)一步發(fā)展的空間。隨著社會的發(fā)展和科技的進(jìn)步，我們可以結(jié)合現(xiàn)代繪畫技術(shù)，將傳統(tǒng)的花鳥畫寫生與現(xiàn)代主義藝術(shù)手法相結(jié)合，創(chuàng)造出更加豐富多樣的花鳥畫作品。同時，我們也可以通過現(xiàn)代科技手段，將花鳥畫寫生通過網(wǎng)絡(luò)平臺傳播，讓更多人感受到中國花鳥畫的魅力。
    綜上所述，中國花鳥畫寫生是一門獨(dú)具特色的藝術(shù)形式，具有悠久的歷史和豐富的內(nèi)涵。通過學(xué)習(xí)和實踐，我深切體會到了它的獨(dú)特魅力和技法。在今后的學(xué)習(xí)和實踐中，我將進(jìn)一步研究花鳥畫寫生的技術(shù)要點(diǎn)，不斷提高自己的繪畫水平，并積極探索花鳥畫寫生的創(chuàng)新發(fā)展之路。
    中國花鳥畫論文篇九
    秦晉谷，陰山下，今宵月色映流水。月色入夢，水卻未眠。在黃河靜靜的奔流中，何人吟唱著千年一韻的出塞曲，何人用美麗的顫音輕輕呼喚？是在憑吊塞上游蕩的亡靈?；蚴侵性òl(fā)的慈母。
    段段憂愁，孰不知，長安的宮殿為苦難所鑄就，洛陽的城墻以血肉而砌成。中國經(jīng)歷了太多的磨難，如風(fēng)沙中的邊塞，有多少個隘口就有多少個秋，多少塊殘磚就是多少次離愁。風(fēng)沙起時，愁緒便起；風(fēng)沙落時，愁緒卻無處停息，卷起黃河也洗不凈。
    然而，風(fēng)沙到此總要放低音調(diào)，胡馬至此必定勒緊韁繩。山崖背面?zhèn)鱽睃S河的怒吼，這怒吼，陶醉了中國人，又驚醒了中國人。這里的激流永遠(yuǎn)不知疲倦——壺口掀煙雨，十里撼天地。
    中國人在苦難中掙扎，傷心滿懷時，正是壺口氣勢如洪的瀑布，把中國人從無盡的悲傷中解脫出來。目睹滾滾黃水從高崖間策馬飛奔而至，夾風(fēng)帶雨，凌厲銳進(jìn)，義無返顧。如土山飛崩，黃海傾倒，卷起水霧騰空；如萬馬奔騰，洪鐘悶雷，崖間吞云吐霧。霧氣蒸騰處，彩虹飛架其上，浩浩乎，飄飄乎，在淡黃的霧氣中，似為浩蕩激流請出，又似被磅礴厲聲喝退，與山石間時現(xiàn)時隱。
    站雜飛騰著水汽的巖石上，心中的愁苦憂傷為水流一掃而去。盡管城上城下爭戰(zhàn)了一部歷史，盡管奪了焉支又還了焉支，戰(zhàn)爭與苦難始終無法阻止一個民族打開心襟，傾聽豪邁的聲音。
    在壺口間沖刷一次，天上來的黃河水便灌醉了李白與王之渙。自此，中國人得意勢必須盡歡。金樽絕不空對月。讓創(chuàng)傷一層乘結(jié)痂，一層是一種蛻變，一層是一種掙扎。跳動的壺口一張一弛，一舒一閉，豪情便通達(dá)整個中國，于是即有了名山大川，赤子烈女的豪情萬丈，熱情好客的中國人從此詩意般的棲息在這個世界上。
    至于民族危亡的時刻，又正是堅韌不屈的壺口，把中國人從詩意里引回到國恥家仇的悲憤中。
    當(dāng)日本人扣關(guān)而入，槍彈炮彈和著北國的大雪一齊紛飛。中國人再也沒有長城的保護(hù)了。黃河也凍成了塊，整個北國江山隨即陷入沉寂。然而天神般的力量自秦谷北來，寂靜壺口開始有流水滲漏，接著似涌泉。數(shù)日之后，水流沖破壺口，撕開一塊冰面，掀翻一塊巖石，撞擊在崖壁上，浪滾渦翻，泡抹簇?fù)恚瑝乜诩ち?，奮勇向前。千里黃河，有幸從此開始解凍。
    壺口破冰的轟響驚醒了光未然，冼星海。唱徹南北的大合唱猶如花叢中的大炮，激勵著詩意豪情中虛度的中國人奮勇向前。哪怕肚子里只有草根樹皮，哪怕身間只有單衣草履，四萬萬中國人以壺口破冰之勢愛烈火中冒著炮火前進(jìn)，心中滾騰著壺口瀑布，不累于俗物，高蹈于上蒼。
    中國人不只是在苦難中撫摩傷痛，更勇于在豪情中享受生活；不只是在碌碌中虛度人生，更善于在奮進(jìn)中創(chuàng)造未來。
    正如壺口飛奔的洪流。我們自強(qiáng)不息，卷起水霧凌厲銳進(jìn)，詩意地棲息在這個世上，而且自由地往來于天地之間。
    中國花鳥畫論文篇十
    “夜視太白收光芒，報國欲死無戰(zhàn)場!”一曲詩歌激起了我心中的愛國心。
    “嫦娥奔月”、“神七”升空、中俄聯(lián)合探測火星、“嫦娥二號”再度飛空……科技決定了國家未來，我開始更多地關(guān)注祖國的科技動態(tài)。科學(xué)為我們祖國的騰飛插上了翅膀，祖國因科技而強(qiáng)大!我們要熱愛科學(xué)的新一代，擔(dān)起新世紀(jì)的重任，為我們祖國的明天，譜寫出更加輝煌的詩篇!，在倫敦奧運(yùn)會上，易思玲奪得女子10米氣步槍金牌，為倫敦奧運(yùn)會首枚金牌;王明娟獲得女子舉重48公斤級冠軍;男子400米自由泳決賽，孫洋以3分40秒14的成績奪得中國男子游泳奧運(yùn)首金;葉詩文在女子400米混合泳決賽中，以4分28秒43的成績打破世界紀(jì)錄并奪取金牌;李雪英獲得倫敦奧運(yùn)會舉重女子58公斤級冠軍。他們?yōu)樽鎳鴺s譽(yù)奉獻(xiàn)的情懷以及那種“苦其心志，勞其筋骨”的精神多么令我們欽佩!
    曾經(jīng)我們就在為申奧而奔忙，我們強(qiáng)烈的希望，可歷史卻給了我們太多的創(chuàng)傷——只一句“東亞病夫”竟讓我們一次次迷惘。最近，有發(fā)生了一件繼汶川大地震玉樹泥石流之后又一將全國人民的心拉在一起的的事件——中國釣魚島事件。
    這些人還以為我們的政府還像以前的清政府一樣軟弱無能，給錢就能占有我們的土地。可惜他們大錯特錯了，衰極必盛，我國政府用事實和實力破滅了他們的白日夢。沐浴在黨的陽光下，我們是非常幸運(yùn)的一代。
    我們是新世紀(jì)的主人，肩負(fù)著更多的歷史重任。毛主席曾說過：“世界是你們的，也是我們的，但歸根結(jié)底是你們的，你們青年人朝氣蓬勃，正在興旺時期，好像早晨八九點(diǎn)的太陽，希望寄托在你們身上，世界屬于你們，中國的前途屬于你們?！?BR>    時代在發(fā)展，社會在進(jìn)步，十六大以后，我國綜合國力大大提高了，農(nóng)民生活正在向著小康邁進(jìn)，一派嶄新的面貌呈現(xiàn)在祖國這片脊背上。放眼望去，一幢幢新樓房如雨后春筍般拔地而起;一條條寬闊的公路四通八達(dá);一座座美麗的村莊更加繁榮富強(qiáng)，我為生活在這樣的國家而感到無比的幸福驕傲!一提到農(nóng)村，對于我來說總是略帶些親切感，因為我生于農(nóng)村，長于農(nóng)村，所有童年的回憶都留在那里，我的親人、朋友、發(fā)小都來自于那里。今天的農(nóng)村在我眼里，一個來自農(nóng)村的`孩子眼中，確確實實發(fā)生了很大的變化，有時候感覺有些令人難以置信。農(nóng)民收入不再僅僅是依靠那國家分的一畝三分地，他們有了新的經(jīng)濟(jì)來源，搞養(yǎng)殖，辦工廠，出去打工，數(shù)十年，農(nóng)民的經(jīng)濟(jì)狀況發(fā)生了實質(zhì)性的變化。
    光明終于戰(zhàn)勝了黑暗，勝利終將屬于正義的一方——共產(chǎn)黨!的祖國!讓生命的花朵盛開在祖國最需要的地方，同時也讓祖國的花朵裝扮我們美麗的祖國!
    我的心永遠(yuǎn)跟黨走!我愛我的祖國。
    中國花鳥畫論文篇十一
    一、中國工筆花鳥畫的發(fā)展之路
    中華文化博大精深，上下五千年的歷史文化積淀，為后人留下了寶貴的精神財富。工筆花鳥畫是花鳥畫中能夠生動、形象表現(xiàn)事物的一個畫種，它的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的歷史過程，不僅見證了朝代的更替，也目睹了由朝代更替所衍生的歷史文化的巨大差異，工筆花鳥畫領(lǐng)域產(chǎn)生了很多杰出的畫家，誕生了許多傳世佳作。
    1.中國古代工筆花鳥畫的發(fā)展
    花鳥畫的歷史可追溯至距今約7000多年的新石器時代。而使工筆畫這一畫種初見雛形的則是帛畫《人物龍鳳圖》，它出土于長沙陳家大山楚墓。在帛上作畫，盡管線條粗硬，但能較好地表現(xiàn)人和動物的形象。秦漢時期，工筆畫造型生動，賦色與線條配合得當(dāng)，如墓室壁畫《二桃殺三士》。魏晉南北朝時期，“十八描”的工筆畫創(chuàng)作手法得到發(fā)展，線條運(yùn)用到位。唐朝，政治穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，這一時期花鳥畫發(fā)展成為獨(dú)立的畫科。在唐人研究的基礎(chǔ)上，五代十國時期涌現(xiàn)出眾多具有專長的畫師，逐步形成不同的風(fēng)格流派。宋代是工筆花鳥畫發(fā)展的鼎盛時期，技法成熟，而且創(chuàng)造出多種風(fēng)格流派的畫法，如勾填法、白描墨染法等。元代，工筆花鳥畫的畫風(fēng)由艷麗轉(zhuǎn)為清麗，配色更加雅致。明朝，以梅、蘭、竹、石為題材的工筆花鳥畫占據(jù)主流。清代，受西式畫法的影響，明暗法廣泛運(yùn)用到工筆花鳥畫中。
    2.近現(xiàn)代中國工筆花鳥畫的發(fā)展
    受到戰(zhàn)爭的影響，工筆花鳥畫從清末逐漸呈現(xiàn)衰微的趨勢，即便在這一不利于工筆花鳥畫發(fā)展的時期，仍有很多畫家為創(chuàng)作不懈努力，如陳之佛等。清朝滅亡以后，中國繪畫進(jìn)入了中國藝術(shù)史的近現(xiàn)代時期，東西方文化碰撞劇烈，工筆花鳥畫掙脫了落后的思想枷鎖，意識形態(tài)、價值觀念的改變也影響著工筆花鳥畫的發(fā)展。新中國成立以來，政治穩(wěn)定為藝術(shù)的繁榮提供了保障。
    3.當(dāng)代中國工筆花鳥畫的發(fā)展
    當(dāng)代中國工筆花鳥畫的發(fā)展基于市場經(jīng)濟(jì)極其繁榮的背景，繪畫藝術(shù)多元化態(tài)勢顯著。產(chǎn)生這一現(xiàn)象的原因一方面是人們的物質(zhì)生活和精神生活得到很大改善，審美要求越來越高，激發(fā)了工筆花鳥畫家強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識，另一方面是人們思想意識改變，對東西方文化的交融更多持支持態(tài)度，推動工筆花鳥畫不斷呈現(xiàn)出新的發(fā)展風(fēng)貌。
    當(dāng)代中國工筆花鳥畫在迅速發(fā)展的同時，也面臨許多問題。工筆花鳥畫經(jīng)歷了長久的發(fā)展歷程，其理念和表現(xiàn)形式也隨著時代的發(fā)展而變化。這較為明顯地表現(xiàn)在工筆花鳥畫的畫法上。不了解畫法的觀眾，往往無法欣賞變化中的美，而很可能感受到畫法的單調(diào)。其次，市場效應(yīng)導(dǎo)致的“流水線”之風(fēng)逐漸充斥著工筆花鳥畫市場。一些藝術(shù)家為迎合市場而過于追求形式上的效果，無心真正潛心探索繪畫藝術(shù)，使繪畫浮于形式，創(chuàng)作的作品缺乏氣韻。當(dāng)代中國的工筆畫除了存在上述問題外，隨著時代發(fā)展，還可能出現(xiàn)新的問題。我們應(yīng)該認(rèn)識到，只有認(rèn)清現(xiàn)代工筆畫發(fā)展存在的問題，才能為工筆花鳥畫的發(fā)展尋求更好的方法。其中最為重要的是豐富現(xiàn)代工筆花鳥畫的精髓，注重其本質(zhì)，這就要求畫者在繪畫過程中注重中國古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥畫的融合，逐步體現(xiàn)繪畫的氣韻、力度與內(nèi)涵。
    二、中國古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫分析
    將中國傳統(tǒng)理論與古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫的繪畫過程，既能體現(xiàn)我國文化的博大精深，又能豐富畫作的精髓。文章從現(xiàn)代工筆花鳥畫的材料運(yùn)用、構(gòu)圖、色彩運(yùn)用和技法語言四個方面進(jìn)行中國古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫的可行性分析。
    1.材料運(yùn)用方面
    眾所周知，傳統(tǒng)工筆畫主要使用熟絹或者熟宣紙。熟絹與熟宣紙的優(yōu)點(diǎn)是材質(zhì)細(xì)膩、紋理柔和，缺點(diǎn)是色彩附著性較差，無法經(jīng)受反復(fù)的渲染與制作。非宣紙類制品的質(zhì)地與厚度雖然較之熟絹與熟宣紙好些，但是作品的氣韻與表現(xiàn)力度均不如傳統(tǒng)制品。筆者認(rèn)為，雖然非宣紙類制品可以批量生產(chǎn)，但若想找回工筆花鳥畫的繪畫神韻與靈魂，最重要的一點(diǎn)就是在繪畫用紙的選擇上遵循古法，尋求自然的本真。在中國工筆花鳥畫的發(fā)展歷程中，使用絹和宣紙繪畫延續(xù)了很多年，因此，將中國古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫是找回現(xiàn)代工筆花鳥畫繪畫氣韻的首要方式。
    2.構(gòu)圖方面
    傳統(tǒng)工筆花鳥畫在構(gòu)圖方面講究人物與風(fēng)景的主次之分，前后講求搭配，追求的是渾然天成的境界，隱藏人為處理的痕跡，恢弘大氣，體現(xiàn)的是一種和諧的思想?，F(xiàn)代工筆花鳥畫盡管作品包含的內(nèi)容十分豐富，構(gòu)圖也比較飽滿，能夠給觀眾帶來較強(qiáng)的視覺沖擊力，但是也會讓觀眾很明顯地發(fā)現(xiàn)人為痕跡，存在刻意而為之的現(xiàn)象。因此，筆者大膽地建議：現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展在構(gòu)圖方面應(yīng)回歸理性，運(yùn)用自然、和諧的構(gòu)圖理念，返璞歸真，體現(xiàn)中國古典文化獨(dú)特的底蘊(yùn)，使畫面形成一種寧靜祥和的美好氛圍。
    3.色彩運(yùn)用方面
    傳統(tǒng)工筆畫在色彩運(yùn)用方面在不同時代存在較大的差別。受到西方繪畫的影響，傳統(tǒng)工筆花鳥畫在色彩運(yùn)用方面基本遵循的`是根據(jù)繪畫對象的類別賦予其不同色彩，這也是謝赫“六法”之一，而這種顏色的再現(xiàn)種類較少，這也是傳統(tǒng)顏料制作手法單一導(dǎo)致的，這種顏色鮮明、氣韻十足的配色恰恰體現(xiàn)了工筆花鳥畫的精髓?，F(xiàn)代工筆花鳥畫的配色豐富，導(dǎo)致了無法通過色彩辨別是哪一流派的作品的現(xiàn)象。筆者認(rèn)為，中國古典文化講求天人合一的境界，顏色或清麗或鮮艷，均有著大自然的氣息，因此，將中國古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫作也要注重色彩的運(yùn)用。
    4.技法語言方面
    傳統(tǒng)工筆花鳥畫在畫法上主要通過勾勒、填色與渲染完成。之后發(fā)展出的“沒骨”畫法，指的是在未完全滲透的熟絹或熟宣紙上進(jìn)行“撞水撞色”處理，從而逐漸弱化線條勾勒的作用?，F(xiàn)代工筆花鳥畫在傳統(tǒng)技法上演變出眾多的畫面處理和表現(xiàn)方法，如皺紋法和局部礬染法等。多種技法的運(yùn)用和處理，使現(xiàn)代工筆花鳥畫的畫面保持著一種復(fù)雜、高難度的特色，大大拓寬了創(chuàng)作題材與表現(xiàn)形式。但不可否認(rèn)的是，技術(shù)的先進(jìn)在一定程度上抹去了傳統(tǒng)工筆花鳥畫古色古香的氣質(zhì)。因此，在技法語言方面，將中國古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥畫相結(jié)合是保持畫作氣韻特質(zhì)的重要途徑。
    結(jié)語
    中國的傳統(tǒng)繪畫一直以來追求的是人們在情感上的共鳴、升華和滿足，而不是單純追求繪畫的現(xiàn)實性、形象性。現(xiàn)代工筆花鳥畫由于受到文化交融與碰撞的影響，其所選題材、表達(dá)內(nèi)容和繪畫手法不斷拓展，出現(xiàn)了新的審美境界。探索現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展，必然要考慮到西方文化的影響，而這一影響逐漸加深?，F(xiàn)代工筆花鳥畫的正確發(fā)展路徑是理性回歸，與中國傳統(tǒng)文化和繪畫技巧相結(jié)合，汲取中國古典文化的優(yōu)良傳統(tǒng)，從而拓展現(xiàn)代工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式和審美觀念，逐步創(chuàng)造出既能表現(xiàn)現(xiàn)代生活場景和情感，又能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化和審美習(xí)慣的作品，這是現(xiàn)代工筆花鳥畫畫家不斷為之努力的目標(biāo)。
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    中國花鳥畫論文篇十二
    新課程標(biāo)準(zhǔn)十分重視中華民族傳統(tǒng)文化的教學(xué)。在七年級美術(shù)教材中，以較大的篇幅、較多的內(nèi)容涉及了中國花鳥畫的教學(xué)，其中有《鳥語花香》、《齊白石》、《熱愛祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)》等一系列內(nèi)容，現(xiàn)結(jié)合本人平時的花鳥畫創(chuàng)作及教學(xué)談?wù)劵B畫教學(xué)的幾點(diǎn)想法。
    首先，向?qū)W生介紹花鳥畫的題材。因為中國畫家喜愛表現(xiàn)自然界的事物，使花鳥畫題材十分廣泛，可以是花鳥、蟲魚、飛禽走獸，以致于農(nóng)家蔬菜瓜果無不入畫。
    其次，師生共同欣賞課本和課外的花鳥畫名作。如宋代的張舜咨的《鷹檜圖》，無名氏所作的《出水芙蓉》，崔白的《寒雀圖》，現(xiàn)代喻繼高的《鴛鴦戲水》為工筆畫，其特點(diǎn)是工細(xì)、端莊、文靜；寫意花鳥畫名作如王震的《桃花飛燕》、現(xiàn)代潘天壽的《雁蕩山花》、關(guān)山月的《紅梅》、齊白石的《蛙聲十里出山泉》與《祖國萬歲》、李苦禪的《鷹》，其特點(diǎn)是簡練概括，讓學(xué)生體會中國花鳥畫筆墨趣味，給學(xué)生以初步形象。
    再次是花鳥畫的臨摹。因為中國花鳥畫歷史悠久，歷代名家輩出，技法日臻完美，有許多基本技法可供臨摹。臨摹名作是學(xué)習(xí)花鳥畫一個不可缺少的重要途徑，既可以臨摹名作的構(gòu)圖、造形，又可以學(xué)習(xí)用筆、用墨、用色來豐富自己。假如失去了臨摹名作這一關(guān)，就失去了花鳥畫發(fā)展的基礎(chǔ)，會使花鳥畫變得虛無，無所適從。因為筆墨是中國畫最大的特點(diǎn)，教學(xué)中教師可示范何為中鋒，何為側(cè)鋒，示范如何墨分五色以及一些破墨法或者破色法。前人有“墨分五彩”之說，意思是墨有濃淡變化，墨的濃淡取決定于水分的多少，水多墨淡，水少墨濃，并告知學(xué)生在以后的實踐中慢慢地去體會。
    第四是花鳥畫的立意。中國花鳥畫十分講究意境美，因為意境美可以抒發(fā)畫家的主觀感受，表現(xiàn)一種潛在精神，或托物言志，或托物喻情。如畫荷花，表達(dá)作者“出污泥而不染”的品質(zhì)；畫竹子，體現(xiàn)高風(fēng)亮節(jié)；畫梅花，表現(xiàn)清風(fēng)傲骨；畫菊花，以示淡泊言志；畫藤花蜜蜂，會感到春意無限；畫油菜花燕子想及春天的田野；畫青蛙跳躍，體會其充滿情趣；畫游魚戲水，讓人怡然自樂；畫蔬菜瓜果，回味農(nóng)家鄉(xiāng)土氣息清新?lián)淙耍划嬓埴椪钩?，體味人生理想等等不一而足。在教材中，如欣賞和臨摹王震的《桃花飛燕》時，教師可介紹清代詩人馬曰璐的詩《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飛掠酒家。紅影到溪流不去，始知春水戀桃花?！币约皡遣T的題畫詩：“小溪深處阿誰家，人面桃花水面霞，細(xì)語喃喃聽不得，隔窗妒煞碧桃花”。同時通過多媒體實物投影儀播放作品讓學(xué)生感覺中國花鳥畫的詩情畫意，體會“詩中有畫，畫中有詩”的優(yōu)美意境。再如體會齊白石的《蛙聲十里出山泉》，此為著名作家老舍出題請齊白石先生作畫。“蛙聲十里出山泉”為清代一詩人的名句，齊白石不愧為一代花鳥畫大師，他沒有按照一般畫家的想象畫出一群青蛙爭鳴于山泉之中，而是畫了幾只蝌蚪隨著山泉汩汩流出，讓人體會到蛙聲無邊，春意無限，給人以無窮的想象——在無垠的曠野中有無數(shù)的青蛙，有流不盡的山泉，可謂不落尋常窠臼，別出心裁地畫出意境美。
    第五是體驗生活、注重寫生。寫生是依照具體的物象來描繪，是解決作品“從生活中來，從實踐中來的問題”，是從觀察生活中解決如何表現(xiàn)生活的問題，也是學(xué)習(xí)花鳥畫的重要方法之一。中國畫是有寫生傳統(tǒng)的.，古人所謂“應(yīng)物象形”就是面對實物的寫生方法。歷來有成就的花鳥畫家都十分重視寫生的，宋代著名畫家趙昌、易元吉就是至今傳誦的寫生高手，據(jù)說：“趙畫花，每晨露下時，繞欄諦玩，手中調(diào)色彩寫之，自號寫生趙昌；易機(jī)靈深敏，花鳥精長，嘗于舍后疏鑿池沼，間以花石叢花，疏篁折葦，多蓄水其間，每穴窗伺其動靜游息之態(tài)，以恣筆墨之妙。”故趙、易畫作流傳至今，彪炳千古。一個畫家沒有生活，沒有體驗，不了解花卉的風(fēng)、晴、雨、露，禽鳥的飛、鳴、宿、食就很難表現(xiàn)出豐富多彩、生動有趣的自然界。
    第六是教師的創(chuàng)作示范。演示教學(xué)是較好的一種教學(xué)方式，因為藝術(shù)重視相互交流。我們看一些畫家現(xiàn)場作畫往往會得到許多啟發(fā)，而且可以吸收他人長處為我所用。而相對于七年級學(xué)生來說能夠看到教師示范是一次很好的學(xué)習(xí)機(jī)會。如教師是如何調(diào)色、調(diào)墨，如何構(gòu)圖，如何出枝布葉，如何點(diǎn)染，如何大膽落筆，細(xì)心收拾，包括題款蓋章等等。當(dāng)然可以借鑒現(xiàn)代的多媒體技術(shù)，播放一些花鳥名家創(chuàng)作的碟片都是行之有效的方法。但是我認(rèn)為最重要的是提高教師的花鳥畫創(chuàng)作水平，作為一名優(yōu)秀的美術(shù)教師必須是一位優(yōu)秀的畫家，這樣更能使學(xué)生產(chǎn)生對教師的崇拜，使學(xué)生產(chǎn)生對花鳥畫的興趣，以激勵他們在課后默默地學(xué)習(xí)花鳥畫。
    另外，及時批改學(xué)生的習(xí)作。因為耳提面命的教學(xué)示范、批改作業(yè)，又給學(xué)生提供一個學(xué)習(xí)的機(jī)會。有的學(xué)生作業(yè)本來是一盤散沙，支離破碎，一經(jīng)教師的穿插組合就會氣神貫通。記得有一次業(yè)余興趣小組的課堂上，有一位學(xué)生繪了幾枝籬菊，雖然墨色豐富，用筆也較好，但其枝葉的組合缺少整體感，花與花之間缺少呼應(yīng)，花也沒有主次之分，畫面上顯得零亂瑣碎。后在其枝葉的后面加上幾筆淡淡的葉子，把零碎的葉子合成一體，又添了幾個小花苞來呼應(yīng)，頓覺顯得整體，最后在花上方大片空白處加了一只黑蝴蝶，便覺得生動起來。因為花為靜，蝴蝶為動，動靜結(jié)合，畫面上生機(jī)盎然。如此既批改了作業(yè)，也增進(jìn)了師生情誼，可謂是一舉兩得的教學(xué)方法。
    中國花鳥畫論文篇十三
    一、中華飲食文化與翻譯
    飲食是一種文化現(xiàn)象，它具有文化的共性。語言是文化的載體，翻譯是文化的傳通。對于翻譯，傳統(tǒng)觀念認(rèn)為，就是兩種語言間的轉(zhuǎn)換，而忽視了翻譯的文化問題。事實上，在跨文化交際中，交際者遇到的最大困難不是語言，而恰恰是文化。翻譯本身就是不同文化間交流的產(chǎn)物，是跨文化傳通。20世紀(jì)下半葉，翻譯的研究出現(xiàn)文化轉(zhuǎn)向，目前，在翻譯研究界，人們把對翻譯的意義和作用推向了另一個新的研究方向――文化交流與傳播。人們把目光投向了翻譯承載的使命，把翻譯置于各民族文化交流的大背景中進(jìn)行考察。因此，飲食文化的翻譯研究也應(yīng)置于中國與世界接軌的大背景下進(jìn)行。
    經(jīng)歷了五千多年歷史的中華飲食文化，博大精深，是中國人民的光榮與自豪。目前，文化與翻譯的研究大多著眼于宏觀，而專門討論文化某一領(lǐng)域翻譯比較少。據(jù)悉，北京為了迎接2008奧運(yùn)，針對菜單翻譯問題，向社會各界征集對《中文菜單英文譯法》的意見，，收錄了2700多條菜單及酒水的英文，另外，還專門組織了專家研究討論有關(guān)菜名的翻譯，旨在讓國外旅客更方便地了解中國飲食文化。菜名實際上是一國文化的體現(xiàn)，老外對中華飲食文化的了解很大一部份就是從中國菜中體現(xiàn)出來的，如果外國人能明白我們的一些菜名的寓意，或是把這些菜名弄明白，實在是在學(xué)習(xí)一門藝術(shù)，他們定會因此而更了解和喜歡中國。
    二、飲食翻譯中的文化身份問題
    基于文化研究的廣闊視野來探討華夏飲食文化的翻譯，就不能不涉及到其文化身份問題。文化身份通常被看作是某一特定文化的特有，同時也是某一具體的民族與生俱來的一系列特征（蔣紅紅，2007）。無論對于一般意義上的文化還是某一特殊領(lǐng)域里的文化，在翻譯中識別文化身份可以強(qiáng)化本民族的文化特點(diǎn)和文化特性。不同的國家和民族的飲食文化存在著明顯的差異，這種差異就是文化個性或民族特性，構(gòu)成著獨(dú)特的民族特色文化，形成了世界文化的多元性。中華飲食文化形成其固有的文化身份，是文化中最珍貴的部分，是譯者在翻譯過程中應(yīng)予以最大限度的保留并有效傳播的部分。
    具有五千多年悠久歷史的中華飲食文化博大精深，是中國特有的文化，是中華民族的寶貴財富。在文化飲食翻譯中，要求譯者必須對中西文化都有充分把握，用西方人最喜歡的方式去翻譯中國的文化內(nèi)容。筆者認(rèn)為，漢英翻譯的目的之一在于讓世界了解中國，促進(jìn)中華走向世界。但不斷交流與融合的世界文化使人類共性的認(rèn)識逐漸擴(kuò)大，隨著經(jīng)濟(jì)政治的全球化，各民族間的差異不斷在縮少，而中華自身的文化身份卻變得模糊。正如a.l克魯伯所說“每一種文化都會接納新的東西，不論是外來的，還是產(chǎn)自本土的，都要依照自己的文化模式，將這些新的東西加以重新塑造。”當(dāng)我們自豪地看到偉大的中華文化被廣泛傳到世界各地時，我們要注意中國也在不斷受到外來文化的沖出和影響。筆者認(rèn)為，在世界全球化和文化的趨同過程中保持中華飲食文化固有的個性和特征，保證中華飲食文化身份的.清晰度，顯得尤為迫切與重要。
    要保持中華文化身份，使之有效地得以傳播，首要的是保護(hù)文化的核心價值不受到損壞（李慶本，2004）。不同文化的相互了解，互為尊重，互為補(bǔ)充，以達(dá)到人類心靈的溝通，應(yīng)該是多元文化語境下的一種理想追求。美國著名漢學(xué)家約翰.j.迪尼教授指出：“每一種語言都從文化中獲得生命和營養(yǎng)，所以我們不能只注意如何將一種語言的內(nèi)容譯成另一種語言，還必須力求表達(dá)兩種文化在思維方式與表達(dá)情感方面的習(xí)慣。”那么，翻譯作為跨文化傳通，如何才能發(fā)揮其本質(zhì)價值，讓世界人民都認(rèn)識中華飲食文化，是值得探討的一個重要問題。
    三、中華飲食文化翻譯中的“痛處”――可譯性與不譯性
    在翻譯研究中出現(xiàn)了可譯與不可譯的爭論。我國著名翻譯家楊憲益先生提出了“文化意味”不可譯這一問題，是指文化中的意義，即這種文化意義對本文化群體而言是不言而喻的，然而對不同文化群體的成員來說，則是陌生的。我們知道，由于世界各國人民所生長環(huán)境的地理、氣候及風(fēng)俗習(xí)慣等都存在著或多或少的差異，相互而言有許多新鮮事物。如中國有許多像“狗不理”“麻花”“糯米雞”“雙皮奶”等這些有名的民間食品，要把它們翻譯出來介紹給外國朋友認(rèn)識確實不容易。因為這些傳統(tǒng)的食品是中華民族特有的，不能從英語語言的文化中找到相應(yīng)的詞來表示，而且它們當(dāng)中還隱含了不少歷史典故，并非能用三言兩語道清楚。
    關(guān)于如何更好地解決飲食文化翻譯中的“文化”問題，金惠康教授認(rèn)為，對于這種存在的語言不可譯和文化不可譯，“從翻譯技巧的角度看，譯者若緊扣原語的含義，不死摳字眼，至少能對作者的意思進(jìn)行詮譯或引申，這樣可實現(xiàn)和提高跨文化的可譯性”。筆者認(rèn)為，根據(jù)翻譯中的對等原則，這種對等是沒有絕對的對等，在文化翻譯這方面尤為明顯。因此，翻譯時只能通過尋找相通點(diǎn)而不是相同點(diǎn)，使原語者和目的語者能達(dá)到一個共識，這是從實踐中已經(jīng)證明可行的，因為文化是可以理解的。那么，作為譯者就要充分了解兩種語言的文化背景。
    我國的外交政策提出要做到“求同存異”。在翻譯研究中，有學(xué)者也提到，翻譯是個求同存異的行為過程。由于文化翻譯具有跨文化性，翻譯必須做到尊重原文化與目的語文化，通過各種各樣的方法手段，努力使譯文保持原文化的意義與內(nèi)涵，達(dá)到宣傳和發(fā)揚(yáng)原文化的目的。
    四、存在問題
    ，北京市旅游局從北京各大涉外飯店搜集了3大箱菜譜，共30000多個菜名的翻譯。有關(guān)翻譯小組人員研究后，發(fā)現(xiàn)其英語翻譯五花八門，有的讓外國客人不知所云。筆者認(rèn)為，以上所舉雖是小事，造成的卻是國家間的誤解?？梢?，翻譯的跨文化性意義是不容忽視的。
    筆者從網(wǎng)絡(luò)以及相關(guān)一些書籍上收集了幾百個中餐菜名的英文翻譯，并對此進(jìn)行研究，發(fā)現(xiàn)存在著三大翻譯上的問題：
    1.翻譯得不知所云
    “水煮鱔片”翻譯成‘thewaterboilstheshanslice’，如此按字面來翻譯成的英文實在令人啼笑皆非。還有把“麻婆豆腐”翻譯成“滿臉雀斑的女人制作的豆腐”，“紅燒獅子頭”翻譯成“燒紅了的獅子頭”，“四喜丸子”翻譯成“四個高興的肉團(tuán)”，看了會叫人跑掉。因此，對于菜名的翻譯，譯者切忌沒理解清楚其真正的含義而直接用字對字的方法來譯。這些翻譯或是有明顯的語法錯誤，或是嚴(yán)重歪曲原名的意思，使外國人讀后感到一頭霧水，不知所云，這不能達(dá)到通過翻譯進(jìn)行交流的目的。
    2.表達(dá)不一，讓人糊涂
    在中國飲食文化翻譯中，往往會看到一些用詞不一致的現(xiàn)象。由于不同的英語單詞，它所指代的事物，表達(dá)的意思都是有所差別的。這個問題主要出現(xiàn)在對點(diǎn)心類的翻譯上。如：
    把“饅頭”譯成：steamedbread;steamedbun
    把“湯圓”譯成：pudding，dumpling，ball
    把“粥”譯成：gruel，softrice，porridge
    一個食品竟然派生出好幾樣不同的東西來，確實讓人費(fèi)解。因此，翻譯此類食品時，譯者一定要理解清楚各種食品的性質(zhì)特點(diǎn)，找準(zhǔn)相關(guān)的詞來翻譯，不能張冠李戴，更不能順手牽羊，東拉西扯一個詞來湊合，此做法是對文化極大的不尊重。對此，盡管譯者可以采用多種方法進(jìn)行翻譯，因為翻譯方法是靈活的，但應(yīng)盡可能地保持原文化的意義與內(nèi)涵。如“宮保雞丁”這道菜有常見的3種譯法：
    gongbaochicken;
    sauteedchickencubewithpeanuts;
    3.不夠準(zhǔn)確
    由于文化上的差異，在飲食翻譯上，我們不難發(fā)現(xiàn)，有不少中國特有的東西是不能在英語字典里找到相關(guān)的詞來表示的。另外，有些食品，我們可以用英語表達(dá)出其基本意思――一個籠統(tǒng)的意思，而不能道出其細(xì)節(jié)。如：中國菜當(dāng)中，有很多是以“肉丸”為主材料而做成的。可是一個“丸”字，都用‘meatball’來譯的話，筆者認(rèn)為十分不準(zhǔn)確。難道外國人天生來就會知道中國制作‘meatball’里頭究竟是豬肉，牛肉，雞肉還是魚肉？在此，譯者要注意一點(diǎn)，某些教徒是不能吃某類肉的，如伊斯蘭教徒不吃豬肉。因此，筆者認(rèn)為翻譯的準(zhǔn)確性不僅是翻譯的一個行為標(biāo)準(zhǔn)，也是一個道德標(biāo)準(zhǔn)，是尊重各國人民文化的表現(xiàn)。而且，這種籠統(tǒng)的翻譯，往往會失掉地方飲食文化的特殊性――文化身份。
    再如，中國人除了三餐主食之外，還喜歡吃糕點(diǎn)，糕的品種可謂不勝其數(shù)。廣東人喜歡吃的早點(diǎn)有“蘿卜糕”和“芋頭糕”，有人翻譯成：‘friedwhiteradishpatty’和‘tarocake’。筆者查閱了《朗文當(dāng)代高級英語辭典》和《牛津高階英漢雙解詞典》兩大權(quán)威詞典，比較了patty，cake，pudding，pastry，dumpling，和bun的詞意，認(rèn)為在翻譯兩種食品時，根據(jù)它們的選料（蘿卜，芋頭，粘米粉，水），做法（蒸），及特點(diǎn)（軟塊狀），最佳的選詞是‘pudding’。
    五、飲食文化翻譯的方法
    為了能更好地翻譯出中式菜名，筆者認(rèn)為，了解中國菜名的命名方式尤為重要。根據(jù)王秉欽教授在《文化翻譯學(xué)》一書中所提，可歸納出六種方式：以寫實物法命名，以寫意手法命名，以人物、地名、數(shù)字以及顏色命名。從這些命名方式中可以看出，除了以寫意手法命名的一些菜名之外，大部分的菜名都顯示出菜肴的主材料，作料，烹調(diào)方法，口感，口味等信息，有些就以菜肴的發(fā)源地和發(fā)明者來命名，也有些菜名本身是個歷史典故。有了這些信息，譯者就可根據(jù)菜肴的特點(diǎn)來確定翻譯的方法。
    另外，從翻譯的內(nèi)容和本質(zhì)來看，筆者認(rèn)為與文藝性的翻譯相比，飲食文化的翻譯更多的屬于科學(xué)翻譯，因為它是以傳達(dá)實用信息為主的翻譯活動，以求信息量相似的思維活動和語際活動（黃忠廉，李亞舒《科學(xué)翻譯學(xué)》，2004）。而且，飲食文化翻譯有很明顯的“準(zhǔn)確性，有效性，程式化”（黃忠廉，李亞舒《科學(xué)翻譯學(xué)》，2004）等科學(xué)翻譯的特征。至于怎樣譯，就“要由譯者面對文本，綜合各種因素做出最后決定”，是“討價還價”的結(jié)果。（賀微，2006）基于此特征與目的，筆者對飲食文化翻譯的方法歸納如下：
    1.直譯法
    對于中外兩國都有的食物或食品，就用現(xiàn)有相應(yīng)的詞或表達(dá)來翻譯。如各種蔬菜、水果、肉類等名稱可從字典中找到相應(yīng)的詞來翻譯。如果是一些外國有而本國沒有的食物，我們也可以找出相應(yīng)的英語單詞來翻譯。可是對于一些本國有而外國沒有的食物，如果外國人有現(xiàn)成的說法，翻譯時就可直接采用，如廣東有一種瓜，當(dāng)?shù)厝朔Q作“絲瓜”，外國朋友稱為‘chinesecucumber’；如果沒有相應(yīng)的詞來翻譯的話，就得改用別的方法，避免前面所述的那些不該發(fā)生的笑話。
    2.音譯法――創(chuàng)中國特色
    音譯法可以用來翻譯一些本國或本地特有的食品。事實上，國內(nèi)許多食品的名稱如“香檳”（champagen）“芝士”(cheese)“吐司”(toast)“漢堡包”(hamburger)等都是從地道的英語所翻譯過來的，久而久之中國人都知道那是什么東西了。那么，我們也可以直接用我們的讀音來翻譯本國特有的食品，讓外國人都熟悉中國的說法及認(rèn)識它們，據(jù)了解，在美國和歐洲的中餐館中，中文菜單翻譯英文最直接的方法就是“音譯”，這種方法簡潔而直接也很有特色，如豆腐，更多的用‘tofu’來翻譯，美國人點(diǎn)菜時已經(jīng)會正解地說“tofu”，還知道它是有益健康的。這才真正做到了傳播本國飲食文化精髓的目的。諸如此類的，又如“驢打滾”（ludagur），“狗不理”（goubuli，后來據(jù)此讀音定為：gobelive）；再如“饅頭”，“餃子”，“湯圓”不如直接音譯為：mantou，jiaozi，tangyuan，這樣一來，外國朋友也就知道這是地道的中國風(fēng)味小吃了。
    3.混合法
    雖然音譯法直接而且很能體現(xiàn)中國的特色，但是，對于一些初次接觸中國飲食文化的外國朋友來說，確實有點(diǎn)為難了他們。為了更好地解決跨文化理解上的問題，譯者還最好在音譯之后稍加注解或補(bǔ)充說明。如，對“狗不理”可加注‘steamedmeatbun’的解釋；在翻譯“河粉”時，可加注‘cantonesestyle’使之更準(zhǔn)確。
    另外，對于一些以人名，地名等來命名的菜名，翻譯時可采用音譯與直譯混合的方法來處理。如“宮保雞丁”可翻譯為：‘gongbaodicedchicken’(筆者譯)，“麻婆豆腐”譯為mapobeancurd或mapotofu(注beancurd)（筆者譯），“東坡肉”譯為‘dongpostewedpork’。
    4.意譯法
    slicedchickenwithseasonalvegetables時菜雞片
    tenderstweedfish水煮嫩魚
    slicedfishwithtomatosauce茄汁魚片
    satuteedslicemuttonwithscallion蔥爆羊肉片
    roastedlambleg烤羊腿
    friedeggswithham火腿煎蛋
    5.圖文聲并用
    用意譯法來翻譯菜名，使翻譯有更高的準(zhǔn)確性和更強(qiáng)的有效性，但有時候會顯得過長，不簡潔。為此，筆者認(rèn)為可以用簡潔的翻譯加附上相應(yīng)的圖片，這樣的效果會更佳。而對于一些含有歷史典故的菜名，更好的是通過服務(wù)人員現(xiàn)場解說，或者讓外國朋友翻譯出有關(guān)背景資料供閱讀。
    六、結(jié)論
    隨著經(jīng)濟(jì)政治的全球化，文化也不斷全球化。事實上，中國早在秦漢時期，就有對外的交流。如西漢的張騫出使西域，唐朝高僧鑒真東渡日本等，這些跨文化交流，使中國有機(jī)會吸收外來的先進(jìn)文化，同時也把華夏文化的重要組成部分飲食文化，發(fā)揚(yáng)并傳播到世界各地。那么，在跨文化的環(huán)境中，各國人民是通過什么樣的方法途徑，才得以如愿有效地相互交流呢？本文就是從跨文化傳播的角度來探索文化翻譯的另一新意義――文化的傳播。為此筆者想對中國飲食文化的翻譯展開討論，通過討論，探討目前中國飲食翻譯中存在的一些問題，并歸納出一些相應(yīng)的翻譯策略用以處理翻譯中的問題，使翻譯真正實現(xiàn)交流，傳承，溝通，創(chuàng)造與發(fā)展的本質(zhì)價值。
    參考文獻(xiàn)：
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    中國花鳥畫論文篇十四
    摘要:工筆花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域的重要組成部分,也是一門特點(diǎn)鮮明的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù).傳統(tǒng)工筆花鳥畫發(fā)展至今,無論是在繪畫的形式與技法上,還是在繪畫創(chuàng)作的主題與立意上,都有了與以往不同的發(fā)展與變化.現(xiàn)代工筆花鳥畫需要在繼承傳統(tǒng)工筆花鳥畫的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新.
    關(guān)鍵詞:現(xiàn)代;傳統(tǒng);工筆花鳥畫;
    中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)源遠(yuǎn)流長,藝術(shù)形式也分類清晰、樣式眾多.宋代,工筆花鳥畫的發(fā)展達(dá)到了高峰階段,無論是繪畫形式還是創(chuàng)作主題,都得到了長足的發(fā)展.在繪畫技巧和創(chuàng)作內(nèi)容上,傳統(tǒng)工筆花鳥畫為現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展與進(jìn)步提供了堅實的基礎(chǔ)和底蘊(yùn).社會文明的進(jìn)步離不開藝術(shù)文化的發(fā)展和提高,所以,工筆花鳥畫的發(fā)展也代表著當(dāng)時時代和社會的文明程度.現(xiàn)代工筆花鳥畫呈現(xiàn)出百花齊放的狀態(tài),高度發(fā)展的社會也為現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展提供了良好的氛圍和環(huán)境.
    一、傳統(tǒng)工筆花鳥畫特點(diǎn)
    傳統(tǒng)工筆花鳥畫創(chuàng)作的題材多傾向于真實、生動且鮮明的物化形態(tài),對于寫實的形象表達(dá)較為具體化,這也造就了傳統(tǒng)工筆花鳥畫在創(chuàng)作中表達(dá)出傳神的美感.傳統(tǒng)工筆花鳥畫在筆墨、暈染處理中具有其他繪畫種類所不具備的特點(diǎn).面對自然界中的物象,創(chuàng)作者可以將其表現(xiàn)得淋漓盡致,表現(xiàn)出傳神、寫意、寫實等畫面效果.工筆花鳥畫作品凝結(jié)著創(chuàng)作者的情感與感悟,達(dá)到人畫合一的境界.秩序化與單純化的創(chuàng)作過程,得以省略繁枝俏葉,得其神而兼其韻,所描繪的形象更為鮮活,節(jié)奏感更加突出,充分表現(xiàn)了活力與神態(tài).
    縱觀中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫的各個發(fā)展階段,院體畫派的工筆花鳥畫更加強(qiáng)調(diào)其畫面畫風(fēng)的形似與法格,但形似與法格都沒有成為工筆花鳥畫創(chuàng)作的唯一尺度.文人畫派中,工筆花鳥畫創(chuàng)作則更加注重對自然和情感的表現(xiàn),畫面灑脫而不拘于形式感和章法,創(chuàng)作實踐中更加傾向于畫者對自然和生活的態(tài)度與情感.在傳統(tǒng)工筆花鳥畫中,針對于畫面的構(gòu)圖大多采取較為客觀的布局與考量,創(chuàng)作者觀察和感受自然狀態(tài)下的物象,從而使繪制的作品也活靈活現(xiàn),客觀、寫實地傳達(dá)出自然界中的各類景物.在整體畫面的構(gòu)思中,留白的運(yùn)用恰到好處,可以給觀者帶來無限的遐想與思考,這也得益于中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的熏陶與感染.
    二、現(xiàn)代工筆花鳥畫的創(chuàng)新之處
    現(xiàn)代社會物質(zhì)文明與精神文明都得到了前所未有的大發(fā)展,現(xiàn)代工筆花鳥畫創(chuàng)作也呈現(xiàn)出一種繁榮、多元的態(tài)勢.如今,文化交流十分頻繁,中西方文化的碰撞也在工筆花鳥畫中得以體現(xiàn).現(xiàn)代工筆花鳥畫在繼承傳統(tǒng)工筆花鳥畫精髓的同時,不斷吸納和接受西方文化藝術(shù)形態(tài)的思維方式,并結(jié)合了現(xiàn)代人對自然界的不同感受和態(tài)度.現(xiàn)代工筆花鳥畫從某種角度來說是中西結(jié)合的產(chǎn)物.無論社會文明如何發(fā)展與進(jìn)步,工筆花鳥畫的精髓沒有本質(zhì)的'變化,“師法自然”“形神兼?zhèn)洹钡谋驹床荒苋我飧淖?如今的繪畫環(huán)境更加自由、開放,現(xiàn)代工筆花鳥畫在某種意義上說是創(chuàng)作者內(nèi)心情感的一種宣泄和釋放,固有的創(chuàng)作體系已經(jīng)悄然被社會文明的進(jìn)步所改變,創(chuàng)作形式也不斷革新.當(dāng)然,現(xiàn)代工筆花鳥畫的創(chuàng)新不見得就是一種改良,現(xiàn)階段創(chuàng)作者應(yīng)該著力于各方面的嘗試與突破.
    三、傳統(tǒng)工筆花鳥畫與現(xiàn)代工筆花鳥畫的共性
    任何時代,工筆花鳥畫都是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的瑰寶,在繼承與發(fā)揚(yáng)中都應(yīng)當(dāng)保持工筆花鳥畫的文化內(nèi)涵和藝術(shù)底蘊(yùn).中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)不應(yīng)當(dāng)被現(xiàn)代文明所隔離,而應(yīng)該對其進(jìn)行傳承和發(fā)揚(yáng).從繪畫創(chuàng)作角度分析工筆花鳥畫的傳統(tǒng)與現(xiàn)代,應(yīng)當(dāng)站在歷史的高度.傳統(tǒng)工筆花鳥畫與現(xiàn)代工筆花鳥畫都表達(dá)了對自然的向往.
    古往今來,工筆花鳥畫的繪畫語言在不同時期發(fā)生了較大的變化,但工筆花鳥畫的本質(zhì)和初衷是不變的.在高度文明的現(xiàn)代社會,工筆花鳥畫作為一種藝術(shù)形式,其本源是傳達(dá)中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化理念,使世人更了解這門傳統(tǒng)繪畫藝術(shù).現(xiàn)代工筆花鳥畫無論如何發(fā)展、變革,都離不開中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的支撐,現(xiàn)代工筆花鳥畫也是對傳統(tǒng)工筆花鳥畫的繼承和發(fā)展.
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    中國花鳥畫論文篇十五
    摘要：如何針對職業(yè)中專學(xué)生的特點(diǎn)，創(chuàng)造性選擇、運(yùn)用適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，使學(xué)生短時間內(nèi)學(xué)好工筆畫和寫意畫，是職業(yè)中專繪畫教學(xué)的重要課題。本文就此進(jìn)行了論述，并著重指出，明白寫意花鳥畫的基本特征、要素和技巧是學(xué)好繪畫技術(shù)的關(guān)鍵。
    關(guān)鍵詞：花鳥畫；寫意；工筆；技巧
    職業(yè)中專的學(xué)生基礎(chǔ)較差，給教師的教學(xué)帶來許多新課題，在繪畫方面，許多學(xué)生無素描基礎(chǔ)、造型能力差、理解力較弱，致使教師在授課時事倍功半，達(dá)不到預(yù)定目標(biāo)。為此，教師都在盡力探索使學(xué)生能夠理解與掌握教學(xué)內(nèi)容的教學(xué)方法。通過幾年來的教學(xué)，筆者在工筆畫和寫意畫教學(xué)方面積累了一些經(jīng)驗，針對職業(yè)中專學(xué)生的物點(diǎn)創(chuàng)造性地運(yùn)用了一些教學(xué)方法，使學(xué)生能在較短的時間內(nèi)學(xué)好工筆畫和寫意畫?，F(xiàn)將幾點(diǎn)經(jīng)驗總結(jié)如下。
    一、循序漸進(jìn)，水到渠成
    在教學(xué)上，采取由易到難、由簡到繁、由淺入深的教學(xué)方式，先讓學(xué)生從一枝花、一只鳥畫起，然后再畫一簇化、數(shù)只鳥，這種教學(xué)進(jìn)程上的循序漸進(jìn)使學(xué)生每走一步都是一個更新，既有利于他們對技巧的把握，又增添了他們的學(xué)習(xí)興趣；既使他們塑造形象的基本功扎實，又相應(yīng)地練習(xí)了筆墨的使用，促進(jìn)他們積累技巧。當(dāng)基本知識和基本技能達(dá)到一定程度后，學(xué)生便可以整幅地作畫了。
    二、突出重點(diǎn)，讓學(xué)生在實踐中豐富畫理和技巧
    學(xué)雖無定法，但學(xué)畢竟有法，畫畫更是如此，畫理和技法尤為突出。畫理是在創(chuàng)作實踐中總結(jié)出來的，它包含著反復(fù)實踐、除舊變新的艱苦過程，一條畫理需要理解，更需要在實踐中運(yùn)用。若不在實踐中認(rèn)識畫理，是很難心領(lǐng)神會并運(yùn)用自如的。我們在教學(xué)中要特別注意這一點(diǎn)，要特別體現(xiàn)一個過程，既要讓學(xué)生認(rèn)識到新的，又要讓學(xué)生敢于否定舊的，日積月累，逐漸豐富學(xué)生的藝術(shù)技能。
    三、明確培養(yǎng)目標(biāo)，有的放矢
    因材施教是中國傳統(tǒng)的教學(xué)經(jīng)驗，不僅適用于高等院校，對技術(shù)院校也十分適用。
    技術(shù)際校培養(yǎng)人才的目標(biāo)就是使他們掌握一門技術(shù)。這就要求在教學(xué)生時要著重基本功的訓(xùn)練，主要訓(xùn)練他們的畫技，因此，要找到切實可行的途徑或手段，提高學(xué)生的畫技，讓學(xué)生在最短的時間內(nèi)掌握最出色的技能。所謂“熟能生巧”，要指導(dǎo)學(xué)生勤于動手，加強(qiáng)訓(xùn)練，只有多練，才能具有純熟的技巧和技藝。
    不僅如此，我們在注意提高學(xué)生實踐技能的同時，要適當(dāng)?shù)亟淌诶碚撝R，不過在這方面，它同純美術(shù)有明顯的區(qū)別。純藝術(shù)院校的學(xué)生，不僅要學(xué)習(xí)畫理、畫技，訓(xùn)練基本功與創(chuàng)造能力，更重要的是要有相當(dāng)廣泛的愛好，掌握必要的文學(xué)、史學(xué)、哲學(xué)、自然科學(xué)知識。真正的藝術(shù)人才，不僅應(yīng)該具有嫻熟的技藝，更要有高深的文化修養(yǎng)。教學(xué)上必須有的放矢，才能取得事半功倍的教學(xué)效果。
    (一)要讓學(xué)生明白寫意花鳥畫的基本特征
    只有了解事物的本質(zhì)特征，才能表現(xiàn)事物的本質(zhì)特征，盡管寫意畫是寫意境，但不體現(xiàn)本質(zhì)的東西是蒼白無力的。這就要求學(xué)生掌握事物的特征，盡量最大程度地概括出事物的本質(zhì)，這也是寫意畫主要的重要的要求。
    (二)要在學(xué)習(xí)中知曉寫意花鳥畫的要素
    不知其要領(lǐng)而為之的做法，不論做什么事都不會成功。畫畫也是如此，在寫意花鳥畫的學(xué)習(xí)中，明白其要素相當(dāng)重要。因為中國畫從工筆到寫意是經(jīng)過一定的發(fā)展過程的，了解了寫意畫的要素就等于了解子寫意畫的發(fā)展脈絡(luò)。從工整的勾填法、沒骨法、兼工帶寫法到寫意畫法，是人們由對自然界的客觀表現(xiàn)，向著對主觀世界、人的情懷意向的表現(xiàn)的發(fā)展和提高。不僅如此，寫意花鳥畫也同樣注重筆墨、筆鋒、筆跡的表現(xiàn)，強(qiáng)化筆墨在運(yùn)轉(zhuǎn)流動中所自然體現(xiàn)出來的韻致，同時，還吸收了書法的'用筆，融書畫為一體。在形象刻畫上重提煉、重神韻意向，形成自身的特點(diǎn)，文人畫的“詩中有畫、畫中有詩”，就是對寫意畫要素的總體概括，即“詩情畫意”。
    (三)要培養(yǎng)學(xué)生寫意畫的技巧
    寫意畫的技巧是不拘一格的。為了直抒意境，畫龍點(diǎn)睛之筆常常在最精彩的部分，但總的來說，濃淡有別、輕重緩急、自由發(fā)散與有意控制都要做到恰到好處。更具體地講，創(chuàng)作寫意畫時，要針對某種抽象事物的刻畫，就整體而言，結(jié)構(gòu)中的哪一部分先畫，哪一部分后畫要自成規(guī)則，不做大的更改。比如鷹的畫法，先勾嘴、眼，畫頭頂?shù)挠鹈?，以花青墨調(diào)赭石、點(diǎn)背，以重墨畫羽翼和尾，再用淡赤者墨點(diǎn)斑紋，最后勾爪，爪要勾得厚重，表現(xiàn)出銳利之勢。如此三步的畫鷹方法是由鷹的特征決定的，鷹的神志很重要，要有雄殺之氣，主要在于嘴、眼的表現(xiàn)，這就決定了必須先畫這些部位，用色要深厚，眼睛瞳孔的白點(diǎn)要留得有神，嘴中線要和眼睛相齊等等。如此，種種技法是由表現(xiàn)的意境而定的，但不可生搬硬套。倘若要豐富作畫的技法，就要多動眼觀察，動手作畫，并在切身實踐中尋找規(guī)律。學(xué)到種種畫理畫技之后，創(chuàng)作實踐就會有理論基礎(chǔ)，作品因而就會有強(qiáng)大的生命力。
    確切地說，學(xué)習(xí)寫意畫不是一蹴而就的事，是一個過程的結(jié)體，需要經(jīng)過由簡到繁、由淺入深、由具體到抽象、由寫實到寫意的發(fā)展過程，誰違背了這個守程，誰就違反了寫意畫的羅輯，任何人都不能如此，尤其是初學(xué)寫意畫的人。
    中國花鳥畫論文篇十六
    （實習(xí)第五周教學(xué)反思）
    課題：中國畫的筆墨情趣課時：一課時
    中國花鳥在我國民族繪畫中，有著悠久的歷史和深遠(yuǎn)的社會影響，花鳥畫早在唐代便獨(dú)立成科，后經(jīng)五代的“徐黃異體”和宋代院體派、文人畫的推陳出新，使花鳥畫得到了空前的繁榮和發(fā)展。明代以陳淳、徐渭為代表的一批畫家，把筆線與書法結(jié)合起來，粗筆狂縱，豪放恣肆，開創(chuàng)了大寫意畫風(fēng)的鮮明特色。清代的“四僧”和“揚(yáng)州八怪”寄情于物，怪誕不經(jīng)，強(qiáng)調(diào)個性化極強(qiáng)的個人風(fēng)格，尤其是晚期的吳昌碩，他們都能熔詩、畫、印為一爐，獨(dú)樹一幟，面目一新，影響了近百年的繪畫發(fā)展。如若每一位中學(xué)生都能把握住花鳥畫的發(fā)展脈絡(luò)，仔細(xì)品味浩如煙海的藝術(shù)精品，認(rèn)真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，審美能力自然隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。學(xué)生在理解掌握了基本的筆墨陳式后，還要經(jīng)過一定數(shù)量的臨摹練習(xí)，才能熟練應(yīng)用；造型基礎(chǔ)的不同，將致使每位學(xué)生個體的差異，寫意花鳥寫畫“詩、書、畫、印”結(jié)合的完美形式，向每位學(xué)生的畫外修養(yǎng)提出了很高的要求。
    的東西，這應(yīng)該是我們美術(shù)教師特別注意的一點(diǎn)。
    本周下來反思了很多，以上感受最大的，總之，要上好一堂課，教師應(yīng)該要認(rèn)真?zhèn)湔n，認(rèn)真試教，認(rèn)真做好課前準(zhǔn)備工作，在以后的教學(xué)中，相信通過自己的努力，會做得更好！
    中國花鳥畫論文篇十七
    中國花鳥畫是中國畫藝術(shù)中的重要題材之一，通過對花鳥的寫生來表現(xiàn)自然界的美。在學(xué)習(xí)中國花鳥畫寫生的過程中，我深刻體會到了其獨(dú)特的魅力與技巧。下面，我將分享我在中國花鳥畫寫生中的心得體會。
    首先，在寫生花鳥時，我認(rèn)識到觀察力的重要性。觀察是寫生的基礎(chǔ)，只有細(xì)致入微地觀察對象，才能準(zhǔn)確地寫下每一個細(xì)節(jié)。在寫生花鳥時，我會仔細(xì)觀察花木的枝葉、花朵的形態(tài)、花瓣的紋理等細(xì)節(jié)，以及鳥兒的羽毛、眼睛的神態(tài)等。只有通過觀察，我才能更好地理解花鳥的形態(tài)和特點(diǎn)，并將其準(zhǔn)確地表現(xiàn)在紙上。
    其次，用筆的技巧也是寫生花鳥畫的重要因素。中國花鳥畫寫生注重筆墨的使用，需要靈活而有力地運(yùn)用筆法，以準(zhǔn)確地表現(xiàn)花鳥的形態(tài)。我學(xué)到了很多繪畫技巧，比如“干筆”、“浸染”等。通過用筆的不同力度和角度去描繪，可以更好地表現(xiàn)出花鳥的紋理、形態(tài)和動感。同時，也需要注意用筆的輕重和韻律，使花鳥畫更加鮮活生動。
    第三，在寫生花鳥時，我還體會到了繪畫與心境的關(guān)系?；B畫的魅力在于它能夠傳達(dá)畫者的內(nèi)心感受。當(dāng)我用畫筆描繪花鳥的過程中，我會陶醉于其中，沉浸于花鳥的美麗與靈動之中。我感受到了大自然的生機(jī)和美好，也感受到了繪畫帶來的寧靜和心靈愉悅。在繪畫的過程中，我可以忘卻一切瑣事，全心投入到花鳥的表現(xiàn)當(dāng)中，更好地感受到當(dāng)下的美好。
    此外，在寫生花鳥時，我也學(xué)到了耐心和堅持的重要性。繪畫是一個需要時間和精力的過程，不可能一蹴而就。有時，我會在繪畫中遇到一些困難和挫折，比如形態(tài)不準(zhǔn)確、紋理不清晰等問題。但我學(xué)會了耐心，不輕言放棄。通過不斷地實踐和嘗試，我漸漸地克服了這些困難，并提高了自己的繪畫技巧。堅持不懈地繪畫，我發(fā)現(xiàn)自己在不斷進(jìn)步，取得了更好的成果。
    最后，通過中國花鳥畫寫生，我不僅學(xué)到了繪畫的技巧與藝術(shù)表現(xiàn)方式，更提高了我的審美能力和對自然界之美的感受力。每一次寫生花鳥，都是一次與大自然、與藝術(shù)的對話與交流。我逐漸發(fā)現(xiàn)，花鳥的美麗并不僅僅是外貌，而是蘊(yùn)含著深刻的生命力和情感。通過寫生花鳥，我更加敬畏和熱愛自然，也更加懂得如何去欣賞和表達(dá)這種美好。
    總之，中國花鳥畫寫生是一門獨(dú)特的藝術(shù)形式。通過學(xué)習(xí)和實踐，我體會到了它的獨(dú)特魅力與技巧。觀察力、用筆技巧、心境和耐心堅持是成功寫生花鳥畫的關(guān)鍵因素。通過不斷地寫生花鳥，我獲得了審美的提高和對自然界之美的更深刻感受。中國花鳥畫寫生，不僅是一種藝術(shù)創(chuàng)作，更是一種對大自然與自己內(nèi)心的探索與交流。
    中國花鳥畫論文篇十八
    當(dāng)代工筆花鳥畫作為我國繪畫的重要組成部分，已經(jīng)形成了獨(dú)立的體系。在不同的歷史背景下，人們對于工筆花鳥畫有著不同的審視觀念。工筆花鳥畫作為中國繪畫的重要組成部分，承載著繪畫藝術(shù)的核心精神。南齊畫家謝赫提出的“氣韻生動，應(yīng)物象形，骨法用筆，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫”是所有的工筆花鳥畫應(yīng)當(dāng)遵循的繪畫框架準(zhǔn)則。在宋代時期，由于皇室對于工筆花鳥畫的重視程度較高，因此成就了工筆花鳥畫的巔峰式發(fā)展，這一階段的巔峰藝術(shù)氣息對工筆花鳥畫的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。當(dāng)代的工筆花鳥畫傳承了宋代的繪畫藝術(shù)精髓，但同時也突破了傳統(tǒng)的束縛將繪畫語言加以創(chuàng)新，筆者希望通過將宋代與當(dāng)代工筆花鳥畫進(jìn)行對比研究，進(jìn)一步推動我國工筆花鳥畫藝術(shù)理論的前進(jìn)。
    一、宋代工筆花鳥畫的輝煌發(fā)展
    作為有著五千年文明歷史的國家，我國的繪畫藝術(shù)同樣經(jīng)歷了漫長的發(fā)展時期。工筆花鳥畫的發(fā)展更是經(jīng)歷了萌芽、發(fā)展、輝煌、衰落這四個歷史階段。在宋代，由于皇室對于工筆花鳥畫的特殊重視，一度將這一畫種推至一個發(fā)展的巔峰并對后世發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
    (一)宋代工筆花鳥畫的發(fā)展背景
    宋代工筆花鳥畫的發(fā)展是在豐富的色彩基礎(chǔ)上對外形的肖似加以完善，它力求通過形似而達(dá)到神似，加之宋皇室作為主要贊助人，其技法得以更加完善，同時在宋代也產(chǎn)生了大批優(yōu)秀的工筆花鳥畫畫家和珍貴作品。北宋時期，翰林書畫院的成立標(biāo)志著工筆花鳥畫從此開始了繁榮的發(fā)展歷程，這一時期最為著名的畫家要數(shù)黃荃父子，他們的工筆花鳥畫作品深受宋太祖、宋太宗的喜愛，其作品線條細(xì)膩、色彩飽滿，早在五代時期就已經(jīng)聲名大振。最為著名的作品之一《平婆山鳥圖》，畫幅中鳥兒在枝頭探頭仰望，微微顫動，仿佛看到了不遠(yuǎn)處的果實，其構(gòu)圖合理，色彩豐盈，開粉細(xì)膩。畫幅內(nèi)容被表現(xiàn)得淋漓盡致，其繪畫技法與繪畫格調(diào)對后世有著重大的影響。
    (二)宋代工筆花鳥畫的風(fēng)格特點(diǎn)
    由于宋代的工筆花鳥畫尤其受到皇室的推崇，其畫風(fēng)也頗顯富貴艷麗。尤其是宋徽宗時期，雖然其在政治上無所作為，但在書法、繪畫上頗有造詣。以其為代表的宋代工筆花鳥畫家的作品風(fēng)格多以精巧秀麗為主，其作品《瑞鶴圖》中一群白鶴在端午門上空飛旋，這在當(dāng)時被認(rèn)為是祥和的吉兆，黑白相間的白鶴色彩分明，其姿態(tài)優(yōu)雅卻不損整幅畫的莊嚴(yán)與恢弘，其沉穩(wěn)的色彩精巧感，給觀看者留有一種獨(dú)特的視覺享受。在宋徽宗的推動下，宋代的工筆花鳥畫進(jìn)入到了一個穩(wěn)定的成熟發(fā)展階段。與此同時，這一時期的工筆花鳥畫風(fēng)格也為推動后世的藝術(shù)層次提升奠定了堅實的基礎(chǔ)。
    (三)宋代工筆花鳥畫對當(dāng)代工筆花鳥畫的影響
    當(dāng)代的工筆花鳥畫隨著歲月的變遷，逐步突破了傳統(tǒng)的桎梏而不斷創(chuàng)新。當(dāng)代工筆花鳥畫比較注重對視覺沖擊感的追求，但同時沒有忽視對宋代技法的繼承，其寫實性仍然是當(dāng)代作品追求的主基調(diào)。骨法和氣韻一直是中國繪畫的主基調(diào)，大部分繪畫者會認(rèn)為在畫幅中較多地體現(xiàn)寫意性，能夠使所表現(xiàn)的物象更加具靈魂感。因此，當(dāng)代的工筆花鳥畫在繼承傳統(tǒng)繪畫技法的同時，也更多地融入了寫意色彩，做到了具象與抽象的結(jié)合。
    二、當(dāng)代工筆花鳥畫在傳統(tǒng)技法上的突破與創(chuàng)新
    當(dāng)代的工筆花鳥畫作家大多繼承了傳統(tǒng)的繪畫技法，但并不拘泥于傳統(tǒng)的寫實，他們更加關(guān)注畫面的表現(xiàn)力和視覺的沖擊性。當(dāng)代許多個性十足的工筆花鳥畫作家的作品或豪放或溫婉，隨著當(dāng)代工筆花鳥畫各派別的涌現(xiàn)與繪畫技法的突破與創(chuàng)新，中國工筆花鳥畫的發(fā)展正朝著更好的方向邁進(jìn)。
    (一)形式上的創(chuàng)新
    當(dāng)代的工筆花鳥畫作家力求在意志與精神層面的改進(jìn)，因此產(chǎn)生了一系列具有新的構(gòu)圖方式和繪畫表現(xiàn)形式的作品，較為典型的是當(dāng)代的工筆花鳥畫畫家蔣彩萍的作品《篩月圖》。雖然這幅作品應(yīng)用了傳統(tǒng)的方式進(jìn)行輪廓勾勒，但畫幅中荷葉的葉脈卻以白描的方式用灰色來映襯荷葉的枯敗。畫家在忽略了荷葉原有顏色的情況下，大膽地以藍(lán)色作為荷葉的顏色給觀者一反常規(guī)的繪畫視覺沖擊，顛覆了傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式。
    (二)著色技法上的創(chuàng)新
    當(dāng)代的工筆花鳥畫作家大多突破了傳統(tǒng)繪畫理念的桎梏，在著色觀念、色彩語言、創(chuàng)作形式上都有了新的創(chuàng)新。不得不提的是，我國的工筆花鳥畫還沒有形成一個完整的色彩應(yīng)用體系，但由于繪畫者對固有的著色觀念的突破，很多作品的著色更加個性化、自由化，促使當(dāng)代的繪畫領(lǐng)域出現(xiàn)了嶄新的格局。較為典型的作品有當(dāng)代畫家胡明哲的《秋色》，畫幅中金屬鉑和紅色為整個畫面的主基色，弱化了線條與框架的桎梏，用飽滿的顏色詮釋了整篇畫幅的色彩意境。其讓觀者眼前一亮的同時，呈現(xiàn)出了大氣樸實的.藝術(shù)感。
    (三)材料方面的創(chuàng)新
    當(dāng)代工筆花鳥畫作品能呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢。現(xiàn)如今多樣的創(chuàng)作手法也被賦予了材料方面的創(chuàng)造性，隨著藝術(shù)全球化的滲透，我國工筆花鳥畫在材料方面的應(yīng)用略顯匱乏，這一問題也引起了相關(guān)人士的注意，藝術(shù)家與材料生產(chǎn)商針對于繪畫材料的研發(fā)被提上日程。時至今日，市面上的繪畫顏料和品種樣式大量增加，工筆花鳥畫的作家有了更多的選擇，特別是人造新巖的推出也催生了一系列優(yōu)秀的作品。當(dāng)代畫家張導(dǎo)曦用不同的礦物質(zhì)材料和金屬鉑金創(chuàng)作了作品《荷韻》，就鮮明地體現(xiàn)了不同狀態(tài)下荷葉漂浮的狀態(tài)，畫幅中悠閑的鯉魚、柔軟的花瓣仿佛觸手可得。
    三、當(dāng)代與宋代工筆花鳥畫語言技法的比較研究
    隨著社會的日益進(jìn)步，人們對藝術(shù)的審美也有了不同的要求，工筆花鳥畫也應(yīng)隨之創(chuàng)新與改良。當(dāng)下的工筆花鳥畫作家要在宋代的基礎(chǔ)上，對比并吸取前人的創(chuàng)作精華，尋找出一種適合當(dāng)下時代潮流發(fā)展的技法，進(jìn)而推動工筆花鳥畫的新提升。
    (一)選題方向上的比較研究
    不同的時代有著不同的社會背景與藝術(shù)語言。因為宋代的工筆花鳥畫是在皇室的支持下發(fā)展起來的，因此其選題不可避免的趨向贊助人偏好的富麗堂皇、華麗吉祥。與此同時，其創(chuàng)作追求的意境美也在某種程度上影響了宋代工筆花鳥畫的選題。而當(dāng)代的工筆花鳥畫由于受到時代背景的影響，其選題范圍更加廣泛，類別更加趨向多樣化，但是由于時代與傳統(tǒng)觀念的轉(zhuǎn)變，傳統(tǒng)的比興等手法不再像以前那般受到重視。宋代會將牡丹寓意富貴為題，但當(dāng)代的工筆花鳥畫中的牡丹也許會用以表達(dá)輕松愉快之感。在當(dāng)代的工筆花鳥畫的創(chuàng)作中，線條與色彩更受重視。這些變化寓意當(dāng)代創(chuàng)作者的束縛在一定程度上被解開。生活在都市里的當(dāng)代工筆花鳥畫作者也許更加注重對盆花、雕塑的取材，當(dāng)代作品《走過四季》就著重體現(xiàn)了創(chuàng)作者生活的某個角落，時代氣息濃郁。
    (二)構(gòu)圖方式上的比較研究
    所謂構(gòu)圖，在古代的繪畫中稱之為“章法”。隨著人們對于工筆花鳥畫重視水平的提升，構(gòu)圖的地位也逐漸有了提高。宋代對于工筆花鳥畫的描繪要求較為嚴(yán)格和周密，當(dāng)時工筆花鳥畫的構(gòu)圖主要有三個特點(diǎn)，即圓、小、空，此外還要于背景處留白。宋代的工筆花鳥畫作品多以立軸或長卷的框架為構(gòu)圖方式。隨著畫卷的打開，觀眾的視點(diǎn)會隨之移動。這種構(gòu)圖能夠更好地發(fā)揮空間藝術(shù)的特征，如南宋畫家林椿的作品《梅竹寒禽圖》，畫幅中的背景多為留白，畫幅前景有兩三朵梅花，一只鳥兒棲息在樹干上，整個畫面給人以意境蕭條之感。而現(xiàn)代的工筆花鳥畫的特點(diǎn)多是大、方、滿，隨著西方文化的不斷滲透，當(dāng)代的工筆花鳥畫的構(gòu)圖方式越來越多，但多數(shù)仍是遵循了宋代構(gòu)圖的散點(diǎn)透視原則，只是使用更加靈活。如現(xiàn)代工筆花鳥畫作品《昂首渾欲學(xué)飛仙》，其畫幅的構(gòu)圖就突破了傳統(tǒng)的透視方法，使觀眾的視線更加集中。與宋代的工筆花鳥畫的總體構(gòu)圖特征相比較，當(dāng)代的工筆花鳥畫構(gòu)圖融入了西方的構(gòu)圖理念，并在觀念上更加大膽地創(chuàng)新，對于傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式而言有了極大的豐富和補(bǔ)充。
    (三)造型類別上的比較研究
    宋代工筆花鳥畫的造型類別應(yīng)當(dāng)綜合唐朝的工筆花鳥畫作品來分析。唐朝的工筆花鳥畫講究精致，而宋代前期的工筆花鳥畫作品則講究嚴(yán)謹(jǐn)。直到南宋時期，出現(xiàn)了大量在造型精致、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)幕A(chǔ)上的傳神作品，較為典型的作品如當(dāng)時的畫家韓若拙筆下的動物形象。相比于宋代的工筆花鳥畫作品，當(dāng)代的工筆花鳥畫作品更加注重寫意造型，而且在逐漸淡化線條的作用，隨著西方造型藝術(shù)思想的不斷融入，當(dāng)代的工筆花鳥畫更注重對寫實繪畫作用的強(qiáng)調(diào)，這樣有時會造成線條的失真。筆者認(rèn)為，西方的硬筆是永遠(yuǎn)無法代替毛筆所創(chuàng)造的優(yōu)雅線條的，但是當(dāng)代的工筆花鳥畫在融入西方素描的表現(xiàn)方法的同時，也強(qiáng)化了畫幅體與面的表現(xiàn)力，進(jìn)一步的豐富了畫幅物象的表現(xiàn)力。
    結(jié)語
    創(chuàng)新式的工筆花鳥畫發(fā)展處于一個起步階段，當(dāng)代工筆花鳥畫的藝術(shù)層次還有較大的提升空間，其在選題、構(gòu)圖、造型三方面較之宋代更加多樣。不同的時代對于藝術(shù)形式有著不同的要求，人們既應(yīng)對當(dāng)代工筆花鳥畫的創(chuàng)新予以肯定，又應(yīng)看到存在著的弊端，如對意境化的理解逐漸減退。因此，時人應(yīng)在集成傳統(tǒng)工筆花鳥畫傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上不斷加強(qiáng)文化的互動與溝通。作品在面對快速發(fā)展的時代時，應(yīng)積極融入時代的特征，不斷更新，這樣才能夠真正推動我國工筆花鳥畫藝術(shù)的不斷進(jìn)步。
    中國花鳥畫論文篇十九
    試題內(nèi)容：
    二、(9分，每小題3分)
    閱讀下面的文字，完成6~8題。
    工筆花鳥畫，在中國畫門類中具有輝煌而悠久的歷史，從宋代到清代，傳承將近千年，其樣式與風(fēng)貌，在歷代大師手中演變多端，美不勝收，是中國繪畫史無可替代的瑰寶。
    然而傳統(tǒng)工筆花鳥畫的描繪、賞鑒及收藏，大致適宜于悠然閑適的農(nóng)業(yè)文明時代．其精練的美學(xué)意蘊(yùn)、風(fēng)雅的玩賞價值以及高度成熟的人文積淀，在當(dāng)代社會生活中畢竟不可強(qiáng)求了。因此，當(dāng)代工筆花鳥畫雖然在圖式與技法上豐富多彩，但我們很難從中追慕它在中國古典文化中曾經(jīng)有過的神采，尤其難以承襲花鳥畫背后淵源深厚的文化底蘊(yùn)。畫家在創(chuàng)作的過程中，難免在延續(xù)圖式及技巧的一面多有用心，而不易兼顧花鳥畫創(chuàng)作極為重要的內(nèi)在涵養(yǎng)。于是，我們難以回避的問題是：這一高度精關(guān)的畫種有可能在不斷的重復(fù)中，漸漸趨于庸俗的、藝匠式的、應(yīng)酬應(yīng)景的裝飾性手藝。所以，重新審視、領(lǐng)會并著重探尋歷代花鳥畫經(jīng)典的文化內(nèi)涵，尤其是最成熟、最高貴、最華美的兩宋花鳥畫傳統(tǒng)，對提升當(dāng)代工筆花鳥畫的內(nèi)在氣質(zhì)與品質(zhì)，無疑具有重要意義。
    中國繪畫自宋以來的精神淵源，離不開釋家與道家靜觀無為、心領(lǐng)神會的思想傳統(tǒng)。在宏觀上，宋代的山水畫達(dá)到道家精神的空前發(fā)揮，在微觀上，花鳥畫則處處滲透著佛家注重內(nèi)省的喜悅，并與儒家的現(xiàn)世思想發(fā)生微妙的`交接．兼具感官認(rèn)知與積極入世的特質(zhì)。猶可注意的是，宋人的花鳥畫培育了極其精確細(xì)致的觀察精神，奠定了古人稱之為“狀物”，今人稱之為“寫實”的創(chuàng)作美學(xué)。我們在宋代花鳥畫的任何作品中，都會為古人參透造物，模寫精確的眼力與筆力所折服。
    承襲隋唐繪畫雄大燦爛的風(fēng)格，北宋在山水畫領(lǐng)域拓展出宏偉崇高境界的同時，又以花鳥畫作為宮廷繪畫的主脈，形成高貴的院體畫風(fēng)格，將宮廷生活的奢華富貴，形諸名花異草。北宋花鳥畫最為神奇的奧妙，是將大千世界生生不息的生命形態(tài)。不露痕跡地轉(zhuǎn)化為無與倫比的繪畫形態(tài)，這一轉(zhuǎn)化的神功，是世界美術(shù)史難以破解的奇跡。而在花鳥形態(tài)的精準(zhǔn)捕捉中，兩宋花鳥畫刻畫工夫的“酷似”與“畢肖”，為植物與動物注入靈妙的神性與溫暖的人性，更為花鳥畫賦予了純凈的詩意。這種鬼斧神工與性靈教養(yǎng)的兼?zhèn)洌仁撬稳说募w稟賦，也不能不歸功于先秦時代即已發(fā)萌的偉大自然觀及豐富的思想遺產(chǎn)。其化育所及，以至兩宋近三百年的繪畫史造就了世界上最奢侈、最富有貴族氣息的宮廷繪畫，理所當(dāng)然地使花鳥畫成為獨(dú)立的畫科，再加上幾代宮廷畫師傾注了無窮智慧．精工巧作，于是成就了工筆花鳥畫這一獨(dú)步世界繪畫史的奇葩。
    (節(jié)選自12月17日《中國藝術(shù)報》)
    6．關(guān)于宋代花鳥畫，下列說法不正確的一項是
    a．宋代花鳥畫兼具感官認(rèn)知與積極人世的特質(zhì)，其中滲透著佛家注重內(nèi)省的喜悅．并與儒家的現(xiàn)世思想微妙交接。
    b．宋代花鳥畫培育了極其精確細(xì)致的觀察精神，其作品無不顯示著古人參透造物、模寫精確的眼力與筆力。
    c．宋代花鳥畫追求“酷似”與“畢肖”的風(fēng)格，為植物與動物注入了神性與人性。賦予了作品純凈的詩意。
    d．宋代花鳥畫把成熟、高貴、華美的花鳥畫傳統(tǒng)推向了極致，探尋其文化內(nèi)涵。對當(dāng)代花鳥畫的創(chuàng)作有重要意義。
    7．下列不屬于“成就兩宋傳統(tǒng)工筆花鳥畫這一繪畫奇葩”因素的一項是
    a．道家精神的空前發(fā)揮。
    b．宋人的集體稟賦。
    c．先秦時代即已發(fā)萌的偉大自然觀及豐富的思想遺產(chǎn)。
    d．兩宋幾代宮廷畫師傾注的無窮智慧及精工巧作。
    8．下列理解和分析，符合原文內(nèi)容的一項是
    a．在當(dāng)代工筆花鳥畫的創(chuàng)作中，畫家只用心于延續(xù)圖式及技巧的一面，而卻不去兼顧極為重要的內(nèi)在涵養(yǎng)。
    b．在畫家們不斷的重復(fù)中，工筆花鳥畫這一高度精美的畫種在當(dāng)代淪為庸俗的、藝匠式的、應(yīng)酬應(yīng)景的裝飾性手藝。
    c．北宋的山水畫和花鳥畫繼承了隋唐繪畫雄大燦爛的風(fēng)格，前者拓展出宏偉崇高的境界，后者則形成高貴的院體畫風(fēng)格。
    d．北宋花鳥畫最為神奇的奧秘，是用“狀物”“寫實”這一神功不露痕跡地將大干世界的生命形態(tài)轉(zhuǎn)化為繪畫形態(tài)。
    試題答案：
    二、（9分，毎小題3分j
    6.c(“酷似”與“畢肖”是宋代花鳥畫的“刻畫工夫”而非其風(fēng)格）
    7.a(“道家精神的空前發(fā)揮”是宋代的山水畫所體現(xiàn)的一種文化境界）
    8.c(a項“只用心于”和“不去兼顧”說法錯誤。據(jù)原文，畫家“難免在延續(xù)圖式及技巧的一面多有用心，而不易兼顧花鳥畫創(chuàng)作極為重要的內(nèi)在涵養(yǎng)”主要是時代的原因，而非是主現(xiàn)原因。b項將或然判斷變成了必然判斷。d項“狀物”“寫實”并非北宋花鳥畫“轉(zhuǎn)化的神功”,據(jù)原文，“神功”尚未破解。）
    中國花鳥畫論文篇二十
    你們一定讀過很多民間童話吧？細(xì)心的人一定不難發(fā)現(xiàn)民間童話中有很多定型化的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)技巧，它們使民間童話變得非常的通俗易懂而又有趣，因此長期以來民間童話都一直很受小讀者的青睞。而我們的作家也很看重這些表現(xiàn)形式和技巧，經(jīng)常有意識地在創(chuàng)作中加以借鑒吸收，并有所創(chuàng)新。下面我們就來簡單介紹一下在現(xiàn)代童話創(chuàng)作中對傳統(tǒng)形式的借鑒與創(chuàng)新。
    首先是對傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)形式的借鑒。
    民間童話的結(jié)構(gòu)類型大都較為固定，比如有三段式、夢幻式、歷險式、奇遇式、尋寶式等等。這些定型化的結(jié)構(gòu)模式經(jīng)常為童話作家所運(yùn)用，把它移植到現(xiàn)代童話的創(chuàng)作中。比如張?zhí)煲淼耐挕秾毢J的秘密》運(yùn)用的就是夢幻式的結(jié)構(gòu)方法。王葆在夢幻中得到了他夢寐以求的寶葫蘆，可寶葫蘆在滿足他各種愿望的同時，也給他帶來了無窮的煩惱。在夢醒之后，他終于明白了不勞而獲的害處。王銓美的《睡在扁擔(dān)上的小熊》（《娃娃畫報》90.10）用的則是典型的三段式的結(jié)構(gòu)方式：小熊出門旅行欲住旅店，挑三揀四總不滿意，最后天完全黑了，小熊再無挑選余地，只能屈居在狐貍旅店的柴房里，靠著自己的扁擔(dān)呼呼大睡。一而再，再而三的三段式故事發(fā)展，不僅將矛盾沖突步步推向高潮，而且使整篇故事充滿了濃郁的趣味性。
    第二，是對傳統(tǒng)類型化人物與意境氛圍的借鑒與模仿。
    民間童話中的人物大多有固定的類型，比如“公主”、“國王”、“王子”、“灰姑娘”、“三兄弟”、“兩姐妹”、“女巫”、“魔鬼”等等。同時，時代背景與時間地點(diǎn)也大都不確定，而往往泛指“在某某王國”“某個小山村”或者“從前在……地方……”“很久很久以前，在……國家……”等等，形成了民間童話特有的固定模式，讓人一聽便知這是民間童話。那么當(dāng)這些特有的模式被借用來創(chuàng)作現(xiàn)代童話時，你就會有一種似乎是在欣賞傳統(tǒng)童話的審美感覺。比如武玉桂的《公主的貓》和《方臉盤兒和圓臉蛋兒》（《娃娃畫報》93.7/91.3）就非常出色地借鑒了這種模式，人物與意境氛圍都與民間童話類似：《公主的貓》的故事發(fā)生在“一個沒有貓的國度里”，人物是“公主”“國王”等等；《方臉盤兒和圓臉蛋兒》故事背景是模糊的，人物則是傳統(tǒng)的“老公公”、“老婆婆”。然而，在傳統(tǒng)氛圍中，故事所表達(dá)的主題思想?yún)s具有深刻的現(xiàn)實意義，而且充滿了濃郁的兒童情趣。
    第三，是對傳統(tǒng)“小道具”的借鑒。
    民間童話往往借助一些具有神奇魔力的“小道具”為核心來演繹故事。如《白雪公主》中的“魔鏡”；《阿拉丁和神燈》中的“神燈”等等。這些具有神奇魔力的“小道具”一旦被用于現(xiàn)代童話的創(chuàng)作中，那么也一定會使現(xiàn)代童話染上了神奇的.魔力。比如楊楠的《王七開餐廳》（《娃娃畫報》93.8）借用的就是傳統(tǒng)“小道具”式的“魔鍋”和“魔鏟”，來演繹一個保護(hù)野生動物的現(xiàn)代主題。王七憑借“魔鍋”和“魔鏟”開餐廳發(fā)了大財，但山上的動物卻面臨著滅絕的危險。于是動物們聯(lián)合起來，救出了被抓的小動物，毀了“魔鍋”“魔鏟”，迫使王七餐廳關(guān)門停業(yè)，從而拯救了更多的野生動物。正是巧妙地借助了“魔鍋”“魔鏟”這個傳統(tǒng)的“道具”才使得現(xiàn)代“環(huán)?！敝黝}寫出了新意。
    傳統(tǒng)童話的表現(xiàn)形式和技巧還有很多，它們對現(xiàn)代童話的創(chuàng)作具有廣泛的運(yùn)用價值。但對傳統(tǒng)形式的借鑒立足點(diǎn)永遠(yuǎn)在創(chuàng)新上，而不是單純的模仿，其中內(nèi)容的新穎獨(dú)特是創(chuàng)作的關(guān)鍵。
    中國花鳥畫論文篇二十一
    中國花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分，有著悠久的歷史和豐富的文化內(nèi)涵。作為一種表達(dá)對大自然的熱愛和對生活的感悟的藝術(shù)形式，花鳥畫在我國的繪畫史上占有重要地位。在學(xué)習(xí)中國花鳥畫寫生的過程中，我深受其美的熏陶，也體會到了其帶給我的心靈享受與文化熏陶。下面，我將從觀察、技法、意境、人文和自我反思五個方面，闡述對中國花鳥畫寫生的心得體會。
    首先，觀察是中國花鳥畫寫生的基礎(chǔ)。通過仔細(xì)觀察花鳥的形態(tài)、色彩、紋理等特點(diǎn)，我們才能夠準(zhǔn)確地再現(xiàn)它們的美麗。在寫生的實踐中，我發(fā)現(xiàn)通過不同角度的觀察，可以捕捉到不同的細(xì)節(jié)，給畫作帶來更多的層次和表現(xiàn)力。同時，觀察也是對自然的敬畏和體驗的一個過程，它讓我重新認(rèn)識了大自然的奇妙和美麗。
    其次，技法是中國花鳥畫寫生的關(guān)鍵。中國花鳥畫作為一種細(xì)膩、纖巧的繪畫形式，其技法的運(yùn)用至關(guān)重要。例如，善于運(yùn)用水墨的濃淡和干濕，可以表現(xiàn)花瓣的立體感和豐富的層次。掌握線描和皴法等傳統(tǒng)技法，可以使畫面更具傳統(tǒng)氣息，更多展現(xiàn)出中國文化的魅力。通過學(xué)習(xí)和運(yùn)用這些技法，在創(chuàng)作中我能夠更好地表現(xiàn)出中國花鳥畫的獨(dú)特韻味。
    再者，意境是中國花鳥畫寫生的靈魂。中國花鳥畫注重描繪生命力和美的完美結(jié)合，通過藝術(shù)手法將形象物象轉(zhuǎn)化為精神世界的表達(dá)。在寫生的過程中，我認(rèn)識到了意境的重要性，只有深入理解主題的內(nèi)涵和情感，才能更好地創(chuàng)造出具有藝術(shù)感染力的作品。通過觀賞大師的作品，我深受啟發(fā)，體悟到了通過虛實結(jié)合和表現(xiàn)形式的多變，可以給作品帶來更豐富的意境和內(nèi)涵。
    另外，中國花鳥畫寫生不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種人文的表達(dá)。中國花鳥畫的背后蘊(yùn)含著豐富的人文情懷和文化內(nèi)涵。通過研究中國花鳥畫的歷史，我了解到它承載了中國古代文人墨客的審美理想和道德觀念。在我的創(chuàng)作中，我也努力將中國傳統(tǒng)文化的精髓注入其中，通過畫面的構(gòu)圖、物象的選擇等方面，展現(xiàn)出我對中國人道精神的理解和追求。
    最后，通過對中國花鳥畫寫生的學(xué)習(xí)和實踐，我得到了很多的啟發(fā)和反思。我發(fā)現(xiàn)，中國花鳥畫寫生不僅僅是對外部世界的觀察與表達(dá)，更是對內(nèi)心情感的釋放與疏導(dǎo)。每一次寫生的過程都是對自己內(nèi)心感受的體察，通過與大自然的親密接觸，使我更加懂得珍惜生命、珍惜大自然的美好。同時，這種寫生的過程也培養(yǎng)了我的耐心和細(xì)致的觀察力，使我在其他方面也受益匪淺。
    總之，通過對中國花鳥畫寫生的學(xué)習(xí)和實踐，我深切體會到了其中蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵和美學(xué)價值。觀察、技法、意境、人文和自我反思是中國花鳥畫寫生的五個方面，每一個方面都對我有著重要的影響和啟發(fā)。通過不斷地學(xué)習(xí)和實踐，我希望我能夠更好地展示中國花鳥畫的獨(dú)特魅力，傳承、發(fā)揚(yáng)這一瑰寶般的傳統(tǒng)藝術(shù)。
    中國花鳥畫論文篇二十二
    在現(xiàn)代，中西繪畫的交融具有比過去任何時代更有利的條件，現(xiàn)代花鳥畫在繼承傳統(tǒng)的同時，應(yīng)該吸收來自更寬廣的領(lǐng)域的審美元素，諸如油畫、版畫、水彩等吸納到現(xiàn)代花鳥畫的創(chuàng)作中，色彩、技法、構(gòu)圖等等的豐富組合使得畫面效果的視覺性加強(qiáng)，產(chǎn)生更大的沖擊力。與此同時，多樣表現(xiàn)技巧的運(yùn)用仍然是作者自身的一定思想感情和審美情趣的形象體現(xiàn)，這一單純的原則古今無異。藝術(shù)的高度必是奇峰突起的個性張揚(yáng)，而不是面面俱到，必定是在其相對范圍內(nèi)的自由探索而臻至相當(dāng)?shù)母叨取?BR>    中國花鳥畫歷來重視傳情達(dá)意，借表物之情以傳己之思，從物象中體現(xiàn)的情意，是作者與物象神遇的剎那間于作者腦海中的情思閃現(xiàn)，又或者是作者根據(jù)物象的形態(tài)與表情而揣度的象征性格以喻己、喻人或喻事。中國繪畫藝術(shù)是以表現(xiàn)世間的真、善、美為依歸的，擅長藉客觀物態(tài)而表達(dá)主觀情志，從而更接近藝術(shù)的本質(zhì)。此中有博大與細(xì)膩、有崇高與平凡，但就其情感真摯的表達(dá)而言，并不因偉大或弱小而論高下。雄強(qiáng)與秀致二者并無優(yōu)劣可言，正如將軍的偉岸與美人的嬌羞兩者的美一樣無可比擬。
    對于身邊可觸可及的生物細(xì)致敏感的體察與關(guān)懷之情，是真摯動人的。期望通過我的作品把觀者引領(lǐng)到清曠、寧靜、和美的國度，在物我相融的時空里，享閑，遐思。這是一種美好，它不是洪強(qiáng)激蕩，也不挺拔高揚(yáng)，它卻如高山小澗般，于不經(jīng)意處輕靈流淌。對于細(xì)小、平凡、不為人所關(guān)注的事物的美予以挖掘，追求溫婉秀美的藝術(shù)風(fēng)格。我以水分飽滿、色調(diào)明麗的沒骨法表現(xiàn)田園風(fēng)物，在畫面中有濃郁的感情成分，塑造與自身的性情和審美取向相吻合的藝術(shù)形象，尋找最貼近于自身心靈的藝術(shù)語言的專注和真摯。藉此風(fēng)格在技法承載之下的主觀情感的傳達(dá)，引發(fā)觀者對于平淡生活的一種幸福感的共鳴。
    作者的花鳥畫作品一直在追求獨(dú)特的個性，無論是題材的選擇，還是畫面的構(gòu)圖，抑或是色彩的表現(xiàn)，始終不斷地在尋找一種女性特有的溫婉淡雅的繪畫語言。作為一種創(chuàng)作，作者沒有選擇傳統(tǒng)花鳥畫中最為人熟悉的梅蘭竹菊等經(jīng)典題材，而是由著自己的喜好，選擇了日常生活中顯得平淡無奇的植物，入諸畫面的有木瓜、菜花、高粱、南瓜等等。在構(gòu)圖的構(gòu)思方面，融入了現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)所崇尚的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)成感，這個可能與作者多年從事藝術(shù)設(shè)計教學(xué)工作有緊密的關(guān)系，追求畫面的虛實相生、上下呼應(yīng)。而對于色彩而言，作者比較喜歡采用優(yōu)雅的高調(diào)調(diào)和色系進(jìn)行搭配。當(dāng)然，無論是題材、構(gòu)圖，還是色彩，它們都從屬于整個畫面的構(gòu)思與安排。
    在作者看來，工筆與寫意之間是相通的，沒有絕然的界限。無論作品表現(xiàn)什么樣的主題，以何種技法表現(xiàn)，它們都傾注了藝術(shù)家的真摯情感，毫無疑問可以看作是藝術(shù)家個人的心靈敘事。作者的花鳥畫有多種類型，既有工筆，亦有寫意，有時兼有工寫?！洞芭_》以明麗的色彩與閑散的筆觸表現(xiàn)窗前景物;研究生畢業(yè)創(chuàng)作《田園拾趣》(圖1)屏風(fēng)式組畫則顯得工整許多，其獨(dú)特之處在于并不像過去的工筆畫那樣強(qiáng)調(diào)邊線，而是使用嶺南傳統(tǒng)花鳥畫的撞水撞粉技法，因而，花、葉、干等保留著的痕跡，實際上是水與色、墨像混溶而留下的自然肌理，看似單純的畫面卻有豐富的色彩;《白月光》(圖2)所呈現(xiàn)的滿密的構(gòu)圖是作者過去許多作品中不常見的，展示了綜合技法的運(yùn)用，從生宣到熟宣的嘗試，既包含工筆，也包含寫意。撞水撞粉技法是在我的創(chuàng)作中比較重要的、經(jīng)常運(yùn)用的一種技法。撞水撞粉法“折中”工寫的特點(diǎn)，作為一個融合的元素，令同一個畫面中工、寫的多種表現(xiàn)手法渾然一體而不顯生硬造作，這與現(xiàn)代花鳥畫中追求制作的豐富性的一種趨向是相吻合的，具有啟發(fā)性的。
    撞水撞粉法作為一種繪畫技法，它具有獨(dú)特的制作性和程序性，它有別于工筆畫層層疊加的循序漸進(jìn)的方式，也有別于寫意畫以筆造型、一次成形的方式;它由“染”的勻速過程和“點(diǎn)注”的可變速過程組成，對于畫者情緒表露的把握也是有收有放的。居氏風(fēng)格的形成與備受關(guān)注，一方面是在技術(shù)層面上，其技法特色呈現(xiàn)出與以往沒骨法有別的嶄新面貌。這種技巧在當(dāng)時以及現(xiàn)代都有著很大的影響，它對于中國畫的表現(xiàn)語言的領(lǐng)域開拓有著積極探索的意義。
    居廉居巢兄弟兩位畫家以撞水撞粉花鳥作品聞名于世，他們在撞水撞粉后，用分染、醒勒、立粉等多種技法輔助處理畫面，在各個制作程序的靈活組織之中開啟了綜合技法運(yùn)用的`契機(jī)。方熏的《山靜居畫論》評論惲壽平的畫法：“惲氏點(diǎn)花，粉筆帶脂，點(diǎn)后復(fù)以染筆足之。點(diǎn)染同用，前人未傳此法，是其獨(dú)造?！本恿囊环赜趶V州藝術(shù)博物院的《清香圖》團(tuán)扇可見，圖中繪有以荷葉包裹的一簇雜花和散落的幾朵小花。他運(yùn)用純勾勒、勾勒平染、勾勒撞粉、點(diǎn)粉、純撞水撞粉等多種表現(xiàn)手法，描繪出雜花豐富多樣的形態(tài)和質(zhì)感，以及花卉、荷葉和草繩造型、面積、質(zhì)感對比的美，畫幅雖小，卻琳瑯滿目。搜居齋所藏居廉《富貴長春》立軸，以撞粉法畫紫色的牡丹和染粉法畫白牡丹，淺淡的色調(diào)使得牡丹在雍容中顯露清麗;以撞水法表現(xiàn)牡丹的葉子和枝干，俯仰生姿，層次分明，較嫩的葉子和反面的葉處理成平面化的色塊，近似于平染的效果，正面的葉子深淺拉開，充足的水分由向光面注入，把植物色推至葉面的暗部積聚，近似于分染的效果，但呈現(xiàn)出更多樣的變化，“在一花一瓣當(dāng)中，不須著意染光陰，惟以濃淡厚薄的粉的本身為光陰?！泵總€葉面都獨(dú)具姿態(tài)，且更有透明感和光感，葉子的布局緊湊，講究細(xì)節(jié)變化但又相聚統(tǒng)一;用寫意筆法勾勒一玲瓏秀潤的太湖石，占據(jù)畫幅近二分之一的面積，石頭暗部撞以石綠，葉子局部也混合撞粉法，相互呼應(yīng)，使整個畫面在豐富的對比中融合協(xié)調(diào)。在石頭的下部點(diǎn)綴以撞粉法塑造的滋潤靈動的小野菊，使畫面更生動自然，倍感親切。
    撞水撞粉技法介于工寫之間，造型嚴(yán)謹(jǐn)，并非一筆成形，此過程中就模糊掉用筆的方法，更具有偶然性和自由度。“把宋人善于深入細(xì)致地觀察、生動具體的描繪，與元人重視對象神韻的把握及作者主觀情趣的表達(dá)的長處，接受過來，融為一體。”其畫法是先用筆染出物象的造型，再用水、粉、色點(diǎn)注。這種畫法，通過“染”塑造嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨?，利于深入具體的細(xì)節(jié);又因為“點(diǎn)注”的靈活性，在刻畫之中顯生動?！昂Ｅ伞碑嫾抑杏胁捎妙愃朴凇白菜卜邸钡漠嫹?，但像“二居”的例子卻有其特殊性。此法將造型規(guī)范于工筆之中，并應(yīng)用熟絹、熟紙的特性與“撞”的技法相結(jié)合，表露近似于寫意畫的率性情感。由于載體上充裕的水分而致的任意流動性，撞水撞粉于形內(nèi)的二度用筆痕跡被模糊掉了。盡管造型風(fēng)格上的嚴(yán)謹(jǐn)近乎工筆，但作品中的造型以及章法布局的節(jié)奏感都體現(xiàn)著勃勃生趣，這可體現(xiàn)在玲瓏俯仰的葉片上和抑揚(yáng)頓挫、富書寫意味的枝干藤蔓上。
    前人在論及撞水撞粉的畫法時曾提到“注粉”這一說法。用這個“注”字來體味此法在水、粉交融之際的質(zhì)感與筆法是相當(dāng)?shù)馁N切的。所謂“注”有“灌”的意思，據(jù)此可推測用筆時筆肚中含水、色的分量是相當(dāng)飽滿的，且所注入之形內(nèi)水分也是充足的。再者，用筆的過程中筆鋒應(yīng)有相當(dāng)?shù)耐ｎD過程，筆鋒與紙面形成的角度應(yīng)接近于垂直。此法中注水的多少、位置、以及筆頭與材面水色的干濕程度及角度的不同的控制掌握，都會導(dǎo)致畫面出現(xiàn)截然不同的效果，風(fēng)、晴、雨、露，朝霞、黃昏，不一而足。
    在多元化的現(xiàn)代社會，必然有從屬于它的多元化的審美標(biāo)準(zhǔn)。各類藝術(shù)均有其自由發(fā)揮之空間，名副其實的百家爭鳴。那些新生藝術(shù)橫空出世便一路擺著時代之子的姿態(tài);油畫、版畫、雕塑等也找到了宣泄都市情感的現(xiàn)代語言;中國畫也分流出現(xiàn)代實驗水墨、都市山水、新文人畫等直面現(xiàn)代的新潮兒。那從遙遠(yuǎn)古朝經(jīng)歷了數(shù)代更迭的花鳥畫，在當(dāng)代的滾滾藝潮中呈現(xiàn)的是怎樣的現(xiàn)代形態(tài)呢?傳統(tǒng)國畫歷來有著傳教說道，為封建統(tǒng)治階級服務(wù)或寄托文人意氣等功能，在近代更曾負(fù)有倡導(dǎo)革命，引領(lǐng)進(jìn)步思想的歷史重責(zé)。在現(xiàn)今這個和平年代里，繪畫藝術(shù)是藝術(shù)家個人情感與其感受到的人類情感的載體。人物畫長于表現(xiàn)現(xiàn)代人之面貌，而花鳥畫則寄托著現(xiàn)代情感，以含蓄隱喻之方式打動著世人心靈。