對于個人的職業(yè)發(fā)展和學習提升至關重要。如何寫一篇完美的總結，就是如何將自己的思考和感悟融入其中，使讀者有共鳴。下面是一些相關的總結范文，供大家學習和參考，希望能夠幫助大家更好地進行總結。
音樂教育類論文題目篇一
《義務教育音樂課程標準》（2011版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用。”“樂器進課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕耍蛔屢粋€學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據(jù)學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
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音樂教育類論文題目篇二
摘要：李嵐清同志曾講過：音樂的美育功能還不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響。
關鍵詞：音樂教學綜合素質民族文化
一、音樂欣賞教學可以培養(yǎng)和發(fā)展學生音樂感受和表現(xiàn)能力
我們說培養(yǎng)和發(fā)展音樂感知的能力的根本方法就是在音樂藝術領域里不斷地實踐、體驗和鑒賞其美感;這些是欣賞教學的首要前提。同時，欣賞教學還能培養(yǎng)音樂的注意力和記憶力，音樂是聽的藝術。因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。音樂藝術及欣賞教學的本質規(guī)律決定了欣賞教學的根本方法是傾聽。在欣賞過程中缺乏高度集中的注意力，轉瞬即逝的音樂就不會給我們留下鮮明的印象。在欣賞過程中，人們要記住音樂的旋律主題及其發(fā)展變化等。良好的音樂記憶力是極其重要的。優(yōu)秀的音樂作品能使人們忘卻時間的流逝而沉浸在音樂美的享受之中，這也是培養(yǎng)學生的音樂注意力和記憶力的過程。另外，音樂的表現(xiàn)能力和感受能力是密不可分的，音樂表現(xiàn)除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外。還需要一定的表現(xiàn)音樂的技能。從學習音樂的先后順序上來說，必須先吸收然后才能有所表現(xiàn)，通過欣賞學習音樂是最直接而有效的方法。從廣義上來講，演唱，演奏和創(chuàng)作都必須建立在欣賞的基礎上，音樂欣賞教學是發(fā)展學生的音樂感受能力音樂創(chuàng)造能力的有力手段。
二、音樂欣賞教學還可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，發(fā)展審美能力
所謂審美觀是人們在長期的感受美，鑒賞美，創(chuàng)造美的實踐活動中形成的觀念，它具有民族的，時代的，階級的特點。所以人們的審美理想是與他的世界觀，倫理觀等緊密相連的。欣賞教學給學生提供了最好的審美實踐機會，使學生在感受音樂語言美的同時，還能夠從音樂作品的題材，體裁，風格格調當中理解音樂的內容，形式，哲理的美。在欣賞教學過程中的情感活動，使學生追求真善美的東西，憎惡并唾棄假惡丑的東西，在藝術領域中，真善美與假惡丑總是相比較而存在的，有時，真假難分，善惡難析，美丑難辨。然而，在音樂審美教育中卻要求人們必須能分辨真善美與假惡丑，做到徑謂分明，崇揚真善美的，摒棄假惡丑的，欣賞教學可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，也可以促使學生在審美過程中去偽存真，揚善棄惡，褒美貶丑，從而發(fā)展其音樂審美能力。
貝多芬說：“音樂不在譜子上，而在譜子之間?！币虼?，在音樂課堂教學中，不能讓學生的歌唱與欣賞機械地束縛在音符上，而是要啟發(fā)他們根據(jù)音樂的各種要素展開豐富而又合理的想象，理解并表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。教師可通過分析旋律、歌詞，引導受教育者感受音樂的基本要素，即節(jié)奏、速度、音高、力度等在表現(xiàn)音樂情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音樂形象，從而激發(fā)學生的學習興趣，幫助受教育者體會、表現(xiàn)音樂，最終達到音樂審美教育的目的。
三、音樂欣賞可以提高學生的綜合素質
由于音樂藝術綜合性強,知識面廣,有內容廣泛的文學、地理、歷史、民俗等知識的傳授，有涉及社會、生活、文化等各方面的內容。一個國家，一個民族的音樂傳統(tǒng)，總是與這個國家，這個民族的歷史文化和社會形態(tài)緊密相關的，在學習音樂的同時，可以體會到一個國家與一個時代的音樂流向和文化導向，擴大學生知識面。
在欣賞長調風味的歌曲《青藏高原》時，教師可以結合歌曲向學生介紹藏族人民的生活習慣、服飾特征、居住條件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理環(huán)境等。在與學生共同分析歌詞中滲透的深刻的人文性，以擬人手法直抒青藏高原的情懷。仔細體會那種悠長久遠的意境，一種對天、地、佛深切的呼喚和期盼。在這一過程中，不僅對學生進行了美的教育，而且把音樂教學與語言、歷史、地理等課程以及民族學、宗教學知識結合起來，由此產生的多元效應，不僅鞏固豐富了學生各方面的知識，也使學生的智力結構得到完善。
四、音樂欣賞教育在開發(fā)人的智力，啟迪人的想象力和創(chuàng)造力方面也有一定的作用
雨果說：“打開知識大門的鑰匙有三把，一把是字母，一把是數(shù)學，一把是音符。”可見，音樂在開發(fā)人的智力方面有著與字母和數(shù)學同等的重要性。在欣賞音樂作品時，需要記憶，觀察，分析、判斷，思維訓練等。所以，音樂欣賞可以培養(yǎng)人的專注力、想象力、反應力、表現(xiàn)力、協(xié)調能力和創(chuàng)造能力等。
1、音樂欣賞促進學生想象力的發(fā)展
想象力的發(fā)展是開發(fā)智力的重要途徑。人的大腦分為左右兩半球：左半球負責邏輯思維，右球負責形象思維。欣賞音樂通過音響和音樂形象，喚起人們對相關的視覺印象，聽覺印象等有關事物的聯(lián)想，由身體各部位、各器官的協(xié)調活動來促進左右腦的興奮，進而促進全腦的發(fā)展。所以音樂在給人以愉悅和享受的時候，也在不斷開發(fā)著人們的聯(lián)想、記憶、觀察、反應和創(chuàng)造等方面的能力。若一個人長期得到音樂的熏陶，養(yǎng)成創(chuàng)新和想象的習慣，勢必能推動他的求知、求新的探索欲望，使人思路開闊，思維敏捷。
2、音樂欣賞培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維
音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術。在音樂教學中，處處都有發(fā)揮學生創(chuàng)造性思維的機會。創(chuàng)造性思維并不單單體現(xiàn)在歌曲的即興創(chuàng)作和簡易樂器的'制作，在音樂欣賞教學中，也充分體現(xiàn)了創(chuàng)造性思維的運用。
五、音樂欣賞可以弘揚民族文化，培養(yǎng)愛國主義精神
1、欣賞民族音樂可以培養(yǎng)民族文化意識。
蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育……不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人?！本V要指出：“要使學生具有愛國主義、集體主義精神，熱愛社會主義，繼承和發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)和革命傳統(tǒng)……”而要實現(xiàn)這一目標，就必須突出民族音樂文化教育的地位。一個民族的藝術是歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展而保留下來的，它直接代表著那個民族的文化，所以藝術的民族性極強。將我國各族的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內容，通過欣賞民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。因此，進行民族音樂教育是加強學生的民族意識，了解祖國傳統(tǒng)文化，振奮民族精神的生動而有效的途徑。
2、音樂欣賞是培養(yǎng)愛國主義精神的有效途徑
通過欣賞音樂作品中所表現(xiàn)的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發(fā)展的贊美和歌頌，培養(yǎng)學生的愛國主義情懷?？谷諔?zhàn)爭時期，《義勇軍進行曲》、《到敵人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批進步學生和青年“天下興亡，匹夫有責”的愛國熱情，許多愛國志士唱著這些革命歌曲奔赴抗日救國的戰(zhàn)場。成千上萬的少年兒童，扛起紅纓槍，唱著《共產兒童團歌》、《誰說我們年紀小》也加入了戰(zhàn)斗行列，打鬼子，捉漢奸，為抗日戰(zhàn)爭的勝利貢獻了自己的力量。以上足以證明，音樂欣賞是培養(yǎng)學生愛國主義精神的有效途徑。
總之，音樂欣賞是培養(yǎng)學生音樂興趣、擴大音樂視野、提高音樂感受、鑒賞能力以及發(fā)展想象能力、豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段，音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。正基于此，我認為，音樂欣賞是一切音樂教育的中心內容，重視音樂欣賞已不單是學科發(fā)展的形式所迫，更是大眾的呼聲、時代的需要。我們要遵循教學規(guī)律，積極發(fā)揮主觀能動性，提高音樂欣賞教學在學校音樂教育中的地位。
參考文獻：
1、默賽爾.音樂欣賞的心理本質.中國音樂，1987(1).
2、張文川.音樂藝術教育.北京：人民出版社，.
3、王次炤.音樂美學基礎.北京：人民音樂出版社，1992.
音樂教育類論文題目篇三
《義務教育音樂課程標準》（版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用。”“樂器進課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益。”的目標，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據(jù)學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
音樂教育類論文題目篇四
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學音樂教育論文，請參考！
摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術，是人類表達感情最自然、最直接的藝術方式，其所具有的獨特性和普及性在整個音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學生的重視和喜愛。通過學習聲樂，能夠激發(fā)學生的音樂興趣，提高自身的藝術修養(yǎng)，與素質教育相互促進、相得益彰。聲樂藝術教育對普通高校音樂專業(yè)大學生的發(fā)展起著獨特的、不可替代的作用。
關鍵詞：新時期；聲樂藝術；發(fā)展；高校；音樂教育；啟示
1聲樂藝術發(fā)展對高校音樂教育的啟示具有的現(xiàn)實意義
近年來，我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學方向的專門研究則相對較少。通過對國內音樂學術期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學在普通高校藝術教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學和專業(yè)音樂院校聲樂教學的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術實踐和思想教育相結合的教學思路?！镀胀ǜ咝Ｂ晿愤x修課的嘗試》，文章結合作者的教學實踐從教學目的、教學內容、教學方法等方面探討了在理工科大學中開設聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養(yǎng)學生對聲樂藝術的興趣的觀點。《淺談普通高師聲樂選修課教學的幾個問題》一文則根據(jù)作者自身的教學實踐，對普通高校聲樂選修課教學中的教學形式與教學內容、聲樂技巧訓練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學實踐中總結出的經(jīng)驗，闡述了普通高校聲樂教學的一些理論，并從審美教育的角度出發(fā)，集中探討在普通高校開設聲樂選修課的重要性，從性質與特征、功能與意義、目的與任務、基本原則等方面進行理論分析，從教學內容、教學形式、教學方法和課內外教學實踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導和可行性的教學建議，為促進我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
2聲樂藝術在音樂教育中的作用
目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模，納入教學計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學生審美素質的主要渠道，音樂學科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學校還根據(jù)學生的水平分成了基礎類與提高類課程。近年來，人們對教育的關注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮，更加注重學生的專業(yè)技能，進而達到培養(yǎng)出更多高素質人才的目的。音樂教育專業(yè)是當前一個比較熱門的專業(yè)，這一專業(yè)涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰(zhàn)，聲樂藝術是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術中一個很重要的組成部分。聲樂藝術是人的本能創(chuàng)造，最能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現(xiàn)力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術表現(xiàn)形式。聲樂藝術的學習是一種審美活動過程，人們在對自身優(yōu)美聲音的追求中，在聲樂藝術給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對聲樂藝術的學習，可以使人直接感受和領悟到音樂藝術內在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術是整個音樂教育中的自然基礎，聲樂藝術的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關聯(lián)、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術負擔最少，因而簡便易行、易于收效。在學習歌唱的進程中同時指導學生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運用樂譜，了解音樂知識，增進對音樂的感受、理解和表現(xiàn)能力，正確的歌唱教學是培養(yǎng)學生獲得良好音樂素質的最佳途徑。技能訓練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養(yǎng)學生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創(chuàng)作，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。同時，歌唱教學還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生和諧一致、團結向上的集體主義精神。
3聲樂鑒賞發(fā)展對高師音樂教育專業(yè)的意義
新的音樂課程標準更加重視對學生審美體驗和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，更加強調學生在音樂教學中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè)，必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用，在專業(yè)課程中開設綜合了活動課程和實踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分，切實提高學生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術的內容和過程不僅來自許多重要的學科，而且從教育學角度來講，“理解、鑒賞藝術作品和創(chuàng)作藝術價值是等同的……從美學上講，藝術作品體驗與藝術作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術與人類學》（1964）中也討論了藝術（包括聲樂）的文化人類學研究的問題。他認為藝術包含四重組織模式：觀念、觀念導致的行為、行為的結果（聲樂作品）、結果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結果做各種詳細的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當代與未來社會的影響。然而，日常教學中經(jīng)常存在這樣一些現(xiàn)象：人們認為西歐古典的音樂實踐本質上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經(jīng)典的，而民間音樂的本質是自然的、簡單的，說唱（rap）的本質是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區(qū)分等。事實上，每一種聲樂文化都是對特定環(huán)境的一種特定適應，在聲樂藝術的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會的某些知識。只有當聲樂藝術置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。
4結語
民族聲樂發(fā)展到今天，已經(jīng)取得了相當大的成就。發(fā)展是一個長期的過程，出現(xiàn)各種問題是難免的，重要的是我們應當采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當前，多元的文化發(fā)展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài)，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應時代發(fā)展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發(fā)展。
參考文獻：
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［2］郭建民，趙世蘭.三個“鏈接”——高校音樂教育發(fā)展的必由之路［j］.中國音樂教育，2014（6）.
［3］曹廣壯.德國柏林藝術大學訪學啟示［j］.中國音樂教育，2014（1）.
音樂教育類論文題目篇五
摘 要：李嵐清同志曾講過：音樂的美育功能還不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響。
關鍵詞：音樂教學綜合素質民族文化
一、音樂欣賞教學可以培養(yǎng)和發(fā)展學生音樂感受和表現(xiàn)能力
我們說培養(yǎng)和發(fā)展音樂感知的能力的根本方法就是在音樂藝術領域里不斷地實踐、體驗和鑒賞其美感;這些是欣賞教學的首要前提。同時，欣賞教學還能培養(yǎng)音樂的注意力和記憶力，音樂是聽的藝術。因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。音樂藝術及欣賞教學的本質規(guī)律決定了欣賞教學的根本方法是傾聽。在欣賞過程中缺乏高度集中的注意力，轉瞬即逝的音樂就不會給我們留下鮮明的印象。在欣賞過程中，人們要記住音樂的旋律主題及其發(fā)展變化等。良好的音樂記憶力是極其重要的。優(yōu)秀的音樂作品能使人們忘卻時間的流逝而沉浸在音樂美的享受之中，這也是培養(yǎng)學生的音樂注意力和記憶力的過程。另外，音樂的表現(xiàn)能力和感受能力是密不可分的，音樂表現(xiàn)除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外。還需要一定的表現(xiàn)音樂的技能。從學習音樂的先后順序上來說，必須先吸收然后才能有所表現(xiàn)，通過欣賞學習音樂是最直接而有效的方法。從廣義上來講，演唱，演奏和創(chuàng)作都必須建立在欣賞的基礎上，音樂欣賞教學是發(fā)展學生的音樂感受能力音樂創(chuàng)造能力的有力手段。
二、音樂欣賞教學還可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，發(fā)展審美能力
所謂審美觀是人們在長期的感受美，鑒賞美，創(chuàng)造美的實踐活動中形成的觀念，它具有民族的，時代的，階級的特點。所以人們的審美理想是與他的世界觀，倫理觀等緊密相連的。欣賞教學給學生提供了最好的審美實踐機會，使學生在感受音樂語言美的同時，還能夠從音樂作品的題材，體裁，風格格調當中理解音樂的內容，形式，哲理的美。在欣賞教學過程中的情感活動，使學生追求真善美的東西，憎惡并唾棄假惡丑的東西，在藝術領域中，真善美與假惡丑總是相比較而存在的，有時，真假難分，善惡難析，美丑難辨。然而，在音樂審美教育中卻要求人們必須能分辨真善美與假惡丑，做到徑謂分明，崇揚真善美的，摒棄假惡丑的，欣賞教學可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，也可以促使學生在審美過程中去偽存真，揚善棄惡，褒美貶丑，從而發(fā)展其音樂審美能力。
貝多芬說：“音樂不在譜子上，而在譜子之間?！币虼?，在音樂課堂教學中，不能讓學生的歌唱與欣賞機械地束縛在音符上，而是要啟發(fā)他們根據(jù)音樂的各種要素展開豐富而又合理的想象，理解并表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。教師可通過分析旋律、歌詞，引導受教育者感受音樂的基本要素，即節(jié)奏、速度、音高、力度等在表現(xiàn)音樂情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音樂形象，從而激發(fā)學生的學習興趣，幫助受教育者體會、表現(xiàn)音樂，最終達到音樂審美教育的目的。
三、音樂欣賞可以提高學生的綜合素質
由于音樂藝術綜合性強,知識面廣,有內容廣泛的文學、地理、歷史、民俗等知識的傳授，有涉及社會、生活、文化等各方面的內容。一個國家，一個民族的音樂傳統(tǒng)，總是與這個國家，這個民族的歷史文化和社會形態(tài)緊密相關的，在學習音樂的同時，可以體會到一個國家與一個時代的音樂流向和文化導向，擴大學生知識面。
在欣賞長調風味的歌曲《青藏高原》時，教師可以結合歌曲向學生介紹藏族人民的生活習慣、服飾特征、居住條件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理環(huán)境等。在與學生共同分析歌詞中滲透的深刻的人文性，以擬人手法直抒青藏高原的情懷。仔細體會那種悠長久遠的意境，一種對天、地、佛深切的呼喚和期盼。在這一過程中，不僅對學生進行了美的教育，而且把音樂教學與語言、歷史、地理等課程以及民族學、宗教學知識結合起來，由此產生的多元效應，不僅鞏固豐富了學生各方面的知識，也使學生的智力結構得到完善。
四、音樂欣賞教育在開發(fā)人的智力，啟迪人的想象力和創(chuàng)造力方面也有一定的作用
雨果說：“打開知識大門的鑰匙有三把，一把是字母，一把是數(shù)學，一把是音符。”可見，音樂在開發(fā)人的智力方面有著與字母和數(shù)學同等的重要性。在欣賞音樂作品時，需要記憶，觀察，分析、判斷，思維訓練等。所以，音樂欣賞可以培養(yǎng)人的專注力、想象力、反應力、表現(xiàn)力、協(xié)調能力和創(chuàng)造能力等。
1、音樂欣賞促進學生想象力的發(fā)展
想象力的發(fā)展是開發(fā)智力的重要途徑。人的大腦分為左右兩半球：左半球負責邏輯思維，右球負責形象思維。欣賞音樂通過音響和音樂形象，喚起人們對相關的視覺印象，聽覺印象等有關事物的聯(lián)想，由身體各部位、各器官的協(xié)調活動來促進左右腦的興奮，進而促進全腦的發(fā)展。所以音樂在給人以愉悅和享受的時候，也在不斷開發(fā)著人們的聯(lián)想、記憶、觀察、反應和創(chuàng)造等方面的能力。若一個人長期得到音樂的熏陶，養(yǎng)成創(chuàng)新和想象的習慣，勢必能推動他的求知、求新的探索欲望，使人思路開闊，思維敏捷。
2、音樂欣賞培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維
音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術。在音樂教學中，處處都有發(fā)揮學生創(chuàng)造性思維的機會。創(chuàng)造性思維并不單單體現(xiàn)在歌曲的即興創(chuàng)作和簡易樂器的制作，在音樂欣賞教學中，也充分體現(xiàn)了創(chuàng)造性思維的運用。
五、音樂欣賞可以弘揚民族文化，培養(yǎng)愛國主義精神
1、欣賞民族音樂可以培養(yǎng)民族文化意識。
蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育……不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人?！本V要指出：“要使學生具有愛國主義、集體主義精神，熱愛社會主義，繼承和發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)和革命傳統(tǒng)……”而要實現(xiàn)這一目標，就必須突出民族音樂文化教育的地位。一個民族的藝術是歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展而保留下來的，它直接代表著那個民族的文化，所以藝術的民族性極強。將我國各族的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內容，通過欣賞民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。因此，進行民族音樂教育是加強學生的民族意識，了解祖國傳統(tǒng)文化，振奮民族精神的生動而有效的途徑。
2、音樂欣賞是培養(yǎng)愛國主義精神的有效途徑
通過欣賞音樂作品中所表現(xiàn)的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發(fā)展的贊美和歌頌，培養(yǎng)學生的愛國主義情懷?？谷諔?zhàn)爭時期，《義勇軍進行曲》、《到敵人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批進步學生和青年“天下興亡，匹夫有責”的愛國熱情，許多愛國志士唱著這些革命歌曲奔赴抗日救國的戰(zhàn)場。成千上萬的少年兒童，扛起紅纓槍，唱著《共產兒童團歌》、《誰說我們年紀小》也加入了戰(zhàn)斗行列，打鬼子，捉漢奸，為抗日戰(zhàn)爭的勝利貢獻了自己的力量。以上足以證明，音樂欣賞是培養(yǎng)學生愛國主義精神的有效途徑。
總之，音樂欣賞是培養(yǎng)學生音樂興趣、擴大音樂視野、提高音樂感受、鑒賞能力以及發(fā)展想象能力、豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段，音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。正基于此，我認為，音樂欣賞是一切音樂教育的中心內容，重視音樂欣賞已不單是學科發(fā)展的形式所迫，更是大眾的呼聲、時代的需要。我們要遵循教學規(guī)律，積極發(fā)揮主觀能動性，提高音樂欣賞教學在學校音樂教育中的地位。
參考文獻 ：
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2、張文川.音樂藝術教育.北京：人民出版社，.
3、王次炤.音樂美學基礎.北京：人民音樂出版社，1992.
音樂教育類論文題目篇六
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學音樂教育論文，請參考！
摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術，是人類表達感情最自然、最直接的藝術方式，其所具有的獨特性和普及性在整個音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學生的重視和喜愛。通過學習聲樂，能夠激發(fā)學生的音樂興趣，提高自身的藝術修養(yǎng)，與素質教育相互促進、相得益彰。聲樂藝術教育對普通高校音樂專業(yè)大學生的發(fā)展起著獨特的、不可替代的作用。
關鍵詞：新時期；聲樂藝術；發(fā)展；高校；音樂教育；啟示
1聲樂藝術發(fā)展對高校音樂教育的啟示具有的現(xiàn)實意義
近年來，我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學方向的專門研究則相對較少。通過對國內音樂學術期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學在普通高校藝術教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學和專業(yè)音樂院校聲樂教學的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術實踐和思想教育相結合的教學思路?！镀胀ǜ咝Ｂ晿愤x修課的嘗試》，文章結合作者的教學實踐從教學目的、教學內容、教學方法等方面探討了在理工科大學中開設聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養(yǎng)學生對聲樂藝術的興趣的觀點?！稖\談普通高師聲樂選修課教學的幾個問題》一文則根據(jù)作者自身的教學實踐，對普通高校聲樂選修課教學中的教學形式與教學內容、聲樂技巧訓練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學實踐中總結出的經(jīng)驗，闡述了普通高校聲樂教學的一些理論，并從審美教育的角度出發(fā)，集中探討在普通高校開設聲樂選修課的重要性，從性質與特征、功能與意義、目的與任務、基本原則等方面進行理論分析，從教學內容、教學形式、教學方法和課內外教學實踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導和可行性的教學建議，為促進我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
2聲樂藝術在音樂教育中的作用
目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模，納入教學計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學生審美素質的主要渠道，音樂學科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學校還根據(jù)學生的水平分成了基礎類與提高類課程。近年來，人們對教育的關注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮，更加注重學生的專業(yè)技能，進而達到培養(yǎng)出更多高素質人才的目的。音樂教育專業(yè)是當前一個比較熱門的專業(yè)，這一專業(yè)涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰(zhàn)，聲樂藝術是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術中一個很重要的組成部分。聲樂藝術是人的本能創(chuàng)造，最能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現(xiàn)力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術表現(xiàn)形式。聲樂藝術的學習是一種審美活動過程，人們在對自身優(yōu)美聲音的追求中，在聲樂藝術給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對聲樂藝術的學習，可以使人直接感受和領悟到音樂藝術內在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術是整個音樂教育中的自然基礎，聲樂藝術的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關聯(lián)、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術負擔最少，因而簡便易行、易于收效。在學習歌唱的進程中同時指導學生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運用樂譜，了解音樂知識，增進對音樂的感受、理解和表現(xiàn)能力，正確的歌唱教學是培養(yǎng)學生獲得良好音樂素質的最佳途徑。技能訓練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養(yǎng)學生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創(chuàng)作，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。同時，歌唱教學還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生和諧一致、團結向上的集體主義精神。
3聲樂鑒賞發(fā)展對高師音樂教育專業(yè)的意義
新的音樂課程標準更加重視對學生審美體驗和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，更加強調學生在音樂教學中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè)，必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用，在專業(yè)課程中開設綜合了活動課程和實踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分，切實提高學生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術的內容和過程不僅來自許多重要的學科，而且從教育學角度來講，“理解、鑒賞藝術作品和創(chuàng)作藝術價值是等同的……從美學上講，藝術作品體驗與藝術作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術與人類學》（1964）中也討論了藝術（包括聲樂）的文化人類學研究的問題。他認為藝術包含四重組織模式：觀念、觀念導致的行為、行為的結果（聲樂作品）、結果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結果做各種詳細的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當代與未來社會的影響。然而，日常教學中經(jīng)常存在這樣一些現(xiàn)象：人們認為西歐古典的音樂實踐本質上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經(jīng)典的，而民間音樂的本質是自然的、簡單的，說唱（rap）的本質是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區(qū)分等。事實上，每一種聲樂文化都是對特定環(huán)境的一種特定適應，在聲樂藝術的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會的某些知識。只有當聲樂藝術置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。
4結語
民族聲樂發(fā)展到今天，已經(jīng)取得了相當大的成就。發(fā)展是一個長期的過程，出現(xiàn)各種問題是難免的，重要的是我們應當采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當前，多元的文化發(fā)展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài)，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應時代發(fā)展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發(fā)展。
參考文獻：
［1］郭建民，趙世蘭.培養(yǎng)目標與就業(yè)方向——我國高師音樂學院（系）音樂表演專業(yè)的現(xiàn)狀與思考［j］.人民音樂，（6）.
［2］郭建民，趙世蘭.三個“鏈接”——高校音樂教育發(fā)展的必由之路［j］.中國音樂教育，（6）.
［3］曹廣壯.德國柏林藝術大學訪學啟示［j］.中國音樂教育，2014（1）.
音樂教育類論文題目篇七
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提
受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經(jīng)過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據(jù)自己內心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠學會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調動學生情緒
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結語
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
[1]李晶.初中音樂課堂教學師生互動問題的探討[d].上海師范大學，.
[2]王莉萍.初中音樂教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[j].科技信息（科學教研），.
作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校
音樂教育類論文題目篇八
古典文學常見論文一詞，謂交談辭章或交流思想。當代，論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，簡稱之為論文。下面是有關音樂教育的論文，請參考！
新一輪的基礎教育課程改革，正在我國廣大中小學如火如荼地展開，音樂教育作為基礎教育課程中的一門必修學科，也正以前所未有的規(guī)模和聲勢進行著革新。作為浸染在這場改革中的一名新的音樂教育工作者，我倍受鼓舞，并以積極的心態(tài)參與到了這場音樂教改當中。通過認真學習《音樂課程標準》，使我對這場音樂課程改革有了一個全方面的認識。
回顧我國的中小學音樂教育，近幾年來隨著素質教育觀念的深入人心，作為素質教育的一個有機組成部分——學校音樂教育，不僅在學校全面發(fā)展教育中的地位逐步得到確立，而且音樂教育的自身建設也得到了飛速發(fā)展。但與此同時，我們也清醒地認識到以“唱歌為中心，學習讀譜法”的教學模式在我國中小學音樂課堂教學中始終頑固地占有主導地位，尤其是高年級，這樣的教學方法導致了音樂課堂氣氛沉悶、師生關系僵化、學習效率低下、學生學習興趣喪失等一系列不良的教學現(xiàn)實。本次音樂課程改革正是在這樣的現(xiàn)實和背景下展開的，和以往相比，新音樂課程在教學內容、學習方式、師生關系等方面呈現(xiàn)了嶄新的要求：
一、改變原課程過于注重音樂知識、技能技巧傳授的傾向，強調形成積極主動的音樂學習態(tài)度。
傳統(tǒng)的教育觀念把音樂作為一門技藝課，目的是傳授音樂知識和技能，教學內容主要是發(fā)聲練習、識讀樂譜以及歌唱和器樂訓練，教學方法多數(shù)為機械模仿和重復操練，教學評價則主要看學生學會了什么。這種專業(yè)化的教學傾向不但窄化了學校音樂教育的作用，淹沒了音樂教育的審美、情感、創(chuàng)造等重要功能，而且也違背了普通音樂教育的教學規(guī)律，違反了中小學生音樂心理的發(fā)展規(guī)律，使學生對音樂課漸生反感，學生喜歡音樂但不喜歡音樂課的現(xiàn)象成為普遍。
針對現(xiàn)狀，新音樂課程標準明確提出了音樂教學“革”什么、“興”什么，音樂課程標準中不再把“使學生具有認識和獨立視唱樂譜的能力”作為中小學音樂教學的目的，在新教材內容的選擇上都刪去了原教材中“和弦”、“調式”等一些過難的、專業(yè)化的知識。相反，兩個課程標準對激發(fā)學生音樂學習興趣的重要性都做了重點的表述，都把培養(yǎng)學生積極主動的音樂學習態(tài)度作為課程標準的一個重要理念。教材內容一改過去以音樂要素、知識體系為線索的編排方式，改為以人文為主線，從學生熟悉的生活中提煉主題、組織教學內容。這種看似簡單的調整，實質蘊涵著音樂教育觀念的巨大轉變——音樂學習興趣的培養(yǎng)成為音樂基礎教育中的基礎。
每門學科都有系統(tǒng)的知識與技能，音樂也不例外。新音樂課程標準明確指出：淡化知識并非不要知識，降低難度并不等于降低質量;相反，“淡化”和“降低”是為了使音樂真正面向全體學生，使學生真正成為音樂學習的主人。因此，音樂知識技能教學首先應該在學生產生濃厚音樂興趣的條件下去實施，激發(fā)學生的學習興趣是教學成功的關鍵。其次，音樂知識技能教學應該和音樂實踐活動結合著進行，盡量避免孤立地教學。
二、改變原單純的“灌輸式、接受式”的教學模式，倡導“自由、探究、合作”的學習方式，強調學生在音樂課堂中的參與、實踐、體驗。
對于音樂的理解與表達每個人都有自己獨特的感悟，從這個意義上說，音樂學科是最不可以教的一門課程，和其他學科相比，音樂學習更適合也更需要學生自主的參與和積極的探究。如何在音樂課堂教學中去實施這種轉變呢?首先，要研究新型學習方式的概念與特征。富有探究性特征的學習注意從學生的經(jīng)驗出發(fā)來設計教學，注重創(chuàng)設開放式和趣味性的音樂學習情境，重視學生的集體交流研討，注重培養(yǎng)學生的自我評價能力，強調評價是為了激勵等等。其次，要掌握實施新型學習方式的方法與策略。例如：在欣賞教學中，可以讓學生自主地去收集音樂背景資料，用集體討論的方式進行交流，然后通過完整地欣賞音樂，引導學生對音樂的外在形式結構和內在的情感內容進行探究，最終自我建構對音樂的理解和表達。
三、改變原師生關系中的教師中心主義和管理主義傾向，強調和諧、民主、平等的師生關系。
以尊重為理念，追求教育的民主與公平是國際潮流。但在深受“師道尊嚴”影響的中國課堂上，這種理念始終得不到真正的落實，師生關系普遍是教師中心主義，一切都是老師說了算。“主仆”式的師生關系剝奪了學生的自主性，傷害了學生的自尊心，摧殘了學生的自信心，由此導致了學生對老師的怨恨和抵觸情緒。在這樣的人際關系中，任何新的理念都不會有用武之地，任何好的教學方法也變得蒼白無力。所以，師生關系的重塑是這次課程標準改革的又一重要目標。
音樂是情感的藝術，音樂教育的.目標之一就是使人的情感豐富起來，身心得以健全地發(fā)展;音樂又是審美的藝術，音樂課堂的每一個環(huán)節(jié)都應體現(xiàn)藝術性與審美性;音樂愉悅性的原則更要求在教學活動中師生都處于愉悅的狀態(tài)，去感受音樂的美感，去領略音樂的意趣盎然。從另一層意義去理解，每個人對于音樂的感受和表達都是唯一的，因而對于音樂的理解必須予以尊重。由此可見，音樂課堂更迫切地呼喚這種和諧、民主、平等的師生關系，新理念必須建立在這樣的師生關系上，才有可能轉化為新型有效的教學方法。此外，更為重要的是教師在教學中充分挖掘音樂作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴;用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂美傳達給學生;讓學生在生動活潑的藝術氛圍中獲得審美的愉悅，體驗音樂的快樂。
科學和藝術是人類文明兩朵并蒂的蓮花，科學教育注重理智訓練，藝術教育擅長情感奔放，最好的科學教育加上最好的藝術教育就會使理智和情感求得和諧平衡，這樣的教育才會使人獲得全面和諧的發(fā)展。新音樂課程理念改變的不僅僅是學校的課堂，更是整個社會!
總結：音樂教育論文：淺談學習課程標準展望音樂教改到這里就全部結束了。
音樂教育類論文題目篇九
我是一名小學音樂教師，從事小學音樂了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經(jīng)驗。
歌唱教學是小學音樂教學的一個重要組成部分，在小學階段，歌唱教學屬于一個初級的啟蒙階段，小學生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質教育的關鍵點上，我們要積極引導學生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力，提高學生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
一、在進行教學唱歌之前，我們要去指導學生用正確的發(fā)聲方法以及讓讓學生養(yǎng)成喝唱時候的技能和技巧。
我們究竟該如何教會學生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學生知道正確的呼吸方法是一個關鍵點，要教會學生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結合我們生活中的實際例子和學生的認知特點進行歌唱呼吸功能的訓練，這樣可以讓學生掌握好基本歌唱呼吸練習的方法。
想要讓學生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學生的唱歌的基本技能開始訓練，只有這樣，才能讓能提高學生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓練過程中，我們要按照音樂的教學大綱的要求對學生進行循序漸進的訓練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學生的歌唱技巧，養(yǎng)成學生唱歌時候的良好習慣，作為一個專職的音樂教師，我想應該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學效果。
二、養(yǎng)成歌唱的良好姿勢
在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，采取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養(yǎng)成端正，持久的好習慣。
三、讓學生做到適宜的發(fā)生練習
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習做起，在練習過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習曲，要注意學生的年齡特點，要注意科學性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
四、讓學生注意歌唱時候的聲音處理。
在音樂教學中，我們好多老師喜歡習慣性的放錄音給學生聽，這樣可以培養(yǎng)學生聽唱能力的提高，對學生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節(jié)卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學生聽辨能力，這樣就可以讓學生對聲音的處理有一個認識。
五、讓學生明確不同的歌曲需要用不同的情緒來表現(xiàn)
讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
音樂教育類論文題目篇十
一、綜合性大學音樂教育存在的問題
1.學校辦學目標不明確、選拔機制不合理
近年來藝考成為一股浪潮，各大綜合院校也相繼開始設立音樂專業(yè)學科，招收藝術類學生，雖然綜合性大學專業(yè)設置比較全面，有人文科學也有社會科學，但這些專業(yè)之間不免分的太過細致而極易導致專業(yè)的狹窄，更不利于培養(yǎng)學生全面發(fā)展。再者有些學校開設音樂專業(yè)的辦學目標并不明確，專業(yè)設置比較盲目。因此，它與以培養(yǎng)高端的音樂人才為目的的專業(yè)音樂學院和以培養(yǎng)實用型人才為目的的高等音樂院校還是有很大差距的。另外，音樂的藝考選拔對文化課的成績要求并不高，導致部分學生或許對音樂專業(yè)并不感興趣，迫于文化課成績比較低，退而選擇音樂這類的藝術專業(yè)，這種現(xiàn)象廣泛存在于高等院校中。這樣一來，學生在專業(yè)學習中就會面臨種種問題，對畢業(yè)生的質量也有一定的影響。
2.師資力量薄弱，基礎設施落后
當前，各大綜合類院校雖然開設了音樂專業(yè)，然而綜合性大學涉及專業(yè)比較全面，不似音樂專業(yè)學院這種專業(yè)性很高的學校師資力量雄厚、配套教學設施完備。近年來高校擴招行為屢見不鮮，生源數(shù)量比較龐大，但在大多數(shù)綜合性大學里，音樂教師的專業(yè)素養(yǎng)并不是那么高，高級職稱師資力量不足，對學生進行一對一的教學方式也就無法實現(xiàn)。還有配套的教學設施包括樂器、音響、音像設備等都明顯不足，造成了學生的實踐學習能力比較差，對學生的音樂學習具有很多不利的`影響，這是高校面臨的又一大問題?？傊岣咭魳废祵W生的質量是眾多綜合性大學改革音樂教育模式的最終目的，改變傳統(tǒng)教育模式就要從大學師資力量和基礎設施入手，循序漸進地進行改革與創(chuàng)新。
二、綜合性大學音樂教育存在問題的解決措施
1.推動教學體制改革
為實現(xiàn)培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展的社會主義接班人這一基本目標，傳統(tǒng)的教育模式已經(jīng)遠遠無法滿足這一要求，各大高校教育管理體制改革蔚然成風。目前，各高等院校將學分制作為教育體制改革的核心，學分制即是把學生的自主學習放在主體地位，學生在每學期的學習期間，可以跨專業(yè)選擇自己感興趣的其他專業(yè)進行雙學位學習或者把它作為公共課來學習，這種教育模式充分發(fā)揮了綜合性大學多專業(yè)、多學科的優(yōu)勢，更有利于應對學生未來的就業(yè)瓶頸。同時為了擴大選擇的范圍，許多高校還開創(chuàng)了相近專業(yè)互選的模式，例如音樂系音樂表演、作曲、播音與主持藝術專業(yè)可以和舞蹈系開設的專業(yè)課可以互選，這為音樂專業(yè)學生的多方面發(fā)展提供了有利渠道。另外，學校規(guī)定選修課學分制，也成為督促學生對其他專業(yè)的基礎性認知，學生可以自主選擇通史教育課的學習，促進學生的全面發(fā)展。
2.調整音樂專業(yè)教學計劃
近年來各大高校為適應教育體制改革，教學計劃都作了相應調整。音樂專業(yè)教學計劃將基礎課程放在關鍵位置，并增開選修課，讓學生不僅僅能把專業(yè)知識打好基礎，更有機會根據(jù)自身喜好選擇學習其他專業(yè)的知識?！兑暢毝贰ⅰ痘緲防怼纷鳛橐魳穼W的兩門基礎性學科，在音樂系學生的學習中占據(jù)主導地位，在課時分配上和學分制定上都會有所增加，如此一來，就能夠有效的保證基礎課的應有課時、節(jié)約教學資源，對學生來說，更能使音樂系學生有充分的時間和精力完成本專業(yè)課程的吸收，提高專業(yè)素養(yǎng)以實現(xiàn)高校人才培養(yǎng)目標。另外，在教學模式上為改善師資力量不足這一現(xiàn)狀，將增加原先的“一對一”專業(yè)課教學課時，讓學生有更多的時間與教師進行面對面的交流和指導，從而提高學生演奏、演唱的專業(yè)技能。
3.加強基礎課程建設
教學質量的提高關鍵在于強化基礎性課程的建設，而并非是簡單的增加課程課時和學分。為實現(xiàn)音樂專業(yè)重點課程建設這一目標，首先要確定音樂專業(yè)的重點課程，即視唱練耳和基本樂理，把這兩門重點課程作為音樂生學習的主體，并為每門課程投入專項經(jīng)費進行立項建設。其次在重點課程教材的選擇上也必須要求是國家統(tǒng)編的優(yōu)秀音樂教材，這類音樂教材無疑是質量和教學效果最佳的，老師也可自己編纂一些具有地區(qū)特色的音樂教材，以幫助不同層次、不同地區(qū)的學生進行學習。高職稱的骨干教師也可根據(jù)學生的不同學習特點，組織開辦音樂專業(yè)教學研討會，開創(chuàng)適應現(xiàn)代學生高效學習的新型音樂教學模式。
4.豐富音樂專業(yè)內涵
我國綜合性大學雖然在培養(yǎng)音樂專業(yè)性人才的教育上不如專業(yè)性的音樂學院，但綜合性大學的教育也是具有不可比擬的優(yōu)勢的，比如說綜合性大學的文化背景比較強大，多學科的開設也有利于音樂系學生的多方面選擇與發(fā)展，這些優(yōu)勢若能夠合理利用，那么高等音樂教育事業(yè)就會步入新的發(fā)展期。首先綜合院校要制定合理的人才培養(yǎng)方案，在推動音樂專業(yè)建設的同時及時解決現(xiàn)實問題，引進高水平的音樂教育人才，培訓出一批專業(yè)的骨干級音樂教師，并對教師的知識理論和實踐技能進一步深入。另外推廣現(xiàn)代科學技術，作為一種必不可少的教學手段進行使用和研發(fā)。藝術教育不僅僅要立足于藝術家，還有許多其他專業(yè)的學生在音樂方面也會有天賦，開設選修課也是為了擴大音樂在其他專業(yè)學生中的學習和發(fā)展，這兩者是共同促進的，也是豐富音樂專業(yè)內涵的重要途徑。
三、結語
由上可見，為適應新時期的高等院校教學培養(yǎng)目標，綜合性大學音樂教育模式的改革勢在必行，只有不斷革新才能使得綜合性大學的音樂教育具有長足的發(fā)展，希望上文我對綜合性大學音樂教育模式改革的簡單探討，能夠給現(xiàn)代教育事業(yè)的發(fā)展帶來一些啟示。
音樂教育類論文題目篇十一
在高中音樂的教學過程中，因長期受應試教育的影響，音樂教學工作一直屬于尾大不掉的地位，音樂教學更多地屬于從屬教學工作，可有可無。這些都影響了高中音樂教學的正常開展，不利于音樂教育對素質教育的反作用。
(一)重視音樂技巧，忽視內涵知識
高中音樂教學工作的開展，一直屬于從屬地位。在教學進度安排上，音樂課程也被擺在了非常尷尬的位置，教師不愿意教，學生不愿意學，其他主流課程的教師還經(jīng)常擠占音樂教學的課程安排，這些都使得音樂教學工作難以得到有效的長久的開展。即便部分高中開設了音樂課程，也按照教學進度安排合理調試了音樂課程，但在實際的授課過程中，因音樂課程大多每周一節(jié)，所以音樂教師更加注重音樂技巧的培養(yǎng)與提升，而忽視了音樂文化素養(yǎng)的培養(yǎng)，這就使得很多的音樂教育課程，其關注點往往僅僅停留在認識五線譜、認識音律等技巧方面，對于音樂如何產生、音樂如何發(fā)展等內涵性的東西涉及不多。學生也只是掌握一些皮毛，難以深入地了解音樂的豐富魅力。還有因應試教育的存在，很多高中生，因文化課成績不理想，為了上大學而轉攻對文化課要求不高的音樂等藝術專業(yè)或藝術院校，這部分學生的初衷并非是為了提升音樂素質，而更多的是為了應付考試，這些都影響了高中音樂教育的功能。
(二)重視理論知識，忽視了實踐能力
在高中音樂教學過程中，還存在著教師過分注重理論知識的傳授。這一方面可能是因為音樂課程的安排較少，如果增加實踐的內容，教師無法完成教學計劃，另一方面還主要是因為應試教育的存在，高中音樂考試也主要停留在閉卷或開卷考試，沒有實踐考核的環(huán)節(jié)。
(一)對學生思想道德素質和心理素質的影響分析
高中音樂教育對于提升學生的審美情趣、提升學生的思想道德素養(yǎng)及提高學生的心理素質水平都具有非常重要的作用。在音樂作品中，特別是優(yōu)秀的經(jīng)過歷史檢驗的音樂作品，在作品當中，包含著創(chuàng)作者豐富的個人情感及高尚的道德情操，因為只有飽含思想的音樂作品才最具有生命力。高中生在享受這些美妙音樂的過程中，通過靜心享受，屏氣聆聽，能夠從音樂中感受到畫面的沖擊力，也能從音樂中，與創(chuàng)作者隔空對話，在聆聽的過程中，高中生的聒噪的心態(tài)會得到放松，世俗的想法也會得到進一步的釋放，能夠舒緩身心，減少壓力，在感受與體驗中，高中生能夠在美好的情感享受中，學習創(chuàng)作者的高尚的道德情操，并在不斷的學習與聆聽中提升自己的思想道德素質，感知音樂中的美好。高中生涯是人身的關鍵階段，為了沖刺考大學，學生的學習壓力和心理壓力很大，在繁重的課業(yè)學習中，學生的心態(tài)會變得急躁，享受音樂從音樂中，靜心地感知美好的情感，學生能夠感受到歡快與愉悅，從而提升其精神面貌。從音樂傳遞的情感中，還能培養(yǎng)學生積極樂觀的心態(tài)，鼓勵他們積極應對困難，及時排解心理壓力，養(yǎng)成健康的心態(tài)對應對未來的一切挑戰(zhàn)。
(二)高中音樂教育能夠提高學生的文化素質和身體素質
高中音樂教育是一項全面的綜合性的教育，也是一項理論與實踐緊密結合的教學工作。在教學工作中，音樂教師應該注重理論知識與實踐能力的'培養(yǎng)。通過一定的理論知識，能夠提升學生的文化素養(yǎng)，讓他們了解音樂的來源與發(fā)展，積累豐富的音樂勵志故事，并將這些勵志故事運用到自己身上，激勵自己不斷攀登，不斷學習。如貝多芬在聽力消失的情況下，仍能創(chuàng)造出舉世聞名的交響曲，學生在學習音樂理論知識的過程中，能夠學習到這些音樂大家身上的勤勞刻苦。在音樂理論知識的教學過程中，還能鍛煉與培養(yǎng)學生的良好的記憶力與理解能力，這些能力的提升，在一定程度上會促進學生其他科目學習成績的提高，從而綜合提升學生的文化素質。在音樂實踐教學過程中，通過對樂器的演奏，能夠綜合提升學生的身體素質。因為樂趣演奏是一項綜合性的運動，需要學生手、腳、精神等高度集中并協(xié)調配合，才能演奏出美妙的音樂。所以，高中音樂教學工作應該注重理論與實踐的有機結合，充分發(fā)揮它們的功用，提升學生的文化素質和身體素質。
(三)高中音樂教育能夠提高學生的審美能力和創(chuàng)造想象力
現(xiàn)代教育是素質教育，是綜合型的教育，既要提升學生的文化素質、身體素質、心理素質，也需要鼓勵學生培養(yǎng)高尚的道德情操和良好的處事心態(tài)，同時也需要提升學生豐富的想象力和創(chuàng)造力。高中音樂教育對于提升學生的審美能力和創(chuàng)造想象力，具有非常重要的作用。音樂是一項美好的聽覺過程，在享受美好音樂時，學生能夠感知到音樂對美麗的形容，能夠幻化出一個美好的畫面，有助于提升學生的審美水平。音樂本身就是一項創(chuàng)造性的活動，在享受音樂的過程中，學生能夠激發(fā)自己的想象空間，提升創(chuàng)造能力。音樂教育具有多方面的功能，在素質教育有序開展的今天，重視高中音樂教育對素質教育的作用，能夠綜合提升學生的各方面素質，有助于素質教育的正常開展。
音樂教育類論文題目篇十二
茶文化是我國獨有的文化形態(tài)，最早始于周，真正形成在兩漢，到了唐宋時期這種文化已經(jīng)深入人心。時至今日，茶文化在我國已經(jīng)成為一種大雅文化，在閱讀古典詩詞時，我們往往會領略到有關飲茶的古典詩詞的韻律美，其實和音樂有著千絲萬縷的聯(lián)系。如唐代著名詩人白居易的《宿杜曲花下》、宋代詞人曾豐的《侯月烹茶吹笛》、三蘇之一蘇軾的《行香子茶詞》、黃庭堅《鷓鴣天湯詞》和吳文英的《望江南茶》等詩詞中，涉及到了很多古代樂器，如管弦、笙歌、古琴、清、笛、琵琶、瑟等。后來，眾多的文人墨客在論及茶之所以能夠受人寵愛，是因為茶宜凈室，宜古曲。明朝時期的許次紓曾經(jīng)做過《茶疏》一文，文中提到了二十多個適宜于飲茶的場景，如聽歌拍板、鼓琴看畫、茂林修竹、清幽寺觀就是對飲茶環(huán)境的表述。茶藝茶道從其表現(xiàn)的形態(tài)來說，顯然屬于文化藝術的一個門類，體現(xiàn)在審美方面，茶藝茶道是一種以茶為載體的生活茶禮，是一種修身養(yǎng)性的方式。唐朝盛世時期，茶文化極其繁榮，很多文人雅士經(jīng)常相邀歡聚，以茶為紐帶，吟詩作畫、彈琴放歌，這些都與音樂聯(lián)系在一起，以至于后來進一步發(fā)展成為茶戲，于是茶歌、采茶舞以及采茶戲逐漸流行并成為人們豐富生活情調的一種表達方式。中國是世界上唯一由茶事發(fā)展產生出采茶戲的國度。如果要列舉我們生活中能夠感受到的音樂與茶文化結合的例子，會有很多人如數(shù)家珍地說出熟悉的傳世名曲和劇目，古老的茶歌茶調也自然會張口而出，尤其是流行在云南少數(shù)民族地區(qū)的茶歌更是不勝枚舉，如《采茶舞曲》、《酥油茶》、《請茶歌》等民間山歌，還有《挑擔茶葉上北京》、《前門情思大碗茶》等膾炙人口的現(xiàn)代茶歌，所有這些證明了音樂與茶文化的碰撞和融匯。在很多文人相聚的地方，或者是在具有民族文化氛圍的交流中，茶藝表演必不可少。古琴高山流水是一首名曲，我們經(jīng)常會看到伴隨著滾燙的茶水從壺中傾泄而出，茶杯中翻騰的茶浪，滿室飄散著淡淡的茶香，表演人優(yōu)雅而又準確的動作，就是在一曲高山流水下，讓單純的茶藝表演多了詩情畫意和文化的氣息。
2.1音樂語言是信息傳達方式，其共性就是沒有國界的，音樂之所以能夠為所有人群所接受，主要是因為它具備了下列條件。首先，聲音是表達音樂的惟一載體，而這種聲音既不要外力觸發(fā)，也不受環(huán)境的限制。其次，音樂家們有自由發(fā)揮的想象空間，依據(jù)自己內心主觀的生活和感受去理解作品，從而去詮釋和演繹完成對音樂作品建構。同樣作為茶文化自然也無需任何語言的注釋和說明。在當今世界上，林林種種的茶品，風情萬種的茶藝，伴隨著世界文化的相互交融，在世界各國成為文化的一種體現(xiàn)。那些泡茶用不同的器皿、茶具，不同色香的茶葉，時時刻刻都在向不同地域、不同民族的人群講述著關于茶、關于音樂、關于民歌小調的故事。而實際上，無論何人在品茗和欣賞茶藝中，無法用任何語言來對茶香給出一個準確的定義。那些品茶者們，只能用心靈去品嘗、回味、感悟茶香的內涵。音樂和茶藝在很大程度上具有共同文化屬性，在現(xiàn)實中觸動著人的思想，引發(fā)著人們的想象力和審視思維，這實際上就是音樂教育在茶文化中發(fā)揮的作用。
2.2音樂是具有流動性的藝術表現(xiàn)。這種流動只會體現(xiàn)在人的內心，是在看不見摸不著的環(huán)境中實現(xiàn)的。但這種流動并不是一種聲音或者音響單一持續(xù)，它組合了音樂的各種要素，同時也影響著表演者、欣賞者內心情感，是外在形勢與內在體會的一個融合。由于它的流動形態(tài)滿足著人類生理和心理上的需求，是一種自然地伴隨著音樂在時間中的流動，還會不斷觸動著人的心靈，攪動著內心世界的情緒，催生著人與音樂的同頻共振。這種共振的喚起，不管是那一類型的藝術表演，都潛意識地存在起承轉合的作用。這種起承轉合離不開音樂主、副題的陳述、連接、展開和再現(xiàn)等一系列運動。同樣茶藝表演中的藝術表現(xiàn)形態(tài)也始終貫穿著起承轉合原則。我們都知道：體現(xiàn)在音樂的流動表述，自然會與時間有直接的關系，只有完成了一個周期性的起承轉合，作為欣賞者才能進入到想象或者叫做幻想的情景中，人的思維、情緒和感觸才會完全被觸動，這就是人的意識和感受升華的過程。因為茶藝在表演過程中也同樣依靠時間的周期來完成整體流動，人的心境同樣要隨著表演過程而跟蹤流動。隨著茶藝表演的時間推移，人的思想也會逐漸進入到另外一個思維的天空，去回味茶道的藝術內涵，體驗仙境瓊閣所給予的審美意義，這樣就在另外的一種狀態(tài)下，把茶藝表演中那些直接、間接地精髓傳導到欣賞者的內心，讓茶藝的內涵更加豐滿，從而形成了更加完整、完美的形象。所以，對于時間藝術的音樂來說，只有欣賞者充分完成接受的全過程，就會將蘊藏在音樂作品中的這種內在韻律做出闡釋，這樣就使得茶藝變得更為形象化，更加有利于我們認知和解讀茶藝表演的深度蘊含。
2.3音樂是一種精神文化的結晶，蘊含了音樂創(chuàng)作者豐富的.感情，盡管它屬于一個載體，但是，我們無論如何也無法從音樂本身去看到音樂家們內心深處所蘊含著的豐富思想內涵。在欣賞茶藝表演時我們同樣會有這樣一種體驗，那就是我們無法從表演過程來完全理解茶藝師所要表達的思想。對于茶藝表演內涵的深層面的理解，人們離不開去憑借想象，作為需要通過感受才能獲得深層體味的音樂是一個超越時空的藝術，能夠催生每一個欣賞者的創(chuàng)造力和想象力，從這個意義上看，音樂就是一個需要經(jīng)過轉換的手段。從以上論述我們不難看出，音樂和茶藝這二者均具有精神層面上的共通性，正是這種特點，它有利于提高人們對音樂的欣賞能力，從而讓茶藝表演走進內心，讓欣賞者在欣賞茶藝表演的過程中領悟茶藝內在的精髓，獲得精神世界的豐富。
3.1音樂欣賞或鑒賞是音樂教育的一個主要形式，屬于三度創(chuàng)作的主體。音樂欣賞者們，在欣賞的同時首先解決了對音樂的感知，然后進入到認知狀態(tài)，最后一個階段才會是進入到精神世界的體驗和領悟時期，這個階段就是對音樂內化的深度提升。在古今中外大量的音樂作品中，西洋國度的古典派、浪漫派、印象派，我國音樂中的民歌、民族樂器、戲曲都是我們學習的最好教材。通過對這些作品的欣賞和學習，有利于引導學生理解領悟中國文化的博大精深，對音樂的充分學習和深化，無疑對提高學生由淺入深，由表及里地去體會音樂的本質和內涵精神，讓他們從茶藝表演的外在物質世界，深入到真正感悟中國茶文化真諦的精神世界。在音樂欣賞的教學中，我們首先要讓學習者先去欣賞作品，切忌不可以跨過音樂欣賞這個門檻，引導他們過早地走進理性知識之門。在沒有感受到音樂的過程時，學習者的思維還處于盲目和懵懂的狀態(tài)，只有感受到了音樂的形態(tài)，他們才能穿透音樂的形式，催生他們的想象力，繼而暢游音樂的神秘殿堂，領略音樂的巨大魅力。在音樂教育中，首先要了解音樂欣賞的基本內容和方法，接著才會具備初步的音樂審美能力，標準之外，我們還要結合講解文化背景，融合人生閱歷，引導和督促學生開展感覺聯(lián)想，讓他們的思想與音樂進行融合。這樣下來就會使得學習者從各個層面去感悟自然，感受音樂與生命內在的交融互動，實現(xiàn)最終的審美體驗。
3.2民歌與茶文化源自于人類現(xiàn)實的生活，經(jīng)過藝術的加工卻又是高于生活的藝術。這種來自于生活的藝術與人們的生活很近，在熟悉的生活中感受熟悉的由生活轉化成的藝術，往往會很容易被學習者所接受和理解。欣賞者不需要有人給予過多的解讀，就會聽懂音樂中內含的喜怒哀樂，進而內化于心，讓心靈得到洗禮，讓精神為之一振。
3.3音樂實踐是音樂教育中用的部分，完成了唱和聽的學習過程，就是完成了音樂給欣賞者感官解決了感觸的問題。當音樂與人的情感發(fā)生融合、產生同頻共振時，人的心情就會發(fā)生改變，或愉悅、或痛苦，在具體的教學實踐中，我們的最終目的就是要實現(xiàn)審美這個過程。音樂實踐是一個過程，對音樂作品有創(chuàng)造意義的傳達和再現(xiàn)，需要學習者全身心地投入，只有將個人情感融入到這個過程中，才會達到思想拓展和精神升華的境界。茶文化和音樂的學習過程，就是兩種藝術形態(tài)的交會和融合的過程，只要學習者能夠合理應用形象思維去理解音樂、理解茶文化，才能完全體會到中華民族博大精深的茶文化的真諦。這也就會有助于我們在發(fā)展中國音樂，豐富中國茶文化中做出新的更大貢獻。
[1]蔡榮章.茶道入門三篇制茶篇、識茶篇、泡茶篇[m].中華書局，20xx(7).
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音樂教育類論文題目篇十三
摘要 ：文章結合當前我國音樂教育中民族音樂作品選擇的不足，提出強調發(fā)揮母語音樂文化優(yōu)勢的重要性，指出我國音樂教育應該針對我國自身特點，盡快建立符合我國國情特點的音樂體系。
關鍵詞 ：師范院校 母語 民族音樂
師范院校是以培養(yǎng)中小學音樂教師為宗旨的，如何在學校里加強愛國主義教育，強化對學生的民族音樂教育是當務之急。應當看到，目前統(tǒng)編教材無論是在調式旋法、和聲復調以及視唱配器上仍然沿襲歐洲音樂教育體系，雖然黎英海先生早已出版了《漢族調式及其和聲》，但是，在現(xiàn)在院校以鍵盤樂器為主的基礎教學中，學生對民族音樂體系仍知之甚少。中國傳統(tǒng)音樂往往是用宮、商、角、徵、羽來稱謂調式音階，以板腔體系來稱謂節(jié)拍，學生對此是陌生的。特別是在中國傳統(tǒng)音樂中往往采用“音腔”，演奏中往往采用即興，這對于習慣于鋼琴學習的學生來說不僅不適應，還錯誤地認為中國傳統(tǒng)音樂中的“音腔”不準。此外，中國傳統(tǒng)音樂中“緊打慢唱”以及“加花”演奏、“搖板”“滾板”“流水”的程式對學習鍵盤樂器的學生來說更是不可思議。
一位科學家在取得了關于人腦與母語關系的新發(fā)現(xiàn)之后講道：是母語將人們接受、處理、感覺和理解聲音的方法和外界環(huán)境區(qū)分開來，母語與腦內情感功能的發(fā)展是密切相關的。在這里，我們首先要了解“母語”這個概念的含義，母語是各種文化傳統(tǒng)的根基，與當今全球化后殖民批評語境中各種文化傳統(tǒng)爭取獨立自主的歷史背景部分相似。
著名哲學家卡西爾認為：“在某種意義上，言語活動決定了我們所有的其他活動。我們的知覺、直觀和概念都是我們母語的語詞和言語形式結合在一起的。要解除語詞與事物間的這種聯(lián)結，是極為艱難的。然而，當我們開始學習一種新語言時，我們就不得不做出這樣的努力，把這兩個因素分離開來?！币粋€民族將自己的文化、歷史以及對環(huán)境作出的反應的各種體驗都凝聚在自己的語言內，也包含在音樂語言里，并代代相傳，維系著整個民族群體生命的延續(xù)。簡單地說，中華文化為母語的音樂教育是以中華各民族、各地區(qū)不同音樂風格內容所組成的，并有著中華民族文化精神、心理、行為、藝術、思維方式、審美理想及價值觀念等深厚的文化哲學體系基礎。當然，“母語音樂教育”并不是以簡單的或按西方人的教學方式把中華民族音樂編成教材納入課堂。從世界各地的各種文化母語語言的教學來看，任何完整的體系性的`語言教學，則必須包括聽、說、讀、寫、譯。然而，目前我們中國音樂教學的聽、說、讀、寫、譯基礎是沒有的，所進行的聽、讀（如視唱練耳）訓練，說、寫（演創(chuàng)概念、語法結構）概念和譯（音樂音響的思維、文化哲學解讀）都是西方音樂體系的。所接觸到的中華民族音樂作品僅為音樂教學中的“佐料”或“裝飾”。我們提倡的中華母語音樂的教學，其本質就是要將與西方音樂語法的不同規(guī)律分離開來，進行自身音樂語言智力結構、文化結構的探索，打破以西方音樂本體結構為標準的認識框架和課程體系及教學法等的制約，進行自己較獨立的、系統(tǒng)的課程建構。例如，開設中國樂理課、音樂方言課與音樂語言聽辨、音樂詩、詞、曲和創(chuàng)作課、中國音樂風格課等。因此，以中華文化為母語的音樂教育不同于“民族化教學”的本質在于：“母語”教學必須是體系性的，是獨立完整的，而不是西方音樂體系的附屬或補充。 綜上所述，本文意在說明建立以中華文化為母語的音樂教育應盡快列入教學日程、教學課程建設，為此筆者有以下幾點建議。
第一，將現(xiàn)在通用的“民樂”概念修定為“國樂”，這個概念不僅僅是一字之差，而是在國民音樂教育中強化民族意識的舉措。強化國樂的概念和教育，是提高學生愛我中華、弘揚民族音樂教育的必要手段。
第二，盡快組織專家學者將音樂家們的科研成果編寫成教材，推廣到國民音樂教育中去。20世紀，我們對東方音樂傳統(tǒng)文化認知與審美體驗模式的現(xiàn)實性意義有所忽視，中國國民音樂教育中根本沒有東方音樂的課程設置。這有一些是歷史原因所造成的殘缺，但是有一大批國內的音樂家已發(fā)現(xiàn)了此問題，在這方面從不同角度、不同側面對中國傳統(tǒng)音樂進行了多方面的研究，也已取得了一系列重大成果。母語音樂的教學在不同民族、地區(qū)、院校都具有不同層面的特點。例如，小學注重感性，中學注重知識與參與，大學注重較深理性層次的文化、美學修養(yǎng)方面的知識學習與積累。音樂母語體系的重建將與現(xiàn)今學校音樂教育的體系形成雙語教學，形成一種新的平等的音樂文化關系。
第三，盡快組織專家學者就中國音樂教育民族化的建立進行廣泛討論，從而制定出今后的音樂教育大綱。目前的音樂課程結構沒有擺脫以西方音樂語法或音樂形態(tài)學的理念來理解中國音樂，包括概念、聽覺、審美體驗模式，這不合乎語言學習本身所固有的系統(tǒng)性，而且音樂概念系統(tǒng)的互相混淆使我們不能夠真正去相互溝通，而認識中西音樂語言結構及審美體驗行為模式的差異，更不能夠進入兩種文化音樂語言各自所固有的“語境”，我們應使中國音樂與其他音樂文化系統(tǒng)獲得一種共時性與現(xiàn)代性，制定出今后的音樂教育大綱。
第四，增加民族音樂的視聽欣賞，特別是對一些少數(shù)民族音樂的欣賞。在音樂課堂上，我們的學生連京劇都很少聽，更不用說是“昆曲”等一些古老劇種的音樂，而56個少數(shù)民族音樂更難以在課堂中得到欣賞。這種現(xiàn)象正是音樂教育中所存在的弊端，不能不引起音樂家、教育家們的關注。
目前，中國特色的音樂教育改革的實踐，以及社會生活對藝術教育提出的要求，都提出了以中華文化為母語的音樂教育的這個深遠問題。建立以中華文化為母語音樂教育體系需要一段時間，不可能一蹴而就。但是，逐漸加強民族音樂的教育，從思維觀念中轉變，從教學內容上充實還是可行的。音樂教育家們應該盡快轉變歷史形成的教學模式，從全方位的角度審視以往的教材，開拓視野，為振興中華、弘揚民族文化做出我們的貢獻。
參考文獻 ：
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音樂教育類論文題目篇十四
【摘要】對于學生而言，興趣是保證學習實效性的前提所在。在小學階段，音樂學科對學生的吸引力是比較大的，但教學的成效并不是十分理想的。所以說，在展開小學音樂教學之時，最為關鍵的就是要通過有效的途徑來將學生的興趣調動起來，在進行教學設計之時，也要將此作為主要的關注點。音樂教學中并不是想象中那么容易，學生若想具備一定的音樂素養(yǎng)，必須要克服很多的困難，這會導致學生興趣的逐漸消失。因此必須要在教學中將興趣培養(yǎng)予以有效落實。
【關鍵詞】小學音樂;學習興趣;興趣培養(yǎng)
在現(xiàn)階段，素質教育得到了廣大師生的一致認同。音樂教學是提升學生綜合素質的主要途徑，必須要通過有效的途徑來提升音樂教學的實效性。然而從小學音樂教學的實際情況來看，因為現(xiàn)行教育體制的束縛，還有音樂教師的個人素養(yǎng)不足等問題的存在，導致教學的實際效果并不是十分理想的，學生對音樂的興趣正在逐漸喪失。這樣一來，學生的音樂素養(yǎng)就難以真正形成起來。所以說，當前音樂教學的主要工作就是要采取必要的措施來將學生的興趣激發(fā)出來。
1.小學音樂教學過程中出現(xiàn)的教學問題
在小學階段，將音樂納入到整個學科體系之中，就是要確保其能夠承擔起素質教育的職責，確保小學生能夠對真善美有一定的了解。然而，不少的音樂教師對此并沒有清晰的認知，還是在死守著理論教學不放，這就使得教學顯得過于乏味，學生的學習意愿也就相對較低，本來較為濃厚的興趣也會隨著時間推移而逐漸消失。1.1學生對音樂學習興趣高，但是學習效果差、音樂基礎知識掌握能力差小學音樂教學所關注的是學生整體，也就是要確保學生能夠全部參與到學習之中，并且保持較為濃厚的學習興趣。然而小學生所具有的音樂知識并不是很多，個人的音樂素養(yǎng)也較為薄弱，導致其學習的難度較大，效果明顯不足，尤其是在音樂實踐方面的能力更加低下，這就使得小學音樂教學的實際效果不夠理想。1.2教師的教學能力弱，對音樂教學情境的設計與管理能力無法滿足學生的音樂學習需求在整個小學階段，學生的中心任務是獲得一定的語數(shù)外知識，能夠用于音樂教學的時間是相對較少的。而且在小學從事音樂教學的老師所具有的專業(yè)知識也是不多的，如此一來，教師對音樂教學的設計與管理就會出現(xiàn)缺陷，學生的需要難以切實滿足。同時教師的音樂專業(yè)技能無法滿足多樣化的音樂教學要求，同樣也導致了在小學音樂教學過程中形式大于教學效果。1.3音樂教學基礎設施差，缺乏專業(yè)的音樂教學器材，無法開展多樣性音樂基礎知識教學不少的小學對音樂教學的關注度是較低的，專用音樂教室根本沒有，與教學相配套的器材配備不齊，如此一來，教師只能夠選用灌輸?shù)姆绞絹磉M行教學，音樂活動的組織相對較少，如此一來，學生對于音樂學習的興趣自然不會很高。
2.激發(fā)學生音樂學習興趣的方法選擇
2.1做好小學音樂教學管理，營造輕松互動的音樂教學氛圍在組織小學音樂教學之時，教學管理是不能忽視的，同時還要在音樂氛圍的營造上多加思考。讓學生能夠在貼近內在需要的情境中展開學習，其方可將個人的音樂才能真正展現(xiàn)出來，學習的狀態(tài)才會更加積極，興趣也才能逐漸生發(fā)出來。2.2優(yōu)化音樂教學內容選擇，增加學生感興趣的音樂教學內容老師還需要主動優(yōu)化音樂教學內容選擇，既不能全面按照音樂課本來進行音樂教學活動，同時也不能脫離音樂課本來組織音樂教學。在教學中，要從學生的興趣點出發(fā)，將一些適合的內容補充進來，并將學生最為喜歡的內容予以凸顯，這樣一來，學生的注意力就會完全集中在課堂之中，內在的興趣也就能夠逐漸得到增強。2.3開展多樣化音樂教學活動，促使每一個學生參與到音樂教學情境中來在展開音樂教學之時，活動是必不可少的內容，而且要保證活動的方式呈現(xiàn)出多樣性。通過活動，可使得學生以最佳的狀態(tài)投入音樂學習之中，師生之間的關系能夠更為和諧。課堂中，教師可讓學生來對同學的演唱進行適當?shù)脑u價，也可將音樂大家的演出視頻呈現(xiàn)給學生，還可提供一些樂器，讓學生自己來演奏，這種形式多樣的教學活動對學生興趣的激發(fā)是有著較大的促進作用的。2.4規(guī)定音樂學習任務，制定音樂學習目標，實現(xiàn)音樂教學獎勵制度在展開音樂教學之時，教師要將學習任務予以明確，并據(jù)此來制定出具體的目標，這樣可使得目標的針對性變得更強。而在學習的過程當中，還要采取適當?shù)莫剟畲胧﹣硖嵘龑W生的學習自信，讓那些能力較為薄弱的學生不會因為無法完成學習任務而喪失興趣，而且能夠讓學生在榜樣的激勵下，以更為積極的狀態(tài)投入到學習之中。2.5組織學生進行音樂演唱、演奏、基礎知識比拼比賽，激發(fā)學生的音樂學習動力在課堂中，要提供適當?shù)臋C會來讓學生展示自己的學習成果。教師可組織一些競賽活動，形式要多樣，演唱、演奏以及知識等均要納入其中，這樣教師才能對學生的學習效果有切實的把握，后續(xù)的教學就會更具針對性。
3.結語
由上可知，若想使得小學音樂教學的實效性得到切實提升，最為關鍵的就是要確保學生的興趣能夠真正被激發(fā)出來。在教學中，要針對具體的問題尋找到最為適宜的應對方法，并組織起多樣化的活動，讓學生在貼近內在需要的情境中完成學習任務，如此一來，小學音樂教學的實際效果就會得到切實保證。
參考文獻：
音樂教育類論文題目篇十五
音樂是小學教育中一門重要的藝術啟蒙課程，對于陶冶學生的情操、幫助學生形成積極向上的品格、提高學生的音樂藝術修養(yǎng)有非常重要的作用。但是目前不少小學對于音樂教育還不夠重視，教師也大多重視音樂知識和音樂技能的講解和傳授，卻忽略了對學生進行音樂本身所包含的人文精神和文化內涵的教育。尤其是現(xiàn)在網(wǎng)絡技術快速發(fā)展，快餐式音樂傳播迅速，不少浮躁、流于形式的音樂大大地沖擊了經(jīng)典的優(yōu)秀音樂的傳播，對小學生的音樂欣賞產生了一些負面的影響。新課改背景下，小學音樂教材中新加入了不少優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和具有民族特色的音樂作品，對于提升小學生對音樂的人文內涵關注有很大的幫助。
新課改；小學；音樂教育；人文內涵
目前不少小學學校對音樂教育的重要性還是認識不夠，認為音樂就是一門副科，沒有考試和成績的壓力，教學任務和教學目標都不夠明確。音樂的課堂教學多是按照教材進行音樂知識和音樂技能的講解和傳授，教師為學生進行示范，讓學生來進行模仿，學生學唱歌曲、學演奏樂器，都是一些技能型的音樂知識。教師僅僅傳授給學生怎么唱歌、怎么彈奏樂器，卻忽略了向學生傳授音樂歌曲的創(chuàng)作背景、作者的生平經(jīng)歷、樂器的誕生故事和所承載的文化精神，學生由于缺乏對音樂所包含的文化內涵和人文精神的理解和把握，對音樂技能型知識的學習效果也不會特別理想。出現(xiàn)這種情況的主要原因是教師缺乏對學生進行音樂人文內涵教育的理念和認知，在本身對音樂教學不夠重視的情況下，教師的音樂教學方式和方法都相對比較刻板和單一，且沒有樹立音樂人文內涵教育的教學理念。
教師沒有深刻認識到音樂所蘊含的精神魅力和文化內涵對學生人格、品德和音樂審美的重要作用，沒有認識到音樂課不僅僅應該教會學生唱歌、彈奏樂器、掌握樂理和音樂知識，還應該培養(yǎng)學生的音樂藝術審美情趣和修養(yǎng)，在音樂的熏陶下，了解和感受傳統(tǒng)文化和人文精神的魅力。教育理念的缺乏導致音樂教學人文內涵教育的缺失。
音樂都是在特定的歷史文化背景和社會環(huán)境下的產物，不同風格和不同時段的音樂作品都蘊含著不同的精神文化風貌和人文內涵。因此，作為一種藝術形式，音樂不僅可以陶冶情操、頤養(yǎng)性情，對于人格塑造和品德培養(yǎng)方面有著巨大的力量。音樂所蘊含的文化內涵可以讓人對于音樂所表達的傳統(tǒng)文化和歷史背景理解更加深刻，音樂里所包含的深厚感情和人文精神可以感染他人、影響別人的情緒和靈魂塑造，對人的價值觀形成和情感方面有著重要的教育意義，激發(fā)聽者的審美和創(chuàng)新意識。音樂作為一種藝術形式，在傳播方面不受國籍、語言、地域差別的影響，以音符和聲音為媒介和橋梁，讓人們的靈魂相通，精神受到啟迪、情感得到共鳴，從而受到音樂人文內涵方面的影響。在小學音樂的教育教學中，教師注重音樂人文內涵的教育，可以讓學生受到音樂豐富情感和人文精神的熏陶，在深刻理解音樂作品中想要傳達的感情和精神的同時，在心靈上與作者達到共鳴，在人格和品德的形成上受到積極影響，從而形成積極向上的性格，受到優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化的熏陶。
（1）深入挖掘音樂教材，人文內涵教育從點滴做起新課改背景下，音樂教材中增加了弘揚傳統(tǒng)文化、具有民族特色的經(jīng)典優(yōu)秀音樂作品，音樂作品中具有多元性和豐富性。新課改強調，不僅僅要注重對學生音樂知識和音樂技能的傳授，更要注意音樂教學中的人文素養(yǎng)的教育。教師要深入理解和挖掘教材，根據(jù)教材的內容向學生滲透人文素養(yǎng)的教育，從音樂教學的點滴入手，讓學生接受音樂中豐富文化內涵的熏陶。例如在小學音樂“堂鼓、小鈸和木魚”樂器的教學中，教師可以向學生介紹這些樂器產生和發(fā)展的歷史背景和文化歷程，以及這些樂器所賦含的人類智慧和藝術價值。教師還可以向學生引申古代樂器與人類社會活動的關系、各種樂器的音色的融合。讓學生深入了解樂器的相關文化內涵，提高學生的音樂文化修養(yǎng)。再比如在“獅子舞繡球”的教學中，教師可以向學生介紹獅子舞繡球的歷史由來故事，所蘊含的寓意和寄予的美好希望，還可以舞繡球的種類、特點方面向學生們進行介紹，讓學生們對我國的傳統(tǒng)文化和習俗有一個深入的理解，繼續(xù)繼承我們優(yōu)秀的民族文化瑰寶，激發(fā)學生的愛國情懷。
（2）靈活、合理地選擇音樂教學的內容音樂之所以可以超越語言、地域等各種差異而讓人們達到心靈的相通和情感的共鳴，就是由于音樂本身具有的多元性和包容性。音樂表現(xiàn)風格和表現(xiàn)形式的多樣性，不僅豐富了音樂本身，更為受眾帶來了更加多樣化的審美體驗。小學的音樂教育在內容選擇方面要注意音樂的多元化和包容性，新課改背景下，小學音樂教材的編排上精心地選擇了不少弘揚中華民族優(yōu)秀文化的音樂作品，其中包含著多種形式和多種風格，教師要善于使用這些不同風格、不同種類的音樂作品，讓學生通過音樂充分感受中華文化多元性的同時，對音樂和我國的文化瑰寶都有深刻的理解和認知。另外需要強調的是，現(xiàn)在由于網(wǎng)絡技術的發(fā)達，一些不適于小學生聽的流行音樂傳播廣泛，有的對小學生的人格和品德養(yǎng)成有著不利的影響。教師在教學的時候，不能一味地根據(jù)小學生的興趣喜好選擇教學內容，需要對課堂的音樂做到把控，讓學生多接觸優(yōu)秀的高雅音樂作品。
（3）重視課外的音樂教育延伸課堂教學時間有限，要提高音樂人文內涵的教育效果，教師應該組織、安排課外的音樂欣賞和品鑒活動，讓學生在課下自主地去欣賞一些優(yōu)秀的經(jīng)典音樂作品，教師可以留下作業(yè)，引導學生通過網(wǎng)絡、書籍等資料去了解音樂創(chuàng)作的社會背景，以及作者想要通過音樂表達的情感和情懷。例如“紅星歌”的教學時，課堂上的教學結束后，教師可以讓學生再去尋找一些與抗日、抗戰(zhàn)期間小英雄故事相關的歌曲，并自己學著演唱，下節(jié)課的時候進行小組比賽，看哪個小組唱的歌曲最多，教師會準備一些小禮品贈送。教師要調動起學生的積極性，讓學生自主去學習唱歌，感受音樂中包含的人文精神。
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[2]劉英坤。談小學音樂中的人文教育。中國校外教育[j]。20xx年第36期。
音樂教育類論文題目篇十六
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提
受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質疑的態(tài)度，教師的許多千篇 一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經(jīng)過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據(jù)自己內心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠學會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調動學生情緒
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結語
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
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作者:劉璐 單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校
音樂教育類論文題目篇十七
長期以來，高中音樂教育一直被當作副科，不被重視。素質教育為音樂教師施展自己的才能、發(fā)揮自身專業(yè)特長開辟了空間。通過高中音樂教學實踐，筆者以創(chuàng)作模塊為例，談談對音樂教學的思考。
音樂創(chuàng)作為音樂課教學提供了一個良好的創(chuàng)造性教學空間。在創(chuàng)造性的學習過程中，學生在教師精心安排的作曲、編曲練習中發(fā)現(xiàn)問題和解決問題，并且在教師的幫助下達到獨立認識和創(chuàng)造性學習的目的。這種教學效果是以往傳統(tǒng)音樂課無法達到的。
創(chuàng)作教學能培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，可使學生逐步養(yǎng)成多向思維的習慣，有利于激發(fā)學生的聯(lián)想和想象能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，同時深化學生對已學音樂知識和技能的理解、運用，強化進—步學習的欲望。例如，筆者在20xx年山東省新課程改革暑期培訓觀摩中看到，北京一些學校的教師通過課前的布置，要求學生收集一些空塑料桶、啤酒瓶、木板、桌凳甚至滅火器罐等帶到課堂，在教師的引導下學生分組合作，師生其樂融融，讓人耳目一新。只要開動腦筋，就地取材，就可以做出許多雖顯粗糙但卻能使用的簡易樂器。學生通過敲敲打打，為歌曲伴奏，參與合奏練習，或者根據(jù)樂器特點進行簡單創(chuàng)編，課堂上充滿了音響，使學生學習興趣濃厚，注意力集中，音樂知識容易掌握。
從上述例子可以看到，教師的正確引導可以激發(fā)學生對音樂的熱愛，促使他們從生活中發(fā)現(xiàn)音樂，提高他們對音樂素養(yǎng)、對美的追求。
很多學校的音樂教學以欣賞為主，忽視了音樂創(chuàng)作的作用。其實每一位學生都具有音樂創(chuàng)作的潛能，學生為表達自己的感受而進行即興創(chuàng)作或者作曲的學習過程之中，可以閃耀出耀眼的火花，他們的作品雖然不成熟，但也是一件“藝術品”。事實上，只要留心就會發(fā)現(xiàn)很多學生都有創(chuàng)作方面的天賦，這需要教師細心發(fā)現(xiàn)，加以引導。筆者認為，學校和教師應該給予鼓勵和支持，給學生一個平臺，讓他們去發(fā)揮、創(chuàng)作，抒發(fā)他們的心聲，滿足學生的'興趣及發(fā)展需要多樣化的選擇。
高中音樂模塊從本質上講是培養(yǎng)學生想象力和創(chuàng)造性思維的音樂教育。在音樂教學中，聆聽優(yōu)秀的音樂作品是必要的。一些優(yōu)秀的經(jīng)典歌曲，可以使學生擁有正確的感知和體驗，再加上一定的理論指導，學生的創(chuàng)作靈感會得到有力的激發(fā)。以歌曲創(chuàng)作為教學的主要形式是因為歌曲最接近學生的生活，有模仿和學習的對象，對初學音樂創(chuàng)作的人來說也比較容易掌握。
教師除了鼓勵學生進行單獨創(chuàng)作之外，還應該要求學生進行小組合作創(chuàng)作，充分發(fā)揮各個學生的特長，讓學生在小組創(chuàng)作中學會相互聆聽、相互激勵。在學生創(chuàng)作過程中，教師也要幫助和引導他們去創(chuàng)作、體驗，給學生提供一些思路，進行潤色。讓學生在音樂創(chuàng)作模塊中學到更多的知識。讓學生感覺到音樂創(chuàng)作是一種樂趣和幸福。學生掌握了創(chuàng)作技巧，有了創(chuàng)作欲望的時候，作曲就變成了一件容易的事情。比如，筆者所在學校每年都要舉辦一次“紅五月”校園歌曲大獎賽，每到這個時候，學生的熱情非常高，積極參與歌曲的創(chuàng)作，都希望自己的作品參加比賽。這時，只需要教師進行簡單的引導和修改，學生就能獨立或者通過合作完成創(chuàng)作。每年都能評選出很多優(yōu)秀的原創(chuàng)作品。這說明學生是有創(chuàng)作潛力的，也有能力創(chuàng)作出好的作品，教師要善于發(fā)現(xiàn)，因勢利導，鼓勵學生積極創(chuàng)作。
中小學音樂課上的創(chuàng)作教學，旨在培養(yǎng)和發(fā)展學生的創(chuàng)造精神和創(chuàng)作能力。學生的年齡、知識結構和技能基礎，決定了他們的創(chuàng)作作品不可能很完善。因此，不能以學生作品優(yōu)劣和水平高低作為衡量教學質量的依據(jù)，而應站在學生的立場去思考。比如，學生是否積極參與，是否動腦筋發(fā)揮，是否能夠領略音樂的情感等。在音樂教學評價中，應注重過程。對學生的想法不要輕易扼殺，應該予以尊重。學生的思維一旦激活，就有延伸性和創(chuàng)新性。這就要求教師要積極引導，不要輕易否決，鼓勵學生大膽選擇，及時發(fā)現(xiàn)并抓住學生的閃光點。創(chuàng)作沒有絕對的對與錯，參與了，實踐了，就離享受音樂更近了一步。盡管現(xiàn)在大多數(shù)學校都還沒有開設音樂創(chuàng)作課程，但我們每一位高中音樂教師都應該好好思考這個問題。結語音樂創(chuàng)作課程需要學生通過親身參與，感受音樂。雖然一些學校還沒有開設或正準備開設這門課，對真正實施新課程還有距離，但筆者相信，音樂創(chuàng)作課程會很快全面實施。因為，音樂創(chuàng)作課程對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)是潛移默化的，有利于素質教育的全面提升。
[1]朱則平，廖應文.高中音樂課程標準教師讀本[m].武漢：華中師范大學出版社，20xx.
[2]新課程改革與實踐，20xx（21）.
音樂教育類論文題目篇十八
摘要：隨著社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們的生活壓力也越來越大，毫無疑問音樂成為幫助人們舒緩壓力的有效方法之一。如何讓人們通過音樂得到更有效和舒緩的放松，可以在教育階段，就將音樂教育生活化。音樂教育生活化就是指在上音樂課的過程中，音樂教師教會學生仔細聆聽自然的聲音或通過對與學生生活息息相關的音樂的賞析，來開拓學生的思維發(fā)散能力。
關鍵詞：音樂教育；層次；生活化
一、音樂教育的三個層次
為了使教師能夠更好的開展音樂教育生活化，則需要音樂教師首先了解并掌握音樂教育中的三個層次，然后在此基礎上開展一系列的音樂教育活動。
（一）打好音樂基本功
音樂教師如果想要更好的理解音樂，那么就需要學會拋棄音樂中華而不實的地方，尋找其最根本的特點，踏踏實實、勤勤懇懇的將音樂的基本功做扎實，為以后的音樂教育打下堅實的基礎。一首音樂作品的表達是節(jié)拍、旋律、歌詞和演唱者對音樂本身理解的綜合體現(xiàn)。我們將音樂中的旋律和音準作為音樂的本質表達，但是這往往被音樂教師所忽略。我們看到很多音樂演奏大師能夠毫無壓力的將音樂及其自身的思想完全的表達出來，這也依靠其本身扎實的基本功。所以音樂教師要想達到好的上課效果，就需要其練好音樂的基本功，做到上課游刃有余。
（二）了解音樂創(chuàng)作背景，掌握音樂思想
每一首音樂都有其要表達的思想，其背后都存在著故事。音樂教育的目的就是提高學生對于音樂的理解水平，讓音樂成為學生更好的理解生活和世界的重要途徑。但是如果想要表達思想，首先要對音樂作品有自己的思想。如果音樂教師在教授課程的過程中，對音樂要表達的思想都不能完全的掌握，怎么能做到有效引導學生思想的工作呢。所以音樂教師在進行音樂授課之前，應該對本節(jié)課要教授的音樂曲目提前有全面的了解，如提前掌握其創(chuàng)作背景和其要表達的思想，然后再結合自己的知識對音樂曲目做到一個整體的把握和了解。音樂教師要想提高自身的音樂思想的表達，可以從兩個方面進行，即理解和表現(xiàn)。只有扎實的打好音樂基礎，才能真正意義上展示音樂的意。能夠在上課過程中，向學生展示音樂的本來面目，才能夠稱的上是一個合格的音樂教師。音樂教師在一個合理且正確的角度，向學生做好音樂的展示和授課，是這一個層次的重點。
（三）透過現(xiàn)象看本質
理解音樂的最高層次，就是能夠做好透過現(xiàn)象，看到其本質。那么音樂的本質到底是什么呢？想必沒有人能夠給出準確的回答，一百個人有一個人的理解。但是最主要的是，人們能夠拋棄音樂的一些外界因素，展現(xiàn)出音樂的本質，從而引發(fā)來自于心底的共鳴。這也要求音樂教師在進行音樂授課時，能夠拋除來自于外界對于音樂本身的干擾，展現(xiàn)出音樂最原本的聲音，調動起學生內心深處最真實的情感。即使佛語有云“一花一世界，一樹一菩提”，但總會存在相同的情感。即使每一個人的成長環(huán)境和經(jīng)歷不同，但是對于父母的愛和對國家的愛一定都是相同的。音樂教師如果能夠進行音樂授課的過程中，將學生內心最本質的情感激發(fā)出來，便可稱為一位優(yōu)秀的音樂教師。
二、實施音樂教育生活化的有效策略
（一）選擇與生活有關的音樂
好的音樂對于音樂的聆聽者來說，是一場聽覺盛宴。毫無疑問，在音樂教育生活化的背景下，為了達到讓學生更加了解生活的目的，應該選取一些與生活息息相關的音樂作品。要引導學生在日常生活中收集各種聲音的習慣，培養(yǎng)其傾聽的能力。這種能力是指一種有意識、有目的的傾聽，讓學生關注自己生活中的點點滴滴，將自身的情感代入其中。生活中的聆聽可以分為三種方式，第一種是來自于自然的聲音，第二種聲音就是來自于學生生活中的聲音，第三種聲音，就是真正音樂的聲音。總而言之，教師應該活用學生中的各種資源，豐富學生對于聲音的認知。
（二）選擇合適的音樂教材
在學生的不同階段，要選擇適應該階段學生性格特點的`音樂教材，能夠讓他們更快更好的融入到音樂教學的情景當中，達到更好的音樂教育生活化的目的。例如，在幼兒園階段，音樂教師就要盡量選擇活潑有插圖的教材，提高學生的學習積極性。在小學階段，應該選擇一些愛國或民族的歌曲，加強學生對國史和民族特色的理解?？偠灾?，應根據(jù)學生的不同階段、不同的教育目標，選擇合適的音樂教材，對于音樂教育生活化有著重要的意義。但是目前還沒有做到這一點，這就需要音樂教師和學校的共同努力。
（三）創(chuàng)造合適的精神世界
藝術來源于生活，又高于生活。音樂當然也不例外。好的音樂有正確引導學生自身發(fā)展的作用，壞的音樂則有腐蝕學生精神世界的作用。因為學生喜歡音樂，那么我們就應該利用音樂來培養(yǎng)他們的精神世界和提高他們的生活適應能力。在學校，可以通過開展豐富多彩的音樂活動，一方面滿足學生放松精神的需要，另一方面，緩解他們因學習造成的精神壓力。
三、結語
音樂教育生活化還有很長的一段路需要走，其中主要有學生家長的不理解、學校的不重視和教師的不專業(yè)等因素。所以要順利開展音樂教育的生活化，不僅應該注意對學生的正確引導，也應該注意培養(yǎng)專業(yè)的音樂老師，提高社會的認同度。
參考文獻:
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音樂教育類論文題目篇十九
法國作家雨果曾經(jīng)說過：“開啟人類智慧的鑰匙有三把：一把是數(shù)學，一把是文學，一把是音符?！泵绹豢茖W家對學生做了多次實驗，結果表明：每天堅持聽十分鐘音樂的學生，比不聽音樂的學生智力得分要高得多。許多先進的中小學對學生的音樂教育表明：音樂是開啟人類智慧的一把金鑰匙。拓展藝術視野，提高學生的音樂綜合技能技巧，大力發(fā)展中小學的音樂教育是當前藝術教育的重要內容。筆者作為一名接觸農村中小學音樂教育的一線教師，在此對農村中小學音樂教育的現(xiàn)狀與對策作分析，請方家教正。
一、農村中小學音樂教育的現(xiàn)狀
多年來，農村中小學的音樂教育一直受到傳統(tǒng)觀念的禁錮，管理者意識落后，師資隊伍缺乏，理論水平較低，教學設備簡陋，給農村中小學音樂教育健康發(fā)展帶來了巨大的阻力。我國是一個農業(yè)大國，主要人口居住在農村。筆者最近在圖書館查閱了大量資料，對某地農村音樂教育進行了調查，結果顯示：
1、師資隊伍緊缺。
加強教師隊伍建設是提高教學質。a的基本保證。農村中小學音樂教師嚴重缺乏，據(jù)調查，我國現(xiàn)有農村中小學90多萬所，其中音樂教師才近10萬人，若按每校配備1名音樂教師，以目前全國所有的音樂院校的師資培訓能力，尚需60年的培養(yǎng)才能滿足這一要求。
2、教師素質低下。
為解決目前音樂教師緊缺問題，很多音樂教師都是半路出家，理論水平低，綜合技能差。由于教師水平有限，有的學校把音樂課當成唱歌課，對于音樂知識根本不作要求，嚴重制約了學校音樂教育的發(fā)展?，F(xiàn)在農村中小學只有三分之一的音樂教師學歷達到了基本要求。
3、重視程度不夠，意識觀念淡薄。
各級教育主管部門對農村中小學的音樂教育沒有提出明確的要求，教學目的不明確。政府、學校、家長對音樂教育的重視不夠，認為可上可不上，音樂教師待遇差，在評職晉級等方面不及主科教師，挫傷了音樂教師的積極性，阻礙了農村中小學音樂教育事業(yè)的向前發(fā)展。有的學校雖然開設了音樂課，但名存實亡，一學期沒有上過幾堂音樂課。黨和國家的教育方針明確指出：培養(yǎng)學生德、智、體、美、勞全面發(fā)展，其中音樂教育作為美育教育的一個重要內容，它的作用是其他學科無法取代的。優(yōu)美動聽的音樂旋律能使氣氛活躍，能讓學生充分體驗音樂的樂趣，讓學生在“樂”中學、在“做”中學。
4、教學設備簡陋，經(jīng)費投人太少。
筆者對某縣的農村中小學音樂教學設施作了一番調查了解，得到這樣一組數(shù)據(jù)：全縣中小學、幼兒園共有300多所，教學設備情況是這樣的，鋼琴1臺、風琴50臺、二胡10把、打擊樂器95件、演出服裝200套、錄音機150臺、圖書資料500冊、音像資料300張，專門音樂教室20間，離中小學音樂教育的基本要求還相差甚遠。各學校對音樂教育的經(jīng)費投入甚少，更談不上開展音樂藝術實踐活動。
農村中小學音樂教育是美育的基礎，面對音樂教育師資緊缺，領導部門不重視，設備簡陋，教學質量低下，我們應該采取相應的措施，增加投人，提高師資水平，培育中學生的音樂基本素質。改變農村中小學音樂教育的落后狀態(tài)是當前提高農村中小學教育質量，縮小城鄉(xiāng)差距的當務之急。
二、農村中小學音樂教育的措施及對策
1、高度重視，提高認識
我國音樂教育家賀綠汀曾經(jīng)說過：“中小學音樂教育是關系到整個后代的文化修養(yǎng)、思想境界和道德品質的大事，決不能可有可無，等閑視之?！苯陙?，中小學生的思想道德建設勢在必行，用音樂作為思想道德建設的手段，激發(fā)學習興趣，凈化思想品質是行之有效的。各級領導要提高對農村中小學音樂教育的認識，統(tǒng)一思想，多關心支持農村中小學音樂教育事業(yè)，制定農村中小學音樂教育的考核目標，建立綜合評價體系。按照音樂教學大綱要求開設音樂課，積極開展音樂藝術實踐活動，為學校音樂教育提供有利條件。
2、增加投人，改善辦學條件
音樂教學設施是實現(xiàn)課程標準的保證。各級政府、學校要加大對音樂教育的投人，保證學校音樂教育教學的正常進行。同時也要加大音樂器材的投人，條件較好的學?？膳鋫涓邫n樂器和教具，條件差的學校也要配備必要的樂器和教具，促使音樂教育的健康發(fā)展。學校應配置音樂專用教室和專用設備，如鋼琴、風琴、電子琴、音像器材、多媒體教學設備以及常用的打擊樂器、民族樂器及西洋樂器等。學校圖書館及教研組應購i音樂書籍、雜志、音像資料等供教師備課、進修和研究使用;學校閱覽室也應配置音樂讀物、雜志和音像資料，供學生收集、查閱資料使用。
3、加強師訓工作，建設強有力的教師隊伍
針對農村音樂教師緊缺，教學設施簡陋的諸多問題。我們要穩(wěn)定音樂教師隊伍，加強師訓工作，不斷提高音樂教師的綜合素質。對有音樂愛好的能基本勝任音樂課的教師要定期進行培訓，積極發(fā)揮業(yè)務能力較強教師的作用。采用多渠道培養(yǎng)方式，壯大音樂教師隊伍，加強音樂教師的雙基訓練和學歷培訓。運用現(xiàn)代教育技術手段，加強交流與學習，提高教師的'教學技能和水平。
4、因地制宜實施教學
我國是幅員遼闊人口眾多的多民族國家，各地區(qū)、各民族和城鄉(xiāng)之間存在差別，各學校和教師應結合本地、本民族和本校的具體情況，充分利用當?shù)氐恼n程資源，營造良好的校內外音樂環(huán)境，豐富具有區(qū)域文化和民族特色的教學內容，因地制宜地把握教學領域內容標準的彈性尺度。
5、狠抓課堂教學改革與藝術實踐活動
隨著素質教育的發(fā)展，課堂教學改革也隨之而來，農村中小學音樂教育普遍為單純的唱歌教學，其課堂內容枯燥，教學方法呆板，學生被動接受知識?，F(xiàn)行音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面已不能適應素質教育發(fā)展的要求。這種狀況影響著音樂教育審美功能的有效發(fā)揮，制約著中小學音樂教育事業(yè)的發(fā)展。因此，我們必須用新的理念，新的教學方法，轉變教學觀念，充分發(fā)揮學生的主動性，增強學生動口、動手的能力。筆者在音樂課堂教學改革中，開展了一些教學實驗，探索新的教學模式和教學方法，收到了良好效果。
在讓學生學好理論的同時，也要讓學生積極參與音樂社會實踐，把課堂教學與課外藝術實踐緊密結合起來，開闊音樂視野，發(fā)展音樂才能，提高學生音樂綜合素質。所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐增強學生音樂表現(xiàn)的自信心，培養(yǎng)良好的合作意識和團隊精神。
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音樂教育類論文題目篇一
《義務教育音樂課程標準》（2011版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用。”“樂器進課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕耍蛔屢粋€學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據(jù)學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
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音樂教育類論文題目篇二
摘要：李嵐清同志曾講過：音樂的美育功能還不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響。
關鍵詞：音樂教學綜合素質民族文化
一、音樂欣賞教學可以培養(yǎng)和發(fā)展學生音樂感受和表現(xiàn)能力
我們說培養(yǎng)和發(fā)展音樂感知的能力的根本方法就是在音樂藝術領域里不斷地實踐、體驗和鑒賞其美感;這些是欣賞教學的首要前提。同時，欣賞教學還能培養(yǎng)音樂的注意力和記憶力，音樂是聽的藝術。因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。音樂藝術及欣賞教學的本質規(guī)律決定了欣賞教學的根本方法是傾聽。在欣賞過程中缺乏高度集中的注意力，轉瞬即逝的音樂就不會給我們留下鮮明的印象。在欣賞過程中，人們要記住音樂的旋律主題及其發(fā)展變化等。良好的音樂記憶力是極其重要的。優(yōu)秀的音樂作品能使人們忘卻時間的流逝而沉浸在音樂美的享受之中，這也是培養(yǎng)學生的音樂注意力和記憶力的過程。另外，音樂的表現(xiàn)能力和感受能力是密不可分的，音樂表現(xiàn)除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外。還需要一定的表現(xiàn)音樂的技能。從學習音樂的先后順序上來說，必須先吸收然后才能有所表現(xiàn)，通過欣賞學習音樂是最直接而有效的方法。從廣義上來講，演唱，演奏和創(chuàng)作都必須建立在欣賞的基礎上，音樂欣賞教學是發(fā)展學生的音樂感受能力音樂創(chuàng)造能力的有力手段。
二、音樂欣賞教學還可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，發(fā)展審美能力
所謂審美觀是人們在長期的感受美，鑒賞美，創(chuàng)造美的實踐活動中形成的觀念，它具有民族的，時代的，階級的特點。所以人們的審美理想是與他的世界觀，倫理觀等緊密相連的。欣賞教學給學生提供了最好的審美實踐機會，使學生在感受音樂語言美的同時，還能夠從音樂作品的題材，體裁，風格格調當中理解音樂的內容，形式，哲理的美。在欣賞教學過程中的情感活動，使學生追求真善美的東西，憎惡并唾棄假惡丑的東西，在藝術領域中，真善美與假惡丑總是相比較而存在的，有時，真假難分，善惡難析，美丑難辨。然而，在音樂審美教育中卻要求人們必須能分辨真善美與假惡丑，做到徑謂分明，崇揚真善美的，摒棄假惡丑的，欣賞教學可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，也可以促使學生在審美過程中去偽存真，揚善棄惡，褒美貶丑，從而發(fā)展其音樂審美能力。
貝多芬說：“音樂不在譜子上，而在譜子之間?！币虼?，在音樂課堂教學中，不能讓學生的歌唱與欣賞機械地束縛在音符上，而是要啟發(fā)他們根據(jù)音樂的各種要素展開豐富而又合理的想象，理解并表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。教師可通過分析旋律、歌詞，引導受教育者感受音樂的基本要素，即節(jié)奏、速度、音高、力度等在表現(xiàn)音樂情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音樂形象，從而激發(fā)學生的學習興趣，幫助受教育者體會、表現(xiàn)音樂，最終達到音樂審美教育的目的。
三、音樂欣賞可以提高學生的綜合素質
由于音樂藝術綜合性強,知識面廣,有內容廣泛的文學、地理、歷史、民俗等知識的傳授，有涉及社會、生活、文化等各方面的內容。一個國家，一個民族的音樂傳統(tǒng)，總是與這個國家，這個民族的歷史文化和社會形態(tài)緊密相關的，在學習音樂的同時，可以體會到一個國家與一個時代的音樂流向和文化導向，擴大學生知識面。
在欣賞長調風味的歌曲《青藏高原》時，教師可以結合歌曲向學生介紹藏族人民的生活習慣、服飾特征、居住條件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理環(huán)境等。在與學生共同分析歌詞中滲透的深刻的人文性，以擬人手法直抒青藏高原的情懷。仔細體會那種悠長久遠的意境，一種對天、地、佛深切的呼喚和期盼。在這一過程中，不僅對學生進行了美的教育，而且把音樂教學與語言、歷史、地理等課程以及民族學、宗教學知識結合起來，由此產生的多元效應，不僅鞏固豐富了學生各方面的知識，也使學生的智力結構得到完善。
四、音樂欣賞教育在開發(fā)人的智力，啟迪人的想象力和創(chuàng)造力方面也有一定的作用
雨果說：“打開知識大門的鑰匙有三把，一把是字母，一把是數(shù)學，一把是音符。”可見，音樂在開發(fā)人的智力方面有著與字母和數(shù)學同等的重要性。在欣賞音樂作品時，需要記憶，觀察，分析、判斷，思維訓練等。所以，音樂欣賞可以培養(yǎng)人的專注力、想象力、反應力、表現(xiàn)力、協(xié)調能力和創(chuàng)造能力等。
1、音樂欣賞促進學生想象力的發(fā)展
想象力的發(fā)展是開發(fā)智力的重要途徑。人的大腦分為左右兩半球：左半球負責邏輯思維，右球負責形象思維。欣賞音樂通過音響和音樂形象，喚起人們對相關的視覺印象，聽覺印象等有關事物的聯(lián)想，由身體各部位、各器官的協(xié)調活動來促進左右腦的興奮，進而促進全腦的發(fā)展。所以音樂在給人以愉悅和享受的時候，也在不斷開發(fā)著人們的聯(lián)想、記憶、觀察、反應和創(chuàng)造等方面的能力。若一個人長期得到音樂的熏陶，養(yǎng)成創(chuàng)新和想象的習慣，勢必能推動他的求知、求新的探索欲望，使人思路開闊，思維敏捷。
2、音樂欣賞培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維
音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術。在音樂教學中，處處都有發(fā)揮學生創(chuàng)造性思維的機會。創(chuàng)造性思維并不單單體現(xiàn)在歌曲的即興創(chuàng)作和簡易樂器的'制作，在音樂欣賞教學中，也充分體現(xiàn)了創(chuàng)造性思維的運用。
五、音樂欣賞可以弘揚民族文化，培養(yǎng)愛國主義精神
1、欣賞民族音樂可以培養(yǎng)民族文化意識。
蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育……不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人?！本V要指出：“要使學生具有愛國主義、集體主義精神，熱愛社會主義，繼承和發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)和革命傳統(tǒng)……”而要實現(xiàn)這一目標，就必須突出民族音樂文化教育的地位。一個民族的藝術是歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展而保留下來的，它直接代表著那個民族的文化，所以藝術的民族性極強。將我國各族的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內容，通過欣賞民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。因此，進行民族音樂教育是加強學生的民族意識，了解祖國傳統(tǒng)文化，振奮民族精神的生動而有效的途徑。
2、音樂欣賞是培養(yǎng)愛國主義精神的有效途徑
通過欣賞音樂作品中所表現(xiàn)的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發(fā)展的贊美和歌頌，培養(yǎng)學生的愛國主義情懷?？谷諔?zhàn)爭時期，《義勇軍進行曲》、《到敵人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批進步學生和青年“天下興亡，匹夫有責”的愛國熱情，許多愛國志士唱著這些革命歌曲奔赴抗日救國的戰(zhàn)場。成千上萬的少年兒童，扛起紅纓槍，唱著《共產兒童團歌》、《誰說我們年紀小》也加入了戰(zhàn)斗行列，打鬼子，捉漢奸，為抗日戰(zhàn)爭的勝利貢獻了自己的力量。以上足以證明，音樂欣賞是培養(yǎng)學生愛國主義精神的有效途徑。
總之，音樂欣賞是培養(yǎng)學生音樂興趣、擴大音樂視野、提高音樂感受、鑒賞能力以及發(fā)展想象能力、豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段，音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。正基于此，我認為，音樂欣賞是一切音樂教育的中心內容，重視音樂欣賞已不單是學科發(fā)展的形式所迫，更是大眾的呼聲、時代的需要。我們要遵循教學規(guī)律，積極發(fā)揮主觀能動性，提高音樂欣賞教學在學校音樂教育中的地位。
參考文獻：
1、默賽爾.音樂欣賞的心理本質.中國音樂，1987(1).
2、張文川.音樂藝術教育.北京：人民出版社，.
3、王次炤.音樂美學基礎.北京：人民音樂出版社，1992.
音樂教育類論文題目篇三
《義務教育音樂課程標準》（版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用。”“樂器進課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益。”的目標，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據(jù)學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
音樂教育類論文題目篇四
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學音樂教育論文，請參考！
摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術，是人類表達感情最自然、最直接的藝術方式，其所具有的獨特性和普及性在整個音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學生的重視和喜愛。通過學習聲樂，能夠激發(fā)學生的音樂興趣，提高自身的藝術修養(yǎng)，與素質教育相互促進、相得益彰。聲樂藝術教育對普通高校音樂專業(yè)大學生的發(fā)展起著獨特的、不可替代的作用。
關鍵詞：新時期；聲樂藝術；發(fā)展；高校；音樂教育；啟示
1聲樂藝術發(fā)展對高校音樂教育的啟示具有的現(xiàn)實意義
近年來，我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學方向的專門研究則相對較少。通過對國內音樂學術期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學在普通高校藝術教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學和專業(yè)音樂院校聲樂教學的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術實踐和思想教育相結合的教學思路?！镀胀ǜ咝Ｂ晿愤x修課的嘗試》，文章結合作者的教學實踐從教學目的、教學內容、教學方法等方面探討了在理工科大學中開設聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養(yǎng)學生對聲樂藝術的興趣的觀點。《淺談普通高師聲樂選修課教學的幾個問題》一文則根據(jù)作者自身的教學實踐，對普通高校聲樂選修課教學中的教學形式與教學內容、聲樂技巧訓練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學實踐中總結出的經(jīng)驗，闡述了普通高校聲樂教學的一些理論，并從審美教育的角度出發(fā)，集中探討在普通高校開設聲樂選修課的重要性，從性質與特征、功能與意義、目的與任務、基本原則等方面進行理論分析，從教學內容、教學形式、教學方法和課內外教學實踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導和可行性的教學建議，為促進我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
2聲樂藝術在音樂教育中的作用
目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模，納入教學計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學生審美素質的主要渠道，音樂學科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學校還根據(jù)學生的水平分成了基礎類與提高類課程。近年來，人們對教育的關注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮，更加注重學生的專業(yè)技能，進而達到培養(yǎng)出更多高素質人才的目的。音樂教育專業(yè)是當前一個比較熱門的專業(yè)，這一專業(yè)涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰(zhàn)，聲樂藝術是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術中一個很重要的組成部分。聲樂藝術是人的本能創(chuàng)造，最能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現(xiàn)力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術表現(xiàn)形式。聲樂藝術的學習是一種審美活動過程，人們在對自身優(yōu)美聲音的追求中，在聲樂藝術給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對聲樂藝術的學習，可以使人直接感受和領悟到音樂藝術內在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術是整個音樂教育中的自然基礎，聲樂藝術的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關聯(lián)、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術負擔最少，因而簡便易行、易于收效。在學習歌唱的進程中同時指導學生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運用樂譜，了解音樂知識，增進對音樂的感受、理解和表現(xiàn)能力，正確的歌唱教學是培養(yǎng)學生獲得良好音樂素質的最佳途徑。技能訓練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養(yǎng)學生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創(chuàng)作，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。同時，歌唱教學還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生和諧一致、團結向上的集體主義精神。
3聲樂鑒賞發(fā)展對高師音樂教育專業(yè)的意義
新的音樂課程標準更加重視對學生審美體驗和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，更加強調學生在音樂教學中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè)，必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用，在專業(yè)課程中開設綜合了活動課程和實踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分，切實提高學生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術的內容和過程不僅來自許多重要的學科，而且從教育學角度來講，“理解、鑒賞藝術作品和創(chuàng)作藝術價值是等同的……從美學上講，藝術作品體驗與藝術作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術與人類學》（1964）中也討論了藝術（包括聲樂）的文化人類學研究的問題。他認為藝術包含四重組織模式：觀念、觀念導致的行為、行為的結果（聲樂作品）、結果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結果做各種詳細的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當代與未來社會的影響。然而，日常教學中經(jīng)常存在這樣一些現(xiàn)象：人們認為西歐古典的音樂實踐本質上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經(jīng)典的，而民間音樂的本質是自然的、簡單的，說唱（rap）的本質是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區(qū)分等。事實上，每一種聲樂文化都是對特定環(huán)境的一種特定適應，在聲樂藝術的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會的某些知識。只有當聲樂藝術置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。
4結語
民族聲樂發(fā)展到今天，已經(jīng)取得了相當大的成就。發(fā)展是一個長期的過程，出現(xiàn)各種問題是難免的，重要的是我們應當采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當前，多元的文化發(fā)展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài)，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應時代發(fā)展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發(fā)展。
參考文獻：
［1］郭建民，趙世蘭.培養(yǎng)目標與就業(yè)方向——我國高師音樂學院（系）音樂表演專業(yè)的現(xiàn)狀與思考［j］.人民音樂，2005（6）.
［2］郭建民，趙世蘭.三個“鏈接”——高校音樂教育發(fā)展的必由之路［j］.中國音樂教育，2014（6）.
［3］曹廣壯.德國柏林藝術大學訪學啟示［j］.中國音樂教育，2014（1）.
音樂教育類論文題目篇五
摘 要：李嵐清同志曾講過：音樂的美育功能還不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響。
關鍵詞：音樂教學綜合素質民族文化
一、音樂欣賞教學可以培養(yǎng)和發(fā)展學生音樂感受和表現(xiàn)能力
我們說培養(yǎng)和發(fā)展音樂感知的能力的根本方法就是在音樂藝術領域里不斷地實踐、體驗和鑒賞其美感;這些是欣賞教學的首要前提。同時，欣賞教學還能培養(yǎng)音樂的注意力和記憶力，音樂是聽的藝術。因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。音樂藝術及欣賞教學的本質規(guī)律決定了欣賞教學的根本方法是傾聽。在欣賞過程中缺乏高度集中的注意力，轉瞬即逝的音樂就不會給我們留下鮮明的印象。在欣賞過程中，人們要記住音樂的旋律主題及其發(fā)展變化等。良好的音樂記憶力是極其重要的。優(yōu)秀的音樂作品能使人們忘卻時間的流逝而沉浸在音樂美的享受之中，這也是培養(yǎng)學生的音樂注意力和記憶力的過程。另外，音樂的表現(xiàn)能力和感受能力是密不可分的，音樂表現(xiàn)除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外。還需要一定的表現(xiàn)音樂的技能。從學習音樂的先后順序上來說，必須先吸收然后才能有所表現(xiàn)，通過欣賞學習音樂是最直接而有效的方法。從廣義上來講，演唱，演奏和創(chuàng)作都必須建立在欣賞的基礎上，音樂欣賞教學是發(fā)展學生的音樂感受能力音樂創(chuàng)造能力的有力手段。
二、音樂欣賞教學還可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，發(fā)展審美能力
所謂審美觀是人們在長期的感受美，鑒賞美，創(chuàng)造美的實踐活動中形成的觀念，它具有民族的，時代的，階級的特點。所以人們的審美理想是與他的世界觀，倫理觀等緊密相連的。欣賞教學給學生提供了最好的審美實踐機會，使學生在感受音樂語言美的同時，還能夠從音樂作品的題材，體裁，風格格調當中理解音樂的內容，形式，哲理的美。在欣賞教學過程中的情感活動，使學生追求真善美的東西，憎惡并唾棄假惡丑的東西，在藝術領域中，真善美與假惡丑總是相比較而存在的，有時，真假難分，善惡難析，美丑難辨。然而，在音樂審美教育中卻要求人們必須能分辨真善美與假惡丑，做到徑謂分明，崇揚真善美的，摒棄假惡丑的，欣賞教學可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，也可以促使學生在審美過程中去偽存真，揚善棄惡，褒美貶丑，從而發(fā)展其音樂審美能力。
貝多芬說：“音樂不在譜子上，而在譜子之間?！币虼?，在音樂課堂教學中，不能讓學生的歌唱與欣賞機械地束縛在音符上，而是要啟發(fā)他們根據(jù)音樂的各種要素展開豐富而又合理的想象，理解并表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。教師可通過分析旋律、歌詞，引導受教育者感受音樂的基本要素，即節(jié)奏、速度、音高、力度等在表現(xiàn)音樂情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音樂形象，從而激發(fā)學生的學習興趣，幫助受教育者體會、表現(xiàn)音樂，最終達到音樂審美教育的目的。
三、音樂欣賞可以提高學生的綜合素質
由于音樂藝術綜合性強,知識面廣,有內容廣泛的文學、地理、歷史、民俗等知識的傳授，有涉及社會、生活、文化等各方面的內容。一個國家，一個民族的音樂傳統(tǒng)，總是與這個國家，這個民族的歷史文化和社會形態(tài)緊密相關的，在學習音樂的同時，可以體會到一個國家與一個時代的音樂流向和文化導向，擴大學生知識面。
在欣賞長調風味的歌曲《青藏高原》時，教師可以結合歌曲向學生介紹藏族人民的生活習慣、服飾特征、居住條件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理環(huán)境等。在與學生共同分析歌詞中滲透的深刻的人文性，以擬人手法直抒青藏高原的情懷。仔細體會那種悠長久遠的意境，一種對天、地、佛深切的呼喚和期盼。在這一過程中，不僅對學生進行了美的教育，而且把音樂教學與語言、歷史、地理等課程以及民族學、宗教學知識結合起來，由此產生的多元效應，不僅鞏固豐富了學生各方面的知識，也使學生的智力結構得到完善。
四、音樂欣賞教育在開發(fā)人的智力，啟迪人的想象力和創(chuàng)造力方面也有一定的作用
雨果說：“打開知識大門的鑰匙有三把，一把是字母，一把是數(shù)學，一把是音符。”可見，音樂在開發(fā)人的智力方面有著與字母和數(shù)學同等的重要性。在欣賞音樂作品時，需要記憶，觀察，分析、判斷，思維訓練等。所以，音樂欣賞可以培養(yǎng)人的專注力、想象力、反應力、表現(xiàn)力、協(xié)調能力和創(chuàng)造能力等。
1、音樂欣賞促進學生想象力的發(fā)展
想象力的發(fā)展是開發(fā)智力的重要途徑。人的大腦分為左右兩半球：左半球負責邏輯思維，右球負責形象思維。欣賞音樂通過音響和音樂形象，喚起人們對相關的視覺印象，聽覺印象等有關事物的聯(lián)想，由身體各部位、各器官的協(xié)調活動來促進左右腦的興奮，進而促進全腦的發(fā)展。所以音樂在給人以愉悅和享受的時候，也在不斷開發(fā)著人們的聯(lián)想、記憶、觀察、反應和創(chuàng)造等方面的能力。若一個人長期得到音樂的熏陶，養(yǎng)成創(chuàng)新和想象的習慣，勢必能推動他的求知、求新的探索欲望，使人思路開闊，思維敏捷。
2、音樂欣賞培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維
音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術。在音樂教學中，處處都有發(fā)揮學生創(chuàng)造性思維的機會。創(chuàng)造性思維并不單單體現(xiàn)在歌曲的即興創(chuàng)作和簡易樂器的制作，在音樂欣賞教學中，也充分體現(xiàn)了創(chuàng)造性思維的運用。
五、音樂欣賞可以弘揚民族文化，培養(yǎng)愛國主義精神
1、欣賞民族音樂可以培養(yǎng)民族文化意識。
蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育……不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人?！本V要指出：“要使學生具有愛國主義、集體主義精神，熱愛社會主義，繼承和發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)和革命傳統(tǒng)……”而要實現(xiàn)這一目標，就必須突出民族音樂文化教育的地位。一個民族的藝術是歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展而保留下來的，它直接代表著那個民族的文化，所以藝術的民族性極強。將我國各族的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內容，通過欣賞民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。因此，進行民族音樂教育是加強學生的民族意識，了解祖國傳統(tǒng)文化，振奮民族精神的生動而有效的途徑。
2、音樂欣賞是培養(yǎng)愛國主義精神的有效途徑
通過欣賞音樂作品中所表現(xiàn)的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發(fā)展的贊美和歌頌，培養(yǎng)學生的愛國主義情懷?？谷諔?zhàn)爭時期，《義勇軍進行曲》、《到敵人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批進步學生和青年“天下興亡，匹夫有責”的愛國熱情，許多愛國志士唱著這些革命歌曲奔赴抗日救國的戰(zhàn)場。成千上萬的少年兒童，扛起紅纓槍，唱著《共產兒童團歌》、《誰說我們年紀小》也加入了戰(zhàn)斗行列，打鬼子，捉漢奸，為抗日戰(zhàn)爭的勝利貢獻了自己的力量。以上足以證明，音樂欣賞是培養(yǎng)學生愛國主義精神的有效途徑。
總之，音樂欣賞是培養(yǎng)學生音樂興趣、擴大音樂視野、提高音樂感受、鑒賞能力以及發(fā)展想象能力、豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段，音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。正基于此，我認為，音樂欣賞是一切音樂教育的中心內容，重視音樂欣賞已不單是學科發(fā)展的形式所迫，更是大眾的呼聲、時代的需要。我們要遵循教學規(guī)律，積極發(fā)揮主觀能動性，提高音樂欣賞教學在學校音樂教育中的地位。
參考文獻 ：
1、默賽爾.音樂欣賞的心理本質.中國音樂，1987(1).
2、張文川.音樂藝術教育.北京：人民出版社，.
3、王次炤.音樂美學基礎.北京：人民音樂出版社，1992.
音樂教育類論文題目篇六
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學音樂教育論文，請參考！
摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術，是人類表達感情最自然、最直接的藝術方式，其所具有的獨特性和普及性在整個音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學生的重視和喜愛。通過學習聲樂，能夠激發(fā)學生的音樂興趣，提高自身的藝術修養(yǎng)，與素質教育相互促進、相得益彰。聲樂藝術教育對普通高校音樂專業(yè)大學生的發(fā)展起著獨特的、不可替代的作用。
關鍵詞：新時期；聲樂藝術；發(fā)展；高校；音樂教育；啟示
1聲樂藝術發(fā)展對高校音樂教育的啟示具有的現(xiàn)實意義
近年來，我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學方向的專門研究則相對較少。通過對國內音樂學術期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學在普通高校藝術教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學和專業(yè)音樂院校聲樂教學的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術實踐和思想教育相結合的教學思路?！镀胀ǜ咝Ｂ晿愤x修課的嘗試》，文章結合作者的教學實踐從教學目的、教學內容、教學方法等方面探討了在理工科大學中開設聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養(yǎng)學生對聲樂藝術的興趣的觀點?！稖\談普通高師聲樂選修課教學的幾個問題》一文則根據(jù)作者自身的教學實踐，對普通高校聲樂選修課教學中的教學形式與教學內容、聲樂技巧訓練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學實踐中總結出的經(jīng)驗，闡述了普通高校聲樂教學的一些理論，并從審美教育的角度出發(fā)，集中探討在普通高校開設聲樂選修課的重要性，從性質與特征、功能與意義、目的與任務、基本原則等方面進行理論分析，從教學內容、教學形式、教學方法和課內外教學實踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導和可行性的教學建議，為促進我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
2聲樂藝術在音樂教育中的作用
目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模，納入教學計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學生審美素質的主要渠道，音樂學科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學校還根據(jù)學生的水平分成了基礎類與提高類課程。近年來，人們對教育的關注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮，更加注重學生的專業(yè)技能，進而達到培養(yǎng)出更多高素質人才的目的。音樂教育專業(yè)是當前一個比較熱門的專業(yè)，這一專業(yè)涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰(zhàn)，聲樂藝術是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術中一個很重要的組成部分。聲樂藝術是人的本能創(chuàng)造，最能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現(xiàn)力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術表現(xiàn)形式。聲樂藝術的學習是一種審美活動過程，人們在對自身優(yōu)美聲音的追求中，在聲樂藝術給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對聲樂藝術的學習，可以使人直接感受和領悟到音樂藝術內在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術是整個音樂教育中的自然基礎，聲樂藝術的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關聯(lián)、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術負擔最少，因而簡便易行、易于收效。在學習歌唱的進程中同時指導學生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運用樂譜，了解音樂知識，增進對音樂的感受、理解和表現(xiàn)能力，正確的歌唱教學是培養(yǎng)學生獲得良好音樂素質的最佳途徑。技能訓練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養(yǎng)學生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創(chuàng)作，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。同時，歌唱教學還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生和諧一致、團結向上的集體主義精神。
3聲樂鑒賞發(fā)展對高師音樂教育專業(yè)的意義
新的音樂課程標準更加重視對學生審美體驗和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，更加強調學生在音樂教學中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè)，必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用，在專業(yè)課程中開設綜合了活動課程和實踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分，切實提高學生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術的內容和過程不僅來自許多重要的學科，而且從教育學角度來講，“理解、鑒賞藝術作品和創(chuàng)作藝術價值是等同的……從美學上講，藝術作品體驗與藝術作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術與人類學》（1964）中也討論了藝術（包括聲樂）的文化人類學研究的問題。他認為藝術包含四重組織模式：觀念、觀念導致的行為、行為的結果（聲樂作品）、結果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結果做各種詳細的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當代與未來社會的影響。然而，日常教學中經(jīng)常存在這樣一些現(xiàn)象：人們認為西歐古典的音樂實踐本質上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經(jīng)典的，而民間音樂的本質是自然的、簡單的，說唱（rap）的本質是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區(qū)分等。事實上，每一種聲樂文化都是對特定環(huán)境的一種特定適應，在聲樂藝術的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會的某些知識。只有當聲樂藝術置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。
4結語
民族聲樂發(fā)展到今天，已經(jīng)取得了相當大的成就。發(fā)展是一個長期的過程，出現(xiàn)各種問題是難免的，重要的是我們應當采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當前，多元的文化發(fā)展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài)，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應時代發(fā)展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發(fā)展。
參考文獻：
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音樂教育類論文題目篇七
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提
受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經(jīng)過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據(jù)自己內心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠學會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調動學生情緒
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結語
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
[1]李晶.初中音樂課堂教學師生互動問題的探討[d].上海師范大學，.
[2]王莉萍.初中音樂教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[j].科技信息（科學教研），.
作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校
音樂教育類論文題目篇八
古典文學常見論文一詞，謂交談辭章或交流思想。當代，論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，簡稱之為論文。下面是有關音樂教育的論文，請參考！
新一輪的基礎教育課程改革，正在我國廣大中小學如火如荼地展開，音樂教育作為基礎教育課程中的一門必修學科，也正以前所未有的規(guī)模和聲勢進行著革新。作為浸染在這場改革中的一名新的音樂教育工作者，我倍受鼓舞，并以積極的心態(tài)參與到了這場音樂教改當中。通過認真學習《音樂課程標準》，使我對這場音樂課程改革有了一個全方面的認識。
回顧我國的中小學音樂教育，近幾年來隨著素質教育觀念的深入人心，作為素質教育的一個有機組成部分——學校音樂教育，不僅在學校全面發(fā)展教育中的地位逐步得到確立，而且音樂教育的自身建設也得到了飛速發(fā)展。但與此同時，我們也清醒地認識到以“唱歌為中心，學習讀譜法”的教學模式在我國中小學音樂課堂教學中始終頑固地占有主導地位，尤其是高年級，這樣的教學方法導致了音樂課堂氣氛沉悶、師生關系僵化、學習效率低下、學生學習興趣喪失等一系列不良的教學現(xiàn)實。本次音樂課程改革正是在這樣的現(xiàn)實和背景下展開的，和以往相比，新音樂課程在教學內容、學習方式、師生關系等方面呈現(xiàn)了嶄新的要求：
一、改變原課程過于注重音樂知識、技能技巧傳授的傾向，強調形成積極主動的音樂學習態(tài)度。
傳統(tǒng)的教育觀念把音樂作為一門技藝課，目的是傳授音樂知識和技能，教學內容主要是發(fā)聲練習、識讀樂譜以及歌唱和器樂訓練，教學方法多數(shù)為機械模仿和重復操練，教學評價則主要看學生學會了什么。這種專業(yè)化的教學傾向不但窄化了學校音樂教育的作用，淹沒了音樂教育的審美、情感、創(chuàng)造等重要功能，而且也違背了普通音樂教育的教學規(guī)律，違反了中小學生音樂心理的發(fā)展規(guī)律，使學生對音樂課漸生反感，學生喜歡音樂但不喜歡音樂課的現(xiàn)象成為普遍。
針對現(xiàn)狀，新音樂課程標準明確提出了音樂教學“革”什么、“興”什么，音樂課程標準中不再把“使學生具有認識和獨立視唱樂譜的能力”作為中小學音樂教學的目的，在新教材內容的選擇上都刪去了原教材中“和弦”、“調式”等一些過難的、專業(yè)化的知識。相反，兩個課程標準對激發(fā)學生音樂學習興趣的重要性都做了重點的表述，都把培養(yǎng)學生積極主動的音樂學習態(tài)度作為課程標準的一個重要理念。教材內容一改過去以音樂要素、知識體系為線索的編排方式，改為以人文為主線，從學生熟悉的生活中提煉主題、組織教學內容。這種看似簡單的調整，實質蘊涵著音樂教育觀念的巨大轉變——音樂學習興趣的培養(yǎng)成為音樂基礎教育中的基礎。
每門學科都有系統(tǒng)的知識與技能，音樂也不例外。新音樂課程標準明確指出：淡化知識并非不要知識，降低難度并不等于降低質量;相反，“淡化”和“降低”是為了使音樂真正面向全體學生，使學生真正成為音樂學習的主人。因此，音樂知識技能教學首先應該在學生產生濃厚音樂興趣的條件下去實施，激發(fā)學生的學習興趣是教學成功的關鍵。其次，音樂知識技能教學應該和音樂實踐活動結合著進行，盡量避免孤立地教學。
二、改變原單純的“灌輸式、接受式”的教學模式，倡導“自由、探究、合作”的學習方式，強調學生在音樂課堂中的參與、實踐、體驗。
對于音樂的理解與表達每個人都有自己獨特的感悟，從這個意義上說，音樂學科是最不可以教的一門課程，和其他學科相比，音樂學習更適合也更需要學生自主的參與和積極的探究。如何在音樂課堂教學中去實施這種轉變呢?首先，要研究新型學習方式的概念與特征。富有探究性特征的學習注意從學生的經(jīng)驗出發(fā)來設計教學，注重創(chuàng)設開放式和趣味性的音樂學習情境，重視學生的集體交流研討，注重培養(yǎng)學生的自我評價能力，強調評價是為了激勵等等。其次，要掌握實施新型學習方式的方法與策略。例如：在欣賞教學中，可以讓學生自主地去收集音樂背景資料，用集體討論的方式進行交流，然后通過完整地欣賞音樂，引導學生對音樂的外在形式結構和內在的情感內容進行探究，最終自我建構對音樂的理解和表達。
三、改變原師生關系中的教師中心主義和管理主義傾向，強調和諧、民主、平等的師生關系。
以尊重為理念，追求教育的民主與公平是國際潮流。但在深受“師道尊嚴”影響的中國課堂上，這種理念始終得不到真正的落實，師生關系普遍是教師中心主義，一切都是老師說了算。“主仆”式的師生關系剝奪了學生的自主性，傷害了學生的自尊心，摧殘了學生的自信心，由此導致了學生對老師的怨恨和抵觸情緒。在這樣的人際關系中，任何新的理念都不會有用武之地，任何好的教學方法也變得蒼白無力。所以，師生關系的重塑是這次課程標準改革的又一重要目標。
音樂是情感的藝術，音樂教育的.目標之一就是使人的情感豐富起來，身心得以健全地發(fā)展;音樂又是審美的藝術，音樂課堂的每一個環(huán)節(jié)都應體現(xiàn)藝術性與審美性;音樂愉悅性的原則更要求在教學活動中師生都處于愉悅的狀態(tài)，去感受音樂的美感，去領略音樂的意趣盎然。從另一層意義去理解，每個人對于音樂的感受和表達都是唯一的，因而對于音樂的理解必須予以尊重。由此可見，音樂課堂更迫切地呼喚這種和諧、民主、平等的師生關系，新理念必須建立在這樣的師生關系上，才有可能轉化為新型有效的教學方法。此外，更為重要的是教師在教學中充分挖掘音樂作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴;用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂美傳達給學生;讓學生在生動活潑的藝術氛圍中獲得審美的愉悅，體驗音樂的快樂。
科學和藝術是人類文明兩朵并蒂的蓮花，科學教育注重理智訓練，藝術教育擅長情感奔放，最好的科學教育加上最好的藝術教育就會使理智和情感求得和諧平衡，這樣的教育才會使人獲得全面和諧的發(fā)展。新音樂課程理念改變的不僅僅是學校的課堂，更是整個社會!
總結：音樂教育論文：淺談學習課程標準展望音樂教改到這里就全部結束了。
音樂教育類論文題目篇九
我是一名小學音樂教師，從事小學音樂了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經(jīng)驗。
歌唱教學是小學音樂教學的一個重要組成部分，在小學階段，歌唱教學屬于一個初級的啟蒙階段，小學生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質教育的關鍵點上，我們要積極引導學生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力，提高學生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
一、在進行教學唱歌之前，我們要去指導學生用正確的發(fā)聲方法以及讓讓學生養(yǎng)成喝唱時候的技能和技巧。
我們究竟該如何教會學生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學生知道正確的呼吸方法是一個關鍵點，要教會學生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結合我們生活中的實際例子和學生的認知特點進行歌唱呼吸功能的訓練，這樣可以讓學生掌握好基本歌唱呼吸練習的方法。
想要讓學生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學生的唱歌的基本技能開始訓練，只有這樣，才能讓能提高學生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓練過程中，我們要按照音樂的教學大綱的要求對學生進行循序漸進的訓練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學生的歌唱技巧，養(yǎng)成學生唱歌時候的良好習慣，作為一個專職的音樂教師，我想應該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學效果。
二、養(yǎng)成歌唱的良好姿勢
在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，采取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養(yǎng)成端正，持久的好習慣。
三、讓學生做到適宜的發(fā)生練習
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習做起，在練習過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習曲，要注意學生的年齡特點，要注意科學性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
四、讓學生注意歌唱時候的聲音處理。
在音樂教學中，我們好多老師喜歡習慣性的放錄音給學生聽，這樣可以培養(yǎng)學生聽唱能力的提高，對學生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節(jié)卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學生聽辨能力，這樣就可以讓學生對聲音的處理有一個認識。
五、讓學生明確不同的歌曲需要用不同的情緒來表現(xiàn)
讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
音樂教育類論文題目篇十
一、綜合性大學音樂教育存在的問題
1.學校辦學目標不明確、選拔機制不合理
近年來藝考成為一股浪潮，各大綜合院校也相繼開始設立音樂專業(yè)學科，招收藝術類學生，雖然綜合性大學專業(yè)設置比較全面，有人文科學也有社會科學，但這些專業(yè)之間不免分的太過細致而極易導致專業(yè)的狹窄，更不利于培養(yǎng)學生全面發(fā)展。再者有些學校開設音樂專業(yè)的辦學目標并不明確，專業(yè)設置比較盲目。因此，它與以培養(yǎng)高端的音樂人才為目的的專業(yè)音樂學院和以培養(yǎng)實用型人才為目的的高等音樂院校還是有很大差距的。另外，音樂的藝考選拔對文化課的成績要求并不高，導致部分學生或許對音樂專業(yè)并不感興趣，迫于文化課成績比較低，退而選擇音樂這類的藝術專業(yè)，這種現(xiàn)象廣泛存在于高等院校中。這樣一來，學生在專業(yè)學習中就會面臨種種問題，對畢業(yè)生的質量也有一定的影響。
2.師資力量薄弱，基礎設施落后
當前，各大綜合類院校雖然開設了音樂專業(yè)，然而綜合性大學涉及專業(yè)比較全面，不似音樂專業(yè)學院這種專業(yè)性很高的學校師資力量雄厚、配套教學設施完備。近年來高校擴招行為屢見不鮮，生源數(shù)量比較龐大，但在大多數(shù)綜合性大學里，音樂教師的專業(yè)素養(yǎng)并不是那么高，高級職稱師資力量不足，對學生進行一對一的教學方式也就無法實現(xiàn)。還有配套的教學設施包括樂器、音響、音像設備等都明顯不足，造成了學生的實踐學習能力比較差，對學生的音樂學習具有很多不利的`影響，這是高校面臨的又一大問題?？傊岣咭魳废祵W生的質量是眾多綜合性大學改革音樂教育模式的最終目的，改變傳統(tǒng)教育模式就要從大學師資力量和基礎設施入手，循序漸進地進行改革與創(chuàng)新。
二、綜合性大學音樂教育存在問題的解決措施
1.推動教學體制改革
為實現(xiàn)培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展的社會主義接班人這一基本目標，傳統(tǒng)的教育模式已經(jīng)遠遠無法滿足這一要求，各大高校教育管理體制改革蔚然成風。目前，各高等院校將學分制作為教育體制改革的核心，學分制即是把學生的自主學習放在主體地位，學生在每學期的學習期間，可以跨專業(yè)選擇自己感興趣的其他專業(yè)進行雙學位學習或者把它作為公共課來學習，這種教育模式充分發(fā)揮了綜合性大學多專業(yè)、多學科的優(yōu)勢，更有利于應對學生未來的就業(yè)瓶頸。同時為了擴大選擇的范圍，許多高校還開創(chuàng)了相近專業(yè)互選的模式，例如音樂系音樂表演、作曲、播音與主持藝術專業(yè)可以和舞蹈系開設的專業(yè)課可以互選，這為音樂專業(yè)學生的多方面發(fā)展提供了有利渠道。另外，學校規(guī)定選修課學分制，也成為督促學生對其他專業(yè)的基礎性認知，學生可以自主選擇通史教育課的學習，促進學生的全面發(fā)展。
2.調整音樂專業(yè)教學計劃
近年來各大高校為適應教育體制改革，教學計劃都作了相應調整。音樂專業(yè)教學計劃將基礎課程放在關鍵位置，并增開選修課，讓學生不僅僅能把專業(yè)知識打好基礎，更有機會根據(jù)自身喜好選擇學習其他專業(yè)的知識?！兑暢毝贰ⅰ痘緲防怼纷鳛橐魳穼W的兩門基礎性學科，在音樂系學生的學習中占據(jù)主導地位，在課時分配上和學分制定上都會有所增加，如此一來，就能夠有效的保證基礎課的應有課時、節(jié)約教學資源，對學生來說，更能使音樂系學生有充分的時間和精力完成本專業(yè)課程的吸收，提高專業(yè)素養(yǎng)以實現(xiàn)高校人才培養(yǎng)目標。另外，在教學模式上為改善師資力量不足這一現(xiàn)狀，將增加原先的“一對一”專業(yè)課教學課時，讓學生有更多的時間與教師進行面對面的交流和指導，從而提高學生演奏、演唱的專業(yè)技能。
3.加強基礎課程建設
教學質量的提高關鍵在于強化基礎性課程的建設，而并非是簡單的增加課程課時和學分。為實現(xiàn)音樂專業(yè)重點課程建設這一目標，首先要確定音樂專業(yè)的重點課程，即視唱練耳和基本樂理，把這兩門重點課程作為音樂生學習的主體，并為每門課程投入專項經(jīng)費進行立項建設。其次在重點課程教材的選擇上也必須要求是國家統(tǒng)編的優(yōu)秀音樂教材，這類音樂教材無疑是質量和教學效果最佳的，老師也可自己編纂一些具有地區(qū)特色的音樂教材，以幫助不同層次、不同地區(qū)的學生進行學習。高職稱的骨干教師也可根據(jù)學生的不同學習特點，組織開辦音樂專業(yè)教學研討會，開創(chuàng)適應現(xiàn)代學生高效學習的新型音樂教學模式。
4.豐富音樂專業(yè)內涵
我國綜合性大學雖然在培養(yǎng)音樂專業(yè)性人才的教育上不如專業(yè)性的音樂學院，但綜合性大學的教育也是具有不可比擬的優(yōu)勢的，比如說綜合性大學的文化背景比較強大，多學科的開設也有利于音樂系學生的多方面選擇與發(fā)展，這些優(yōu)勢若能夠合理利用，那么高等音樂教育事業(yè)就會步入新的發(fā)展期。首先綜合院校要制定合理的人才培養(yǎng)方案，在推動音樂專業(yè)建設的同時及時解決現(xiàn)實問題，引進高水平的音樂教育人才，培訓出一批專業(yè)的骨干級音樂教師，并對教師的知識理論和實踐技能進一步深入。另外推廣現(xiàn)代科學技術，作為一種必不可少的教學手段進行使用和研發(fā)。藝術教育不僅僅要立足于藝術家，還有許多其他專業(yè)的學生在音樂方面也會有天賦，開設選修課也是為了擴大音樂在其他專業(yè)學生中的學習和發(fā)展，這兩者是共同促進的，也是豐富音樂專業(yè)內涵的重要途徑。
三、結語
由上可見，為適應新時期的高等院校教學培養(yǎng)目標，綜合性大學音樂教育模式的改革勢在必行，只有不斷革新才能使得綜合性大學的音樂教育具有長足的發(fā)展，希望上文我對綜合性大學音樂教育模式改革的簡單探討，能夠給現(xiàn)代教育事業(yè)的發(fā)展帶來一些啟示。
音樂教育類論文題目篇十一
在高中音樂的教學過程中，因長期受應試教育的影響，音樂教學工作一直屬于尾大不掉的地位，音樂教學更多地屬于從屬教學工作，可有可無。這些都影響了高中音樂教學的正常開展，不利于音樂教育對素質教育的反作用。
(一)重視音樂技巧，忽視內涵知識
高中音樂教學工作的開展，一直屬于從屬地位。在教學進度安排上，音樂課程也被擺在了非常尷尬的位置，教師不愿意教，學生不愿意學，其他主流課程的教師還經(jīng)常擠占音樂教學的課程安排，這些都使得音樂教學工作難以得到有效的長久的開展。即便部分高中開設了音樂課程，也按照教學進度安排合理調試了音樂課程，但在實際的授課過程中，因音樂課程大多每周一節(jié)，所以音樂教師更加注重音樂技巧的培養(yǎng)與提升，而忽視了音樂文化素養(yǎng)的培養(yǎng)，這就使得很多的音樂教育課程，其關注點往往僅僅停留在認識五線譜、認識音律等技巧方面，對于音樂如何產生、音樂如何發(fā)展等內涵性的東西涉及不多。學生也只是掌握一些皮毛，難以深入地了解音樂的豐富魅力。還有因應試教育的存在，很多高中生，因文化課成績不理想，為了上大學而轉攻對文化課要求不高的音樂等藝術專業(yè)或藝術院校，這部分學生的初衷并非是為了提升音樂素質，而更多的是為了應付考試，這些都影響了高中音樂教育的功能。
(二)重視理論知識，忽視了實踐能力
在高中音樂教學過程中，還存在著教師過分注重理論知識的傳授。這一方面可能是因為音樂課程的安排較少，如果增加實踐的內容，教師無法完成教學計劃，另一方面還主要是因為應試教育的存在，高中音樂考試也主要停留在閉卷或開卷考試，沒有實踐考核的環(huán)節(jié)。
(一)對學生思想道德素質和心理素質的影響分析
高中音樂教育對于提升學生的審美情趣、提升學生的思想道德素養(yǎng)及提高學生的心理素質水平都具有非常重要的作用。在音樂作品中，特別是優(yōu)秀的經(jīng)過歷史檢驗的音樂作品，在作品當中，包含著創(chuàng)作者豐富的個人情感及高尚的道德情操，因為只有飽含思想的音樂作品才最具有生命力。高中生在享受這些美妙音樂的過程中，通過靜心享受，屏氣聆聽，能夠從音樂中感受到畫面的沖擊力，也能從音樂中，與創(chuàng)作者隔空對話，在聆聽的過程中，高中生的聒噪的心態(tài)會得到放松，世俗的想法也會得到進一步的釋放，能夠舒緩身心，減少壓力，在感受與體驗中，高中生能夠在美好的情感享受中，學習創(chuàng)作者的高尚的道德情操，并在不斷的學習與聆聽中提升自己的思想道德素質，感知音樂中的美好。高中生涯是人身的關鍵階段，為了沖刺考大學，學生的學習壓力和心理壓力很大，在繁重的課業(yè)學習中，學生的心態(tài)會變得急躁，享受音樂從音樂中，靜心地感知美好的情感，學生能夠感受到歡快與愉悅，從而提升其精神面貌。從音樂傳遞的情感中，還能培養(yǎng)學生積極樂觀的心態(tài)，鼓勵他們積極應對困難，及時排解心理壓力，養(yǎng)成健康的心態(tài)對應對未來的一切挑戰(zhàn)。
(二)高中音樂教育能夠提高學生的文化素質和身體素質
高中音樂教育是一項全面的綜合性的教育，也是一項理論與實踐緊密結合的教學工作。在教學工作中，音樂教師應該注重理論知識與實踐能力的'培養(yǎng)。通過一定的理論知識，能夠提升學生的文化素養(yǎng)，讓他們了解音樂的來源與發(fā)展，積累豐富的音樂勵志故事，并將這些勵志故事運用到自己身上，激勵自己不斷攀登，不斷學習。如貝多芬在聽力消失的情況下，仍能創(chuàng)造出舉世聞名的交響曲，學生在學習音樂理論知識的過程中，能夠學習到這些音樂大家身上的勤勞刻苦。在音樂理論知識的教學過程中，還能鍛煉與培養(yǎng)學生的良好的記憶力與理解能力，這些能力的提升，在一定程度上會促進學生其他科目學習成績的提高，從而綜合提升學生的文化素質。在音樂實踐教學過程中，通過對樂器的演奏，能夠綜合提升學生的身體素質。因為樂趣演奏是一項綜合性的運動，需要學生手、腳、精神等高度集中并協(xié)調配合，才能演奏出美妙的音樂。所以，高中音樂教學工作應該注重理論與實踐的有機結合，充分發(fā)揮它們的功用，提升學生的文化素質和身體素質。
(三)高中音樂教育能夠提高學生的審美能力和創(chuàng)造想象力
現(xiàn)代教育是素質教育，是綜合型的教育，既要提升學生的文化素質、身體素質、心理素質，也需要鼓勵學生培養(yǎng)高尚的道德情操和良好的處事心態(tài)，同時也需要提升學生豐富的想象力和創(chuàng)造力。高中音樂教育對于提升學生的審美能力和創(chuàng)造想象力，具有非常重要的作用。音樂是一項美好的聽覺過程，在享受美好音樂時，學生能夠感知到音樂對美麗的形容，能夠幻化出一個美好的畫面，有助于提升學生的審美水平。音樂本身就是一項創(chuàng)造性的活動，在享受音樂的過程中，學生能夠激發(fā)自己的想象空間，提升創(chuàng)造能力。音樂教育具有多方面的功能，在素質教育有序開展的今天，重視高中音樂教育對素質教育的作用，能夠綜合提升學生的各方面素質，有助于素質教育的正常開展。
音樂教育類論文題目篇十二
茶文化是我國獨有的文化形態(tài)，最早始于周，真正形成在兩漢，到了唐宋時期這種文化已經(jīng)深入人心。時至今日，茶文化在我國已經(jīng)成為一種大雅文化，在閱讀古典詩詞時，我們往往會領略到有關飲茶的古典詩詞的韻律美，其實和音樂有著千絲萬縷的聯(lián)系。如唐代著名詩人白居易的《宿杜曲花下》、宋代詞人曾豐的《侯月烹茶吹笛》、三蘇之一蘇軾的《行香子茶詞》、黃庭堅《鷓鴣天湯詞》和吳文英的《望江南茶》等詩詞中，涉及到了很多古代樂器，如管弦、笙歌、古琴、清、笛、琵琶、瑟等。后來，眾多的文人墨客在論及茶之所以能夠受人寵愛，是因為茶宜凈室，宜古曲。明朝時期的許次紓曾經(jīng)做過《茶疏》一文，文中提到了二十多個適宜于飲茶的場景，如聽歌拍板、鼓琴看畫、茂林修竹、清幽寺觀就是對飲茶環(huán)境的表述。茶藝茶道從其表現(xiàn)的形態(tài)來說，顯然屬于文化藝術的一個門類，體現(xiàn)在審美方面，茶藝茶道是一種以茶為載體的生活茶禮，是一種修身養(yǎng)性的方式。唐朝盛世時期，茶文化極其繁榮，很多文人雅士經(jīng)常相邀歡聚，以茶為紐帶，吟詩作畫、彈琴放歌，這些都與音樂聯(lián)系在一起，以至于后來進一步發(fā)展成為茶戲，于是茶歌、采茶舞以及采茶戲逐漸流行并成為人們豐富生活情調的一種表達方式。中國是世界上唯一由茶事發(fā)展產生出采茶戲的國度。如果要列舉我們生活中能夠感受到的音樂與茶文化結合的例子，會有很多人如數(shù)家珍地說出熟悉的傳世名曲和劇目，古老的茶歌茶調也自然會張口而出，尤其是流行在云南少數(shù)民族地區(qū)的茶歌更是不勝枚舉，如《采茶舞曲》、《酥油茶》、《請茶歌》等民間山歌，還有《挑擔茶葉上北京》、《前門情思大碗茶》等膾炙人口的現(xiàn)代茶歌，所有這些證明了音樂與茶文化的碰撞和融匯。在很多文人相聚的地方，或者是在具有民族文化氛圍的交流中，茶藝表演必不可少。古琴高山流水是一首名曲，我們經(jīng)常會看到伴隨著滾燙的茶水從壺中傾泄而出，茶杯中翻騰的茶浪，滿室飄散著淡淡的茶香，表演人優(yōu)雅而又準確的動作，就是在一曲高山流水下，讓單純的茶藝表演多了詩情畫意和文化的氣息。
2.1音樂語言是信息傳達方式，其共性就是沒有國界的，音樂之所以能夠為所有人群所接受，主要是因為它具備了下列條件。首先，聲音是表達音樂的惟一載體，而這種聲音既不要外力觸發(fā)，也不受環(huán)境的限制。其次，音樂家們有自由發(fā)揮的想象空間，依據(jù)自己內心主觀的生活和感受去理解作品，從而去詮釋和演繹完成對音樂作品建構。同樣作為茶文化自然也無需任何語言的注釋和說明。在當今世界上，林林種種的茶品，風情萬種的茶藝，伴隨著世界文化的相互交融，在世界各國成為文化的一種體現(xiàn)。那些泡茶用不同的器皿、茶具，不同色香的茶葉，時時刻刻都在向不同地域、不同民族的人群講述著關于茶、關于音樂、關于民歌小調的故事。而實際上，無論何人在品茗和欣賞茶藝中，無法用任何語言來對茶香給出一個準確的定義。那些品茶者們，只能用心靈去品嘗、回味、感悟茶香的內涵。音樂和茶藝在很大程度上具有共同文化屬性，在現(xiàn)實中觸動著人的思想，引發(fā)著人們的想象力和審視思維，這實際上就是音樂教育在茶文化中發(fā)揮的作用。
2.2音樂是具有流動性的藝術表現(xiàn)。這種流動只會體現(xiàn)在人的內心，是在看不見摸不著的環(huán)境中實現(xiàn)的。但這種流動并不是一種聲音或者音響單一持續(xù)，它組合了音樂的各種要素，同時也影響著表演者、欣賞者內心情感，是外在形勢與內在體會的一個融合。由于它的流動形態(tài)滿足著人類生理和心理上的需求，是一種自然地伴隨著音樂在時間中的流動，還會不斷觸動著人的心靈，攪動著內心世界的情緒，催生著人與音樂的同頻共振。這種共振的喚起，不管是那一類型的藝術表演，都潛意識地存在起承轉合的作用。這種起承轉合離不開音樂主、副題的陳述、連接、展開和再現(xiàn)等一系列運動。同樣茶藝表演中的藝術表現(xiàn)形態(tài)也始終貫穿著起承轉合原則。我們都知道：體現(xiàn)在音樂的流動表述，自然會與時間有直接的關系，只有完成了一個周期性的起承轉合，作為欣賞者才能進入到想象或者叫做幻想的情景中，人的思維、情緒和感觸才會完全被觸動，這就是人的意識和感受升華的過程。因為茶藝在表演過程中也同樣依靠時間的周期來完成整體流動，人的心境同樣要隨著表演過程而跟蹤流動。隨著茶藝表演的時間推移，人的思想也會逐漸進入到另外一個思維的天空，去回味茶道的藝術內涵，體驗仙境瓊閣所給予的審美意義，這樣就在另外的一種狀態(tài)下，把茶藝表演中那些直接、間接地精髓傳導到欣賞者的內心，讓茶藝的內涵更加豐滿，從而形成了更加完整、完美的形象。所以，對于時間藝術的音樂來說，只有欣賞者充分完成接受的全過程，就會將蘊藏在音樂作品中的這種內在韻律做出闡釋，這樣就使得茶藝變得更為形象化，更加有利于我們認知和解讀茶藝表演的深度蘊含。
2.3音樂是一種精神文化的結晶，蘊含了音樂創(chuàng)作者豐富的.感情，盡管它屬于一個載體，但是，我們無論如何也無法從音樂本身去看到音樂家們內心深處所蘊含著的豐富思想內涵。在欣賞茶藝表演時我們同樣會有這樣一種體驗，那就是我們無法從表演過程來完全理解茶藝師所要表達的思想。對于茶藝表演內涵的深層面的理解，人們離不開去憑借想象，作為需要通過感受才能獲得深層體味的音樂是一個超越時空的藝術，能夠催生每一個欣賞者的創(chuàng)造力和想象力，從這個意義上看，音樂就是一個需要經(jīng)過轉換的手段。從以上論述我們不難看出，音樂和茶藝這二者均具有精神層面上的共通性，正是這種特點，它有利于提高人們對音樂的欣賞能力，從而讓茶藝表演走進內心，讓欣賞者在欣賞茶藝表演的過程中領悟茶藝內在的精髓，獲得精神世界的豐富。
3.1音樂欣賞或鑒賞是音樂教育的一個主要形式，屬于三度創(chuàng)作的主體。音樂欣賞者們，在欣賞的同時首先解決了對音樂的感知，然后進入到認知狀態(tài)，最后一個階段才會是進入到精神世界的體驗和領悟時期，這個階段就是對音樂內化的深度提升。在古今中外大量的音樂作品中，西洋國度的古典派、浪漫派、印象派，我國音樂中的民歌、民族樂器、戲曲都是我們學習的最好教材。通過對這些作品的欣賞和學習，有利于引導學生理解領悟中國文化的博大精深，對音樂的充分學習和深化，無疑對提高學生由淺入深，由表及里地去體會音樂的本質和內涵精神，讓他們從茶藝表演的外在物質世界，深入到真正感悟中國茶文化真諦的精神世界。在音樂欣賞的教學中，我們首先要讓學習者先去欣賞作品，切忌不可以跨過音樂欣賞這個門檻，引導他們過早地走進理性知識之門。在沒有感受到音樂的過程時，學習者的思維還處于盲目和懵懂的狀態(tài)，只有感受到了音樂的形態(tài)，他們才能穿透音樂的形式，催生他們的想象力，繼而暢游音樂的神秘殿堂，領略音樂的巨大魅力。在音樂教育中，首先要了解音樂欣賞的基本內容和方法，接著才會具備初步的音樂審美能力，標準之外，我們還要結合講解文化背景，融合人生閱歷，引導和督促學生開展感覺聯(lián)想，讓他們的思想與音樂進行融合。這樣下來就會使得學習者從各個層面去感悟自然，感受音樂與生命內在的交融互動，實現(xiàn)最終的審美體驗。
3.2民歌與茶文化源自于人類現(xiàn)實的生活，經(jīng)過藝術的加工卻又是高于生活的藝術。這種來自于生活的藝術與人們的生活很近，在熟悉的生活中感受熟悉的由生活轉化成的藝術，往往會很容易被學習者所接受和理解。欣賞者不需要有人給予過多的解讀，就會聽懂音樂中內含的喜怒哀樂，進而內化于心，讓心靈得到洗禮，讓精神為之一振。
3.3音樂實踐是音樂教育中用的部分，完成了唱和聽的學習過程，就是完成了音樂給欣賞者感官解決了感觸的問題。當音樂與人的情感發(fā)生融合、產生同頻共振時，人的心情就會發(fā)生改變，或愉悅、或痛苦，在具體的教學實踐中，我們的最終目的就是要實現(xiàn)審美這個過程。音樂實踐是一個過程，對音樂作品有創(chuàng)造意義的傳達和再現(xiàn)，需要學習者全身心地投入，只有將個人情感融入到這個過程中，才會達到思想拓展和精神升華的境界。茶文化和音樂的學習過程，就是兩種藝術形態(tài)的交會和融合的過程，只要學習者能夠合理應用形象思維去理解音樂、理解茶文化，才能完全體會到中華民族博大精深的茶文化的真諦。這也就會有助于我們在發(fā)展中國音樂，豐富中國茶文化中做出新的更大貢獻。
[1]蔡榮章.茶道入門三篇制茶篇、識茶篇、泡茶篇[m].中華書局，20xx(7).
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音樂教育類論文題目篇十三
摘要 ：文章結合當前我國音樂教育中民族音樂作品選擇的不足，提出強調發(fā)揮母語音樂文化優(yōu)勢的重要性，指出我國音樂教育應該針對我國自身特點，盡快建立符合我國國情特點的音樂體系。
關鍵詞 ：師范院校 母語 民族音樂
師范院校是以培養(yǎng)中小學音樂教師為宗旨的，如何在學校里加強愛國主義教育，強化對學生的民族音樂教育是當務之急。應當看到，目前統(tǒng)編教材無論是在調式旋法、和聲復調以及視唱配器上仍然沿襲歐洲音樂教育體系，雖然黎英海先生早已出版了《漢族調式及其和聲》，但是，在現(xiàn)在院校以鍵盤樂器為主的基礎教學中，學生對民族音樂體系仍知之甚少。中國傳統(tǒng)音樂往往是用宮、商、角、徵、羽來稱謂調式音階，以板腔體系來稱謂節(jié)拍，學生對此是陌生的。特別是在中國傳統(tǒng)音樂中往往采用“音腔”，演奏中往往采用即興，這對于習慣于鋼琴學習的學生來說不僅不適應，還錯誤地認為中國傳統(tǒng)音樂中的“音腔”不準。此外，中國傳統(tǒng)音樂中“緊打慢唱”以及“加花”演奏、“搖板”“滾板”“流水”的程式對學習鍵盤樂器的學生來說更是不可思議。
一位科學家在取得了關于人腦與母語關系的新發(fā)現(xiàn)之后講道：是母語將人們接受、處理、感覺和理解聲音的方法和外界環(huán)境區(qū)分開來，母語與腦內情感功能的發(fā)展是密切相關的。在這里，我們首先要了解“母語”這個概念的含義，母語是各種文化傳統(tǒng)的根基，與當今全球化后殖民批評語境中各種文化傳統(tǒng)爭取獨立自主的歷史背景部分相似。
著名哲學家卡西爾認為：“在某種意義上，言語活動決定了我們所有的其他活動。我們的知覺、直觀和概念都是我們母語的語詞和言語形式結合在一起的。要解除語詞與事物間的這種聯(lián)結，是極為艱難的。然而，當我們開始學習一種新語言時，我們就不得不做出這樣的努力，把這兩個因素分離開來?！币粋€民族將自己的文化、歷史以及對環(huán)境作出的反應的各種體驗都凝聚在自己的語言內，也包含在音樂語言里，并代代相傳，維系著整個民族群體生命的延續(xù)。簡單地說，中華文化為母語的音樂教育是以中華各民族、各地區(qū)不同音樂風格內容所組成的，并有著中華民族文化精神、心理、行為、藝術、思維方式、審美理想及價值觀念等深厚的文化哲學體系基礎。當然，“母語音樂教育”并不是以簡單的或按西方人的教學方式把中華民族音樂編成教材納入課堂。從世界各地的各種文化母語語言的教學來看，任何完整的體系性的`語言教學，則必須包括聽、說、讀、寫、譯。然而，目前我們中國音樂教學的聽、說、讀、寫、譯基礎是沒有的，所進行的聽、讀（如視唱練耳）訓練，說、寫（演創(chuàng)概念、語法結構）概念和譯（音樂音響的思維、文化哲學解讀）都是西方音樂體系的。所接觸到的中華民族音樂作品僅為音樂教學中的“佐料”或“裝飾”。我們提倡的中華母語音樂的教學，其本質就是要將與西方音樂語法的不同規(guī)律分離開來，進行自身音樂語言智力結構、文化結構的探索，打破以西方音樂本體結構為標準的認識框架和課程體系及教學法等的制約，進行自己較獨立的、系統(tǒng)的課程建構。例如，開設中國樂理課、音樂方言課與音樂語言聽辨、音樂詩、詞、曲和創(chuàng)作課、中國音樂風格課等。因此，以中華文化為母語的音樂教育不同于“民族化教學”的本質在于：“母語”教學必須是體系性的，是獨立完整的，而不是西方音樂體系的附屬或補充。 綜上所述，本文意在說明建立以中華文化為母語的音樂教育應盡快列入教學日程、教學課程建設，為此筆者有以下幾點建議。
第一，將現(xiàn)在通用的“民樂”概念修定為“國樂”，這個概念不僅僅是一字之差，而是在國民音樂教育中強化民族意識的舉措。強化國樂的概念和教育，是提高學生愛我中華、弘揚民族音樂教育的必要手段。
第二，盡快組織專家學者將音樂家們的科研成果編寫成教材，推廣到國民音樂教育中去。20世紀，我們對東方音樂傳統(tǒng)文化認知與審美體驗模式的現(xiàn)實性意義有所忽視，中國國民音樂教育中根本沒有東方音樂的課程設置。這有一些是歷史原因所造成的殘缺，但是有一大批國內的音樂家已發(fā)現(xiàn)了此問題，在這方面從不同角度、不同側面對中國傳統(tǒng)音樂進行了多方面的研究，也已取得了一系列重大成果。母語音樂的教學在不同民族、地區(qū)、院校都具有不同層面的特點。例如，小學注重感性，中學注重知識與參與，大學注重較深理性層次的文化、美學修養(yǎng)方面的知識學習與積累。音樂母語體系的重建將與現(xiàn)今學校音樂教育的體系形成雙語教學，形成一種新的平等的音樂文化關系。
第三，盡快組織專家學者就中國音樂教育民族化的建立進行廣泛討論，從而制定出今后的音樂教育大綱。目前的音樂課程結構沒有擺脫以西方音樂語法或音樂形態(tài)學的理念來理解中國音樂，包括概念、聽覺、審美體驗模式，這不合乎語言學習本身所固有的系統(tǒng)性，而且音樂概念系統(tǒng)的互相混淆使我們不能夠真正去相互溝通，而認識中西音樂語言結構及審美體驗行為模式的差異，更不能夠進入兩種文化音樂語言各自所固有的“語境”，我們應使中國音樂與其他音樂文化系統(tǒng)獲得一種共時性與現(xiàn)代性，制定出今后的音樂教育大綱。
第四，增加民族音樂的視聽欣賞，特別是對一些少數(shù)民族音樂的欣賞。在音樂課堂上，我們的學生連京劇都很少聽，更不用說是“昆曲”等一些古老劇種的音樂，而56個少數(shù)民族音樂更難以在課堂中得到欣賞。這種現(xiàn)象正是音樂教育中所存在的弊端，不能不引起音樂家、教育家們的關注。
目前，中國特色的音樂教育改革的實踐，以及社會生活對藝術教育提出的要求，都提出了以中華文化為母語的音樂教育的這個深遠問題。建立以中華文化為母語音樂教育體系需要一段時間，不可能一蹴而就。但是，逐漸加強民族音樂的教育，從思維觀念中轉變，從教學內容上充實還是可行的。音樂教育家們應該盡快轉變歷史形成的教學模式，從全方位的角度審視以往的教材，開拓視野，為振興中華、弘揚民族文化做出我們的貢獻。
參考文獻 ：
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[3]卡西爾著，甘陽譯《人倫》。上海譯文出版社。版。
音樂教育類論文題目篇十四
【摘要】對于學生而言，興趣是保證學習實效性的前提所在。在小學階段，音樂學科對學生的吸引力是比較大的，但教學的成效并不是十分理想的。所以說，在展開小學音樂教學之時，最為關鍵的就是要通過有效的途徑來將學生的興趣調動起來，在進行教學設計之時，也要將此作為主要的關注點。音樂教學中并不是想象中那么容易，學生若想具備一定的音樂素養(yǎng)，必須要克服很多的困難，這會導致學生興趣的逐漸消失。因此必須要在教學中將興趣培養(yǎng)予以有效落實。
【關鍵詞】小學音樂;學習興趣;興趣培養(yǎng)
在現(xiàn)階段，素質教育得到了廣大師生的一致認同。音樂教學是提升學生綜合素質的主要途徑，必須要通過有效的途徑來提升音樂教學的實效性。然而從小學音樂教學的實際情況來看，因為現(xiàn)行教育體制的束縛，還有音樂教師的個人素養(yǎng)不足等問題的存在，導致教學的實際效果并不是十分理想的，學生對音樂的興趣正在逐漸喪失。這樣一來，學生的音樂素養(yǎng)就難以真正形成起來。所以說，當前音樂教學的主要工作就是要采取必要的措施來將學生的興趣激發(fā)出來。
1.小學音樂教學過程中出現(xiàn)的教學問題
在小學階段，將音樂納入到整個學科體系之中，就是要確保其能夠承擔起素質教育的職責，確保小學生能夠對真善美有一定的了解。然而，不少的音樂教師對此并沒有清晰的認知，還是在死守著理論教學不放，這就使得教學顯得過于乏味，學生的學習意愿也就相對較低，本來較為濃厚的興趣也會隨著時間推移而逐漸消失。1.1學生對音樂學習興趣高，但是學習效果差、音樂基礎知識掌握能力差小學音樂教學所關注的是學生整體，也就是要確保學生能夠全部參與到學習之中，并且保持較為濃厚的學習興趣。然而小學生所具有的音樂知識并不是很多，個人的音樂素養(yǎng)也較為薄弱，導致其學習的難度較大，效果明顯不足，尤其是在音樂實踐方面的能力更加低下，這就使得小學音樂教學的實際效果不夠理想。1.2教師的教學能力弱，對音樂教學情境的設計與管理能力無法滿足學生的音樂學習需求在整個小學階段，學生的中心任務是獲得一定的語數(shù)外知識，能夠用于音樂教學的時間是相對較少的。而且在小學從事音樂教學的老師所具有的專業(yè)知識也是不多的，如此一來，教師對音樂教學的設計與管理就會出現(xiàn)缺陷，學生的需要難以切實滿足。同時教師的音樂專業(yè)技能無法滿足多樣化的音樂教學要求，同樣也導致了在小學音樂教學過程中形式大于教學效果。1.3音樂教學基礎設施差，缺乏專業(yè)的音樂教學器材，無法開展多樣性音樂基礎知識教學不少的小學對音樂教學的關注度是較低的，專用音樂教室根本沒有，與教學相配套的器材配備不齊，如此一來，教師只能夠選用灌輸?shù)姆绞絹磉M行教學，音樂活動的組織相對較少，如此一來，學生對于音樂學習的興趣自然不會很高。
2.激發(fā)學生音樂學習興趣的方法選擇
2.1做好小學音樂教學管理，營造輕松互動的音樂教學氛圍在組織小學音樂教學之時，教學管理是不能忽視的，同時還要在音樂氛圍的營造上多加思考。讓學生能夠在貼近內在需要的情境中展開學習，其方可將個人的音樂才能真正展現(xiàn)出來，學習的狀態(tài)才會更加積極，興趣也才能逐漸生發(fā)出來。2.2優(yōu)化音樂教學內容選擇，增加學生感興趣的音樂教學內容老師還需要主動優(yōu)化音樂教學內容選擇，既不能全面按照音樂課本來進行音樂教學活動，同時也不能脫離音樂課本來組織音樂教學。在教學中，要從學生的興趣點出發(fā)，將一些適合的內容補充進來，并將學生最為喜歡的內容予以凸顯，這樣一來，學生的注意力就會完全集中在課堂之中，內在的興趣也就能夠逐漸得到增強。2.3開展多樣化音樂教學活動，促使每一個學生參與到音樂教學情境中來在展開音樂教學之時，活動是必不可少的內容，而且要保證活動的方式呈現(xiàn)出多樣性。通過活動，可使得學生以最佳的狀態(tài)投入音樂學習之中，師生之間的關系能夠更為和諧。課堂中，教師可讓學生來對同學的演唱進行適當?shù)脑u價，也可將音樂大家的演出視頻呈現(xiàn)給學生，還可提供一些樂器，讓學生自己來演奏，這種形式多樣的教學活動對學生興趣的激發(fā)是有著較大的促進作用的。2.4規(guī)定音樂學習任務，制定音樂學習目標，實現(xiàn)音樂教學獎勵制度在展開音樂教學之時，教師要將學習任務予以明確，并據(jù)此來制定出具體的目標，這樣可使得目標的針對性變得更強。而在學習的過程當中，還要采取適當?shù)莫剟畲胧﹣硖嵘龑W生的學習自信，讓那些能力較為薄弱的學生不會因為無法完成學習任務而喪失興趣，而且能夠讓學生在榜樣的激勵下，以更為積極的狀態(tài)投入到學習之中。2.5組織學生進行音樂演唱、演奏、基礎知識比拼比賽，激發(fā)學生的音樂學習動力在課堂中，要提供適當?shù)臋C會來讓學生展示自己的學習成果。教師可組織一些競賽活動，形式要多樣，演唱、演奏以及知識等均要納入其中，這樣教師才能對學生的學習效果有切實的把握，后續(xù)的教學就會更具針對性。
3.結語
由上可知，若想使得小學音樂教學的實效性得到切實提升，最為關鍵的就是要確保學生的興趣能夠真正被激發(fā)出來。在教學中，要針對具體的問題尋找到最為適宜的應對方法，并組織起多樣化的活動，讓學生在貼近內在需要的情境中完成學習任務，如此一來，小學音樂教學的實際效果就會得到切實保證。
參考文獻：
音樂教育類論文題目篇十五
音樂是小學教育中一門重要的藝術啟蒙課程，對于陶冶學生的情操、幫助學生形成積極向上的品格、提高學生的音樂藝術修養(yǎng)有非常重要的作用。但是目前不少小學對于音樂教育還不夠重視，教師也大多重視音樂知識和音樂技能的講解和傳授，卻忽略了對學生進行音樂本身所包含的人文精神和文化內涵的教育。尤其是現(xiàn)在網(wǎng)絡技術快速發(fā)展，快餐式音樂傳播迅速，不少浮躁、流于形式的音樂大大地沖擊了經(jīng)典的優(yōu)秀音樂的傳播，對小學生的音樂欣賞產生了一些負面的影響。新課改背景下，小學音樂教材中新加入了不少優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和具有民族特色的音樂作品，對于提升小學生對音樂的人文內涵關注有很大的幫助。
新課改；小學；音樂教育；人文內涵
目前不少小學學校對音樂教育的重要性還是認識不夠，認為音樂就是一門副科，沒有考試和成績的壓力，教學任務和教學目標都不夠明確。音樂的課堂教學多是按照教材進行音樂知識和音樂技能的講解和傳授，教師為學生進行示范，讓學生來進行模仿，學生學唱歌曲、學演奏樂器，都是一些技能型的音樂知識。教師僅僅傳授給學生怎么唱歌、怎么彈奏樂器，卻忽略了向學生傳授音樂歌曲的創(chuàng)作背景、作者的生平經(jīng)歷、樂器的誕生故事和所承載的文化精神，學生由于缺乏對音樂所包含的文化內涵和人文精神的理解和把握，對音樂技能型知識的學習效果也不會特別理想。出現(xiàn)這種情況的主要原因是教師缺乏對學生進行音樂人文內涵教育的理念和認知，在本身對音樂教學不夠重視的情況下，教師的音樂教學方式和方法都相對比較刻板和單一，且沒有樹立音樂人文內涵教育的教學理念。
教師沒有深刻認識到音樂所蘊含的精神魅力和文化內涵對學生人格、品德和音樂審美的重要作用，沒有認識到音樂課不僅僅應該教會學生唱歌、彈奏樂器、掌握樂理和音樂知識，還應該培養(yǎng)學生的音樂藝術審美情趣和修養(yǎng)，在音樂的熏陶下，了解和感受傳統(tǒng)文化和人文精神的魅力。教育理念的缺乏導致音樂教學人文內涵教育的缺失。
音樂都是在特定的歷史文化背景和社會環(huán)境下的產物，不同風格和不同時段的音樂作品都蘊含著不同的精神文化風貌和人文內涵。因此，作為一種藝術形式，音樂不僅可以陶冶情操、頤養(yǎng)性情，對于人格塑造和品德培養(yǎng)方面有著巨大的力量。音樂所蘊含的文化內涵可以讓人對于音樂所表達的傳統(tǒng)文化和歷史背景理解更加深刻，音樂里所包含的深厚感情和人文精神可以感染他人、影響別人的情緒和靈魂塑造，對人的價值觀形成和情感方面有著重要的教育意義，激發(fā)聽者的審美和創(chuàng)新意識。音樂作為一種藝術形式，在傳播方面不受國籍、語言、地域差別的影響，以音符和聲音為媒介和橋梁，讓人們的靈魂相通，精神受到啟迪、情感得到共鳴，從而受到音樂人文內涵方面的影響。在小學音樂的教育教學中，教師注重音樂人文內涵的教育，可以讓學生受到音樂豐富情感和人文精神的熏陶，在深刻理解音樂作品中想要傳達的感情和精神的同時，在心靈上與作者達到共鳴，在人格和品德的形成上受到積極影響，從而形成積極向上的性格，受到優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化的熏陶。
（1）深入挖掘音樂教材，人文內涵教育從點滴做起新課改背景下，音樂教材中增加了弘揚傳統(tǒng)文化、具有民族特色的經(jīng)典優(yōu)秀音樂作品，音樂作品中具有多元性和豐富性。新課改強調，不僅僅要注重對學生音樂知識和音樂技能的傳授，更要注意音樂教學中的人文素養(yǎng)的教育。教師要深入理解和挖掘教材，根據(jù)教材的內容向學生滲透人文素養(yǎng)的教育，從音樂教學的點滴入手，讓學生接受音樂中豐富文化內涵的熏陶。例如在小學音樂“堂鼓、小鈸和木魚”樂器的教學中，教師可以向學生介紹這些樂器產生和發(fā)展的歷史背景和文化歷程，以及這些樂器所賦含的人類智慧和藝術價值。教師還可以向學生引申古代樂器與人類社會活動的關系、各種樂器的音色的融合。讓學生深入了解樂器的相關文化內涵，提高學生的音樂文化修養(yǎng)。再比如在“獅子舞繡球”的教學中，教師可以向學生介紹獅子舞繡球的歷史由來故事，所蘊含的寓意和寄予的美好希望，還可以舞繡球的種類、特點方面向學生們進行介紹，讓學生們對我國的傳統(tǒng)文化和習俗有一個深入的理解，繼續(xù)繼承我們優(yōu)秀的民族文化瑰寶，激發(fā)學生的愛國情懷。
（2）靈活、合理地選擇音樂教學的內容音樂之所以可以超越語言、地域等各種差異而讓人們達到心靈的相通和情感的共鳴，就是由于音樂本身具有的多元性和包容性。音樂表現(xiàn)風格和表現(xiàn)形式的多樣性，不僅豐富了音樂本身，更為受眾帶來了更加多樣化的審美體驗。小學的音樂教育在內容選擇方面要注意音樂的多元化和包容性，新課改背景下，小學音樂教材的編排上精心地選擇了不少弘揚中華民族優(yōu)秀文化的音樂作品，其中包含著多種形式和多種風格，教師要善于使用這些不同風格、不同種類的音樂作品，讓學生通過音樂充分感受中華文化多元性的同時，對音樂和我國的文化瑰寶都有深刻的理解和認知。另外需要強調的是，現(xiàn)在由于網(wǎng)絡技術的發(fā)達，一些不適于小學生聽的流行音樂傳播廣泛，有的對小學生的人格和品德養(yǎng)成有著不利的影響。教師在教學的時候，不能一味地根據(jù)小學生的興趣喜好選擇教學內容，需要對課堂的音樂做到把控，讓學生多接觸優(yōu)秀的高雅音樂作品。
（3）重視課外的音樂教育延伸課堂教學時間有限，要提高音樂人文內涵的教育效果，教師應該組織、安排課外的音樂欣賞和品鑒活動，讓學生在課下自主地去欣賞一些優(yōu)秀的經(jīng)典音樂作品，教師可以留下作業(yè)，引導學生通過網(wǎng)絡、書籍等資料去了解音樂創(chuàng)作的社會背景，以及作者想要通過音樂表達的情感和情懷。例如“紅星歌”的教學時，課堂上的教學結束后，教師可以讓學生再去尋找一些與抗日、抗戰(zhàn)期間小英雄故事相關的歌曲，并自己學著演唱，下節(jié)課的時候進行小組比賽，看哪個小組唱的歌曲最多，教師會準備一些小禮品贈送。教師要調動起學生的積極性，讓學生自主去學習唱歌，感受音樂中包含的人文精神。
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[2]劉英坤。談小學音樂中的人文教育。中國校外教育[j]。20xx年第36期。
音樂教育類論文題目篇十六
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提
受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質疑的態(tài)度，教師的許多千篇 一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經(jīng)過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據(jù)自己內心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠學會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調動學生情緒
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結語
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
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作者:劉璐 單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校
音樂教育類論文題目篇十七
長期以來，高中音樂教育一直被當作副科，不被重視。素質教育為音樂教師施展自己的才能、發(fā)揮自身專業(yè)特長開辟了空間。通過高中音樂教學實踐，筆者以創(chuàng)作模塊為例，談談對音樂教學的思考。
音樂創(chuàng)作為音樂課教學提供了一個良好的創(chuàng)造性教學空間。在創(chuàng)造性的學習過程中，學生在教師精心安排的作曲、編曲練習中發(fā)現(xiàn)問題和解決問題，并且在教師的幫助下達到獨立認識和創(chuàng)造性學習的目的。這種教學效果是以往傳統(tǒng)音樂課無法達到的。
創(chuàng)作教學能培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，可使學生逐步養(yǎng)成多向思維的習慣，有利于激發(fā)學生的聯(lián)想和想象能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，同時深化學生對已學音樂知識和技能的理解、運用，強化進—步學習的欲望。例如，筆者在20xx年山東省新課程改革暑期培訓觀摩中看到，北京一些學校的教師通過課前的布置，要求學生收集一些空塑料桶、啤酒瓶、木板、桌凳甚至滅火器罐等帶到課堂，在教師的引導下學生分組合作，師生其樂融融，讓人耳目一新。只要開動腦筋，就地取材，就可以做出許多雖顯粗糙但卻能使用的簡易樂器。學生通過敲敲打打，為歌曲伴奏，參與合奏練習，或者根據(jù)樂器特點進行簡單創(chuàng)編，課堂上充滿了音響，使學生學習興趣濃厚，注意力集中，音樂知識容易掌握。
從上述例子可以看到，教師的正確引導可以激發(fā)學生對音樂的熱愛，促使他們從生活中發(fā)現(xiàn)音樂，提高他們對音樂素養(yǎng)、對美的追求。
很多學校的音樂教學以欣賞為主，忽視了音樂創(chuàng)作的作用。其實每一位學生都具有音樂創(chuàng)作的潛能，學生為表達自己的感受而進行即興創(chuàng)作或者作曲的學習過程之中，可以閃耀出耀眼的火花，他們的作品雖然不成熟，但也是一件“藝術品”。事實上，只要留心就會發(fā)現(xiàn)很多學生都有創(chuàng)作方面的天賦，這需要教師細心發(fā)現(xiàn)，加以引導。筆者認為，學校和教師應該給予鼓勵和支持，給學生一個平臺，讓他們去發(fā)揮、創(chuàng)作，抒發(fā)他們的心聲，滿足學生的'興趣及發(fā)展需要多樣化的選擇。
高中音樂模塊從本質上講是培養(yǎng)學生想象力和創(chuàng)造性思維的音樂教育。在音樂教學中，聆聽優(yōu)秀的音樂作品是必要的。一些優(yōu)秀的經(jīng)典歌曲，可以使學生擁有正確的感知和體驗，再加上一定的理論指導，學生的創(chuàng)作靈感會得到有力的激發(fā)。以歌曲創(chuàng)作為教學的主要形式是因為歌曲最接近學生的生活，有模仿和學習的對象，對初學音樂創(chuàng)作的人來說也比較容易掌握。
教師除了鼓勵學生進行單獨創(chuàng)作之外，還應該要求學生進行小組合作創(chuàng)作，充分發(fā)揮各個學生的特長，讓學生在小組創(chuàng)作中學會相互聆聽、相互激勵。在學生創(chuàng)作過程中，教師也要幫助和引導他們去創(chuàng)作、體驗，給學生提供一些思路，進行潤色。讓學生在音樂創(chuàng)作模塊中學到更多的知識。讓學生感覺到音樂創(chuàng)作是一種樂趣和幸福。學生掌握了創(chuàng)作技巧，有了創(chuàng)作欲望的時候，作曲就變成了一件容易的事情。比如，筆者所在學校每年都要舉辦一次“紅五月”校園歌曲大獎賽，每到這個時候，學生的熱情非常高，積極參與歌曲的創(chuàng)作，都希望自己的作品參加比賽。這時，只需要教師進行簡單的引導和修改，學生就能獨立或者通過合作完成創(chuàng)作。每年都能評選出很多優(yōu)秀的原創(chuàng)作品。這說明學生是有創(chuàng)作潛力的，也有能力創(chuàng)作出好的作品，教師要善于發(fā)現(xiàn)，因勢利導，鼓勵學生積極創(chuàng)作。
中小學音樂課上的創(chuàng)作教學，旨在培養(yǎng)和發(fā)展學生的創(chuàng)造精神和創(chuàng)作能力。學生的年齡、知識結構和技能基礎，決定了他們的創(chuàng)作作品不可能很完善。因此，不能以學生作品優(yōu)劣和水平高低作為衡量教學質量的依據(jù)，而應站在學生的立場去思考。比如，學生是否積極參與，是否動腦筋發(fā)揮，是否能夠領略音樂的情感等。在音樂教學評價中，應注重過程。對學生的想法不要輕易扼殺，應該予以尊重。學生的思維一旦激活，就有延伸性和創(chuàng)新性。這就要求教師要積極引導，不要輕易否決，鼓勵學生大膽選擇，及時發(fā)現(xiàn)并抓住學生的閃光點。創(chuàng)作沒有絕對的對與錯，參與了，實踐了，就離享受音樂更近了一步。盡管現(xiàn)在大多數(shù)學校都還沒有開設音樂創(chuàng)作課程，但我們每一位高中音樂教師都應該好好思考這個問題。結語音樂創(chuàng)作課程需要學生通過親身參與，感受音樂。雖然一些學校還沒有開設或正準備開設這門課，對真正實施新課程還有距離，但筆者相信，音樂創(chuàng)作課程會很快全面實施。因為，音樂創(chuàng)作課程對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)是潛移默化的，有利于素質教育的全面提升。
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音樂教育類論文題目篇十八
摘要：隨著社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們的生活壓力也越來越大，毫無疑問音樂成為幫助人們舒緩壓力的有效方法之一。如何讓人們通過音樂得到更有效和舒緩的放松，可以在教育階段，就將音樂教育生活化。音樂教育生活化就是指在上音樂課的過程中，音樂教師教會學生仔細聆聽自然的聲音或通過對與學生生活息息相關的音樂的賞析，來開拓學生的思維發(fā)散能力。
關鍵詞：音樂教育；層次；生活化
一、音樂教育的三個層次
為了使教師能夠更好的開展音樂教育生活化，則需要音樂教師首先了解并掌握音樂教育中的三個層次，然后在此基礎上開展一系列的音樂教育活動。
（一）打好音樂基本功
音樂教師如果想要更好的理解音樂，那么就需要學會拋棄音樂中華而不實的地方，尋找其最根本的特點，踏踏實實、勤勤懇懇的將音樂的基本功做扎實，為以后的音樂教育打下堅實的基礎。一首音樂作品的表達是節(jié)拍、旋律、歌詞和演唱者對音樂本身理解的綜合體現(xiàn)。我們將音樂中的旋律和音準作為音樂的本質表達，但是這往往被音樂教師所忽略。我們看到很多音樂演奏大師能夠毫無壓力的將音樂及其自身的思想完全的表達出來，這也依靠其本身扎實的基本功。所以音樂教師要想達到好的上課效果，就需要其練好音樂的基本功，做到上課游刃有余。
（二）了解音樂創(chuàng)作背景，掌握音樂思想
每一首音樂都有其要表達的思想，其背后都存在著故事。音樂教育的目的就是提高學生對于音樂的理解水平，讓音樂成為學生更好的理解生活和世界的重要途徑。但是如果想要表達思想，首先要對音樂作品有自己的思想。如果音樂教師在教授課程的過程中，對音樂要表達的思想都不能完全的掌握，怎么能做到有效引導學生思想的工作呢。所以音樂教師在進行音樂授課之前，應該對本節(jié)課要教授的音樂曲目提前有全面的了解，如提前掌握其創(chuàng)作背景和其要表達的思想，然后再結合自己的知識對音樂曲目做到一個整體的把握和了解。音樂教師要想提高自身的音樂思想的表達，可以從兩個方面進行，即理解和表現(xiàn)。只有扎實的打好音樂基礎，才能真正意義上展示音樂的意。能夠在上課過程中，向學生展示音樂的本來面目，才能夠稱的上是一個合格的音樂教師。音樂教師在一個合理且正確的角度，向學生做好音樂的展示和授課，是這一個層次的重點。
（三）透過現(xiàn)象看本質
理解音樂的最高層次，就是能夠做好透過現(xiàn)象，看到其本質。那么音樂的本質到底是什么呢？想必沒有人能夠給出準確的回答，一百個人有一個人的理解。但是最主要的是，人們能夠拋棄音樂的一些外界因素，展現(xiàn)出音樂的本質，從而引發(fā)來自于心底的共鳴。這也要求音樂教師在進行音樂授課時，能夠拋除來自于外界對于音樂本身的干擾，展現(xiàn)出音樂最原本的聲音，調動起學生內心深處最真實的情感。即使佛語有云“一花一世界，一樹一菩提”，但總會存在相同的情感。即使每一個人的成長環(huán)境和經(jīng)歷不同，但是對于父母的愛和對國家的愛一定都是相同的。音樂教師如果能夠進行音樂授課的過程中，將學生內心最本質的情感激發(fā)出來，便可稱為一位優(yōu)秀的音樂教師。
二、實施音樂教育生活化的有效策略
（一）選擇與生活有關的音樂
好的音樂對于音樂的聆聽者來說，是一場聽覺盛宴。毫無疑問，在音樂教育生活化的背景下，為了達到讓學生更加了解生活的目的，應該選取一些與生活息息相關的音樂作品。要引導學生在日常生活中收集各種聲音的習慣，培養(yǎng)其傾聽的能力。這種能力是指一種有意識、有目的的傾聽，讓學生關注自己生活中的點點滴滴，將自身的情感代入其中。生活中的聆聽可以分為三種方式，第一種是來自于自然的聲音，第二種聲音就是來自于學生生活中的聲音，第三種聲音，就是真正音樂的聲音。總而言之，教師應該活用學生中的各種資源，豐富學生對于聲音的認知。
（二）選擇合適的音樂教材
在學生的不同階段，要選擇適應該階段學生性格特點的`音樂教材，能夠讓他們更快更好的融入到音樂教學的情景當中，達到更好的音樂教育生活化的目的。例如，在幼兒園階段，音樂教師就要盡量選擇活潑有插圖的教材，提高學生的學習積極性。在小學階段，應該選擇一些愛國或民族的歌曲，加強學生對國史和民族特色的理解?？偠灾?，應根據(jù)學生的不同階段、不同的教育目標，選擇合適的音樂教材，對于音樂教育生活化有著重要的意義。但是目前還沒有做到這一點，這就需要音樂教師和學校的共同努力。
（三）創(chuàng)造合適的精神世界
藝術來源于生活，又高于生活。音樂當然也不例外。好的音樂有正確引導學生自身發(fā)展的作用，壞的音樂則有腐蝕學生精神世界的作用。因為學生喜歡音樂，那么我們就應該利用音樂來培養(yǎng)他們的精神世界和提高他們的生活適應能力。在學校，可以通過開展豐富多彩的音樂活動，一方面滿足學生放松精神的需要，另一方面，緩解他們因學習造成的精神壓力。
三、結語
音樂教育生活化還有很長的一段路需要走，其中主要有學生家長的不理解、學校的不重視和教師的不專業(yè)等因素。所以要順利開展音樂教育的生活化，不僅應該注意對學生的正確引導，也應該注意培養(yǎng)專業(yè)的音樂老師，提高社會的認同度。
參考文獻:
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音樂教育類論文題目篇十九
法國作家雨果曾經(jīng)說過：“開啟人類智慧的鑰匙有三把：一把是數(shù)學，一把是文學，一把是音符?！泵绹豢茖W家對學生做了多次實驗，結果表明：每天堅持聽十分鐘音樂的學生，比不聽音樂的學生智力得分要高得多。許多先進的中小學對學生的音樂教育表明：音樂是開啟人類智慧的一把金鑰匙。拓展藝術視野，提高學生的音樂綜合技能技巧，大力發(fā)展中小學的音樂教育是當前藝術教育的重要內容。筆者作為一名接觸農村中小學音樂教育的一線教師，在此對農村中小學音樂教育的現(xiàn)狀與對策作分析，請方家教正。
一、農村中小學音樂教育的現(xiàn)狀
多年來，農村中小學的音樂教育一直受到傳統(tǒng)觀念的禁錮，管理者意識落后，師資隊伍缺乏，理論水平較低，教學設備簡陋，給農村中小學音樂教育健康發(fā)展帶來了巨大的阻力。我國是一個農業(yè)大國，主要人口居住在農村。筆者最近在圖書館查閱了大量資料，對某地農村音樂教育進行了調查，結果顯示：
1、師資隊伍緊缺。
加強教師隊伍建設是提高教學質。a的基本保證。農村中小學音樂教師嚴重缺乏，據(jù)調查，我國現(xiàn)有農村中小學90多萬所，其中音樂教師才近10萬人，若按每校配備1名音樂教師，以目前全國所有的音樂院校的師資培訓能力，尚需60年的培養(yǎng)才能滿足這一要求。
2、教師素質低下。
為解決目前音樂教師緊缺問題，很多音樂教師都是半路出家，理論水平低，綜合技能差。由于教師水平有限，有的學校把音樂課當成唱歌課，對于音樂知識根本不作要求，嚴重制約了學校音樂教育的發(fā)展?，F(xiàn)在農村中小學只有三分之一的音樂教師學歷達到了基本要求。
3、重視程度不夠，意識觀念淡薄。
各級教育主管部門對農村中小學的音樂教育沒有提出明確的要求，教學目的不明確。政府、學校、家長對音樂教育的重視不夠，認為可上可不上，音樂教師待遇差，在評職晉級等方面不及主科教師，挫傷了音樂教師的積極性，阻礙了農村中小學音樂教育事業(yè)的向前發(fā)展。有的學校雖然開設了音樂課，但名存實亡，一學期沒有上過幾堂音樂課。黨和國家的教育方針明確指出：培養(yǎng)學生德、智、體、美、勞全面發(fā)展，其中音樂教育作為美育教育的一個重要內容，它的作用是其他學科無法取代的。優(yōu)美動聽的音樂旋律能使氣氛活躍，能讓學生充分體驗音樂的樂趣，讓學生在“樂”中學、在“做”中學。
4、教學設備簡陋，經(jīng)費投人太少。
筆者對某縣的農村中小學音樂教學設施作了一番調查了解，得到這樣一組數(shù)據(jù)：全縣中小學、幼兒園共有300多所，教學設備情況是這樣的，鋼琴1臺、風琴50臺、二胡10把、打擊樂器95件、演出服裝200套、錄音機150臺、圖書資料500冊、音像資料300張，專門音樂教室20間，離中小學音樂教育的基本要求還相差甚遠。各學校對音樂教育的經(jīng)費投入甚少，更談不上開展音樂藝術實踐活動。
農村中小學音樂教育是美育的基礎，面對音樂教育師資緊缺，領導部門不重視，設備簡陋，教學質量低下，我們應該采取相應的措施，增加投人，提高師資水平，培育中學生的音樂基本素質。改變農村中小學音樂教育的落后狀態(tài)是當前提高農村中小學教育質量，縮小城鄉(xiāng)差距的當務之急。
二、農村中小學音樂教育的措施及對策
1、高度重視，提高認識
我國音樂教育家賀綠汀曾經(jīng)說過：“中小學音樂教育是關系到整個后代的文化修養(yǎng)、思想境界和道德品質的大事，決不能可有可無，等閑視之?！苯陙?，中小學生的思想道德建設勢在必行，用音樂作為思想道德建設的手段，激發(fā)學習興趣，凈化思想品質是行之有效的。各級領導要提高對農村中小學音樂教育的認識，統(tǒng)一思想，多關心支持農村中小學音樂教育事業(yè)，制定農村中小學音樂教育的考核目標，建立綜合評價體系。按照音樂教學大綱要求開設音樂課，積極開展音樂藝術實踐活動，為學校音樂教育提供有利條件。
2、增加投人，改善辦學條件
音樂教學設施是實現(xiàn)課程標準的保證。各級政府、學校要加大對音樂教育的投人，保證學校音樂教育教學的正常進行。同時也要加大音樂器材的投人，條件較好的學?？膳鋫涓邫n樂器和教具，條件差的學校也要配備必要的樂器和教具，促使音樂教育的健康發(fā)展。學校應配置音樂專用教室和專用設備，如鋼琴、風琴、電子琴、音像器材、多媒體教學設備以及常用的打擊樂器、民族樂器及西洋樂器等。學校圖書館及教研組應購i音樂書籍、雜志、音像資料等供教師備課、進修和研究使用;學校閱覽室也應配置音樂讀物、雜志和音像資料，供學生收集、查閱資料使用。
3、加強師訓工作，建設強有力的教師隊伍
針對農村音樂教師緊缺，教學設施簡陋的諸多問題。我們要穩(wěn)定音樂教師隊伍，加強師訓工作，不斷提高音樂教師的綜合素質。對有音樂愛好的能基本勝任音樂課的教師要定期進行培訓，積極發(fā)揮業(yè)務能力較強教師的作用。采用多渠道培養(yǎng)方式，壯大音樂教師隊伍，加強音樂教師的雙基訓練和學歷培訓。運用現(xiàn)代教育技術手段，加強交流與學習，提高教師的'教學技能和水平。
4、因地制宜實施教學
我國是幅員遼闊人口眾多的多民族國家，各地區(qū)、各民族和城鄉(xiāng)之間存在差別，各學校和教師應結合本地、本民族和本校的具體情況，充分利用當?shù)氐恼n程資源，營造良好的校內外音樂環(huán)境，豐富具有區(qū)域文化和民族特色的教學內容，因地制宜地把握教學領域內容標準的彈性尺度。
5、狠抓課堂教學改革與藝術實踐活動
隨著素質教育的發(fā)展，課堂教學改革也隨之而來，農村中小學音樂教育普遍為單純的唱歌教學，其課堂內容枯燥，教學方法呆板，學生被動接受知識?，F(xiàn)行音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面已不能適應素質教育發(fā)展的要求。這種狀況影響著音樂教育審美功能的有效發(fā)揮，制約著中小學音樂教育事業(yè)的發(fā)展。因此，我們必須用新的理念，新的教學方法，轉變教學觀念，充分發(fā)揮學生的主動性，增強學生動口、動手的能力。筆者在音樂課堂教學改革中，開展了一些教學實驗，探索新的教學模式和教學方法，收到了良好效果。
在讓學生學好理論的同時，也要讓學生積極參與音樂社會實踐，把課堂教學與課外藝術實踐緊密結合起來，開闊音樂視野，發(fā)展音樂才能，提高學生音樂綜合素質。所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐增強學生音樂表現(xiàn)的自信心，培養(yǎng)良好的合作意識和團隊精神。
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