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色彩構成心得篇一
色彩對于人們的生活和藝術創(chuàng)作都有著重要的影響。在平凡的日常中，色彩能夠給人帶來愉悅、舒適的感受；而在藝術創(chuàng)作中，色彩的運用則能夠讓作品更具表現(xiàn)力和感染力。色彩構成作為色彩的一個重要要素，既是構成藝術作品的基石，又是美化生活的重要手段。本文將從“色彩構成心得體會”這一主題入手，闡述我對于色彩構成的理解和感受。
二段：色彩構成的基本規(guī)律
色彩構成是指將不同顏色的色塊進行組合、搭配，形成復雜而有機的整體的過程。在色彩構成中，要遵循一定的基本規(guī)律。首先，顏色不能隨意交錯，及時正確地分割，避免顏色產(chǎn)生混雜與雜亂。其次，要根據(jù)不同的色彩要素以及客觀事物的特點來確定色彩的基調(diào)和主題。最后，在色彩的選擇上要考慮整體的協(xié)調(diào)性，使整個作品的色彩氛圍更加和諧、統(tǒng)一。
三段：色彩構成對藝術表現(xiàn)的作用
在藝術表現(xiàn)中，色彩構成的作用非常重要。通過色彩構成，藝術家可以使作品的形式更具有生命力和動感，同時也可以為作品設置不同的氛圍和情感。例如，熱烈的色彩構成能夠表達出強烈的情感和活力，而冷靜的色彩構成則更能夠表現(xiàn)出深刻的內(nèi)心世界。色彩構成的不同形式可以為作品注入獨特的魅力和語言。
四段：色彩構成對生活的影響
除了在藝術創(chuàng)作中的重要性，色彩構成在生活中也具有不可忽視的影響。不同的顏色能夠引起人們不同的情緒和聯(lián)想，因此在線下商店的裝修、服裝搭配、家庭裝修等方面，要對色彩構成進行合理搭配，以達到更好的藝術效果和生活品質(zhì)。
五段：總結
色彩是一個多樣且富有表現(xiàn)力的元素，在創(chuàng)作、生活和溝通等各個方面都扮演著舉足輕重的角色。而在色彩構成的過程中，需要考慮色彩的基本規(guī)律和作用，以實現(xiàn)整體的和諧和美感。因此，在今后的藝術創(chuàng)作和生活中，我們要不斷提升自己的色彩構成能力，以創(chuàng)造更具有表現(xiàn)力和傳播力的作品，同時也為生活注入更多的美感和藝術感。
色彩構成心得篇二
色彩構成是美術領域里至關重要的一部分，它直接影響著一幅作品的視覺效果和感受。作為一名美術教師，我一直非常注重學生對于色彩構成的學習，而通過這些年的探索與實踐，我對于色彩構成有了更深入的認識和體會。
第二段：色彩的意義
色彩在人們的生活中扮演著非常重要的角色，它不僅可以傳達情感、文化和意義，還具有極強的視覺表現(xiàn)力和吸引力，這對于美術創(chuàng)作來說尤其重要。在教學中，我鼓勵學生去認識和理解色彩所傳達的意義，并嘗試如何運用顏色來表達自己的創(chuàng)意和情感。
第三段：色彩的組合
色彩的組合是色彩構成中不可或缺的一環(huán)，不同的配色方案可以帶來截然不同的視覺效果。而要想運用好色彩的組合，就需要對于色相、亮度和明度等方面有著清晰的認識和把握。在我的教學中，我會通過許多實踐與示范來向?qū)W生展示不同的配色方案，并鼓勵他們進行多樣化的嘗試和實踐，從而更好地掌握色彩的運用。
第四段：色彩與材料的搭配
除了色彩的組合，與材料的搭配也是色彩構成中一個相當重要的因素，這不僅包括了繪畫的材料，還涉及到圖像的制作和后期處理等方面。在日常教學中，我會向?qū)W生講解如何更好地搭配不同的材料與色彩，以達到更好的視覺效果和質(zhì)量。
第五段：總結
對于色彩構成，作為美術教師，我深知它對于美術創(chuàng)作的重要性，也明白了它在教學中的應用和意義。因此，我將繼續(xù)積極探索和實踐，在教學中更好地幫助學生掌握運用色彩的技巧和能力，以培養(yǎng)出更多具有創(chuàng)造性和想象力的美術人才。
色彩構成心得篇三
色彩是我們所看到的世界中，最直觀、最具有感染力的元素之一。它不僅僅是為了照亮世界，更是為了打動我們的內(nèi)心，引發(fā)我們的情感。無論是繪畫、設計還是日常生活中的穿搭，色彩構成都扮演著重要的角色。我通過對色彩構成的研究和實踐，感受到了它的魅力和力量。在這篇文章中，我將分享我在學習和體驗中對色彩構成的一些心得體會。
首先，色彩的選擇是對情感的表達和傳達。不同的色彩在心理上有不同的影響和暗示。紅色代表熱情、力量和活力。黃色傳遞出活力、快樂和溫暖的感覺。藍色則暗示著平靜、安撫和沉思。在繪畫中，色彩的運用可以通過對色彩的選擇和運用，表達出作品所要傳達的情感和主題。在設計中，色彩的運用則可以有效地引導人們對產(chǎn)品或品牌的認知和感受。在日常生活中，穿搭中的色彩搭配也是對個人氣質(zhì)和情緒的表達。
其次，色彩的對比和平衡是構成美感的關鍵。配色的合理性和和諧性對于形成美感是至關重要的?；パa色的對比可以產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力，增加作品的吸引力。類似色的搭配則可以形成舒適和統(tǒng)一的感覺。同時，色彩的飽和度和明暗度的變化也會對視覺效果產(chǎn)生重要影響。明亮的色彩可以增加作品的活力和立體感，而柔和的色彩則會給人一種溫暖和平和的感覺。通過對色彩的對比和平衡的把握，才能使作品更具有觀賞價值。
再次，色彩的運用要考慮到不同文化和背景的因素。每個人的文化背景、環(huán)境和經(jīng)歷都會影響對色彩的理解和感受。比如，紅色在中國文化中代表喜慶和吉祥，而在西方文化中則常被用于表示警示或危險。因此，在繪畫和設計中，要根據(jù)受眾的文化背景和情感需求，選擇合適的色彩來進行表達。同時，也要注意避免對色彩的過度使用，以免造成過分夸張或沖突的效果。
最后，色彩的運用要緊跟時代潮流和創(chuàng)新趨勢。色彩運用的趨勢是不斷變化的，隨著社會的發(fā)展和時尚的變遷，人們對色彩的喜好和理解也在不斷演變。追求色彩的新鮮感和突破性創(chuàng)新，才能在繪畫、設計和穿搭中引領潮流，贏得觀眾和受眾的青睞。
綜上所述，色彩構成是一個既有技巧也有藝術性的過程。它不僅是表達和傳遞情感的手段，更是形成美感的重要元素。通過對色彩運用的研究和實踐，我學到了色彩的選擇、對比和平衡、文化背景的考慮以及時尚創(chuàng)新的重要性等諸多方面的知識。在未來的學習和實踐中，我會繼續(xù)探索和挑戰(zhàn)自己，用色彩構成打造出更加優(yōu)美和有影響力的作品。
色彩構成心得篇四
近年來，我國中學美術課程注重培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維和審美能力，其中色彩對比構成也成為了一個重要的學習內(nèi)容。作為一名初中生，我對這個主題有了一定的體會和感悟。在學習過程中，我深刻認識到色彩對比的重要性，并逐漸掌握了一些基本的方法和技巧。以下是我對這個主題的幾點思考和心得。
首先，色彩對比是繪畫中創(chuàng)造豐富表現(xiàn)效果不可或缺的要素之一。色彩對比，一方面可以增強畫面的層次感和立體感。例如，畫面中冷暖色對比的運用可以使物體形象更加鮮明，給人以立體感；畫面中明暗對比的運用可以使物體的明暗關系更加明確，使畫面層次感更加豐富。另一方面，色彩對比還可以表達出不同的情感和主題。例如，畫面中紅綠對比可以表達出喜慶和熱烈的氛圍，而藍黃對比則可以表達出冷靜和平和的情感。通過對比的運用，畫面的表現(xiàn)力得到了極大的增強，觀者可以更加深入地理解畫家想要表達的主題和情感。
其次，掌握一些基本的色彩對比方法和技巧對于藝術創(chuàng)作的提升至關重要。在學習過程中，我學會了幾種常見的色彩對比方法，如冷暖色對比、明暗對比、互補色對比等。例如，冷暖色對比可以通過使用冷色調(diào)和暖色調(diào)來增強畫面的層次感，使物體形象更加明確；明暗對比則可以通過不同明暗度的色彩來表現(xiàn)物體的光影關系，使畫面更加立體。掌握了這些方法和技巧后，我在創(chuàng)作過程中能夠更加自如地運用色彩對比，使作品更加豐富多彩。
再次，色彩對比構成需要注重整體效果和風格的統(tǒng)一。在創(chuàng)作中，我們不能片面追求色彩對比的效果，而忽視整體的統(tǒng)一和風格的一致。藝術作品需要有一個清晰的主題和表達的情感，而不是簡單地追求畫面的對比效果。因此，我們在運用色彩對比的同時，要考慮整個畫面的構圖、配色和風格。將對比的色彩巧妙融入到畫面中，使其既能夠突出對比效果，又不失整體的和諧統(tǒng)一。
最后，藝術創(chuàng)作是一個不斷探索和實踐的過程。色彩對比構成雖然有一些基本的方法和技巧，但并不是固定不變的，它們可以根據(jù)不同的創(chuàng)作主題和目的進行靈活運用。在學習過程中，我發(fā)現(xiàn)不同的顏料、不同的畫材、甚至是不同的紙張都會對色彩對比的效果產(chǎn)生影響。因此，我們在實踐創(chuàng)作中要不斷嘗試和探索，發(fā)現(xiàn)適合自己風格和主題的色彩對比方法，并逐漸形成自己獨特的創(chuàng)作風格。
總之，色彩對比構成是美術創(chuàng)作中的一項重要內(nèi)容，它可以增強畫面的層次感和立體感，表達出不同的情感和主題。通過掌握一些基本的色彩對比方法和技巧，并注重整體效果和風格的統(tǒng)一，我們可以在創(chuàng)作中運用色彩對比更加自如，使作品更加豐富多彩。同時，藝術創(chuàng)作是一個不斷探索和實踐的過程，在實踐中我們不斷嘗試和探索，發(fā)現(xiàn)適合自己風格和主題的色彩對比方法，并逐漸形成自己獨特的創(chuàng)作風格。通過這些學習和實踐，我對色彩對比構成有了更深刻的體會和理解，也更加熱愛美術創(chuàng)作。
色彩構成心得篇五
對新導購首次進行色彩搭配的培訓，因為人數(shù)不足三十人，便采取了互動式學習的方法，每兩人為一組發(fā)放了色彩搭配工具，大家邊聽課邊練習學習的積極性也因此高很多。
上課前崇文專賣的導購小范說：“張老師，我們家的窗簾和沙發(fā)的顏色配的總覺得不舒服，你幫我參謀一下!”我開玩笑說：“你先聽課，聽完課你就找到不舒服的原因，找不到算我笨，沒把你教會?！?BR> 課程一結束，小范樂了：“我終于知道為什么別扭啦!我家的沙發(fā)是艷橙色，窗簾是淺粉色。黃綠桔配咖啡、粉藍紫配灰。(色彩搭配口訣之一)，一冷一暖那么亮的顏色在一起，能不打架嘛!”我建議她可以買一個象牙白的窗簾，配桔色的沙發(fā);再做一套淺灰色的沙發(fā)套和淺藍、淺粉、淺紫三個顏色的靠墊，來配那淺粉色的窗簾。秋冬用暖暖的桔色，春夏用清爽的粉色。做女人嘛，要燒出美食管住老公的胃，搭出美色迷住老公的眼，要知道會用色彩的女人最受老公疼!
搭配小貼示：無論是家居還是服飾，面積大的盡量用基礎色，如黑白灰或深深淺淺的咖啡色系，小面積的用艷色，否則顏色之間協(xié)調(diào)不好會發(fā)生戰(zhàn)爭。如果象小范一般選擇了艷色的沙發(fā)，那您的窗簾不妨用白色，如果想個性一點也可以用如斑點狗、奶牛般的黑白色。
在為導購做培訓時，要注重可操作性。內(nèi)容不能太復雜、太學院派，要將培訓的內(nèi)容“化繁為簡、化簡為易、化易為趣、化趣為道”。每次在給導購做培訓時，都會費盡心思總結幾句朗朗上口的口訣，盡可能的達到“即學即用”的目的。
每每聽到導購能將這些口訣用到實際案例上，心里總是美美的，頗有幾分成就感。
色彩搭配口訣一：粉藍紫配灰。
色彩搭配口訣二：黃綠桔配咖啡。
色彩搭配口訣三：淺配白。
色彩搭配口訣四：深配黑。
趁著今天人少，來個互動式教學!
色彩構成心得篇六
第一段：引言（100字）
參加了色彩構成課程，給我留下了深刻的印象。在這個課程中，我學到了如何運用色彩來表達情感和傳達信息。通過練習和實踐，我逐漸領悟到色彩在藝術中的重要性和作用，對于我的藝術創(chuàng)作有了很大的影響。以下是我在這門課上的一些心得體會。
第二段：關于基礎色彩理論（200字）
在課程的開始階段，我們首先學習了基礎的色彩理論。通過對色輪、色彩對比和色彩互補的研究，我深入了解了色彩的屬性和相互關系。課程中的演示和示范引導我們掌握了色彩的搭配技巧和表現(xiàn)效果。我逐漸發(fā)現(xiàn)，色彩的不同組合可以產(chǎn)生不同的情緒和氛圍，這為我的藝術創(chuàng)作提供了更多的可能性。
第三段：關于色彩運用的實踐（300字）
通過理論學習和示范，我們開始進行色彩構成的實踐。在老師的指導下，我們進行了一系列的練習和任務，如使用色彩表達特定的情感、描繪自然景觀等。這些練習使我更加熟練地掌握了色彩的運用技巧。例如，我學會了通過明度和對比度來產(chǎn)生層次感和空間感，通過色彩的飽和度來營造不同的氛圍和主題。這些實踐讓我更加了解到色彩在藝術創(chuàng)作中的重要性和靈活性。
第四段：關于色彩在文化中的影響（300字）
課程的一部分涉及了不同文化中對于色彩的理解和運用。我們研究了各個國家和地區(qū)的傳統(tǒng)藝術作品，了解了它們與當?shù)匚幕?、歷史和信仰的關聯(lián)。這個部分讓我更加意識到色彩的文化多樣性和普適性。不同文化中的色彩有著不同的象征意義和符號含義，這為我在創(chuàng)作中賦予獨特的文化元素提供了啟發(fā)。
第五段：結論和感悟（200字）
通過這門色彩構成課程，我不僅學到了理論知識和技巧，還增長了視野和創(chuàng)作靈感。我意識到藝術創(chuàng)作中，色彩不僅僅是單純的配色，它可以通過細微的變化和組合來傳遞復雜的情感和思想。顏色的選擇和運用是藝術家表現(xiàn)自己的重要手段之一。我決心在日后的藝術創(chuàng)作中更加注重色彩的運用，通過不斷的實踐和嘗試，進一步豐富和深化我的作品。
色彩構成心得篇七
在經(jīng)過了平面構成的學習之后，我們又開始了色彩構成的學習。對于色彩構成，它不只向平面構成那樣只是通過點線面以及明暗來表現(xiàn)畫面的美感，而是在此基礎上又增添了色彩的結構，這使得畫面更具有鮮明的美感。
對于色彩構成，它有別于一般色彩寫生，而強調(diào)全面了解掌握色彩基本知識，側(cè)重于對色彩規(guī)律的科學訓練與主觀運用，其目的是更有效地應到我們觀察學習自然知識，啟發(fā)創(chuàng)作靈感，執(zhí)導作品實踐。
在色彩學習過程中，我們涉及到了色彩學的結構體系。即人類生活經(jīng)驗及色彩應用的各方面構筑的結構體系，色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學習過程中色彩等。還有色彩的美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。色彩的構成藝術，人類創(chuàng)造的造型視覺色彩藝術，自然界物質(zhì)色彩藝術規(guī)律等。同時色彩構成：即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學的分析方法，把復雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素，利用色彩在空間量與質(zhì)上的變幻性，按照一定的規(guī)律去組合各構成之間的關系，再創(chuàng)造新的色彩效果的過程。
在學習色彩構成的過程中不僅讓我學到新的知識還讓我能夠了解到以前所模糊的知識。，我以前認為光的三原色與色彩的三原色相同。而在色彩的基本原理學習中我卻了解到了色素的三原色分別是品紅、黃、青，對于光的三原色則是紅、綠、藍。這在以前的學習中，我是經(jīng)常把它們搞混淆的。而另一方面色彩的原色，以及混合色等。在色彩學習中，我最感興趣的是色彩對比。其中分為高調(diào)，中調(diào)，低調(diào)這三種。而在每一種中又分三個長調(diào)、中調(diào)、短調(diào)，例如在高調(diào)中有高長調(diào)、高中調(diào)、高短調(diào)。其他的各調(diào)子也是如此。不同的調(diào)子給人以不同的感覺如高長調(diào)給人積極、明快、活潑、刺激等感覺。在對比的學習中還有同類色對比；類似色對比；鄰近色對比。同時純度的對比；冷暖對比；色度對比；形狀對比；面積對比等。值得一提的是在面積對比中在不同顏色的情況下同面積對比效果強烈，而在不同面積的情況下則較弱。
色彩還給人情感的變化，一、色彩的視覺形象。
二、色彩的心理形象。
三、色彩的聯(lián)想。
感知有色彩的冷暖，以及膨脹收縮感、輕重感、軟硬感等。之所以有這些感覺不是由于色彩的本身原因，而是人們的主觀感覺以至于產(chǎn)生心里的聯(lián)想。而其聯(lián)想又有具體聯(lián)想，抽象聯(lián)想和共感聯(lián)想。在色彩的象征中本人最喜歡的紅色為興奮色。
對于色彩的意義，在審美方面色彩是人類表達情感的語言手段。色彩作為情緒信息的載體傳遞與文化背景，歷史延續(xù)，意識觀念，傳統(tǒng)習俗，風土人情，生活方式有關。色彩設計的意義其要解決的是創(chuàng)造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規(guī)律的色彩結合應用于我們的設計實踐中去。
色彩構成心得篇八
1.實驗目的
卡紙、小刀、針管筆、尺子（直尺和丁字尺）、圓規(guī)等
3.試驗時間和分配
1)準備材料和工具階段。把所需要用到的卡紙、針管筆等工具準備齊全。用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡紙。
2)開始階段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡紙里，用鉛筆平均分出四個16cm×16cm的方框，各方框間隔及與卡紙邊沿的距離均為2cm，明確各個方框要做的重復、漸變和近似等方面的平面構成。
3)深入階段。在明確好的方框里，利用尺規(guī)等工具進行平均分割（如重復等方面十六等分，）用針管筆繪出及上墨，其他方面的平面構成用同樣的方法進行。
通過24個課時的制作和繪制，最終做出了重復、漸變、近似、發(fā)射、對比、肌理、特異和密集完整的八個方面的平面構成（如附圖），達到平面構成的制作要求。
4月10日
色彩構成設計5月20日
1.實驗目的
水粉顏料、毛筆、勾線筆、卡紙、小刀等 3.試驗時間和分配
6課時，共兩個色彩構成，每個約3課時 4.實驗步驟
1)準備材料和工具階段。5.實驗成果
立體構成設計6月20日
1.實驗目的
3.試驗時間和分配 4.實驗步驟 5.實驗成果 塊的特征：
塊體的基本特征是占據(jù)三維空間，塊體可以由面圍合而成，也可以由面運動而成，大而厚的塊體能產(chǎn)生深厚、穩(wěn)定的感覺，小而薄的塊體，能產(chǎn)生輕盈飄浮的感覺，塊體可分為幾何平面體，幾何曲面體，自由體和自由曲面體等。幾何平面體包括正三角錐體、正立方體、長方體和其它的幾何平面所構成的多面立體，具有簡練大方、莊重、嚴肅、穩(wěn)定的特點。
這些就是我在立體構成課程期間所學的知識以及我自己的作品。雖然還有很大的欠缺，我想以后在學習的過程中，我會不斷的學習不斷的進步，讓我的作品更有創(chuàng)造力，更美觀，更能跟上時代的潮流，甚至超越時代的潮流。
色彩構成心得篇九
在經(jīng)過了平面構成的學習之后，我們又開始了色彩構成的學習。對于色彩構成，它不只向平面構成那樣只是通過點線面以及明暗來表現(xiàn)畫面的美感，而是在此基礎上又增添了色彩的結構，這使得畫面更具有鮮明的美感。
對于色彩構成，它有別于一般色彩寫生，而強調(diào)全面了解掌握色彩基本知識，側(cè)重于對色彩規(guī)律的科學訓練與主觀運用，其目的是更有效地應到我們觀察學習自然知識，啟發(fā)創(chuàng)作靈感，執(zhí)導作品實踐。
在色彩學習過程中，我們涉及到了色彩學的結構體系。即人類生活經(jīng)驗及色彩應用的各方面構筑的結構體系，色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學習過程中色彩等。還有色彩的美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。色彩的構成藝術，人類創(chuàng)造的造型視覺色彩藝術，自然界物質(zhì)色彩藝術規(guī)律等。同時色彩構成：即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學的分析方法，把復雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素，利用色彩在空間量與質(zhì)上的變幻性，按照一定的規(guī)律去組合各構成之間的關系，再創(chuàng)造新的色彩效果的過程。
在學習色彩構成的過程中不僅讓我學到新的知識還讓我能夠了解到以前所模糊的知識。，我以前認為光的三原色與色彩的三原色相同。而在色彩的基本原理學習中我卻了解到了色素的三原色分別是品紅、黃、青，對于光的三原色則是紅、綠、藍。這在以前的學習中，我是經(jīng)常把它們搞混淆的。而另一方面色彩的原色，以及混合色等。在色彩學習中，我最感興趣的是色彩對比。其中分為高調(diào)，中調(diào)，低調(diào)這三種。而在每一種中又分三個長調(diào)、中調(diào)、短調(diào)，例如在高調(diào)中有高長調(diào)、高中調(diào)、高短調(diào)。其他的各調(diào)子也是如此。不同的調(diào)子給人以不同的感覺如高長調(diào)給人積極、明快、活潑、刺激等感覺。在對比的學習中還有同類色對比；類似色對比；鄰近色對比。同時純度的對比；冷暖對比；色度對比；形狀對比；面積對比等。值得一提的是在面積對比中在不同顏色的情況下同面積對比效果強烈，而在不同面積的情況下則較弱。
色彩還給人情感的變化，一、色彩的視覺形象。
二、色彩的心理形象。
三、色彩的聯(lián)想。
感知有色彩的冷暖，以及膨脹收縮感、輕重感、軟硬感等。之所以有這些感覺不是由于色彩的本身原因，而是人們的主觀感覺以至于產(chǎn)生心里的聯(lián)想。而其聯(lián)想又有具體聯(lián)想，抽象聯(lián)想和共感聯(lián)想。在色彩的象征中本人最喜歡的紅色為興奮色。
對于色彩的意義，在審美方面色彩是人類表達情感的語言手段。色彩作為情緒信息的載體傳遞與文化背景，歷史延續(xù)，意識觀念，傳統(tǒng)習俗，風土人情，生活方式有關。色彩設計的意義其要解決的是創(chuàng)造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規(guī)律的色彩結合應用于我們的設計實踐中去。
色彩構成心得篇十
人類從一生下來就開始了對世界的認識，而這個認識，便是從色彩開始的。
色彩是世間萬物存在形式中的一個重要因素，是它的存在豐富了世界視覺感受的層次，它在我們的生活中有著極其重要的地位，因此在設計藝術中，它也是我們必然要研究和學習的一門重要課程。
因為有了色彩，世界才會精彩紛呈；因為有了色彩感覺，人類才能準確、完整地接受這精彩紛呈的世界。人們的生活與色彩有著密切的關系，由色彩造成的心理上的滿足感和刺激感，不斷影響著人們，色彩完全融合于人們的生活中，成為現(xiàn)代生活的一個重要特征。在設計的諸要素中，色彩被認為是商品上一大價值，對于設計者和消費者都是極為重要的。一件設計作品的成敗，在很大程度上取決于色彩運用的優(yōu)劣，美的色彩具有美化和裝飾性效果，能夠引起人們的共鳴。
雖然，大多數(shù)人都能夠感知色彩；但是后天的教育、感染、熏陶、訓練在相當程度上起著決定性作用。因此我們通過色彩構成的教學環(huán)節(jié)，靠嚴格的科學訓練，從對色彩的理性認識著手來提高學生的色彩認知力和色彩感悟力。
學習目的和要求：
1.從感性和理性兩方面真正去觸摸身邊的色彩，用情感區(qū)體會不同色彩帶來的不同感受，用科學的方法去了解和分析每種色彩的特點及色彩之間的關系，從色彩的性質(zhì)、特征出發(fā)，研究色彩的對比調(diào)和規(guī)律，從而達到熟練組織各種色彩構成并顯示色彩的表現(xiàn)力。2.通過一系列寫生和練習，掌握運用色彩的基本方法與技巧，增強色彩的敏感度，豐富自己的色彩層次，提高色彩修養(yǎng)和審美品位，并養(yǎng)成用色彩去觀察和理解世界的觀察習慣。3.明確本課程對色彩的學習是基于為設計而服務的目的。
學習方法：
1.色彩來自大自然，觀察大自然中的色彩層次與搭配規(guī)律。
2.色彩也豐富著我們的生活，仔細觀察生活中的各種商品的用色，觀察畫冊以及各種設計作品如何搭配色彩，哪些是自己喜歡的，哪些覺得好看不好看，思考為什么。3.課堂記筆記，會記筆記（并非一字一句記筆記）；生活中養(yǎng)成隨時記錄自己想法的好習慣。
第一章 色彩與設計的概念
第一節(jié) 色彩對設計的基本意義
一、何為色彩
1.色彩的產(chǎn)生——光的作用
2.色環(huán)
1）伊登十二色相環(huán)
2）孟賽爾色立體
二、何為設計
三、色彩在設計中的作用和重要性
四、色彩構成與包豪斯
第二節(jié) 色彩的基礎知識
一、關于色彩的一些基本概念 1.原色、間色、復色 2.補色
3.條件色、光源色、固有色、環(huán)境色
二、色彩的屬性 1.色相 2.明度 3.純度
第一章 色彩與設計的概念
第一節(jié) 色彩對設計的基本意義
一、何為色彩
1.色彩的產(chǎn)生——光的作用
色彩的產(chǎn)生離不開光的作用，它是光線通過物體的反射作用于人的視覺和大腦的結果，是一種視知覺的感受。色的概念實際上是不同波長的光刺激人的眼睛的視覺反映。對于色彩的感知，必須具備光源、物體、人眼和腦等基礎條件。
1676年，牛頓在實驗室里用三棱鏡證明了色彩的客觀存在，說明了太陽光是由光譜中的色光即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫構成的。由此可見，光和色是分不開的，光是色的先決條件，反映到人們視覺中的色彩其實是一種光色感覺。
根據(jù)牛頓的理論，英國物理學家湯麥斯經(jīng)過研究又得出一個結論：光的三原色是紅、綠、藍。
每一種物體對各種波長的光都具有選擇性吸收、反射或透射的特性。
以物體對光的作用而言，對于不透明的物體，它們的顏色取決于對波長不同的各種色光的反射和吸收情況。如果一個物體幾乎能反射陽光中所有的色光，那么它就是白色的；如果一個物體幾乎能反射陽光中所有的色光，那么該物體是黑色的；如果物體只反射波長520納米左右的光，而吸收其他波長的光，那么該物體則呈綠色。
因此不透明物體的顏色是由它所反射的色光所決定的，而透明物體的顏色是由它所透過的色光決定的。如紅色玻璃之所以呈紅色，是因為它只透過紅色的光而吸收其他色光的緣故。
色彩像音樂一樣，是一種感覺。音樂需要依賴音階來保持秩序，而形成一個體系。同樣的，色彩的三屬性就如同音樂中的音階一般，可以利用它們來維持繁多色彩之間的秩序，形成一個容易理解又方便使用的色彩體系。則所有的色可排成一個環(huán)形。這種色相的環(huán)狀配列，叫做色相環(huán)。
2.色環(huán)
1）伊登十二色相環(huán)
伊登十二色相環(huán)是由原色（primary hues），二次色（secondary hues）和三次色（tertiary hues）組合而成。色相環(huán)中的三原色是紅、黃、藍色，彼此勢均力敵，在環(huán)中形成一個等邊三角形。
2）孟賽爾色立體
孟賽爾(albert h·mumseiu是美國色彩學家、美術教育家。他創(chuàng)立的孟賽爾顏色系統(tǒng)(munsell color system)以三維空問的近似球狀模型把色彩的色相、明度、純度這3種視覺特征全部表示出來。孟賽爾色立體對色彩的分類和標定符和人的邏輯心理及色彩視覺特征易干理解。
3）奧斯特瓦爾德體系
奧斯特瓦爾德顏色系統(tǒng)的基本色相為黃、橙、紅、紫、藍、藍綠、綠、黃綠8個主要色相，每個基本色相又分為3個部分，組成24個分割的色相環(huán)，從1號排列到24號。在24色色相色環(huán)中彼此相隔十二個數(shù)位或者相距180度的兩個色相，均是互補色關系。
二、何為設計
設，設想，設定；計，計劃，策劃。所謂“設計”，是指針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決策略，進而滿足人們某種需求的行為活動。
因此設計是一個解決問題的活動過程，不僅僅是設想，需要將設想具體化、物化，用實體實現(xiàn)，它有著嚴謹而科學、系統(tǒng)的方法和步驟。
三、色彩在設計中的作用和重要性
在現(xiàn)代生活中，消費者在購買一件商品時，除了對該商品的質(zhì)量、性能有一定的要求，它的外形或外包裝也成為了人們參考的一個重要元素，不同感覺的外觀設計會賦予商品不同的個性和氣質(zhì)，從而滿足不同層次和消費人群的心理需求，而色彩在商品的外觀設計中充當了非常重要的角色。
1.它是設計傳播的首要印象，是產(chǎn)品外觀美的一個重要元素。
2.更加快捷地傳達產(chǎn)品的思想、理念，有助于消費者更快更準確地捕捉產(chǎn)品的設計定位。3.能體現(xiàn)不同地域不同時代的文化，傳達不同商品的時代或文化背景。
四、色彩構成與包豪斯
1.色彩構成
即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學分析的方法，把復雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素，按照一定的規(guī)律去組合各構成之間的相互關系，再創(chuàng)造出新的色彩效果的過程。
色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。
2.包豪斯
包豪斯（bauhaus,1919—1933），是德國魏瑪市的 “公立包豪斯學校的簡稱,后改稱“設計學院”，習慣上仍沿稱“包豪斯”。是世界上第一所完全為發(fā)展設計教育而建立的學院。
包豪斯是一所設計學校，開設有建筑、紡織、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。設計理論上，提出了三個基本觀點：
藝術與技術的統(tǒng)一（工業(yè)革命）；
設計的目的是人而不是產(chǎn)品（設計為大眾服務）；
設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。
這些觀點對于設計的發(fā)展起到了積極作用，使現(xiàn)代設計逐步由理想主義走向現(xiàn)實主義。
包豪斯的重要貢獻之一就是開創(chuàng)了 “ 基礎課程 ” 的教育——平面構成、色彩構成和立體構成三大構成課。它的設計教育理念有著深遠的影響，其教學方式成了世界許多學校藝術教育的基礎，它培養(yǎng)出的杰出建筑師和設計師把現(xiàn)代建筑與設計推向了新的高度。
至今，三大構成的基礎課程已更加完善，并被全世界藝術院校所采納，成為藝術院校設計專業(yè)的必修課。
第二節(jié) 色彩的基礎知識
一、關于色彩的一些基本概念
1.原色、間色、復色
原色（一次色）：是混合產(chǎn)生各種色彩的最基本的色，是任何色彩無法調(diào)制出來的。
間色（二次色）：是兩種原色的等量混合。如黃色+藍色=綠色，那么綠色就是間色。
復色（三次色）：在間色的基礎上產(chǎn)生，是兩種間色或三原色的適當混合。
二次色橙、紫、綠色，處在三原色之間，形成另一個等邊三角形。紅橙、黃橙、黃綠、藍綠、藍紫和紅紫六色為三次色。三次色是由原色和二次色混合而成。
井然有序的色相環(huán)讓使用的人能清楚地看出色彩平衡、調(diào)和后的結果。
2.補色
在色環(huán)中，一個原色與相對應的間色互稱為補色。補色對比是最強烈鮮明的對比。
在對色彩的觀察與感受中，補色對比的情況是普遍存在的，每一個顏色都有其相應的補色。
3.條件色、光源色、固有色、環(huán)境色
條件色，是特定條件下的色光關系，即什么色的物體在怎樣的光照下與周邊什么樣的色彩產(chǎn)生的相互關系。光源色、固有色和環(huán)境色都是由條件色體系派生出的把握色彩關系的重要因素。
光源色，就是光源的顏色，光照物體本身的顏色，如窗外漫射的白光沒有顯著的色感，但會微微偏冷；家里的臺燈帶暖色；晚上的霓虹燈五顏六色等等。不同的色光照在物體上，會使物體的亮部收到光線色的影響。光源色可以或多或少地改變物體本來的色彩。
固有色，即物體本身原有的顏色。固有色也是在陽光的投射下產(chǎn)生的，它反映出來的色彩比較全面而純正，因此稱它為概念上的固有色。
環(huán)境色，是指物體在不同環(huán)境里，其固有色會受到環(huán)境色彩的影響而產(chǎn)生變化，即環(huán)境的色彩反射到物體上，及物體色彩與環(huán)境色彩對比中產(chǎn)生的色彩變化，這變化的色彩稱為環(huán)境色，一般繪畫色彩，都著重研究環(huán)境色的色彩規(guī)律與色彩效果。
二、色彩的屬性
首先，色彩大致分為兩類：無彩色和有彩色。
無彩色，是指白色、黑色或由這兩種色調(diào)合形成的各種深、淺不同的灰色。按照一定的變化規(guī)律，它們可以排成一個系列，由白色漸變到淺灰、中灰、深灰到黑色。
有彩色，就是具備光譜上的某種或某些色相，統(tǒng)稱為彩調(diào)，如紅、橙、黃、綠，青、藍、紫等顏色，不同的有彩色具有不同的特征和屬性，任何有彩色都具有三個基本特征：色相、純度、明度。熟悉和掌握色彩的屬性，對于認識色彩和表現(xiàn)色彩是極為重要的。
1.色相
是色彩的最大特征。所謂色相是指色彩的相貌，區(qū)別各種不同色彩的名稱，也就是辯別色彩的差異，指不同波長的光給人的不同的色彩感受。
在可見光譜中，紅、橙、黃、綠，青、藍、紫每一種色相都有自己的波長與頻率，它們從短到長按順序排列，就像音樂中的音階順序。只要色彩的波長相同，色相就相同，波長不同才產(chǎn)生色相的差別。色相的種類很多，可以識別的色相可達160個左右。如孟賽爾色相環(huán)和奧斯特瓦爾德的色相環(huán)等。
色相體現(xiàn)著色彩外向的性格，是色彩的靈魂，光譜中的色相構成了色彩體系。
2.明度
指色彩的明暗程度，對光源來說可以稱為光度。任何色彩都可以還原為明度關系來考慮，明度關系可以說是搭配色彩的基礎。
色彩的明度變化有兩種情況：
不同色相之間的明度變化：比如，白比黃亮、黃比橙亮，橙比紅亮，紅比紫亮，紫比黑亮。
相同色相之間的明度變化：在某種顏色中加白，亮度就會逐漸提高，相反，加黑色亮度就會變暗。
3.純度
指色彩的鮮艷程度，也叫飽和度。原色是純度最高的色彩。顏色混合的次數(shù)越多，純度越低；反之，純度則高。原色中混入補色，純度會立即降低、變灰。
思考：
1.一個色彩加黑會怎樣改變它的純度？加白呢？
2.黑色和白色哪個的純度更高？
在七種基本色中，除各自有各自的最高純度外，它們之間也有純度高低之分，紅色純度最高，而綠色純度相對低些，其余色居中。
明度、純度、色相三要素的關系：
任何色彩（色相）在純度最高時都有特定的明度，假如明度變了，純度就會下降。
a、高純度的色相加白或加黑，降低了該色相的純度，同時也提高或降低了該色相的明度
b、高純度的色相加與之不同明度的灰色，降低了該色相的純度，同
時使明度向該灰色的明度靠近
c、高純度的色相如果與同明度的灰色混合，可構成同色相同明度不
同純度的系列。
（觀察明度表和純度表的區(qū)別）
思考：
1.是否存在只有色相而沒有純度和明度的色？
2.是否存在只有純度而沒有色相和明度的色？
作業(yè)：
一、臨摹“伊登十二色環(huán)”一幅
要求： 1.作業(yè)繪于a4（16開）大小素描紙上
2.色環(huán)為直徑13cm的圓形
3.工整干凈，色彩準確，右下角標明姓名學號
二、選擇一種顏色，分別臨摹其明度表和純度表上的變化
要求：1.作業(yè)繪于a4（16開）大小素描紙上
2.色帶每格為1.5×2cm，至少12格以上
3.工整干凈，色彩準確，右下角標明姓名、學號、日期
色彩構成教案 第二章 色彩的心理性
不同波長的光作用于人的視覺器官而產(chǎn)生色感時，必然導致人產(chǎn)生某種帶有情感的心理活動。事實上，色彩生理和色彩心理過程是同時交叉進行的，它們之間既相互聯(lián)系，又相互制約。在有一定的生理變化時，就會產(chǎn)生一定的心理活動，反之亦然。
如，紅色能使人生理上脈搏加快，血液升高，心理上具有溫暖的感覺。長時間紅光的刺激，會使人心理上產(chǎn)生煩躁不安，在生理上尋求相應的綠色來補充平衡。因此，色彩的美感與生理上的滿足和心理上的舒適感有關。
第二章 色彩的心理性
第一節(jié) 色彩心里與年齡 第二節(jié) 色彩的心里錯覺 第三節(jié) 色彩表情
第二節(jié) 色彩心理與年齡
9歲兒童：綠色
— 15歲男生：綠、紅、青、黃、白、黑— 15歲女生：綠、紅、白、青、黃、黑
隨著年齡的增長，人們的色彩喜好逐漸向復色過度，向黑色靠近，也就是說年齡越近成熟，所喜愛的色彩愈傾向成熟。
第二節(jié) 色彩心理錯覺
色彩的直接心理效應來自色彩的物理光刺激對人的生理發(fā)生的直接影響?？茖W家發(fā)現(xiàn)，顏色能影響腦電波，腦電波對紅色反映是警覺，對藍色的反應是放松。處在藍色環(huán)境中，人的脈搏會減緩，情緒也較沉靜。不少色彩理論中都對此做過專門的介紹，這些經(jīng)驗向我們明確地肯定了色彩對人心理的影響。
冷與暖：
冷色與暖色便是依據(jù)心理錯覺對于顏色的物質(zhì)性印象，大致由兩個色系產(chǎn)生。波長長的紅光和橙、黃色光，本身有暖和感；相反波長短的紫色光、藍色光、綠色光，有寒冷的感覺。
你能舉出生活中運用顏色冷暖特性的例子嗎？
此外，冷色暖色除了給我們溫度上不同的感覺以外，還會帶來其他感受，如重量感，濕度感等。比如說，暖色偏重，冷色偏輕；冷色顯得濕潤，暖色顯得干燥；冷色有很遠的感覺，暖色則有迫近感。
一般來說，由于冷色有后退感，暖色有前進感，因此若想使狹窄的空間變得寬敞，應該使用明亮的冷調(diào)。
當然，既然是心理感受，那么色彩給人的感覺就不是絕對的，因為每個人的心理活動都會不同。所以即便是冷暖，也是相對而言的，沒有絕對的冷色也沒有絕對的暖色。
輕重、軟硬 ：
色彩能使人看起來有輕重感，一般來說，明度越高，感覺越輕，明度越低感覺越重。暖色系的色彩感覺較重。冷色系的色彩感覺較輕。但造成輕重感的最大因素，還是明度高低的影響最大。
總括來講：決定色彩輕重感覺的主要因素是明度，即明度高的色彩感覺輕，明度低的色彩感覺重。其次是純度，在同明度、同色相條件下，純度高的感覺輕，純度低的感覺重。
物體的質(zhì)感給色彩的輕重感覺帶來的影響是不容忽視的，物質(zhì)有光澤、質(zhì)感細密、堅硬給人以重的感覺，而物體表面結構松、軟，給人感覺就輕。
同祥，色彩的軟硬感覺為，凡感覺輕的色彩給人的感覺均軟而有膨脹的感覺。凡是感覺重的色彩給人的感覺均硬而有收縮的感覺。
興奮與沉靜感：
不同的色彩刺激我們，使之產(chǎn)生不同的情緒反射，能使人感覺鼓舞的色彩稱積極興奮的色彩。而反之，使人消沉或感傷的色彩稱之為消極的沉靜色彩。
影響感情最歷害的是色相，其次是純度，最后是明度。
會引起觀者興奮感的顏色如紅色、橙色等。稱為（興奮色）；而使人有沉靜感的顏色，如藍、藍綠……等色，稱為（沉靜色）
大致來說，亮暖色屬于興奮色，而冷色屬于沉靜色。就明度而言，明度高的顏色富極積性，為興奮色，深的顏色較消極，屬于沉靜色。純度方面，則純度越高越富極積性，純度越底則富消極性；因此，高純度的色彩為興奮色，而低純度的色彩為沉靜色。
爽朗與陰憂感、華麗與樸素感、色彩的音感、色彩的味覺感、季節(jié)感
第三節(jié) 色彩的表情
色彩本身是沒有靈魂的，它只是一種物理現(xiàn)象，但人們卻能感受到色彩的情感，這是因為人們長期生活在一個色彩的世界中，積累著許多視覺經(jīng)驗，一旦知覺經(jīng)驗與外來色彩刺激發(fā)生一定的呼應時，就會在人的心理上引出某種情緒。
無論有彩色還是無彩色，都有自己的表情特征，當其屬性（明度、色相、純度）發(fā)生變化時，顏色的表情也隨之變化。因此，要說出各種顏色的表情特征，就像想要說出世界上每個人的性格特征那樣困難，然而對典型的性格做些描述，總還是有趣并可能的。
紅色：
紅色是強有力的色彩，是熱烈、沖動的色彩。
“在深紅的底子上，紅色平靜下來，熱度在熄滅著；在藍綠色底子
上，紅色就像熾熱燃燒的火焰；在黃綠色的底子上，紅色變長了一個冒失的、莽撞的闖入者，激烈而不尋常；在橙色的底子上，紅色似乎都被郁積著，暗淡而無生命，好像焦了似的。”
——約翰·伊頓
橙色：
橙色的波長僅次于紅色，因此它也具有長波長的特征：使人脈搏加速，并有溫度升高的感受。橙色是十分活潑的光輝色彩，是暖色系中最溫暖的色彩，它使我們聯(lián)想到金色的秋天，豐碩的果實，因此是一種富足的、快樂而幸福的色彩。
黃色：
黃色是亮度最高的顏色，在高明度下能夠保持很強的純度。它象征著光芒、希望、智慧、財富或權利等。黑色或紫色的襯托可以使黃色達到力量無限擴大的強度。白色是吞沒黃色的色彩，淡淡的粉色也可以像美麗的公主一樣將驕傲的黃色征服。
黃色最不能承受黑色或白色的侵蝕，這兩個顏色只要稍微的摻入，黃色即刻失去光輝。
綠色：
說到綠色，你會想到哪些詞語？
寧靜、平和、新鮮、單純、青澀、寬容……
藍色：
說到藍色，你會想到哪些詞語？
藍色是博大的色彩，天空和大海最遼闊的景色都呈蔚藍色，無論深藍色還是淡藍色，都會使我們聯(lián)想到無限的宇宙或流動的大氣，因此藍色也是永恒的象征。
藍色又是絕望的同義語，所謂“藍色的音樂”實質(zhì)就是“悲傷的表示”。
紫色：
說到紫色，你會想到哪些詞語？
嬌柔、安祥、高尚、艷麗、優(yōu)雅、華麗、高貴、夢幻
———約翰·伊頓
黑色：
灰色：
白色：
視覺形象是靠協(xié)調(diào)的色彩來體現(xiàn)的，色彩的搭配不僅體現(xiàn)著美學的訴求，而且是一種可以強化的識別信號。色彩是記憶、象征、情感的集合。可以說，色彩是一種藝術，它有超乎尋常的力量，可以表達出各種情感，引發(fā)心理上的連鎖反應。
第三章
色彩的混合
第一節(jié) 色的混合 一、三原色
二、加色混合
三、減色混合
第二節(jié) 空間混合
一、定義
二、空間混合規(guī)律
三、空間混合的特點
第三節(jié) 色彩推移
一、明度推移
二、色相推移
三、純度推移
四、冷暖推移
第一節(jié) 色的混合 一、三原色
色光的三原色（三基色）：紅、綠、藍
顏料的三原色：紅、黃、藍
二、加色混合
從物理光學試驗中得出，光的三原色以不同比例的混合幾乎可以得出自然界所有的顏色，如
紅光﹢綠光﹦黃光
紅光﹢藍紫光﹦品紅光
藍紫光﹢綠光﹦青光
紅光﹢綠光﹢藍紫光﹦白光
隨著不同色光的混合量的增加，色光的明度也在逐漸加強，所以叫加色混合，當全色光混合時，則可趨于白光，它較任何色光都明亮。加色混合效果是由人的視覺器官來完成的，因此是一種視覺混合。彩色電視的色彩影像就是應用加色混合的原理設計的。
三、減色混合
有色物體（包括顏料）之所以能顯色，是因為物體對色譜中的色光選擇吸收和反射所致?！胺瓷洹钡牟糠稚獗晃覀兛吹?，“吸收”的部分色光，也就是“減去”的部分色光。當兩種以上的色料相混合或重疊時，相當于照在上面的白光中減去各種色料的吸收光，剩余反射部分就是色料混合或者重疊的顏色，所以又稱減色混合?；旌系念伾蕉?，吸收光越多，反射光越少，最后呈現(xiàn)出的顏色趨近于黑色。
第二節(jié) 空間混合
一、定義
將兩種或兩種以上的顏色并置，放在一起，通過一定的空間距離，在人的視覺內(nèi)達成的色彩混合稱為空間混合。
空間混合并不是真正的色彩混合，而是通過人們先看到的顏色的視覺殘留，加載到后看到的顏色上所產(chǎn)生的視覺混合，這種混合方式不會使色彩本身改變，而是取參與混合的顏色的三屬性的中間值，所以也被稱為中間混合。點彩畫法就是利用這種原理。
二、空間混合規(guī)律
1.補色關系：可得到無彩色系的灰和有彩色系的灰。
2.非補色關系：得到二色的中間色，如紅與青混合，得到紅紫、青紫等。3.有彩色與無彩色：也產(chǎn)生二色中間色。如紅與白。4.所得新色彩的明度，相當于混合色的中間明度。
三、空間混合的特點
1.近看色彩豐富，遠看色調(diào)統(tǒng)一。在不同視覺距離中，可以看到不同的色彩效果。2.色彩有顫動感、閃爍感，適于表現(xiàn)光感，印象派畫家慣用這種手法。
作業(yè)：
自選一張彩色圖片，構成一幅完整的空間混合作品。
要求：
1.作業(yè)繪于四開大小水分紙上。
2.以網(wǎng)格形式進行空間混合，網(wǎng)格大小均勻，網(wǎng)格不少于
30×30。3.突出“空間混合”的概念，準確把握圖片色彩，抓住空間混合的色彩規(guī)律，避免出現(xiàn)生硬的形或線，應以色塊為畫面構成的基本元素。
4.畫面干凈整潔，并附上所選原始圖片，右下角注明作業(yè)名稱、班級、姓名、指導老師、日期。
圖片的選擇：
第三節(jié)
色彩推移
色彩推移是一種有規(guī)律、有聯(lián)系、有秩序的運動構成。在進行色彩推移構成的時候，一個色階連著一個色階，每一個色階都含有上一個色階的色彩成分，部分的反復，有節(jié)奏的變化，使畫面充滿聯(lián)系，形成一種秩序美。
一、明度推移
指一種色彩在純度和色相不變的同時，僅明暗發(fā)生逐漸變化，所造成的色彩構成。
明度推移一般不使用純度較高的色彩，那樣容易使人感到有明顯的純度變化，所以明度推移通常選用一種明度與純度都較低的色彩，逐漸加白，不加其他任何顏色，依次調(diào)出明度各不相同而明度差又相等的色階，構成明度序列。色階越多，則畫面律動效果越強烈。
二、色相推移
指色彩通過連續(xù)的逐漸變化，從某一色相推移至另一種色相。在進行純度推移時，一般選用兩種或兩種以上純度較高的色彩，可以使用兩色相加，或模擬兩色相加為中介色，使推移自然流暢。
三、純度推移
純度推移是指某一純色向無彩色系逐漸變化造成的色彩構成。一般使用與該純色同一明度的無彩色灰進行純度推移，如果明度相差懸殊，會因受明度變化的影響而削弱了純度要素。
四、冷暖推移
冷暖是人們對色彩的主觀聯(lián)想，冷色極限為藍色，暖色極限為紅、橙、黃等。
作業(yè)：
明度推移、色相推移、純度推移各一張。
要求：
3.三張推移作業(yè)，每張的色彩均限制在兩種以內(nèi)（不包含白色）4.畫面干凈、整潔，色彩交界處流暢、分明。
色彩構成心得篇十一
這兩個月中，我感受到了之前從來沒有注意過的色彩世界的精彩。第一次發(fā)現(xiàn)不同的顏色中有這么多的故事、顏色之間的組合能表達出這么豐富的語言、一點微小的變化能給人以完全不同的感受。
經(jīng)過了2個月的探索，我知道了最基本的顏色的調(diào)法，了解了24色相環(huán)，懂得了如何去調(diào)配出所想要的顏色。盡管我對于顏色之間各種搭配所帶來的不同的視覺效果還不是特別清楚，自己所調(diào)配的顏色還僅是相近，對于色彩的世界的認識還在起步狀態(tài)。我仍感覺到了在這個世界摸索的快樂。
色彩構成的教學目的主要是深化對色彩圖式語言的理解，熟練對圖式語言中的各個要素的把握和運用，重點的是在對圖式語言對色彩中色像，明度，純度要素的協(xié)調(diào)運用，對物體的顏色，光影，透視和圖案的構成的表現(xiàn)的基礎上，豐富整個畫面，使畫面更加完整。
起初我對各種顏色的把握很不準確，很多顏色都是粗略的觀察了一下就下了定論，而沒有去深究各種顏色的純度、明度的細微差別，這樣的結果就是整個畫面看起來很不協(xié)調(diào)在經(jīng)過了幾節(jié)課的講解，我對色彩的把握度也逐步上升，雖然不能做到很準確，但也能調(diào)到很接近的顏色了，各種顏色之間的搭配練習也讓我對顏色的采用有了更深的體會。
對于我們專業(yè)來說，今后對色彩的運用必不可少。各種策劃與設計中都要運用到色彩的搭配，因此我個人覺得這們課程對我們來說是很有用的，是一門基礎課程，學好了色彩構成，能讓我們今后在其他課程中發(fā)揮出更好的水平，使自己的作品更加的精彩；更加的吸引別人的眼球。不論是視頻制作還是圖片的處理，對于色彩的搭配都是很有講究的，顏色搭配好了往往能讓人耳目一新，給人以完全不同的感受。
雖然課程結束了，但我感覺這門課程對我今后會造成很大的影響，我會繼續(xù)在色彩的世界里遨游，去探索色彩搭配中的秘密。
色彩構成心得篇十二
緒論
色彩構成，是讀者熟悉的名字，關于它的起源、創(chuàng)始人、以及何時來到我國等等，很多書已介紹過了。本書原想策劃出一個讓人耳目一新的，比較前衛(wèi)的名字，但仔細推敲認為這名字樸實、通俗、便于理解，以沿用為好，當然書中豐富翔實的新內(nèi)容已賦予“老名字”以新的生命了。
跨入21世紀，面對新技術的飛速發(fā)展，面對激烈的生存與發(fā)展的競爭，藝術設計領域的教學創(chuàng)新已成必然之勢。這就要求藝術設計及繪畫創(chuàng)作人員，跟上時代步伐，特別是環(huán)境藝術設計與時代、科技、社會等諸多方面的聯(lián)系更緊密，要求藝術教育必須推出新的教學法。
本書的宗旨就是要解決你的困惑與無奈，它將揭開色彩奧秘，以及如何教，怎樣學等問題。還將緊貼時代，根據(jù)科學的認知規(guī)律、學習要素及綜合國內(nèi)外教學方法，對色彩科學規(guī)律和藝術規(guī)律以全新的角度進行全面、系統(tǒng)的闡述。并側(cè)重于推出經(jīng)過教學實踐檢驗的色彩綜合訓練法的研究新成果，即新的色彩教學方法。目的在于提高學習環(huán)境藝術設計的學生（包括其它藝術設計）色彩的審美意識，掌握靈活地運用色彩美的規(guī)律，最終達到賦有個性化地創(chuàng)造色彩美。
提高學生對色彩學與設計色彩美學的認識，使之從廣度與高度上掌握色彩語言，是本書的宗旨之一。通常我們把色彩學作為從事視覺形象即藝術設計及繪畫創(chuàng)作人員必修的一門重要課程。在我國，目前以培養(yǎng)藝術設計、繪畫美術類方向為主的院校，基本上已形成了成熟穩(wěn)定的色彩學教學的兩大體系。從國內(nèi)藝術教育的狀況看，學生在入學前的高中美術班或各種考前美術學習輔導班中，有過寫實性的繪畫色彩能力訓練的經(jīng)歷，但很少涉及到科學地系統(tǒng)地色彩學理論的學習。學生入學后，分別按繪畫類視覺造型藝術學科如國、版、油、雕等專業(yè)，以及藝術設計類學科如工業(yè)設計、環(huán)境藝術設計、視覺平面設計、服裝設計、影視動畫、多媒體、陶藝設計、裝飾設計等兩個方向進行專門的培養(yǎng)，形成了兩種不同的色彩學教學體系，在兩大學科中獨立發(fā)展。當然對于藝術設計類的學生或許有些偏得，畢竟有過繪畫寫實性表現(xiàn)的色彩訓練經(jīng)歷。而對于那些純視覺藝術造型類的學生則不然，因為國內(nèi)多數(shù)院校的繪畫類學科，在色彩教學上很少是全面、系統(tǒng)深入地研究色彩光學理論，也就是說色彩的本質(zhì)對于這部分人幾乎是一個盲區(qū)，以致這些人只能被動地靠觀察生活、感悟性、視覺經(jīng)驗進行色彩藝術積累與創(chuàng)作，其作品大多呈現(xiàn)出有統(tǒng)一的光源規(guī)律、以素描關系作支撐、過于協(xié)調(diào)的色彩氣氛、以寫實性表現(xiàn)手段為主、以觀念性或文學性強等繪畫語言占主流的藝術特點。而真正意義上的視覺造型藝術，即以極富視覺沖擊力的，以抽象形態(tài)符號為藝術表現(xiàn)力的造型藝術為數(shù)極少?？茖W的色彩光學理論體系即色彩構成學，雖然引入我國藝術教學中已近二十年了，對色彩教學的改革、色彩應用及色彩教育的發(fā)展起到了推進作用，但也存在某些弊端。最為突出的是形成了極端理性化、概念化、千篇一律的色彩訓練模式。形成這種局面的原因，首先是對色彩美學教育普及滯后的問題。在較發(fā)達國家的教育體制下，對色彩美學理論體系以及色立體概念，甚至包括藝術院校所教的色彩構成課中的一些基礎知識的學習與掌握，已在相當于高中的各類職業(yè)藝術學校中完成了。具有中等以上文化水平的公民，也都曾在學習的經(jīng)歷過程中，受到過這方面的教育。也就是說他們對色彩這種特殊語言的認識與理解、對色彩美學方面的修養(yǎng)、對色彩美的規(guī)律的應用以及配色能力是非常普及的。不論是在繁華的城市，還是在工礦、農(nóng)莊，那充滿個性而又和諧的色彩美景隨處可見。那些琳瑯滿目的高樓大廈、大街小巷里，秩序井然的燈飾、路牌、廣告、門面以至于日常生活用品、衣著服飾等，大都充滿色彩完美和諧的魅力，使人為之陶醉。然而，我們看到的這些美景不全是受過藝術專業(yè)訓練的設計師的作品。這表明在那里“色彩文化”修養(yǎng)的普及程度是相當高 的。實話說，他們對色彩美學教育的普及至少要比我們早幾十年。由于環(huán)境藝術領域要比其它設計領域所涉及的方面廣，在設計中更要求有整體理念，所以環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生（包括其它藝術設計），對色彩美學的掌握更應深入、全面。
本書的另一個宗旨是提高教學水平，使學生能真正掌握綜合色彩美的規(guī)律。在這方面的教學最容易犯的毛病是：將符合色彩光學規(guī)律色彩因素的單項配色實踐，與創(chuàng)造色彩的和諧、綜合美，兩者相混淆。色彩學要解決的是創(chuàng)造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規(guī)律的色彩組合，應用于我們的設計實踐作品中去。而對色彩美學的掌握以及色彩綜合創(chuàng)作水平的提高，則需要在實踐中，通過正確色彩訓練的途徑，大膽探索、研究、創(chuàng)新，去不斷豐富它、完善它。在實際設計過程中，面臨主題的設定、市場的調(diào)研、形象色彩、創(chuàng)意組織等諸多因素，平時的單一性的色彩訓練方式，很難適應綜合創(chuàng)意的高強度的需要，符合自然光學色彩原理的色彩組織并不都是符合美的規(guī)律，而符合色彩美的規(guī)律的色彩組織卻是百分之百地符合自然光學色彩原理。我們所追求的是主旋律色彩與設計主題的統(tǒng)一；色彩選擇與形式的統(tǒng)一；色彩空間與構成韻律的統(tǒng)一。這些綜合因素，都應作為色彩教學以及創(chuàng)意設計的主導，按照色彩美學與藝術規(guī)律進行色彩基礎訓練，并將明度、純度、色相、自然光學的色彩原理、配色協(xié)調(diào)規(guī)律等諸多構成色彩美的因素，自然地融入綜合色彩和諧美之中。這是本書重要的組成部分。
對于環(huán)境藝術專業(yè)的學生（包括其它藝術設計）來說，真正掌握綜合的色彩運用以及創(chuàng)造色彩美的能力，步入社會后，在設計實踐中成為一個成功的設計人才，本書的指導意義尤其值得重視。作者積多年的教學經(jīng)驗，針對色彩教學中普遍存在的問題，力求既解決藝術創(chuàng)作的本質(zhì)問題，又從教學的角度求得基礎與設計之間的轉(zhuǎn)換。提高學生創(chuàng)造色彩綜合美的能力，應用于設計實踐，創(chuàng)造出新的富于個性的色彩美。本書將在色彩教學的后兩階段中，對色彩本質(zhì)規(guī)律，側(cè)重展開講解，并推出實現(xiàn)色彩調(diào)和論的色彩綜合訓練新方法。
本書不僅能為環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生提供學習支持，對其它視覺設計專業(yè)的學生同樣也具有非凡的意義。本書將成為你掌握色彩美的規(guī)律，學會運用色彩美、具備創(chuàng)造色彩美能力的一把金鑰匙。
第一章 色彩學研究的結構體系
色彩學是學習視覺藝術的必修課。色彩學包含的內(nèi)容豐富多彩，博大精深，涉及的領域廣泛。環(huán)境藝術色彩學在我國還處于研究階段，它不僅涉及社會、歷史、科學、哲學、心理學、美學、生態(tài)學，與文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建筑、工業(yè)設計、服裝設計、裝潢設計等姊妹藝術關系也極為密切。從色彩視覺現(xiàn)象的角度上說，其主要研究的領域包括自然物理光學、人類視覺的生物學、顏色視覺以及適應色素與顏料物理化學特性等。從色彩應用的縱向角度上說，它伴隨人類產(chǎn)生、進化、發(fā)展的全過程，從橫向上來看，人類文化的發(fā)展以及每個領域的進步都離不開“色彩”這種特殊的信息語言。有人曾這樣比喻：色彩是物質(zhì)世界乃至宇宙的外衣，有物質(zhì)的存在就有色彩的存在。在人造光源未被發(fā)明以前，由于人類生理的進化存在特殊性，所以導致人類只能通過日光（可視光波）在380～780mm的區(qū)域內(nèi)，才能看到自然界之中的大部分物質(zhì)與色彩現(xiàn)象。然而人類卻通過視覺傳遞的色彩信息，開發(fā)并利用色彩這一特殊語言創(chuàng)造了人類文明。對色彩的研究，從某種意義上說，就是對人類文明史的研究。站在這一高度去認識色彩學，有助于我們提高整體綜合觀念，使我們能更深刻地熟悉色彩的心理作用，認識色彩的特點、性質(zhì)，以至有效運用色彩的表現(xiàn)力、服務于色彩的整體設計?，F(xiàn)就環(huán)境藝術設計有關的幾個主要色彩學方面的問題進行研究、分析，供學習參考。
主要研究的領域包括三個結構體系，一是人類生活經(jīng)驗及色彩應用的各方面構筑的結構
體系：色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學中的色彩等。二是從色彩美學的角度研究構筑的結構體系：色彩美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。三是色彩科學原理上構筑的結構體系：色彩光的構成藝術、人類創(chuàng)造的造型視覺色彩藝術、自然界物質(zhì)色彩藝術規(guī)律等。
第一節(jié) 生活經(jīng)驗與色彩應用構筑的結構體系
色彩對人的心理作用，來源于人的生活經(jīng)驗。人對色彩的反映是普遍的，色彩的象征性也是非常鮮明的，不同時代、不同文化、不同地域、不同國家與民族喜歡的色彩不同，色彩的忌諱也不同。
一、色彩文化史
對于人類生存來說，色彩語言是不可缺少的，其價值體現(xiàn)是具有特殊地位的。以紅色為例（其它色彩也各有不同特性），它被認為是一種色彩名稱，準確地說，其實它是可視光波波長在640～750mm范圍內(nèi)的暖色光源的統(tǒng)稱。由于它在可視光譜中光波最長，并且位于可視光譜的極限附近，所以它很容易引起人的注意并產(chǎn)生興奮、激動、緊張感。紅色，英文名red,其含義是緊張的、熾熱的、流血的、暴力的、喜慶的。另外，因為紅色能導熱，給人以溫暖感，所以人們稱其為暖色。它賦有生命力、充實、飽滿、成熟，以及男性的主動、剛強、有力。中國古時候有“紅男綠女”之說，在《周禮·考工記》中有：“五方正色，南方謂之赤”之說，大概是因為中午正南方向的太陽照射的角度，給人們帶來溫暖的緣故。在中國封建社會統(tǒng)制嚴格時期的建筑中，所使用的色彩有非常嚴格地規(guī)定。宮廷建筑以紅墻金頂為主色，而民宅卻被禁止使用紅色，只能是白墻黑瓦頂。
人類社會發(fā)展至今，“紅色”被廣泛應用于生活中的各個領域，并賦予它各種不同的特殊含義。因為人類的血是紅色的；燃燒的火是紅色的；不但象征著生命而且還常常使人聯(lián)想起戰(zhàn)爭、流血、受傷、火災、恐怖、危險等，所以人們把紅色作為令人注目的警示信號。在西方人類文明中，紅色常是天主教的象征，稱紅衣主教，有至高無上的威嚴。另外，在西方的許多建筑中經(jīng)常采用紅色坡屋頂與紅色墻壁，這些已被作為民族文化留存下來。
在中外許多文學、戲劇藝術作品中，巧妙地運用紅色的象征意義，直接或間接地給人們傳遞情感信息，以此增強藝術作品的感染力。藝術家們善于并重視色彩語言的運用，常使用這一藝術表現(xiàn)手段，以色彩形象凝聚成藝術表現(xiàn)力，去感染讀者。很多文藝作品用紅色或與紅色相關的事物命名。如《紅樓夢》、《紅日》、《紅與黑》、《紅磨坊》、《紅裙子》、《紅杏》、《紅梅贊》、《紅燈記》、《紅高粱》、《紅色娘子軍》等諸多作品，均是將色彩形象化，以此傳達作品的主題內(nèi)涵。既強化了人物或事物，使環(huán)境及背景的描寫突出了主題色彩，間接地豐富主題，也使主題更具生命力。有些事物是以紅色直接或間接作為主體，如“紅梅”、“紅區(qū)”、“紅軍”、“紅山文化”、“紅旗渠”、“紅色警戒線”、“紅領巾”、“紅十字會”、“建筑紅線”、“規(guī)劃紅線”等，強化了紅色的寓意和特征，又賦予色彩特殊內(nèi)涵，利用色彩語言將場所、地點形象化、情節(jié)化。另外，色彩還具有劃分區(qū)域、警示、提示等實用功能。在城市規(guī)劃、建筑設計規(guī)劃和交通運輸以及電器設計中，紅色有其特殊的指定。城市規(guī)劃圖中，以紅色作為標記的一般是指市政機關和公益事業(yè)單位，如醫(yī)院、學校、國家圖書館、博物館、科學館等。在廠區(qū)、工業(yè)建筑內(nèi)，表面涂有赫色油漆的管道，一般是指高溫蒸汽排放管道、氫氣管道或消防用水管道。紅色一般是用于消防、停止、危險、禁止、報警、警戒等功能的標志。
以上用紅色為代表，簡單的闡述了色彩的文化，只說了共性的一小部分。隨著科學文化的發(fā)展、人們年齡的變化、所處的地域環(huán)境的不同、工作性質(zhì)的不同、國度的不同、民族的差異，每人對色彩文化的理解和聯(lián)想空間也會隨之有很大的變化。對色彩的象征產(chǎn)生的聯(lián)想一般來說，幼年時代的色彩聯(lián)想多是以身邊的動植物、食物、風景等相關的具體事物為主，而成年人則與社會生活相聯(lián)系，以抽象為主的色彩聯(lián)想就會多起來。
二、地域文化色彩
不同地域的人對色彩的認識也不同。赤色與黃色在我們民族傳統(tǒng)的色彩語言中，是幸福、莊嚴、神圣的代名詞。結婚、新年慶典等喜事活動都離不開它。許多國家的人習慣這樣理解色彩：金色、黃色表示名譽和忠誠；銀色或白色表示信任和純真；綠色表示青春與希望；青色表示尊敬和誠實；橙色表示努力與忍耐；赤紅表示勇敢與熱心；黑色則表示悲哀與后悔。
在對168個國家的國旗顏色進行分析時發(fā)現(xiàn)，43%的國家選用了綠色，以它來象征蓬勃向上的無限生命力，象征著滿懷信心，象征著綠色的良田和草原以及茂密的森林。穆斯林國家把綠色作為吉祥的色彩，這可能是與那些國家大多地處茫茫沙漠，多旱少雨，所以渴望綠洲有關。其中40%國家選用了黃色，以這種顏色來象征顯赫的權利，象征著輝煌光明與勝利，象征豐富的資源。有些島嶼國家選用黃色，與茫茫的大海成鮮明的對比，充分體現(xiàn)島國的特點。非洲國家選用黑色是因為絕大多數(shù)為黑種人，黑色象征勇敢、頑強，顯示了民族的力量。
三、色彩與宗教信仰
宗教活動在世界上，無論是過去還是現(xiàn)在都是一股很大的力量。它們的各種戒律或信仰幾乎就像圣旨，色彩也就成為感情圣書。世界各地由宗教而來的色彩象征都具有權威性。如：佛教的金色（西天超脫之色），基督教的赤色（是圣靈降臨節(jié)的色彩，圣血的象征），回教徒的神圣色彩則是綠色（永恒的樂園）。
四、色彩與風俗習慣
由風俗習慣形成的色彩概念是比較牢固的，有些是歷史上約定成俗，還有些是統(tǒng)治階層硬性規(guī)定的，原因也是相當復雜的。中國歷史上的秦朝統(tǒng)治時期，崇尚黑色。但到了漢文帝時代，黃色取代了黑色的地位，一直到明清時期，黃色被統(tǒng)治階層使用了近幾千年，成為最高權利的象征。唐朝以前民間的建筑，普遍以黑瓦、白墻為主。就中國的民族建筑色彩而言，中華民族最喜愛的是熱烈的富麗的莊嚴的色彩。唐朝以后的傳統(tǒng)建筑，多采用綠色的琉璃瓦、大面積的橙黃色或磚紅色的墻面、朱紅色的油漆柱、青石板的臺階、漢白玉的浮雕、蘭色或純青綠色為主色調(diào)的彩繪廊檐等表現(xiàn)方式。其色彩之間既相互呼應又各具特色，極為精致典雅，富有典型的民族色彩，洋溢著十足的東方色彩氣息，突出了那個時代的審美特點。
第二節(jié) 色彩美學研究構筑的結構體系
紅色本來是作為日光投到物體上的反射光，是一種并不復雜的光學的物理現(xiàn)象。歷經(jīng)人類數(shù)千年的文明歷史，紅色在使用上已不再是單純的色彩中的紅色屬性的概念，加上人的情感和社會功效之后，已變得十分復雜化。總體上說，就色彩的自然科學屬性而言，我們客觀的將它的原理與視覺規(guī)律直接總結出來，作為認識和掌握色彩學的一個部分，這并非難事。但要全面的系統(tǒng)的了解掌握色彩學的全部，并能應用于當今設計之中，作為藝術美學的一個重要組成部分，上升到色彩藝術的高度去研究，就并非易事了。在學習方法上必須有一個宏觀的概念，研究過程應是在一個結構體系上，在思路非常清晰的狀態(tài)下，分類進行系統(tǒng)研究。緊緊掌握色彩的藝術規(guī)律和自然規(guī)律，最終體現(xiàn)在作品中的色彩關系，應該是科學與藝術完美的結合。筆者認為，就目前色彩學及色彩教學的研究體系而言，有必要建立一個科學的，有利于色彩藝術創(chuàng)造、設計的綜合性新教學體系，為色彩的開發(fā)、人才的培養(yǎng)、創(chuàng)造出新的色彩綜合訓練方法，以使更多的人提高對色彩的認識與應用能力。
一、色彩與藝術心理
我們還以紅色為例，做一個服裝色彩應用的實驗。假設用一套設計精美、情調(diào)浪漫飄逸的時尚夏裝套裙作為確定的不變條件，但可變的因素是環(huán)境條件。如果說我們將它穿在不同職業(yè)、不同年齡與不同身份的人身上，出現(xiàn)在不同的場所，那么給人的視覺效果、心理感受、關注的焦點以及由此產(chǎn)生的藝術魅力，都會是截然不同的。
作為紅色夏季套裝設計的效果圖在平面空間上展示，人們首先關注的是紅色主調(diào)構成搭配的是否和諧，有沒有色彩美感。其次要看服裝設計的款式是否有獨創(chuàng)性，即創(chuàng)意是否有時尚性、流行性、文化性、嚴謹性；造型是否有很強的節(jié)奏感以及線條是否流暢；工藝選擇是否合理。整體概括而不簡單，精巧細膩而不繁瑣，設計的恰到好處！好比審視一幅獨立繪畫作品一樣，一絲不茍。同時還要預想將它穿在身上后的效果。在平面的藝術作品中，我們可以這樣說，一件完整的平面設計作品固然是形、色、結構及表現(xiàn)多種構成要素的集合，然而當其映入欣賞者眼簾的第一瞬間，卻是色彩配合的效果。即使是同一圖形結構的作品，由于配色不同，其效果大相徑庭，色彩決定著設計作品的效果與成敗。
如果將同樣紅色套裝穿在專業(yè)模特身上，在t型服裝展示臺上做表演。此時呈現(xiàn)在觀眾面前的紅色套裝就不僅是立體的、流動的、多維的完美體態(tài)的形象，而且還是活靈活現(xiàn)的有生命有情感色彩的成熟女性綜合美的展示。模特們在有節(jié)奏的音樂聲中，在引人注目的追光燈照射下，邁著能充分體現(xiàn)形體美的模特步伐輕盈登場，這時人們關注的焦點并非僅是服裝本身，而更多關注的是人與服裝完美統(tǒng)一的綜合美感。模特的表演目的是將女性特有的氣質(zhì)、優(yōu)雅的表情、獨特的曲線美感，通過服裝、配飾以及富有協(xié)調(diào)性的動感充分體現(xiàn)出來。此刻的人們對服裝的評價是綜合的，除了服裝以外，其中還包含許多要素。從專業(yè)的角度上，是對服裝款式設計美感的欣賞。通過多角度的動態(tài)展示，能反應出工藝技術上的問題。這時我們說色彩只是設計語言中的一個重要部分，而不是決定性的。
電影《紅衣少女》中的紅色套裙，展現(xiàn)在電影銀幕上。雖然它自始至終地參與了劇情的發(fā)展，但紅裙的設計款式與工藝技術等服裝設計要素已不是那么重要了。觀眾注意的焦點是圍繞著“紅衣少女”所發(fā)生的故事情節(jié)，而決不會停留在紅色衣裙上。此時的觀眾，完全被劇情中女主人公的經(jīng)歷、遭遇所深深吸引、打動，沉浸在悲喜交加的感人的驚心動魄的劇情之中?！凹t衣”在劇中起著穿針引線、烘托主題、引發(fā)聯(lián)想、使之人格化，具有象征性、標志性作用。雖然給觀眾留下了深刻的印象，但迷人的焦點還是故事劇情，決不會是紅色及套服本身。
身著紅色套裙的中年婦女正在百貨商場里瘋狂購物。在許多人的審美意識中，認為紅色服裝只有穿在青春少女身上才協(xié)調(diào)。而這位中年婦女的著裝似乎有些不和諧因素，但這恰好給人們留下了深刻的印象，擴大人們對此情景的想象空間。想象她對生活充滿熱愛、積極向上，與人際交往處事中都充滿著年輕人般的活力，性格爽朗、梗直、不拘細節(jié)、善于交往、與人和善、氣度非凡可以與男性媲美……這些聯(lián)想，突出了人物的性格特點。
眾不會去挑剔紅色套裙的自身美感價值。這里的色彩與環(huán)境是不和諧的搭配，而這種不和的色彩諧美，反倒促成了荒誕喜劇的藝術完美。因為一反常態(tài)，尋求生活中不和諧因素，使之成為合理的不和諧，組成幽默劇，以此表達某種意義。這正是幽默喜劇的特點，也是創(chuàng)作幽默喜劇獨有的創(chuàng)作規(guī)律和藝術表現(xiàn)手段之一。
通過以上紅色服裝的應用實驗，我們可以看到，一樣的紅色，同樣款式的服裝，用在不同的目的的需要，出現(xiàn)在不同的環(huán)境、地點、場所，穿在不同人身上，其色彩應用產(chǎn)生的藝術效果是完全不同的。有的是作為視覺藝術美感為主體身份，但眾多方面是作為陪襯或附屬作用身份的?；蛘哒f，是視覺色彩美感與其它因素的美相融，共同創(chuàng)造了用于不同種功能的多元化藝術美。也可以這樣說，在我們生活中所有色彩應用的藝術創(chuàng)作活動（包括大自然的色彩），倘若色彩以獨立的藝術主體出現(xiàn)，僅局限在色光現(xiàn)象中（何況光也是有形的），作為目的性很強的色彩構成藝術規(guī)律展現(xiàn)出來，那便是極為少見的。所以說大多數(shù)與色彩相關的視覺藝術的創(chuàng)作活動，色彩都是作為視覺藝術主體中的一部分，或多或少的與其它視覺因素綜合構成，共同來完成或達到視覺藝術最終的目的。由此也得出一個結論：色彩作為一種人類視覺生理上的現(xiàn)象，用自然光學和生物學的理論，是可以解釋清楚的。若是色彩為人所用，參與了人類社會意識和創(chuàng)造，作為色彩文化現(xiàn)象解釋起來就沒那么容易了。
在人類還沒有從光學理論的高度上認識色彩現(xiàn)象之前，人類對色彩應用即色彩文化就已形成了藝術創(chuàng)作。在不同地域、不同民族、不同時期，色彩作為人類最原始的信息識別系統(tǒng)，在政治、文化藝術生活中，是不可缺少的，并成為相互交流或應用功能的特殊語言。隨著時代科技、文化的發(fā)展，色彩學的內(nèi)涵也在不斷的擴大?？梢哉f色彩學是建立在自然科學、社會科學、藝術學、人類文化學等多種學科并存基礎之上的，它已形成了與其它學科領域相互交融，錯綜復雜的色彩文化學的龐大結構體系。學習色彩，并能自如地運用于創(chuàng)作設計中，不只是單純的解決色彩搭配、視覺美感的技術性問題，而是如何提高全面修養(yǎng)以及色彩藝術綜合創(chuàng)造能力的本質(zhì)問題。
二、色彩與自然宇宙
光與色彩現(xiàn)象是宇宙物質(zhì)存在形式。人類進化形成之后，為人識別的可視光區(qū)也隨之產(chǎn)生，色彩現(xiàn)象也因此闖入人類的生活。色彩現(xiàn)象是宇宙的自然的一部分，我們?nèi)祟愃芯康纳史秶荒苡坞x于宇宙之外，要符合大自然的規(guī)律。隨著人類文明進步、科技發(fā)展，人類從認識自然、利用自然、開發(fā)自然，直到創(chuàng)建以人為主體的社會學體系，色彩是宇宙間人類進化、走向文明所不可缺少的特殊信息語言，它以特殊的物質(zhì)形式存在。
三、色彩與社會
起來，體現(xiàn)了人們向往自由、創(chuàng)新、開拓的精神，因此借用了牛仔裝青色系列來象征時代的風尚。到了90年代，信息的發(fā)達、網(wǎng)絡化發(fā)展，給社會的經(jīng)濟、文化與生活帶來了重大變化，同時也使服裝的著色隨之豐富起來，紅、黃、藍、綠等多種色彩與款式的休閑裝、時裝逐步成為時代風尚。21世紀，不論是服裝的款式，還是流行的色彩，其主要特點是更加突出個性化、職業(yè)化。
第三節(jié) 從色彩科學原理上構筑的結構體系
一、色彩與光的構成藝術
水是生命之源，同樣，光也是生命之源，沒有光，人類將無法生存，“光合作用”是所有生命賴以生存的必要條件。從古至今，光伴隨著人類生活，光的開發(fā)與應用使人類走向文明與進步。今天，隨著高新技術的發(fā)展，我們可以自豪地說，如今的世界是絢麗斑斕、五彩繽紛的色光世界。人類之初，自然光以種種形態(tài)出現(xiàn)在人們的面前，喚起人們對光的意識。如太陽從地平線冉冉生起的時候；夕陽染紅了山巒、浮云的時候，以及雨后的彩虹、暴雨中的閃電、燃燒中的烈火、夜晚漫天的星斗等等，這些充滿神秘、莊嚴、浪漫、壯觀的大自然景色，無不使人從心底里為之感動，激發(fā)人類的情感，啟迪人類的智慧，開拓人類的創(chuàng)造。
古時候人們懂得了火的顏色與形態(tài)能激起人們產(chǎn)生強烈的情感效果后，便用于祭祀、宗教儀式等活動。在教堂的室內(nèi)設計上，多采用彩色玻璃鑲嵌的方式，通過陽光的照射，呈現(xiàn)出色彩斑斕的夢幻般的效果。建筑師和景觀藝術大師們利用光的投影，創(chuàng)造出了許多神奇的色光變換的藝術作品。
除了大自然中的自然屬性的光源之外，自從人類發(fā)明了火藥、電燈之后，各種人造色光也相繼被發(fā)明。煙花、禮花、節(jié)日彩燈、霓虹燈、以及現(xiàn)代化的數(shù)控燈、激光燈等不同光源體帶來的光照色彩效果，裝點著我們的生活，并給夜晚增添無限生機，同時也促進了色光構成藝術的興起與發(fā)展。自19世紀末至今，光的藝術經(jīng)過了她的搖籃期、成熟期和鼎盛期。21世紀的藝術家們將光的高科技與多種材料相結合，將電視藝術、計算機、平面構成藝術、電子學等高科技融入到光的藝術作品中。以創(chuàng)造性的賦予神奇力的表現(xiàn)手法，利用光藝術動態(tài)色彩產(chǎn)生的強有力的視覺沖擊力，創(chuàng)作出奇異的色光藝術，使漆黑的夜晚成為五光四射、色彩斑斕的夢幻世界，給人們以無限的遐想和喜悅。因此說，光的藝術是色彩藝術的延伸與擴展，同時也開拓了色彩學的研究領域，并且將成為新的不容忽視的重要領域。
二、自然界物質(zhì)色彩藝術規(guī)律
色彩是一種透光率的不同和反射率的不同的光波反射原理，隨著光源、色差、角度、投射方向的變化而變化的現(xiàn)象。被投射的物質(zhì)與顯現(xiàn)在人眼前的物質(zhì)，表面的視覺也不盡相同，這是自然色光的反射現(xiàn)象，是物理光學現(xiàn)象。人是特殊動物，他的透明眼球體能識別有色光區(qū)的極其豐富變化的色彩。人們借助光才能看見物體的形狀、色彩，從而獲得對客觀事物的認識。因此說，色彩是光刺激人的眼睛所產(chǎn)生的視覺現(xiàn)象。同樣距離的物體，因冷暖色的不同，給人的視覺感應也不同，能造成前進感、后退感等視距錯覺；形狀大小相同的物體，因色彩的明度不同，在視覺上也會產(chǎn)生大小不同的錯覺，這些都是色彩的視覺機能所致。
重要原料之一。由于原料使用的性能不同、所以提取的方式、化學的成份、物質(zhì)的結構也就不同，以致顏料構成的成份各不相同。顏料的種類繁多，有水性的，半水性的，油性的，粉沫狀的、顆粒狀的，膏狀的等等。對于顏料即物質(zhì)色特性的研究，成為加工顏料工藝技術和應用色彩、研究色彩學的組成部分。
色彩是由明度、純度、色相三要素構成，將色彩這三種屬性用科學的立體方式表達，被稱為色立體。由于色立體能夠客觀、準確地將色彩的屬性表現(xiàn)出來，所以在色彩學的研究上，它已成為包羅萬象的色彩戶口薄。單一色相的各種色彩不僅可以在色立體中直接得到，而且復雜難辨的混色、濁色等按照色彩三屬性，通過光譜測定，在色立體的量化數(shù)據(jù)中也均能找到依據(jù)，并通過量的調(diào)配而得到。當然，就物質(zhì)色的調(diào)配而言，不如光譜測定的那樣有絕對的準確性，但在理論上說，色立體以及色彩表現(xiàn)法卻是色彩標準化應用的唯一可行方法，這也成為色彩學研究的最重要的科學依據(jù)和理論基礎。建立于色立體科學理論體系下的色彩調(diào)和論，就是指在千變?nèi)f化的色彩中，如何能使色彩的搭配、組合達到完美和諧，以滿足人們的審美需求，這便是色彩學基礎理論研究的核心與難點問題，同時也是所有關注和研究色彩學專家永恒的主題。在這方面，本書將推出新的教研成果并重點對綜合色彩調(diào)和訓練方法作更完整的闡述。
三、從色彩的視覺藝術來研究色彩學
有這樣的比喻：眼睛是心靈的窗口。其含義是指人的大腦思維有百分之八十以上的信息、資料來源于視覺，也就是說視知覺在視、聽、嗅、觸、味五覺中，是最重要的。格式塔心理學認為，視覺活動自身是有思維的，如視覺思維的完形思維等。視覺不僅是生理與心理的知覺，而且是創(chuàng)造力的根源，是高級審美感官。人們通過視覺傳遞，經(jīng)大腦記憶庫中的信息綜合判定后，便產(chǎn)生了新的動機，從而支配和控制人的情感與行為。然而，視覺對所有事物存在形式的感知，都是通過形象符號與色彩的組合形式，由感性到理性的轉(zhuǎn)換獲得的。首先映入欣賞者眼簾的是光與色彩，其次才是物體的形象和材質(zhì)，所謂“遠看顏色近看花”。色彩從某種意義上說是屬外在表面現(xiàn)象，多偏重于感性認識。相比較而言，物體形象則是內(nèi)在的、本質(zhì)的，故多偏重于理性認識，所謂“透過現(xiàn)象看本質(zhì)”。當然，除了想象中的色彩概念以外，視覺色彩不可能游離于物體形象而獨立存在。以視覺傳達為主導的諸多藝術門類中，色彩作為視覺傳達的第一要素，倍受藝術家和設計家們的重視，有些色彩的選擇和名稱已成為視覺藝術作品的主導，成為某些企業(yè)的標志，如中國電信的藍色、郵政的綠色等，色彩以它獨特的視覺魅力，成為企業(yè)形象整體策劃、產(chǎn)品營銷無聲的廣告。
色彩應用于平面視覺藝術領域中，其色彩的高效能運用表現(xiàn)得最突出。如書籍裝幀設計、包裝設計、廣告設計、標志設計等。其共同的特點都是以設計語言，即以鮮明的色彩語言和簡潔的形象，構成以色彩為主導的極富視覺沖擊力的整體形象凝聚成藝術表現(xiàn)力，體現(xiàn)內(nèi)涵精神，感染、吸引欣賞者。
色彩與造型藝術，在色彩與形象藝術表現(xiàn)上，藝術家都是以獨特的個性化語言的表達方式以及高超嫻熟的技藝，充分表現(xiàn)了藝術的內(nèi)涵。不論是用何種藝術形式以及選用何種不同材料，都體現(xiàn)了個性化的風格。為了突出藝術主題，在造型藝術作品中，色彩成為藝術家通過在其作品中的運用來宣泄情感、表達主題的最主要的手段之一，同時注重對色彩語言的氣氛營造與形象完美統(tǒng)一。如凡高的油畫作品《向日葵》、《塞尚的作品》。
公里的建筑高密度的城市里，服裝色彩各異的人們或許漫步在街頭、綠地、廣場，或許在商場、酒店、舞廳、辦公室，或在行駛中的公交車、私家車中，幾百萬個移動的色彩以不同的頻率、速度在流動、交匯，成為流動的景觀，在陽光和室內(nèi)燈光的照射下，與靜止的建筑、四季變化的綠色景觀遙相呼應，形成了城市迷人的色彩景觀。服裝藝術有它獨具個性化的色彩造型，無聲地傳播著人類愛美的心聲，燃起人們熱愛生命、渴望美好生活以及對文化知識、高尚的審美境界的追求的心靈火花。
色彩與工業(yè)產(chǎn)品藝術設計，在這個領域內(nèi)，色彩首先解決的問題不是使色彩絢麗奪目，也不是色彩自身對視覺的協(xié)調(diào)性問題，而主要的是人們對產(chǎn)品的使用功能需求問題，聯(lián)合國科教文組織，為設計下的定義是：“設計是一種創(chuàng)造行為，其目的在于決定產(chǎn)品的正式品質(zhì)。所謂品質(zhì)，除外形、表面特征外，更重要的是決定產(chǎn)品結構、功能關系，得到滿意的整體?！痹O計的目標是使人減少勞心、勞力、縮短人與對象的距離，達到生理與心理的平衡。因此其色彩是為人的賞心悅目與實用而設計的。我們把這種特殊的色彩需求劃作色彩的人機工學的范圍內(nèi)。比如醫(yī)療設備多采用比較淡的白色，其原因在于白色易于穩(wěn)定和緩解患者的煩躁緊張情緒。重型機械和消防設備，大多采用黃色和紅色，目的在于給人們注意信息，警示人們此處危險不宜靠近。再如精密貴重的攝影器材與家用電器，多采用有金屬感的銀灰色或黑色，原因是這些色彩不易使人產(chǎn)生疲勞，而且還具有高貴、悅目的美感。隨著時代的發(fā)展、科學文化的進步，人們的審美意識也在不斷地改變與提高。日常生活用品人們所需要的不只是功能上的滿足，而是越來越注重視覺美感的滿足，希望兩者完美和諧統(tǒng)一。由于更多更新的電器產(chǎn)品不斷問世，進入家庭，導致在家庭的同一個空間中有多種造型與色彩的電器產(chǎn)品存在，在審美感知上形成了不和諧因素，所以產(chǎn)品在造型風格與色彩上的統(tǒng)一協(xié)調(diào)問題，便成為人們選擇產(chǎn)品的又一個熱點。因此，在市場競爭中，生產(chǎn)廠家在其產(chǎn)品的設計上十分注重產(chǎn)品的系列化、多樣化、風格的一致化。如衛(wèi)生潔具系列、櫥具系列、家電系列、燈具系列等。
色彩與環(huán)境藝術。對環(huán)境藝術色彩的研究和探討是十分復雜的，除了與前面所講的部分有密切關系外，其本身還具有特殊規(guī)律可尋。人類創(chuàng)造的景觀之外，還包括大自然的色彩，在自然景觀中隨著時間、季節(jié)、氣候、地理環(huán)境的變化，色彩也隨之變化，難以預測。這些都直接或間接地參與了整體環(huán)境色彩美感的營造。如五月是去日本東京觀賞櫻花盛開的好季節(jié)；二月的冬季是去吉林觀賞霧凇、去哈爾濱觀賞冰燈的好季節(jié)。雨季來臨時，人們總是想去東北的鏡泊湖、貴州的黃果樹等地飽嘗那山林大瀑布的壯麗景色；若想觀看千姿百態(tài)的森林植物，還得去西雙版納的原始森林和植物園。這一切豐富多彩的色彩都是大自然恩賜給人類的，使人們在飽賞美妙景色的同時，得到了心靈的愉悅。隨著環(huán)境意識的提高，人們越來越不滿足那如同“水泥森林”般的城市，更向往功能齊備的智能化的建筑坐落在森林、花園之中，使人們感覺到仿佛生活在大自然的懷抱里。目前人們正朝著這一目標努力，加大了對城市進行規(guī)劃改造的力度，采取諸多措施，建設人造自然景觀，如增設融娛樂與觀賞為一體的廣場；增加城市的綠地面積；增植更多的樹木；增修假山、運河等。
環(huán)境藝術的色彩有別于其它藝術的色彩，其根本在于它有從屬性，也就是說它不像其它藝術色彩那樣有相對的獨立性。它必須依托于環(huán)境背景的色彩而存在，特別是景觀藝術更講究整體的和諧的統(tǒng)一性。因而建筑師在作建筑設計方案時，首先要考慮的是光影的照射、天空及植物等色彩關系作建筑的襯景是否和諧的問題。綠化師在注重植物的品種、色彩、形象的同時，總是首先要考慮種植的位置是否宜于光照，其次便是要考慮作為建筑的襯景、對景、透景及整體天際線的輪廓形象和色彩關系是否搭配協(xié)調(diào)。
室內(nèi)環(huán)境藝術設計雖然很少受自然光射和氣候的影響，有利于設計師在形象與色彩風格上的發(fā)揮。但由于受到使用功能上的限制，所以不但在色彩與造型、燈光關系的處理上要十分強調(diào)整合性，而且更強調(diào)色彩的協(xié)調(diào)性。另外，在環(huán)境色彩的使用上還要特別注重符合使用功能以及心理需求的關系問題，在整體色彩氣氛的把握上，避免一味地強調(diào)室內(nèi)各個局部 的色彩美感而忽視色彩的整體性，出現(xiàn)色彩多色相、零亂繁雜等色調(diào)不協(xié)調(diào)的視覺效果。在室內(nèi)設計中，色彩是否和諧成為設計成敗的關鍵，同時也是強調(diào)設計風格、提升設計檔次、提高設計表現(xiàn)力的重要手段之一。
綜上所述，旨在啟發(fā)、引導。不論你是學什么設計專業(yè)（特別是環(huán)境藝術專業(yè)），都要有一個整體的設計觀念，在這一觀念中首先要考慮的就是使用者的心理要求、社會習慣、自然特征。
色彩構成心得篇十三
課業(yè)類型： 工藝設計
課時安排：
《平面構成》第一課時。本課題分兩課時進行，本課時進行鉛筆紋樣設計，第二課時進行紋樣的色彩配置。
一、教學簡案 下一頁
一．教學目標
認知：理解平面構成的概念、意義、用途及方法。
操作：按平面構成的要求設計一種構成練習。
情感：體會平面構成的形式美、秩序美。
創(chuàng)造：設計出具有個性的基本形和構成形式。
二．教學重點難點
l．重點： 主要掌握基本形和構成形式的設計。
2．難點： 如何啟發(fā)學生運用創(chuàng)造性思維，進行平面構成的設計
三．達標規(guī)程
概念;基本要素;基本形;構成方式
四．教學準備
師：1．收集平面構成在生活中的應用實例、實物、以前學生的優(yōu)秀作
2．繪制平面構成范畫與骨格圖
3．繪制自然界有關生物體的幾何結構圖例
生：1．收集幾何紋樣在現(xiàn)代設計中的應用實例，布置學習專欄。
2．準備鉛筆、圓規(guī)、三角尺。
五．教學內(nèi)容與教學過程
(一)組織教學，按常規(guī)進行。
(二)前提測評
回顧單獨紋樣、二方連續(xù)中的點、線、面極其特征，了解學生狀況。
(三)導入
新課
根據(jù)唐詩“大漠孤煙直，長河落日圓?！弊寣W生展開想象，抽幾位學生上黑板，用點、線、面概括地表現(xiàn)景色。教師總結：這種用點、線、面抽象形態(tài)構成的圖形就叫平面構成。
(四)認定目標
板書《平面構成》極其簡要提綱。
指出在這節(jié)課上，要學習掌握平面構成的幾種主要構成形式，并進行設計練習。
(五)導學達標
l．平面構成的概念、用途與學習意義。
師生共同列舉、觀摩平面構成在生活中的應用實例，進而說明平面構成的概念、用途與學習意義。
2．基本要素;點、線、面
引導學生說出日常生活中有點、線、面特征的例子，結合圖例進一步明了點、線、面的特征。
3．基本形
說明運用點、線、面按一定的方向、角度、距離組合變化便形成基本形，介紹基本形的種類極其構成方式。(圖示)
4．構成方式
基本形按不同的方法排列，便產(chǎn)生各種形式的構成，可以概括為規(guī)律性與非規(guī)律性兩類，本課著重介紹五種主要的構成形式。(骨格圖與各式范畫四例及生物體結構圖)
規(guī)律性排列式 重復漸變 發(fā)射
非規(guī)律性排列式 特異對比
六．作業(yè) 要求
設計一幅平面構成鉛筆稿。(出示4條要求)
七．學生練習，教師輔導。
八．達標測評和小結
概括本課內(nèi)容，強調(diào)基本形與構成方式的設計，挑選一部分作品作展示，邀請兩名學生互評，然后教師講評。
九．板書設計
應用圖例
平面構成基本要素－點、線、面
基本形
構成方式1.2.3.4.5.骨格圖
范畫
重復式
以前學生作業(yè)
范畫
十、作業(yè)
漸變式
范畫
發(fā)射式 要求
1.2.3.4.范畫
特異式
范畫
對比式
色彩構成心得篇十四
緒論
色彩構成，是讀者熟悉的名字，關于它的起源、創(chuàng)始人、以及何時來到我國等等，很多書已介紹過了。本書原想策劃出一個讓人耳目一新的，比較前衛(wèi)的名字，但仔細推敲認為這名字樸實、通俗、便于理解，以沿用為好，當然書中豐富翔實的新內(nèi)容已賦予“老名字”以新的生命了。
跨入21世紀，面對新技術的飛速發(fā)展，面對激烈的生存與發(fā)展的競爭，藝術設計領域的教學創(chuàng)新已成必然之勢。這就要求藝術設計及繪畫創(chuàng)作人員，跟上時代步伐，特別是環(huán)境藝術設計與時代、科技、社會等諸多方面的聯(lián)系更緊密，要求藝術教育必須推出新的教學法。
本書的宗旨就是要解決你的困惑與無奈，它將揭開色彩奧秘，以及如何教，怎樣學等問題。還將緊貼時代，根據(jù)科學的認知規(guī)律、學習要素及綜合國內(nèi)外教學方法，對色彩科學規(guī)律和藝術規(guī)律以全新的角度進行全面、系統(tǒng)的闡述。并側(cè)重于推出經(jīng)過教學實踐檢驗的色彩綜合訓練法的研究新成果，即新的色彩教學方法。目的在于提高學習環(huán)境藝術設計的學生（包括其它藝術設計）色彩的審美意識，掌握靈活地運用色彩美的規(guī)律，最終達到賦有個性化地創(chuàng)造色彩美。
提高學生對色彩學與設計色彩美學的認識，使之從廣度與高度上掌握色彩語言，是本書的宗旨之一。通常我們把色彩學作為從事視覺形象即藝術設計及繪畫創(chuàng)作人員必修的一門重要課程。在我國，目前以培養(yǎng)藝術設計、繪畫美術類方向為主的院校，基本上已形成了成熟穩(wěn)定的色彩學教學的兩大體系。從國內(nèi)藝術教育的狀況看，學生在入學前的高中美術班或各種考前美術學習輔導班中，有過寫實性的繪畫色彩能力訓練的經(jīng)歷，但很少涉及到科學地系統(tǒng)地色彩學理論的學習。學生入學后，分別按繪畫類視覺造型藝術學科如國、版、油、雕等專業(yè)，以及藝術設計類學科如工業(yè)設計、環(huán)境藝術設計、視覺平面設計、服裝設計、影視動畫、多媒體、陶藝設計、裝飾設計等兩個方向進行專門的培養(yǎng)，形成了兩種不同的色彩學教學體系，在兩大學科中獨立發(fā)展。當然對于藝術設計類的學生或許有些偏得，畢竟有過繪畫寫實性表現(xiàn)的色彩訓練經(jīng)歷。而對于那些純視覺藝術造型類的學生則不然，因為國內(nèi)多數(shù)院校的繪畫類學科，在色彩教學上很少是全面、系統(tǒng)深入地研究色彩光學理論，也就是說色彩的本質(zhì)對于這部分人幾乎是一個盲區(qū)，以致這些人只能被動地靠觀察生活、感悟性、視覺經(jīng)驗進行色彩藝術積累與創(chuàng)作，其作品大多呈現(xiàn)出有統(tǒng)一的光源規(guī)律、以素描關系作支撐、過于協(xié)調(diào)的色彩氣氛、以寫實性表現(xiàn)手段為主、以觀念性或文學性強等繪畫語言占主流的藝術特點。而真正意義上的視覺造型藝術，即以極富視覺沖擊力的，以抽象形態(tài)符號為藝術表現(xiàn)力的造型藝術為數(shù)極少。科學的色彩光學理論體系即色彩構成學，雖然引入我國藝術教學中已近二十年了，對色彩教學的改革、色彩應用及色彩教育的發(fā)展起到了推進作用，但也存在某些弊端。最為突出的是形成了極端理性化、概念化、千篇一律的色彩訓練模式。形成這種局面的原因，首先是對色彩美學教育普及滯后的問題。在較發(fā)達國家的教育體制下，對色彩美學理論體系以及色立體概念，甚至包括藝術院校所教的色彩構成課中的一些基礎知識的學習與掌握，已在相當于高中的各類職業(yè)藝術學校中完成了。具有中等以上文化水平的公民，也都曾在學習的經(jīng)歷過程中，受到過這方面的教育。也就是說他們對色彩這種特殊語言的認識與理解、對色彩美學方面的修養(yǎng)、對色彩美的規(guī)律的應用以及配色能力是非常普及的。不論是在繁華的城市，還是在工礦、農(nóng)莊，那充滿個性而又和諧的色彩美景隨處可見。那些琳瑯滿目的高樓大廈、大街小巷里，秩序井然的燈飾、路牌、廣告、門面以至于日常生活用品、衣著服飾等，大都充滿色彩完美和諧的魅力，使人為之陶醉。然而，我們看到的這些美景不全是受過藝術專業(yè)訓練的設計師的作品。這表明在那里“色彩文化”修養(yǎng)的普及程度是相當高的。實話說，他們對色彩美學教育的普及至少要比我們早幾十年。由于環(huán)境藝術領域要比其它設計領域所涉及的方面廣，在設計中更要求有整體理念，所以環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生（包括其它藝術設計），對色彩美學的掌握更應深入、全面。
本書的另一個宗旨是提高教學水平，使學生能真正掌握綜合色彩美的規(guī)律。在這方面的教學最容易犯的毛病是：將符合色彩光學規(guī)律色彩因素的單項配色實踐，與創(chuàng)造色彩的和諧、綜合美，兩者相混淆。色彩學要解決的是創(chuàng)造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規(guī)律的色彩組合，應用于我們的設計實踐作品中去。而對色彩美學的掌握以及色彩綜合創(chuàng)作水平的提高，則需要在實踐中，通過正確色彩訓練的途徑，大膽探索、研究、創(chuàng)新，去不斷豐富它、完善它。在實際設計過程中，面臨主題的設定、市場的調(diào)研、形象色彩、創(chuàng)意組織等諸多因素，平時的單一性的色彩訓練方式，很難適應綜合創(chuàng)意的高強度的需要，符合自然光學色彩原理的色彩組織并不都是符合美的規(guī)律，而符合色彩美的規(guī)律的色彩組織卻是百分之百地符合自然光學色彩原理。我們所追求的是主旋律色彩與設計主題的統(tǒng)一；色彩選擇與形式的統(tǒng)一；色彩空間與構成韻律的統(tǒng)一。這些綜合因素，都應作為色彩教學以及創(chuàng)意設計的主導，按照色彩美學與藝術規(guī)律進行色彩基礎訓練，并將明度、純度、色相、自然光學的色彩原理、配色協(xié)調(diào)規(guī)律等諸多構成色彩美的因素，自然地融入綜合色彩和諧美之中。這是本書重要的組成部分。
對于環(huán)境藝術專業(yè)的學生（包括其它藝術設計）來說，真正掌握綜合的色彩運用以及創(chuàng)造色彩美的能力，步入社會后，在設計實踐中成為一個成功的設計人才，本書的指導意義尤其值得重視。作者積多年的教學經(jīng)驗，針對色彩教學中普遍存在的問題，力求既解決藝術創(chuàng)作的本質(zhì)問題，又從教學的角度求得基礎與設計之間的轉(zhuǎn)換。提高學生創(chuàng)造色彩綜合美的能力，應用于設計實踐，創(chuàng)造出新的富于個性的色彩美。本書將在色彩教學的后兩階段中，對色彩本質(zhì)規(guī)律，側(cè)重展開講解，并推出實現(xiàn)色彩調(diào)和論的色彩綜合訓練新方法。
本書不僅能為環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生提供學習支持，對其它視覺設計專業(yè)的學生同樣也具有非凡的意義。本書將成為你掌握色彩美的規(guī)律，學會運用色彩美、具備創(chuàng)造色彩美能力的一把金鑰匙。
第一章 色彩學研究的結構體系
色彩學是學習視覺藝術的必修課。色彩學包含的內(nèi)容豐富多彩，博大精深，涉及的領域廣泛。環(huán)境藝術色彩學在我國還處于研究階段，它不僅涉及社會、歷史、科學、哲學、心理學、美學、生態(tài)學，與文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建筑、工業(yè)設計、服裝設計、裝潢設計等姊妹藝術關系也極為密切。從色彩視覺現(xiàn)象的角度上說，其主要研究的領域包括自然物理光學、人類視覺的生物學、顏色視覺以及適應色素與顏料物理化學特性等。從色彩應用的縱向角度上說，它伴隨人類產(chǎn)生、進化、發(fā)展的全過程，從橫向上來看，人類文化的發(fā)展以及每個領域的進步都離不開“色彩”這種特殊的信息語言。有人曾這樣比喻：色彩是物質(zhì)世界乃至宇宙的外衣，有物質(zhì)的存在就有色彩的存在。在人造光源未被發(fā)明以前，由于人類生理的進化存在特殊性，所以導致人類只能通過日光（可視光波）在380～780mm的區(qū)域內(nèi)，才能看到自然界之中的大部分物質(zhì)與色彩現(xiàn)象。然而人類卻通過視覺傳遞的色彩信息，開發(fā)并利用色彩這一特殊語言創(chuàng)造了人類文明。對色彩的研究，從某種意義上說，就是對人類文明史的研究。站在這一高度去認識色彩學，有助于我們提高整體綜合觀念，使我們能更深刻地熟悉色彩的心理作用，認識色彩的特點、性質(zhì)，以至有效運用色彩的表現(xiàn)力、服務于色彩的整體設計。現(xiàn)就環(huán)境藝術設計有關的幾個主要色彩學方面的問題進行研究、分析，供學習參考。
主要研究的領域包括三個結構體系，一是人類生活經(jīng)驗及色彩應用的各方面構筑的結構體系：色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學中的色彩等。二是從色彩美學的角度研究構筑的結構體系：色彩美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。三是色彩科學原理上構筑的結構體系：色彩光的構成藝術、人類創(chuàng)造的造型視覺色彩藝術、自然界物質(zhì)色彩藝術規(guī)律等。
第一節(jié) 生活經(jīng)驗與色彩應用構筑的結構體系
色彩對人的心理作用，來源于人的生活經(jīng)驗。人對色彩的反映是普遍的，色彩的象征性也是非常鮮明的，不同時代、不同文化、不同地域、不同國家與民族喜歡的色彩不同，色彩的忌諱也不同。
一、色彩文化史
對于人類生存來說，色彩語言是不可缺少的，其價值體現(xiàn)是具有特殊地位的。以紅色為例（其它色彩也各有不同特性），它被認為是一種色彩名稱，準確地說，其實它是可視光波波長在640～750mm范圍內(nèi)的暖色光源的統(tǒng)稱。由于它在可視光譜中光波最長，并且位于可視光譜的極限附近，所以它很容易引起人的注意并產(chǎn)生興奮、激動、緊張感。紅色，英文名red,其含義是緊張的、熾熱的、流血的、暴力的、喜慶的。另外，因為紅色能導熱，給人以溫暖感，所以人們稱其為暖色。它賦有生命力、充實、飽滿、成熟，以及男性的主動、剛強、有力。中國古時候有“紅男綠女”之說，在《周禮·考工記》中有：“五方正色，南方謂之赤”之說，大概是因為中午正南方向的太陽照射的角度，給人們帶來溫暖的緣故。在中國封建社會統(tǒng)制嚴格時期的建筑中，所使用的色彩有非常嚴格地規(guī)定。宮廷建筑以紅墻金頂為主色，而民宅卻被禁止使用紅色，只能是白墻黑瓦頂。
人類社會發(fā)展至今，“紅色”被廣泛應用于生活中的各個領域，并賦予它各種不同的特殊含義。因為人類的血是紅色的；燃燒的火是紅色的；不但象征著生命而且還常常使人聯(lián)想起戰(zhàn)爭、流血、受傷、火災、恐怖、危險等，所以人們把紅色作為令人注目的警示信號。在西方人類文明中，紅色常是天主教的象征，稱紅衣主教，有至高無上的威嚴。另外，在西方的許多建筑中經(jīng)常采用紅色坡屋頂與紅色墻壁，這些已被作為民族文化留存下來。
在中外許多文學、戲劇藝術作品中，巧妙地運用紅色的象征意義，直接或間接地給人們傳遞情感信息，以此增強藝術作品的感染力。藝術家們善于并重視色彩語言的運用，常使用這一藝術表現(xiàn)手段，以色彩形象凝聚成藝術表現(xiàn)力，去感染讀者。很多文藝作品用紅色或與紅色相關的事物命名。如《紅樓夢》、《紅日》、《紅與黑》、《紅磨坊》、《紅裙子》、《紅杏》、《紅梅贊》、《紅燈記》、《紅高粱》、《紅色娘子軍》等諸多作品，均是將色彩形象化，以此傳達作品的主題內(nèi)涵。既強化了人物或事物，使環(huán)境及背景的描寫突出了主題色彩，間接地豐富主題，也使主題更具生命力。有些事物是以紅色直接或間接作為主體，如“紅梅”、“紅區(qū)”、“紅軍”、“紅山文化”、“紅旗渠”、“紅色警戒線”、“紅領巾”、“紅十字會”、“建筑紅線”、“規(guī)劃紅線”等，強化了紅色的寓意和特征，又賦予色彩特殊內(nèi)涵，利用色彩語言將場所、地點形象化、情節(jié)化。另外，色彩還具有劃分區(qū)域、警示、提示等實用功能。在城市規(guī)劃、建筑設計規(guī)劃和交通運輸以及電器設計中，紅色有其特殊的指定。城市規(guī)劃圖中，以紅色作為標記的一般是指市政機關和公益事業(yè)單位，如醫(yī)院、學校、國家圖書館、博物館、科學館等。在廠區(qū)、工業(yè)建筑內(nèi)，表面涂有赫色油漆的管道，一般是指高溫蒸汽排放管道、氫氣管道或消防用水管道。紅色一般是用于消防、停止、危險、禁止、報警、警戒等功能的標志。
二、地域文化色彩
不同地域的人對色彩的認識也不同。赤色與黃色在我們民族傳統(tǒng)的色彩語言中，是幸福、莊嚴、神圣的代名詞。結婚、新年慶典等喜事活動都離不開它。許多國家的人習慣這樣理解色彩：金色、黃色表示名譽和忠誠；銀色或白色表示信任和純真；綠色表示青春與希望；青色表示尊敬和誠實；橙色表示努力與忍耐；赤紅表示勇敢與熱心；黑色則表示悲哀與后悔。
在對168個國家的國旗顏色進行分析時發(fā)現(xiàn)，43%的國家選用了綠色，以它來象征蓬勃向上的無限生命力，象征著滿懷信心，象征著綠色的良田和草原以及茂密的森林。穆斯林國家把綠色作為吉祥的色彩，這可能是與那些國家大多地處茫茫沙漠，多旱少雨，所以渴望綠洲有關。其中40%國家選用了黃色，以這種顏色來象征顯赫的權利，象征著輝煌光明與勝利，象征豐富的資源。有些島嶼國家選用黃色，與茫茫的大海成鮮明的對比，充分體現(xiàn)島國的特點。非洲國家選用黑色是因為絕大多數(shù)為黑種人，黑色象征勇敢、頑強，顯示了民族的力量。（如圖）
三、色彩與宗教信仰
宗教活動在世界上，無論是過去還是現(xiàn)在都是一股很大的力量。它們的各種戒律或信仰幾乎就像圣旨，色彩也就成為感情圣書。世界各地由宗教而來的色彩象征都具有權威性。如：佛教的金色（西天超脫之色），基督教的赤色（是圣靈降臨節(jié)的色彩，圣血的象征），回教徒的神圣色彩則是綠色（永恒的樂園）。（如圖）
四、色彩與風俗習慣
由風俗習慣形成的色彩概念是比較牢固的，有些是歷史上約定成俗，還有些是統(tǒng)治階層硬性規(guī)定的，原因也是相當復雜的。中國歷史上的秦朝統(tǒng)治時期，崇尚黑色。但到了漢文帝時代，黃色取代了黑色的地位，一直到明清時期，黃色被統(tǒng)治階層使用了近幾千年，成為最高權利的象征。唐朝以前民間的建筑，普遍以黑瓦、白墻為主。就中國的民族建筑色彩而言，中華民族最喜愛的是熱烈的富麗的莊嚴的色彩。唐朝以后的傳統(tǒng)建筑，多采用綠色的琉璃瓦、大面積的橙黃色或磚紅色的墻面、朱紅色的油漆柱、青石板的臺階、漢白玉的浮雕、蘭色或純青綠色為主色調(diào)的彩繪廊檐等表現(xiàn)方式。其色彩之間既相互呼應又各具特色，極為精致典雅，富有典型的民族色彩，洋溢著十足的東方色彩氣息，突出了那個時代的審美特點。（如圖）
第二節(jié) 色彩美學研究構筑的結構體系
紅色本來是作為日光投到物體上的反射光，是一種并不復雜的光學的物理現(xiàn)象。歷經(jīng)人類數(shù)千年的文明歷史，紅色在使用上已不再是單純的色彩中的紅色屬性的概念，加上人的情感和社會功效之后，已變得十分復雜化?？傮w上說，就色彩的自然科學屬性而言，我們客觀的將它的原理與視覺規(guī)律直接總結出來，作為認識和掌握色彩學的一個部分，這并非難事。但要全面的系統(tǒng)的了解掌握色彩學的全部，并能應用于當今設計之中，作為藝術美學的一個重要組成部分，上升到色彩藝術的高度去研究，就并非易事了。在學習方法上必須有一個宏觀的概念，研究過程應是在一個結構體系上，在思路非常清晰的狀態(tài)下，分類進行系統(tǒng)研究。緊緊掌握色彩的藝術規(guī)律和自然規(guī)律，最終體現(xiàn)在作品中的色彩關系，應該是科學與藝術完美的結合。筆者認為，就目前色彩學及色彩教學的研究體系而言，有必要建立一個科學的，有利于色彩藝術創(chuàng)造、設計的綜合性新教學體系，為色彩的開發(fā)、人才的培養(yǎng)、創(chuàng)造出新的色彩綜合訓練方法，以使更多的人提高對色彩的認識與應用能力。
一、色彩與藝術心理
我們還以紅色為例，做一個服裝色彩應用的實驗。假設用一套設計精美、情調(diào)浪漫飄逸的時尚夏裝套裙作為確定的不變條件，但可變的因素是環(huán)境條件。如果說我們將它穿在不同職業(yè)、不同年齡與不同身份的人身上，出現(xiàn)在不同的場所，那么給人的視覺效果、心理感受、關注的焦點以及由此產(chǎn)生的藝術魅力，都會是截然不同的。
作為紅色夏季套裝設計的效果圖在平面空間上展示，人們首先關注的是紅色主調(diào)構成搭配的是否和諧，有沒有色彩美感。其次要看服裝設計的款式是否有獨創(chuàng)性，即創(chuàng)意是否有時尚性、流行性、文化性、嚴謹性；造型是否有很強的節(jié)奏感以及線條是否流暢；工藝選擇是否合理。整體概括而不簡單，精巧細膩而不繁瑣，設計的恰到好處！好比審視一幅獨立繪畫作品一樣，一絲不茍。同時還要預想將它穿在身上后的效果。在平面的藝術作品中，我們可以這樣說，一件完整的平面設計作品固然是形、色、結構及表現(xiàn)多種構成要素的集合，然而當其映入欣賞者眼簾的第一瞬間，卻是色彩配合的效果。即使是同一圖形結構的作品，由于配色不同，其效果大相徑庭，色彩決定著設計作品的效果與成敗。
如果將同樣紅色套裝穿在專業(yè)模特身上，在t型服裝展示臺上做表演。此時呈現(xiàn)在觀眾面前的紅色套裝就不僅是立體的、流動的、多維的完美體態(tài)的形象，而且還是活靈活現(xiàn)的有生命有情感色彩的成熟女性綜合美的展示。模特們在有節(jié)奏的音樂聲中，在引人注目的追光燈照射下，邁著能充分體現(xiàn)形體美的模特步伐輕盈登場，這時人們關注的焦點并非僅是服裝本身，而更多關注的是人與服裝完美統(tǒng)一的綜合美感。模特的表演目的是將女性特有的氣質(zhì)、優(yōu)雅的表情、獨特的曲線美感，通過服裝、配飾以及富有協(xié)調(diào)性的動感充分體現(xiàn)出來。此刻的人們對服裝的評價是綜合的，除了服裝以外，其中還包含許多要素。從專業(yè)的角度上，是對服裝款式設計美感的欣賞。通過多角度的動態(tài)展示，能反應出工藝技術上的問題。這時我們說色彩只是設計語言中的一個重要部分，而不是決定性的。
身著紅色套裙的中年婦女正在百貨商場里瘋狂購物。在許多人的審美意識中，認為紅色服裝只有穿在青春少女身上才協(xié)調(diào)。而這位中年婦女的著裝似乎有些不和諧因素，但這恰好給人們留下了深刻的印象，擴大人們對此情景的想象空間。想象她對生活充滿熱愛、積極向上，與人際交往處事中都充滿著年輕人般的活力，性格爽朗、梗直、不拘細節(jié)、善于交往、與人和善、氣度非凡可以與男性媲美??這些聯(lián)想，突出了人物的性格特點。
在幽默滑稽的戲劇舞臺上，男扮女裝的“丑星”身穿紅色套裙正在幽默地表演著。觀眾的注意力很自然的會被荒誕的劇情、有諷刺幽默感的衣著以及演員精彩的表演所吸引。此時觀眾不會去挑剔紅色套裙的自身美感價值。這里的色彩與環(huán)境是不和諧的搭配，而這種不和的色彩諧美，反倒促成了荒誕喜劇的藝術完美。因為一反常態(tài)，尋求生活中不和諧因素，使之成為合理的不和諧，組成幽默劇，以此表達某種意義。這正是幽默喜劇的特點，也是創(chuàng)作幽默喜劇獨有的創(chuàng)作規(guī)律和藝術表現(xiàn)手段之一。
通過以上紅色服裝的應用實驗，我們可以看到，一樣的紅色，同樣款式的服裝，用在不同的目的的需要，出現(xiàn)在不同的環(huán)境、地點、場所，穿在不同人身上，其色彩應用產(chǎn)生的藝術效果是完全不同的。有的是作為視覺藝術美感為主體身份，但眾多方面是作為陪襯或附屬作用身份的?；蛘哒f，是視覺色彩美感與其它因素的美相融，共同創(chuàng)造了用于不同種功能的多元化藝術美。也可以這樣說，在我們生活中所有色彩應用的藝術創(chuàng)作活動（包括大自然的色彩），倘若色彩以獨立的藝術主體出現(xiàn)，僅局限在色光現(xiàn)象中（何況光也是有形的），作為目的性很強的色彩構成藝術規(guī)律展現(xiàn)出來，那便是極為少見的。所以說大多數(shù)與色彩相關的視覺藝術的創(chuàng)作活動，色彩都是作為視覺藝術主體中的一部分，或多或少的與其它視覺因素綜合構成，共同來完成或達到視覺藝術最終的目的。由此也得出一個結論：色彩作為一種人類視覺生理上的現(xiàn)象，用自然光學和生物學的理論，是可以解釋清楚的。若是色彩為人所用，參與了人類社會意識和創(chuàng)造，作為色彩文化現(xiàn)象解釋起來就沒那么容易了。
在人類還沒有從光學理論的高度上認識色彩現(xiàn)象之前，人類對色彩應用即色彩文化就已形成了藝術創(chuàng)作。在不同地域、不同民族、不同時期，色彩作為人類最原始的信息識別系統(tǒng)，在政治、文化藝術生活中，是不可缺少的，并成為相互交流或應用功能的特殊語言。隨著時代科技、文化的發(fā)展，色彩學的內(nèi)涵也在不斷的擴大。可以說色彩學是建立在自然科學、社會科學、藝術學、人類文化學等多種學科并存基礎之上的，它已形成了與其它學科領域相互交融，錯綜復雜的色彩文化學的龐大結構體系。學習色彩，并能自如地運用于創(chuàng)作設計中，不只是單純的解決色彩搭配、視覺美感的技術性問題，而是如何提高全面修養(yǎng)以及色彩藝術綜合創(chuàng)造能力的本質(zhì)問題。
二、色彩與自然宇宙
光與色彩現(xiàn)象是宇宙物質(zhì)存在形式。人類進化形成之后，為人識別的可視光區(qū)也隨之產(chǎn)生，色彩現(xiàn)象也因此闖入人類的生活。色彩現(xiàn)象是宇宙的自然的一部分，我們?nèi)祟愃芯康纳史秶荒苡坞x于宇宙之外，要符合大自然的規(guī)律。隨著人類文明進步、科技發(fā)展，人類從認識自然、利用自然、開發(fā)自然，直到創(chuàng)建以人為主體的社會學體系，色彩是宇宙間人類進化、走向文明所不可缺少的特殊信息語言，它以特殊的物質(zhì)形式存在。（如圖）
三、色彩與社會
從社會學角度研究色彩學體系。色彩除了視覺方面?zhèn)鬟_著美感信息之外，在人的心理情感、時代特征、宗教信仰、地域風俗以及民族文化等諸多社會意識形態(tài)領域中，也起著不可替代的作用，從社會意義上給人以精神依托?？梢哉f，客觀視覺上的色彩充滿了社會時代的內(nèi)涵，更具有社會象征意義。美國有位色彩學家曾說過，人有自我與環(huán)境相調(diào)和，隨流行的要求。這正是色彩在人心中具有重要地位的原因之一。世界流行色協(xié)會，每年都要根據(jù)有關色彩的信息和情報，對流行色進行預測，并頒布將要流行的一套主色系列。其主要目的是對冷暖、純度、明度作周期性變化，以滿足人們的心理需求。在總體不變的前提下，也不排除因社會發(fā)生的重大事件而受到影響。如世界性的奧運會、全球性的環(huán)保宣言等一些對人類進步有較大影響的社會活動中，所用過的標志色、吉祥物色，這些信息識別色彩都可能成為一段時期的社會流行色彩。色彩因社會歷史的演變而更新，已成為識別時代特征的重要信息。就服裝色彩的時代特征來說，在50～60年代，由于人們受傳統(tǒng)禮儀的影響較深，服裝的色彩與款式均以深灰色、黑色系列的西裝為正統(tǒng)。到了80年代末，牛仔褲在世界范圍內(nèi)流行起來，體現(xiàn)了人們向往自由、創(chuàng)新、開拓的精神，因此借用了牛仔裝青色系列來象征時代的風尚。到了90年代，信息的發(fā)達、網(wǎng)絡化發(fā)展，給社會的經(jīng)濟、文化與生活帶來了重大變化，同時也使服裝的著色隨之豐富起來，紅、黃、藍、綠等多種色彩與款式的休閑裝、時裝逐步成為時代風尚。21世紀，不論是服裝的款式，還是流行的色彩，其主要特點是更加突出個性化、職業(yè)化。
第三節(jié) 從色彩科學原理上構筑的結構體系
一、色彩與光的構成藝術?
水是生命之源，同樣，光也是生命之源，沒有光，人類將無法生存，“光合作用”是所有生命賴以生存的必要條件。從古至今，光伴隨著人類生活，光的開發(fā)與應用使人類走向文明與進步。今天，隨著高新技術的發(fā)展，我們可以自豪地說，如今的世界是絢麗斑斕、五彩繽紛的色光世界。人類之初，自然光以種種形態(tài)出現(xiàn)在人們的面前，喚起人們對光的意識。如太陽從地平線冉冉生起的時候；夕陽染紅了山巒、浮云的時候，以及雨后的彩虹、暴雨中的閃電、燃燒中的烈火、夜晚漫天的星斗等等，這些充滿神秘、莊嚴、浪漫、壯觀的大自然景色，無不使人從心底里為之感動，激發(fā)人類的情感，啟迪人類的智慧，開拓人類的創(chuàng)造。（如圖）
古時候人們懂得了火的顏色與形態(tài)能激起人們產(chǎn)生強烈的情感效果后，便用于祭祀、宗教儀式等活動。在教堂的室內(nèi)設計上，多采用彩色玻璃鑲嵌的方式，通過陽光的照射，呈現(xiàn)出色彩斑斕的夢幻般的效果。建筑師和景觀藝術大師們利用光的投影，創(chuàng)造出了許多神奇的色光變換的藝術作品。（如圖）
除了大自然中的自然屬性的光源之外，自從人類發(fā)明了火藥、電燈之后，各種人造色光也相繼被發(fā)明。煙花、禮花、節(jié)日彩燈、霓虹燈、以及現(xiàn)代化的數(shù)控燈、激光燈等不同光源體帶來的光照色彩效果，裝點著我們的生活，并給夜晚增添無限生機，同時也促進了色光構成藝術的興起與發(fā)展。自19世紀末至今，光的藝術經(jīng)過了她的搖籃期、成熟期和鼎盛期。21世紀的藝術家們將光的高科技與多種材料相結合，將電視藝術、計算機、平面構成藝術、電子學等高科技融入到光的藝術作品中。以創(chuàng)造性的賦予神奇力的表現(xiàn)手法，利用光藝術動態(tài)色彩產(chǎn)生的強有力的視覺沖擊力，創(chuàng)作出奇異的色光藝術，使漆黑的夜晚成為五光四射、色彩斑斕的夢幻世界，給人們以無限的遐想和喜悅。因此說，光的藝術是色彩藝術的延伸與擴展，同時也開拓了色彩學的研究領域，并且將成為新的不容忽視的重要領域。（見圖）
二、自然界物質(zhì)色彩藝術規(guī)律?
色彩是一種透光率的不同和反射率的不同的光波反射原理，隨著光源、色差、角度、投射方向的變化而變化的現(xiàn)象。被投射的物質(zhì)與顯現(xiàn)在人眼前的物質(zhì)，表面的視覺也不盡相同，這是自然色光的反射現(xiàn)象，是物理光學現(xiàn)象。人是特殊動物，他的透明眼球體能識別有色光區(qū)的極其豐富變化的色彩。人們借助光才能看見物體的形狀、色彩，從而獲得對客觀事物的認識。因此說，色彩是光刺激人的眼睛所產(chǎn)生的視覺現(xiàn)象。同樣距離的物體，因冷暖色的不同，給人的視覺感應也不同，能造成前進感、后退感等視距錯覺；形狀大小相同的物體，因色彩的明度不同，在視覺上也會產(chǎn)生大小不同的錯覺，這些都是色彩的視覺機能所致。
大自然是由礦物資、植物、動物、水和氣體組合構成的。這些物質(zhì)，有機的或無機的即生命存在的各種形式，由于受到太陽光的照射，經(jīng)過數(shù)千年大自然物理風化，其形狀、內(nèi)在結構以及色彩都有相對穩(wěn)定的存在形式。隨著季節(jié)和陽光的變化，我們看到了大自然五彩繽紛的美麗景象。人類經(jīng)過技術手段在相對穩(wěn)定的礦物質(zhì)和動植物中，比照有色光區(qū)中的七色光源，提純出了特殊物質(zhì)，研磨成粉沫，制成漿狀，作為顏料物質(zhì)，并使之涂刷、固化、混合在各種人造材料上，應用于人類生活之中。顏料成為藝術家、設計家和各行業(yè)生產(chǎn)加工的重要原料之一。由于原料使用的性能不同、所以提取的方式、化學的成份、物質(zhì)的結構也就不同，以致顏料構成的成份各不相同。顏料的種類繁多，有水性的，半水性的，油性的，粉沫狀的、顆粒狀的，膏狀的等等。對于顏料即物質(zhì)色特性的研究，成為加工顏料工藝技術和應用色彩、研究色彩學的組成部分。
色彩是由明度、純度、色相三要素構成，將色彩這三種屬性用科學的立體方式表達，被稱為色立體。由于色立體能夠客觀、準確地將色彩的屬性表現(xiàn)出來，所以在色彩學的研究上，它已成為包羅萬象的色彩戶口薄。單一色相的各種色彩不僅可以在色立體中直接得到，而且復雜難辨的混色、濁色等按照色彩三屬性，通過光譜測定，在色立體的量化數(shù)據(jù)中也均能找到依據(jù)，并通過量的調(diào)配而得到。當然，就物質(zhì)色的調(diào)配而言，不如光譜測定的那樣有絕對的準確性，但在理論上說，色立體以及色彩表現(xiàn)法卻是色彩標準化應用的唯一可行方法，這也成為色彩學研究的最重要的科學依據(jù)和理論基礎。建立于色立體科學理論體系下的色彩調(diào)和論，就是指在千變?nèi)f化的色彩中，如何能使色彩的搭配、組合達到完美和諧，以滿足人們的審美需求，這便是色彩學基礎理論研究的核心與難點問題，同時也是所有關注和研究色彩學專家永恒的主題。在這方面，本書將推出新的教研成果并重點對綜合色彩調(diào)和訓練方法作更完整的闡述。
三、從色彩的視覺藝術來研究色彩學
有這樣的比喻：眼睛是心靈的窗口。其含義是指人的大腦思維有百分之八十以上的信息、資料來源于視覺，也就是說視知覺在視、聽、嗅、觸、味五覺中，是最重要的。格式塔心理學認為，視覺活動自身是有思維的，如視覺思維的完形思維等。視覺不僅是生理與心理的知覺，而且是創(chuàng)造力的根源，是高級審美感官。人們通過視覺傳遞，經(jīng)大腦記憶庫中的信息綜合判定后，便產(chǎn)生了新的動機，從而支配和控制人的情感與行為。然而，視覺對所有事物存在形式的感知，都是通過形象符號與色彩的組合形式，由感性到理性的轉(zhuǎn)換獲得的。首先映入欣賞者眼簾的是光與色彩，其次才是物體的形象和材質(zhì)，所謂“遠看顏色近看花”。色彩從某種意義上說是屬外在表面現(xiàn)象，多偏重于感性認識。相比較而言，物體形象則是內(nèi)在的、本質(zhì)的，故多偏重于理性認識，所謂“透過現(xiàn)象看本質(zhì)”。當然，除了想象中的色彩概念以外，視覺色彩不可能游離于物體形象而獨立存在。以視覺傳達為主導的諸多藝術門類中，色彩作為視覺傳達的第一要素，倍受藝術家和設計家們的重視，有些色彩的選擇和名稱已成為視覺藝術作品的主導，成為某些企業(yè)的標志，如中國電信的藍色、郵政的綠色等，色彩以它獨特的視覺魅力，成為企業(yè)形象整體策劃、產(chǎn)品營銷無聲的廣告。
色彩應用于平面視覺藝術領域中，其色彩的高效能運用表現(xiàn)得最突出。如書籍裝幀設計、包裝設計、廣告設計、標志設計等。其共同的特點都是以設計語言，即以鮮明的色彩語言和簡潔的形象，構成以色彩為主導的極富視覺沖擊力的整體形象凝聚成藝術表現(xiàn)力，體現(xiàn)內(nèi)涵精神，感染、吸引欣賞者。（如圖）
色彩與造型藝術，在色彩與形象藝術表現(xiàn)上，藝術家都是以獨特的個性化語言的表達方式以及高超嫻熟的技藝，充分表現(xiàn)了藝術的內(nèi)涵。不論是用何種藝術形式以及選用何種不同材料，都體現(xiàn)了個性化的風格。為了突出藝術主題，在造型藝術作品中，色彩成為藝術家通過在其作品中的運用來宣泄情感、表達主題的最主要的手段之一，同時注重對色彩語言的氣氛營造與形象完美統(tǒng)一。如凡高的油畫作品《向日葵》、塞尚的作品《》（如圖）。
色彩與服裝藝術，如果說建筑是一個民族、國家、社會、經(jīng)濟、科技、文化發(fā)展的縮影，是城市舞臺中的主要道具及背景，那么服裝各異的人在劇中就應該是扮演著主要演員的角色。服裝藝術是以人為載體，通過服裝及配飾能比較充分體現(xiàn)出人的身份、體態(tài)以及職業(yè)與文化修養(yǎng)，同時也能反映出其特征及內(nèi)在氣質(zhì)。同時人車的流動，時間場所、環(huán)境的變換，成為城市軀體中流動的血液，充滿生機?？梢韵胂?，幾百萬人口集中生活在有限的幾十平方公里的建筑高密度的城市里，服裝色彩各異的人們或許漫步在街頭、綠地、廣場，或許在商場、酒店、舞廳、辦公室，或在行駛中的公交車、私家車中，幾百萬個移動的色彩以不同的頻率、速度在流動、交匯，成為流動的景觀，在陽光和室內(nèi)燈光的照射下，與靜止的建筑、四季變化的綠色景觀遙相呼應，形成了城市迷人的色彩景觀。服裝藝術有它獨具個性化的色彩造型，無聲地傳播著人類愛美的心聲，燃起人們熱愛生命、渴望美好生活以及對文化知識、高尚的審美境界的追求的心靈火花。（如圖）色彩與工業(yè)產(chǎn)品藝術設計，在這個領域內(nèi)，色彩首先解決的問題不是使色彩絢麗奪目，也不是色彩自身對視覺的協(xié)調(diào)性問題，而主要的是人們對產(chǎn)品的使用功能需求問題，聯(lián)合國科教文組織，為設計下的定義是：“設計是一種創(chuàng)造行為，其目的在于決定產(chǎn)品的正式品質(zhì)。所謂品質(zhì)，除外形、表面特征外，更重要的是決定產(chǎn)品結構、功能關系，得到滿意的整體?！痹O計的目標是使人減少勞心、勞力、縮短人與對象的距離，達到生理與心理的平衡。因此其色彩是為人的賞心悅目與實用而設計的。我們把這種特殊的色彩需求劃作色彩的人機工學的范圍內(nèi)。比如（如圖）醫(yī)療設備多采用比較淡的白色，其原因在于白色易于穩(wěn)定和緩解患者的煩躁緊張情緒。重型機械和消防設備，大多采用黃色和紅色，目的在于給人們注意信息，警示人們此處危險不宜靠近。再如精密貴重的攝影器材與家用電器，多采用有金屬感的銀灰色或黑色，原因是這些色彩不易使人產(chǎn)生疲勞，而且還具有高貴、悅目的美感。隨著時代的發(fā)展、科學文化的進步，人們的審美意識也在不斷地改變與提高。日常生活用品人們所需要的不只是功能上的滿足，而是越來越注重視覺美感的滿足，希望兩者完美和諧統(tǒng)一。由于更多更新的電器產(chǎn)品不斷問世，進入家庭，導致在家庭的同一個空間中有多種造型與色彩的電器產(chǎn)品存在，在審美感知上形成了不和諧因素，所以產(chǎn)品在造型風格與色彩上的統(tǒng)一協(xié)調(diào)問題，便成為人們選擇產(chǎn)品的又一個熱點。因此，在市場競爭中，生產(chǎn)廠家在其產(chǎn)品的設計上十分注重產(chǎn)品的系列化、多樣化、風格的一致化。（如圖）如衛(wèi)生潔具系列、櫥具系列、家電系列、燈具系列等。
色彩與環(huán)境藝術。對環(huán)境藝術色彩的研究和探討是十分復雜的，除了與前面所講的部分有密切關系外，其本身還具有特殊規(guī)律可尋。人類創(chuàng)造的景觀之外，還包括大自然的色彩，在自然景觀中隨著時間、季節(jié)、氣候、地理環(huán)境的變化，色彩也隨之變化，難以預測。這些都直接或間接地參與了整體環(huán)境色彩美感的營造。如五月是去日本東京觀賞櫻花盛開的好季節(jié)；二月的冬季是去吉林觀賞霧凇、去哈爾濱觀賞冰燈的好季節(jié)。雨季來臨時，人們總是想去東北的鏡泊湖、貴州的黃果樹等地飽嘗那山林大瀑布的壯麗景色；若想觀看千姿百態(tài)的森林植物，還得去西雙版納的原始森林和植物園。這一切豐富多彩的色彩都是大自然恩賜給人類的，使人們在飽賞美妙景色的同時，得到了心靈的愉悅。隨著環(huán)境意識的提高，人們越來越不滿足那如同“水泥森林”般的城市，更向往功能齊備的智能化的建筑坐落在森林、花園之中，使人們感覺到仿佛生活在大自然的懷抱里。目前人們正朝著這一目標努力，加大了對城市進行規(guī)劃改造的力度，采取諸多措施，建設人造自然景觀，如增設融娛樂與觀賞為一體的廣場；增加城市的綠地面積；增植更多的樹木；增修假山、運河等。
環(huán)境藝術的色彩有別于其它藝術的色彩，其根本在于它有從屬性，也就是說它不像其它藝術色彩那樣有相對的獨立性。它必須依托于環(huán)境背景的色彩而存在，特別是景觀藝術更講究整體的和諧的統(tǒng)一性。因而建筑師在作建筑設計方案時，首先要考慮的是光影的照射、天空及植物等色彩關系作建筑的襯景是否和諧的問題。綠化師在注重植物的品種、色彩、形象的同時，總是首先要考慮種植的位置是否宜于光照，其次便是要考慮作為建筑的襯景、對景、透景及整體天際線的輪廓形象和色彩關系是否搭配協(xié)調(diào)。（如圖）
室內(nèi)環(huán)境藝術設計雖然很少受自然光射和氣候的影響，有利于設計師在形象與色彩風格上的發(fā)揮。但由于受到使用功能上的限制，所以不但在色彩與造型、燈光關系的處理上要十分強調(diào)整合性，而且更強調(diào)色彩的協(xié)調(diào)性。另外，在環(huán)境色彩的使用上還要特別注重符合使用功能以及心理需求的關系問題，在整體色彩氣氛的把握上，避免一味地強調(diào)室內(nèi)各個局部的色彩美感而忽視色彩的整體性，出現(xiàn)色彩多色相、零亂繁雜等色調(diào)不協(xié)調(diào)的視覺效果。在室內(nèi)設計中，色彩是否和諧成為設計成敗的關鍵，同時也是強調(diào)設計風格、提升設計檔次、提高設計表現(xiàn)力的重要手段之一。（如圖）
綜上所述，旨在啟發(fā)、引導。不論你是學什么設計專業(yè)（特別是環(huán)境藝術專業(yè)），都要有一個整體的設計觀念，在這一觀念中首先要考慮的就是使用者的心理要求、社會習慣、自然特征。
第二章 色彩基本原理
在進行色彩綜合訓練法之前，先讓我們了解一下色彩的基本原理。
第一節(jié) 光與色
我們已經(jīng)講到，人們只有憑借著光才能看到物體的形狀、色彩，有了光才有了人的色彩感覺，從而獲得了對客觀事物的認識。因此，色就是光刺激人的眼睛的視覺反映。
物體在光的照射下所呈現(xiàn)出的顏色就是物體色。各種物體由于大小不同，形狀各異，質(zhì)感差別等，所以其均具有選擇性地吸收、反射、透射光的特性，而它所反射的色光即是該物體的固有色。
第二節(jié) 色彩基本語言
1、三原色：倘若我們將色彩加以分類的話，那么色彩大致上就可以分為無彩色與有彩色兩大系列。黑白灰為無彩色，除此之外的任何色彩都為有彩色。其中紅、黃、藍是最基本的顏色，被稱為三原色。三原色是其它色彩所調(diào)配不出來的，而其它色彩可由三原色按一定比例調(diào)配出來。
2、色彩三要素：有彩色系列的色彩具有三個基本要素，即色相、明度、純度。蒙賽爾色立體及其它色立體均是由色彩三要素構成的，色彩的三要素是色彩的基本語言，認識與了解色彩三要素，對認識和運用色彩美是極為重要的。
色相：色相就是色彩的相貌，是色彩之間相互區(qū)別的名稱，如紅、橙、黃、綠、藍、紫等。將上述的單色按光譜順序環(huán)形配列，便形成了色相環(huán)。
明度：明度就是色彩的明暗度，也稱亮度、深淺度等。每一種色彩都有各自不同的明度，如黃色明度最高，紫色明度最低，紅、綠色均屬中間明度等。同時明度與配色的基本規(guī)律是：任何顏色如果加白，其明度就越亮，如果加黑，其明度則越暗。
純度：純度就是色彩的鮮艷度，也叫彩度、飽和度。無色彩的黑白灰純度為零。在色環(huán)上，純度最高的是三原色（紅、黃、藍），其次是三間色（橙、綠、紫），再其次為復色。而在同一色相中，純度最高的是該色的純色，而隨著漸次加入無彩色，其純度則逐漸降低。
第三節(jié) 色彩的基本概念
1、以兩種或兩種以上的顏色相互混合，混合后構成的新的顏色叫混合色。色光（光源色）混合為加光混合，色彩越加越亮；物料色（廣告色等）混合為減光混合，色彩越加越暗。
2、間色與復色：間色就是三原色中任意兩色相混合得到的第二次色，即橙、綠、紫色。復色就是間色與原色相混，或間色與間色相混得到的第三次色，其中也包括一種原色與黑色或灰色相調(diào)和所得到的帶有色相的灰色。物料色的三原色是紅、黃、藍，二原色之間相混得出間色為橙、綠、紫，間色之間或間色與原色再次混合得出的是復色，如紅橙、黃橙、黃綠、青綠、青紫、紅紫等。如果再將原色、間色和復色相互混合，則可以調(diào)配出無數(shù)種色彩。
3、色彩的和諧
4、色彩的對比
5、色調(diào)的轉(zhuǎn)換
第三章 綜合性色彩構成配色法
在環(huán)境藝術設計教學中，色彩構成是繼全面的繪畫性色彩訓練之后又一個比較系統(tǒng)、完整認識色彩的理論，掌握色彩運用規(guī)律，并能達到主動創(chuàng)造的非常重要的專業(yè)基礎課程。
近年來，對于色彩構成在色彩的研究和探討上愈加細分化。由視覺生理到視覺心理，由自然科學到社會科學，幾乎涉及了所有的領域（包括第一章所述內(nèi)容），不管它涉及范圍多廣、道理多深，但其出發(fā)點均是研究和掌握色彩美的因素構成規(guī)律，也就是說：研究色彩的各種性質(zhì)，把它們有秩序的組織在一起，形成一個和諧、完整的畫面的規(guī)律，是教學考慮的核心問題。
縱觀色彩構成課的程序，大都是根據(jù)色彩所具有的不同性質(zhì)而分段設立的。一類是從色彩的三要素（明度、純度、色相）出發(fā)，來研究色彩，即關于面積和位置的改變對色彩構成的影響，以及色彩對人的生理、心理的影響等；另一類是依托傳統(tǒng)繪畫或客觀世界宏觀和微觀物質(zhì)的自然色彩內(nèi)在組合關系，組織出與此相一致的新的色彩秩序。
既然色彩構成訓練的目的是掌握色彩構成美的規(guī)律，那么作為構成美的要素，對構成色彩美就起著十分重要的作用。在每一張色彩畫面里，都要將各種構成美的要素作為主要矛盾來處理，并且要分清主次，總結出它們的構成關系，即色彩美的規(guī)律。這對創(chuàng)造新的層出不窮的色彩美的秩序，是一項十分必要的色彩訓練內(nèi)容。
典型的色彩個性訓練方法，對于全面了解色彩構成美的要素，掌握其美的規(guī)律是必要的，適合于長期、科學、全面地對色彩進行研究，為創(chuàng)造出和諧、新的色彩秩序打下雄厚的基礎。但這種方法不僅時間長、見效慢，還缺乏對學生在色彩的創(chuàng)造性與靈活性上的掌握與運用的訓練，很容易形成基礎訓練與實際設計相脫節(jié)、自然規(guī)律與藝術規(guī)律相脫節(jié)、使學生僅僅掌握了空洞技術的局面。
在室內(nèi)外環(huán)境設計中，以純粹的明度推移，色相漸變或純度漸變，以及那種特殊味覺的酸甜苦辣；色彩冷暖分明的春夏秋冬；近似蝴蝶翅膀、魚身、斑馬或雨花石的顏色而構成的色彩是少有的，而與傳統(tǒng)繪畫相一致的色彩在日常生活中就更為少見了。所以說，色彩組織設計，即構成色彩美的諸多要素同時的綜合的出現(xiàn)在室內(nèi)外環(huán)境設計之中，是常用的表現(xiàn)形式。因此得出結論：在色彩構成訓練中，應以綜合訓練為重點，緊緊圍繞多種矛盾（指色彩不同的個性），擺正它們之間的秩序關系，是色彩訓練的中心內(nèi)容。
第一節(jié) “綜合法”訓練程序之一 一、九宮格配色法
九宮格配色法是“綜合法”訓練的主要程序之一。其方法是：將畫面分成九個格子進行綜合性配色練習。在配色訓練中，學生所考慮的重點是：色調(diào)的差別，以及在明度、純度及色相上要有一定的跨度。題材可由學生有目的的選擇，這樣不但有利于進行多方面的色彩練習，還有利于創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。其要點是：在配色練習中緊緊圍繞色彩構成美的本質(zhì)即對比協(xié)調(diào)來進行。其教學目的是：全面認識色彩語言，掌握色彩構成美的規(guī)律。
二、九宮格配色的基本要求
1、每個格內(nèi)只用兩至三塊顏色，要求在對比中求得和諧，使之平衡完整，并能夠相對地獨立存在（這一點對有繪畫色彩基礎的學生來講是不難做到的）。
2、由單格向多格擴展中，要求格與格之間仍要保持色彩的對比和諧關系。做到這些并不困難，因為只是增加幾個格子的色彩（由原來的單格三塊顏色關系，增加到與此鄰近幾個格子，最多也只是十幾塊顏色連續(xù)對比關系）。但為了下一步的配色順利實施，一定要有整體觀念，作到胸有成竹。
3、將九個格子配色完成后，應保證九個格子內(nèi)的顏色均不重復。因此，不但整體上要求顏色關系相一致，而且還要求局部具有含蓄微妙的色彩變化，這樣就擴大了調(diào)配范圍。（如圖）簡單計算，平均每個格子有三塊顏色的話，完成全部九宮格作業(yè)起碼需要調(diào)配出與秋天的桔黃色主題有關系的二十七種顏色。這一步能順利地完成很不容易，因為這是一個需要學生認真地思考、想象、創(chuàng)造及煩瑣的色彩比較、調(diào)配的過程，所以說這是具有一定強度的訓練。
4、九宮格顏色之間有統(tǒng)一的整體要求。（如圖）首先是要求畫面有統(tǒng)一的主題色調(diào)，符合變化統(tǒng)一與對比和諧的規(guī)律。其次要求在整體上構成的色彩是平衡的，不但要有嚴謹?shù)闹刃蚋?，還要有一定的節(jié)奏感。這里包括三個方面：明度、色相、純度，這些要素之間既要形成一個色彩整體（指統(tǒng)一色調(diào)）、構成平衡（指明度）、有較強秩序性的色彩構成畫面，又要符合自然規(guī)律及形式美的要求。
三、九宮格配色法的特點
1、由于九宮格配色的訓練，始終是圍繞著色彩的襯托、對比協(xié)調(diào)關系進行的。如從要求a的兩三塊色彩關系到c的二十七塊配色練習的完成，自始至終都是研究色彩的對比和諧過程。所以說九宮格配色法，不但強調(diào)研究色彩構成美的規(guī)律，還可以通過練習，使學生掌握色彩構成美（色彩的對比協(xié)調(diào)）的本質(zhì)。
2、九宮格配色法，主要采取襯托對比的方法表現(xiàn)色彩的個性美。色彩美與不美是相對比較的結果，“萬綠叢中一點紅”說的就是這個道理。九宮格的配色突出了色彩對比美的主要矛盾，在色彩對比協(xié)調(diào)的訓練上是比較見效的，也是其它任何訓練方式所不能比的。
3、由于九宮格配色法要求色彩訓練的幅度和難度均很高，加強了綜合思維的訓練。所以有助于培養(yǎng)學生在錯綜復雜的多重矛盾中，善于抓住主要矛盾、正確擺正色彩矛盾之間的秩序關系的能力。并能逐步有效的促進學生想象力的開發(fā)，提高其解決色彩關系問題的能力。如（圖18），為了用色彩充分表達金色的秋天，僅以單純的明度、純度及色相都難以表現(xiàn)，只有調(diào)動色彩的所有性質(zhì)（包括位置移動、面積大小、形象等），綜合處理于畫面之中，才能達到預期的效果。另外，在綜合處理過程中，首先要根據(jù)構思意圖，按構成要求完成a、b、c的全部內(nèi)容，強調(diào)d是體現(xiàn)整個訓練難度和強度的關鍵。若想一絲不茍的完成并達到要求，就必須對已經(jīng)完成的前三步，按要求將明度、純度、色相的秩序與整體平衡關系做進一步嚴格的調(diào)整，甚至有時要將前三步作較大的改動，因此就成倍的增加了色彩對比協(xié)調(diào)配色訓練的量。符合a、b、c要求的配色是千差萬別的，但同時又符合d的要求，這就比較集中地體現(xiàn)了色彩的整體美，也就是突出抓住了構成美的色彩共性（統(tǒng)一調(diào)和），形成了變化豐富而不失整體協(xié)調(diào)的藝術效果。
這種由整體構思出發(fā)，從局部入手又回到整體關系中，經(jīng)過多次反復的、高頻率、高難度、大劑量的綜合訓練，使學生的想象力、理智解決問題的能力同時得到了鍛煉和提高；使構成色彩美的規(guī)律（如明度、純度、色相、面積、位移的秩序漸變、特異點綴等）也同時被理解和掌握。經(jīng)練習后，學生能夠確立色彩整體大關系的概念，其作品能達到色調(diào)較明朗、變化微妙含蓄而不流于表面、藝術構思的表達充分等。在觀念上，能區(qū)分藝術的認識色彩與科學的認識色彩之間的不同，并能充分理解與運用兩者的辨證關系。
4、符合形式美的規(guī)律的色彩構成畫面，必須要符合自然規(guī)律，但卻不見得百分之百地符合藝術規(guī)律。具有色彩主題性構思的九宮格訓練，主要抓住了藝術美與自然美的本質(zhì)區(qū)別，強調(diào)了人的主觀意識的作用，發(fā)揮個人的想象力和創(chuàng)造性。
色彩構成訓練，目的是為了能創(chuàng)造出感人的藝術作品（指美的色彩組織）。色彩的心理感受是隨著作者和欣賞者的個性及生活經(jīng)驗積累的不同，伴隨在其創(chuàng)作和欣賞過程之中。因此在色彩訓練中切不可忽視心理作用，而應該給予足夠的重視。在室內(nèi)色彩的組織設計中，使其協(xié)調(diào)起來，合乎自然規(guī)律，辦法是很多的，如調(diào)整面積比例、調(diào)換顏色、增加協(xié)調(diào)的中間色（金、銀、黑、白、灰）、避免與“燥”的色彩相遇、增加色彩之間的過度秩序（明度、純度、色相的漸變）、色彩位置的移動等等，都能使其達到協(xié)調(diào)的目的，其中每種方法使用得當，均可恰如其分地強化與表現(xiàn)構思意圖，使之達到內(nèi)容與形式、藝術規(guī)律與自然規(guī)律的完美統(tǒng)一，構成了色彩美。在工作中常遇到這樣事情，有些畫看上去挑不出什么毛病，但卻不美，原因在于忽視了藝術與技術之間的差別，不是將兩者混為一談，就是將兩者相互獨立。綜合性色彩訓練方法，既排除了分段式、純理性的色彩個性訓練所導致的過于呆板，同時又避免了純感性訓練的隨意性。它融會于感性與理性之間，對自然規(guī)律的嚴謹把握，控制過于放縱的藝術個性，恰到好處地發(fā)揮科學對藝術起的作用，對今后的藝術創(chuàng)作是很有裨益的。
第二節(jié) “綜合法”訓練程序之二
一、色彩秩序配色法
組織一個比較完整、和諧的色彩秩序，如同樂團指揮調(diào)動整個樂隊一樣，若想使每一種樂器在樂曲中都能充分發(fā)揮自己的特長，那就必須首先有一個總的曲調(diào)，也就是樂曲的主旋律，根據(jù)主旋律來安排穿插配器與和聲。如果指揮不利，有的樂器沒能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音響不能按主旋律的要求進行，沒能將樂曲的主旋律充分地表達出來，那么，再好的音樂也很難有效地發(fā)揮其作用。色彩也是一樣，沒有孤立存在的顏色。若要使色彩完美，就必須依據(jù)色彩的主旋律，精心選擇色彩要素，并通過烘托對比，及周圍環(huán)境的對比映襯等方法，有效地合理地發(fā)揮色彩各要素的特點及作用，這樣才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像樂曲中的對比，有高有低，有強有弱，有平有緩?；蚴沁\用由弱到強遞增的主旋律反復變化、以高音和弦等手法，將樂曲推向高潮；或是采取高潮過后，是一個非常平靜悅耳的單音色等方式，將主旋律通過襯托對比表現(xiàn)出來，起到了感染人的作用，這就創(chuàng)造出了既有較強的對比效果又不失內(nèi)涵的藝術魅力。
色彩秩序配色法，著力于培養(yǎng)學生調(diào)動一切色彩要素，組織色彩美的秩序意識。通過練習，使學生懂得組織色彩秩序的重要，在他們腦中深深打下“秩序”的烙印。如果說九宮格配色法是偏重于單音色的對比或語言中單詞訓練的話（當然已遠遠超出了單獨詞匯訓練），那么秩序訓練法更偏重于從單音到和聲，由單詞訓練轉(zhuǎn)到句法的練習，也就是說用色彩來組織層次豐富、色調(diào)統(tǒng)一美的秩序。
二、色彩秩序配色法的要求
色彩秩序配色法首先要求借助各種形象，按色彩構成原理，即對比協(xié)調(diào)規(guī)律，在畫面內(nèi)安排構成調(diào)子的主色。其次是組織與構成主色調(diào)系統(tǒng)相呼應的次主色（對比協(xié)調(diào)色）。再次是確定小面積起平衡冷暖作用的低純度色補色系統(tǒng),及少量的點綴對比色。這些決定秩序的幾塊顏色的選擇，完全不受形象的限制，學生可根據(jù)面積、位置、秩序的需要，隨意更換、調(diào)動、支配。重點要考慮如何把握主色調(diào)、協(xié)調(diào)色和點綴色之間的秩序安排，及相互對比關系，如何構成一個具有明顯秩序的組織意識，有較強的理性、規(guī)范化的色彩秩序。所有這些訓練過程，完全是隨意調(diào)動或增減的，直到符合色彩對比協(xié)調(diào)規(guī)律為止，完成秩序組織訓練的全過程。
色彩秩序配色法，就是要讓學生去尋找構成色彩美的秩序骨架，如果準確地找到了這幾大塊顏色的關系，那么就等于完成了整個作品的一大半。倘若在不破壞這幾塊顏色關系的情況下，再增加層次，便可使色彩構成作品豐富完美起來。可見正確地找到這幾塊顏色，構成出它們之間的對比協(xié)調(diào)關系，成為秩序配色法的關鍵所在。
第三節(jié) “綜合法”訓練程序之三
一、主題意境色彩訓練
通過嚴格的多層次的九宮格訓練和掌握較強的整體感的秩序訓練，使學生建立了綜合規(guī)律的概念，不僅能分析調(diào)配很豐富的顏色而不雜亂，又能使用很概括的幾種顏色而不覺單調(diào)，從而不斷增強組織調(diào)動色彩的能力。雖然色彩矛盾十分復雜，但還屬于單純的色彩組織訓練，在前面已講過藝術規(guī)律和自然規(guī)律有很大差別，那么帶有主題意境的色彩訓練程序，就是力求解決，在色彩構成訓練中，長期以來存在的自然規(guī)律與藝術規(guī)律，兩者相互脫節(jié)的問題。不但要找出它們的共性，而且還要使學生在進行藝術創(chuàng)作中，能夠把構成色彩美各種規(guī)律及要素，靈活地、準確地、創(chuàng)造性地溶入創(chuàng)作之中。（如圖）這些都是在主題構思過程中把色彩看得和形同樣重要，作為主題表現(xiàn)的重要的組成部分，形式與內(nèi)容有著緊密的聯(lián)系。帶有主題性色彩意境訓練是十分重要的，它給通往設計創(chuàng)作搭建了一座橋梁，人們按照這樣的思維再往前跨越一步，就進入了設計領域。（不但掌握了運用色彩美的規(guī)律與秩序的能力，而且還培養(yǎng)了打破舊的秩序，建立新的秩序的創(chuàng)造意識。）從而它打通了有史以來人們給基礎與設計之間劃分的一條嚴格的界限。
圖片說明：圖
1、《暖色調(diào)色彩秩序配色作品》該作品用暖色為主色調(diào)，與室內(nèi)空間及豐富的結構形象相映生輝，給人以和諧美。其步驟為：一是確定色調(diào)，這是首要考慮的問題。本作品就是在畫面內(nèi)首先選擇幾大塊空間，構成暖色調(diào)，大約占整個畫面五分之三的面積。又以中黃灰色、赫色及相近的暖灰色，共同構成了畫面的主色調(diào)，給畫面定準了以暖色為主色調(diào)的位置。二是為了活躍畫面，選擇了與暖色系列色彩既對比又協(xié)調(diào)的灰紫色作為對比色調(diào)，約占整個畫面五分之一。三是為了調(diào)解畫面，增加色彩層次，在不破壞主色調(diào)的情況下，配以高明度與低明度的中間色，如赫色、中灰綠色，約占畫面十分之一。最后再加上極少量的對比色：紫色和綠色，作為點綴色，使畫面既對比又和諧。
圖
2、《暖色街道的色彩構成》，作者將復雜的建筑造型結構，以及對步行街道的印象，通過色彩秩序的組織生動地表現(xiàn)出來，給人一種色光區(qū)域的秩序感。由黃綠色轉(zhuǎn)向桔色系列中的色彩變化，使整體上更豐富，頗具商業(yè)街道色彩斑斕的藝術效果。值得一提的是，作者準確地運用了色彩的冷暖與明度，將建筑的形體關系巧妙的襯映出來，形與色搭配得當，主題突出，可見作者在色彩應用上的能力。
圖
3、《金秋傍晚的聯(lián)想》該作品以玫瑰色調(diào)中的建筑，以及建筑旁金色的楓葉樹，構成整個畫面。在夕陽下呈現(xiàn)出斑斕的玫瑰色建筑，不但整體色調(diào)明快，而且還極富色光秩序感，有力地體現(xiàn)了地面建筑及空間整體關系。其特點是：色彩運用別具特色；有想象與創(chuàng)造力。
圖
4、中黃色調(diào)的起居室空間色彩聯(lián)想。中黃色、珠紅色組織的暖色調(diào)，與沙發(fā)、臺燈、沙發(fā)坐墊及色光源構成了一幅溫馨的起居家庭氣氛，形體與色彩有機的結合，充分發(fā)揮了色彩的聯(lián)想作用。
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5、傍晚投射在建筑上的暖色光構成。小樓黃昏，色調(diào)采用黃綠和蘭色的對比，加大了明度對比，概括的色塊對比秩序，抓住了黃昏的小樓光照的效果，色調(diào)生動明快、簡潔，頗具色彩感染力。
圖
6、色調(diào)的確立，就是給畫面的色彩以應有的地位，如面積、色度等，給之最好的安排，使之達到和諧。這副畫的色彩層次鮮明，構圖豐滿，作者通過對物的自然形體進行加工、提煉、夸張、再創(chuàng)造，使之比現(xiàn)實色彩更美，更規(guī)律化，更有節(jié)奏與韻律。
圖
7、二分之一數(shù)比法
今天我們講課的內(nèi)容是色彩構成，色彩構成是科學地認識色彩必經(jīng)的途徑，作為藝術院校，特別是設計的學生來說，學好色彩構成，以科學的方式理解、運用色彩是必須做到的。我們講的色彩在文學上，在實際應用上，在繪畫或其它領域中，比如服裝等，都具有其得天獨厚的地位，特別是在藝術創(chuàng)作上，其視覺給人的第一感受就是色彩，尤其是環(huán)藝設計，其色彩的整體光源、色調(diào)、氣氛的把握與策劃，以及物質(zhì)材質(zhì)的運用上，均是至關重要的。比如在餐廳的色調(diào)把握上，我們大都使用暖色調(diào)，這是因為暖色具有能引起人的食欲的功能，餐廳方面的廣告也是如此，或者在化裝品系列的廣告設計中，除了有些局部用了少許的暖色，大部分使用以冷色為主的綠色、淡蘭色或清淡的綠色或紫色等。如果色彩在以政治性為主的大型活動場所或地方性活動場所中應用，多采用以紅色為主調(diào)，還有節(jié)日氣氛、彩球、標語、旗幟等也是如此。當然在應用領域，色彩的使用是非常細致的，如交通設施的路牌、醫(yī)療衛(wèi)生器械、工廠企業(yè)安全設施的警示牌等等，這些色彩的使用在國際上都有通用的標準。
但今天我要講的除了以上之外，主要重點講的是色彩對比協(xié)調(diào)美的規(guī)律，即在色彩學研究規(guī)律中，色彩調(diào)和論部分。目前在國內(nèi)外從事色彩學教育、研究狀況看，比較難攻克的關口就是色彩調(diào)和論部分，它要試圖尋找培訓配色的一種有效辦法。比如說我們看到世界名畫，或是誰看都好看的裝飾畫、室內(nèi)外裝飾等，這些一定是在色彩的次序上、空間上、面積上以及大小組織色彩的構成主調(diào)的整體協(xié)調(diào)方面，肯定存在一定的方法與規(guī)律，我們就是要試圖尋找到這一適合于色彩美的規(guī)律的若干配色規(guī)律，然后用這一方法在色彩訓練中進行嘗試，去培
色彩構成心得篇十五
學習了色彩構成這門課，了解了更多關于色彩方面的知識，體會到了不同的色彩搭配會給人不同的感受，不同的色彩混合給人的美感也不同。在課上，老師為我們展示的各種圖片和建筑實例讓我們深深領略到了色彩的魅力。下面就從學習的伊始來講講這門課我們都學習了什么。
色彩構成，即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學的方法，把復雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質(zhì)上的可變幻性，按照一定的規(guī)律去組合個之間的相互關系，再創(chuàng)造出新的色彩效果的過程。色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。
一、色彩原理。
我國古代把黑、白、玄（偏紅的黑）稱為色，把青、黃、赤稱為彩，合稱色彩?，F(xiàn)代色彩學，也可以說是西洋色彩學也把色彩分為兩大類：無色彩系和有彩色系。無色彩系是指黑與白。有彩色系有三個基本特征：色相、純度、明度，也稱為色彩的三要素。1）色相。
色相，即各類色彩的相貌稱謂，如大紅、普藍、檸檬黃等。色相是色彩的首要特征，是區(qū)別各種不同色彩的最準確的標準，色相也就是由原色、間色和復色來構成的。2）純度。
純度是指色光波長的單純程度，也有稱之為艷度、彩度、鮮度或飽和度。顏色中以三原色紅黃藍為純度最高色，而接近黑白灰的色為低純度色。3）明度。
明度指顏色的亮度，不同的顏色具有不同的明度，任何色彩都存在明暗變化。期中黃色的明度最高，紫色明度最低。黑白之間可以形成許多明度臺階，普通使用的明度標準大都為9級左右。2．色彩混合1）三原色。紅、黃、藍三色稱為三原色，其他顏色都可以由這三種顏色混合而成的。色光的三原色是紅、綠、藍（藍紫色），顏料的三原色是紅（品紅）、黃（檸檬黃）、青（湖藍）。色光混合變亮，稱之謂加色混合。顏料混合變暗，稱之謂減色混合。2）加色混合與減色混合。
品紅+黃=紅；青+黃=綠；青+品紅=藍；品紅+青+黃=黑。加色混合的三原色，恰是減色混合的三間色，而減色混合的三原色又恰是加色混合的三間色。3）空間混合。1．凡互補色關系的色彩按一定比例的空間混合，可得到無彩色系的灰和有彩色系的灰。如：紅與青綠的混合可得到灰、紅灰、綠灰；2．非補色關系的色彩空間混合時，產(chǎn)生二色的中間色。如：紅與青混合，可得到紅紫、紫、青紫；3．有彩色系色與無彩色系色混合時，也產(chǎn)生二色的中間色，如：紅與白混合時，可得到不同程度的淺紅。紅與灰的混合，得到不同程度的紅灰；3．色彩對比1）色相對比。
把兩個以上不同的色彩并置在一起，所產(chǎn)生的色彩對比效果，稱色相對比。色相的強弱對比。
構成色調(diào)。色相對比又包括鄰近色相對比，如紅與橙紅、綠與黃綠等，類似色相對比，如是紅與橙、橙與橙黃、黃與黃綠、綠與藍綠、藍與紫藍、紫與紫紅等；對比色相對比，如紅/黃/青、橙紅/黃綠/藍、橙/綠/青紫、黃橙/青綠/紫等，互補色相對比，如如紅與藍綠、黃與藍紫、綠與紅紫、藍與橙黃。明度對比。兩種不同明暗的色彩并置在一起而產(chǎn)生的對比反應，稱之為明度對比。其對比效果會使明色變得更亮，暗色變的更暗，由于光線是色彩的主要來源，因此明度的對比相比其他色彩對比要來的強烈。明度對比是色彩構成的最重要的因素。2）純度對比。
純度對比是指較鮮艷的色與含有各種比例的黑、白、灰的色彩，即模糊的濁色的對比。3）冷暖對比。
色彩推移是將色彩按照一定規(guī)律有秩序地排列、組合的一種作品形式。種類有色相推移、明度推移、純度推移、互補推移、綜合推移等。其特點是具有強烈的明亮感和閃光感，富有濃厚的現(xiàn)代感和裝飾性，甚至還有幻覺空間感。
這個片段我主要節(jié)選我第一次和最后一次任務的描述。
首次任務中我的作業(yè)是彩度推移，我選擇了一張用以表現(xiàn)夜晚的圖片，月光灑進窗臺，把室內(nèi)的一片地方照亮，周圍則是無盡的黑暗。在這張圖面上，很好的利用了彩度的推移。即使用淡藍色這樣一種冷色調(diào)來表示受光照的部分，使得被月光照射的部分明亮卻很寒冷。良好的烘托了畫面的氣氛，也很好的表達了月光的質(zhì)地。通過不斷地加入相同明度的灰，使得它能夠很好的表現(xiàn)月光的暈染效果，知道最后接近無彩色的灰，則用來表示屋內(nèi)最暗的部分。室內(nèi)的窗簾，花瓶和一位孤獨的婦人，在淡藍色和灰黑色的配合下展現(xiàn)出一種寂寥的景象。這副作品的構圖和立意我自己都很滿意，但是由于一開始的時候我的用筆不佳，還有對水粉顏料的不熟悉，導致我的畫被老師評價為“略印象派”，這讓我覺得很不好意思，但是也促進了我進一步的學習。
最后一次的作品，我的任務是色面積的變化，在這張圖里面，我選擇了一處街景的簡化圖作為原型。把兩邊的房子，街道上的露天咖啡座和陽傘作為設計的三個基本圖形，不斷地把他們肢解，破碎，重復，縮小，重疊，將背景用灰色填滿，來烘托暖色的房屋墻面和墨綠色的茶座和陽傘。最后用黑色來填充窗戶的部分，使得整個畫面很有層次，冷暖鮮明。也很符合要求。評圖的時候老師對此也是給了不錯的評價。雖然在色面積的理解上我們同學多少出現(xiàn)了一點偏差。但是總的來說是出色的完成了任務。
三，學習體悟。
在學習《色彩構成》之后，我學會了從更多方位去欣賞一幅作品。曾經(jīng)只能很空洞的感覺一幅作品好不好看，合不合乎透視原理，像不像?，F(xiàn)在漸漸開始去品味其中的意境，通過色彩的時候用去分析，去了解作品中不同的顏色所表達的情感。來探究到底是什么使得畫作變得美麗。同時我也在建筑表面的用色上獲得了一點啟示。開始思考到底用什么樣的材質(zhì)，使用其什么樣的天然色彩來烘托我想要的那種氣氛，或者來和周圍的環(huán)境達到和諧。
終
12建筑系一班張翼1206104001。
色彩構成心得篇十六
結束了4周的色彩構成學習，遇到了一位好老師，做了幾張不太盡如人意的色彩構成作業(yè)。不過對我來說這是一件值得內(nèi)心愉悅的事。人類的色彩感覺是一種天性他都有自身的色彩感覺。我個人認為：色彩構成課的初衷是為了挖掘埋藏我們內(nèi)心深處亟待釋放色彩感覺。這幾周的色彩構成課就起到了這一作用。
正如教材上所說：“色彩構成包含了許多理性的成分，如果把它們是為亙古不變的金科玉律，就會喪失想象，走進死胡同，使作品喪失生命力。”繪畫的發(fā)展也是如此：由起初的宮廷繪畫，走向普通百姓的生活寫照；由室內(nèi)走向室外風景。它們之所以如此，是因為繪畫也好，設計也好，乃至人類社會也好，都沒有標準答案。它是內(nèi)心的抒發(fā)，是感覺的紙上再現(xiàn)，它在不同的時代有自身的特征。色彩構成的三要素則是色相，明度，純度。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系。不同顏色會反映人們心中絕不直觀能表達出的想法，心情或者說是人文觀念。
在我們學習的時候就要保持自己的感覺，適當?shù)淖非竽撤N自己喜歡的風格，適當?shù)哪７虑叭?，這些都是有必要的。但不應拋棄自己的感覺，強迫自己的內(nèi)心接受自己不喜歡的風格。就算是他人認為你的作品一無是處。自己已有的風格還是不要隨意改變。就好像被社會和生活拋棄的凡·高，即使在當時社會人們無法接受他的畫作，但是現(xiàn)的人們卻爭相收藏。
色彩構成作為一門設計的基礎科，其中的一些基本規(guī)律、理論，技巧，是色彩發(fā)展的根本和起點，也是我們將個人的色彩感覺以及內(nèi)心抒發(fā)出來所必須掌握。
期作業(yè)，缺乏隨即方案。這就是在后期我所急需培養(yǎng)和改進的地方。
我們還要學會利用自然，這也是我要加強另一方面。自然界的一切事物都有自身的色彩：藍天白云、青山綠水、丹霞落日、綠楊紅杏、紫蝶黃蜂······正是因為有如此豐富多彩的事物才構成了美麗的大自然。
其次，多與同學老師交流經(jīng)驗也是很有必要的。這也是無數(shù)成功人士的成功秘訣。
最后，也是最重要的一點：用心對待每一次作業(yè)，態(tài)度決定一切。只有從現(xiàn)在就養(yǎng)成這一習慣，我們就離將來的成功更進一步。抱著一顆真誠的心，懷著對生活的熱愛去完成自己的大學四年的學習。
姓名：吳昕窈
班級：10裝潢3班學號：201010113312指導老師：李振華
色彩構成心得篇十七
姓名：鮑世雪學號：1008031037班級:10級工業(yè)設計（工）指導老師：曹琴
經(jīng)歷三周的色彩構成的訓練，我對色彩構成也有了初步的認識。色彩構成是一個比較系統(tǒng)和完整認識色彩的理論，它將復雜的視覺表面現(xiàn)象還原成基本要素，通過探討色彩物理、生理和心理等特征，運用對比、調(diào)和、統(tǒng)一等手段，達到色彩完美組合的目的，創(chuàng)造美的色彩表現(xiàn)效果，是藝術設計獨立的基礎學科，是具有藝術設計方法論意義上的構成體系之一。
色彩構成旨在引導我們在學習中領悟現(xiàn)代色彩設計的美感，并用它來表達設計的意志與情感，感受色彩在時空變化中帶來的愉快，關鍵體現(xiàn)在培養(yǎng)學生在色彩表現(xiàn)形式上的一種創(chuàng)造性思維方式。當然，色彩構成只是對我們起了引導的作用，以后更加深入的學習還要靠我們自己。
在這三周的學習中，我了解到了明度、純度、同類色、鄰近色……更令人欣慰的是我學會了把之前在平面構成學習的東西融入到了色彩構成中，使我的色彩構成作業(yè)又上了一個臺階，加上我不斷地思考揣摩，我對我現(xiàn)在的色彩構成作業(yè)還是比較滿意的。即使這樣，我知道我還有好多只是我沒發(fā)現(xiàn)的不足和需要更深層次的刻畫的細節(jié)問題。在完成色彩構成作業(yè)的過程中，靈感必不可少，缺乏靈感的作品永遠不會有生氣。當然，作圖時的謹慎仔細也是影響整幅作品最終效果的關鍵。
色彩構成，即使沒了老師的陪伴我也會繼續(xù)……因為我渴望你的魅力、美麗還有那些秘密。
色彩構成心得篇一
色彩對于人們的生活和藝術創(chuàng)作都有著重要的影響。在平凡的日常中，色彩能夠給人帶來愉悅、舒適的感受；而在藝術創(chuàng)作中，色彩的運用則能夠讓作品更具表現(xiàn)力和感染力。色彩構成作為色彩的一個重要要素，既是構成藝術作品的基石，又是美化生活的重要手段。本文將從“色彩構成心得體會”這一主題入手，闡述我對于色彩構成的理解和感受。
二段：色彩構成的基本規(guī)律
色彩構成是指將不同顏色的色塊進行組合、搭配，形成復雜而有機的整體的過程。在色彩構成中，要遵循一定的基本規(guī)律。首先，顏色不能隨意交錯，及時正確地分割，避免顏色產(chǎn)生混雜與雜亂。其次，要根據(jù)不同的色彩要素以及客觀事物的特點來確定色彩的基調(diào)和主題。最后，在色彩的選擇上要考慮整體的協(xié)調(diào)性，使整個作品的色彩氛圍更加和諧、統(tǒng)一。
三段：色彩構成對藝術表現(xiàn)的作用
在藝術表現(xiàn)中，色彩構成的作用非常重要。通過色彩構成，藝術家可以使作品的形式更具有生命力和動感，同時也可以為作品設置不同的氛圍和情感。例如，熱烈的色彩構成能夠表達出強烈的情感和活力，而冷靜的色彩構成則更能夠表現(xiàn)出深刻的內(nèi)心世界。色彩構成的不同形式可以為作品注入獨特的魅力和語言。
四段：色彩構成對生活的影響
除了在藝術創(chuàng)作中的重要性，色彩構成在生活中也具有不可忽視的影響。不同的顏色能夠引起人們不同的情緒和聯(lián)想，因此在線下商店的裝修、服裝搭配、家庭裝修等方面，要對色彩構成進行合理搭配，以達到更好的藝術效果和生活品質(zhì)。
五段：總結
色彩是一個多樣且富有表現(xiàn)力的元素，在創(chuàng)作、生活和溝通等各個方面都扮演著舉足輕重的角色。而在色彩構成的過程中，需要考慮色彩的基本規(guī)律和作用，以實現(xiàn)整體的和諧和美感。因此，在今后的藝術創(chuàng)作和生活中，我們要不斷提升自己的色彩構成能力，以創(chuàng)造更具有表現(xiàn)力和傳播力的作品，同時也為生活注入更多的美感和藝術感。
色彩構成心得篇二
色彩構成是美術領域里至關重要的一部分，它直接影響著一幅作品的視覺效果和感受。作為一名美術教師，我一直非常注重學生對于色彩構成的學習，而通過這些年的探索與實踐，我對于色彩構成有了更深入的認識和體會。
第二段：色彩的意義
色彩在人們的生活中扮演著非常重要的角色，它不僅可以傳達情感、文化和意義，還具有極強的視覺表現(xiàn)力和吸引力，這對于美術創(chuàng)作來說尤其重要。在教學中，我鼓勵學生去認識和理解色彩所傳達的意義，并嘗試如何運用顏色來表達自己的創(chuàng)意和情感。
第三段：色彩的組合
色彩的組合是色彩構成中不可或缺的一環(huán)，不同的配色方案可以帶來截然不同的視覺效果。而要想運用好色彩的組合，就需要對于色相、亮度和明度等方面有著清晰的認識和把握。在我的教學中，我會通過許多實踐與示范來向?qū)W生展示不同的配色方案，并鼓勵他們進行多樣化的嘗試和實踐，從而更好地掌握色彩的運用。
第四段：色彩與材料的搭配
除了色彩的組合，與材料的搭配也是色彩構成中一個相當重要的因素，這不僅包括了繪畫的材料，還涉及到圖像的制作和后期處理等方面。在日常教學中，我會向?qū)W生講解如何更好地搭配不同的材料與色彩，以達到更好的視覺效果和質(zhì)量。
第五段：總結
對于色彩構成，作為美術教師，我深知它對于美術創(chuàng)作的重要性，也明白了它在教學中的應用和意義。因此，我將繼續(xù)積極探索和實踐，在教學中更好地幫助學生掌握運用色彩的技巧和能力，以培養(yǎng)出更多具有創(chuàng)造性和想象力的美術人才。
色彩構成心得篇三
色彩是我們所看到的世界中，最直觀、最具有感染力的元素之一。它不僅僅是為了照亮世界，更是為了打動我們的內(nèi)心，引發(fā)我們的情感。無論是繪畫、設計還是日常生活中的穿搭，色彩構成都扮演著重要的角色。我通過對色彩構成的研究和實踐，感受到了它的魅力和力量。在這篇文章中，我將分享我在學習和體驗中對色彩構成的一些心得體會。
首先，色彩的選擇是對情感的表達和傳達。不同的色彩在心理上有不同的影響和暗示。紅色代表熱情、力量和活力。黃色傳遞出活力、快樂和溫暖的感覺。藍色則暗示著平靜、安撫和沉思。在繪畫中，色彩的運用可以通過對色彩的選擇和運用，表達出作品所要傳達的情感和主題。在設計中，色彩的運用則可以有效地引導人們對產(chǎn)品或品牌的認知和感受。在日常生活中，穿搭中的色彩搭配也是對個人氣質(zhì)和情緒的表達。
其次，色彩的對比和平衡是構成美感的關鍵。配色的合理性和和諧性對于形成美感是至關重要的?；パa色的對比可以產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力，增加作品的吸引力。類似色的搭配則可以形成舒適和統(tǒng)一的感覺。同時，色彩的飽和度和明暗度的變化也會對視覺效果產(chǎn)生重要影響。明亮的色彩可以增加作品的活力和立體感，而柔和的色彩則會給人一種溫暖和平和的感覺。通過對色彩的對比和平衡的把握，才能使作品更具有觀賞價值。
再次，色彩的運用要考慮到不同文化和背景的因素。每個人的文化背景、環(huán)境和經(jīng)歷都會影響對色彩的理解和感受。比如，紅色在中國文化中代表喜慶和吉祥，而在西方文化中則常被用于表示警示或危險。因此，在繪畫和設計中，要根據(jù)受眾的文化背景和情感需求，選擇合適的色彩來進行表達。同時，也要注意避免對色彩的過度使用，以免造成過分夸張或沖突的效果。
最后，色彩的運用要緊跟時代潮流和創(chuàng)新趨勢。色彩運用的趨勢是不斷變化的，隨著社會的發(fā)展和時尚的變遷，人們對色彩的喜好和理解也在不斷演變。追求色彩的新鮮感和突破性創(chuàng)新，才能在繪畫、設計和穿搭中引領潮流，贏得觀眾和受眾的青睞。
綜上所述，色彩構成是一個既有技巧也有藝術性的過程。它不僅是表達和傳遞情感的手段，更是形成美感的重要元素。通過對色彩運用的研究和實踐，我學到了色彩的選擇、對比和平衡、文化背景的考慮以及時尚創(chuàng)新的重要性等諸多方面的知識。在未來的學習和實踐中，我會繼續(xù)探索和挑戰(zhàn)自己，用色彩構成打造出更加優(yōu)美和有影響力的作品。
色彩構成心得篇四
近年來，我國中學美術課程注重培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維和審美能力，其中色彩對比構成也成為了一個重要的學習內(nèi)容。作為一名初中生，我對這個主題有了一定的體會和感悟。在學習過程中，我深刻認識到色彩對比的重要性，并逐漸掌握了一些基本的方法和技巧。以下是我對這個主題的幾點思考和心得。
首先，色彩對比是繪畫中創(chuàng)造豐富表現(xiàn)效果不可或缺的要素之一。色彩對比，一方面可以增強畫面的層次感和立體感。例如，畫面中冷暖色對比的運用可以使物體形象更加鮮明，給人以立體感；畫面中明暗對比的運用可以使物體的明暗關系更加明確，使畫面層次感更加豐富。另一方面，色彩對比還可以表達出不同的情感和主題。例如，畫面中紅綠對比可以表達出喜慶和熱烈的氛圍，而藍黃對比則可以表達出冷靜和平和的情感。通過對比的運用，畫面的表現(xiàn)力得到了極大的增強，觀者可以更加深入地理解畫家想要表達的主題和情感。
其次，掌握一些基本的色彩對比方法和技巧對于藝術創(chuàng)作的提升至關重要。在學習過程中，我學會了幾種常見的色彩對比方法，如冷暖色對比、明暗對比、互補色對比等。例如，冷暖色對比可以通過使用冷色調(diào)和暖色調(diào)來增強畫面的層次感，使物體形象更加明確；明暗對比則可以通過不同明暗度的色彩來表現(xiàn)物體的光影關系，使畫面更加立體。掌握了這些方法和技巧后，我在創(chuàng)作過程中能夠更加自如地運用色彩對比，使作品更加豐富多彩。
再次，色彩對比構成需要注重整體效果和風格的統(tǒng)一。在創(chuàng)作中，我們不能片面追求色彩對比的效果，而忽視整體的統(tǒng)一和風格的一致。藝術作品需要有一個清晰的主題和表達的情感，而不是簡單地追求畫面的對比效果。因此，我們在運用色彩對比的同時，要考慮整個畫面的構圖、配色和風格。將對比的色彩巧妙融入到畫面中，使其既能夠突出對比效果，又不失整體的和諧統(tǒng)一。
最后，藝術創(chuàng)作是一個不斷探索和實踐的過程。色彩對比構成雖然有一些基本的方法和技巧，但并不是固定不變的，它們可以根據(jù)不同的創(chuàng)作主題和目的進行靈活運用。在學習過程中，我發(fā)現(xiàn)不同的顏料、不同的畫材、甚至是不同的紙張都會對色彩對比的效果產(chǎn)生影響。因此，我們在實踐創(chuàng)作中要不斷嘗試和探索，發(fā)現(xiàn)適合自己風格和主題的色彩對比方法，并逐漸形成自己獨特的創(chuàng)作風格。
總之，色彩對比構成是美術創(chuàng)作中的一項重要內(nèi)容，它可以增強畫面的層次感和立體感，表達出不同的情感和主題。通過掌握一些基本的色彩對比方法和技巧，并注重整體效果和風格的統(tǒng)一，我們可以在創(chuàng)作中運用色彩對比更加自如，使作品更加豐富多彩。同時，藝術創(chuàng)作是一個不斷探索和實踐的過程，在實踐中我們不斷嘗試和探索，發(fā)現(xiàn)適合自己風格和主題的色彩對比方法，并逐漸形成自己獨特的創(chuàng)作風格。通過這些學習和實踐，我對色彩對比構成有了更深刻的體會和理解，也更加熱愛美術創(chuàng)作。
色彩構成心得篇五
對新導購首次進行色彩搭配的培訓，因為人數(shù)不足三十人，便采取了互動式學習的方法，每兩人為一組發(fā)放了色彩搭配工具，大家邊聽課邊練習學習的積極性也因此高很多。
上課前崇文專賣的導購小范說：“張老師，我們家的窗簾和沙發(fā)的顏色配的總覺得不舒服，你幫我參謀一下!”我開玩笑說：“你先聽課，聽完課你就找到不舒服的原因，找不到算我笨，沒把你教會?！?BR> 課程一結束，小范樂了：“我終于知道為什么別扭啦!我家的沙發(fā)是艷橙色，窗簾是淺粉色。黃綠桔配咖啡、粉藍紫配灰。(色彩搭配口訣之一)，一冷一暖那么亮的顏色在一起，能不打架嘛!”我建議她可以買一個象牙白的窗簾，配桔色的沙發(fā);再做一套淺灰色的沙發(fā)套和淺藍、淺粉、淺紫三個顏色的靠墊，來配那淺粉色的窗簾。秋冬用暖暖的桔色，春夏用清爽的粉色。做女人嘛，要燒出美食管住老公的胃，搭出美色迷住老公的眼，要知道會用色彩的女人最受老公疼!
搭配小貼示：無論是家居還是服飾，面積大的盡量用基礎色，如黑白灰或深深淺淺的咖啡色系，小面積的用艷色，否則顏色之間協(xié)調(diào)不好會發(fā)生戰(zhàn)爭。如果象小范一般選擇了艷色的沙發(fā)，那您的窗簾不妨用白色，如果想個性一點也可以用如斑點狗、奶牛般的黑白色。
在為導購做培訓時，要注重可操作性。內(nèi)容不能太復雜、太學院派，要將培訓的內(nèi)容“化繁為簡、化簡為易、化易為趣、化趣為道”。每次在給導購做培訓時，都會費盡心思總結幾句朗朗上口的口訣，盡可能的達到“即學即用”的目的。
每每聽到導購能將這些口訣用到實際案例上，心里總是美美的，頗有幾分成就感。
色彩搭配口訣一：粉藍紫配灰。
色彩搭配口訣二：黃綠桔配咖啡。
色彩搭配口訣三：淺配白。
色彩搭配口訣四：深配黑。
趁著今天人少，來個互動式教學!
色彩構成心得篇六
第一段：引言（100字）
參加了色彩構成課程，給我留下了深刻的印象。在這個課程中，我學到了如何運用色彩來表達情感和傳達信息。通過練習和實踐，我逐漸領悟到色彩在藝術中的重要性和作用，對于我的藝術創(chuàng)作有了很大的影響。以下是我在這門課上的一些心得體會。
第二段：關于基礎色彩理論（200字）
在課程的開始階段，我們首先學習了基礎的色彩理論。通過對色輪、色彩對比和色彩互補的研究，我深入了解了色彩的屬性和相互關系。課程中的演示和示范引導我們掌握了色彩的搭配技巧和表現(xiàn)效果。我逐漸發(fā)現(xiàn)，色彩的不同組合可以產(chǎn)生不同的情緒和氛圍，這為我的藝術創(chuàng)作提供了更多的可能性。
第三段：關于色彩運用的實踐（300字）
通過理論學習和示范，我們開始進行色彩構成的實踐。在老師的指導下，我們進行了一系列的練習和任務，如使用色彩表達特定的情感、描繪自然景觀等。這些練習使我更加熟練地掌握了色彩的運用技巧。例如，我學會了通過明度和對比度來產(chǎn)生層次感和空間感，通過色彩的飽和度來營造不同的氛圍和主題。這些實踐讓我更加了解到色彩在藝術創(chuàng)作中的重要性和靈活性。
第四段：關于色彩在文化中的影響（300字）
課程的一部分涉及了不同文化中對于色彩的理解和運用。我們研究了各個國家和地區(qū)的傳統(tǒng)藝術作品，了解了它們與當?shù)匚幕?、歷史和信仰的關聯(lián)。這個部分讓我更加意識到色彩的文化多樣性和普適性。不同文化中的色彩有著不同的象征意義和符號含義，這為我在創(chuàng)作中賦予獨特的文化元素提供了啟發(fā)。
第五段：結論和感悟（200字）
通過這門色彩構成課程，我不僅學到了理論知識和技巧，還增長了視野和創(chuàng)作靈感。我意識到藝術創(chuàng)作中，色彩不僅僅是單純的配色，它可以通過細微的變化和組合來傳遞復雜的情感和思想。顏色的選擇和運用是藝術家表現(xiàn)自己的重要手段之一。我決心在日后的藝術創(chuàng)作中更加注重色彩的運用，通過不斷的實踐和嘗試，進一步豐富和深化我的作品。
色彩構成心得篇七
在經(jīng)過了平面構成的學習之后，我們又開始了色彩構成的學習。對于色彩構成，它不只向平面構成那樣只是通過點線面以及明暗來表現(xiàn)畫面的美感，而是在此基礎上又增添了色彩的結構，這使得畫面更具有鮮明的美感。
對于色彩構成，它有別于一般色彩寫生，而強調(diào)全面了解掌握色彩基本知識，側(cè)重于對色彩規(guī)律的科學訓練與主觀運用，其目的是更有效地應到我們觀察學習自然知識，啟發(fā)創(chuàng)作靈感，執(zhí)導作品實踐。
在色彩學習過程中，我們涉及到了色彩學的結構體系。即人類生活經(jīng)驗及色彩應用的各方面構筑的結構體系，色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學習過程中色彩等。還有色彩的美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。色彩的構成藝術，人類創(chuàng)造的造型視覺色彩藝術，自然界物質(zhì)色彩藝術規(guī)律等。同時色彩構成：即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學的分析方法，把復雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素，利用色彩在空間量與質(zhì)上的變幻性，按照一定的規(guī)律去組合各構成之間的關系，再創(chuàng)造新的色彩效果的過程。
在學習色彩構成的過程中不僅讓我學到新的知識還讓我能夠了解到以前所模糊的知識。，我以前認為光的三原色與色彩的三原色相同。而在色彩的基本原理學習中我卻了解到了色素的三原色分別是品紅、黃、青，對于光的三原色則是紅、綠、藍。這在以前的學習中，我是經(jīng)常把它們搞混淆的。而另一方面色彩的原色，以及混合色等。在色彩學習中，我最感興趣的是色彩對比。其中分為高調(diào)，中調(diào)，低調(diào)這三種。而在每一種中又分三個長調(diào)、中調(diào)、短調(diào)，例如在高調(diào)中有高長調(diào)、高中調(diào)、高短調(diào)。其他的各調(diào)子也是如此。不同的調(diào)子給人以不同的感覺如高長調(diào)給人積極、明快、活潑、刺激等感覺。在對比的學習中還有同類色對比；類似色對比；鄰近色對比。同時純度的對比；冷暖對比；色度對比；形狀對比；面積對比等。值得一提的是在面積對比中在不同顏色的情況下同面積對比效果強烈，而在不同面積的情況下則較弱。
色彩還給人情感的變化，一、色彩的視覺形象。
二、色彩的心理形象。
三、色彩的聯(lián)想。
感知有色彩的冷暖，以及膨脹收縮感、輕重感、軟硬感等。之所以有這些感覺不是由于色彩的本身原因，而是人們的主觀感覺以至于產(chǎn)生心里的聯(lián)想。而其聯(lián)想又有具體聯(lián)想，抽象聯(lián)想和共感聯(lián)想。在色彩的象征中本人最喜歡的紅色為興奮色。
對于色彩的意義，在審美方面色彩是人類表達情感的語言手段。色彩作為情緒信息的載體傳遞與文化背景，歷史延續(xù)，意識觀念，傳統(tǒng)習俗，風土人情，生活方式有關。色彩設計的意義其要解決的是創(chuàng)造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規(guī)律的色彩結合應用于我們的設計實踐中去。
色彩構成心得篇八
1.實驗目的
卡紙、小刀、針管筆、尺子（直尺和丁字尺）、圓規(guī)等
3.試驗時間和分配
1)準備材料和工具階段。把所需要用到的卡紙、針管筆等工具準備齊全。用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡紙。
2)開始階段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡紙里，用鉛筆平均分出四個16cm×16cm的方框，各方框間隔及與卡紙邊沿的距離均為2cm，明確各個方框要做的重復、漸變和近似等方面的平面構成。
3)深入階段。在明確好的方框里，利用尺規(guī)等工具進行平均分割（如重復等方面十六等分，）用針管筆繪出及上墨，其他方面的平面構成用同樣的方法進行。
通過24個課時的制作和繪制，最終做出了重復、漸變、近似、發(fā)射、對比、肌理、特異和密集完整的八個方面的平面構成（如附圖），達到平面構成的制作要求。
4月10日
色彩構成設計5月20日
1.實驗目的
水粉顏料、毛筆、勾線筆、卡紙、小刀等 3.試驗時間和分配
6課時，共兩個色彩構成，每個約3課時 4.實驗步驟
1)準備材料和工具階段。5.實驗成果
立體構成設計6月20日
1.實驗目的
3.試驗時間和分配 4.實驗步驟 5.實驗成果 塊的特征：
塊體的基本特征是占據(jù)三維空間，塊體可以由面圍合而成，也可以由面運動而成，大而厚的塊體能產(chǎn)生深厚、穩(wěn)定的感覺，小而薄的塊體，能產(chǎn)生輕盈飄浮的感覺，塊體可分為幾何平面體，幾何曲面體，自由體和自由曲面體等。幾何平面體包括正三角錐體、正立方體、長方體和其它的幾何平面所構成的多面立體，具有簡練大方、莊重、嚴肅、穩(wěn)定的特點。
這些就是我在立體構成課程期間所學的知識以及我自己的作品。雖然還有很大的欠缺，我想以后在學習的過程中，我會不斷的學習不斷的進步，讓我的作品更有創(chuàng)造力，更美觀，更能跟上時代的潮流，甚至超越時代的潮流。
色彩構成心得篇九
在經(jīng)過了平面構成的學習之后，我們又開始了色彩構成的學習。對于色彩構成，它不只向平面構成那樣只是通過點線面以及明暗來表現(xiàn)畫面的美感，而是在此基礎上又增添了色彩的結構，這使得畫面更具有鮮明的美感。
對于色彩構成，它有別于一般色彩寫生，而強調(diào)全面了解掌握色彩基本知識，側(cè)重于對色彩規(guī)律的科學訓練與主觀運用，其目的是更有效地應到我們觀察學習自然知識，啟發(fā)創(chuàng)作靈感，執(zhí)導作品實踐。
在色彩學習過程中，我們涉及到了色彩學的結構體系。即人類生活經(jīng)驗及色彩應用的各方面構筑的結構體系，色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學習過程中色彩等。還有色彩的美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。色彩的構成藝術，人類創(chuàng)造的造型視覺色彩藝術，自然界物質(zhì)色彩藝術規(guī)律等。同時色彩構成：即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學的分析方法，把復雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素，利用色彩在空間量與質(zhì)上的變幻性，按照一定的規(guī)律去組合各構成之間的關系，再創(chuàng)造新的色彩效果的過程。
在學習色彩構成的過程中不僅讓我學到新的知識還讓我能夠了解到以前所模糊的知識。，我以前認為光的三原色與色彩的三原色相同。而在色彩的基本原理學習中我卻了解到了色素的三原色分別是品紅、黃、青，對于光的三原色則是紅、綠、藍。這在以前的學習中，我是經(jīng)常把它們搞混淆的。而另一方面色彩的原色，以及混合色等。在色彩學習中，我最感興趣的是色彩對比。其中分為高調(diào)，中調(diào)，低調(diào)這三種。而在每一種中又分三個長調(diào)、中調(diào)、短調(diào)，例如在高調(diào)中有高長調(diào)、高中調(diào)、高短調(diào)。其他的各調(diào)子也是如此。不同的調(diào)子給人以不同的感覺如高長調(diào)給人積極、明快、活潑、刺激等感覺。在對比的學習中還有同類色對比；類似色對比；鄰近色對比。同時純度的對比；冷暖對比；色度對比；形狀對比；面積對比等。值得一提的是在面積對比中在不同顏色的情況下同面積對比效果強烈，而在不同面積的情況下則較弱。
色彩還給人情感的變化，一、色彩的視覺形象。
二、色彩的心理形象。
三、色彩的聯(lián)想。
感知有色彩的冷暖，以及膨脹收縮感、輕重感、軟硬感等。之所以有這些感覺不是由于色彩的本身原因，而是人們的主觀感覺以至于產(chǎn)生心里的聯(lián)想。而其聯(lián)想又有具體聯(lián)想，抽象聯(lián)想和共感聯(lián)想。在色彩的象征中本人最喜歡的紅色為興奮色。
對于色彩的意義，在審美方面色彩是人類表達情感的語言手段。色彩作為情緒信息的載體傳遞與文化背景，歷史延續(xù)，意識觀念，傳統(tǒng)習俗，風土人情，生活方式有關。色彩設計的意義其要解決的是創(chuàng)造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規(guī)律的色彩結合應用于我們的設計實踐中去。
色彩構成心得篇十
人類從一生下來就開始了對世界的認識，而這個認識，便是從色彩開始的。
色彩是世間萬物存在形式中的一個重要因素，是它的存在豐富了世界視覺感受的層次，它在我們的生活中有著極其重要的地位，因此在設計藝術中，它也是我們必然要研究和學習的一門重要課程。
因為有了色彩，世界才會精彩紛呈；因為有了色彩感覺，人類才能準確、完整地接受這精彩紛呈的世界。人們的生活與色彩有著密切的關系，由色彩造成的心理上的滿足感和刺激感，不斷影響著人們，色彩完全融合于人們的生活中，成為現(xiàn)代生活的一個重要特征。在設計的諸要素中，色彩被認為是商品上一大價值，對于設計者和消費者都是極為重要的。一件設計作品的成敗，在很大程度上取決于色彩運用的優(yōu)劣，美的色彩具有美化和裝飾性效果，能夠引起人們的共鳴。
雖然，大多數(shù)人都能夠感知色彩；但是后天的教育、感染、熏陶、訓練在相當程度上起著決定性作用。因此我們通過色彩構成的教學環(huán)節(jié)，靠嚴格的科學訓練，從對色彩的理性認識著手來提高學生的色彩認知力和色彩感悟力。
學習目的和要求：
1.從感性和理性兩方面真正去觸摸身邊的色彩，用情感區(qū)體會不同色彩帶來的不同感受，用科學的方法去了解和分析每種色彩的特點及色彩之間的關系，從色彩的性質(zhì)、特征出發(fā)，研究色彩的對比調(diào)和規(guī)律，從而達到熟練組織各種色彩構成并顯示色彩的表現(xiàn)力。2.通過一系列寫生和練習，掌握運用色彩的基本方法與技巧，增強色彩的敏感度，豐富自己的色彩層次，提高色彩修養(yǎng)和審美品位，并養(yǎng)成用色彩去觀察和理解世界的觀察習慣。3.明確本課程對色彩的學習是基于為設計而服務的目的。
學習方法：
1.色彩來自大自然，觀察大自然中的色彩層次與搭配規(guī)律。
2.色彩也豐富著我們的生活，仔細觀察生活中的各種商品的用色，觀察畫冊以及各種設計作品如何搭配色彩，哪些是自己喜歡的，哪些覺得好看不好看，思考為什么。3.課堂記筆記，會記筆記（并非一字一句記筆記）；生活中養(yǎng)成隨時記錄自己想法的好習慣。
第一章 色彩與設計的概念
第一節(jié) 色彩對設計的基本意義
一、何為色彩
1.色彩的產(chǎn)生——光的作用
2.色環(huán)
1）伊登十二色相環(huán)
2）孟賽爾色立體
二、何為設計
三、色彩在設計中的作用和重要性
四、色彩構成與包豪斯
第二節(jié) 色彩的基礎知識
一、關于色彩的一些基本概念 1.原色、間色、復色 2.補色
3.條件色、光源色、固有色、環(huán)境色
二、色彩的屬性 1.色相 2.明度 3.純度
第一章 色彩與設計的概念
第一節(jié) 色彩對設計的基本意義
一、何為色彩
1.色彩的產(chǎn)生——光的作用
色彩的產(chǎn)生離不開光的作用，它是光線通過物體的反射作用于人的視覺和大腦的結果，是一種視知覺的感受。色的概念實際上是不同波長的光刺激人的眼睛的視覺反映。對于色彩的感知，必須具備光源、物體、人眼和腦等基礎條件。
1676年，牛頓在實驗室里用三棱鏡證明了色彩的客觀存在，說明了太陽光是由光譜中的色光即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫構成的。由此可見，光和色是分不開的，光是色的先決條件，反映到人們視覺中的色彩其實是一種光色感覺。
根據(jù)牛頓的理論，英國物理學家湯麥斯經(jīng)過研究又得出一個結論：光的三原色是紅、綠、藍。
每一種物體對各種波長的光都具有選擇性吸收、反射或透射的特性。
以物體對光的作用而言，對于不透明的物體，它們的顏色取決于對波長不同的各種色光的反射和吸收情況。如果一個物體幾乎能反射陽光中所有的色光，那么它就是白色的；如果一個物體幾乎能反射陽光中所有的色光，那么該物體是黑色的；如果物體只反射波長520納米左右的光，而吸收其他波長的光，那么該物體則呈綠色。
因此不透明物體的顏色是由它所反射的色光所決定的，而透明物體的顏色是由它所透過的色光決定的。如紅色玻璃之所以呈紅色，是因為它只透過紅色的光而吸收其他色光的緣故。
色彩像音樂一樣，是一種感覺。音樂需要依賴音階來保持秩序，而形成一個體系。同樣的，色彩的三屬性就如同音樂中的音階一般，可以利用它們來維持繁多色彩之間的秩序，形成一個容易理解又方便使用的色彩體系。則所有的色可排成一個環(huán)形。這種色相的環(huán)狀配列，叫做色相環(huán)。
2.色環(huán)
1）伊登十二色相環(huán)
伊登十二色相環(huán)是由原色（primary hues），二次色（secondary hues）和三次色（tertiary hues）組合而成。色相環(huán)中的三原色是紅、黃、藍色，彼此勢均力敵，在環(huán)中形成一個等邊三角形。
2）孟賽爾色立體
孟賽爾(albert h·mumseiu是美國色彩學家、美術教育家。他創(chuàng)立的孟賽爾顏色系統(tǒng)(munsell color system)以三維空問的近似球狀模型把色彩的色相、明度、純度這3種視覺特征全部表示出來。孟賽爾色立體對色彩的分類和標定符和人的邏輯心理及色彩視覺特征易干理解。
3）奧斯特瓦爾德體系
奧斯特瓦爾德顏色系統(tǒng)的基本色相為黃、橙、紅、紫、藍、藍綠、綠、黃綠8個主要色相，每個基本色相又分為3個部分，組成24個分割的色相環(huán)，從1號排列到24號。在24色色相色環(huán)中彼此相隔十二個數(shù)位或者相距180度的兩個色相，均是互補色關系。
二、何為設計
設，設想，設定；計，計劃，策劃。所謂“設計”，是指針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決策略，進而滿足人們某種需求的行為活動。
因此設計是一個解決問題的活動過程，不僅僅是設想，需要將設想具體化、物化，用實體實現(xiàn)，它有著嚴謹而科學、系統(tǒng)的方法和步驟。
三、色彩在設計中的作用和重要性
在現(xiàn)代生活中，消費者在購買一件商品時，除了對該商品的質(zhì)量、性能有一定的要求，它的外形或外包裝也成為了人們參考的一個重要元素，不同感覺的外觀設計會賦予商品不同的個性和氣質(zhì)，從而滿足不同層次和消費人群的心理需求，而色彩在商品的外觀設計中充當了非常重要的角色。
1.它是設計傳播的首要印象，是產(chǎn)品外觀美的一個重要元素。
2.更加快捷地傳達產(chǎn)品的思想、理念，有助于消費者更快更準確地捕捉產(chǎn)品的設計定位。3.能體現(xiàn)不同地域不同時代的文化，傳達不同商品的時代或文化背景。
四、色彩構成與包豪斯
1.色彩構成
即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學分析的方法，把復雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素，按照一定的規(guī)律去組合各構成之間的相互關系，再創(chuàng)造出新的色彩效果的過程。
色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。
2.包豪斯
包豪斯（bauhaus,1919—1933），是德國魏瑪市的 “公立包豪斯學校的簡稱,后改稱“設計學院”，習慣上仍沿稱“包豪斯”。是世界上第一所完全為發(fā)展設計教育而建立的學院。
包豪斯是一所設計學校，開設有建筑、紡織、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。設計理論上，提出了三個基本觀點：
藝術與技術的統(tǒng)一（工業(yè)革命）；
設計的目的是人而不是產(chǎn)品（設計為大眾服務）；
設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。
這些觀點對于設計的發(fā)展起到了積極作用，使現(xiàn)代設計逐步由理想主義走向現(xiàn)實主義。
包豪斯的重要貢獻之一就是開創(chuàng)了 “ 基礎課程 ” 的教育——平面構成、色彩構成和立體構成三大構成課。它的設計教育理念有著深遠的影響，其教學方式成了世界許多學校藝術教育的基礎，它培養(yǎng)出的杰出建筑師和設計師把現(xiàn)代建筑與設計推向了新的高度。
至今，三大構成的基礎課程已更加完善，并被全世界藝術院校所采納，成為藝術院校設計專業(yè)的必修課。
第二節(jié) 色彩的基礎知識
一、關于色彩的一些基本概念
1.原色、間色、復色
原色（一次色）：是混合產(chǎn)生各種色彩的最基本的色，是任何色彩無法調(diào)制出來的。
間色（二次色）：是兩種原色的等量混合。如黃色+藍色=綠色，那么綠色就是間色。
復色（三次色）：在間色的基礎上產(chǎn)生，是兩種間色或三原色的適當混合。
二次色橙、紫、綠色，處在三原色之間，形成另一個等邊三角形。紅橙、黃橙、黃綠、藍綠、藍紫和紅紫六色為三次色。三次色是由原色和二次色混合而成。
井然有序的色相環(huán)讓使用的人能清楚地看出色彩平衡、調(diào)和后的結果。
2.補色
在色環(huán)中，一個原色與相對應的間色互稱為補色。補色對比是最強烈鮮明的對比。
在對色彩的觀察與感受中，補色對比的情況是普遍存在的，每一個顏色都有其相應的補色。
3.條件色、光源色、固有色、環(huán)境色
條件色，是特定條件下的色光關系，即什么色的物體在怎樣的光照下與周邊什么樣的色彩產(chǎn)生的相互關系。光源色、固有色和環(huán)境色都是由條件色體系派生出的把握色彩關系的重要因素。
光源色，就是光源的顏色，光照物體本身的顏色，如窗外漫射的白光沒有顯著的色感，但會微微偏冷；家里的臺燈帶暖色；晚上的霓虹燈五顏六色等等。不同的色光照在物體上，會使物體的亮部收到光線色的影響。光源色可以或多或少地改變物體本來的色彩。
固有色，即物體本身原有的顏色。固有色也是在陽光的投射下產(chǎn)生的，它反映出來的色彩比較全面而純正，因此稱它為概念上的固有色。
環(huán)境色，是指物體在不同環(huán)境里，其固有色會受到環(huán)境色彩的影響而產(chǎn)生變化，即環(huán)境的色彩反射到物體上，及物體色彩與環(huán)境色彩對比中產(chǎn)生的色彩變化，這變化的色彩稱為環(huán)境色，一般繪畫色彩，都著重研究環(huán)境色的色彩規(guī)律與色彩效果。
二、色彩的屬性
首先，色彩大致分為兩類：無彩色和有彩色。
無彩色，是指白色、黑色或由這兩種色調(diào)合形成的各種深、淺不同的灰色。按照一定的變化規(guī)律，它們可以排成一個系列，由白色漸變到淺灰、中灰、深灰到黑色。
有彩色，就是具備光譜上的某種或某些色相，統(tǒng)稱為彩調(diào)，如紅、橙、黃、綠，青、藍、紫等顏色，不同的有彩色具有不同的特征和屬性，任何有彩色都具有三個基本特征：色相、純度、明度。熟悉和掌握色彩的屬性，對于認識色彩和表現(xiàn)色彩是極為重要的。
1.色相
是色彩的最大特征。所謂色相是指色彩的相貌，區(qū)別各種不同色彩的名稱，也就是辯別色彩的差異，指不同波長的光給人的不同的色彩感受。
在可見光譜中，紅、橙、黃、綠，青、藍、紫每一種色相都有自己的波長與頻率，它們從短到長按順序排列，就像音樂中的音階順序。只要色彩的波長相同，色相就相同，波長不同才產(chǎn)生色相的差別。色相的種類很多，可以識別的色相可達160個左右。如孟賽爾色相環(huán)和奧斯特瓦爾德的色相環(huán)等。
色相體現(xiàn)著色彩外向的性格，是色彩的靈魂，光譜中的色相構成了色彩體系。
2.明度
指色彩的明暗程度，對光源來說可以稱為光度。任何色彩都可以還原為明度關系來考慮，明度關系可以說是搭配色彩的基礎。
色彩的明度變化有兩種情況：
不同色相之間的明度變化：比如，白比黃亮、黃比橙亮，橙比紅亮，紅比紫亮，紫比黑亮。
相同色相之間的明度變化：在某種顏色中加白，亮度就會逐漸提高，相反，加黑色亮度就會變暗。
3.純度
指色彩的鮮艷程度，也叫飽和度。原色是純度最高的色彩。顏色混合的次數(shù)越多，純度越低；反之，純度則高。原色中混入補色，純度會立即降低、變灰。
思考：
1.一個色彩加黑會怎樣改變它的純度？加白呢？
2.黑色和白色哪個的純度更高？
在七種基本色中，除各自有各自的最高純度外，它們之間也有純度高低之分，紅色純度最高，而綠色純度相對低些，其余色居中。
明度、純度、色相三要素的關系：
任何色彩（色相）在純度最高時都有特定的明度，假如明度變了，純度就會下降。
a、高純度的色相加白或加黑，降低了該色相的純度，同時也提高或降低了該色相的明度
b、高純度的色相加與之不同明度的灰色，降低了該色相的純度，同
時使明度向該灰色的明度靠近
c、高純度的色相如果與同明度的灰色混合，可構成同色相同明度不
同純度的系列。
（觀察明度表和純度表的區(qū)別）
思考：
1.是否存在只有色相而沒有純度和明度的色？
2.是否存在只有純度而沒有色相和明度的色？
作業(yè)：
一、臨摹“伊登十二色環(huán)”一幅
要求： 1.作業(yè)繪于a4（16開）大小素描紙上
2.色環(huán)為直徑13cm的圓形
3.工整干凈，色彩準確，右下角標明姓名學號
二、選擇一種顏色，分別臨摹其明度表和純度表上的變化
要求：1.作業(yè)繪于a4（16開）大小素描紙上
2.色帶每格為1.5×2cm，至少12格以上
3.工整干凈，色彩準確，右下角標明姓名、學號、日期
色彩構成教案 第二章 色彩的心理性
不同波長的光作用于人的視覺器官而產(chǎn)生色感時，必然導致人產(chǎn)生某種帶有情感的心理活動。事實上，色彩生理和色彩心理過程是同時交叉進行的，它們之間既相互聯(lián)系，又相互制約。在有一定的生理變化時，就會產(chǎn)生一定的心理活動，反之亦然。
如，紅色能使人生理上脈搏加快，血液升高，心理上具有溫暖的感覺。長時間紅光的刺激，會使人心理上產(chǎn)生煩躁不安，在生理上尋求相應的綠色來補充平衡。因此，色彩的美感與生理上的滿足和心理上的舒適感有關。
第二章 色彩的心理性
第一節(jié) 色彩心里與年齡 第二節(jié) 色彩的心里錯覺 第三節(jié) 色彩表情
第二節(jié) 色彩心理與年齡
9歲兒童：綠色
— 15歲男生：綠、紅、青、黃、白、黑— 15歲女生：綠、紅、白、青、黃、黑
隨著年齡的增長，人們的色彩喜好逐漸向復色過度，向黑色靠近，也就是說年齡越近成熟，所喜愛的色彩愈傾向成熟。
第二節(jié) 色彩心理錯覺
色彩的直接心理效應來自色彩的物理光刺激對人的生理發(fā)生的直接影響?？茖W家發(fā)現(xiàn)，顏色能影響腦電波，腦電波對紅色反映是警覺，對藍色的反應是放松。處在藍色環(huán)境中，人的脈搏會減緩，情緒也較沉靜。不少色彩理論中都對此做過專門的介紹，這些經(jīng)驗向我們明確地肯定了色彩對人心理的影響。
冷與暖：
冷色與暖色便是依據(jù)心理錯覺對于顏色的物質(zhì)性印象，大致由兩個色系產(chǎn)生。波長長的紅光和橙、黃色光，本身有暖和感；相反波長短的紫色光、藍色光、綠色光，有寒冷的感覺。
你能舉出生活中運用顏色冷暖特性的例子嗎？
此外，冷色暖色除了給我們溫度上不同的感覺以外，還會帶來其他感受，如重量感，濕度感等。比如說，暖色偏重，冷色偏輕；冷色顯得濕潤，暖色顯得干燥；冷色有很遠的感覺，暖色則有迫近感。
一般來說，由于冷色有后退感，暖色有前進感，因此若想使狹窄的空間變得寬敞，應該使用明亮的冷調(diào)。
當然，既然是心理感受，那么色彩給人的感覺就不是絕對的，因為每個人的心理活動都會不同。所以即便是冷暖，也是相對而言的，沒有絕對的冷色也沒有絕對的暖色。
輕重、軟硬 ：
色彩能使人看起來有輕重感，一般來說，明度越高，感覺越輕，明度越低感覺越重。暖色系的色彩感覺較重。冷色系的色彩感覺較輕。但造成輕重感的最大因素，還是明度高低的影響最大。
總括來講：決定色彩輕重感覺的主要因素是明度，即明度高的色彩感覺輕，明度低的色彩感覺重。其次是純度，在同明度、同色相條件下，純度高的感覺輕，純度低的感覺重。
物體的質(zhì)感給色彩的輕重感覺帶來的影響是不容忽視的，物質(zhì)有光澤、質(zhì)感細密、堅硬給人以重的感覺，而物體表面結構松、軟，給人感覺就輕。
同祥，色彩的軟硬感覺為，凡感覺輕的色彩給人的感覺均軟而有膨脹的感覺。凡是感覺重的色彩給人的感覺均硬而有收縮的感覺。
興奮與沉靜感：
不同的色彩刺激我們，使之產(chǎn)生不同的情緒反射，能使人感覺鼓舞的色彩稱積極興奮的色彩。而反之，使人消沉或感傷的色彩稱之為消極的沉靜色彩。
影響感情最歷害的是色相，其次是純度，最后是明度。
會引起觀者興奮感的顏色如紅色、橙色等。稱為（興奮色）；而使人有沉靜感的顏色，如藍、藍綠……等色，稱為（沉靜色）
大致來說，亮暖色屬于興奮色，而冷色屬于沉靜色。就明度而言，明度高的顏色富極積性，為興奮色，深的顏色較消極，屬于沉靜色。純度方面，則純度越高越富極積性，純度越底則富消極性；因此，高純度的色彩為興奮色，而低純度的色彩為沉靜色。
爽朗與陰憂感、華麗與樸素感、色彩的音感、色彩的味覺感、季節(jié)感
第三節(jié) 色彩的表情
色彩本身是沒有靈魂的，它只是一種物理現(xiàn)象，但人們卻能感受到色彩的情感，這是因為人們長期生活在一個色彩的世界中，積累著許多視覺經(jīng)驗，一旦知覺經(jīng)驗與外來色彩刺激發(fā)生一定的呼應時，就會在人的心理上引出某種情緒。
無論有彩色還是無彩色，都有自己的表情特征，當其屬性（明度、色相、純度）發(fā)生變化時，顏色的表情也隨之變化。因此，要說出各種顏色的表情特征，就像想要說出世界上每個人的性格特征那樣困難，然而對典型的性格做些描述，總還是有趣并可能的。
紅色：
紅色是強有力的色彩，是熱烈、沖動的色彩。
“在深紅的底子上，紅色平靜下來，熱度在熄滅著；在藍綠色底子
上，紅色就像熾熱燃燒的火焰；在黃綠色的底子上，紅色變長了一個冒失的、莽撞的闖入者，激烈而不尋常；在橙色的底子上，紅色似乎都被郁積著，暗淡而無生命，好像焦了似的。”
——約翰·伊頓
橙色：
橙色的波長僅次于紅色，因此它也具有長波長的特征：使人脈搏加速，并有溫度升高的感受。橙色是十分活潑的光輝色彩，是暖色系中最溫暖的色彩，它使我們聯(lián)想到金色的秋天，豐碩的果實，因此是一種富足的、快樂而幸福的色彩。
黃色：
黃色是亮度最高的顏色，在高明度下能夠保持很強的純度。它象征著光芒、希望、智慧、財富或權利等。黑色或紫色的襯托可以使黃色達到力量無限擴大的強度。白色是吞沒黃色的色彩，淡淡的粉色也可以像美麗的公主一樣將驕傲的黃色征服。
黃色最不能承受黑色或白色的侵蝕，這兩個顏色只要稍微的摻入，黃色即刻失去光輝。
綠色：
說到綠色，你會想到哪些詞語？
寧靜、平和、新鮮、單純、青澀、寬容……
藍色：
說到藍色，你會想到哪些詞語？
藍色是博大的色彩，天空和大海最遼闊的景色都呈蔚藍色，無論深藍色還是淡藍色，都會使我們聯(lián)想到無限的宇宙或流動的大氣，因此藍色也是永恒的象征。
藍色又是絕望的同義語，所謂“藍色的音樂”實質(zhì)就是“悲傷的表示”。
紫色：
說到紫色，你會想到哪些詞語？
嬌柔、安祥、高尚、艷麗、優(yōu)雅、華麗、高貴、夢幻
———約翰·伊頓
黑色：
灰色：
白色：
視覺形象是靠協(xié)調(diào)的色彩來體現(xiàn)的，色彩的搭配不僅體現(xiàn)著美學的訴求，而且是一種可以強化的識別信號。色彩是記憶、象征、情感的集合。可以說，色彩是一種藝術，它有超乎尋常的力量，可以表達出各種情感，引發(fā)心理上的連鎖反應。
第三章
色彩的混合
第一節(jié) 色的混合 一、三原色
二、加色混合
三、減色混合
第二節(jié) 空間混合
一、定義
二、空間混合規(guī)律
三、空間混合的特點
第三節(jié) 色彩推移
一、明度推移
二、色相推移
三、純度推移
四、冷暖推移
第一節(jié) 色的混合 一、三原色
色光的三原色（三基色）：紅、綠、藍
顏料的三原色：紅、黃、藍
二、加色混合
從物理光學試驗中得出，光的三原色以不同比例的混合幾乎可以得出自然界所有的顏色，如
紅光﹢綠光﹦黃光
紅光﹢藍紫光﹦品紅光
藍紫光﹢綠光﹦青光
紅光﹢綠光﹢藍紫光﹦白光
隨著不同色光的混合量的增加，色光的明度也在逐漸加強，所以叫加色混合，當全色光混合時，則可趨于白光，它較任何色光都明亮。加色混合效果是由人的視覺器官來完成的，因此是一種視覺混合。彩色電視的色彩影像就是應用加色混合的原理設計的。
三、減色混合
有色物體（包括顏料）之所以能顯色，是因為物體對色譜中的色光選擇吸收和反射所致?！胺瓷洹钡牟糠稚獗晃覀兛吹?，“吸收”的部分色光，也就是“減去”的部分色光。當兩種以上的色料相混合或重疊時，相當于照在上面的白光中減去各種色料的吸收光，剩余反射部分就是色料混合或者重疊的顏色，所以又稱減色混合?；旌系念伾蕉?，吸收光越多，反射光越少，最后呈現(xiàn)出的顏色趨近于黑色。
第二節(jié) 空間混合
一、定義
將兩種或兩種以上的顏色并置，放在一起，通過一定的空間距離，在人的視覺內(nèi)達成的色彩混合稱為空間混合。
空間混合并不是真正的色彩混合，而是通過人們先看到的顏色的視覺殘留，加載到后看到的顏色上所產(chǎn)生的視覺混合，這種混合方式不會使色彩本身改變，而是取參與混合的顏色的三屬性的中間值，所以也被稱為中間混合。點彩畫法就是利用這種原理。
二、空間混合規(guī)律
1.補色關系：可得到無彩色系的灰和有彩色系的灰。
2.非補色關系：得到二色的中間色，如紅與青混合，得到紅紫、青紫等。3.有彩色與無彩色：也產(chǎn)生二色中間色。如紅與白。4.所得新色彩的明度，相當于混合色的中間明度。
三、空間混合的特點
1.近看色彩豐富，遠看色調(diào)統(tǒng)一。在不同視覺距離中，可以看到不同的色彩效果。2.色彩有顫動感、閃爍感，適于表現(xiàn)光感，印象派畫家慣用這種手法。
作業(yè)：
自選一張彩色圖片，構成一幅完整的空間混合作品。
要求：
1.作業(yè)繪于四開大小水分紙上。
2.以網(wǎng)格形式進行空間混合，網(wǎng)格大小均勻，網(wǎng)格不少于
30×30。3.突出“空間混合”的概念，準確把握圖片色彩，抓住空間混合的色彩規(guī)律，避免出現(xiàn)生硬的形或線，應以色塊為畫面構成的基本元素。
4.畫面干凈整潔，并附上所選原始圖片，右下角注明作業(yè)名稱、班級、姓名、指導老師、日期。
圖片的選擇：
第三節(jié)
色彩推移
色彩推移是一種有規(guī)律、有聯(lián)系、有秩序的運動構成。在進行色彩推移構成的時候，一個色階連著一個色階，每一個色階都含有上一個色階的色彩成分，部分的反復，有節(jié)奏的變化，使畫面充滿聯(lián)系，形成一種秩序美。
一、明度推移
指一種色彩在純度和色相不變的同時，僅明暗發(fā)生逐漸變化，所造成的色彩構成。
明度推移一般不使用純度較高的色彩，那樣容易使人感到有明顯的純度變化，所以明度推移通常選用一種明度與純度都較低的色彩，逐漸加白，不加其他任何顏色，依次調(diào)出明度各不相同而明度差又相等的色階，構成明度序列。色階越多，則畫面律動效果越強烈。
二、色相推移
指色彩通過連續(xù)的逐漸變化，從某一色相推移至另一種色相。在進行純度推移時，一般選用兩種或兩種以上純度較高的色彩，可以使用兩色相加，或模擬兩色相加為中介色，使推移自然流暢。
三、純度推移
純度推移是指某一純色向無彩色系逐漸變化造成的色彩構成。一般使用與該純色同一明度的無彩色灰進行純度推移，如果明度相差懸殊，會因受明度變化的影響而削弱了純度要素。
四、冷暖推移
冷暖是人們對色彩的主觀聯(lián)想，冷色極限為藍色，暖色極限為紅、橙、黃等。
作業(yè)：
明度推移、色相推移、純度推移各一張。
要求：
3.三張推移作業(yè)，每張的色彩均限制在兩種以內(nèi)（不包含白色）4.畫面干凈、整潔，色彩交界處流暢、分明。
色彩構成心得篇十一
這兩個月中，我感受到了之前從來沒有注意過的色彩世界的精彩。第一次發(fā)現(xiàn)不同的顏色中有這么多的故事、顏色之間的組合能表達出這么豐富的語言、一點微小的變化能給人以完全不同的感受。
經(jīng)過了2個月的探索，我知道了最基本的顏色的調(diào)法，了解了24色相環(huán)，懂得了如何去調(diào)配出所想要的顏色。盡管我對于顏色之間各種搭配所帶來的不同的視覺效果還不是特別清楚，自己所調(diào)配的顏色還僅是相近，對于色彩的世界的認識還在起步狀態(tài)。我仍感覺到了在這個世界摸索的快樂。
色彩構成的教學目的主要是深化對色彩圖式語言的理解，熟練對圖式語言中的各個要素的把握和運用，重點的是在對圖式語言對色彩中色像，明度，純度要素的協(xié)調(diào)運用，對物體的顏色，光影，透視和圖案的構成的表現(xiàn)的基礎上，豐富整個畫面，使畫面更加完整。
起初我對各種顏色的把握很不準確，很多顏色都是粗略的觀察了一下就下了定論，而沒有去深究各種顏色的純度、明度的細微差別，這樣的結果就是整個畫面看起來很不協(xié)調(diào)在經(jīng)過了幾節(jié)課的講解，我對色彩的把握度也逐步上升，雖然不能做到很準確，但也能調(diào)到很接近的顏色了，各種顏色之間的搭配練習也讓我對顏色的采用有了更深的體會。
對于我們專業(yè)來說，今后對色彩的運用必不可少。各種策劃與設計中都要運用到色彩的搭配，因此我個人覺得這們課程對我們來說是很有用的，是一門基礎課程，學好了色彩構成，能讓我們今后在其他課程中發(fā)揮出更好的水平，使自己的作品更加的精彩；更加的吸引別人的眼球。不論是視頻制作還是圖片的處理，對于色彩的搭配都是很有講究的，顏色搭配好了往往能讓人耳目一新，給人以完全不同的感受。
雖然課程結束了，但我感覺這門課程對我今后會造成很大的影響，我會繼續(xù)在色彩的世界里遨游，去探索色彩搭配中的秘密。
色彩構成心得篇十二
緒論
色彩構成，是讀者熟悉的名字，關于它的起源、創(chuàng)始人、以及何時來到我國等等，很多書已介紹過了。本書原想策劃出一個讓人耳目一新的，比較前衛(wèi)的名字，但仔細推敲認為這名字樸實、通俗、便于理解，以沿用為好，當然書中豐富翔實的新內(nèi)容已賦予“老名字”以新的生命了。
跨入21世紀，面對新技術的飛速發(fā)展，面對激烈的生存與發(fā)展的競爭，藝術設計領域的教學創(chuàng)新已成必然之勢。這就要求藝術設計及繪畫創(chuàng)作人員，跟上時代步伐，特別是環(huán)境藝術設計與時代、科技、社會等諸多方面的聯(lián)系更緊密，要求藝術教育必須推出新的教學法。
本書的宗旨就是要解決你的困惑與無奈，它將揭開色彩奧秘，以及如何教，怎樣學等問題。還將緊貼時代，根據(jù)科學的認知規(guī)律、學習要素及綜合國內(nèi)外教學方法，對色彩科學規(guī)律和藝術規(guī)律以全新的角度進行全面、系統(tǒng)的闡述。并側(cè)重于推出經(jīng)過教學實踐檢驗的色彩綜合訓練法的研究新成果，即新的色彩教學方法。目的在于提高學習環(huán)境藝術設計的學生（包括其它藝術設計）色彩的審美意識，掌握靈活地運用色彩美的規(guī)律，最終達到賦有個性化地創(chuàng)造色彩美。
提高學生對色彩學與設計色彩美學的認識，使之從廣度與高度上掌握色彩語言，是本書的宗旨之一。通常我們把色彩學作為從事視覺形象即藝術設計及繪畫創(chuàng)作人員必修的一門重要課程。在我國，目前以培養(yǎng)藝術設計、繪畫美術類方向為主的院校，基本上已形成了成熟穩(wěn)定的色彩學教學的兩大體系。從國內(nèi)藝術教育的狀況看，學生在入學前的高中美術班或各種考前美術學習輔導班中，有過寫實性的繪畫色彩能力訓練的經(jīng)歷，但很少涉及到科學地系統(tǒng)地色彩學理論的學習。學生入學后，分別按繪畫類視覺造型藝術學科如國、版、油、雕等專業(yè)，以及藝術設計類學科如工業(yè)設計、環(huán)境藝術設計、視覺平面設計、服裝設計、影視動畫、多媒體、陶藝設計、裝飾設計等兩個方向進行專門的培養(yǎng)，形成了兩種不同的色彩學教學體系，在兩大學科中獨立發(fā)展。當然對于藝術設計類的學生或許有些偏得，畢竟有過繪畫寫實性表現(xiàn)的色彩訓練經(jīng)歷。而對于那些純視覺藝術造型類的學生則不然，因為國內(nèi)多數(shù)院校的繪畫類學科，在色彩教學上很少是全面、系統(tǒng)深入地研究色彩光學理論，也就是說色彩的本質(zhì)對于這部分人幾乎是一個盲區(qū)，以致這些人只能被動地靠觀察生活、感悟性、視覺經(jīng)驗進行色彩藝術積累與創(chuàng)作，其作品大多呈現(xiàn)出有統(tǒng)一的光源規(guī)律、以素描關系作支撐、過于協(xié)調(diào)的色彩氣氛、以寫實性表現(xiàn)手段為主、以觀念性或文學性強等繪畫語言占主流的藝術特點。而真正意義上的視覺造型藝術，即以極富視覺沖擊力的，以抽象形態(tài)符號為藝術表現(xiàn)力的造型藝術為數(shù)極少?？茖W的色彩光學理論體系即色彩構成學，雖然引入我國藝術教學中已近二十年了，對色彩教學的改革、色彩應用及色彩教育的發(fā)展起到了推進作用，但也存在某些弊端。最為突出的是形成了極端理性化、概念化、千篇一律的色彩訓練模式。形成這種局面的原因，首先是對色彩美學教育普及滯后的問題。在較發(fā)達國家的教育體制下，對色彩美學理論體系以及色立體概念，甚至包括藝術院校所教的色彩構成課中的一些基礎知識的學習與掌握，已在相當于高中的各類職業(yè)藝術學校中完成了。具有中等以上文化水平的公民，也都曾在學習的經(jīng)歷過程中，受到過這方面的教育。也就是說他們對色彩這種特殊語言的認識與理解、對色彩美學方面的修養(yǎng)、對色彩美的規(guī)律的應用以及配色能力是非常普及的。不論是在繁華的城市，還是在工礦、農(nóng)莊，那充滿個性而又和諧的色彩美景隨處可見。那些琳瑯滿目的高樓大廈、大街小巷里，秩序井然的燈飾、路牌、廣告、門面以至于日常生活用品、衣著服飾等，大都充滿色彩完美和諧的魅力，使人為之陶醉。然而，我們看到的這些美景不全是受過藝術專業(yè)訓練的設計師的作品。這表明在那里“色彩文化”修養(yǎng)的普及程度是相當高 的。實話說，他們對色彩美學教育的普及至少要比我們早幾十年。由于環(huán)境藝術領域要比其它設計領域所涉及的方面廣，在設計中更要求有整體理念，所以環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生（包括其它藝術設計），對色彩美學的掌握更應深入、全面。
本書的另一個宗旨是提高教學水平，使學生能真正掌握綜合色彩美的規(guī)律。在這方面的教學最容易犯的毛病是：將符合色彩光學規(guī)律色彩因素的單項配色實踐，與創(chuàng)造色彩的和諧、綜合美，兩者相混淆。色彩學要解決的是創(chuàng)造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規(guī)律的色彩組合，應用于我們的設計實踐作品中去。而對色彩美學的掌握以及色彩綜合創(chuàng)作水平的提高，則需要在實踐中，通過正確色彩訓練的途徑，大膽探索、研究、創(chuàng)新，去不斷豐富它、完善它。在實際設計過程中，面臨主題的設定、市場的調(diào)研、形象色彩、創(chuàng)意組織等諸多因素，平時的單一性的色彩訓練方式，很難適應綜合創(chuàng)意的高強度的需要，符合自然光學色彩原理的色彩組織并不都是符合美的規(guī)律，而符合色彩美的規(guī)律的色彩組織卻是百分之百地符合自然光學色彩原理。我們所追求的是主旋律色彩與設計主題的統(tǒng)一；色彩選擇與形式的統(tǒng)一；色彩空間與構成韻律的統(tǒng)一。這些綜合因素，都應作為色彩教學以及創(chuàng)意設計的主導，按照色彩美學與藝術規(guī)律進行色彩基礎訓練，并將明度、純度、色相、自然光學的色彩原理、配色協(xié)調(diào)規(guī)律等諸多構成色彩美的因素，自然地融入綜合色彩和諧美之中。這是本書重要的組成部分。
對于環(huán)境藝術專業(yè)的學生（包括其它藝術設計）來說，真正掌握綜合的色彩運用以及創(chuàng)造色彩美的能力，步入社會后，在設計實踐中成為一個成功的設計人才，本書的指導意義尤其值得重視。作者積多年的教學經(jīng)驗，針對色彩教學中普遍存在的問題，力求既解決藝術創(chuàng)作的本質(zhì)問題，又從教學的角度求得基礎與設計之間的轉(zhuǎn)換。提高學生創(chuàng)造色彩綜合美的能力，應用于設計實踐，創(chuàng)造出新的富于個性的色彩美。本書將在色彩教學的后兩階段中，對色彩本質(zhì)規(guī)律，側(cè)重展開講解，并推出實現(xiàn)色彩調(diào)和論的色彩綜合訓練新方法。
本書不僅能為環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生提供學習支持，對其它視覺設計專業(yè)的學生同樣也具有非凡的意義。本書將成為你掌握色彩美的規(guī)律，學會運用色彩美、具備創(chuàng)造色彩美能力的一把金鑰匙。
第一章 色彩學研究的結構體系
色彩學是學習視覺藝術的必修課。色彩學包含的內(nèi)容豐富多彩，博大精深，涉及的領域廣泛。環(huán)境藝術色彩學在我國還處于研究階段，它不僅涉及社會、歷史、科學、哲學、心理學、美學、生態(tài)學，與文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建筑、工業(yè)設計、服裝設計、裝潢設計等姊妹藝術關系也極為密切。從色彩視覺現(xiàn)象的角度上說，其主要研究的領域包括自然物理光學、人類視覺的生物學、顏色視覺以及適應色素與顏料物理化學特性等。從色彩應用的縱向角度上說，它伴隨人類產(chǎn)生、進化、發(fā)展的全過程，從橫向上來看，人類文化的發(fā)展以及每個領域的進步都離不開“色彩”這種特殊的信息語言。有人曾這樣比喻：色彩是物質(zhì)世界乃至宇宙的外衣，有物質(zhì)的存在就有色彩的存在。在人造光源未被發(fā)明以前，由于人類生理的進化存在特殊性，所以導致人類只能通過日光（可視光波）在380～780mm的區(qū)域內(nèi)，才能看到自然界之中的大部分物質(zhì)與色彩現(xiàn)象。然而人類卻通過視覺傳遞的色彩信息，開發(fā)并利用色彩這一特殊語言創(chuàng)造了人類文明。對色彩的研究，從某種意義上說，就是對人類文明史的研究。站在這一高度去認識色彩學，有助于我們提高整體綜合觀念，使我們能更深刻地熟悉色彩的心理作用，認識色彩的特點、性質(zhì)，以至有效運用色彩的表現(xiàn)力、服務于色彩的整體設計?，F(xiàn)就環(huán)境藝術設計有關的幾個主要色彩學方面的問題進行研究、分析，供學習參考。
主要研究的領域包括三個結構體系，一是人類生活經(jīng)驗及色彩應用的各方面構筑的結構
體系：色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學中的色彩等。二是從色彩美學的角度研究構筑的結構體系：色彩美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。三是色彩科學原理上構筑的結構體系：色彩光的構成藝術、人類創(chuàng)造的造型視覺色彩藝術、自然界物質(zhì)色彩藝術規(guī)律等。
第一節(jié) 生活經(jīng)驗與色彩應用構筑的結構體系
色彩對人的心理作用，來源于人的生活經(jīng)驗。人對色彩的反映是普遍的，色彩的象征性也是非常鮮明的，不同時代、不同文化、不同地域、不同國家與民族喜歡的色彩不同，色彩的忌諱也不同。
一、色彩文化史
對于人類生存來說，色彩語言是不可缺少的，其價值體現(xiàn)是具有特殊地位的。以紅色為例（其它色彩也各有不同特性），它被認為是一種色彩名稱，準確地說，其實它是可視光波波長在640～750mm范圍內(nèi)的暖色光源的統(tǒng)稱。由于它在可視光譜中光波最長，并且位于可視光譜的極限附近，所以它很容易引起人的注意并產(chǎn)生興奮、激動、緊張感。紅色，英文名red,其含義是緊張的、熾熱的、流血的、暴力的、喜慶的。另外，因為紅色能導熱，給人以溫暖感，所以人們稱其為暖色。它賦有生命力、充實、飽滿、成熟，以及男性的主動、剛強、有力。中國古時候有“紅男綠女”之說，在《周禮·考工記》中有：“五方正色，南方謂之赤”之說，大概是因為中午正南方向的太陽照射的角度，給人們帶來溫暖的緣故。在中國封建社會統(tǒng)制嚴格時期的建筑中，所使用的色彩有非常嚴格地規(guī)定。宮廷建筑以紅墻金頂為主色，而民宅卻被禁止使用紅色，只能是白墻黑瓦頂。
人類社會發(fā)展至今，“紅色”被廣泛應用于生活中的各個領域，并賦予它各種不同的特殊含義。因為人類的血是紅色的；燃燒的火是紅色的；不但象征著生命而且還常常使人聯(lián)想起戰(zhàn)爭、流血、受傷、火災、恐怖、危險等，所以人們把紅色作為令人注目的警示信號。在西方人類文明中，紅色常是天主教的象征，稱紅衣主教，有至高無上的威嚴。另外，在西方的許多建筑中經(jīng)常采用紅色坡屋頂與紅色墻壁，這些已被作為民族文化留存下來。
在中外許多文學、戲劇藝術作品中，巧妙地運用紅色的象征意義，直接或間接地給人們傳遞情感信息，以此增強藝術作品的感染力。藝術家們善于并重視色彩語言的運用，常使用這一藝術表現(xiàn)手段，以色彩形象凝聚成藝術表現(xiàn)力，去感染讀者。很多文藝作品用紅色或與紅色相關的事物命名。如《紅樓夢》、《紅日》、《紅與黑》、《紅磨坊》、《紅裙子》、《紅杏》、《紅梅贊》、《紅燈記》、《紅高粱》、《紅色娘子軍》等諸多作品，均是將色彩形象化，以此傳達作品的主題內(nèi)涵。既強化了人物或事物，使環(huán)境及背景的描寫突出了主題色彩，間接地豐富主題，也使主題更具生命力。有些事物是以紅色直接或間接作為主體，如“紅梅”、“紅區(qū)”、“紅軍”、“紅山文化”、“紅旗渠”、“紅色警戒線”、“紅領巾”、“紅十字會”、“建筑紅線”、“規(guī)劃紅線”等，強化了紅色的寓意和特征，又賦予色彩特殊內(nèi)涵，利用色彩語言將場所、地點形象化、情節(jié)化。另外，色彩還具有劃分區(qū)域、警示、提示等實用功能。在城市規(guī)劃、建筑設計規(guī)劃和交通運輸以及電器設計中，紅色有其特殊的指定。城市規(guī)劃圖中，以紅色作為標記的一般是指市政機關和公益事業(yè)單位，如醫(yī)院、學校、國家圖書館、博物館、科學館等。在廠區(qū)、工業(yè)建筑內(nèi)，表面涂有赫色油漆的管道，一般是指高溫蒸汽排放管道、氫氣管道或消防用水管道。紅色一般是用于消防、停止、危險、禁止、報警、警戒等功能的標志。
以上用紅色為代表，簡單的闡述了色彩的文化，只說了共性的一小部分。隨著科學文化的發(fā)展、人們年齡的變化、所處的地域環(huán)境的不同、工作性質(zhì)的不同、國度的不同、民族的差異，每人對色彩文化的理解和聯(lián)想空間也會隨之有很大的變化。對色彩的象征產(chǎn)生的聯(lián)想一般來說，幼年時代的色彩聯(lián)想多是以身邊的動植物、食物、風景等相關的具體事物為主，而成年人則與社會生活相聯(lián)系，以抽象為主的色彩聯(lián)想就會多起來。
二、地域文化色彩
不同地域的人對色彩的認識也不同。赤色與黃色在我們民族傳統(tǒng)的色彩語言中，是幸福、莊嚴、神圣的代名詞。結婚、新年慶典等喜事活動都離不開它。許多國家的人習慣這樣理解色彩：金色、黃色表示名譽和忠誠；銀色或白色表示信任和純真；綠色表示青春與希望；青色表示尊敬和誠實；橙色表示努力與忍耐；赤紅表示勇敢與熱心；黑色則表示悲哀與后悔。
在對168個國家的國旗顏色進行分析時發(fā)現(xiàn)，43%的國家選用了綠色，以它來象征蓬勃向上的無限生命力，象征著滿懷信心，象征著綠色的良田和草原以及茂密的森林。穆斯林國家把綠色作為吉祥的色彩，這可能是與那些國家大多地處茫茫沙漠，多旱少雨，所以渴望綠洲有關。其中40%國家選用了黃色，以這種顏色來象征顯赫的權利，象征著輝煌光明與勝利，象征豐富的資源。有些島嶼國家選用黃色，與茫茫的大海成鮮明的對比，充分體現(xiàn)島國的特點。非洲國家選用黑色是因為絕大多數(shù)為黑種人，黑色象征勇敢、頑強，顯示了民族的力量。
三、色彩與宗教信仰
宗教活動在世界上，無論是過去還是現(xiàn)在都是一股很大的力量。它們的各種戒律或信仰幾乎就像圣旨，色彩也就成為感情圣書。世界各地由宗教而來的色彩象征都具有權威性。如：佛教的金色（西天超脫之色），基督教的赤色（是圣靈降臨節(jié)的色彩，圣血的象征），回教徒的神圣色彩則是綠色（永恒的樂園）。
四、色彩與風俗習慣
由風俗習慣形成的色彩概念是比較牢固的，有些是歷史上約定成俗，還有些是統(tǒng)治階層硬性規(guī)定的，原因也是相當復雜的。中國歷史上的秦朝統(tǒng)治時期，崇尚黑色。但到了漢文帝時代，黃色取代了黑色的地位，一直到明清時期，黃色被統(tǒng)治階層使用了近幾千年，成為最高權利的象征。唐朝以前民間的建筑，普遍以黑瓦、白墻為主。就中國的民族建筑色彩而言，中華民族最喜愛的是熱烈的富麗的莊嚴的色彩。唐朝以后的傳統(tǒng)建筑，多采用綠色的琉璃瓦、大面積的橙黃色或磚紅色的墻面、朱紅色的油漆柱、青石板的臺階、漢白玉的浮雕、蘭色或純青綠色為主色調(diào)的彩繪廊檐等表現(xiàn)方式。其色彩之間既相互呼應又各具特色，極為精致典雅，富有典型的民族色彩，洋溢著十足的東方色彩氣息，突出了那個時代的審美特點。
第二節(jié) 色彩美學研究構筑的結構體系
紅色本來是作為日光投到物體上的反射光，是一種并不復雜的光學的物理現(xiàn)象。歷經(jīng)人類數(shù)千年的文明歷史，紅色在使用上已不再是單純的色彩中的紅色屬性的概念，加上人的情感和社會功效之后，已變得十分復雜化。總體上說，就色彩的自然科學屬性而言，我們客觀的將它的原理與視覺規(guī)律直接總結出來，作為認識和掌握色彩學的一個部分，這并非難事。但要全面的系統(tǒng)的了解掌握色彩學的全部，并能應用于當今設計之中，作為藝術美學的一個重要組成部分，上升到色彩藝術的高度去研究，就并非易事了。在學習方法上必須有一個宏觀的概念，研究過程應是在一個結構體系上，在思路非常清晰的狀態(tài)下，分類進行系統(tǒng)研究。緊緊掌握色彩的藝術規(guī)律和自然規(guī)律，最終體現(xiàn)在作品中的色彩關系，應該是科學與藝術完美的結合。筆者認為，就目前色彩學及色彩教學的研究體系而言，有必要建立一個科學的，有利于色彩藝術創(chuàng)造、設計的綜合性新教學體系，為色彩的開發(fā)、人才的培養(yǎng)、創(chuàng)造出新的色彩綜合訓練方法，以使更多的人提高對色彩的認識與應用能力。
一、色彩與藝術心理
我們還以紅色為例，做一個服裝色彩應用的實驗。假設用一套設計精美、情調(diào)浪漫飄逸的時尚夏裝套裙作為確定的不變條件，但可變的因素是環(huán)境條件。如果說我們將它穿在不同職業(yè)、不同年齡與不同身份的人身上，出現(xiàn)在不同的場所，那么給人的視覺效果、心理感受、關注的焦點以及由此產(chǎn)生的藝術魅力，都會是截然不同的。
作為紅色夏季套裝設計的效果圖在平面空間上展示，人們首先關注的是紅色主調(diào)構成搭配的是否和諧，有沒有色彩美感。其次要看服裝設計的款式是否有獨創(chuàng)性，即創(chuàng)意是否有時尚性、流行性、文化性、嚴謹性；造型是否有很強的節(jié)奏感以及線條是否流暢；工藝選擇是否合理。整體概括而不簡單，精巧細膩而不繁瑣，設計的恰到好處！好比審視一幅獨立繪畫作品一樣，一絲不茍。同時還要預想將它穿在身上后的效果。在平面的藝術作品中，我們可以這樣說，一件完整的平面設計作品固然是形、色、結構及表現(xiàn)多種構成要素的集合，然而當其映入欣賞者眼簾的第一瞬間，卻是色彩配合的效果。即使是同一圖形結構的作品，由于配色不同，其效果大相徑庭，色彩決定著設計作品的效果與成敗。
如果將同樣紅色套裝穿在專業(yè)模特身上，在t型服裝展示臺上做表演。此時呈現(xiàn)在觀眾面前的紅色套裝就不僅是立體的、流動的、多維的完美體態(tài)的形象，而且還是活靈活現(xiàn)的有生命有情感色彩的成熟女性綜合美的展示。模特們在有節(jié)奏的音樂聲中，在引人注目的追光燈照射下，邁著能充分體現(xiàn)形體美的模特步伐輕盈登場，這時人們關注的焦點并非僅是服裝本身，而更多關注的是人與服裝完美統(tǒng)一的綜合美感。模特的表演目的是將女性特有的氣質(zhì)、優(yōu)雅的表情、獨特的曲線美感，通過服裝、配飾以及富有協(xié)調(diào)性的動感充分體現(xiàn)出來。此刻的人們對服裝的評價是綜合的，除了服裝以外，其中還包含許多要素。從專業(yè)的角度上，是對服裝款式設計美感的欣賞。通過多角度的動態(tài)展示，能反應出工藝技術上的問題。這時我們說色彩只是設計語言中的一個重要部分，而不是決定性的。
電影《紅衣少女》中的紅色套裙，展現(xiàn)在電影銀幕上。雖然它自始至終地參與了劇情的發(fā)展，但紅裙的設計款式與工藝技術等服裝設計要素已不是那么重要了。觀眾注意的焦點是圍繞著“紅衣少女”所發(fā)生的故事情節(jié)，而決不會停留在紅色衣裙上。此時的觀眾，完全被劇情中女主人公的經(jīng)歷、遭遇所深深吸引、打動，沉浸在悲喜交加的感人的驚心動魄的劇情之中?！凹t衣”在劇中起著穿針引線、烘托主題、引發(fā)聯(lián)想、使之人格化，具有象征性、標志性作用。雖然給觀眾留下了深刻的印象，但迷人的焦點還是故事劇情，決不會是紅色及套服本身。
身著紅色套裙的中年婦女正在百貨商場里瘋狂購物。在許多人的審美意識中，認為紅色服裝只有穿在青春少女身上才協(xié)調(diào)。而這位中年婦女的著裝似乎有些不和諧因素，但這恰好給人們留下了深刻的印象，擴大人們對此情景的想象空間。想象她對生活充滿熱愛、積極向上，與人際交往處事中都充滿著年輕人般的活力，性格爽朗、梗直、不拘細節(jié)、善于交往、與人和善、氣度非凡可以與男性媲美……這些聯(lián)想，突出了人物的性格特點。
眾不會去挑剔紅色套裙的自身美感價值。這里的色彩與環(huán)境是不和諧的搭配，而這種不和的色彩諧美，反倒促成了荒誕喜劇的藝術完美。因為一反常態(tài)，尋求生活中不和諧因素，使之成為合理的不和諧，組成幽默劇，以此表達某種意義。這正是幽默喜劇的特點，也是創(chuàng)作幽默喜劇獨有的創(chuàng)作規(guī)律和藝術表現(xiàn)手段之一。
通過以上紅色服裝的應用實驗，我們可以看到，一樣的紅色，同樣款式的服裝，用在不同的目的的需要，出現(xiàn)在不同的環(huán)境、地點、場所，穿在不同人身上，其色彩應用產(chǎn)生的藝術效果是完全不同的。有的是作為視覺藝術美感為主體身份，但眾多方面是作為陪襯或附屬作用身份的?；蛘哒f，是視覺色彩美感與其它因素的美相融，共同創(chuàng)造了用于不同種功能的多元化藝術美。也可以這樣說，在我們生活中所有色彩應用的藝術創(chuàng)作活動（包括大自然的色彩），倘若色彩以獨立的藝術主體出現(xiàn)，僅局限在色光現(xiàn)象中（何況光也是有形的），作為目的性很強的色彩構成藝術規(guī)律展現(xiàn)出來，那便是極為少見的。所以說大多數(shù)與色彩相關的視覺藝術的創(chuàng)作活動，色彩都是作為視覺藝術主體中的一部分，或多或少的與其它視覺因素綜合構成，共同來完成或達到視覺藝術最終的目的。由此也得出一個結論：色彩作為一種人類視覺生理上的現(xiàn)象，用自然光學和生物學的理論，是可以解釋清楚的。若是色彩為人所用，參與了人類社會意識和創(chuàng)造，作為色彩文化現(xiàn)象解釋起來就沒那么容易了。
在人類還沒有從光學理論的高度上認識色彩現(xiàn)象之前，人類對色彩應用即色彩文化就已形成了藝術創(chuàng)作。在不同地域、不同民族、不同時期，色彩作為人類最原始的信息識別系統(tǒng)，在政治、文化藝術生活中，是不可缺少的，并成為相互交流或應用功能的特殊語言。隨著時代科技、文化的發(fā)展，色彩學的內(nèi)涵也在不斷的擴大?？梢哉f色彩學是建立在自然科學、社會科學、藝術學、人類文化學等多種學科并存基礎之上的，它已形成了與其它學科領域相互交融，錯綜復雜的色彩文化學的龐大結構體系。學習色彩，并能自如地運用于創(chuàng)作設計中，不只是單純的解決色彩搭配、視覺美感的技術性問題，而是如何提高全面修養(yǎng)以及色彩藝術綜合創(chuàng)造能力的本質(zhì)問題。
二、色彩與自然宇宙
光與色彩現(xiàn)象是宇宙物質(zhì)存在形式。人類進化形成之后，為人識別的可視光區(qū)也隨之產(chǎn)生，色彩現(xiàn)象也因此闖入人類的生活。色彩現(xiàn)象是宇宙的自然的一部分，我們?nèi)祟愃芯康纳史秶荒苡坞x于宇宙之外，要符合大自然的規(guī)律。隨著人類文明進步、科技發(fā)展，人類從認識自然、利用自然、開發(fā)自然，直到創(chuàng)建以人為主體的社會學體系，色彩是宇宙間人類進化、走向文明所不可缺少的特殊信息語言，它以特殊的物質(zhì)形式存在。
三、色彩與社會
起來，體現(xiàn)了人們向往自由、創(chuàng)新、開拓的精神，因此借用了牛仔裝青色系列來象征時代的風尚。到了90年代，信息的發(fā)達、網(wǎng)絡化發(fā)展，給社會的經(jīng)濟、文化與生活帶來了重大變化，同時也使服裝的著色隨之豐富起來，紅、黃、藍、綠等多種色彩與款式的休閑裝、時裝逐步成為時代風尚。21世紀，不論是服裝的款式，還是流行的色彩，其主要特點是更加突出個性化、職業(yè)化。
第三節(jié) 從色彩科學原理上構筑的結構體系
一、色彩與光的構成藝術
水是生命之源，同樣，光也是生命之源，沒有光，人類將無法生存，“光合作用”是所有生命賴以生存的必要條件。從古至今，光伴隨著人類生活，光的開發(fā)與應用使人類走向文明與進步。今天，隨著高新技術的發(fā)展，我們可以自豪地說，如今的世界是絢麗斑斕、五彩繽紛的色光世界。人類之初，自然光以種種形態(tài)出現(xiàn)在人們的面前，喚起人們對光的意識。如太陽從地平線冉冉生起的時候；夕陽染紅了山巒、浮云的時候，以及雨后的彩虹、暴雨中的閃電、燃燒中的烈火、夜晚漫天的星斗等等，這些充滿神秘、莊嚴、浪漫、壯觀的大自然景色，無不使人從心底里為之感動，激發(fā)人類的情感，啟迪人類的智慧，開拓人類的創(chuàng)造。
古時候人們懂得了火的顏色與形態(tài)能激起人們產(chǎn)生強烈的情感效果后，便用于祭祀、宗教儀式等活動。在教堂的室內(nèi)設計上，多采用彩色玻璃鑲嵌的方式，通過陽光的照射，呈現(xiàn)出色彩斑斕的夢幻般的效果。建筑師和景觀藝術大師們利用光的投影，創(chuàng)造出了許多神奇的色光變換的藝術作品。
除了大自然中的自然屬性的光源之外，自從人類發(fā)明了火藥、電燈之后，各種人造色光也相繼被發(fā)明。煙花、禮花、節(jié)日彩燈、霓虹燈、以及現(xiàn)代化的數(shù)控燈、激光燈等不同光源體帶來的光照色彩效果，裝點著我們的生活，并給夜晚增添無限生機，同時也促進了色光構成藝術的興起與發(fā)展。自19世紀末至今，光的藝術經(jīng)過了她的搖籃期、成熟期和鼎盛期。21世紀的藝術家們將光的高科技與多種材料相結合，將電視藝術、計算機、平面構成藝術、電子學等高科技融入到光的藝術作品中。以創(chuàng)造性的賦予神奇力的表現(xiàn)手法，利用光藝術動態(tài)色彩產(chǎn)生的強有力的視覺沖擊力，創(chuàng)作出奇異的色光藝術，使漆黑的夜晚成為五光四射、色彩斑斕的夢幻世界，給人們以無限的遐想和喜悅。因此說，光的藝術是色彩藝術的延伸與擴展，同時也開拓了色彩學的研究領域，并且將成為新的不容忽視的重要領域。
二、自然界物質(zhì)色彩藝術規(guī)律
色彩是一種透光率的不同和反射率的不同的光波反射原理，隨著光源、色差、角度、投射方向的變化而變化的現(xiàn)象。被投射的物質(zhì)與顯現(xiàn)在人眼前的物質(zhì)，表面的視覺也不盡相同，這是自然色光的反射現(xiàn)象，是物理光學現(xiàn)象。人是特殊動物，他的透明眼球體能識別有色光區(qū)的極其豐富變化的色彩。人們借助光才能看見物體的形狀、色彩，從而獲得對客觀事物的認識。因此說，色彩是光刺激人的眼睛所產(chǎn)生的視覺現(xiàn)象。同樣距離的物體，因冷暖色的不同，給人的視覺感應也不同，能造成前進感、后退感等視距錯覺；形狀大小相同的物體，因色彩的明度不同，在視覺上也會產(chǎn)生大小不同的錯覺，這些都是色彩的視覺機能所致。
重要原料之一。由于原料使用的性能不同、所以提取的方式、化學的成份、物質(zhì)的結構也就不同，以致顏料構成的成份各不相同。顏料的種類繁多，有水性的，半水性的，油性的，粉沫狀的、顆粒狀的，膏狀的等等。對于顏料即物質(zhì)色特性的研究，成為加工顏料工藝技術和應用色彩、研究色彩學的組成部分。
色彩是由明度、純度、色相三要素構成，將色彩這三種屬性用科學的立體方式表達，被稱為色立體。由于色立體能夠客觀、準確地將色彩的屬性表現(xiàn)出來，所以在色彩學的研究上，它已成為包羅萬象的色彩戶口薄。單一色相的各種色彩不僅可以在色立體中直接得到，而且復雜難辨的混色、濁色等按照色彩三屬性，通過光譜測定，在色立體的量化數(shù)據(jù)中也均能找到依據(jù)，并通過量的調(diào)配而得到。當然，就物質(zhì)色的調(diào)配而言，不如光譜測定的那樣有絕對的準確性，但在理論上說，色立體以及色彩表現(xiàn)法卻是色彩標準化應用的唯一可行方法，這也成為色彩學研究的最重要的科學依據(jù)和理論基礎。建立于色立體科學理論體系下的色彩調(diào)和論，就是指在千變?nèi)f化的色彩中，如何能使色彩的搭配、組合達到完美和諧，以滿足人們的審美需求，這便是色彩學基礎理論研究的核心與難點問題，同時也是所有關注和研究色彩學專家永恒的主題。在這方面，本書將推出新的教研成果并重點對綜合色彩調(diào)和訓練方法作更完整的闡述。
三、從色彩的視覺藝術來研究色彩學
有這樣的比喻：眼睛是心靈的窗口。其含義是指人的大腦思維有百分之八十以上的信息、資料來源于視覺，也就是說視知覺在視、聽、嗅、觸、味五覺中，是最重要的。格式塔心理學認為，視覺活動自身是有思維的，如視覺思維的完形思維等。視覺不僅是生理與心理的知覺，而且是創(chuàng)造力的根源，是高級審美感官。人們通過視覺傳遞，經(jīng)大腦記憶庫中的信息綜合判定后，便產(chǎn)生了新的動機，從而支配和控制人的情感與行為。然而，視覺對所有事物存在形式的感知，都是通過形象符號與色彩的組合形式，由感性到理性的轉(zhuǎn)換獲得的。首先映入欣賞者眼簾的是光與色彩，其次才是物體的形象和材質(zhì)，所謂“遠看顏色近看花”。色彩從某種意義上說是屬外在表面現(xiàn)象，多偏重于感性認識。相比較而言，物體形象則是內(nèi)在的、本質(zhì)的，故多偏重于理性認識，所謂“透過現(xiàn)象看本質(zhì)”。當然，除了想象中的色彩概念以外，視覺色彩不可能游離于物體形象而獨立存在。以視覺傳達為主導的諸多藝術門類中，色彩作為視覺傳達的第一要素，倍受藝術家和設計家們的重視，有些色彩的選擇和名稱已成為視覺藝術作品的主導，成為某些企業(yè)的標志，如中國電信的藍色、郵政的綠色等，色彩以它獨特的視覺魅力，成為企業(yè)形象整體策劃、產(chǎn)品營銷無聲的廣告。
色彩應用于平面視覺藝術領域中，其色彩的高效能運用表現(xiàn)得最突出。如書籍裝幀設計、包裝設計、廣告設計、標志設計等。其共同的特點都是以設計語言，即以鮮明的色彩語言和簡潔的形象，構成以色彩為主導的極富視覺沖擊力的整體形象凝聚成藝術表現(xiàn)力，體現(xiàn)內(nèi)涵精神，感染、吸引欣賞者。
色彩與造型藝術，在色彩與形象藝術表現(xiàn)上，藝術家都是以獨特的個性化語言的表達方式以及高超嫻熟的技藝，充分表現(xiàn)了藝術的內(nèi)涵。不論是用何種藝術形式以及選用何種不同材料，都體現(xiàn)了個性化的風格。為了突出藝術主題，在造型藝術作品中，色彩成為藝術家通過在其作品中的運用來宣泄情感、表達主題的最主要的手段之一，同時注重對色彩語言的氣氛營造與形象完美統(tǒng)一。如凡高的油畫作品《向日葵》、《塞尚的作品》。
公里的建筑高密度的城市里，服裝色彩各異的人們或許漫步在街頭、綠地、廣場，或許在商場、酒店、舞廳、辦公室，或在行駛中的公交車、私家車中，幾百萬個移動的色彩以不同的頻率、速度在流動、交匯，成為流動的景觀，在陽光和室內(nèi)燈光的照射下，與靜止的建筑、四季變化的綠色景觀遙相呼應，形成了城市迷人的色彩景觀。服裝藝術有它獨具個性化的色彩造型，無聲地傳播著人類愛美的心聲，燃起人們熱愛生命、渴望美好生活以及對文化知識、高尚的審美境界的追求的心靈火花。
色彩與工業(yè)產(chǎn)品藝術設計，在這個領域內(nèi)，色彩首先解決的問題不是使色彩絢麗奪目，也不是色彩自身對視覺的協(xié)調(diào)性問題，而主要的是人們對產(chǎn)品的使用功能需求問題，聯(lián)合國科教文組織，為設計下的定義是：“設計是一種創(chuàng)造行為，其目的在于決定產(chǎn)品的正式品質(zhì)。所謂品質(zhì)，除外形、表面特征外，更重要的是決定產(chǎn)品結構、功能關系，得到滿意的整體?！痹O計的目標是使人減少勞心、勞力、縮短人與對象的距離，達到生理與心理的平衡。因此其色彩是為人的賞心悅目與實用而設計的。我們把這種特殊的色彩需求劃作色彩的人機工學的范圍內(nèi)。比如醫(yī)療設備多采用比較淡的白色，其原因在于白色易于穩(wěn)定和緩解患者的煩躁緊張情緒。重型機械和消防設備，大多采用黃色和紅色，目的在于給人們注意信息，警示人們此處危險不宜靠近。再如精密貴重的攝影器材與家用電器，多采用有金屬感的銀灰色或黑色，原因是這些色彩不易使人產(chǎn)生疲勞，而且還具有高貴、悅目的美感。隨著時代的發(fā)展、科學文化的進步，人們的審美意識也在不斷地改變與提高。日常生活用品人們所需要的不只是功能上的滿足，而是越來越注重視覺美感的滿足，希望兩者完美和諧統(tǒng)一。由于更多更新的電器產(chǎn)品不斷問世，進入家庭，導致在家庭的同一個空間中有多種造型與色彩的電器產(chǎn)品存在，在審美感知上形成了不和諧因素，所以產(chǎn)品在造型風格與色彩上的統(tǒng)一協(xié)調(diào)問題，便成為人們選擇產(chǎn)品的又一個熱點。因此，在市場競爭中，生產(chǎn)廠家在其產(chǎn)品的設計上十分注重產(chǎn)品的系列化、多樣化、風格的一致化。如衛(wèi)生潔具系列、櫥具系列、家電系列、燈具系列等。
色彩與環(huán)境藝術。對環(huán)境藝術色彩的研究和探討是十分復雜的，除了與前面所講的部分有密切關系外，其本身還具有特殊規(guī)律可尋。人類創(chuàng)造的景觀之外，還包括大自然的色彩，在自然景觀中隨著時間、季節(jié)、氣候、地理環(huán)境的變化，色彩也隨之變化，難以預測。這些都直接或間接地參與了整體環(huán)境色彩美感的營造。如五月是去日本東京觀賞櫻花盛開的好季節(jié)；二月的冬季是去吉林觀賞霧凇、去哈爾濱觀賞冰燈的好季節(jié)。雨季來臨時，人們總是想去東北的鏡泊湖、貴州的黃果樹等地飽嘗那山林大瀑布的壯麗景色；若想觀看千姿百態(tài)的森林植物，還得去西雙版納的原始森林和植物園。這一切豐富多彩的色彩都是大自然恩賜給人類的，使人們在飽賞美妙景色的同時，得到了心靈的愉悅。隨著環(huán)境意識的提高，人們越來越不滿足那如同“水泥森林”般的城市，更向往功能齊備的智能化的建筑坐落在森林、花園之中，使人們感覺到仿佛生活在大自然的懷抱里。目前人們正朝著這一目標努力，加大了對城市進行規(guī)劃改造的力度，采取諸多措施，建設人造自然景觀，如增設融娛樂與觀賞為一體的廣場；增加城市的綠地面積；增植更多的樹木；增修假山、運河等。
環(huán)境藝術的色彩有別于其它藝術的色彩，其根本在于它有從屬性，也就是說它不像其它藝術色彩那樣有相對的獨立性。它必須依托于環(huán)境背景的色彩而存在，特別是景觀藝術更講究整體的和諧的統(tǒng)一性。因而建筑師在作建筑設計方案時，首先要考慮的是光影的照射、天空及植物等色彩關系作建筑的襯景是否和諧的問題。綠化師在注重植物的品種、色彩、形象的同時，總是首先要考慮種植的位置是否宜于光照，其次便是要考慮作為建筑的襯景、對景、透景及整體天際線的輪廓形象和色彩關系是否搭配協(xié)調(diào)。
室內(nèi)環(huán)境藝術設計雖然很少受自然光射和氣候的影響，有利于設計師在形象與色彩風格上的發(fā)揮。但由于受到使用功能上的限制，所以不但在色彩與造型、燈光關系的處理上要十分強調(diào)整合性，而且更強調(diào)色彩的協(xié)調(diào)性。另外，在環(huán)境色彩的使用上還要特別注重符合使用功能以及心理需求的關系問題，在整體色彩氣氛的把握上，避免一味地強調(diào)室內(nèi)各個局部 的色彩美感而忽視色彩的整體性，出現(xiàn)色彩多色相、零亂繁雜等色調(diào)不協(xié)調(diào)的視覺效果。在室內(nèi)設計中，色彩是否和諧成為設計成敗的關鍵，同時也是強調(diào)設計風格、提升設計檔次、提高設計表現(xiàn)力的重要手段之一。
綜上所述，旨在啟發(fā)、引導。不論你是學什么設計專業(yè)（特別是環(huán)境藝術專業(yè)），都要有一個整體的設計觀念，在這一觀念中首先要考慮的就是使用者的心理要求、社會習慣、自然特征。
色彩構成心得篇十三
課業(yè)類型： 工藝設計
課時安排：
《平面構成》第一課時。本課題分兩課時進行，本課時進行鉛筆紋樣設計，第二課時進行紋樣的色彩配置。
一、教學簡案 下一頁
一．教學目標
認知：理解平面構成的概念、意義、用途及方法。
操作：按平面構成的要求設計一種構成練習。
情感：體會平面構成的形式美、秩序美。
創(chuàng)造：設計出具有個性的基本形和構成形式。
二．教學重點難點
l．重點： 主要掌握基本形和構成形式的設計。
2．難點： 如何啟發(fā)學生運用創(chuàng)造性思維，進行平面構成的設計
三．達標規(guī)程
概念;基本要素;基本形;構成方式
四．教學準備
師：1．收集平面構成在生活中的應用實例、實物、以前學生的優(yōu)秀作
2．繪制平面構成范畫與骨格圖
3．繪制自然界有關生物體的幾何結構圖例
生：1．收集幾何紋樣在現(xiàn)代設計中的應用實例，布置學習專欄。
2．準備鉛筆、圓規(guī)、三角尺。
五．教學內(nèi)容與教學過程
(一)組織教學，按常規(guī)進行。
(二)前提測評
回顧單獨紋樣、二方連續(xù)中的點、線、面極其特征，了解學生狀況。
(三)導入
新課
根據(jù)唐詩“大漠孤煙直，長河落日圓?！弊寣W生展開想象，抽幾位學生上黑板，用點、線、面概括地表現(xiàn)景色。教師總結：這種用點、線、面抽象形態(tài)構成的圖形就叫平面構成。
(四)認定目標
板書《平面構成》極其簡要提綱。
指出在這節(jié)課上，要學習掌握平面構成的幾種主要構成形式，并進行設計練習。
(五)導學達標
l．平面構成的概念、用途與學習意義。
師生共同列舉、觀摩平面構成在生活中的應用實例，進而說明平面構成的概念、用途與學習意義。
2．基本要素;點、線、面
引導學生說出日常生活中有點、線、面特征的例子，結合圖例進一步明了點、線、面的特征。
3．基本形
說明運用點、線、面按一定的方向、角度、距離組合變化便形成基本形，介紹基本形的種類極其構成方式。(圖示)
4．構成方式
基本形按不同的方法排列，便產(chǎn)生各種形式的構成，可以概括為規(guī)律性與非規(guī)律性兩類，本課著重介紹五種主要的構成形式。(骨格圖與各式范畫四例及生物體結構圖)
規(guī)律性排列式 重復漸變 發(fā)射
非規(guī)律性排列式 特異對比
六．作業(yè) 要求
設計一幅平面構成鉛筆稿。(出示4條要求)
七．學生練習，教師輔導。
八．達標測評和小結
概括本課內(nèi)容，強調(diào)基本形與構成方式的設計，挑選一部分作品作展示，邀請兩名學生互評，然后教師講評。
九．板書設計
應用圖例
平面構成基本要素－點、線、面
基本形
構成方式1.2.3.4.5.骨格圖
范畫
重復式
以前學生作業(yè)
范畫
十、作業(yè)
漸變式
范畫
發(fā)射式 要求
1.2.3.4.范畫
特異式
范畫
對比式
色彩構成心得篇十四
緒論
色彩構成，是讀者熟悉的名字，關于它的起源、創(chuàng)始人、以及何時來到我國等等，很多書已介紹過了。本書原想策劃出一個讓人耳目一新的，比較前衛(wèi)的名字，但仔細推敲認為這名字樸實、通俗、便于理解，以沿用為好，當然書中豐富翔實的新內(nèi)容已賦予“老名字”以新的生命了。
跨入21世紀，面對新技術的飛速發(fā)展，面對激烈的生存與發(fā)展的競爭，藝術設計領域的教學創(chuàng)新已成必然之勢。這就要求藝術設計及繪畫創(chuàng)作人員，跟上時代步伐，特別是環(huán)境藝術設計與時代、科技、社會等諸多方面的聯(lián)系更緊密，要求藝術教育必須推出新的教學法。
本書的宗旨就是要解決你的困惑與無奈，它將揭開色彩奧秘，以及如何教，怎樣學等問題。還將緊貼時代，根據(jù)科學的認知規(guī)律、學習要素及綜合國內(nèi)外教學方法，對色彩科學規(guī)律和藝術規(guī)律以全新的角度進行全面、系統(tǒng)的闡述。并側(cè)重于推出經(jīng)過教學實踐檢驗的色彩綜合訓練法的研究新成果，即新的色彩教學方法。目的在于提高學習環(huán)境藝術設計的學生（包括其它藝術設計）色彩的審美意識，掌握靈活地運用色彩美的規(guī)律，最終達到賦有個性化地創(chuàng)造色彩美。
提高學生對色彩學與設計色彩美學的認識，使之從廣度與高度上掌握色彩語言，是本書的宗旨之一。通常我們把色彩學作為從事視覺形象即藝術設計及繪畫創(chuàng)作人員必修的一門重要課程。在我國，目前以培養(yǎng)藝術設計、繪畫美術類方向為主的院校，基本上已形成了成熟穩(wěn)定的色彩學教學的兩大體系。從國內(nèi)藝術教育的狀況看，學生在入學前的高中美術班或各種考前美術學習輔導班中，有過寫實性的繪畫色彩能力訓練的經(jīng)歷，但很少涉及到科學地系統(tǒng)地色彩學理論的學習。學生入學后，分別按繪畫類視覺造型藝術學科如國、版、油、雕等專業(yè)，以及藝術設計類學科如工業(yè)設計、環(huán)境藝術設計、視覺平面設計、服裝設計、影視動畫、多媒體、陶藝設計、裝飾設計等兩個方向進行專門的培養(yǎng)，形成了兩種不同的色彩學教學體系，在兩大學科中獨立發(fā)展。當然對于藝術設計類的學生或許有些偏得，畢竟有過繪畫寫實性表現(xiàn)的色彩訓練經(jīng)歷。而對于那些純視覺藝術造型類的學生則不然，因為國內(nèi)多數(shù)院校的繪畫類學科，在色彩教學上很少是全面、系統(tǒng)深入地研究色彩光學理論，也就是說色彩的本質(zhì)對于這部分人幾乎是一個盲區(qū)，以致這些人只能被動地靠觀察生活、感悟性、視覺經(jīng)驗進行色彩藝術積累與創(chuàng)作，其作品大多呈現(xiàn)出有統(tǒng)一的光源規(guī)律、以素描關系作支撐、過于協(xié)調(diào)的色彩氣氛、以寫實性表現(xiàn)手段為主、以觀念性或文學性強等繪畫語言占主流的藝術特點。而真正意義上的視覺造型藝術，即以極富視覺沖擊力的，以抽象形態(tài)符號為藝術表現(xiàn)力的造型藝術為數(shù)極少。科學的色彩光學理論體系即色彩構成學，雖然引入我國藝術教學中已近二十年了，對色彩教學的改革、色彩應用及色彩教育的發(fā)展起到了推進作用，但也存在某些弊端。最為突出的是形成了極端理性化、概念化、千篇一律的色彩訓練模式。形成這種局面的原因，首先是對色彩美學教育普及滯后的問題。在較發(fā)達國家的教育體制下，對色彩美學理論體系以及色立體概念，甚至包括藝術院校所教的色彩構成課中的一些基礎知識的學習與掌握，已在相當于高中的各類職業(yè)藝術學校中完成了。具有中等以上文化水平的公民，也都曾在學習的經(jīng)歷過程中，受到過這方面的教育。也就是說他們對色彩這種特殊語言的認識與理解、對色彩美學方面的修養(yǎng)、對色彩美的規(guī)律的應用以及配色能力是非常普及的。不論是在繁華的城市，還是在工礦、農(nóng)莊，那充滿個性而又和諧的色彩美景隨處可見。那些琳瑯滿目的高樓大廈、大街小巷里，秩序井然的燈飾、路牌、廣告、門面以至于日常生活用品、衣著服飾等，大都充滿色彩完美和諧的魅力，使人為之陶醉。然而，我們看到的這些美景不全是受過藝術專業(yè)訓練的設計師的作品。這表明在那里“色彩文化”修養(yǎng)的普及程度是相當高的。實話說，他們對色彩美學教育的普及至少要比我們早幾十年。由于環(huán)境藝術領域要比其它設計領域所涉及的方面廣，在設計中更要求有整體理念，所以環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生（包括其它藝術設計），對色彩美學的掌握更應深入、全面。
本書的另一個宗旨是提高教學水平，使學生能真正掌握綜合色彩美的規(guī)律。在這方面的教學最容易犯的毛病是：將符合色彩光學規(guī)律色彩因素的單項配色實踐，與創(chuàng)造色彩的和諧、綜合美，兩者相混淆。色彩學要解決的是創(chuàng)造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規(guī)律的色彩組合，應用于我們的設計實踐作品中去。而對色彩美學的掌握以及色彩綜合創(chuàng)作水平的提高，則需要在實踐中，通過正確色彩訓練的途徑，大膽探索、研究、創(chuàng)新，去不斷豐富它、完善它。在實際設計過程中，面臨主題的設定、市場的調(diào)研、形象色彩、創(chuàng)意組織等諸多因素，平時的單一性的色彩訓練方式，很難適應綜合創(chuàng)意的高強度的需要，符合自然光學色彩原理的色彩組織并不都是符合美的規(guī)律，而符合色彩美的規(guī)律的色彩組織卻是百分之百地符合自然光學色彩原理。我們所追求的是主旋律色彩與設計主題的統(tǒng)一；色彩選擇與形式的統(tǒng)一；色彩空間與構成韻律的統(tǒng)一。這些綜合因素，都應作為色彩教學以及創(chuàng)意設計的主導，按照色彩美學與藝術規(guī)律進行色彩基礎訓練，并將明度、純度、色相、自然光學的色彩原理、配色協(xié)調(diào)規(guī)律等諸多構成色彩美的因素，自然地融入綜合色彩和諧美之中。這是本書重要的組成部分。
對于環(huán)境藝術專業(yè)的學生（包括其它藝術設計）來說，真正掌握綜合的色彩運用以及創(chuàng)造色彩美的能力，步入社會后，在設計實踐中成為一個成功的設計人才，本書的指導意義尤其值得重視。作者積多年的教學經(jīng)驗，針對色彩教學中普遍存在的問題，力求既解決藝術創(chuàng)作的本質(zhì)問題，又從教學的角度求得基礎與設計之間的轉(zhuǎn)換。提高學生創(chuàng)造色彩綜合美的能力，應用于設計實踐，創(chuàng)造出新的富于個性的色彩美。本書將在色彩教學的后兩階段中，對色彩本質(zhì)規(guī)律，側(cè)重展開講解，并推出實現(xiàn)色彩調(diào)和論的色彩綜合訓練新方法。
本書不僅能為環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生提供學習支持，對其它視覺設計專業(yè)的學生同樣也具有非凡的意義。本書將成為你掌握色彩美的規(guī)律，學會運用色彩美、具備創(chuàng)造色彩美能力的一把金鑰匙。
第一章 色彩學研究的結構體系
色彩學是學習視覺藝術的必修課。色彩學包含的內(nèi)容豐富多彩，博大精深，涉及的領域廣泛。環(huán)境藝術色彩學在我國還處于研究階段，它不僅涉及社會、歷史、科學、哲學、心理學、美學、生態(tài)學，與文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建筑、工業(yè)設計、服裝設計、裝潢設計等姊妹藝術關系也極為密切。從色彩視覺現(xiàn)象的角度上說，其主要研究的領域包括自然物理光學、人類視覺的生物學、顏色視覺以及適應色素與顏料物理化學特性等。從色彩應用的縱向角度上說，它伴隨人類產(chǎn)生、進化、發(fā)展的全過程，從橫向上來看，人類文化的發(fā)展以及每個領域的進步都離不開“色彩”這種特殊的信息語言。有人曾這樣比喻：色彩是物質(zhì)世界乃至宇宙的外衣，有物質(zhì)的存在就有色彩的存在。在人造光源未被發(fā)明以前，由于人類生理的進化存在特殊性，所以導致人類只能通過日光（可視光波）在380～780mm的區(qū)域內(nèi)，才能看到自然界之中的大部分物質(zhì)與色彩現(xiàn)象。然而人類卻通過視覺傳遞的色彩信息，開發(fā)并利用色彩這一特殊語言創(chuàng)造了人類文明。對色彩的研究，從某種意義上說，就是對人類文明史的研究。站在這一高度去認識色彩學，有助于我們提高整體綜合觀念，使我們能更深刻地熟悉色彩的心理作用，認識色彩的特點、性質(zhì)，以至有效運用色彩的表現(xiàn)力、服務于色彩的整體設計。現(xiàn)就環(huán)境藝術設計有關的幾個主要色彩學方面的問題進行研究、分析，供學習參考。
主要研究的領域包括三個結構體系，一是人類生活經(jīng)驗及色彩應用的各方面構筑的結構體系：色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學中的色彩等。二是從色彩美學的角度研究構筑的結構體系：色彩美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。三是色彩科學原理上構筑的結構體系：色彩光的構成藝術、人類創(chuàng)造的造型視覺色彩藝術、自然界物質(zhì)色彩藝術規(guī)律等。
第一節(jié) 生活經(jīng)驗與色彩應用構筑的結構體系
色彩對人的心理作用，來源于人的生活經(jīng)驗。人對色彩的反映是普遍的，色彩的象征性也是非常鮮明的，不同時代、不同文化、不同地域、不同國家與民族喜歡的色彩不同，色彩的忌諱也不同。
一、色彩文化史
對于人類生存來說，色彩語言是不可缺少的，其價值體現(xiàn)是具有特殊地位的。以紅色為例（其它色彩也各有不同特性），它被認為是一種色彩名稱，準確地說，其實它是可視光波波長在640～750mm范圍內(nèi)的暖色光源的統(tǒng)稱。由于它在可視光譜中光波最長，并且位于可視光譜的極限附近，所以它很容易引起人的注意并產(chǎn)生興奮、激動、緊張感。紅色，英文名red,其含義是緊張的、熾熱的、流血的、暴力的、喜慶的。另外，因為紅色能導熱，給人以溫暖感，所以人們稱其為暖色。它賦有生命力、充實、飽滿、成熟，以及男性的主動、剛強、有力。中國古時候有“紅男綠女”之說，在《周禮·考工記》中有：“五方正色，南方謂之赤”之說，大概是因為中午正南方向的太陽照射的角度，給人們帶來溫暖的緣故。在中國封建社會統(tǒng)制嚴格時期的建筑中，所使用的色彩有非常嚴格地規(guī)定。宮廷建筑以紅墻金頂為主色，而民宅卻被禁止使用紅色，只能是白墻黑瓦頂。
人類社會發(fā)展至今，“紅色”被廣泛應用于生活中的各個領域，并賦予它各種不同的特殊含義。因為人類的血是紅色的；燃燒的火是紅色的；不但象征著生命而且還常常使人聯(lián)想起戰(zhàn)爭、流血、受傷、火災、恐怖、危險等，所以人們把紅色作為令人注目的警示信號。在西方人類文明中，紅色常是天主教的象征，稱紅衣主教，有至高無上的威嚴。另外，在西方的許多建筑中經(jīng)常采用紅色坡屋頂與紅色墻壁，這些已被作為民族文化留存下來。
在中外許多文學、戲劇藝術作品中，巧妙地運用紅色的象征意義，直接或間接地給人們傳遞情感信息，以此增強藝術作品的感染力。藝術家們善于并重視色彩語言的運用，常使用這一藝術表現(xiàn)手段，以色彩形象凝聚成藝術表現(xiàn)力，去感染讀者。很多文藝作品用紅色或與紅色相關的事物命名。如《紅樓夢》、《紅日》、《紅與黑》、《紅磨坊》、《紅裙子》、《紅杏》、《紅梅贊》、《紅燈記》、《紅高粱》、《紅色娘子軍》等諸多作品，均是將色彩形象化，以此傳達作品的主題內(nèi)涵。既強化了人物或事物，使環(huán)境及背景的描寫突出了主題色彩，間接地豐富主題，也使主題更具生命力。有些事物是以紅色直接或間接作為主體，如“紅梅”、“紅區(qū)”、“紅軍”、“紅山文化”、“紅旗渠”、“紅色警戒線”、“紅領巾”、“紅十字會”、“建筑紅線”、“規(guī)劃紅線”等，強化了紅色的寓意和特征，又賦予色彩特殊內(nèi)涵，利用色彩語言將場所、地點形象化、情節(jié)化。另外，色彩還具有劃分區(qū)域、警示、提示等實用功能。在城市規(guī)劃、建筑設計規(guī)劃和交通運輸以及電器設計中，紅色有其特殊的指定。城市規(guī)劃圖中，以紅色作為標記的一般是指市政機關和公益事業(yè)單位，如醫(yī)院、學校、國家圖書館、博物館、科學館等。在廠區(qū)、工業(yè)建筑內(nèi)，表面涂有赫色油漆的管道，一般是指高溫蒸汽排放管道、氫氣管道或消防用水管道。紅色一般是用于消防、停止、危險、禁止、報警、警戒等功能的標志。
二、地域文化色彩
不同地域的人對色彩的認識也不同。赤色與黃色在我們民族傳統(tǒng)的色彩語言中，是幸福、莊嚴、神圣的代名詞。結婚、新年慶典等喜事活動都離不開它。許多國家的人習慣這樣理解色彩：金色、黃色表示名譽和忠誠；銀色或白色表示信任和純真；綠色表示青春與希望；青色表示尊敬和誠實；橙色表示努力與忍耐；赤紅表示勇敢與熱心；黑色則表示悲哀與后悔。
在對168個國家的國旗顏色進行分析時發(fā)現(xiàn)，43%的國家選用了綠色，以它來象征蓬勃向上的無限生命力，象征著滿懷信心，象征著綠色的良田和草原以及茂密的森林。穆斯林國家把綠色作為吉祥的色彩，這可能是與那些國家大多地處茫茫沙漠，多旱少雨，所以渴望綠洲有關。其中40%國家選用了黃色，以這種顏色來象征顯赫的權利，象征著輝煌光明與勝利，象征豐富的資源。有些島嶼國家選用黃色，與茫茫的大海成鮮明的對比，充分體現(xiàn)島國的特點。非洲國家選用黑色是因為絕大多數(shù)為黑種人，黑色象征勇敢、頑強，顯示了民族的力量。（如圖）
三、色彩與宗教信仰
宗教活動在世界上，無論是過去還是現(xiàn)在都是一股很大的力量。它們的各種戒律或信仰幾乎就像圣旨，色彩也就成為感情圣書。世界各地由宗教而來的色彩象征都具有權威性。如：佛教的金色（西天超脫之色），基督教的赤色（是圣靈降臨節(jié)的色彩，圣血的象征），回教徒的神圣色彩則是綠色（永恒的樂園）。（如圖）
四、色彩與風俗習慣
由風俗習慣形成的色彩概念是比較牢固的，有些是歷史上約定成俗，還有些是統(tǒng)治階層硬性規(guī)定的，原因也是相當復雜的。中國歷史上的秦朝統(tǒng)治時期，崇尚黑色。但到了漢文帝時代，黃色取代了黑色的地位，一直到明清時期，黃色被統(tǒng)治階層使用了近幾千年，成為最高權利的象征。唐朝以前民間的建筑，普遍以黑瓦、白墻為主。就中國的民族建筑色彩而言，中華民族最喜愛的是熱烈的富麗的莊嚴的色彩。唐朝以后的傳統(tǒng)建筑，多采用綠色的琉璃瓦、大面積的橙黃色或磚紅色的墻面、朱紅色的油漆柱、青石板的臺階、漢白玉的浮雕、蘭色或純青綠色為主色調(diào)的彩繪廊檐等表現(xiàn)方式。其色彩之間既相互呼應又各具特色，極為精致典雅，富有典型的民族色彩，洋溢著十足的東方色彩氣息，突出了那個時代的審美特點。（如圖）
第二節(jié) 色彩美學研究構筑的結構體系
紅色本來是作為日光投到物體上的反射光，是一種并不復雜的光學的物理現(xiàn)象。歷經(jīng)人類數(shù)千年的文明歷史，紅色在使用上已不再是單純的色彩中的紅色屬性的概念，加上人的情感和社會功效之后，已變得十分復雜化?？傮w上說，就色彩的自然科學屬性而言，我們客觀的將它的原理與視覺規(guī)律直接總結出來，作為認識和掌握色彩學的一個部分，這并非難事。但要全面的系統(tǒng)的了解掌握色彩學的全部，并能應用于當今設計之中，作為藝術美學的一個重要組成部分，上升到色彩藝術的高度去研究，就并非易事了。在學習方法上必須有一個宏觀的概念，研究過程應是在一個結構體系上，在思路非常清晰的狀態(tài)下，分類進行系統(tǒng)研究。緊緊掌握色彩的藝術規(guī)律和自然規(guī)律，最終體現(xiàn)在作品中的色彩關系，應該是科學與藝術完美的結合。筆者認為，就目前色彩學及色彩教學的研究體系而言，有必要建立一個科學的，有利于色彩藝術創(chuàng)造、設計的綜合性新教學體系，為色彩的開發(fā)、人才的培養(yǎng)、創(chuàng)造出新的色彩綜合訓練方法，以使更多的人提高對色彩的認識與應用能力。
一、色彩與藝術心理
我們還以紅色為例，做一個服裝色彩應用的實驗。假設用一套設計精美、情調(diào)浪漫飄逸的時尚夏裝套裙作為確定的不變條件，但可變的因素是環(huán)境條件。如果說我們將它穿在不同職業(yè)、不同年齡與不同身份的人身上，出現(xiàn)在不同的場所，那么給人的視覺效果、心理感受、關注的焦點以及由此產(chǎn)生的藝術魅力，都會是截然不同的。
作為紅色夏季套裝設計的效果圖在平面空間上展示，人們首先關注的是紅色主調(diào)構成搭配的是否和諧，有沒有色彩美感。其次要看服裝設計的款式是否有獨創(chuàng)性，即創(chuàng)意是否有時尚性、流行性、文化性、嚴謹性；造型是否有很強的節(jié)奏感以及線條是否流暢；工藝選擇是否合理。整體概括而不簡單，精巧細膩而不繁瑣，設計的恰到好處！好比審視一幅獨立繪畫作品一樣，一絲不茍。同時還要預想將它穿在身上后的效果。在平面的藝術作品中，我們可以這樣說，一件完整的平面設計作品固然是形、色、結構及表現(xiàn)多種構成要素的集合，然而當其映入欣賞者眼簾的第一瞬間，卻是色彩配合的效果。即使是同一圖形結構的作品，由于配色不同，其效果大相徑庭，色彩決定著設計作品的效果與成敗。
如果將同樣紅色套裝穿在專業(yè)模特身上，在t型服裝展示臺上做表演。此時呈現(xiàn)在觀眾面前的紅色套裝就不僅是立體的、流動的、多維的完美體態(tài)的形象，而且還是活靈活現(xiàn)的有生命有情感色彩的成熟女性綜合美的展示。模特們在有節(jié)奏的音樂聲中，在引人注目的追光燈照射下，邁著能充分體現(xiàn)形體美的模特步伐輕盈登場，這時人們關注的焦點并非僅是服裝本身，而更多關注的是人與服裝完美統(tǒng)一的綜合美感。模特的表演目的是將女性特有的氣質(zhì)、優(yōu)雅的表情、獨特的曲線美感，通過服裝、配飾以及富有協(xié)調(diào)性的動感充分體現(xiàn)出來。此刻的人們對服裝的評價是綜合的，除了服裝以外，其中還包含許多要素。從專業(yè)的角度上，是對服裝款式設計美感的欣賞。通過多角度的動態(tài)展示，能反應出工藝技術上的問題。這時我們說色彩只是設計語言中的一個重要部分，而不是決定性的。
身著紅色套裙的中年婦女正在百貨商場里瘋狂購物。在許多人的審美意識中，認為紅色服裝只有穿在青春少女身上才協(xié)調(diào)。而這位中年婦女的著裝似乎有些不和諧因素，但這恰好給人們留下了深刻的印象，擴大人們對此情景的想象空間。想象她對生活充滿熱愛、積極向上，與人際交往處事中都充滿著年輕人般的活力，性格爽朗、梗直、不拘細節(jié)、善于交往、與人和善、氣度非凡可以與男性媲美??這些聯(lián)想，突出了人物的性格特點。
在幽默滑稽的戲劇舞臺上，男扮女裝的“丑星”身穿紅色套裙正在幽默地表演著。觀眾的注意力很自然的會被荒誕的劇情、有諷刺幽默感的衣著以及演員精彩的表演所吸引。此時觀眾不會去挑剔紅色套裙的自身美感價值。這里的色彩與環(huán)境是不和諧的搭配，而這種不和的色彩諧美，反倒促成了荒誕喜劇的藝術完美。因為一反常態(tài)，尋求生活中不和諧因素，使之成為合理的不和諧，組成幽默劇，以此表達某種意義。這正是幽默喜劇的特點，也是創(chuàng)作幽默喜劇獨有的創(chuàng)作規(guī)律和藝術表現(xiàn)手段之一。
通過以上紅色服裝的應用實驗，我們可以看到，一樣的紅色，同樣款式的服裝，用在不同的目的的需要，出現(xiàn)在不同的環(huán)境、地點、場所，穿在不同人身上，其色彩應用產(chǎn)生的藝術效果是完全不同的。有的是作為視覺藝術美感為主體身份，但眾多方面是作為陪襯或附屬作用身份的?；蛘哒f，是視覺色彩美感與其它因素的美相融，共同創(chuàng)造了用于不同種功能的多元化藝術美。也可以這樣說，在我們生活中所有色彩應用的藝術創(chuàng)作活動（包括大自然的色彩），倘若色彩以獨立的藝術主體出現(xiàn)，僅局限在色光現(xiàn)象中（何況光也是有形的），作為目的性很強的色彩構成藝術規(guī)律展現(xiàn)出來，那便是極為少見的。所以說大多數(shù)與色彩相關的視覺藝術的創(chuàng)作活動，色彩都是作為視覺藝術主體中的一部分，或多或少的與其它視覺因素綜合構成，共同來完成或達到視覺藝術最終的目的。由此也得出一個結論：色彩作為一種人類視覺生理上的現(xiàn)象，用自然光學和生物學的理論，是可以解釋清楚的。若是色彩為人所用，參與了人類社會意識和創(chuàng)造，作為色彩文化現(xiàn)象解釋起來就沒那么容易了。
在人類還沒有從光學理論的高度上認識色彩現(xiàn)象之前，人類對色彩應用即色彩文化就已形成了藝術創(chuàng)作。在不同地域、不同民族、不同時期，色彩作為人類最原始的信息識別系統(tǒng)，在政治、文化藝術生活中，是不可缺少的，并成為相互交流或應用功能的特殊語言。隨著時代科技、文化的發(fā)展，色彩學的內(nèi)涵也在不斷的擴大。可以說色彩學是建立在自然科學、社會科學、藝術學、人類文化學等多種學科并存基礎之上的，它已形成了與其它學科領域相互交融，錯綜復雜的色彩文化學的龐大結構體系。學習色彩，并能自如地運用于創(chuàng)作設計中，不只是單純的解決色彩搭配、視覺美感的技術性問題，而是如何提高全面修養(yǎng)以及色彩藝術綜合創(chuàng)造能力的本質(zhì)問題。
二、色彩與自然宇宙
光與色彩現(xiàn)象是宇宙物質(zhì)存在形式。人類進化形成之后，為人識別的可視光區(qū)也隨之產(chǎn)生，色彩現(xiàn)象也因此闖入人類的生活。色彩現(xiàn)象是宇宙的自然的一部分，我們?nèi)祟愃芯康纳史秶荒苡坞x于宇宙之外，要符合大自然的規(guī)律。隨著人類文明進步、科技發(fā)展，人類從認識自然、利用自然、開發(fā)自然，直到創(chuàng)建以人為主體的社會學體系，色彩是宇宙間人類進化、走向文明所不可缺少的特殊信息語言，它以特殊的物質(zhì)形式存在。（如圖）
三、色彩與社會
從社會學角度研究色彩學體系。色彩除了視覺方面?zhèn)鬟_著美感信息之外，在人的心理情感、時代特征、宗教信仰、地域風俗以及民族文化等諸多社會意識形態(tài)領域中，也起著不可替代的作用，從社會意義上給人以精神依托?？梢哉f，客觀視覺上的色彩充滿了社會時代的內(nèi)涵，更具有社會象征意義。美國有位色彩學家曾說過，人有自我與環(huán)境相調(diào)和，隨流行的要求。這正是色彩在人心中具有重要地位的原因之一。世界流行色協(xié)會，每年都要根據(jù)有關色彩的信息和情報，對流行色進行預測，并頒布將要流行的一套主色系列。其主要目的是對冷暖、純度、明度作周期性變化，以滿足人們的心理需求。在總體不變的前提下，也不排除因社會發(fā)生的重大事件而受到影響。如世界性的奧運會、全球性的環(huán)保宣言等一些對人類進步有較大影響的社會活動中，所用過的標志色、吉祥物色，這些信息識別色彩都可能成為一段時期的社會流行色彩。色彩因社會歷史的演變而更新，已成為識別時代特征的重要信息。就服裝色彩的時代特征來說，在50～60年代，由于人們受傳統(tǒng)禮儀的影響較深，服裝的色彩與款式均以深灰色、黑色系列的西裝為正統(tǒng)。到了80年代末，牛仔褲在世界范圍內(nèi)流行起來，體現(xiàn)了人們向往自由、創(chuàng)新、開拓的精神，因此借用了牛仔裝青色系列來象征時代的風尚。到了90年代，信息的發(fā)達、網(wǎng)絡化發(fā)展，給社會的經(jīng)濟、文化與生活帶來了重大變化，同時也使服裝的著色隨之豐富起來，紅、黃、藍、綠等多種色彩與款式的休閑裝、時裝逐步成為時代風尚。21世紀，不論是服裝的款式，還是流行的色彩，其主要特點是更加突出個性化、職業(yè)化。
第三節(jié) 從色彩科學原理上構筑的結構體系
一、色彩與光的構成藝術?
水是生命之源，同樣，光也是生命之源，沒有光，人類將無法生存，“光合作用”是所有生命賴以生存的必要條件。從古至今，光伴隨著人類生活，光的開發(fā)與應用使人類走向文明與進步。今天，隨著高新技術的發(fā)展，我們可以自豪地說，如今的世界是絢麗斑斕、五彩繽紛的色光世界。人類之初，自然光以種種形態(tài)出現(xiàn)在人們的面前，喚起人們對光的意識。如太陽從地平線冉冉生起的時候；夕陽染紅了山巒、浮云的時候，以及雨后的彩虹、暴雨中的閃電、燃燒中的烈火、夜晚漫天的星斗等等，這些充滿神秘、莊嚴、浪漫、壯觀的大自然景色，無不使人從心底里為之感動，激發(fā)人類的情感，啟迪人類的智慧，開拓人類的創(chuàng)造。（如圖）
古時候人們懂得了火的顏色與形態(tài)能激起人們產(chǎn)生強烈的情感效果后，便用于祭祀、宗教儀式等活動。在教堂的室內(nèi)設計上，多采用彩色玻璃鑲嵌的方式，通過陽光的照射，呈現(xiàn)出色彩斑斕的夢幻般的效果。建筑師和景觀藝術大師們利用光的投影，創(chuàng)造出了許多神奇的色光變換的藝術作品。（如圖）
除了大自然中的自然屬性的光源之外，自從人類發(fā)明了火藥、電燈之后，各種人造色光也相繼被發(fā)明。煙花、禮花、節(jié)日彩燈、霓虹燈、以及現(xiàn)代化的數(shù)控燈、激光燈等不同光源體帶來的光照色彩效果，裝點著我們的生活，并給夜晚增添無限生機，同時也促進了色光構成藝術的興起與發(fā)展。自19世紀末至今，光的藝術經(jīng)過了她的搖籃期、成熟期和鼎盛期。21世紀的藝術家們將光的高科技與多種材料相結合，將電視藝術、計算機、平面構成藝術、電子學等高科技融入到光的藝術作品中。以創(chuàng)造性的賦予神奇力的表現(xiàn)手法，利用光藝術動態(tài)色彩產(chǎn)生的強有力的視覺沖擊力，創(chuàng)作出奇異的色光藝術，使漆黑的夜晚成為五光四射、色彩斑斕的夢幻世界，給人們以無限的遐想和喜悅。因此說，光的藝術是色彩藝術的延伸與擴展，同時也開拓了色彩學的研究領域，并且將成為新的不容忽視的重要領域。（見圖）
二、自然界物質(zhì)色彩藝術規(guī)律?
色彩是一種透光率的不同和反射率的不同的光波反射原理，隨著光源、色差、角度、投射方向的變化而變化的現(xiàn)象。被投射的物質(zhì)與顯現(xiàn)在人眼前的物質(zhì)，表面的視覺也不盡相同，這是自然色光的反射現(xiàn)象，是物理光學現(xiàn)象。人是特殊動物，他的透明眼球體能識別有色光區(qū)的極其豐富變化的色彩。人們借助光才能看見物體的形狀、色彩，從而獲得對客觀事物的認識。因此說，色彩是光刺激人的眼睛所產(chǎn)生的視覺現(xiàn)象。同樣距離的物體，因冷暖色的不同，給人的視覺感應也不同，能造成前進感、后退感等視距錯覺；形狀大小相同的物體，因色彩的明度不同，在視覺上也會產(chǎn)生大小不同的錯覺，這些都是色彩的視覺機能所致。
大自然是由礦物資、植物、動物、水和氣體組合構成的。這些物質(zhì)，有機的或無機的即生命存在的各種形式，由于受到太陽光的照射，經(jīng)過數(shù)千年大自然物理風化，其形狀、內(nèi)在結構以及色彩都有相對穩(wěn)定的存在形式。隨著季節(jié)和陽光的變化，我們看到了大自然五彩繽紛的美麗景象。人類經(jīng)過技術手段在相對穩(wěn)定的礦物質(zhì)和動植物中，比照有色光區(qū)中的七色光源，提純出了特殊物質(zhì)，研磨成粉沫，制成漿狀，作為顏料物質(zhì)，并使之涂刷、固化、混合在各種人造材料上，應用于人類生活之中。顏料成為藝術家、設計家和各行業(yè)生產(chǎn)加工的重要原料之一。由于原料使用的性能不同、所以提取的方式、化學的成份、物質(zhì)的結構也就不同，以致顏料構成的成份各不相同。顏料的種類繁多，有水性的，半水性的，油性的，粉沫狀的、顆粒狀的，膏狀的等等。對于顏料即物質(zhì)色特性的研究，成為加工顏料工藝技術和應用色彩、研究色彩學的組成部分。
色彩是由明度、純度、色相三要素構成，將色彩這三種屬性用科學的立體方式表達，被稱為色立體。由于色立體能夠客觀、準確地將色彩的屬性表現(xiàn)出來，所以在色彩學的研究上，它已成為包羅萬象的色彩戶口薄。單一色相的各種色彩不僅可以在色立體中直接得到，而且復雜難辨的混色、濁色等按照色彩三屬性，通過光譜測定，在色立體的量化數(shù)據(jù)中也均能找到依據(jù)，并通過量的調(diào)配而得到。當然，就物質(zhì)色的調(diào)配而言，不如光譜測定的那樣有絕對的準確性，但在理論上說，色立體以及色彩表現(xiàn)法卻是色彩標準化應用的唯一可行方法，這也成為色彩學研究的最重要的科學依據(jù)和理論基礎。建立于色立體科學理論體系下的色彩調(diào)和論，就是指在千變?nèi)f化的色彩中，如何能使色彩的搭配、組合達到完美和諧，以滿足人們的審美需求，這便是色彩學基礎理論研究的核心與難點問題，同時也是所有關注和研究色彩學專家永恒的主題。在這方面，本書將推出新的教研成果并重點對綜合色彩調(diào)和訓練方法作更完整的闡述。
三、從色彩的視覺藝術來研究色彩學
有這樣的比喻：眼睛是心靈的窗口。其含義是指人的大腦思維有百分之八十以上的信息、資料來源于視覺，也就是說視知覺在視、聽、嗅、觸、味五覺中，是最重要的。格式塔心理學認為，視覺活動自身是有思維的，如視覺思維的完形思維等。視覺不僅是生理與心理的知覺，而且是創(chuàng)造力的根源，是高級審美感官。人們通過視覺傳遞，經(jīng)大腦記憶庫中的信息綜合判定后，便產(chǎn)生了新的動機，從而支配和控制人的情感與行為。然而，視覺對所有事物存在形式的感知，都是通過形象符號與色彩的組合形式，由感性到理性的轉(zhuǎn)換獲得的。首先映入欣賞者眼簾的是光與色彩，其次才是物體的形象和材質(zhì)，所謂“遠看顏色近看花”。色彩從某種意義上說是屬外在表面現(xiàn)象，多偏重于感性認識。相比較而言，物體形象則是內(nèi)在的、本質(zhì)的，故多偏重于理性認識，所謂“透過現(xiàn)象看本質(zhì)”。當然，除了想象中的色彩概念以外，視覺色彩不可能游離于物體形象而獨立存在。以視覺傳達為主導的諸多藝術門類中，色彩作為視覺傳達的第一要素，倍受藝術家和設計家們的重視，有些色彩的選擇和名稱已成為視覺藝術作品的主導，成為某些企業(yè)的標志，如中國電信的藍色、郵政的綠色等，色彩以它獨特的視覺魅力，成為企業(yè)形象整體策劃、產(chǎn)品營銷無聲的廣告。
色彩應用于平面視覺藝術領域中，其色彩的高效能運用表現(xiàn)得最突出。如書籍裝幀設計、包裝設計、廣告設計、標志設計等。其共同的特點都是以設計語言，即以鮮明的色彩語言和簡潔的形象，構成以色彩為主導的極富視覺沖擊力的整體形象凝聚成藝術表現(xiàn)力，體現(xiàn)內(nèi)涵精神，感染、吸引欣賞者。（如圖）
色彩與造型藝術，在色彩與形象藝術表現(xiàn)上，藝術家都是以獨特的個性化語言的表達方式以及高超嫻熟的技藝，充分表現(xiàn)了藝術的內(nèi)涵。不論是用何種藝術形式以及選用何種不同材料，都體現(xiàn)了個性化的風格。為了突出藝術主題，在造型藝術作品中，色彩成為藝術家通過在其作品中的運用來宣泄情感、表達主題的最主要的手段之一，同時注重對色彩語言的氣氛營造與形象完美統(tǒng)一。如凡高的油畫作品《向日葵》、塞尚的作品《》（如圖）。
色彩與服裝藝術，如果說建筑是一個民族、國家、社會、經(jīng)濟、科技、文化發(fā)展的縮影，是城市舞臺中的主要道具及背景，那么服裝各異的人在劇中就應該是扮演著主要演員的角色。服裝藝術是以人為載體，通過服裝及配飾能比較充分體現(xiàn)出人的身份、體態(tài)以及職業(yè)與文化修養(yǎng)，同時也能反映出其特征及內(nèi)在氣質(zhì)。同時人車的流動，時間場所、環(huán)境的變換，成為城市軀體中流動的血液，充滿生機?？梢韵胂?，幾百萬人口集中生活在有限的幾十平方公里的建筑高密度的城市里，服裝色彩各異的人們或許漫步在街頭、綠地、廣場，或許在商場、酒店、舞廳、辦公室，或在行駛中的公交車、私家車中，幾百萬個移動的色彩以不同的頻率、速度在流動、交匯，成為流動的景觀，在陽光和室內(nèi)燈光的照射下，與靜止的建筑、四季變化的綠色景觀遙相呼應，形成了城市迷人的色彩景觀。服裝藝術有它獨具個性化的色彩造型，無聲地傳播著人類愛美的心聲，燃起人們熱愛生命、渴望美好生活以及對文化知識、高尚的審美境界的追求的心靈火花。（如圖）色彩與工業(yè)產(chǎn)品藝術設計，在這個領域內(nèi)，色彩首先解決的問題不是使色彩絢麗奪目，也不是色彩自身對視覺的協(xié)調(diào)性問題，而主要的是人們對產(chǎn)品的使用功能需求問題，聯(lián)合國科教文組織，為設計下的定義是：“設計是一種創(chuàng)造行為，其目的在于決定產(chǎn)品的正式品質(zhì)。所謂品質(zhì)，除外形、表面特征外，更重要的是決定產(chǎn)品結構、功能關系，得到滿意的整體?！痹O計的目標是使人減少勞心、勞力、縮短人與對象的距離，達到生理與心理的平衡。因此其色彩是為人的賞心悅目與實用而設計的。我們把這種特殊的色彩需求劃作色彩的人機工學的范圍內(nèi)。比如（如圖）醫(yī)療設備多采用比較淡的白色，其原因在于白色易于穩(wěn)定和緩解患者的煩躁緊張情緒。重型機械和消防設備，大多采用黃色和紅色，目的在于給人們注意信息，警示人們此處危險不宜靠近。再如精密貴重的攝影器材與家用電器，多采用有金屬感的銀灰色或黑色，原因是這些色彩不易使人產(chǎn)生疲勞，而且還具有高貴、悅目的美感。隨著時代的發(fā)展、科學文化的進步，人們的審美意識也在不斷地改變與提高。日常生活用品人們所需要的不只是功能上的滿足，而是越來越注重視覺美感的滿足，希望兩者完美和諧統(tǒng)一。由于更多更新的電器產(chǎn)品不斷問世，進入家庭，導致在家庭的同一個空間中有多種造型與色彩的電器產(chǎn)品存在，在審美感知上形成了不和諧因素，所以產(chǎn)品在造型風格與色彩上的統(tǒng)一協(xié)調(diào)問題，便成為人們選擇產(chǎn)品的又一個熱點。因此，在市場競爭中，生產(chǎn)廠家在其產(chǎn)品的設計上十分注重產(chǎn)品的系列化、多樣化、風格的一致化。（如圖）如衛(wèi)生潔具系列、櫥具系列、家電系列、燈具系列等。
色彩與環(huán)境藝術。對環(huán)境藝術色彩的研究和探討是十分復雜的，除了與前面所講的部分有密切關系外，其本身還具有特殊規(guī)律可尋。人類創(chuàng)造的景觀之外，還包括大自然的色彩，在自然景觀中隨著時間、季節(jié)、氣候、地理環(huán)境的變化，色彩也隨之變化，難以預測。這些都直接或間接地參與了整體環(huán)境色彩美感的營造。如五月是去日本東京觀賞櫻花盛開的好季節(jié)；二月的冬季是去吉林觀賞霧凇、去哈爾濱觀賞冰燈的好季節(jié)。雨季來臨時，人們總是想去東北的鏡泊湖、貴州的黃果樹等地飽嘗那山林大瀑布的壯麗景色；若想觀看千姿百態(tài)的森林植物，還得去西雙版納的原始森林和植物園。這一切豐富多彩的色彩都是大自然恩賜給人類的，使人們在飽賞美妙景色的同時，得到了心靈的愉悅。隨著環(huán)境意識的提高，人們越來越不滿足那如同“水泥森林”般的城市，更向往功能齊備的智能化的建筑坐落在森林、花園之中，使人們感覺到仿佛生活在大自然的懷抱里。目前人們正朝著這一目標努力，加大了對城市進行規(guī)劃改造的力度，采取諸多措施，建設人造自然景觀，如增設融娛樂與觀賞為一體的廣場；增加城市的綠地面積；增植更多的樹木；增修假山、運河等。
環(huán)境藝術的色彩有別于其它藝術的色彩，其根本在于它有從屬性，也就是說它不像其它藝術色彩那樣有相對的獨立性。它必須依托于環(huán)境背景的色彩而存在，特別是景觀藝術更講究整體的和諧的統(tǒng)一性。因而建筑師在作建筑設計方案時，首先要考慮的是光影的照射、天空及植物等色彩關系作建筑的襯景是否和諧的問題。綠化師在注重植物的品種、色彩、形象的同時，總是首先要考慮種植的位置是否宜于光照，其次便是要考慮作為建筑的襯景、對景、透景及整體天際線的輪廓形象和色彩關系是否搭配協(xié)調(diào)。（如圖）
室內(nèi)環(huán)境藝術設計雖然很少受自然光射和氣候的影響，有利于設計師在形象與色彩風格上的發(fā)揮。但由于受到使用功能上的限制，所以不但在色彩與造型、燈光關系的處理上要十分強調(diào)整合性，而且更強調(diào)色彩的協(xié)調(diào)性。另外，在環(huán)境色彩的使用上還要特別注重符合使用功能以及心理需求的關系問題，在整體色彩氣氛的把握上，避免一味地強調(diào)室內(nèi)各個局部的色彩美感而忽視色彩的整體性，出現(xiàn)色彩多色相、零亂繁雜等色調(diào)不協(xié)調(diào)的視覺效果。在室內(nèi)設計中，色彩是否和諧成為設計成敗的關鍵，同時也是強調(diào)設計風格、提升設計檔次、提高設計表現(xiàn)力的重要手段之一。（如圖）
綜上所述，旨在啟發(fā)、引導。不論你是學什么設計專業(yè)（特別是環(huán)境藝術專業(yè)），都要有一個整體的設計觀念，在這一觀念中首先要考慮的就是使用者的心理要求、社會習慣、自然特征。
第二章 色彩基本原理
在進行色彩綜合訓練法之前，先讓我們了解一下色彩的基本原理。
第一節(jié) 光與色
我們已經(jīng)講到，人們只有憑借著光才能看到物體的形狀、色彩，有了光才有了人的色彩感覺，從而獲得了對客觀事物的認識。因此，色就是光刺激人的眼睛的視覺反映。
物體在光的照射下所呈現(xiàn)出的顏色就是物體色。各種物體由于大小不同，形狀各異，質(zhì)感差別等，所以其均具有選擇性地吸收、反射、透射光的特性，而它所反射的色光即是該物體的固有色。
第二節(jié) 色彩基本語言
1、三原色：倘若我們將色彩加以分類的話，那么色彩大致上就可以分為無彩色與有彩色兩大系列。黑白灰為無彩色，除此之外的任何色彩都為有彩色。其中紅、黃、藍是最基本的顏色，被稱為三原色。三原色是其它色彩所調(diào)配不出來的，而其它色彩可由三原色按一定比例調(diào)配出來。
2、色彩三要素：有彩色系列的色彩具有三個基本要素，即色相、明度、純度。蒙賽爾色立體及其它色立體均是由色彩三要素構成的，色彩的三要素是色彩的基本語言，認識與了解色彩三要素，對認識和運用色彩美是極為重要的。
色相：色相就是色彩的相貌，是色彩之間相互區(qū)別的名稱，如紅、橙、黃、綠、藍、紫等。將上述的單色按光譜順序環(huán)形配列，便形成了色相環(huán)。
明度：明度就是色彩的明暗度，也稱亮度、深淺度等。每一種色彩都有各自不同的明度，如黃色明度最高，紫色明度最低，紅、綠色均屬中間明度等。同時明度與配色的基本規(guī)律是：任何顏色如果加白，其明度就越亮，如果加黑，其明度則越暗。
純度：純度就是色彩的鮮艷度，也叫彩度、飽和度。無色彩的黑白灰純度為零。在色環(huán)上，純度最高的是三原色（紅、黃、藍），其次是三間色（橙、綠、紫），再其次為復色。而在同一色相中，純度最高的是該色的純色，而隨著漸次加入無彩色，其純度則逐漸降低。
第三節(jié) 色彩的基本概念
1、以兩種或兩種以上的顏色相互混合，混合后構成的新的顏色叫混合色。色光（光源色）混合為加光混合，色彩越加越亮；物料色（廣告色等）混合為減光混合，色彩越加越暗。
2、間色與復色：間色就是三原色中任意兩色相混合得到的第二次色，即橙、綠、紫色。復色就是間色與原色相混，或間色與間色相混得到的第三次色，其中也包括一種原色與黑色或灰色相調(diào)和所得到的帶有色相的灰色。物料色的三原色是紅、黃、藍，二原色之間相混得出間色為橙、綠、紫，間色之間或間色與原色再次混合得出的是復色，如紅橙、黃橙、黃綠、青綠、青紫、紅紫等。如果再將原色、間色和復色相互混合，則可以調(diào)配出無數(shù)種色彩。
3、色彩的和諧
4、色彩的對比
5、色調(diào)的轉(zhuǎn)換
第三章 綜合性色彩構成配色法
在環(huán)境藝術設計教學中，色彩構成是繼全面的繪畫性色彩訓練之后又一個比較系統(tǒng)、完整認識色彩的理論，掌握色彩運用規(guī)律，并能達到主動創(chuàng)造的非常重要的專業(yè)基礎課程。
近年來，對于色彩構成在色彩的研究和探討上愈加細分化。由視覺生理到視覺心理，由自然科學到社會科學，幾乎涉及了所有的領域（包括第一章所述內(nèi)容），不管它涉及范圍多廣、道理多深，但其出發(fā)點均是研究和掌握色彩美的因素構成規(guī)律，也就是說：研究色彩的各種性質(zhì)，把它們有秩序的組織在一起，形成一個和諧、完整的畫面的規(guī)律，是教學考慮的核心問題。
縱觀色彩構成課的程序，大都是根據(jù)色彩所具有的不同性質(zhì)而分段設立的。一類是從色彩的三要素（明度、純度、色相）出發(fā)，來研究色彩，即關于面積和位置的改變對色彩構成的影響，以及色彩對人的生理、心理的影響等；另一類是依托傳統(tǒng)繪畫或客觀世界宏觀和微觀物質(zhì)的自然色彩內(nèi)在組合關系，組織出與此相一致的新的色彩秩序。
既然色彩構成訓練的目的是掌握色彩構成美的規(guī)律，那么作為構成美的要素，對構成色彩美就起著十分重要的作用。在每一張色彩畫面里，都要將各種構成美的要素作為主要矛盾來處理，并且要分清主次，總結出它們的構成關系，即色彩美的規(guī)律。這對創(chuàng)造新的層出不窮的色彩美的秩序，是一項十分必要的色彩訓練內(nèi)容。
典型的色彩個性訓練方法，對于全面了解色彩構成美的要素，掌握其美的規(guī)律是必要的，適合于長期、科學、全面地對色彩進行研究，為創(chuàng)造出和諧、新的色彩秩序打下雄厚的基礎。但這種方法不僅時間長、見效慢，還缺乏對學生在色彩的創(chuàng)造性與靈活性上的掌握與運用的訓練，很容易形成基礎訓練與實際設計相脫節(jié)、自然規(guī)律與藝術規(guī)律相脫節(jié)、使學生僅僅掌握了空洞技術的局面。
在室內(nèi)外環(huán)境設計中，以純粹的明度推移，色相漸變或純度漸變，以及那種特殊味覺的酸甜苦辣；色彩冷暖分明的春夏秋冬；近似蝴蝶翅膀、魚身、斑馬或雨花石的顏色而構成的色彩是少有的，而與傳統(tǒng)繪畫相一致的色彩在日常生活中就更為少見了。所以說，色彩組織設計，即構成色彩美的諸多要素同時的綜合的出現(xiàn)在室內(nèi)外環(huán)境設計之中，是常用的表現(xiàn)形式。因此得出結論：在色彩構成訓練中，應以綜合訓練為重點，緊緊圍繞多種矛盾（指色彩不同的個性），擺正它們之間的秩序關系，是色彩訓練的中心內(nèi)容。
第一節(jié) “綜合法”訓練程序之一 一、九宮格配色法
九宮格配色法是“綜合法”訓練的主要程序之一。其方法是：將畫面分成九個格子進行綜合性配色練習。在配色訓練中，學生所考慮的重點是：色調(diào)的差別，以及在明度、純度及色相上要有一定的跨度。題材可由學生有目的的選擇，這樣不但有利于進行多方面的色彩練習，還有利于創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。其要點是：在配色練習中緊緊圍繞色彩構成美的本質(zhì)即對比協(xié)調(diào)來進行。其教學目的是：全面認識色彩語言，掌握色彩構成美的規(guī)律。
二、九宮格配色的基本要求
1、每個格內(nèi)只用兩至三塊顏色，要求在對比中求得和諧，使之平衡完整，并能夠相對地獨立存在（這一點對有繪畫色彩基礎的學生來講是不難做到的）。
2、由單格向多格擴展中，要求格與格之間仍要保持色彩的對比和諧關系。做到這些并不困難，因為只是增加幾個格子的色彩（由原來的單格三塊顏色關系，增加到與此鄰近幾個格子，最多也只是十幾塊顏色連續(xù)對比關系）。但為了下一步的配色順利實施，一定要有整體觀念，作到胸有成竹。
3、將九個格子配色完成后，應保證九個格子內(nèi)的顏色均不重復。因此，不但整體上要求顏色關系相一致，而且還要求局部具有含蓄微妙的色彩變化，這樣就擴大了調(diào)配范圍。（如圖）簡單計算，平均每個格子有三塊顏色的話，完成全部九宮格作業(yè)起碼需要調(diào)配出與秋天的桔黃色主題有關系的二十七種顏色。這一步能順利地完成很不容易，因為這是一個需要學生認真地思考、想象、創(chuàng)造及煩瑣的色彩比較、調(diào)配的過程，所以說這是具有一定強度的訓練。
4、九宮格顏色之間有統(tǒng)一的整體要求。（如圖）首先是要求畫面有統(tǒng)一的主題色調(diào)，符合變化統(tǒng)一與對比和諧的規(guī)律。其次要求在整體上構成的色彩是平衡的，不但要有嚴謹?shù)闹刃蚋?，還要有一定的節(jié)奏感。這里包括三個方面：明度、色相、純度，這些要素之間既要形成一個色彩整體（指統(tǒng)一色調(diào)）、構成平衡（指明度）、有較強秩序性的色彩構成畫面，又要符合自然規(guī)律及形式美的要求。
三、九宮格配色法的特點
1、由于九宮格配色的訓練，始終是圍繞著色彩的襯托、對比協(xié)調(diào)關系進行的。如從要求a的兩三塊色彩關系到c的二十七塊配色練習的完成，自始至終都是研究色彩的對比和諧過程。所以說九宮格配色法，不但強調(diào)研究色彩構成美的規(guī)律，還可以通過練習，使學生掌握色彩構成美（色彩的對比協(xié)調(diào)）的本質(zhì)。
2、九宮格配色法，主要采取襯托對比的方法表現(xiàn)色彩的個性美。色彩美與不美是相對比較的結果，“萬綠叢中一點紅”說的就是這個道理。九宮格的配色突出了色彩對比美的主要矛盾，在色彩對比協(xié)調(diào)的訓練上是比較見效的，也是其它任何訓練方式所不能比的。
3、由于九宮格配色法要求色彩訓練的幅度和難度均很高，加強了綜合思維的訓練。所以有助于培養(yǎng)學生在錯綜復雜的多重矛盾中，善于抓住主要矛盾、正確擺正色彩矛盾之間的秩序關系的能力。并能逐步有效的促進學生想象力的開發(fā)，提高其解決色彩關系問題的能力。如（圖18），為了用色彩充分表達金色的秋天，僅以單純的明度、純度及色相都難以表現(xiàn)，只有調(diào)動色彩的所有性質(zhì)（包括位置移動、面積大小、形象等），綜合處理于畫面之中，才能達到預期的效果。另外，在綜合處理過程中，首先要根據(jù)構思意圖，按構成要求完成a、b、c的全部內(nèi)容，強調(diào)d是體現(xiàn)整個訓練難度和強度的關鍵。若想一絲不茍的完成并達到要求，就必須對已經(jīng)完成的前三步，按要求將明度、純度、色相的秩序與整體平衡關系做進一步嚴格的調(diào)整，甚至有時要將前三步作較大的改動，因此就成倍的增加了色彩對比協(xié)調(diào)配色訓練的量。符合a、b、c要求的配色是千差萬別的，但同時又符合d的要求，這就比較集中地體現(xiàn)了色彩的整體美，也就是突出抓住了構成美的色彩共性（統(tǒng)一調(diào)和），形成了變化豐富而不失整體協(xié)調(diào)的藝術效果。
這種由整體構思出發(fā)，從局部入手又回到整體關系中，經(jīng)過多次反復的、高頻率、高難度、大劑量的綜合訓練，使學生的想象力、理智解決問題的能力同時得到了鍛煉和提高；使構成色彩美的規(guī)律（如明度、純度、色相、面積、位移的秩序漸變、特異點綴等）也同時被理解和掌握。經(jīng)練習后，學生能夠確立色彩整體大關系的概念，其作品能達到色調(diào)較明朗、變化微妙含蓄而不流于表面、藝術構思的表達充分等。在觀念上，能區(qū)分藝術的認識色彩與科學的認識色彩之間的不同，并能充分理解與運用兩者的辨證關系。
4、符合形式美的規(guī)律的色彩構成畫面，必須要符合自然規(guī)律，但卻不見得百分之百地符合藝術規(guī)律。具有色彩主題性構思的九宮格訓練，主要抓住了藝術美與自然美的本質(zhì)區(qū)別，強調(diào)了人的主觀意識的作用，發(fā)揮個人的想象力和創(chuàng)造性。
色彩構成訓練，目的是為了能創(chuàng)造出感人的藝術作品（指美的色彩組織）。色彩的心理感受是隨著作者和欣賞者的個性及生活經(jīng)驗積累的不同，伴隨在其創(chuàng)作和欣賞過程之中。因此在色彩訓練中切不可忽視心理作用，而應該給予足夠的重視。在室內(nèi)色彩的組織設計中，使其協(xié)調(diào)起來，合乎自然規(guī)律，辦法是很多的，如調(diào)整面積比例、調(diào)換顏色、增加協(xié)調(diào)的中間色（金、銀、黑、白、灰）、避免與“燥”的色彩相遇、增加色彩之間的過度秩序（明度、純度、色相的漸變）、色彩位置的移動等等，都能使其達到協(xié)調(diào)的目的，其中每種方法使用得當，均可恰如其分地強化與表現(xiàn)構思意圖，使之達到內(nèi)容與形式、藝術規(guī)律與自然規(guī)律的完美統(tǒng)一，構成了色彩美。在工作中常遇到這樣事情，有些畫看上去挑不出什么毛病，但卻不美，原因在于忽視了藝術與技術之間的差別，不是將兩者混為一談，就是將兩者相互獨立。綜合性色彩訓練方法，既排除了分段式、純理性的色彩個性訓練所導致的過于呆板，同時又避免了純感性訓練的隨意性。它融會于感性與理性之間，對自然規(guī)律的嚴謹把握，控制過于放縱的藝術個性，恰到好處地發(fā)揮科學對藝術起的作用，對今后的藝術創(chuàng)作是很有裨益的。
第二節(jié) “綜合法”訓練程序之二
一、色彩秩序配色法
組織一個比較完整、和諧的色彩秩序，如同樂團指揮調(diào)動整個樂隊一樣，若想使每一種樂器在樂曲中都能充分發(fā)揮自己的特長，那就必須首先有一個總的曲調(diào)，也就是樂曲的主旋律，根據(jù)主旋律來安排穿插配器與和聲。如果指揮不利，有的樂器沒能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音響不能按主旋律的要求進行，沒能將樂曲的主旋律充分地表達出來，那么，再好的音樂也很難有效地發(fā)揮其作用。色彩也是一樣，沒有孤立存在的顏色。若要使色彩完美，就必須依據(jù)色彩的主旋律，精心選擇色彩要素，并通過烘托對比，及周圍環(huán)境的對比映襯等方法，有效地合理地發(fā)揮色彩各要素的特點及作用，這樣才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像樂曲中的對比，有高有低，有強有弱，有平有緩?；蚴沁\用由弱到強遞增的主旋律反復變化、以高音和弦等手法，將樂曲推向高潮；或是采取高潮過后，是一個非常平靜悅耳的單音色等方式，將主旋律通過襯托對比表現(xiàn)出來，起到了感染人的作用，這就創(chuàng)造出了既有較強的對比效果又不失內(nèi)涵的藝術魅力。
色彩秩序配色法，著力于培養(yǎng)學生調(diào)動一切色彩要素，組織色彩美的秩序意識。通過練習，使學生懂得組織色彩秩序的重要，在他們腦中深深打下“秩序”的烙印。如果說九宮格配色法是偏重于單音色的對比或語言中單詞訓練的話（當然已遠遠超出了單獨詞匯訓練），那么秩序訓練法更偏重于從單音到和聲，由單詞訓練轉(zhuǎn)到句法的練習，也就是說用色彩來組織層次豐富、色調(diào)統(tǒng)一美的秩序。
二、色彩秩序配色法的要求
色彩秩序配色法首先要求借助各種形象，按色彩構成原理，即對比協(xié)調(diào)規(guī)律，在畫面內(nèi)安排構成調(diào)子的主色。其次是組織與構成主色調(diào)系統(tǒng)相呼應的次主色（對比協(xié)調(diào)色）。再次是確定小面積起平衡冷暖作用的低純度色補色系統(tǒng),及少量的點綴對比色。這些決定秩序的幾塊顏色的選擇，完全不受形象的限制，學生可根據(jù)面積、位置、秩序的需要，隨意更換、調(diào)動、支配。重點要考慮如何把握主色調(diào)、協(xié)調(diào)色和點綴色之間的秩序安排，及相互對比關系，如何構成一個具有明顯秩序的組織意識，有較強的理性、規(guī)范化的色彩秩序。所有這些訓練過程，完全是隨意調(diào)動或增減的，直到符合色彩對比協(xié)調(diào)規(guī)律為止，完成秩序組織訓練的全過程。
色彩秩序配色法，就是要讓學生去尋找構成色彩美的秩序骨架，如果準確地找到了這幾大塊顏色的關系，那么就等于完成了整個作品的一大半。倘若在不破壞這幾塊顏色關系的情況下，再增加層次，便可使色彩構成作品豐富完美起來。可見正確地找到這幾塊顏色，構成出它們之間的對比協(xié)調(diào)關系，成為秩序配色法的關鍵所在。
第三節(jié) “綜合法”訓練程序之三
一、主題意境色彩訓練
通過嚴格的多層次的九宮格訓練和掌握較強的整體感的秩序訓練，使學生建立了綜合規(guī)律的概念，不僅能分析調(diào)配很豐富的顏色而不雜亂，又能使用很概括的幾種顏色而不覺單調(diào)，從而不斷增強組織調(diào)動色彩的能力。雖然色彩矛盾十分復雜，但還屬于單純的色彩組織訓練，在前面已講過藝術規(guī)律和自然規(guī)律有很大差別，那么帶有主題意境的色彩訓練程序，就是力求解決，在色彩構成訓練中，長期以來存在的自然規(guī)律與藝術規(guī)律，兩者相互脫節(jié)的問題。不但要找出它們的共性，而且還要使學生在進行藝術創(chuàng)作中，能夠把構成色彩美各種規(guī)律及要素，靈活地、準確地、創(chuàng)造性地溶入創(chuàng)作之中。（如圖）這些都是在主題構思過程中把色彩看得和形同樣重要，作為主題表現(xiàn)的重要的組成部分，形式與內(nèi)容有著緊密的聯(lián)系。帶有主題性色彩意境訓練是十分重要的，它給通往設計創(chuàng)作搭建了一座橋梁，人們按照這樣的思維再往前跨越一步，就進入了設計領域。（不但掌握了運用色彩美的規(guī)律與秩序的能力，而且還培養(yǎng)了打破舊的秩序，建立新的秩序的創(chuàng)造意識。）從而它打通了有史以來人們給基礎與設計之間劃分的一條嚴格的界限。
圖片說明：圖
1、《暖色調(diào)色彩秩序配色作品》該作品用暖色為主色調(diào)，與室內(nèi)空間及豐富的結構形象相映生輝，給人以和諧美。其步驟為：一是確定色調(diào)，這是首要考慮的問題。本作品就是在畫面內(nèi)首先選擇幾大塊空間，構成暖色調(diào)，大約占整個畫面五分之三的面積。又以中黃灰色、赫色及相近的暖灰色，共同構成了畫面的主色調(diào)，給畫面定準了以暖色為主色調(diào)的位置。二是為了活躍畫面，選擇了與暖色系列色彩既對比又協(xié)調(diào)的灰紫色作為對比色調(diào)，約占整個畫面五分之一。三是為了調(diào)解畫面，增加色彩層次，在不破壞主色調(diào)的情況下，配以高明度與低明度的中間色，如赫色、中灰綠色，約占畫面十分之一。最后再加上極少量的對比色：紫色和綠色，作為點綴色，使畫面既對比又和諧。
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2、《暖色街道的色彩構成》，作者將復雜的建筑造型結構，以及對步行街道的印象，通過色彩秩序的組織生動地表現(xiàn)出來，給人一種色光區(qū)域的秩序感。由黃綠色轉(zhuǎn)向桔色系列中的色彩變化，使整體上更豐富，頗具商業(yè)街道色彩斑斕的藝術效果。值得一提的是，作者準確地運用了色彩的冷暖與明度，將建筑的形體關系巧妙的襯映出來，形與色搭配得當，主題突出，可見作者在色彩應用上的能力。
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3、《金秋傍晚的聯(lián)想》該作品以玫瑰色調(diào)中的建筑，以及建筑旁金色的楓葉樹，構成整個畫面。在夕陽下呈現(xiàn)出斑斕的玫瑰色建筑，不但整體色調(diào)明快，而且還極富色光秩序感，有力地體現(xiàn)了地面建筑及空間整體關系。其特點是：色彩運用別具特色；有想象與創(chuàng)造力。
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4、中黃色調(diào)的起居室空間色彩聯(lián)想。中黃色、珠紅色組織的暖色調(diào)，與沙發(fā)、臺燈、沙發(fā)坐墊及色光源構成了一幅溫馨的起居家庭氣氛，形體與色彩有機的結合，充分發(fā)揮了色彩的聯(lián)想作用。
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5、傍晚投射在建筑上的暖色光構成。小樓黃昏，色調(diào)采用黃綠和蘭色的對比，加大了明度對比，概括的色塊對比秩序，抓住了黃昏的小樓光照的效果，色調(diào)生動明快、簡潔，頗具色彩感染力。
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6、色調(diào)的確立，就是給畫面的色彩以應有的地位，如面積、色度等，給之最好的安排，使之達到和諧。這副畫的色彩層次鮮明，構圖豐滿，作者通過對物的自然形體進行加工、提煉、夸張、再創(chuàng)造，使之比現(xiàn)實色彩更美，更規(guī)律化，更有節(jié)奏與韻律。
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7、二分之一數(shù)比法
今天我們講課的內(nèi)容是色彩構成，色彩構成是科學地認識色彩必經(jīng)的途徑，作為藝術院校，特別是設計的學生來說，學好色彩構成，以科學的方式理解、運用色彩是必須做到的。我們講的色彩在文學上，在實際應用上，在繪畫或其它領域中，比如服裝等，都具有其得天獨厚的地位，特別是在藝術創(chuàng)作上，其視覺給人的第一感受就是色彩，尤其是環(huán)藝設計，其色彩的整體光源、色調(diào)、氣氛的把握與策劃，以及物質(zhì)材質(zhì)的運用上，均是至關重要的。比如在餐廳的色調(diào)把握上，我們大都使用暖色調(diào)，這是因為暖色具有能引起人的食欲的功能，餐廳方面的廣告也是如此，或者在化裝品系列的廣告設計中，除了有些局部用了少許的暖色，大部分使用以冷色為主的綠色、淡蘭色或清淡的綠色或紫色等。如果色彩在以政治性為主的大型活動場所或地方性活動場所中應用，多采用以紅色為主調(diào)，還有節(jié)日氣氛、彩球、標語、旗幟等也是如此。當然在應用領域，色彩的使用是非常細致的，如交通設施的路牌、醫(yī)療衛(wèi)生器械、工廠企業(yè)安全設施的警示牌等等，這些色彩的使用在國際上都有通用的標準。
但今天我要講的除了以上之外，主要重點講的是色彩對比協(xié)調(diào)美的規(guī)律，即在色彩學研究規(guī)律中，色彩調(diào)和論部分。目前在國內(nèi)外從事色彩學教育、研究狀況看，比較難攻克的關口就是色彩調(diào)和論部分，它要試圖尋找培訓配色的一種有效辦法。比如說我們看到世界名畫，或是誰看都好看的裝飾畫、室內(nèi)外裝飾等，這些一定是在色彩的次序上、空間上、面積上以及大小組織色彩的構成主調(diào)的整體協(xié)調(diào)方面，肯定存在一定的方法與規(guī)律，我們就是要試圖尋找到這一適合于色彩美的規(guī)律的若干配色規(guī)律，然后用這一方法在色彩訓練中進行嘗試，去培
色彩構成心得篇十五
學習了色彩構成這門課，了解了更多關于色彩方面的知識，體會到了不同的色彩搭配會給人不同的感受，不同的色彩混合給人的美感也不同。在課上，老師為我們展示的各種圖片和建筑實例讓我們深深領略到了色彩的魅力。下面就從學習的伊始來講講這門課我們都學習了什么。
色彩構成，即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學的方法，把復雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質(zhì)上的可變幻性，按照一定的規(guī)律去組合個之間的相互關系，再創(chuàng)造出新的色彩效果的過程。色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。
一、色彩原理。
我國古代把黑、白、玄（偏紅的黑）稱為色，把青、黃、赤稱為彩，合稱色彩?，F(xiàn)代色彩學，也可以說是西洋色彩學也把色彩分為兩大類：無色彩系和有彩色系。無色彩系是指黑與白。有彩色系有三個基本特征：色相、純度、明度，也稱為色彩的三要素。1）色相。
色相，即各類色彩的相貌稱謂，如大紅、普藍、檸檬黃等。色相是色彩的首要特征，是區(qū)別各種不同色彩的最準確的標準，色相也就是由原色、間色和復色來構成的。2）純度。
純度是指色光波長的單純程度，也有稱之為艷度、彩度、鮮度或飽和度。顏色中以三原色紅黃藍為純度最高色，而接近黑白灰的色為低純度色。3）明度。
明度指顏色的亮度，不同的顏色具有不同的明度，任何色彩都存在明暗變化。期中黃色的明度最高，紫色明度最低。黑白之間可以形成許多明度臺階，普通使用的明度標準大都為9級左右。2．色彩混合1）三原色。紅、黃、藍三色稱為三原色，其他顏色都可以由這三種顏色混合而成的。色光的三原色是紅、綠、藍（藍紫色），顏料的三原色是紅（品紅）、黃（檸檬黃）、青（湖藍）。色光混合變亮，稱之謂加色混合。顏料混合變暗，稱之謂減色混合。2）加色混合與減色混合。
品紅+黃=紅；青+黃=綠；青+品紅=藍；品紅+青+黃=黑。加色混合的三原色，恰是減色混合的三間色，而減色混合的三原色又恰是加色混合的三間色。3）空間混合。1．凡互補色關系的色彩按一定比例的空間混合，可得到無彩色系的灰和有彩色系的灰。如：紅與青綠的混合可得到灰、紅灰、綠灰；2．非補色關系的色彩空間混合時，產(chǎn)生二色的中間色。如：紅與青混合，可得到紅紫、紫、青紫；3．有彩色系色與無彩色系色混合時，也產(chǎn)生二色的中間色，如：紅與白混合時，可得到不同程度的淺紅。紅與灰的混合，得到不同程度的紅灰；3．色彩對比1）色相對比。
把兩個以上不同的色彩并置在一起，所產(chǎn)生的色彩對比效果，稱色相對比。色相的強弱對比。
構成色調(diào)。色相對比又包括鄰近色相對比，如紅與橙紅、綠與黃綠等，類似色相對比，如是紅與橙、橙與橙黃、黃與黃綠、綠與藍綠、藍與紫藍、紫與紫紅等；對比色相對比，如紅/黃/青、橙紅/黃綠/藍、橙/綠/青紫、黃橙/青綠/紫等，互補色相對比，如如紅與藍綠、黃與藍紫、綠與紅紫、藍與橙黃。明度對比。兩種不同明暗的色彩并置在一起而產(chǎn)生的對比反應，稱之為明度對比。其對比效果會使明色變得更亮，暗色變的更暗，由于光線是色彩的主要來源，因此明度的對比相比其他色彩對比要來的強烈。明度對比是色彩構成的最重要的因素。2）純度對比。
純度對比是指較鮮艷的色與含有各種比例的黑、白、灰的色彩，即模糊的濁色的對比。3）冷暖對比。
色彩推移是將色彩按照一定規(guī)律有秩序地排列、組合的一種作品形式。種類有色相推移、明度推移、純度推移、互補推移、綜合推移等。其特點是具有強烈的明亮感和閃光感，富有濃厚的現(xiàn)代感和裝飾性，甚至還有幻覺空間感。
這個片段我主要節(jié)選我第一次和最后一次任務的描述。
首次任務中我的作業(yè)是彩度推移，我選擇了一張用以表現(xiàn)夜晚的圖片，月光灑進窗臺，把室內(nèi)的一片地方照亮，周圍則是無盡的黑暗。在這張圖面上，很好的利用了彩度的推移。即使用淡藍色這樣一種冷色調(diào)來表示受光照的部分，使得被月光照射的部分明亮卻很寒冷。良好的烘托了畫面的氣氛，也很好的表達了月光的質(zhì)地。通過不斷地加入相同明度的灰，使得它能夠很好的表現(xiàn)月光的暈染效果，知道最后接近無彩色的灰，則用來表示屋內(nèi)最暗的部分。室內(nèi)的窗簾，花瓶和一位孤獨的婦人，在淡藍色和灰黑色的配合下展現(xiàn)出一種寂寥的景象。這副作品的構圖和立意我自己都很滿意，但是由于一開始的時候我的用筆不佳，還有對水粉顏料的不熟悉，導致我的畫被老師評價為“略印象派”，這讓我覺得很不好意思，但是也促進了我進一步的學習。
最后一次的作品，我的任務是色面積的變化，在這張圖里面，我選擇了一處街景的簡化圖作為原型。把兩邊的房子，街道上的露天咖啡座和陽傘作為設計的三個基本圖形，不斷地把他們肢解，破碎，重復，縮小，重疊，將背景用灰色填滿，來烘托暖色的房屋墻面和墨綠色的茶座和陽傘。最后用黑色來填充窗戶的部分，使得整個畫面很有層次，冷暖鮮明。也很符合要求。評圖的時候老師對此也是給了不錯的評價。雖然在色面積的理解上我們同學多少出現(xiàn)了一點偏差。但是總的來說是出色的完成了任務。
三，學習體悟。
在學習《色彩構成》之后，我學會了從更多方位去欣賞一幅作品。曾經(jīng)只能很空洞的感覺一幅作品好不好看，合不合乎透視原理，像不像?，F(xiàn)在漸漸開始去品味其中的意境，通過色彩的時候用去分析，去了解作品中不同的顏色所表達的情感。來探究到底是什么使得畫作變得美麗。同時我也在建筑表面的用色上獲得了一點啟示。開始思考到底用什么樣的材質(zhì)，使用其什么樣的天然色彩來烘托我想要的那種氣氛，或者來和周圍的環(huán)境達到和諧。
終
12建筑系一班張翼1206104001。
色彩構成心得篇十六
結束了4周的色彩構成學習，遇到了一位好老師，做了幾張不太盡如人意的色彩構成作業(yè)。不過對我來說這是一件值得內(nèi)心愉悅的事。人類的色彩感覺是一種天性他都有自身的色彩感覺。我個人認為：色彩構成課的初衷是為了挖掘埋藏我們內(nèi)心深處亟待釋放色彩感覺。這幾周的色彩構成課就起到了這一作用。
正如教材上所說：“色彩構成包含了許多理性的成分，如果把它們是為亙古不變的金科玉律，就會喪失想象，走進死胡同，使作品喪失生命力。”繪畫的發(fā)展也是如此：由起初的宮廷繪畫，走向普通百姓的生活寫照；由室內(nèi)走向室外風景。它們之所以如此，是因為繪畫也好，設計也好，乃至人類社會也好，都沒有標準答案。它是內(nèi)心的抒發(fā)，是感覺的紙上再現(xiàn)，它在不同的時代有自身的特征。色彩構成的三要素則是色相，明度，純度。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系。不同顏色會反映人們心中絕不直觀能表達出的想法，心情或者說是人文觀念。
在我們學習的時候就要保持自己的感覺，適當?shù)淖非竽撤N自己喜歡的風格，適當?shù)哪７虑叭?，這些都是有必要的。但不應拋棄自己的感覺，強迫自己的內(nèi)心接受自己不喜歡的風格。就算是他人認為你的作品一無是處。自己已有的風格還是不要隨意改變。就好像被社會和生活拋棄的凡·高，即使在當時社會人們無法接受他的畫作，但是現(xiàn)的人們卻爭相收藏。
色彩構成作為一門設計的基礎科，其中的一些基本規(guī)律、理論，技巧，是色彩發(fā)展的根本和起點，也是我們將個人的色彩感覺以及內(nèi)心抒發(fā)出來所必須掌握。
期作業(yè)，缺乏隨即方案。這就是在后期我所急需培養(yǎng)和改進的地方。
我們還要學會利用自然，這也是我要加強另一方面。自然界的一切事物都有自身的色彩：藍天白云、青山綠水、丹霞落日、綠楊紅杏、紫蝶黃蜂······正是因為有如此豐富多彩的事物才構成了美麗的大自然。
其次，多與同學老師交流經(jīng)驗也是很有必要的。這也是無數(shù)成功人士的成功秘訣。
最后，也是最重要的一點：用心對待每一次作業(yè)，態(tài)度決定一切。只有從現(xiàn)在就養(yǎng)成這一習慣，我們就離將來的成功更進一步。抱著一顆真誠的心，懷著對生活的熱愛去完成自己的大學四年的學習。
姓名：吳昕窈
班級：10裝潢3班學號：201010113312指導老師：李振華
色彩構成心得篇十七
姓名：鮑世雪學號：1008031037班級:10級工業(yè)設計（工）指導老師：曹琴
經(jīng)歷三周的色彩構成的訓練，我對色彩構成也有了初步的認識。色彩構成是一個比較系統(tǒng)和完整認識色彩的理論，它將復雜的視覺表面現(xiàn)象還原成基本要素，通過探討色彩物理、生理和心理等特征，運用對比、調(diào)和、統(tǒng)一等手段，達到色彩完美組合的目的，創(chuàng)造美的色彩表現(xiàn)效果，是藝術設計獨立的基礎學科，是具有藝術設計方法論意義上的構成體系之一。
色彩構成旨在引導我們在學習中領悟現(xiàn)代色彩設計的美感，并用它來表達設計的意志與情感，感受色彩在時空變化中帶來的愉快，關鍵體現(xiàn)在培養(yǎng)學生在色彩表現(xiàn)形式上的一種創(chuàng)造性思維方式。當然，色彩構成只是對我們起了引導的作用，以后更加深入的學習還要靠我們自己。
在這三周的學習中，我了解到了明度、純度、同類色、鄰近色……更令人欣慰的是我學會了把之前在平面構成學習的東西融入到了色彩構成中，使我的色彩構成作業(yè)又上了一個臺階，加上我不斷地思考揣摩，我對我現(xiàn)在的色彩構成作業(yè)還是比較滿意的。即使這樣，我知道我還有好多只是我沒發(fā)現(xiàn)的不足和需要更深層次的刻畫的細節(jié)問題。在完成色彩構成作業(yè)的過程中，靈感必不可少，缺乏靈感的作品永遠不會有生氣。當然，作圖時的謹慎仔細也是影響整幅作品最終效果的關鍵。
色彩構成，即使沒了老師的陪伴我也會繼續(xù)……因為我渴望你的魅力、美麗還有那些秘密。