總結還可以幫助我們更好地理解和把握問題的本質(zhì)，從而更有針對性地解決問題。如何欣賞一篇優(yōu)秀的文學作品呢？小編為大家準備了一些總結的范文，供參考，希望能夠給大家寫總結提供一些思路。
色彩構成心得篇一
結束了4周的色彩構成學習，遇到了一位好老師，做了幾張不太盡如人意的色彩構成作業(yè)。不過對我來說這是一件值得內(nèi)心愉悅的事。人類的色彩感覺是一種天性他都有自身的色彩感覺。我個人認為：色彩構成課的初衷是為了挖掘埋藏我們內(nèi)心深處亟待釋放色彩感覺。這幾周的色彩構成課就起到了這一作用。
正如教材上所說：“色彩構成包含了許多理性的成分，如果把它們是為亙古不變的金科玉律，就會喪失想象，走進死胡同，使作品喪失生命力?！崩L畫的發(fā)展也是如此：由起初的宮廷繪畫，走向普通百姓的生活寫照；由室內(nèi)走向室外風景。它們之所以如此，是因為繪畫也好，設計也好，乃至人類社會也好，都沒有標準答案。它是內(nèi)心的抒發(fā)，是感覺的紙上再現(xiàn)，它在不同的時代有自身的特征。色彩構成的三要素則是色相，明度，純度。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系。不同顏色會反映人們心中絕不直觀能表達出的想法，心情或者說是人文觀念。
在我們學習的時候就要保持自己的感覺，適當?shù)淖非竽撤N自己喜歡的風格，適當?shù)哪７虑叭?，這些都是有必要的。但不應拋棄自己的感覺，強迫自己的內(nèi)心接受自己不喜歡的風格。就算是他人認為你的作品一無是處。自己已有的風格還是不要隨意改變。就好像被社會和生活拋棄的凡·高，即使在當時社會人們無法接受他的畫作，但是現(xiàn)的人們卻爭相收藏。
色彩構成作為一門設計的基礎科，其中的一些基本規(guī)律、理論，技巧，是色彩發(fā)展的根本和起點，也是我們將個人的色彩感覺以及內(nèi)心抒發(fā)出來所必須掌握。
期作業(yè)，缺乏隨即方案。這就是在后期我所急需培養(yǎng)和改進的地方。
我們還要學會利用自然，這也是我要加強另一方面。自然界的一切事物都有自身的色彩：藍天白云、青山綠水、丹霞落日、綠楊紅杏、紫蝶黃蜂······正是因為有如此豐富多彩的事物才構成了美麗的大自然。
其次，多與同學老師交流經(jīng)驗也是很有必要的。這也是無數(shù)成功人士的成功秘訣。
最后，也是最重要的一點：用心對待每一次作業(yè)，態(tài)度決定一切。只有從現(xiàn)在就養(yǎng)成這一習慣，我們就離將來的成功更進一步。抱著一顆真誠的心，懷著對生活的熱愛去完成自己的大學四年的學習。
姓名：吳昕窈
班級：10裝潢3班學號：201010113312指導老師：李振華
色彩構成心得篇二
八月二十六日下午，對新導購首次進行色彩搭配的培訓，因為人數(shù)不足三十人，便采取了互動式學習的方法，每兩人為一組發(fā)放了色彩搭配工具，大家邊聽課邊練習學習的積極性也因此高很多。
上課前崇文專賣的導購小范說：“張老師，我們家的窗簾和沙發(fā)的顏色配的總覺得不舒服，你幫我參謀一下！”我開玩笑說：“你先聽課，聽完課你就找到不舒服的原因，找不到算我笨，沒把你教會?！?BR> 課程一結束，小范樂了：“我終于知道為什么別扭啦！我家的沙發(fā)是艷橙色，窗簾是淺粉色。黃綠桔配咖啡、粉藍紫配灰。（色彩搭配口訣之一），一冷一暖那么亮的顏色在一起，能不打架嘛！”我建議她可以買一個象牙白的窗簾，配桔色的沙發(fā)；再做一套淺灰色的沙發(fā)套和淺藍、淺粉、淺紫三個顏色的靠墊，來配那淺粉色的窗簾。秋冬用暖暖的桔色，春夏用清爽的粉色。做女人嘛，要燒出美食管住老公的胃，搭出美色迷住老公的眼，要知道會用色彩的女人最受老公疼！
搭配小貼示：無論是家居還是服飾，面積大的盡量用基礎色，如黑白灰或深深淺淺的咖啡色系，小面積的用艷色，否則顏色之間協(xié)調(diào)不好會發(fā)生戰(zhàn)爭。如果象小范一般選擇了艷色的沙發(fā)，那您的窗簾不妨用白色，如果想個性一點也可以用如斑點狗、奶牛般的黑白色。
在為導購做培訓時，要注重可操作性。內(nèi)容不能太復雜、太學院派，要將培訓的內(nèi)容“化繁為簡、化簡為易、化易為趣、化趣為道”。每次在給導購做培訓時，都會費盡心思總結幾句朗朗上口的口訣，盡可能的達到“即學即用”的目的。
每每聽到導購能將這些口訣用到實際案例上，心里總是美美的，頗有幾分成就感。
色彩搭配口訣一：粉藍紫配灰
色彩搭配口訣二：黃綠桔配咖啡
色彩搭配口訣三：淺配白
色彩搭配口訣四：深配黑
趁著今天人少，來個互動式教學！
“沒有永遠的老師，只有永遠的學生”，學習伴隨著人的一生，尤其作為一名教師，要想在自己的崗位上教育好學生，就要有更多的“墨水”裝進肚子里。這次學習的機會我格外珍惜，尤其是第一次參加這個科目的培訓，經(jīng)過短暫幾天的培訓和交流學習，感覺收獲滿滿，現(xiàn)在是總結的時候。
培訓環(huán)境地點充滿書香，光在這住幾天也可以熏陶出許多文化氣質(zhì)吧。第一天第一節(jié)課楊老師引領式站在高角度對校外教育的特點和藝術教育的特色給我們講授了很多。通過學習我知道了校外教育有三個特點：一是教學目的是促進個性發(fā)展。二教學方向是陶冶情操素質(zhì)。教學過程是培養(yǎng)興趣和專長。楊老師提到的校外教育理念也很好，提倡天性教育！天性，是一個人出生就有的秉性，一個外界難以改變心理感知行為趨向，也稱本性。這就要讓我們在教學中充分尊重學生的.天性，而不是抹殺孩子的天性。
楊老師還提到教師和藝術家的關系，這也是我經(jīng)常思考和困惑的問題，終于有了解答。一個人可以扮演兩個角色，但在不同的地方就是不同的角色，意思是說在厲害的藝術家，進到教室面對學生，首先你就要變成一個教師，一切以教育孩子為前提。這兩個角色我們教師要把握準確才能在校外教育中發(fā)揮好自己的藝術特長，教育好我們的學生。
“生活中不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”這句名言成了劉曉楓教授給我們上課的課題。劉老師藝術修養(yǎng)和文化積累豐厚，通過他滔滔不絕的講述，讓我多繪畫的多方面問題有了解答與幫助，構圖，寫生的方法，怎么樣去發(fā)現(xiàn)普通平凡的'食物里美的，藝術的一面。劉老師還拿來自己的速寫作品讓大家欣賞，我們看到后贊嘆不已的同時，認識到擁有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛是多么重要。教學中也要充分引導學生，讓我們每個學生都具備善于觀察，善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛。
現(xiàn)代藝術平時接觸的少，但是還是比較感興趣，正好張?zhí)锪蠋熢谶@方面涉獵廣，知識積累多，他通過一幅幅作品實例讓我看到了西方許多優(yōu)秀的繪畫作品，對現(xiàn)代藝術的發(fā)展也有了進一步的認識和提高。現(xiàn)代藝術的三個要素，自覺的，自足的，自立的。這三個要素何嘗不可以應用在我們隊學生繪畫的啟發(fā)上呢，讓學生在繪畫中也有屬于自己的意識，畫出屬于自己獨一無二的東西是多么寶貴。
最后一天早上文理學院的桂林教授又為我們帶來一節(jié)別開生面的藝術教育大餐，尤其老師專門留給和大家互動的時間，讓老師們提問題，有幾個老師提出了相當好的問題，教授給予我們的解答更使我毛瑟頓開。同時要向那些提問題的老師學習，畢竟能突出問題，才能解決問題。今后工作中我也要總結問題經(jīng)驗，遇到機會勇于提問，這樣才能進步更快。
下午大家分組把之前的寫實繪畫作品布置在教室，關中書院真么美麗的景色被教室用畫筆描繪在紙上，老師們水平高，積極參與，互相欣賞作品，自己向大家講述自己的繪畫過程和想法，將我們這次培訓的熱情推到定點?？吹接械睦蠋煹淖髌啡绱撕?，自己找到了差距也找到了目標，這正是培訓的意義所在，一個人活動中心交流的人少，容易自我滿足，通過這次培訓認識自己的不足，同時更明確里校外美術教育的方向，對今后的工作大有幫助。
學習培訓的時間忙碌而充實，短暫但難忘，感謝省校外聯(lián)給予的這次學習機會，更要感謝這幾天西安文理學院見到的每一位老師和領導，你們忙前忙后為我們提供了良好的平臺。沒有你們我們學習培訓沒有這么好的效果?，F(xiàn)在回到自己地方工作教學崗位了，更有信心把學習到的先進的美術教育思想和技能帶到我們課堂上，讓我們的孩子都能更好的去發(fā)現(xiàn)美，描繪美，分享美！
色彩構成心得篇三
近年來，我國中學美術課程注重培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維和審美能力，其中色彩對比構成也成為了一個重要的學習內(nèi)容。作為一名初中生，我對這個主題有了一定的體會和感悟。在學習過程中，我深刻認識到色彩對比的重要性，并逐漸掌握了一些基本的方法和技巧。以下是我對這個主題的幾點思考和心得。
首先，色彩對比是繪畫中創(chuàng)造豐富表現(xiàn)效果不可或缺的要素之一。色彩對比，一方面可以增強畫面的層次感和立體感。例如，畫面中冷暖色對比的運用可以使物體形象更加鮮明，給人以立體感；畫面中明暗對比的運用可以使物體的明暗關系更加明確，使畫面層次感更加豐富。另一方面，色彩對比還可以表達出不同的情感和主題。例如，畫面中紅綠對比可以表達出喜慶和熱烈的氛圍，而藍黃對比則可以表達出冷靜和平和的情感。通過對比的運用，畫面的表現(xiàn)力得到了極大的增強，觀者可以更加深入地理解畫家想要表達的主題和情感。
其次，掌握一些基本的色彩對比方法和技巧對于藝術創(chuàng)作的提升至關重要。在學習過程中，我學會了幾種常見的色彩對比方法，如冷暖色對比、明暗對比、互補色對比等。例如，冷暖色對比可以通過使用冷色調(diào)和暖色調(diào)來增強畫面的層次感，使物體形象更加明確；明暗對比則可以通過不同明暗度的色彩來表現(xiàn)物體的光影關系，使畫面更加立體。掌握了這些方法和技巧后，我在創(chuàng)作過程中能夠更加自如地運用色彩對比，使作品更加豐富多彩。
再次，色彩對比構成需要注重整體效果和風格的統(tǒng)一。在創(chuàng)作中，我們不能片面追求色彩對比的效果，而忽視整體的統(tǒng)一和風格的一致。藝術作品需要有一個清晰的主題和表達的情感，而不是簡單地追求畫面的對比效果。因此，我們在運用色彩對比的同時，要考慮整個畫面的構圖、配色和風格。將對比的色彩巧妙融入到畫面中，使其既能夠突出對比效果，又不失整體的和諧統(tǒng)一。
最后，藝術創(chuàng)作是一個不斷探索和實踐的過程。色彩對比構成雖然有一些基本的方法和技巧，但并不是固定不變的，它們可以根據(jù)不同的創(chuàng)作主題和目的進行靈活運用。在學習過程中，我發(fā)現(xiàn)不同的顏料、不同的畫材、甚至是不同的紙張都會對色彩對比的效果產(chǎn)生影響。因此，我們在實踐創(chuàng)作中要不斷嘗試和探索，發(fā)現(xiàn)適合自己風格和主題的色彩對比方法，并逐漸形成自己獨特的創(chuàng)作風格。
總之，色彩對比構成是美術創(chuàng)作中的一項重要內(nèi)容，它可以增強畫面的層次感和立體感，表達出不同的情感和主題。通過掌握一些基本的色彩對比方法和技巧，并注重整體效果和風格的統(tǒng)一，我們可以在創(chuàng)作中運用色彩對比更加自如，使作品更加豐富多彩。同時，藝術創(chuàng)作是一個不斷探索和實踐的過程，在實踐中我們不斷嘗試和探索，發(fā)現(xiàn)適合自己風格和主題的色彩對比方法，并逐漸形成自己獨特的創(chuàng)作風格。通過這些學習和實踐，我對色彩對比構成有了更深刻的體會和理解，也更加熱愛美術創(chuàng)作。
色彩構成心得篇四
色彩構成是藝術中不可或缺的元素之一，它能夠在作品中表達出情感、傳遞信息、引起觀者的共鳴。通過對色彩構成的體會，我逐漸發(fā)現(xiàn)色彩在藝術中的獨特作用，并從中獲得了一些心得體會。
第二段：色彩對情感的表達
色彩擁有獨特的情感表達能力，它能夠直接觸動人的情緒，引起共鳴。例如，紅色常常被用來表示激情、熱情、憤怒等強烈的情感；藍色則常常被用來表示冷靜、平和、沉思等內(nèi)斂的情感。我在繪畫過程中發(fā)現(xiàn)，通過巧妙運用色彩，我能夠更好地表達出我的情感，將觀者帶入我的世界。
第三段：色彩對構圖的影響
色彩在構圖中起著重要的作用，它能夠引導觀者的視線，增加作品的層次感和立體感。例如，對比鮮明的色彩能夠吸引觀者的注意力，將重點突出；冷暖色對比的運用能夠營造出遠近的感覺。我在創(chuàng)作中學會了通過合理運用色彩來增強作品的視覺效果，讓觀者對作品產(chǎn)生更深的感受。
第四段：色彩對信息傳遞的影響
色彩不僅能夠表達情感，還能夠傳遞信息。不同的顏色代表著不同的含義，例如，綠色常常代表著自然、生命、希望；黃色則常常代表著活力、快樂、溫暖。通過運用色彩來傳遞信息，我能夠更好地與觀者進行交流，讓他們更深入地理解我的創(chuàng)作意圖。
第五段：色彩對創(chuàng)作的啟發(fā)
色彩構成能夠給予藝術家創(chuàng)作的啟發(fā)。在色彩的世界中，我汲取了大量的靈感，找到了獨特的表現(xiàn)方式。例如，對比強烈的黑與白，能夠表達出鮮明的沖突與對立；漸變的色彩能夠表達出柔和的變化與過渡。通過對色彩構成的探索，我逐漸形成了自己的風格與語言，使我的作品更富有個性和魅力。
總結：通過對色彩構成的體會，我不僅在藝術創(chuàng)作中收獲了更豐富的經(jīng)驗，更找到了一種表達和溝通的方式。色彩作為藝術的一部分，能夠觸動人的情感，引發(fā)思考，傳遞信息。在今后的創(chuàng)作中，我將繼續(xù)細致觀察色彩的變化與影響，不斷深化對色彩構成的理解，為我的作品賦予更多的意義與內(nèi)涵。
色彩構成心得篇五
作為人類與世界交流的一種方式，色彩的運用在我們?nèi)粘Ｉ钪袩o處不在。特別是在視覺藝術中，色彩的運用更是具有重要的意義。初中階段，我有幸接觸到了繪畫課程，從中我學到了許多與色彩相關的知識和技巧。經(jīng)過一段時間的學習與實踐，我積累了一些關于色彩對比構成的心得體會。
首先，色彩對比可以增強作品的視覺沖擊力。大膽、鮮明的色彩對比能夠吸引觀眾的目光，引起觀者強烈的情感共鳴。比如，在畫一幅夏日的風景時，采用明亮的橙色與清新的藍色相對比，不僅能夠呈現(xiàn)出陽光明媚的感覺，還能突出大自然的神奇美麗，讓人更加投入到作品中。因此，在進行繪畫創(chuàng)作時，我經(jīng)常會嘗試使用鮮明的色彩對比來增強作品的視覺沖擊力。
其次，色彩對比可以突出主題與情感。在繪畫過程中，通過色彩的對比運用，可以凸顯作品的主題和所要表達的情感。例如，在表達愉快的場景時，我會選用溫暖明亮的色彩，如紅、黃、橙等色調(diào)，來強調(diào)歡樂和愉悅的情感。而在表達凄涼或憂傷的場景時，我則會運用冷色調(diào)，如藍、綠、紫等來表現(xiàn)悲傷和無助的情感。通過色彩對比的靈活運用，可以更好地傳達作品的主題和情感，讓觀者更加深入地體驗到畫面中所蘊含的意境。
再次，色彩對比可以表現(xiàn)空間和層次感。通過色彩的明暗對比，可以讓畫面中的物體更加突出和立體。明亮的色彩通常會被視覺更容易察覺，而暗淡的色彩則會產(chǎn)生虛化的效果。因此，在繪畫中，我會利用明暗相間的色彩對比來刻畫物體的形態(tài)，使其更加立體感和逼真。同時，也可以通過色彩對比來表現(xiàn)物體間的遠近關系，增強畫面的空間感和層次感。通過這種手法，畫面中的前景、中景和背景能夠形成明顯的層次，給觀者一種廣闊而深邃的視覺感受。
最后，色彩對比可以帶來不同的情緒體驗。顏色在心理學中被廣泛認為與情緒之間有著密切的關系。不同色彩對人的情緒產(chǎn)生不同的影響。例如，紅色能夠激發(fā)人的活力和熱情，藍色能夠使人感到平靜和安寧。這些色彩對比的運用可以通過觀者的視覺通道影響其情緒，使其在觀賞作品時產(chǎn)生相應的情感反應。因此，通過色彩對比的運用，我可以有意識地創(chuàng)造出不同的情緒體驗，讓觀者在作品中感受到我想要傳達的情感。
綜上所述，色彩對比是繪畫中不可或缺的要素之一。它不僅具有增強作品視覺效果的作用，還可以突出主題和情感，表現(xiàn)空間和層次感，以及帶來不同的情緒體驗。在我的初中繪畫學習中，通過不斷嘗試和實踐，我逐漸領悟到色彩對比在繪畫創(chuàng)作中的重要性和運用技巧，也提高了我的繪畫水平。我相信，在今后的學習和實踐中，我將會進一步挖掘和探索色彩對比的奧秘，不斷提升我的繪畫技巧和藝術水平。
色彩構成心得篇六
色彩構成是每個設計師在視覺領域中必須掌握的一項技能。色彩的運用不僅可以引導觀眾的情感體驗，還可以有效地傳達品牌、產(chǎn)品或服務的特點。在我的設計工作中，我發(fā)現(xiàn)使用合適的色彩方案可以有效增強設計的吸引力，使其更加突出和獨特。
二、色彩的特點
色彩深度、色彩明度、色彩飽和度、色彩明度和色調(diào)就是構成色彩的幾個屬性。顏色的目視亮度因顯示器、場所、環(huán)境不同而改變。使用顏色不僅僅是美學的問題，更是搭配這個顏色的心理感受。
三、色彩的運用
在使用時，我們需要結合各種因素。如選擇色彩的時代感，用于品牌LOGO時需要根據(jù)品牌定位和目標人群的特性來考慮。如果是為特定產(chǎn)品或服務的為目標設計，那么需要關注宣傳效果、產(chǎn)品屬性、特點、以及受眾群體的特性等等。在使用色彩的時候還需要保持簡潔，過多的顏色混合不但容易使信息混亂，還會對視覺產(chǎn)生干擾。
四、設計案例
在我的設計經(jīng)驗中，我注意到很多優(yōu)秀的設計都成功地運用了色彩的構成。比如在網(wǎng)頁設計中，可以看到一些設計師使用黑色背景制作網(wǎng)頁，只用白色和灰色的字體和配套顏色，整個頁面看起來非常干凈。”紅色” 在很多宣傳方面都取得了非常明顯的優(yōu)點，是難以被忽視的精彩選擇，所以最常用的紅色宣傳設計打折、熱賣等等。
五、總結
色彩構成的應用在設計領域是充分的，并且，已經(jīng)成為了我們工作的重要一環(huán)。色彩運用要學會隨機應變，因人群、品牌定位、宣傳產(chǎn)品等等進行色彩的制作和組合，避免過度混合和對視覺產(chǎn)生干擾。希望在后續(xù)的工作中，能繼續(xù)深入鉆研，提高自己的設計技能。
色彩構成心得篇七
招貼設計色彩構成的另外一種主要對比模式就是色相對比。色相指各類色彩所呈現(xiàn)出的相貌稱謂，科學解釋為色彩所表現(xiàn)出的質(zhì)的形態(tài)，它是區(qū)別各種色彩最準確、最基本的標準。色相對比在招貼設計中隨處可見，它能夠增強受眾對于視覺色彩的判斷能力，提高招貼設計的信息傳播效率。例如，某品牌手機招貼設計，就通過紅、黃、藍等識別度較高的色彩進行主體設計，高度的色相對比效果使得畫面整體呈現(xiàn)出活潑、躍動的現(xiàn)代感。藍色體現(xiàn)了科技與理性，紅色和黃色則輔助畫面的表現(xiàn)力共同增加了招貼的識別度，成功地實現(xiàn)了設計初衷。
二、招貼設計色彩構成中的調(diào)和
通常情況下，招貼作品中有色彩對比就有色彩調(diào)和。狹義的色彩調(diào)和指兩種或多種色彩通過一定規(guī)律有機地組織、排列在一起的藝術手段。從心理學角度來講，色彩調(diào)和指通過各個局部色彩的和諧布局實現(xiàn)主觀上的整體統(tǒng)一，進而通過色彩組合或排列激發(fā)人們心靈感受的美學表現(xiàn)手法。通過以上各門類的色彩調(diào)和概念，我們可知，要做好招貼設計中的色彩調(diào)和就要依據(jù)一定的美學原則，以不同人群的心理考量為出發(fā)點進行搭配和融合。一般來說參與色彩調(diào)和的顏色差別都不大，和色彩對比不同，色彩調(diào)和的色彩之間一般都有較多的共同元素，或是基于一定的明度組合，或是基于一定的純度組合，又或是基于一定的色度組合，總之能夠進行色彩調(diào)和的色彩都能給受眾帶來協(xié)調(diào)一致的視覺效果。在招貼設計中，設計師將這些存有共性的色彩加以配置，就形成了畫面主體與客體之間的色彩調(diào)和關系。在色彩調(diào)和關系中，客體對主體起到烘托作用，二者和諧共生，同樣能夠呈現(xiàn)出色彩對比所擁有的視覺沖擊力效果。色彩調(diào)和除了要注意美學規(guī)律以及心理學規(guī)律外，還要符合招貼的主題和目的。例如，如果招貼設計的傳達對象是老年人，那么在進行色彩調(diào)和時，就要盡量展示出色彩的柔和配比效果，這樣方能符合老年受眾群的心理狀態(tài)。同樣，若是針對年輕人的招貼設計，則可以盡量采用色彩調(diào)和相對較弱的方式來突出畫面的沖擊力。一般來講，色彩調(diào)和的辦法主要有三種：同一調(diào)和，近似調(diào)和，對比色調(diào)和。同一調(diào)和指兩種或多種色彩間的明度、色相、純度等要素至少有一個是完全相同的配比組合。這種調(diào)和方式多用于文化主題傳達等較為平和的招貼主題。近似調(diào)和指兩種或多種色相相近的色彩進行配比的調(diào)和方式，這種調(diào)和畫面柔和，更多用于表現(xiàn)溫馨、舒適的招貼內(nèi)容。對比色調(diào)和類似于色彩對比，它是將色彩元素差別較大的對比色通過一定比例關系組合起來的組合方式，更多適用于警示效果較強的招貼設計。
三、招貼設計色彩構成中的心理效應
色彩構成的最終目的是將招貼設計的主題情感傳達給受眾，再經(jīng)過受眾自身經(jīng)驗與心理感受的加工，觸發(fā)其興奮、壓抑、悲傷等一系列心理效應。色彩構成的這一作用過程又被稱為色彩心理效應。在招貼設計中，設計師依據(jù)商品訴求或文化觀念，針對目標受眾的心理特點，對色彩進行組合，進而實現(xiàn)色彩的心理效應。具體來講色彩構成的心理效應主要通過兩個方面表現(xiàn)出來：色彩聯(lián)想和色彩象征。
1.色彩聯(lián)想
色彩能夠通過不同的組合構成形式作用于人的大腦，觸發(fā)一系列有關色彩的抽象或具象的思維活動，這一過程被我們稱為色彩聯(lián)想。通過以上定義我們可以看出，色彩聯(lián)想既包括大腦思維出現(xiàn)的具體的畫面，還包括由色彩引起的抽象的感知，如情緒變化、心態(tài)反應等。例如，在招貼設計過程中，設計師往往用紅與黃的色彩構成來表現(xiàn)喜慶意味，促使受眾聯(lián)想到熱鬧的場面或是歡樂的節(jié)慶；用綠與藍的色彩構成表現(xiàn)清爽或希望，激發(fā)受眾聯(lián)想到森林、海洋或是萌芽等物象。對于色彩構成的心理聯(lián)想效應而言，它不但取決于色彩構成本身，還取決于受眾的性別、年齡、種族等先天因素以及風俗習慣、生理狀況、教育程度、情緒傾向等后天因素。在進行招貼設計時，設計師同樣要將這些因素考慮在內(nèi)，努力設計出符合受眾特點的色彩構成，最大限度地實現(xiàn)其色彩聯(lián)想，發(fā)揮其實際意義。當然，在運用色彩構成的聯(lián)想效應時，設計師對于色彩的多重涵義要多加注意。同一色彩既能帶來積極的心理效應，也可能帶來消極的心理效應。例如，上面所提到的紅色可以促使受眾聯(lián)想到熱鬧、吉慶的場面，但也可能會使受眾感官緊張，進而引發(fā)不良情緒。又如，在運用藍色進行色彩構成設計時，設計師除了要注意到藍色所傳達出的理智、冷靜的情緒，還要注意其可能引起憂郁、悲傷的心理反應。
2.色彩象征
特定的色彩構成能夠傳達特定的代表性，這就是色彩的象征效應。色彩的這一心理效應建立在受眾思維基礎上，并根據(jù)時代、地域、民族、文化等方面的不同而不同?？偟膩碚f，色彩象征既有群體共通性，又有個體差異性。通過以上論述我們可知，色彩的象征性不是無本之木，而是基于一定條件產(chǎn)生的，離開特定的背景條件，色彩的象征效應也就不復存在。例如，我國佛教推崇黃色，黃色代表著無上崇高之意，這是佛教經(jīng)法里傳承下來的色彩象征意義。若將黃色安置于其他民族或宗教場合，就不再具有此類象征意義。因此，設計師在研究色彩構成的象征效應時要注意將色彩構成同受眾的理念、情感等主觀個體因素結合起來，這樣才能最大限度地發(fā)揮色彩的代表性、象征性，最大限度地引發(fā)受眾的共鳴，切忌因為不了解色彩的象征范圍和象征意義而錯用色彩構成，造成不必要的誤解。通過以上論述我們可知，在進行招貼設計色彩構成時，設計師應從整體出發(fā)，一方面注重色彩的對比、調(diào)和等組合關系，另一方面又要注重色彩的聯(lián)想、象征性等心理效應的運用，努力打造出和諧統(tǒng)一的色彩關系，最大限度地提高色彩構成的價值與招貼作品的影響力。
色彩構成心得篇八
結束了4周的色彩構成學習，遇到了一位好老師，做了幾張不太盡如人意的色彩構成作業(yè)。不過對我來說這是一件值得內(nèi)心愉悅的事。人類的色彩感覺是一種天性他都有自身的色彩感覺。我個人認為：色彩構成課的初衷是為了挖掘埋藏我們內(nèi)心深處亟待釋放色彩感覺。這幾周的色彩構成課就起到了這一作用。
正如教材上所說：“色彩構成包含了許多理性的成分，如果把它們是為亙古不變的金科玉律，就會喪失想象，走進死胡同，使作品喪失生命力?！崩L畫的發(fā)展也是如此：由起初的宮廷繪畫，走向普通百姓的生活寫照；由室內(nèi)走向室外風景。它們之所以如此，是因為繪畫也好，設計也好，乃至人類社會也好，都沒有標準答案。它是內(nèi)心的抒發(fā)，是感覺的紙上再現(xiàn)，它在不同的時代有自身的特征。色彩構成的三要素則是色相，明度，純度。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系。不同顏色會反映人們心中絕不直觀能表達出的想法，心情或者說是人文觀念。
在我們學習的時候就要保持自己的感覺，適當?shù)淖非竽撤N自己喜歡的風格，適當?shù)哪７虑叭?，這些都是有必要的。但不應拋棄自己的感覺，強迫自己的內(nèi)心接受自己不喜歡的風格。就算是他人認為你的作品一無是處。自己已有的風格還是不要隨意改變。就好像被社會和生活拋棄的凡·高，即使在當時社會人們無法接受他的畫作，但是現(xiàn)的人們卻爭相收藏。
色彩構成作為一門設計的基礎科，其中的一些基本規(guī)律、理論，技巧，是色彩發(fā)展的根本和起點，也是我們將個人的色彩感覺以及內(nèi)心抒發(fā)出來所必須掌握。
期作業(yè)，缺乏隨即方案。這就是在后期我所急需培養(yǎng)和改進的地方。
我們還要學會利用自然，這也是我要加強另一方面。自然界的一切事物都有自身的色彩：藍天白云、青山綠水、丹霞落日、綠楊紅杏、紫蝶黃蜂······正是因為有如此豐富多彩的事物才構成了美麗的大自然。
其次，多與同學老師交流經(jīng)驗也是很有必要的。這也是無數(shù)成功人士的成功秘訣。
最后，也是最重要的一點：用心對待每一次作業(yè)，態(tài)度決定一切。只有從現(xiàn)在就養(yǎng)成這一習慣，我們就離將來的成功更進一步。抱著一顆真誠的心，懷著對生活的熱愛去完成自己的大學四年的學習。
姓名：吳昕窈
班級：10裝潢3班學號：201010113312指導老師：李振華
色彩構成心得篇九
學習了色彩構成這門課，了解了更多關于色彩方面的知識，體會到了不同的色彩搭配會給人不同的感受，不同的色彩混合給人的美感也不同。在課上，老師為我們展示的各種圖片和建筑實例讓我們深深領略到了色彩的魅力。下面就從學習的伊始來講講這門課我們都學習了什么。
色彩構成，即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學的方法，把復雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質(zhì)上的可變幻性，按照一定的規(guī)律去組合個之間的相互關系，再創(chuàng)造出新的色彩效果的過程。色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。
一、色彩原理。
我國古代把黑、白、玄（偏紅的黑）稱為色，把青、黃、赤稱為彩，合稱色彩?，F(xiàn)代色彩學，也可以說是西洋色彩學也把色彩分為兩大類：無色彩系和有彩色系。無色彩系是指黑與白。有彩色系有三個基本特征：色相、純度、明度，也稱為色彩的三要素。1）色相。
色相，即各類色彩的相貌稱謂，如大紅、普藍、檸檬黃等。色相是色彩的首要特征，是區(qū)別各種不同色彩的最準確的標準，色相也就是由原色、間色和復色來構成的。2）純度。
純度是指色光波長的單純程度，也有稱之為艷度、彩度、鮮度或飽和度。顏色中以三原色紅黃藍為純度最高色，而接近黑白灰的色為低純度色。3）明度。
明度指顏色的亮度，不同的顏色具有不同的明度，任何色彩都存在明暗變化。期中黃色的明度最高，紫色明度最低。黑白之間可以形成許多明度臺階，普通使用的明度標準大都為9級左右。2．色彩混合1）三原色。紅、黃、藍三色稱為三原色，其他顏色都可以由這三種顏色混合而成的。色光的三原色是紅、綠、藍（藍紫色），顏料的三原色是紅（品紅）、黃（檸檬黃）、青（湖藍）。色光混合變亮，稱之謂加色混合。顏料混合變暗，稱之謂減色混合。2）加色混合與減色混合。
品紅+黃=紅；青+黃=綠；青+品紅=藍；品紅+青+黃=黑。加色混合的三原色，恰是減色混合的三間色，而減色混合的三原色又恰是加色混合的三間色。3）空間混合。1．凡互補色關系的色彩按一定比例的空間混合，可得到無彩色系的灰和有彩色系的灰。如：紅與青綠的混合可得到灰、紅灰、綠灰；2．非補色關系的色彩空間混合時，產(chǎn)生二色的中間色。如：紅與青混合，可得到紅紫、紫、青紫；3．有彩色系色與無彩色系色混合時，也產(chǎn)生二色的中間色，如：紅與白混合時，可得到不同程度的淺紅。紅與灰的混合，得到不同程度的紅灰；3．色彩對比1）色相對比。
把兩個以上不同的色彩并置在一起，所產(chǎn)生的色彩對比效果，稱色相對比。色相的強弱對比。
構成色調(diào)。色相對比又包括鄰近色相對比，如紅與橙紅、綠與黃綠等，類似色相對比，如是紅與橙、橙與橙黃、黃與黃綠、綠與藍綠、藍與紫藍、紫與紫紅等；對比色相對比，如紅/黃/青、橙紅/黃綠/藍、橙/綠/青紫、黃橙/青綠/紫等，互補色相對比，如如紅與藍綠、黃與藍紫、綠與紅紫、藍與橙黃。明度對比。兩種不同明暗的色彩并置在一起而產(chǎn)生的對比反應，稱之為明度對比。其對比效果會使明色變得更亮，暗色變的更暗，由于光線是色彩的主要來源，因此明度的對比相比其他色彩對比要來的強烈。明度對比是色彩構成的最重要的因素。2）純度對比。
純度對比是指較鮮艷的色與含有各種比例的黑、白、灰的色彩，即模糊的濁色的對比。3）冷暖對比。
色彩推移是將色彩按照一定規(guī)律有秩序地排列、組合的一種作品形式。種類有色相推移、明度推移、純度推移、互補推移、綜合推移等。其特點是具有強烈的明亮感和閃光感，富有濃厚的現(xiàn)代感和裝飾性，甚至還有幻覺空間感。
這個片段我主要節(jié)選我第一次和最后一次任務的描述。
首次任務中我的作業(yè)是彩度推移，我選擇了一張用以表現(xiàn)夜晚的圖片，月光灑進窗臺，把室內(nèi)的一片地方照亮，周圍則是無盡的黑暗。在這張圖面上，很好的利用了彩度的推移。即使用淡藍色這樣一種冷色調(diào)來表示受光照的部分，使得被月光照射的部分明亮卻很寒冷。良好的烘托了畫面的氣氛，也很好的表達了月光的質(zhì)地。通過不斷地加入相同明度的灰，使得它能夠很好的表現(xiàn)月光的暈染效果，知道最后接近無彩色的灰，則用來表示屋內(nèi)最暗的部分。室內(nèi)的窗簾，花瓶和一位孤獨的婦人，在淡藍色和灰黑色的配合下展現(xiàn)出一種寂寥的景象。這副作品的構圖和立意我自己都很滿意，但是由于一開始的時候我的用筆不佳，還有對水粉顏料的不熟悉，導致我的畫被老師評價為“略印象派”，這讓我覺得很不好意思，但是也促進了我進一步的學習。
最后一次的作品，我的任務是色面積的變化，在這張圖里面，我選擇了一處街景的簡化圖作為原型。把兩邊的房子，街道上的露天咖啡座和陽傘作為設計的三個基本圖形，不斷地把他們肢解，破碎，重復，縮小，重疊，將背景用灰色填滿，來烘托暖色的房屋墻面和墨綠色的茶座和陽傘。最后用黑色來填充窗戶的部分，使得整個畫面很有層次，冷暖鮮明。也很符合要求。評圖的時候老師對此也是給了不錯的評價。雖然在色面積的理解上我們同學多少出現(xiàn)了一點偏差。但是總的來說是出色的完成了任務。
三，學習體悟。
在學習《色彩構成》之后，我學會了從更多方位去欣賞一幅作品。曾經(jīng)只能很空洞的感覺一幅作品好不好看，合不合乎透視原理，像不像?，F(xiàn)在漸漸開始去品味其中的意境，通過色彩的時候用去分析，去了解作品中不同的顏色所表達的情感。來探究到底是什么使得畫作變得美麗。同時我也在建筑表面的用色上獲得了一點啟示。開始思考到底用什么樣的材質(zhì)，使用其什么樣的天然色彩來烘托我想要的那種氣氛，或者來和周圍的環(huán)境達到和諧。
終
12建筑系一班張翼1206104001。
色彩構成心得篇十
緒論
色彩構成，是讀者熟悉的名字，關于它的起源、創(chuàng)始人、以及何時來到我國等等，很多書已介紹過了。本書原想策劃出一個讓人耳目一新的，比較前衛(wèi)的名字，但仔細推敲認為這名字樸實、通俗、便于理解，以沿用為好，當然書中豐富翔實的新內(nèi)容已賦予“老名字”以新的生命了。
跨入21世紀，面對新技術的飛速發(fā)展，面對激烈的生存與發(fā)展的競爭，藝術設計領域的教學創(chuàng)新已成必然之勢。這就要求藝術設計及繪畫創(chuàng)作人員，跟上時代步伐，特別是環(huán)境藝術設計與時代、科技、社會等諸多方面的聯(lián)系更緊密，要求藝術教育必須推出新的教學法。
本書的宗旨就是要解決你的困惑與無奈，它將揭開色彩奧秘，以及如何教，怎樣學等問題。還將緊貼時代，根據(jù)科學的認知規(guī)律、學習要素及綜合國內(nèi)外教學方法，對色彩科學規(guī)律和藝術規(guī)律以全新的角度進行全面、系統(tǒng)的闡述。并側(cè)重于推出經(jīng)過教學實踐檢驗的色彩綜合訓練法的研究新成果，即新的色彩教學方法。目的在于提高學習環(huán)境藝術設計的學生（包括其它藝術設計）色彩的審美意識，掌握靈活地運用色彩美的規(guī)律，最終達到賦有個性化地創(chuàng)造色彩美。
提高學生對色彩學與設計色彩美學的認識，使之從廣度與高度上掌握色彩語言，是本書的宗旨之一。通常我們把色彩學作為從事視覺形象即藝術設計及繪畫創(chuàng)作人員必修的一門重要課程。在我國，目前以培養(yǎng)藝術設計、繪畫美術類方向為主的院校，基本上已形成了成熟穩(wěn)定的色彩學教學的兩大體系。從國內(nèi)藝術教育的狀況看，學生在入學前的高中美術班或各種考前美術學習輔導班中，有過寫實性的繪畫色彩能力訓練的經(jīng)歷，但很少涉及到科學地系統(tǒng)地色彩學理論的學習。學生入學后，分別按繪畫類視覺造型藝術學科如國、版、油、雕等專業(yè)，以及藝術設計類學科如工業(yè)設計、環(huán)境藝術設計、視覺平面設計、服裝設計、影視動畫、多媒體、陶藝設計、裝飾設計等兩個方向進行專門的培養(yǎng)，形成了兩種不同的色彩學教學體系，在兩大學科中獨立發(fā)展。當然對于藝術設計類的學生或許有些偏得，畢竟有過繪畫寫實性表現(xiàn)的色彩訓練經(jīng)歷。而對于那些純視覺藝術造型類的學生則不然，因為國內(nèi)多數(shù)院校的繪畫類學科，在色彩教學上很少是全面、系統(tǒng)深入地研究色彩光學理論，也就是說色彩的本質(zhì)對于這部分人幾乎是一個盲區(qū)，以致這些人只能被動地靠觀察生活、感悟性、視覺經(jīng)驗進行色彩藝術積累與創(chuàng)作，其作品大多呈現(xiàn)出有統(tǒng)一的光源規(guī)律、以素描關系作支撐、過于協(xié)調(diào)的色彩氣氛、以寫實性表現(xiàn)手段為主、以觀念性或文學性強等繪畫語言占主流的藝術特點。而真正意義上的視覺造型藝術，即以極富視覺沖擊力的，以抽象形態(tài)符號為藝術表現(xiàn)力的造型藝術為數(shù)極少?？茖W的色彩光學理論體系即色彩構成學，雖然引入我國藝術教學中已近二十年了，對色彩教學的改革、色彩應用及色彩教育的發(fā)展起到了推進作用，但也存在某些弊端。最為突出的是形成了極端理性化、概念化、千篇一律的色彩訓練模式。形成這種局面的原因，首先是對色彩美學教育普及滯后的問題。在較發(fā)達國家的教育體制下，對色彩美學理論體系以及色立體概念，甚至包括藝術院校所教的色彩構成課中的一些基礎知識的學習與掌握，已在相當于高中的各類職業(yè)藝術學校中完成了。具有中等以上文化水平的公民，也都曾在學習的經(jīng)歷過程中，受到過這方面的教育。也就是說他們對色彩這種特殊語言的認識與理解、對色彩美學方面的修養(yǎng)、對色彩美的規(guī)律的應用以及配色能力是非常普及的。不論是在繁華的城市，還是在工礦、農(nóng)莊，那充滿個性而又和諧的色彩美景隨處可見。那些琳瑯滿目的高樓大廈、大街小巷里，秩序井然的燈飾、路牌、廣告、門面以至于日常生活用品、衣著服飾等，大都充滿色彩完美和諧的魅力，使人為之陶醉。然而，我們看到的這些美景不全是受過藝術專業(yè)訓練的設計師的作品。這表明在那里“色彩文化”修養(yǎng)的普及程度是相當高的。實話說，他們對色彩美學教育的普及至少要比我們早幾十年。由于環(huán)境藝術領域要比其它設計領域所涉及的方面廣，在設計中更要求有整體理念，所以環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生（包括其它藝術設計），對色彩美學的掌握更應深入、全面。
本書的另一個宗旨是提高教學水平，使學生能真正掌握綜合色彩美的規(guī)律。在這方面的教學最容易犯的毛病是：將符合色彩光學規(guī)律色彩因素的單項配色實踐，與創(chuàng)造色彩的和諧、綜合美，兩者相混淆。色彩學要解決的是創(chuàng)造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規(guī)律的色彩組合，應用于我們的設計實踐作品中去。而對色彩美學的掌握以及色彩綜合創(chuàng)作水平的提高，則需要在實踐中，通過正確色彩訓練的途徑，大膽探索、研究、創(chuàng)新，去不斷豐富它、完善它。在實際設計過程中，面臨主題的設定、市場的調(diào)研、形象色彩、創(chuàng)意組織等諸多因素，平時的單一性的色彩訓練方式，很難適應綜合創(chuàng)意的高強度的需要，符合自然光學色彩原理的色彩組織并不都是符合美的規(guī)律，而符合色彩美的規(guī)律的色彩組織卻是百分之百地符合自然光學色彩原理。我們所追求的是主旋律色彩與設計主題的統(tǒng)一；色彩選擇與形式的統(tǒng)一；色彩空間與構成韻律的統(tǒng)一。這些綜合因素，都應作為色彩教學以及創(chuàng)意設計的主導，按照色彩美學與藝術規(guī)律進行色彩基礎訓練，并將明度、純度、色相、自然光學的色彩原理、配色協(xié)調(diào)規(guī)律等諸多構成色彩美的因素，自然地融入綜合色彩和諧美之中。這是本書重要的組成部分。
對于環(huán)境藝術專業(yè)的學生（包括其它藝術設計）來說，真正掌握綜合的色彩運用以及創(chuàng)造色彩美的能力，步入社會后，在設計實踐中成為一個成功的設計人才，本書的指導意義尤其值得重視。作者積多年的教學經(jīng)驗，針對色彩教學中普遍存在的問題，力求既解決藝術創(chuàng)作的本質(zhì)問題，又從教學的角度求得基礎與設計之間的轉(zhuǎn)換。提高學生創(chuàng)造色彩綜合美的能力，應用于設計實踐，創(chuàng)造出新的富于個性的色彩美。本書將在色彩教學的后兩階段中，對色彩本質(zhì)規(guī)律，側(cè)重展開講解，并推出實現(xiàn)色彩調(diào)和論的色彩綜合訓練新方法。
本書不僅能為環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生提供學習支持，對其它視覺設計專業(yè)的學生同樣也具有非凡的意義。本書將成為你掌握色彩美的規(guī)律，學會運用色彩美、具備創(chuàng)造色彩美能力的一把金鑰匙。
第一章 色彩學研究的結構體系
色彩學是學習視覺藝術的必修課。色彩學包含的內(nèi)容豐富多彩，博大精深，涉及的領域廣泛。環(huán)境藝術色彩學在我國還處于研究階段，它不僅涉及社會、歷史、科學、哲學、心理學、美學、生態(tài)學，與文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建筑、工業(yè)設計、服裝設計、裝潢設計等姊妹藝術關系也極為密切。從色彩視覺現(xiàn)象的角度上說，其主要研究的領域包括自然物理光學、人類視覺的生物學、顏色視覺以及適應色素與顏料物理化學特性等。從色彩應用的縱向角度上說，它伴隨人類產(chǎn)生、進化、發(fā)展的全過程，從橫向上來看，人類文化的發(fā)展以及每個領域的進步都離不開“色彩”這種特殊的信息語言。有人曾這樣比喻：色彩是物質(zhì)世界乃至宇宙的外衣，有物質(zhì)的存在就有色彩的存在。在人造光源未被發(fā)明以前，由于人類生理的進化存在特殊性，所以導致人類只能通過日光（可視光波）在380～780mm的區(qū)域內(nèi)，才能看到自然界之中的大部分物質(zhì)與色彩現(xiàn)象。然而人類卻通過視覺傳遞的色彩信息，開發(fā)并利用色彩這一特殊語言創(chuàng)造了人類文明。對色彩的研究，從某種意義上說，就是對人類文明史的研究。站在這一高度去認識色彩學，有助于我們提高整體綜合觀念，使我們能更深刻地熟悉色彩的心理作用，認識色彩的特點、性質(zhì)，以至有效運用色彩的表現(xiàn)力、服務于色彩的整體設計?，F(xiàn)就環(huán)境藝術設計有關的幾個主要色彩學方面的問題進行研究、分析，供學習參考。
主要研究的領域包括三個結構體系，一是人類生活經(jīng)驗及色彩應用的各方面構筑的結構體系：色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學中的色彩等。二是從色彩美學的角度研究構筑的結構體系：色彩美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。三是色彩科學原理上構筑的結構體系：色彩光的構成藝術、人類創(chuàng)造的造型視覺色彩藝術、自然界物質(zhì)色彩藝術規(guī)律等。
第一節(jié) 生活經(jīng)驗與色彩應用構筑的結構體系
色彩對人的心理作用，來源于人的生活經(jīng)驗。人對色彩的反映是普遍的，色彩的象征性也是非常鮮明的，不同時代、不同文化、不同地域、不同國家與民族喜歡的色彩不同，色彩的忌諱也不同。
一、色彩文化史
對于人類生存來說，色彩語言是不可缺少的，其價值體現(xiàn)是具有特殊地位的。以紅色為例（其它色彩也各有不同特性），它被認為是一種色彩名稱，準確地說，其實它是可視光波波長在640～750mm范圍內(nèi)的暖色光源的統(tǒng)稱。由于它在可視光譜中光波最長，并且位于可視光譜的極限附近，所以它很容易引起人的注意并產(chǎn)生興奮、激動、緊張感。紅色，英文名red,其含義是緊張的、熾熱的、流血的、暴力的、喜慶的。另外，因為紅色能導熱，給人以溫暖感，所以人們稱其為暖色。它賦有生命力、充實、飽滿、成熟，以及男性的主動、剛強、有力。中國古時候有“紅男綠女”之說，在《周禮·考工記》中有：“五方正色，南方謂之赤”之說，大概是因為中午正南方向的太陽照射的角度，給人們帶來溫暖的緣故。在中國封建社會統(tǒng)制嚴格時期的建筑中，所使用的色彩有非常嚴格地規(guī)定。宮廷建筑以紅墻金頂為主色，而民宅卻被禁止使用紅色，只能是白墻黑瓦頂。
人類社會發(fā)展至今，“紅色”被廣泛應用于生活中的各個領域，并賦予它各種不同的特殊含義。因為人類的血是紅色的；燃燒的火是紅色的；不但象征著生命而且還常常使人聯(lián)想起戰(zhàn)爭、流血、受傷、火災、恐怖、危險等，所以人們把紅色作為令人注目的警示信號。在西方人類文明中，紅色常是天主教的象征，稱紅衣主教，有至高無上的威嚴。另外，在西方的許多建筑中經(jīng)常采用紅色坡屋頂與紅色墻壁，這些已被作為民族文化留存下來。
在中外許多文學、戲劇藝術作品中，巧妙地運用紅色的象征意義，直接或間接地給人們傳遞情感信息，以此增強藝術作品的感染力。藝術家們善于并重視色彩語言的運用，常使用這一藝術表現(xiàn)手段，以色彩形象凝聚成藝術表現(xiàn)力，去感染讀者。很多文藝作品用紅色或與紅色相關的事物命名。如《紅樓夢》、《紅日》、《紅與黑》、《紅磨坊》、《紅裙子》、《紅杏》、《紅梅贊》、《紅燈記》、《紅高粱》、《紅色娘子軍》等諸多作品，均是將色彩形象化，以此傳達作品的主題內(nèi)涵。既強化了人物或事物，使環(huán)境及背景的描寫突出了主題色彩，間接地豐富主題，也使主題更具生命力。有些事物是以紅色直接或間接作為主體，如“紅梅”、“紅區(qū)”、“紅軍”、“紅山文化”、“紅旗渠”、“紅色警戒線”、“紅領巾”、“紅十字會”、“建筑紅線”、“規(guī)劃紅線”等，強化了紅色的寓意和特征，又賦予色彩特殊內(nèi)涵，利用色彩語言將場所、地點形象化、情節(jié)化。另外，色彩還具有劃分區(qū)域、警示、提示等實用功能。在城市規(guī)劃、建筑設計規(guī)劃和交通運輸以及電器設計中，紅色有其特殊的指定。城市規(guī)劃圖中，以紅色作為標記的一般是指市政機關和公益事業(yè)單位，如醫(yī)院、學校、國家圖書館、博物館、科學館等。在廠區(qū)、工業(yè)建筑內(nèi)，表面涂有赫色油漆的管道，一般是指高溫蒸汽排放管道、氫氣管道或消防用水管道。紅色一般是用于消防、停止、危險、禁止、報警、警戒等功能的標志。
二、地域文化色彩
不同地域的人對色彩的認識也不同。赤色與黃色在我們民族傳統(tǒng)的色彩語言中，是幸福、莊嚴、神圣的代名詞。結婚、新年慶典等喜事活動都離不開它。許多國家的人習慣這樣理解色彩：金色、黃色表示名譽和忠誠；銀色或白色表示信任和純真；綠色表示青春與希望；青色表示尊敬和誠實；橙色表示努力與忍耐；赤紅表示勇敢與熱心；黑色則表示悲哀與后悔。
在對168個國家的國旗顏色進行分析時發(fā)現(xiàn)，43%的國家選用了綠色，以它來象征蓬勃向上的無限生命力，象征著滿懷信心，象征著綠色的良田和草原以及茂密的森林。穆斯林國家把綠色作為吉祥的色彩，這可能是與那些國家大多地處茫茫沙漠，多旱少雨，所以渴望綠洲有關。其中40%國家選用了黃色，以這種顏色來象征顯赫的權利，象征著輝煌光明與勝利，象征豐富的資源。有些島嶼國家選用黃色，與茫茫的大海成鮮明的對比，充分體現(xiàn)島國的特點。非洲國家選用黑色是因為絕大多數(shù)為黑種人，黑色象征勇敢、頑強，顯示了民族的力量。（如圖）
三、色彩與宗教信仰
宗教活動在世界上，無論是過去還是現(xiàn)在都是一股很大的力量。它們的各種戒律或信仰幾乎就像圣旨，色彩也就成為感情圣書。世界各地由宗教而來的色彩象征都具有權威性。如：佛教的金色（西天超脫之色），基督教的赤色（是圣靈降臨節(jié)的色彩，圣血的象征），回教徒的神圣色彩則是綠色（永恒的樂園）。（如圖）
四、色彩與風俗習慣
由風俗習慣形成的色彩概念是比較牢固的，有些是歷史上約定成俗，還有些是統(tǒng)治階層硬性規(guī)定的，原因也是相當復雜的。中國歷史上的秦朝統(tǒng)治時期，崇尚黑色。但到了漢文帝時代，黃色取代了黑色的地位，一直到明清時期，黃色被統(tǒng)治階層使用了近幾千年，成為最高權利的象征。唐朝以前民間的建筑，普遍以黑瓦、白墻為主。就中國的民族建筑色彩而言，中華民族最喜愛的是熱烈的富麗的莊嚴的色彩。唐朝以后的傳統(tǒng)建筑，多采用綠色的琉璃瓦、大面積的橙黃色或磚紅色的墻面、朱紅色的油漆柱、青石板的臺階、漢白玉的浮雕、蘭色或純青綠色為主色調(diào)的彩繪廊檐等表現(xiàn)方式。其色彩之間既相互呼應又各具特色，極為精致典雅，富有典型的民族色彩，洋溢著十足的東方色彩氣息，突出了那個時代的審美特點。（如圖）
第二節(jié) 色彩美學研究構筑的結構體系
紅色本來是作為日光投到物體上的反射光，是一種并不復雜的光學的物理現(xiàn)象。歷經(jīng)人類數(shù)千年的文明歷史，紅色在使用上已不再是單純的色彩中的紅色屬性的概念，加上人的情感和社會功效之后，已變得十分復雜化?？傮w上說，就色彩的自然科學屬性而言，我們客觀的將它的原理與視覺規(guī)律直接總結出來，作為認識和掌握色彩學的一個部分，這并非難事。但要全面的系統(tǒng)的了解掌握色彩學的全部，并能應用于當今設計之中，作為藝術美學的一個重要組成部分，上升到色彩藝術的高度去研究，就并非易事了。在學習方法上必須有一個宏觀的概念，研究過程應是在一個結構體系上，在思路非常清晰的狀態(tài)下，分類進行系統(tǒng)研究。緊緊掌握色彩的藝術規(guī)律和自然規(guī)律，最終體現(xiàn)在作品中的色彩關系，應該是科學與藝術完美的結合。筆者認為，就目前色彩學及色彩教學的研究體系而言，有必要建立一個科學的，有利于色彩藝術創(chuàng)造、設計的綜合性新教學體系，為色彩的開發(fā)、人才的培養(yǎng)、創(chuàng)造出新的色彩綜合訓練方法，以使更多的人提高對色彩的認識與應用能力。
一、色彩與藝術心理
我們還以紅色為例，做一個服裝色彩應用的實驗。假設用一套設計精美、情調(diào)浪漫飄逸的時尚夏裝套裙作為確定的不變條件，但可變的因素是環(huán)境條件。如果說我們將它穿在不同職業(yè)、不同年齡與不同身份的人身上，出現(xiàn)在不同的場所，那么給人的視覺效果、心理感受、關注的焦點以及由此產(chǎn)生的藝術魅力，都會是截然不同的。
作為紅色夏季套裝設計的效果圖在平面空間上展示，人們首先關注的是紅色主調(diào)構成搭配的是否和諧，有沒有色彩美感。其次要看服裝設計的款式是否有獨創(chuàng)性，即創(chuàng)意是否有時尚性、流行性、文化性、嚴謹性；造型是否有很強的節(jié)奏感以及線條是否流暢；工藝選擇是否合理。整體概括而不簡單，精巧細膩而不繁瑣，設計的恰到好處！好比審視一幅獨立繪畫作品一樣，一絲不茍。同時還要預想將它穿在身上后的效果。在平面的藝術作品中，我們可以這樣說，一件完整的平面設計作品固然是形、色、結構及表現(xiàn)多種構成要素的集合，然而當其映入欣賞者眼簾的第一瞬間，卻是色彩配合的效果。即使是同一圖形結構的作品，由于配色不同，其效果大相徑庭，色彩決定著設計作品的效果與成敗。
如果將同樣紅色套裝穿在專業(yè)模特身上，在t型服裝展示臺上做表演。此時呈現(xiàn)在觀眾面前的紅色套裝就不僅是立體的、流動的、多維的完美體態(tài)的形象，而且還是活靈活現(xiàn)的有生命有情感色彩的成熟女性綜合美的展示。模特們在有節(jié)奏的音樂聲中，在引人注目的追光燈照射下，邁著能充分體現(xiàn)形體美的模特步伐輕盈登場，這時人們關注的焦點并非僅是服裝本身，而更多關注的是人與服裝完美統(tǒng)一的綜合美感。模特的表演目的是將女性特有的氣質(zhì)、優(yōu)雅的表情、獨特的曲線美感，通過服裝、配飾以及富有協(xié)調(diào)性的動感充分體現(xiàn)出來。此刻的人們對服裝的評價是綜合的，除了服裝以外，其中還包含許多要素。從專業(yè)的角度上，是對服裝款式設計美感的欣賞。通過多角度的動態(tài)展示，能反應出工藝技術上的問題。這時我們說色彩只是設計語言中的一個重要部分，而不是決定性的。
身著紅色套裙的中年婦女正在百貨商場里瘋狂購物。在許多人的審美意識中，認為紅色服裝只有穿在青春少女身上才協(xié)調(diào)。而這位中年婦女的著裝似乎有些不和諧因素，但這恰好給人們留下了深刻的印象，擴大人們對此情景的想象空間。想象她對生活充滿熱愛、積極向上，與人際交往處事中都充滿著年輕人般的活力，性格爽朗、梗直、不拘細節(jié)、善于交往、與人和善、氣度非凡可以與男性媲美??這些聯(lián)想，突出了人物的性格特點。
在幽默滑稽的戲劇舞臺上，男扮女裝的“丑星”身穿紅色套裙正在幽默地表演著。觀眾的注意力很自然的會被荒誕的劇情、有諷刺幽默感的衣著以及演員精彩的表演所吸引。此時觀眾不會去挑剔紅色套裙的自身美感價值。這里的色彩與環(huán)境是不和諧的搭配，而這種不和的色彩諧美，反倒促成了荒誕喜劇的藝術完美。因為一反常態(tài)，尋求生活中不和諧因素，使之成為合理的不和諧，組成幽默劇，以此表達某種意義。這正是幽默喜劇的特點，也是創(chuàng)作幽默喜劇獨有的創(chuàng)作規(guī)律和藝術表現(xiàn)手段之一。
通過以上紅色服裝的應用實驗，我們可以看到，一樣的紅色，同樣款式的服裝，用在不同的目的的需要，出現(xiàn)在不同的環(huán)境、地點、場所，穿在不同人身上，其色彩應用產(chǎn)生的藝術效果是完全不同的。有的是作為視覺藝術美感為主體身份，但眾多方面是作為陪襯或附屬作用身份的。或者說，是視覺色彩美感與其它因素的美相融，共同創(chuàng)造了用于不同種功能的多元化藝術美。也可以這樣說，在我們生活中所有色彩應用的藝術創(chuàng)作活動（包括大自然的色彩），倘若色彩以獨立的藝術主體出現(xiàn)，僅局限在色光現(xiàn)象中（何況光也是有形的），作為目的性很強的色彩構成藝術規(guī)律展現(xiàn)出來，那便是極為少見的。所以說大多數(shù)與色彩相關的視覺藝術的創(chuàng)作活動，色彩都是作為視覺藝術主體中的一部分，或多或少的與其它視覺因素綜合構成，共同來完成或達到視覺藝術最終的目的。由此也得出一個結論：色彩作為一種人類視覺生理上的現(xiàn)象，用自然光學和生物學的理論，是可以解釋清楚的。若是色彩為人所用，參與了人類社會意識和創(chuàng)造，作為色彩文化現(xiàn)象解釋起來就沒那么容易了。
在人類還沒有從光學理論的高度上認識色彩現(xiàn)象之前，人類對色彩應用即色彩文化就已形成了藝術創(chuàng)作。在不同地域、不同民族、不同時期，色彩作為人類最原始的信息識別系統(tǒng)，在政治、文化藝術生活中，是不可缺少的，并成為相互交流或應用功能的特殊語言。隨著時代科技、文化的發(fā)展，色彩學的內(nèi)涵也在不斷的擴大。可以說色彩學是建立在自然科學、社會科學、藝術學、人類文化學等多種學科并存基礎之上的，它已形成了與其它學科領域相互交融，錯綜復雜的色彩文化學的龐大結構體系。學習色彩，并能自如地運用于創(chuàng)作設計中，不只是單純的解決色彩搭配、視覺美感的技術性問題，而是如何提高全面修養(yǎng)以及色彩藝術綜合創(chuàng)造能力的本質(zhì)問題。
二、色彩與自然宇宙
光與色彩現(xiàn)象是宇宙物質(zhì)存在形式。人類進化形成之后，為人識別的可視光區(qū)也隨之產(chǎn)生，色彩現(xiàn)象也因此闖入人類的生活。色彩現(xiàn)象是宇宙的自然的一部分，我們?nèi)祟愃芯康纳史秶荒苡坞x于宇宙之外，要符合大自然的規(guī)律。隨著人類文明進步、科技發(fā)展，人類從認識自然、利用自然、開發(fā)自然，直到創(chuàng)建以人為主體的社會學體系，色彩是宇宙間人類進化、走向文明所不可缺少的特殊信息語言，它以特殊的物質(zhì)形式存在。（如圖）
三、色彩與社會
從社會學角度研究色彩學體系。色彩除了視覺方面?zhèn)鬟_著美感信息之外，在人的心理情感、時代特征、宗教信仰、地域風俗以及民族文化等諸多社會意識形態(tài)領域中，也起著不可替代的作用，從社會意義上給人以精神依托?？梢哉f，客觀視覺上的色彩充滿了社會時代的內(nèi)涵，更具有社會象征意義。美國有位色彩學家曾說過，人有自我與環(huán)境相調(diào)和，隨流行的要求。這正是色彩在人心中具有重要地位的原因之一。世界流行色協(xié)會，每年都要根據(jù)有關色彩的信息和情報，對流行色進行預測，并頒布將要流行的一套主色系列。其主要目的是對冷暖、純度、明度作周期性變化，以滿足人們的心理需求。在總體不變的前提下，也不排除因社會發(fā)生的重大事件而受到影響。如世界性的奧運會、全球性的環(huán)保宣言等一些對人類進步有較大影響的社會活動中，所用過的標志色、吉祥物色，這些信息識別色彩都可能成為一段時期的社會流行色彩。色彩因社會歷史的演變而更新，已成為識別時代特征的重要信息。就服裝色彩的時代特征來說，在50～60年代，由于人們受傳統(tǒng)禮儀的影響較深，服裝的色彩與款式均以深灰色、黑色系列的西裝為正統(tǒng)。到了80年代末，牛仔褲在世界范圍內(nèi)流行起來，體現(xiàn)了人們向往自由、創(chuàng)新、開拓的精神，因此借用了牛仔裝青色系列來象征時代的風尚。到了90年代，信息的發(fā)達、網(wǎng)絡化發(fā)展，給社會的經(jīng)濟、文化與生活帶來了重大變化，同時也使服裝的著色隨之豐富起來，紅、黃、藍、綠等多種色彩與款式的休閑裝、時裝逐步成為時代風尚。21世紀，不論是服裝的款式，還是流行的色彩，其主要特點是更加突出個性化、職業(yè)化。
第三節(jié) 從色彩科學原理上構筑的結構體系
一、色彩與光的構成藝術?
水是生命之源，同樣，光也是生命之源，沒有光，人類將無法生存，“光合作用”是所有生命賴以生存的必要條件。從古至今，光伴隨著人類生活，光的開發(fā)與應用使人類走向文明與進步。今天，隨著高新技術的發(fā)展，我們可以自豪地說，如今的世界是絢麗斑斕、五彩繽紛的色光世界。人類之初，自然光以種種形態(tài)出現(xiàn)在人們的面前，喚起人們對光的意識。如太陽從地平線冉冉生起的時候；夕陽染紅了山巒、浮云的時候，以及雨后的彩虹、暴雨中的閃電、燃燒中的烈火、夜晚漫天的星斗等等，這些充滿神秘、莊嚴、浪漫、壯觀的大自然景色，無不使人從心底里為之感動，激發(fā)人類的情感，啟迪人類的智慧，開拓人類的創(chuàng)造。（如圖）
古時候人們懂得了火的顏色與形態(tài)能激起人們產(chǎn)生強烈的情感效果后，便用于祭祀、宗教儀式等活動。在教堂的室內(nèi)設計上，多采用彩色玻璃鑲嵌的方式，通過陽光的照射，呈現(xiàn)出色彩斑斕的夢幻般的效果。建筑師和景觀藝術大師們利用光的投影，創(chuàng)造出了許多神奇的色光變換的藝術作品。（如圖）
除了大自然中的自然屬性的光源之外，自從人類發(fā)明了火藥、電燈之后，各種人造色光也相繼被發(fā)明。煙花、禮花、節(jié)日彩燈、霓虹燈、以及現(xiàn)代化的數(shù)控燈、激光燈等不同光源體帶來的光照色彩效果，裝點著我們的生活，并給夜晚增添無限生機，同時也促進了色光構成藝術的興起與發(fā)展。自19世紀末至今，光的藝術經(jīng)過了她的搖籃期、成熟期和鼎盛期。21世紀的藝術家們將光的高科技與多種材料相結合，將電視藝術、計算機、平面構成藝術、電子學等高科技融入到光的藝術作品中。以創(chuàng)造性的賦予神奇力的表現(xiàn)手法，利用光藝術動態(tài)色彩產(chǎn)生的強有力的視覺沖擊力，創(chuàng)作出奇異的色光藝術，使漆黑的夜晚成為五光四射、色彩斑斕的夢幻世界，給人們以無限的遐想和喜悅。因此說，光的藝術是色彩藝術的延伸與擴展，同時也開拓了色彩學的研究領域，并且將成為新的不容忽視的重要領域。（見圖）
二、自然界物質(zhì)色彩藝術規(guī)律?
色彩是一種透光率的不同和反射率的不同的光波反射原理，隨著光源、色差、角度、投射方向的變化而變化的現(xiàn)象。被投射的物質(zhì)與顯現(xiàn)在人眼前的物質(zhì)，表面的視覺也不盡相同，這是自然色光的反射現(xiàn)象，是物理光學現(xiàn)象。人是特殊動物，他的透明眼球體能識別有色光區(qū)的極其豐富變化的色彩。人們借助光才能看見物體的形狀、色彩，從而獲得對客觀事物的認識。因此說，色彩是光刺激人的眼睛所產(chǎn)生的視覺現(xiàn)象。同樣距離的物體，因冷暖色的不同，給人的視覺感應也不同，能造成前進感、后退感等視距錯覺；形狀大小相同的物體，因色彩的明度不同，在視覺上也會產(chǎn)生大小不同的錯覺，這些都是色彩的視覺機能所致。
大自然是由礦物資、植物、動物、水和氣體組合構成的。這些物質(zhì)，有機的或無機的即生命存在的各種形式，由于受到太陽光的照射，經(jīng)過數(shù)千年大自然物理風化，其形狀、內(nèi)在結構以及色彩都有相對穩(wěn)定的存在形式。隨著季節(jié)和陽光的變化，我們看到了大自然五彩繽紛的美麗景象。人類經(jīng)過技術手段在相對穩(wěn)定的礦物質(zhì)和動植物中，比照有色光區(qū)中的七色光源，提純出了特殊物質(zhì)，研磨成粉沫，制成漿狀，作為顏料物質(zhì)，并使之涂刷、固化、混合在各種人造材料上，應用于人類生活之中。顏料成為藝術家、設計家和各行業(yè)生產(chǎn)加工的重要原料之一。由于原料使用的性能不同、所以提取的方式、化學的成份、物質(zhì)的結構也就不同，以致顏料構成的成份各不相同。顏料的種類繁多，有水性的，半水性的，油性的，粉沫狀的、顆粒狀的，膏狀的等等。對于顏料即物質(zhì)色特性的研究，成為加工顏料工藝技術和應用色彩、研究色彩學的組成部分。
色彩是由明度、純度、色相三要素構成，將色彩這三種屬性用科學的立體方式表達，被稱為色立體。由于色立體能夠客觀、準確地將色彩的屬性表現(xiàn)出來，所以在色彩學的研究上，它已成為包羅萬象的色彩戶口薄。單一色相的各種色彩不僅可以在色立體中直接得到，而且復雜難辨的混色、濁色等按照色彩三屬性，通過光譜測定，在色立體的量化數(shù)據(jù)中也均能找到依據(jù)，并通過量的調(diào)配而得到。當然，就物質(zhì)色的調(diào)配而言，不如光譜測定的那樣有絕對的準確性，但在理論上說，色立體以及色彩表現(xiàn)法卻是色彩標準化應用的唯一可行方法，這也成為色彩學研究的最重要的科學依據(jù)和理論基礎。建立于色立體科學理論體系下的色彩調(diào)和論，就是指在千變?nèi)f化的色彩中，如何能使色彩的搭配、組合達到完美和諧，以滿足人們的審美需求，這便是色彩學基礎理論研究的核心與難點問題，同時也是所有關注和研究色彩學專家永恒的主題。在這方面，本書將推出新的教研成果并重點對綜合色彩調(diào)和訓練方法作更完整的闡述。
三、從色彩的視覺藝術來研究色彩學
有這樣的比喻：眼睛是心靈的窗口。其含義是指人的大腦思維有百分之八十以上的信息、資料來源于視覺，也就是說視知覺在視、聽、嗅、觸、味五覺中，是最重要的。格式塔心理學認為，視覺活動自身是有思維的，如視覺思維的完形思維等。視覺不僅是生理與心理的知覺，而且是創(chuàng)造力的根源，是高級審美感官。人們通過視覺傳遞，經(jīng)大腦記憶庫中的信息綜合判定后，便產(chǎn)生了新的動機，從而支配和控制人的情感與行為。然而，視覺對所有事物存在形式的感知，都是通過形象符號與色彩的組合形式，由感性到理性的轉(zhuǎn)換獲得的。首先映入欣賞者眼簾的是光與色彩，其次才是物體的形象和材質(zhì)，所謂“遠看顏色近看花”。色彩從某種意義上說是屬外在表面現(xiàn)象，多偏重于感性認識。相比較而言，物體形象則是內(nèi)在的、本質(zhì)的，故多偏重于理性認識，所謂“透過現(xiàn)象看本質(zhì)”。當然，除了想象中的色彩概念以外，視覺色彩不可能游離于物體形象而獨立存在。以視覺傳達為主導的諸多藝術門類中，色彩作為視覺傳達的第一要素，倍受藝術家和設計家們的重視，有些色彩的選擇和名稱已成為視覺藝術作品的主導，成為某些企業(yè)的標志，如中國電信的藍色、郵政的綠色等，色彩以它獨特的視覺魅力，成為企業(yè)形象整體策劃、產(chǎn)品營銷無聲的廣告。
色彩應用于平面視覺藝術領域中，其色彩的高效能運用表現(xiàn)得最突出。如書籍裝幀設計、包裝設計、廣告設計、標志設計等。其共同的特點都是以設計語言，即以鮮明的色彩語言和簡潔的形象，構成以色彩為主導的極富視覺沖擊力的整體形象凝聚成藝術表現(xiàn)力，體現(xiàn)內(nèi)涵精神，感染、吸引欣賞者。（如圖）
色彩與造型藝術，在色彩與形象藝術表現(xiàn)上，藝術家都是以獨特的個性化語言的表達方式以及高超嫻熟的技藝，充分表現(xiàn)了藝術的內(nèi)涵。不論是用何種藝術形式以及選用何種不同材料，都體現(xiàn)了個性化的風格。為了突出藝術主題，在造型藝術作品中，色彩成為藝術家通過在其作品中的運用來宣泄情感、表達主題的最主要的手段之一，同時注重對色彩語言的氣氛營造與形象完美統(tǒng)一。如凡高的油畫作品《向日葵》、塞尚的作品《》（如圖）。
色彩與服裝藝術，如果說建筑是一個民族、國家、社會、經(jīng)濟、科技、文化發(fā)展的縮影，是城市舞臺中的主要道具及背景，那么服裝各異的人在劇中就應該是扮演著主要演員的角色。服裝藝術是以人為載體，通過服裝及配飾能比較充分體現(xiàn)出人的身份、體態(tài)以及職業(yè)與文化修養(yǎng)，同時也能反映出其特征及內(nèi)在氣質(zhì)。同時人車的流動，時間場所、環(huán)境的變換，成為城市軀體中流動的血液，充滿生機?？梢韵胂?，幾百萬人口集中生活在有限的幾十平方公里的建筑高密度的城市里，服裝色彩各異的人們或許漫步在街頭、綠地、廣場，或許在商場、酒店、舞廳、辦公室，或在行駛中的公交車、私家車中，幾百萬個移動的色彩以不同的頻率、速度在流動、交匯，成為流動的景觀，在陽光和室內(nèi)燈光的照射下，與靜止的建筑、四季變化的綠色景觀遙相呼應，形成了城市迷人的色彩景觀。服裝藝術有它獨具個性化的色彩造型，無聲地傳播著人類愛美的心聲，燃起人們熱愛生命、渴望美好生活以及對文化知識、高尚的審美境界的追求的心靈火花。（如圖）色彩與工業(yè)產(chǎn)品藝術設計，在這個領域內(nèi)，色彩首先解決的問題不是使色彩絢麗奪目，也不是色彩自身對視覺的協(xié)調(diào)性問題，而主要的是人們對產(chǎn)品的使用功能需求問題，聯(lián)合國科教文組織，為設計下的定義是：“設計是一種創(chuàng)造行為，其目的在于決定產(chǎn)品的正式品質(zhì)。所謂品質(zhì)，除外形、表面特征外，更重要的是決定產(chǎn)品結構、功能關系，得到滿意的整體?！痹O計的目標是使人減少勞心、勞力、縮短人與對象的距離，達到生理與心理的平衡。因此其色彩是為人的賞心悅目與實用而設計的。我們把這種特殊的色彩需求劃作色彩的人機工學的范圍內(nèi)。比如（如圖）醫(yī)療設備多采用比較淡的白色，其原因在于白色易于穩(wěn)定和緩解患者的煩躁緊張情緒。重型機械和消防設備，大多采用黃色和紅色，目的在于給人們注意信息，警示人們此處危險不宜靠近。再如精密貴重的攝影器材與家用電器，多采用有金屬感的銀灰色或黑色，原因是這些色彩不易使人產(chǎn)生疲勞，而且還具有高貴、悅目的美感。隨著時代的發(fā)展、科學文化的進步，人們的審美意識也在不斷地改變與提高。日常生活用品人們所需要的不只是功能上的滿足，而是越來越注重視覺美感的滿足，希望兩者完美和諧統(tǒng)一。由于更多更新的電器產(chǎn)品不斷問世，進入家庭，導致在家庭的同一個空間中有多種造型與色彩的電器產(chǎn)品存在，在審美感知上形成了不和諧因素，所以產(chǎn)品在造型風格與色彩上的統(tǒng)一協(xié)調(diào)問題，便成為人們選擇產(chǎn)品的又一個熱點。因此，在市場競爭中，生產(chǎn)廠家在其產(chǎn)品的設計上十分注重產(chǎn)品的系列化、多樣化、風格的一致化。（如圖）如衛(wèi)生潔具系列、櫥具系列、家電系列、燈具系列等。
色彩與環(huán)境藝術。對環(huán)境藝術色彩的研究和探討是十分復雜的，除了與前面所講的部分有密切關系外，其本身還具有特殊規(guī)律可尋。人類創(chuàng)造的景觀之外，還包括大自然的色彩，在自然景觀中隨著時間、季節(jié)、氣候、地理環(huán)境的變化，色彩也隨之變化，難以預測。這些都直接或間接地參與了整體環(huán)境色彩美感的營造。如五月是去日本東京觀賞櫻花盛開的好季節(jié)；二月的冬季是去吉林觀賞霧凇、去哈爾濱觀賞冰燈的好季節(jié)。雨季來臨時，人們總是想去東北的鏡泊湖、貴州的黃果樹等地飽嘗那山林大瀑布的壯麗景色；若想觀看千姿百態(tài)的森林植物，還得去西雙版納的原始森林和植物園。這一切豐富多彩的色彩都是大自然恩賜給人類的，使人們在飽賞美妙景色的同時，得到了心靈的愉悅。隨著環(huán)境意識的提高，人們越來越不滿足那如同“水泥森林”般的城市，更向往功能齊備的智能化的建筑坐落在森林、花園之中，使人們感覺到仿佛生活在大自然的懷抱里。目前人們正朝著這一目標努力，加大了對城市進行規(guī)劃改造的力度，采取諸多措施，建設人造自然景觀，如增設融娛樂與觀賞為一體的廣場；增加城市的綠地面積；增植更多的樹木；增修假山、運河等。
環(huán)境藝術的色彩有別于其它藝術的色彩，其根本在于它有從屬性，也就是說它不像其它藝術色彩那樣有相對的獨立性。它必須依托于環(huán)境背景的色彩而存在，特別是景觀藝術更講究整體的和諧的統(tǒng)一性。因而建筑師在作建筑設計方案時，首先要考慮的是光影的照射、天空及植物等色彩關系作建筑的襯景是否和諧的問題。綠化師在注重植物的品種、色彩、形象的同時，總是首先要考慮種植的位置是否宜于光照，其次便是要考慮作為建筑的襯景、對景、透景及整體天際線的輪廓形象和色彩關系是否搭配協(xié)調(diào)。（如圖）
室內(nèi)環(huán)境藝術設計雖然很少受自然光射和氣候的影響，有利于設計師在形象與色彩風格上的發(fā)揮。但由于受到使用功能上的限制，所以不但在色彩與造型、燈光關系的處理上要十分強調(diào)整合性，而且更強調(diào)色彩的協(xié)調(diào)性。另外，在環(huán)境色彩的使用上還要特別注重符合使用功能以及心理需求的關系問題，在整體色彩氣氛的把握上，避免一味地強調(diào)室內(nèi)各個局部的色彩美感而忽視色彩的整體性，出現(xiàn)色彩多色相、零亂繁雜等色調(diào)不協(xié)調(diào)的視覺效果。在室內(nèi)設計中，色彩是否和諧成為設計成敗的關鍵，同時也是強調(diào)設計風格、提升設計檔次、提高設計表現(xiàn)力的重要手段之一。（如圖）
綜上所述，旨在啟發(fā)、引導。不論你是學什么設計專業(yè)（特別是環(huán)境藝術專業(yè)），都要有一個整體的設計觀念，在這一觀念中首先要考慮的就是使用者的心理要求、社會習慣、自然特征。
第二章 色彩基本原理
在進行色彩綜合訓練法之前，先讓我們了解一下色彩的基本原理。
第一節(jié) 光與色
我們已經(jīng)講到，人們只有憑借著光才能看到物體的形狀、色彩，有了光才有了人的色彩感覺，從而獲得了對客觀事物的認識。因此，色就是光刺激人的眼睛的視覺反映。
物體在光的照射下所呈現(xiàn)出的顏色就是物體色。各種物體由于大小不同，形狀各異，質(zhì)感差別等，所以其均具有選擇性地吸收、反射、透射光的特性，而它所反射的色光即是該物體的固有色。
第二節(jié) 色彩基本語言
1、三原色：倘若我們將色彩加以分類的話，那么色彩大致上就可以分為無彩色與有彩色兩大系列。黑白灰為無彩色，除此之外的任何色彩都為有彩色。其中紅、黃、藍是最基本的顏色，被稱為三原色。三原色是其它色彩所調(diào)配不出來的，而其它色彩可由三原色按一定比例調(diào)配出來。
2、色彩三要素：有彩色系列的色彩具有三個基本要素，即色相、明度、純度。蒙賽爾色立體及其它色立體均是由色彩三要素構成的，色彩的三要素是色彩的基本語言，認識與了解色彩三要素，對認識和運用色彩美是極為重要的。
色相：色相就是色彩的相貌，是色彩之間相互區(qū)別的名稱，如紅、橙、黃、綠、藍、紫等。將上述的單色按光譜順序環(huán)形配列，便形成了色相環(huán)。
明度：明度就是色彩的明暗度，也稱亮度、深淺度等。每一種色彩都有各自不同的明度，如黃色明度最高，紫色明度最低，紅、綠色均屬中間明度等。同時明度與配色的基本規(guī)律是：任何顏色如果加白，其明度就越亮，如果加黑，其明度則越暗。
純度：純度就是色彩的鮮艷度，也叫彩度、飽和度。無色彩的黑白灰純度為零。在色環(huán)上，純度最高的是三原色（紅、黃、藍），其次是三間色（橙、綠、紫），再其次為復色。而在同一色相中，純度最高的是該色的純色，而隨著漸次加入無彩色，其純度則逐漸降低。
第三節(jié) 色彩的基本概念
1、以兩種或兩種以上的顏色相互混合，混合后構成的新的顏色叫混合色。色光（光源色）混合為加光混合，色彩越加越亮；物料色（廣告色等）混合為減光混合，色彩越加越暗。
2、間色與復色：間色就是三原色中任意兩色相混合得到的第二次色，即橙、綠、紫色。復色就是間色與原色相混，或間色與間色相混得到的第三次色，其中也包括一種原色與黑色或灰色相調(diào)和所得到的帶有色相的灰色。物料色的三原色是紅、黃、藍，二原色之間相混得出間色為橙、綠、紫，間色之間或間色與原色再次混合得出的是復色，如紅橙、黃橙、黃綠、青綠、青紫、紅紫等。如果再將原色、間色和復色相互混合，則可以調(diào)配出無數(shù)種色彩。
3、色彩的和諧
4、色彩的對比
5、色調(diào)的轉(zhuǎn)換
第三章 綜合性色彩構成配色法
在環(huán)境藝術設計教學中，色彩構成是繼全面的繪畫性色彩訓練之后又一個比較系統(tǒng)、完整認識色彩的理論，掌握色彩運用規(guī)律，并能達到主動創(chuàng)造的非常重要的專業(yè)基礎課程。
近年來，對于色彩構成在色彩的研究和探討上愈加細分化。由視覺生理到視覺心理，由自然科學到社會科學，幾乎涉及了所有的領域（包括第一章所述內(nèi)容），不管它涉及范圍多廣、道理多深，但其出發(fā)點均是研究和掌握色彩美的因素構成規(guī)律，也就是說：研究色彩的各種性質(zhì)，把它們有秩序的組織在一起，形成一個和諧、完整的畫面的規(guī)律，是教學考慮的核心問題。
縱觀色彩構成課的程序，大都是根據(jù)色彩所具有的不同性質(zhì)而分段設立的。一類是從色彩的三要素（明度、純度、色相）出發(fā)，來研究色彩，即關于面積和位置的改變對色彩構成的影響，以及色彩對人的生理、心理的影響等；另一類是依托傳統(tǒng)繪畫或客觀世界宏觀和微觀物質(zhì)的自然色彩內(nèi)在組合關系，組織出與此相一致的新的色彩秩序。
既然色彩構成訓練的目的是掌握色彩構成美的規(guī)律，那么作為構成美的要素，對構成色彩美就起著十分重要的作用。在每一張色彩畫面里，都要將各種構成美的要素作為主要矛盾來處理，并且要分清主次，總結出它們的構成關系，即色彩美的規(guī)律。這對創(chuàng)造新的層出不窮的色彩美的秩序，是一項十分必要的色彩訓練內(nèi)容。
典型的色彩個性訓練方法，對于全面了解色彩構成美的要素，掌握其美的規(guī)律是必要的，適合于長期、科學、全面地對色彩進行研究，為創(chuàng)造出和諧、新的色彩秩序打下雄厚的基礎。但這種方法不僅時間長、見效慢，還缺乏對學生在色彩的創(chuàng)造性與靈活性上的掌握與運用的訓練，很容易形成基礎訓練與實際設計相脫節(jié)、自然規(guī)律與藝術規(guī)律相脫節(jié)、使學生僅僅掌握了空洞技術的局面。
在室內(nèi)外環(huán)境設計中，以純粹的明度推移，色相漸變或純度漸變，以及那種特殊味覺的酸甜苦辣；色彩冷暖分明的春夏秋冬；近似蝴蝶翅膀、魚身、斑馬或雨花石的顏色而構成的色彩是少有的，而與傳統(tǒng)繪畫相一致的色彩在日常生活中就更為少見了。所以說，色彩組織設計，即構成色彩美的諸多要素同時的綜合的出現(xiàn)在室內(nèi)外環(huán)境設計之中，是常用的表現(xiàn)形式。因此得出結論：在色彩構成訓練中，應以綜合訓練為重點，緊緊圍繞多種矛盾（指色彩不同的個性），擺正它們之間的秩序關系，是色彩訓練的中心內(nèi)容。
第一節(jié) “綜合法”訓練程序之一 一、九宮格配色法
九宮格配色法是“綜合法”訓練的主要程序之一。其方法是：將畫面分成九個格子進行綜合性配色練習。在配色訓練中，學生所考慮的重點是：色調(diào)的差別，以及在明度、純度及色相上要有一定的跨度。題材可由學生有目的的選擇，這樣不但有利于進行多方面的色彩練習，還有利于創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。其要點是：在配色練習中緊緊圍繞色彩構成美的本質(zhì)即對比協(xié)調(diào)來進行。其教學目的是：全面認識色彩語言，掌握色彩構成美的規(guī)律。
二、九宮格配色的基本要求
1、每個格內(nèi)只用兩至三塊顏色，要求在對比中求得和諧，使之平衡完整，并能夠相對地獨立存在（這一點對有繪畫色彩基礎的學生來講是不難做到的）。
2、由單格向多格擴展中，要求格與格之間仍要保持色彩的對比和諧關系。做到這些并不困難，因為只是增加幾個格子的色彩（由原來的單格三塊顏色關系，增加到與此鄰近幾個格子，最多也只是十幾塊顏色連續(xù)對比關系）。但為了下一步的配色順利實施，一定要有整體觀念，作到胸有成竹。
3、將九個格子配色完成后，應保證九個格子內(nèi)的顏色均不重復。因此，不但整體上要求顏色關系相一致，而且還要求局部具有含蓄微妙的色彩變化，這樣就擴大了調(diào)配范圍。（如圖）簡單計算，平均每個格子有三塊顏色的話，完成全部九宮格作業(yè)起碼需要調(diào)配出與秋天的桔黃色主題有關系的二十七種顏色。這一步能順利地完成很不容易，因為這是一個需要學生認真地思考、想象、創(chuàng)造及煩瑣的色彩比較、調(diào)配的過程，所以說這是具有一定強度的訓練。
4、九宮格顏色之間有統(tǒng)一的整體要求。（如圖）首先是要求畫面有統(tǒng)一的主題色調(diào)，符合變化統(tǒng)一與對比和諧的規(guī)律。其次要求在整體上構成的色彩是平衡的，不但要有嚴謹?shù)闹刃蚋?，還要有一定的節(jié)奏感。這里包括三個方面：明度、色相、純度，這些要素之間既要形成一個色彩整體（指統(tǒng)一色調(diào)）、構成平衡（指明度）、有較強秩序性的色彩構成畫面，又要符合自然規(guī)律及形式美的要求。
三、九宮格配色法的特點
1、由于九宮格配色的訓練，始終是圍繞著色彩的襯托、對比協(xié)調(diào)關系進行的。如從要求a的兩三塊色彩關系到c的二十七塊配色練習的完成，自始至終都是研究色彩的對比和諧過程。所以說九宮格配色法，不但強調(diào)研究色彩構成美的規(guī)律，還可以通過練習，使學生掌握色彩構成美（色彩的對比協(xié)調(diào)）的本質(zhì)。
2、九宮格配色法，主要采取襯托對比的方法表現(xiàn)色彩的個性美。色彩美與不美是相對比較的結果，“萬綠叢中一點紅”說的就是這個道理。九宮格的配色突出了色彩對比美的主要矛盾，在色彩對比協(xié)調(diào)的訓練上是比較見效的，也是其它任何訓練方式所不能比的。
3、由于九宮格配色法要求色彩訓練的幅度和難度均很高，加強了綜合思維的訓練。所以有助于培養(yǎng)學生在錯綜復雜的多重矛盾中，善于抓住主要矛盾、正確擺正色彩矛盾之間的秩序關系的能力。并能逐步有效的促進學生想象力的開發(fā)，提高其解決色彩關系問題的能力。如（圖18），為了用色彩充分表達金色的秋天，僅以單純的明度、純度及色相都難以表現(xiàn)，只有調(diào)動色彩的所有性質(zhì)（包括位置移動、面積大小、形象等），綜合處理于畫面之中，才能達到預期的效果。另外，在綜合處理過程中，首先要根據(jù)構思意圖，按構成要求完成a、b、c的全部內(nèi)容，強調(diào)d是體現(xiàn)整個訓練難度和強度的關鍵。若想一絲不茍的完成并達到要求，就必須對已經(jīng)完成的前三步，按要求將明度、純度、色相的秩序與整體平衡關系做進一步嚴格的調(diào)整，甚至有時要將前三步作較大的改動，因此就成倍的增加了色彩對比協(xié)調(diào)配色訓練的量。符合a、b、c要求的配色是千差萬別的，但同時又符合d的要求，這就比較集中地體現(xiàn)了色彩的整體美，也就是突出抓住了構成美的色彩共性（統(tǒng)一調(diào)和），形成了變化豐富而不失整體協(xié)調(diào)的藝術效果。
這種由整體構思出發(fā)，從局部入手又回到整體關系中，經(jīng)過多次反復的、高頻率、高難度、大劑量的綜合訓練，使學生的想象力、理智解決問題的能力同時得到了鍛煉和提高；使構成色彩美的規(guī)律（如明度、純度、色相、面積、位移的秩序漸變、特異點綴等）也同時被理解和掌握。經(jīng)練習后，學生能夠確立色彩整體大關系的概念，其作品能達到色調(diào)較明朗、變化微妙含蓄而不流于表面、藝術構思的表達充分等。在觀念上，能區(qū)分藝術的認識色彩與科學的認識色彩之間的不同，并能充分理解與運用兩者的辨證關系。
4、符合形式美的規(guī)律的色彩構成畫面，必須要符合自然規(guī)律，但卻不見得百分之百地符合藝術規(guī)律。具有色彩主題性構思的九宮格訓練，主要抓住了藝術美與自然美的本質(zhì)區(qū)別，強調(diào)了人的主觀意識的作用，發(fā)揮個人的想象力和創(chuàng)造性。
色彩構成訓練，目的是為了能創(chuàng)造出感人的藝術作品（指美的色彩組織）。色彩的心理感受是隨著作者和欣賞者的個性及生活經(jīng)驗積累的不同，伴隨在其創(chuàng)作和欣賞過程之中。因此在色彩訓練中切不可忽視心理作用，而應該給予足夠的重視。在室內(nèi)色彩的組織設計中，使其協(xié)調(diào)起來，合乎自然規(guī)律，辦法是很多的，如調(diào)整面積比例、調(diào)換顏色、增加協(xié)調(diào)的中間色（金、銀、黑、白、灰）、避免與“燥”的色彩相遇、增加色彩之間的過度秩序（明度、純度、色相的漸變）、色彩位置的移動等等，都能使其達到協(xié)調(diào)的目的，其中每種方法使用得當，均可恰如其分地強化與表現(xiàn)構思意圖，使之達到內(nèi)容與形式、藝術規(guī)律與自然規(guī)律的完美統(tǒng)一，構成了色彩美。在工作中常遇到這樣事情，有些畫看上去挑不出什么毛病，但卻不美，原因在于忽視了藝術與技術之間的差別，不是將兩者混為一談，就是將兩者相互獨立。綜合性色彩訓練方法，既排除了分段式、純理性的色彩個性訓練所導致的過于呆板，同時又避免了純感性訓練的隨意性。它融會于感性與理性之間，對自然規(guī)律的嚴謹把握，控制過于放縱的藝術個性，恰到好處地發(fā)揮科學對藝術起的作用，對今后的藝術創(chuàng)作是很有裨益的。
第二節(jié) “綜合法”訓練程序之二
一、色彩秩序配色法
組織一個比較完整、和諧的色彩秩序，如同樂團指揮調(diào)動整個樂隊一樣，若想使每一種樂器在樂曲中都能充分發(fā)揮自己的特長，那就必須首先有一個總的曲調(diào)，也就是樂曲的主旋律，根據(jù)主旋律來安排穿插配器與和聲。如果指揮不利，有的樂器沒能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音響不能按主旋律的要求進行，沒能將樂曲的主旋律充分地表達出來，那么，再好的音樂也很難有效地發(fā)揮其作用。色彩也是一樣，沒有孤立存在的顏色。若要使色彩完美，就必須依據(jù)色彩的主旋律，精心選擇色彩要素，并通過烘托對比，及周圍環(huán)境的對比映襯等方法，有效地合理地發(fā)揮色彩各要素的特點及作用，這樣才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像樂曲中的對比，有高有低，有強有弱，有平有緩?；蚴沁\用由弱到強遞增的主旋律反復變化、以高音和弦等手法，將樂曲推向高潮；或是采取高潮過后，是一個非常平靜悅耳的單音色等方式，將主旋律通過襯托對比表現(xiàn)出來，起到了感染人的作用，這就創(chuàng)造出了既有較強的對比效果又不失內(nèi)涵的藝術魅力。
色彩秩序配色法，著力于培養(yǎng)學生調(diào)動一切色彩要素，組織色彩美的秩序意識。通過練習，使學生懂得組織色彩秩序的重要，在他們腦中深深打下“秩序”的烙印。如果說九宮格配色法是偏重于單音色的對比或語言中單詞訓練的話（當然已遠遠超出了單獨詞匯訓練），那么秩序訓練法更偏重于從單音到和聲，由單詞訓練轉(zhuǎn)到句法的練習，也就是說用色彩來組織層次豐富、色調(diào)統(tǒng)一美的秩序。
二、色彩秩序配色法的要求
色彩秩序配色法首先要求借助各種形象，按色彩構成原理，即對比協(xié)調(diào)規(guī)律，在畫面內(nèi)安排構成調(diào)子的主色。其次是組織與構成主色調(diào)系統(tǒng)相呼應的次主色（對比協(xié)調(diào)色）。再次是確定小面積起平衡冷暖作用的低純度色補色系統(tǒng),及少量的點綴對比色。這些決定秩序的幾塊顏色的選擇，完全不受形象的限制，學生可根據(jù)面積、位置、秩序的需要，隨意更換、調(diào)動、支配。重點要考慮如何把握主色調(diào)、協(xié)調(diào)色和點綴色之間的秩序安排，及相互對比關系，如何構成一個具有明顯秩序的組織意識，有較強的理性、規(guī)范化的色彩秩序。所有這些訓練過程，完全是隨意調(diào)動或增減的，直到符合色彩對比協(xié)調(diào)規(guī)律為止，完成秩序組織訓練的全過程。
色彩秩序配色法，就是要讓學生去尋找構成色彩美的秩序骨架，如果準確地找到了這幾大塊顏色的關系，那么就等于完成了整個作品的一大半。倘若在不破壞這幾塊顏色關系的情況下，再增加層次，便可使色彩構成作品豐富完美起來?？梢娬_地找到這幾塊顏色，構成出它們之間的對比協(xié)調(diào)關系，成為秩序配色法的關鍵所在。
第三節(jié) “綜合法”訓練程序之三
一、主題意境色彩訓練
通過嚴格的多層次的九宮格訓練和掌握較強的整體感的秩序訓練，使學生建立了綜合規(guī)律的概念，不僅能分析調(diào)配很豐富的顏色而不雜亂，又能使用很概括的幾種顏色而不覺單調(diào)，從而不斷增強組織調(diào)動色彩的能力。雖然色彩矛盾十分復雜，但還屬于單純的色彩組織訓練，在前面已講過藝術規(guī)律和自然規(guī)律有很大差別，那么帶有主題意境的色彩訓練程序，就是力求解決，在色彩構成訓練中，長期以來存在的自然規(guī)律與藝術規(guī)律，兩者相互脫節(jié)的問題。不但要找出它們的共性，而且還要使學生在進行藝術創(chuàng)作中，能夠把構成色彩美各種規(guī)律及要素，靈活地、準確地、創(chuàng)造性地溶入創(chuàng)作之中。（如圖）這些都是在主題構思過程中把色彩看得和形同樣重要，作為主題表現(xiàn)的重要的組成部分，形式與內(nèi)容有著緊密的聯(lián)系。帶有主題性色彩意境訓練是十分重要的，它給通往設計創(chuàng)作搭建了一座橋梁，人們按照這樣的思維再往前跨越一步，就進入了設計領域。（不但掌握了運用色彩美的規(guī)律與秩序的能力，而且還培養(yǎng)了打破舊的秩序，建立新的秩序的創(chuàng)造意識。）從而它打通了有史以來人們給基礎與設計之間劃分的一條嚴格的界限。
圖片說明：圖
1、《暖色調(diào)色彩秩序配色作品》該作品用暖色為主色調(diào)，與室內(nèi)空間及豐富的結構形象相映生輝，給人以和諧美。其步驟為：一是確定色調(diào)，這是首要考慮的問題。本作品就是在畫面內(nèi)首先選擇幾大塊空間，構成暖色調(diào)，大約占整個畫面五分之三的面積。又以中黃灰色、赫色及相近的暖灰色，共同構成了畫面的主色調(diào)，給畫面定準了以暖色為主色調(diào)的位置。二是為了活躍畫面，選擇了與暖色系列色彩既對比又協(xié)調(diào)的灰紫色作為對比色調(diào)，約占整個畫面五分之一。三是為了調(diào)解畫面，增加色彩層次，在不破壞主色調(diào)的情況下，配以高明度與低明度的中間色，如赫色、中灰綠色，約占畫面十分之一。最后再加上極少量的對比色：紫色和綠色，作為點綴色，使畫面既對比又和諧。
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2、《暖色街道的色彩構成》，作者將復雜的建筑造型結構，以及對步行街道的印象，通過色彩秩序的組織生動地表現(xiàn)出來，給人一種色光區(qū)域的秩序感。由黃綠色轉(zhuǎn)向桔色系列中的色彩變化，使整體上更豐富，頗具商業(yè)街道色彩斑斕的藝術效果。值得一提的是，作者準確地運用了色彩的冷暖與明度，將建筑的形體關系巧妙的襯映出來，形與色搭配得當，主題突出，可見作者在色彩應用上的能力。
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3、《金秋傍晚的聯(lián)想》該作品以玫瑰色調(diào)中的建筑，以及建筑旁金色的楓葉樹，構成整個畫面。在夕陽下呈現(xiàn)出斑斕的玫瑰色建筑，不但整體色調(diào)明快，而且還極富色光秩序感，有力地體現(xiàn)了地面建筑及空間整體關系。其特點是：色彩運用別具特色；有想象與創(chuàng)造力。
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4、中黃色調(diào)的起居室空間色彩聯(lián)想。中黃色、珠紅色組織的暖色調(diào)，與沙發(fā)、臺燈、沙發(fā)坐墊及色光源構成了一幅溫馨的起居家庭氣氛，形體與色彩有機的結合，充分發(fā)揮了色彩的聯(lián)想作用。
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5、傍晚投射在建筑上的暖色光構成。小樓黃昏，色調(diào)采用黃綠和蘭色的對比，加大了明度對比，概括的色塊對比秩序，抓住了黃昏的小樓光照的效果，色調(diào)生動明快、簡潔，頗具色彩感染力。
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6、色調(diào)的確立，就是給畫面的色彩以應有的地位，如面積、色度等，給之最好的安排，使之達到和諧。這副畫的色彩層次鮮明，構圖豐滿，作者通過對物的自然形體進行加工、提煉、夸張、再創(chuàng)造，使之比現(xiàn)實色彩更美，更規(guī)律化，更有節(jié)奏與韻律。
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7、二分之一數(shù)比法
今天我們講課的內(nèi)容是色彩構成，色彩構成是科學地認識色彩必經(jīng)的途徑，作為藝術院校，特別是設計的學生來說，學好色彩構成，以科學的方式理解、運用色彩是必須做到的。我們講的色彩在文學上，在實際應用上，在繪畫或其它領域中，比如服裝等，都具有其得天獨厚的地位，特別是在藝術創(chuàng)作上，其視覺給人的第一感受就是色彩，尤其是環(huán)藝設計，其色彩的整體光源、色調(diào)、氣氛的把握與策劃，以及物質(zhì)材質(zhì)的運用上，均是至關重要的。比如在餐廳的色調(diào)把握上，我們大都使用暖色調(diào)，這是因為暖色具有能引起人的食欲的功能，餐廳方面的廣告也是如此，或者在化裝品系列的廣告設計中，除了有些局部用了少許的暖色，大部分使用以冷色為主的綠色、淡蘭色或清淡的綠色或紫色等。如果色彩在以政治性為主的大型活動場所或地方性活動場所中應用，多采用以紅色為主調(diào)，還有節(jié)日氣氛、彩球、標語、旗幟等也是如此。當然在應用領域，色彩的使用是非常細致的，如交通設施的路牌、醫(yī)療衛(wèi)生器械、工廠企業(yè)安全設施的警示牌等等，這些色彩的使用在國際上都有通用的標準。
但今天我要講的除了以上之外，主要重點講的是色彩對比協(xié)調(diào)美的規(guī)律，即在色彩學研究規(guī)律中，色彩調(diào)和論部分。目前在國內(nèi)外從事色彩學教育、研究狀況看，比較難攻克的關口就是色彩調(diào)和論部分，它要試圖尋找培訓配色的一種有效辦法。比如說我們看到世界名畫，或是誰看都好看的裝飾畫、室內(nèi)外裝飾等，這些一定是在色彩的次序上、空間上、面積上以及大小組織色彩的構成主調(diào)的整體協(xié)調(diào)方面，肯定存在一定的方法與規(guī)律，我們就是要試圖尋找到這一適合于色彩美的規(guī)律的若干配色規(guī)律，然后用這一方法在色彩訓練中進行嘗試，去培
色彩構成心得篇十一
緒論
色彩構成，是讀者熟悉的名字，關于它的起源、創(chuàng)始人、以及何時來到我國等等，很多書已介紹過了。本書原想策劃出一個讓人耳目一新的，比較前衛(wèi)的名字，但仔細推敲認為這名字樸實、通俗、便于理解，以沿用為好，當然書中豐富翔實的新內(nèi)容已賦予“老名字”以新的生命了。
跨入21世紀，面對新技術的飛速發(fā)展，面對激烈的生存與發(fā)展的競爭，藝術設計領域的教學創(chuàng)新已成必然之勢。這就要求藝術設計及繪畫創(chuàng)作人員，跟上時代步伐，特別是環(huán)境藝術設計與時代、科技、社會等諸多方面的聯(lián)系更緊密，要求藝術教育必須推出新的教學法。
本書的宗旨就是要解決你的困惑與無奈，它將揭開色彩奧秘，以及如何教，怎樣學等問題。還將緊貼時代，根據(jù)科學的認知規(guī)律、學習要素及綜合國內(nèi)外教學方法，對色彩科學規(guī)律和藝術規(guī)律以全新的角度進行全面、系統(tǒng)的闡述。并側(cè)重于推出經(jīng)過教學實踐檢驗的色彩綜合訓練法的研究新成果，即新的色彩教學方法。目的在于提高學習環(huán)境藝術設計的學生（包括其它藝術設計）色彩的審美意識，掌握靈活地運用色彩美的規(guī)律，最終達到賦有個性化地創(chuàng)造色彩美。
提高學生對色彩學與設計色彩美學的認識，使之從廣度與高度上掌握色彩語言，是本書的宗旨之一。通常我們把色彩學作為從事視覺形象即藝術設計及繪畫創(chuàng)作人員必修的一門重要課程。在我國，目前以培養(yǎng)藝術設計、繪畫美術類方向為主的院校，基本上已形成了成熟穩(wěn)定的色彩學教學的兩大體系。從國內(nèi)藝術教育的狀況看，學生在入學前的高中美術班或各種考前美術學習輔導班中，有過寫實性的繪畫色彩能力訓練的經(jīng)歷，但很少涉及到科學地系統(tǒng)地色彩學理論的學習。學生入學后，分別按繪畫類視覺造型藝術學科如國、版、油、雕等專業(yè)，以及藝術設計類學科如工業(yè)設計、環(huán)境藝術設計、視覺平面設計、服裝設計、影視動畫、多媒體、陶藝設計、裝飾設計等兩個方向進行專門的培養(yǎng)，形成了兩種不同的色彩學教學體系，在兩大學科中獨立發(fā)展。當然對于藝術設計類的學生或許有些偏得，畢竟有過繪畫寫實性表現(xiàn)的色彩訓練經(jīng)歷。而對于那些純視覺藝術造型類的學生則不然，因為國內(nèi)多數(shù)院校的繪畫類學科，在色彩教學上很少是全面、系統(tǒng)深入地研究色彩光學理論，也就是說色彩的本質(zhì)對于這部分人幾乎是一個盲區(qū)，以致這些人只能被動地靠觀察生活、感悟性、視覺經(jīng)驗進行色彩藝術積累與創(chuàng)作，其作品大多呈現(xiàn)出有統(tǒng)一的光源規(guī)律、以素描關系作支撐、過于協(xié)調(diào)的色彩氣氛、以寫實性表現(xiàn)手段為主、以觀念性或文學性強等繪畫語言占主流的藝術特點。而真正意義上的視覺造型藝術，即以極富視覺沖擊力的，以抽象形態(tài)符號為藝術表現(xiàn)力的造型藝術為數(shù)極少?？茖W的色彩光學理論體系即色彩構成學，雖然引入我國藝術教學中已近二十年了，對色彩教學的改革、色彩應用及色彩教育的發(fā)展起到了推進作用，但也存在某些弊端。最為突出的是形成了極端理性化、概念化、千篇一律的色彩訓練模式。形成這種局面的原因，首先是對色彩美學教育普及滯后的問題。在較發(fā)達國家的教育體制下，對色彩美學理論體系以及色立體概念，甚至包括藝術院校所教的色彩構成課中的一些基礎知識的學習與掌握，已在相當于高中的各類職業(yè)藝術學校中完成了。具有中等以上文化水平的公民，也都曾在學習的經(jīng)歷過程中，受到過這方面的教育。也就是說他們對色彩這種特殊語言的認識與理解、對色彩美學方面的修養(yǎng)、對色彩美的規(guī)律的應用以及配色能力是非常普及的。不論是在繁華的城市，還是在工礦、農(nóng)莊，那充滿個性而又和諧的色彩美景隨處可見。那些琳瑯滿目的高樓大廈、大街小巷里，秩序井然的燈飾、路牌、廣告、門面以至于日常生活用品、衣著服飾等，大都充滿色彩完美和諧的魅力，使人為之陶醉。然而，我們看到的這些美景不全是受過藝術專業(yè)訓練的設計師的作品。這表明在那里“色彩文化”修養(yǎng)的普及程度是相當高 的。實話說，他們對色彩美學教育的普及至少要比我們早幾十年。由于環(huán)境藝術領域要比其它設計領域所涉及的方面廣，在設計中更要求有整體理念，所以環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生（包括其它藝術設計），對色彩美學的掌握更應深入、全面。
本書的另一個宗旨是提高教學水平，使學生能真正掌握綜合色彩美的規(guī)律。在這方面的教學最容易犯的毛病是：將符合色彩光學規(guī)律色彩因素的單項配色實踐，與創(chuàng)造色彩的和諧、綜合美，兩者相混淆。色彩學要解決的是創(chuàng)造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規(guī)律的色彩組合，應用于我們的設計實踐作品中去。而對色彩美學的掌握以及色彩綜合創(chuàng)作水平的提高，則需要在實踐中，通過正確色彩訓練的途徑，大膽探索、研究、創(chuàng)新，去不斷豐富它、完善它。在實際設計過程中，面臨主題的設定、市場的調(diào)研、形象色彩、創(chuàng)意組織等諸多因素，平時的單一性的色彩訓練方式，很難適應綜合創(chuàng)意的高強度的需要，符合自然光學色彩原理的色彩組織并不都是符合美的規(guī)律，而符合色彩美的規(guī)律的色彩組織卻是百分之百地符合自然光學色彩原理。我們所追求的是主旋律色彩與設計主題的統(tǒng)一；色彩選擇與形式的統(tǒng)一；色彩空間與構成韻律的統(tǒng)一。這些綜合因素，都應作為色彩教學以及創(chuàng)意設計的主導，按照色彩美學與藝術規(guī)律進行色彩基礎訓練，并將明度、純度、色相、自然光學的色彩原理、配色協(xié)調(diào)規(guī)律等諸多構成色彩美的因素，自然地融入綜合色彩和諧美之中。這是本書重要的組成部分。
對于環(huán)境藝術專業(yè)的學生（包括其它藝術設計）來說，真正掌握綜合的色彩運用以及創(chuàng)造色彩美的能力，步入社會后，在設計實踐中成為一個成功的設計人才，本書的指導意義尤其值得重視。作者積多年的教學經(jīng)驗，針對色彩教學中普遍存在的問題，力求既解決藝術創(chuàng)作的本質(zhì)問題，又從教學的角度求得基礎與設計之間的轉(zhuǎn)換。提高學生創(chuàng)造色彩綜合美的能力，應用于設計實踐，創(chuàng)造出新的富于個性的色彩美。本書將在色彩教學的后兩階段中，對色彩本質(zhì)規(guī)律，側(cè)重展開講解，并推出實現(xiàn)色彩調(diào)和論的色彩綜合訓練新方法。
本書不僅能為環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生提供學習支持，對其它視覺設計專業(yè)的學生同樣也具有非凡的意義。本書將成為你掌握色彩美的規(guī)律，學會運用色彩美、具備創(chuàng)造色彩美能力的一把金鑰匙。
第一章 色彩學研究的結構體系
色彩學是學習視覺藝術的必修課。色彩學包含的內(nèi)容豐富多彩，博大精深，涉及的領域廣泛。環(huán)境藝術色彩學在我國還處于研究階段，它不僅涉及社會、歷史、科學、哲學、心理學、美學、生態(tài)學，與文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建筑、工業(yè)設計、服裝設計、裝潢設計等姊妹藝術關系也極為密切。從色彩視覺現(xiàn)象的角度上說，其主要研究的領域包括自然物理光學、人類視覺的生物學、顏色視覺以及適應色素與顏料物理化學特性等。從色彩應用的縱向角度上說，它伴隨人類產(chǎn)生、進化、發(fā)展的全過程，從橫向上來看，人類文化的發(fā)展以及每個領域的進步都離不開“色彩”這種特殊的信息語言。有人曾這樣比喻：色彩是物質(zhì)世界乃至宇宙的外衣，有物質(zhì)的存在就有色彩的存在。在人造光源未被發(fā)明以前，由于人類生理的進化存在特殊性，所以導致人類只能通過日光（可視光波）在380～780mm的區(qū)域內(nèi)，才能看到自然界之中的大部分物質(zhì)與色彩現(xiàn)象。然而人類卻通過視覺傳遞的色彩信息，開發(fā)并利用色彩這一特殊語言創(chuàng)造了人類文明。對色彩的研究，從某種意義上說，就是對人類文明史的研究。站在這一高度去認識色彩學，有助于我們提高整體綜合觀念，使我們能更深刻地熟悉色彩的心理作用，認識色彩的特點、性質(zhì)，以至有效運用色彩的表現(xiàn)力、服務于色彩的整體設計。現(xiàn)就環(huán)境藝術設計有關的幾個主要色彩學方面的問題進行研究、分析，供學習參考。
主要研究的領域包括三個結構體系，一是人類生活經(jīng)驗及色彩應用的各方面構筑的結構
體系：色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學中的色彩等。二是從色彩美學的角度研究構筑的結構體系：色彩美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。三是色彩科學原理上構筑的結構體系：色彩光的構成藝術、人類創(chuàng)造的造型視覺色彩藝術、自然界物質(zhì)色彩藝術規(guī)律等。
第一節(jié) 生活經(jīng)驗與色彩應用構筑的結構體系
色彩對人的心理作用，來源于人的生活經(jīng)驗。人對色彩的反映是普遍的，色彩的象征性也是非常鮮明的，不同時代、不同文化、不同地域、不同國家與民族喜歡的色彩不同，色彩的忌諱也不同。
一、色彩文化史
對于人類生存來說，色彩語言是不可缺少的，其價值體現(xiàn)是具有特殊地位的。以紅色為例（其它色彩也各有不同特性），它被認為是一種色彩名稱，準確地說，其實它是可視光波波長在640～750mm范圍內(nèi)的暖色光源的統(tǒng)稱。由于它在可視光譜中光波最長，并且位于可視光譜的極限附近，所以它很容易引起人的注意并產(chǎn)生興奮、激動、緊張感。紅色，英文名red,其含義是緊張的、熾熱的、流血的、暴力的、喜慶的。另外，因為紅色能導熱，給人以溫暖感，所以人們稱其為暖色。它賦有生命力、充實、飽滿、成熟，以及男性的主動、剛強、有力。中國古時候有“紅男綠女”之說，在《周禮·考工記》中有：“五方正色，南方謂之赤”之說，大概是因為中午正南方向的太陽照射的角度，給人們帶來溫暖的緣故。在中國封建社會統(tǒng)制嚴格時期的建筑中，所使用的色彩有非常嚴格地規(guī)定。宮廷建筑以紅墻金頂為主色，而民宅卻被禁止使用紅色，只能是白墻黑瓦頂。
人類社會發(fā)展至今，“紅色”被廣泛應用于生活中的各個領域，并賦予它各種不同的特殊含義。因為人類的血是紅色的；燃燒的火是紅色的；不但象征著生命而且還常常使人聯(lián)想起戰(zhàn)爭、流血、受傷、火災、恐怖、危險等，所以人們把紅色作為令人注目的警示信號。在西方人類文明中，紅色常是天主教的象征，稱紅衣主教，有至高無上的威嚴。另外，在西方的許多建筑中經(jīng)常采用紅色坡屋頂與紅色墻壁，這些已被作為民族文化留存下來。
在中外許多文學、戲劇藝術作品中，巧妙地運用紅色的象征意義，直接或間接地給人們傳遞情感信息，以此增強藝術作品的感染力。藝術家們善于并重視色彩語言的運用，常使用這一藝術表現(xiàn)手段，以色彩形象凝聚成藝術表現(xiàn)力，去感染讀者。很多文藝作品用紅色或與紅色相關的事物命名。如《紅樓夢》、《紅日》、《紅與黑》、《紅磨坊》、《紅裙子》、《紅杏》、《紅梅贊》、《紅燈記》、《紅高粱》、《紅色娘子軍》等諸多作品，均是將色彩形象化，以此傳達作品的主題內(nèi)涵。既強化了人物或事物，使環(huán)境及背景的描寫突出了主題色彩，間接地豐富主題，也使主題更具生命力。有些事物是以紅色直接或間接作為主體，如“紅梅”、“紅區(qū)”、“紅軍”、“紅山文化”、“紅旗渠”、“紅色警戒線”、“紅領巾”、“紅十字會”、“建筑紅線”、“規(guī)劃紅線”等，強化了紅色的寓意和特征，又賦予色彩特殊內(nèi)涵，利用色彩語言將場所、地點形象化、情節(jié)化。另外，色彩還具有劃分區(qū)域、警示、提示等實用功能。在城市規(guī)劃、建筑設計規(guī)劃和交通運輸以及電器設計中，紅色有其特殊的指定。城市規(guī)劃圖中，以紅色作為標記的一般是指市政機關和公益事業(yè)單位，如醫(yī)院、學校、國家圖書館、博物館、科學館等。在廠區(qū)、工業(yè)建筑內(nèi)，表面涂有赫色油漆的管道，一般是指高溫蒸汽排放管道、氫氣管道或消防用水管道。紅色一般是用于消防、停止、危險、禁止、報警、警戒等功能的標志。
以上用紅色為代表，簡單的闡述了色彩的文化，只說了共性的一小部分。隨著科學文化的發(fā)展、人們年齡的變化、所處的地域環(huán)境的不同、工作性質(zhì)的不同、國度的不同、民族的差異，每人對色彩文化的理解和聯(lián)想空間也會隨之有很大的變化。對色彩的象征產(chǎn)生的聯(lián)想一般來說，幼年時代的色彩聯(lián)想多是以身邊的動植物、食物、風景等相關的具體事物為主，而成年人則與社會生活相聯(lián)系，以抽象為主的色彩聯(lián)想就會多起來。
二、地域文化色彩
不同地域的人對色彩的認識也不同。赤色與黃色在我們民族傳統(tǒng)的色彩語言中，是幸福、莊嚴、神圣的代名詞。結婚、新年慶典等喜事活動都離不開它。許多國家的人習慣這樣理解色彩：金色、黃色表示名譽和忠誠；銀色或白色表示信任和純真；綠色表示青春與希望；青色表示尊敬和誠實；橙色表示努力與忍耐；赤紅表示勇敢與熱心；黑色則表示悲哀與后悔。
在對168個國家的國旗顏色進行分析時發(fā)現(xiàn)，43%的國家選用了綠色，以它來象征蓬勃向上的無限生命力，象征著滿懷信心，象征著綠色的良田和草原以及茂密的森林。穆斯林國家把綠色作為吉祥的色彩，這可能是與那些國家大多地處茫茫沙漠，多旱少雨，所以渴望綠洲有關。其中40%國家選用了黃色，以這種顏色來象征顯赫的權利，象征著輝煌光明與勝利，象征豐富的資源。有些島嶼國家選用黃色，與茫茫的大海成鮮明的對比，充分體現(xiàn)島國的特點。非洲國家選用黑色是因為絕大多數(shù)為黑種人，黑色象征勇敢、頑強，顯示了民族的力量。
三、色彩與宗教信仰
宗教活動在世界上，無論是過去還是現(xiàn)在都是一股很大的力量。它們的各種戒律或信仰幾乎就像圣旨，色彩也就成為感情圣書。世界各地由宗教而來的色彩象征都具有權威性。如：佛教的金色（西天超脫之色），基督教的赤色（是圣靈降臨節(jié)的色彩，圣血的象征），回教徒的神圣色彩則是綠色（永恒的樂園）。
四、色彩與風俗習慣
由風俗習慣形成的色彩概念是比較牢固的，有些是歷史上約定成俗，還有些是統(tǒng)治階層硬性規(guī)定的，原因也是相當復雜的。中國歷史上的秦朝統(tǒng)治時期，崇尚黑色。但到了漢文帝時代，黃色取代了黑色的地位，一直到明清時期，黃色被統(tǒng)治階層使用了近幾千年，成為最高權利的象征。唐朝以前民間的建筑，普遍以黑瓦、白墻為主。就中國的民族建筑色彩而言，中華民族最喜愛的是熱烈的富麗的莊嚴的色彩。唐朝以后的傳統(tǒng)建筑，多采用綠色的琉璃瓦、大面積的橙黃色或磚紅色的墻面、朱紅色的油漆柱、青石板的臺階、漢白玉的浮雕、蘭色或純青綠色為主色調(diào)的彩繪廊檐等表現(xiàn)方式。其色彩之間既相互呼應又各具特色，極為精致典雅，富有典型的民族色彩，洋溢著十足的東方色彩氣息，突出了那個時代的審美特點。
第二節(jié) 色彩美學研究構筑的結構體系
紅色本來是作為日光投到物體上的反射光，是一種并不復雜的光學的物理現(xiàn)象。歷經(jīng)人類數(shù)千年的文明歷史，紅色在使用上已不再是單純的色彩中的紅色屬性的概念，加上人的情感和社會功效之后，已變得十分復雜化。總體上說，就色彩的自然科學屬性而言，我們客觀的將它的原理與視覺規(guī)律直接總結出來，作為認識和掌握色彩學的一個部分，這并非難事。但要全面的系統(tǒng)的了解掌握色彩學的全部，并能應用于當今設計之中，作為藝術美學的一個重要組成部分，上升到色彩藝術的高度去研究，就并非易事了。在學習方法上必須有一個宏觀的概念，研究過程應是在一個結構體系上，在思路非常清晰的狀態(tài)下，分類進行系統(tǒng)研究。緊緊掌握色彩的藝術規(guī)律和自然規(guī)律，最終體現(xiàn)在作品中的色彩關系，應該是科學與藝術完美的結合。筆者認為，就目前色彩學及色彩教學的研究體系而言，有必要建立一個科學的，有利于色彩藝術創(chuàng)造、設計的綜合性新教學體系，為色彩的開發(fā)、人才的培養(yǎng)、創(chuàng)造出新的色彩綜合訓練方法，以使更多的人提高對色彩的認識與應用能力。
一、色彩與藝術心理
我們還以紅色為例，做一個服裝色彩應用的實驗。假設用一套設計精美、情調(diào)浪漫飄逸的時尚夏裝套裙作為確定的不變條件，但可變的因素是環(huán)境條件。如果說我們將它穿在不同職業(yè)、不同年齡與不同身份的人身上，出現(xiàn)在不同的場所，那么給人的視覺效果、心理感受、關注的焦點以及由此產(chǎn)生的藝術魅力，都會是截然不同的。
作為紅色夏季套裝設計的效果圖在平面空間上展示，人們首先關注的是紅色主調(diào)構成搭配的是否和諧，有沒有色彩美感。其次要看服裝設計的款式是否有獨創(chuàng)性，即創(chuàng)意是否有時尚性、流行性、文化性、嚴謹性；造型是否有很強的節(jié)奏感以及線條是否流暢；工藝選擇是否合理。整體概括而不簡單，精巧細膩而不繁瑣，設計的恰到好處！好比審視一幅獨立繪畫作品一樣，一絲不茍。同時還要預想將它穿在身上后的效果。在平面的藝術作品中，我們可以這樣說，一件完整的平面設計作品固然是形、色、結構及表現(xiàn)多種構成要素的集合，然而當其映入欣賞者眼簾的第一瞬間，卻是色彩配合的效果。即使是同一圖形結構的作品，由于配色不同，其效果大相徑庭，色彩決定著設計作品的效果與成敗。
如果將同樣紅色套裝穿在專業(yè)模特身上，在t型服裝展示臺上做表演。此時呈現(xiàn)在觀眾面前的紅色套裝就不僅是立體的、流動的、多維的完美體態(tài)的形象，而且還是活靈活現(xiàn)的有生命有情感色彩的成熟女性綜合美的展示。模特們在有節(jié)奏的音樂聲中，在引人注目的追光燈照射下，邁著能充分體現(xiàn)形體美的模特步伐輕盈登場，這時人們關注的焦點并非僅是服裝本身，而更多關注的是人與服裝完美統(tǒng)一的綜合美感。模特的表演目的是將女性特有的氣質(zhì)、優(yōu)雅的表情、獨特的曲線美感，通過服裝、配飾以及富有協(xié)調(diào)性的動感充分體現(xiàn)出來。此刻的人們對服裝的評價是綜合的，除了服裝以外，其中還包含許多要素。從專業(yè)的角度上，是對服裝款式設計美感的欣賞。通過多角度的動態(tài)展示，能反應出工藝技術上的問題。這時我們說色彩只是設計語言中的一個重要部分，而不是決定性的。
電影《紅衣少女》中的紅色套裙，展現(xiàn)在電影銀幕上。雖然它自始至終地參與了劇情的發(fā)展，但紅裙的設計款式與工藝技術等服裝設計要素已不是那么重要了。觀眾注意的焦點是圍繞著“紅衣少女”所發(fā)生的故事情節(jié)，而決不會停留在紅色衣裙上。此時的觀眾，完全被劇情中女主人公的經(jīng)歷、遭遇所深深吸引、打動，沉浸在悲喜交加的感人的驚心動魄的劇情之中?！凹t衣”在劇中起著穿針引線、烘托主題、引發(fā)聯(lián)想、使之人格化，具有象征性、標志性作用。雖然給觀眾留下了深刻的印象，但迷人的焦點還是故事劇情，決不會是紅色及套服本身。
身著紅色套裙的中年婦女正在百貨商場里瘋狂購物。在許多人的審美意識中，認為紅色服裝只有穿在青春少女身上才協(xié)調(diào)。而這位中年婦女的著裝似乎有些不和諧因素，但這恰好給人們留下了深刻的印象，擴大人們對此情景的想象空間。想象她對生活充滿熱愛、積極向上，與人際交往處事中都充滿著年輕人般的活力，性格爽朗、梗直、不拘細節(jié)、善于交往、與人和善、氣度非凡可以與男性媲美……這些聯(lián)想，突出了人物的性格特點。
眾不會去挑剔紅色套裙的自身美感價值。這里的色彩與環(huán)境是不和諧的搭配，而這種不和的色彩諧美，反倒促成了荒誕喜劇的藝術完美。因為一反常態(tài)，尋求生活中不和諧因素，使之成為合理的不和諧，組成幽默劇，以此表達某種意義。這正是幽默喜劇的特點，也是創(chuàng)作幽默喜劇獨有的創(chuàng)作規(guī)律和藝術表現(xiàn)手段之一。
通過以上紅色服裝的應用實驗，我們可以看到，一樣的紅色，同樣款式的服裝，用在不同的目的的需要，出現(xiàn)在不同的環(huán)境、地點、場所，穿在不同人身上，其色彩應用產(chǎn)生的藝術效果是完全不同的。有的是作為視覺藝術美感為主體身份，但眾多方面是作為陪襯或附屬作用身份的。或者說，是視覺色彩美感與其它因素的美相融，共同創(chuàng)造了用于不同種功能的多元化藝術美。也可以這樣說，在我們生活中所有色彩應用的藝術創(chuàng)作活動（包括大自然的色彩），倘若色彩以獨立的藝術主體出現(xiàn)，僅局限在色光現(xiàn)象中（何況光也是有形的），作為目的性很強的色彩構成藝術規(guī)律展現(xiàn)出來，那便是極為少見的。所以說大多數(shù)與色彩相關的視覺藝術的創(chuàng)作活動，色彩都是作為視覺藝術主體中的一部分，或多或少的與其它視覺因素綜合構成，共同來完成或達到視覺藝術最終的目的。由此也得出一個結論：色彩作為一種人類視覺生理上的現(xiàn)象，用自然光學和生物學的理論，是可以解釋清楚的。若是色彩為人所用，參與了人類社會意識和創(chuàng)造，作為色彩文化現(xiàn)象解釋起來就沒那么容易了。
在人類還沒有從光學理論的高度上認識色彩現(xiàn)象之前，人類對色彩應用即色彩文化就已形成了藝術創(chuàng)作。在不同地域、不同民族、不同時期，色彩作為人類最原始的信息識別系統(tǒng)，在政治、文化藝術生活中，是不可缺少的，并成為相互交流或應用功能的特殊語言。隨著時代科技、文化的發(fā)展，色彩學的內(nèi)涵也在不斷的擴大?？梢哉f色彩學是建立在自然科學、社會科學、藝術學、人類文化學等多種學科并存基礎之上的，它已形成了與其它學科領域相互交融，錯綜復雜的色彩文化學的龐大結構體系。學習色彩，并能自如地運用于創(chuàng)作設計中，不只是單純的解決色彩搭配、視覺美感的技術性問題，而是如何提高全面修養(yǎng)以及色彩藝術綜合創(chuàng)造能力的本質(zhì)問題。
二、色彩與自然宇宙
光與色彩現(xiàn)象是宇宙物質(zhì)存在形式。人類進化形成之后，為人識別的可視光區(qū)也隨之產(chǎn)生，色彩現(xiàn)象也因此闖入人類的生活。色彩現(xiàn)象是宇宙的自然的一部分，我們?nèi)祟愃芯康纳史秶荒苡坞x于宇宙之外，要符合大自然的規(guī)律。隨著人類文明進步、科技發(fā)展，人類從認識自然、利用自然、開發(fā)自然，直到創(chuàng)建以人為主體的社會學體系，色彩是宇宙間人類進化、走向文明所不可缺少的特殊信息語言，它以特殊的物質(zhì)形式存在。
三、色彩與社會
起來，體現(xiàn)了人們向往自由、創(chuàng)新、開拓的精神，因此借用了牛仔裝青色系列來象征時代的風尚。到了90年代，信息的發(fā)達、網(wǎng)絡化發(fā)展，給社會的經(jīng)濟、文化與生活帶來了重大變化，同時也使服裝的著色隨之豐富起來，紅、黃、藍、綠等多種色彩與款式的休閑裝、時裝逐步成為時代風尚。21世紀，不論是服裝的款式，還是流行的色彩，其主要特點是更加突出個性化、職業(yè)化。
第三節(jié) 從色彩科學原理上構筑的結構體系
一、色彩與光的構成藝術
水是生命之源，同樣，光也是生命之源，沒有光，人類將無法生存，“光合作用”是所有生命賴以生存的必要條件。從古至今，光伴隨著人類生活，光的開發(fā)與應用使人類走向文明與進步。今天，隨著高新技術的發(fā)展，我們可以自豪地說，如今的世界是絢麗斑斕、五彩繽紛的色光世界。人類之初，自然光以種種形態(tài)出現(xiàn)在人們的面前，喚起人們對光的意識。如太陽從地平線冉冉生起的時候；夕陽染紅了山巒、浮云的時候，以及雨后的彩虹、暴雨中的閃電、燃燒中的烈火、夜晚漫天的星斗等等，這些充滿神秘、莊嚴、浪漫、壯觀的大自然景色，無不使人從心底里為之感動，激發(fā)人類的情感，啟迪人類的智慧，開拓人類的創(chuàng)造。
古時候人們懂得了火的顏色與形態(tài)能激起人們產(chǎn)生強烈的情感效果后，便用于祭祀、宗教儀式等活動。在教堂的室內(nèi)設計上，多采用彩色玻璃鑲嵌的方式，通過陽光的照射，呈現(xiàn)出色彩斑斕的夢幻般的效果。建筑師和景觀藝術大師們利用光的投影，創(chuàng)造出了許多神奇的色光變換的藝術作品。
除了大自然中的自然屬性的光源之外，自從人類發(fā)明了火藥、電燈之后，各種人造色光也相繼被發(fā)明。煙花、禮花、節(jié)日彩燈、霓虹燈、以及現(xiàn)代化的數(shù)控燈、激光燈等不同光源體帶來的光照色彩效果，裝點著我們的生活，并給夜晚增添無限生機，同時也促進了色光構成藝術的興起與發(fā)展。自19世紀末至今，光的藝術經(jīng)過了她的搖籃期、成熟期和鼎盛期。21世紀的藝術家們將光的高科技與多種材料相結合，將電視藝術、計算機、平面構成藝術、電子學等高科技融入到光的藝術作品中。以創(chuàng)造性的賦予神奇力的表現(xiàn)手法，利用光藝術動態(tài)色彩產(chǎn)生的強有力的視覺沖擊力，創(chuàng)作出奇異的色光藝術，使漆黑的夜晚成為五光四射、色彩斑斕的夢幻世界，給人們以無限的遐想和喜悅。因此說，光的藝術是色彩藝術的延伸與擴展，同時也開拓了色彩學的研究領域，并且將成為新的不容忽視的重要領域。
二、自然界物質(zhì)色彩藝術規(guī)律
色彩是一種透光率的不同和反射率的不同的光波反射原理，隨著光源、色差、角度、投射方向的變化而變化的現(xiàn)象。被投射的物質(zhì)與顯現(xiàn)在人眼前的物質(zhì)，表面的視覺也不盡相同，這是自然色光的反射現(xiàn)象，是物理光學現(xiàn)象。人是特殊動物，他的透明眼球體能識別有色光區(qū)的極其豐富變化的色彩。人們借助光才能看見物體的形狀、色彩，從而獲得對客觀事物的認識。因此說，色彩是光刺激人的眼睛所產(chǎn)生的視覺現(xiàn)象。同樣距離的物體，因冷暖色的不同，給人的視覺感應也不同，能造成前進感、后退感等視距錯覺；形狀大小相同的物體，因色彩的明度不同，在視覺上也會產(chǎn)生大小不同的錯覺，這些都是色彩的視覺機能所致。
重要原料之一。由于原料使用的性能不同、所以提取的方式、化學的成份、物質(zhì)的結構也就不同，以致顏料構成的成份各不相同。顏料的種類繁多，有水性的，半水性的，油性的，粉沫狀的、顆粒狀的，膏狀的等等。對于顏料即物質(zhì)色特性的研究，成為加工顏料工藝技術和應用色彩、研究色彩學的組成部分。
色彩是由明度、純度、色相三要素構成，將色彩這三種屬性用科學的立體方式表達，被稱為色立體。由于色立體能夠客觀、準確地將色彩的屬性表現(xiàn)出來，所以在色彩學的研究上，它已成為包羅萬象的色彩戶口薄。單一色相的各種色彩不僅可以在色立體中直接得到，而且復雜難辨的混色、濁色等按照色彩三屬性，通過光譜測定，在色立體的量化數(shù)據(jù)中也均能找到依據(jù)，并通過量的調(diào)配而得到。當然，就物質(zhì)色的調(diào)配而言，不如光譜測定的那樣有絕對的準確性，但在理論上說，色立體以及色彩表現(xiàn)法卻是色彩標準化應用的唯一可行方法，這也成為色彩學研究的最重要的科學依據(jù)和理論基礎。建立于色立體科學理論體系下的色彩調(diào)和論，就是指在千變?nèi)f化的色彩中，如何能使色彩的搭配、組合達到完美和諧，以滿足人們的審美需求，這便是色彩學基礎理論研究的核心與難點問題，同時也是所有關注和研究色彩學專家永恒的主題。在這方面，本書將推出新的教研成果并重點對綜合色彩調(diào)和訓練方法作更完整的闡述。
三、從色彩的視覺藝術來研究色彩學
有這樣的比喻：眼睛是心靈的窗口。其含義是指人的大腦思維有百分之八十以上的信息、資料來源于視覺，也就是說視知覺在視、聽、嗅、觸、味五覺中，是最重要的。格式塔心理學認為，視覺活動自身是有思維的，如視覺思維的完形思維等。視覺不僅是生理與心理的知覺，而且是創(chuàng)造力的根源，是高級審美感官。人們通過視覺傳遞，經(jīng)大腦記憶庫中的信息綜合判定后，便產(chǎn)生了新的動機，從而支配和控制人的情感與行為。然而，視覺對所有事物存在形式的感知，都是通過形象符號與色彩的組合形式，由感性到理性的轉(zhuǎn)換獲得的。首先映入欣賞者眼簾的是光與色彩，其次才是物體的形象和材質(zhì)，所謂“遠看顏色近看花”。色彩從某種意義上說是屬外在表面現(xiàn)象，多偏重于感性認識。相比較而言，物體形象則是內(nèi)在的、本質(zhì)的，故多偏重于理性認識，所謂“透過現(xiàn)象看本質(zhì)”。當然，除了想象中的色彩概念以外，視覺色彩不可能游離于物體形象而獨立存在。以視覺傳達為主導的諸多藝術門類中，色彩作為視覺傳達的第一要素，倍受藝術家和設計家們的重視，有些色彩的選擇和名稱已成為視覺藝術作品的主導，成為某些企業(yè)的標志，如中國電信的藍色、郵政的綠色等，色彩以它獨特的視覺魅力，成為企業(yè)形象整體策劃、產(chǎn)品營銷無聲的廣告。
色彩應用于平面視覺藝術領域中，其色彩的高效能運用表現(xiàn)得最突出。如書籍裝幀設計、包裝設計、廣告設計、標志設計等。其共同的特點都是以設計語言，即以鮮明的色彩語言和簡潔的形象，構成以色彩為主導的極富視覺沖擊力的整體形象凝聚成藝術表現(xiàn)力，體現(xiàn)內(nèi)涵精神，感染、吸引欣賞者。
色彩與造型藝術，在色彩與形象藝術表現(xiàn)上，藝術家都是以獨特的個性化語言的表達方式以及高超嫻熟的技藝，充分表現(xiàn)了藝術的內(nèi)涵。不論是用何種藝術形式以及選用何種不同材料，都體現(xiàn)了個性化的風格。為了突出藝術主題，在造型藝術作品中，色彩成為藝術家通過在其作品中的運用來宣泄情感、表達主題的最主要的手段之一，同時注重對色彩語言的氣氛營造與形象完美統(tǒng)一。如凡高的油畫作品《向日葵》、《塞尚的作品》。
公里的建筑高密度的城市里，服裝色彩各異的人們或許漫步在街頭、綠地、廣場，或許在商場、酒店、舞廳、辦公室，或在行駛中的公交車、私家車中，幾百萬個移動的色彩以不同的頻率、速度在流動、交匯，成為流動的景觀，在陽光和室內(nèi)燈光的照射下，與靜止的建筑、四季變化的綠色景觀遙相呼應，形成了城市迷人的色彩景觀。服裝藝術有它獨具個性化的色彩造型，無聲地傳播著人類愛美的心聲，燃起人們熱愛生命、渴望美好生活以及對文化知識、高尚的審美境界的追求的心靈火花。
色彩與工業(yè)產(chǎn)品藝術設計，在這個領域內(nèi)，色彩首先解決的問題不是使色彩絢麗奪目，也不是色彩自身對視覺的協(xié)調(diào)性問題，而主要的是人們對產(chǎn)品的使用功能需求問題，聯(lián)合國科教文組織，為設計下的定義是：“設計是一種創(chuàng)造行為，其目的在于決定產(chǎn)品的正式品質(zhì)。所謂品質(zhì)，除外形、表面特征外，更重要的是決定產(chǎn)品結構、功能關系，得到滿意的整體。”設計的目標是使人減少勞心、勞力、縮短人與對象的距離，達到生理與心理的平衡。因此其色彩是為人的賞心悅目與實用而設計的。我們把這種特殊的色彩需求劃作色彩的人機工學的范圍內(nèi)。比如醫(yī)療設備多采用比較淡的白色，其原因在于白色易于穩(wěn)定和緩解患者的煩躁緊張情緒。重型機械和消防設備，大多采用黃色和紅色，目的在于給人們注意信息，警示人們此處危險不宜靠近。再如精密貴重的攝影器材與家用電器，多采用有金屬感的銀灰色或黑色，原因是這些色彩不易使人產(chǎn)生疲勞，而且還具有高貴、悅目的美感。隨著時代的發(fā)展、科學文化的進步，人們的審美意識也在不斷地改變與提高。日常生活用品人們所需要的不只是功能上的滿足，而是越來越注重視覺美感的滿足，希望兩者完美和諧統(tǒng)一。由于更多更新的電器產(chǎn)品不斷問世，進入家庭，導致在家庭的同一個空間中有多種造型與色彩的電器產(chǎn)品存在，在審美感知上形成了不和諧因素，所以產(chǎn)品在造型風格與色彩上的統(tǒng)一協(xié)調(diào)問題，便成為人們選擇產(chǎn)品的又一個熱點。因此，在市場競爭中，生產(chǎn)廠家在其產(chǎn)品的設計上十分注重產(chǎn)品的系列化、多樣化、風格的一致化。如衛(wèi)生潔具系列、櫥具系列、家電系列、燈具系列等。
色彩與環(huán)境藝術。對環(huán)境藝術色彩的研究和探討是十分復雜的，除了與前面所講的部分有密切關系外，其本身還具有特殊規(guī)律可尋。人類創(chuàng)造的景觀之外，還包括大自然的色彩，在自然景觀中隨著時間、季節(jié)、氣候、地理環(huán)境的變化，色彩也隨之變化，難以預測。這些都直接或間接地參與了整體環(huán)境色彩美感的營造。如五月是去日本東京觀賞櫻花盛開的好季節(jié)；二月的冬季是去吉林觀賞霧凇、去哈爾濱觀賞冰燈的好季節(jié)。雨季來臨時，人們總是想去東北的鏡泊湖、貴州的黃果樹等地飽嘗那山林大瀑布的壯麗景色；若想觀看千姿百態(tài)的森林植物，還得去西雙版納的原始森林和植物園。這一切豐富多彩的色彩都是大自然恩賜給人類的，使人們在飽賞美妙景色的同時，得到了心靈的愉悅。隨著環(huán)境意識的提高，人們越來越不滿足那如同“水泥森林”般的城市，更向往功能齊備的智能化的建筑坐落在森林、花園之中，使人們感覺到仿佛生活在大自然的懷抱里。目前人們正朝著這一目標努力，加大了對城市進行規(guī)劃改造的力度，采取諸多措施，建設人造自然景觀，如增設融娛樂與觀賞為一體的廣場；增加城市的綠地面積；增植更多的樹木；增修假山、運河等。
環(huán)境藝術的色彩有別于其它藝術的色彩，其根本在于它有從屬性，也就是說它不像其它藝術色彩那樣有相對的獨立性。它必須依托于環(huán)境背景的色彩而存在，特別是景觀藝術更講究整體的和諧的統(tǒng)一性。因而建筑師在作建筑設計方案時，首先要考慮的是光影的照射、天空及植物等色彩關系作建筑的襯景是否和諧的問題。綠化師在注重植物的品種、色彩、形象的同時，總是首先要考慮種植的位置是否宜于光照，其次便是要考慮作為建筑的襯景、對景、透景及整體天際線的輪廓形象和色彩關系是否搭配協(xié)調(diào)。
室內(nèi)環(huán)境藝術設計雖然很少受自然光射和氣候的影響，有利于設計師在形象與色彩風格上的發(fā)揮。但由于受到使用功能上的限制，所以不但在色彩與造型、燈光關系的處理上要十分強調(diào)整合性，而且更強調(diào)色彩的協(xié)調(diào)性。另外，在環(huán)境色彩的使用上還要特別注重符合使用功能以及心理需求的關系問題，在整體色彩氣氛的把握上，避免一味地強調(diào)室內(nèi)各個局部 的色彩美感而忽視色彩的整體性，出現(xiàn)色彩多色相、零亂繁雜等色調(diào)不協(xié)調(diào)的視覺效果。在室內(nèi)設計中，色彩是否和諧成為設計成敗的關鍵，同時也是強調(diào)設計風格、提升設計檔次、提高設計表現(xiàn)力的重要手段之一。
綜上所述，旨在啟發(fā)、引導。不論你是學什么設計專業(yè)（特別是環(huán)境藝術專業(yè)），都要有一個整體的設計觀念，在這一觀念中首先要考慮的就是使用者的心理要求、社會習慣、自然特征。
色彩構成心得篇十二
1.實驗目的
卡紙、小刀、針管筆、尺子（直尺和丁字尺）、圓規(guī)等
3.試驗時間和分配
1)準備材料和工具階段。把所需要用到的卡紙、針管筆等工具準備齊全。用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡紙。
2)開始階段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡紙里，用鉛筆平均分出四個16cm×16cm的方框，各方框間隔及與卡紙邊沿的距離均為2cm，明確各個方框要做的重復、漸變和近似等方面的平面構成。
3)深入階段。在明確好的方框里，利用尺規(guī)等工具進行平均分割（如重復等方面十六等分，）用針管筆繪出及上墨，其他方面的平面構成用同樣的方法進行。
通過24個課時的制作和繪制，最終做出了重復、漸變、近似、發(fā)射、對比、肌理、特異和密集完整的八個方面的平面構成（如附圖），達到平面構成的制作要求。
4月10日
色彩構成設計5月20日
1.實驗目的
水粉顏料、毛筆、勾線筆、卡紙、小刀等 3.試驗時間和分配
6課時，共兩個色彩構成，每個約3課時 4.實驗步驟
1)準備材料和工具階段。5.實驗成果
立體構成設計6月20日
1.實驗目的
3.試驗時間和分配 4.實驗步驟 5.實驗成果 塊的特征：
塊體的基本特征是占據(jù)三維空間，塊體可以由面圍合而成，也可以由面運動而成，大而厚的塊體能產(chǎn)生深厚、穩(wěn)定的感覺，小而薄的塊體，能產(chǎn)生輕盈飄浮的感覺，塊體可分為幾何平面體，幾何曲面體，自由體和自由曲面體等。幾何平面體包括正三角錐體、正立方體、長方體和其它的幾何平面所構成的多面立體，具有簡練大方、莊重、嚴肅、穩(wěn)定的特點。
這些就是我在立體構成課程期間所學的知識以及我自己的作品。雖然還有很大的欠缺，我想以后在學習的過程中，我會不斷的學習不斷的進步，讓我的作品更有創(chuàng)造力，更美觀，更能跟上時代的潮流，甚至超越時代的潮流。
色彩構成心得篇十三
在經(jīng)過了平面構成的學習之后，我們又開始了色彩構成的學習。對于色彩構成，它不只向平面構成那樣只是通過點線面以及明暗來表現(xiàn)畫面的美感，而是在此基礎上又增添了色彩的結構，這使得畫面更具有鮮明的美感。
對于色彩構成，它有別于一般色彩寫生，而強調(diào)全面了解掌握色彩基本知識，側(cè)重于對色彩規(guī)律的科學訓練與主觀運用，其目的是更有效地應到我們觀察學習自然知識，啟發(fā)創(chuàng)作靈感，執(zhí)導作品實踐。
在色彩學習過程中，我們涉及到了色彩學的結構體系。即人類生活經(jīng)驗及色彩應用的各方面構筑的結構體系，色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學習過程中色彩等。還有色彩的美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。色彩的構成藝術，人類創(chuàng)造的造型視覺色彩藝術，自然界物質(zhì)色彩藝術規(guī)律等。同時色彩構成：即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學的分析方法，把復雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素，利用色彩在空間量與質(zhì)上的變幻性，按照一定的規(guī)律去組合各構成之間的關系，再創(chuàng)造新的色彩效果的過程。
在學習色彩構成的過程中不僅讓我學到新的知識還讓我能夠了解到以前所模糊的知識。，我以前認為光的三原色與色彩的三原色相同。而在色彩的基本原理學習中我卻了解到了色素的三原色分別是品紅、黃、青，對于光的三原色則是紅、綠、藍。這在以前的學習中，我是經(jīng)常把它們搞混淆的。而另一方面色彩的原色，以及混合色等。在色彩學習中，我最感興趣的是色彩對比。其中分為高調(diào)，中調(diào)，低調(diào)這三種。而在每一種中又分三個長調(diào)、中調(diào)、短調(diào)，例如在高調(diào)中有高長調(diào)、高中調(diào)、高短調(diào)。其他的各調(diào)子也是如此。不同的調(diào)子給人以不同的感覺如高長調(diào)給人積極、明快、活潑、刺激等感覺。在對比的學習中還有同類色對比；類似色對比；鄰近色對比。同時純度的對比；冷暖對比；色度對比；形狀對比；面積對比等。值得一提的是在面積對比中在不同顏色的情況下同面積對比效果強烈，而在不同面積的情況下則較弱。
色彩還給人情感的變化，一、色彩的視覺形象。
二、色彩的心理形象。
三、色彩的聯(lián)想。
感知有色彩的冷暖，以及膨脹收縮感、輕重感、軟硬感等。之所以有這些感覺不是由于色彩的本身原因，而是人們的主觀感覺以至于產(chǎn)生心里的聯(lián)想。而其聯(lián)想又有具體聯(lián)想，抽象聯(lián)想和共感聯(lián)想。在色彩的象征中本人最喜歡的紅色為興奮色。
對于色彩的意義，在審美方面色彩是人類表達情感的語言手段。色彩作為情緒信息的載體傳遞與文化背景，歷史延續(xù)，意識觀念，傳統(tǒng)習俗，風土人情，生活方式有關。色彩設計的意義其要解決的是創(chuàng)造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規(guī)律的色彩結合應用于我們的設計實踐中去。
色彩構成心得篇十四
在經(jīng)過了平面構成的學習之后，我們又開始了色彩構成的學習。對于色彩構成，它不只向平面構成那樣只是通過點線面以及明暗來表現(xiàn)畫面的美感，而是在此基礎上又增添了色彩的結構，這使得畫面更具有鮮明的美感。
對于色彩構成，它有別于一般色彩寫生，而強調(diào)全面了解掌握色彩基本知識，側(cè)重于對色彩規(guī)律的科學訓練與主觀運用，其目的是更有效地應到我們觀察學習自然知識，啟發(fā)創(chuàng)作靈感，執(zhí)導作品實踐。
在色彩學習過程中，我們涉及到了色彩學的結構體系。即人類生活經(jīng)驗及色彩應用的各方面構筑的結構體系，色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學習過程中色彩等。還有色彩的美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。色彩的構成藝術，人類創(chuàng)造的造型視覺色彩藝術，自然界物質(zhì)色彩藝術規(guī)律等。同時色彩構成：即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學的分析方法，把復雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素，利用色彩在空間量與質(zhì)上的變幻性，按照一定的規(guī)律去組合各構成之間的關系，再創(chuàng)造新的色彩效果的過程。
在學習色彩構成的過程中不僅讓我學到新的知識還讓我能夠了解到以前所模糊的知識。，我以前認為光的三原色與色彩的三原色相同。而在色彩的基本原理學習中我卻了解到了色素的三原色分別是品紅、黃、青，對于光的三原色則是紅、綠、藍。這在以前的學習中，我是經(jīng)常把它們搞混淆的。而另一方面色彩的原色，以及混合色等。在色彩學習中，我最感興趣的是色彩對比。其中分為高調(diào)，中調(diào)，低調(diào)這三種。而在每一種中又分三個長調(diào)、中調(diào)、短調(diào)，例如在高調(diào)中有高長調(diào)、高中調(diào)、高短調(diào)。其他的各調(diào)子也是如此。不同的調(diào)子給人以不同的感覺如高長調(diào)給人積極、明快、活潑、刺激等感覺。在對比的學習中還有同類色對比；類似色對比；鄰近色對比。同時純度的對比；冷暖對比；色度對比；形狀對比；面積對比等。值得一提的是在面積對比中在不同顏色的情況下同面積對比效果強烈，而在不同面積的情況下則較弱。
色彩還給人情感的變化，一、色彩的視覺形象。
二、色彩的心理形象。
三、色彩的聯(lián)想。
感知有色彩的冷暖，以及膨脹收縮感、輕重感、軟硬感等。之所以有這些感覺不是由于色彩的本身原因，而是人們的主觀感覺以至于產(chǎn)生心里的聯(lián)想。而其聯(lián)想又有具體聯(lián)想，抽象聯(lián)想和共感聯(lián)想。在色彩的象征中本人最喜歡的紅色為興奮色。
對于色彩的意義，在審美方面色彩是人類表達情感的語言手段。色彩作為情緒信息的載體傳遞與文化背景，歷史延續(xù)，意識觀念，傳統(tǒng)習俗，風土人情，生活方式有關。色彩設計的意義其要解決的是創(chuàng)造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規(guī)律的色彩結合應用于我們的設計實踐中去。
色彩構成心得篇十五
課業(yè)類型： 工藝設計
課時安排：
《平面構成》第一課時。本課題分兩課時進行，本課時進行鉛筆紋樣設計，第二課時進行紋樣的色彩配置。
一、教學簡案 下一頁
一．教學目標
認知：理解平面構成的概念、意義、用途及方法。
操作：按平面構成的要求設計一種構成練習。
情感：體會平面構成的形式美、秩序美。
創(chuàng)造：設計出具有個性的基本形和構成形式。
二．教學重點難點
l．重點： 主要掌握基本形和構成形式的設計。
2．難點： 如何啟發(fā)學生運用創(chuàng)造性思維，進行平面構成的設計
三．達標規(guī)程
概念;基本要素;基本形;構成方式
四．教學準備
師：1．收集平面構成在生活中的應用實例、實物、以前學生的優(yōu)秀作
2．繪制平面構成范畫與骨格圖
3．繪制自然界有關生物體的幾何結構圖例
生：1．收集幾何紋樣在現(xiàn)代設計中的應用實例，布置學習專欄。
2．準備鉛筆、圓規(guī)、三角尺。
五．教學內(nèi)容與教學過程
(一)組織教學，按常規(guī)進行。
(二)前提測評
回顧單獨紋樣、二方連續(xù)中的點、線、面極其特征，了解學生狀況。
(三)導入
新課
根據(jù)唐詩“大漠孤煙直，長河落日圓?！弊寣W生展開想象，抽幾位學生上黑板，用點、線、面概括地表現(xiàn)景色。教師總結：這種用點、線、面抽象形態(tài)構成的圖形就叫平面構成。
(四)認定目標
板書《平面構成》極其簡要提綱。
指出在這節(jié)課上，要學習掌握平面構成的幾種主要構成形式，并進行設計練習。
(五)導學達標
l．平面構成的概念、用途與學習意義。
師生共同列舉、觀摩平面構成在生活中的應用實例，進而說明平面構成的概念、用途與學習意義。
2．基本要素;點、線、面
引導學生說出日常生活中有點、線、面特征的例子，結合圖例進一步明了點、線、面的特征。
3．基本形
說明運用點、線、面按一定的方向、角度、距離組合變化便形成基本形，介紹基本形的種類極其構成方式。(圖示)
4．構成方式
基本形按不同的方法排列，便產(chǎn)生各種形式的構成，可以概括為規(guī)律性與非規(guī)律性兩類，本課著重介紹五種主要的構成形式。(骨格圖與各式范畫四例及生物體結構圖)
規(guī)律性排列式 重復漸變 發(fā)射
非規(guī)律性排列式 特異對比
六．作業(yè) 要求
設計一幅平面構成鉛筆稿。(出示4條要求)
七．學生練習，教師輔導。
八．達標測評和小結
概括本課內(nèi)容，強調(diào)基本形與構成方式的設計，挑選一部分作品作展示，邀請兩名學生互評，然后教師講評。
九．板書設計
應用圖例
平面構成基本要素－點、線、面
基本形
構成方式1.2.3.4.5.骨格圖
范畫
重復式
以前學生作業(yè)
范畫
十、作業(yè)
漸變式
范畫
發(fā)射式 要求
1.2.3.4.范畫
特異式
范畫
對比式
色彩構成心得篇一
結束了4周的色彩構成學習，遇到了一位好老師，做了幾張不太盡如人意的色彩構成作業(yè)。不過對我來說這是一件值得內(nèi)心愉悅的事。人類的色彩感覺是一種天性他都有自身的色彩感覺。我個人認為：色彩構成課的初衷是為了挖掘埋藏我們內(nèi)心深處亟待釋放色彩感覺。這幾周的色彩構成課就起到了這一作用。
正如教材上所說：“色彩構成包含了許多理性的成分，如果把它們是為亙古不變的金科玉律，就會喪失想象，走進死胡同，使作品喪失生命力?！崩L畫的發(fā)展也是如此：由起初的宮廷繪畫，走向普通百姓的生活寫照；由室內(nèi)走向室外風景。它們之所以如此，是因為繪畫也好，設計也好，乃至人類社會也好，都沒有標準答案。它是內(nèi)心的抒發(fā)，是感覺的紙上再現(xiàn)，它在不同的時代有自身的特征。色彩構成的三要素則是色相，明度，純度。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系。不同顏色會反映人們心中絕不直觀能表達出的想法，心情或者說是人文觀念。
在我們學習的時候就要保持自己的感覺，適當?shù)淖非竽撤N自己喜歡的風格，適當?shù)哪７虑叭?，這些都是有必要的。但不應拋棄自己的感覺，強迫自己的內(nèi)心接受自己不喜歡的風格。就算是他人認為你的作品一無是處。自己已有的風格還是不要隨意改變。就好像被社會和生活拋棄的凡·高，即使在當時社會人們無法接受他的畫作，但是現(xiàn)的人們卻爭相收藏。
色彩構成作為一門設計的基礎科，其中的一些基本規(guī)律、理論，技巧，是色彩發(fā)展的根本和起點，也是我們將個人的色彩感覺以及內(nèi)心抒發(fā)出來所必須掌握。
期作業(yè)，缺乏隨即方案。這就是在后期我所急需培養(yǎng)和改進的地方。
我們還要學會利用自然，這也是我要加強另一方面。自然界的一切事物都有自身的色彩：藍天白云、青山綠水、丹霞落日、綠楊紅杏、紫蝶黃蜂······正是因為有如此豐富多彩的事物才構成了美麗的大自然。
其次，多與同學老師交流經(jīng)驗也是很有必要的。這也是無數(shù)成功人士的成功秘訣。
最后，也是最重要的一點：用心對待每一次作業(yè)，態(tài)度決定一切。只有從現(xiàn)在就養(yǎng)成這一習慣，我們就離將來的成功更進一步。抱著一顆真誠的心，懷著對生活的熱愛去完成自己的大學四年的學習。
姓名：吳昕窈
班級：10裝潢3班學號：201010113312指導老師：李振華
色彩構成心得篇二
八月二十六日下午，對新導購首次進行色彩搭配的培訓，因為人數(shù)不足三十人，便采取了互動式學習的方法，每兩人為一組發(fā)放了色彩搭配工具，大家邊聽課邊練習學習的積極性也因此高很多。
上課前崇文專賣的導購小范說：“張老師，我們家的窗簾和沙發(fā)的顏色配的總覺得不舒服，你幫我參謀一下！”我開玩笑說：“你先聽課，聽完課你就找到不舒服的原因，找不到算我笨，沒把你教會?！?BR> 課程一結束，小范樂了：“我終于知道為什么別扭啦！我家的沙發(fā)是艷橙色，窗簾是淺粉色。黃綠桔配咖啡、粉藍紫配灰。（色彩搭配口訣之一），一冷一暖那么亮的顏色在一起，能不打架嘛！”我建議她可以買一個象牙白的窗簾，配桔色的沙發(fā)；再做一套淺灰色的沙發(fā)套和淺藍、淺粉、淺紫三個顏色的靠墊，來配那淺粉色的窗簾。秋冬用暖暖的桔色，春夏用清爽的粉色。做女人嘛，要燒出美食管住老公的胃，搭出美色迷住老公的眼，要知道會用色彩的女人最受老公疼！
搭配小貼示：無論是家居還是服飾，面積大的盡量用基礎色，如黑白灰或深深淺淺的咖啡色系，小面積的用艷色，否則顏色之間協(xié)調(diào)不好會發(fā)生戰(zhàn)爭。如果象小范一般選擇了艷色的沙發(fā)，那您的窗簾不妨用白色，如果想個性一點也可以用如斑點狗、奶牛般的黑白色。
在為導購做培訓時，要注重可操作性。內(nèi)容不能太復雜、太學院派，要將培訓的內(nèi)容“化繁為簡、化簡為易、化易為趣、化趣為道”。每次在給導購做培訓時，都會費盡心思總結幾句朗朗上口的口訣，盡可能的達到“即學即用”的目的。
每每聽到導購能將這些口訣用到實際案例上，心里總是美美的，頗有幾分成就感。
色彩搭配口訣一：粉藍紫配灰
色彩搭配口訣二：黃綠桔配咖啡
色彩搭配口訣三：淺配白
色彩搭配口訣四：深配黑
趁著今天人少，來個互動式教學！
“沒有永遠的老師，只有永遠的學生”，學習伴隨著人的一生，尤其作為一名教師，要想在自己的崗位上教育好學生，就要有更多的“墨水”裝進肚子里。這次學習的機會我格外珍惜，尤其是第一次參加這個科目的培訓，經(jīng)過短暫幾天的培訓和交流學習，感覺收獲滿滿，現(xiàn)在是總結的時候。
培訓環(huán)境地點充滿書香，光在這住幾天也可以熏陶出許多文化氣質(zhì)吧。第一天第一節(jié)課楊老師引領式站在高角度對校外教育的特點和藝術教育的特色給我們講授了很多。通過學習我知道了校外教育有三個特點：一是教學目的是促進個性發(fā)展。二教學方向是陶冶情操素質(zhì)。教學過程是培養(yǎng)興趣和專長。楊老師提到的校外教育理念也很好，提倡天性教育！天性，是一個人出生就有的秉性，一個外界難以改變心理感知行為趨向，也稱本性。這就要讓我們在教學中充分尊重學生的.天性，而不是抹殺孩子的天性。
楊老師還提到教師和藝術家的關系，這也是我經(jīng)常思考和困惑的問題，終于有了解答。一個人可以扮演兩個角色，但在不同的地方就是不同的角色，意思是說在厲害的藝術家，進到教室面對學生，首先你就要變成一個教師，一切以教育孩子為前提。這兩個角色我們教師要把握準確才能在校外教育中發(fā)揮好自己的藝術特長，教育好我們的學生。
“生活中不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”這句名言成了劉曉楓教授給我們上課的課題。劉老師藝術修養(yǎng)和文化積累豐厚，通過他滔滔不絕的講述，讓我多繪畫的多方面問題有了解答與幫助，構圖，寫生的方法，怎么樣去發(fā)現(xiàn)普通平凡的'食物里美的，藝術的一面。劉老師還拿來自己的速寫作品讓大家欣賞，我們看到后贊嘆不已的同時，認識到擁有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛是多么重要。教學中也要充分引導學生，讓我們每個學生都具備善于觀察，善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛。
現(xiàn)代藝術平時接觸的少，但是還是比較感興趣，正好張?zhí)锪蠋熢谶@方面涉獵廣，知識積累多，他通過一幅幅作品實例讓我看到了西方許多優(yōu)秀的繪畫作品，對現(xiàn)代藝術的發(fā)展也有了進一步的認識和提高。現(xiàn)代藝術的三個要素，自覺的，自足的，自立的。這三個要素何嘗不可以應用在我們隊學生繪畫的啟發(fā)上呢，讓學生在繪畫中也有屬于自己的意識，畫出屬于自己獨一無二的東西是多么寶貴。
最后一天早上文理學院的桂林教授又為我們帶來一節(jié)別開生面的藝術教育大餐，尤其老師專門留給和大家互動的時間，讓老師們提問題，有幾個老師提出了相當好的問題，教授給予我們的解答更使我毛瑟頓開。同時要向那些提問題的老師學習，畢竟能突出問題，才能解決問題。今后工作中我也要總結問題經(jīng)驗，遇到機會勇于提問，這樣才能進步更快。
下午大家分組把之前的寫實繪畫作品布置在教室，關中書院真么美麗的景色被教室用畫筆描繪在紙上，老師們水平高，積極參與，互相欣賞作品，自己向大家講述自己的繪畫過程和想法，將我們這次培訓的熱情推到定點?？吹接械睦蠋煹淖髌啡绱撕?，自己找到了差距也找到了目標，這正是培訓的意義所在，一個人活動中心交流的人少，容易自我滿足，通過這次培訓認識自己的不足，同時更明確里校外美術教育的方向，對今后的工作大有幫助。
學習培訓的時間忙碌而充實，短暫但難忘，感謝省校外聯(lián)給予的這次學習機會，更要感謝這幾天西安文理學院見到的每一位老師和領導，你們忙前忙后為我們提供了良好的平臺。沒有你們我們學習培訓沒有這么好的效果?，F(xiàn)在回到自己地方工作教學崗位了，更有信心把學習到的先進的美術教育思想和技能帶到我們課堂上，讓我們的孩子都能更好的去發(fā)現(xiàn)美，描繪美，分享美！
色彩構成心得篇三
近年來，我國中學美術課程注重培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維和審美能力，其中色彩對比構成也成為了一個重要的學習內(nèi)容。作為一名初中生，我對這個主題有了一定的體會和感悟。在學習過程中，我深刻認識到色彩對比的重要性，并逐漸掌握了一些基本的方法和技巧。以下是我對這個主題的幾點思考和心得。
首先，色彩對比是繪畫中創(chuàng)造豐富表現(xiàn)效果不可或缺的要素之一。色彩對比，一方面可以增強畫面的層次感和立體感。例如，畫面中冷暖色對比的運用可以使物體形象更加鮮明，給人以立體感；畫面中明暗對比的運用可以使物體的明暗關系更加明確，使畫面層次感更加豐富。另一方面，色彩對比還可以表達出不同的情感和主題。例如，畫面中紅綠對比可以表達出喜慶和熱烈的氛圍，而藍黃對比則可以表達出冷靜和平和的情感。通過對比的運用，畫面的表現(xiàn)力得到了極大的增強，觀者可以更加深入地理解畫家想要表達的主題和情感。
其次，掌握一些基本的色彩對比方法和技巧對于藝術創(chuàng)作的提升至關重要。在學習過程中，我學會了幾種常見的色彩對比方法，如冷暖色對比、明暗對比、互補色對比等。例如，冷暖色對比可以通過使用冷色調(diào)和暖色調(diào)來增強畫面的層次感，使物體形象更加明確；明暗對比則可以通過不同明暗度的色彩來表現(xiàn)物體的光影關系，使畫面更加立體。掌握了這些方法和技巧后，我在創(chuàng)作過程中能夠更加自如地運用色彩對比，使作品更加豐富多彩。
再次，色彩對比構成需要注重整體效果和風格的統(tǒng)一。在創(chuàng)作中，我們不能片面追求色彩對比的效果，而忽視整體的統(tǒng)一和風格的一致。藝術作品需要有一個清晰的主題和表達的情感，而不是簡單地追求畫面的對比效果。因此，我們在運用色彩對比的同時，要考慮整個畫面的構圖、配色和風格。將對比的色彩巧妙融入到畫面中，使其既能夠突出對比效果，又不失整體的和諧統(tǒng)一。
最后，藝術創(chuàng)作是一個不斷探索和實踐的過程。色彩對比構成雖然有一些基本的方法和技巧，但并不是固定不變的，它們可以根據(jù)不同的創(chuàng)作主題和目的進行靈活運用。在學習過程中，我發(fā)現(xiàn)不同的顏料、不同的畫材、甚至是不同的紙張都會對色彩對比的效果產(chǎn)生影響。因此，我們在實踐創(chuàng)作中要不斷嘗試和探索，發(fā)現(xiàn)適合自己風格和主題的色彩對比方法，并逐漸形成自己獨特的創(chuàng)作風格。
總之，色彩對比構成是美術創(chuàng)作中的一項重要內(nèi)容，它可以增強畫面的層次感和立體感，表達出不同的情感和主題。通過掌握一些基本的色彩對比方法和技巧，并注重整體效果和風格的統(tǒng)一，我們可以在創(chuàng)作中運用色彩對比更加自如，使作品更加豐富多彩。同時，藝術創(chuàng)作是一個不斷探索和實踐的過程，在實踐中我們不斷嘗試和探索，發(fā)現(xiàn)適合自己風格和主題的色彩對比方法，并逐漸形成自己獨特的創(chuàng)作風格。通過這些學習和實踐，我對色彩對比構成有了更深刻的體會和理解，也更加熱愛美術創(chuàng)作。
色彩構成心得篇四
色彩構成是藝術中不可或缺的元素之一，它能夠在作品中表達出情感、傳遞信息、引起觀者的共鳴。通過對色彩構成的體會，我逐漸發(fā)現(xiàn)色彩在藝術中的獨特作用，并從中獲得了一些心得體會。
第二段：色彩對情感的表達
色彩擁有獨特的情感表達能力，它能夠直接觸動人的情緒，引起共鳴。例如，紅色常常被用來表示激情、熱情、憤怒等強烈的情感；藍色則常常被用來表示冷靜、平和、沉思等內(nèi)斂的情感。我在繪畫過程中發(fā)現(xiàn)，通過巧妙運用色彩，我能夠更好地表達出我的情感，將觀者帶入我的世界。
第三段：色彩對構圖的影響
色彩在構圖中起著重要的作用，它能夠引導觀者的視線，增加作品的層次感和立體感。例如，對比鮮明的色彩能夠吸引觀者的注意力，將重點突出；冷暖色對比的運用能夠營造出遠近的感覺。我在創(chuàng)作中學會了通過合理運用色彩來增強作品的視覺效果，讓觀者對作品產(chǎn)生更深的感受。
第四段：色彩對信息傳遞的影響
色彩不僅能夠表達情感，還能夠傳遞信息。不同的顏色代表著不同的含義，例如，綠色常常代表著自然、生命、希望；黃色則常常代表著活力、快樂、溫暖。通過運用色彩來傳遞信息，我能夠更好地與觀者進行交流，讓他們更深入地理解我的創(chuàng)作意圖。
第五段：色彩對創(chuàng)作的啟發(fā)
色彩構成能夠給予藝術家創(chuàng)作的啟發(fā)。在色彩的世界中，我汲取了大量的靈感，找到了獨特的表現(xiàn)方式。例如，對比強烈的黑與白，能夠表達出鮮明的沖突與對立；漸變的色彩能夠表達出柔和的變化與過渡。通過對色彩構成的探索，我逐漸形成了自己的風格與語言，使我的作品更富有個性和魅力。
總結：通過對色彩構成的體會，我不僅在藝術創(chuàng)作中收獲了更豐富的經(jīng)驗，更找到了一種表達和溝通的方式。色彩作為藝術的一部分，能夠觸動人的情感，引發(fā)思考，傳遞信息。在今后的創(chuàng)作中，我將繼續(xù)細致觀察色彩的變化與影響，不斷深化對色彩構成的理解，為我的作品賦予更多的意義與內(nèi)涵。
色彩構成心得篇五
作為人類與世界交流的一種方式，色彩的運用在我們?nèi)粘Ｉ钪袩o處不在。特別是在視覺藝術中，色彩的運用更是具有重要的意義。初中階段，我有幸接觸到了繪畫課程，從中我學到了許多與色彩相關的知識和技巧。經(jīng)過一段時間的學習與實踐，我積累了一些關于色彩對比構成的心得體會。
首先，色彩對比可以增強作品的視覺沖擊力。大膽、鮮明的色彩對比能夠吸引觀眾的目光，引起觀者強烈的情感共鳴。比如，在畫一幅夏日的風景時，采用明亮的橙色與清新的藍色相對比，不僅能夠呈現(xiàn)出陽光明媚的感覺，還能突出大自然的神奇美麗，讓人更加投入到作品中。因此，在進行繪畫創(chuàng)作時，我經(jīng)常會嘗試使用鮮明的色彩對比來增強作品的視覺沖擊力。
其次，色彩對比可以突出主題與情感。在繪畫過程中，通過色彩的對比運用，可以凸顯作品的主題和所要表達的情感。例如，在表達愉快的場景時，我會選用溫暖明亮的色彩，如紅、黃、橙等色調(diào)，來強調(diào)歡樂和愉悅的情感。而在表達凄涼或憂傷的場景時，我則會運用冷色調(diào)，如藍、綠、紫等來表現(xiàn)悲傷和無助的情感。通過色彩對比的靈活運用，可以更好地傳達作品的主題和情感，讓觀者更加深入地體驗到畫面中所蘊含的意境。
再次，色彩對比可以表現(xiàn)空間和層次感。通過色彩的明暗對比，可以讓畫面中的物體更加突出和立體。明亮的色彩通常會被視覺更容易察覺，而暗淡的色彩則會產(chǎn)生虛化的效果。因此，在繪畫中，我會利用明暗相間的色彩對比來刻畫物體的形態(tài)，使其更加立體感和逼真。同時，也可以通過色彩對比來表現(xiàn)物體間的遠近關系，增強畫面的空間感和層次感。通過這種手法，畫面中的前景、中景和背景能夠形成明顯的層次，給觀者一種廣闊而深邃的視覺感受。
最后，色彩對比可以帶來不同的情緒體驗。顏色在心理學中被廣泛認為與情緒之間有著密切的關系。不同色彩對人的情緒產(chǎn)生不同的影響。例如，紅色能夠激發(fā)人的活力和熱情，藍色能夠使人感到平靜和安寧。這些色彩對比的運用可以通過觀者的視覺通道影響其情緒，使其在觀賞作品時產(chǎn)生相應的情感反應。因此，通過色彩對比的運用，我可以有意識地創(chuàng)造出不同的情緒體驗，讓觀者在作品中感受到我想要傳達的情感。
綜上所述，色彩對比是繪畫中不可或缺的要素之一。它不僅具有增強作品視覺效果的作用，還可以突出主題和情感，表現(xiàn)空間和層次感，以及帶來不同的情緒體驗。在我的初中繪畫學習中，通過不斷嘗試和實踐，我逐漸領悟到色彩對比在繪畫創(chuàng)作中的重要性和運用技巧，也提高了我的繪畫水平。我相信，在今后的學習和實踐中，我將會進一步挖掘和探索色彩對比的奧秘，不斷提升我的繪畫技巧和藝術水平。
色彩構成心得篇六
色彩構成是每個設計師在視覺領域中必須掌握的一項技能。色彩的運用不僅可以引導觀眾的情感體驗，還可以有效地傳達品牌、產(chǎn)品或服務的特點。在我的設計工作中，我發(fā)現(xiàn)使用合適的色彩方案可以有效增強設計的吸引力，使其更加突出和獨特。
二、色彩的特點
色彩深度、色彩明度、色彩飽和度、色彩明度和色調(diào)就是構成色彩的幾個屬性。顏色的目視亮度因顯示器、場所、環(huán)境不同而改變。使用顏色不僅僅是美學的問題，更是搭配這個顏色的心理感受。
三、色彩的運用
在使用時，我們需要結合各種因素。如選擇色彩的時代感，用于品牌LOGO時需要根據(jù)品牌定位和目標人群的特性來考慮。如果是為特定產(chǎn)品或服務的為目標設計，那么需要關注宣傳效果、產(chǎn)品屬性、特點、以及受眾群體的特性等等。在使用色彩的時候還需要保持簡潔，過多的顏色混合不但容易使信息混亂，還會對視覺產(chǎn)生干擾。
四、設計案例
在我的設計經(jīng)驗中，我注意到很多優(yōu)秀的設計都成功地運用了色彩的構成。比如在網(wǎng)頁設計中，可以看到一些設計師使用黑色背景制作網(wǎng)頁，只用白色和灰色的字體和配套顏色，整個頁面看起來非常干凈。”紅色” 在很多宣傳方面都取得了非常明顯的優(yōu)點，是難以被忽視的精彩選擇，所以最常用的紅色宣傳設計打折、熱賣等等。
五、總結
色彩構成的應用在設計領域是充分的，并且，已經(jīng)成為了我們工作的重要一環(huán)。色彩運用要學會隨機應變，因人群、品牌定位、宣傳產(chǎn)品等等進行色彩的制作和組合，避免過度混合和對視覺產(chǎn)生干擾。希望在后續(xù)的工作中，能繼續(xù)深入鉆研，提高自己的設計技能。
色彩構成心得篇七
招貼設計色彩構成的另外一種主要對比模式就是色相對比。色相指各類色彩所呈現(xiàn)出的相貌稱謂，科學解釋為色彩所表現(xiàn)出的質(zhì)的形態(tài)，它是區(qū)別各種色彩最準確、最基本的標準。色相對比在招貼設計中隨處可見，它能夠增強受眾對于視覺色彩的判斷能力，提高招貼設計的信息傳播效率。例如，某品牌手機招貼設計，就通過紅、黃、藍等識別度較高的色彩進行主體設計，高度的色相對比效果使得畫面整體呈現(xiàn)出活潑、躍動的現(xiàn)代感。藍色體現(xiàn)了科技與理性，紅色和黃色則輔助畫面的表現(xiàn)力共同增加了招貼的識別度，成功地實現(xiàn)了設計初衷。
二、招貼設計色彩構成中的調(diào)和
通常情況下，招貼作品中有色彩對比就有色彩調(diào)和。狹義的色彩調(diào)和指兩種或多種色彩通過一定規(guī)律有機地組織、排列在一起的藝術手段。從心理學角度來講，色彩調(diào)和指通過各個局部色彩的和諧布局實現(xiàn)主觀上的整體統(tǒng)一，進而通過色彩組合或排列激發(fā)人們心靈感受的美學表現(xiàn)手法。通過以上各門類的色彩調(diào)和概念，我們可知，要做好招貼設計中的色彩調(diào)和就要依據(jù)一定的美學原則，以不同人群的心理考量為出發(fā)點進行搭配和融合。一般來說參與色彩調(diào)和的顏色差別都不大，和色彩對比不同，色彩調(diào)和的色彩之間一般都有較多的共同元素，或是基于一定的明度組合，或是基于一定的純度組合，又或是基于一定的色度組合，總之能夠進行色彩調(diào)和的色彩都能給受眾帶來協(xié)調(diào)一致的視覺效果。在招貼設計中，設計師將這些存有共性的色彩加以配置，就形成了畫面主體與客體之間的色彩調(diào)和關系。在色彩調(diào)和關系中，客體對主體起到烘托作用，二者和諧共生，同樣能夠呈現(xiàn)出色彩對比所擁有的視覺沖擊力效果。色彩調(diào)和除了要注意美學規(guī)律以及心理學規(guī)律外，還要符合招貼的主題和目的。例如，如果招貼設計的傳達對象是老年人，那么在進行色彩調(diào)和時，就要盡量展示出色彩的柔和配比效果，這樣方能符合老年受眾群的心理狀態(tài)。同樣，若是針對年輕人的招貼設計，則可以盡量采用色彩調(diào)和相對較弱的方式來突出畫面的沖擊力。一般來講，色彩調(diào)和的辦法主要有三種：同一調(diào)和，近似調(diào)和，對比色調(diào)和。同一調(diào)和指兩種或多種色彩間的明度、色相、純度等要素至少有一個是完全相同的配比組合。這種調(diào)和方式多用于文化主題傳達等較為平和的招貼主題。近似調(diào)和指兩種或多種色相相近的色彩進行配比的調(diào)和方式，這種調(diào)和畫面柔和，更多用于表現(xiàn)溫馨、舒適的招貼內(nèi)容。對比色調(diào)和類似于色彩對比，它是將色彩元素差別較大的對比色通過一定比例關系組合起來的組合方式，更多適用于警示效果較強的招貼設計。
三、招貼設計色彩構成中的心理效應
色彩構成的最終目的是將招貼設計的主題情感傳達給受眾，再經(jīng)過受眾自身經(jīng)驗與心理感受的加工，觸發(fā)其興奮、壓抑、悲傷等一系列心理效應。色彩構成的這一作用過程又被稱為色彩心理效應。在招貼設計中，設計師依據(jù)商品訴求或文化觀念，針對目標受眾的心理特點，對色彩進行組合，進而實現(xiàn)色彩的心理效應。具體來講色彩構成的心理效應主要通過兩個方面表現(xiàn)出來：色彩聯(lián)想和色彩象征。
1.色彩聯(lián)想
色彩能夠通過不同的組合構成形式作用于人的大腦，觸發(fā)一系列有關色彩的抽象或具象的思維活動，這一過程被我們稱為色彩聯(lián)想。通過以上定義我們可以看出，色彩聯(lián)想既包括大腦思維出現(xiàn)的具體的畫面，還包括由色彩引起的抽象的感知，如情緒變化、心態(tài)反應等。例如，在招貼設計過程中，設計師往往用紅與黃的色彩構成來表現(xiàn)喜慶意味，促使受眾聯(lián)想到熱鬧的場面或是歡樂的節(jié)慶；用綠與藍的色彩構成表現(xiàn)清爽或希望，激發(fā)受眾聯(lián)想到森林、海洋或是萌芽等物象。對于色彩構成的心理聯(lián)想效應而言，它不但取決于色彩構成本身，還取決于受眾的性別、年齡、種族等先天因素以及風俗習慣、生理狀況、教育程度、情緒傾向等后天因素。在進行招貼設計時，設計師同樣要將這些因素考慮在內(nèi)，努力設計出符合受眾特點的色彩構成，最大限度地實現(xiàn)其色彩聯(lián)想，發(fā)揮其實際意義。當然，在運用色彩構成的聯(lián)想效應時，設計師對于色彩的多重涵義要多加注意。同一色彩既能帶來積極的心理效應，也可能帶來消極的心理效應。例如，上面所提到的紅色可以促使受眾聯(lián)想到熱鬧、吉慶的場面，但也可能會使受眾感官緊張，進而引發(fā)不良情緒。又如，在運用藍色進行色彩構成設計時，設計師除了要注意到藍色所傳達出的理智、冷靜的情緒，還要注意其可能引起憂郁、悲傷的心理反應。
2.色彩象征
特定的色彩構成能夠傳達特定的代表性，這就是色彩的象征效應。色彩的這一心理效應建立在受眾思維基礎上，并根據(jù)時代、地域、民族、文化等方面的不同而不同?？偟膩碚f，色彩象征既有群體共通性，又有個體差異性。通過以上論述我們可知，色彩的象征性不是無本之木，而是基于一定條件產(chǎn)生的，離開特定的背景條件，色彩的象征效應也就不復存在。例如，我國佛教推崇黃色，黃色代表著無上崇高之意，這是佛教經(jīng)法里傳承下來的色彩象征意義。若將黃色安置于其他民族或宗教場合，就不再具有此類象征意義。因此，設計師在研究色彩構成的象征效應時要注意將色彩構成同受眾的理念、情感等主觀個體因素結合起來，這樣才能最大限度地發(fā)揮色彩的代表性、象征性，最大限度地引發(fā)受眾的共鳴，切忌因為不了解色彩的象征范圍和象征意義而錯用色彩構成，造成不必要的誤解。通過以上論述我們可知，在進行招貼設計色彩構成時，設計師應從整體出發(fā)，一方面注重色彩的對比、調(diào)和等組合關系，另一方面又要注重色彩的聯(lián)想、象征性等心理效應的運用，努力打造出和諧統(tǒng)一的色彩關系，最大限度地提高色彩構成的價值與招貼作品的影響力。
色彩構成心得篇八
結束了4周的色彩構成學習，遇到了一位好老師，做了幾張不太盡如人意的色彩構成作業(yè)。不過對我來說這是一件值得內(nèi)心愉悅的事。人類的色彩感覺是一種天性他都有自身的色彩感覺。我個人認為：色彩構成課的初衷是為了挖掘埋藏我們內(nèi)心深處亟待釋放色彩感覺。這幾周的色彩構成課就起到了這一作用。
正如教材上所說：“色彩構成包含了許多理性的成分，如果把它們是為亙古不變的金科玉律，就會喪失想象，走進死胡同，使作品喪失生命力?！崩L畫的發(fā)展也是如此：由起初的宮廷繪畫，走向普通百姓的生活寫照；由室內(nèi)走向室外風景。它們之所以如此，是因為繪畫也好，設計也好，乃至人類社會也好，都沒有標準答案。它是內(nèi)心的抒發(fā)，是感覺的紙上再現(xiàn)，它在不同的時代有自身的特征。色彩構成的三要素則是色相，明度，純度。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系。不同顏色會反映人們心中絕不直觀能表達出的想法，心情或者說是人文觀念。
在我們學習的時候就要保持自己的感覺，適當?shù)淖非竽撤N自己喜歡的風格，適當?shù)哪７虑叭?，這些都是有必要的。但不應拋棄自己的感覺，強迫自己的內(nèi)心接受自己不喜歡的風格。就算是他人認為你的作品一無是處。自己已有的風格還是不要隨意改變。就好像被社會和生活拋棄的凡·高，即使在當時社會人們無法接受他的畫作，但是現(xiàn)的人們卻爭相收藏。
色彩構成作為一門設計的基礎科，其中的一些基本規(guī)律、理論，技巧，是色彩發(fā)展的根本和起點，也是我們將個人的色彩感覺以及內(nèi)心抒發(fā)出來所必須掌握。
期作業(yè)，缺乏隨即方案。這就是在后期我所急需培養(yǎng)和改進的地方。
我們還要學會利用自然，這也是我要加強另一方面。自然界的一切事物都有自身的色彩：藍天白云、青山綠水、丹霞落日、綠楊紅杏、紫蝶黃蜂······正是因為有如此豐富多彩的事物才構成了美麗的大自然。
其次，多與同學老師交流經(jīng)驗也是很有必要的。這也是無數(shù)成功人士的成功秘訣。
最后，也是最重要的一點：用心對待每一次作業(yè)，態(tài)度決定一切。只有從現(xiàn)在就養(yǎng)成這一習慣，我們就離將來的成功更進一步。抱著一顆真誠的心，懷著對生活的熱愛去完成自己的大學四年的學習。
姓名：吳昕窈
班級：10裝潢3班學號：201010113312指導老師：李振華
色彩構成心得篇九
學習了色彩構成這門課，了解了更多關于色彩方面的知識，體會到了不同的色彩搭配會給人不同的感受，不同的色彩混合給人的美感也不同。在課上，老師為我們展示的各種圖片和建筑實例讓我們深深領略到了色彩的魅力。下面就從學習的伊始來講講這門課我們都學習了什么。
色彩構成，即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學的方法，把復雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質(zhì)上的可變幻性，按照一定的規(guī)律去組合個之間的相互關系，再創(chuàng)造出新的色彩效果的過程。色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。
一、色彩原理。
我國古代把黑、白、玄（偏紅的黑）稱為色，把青、黃、赤稱為彩，合稱色彩?，F(xiàn)代色彩學，也可以說是西洋色彩學也把色彩分為兩大類：無色彩系和有彩色系。無色彩系是指黑與白。有彩色系有三個基本特征：色相、純度、明度，也稱為色彩的三要素。1）色相。
色相，即各類色彩的相貌稱謂，如大紅、普藍、檸檬黃等。色相是色彩的首要特征，是區(qū)別各種不同色彩的最準確的標準，色相也就是由原色、間色和復色來構成的。2）純度。
純度是指色光波長的單純程度，也有稱之為艷度、彩度、鮮度或飽和度。顏色中以三原色紅黃藍為純度最高色，而接近黑白灰的色為低純度色。3）明度。
明度指顏色的亮度，不同的顏色具有不同的明度，任何色彩都存在明暗變化。期中黃色的明度最高，紫色明度最低。黑白之間可以形成許多明度臺階，普通使用的明度標準大都為9級左右。2．色彩混合1）三原色。紅、黃、藍三色稱為三原色，其他顏色都可以由這三種顏色混合而成的。色光的三原色是紅、綠、藍（藍紫色），顏料的三原色是紅（品紅）、黃（檸檬黃）、青（湖藍）。色光混合變亮，稱之謂加色混合。顏料混合變暗，稱之謂減色混合。2）加色混合與減色混合。
品紅+黃=紅；青+黃=綠；青+品紅=藍；品紅+青+黃=黑。加色混合的三原色，恰是減色混合的三間色，而減色混合的三原色又恰是加色混合的三間色。3）空間混合。1．凡互補色關系的色彩按一定比例的空間混合，可得到無彩色系的灰和有彩色系的灰。如：紅與青綠的混合可得到灰、紅灰、綠灰；2．非補色關系的色彩空間混合時，產(chǎn)生二色的中間色。如：紅與青混合，可得到紅紫、紫、青紫；3．有彩色系色與無彩色系色混合時，也產(chǎn)生二色的中間色，如：紅與白混合時，可得到不同程度的淺紅。紅與灰的混合，得到不同程度的紅灰；3．色彩對比1）色相對比。
把兩個以上不同的色彩并置在一起，所產(chǎn)生的色彩對比效果，稱色相對比。色相的強弱對比。
構成色調(diào)。色相對比又包括鄰近色相對比，如紅與橙紅、綠與黃綠等，類似色相對比，如是紅與橙、橙與橙黃、黃與黃綠、綠與藍綠、藍與紫藍、紫與紫紅等；對比色相對比，如紅/黃/青、橙紅/黃綠/藍、橙/綠/青紫、黃橙/青綠/紫等，互補色相對比，如如紅與藍綠、黃與藍紫、綠與紅紫、藍與橙黃。明度對比。兩種不同明暗的色彩并置在一起而產(chǎn)生的對比反應，稱之為明度對比。其對比效果會使明色變得更亮，暗色變的更暗，由于光線是色彩的主要來源，因此明度的對比相比其他色彩對比要來的強烈。明度對比是色彩構成的最重要的因素。2）純度對比。
純度對比是指較鮮艷的色與含有各種比例的黑、白、灰的色彩，即模糊的濁色的對比。3）冷暖對比。
色彩推移是將色彩按照一定規(guī)律有秩序地排列、組合的一種作品形式。種類有色相推移、明度推移、純度推移、互補推移、綜合推移等。其特點是具有強烈的明亮感和閃光感，富有濃厚的現(xiàn)代感和裝飾性，甚至還有幻覺空間感。
這個片段我主要節(jié)選我第一次和最后一次任務的描述。
首次任務中我的作業(yè)是彩度推移，我選擇了一張用以表現(xiàn)夜晚的圖片，月光灑進窗臺，把室內(nèi)的一片地方照亮，周圍則是無盡的黑暗。在這張圖面上，很好的利用了彩度的推移。即使用淡藍色這樣一種冷色調(diào)來表示受光照的部分，使得被月光照射的部分明亮卻很寒冷。良好的烘托了畫面的氣氛，也很好的表達了月光的質(zhì)地。通過不斷地加入相同明度的灰，使得它能夠很好的表現(xiàn)月光的暈染效果，知道最后接近無彩色的灰，則用來表示屋內(nèi)最暗的部分。室內(nèi)的窗簾，花瓶和一位孤獨的婦人，在淡藍色和灰黑色的配合下展現(xiàn)出一種寂寥的景象。這副作品的構圖和立意我自己都很滿意，但是由于一開始的時候我的用筆不佳，還有對水粉顏料的不熟悉，導致我的畫被老師評價為“略印象派”，這讓我覺得很不好意思，但是也促進了我進一步的學習。
最后一次的作品，我的任務是色面積的變化，在這張圖里面，我選擇了一處街景的簡化圖作為原型。把兩邊的房子，街道上的露天咖啡座和陽傘作為設計的三個基本圖形，不斷地把他們肢解，破碎，重復，縮小，重疊，將背景用灰色填滿，來烘托暖色的房屋墻面和墨綠色的茶座和陽傘。最后用黑色來填充窗戶的部分，使得整個畫面很有層次，冷暖鮮明。也很符合要求。評圖的時候老師對此也是給了不錯的評價。雖然在色面積的理解上我們同學多少出現(xiàn)了一點偏差。但是總的來說是出色的完成了任務。
三，學習體悟。
在學習《色彩構成》之后，我學會了從更多方位去欣賞一幅作品。曾經(jīng)只能很空洞的感覺一幅作品好不好看，合不合乎透視原理，像不像?，F(xiàn)在漸漸開始去品味其中的意境，通過色彩的時候用去分析，去了解作品中不同的顏色所表達的情感。來探究到底是什么使得畫作變得美麗。同時我也在建筑表面的用色上獲得了一點啟示。開始思考到底用什么樣的材質(zhì)，使用其什么樣的天然色彩來烘托我想要的那種氣氛，或者來和周圍的環(huán)境達到和諧。
終
12建筑系一班張翼1206104001。
色彩構成心得篇十
緒論
色彩構成，是讀者熟悉的名字，關于它的起源、創(chuàng)始人、以及何時來到我國等等，很多書已介紹過了。本書原想策劃出一個讓人耳目一新的，比較前衛(wèi)的名字，但仔細推敲認為這名字樸實、通俗、便于理解，以沿用為好，當然書中豐富翔實的新內(nèi)容已賦予“老名字”以新的生命了。
跨入21世紀，面對新技術的飛速發(fā)展，面對激烈的生存與發(fā)展的競爭，藝術設計領域的教學創(chuàng)新已成必然之勢。這就要求藝術設計及繪畫創(chuàng)作人員，跟上時代步伐，特別是環(huán)境藝術設計與時代、科技、社會等諸多方面的聯(lián)系更緊密，要求藝術教育必須推出新的教學法。
本書的宗旨就是要解決你的困惑與無奈，它將揭開色彩奧秘，以及如何教，怎樣學等問題。還將緊貼時代，根據(jù)科學的認知規(guī)律、學習要素及綜合國內(nèi)外教學方法，對色彩科學規(guī)律和藝術規(guī)律以全新的角度進行全面、系統(tǒng)的闡述。并側(cè)重于推出經(jīng)過教學實踐檢驗的色彩綜合訓練法的研究新成果，即新的色彩教學方法。目的在于提高學習環(huán)境藝術設計的學生（包括其它藝術設計）色彩的審美意識，掌握靈活地運用色彩美的規(guī)律，最終達到賦有個性化地創(chuàng)造色彩美。
提高學生對色彩學與設計色彩美學的認識，使之從廣度與高度上掌握色彩語言，是本書的宗旨之一。通常我們把色彩學作為從事視覺形象即藝術設計及繪畫創(chuàng)作人員必修的一門重要課程。在我國，目前以培養(yǎng)藝術設計、繪畫美術類方向為主的院校，基本上已形成了成熟穩(wěn)定的色彩學教學的兩大體系。從國內(nèi)藝術教育的狀況看，學生在入學前的高中美術班或各種考前美術學習輔導班中，有過寫實性的繪畫色彩能力訓練的經(jīng)歷，但很少涉及到科學地系統(tǒng)地色彩學理論的學習。學生入學后，分別按繪畫類視覺造型藝術學科如國、版、油、雕等專業(yè)，以及藝術設計類學科如工業(yè)設計、環(huán)境藝術設計、視覺平面設計、服裝設計、影視動畫、多媒體、陶藝設計、裝飾設計等兩個方向進行專門的培養(yǎng)，形成了兩種不同的色彩學教學體系，在兩大學科中獨立發(fā)展。當然對于藝術設計類的學生或許有些偏得，畢竟有過繪畫寫實性表現(xiàn)的色彩訓練經(jīng)歷。而對于那些純視覺藝術造型類的學生則不然，因為國內(nèi)多數(shù)院校的繪畫類學科，在色彩教學上很少是全面、系統(tǒng)深入地研究色彩光學理論，也就是說色彩的本質(zhì)對于這部分人幾乎是一個盲區(qū)，以致這些人只能被動地靠觀察生活、感悟性、視覺經(jīng)驗進行色彩藝術積累與創(chuàng)作，其作品大多呈現(xiàn)出有統(tǒng)一的光源規(guī)律、以素描關系作支撐、過于協(xié)調(diào)的色彩氣氛、以寫實性表現(xiàn)手段為主、以觀念性或文學性強等繪畫語言占主流的藝術特點。而真正意義上的視覺造型藝術，即以極富視覺沖擊力的，以抽象形態(tài)符號為藝術表現(xiàn)力的造型藝術為數(shù)極少?？茖W的色彩光學理論體系即色彩構成學，雖然引入我國藝術教學中已近二十年了，對色彩教學的改革、色彩應用及色彩教育的發(fā)展起到了推進作用，但也存在某些弊端。最為突出的是形成了極端理性化、概念化、千篇一律的色彩訓練模式。形成這種局面的原因，首先是對色彩美學教育普及滯后的問題。在較發(fā)達國家的教育體制下，對色彩美學理論體系以及色立體概念，甚至包括藝術院校所教的色彩構成課中的一些基礎知識的學習與掌握，已在相當于高中的各類職業(yè)藝術學校中完成了。具有中等以上文化水平的公民，也都曾在學習的經(jīng)歷過程中，受到過這方面的教育。也就是說他們對色彩這種特殊語言的認識與理解、對色彩美學方面的修養(yǎng)、對色彩美的規(guī)律的應用以及配色能力是非常普及的。不論是在繁華的城市，還是在工礦、農(nóng)莊，那充滿個性而又和諧的色彩美景隨處可見。那些琳瑯滿目的高樓大廈、大街小巷里，秩序井然的燈飾、路牌、廣告、門面以至于日常生活用品、衣著服飾等，大都充滿色彩完美和諧的魅力，使人為之陶醉。然而，我們看到的這些美景不全是受過藝術專業(yè)訓練的設計師的作品。這表明在那里“色彩文化”修養(yǎng)的普及程度是相當高的。實話說，他們對色彩美學教育的普及至少要比我們早幾十年。由于環(huán)境藝術領域要比其它設計領域所涉及的方面廣，在設計中更要求有整體理念，所以環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生（包括其它藝術設計），對色彩美學的掌握更應深入、全面。
本書的另一個宗旨是提高教學水平，使學生能真正掌握綜合色彩美的規(guī)律。在這方面的教學最容易犯的毛病是：將符合色彩光學規(guī)律色彩因素的單項配色實踐，與創(chuàng)造色彩的和諧、綜合美，兩者相混淆。色彩學要解決的是創(chuàng)造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規(guī)律的色彩組合，應用于我們的設計實踐作品中去。而對色彩美學的掌握以及色彩綜合創(chuàng)作水平的提高，則需要在實踐中，通過正確色彩訓練的途徑，大膽探索、研究、創(chuàng)新，去不斷豐富它、完善它。在實際設計過程中，面臨主題的設定、市場的調(diào)研、形象色彩、創(chuàng)意組織等諸多因素，平時的單一性的色彩訓練方式，很難適應綜合創(chuàng)意的高強度的需要，符合自然光學色彩原理的色彩組織并不都是符合美的規(guī)律，而符合色彩美的規(guī)律的色彩組織卻是百分之百地符合自然光學色彩原理。我們所追求的是主旋律色彩與設計主題的統(tǒng)一；色彩選擇與形式的統(tǒng)一；色彩空間與構成韻律的統(tǒng)一。這些綜合因素，都應作為色彩教學以及創(chuàng)意設計的主導，按照色彩美學與藝術規(guī)律進行色彩基礎訓練，并將明度、純度、色相、自然光學的色彩原理、配色協(xié)調(diào)規(guī)律等諸多構成色彩美的因素，自然地融入綜合色彩和諧美之中。這是本書重要的組成部分。
對于環(huán)境藝術專業(yè)的學生（包括其它藝術設計）來說，真正掌握綜合的色彩運用以及創(chuàng)造色彩美的能力，步入社會后，在設計實踐中成為一個成功的設計人才，本書的指導意義尤其值得重視。作者積多年的教學經(jīng)驗，針對色彩教學中普遍存在的問題，力求既解決藝術創(chuàng)作的本質(zhì)問題，又從教學的角度求得基礎與設計之間的轉(zhuǎn)換。提高學生創(chuàng)造色彩綜合美的能力，應用于設計實踐，創(chuàng)造出新的富于個性的色彩美。本書將在色彩教學的后兩階段中，對色彩本質(zhì)規(guī)律，側(cè)重展開講解，并推出實現(xiàn)色彩調(diào)和論的色彩綜合訓練新方法。
本書不僅能為環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生提供學習支持，對其它視覺設計專業(yè)的學生同樣也具有非凡的意義。本書將成為你掌握色彩美的規(guī)律，學會運用色彩美、具備創(chuàng)造色彩美能力的一把金鑰匙。
第一章 色彩學研究的結構體系
色彩學是學習視覺藝術的必修課。色彩學包含的內(nèi)容豐富多彩，博大精深，涉及的領域廣泛。環(huán)境藝術色彩學在我國還處于研究階段，它不僅涉及社會、歷史、科學、哲學、心理學、美學、生態(tài)學，與文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建筑、工業(yè)設計、服裝設計、裝潢設計等姊妹藝術關系也極為密切。從色彩視覺現(xiàn)象的角度上說，其主要研究的領域包括自然物理光學、人類視覺的生物學、顏色視覺以及適應色素與顏料物理化學特性等。從色彩應用的縱向角度上說，它伴隨人類產(chǎn)生、進化、發(fā)展的全過程，從橫向上來看，人類文化的發(fā)展以及每個領域的進步都離不開“色彩”這種特殊的信息語言。有人曾這樣比喻：色彩是物質(zhì)世界乃至宇宙的外衣，有物質(zhì)的存在就有色彩的存在。在人造光源未被發(fā)明以前，由于人類生理的進化存在特殊性，所以導致人類只能通過日光（可視光波）在380～780mm的區(qū)域內(nèi)，才能看到自然界之中的大部分物質(zhì)與色彩現(xiàn)象。然而人類卻通過視覺傳遞的色彩信息，開發(fā)并利用色彩這一特殊語言創(chuàng)造了人類文明。對色彩的研究，從某種意義上說，就是對人類文明史的研究。站在這一高度去認識色彩學，有助于我們提高整體綜合觀念，使我們能更深刻地熟悉色彩的心理作用，認識色彩的特點、性質(zhì)，以至有效運用色彩的表現(xiàn)力、服務于色彩的整體設計?，F(xiàn)就環(huán)境藝術設計有關的幾個主要色彩學方面的問題進行研究、分析，供學習參考。
主要研究的領域包括三個結構體系，一是人類生活經(jīng)驗及色彩應用的各方面構筑的結構體系：色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學中的色彩等。二是從色彩美學的角度研究構筑的結構體系：色彩美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。三是色彩科學原理上構筑的結構體系：色彩光的構成藝術、人類創(chuàng)造的造型視覺色彩藝術、自然界物質(zhì)色彩藝術規(guī)律等。
第一節(jié) 生活經(jīng)驗與色彩應用構筑的結構體系
色彩對人的心理作用，來源于人的生活經(jīng)驗。人對色彩的反映是普遍的，色彩的象征性也是非常鮮明的，不同時代、不同文化、不同地域、不同國家與民族喜歡的色彩不同，色彩的忌諱也不同。
一、色彩文化史
對于人類生存來說，色彩語言是不可缺少的，其價值體現(xiàn)是具有特殊地位的。以紅色為例（其它色彩也各有不同特性），它被認為是一種色彩名稱，準確地說，其實它是可視光波波長在640～750mm范圍內(nèi)的暖色光源的統(tǒng)稱。由于它在可視光譜中光波最長，并且位于可視光譜的極限附近，所以它很容易引起人的注意并產(chǎn)生興奮、激動、緊張感。紅色，英文名red,其含義是緊張的、熾熱的、流血的、暴力的、喜慶的。另外，因為紅色能導熱，給人以溫暖感，所以人們稱其為暖色。它賦有生命力、充實、飽滿、成熟，以及男性的主動、剛強、有力。中國古時候有“紅男綠女”之說，在《周禮·考工記》中有：“五方正色，南方謂之赤”之說，大概是因為中午正南方向的太陽照射的角度，給人們帶來溫暖的緣故。在中國封建社會統(tǒng)制嚴格時期的建筑中，所使用的色彩有非常嚴格地規(guī)定。宮廷建筑以紅墻金頂為主色，而民宅卻被禁止使用紅色，只能是白墻黑瓦頂。
人類社會發(fā)展至今，“紅色”被廣泛應用于生活中的各個領域，并賦予它各種不同的特殊含義。因為人類的血是紅色的；燃燒的火是紅色的；不但象征著生命而且還常常使人聯(lián)想起戰(zhàn)爭、流血、受傷、火災、恐怖、危險等，所以人們把紅色作為令人注目的警示信號。在西方人類文明中，紅色常是天主教的象征，稱紅衣主教，有至高無上的威嚴。另外，在西方的許多建筑中經(jīng)常采用紅色坡屋頂與紅色墻壁，這些已被作為民族文化留存下來。
在中外許多文學、戲劇藝術作品中，巧妙地運用紅色的象征意義，直接或間接地給人們傳遞情感信息，以此增強藝術作品的感染力。藝術家們善于并重視色彩語言的運用，常使用這一藝術表現(xiàn)手段，以色彩形象凝聚成藝術表現(xiàn)力，去感染讀者。很多文藝作品用紅色或與紅色相關的事物命名。如《紅樓夢》、《紅日》、《紅與黑》、《紅磨坊》、《紅裙子》、《紅杏》、《紅梅贊》、《紅燈記》、《紅高粱》、《紅色娘子軍》等諸多作品，均是將色彩形象化，以此傳達作品的主題內(nèi)涵。既強化了人物或事物，使環(huán)境及背景的描寫突出了主題色彩，間接地豐富主題，也使主題更具生命力。有些事物是以紅色直接或間接作為主體，如“紅梅”、“紅區(qū)”、“紅軍”、“紅山文化”、“紅旗渠”、“紅色警戒線”、“紅領巾”、“紅十字會”、“建筑紅線”、“規(guī)劃紅線”等，強化了紅色的寓意和特征，又賦予色彩特殊內(nèi)涵，利用色彩語言將場所、地點形象化、情節(jié)化。另外，色彩還具有劃分區(qū)域、警示、提示等實用功能。在城市規(guī)劃、建筑設計規(guī)劃和交通運輸以及電器設計中，紅色有其特殊的指定。城市規(guī)劃圖中，以紅色作為標記的一般是指市政機關和公益事業(yè)單位，如醫(yī)院、學校、國家圖書館、博物館、科學館等。在廠區(qū)、工業(yè)建筑內(nèi)，表面涂有赫色油漆的管道，一般是指高溫蒸汽排放管道、氫氣管道或消防用水管道。紅色一般是用于消防、停止、危險、禁止、報警、警戒等功能的標志。
二、地域文化色彩
不同地域的人對色彩的認識也不同。赤色與黃色在我們民族傳統(tǒng)的色彩語言中，是幸福、莊嚴、神圣的代名詞。結婚、新年慶典等喜事活動都離不開它。許多國家的人習慣這樣理解色彩：金色、黃色表示名譽和忠誠；銀色或白色表示信任和純真；綠色表示青春與希望；青色表示尊敬和誠實；橙色表示努力與忍耐；赤紅表示勇敢與熱心；黑色則表示悲哀與后悔。
在對168個國家的國旗顏色進行分析時發(fā)現(xiàn)，43%的國家選用了綠色，以它來象征蓬勃向上的無限生命力，象征著滿懷信心，象征著綠色的良田和草原以及茂密的森林。穆斯林國家把綠色作為吉祥的色彩，這可能是與那些國家大多地處茫茫沙漠，多旱少雨，所以渴望綠洲有關。其中40%國家選用了黃色，以這種顏色來象征顯赫的權利，象征著輝煌光明與勝利，象征豐富的資源。有些島嶼國家選用黃色，與茫茫的大海成鮮明的對比，充分體現(xiàn)島國的特點。非洲國家選用黑色是因為絕大多數(shù)為黑種人，黑色象征勇敢、頑強，顯示了民族的力量。（如圖）
三、色彩與宗教信仰
宗教活動在世界上，無論是過去還是現(xiàn)在都是一股很大的力量。它們的各種戒律或信仰幾乎就像圣旨，色彩也就成為感情圣書。世界各地由宗教而來的色彩象征都具有權威性。如：佛教的金色（西天超脫之色），基督教的赤色（是圣靈降臨節(jié)的色彩，圣血的象征），回教徒的神圣色彩則是綠色（永恒的樂園）。（如圖）
四、色彩與風俗習慣
由風俗習慣形成的色彩概念是比較牢固的，有些是歷史上約定成俗，還有些是統(tǒng)治階層硬性規(guī)定的，原因也是相當復雜的。中國歷史上的秦朝統(tǒng)治時期，崇尚黑色。但到了漢文帝時代，黃色取代了黑色的地位，一直到明清時期，黃色被統(tǒng)治階層使用了近幾千年，成為最高權利的象征。唐朝以前民間的建筑，普遍以黑瓦、白墻為主。就中國的民族建筑色彩而言，中華民族最喜愛的是熱烈的富麗的莊嚴的色彩。唐朝以后的傳統(tǒng)建筑，多采用綠色的琉璃瓦、大面積的橙黃色或磚紅色的墻面、朱紅色的油漆柱、青石板的臺階、漢白玉的浮雕、蘭色或純青綠色為主色調(diào)的彩繪廊檐等表現(xiàn)方式。其色彩之間既相互呼應又各具特色，極為精致典雅，富有典型的民族色彩，洋溢著十足的東方色彩氣息，突出了那個時代的審美特點。（如圖）
第二節(jié) 色彩美學研究構筑的結構體系
紅色本來是作為日光投到物體上的反射光，是一種并不復雜的光學的物理現(xiàn)象。歷經(jīng)人類數(shù)千年的文明歷史，紅色在使用上已不再是單純的色彩中的紅色屬性的概念，加上人的情感和社會功效之后，已變得十分復雜化?？傮w上說，就色彩的自然科學屬性而言，我們客觀的將它的原理與視覺規(guī)律直接總結出來，作為認識和掌握色彩學的一個部分，這并非難事。但要全面的系統(tǒng)的了解掌握色彩學的全部，并能應用于當今設計之中，作為藝術美學的一個重要組成部分，上升到色彩藝術的高度去研究，就并非易事了。在學習方法上必須有一個宏觀的概念，研究過程應是在一個結構體系上，在思路非常清晰的狀態(tài)下，分類進行系統(tǒng)研究。緊緊掌握色彩的藝術規(guī)律和自然規(guī)律，最終體現(xiàn)在作品中的色彩關系，應該是科學與藝術完美的結合。筆者認為，就目前色彩學及色彩教學的研究體系而言，有必要建立一個科學的，有利于色彩藝術創(chuàng)造、設計的綜合性新教學體系，為色彩的開發(fā)、人才的培養(yǎng)、創(chuàng)造出新的色彩綜合訓練方法，以使更多的人提高對色彩的認識與應用能力。
一、色彩與藝術心理
我們還以紅色為例，做一個服裝色彩應用的實驗。假設用一套設計精美、情調(diào)浪漫飄逸的時尚夏裝套裙作為確定的不變條件，但可變的因素是環(huán)境條件。如果說我們將它穿在不同職業(yè)、不同年齡與不同身份的人身上，出現(xiàn)在不同的場所，那么給人的視覺效果、心理感受、關注的焦點以及由此產(chǎn)生的藝術魅力，都會是截然不同的。
作為紅色夏季套裝設計的效果圖在平面空間上展示，人們首先關注的是紅色主調(diào)構成搭配的是否和諧，有沒有色彩美感。其次要看服裝設計的款式是否有獨創(chuàng)性，即創(chuàng)意是否有時尚性、流行性、文化性、嚴謹性；造型是否有很強的節(jié)奏感以及線條是否流暢；工藝選擇是否合理。整體概括而不簡單，精巧細膩而不繁瑣，設計的恰到好處！好比審視一幅獨立繪畫作品一樣，一絲不茍。同時還要預想將它穿在身上后的效果。在平面的藝術作品中，我們可以這樣說，一件完整的平面設計作品固然是形、色、結構及表現(xiàn)多種構成要素的集合，然而當其映入欣賞者眼簾的第一瞬間，卻是色彩配合的效果。即使是同一圖形結構的作品，由于配色不同，其效果大相徑庭，色彩決定著設計作品的效果與成敗。
如果將同樣紅色套裝穿在專業(yè)模特身上，在t型服裝展示臺上做表演。此時呈現(xiàn)在觀眾面前的紅色套裝就不僅是立體的、流動的、多維的完美體態(tài)的形象，而且還是活靈活現(xiàn)的有生命有情感色彩的成熟女性綜合美的展示。模特們在有節(jié)奏的音樂聲中，在引人注目的追光燈照射下，邁著能充分體現(xiàn)形體美的模特步伐輕盈登場，這時人們關注的焦點并非僅是服裝本身，而更多關注的是人與服裝完美統(tǒng)一的綜合美感。模特的表演目的是將女性特有的氣質(zhì)、優(yōu)雅的表情、獨特的曲線美感，通過服裝、配飾以及富有協(xié)調(diào)性的動感充分體現(xiàn)出來。此刻的人們對服裝的評價是綜合的，除了服裝以外，其中還包含許多要素。從專業(yè)的角度上，是對服裝款式設計美感的欣賞。通過多角度的動態(tài)展示，能反應出工藝技術上的問題。這時我們說色彩只是設計語言中的一個重要部分，而不是決定性的。
身著紅色套裙的中年婦女正在百貨商場里瘋狂購物。在許多人的審美意識中，認為紅色服裝只有穿在青春少女身上才協(xié)調(diào)。而這位中年婦女的著裝似乎有些不和諧因素，但這恰好給人們留下了深刻的印象，擴大人們對此情景的想象空間。想象她對生活充滿熱愛、積極向上，與人際交往處事中都充滿著年輕人般的活力，性格爽朗、梗直、不拘細節(jié)、善于交往、與人和善、氣度非凡可以與男性媲美??這些聯(lián)想，突出了人物的性格特點。
在幽默滑稽的戲劇舞臺上，男扮女裝的“丑星”身穿紅色套裙正在幽默地表演著。觀眾的注意力很自然的會被荒誕的劇情、有諷刺幽默感的衣著以及演員精彩的表演所吸引。此時觀眾不會去挑剔紅色套裙的自身美感價值。這里的色彩與環(huán)境是不和諧的搭配，而這種不和的色彩諧美，反倒促成了荒誕喜劇的藝術完美。因為一反常態(tài)，尋求生活中不和諧因素，使之成為合理的不和諧，組成幽默劇，以此表達某種意義。這正是幽默喜劇的特點，也是創(chuàng)作幽默喜劇獨有的創(chuàng)作規(guī)律和藝術表現(xiàn)手段之一。
通過以上紅色服裝的應用實驗，我們可以看到，一樣的紅色，同樣款式的服裝，用在不同的目的的需要，出現(xiàn)在不同的環(huán)境、地點、場所，穿在不同人身上，其色彩應用產(chǎn)生的藝術效果是完全不同的。有的是作為視覺藝術美感為主體身份，但眾多方面是作為陪襯或附屬作用身份的。或者說，是視覺色彩美感與其它因素的美相融，共同創(chuàng)造了用于不同種功能的多元化藝術美。也可以這樣說，在我們生活中所有色彩應用的藝術創(chuàng)作活動（包括大自然的色彩），倘若色彩以獨立的藝術主體出現(xiàn)，僅局限在色光現(xiàn)象中（何況光也是有形的），作為目的性很強的色彩構成藝術規(guī)律展現(xiàn)出來，那便是極為少見的。所以說大多數(shù)與色彩相關的視覺藝術的創(chuàng)作活動，色彩都是作為視覺藝術主體中的一部分，或多或少的與其它視覺因素綜合構成，共同來完成或達到視覺藝術最終的目的。由此也得出一個結論：色彩作為一種人類視覺生理上的現(xiàn)象，用自然光學和生物學的理論，是可以解釋清楚的。若是色彩為人所用，參與了人類社會意識和創(chuàng)造，作為色彩文化現(xiàn)象解釋起來就沒那么容易了。
在人類還沒有從光學理論的高度上認識色彩現(xiàn)象之前，人類對色彩應用即色彩文化就已形成了藝術創(chuàng)作。在不同地域、不同民族、不同時期，色彩作為人類最原始的信息識別系統(tǒng)，在政治、文化藝術生活中，是不可缺少的，并成為相互交流或應用功能的特殊語言。隨著時代科技、文化的發(fā)展，色彩學的內(nèi)涵也在不斷的擴大。可以說色彩學是建立在自然科學、社會科學、藝術學、人類文化學等多種學科并存基礎之上的，它已形成了與其它學科領域相互交融，錯綜復雜的色彩文化學的龐大結構體系。學習色彩，并能自如地運用于創(chuàng)作設計中，不只是單純的解決色彩搭配、視覺美感的技術性問題，而是如何提高全面修養(yǎng)以及色彩藝術綜合創(chuàng)造能力的本質(zhì)問題。
二、色彩與自然宇宙
光與色彩現(xiàn)象是宇宙物質(zhì)存在形式。人類進化形成之后，為人識別的可視光區(qū)也隨之產(chǎn)生，色彩現(xiàn)象也因此闖入人類的生活。色彩現(xiàn)象是宇宙的自然的一部分，我們?nèi)祟愃芯康纳史秶荒苡坞x于宇宙之外，要符合大自然的規(guī)律。隨著人類文明進步、科技發(fā)展，人類從認識自然、利用自然、開發(fā)自然，直到創(chuàng)建以人為主體的社會學體系，色彩是宇宙間人類進化、走向文明所不可缺少的特殊信息語言，它以特殊的物質(zhì)形式存在。（如圖）
三、色彩與社會
從社會學角度研究色彩學體系。色彩除了視覺方面?zhèn)鬟_著美感信息之外，在人的心理情感、時代特征、宗教信仰、地域風俗以及民族文化等諸多社會意識形態(tài)領域中，也起著不可替代的作用，從社會意義上給人以精神依托?？梢哉f，客觀視覺上的色彩充滿了社會時代的內(nèi)涵，更具有社會象征意義。美國有位色彩學家曾說過，人有自我與環(huán)境相調(diào)和，隨流行的要求。這正是色彩在人心中具有重要地位的原因之一。世界流行色協(xié)會，每年都要根據(jù)有關色彩的信息和情報，對流行色進行預測，并頒布將要流行的一套主色系列。其主要目的是對冷暖、純度、明度作周期性變化，以滿足人們的心理需求。在總體不變的前提下，也不排除因社會發(fā)生的重大事件而受到影響。如世界性的奧運會、全球性的環(huán)保宣言等一些對人類進步有較大影響的社會活動中，所用過的標志色、吉祥物色，這些信息識別色彩都可能成為一段時期的社會流行色彩。色彩因社會歷史的演變而更新，已成為識別時代特征的重要信息。就服裝色彩的時代特征來說，在50～60年代，由于人們受傳統(tǒng)禮儀的影響較深，服裝的色彩與款式均以深灰色、黑色系列的西裝為正統(tǒng)。到了80年代末，牛仔褲在世界范圍內(nèi)流行起來，體現(xiàn)了人們向往自由、創(chuàng)新、開拓的精神，因此借用了牛仔裝青色系列來象征時代的風尚。到了90年代，信息的發(fā)達、網(wǎng)絡化發(fā)展，給社會的經(jīng)濟、文化與生活帶來了重大變化，同時也使服裝的著色隨之豐富起來，紅、黃、藍、綠等多種色彩與款式的休閑裝、時裝逐步成為時代風尚。21世紀，不論是服裝的款式，還是流行的色彩，其主要特點是更加突出個性化、職業(yè)化。
第三節(jié) 從色彩科學原理上構筑的結構體系
一、色彩與光的構成藝術?
水是生命之源，同樣，光也是生命之源，沒有光，人類將無法生存，“光合作用”是所有生命賴以生存的必要條件。從古至今，光伴隨著人類生活，光的開發(fā)與應用使人類走向文明與進步。今天，隨著高新技術的發(fā)展，我們可以自豪地說，如今的世界是絢麗斑斕、五彩繽紛的色光世界。人類之初，自然光以種種形態(tài)出現(xiàn)在人們的面前，喚起人們對光的意識。如太陽從地平線冉冉生起的時候；夕陽染紅了山巒、浮云的時候，以及雨后的彩虹、暴雨中的閃電、燃燒中的烈火、夜晚漫天的星斗等等，這些充滿神秘、莊嚴、浪漫、壯觀的大自然景色，無不使人從心底里為之感動，激發(fā)人類的情感，啟迪人類的智慧，開拓人類的創(chuàng)造。（如圖）
古時候人們懂得了火的顏色與形態(tài)能激起人們產(chǎn)生強烈的情感效果后，便用于祭祀、宗教儀式等活動。在教堂的室內(nèi)設計上，多采用彩色玻璃鑲嵌的方式，通過陽光的照射，呈現(xiàn)出色彩斑斕的夢幻般的效果。建筑師和景觀藝術大師們利用光的投影，創(chuàng)造出了許多神奇的色光變換的藝術作品。（如圖）
除了大自然中的自然屬性的光源之外，自從人類發(fā)明了火藥、電燈之后，各種人造色光也相繼被發(fā)明。煙花、禮花、節(jié)日彩燈、霓虹燈、以及現(xiàn)代化的數(shù)控燈、激光燈等不同光源體帶來的光照色彩效果，裝點著我們的生活，并給夜晚增添無限生機，同時也促進了色光構成藝術的興起與發(fā)展。自19世紀末至今，光的藝術經(jīng)過了她的搖籃期、成熟期和鼎盛期。21世紀的藝術家們將光的高科技與多種材料相結合，將電視藝術、計算機、平面構成藝術、電子學等高科技融入到光的藝術作品中。以創(chuàng)造性的賦予神奇力的表現(xiàn)手法，利用光藝術動態(tài)色彩產(chǎn)生的強有力的視覺沖擊力，創(chuàng)作出奇異的色光藝術，使漆黑的夜晚成為五光四射、色彩斑斕的夢幻世界，給人們以無限的遐想和喜悅。因此說，光的藝術是色彩藝術的延伸與擴展，同時也開拓了色彩學的研究領域，并且將成為新的不容忽視的重要領域。（見圖）
二、自然界物質(zhì)色彩藝術規(guī)律?
色彩是一種透光率的不同和反射率的不同的光波反射原理，隨著光源、色差、角度、投射方向的變化而變化的現(xiàn)象。被投射的物質(zhì)與顯現(xiàn)在人眼前的物質(zhì)，表面的視覺也不盡相同，這是自然色光的反射現(xiàn)象，是物理光學現(xiàn)象。人是特殊動物，他的透明眼球體能識別有色光區(qū)的極其豐富變化的色彩。人們借助光才能看見物體的形狀、色彩，從而獲得對客觀事物的認識。因此說，色彩是光刺激人的眼睛所產(chǎn)生的視覺現(xiàn)象。同樣距離的物體，因冷暖色的不同，給人的視覺感應也不同，能造成前進感、后退感等視距錯覺；形狀大小相同的物體，因色彩的明度不同，在視覺上也會產(chǎn)生大小不同的錯覺，這些都是色彩的視覺機能所致。
大自然是由礦物資、植物、動物、水和氣體組合構成的。這些物質(zhì)，有機的或無機的即生命存在的各種形式，由于受到太陽光的照射，經(jīng)過數(shù)千年大自然物理風化，其形狀、內(nèi)在結構以及色彩都有相對穩(wěn)定的存在形式。隨著季節(jié)和陽光的變化，我們看到了大自然五彩繽紛的美麗景象。人類經(jīng)過技術手段在相對穩(wěn)定的礦物質(zhì)和動植物中，比照有色光區(qū)中的七色光源，提純出了特殊物質(zhì)，研磨成粉沫，制成漿狀，作為顏料物質(zhì)，并使之涂刷、固化、混合在各種人造材料上，應用于人類生活之中。顏料成為藝術家、設計家和各行業(yè)生產(chǎn)加工的重要原料之一。由于原料使用的性能不同、所以提取的方式、化學的成份、物質(zhì)的結構也就不同，以致顏料構成的成份各不相同。顏料的種類繁多，有水性的，半水性的，油性的，粉沫狀的、顆粒狀的，膏狀的等等。對于顏料即物質(zhì)色特性的研究，成為加工顏料工藝技術和應用色彩、研究色彩學的組成部分。
色彩是由明度、純度、色相三要素構成，將色彩這三種屬性用科學的立體方式表達，被稱為色立體。由于色立體能夠客觀、準確地將色彩的屬性表現(xiàn)出來，所以在色彩學的研究上，它已成為包羅萬象的色彩戶口薄。單一色相的各種色彩不僅可以在色立體中直接得到，而且復雜難辨的混色、濁色等按照色彩三屬性，通過光譜測定，在色立體的量化數(shù)據(jù)中也均能找到依據(jù)，并通過量的調(diào)配而得到。當然，就物質(zhì)色的調(diào)配而言，不如光譜測定的那樣有絕對的準確性，但在理論上說，色立體以及色彩表現(xiàn)法卻是色彩標準化應用的唯一可行方法，這也成為色彩學研究的最重要的科學依據(jù)和理論基礎。建立于色立體科學理論體系下的色彩調(diào)和論，就是指在千變?nèi)f化的色彩中，如何能使色彩的搭配、組合達到完美和諧，以滿足人們的審美需求，這便是色彩學基礎理論研究的核心與難點問題，同時也是所有關注和研究色彩學專家永恒的主題。在這方面，本書將推出新的教研成果并重點對綜合色彩調(diào)和訓練方法作更完整的闡述。
三、從色彩的視覺藝術來研究色彩學
有這樣的比喻：眼睛是心靈的窗口。其含義是指人的大腦思維有百分之八十以上的信息、資料來源于視覺，也就是說視知覺在視、聽、嗅、觸、味五覺中，是最重要的。格式塔心理學認為，視覺活動自身是有思維的，如視覺思維的完形思維等。視覺不僅是生理與心理的知覺，而且是創(chuàng)造力的根源，是高級審美感官。人們通過視覺傳遞，經(jīng)大腦記憶庫中的信息綜合判定后，便產(chǎn)生了新的動機，從而支配和控制人的情感與行為。然而，視覺對所有事物存在形式的感知，都是通過形象符號與色彩的組合形式，由感性到理性的轉(zhuǎn)換獲得的。首先映入欣賞者眼簾的是光與色彩，其次才是物體的形象和材質(zhì)，所謂“遠看顏色近看花”。色彩從某種意義上說是屬外在表面現(xiàn)象，多偏重于感性認識。相比較而言，物體形象則是內(nèi)在的、本質(zhì)的，故多偏重于理性認識，所謂“透過現(xiàn)象看本質(zhì)”。當然，除了想象中的色彩概念以外，視覺色彩不可能游離于物體形象而獨立存在。以視覺傳達為主導的諸多藝術門類中，色彩作為視覺傳達的第一要素，倍受藝術家和設計家們的重視，有些色彩的選擇和名稱已成為視覺藝術作品的主導，成為某些企業(yè)的標志，如中國電信的藍色、郵政的綠色等，色彩以它獨特的視覺魅力，成為企業(yè)形象整體策劃、產(chǎn)品營銷無聲的廣告。
色彩應用于平面視覺藝術領域中，其色彩的高效能運用表現(xiàn)得最突出。如書籍裝幀設計、包裝設計、廣告設計、標志設計等。其共同的特點都是以設計語言，即以鮮明的色彩語言和簡潔的形象，構成以色彩為主導的極富視覺沖擊力的整體形象凝聚成藝術表現(xiàn)力，體現(xiàn)內(nèi)涵精神，感染、吸引欣賞者。（如圖）
色彩與造型藝術，在色彩與形象藝術表現(xiàn)上，藝術家都是以獨特的個性化語言的表達方式以及高超嫻熟的技藝，充分表現(xiàn)了藝術的內(nèi)涵。不論是用何種藝術形式以及選用何種不同材料，都體現(xiàn)了個性化的風格。為了突出藝術主題，在造型藝術作品中，色彩成為藝術家通過在其作品中的運用來宣泄情感、表達主題的最主要的手段之一，同時注重對色彩語言的氣氛營造與形象完美統(tǒng)一。如凡高的油畫作品《向日葵》、塞尚的作品《》（如圖）。
色彩與服裝藝術，如果說建筑是一個民族、國家、社會、經(jīng)濟、科技、文化發(fā)展的縮影，是城市舞臺中的主要道具及背景，那么服裝各異的人在劇中就應該是扮演著主要演員的角色。服裝藝術是以人為載體，通過服裝及配飾能比較充分體現(xiàn)出人的身份、體態(tài)以及職業(yè)與文化修養(yǎng)，同時也能反映出其特征及內(nèi)在氣質(zhì)。同時人車的流動，時間場所、環(huán)境的變換，成為城市軀體中流動的血液，充滿生機?？梢韵胂?，幾百萬人口集中生活在有限的幾十平方公里的建筑高密度的城市里，服裝色彩各異的人們或許漫步在街頭、綠地、廣場，或許在商場、酒店、舞廳、辦公室，或在行駛中的公交車、私家車中，幾百萬個移動的色彩以不同的頻率、速度在流動、交匯，成為流動的景觀，在陽光和室內(nèi)燈光的照射下，與靜止的建筑、四季變化的綠色景觀遙相呼應，形成了城市迷人的色彩景觀。服裝藝術有它獨具個性化的色彩造型，無聲地傳播著人類愛美的心聲，燃起人們熱愛生命、渴望美好生活以及對文化知識、高尚的審美境界的追求的心靈火花。（如圖）色彩與工業(yè)產(chǎn)品藝術設計，在這個領域內(nèi)，色彩首先解決的問題不是使色彩絢麗奪目，也不是色彩自身對視覺的協(xié)調(diào)性問題，而主要的是人們對產(chǎn)品的使用功能需求問題，聯(lián)合國科教文組織，為設計下的定義是：“設計是一種創(chuàng)造行為，其目的在于決定產(chǎn)品的正式品質(zhì)。所謂品質(zhì)，除外形、表面特征外，更重要的是決定產(chǎn)品結構、功能關系，得到滿意的整體?！痹O計的目標是使人減少勞心、勞力、縮短人與對象的距離，達到生理與心理的平衡。因此其色彩是為人的賞心悅目與實用而設計的。我們把這種特殊的色彩需求劃作色彩的人機工學的范圍內(nèi)。比如（如圖）醫(yī)療設備多采用比較淡的白色，其原因在于白色易于穩(wěn)定和緩解患者的煩躁緊張情緒。重型機械和消防設備，大多采用黃色和紅色，目的在于給人們注意信息，警示人們此處危險不宜靠近。再如精密貴重的攝影器材與家用電器，多采用有金屬感的銀灰色或黑色，原因是這些色彩不易使人產(chǎn)生疲勞，而且還具有高貴、悅目的美感。隨著時代的發(fā)展、科學文化的進步，人們的審美意識也在不斷地改變與提高。日常生活用品人們所需要的不只是功能上的滿足，而是越來越注重視覺美感的滿足，希望兩者完美和諧統(tǒng)一。由于更多更新的電器產(chǎn)品不斷問世，進入家庭，導致在家庭的同一個空間中有多種造型與色彩的電器產(chǎn)品存在，在審美感知上形成了不和諧因素，所以產(chǎn)品在造型風格與色彩上的統(tǒng)一協(xié)調(diào)問題，便成為人們選擇產(chǎn)品的又一個熱點。因此，在市場競爭中，生產(chǎn)廠家在其產(chǎn)品的設計上十分注重產(chǎn)品的系列化、多樣化、風格的一致化。（如圖）如衛(wèi)生潔具系列、櫥具系列、家電系列、燈具系列等。
色彩與環(huán)境藝術。對環(huán)境藝術色彩的研究和探討是十分復雜的，除了與前面所講的部分有密切關系外，其本身還具有特殊規(guī)律可尋。人類創(chuàng)造的景觀之外，還包括大自然的色彩，在自然景觀中隨著時間、季節(jié)、氣候、地理環(huán)境的變化，色彩也隨之變化，難以預測。這些都直接或間接地參與了整體環(huán)境色彩美感的營造。如五月是去日本東京觀賞櫻花盛開的好季節(jié)；二月的冬季是去吉林觀賞霧凇、去哈爾濱觀賞冰燈的好季節(jié)。雨季來臨時，人們總是想去東北的鏡泊湖、貴州的黃果樹等地飽嘗那山林大瀑布的壯麗景色；若想觀看千姿百態(tài)的森林植物，還得去西雙版納的原始森林和植物園。這一切豐富多彩的色彩都是大自然恩賜給人類的，使人們在飽賞美妙景色的同時，得到了心靈的愉悅。隨著環(huán)境意識的提高，人們越來越不滿足那如同“水泥森林”般的城市，更向往功能齊備的智能化的建筑坐落在森林、花園之中，使人們感覺到仿佛生活在大自然的懷抱里。目前人們正朝著這一目標努力，加大了對城市進行規(guī)劃改造的力度，采取諸多措施，建設人造自然景觀，如增設融娛樂與觀賞為一體的廣場；增加城市的綠地面積；增植更多的樹木；增修假山、運河等。
環(huán)境藝術的色彩有別于其它藝術的色彩，其根本在于它有從屬性，也就是說它不像其它藝術色彩那樣有相對的獨立性。它必須依托于環(huán)境背景的色彩而存在，特別是景觀藝術更講究整體的和諧的統(tǒng)一性。因而建筑師在作建筑設計方案時，首先要考慮的是光影的照射、天空及植物等色彩關系作建筑的襯景是否和諧的問題。綠化師在注重植物的品種、色彩、形象的同時，總是首先要考慮種植的位置是否宜于光照，其次便是要考慮作為建筑的襯景、對景、透景及整體天際線的輪廓形象和色彩關系是否搭配協(xié)調(diào)。（如圖）
室內(nèi)環(huán)境藝術設計雖然很少受自然光射和氣候的影響，有利于設計師在形象與色彩風格上的發(fā)揮。但由于受到使用功能上的限制，所以不但在色彩與造型、燈光關系的處理上要十分強調(diào)整合性，而且更強調(diào)色彩的協(xié)調(diào)性。另外，在環(huán)境色彩的使用上還要特別注重符合使用功能以及心理需求的關系問題，在整體色彩氣氛的把握上，避免一味地強調(diào)室內(nèi)各個局部的色彩美感而忽視色彩的整體性，出現(xiàn)色彩多色相、零亂繁雜等色調(diào)不協(xié)調(diào)的視覺效果。在室內(nèi)設計中，色彩是否和諧成為設計成敗的關鍵，同時也是強調(diào)設計風格、提升設計檔次、提高設計表現(xiàn)力的重要手段之一。（如圖）
綜上所述，旨在啟發(fā)、引導。不論你是學什么設計專業(yè)（特別是環(huán)境藝術專業(yè)），都要有一個整體的設計觀念，在這一觀念中首先要考慮的就是使用者的心理要求、社會習慣、自然特征。
第二章 色彩基本原理
在進行色彩綜合訓練法之前，先讓我們了解一下色彩的基本原理。
第一節(jié) 光與色
我們已經(jīng)講到，人們只有憑借著光才能看到物體的形狀、色彩，有了光才有了人的色彩感覺，從而獲得了對客觀事物的認識。因此，色就是光刺激人的眼睛的視覺反映。
物體在光的照射下所呈現(xiàn)出的顏色就是物體色。各種物體由于大小不同，形狀各異，質(zhì)感差別等，所以其均具有選擇性地吸收、反射、透射光的特性，而它所反射的色光即是該物體的固有色。
第二節(jié) 色彩基本語言
1、三原色：倘若我們將色彩加以分類的話，那么色彩大致上就可以分為無彩色與有彩色兩大系列。黑白灰為無彩色，除此之外的任何色彩都為有彩色。其中紅、黃、藍是最基本的顏色，被稱為三原色。三原色是其它色彩所調(diào)配不出來的，而其它色彩可由三原色按一定比例調(diào)配出來。
2、色彩三要素：有彩色系列的色彩具有三個基本要素，即色相、明度、純度。蒙賽爾色立體及其它色立體均是由色彩三要素構成的，色彩的三要素是色彩的基本語言，認識與了解色彩三要素，對認識和運用色彩美是極為重要的。
色相：色相就是色彩的相貌，是色彩之間相互區(qū)別的名稱，如紅、橙、黃、綠、藍、紫等。將上述的單色按光譜順序環(huán)形配列，便形成了色相環(huán)。
明度：明度就是色彩的明暗度，也稱亮度、深淺度等。每一種色彩都有各自不同的明度，如黃色明度最高，紫色明度最低，紅、綠色均屬中間明度等。同時明度與配色的基本規(guī)律是：任何顏色如果加白，其明度就越亮，如果加黑，其明度則越暗。
純度：純度就是色彩的鮮艷度，也叫彩度、飽和度。無色彩的黑白灰純度為零。在色環(huán)上，純度最高的是三原色（紅、黃、藍），其次是三間色（橙、綠、紫），再其次為復色。而在同一色相中，純度最高的是該色的純色，而隨著漸次加入無彩色，其純度則逐漸降低。
第三節(jié) 色彩的基本概念
1、以兩種或兩種以上的顏色相互混合，混合后構成的新的顏色叫混合色。色光（光源色）混合為加光混合，色彩越加越亮；物料色（廣告色等）混合為減光混合，色彩越加越暗。
2、間色與復色：間色就是三原色中任意兩色相混合得到的第二次色，即橙、綠、紫色。復色就是間色與原色相混，或間色與間色相混得到的第三次色，其中也包括一種原色與黑色或灰色相調(diào)和所得到的帶有色相的灰色。物料色的三原色是紅、黃、藍，二原色之間相混得出間色為橙、綠、紫，間色之間或間色與原色再次混合得出的是復色，如紅橙、黃橙、黃綠、青綠、青紫、紅紫等。如果再將原色、間色和復色相互混合，則可以調(diào)配出無數(shù)種色彩。
3、色彩的和諧
4、色彩的對比
5、色調(diào)的轉(zhuǎn)換
第三章 綜合性色彩構成配色法
在環(huán)境藝術設計教學中，色彩構成是繼全面的繪畫性色彩訓練之后又一個比較系統(tǒng)、完整認識色彩的理論，掌握色彩運用規(guī)律，并能達到主動創(chuàng)造的非常重要的專業(yè)基礎課程。
近年來，對于色彩構成在色彩的研究和探討上愈加細分化。由視覺生理到視覺心理，由自然科學到社會科學，幾乎涉及了所有的領域（包括第一章所述內(nèi)容），不管它涉及范圍多廣、道理多深，但其出發(fā)點均是研究和掌握色彩美的因素構成規(guī)律，也就是說：研究色彩的各種性質(zhì)，把它們有秩序的組織在一起，形成一個和諧、完整的畫面的規(guī)律，是教學考慮的核心問題。
縱觀色彩構成課的程序，大都是根據(jù)色彩所具有的不同性質(zhì)而分段設立的。一類是從色彩的三要素（明度、純度、色相）出發(fā)，來研究色彩，即關于面積和位置的改變對色彩構成的影響，以及色彩對人的生理、心理的影響等；另一類是依托傳統(tǒng)繪畫或客觀世界宏觀和微觀物質(zhì)的自然色彩內(nèi)在組合關系，組織出與此相一致的新的色彩秩序。
既然色彩構成訓練的目的是掌握色彩構成美的規(guī)律，那么作為構成美的要素，對構成色彩美就起著十分重要的作用。在每一張色彩畫面里，都要將各種構成美的要素作為主要矛盾來處理，并且要分清主次，總結出它們的構成關系，即色彩美的規(guī)律。這對創(chuàng)造新的層出不窮的色彩美的秩序，是一項十分必要的色彩訓練內(nèi)容。
典型的色彩個性訓練方法，對于全面了解色彩構成美的要素，掌握其美的規(guī)律是必要的，適合于長期、科學、全面地對色彩進行研究，為創(chuàng)造出和諧、新的色彩秩序打下雄厚的基礎。但這種方法不僅時間長、見效慢，還缺乏對學生在色彩的創(chuàng)造性與靈活性上的掌握與運用的訓練，很容易形成基礎訓練與實際設計相脫節(jié)、自然規(guī)律與藝術規(guī)律相脫節(jié)、使學生僅僅掌握了空洞技術的局面。
在室內(nèi)外環(huán)境設計中，以純粹的明度推移，色相漸變或純度漸變，以及那種特殊味覺的酸甜苦辣；色彩冷暖分明的春夏秋冬；近似蝴蝶翅膀、魚身、斑馬或雨花石的顏色而構成的色彩是少有的，而與傳統(tǒng)繪畫相一致的色彩在日常生活中就更為少見了。所以說，色彩組織設計，即構成色彩美的諸多要素同時的綜合的出現(xiàn)在室內(nèi)外環(huán)境設計之中，是常用的表現(xiàn)形式。因此得出結論：在色彩構成訓練中，應以綜合訓練為重點，緊緊圍繞多種矛盾（指色彩不同的個性），擺正它們之間的秩序關系，是色彩訓練的中心內(nèi)容。
第一節(jié) “綜合法”訓練程序之一 一、九宮格配色法
九宮格配色法是“綜合法”訓練的主要程序之一。其方法是：將畫面分成九個格子進行綜合性配色練習。在配色訓練中，學生所考慮的重點是：色調(diào)的差別，以及在明度、純度及色相上要有一定的跨度。題材可由學生有目的的選擇，這樣不但有利于進行多方面的色彩練習，還有利于創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。其要點是：在配色練習中緊緊圍繞色彩構成美的本質(zhì)即對比協(xié)調(diào)來進行。其教學目的是：全面認識色彩語言，掌握色彩構成美的規(guī)律。
二、九宮格配色的基本要求
1、每個格內(nèi)只用兩至三塊顏色，要求在對比中求得和諧，使之平衡完整，并能夠相對地獨立存在（這一點對有繪畫色彩基礎的學生來講是不難做到的）。
2、由單格向多格擴展中，要求格與格之間仍要保持色彩的對比和諧關系。做到這些并不困難，因為只是增加幾個格子的色彩（由原來的單格三塊顏色關系，增加到與此鄰近幾個格子，最多也只是十幾塊顏色連續(xù)對比關系）。但為了下一步的配色順利實施，一定要有整體觀念，作到胸有成竹。
3、將九個格子配色完成后，應保證九個格子內(nèi)的顏色均不重復。因此，不但整體上要求顏色關系相一致，而且還要求局部具有含蓄微妙的色彩變化，這樣就擴大了調(diào)配范圍。（如圖）簡單計算，平均每個格子有三塊顏色的話，完成全部九宮格作業(yè)起碼需要調(diào)配出與秋天的桔黃色主題有關系的二十七種顏色。這一步能順利地完成很不容易，因為這是一個需要學生認真地思考、想象、創(chuàng)造及煩瑣的色彩比較、調(diào)配的過程，所以說這是具有一定強度的訓練。
4、九宮格顏色之間有統(tǒng)一的整體要求。（如圖）首先是要求畫面有統(tǒng)一的主題色調(diào)，符合變化統(tǒng)一與對比和諧的規(guī)律。其次要求在整體上構成的色彩是平衡的，不但要有嚴謹?shù)闹刃蚋?，還要有一定的節(jié)奏感。這里包括三個方面：明度、色相、純度，這些要素之間既要形成一個色彩整體（指統(tǒng)一色調(diào)）、構成平衡（指明度）、有較強秩序性的色彩構成畫面，又要符合自然規(guī)律及形式美的要求。
三、九宮格配色法的特點
1、由于九宮格配色的訓練，始終是圍繞著色彩的襯托、對比協(xié)調(diào)關系進行的。如從要求a的兩三塊色彩關系到c的二十七塊配色練習的完成，自始至終都是研究色彩的對比和諧過程。所以說九宮格配色法，不但強調(diào)研究色彩構成美的規(guī)律，還可以通過練習，使學生掌握色彩構成美（色彩的對比協(xié)調(diào)）的本質(zhì)。
2、九宮格配色法，主要采取襯托對比的方法表現(xiàn)色彩的個性美。色彩美與不美是相對比較的結果，“萬綠叢中一點紅”說的就是這個道理。九宮格的配色突出了色彩對比美的主要矛盾，在色彩對比協(xié)調(diào)的訓練上是比較見效的，也是其它任何訓練方式所不能比的。
3、由于九宮格配色法要求色彩訓練的幅度和難度均很高，加強了綜合思維的訓練。所以有助于培養(yǎng)學生在錯綜復雜的多重矛盾中，善于抓住主要矛盾、正確擺正色彩矛盾之間的秩序關系的能力。并能逐步有效的促進學生想象力的開發(fā)，提高其解決色彩關系問題的能力。如（圖18），為了用色彩充分表達金色的秋天，僅以單純的明度、純度及色相都難以表現(xiàn)，只有調(diào)動色彩的所有性質(zhì)（包括位置移動、面積大小、形象等），綜合處理于畫面之中，才能達到預期的效果。另外，在綜合處理過程中，首先要根據(jù)構思意圖，按構成要求完成a、b、c的全部內(nèi)容，強調(diào)d是體現(xiàn)整個訓練難度和強度的關鍵。若想一絲不茍的完成并達到要求，就必須對已經(jīng)完成的前三步，按要求將明度、純度、色相的秩序與整體平衡關系做進一步嚴格的調(diào)整，甚至有時要將前三步作較大的改動，因此就成倍的增加了色彩對比協(xié)調(diào)配色訓練的量。符合a、b、c要求的配色是千差萬別的，但同時又符合d的要求，這就比較集中地體現(xiàn)了色彩的整體美，也就是突出抓住了構成美的色彩共性（統(tǒng)一調(diào)和），形成了變化豐富而不失整體協(xié)調(diào)的藝術效果。
這種由整體構思出發(fā)，從局部入手又回到整體關系中，經(jīng)過多次反復的、高頻率、高難度、大劑量的綜合訓練，使學生的想象力、理智解決問題的能力同時得到了鍛煉和提高；使構成色彩美的規(guī)律（如明度、純度、色相、面積、位移的秩序漸變、特異點綴等）也同時被理解和掌握。經(jīng)練習后，學生能夠確立色彩整體大關系的概念，其作品能達到色調(diào)較明朗、變化微妙含蓄而不流于表面、藝術構思的表達充分等。在觀念上，能區(qū)分藝術的認識色彩與科學的認識色彩之間的不同，并能充分理解與運用兩者的辨證關系。
4、符合形式美的規(guī)律的色彩構成畫面，必須要符合自然規(guī)律，但卻不見得百分之百地符合藝術規(guī)律。具有色彩主題性構思的九宮格訓練，主要抓住了藝術美與自然美的本質(zhì)區(qū)別，強調(diào)了人的主觀意識的作用，發(fā)揮個人的想象力和創(chuàng)造性。
色彩構成訓練，目的是為了能創(chuàng)造出感人的藝術作品（指美的色彩組織）。色彩的心理感受是隨著作者和欣賞者的個性及生活經(jīng)驗積累的不同，伴隨在其創(chuàng)作和欣賞過程之中。因此在色彩訓練中切不可忽視心理作用，而應該給予足夠的重視。在室內(nèi)色彩的組織設計中，使其協(xié)調(diào)起來，合乎自然規(guī)律，辦法是很多的，如調(diào)整面積比例、調(diào)換顏色、增加協(xié)調(diào)的中間色（金、銀、黑、白、灰）、避免與“燥”的色彩相遇、增加色彩之間的過度秩序（明度、純度、色相的漸變）、色彩位置的移動等等，都能使其達到協(xié)調(diào)的目的，其中每種方法使用得當，均可恰如其分地強化與表現(xiàn)構思意圖，使之達到內(nèi)容與形式、藝術規(guī)律與自然規(guī)律的完美統(tǒng)一，構成了色彩美。在工作中常遇到這樣事情，有些畫看上去挑不出什么毛病，但卻不美，原因在于忽視了藝術與技術之間的差別，不是將兩者混為一談，就是將兩者相互獨立。綜合性色彩訓練方法，既排除了分段式、純理性的色彩個性訓練所導致的過于呆板，同時又避免了純感性訓練的隨意性。它融會于感性與理性之間，對自然規(guī)律的嚴謹把握，控制過于放縱的藝術個性，恰到好處地發(fā)揮科學對藝術起的作用，對今后的藝術創(chuàng)作是很有裨益的。
第二節(jié) “綜合法”訓練程序之二
一、色彩秩序配色法
組織一個比較完整、和諧的色彩秩序，如同樂團指揮調(diào)動整個樂隊一樣，若想使每一種樂器在樂曲中都能充分發(fā)揮自己的特長，那就必須首先有一個總的曲調(diào)，也就是樂曲的主旋律，根據(jù)主旋律來安排穿插配器與和聲。如果指揮不利，有的樂器沒能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音響不能按主旋律的要求進行，沒能將樂曲的主旋律充分地表達出來，那么，再好的音樂也很難有效地發(fā)揮其作用。色彩也是一樣，沒有孤立存在的顏色。若要使色彩完美，就必須依據(jù)色彩的主旋律，精心選擇色彩要素，并通過烘托對比，及周圍環(huán)境的對比映襯等方法，有效地合理地發(fā)揮色彩各要素的特點及作用，這樣才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像樂曲中的對比，有高有低，有強有弱，有平有緩?；蚴沁\用由弱到強遞增的主旋律反復變化、以高音和弦等手法，將樂曲推向高潮；或是采取高潮過后，是一個非常平靜悅耳的單音色等方式，將主旋律通過襯托對比表現(xiàn)出來，起到了感染人的作用，這就創(chuàng)造出了既有較強的對比效果又不失內(nèi)涵的藝術魅力。
色彩秩序配色法，著力于培養(yǎng)學生調(diào)動一切色彩要素，組織色彩美的秩序意識。通過練習，使學生懂得組織色彩秩序的重要，在他們腦中深深打下“秩序”的烙印。如果說九宮格配色法是偏重于單音色的對比或語言中單詞訓練的話（當然已遠遠超出了單獨詞匯訓練），那么秩序訓練法更偏重于從單音到和聲，由單詞訓練轉(zhuǎn)到句法的練習，也就是說用色彩來組織層次豐富、色調(diào)統(tǒng)一美的秩序。
二、色彩秩序配色法的要求
色彩秩序配色法首先要求借助各種形象，按色彩構成原理，即對比協(xié)調(diào)規(guī)律，在畫面內(nèi)安排構成調(diào)子的主色。其次是組織與構成主色調(diào)系統(tǒng)相呼應的次主色（對比協(xié)調(diào)色）。再次是確定小面積起平衡冷暖作用的低純度色補色系統(tǒng),及少量的點綴對比色。這些決定秩序的幾塊顏色的選擇，完全不受形象的限制，學生可根據(jù)面積、位置、秩序的需要，隨意更換、調(diào)動、支配。重點要考慮如何把握主色調(diào)、協(xié)調(diào)色和點綴色之間的秩序安排，及相互對比關系，如何構成一個具有明顯秩序的組織意識，有較強的理性、規(guī)范化的色彩秩序。所有這些訓練過程，完全是隨意調(diào)動或增減的，直到符合色彩對比協(xié)調(diào)規(guī)律為止，完成秩序組織訓練的全過程。
色彩秩序配色法，就是要讓學生去尋找構成色彩美的秩序骨架，如果準確地找到了這幾大塊顏色的關系，那么就等于完成了整個作品的一大半。倘若在不破壞這幾塊顏色關系的情況下，再增加層次，便可使色彩構成作品豐富完美起來?？梢娬_地找到這幾塊顏色，構成出它們之間的對比協(xié)調(diào)關系，成為秩序配色法的關鍵所在。
第三節(jié) “綜合法”訓練程序之三
一、主題意境色彩訓練
通過嚴格的多層次的九宮格訓練和掌握較強的整體感的秩序訓練，使學生建立了綜合規(guī)律的概念，不僅能分析調(diào)配很豐富的顏色而不雜亂，又能使用很概括的幾種顏色而不覺單調(diào)，從而不斷增強組織調(diào)動色彩的能力。雖然色彩矛盾十分復雜，但還屬于單純的色彩組織訓練，在前面已講過藝術規(guī)律和自然規(guī)律有很大差別，那么帶有主題意境的色彩訓練程序，就是力求解決，在色彩構成訓練中，長期以來存在的自然規(guī)律與藝術規(guī)律，兩者相互脫節(jié)的問題。不但要找出它們的共性，而且還要使學生在進行藝術創(chuàng)作中，能夠把構成色彩美各種規(guī)律及要素，靈活地、準確地、創(chuàng)造性地溶入創(chuàng)作之中。（如圖）這些都是在主題構思過程中把色彩看得和形同樣重要，作為主題表現(xiàn)的重要的組成部分，形式與內(nèi)容有著緊密的聯(lián)系。帶有主題性色彩意境訓練是十分重要的，它給通往設計創(chuàng)作搭建了一座橋梁，人們按照這樣的思維再往前跨越一步，就進入了設計領域。（不但掌握了運用色彩美的規(guī)律與秩序的能力，而且還培養(yǎng)了打破舊的秩序，建立新的秩序的創(chuàng)造意識。）從而它打通了有史以來人們給基礎與設計之間劃分的一條嚴格的界限。
圖片說明：圖
1、《暖色調(diào)色彩秩序配色作品》該作品用暖色為主色調(diào)，與室內(nèi)空間及豐富的結構形象相映生輝，給人以和諧美。其步驟為：一是確定色調(diào)，這是首要考慮的問題。本作品就是在畫面內(nèi)首先選擇幾大塊空間，構成暖色調(diào)，大約占整個畫面五分之三的面積。又以中黃灰色、赫色及相近的暖灰色，共同構成了畫面的主色調(diào)，給畫面定準了以暖色為主色調(diào)的位置。二是為了活躍畫面，選擇了與暖色系列色彩既對比又協(xié)調(diào)的灰紫色作為對比色調(diào)，約占整個畫面五分之一。三是為了調(diào)解畫面，增加色彩層次，在不破壞主色調(diào)的情況下，配以高明度與低明度的中間色，如赫色、中灰綠色，約占畫面十分之一。最后再加上極少量的對比色：紫色和綠色，作為點綴色，使畫面既對比又和諧。
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2、《暖色街道的色彩構成》，作者將復雜的建筑造型結構，以及對步行街道的印象，通過色彩秩序的組織生動地表現(xiàn)出來，給人一種色光區(qū)域的秩序感。由黃綠色轉(zhuǎn)向桔色系列中的色彩變化，使整體上更豐富，頗具商業(yè)街道色彩斑斕的藝術效果。值得一提的是，作者準確地運用了色彩的冷暖與明度，將建筑的形體關系巧妙的襯映出來，形與色搭配得當，主題突出，可見作者在色彩應用上的能力。
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3、《金秋傍晚的聯(lián)想》該作品以玫瑰色調(diào)中的建筑，以及建筑旁金色的楓葉樹，構成整個畫面。在夕陽下呈現(xiàn)出斑斕的玫瑰色建筑，不但整體色調(diào)明快，而且還極富色光秩序感，有力地體現(xiàn)了地面建筑及空間整體關系。其特點是：色彩運用別具特色；有想象與創(chuàng)造力。
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4、中黃色調(diào)的起居室空間色彩聯(lián)想。中黃色、珠紅色組織的暖色調(diào)，與沙發(fā)、臺燈、沙發(fā)坐墊及色光源構成了一幅溫馨的起居家庭氣氛，形體與色彩有機的結合，充分發(fā)揮了色彩的聯(lián)想作用。
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5、傍晚投射在建筑上的暖色光構成。小樓黃昏，色調(diào)采用黃綠和蘭色的對比，加大了明度對比，概括的色塊對比秩序，抓住了黃昏的小樓光照的效果，色調(diào)生動明快、簡潔，頗具色彩感染力。
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6、色調(diào)的確立，就是給畫面的色彩以應有的地位，如面積、色度等，給之最好的安排，使之達到和諧。這副畫的色彩層次鮮明，構圖豐滿，作者通過對物的自然形體進行加工、提煉、夸張、再創(chuàng)造，使之比現(xiàn)實色彩更美，更規(guī)律化，更有節(jié)奏與韻律。
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7、二分之一數(shù)比法
今天我們講課的內(nèi)容是色彩構成，色彩構成是科學地認識色彩必經(jīng)的途徑，作為藝術院校，特別是設計的學生來說，學好色彩構成，以科學的方式理解、運用色彩是必須做到的。我們講的色彩在文學上，在實際應用上，在繪畫或其它領域中，比如服裝等，都具有其得天獨厚的地位，特別是在藝術創(chuàng)作上，其視覺給人的第一感受就是色彩，尤其是環(huán)藝設計，其色彩的整體光源、色調(diào)、氣氛的把握與策劃，以及物質(zhì)材質(zhì)的運用上，均是至關重要的。比如在餐廳的色調(diào)把握上，我們大都使用暖色調(diào)，這是因為暖色具有能引起人的食欲的功能，餐廳方面的廣告也是如此，或者在化裝品系列的廣告設計中，除了有些局部用了少許的暖色，大部分使用以冷色為主的綠色、淡蘭色或清淡的綠色或紫色等。如果色彩在以政治性為主的大型活動場所或地方性活動場所中應用，多采用以紅色為主調(diào)，還有節(jié)日氣氛、彩球、標語、旗幟等也是如此。當然在應用領域，色彩的使用是非常細致的，如交通設施的路牌、醫(yī)療衛(wèi)生器械、工廠企業(yè)安全設施的警示牌等等，這些色彩的使用在國際上都有通用的標準。
但今天我要講的除了以上之外，主要重點講的是色彩對比協(xié)調(diào)美的規(guī)律，即在色彩學研究規(guī)律中，色彩調(diào)和論部分。目前在國內(nèi)外從事色彩學教育、研究狀況看，比較難攻克的關口就是色彩調(diào)和論部分，它要試圖尋找培訓配色的一種有效辦法。比如說我們看到世界名畫，或是誰看都好看的裝飾畫、室內(nèi)外裝飾等，這些一定是在色彩的次序上、空間上、面積上以及大小組織色彩的構成主調(diào)的整體協(xié)調(diào)方面，肯定存在一定的方法與規(guī)律，我們就是要試圖尋找到這一適合于色彩美的規(guī)律的若干配色規(guī)律，然后用這一方法在色彩訓練中進行嘗試，去培
色彩構成心得篇十一
緒論
色彩構成，是讀者熟悉的名字，關于它的起源、創(chuàng)始人、以及何時來到我國等等，很多書已介紹過了。本書原想策劃出一個讓人耳目一新的，比較前衛(wèi)的名字，但仔細推敲認為這名字樸實、通俗、便于理解，以沿用為好，當然書中豐富翔實的新內(nèi)容已賦予“老名字”以新的生命了。
跨入21世紀，面對新技術的飛速發(fā)展，面對激烈的生存與發(fā)展的競爭，藝術設計領域的教學創(chuàng)新已成必然之勢。這就要求藝術設計及繪畫創(chuàng)作人員，跟上時代步伐，特別是環(huán)境藝術設計與時代、科技、社會等諸多方面的聯(lián)系更緊密，要求藝術教育必須推出新的教學法。
本書的宗旨就是要解決你的困惑與無奈，它將揭開色彩奧秘，以及如何教，怎樣學等問題。還將緊貼時代，根據(jù)科學的認知規(guī)律、學習要素及綜合國內(nèi)外教學方法，對色彩科學規(guī)律和藝術規(guī)律以全新的角度進行全面、系統(tǒng)的闡述。并側(cè)重于推出經(jīng)過教學實踐檢驗的色彩綜合訓練法的研究新成果，即新的色彩教學方法。目的在于提高學習環(huán)境藝術設計的學生（包括其它藝術設計）色彩的審美意識，掌握靈活地運用色彩美的規(guī)律，最終達到賦有個性化地創(chuàng)造色彩美。
提高學生對色彩學與設計色彩美學的認識，使之從廣度與高度上掌握色彩語言，是本書的宗旨之一。通常我們把色彩學作為從事視覺形象即藝術設計及繪畫創(chuàng)作人員必修的一門重要課程。在我國，目前以培養(yǎng)藝術設計、繪畫美術類方向為主的院校，基本上已形成了成熟穩(wěn)定的色彩學教學的兩大體系。從國內(nèi)藝術教育的狀況看，學生在入學前的高中美術班或各種考前美術學習輔導班中，有過寫實性的繪畫色彩能力訓練的經(jīng)歷，但很少涉及到科學地系統(tǒng)地色彩學理論的學習。學生入學后，分別按繪畫類視覺造型藝術學科如國、版、油、雕等專業(yè)，以及藝術設計類學科如工業(yè)設計、環(huán)境藝術設計、視覺平面設計、服裝設計、影視動畫、多媒體、陶藝設計、裝飾設計等兩個方向進行專門的培養(yǎng)，形成了兩種不同的色彩學教學體系，在兩大學科中獨立發(fā)展。當然對于藝術設計類的學生或許有些偏得，畢竟有過繪畫寫實性表現(xiàn)的色彩訓練經(jīng)歷。而對于那些純視覺藝術造型類的學生則不然，因為國內(nèi)多數(shù)院校的繪畫類學科，在色彩教學上很少是全面、系統(tǒng)深入地研究色彩光學理論，也就是說色彩的本質(zhì)對于這部分人幾乎是一個盲區(qū)，以致這些人只能被動地靠觀察生活、感悟性、視覺經(jīng)驗進行色彩藝術積累與創(chuàng)作，其作品大多呈現(xiàn)出有統(tǒng)一的光源規(guī)律、以素描關系作支撐、過于協(xié)調(diào)的色彩氣氛、以寫實性表現(xiàn)手段為主、以觀念性或文學性強等繪畫語言占主流的藝術特點。而真正意義上的視覺造型藝術，即以極富視覺沖擊力的，以抽象形態(tài)符號為藝術表現(xiàn)力的造型藝術為數(shù)極少?？茖W的色彩光學理論體系即色彩構成學，雖然引入我國藝術教學中已近二十年了，對色彩教學的改革、色彩應用及色彩教育的發(fā)展起到了推進作用，但也存在某些弊端。最為突出的是形成了極端理性化、概念化、千篇一律的色彩訓練模式。形成這種局面的原因，首先是對色彩美學教育普及滯后的問題。在較發(fā)達國家的教育體制下，對色彩美學理論體系以及色立體概念，甚至包括藝術院校所教的色彩構成課中的一些基礎知識的學習與掌握，已在相當于高中的各類職業(yè)藝術學校中完成了。具有中等以上文化水平的公民，也都曾在學習的經(jīng)歷過程中，受到過這方面的教育。也就是說他們對色彩這種特殊語言的認識與理解、對色彩美學方面的修養(yǎng)、對色彩美的規(guī)律的應用以及配色能力是非常普及的。不論是在繁華的城市，還是在工礦、農(nóng)莊，那充滿個性而又和諧的色彩美景隨處可見。那些琳瑯滿目的高樓大廈、大街小巷里，秩序井然的燈飾、路牌、廣告、門面以至于日常生活用品、衣著服飾等，大都充滿色彩完美和諧的魅力，使人為之陶醉。然而，我們看到的這些美景不全是受過藝術專業(yè)訓練的設計師的作品。這表明在那里“色彩文化”修養(yǎng)的普及程度是相當高 的。實話說，他們對色彩美學教育的普及至少要比我們早幾十年。由于環(huán)境藝術領域要比其它設計領域所涉及的方面廣，在設計中更要求有整體理念，所以環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生（包括其它藝術設計），對色彩美學的掌握更應深入、全面。
本書的另一個宗旨是提高教學水平，使學生能真正掌握綜合色彩美的規(guī)律。在這方面的教學最容易犯的毛病是：將符合色彩光學規(guī)律色彩因素的單項配色實踐，與創(chuàng)造色彩的和諧、綜合美，兩者相混淆。色彩學要解決的是創(chuàng)造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規(guī)律的色彩組合，應用于我們的設計實踐作品中去。而對色彩美學的掌握以及色彩綜合創(chuàng)作水平的提高，則需要在實踐中，通過正確色彩訓練的途徑，大膽探索、研究、創(chuàng)新，去不斷豐富它、完善它。在實際設計過程中，面臨主題的設定、市場的調(diào)研、形象色彩、創(chuàng)意組織等諸多因素，平時的單一性的色彩訓練方式，很難適應綜合創(chuàng)意的高強度的需要，符合自然光學色彩原理的色彩組織并不都是符合美的規(guī)律，而符合色彩美的規(guī)律的色彩組織卻是百分之百地符合自然光學色彩原理。我們所追求的是主旋律色彩與設計主題的統(tǒng)一；色彩選擇與形式的統(tǒng)一；色彩空間與構成韻律的統(tǒng)一。這些綜合因素，都應作為色彩教學以及創(chuàng)意設計的主導，按照色彩美學與藝術規(guī)律進行色彩基礎訓練，并將明度、純度、色相、自然光學的色彩原理、配色協(xié)調(diào)規(guī)律等諸多構成色彩美的因素，自然地融入綜合色彩和諧美之中。這是本書重要的組成部分。
對于環(huán)境藝術專業(yè)的學生（包括其它藝術設計）來說，真正掌握綜合的色彩運用以及創(chuàng)造色彩美的能力，步入社會后，在設計實踐中成為一個成功的設計人才，本書的指導意義尤其值得重視。作者積多年的教學經(jīng)驗，針對色彩教學中普遍存在的問題，力求既解決藝術創(chuàng)作的本質(zhì)問題，又從教學的角度求得基礎與設計之間的轉(zhuǎn)換。提高學生創(chuàng)造色彩綜合美的能力，應用于設計實踐，創(chuàng)造出新的富于個性的色彩美。本書將在色彩教學的后兩階段中，對色彩本質(zhì)規(guī)律，側(cè)重展開講解，并推出實現(xiàn)色彩調(diào)和論的色彩綜合訓練新方法。
本書不僅能為環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生提供學習支持，對其它視覺設計專業(yè)的學生同樣也具有非凡的意義。本書將成為你掌握色彩美的規(guī)律，學會運用色彩美、具備創(chuàng)造色彩美能力的一把金鑰匙。
第一章 色彩學研究的結構體系
色彩學是學習視覺藝術的必修課。色彩學包含的內(nèi)容豐富多彩，博大精深，涉及的領域廣泛。環(huán)境藝術色彩學在我國還處于研究階段，它不僅涉及社會、歷史、科學、哲學、心理學、美學、生態(tài)學，與文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建筑、工業(yè)設計、服裝設計、裝潢設計等姊妹藝術關系也極為密切。從色彩視覺現(xiàn)象的角度上說，其主要研究的領域包括自然物理光學、人類視覺的生物學、顏色視覺以及適應色素與顏料物理化學特性等。從色彩應用的縱向角度上說，它伴隨人類產(chǎn)生、進化、發(fā)展的全過程，從橫向上來看，人類文化的發(fā)展以及每個領域的進步都離不開“色彩”這種特殊的信息語言。有人曾這樣比喻：色彩是物質(zhì)世界乃至宇宙的外衣，有物質(zhì)的存在就有色彩的存在。在人造光源未被發(fā)明以前，由于人類生理的進化存在特殊性，所以導致人類只能通過日光（可視光波）在380～780mm的區(qū)域內(nèi)，才能看到自然界之中的大部分物質(zhì)與色彩現(xiàn)象。然而人類卻通過視覺傳遞的色彩信息，開發(fā)并利用色彩這一特殊語言創(chuàng)造了人類文明。對色彩的研究，從某種意義上說，就是對人類文明史的研究。站在這一高度去認識色彩學，有助于我們提高整體綜合觀念，使我們能更深刻地熟悉色彩的心理作用，認識色彩的特點、性質(zhì)，以至有效運用色彩的表現(xiàn)力、服務于色彩的整體設計。現(xiàn)就環(huán)境藝術設計有關的幾個主要色彩學方面的問題進行研究、分析，供學習參考。
主要研究的領域包括三個結構體系，一是人類生活經(jīng)驗及色彩應用的各方面構筑的結構
體系：色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學中的色彩等。二是從色彩美學的角度研究構筑的結構體系：色彩美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。三是色彩科學原理上構筑的結構體系：色彩光的構成藝術、人類創(chuàng)造的造型視覺色彩藝術、自然界物質(zhì)色彩藝術規(guī)律等。
第一節(jié) 生活經(jīng)驗與色彩應用構筑的結構體系
色彩對人的心理作用，來源于人的生活經(jīng)驗。人對色彩的反映是普遍的，色彩的象征性也是非常鮮明的，不同時代、不同文化、不同地域、不同國家與民族喜歡的色彩不同，色彩的忌諱也不同。
一、色彩文化史
對于人類生存來說，色彩語言是不可缺少的，其價值體現(xiàn)是具有特殊地位的。以紅色為例（其它色彩也各有不同特性），它被認為是一種色彩名稱，準確地說，其實它是可視光波波長在640～750mm范圍內(nèi)的暖色光源的統(tǒng)稱。由于它在可視光譜中光波最長，并且位于可視光譜的極限附近，所以它很容易引起人的注意并產(chǎn)生興奮、激動、緊張感。紅色，英文名red,其含義是緊張的、熾熱的、流血的、暴力的、喜慶的。另外，因為紅色能導熱，給人以溫暖感，所以人們稱其為暖色。它賦有生命力、充實、飽滿、成熟，以及男性的主動、剛強、有力。中國古時候有“紅男綠女”之說，在《周禮·考工記》中有：“五方正色，南方謂之赤”之說，大概是因為中午正南方向的太陽照射的角度，給人們帶來溫暖的緣故。在中國封建社會統(tǒng)制嚴格時期的建筑中，所使用的色彩有非常嚴格地規(guī)定。宮廷建筑以紅墻金頂為主色，而民宅卻被禁止使用紅色，只能是白墻黑瓦頂。
人類社會發(fā)展至今，“紅色”被廣泛應用于生活中的各個領域，并賦予它各種不同的特殊含義。因為人類的血是紅色的；燃燒的火是紅色的；不但象征著生命而且還常常使人聯(lián)想起戰(zhàn)爭、流血、受傷、火災、恐怖、危險等，所以人們把紅色作為令人注目的警示信號。在西方人類文明中，紅色常是天主教的象征，稱紅衣主教，有至高無上的威嚴。另外，在西方的許多建筑中經(jīng)常采用紅色坡屋頂與紅色墻壁，這些已被作為民族文化留存下來。
在中外許多文學、戲劇藝術作品中，巧妙地運用紅色的象征意義，直接或間接地給人們傳遞情感信息，以此增強藝術作品的感染力。藝術家們善于并重視色彩語言的運用，常使用這一藝術表現(xiàn)手段，以色彩形象凝聚成藝術表現(xiàn)力，去感染讀者。很多文藝作品用紅色或與紅色相關的事物命名。如《紅樓夢》、《紅日》、《紅與黑》、《紅磨坊》、《紅裙子》、《紅杏》、《紅梅贊》、《紅燈記》、《紅高粱》、《紅色娘子軍》等諸多作品，均是將色彩形象化，以此傳達作品的主題內(nèi)涵。既強化了人物或事物，使環(huán)境及背景的描寫突出了主題色彩，間接地豐富主題，也使主題更具生命力。有些事物是以紅色直接或間接作為主體，如“紅梅”、“紅區(qū)”、“紅軍”、“紅山文化”、“紅旗渠”、“紅色警戒線”、“紅領巾”、“紅十字會”、“建筑紅線”、“規(guī)劃紅線”等，強化了紅色的寓意和特征，又賦予色彩特殊內(nèi)涵，利用色彩語言將場所、地點形象化、情節(jié)化。另外，色彩還具有劃分區(qū)域、警示、提示等實用功能。在城市規(guī)劃、建筑設計規(guī)劃和交通運輸以及電器設計中，紅色有其特殊的指定。城市規(guī)劃圖中，以紅色作為標記的一般是指市政機關和公益事業(yè)單位，如醫(yī)院、學校、國家圖書館、博物館、科學館等。在廠區(qū)、工業(yè)建筑內(nèi)，表面涂有赫色油漆的管道，一般是指高溫蒸汽排放管道、氫氣管道或消防用水管道。紅色一般是用于消防、停止、危險、禁止、報警、警戒等功能的標志。
以上用紅色為代表，簡單的闡述了色彩的文化，只說了共性的一小部分。隨著科學文化的發(fā)展、人們年齡的變化、所處的地域環(huán)境的不同、工作性質(zhì)的不同、國度的不同、民族的差異，每人對色彩文化的理解和聯(lián)想空間也會隨之有很大的變化。對色彩的象征產(chǎn)生的聯(lián)想一般來說，幼年時代的色彩聯(lián)想多是以身邊的動植物、食物、風景等相關的具體事物為主，而成年人則與社會生活相聯(lián)系，以抽象為主的色彩聯(lián)想就會多起來。
二、地域文化色彩
不同地域的人對色彩的認識也不同。赤色與黃色在我們民族傳統(tǒng)的色彩語言中，是幸福、莊嚴、神圣的代名詞。結婚、新年慶典等喜事活動都離不開它。許多國家的人習慣這樣理解色彩：金色、黃色表示名譽和忠誠；銀色或白色表示信任和純真；綠色表示青春與希望；青色表示尊敬和誠實；橙色表示努力與忍耐；赤紅表示勇敢與熱心；黑色則表示悲哀與后悔。
在對168個國家的國旗顏色進行分析時發(fā)現(xiàn)，43%的國家選用了綠色，以它來象征蓬勃向上的無限生命力，象征著滿懷信心，象征著綠色的良田和草原以及茂密的森林。穆斯林國家把綠色作為吉祥的色彩，這可能是與那些國家大多地處茫茫沙漠，多旱少雨，所以渴望綠洲有關。其中40%國家選用了黃色，以這種顏色來象征顯赫的權利，象征著輝煌光明與勝利，象征豐富的資源。有些島嶼國家選用黃色，與茫茫的大海成鮮明的對比，充分體現(xiàn)島國的特點。非洲國家選用黑色是因為絕大多數(shù)為黑種人，黑色象征勇敢、頑強，顯示了民族的力量。
三、色彩與宗教信仰
宗教活動在世界上，無論是過去還是現(xiàn)在都是一股很大的力量。它們的各種戒律或信仰幾乎就像圣旨，色彩也就成為感情圣書。世界各地由宗教而來的色彩象征都具有權威性。如：佛教的金色（西天超脫之色），基督教的赤色（是圣靈降臨節(jié)的色彩，圣血的象征），回教徒的神圣色彩則是綠色（永恒的樂園）。
四、色彩與風俗習慣
由風俗習慣形成的色彩概念是比較牢固的，有些是歷史上約定成俗，還有些是統(tǒng)治階層硬性規(guī)定的，原因也是相當復雜的。中國歷史上的秦朝統(tǒng)治時期，崇尚黑色。但到了漢文帝時代，黃色取代了黑色的地位，一直到明清時期，黃色被統(tǒng)治階層使用了近幾千年，成為最高權利的象征。唐朝以前民間的建筑，普遍以黑瓦、白墻為主。就中國的民族建筑色彩而言，中華民族最喜愛的是熱烈的富麗的莊嚴的色彩。唐朝以后的傳統(tǒng)建筑，多采用綠色的琉璃瓦、大面積的橙黃色或磚紅色的墻面、朱紅色的油漆柱、青石板的臺階、漢白玉的浮雕、蘭色或純青綠色為主色調(diào)的彩繪廊檐等表現(xiàn)方式。其色彩之間既相互呼應又各具特色，極為精致典雅，富有典型的民族色彩，洋溢著十足的東方色彩氣息，突出了那個時代的審美特點。
第二節(jié) 色彩美學研究構筑的結構體系
紅色本來是作為日光投到物體上的反射光，是一種并不復雜的光學的物理現(xiàn)象。歷經(jīng)人類數(shù)千年的文明歷史，紅色在使用上已不再是單純的色彩中的紅色屬性的概念，加上人的情感和社會功效之后，已變得十分復雜化。總體上說，就色彩的自然科學屬性而言，我們客觀的將它的原理與視覺規(guī)律直接總結出來，作為認識和掌握色彩學的一個部分，這并非難事。但要全面的系統(tǒng)的了解掌握色彩學的全部，并能應用于當今設計之中，作為藝術美學的一個重要組成部分，上升到色彩藝術的高度去研究，就并非易事了。在學習方法上必須有一個宏觀的概念，研究過程應是在一個結構體系上，在思路非常清晰的狀態(tài)下，分類進行系統(tǒng)研究。緊緊掌握色彩的藝術規(guī)律和自然規(guī)律，最終體現(xiàn)在作品中的色彩關系，應該是科學與藝術完美的結合。筆者認為，就目前色彩學及色彩教學的研究體系而言，有必要建立一個科學的，有利于色彩藝術創(chuàng)造、設計的綜合性新教學體系，為色彩的開發(fā)、人才的培養(yǎng)、創(chuàng)造出新的色彩綜合訓練方法，以使更多的人提高對色彩的認識與應用能力。
一、色彩與藝術心理
我們還以紅色為例，做一個服裝色彩應用的實驗。假設用一套設計精美、情調(diào)浪漫飄逸的時尚夏裝套裙作為確定的不變條件，但可變的因素是環(huán)境條件。如果說我們將它穿在不同職業(yè)、不同年齡與不同身份的人身上，出現(xiàn)在不同的場所，那么給人的視覺效果、心理感受、關注的焦點以及由此產(chǎn)生的藝術魅力，都會是截然不同的。
作為紅色夏季套裝設計的效果圖在平面空間上展示，人們首先關注的是紅色主調(diào)構成搭配的是否和諧，有沒有色彩美感。其次要看服裝設計的款式是否有獨創(chuàng)性，即創(chuàng)意是否有時尚性、流行性、文化性、嚴謹性；造型是否有很強的節(jié)奏感以及線條是否流暢；工藝選擇是否合理。整體概括而不簡單，精巧細膩而不繁瑣，設計的恰到好處！好比審視一幅獨立繪畫作品一樣，一絲不茍。同時還要預想將它穿在身上后的效果。在平面的藝術作品中，我們可以這樣說，一件完整的平面設計作品固然是形、色、結構及表現(xiàn)多種構成要素的集合，然而當其映入欣賞者眼簾的第一瞬間，卻是色彩配合的效果。即使是同一圖形結構的作品，由于配色不同，其效果大相徑庭，色彩決定著設計作品的效果與成敗。
如果將同樣紅色套裝穿在專業(yè)模特身上，在t型服裝展示臺上做表演。此時呈現(xiàn)在觀眾面前的紅色套裝就不僅是立體的、流動的、多維的完美體態(tài)的形象，而且還是活靈活現(xiàn)的有生命有情感色彩的成熟女性綜合美的展示。模特們在有節(jié)奏的音樂聲中，在引人注目的追光燈照射下，邁著能充分體現(xiàn)形體美的模特步伐輕盈登場，這時人們關注的焦點并非僅是服裝本身，而更多關注的是人與服裝完美統(tǒng)一的綜合美感。模特的表演目的是將女性特有的氣質(zhì)、優(yōu)雅的表情、獨特的曲線美感，通過服裝、配飾以及富有協(xié)調(diào)性的動感充分體現(xiàn)出來。此刻的人們對服裝的評價是綜合的，除了服裝以外，其中還包含許多要素。從專業(yè)的角度上，是對服裝款式設計美感的欣賞。通過多角度的動態(tài)展示，能反應出工藝技術上的問題。這時我們說色彩只是設計語言中的一個重要部分，而不是決定性的。
電影《紅衣少女》中的紅色套裙，展現(xiàn)在電影銀幕上。雖然它自始至終地參與了劇情的發(fā)展，但紅裙的設計款式與工藝技術等服裝設計要素已不是那么重要了。觀眾注意的焦點是圍繞著“紅衣少女”所發(fā)生的故事情節(jié)，而決不會停留在紅色衣裙上。此時的觀眾，完全被劇情中女主人公的經(jīng)歷、遭遇所深深吸引、打動，沉浸在悲喜交加的感人的驚心動魄的劇情之中?！凹t衣”在劇中起著穿針引線、烘托主題、引發(fā)聯(lián)想、使之人格化，具有象征性、標志性作用。雖然給觀眾留下了深刻的印象，但迷人的焦點還是故事劇情，決不會是紅色及套服本身。
身著紅色套裙的中年婦女正在百貨商場里瘋狂購物。在許多人的審美意識中，認為紅色服裝只有穿在青春少女身上才協(xié)調(diào)。而這位中年婦女的著裝似乎有些不和諧因素，但這恰好給人們留下了深刻的印象，擴大人們對此情景的想象空間。想象她對生活充滿熱愛、積極向上，與人際交往處事中都充滿著年輕人般的活力，性格爽朗、梗直、不拘細節(jié)、善于交往、與人和善、氣度非凡可以與男性媲美……這些聯(lián)想，突出了人物的性格特點。
眾不會去挑剔紅色套裙的自身美感價值。這里的色彩與環(huán)境是不和諧的搭配，而這種不和的色彩諧美，反倒促成了荒誕喜劇的藝術完美。因為一反常態(tài)，尋求生活中不和諧因素，使之成為合理的不和諧，組成幽默劇，以此表達某種意義。這正是幽默喜劇的特點，也是創(chuàng)作幽默喜劇獨有的創(chuàng)作規(guī)律和藝術表現(xiàn)手段之一。
通過以上紅色服裝的應用實驗，我們可以看到，一樣的紅色，同樣款式的服裝，用在不同的目的的需要，出現(xiàn)在不同的環(huán)境、地點、場所，穿在不同人身上，其色彩應用產(chǎn)生的藝術效果是完全不同的。有的是作為視覺藝術美感為主體身份，但眾多方面是作為陪襯或附屬作用身份的。或者說，是視覺色彩美感與其它因素的美相融，共同創(chuàng)造了用于不同種功能的多元化藝術美。也可以這樣說，在我們生活中所有色彩應用的藝術創(chuàng)作活動（包括大自然的色彩），倘若色彩以獨立的藝術主體出現(xiàn)，僅局限在色光現(xiàn)象中（何況光也是有形的），作為目的性很強的色彩構成藝術規(guī)律展現(xiàn)出來，那便是極為少見的。所以說大多數(shù)與色彩相關的視覺藝術的創(chuàng)作活動，色彩都是作為視覺藝術主體中的一部分，或多或少的與其它視覺因素綜合構成，共同來完成或達到視覺藝術最終的目的。由此也得出一個結論：色彩作為一種人類視覺生理上的現(xiàn)象，用自然光學和生物學的理論，是可以解釋清楚的。若是色彩為人所用，參與了人類社會意識和創(chuàng)造，作為色彩文化現(xiàn)象解釋起來就沒那么容易了。
在人類還沒有從光學理論的高度上認識色彩現(xiàn)象之前，人類對色彩應用即色彩文化就已形成了藝術創(chuàng)作。在不同地域、不同民族、不同時期，色彩作為人類最原始的信息識別系統(tǒng)，在政治、文化藝術生活中，是不可缺少的，并成為相互交流或應用功能的特殊語言。隨著時代科技、文化的發(fā)展，色彩學的內(nèi)涵也在不斷的擴大?？梢哉f色彩學是建立在自然科學、社會科學、藝術學、人類文化學等多種學科并存基礎之上的，它已形成了與其它學科領域相互交融，錯綜復雜的色彩文化學的龐大結構體系。學習色彩，并能自如地運用于創(chuàng)作設計中，不只是單純的解決色彩搭配、視覺美感的技術性問題，而是如何提高全面修養(yǎng)以及色彩藝術綜合創(chuàng)造能力的本質(zhì)問題。
二、色彩與自然宇宙
光與色彩現(xiàn)象是宇宙物質(zhì)存在形式。人類進化形成之后，為人識別的可視光區(qū)也隨之產(chǎn)生，色彩現(xiàn)象也因此闖入人類的生活。色彩現(xiàn)象是宇宙的自然的一部分，我們?nèi)祟愃芯康纳史秶荒苡坞x于宇宙之外，要符合大自然的規(guī)律。隨著人類文明進步、科技發(fā)展，人類從認識自然、利用自然、開發(fā)自然，直到創(chuàng)建以人為主體的社會學體系，色彩是宇宙間人類進化、走向文明所不可缺少的特殊信息語言，它以特殊的物質(zhì)形式存在。
三、色彩與社會
起來，體現(xiàn)了人們向往自由、創(chuàng)新、開拓的精神，因此借用了牛仔裝青色系列來象征時代的風尚。到了90年代，信息的發(fā)達、網(wǎng)絡化發(fā)展，給社會的經(jīng)濟、文化與生活帶來了重大變化，同時也使服裝的著色隨之豐富起來，紅、黃、藍、綠等多種色彩與款式的休閑裝、時裝逐步成為時代風尚。21世紀，不論是服裝的款式，還是流行的色彩，其主要特點是更加突出個性化、職業(yè)化。
第三節(jié) 從色彩科學原理上構筑的結構體系
一、色彩與光的構成藝術
水是生命之源，同樣，光也是生命之源，沒有光，人類將無法生存，“光合作用”是所有生命賴以生存的必要條件。從古至今，光伴隨著人類生活，光的開發(fā)與應用使人類走向文明與進步。今天，隨著高新技術的發(fā)展，我們可以自豪地說，如今的世界是絢麗斑斕、五彩繽紛的色光世界。人類之初，自然光以種種形態(tài)出現(xiàn)在人們的面前，喚起人們對光的意識。如太陽從地平線冉冉生起的時候；夕陽染紅了山巒、浮云的時候，以及雨后的彩虹、暴雨中的閃電、燃燒中的烈火、夜晚漫天的星斗等等，這些充滿神秘、莊嚴、浪漫、壯觀的大自然景色，無不使人從心底里為之感動，激發(fā)人類的情感，啟迪人類的智慧，開拓人類的創(chuàng)造。
古時候人們懂得了火的顏色與形態(tài)能激起人們產(chǎn)生強烈的情感效果后，便用于祭祀、宗教儀式等活動。在教堂的室內(nèi)設計上，多采用彩色玻璃鑲嵌的方式，通過陽光的照射，呈現(xiàn)出色彩斑斕的夢幻般的效果。建筑師和景觀藝術大師們利用光的投影，創(chuàng)造出了許多神奇的色光變換的藝術作品。
除了大自然中的自然屬性的光源之外，自從人類發(fā)明了火藥、電燈之后，各種人造色光也相繼被發(fā)明。煙花、禮花、節(jié)日彩燈、霓虹燈、以及現(xiàn)代化的數(shù)控燈、激光燈等不同光源體帶來的光照色彩效果，裝點著我們的生活，并給夜晚增添無限生機，同時也促進了色光構成藝術的興起與發(fā)展。自19世紀末至今，光的藝術經(jīng)過了她的搖籃期、成熟期和鼎盛期。21世紀的藝術家們將光的高科技與多種材料相結合，將電視藝術、計算機、平面構成藝術、電子學等高科技融入到光的藝術作品中。以創(chuàng)造性的賦予神奇力的表現(xiàn)手法，利用光藝術動態(tài)色彩產(chǎn)生的強有力的視覺沖擊力，創(chuàng)作出奇異的色光藝術，使漆黑的夜晚成為五光四射、色彩斑斕的夢幻世界，給人們以無限的遐想和喜悅。因此說，光的藝術是色彩藝術的延伸與擴展，同時也開拓了色彩學的研究領域，并且將成為新的不容忽視的重要領域。
二、自然界物質(zhì)色彩藝術規(guī)律
色彩是一種透光率的不同和反射率的不同的光波反射原理，隨著光源、色差、角度、投射方向的變化而變化的現(xiàn)象。被投射的物質(zhì)與顯現(xiàn)在人眼前的物質(zhì)，表面的視覺也不盡相同，這是自然色光的反射現(xiàn)象，是物理光學現(xiàn)象。人是特殊動物，他的透明眼球體能識別有色光區(qū)的極其豐富變化的色彩。人們借助光才能看見物體的形狀、色彩，從而獲得對客觀事物的認識。因此說，色彩是光刺激人的眼睛所產(chǎn)生的視覺現(xiàn)象。同樣距離的物體，因冷暖色的不同，給人的視覺感應也不同，能造成前進感、后退感等視距錯覺；形狀大小相同的物體，因色彩的明度不同，在視覺上也會產(chǎn)生大小不同的錯覺，這些都是色彩的視覺機能所致。
重要原料之一。由于原料使用的性能不同、所以提取的方式、化學的成份、物質(zhì)的結構也就不同，以致顏料構成的成份各不相同。顏料的種類繁多，有水性的，半水性的，油性的，粉沫狀的、顆粒狀的，膏狀的等等。對于顏料即物質(zhì)色特性的研究，成為加工顏料工藝技術和應用色彩、研究色彩學的組成部分。
色彩是由明度、純度、色相三要素構成，將色彩這三種屬性用科學的立體方式表達，被稱為色立體。由于色立體能夠客觀、準確地將色彩的屬性表現(xiàn)出來，所以在色彩學的研究上，它已成為包羅萬象的色彩戶口薄。單一色相的各種色彩不僅可以在色立體中直接得到，而且復雜難辨的混色、濁色等按照色彩三屬性，通過光譜測定，在色立體的量化數(shù)據(jù)中也均能找到依據(jù)，并通過量的調(diào)配而得到。當然，就物質(zhì)色的調(diào)配而言，不如光譜測定的那樣有絕對的準確性，但在理論上說，色立體以及色彩表現(xiàn)法卻是色彩標準化應用的唯一可行方法，這也成為色彩學研究的最重要的科學依據(jù)和理論基礎。建立于色立體科學理論體系下的色彩調(diào)和論，就是指在千變?nèi)f化的色彩中，如何能使色彩的搭配、組合達到完美和諧，以滿足人們的審美需求，這便是色彩學基礎理論研究的核心與難點問題，同時也是所有關注和研究色彩學專家永恒的主題。在這方面，本書將推出新的教研成果并重點對綜合色彩調(diào)和訓練方法作更完整的闡述。
三、從色彩的視覺藝術來研究色彩學
有這樣的比喻：眼睛是心靈的窗口。其含義是指人的大腦思維有百分之八十以上的信息、資料來源于視覺，也就是說視知覺在視、聽、嗅、觸、味五覺中，是最重要的。格式塔心理學認為，視覺活動自身是有思維的，如視覺思維的完形思維等。視覺不僅是生理與心理的知覺，而且是創(chuàng)造力的根源，是高級審美感官。人們通過視覺傳遞，經(jīng)大腦記憶庫中的信息綜合判定后，便產(chǎn)生了新的動機，從而支配和控制人的情感與行為。然而，視覺對所有事物存在形式的感知，都是通過形象符號與色彩的組合形式，由感性到理性的轉(zhuǎn)換獲得的。首先映入欣賞者眼簾的是光與色彩，其次才是物體的形象和材質(zhì)，所謂“遠看顏色近看花”。色彩從某種意義上說是屬外在表面現(xiàn)象，多偏重于感性認識。相比較而言，物體形象則是內(nèi)在的、本質(zhì)的，故多偏重于理性認識，所謂“透過現(xiàn)象看本質(zhì)”。當然，除了想象中的色彩概念以外，視覺色彩不可能游離于物體形象而獨立存在。以視覺傳達為主導的諸多藝術門類中，色彩作為視覺傳達的第一要素，倍受藝術家和設計家們的重視，有些色彩的選擇和名稱已成為視覺藝術作品的主導，成為某些企業(yè)的標志，如中國電信的藍色、郵政的綠色等，色彩以它獨特的視覺魅力，成為企業(yè)形象整體策劃、產(chǎn)品營銷無聲的廣告。
色彩應用于平面視覺藝術領域中，其色彩的高效能運用表現(xiàn)得最突出。如書籍裝幀設計、包裝設計、廣告設計、標志設計等。其共同的特點都是以設計語言，即以鮮明的色彩語言和簡潔的形象，構成以色彩為主導的極富視覺沖擊力的整體形象凝聚成藝術表現(xiàn)力，體現(xiàn)內(nèi)涵精神，感染、吸引欣賞者。
色彩與造型藝術，在色彩與形象藝術表現(xiàn)上，藝術家都是以獨特的個性化語言的表達方式以及高超嫻熟的技藝，充分表現(xiàn)了藝術的內(nèi)涵。不論是用何種藝術形式以及選用何種不同材料，都體現(xiàn)了個性化的風格。為了突出藝術主題，在造型藝術作品中，色彩成為藝術家通過在其作品中的運用來宣泄情感、表達主題的最主要的手段之一，同時注重對色彩語言的氣氛營造與形象完美統(tǒng)一。如凡高的油畫作品《向日葵》、《塞尚的作品》。
公里的建筑高密度的城市里，服裝色彩各異的人們或許漫步在街頭、綠地、廣場，或許在商場、酒店、舞廳、辦公室，或在行駛中的公交車、私家車中，幾百萬個移動的色彩以不同的頻率、速度在流動、交匯，成為流動的景觀，在陽光和室內(nèi)燈光的照射下，與靜止的建筑、四季變化的綠色景觀遙相呼應，形成了城市迷人的色彩景觀。服裝藝術有它獨具個性化的色彩造型，無聲地傳播著人類愛美的心聲，燃起人們熱愛生命、渴望美好生活以及對文化知識、高尚的審美境界的追求的心靈火花。
色彩與工業(yè)產(chǎn)品藝術設計，在這個領域內(nèi)，色彩首先解決的問題不是使色彩絢麗奪目，也不是色彩自身對視覺的協(xié)調(diào)性問題，而主要的是人們對產(chǎn)品的使用功能需求問題，聯(lián)合國科教文組織，為設計下的定義是：“設計是一種創(chuàng)造行為，其目的在于決定產(chǎn)品的正式品質(zhì)。所謂品質(zhì)，除外形、表面特征外，更重要的是決定產(chǎn)品結構、功能關系，得到滿意的整體。”設計的目標是使人減少勞心、勞力、縮短人與對象的距離，達到生理與心理的平衡。因此其色彩是為人的賞心悅目與實用而設計的。我們把這種特殊的色彩需求劃作色彩的人機工學的范圍內(nèi)。比如醫(yī)療設備多采用比較淡的白色，其原因在于白色易于穩(wěn)定和緩解患者的煩躁緊張情緒。重型機械和消防設備，大多采用黃色和紅色，目的在于給人們注意信息，警示人們此處危險不宜靠近。再如精密貴重的攝影器材與家用電器，多采用有金屬感的銀灰色或黑色，原因是這些色彩不易使人產(chǎn)生疲勞，而且還具有高貴、悅目的美感。隨著時代的發(fā)展、科學文化的進步，人們的審美意識也在不斷地改變與提高。日常生活用品人們所需要的不只是功能上的滿足，而是越來越注重視覺美感的滿足，希望兩者完美和諧統(tǒng)一。由于更多更新的電器產(chǎn)品不斷問世，進入家庭，導致在家庭的同一個空間中有多種造型與色彩的電器產(chǎn)品存在，在審美感知上形成了不和諧因素，所以產(chǎn)品在造型風格與色彩上的統(tǒng)一協(xié)調(diào)問題，便成為人們選擇產(chǎn)品的又一個熱點。因此，在市場競爭中，生產(chǎn)廠家在其產(chǎn)品的設計上十分注重產(chǎn)品的系列化、多樣化、風格的一致化。如衛(wèi)生潔具系列、櫥具系列、家電系列、燈具系列等。
色彩與環(huán)境藝術。對環(huán)境藝術色彩的研究和探討是十分復雜的，除了與前面所講的部分有密切關系外，其本身還具有特殊規(guī)律可尋。人類創(chuàng)造的景觀之外，還包括大自然的色彩，在自然景觀中隨著時間、季節(jié)、氣候、地理環(huán)境的變化，色彩也隨之變化，難以預測。這些都直接或間接地參與了整體環(huán)境色彩美感的營造。如五月是去日本東京觀賞櫻花盛開的好季節(jié)；二月的冬季是去吉林觀賞霧凇、去哈爾濱觀賞冰燈的好季節(jié)。雨季來臨時，人們總是想去東北的鏡泊湖、貴州的黃果樹等地飽嘗那山林大瀑布的壯麗景色；若想觀看千姿百態(tài)的森林植物，還得去西雙版納的原始森林和植物園。這一切豐富多彩的色彩都是大自然恩賜給人類的，使人們在飽賞美妙景色的同時，得到了心靈的愉悅。隨著環(huán)境意識的提高，人們越來越不滿足那如同“水泥森林”般的城市，更向往功能齊備的智能化的建筑坐落在森林、花園之中，使人們感覺到仿佛生活在大自然的懷抱里。目前人們正朝著這一目標努力，加大了對城市進行規(guī)劃改造的力度，采取諸多措施，建設人造自然景觀，如增設融娛樂與觀賞為一體的廣場；增加城市的綠地面積；增植更多的樹木；增修假山、運河等。
環(huán)境藝術的色彩有別于其它藝術的色彩，其根本在于它有從屬性，也就是說它不像其它藝術色彩那樣有相對的獨立性。它必須依托于環(huán)境背景的色彩而存在，特別是景觀藝術更講究整體的和諧的統(tǒng)一性。因而建筑師在作建筑設計方案時，首先要考慮的是光影的照射、天空及植物等色彩關系作建筑的襯景是否和諧的問題。綠化師在注重植物的品種、色彩、形象的同時，總是首先要考慮種植的位置是否宜于光照，其次便是要考慮作為建筑的襯景、對景、透景及整體天際線的輪廓形象和色彩關系是否搭配協(xié)調(diào)。
室內(nèi)環(huán)境藝術設計雖然很少受自然光射和氣候的影響，有利于設計師在形象與色彩風格上的發(fā)揮。但由于受到使用功能上的限制，所以不但在色彩與造型、燈光關系的處理上要十分強調(diào)整合性，而且更強調(diào)色彩的協(xié)調(diào)性。另外，在環(huán)境色彩的使用上還要特別注重符合使用功能以及心理需求的關系問題，在整體色彩氣氛的把握上，避免一味地強調(diào)室內(nèi)各個局部 的色彩美感而忽視色彩的整體性，出現(xiàn)色彩多色相、零亂繁雜等色調(diào)不協(xié)調(diào)的視覺效果。在室內(nèi)設計中，色彩是否和諧成為設計成敗的關鍵，同時也是強調(diào)設計風格、提升設計檔次、提高設計表現(xiàn)力的重要手段之一。
綜上所述，旨在啟發(fā)、引導。不論你是學什么設計專業(yè)（特別是環(huán)境藝術專業(yè)），都要有一個整體的設計觀念，在這一觀念中首先要考慮的就是使用者的心理要求、社會習慣、自然特征。
色彩構成心得篇十二
1.實驗目的
卡紙、小刀、針管筆、尺子（直尺和丁字尺）、圓規(guī)等
3.試驗時間和分配
1)準備材料和工具階段。把所需要用到的卡紙、針管筆等工具準備齊全。用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡紙。
2)開始階段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡紙里，用鉛筆平均分出四個16cm×16cm的方框，各方框間隔及與卡紙邊沿的距離均為2cm，明確各個方框要做的重復、漸變和近似等方面的平面構成。
3)深入階段。在明確好的方框里，利用尺規(guī)等工具進行平均分割（如重復等方面十六等分，）用針管筆繪出及上墨，其他方面的平面構成用同樣的方法進行。
通過24個課時的制作和繪制，最終做出了重復、漸變、近似、發(fā)射、對比、肌理、特異和密集完整的八個方面的平面構成（如附圖），達到平面構成的制作要求。
4月10日
色彩構成設計5月20日
1.實驗目的
水粉顏料、毛筆、勾線筆、卡紙、小刀等 3.試驗時間和分配
6課時，共兩個色彩構成，每個約3課時 4.實驗步驟
1)準備材料和工具階段。5.實驗成果
立體構成設計6月20日
1.實驗目的
3.試驗時間和分配 4.實驗步驟 5.實驗成果 塊的特征：
塊體的基本特征是占據(jù)三維空間，塊體可以由面圍合而成，也可以由面運動而成，大而厚的塊體能產(chǎn)生深厚、穩(wěn)定的感覺，小而薄的塊體，能產(chǎn)生輕盈飄浮的感覺，塊體可分為幾何平面體，幾何曲面體，自由體和自由曲面體等。幾何平面體包括正三角錐體、正立方體、長方體和其它的幾何平面所構成的多面立體，具有簡練大方、莊重、嚴肅、穩(wěn)定的特點。
這些就是我在立體構成課程期間所學的知識以及我自己的作品。雖然還有很大的欠缺，我想以后在學習的過程中，我會不斷的學習不斷的進步，讓我的作品更有創(chuàng)造力，更美觀，更能跟上時代的潮流，甚至超越時代的潮流。
色彩構成心得篇十三
在經(jīng)過了平面構成的學習之后，我們又開始了色彩構成的學習。對于色彩構成，它不只向平面構成那樣只是通過點線面以及明暗來表現(xiàn)畫面的美感，而是在此基礎上又增添了色彩的結構，這使得畫面更具有鮮明的美感。
對于色彩構成，它有別于一般色彩寫生，而強調(diào)全面了解掌握色彩基本知識，側(cè)重于對色彩規(guī)律的科學訓練與主觀運用，其目的是更有效地應到我們觀察學習自然知識，啟發(fā)創(chuàng)作靈感，執(zhí)導作品實踐。
在色彩學習過程中，我們涉及到了色彩學的結構體系。即人類生活經(jīng)驗及色彩應用的各方面構筑的結構體系，色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學習過程中色彩等。還有色彩的美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。色彩的構成藝術，人類創(chuàng)造的造型視覺色彩藝術，自然界物質(zhì)色彩藝術規(guī)律等。同時色彩構成：即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學的分析方法，把復雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素，利用色彩在空間量與質(zhì)上的變幻性，按照一定的規(guī)律去組合各構成之間的關系，再創(chuàng)造新的色彩效果的過程。
在學習色彩構成的過程中不僅讓我學到新的知識還讓我能夠了解到以前所模糊的知識。，我以前認為光的三原色與色彩的三原色相同。而在色彩的基本原理學習中我卻了解到了色素的三原色分別是品紅、黃、青，對于光的三原色則是紅、綠、藍。這在以前的學習中，我是經(jīng)常把它們搞混淆的。而另一方面色彩的原色，以及混合色等。在色彩學習中，我最感興趣的是色彩對比。其中分為高調(diào)，中調(diào)，低調(diào)這三種。而在每一種中又分三個長調(diào)、中調(diào)、短調(diào)，例如在高調(diào)中有高長調(diào)、高中調(diào)、高短調(diào)。其他的各調(diào)子也是如此。不同的調(diào)子給人以不同的感覺如高長調(diào)給人積極、明快、活潑、刺激等感覺。在對比的學習中還有同類色對比；類似色對比；鄰近色對比。同時純度的對比；冷暖對比；色度對比；形狀對比；面積對比等。值得一提的是在面積對比中在不同顏色的情況下同面積對比效果強烈，而在不同面積的情況下則較弱。
色彩還給人情感的變化，一、色彩的視覺形象。
二、色彩的心理形象。
三、色彩的聯(lián)想。
感知有色彩的冷暖，以及膨脹收縮感、輕重感、軟硬感等。之所以有這些感覺不是由于色彩的本身原因，而是人們的主觀感覺以至于產(chǎn)生心里的聯(lián)想。而其聯(lián)想又有具體聯(lián)想，抽象聯(lián)想和共感聯(lián)想。在色彩的象征中本人最喜歡的紅色為興奮色。
對于色彩的意義，在審美方面色彩是人類表達情感的語言手段。色彩作為情緒信息的載體傳遞與文化背景，歷史延續(xù)，意識觀念，傳統(tǒng)習俗，風土人情，生活方式有關。色彩設計的意義其要解決的是創(chuàng)造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規(guī)律的色彩結合應用于我們的設計實踐中去。
色彩構成心得篇十四
在經(jīng)過了平面構成的學習之后，我們又開始了色彩構成的學習。對于色彩構成，它不只向平面構成那樣只是通過點線面以及明暗來表現(xiàn)畫面的美感，而是在此基礎上又增添了色彩的結構，這使得畫面更具有鮮明的美感。
對于色彩構成，它有別于一般色彩寫生，而強調(diào)全面了解掌握色彩基本知識，側(cè)重于對色彩規(guī)律的科學訓練與主觀運用，其目的是更有效地應到我們觀察學習自然知識，啟發(fā)創(chuàng)作靈感，執(zhí)導作品實踐。
在色彩學習過程中，我們涉及到了色彩學的結構體系。即人類生活經(jīng)驗及色彩應用的各方面構筑的結構體系，色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學習過程中色彩等。還有色彩的美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。色彩的構成藝術，人類創(chuàng)造的造型視覺色彩藝術，自然界物質(zhì)色彩藝術規(guī)律等。同時色彩構成：即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學的分析方法，把復雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素，利用色彩在空間量與質(zhì)上的變幻性，按照一定的規(guī)律去組合各構成之間的關系，再創(chuàng)造新的色彩效果的過程。
在學習色彩構成的過程中不僅讓我學到新的知識還讓我能夠了解到以前所模糊的知識。，我以前認為光的三原色與色彩的三原色相同。而在色彩的基本原理學習中我卻了解到了色素的三原色分別是品紅、黃、青，對于光的三原色則是紅、綠、藍。這在以前的學習中，我是經(jīng)常把它們搞混淆的。而另一方面色彩的原色，以及混合色等。在色彩學習中，我最感興趣的是色彩對比。其中分為高調(diào)，中調(diào)，低調(diào)這三種。而在每一種中又分三個長調(diào)、中調(diào)、短調(diào)，例如在高調(diào)中有高長調(diào)、高中調(diào)、高短調(diào)。其他的各調(diào)子也是如此。不同的調(diào)子給人以不同的感覺如高長調(diào)給人積極、明快、活潑、刺激等感覺。在對比的學習中還有同類色對比；類似色對比；鄰近色對比。同時純度的對比；冷暖對比；色度對比；形狀對比；面積對比等。值得一提的是在面積對比中在不同顏色的情況下同面積對比效果強烈，而在不同面積的情況下則較弱。
色彩還給人情感的變化，一、色彩的視覺形象。
二、色彩的心理形象。
三、色彩的聯(lián)想。
感知有色彩的冷暖，以及膨脹收縮感、輕重感、軟硬感等。之所以有這些感覺不是由于色彩的本身原因，而是人們的主觀感覺以至于產(chǎn)生心里的聯(lián)想。而其聯(lián)想又有具體聯(lián)想，抽象聯(lián)想和共感聯(lián)想。在色彩的象征中本人最喜歡的紅色為興奮色。
對于色彩的意義，在審美方面色彩是人類表達情感的語言手段。色彩作為情緒信息的載體傳遞與文化背景，歷史延續(xù)，意識觀念，傳統(tǒng)習俗，風土人情，生活方式有關。色彩設計的意義其要解決的是創(chuàng)造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規(guī)律的色彩結合應用于我們的設計實踐中去。
色彩構成心得篇十五
課業(yè)類型： 工藝設計
課時安排：
《平面構成》第一課時。本課題分兩課時進行，本課時進行鉛筆紋樣設計，第二課時進行紋樣的色彩配置。
一、教學簡案 下一頁
一．教學目標
認知：理解平面構成的概念、意義、用途及方法。
操作：按平面構成的要求設計一種構成練習。
情感：體會平面構成的形式美、秩序美。
創(chuàng)造：設計出具有個性的基本形和構成形式。
二．教學重點難點
l．重點： 主要掌握基本形和構成形式的設計。
2．難點： 如何啟發(fā)學生運用創(chuàng)造性思維，進行平面構成的設計
三．達標規(guī)程
概念;基本要素;基本形;構成方式
四．教學準備
師：1．收集平面構成在生活中的應用實例、實物、以前學生的優(yōu)秀作
2．繪制平面構成范畫與骨格圖
3．繪制自然界有關生物體的幾何結構圖例
生：1．收集幾何紋樣在現(xiàn)代設計中的應用實例，布置學習專欄。
2．準備鉛筆、圓規(guī)、三角尺。
五．教學內(nèi)容與教學過程
(一)組織教學，按常規(guī)進行。
(二)前提測評
回顧單獨紋樣、二方連續(xù)中的點、線、面極其特征，了解學生狀況。
(三)導入
新課
根據(jù)唐詩“大漠孤煙直，長河落日圓?！弊寣W生展開想象，抽幾位學生上黑板，用點、線、面概括地表現(xiàn)景色。教師總結：這種用點、線、面抽象形態(tài)構成的圖形就叫平面構成。
(四)認定目標
板書《平面構成》極其簡要提綱。
指出在這節(jié)課上，要學習掌握平面構成的幾種主要構成形式，并進行設計練習。
(五)導學達標
l．平面構成的概念、用途與學習意義。
師生共同列舉、觀摩平面構成在生活中的應用實例，進而說明平面構成的概念、用途與學習意義。
2．基本要素;點、線、面
引導學生說出日常生活中有點、線、面特征的例子，結合圖例進一步明了點、線、面的特征。
3．基本形
說明運用點、線、面按一定的方向、角度、距離組合變化便形成基本形，介紹基本形的種類極其構成方式。(圖示)
4．構成方式
基本形按不同的方法排列，便產(chǎn)生各種形式的構成，可以概括為規(guī)律性與非規(guī)律性兩類，本課著重介紹五種主要的構成形式。(骨格圖與各式范畫四例及生物體結構圖)
規(guī)律性排列式 重復漸變 發(fā)射
非規(guī)律性排列式 特異對比
六．作業(yè) 要求
設計一幅平面構成鉛筆稿。(出示4條要求)
七．學生練習，教師輔導。
八．達標測評和小結
概括本課內(nèi)容，強調(diào)基本形與構成方式的設計，挑選一部分作品作展示，邀請兩名學生互評，然后教師講評。
九．板書設計
應用圖例
平面構成基本要素－點、線、面
基本形
構成方式1.2.3.4.5.骨格圖
范畫
重復式
以前學生作業(yè)
范畫
十、作業(yè)
漸變式
范畫
發(fā)射式 要求
1.2.3.4.范畫
特異式
范畫
對比式