閱讀是獲取信息和知識的重要途徑，通過閱讀可以拓寬自己的知識面和視野。思維方式對于解決問題起著重要的作用。小編為大家精心挑選了幾篇經典總結文章，大家一起來欣賞學習吧。
攝影感受論文篇一
古典文學中常見論文這個詞，當代，論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，簡稱為論文。以下就是由編為您提供的。
攝影并非是一項簡簡單單的照相，其中也存在很大的學問、技術、技巧。眾所周知著名的導演張藝謀的成功于此就存在很大的關系。就從簡單的拍照說來講，不同技術的拍同樣的東西，效果確然迥然不同，效果差異很大。給人拍照，一般選擇本人的前、后、左、右的45度角較好，這樣更能突出人物的特征和個性。當然不僅如此，一些背景的選擇也非常重要。如身后有一些線條的建筑物或其他的一些東西，這樣在拍攝過程中就有好多技術啦!一般要使這些線條拍成直線，這樣的話照片中的人物看起來更加沉著，穩(wěn)定;不懂的人很有可能會把它拍為線條傾斜，這樣的照片看起來里面的人則會顯得不穩(wěn)定，焦急，效果不好，如是在高樓上就會感覺到像是有一種掉下的感覺，照片中的人看起來比較消極。還有很多許多需要注意問題，其中重要的就是在照相時要適當?shù)牧粢恍┛障?，比如適當?shù)穆冻鎏炜眨话悴灰贡尘疤貏e悶，這更有助于提高看照片人對照片人做出好的心理判斷。以上所提到的是拍攝靜態(tài)的照片。其實最困難的是拍攝動態(tài)的東西，對于攝影者也是極大的考驗。我們就來談一下動態(tài)拍照的技巧吧?拍攝動態(tài)的東西則需要提前做好準備，選擇好適當?shù)奈恢枚自谀莾海⒁獍盐瘴矬w或人運動的速度，速度的把握對照片來說至關重要。與此同時調節(jié)照相機，當物體從攝影范圍通過時，進行及時的拍攝。所以說動態(tài)物體的拍攝是需要一些技術的，對于沒有一定經驗的攝影師來說：“很成功的做到這一點是很困難的"。因為運動的物體的速度很難把握，時間控制不好，過早過晚的拍攝就會使照片造成空白或是表現(xiàn)出的效果不好。因此動態(tài)景物的拍攝也是最能體現(xiàn)出一個攝影師的真實水平的一個可靠的方法。另外在攝影中往往存在一些虛化的運用，使自己要表現(xiàn)的主題更加突出，清晰。例如，在拍攝迎面跑過來的一群孩子時，他們身后的高大的樹木就應該虛化，因為你要拍的是一群孩子，而不是樹木，這樣會使圖片中的人物顯得更加清晰，人物的特征則會顯得非常明顯，個性也會顯示出來;當然啦,把人物虛化的情景也很多。如在拍攝一些景物，名勝古跡的話，這就需要把附近的一些人物作虛化處理，這就應該是自己所拍攝的照片中風景顯得更加清晰，為了達到這一目的，拍攝者往往是附近的人物作虛化處理，這樣就能表現(xiàn)出景物的美。虛化則是攝影中一總要的技巧，在一些電影和電視劇的拍攝之中也往往采用這種方法，是主題更加突出、鮮明，起升華的作用。若要從總體效果來說的話，往往要講究一些均衡的問題，均衡的照片更加適合我們視覺觀念。對于均衡一般想做到這一點，往往需要來找一些東西做映襯。就如簡單的拍攝一張春天的照片來說，這樣的風景一棵柳樹下有幾間房子的話，拍攝下來就顯得有一些單調，若在柳樹的右邊加上幾只燕子，這樣一來就別有風趣，有一種詩情畫意的感覺。做到了這樣，我們就說這張照片達到了均衡，要達到均衡的效果，一般不應把照片設置的比較空闊，應多加一些別的東西做映襯，達到更適合人的視覺感。做到這一點并非很困難，只需自己在平常生活之中善假于物也，不宜使照片所拍攝的東西顯得孤立起來。當然啦，有時拍照時，作者會故意制造一些不均衡的攝影，例如在拍攝一段革命歷史時，就使當時的氣氛營造的氣度緊張，攝影極度不平衡，這就是作者要制造一種可怕的，恐怖的局面而造成的。很容易會使觀眾感到極度恐怖，將要有不興的事情要發(fā)生，這就是作者的意圖，所想達到的效果。攝影課的知識豐富多彩，攝影選修課是我受益匪淺，我懂得一些攝影的技術與方法，給我的人生增添了更多。建議：課堂內容豐富，知識容易理解，非常適合我們去學習，足見得老師課堂之外做了很多準備。聽課當中我感覺不好之處老師鼠標光標移動的過快，使我一時反應不過來，看圖片是老師受到老師鼠標光標的影響。
攝影感受論文篇二
自攝影術的出現(xiàn)，攝影的技術特點便決定了攝影的記實特性，從攝影技術的特點來說，攝影技術主要是采用光學技術，把事物形象成功地予以展現(xiàn)，因此記實性是攝影技術與生俱來的一種特有屬性。當我們在分析紀實攝影的過程中，最開始幾乎可以把所有的攝影類別都歸類于紀實攝影，因此對紀實攝影進行科學的分類，是一件非常困難的事情，一定要對紀實攝影的概念下一個準確的定義的話則是更加困難的事情。攝影家和攝影理論工作者對紀實攝影均有自己不同的看法，而且在學術界對于紀實攝影的討論一直沒有停止過，所以到目前為止，學術界仍無法對紀實攝影下一個準確的定義。
從“紀實攝影”概念引入中國到現(xiàn)在三十年的時間，紀實攝影仿佛已經成為了一種主流的、積極的、正能量的專門的門派，關于紀實攝影的爭論也此起彼伏，紀實攝影在中國環(huán)境下的發(fā)展也存在著很多不定因素。由此，筆者希望從紀實攝影的主觀性與客觀性關系的角度出發(fā)，對紀實攝影進行研究。
二、論文選題意義
由于攝影與生俱來的紀實性特征，攝影者很容易把紀實攝影僅僅理解成“瞄準現(xiàn)實不加干預地拍攝”,或者僅僅從題材形式上把紀實攝影理解成表現(xiàn)土、老、破、舊、丑的攝影類型。過分簡單化了紀實攝影，從而忽略了紀實攝影必須具備的人文關懷和情感立場以及照片內容對于觀者豐富微妙的情感喚起能力。本文從新的角度出發(fā)，提出新的觀念、思路、思維方式，甚至重新審視一些經典理論，使紀實攝影的發(fā)展視野更加具有前瞻性。因此，針對紀實攝影主觀性與客觀性的研究具有積極的理論意義和實踐意義。
三、研究思路與方法
研究這個論題，離不開對攝影史的研究，離不開對“紀實攝影”發(fā)展的追溯，更離不開對“紀實攝影”概念的認知。在理論研究中，本文從紀實攝影內涵的演變、紀實攝影發(fā)展歷史的角度來歸納整理紀實攝影概念。鑒于過往并未有從紀實攝影的主觀性與客觀性關系的角度出發(fā)來研究紀實攝影的成熟理論，本文需要查閱大量的書籍及相關理論知識，搜集具有說服力的作品，運用案例分析法對相關作品進行分析、歸納、總結，以此對本文論點進行論證。在研究過程中，離不開對他人理論成果的借鑒，參考，對于這些參考和引用都在文中進行了一一說明。
本文除了緒論、結語以外分為四章，從第一章到第四章是一種循序漸進的論證關系。論文的四個部分為：“紀實攝影”的界定、關于紀實攝影的客觀性、選擇可以“改變”真實、紀實攝影的主觀性與客觀性的辯證關系。論文每一部分都圍繞論點選取攝影作品對其進行剖析、論證。論文整體框架如下：
四、論文研究現(xiàn)狀
由于中國紀實攝影“沒有過去”的歷史，目前國內對紀實攝影的研究并不系統(tǒng)，更未見有從紀實攝影客觀性與主觀性的關系為論點出發(fā)的完全研究。本文借這個全新的角度，來探究紀實攝影的過去，正視紀實攝影的現(xiàn)在，展望紀實攝影的未來。
攝影感受論文篇三
攝影是一門藝術，在捕捉并記錄下美麗瞬間的同時，也能讓人們更加深入地了解和研究生物世界。在我過去幾年的生物攝影實踐中，我積累了一些心得和體會，今天我將分享給大家。
首先，選擇適當?shù)钠鞑暮徒嵌仁浅晒Φ年P鍵。在生物攝影中，我們需要拍攝各種不同類型的生物，包括昆蟲、鳥類、動物等等。不同的生物可能會有不同的特征和行為習性，而我們需要選擇合適的器材來捕捉到它們的美。比如，拍攝小昆蟲時，我們可以使用微距鏡頭來捕捉到它們微小且精細的特征；而拍攝大型動物時，我們則需要使用長焦鏡頭來保持一定的安全距離。此外，在選擇拍攝角度時，我們也需要根據(jù)生物的習性和環(huán)境來進行調整。比如，對于棲息在樹上的鳥類，我們可能需要選擇一個較高的角度來捕捉它們飛行的瞬間。
其次，了解生物的習性和行為對于獲得好的照片也是至關重要的。生物世界有著豐富的習性和行為，如果我們能了解并預測到它們的行為，那么我們就能更好地捕捉到它們美麗的瞬間。比如，對于水中的動物，我們可以嘗試在它們游動的路徑上設置相機，等待它們出現(xiàn)在我們希望的位置上，這樣可以獲得一個更加生動的畫面。
第三，熟悉后期處理技巧可以提升照片的質量。后期處理是攝影創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，它可以幫助我們進一步提升照片的質量和表現(xiàn)力。在生物攝影中，我們可能會遇到一些難以避免的問題，比如光線過暗或過亮、背景雜亂等等，而后期處理技巧可以幫助我們修復這些問題，獲得一張更加清晰和專業(yè)的照片。不過，我們也要注意不要過度使用后期處理技巧，以免照片失去真實性和自然感。
第四，耐心和觀察力是成功的基礎。生物攝影需要耐心和觀察力，因為我們需要等待生物的出現(xiàn)和捕捉瞬間，而這些都需要時間和耐心。在觀察方面，我們需要仔細觀察生物的行為和動作，以便更好地捕捉到它們的美。另外，耐心也可以幫助我們獲得更好的拍攝機會。有時候，我們可能需要等待幾個小時甚至幾天才能拍攝到一只特定的動物，而耐心則是實現(xiàn)這一目標的關鍵。
最后，分享和交流是成長的途徑。生物攝影是一個不斷學習和成長的過程，每個人都有自己的獨特視角和創(chuàng)作方法。因此，我認為分享和交流是取得進步的關鍵。通過分享自己的作品和經驗，我們可以向他人展示生物世界的多樣性和美麗，并且接受來自他人的反饋和建議，不斷改進自己的攝影技巧。
總結起來，生物攝影是一門富有挑戰(zhàn)性但又非常有意義的藝術形式。通過選擇適當?shù)钠鞑暮徒嵌?、了解生物的習性和行為、熟悉后期處理技巧、保持耐心和觀察力，并且分享和交流自己的作品和經驗，我們可以不斷提高自己的攝影水平，記錄并傳遞下生物世界的美麗和真實。讓我們共同探索生物攝影的奧秘吧！
攝影感受論文篇四
一、引導學生樹立明確目標
九年級學生面臨著升學的壓力，我覺得引導他們根據(jù)自己的實際情況制訂好切實可行的個人目標和班級目標是很必要而且很重要的。目標通常分為近期、中期和遠期，近期的可以針對平時的小考及今日事今日畢地完成復習計劃；中期指下一次周練、和月練，遠期的指中考的目標學校和目標成績，學生給自己找到了定位，也就有了奮斗的方向，孩子可以經常衡量自己與目標之間的差距，應該如何努力，有了目標能激發(fā)學生的積極性，目標實際上是一種推動力。目標在制定以后，在實際的學習生活中，應該不斷再現(xiàn)，經常刺激學生牢記目標，甚至談話時也經常提醒孩子不忘目標，時時希望能起到激勵的作用。
二、班主任要提高認識，正確定位。
初三的學生大了，比過去懂事明理了，師生間接觸的時間也長了，有人認為此時的學生已定型了，教師再努力也無用，管與不管都一個樣。這是一種錯誤的認識。教師要正確定位，學生再大也是學生，他們心理上仍不成熟，看待問題，處理問題仍顯得很幼稚，仍需要幫助，需要引導。其實到了初三下期班上的學習氛圍是很濃的.，如果此時加上老師的分外努力和恰到好處的鼓勵，學生的良性變化是不可低估的。因此，時間越靠后，我們的工作力度越要加強。班主任尤其要扮演好班集體組織者，學生指導者的“角色”，做好學生人生十字路口的“引路人”。
三、把握學生的心理，加強師生溝通，做好學生思想引導工作
初三后期學生的心理狀態(tài)極不穩(wěn)定，容易出現(xiàn)各種心理困惑和矛盾，表現(xiàn)出焦慮，憂郁，灰心，自卑乃至絕望等心理障礙。我們應及時引導，化解。平時要把身心投入到學生中去，密切關注每個學生的言行動態(tài)，及時發(fā)現(xiàn)不良現(xiàn)象，關鍵時刻要出現(xiàn)在學生身邊，及時采取措施，幫助學生解決所遇困難，做學生的貼心人，教育學生正確對待得與失，正確看待生活中的不如意。如考試的失敗，朋友間師生間的矛盾，與家人的矛盾等等。設法穩(wěn)定學生情緒，以保證他們能全力以赴的投入學習，迎接挑戰(zhàn)。
四、落實分類管理，明確工作重點
要鼓勵學困生就讀職中，多給他們講就業(yè)形勢。激發(fā)學生繼續(xù)讀書的愿望。動員他們就讀職中，鼓勵他們去學一技之長，為將來的就業(yè)，發(fā)展打下基礎。針對許多家長對職中的偏見，對子女“失望“的情緒，多與這部分家長聯(lián)系，耐心開導，讓家長打消“放棄”的思想，說服家長，讓其支持子女就讀職中。只要讓學生看到了希望，他們自然就會有動力。他們有動力班級就能夠穩(wěn)定。
五、合理調控時間，齊抓共管，發(fā)揮“合力”優(yōu)勢
每個人的能力是有限的，要抓好班級管理工作，必須爭取任課老師和學校領導的大力支持，齊抓共管。多與科任教師溝通，把后進生名額分配給任課教師，明確落實“補偏”對象，落實到人頭，班主任要協(xié)調各科教學，力求形成一個團結的戰(zhàn)斗整體，發(fā)揮教育“合力”的作用。古語說：“一花獨放不是春，百花齊放春滿園”。
總之，九年級的班主任工作應當全面、細致，想學生所想，急學生的所急，充分發(fā)揮班主任作為班級管理者、學生指導者的作用，我們相信也堅信在韓校長實正和思想的引領下，各級領導的指導下，各任課教師的努力下，相信我們一定能夠完成學校交給我們的中考三連冠與職中招收優(yōu)質學生的兩大任務。更相信衡安學校的明天會更加燦爛輝煌。
攝影感受論文篇五
三維模型重建的自動化是激光掃描和攝影測量發(fā)展追求的目標之一,當前,在對激光掃描三維模型進行紋理重建的過程中,紋理和激光掃描三維模型之間的自動配準方法仍是制約激光掃描模型紋理映射生產的瓶頸問題.
紋理影像和激光掃描三維模型之間的自動配準屬于經典的二維三維配準問題,而配準的本質歸結為特征的提取和匹配.手動選擇控制點不僅需要大量交互操作,而且由于三維模型上的特征不明顯,難以判斷每個控制點的精度是否滿足配準的要求.雖然現(xiàn)在地面激光掃描能夠獲取較高密度的三維點云以及強度信息,能夠通過自動算法從其中提取足夠多的三維特征點,但是現(xiàn)有的方法對于自動剔除和光學影像之間大量的誤匹配依然非常困難.
對于從地面激光掃描數(shù)據(jù)中提取特征點而言,通過生成二維強度影像,強度信息的利用能夠極大的提高特征點提取的數(shù)量和自動化程度,然而,強度影像的特征點提取能力不僅和它的像素密度成正比,更是和強度的一致性成正相關.由于采用激光主動成像的方式,地面激光掃描的強度信息受多種因素的影響而導致其產生的強度影像“*”不一致,其中最顯著的因素就是近距離反常效應,目前的方法依然不能有效解決這個原因導致的不一致問題,因此,解決紋理和激光掃描自動配準的問題首先需要生成高質量的強度影像.
本文以解決激光掃描紋理重建生產過程中的這個瓶頸問題為目的,對涉及到的關鍵技術進行了研究.主要的研究工作如下：
3)研究了激光點云精確法線估計需要考慮的因素和方法,。
4)研究了激光點云強度影像生成的各種方法和它們的適用場景,。
5)研究了基于激光點云強度影像、融合攝影測量技術的地面激光三維掃描數(shù)據(jù)與光學影像的自動配準方法：
6)對激光掃描紋理映*度的定義和影響因素進行全面的研究.論文的主要創(chuàng)新點在于：
1)提出同軸相位式地面激光掃描儀強度數(shù)據(jù)的實用化校正方案.該方法針對當前強度校正研究無法有效解釋地面激光掃描儀近距離效應的現(xiàn)狀,采用基于物理模型參數(shù)估計的方法,深入分析了同軸相位式地面激光掃描儀點云強度近距離效應的產生過程,得出掃描儀接收光學系統(tǒng)的散焦效應是近距離激光回波強度反常變低的原因.通過創(chuàng)新設計的樣本數(shù)據(jù)采集方案,有效地估計出對應物理模型的參數(shù),從而實現(xiàn)了對特定類型激光掃描儀強度近距離效應的有效校正.為了達到實用化的點云強度校正,本文創(chuàng)新性的將具有相似表面粗糙度的白墻和莫高窟壁畫激光掃描強度數(shù)據(jù)進行距離校正,然后利用校正后的白墻的數(shù)據(jù)作為樣本估計強度-入射角因素中的粗糙度參數(shù),用于對莫高窟壁畫強度數(shù)據(jù)的校正,為強度的實用化提供了有力保證.
2)提出了一種基于強度影像的激光掃描三維點云和攝影測量光學影像自動配準的方法.首先對激光點云生成有利于三維-特征精確提取的強度全景影像,然后讓強度影像和光學影像之間采用基于尺度不變特征的sift算子進行特征提取和匹配.然后對光學影像做攝影測量相對定向,得到影像之間的多度重疊連接點,接著將這些多度重疊點和強度-光學影像之間的匹配點求交集,從而大量剔除強度影像和光學影像之間的無效匹配.在對剩下的光學影像匹配點進行前方交會后,誤匹配的剔除可以轉化為兩個三維匹配點集之間的ransac求解問題.在利用距離統(tǒng)計聚類的方法求出兩匹配點集之間的縮放比例后,兩點集之間僅存在旋轉和平移的剛性變換,這使得誤匹配的剔除變得非常容易.最后,剩下來的正確匹配被轉化成對應的三維控制點來對光學影像進行攝影測量絕對定向,已充分利用整體平差實現(xiàn)激光掃描三維點云和光學影像之間的自動配準.需要進一步深入研究的問題：
1)強度校正中涉及到點云多路徑效用的地方需要仔細研究,以進一步提高強度校正的精度.
2)在考慮點云強度對法線估計精度影像的時候,需要深入研究其物理模型并采集大量的樣本才能準確估計測距噪音和點云強度之間的關系.
3)全景強度影像的問題是在影像變形比較大的地方無法提取特征點,后續(xù)可以考慮用*投影影像進行特征提取,同時也要考慮三維點云內插的精度問題.
4)研究應用非剛性自動紋理映射模型,消除因為三維模型的誤差造成的映射紋理之間的幾何接縫.
攝影感受論文篇六
選題最好能建立在平日比較注意探索的問題的基礎上，寫論文主要是反映學生對問題的思考，詳細內容請看下文。
攝影課程教學平臺的設計與實踐。
王利勇訴寧波旅游局攝影作品著作權侵權案分析。
從技術“貴族”到平民工具。
攝影創(chuàng)作中的時間性研究。
比較學習法在攝影學習中的應用研究。
攝影對當下油畫藝術的影響。
氣息的嬗變。
十九世紀攝影技術發(fā)展與圖像觀念變化。
無限平行的延伸。
超現(xiàn)實主義攝影在平面廣告中的運用。
攝影作品著作權若干問題研究。
攝影對于招貼設計的影響。
高校攝影專業(yè)如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
攝影感受論文篇七
攝影是一門藝術，通過鏡頭記錄下生活中的美好瞬間，并用照片的形式展示給觀眾。而生物攝影則是將攝影與生物學相結合，以記錄和展示自然界中的生物之美為目的。在拍攝生物照片的過程中，我有幸獲得了一些心得體會，以下將從主題選擇、構圖技巧、光線運用、后期處理和耐心等方面進行論述。
首先，拍攝生物照片應該明確自己想要表達的主題。生物界的多樣性相當龐大，有無數(shù)種類的生物值得我們去記錄。因此，在拍攝前需仔細思考，確定自己感興趣的主題，如動物、植物、昆蟲等。只有明確了自己的主題，才能更好地去尋找和捕捉生物的瞬間，從而讓照片更加突出和有深度。
其次，構圖技巧在生物攝影中尤為重要。構圖是照片中各個元素的排列和組合方式。一個好的構圖能夠使照片更加有吸引力和生動感。在拍攝生物照片時，可以采用幾種常見的構圖技巧，如對稱構圖、三分法、黃金分割等。利用這些技巧，可以將生物與背景相結合，使畫面更加和諧和平衡。
光線運用是攝影中需要重點關注的一個方面。不同的光線條件下，照片呈現(xiàn)出來的效果也會有所不同。在拍攝生物照片時，我們需要根據(jù)不同的生物特性和光線情況來選擇拍攝的時間和地點。早晨和黃昏時分的柔和光線適合拍攝大部分生物的照片，而在陽光強烈的中午時段，可以嘗試利用遮光板或其他方法來調整光線，避免出現(xiàn)過曝或暗部丟失的問題。
此外，后期處理是生物攝影中一個不可忽視的環(huán)節(jié)。利用后期處理軟件可以對照片進行調色、修飾和裁剪等操作，使其更加突出和美觀。但要注意不要過度處理照片，保持照片的自然和真實感。后期處理應該是對原始照片的輔助，而不是取而代之。
最后，拍攝生物照片需要有耐心。有時候，我們可能需要花費很長時間才能等到理想的瞬間出現(xiàn)。在這個過程中，我們需要保持耐心和堅持。有時候，我們還需要進行多次嘗試和調整，直到獲得滿意的結果。只有有足夠的耐心，才能達到更高的拍攝水平。
總結起來，生物攝影是一門既需要藝術感又需要科學知識的攝影形式。在攝影的過程中，我們需要明確自己的主題，運用構圖技巧，選擇適當?shù)墓饩€，進行合理的后期處理，同時保持耐心和堅持。通過不斷地嘗試和實踐，我們可以不斷提高自己的生物攝影水平，并將自然界的美麗呈現(xiàn)給更多的人。
攝影感受論文篇八
手機攝影已經成為人們生活中重要的一部分。隨著科技的不斷發(fā)展，手機攝影的功能也得到了極大的提升。無論是出行記錄，美食分享，還是風景拍攝，手機攝影已經成為人們捕捉美好瞬間的理想工具。作為一個手機攝影愛好者，我深入研究了手機攝影，并通過實踐不斷提升自己的技術。在這里，我想分享一些關于手機攝影學習的心得體會。
第一段：了解攝影基礎
在學習手機攝影之前，了解攝影的基礎知識是非常重要的。攝影的構圖、光線和色彩等因素會直接影響照片的質量。因此，我首先學習了攝影的基本知識，包括構圖規(guī)律和光線控制的技巧。例如，使用“三分法則”來調整照片的構圖，讓畫面更加平衡；利用自然光和人工燈光來創(chuàng)造不同的效果，增強照片的表現(xiàn)力。對于手機攝影來說，這些基礎知識可以幫助我更好地掌握手機攝影的技術，拍攝出更好的照片。
第二段：運用拍攝技巧
除了了解攝影的基礎知識，學習和運用一些拍攝技巧也是非常重要的。手機攝影的拍攝技巧與傳統(tǒng)攝影有很多相似之處，例如遵循“準確快門”和“穩(wěn)定拍攝”的原則。同時，手機攝影也有其獨特之處，比如使用手機專用的拍攝模式和濾鏡來增加照片的創(chuàng)意性，利用延時拍攝和長曝光來捕捉動態(tài)的效果。通過不斷實踐和摸索，我逐漸掌握了這些技巧，并在拍攝中得到了很好的應用。
第三段：關注細節(jié)和創(chuàng)意
在手機攝影中，關注細節(jié)和創(chuàng)意是一種不可或缺的能力。細節(jié)可以讓照片更加生動和真實，而創(chuàng)意則可以給照片帶來不同的視覺效果。通過觀察和思考，我逐漸培養(yǎng)起了關注細節(jié)和創(chuàng)意的能力。在拍攝中，我會注意畫面中的每個細節(jié)，從構圖到細節(jié)的處理，力求達到完美的效果。同時，我也不斷嘗試一些創(chuàng)意的拍攝方式，通過改變角度、使用特殊的濾鏡和光線來創(chuàng)造獨特的照片效果。關注細節(jié)和創(chuàng)意的能力使我在手機攝影中有了更大的發(fā)揮空間。
第四段：后期處理的重要性
在手機攝影中，后期處理是提高照片質量的關鍵環(huán)節(jié)。通過后期處理，我可以調整照片的亮度、對比度、飽和度等參數(shù)，進一步優(yōu)化照片的效果。此外，我還可以使用修飾工具來去除瑕疵、調整色彩平衡，使照片更加出色。手機中有很多后期處理的應用程序可以使用，例如Instagram、Snapseed和VSCO等。通過這些工具，我可以輕松實現(xiàn)對照片的后期處理。后期處理讓我有機會更好地呈現(xiàn)自己的創(chuàng)意和個性，提高照片的質量和影響力。
第五段：分享和學習的重要性
學習手機攝影是一個不斷進步的過程，而分享和學習則是促進進步的關鍵。通過分享自己的作品和經驗，我可以獲得他人的反饋和建議，從中得到啟發(fā)和提高。同時，我也積極參與一些手機攝影的社群和活動，與其他攝影愛好者交流和學習。在這個過程中，我結識了許多有才華的攝影師，他們的作品和經驗對我的學習起到了很大的幫助。通過分享和學習，我不斷提升自己的手機攝影技術，不斷突破自己的創(chuàng)作極限。
總結：
通過學習手機攝影，我深入了解了攝影的基礎知識，掌握了拍攝技巧，培養(yǎng)了關注細節(jié)和創(chuàng)意的能力，并意識到了后期處理和分享學習的重要性。手機攝影的技術與創(chuàng)意無限，而這只是一個開始。我相信，在不斷的實踐和學習中，我會變得更加擅長手機攝影，并通過照片將更多美好的瞬間留存下來。手機攝影已經成為我生活中不可或缺的一部分，它讓我更加熱愛生活，感受并分享生活中的美好瞬間。
攝影感受論文篇九
生物攝影作為一種特殊的攝影領域，要求攝影師在捕捉瞬間的同時，能夠展示生物的美麗和奇妙。在進行生物攝影的過程中，我深刻地體會到了它的挑戰(zhàn)和樂趣。在這篇文章中，我將分享我在生物攝影中的心得和體會，希望可以給對此感興趣的同學提供一些參考。
首先，在生物攝影中，選擇恰當?shù)钠鞑氖侵陵P重要的。一臺品質優(yōu)秀的相機和適當?shù)溺R頭會讓我們更容易捕捉到生物的細節(jié)和表情。對于拍攝遠處的生物，我們可以選擇長焦鏡頭，而對于拍攝細節(jié)豐富的生物，微距鏡頭是必不可少的工具。此外，合適的照明設備也是不可缺少的。有時，在野外拍攝時，我們需要利用閃光燈來提供額外的光線，以確保拍攝效果的清晰和明亮。
其次，理解生物習性和行為模式對于成功拍攝生物瞬間至關重要。生物攝影是一門需要耐心和細致的藝術，我們需要靜心觀察生物的行為和環(huán)境。例如，如果我們想要拍攝動物的奔跑瞬間，我們需要對動物的習性有所了解，提前設定好相機的參數(shù)，并在適當?shù)奈恢玫却?。只有通過深入了解生物的行為，我們才能提前預判它們的動作，并準確地捕捉到精彩的瞬間。
此外，良好的構圖和光線運用也是生物攝影中需要重視的因素。通過巧妙地構圖，我們可以突出生物的主題和特點，使照片更具藝術感。例如，在拍攝花朵時，我們可以運用對角線構圖原則來賦予照片更強的視覺沖擊力。此外，靈活利用光線的變化，不同的光線可以給照片帶來截然不同的效果。早晨和傍晚的柔和光線可以增加照片的溫暖和柔和感，而陽光直射的中午光線則可以展現(xiàn)生物的細節(jié)和紋理。
再者，后期處理在生物攝影中也起到了不可忽視的作用。通過后期處理，我們可以提升照片的質量和表現(xiàn)力。例如，適當調整色彩平衡和曝光度，可以使照片更加飽滿和明亮。另外，去除一些干擾元素和修飾一些細節(jié)，可以讓照片更顯精致和純粹。然而，需要注意的是，在后期處理中，我們應該盡量保持真實和自然的效果，避免過度修圖，以免失去攝影的初衷。
最后，在生物攝影中最重要的是保護生物和尊重自然。攝影師應該遵守道德準則，避免對生物的破壞和干擾。在拍攝野生動物時，我們應該盡量保持距離，不要打擾它們的生活和環(huán)境。對于拍攝植物和昆蟲等生命，我們應當在不損害它們的前提下進行拍攝。同時，在后期處理中，我們也應該尊重拍攝對象的真實性，不要做出偽造或夸大的效果。生物攝影不僅僅是一種藝術創(chuàng)作，更是對自然的尊重和保護。
綜上所述，生物攝影是一項富有挑戰(zhàn)性的攝影領域，它要求攝影師有必要的知識和技術。通過選擇合適的器材，理解生物的習性和行為模式，運用好構圖和光線，以及適當?shù)暮笃谔幚?，我們可以拍攝到獨特而精彩的生物瞬間。然而，保護生物和尊重自然始終是最重要的準則。希望我的心得體會能夠給愛好生物攝影的同學一些啟發(fā)和幫助。讓我們一起用攝影的方法去記錄和傳播生物的美麗吧！
攝影感受論文篇十
時光荏苒，兩年半的研究生學習生涯伴隨著畢業(yè)論文的完稿即將畫上句點。細數(shù)在學校兩年多學習和生活的點點滴滴，有艱辛，也有快樂;有付出，也有收獲，但此時此刻心中更多的是感激之情。
首先我要特別感謝我的導師裘麗婭教授。本論文從選題、收集、撰寫到成稿，無一不是在裘老師的悉心指導下完成的，她細心嚴謹?shù)墓ぷ鲬B(tài)度給了我極大的影響和幫助，讓我受益終生?；叵雰赡陙眙美蠋煂ξ易巫尾痪氲哪托慕虒?，讓我學到的不僅僅是專業(yè)知識，更是做事、做人的方法和態(tài)度，這些寶貴的經驗和精神財富我將永遠銘記。在此，向尊敬的裘老師表示衷心的謝意。
其次，我真誠的感謝我們的輔導員王治老師以及會計學院其他老師，感謝他們無私的奉獻和給予我生活、學習上的指導和幫助。
同時，感謝我的家人和親朋好友給予我的支持和包容，感謝室友在我論文撰寫過程中給予的幫助和關懷，他們深切的關懷和大力支持是我能夠順利完成學業(yè)的動力。
最后，我要感謝參與我論文評審和答辯的各位老師，是他們讓我審視兩年半來的學習成果，是他們讓我們更加明確今后的發(fā)展方向。我將。在今后的工作、學習中加倍努力，以期能夠取得更多成果回報他們、回報社會。
本論文的完成并非終點，前路漫漫，在今后的工作和生活中我必將繼續(xù)再接再厲，爭取更大進步!
攝影感受論文篇十一
1940年，美國紀實攝影家多蘿西婭，蘭格（dorotherlange，1895-1965年）為英文“紀實攝影”概念確定了理論意涵。觀點：紀實攝影反映當下，為將來作影像實證。紀實攝影反映的是人與人，人與自然的關系；主要記錄人的活動；描繪人類社會生活中的制度、習俗等；揭示影響人類行為的生活方式；不僅需要專業(yè)工作者參加，而且還需要廣泛的業(yè)余攝影愛好者參與。
1985年，美國南卡羅萊那大學碩士生斯蒂芬尼。安克萊恩（stphanieamrlein）在《紀實攝影的新定義》中說：1、紀實攝影是由一個技藝高超，富有獻身精神的攝影家以任何畫幅的照相機拍攝的系列照片，它能抓取人類狀況的現(xiàn)實本質，展現(xiàn)生活條件，無論是好是壞。
2、紀實攝影是對被研究社會狀況的視覺描寫。其中流露出拍攝者的關心，并表明可能需要作那些變化。
3、紀實攝影是解釋人與環(huán)境，人與社會活動之間相互關系的解說性照片。
中文“紀實攝影”概念的創(chuàng)始人是王惠敏。1984年，該詞初見于《國際攝影》，是當時的編輯王惠敏臨時想出來為國外某一種攝影樣式起名的。在流行拿來主義的20世紀80年代，這個被對應為英文“documentphotography”的概念，很快就在國內作為一個有特指而沒有確切定義的孤立存在概念，普遍使用開來。
紀實攝影是具有強烈的社會責任感和使命感的攝影家們，秉承人道主義精神和善良準則，以無比的毅力甚至是獻身精神，深入人類的生存實際，真正的了解并尊重被攝對象，不虛構、不粉飾、不夸張，大多以抓拍的方式再現(xiàn)的真實的情景。紀實攝影作品無論美好或是丑陋，目的都在于表現(xiàn)一個真實的世界，引起人們的關注，喚起社會良知，同時記錄特有的文化，為后世留下寶貴的歷史財富。
核心
到目前為止，對于紀實攝影的確切概念范疇，雖然每家之言各有不同，但在主要的核心問題上基本還是達成了共識，那就是：
1、當其誕生之時，西方人將其命名為documentphotography。根據(jù)"document"最基本的含義，它應當是指起到一種證明、證據(jù)和文獻作用的攝影類型。
2、在中國最后定名為"紀實攝影"，同樣表達了文獻和歷史紀年的含義，也強調了真實性的價值范疇。
3、根據(jù)兩者命名的定位，紀實攝影應當是對人類社會進行的真實的記錄，它的題材內容是具有一定的社會意義和歷史文獻價值的。
攝影感受論文篇十二
攝影是一門有趣而又富有創(chuàng)造力的藝術形式，通過相機記錄下美麗的瞬間和精彩的景觀。在進行攝影創(chuàng)作的過程中，我不僅可以觀察和欣賞到周圍的環(huán)境，還可以發(fā)現(xiàn)更多隱藏在細節(jié)中的美。在攝影的每一次嘗試中，我都能夠有不同的感受和體會。下面我將通過五個方面來分享我在攝影中的感受和體會。
首先，攝影讓我更加注重細節(jié)。攝影幫助我更加仔細地觀察周圍的一切，從而發(fā)現(xiàn)生活中的美。在一次拍攝中，我發(fā)現(xiàn)了一個小小的花盆上開滿了鮮花的細節(jié)，我用相機記錄下了這一美麗的瞬間。通過這次經歷，我學會了用心去觀察周圍的事物，發(fā)現(xiàn)它們獨特和美麗的一面。這使我更加注重細節(jié)，提高了我對生活的敏感度。
其次，攝影讓我洞察事物的不同角度。攝影是通過選擇不同的角度拍攝來展現(xiàn)獨特之處的。我可以通過變換拍攝角度來表達自己對事物的看法。有一次我在拍攝一片秋葉時，我突然想到可以從下往上拍攝，使得秋葉顯得異常高大而威嚴。這種不同的角度讓我的照片更加有創(chuàng)意和吸引力。攝影通過不同的角度讓我能夠看到事物的多個方面，豐富了我的視野。
再次，攝影讓我關注光線的變化和運用。光線對于攝影來說是非常重要的元素。在進行拍攝時，我會觀察光線的變化，嘗試通過光線的運用來營造出不同的氛圍。在一個夕陽下，我拍攝了一張河邊的風景照片，橙色的光線照在河面上，給人一種寧靜和溫暖的感覺。通過拍攝的過程，我學會了如何靈活運用光線，使照片更富有層次感和情感。
除此之外，攝影也提醒我去體驗當下的美。在追逐美的過程中，不可避免地會錯過很多美好的瞬間。攝影幫助我更加關注當下的一切，你正在經歷的瞬間可能是你下一張照片中完美的一部分。攝影教會了我去珍惜每個瞬間，主動去發(fā)現(xiàn)生活中的美麗，這讓我更加快樂和滿足。
最后，攝影讓我用鏡頭記錄美好時光。攝影是一個無聲的記錄器，通過照片可以永遠保存美好的回憶。我會將我的家人、朋友和旅行中的美景記錄下來，以便在以后的日子里回憶和分享。每當我翻看過去的照片，我會回憶起那些美好的時光，那些刻骨銘心的瞬間。攝影使我能夠將美好的時光永遠留存，讓我對于生活充滿感激和幸福。
總的來說，攝影給我?guī)砹撕芏嗟母惺芎腕w會。攝影讓我更加注重細節(jié)，洞察事物的不同角度，關注光線的變化和運用，體驗當下的美，并且通過鏡頭記錄美好時光。攝影不僅是一種藝術形式，更是一種生活態(tài)度。通過攝影，我更加熱愛生活，善于發(fā)現(xiàn)和感受生活中的美。希望將來的日子里，我可以繼續(xù)用相機記錄下更多美好的瞬間，并且能夠通過攝影與更多熱愛攝影的人分享我的感受和體會。
攝影感受論文篇十三
自攝影術發(fā)明以來，攝影為人類做出了巨大的貢獻，160年來工業(yè)革命不僅帶來了新的生產關系，同時還帶來了新的文化。作為工業(yè)文化的先鋒，攝影大大拓展了形象思維的空間，使圖像能夠替代文字成為最重要的文化載體，也就是說，攝影開創(chuàng)了能夠直接通過圖像來獲取政治、經濟、軍事、教育、社會、科學及藝術信息。攝影為現(xiàn)代社會作出了重要貢獻。
紀實、新聞、藝術它們的區(qū)別
紀實攝影在攝影史上的歷史最長，攝影術一開始，人們就進行紀實攝影創(chuàng)作，隨著網(wǎng)紋制版術的發(fā)明，新聞攝影誕生，新聞攝影是在紀實攝影的基礎上發(fā)展起來的。紀實攝影從廣義上來講包括新聞攝影，而從狹義上來說紀實攝影與新聞攝影的區(qū)別明顯。第一，兩者的目的不同，新聞攝影是報道社會方方面面近期發(fā)生的事件，而紀實攝影是表達攝影師對社會對人生的感受。第二，時效性不同。新聞攝影時效性很強，而紀實攝影時效性不強。紀實攝影也有新聞的屬性被稱為“軟新聞”。有些攝影師專門拍攝那些即將消失的事物，這些題材在拍攝時幾乎沒有多大意義，過若干年，逐漸顯露出其價值。第三，紀實攝影有高度的概括性。如在一張照片里攝影師反映的人物，不象新聞照片那樣具體地針對這個人，而是通過人物反映一個民族一個歷史時期的象征。
紀實攝影與藝術攝影相比。藝術攝影的目的是通過事物來表現(xiàn)攝影師的思想感情，著眼點在于“表現(xiàn)”，而紀實攝影在于再現(xiàn)事物，著眼點在于“發(fā)現(xiàn)”。目的不同手段也不同，紀實攝影必須忠實于事物本來的面目，嚴禁擺布和修飾，它強調事物本身的內涵。目的不同，拍攝對象也不相同。紀實攝影同藝術攝影一樣都有美的屬性，紀實攝影師都善于利用光線、影調、構圖為自己的作品服務；紀實攝影的美，是一種“發(fā)現(xiàn)”的美，內在的美，經過思考才能體會到的美。
紀實攝影的社會價值
如果說新聞攝影的價值主要是新聞價值，藝術攝影的價值主要是審美價值，那么，紀實攝影的價值主要是社會價值。說起社會，常常使人想到社會的各個階層、“一張照片的價值不能僅用美學的觀點去衡量，還必須從對人類和社會在視覺上的表現(xiàn)強度去判斷”，紀實攝影作為社會的見證者，從一開始就為人類的自身尊嚴、存在、人性的回歸作出不懈的努力。就拿筆者的紀實攝影作品“這里的孩子想讀書”紀實攝影組照為例，筆者去黑龍江省五常市沖河鎮(zhèn)一帶進行攝影采風在高和屯時見到一所破爛不堪的小學校舍，教室里地面的水早已結成了冰。只見8名帶著圍巾和棉帽子，冷得瑟瑟發(fā)抖的孩子在上課。筆者把這所小學破爛不堪的樣子用紀實攝影的多幅手法拍下來，在媒體和社會的關注下，2個月后這組照片起了作用，天馬集團在高和屯蓋起了一所占地2000平方米方的希望小學。這是紀實攝影社會價值的最好體現(xiàn)。
本世紀初美國攝影師路易斯·海因對童工進行的攝影紀實提醒了公眾注意窮人的困境，他們這些照片促使美國人相信有必要制定一部關于童工的勞動法；本世紀七十年代美國攝影師對日本的水銀中毒事件的曝光引起全世界對公害的重視。這些都是人類利用攝影這一利器為人類自身利益進行斗爭并取得勝利的典范。
紀實攝影不光只記錄事件的表層而且還記錄了事件的時代意義，因此它的社會價值還表現(xiàn)在它的很強現(xiàn)實性上。紀實攝影并不是要否定那些對于任何藝術來講都是必要的美學因素，但它又確實不同于其他方面:但所有用來獲得高質量的手段都將為主題服務:最本質地反映社會的人。那些把攝影當作藝術殿堂里的某些藝術家，經常會把平平凡凡的人間影像視為紀錄，但那些執(zhí)著于苦難時代去為人性做見證的紀實攝影師是不會理會什么樣的表現(xiàn)才能夠得上“藝術”水準，他們只拍人，并且只拍苦難的人，只拍為生存而與苦難拚搏的人，只拍社會里不平等的有關人和事，他們忘我的去拍照，記錄下人類社會永遠不會失去的人性光輝和即將逝去的事物。正是一代又一代的人性見證者——紀實攝影師們的不懈努力，人類在這個迸裂的年代才會不斷修正自己的錯誤換取更大的自由。
紀實攝影往往展示了人們從未注意過的事物。
日常生活中人們的視覺是模糊的流動的、分散和非連貫的觀察現(xiàn)存的一切，人們的視覺中心大多只是對著那些司空見慣的加上運動著的空間和時間，人們更不會對這些分散的“元素”進行取舍和組合，當然，包含在其中的意義也并不是一眼就可全部發(fā)現(xiàn)的。生命呈現(xiàn)的千姿百態(tài)感到吃驚，將人們會通過自身的影像看到自己眼晴視而不見的東西，會從中領悟到與平時親身體驗不同的另一種生活本來意義，都會為自己的行為在他們的“自拍像”中找到答案。
紀實攝影在未來應該更重要
紀實攝影在國外一直有很高的地位。曾出現(xiàn)過美國的雅各布·里斯，路易斯·海因，尤金·史密斯，法國的布勒松等著名紀實攝影師。這些紀實攝影師被譽為“關心人的攝影師”。里斯和海因的作品揭露了童工悲慘境遇，迫使美國當局修改童工法并最終通過了禁止童工法。美國農場安置委員會雇用十一位攝影師拍攝的紀實照片被稱為“國家的財富”，由美國國會圖書館收藏保存。1955年愛德華·斯丹欽主辦的《人類大家庭》影展，展出了來自68個國家的503幅紀實攝影作品，在許多國家巡回展出，觀眾累計達三十萬人次，超過了有史以來的任何一次影展。進入2000年以后紀實攝影在中國得到很好的發(fā)展，當攝影界經過了改革開放30年的社會大環(huán)境的變革，所有新奇的東面都不再新奇，攝影也不再有禁區(qū)，創(chuàng)作上急功近利的心態(tài)也逐漸消失的時候，全民族的文化素質有了進一步的提高。紀實攝影將會有更大的發(fā)展。紀實攝影發(fā)展到一定規(guī)模，會在新聞和藝術攝影之外取得其獨立的地位。雖然前進的路上還會有一些問題需要解決，艱難曲折也會存在，但是我們的紀實攝影已經打下了良好的基礎，相信紀實攝影的明天一定會有更多的收獲。
攝影感受論文篇十四
1、紀實類：
題材不限，創(chuàng)作時間不限，彩色黑白不限，作品要求真實。 投稿作品為社會生活、自然環(huán)境生態(tài)、民俗風情、校園生活等各類題材的作品。涵蓋新聞攝影、專題報道攝影、社會人文紀實攝影、自然紀實攝影等。對原始畫面的內容不得進行增加和刪減。對影調和色彩等可做適度調整，以不違背拍攝對象客觀真實屬性為準。
2、創(chuàng)意類：
投稿作品包含藝術類和商業(yè)類作品。
借助特技效果或其他影像元素表現(xiàn)手法，傳達一定的藝術理念或思想觀念的作品，對創(chuàng)作技法不限制，但所有元素均為本人所攝。電腦軟件創(chuàng)作合成的作品參評。
藝術性投稿作品要求為表達審美意趣、傾訴主觀情感而創(chuàng)作的作品。題材可涵蓋人文景觀、民俗風情、人物、靜物、動植物等，也包括創(chuàng)意攝像、觀念影像、實驗性影像等。
商業(yè)性投稿作品要求以推介某種商品、服務理念或消費方式為目標的攝影作品，但不局限于商品廣告、人像、時裝展現(xiàn)、城市建筑等。
1、本次活動不收取任何費用
2、評獎之后，將統(tǒng)一進行頒獎
3、所有稿件概不退還，請大家妥善保管原稿
4、優(yōu)秀作品可能被發(fā)表在?？希话l(fā)表的作品同樣享有署名權
5、優(yōu)秀作品會被收入追風記者團優(yōu)秀作品集中
6、投稿者的作品應擁有獨立的著作權，不得侵犯其他人的著作權，肖像權，名譽權。
7、作品必須要求原創(chuàng)，如被查出或舉報獲獎作品非本人作品，活動房有權收回獎勵榮譽，并將進一步追究相關責任。
作品不裝裱，作品名稱和作者姓名、作品類別及作品名稱粘貼在作品背面。
學院全體師生 五、活動時間
20xx年5月10日——6月10日
酒泉職業(yè)技術學院大學生活動中心
特等獎： 1名 獎金200元或等值獎品證書+大學生記者團特約記者稱號
一等獎： 2 名 獎金100元或等值獎品+證書+大學生記者團特約記者稱號
二等獎： 3 名 獎金 80元或等值獎品+證書+大學生記者團特約記者稱號
三等獎： 6 名 獎金50元或等值獎品+證書+禮品 優(yōu)秀獎： 10名 證書+禮品
最佳組織獎：參賽學生最多的系部將獲得此榮譽 最后，根據(jù)照片的質量和數(shù)量可能設置部分特別獎項。
（一）前期準備：
1、通知（編輯部）
2、申請展出地點、展板（秘書處）
3、橫幅制作（秘書處）
4、海報制作（設計部）
5、作品收集（先由各系團委在各班收取，再有記者團成員從各系團委收集，每個系不得少于30張）
（二）活動中期
1、展覽
2、評獎
（三）活動后期
1、公布獲獎名單
2、校園聚焦新聞報道
3、活動總結會議 附錄1具體安排如下：
總策劃：趙大勇 策劃執(zhí)行：盧永紅 照片收集：徐元山
布置展板：秘書處，影像部，網(wǎng)絡部等協(xié)同完成。
攝影感受論文篇十五
在進行各種各樣的媒介傳播中，進行情感融入、情感表達，是提升媒介傳播效果的重要舉措，在廣播播音中進行情感表達以提升播音成效就是典型代表。但是，當前一些播音主持工作者并未注重到情感表達對播音的重要性，抑或采取方式不當，導致效果大打折扣?；诖?，本文試從以下幾方面對電臺播音主持中的情感表達技巧進行分析論述。
1選擇文本，有效表達
語言是人與人之間溝通的最基本媒介，也是群體之間交流的重要方式，相對于電視畫面語言的表達，廣播播音“只聞其聲，不見其人”，主持人作為播音活動的主要實施者，需要借助文本進行有效的情感表達。在一定條件下，文本內容的打造和選擇對節(jié)目本身的情感表達形成了一定制約或推動。因此，文本的選擇至關重要。如何選擇合理文本，以有效進行播音中的情感表達？以廣播播音為例，需要陳述一定的客觀事實，這些客觀事實是基于一定文本內容而呈現(xiàn)的，主持人則是“客觀事實”的表達者。文本內容中，往往會具有一些副詞或形容詞，來對客觀事實進行不同色彩的詮釋，這種文本，正是主持人需要選擇的。借助一定的副詞、形容詞，不僅可以詮釋客觀事實的真實程度，更可以表達情感，引發(fā)聽眾的共鳴。
2控制語氣，合理表達
播音過程中，除了文本內容外，主持人還需要借助語氣表達不同的情感，正所謂“用心吐字，用愛歸音”。漢語的博大精深不僅表現(xiàn)在文字上，語氣也是重要表現(xiàn)，不同的語氣，可以體現(xiàn)不同的情感色彩，更對情感表達方式產生了重要影響。在廣播播音中，由于聽眾只局限于“聽”的層面，沒有視覺的輔助，這種情況下，主持人在播音過程中的語氣、語流、語調的處理和變化更為重要，會直接影響播音氛圍和作品思想的體現(xiàn)、情感的表達。一般而言，廣播播音過程中的語氣控制往往是基于一定的.語境，這種語境創(chuàng)設了合理的氛圍，對情感表達產生難以忽視的影響。例如，在喜悅的情緒狀態(tài)或者愉悅的播音氛圍下，語氣一般呈現(xiàn)出氣息飽滿、吐字清晰的特征，而在悲傷氛圍下，語氣往往變得沉重，聲音更是低沉?？梢哉f，不同的語氣，完全彰顯和表達著不同的情感。主持人需要做的，就是合理控制語氣，用正確的語氣表達正確的態(tài)度，進而表達出最為吻合播音內容需要的情感，最大程度提升情感表達效果，激發(fā)聽眾情感，吸引聽眾注意力，強化情感表達。
3掌控節(jié)奏，有序表達
節(jié)奏的變化，是廣播播音主持過程中運用的主要方式之一?！肮?jié)奏”這一詞匯，多出現(xiàn)在音樂表達中，后來進一步延伸，進入情感領域。節(jié)奏變化對情感的影響，主要體現(xiàn)在其可以強化情感色彩的表達。主持人在播音過程中往往會帶有情感色彩，不管大還是小，終究無法避免。播音主持人的停連、重音等不同的語言節(jié)奏，往往顯示著情感色彩的強弱，強調重點，弱化無用消息。如面對喜事，節(jié)奏往往歡快，而對于悲事，節(jié)奏很難呈現(xiàn)出躍動性、跳躍性，更多的是平緩性，這實際上就顯示了節(jié)奏變化對情感的表達。主持人需要做的，就是合理掌控節(jié)奏變化，有序進行情感表達。例如，在一檔廣播播音節(jié)目中，節(jié)目的發(fā)展往往是有序的，其情感表達也一定呈現(xiàn)出有序狀態(tài)，主持人要借助節(jié)奏、掌握節(jié)奏，用合理的變化表現(xiàn)有序的情感。這一目標的實現(xiàn)，需要主持人全面理解播音內容，更好地借助節(jié)奏變化傳播信息，表達情感，進而吸引聽眾，提升播音成效。另外，主持人有選擇地進行停頓，也有利于更好地表達情感、詮釋內容。
4注重能力，準確表達
廣播播音與電視播音最大的區(qū)別，就在于前者主要依靠觸動受眾群體的聽覺，而后者則倚重視覺、聽覺兩個層面。表面看來，貌似廣播播音更為簡單，實際上，由于吸引手段單一，其吸引受眾群體的難度更大。僅僅借助聽覺手段，擴大受眾群體，提升播音節(jié)目的影響力，最為關鍵的就是表達能力，而表達能力中的重要方面就是情感的準確表達。準確進行情感表達，是每一個播音主持人應該具有的素質。遺憾的是，這一現(xiàn)狀并不樂觀，在節(jié)目中過度煽情、濫情等問題廣泛存在。因此，播音主持人需要注重自身表達能力的提升，著力關注情感的準確表達，增進廣播播音中情感表達成效。那么，如何提升準確表達情感的能力？筆者認為需要從兩個層面入手。一方面，要注重能力積累和塑造。主持人應該養(yǎng)成觀察生活的習慣，在生活中見得多、聞得廣，生活體驗就會更為豐富，自然對各種情感的把控就更為精準。另一方面，要注重能力養(yǎng)成和訓練。不同的播音節(jié)目場景，完全可以作為主持人培養(yǎng)和訓練準確表達情感的重要方式。主持人要學會在正確的環(huán)境下聲情并茂，學會控制現(xiàn)場，懂得準確表達情感。這兩個方面，有助于主持人從日常和工作等不同的狀態(tài)中發(fā)展能力、增進能力、培養(yǎng)能力，進而提升情感表達的準確程度。只有把握好主、客體之間的內在聯(lián)系，適度地表達感情，才能使節(jié)目整體所要表達的感情上升。
5彰顯個性，深刻表達
在種類繁多的廣播播音節(jié)目中，要想吸引聽眾興趣和注意力，更大地占有市場，要彰顯較為鮮明的、符合節(jié)目特征的、符合公眾審美情趣的個性，牢牢吸引聽眾。因此，主持人在播音的過程中，要注重新奇性，近似于文學藝術活動中的“陌生化”理論，用聲音詮釋個性、詮釋形象。在此需要說明的是，聲音的個性和形象不是簡單的特立獨行，更不是瘋狂喊叫，而是用充沛的情感支撐聲音，表達大多數(shù)人的心聲，引發(fā)大多數(shù)人的共鳴。可以說，缺乏一定感情的聲音，就如同白開水，必定無味，難以培養(yǎng)和提升聽眾的興趣。因此，彰顯個性，深刻表達情感，理應成為播音主持人關注的重點。例如，一般而言，在進行溫情類的播音節(jié)目中，更多使用女性主持人，這并非隨意選擇，而是基于女性聲音特質的合理選擇。男性聲音更為粗狂，可表達澎湃激昂類的節(jié)目。但是，在實際播音中，卻出現(xiàn)了男性主持人播音風格溫情、女性主持人播音風格大氣的情況，就是個性。這種個性并不突兀，而是合情合理。在當前社會發(fā)展過程中普遍存在壓力問題，一些播音節(jié)目主持人秉承了幽默風趣的播音風格，廣受歡迎，這也是鮮明個性。通常情況下，一旦播音個性形成或彰顯，其更為容易擴大聽眾覆蓋面，影響力自然也得到提升。還需要特別說明的是，個性表達，實際上就是深刻表達。因為，不可否認，往往正確的個性意味著較大的關注，而較大的關注彰顯著深刻的表達，節(jié)目如此，情感表達亦如此。
6結語
情感能引起欣賞者的審美幻覺，沒有情感就沒有審美體驗。在播音主持中，情感是創(chuàng)作之魂，情感的表達重要且需要豐富深厚的控制技巧。播音、主持不僅要掌握專業(yè)表達方法，還需依托播音主持工作者們由內而外散發(fā)的個人風格和氣質。只有在充分注重這兩者的基礎上，采取適當?shù)牟呗裕趴烧嬲兄谖谋緝热莸纳A，播音水平的提升，激發(fā)受眾產生共鳴，以取得較好的節(jié)目效果。
參考文獻：
[1]吳小娟.播音主持語言交際與情感表達[j].新聞前哨,2012(4):70.
攝影感受論文篇十六
攝影是一門具有獨特魅力的藝術形式，通過鏡頭記錄下那些美麗瞬間，不僅可以讓我們感受到生活的美好，更可以讓我們思考人生的意義。在我多年的攝影實踐中，我深深體會到攝影給我?guī)淼母惺芎腕w會，下面我將從自然、人文、個人成長、藝術表達以及思想啟示五個方面，來分享我對攝影的感受心得。
首先，攝影使我更加關注自然的美。自然是攝影的最佳題材之一，大自然給了我們太多令人驚嘆的景色和生命的奇跡。通過攝影，我曾經登上過雪山，沉浸在雪峰云端的壯麗景色中；我曾經來到大海邊，捕捉到海浪拍打礁石的瞬間；我曾經在森林里，捕捉到鳥兒在林間飛翔的美麗圖景。這些瞬間的捕捉讓我更加珍惜自然之美，也讓我更加深入思考如何保護我們的家園。
其次，攝影讓我更加關注人文的情感。人文攝影是一種通過展現(xiàn)人們的生活、情感和思考來傳達信息的攝影方式。通過攝影，我曾經走進過底層社會，記錄下那些不幸的命運，讓人們更加關注社會公平和正義；我曾經捕捉過城市街頭的繁忙景象，記錄下人們的喜怒哀樂，讓觀者更加體會到城市的脈搏。通過人文攝影，我也更加關注了人與人之間的情感和關懷，希望用鏡頭傳遞出一份人間的溫暖和愛意。
第三，攝影讓我在個人成長中有所體悟。攝影需要耐心、細心和專注，這對于我來說是一個很好的修煉。在攝影的過程中，我懂得了等待的重要性，懂得了觀察和抓拍的技巧，懂得了如何處理瞬間的變化和光線的變化。這些都讓我在日常生活中變得更加謙和和沉穩(wěn)，也提高了我對事物的觀察力和處理問題的能力。攝影不僅僅是一種技術，更是一種心靈的修煉。
第四，攝影是我表達藝術情感的方式。每一張照片都是一種情感的抒發(fā)和情緒的表達。通過攝影，我可以將自己的感受和觀點以圖像的形式展示給他人。每次我拍攝一張照片，我都會用心去構圖，選擇適合的角度和光線，營造出我想表達的氛圍。攝影是一種自由的表達形式，它讓我在藝術創(chuàng)作中找到了滿足和舒心的感覺。
最后，攝影是一種思想的啟示。通過觀察和記錄，攝影讓我更加關注社會問題和人類的命運。通過自己的鏡頭，我看到了貧困和不平等的存在，看到了環(huán)境破壞和資源浪費的后果。這些問題讓我深思，啟示了我對人類社會的責任和擔當。攝影不僅是一種藝術創(chuàng)作，更是一種獨特的思想啟示的方式。
總之，攝影給予了我很多感受和體會，讓我更加敏感和關注生活的細節(jié)，也讓我更加思考人生的意義。在今后的攝影實踐中，我將繼續(xù)提升自己的技術，嘗試新的拍攝方式和題材，用自己的眼睛和心靈感受這個美麗的世界。我相信，攝影將繼續(xù)陪伴我成長，并帶給我更多的心靈啟示。
攝影感受論文篇十七
提到“現(xiàn)實主義”，大家一定耳熟能詳。以往關于現(xiàn)實主義的討論，都是以真/偽的語義二元對立來展開。能否“反映生活的真實”，被當作一個重要的評判標準。仿佛文本真的能如鏡子一般地“反映”出“現(xiàn)實”來。后來對這種“反映論”提出質疑的“表現(xiàn)論”，其實亦是這一套真/偽、主觀/客觀之類語義代碼的產物。
1985年，杰姆遜在北京大學講學時曾說：“我不太熟悉中國的情況，但在西方，人們一般認為根本不存在現(xiàn)實主義這回事，現(xiàn)實主義只是一系列視覺幻象?，F(xiàn)實主義手法完全是一種技巧?！谥袊矣袀€感覺，就是現(xiàn)實主義成了世界上最自然的事，誰也不真正就此進行討論，只是當人們放棄了現(xiàn)實主義時才有人出來講一講。因此不管是在西方還是在中國，都得有人對現(xiàn)實主義進行真正的研究：一方面認為現(xiàn)實主義只不過是視覺幻象，另一方面認為現(xiàn)實主義是最正常不過的事，只有不正常的作品才不是現(xiàn)實主義的。我們需要的是對現(xiàn)實主義進行真正的分析和研究?！?BR> 然而就是這樣一種已被質疑了的“現(xiàn)實主義沖擊波”，不僅在中國的文學界曾引起過軒然大波，而且在九十年代又成了中國攝影界的一個熱點，那就是有關“紀實攝影”的討論。在真實/非真實的語義二元對立中，紀實/畫意，抓拍/擺拍，標準鏡頭/廣角鏡頭（如“大橋之爭”）……被建構成某種“中心”與“邊緣”的關系，“真實”、“紀實”、“抓拍”等在此建構中被加以中心化、神圣化、霸權化。
那么，是不是“紀實攝影”就真的可以還原“真實”，只要你不“擺拍”不作假，功底扎實，最好用標準鏡頭或是35鏡頭，就像布勒松、馬克·呂布那樣……我想攝影界大多數(shù)人都是這樣認為的，尤其是那些“紀實”理論的鼓吹者和追隨者。然而，正是這種近乎烏托邦似的天真幻想，使他們陷入了一種“真實的謊言”，在有關“紀實攝影”的諸多話語中，共同建構著一個關于“真實”的神話。但這是一種意識形態(tài)中的“真實”，囿于此種“真實”的“紀實”則無異于“紀偽”。
我們前面已經說過，文本（照片亦是一種文本）是不能與現(xiàn)實等同起來的，因為聯(lián)接文本與現(xiàn)實的是符號，而符號并非一個純凈的“真空地帶”，它是不透明的。這一符號學的基本原理，在文學研究中可謂百試不爽，似是老生常談。但將之用于攝影，問題就復雜了許多。因為照片似乎具有“復制現(xiàn)實”的功能，它不僅可以給人一種纖毫畢現(xiàn)的“逼真”感，甚至還能記錄下人的肉眼都難于發(fā)現(xiàn)的東西。至于國外的各種符號學論著，也是談文字文本的，汗牛充棟；涉及影象分析的，鳳毛麟角。攝影的結構主義符號學研究，在國內似乎還是空白（電影理論研究除外）。倒是在一家香港的攝影雜志上見過一篇涉及符號學的文章，但又太“小兒科”了。早年，羅蘭·巴特曾就此做過一些探索，但就如他對時裝、菜譜等所做的符號學分析一樣，除了讓我們對他的才華表示欽佩外，對他的話卻不敢全信。（美國學者喬納森·卡勒曾對此專門做過詳細論述。）總之，攝影文本的符號學分析，比起文字文本的分析，要復雜得多，也困難得多。
我在《我看中國攝影批評》中說：“即便是最為嚴謹?shù)摹o實’，其實也只具‘真實感’而非‘真實性’?！庇终f“‘紀實’說到底是個‘修辭’問題?！蹦敲矗业睦碚撘罁?jù)又是什么呢？就讓我們對所有現(xiàn)實主義話語形式中，最具“現(xiàn)實感”的，也是最為復雜的“紀實攝影”，進行一次杰姆遜所說的“真正的分析和研究”吧。
艾柯曾說：“在文化中，所有的存在物都成為符號……文化完全可以用符號學的框架來研究?！边@話在今天已成為某種共識。符號學的一般編碼-解碼過程如下：
代碼。
傳遞者接受者。
內容信息信息內容。
編碼解碼。
信道。
場面。
這是一種理想化的傳遞模式。傳遞者參照“代碼”（加之“場面”）將“內容”符號化成“信息”，此即“編碼”過程。而經過某種“信道”抵達的“信息”，經“接受者”參照同一“代碼”（加之“場面”），解讀符號，還原“內容”，則為“解碼”過程。諸如密碼、信號燈、旗語等都完全符合上述過程。但實際生活中的絕大多數(shù)傳遞過程都要比這復雜得多。因為語言-符號都由“能指”與“所指”構成，而“能指”與“所指”之間又是很難一一對應的。這樣就會形成代碼系統(tǒng)的紊亂，使“意義”永遠處于一種可被重新解讀的漂泊狀態(tài)，居無定所。另外，“場面”與“內容”的關系也十分密切。比如，同樣是叫一聲“好”，在不同的“場面”，“代碼”就會受到不同的干預，從而產生種種不同的“內容”：稱贊、同意、無奈甚至是諷刺挖苦、幸災樂禍等等，不一而足。這實際上是一個“語境”的問題。
這些問題其實都關系到“作者”，也就是說，都屬于發(fā)生在上邊圖表中位于“傳遞者”那個地方的問題。在符號學的文學研究中，結構主義敘事學把“作者”分為“真實作者”與“隱含作者”，文本研究只能通過研究“敘事者”來接近“隱含作者”，而“真實作者”（包括解碼一方的“真實讀者”）則是不可追問的。在結構主義者那里，“作者死了！”
作者（也包括讀者）研究，在有關的文化研究中，更是倍受關注的“重頭戲”?！白髡摺?“讀者”作為一種“主體”，進入了有關意識形態(tài)的研究之中。理查德·約翰生甚至把“主體性”問題界定為文化研究的對象：“文化研究是關于意識或主體性的歷史形態(tài)的。”所謂主體性的歷史形態(tài)就是指由社會和文化建構并在歷史過程中不斷變化的主體性的獨特形態(tài)。阿爾圖塞的意識形態(tài)理論表明：就如語言只是提供了一種對現(xiàn)實的描述而非現(xiàn)實本身一樣，意識形態(tài)也只是一種思想框架，不存在真實/虛假的問題。但是，就和“不是我在說話而是話在說我”的道理如出一轍，個人作為“主體”以為自己是在獨立的思考，自主的判斷，自由的把握著現(xiàn)實，而實際上其“主體”早已被一系列的思想體系和再現(xiàn)體系所限定。你以為你在說話，你以為你在思考，其實，這只是你對自我的一種想象。所以阿爾圖塞把意識形態(tài)定義為：“個人與他的現(xiàn)實存在條件之間的想象性關系之再現(xiàn)?！?BR> 阿爾圖塞對意識形態(tài)的這一定義，肯定從法國學派精神分析家雅克·拉康的“鏡像理論”中汲取了不少靈感，就連他對意識形態(tài)的分析，也多少有點精神分析的味道。比如強調意識形態(tài)對人的控制往往是在無意識中進行的，人們“內化”了意識形態(tài)，所以并不能意識到它的存在和效果。阿爾圖塞進而指出：人的無意識也是意識形態(tài)的，意識形態(tài)從外部建構了人們的“本質”和“自我”，所以人們所謂本質的自我只是一種虛構，而真正占據(jù)其位置的只是一個有著社會生產身份的社會存在，即“主體性”。人對其自我的看法不是自己產生的，而是文化賦予的。
由此觀之，“作者”也只是一個“主體”，一個被意識形態(tài)建構著的虛幻自我。無論平庸如我輩，還是高明若布勒松、馬克·呂布者，都概不能免。這樣，在原先傳遞者（及接受者）或作者（及讀者）的位置上，我們現(xiàn)在換之以“主體”。也就是把隱匿在以布勒松、馬克·呂布為名的“個人”背后的生產關系、意識形態(tài)等揭示出來，并推上前臺?，F(xiàn)在再來看我前面提的那幾個問題，是不是已感到有些昭然若揭了呢？我想我已不必回答了。
再回到有關攝影符號學的問題上來。通過前面的分析可以看出：把照片等同于現(xiàn)實，并以此追求“真實”的想法，是忽視了從現(xiàn)實到照片之間極其復雜的“編碼”過程，太過天真地以為“咔嚓”一按快門，現(xiàn)實就被鎖定成了照片。杰姆遜用“語言的物化”來解釋這一現(xiàn)象，他說：“語言的物化，即以為描寫世界的字句就是世界，相信關于世界字句和概念，而沒有意識到這些東西的語言本質?！阕x著一本哲學著作，最后相信其真理性，以為這些思想及其語言是物，也就是現(xiàn)實世界了。”對于攝影而言，則屬于一種“符號（光影語言）的物化”。比如，人類把語言視為可以用來外在地儲存信息，符號更是一種儲存記憶的方法。但在《老照片》、《黑鏡頭》、《紅鏡頭》之類大眾文化的炒作中，人們很容易把照片“物化”為歷史本身。
那么，符號化的“編碼”過程，在攝影中又究竟是如何體現(xiàn)的呢？我個人認為，從攝影者拿起相機取景構圖的那一刻，“編碼”就已經（甚或是早已）開始了。首先，攝影主體的“創(chuàng)作”并不是“自由”的。他本身就是意識形態(tài)建構的結果。他并不能隨便地抓拍“現(xiàn)實”，他必須選取那些對其主體來說可以注入“意義”的“現(xiàn)實”（即便是在把相機綁在腿上盲拍這種極端的例子中也不例外，因為這種意欲擺脫人之主體的努力本身，亦是一種來源于主體的想象性解決方式。其介入現(xiàn)實的方式本身就是注入了“意義”的）。這樣，現(xiàn)實就已經被喻體化、寓言化乃至敘事化、故事化了。這既是一個意識形態(tài)的運作過程，也可以在某種程度上對其作為“生產/流通”的環(huán)節(jié)加以考察。讀者反饋，市場定位，消費需求等，以及其背后的種種權力關系，都與攝影主體形成一種“互動”。在此語境中，無論是“瑪格南”圖片社、“國家地理”雜志還是“新華社”，都各自會對某些種類的“故事”、“形式”更為偏好，并使其成為（“歷史化”過程）了某種“中心化”了的“標準”。在某種供求關系中，這些各式各樣的標準又會在無意識中“內化”為攝影主體的標準，成為布勒松、馬克·呂布乃至眾多影友的標準?，F(xiàn)代修辭學的“喻說理論”告訴我們：人的思想不可能超越“喻說”過程而獲得純粹的思維形式。隱喻、換喻、提喻和諷喻，這四種喻說方式制控著我們的話語方式，任何“現(xiàn)實”、“事件”、“真實”都必須“屈從”于這些制控才能成其為現(xiàn)實、事件、真實，才能被思想、言說和傳遞。換言之，被圈入取景框中的“現(xiàn)實”就已開始成為某種喻說化了的，屈從于語言所賴以指涉的所有復雜的形式規(guī)則的，甚或是已按照某種敘事模式成為了“故事”的“現(xiàn)實”。
就攝影而言，上述“編碼”僅是開始，還遠未完結。在實際攝影過程中，現(xiàn)實被“喻說化”、“故事化”的過程，往往是在不知不覺、自然而然、合情合理中進行的，是一個無意識過程。而進入攝影主體意識層的，多是畫面構成，光圈、速度的控制，快門時機等，這實際上是一個將立體的“生活”平面化、凝固化，使三維的現(xiàn)實轉換成二維圖象的過程。在此過程中，現(xiàn)實則必須屈從視覺話語的特有“語法”、形式，遵循“光影修辭”（請允許我新造這樣一個詞）的所有規(guī)則（注意：是指基本語法規(guī)則，而非手法規(guī)則。用光、焦距、層次、影調、光圈、速度等等的調控都屬“光影修辭”，其中某些俗套已被廠家編入程序，放到了業(yè)余相機的模式里）。
快門瞬間的把握，我認為更應被視為是一種重要的“修辭”，它是對現(xiàn)實的切分和提取，這算不算一種“提喻”？我認為是?！疤嵊鳌彼鞯氖且环N微觀對宏觀的“部分整體”關系，在攝影中則是瞬間與連續(xù)過程的關系。取景框中已然敘事化、故事化了的現(xiàn)實，完全可能受此“提喻”的“決定性”影響，而被瞬間“改寫”。那么，怎樣的瞬間把握才是最佳的修辭效果呢？我認為，無論是短時間的定格，還是長時間的動感虛化，其最佳的瞬間效果肯定是最充分“符碼化”了的視覺效果。我甚至認為，布勒松的“決定性瞬間”，經“語言學轉向”后的新闡釋便是——符碼化瞬間。因為在此視覺話語的“提喻”關系中，最重要的原則乃是“視覺優(yōu)先”而非“事件優(yōu)先”?！艾F(xiàn)實”再次受制于視覺話語規(guī)則。而某些“紀實攝影”理論所追求的“抓取最為真實的瞬間”，其實只是一種關于“真實”的想象。按下快門，意味著現(xiàn)實隨著幕簾的重新閉合將被永遠地隔斷于鏡頭之外了（高速連拍也只是這一過程的反復而已）。留在底片上的“現(xiàn)實”，已只是現(xiàn)實的一個“喻體”。它與現(xiàn)實之間只有像與不像的關系，而不再有是與不是的關系。作為經過初步“編碼”（再次“編碼”當然是暗房了）后的“現(xiàn)實”，它已經文本化了，成為一種“能指”。原先的現(xiàn)實已僅僅是它的“指涉物”。由于視覺話語將三維世界轉譯為二維的層次，它當然不能再成為它所指涉的對象。所以，與其說“抓取最為真實的瞬間”，還不如說“抓取最具‘真實感’的瞬間”。而“真實感”作為一種視覺修辭仍是屬于“符碼化”的。
攝影之所以總是給我們帶來某種“真實”的誘惑，很大程度上還在于其作為一種視覺符號，與指稱對象之間太過清晰的表達結果。這使得它們仿佛不是建構的，而是“自然化”了的。對此，斯圖亞特·霍爾在論及電視的視覺符號時說：“……盡管有證據(jù)表明，明顯的‘先天’視覺符碼甚至都是文化—具象。然而，這并不意味著沒有符碼介入，而是意味著符碼已經被深深地‘自然化’了。對被自然化的符碼操作并未指證語言的透明性和‘自然性’，而是揭示了使用中的符碼的深度、習慣性及近似的普遍性。這些符碼生產明顯地‘自然的’認知，這就產生了隱藏在場的編碼實踐的（意識形態(tài)的）效果。但是，我們一定不要被種種表象所愚弄。……利用指稱對象的概念清晰地表達一個任意的符號——無論是視覺的還是語言的——不是自然的而是約定俗成的產物，話語約定論需要符碼的介入和支持。因此，艾柯認為圖象符碼‘看起來像真實世界里的事物，因為它們再造了電視觀眾感知的各種條件（即符碼）’?！被魻柕南嚓P論述，對同屬圖象符碼的攝影無疑也是適用的（我在參照電影、電視的相關理論時，還是比較謹慎的。充分考慮到聲音、視點、以及“故事化”方式等方面的不同，所帶來的種種差異。尤其考慮到了攝影在快門瞬間上的獨特性——我稱之為“提喻性”）。
既然攝影的視覺圖象也只是符號之一種，那它就勢必可以用語言學的方法來加以研究。把“內涵”、“外延”、“本義”、“轉義”等概念引入攝影的圖象符號研究，是攝影理論建設的第一步，是攝影的“語言學轉向”中，沖破制約著這一“轉向”的方法論瓶頸的開始。
圖象符號中那些被認為是逼真地“再現(xiàn)”了現(xiàn)實的，其實正是這些符號的“外延”。在某種程度上它相當于語言的“字面意義”。而那些構成“喻說”意義的，則是這些“本義”的“轉義”，屬于“內涵”。比如，陳復禮照的山水，與它的指稱物之間具有一種“看山是山看水是水”的指涉關系，這是它的“字面意義”；但這山水又“喻說”著其他的意義，如某種精神某種理想某種境界等，又“看山不是山看水不是水”了。這就是在使用它的“內涵”。
除極個別用于科研、辦公或間諜目的的攝影外，我們通常所見的攝影無一例外地都使用了其圖象符號的“內涵”，“紀實攝影”也不能例外。而“紀實攝影”賴以維持其“真實效果”的，卻只能是對“字面意義”的“真實”承諾，這就注定了這一“獨家承諾”是無法兌現(xiàn)的。
解構主義文本分析早已表明了“意義”的居無定所（盡管有“過度詮釋”之嫌），攝影也概莫能外。
這方面的一個極端例子，就是劉樹勇的“權力攝影”。他的“翻拍文本”與“原作”有著同樣的“字面意義”，但在“內涵”上卻顛覆了原已“中心化”了的“意義”。而這一切只不過是通過“元語言”在“語境”上做了點“小文章”而已。這從另一方面也說明了“紀實攝影”如此借重的“字面意義”（有人以“純攝影”來表達“字面義崇拜”）是何等的脆弱！只要使用“內涵”，“字面意義”就不可能“純”。而一個更為重要的事實是，就是這樣一個可憐的“字面意義”本身，也是攝影主體“編碼過程”（當然要考慮其“內涵”了）的產物。就如我前面所分析的那樣，最遲從構圖時起，“轉義”便已不期而至。因為人本身就是“符號的動物”。沒有一種特制的“暗袋”可以阻擋“意義”的強暴，以保證“字面意義”的純潔。
其實，現(xiàn)實并未給我們預留出一塊放置“真實”、“客觀”的真空地帶。指涉“真實”、“客觀”、“紀實”之類的語詞本身，就是一種在語義上不同（差異）于“虛假”、“主觀”、“畫意”的漂浮的“能指”。如果相信一定有其一一對應的“所指”，就未免太過天真了。對“真實”、“客觀”、“紀實”過于執(zhí)迷的本身，就是意識形態(tài)的產物，就已經不“真實”，不“客觀”了。我們完全可以像德里達那樣，把“紀實”話語里真實/非真實的二元對立消解，把其“中心”/“邊緣”關系“倒置”（雖然我不想太過極端）。
至此，我們已將有關“紀實攝影”的神話進行了全面解構，但這并不等于說“紀實攝影”就不值得提倡，事實上它是一種很好的修辭方式。它也只是一種修辭方式，它并非現(xiàn)實本身，更不具有凌駕于其他攝影修辭方式之上的特權。它之所以在一定歷史階段被“中心化”，乃是某些深層權力運作的結果。比如，提倡“紀實”、“抓拍”，可以有效抵御來自政治宣傳方面的壓力，也可以通過一種對“真實”的想象，來試圖消除制控著自我主體的陳舊意識形態(tài)。就如早年文學圈里有人提出：文學要脫離政治。并提倡一種“純文學”。其實這提法本身就是政治的。文學如何可能脫離政治呢？它所要脫離的，無非是為某種政治服務的桎梏而已。
法國的鮑德里亞告訴我們：在現(xiàn)代（他的“現(xiàn)代”相當于美國人常說的“后現(xiàn)代”），所謂“真實”、“現(xiàn)實”已經消失，剩下的只有僅存表象而無內涵的符號。他以“虛擬”與“真實”的關系來劃分歷史：文藝復興時代首先出現(xiàn)了“擬象”，以藝術品替代現(xiàn)實，這是“虛擬”的第一階段。工業(yè)革命以后，機器大量生產物品，表象的東西不只是藝術品，而是無限復制的“產品”。到了后工業(yè)時代，信息資訊大眾媒介逐漸成為文明的表征，這正是當代所處的“虛擬”的第三階段。在訊息符號所代表的“虛擬”——如電腦的模擬現(xiàn)實——的背后，并沒有現(xiàn)實的對應物，“擬象”或“再現(xiàn)”所預設的“真實”的指涉物已根本不存在了。
在“全球化”的語境中，西方的“后現(xiàn)代”景觀也已成為我們不容回避的“現(xiàn)實”。當我們的“現(xiàn)實”，也已在某種程度上成為“虛擬”，成為“類象”時，還不應該對與“現(xiàn)實”密切相關的“紀實攝影”進行一下重新梳理與自我反思嗎？而這一切都已成為文化研究不容回避的課題。從某種意義上說，對“紀實神話”的“解構”和“除幻”，就是對“紀實攝影”理論的更新與重構。
攝影感受論文篇十八
紀實攝影有著展示和教育的功能。比如紀實攝影中的新聞攝影，更是有著宣傳作用，也是給讀者一個客觀展示以及導向的作用。將真實客觀的照片提供給人們，肩負著向大家傳達有新聞價值或者有著教育意義的功能。一般紀實類攝影給觀者帶來身臨其境的感覺，一幅或者幾幅圖片搭配簡短的文字說明，再加上時效性很強的特點，會有很強的視覺沖擊力，以及心靈上的震撼以及共鳴。
藝術類攝影創(chuàng)作的過程出了有展示教育功能外，攝影師更加強調其作品的審美價值，更加喜歡將作品藝術化含蓄化的處理。同時也希望觀者在觀看自己的作品中，能夠得到藝術層面的直觀感受，從而達到對觀者傳達作品意義的目的。
攝影感受論文篇十九
紀實攝影通過對人物細節(jié)的深度刻畫，從而反映出當時社會的狀態(tài)。很多作品都是由于畫面中人物的眼神，表情等細節(jié)從而使一幅作品讓人過目不忘。所以說紀實攝影是離不開細節(jié)的刻畫。藝術攝影因為更加注重攝影師主觀的審美品位為創(chuàng)作基礎。相比細節(jié)來說，更加關注的是作品整體意境的表現(xiàn)。所以這類攝影師認為，攝影是客觀呈現(xiàn)和主觀表現(xiàn)的結合。在一定層度上可以說，藝術攝影可以是唯美的，同時可以是紀實的，同樣也可以是用觀念表達的。攝影師和觀者是需要在審美品位上引起共鳴的。
攝影感受論文篇一
古典文學中常見論文這個詞，當代，論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，簡稱為論文。以下就是由編為您提供的。
攝影并非是一項簡簡單單的照相，其中也存在很大的學問、技術、技巧。眾所周知著名的導演張藝謀的成功于此就存在很大的關系。就從簡單的拍照說來講，不同技術的拍同樣的東西，效果確然迥然不同，效果差異很大。給人拍照，一般選擇本人的前、后、左、右的45度角較好，這樣更能突出人物的特征和個性。當然不僅如此，一些背景的選擇也非常重要。如身后有一些線條的建筑物或其他的一些東西，這樣在拍攝過程中就有好多技術啦!一般要使這些線條拍成直線，這樣的話照片中的人物看起來更加沉著，穩(wěn)定;不懂的人很有可能會把它拍為線條傾斜，這樣的照片看起來里面的人則會顯得不穩(wěn)定，焦急，效果不好，如是在高樓上就會感覺到像是有一種掉下的感覺，照片中的人看起來比較消極。還有很多許多需要注意問題，其中重要的就是在照相時要適當?shù)牧粢恍┛障?，比如適當?shù)穆冻鎏炜眨话悴灰贡尘疤貏e悶，這更有助于提高看照片人對照片人做出好的心理判斷。以上所提到的是拍攝靜態(tài)的照片。其實最困難的是拍攝動態(tài)的東西，對于攝影者也是極大的考驗。我們就來談一下動態(tài)拍照的技巧吧?拍攝動態(tài)的東西則需要提前做好準備，選擇好適當?shù)奈恢枚自谀莾海⒁獍盐瘴矬w或人運動的速度，速度的把握對照片來說至關重要。與此同時調節(jié)照相機，當物體從攝影范圍通過時，進行及時的拍攝。所以說動態(tài)物體的拍攝是需要一些技術的，對于沒有一定經驗的攝影師來說：“很成功的做到這一點是很困難的"。因為運動的物體的速度很難把握，時間控制不好，過早過晚的拍攝就會使照片造成空白或是表現(xiàn)出的效果不好。因此動態(tài)景物的拍攝也是最能體現(xiàn)出一個攝影師的真實水平的一個可靠的方法。另外在攝影中往往存在一些虛化的運用，使自己要表現(xiàn)的主題更加突出，清晰。例如，在拍攝迎面跑過來的一群孩子時，他們身后的高大的樹木就應該虛化，因為你要拍的是一群孩子，而不是樹木，這樣會使圖片中的人物顯得更加清晰，人物的特征則會顯得非常明顯，個性也會顯示出來;當然啦,把人物虛化的情景也很多。如在拍攝一些景物，名勝古跡的話，這就需要把附近的一些人物作虛化處理，這就應該是自己所拍攝的照片中風景顯得更加清晰，為了達到這一目的，拍攝者往往是附近的人物作虛化處理，這樣就能表現(xiàn)出景物的美。虛化則是攝影中一總要的技巧，在一些電影和電視劇的拍攝之中也往往采用這種方法，是主題更加突出、鮮明，起升華的作用。若要從總體效果來說的話，往往要講究一些均衡的問題，均衡的照片更加適合我們視覺觀念。對于均衡一般想做到這一點，往往需要來找一些東西做映襯。就如簡單的拍攝一張春天的照片來說，這樣的風景一棵柳樹下有幾間房子的話，拍攝下來就顯得有一些單調，若在柳樹的右邊加上幾只燕子，這樣一來就別有風趣，有一種詩情畫意的感覺。做到了這樣，我們就說這張照片達到了均衡，要達到均衡的效果，一般不應把照片設置的比較空闊，應多加一些別的東西做映襯，達到更適合人的視覺感。做到這一點并非很困難，只需自己在平常生活之中善假于物也，不宜使照片所拍攝的東西顯得孤立起來。當然啦，有時拍照時，作者會故意制造一些不均衡的攝影，例如在拍攝一段革命歷史時，就使當時的氣氛營造的氣度緊張，攝影極度不平衡，這就是作者要制造一種可怕的，恐怖的局面而造成的。很容易會使觀眾感到極度恐怖，將要有不興的事情要發(fā)生，這就是作者的意圖，所想達到的效果。攝影課的知識豐富多彩，攝影選修課是我受益匪淺，我懂得一些攝影的技術與方法，給我的人生增添了更多。建議：課堂內容豐富，知識容易理解，非常適合我們去學習，足見得老師課堂之外做了很多準備。聽課當中我感覺不好之處老師鼠標光標移動的過快，使我一時反應不過來，看圖片是老師受到老師鼠標光標的影響。
攝影感受論文篇二
自攝影術的出現(xiàn)，攝影的技術特點便決定了攝影的記實特性，從攝影技術的特點來說，攝影技術主要是采用光學技術，把事物形象成功地予以展現(xiàn)，因此記實性是攝影技術與生俱來的一種特有屬性。當我們在分析紀實攝影的過程中，最開始幾乎可以把所有的攝影類別都歸類于紀實攝影，因此對紀實攝影進行科學的分類，是一件非常困難的事情，一定要對紀實攝影的概念下一個準確的定義的話則是更加困難的事情。攝影家和攝影理論工作者對紀實攝影均有自己不同的看法，而且在學術界對于紀實攝影的討論一直沒有停止過，所以到目前為止，學術界仍無法對紀實攝影下一個準確的定義。
從“紀實攝影”概念引入中國到現(xiàn)在三十年的時間，紀實攝影仿佛已經成為了一種主流的、積極的、正能量的專門的門派，關于紀實攝影的爭論也此起彼伏，紀實攝影在中國環(huán)境下的發(fā)展也存在著很多不定因素。由此，筆者希望從紀實攝影的主觀性與客觀性關系的角度出發(fā)，對紀實攝影進行研究。
二、論文選題意義
由于攝影與生俱來的紀實性特征，攝影者很容易把紀實攝影僅僅理解成“瞄準現(xiàn)實不加干預地拍攝”,或者僅僅從題材形式上把紀實攝影理解成表現(xiàn)土、老、破、舊、丑的攝影類型。過分簡單化了紀實攝影，從而忽略了紀實攝影必須具備的人文關懷和情感立場以及照片內容對于觀者豐富微妙的情感喚起能力。本文從新的角度出發(fā)，提出新的觀念、思路、思維方式，甚至重新審視一些經典理論，使紀實攝影的發(fā)展視野更加具有前瞻性。因此，針對紀實攝影主觀性與客觀性的研究具有積極的理論意義和實踐意義。
三、研究思路與方法
研究這個論題，離不開對攝影史的研究，離不開對“紀實攝影”發(fā)展的追溯，更離不開對“紀實攝影”概念的認知。在理論研究中，本文從紀實攝影內涵的演變、紀實攝影發(fā)展歷史的角度來歸納整理紀實攝影概念。鑒于過往并未有從紀實攝影的主觀性與客觀性關系的角度出發(fā)來研究紀實攝影的成熟理論，本文需要查閱大量的書籍及相關理論知識，搜集具有說服力的作品，運用案例分析法對相關作品進行分析、歸納、總結，以此對本文論點進行論證。在研究過程中，離不開對他人理論成果的借鑒，參考，對于這些參考和引用都在文中進行了一一說明。
本文除了緒論、結語以外分為四章，從第一章到第四章是一種循序漸進的論證關系。論文的四個部分為：“紀實攝影”的界定、關于紀實攝影的客觀性、選擇可以“改變”真實、紀實攝影的主觀性與客觀性的辯證關系。論文每一部分都圍繞論點選取攝影作品對其進行剖析、論證。論文整體框架如下：
四、論文研究現(xiàn)狀
由于中國紀實攝影“沒有過去”的歷史，目前國內對紀實攝影的研究并不系統(tǒng)，更未見有從紀實攝影客觀性與主觀性的關系為論點出發(fā)的完全研究。本文借這個全新的角度，來探究紀實攝影的過去，正視紀實攝影的現(xiàn)在，展望紀實攝影的未來。
攝影感受論文篇三
攝影是一門藝術，在捕捉并記錄下美麗瞬間的同時，也能讓人們更加深入地了解和研究生物世界。在我過去幾年的生物攝影實踐中，我積累了一些心得和體會，今天我將分享給大家。
首先，選擇適當?shù)钠鞑暮徒嵌仁浅晒Φ年P鍵。在生物攝影中，我們需要拍攝各種不同類型的生物，包括昆蟲、鳥類、動物等等。不同的生物可能會有不同的特征和行為習性，而我們需要選擇合適的器材來捕捉到它們的美。比如，拍攝小昆蟲時，我們可以使用微距鏡頭來捕捉到它們微小且精細的特征；而拍攝大型動物時，我們則需要使用長焦鏡頭來保持一定的安全距離。此外，在選擇拍攝角度時，我們也需要根據(jù)生物的習性和環(huán)境來進行調整。比如，對于棲息在樹上的鳥類，我們可能需要選擇一個較高的角度來捕捉它們飛行的瞬間。
其次，了解生物的習性和行為對于獲得好的照片也是至關重要的。生物世界有著豐富的習性和行為，如果我們能了解并預測到它們的行為，那么我們就能更好地捕捉到它們美麗的瞬間。比如，對于水中的動物，我們可以嘗試在它們游動的路徑上設置相機，等待它們出現(xiàn)在我們希望的位置上，這樣可以獲得一個更加生動的畫面。
第三，熟悉后期處理技巧可以提升照片的質量。后期處理是攝影創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，它可以幫助我們進一步提升照片的質量和表現(xiàn)力。在生物攝影中，我們可能會遇到一些難以避免的問題，比如光線過暗或過亮、背景雜亂等等，而后期處理技巧可以幫助我們修復這些問題，獲得一張更加清晰和專業(yè)的照片。不過，我們也要注意不要過度使用后期處理技巧，以免照片失去真實性和自然感。
第四，耐心和觀察力是成功的基礎。生物攝影需要耐心和觀察力，因為我們需要等待生物的出現(xiàn)和捕捉瞬間，而這些都需要時間和耐心。在觀察方面，我們需要仔細觀察生物的行為和動作，以便更好地捕捉到它們的美。另外，耐心也可以幫助我們獲得更好的拍攝機會。有時候，我們可能需要等待幾個小時甚至幾天才能拍攝到一只特定的動物，而耐心則是實現(xiàn)這一目標的關鍵。
最后，分享和交流是成長的途徑。生物攝影是一個不斷學習和成長的過程，每個人都有自己的獨特視角和創(chuàng)作方法。因此，我認為分享和交流是取得進步的關鍵。通過分享自己的作品和經驗，我們可以向他人展示生物世界的多樣性和美麗，并且接受來自他人的反饋和建議，不斷改進自己的攝影技巧。
總結起來，生物攝影是一門富有挑戰(zhàn)性但又非常有意義的藝術形式。通過選擇適當?shù)钠鞑暮徒嵌?、了解生物的習性和行為、熟悉后期處理技巧、保持耐心和觀察力，并且分享和交流自己的作品和經驗，我們可以不斷提高自己的攝影水平，記錄并傳遞下生物世界的美麗和真實。讓我們共同探索生物攝影的奧秘吧！
攝影感受論文篇四
一、引導學生樹立明確目標
九年級學生面臨著升學的壓力，我覺得引導他們根據(jù)自己的實際情況制訂好切實可行的個人目標和班級目標是很必要而且很重要的。目標通常分為近期、中期和遠期，近期的可以針對平時的小考及今日事今日畢地完成復習計劃；中期指下一次周練、和月練，遠期的指中考的目標學校和目標成績，學生給自己找到了定位，也就有了奮斗的方向，孩子可以經常衡量自己與目標之間的差距，應該如何努力，有了目標能激發(fā)學生的積極性，目標實際上是一種推動力。目標在制定以后，在實際的學習生活中，應該不斷再現(xiàn)，經常刺激學生牢記目標，甚至談話時也經常提醒孩子不忘目標，時時希望能起到激勵的作用。
二、班主任要提高認識，正確定位。
初三的學生大了，比過去懂事明理了，師生間接觸的時間也長了，有人認為此時的學生已定型了，教師再努力也無用，管與不管都一個樣。這是一種錯誤的認識。教師要正確定位，學生再大也是學生，他們心理上仍不成熟，看待問題，處理問題仍顯得很幼稚，仍需要幫助，需要引導。其實到了初三下期班上的學習氛圍是很濃的.，如果此時加上老師的分外努力和恰到好處的鼓勵，學生的良性變化是不可低估的。因此，時間越靠后，我們的工作力度越要加強。班主任尤其要扮演好班集體組織者，學生指導者的“角色”，做好學生人生十字路口的“引路人”。
三、把握學生的心理，加強師生溝通，做好學生思想引導工作
初三后期學生的心理狀態(tài)極不穩(wěn)定，容易出現(xiàn)各種心理困惑和矛盾，表現(xiàn)出焦慮，憂郁，灰心，自卑乃至絕望等心理障礙。我們應及時引導，化解。平時要把身心投入到學生中去，密切關注每個學生的言行動態(tài)，及時發(fā)現(xiàn)不良現(xiàn)象，關鍵時刻要出現(xiàn)在學生身邊，及時采取措施，幫助學生解決所遇困難，做學生的貼心人，教育學生正確對待得與失，正確看待生活中的不如意。如考試的失敗，朋友間師生間的矛盾，與家人的矛盾等等。設法穩(wěn)定學生情緒，以保證他們能全力以赴的投入學習，迎接挑戰(zhàn)。
四、落實分類管理，明確工作重點
要鼓勵學困生就讀職中，多給他們講就業(yè)形勢。激發(fā)學生繼續(xù)讀書的愿望。動員他們就讀職中，鼓勵他們去學一技之長，為將來的就業(yè)，發(fā)展打下基礎。針對許多家長對職中的偏見，對子女“失望“的情緒，多與這部分家長聯(lián)系，耐心開導，讓家長打消“放棄”的思想，說服家長，讓其支持子女就讀職中。只要讓學生看到了希望，他們自然就會有動力。他們有動力班級就能夠穩(wěn)定。
五、合理調控時間，齊抓共管，發(fā)揮“合力”優(yōu)勢
每個人的能力是有限的，要抓好班級管理工作，必須爭取任課老師和學校領導的大力支持，齊抓共管。多與科任教師溝通，把后進生名額分配給任課教師，明確落實“補偏”對象，落實到人頭，班主任要協(xié)調各科教學，力求形成一個團結的戰(zhàn)斗整體，發(fā)揮教育“合力”的作用。古語說：“一花獨放不是春，百花齊放春滿園”。
總之，九年級的班主任工作應當全面、細致，想學生所想，急學生的所急，充分發(fā)揮班主任作為班級管理者、學生指導者的作用，我們相信也堅信在韓校長實正和思想的引領下，各級領導的指導下，各任課教師的努力下，相信我們一定能夠完成學校交給我們的中考三連冠與職中招收優(yōu)質學生的兩大任務。更相信衡安學校的明天會更加燦爛輝煌。
攝影感受論文篇五
三維模型重建的自動化是激光掃描和攝影測量發(fā)展追求的目標之一,當前,在對激光掃描三維模型進行紋理重建的過程中,紋理和激光掃描三維模型之間的自動配準方法仍是制約激光掃描模型紋理映射生產的瓶頸問題.
紋理影像和激光掃描三維模型之間的自動配準屬于經典的二維三維配準問題,而配準的本質歸結為特征的提取和匹配.手動選擇控制點不僅需要大量交互操作,而且由于三維模型上的特征不明顯,難以判斷每個控制點的精度是否滿足配準的要求.雖然現(xiàn)在地面激光掃描能夠獲取較高密度的三維點云以及強度信息,能夠通過自動算法從其中提取足夠多的三維特征點,但是現(xiàn)有的方法對于自動剔除和光學影像之間大量的誤匹配依然非常困難.
對于從地面激光掃描數(shù)據(jù)中提取特征點而言,通過生成二維強度影像,強度信息的利用能夠極大的提高特征點提取的數(shù)量和自動化程度,然而,強度影像的特征點提取能力不僅和它的像素密度成正比,更是和強度的一致性成正相關.由于采用激光主動成像的方式,地面激光掃描的強度信息受多種因素的影響而導致其產生的強度影像“*”不一致,其中最顯著的因素就是近距離反常效應,目前的方法依然不能有效解決這個原因導致的不一致問題,因此,解決紋理和激光掃描自動配準的問題首先需要生成高質量的強度影像.
本文以解決激光掃描紋理重建生產過程中的這個瓶頸問題為目的,對涉及到的關鍵技術進行了研究.主要的研究工作如下：
3)研究了激光點云精確法線估計需要考慮的因素和方法,。
4)研究了激光點云強度影像生成的各種方法和它們的適用場景,。
5)研究了基于激光點云強度影像、融合攝影測量技術的地面激光三維掃描數(shù)據(jù)與光學影像的自動配準方法：
6)對激光掃描紋理映*度的定義和影響因素進行全面的研究.論文的主要創(chuàng)新點在于：
1)提出同軸相位式地面激光掃描儀強度數(shù)據(jù)的實用化校正方案.該方法針對當前強度校正研究無法有效解釋地面激光掃描儀近距離效應的現(xiàn)狀,采用基于物理模型參數(shù)估計的方法,深入分析了同軸相位式地面激光掃描儀點云強度近距離效應的產生過程,得出掃描儀接收光學系統(tǒng)的散焦效應是近距離激光回波強度反常變低的原因.通過創(chuàng)新設計的樣本數(shù)據(jù)采集方案,有效地估計出對應物理模型的參數(shù),從而實現(xiàn)了對特定類型激光掃描儀強度近距離效應的有效校正.為了達到實用化的點云強度校正,本文創(chuàng)新性的將具有相似表面粗糙度的白墻和莫高窟壁畫激光掃描強度數(shù)據(jù)進行距離校正,然后利用校正后的白墻的數(shù)據(jù)作為樣本估計強度-入射角因素中的粗糙度參數(shù),用于對莫高窟壁畫強度數(shù)據(jù)的校正,為強度的實用化提供了有力保證.
2)提出了一種基于強度影像的激光掃描三維點云和攝影測量光學影像自動配準的方法.首先對激光點云生成有利于三維-特征精確提取的強度全景影像,然后讓強度影像和光學影像之間采用基于尺度不變特征的sift算子進行特征提取和匹配.然后對光學影像做攝影測量相對定向,得到影像之間的多度重疊連接點,接著將這些多度重疊點和強度-光學影像之間的匹配點求交集,從而大量剔除強度影像和光學影像之間的無效匹配.在對剩下的光學影像匹配點進行前方交會后,誤匹配的剔除可以轉化為兩個三維匹配點集之間的ransac求解問題.在利用距離統(tǒng)計聚類的方法求出兩匹配點集之間的縮放比例后,兩點集之間僅存在旋轉和平移的剛性變換,這使得誤匹配的剔除變得非常容易.最后,剩下來的正確匹配被轉化成對應的三維控制點來對光學影像進行攝影測量絕對定向,已充分利用整體平差實現(xiàn)激光掃描三維點云和光學影像之間的自動配準.需要進一步深入研究的問題：
1)強度校正中涉及到點云多路徑效用的地方需要仔細研究,以進一步提高強度校正的精度.
2)在考慮點云強度對法線估計精度影像的時候,需要深入研究其物理模型并采集大量的樣本才能準確估計測距噪音和點云強度之間的關系.
3)全景強度影像的問題是在影像變形比較大的地方無法提取特征點,后續(xù)可以考慮用*投影影像進行特征提取,同時也要考慮三維點云內插的精度問題.
4)研究應用非剛性自動紋理映射模型,消除因為三維模型的誤差造成的映射紋理之間的幾何接縫.
攝影感受論文篇六
選題最好能建立在平日比較注意探索的問題的基礎上，寫論文主要是反映學生對問題的思考，詳細內容請看下文。
攝影課程教學平臺的設計與實踐。
王利勇訴寧波旅游局攝影作品著作權侵權案分析。
從技術“貴族”到平民工具。
攝影創(chuàng)作中的時間性研究。
比較學習法在攝影學習中的應用研究。
攝影對當下油畫藝術的影響。
氣息的嬗變。
十九世紀攝影技術發(fā)展與圖像觀念變化。
無限平行的延伸。
超現(xiàn)實主義攝影在平面廣告中的運用。
攝影作品著作權若干問題研究。
攝影對于招貼設計的影響。
高校攝影專業(yè)如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
攝影感受論文篇七
攝影是一門藝術，通過鏡頭記錄下生活中的美好瞬間，并用照片的形式展示給觀眾。而生物攝影則是將攝影與生物學相結合，以記錄和展示自然界中的生物之美為目的。在拍攝生物照片的過程中，我有幸獲得了一些心得體會，以下將從主題選擇、構圖技巧、光線運用、后期處理和耐心等方面進行論述。
首先，拍攝生物照片應該明確自己想要表達的主題。生物界的多樣性相當龐大，有無數(shù)種類的生物值得我們去記錄。因此，在拍攝前需仔細思考，確定自己感興趣的主題，如動物、植物、昆蟲等。只有明確了自己的主題，才能更好地去尋找和捕捉生物的瞬間，從而讓照片更加突出和有深度。
其次，構圖技巧在生物攝影中尤為重要。構圖是照片中各個元素的排列和組合方式。一個好的構圖能夠使照片更加有吸引力和生動感。在拍攝生物照片時，可以采用幾種常見的構圖技巧，如對稱構圖、三分法、黃金分割等。利用這些技巧，可以將生物與背景相結合，使畫面更加和諧和平衡。
光線運用是攝影中需要重點關注的一個方面。不同的光線條件下，照片呈現(xiàn)出來的效果也會有所不同。在拍攝生物照片時，我們需要根據(jù)不同的生物特性和光線情況來選擇拍攝的時間和地點。早晨和黃昏時分的柔和光線適合拍攝大部分生物的照片，而在陽光強烈的中午時段，可以嘗試利用遮光板或其他方法來調整光線，避免出現(xiàn)過曝或暗部丟失的問題。
此外，后期處理是生物攝影中一個不可忽視的環(huán)節(jié)。利用后期處理軟件可以對照片進行調色、修飾和裁剪等操作，使其更加突出和美觀。但要注意不要過度處理照片，保持照片的自然和真實感。后期處理應該是對原始照片的輔助，而不是取而代之。
最后，拍攝生物照片需要有耐心。有時候，我們可能需要花費很長時間才能等到理想的瞬間出現(xiàn)。在這個過程中，我們需要保持耐心和堅持。有時候，我們還需要進行多次嘗試和調整，直到獲得滿意的結果。只有有足夠的耐心，才能達到更高的拍攝水平。
總結起來，生物攝影是一門既需要藝術感又需要科學知識的攝影形式。在攝影的過程中，我們需要明確自己的主題，運用構圖技巧，選擇適當?shù)墓饩€，進行合理的后期處理，同時保持耐心和堅持。通過不斷地嘗試和實踐，我們可以不斷提高自己的生物攝影水平，并將自然界的美麗呈現(xiàn)給更多的人。
攝影感受論文篇八
手機攝影已經成為人們生活中重要的一部分。隨著科技的不斷發(fā)展，手機攝影的功能也得到了極大的提升。無論是出行記錄，美食分享，還是風景拍攝，手機攝影已經成為人們捕捉美好瞬間的理想工具。作為一個手機攝影愛好者，我深入研究了手機攝影，并通過實踐不斷提升自己的技術。在這里，我想分享一些關于手機攝影學習的心得體會。
第一段：了解攝影基礎
在學習手機攝影之前，了解攝影的基礎知識是非常重要的。攝影的構圖、光線和色彩等因素會直接影響照片的質量。因此，我首先學習了攝影的基本知識，包括構圖規(guī)律和光線控制的技巧。例如，使用“三分法則”來調整照片的構圖，讓畫面更加平衡；利用自然光和人工燈光來創(chuàng)造不同的效果，增強照片的表現(xiàn)力。對于手機攝影來說，這些基礎知識可以幫助我更好地掌握手機攝影的技術，拍攝出更好的照片。
第二段：運用拍攝技巧
除了了解攝影的基礎知識，學習和運用一些拍攝技巧也是非常重要的。手機攝影的拍攝技巧與傳統(tǒng)攝影有很多相似之處，例如遵循“準確快門”和“穩(wěn)定拍攝”的原則。同時，手機攝影也有其獨特之處，比如使用手機專用的拍攝模式和濾鏡來增加照片的創(chuàng)意性，利用延時拍攝和長曝光來捕捉動態(tài)的效果。通過不斷實踐和摸索，我逐漸掌握了這些技巧，并在拍攝中得到了很好的應用。
第三段：關注細節(jié)和創(chuàng)意
在手機攝影中，關注細節(jié)和創(chuàng)意是一種不可或缺的能力。細節(jié)可以讓照片更加生動和真實，而創(chuàng)意則可以給照片帶來不同的視覺效果。通過觀察和思考，我逐漸培養(yǎng)起了關注細節(jié)和創(chuàng)意的能力。在拍攝中，我會注意畫面中的每個細節(jié)，從構圖到細節(jié)的處理，力求達到完美的效果。同時，我也不斷嘗試一些創(chuàng)意的拍攝方式，通過改變角度、使用特殊的濾鏡和光線來創(chuàng)造獨特的照片效果。關注細節(jié)和創(chuàng)意的能力使我在手機攝影中有了更大的發(fā)揮空間。
第四段：后期處理的重要性
在手機攝影中，后期處理是提高照片質量的關鍵環(huán)節(jié)。通過后期處理，我可以調整照片的亮度、對比度、飽和度等參數(shù)，進一步優(yōu)化照片的效果。此外，我還可以使用修飾工具來去除瑕疵、調整色彩平衡，使照片更加出色。手機中有很多后期處理的應用程序可以使用，例如Instagram、Snapseed和VSCO等。通過這些工具，我可以輕松實現(xiàn)對照片的后期處理。后期處理讓我有機會更好地呈現(xiàn)自己的創(chuàng)意和個性，提高照片的質量和影響力。
第五段：分享和學習的重要性
學習手機攝影是一個不斷進步的過程，而分享和學習則是促進進步的關鍵。通過分享自己的作品和經驗，我可以獲得他人的反饋和建議，從中得到啟發(fā)和提高。同時，我也積極參與一些手機攝影的社群和活動，與其他攝影愛好者交流和學習。在這個過程中，我結識了許多有才華的攝影師，他們的作品和經驗對我的學習起到了很大的幫助。通過分享和學習，我不斷提升自己的手機攝影技術，不斷突破自己的創(chuàng)作極限。
總結：
通過學習手機攝影，我深入了解了攝影的基礎知識，掌握了拍攝技巧，培養(yǎng)了關注細節(jié)和創(chuàng)意的能力，并意識到了后期處理和分享學習的重要性。手機攝影的技術與創(chuàng)意無限，而這只是一個開始。我相信，在不斷的實踐和學習中，我會變得更加擅長手機攝影，并通過照片將更多美好的瞬間留存下來。手機攝影已經成為我生活中不可或缺的一部分，它讓我更加熱愛生活，感受并分享生活中的美好瞬間。
攝影感受論文篇九
生物攝影作為一種特殊的攝影領域，要求攝影師在捕捉瞬間的同時，能夠展示生物的美麗和奇妙。在進行生物攝影的過程中，我深刻地體會到了它的挑戰(zhàn)和樂趣。在這篇文章中，我將分享我在生物攝影中的心得和體會，希望可以給對此感興趣的同學提供一些參考。
首先，在生物攝影中，選擇恰當?shù)钠鞑氖侵陵P重要的。一臺品質優(yōu)秀的相機和適當?shù)溺R頭會讓我們更容易捕捉到生物的細節(jié)和表情。對于拍攝遠處的生物，我們可以選擇長焦鏡頭，而對于拍攝細節(jié)豐富的生物，微距鏡頭是必不可少的工具。此外，合適的照明設備也是不可缺少的。有時，在野外拍攝時，我們需要利用閃光燈來提供額外的光線，以確保拍攝效果的清晰和明亮。
其次，理解生物習性和行為模式對于成功拍攝生物瞬間至關重要。生物攝影是一門需要耐心和細致的藝術，我們需要靜心觀察生物的行為和環(huán)境。例如，如果我們想要拍攝動物的奔跑瞬間，我們需要對動物的習性有所了解，提前設定好相機的參數(shù)，并在適當?shù)奈恢玫却?。只有通過深入了解生物的行為，我們才能提前預判它們的動作，并準確地捕捉到精彩的瞬間。
此外，良好的構圖和光線運用也是生物攝影中需要重視的因素。通過巧妙地構圖，我們可以突出生物的主題和特點，使照片更具藝術感。例如，在拍攝花朵時，我們可以運用對角線構圖原則來賦予照片更強的視覺沖擊力。此外，靈活利用光線的變化，不同的光線可以給照片帶來截然不同的效果。早晨和傍晚的柔和光線可以增加照片的溫暖和柔和感，而陽光直射的中午光線則可以展現(xiàn)生物的細節(jié)和紋理。
再者，后期處理在生物攝影中也起到了不可忽視的作用。通過后期處理，我們可以提升照片的質量和表現(xiàn)力。例如，適當調整色彩平衡和曝光度，可以使照片更加飽滿和明亮。另外，去除一些干擾元素和修飾一些細節(jié)，可以讓照片更顯精致和純粹。然而，需要注意的是，在后期處理中，我們應該盡量保持真實和自然的效果，避免過度修圖，以免失去攝影的初衷。
最后，在生物攝影中最重要的是保護生物和尊重自然。攝影師應該遵守道德準則，避免對生物的破壞和干擾。在拍攝野生動物時，我們應該盡量保持距離，不要打擾它們的生活和環(huán)境。對于拍攝植物和昆蟲等生命，我們應當在不損害它們的前提下進行拍攝。同時，在后期處理中，我們也應該尊重拍攝對象的真實性，不要做出偽造或夸大的效果。生物攝影不僅僅是一種藝術創(chuàng)作，更是對自然的尊重和保護。
綜上所述，生物攝影是一項富有挑戰(zhàn)性的攝影領域，它要求攝影師有必要的知識和技術。通過選擇合適的器材，理解生物的習性和行為模式，運用好構圖和光線，以及適當?shù)暮笃谔幚?，我們可以拍攝到獨特而精彩的生物瞬間。然而，保護生物和尊重自然始終是最重要的準則。希望我的心得體會能夠給愛好生物攝影的同學一些啟發(fā)和幫助。讓我們一起用攝影的方法去記錄和傳播生物的美麗吧！
攝影感受論文篇十
時光荏苒，兩年半的研究生學習生涯伴隨著畢業(yè)論文的完稿即將畫上句點。細數(shù)在學校兩年多學習和生活的點點滴滴，有艱辛，也有快樂;有付出，也有收獲，但此時此刻心中更多的是感激之情。
首先我要特別感謝我的導師裘麗婭教授。本論文從選題、收集、撰寫到成稿，無一不是在裘老師的悉心指導下完成的，她細心嚴謹?shù)墓ぷ鲬B(tài)度給了我極大的影響和幫助，讓我受益終生?；叵雰赡陙眙美蠋煂ξ易巫尾痪氲哪托慕虒?，讓我學到的不僅僅是專業(yè)知識，更是做事、做人的方法和態(tài)度，這些寶貴的經驗和精神財富我將永遠銘記。在此，向尊敬的裘老師表示衷心的謝意。
其次，我真誠的感謝我們的輔導員王治老師以及會計學院其他老師，感謝他們無私的奉獻和給予我生活、學習上的指導和幫助。
同時，感謝我的家人和親朋好友給予我的支持和包容，感謝室友在我論文撰寫過程中給予的幫助和關懷，他們深切的關懷和大力支持是我能夠順利完成學業(yè)的動力。
最后，我要感謝參與我論文評審和答辯的各位老師，是他們讓我審視兩年半來的學習成果，是他們讓我們更加明確今后的發(fā)展方向。我將。在今后的工作、學習中加倍努力，以期能夠取得更多成果回報他們、回報社會。
本論文的完成并非終點，前路漫漫，在今后的工作和生活中我必將繼續(xù)再接再厲，爭取更大進步!
攝影感受論文篇十一
1940年，美國紀實攝影家多蘿西婭，蘭格（dorotherlange，1895-1965年）為英文“紀實攝影”概念確定了理論意涵。觀點：紀實攝影反映當下，為將來作影像實證。紀實攝影反映的是人與人，人與自然的關系；主要記錄人的活動；描繪人類社會生活中的制度、習俗等；揭示影響人類行為的生活方式；不僅需要專業(yè)工作者參加，而且還需要廣泛的業(yè)余攝影愛好者參與。
1985年，美國南卡羅萊那大學碩士生斯蒂芬尼。安克萊恩（stphanieamrlein）在《紀實攝影的新定義》中說：1、紀實攝影是由一個技藝高超，富有獻身精神的攝影家以任何畫幅的照相機拍攝的系列照片，它能抓取人類狀況的現(xiàn)實本質，展現(xiàn)生活條件，無論是好是壞。
2、紀實攝影是對被研究社會狀況的視覺描寫。其中流露出拍攝者的關心，并表明可能需要作那些變化。
3、紀實攝影是解釋人與環(huán)境，人與社會活動之間相互關系的解說性照片。
中文“紀實攝影”概念的創(chuàng)始人是王惠敏。1984年，該詞初見于《國際攝影》，是當時的編輯王惠敏臨時想出來為國外某一種攝影樣式起名的。在流行拿來主義的20世紀80年代，這個被對應為英文“documentphotography”的概念，很快就在國內作為一個有特指而沒有確切定義的孤立存在概念，普遍使用開來。
紀實攝影是具有強烈的社會責任感和使命感的攝影家們，秉承人道主義精神和善良準則，以無比的毅力甚至是獻身精神，深入人類的生存實際，真正的了解并尊重被攝對象，不虛構、不粉飾、不夸張，大多以抓拍的方式再現(xiàn)的真實的情景。紀實攝影作品無論美好或是丑陋，目的都在于表現(xiàn)一個真實的世界，引起人們的關注，喚起社會良知，同時記錄特有的文化，為后世留下寶貴的歷史財富。
核心
到目前為止，對于紀實攝影的確切概念范疇，雖然每家之言各有不同，但在主要的核心問題上基本還是達成了共識，那就是：
1、當其誕生之時，西方人將其命名為documentphotography。根據(jù)"document"最基本的含義，它應當是指起到一種證明、證據(jù)和文獻作用的攝影類型。
2、在中國最后定名為"紀實攝影"，同樣表達了文獻和歷史紀年的含義，也強調了真實性的價值范疇。
3、根據(jù)兩者命名的定位，紀實攝影應當是對人類社會進行的真實的記錄，它的題材內容是具有一定的社會意義和歷史文獻價值的。
攝影感受論文篇十二
攝影是一門有趣而又富有創(chuàng)造力的藝術形式，通過相機記錄下美麗的瞬間和精彩的景觀。在進行攝影創(chuàng)作的過程中，我不僅可以觀察和欣賞到周圍的環(huán)境，還可以發(fā)現(xiàn)更多隱藏在細節(jié)中的美。在攝影的每一次嘗試中，我都能夠有不同的感受和體會。下面我將通過五個方面來分享我在攝影中的感受和體會。
首先，攝影讓我更加注重細節(jié)。攝影幫助我更加仔細地觀察周圍的一切，從而發(fā)現(xiàn)生活中的美。在一次拍攝中，我發(fā)現(xiàn)了一個小小的花盆上開滿了鮮花的細節(jié)，我用相機記錄下了這一美麗的瞬間。通過這次經歷，我學會了用心去觀察周圍的事物，發(fā)現(xiàn)它們獨特和美麗的一面。這使我更加注重細節(jié)，提高了我對生活的敏感度。
其次，攝影讓我洞察事物的不同角度。攝影是通過選擇不同的角度拍攝來展現(xiàn)獨特之處的。我可以通過變換拍攝角度來表達自己對事物的看法。有一次我在拍攝一片秋葉時，我突然想到可以從下往上拍攝，使得秋葉顯得異常高大而威嚴。這種不同的角度讓我的照片更加有創(chuàng)意和吸引力。攝影通過不同的角度讓我能夠看到事物的多個方面，豐富了我的視野。
再次，攝影讓我關注光線的變化和運用。光線對于攝影來說是非常重要的元素。在進行拍攝時，我會觀察光線的變化，嘗試通過光線的運用來營造出不同的氛圍。在一個夕陽下，我拍攝了一張河邊的風景照片，橙色的光線照在河面上，給人一種寧靜和溫暖的感覺。通過拍攝的過程，我學會了如何靈活運用光線，使照片更富有層次感和情感。
除此之外，攝影也提醒我去體驗當下的美。在追逐美的過程中，不可避免地會錯過很多美好的瞬間。攝影幫助我更加關注當下的一切，你正在經歷的瞬間可能是你下一張照片中完美的一部分。攝影教會了我去珍惜每個瞬間，主動去發(fā)現(xiàn)生活中的美麗，這讓我更加快樂和滿足。
最后，攝影讓我用鏡頭記錄美好時光。攝影是一個無聲的記錄器，通過照片可以永遠保存美好的回憶。我會將我的家人、朋友和旅行中的美景記錄下來，以便在以后的日子里回憶和分享。每當我翻看過去的照片，我會回憶起那些美好的時光，那些刻骨銘心的瞬間。攝影使我能夠將美好的時光永遠留存，讓我對于生活充滿感激和幸福。
總的來說，攝影給我?guī)砹撕芏嗟母惺芎腕w會。攝影讓我更加注重細節(jié)，洞察事物的不同角度，關注光線的變化和運用，體驗當下的美，并且通過鏡頭記錄美好時光。攝影不僅是一種藝術形式，更是一種生活態(tài)度。通過攝影，我更加熱愛生活，善于發(fā)現(xiàn)和感受生活中的美。希望將來的日子里，我可以繼續(xù)用相機記錄下更多美好的瞬間，并且能夠通過攝影與更多熱愛攝影的人分享我的感受和體會。
攝影感受論文篇十三
自攝影術發(fā)明以來，攝影為人類做出了巨大的貢獻，160年來工業(yè)革命不僅帶來了新的生產關系，同時還帶來了新的文化。作為工業(yè)文化的先鋒，攝影大大拓展了形象思維的空間，使圖像能夠替代文字成為最重要的文化載體，也就是說，攝影開創(chuàng)了能夠直接通過圖像來獲取政治、經濟、軍事、教育、社會、科學及藝術信息。攝影為現(xiàn)代社會作出了重要貢獻。
紀實、新聞、藝術它們的區(qū)別
紀實攝影在攝影史上的歷史最長，攝影術一開始，人們就進行紀實攝影創(chuàng)作，隨著網(wǎng)紋制版術的發(fā)明，新聞攝影誕生，新聞攝影是在紀實攝影的基礎上發(fā)展起來的。紀實攝影從廣義上來講包括新聞攝影，而從狹義上來說紀實攝影與新聞攝影的區(qū)別明顯。第一，兩者的目的不同，新聞攝影是報道社會方方面面近期發(fā)生的事件，而紀實攝影是表達攝影師對社會對人生的感受。第二，時效性不同。新聞攝影時效性很強，而紀實攝影時效性不強。紀實攝影也有新聞的屬性被稱為“軟新聞”。有些攝影師專門拍攝那些即將消失的事物，這些題材在拍攝時幾乎沒有多大意義，過若干年，逐漸顯露出其價值。第三，紀實攝影有高度的概括性。如在一張照片里攝影師反映的人物，不象新聞照片那樣具體地針對這個人，而是通過人物反映一個民族一個歷史時期的象征。
紀實攝影與藝術攝影相比。藝術攝影的目的是通過事物來表現(xiàn)攝影師的思想感情，著眼點在于“表現(xiàn)”，而紀實攝影在于再現(xiàn)事物，著眼點在于“發(fā)現(xiàn)”。目的不同手段也不同，紀實攝影必須忠實于事物本來的面目，嚴禁擺布和修飾，它強調事物本身的內涵。目的不同，拍攝對象也不相同。紀實攝影同藝術攝影一樣都有美的屬性，紀實攝影師都善于利用光線、影調、構圖為自己的作品服務；紀實攝影的美，是一種“發(fā)現(xiàn)”的美，內在的美，經過思考才能體會到的美。
紀實攝影的社會價值
如果說新聞攝影的價值主要是新聞價值，藝術攝影的價值主要是審美價值，那么，紀實攝影的價值主要是社會價值。說起社會，常常使人想到社會的各個階層、“一張照片的價值不能僅用美學的觀點去衡量，還必須從對人類和社會在視覺上的表現(xiàn)強度去判斷”，紀實攝影作為社會的見證者，從一開始就為人類的自身尊嚴、存在、人性的回歸作出不懈的努力。就拿筆者的紀實攝影作品“這里的孩子想讀書”紀實攝影組照為例，筆者去黑龍江省五常市沖河鎮(zhèn)一帶進行攝影采風在高和屯時見到一所破爛不堪的小學校舍，教室里地面的水早已結成了冰。只見8名帶著圍巾和棉帽子，冷得瑟瑟發(fā)抖的孩子在上課。筆者把這所小學破爛不堪的樣子用紀實攝影的多幅手法拍下來，在媒體和社會的關注下，2個月后這組照片起了作用，天馬集團在高和屯蓋起了一所占地2000平方米方的希望小學。這是紀實攝影社會價值的最好體現(xiàn)。
本世紀初美國攝影師路易斯·海因對童工進行的攝影紀實提醒了公眾注意窮人的困境，他們這些照片促使美國人相信有必要制定一部關于童工的勞動法；本世紀七十年代美國攝影師對日本的水銀中毒事件的曝光引起全世界對公害的重視。這些都是人類利用攝影這一利器為人類自身利益進行斗爭并取得勝利的典范。
紀實攝影不光只記錄事件的表層而且還記錄了事件的時代意義，因此它的社會價值還表現(xiàn)在它的很強現(xiàn)實性上。紀實攝影并不是要否定那些對于任何藝術來講都是必要的美學因素，但它又確實不同于其他方面:但所有用來獲得高質量的手段都將為主題服務:最本質地反映社會的人。那些把攝影當作藝術殿堂里的某些藝術家，經常會把平平凡凡的人間影像視為紀錄，但那些執(zhí)著于苦難時代去為人性做見證的紀實攝影師是不會理會什么樣的表現(xiàn)才能夠得上“藝術”水準，他們只拍人，并且只拍苦難的人，只拍為生存而與苦難拚搏的人，只拍社會里不平等的有關人和事，他們忘我的去拍照，記錄下人類社會永遠不會失去的人性光輝和即將逝去的事物。正是一代又一代的人性見證者——紀實攝影師們的不懈努力，人類在這個迸裂的年代才會不斷修正自己的錯誤換取更大的自由。
紀實攝影往往展示了人們從未注意過的事物。
日常生活中人們的視覺是模糊的流動的、分散和非連貫的觀察現(xiàn)存的一切，人們的視覺中心大多只是對著那些司空見慣的加上運動著的空間和時間，人們更不會對這些分散的“元素”進行取舍和組合，當然，包含在其中的意義也并不是一眼就可全部發(fā)現(xiàn)的。生命呈現(xiàn)的千姿百態(tài)感到吃驚，將人們會通過自身的影像看到自己眼晴視而不見的東西，會從中領悟到與平時親身體驗不同的另一種生活本來意義，都會為自己的行為在他們的“自拍像”中找到答案。
紀實攝影在未來應該更重要
紀實攝影在國外一直有很高的地位。曾出現(xiàn)過美國的雅各布·里斯，路易斯·海因，尤金·史密斯，法國的布勒松等著名紀實攝影師。這些紀實攝影師被譽為“關心人的攝影師”。里斯和海因的作品揭露了童工悲慘境遇，迫使美國當局修改童工法并最終通過了禁止童工法。美國農場安置委員會雇用十一位攝影師拍攝的紀實照片被稱為“國家的財富”，由美國國會圖書館收藏保存。1955年愛德華·斯丹欽主辦的《人類大家庭》影展，展出了來自68個國家的503幅紀實攝影作品，在許多國家巡回展出，觀眾累計達三十萬人次，超過了有史以來的任何一次影展。進入2000年以后紀實攝影在中國得到很好的發(fā)展，當攝影界經過了改革開放30年的社會大環(huán)境的變革，所有新奇的東面都不再新奇，攝影也不再有禁區(qū)，創(chuàng)作上急功近利的心態(tài)也逐漸消失的時候，全民族的文化素質有了進一步的提高。紀實攝影將會有更大的發(fā)展。紀實攝影發(fā)展到一定規(guī)模，會在新聞和藝術攝影之外取得其獨立的地位。雖然前進的路上還會有一些問題需要解決，艱難曲折也會存在，但是我們的紀實攝影已經打下了良好的基礎，相信紀實攝影的明天一定會有更多的收獲。
攝影感受論文篇十四
1、紀實類：
題材不限，創(chuàng)作時間不限，彩色黑白不限，作品要求真實。 投稿作品為社會生活、自然環(huán)境生態(tài)、民俗風情、校園生活等各類題材的作品。涵蓋新聞攝影、專題報道攝影、社會人文紀實攝影、自然紀實攝影等。對原始畫面的內容不得進行增加和刪減。對影調和色彩等可做適度調整，以不違背拍攝對象客觀真實屬性為準。
2、創(chuàng)意類：
投稿作品包含藝術類和商業(yè)類作品。
借助特技效果或其他影像元素表現(xiàn)手法，傳達一定的藝術理念或思想觀念的作品，對創(chuàng)作技法不限制，但所有元素均為本人所攝。電腦軟件創(chuàng)作合成的作品參評。
藝術性投稿作品要求為表達審美意趣、傾訴主觀情感而創(chuàng)作的作品。題材可涵蓋人文景觀、民俗風情、人物、靜物、動植物等，也包括創(chuàng)意攝像、觀念影像、實驗性影像等。
商業(yè)性投稿作品要求以推介某種商品、服務理念或消費方式為目標的攝影作品，但不局限于商品廣告、人像、時裝展現(xiàn)、城市建筑等。
1、本次活動不收取任何費用
2、評獎之后，將統(tǒng)一進行頒獎
3、所有稿件概不退還，請大家妥善保管原稿
4、優(yōu)秀作品可能被發(fā)表在?？希话l(fā)表的作品同樣享有署名權
5、優(yōu)秀作品會被收入追風記者團優(yōu)秀作品集中
6、投稿者的作品應擁有獨立的著作權，不得侵犯其他人的著作權，肖像權，名譽權。
7、作品必須要求原創(chuàng)，如被查出或舉報獲獎作品非本人作品，活動房有權收回獎勵榮譽，并將進一步追究相關責任。
作品不裝裱，作品名稱和作者姓名、作品類別及作品名稱粘貼在作品背面。
學院全體師生 五、活動時間
20xx年5月10日——6月10日
酒泉職業(yè)技術學院大學生活動中心
特等獎： 1名 獎金200元或等值獎品證書+大學生記者團特約記者稱號
一等獎： 2 名 獎金100元或等值獎品+證書+大學生記者團特約記者稱號
二等獎： 3 名 獎金 80元或等值獎品+證書+大學生記者團特約記者稱號
三等獎： 6 名 獎金50元或等值獎品+證書+禮品 優(yōu)秀獎： 10名 證書+禮品
最佳組織獎：參賽學生最多的系部將獲得此榮譽 最后，根據(jù)照片的質量和數(shù)量可能設置部分特別獎項。
（一）前期準備：
1、通知（編輯部）
2、申請展出地點、展板（秘書處）
3、橫幅制作（秘書處）
4、海報制作（設計部）
5、作品收集（先由各系團委在各班收取，再有記者團成員從各系團委收集，每個系不得少于30張）
（二）活動中期
1、展覽
2、評獎
（三）活動后期
1、公布獲獎名單
2、校園聚焦新聞報道
3、活動總結會議 附錄1具體安排如下：
總策劃：趙大勇 策劃執(zhí)行：盧永紅 照片收集：徐元山
布置展板：秘書處，影像部，網(wǎng)絡部等協(xié)同完成。
攝影感受論文篇十五
在進行各種各樣的媒介傳播中，進行情感融入、情感表達，是提升媒介傳播效果的重要舉措，在廣播播音中進行情感表達以提升播音成效就是典型代表。但是，當前一些播音主持工作者并未注重到情感表達對播音的重要性，抑或采取方式不當，導致效果大打折扣?；诖?，本文試從以下幾方面對電臺播音主持中的情感表達技巧進行分析論述。
1選擇文本，有效表達
語言是人與人之間溝通的最基本媒介，也是群體之間交流的重要方式，相對于電視畫面語言的表達，廣播播音“只聞其聲，不見其人”，主持人作為播音活動的主要實施者，需要借助文本進行有效的情感表達。在一定條件下，文本內容的打造和選擇對節(jié)目本身的情感表達形成了一定制約或推動。因此，文本的選擇至關重要。如何選擇合理文本，以有效進行播音中的情感表達？以廣播播音為例，需要陳述一定的客觀事實，這些客觀事實是基于一定文本內容而呈現(xiàn)的，主持人則是“客觀事實”的表達者。文本內容中，往往會具有一些副詞或形容詞，來對客觀事實進行不同色彩的詮釋，這種文本，正是主持人需要選擇的。借助一定的副詞、形容詞，不僅可以詮釋客觀事實的真實程度，更可以表達情感，引發(fā)聽眾的共鳴。
2控制語氣，合理表達
播音過程中，除了文本內容外，主持人還需要借助語氣表達不同的情感，正所謂“用心吐字，用愛歸音”。漢語的博大精深不僅表現(xiàn)在文字上，語氣也是重要表現(xiàn)，不同的語氣，可以體現(xiàn)不同的情感色彩，更對情感表達方式產生了重要影響。在廣播播音中，由于聽眾只局限于“聽”的層面，沒有視覺的輔助，這種情況下，主持人在播音過程中的語氣、語流、語調的處理和變化更為重要，會直接影響播音氛圍和作品思想的體現(xiàn)、情感的表達。一般而言，廣播播音過程中的語氣控制往往是基于一定的.語境，這種語境創(chuàng)設了合理的氛圍，對情感表達產生難以忽視的影響。例如，在喜悅的情緒狀態(tài)或者愉悅的播音氛圍下，語氣一般呈現(xiàn)出氣息飽滿、吐字清晰的特征，而在悲傷氛圍下，語氣往往變得沉重，聲音更是低沉?？梢哉f，不同的語氣，完全彰顯和表達著不同的情感。主持人需要做的，就是合理控制語氣，用正確的語氣表達正確的態(tài)度，進而表達出最為吻合播音內容需要的情感，最大程度提升情感表達效果，激發(fā)聽眾情感，吸引聽眾注意力，強化情感表達。
3掌控節(jié)奏，有序表達
節(jié)奏的變化，是廣播播音主持過程中運用的主要方式之一?！肮?jié)奏”這一詞匯，多出現(xiàn)在音樂表達中，后來進一步延伸，進入情感領域。節(jié)奏變化對情感的影響，主要體現(xiàn)在其可以強化情感色彩的表達。主持人在播音過程中往往會帶有情感色彩，不管大還是小，終究無法避免。播音主持人的停連、重音等不同的語言節(jié)奏，往往顯示著情感色彩的強弱，強調重點，弱化無用消息。如面對喜事，節(jié)奏往往歡快，而對于悲事，節(jié)奏很難呈現(xiàn)出躍動性、跳躍性，更多的是平緩性，這實際上就顯示了節(jié)奏變化對情感的表達。主持人需要做的，就是合理掌控節(jié)奏變化，有序進行情感表達。例如，在一檔廣播播音節(jié)目中，節(jié)目的發(fā)展往往是有序的，其情感表達也一定呈現(xiàn)出有序狀態(tài)，主持人要借助節(jié)奏、掌握節(jié)奏，用合理的變化表現(xiàn)有序的情感。這一目標的實現(xiàn)，需要主持人全面理解播音內容，更好地借助節(jié)奏變化傳播信息，表達情感，進而吸引聽眾，提升播音成效。另外，主持人有選擇地進行停頓，也有利于更好地表達情感、詮釋內容。
4注重能力，準確表達
廣播播音與電視播音最大的區(qū)別，就在于前者主要依靠觸動受眾群體的聽覺，而后者則倚重視覺、聽覺兩個層面。表面看來，貌似廣播播音更為簡單，實際上，由于吸引手段單一，其吸引受眾群體的難度更大。僅僅借助聽覺手段，擴大受眾群體，提升播音節(jié)目的影響力，最為關鍵的就是表達能力，而表達能力中的重要方面就是情感的準確表達。準確進行情感表達，是每一個播音主持人應該具有的素質。遺憾的是，這一現(xiàn)狀并不樂觀，在節(jié)目中過度煽情、濫情等問題廣泛存在。因此，播音主持人需要注重自身表達能力的提升，著力關注情感的準確表達，增進廣播播音中情感表達成效。那么，如何提升準確表達情感的能力？筆者認為需要從兩個層面入手。一方面，要注重能力積累和塑造。主持人應該養(yǎng)成觀察生活的習慣，在生活中見得多、聞得廣，生活體驗就會更為豐富，自然對各種情感的把控就更為精準。另一方面，要注重能力養(yǎng)成和訓練。不同的播音節(jié)目場景，完全可以作為主持人培養(yǎng)和訓練準確表達情感的重要方式。主持人要學會在正確的環(huán)境下聲情并茂，學會控制現(xiàn)場，懂得準確表達情感。這兩個方面，有助于主持人從日常和工作等不同的狀態(tài)中發(fā)展能力、增進能力、培養(yǎng)能力，進而提升情感表達的準確程度。只有把握好主、客體之間的內在聯(lián)系，適度地表達感情，才能使節(jié)目整體所要表達的感情上升。
5彰顯個性，深刻表達
在種類繁多的廣播播音節(jié)目中，要想吸引聽眾興趣和注意力，更大地占有市場，要彰顯較為鮮明的、符合節(jié)目特征的、符合公眾審美情趣的個性，牢牢吸引聽眾。因此，主持人在播音的過程中，要注重新奇性，近似于文學藝術活動中的“陌生化”理論，用聲音詮釋個性、詮釋形象。在此需要說明的是，聲音的個性和形象不是簡單的特立獨行，更不是瘋狂喊叫，而是用充沛的情感支撐聲音，表達大多數(shù)人的心聲，引發(fā)大多數(shù)人的共鳴。可以說，缺乏一定感情的聲音，就如同白開水，必定無味，難以培養(yǎng)和提升聽眾的興趣。因此，彰顯個性，深刻表達情感，理應成為播音主持人關注的重點。例如，一般而言，在進行溫情類的播音節(jié)目中，更多使用女性主持人，這并非隨意選擇，而是基于女性聲音特質的合理選擇。男性聲音更為粗狂，可表達澎湃激昂類的節(jié)目。但是，在實際播音中，卻出現(xiàn)了男性主持人播音風格溫情、女性主持人播音風格大氣的情況，就是個性。這種個性并不突兀，而是合情合理。在當前社會發(fā)展過程中普遍存在壓力問題，一些播音節(jié)目主持人秉承了幽默風趣的播音風格，廣受歡迎，這也是鮮明個性。通常情況下，一旦播音個性形成或彰顯，其更為容易擴大聽眾覆蓋面，影響力自然也得到提升。還需要特別說明的是，個性表達，實際上就是深刻表達。因為，不可否認，往往正確的個性意味著較大的關注，而較大的關注彰顯著深刻的表達，節(jié)目如此，情感表達亦如此。
6結語
情感能引起欣賞者的審美幻覺，沒有情感就沒有審美體驗。在播音主持中，情感是創(chuàng)作之魂，情感的表達重要且需要豐富深厚的控制技巧。播音、主持不僅要掌握專業(yè)表達方法，還需依托播音主持工作者們由內而外散發(fā)的個人風格和氣質。只有在充分注重這兩者的基礎上，采取適當?shù)牟呗裕趴烧嬲兄谖谋緝热莸纳A，播音水平的提升，激發(fā)受眾產生共鳴，以取得較好的節(jié)目效果。
參考文獻：
[1]吳小娟.播音主持語言交際與情感表達[j].新聞前哨,2012(4):70.
攝影感受論文篇十六
攝影是一門具有獨特魅力的藝術形式，通過鏡頭記錄下那些美麗瞬間，不僅可以讓我們感受到生活的美好，更可以讓我們思考人生的意義。在我多年的攝影實踐中，我深深體會到攝影給我?guī)淼母惺芎腕w會，下面我將從自然、人文、個人成長、藝術表達以及思想啟示五個方面，來分享我對攝影的感受心得。
首先，攝影使我更加關注自然的美。自然是攝影的最佳題材之一，大自然給了我們太多令人驚嘆的景色和生命的奇跡。通過攝影，我曾經登上過雪山，沉浸在雪峰云端的壯麗景色中；我曾經來到大海邊，捕捉到海浪拍打礁石的瞬間；我曾經在森林里，捕捉到鳥兒在林間飛翔的美麗圖景。這些瞬間的捕捉讓我更加珍惜自然之美，也讓我更加深入思考如何保護我們的家園。
其次，攝影讓我更加關注人文的情感。人文攝影是一種通過展現(xiàn)人們的生活、情感和思考來傳達信息的攝影方式。通過攝影，我曾經走進過底層社會，記錄下那些不幸的命運，讓人們更加關注社會公平和正義；我曾經捕捉過城市街頭的繁忙景象，記錄下人們的喜怒哀樂，讓觀者更加體會到城市的脈搏。通過人文攝影，我也更加關注了人與人之間的情感和關懷，希望用鏡頭傳遞出一份人間的溫暖和愛意。
第三，攝影讓我在個人成長中有所體悟。攝影需要耐心、細心和專注，這對于我來說是一個很好的修煉。在攝影的過程中，我懂得了等待的重要性，懂得了觀察和抓拍的技巧，懂得了如何處理瞬間的變化和光線的變化。這些都讓我在日常生活中變得更加謙和和沉穩(wěn)，也提高了我對事物的觀察力和處理問題的能力。攝影不僅僅是一種技術，更是一種心靈的修煉。
第四，攝影是我表達藝術情感的方式。每一張照片都是一種情感的抒發(fā)和情緒的表達。通過攝影，我可以將自己的感受和觀點以圖像的形式展示給他人。每次我拍攝一張照片，我都會用心去構圖，選擇適合的角度和光線，營造出我想表達的氛圍。攝影是一種自由的表達形式，它讓我在藝術創(chuàng)作中找到了滿足和舒心的感覺。
最后，攝影是一種思想的啟示。通過觀察和記錄，攝影讓我更加關注社會問題和人類的命運。通過自己的鏡頭，我看到了貧困和不平等的存在，看到了環(huán)境破壞和資源浪費的后果。這些問題讓我深思，啟示了我對人類社會的責任和擔當。攝影不僅是一種藝術創(chuàng)作，更是一種獨特的思想啟示的方式。
總之，攝影給予了我很多感受和體會，讓我更加敏感和關注生活的細節(jié)，也讓我更加思考人生的意義。在今后的攝影實踐中，我將繼續(xù)提升自己的技術，嘗試新的拍攝方式和題材，用自己的眼睛和心靈感受這個美麗的世界。我相信，攝影將繼續(xù)陪伴我成長，并帶給我更多的心靈啟示。
攝影感受論文篇十七
提到“現(xiàn)實主義”，大家一定耳熟能詳。以往關于現(xiàn)實主義的討論，都是以真/偽的語義二元對立來展開。能否“反映生活的真實”，被當作一個重要的評判標準。仿佛文本真的能如鏡子一般地“反映”出“現(xiàn)實”來。后來對這種“反映論”提出質疑的“表現(xiàn)論”，其實亦是這一套真/偽、主觀/客觀之類語義代碼的產物。
1985年，杰姆遜在北京大學講學時曾說：“我不太熟悉中國的情況，但在西方，人們一般認為根本不存在現(xiàn)實主義這回事，現(xiàn)實主義只是一系列視覺幻象?，F(xiàn)實主義手法完全是一種技巧?！谥袊矣袀€感覺，就是現(xiàn)實主義成了世界上最自然的事，誰也不真正就此進行討論，只是當人們放棄了現(xiàn)實主義時才有人出來講一講。因此不管是在西方還是在中國，都得有人對現(xiàn)實主義進行真正的研究：一方面認為現(xiàn)實主義只不過是視覺幻象，另一方面認為現(xiàn)實主義是最正常不過的事，只有不正常的作品才不是現(xiàn)實主義的。我們需要的是對現(xiàn)實主義進行真正的分析和研究?！?BR> 然而就是這樣一種已被質疑了的“現(xiàn)實主義沖擊波”，不僅在中國的文學界曾引起過軒然大波，而且在九十年代又成了中國攝影界的一個熱點，那就是有關“紀實攝影”的討論。在真實/非真實的語義二元對立中，紀實/畫意，抓拍/擺拍，標準鏡頭/廣角鏡頭（如“大橋之爭”）……被建構成某種“中心”與“邊緣”的關系，“真實”、“紀實”、“抓拍”等在此建構中被加以中心化、神圣化、霸權化。
那么，是不是“紀實攝影”就真的可以還原“真實”，只要你不“擺拍”不作假，功底扎實，最好用標準鏡頭或是35鏡頭，就像布勒松、馬克·呂布那樣……我想攝影界大多數(shù)人都是這樣認為的，尤其是那些“紀實”理論的鼓吹者和追隨者。然而，正是這種近乎烏托邦似的天真幻想，使他們陷入了一種“真實的謊言”，在有關“紀實攝影”的諸多話語中，共同建構著一個關于“真實”的神話。但這是一種意識形態(tài)中的“真實”，囿于此種“真實”的“紀實”則無異于“紀偽”。
我們前面已經說過，文本（照片亦是一種文本）是不能與現(xiàn)實等同起來的，因為聯(lián)接文本與現(xiàn)實的是符號，而符號并非一個純凈的“真空地帶”，它是不透明的。這一符號學的基本原理，在文學研究中可謂百試不爽，似是老生常談。但將之用于攝影，問題就復雜了許多。因為照片似乎具有“復制現(xiàn)實”的功能，它不僅可以給人一種纖毫畢現(xiàn)的“逼真”感，甚至還能記錄下人的肉眼都難于發(fā)現(xiàn)的東西。至于國外的各種符號學論著，也是談文字文本的，汗牛充棟；涉及影象分析的，鳳毛麟角。攝影的結構主義符號學研究，在國內似乎還是空白（電影理論研究除外）。倒是在一家香港的攝影雜志上見過一篇涉及符號學的文章，但又太“小兒科”了。早年，羅蘭·巴特曾就此做過一些探索，但就如他對時裝、菜譜等所做的符號學分析一樣，除了讓我們對他的才華表示欽佩外，對他的話卻不敢全信。（美國學者喬納森·卡勒曾對此專門做過詳細論述。）總之，攝影文本的符號學分析，比起文字文本的分析，要復雜得多，也困難得多。
我在《我看中國攝影批評》中說：“即便是最為嚴謹?shù)摹o實’，其實也只具‘真實感’而非‘真實性’?！庇终f“‘紀實’說到底是個‘修辭’問題?！蹦敲矗业睦碚撘罁?jù)又是什么呢？就讓我們對所有現(xiàn)實主義話語形式中，最具“現(xiàn)實感”的，也是最為復雜的“紀實攝影”，進行一次杰姆遜所說的“真正的分析和研究”吧。
艾柯曾說：“在文化中，所有的存在物都成為符號……文化完全可以用符號學的框架來研究?！边@話在今天已成為某種共識。符號學的一般編碼-解碼過程如下：
代碼。
傳遞者接受者。
內容信息信息內容。
編碼解碼。
信道。
場面。
這是一種理想化的傳遞模式。傳遞者參照“代碼”（加之“場面”）將“內容”符號化成“信息”，此即“編碼”過程。而經過某種“信道”抵達的“信息”，經“接受者”參照同一“代碼”（加之“場面”），解讀符號，還原“內容”，則為“解碼”過程。諸如密碼、信號燈、旗語等都完全符合上述過程。但實際生活中的絕大多數(shù)傳遞過程都要比這復雜得多。因為語言-符號都由“能指”與“所指”構成，而“能指”與“所指”之間又是很難一一對應的。這樣就會形成代碼系統(tǒng)的紊亂，使“意義”永遠處于一種可被重新解讀的漂泊狀態(tài)，居無定所。另外，“場面”與“內容”的關系也十分密切。比如，同樣是叫一聲“好”，在不同的“場面”，“代碼”就會受到不同的干預，從而產生種種不同的“內容”：稱贊、同意、無奈甚至是諷刺挖苦、幸災樂禍等等，不一而足。這實際上是一個“語境”的問題。
這些問題其實都關系到“作者”，也就是說，都屬于發(fā)生在上邊圖表中位于“傳遞者”那個地方的問題。在符號學的文學研究中，結構主義敘事學把“作者”分為“真實作者”與“隱含作者”，文本研究只能通過研究“敘事者”來接近“隱含作者”，而“真實作者”（包括解碼一方的“真實讀者”）則是不可追問的。在結構主義者那里，“作者死了！”
作者（也包括讀者）研究，在有關的文化研究中，更是倍受關注的“重頭戲”?！白髡摺?“讀者”作為一種“主體”，進入了有關意識形態(tài)的研究之中。理查德·約翰生甚至把“主體性”問題界定為文化研究的對象：“文化研究是關于意識或主體性的歷史形態(tài)的。”所謂主體性的歷史形態(tài)就是指由社會和文化建構并在歷史過程中不斷變化的主體性的獨特形態(tài)。阿爾圖塞的意識形態(tài)理論表明：就如語言只是提供了一種對現(xiàn)實的描述而非現(xiàn)實本身一樣，意識形態(tài)也只是一種思想框架，不存在真實/虛假的問題。但是，就和“不是我在說話而是話在說我”的道理如出一轍，個人作為“主體”以為自己是在獨立的思考，自主的判斷，自由的把握著現(xiàn)實，而實際上其“主體”早已被一系列的思想體系和再現(xiàn)體系所限定。你以為你在說話，你以為你在思考，其實，這只是你對自我的一種想象。所以阿爾圖塞把意識形態(tài)定義為：“個人與他的現(xiàn)實存在條件之間的想象性關系之再現(xiàn)?！?BR> 阿爾圖塞對意識形態(tài)的這一定義，肯定從法國學派精神分析家雅克·拉康的“鏡像理論”中汲取了不少靈感，就連他對意識形態(tài)的分析，也多少有點精神分析的味道。比如強調意識形態(tài)對人的控制往往是在無意識中進行的，人們“內化”了意識形態(tài)，所以并不能意識到它的存在和效果。阿爾圖塞進而指出：人的無意識也是意識形態(tài)的，意識形態(tài)從外部建構了人們的“本質”和“自我”，所以人們所謂本質的自我只是一種虛構，而真正占據(jù)其位置的只是一個有著社會生產身份的社會存在，即“主體性”。人對其自我的看法不是自己產生的，而是文化賦予的。
由此觀之，“作者”也只是一個“主體”，一個被意識形態(tài)建構著的虛幻自我。無論平庸如我輩，還是高明若布勒松、馬克·呂布者，都概不能免。這樣，在原先傳遞者（及接受者）或作者（及讀者）的位置上，我們現(xiàn)在換之以“主體”。也就是把隱匿在以布勒松、馬克·呂布為名的“個人”背后的生產關系、意識形態(tài)等揭示出來，并推上前臺?，F(xiàn)在再來看我前面提的那幾個問題，是不是已感到有些昭然若揭了呢？我想我已不必回答了。
再回到有關攝影符號學的問題上來。通過前面的分析可以看出：把照片等同于現(xiàn)實，并以此追求“真實”的想法，是忽視了從現(xiàn)實到照片之間極其復雜的“編碼”過程，太過天真地以為“咔嚓”一按快門，現(xiàn)實就被鎖定成了照片。杰姆遜用“語言的物化”來解釋這一現(xiàn)象，他說：“語言的物化，即以為描寫世界的字句就是世界，相信關于世界字句和概念，而沒有意識到這些東西的語言本質?！阕x著一本哲學著作，最后相信其真理性，以為這些思想及其語言是物，也就是現(xiàn)實世界了。”對于攝影而言，則屬于一種“符號（光影語言）的物化”。比如，人類把語言視為可以用來外在地儲存信息，符號更是一種儲存記憶的方法。但在《老照片》、《黑鏡頭》、《紅鏡頭》之類大眾文化的炒作中，人們很容易把照片“物化”為歷史本身。
那么，符號化的“編碼”過程，在攝影中又究竟是如何體現(xiàn)的呢？我個人認為，從攝影者拿起相機取景構圖的那一刻，“編碼”就已經（甚或是早已）開始了。首先，攝影主體的“創(chuàng)作”并不是“自由”的。他本身就是意識形態(tài)建構的結果。他并不能隨便地抓拍“現(xiàn)實”，他必須選取那些對其主體來說可以注入“意義”的“現(xiàn)實”（即便是在把相機綁在腿上盲拍這種極端的例子中也不例外，因為這種意欲擺脫人之主體的努力本身，亦是一種來源于主體的想象性解決方式。其介入現(xiàn)實的方式本身就是注入了“意義”的）。這樣，現(xiàn)實就已經被喻體化、寓言化乃至敘事化、故事化了。這既是一個意識形態(tài)的運作過程，也可以在某種程度上對其作為“生產/流通”的環(huán)節(jié)加以考察。讀者反饋，市場定位，消費需求等，以及其背后的種種權力關系，都與攝影主體形成一種“互動”。在此語境中，無論是“瑪格南”圖片社、“國家地理”雜志還是“新華社”，都各自會對某些種類的“故事”、“形式”更為偏好，并使其成為（“歷史化”過程）了某種“中心化”了的“標準”。在某種供求關系中，這些各式各樣的標準又會在無意識中“內化”為攝影主體的標準，成為布勒松、馬克·呂布乃至眾多影友的標準?，F(xiàn)代修辭學的“喻說理論”告訴我們：人的思想不可能超越“喻說”過程而獲得純粹的思維形式。隱喻、換喻、提喻和諷喻，這四種喻說方式制控著我們的話語方式，任何“現(xiàn)實”、“事件”、“真實”都必須“屈從”于這些制控才能成其為現(xiàn)實、事件、真實，才能被思想、言說和傳遞。換言之，被圈入取景框中的“現(xiàn)實”就已開始成為某種喻說化了的，屈從于語言所賴以指涉的所有復雜的形式規(guī)則的，甚或是已按照某種敘事模式成為了“故事”的“現(xiàn)實”。
就攝影而言，上述“編碼”僅是開始，還遠未完結。在實際攝影過程中，現(xiàn)實被“喻說化”、“故事化”的過程，往往是在不知不覺、自然而然、合情合理中進行的，是一個無意識過程。而進入攝影主體意識層的，多是畫面構成，光圈、速度的控制，快門時機等，這實際上是一個將立體的“生活”平面化、凝固化，使三維的現(xiàn)實轉換成二維圖象的過程。在此過程中，現(xiàn)實則必須屈從視覺話語的特有“語法”、形式，遵循“光影修辭”（請允許我新造這樣一個詞）的所有規(guī)則（注意：是指基本語法規(guī)則，而非手法規(guī)則。用光、焦距、層次、影調、光圈、速度等等的調控都屬“光影修辭”，其中某些俗套已被廠家編入程序，放到了業(yè)余相機的模式里）。
快門瞬間的把握，我認為更應被視為是一種重要的“修辭”，它是對現(xiàn)實的切分和提取，這算不算一種“提喻”？我認為是?！疤嵊鳌彼鞯氖且环N微觀對宏觀的“部分整體”關系，在攝影中則是瞬間與連續(xù)過程的關系。取景框中已然敘事化、故事化了的現(xiàn)實，完全可能受此“提喻”的“決定性”影響，而被瞬間“改寫”。那么，怎樣的瞬間把握才是最佳的修辭效果呢？我認為，無論是短時間的定格，還是長時間的動感虛化，其最佳的瞬間效果肯定是最充分“符碼化”了的視覺效果。我甚至認為，布勒松的“決定性瞬間”，經“語言學轉向”后的新闡釋便是——符碼化瞬間。因為在此視覺話語的“提喻”關系中，最重要的原則乃是“視覺優(yōu)先”而非“事件優(yōu)先”?！艾F(xiàn)實”再次受制于視覺話語規(guī)則。而某些“紀實攝影”理論所追求的“抓取最為真實的瞬間”，其實只是一種關于“真實”的想象。按下快門，意味著現(xiàn)實隨著幕簾的重新閉合將被永遠地隔斷于鏡頭之外了（高速連拍也只是這一過程的反復而已）。留在底片上的“現(xiàn)實”，已只是現(xiàn)實的一個“喻體”。它與現(xiàn)實之間只有像與不像的關系，而不再有是與不是的關系。作為經過初步“編碼”（再次“編碼”當然是暗房了）后的“現(xiàn)實”，它已經文本化了，成為一種“能指”。原先的現(xiàn)實已僅僅是它的“指涉物”。由于視覺話語將三維世界轉譯為二維的層次，它當然不能再成為它所指涉的對象。所以，與其說“抓取最為真實的瞬間”，還不如說“抓取最具‘真實感’的瞬間”。而“真實感”作為一種視覺修辭仍是屬于“符碼化”的。
攝影之所以總是給我們帶來某種“真實”的誘惑，很大程度上還在于其作為一種視覺符號，與指稱對象之間太過清晰的表達結果。這使得它們仿佛不是建構的，而是“自然化”了的。對此，斯圖亞特·霍爾在論及電視的視覺符號時說：“……盡管有證據(jù)表明，明顯的‘先天’視覺符碼甚至都是文化—具象。然而，這并不意味著沒有符碼介入，而是意味著符碼已經被深深地‘自然化’了。對被自然化的符碼操作并未指證語言的透明性和‘自然性’，而是揭示了使用中的符碼的深度、習慣性及近似的普遍性。這些符碼生產明顯地‘自然的’認知，這就產生了隱藏在場的編碼實踐的（意識形態(tài)的）效果。但是，我們一定不要被種種表象所愚弄。……利用指稱對象的概念清晰地表達一個任意的符號——無論是視覺的還是語言的——不是自然的而是約定俗成的產物，話語約定論需要符碼的介入和支持。因此，艾柯認為圖象符碼‘看起來像真實世界里的事物，因為它們再造了電視觀眾感知的各種條件（即符碼）’?！被魻柕南嚓P論述，對同屬圖象符碼的攝影無疑也是適用的（我在參照電影、電視的相關理論時，還是比較謹慎的。充分考慮到聲音、視點、以及“故事化”方式等方面的不同，所帶來的種種差異。尤其考慮到了攝影在快門瞬間上的獨特性——我稱之為“提喻性”）。
既然攝影的視覺圖象也只是符號之一種，那它就勢必可以用語言學的方法來加以研究。把“內涵”、“外延”、“本義”、“轉義”等概念引入攝影的圖象符號研究，是攝影理論建設的第一步，是攝影的“語言學轉向”中，沖破制約著這一“轉向”的方法論瓶頸的開始。
圖象符號中那些被認為是逼真地“再現(xiàn)”了現(xiàn)實的，其實正是這些符號的“外延”。在某種程度上它相當于語言的“字面意義”。而那些構成“喻說”意義的，則是這些“本義”的“轉義”，屬于“內涵”。比如，陳復禮照的山水，與它的指稱物之間具有一種“看山是山看水是水”的指涉關系，這是它的“字面意義”；但這山水又“喻說”著其他的意義，如某種精神某種理想某種境界等，又“看山不是山看水不是水”了。這就是在使用它的“內涵”。
除極個別用于科研、辦公或間諜目的的攝影外，我們通常所見的攝影無一例外地都使用了其圖象符號的“內涵”，“紀實攝影”也不能例外。而“紀實攝影”賴以維持其“真實效果”的，卻只能是對“字面意義”的“真實”承諾，這就注定了這一“獨家承諾”是無法兌現(xiàn)的。
解構主義文本分析早已表明了“意義”的居無定所（盡管有“過度詮釋”之嫌），攝影也概莫能外。
這方面的一個極端例子，就是劉樹勇的“權力攝影”。他的“翻拍文本”與“原作”有著同樣的“字面意義”，但在“內涵”上卻顛覆了原已“中心化”了的“意義”。而這一切只不過是通過“元語言”在“語境”上做了點“小文章”而已。這從另一方面也說明了“紀實攝影”如此借重的“字面意義”（有人以“純攝影”來表達“字面義崇拜”）是何等的脆弱！只要使用“內涵”，“字面意義”就不可能“純”。而一個更為重要的事實是，就是這樣一個可憐的“字面意義”本身，也是攝影主體“編碼過程”（當然要考慮其“內涵”了）的產物。就如我前面所分析的那樣，最遲從構圖時起，“轉義”便已不期而至。因為人本身就是“符號的動物”。沒有一種特制的“暗袋”可以阻擋“意義”的強暴，以保證“字面意義”的純潔。
其實，現(xiàn)實并未給我們預留出一塊放置“真實”、“客觀”的真空地帶。指涉“真實”、“客觀”、“紀實”之類的語詞本身，就是一種在語義上不同（差異）于“虛假”、“主觀”、“畫意”的漂浮的“能指”。如果相信一定有其一一對應的“所指”，就未免太過天真了。對“真實”、“客觀”、“紀實”過于執(zhí)迷的本身，就是意識形態(tài)的產物，就已經不“真實”，不“客觀”了。我們完全可以像德里達那樣，把“紀實”話語里真實/非真實的二元對立消解，把其“中心”/“邊緣”關系“倒置”（雖然我不想太過極端）。
至此，我們已將有關“紀實攝影”的神話進行了全面解構，但這并不等于說“紀實攝影”就不值得提倡，事實上它是一種很好的修辭方式。它也只是一種修辭方式，它并非現(xiàn)實本身，更不具有凌駕于其他攝影修辭方式之上的特權。它之所以在一定歷史階段被“中心化”，乃是某些深層權力運作的結果。比如，提倡“紀實”、“抓拍”，可以有效抵御來自政治宣傳方面的壓力，也可以通過一種對“真實”的想象，來試圖消除制控著自我主體的陳舊意識形態(tài)。就如早年文學圈里有人提出：文學要脫離政治。并提倡一種“純文學”。其實這提法本身就是政治的。文學如何可能脫離政治呢？它所要脫離的，無非是為某種政治服務的桎梏而已。
法國的鮑德里亞告訴我們：在現(xiàn)代（他的“現(xiàn)代”相當于美國人常說的“后現(xiàn)代”），所謂“真實”、“現(xiàn)實”已經消失，剩下的只有僅存表象而無內涵的符號。他以“虛擬”與“真實”的關系來劃分歷史：文藝復興時代首先出現(xiàn)了“擬象”，以藝術品替代現(xiàn)實，這是“虛擬”的第一階段。工業(yè)革命以后，機器大量生產物品，表象的東西不只是藝術品，而是無限復制的“產品”。到了后工業(yè)時代，信息資訊大眾媒介逐漸成為文明的表征，這正是當代所處的“虛擬”的第三階段。在訊息符號所代表的“虛擬”——如電腦的模擬現(xiàn)實——的背后，并沒有現(xiàn)實的對應物，“擬象”或“再現(xiàn)”所預設的“真實”的指涉物已根本不存在了。
在“全球化”的語境中，西方的“后現(xiàn)代”景觀也已成為我們不容回避的“現(xiàn)實”。當我們的“現(xiàn)實”，也已在某種程度上成為“虛擬”，成為“類象”時，還不應該對與“現(xiàn)實”密切相關的“紀實攝影”進行一下重新梳理與自我反思嗎？而這一切都已成為文化研究不容回避的課題。從某種意義上說，對“紀實神話”的“解構”和“除幻”，就是對“紀實攝影”理論的更新與重構。
攝影感受論文篇十八
紀實攝影有著展示和教育的功能。比如紀實攝影中的新聞攝影，更是有著宣傳作用，也是給讀者一個客觀展示以及導向的作用。將真實客觀的照片提供給人們，肩負著向大家傳達有新聞價值或者有著教育意義的功能。一般紀實類攝影給觀者帶來身臨其境的感覺，一幅或者幾幅圖片搭配簡短的文字說明，再加上時效性很強的特點，會有很強的視覺沖擊力，以及心靈上的震撼以及共鳴。
藝術類攝影創(chuàng)作的過程出了有展示教育功能外，攝影師更加強調其作品的審美價值，更加喜歡將作品藝術化含蓄化的處理。同時也希望觀者在觀看自己的作品中，能夠得到藝術層面的直觀感受，從而達到對觀者傳達作品意義的目的。
攝影感受論文篇十九
紀實攝影通過對人物細節(jié)的深度刻畫，從而反映出當時社會的狀態(tài)。很多作品都是由于畫面中人物的眼神，表情等細節(jié)從而使一幅作品讓人過目不忘。所以說紀實攝影是離不開細節(jié)的刻畫。藝術攝影因為更加注重攝影師主觀的審美品位為創(chuàng)作基礎。相比細節(jié)來說，更加關注的是作品整體意境的表現(xiàn)。所以這類攝影師認為，攝影是客觀呈現(xiàn)和主觀表現(xiàn)的結合。在一定層度上可以說，藝術攝影可以是唯美的，同時可以是紀實的，同樣也可以是用觀念表達的。攝影師和觀者是需要在審美品位上引起共鳴的。