生活是充滿了各種經(jīng)歷和感悟，總結(jié)能夠讓我們更好地理解和把握生活的真諦?？偨Y(jié)是對過去的一種總結(jié)和反思，也是對未來的一種啟示和規(guī)劃。以下是小編為大家整理的一些美食菜譜和烹飪技巧，希望能給大家?guī)盱`感和美食享受。
美術(shù)素描心得篇一
素描，這個詞匯對許多人來說，可能意味著簡單的黑白線條畫，或者是一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式。然而，素描的內(nèi)涵遠超乎我們的想象。素描，是一種以線條為主要表現(xiàn)手段，通過明暗、線條、比例等因素來塑造空間和形態(tài)的藝術(shù)形式。它不僅是一種繪畫技巧，更是一種思考和觀察世界的方式。
在我學(xué)習(xí)素描的過程中，我逐漸認識到素描的魅力所在。素描讓我學(xué)會了如何通過簡單的線條和形狀，去捕捉和表達復(fù)雜的視覺信息。通過素描，我可以深入探究物體的本質(zhì)，感受其質(zhì)感和紋理。同時，素描也讓我學(xué)會了如何去觀察，如何去感知，從而更好地理解世界。
在學(xué)習(xí)素描的過程中，我也遇到了許多挑戰(zhàn)。例如，如何掌握素描的基本技巧，如何通過素描去表達自己的想法，如何克服線條和陰影的困擾等等。然而，正是這些挑戰(zhàn)，讓我更加深入地理解了素描的奧妙。通過不斷的實踐和嘗試，我逐漸找到了自己的素描風(fēng)格，并能夠準確地表達自己的想法。
回望我的素描學(xué)習(xí)之旅，我深深感受到了素描的魅力和價值。素描，讓我學(xué)會了如何通過簡單的線條和形狀，去捕捉和表達復(fù)雜的視覺信息。同時，素描也讓我學(xué)會了如何去觀察，如何去感知，從而更好地理解世界。在未來的學(xué)習(xí)和生活中，我將繼續(xù)探索素描的奧秘，并努力將素描的藝術(shù)魅力傳承下去。
美術(shù)素描心得篇二
素描是美術(shù)訓(xùn)練的基礎(chǔ)，對于學(xué)習(xí)繪畫的學(xué)生來說，掌握素描技巧至關(guān)重要。作為一名美術(shù)老師，多年的教學(xué)經(jīng)驗讓我對素描深有心得體會。素描不僅僅是一種技法，更是一種審美觀念的培養(yǎng)和藝術(shù)表達的方式，下面我將從學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)、技巧實踐、感悟體會以及教學(xué)改進等方面，分享我的素描心得。
第二段：學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)。
學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)是影響素描教學(xué)效果的重要因素。在素描課堂上，學(xué)生需要具備專注的態(tài)度和耐心的心態(tài)。然而，現(xiàn)代學(xué)生普遍存在注意力不集中和追求即時滿足的心理傾向。面對這些問題，我嘗試采取激發(fā)興趣、增加互動、減少課堂時長等方式，改善學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)。例如，我會在課前準備一些趣味性強的素材，通過展示名家作品或講述繪畫故事的方式，吸引學(xué)生的注意力，激發(fā)他們對素描的興趣和熱情。
第三段：技巧實踐。
掌握素描的技巧對于學(xué)生的技能提升至關(guān)重要。在教學(xué)實踐中，我注意引導(dǎo)學(xué)生掌握準確的線條表達、明暗對比和形體結(jié)構(gòu)的把握等基本要素。然而，僅僅依靠理論知識是不夠的，實踐才是提高素描技巧的關(guān)鍵。因此，我鼓勵學(xué)生多進行素描實踐訓(xùn)練，從簡單的幾何形狀開始，逐漸過渡到復(fù)雜的人體、風(fēng)景等對象。同時，我還會通過組織素描比賽、角色扮演等活動，培養(yǎng)學(xué)生的競爭意識和創(chuàng)造力，激發(fā)他們對藝術(shù)的熱愛。
第四段：感悟體會。
素描不僅僅是技法的堆砌，更是藝術(shù)表達的一種方式。在教學(xué)實踐中，我深刻認識到素描是一門傾聽內(nèi)心、感受世界的藝術(shù)。素描使學(xué)生學(xué)會觀察、思考和表達，從而增強審美能力和自我理解。我常常告訴學(xué)生，素描是我們與藝術(shù)對話的方式，是我們與世界對話的媒介。在這種對話中，學(xué)生可以感受到自然、審美和人文的力量，從而提高內(nèi)心的美感和情感的表達能力。
第五段：教學(xué)改進。
教學(xué)是一個不斷改進的過程，通過反思和總結(jié)教學(xué)經(jīng)驗，我不斷尋求提高素描教學(xué)的方法和策略。例如，在教學(xué)中，我鼓勵學(xué)生嘗試不同的素描材料和創(chuàng)作風(fēng)格，突破傳統(tǒng)的束縛，發(fā)揮個性和創(chuàng)造力。同時，我也注重與其他美術(shù)老師和藝術(shù)家的交流，不斷吸取他們的經(jīng)驗和教學(xué)方法，以豐富自己的教學(xué)內(nèi)容和手段。在不斷改進的過程中，我深信素描教學(xué)的質(zhì)量將會得到進一步的提高。
總結(jié)：
作為一名美術(shù)老師，我對素描有著深刻的體會和心得。通過學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)、技巧實踐、感悟體會以及教學(xué)改進等方面的探索，我發(fā)現(xiàn)素描不僅是一門技法，更是提高學(xué)生審美能力和藝術(shù)表達能力的重要途徑。通過不斷改進教學(xué)方法和策略，我相信素描教學(xué)將會更加有效和有意義，激發(fā)學(xué)生的藝術(shù)潛能和創(chuàng)造力。素描是一門奇妙的藝術(shù)，它讓學(xué)生感受到心靈的觸動和創(chuàng)作的喜悅，同時也讓美術(shù)教育走進了一個更加全面和深入的層面。
美術(shù)素描心得篇三
素描作為繪畫的基礎(chǔ)技法，是美術(shù)創(chuàng)作的重要一環(huán)。美術(shù)老師作為培養(yǎng)學(xué)生繪畫基本功的引領(lǐng)者，為學(xué)生提供了豐富的素描課程。我有幸拜師一位經(jīng)驗豐富的美術(shù)老師，從他的課程中獲得了許多素描心得和體會。在這里，我將分享我對美術(shù)老師素描心得體會的理解和感悟。
美術(shù)老師在素描課程的規(guī)劃和教學(xué)方法上十分注重學(xué)生的基本功訓(xùn)練。首先，他教授了各種素描材料的選擇和使用方法，讓我們了解線條的特點和表現(xiàn)手法。接著，他致力于培養(yǎng)我們觀察力和審美能力，通過模特、靜物和風(fēng)景等不同繪畫對象的訓(xùn)練，提高我們的繪畫觀察技巧和構(gòu)圖能力。最后，他引導(dǎo)我們進行自由創(chuàng)作，鼓勵我們將所學(xué)技法與個人創(chuàng)新相結(jié)合。通過這樣的教學(xué)方法，他使我們逐漸掌握了素描這一基本技能，為我們未來的美術(shù)創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。
美術(shù)老師不僅注重教學(xué)方法的規(guī)范性，更以他的教學(xué)態(tài)度和專業(yè)精神深深地感染著我們。他非常耐心和細致地指導(dǎo)著每個學(xué)生的繪畫過程，對于我們的疑問和困惑總是給予及時解答和指導(dǎo)。他鼓勵我們在創(chuàng)作中勇于嘗試和挑戰(zhàn)，積極探索自己的創(chuàng)作風(fēng)格和表現(xiàn)方式。美術(shù)老師還經(jīng)常組織學(xué)生參觀美術(shù)館和藝術(shù)展覽，拓寬我們的藝術(shù)視野，激發(fā)我們對繪畫的興趣和熱情。這種教學(xué)態(tài)度和專業(yè)精神讓我們受益匪淺，深深地敬佩他對藝術(shù)事業(yè)的付出和奉獻。
除了技法和知識的傳授，美術(shù)老師還給予了我許多關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作的啟示和體悟。他教導(dǎo)我們要用心去觀察世界，發(fā)現(xiàn)生活中的美。他告訴我們要不斷學(xué)習(xí)和探索，保持對藝術(shù)的熱情和追求。他強調(diào)創(chuàng)作的耐心和堅持，告訴我們創(chuàng)作不是一蹴而就的，需要細致入微的積累和努力。通過這些啟示和體悟，我逐漸理解了藝術(shù)創(chuàng)作的意義和價值，明白了藝術(shù)是一門需要用心和靈魂去體驗和表達的事業(yè)。
第五段：對美術(shù)老師的感激和規(guī)劃。
在我這段時間的學(xué)習(xí)中，我深深地感激美術(shù)老師對我的教導(dǎo)和幫助。他不僅培養(yǎng)了我對藝術(shù)的熱愛和興趣，也指導(dǎo)我樹立了正確的學(xué)習(xí)態(tài)度和價值觀。在我的未來計劃中，我決心將所學(xué)的素描技巧和藝術(shù)理念運用于實踐中，不斷提高自己的繪畫水平，并為傳播藝術(shù)做出自己的貢獻。同時，在我成為一名美術(shù)老師的愿望中，我也希望能夠像美術(shù)老師一樣，用我的熱情和專業(yè)知識去培養(yǎng)更多對藝術(shù)有興趣的學(xué)生，傳承和發(fā)展藝術(shù)事業(yè)。
總結(jié)：
美術(shù)老師是開啟學(xué)生藝術(shù)之門的鑰匙，他們的教導(dǎo)和啟發(fā)是我們藝術(shù)之路上的燈塔。通過美術(shù)老師的素描課程，我不僅學(xué)到了豐富的繪畫技巧，更收獲了深刻的心靈體驗和感悟。我相信，在美術(shù)老師的指導(dǎo)下，我們必將在藝術(shù)的殿堂中開枝散葉，綻放出屬于每個人獨特的藝術(shù)之花。
美術(shù)素描心得篇四
隨著社會的發(fā)展和人們審美意識的提高，對藝術(shù)的需求越來越大。作為一種重要的藝術(shù)形式，繪畫備受關(guān)注。為了提高自己的繪畫水平，我參加了一次美術(shù)素描畫室培訓(xùn)。在這次培訓(xùn)中，我學(xué)到了許多繪畫技巧和藝術(shù)理念，感受到了藝術(shù)的魅力。以下是我對這次培訓(xùn)的心得體會。
首先，這次培訓(xùn)讓我深刻領(lǐng)悟到素描的重要性。在素描中，我們要追求線條的質(zhì)感和結(jié)構(gòu)感，要從簡單的線條中表達出物體的形狀和特征。通過這種簡單的線條，我們可以描繪復(fù)雜的形態(tài)，表達出豐富的情感。素描是繪畫的基礎(chǔ)，掌握好素描技巧對于日后的繪畫發(fā)展極為重要。
其次，我學(xué)到了很多繪畫技巧。在素描中，光與陰影的表現(xiàn)尤為重要。正是通過光與陰影的運用，我們才能產(chǎn)生立體感，形成獨特的空間感。在課程中，老師詳細介紹了光線的來源和運動規(guī)律，并講解了如何運用光與陰影的對比來增強作品的視覺效果。通過不斷實踐和練習(xí)，我逐漸掌握了繪畫中光與影的運用技巧。
此外，我還了解到了素描畫在藝術(shù)創(chuàng)作中的廣泛應(yīng)用。在培訓(xùn)課程中，老師引領(lǐng)我們研究大師們的作品，并分析他們在素描中的運用。我發(fā)現(xiàn)大師們在素描中不僅僅追求造型的準確，更注重表現(xiàn)形態(tài)與氛圍。通過研究這些作品，我開始明白素描不僅僅是繪畫技法的訓(xùn)練，更是一種藝術(shù)理念的傳達。只有將藝術(shù)理念融入自己的創(chuàng)作中，才能讓作品更有內(nèi)涵與氣息。
最后，我對素描畫室培訓(xùn)的師生互動給予了高度評價。在培訓(xùn)過程中，老師對我們的指導(dǎo)詳細耐心，會根據(jù)學(xué)生的水平和問題進行個別指導(dǎo)。同時，老師還鼓勵我們多與同學(xué)們交流，共同進步。在課堂上，我們互相批評指正，共同探討素描技巧和藝術(shù)思想。這種師生互動不僅增進了學(xué)習(xí)效果，也增強了學(xué)習(xí)的樂趣。
綜上所述，美術(shù)素描畫室培訓(xùn)給我?guī)砹撕芏嗍斋@。通過這次培訓(xùn)，我深入了解了素描的重要性，掌握了很多繪畫技巧，認識到了素描畫在藝術(shù)創(chuàng)作中的廣泛應(yīng)用，并且受益于師生互動的學(xué)習(xí)環(huán)境。今后，我將繼續(xù)堅持繪畫的學(xué)習(xí)和實踐，不斷提高自己的繪畫水平。同時，我也將積極參與藝術(shù)活動，與更多的藝術(shù)家和愛好者交流，共同探索藝術(shù)之美。
美術(shù)素描心得篇五
近年來，越來越多的人意識到美術(shù)對個人發(fā)展的重要性。因此，美術(shù)素描畫室培訓(xùn)也逐漸成為了大眾關(guān)注的焦點。我有幸參加了一家知名美術(shù)素描畫室的培訓(xùn)課程，這對我來說是一次富有意義的經(jīng)歷。通過參與培訓(xùn)，我更深刻地體會到了繪畫的藝術(shù)魅力和技巧，并且收獲了寶貴的藝術(shù)素養(yǎng)。
第二段：分享培訓(xùn)過程及收獲
在美術(shù)素描畫室的培訓(xùn)過程中，我學(xué)到了很多技巧和知識。首先，老師對于素描基礎(chǔ)知識的講解非常詳細周到，從素描的選材和構(gòu)圖到光影的處理，每一個環(huán)節(jié)都被講解得十分細致，讓我對于素描的理解更加深入。其次，老師注重實踐與實操，每節(jié)課都會有大量的練習(xí)題，用以鞏固所學(xué)內(nèi)容。通過多次實踐，我提高了我的技巧，并且在創(chuàng)作中培養(yǎng)了自信。除此之外，美術(shù)素描畫室還定期組織一些畫展和文化交流活動，讓我有機會與其他志同道合的藝術(shù)愛好者進行交流，激發(fā)了我的創(chuàng)作靈感和潛能。
第三段：談?wù)撆嘤?xùn)對自身發(fā)展的影響
美術(shù)素描畫室的培訓(xùn)不僅僅是教授技巧，更重要的是對我個人發(fā)展的影響。首先，繪畫讓我更加積極主動地觀察和思考。在培訓(xùn)課程中，老師經(jīng)常要求我們?nèi)嵉赜^察，并從中發(fā)掘繪畫的題材。這樣的練習(xí)讓我在日常生活中更加敏銳地觀察，從而提高了我的藝術(shù)感知力和洞察力。其次，美術(shù)素描畫室的培訓(xùn)也讓我更加注重細節(jié)和用心的態(tài)度。繪畫需要細心和耐心，每一個線條、每一個色塊都需要精心呵護。這樣的態(tài)度也漸漸影響到了我的生活中，讓我更加注重細節(jié)，并且愿意為每一件事情付出努力。最后，培訓(xùn)還提高了我的藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力。通過學(xué)習(xí)名家的作品和研究藝術(shù)史，我能夠更好地理解和欣賞各種藝術(shù)形式，也讓我在欣賞藝術(shù)作品時更有眼光。
第四段：講述收獲和成果
在美術(shù)素描畫室的培訓(xùn)中，我不僅僅學(xué)到了技藝，還取得了一些成績和收獲。首先，通過培訓(xùn)，我逐漸掌握了素描的基本技巧，并能夠用不同的線條表達出不同的繪畫效果。其次，我也有幸獲得了一次參加畫展的機會，并且得到了一些鼓勵和好評。這些收獲讓我更加有信心繼續(xù)學(xué)習(xí)和創(chuàng)作，并且激發(fā)了我對于美術(shù)深入探索的熱情。
第五段：總結(jié)體會和展望未來
參加美術(shù)素描畫室的培訓(xùn)是我人生中寶貴的經(jīng)歷之一。通過培訓(xùn)，我不僅學(xué)到了技巧，也養(yǎng)成了良好的藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力。我相信，這些收獲將對我未來的發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。同時，我也將繼續(xù)努力學(xué)習(xí)和創(chuàng)作，不斷提升自己的繪畫技巧，將繪畫融入到我的生活中，為生活增添更多的藝術(shù)色彩。
美術(shù)素描心得篇六
對于許多人來說，素描是一種基本且必要的藝術(shù)形式，它以簡單的線條和形狀捕捉瞬間的視覺體驗，以逼真的描繪方式捕捉物體的質(zhì)感和顏色。對于藝術(shù)家來說，素描是他們思考和表達自我，以及塑造和修改藝術(shù)作品的重要工具。
素描的魅力在于它是一個靈活多變的藝術(shù)形式。它可以被用來記錄和理解復(fù)雜的物體，也可以被用來捕捉瞬間的視覺體驗。素描是一種藝術(shù)形式，它具有獨特的視覺語言和表達方式。素描中的線條、形狀、陰影和對比度可以表達出情感、情感和風(fēng)格。
在實踐中，我逐漸了解到素描不僅僅是技術(shù)性的繪畫。它是一種思考方式，是對世界的觀察、分析和表達。我學(xué)會了在畫布上捕捉瞬間，用鉛筆和紙張創(chuàng)造永恒。我學(xué)會了理解和描繪物體，以及表達我的感情和想法。
我對于素描的理解和掌握也反映在我的個人作品中。我通過素描來表達我的藝術(shù)理念和想法，通過素描來探索和描繪我感興趣的主題。素描成為了我個人藝術(shù)成長的重要工具。
總的來說，素描是一種深深吸引人的藝術(shù)形式。它既是一種藝術(shù)形式，也是一種技能和工具。通過素描，我學(xué)會了觀察和理解世界，表達我的想法和感情，以及創(chuàng)造美麗的藝術(shù)作品。我期待在未來的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中，繼續(xù)探索素描的深度和廣度，以及它帶給我的無限可能。
美術(shù)素描心得篇七
音德爾第六小學(xué)——吳桂珍
2014年1月19日至2014年1月22日，我有幸參加了興安盟教育局舉辦的“興安盟中小學(xué)美術(shù)教師高級研修培訓(xùn)”學(xué)習(xí)。參加這次培訓(xùn)的共有來自全盟的40名中小學(xué)教師。這次培訓(xùn)的主要目標是提高受訓(xùn)教師的美術(shù)理論素養(yǎng)，更新老師們的教育教學(xué)理念和教學(xué)方法，要求參加本次培訓(xùn)的40名教師，回到各自的工作崗位后，發(fā)揮骨干教師的作用，帶動本地區(qū)美術(shù)教學(xué)教研工作的蓬勃開展。
在4天的培訓(xùn)期間，我們學(xué)習(xí)了中小學(xué)美術(shù)教育創(chuàng)新思維模式的探究與實踐，也學(xué)習(xí)“教材與課堂教學(xué)”“美術(shù)教學(xué)教法研究”“當代美術(shù)教育的價值與意義”等理論知識，更有貼近美術(shù)教師上課實踐的看了觀摩課、評課、“微格實踐與案例分析”講課老師跟我們互動研究探討問題解決。作為這次培訓(xùn)的主要對象，盟里各級領(lǐng)導(dǎo)特別重視這次培訓(xùn)，教師淵博的學(xué)識和盡職盡責(zé)的授課，使我們受益匪淺。下面我談?wù)剠⒓舆@次培訓(xùn)的一些感受。一：加強美術(shù)教師專業(yè)水平，更新專業(yè)知識。
這次培訓(xùn)可以看出對教師專業(yè)水平的重視程度。在這次培訓(xùn)開設(shè)了創(chuàng)意版畫，操作實踐等課程，更突出強調(diào)-教師要有創(chuàng)造思維和主觀表現(xiàn)，打破了傳統(tǒng)的版畫課、色彩課的嚴謹寫實的拘束，這種教學(xué)理念在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中也有很大的實踐意義。
二：廣大小學(xué)美術(shù)教師要準確定位自己在學(xué)校美術(shù)教育中的作用。
美術(shù)新課程標準中規(guī)定美術(shù)課程是九年義務(wù)教育階段全體學(xué)生必修的藝術(shù)課程，那么我們美術(shù)教師因該面對全體學(xué)生進行美術(shù)素質(zhì)教育，而不是針對少數(shù)美術(shù)特長生和高考班的專業(yè)美術(shù)培訓(xùn)，我們廣大基層美術(shù)教師應(yīng)該將主要精力放在對全體學(xué)生的美術(shù)教育上，不要為了追求個人利益或者所謂個人成績而忽略了自己的基本職責(zé)。三：美術(shù)教師不僅要做美術(shù)技能傳授者，還要做美術(shù)文化的傳播者。
美術(shù)學(xué)科具有知識面廣，綜合性強等特點，它與社會科學(xué)，人文科學(xué)，自然科學(xué)有直接和暗含的關(guān)系。因此，它是素質(zhì)教育中不可缺少的有機組成部分，把美術(shù)學(xué)習(xí)從單純的技能技巧層面提高到美術(shù)文化學(xué)習(xí)的層面，可以使學(xué)生較為全面地了解美術(shù)與人類，美術(shù)與生活，美術(shù)與情感，美術(shù)與歷史等方面的聯(lián)系，從而更好地學(xué)習(xí)美術(shù)。這就要求我們美術(shù)教師必須重視文化學(xué)習(xí)，提高自身文化修養(yǎng)，不僅是一名美術(shù)人，還應(yīng)該是一名文化人。
四：美術(shù)教師應(yīng)立于本地區(qū)自然風(fēng)景、民間文化特色，開發(fā)有本地特色的課程資源。
在此次培訓(xùn)中授課的專家們對學(xué)生們寄予殷切期望，希望學(xué)生們結(jié)合本地區(qū)特色，深入生活，開發(fā)具有地方特色，民間特色的校本美術(shù)課程資源。興安盟地區(qū)有天然的風(fēng)光，有豐富獨特的民間文化資源（如玉米秸稈、樹葉、木頭、卵石等等），這為我們開發(fā)校本美術(shù)課程提供了得天獨厚取之不竭的豐富資源，我們美術(shù)教師應(yīng)靜下心來，深入生活，潛心研究，拿出有地方特色，有個人風(fēng)格的課出來。
你知道嗎？這是新孔版畫作品，是用2b鉛筆畫畫出來的哦!
美術(shù)素描心得篇八
美術(shù)素描是五彩繽紛的藝術(shù)作品的基石，也是每位美術(shù)愛好者必經(jīng)的一道關(guān)卡。通過素描，我們可以更好地了解構(gòu)圖規(guī)律、線條變化和光影效果，從而在畫作中表達我們的想法和感受。在我長期的美術(shù)素描實踐中，我深刻體會到了素描技能的重要性，并從中得到了許多寶貴的經(jīng)驗和心得。
第二段：學(xué)習(xí)素描的困惑。
在剛開始學(xué)習(xí)素描的時候，我遇到了許多問題和困惑。其中最主要的一個問題就是如何找到正確的線條和構(gòu)圖，因為在素描中，線條和構(gòu)圖的準確性直接關(guān)系到整體效果的優(yōu)劣。同時，不熟悉各種線條的使用和強度，使得我的作品顯得生硬而缺乏表現(xiàn)力。
第三段：改進素描的方法。
在逐漸熟悉素描技巧的過程中，我采用了很多的方法來改善素描作品。首先，在練習(xí)線條時，我開始逐漸了解線條的類型和應(yīng)用場景。通過練習(xí)各種線條的粗細、強度和速度，我理解了線條對于一個作品的重要性，也找到了可以表現(xiàn)自己想法的線條方式。此外，我還學(xué)習(xí)了各種構(gòu)圖原則，并嘗試將它們應(yīng)用于我的素描作品中。通過練習(xí)，我逐漸掌握了構(gòu)圖的技巧，也開始創(chuàng)造出符合自己審美的構(gòu)圖。
第四段：創(chuàng)新素描的思考。
在準確掌握素描技巧的基礎(chǔ)上，我開始思考如何更好地創(chuàng)作。在素描創(chuàng)作中，設(shè)計理念和表現(xiàn)力的質(zhì)量非常重要，這需要我對相應(yīng)領(lǐng)域有深入的了解和獨特的思考。我逐漸學(xué)習(xí)各種藝術(shù)流派的理論和風(fēng)格，并將它們應(yīng)用到我的素描作品中。不斷嘗試新的構(gòu)圖、線條和顏色方式，使我的作品漸漸獲得了個性化和表達力。
第五段：結(jié)論。
總的來說，創(chuàng)作出一幅優(yōu)秀的素描作品需要掌握豐富的技巧，同時也需要有自己的獨特思考和表達方式。熟練掌握線條、構(gòu)圖和光影變化是基礎(chǔ)，創(chuàng)新和個性則是素描創(chuàng)作的追求。對于任何素描創(chuàng)作者來說，保持對于細節(jié)的敏感和好奇心，勇于嘗試和突破自己是最重要的。希望我的心得體會能夠幫助更多人更好地掌握素描技巧，創(chuàng)作出更符合自己想法和風(fēng)格的作品。
美術(shù)素描心得篇九
作為一位美術(shù)老師，我深知素描是藝術(shù)創(chuàng)作的基石，也是培養(yǎng)學(xué)生繪畫基本功的重要環(huán)節(jié)。多年的教學(xué)經(jīng)驗讓我對素描藝術(shù)有了更深的理解和感悟。在教學(xué)實踐中，我不僅學(xué)到了技法和經(jīng)驗，更重要的是領(lǐng)悟到了人生的智慧和美的真諦。以下是我對素描藝術(shù)的心得體會。
首先，素描是觀察世界的窗口。素描藝術(shù)要求我們用細膩的筆觸勾勒出更真實、更深入的細節(jié)。在教學(xué)中，我常常告訴學(xué)生，要重新審視周圍的一切事物，用心去觀察。舉個例子，當我們要描繪一只花朵時，只看表面的顏色和形狀是不夠的，我們需要仔細觀察花朵的細節(jié)，如花瓣的紋理、花蕊的細微之處等。通過這樣的觀察，我們不僅能夠畫出更真實、更具立體感的作品，更能夠培養(yǎng)出細致入微的觀察力，使我們真正感知到身邊的美麗和獨特之處。
其次，素描是思維的凝練。素描藝術(shù)要求我們對事物進行簡化和抽象，通過線條的變化和陰影的表現(xiàn)來表達形體和空間。在教學(xué)中，我鼓勵學(xué)生不拘泥于形態(tài)的復(fù)雜性，而是要觸摸到物體的本質(zhì)，抓住其主要特征。例如，畫一只蘋果，我們可以將其形狀簡化為一個橢圓，然后通過線條和陰影的處理來表現(xiàn)光影和質(zhì)感。這種思維方式的培養(yǎng)，不僅有助于學(xué)生在繪畫中提煉出關(guān)鍵信息，也會在日常生活中培養(yǎng)學(xué)生的邏輯思維和思維的敏銳度。
再次，素描是情感的表達。繪畫不僅僅是模仿現(xiàn)實，更是通過色彩和形式表達內(nèi)心的情感。在教學(xué)中，我經(jīng)常鼓勵學(xué)生將自己的情感融入到作品中，讓素描作品具有個人獨特的風(fēng)格和情感。舉個例子，在畫一幅風(fēng)景作品時，我們可以選擇不同的線條和陰影來表現(xiàn)不同的情緒，如柔和的線條和溫暖的色調(diào)可以通過表達寧靜和溫馨的感覺。素描作品中蘊含的情感更能引發(fā)觀者的共鳴和思考，使觀者從作品中感受到作者的心靈與情感的交流。
最后，素描是自我表達的途徑。在素描中，我們可以通過自由的創(chuàng)作表達自己的內(nèi)心世界和獨特的藝術(shù)語言。在教學(xué)中，我鼓勵學(xué)生勇于嘗試，不拘泥于技法的規(guī)范和模式，去發(fā)現(xiàn)自己的獨特之處。每個人都有自己獨特的藝術(shù)表達方式，無論是線條的變化、色彩的運用還是構(gòu)圖的創(chuàng)新，都可以成為我們表現(xiàn)自我和展示個性的方式。通過素描，我們不僅能夠發(fā)現(xiàn)自己的潛力和才華，更能夠在藝術(shù)創(chuàng)作中找到自信和使命感。
總之，作為一位美術(shù)老師，我深知素描藝術(shù)的重要性。在教學(xué)中，我不僅幫助學(xué)生掌握了繪畫的技法和知識，更注重培養(yǎng)學(xué)生的觀察力、思維方式和情感表達能力。通過素描藝術(shù)，學(xué)生們能夠更加敏銳地觀察世界、思考問題，更自由地表達自己，成為一個有思想、有情感的藝術(shù)家。我相信，素描藝術(shù)將一直陪伴著我們，成為我們創(chuàng)造藝術(shù)與審美的終身伴侶。
美術(shù)素描心得篇十
針對我校高一美術(shù)新課程模塊教學(xué)的一些現(xiàn)狀，結(jié)合自己的教學(xué)實踐，我的反思如下：
首先，新課改對高中美術(shù)教師的綜合素質(zhì)提出了很高的要求。教師是美術(shù)教學(xué)活動的主體，扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術(shù)業(yè)有專攻”。國家普通高中美術(shù)新課程標準中，為了實現(xiàn)美術(shù)課程各模塊的教學(xué)要求，對教師的專業(yè)知識和教學(xué)能力提出了相應(yīng)的更高要求，要求在高中擔任教學(xué)任務(wù)的教師必須具備能開設(shè)3個或3個以上模塊的知識結(jié)構(gòu)和教學(xué)能力。因此，作為美術(shù)教師就要具備豐富的知識，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術(shù)流派的美術(shù)作品，形成一種建立于世界文化基礎(chǔ)上的審美文化態(tài)度。為了豐富教學(xué)內(nèi)容，必須多種渠道接受美術(shù)信息。
其次，新課改對美術(shù)課堂的要求。為了激發(fā)學(xué)生對美術(shù)欣賞課的興趣，調(diào)動課堂氣氛，使學(xué)生盡快地投入到藝術(shù)作品中去，我認為，教師在教學(xué)方法上應(yīng)有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生動、構(gòu)圖均衡穩(wěn)定、色彩層次豐富”之類的老套數(shù)，學(xué)生們便會感到枯燥乏味，這樣的講解不但達不到教學(xué)目的，甚至可能會適得其反，使學(xué)生產(chǎn)生厭學(xué)情緒，當然也就沒有任何欣賞的意義了，更激不起學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。在鑒賞模塊中，常常要作一些諸如作者介紹、時代背景、作品意義的闡述。這還不夠，還需要進行較深入的藝術(shù)分析，包括形式美要素和技藝處理方面的知識，只有學(xué)生感受和鑒賞美的能力得到實實在在的增強，才有可能更深刻的認識作品的內(nèi)涵，只有使學(xué)生真正掌握了分析作品的方法才有可能從中受到啟發(fā)獲得感悟。應(yīng)該鼓勵學(xué)生參與教學(xué)過程，使他們在參與中從體驗出發(fā)，運用比較的方法，積極開展對作品的評論，在活動中增強能力。
美術(shù)欣賞教育是以視覺欣賞為主，欣賞教學(xué)所需的范圖和音像質(zhì)量要精美，缺少必要的設(shè)備設(shè)施和輔助材料、資料，勢必使美術(shù)欣賞教育的效果大打折扣。我具體做法是：利用學(xué)校的幻燈機、投影儀、等現(xiàn)代化手段，通過對圖像的欣賞，比較(橫向比、豎向比)，提示、議論、提問，最后總結(jié)歸納。有的內(nèi)容還可配放音樂。，如抽象畫蒙特里安“百老匯的爵士樂”的欣賞等等。視聽結(jié)合，如臨其境，再輔以歷史背景，作者生平及創(chuàng)作指導(dǎo)思想的介紹，加深對作品內(nèi)涵的理解和作品效果的體驗。
在雕塑模塊的教學(xué)中，我結(jié)合具體情況開設(shè)了石膏雕塑，將教師講解、示范、啟發(fā)、引導(dǎo)和學(xué)生動手實踐、思維拓展結(jié)合起來，開課過程中，我和學(xué)生之間有了很好的互動，學(xué)生之間也獲得了充分的協(xié)作交流，模塊結(jié)束時也取得了一定的成績。藝術(shù)教育不會在短期內(nèi)看到效果,但卻是影響人一生的教育。我希望通過我的努力給學(xué)生的思想注入新的活力。
高中美術(shù)教學(xué)以欣賞為主線，注重學(xué)生的個性發(fā)展和全面發(fā)展。它的這一特點決定了藝術(shù)課堂教學(xué)說采用的方法有別于其他學(xué)科。高中的學(xué)生已經(jīng)形成較獨立的個性，有自己的主張，而藝術(shù)課也不是高考項目，學(xué)生對藝術(shù)課的學(xué)習(xí)態(tài)度大部分取決于教師。“親其師，信其道”所以作為教師，上課要先抓住學(xué)生的心，學(xué)生接受我了，自然也就接受了我的課。
課堂教學(xué)中，學(xué)生的參與十分重要。教師要特別注意引導(dǎo)學(xué)生積極主動參與教學(xué)過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學(xué)習(xí)，讓他們在學(xué)習(xí)中學(xué)會主動發(fā)展，同時還要讓學(xué)生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術(shù)家精心的構(gòu)思并結(jié)合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創(chuàng)造出來的;同時，美術(shù)家創(chuàng)作一件美術(shù)作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內(nèi)涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現(xiàn)美術(shù)作品的價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如：青銅器和秦俑所體現(xiàn)中華民族精神;古希臘藝術(shù)所體現(xiàn)崇高理想與科學(xué)的精神;文藝復(fù)興時期藝術(shù)品中的人文主義理想;中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學(xué)生對作品產(chǎn)生深刻理解，達到審美情感的升華。
藝術(shù)課是最讓人心動的一門學(xué)科，它讓學(xué)生在接受藝術(shù)熏陶的同時也輕松地接收一些本學(xué)科外的知識?？墒撬囆g(shù)課尤其是美術(shù),單一的欣賞內(nèi)容，過分的知識化、理性化，學(xué)生的熱情不會堅持很久，部分學(xué)生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂藝術(shù)課就成了尷尬的自習(xí)課或休閑課。在提倡素質(zhì)教育的今天，那單一的，枯燥的美術(shù)教學(xué)已遠遠不能適應(yīng)當前的學(xué)生。作為美術(shù)教師我們應(yīng)根據(jù)學(xué)生的年齡、心理特點，根據(jù)學(xué)生自己的需要來設(shè)計美術(shù)課堂的教學(xué)，從而使每一個學(xué)生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學(xué)內(nèi)容、方法等不斷獲取新知識。比如說《新的實驗》這一課，關(guān)于電子科技所創(chuàng)作出來的美術(shù)作品，對于我們現(xiàn)在的90后學(xué)生來說早已不稀奇了，為了調(diào)動學(xué)生的上課胃口，我把這部分的內(nèi)容改為另一種對于學(xué)生來說很稀奇的藝術(shù)——行為藝術(shù)，達到了我預(yù)期中的效果，學(xué)生都很感興趣，聽的也特別認真。
此外，我的課力求在一個輕松活躍的課堂氣氛中完成，想要達到這個目的，課堂情況就必須根據(jù)學(xué)生的實際情況進行應(yīng)變了，比如說：我所帶的高一年有七個班級，每個班的情況都不一樣，所以對他們所用的教學(xué)方法也不一樣。一班的學(xué)生屬于過分活躍類型，所以課堂上及時抑制他們過于興奮的情緒是主要任務(wù)，否則會嚴重跑題;三班的學(xué)生又屬于過分淡定型，所以三班的課要時不時的幽默一下，調(diào)動他們的上課情緒。讓學(xué)生以開心輕松的上課情緒跟著我的教學(xué)思路和教學(xué)設(shè)計走，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了，這對于我自己來說也有一些成就感，對以后的教學(xué)也更加有信心了。
在接下來的教學(xué)中，我會再接再厲，確立以人為本的教學(xué)理念，以激發(fā)和維持學(xué)生的興趣為主，提高學(xué)生的審美能力為核心，讓學(xué)生在快樂中學(xué)習(xí)“美術(shù)”，讓學(xué)生因為有“美術(shù)”而快樂。
美術(shù)素描心得篇十一
作為一個科班出身的美術(shù)生，素描教學(xué)在藝術(shù)教學(xué)中最為基礎(chǔ)但是又舉足輕重的。所謂素描就是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結(jié)構(gòu)、明暗及空間關(guān)系的一種繪畫形式。在素描教學(xué)訓(xùn)練中要以培養(yǎng)學(xué)生對物象的認識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力為目的，既要達到基礎(chǔ)訓(xùn)練所必須具備的各項要求，掌握好基礎(chǔ)知識和技能，同時又應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。學(xué)生的主觀感受應(yīng)依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂藝術(shù)地表現(xiàn)是指概括、取舍、加強、減弱等藝術(shù)處理。下面本人就素描教學(xué)中的一些心得體會與大家分享，也算是拋磚引玉。
1、素描對以后色彩、石膏、真人寫生都是一個非常好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結(jié)構(gòu)、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的東西，學(xué)起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學(xué)中就應(yīng)當首先做好學(xué)生對美術(shù)的全面認識了解，不要讓學(xué)生在懵懂中進入第一步的素描訓(xùn)練，進一步通過優(yōu)秀的素描繪畫中的賞析，讓學(xué)生理解素描的概念，特別是對素描本質(zhì)上的東西的了解，同時在素描靜物摘要：近幾年，美術(shù)已經(jīng)成為考大學(xué)的另一種途徑，有很多的學(xué)生利用課余時間或者去專門的寫生中，我們要時時處處注意學(xué)生興趣的培養(yǎng)，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛于柔。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現(xiàn)，區(qū)分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點。總之在基礎(chǔ)素描的學(xué)習(xí)中，學(xué)生應(yīng)該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學(xué)習(xí)美術(shù)的第一步。
2、素描既是繪畫藝術(shù)又是視覺藝術(shù)，視覺藝術(shù)就離不開看，看本身并不需要技術(shù)，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，看就發(fā)生了變化。能夠用心去看，也是需要一定方法的?？词侵X重要組成部分，人接受信息的百分之八十都來自視覺，素描這門基礎(chǔ)教學(xué)就是要喚醒人的知覺。
有些人對色敏感，有些人對形敏感，有些人喜歡粗線條的大關(guān)系，而有些人則喜歡細節(jié)的羅列。在素描教學(xué)中還要強化學(xué)生的整體意識和結(jié)構(gòu)意識的培養(yǎng)，有利于提高學(xué)生對畫面整體效果的控制能力，增加全局觀念，并深刻地、真實地表現(xiàn)對象的空間結(jié)構(gòu)及體積關(guān)系。我在平時的教學(xué)中，經(jīng)常遇到兩種不良現(xiàn)象。學(xué)生死摳局部，造成局部之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一局部已經(jīng)畫的非常突出和完整，而其他部位還是空白，導(dǎo)致畫面極不完整，所以明確概念、把握特點整體的看與比較的看，在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。正確的觀察方法在素描寫生練習(xí)過程中，學(xué)生最容易忽略的就是對整體缺乏觀察，很多學(xué)生畫靜物畫時停留在物體的表層認識上，如何解決這些問題呢?下面就這個問題來解釋。
加強對透視及結(jié)構(gòu)的理解
學(xué)生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學(xué)生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現(xiàn)得非常的明顯。從這一點來說，學(xué)生根本沒有理解概念其本質(zhì)性的東西。對整體的重視并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的整體，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫，所以要從透視和結(jié)構(gòu)上來進一步理解。
透視是從西方流傳過來的傳統(tǒng)繪畫中理解物體的方式，分為三種：1、大氣透視;2、消逝透視;3、線透視。大氣透視指調(diào)子因大氣的阻隔而會產(chǎn)生遠近的虛實變化。
結(jié)構(gòu)是指我們所見物體的構(gòu)成，以及各體塊組合的連接關(guān)系，它占據(jù)一定的空間，并呈現(xiàn)一定的形狀特征，所有的空間調(diào)子一定要符合畫面的結(jié)構(gòu)和物體本身的構(gòu)造，以及特征的把握，所以素描基礎(chǔ)教學(xué)離不開對物體結(jié)構(gòu)的分析和理解。從結(jié)構(gòu)方面認識，由構(gòu)造上把握，可以增加表現(xiàn)的深刻性。這樣就要求輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，可以培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴格的作風(fēng)和求實的態(tài)度。
二、空間的藝術(shù)的表現(xiàn)力
所有偉大的畫家都是表現(xiàn)空間的!這句話道出了空間的表現(xiàn)在畫面中的需要。很多西方的畫家在空間意識上都特別強，哪怕是抽象畫家，他們的作品都流露出非常強烈的空間意識。我們畫畫是在平面上進行創(chuàng)造的，對象的絕對空間，對于畫面所能傳達的只是對象上面的形與色的空間關(guān)系，而這種關(guān)系只是一種感覺。對空間感覺的把握，決定著畫面空間的傳達，空間傳達在基本功訓(xùn)練的諸要素中，是屬于比較難的一個課題。
為了打好堅實的基礎(chǔ)，習(xí)作應(yīng)以長期作業(yè)為主，這樣便于領(lǐng)會教師的指導(dǎo)，便于深入理解，反復(fù)校正和進行探索。教學(xué)上的嚴格要求也主要體現(xiàn)在長期作業(yè)中。
美術(shù)素描心得篇十二
以科學(xué)發(fā)展管、現(xiàn)代教育理論和新課程標準為指導(dǎo)，貫徹《全國學(xué)校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃(—20xx》和《學(xué)校藝術(shù)教育工作規(guī)程》。以實施素質(zhì)教育的運行機制和“五園”建設(shè)為契機，發(fā)揮課堂主陣地作用，落實美術(shù)教學(xué)內(nèi)容，提高課堂效率，改革課堂教學(xué)模式。結(jié)合以玉皇劍書畫社為龍頭的興趣小組建設(shè)，開展群眾性美術(shù)活動，堅持普及提高相結(jié)合的原則，加強藝術(shù)教育的改革步伐，提高學(xué)生美術(shù)技能，促使學(xué)生全面發(fā)展。大力弘揚中華民族的優(yōu)秀文化藝術(shù)，積極學(xué)習(xí)世界的優(yōu)秀文化藝術(shù)，堅持積極進取、因地制宜、切實提高工作質(zhì)量和管理水平，使我校藝術(shù)教育再上新的臺階。爭取用三到五年時間積極探索，使我校藝術(shù)教育在全縣乃至全市有一定的特色和影響。
二、基本情況。
今秋本校初一有3個班，學(xué)生大約170人。通過初步摸底，該年級學(xué)生雖然美術(shù)基礎(chǔ)較差，主要原因是小學(xué)階段沒有專職老師輔導(dǎo)，學(xué)生缺乏必要的專業(yè)技能和美術(shù)基礎(chǔ)知識。但學(xué)生對于美術(shù)學(xué)習(xí)的興趣較高，這是學(xué)好美術(shù)的前提。在教學(xué)銜接上，困難比較大，所以教學(xué)定位寧低勿高，色彩常識、造型能力等邊教邊補。要調(diào)動學(xué)生參與積極性。
三、方法措施。
1、善于吸取傳統(tǒng)教學(xué)精華，注意美術(shù)學(xué)科的特點，全面貫徹新課標，更新教學(xué)手段，引進多媒體教學(xué)，特高課堂效率。
2、全面了解學(xué)情，既面向全體，也要兼顧個別差異，對于特長生和后進生要給予更多的知道。適當降低專業(yè)難度，提高全面素養(yǎng)，作好學(xué)科整合。
3、照準抓手，一課一得，觸類旁通，舉一反三，把知識傳授、激發(fā)研討和培養(yǎng)人文精神結(jié)合起來。重視交流評價和學(xué)生情感體驗。
4、課堂內(nèi)外結(jié)合，學(xué)用結(jié)合，書畫社經(jīng)常性開展美術(shù)作業(yè)評選、書畫展覽等活動，營造良好藝術(shù)氛圍。擴寬美術(shù)活動領(lǐng)域，開展外出采風(fēng)、寫生、攝影等。
5、積極參與教學(xué)研究，鼓勵師生發(fā)表論文、書畫作品、參加競賽，教學(xué)觀摩、爭取研究課題，開發(fā)校本教材等。
6、做好書畫室建設(shè)、完善，做好美術(shù)器材充實、使用和保管。
四、教材分析。
本冊教材是經(jīng)全國中小學(xué)教材審定委員會xx年初審?fù)ㄟ^的義務(wù)教育課程標準實驗教科書《美術(shù)》(七年級上冊)，由課程教材研究所、中小學(xué)課程教材研究開發(fā)中心編著、湖南美術(shù)出版出版的新教材。本冊教材共有課文8篇。
美術(shù)素描心得篇十三
教學(xué)目的：通過本科教學(xué)使學(xué)生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎(chǔ)。
教學(xué)重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。
教學(xué)難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
教學(xué)方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。教材：《素描》參考書目：《素描石膏幾何體》i《素描靜物》張路光著河教學(xué)工具準備：1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、印刷畫頁、畫冊。2學(xué)具---素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
學(xué)時：6╳10。
課時分配：
一理論部分6課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學(xué)習(xí)的意義；素描的工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。
美術(shù)素描心得篇十四
在我學(xué)習(xí)素描的過程中，我深刻體會到，素描是學(xué)習(xí)繪畫的基礎(chǔ)，也是繪畫的靈魂，它是繪畫的起點，也是繪畫的終點。下面，我將從素描的意義、素描的技巧、素描的樂趣、素描的挑戰(zhàn)以及如何提高素描能力這五個方面來分享我的素描美術(shù)心得體會。
一、素描的意義。
素描是繪畫的基礎(chǔ)，它是用線條和陰影表現(xiàn)出物體的形體、質(zhì)感、重心和空間位置等方面的技法。學(xué)好素描可以幫助我們把物體的形、色、質(zhì)、紋、光照和透視等各方面描繪得更加生動逼真，達到真實再現(xiàn)藝術(shù)目的。因此，素描在繪畫教學(xué)中占據(jù)著非常重要的地位，它不但是學(xué)習(xí)繪畫的入門課，更是提高繪畫能力不可或缺的一門課。
二、素描的技巧。
素描的技巧非常豐富，其中最基本的是線條和陰影技法。在線條方面，要注意線條的力度，用線條表現(xiàn)出物體的輪廓、結(jié)構(gòu)、縱橫比例。在陰影方面，要注意明暗的對比和平穩(wěn)漸變的過程，表達出物體的形態(tài)和質(zhì)感。而在素描的技巧練習(xí)中，要注重于整體認識和細節(jié)把握，先總體把握好物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)，再去逐漸捕捉細節(jié)，這樣才能畫出真正的藝術(shù)作品。
三、素描的樂趣。
學(xué)習(xí)素描除了是一門基礎(chǔ)功課之外，更是一種興趣，一種尋找美感的過程。在素描的過程中，我們可以感受到用手去表達內(nèi)心對美的感受，可以陶冶情操，讓自己更加敏銳地感知周圍的世界。通過不斷的練習(xí)，我們可以發(fā)現(xiàn)素描所呈現(xiàn)出來的美感和深層次的內(nèi)涵，成為一種獨特的心理體驗，帶給我們無盡的樂趣。
四、素描的挑戰(zhàn)。
素描是一門需要細心和耐心的學(xué)科，它需要我們用心觀察細節(jié)，準確表達物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)。因此，學(xué)習(xí)素描是一件需要投入時間和精力的事情，需要我們耐心練習(xí)、不斷挑戰(zhàn)。同時，素描也需要我們具有良好的專注力和想象力，需要不斷地創(chuàng)新和探索，在這樣的挑戰(zhàn)過程中，我們可以不斷提升自己的認知能力，從而取得更好的成績。
五、如何提高素描能力。
提高素描能力需要不斷地練習(xí)，先從基礎(chǔ)開始漸進學(xué)習(xí)。在學(xué)習(xí)過程中，要保持好心態(tài)，不怕挫折，不怕失敗，保持耐心和毅力。同時，還要注重平時的觀察和思考，掌握好比例關(guān)系和透視原理，以及從生活中汲取靈感，不斷激發(fā)創(chuàng)作靈感，這樣才能真正提升自己的素描能力。
綜上所述，素描是繪畫的基礎(chǔ)，學(xué)好素描可以幫助我們更好的構(gòu)建繪畫的世界，素描也是一種藝術(shù)的表現(xiàn)方式，可以帶給我們無窮的樂趣。在學(xué)習(xí)素描的過程中，不僅可以提升自己的繪畫水平，同時也可以拓展自己的思維和文化素養(yǎng)，帶給我們更廣闊的視野和人生感悟。
美術(shù)素描心得篇十五
教學(xué)目標：通過學(xué)習(xí)幾何體的結(jié)構(gòu)及明暗關(guān)系更深刻的體會到素描所存在的問題。如：幾何體的透視，物體的黑白灰間的關(guān)系。
教學(xué)重難點：
重點通過對立方體的學(xué)習(xí)，掌握立方體的三點透視與明暗變化規(guī)律。
難點透視：正方體的三點透視，俯視角度觀察，正方體三條豎邊并不是垂直線，手頭是影響，三條豎邊帶有向內(nèi)收的傾斜角度，這屬于正方體的豎向透視。調(diào)子：正方體調(diào)子前實后虛、亮實暗重、上實下虛、物體實而背景虛、視覺中心實而四周虛。
教學(xué)過程：
1、用長直線確定正方體主要基點的位置，同時確定上下左右的比例關(guān)系。定位時尤其要注意三條豎邊并不是垂直的，它們代表了正方形的縱向透視。
2、連接基點，確定三方面的形狀。連接時需注意正方形頂面的對角是離觀者視點最近的，因此此處三處相接線的結(jié)點最實，越到遠處的線與角要逐漸畫虛。
3、鋪設(shè)的明暗關(guān)系，形成一定的空間關(guān)系。由于正方形的明暗交界線非常明顯，作畫時要將它理解為一個面來處理。
4、加強明暗對比，拉大暗面，投影的虛實關(guān)系，并適當強調(diào)周圍背景。在靠近不離亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白襯托出主體的空間感。
教學(xué)反思：由于學(xué)生初學(xué)美術(shù)，對結(jié)構(gòu)的.認識還不夠，在以后需要加大對幾何體結(jié)構(gòu)的訓(xùn)練。而這過程中，更多的培養(yǎng)學(xué)生自己去發(fā)現(xiàn)物體從初始的觀察到最后成型的方法。對于從0基礎(chǔ)出發(fā)的特長學(xué)生們，自主的觀察能力培養(yǎng)還是要放在首位。
美術(shù)素描心得篇十六
通過學(xué)習(xí)幾何體的結(jié)構(gòu)及明暗關(guān)系更深刻的體會到素描所存在的問題。如：幾何體的透視，物體的黑白灰間的關(guān)系。
重點 通過對立方體的學(xué)習(xí)，掌握立方體的三點透視與明暗變化規(guī)律。
難點 透視：正方體的三點透視，俯視角度觀察，正方體三條豎邊并不是垂直線，手頭是影響，三條豎邊帶有向內(nèi)收的傾斜角度，這屬于正方體的豎向透視。調(diào)子：正方體調(diào)子前實后虛、亮實暗重、上實下虛、物體實而背景虛、視覺中心實而四周虛。
１、用長直線確定正方體主要基點的位置，同時確定上下左右的比例關(guān)系。定位時尤其要注意三條豎邊并不是垂直的，它們代表了正方形的縱向透視。
２、連接基點，確定三方面的形狀。連接時需注意正方形頂面的對角是離觀者視點最近的，因此此處三處相接線的結(jié)點最實，越到遠處的線與角要逐漸畫虛。
３、鋪設(shè)的明暗關(guān)系，形成一定的空間關(guān)系。由于正方形的明暗交界線非常明顯，作畫時要將它理解為一個面來處理。
４、加強明暗對比，拉大暗面，投影的虛實關(guān)系，并適當強調(diào)周圍背景。在靠近不離亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白襯托出主體的空間感。
由于學(xué)生初學(xué)美術(shù)，對結(jié)構(gòu)的認識還不夠，在以后需要加大對幾何體結(jié)構(gòu)的訓(xùn)練。而這過程中，更多的培養(yǎng)學(xué)生自己去發(fā)現(xiàn)物體從初始的觀察到最后成型的方法。對于從０基礎(chǔ)出發(fā)的特長學(xué)生們，自主的觀察能力培養(yǎng)還是要放在首位。
美術(shù)素描心得篇十七
教學(xué)目的：
1.培養(yǎng)學(xué)生的觀察力與形象思維能力。
2.提高學(xué)生的審美情趣和靜物素描的表現(xiàn)能力。
知識與技能：
素描的訓(xùn)練致力于培養(yǎng)學(xué)生對于自然的認知形式及其結(jié)構(gòu)分析的觀念，通過對物象結(jié)構(gòu)的分析來深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀察與感受的程度，力量在空間的運動作用，直覺的空間判斷，心智的推理等等）。
情感態(tài)度與價值觀：
通過素描對于藝術(shù)創(chuàng)造的這些隱性作用，使學(xué)生從某一確定的描寫過程中感受到內(nèi)在結(jié)構(gòu)的生命世界。
教學(xué)重點：
1.掌握素描臨摹中的步驟與方法。
2.單個物體的造型與畫面的整體效果之間的關(guān)系。
教學(xué)難點：
單個物體的造型特征與畫面的整體效果之間的關(guān)系。
學(xué)生教學(xué)準備：鉛筆、小刀、橡皮擦、紙、橡皮、膠帶、橡皮泥……。
教師教學(xué)準備：課件、簽到本、紙、燈光、摹本、靜物臺……。
教學(xué)過程：
一、作品欣賞：兩至三張的靜物素描優(yōu)秀作品欣賞。
二、要點解析——靜物素描臨摹的注意事項。
素描靜物寫生是基礎(chǔ)素描訓(xùn)練必須經(jīng)歷的一個重要環(huán)節(jié)，是進一步學(xué)習(xí)頭像寫生和石膏像寫生，乃至更復(fù)雜素描課程的基石，也是色彩靜物寫生必須具備的基本功。基礎(chǔ)素描寫生主要指寫實性素描，包括調(diào)子素描和結(jié)構(gòu)素描。調(diào)子素描為的是鍛煉初學(xué)者對于客觀物象全方位的感受能力、理解能力和表現(xiàn)能力。而結(jié)構(gòu)素描則是為了加強對形體結(jié)構(gòu)的充分理解所進行的一種素描訓(xùn)練方法。調(diào)子素描強調(diào)全因素：包括比例、透視、色調(diào)層次、結(jié)構(gòu)體感、空間感、質(zhì)感、情調(diào)等等。而結(jié)構(gòu)素描只注重對形體的結(jié)構(gòu)分析，研究形體的組合與構(gòu)成關(guān)系，造型手段較為單一，主要是用線造型。當然二者并不矛盾，是相輔相成的關(guān)系。是理解與表現(xiàn)的互補。如何畫好素描靜物呢？下面談一下訓(xùn)練是應(yīng)該注意的幾個要點：
三、整體與局部的關(guān)系。
在繪畫寫生中，整體概念自始至終都是一個核心問題，如何處理整體與局部的關(guān)系，更是必須面對的首要任務(wù)。當然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強調(diào)整體而忽略局部也是錯誤的，沒有局部整體無法依存。整體不是一種方法，而是一種觀念。在素描靜物的寫生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發(fā)的觀念，整體認識、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐，畫方的想到圓的，畫桌面想到背景。在整體的框架之內(nèi)，局部的表現(xiàn)空間十分巨大，沒有局部的深入刻畫，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入局部，刻畫局部，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關(guān)系，局部畫法是大有可為的。
四、觀察與表現(xiàn)的關(guān)系。
有的初學(xué)者面對靜物寫生經(jīng)常說不會畫，似乎表現(xiàn)技法獨立于實物之外，這是一種極端的誤區(qū)。古人說：“師法自然”，自然即老師。作為寫實性素描，就是在“師法自然”。不是不會畫，而是不會看。面對一組具體存在的物體，眼睛不會觀察，看不到整體之間的區(qū)別與聯(lián)系，看不出局部的細微變化與互動，而是一味的討要方法，實在是寫生的大忌。觀察不外乎整體對比：大和小的區(qū)別、高和矮的區(qū)別、平和斜的區(qū)別、黑和白的區(qū)別、硬與軟的區(qū)別等等，找出相互的差別就是整體對比。沒有整體對比的觀察方法，局部孤立的表現(xiàn)永遠是錯誤的。
五、主觀與客觀的關(guān)系。
面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢？藝術(shù)來源于自然而高于自然，照相寫實有一定的局限性。尊重實際，發(fā)揮主觀能動性才是藝術(shù)的最終法則。如何處理表現(xiàn)與再現(xiàn)的關(guān)系，主觀和客觀的關(guān)系，是初學(xué)者需要注意的。確立整體觀念，概括處理好畫面的主次關(guān)系，前后關(guān)系、虛實關(guān)系、空間關(guān)系等，就是主觀和客觀的統(tǒng)一。
六、結(jié)構(gòu)與調(diào)子的關(guān)系。
對于初學(xué)者，理解結(jié)構(gòu)有相當?shù)碾y度，而訓(xùn)練調(diào)子要容易的多。是調(diào)子重要還是結(jié)構(gòu)重要呢？對于繪畫藝術(shù)而言，結(jié)構(gòu)更是本質(zhì)，而調(diào)子則是表象。調(diào)子素描如果失去了色調(diào)的層次感，則很難達到具象的目的。當然沒有結(jié)構(gòu)，調(diào)子素描則失去內(nèi)在的構(gòu)造和骨架，是畫面成為“表面文章”。結(jié)構(gòu)素描拋棄調(diào)子因素，注重形體的構(gòu)建與組合關(guān)系，倒是抓住了本質(zhì)，忽略了表面，因此也更“藝術(shù)”。因此說，忽略調(diào)子尚可，而失去結(jié)構(gòu)則永遠不可。
七、分階段學(xué)習(xí)。
第一步：確定整體比例形。
第二步：勾畫基本平面形。
第三布：上色調(diào)。
第四步：整體調(diào)整。
八、作業(yè)點評：
1、表揚主動舉手或主動積極思考回答問題的學(xué)生。
2、表揚造型準確的同學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會觀察物體的形狀。
3、表揚構(gòu)圖漂亮的學(xué)生。引導(dǎo)學(xué)生有構(gòu)圖意識。
4、表揚有風(fēng)格的作品。敢于表達自己的思想和觀點的作品。
5、下節(jié)課安排。記下上課人數(shù)填表。發(fā)放星星。依次放學(xué)。
九、課后反思：
經(jīng)驗：授課思路條理，使學(xué)生較容易理解；
訓(xùn)練步驟清晰，使學(xué)生較容易駕御。
不足：學(xué)生對如何由形轉(zhuǎn)化為體的認識不熟練；
學(xué)生對物象的骨架分析從直覺到知覺都不甚熟練。
美術(shù)素描心得篇十八
初步運用素描方法去觀察、分析、描繪物體的立體感覺。在教師的講解和示范畫正方體素描圖的基礎(chǔ)上，知道結(jié)構(gòu)素描的要點和技巧后再進行創(chuàng)造。
教學(xué)目標
1、知道什么叫素描、結(jié)構(gòu)素描。
2、通過觀察、分析、比較，使學(xué)生初步掌握物體的明暗方法。
教學(xué)重點和難點
讓學(xué)生能初步運用素描方法去觀察、分析、描繪立體的物體。
一、組織教學(xué)
二、導(dǎo)入新課
1、出示
2、梳理目標
三、引導(dǎo)創(chuàng)作
1、什么叫素描呢?什么又叫結(jié)構(gòu)素描呢?
2、既然結(jié)構(gòu)素描以線條為主，我們怎樣才能把線條畫好?
3、示范排線的.畫法。
4、欣賞書中的例圖。
5、學(xué)生自由選擇實物進行創(chuàng)作。
四、展評激勵
板書設(shè)計
素描
素描是用單一顏色來描繪對象的一種繪畫。教師講解素描實物的步驟及方法：
(1)用鉛筆畫好輪廓線。(從整體出發(fā)，用直線輕輕的畫)
(2)認真觀察實物光照下明暗變化，用排線畫出物體的明暗，表現(xiàn)出物體的立體感。
學(xué)生學(xué)習(xí)活動評價設(shè)計
將學(xué)生的作品進行展示，評出優(yōu)秀作品。
1、讓學(xué)生先自評，再相互評價(從輪廓的勾畫，物體明暗
面的表現(xiàn)，線條的繪畫，物體的比例是否得當來評。)
2、展示自己的作品、自評作品、同學(xué)互評、聽師評、暢所欲言談素描要點。
教學(xué)反思
素描訓(xùn)練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學(xué)素描時，學(xué)生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結(jié)構(gòu)和內(nèi)部聯(lián)系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結(jié)果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導(dǎo)，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。在教師的講解和示范畫蘋果素描圖的基礎(chǔ)上，讓學(xué)生知道結(jié)構(gòu)素描的要點和技巧后再進行創(chuàng)造。
美術(shù)素描心得篇十九
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術(shù)的情感。
2、了解素描基本知識。
1、素描的基本知識。
2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
投影、素描例作。
1、什么是素描？
從繪畫的表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓(xùn)練的作用
素描的表現(xiàn)力很強，常用來作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學(xué)畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復(fù)雜關(guān)系的基礎(chǔ)。即研究三方面關(guān)系。研究對象內(nèi)部內(nèi)構(gòu)造與外部形體的相互關(guān)系；研究對象的整體與局部的關(guān)系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關(guān)系。
（2）學(xué)會表現(xiàn)方法
表現(xiàn)方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學(xué)會怎樣在觀察的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調(diào)來塑造大的形體。
（1）欣賞《神話傳說》畢加索 《白楊道》凡高
《血衣》王式廓 《妻子和我》倫勃朗
（2）思考，小組討論
（3）學(xué)生闡述,研究例圖的表現(xiàn)方法
美術(shù)素描心得篇二十
一、兒童興趣班(4~6歲)：
教學(xué)目的：
以興趣為出發(fā)點，將繪畫技法與想象結(jié)合，發(fā)揮兒童的主體意識，激發(fā)兒童對美術(shù)的興趣，挖掘兒童的想象創(chuàng)造才能。
教學(xué)內(nèi)容：
線描畫、彩色畫、水墨畫、手工等。
二、少年興趣班(6~8歲)：
教學(xué)目的：
繼續(xù)提高對美術(shù)的興趣，激發(fā)創(chuàng)意思維與形象思維，通過正確地觀察、認識，進行必要的臨摹、寫生、創(chuàng)意，加強繪畫基礎(chǔ)的訓(xùn)練。
教學(xué)內(nèi)容：
創(chuàng)意線描、裝飾色彩、水墨畫、紙版畫等。
三、少年提升班(8~12歲)：
教學(xué)目的：
在具有一定繪畫基礎(chǔ)的前提下，開始向?qū)I(yè)繪畫方面提升，學(xué)習(xí)用線描慢寫以及設(shè)計基礎(chǔ)：平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成。提高深入刻畫細節(jié)的能力和創(chuàng)意能力。
教學(xué)內(nèi)容：
線描慢寫、創(chuàng)意圖形、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成。
四、專業(yè)繪畫班(12~18歲)：
主要針對有志于報考美術(shù)院校的青少年。
教學(xué)目的：
加強專業(yè)繪畫基礎(chǔ)，提高觀察、分析和深入塑造的能力，循序漸進，系統(tǒng)地學(xué)習(xí)，為實現(xiàn)理想做好充分地準備。
教學(xué)內(nèi)容：
速寫、素描、水彩、設(shè)計等。
為了便于管理和養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，請學(xué)員自帶最常用的工具材料(油性筆、簽字筆、鉛筆、橡皮擦、彩色鉛筆、油畫棒等)，紙張和特殊材料由大千美校提供。
美術(shù)素描心得篇二十一
教學(xué)目的：
在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)學(xué)生用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質(zhì)，不同手段，以趣味素描的藝術(shù)形式，表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象（物象）。
教學(xué)重點：
超越、突破傳統(tǒng)的素描表現(xiàn)形式，努力使學(xué)生的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維進入到一個獨特的新界面。
教學(xué)難點：
如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設(shè)計性，實現(xiàn)新的素描形式的表達。
教學(xué)方法：
深刻理解，學(xué)會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實際，在寫生的基礎(chǔ)上實現(xiàn)再創(chuàng)造。
第一周
創(chuàng)意素描欣賞
創(chuàng)意素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學(xué)習(xí)，不以寫實再現(xiàn)為最終目的。寫實再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現(xiàn)，講究嚴格的形體、結(jié)構(gòu)空間的表達和熟悉的`素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調(diào)主觀設(shè)計性利用素描手段表現(xiàn)獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設(shè)計、素描、新材料等因素疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設(shè)計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達現(xiàn)代社會的發(fā)展特征。
學(xué)習(xí)過程：
寫生靜物安排：《幾何系列》“不同形狀物體的組合”
無背景、不同形狀、質(zhì)感的靜物。
要求：不單一表現(xiàn)空間為目的，突出創(chuàng)意性。
目的：解決自由形體的組合，
第二周
創(chuàng)意素描靜物寫生《音樂系列》“不同樂器的組合”
注意：高低、大小、粗細的變化
方法：利用拉長變形、改變狀態(tài)等，打破傳統(tǒng)的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現(xiàn)。
目的：運用夸張變形等方法，改變物體狀態(tài)，達到奇幻效果。
第三周
創(chuàng)意靜物素描“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、簡練。抓住客體背后的感情表達，比如：病態(tài)――如何表現(xiàn)，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯(lián)系的所有詞匯可以表現(xiàn)的意識。比如：蒙克（表現(xiàn)主義畫家）珂勒惠支、凡高。
為強調(diào)立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。
（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）
目的：在創(chuàng)作中，能夠運用一定技法融入自己感情。
第四周
材質(zhì)多樣化寫生聯(lián)系創(chuàng)作“靜物聯(lián)系生活細節(jié)”
“干花系列”
要求：1、寫實方向2、寫意方向3、表現(xiàn)方向4、抽象方向
目的：聯(lián)系生活細節(jié)，解決物體質(zhì)感，變換事物材質(zhì)，達到奇特效果。
美術(shù)素描心得篇一
素描，這個詞匯對許多人來說，可能意味著簡單的黑白線條畫，或者是一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式。然而，素描的內(nèi)涵遠超乎我們的想象。素描，是一種以線條為主要表現(xiàn)手段，通過明暗、線條、比例等因素來塑造空間和形態(tài)的藝術(shù)形式。它不僅是一種繪畫技巧，更是一種思考和觀察世界的方式。
在我學(xué)習(xí)素描的過程中，我逐漸認識到素描的魅力所在。素描讓我學(xué)會了如何通過簡單的線條和形狀，去捕捉和表達復(fù)雜的視覺信息。通過素描，我可以深入探究物體的本質(zhì)，感受其質(zhì)感和紋理。同時，素描也讓我學(xué)會了如何去觀察，如何去感知，從而更好地理解世界。
在學(xué)習(xí)素描的過程中，我也遇到了許多挑戰(zhàn)。例如，如何掌握素描的基本技巧，如何通過素描去表達自己的想法，如何克服線條和陰影的困擾等等。然而，正是這些挑戰(zhàn)，讓我更加深入地理解了素描的奧妙。通過不斷的實踐和嘗試，我逐漸找到了自己的素描風(fēng)格，并能夠準確地表達自己的想法。
回望我的素描學(xué)習(xí)之旅，我深深感受到了素描的魅力和價值。素描，讓我學(xué)會了如何通過簡單的線條和形狀，去捕捉和表達復(fù)雜的視覺信息。同時，素描也讓我學(xué)會了如何去觀察，如何去感知，從而更好地理解世界。在未來的學(xué)習(xí)和生活中，我將繼續(xù)探索素描的奧秘，并努力將素描的藝術(shù)魅力傳承下去。
美術(shù)素描心得篇二
素描是美術(shù)訓(xùn)練的基礎(chǔ)，對于學(xué)習(xí)繪畫的學(xué)生來說，掌握素描技巧至關(guān)重要。作為一名美術(shù)老師，多年的教學(xué)經(jīng)驗讓我對素描深有心得體會。素描不僅僅是一種技法，更是一種審美觀念的培養(yǎng)和藝術(shù)表達的方式，下面我將從學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)、技巧實踐、感悟體會以及教學(xué)改進等方面，分享我的素描心得。
第二段：學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)。
學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)是影響素描教學(xué)效果的重要因素。在素描課堂上，學(xué)生需要具備專注的態(tài)度和耐心的心態(tài)。然而，現(xiàn)代學(xué)生普遍存在注意力不集中和追求即時滿足的心理傾向。面對這些問題，我嘗試采取激發(fā)興趣、增加互動、減少課堂時長等方式，改善學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)。例如，我會在課前準備一些趣味性強的素材，通過展示名家作品或講述繪畫故事的方式，吸引學(xué)生的注意力，激發(fā)他們對素描的興趣和熱情。
第三段：技巧實踐。
掌握素描的技巧對于學(xué)生的技能提升至關(guān)重要。在教學(xué)實踐中，我注意引導(dǎo)學(xué)生掌握準確的線條表達、明暗對比和形體結(jié)構(gòu)的把握等基本要素。然而，僅僅依靠理論知識是不夠的，實踐才是提高素描技巧的關(guān)鍵。因此，我鼓勵學(xué)生多進行素描實踐訓(xùn)練，從簡單的幾何形狀開始，逐漸過渡到復(fù)雜的人體、風(fēng)景等對象。同時，我還會通過組織素描比賽、角色扮演等活動，培養(yǎng)學(xué)生的競爭意識和創(chuàng)造力，激發(fā)他們對藝術(shù)的熱愛。
第四段：感悟體會。
素描不僅僅是技法的堆砌，更是藝術(shù)表達的一種方式。在教學(xué)實踐中，我深刻認識到素描是一門傾聽內(nèi)心、感受世界的藝術(shù)。素描使學(xué)生學(xué)會觀察、思考和表達，從而增強審美能力和自我理解。我常常告訴學(xué)生，素描是我們與藝術(shù)對話的方式，是我們與世界對話的媒介。在這種對話中，學(xué)生可以感受到自然、審美和人文的力量，從而提高內(nèi)心的美感和情感的表達能力。
第五段：教學(xué)改進。
教學(xué)是一個不斷改進的過程，通過反思和總結(jié)教學(xué)經(jīng)驗，我不斷尋求提高素描教學(xué)的方法和策略。例如，在教學(xué)中，我鼓勵學(xué)生嘗試不同的素描材料和創(chuàng)作風(fēng)格，突破傳統(tǒng)的束縛，發(fā)揮個性和創(chuàng)造力。同時，我也注重與其他美術(shù)老師和藝術(shù)家的交流，不斷吸取他們的經(jīng)驗和教學(xué)方法，以豐富自己的教學(xué)內(nèi)容和手段。在不斷改進的過程中，我深信素描教學(xué)的質(zhì)量將會得到進一步的提高。
總結(jié)：
作為一名美術(shù)老師，我對素描有著深刻的體會和心得。通過學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)、技巧實踐、感悟體會以及教學(xué)改進等方面的探索，我發(fā)現(xiàn)素描不僅是一門技法，更是提高學(xué)生審美能力和藝術(shù)表達能力的重要途徑。通過不斷改進教學(xué)方法和策略，我相信素描教學(xué)將會更加有效和有意義，激發(fā)學(xué)生的藝術(shù)潛能和創(chuàng)造力。素描是一門奇妙的藝術(shù)，它讓學(xué)生感受到心靈的觸動和創(chuàng)作的喜悅，同時也讓美術(shù)教育走進了一個更加全面和深入的層面。
美術(shù)素描心得篇三
素描作為繪畫的基礎(chǔ)技法，是美術(shù)創(chuàng)作的重要一環(huán)。美術(shù)老師作為培養(yǎng)學(xué)生繪畫基本功的引領(lǐng)者，為學(xué)生提供了豐富的素描課程。我有幸拜師一位經(jīng)驗豐富的美術(shù)老師，從他的課程中獲得了許多素描心得和體會。在這里，我將分享我對美術(shù)老師素描心得體會的理解和感悟。
美術(shù)老師在素描課程的規(guī)劃和教學(xué)方法上十分注重學(xué)生的基本功訓(xùn)練。首先，他教授了各種素描材料的選擇和使用方法，讓我們了解線條的特點和表現(xiàn)手法。接著，他致力于培養(yǎng)我們觀察力和審美能力，通過模特、靜物和風(fēng)景等不同繪畫對象的訓(xùn)練，提高我們的繪畫觀察技巧和構(gòu)圖能力。最后，他引導(dǎo)我們進行自由創(chuàng)作，鼓勵我們將所學(xué)技法與個人創(chuàng)新相結(jié)合。通過這樣的教學(xué)方法，他使我們逐漸掌握了素描這一基本技能，為我們未來的美術(shù)創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。
美術(shù)老師不僅注重教學(xué)方法的規(guī)范性，更以他的教學(xué)態(tài)度和專業(yè)精神深深地感染著我們。他非常耐心和細致地指導(dǎo)著每個學(xué)生的繪畫過程，對于我們的疑問和困惑總是給予及時解答和指導(dǎo)。他鼓勵我們在創(chuàng)作中勇于嘗試和挑戰(zhàn)，積極探索自己的創(chuàng)作風(fēng)格和表現(xiàn)方式。美術(shù)老師還經(jīng)常組織學(xué)生參觀美術(shù)館和藝術(shù)展覽，拓寬我們的藝術(shù)視野，激發(fā)我們對繪畫的興趣和熱情。這種教學(xué)態(tài)度和專業(yè)精神讓我們受益匪淺，深深地敬佩他對藝術(shù)事業(yè)的付出和奉獻。
除了技法和知識的傳授，美術(shù)老師還給予了我許多關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作的啟示和體悟。他教導(dǎo)我們要用心去觀察世界，發(fā)現(xiàn)生活中的美。他告訴我們要不斷學(xué)習(xí)和探索，保持對藝術(shù)的熱情和追求。他強調(diào)創(chuàng)作的耐心和堅持，告訴我們創(chuàng)作不是一蹴而就的，需要細致入微的積累和努力。通過這些啟示和體悟，我逐漸理解了藝術(shù)創(chuàng)作的意義和價值，明白了藝術(shù)是一門需要用心和靈魂去體驗和表達的事業(yè)。
第五段：對美術(shù)老師的感激和規(guī)劃。
在我這段時間的學(xué)習(xí)中，我深深地感激美術(shù)老師對我的教導(dǎo)和幫助。他不僅培養(yǎng)了我對藝術(shù)的熱愛和興趣，也指導(dǎo)我樹立了正確的學(xué)習(xí)態(tài)度和價值觀。在我的未來計劃中，我決心將所學(xué)的素描技巧和藝術(shù)理念運用于實踐中，不斷提高自己的繪畫水平，并為傳播藝術(shù)做出自己的貢獻。同時，在我成為一名美術(shù)老師的愿望中，我也希望能夠像美術(shù)老師一樣，用我的熱情和專業(yè)知識去培養(yǎng)更多對藝術(shù)有興趣的學(xué)生，傳承和發(fā)展藝術(shù)事業(yè)。
總結(jié)：
美術(shù)老師是開啟學(xué)生藝術(shù)之門的鑰匙，他們的教導(dǎo)和啟發(fā)是我們藝術(shù)之路上的燈塔。通過美術(shù)老師的素描課程，我不僅學(xué)到了豐富的繪畫技巧，更收獲了深刻的心靈體驗和感悟。我相信，在美術(shù)老師的指導(dǎo)下，我們必將在藝術(shù)的殿堂中開枝散葉，綻放出屬于每個人獨特的藝術(shù)之花。
美術(shù)素描心得篇四
隨著社會的發(fā)展和人們審美意識的提高，對藝術(shù)的需求越來越大。作為一種重要的藝術(shù)形式，繪畫備受關(guān)注。為了提高自己的繪畫水平，我參加了一次美術(shù)素描畫室培訓(xùn)。在這次培訓(xùn)中，我學(xué)到了許多繪畫技巧和藝術(shù)理念，感受到了藝術(shù)的魅力。以下是我對這次培訓(xùn)的心得體會。
首先，這次培訓(xùn)讓我深刻領(lǐng)悟到素描的重要性。在素描中，我們要追求線條的質(zhì)感和結(jié)構(gòu)感，要從簡單的線條中表達出物體的形狀和特征。通過這種簡單的線條，我們可以描繪復(fù)雜的形態(tài)，表達出豐富的情感。素描是繪畫的基礎(chǔ)，掌握好素描技巧對于日后的繪畫發(fā)展極為重要。
其次，我學(xué)到了很多繪畫技巧。在素描中，光與陰影的表現(xiàn)尤為重要。正是通過光與陰影的運用，我們才能產(chǎn)生立體感，形成獨特的空間感。在課程中，老師詳細介紹了光線的來源和運動規(guī)律，并講解了如何運用光與陰影的對比來增強作品的視覺效果。通過不斷實踐和練習(xí)，我逐漸掌握了繪畫中光與影的運用技巧。
此外，我還了解到了素描畫在藝術(shù)創(chuàng)作中的廣泛應(yīng)用。在培訓(xùn)課程中，老師引領(lǐng)我們研究大師們的作品，并分析他們在素描中的運用。我發(fā)現(xiàn)大師們在素描中不僅僅追求造型的準確，更注重表現(xiàn)形態(tài)與氛圍。通過研究這些作品，我開始明白素描不僅僅是繪畫技法的訓(xùn)練，更是一種藝術(shù)理念的傳達。只有將藝術(shù)理念融入自己的創(chuàng)作中，才能讓作品更有內(nèi)涵與氣息。
最后，我對素描畫室培訓(xùn)的師生互動給予了高度評價。在培訓(xùn)過程中，老師對我們的指導(dǎo)詳細耐心，會根據(jù)學(xué)生的水平和問題進行個別指導(dǎo)。同時，老師還鼓勵我們多與同學(xué)們交流，共同進步。在課堂上，我們互相批評指正，共同探討素描技巧和藝術(shù)思想。這種師生互動不僅增進了學(xué)習(xí)效果，也增強了學(xué)習(xí)的樂趣。
綜上所述，美術(shù)素描畫室培訓(xùn)給我?guī)砹撕芏嗍斋@。通過這次培訓(xùn)，我深入了解了素描的重要性，掌握了很多繪畫技巧，認識到了素描畫在藝術(shù)創(chuàng)作中的廣泛應(yīng)用，并且受益于師生互動的學(xué)習(xí)環(huán)境。今后，我將繼續(xù)堅持繪畫的學(xué)習(xí)和實踐，不斷提高自己的繪畫水平。同時，我也將積極參與藝術(shù)活動，與更多的藝術(shù)家和愛好者交流，共同探索藝術(shù)之美。
美術(shù)素描心得篇五
近年來，越來越多的人意識到美術(shù)對個人發(fā)展的重要性。因此，美術(shù)素描畫室培訓(xùn)也逐漸成為了大眾關(guān)注的焦點。我有幸參加了一家知名美術(shù)素描畫室的培訓(xùn)課程，這對我來說是一次富有意義的經(jīng)歷。通過參與培訓(xùn)，我更深刻地體會到了繪畫的藝術(shù)魅力和技巧，并且收獲了寶貴的藝術(shù)素養(yǎng)。
第二段：分享培訓(xùn)過程及收獲
在美術(shù)素描畫室的培訓(xùn)過程中，我學(xué)到了很多技巧和知識。首先，老師對于素描基礎(chǔ)知識的講解非常詳細周到，從素描的選材和構(gòu)圖到光影的處理，每一個環(huán)節(jié)都被講解得十分細致，讓我對于素描的理解更加深入。其次，老師注重實踐與實操，每節(jié)課都會有大量的練習(xí)題，用以鞏固所學(xué)內(nèi)容。通過多次實踐，我提高了我的技巧，并且在創(chuàng)作中培養(yǎng)了自信。除此之外，美術(shù)素描畫室還定期組織一些畫展和文化交流活動，讓我有機會與其他志同道合的藝術(shù)愛好者進行交流，激發(fā)了我的創(chuàng)作靈感和潛能。
第三段：談?wù)撆嘤?xùn)對自身發(fā)展的影響
美術(shù)素描畫室的培訓(xùn)不僅僅是教授技巧，更重要的是對我個人發(fā)展的影響。首先，繪畫讓我更加積極主動地觀察和思考。在培訓(xùn)課程中，老師經(jīng)常要求我們?nèi)嵉赜^察，并從中發(fā)掘繪畫的題材。這樣的練習(xí)讓我在日常生活中更加敏銳地觀察，從而提高了我的藝術(shù)感知力和洞察力。其次，美術(shù)素描畫室的培訓(xùn)也讓我更加注重細節(jié)和用心的態(tài)度。繪畫需要細心和耐心，每一個線條、每一個色塊都需要精心呵護。這樣的態(tài)度也漸漸影響到了我的生活中，讓我更加注重細節(jié)，并且愿意為每一件事情付出努力。最后，培訓(xùn)還提高了我的藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力。通過學(xué)習(xí)名家的作品和研究藝術(shù)史，我能夠更好地理解和欣賞各種藝術(shù)形式，也讓我在欣賞藝術(shù)作品時更有眼光。
第四段：講述收獲和成果
在美術(shù)素描畫室的培訓(xùn)中，我不僅僅學(xué)到了技藝，還取得了一些成績和收獲。首先，通過培訓(xùn)，我逐漸掌握了素描的基本技巧，并能夠用不同的線條表達出不同的繪畫效果。其次，我也有幸獲得了一次參加畫展的機會，并且得到了一些鼓勵和好評。這些收獲讓我更加有信心繼續(xù)學(xué)習(xí)和創(chuàng)作，并且激發(fā)了我對于美術(shù)深入探索的熱情。
第五段：總結(jié)體會和展望未來
參加美術(shù)素描畫室的培訓(xùn)是我人生中寶貴的經(jīng)歷之一。通過培訓(xùn)，我不僅學(xué)到了技巧，也養(yǎng)成了良好的藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力。我相信，這些收獲將對我未來的發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。同時，我也將繼續(xù)努力學(xué)習(xí)和創(chuàng)作，不斷提升自己的繪畫技巧，將繪畫融入到我的生活中，為生活增添更多的藝術(shù)色彩。
美術(shù)素描心得篇六
對于許多人來說，素描是一種基本且必要的藝術(shù)形式，它以簡單的線條和形狀捕捉瞬間的視覺體驗，以逼真的描繪方式捕捉物體的質(zhì)感和顏色。對于藝術(shù)家來說，素描是他們思考和表達自我，以及塑造和修改藝術(shù)作品的重要工具。
素描的魅力在于它是一個靈活多變的藝術(shù)形式。它可以被用來記錄和理解復(fù)雜的物體，也可以被用來捕捉瞬間的視覺體驗。素描是一種藝術(shù)形式，它具有獨特的視覺語言和表達方式。素描中的線條、形狀、陰影和對比度可以表達出情感、情感和風(fēng)格。
在實踐中，我逐漸了解到素描不僅僅是技術(shù)性的繪畫。它是一種思考方式，是對世界的觀察、分析和表達。我學(xué)會了在畫布上捕捉瞬間，用鉛筆和紙張創(chuàng)造永恒。我學(xué)會了理解和描繪物體，以及表達我的感情和想法。
我對于素描的理解和掌握也反映在我的個人作品中。我通過素描來表達我的藝術(shù)理念和想法，通過素描來探索和描繪我感興趣的主題。素描成為了我個人藝術(shù)成長的重要工具。
總的來說，素描是一種深深吸引人的藝術(shù)形式。它既是一種藝術(shù)形式，也是一種技能和工具。通過素描，我學(xué)會了觀察和理解世界，表達我的想法和感情，以及創(chuàng)造美麗的藝術(shù)作品。我期待在未來的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中，繼續(xù)探索素描的深度和廣度，以及它帶給我的無限可能。
美術(shù)素描心得篇七
音德爾第六小學(xué)——吳桂珍
2014年1月19日至2014年1月22日，我有幸參加了興安盟教育局舉辦的“興安盟中小學(xué)美術(shù)教師高級研修培訓(xùn)”學(xué)習(xí)。參加這次培訓(xùn)的共有來自全盟的40名中小學(xué)教師。這次培訓(xùn)的主要目標是提高受訓(xùn)教師的美術(shù)理論素養(yǎng)，更新老師們的教育教學(xué)理念和教學(xué)方法，要求參加本次培訓(xùn)的40名教師，回到各自的工作崗位后，發(fā)揮骨干教師的作用，帶動本地區(qū)美術(shù)教學(xué)教研工作的蓬勃開展。
在4天的培訓(xùn)期間，我們學(xué)習(xí)了中小學(xué)美術(shù)教育創(chuàng)新思維模式的探究與實踐，也學(xué)習(xí)“教材與課堂教學(xué)”“美術(shù)教學(xué)教法研究”“當代美術(shù)教育的價值與意義”等理論知識，更有貼近美術(shù)教師上課實踐的看了觀摩課、評課、“微格實踐與案例分析”講課老師跟我們互動研究探討問題解決。作為這次培訓(xùn)的主要對象，盟里各級領(lǐng)導(dǎo)特別重視這次培訓(xùn)，教師淵博的學(xué)識和盡職盡責(zé)的授課，使我們受益匪淺。下面我談?wù)剠⒓舆@次培訓(xùn)的一些感受。一：加強美術(shù)教師專業(yè)水平，更新專業(yè)知識。
這次培訓(xùn)可以看出對教師專業(yè)水平的重視程度。在這次培訓(xùn)開設(shè)了創(chuàng)意版畫，操作實踐等課程，更突出強調(diào)-教師要有創(chuàng)造思維和主觀表現(xiàn)，打破了傳統(tǒng)的版畫課、色彩課的嚴謹寫實的拘束，這種教學(xué)理念在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中也有很大的實踐意義。
二：廣大小學(xué)美術(shù)教師要準確定位自己在學(xué)校美術(shù)教育中的作用。
美術(shù)新課程標準中規(guī)定美術(shù)課程是九年義務(wù)教育階段全體學(xué)生必修的藝術(shù)課程，那么我們美術(shù)教師因該面對全體學(xué)生進行美術(shù)素質(zhì)教育，而不是針對少數(shù)美術(shù)特長生和高考班的專業(yè)美術(shù)培訓(xùn)，我們廣大基層美術(shù)教師應(yīng)該將主要精力放在對全體學(xué)生的美術(shù)教育上，不要為了追求個人利益或者所謂個人成績而忽略了自己的基本職責(zé)。三：美術(shù)教師不僅要做美術(shù)技能傳授者，還要做美術(shù)文化的傳播者。
美術(shù)學(xué)科具有知識面廣，綜合性強等特點，它與社會科學(xué)，人文科學(xué)，自然科學(xué)有直接和暗含的關(guān)系。因此，它是素質(zhì)教育中不可缺少的有機組成部分，把美術(shù)學(xué)習(xí)從單純的技能技巧層面提高到美術(shù)文化學(xué)習(xí)的層面，可以使學(xué)生較為全面地了解美術(shù)與人類，美術(shù)與生活，美術(shù)與情感，美術(shù)與歷史等方面的聯(lián)系，從而更好地學(xué)習(xí)美術(shù)。這就要求我們美術(shù)教師必須重視文化學(xué)習(xí)，提高自身文化修養(yǎng)，不僅是一名美術(shù)人，還應(yīng)該是一名文化人。
四：美術(shù)教師應(yīng)立于本地區(qū)自然風(fēng)景、民間文化特色，開發(fā)有本地特色的課程資源。
在此次培訓(xùn)中授課的專家們對學(xué)生們寄予殷切期望，希望學(xué)生們結(jié)合本地區(qū)特色，深入生活，開發(fā)具有地方特色，民間特色的校本美術(shù)課程資源。興安盟地區(qū)有天然的風(fēng)光，有豐富獨特的民間文化資源（如玉米秸稈、樹葉、木頭、卵石等等），這為我們開發(fā)校本美術(shù)課程提供了得天獨厚取之不竭的豐富資源，我們美術(shù)教師應(yīng)靜下心來，深入生活，潛心研究，拿出有地方特色，有個人風(fēng)格的課出來。
你知道嗎？這是新孔版畫作品，是用2b鉛筆畫畫出來的哦!
美術(shù)素描心得篇八
美術(shù)素描是五彩繽紛的藝術(shù)作品的基石，也是每位美術(shù)愛好者必經(jīng)的一道關(guān)卡。通過素描，我們可以更好地了解構(gòu)圖規(guī)律、線條變化和光影效果，從而在畫作中表達我們的想法和感受。在我長期的美術(shù)素描實踐中，我深刻體會到了素描技能的重要性，并從中得到了許多寶貴的經(jīng)驗和心得。
第二段：學(xué)習(xí)素描的困惑。
在剛開始學(xué)習(xí)素描的時候，我遇到了許多問題和困惑。其中最主要的一個問題就是如何找到正確的線條和構(gòu)圖，因為在素描中，線條和構(gòu)圖的準確性直接關(guān)系到整體效果的優(yōu)劣。同時，不熟悉各種線條的使用和強度，使得我的作品顯得生硬而缺乏表現(xiàn)力。
第三段：改進素描的方法。
在逐漸熟悉素描技巧的過程中，我采用了很多的方法來改善素描作品。首先，在練習(xí)線條時，我開始逐漸了解線條的類型和應(yīng)用場景。通過練習(xí)各種線條的粗細、強度和速度，我理解了線條對于一個作品的重要性，也找到了可以表現(xiàn)自己想法的線條方式。此外，我還學(xué)習(xí)了各種構(gòu)圖原則，并嘗試將它們應(yīng)用于我的素描作品中。通過練習(xí)，我逐漸掌握了構(gòu)圖的技巧，也開始創(chuàng)造出符合自己審美的構(gòu)圖。
第四段：創(chuàng)新素描的思考。
在準確掌握素描技巧的基礎(chǔ)上，我開始思考如何更好地創(chuàng)作。在素描創(chuàng)作中，設(shè)計理念和表現(xiàn)力的質(zhì)量非常重要，這需要我對相應(yīng)領(lǐng)域有深入的了解和獨特的思考。我逐漸學(xué)習(xí)各種藝術(shù)流派的理論和風(fēng)格，并將它們應(yīng)用到我的素描作品中。不斷嘗試新的構(gòu)圖、線條和顏色方式，使我的作品漸漸獲得了個性化和表達力。
第五段：結(jié)論。
總的來說，創(chuàng)作出一幅優(yōu)秀的素描作品需要掌握豐富的技巧，同時也需要有自己的獨特思考和表達方式。熟練掌握線條、構(gòu)圖和光影變化是基礎(chǔ)，創(chuàng)新和個性則是素描創(chuàng)作的追求。對于任何素描創(chuàng)作者來說，保持對于細節(jié)的敏感和好奇心，勇于嘗試和突破自己是最重要的。希望我的心得體會能夠幫助更多人更好地掌握素描技巧，創(chuàng)作出更符合自己想法和風(fēng)格的作品。
美術(shù)素描心得篇九
作為一位美術(shù)老師，我深知素描是藝術(shù)創(chuàng)作的基石，也是培養(yǎng)學(xué)生繪畫基本功的重要環(huán)節(jié)。多年的教學(xué)經(jīng)驗讓我對素描藝術(shù)有了更深的理解和感悟。在教學(xué)實踐中，我不僅學(xué)到了技法和經(jīng)驗，更重要的是領(lǐng)悟到了人生的智慧和美的真諦。以下是我對素描藝術(shù)的心得體會。
首先，素描是觀察世界的窗口。素描藝術(shù)要求我們用細膩的筆觸勾勒出更真實、更深入的細節(jié)。在教學(xué)中，我常常告訴學(xué)生，要重新審視周圍的一切事物，用心去觀察。舉個例子，當我們要描繪一只花朵時，只看表面的顏色和形狀是不夠的，我們需要仔細觀察花朵的細節(jié)，如花瓣的紋理、花蕊的細微之處等。通過這樣的觀察，我們不僅能夠畫出更真實、更具立體感的作品，更能夠培養(yǎng)出細致入微的觀察力，使我們真正感知到身邊的美麗和獨特之處。
其次，素描是思維的凝練。素描藝術(shù)要求我們對事物進行簡化和抽象，通過線條的變化和陰影的表現(xiàn)來表達形體和空間。在教學(xué)中，我鼓勵學(xué)生不拘泥于形態(tài)的復(fù)雜性，而是要觸摸到物體的本質(zhì)，抓住其主要特征。例如，畫一只蘋果，我們可以將其形狀簡化為一個橢圓，然后通過線條和陰影的處理來表現(xiàn)光影和質(zhì)感。這種思維方式的培養(yǎng)，不僅有助于學(xué)生在繪畫中提煉出關(guān)鍵信息，也會在日常生活中培養(yǎng)學(xué)生的邏輯思維和思維的敏銳度。
再次，素描是情感的表達。繪畫不僅僅是模仿現(xiàn)實，更是通過色彩和形式表達內(nèi)心的情感。在教學(xué)中，我經(jīng)常鼓勵學(xué)生將自己的情感融入到作品中，讓素描作品具有個人獨特的風(fēng)格和情感。舉個例子，在畫一幅風(fēng)景作品時，我們可以選擇不同的線條和陰影來表現(xiàn)不同的情緒，如柔和的線條和溫暖的色調(diào)可以通過表達寧靜和溫馨的感覺。素描作品中蘊含的情感更能引發(fā)觀者的共鳴和思考，使觀者從作品中感受到作者的心靈與情感的交流。
最后，素描是自我表達的途徑。在素描中，我們可以通過自由的創(chuàng)作表達自己的內(nèi)心世界和獨特的藝術(shù)語言。在教學(xué)中，我鼓勵學(xué)生勇于嘗試，不拘泥于技法的規(guī)范和模式，去發(fā)現(xiàn)自己的獨特之處。每個人都有自己獨特的藝術(shù)表達方式，無論是線條的變化、色彩的運用還是構(gòu)圖的創(chuàng)新，都可以成為我們表現(xiàn)自我和展示個性的方式。通過素描，我們不僅能夠發(fā)現(xiàn)自己的潛力和才華，更能夠在藝術(shù)創(chuàng)作中找到自信和使命感。
總之，作為一位美術(shù)老師，我深知素描藝術(shù)的重要性。在教學(xué)中，我不僅幫助學(xué)生掌握了繪畫的技法和知識，更注重培養(yǎng)學(xué)生的觀察力、思維方式和情感表達能力。通過素描藝術(shù)，學(xué)生們能夠更加敏銳地觀察世界、思考問題，更自由地表達自己，成為一個有思想、有情感的藝術(shù)家。我相信，素描藝術(shù)將一直陪伴著我們，成為我們創(chuàng)造藝術(shù)與審美的終身伴侶。
美術(shù)素描心得篇十
針對我校高一美術(shù)新課程模塊教學(xué)的一些現(xiàn)狀，結(jié)合自己的教學(xué)實踐，我的反思如下：
首先，新課改對高中美術(shù)教師的綜合素質(zhì)提出了很高的要求。教師是美術(shù)教學(xué)活動的主體，扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術(shù)業(yè)有專攻”。國家普通高中美術(shù)新課程標準中，為了實現(xiàn)美術(shù)課程各模塊的教學(xué)要求，對教師的專業(yè)知識和教學(xué)能力提出了相應(yīng)的更高要求，要求在高中擔任教學(xué)任務(wù)的教師必須具備能開設(shè)3個或3個以上模塊的知識結(jié)構(gòu)和教學(xué)能力。因此，作為美術(shù)教師就要具備豐富的知識，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術(shù)流派的美術(shù)作品，形成一種建立于世界文化基礎(chǔ)上的審美文化態(tài)度。為了豐富教學(xué)內(nèi)容，必須多種渠道接受美術(shù)信息。
其次，新課改對美術(shù)課堂的要求。為了激發(fā)學(xué)生對美術(shù)欣賞課的興趣，調(diào)動課堂氣氛，使學(xué)生盡快地投入到藝術(shù)作品中去，我認為，教師在教學(xué)方法上應(yīng)有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生動、構(gòu)圖均衡穩(wěn)定、色彩層次豐富”之類的老套數(shù)，學(xué)生們便會感到枯燥乏味，這樣的講解不但達不到教學(xué)目的，甚至可能會適得其反，使學(xué)生產(chǎn)生厭學(xué)情緒，當然也就沒有任何欣賞的意義了，更激不起學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。在鑒賞模塊中，常常要作一些諸如作者介紹、時代背景、作品意義的闡述。這還不夠，還需要進行較深入的藝術(shù)分析，包括形式美要素和技藝處理方面的知識，只有學(xué)生感受和鑒賞美的能力得到實實在在的增強，才有可能更深刻的認識作品的內(nèi)涵，只有使學(xué)生真正掌握了分析作品的方法才有可能從中受到啟發(fā)獲得感悟。應(yīng)該鼓勵學(xué)生參與教學(xué)過程，使他們在參與中從體驗出發(fā)，運用比較的方法，積極開展對作品的評論，在活動中增強能力。
美術(shù)欣賞教育是以視覺欣賞為主，欣賞教學(xué)所需的范圖和音像質(zhì)量要精美，缺少必要的設(shè)備設(shè)施和輔助材料、資料，勢必使美術(shù)欣賞教育的效果大打折扣。我具體做法是：利用學(xué)校的幻燈機、投影儀、等現(xiàn)代化手段，通過對圖像的欣賞，比較(橫向比、豎向比)，提示、議論、提問，最后總結(jié)歸納。有的內(nèi)容還可配放音樂。，如抽象畫蒙特里安“百老匯的爵士樂”的欣賞等等。視聽結(jié)合，如臨其境，再輔以歷史背景，作者生平及創(chuàng)作指導(dǎo)思想的介紹，加深對作品內(nèi)涵的理解和作品效果的體驗。
在雕塑模塊的教學(xué)中，我結(jié)合具體情況開設(shè)了石膏雕塑，將教師講解、示范、啟發(fā)、引導(dǎo)和學(xué)生動手實踐、思維拓展結(jié)合起來，開課過程中，我和學(xué)生之間有了很好的互動，學(xué)生之間也獲得了充分的協(xié)作交流，模塊結(jié)束時也取得了一定的成績。藝術(shù)教育不會在短期內(nèi)看到效果,但卻是影響人一生的教育。我希望通過我的努力給學(xué)生的思想注入新的活力。
高中美術(shù)教學(xué)以欣賞為主線，注重學(xué)生的個性發(fā)展和全面發(fā)展。它的這一特點決定了藝術(shù)課堂教學(xué)說采用的方法有別于其他學(xué)科。高中的學(xué)生已經(jīng)形成較獨立的個性，有自己的主張，而藝術(shù)課也不是高考項目，學(xué)生對藝術(shù)課的學(xué)習(xí)態(tài)度大部分取決于教師。“親其師，信其道”所以作為教師，上課要先抓住學(xué)生的心，學(xué)生接受我了，自然也就接受了我的課。
課堂教學(xué)中，學(xué)生的參與十分重要。教師要特別注意引導(dǎo)學(xué)生積極主動參與教學(xué)過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學(xué)習(xí)，讓他們在學(xué)習(xí)中學(xué)會主動發(fā)展，同時還要讓學(xué)生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術(shù)家精心的構(gòu)思并結(jié)合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創(chuàng)造出來的;同時，美術(shù)家創(chuàng)作一件美術(shù)作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內(nèi)涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現(xiàn)美術(shù)作品的價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如：青銅器和秦俑所體現(xiàn)中華民族精神;古希臘藝術(shù)所體現(xiàn)崇高理想與科學(xué)的精神;文藝復(fù)興時期藝術(shù)品中的人文主義理想;中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學(xué)生對作品產(chǎn)生深刻理解，達到審美情感的升華。
藝術(shù)課是最讓人心動的一門學(xué)科，它讓學(xué)生在接受藝術(shù)熏陶的同時也輕松地接收一些本學(xué)科外的知識?？墒撬囆g(shù)課尤其是美術(shù),單一的欣賞內(nèi)容，過分的知識化、理性化，學(xué)生的熱情不會堅持很久，部分學(xué)生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂藝術(shù)課就成了尷尬的自習(xí)課或休閑課。在提倡素質(zhì)教育的今天，那單一的，枯燥的美術(shù)教學(xué)已遠遠不能適應(yīng)當前的學(xué)生。作為美術(shù)教師我們應(yīng)根據(jù)學(xué)生的年齡、心理特點，根據(jù)學(xué)生自己的需要來設(shè)計美術(shù)課堂的教學(xué)，從而使每一個學(xué)生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學(xué)內(nèi)容、方法等不斷獲取新知識。比如說《新的實驗》這一課，關(guān)于電子科技所創(chuàng)作出來的美術(shù)作品，對于我們現(xiàn)在的90后學(xué)生來說早已不稀奇了，為了調(diào)動學(xué)生的上課胃口，我把這部分的內(nèi)容改為另一種對于學(xué)生來說很稀奇的藝術(shù)——行為藝術(shù)，達到了我預(yù)期中的效果，學(xué)生都很感興趣，聽的也特別認真。
此外，我的課力求在一個輕松活躍的課堂氣氛中完成，想要達到這個目的，課堂情況就必須根據(jù)學(xué)生的實際情況進行應(yīng)變了，比如說：我所帶的高一年有七個班級，每個班的情況都不一樣，所以對他們所用的教學(xué)方法也不一樣。一班的學(xué)生屬于過分活躍類型，所以課堂上及時抑制他們過于興奮的情緒是主要任務(wù)，否則會嚴重跑題;三班的學(xué)生又屬于過分淡定型，所以三班的課要時不時的幽默一下，調(diào)動他們的上課情緒。讓學(xué)生以開心輕松的上課情緒跟著我的教學(xué)思路和教學(xué)設(shè)計走，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了，這對于我自己來說也有一些成就感，對以后的教學(xué)也更加有信心了。
在接下來的教學(xué)中，我會再接再厲，確立以人為本的教學(xué)理念，以激發(fā)和維持學(xué)生的興趣為主，提高學(xué)生的審美能力為核心，讓學(xué)生在快樂中學(xué)習(xí)“美術(shù)”，讓學(xué)生因為有“美術(shù)”而快樂。
美術(shù)素描心得篇十一
作為一個科班出身的美術(shù)生，素描教學(xué)在藝術(shù)教學(xué)中最為基礎(chǔ)但是又舉足輕重的。所謂素描就是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結(jié)構(gòu)、明暗及空間關(guān)系的一種繪畫形式。在素描教學(xué)訓(xùn)練中要以培養(yǎng)學(xué)生對物象的認識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力為目的，既要達到基礎(chǔ)訓(xùn)練所必須具備的各項要求，掌握好基礎(chǔ)知識和技能，同時又應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。學(xué)生的主觀感受應(yīng)依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂藝術(shù)地表現(xiàn)是指概括、取舍、加強、減弱等藝術(shù)處理。下面本人就素描教學(xué)中的一些心得體會與大家分享，也算是拋磚引玉。
1、素描對以后色彩、石膏、真人寫生都是一個非常好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結(jié)構(gòu)、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的東西，學(xué)起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學(xué)中就應(yīng)當首先做好學(xué)生對美術(shù)的全面認識了解，不要讓學(xué)生在懵懂中進入第一步的素描訓(xùn)練，進一步通過優(yōu)秀的素描繪畫中的賞析，讓學(xué)生理解素描的概念，特別是對素描本質(zhì)上的東西的了解，同時在素描靜物摘要：近幾年，美術(shù)已經(jīng)成為考大學(xué)的另一種途徑，有很多的學(xué)生利用課余時間或者去專門的寫生中，我們要時時處處注意學(xué)生興趣的培養(yǎng)，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛于柔。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現(xiàn)，區(qū)分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點。總之在基礎(chǔ)素描的學(xué)習(xí)中，學(xué)生應(yīng)該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學(xué)習(xí)美術(shù)的第一步。
2、素描既是繪畫藝術(shù)又是視覺藝術(shù)，視覺藝術(shù)就離不開看，看本身并不需要技術(shù)，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，看就發(fā)生了變化。能夠用心去看，也是需要一定方法的?？词侵X重要組成部分，人接受信息的百分之八十都來自視覺，素描這門基礎(chǔ)教學(xué)就是要喚醒人的知覺。
有些人對色敏感，有些人對形敏感，有些人喜歡粗線條的大關(guān)系，而有些人則喜歡細節(jié)的羅列。在素描教學(xué)中還要強化學(xué)生的整體意識和結(jié)構(gòu)意識的培養(yǎng)，有利于提高學(xué)生對畫面整體效果的控制能力，增加全局觀念，并深刻地、真實地表現(xiàn)對象的空間結(jié)構(gòu)及體積關(guān)系。我在平時的教學(xué)中，經(jīng)常遇到兩種不良現(xiàn)象。學(xué)生死摳局部，造成局部之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一局部已經(jīng)畫的非常突出和完整，而其他部位還是空白，導(dǎo)致畫面極不完整，所以明確概念、把握特點整體的看與比較的看，在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。正確的觀察方法在素描寫生練習(xí)過程中，學(xué)生最容易忽略的就是對整體缺乏觀察，很多學(xué)生畫靜物畫時停留在物體的表層認識上，如何解決這些問題呢?下面就這個問題來解釋。
加強對透視及結(jié)構(gòu)的理解
學(xué)生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學(xué)生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現(xiàn)得非常的明顯。從這一點來說，學(xué)生根本沒有理解概念其本質(zhì)性的東西。對整體的重視并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的整體，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫，所以要從透視和結(jié)構(gòu)上來進一步理解。
透視是從西方流傳過來的傳統(tǒng)繪畫中理解物體的方式，分為三種：1、大氣透視;2、消逝透視;3、線透視。大氣透視指調(diào)子因大氣的阻隔而會產(chǎn)生遠近的虛實變化。
結(jié)構(gòu)是指我們所見物體的構(gòu)成，以及各體塊組合的連接關(guān)系，它占據(jù)一定的空間，并呈現(xiàn)一定的形狀特征，所有的空間調(diào)子一定要符合畫面的結(jié)構(gòu)和物體本身的構(gòu)造，以及特征的把握，所以素描基礎(chǔ)教學(xué)離不開對物體結(jié)構(gòu)的分析和理解。從結(jié)構(gòu)方面認識，由構(gòu)造上把握，可以增加表現(xiàn)的深刻性。這樣就要求輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，可以培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴格的作風(fēng)和求實的態(tài)度。
二、空間的藝術(shù)的表現(xiàn)力
所有偉大的畫家都是表現(xiàn)空間的!這句話道出了空間的表現(xiàn)在畫面中的需要。很多西方的畫家在空間意識上都特別強，哪怕是抽象畫家，他們的作品都流露出非常強烈的空間意識。我們畫畫是在平面上進行創(chuàng)造的，對象的絕對空間，對于畫面所能傳達的只是對象上面的形與色的空間關(guān)系，而這種關(guān)系只是一種感覺。對空間感覺的把握，決定著畫面空間的傳達，空間傳達在基本功訓(xùn)練的諸要素中，是屬于比較難的一個課題。
為了打好堅實的基礎(chǔ)，習(xí)作應(yīng)以長期作業(yè)為主，這樣便于領(lǐng)會教師的指導(dǎo)，便于深入理解，反復(fù)校正和進行探索。教學(xué)上的嚴格要求也主要體現(xiàn)在長期作業(yè)中。
美術(shù)素描心得篇十二
以科學(xué)發(fā)展管、現(xiàn)代教育理論和新課程標準為指導(dǎo)，貫徹《全國學(xué)校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃(—20xx》和《學(xué)校藝術(shù)教育工作規(guī)程》。以實施素質(zhì)教育的運行機制和“五園”建設(shè)為契機，發(fā)揮課堂主陣地作用，落實美術(shù)教學(xué)內(nèi)容，提高課堂效率，改革課堂教學(xué)模式。結(jié)合以玉皇劍書畫社為龍頭的興趣小組建設(shè)，開展群眾性美術(shù)活動，堅持普及提高相結(jié)合的原則，加強藝術(shù)教育的改革步伐，提高學(xué)生美術(shù)技能，促使學(xué)生全面發(fā)展。大力弘揚中華民族的優(yōu)秀文化藝術(shù)，積極學(xué)習(xí)世界的優(yōu)秀文化藝術(shù)，堅持積極進取、因地制宜、切實提高工作質(zhì)量和管理水平，使我校藝術(shù)教育再上新的臺階。爭取用三到五年時間積極探索，使我校藝術(shù)教育在全縣乃至全市有一定的特色和影響。
二、基本情況。
今秋本校初一有3個班，學(xué)生大約170人。通過初步摸底，該年級學(xué)生雖然美術(shù)基礎(chǔ)較差，主要原因是小學(xué)階段沒有專職老師輔導(dǎo)，學(xué)生缺乏必要的專業(yè)技能和美術(shù)基礎(chǔ)知識。但學(xué)生對于美術(shù)學(xué)習(xí)的興趣較高，這是學(xué)好美術(shù)的前提。在教學(xué)銜接上，困難比較大，所以教學(xué)定位寧低勿高，色彩常識、造型能力等邊教邊補。要調(diào)動學(xué)生參與積極性。
三、方法措施。
1、善于吸取傳統(tǒng)教學(xué)精華，注意美術(shù)學(xué)科的特點，全面貫徹新課標，更新教學(xué)手段，引進多媒體教學(xué)，特高課堂效率。
2、全面了解學(xué)情，既面向全體，也要兼顧個別差異，對于特長生和后進生要給予更多的知道。適當降低專業(yè)難度，提高全面素養(yǎng)，作好學(xué)科整合。
3、照準抓手，一課一得，觸類旁通，舉一反三，把知識傳授、激發(fā)研討和培養(yǎng)人文精神結(jié)合起來。重視交流評價和學(xué)生情感體驗。
4、課堂內(nèi)外結(jié)合，學(xué)用結(jié)合，書畫社經(jīng)常性開展美術(shù)作業(yè)評選、書畫展覽等活動，營造良好藝術(shù)氛圍。擴寬美術(shù)活動領(lǐng)域，開展外出采風(fēng)、寫生、攝影等。
5、積極參與教學(xué)研究，鼓勵師生發(fā)表論文、書畫作品、參加競賽，教學(xué)觀摩、爭取研究課題，開發(fā)校本教材等。
6、做好書畫室建設(shè)、完善，做好美術(shù)器材充實、使用和保管。
四、教材分析。
本冊教材是經(jīng)全國中小學(xué)教材審定委員會xx年初審?fù)ㄟ^的義務(wù)教育課程標準實驗教科書《美術(shù)》(七年級上冊)，由課程教材研究所、中小學(xué)課程教材研究開發(fā)中心編著、湖南美術(shù)出版出版的新教材。本冊教材共有課文8篇。
美術(shù)素描心得篇十三
教學(xué)目的：通過本科教學(xué)使學(xué)生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎(chǔ)。
教學(xué)重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。
教學(xué)難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
教學(xué)方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。教材：《素描》參考書目：《素描石膏幾何體》i《素描靜物》張路光著河教學(xué)工具準備：1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、印刷畫頁、畫冊。2學(xué)具---素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
學(xué)時：6╳10。
課時分配：
一理論部分6課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學(xué)習(xí)的意義；素描的工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。
美術(shù)素描心得篇十四
在我學(xué)習(xí)素描的過程中，我深刻體會到，素描是學(xué)習(xí)繪畫的基礎(chǔ)，也是繪畫的靈魂，它是繪畫的起點，也是繪畫的終點。下面，我將從素描的意義、素描的技巧、素描的樂趣、素描的挑戰(zhàn)以及如何提高素描能力這五個方面來分享我的素描美術(shù)心得體會。
一、素描的意義。
素描是繪畫的基礎(chǔ)，它是用線條和陰影表現(xiàn)出物體的形體、質(zhì)感、重心和空間位置等方面的技法。學(xué)好素描可以幫助我們把物體的形、色、質(zhì)、紋、光照和透視等各方面描繪得更加生動逼真，達到真實再現(xiàn)藝術(shù)目的。因此，素描在繪畫教學(xué)中占據(jù)著非常重要的地位，它不但是學(xué)習(xí)繪畫的入門課，更是提高繪畫能力不可或缺的一門課。
二、素描的技巧。
素描的技巧非常豐富，其中最基本的是線條和陰影技法。在線條方面，要注意線條的力度，用線條表現(xiàn)出物體的輪廓、結(jié)構(gòu)、縱橫比例。在陰影方面，要注意明暗的對比和平穩(wěn)漸變的過程，表達出物體的形態(tài)和質(zhì)感。而在素描的技巧練習(xí)中，要注重于整體認識和細節(jié)把握，先總體把握好物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)，再去逐漸捕捉細節(jié)，這樣才能畫出真正的藝術(shù)作品。
三、素描的樂趣。
學(xué)習(xí)素描除了是一門基礎(chǔ)功課之外，更是一種興趣，一種尋找美感的過程。在素描的過程中，我們可以感受到用手去表達內(nèi)心對美的感受，可以陶冶情操，讓自己更加敏銳地感知周圍的世界。通過不斷的練習(xí)，我們可以發(fā)現(xiàn)素描所呈現(xiàn)出來的美感和深層次的內(nèi)涵，成為一種獨特的心理體驗，帶給我們無盡的樂趣。
四、素描的挑戰(zhàn)。
素描是一門需要細心和耐心的學(xué)科，它需要我們用心觀察細節(jié)，準確表達物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)。因此，學(xué)習(xí)素描是一件需要投入時間和精力的事情，需要我們耐心練習(xí)、不斷挑戰(zhàn)。同時，素描也需要我們具有良好的專注力和想象力，需要不斷地創(chuàng)新和探索，在這樣的挑戰(zhàn)過程中，我們可以不斷提升自己的認知能力，從而取得更好的成績。
五、如何提高素描能力。
提高素描能力需要不斷地練習(xí)，先從基礎(chǔ)開始漸進學(xué)習(xí)。在學(xué)習(xí)過程中，要保持好心態(tài)，不怕挫折，不怕失敗，保持耐心和毅力。同時，還要注重平時的觀察和思考，掌握好比例關(guān)系和透視原理，以及從生活中汲取靈感，不斷激發(fā)創(chuàng)作靈感，這樣才能真正提升自己的素描能力。
綜上所述，素描是繪畫的基礎(chǔ)，學(xué)好素描可以幫助我們更好的構(gòu)建繪畫的世界，素描也是一種藝術(shù)的表現(xiàn)方式，可以帶給我們無窮的樂趣。在學(xué)習(xí)素描的過程中，不僅可以提升自己的繪畫水平，同時也可以拓展自己的思維和文化素養(yǎng)，帶給我們更廣闊的視野和人生感悟。
美術(shù)素描心得篇十五
教學(xué)目標：通過學(xué)習(xí)幾何體的結(jié)構(gòu)及明暗關(guān)系更深刻的體會到素描所存在的問題。如：幾何體的透視，物體的黑白灰間的關(guān)系。
教學(xué)重難點：
重點通過對立方體的學(xué)習(xí)，掌握立方體的三點透視與明暗變化規(guī)律。
難點透視：正方體的三點透視，俯視角度觀察，正方體三條豎邊并不是垂直線，手頭是影響，三條豎邊帶有向內(nèi)收的傾斜角度，這屬于正方體的豎向透視。調(diào)子：正方體調(diào)子前實后虛、亮實暗重、上實下虛、物體實而背景虛、視覺中心實而四周虛。
教學(xué)過程：
1、用長直線確定正方體主要基點的位置，同時確定上下左右的比例關(guān)系。定位時尤其要注意三條豎邊并不是垂直的，它們代表了正方形的縱向透視。
2、連接基點，確定三方面的形狀。連接時需注意正方形頂面的對角是離觀者視點最近的，因此此處三處相接線的結(jié)點最實，越到遠處的線與角要逐漸畫虛。
3、鋪設(shè)的明暗關(guān)系，形成一定的空間關(guān)系。由于正方形的明暗交界線非常明顯，作畫時要將它理解為一個面來處理。
4、加強明暗對比，拉大暗面，投影的虛實關(guān)系，并適當強調(diào)周圍背景。在靠近不離亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白襯托出主體的空間感。
教學(xué)反思：由于學(xué)生初學(xué)美術(shù)，對結(jié)構(gòu)的.認識還不夠，在以后需要加大對幾何體結(jié)構(gòu)的訓(xùn)練。而這過程中，更多的培養(yǎng)學(xué)生自己去發(fā)現(xiàn)物體從初始的觀察到最后成型的方法。對于從0基礎(chǔ)出發(fā)的特長學(xué)生們，自主的觀察能力培養(yǎng)還是要放在首位。
美術(shù)素描心得篇十六
通過學(xué)習(xí)幾何體的結(jié)構(gòu)及明暗關(guān)系更深刻的體會到素描所存在的問題。如：幾何體的透視，物體的黑白灰間的關(guān)系。
重點 通過對立方體的學(xué)習(xí)，掌握立方體的三點透視與明暗變化規(guī)律。
難點 透視：正方體的三點透視，俯視角度觀察，正方體三條豎邊并不是垂直線，手頭是影響，三條豎邊帶有向內(nèi)收的傾斜角度，這屬于正方體的豎向透視。調(diào)子：正方體調(diào)子前實后虛、亮實暗重、上實下虛、物體實而背景虛、視覺中心實而四周虛。
１、用長直線確定正方體主要基點的位置，同時確定上下左右的比例關(guān)系。定位時尤其要注意三條豎邊并不是垂直的，它們代表了正方形的縱向透視。
２、連接基點，確定三方面的形狀。連接時需注意正方形頂面的對角是離觀者視點最近的，因此此處三處相接線的結(jié)點最實，越到遠處的線與角要逐漸畫虛。
３、鋪設(shè)的明暗關(guān)系，形成一定的空間關(guān)系。由于正方形的明暗交界線非常明顯，作畫時要將它理解為一個面來處理。
４、加強明暗對比，拉大暗面，投影的虛實關(guān)系，并適當強調(diào)周圍背景。在靠近不離亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白襯托出主體的空間感。
由于學(xué)生初學(xué)美術(shù)，對結(jié)構(gòu)的認識還不夠，在以后需要加大對幾何體結(jié)構(gòu)的訓(xùn)練。而這過程中，更多的培養(yǎng)學(xué)生自己去發(fā)現(xiàn)物體從初始的觀察到最后成型的方法。對于從０基礎(chǔ)出發(fā)的特長學(xué)生們，自主的觀察能力培養(yǎng)還是要放在首位。
美術(shù)素描心得篇十七
教學(xué)目的：
1.培養(yǎng)學(xué)生的觀察力與形象思維能力。
2.提高學(xué)生的審美情趣和靜物素描的表現(xiàn)能力。
知識與技能：
素描的訓(xùn)練致力于培養(yǎng)學(xué)生對于自然的認知形式及其結(jié)構(gòu)分析的觀念，通過對物象結(jié)構(gòu)的分析來深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀察與感受的程度，力量在空間的運動作用，直覺的空間判斷，心智的推理等等）。
情感態(tài)度與價值觀：
通過素描對于藝術(shù)創(chuàng)造的這些隱性作用，使學(xué)生從某一確定的描寫過程中感受到內(nèi)在結(jié)構(gòu)的生命世界。
教學(xué)重點：
1.掌握素描臨摹中的步驟與方法。
2.單個物體的造型與畫面的整體效果之間的關(guān)系。
教學(xué)難點：
單個物體的造型特征與畫面的整體效果之間的關(guān)系。
學(xué)生教學(xué)準備：鉛筆、小刀、橡皮擦、紙、橡皮、膠帶、橡皮泥……。
教師教學(xué)準備：課件、簽到本、紙、燈光、摹本、靜物臺……。
教學(xué)過程：
一、作品欣賞：兩至三張的靜物素描優(yōu)秀作品欣賞。
二、要點解析——靜物素描臨摹的注意事項。
素描靜物寫生是基礎(chǔ)素描訓(xùn)練必須經(jīng)歷的一個重要環(huán)節(jié)，是進一步學(xué)習(xí)頭像寫生和石膏像寫生，乃至更復(fù)雜素描課程的基石，也是色彩靜物寫生必須具備的基本功。基礎(chǔ)素描寫生主要指寫實性素描，包括調(diào)子素描和結(jié)構(gòu)素描。調(diào)子素描為的是鍛煉初學(xué)者對于客觀物象全方位的感受能力、理解能力和表現(xiàn)能力。而結(jié)構(gòu)素描則是為了加強對形體結(jié)構(gòu)的充分理解所進行的一種素描訓(xùn)練方法。調(diào)子素描強調(diào)全因素：包括比例、透視、色調(diào)層次、結(jié)構(gòu)體感、空間感、質(zhì)感、情調(diào)等等。而結(jié)構(gòu)素描只注重對形體的結(jié)構(gòu)分析，研究形體的組合與構(gòu)成關(guān)系，造型手段較為單一，主要是用線造型。當然二者并不矛盾，是相輔相成的關(guān)系。是理解與表現(xiàn)的互補。如何畫好素描靜物呢？下面談一下訓(xùn)練是應(yīng)該注意的幾個要點：
三、整體與局部的關(guān)系。
在繪畫寫生中，整體概念自始至終都是一個核心問題，如何處理整體與局部的關(guān)系，更是必須面對的首要任務(wù)。當然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強調(diào)整體而忽略局部也是錯誤的，沒有局部整體無法依存。整體不是一種方法，而是一種觀念。在素描靜物的寫生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發(fā)的觀念，整體認識、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐，畫方的想到圓的，畫桌面想到背景。在整體的框架之內(nèi)，局部的表現(xiàn)空間十分巨大，沒有局部的深入刻畫，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入局部，刻畫局部，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關(guān)系，局部畫法是大有可為的。
四、觀察與表現(xiàn)的關(guān)系。
有的初學(xué)者面對靜物寫生經(jīng)常說不會畫，似乎表現(xiàn)技法獨立于實物之外，這是一種極端的誤區(qū)。古人說：“師法自然”，自然即老師。作為寫實性素描，就是在“師法自然”。不是不會畫，而是不會看。面對一組具體存在的物體，眼睛不會觀察，看不到整體之間的區(qū)別與聯(lián)系，看不出局部的細微變化與互動，而是一味的討要方法，實在是寫生的大忌。觀察不外乎整體對比：大和小的區(qū)別、高和矮的區(qū)別、平和斜的區(qū)別、黑和白的區(qū)別、硬與軟的區(qū)別等等，找出相互的差別就是整體對比。沒有整體對比的觀察方法，局部孤立的表現(xiàn)永遠是錯誤的。
五、主觀與客觀的關(guān)系。
面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢？藝術(shù)來源于自然而高于自然，照相寫實有一定的局限性。尊重實際，發(fā)揮主觀能動性才是藝術(shù)的最終法則。如何處理表現(xiàn)與再現(xiàn)的關(guān)系，主觀和客觀的關(guān)系，是初學(xué)者需要注意的。確立整體觀念，概括處理好畫面的主次關(guān)系，前后關(guān)系、虛實關(guān)系、空間關(guān)系等，就是主觀和客觀的統(tǒng)一。
六、結(jié)構(gòu)與調(diào)子的關(guān)系。
對于初學(xué)者，理解結(jié)構(gòu)有相當?shù)碾y度，而訓(xùn)練調(diào)子要容易的多。是調(diào)子重要還是結(jié)構(gòu)重要呢？對于繪畫藝術(shù)而言，結(jié)構(gòu)更是本質(zhì)，而調(diào)子則是表象。調(diào)子素描如果失去了色調(diào)的層次感，則很難達到具象的目的。當然沒有結(jié)構(gòu)，調(diào)子素描則失去內(nèi)在的構(gòu)造和骨架，是畫面成為“表面文章”。結(jié)構(gòu)素描拋棄調(diào)子因素，注重形體的構(gòu)建與組合關(guān)系，倒是抓住了本質(zhì)，忽略了表面，因此也更“藝術(shù)”。因此說，忽略調(diào)子尚可，而失去結(jié)構(gòu)則永遠不可。
七、分階段學(xué)習(xí)。
第一步：確定整體比例形。
第二步：勾畫基本平面形。
第三布：上色調(diào)。
第四步：整體調(diào)整。
八、作業(yè)點評：
1、表揚主動舉手或主動積極思考回答問題的學(xué)生。
2、表揚造型準確的同學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會觀察物體的形狀。
3、表揚構(gòu)圖漂亮的學(xué)生。引導(dǎo)學(xué)生有構(gòu)圖意識。
4、表揚有風(fēng)格的作品。敢于表達自己的思想和觀點的作品。
5、下節(jié)課安排。記下上課人數(shù)填表。發(fā)放星星。依次放學(xué)。
九、課后反思：
經(jīng)驗：授課思路條理，使學(xué)生較容易理解；
訓(xùn)練步驟清晰，使學(xué)生較容易駕御。
不足：學(xué)生對如何由形轉(zhuǎn)化為體的認識不熟練；
學(xué)生對物象的骨架分析從直覺到知覺都不甚熟練。
美術(shù)素描心得篇十八
初步運用素描方法去觀察、分析、描繪物體的立體感覺。在教師的講解和示范畫正方體素描圖的基礎(chǔ)上，知道結(jié)構(gòu)素描的要點和技巧后再進行創(chuàng)造。
教學(xué)目標
1、知道什么叫素描、結(jié)構(gòu)素描。
2、通過觀察、分析、比較，使學(xué)生初步掌握物體的明暗方法。
教學(xué)重點和難點
讓學(xué)生能初步運用素描方法去觀察、分析、描繪立體的物體。
一、組織教學(xué)
二、導(dǎo)入新課
1、出示
2、梳理目標
三、引導(dǎo)創(chuàng)作
1、什么叫素描呢?什么又叫結(jié)構(gòu)素描呢?
2、既然結(jié)構(gòu)素描以線條為主，我們怎樣才能把線條畫好?
3、示范排線的.畫法。
4、欣賞書中的例圖。
5、學(xué)生自由選擇實物進行創(chuàng)作。
四、展評激勵
板書設(shè)計
素描
素描是用單一顏色來描繪對象的一種繪畫。教師講解素描實物的步驟及方法：
(1)用鉛筆畫好輪廓線。(從整體出發(fā)，用直線輕輕的畫)
(2)認真觀察實物光照下明暗變化，用排線畫出物體的明暗，表現(xiàn)出物體的立體感。
學(xué)生學(xué)習(xí)活動評價設(shè)計
將學(xué)生的作品進行展示，評出優(yōu)秀作品。
1、讓學(xué)生先自評，再相互評價(從輪廓的勾畫，物體明暗
面的表現(xiàn)，線條的繪畫，物體的比例是否得當來評。)
2、展示自己的作品、自評作品、同學(xué)互評、聽師評、暢所欲言談素描要點。
教學(xué)反思
素描訓(xùn)練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學(xué)素描時，學(xué)生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結(jié)構(gòu)和內(nèi)部聯(lián)系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結(jié)果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導(dǎo)，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。在教師的講解和示范畫蘋果素描圖的基礎(chǔ)上，讓學(xué)生知道結(jié)構(gòu)素描的要點和技巧后再進行創(chuàng)造。
美術(shù)素描心得篇十九
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術(shù)的情感。
2、了解素描基本知識。
1、素描的基本知識。
2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
投影、素描例作。
1、什么是素描？
從繪畫的表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓(xùn)練的作用
素描的表現(xiàn)力很強，常用來作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學(xué)畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復(fù)雜關(guān)系的基礎(chǔ)。即研究三方面關(guān)系。研究對象內(nèi)部內(nèi)構(gòu)造與外部形體的相互關(guān)系；研究對象的整體與局部的關(guān)系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關(guān)系。
（2）學(xué)會表現(xiàn)方法
表現(xiàn)方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學(xué)會怎樣在觀察的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調(diào)來塑造大的形體。
（1）欣賞《神話傳說》畢加索 《白楊道》凡高
《血衣》王式廓 《妻子和我》倫勃朗
（2）思考，小組討論
（3）學(xué)生闡述,研究例圖的表現(xiàn)方法
美術(shù)素描心得篇二十
一、兒童興趣班(4~6歲)：
教學(xué)目的：
以興趣為出發(fā)點，將繪畫技法與想象結(jié)合，發(fā)揮兒童的主體意識，激發(fā)兒童對美術(shù)的興趣，挖掘兒童的想象創(chuàng)造才能。
教學(xué)內(nèi)容：
線描畫、彩色畫、水墨畫、手工等。
二、少年興趣班(6~8歲)：
教學(xué)目的：
繼續(xù)提高對美術(shù)的興趣，激發(fā)創(chuàng)意思維與形象思維，通過正確地觀察、認識，進行必要的臨摹、寫生、創(chuàng)意，加強繪畫基礎(chǔ)的訓(xùn)練。
教學(xué)內(nèi)容：
創(chuàng)意線描、裝飾色彩、水墨畫、紙版畫等。
三、少年提升班(8~12歲)：
教學(xué)目的：
在具有一定繪畫基礎(chǔ)的前提下，開始向?qū)I(yè)繪畫方面提升，學(xué)習(xí)用線描慢寫以及設(shè)計基礎(chǔ)：平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成。提高深入刻畫細節(jié)的能力和創(chuàng)意能力。
教學(xué)內(nèi)容：
線描慢寫、創(chuàng)意圖形、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成。
四、專業(yè)繪畫班(12~18歲)：
主要針對有志于報考美術(shù)院校的青少年。
教學(xué)目的：
加強專業(yè)繪畫基礎(chǔ)，提高觀察、分析和深入塑造的能力，循序漸進，系統(tǒng)地學(xué)習(xí)，為實現(xiàn)理想做好充分地準備。
教學(xué)內(nèi)容：
速寫、素描、水彩、設(shè)計等。
為了便于管理和養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，請學(xué)員自帶最常用的工具材料(油性筆、簽字筆、鉛筆、橡皮擦、彩色鉛筆、油畫棒等)，紙張和特殊材料由大千美校提供。
美術(shù)素描心得篇二十一
教學(xué)目的：
在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)學(xué)生用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質(zhì)，不同手段，以趣味素描的藝術(shù)形式，表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象（物象）。
教學(xué)重點：
超越、突破傳統(tǒng)的素描表現(xiàn)形式，努力使學(xué)生的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維進入到一個獨特的新界面。
教學(xué)難點：
如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設(shè)計性，實現(xiàn)新的素描形式的表達。
教學(xué)方法：
深刻理解，學(xué)會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實際，在寫生的基礎(chǔ)上實現(xiàn)再創(chuàng)造。
第一周
創(chuàng)意素描欣賞
創(chuàng)意素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學(xué)習(xí)，不以寫實再現(xiàn)為最終目的。寫實再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現(xiàn)，講究嚴格的形體、結(jié)構(gòu)空間的表達和熟悉的`素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調(diào)主觀設(shè)計性利用素描手段表現(xiàn)獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設(shè)計、素描、新材料等因素疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設(shè)計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達現(xiàn)代社會的發(fā)展特征。
學(xué)習(xí)過程：
寫生靜物安排：《幾何系列》“不同形狀物體的組合”
無背景、不同形狀、質(zhì)感的靜物。
要求：不單一表現(xiàn)空間為目的，突出創(chuàng)意性。
目的：解決自由形體的組合，
第二周
創(chuàng)意素描靜物寫生《音樂系列》“不同樂器的組合”
注意：高低、大小、粗細的變化
方法：利用拉長變形、改變狀態(tài)等，打破傳統(tǒng)的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現(xiàn)。
目的：運用夸張變形等方法，改變物體狀態(tài)，達到奇幻效果。
第三周
創(chuàng)意靜物素描“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、簡練。抓住客體背后的感情表達，比如：病態(tài)――如何表現(xiàn)，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯(lián)系的所有詞匯可以表現(xiàn)的意識。比如：蒙克（表現(xiàn)主義畫家）珂勒惠支、凡高。
為強調(diào)立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。
（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）
目的：在創(chuàng)作中，能夠運用一定技法融入自己感情。
第四周
材質(zhì)多樣化寫生聯(lián)系創(chuàng)作“靜物聯(lián)系生活細節(jié)”
“干花系列”
要求：1、寫實方向2、寫意方向3、表現(xiàn)方向4、抽象方向
目的：聯(lián)系生活細節(jié)，解決物體質(zhì)感，變換事物材質(zhì)，達到奇特效果。