不斷總結可以提高學習效果和記憶力。寫總結時應盡量客觀公正，避免個人情緒和偏見的色彩?？偨Y是在一段時間內對學習和工作生活等表現加以總結和概括的一種書面材料，它可以促使我們思考，我想我們需要寫一份總結了吧。那么我們該如何寫一篇較為完美的總結呢？以下是小編為大家收集的總結范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
美術素描心得篇一
隨著近年來美術教育的日益普及，越來越多的人開始涉獵美術素材，并對素描藝術領域充滿了好奇和興趣。作為一名素描愛好者，我常常思考如何通過素描這種藝術形式來展示自己的想法和創(chuàng)意。在這種思考過程中，我也獲得了很多關于素描與美術的心得和體會。下面我就分享一下自己的想法和體驗。
第一段：學習心態(tài)的重要性。
素描藝術對初學者來說是一個難度較大的領域。初學者比較容易因為技法難度過大而失去興趣，因此，作為初學者，我們應該注重思考如何培養(yǎng)一種長期學習的興趣和態(tài)度。我認為，學習過程中首先要保持一顆平常心，理解學習水平是層層遞進的，不做目光短淺的評價，這樣才能夠在學習過程中保持好的心態(tài)。
第二段：注重基礎技巧的學習。
在學習素描的過程中，我發(fā)現基礎技巧的熟練與否是很關鍵的。要使顏色、形態(tài)、透視技巧等方面達到嫻熟的程度，就必須經過反復的實踐和訓練。我們可以先在紙上圖形簡單、明顯的物體進行練習，逐漸轉向更復雜的主題?；A技巧的掌握也能夠讓我們更加容易進一步考慮嘗試新的思路和構思。
第三段：培養(yǎng)自身對美術的感知和認識。
美術領域是一個主觀性和感性的領域。每個人對于美術和藝術都有著自己獨特的感悟與理解。在素描藝術中，我們不僅要練習技巧，還要深入理解作品所表現的情感和思想，這有利于使我們創(chuàng)作的作品具有廣闊而深刻的獨特性。
第四段：實踐是提高的關鍵。
學習素描的過程離不開多次嘗試和實踐。我們必須多多創(chuàng)作作品并在嘗試中提高自己的素養(yǎng)和技巧。在實踐中，我們可以運用各種技法實現所想要表現的效果，同時通過與周圍人群的交流來提高藝術水平。
第五段：探索和開拓藝術領域。
素描藝術的發(fā)展是一個不斷探索和開拓的過程。有時，我們不一定非要去追求于傳統(tǒng)那樣的技法，而是可以根據自己的思考和觀察來發(fā)展出一些新的思路和技術，通過自己的方式創(chuàng)造出一些與眾不同的作品，這樣的努力將讓我們所創(chuàng)造的作品更具有吸引力和感染力。
總之，學習素描藝術不是一件簡單的事情，它需要我們投入大量的時間和精力。但正是這樣的投入，讓我們從中獲得了意義深刻的體驗和收獲。在今后的學習中，我們應該認真思考，不斷探索，使自己的作品充滿更多創(chuàng)意和藝術品味。
美術素描心得篇二
在我的藝術旅程中，我一直在尋找更深層次的理解和表達。作為一個藝術家，我意識到我的工作不僅僅是技術性的，而且還是情感性和個人性的。我開始認識到，我的個人經歷、情感和想法是構成我作品的核心要素。我發(fā)現，素描是一種非常強大的語言，它可以幫助我更好地表達我的想法和情感。
素描對于我來說是一種表達自我、探索世界的方式。我通過觀察、感受和描繪生活中的細節(jié)，來探索我的內心世界。我的素描作品不僅是對現實的客觀描繪，更是對自我和世界的情感表達。我的作品充滿了活力和生命力，它們是我對生活、對人性的感悟和思考。
我的素描作品不僅僅是對客觀對象的描繪，更是對我內心世界的反映。我在每一筆、每一劃中都傾注了我自己的情感和思考。我的作品在展示我的技術和才華的同時，也展現了我的個性和創(chuàng)造力。我的作品幫助我探索自己的內心世界，使我更好地理解自己和世界。
在這個過程中，我收獲了非常寶貴的經驗。我學會了更好地理解自己的作品，并且開始欣賞每一次失敗和成功。我學會了如何在壓力下保持冷靜，并且更加深入地理解了藝術的本質。我的作品也變得越來越有深度和內涵。
總的來說，素描對于我來說是一種非常重要的藝術形式，它幫助我更好地表達自己。我通過素描來探索我的內心世界，并且嘗試用最簡單的方式表達最深刻的情感。我相信，素描將會在我的藝術生涯中發(fā)揮越來越重要的作用。
美術素描心得篇三
作為一位美術老師，我深知素描是藝術創(chuàng)作的基石，也是培養(yǎng)學生繪畫基本功的重要環(huán)節(jié)。多年的教學經驗讓我對素描藝術有了更深的理解和感悟。在教學實踐中，我不僅學到了技法和經驗，更重要的是領悟到了人生的智慧和美的真諦。以下是我對素描藝術的心得體會。
首先，素描是觀察世界的窗口。素描藝術要求我們用細膩的筆觸勾勒出更真實、更深入的細節(jié)。在教學中，我常常告訴學生，要重新審視周圍的一切事物，用心去觀察。舉個例子，當我們要描繪一只花朵時，只看表面的顏色和形狀是不夠的，我們需要仔細觀察花朵的細節(jié)，如花瓣的紋理、花蕊的細微之處等。通過這樣的觀察，我們不僅能夠畫出更真實、更具立體感的作品，更能夠培養(yǎng)出細致入微的觀察力，使我們真正感知到身邊的美麗和獨特之處。
其次，素描是思維的凝練。素描藝術要求我們對事物進行簡化和抽象，通過線條的變化和陰影的表現來表達形體和空間。在教學中，我鼓勵學生不拘泥于形態(tài)的復雜性，而是要觸摸到物體的本質，抓住其主要特征。例如，畫一只蘋果，我們可以將其形狀簡化為一個橢圓，然后通過線條和陰影的處理來表現光影和質感。這種思維方式的培養(yǎng)，不僅有助于學生在繪畫中提煉出關鍵信息，也會在日常生活中培養(yǎng)學生的邏輯思維和思維的敏銳度。
再次，素描是情感的表達。繪畫不僅僅是模仿現實，更是通過色彩和形式表達內心的情感。在教學中，我經常鼓勵學生將自己的情感融入到作品中，讓素描作品具有個人獨特的風格和情感。舉個例子，在畫一幅風景作品時，我們可以選擇不同的線條和陰影來表現不同的情緒，如柔和的線條和溫暖的色調可以通過表達寧靜和溫馨的感覺。素描作品中蘊含的情感更能引發(fā)觀者的共鳴和思考，使觀者從作品中感受到作者的心靈與情感的交流。
最后，素描是自我表達的途徑。在素描中，我們可以通過自由的創(chuàng)作表達自己的內心世界和獨特的藝術語言。在教學中，我鼓勵學生勇于嘗試，不拘泥于技法的規(guī)范和模式，去發(fā)現自己的獨特之處。每個人都有自己獨特的藝術表達方式，無論是線條的變化、色彩的運用還是構圖的創(chuàng)新，都可以成為我們表現自我和展示個性的方式。通過素描，我們不僅能夠發(fā)現自己的潛力和才華，更能夠在藝術創(chuàng)作中找到自信和使命感。
總之，作為一位美術老師，我深知素描藝術的重要性。在教學中，我不僅幫助學生掌握了繪畫的技法和知識，更注重培養(yǎng)學生的觀察力、思維方式和情感表達能力。通過素描藝術，學生們能夠更加敏銳地觀察世界、思考問題，更自由地表達自己，成為一個有思想、有情感的藝術家。我相信，素描藝術將一直陪伴著我們，成為我們創(chuàng)造藝術與審美的終身伴侶。
美術素描心得篇四
素描，這個詞匯對許多人來說，可能意味著簡單的黑白線條畫，或者是一種傳統(tǒng)藝術形式。然而，素描的內涵遠超乎我們的想象。素描，是一種以線條為主要表現手段，通過明暗、線條、比例等因素來塑造空間和形態(tài)的藝術形式。它不僅是一種繪畫技巧，更是一種思考和觀察世界的方式。
在我學習素描的過程中，我逐漸認識到素描的魅力所在。素描讓我學會了如何通過簡單的線條和形狀，去捕捉和表達復雜的視覺信息。通過素描，我可以深入探究物體的本質，感受其質感和紋理。同時，素描也讓我學會了如何去觀察，如何去感知，從而更好地理解世界。
在學習素描的過程中，我也遇到了許多挑戰(zhàn)。例如，如何掌握素描的基本技巧，如何通過素描去表達自己的想法，如何克服線條和陰影的困擾等等。然而，正是這些挑戰(zhàn)，讓我更加深入地理解了素描的奧妙。通過不斷的實踐和嘗試，我逐漸找到了自己的素描風格，并能夠準確地表達自己的想法。
回望我的素描學習之旅，我深深感受到了素描的魅力和價值。素描，讓我學會了如何通過簡單的線條和形狀，去捕捉和表達復雜的視覺信息。同時，素描也讓我學會了如何去觀察，如何去感知，從而更好地理解世界。在未來的學習和生活中，我將繼續(xù)探索素描的奧秘，并努力將素描的藝術魅力傳承下去。
美術素描心得篇五
九月下旬，我到錦州進行了為期六天的培訓學習，其中包括兩天的集中培訓和四天的跟崗研修，本次學習的主要目標是提高教師的理論素養(yǎng)，更新教育教學理念和教學方法，此次學習使我收獲頗多，聽了多位大學講師的講座和錦州四中優(yōu)秀美術教師的精彩的示范課。教師淵博的學識和盡職盡責的授課，使我受益匪淺。整個學習過程有趣、充實、忙碌、，可謂是學有所得，得有所思，思有所獲。下面，結合自己的所得、所思、所獲對研修學習做一個深刻的總結。
一、理念的提升
在培訓的過程中，我聆聽了專家美術新課標和新課改理念方面的講座。使我更深刻的理解了美術新課標和新課改理念，對于更好的、準確的把握新教材，都有很大的幫助，感受很多。興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發(fā)揮美術教學特有魅力，努力使課程內容、呈現形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值?？梢哉f這次學習給我的教學生涯注入了新的血液，我的美術教學更富有生命力。
這次培訓除了學到了很多知識，更主要的是讓我更清醒地認識到我們要學的東西太多了，而自己知道的東西又太少。教師的“那桶水”，已成為杯水車薪，滿足不了學生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地學習，不斷的給自己的知識海洋注入新的生命，不斷的提升自己的文化素養(yǎng)。時代在前進，教材在更新，理念在轉變，這就在客觀上要求我們有與時俱進的思想，堅持學習、不斷的充實自己、完善自己。
二、知識的拓展
在這次集中培訓期間，學習了專題講座，啟發(fā)我們要注重樹立良好的美術教育理念，從長遠的角度去培養(yǎng)學生，為學生的良好發(fā)展盡自己應盡的責任。一堂優(yōu)秀的示范課，概括起來可以總結為以下四個方面：
1、概括簡潔的知識。
2、賞心悅目的作品。針對問題的說明，老師引用了許多作品作為實例，這些作品全部是老師的原創(chuàng)作品，疏密有致，組合巧妙，用筆嫻熟，令人佩服。讓我在驚嘆于老師的理論知識的同時，更驚嘆于老師的繪畫水平，他的這種認真、執(zhí)著、探索和研究的精神值得我永遠學習。
3、風趣幽默的語言。一般的講座，由于理論性很強，聽起來枯燥無味，無論多么難以理解的理論，從講解中都可以理解的明白、深刻，這應該源于老師恰當的舉例說明、風趣幽默的語言、生動有趣的肢體語言，這也給我的課堂教學以很大的啟發(fā)。
4、自然流露的真誠。老師的講解內容緊緊圍繞教學的實際內容。結合不同課的案例，向我們說明了問題的解決方案，啟發(fā)我在平時也要注重教學基本功的練習，以便更好的促進教學。手中游刃有余，令人羨慕。
三、經驗的交流本次培訓為我們與同行之間進行交流提供了有效平臺。在與優(yōu)秀同行們一起學習交流、相互探討之余，我們交換了各自的教學經驗，分享了各自的教育心得，為自己今后的教學積累了更豐厚的應用資源。二十一世紀是一個充滿挑戰(zhàn)對話的時代，擁有知識才能搶占先機，不斷更新知識，更新觀念，才能緊跟社會發(fā)展潮流。在今后的教學生涯中，我將努力把本次所學的理論知識，認真貫穿到自己的教學實踐中去。并樹立終生學習的決心，不斷堅持學習與探索，不斷豐厚自己的教學技能，竭力使自己的教學設想和教學策略靈活多樣。
四、效率的提高
在分散研修期間，我結合集中培訓時學習到的先進理念和優(yōu)秀的教學方法，試著在自己的教學中運用，不斷摸索，不斷總結、不斷反思，有效的促進了自己的教學。首先，在教學理念上，樹立良好的教學心態(tài)，它是我上好一堂課的先決條件。其次，在教學方法上，借鑒優(yōu)秀的教學方法，不斷改進教學，提高教學效率。例如在引發(fā)學生學習興趣方面，我采用設置疑問的情境教學法，收到了良好的效果。設置疑問是在教學過程中通過設置懸念和疑問，引發(fā)學生的好奇心和求知欲，把教師的要求轉化為學生本身的內在需要，從而激發(fā)內部學習動力的一種策略。
通過本次學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優(yōu)質的服務。
美術素描心得篇六
2015-6-16
本次培訓，培訓內容豐富多彩，這學期本人身體雖有不適但仍然樂意學習。經過這次網絡培訓學習,使我更深刻的理解了美術新課標和美術教學理念，更好的、準確的把握美術教材，都有很大的幫助，感受頗多。興趣是學習美術的基本動力。發(fā)揮美術教學特有魅力，來激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗和實踐緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。最終使學生學會學習，學會做人，終身受益，下面是我的在這次培訓體會。
（一）課堂教學要“活”教
通過新課程培訓我認識到新教學教法和設計的新理念。我認識到每節(jié)課教師要認真挖掘素材，充分備好每一堂課內容，精心設計每一個探究性的問題，激發(fā)學生的學習興趣，要讓課堂充滿生機。讓學生學的活、學的有趣味，有時需要教師語言的激發(fā)；有時需要教學手段的多樣化，這就是活教、妙教之處。教學是一種技術，把握好教學目標的前提下，對教材，對知識點，內容設計，教學評價等，做到有效的創(chuàng)新，才能賦予教學充實而富有個性的生命力。只有教師的教法新穎，學生也才會更有創(chuàng)新意識，學生的興趣也會更濃厚?；竟υ鷮嵙私虒W自然也就成功了一半。往往是上了這一課又要忙著準備下一課的內容，有時為了設計一個教學任務而絞盡腦汗，還總覺得不盡如人意，總覺得自己知識太貧乏，迫切地需要去學習、充實自己，使自己適應時代發(fā)展的需要。
（二）課堂教學要有“趣”性
興趣是學習美術的基本動力。一堂好課除了要靈活運用教學手段還要有些趣味性才完美，既發(fā)揮學生主體也少不了教師的主導作用，相互合作才能有效發(fā)揮美術教學特有魅力，有效達到激發(fā)學生的學習活動的興趣。因此，美術課要實現高效教學，我覺得要圍繞怎樣激發(fā)學生的興趣是前提，1、課前要精心設計備課、備學生；講課時既要親切也要藝術性，學生創(chuàng)作時少評論、少干預；評價時應真誠贊賞，誠懇地提出建議。
2、充分信任學生，放手讓學生自主學習，合作學習，主動探究，從而真正實現美術課高效教學。課程改革重視學生的自主學習、探究學習，似乎不那么強調教師的“講授”，但并不是輕視講授，其實，好的“講授”永遠像磁鐵一樣吸引學生的注意力。在教學中，盡可能做到讓學生主動參與學習。以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創(chuàng)作、評價的過程，導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創(chuàng)作欲望倍增。給孩子創(chuàng)造一個寬松的學習空間，優(yōu)美的畫面，使整節(jié)課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。在欣賞中感受自己創(chuàng)作成果，提升美術高效課堂。
（三）加強學習，提升自我美術素養(yǎng)。
在教學之余，作為一個專業(yè)教師還要注重自身業(yè)務知識學習與提升。因此要積極參加校內聽課，評課、教研活動及專業(yè)培訓。多向老教師學習教學經驗，同時課外多看看教學理論、多從網絡上觀看有關教學視頻，來充實自己教學經驗。其次，對交待學生完成的作品，要有趣味性，可操作性，不一定要求很高。讓學生奇思妙想，愉快地完成任務，不要讓孩子痛苦的冥思苦想，不要產生厭煩情緒。手工制作時，開始不要太難，然后慢慢的深化。做到精心備課，耐心輔導。畫法技巧，培養(yǎng)孩子創(chuàng)造性思維和發(fā)散性思維，讓孩子的思維活躍起來，放的開，敢于用筆和色彩大膽地來表現?？傊?，我將會不斷地學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優(yōu)質的服務。
因為自己實在積累的很少，很淺薄。這次能有這樣一個學習交流的機會，我真的很珍惜。通過學習，拓寬了視野，使我耳目一新，教學理念也發(fā)生了變化。我不僅要改變那種傳統(tǒng)的教育觀念，樹立正確的師生觀，而且要增強熱愛教育事業(yè)的信念。經過學習讓我明白作為一名美術教師也要有一種勤奮向上、力爭上游的精神，因為你具有了這種精神，那么也潛移默化地影響到學生。而且只有從觀念上更新，允許學生提出獨到的見解，為學生創(chuàng)設一種和諧、寬松的“心理安全”環(huán)境和無拘無束的“心理自由”環(huán)境，才能創(chuàng)造出師生平等，其樂融融的教學民主的氣氛。
總之，時代在前進，教材在更新，理念在轉變，這就在客觀上要求我們有與時具進的思想，放下身子去學習，及時、虛心、堅持學習。本次培訓中，通過學習我的新課程理念得到了提升、專業(yè)技能得到了提高。在新一輪課改實施中，我們一定要與時俱進，抓住時代的脈搏，做人民滿意的教師。通過這次培訓，讓我深刻的感受到“教育也是一項技術活，不僅需要豐厚的教學技能，還需要出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略。”當你把握住被教育者的興趣點時，說明你已經叩開了教育之門，但要獲得最終的成功還需要我們不斷的學習和探索。
美術素描心得篇七
初步運用素描方法去觀察、分析、描繪物體的立體感覺。在教師的講解和示范畫正方體素描圖的基礎上，知道結構素描的要點和技巧后再進行創(chuàng)造。
教學目標
1、知道什么叫素描、結構素描。
2、通過觀察、分析、比較，使學生初步掌握物體的明暗方法。
教學重點和難點
讓學生能初步運用素描方法去觀察、分析、描繪立體的物體。
一、組織教學
二、導入新課
1、出示
2、梳理目標
三、引導創(chuàng)作
1、什么叫素描呢?什么又叫結構素描呢?
2、既然結構素描以線條為主，我們怎樣才能把線條畫好?
3、示范排線的.畫法。
4、欣賞書中的例圖。
5、學生自由選擇實物進行創(chuàng)作。
四、展評激勵
板書設計
素描
素描是用單一顏色來描繪對象的一種繪畫。教師講解素描實物的步驟及方法：
(1)用鉛筆畫好輪廓線。(從整體出發(fā)，用直線輕輕的畫)
(2)認真觀察實物光照下明暗變化，用排線畫出物體的明暗，表現出物體的立體感。
學生學習活動評價設計
將學生的作品進行展示，評出優(yōu)秀作品。
1、讓學生先自評，再相互評價(從輪廓的勾畫，物體明暗
面的表現，線條的繪畫，物體的比例是否得當來評。)
2、展示自己的作品、自評作品、同學互評、聽師評、暢所欲言談素描要點。
教學反思
素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學素描時，學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。在教師的講解和示范畫蘋果素描圖的基礎上，讓學生知道結構素描的要點和技巧后再進行創(chuàng)造。
美術素描心得篇八
教學目的：
在傳統(tǒng)素描的基礎上，培養(yǎng)學生用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以趣味素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的客觀現象（物象）。
教學重點：
超越、突破傳統(tǒng)的素描表現形式，努力使學生的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維進入到一個獨特的新界面。
教學難點：
如何使用新的材料、新的手法，聯系設計性，實現新的素描形式的表達。
教學方法：
深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯系實際，在寫生的基礎上實現再創(chuàng)造。
第一周
創(chuàng)意素描欣賞
創(chuàng)意素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學習，不以寫實再現為最終目的。寫實再現式現代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的`素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達現代社會的發(fā)展特征。
學習過程：
寫生靜物安排：《幾何系列》“不同形狀物體的組合”
無背景、不同形狀、質感的靜物。
要求：不單一表現空間為目的，突出創(chuàng)意性。
目的：解決自由形體的組合，
第二周
創(chuàng)意素描靜物寫生《音樂系列》“不同樂器的組合”
注意：高低、大小、粗細的變化
方法：利用拉長變形、改變狀態(tài)等，打破傳統(tǒng)的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現。
目的：運用夸張變形等方法，改變物體狀態(tài)，達到奇幻效果。
第三周
創(chuàng)意靜物素描“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、簡練。抓住客體背后的感情表達，比如：病態(tài)――如何表現，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯系的所有詞匯可以表現的意識。比如：蒙克（表現主義畫家）珂勒惠支、凡高。
為強調立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。
（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）
目的：在創(chuàng)作中，能夠運用一定技法融入自己感情。
第四周
材質多樣化寫生聯系創(chuàng)作“靜物聯系生活細節(jié)”
“干花系列”
要求：1、寫實方向2、寫意方向3、表現方向4、抽象方向
目的：聯系生活細節(jié)，解決物體質感，變換事物材質，達到奇特效果。
美術素描心得篇九
通過學習幾何體的結構及明暗關系更深刻的體會到素描所存在的問題。如：幾何體的透視，物體的黑白灰間的關系。
重點 通過對立方體的學習，掌握立方體的三點透視與明暗變化規(guī)律。
難點 透視：正方體的三點透視，俯視角度觀察，正方體三條豎邊并不是垂直線，手頭是影響，三條豎邊帶有向內收的傾斜角度，這屬于正方體的豎向透視。調子：正方體調子前實后虛、亮實暗重、上實下虛、物體實而背景虛、視覺中心實而四周虛。
１、用長直線確定正方體主要基點的位置，同時確定上下左右的比例關系。定位時尤其要注意三條豎邊并不是垂直的，它們代表了正方形的縱向透視。
２、連接基點，確定三方面的形狀。連接時需注意正方形頂面的對角是離觀者視點最近的，因此此處三處相接線的結點最實，越到遠處的線與角要逐漸畫虛。
３、鋪設的明暗關系，形成一定的空間關系。由于正方形的明暗交界線非常明顯，作畫時要將它理解為一個面來處理。
４、加強明暗對比，拉大暗面，投影的虛實關系，并適當強調周圍背景。在靠近不離亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白襯托出主體的空間感。
由于學生初學美術，對結構的認識還不夠，在以后需要加大對幾何體結構的訓練。而這過程中，更多的培養(yǎng)學生自己去發(fā)現物體從初始的觀察到最后成型的方法。對于從０基礎出發(fā)的特長學生們，自主的觀察能力培養(yǎng)還是要放在首位。
美術素描心得篇十
5寫生中的角度選擇及構圖。
6寫實素描的'觀察方法與表現。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現方法。
二實踐部分54課時。
作業(yè)1：立方體、白襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。
作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業(yè)5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。
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美術素描心得篇十一
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術的情感。
2、了解素描基本知識。
1、素描的基本知識。
2、研究表現手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
投影、素描例作。
1、什么是素描？
從繪畫的表現形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓練的作用
素描的表現力很強，常用來作為基礎訓練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研究三方面關系。研究對象內部內構造與外部形體的相互關系；研究對象的整體與局部的關系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關系。
（2）學會表現方法
表現方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現出立體感、空間感，怎樣用色調來塑造大的形體。
（1）欣賞《神話傳說》畢加索 《白楊道》凡高
《血衣》王式廓 《妻子和我》倫勃朗
（2）思考，小組討論
（3）學生闡述,研究例圖的表現方法
美術素描心得篇十二
在我學習素描的過程中，我深刻體會到，素描是學習繪畫的基礎，也是繪畫的靈魂，它是繪畫的起點，也是繪畫的終點。下面，我將從素描的意義、素描的技巧、素描的樂趣、素描的挑戰(zhàn)以及如何提高素描能力這五個方面來分享我的素描美術心得體會。
一、素描的意義。
素描是繪畫的基礎，它是用線條和陰影表現出物體的形體、質感、重心和空間位置等方面的技法。學好素描可以幫助我們把物體的形、色、質、紋、光照和透視等各方面描繪得更加生動逼真，達到真實再現藝術目的。因此，素描在繪畫教學中占據著非常重要的地位，它不但是學習繪畫的入門課，更是提高繪畫能力不可或缺的一門課。
二、素描的技巧。
素描的技巧非常豐富，其中最基本的是線條和陰影技法。在線條方面，要注意線條的力度，用線條表現出物體的輪廓、結構、縱橫比例。在陰影方面，要注意明暗的對比和平穩(wěn)漸變的過程，表達出物體的形態(tài)和質感。而在素描的技巧練習中，要注重于整體認識和細節(jié)把握，先總體把握好物體的形態(tài)和結構，再去逐漸捕捉細節(jié)，這樣才能畫出真正的藝術作品。
三、素描的樂趣。
學習素描除了是一門基礎功課之外，更是一種興趣，一種尋找美感的過程。在素描的過程中，我們可以感受到用手去表達內心對美的感受，可以陶冶情操，讓自己更加敏銳地感知周圍的世界。通過不斷的練習，我們可以發(fā)現素描所呈現出來的美感和深層次的內涵，成為一種獨特的心理體驗，帶給我們無盡的樂趣。
四、素描的挑戰(zhàn)。
素描是一門需要細心和耐心的學科，它需要我們用心觀察細節(jié)，準確表達物體的形態(tài)和結構。因此，學習素描是一件需要投入時間和精力的事情，需要我們耐心練習、不斷挑戰(zhàn)。同時，素描也需要我們具有良好的專注力和想象力，需要不斷地創(chuàng)新和探索，在這樣的挑戰(zhàn)過程中，我們可以不斷提升自己的認知能力，從而取得更好的成績。
五、如何提高素描能力。
提高素描能力需要不斷地練習，先從基礎開始漸進學習。在學習過程中，要保持好心態(tài)，不怕挫折，不怕失敗，保持耐心和毅力。同時，還要注重平時的觀察和思考，掌握好比例關系和透視原理，以及從生活中汲取靈感，不斷激發(fā)創(chuàng)作靈感，這樣才能真正提升自己的素描能力。
綜上所述，素描是繪畫的基礎，學好素描可以幫助我們更好的構建繪畫的世界，素描也是一種藝術的表現方式，可以帶給我們無窮的樂趣。在學習素描的過程中，不僅可以提升自己的繪畫水平，同時也可以拓展自己的思維和文化素養(yǎng)，帶給我們更廣闊的視野和人生感悟。
美術素描心得篇十三
以科學發(fā)展管、現代教育理論和新課程標準為指導，貫徹《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃(—20xx》和《學校藝術教育工作規(guī)程》。以實施素質教育的運行機制和“五園”建設為契機，發(fā)揮課堂主陣地作用，落實美術教學內容，提高課堂效率，改革課堂教學模式。結合以玉皇劍書畫社為龍頭的興趣小組建設，開展群眾性美術活動，堅持普及提高相結合的原則，加強藝術教育的改革步伐，提高學生美術技能，促使學生全面發(fā)展。大力弘揚中華民族的優(yōu)秀文化藝術，積極學習世界的優(yōu)秀文化藝術，堅持積極進取、因地制宜、切實提高工作質量和管理水平，使我校藝術教育再上新的臺階。爭取用三到五年時間積極探索，使我校藝術教育在全縣乃至全市有一定的特色和影響。
二、基本情況。
今秋本校初一有3個班，學生大約170人。通過初步摸底，該年級學生雖然美術基礎較差，主要原因是小學階段沒有專職老師輔導，學生缺乏必要的專業(yè)技能和美術基礎知識。但學生對于美術學習的興趣較高，這是學好美術的前提。在教學銜接上，困難比較大，所以教學定位寧低勿高，色彩常識、造型能力等邊教邊補。要調動學生參與積極性。
三、方法措施。
1、善于吸取傳統(tǒng)教學精華，注意美術學科的特點，全面貫徹新課標，更新教學手段，引進多媒體教學，特高課堂效率。
2、全面了解學情，既面向全體，也要兼顧個別差異，對于特長生和后進生要給予更多的知道。適當降低專業(yè)難度，提高全面素養(yǎng)，作好學科整合。
3、照準抓手，一課一得，觸類旁通，舉一反三，把知識傳授、激發(fā)研討和培養(yǎng)人文精神結合起來。重視交流評價和學生情感體驗。
4、課堂內外結合，學用結合，書畫社經常性開展美術作業(yè)評選、書畫展覽等活動，營造良好藝術氛圍。擴寬美術活動領域，開展外出采風、寫生、攝影等。
5、積極參與教學研究，鼓勵師生發(fā)表論文、書畫作品、參加競賽，教學觀摩、爭取研究課題，開發(fā)校本教材等。
6、做好書畫室建設、完善，做好美術器材充實、使用和保管。
四、教材分析。
本冊教材是經全國中小學教材審定委員會xx年初審通過的義務教育課程標準實驗教科書《美術》(七年級上冊)，由課程教材研究所、中小學課程教材研究開發(fā)中心編著、湖南美術出版出版的新教材。本冊教材共有課文8篇。
美術素描心得篇十四
1.培養(yǎng)學生的觀察力與形象思維能力。
2.提高學生的審美情趣和靜物素描的表現能力。
素描的訓練致力于培養(yǎng)學生對于自然的認知形式及其結構分析的觀念，通過對物象結構的分析來深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀察與感受的程度，力量在空間的運動作用，直覺的空間判斷，心智的推理等等）。
通過素描對于藝術創(chuàng)造的這些隱性作用，使學生從某一確定的描寫過程中感受到內在結構的生命世界。
1.掌握素描臨摹中的步驟與方法。
2.單個物體的造型與畫面的整體效果之間的關系。
單個物體的造型特征與畫面的整體效果之間的關系。
兩至三張的靜物素描優(yōu)秀作品欣賞
——靜物素描臨摹的注意事項
素描靜物寫生是基礎素描訓練必須經歷的一個重要環(huán)節(jié)，是進一步學習頭像寫生和石膏像寫生，乃至更復雜素描課程的基石，也是色彩靜物寫生必須具備的基本功?；A素描寫生主要指寫實性素描，包括調子素描和結構素描。調子素描為的是鍛煉初學者對于客觀物象全方位的感受能力、理解能力和表現能力。而結構素描則是為了加強對形體結構的充分理解所進行的一種素描訓練方法。調子素描強調全因素：包括比例、透視、色調層次、結構體感、空間感、質感、情調等等。而結構素描只注重對形體的結構分析，研究形體的組合與構成關系，造型手段較為單一，主要是用線造型。當然二者并不矛盾，是相輔相成的關系。是理解與表現的互補。如何畫好素描靜物呢？下面談一下訓練是應該注意的.幾個要點：
在繪畫寫生中，整體概念自始至終都是一個核心問題，如何處理整體與局部的關系，更是必須面對的首要任務。當然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強調整體而忽略局部也是錯誤的，沒有局部整體無法依存。整體不是一種方法，而是一種觀念。在素描靜物的寫生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發(fā)的觀念，整體認識、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐，畫方的想到圓的，畫桌面想到背景。在整體的框架之內，局部的表現空間十分巨大，沒有局部的深入刻畫，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入局部，刻畫局部，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關系，局部畫法是大有可為的。
有的初學者面對靜物寫生經常說不會畫，似乎表現技法獨立于實物之外，這是一種極端的誤區(qū)。古人說：“師法自然 ”，自然即老師。作為寫實性素描，就是在“師法自然”。不是不會畫，而是不會看。面對一組具體存在的物體，眼睛不會觀察，看不到整體之間的區(qū)別與聯系，看不出局部的細微變化與互動，而是一味的討要方法，實在是寫生的大忌。觀察不外乎整體對比：大和小的區(qū)別、高和矮的區(qū)別、平和斜的區(qū)別、黑和白的區(qū)別、硬與軟的區(qū)別等等，找出相互的差別就是整體對比。沒有整體對比的觀察方法，局部孤立的表現永遠是錯誤的。
面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢？藝術來源于自然而高于自然，照相寫實有一定的局限性。尊重實際，發(fā)揮主觀能動性才是藝術的最終法則。如何處理表現與再現的關系，主觀和客觀的關系，是初學者需要注意的。確立整體觀念，概括處理好畫面的主次關系，前后關系、虛實關系、空間關系等，就是主觀和客觀的統(tǒng)一。
對于初學者，理解結構有相當的難度，而訓練調子要容易的多。是調子重要還是結構重要呢？對于繪畫藝術而言，結構更是本質，而調子則是表象。調子素描如果失去了色調的層次感，則很難達到具象的目的。當然沒有結構，調子素描則失去內在的構造和骨架，是畫面成為“表面文章”。結構素描拋棄調子因素，注重形體的構建與組合關系，倒是抓住了本質，忽略了表面，因此也更“藝術”。因此說，忽略調子尚可，而失去結構則永遠不可。
第一步：確定整體比例形
第二步：勾畫基本平面形
第三布：上色調
第四步：整體調整
1、表揚主動舉手或主動積極思考回答問題的學生
2、表揚造型準確的同學，引導學生學會觀察物體的形狀。
3、表揚構圖漂亮的學生。引導學生有構圖意識。
4、表揚有風格的作品。敢于表達自己的思想和觀點的作品。
5、下節(jié)課安排。記下上課人數填表。發(fā)放星星。依次放學。
經驗：授課思路條理，使學生較容易理解；
訓練步驟清晰，使學生較容易駕御。
不足：學生對如何由形轉化為體的認識不熟練；
學生對物象的骨架分析從直覺到知覺都不甚熟練。
美術素描心得篇十五
教學目標：通過學習幾何體的結構及明暗關系更深刻的體會到素描所存在的問題。如：幾何體的透視，物體的黑白灰間的關系。
教學重難點：
重點通過對立方體的學習，掌握立方體的三點透視與明暗變化規(guī)律。
難點透視：正方體的三點透視，俯視角度觀察，正方體三條豎邊并不是垂直線，手頭是影響，三條豎邊帶有向內收的傾斜角度，這屬于正方體的豎向透視。調子：正方體調子前實后虛、亮實暗重、上實下虛、物體實而背景虛、視覺中心實而四周虛。
教學過程：
1、用長直線確定正方體主要基點的位置，同時確定上下左右的比例關系。定位時尤其要注意三條豎邊并不是垂直的，它們代表了正方形的縱向透視。
2、連接基點，確定三方面的形狀。連接時需注意正方形頂面的對角是離觀者視點最近的，因此此處三處相接線的結點最實，越到遠處的線與角要逐漸畫虛。
3、鋪設的明暗關系，形成一定的空間關系。由于正方形的明暗交界線非常明顯，作畫時要將它理解為一個面來處理。
4、加強明暗對比，拉大暗面，投影的虛實關系，并適當強調周圍背景。在靠近不離亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白襯托出主體的空間感。
教學反思：由于學生初學美術，對結構的.認識還不夠，在以后需要加大對幾何體結構的訓練。而這過程中，更多的培養(yǎng)學生自己去發(fā)現物體從初始的觀察到最后成型的方法。對于從0基礎出發(fā)的特長學生們，自主的觀察能力培養(yǎng)還是要放在首位。
美術素描心得篇十六
一、兒童興趣班(4~6歲)：
教學目的：
以興趣為出發(fā)點，將繪畫技法與想象結合，發(fā)揮兒童的主體意識，激發(fā)兒童對美術的興趣，挖掘兒童的想象創(chuàng)造才能。
教學內容：
線描畫、彩色畫、水墨畫、手工等。
二、少年興趣班(6~8歲)：
教學目的：
繼續(xù)提高對美術的興趣，激發(fā)創(chuàng)意思維與形象思維，通過正確地觀察、認識，進行必要的臨摹、寫生、創(chuàng)意，加強繪畫基礎的訓練。
教學內容：
創(chuàng)意線描、裝飾色彩、水墨畫、紙版畫等。
三、少年提升班(8~12歲)：
教學目的：
在具有一定繪畫基礎的前提下，開始向專業(yè)繪畫方面提升，學習用線描慢寫以及設計基礎：平面構成、色彩構成、立體構成。提高深入刻畫細節(jié)的能力和創(chuàng)意能力。
教學內容：
線描慢寫、創(chuàng)意圖形、平面構成、色彩構成、立體構成。
四、專業(yè)繪畫班(12~18歲)：
主要針對有志于報考美術院校的青少年。
教學目的：
加強專業(yè)繪畫基礎，提高觀察、分析和深入塑造的能力，循序漸進，系統(tǒng)地學習，為實現理想做好充分地準備。
教學內容：
速寫、素描、水彩、設計等。
為了便于管理和養(yǎng)成良好的學習習慣，請學員自帶最常用的工具材料(油性筆、簽字筆、鉛筆、橡皮擦、彩色鉛筆、油畫棒等)，紙張和特殊材料由大千美校提供。
美術素描心得篇一
隨著近年來美術教育的日益普及，越來越多的人開始涉獵美術素材，并對素描藝術領域充滿了好奇和興趣。作為一名素描愛好者，我常常思考如何通過素描這種藝術形式來展示自己的想法和創(chuàng)意。在這種思考過程中，我也獲得了很多關于素描與美術的心得和體會。下面我就分享一下自己的想法和體驗。
第一段：學習心態(tài)的重要性。
素描藝術對初學者來說是一個難度較大的領域。初學者比較容易因為技法難度過大而失去興趣，因此，作為初學者，我們應該注重思考如何培養(yǎng)一種長期學習的興趣和態(tài)度。我認為，學習過程中首先要保持一顆平常心，理解學習水平是層層遞進的，不做目光短淺的評價，這樣才能夠在學習過程中保持好的心態(tài)。
第二段：注重基礎技巧的學習。
在學習素描的過程中，我發(fā)現基礎技巧的熟練與否是很關鍵的。要使顏色、形態(tài)、透視技巧等方面達到嫻熟的程度，就必須經過反復的實踐和訓練。我們可以先在紙上圖形簡單、明顯的物體進行練習，逐漸轉向更復雜的主題?；A技巧的掌握也能夠讓我們更加容易進一步考慮嘗試新的思路和構思。
第三段：培養(yǎng)自身對美術的感知和認識。
美術領域是一個主觀性和感性的領域。每個人對于美術和藝術都有著自己獨特的感悟與理解。在素描藝術中，我們不僅要練習技巧，還要深入理解作品所表現的情感和思想，這有利于使我們創(chuàng)作的作品具有廣闊而深刻的獨特性。
第四段：實踐是提高的關鍵。
學習素描的過程離不開多次嘗試和實踐。我們必須多多創(chuàng)作作品并在嘗試中提高自己的素養(yǎng)和技巧。在實踐中，我們可以運用各種技法實現所想要表現的效果，同時通過與周圍人群的交流來提高藝術水平。
第五段：探索和開拓藝術領域。
素描藝術的發(fā)展是一個不斷探索和開拓的過程。有時，我們不一定非要去追求于傳統(tǒng)那樣的技法，而是可以根據自己的思考和觀察來發(fā)展出一些新的思路和技術，通過自己的方式創(chuàng)造出一些與眾不同的作品，這樣的努力將讓我們所創(chuàng)造的作品更具有吸引力和感染力。
總之，學習素描藝術不是一件簡單的事情，它需要我們投入大量的時間和精力。但正是這樣的投入，讓我們從中獲得了意義深刻的體驗和收獲。在今后的學習中，我們應該認真思考，不斷探索，使自己的作品充滿更多創(chuàng)意和藝術品味。
美術素描心得篇二
在我的藝術旅程中，我一直在尋找更深層次的理解和表達。作為一個藝術家，我意識到我的工作不僅僅是技術性的，而且還是情感性和個人性的。我開始認識到，我的個人經歷、情感和想法是構成我作品的核心要素。我發(fā)現，素描是一種非常強大的語言，它可以幫助我更好地表達我的想法和情感。
素描對于我來說是一種表達自我、探索世界的方式。我通過觀察、感受和描繪生活中的細節(jié)，來探索我的內心世界。我的素描作品不僅是對現實的客觀描繪，更是對自我和世界的情感表達。我的作品充滿了活力和生命力，它們是我對生活、對人性的感悟和思考。
我的素描作品不僅僅是對客觀對象的描繪，更是對我內心世界的反映。我在每一筆、每一劃中都傾注了我自己的情感和思考。我的作品在展示我的技術和才華的同時，也展現了我的個性和創(chuàng)造力。我的作品幫助我探索自己的內心世界，使我更好地理解自己和世界。
在這個過程中，我收獲了非常寶貴的經驗。我學會了更好地理解自己的作品，并且開始欣賞每一次失敗和成功。我學會了如何在壓力下保持冷靜，并且更加深入地理解了藝術的本質。我的作品也變得越來越有深度和內涵。
總的來說，素描對于我來說是一種非常重要的藝術形式，它幫助我更好地表達自己。我通過素描來探索我的內心世界，并且嘗試用最簡單的方式表達最深刻的情感。我相信，素描將會在我的藝術生涯中發(fā)揮越來越重要的作用。
美術素描心得篇三
作為一位美術老師，我深知素描是藝術創(chuàng)作的基石，也是培養(yǎng)學生繪畫基本功的重要環(huán)節(jié)。多年的教學經驗讓我對素描藝術有了更深的理解和感悟。在教學實踐中，我不僅學到了技法和經驗，更重要的是領悟到了人生的智慧和美的真諦。以下是我對素描藝術的心得體會。
首先，素描是觀察世界的窗口。素描藝術要求我們用細膩的筆觸勾勒出更真實、更深入的細節(jié)。在教學中，我常常告訴學生，要重新審視周圍的一切事物，用心去觀察。舉個例子，當我們要描繪一只花朵時，只看表面的顏色和形狀是不夠的，我們需要仔細觀察花朵的細節(jié)，如花瓣的紋理、花蕊的細微之處等。通過這樣的觀察，我們不僅能夠畫出更真實、更具立體感的作品，更能夠培養(yǎng)出細致入微的觀察力，使我們真正感知到身邊的美麗和獨特之處。
其次，素描是思維的凝練。素描藝術要求我們對事物進行簡化和抽象，通過線條的變化和陰影的表現來表達形體和空間。在教學中，我鼓勵學生不拘泥于形態(tài)的復雜性，而是要觸摸到物體的本質，抓住其主要特征。例如，畫一只蘋果，我們可以將其形狀簡化為一個橢圓，然后通過線條和陰影的處理來表現光影和質感。這種思維方式的培養(yǎng)，不僅有助于學生在繪畫中提煉出關鍵信息，也會在日常生活中培養(yǎng)學生的邏輯思維和思維的敏銳度。
再次，素描是情感的表達。繪畫不僅僅是模仿現實，更是通過色彩和形式表達內心的情感。在教學中，我經常鼓勵學生將自己的情感融入到作品中，讓素描作品具有個人獨特的風格和情感。舉個例子，在畫一幅風景作品時，我們可以選擇不同的線條和陰影來表現不同的情緒，如柔和的線條和溫暖的色調可以通過表達寧靜和溫馨的感覺。素描作品中蘊含的情感更能引發(fā)觀者的共鳴和思考，使觀者從作品中感受到作者的心靈與情感的交流。
最后，素描是自我表達的途徑。在素描中，我們可以通過自由的創(chuàng)作表達自己的內心世界和獨特的藝術語言。在教學中，我鼓勵學生勇于嘗試，不拘泥于技法的規(guī)范和模式，去發(fā)現自己的獨特之處。每個人都有自己獨特的藝術表達方式，無論是線條的變化、色彩的運用還是構圖的創(chuàng)新，都可以成為我們表現自我和展示個性的方式。通過素描，我們不僅能夠發(fā)現自己的潛力和才華，更能夠在藝術創(chuàng)作中找到自信和使命感。
總之，作為一位美術老師，我深知素描藝術的重要性。在教學中，我不僅幫助學生掌握了繪畫的技法和知識，更注重培養(yǎng)學生的觀察力、思維方式和情感表達能力。通過素描藝術，學生們能夠更加敏銳地觀察世界、思考問題，更自由地表達自己，成為一個有思想、有情感的藝術家。我相信，素描藝術將一直陪伴著我們，成為我們創(chuàng)造藝術與審美的終身伴侶。
美術素描心得篇四
素描，這個詞匯對許多人來說，可能意味著簡單的黑白線條畫，或者是一種傳統(tǒng)藝術形式。然而，素描的內涵遠超乎我們的想象。素描，是一種以線條為主要表現手段，通過明暗、線條、比例等因素來塑造空間和形態(tài)的藝術形式。它不僅是一種繪畫技巧，更是一種思考和觀察世界的方式。
在我學習素描的過程中，我逐漸認識到素描的魅力所在。素描讓我學會了如何通過簡單的線條和形狀，去捕捉和表達復雜的視覺信息。通過素描，我可以深入探究物體的本質，感受其質感和紋理。同時，素描也讓我學會了如何去觀察，如何去感知，從而更好地理解世界。
在學習素描的過程中，我也遇到了許多挑戰(zhàn)。例如，如何掌握素描的基本技巧，如何通過素描去表達自己的想法，如何克服線條和陰影的困擾等等。然而，正是這些挑戰(zhàn)，讓我更加深入地理解了素描的奧妙。通過不斷的實踐和嘗試，我逐漸找到了自己的素描風格，并能夠準確地表達自己的想法。
回望我的素描學習之旅，我深深感受到了素描的魅力和價值。素描，讓我學會了如何通過簡單的線條和形狀，去捕捉和表達復雜的視覺信息。同時，素描也讓我學會了如何去觀察，如何去感知，從而更好地理解世界。在未來的學習和生活中，我將繼續(xù)探索素描的奧秘，并努力將素描的藝術魅力傳承下去。
美術素描心得篇五
九月下旬，我到錦州進行了為期六天的培訓學習，其中包括兩天的集中培訓和四天的跟崗研修，本次學習的主要目標是提高教師的理論素養(yǎng)，更新教育教學理念和教學方法，此次學習使我收獲頗多，聽了多位大學講師的講座和錦州四中優(yōu)秀美術教師的精彩的示范課。教師淵博的學識和盡職盡責的授課，使我受益匪淺。整個學習過程有趣、充實、忙碌、，可謂是學有所得，得有所思，思有所獲。下面，結合自己的所得、所思、所獲對研修學習做一個深刻的總結。
一、理念的提升
在培訓的過程中，我聆聽了專家美術新課標和新課改理念方面的講座。使我更深刻的理解了美術新課標和新課改理念，對于更好的、準確的把握新教材，都有很大的幫助，感受很多。興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發(fā)揮美術教學特有魅力，努力使課程內容、呈現形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值?？梢哉f這次學習給我的教學生涯注入了新的血液，我的美術教學更富有生命力。
這次培訓除了學到了很多知識，更主要的是讓我更清醒地認識到我們要學的東西太多了，而自己知道的東西又太少。教師的“那桶水”，已成為杯水車薪，滿足不了學生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地學習，不斷的給自己的知識海洋注入新的生命，不斷的提升自己的文化素養(yǎng)。時代在前進，教材在更新，理念在轉變，這就在客觀上要求我們有與時俱進的思想，堅持學習、不斷的充實自己、完善自己。
二、知識的拓展
在這次集中培訓期間，學習了專題講座，啟發(fā)我們要注重樹立良好的美術教育理念，從長遠的角度去培養(yǎng)學生，為學生的良好發(fā)展盡自己應盡的責任。一堂優(yōu)秀的示范課，概括起來可以總結為以下四個方面：
1、概括簡潔的知識。
2、賞心悅目的作品。針對問題的說明，老師引用了許多作品作為實例，這些作品全部是老師的原創(chuàng)作品，疏密有致，組合巧妙，用筆嫻熟，令人佩服。讓我在驚嘆于老師的理論知識的同時，更驚嘆于老師的繪畫水平，他的這種認真、執(zhí)著、探索和研究的精神值得我永遠學習。
3、風趣幽默的語言。一般的講座，由于理論性很強，聽起來枯燥無味，無論多么難以理解的理論，從講解中都可以理解的明白、深刻，這應該源于老師恰當的舉例說明、風趣幽默的語言、生動有趣的肢體語言，這也給我的課堂教學以很大的啟發(fā)。
4、自然流露的真誠。老師的講解內容緊緊圍繞教學的實際內容。結合不同課的案例，向我們說明了問題的解決方案，啟發(fā)我在平時也要注重教學基本功的練習，以便更好的促進教學。手中游刃有余，令人羨慕。
三、經驗的交流本次培訓為我們與同行之間進行交流提供了有效平臺。在與優(yōu)秀同行們一起學習交流、相互探討之余，我們交換了各自的教學經驗，分享了各自的教育心得，為自己今后的教學積累了更豐厚的應用資源。二十一世紀是一個充滿挑戰(zhàn)對話的時代，擁有知識才能搶占先機，不斷更新知識，更新觀念，才能緊跟社會發(fā)展潮流。在今后的教學生涯中，我將努力把本次所學的理論知識，認真貫穿到自己的教學實踐中去。并樹立終生學習的決心，不斷堅持學習與探索，不斷豐厚自己的教學技能，竭力使自己的教學設想和教學策略靈活多樣。
四、效率的提高
在分散研修期間，我結合集中培訓時學習到的先進理念和優(yōu)秀的教學方法，試著在自己的教學中運用，不斷摸索，不斷總結、不斷反思，有效的促進了自己的教學。首先，在教學理念上，樹立良好的教學心態(tài)，它是我上好一堂課的先決條件。其次，在教學方法上，借鑒優(yōu)秀的教學方法，不斷改進教學，提高教學效率。例如在引發(fā)學生學習興趣方面，我采用設置疑問的情境教學法，收到了良好的效果。設置疑問是在教學過程中通過設置懸念和疑問，引發(fā)學生的好奇心和求知欲，把教師的要求轉化為學生本身的內在需要，從而激發(fā)內部學習動力的一種策略。
通過本次學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優(yōu)質的服務。
美術素描心得篇六
2015-6-16
本次培訓，培訓內容豐富多彩，這學期本人身體雖有不適但仍然樂意學習。經過這次網絡培訓學習,使我更深刻的理解了美術新課標和美術教學理念，更好的、準確的把握美術教材，都有很大的幫助，感受頗多。興趣是學習美術的基本動力。發(fā)揮美術教學特有魅力，來激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗和實踐緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。最終使學生學會學習，學會做人，終身受益，下面是我的在這次培訓體會。
（一）課堂教學要“活”教
通過新課程培訓我認識到新教學教法和設計的新理念。我認識到每節(jié)課教師要認真挖掘素材，充分備好每一堂課內容，精心設計每一個探究性的問題，激發(fā)學生的學習興趣，要讓課堂充滿生機。讓學生學的活、學的有趣味，有時需要教師語言的激發(fā)；有時需要教學手段的多樣化，這就是活教、妙教之處。教學是一種技術，把握好教學目標的前提下，對教材，對知識點，內容設計，教學評價等，做到有效的創(chuàng)新，才能賦予教學充實而富有個性的生命力。只有教師的教法新穎，學生也才會更有創(chuàng)新意識，學生的興趣也會更濃厚?；竟υ鷮嵙私虒W自然也就成功了一半。往往是上了這一課又要忙著準備下一課的內容，有時為了設計一個教學任務而絞盡腦汗，還總覺得不盡如人意，總覺得自己知識太貧乏，迫切地需要去學習、充實自己，使自己適應時代發(fā)展的需要。
（二）課堂教學要有“趣”性
興趣是學習美術的基本動力。一堂好課除了要靈活運用教學手段還要有些趣味性才完美，既發(fā)揮學生主體也少不了教師的主導作用，相互合作才能有效發(fā)揮美術教學特有魅力，有效達到激發(fā)學生的學習活動的興趣。因此，美術課要實現高效教學，我覺得要圍繞怎樣激發(fā)學生的興趣是前提，1、課前要精心設計備課、備學生；講課時既要親切也要藝術性，學生創(chuàng)作時少評論、少干預；評價時應真誠贊賞，誠懇地提出建議。
2、充分信任學生，放手讓學生自主學習，合作學習，主動探究，從而真正實現美術課高效教學。課程改革重視學生的自主學習、探究學習，似乎不那么強調教師的“講授”，但并不是輕視講授，其實，好的“講授”永遠像磁鐵一樣吸引學生的注意力。在教學中，盡可能做到讓學生主動參與學習。以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創(chuàng)作、評價的過程，導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創(chuàng)作欲望倍增。給孩子創(chuàng)造一個寬松的學習空間，優(yōu)美的畫面，使整節(jié)課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。在欣賞中感受自己創(chuàng)作成果，提升美術高效課堂。
（三）加強學習，提升自我美術素養(yǎng)。
在教學之余，作為一個專業(yè)教師還要注重自身業(yè)務知識學習與提升。因此要積極參加校內聽課，評課、教研活動及專業(yè)培訓。多向老教師學習教學經驗，同時課外多看看教學理論、多從網絡上觀看有關教學視頻，來充實自己教學經驗。其次，對交待學生完成的作品，要有趣味性，可操作性，不一定要求很高。讓學生奇思妙想，愉快地完成任務，不要讓孩子痛苦的冥思苦想，不要產生厭煩情緒。手工制作時，開始不要太難，然后慢慢的深化。做到精心備課，耐心輔導。畫法技巧，培養(yǎng)孩子創(chuàng)造性思維和發(fā)散性思維，讓孩子的思維活躍起來，放的開，敢于用筆和色彩大膽地來表現?？傊?，我將會不斷地學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優(yōu)質的服務。
因為自己實在積累的很少，很淺薄。這次能有這樣一個學習交流的機會，我真的很珍惜。通過學習，拓寬了視野，使我耳目一新，教學理念也發(fā)生了變化。我不僅要改變那種傳統(tǒng)的教育觀念，樹立正確的師生觀，而且要增強熱愛教育事業(yè)的信念。經過學習讓我明白作為一名美術教師也要有一種勤奮向上、力爭上游的精神，因為你具有了這種精神，那么也潛移默化地影響到學生。而且只有從觀念上更新，允許學生提出獨到的見解，為學生創(chuàng)設一種和諧、寬松的“心理安全”環(huán)境和無拘無束的“心理自由”環(huán)境，才能創(chuàng)造出師生平等，其樂融融的教學民主的氣氛。
總之，時代在前進，教材在更新，理念在轉變，這就在客觀上要求我們有與時具進的思想，放下身子去學習，及時、虛心、堅持學習。本次培訓中，通過學習我的新課程理念得到了提升、專業(yè)技能得到了提高。在新一輪課改實施中，我們一定要與時俱進，抓住時代的脈搏，做人民滿意的教師。通過這次培訓，讓我深刻的感受到“教育也是一項技術活，不僅需要豐厚的教學技能，還需要出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略。”當你把握住被教育者的興趣點時，說明你已經叩開了教育之門，但要獲得最終的成功還需要我們不斷的學習和探索。
美術素描心得篇七
初步運用素描方法去觀察、分析、描繪物體的立體感覺。在教師的講解和示范畫正方體素描圖的基礎上，知道結構素描的要點和技巧后再進行創(chuàng)造。
教學目標
1、知道什么叫素描、結構素描。
2、通過觀察、分析、比較，使學生初步掌握物體的明暗方法。
教學重點和難點
讓學生能初步運用素描方法去觀察、分析、描繪立體的物體。
一、組織教學
二、導入新課
1、出示
2、梳理目標
三、引導創(chuàng)作
1、什么叫素描呢?什么又叫結構素描呢?
2、既然結構素描以線條為主，我們怎樣才能把線條畫好?
3、示范排線的.畫法。
4、欣賞書中的例圖。
5、學生自由選擇實物進行創(chuàng)作。
四、展評激勵
板書設計
素描
素描是用單一顏色來描繪對象的一種繪畫。教師講解素描實物的步驟及方法：
(1)用鉛筆畫好輪廓線。(從整體出發(fā)，用直線輕輕的畫)
(2)認真觀察實物光照下明暗變化，用排線畫出物體的明暗，表現出物體的立體感。
學生學習活動評價設計
將學生的作品進行展示，評出優(yōu)秀作品。
1、讓學生先自評，再相互評價(從輪廓的勾畫，物體明暗
面的表現，線條的繪畫，物體的比例是否得當來評。)
2、展示自己的作品、自評作品、同學互評、聽師評、暢所欲言談素描要點。
教學反思
素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學素描時，學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。在教師的講解和示范畫蘋果素描圖的基礎上，讓學生知道結構素描的要點和技巧后再進行創(chuàng)造。
美術素描心得篇八
教學目的：
在傳統(tǒng)素描的基礎上，培養(yǎng)學生用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以趣味素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的客觀現象（物象）。
教學重點：
超越、突破傳統(tǒng)的素描表現形式，努力使學生的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維進入到一個獨特的新界面。
教學難點：
如何使用新的材料、新的手法，聯系設計性，實現新的素描形式的表達。
教學方法：
深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯系實際，在寫生的基礎上實現再創(chuàng)造。
第一周
創(chuàng)意素描欣賞
創(chuàng)意素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學習，不以寫實再現為最終目的。寫實再現式現代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的`素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達現代社會的發(fā)展特征。
學習過程：
寫生靜物安排：《幾何系列》“不同形狀物體的組合”
無背景、不同形狀、質感的靜物。
要求：不單一表現空間為目的，突出創(chuàng)意性。
目的：解決自由形體的組合，
第二周
創(chuàng)意素描靜物寫生《音樂系列》“不同樂器的組合”
注意：高低、大小、粗細的變化
方法：利用拉長變形、改變狀態(tài)等，打破傳統(tǒng)的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現。
目的：運用夸張變形等方法，改變物體狀態(tài)，達到奇幻效果。
第三周
創(chuàng)意靜物素描“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、簡練。抓住客體背后的感情表達，比如：病態(tài)――如何表現，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯系的所有詞匯可以表現的意識。比如：蒙克（表現主義畫家）珂勒惠支、凡高。
為強調立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。
（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）
目的：在創(chuàng)作中，能夠運用一定技法融入自己感情。
第四周
材質多樣化寫生聯系創(chuàng)作“靜物聯系生活細節(jié)”
“干花系列”
要求：1、寫實方向2、寫意方向3、表現方向4、抽象方向
目的：聯系生活細節(jié)，解決物體質感，變換事物材質，達到奇特效果。
美術素描心得篇九
通過學習幾何體的結構及明暗關系更深刻的體會到素描所存在的問題。如：幾何體的透視，物體的黑白灰間的關系。
重點 通過對立方體的學習，掌握立方體的三點透視與明暗變化規(guī)律。
難點 透視：正方體的三點透視，俯視角度觀察，正方體三條豎邊并不是垂直線，手頭是影響，三條豎邊帶有向內收的傾斜角度，這屬于正方體的豎向透視。調子：正方體調子前實后虛、亮實暗重、上實下虛、物體實而背景虛、視覺中心實而四周虛。
１、用長直線確定正方體主要基點的位置，同時確定上下左右的比例關系。定位時尤其要注意三條豎邊并不是垂直的，它們代表了正方形的縱向透視。
２、連接基點，確定三方面的形狀。連接時需注意正方形頂面的對角是離觀者視點最近的，因此此處三處相接線的結點最實，越到遠處的線與角要逐漸畫虛。
３、鋪設的明暗關系，形成一定的空間關系。由于正方形的明暗交界線非常明顯，作畫時要將它理解為一個面來處理。
４、加強明暗對比，拉大暗面，投影的虛實關系，并適當強調周圍背景。在靠近不離亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白襯托出主體的空間感。
由于學生初學美術，對結構的認識還不夠，在以后需要加大對幾何體結構的訓練。而這過程中，更多的培養(yǎng)學生自己去發(fā)現物體從初始的觀察到最后成型的方法。對于從０基礎出發(fā)的特長學生們，自主的觀察能力培養(yǎng)還是要放在首位。
美術素描心得篇十
5寫生中的角度選擇及構圖。
6寫實素描的'觀察方法與表現。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現方法。
二實踐部分54課時。
作業(yè)1：立方體、白襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。
作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業(yè)5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。
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美術素描心得篇十一
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術的情感。
2、了解素描基本知識。
1、素描的基本知識。
2、研究表現手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
投影、素描例作。
1、什么是素描？
從繪畫的表現形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓練的作用
素描的表現力很強，常用來作為基礎訓練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研究三方面關系。研究對象內部內構造與外部形體的相互關系；研究對象的整體與局部的關系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關系。
（2）學會表現方法
表現方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現出立體感、空間感，怎樣用色調來塑造大的形體。
（1）欣賞《神話傳說》畢加索 《白楊道》凡高
《血衣》王式廓 《妻子和我》倫勃朗
（2）思考，小組討論
（3）學生闡述,研究例圖的表現方法
美術素描心得篇十二
在我學習素描的過程中，我深刻體會到，素描是學習繪畫的基礎，也是繪畫的靈魂，它是繪畫的起點，也是繪畫的終點。下面，我將從素描的意義、素描的技巧、素描的樂趣、素描的挑戰(zhàn)以及如何提高素描能力這五個方面來分享我的素描美術心得體會。
一、素描的意義。
素描是繪畫的基礎，它是用線條和陰影表現出物體的形體、質感、重心和空間位置等方面的技法。學好素描可以幫助我們把物體的形、色、質、紋、光照和透視等各方面描繪得更加生動逼真，達到真實再現藝術目的。因此，素描在繪畫教學中占據著非常重要的地位，它不但是學習繪畫的入門課，更是提高繪畫能力不可或缺的一門課。
二、素描的技巧。
素描的技巧非常豐富，其中最基本的是線條和陰影技法。在線條方面，要注意線條的力度，用線條表現出物體的輪廓、結構、縱橫比例。在陰影方面，要注意明暗的對比和平穩(wěn)漸變的過程，表達出物體的形態(tài)和質感。而在素描的技巧練習中，要注重于整體認識和細節(jié)把握，先總體把握好物體的形態(tài)和結構，再去逐漸捕捉細節(jié)，這樣才能畫出真正的藝術作品。
三、素描的樂趣。
學習素描除了是一門基礎功課之外，更是一種興趣，一種尋找美感的過程。在素描的過程中，我們可以感受到用手去表達內心對美的感受，可以陶冶情操，讓自己更加敏銳地感知周圍的世界。通過不斷的練習，我們可以發(fā)現素描所呈現出來的美感和深層次的內涵，成為一種獨特的心理體驗，帶給我們無盡的樂趣。
四、素描的挑戰(zhàn)。
素描是一門需要細心和耐心的學科，它需要我們用心觀察細節(jié)，準確表達物體的形態(tài)和結構。因此，學習素描是一件需要投入時間和精力的事情，需要我們耐心練習、不斷挑戰(zhàn)。同時，素描也需要我們具有良好的專注力和想象力，需要不斷地創(chuàng)新和探索，在這樣的挑戰(zhàn)過程中，我們可以不斷提升自己的認知能力，從而取得更好的成績。
五、如何提高素描能力。
提高素描能力需要不斷地練習，先從基礎開始漸進學習。在學習過程中，要保持好心態(tài)，不怕挫折，不怕失敗，保持耐心和毅力。同時，還要注重平時的觀察和思考，掌握好比例關系和透視原理，以及從生活中汲取靈感，不斷激發(fā)創(chuàng)作靈感，這樣才能真正提升自己的素描能力。
綜上所述，素描是繪畫的基礎，學好素描可以幫助我們更好的構建繪畫的世界，素描也是一種藝術的表現方式，可以帶給我們無窮的樂趣。在學習素描的過程中，不僅可以提升自己的繪畫水平，同時也可以拓展自己的思維和文化素養(yǎng)，帶給我們更廣闊的視野和人生感悟。
美術素描心得篇十三
以科學發(fā)展管、現代教育理論和新課程標準為指導，貫徹《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃(—20xx》和《學校藝術教育工作規(guī)程》。以實施素質教育的運行機制和“五園”建設為契機，發(fā)揮課堂主陣地作用，落實美術教學內容，提高課堂效率，改革課堂教學模式。結合以玉皇劍書畫社為龍頭的興趣小組建設，開展群眾性美術活動，堅持普及提高相結合的原則，加強藝術教育的改革步伐，提高學生美術技能，促使學生全面發(fā)展。大力弘揚中華民族的優(yōu)秀文化藝術，積極學習世界的優(yōu)秀文化藝術，堅持積極進取、因地制宜、切實提高工作質量和管理水平，使我校藝術教育再上新的臺階。爭取用三到五年時間積極探索，使我校藝術教育在全縣乃至全市有一定的特色和影響。
二、基本情況。
今秋本校初一有3個班，學生大約170人。通過初步摸底，該年級學生雖然美術基礎較差，主要原因是小學階段沒有專職老師輔導，學生缺乏必要的專業(yè)技能和美術基礎知識。但學生對于美術學習的興趣較高，這是學好美術的前提。在教學銜接上，困難比較大，所以教學定位寧低勿高，色彩常識、造型能力等邊教邊補。要調動學生參與積極性。
三、方法措施。
1、善于吸取傳統(tǒng)教學精華，注意美術學科的特點，全面貫徹新課標，更新教學手段，引進多媒體教學，特高課堂效率。
2、全面了解學情，既面向全體，也要兼顧個別差異，對于特長生和后進生要給予更多的知道。適當降低專業(yè)難度，提高全面素養(yǎng)，作好學科整合。
3、照準抓手，一課一得，觸類旁通，舉一反三，把知識傳授、激發(fā)研討和培養(yǎng)人文精神結合起來。重視交流評價和學生情感體驗。
4、課堂內外結合，學用結合，書畫社經常性開展美術作業(yè)評選、書畫展覽等活動，營造良好藝術氛圍。擴寬美術活動領域，開展外出采風、寫生、攝影等。
5、積極參與教學研究，鼓勵師生發(fā)表論文、書畫作品、參加競賽，教學觀摩、爭取研究課題，開發(fā)校本教材等。
6、做好書畫室建設、完善，做好美術器材充實、使用和保管。
四、教材分析。
本冊教材是經全國中小學教材審定委員會xx年初審通過的義務教育課程標準實驗教科書《美術》(七年級上冊)，由課程教材研究所、中小學課程教材研究開發(fā)中心編著、湖南美術出版出版的新教材。本冊教材共有課文8篇。
美術素描心得篇十四
1.培養(yǎng)學生的觀察力與形象思維能力。
2.提高學生的審美情趣和靜物素描的表現能力。
素描的訓練致力于培養(yǎng)學生對于自然的認知形式及其結構分析的觀念，通過對物象結構的分析來深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀察與感受的程度，力量在空間的運動作用，直覺的空間判斷，心智的推理等等）。
通過素描對于藝術創(chuàng)造的這些隱性作用，使學生從某一確定的描寫過程中感受到內在結構的生命世界。
1.掌握素描臨摹中的步驟與方法。
2.單個物體的造型與畫面的整體效果之間的關系。
單個物體的造型特征與畫面的整體效果之間的關系。
兩至三張的靜物素描優(yōu)秀作品欣賞
——靜物素描臨摹的注意事項
素描靜物寫生是基礎素描訓練必須經歷的一個重要環(huán)節(jié)，是進一步學習頭像寫生和石膏像寫生，乃至更復雜素描課程的基石，也是色彩靜物寫生必須具備的基本功?；A素描寫生主要指寫實性素描，包括調子素描和結構素描。調子素描為的是鍛煉初學者對于客觀物象全方位的感受能力、理解能力和表現能力。而結構素描則是為了加強對形體結構的充分理解所進行的一種素描訓練方法。調子素描強調全因素：包括比例、透視、色調層次、結構體感、空間感、質感、情調等等。而結構素描只注重對形體的結構分析，研究形體的組合與構成關系，造型手段較為單一，主要是用線造型。當然二者并不矛盾，是相輔相成的關系。是理解與表現的互補。如何畫好素描靜物呢？下面談一下訓練是應該注意的.幾個要點：
在繪畫寫生中，整體概念自始至終都是一個核心問題，如何處理整體與局部的關系，更是必須面對的首要任務。當然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強調整體而忽略局部也是錯誤的，沒有局部整體無法依存。整體不是一種方法，而是一種觀念。在素描靜物的寫生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發(fā)的觀念，整體認識、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐，畫方的想到圓的，畫桌面想到背景。在整體的框架之內，局部的表現空間十分巨大，沒有局部的深入刻畫，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入局部，刻畫局部，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關系，局部畫法是大有可為的。
有的初學者面對靜物寫生經常說不會畫，似乎表現技法獨立于實物之外，這是一種極端的誤區(qū)。古人說：“師法自然 ”，自然即老師。作為寫實性素描，就是在“師法自然”。不是不會畫，而是不會看。面對一組具體存在的物體，眼睛不會觀察，看不到整體之間的區(qū)別與聯系，看不出局部的細微變化與互動，而是一味的討要方法，實在是寫生的大忌。觀察不外乎整體對比：大和小的區(qū)別、高和矮的區(qū)別、平和斜的區(qū)別、黑和白的區(qū)別、硬與軟的區(qū)別等等，找出相互的差別就是整體對比。沒有整體對比的觀察方法，局部孤立的表現永遠是錯誤的。
面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢？藝術來源于自然而高于自然，照相寫實有一定的局限性。尊重實際，發(fā)揮主觀能動性才是藝術的最終法則。如何處理表現與再現的關系，主觀和客觀的關系，是初學者需要注意的。確立整體觀念，概括處理好畫面的主次關系，前后關系、虛實關系、空間關系等，就是主觀和客觀的統(tǒng)一。
對于初學者，理解結構有相當的難度，而訓練調子要容易的多。是調子重要還是結構重要呢？對于繪畫藝術而言，結構更是本質，而調子則是表象。調子素描如果失去了色調的層次感，則很難達到具象的目的。當然沒有結構，調子素描則失去內在的構造和骨架，是畫面成為“表面文章”。結構素描拋棄調子因素，注重形體的構建與組合關系，倒是抓住了本質，忽略了表面，因此也更“藝術”。因此說，忽略調子尚可，而失去結構則永遠不可。
第一步：確定整體比例形
第二步：勾畫基本平面形
第三布：上色調
第四步：整體調整
1、表揚主動舉手或主動積極思考回答問題的學生
2、表揚造型準確的同學，引導學生學會觀察物體的形狀。
3、表揚構圖漂亮的學生。引導學生有構圖意識。
4、表揚有風格的作品。敢于表達自己的思想和觀點的作品。
5、下節(jié)課安排。記下上課人數填表。發(fā)放星星。依次放學。
經驗：授課思路條理，使學生較容易理解；
訓練步驟清晰，使學生較容易駕御。
不足：學生對如何由形轉化為體的認識不熟練；
學生對物象的骨架分析從直覺到知覺都不甚熟練。
美術素描心得篇十五
教學目標：通過學習幾何體的結構及明暗關系更深刻的體會到素描所存在的問題。如：幾何體的透視，物體的黑白灰間的關系。
教學重難點：
重點通過對立方體的學習，掌握立方體的三點透視與明暗變化規(guī)律。
難點透視：正方體的三點透視，俯視角度觀察，正方體三條豎邊并不是垂直線，手頭是影響，三條豎邊帶有向內收的傾斜角度，這屬于正方體的豎向透視。調子：正方體調子前實后虛、亮實暗重、上實下虛、物體實而背景虛、視覺中心實而四周虛。
教學過程：
1、用長直線確定正方體主要基點的位置，同時確定上下左右的比例關系。定位時尤其要注意三條豎邊并不是垂直的，它們代表了正方形的縱向透視。
2、連接基點，確定三方面的形狀。連接時需注意正方形頂面的對角是離觀者視點最近的，因此此處三處相接線的結點最實，越到遠處的線與角要逐漸畫虛。
3、鋪設的明暗關系，形成一定的空間關系。由于正方形的明暗交界線非常明顯，作畫時要將它理解為一個面來處理。
4、加強明暗對比，拉大暗面，投影的虛實關系，并適當強調周圍背景。在靠近不離亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白襯托出主體的空間感。
教學反思：由于學生初學美術，對結構的.認識還不夠，在以后需要加大對幾何體結構的訓練。而這過程中，更多的培養(yǎng)學生自己去發(fā)現物體從初始的觀察到最后成型的方法。對于從0基礎出發(fā)的特長學生們，自主的觀察能力培養(yǎng)還是要放在首位。
美術素描心得篇十六
一、兒童興趣班(4~6歲)：
教學目的：
以興趣為出發(fā)點，將繪畫技法與想象結合，發(fā)揮兒童的主體意識，激發(fā)兒童對美術的興趣，挖掘兒童的想象創(chuàng)造才能。
教學內容：
線描畫、彩色畫、水墨畫、手工等。
二、少年興趣班(6~8歲)：
教學目的：
繼續(xù)提高對美術的興趣，激發(fā)創(chuàng)意思維與形象思維，通過正確地觀察、認識，進行必要的臨摹、寫生、創(chuàng)意，加強繪畫基礎的訓練。
教學內容：
創(chuàng)意線描、裝飾色彩、水墨畫、紙版畫等。
三、少年提升班(8~12歲)：
教學目的：
在具有一定繪畫基礎的前提下，開始向專業(yè)繪畫方面提升，學習用線描慢寫以及設計基礎：平面構成、色彩構成、立體構成。提高深入刻畫細節(jié)的能力和創(chuàng)意能力。
教學內容：
線描慢寫、創(chuàng)意圖形、平面構成、色彩構成、立體構成。
四、專業(yè)繪畫班(12~18歲)：
主要針對有志于報考美術院校的青少年。
教學目的：
加強專業(yè)繪畫基礎，提高觀察、分析和深入塑造的能力，循序漸進，系統(tǒng)地學習，為實現理想做好充分地準備。
教學內容：
速寫、素描、水彩、設計等。
為了便于管理和養(yǎng)成良好的學習習慣，請學員自帶最常用的工具材料(油性筆、簽字筆、鉛筆、橡皮擦、彩色鉛筆、油畫棒等)，紙張和特殊材料由大千美校提供。