總結(jié)是一個不斷更新的過程，隨著經(jīng)驗的積累，我們的總結(jié)能力也會不斷提高。文筆的優(yōu)美與準確是一篇總結(jié)的亮點。通過閱讀這些總結(jié)范文，我們可以了解到不同人的成長經(jīng)歷和思考方式。
音樂采風論文篇一
在世界音樂的課堂上講授地理、民俗等其他知識點時，總有學生懷著質(zhì)疑的目光問“這是音樂課的內(nèi)容嗎？”好像脫離了音樂本體，脫離了和聲曲式的音樂，那還是音樂嗎？從世界音樂的許多教材和專著上都或多或少有關于自然環(huán)境、歷史淵源的章節(jié)，然而對其與音樂的關系、淵源的講解并不多見，其實每一個事物之間的關聯(lián)都是一張網(wǎng)，互相制約與影響，在世界音樂的課堂上，我建議應加強對以下幾個知識點的講授：
一、加強對自然地理、生存環(huán)境的了解。
有關世界音樂的絕大多數(shù)專著、教材中，自然、地理知識總是沒由來地獨成一章，與后面的民族音樂的章節(jié)略顯脫節(jié)。然而事實上，自然環(huán)境是人類賴以生存的客觀基礎，影響著人們的日常生活、娛樂審美等，甚至是繪畫、音樂等。尤其是在各民族傳統(tǒng)的樂器中，常?？梢钥吹狡洳馁|(zhì)、音響效果與當?shù)仫L土人情、自然結(jié)構(gòu)的密切關系。例如：在東南亞等氣候濕潤的適合竹子生長的環(huán)境中，當?shù)厝嗣裢偷厝〔模弥褡又谱鞒龃罅康纳钣闷?，甚至是樂器，如流行于東南亞地區(qū)的一種搖奏和擊奏樂器——安格隆。所以，在世界音樂的課堂上，除了對音樂本體的介紹之外，我們還應介紹當?shù)刈匀画h(huán)境對人們性格的塑造，對文化的形成，以及對音樂種類產(chǎn)生的影響，甚至是對音樂審美追求的影響。自然環(huán)境不能僅僅作為一個獨立的章節(jié)，這樣既脫離了世界音樂教學的主旨，學生也不容易在這個部分找到認同感，所以此章節(jié)其實是非常重要的一環(huán)，也是其他音樂學科所匱乏的一面，將整個文化連接起來，讓學生對文化的整體把握，更有利于學生的世界音樂學習。
二、加強對建筑史、美術史的了解。
學習音樂專業(yè)的學生，應該認識到美術、建筑等藝術文化對音樂的影響。音樂的風格往往不是跳脫于當?shù)氐拿佬g、建筑等藝術特征，而是相互影響，如我們所熟知的巴洛克音樂，“巴洛克”一詞的原意是指形狀不規(guī)則的珍珠，是指一種藝術形式，這種藝術風格盛行后，被人稱之為巴洛克時期，而這個時期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂。“巴洛克”一詞最早用于建筑藝術中，批評建筑師把更適用于金盒子和餐具等小物品的裝飾用到大型的建筑裝飾中。建筑風格特點是規(guī)模宏大，大量采用圓柱、圓頂和大量精細甚至奢侈的裝飾。巴洛克風格不僅影響了美術而且還影響很多其他的藝術領域，音樂大致承襲了同時期其他的藝術風格，也富有華麗、裝飾、壯觀等傾向。是來自于建筑，建筑中的雕刻等繪畫又常常有樂器的身影，在世界音樂的課堂上，老師應該作為一名引路人，帶領學生去探索這條未知的且充滿情趣的道路，而不是像導游一樣，帶著學生走馬觀花，掠光浮影。世界音樂與各類藝術的豐富內(nèi)容，應該被進一步地探索發(fā)現(xiàn)。
三、加強對歷史、戰(zhàn)爭的了解。
為什么對于學音樂的同學，歷史、戰(zhàn)爭等相關知識也應該有所了解呢，我認為，只有對此民族的前世今生有所認知，你才會明白為什么他的音樂呈現(xiàn)如此的樣子。比如北美音樂中的爵士、藍調(diào)，拉丁美洲的雷鬼音樂等，隨著流行音樂的大興旗鼓而被全世界的年輕人推崇，事實上，這些音樂的來源都離不開被當做奴隸販賣到美洲的非洲黑人，例如：藍調(diào)（blues）就是由美國黑人創(chuàng)造逐漸發(fā)展起來的，眾所周知，美國黑人的先人都是從非洲販來的黑奴，從登上美洲大陸伊始，就一直用血和淚書寫著黑人的苦難史，直到現(xiàn)在，黑人的飽受歧視、貧苦不堪的命運依然沒有結(jié)束，一直以來，他們用歌聲來傾訴心靈的創(chuàng)傷，聽來非常憂愁哀怨，與英語中“blues”（藍色）一詞所帶來的“憂郁”情感基調(diào)相符合。這樣的歷史是許多同學沒有學習或了解到的內(nèi)容，增加這個部分的了解后，才能使學生深刻地感受到音樂背后的意義，體會不同音樂所帶來的情感體驗。才能加深對各民族音樂文化的理解。
四、加強對禮儀、風俗的了解。
各國的不同禮儀風俗除了對人們?nèi)粘Ｉ町a(chǎn)生影響，也影響了對音樂、樂器的產(chǎn)生和使用。一如在東南亞的代表性音樂形式“甘美蘭”，單看樂器種類不算豐富，材質(zhì)也大多是銅質(zhì)、竹質(zhì)的打擊樂，但其在東南亞最初的使用場合多用于宗教儀式和各種慶典，如巴厘島的甘美蘭樂隊常用來作為進場曲和散場曲使用，樂曲亦被視為神圣的，能夠趕走邪靈，所以這些樂器被認為是有靈性的、有神明附著在此，人們不可跨越樂器，如果不尊重樂器，也就意味著對神靈的褻瀆。所以在教學過程中，不可忽視的是對東南亞宗教信仰、民風民俗、禮儀規(guī)范的了解，理解音樂本體之外，也需要讓學生明白這種音樂類型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各國家的文化與音樂。
參考文獻：
[1]王耀華,王洲編著.世界民族音樂[m].人民教育出版社,20xx.
音樂采風論文篇二
摘要：社會音樂教育是音樂教育事業(yè)的重要組成部分，也是我國素質(zhì)教育發(fā)展的重要組成部分。人們對音樂的認知水平的提高，對其學習熱情的不斷高漲，已經(jīng)引起社會各界的廣泛認同且影響力越來越大。由于社會音樂教育的分散化、個性化等特點，缺乏系統(tǒng)性、規(guī)范性的管理和引導，社會音樂教育機構(gòu)及其輔助系統(tǒng)的發(fā)展仍然存在著諸多問題亟待解決。根據(jù)河北省社會音樂教育的現(xiàn)狀及特點，切實有效地發(fā)展社會音樂文化教育產(chǎn)業(yè)，對促進全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進步具有不可替代的重要作用。
關鍵詞：社會音樂教育；文化產(chǎn)業(yè)；音樂教育培訓。
一、河北省社會音樂教育的發(fā)展現(xiàn)狀。
隨著我國經(jīng)濟的迅速騰飛，科學文化事業(yè)的蓬勃向上，全民素質(zhì)水平的提高越來越得到重視，社會音樂教育在得到了社會各界認同的同時，其機構(gòu)在普及音樂教育中發(fā)揮了積極的作用。進入本世紀以來，河北省提出了實現(xiàn)由文化資源大省向文化資源強省轉(zhuǎn)型的要求。作為實現(xiàn)“終身教育”的重要途徑之一，社會音樂教育也在不斷地完善發(fā)展，促進提高全民素質(zhì)水平。河北省社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展主要由政府機構(gòu)和社會音樂培訓機構(gòu)兩個層面構(gòu)成，群眾文化藝術館、少年宮、婦女兒童和老年活動中心都是以政府職能部門進行的公益培訓機構(gòu)并負責組織開展群眾性文化藝術活動；音樂教育培訓機構(gòu)作為朝陽行業(yè)近幾年一直高速發(fā)展，尤其是琴行作為社會音樂教育資源的一種發(fā)展迅猛；在一定程度上起到了提高全民音樂素養(yǎng)的作用。據(jù)相關部門統(tǒng)計，僅河北省石家莊市市區(qū)由政府部門開展的有培訓資質(zhì)的音樂培訓機構(gòu)以及大大小小的社會培訓機構(gòu)就有幾百家，加上石家莊周邊縣市能夠達到一千多家，全省十一個地市的培訓機構(gòu)能達到上萬家。而由于行業(yè)快速發(fā)展與相關法律法規(guī)不健全等矛盾，導致目前社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀仍存在一定的問題亟待解決。
二、河北省社會音樂教育發(fā)展中存在的問題。
社會音樂教育發(fā)展追求功利性。與學校音樂教育相比，社會音樂教育存在著開放性、自發(fā)性、功利性等特點，總體上不存在具體的限制和約束，其發(fā)展主要隨著社會的發(fā)展需求而改變，而接受教育的個體或群體也多以自發(fā)的方式參與其中，在實現(xiàn)了教育功能之外還會產(chǎn)生其他功利行為和結(jié)果。高考的指揮棒音樂仍在弱勢地位，只是用于提高素質(zhì)教育的一個重要手段，因此客觀上造成了“音樂可有可無”的事實，少數(shù)音樂特長生也基本上抱著“加分”的功利思想學習音樂，難以起到音樂教育的真正作用。我國的社會音樂教育從根本上缺少教育理念的支持，所遵循的是社會市場運行規(guī)律，教育本身的質(zhì)量、規(guī)律被市場的經(jīng)濟規(guī)律所取代，音樂考級現(xiàn)象便是如此。河北省音樂考級現(xiàn)象普遍，主辦業(yè)余音樂考級的經(jīng)濟效益可觀，多家單位機構(gòu)爭辦，致使考級水平有所折扣。學生家長讓孩子學習社會音樂教育的目的不純，認為考級可以證明孩子的實力，成為炫耀的資本，從而失去了其本身學習的意義。
2.缺乏師資保障。社會音樂教育行業(yè)中缺乏本行業(yè)內(nèi)的教師資格認證制度，導致社會音樂教師的素質(zhì)無法得到保障，整個社會音樂教育行業(yè)沒有統(tǒng)一的聘用標準，使音樂教師的選擇和錄用成為了社會音樂教育機構(gòu)的個人行為，造成了社會音樂教育師資良莠不齊的局面。社會音樂教育的教師團隊應該由專業(yè)音樂人才構(gòu)成，據(jù)調(diào)查河北省社會音樂教育的師資大概由以下幾個層次構(gòu)成：高校從事音樂教育專業(yè)的教師，社會音樂團體的演員，音樂專業(yè)在校本科生（因授課能力要求各音樂教育機構(gòu)多招收三年級以上學生）、研究生，學習音樂的愛好者等等，教師的教學能力、教學水平、教學經(jīng)驗良莠不齊。因此當出現(xiàn)教學問題的時候，學員對于部分教師的教學評價產(chǎn)生不滿，甚至對音樂教育機構(gòu)也產(chǎn)生質(zhì)疑。
3.社會音樂教育的對象比例失衡。社會音樂教育面對全民、全年齡段的終身性教育，是基于學生興趣或某種明確目的的自由選擇的教育，也是形式具有較大靈活性、內(nèi)容比較豐富多樣化的教育，更注重實踐過程，教學過程沒有過多的強制性，具有短期、速成的特點。但由于市場化的催動，針對于學生的市場遠遠大于成人音樂教育，一些想要尋求專業(yè)音樂培訓的成年人也因社會音樂教學機構(gòu)課程設置年齡針對性較強而不得不放棄。據(jù)石家莊教育部門數(shù)據(jù)統(tǒng)計，河北省省會石家莊有社會大大小小培訓機構(gòu)603家，從事音樂培訓的機構(gòu)將近300多家，但是專門從事關于成人培訓的微乎其微，從而導致市場中幾乎是兒童、中小學生，要是培訓也只是搭車培訓，成年人在培訓中所占比例數(shù)目最小。
4.市場秩序，經(jīng)營方式存在問題。隨著社會經(jīng)濟建設的迅猛發(fā)展，音樂文化生活的水平是隨著人民物質(zhì)生活的明顯改善而不斷的提高，現(xiàn)如今人們對高水平物質(zhì)文化生活追求的同時，也越來越需要音樂伴隨。人們的音樂文化生活已經(jīng)不再滿足于唱唱卡拉ok，而是有了更高的訴求。社會上各類“教唱歌”音樂培訓機構(gòu)的紛紛建立，中等收入階層的不斷擴大，高雅音樂消費群體隨之增加的同時，音樂生活也出現(xiàn)了嚴重的泛娛樂化傾向。當然，造成“泛娛樂化”的原因是復雜多樣的，但是，人們音樂審美趣味和鑒賞水平的低下不能不說是“泛娛樂化”能夠大行其道的主要原因之一。就像音樂教育家柯達伊說的那樣“低俗的藝術趣味是一種真正的精神疾病。它將人的心靈禁錮起來，使之無法接觸經(jīng)典作品及其賦予生命的‘營養(yǎng)’。沒有了‘營養(yǎng)’，精神就會萎縮或者阻礙發(fā)育，整個性格就會打上怪異的烙印”。近幾年有人抓住我省成人音樂教育稀缺的市場契機辦起了針對成人的音樂培訓機構(gòu)，具有專業(yè)師資，且能力強，本來可以填補整個河北省社會音樂教育機構(gòu)年齡斷層的空白，但終因缺少規(guī)范的企業(yè)管理、政府引導和支持，致使企業(yè)經(jīng)營不當而倒閉。
5.社會音樂教育評價體系不完整。目前以音樂考級為例，這項業(yè)余藝術教育評價體系吸引了上百萬的兒童、家長、老師，但目的性各不相同，有的是尊重孩子的興趣愛好，有的培養(yǎng)孩子的藝術修養(yǎng)，有的為了考學加分，有的是盲目跟從等等。功利性如社會升學或擇校壓力會導致社會音樂教育中考級現(xiàn)象的攀升；社會就業(yè)壓力有可能會導致社會音樂教育嚴重失衡；再如媒體打造的高收入明星，可能會影響一部分人的成長理想和奮斗目標。這些說明社會音樂教育與整個社會動態(tài)的趨勢和人們對社會音樂教育現(xiàn)象所持有的某種心理傾向性直接相關，與人們對教育發(fā)展的觀念和基本事實的判斷有關。因此社會群體對社會音樂評價體系的判斷是缺乏理性認識的。
三、河北省社會音樂教育發(fā)展的對策與建議。
基于對河北省社會音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀的分析，為了更有效地發(fā)展社會音樂教育，規(guī)范社會音樂教育機構(gòu)，拓寬社會音樂教育普及層面，筆者提出幾點促進社會音樂教育發(fā)展的建議。
社會音樂教育的社區(qū)化發(fā)展。社區(qū)是社會音樂教育發(fā)展的主要陣地，社區(qū)音樂教育要實現(xiàn)健康有序、可持續(xù)的發(fā)展，必須走公益性與經(jīng)營性相結(jié)合的發(fā)展道路。既要靠政府的支持也要靠社會力量積極籌辦，無論從教育還是音樂活動都是提高和推動音樂教育的一個重要的載體，由于人群結(jié)構(gòu)復雜，加之群眾歌詠運動的傳統(tǒng)性，大多形式都是以合唱歌詠活動為主，面對青少年兒童、中青年群體還需要進一步的開發(fā)和推進。一些現(xiàn)有的社區(qū)音樂教育可由社會音樂教育機構(gòu)介入，提供專業(yè)的師資，并可增設器樂、舞蹈等技能培訓課程，同時可進行音樂欣賞、基礎樂理、視唱練耳等理論課程的教學。在普及音樂教育的同時，也會吸引有專業(yè)學習意向的學員到該機構(gòu)進行系統(tǒng)學習和提高，既達到了普及的目的又能夠?qū)C構(gòu)本身做宣傳推廣，達到吸引學員提高效益的目的。對于解決老齡社會問題、家長只陪孩子進行社會音樂教育培訓的現(xiàn)象、殘障人士以及邊緣人群等弱勢群體受教育平等的問題都具有一定現(xiàn)實意義。
2.加強高校與社會音樂教育的互動。我省社會音樂教育健康發(fā)展，需要有正確的音樂教育觀念為指導，需要規(guī)范科學的組織管理為依托，而高校積極進行教學轉(zhuǎn)型能夠輸送既有音樂專業(yè)技能又熟知市場管理與運作的專業(yè)音樂管理人才，因此加強高校與社會音樂教育的互動是今后促進社會音樂教育發(fā)展的重要途徑之一。高校應結(jié)合當前國家就業(yè)趨勢，本著以適應社會發(fā)展需求為目的的人才培養(yǎng)目標，以社會音樂教育這個朝陽產(chǎn)業(yè)為拓寬就業(yè)面的一個方向，對學校進行教學轉(zhuǎn)型改革。社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展中需要符合社會音樂教育水平并以此為職業(yè)的專業(yè)人才，高?？舍槍υ撌袌鲆笤鲈O相關選修課程，并積極與社會音樂教育機構(gòu)建立起實踐實習基地，高校為社會音樂教育服務，社會音樂教育助推高校音樂教育發(fā)展，互利共贏。
3.規(guī)范社會音樂教育教學體系。社會音樂教育在教育場所、教材使用、師資配備等方面相對靈活。教育場所多樣，教材大多使用考級要求教材，教師配備從名家大師、演職人員再到兼職教師、音樂系高等專業(yè)學生等等。以政府行政管理者、專業(yè)音樂教育者與社會音樂教育工作者為主體，根據(jù)國家提高全民素質(zhì)的相關政策，遵循音樂教育規(guī)律，結(jié)合市場現(xiàn)狀，共同研發(fā)針對社會音樂教育的系統(tǒng)性、規(guī)范性的教學體系。盡量挖掘其科學性、實用性和趣味性的內(nèi)涵。社會音樂教育機構(gòu)不具備對整體社會音樂教育從業(yè)教師統(tǒng)一培訓的能力，因此需要政府相關部門制定有關政策，對社會音樂教育的從教資格認證有所規(guī)范。以教育廳為主辦單位，某高校為承辦單位，進行社會音樂教育教師資格培訓，讓大學成為社教的指導中心、交流中心、信息中心、培訓中心和研究中心。
4.利用互聯(lián)網(wǎng)打造行業(yè)知名品牌。信息時代利用互聯(lián)網(wǎng)等現(xiàn)代信息教育技術來推動我省社會音樂教育發(fā)展，已成為一種必要的方式。中國社區(qū)音樂教育網(wǎng)站已建立開通，并推出一系列優(yōu)秀欄目，為全國社區(qū)音樂教育構(gòu)建了廣闊的平臺。針對我省的社會音樂教育現(xiàn)狀，各社會音樂教育機構(gòu)應整合資源，共同建立起一個針對社會音樂教育的網(wǎng)絡平臺，推出社會音樂展演展播活動，音樂普及網(wǎng)絡課程，各大社會音樂賽事組織活動等等，大大活躍社會音樂教育氛圍，對音樂普及能夠起到積極的效果。
5.進一步加強政府的支持與投入力度。社會音樂教育要獲得縱深發(fā)展，離不開政府的支持與投入。新時期加大政府支持及投入的力度，對于社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展起著至關重要的作用。政府在政策制定、財政撥款、激勵措施以及后續(xù)安置等方面應有明確導向。對以上幾點建議中提到的部分，政府出臺的相關政策導向可有所傾向，鼓勵社會音樂教育社區(qū)化，在資金方面可適當給予補貼；教育部門可經(jīng)過競爭選拔，選擇出最有能力與社會音樂教育機構(gòu)合作的高校，進行師資培訓；政府主導，集合權威專業(yè)音樂教育者與業(yè)內(nèi)人士，根據(jù)國內(nèi)外社會音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀，結(jié)合我省實際情況，研究制定社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展的體系；整合資源，鼓勵搭建社會音樂普及的網(wǎng)絡平臺。總之，以社會音樂文化教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展促進全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進步，是本課題研究的最終目的，健全完善社會音樂教育的體系與機制，全面推進我省社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，不斷深入終身教育的進程，提升我省綜合實力，提高全民音樂素質(zhì)和文化素質(zhì)，提升社會的整體素質(zhì)。
參考文獻：
[2]郝孟榮.談我國的社會音樂教育[j].山東社會科學，20xx，09：69.
[3]王起帆.河北省石家莊社會音樂教育研究——以秦川琴行為例[j].河北師范大學20xx碩士學位論文：6.
[4]陳穎.試論學校音樂教育與社會音樂教育之存在關系[j].南京藝術學院學報，20xx，02：133.
音樂采風論文篇三
聽著曲子《星空的旋律》，竟情不自禁地打起節(jié)拍來，優(yōu)美的旋律、緩慢的節(jié)拍，體現(xiàn)了一種寧靜的氣氛。沉迷于網(wǎng)絡的我，不由自主的按下“文件”中的.“另存為”，急切地想把它下載到3、5軟盤（a：）中。
這就是音樂的魅力嗎？
小時候，聽過不少世界名曲，年幼的我，竟也聽得如癡如醉，慢慢地愛上了聽名曲。
能夠使我靜下心來的，也只有音樂了……。
不久前，又聽到了一首《美少女戰(zhàn)士》插曲，喜上眉梢，忙提著錄音機把它錄了下來，結(jié)果曲子到是錄下來了，錄音機卻因為我的錯誤操作“報廢”了，弄得我被父母一頓臭罵。
“錄音機事件”鬧得滿城風風雨雨，爸媽索性把我錄下來的東西統(tǒng)統(tǒng)送人，氣得我一連三天臉上都是陰天。
音樂采風論文篇四
我是個熱愛音樂的人，喜歡音符索繞身邊的美妙感覺。我會為了一首想聽卻總是聽不到的歌而悵然若失，會為了一張cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，會為了自己喜歡的歌手的聲音而激動得忘乎所以……音樂的魅力是無法估量的，不費吹灰之力就幾乎讓全世界成為它的俘虜，成為它永遠忠實的fans。不同時代的音樂都有屬于自己獨特的風格和歷史，也是時代特征的體現(xiàn)。上個時代的校園民謠是當時音樂的`主宰，叫得最響亮的名字莫過于高曉松。高曉松的歌詞是一條青春的河，輕而易舉地將人浸潤。老狼《同桌的你》聽上去很是舒服，也很愜意，不知寄托了多少人青春時代的甜蜜夢想。
以前，音樂人在眾人眼中必須是全能的，會作詞、作曲和演唱。現(xiàn)在的音樂將過去顛覆，開創(chuàng)了我們特有的音樂新時代。我想首席代表必是jay——周杰倫，昨日雙截棍舞得很漂亮的無名小卒，今日聲名鵲起的實力歌手，明日萬眾矚目的天皇巨星。他的迅速走紅并未帶來太多驚嘆的目光，似乎在意料之中，他的專輯銷量一直居高不下。有人批評說他咬字不清，我認為這也正是他的獨特出眾之處。他的大多數(shù)歌都是自己作曲的，一種modern的曲風，糅合了一種蒙眬感，讓意韻與心境得以含蓄卻又淋漓盡致的呈現(xiàn)，讓曲韻的表現(xiàn)力和張力及其鑒賞性得到極致發(fā)揮。或是躁動不羈，或是溫婉纏綿，百變風格讓人欲罷不能。這就是我們這個時代音樂的突出特點——張揚個性。周杰倫應該算是當今流行歌手中很成功的一位了。我做了一項民意調(diào)查，調(diào)查顯示：大部分人以為jay的作曲及演唱方法是非常成功的，極少數(shù)持否定意見的人也只是不喜歡他曲子的風格和類型而已，可見周杰倫的音樂才能是毋庸置疑的。唯一遺憾的事是jay不會作詞，不過會不會作詞在當前似乎關系不大，很多歌手是連曲也不會作的，這也就是為什么我們現(xiàn)在嚴格地將音樂人和歌手區(qū)別開來的原因。jay的歌被廣為傳唱理所應當，但我建議大家不要一味地模仿。jay對于他的字音清晰問題可以處理得很好，如果大家盲目模仿，一旦喪失了原來良好的發(fā)音能力，可就要抱憾終身了!
說完了周杰倫，我不知道該談誰了，在不斷推陳出新的娛樂圈里，想找到一位時代的代言人，也著實不是易事。每個人心中皆有桿秤，每個人心中都會有自己對時代音樂的認識，所有的都要留給你們自己來細細品味。
音樂采風論文篇五
摘要：將流行音樂帶進中學音樂課堂，是中學音樂教育的迫切需要，也是中學音樂教學的必然趨勢。音樂教師要正確指導學生欣賞和學唱流行歌曲。要發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學，不斷增強學生學習音樂的興趣；要有選擇性地讓學生欣賞并學唱流行歌曲，不斷增加音樂教學的“流行元素”、“健康元素”；要注意把握流行音樂與傳統(tǒng)經(jīng)典音樂的比重，突出教學重點。
關鍵詞：流行音樂音樂教學選擇性健康元素。
流行音樂具有歌詞通俗易懂、曲調(diào)朗朗上口等優(yōu)勢。20世紀90年代中期以來，流行音樂受眾迅速低齡化。現(xiàn)在的中學生可以說沒有不喜歡流行音樂的，有的甚至到了癡迷的程度。面對這樣的狀況，作為一名中學的音樂教師，筆者認為，合理地將流行音樂帶進中學音樂課堂，是中學音樂教育的迫切需要，也是中學音樂教學的必然趨勢。客觀來講，有些流行歌曲的內(nèi)容、格調(diào)不太適合中學生，會對他們的人生觀產(chǎn)生消極的影響。我們將流行音樂引入課堂，目的正是在于加強對流行音樂的正確引導，幫助學生們仔細分析流行歌曲，引導他們在音樂教師的正確指導下有選擇地欣賞和學唱流行歌曲。具體而言筆者有以下幾點粗淺的見解。
一、發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學。
目前，中學音樂教育中普遍存在著這樣一個現(xiàn)象：學生喜歡音樂，但是不喜歡音樂教材上面的音樂，而是特別鐘愛那些耳熟能詳?shù)牧餍懈枨Ｆ鋵崿F(xiàn)在很多的流行音樂都運用了古典音樂中的音樂主題，因此我們在給學生上課時，可以抓住這個特點，適當?shù)囊雠c之相關的古典音樂供大家學習、鑒賞、提高。這樣的教學形式應該比單純的學習古典音樂效果要好。
例如：在一次音樂課中，筆者向?qū)W生教授“音樂作品的個人風格”，教材列出的內(nèi)容是莫扎特和他的《第四十交響曲》。筆者剛介紹完作曲家，準備讓同學們先完整試聽音樂時，教室里面立刻傳來一陣陣“唉···唉···”、“真沒勁···”的聲音。于是筆者靈機一動說：“同學們，今天我們學習的音樂里面的音樂主題是大家都很熟悉的。因為在大家都非常熟悉的流行音樂里面運用了這首作品的音樂主題。這首流行音樂到底是什么呢？為了讓大家更清楚這首音樂的出處，請你們跟隨老師的思路。首先聽老師試唱音樂主題一?！碑斘疫€沒有唱完音樂主題一時，底下已嘰嘰喳喳地討論開來。學生們有說是she的《不想長大》的音樂，有說是韓劇《mygirl》的插曲，氣氛十分熱烈。我充分把握住學生們情緒熱烈、精神興奮的有利時機，趁勢引入莫扎特的《第四十交響曲》，讓學生們用對比的方法分析、比較了作品與流行音樂的異同。同學們積極思考、討論熱烈，得出“莫扎特的作品與那兩首流行音樂雖然旋律相同，但在情緒上有很明顯的差別”的結(jié)論并具體分析。一節(jié)課就這樣在很愉悅很融洽的氣氛中結(jié)束了，很好地達到了教學目的，更重要的是拉近了學生和音樂老師之間的距離，增強了學生們學習音樂的濃厚興趣，進一步調(diào)動了學生們上音樂課的積極性。
二、有選擇性地讓學生欣賞并學唱流行歌曲。
當前，我們的音樂教科書特別是初中的教材里已經(jīng)開始出現(xiàn)一些流行音樂。但教材里的音樂經(jīng)過編寫、定稿、出版再發(fā)到學生的手中需要一定的時間，而且教材不可能年年都在重新改編，因此教材里的流行音樂有些滯后甚至是落后，學生們普遍覺得書中的音樂不太符合現(xiàn)在的時代特點，于是便出現(xiàn)了學生喜歡唱歌而不喜歡音樂課中的歌曲的尷尬場面。但必須認清一點，流行的不一定都是好的。流行音樂的發(fā)展良莠不齊，并不是所有的流行音樂和歌曲都適合學生、適合音樂教學。筆者所在學校每年的文藝匯演、卡拉ok或生命教育展示周的節(jié)目篩選時，很多學生首選都是像《死了都要愛》、《愛情買賣》這樣的情愛歌曲。可見，音樂教師在課堂上引入流行音樂的一個重要職責，就是要選擇一些和時代相結(jié)合的音樂并配合音樂教材中的音樂供學生欣賞或?qū)W唱，如北京奧運會前群星演唱的《北京歡迎你》，5·12汶川大地震后成龍演唱的《生死不離》等等。還有一些有利于學生身心健康發(fā)展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孫楠的《紅旗飄飄》，陳紅的《?；丶铱纯础罚瑲W陽菲菲的《感恩的心》等等，不斷增加音樂教學的“流行元素”、“健康元素”。
總之，在音樂教學中積極引入流行音樂是適應教學相長的有效措施，同時要注意對流行音樂、歌曲的“健康選擇”，避免讓學生不辨善惡的聽，要“取其精華，去其糟粕”，只要是健康的、積極向上的流行音樂和歌曲，就可以讓學生接觸、了解和學習。學生們在音樂教師的引導下有選擇的去欣賞、去學唱流行音樂和流行歌曲，要比回避或強行制止的效果好的多。
三、注意把握流行音樂與傳統(tǒng)經(jīng)典音樂的比重。
將流行音樂引入音樂教學只是手段而不是目的。筆者從事音樂教學時，除了用流行音樂來帶古典音樂和有選擇性的加入流行音樂在課堂中進行欣賞和學唱外，每節(jié)音樂課還會留出一點時間讓學生聽聽教師為他們選擇、準備的流行音樂，極大的提高了學生學習音樂的興趣，同時也有效地規(guī)范了音樂課堂的紀律。但是要注意的是，在留時間給學生欣賞流行音樂和歌曲時，一定要注意時間的把握。不要讓學生聽流行音樂的時間多過了我們上音樂課的時間，這樣的教學就沒有任何意義了。要清楚，我們將流行音樂帶進音樂課堂是為了讓學生更好、更多的學習和了解傳統(tǒng)的、經(jīng)典的音樂，而不是喧賓奪主，把整節(jié)課或者是大部分的時間都用于聽流行音樂和歌曲。如果本末倒置，這樣的音樂課隨便叫什么人都能上下來，哪里還需要專業(yè)的音樂老師？學生們哪里還需要接受什么專業(yè)的審美教育？因此，一定要把握好播放流行音樂和歌曲的時間。筆者在音樂課堂上一般都只留幾分鐘的時間讓學生聽聽適合他們聽的流行音樂，效果很好。
綜上所述，音樂教師應該發(fā)揮自身主觀能動性，適當?shù)摹⒑侠淼膶⒘餍幸魳酚行У貛нM中學音樂課堂，為音樂課的普及、學生素質(zhì)的全面提高起到積極的作用。音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，讓我們音樂教師用一切有效的手段帶領學生走進音樂的殿堂，在輕松、活潑的音樂氣氛中感受美吧！
音樂采風論文篇六
摘要：在社會發(fā)展的階段，對于幼師來說不僅僅需要學會如何教育幼兒，還需要提高自身的藝術素養(yǎng)，這樣才能夠更好的培養(yǎng)幼兒。其中音樂內(nèi)容的學習就非常重要，所以幼師院校對于這一教學理論也需要進行良好的改革，只有在不斷改革和創(chuàng)新的背景下，幼師院校所培養(yǎng)的人才才能夠具有更高的素質(zhì)，也能夠把更多的藝術、知識、品德傳授給幼兒，因此幼師院校音樂理論教學的改革不容忽視。
關鍵詞：幼師院校；音樂理論；教學改革。
現(xiàn)階段，對于幼師的教育還需要從多個方面開展，其中不僅僅是幼兒的培養(yǎng)方式以及德育教育，還包括藝術教育的內(nèi)容，其中音樂教育就是非常重要的一項，因此音樂教育中的理論教學改革不容忽視。音樂理論教學主要包括三點內(nèi)容，這三點內(nèi)容的學習對于幼師音樂理論學習有著非常重要的促進作用，但是其中教學依然存在一定的問題，因此本文針對幼師院校中音樂理論教學的改革內(nèi)容進行分析，以期能夠更好的促進幼師的發(fā)展和進步。
一、音樂理論教學與實際緊密結(jié)合。
現(xiàn)階段，師范院校中對于幼師教育額改革，不僅僅需要關系到教學手法，還需要對其中的內(nèi)容進行分析和了解，針對幼師師范校園中的音樂理論課程主要包括三個部分：第一個部分就是音樂基礎課的理論內(nèi)容，有基本的閱歷，還有視唱、練耳等；第二部分就是技術理論課程，和聲、作曲等；第三個部分就是歷史理論課，主要就是音樂的藝術概括，以及中外音樂歷史等內(nèi)容[1]。對于幼師的教育來說，音樂本身就是聽覺上的一個藝術，所以什么音樂理論的學習都無法離開實際的音響。所以還需要在感受實際的音響過程中不斷加深了對音樂中理論知識的認識和理解。現(xiàn)階段師范院校對幼師的教育也已經(jīng)深刻的認識到了這一點內(nèi)容，所以在音樂理論的教學中也開始增加實際的教學內(nèi)容，這樣也知識枯燥的音樂理論知識變得更加有趣，也能夠增加學生的學習興趣。同時幼師為了把理論知識更好的使用，師范院校在教學改革的過程中，還需要注重學生日常技能的訓練，以此加深學生對音樂感知的能力，這也能夠更好的促進學生的進步和提高。
二、加強音樂理論教學的廣度和深度。
在師范校園對于幼師的教育過程中，想要保證幼師能夠接收到良好的音樂理論知識學習，還需要關注到學生對于知識理解的深度和廣度，這樣才能夠有效改善幼師的學習情況，促進其音樂學習能力的發(fā)展和進步。現(xiàn)階段，隨著教育工作的開展方式逐漸受到人們的關注，其中所包括的有幼師的教育，同時也有幼師對幼兒的教育，但是單單在這樣的關系下觀察，就已經(jīng)能夠看出，只有保證幼師接受到良好的教育，才能夠更好的向幼兒傳遞知識，幼兒的各方面素養(yǎng)也能夠得到更好的提高[2]。在師范校園中，對于幼師的培養(yǎng)屬于最為重要的內(nèi)容，所以幼師還需要具有更加廣博的音樂基礎，主要就是只有保證幼師的扎實功底，才能夠更好的促進其發(fā)展，也能夠在后期被幼兒教育行業(yè)所需要。而在這樣的情況下，師范院校教學改革還需要把音樂教學理論知識和相關的國外研究所結(jié)合，并且結(jié)合現(xiàn)實的知識內(nèi)容，保證音樂理論課程在學習之后能夠?qū)W以致用，并且具有更加良好的深度和廣度，以此保證幼師對于幼兒的音樂教學能夠具有科學性和規(guī)范性。
三、引進現(xiàn)代教育的理論。
現(xiàn)階段學生是社會中各個信息加工的主要內(nèi)容，同時也是社會主義的主動構(gòu)建人員，因此在師范院校的教學過程中，使用現(xiàn)代的教育理論內(nèi)容，能夠在學生欣賞和演奏音樂的階段更好的感受到音樂作品的情感。在這樣的情況下，教師也需要在一定程度上對相關的知識內(nèi)容進行分析，并且利用現(xiàn)代化的教學理論加以分析，這樣才能夠更好的得出最終結(jié)果，把教學理論內(nèi)容進行同化和遷移[3]。隨著現(xiàn)代教育理論內(nèi)容的不斷加入，老師在對于師范院校幼師的教育過程中，也不能夠僅僅使用教材的內(nèi)容，還需要把知識進行多范圍的拓展，所以老師還需要使用教學媒體進行教學，老師也可以把音樂教學中的理論知識進行多媒體方式的教學，把教材的內(nèi)容總結(jié)和歸納最終做成ppt，這樣在教學中引進現(xiàn)代的理論內(nèi)容，幼師也能夠更好的掌握其中的知識內(nèi)容，以此良好的促進幼師的發(fā)展和進步。
四、加強音樂理論和其他教學的聯(lián)系。
隨著社會的發(fā)展和進步，最新的教學方式逐漸被提出，同時人們在社會發(fā)展中也逐漸開始關注幼兒的教育，所以能夠看出，這兩點內(nèi)容的結(jié)合，導致現(xiàn)階段幼師師范院校的音樂課程教學出現(xiàn)眾多的問題，因此還需要對其進行重點的改革，這樣才能夠合理的培養(yǎng)出與基本國情相符的幼師人才。同時針對音樂教學中理論課程的學習，老師還需要把需要學習的知識點和其他教學內(nèi)容相聯(lián)系和結(jié)合，這樣能夠保證學生接受多種教育，并且在不同的教學方式之下達到多學科內(nèi)容共同進步的效果，所以音樂理論知識和其他教學的聯(lián)系，對于師范院校的幼師，音樂理論課程培訓也有著非常重要的促進作用。
五、結(jié)語。
根據(jù)以上內(nèi)容探討和分析能夠得出以下結(jié)果，目前來看，很多幼師在學習的階段覺得音樂理論課程并沒有什么用處，甚至在未來的幼兒教學中也完全不會和幼兒講解如此高深的內(nèi)容，這也是很多師范院校放棄這一內(nèi)容教學的主要原因。但是實際上能夠看出，對幼師進行理論內(nèi)容的教學，能夠有效的促進其未來的發(fā)展，對于幼兒教育工作作出良好的貢獻。
[參考文獻]。
[2]劉楊.職業(yè)院校音樂教育專業(yè)教學改革探析[j].經(jīng)營管理者,20xx,18:405.
音樂采風論文篇七
音樂采風課程是學校為了拓寬學生音樂視野，提高音樂素養(yǎng)所開設的一門課程。本人在參與音樂采風課程后深有感觸，獲益良多。在這門課程中，我不僅收獲了豐富的音樂知識和技能，更重要的是培養(yǎng)了我對音樂的熱愛和追尋音樂之美的品質(zhì)。以下是我對這門課程的五段式心得體會。
首先，音樂采風課程為我?guī)砹藦V闊的音樂視野。在這門課程中，我有幸能夠聆聽到來自不同地區(qū)、不同風格的音樂作品。我了解到不同地域的音樂具有獨特的風格特點，比如西方的古典音樂以其深沉莊重而著名，而亞洲地區(qū)的音樂則以其細膩柔和而備受世界矚目。通過參觀音樂廳、音樂會和民族樂器展示等活動，我了解到音樂是一個世界性的語言，能夠跨越國界和民族，傳達人們的情感和思想。這些豐富多樣的音樂作品給我打開了一扇通往音樂世界的大門。
其次，音樂采風課程提高了我的音樂素養(yǎng)。在這門課程中，我除了學習了一些基本的樂理知識外，更重要的是學會欣賞音樂。通過常去音樂廳舉辦的音樂會，我學會了鑒賞音樂，提高了我的感知能力。尤其是在一次觀看交響樂團表演時，我被指揮家用手中的魔杖舞動，一時間我仿佛進入了音樂的海洋，感受到了音樂所帶來的巨大能量。同時，我也加入了學校合唱團，通過合唱的訓練，我的嗓音變得更加純凈，對音樂的理解也更加深入。這門課程培養(yǎng)了我對音樂的熱愛，并提高了我的音樂水平。
再次,音樂采風課程激發(fā)了我對音樂創(chuàng)作的興趣。在課程中，我們不僅能夠欣賞到各種音樂作品，還有機會親自動手創(chuàng)作。一次課程中，我們分組合作，共同創(chuàng)作了一首原創(chuàng)歌曲。在過程中，我們提出了各種音樂創(chuàng)作的想法，進行了多次試聽和修改，最終完成了這首名為《音樂之夢》的歌曲。這是一次難忘的經(jīng)歷，讓我深切感受到音樂創(chuàng)作的樂趣和挑戰(zhàn)性。我發(fā)現(xiàn)音樂創(chuàng)作不僅需要靈感和創(chuàng)意，更需要耐心和團隊合作。這次創(chuàng)作經(jīng)歷激發(fā)了我對音樂創(chuàng)作的興趣，希望將來能夠繼續(xù)探索和嘗試。
最后，音樂采風課程讓我明白了音樂的美妙之處。音樂不僅僅是一種藝術形式，更是一種心靈的寄托。通過觀看音樂會和參與演唱活動，我發(fā)現(xiàn)音樂能夠給人帶來心靈的安寧和慰藉。在繁忙的學習生活中，音樂成了我最好的伴侶。當我沉浸在音樂的海洋中，世界上的煩惱和壓力似乎都變得微不足道。我能夠感受到音樂所傳達出的情感和情緒，這讓我非常感動和開心。音樂是一個強大的力量，能夠喚醒人們內(nèi)心深處的情感和激情。
總之，音樂采風課程是我在學校生活中難忘的一部分。通過這門課程，我拓寬了音樂視野，提高了音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)了音樂創(chuàng)作興趣，更重要的是，我明白了音樂的美妙之處。這門課程不僅給了我豐富的知識和技能，更重要的是啟發(fā)了我對音樂的熱愛和追求音樂之美的品質(zhì)。我相信在以后的學習和生活中，音樂將會一直陪伴著我，成為我人生中最美好的一部分。
音樂采風論文篇八
音樂是世界上最美妙的語言，不論你身在何處，只要閉上眼睛細心聆聽，那些音符便能夠?qū)⒛銈魉偷揭粋€全新的世界。如今，隨著交通的發(fā)達和信息的大爆炸，我們普遍能夠觀賞聽一些外來的音樂文化，這種現(xiàn)象越來越普遍。更為人們所重視的是，這聽覺藝術的旅程也為我們帶來了一些其他方面的收獲，本文將談論音樂采風體驗的一些感悟和體會。
第二段：音樂風情之旅
音樂采風是指通過到其他國家旅游并記錄當?shù)氐囊魳?，我們可以看到某些典型的民族特點和表現(xiàn)形式。旅途中，我們通常通過參加流行音樂音樂會，傳統(tǒng)音樂表演、當?shù)鼐羰繕饭?jié)和全球化音樂節(jié)等，來獲取盡可能多地掌握當?shù)匾魳肺幕男畔ⅰＴ诼猛局?，我參加了一次由當?shù)鼐羰恳魳芳宜M成的樂團的演出，感受到了音樂激情的感染力，認識了許多對音樂狂熱的人。
第三段：文化交流的收獲
通過音樂采風，我們接觸到了其他國家的語言和文化，并將自身的音樂文化帶到了外國人的生活中去。我曾經(jīng)把自己編寫的一首歌曲分享給當?shù)馗杳裕麄儗λ臒崆榛貞屛殷@喜不已。我還跟某些音樂家共同創(chuàng)作了一首歌曲，通過這種方式建立了一個音樂上的橋梁，促進了文化交流。我從中認識了很多有才華、有趣又充滿好奇心的音樂愛好者。
第四段：個人成長
對我而言，音樂采風不僅拓寬了我的音樂文化視野，也能夠提高我的音樂表演水平。我曾經(jīng)嘗試演奏其他國家的音樂風格，例如瑞士阿爾卑斯山上的風笛音樂和美國傳統(tǒng)音樂等，它們的音樂特點都很獨特，使我不得不學習掌握新的技術。在采風中，我也經(jīng)常嘗試著聽不同的音樂類型，向其他音樂家提問和交流心得，希望通過學習交流來改善自己的音樂表演技巧。
第五段：總結(jié)
回憶起這些經(jīng)歷，我感到特別幸運和滿足。音樂采風能夠在觀察文化的同時，也讓我們加強了對這種語言的理解。在音樂上，它不僅僅是一段旅程，更是探索自己、收獲回憶的無窮樂趣。這次經(jīng)歷激發(fā)了我對音樂和文化認識的熱情，稍后我決定將從我采風所獲得的這些文化歷史傳遞給更多的觀眾，同時也繼續(xù)在未來的音樂采風之旅中不斷前行。
音樂采風論文篇九
摘要：在初中音樂教學中，以前的傳統(tǒng)教學方法抑制了當代的流行音樂的引入。通過上述的針對初中音樂教師以及初中學生二者的策略，將流行音樂引入到初中音樂教學的課堂中，讓更多的正能量傳遞給學生，帶動學生學習的積極性，心情愉快，也能夠提高其他學科的學習效率。
目前初中音樂教學的現(xiàn)狀分析
創(chuàng)造出我們的方法，改變傳統(tǒng)的教學模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍，激發(fā)學生學習音樂的濃厚興趣，調(diào)動他們學習的積極性，使學生變“厭學”為“樂學”，變“被動學習”為“主動學習”，進而達到良好的教學效果，已經(jīng)成為當前廣大教師所共同探討的課題，這正如教育家舍吉寧所說：“我們的任務是——不要孤立的學生，孤立的教師，而要學生+教師。”
為此我們在新課標教育思想的指導下，根據(jù)“互動”的原理，在音樂教學中，我進行了“互動式”教學模式的兩部分實踐。
一、師生共同創(chuàng)造良好的教學開端 興趣是創(chuàng)新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學生的創(chuàng)新熱情。開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。” 著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發(fā)好奇心，這是一門技巧。 在“互動式”教學模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設與教學內(nèi)容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統(tǒng)的音樂教學中學生聽音樂進教室的作法。這就是我?guī)ьI學生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調(diào)動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發(fā)揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態(tài)，這樣才能不斷激發(fā)學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。 在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。
的發(fā)展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些比較內(nèi)向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。
1、創(chuàng)設舞臺，展示自我
“互動式”教學模式啟發(fā)了我們，在音樂教學中要改變傳統(tǒng)課堂教學的人際關系，堅持以學生為主，教師則普通身份加入，通過適當點撥，發(fā)揮向?qū)ё饔?，促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關系，從而發(fā)展他們的聰明才智和健康的個性，使學生的更多的參與，合作過程中得到素質(zhì)上提高。我在音樂課上設計了“小小舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時，我和同學們共同在優(yōu)美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如，一年級新教材中的《幸福拍手歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創(chuàng)編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動中充分感受創(chuàng)作的成功感。
2、以“賽”激趣促學
好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養(yǎng)成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現(xiàn)教學目的。在我每次上音樂課時總是激勵學生上臺來表演唱，并準備了很多寶石花、小五星來鼓勵大膽的學生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學中學生學習樂理知識感覺是最乏味的，我在設計學生認枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍。
3、開展音樂活動課的實效性
音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學活動，使學生的創(chuàng)造思維的空間更為廣闊?；顒诱n除了完成基本教學任務外，更多的是把活動的主動權教給學生。上器樂課時，教師除了講課輔導外，可與學生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時，教師除了引導學生設計相關的鑼鼓點外，還可以和學生裝一起演奏各種打擊樂器，甚至與學生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學生設計合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機勃勃，頗有興趣，而且還達到了師生營造和諧、愉快的良好教學氛圍的目的。例如：我上的《森林奏鳴曲》這一節(jié)音樂活動課，由欣賞樂曲入手，感受和分析樂曲每一段的情感特點，再由學生充分發(fā)揮想象，用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現(xiàn)樂曲。這樣的活動集中了文學、藝術的內(nèi)容，學生通過活動就更能理解樂曲情感，同時也增強了環(huán)保意識。所以，活動課能有效地激發(fā)學生團隊精神，有利于學生智力發(fā)展，更重要的是有利于學生創(chuàng)新能力和綜合素質(zhì)的提高。
實踐證明：“互動式”教學模式開辟了一條新的教學思路，在音樂教學中實施自主學習，放手讓學生在音樂的環(huán)境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學生由教育教學的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學習活動的主體。通過師生共同營造良好的教學氛圍，進而體現(xiàn)“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學效果。
音樂采風論文篇十
作為一名音樂愛好者，我一直都有著探索和發(fā)現(xiàn)不同音樂文化的夢想。在最近的一次旅行中，我終于有機會進行了一次音樂采風之旅，這是一次非常難忘的經(jīng)歷，我在旅途中獲得了許多有價值的體驗和收獲，下面我將分享我的心得體驗。
第一段：旅程簡介。
我的音樂采風之旅選擇了韓國和日本。在這個旅程中，我參觀了當?shù)氐囊魳穼W校、藝術展覽館和音樂演出等等。在這個過程中，我了解了不同地區(qū)的音樂和文化，結(jié)識了一群志同道合的朋友，開拓了音樂創(chuàng)意的思路，是一次非常有意義和難忘的旅程。
在韓國，我參觀了許多圍繞傳統(tǒng)文化展開的音樂活動，感受到了韓國文化的獨特性。韓國的傳統(tǒng)音樂多以古典器樂為主，所采用的樂器有箜篌、笙、和琴和琵琶等。在演奏的時候，演奏者獨塔主導，而找不到一個指揮者，經(jīng)由一群人的默契合作中，我們聽到了能夠讓人肌肉發(fā)麻的音樂。日本的音樂文化則完全不同，我參觀了許多現(xiàn)代化的音樂學校和演出活動，發(fā)現(xiàn)他們十分注重技巧和歌詞，作品形式也更加嚴謹。二者不同的音樂表現(xiàn)出來的文化差異，也許正是這兩座國家一個鮮明特點吧。
第三段：音樂藝術體驗。
在音樂采風之旅中，我參展了不少的藝術展覽館和藝術表演。在展覽館中，我看到了許多音樂藝術家的作品，窺探到他們的技法，收獲了不少靈感；而在音樂表演中，現(xiàn)場的氛圍和音樂家的情感會將你的思維全部帶入到那種下周期間。
第四段：跨文化交流體驗。
在音樂采風之旅中，我結(jié)識了許多志趣相投的朋友，這些朋友分別來自不同的地區(qū)。我們一起演奏音樂，交流文化。在我看來，音樂是一種通用的語言，無論是何種語言，何種文化，只要我們用音樂來進行交流，就會彼此溝通，理解和欣賞。這樣的體驗讓我更加珍惜跨文化交流的機會，也更加堅定了我追求音樂夢想的決心。
第五段：結(jié)語。
總的來說，這次音樂采風之旅豐富了我的音樂知識儲備和創(chuàng)作思路，收獲了良好的友誼；更讓我在跨境交流中感受到了和平與包容的力量。希望我的經(jīng)歷能讓更多的人愿意去探索音樂文化的多樣性，一起享受音樂的魅力。
音樂采風論文篇十一
當我開心或不開心、成功或失敗的時候，當我感到孤單、想家的時候，音樂一直都在我的身邊。
——題記。
音樂就像是魔術師手中的魔棒，不同的咒語就有不同的變化。音樂可以像潺潺的流水一樣悠遠清脆，可以像燃燒著的柴堆一樣熱情似火，可以像杜鵑的啼叫聲充滿哀傷，也可以像春天的到來，到處都是樂的蹤跡。無論你心情怎樣，無論你面對的事情有多復雜、多困難，音樂都可以讓你的心平靜下來，讓你的頭腦冷靜下來。這就是音樂的魔力所在。
音樂就像一本編寫著人生的書，每段音符都詮釋了不同的人生經(jīng)歷?！段覀兊募o念冊》紀念著朋友間的永恒友誼，《祝你一路順風》揮灑著友人相別的眼淚，《父親》傾訴著兒子對父親的愛，《遇見》期待不期而遇的愛情。雖然不是同一首歌，但每段音符都是我們成長過程中所經(jīng)歷的，聽著音樂，就像回味著、想象著我們的人生。
音樂就像一幅畫，而音符是這幅畫的線條和色彩?！短炻贰烦隽饲嗖馗咴那逍碌目諝馀c挺拔高山，《自由飛翔》繪畫出西藏草原的遼闊、天空的萬里無云，一幅“風吹草低見牛羊”圖畫映入眼簾。
《月光光》這首廣府民謠，演繹著嶺南文化，令人回憶起多少童年美好時光。巴西的音樂讓我們看到那里熱情奔放的人們在歡騰跳舞，西方的爵士樂則是一幅溫柔而浪漫的舞蹈。其實不同地方的音樂，給人不僅是聽覺上的享受，更是視覺上的盛宴。
我喜歡汪峰的音樂，蒼涼而又直指人心，震撼人的靈魂。他的音樂傳達著熱情與力量，表達對社會的思考與憤怒。他的音樂能讓人在這個物欲橫流、渾渾噩噩的年代能夠有勇氣再次去追求怒放的生命。我喜歡周杰倫的音樂，中國風的曲調(diào)，濃郁的情緒，曲美的心碎。我喜歡五月天的音樂，雖然他的`音樂沒有《高山流水》的悠揚和典雅，也比不上貝多芬激昂、雄偉的交響曲，但他的質(zhì)樸淺白而又真實的音樂唱出了80、90的心聲，唱出了堅持、信仰和理想，唱出了友情的可貴。
音樂的魔力真的是不可小視。音樂可以千變?nèi)f化，可以繪畫出不同的圖景，可以憂傷我們的憂傷、快樂我們的快樂，可以給人以力量、助我們前進。音樂魔力，非凡魅力。
情之所至，歌以詠之。一段時光，化成一首音樂，一首音樂，陪你一段時光。
音樂采風論文篇十二
作為一位音樂愛好者，我有幸參加了一次廣西音樂采風活動。廣西是我國的一個多民族地區(qū)，自然風光秀美，人民熱情好客。而廣西的音樂更是獨具一格，融合了多種民族的音樂元素，充滿不同尋常的魅力。在這次采風活動中，我領略了廣西音樂的獨特之處，并從中收獲了許多心得體會。
第二段：多元文化的融合
廣西是中國的少數(shù)民族聚居區(qū)，有壯、瑤、苗、侗等多個少數(shù)民族。他們各自保留了獨特的音樂傳統(tǒng)，這些傳統(tǒng)在廣西這片土地上得以融合，形成了獨具特色的廣西音樂。在采風活動中，我們獲得了一次難得的機會，親自去走訪了一些少數(shù)民族聚居的村落。在音樂家的帶領下，我們聆聽了壯族的大歌、苗族的蘆笙、瑤族的鑼鼓等。這些音樂充滿了激情和民族韻味，讓我深深感受到了廣西音樂多元文化的融合帶來的美妙。
第三段：自然環(huán)境的熏陶
廣西的自然環(huán)境極其優(yōu)美，這也為廣西音樂的創(chuàng)作提供了靈感。在采風過程中，我們游覽了廣西的一些著名景點，如桂林的漓江、陽朔的月亮山等。湛藍的天空，壯麗的山水，仿佛大自然就是最完美的交響曲。在這些迷人的環(huán)境中，我們有機會與一些音樂家深入交流，了解他們是如何從自然環(huán)境中汲取靈感的。他們告訴我們，廣西的山水、傳說和風土人情都是他們音樂創(chuàng)作的源泉，這也是廣西音樂與眾不同之處。
第四段：文化傳承和創(chuàng)新
在廣西音樂采風活動中，我們還參觀了一些著名的音樂學院和藝術團體。這些機構(gòu)致力于廣西音樂的傳承和創(chuàng)新。他們通過培養(yǎng)年輕音樂家，挖掘并改編民間音樂，將廣西音樂推向國際舞臺。在這些學院和團體的演出中，我們欣賞到了許多精彩的表演，無論是古典音樂還是流行音樂，都充滿了廣西音樂獨有的魅力。這讓我意識到，傳承和創(chuàng)新是音樂發(fā)展的雙輪驅(qū)動，只有保留傳統(tǒng)的基礎上進行創(chuàng)新，音樂才能不斷進化。
第五段：人文情懷和音樂愿景
通過這次廣西音樂采風活動，我不僅感受到了廣西音樂的獨特之處，也看到了廣西音樂人對于音樂的情懷和追求。他們希望能夠通過音樂傳遞廣西的文化和美好，讓更多的人了解和喜愛廣西音樂。同時，他們也希望與國際音樂界交流合作，將廣西音樂推向國際舞臺。作為一名音樂愛好者，我對他們的努力和音樂愿景深感欽佩，并希望能夠為廣西音樂的發(fā)展做出自己的貢獻。
總結(jié)：
廣西音樂采風活動是我人生中難忘的經(jīng)歷之一。在這次活動中，我領略到了廣西音樂的多元文化融合、自然環(huán)境的熏陶、文化傳承與創(chuàng)新的重要性，以及音樂人的人文情懷和音樂愿景。這次采風活動不僅拓寬了我的音樂視野，也讓我對音樂創(chuàng)作有了更深刻的理解。我相信廣西音樂將會在傳承中發(fā)展，創(chuàng)新中綻放出更加耀眼的光芒。同時，我也希望將來還能有機會繼續(xù)參與類似的采風活動，以進一步了解和推廣中國各地的音樂文化。
音樂采風論文篇十三
作為一名學習音樂的學生，音樂采風課程對我來說是一次難得的學習機會。通過這門課程，我深入音樂的世界，領略到了不同地區(qū)、不同民族的音樂風貌，同時也收獲了許多感悟和啟發(fā)。在這篇文章中，我將與大家分享我在音樂采風課程中的所見所聞，并闡述對于音樂的理解與思考。
第一段：音樂采風課程的概述
音樂采風課程是我們音樂專業(yè)的一門重要課程，通過實地考察和親身體驗，我們學生可以深入了解各地區(qū)的音樂文化，拓寬音樂視野。這門課程抵達的地點多種多樣，包括民族村落、藝術殿堂、音樂會場館等，每個地方都有獨特的音樂風格和表達方式。在課程中，我們學生要進行音樂采訪、音樂創(chuàng)作、音樂演出等活動，全面感知和體驗音樂的內(nèi)涵與外延。
第二段：音樂采風課程的收獲
音樂采風課程不僅豐富了我的音樂見解，還培養(yǎng)了我的音樂素養(yǎng)。通過與音樂活動的親密接觸，我深入了解了不同地區(qū)音樂的獨特之處。在西南的藏區(qū)，我感受到了宏偉壯麗的藏族樂舞，仿佛能聽到山清水秀的呼吸聲；在東南的紅色土地上，我感動于激昂奔放的閩南音樂，仿佛能看到紅色革命的歲月；在北方的草原上，我陶醉于草原牧歌中的淳樸優(yōu)美，仿佛能嗅到風吹草動的氣息。這些珍貴的經(jīng)歷讓我更加深刻地理解了音樂的包容和豐富性。
第三段：音樂采風課程的啟發(fā)
音樂采風課程不僅開闊了我的音樂視野，還啟發(fā)了我的藝術創(chuàng)作。在各個地方的音樂采風中，我跟隨著當?shù)氐囊魳啡?，學習他們的音樂表達方式。在與他們的交流中，他們獨特的藝術思考方式、創(chuàng)作靈感以及對于音樂的理解都給了我很大的啟發(fā)。他們教會了我如何用音樂語言講故事，如何通過音樂表達情感，如何借助音樂傳遞思想。這些經(jīng)驗和啟發(fā)，對于我個人的創(chuàng)作和表演都產(chǎn)生了積極的影響。
第四段：音樂采風課程的思考和感悟
通過音樂采風課程，我更加深刻地認識到音樂的多樣性和包容性。世界上有眾多的音樂形式和風格，每一種音樂都有其獨特的背景和文化內(nèi)涵。音樂作為人類情感、思想和文化的表達方式，能夠跨越地域和民族的界限，讓人們相互交流和理解。因此，我們作為音樂人，應該注重音樂的包容性和溝通性，讓音樂成為一個傳遞和連接人們心靈的橋梁。
第五段：音樂采風課程的展望和期許
音樂采風課程給了我很多寶貴的經(jīng)驗和啟發(fā)，我希望這些經(jīng)歷能進一步激發(fā)我對音樂的熱愛和創(chuàng)造力。在未來的學習和實踐中，我會更加努力地學習和鉆研音樂，汲取更多的音樂元素和風格，豐富自己的音樂語言和藝術表達能力。我相信通過不斷學習和實踐，我可以成為一個更好的音樂人，用自己的音樂傳遞美好和溫暖。
總結(jié)：音樂采風課程是一次難得的學習機會，通過課程的親身體驗，我深入了解了不同地區(qū)音樂的獨特之處，得到了許多藝術創(chuàng)作和音樂理解的啟發(fā)。這次音樂采風的經(jīng)歷讓我更加堅信音樂的多樣性和包容性，激發(fā)了我對音樂的熱愛和創(chuàng)造力。我將繼續(xù)努力學習和實踐，成為一個優(yōu)秀的音樂人，用音樂傳遞美好和溫暖。
音樂采風論文篇十四
第一段：引言(150字)。
在剛剛過去的時候，我有幸參加了一次廣西音樂采風活動，這次活動讓我對廣西音樂有了更深入的了解，也給我留下了深刻的體會和心得。廣西音樂是中國豐富多樣的民族音樂之一，它具有濃郁的民族特色，富有地域性和民族文化的獨特韻味，這使得廣西音樂成為了我心目中的瑰寶。
第二段：音樂與自然融合(250字)。
廣西位于中國的南部，這里擁有得天獨厚的自然環(huán)境，山水之間蘊含著豐富的音樂元素。在采風的過程中，我親身感受到了廣西音樂與自然融合的美妙，這種融合給人一種身心愉悅的感覺。我曾在廣西的山谷中聽到了壯族的山歌，那種響亮激昂的歌聲與山間流水的聲音交織在一起，仿佛讓人身臨其境。在廣西的田野間，我也見識到了壯族人民跳廣西錦陽舞的場景，整個舞蹈既有力量感，又充滿了對大自然的敬畏之情。這樣的音樂與自然融合，讓廣西音樂獨具魅力。
第三段：民族與文化結(jié)合(250字)。
廣西是一個多民族的地區(qū)，這里的各民族之間和諧共處，形成了豐富多樣的文化景觀。廣西音樂在這種多元文化的基礎上，與各民族的傳統(tǒng)文化相結(jié)合，形成了獨特的藝術風格。在采風的過程中，我聽到了侗族的竹樂團演奏的侗族舞曲，那種悠揚的曲調(diào)和婉轉(zhuǎn)的旋律，展現(xiàn)出了侗族人民純樸自然的生活情趣。我也聽到了瑤族的鑼鼓舞，這種激昂的節(jié)奏和歡快的旋律讓我感受到了瑤族人民的熱情奔放。廣西音樂的民族與文化結(jié)合，讓我對廣西的多元文化更加感興趣。
第四段：傳承與創(chuàng)新并重(250字)。
廣西音樂不僅傳承著傳統(tǒng)的音樂形式，同時也在不斷創(chuàng)新，為人們呈現(xiàn)出新的藝術魅力。在參與廣西音樂采風活動中，我親眼目睹了廣西的音樂傳承和創(chuàng)新之間的結(jié)合點。我聽到了壯族的蘆笙演奏，那種悠揚的笙聲給我留下了深刻的印象。與此同時，我也注意到一些年輕藝術家在音樂演奏中加入了現(xiàn)代元素，如電子音樂等，這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合給廣西音樂注入了新的活力。傳承與創(chuàng)新并重，讓廣西音樂在今天依然具有了強大的吸引力。
第五段：個人體會(200字)。
參與廣西音樂采風活動，讓我深深地感受到了音樂的力量和魅力。廣西音樂是中國聲音文化的瑰寶，它無論是在自然融合上，還是在民族與文化結(jié)合上，都展現(xiàn)出了強大的獨特魅力。廣西音樂的傳承與創(chuàng)新使其在今天依然保持著活力和吸引力。通過這次采風活動，我不僅增加了對廣西音樂的了解，也學到了如何將這種獨特文化傳承下去。我希望廣西音樂能夠在未來繼續(xù)發(fā)展，讓更多的人能夠欣賞到它的美好。
音樂采風論文篇十五
摘要：音樂需要學生通過欣賞來感受、鑒賞、創(chuàng)造，音樂不是簡單地將音符拼湊起來，而是作者內(nèi)心真實感情的寄托。學生不僅要在教師的引導下學會欣賞音樂，還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學過程中要激發(fā)學生的欣賞興趣，培養(yǎng)學生的欣賞能力，才能逐步地提高教學效率，促進學生的欣賞能力。
關鍵詞：高中音樂；欣賞；實踐。
高中是一個緊張的學習階段，學生面對著高考的壓力，無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經(jīng)，音樂既可以緩解學生的學習壓力，又可以提高文化修養(yǎng)。學生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中，勞逸結(jié)合，這樣既有利于提高學習成績，又可以培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力。
高中的音樂教材會編入很多優(yōu)秀的、藝術性較高的民族音樂，能夠積極地培養(yǎng)學生的欣賞能力和情感熏陶，但是不同的學生會有不同的興趣，教師要針對不同學生的情況，從音樂方面激發(fā)學生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張，學生不會有太多的時間接觸藝術歌曲或歌劇，教師可以在音樂課堂上根據(jù)音樂的表現(xiàn)形式把音樂的內(nèi)容和背景故事表達出來，不僅可以提高學生的興趣，還可以讓學生更好地欣賞音樂，學生才能夠更好地理解音樂的思想、內(nèi)容、感情。比如，在欣賞《長江之歌》時，有很多學生可能沒有親眼看見過長江，高中生也沒有那么多時間去看，教師可以準備關于長江的照片或短片，讓學生欣賞過后，再欣賞音樂，會有不同的感受。所以，喜歡欣賞、學會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。
高中音樂教師在課堂上和學生是互動的過程，教師引導學生學習，學生位于主體地位，學生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞，讓學生自己感受音樂，教師可以在指導時提出有關音樂的問題，讓學生帶著問題欣賞音樂，學會主動地聽，聽對音樂的欣賞是重要的。學生在欣賞音樂時，可以發(fā)揮想象力，想象音樂的情境，這樣的欣賞會使學生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程，不是一朝一夕可以做到的，只有多聽優(yōu)秀的音樂，才能夠使學生學會欣賞、學會感受。著名的《沂蒙山小調(diào)》，不是聽一遍就可以了解它的魅力，學生可以多聆聽，了解作品的節(jié)奏、旋律、音色的變化，這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。
欣賞音樂是高中音樂極其重要的環(huán)節(jié)，學生在高考的壓力下，在音樂課堂上緩解壓力，教師在教學過程中引導學生，讓學生在主動地參與到欣賞音樂的過程中，了解、感受音樂。
參考文獻：
楊碧穎。淺談高中音樂教育中的欣賞教學.青春歲月，20xx（16）。
李芳。高中音樂教育中的欣賞教學研究.考試周刊，20xx（65）。
音樂采風論文篇十六
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構(gòu)成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質(zhì)量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提
受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質(zhì)疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經(jīng)過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內(nèi)心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠?qū)W會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調(diào)動學生情緒
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調(diào)動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結(jié)語
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
[1]李晶.初中音樂課堂教學師生互動問題的探討[d].上海師范大學，2012.
[2]王莉萍.初中音樂教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[j].科技信息（科學教研），2014.
作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校
音樂采風論文篇十七
1音樂游戲融入小學音樂教學課堂中的作用
1.1音樂游戲的融入能夠促進小學生身體協(xié)調(diào)能力的增強
在以往的音樂課堂教學中，大多數(shù)的時候是采用老師傳授，學生被動學習的教學方法，這就在很大程度上限制了學生的自主能動性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素，可以使得小學生可以通過各種音樂活動來促進自己的身體協(xié)調(diào)性的加強。正所謂兒童的天性是好動的，三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會手舞足蹈，但隨著他們年齡的增長，這些肢體語言會在不知不覺中減少衰退。特別是現(xiàn)在的小孩子，由于大部分是獨生子女，在家中就什么事都有父母包辦，簡直是衣來伸手，飯來張口，并且也不注重身體鍛煉，大部分的時間是在電視機和電腦面前度過，這就造成了小孩子出現(xiàn)身體協(xié)調(diào)性差的現(xiàn)象。但在音樂教學中，使用音樂游戲的教學方法，不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進學生身體協(xié)調(diào)性的發(fā)展，還可以鍛煉小學生的肢體配合能力，促進實踐能力的加強。
1.2音樂游戲的融入能夠使小學生的集體意識得到加強
當小孩子在游戲時，是最容易形成合作意識與朋友關系的時候。在游戲中，小學生會有一個共同的目標，這就會使得同學之間相互交流自己對游戲的想法，并且采納別人合理的意見，從而形成共同努力的局面。因此，在音樂課堂上進行音樂游戲的教學，能夠培養(yǎng)好學生的團體協(xié)作能力及人際交往能力，使學生形成集體意識，達到合作要求。
1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識變得生動有趣
音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區(qū)別的，在音樂課堂上，音樂教師需要向同學們講解一些樂理知識，這些樂理知識對于小學生來說是枯燥乏味的，并且講解起來也是有一定難度的，這就使得老師在上課時對于這些樂理知識無從下手，學生也很難接受并了解。所以，將音樂游戲帶入音樂課堂后，可以將相關的樂理知識帶入游戲中，使其學起來不再枯燥乏味，變得生動有趣，易于接受掌握。
2將音樂游戲融入小學音樂教學課堂中需注意的事項
2.1音樂游戲的設計要注重符合小學生的身心特點
在小學階段的學生，正是處于蹦蹦跳跳的年紀，也是他們身體快速發(fā)展的一個重要階段，他們的身體內(nèi)部隨著年齡的增長逐漸趨于成熟，個子越來越高，身體也越來越結(jié)實，大腦的思維系統(tǒng)也隨之不斷完善。并且從另一方面看，學生的認知水平也在不斷提高，思維能力在不斷加強，情感的表達逐漸清晰豐富，但低年級學生情緒不穩(wěn)定的現(xiàn)象時常發(fā)生。所以，音樂老師在設計音樂游戲時，要考慮不同年齡段學生的心理情況與身體素質(zhì)，因材施教地加強不同學生的音樂審美能力，讓每個學生能夠在游戲中放松自己，在游戲中宣泄情感，在游戲中學到音樂知識，加強自己的音樂審美能力和提高音樂素養(yǎng)。
2.2音樂游戲要以音樂教學為指導并服務于音樂教學
在小學音樂教學課堂中，音樂游戲的設計并不是隨隨便便的，其需要以音樂教材為依據(jù)，根據(jù)不同的教學內(nèi)容和不同年齡段學生的綜合能力來設計。因此，具有一定的目的性。同時，在音樂游戲的編創(chuàng)上，還需考慮到這個音樂游戲能否滿足教學的需要，學生是否能夠通過這個音樂游戲來感受音樂的妙趣，加強自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識的能力，是否能夠達到進行音樂教學的目的`，所以說，音樂游戲要注意服務于音樂教學，從而促進教學課堂效率的提高。
2.3音樂游戲要以音樂為元素來展開活動
音樂作為音樂游戲中的基本要素，是設計音樂游戲過程不可或缺的重要內(nèi)容。音樂游戲的設計必須要有音樂元素的參與，才能達到音樂教學的目的，所以，音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進行。這樣才能夠使學生在游戲過程中學習音樂，了解音樂，掌握好音樂知識，感受音樂的流動、旋律的起伏、節(jié)奏的跳躍、音色的轉(zhuǎn)變以及速度的變化統(tǒng)一，并使得學生能夠隨時根據(jù)音樂的變化起伏作及時的反應，進而使得音樂課堂內(nèi)的學習變得更加的生動活潑，更易于學生掌握。
2.4音樂游戲要依據(jù)不同的教學內(nèi)容貫穿在音樂教學中的各個環(huán)節(jié)
音樂的教學內(nèi)容并不是一成不變，音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學的環(huán)節(jié)放入不同的與之相適應的音樂游戲會使得音樂課堂上的效率達到事半功倍。例如，將音樂游戲放在教學課堂的導入環(huán)節(jié)中，能夠創(chuàng)造一個良好的學習意境，提高學生的學習積極性和注意力，讓學生能夠放松心情，全心全意地投入到音樂學習中。因此，在不同的教學環(huán)節(jié)中，使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率，還能夠促進學生自身能力的加強。
3結(jié)束語
在小學音樂教學的課堂上，有效的采用音樂游戲這一教學方法是行之有效的。通過各式各樣豐富多彩以及趣味性極濃的音樂游戲的采用，不僅能夠激發(fā)小學生對音樂的學習興趣和學習積極性，了解并掌握音樂知識，還能使學生們主動參與到學習過程中來，勇于展現(xiàn)自身的個性及特長，進而提高學生自身的音樂素養(yǎng)和音樂能力。
音樂采風論文篇十八
人類的感情是豐富而敏感的。生活中的點點滴滴都會撥動我們的心弦，觸發(fā)人類最初的情感和期待。所以有了音樂，音樂就成了我們最好的發(fā)泄方式。音樂中的每一拍都使我們的內(nèi)心世界變得生動。音樂可以說話，說話的人有聽眾。他們以一顆細膩柔美的心，聆聽無邊無際的廣闊的內(nèi)心世界，與音樂同甘共苦，與音樂背后的心同甘共苦，享受每一個跳動音符的起伏。
我想成為一個傾聽者，一個表面上沉默但內(nèi)心充滿激情的傾聽者。
和諧和美麗的下午，一個人獨自坐在窗前，享受一杯茶，放在一個精致的耳機，開始在音樂的世界里，自由飛翔進入或低悅耳的，或者是在充滿激情的歌遺跡，打開了歌手的緊張的心，覺得他的豐富多彩的內(nèi)心世界。在他們的音樂中，也許我們可以找到自己的影子。雖然它是模糊的，但它也讓人感到溫暖。也許我們不能像鐘子期、于博雅那樣，在高山流水中演繹出最高層次的友情，最終成為音樂上的知己。但至少，我的新生活可以在那里找到一個短期的棲息地，有片刻的寧靜，有靈魂的共鳴，得到靈魂的慰藉。音樂就像一首永遠寫不完的抒情詩。它總會留下悠長的回聲和無限的遐想?；匚队崎L。
聽音樂是一種享受。它不僅在我們心中縈繞，而且在我們心中回蕩。它啟發(fā)我們，使我們快樂和熱情。
音樂給了我們另一個世界，一個我們想成為的世界，在那里我們可以拋開所有的煩惱和煩惱，快樂地成長。雖然音樂的世界是空靈的，但它充滿了激情。雖然它很普通，但充滿了香味。雖然它很遙遠，但充滿了感情。
讓我們的心在音樂的世界里碰撞，迸發(fā)出絢麗的火花，在我們的心中變得不可戰(zhàn)勝。
音樂采風論文篇一
在世界音樂的課堂上講授地理、民俗等其他知識點時，總有學生懷著質(zhì)疑的目光問“這是音樂課的內(nèi)容嗎？”好像脫離了音樂本體，脫離了和聲曲式的音樂，那還是音樂嗎？從世界音樂的許多教材和專著上都或多或少有關于自然環(huán)境、歷史淵源的章節(jié)，然而對其與音樂的關系、淵源的講解并不多見，其實每一個事物之間的關聯(lián)都是一張網(wǎng)，互相制約與影響，在世界音樂的課堂上，我建議應加強對以下幾個知識點的講授：
一、加強對自然地理、生存環(huán)境的了解。
有關世界音樂的絕大多數(shù)專著、教材中，自然、地理知識總是沒由來地獨成一章，與后面的民族音樂的章節(jié)略顯脫節(jié)。然而事實上，自然環(huán)境是人類賴以生存的客觀基礎，影響著人們的日常生活、娛樂審美等，甚至是繪畫、音樂等。尤其是在各民族傳統(tǒng)的樂器中，常?？梢钥吹狡洳馁|(zhì)、音響效果與當?shù)仫L土人情、自然結(jié)構(gòu)的密切關系。例如：在東南亞等氣候濕潤的適合竹子生長的環(huán)境中，當?shù)厝嗣裢偷厝〔模弥褡又谱鞒龃罅康纳钣闷?，甚至是樂器，如流行于東南亞地區(qū)的一種搖奏和擊奏樂器——安格隆。所以，在世界音樂的課堂上，除了對音樂本體的介紹之外，我們還應介紹當?shù)刈匀画h(huán)境對人們性格的塑造，對文化的形成，以及對音樂種類產(chǎn)生的影響，甚至是對音樂審美追求的影響。自然環(huán)境不能僅僅作為一個獨立的章節(jié)，這樣既脫離了世界音樂教學的主旨，學生也不容易在這個部分找到認同感，所以此章節(jié)其實是非常重要的一環(huán)，也是其他音樂學科所匱乏的一面，將整個文化連接起來，讓學生對文化的整體把握，更有利于學生的世界音樂學習。
二、加強對建筑史、美術史的了解。
學習音樂專業(yè)的學生，應該認識到美術、建筑等藝術文化對音樂的影響。音樂的風格往往不是跳脫于當?shù)氐拿佬g、建筑等藝術特征，而是相互影響，如我們所熟知的巴洛克音樂，“巴洛克”一詞的原意是指形狀不規(guī)則的珍珠，是指一種藝術形式，這種藝術風格盛行后，被人稱之為巴洛克時期，而這個時期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂。“巴洛克”一詞最早用于建筑藝術中，批評建筑師把更適用于金盒子和餐具等小物品的裝飾用到大型的建筑裝飾中。建筑風格特點是規(guī)模宏大，大量采用圓柱、圓頂和大量精細甚至奢侈的裝飾。巴洛克風格不僅影響了美術而且還影響很多其他的藝術領域，音樂大致承襲了同時期其他的藝術風格，也富有華麗、裝飾、壯觀等傾向。是來自于建筑，建筑中的雕刻等繪畫又常常有樂器的身影，在世界音樂的課堂上，老師應該作為一名引路人，帶領學生去探索這條未知的且充滿情趣的道路，而不是像導游一樣，帶著學生走馬觀花，掠光浮影。世界音樂與各類藝術的豐富內(nèi)容，應該被進一步地探索發(fā)現(xiàn)。
三、加強對歷史、戰(zhàn)爭的了解。
為什么對于學音樂的同學，歷史、戰(zhàn)爭等相關知識也應該有所了解呢，我認為，只有對此民族的前世今生有所認知，你才會明白為什么他的音樂呈現(xiàn)如此的樣子。比如北美音樂中的爵士、藍調(diào)，拉丁美洲的雷鬼音樂等，隨著流行音樂的大興旗鼓而被全世界的年輕人推崇，事實上，這些音樂的來源都離不開被當做奴隸販賣到美洲的非洲黑人，例如：藍調(diào)（blues）就是由美國黑人創(chuàng)造逐漸發(fā)展起來的，眾所周知，美國黑人的先人都是從非洲販來的黑奴，從登上美洲大陸伊始，就一直用血和淚書寫著黑人的苦難史，直到現(xiàn)在，黑人的飽受歧視、貧苦不堪的命運依然沒有結(jié)束，一直以來，他們用歌聲來傾訴心靈的創(chuàng)傷，聽來非常憂愁哀怨，與英語中“blues”（藍色）一詞所帶來的“憂郁”情感基調(diào)相符合。這樣的歷史是許多同學沒有學習或了解到的內(nèi)容，增加這個部分的了解后，才能使學生深刻地感受到音樂背后的意義，體會不同音樂所帶來的情感體驗。才能加深對各民族音樂文化的理解。
四、加強對禮儀、風俗的了解。
各國的不同禮儀風俗除了對人們?nèi)粘Ｉ町a(chǎn)生影響，也影響了對音樂、樂器的產(chǎn)生和使用。一如在東南亞的代表性音樂形式“甘美蘭”，單看樂器種類不算豐富，材質(zhì)也大多是銅質(zhì)、竹質(zhì)的打擊樂，但其在東南亞最初的使用場合多用于宗教儀式和各種慶典，如巴厘島的甘美蘭樂隊常用來作為進場曲和散場曲使用，樂曲亦被視為神圣的，能夠趕走邪靈，所以這些樂器被認為是有靈性的、有神明附著在此，人們不可跨越樂器，如果不尊重樂器，也就意味著對神靈的褻瀆。所以在教學過程中，不可忽視的是對東南亞宗教信仰、民風民俗、禮儀規(guī)范的了解，理解音樂本體之外，也需要讓學生明白這種音樂類型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各國家的文化與音樂。
參考文獻：
[1]王耀華,王洲編著.世界民族音樂[m].人民教育出版社,20xx.
音樂采風論文篇二
摘要：社會音樂教育是音樂教育事業(yè)的重要組成部分，也是我國素質(zhì)教育發(fā)展的重要組成部分。人們對音樂的認知水平的提高，對其學習熱情的不斷高漲，已經(jīng)引起社會各界的廣泛認同且影響力越來越大。由于社會音樂教育的分散化、個性化等特點，缺乏系統(tǒng)性、規(guī)范性的管理和引導，社會音樂教育機構(gòu)及其輔助系統(tǒng)的發(fā)展仍然存在著諸多問題亟待解決。根據(jù)河北省社會音樂教育的現(xiàn)狀及特點，切實有效地發(fā)展社會音樂文化教育產(chǎn)業(yè)，對促進全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進步具有不可替代的重要作用。
關鍵詞：社會音樂教育；文化產(chǎn)業(yè)；音樂教育培訓。
一、河北省社會音樂教育的發(fā)展現(xiàn)狀。
隨著我國經(jīng)濟的迅速騰飛，科學文化事業(yè)的蓬勃向上，全民素質(zhì)水平的提高越來越得到重視，社會音樂教育在得到了社會各界認同的同時，其機構(gòu)在普及音樂教育中發(fā)揮了積極的作用。進入本世紀以來，河北省提出了實現(xiàn)由文化資源大省向文化資源強省轉(zhuǎn)型的要求。作為實現(xiàn)“終身教育”的重要途徑之一，社會音樂教育也在不斷地完善發(fā)展，促進提高全民素質(zhì)水平。河北省社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展主要由政府機構(gòu)和社會音樂培訓機構(gòu)兩個層面構(gòu)成，群眾文化藝術館、少年宮、婦女兒童和老年活動中心都是以政府職能部門進行的公益培訓機構(gòu)并負責組織開展群眾性文化藝術活動；音樂教育培訓機構(gòu)作為朝陽行業(yè)近幾年一直高速發(fā)展，尤其是琴行作為社會音樂教育資源的一種發(fā)展迅猛；在一定程度上起到了提高全民音樂素養(yǎng)的作用。據(jù)相關部門統(tǒng)計，僅河北省石家莊市市區(qū)由政府部門開展的有培訓資質(zhì)的音樂培訓機構(gòu)以及大大小小的社會培訓機構(gòu)就有幾百家，加上石家莊周邊縣市能夠達到一千多家，全省十一個地市的培訓機構(gòu)能達到上萬家。而由于行業(yè)快速發(fā)展與相關法律法規(guī)不健全等矛盾，導致目前社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀仍存在一定的問題亟待解決。
二、河北省社會音樂教育發(fā)展中存在的問題。
社會音樂教育發(fā)展追求功利性。與學校音樂教育相比，社會音樂教育存在著開放性、自發(fā)性、功利性等特點，總體上不存在具體的限制和約束，其發(fā)展主要隨著社會的發(fā)展需求而改變，而接受教育的個體或群體也多以自發(fā)的方式參與其中，在實現(xiàn)了教育功能之外還會產(chǎn)生其他功利行為和結(jié)果。高考的指揮棒音樂仍在弱勢地位，只是用于提高素質(zhì)教育的一個重要手段，因此客觀上造成了“音樂可有可無”的事實，少數(shù)音樂特長生也基本上抱著“加分”的功利思想學習音樂，難以起到音樂教育的真正作用。我國的社會音樂教育從根本上缺少教育理念的支持，所遵循的是社會市場運行規(guī)律，教育本身的質(zhì)量、規(guī)律被市場的經(jīng)濟規(guī)律所取代，音樂考級現(xiàn)象便是如此。河北省音樂考級現(xiàn)象普遍，主辦業(yè)余音樂考級的經(jīng)濟效益可觀，多家單位機構(gòu)爭辦，致使考級水平有所折扣。學生家長讓孩子學習社會音樂教育的目的不純，認為考級可以證明孩子的實力，成為炫耀的資本，從而失去了其本身學習的意義。
2.缺乏師資保障。社會音樂教育行業(yè)中缺乏本行業(yè)內(nèi)的教師資格認證制度，導致社會音樂教師的素質(zhì)無法得到保障，整個社會音樂教育行業(yè)沒有統(tǒng)一的聘用標準，使音樂教師的選擇和錄用成為了社會音樂教育機構(gòu)的個人行為，造成了社會音樂教育師資良莠不齊的局面。社會音樂教育的教師團隊應該由專業(yè)音樂人才構(gòu)成，據(jù)調(diào)查河北省社會音樂教育的師資大概由以下幾個層次構(gòu)成：高校從事音樂教育專業(yè)的教師，社會音樂團體的演員，音樂專業(yè)在校本科生（因授課能力要求各音樂教育機構(gòu)多招收三年級以上學生）、研究生，學習音樂的愛好者等等，教師的教學能力、教學水平、教學經(jīng)驗良莠不齊。因此當出現(xiàn)教學問題的時候，學員對于部分教師的教學評價產(chǎn)生不滿，甚至對音樂教育機構(gòu)也產(chǎn)生質(zhì)疑。
3.社會音樂教育的對象比例失衡。社會音樂教育面對全民、全年齡段的終身性教育，是基于學生興趣或某種明確目的的自由選擇的教育，也是形式具有較大靈活性、內(nèi)容比較豐富多樣化的教育，更注重實踐過程，教學過程沒有過多的強制性，具有短期、速成的特點。但由于市場化的催動，針對于學生的市場遠遠大于成人音樂教育，一些想要尋求專業(yè)音樂培訓的成年人也因社會音樂教學機構(gòu)課程設置年齡針對性較強而不得不放棄。據(jù)石家莊教育部門數(shù)據(jù)統(tǒng)計，河北省省會石家莊有社會大大小小培訓機構(gòu)603家，從事音樂培訓的機構(gòu)將近300多家，但是專門從事關于成人培訓的微乎其微，從而導致市場中幾乎是兒童、中小學生，要是培訓也只是搭車培訓，成年人在培訓中所占比例數(shù)目最小。
4.市場秩序，經(jīng)營方式存在問題。隨著社會經(jīng)濟建設的迅猛發(fā)展，音樂文化生活的水平是隨著人民物質(zhì)生活的明顯改善而不斷的提高，現(xiàn)如今人們對高水平物質(zhì)文化生活追求的同時，也越來越需要音樂伴隨。人們的音樂文化生活已經(jīng)不再滿足于唱唱卡拉ok，而是有了更高的訴求。社會上各類“教唱歌”音樂培訓機構(gòu)的紛紛建立，中等收入階層的不斷擴大，高雅音樂消費群體隨之增加的同時，音樂生活也出現(xiàn)了嚴重的泛娛樂化傾向。當然，造成“泛娛樂化”的原因是復雜多樣的，但是，人們音樂審美趣味和鑒賞水平的低下不能不說是“泛娛樂化”能夠大行其道的主要原因之一。就像音樂教育家柯達伊說的那樣“低俗的藝術趣味是一種真正的精神疾病。它將人的心靈禁錮起來，使之無法接觸經(jīng)典作品及其賦予生命的‘營養(yǎng)’。沒有了‘營養(yǎng)’，精神就會萎縮或者阻礙發(fā)育，整個性格就會打上怪異的烙印”。近幾年有人抓住我省成人音樂教育稀缺的市場契機辦起了針對成人的音樂培訓機構(gòu)，具有專業(yè)師資，且能力強，本來可以填補整個河北省社會音樂教育機構(gòu)年齡斷層的空白，但終因缺少規(guī)范的企業(yè)管理、政府引導和支持，致使企業(yè)經(jīng)營不當而倒閉。
5.社會音樂教育評價體系不完整。目前以音樂考級為例，這項業(yè)余藝術教育評價體系吸引了上百萬的兒童、家長、老師，但目的性各不相同，有的是尊重孩子的興趣愛好，有的培養(yǎng)孩子的藝術修養(yǎng)，有的為了考學加分，有的是盲目跟從等等。功利性如社會升學或擇校壓力會導致社會音樂教育中考級現(xiàn)象的攀升；社會就業(yè)壓力有可能會導致社會音樂教育嚴重失衡；再如媒體打造的高收入明星，可能會影響一部分人的成長理想和奮斗目標。這些說明社會音樂教育與整個社會動態(tài)的趨勢和人們對社會音樂教育現(xiàn)象所持有的某種心理傾向性直接相關，與人們對教育發(fā)展的觀念和基本事實的判斷有關。因此社會群體對社會音樂評價體系的判斷是缺乏理性認識的。
三、河北省社會音樂教育發(fā)展的對策與建議。
基于對河北省社會音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀的分析，為了更有效地發(fā)展社會音樂教育，規(guī)范社會音樂教育機構(gòu)，拓寬社會音樂教育普及層面，筆者提出幾點促進社會音樂教育發(fā)展的建議。
社會音樂教育的社區(qū)化發(fā)展。社區(qū)是社會音樂教育發(fā)展的主要陣地，社區(qū)音樂教育要實現(xiàn)健康有序、可持續(xù)的發(fā)展，必須走公益性與經(jīng)營性相結(jié)合的發(fā)展道路。既要靠政府的支持也要靠社會力量積極籌辦，無論從教育還是音樂活動都是提高和推動音樂教育的一個重要的載體，由于人群結(jié)構(gòu)復雜，加之群眾歌詠運動的傳統(tǒng)性，大多形式都是以合唱歌詠活動為主，面對青少年兒童、中青年群體還需要進一步的開發(fā)和推進。一些現(xiàn)有的社區(qū)音樂教育可由社會音樂教育機構(gòu)介入，提供專業(yè)的師資，并可增設器樂、舞蹈等技能培訓課程，同時可進行音樂欣賞、基礎樂理、視唱練耳等理論課程的教學。在普及音樂教育的同時，也會吸引有專業(yè)學習意向的學員到該機構(gòu)進行系統(tǒng)學習和提高，既達到了普及的目的又能夠?qū)C構(gòu)本身做宣傳推廣，達到吸引學員提高效益的目的。對于解決老齡社會問題、家長只陪孩子進行社會音樂教育培訓的現(xiàn)象、殘障人士以及邊緣人群等弱勢群體受教育平等的問題都具有一定現(xiàn)實意義。
2.加強高校與社會音樂教育的互動。我省社會音樂教育健康發(fā)展，需要有正確的音樂教育觀念為指導，需要規(guī)范科學的組織管理為依托，而高校積極進行教學轉(zhuǎn)型能夠輸送既有音樂專業(yè)技能又熟知市場管理與運作的專業(yè)音樂管理人才，因此加強高校與社會音樂教育的互動是今后促進社會音樂教育發(fā)展的重要途徑之一。高校應結(jié)合當前國家就業(yè)趨勢，本著以適應社會發(fā)展需求為目的的人才培養(yǎng)目標，以社會音樂教育這個朝陽產(chǎn)業(yè)為拓寬就業(yè)面的一個方向，對學校進行教學轉(zhuǎn)型改革。社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展中需要符合社會音樂教育水平并以此為職業(yè)的專業(yè)人才，高?？舍槍υ撌袌鲆笤鲈O相關選修課程，并積極與社會音樂教育機構(gòu)建立起實踐實習基地，高校為社會音樂教育服務，社會音樂教育助推高校音樂教育發(fā)展，互利共贏。
3.規(guī)范社會音樂教育教學體系。社會音樂教育在教育場所、教材使用、師資配備等方面相對靈活。教育場所多樣，教材大多使用考級要求教材，教師配備從名家大師、演職人員再到兼職教師、音樂系高等專業(yè)學生等等。以政府行政管理者、專業(yè)音樂教育者與社會音樂教育工作者為主體，根據(jù)國家提高全民素質(zhì)的相關政策，遵循音樂教育規(guī)律，結(jié)合市場現(xiàn)狀，共同研發(fā)針對社會音樂教育的系統(tǒng)性、規(guī)范性的教學體系。盡量挖掘其科學性、實用性和趣味性的內(nèi)涵。社會音樂教育機構(gòu)不具備對整體社會音樂教育從業(yè)教師統(tǒng)一培訓的能力，因此需要政府相關部門制定有關政策，對社會音樂教育的從教資格認證有所規(guī)范。以教育廳為主辦單位，某高校為承辦單位，進行社會音樂教育教師資格培訓，讓大學成為社教的指導中心、交流中心、信息中心、培訓中心和研究中心。
4.利用互聯(lián)網(wǎng)打造行業(yè)知名品牌。信息時代利用互聯(lián)網(wǎng)等現(xiàn)代信息教育技術來推動我省社會音樂教育發(fā)展，已成為一種必要的方式。中國社區(qū)音樂教育網(wǎng)站已建立開通，并推出一系列優(yōu)秀欄目，為全國社區(qū)音樂教育構(gòu)建了廣闊的平臺。針對我省的社會音樂教育現(xiàn)狀，各社會音樂教育機構(gòu)應整合資源，共同建立起一個針對社會音樂教育的網(wǎng)絡平臺，推出社會音樂展演展播活動，音樂普及網(wǎng)絡課程，各大社會音樂賽事組織活動等等，大大活躍社會音樂教育氛圍，對音樂普及能夠起到積極的效果。
5.進一步加強政府的支持與投入力度。社會音樂教育要獲得縱深發(fā)展，離不開政府的支持與投入。新時期加大政府支持及投入的力度，對于社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展起著至關重要的作用。政府在政策制定、財政撥款、激勵措施以及后續(xù)安置等方面應有明確導向。對以上幾點建議中提到的部分，政府出臺的相關政策導向可有所傾向，鼓勵社會音樂教育社區(qū)化，在資金方面可適當給予補貼；教育部門可經(jīng)過競爭選拔，選擇出最有能力與社會音樂教育機構(gòu)合作的高校，進行師資培訓；政府主導，集合權威專業(yè)音樂教育者與業(yè)內(nèi)人士，根據(jù)國內(nèi)外社會音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀，結(jié)合我省實際情況，研究制定社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展的體系；整合資源，鼓勵搭建社會音樂普及的網(wǎng)絡平臺。總之，以社會音樂文化教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展促進全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進步，是本課題研究的最終目的，健全完善社會音樂教育的體系與機制，全面推進我省社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，不斷深入終身教育的進程，提升我省綜合實力，提高全民音樂素質(zhì)和文化素質(zhì)，提升社會的整體素質(zhì)。
參考文獻：
[2]郝孟榮.談我國的社會音樂教育[j].山東社會科學，20xx，09：69.
[3]王起帆.河北省石家莊社會音樂教育研究——以秦川琴行為例[j].河北師范大學20xx碩士學位論文：6.
[4]陳穎.試論學校音樂教育與社會音樂教育之存在關系[j].南京藝術學院學報，20xx，02：133.
音樂采風論文篇三
聽著曲子《星空的旋律》，竟情不自禁地打起節(jié)拍來，優(yōu)美的旋律、緩慢的節(jié)拍，體現(xiàn)了一種寧靜的氣氛。沉迷于網(wǎng)絡的我，不由自主的按下“文件”中的.“另存為”，急切地想把它下載到3、5軟盤（a：）中。
這就是音樂的魅力嗎？
小時候，聽過不少世界名曲，年幼的我，竟也聽得如癡如醉，慢慢地愛上了聽名曲。
能夠使我靜下心來的，也只有音樂了……。
不久前，又聽到了一首《美少女戰(zhàn)士》插曲，喜上眉梢，忙提著錄音機把它錄了下來，結(jié)果曲子到是錄下來了，錄音機卻因為我的錯誤操作“報廢”了，弄得我被父母一頓臭罵。
“錄音機事件”鬧得滿城風風雨雨，爸媽索性把我錄下來的東西統(tǒng)統(tǒng)送人，氣得我一連三天臉上都是陰天。
音樂采風論文篇四
我是個熱愛音樂的人，喜歡音符索繞身邊的美妙感覺。我會為了一首想聽卻總是聽不到的歌而悵然若失，會為了一張cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，會為了自己喜歡的歌手的聲音而激動得忘乎所以……音樂的魅力是無法估量的，不費吹灰之力就幾乎讓全世界成為它的俘虜，成為它永遠忠實的fans。不同時代的音樂都有屬于自己獨特的風格和歷史，也是時代特征的體現(xiàn)。上個時代的校園民謠是當時音樂的`主宰，叫得最響亮的名字莫過于高曉松。高曉松的歌詞是一條青春的河，輕而易舉地將人浸潤。老狼《同桌的你》聽上去很是舒服，也很愜意，不知寄托了多少人青春時代的甜蜜夢想。
以前，音樂人在眾人眼中必須是全能的，會作詞、作曲和演唱。現(xiàn)在的音樂將過去顛覆，開創(chuàng)了我們特有的音樂新時代。我想首席代表必是jay——周杰倫，昨日雙截棍舞得很漂亮的無名小卒，今日聲名鵲起的實力歌手，明日萬眾矚目的天皇巨星。他的迅速走紅并未帶來太多驚嘆的目光，似乎在意料之中，他的專輯銷量一直居高不下。有人批評說他咬字不清，我認為這也正是他的獨特出眾之處。他的大多數(shù)歌都是自己作曲的，一種modern的曲風，糅合了一種蒙眬感，讓意韻與心境得以含蓄卻又淋漓盡致的呈現(xiàn)，讓曲韻的表現(xiàn)力和張力及其鑒賞性得到極致發(fā)揮。或是躁動不羈，或是溫婉纏綿，百變風格讓人欲罷不能。這就是我們這個時代音樂的突出特點——張揚個性。周杰倫應該算是當今流行歌手中很成功的一位了。我做了一項民意調(diào)查，調(diào)查顯示：大部分人以為jay的作曲及演唱方法是非常成功的，極少數(shù)持否定意見的人也只是不喜歡他曲子的風格和類型而已，可見周杰倫的音樂才能是毋庸置疑的。唯一遺憾的事是jay不會作詞，不過會不會作詞在當前似乎關系不大，很多歌手是連曲也不會作的，這也就是為什么我們現(xiàn)在嚴格地將音樂人和歌手區(qū)別開來的原因。jay的歌被廣為傳唱理所應當，但我建議大家不要一味地模仿。jay對于他的字音清晰問題可以處理得很好，如果大家盲目模仿，一旦喪失了原來良好的發(fā)音能力，可就要抱憾終身了!
說完了周杰倫，我不知道該談誰了，在不斷推陳出新的娛樂圈里，想找到一位時代的代言人，也著實不是易事。每個人心中皆有桿秤，每個人心中都會有自己對時代音樂的認識，所有的都要留給你們自己來細細品味。
音樂采風論文篇五
摘要：將流行音樂帶進中學音樂課堂，是中學音樂教育的迫切需要，也是中學音樂教學的必然趨勢。音樂教師要正確指導學生欣賞和學唱流行歌曲。要發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學，不斷增強學生學習音樂的興趣；要有選擇性地讓學生欣賞并學唱流行歌曲，不斷增加音樂教學的“流行元素”、“健康元素”；要注意把握流行音樂與傳統(tǒng)經(jīng)典音樂的比重，突出教學重點。
關鍵詞：流行音樂音樂教學選擇性健康元素。
流行音樂具有歌詞通俗易懂、曲調(diào)朗朗上口等優(yōu)勢。20世紀90年代中期以來，流行音樂受眾迅速低齡化。現(xiàn)在的中學生可以說沒有不喜歡流行音樂的，有的甚至到了癡迷的程度。面對這樣的狀況，作為一名中學的音樂教師，筆者認為，合理地將流行音樂帶進中學音樂課堂，是中學音樂教育的迫切需要，也是中學音樂教學的必然趨勢。客觀來講，有些流行歌曲的內(nèi)容、格調(diào)不太適合中學生，會對他們的人生觀產(chǎn)生消極的影響。我們將流行音樂引入課堂，目的正是在于加強對流行音樂的正確引導，幫助學生們仔細分析流行歌曲，引導他們在音樂教師的正確指導下有選擇地欣賞和學唱流行歌曲。具體而言筆者有以下幾點粗淺的見解。
一、發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學。
目前，中學音樂教育中普遍存在著這樣一個現(xiàn)象：學生喜歡音樂，但是不喜歡音樂教材上面的音樂，而是特別鐘愛那些耳熟能詳?shù)牧餍懈枨Ｆ鋵崿F(xiàn)在很多的流行音樂都運用了古典音樂中的音樂主題，因此我們在給學生上課時，可以抓住這個特點，適當?shù)囊雠c之相關的古典音樂供大家學習、鑒賞、提高。這樣的教學形式應該比單純的學習古典音樂效果要好。
例如：在一次音樂課中，筆者向?qū)W生教授“音樂作品的個人風格”，教材列出的內(nèi)容是莫扎特和他的《第四十交響曲》。筆者剛介紹完作曲家，準備讓同學們先完整試聽音樂時，教室里面立刻傳來一陣陣“唉···唉···”、“真沒勁···”的聲音。于是筆者靈機一動說：“同學們，今天我們學習的音樂里面的音樂主題是大家都很熟悉的。因為在大家都非常熟悉的流行音樂里面運用了這首作品的音樂主題。這首流行音樂到底是什么呢？為了讓大家更清楚這首音樂的出處，請你們跟隨老師的思路。首先聽老師試唱音樂主題一?！碑斘疫€沒有唱完音樂主題一時，底下已嘰嘰喳喳地討論開來。學生們有說是she的《不想長大》的音樂，有說是韓劇《mygirl》的插曲，氣氛十分熱烈。我充分把握住學生們情緒熱烈、精神興奮的有利時機，趁勢引入莫扎特的《第四十交響曲》，讓學生們用對比的方法分析、比較了作品與流行音樂的異同。同學們積極思考、討論熱烈，得出“莫扎特的作品與那兩首流行音樂雖然旋律相同，但在情緒上有很明顯的差別”的結(jié)論并具體分析。一節(jié)課就這樣在很愉悅很融洽的氣氛中結(jié)束了，很好地達到了教學目的，更重要的是拉近了學生和音樂老師之間的距離，增強了學生們學習音樂的濃厚興趣，進一步調(diào)動了學生們上音樂課的積極性。
二、有選擇性地讓學生欣賞并學唱流行歌曲。
當前，我們的音樂教科書特別是初中的教材里已經(jīng)開始出現(xiàn)一些流行音樂。但教材里的音樂經(jīng)過編寫、定稿、出版再發(fā)到學生的手中需要一定的時間，而且教材不可能年年都在重新改編，因此教材里的流行音樂有些滯后甚至是落后，學生們普遍覺得書中的音樂不太符合現(xiàn)在的時代特點，于是便出現(xiàn)了學生喜歡唱歌而不喜歡音樂課中的歌曲的尷尬場面。但必須認清一點，流行的不一定都是好的。流行音樂的發(fā)展良莠不齊，并不是所有的流行音樂和歌曲都適合學生、適合音樂教學。筆者所在學校每年的文藝匯演、卡拉ok或生命教育展示周的節(jié)目篩選時，很多學生首選都是像《死了都要愛》、《愛情買賣》這樣的情愛歌曲。可見，音樂教師在課堂上引入流行音樂的一個重要職責，就是要選擇一些和時代相結(jié)合的音樂并配合音樂教材中的音樂供學生欣賞或?qū)W唱，如北京奧運會前群星演唱的《北京歡迎你》，5·12汶川大地震后成龍演唱的《生死不離》等等。還有一些有利于學生身心健康發(fā)展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孫楠的《紅旗飄飄》，陳紅的《?；丶铱纯础罚瑲W陽菲菲的《感恩的心》等等，不斷增加音樂教學的“流行元素”、“健康元素”。
總之，在音樂教學中積極引入流行音樂是適應教學相長的有效措施，同時要注意對流行音樂、歌曲的“健康選擇”，避免讓學生不辨善惡的聽，要“取其精華，去其糟粕”，只要是健康的、積極向上的流行音樂和歌曲，就可以讓學生接觸、了解和學習。學生們在音樂教師的引導下有選擇的去欣賞、去學唱流行音樂和流行歌曲，要比回避或強行制止的效果好的多。
三、注意把握流行音樂與傳統(tǒng)經(jīng)典音樂的比重。
將流行音樂引入音樂教學只是手段而不是目的。筆者從事音樂教學時，除了用流行音樂來帶古典音樂和有選擇性的加入流行音樂在課堂中進行欣賞和學唱外，每節(jié)音樂課還會留出一點時間讓學生聽聽教師為他們選擇、準備的流行音樂，極大的提高了學生學習音樂的興趣，同時也有效地規(guī)范了音樂課堂的紀律。但是要注意的是，在留時間給學生欣賞流行音樂和歌曲時，一定要注意時間的把握。不要讓學生聽流行音樂的時間多過了我們上音樂課的時間，這樣的教學就沒有任何意義了。要清楚，我們將流行音樂帶進音樂課堂是為了讓學生更好、更多的學習和了解傳統(tǒng)的、經(jīng)典的音樂，而不是喧賓奪主，把整節(jié)課或者是大部分的時間都用于聽流行音樂和歌曲。如果本末倒置，這樣的音樂課隨便叫什么人都能上下來，哪里還需要專業(yè)的音樂老師？學生們哪里還需要接受什么專業(yè)的審美教育？因此，一定要把握好播放流行音樂和歌曲的時間。筆者在音樂課堂上一般都只留幾分鐘的時間讓學生聽聽適合他們聽的流行音樂，效果很好。
綜上所述，音樂教師應該發(fā)揮自身主觀能動性，適當?shù)摹⒑侠淼膶⒘餍幸魳酚行У貛нM中學音樂課堂，為音樂課的普及、學生素質(zhì)的全面提高起到積極的作用。音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，讓我們音樂教師用一切有效的手段帶領學生走進音樂的殿堂，在輕松、活潑的音樂氣氛中感受美吧！
音樂采風論文篇六
摘要：在社會發(fā)展的階段，對于幼師來說不僅僅需要學會如何教育幼兒，還需要提高自身的藝術素養(yǎng)，這樣才能夠更好的培養(yǎng)幼兒。其中音樂內(nèi)容的學習就非常重要，所以幼師院校對于這一教學理論也需要進行良好的改革，只有在不斷改革和創(chuàng)新的背景下，幼師院校所培養(yǎng)的人才才能夠具有更高的素質(zhì)，也能夠把更多的藝術、知識、品德傳授給幼兒，因此幼師院校音樂理論教學的改革不容忽視。
關鍵詞：幼師院校；音樂理論；教學改革。
現(xiàn)階段，對于幼師的教育還需要從多個方面開展，其中不僅僅是幼兒的培養(yǎng)方式以及德育教育，還包括藝術教育的內(nèi)容，其中音樂教育就是非常重要的一項，因此音樂教育中的理論教學改革不容忽視。音樂理論教學主要包括三點內(nèi)容，這三點內(nèi)容的學習對于幼師音樂理論學習有著非常重要的促進作用，但是其中教學依然存在一定的問題，因此本文針對幼師院校中音樂理論教學的改革內(nèi)容進行分析，以期能夠更好的促進幼師的發(fā)展和進步。
一、音樂理論教學與實際緊密結(jié)合。
現(xiàn)階段，師范院校中對于幼師教育額改革，不僅僅需要關系到教學手法，還需要對其中的內(nèi)容進行分析和了解，針對幼師師范校園中的音樂理論課程主要包括三個部分：第一個部分就是音樂基礎課的理論內(nèi)容，有基本的閱歷，還有視唱、練耳等；第二部分就是技術理論課程，和聲、作曲等；第三個部分就是歷史理論課，主要就是音樂的藝術概括，以及中外音樂歷史等內(nèi)容[1]。對于幼師的教育來說，音樂本身就是聽覺上的一個藝術，所以什么音樂理論的學習都無法離開實際的音響。所以還需要在感受實際的音響過程中不斷加深了對音樂中理論知識的認識和理解。現(xiàn)階段師范院校對幼師的教育也已經(jīng)深刻的認識到了這一點內(nèi)容，所以在音樂理論的教學中也開始增加實際的教學內(nèi)容，這樣也知識枯燥的音樂理論知識變得更加有趣，也能夠增加學生的學習興趣。同時幼師為了把理論知識更好的使用，師范院校在教學改革的過程中，還需要注重學生日常技能的訓練，以此加深學生對音樂感知的能力，這也能夠更好的促進學生的進步和提高。
二、加強音樂理論教學的廣度和深度。
在師范校園對于幼師的教育過程中，想要保證幼師能夠接收到良好的音樂理論知識學習，還需要關注到學生對于知識理解的深度和廣度，這樣才能夠有效改善幼師的學習情況，促進其音樂學習能力的發(fā)展和進步。現(xiàn)階段，隨著教育工作的開展方式逐漸受到人們的關注，其中所包括的有幼師的教育，同時也有幼師對幼兒的教育，但是單單在這樣的關系下觀察，就已經(jīng)能夠看出，只有保證幼師接受到良好的教育，才能夠更好的向幼兒傳遞知識，幼兒的各方面素養(yǎng)也能夠得到更好的提高[2]。在師范校園中，對于幼師的培養(yǎng)屬于最為重要的內(nèi)容，所以幼師還需要具有更加廣博的音樂基礎，主要就是只有保證幼師的扎實功底，才能夠更好的促進其發(fā)展，也能夠在后期被幼兒教育行業(yè)所需要。而在這樣的情況下，師范院校教學改革還需要把音樂教學理論知識和相關的國外研究所結(jié)合，并且結(jié)合現(xiàn)實的知識內(nèi)容，保證音樂理論課程在學習之后能夠?qū)W以致用，并且具有更加良好的深度和廣度，以此保證幼師對于幼兒的音樂教學能夠具有科學性和規(guī)范性。
三、引進現(xiàn)代教育的理論。
現(xiàn)階段學生是社會中各個信息加工的主要內(nèi)容，同時也是社會主義的主動構(gòu)建人員，因此在師范院校的教學過程中，使用現(xiàn)代的教育理論內(nèi)容，能夠在學生欣賞和演奏音樂的階段更好的感受到音樂作品的情感。在這樣的情況下，教師也需要在一定程度上對相關的知識內(nèi)容進行分析，并且利用現(xiàn)代化的教學理論加以分析，這樣才能夠更好的得出最終結(jié)果，把教學理論內(nèi)容進行同化和遷移[3]。隨著現(xiàn)代教育理論內(nèi)容的不斷加入，老師在對于師范院校幼師的教育過程中，也不能夠僅僅使用教材的內(nèi)容，還需要把知識進行多范圍的拓展，所以老師還需要使用教學媒體進行教學，老師也可以把音樂教學中的理論知識進行多媒體方式的教學，把教材的內(nèi)容總結(jié)和歸納最終做成ppt，這樣在教學中引進現(xiàn)代的理論內(nèi)容，幼師也能夠更好的掌握其中的知識內(nèi)容，以此良好的促進幼師的發(fā)展和進步。
四、加強音樂理論和其他教學的聯(lián)系。
隨著社會的發(fā)展和進步，最新的教學方式逐漸被提出，同時人們在社會發(fā)展中也逐漸開始關注幼兒的教育，所以能夠看出，這兩點內(nèi)容的結(jié)合，導致現(xiàn)階段幼師師范院校的音樂課程教學出現(xiàn)眾多的問題，因此還需要對其進行重點的改革，這樣才能夠合理的培養(yǎng)出與基本國情相符的幼師人才。同時針對音樂教學中理論課程的學習，老師還需要把需要學習的知識點和其他教學內(nèi)容相聯(lián)系和結(jié)合，這樣能夠保證學生接受多種教育，并且在不同的教學方式之下達到多學科內(nèi)容共同進步的效果，所以音樂理論知識和其他教學的聯(lián)系，對于師范院校的幼師，音樂理論課程培訓也有著非常重要的促進作用。
五、結(jié)語。
根據(jù)以上內(nèi)容探討和分析能夠得出以下結(jié)果，目前來看，很多幼師在學習的階段覺得音樂理論課程并沒有什么用處，甚至在未來的幼兒教學中也完全不會和幼兒講解如此高深的內(nèi)容，這也是很多師范院校放棄這一內(nèi)容教學的主要原因。但是實際上能夠看出，對幼師進行理論內(nèi)容的教學，能夠有效的促進其未來的發(fā)展，對于幼兒教育工作作出良好的貢獻。
[參考文獻]。
[2]劉楊.職業(yè)院校音樂教育專業(yè)教學改革探析[j].經(jīng)營管理者,20xx,18:405.
音樂采風論文篇七
音樂采風課程是學校為了拓寬學生音樂視野，提高音樂素養(yǎng)所開設的一門課程。本人在參與音樂采風課程后深有感觸，獲益良多。在這門課程中，我不僅收獲了豐富的音樂知識和技能，更重要的是培養(yǎng)了我對音樂的熱愛和追尋音樂之美的品質(zhì)。以下是我對這門課程的五段式心得體會。
首先，音樂采風課程為我?guī)砹藦V闊的音樂視野。在這門課程中，我有幸能夠聆聽到來自不同地區(qū)、不同風格的音樂作品。我了解到不同地域的音樂具有獨特的風格特點，比如西方的古典音樂以其深沉莊重而著名，而亞洲地區(qū)的音樂則以其細膩柔和而備受世界矚目。通過參觀音樂廳、音樂會和民族樂器展示等活動，我了解到音樂是一個世界性的語言，能夠跨越國界和民族，傳達人們的情感和思想。這些豐富多樣的音樂作品給我打開了一扇通往音樂世界的大門。
其次，音樂采風課程提高了我的音樂素養(yǎng)。在這門課程中，我除了學習了一些基本的樂理知識外，更重要的是學會欣賞音樂。通過常去音樂廳舉辦的音樂會，我學會了鑒賞音樂，提高了我的感知能力。尤其是在一次觀看交響樂團表演時，我被指揮家用手中的魔杖舞動，一時間我仿佛進入了音樂的海洋，感受到了音樂所帶來的巨大能量。同時，我也加入了學校合唱團，通過合唱的訓練，我的嗓音變得更加純凈，對音樂的理解也更加深入。這門課程培養(yǎng)了我對音樂的熱愛，并提高了我的音樂水平。
再次,音樂采風課程激發(fā)了我對音樂創(chuàng)作的興趣。在課程中，我們不僅能夠欣賞到各種音樂作品，還有機會親自動手創(chuàng)作。一次課程中，我們分組合作，共同創(chuàng)作了一首原創(chuàng)歌曲。在過程中，我們提出了各種音樂創(chuàng)作的想法，進行了多次試聽和修改，最終完成了這首名為《音樂之夢》的歌曲。這是一次難忘的經(jīng)歷，讓我深切感受到音樂創(chuàng)作的樂趣和挑戰(zhàn)性。我發(fā)現(xiàn)音樂創(chuàng)作不僅需要靈感和創(chuàng)意，更需要耐心和團隊合作。這次創(chuàng)作經(jīng)歷激發(fā)了我對音樂創(chuàng)作的興趣，希望將來能夠繼續(xù)探索和嘗試。
最后，音樂采風課程讓我明白了音樂的美妙之處。音樂不僅僅是一種藝術形式，更是一種心靈的寄托。通過觀看音樂會和參與演唱活動，我發(fā)現(xiàn)音樂能夠給人帶來心靈的安寧和慰藉。在繁忙的學習生活中，音樂成了我最好的伴侶。當我沉浸在音樂的海洋中，世界上的煩惱和壓力似乎都變得微不足道。我能夠感受到音樂所傳達出的情感和情緒，這讓我非常感動和開心。音樂是一個強大的力量，能夠喚醒人們內(nèi)心深處的情感和激情。
總之，音樂采風課程是我在學校生活中難忘的一部分。通過這門課程，我拓寬了音樂視野，提高了音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)了音樂創(chuàng)作興趣，更重要的是，我明白了音樂的美妙之處。這門課程不僅給了我豐富的知識和技能，更重要的是啟發(fā)了我對音樂的熱愛和追求音樂之美的品質(zhì)。我相信在以后的學習和生活中，音樂將會一直陪伴著我，成為我人生中最美好的一部分。
音樂采風論文篇八
音樂是世界上最美妙的語言，不論你身在何處，只要閉上眼睛細心聆聽，那些音符便能夠?qū)⒛銈魉偷揭粋€全新的世界。如今，隨著交通的發(fā)達和信息的大爆炸，我們普遍能夠觀賞聽一些外來的音樂文化，這種現(xiàn)象越來越普遍。更為人們所重視的是，這聽覺藝術的旅程也為我們帶來了一些其他方面的收獲，本文將談論音樂采風體驗的一些感悟和體會。
第二段：音樂風情之旅
音樂采風是指通過到其他國家旅游并記錄當?shù)氐囊魳?，我們可以看到某些典型的民族特點和表現(xiàn)形式。旅途中，我們通常通過參加流行音樂音樂會，傳統(tǒng)音樂表演、當?shù)鼐羰繕饭?jié)和全球化音樂節(jié)等，來獲取盡可能多地掌握當?shù)匾魳肺幕男畔ⅰＴ诼猛局?，我參加了一次由當?shù)鼐羰恳魳芳宜M成的樂團的演出，感受到了音樂激情的感染力，認識了許多對音樂狂熱的人。
第三段：文化交流的收獲
通過音樂采風，我們接觸到了其他國家的語言和文化，并將自身的音樂文化帶到了外國人的生活中去。我曾經(jīng)把自己編寫的一首歌曲分享給當?shù)馗杳裕麄儗λ臒崆榛貞屛殷@喜不已。我還跟某些音樂家共同創(chuàng)作了一首歌曲，通過這種方式建立了一個音樂上的橋梁，促進了文化交流。我從中認識了很多有才華、有趣又充滿好奇心的音樂愛好者。
第四段：個人成長
對我而言，音樂采風不僅拓寬了我的音樂文化視野，也能夠提高我的音樂表演水平。我曾經(jīng)嘗試演奏其他國家的音樂風格，例如瑞士阿爾卑斯山上的風笛音樂和美國傳統(tǒng)音樂等，它們的音樂特點都很獨特，使我不得不學習掌握新的技術。在采風中，我也經(jīng)常嘗試著聽不同的音樂類型，向其他音樂家提問和交流心得，希望通過學習交流來改善自己的音樂表演技巧。
第五段：總結(jié)
回憶起這些經(jīng)歷，我感到特別幸運和滿足。音樂采風能夠在觀察文化的同時，也讓我們加強了對這種語言的理解。在音樂上，它不僅僅是一段旅程，更是探索自己、收獲回憶的無窮樂趣。這次經(jīng)歷激發(fā)了我對音樂和文化認識的熱情，稍后我決定將從我采風所獲得的這些文化歷史傳遞給更多的觀眾，同時也繼續(xù)在未來的音樂采風之旅中不斷前行。
音樂采風論文篇九
摘要：在初中音樂教學中，以前的傳統(tǒng)教學方法抑制了當代的流行音樂的引入。通過上述的針對初中音樂教師以及初中學生二者的策略，將流行音樂引入到初中音樂教學的課堂中，讓更多的正能量傳遞給學生，帶動學生學習的積極性，心情愉快，也能夠提高其他學科的學習效率。
目前初中音樂教學的現(xiàn)狀分析
創(chuàng)造出我們的方法，改變傳統(tǒng)的教學模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍，激發(fā)學生學習音樂的濃厚興趣，調(diào)動他們學習的積極性，使學生變“厭學”為“樂學”，變“被動學習”為“主動學習”，進而達到良好的教學效果，已經(jīng)成為當前廣大教師所共同探討的課題，這正如教育家舍吉寧所說：“我們的任務是——不要孤立的學生，孤立的教師，而要學生+教師。”
為此我們在新課標教育思想的指導下，根據(jù)“互動”的原理，在音樂教學中，我進行了“互動式”教學模式的兩部分實踐。
一、師生共同創(chuàng)造良好的教學開端 興趣是創(chuàng)新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學生的創(chuàng)新熱情。開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。” 著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發(fā)好奇心，這是一門技巧。 在“互動式”教學模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設與教學內(nèi)容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統(tǒng)的音樂教學中學生聽音樂進教室的作法。這就是我?guī)ьI學生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調(diào)動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發(fā)揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態(tài)，這樣才能不斷激發(fā)學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。 在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。
的發(fā)展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些比較內(nèi)向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。
1、創(chuàng)設舞臺，展示自我
“互動式”教學模式啟發(fā)了我們，在音樂教學中要改變傳統(tǒng)課堂教學的人際關系，堅持以學生為主，教師則普通身份加入，通過適當點撥，發(fā)揮向?qū)ё饔?，促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關系，從而發(fā)展他們的聰明才智和健康的個性，使學生的更多的參與，合作過程中得到素質(zhì)上提高。我在音樂課上設計了“小小舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時，我和同學們共同在優(yōu)美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如，一年級新教材中的《幸福拍手歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創(chuàng)編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動中充分感受創(chuàng)作的成功感。
2、以“賽”激趣促學
好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養(yǎng)成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現(xiàn)教學目的。在我每次上音樂課時總是激勵學生上臺來表演唱，并準備了很多寶石花、小五星來鼓勵大膽的學生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學中學生學習樂理知識感覺是最乏味的，我在設計學生認枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍。
3、開展音樂活動課的實效性
音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學活動，使學生的創(chuàng)造思維的空間更為廣闊?；顒诱n除了完成基本教學任務外，更多的是把活動的主動權教給學生。上器樂課時，教師除了講課輔導外，可與學生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時，教師除了引導學生設計相關的鑼鼓點外，還可以和學生裝一起演奏各種打擊樂器，甚至與學生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學生設計合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機勃勃，頗有興趣，而且還達到了師生營造和諧、愉快的良好教學氛圍的目的。例如：我上的《森林奏鳴曲》這一節(jié)音樂活動課，由欣賞樂曲入手，感受和分析樂曲每一段的情感特點，再由學生充分發(fā)揮想象，用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現(xiàn)樂曲。這樣的活動集中了文學、藝術的內(nèi)容，學生通過活動就更能理解樂曲情感，同時也增強了環(huán)保意識。所以，活動課能有效地激發(fā)學生團隊精神，有利于學生智力發(fā)展，更重要的是有利于學生創(chuàng)新能力和綜合素質(zhì)的提高。
實踐證明：“互動式”教學模式開辟了一條新的教學思路，在音樂教學中實施自主學習，放手讓學生在音樂的環(huán)境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學生由教育教學的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學習活動的主體。通過師生共同營造良好的教學氛圍，進而體現(xiàn)“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學效果。
音樂采風論文篇十
作為一名音樂愛好者，我一直都有著探索和發(fā)現(xiàn)不同音樂文化的夢想。在最近的一次旅行中，我終于有機會進行了一次音樂采風之旅，這是一次非常難忘的經(jīng)歷，我在旅途中獲得了許多有價值的體驗和收獲，下面我將分享我的心得體驗。
第一段：旅程簡介。
我的音樂采風之旅選擇了韓國和日本。在這個旅程中，我參觀了當?shù)氐囊魳穼W校、藝術展覽館和音樂演出等等。在這個過程中，我了解了不同地區(qū)的音樂和文化，結(jié)識了一群志同道合的朋友，開拓了音樂創(chuàng)意的思路，是一次非常有意義和難忘的旅程。
在韓國，我參觀了許多圍繞傳統(tǒng)文化展開的音樂活動，感受到了韓國文化的獨特性。韓國的傳統(tǒng)音樂多以古典器樂為主，所采用的樂器有箜篌、笙、和琴和琵琶等。在演奏的時候，演奏者獨塔主導，而找不到一個指揮者，經(jīng)由一群人的默契合作中，我們聽到了能夠讓人肌肉發(fā)麻的音樂。日本的音樂文化則完全不同，我參觀了許多現(xiàn)代化的音樂學校和演出活動，發(fā)現(xiàn)他們十分注重技巧和歌詞，作品形式也更加嚴謹。二者不同的音樂表現(xiàn)出來的文化差異，也許正是這兩座國家一個鮮明特點吧。
第三段：音樂藝術體驗。
在音樂采風之旅中，我參展了不少的藝術展覽館和藝術表演。在展覽館中，我看到了許多音樂藝術家的作品，窺探到他們的技法，收獲了不少靈感；而在音樂表演中，現(xiàn)場的氛圍和音樂家的情感會將你的思維全部帶入到那種下周期間。
第四段：跨文化交流體驗。
在音樂采風之旅中，我結(jié)識了許多志趣相投的朋友，這些朋友分別來自不同的地區(qū)。我們一起演奏音樂，交流文化。在我看來，音樂是一種通用的語言，無論是何種語言，何種文化，只要我們用音樂來進行交流，就會彼此溝通，理解和欣賞。這樣的體驗讓我更加珍惜跨文化交流的機會，也更加堅定了我追求音樂夢想的決心。
第五段：結(jié)語。
總的來說，這次音樂采風之旅豐富了我的音樂知識儲備和創(chuàng)作思路，收獲了良好的友誼；更讓我在跨境交流中感受到了和平與包容的力量。希望我的經(jīng)歷能讓更多的人愿意去探索音樂文化的多樣性，一起享受音樂的魅力。
音樂采風論文篇十一
當我開心或不開心、成功或失敗的時候，當我感到孤單、想家的時候，音樂一直都在我的身邊。
——題記。
音樂就像是魔術師手中的魔棒，不同的咒語就有不同的變化。音樂可以像潺潺的流水一樣悠遠清脆，可以像燃燒著的柴堆一樣熱情似火，可以像杜鵑的啼叫聲充滿哀傷，也可以像春天的到來，到處都是樂的蹤跡。無論你心情怎樣，無論你面對的事情有多復雜、多困難，音樂都可以讓你的心平靜下來，讓你的頭腦冷靜下來。這就是音樂的魔力所在。
音樂就像一本編寫著人生的書，每段音符都詮釋了不同的人生經(jīng)歷?！段覀兊募o念冊》紀念著朋友間的永恒友誼，《祝你一路順風》揮灑著友人相別的眼淚，《父親》傾訴著兒子對父親的愛，《遇見》期待不期而遇的愛情。雖然不是同一首歌，但每段音符都是我們成長過程中所經(jīng)歷的，聽著音樂，就像回味著、想象著我們的人生。
音樂就像一幅畫，而音符是這幅畫的線條和色彩?！短炻贰烦隽饲嗖馗咴那逍碌目諝馀c挺拔高山，《自由飛翔》繪畫出西藏草原的遼闊、天空的萬里無云，一幅“風吹草低見牛羊”圖畫映入眼簾。
《月光光》這首廣府民謠，演繹著嶺南文化，令人回憶起多少童年美好時光。巴西的音樂讓我們看到那里熱情奔放的人們在歡騰跳舞，西方的爵士樂則是一幅溫柔而浪漫的舞蹈。其實不同地方的音樂，給人不僅是聽覺上的享受，更是視覺上的盛宴。
我喜歡汪峰的音樂，蒼涼而又直指人心，震撼人的靈魂。他的音樂傳達著熱情與力量，表達對社會的思考與憤怒。他的音樂能讓人在這個物欲橫流、渾渾噩噩的年代能夠有勇氣再次去追求怒放的生命。我喜歡周杰倫的音樂，中國風的曲調(diào)，濃郁的情緒，曲美的心碎。我喜歡五月天的音樂，雖然他的`音樂沒有《高山流水》的悠揚和典雅，也比不上貝多芬激昂、雄偉的交響曲，但他的質(zhì)樸淺白而又真實的音樂唱出了80、90的心聲，唱出了堅持、信仰和理想，唱出了友情的可貴。
音樂的魔力真的是不可小視。音樂可以千變?nèi)f化，可以繪畫出不同的圖景，可以憂傷我們的憂傷、快樂我們的快樂，可以給人以力量、助我們前進。音樂魔力，非凡魅力。
情之所至，歌以詠之。一段時光，化成一首音樂，一首音樂，陪你一段時光。
音樂采風論文篇十二
作為一位音樂愛好者，我有幸參加了一次廣西音樂采風活動。廣西是我國的一個多民族地區(qū)，自然風光秀美，人民熱情好客。而廣西的音樂更是獨具一格，融合了多種民族的音樂元素，充滿不同尋常的魅力。在這次采風活動中，我領略了廣西音樂的獨特之處，并從中收獲了許多心得體會。
第二段：多元文化的融合
廣西是中國的少數(shù)民族聚居區(qū)，有壯、瑤、苗、侗等多個少數(shù)民族。他們各自保留了獨特的音樂傳統(tǒng)，這些傳統(tǒng)在廣西這片土地上得以融合，形成了獨具特色的廣西音樂。在采風活動中，我們獲得了一次難得的機會，親自去走訪了一些少數(shù)民族聚居的村落。在音樂家的帶領下，我們聆聽了壯族的大歌、苗族的蘆笙、瑤族的鑼鼓等。這些音樂充滿了激情和民族韻味，讓我深深感受到了廣西音樂多元文化的融合帶來的美妙。
第三段：自然環(huán)境的熏陶
廣西的自然環(huán)境極其優(yōu)美，這也為廣西音樂的創(chuàng)作提供了靈感。在采風過程中，我們游覽了廣西的一些著名景點，如桂林的漓江、陽朔的月亮山等。湛藍的天空，壯麗的山水，仿佛大自然就是最完美的交響曲。在這些迷人的環(huán)境中，我們有機會與一些音樂家深入交流，了解他們是如何從自然環(huán)境中汲取靈感的。他們告訴我們，廣西的山水、傳說和風土人情都是他們音樂創(chuàng)作的源泉，這也是廣西音樂與眾不同之處。
第四段：文化傳承和創(chuàng)新
在廣西音樂采風活動中，我們還參觀了一些著名的音樂學院和藝術團體。這些機構(gòu)致力于廣西音樂的傳承和創(chuàng)新。他們通過培養(yǎng)年輕音樂家，挖掘并改編民間音樂，將廣西音樂推向國際舞臺。在這些學院和團體的演出中，我們欣賞到了許多精彩的表演，無論是古典音樂還是流行音樂，都充滿了廣西音樂獨有的魅力。這讓我意識到，傳承和創(chuàng)新是音樂發(fā)展的雙輪驅(qū)動，只有保留傳統(tǒng)的基礎上進行創(chuàng)新，音樂才能不斷進化。
第五段：人文情懷和音樂愿景
通過這次廣西音樂采風活動，我不僅感受到了廣西音樂的獨特之處，也看到了廣西音樂人對于音樂的情懷和追求。他們希望能夠通過音樂傳遞廣西的文化和美好，讓更多的人了解和喜愛廣西音樂。同時，他們也希望與國際音樂界交流合作，將廣西音樂推向國際舞臺。作為一名音樂愛好者，我對他們的努力和音樂愿景深感欽佩，并希望能夠為廣西音樂的發(fā)展做出自己的貢獻。
總結(jié)：
廣西音樂采風活動是我人生中難忘的經(jīng)歷之一。在這次活動中，我領略到了廣西音樂的多元文化融合、自然環(huán)境的熏陶、文化傳承與創(chuàng)新的重要性，以及音樂人的人文情懷和音樂愿景。這次采風活動不僅拓寬了我的音樂視野，也讓我對音樂創(chuàng)作有了更深刻的理解。我相信廣西音樂將會在傳承中發(fā)展，創(chuàng)新中綻放出更加耀眼的光芒。同時，我也希望將來還能有機會繼續(xù)參與類似的采風活動，以進一步了解和推廣中國各地的音樂文化。
音樂采風論文篇十三
作為一名學習音樂的學生，音樂采風課程對我來說是一次難得的學習機會。通過這門課程，我深入音樂的世界，領略到了不同地區(qū)、不同民族的音樂風貌，同時也收獲了許多感悟和啟發(fā)。在這篇文章中，我將與大家分享我在音樂采風課程中的所見所聞，并闡述對于音樂的理解與思考。
第一段：音樂采風課程的概述
音樂采風課程是我們音樂專業(yè)的一門重要課程，通過實地考察和親身體驗，我們學生可以深入了解各地區(qū)的音樂文化，拓寬音樂視野。這門課程抵達的地點多種多樣，包括民族村落、藝術殿堂、音樂會場館等，每個地方都有獨特的音樂風格和表達方式。在課程中，我們學生要進行音樂采訪、音樂創(chuàng)作、音樂演出等活動，全面感知和體驗音樂的內(nèi)涵與外延。
第二段：音樂采風課程的收獲
音樂采風課程不僅豐富了我的音樂見解，還培養(yǎng)了我的音樂素養(yǎng)。通過與音樂活動的親密接觸，我深入了解了不同地區(qū)音樂的獨特之處。在西南的藏區(qū)，我感受到了宏偉壯麗的藏族樂舞，仿佛能聽到山清水秀的呼吸聲；在東南的紅色土地上，我感動于激昂奔放的閩南音樂，仿佛能看到紅色革命的歲月；在北方的草原上，我陶醉于草原牧歌中的淳樸優(yōu)美，仿佛能嗅到風吹草動的氣息。這些珍貴的經(jīng)歷讓我更加深刻地理解了音樂的包容和豐富性。
第三段：音樂采風課程的啟發(fā)
音樂采風課程不僅開闊了我的音樂視野，還啟發(fā)了我的藝術創(chuàng)作。在各個地方的音樂采風中，我跟隨著當?shù)氐囊魳啡?，學習他們的音樂表達方式。在與他們的交流中，他們獨特的藝術思考方式、創(chuàng)作靈感以及對于音樂的理解都給了我很大的啟發(fā)。他們教會了我如何用音樂語言講故事，如何通過音樂表達情感，如何借助音樂傳遞思想。這些經(jīng)驗和啟發(fā)，對于我個人的創(chuàng)作和表演都產(chǎn)生了積極的影響。
第四段：音樂采風課程的思考和感悟
通過音樂采風課程，我更加深刻地認識到音樂的多樣性和包容性。世界上有眾多的音樂形式和風格，每一種音樂都有其獨特的背景和文化內(nèi)涵。音樂作為人類情感、思想和文化的表達方式，能夠跨越地域和民族的界限，讓人們相互交流和理解。因此，我們作為音樂人，應該注重音樂的包容性和溝通性，讓音樂成為一個傳遞和連接人們心靈的橋梁。
第五段：音樂采風課程的展望和期許
音樂采風課程給了我很多寶貴的經(jīng)驗和啟發(fā)，我希望這些經(jīng)歷能進一步激發(fā)我對音樂的熱愛和創(chuàng)造力。在未來的學習和實踐中，我會更加努力地學習和鉆研音樂，汲取更多的音樂元素和風格，豐富自己的音樂語言和藝術表達能力。我相信通過不斷學習和實踐，我可以成為一個更好的音樂人，用自己的音樂傳遞美好和溫暖。
總結(jié)：音樂采風課程是一次難得的學習機會，通過課程的親身體驗，我深入了解了不同地區(qū)音樂的獨特之處，得到了許多藝術創(chuàng)作和音樂理解的啟發(fā)。這次音樂采風的經(jīng)歷讓我更加堅信音樂的多樣性和包容性，激發(fā)了我對音樂的熱愛和創(chuàng)造力。我將繼續(xù)努力學習和實踐，成為一個優(yōu)秀的音樂人，用音樂傳遞美好和溫暖。
音樂采風論文篇十四
第一段：引言(150字)。
在剛剛過去的時候，我有幸參加了一次廣西音樂采風活動，這次活動讓我對廣西音樂有了更深入的了解，也給我留下了深刻的體會和心得。廣西音樂是中國豐富多樣的民族音樂之一，它具有濃郁的民族特色，富有地域性和民族文化的獨特韻味，這使得廣西音樂成為了我心目中的瑰寶。
第二段：音樂與自然融合(250字)。
廣西位于中國的南部，這里擁有得天獨厚的自然環(huán)境，山水之間蘊含著豐富的音樂元素。在采風的過程中，我親身感受到了廣西音樂與自然融合的美妙，這種融合給人一種身心愉悅的感覺。我曾在廣西的山谷中聽到了壯族的山歌，那種響亮激昂的歌聲與山間流水的聲音交織在一起，仿佛讓人身臨其境。在廣西的田野間，我也見識到了壯族人民跳廣西錦陽舞的場景，整個舞蹈既有力量感，又充滿了對大自然的敬畏之情。這樣的音樂與自然融合，讓廣西音樂獨具魅力。
第三段：民族與文化結(jié)合(250字)。
廣西是一個多民族的地區(qū)，這里的各民族之間和諧共處，形成了豐富多樣的文化景觀。廣西音樂在這種多元文化的基礎上，與各民族的傳統(tǒng)文化相結(jié)合，形成了獨特的藝術風格。在采風的過程中，我聽到了侗族的竹樂團演奏的侗族舞曲，那種悠揚的曲調(diào)和婉轉(zhuǎn)的旋律，展現(xiàn)出了侗族人民純樸自然的生活情趣。我也聽到了瑤族的鑼鼓舞，這種激昂的節(jié)奏和歡快的旋律讓我感受到了瑤族人民的熱情奔放。廣西音樂的民族與文化結(jié)合，讓我對廣西的多元文化更加感興趣。
第四段：傳承與創(chuàng)新并重(250字)。
廣西音樂不僅傳承著傳統(tǒng)的音樂形式，同時也在不斷創(chuàng)新，為人們呈現(xiàn)出新的藝術魅力。在參與廣西音樂采風活動中，我親眼目睹了廣西的音樂傳承和創(chuàng)新之間的結(jié)合點。我聽到了壯族的蘆笙演奏，那種悠揚的笙聲給我留下了深刻的印象。與此同時，我也注意到一些年輕藝術家在音樂演奏中加入了現(xiàn)代元素，如電子音樂等，這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合給廣西音樂注入了新的活力。傳承與創(chuàng)新并重，讓廣西音樂在今天依然具有了強大的吸引力。
第五段：個人體會(200字)。
參與廣西音樂采風活動，讓我深深地感受到了音樂的力量和魅力。廣西音樂是中國聲音文化的瑰寶，它無論是在自然融合上，還是在民族與文化結(jié)合上，都展現(xiàn)出了強大的獨特魅力。廣西音樂的傳承與創(chuàng)新使其在今天依然保持著活力和吸引力。通過這次采風活動，我不僅增加了對廣西音樂的了解，也學到了如何將這種獨特文化傳承下去。我希望廣西音樂能夠在未來繼續(xù)發(fā)展，讓更多的人能夠欣賞到它的美好。
音樂采風論文篇十五
摘要：音樂需要學生通過欣賞來感受、鑒賞、創(chuàng)造，音樂不是簡單地將音符拼湊起來，而是作者內(nèi)心真實感情的寄托。學生不僅要在教師的引導下學會欣賞音樂，還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學過程中要激發(fā)學生的欣賞興趣，培養(yǎng)學生的欣賞能力，才能逐步地提高教學效率，促進學生的欣賞能力。
關鍵詞：高中音樂；欣賞；實踐。
高中是一個緊張的學習階段，學生面對著高考的壓力，無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經(jīng)，音樂既可以緩解學生的學習壓力，又可以提高文化修養(yǎng)。學生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中，勞逸結(jié)合，這樣既有利于提高學習成績，又可以培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力。
高中的音樂教材會編入很多優(yōu)秀的、藝術性較高的民族音樂，能夠積極地培養(yǎng)學生的欣賞能力和情感熏陶，但是不同的學生會有不同的興趣，教師要針對不同學生的情況，從音樂方面激發(fā)學生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張，學生不會有太多的時間接觸藝術歌曲或歌劇，教師可以在音樂課堂上根據(jù)音樂的表現(xiàn)形式把音樂的內(nèi)容和背景故事表達出來，不僅可以提高學生的興趣，還可以讓學生更好地欣賞音樂，學生才能夠更好地理解音樂的思想、內(nèi)容、感情。比如，在欣賞《長江之歌》時，有很多學生可能沒有親眼看見過長江，高中生也沒有那么多時間去看，教師可以準備關于長江的照片或短片，讓學生欣賞過后，再欣賞音樂，會有不同的感受。所以，喜歡欣賞、學會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。
高中音樂教師在課堂上和學生是互動的過程，教師引導學生學習，學生位于主體地位，學生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞，讓學生自己感受音樂，教師可以在指導時提出有關音樂的問題，讓學生帶著問題欣賞音樂，學會主動地聽，聽對音樂的欣賞是重要的。學生在欣賞音樂時，可以發(fā)揮想象力，想象音樂的情境，這樣的欣賞會使學生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程，不是一朝一夕可以做到的，只有多聽優(yōu)秀的音樂，才能夠使學生學會欣賞、學會感受。著名的《沂蒙山小調(diào)》，不是聽一遍就可以了解它的魅力，學生可以多聆聽，了解作品的節(jié)奏、旋律、音色的變化，這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。
欣賞音樂是高中音樂極其重要的環(huán)節(jié)，學生在高考的壓力下，在音樂課堂上緩解壓力，教師在教學過程中引導學生，讓學生在主動地參與到欣賞音樂的過程中，了解、感受音樂。
參考文獻：
楊碧穎。淺談高中音樂教育中的欣賞教學.青春歲月，20xx（16）。
李芳。高中音樂教育中的欣賞教學研究.考試周刊，20xx（65）。
音樂采風論文篇十六
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構(gòu)成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質(zhì)量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提
受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質(zhì)疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經(jīng)過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內(nèi)心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠?qū)W會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調(diào)動學生情緒
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調(diào)動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結(jié)語
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
[1]李晶.初中音樂課堂教學師生互動問題的探討[d].上海師范大學，2012.
[2]王莉萍.初中音樂教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[j].科技信息（科學教研），2014.
作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校
音樂采風論文篇十七
1音樂游戲融入小學音樂教學課堂中的作用
1.1音樂游戲的融入能夠促進小學生身體協(xié)調(diào)能力的增強
在以往的音樂課堂教學中，大多數(shù)的時候是采用老師傳授，學生被動學習的教學方法，這就在很大程度上限制了學生的自主能動性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素，可以使得小學生可以通過各種音樂活動來促進自己的身體協(xié)調(diào)性的加強。正所謂兒童的天性是好動的，三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會手舞足蹈，但隨著他們年齡的增長，這些肢體語言會在不知不覺中減少衰退。特別是現(xiàn)在的小孩子，由于大部分是獨生子女，在家中就什么事都有父母包辦，簡直是衣來伸手，飯來張口，并且也不注重身體鍛煉，大部分的時間是在電視機和電腦面前度過，這就造成了小孩子出現(xiàn)身體協(xié)調(diào)性差的現(xiàn)象。但在音樂教學中，使用音樂游戲的教學方法，不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進學生身體協(xié)調(diào)性的發(fā)展，還可以鍛煉小學生的肢體配合能力，促進實踐能力的加強。
1.2音樂游戲的融入能夠使小學生的集體意識得到加強
當小孩子在游戲時，是最容易形成合作意識與朋友關系的時候。在游戲中，小學生會有一個共同的目標，這就會使得同學之間相互交流自己對游戲的想法，并且采納別人合理的意見，從而形成共同努力的局面。因此，在音樂課堂上進行音樂游戲的教學，能夠培養(yǎng)好學生的團體協(xié)作能力及人際交往能力，使學生形成集體意識，達到合作要求。
1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識變得生動有趣
音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區(qū)別的，在音樂課堂上，音樂教師需要向同學們講解一些樂理知識，這些樂理知識對于小學生來說是枯燥乏味的，并且講解起來也是有一定難度的，這就使得老師在上課時對于這些樂理知識無從下手，學生也很難接受并了解。所以，將音樂游戲帶入音樂課堂后，可以將相關的樂理知識帶入游戲中，使其學起來不再枯燥乏味，變得生動有趣，易于接受掌握。
2將音樂游戲融入小學音樂教學課堂中需注意的事項
2.1音樂游戲的設計要注重符合小學生的身心特點
在小學階段的學生，正是處于蹦蹦跳跳的年紀，也是他們身體快速發(fā)展的一個重要階段，他們的身體內(nèi)部隨著年齡的增長逐漸趨于成熟，個子越來越高，身體也越來越結(jié)實，大腦的思維系統(tǒng)也隨之不斷完善。并且從另一方面看，學生的認知水平也在不斷提高，思維能力在不斷加強，情感的表達逐漸清晰豐富，但低年級學生情緒不穩(wěn)定的現(xiàn)象時常發(fā)生。所以，音樂老師在設計音樂游戲時，要考慮不同年齡段學生的心理情況與身體素質(zhì)，因材施教地加強不同學生的音樂審美能力，讓每個學生能夠在游戲中放松自己，在游戲中宣泄情感，在游戲中學到音樂知識，加強自己的音樂審美能力和提高音樂素養(yǎng)。
2.2音樂游戲要以音樂教學為指導并服務于音樂教學
在小學音樂教學課堂中，音樂游戲的設計并不是隨隨便便的，其需要以音樂教材為依據(jù)，根據(jù)不同的教學內(nèi)容和不同年齡段學生的綜合能力來設計。因此，具有一定的目的性。同時，在音樂游戲的編創(chuàng)上，還需考慮到這個音樂游戲能否滿足教學的需要，學生是否能夠通過這個音樂游戲來感受音樂的妙趣，加強自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識的能力，是否能夠達到進行音樂教學的目的`，所以說，音樂游戲要注意服務于音樂教學，從而促進教學課堂效率的提高。
2.3音樂游戲要以音樂為元素來展開活動
音樂作為音樂游戲中的基本要素，是設計音樂游戲過程不可或缺的重要內(nèi)容。音樂游戲的設計必須要有音樂元素的參與，才能達到音樂教學的目的，所以，音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進行。這樣才能夠使學生在游戲過程中學習音樂，了解音樂，掌握好音樂知識，感受音樂的流動、旋律的起伏、節(jié)奏的跳躍、音色的轉(zhuǎn)變以及速度的變化統(tǒng)一，并使得學生能夠隨時根據(jù)音樂的變化起伏作及時的反應，進而使得音樂課堂內(nèi)的學習變得更加的生動活潑，更易于學生掌握。
2.4音樂游戲要依據(jù)不同的教學內(nèi)容貫穿在音樂教學中的各個環(huán)節(jié)
音樂的教學內(nèi)容并不是一成不變，音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學的環(huán)節(jié)放入不同的與之相適應的音樂游戲會使得音樂課堂上的效率達到事半功倍。例如，將音樂游戲放在教學課堂的導入環(huán)節(jié)中，能夠創(chuàng)造一個良好的學習意境，提高學生的學習積極性和注意力，讓學生能夠放松心情，全心全意地投入到音樂學習中。因此，在不同的教學環(huán)節(jié)中，使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率，還能夠促進學生自身能力的加強。
3結(jié)束語
在小學音樂教學的課堂上，有效的采用音樂游戲這一教學方法是行之有效的。通過各式各樣豐富多彩以及趣味性極濃的音樂游戲的采用，不僅能夠激發(fā)小學生對音樂的學習興趣和學習積極性，了解并掌握音樂知識，還能使學生們主動參與到學習過程中來，勇于展現(xiàn)自身的個性及特長，進而提高學生自身的音樂素養(yǎng)和音樂能力。
音樂采風論文篇十八
人類的感情是豐富而敏感的。生活中的點點滴滴都會撥動我們的心弦，觸發(fā)人類最初的情感和期待。所以有了音樂，音樂就成了我們最好的發(fā)泄方式。音樂中的每一拍都使我們的內(nèi)心世界變得生動。音樂可以說話，說話的人有聽眾。他們以一顆細膩柔美的心，聆聽無邊無際的廣闊的內(nèi)心世界，與音樂同甘共苦，與音樂背后的心同甘共苦，享受每一個跳動音符的起伏。
我想成為一個傾聽者，一個表面上沉默但內(nèi)心充滿激情的傾聽者。
和諧和美麗的下午，一個人獨自坐在窗前，享受一杯茶，放在一個精致的耳機，開始在音樂的世界里，自由飛翔進入或低悅耳的，或者是在充滿激情的歌遺跡，打開了歌手的緊張的心，覺得他的豐富多彩的內(nèi)心世界。在他們的音樂中，也許我們可以找到自己的影子。雖然它是模糊的，但它也讓人感到溫暖。也許我們不能像鐘子期、于博雅那樣，在高山流水中演繹出最高層次的友情，最終成為音樂上的知己。但至少，我的新生活可以在那里找到一個短期的棲息地，有片刻的寧靜，有靈魂的共鳴，得到靈魂的慰藉。音樂就像一首永遠寫不完的抒情詩。它總會留下悠長的回聲和無限的遐想?；匚队崎L。
聽音樂是一種享受。它不僅在我們心中縈繞，而且在我們心中回蕩。它啟發(fā)我們，使我們快樂和熱情。
音樂給了我們另一個世界，一個我們想成為的世界，在那里我們可以拋開所有的煩惱和煩惱，快樂地成長。雖然音樂的世界是空靈的，但它充滿了激情。雖然它很普通，但充滿了香味。雖然它很遙遠，但充滿了感情。
讓我們的心在音樂的世界里碰撞，迸發(fā)出絢麗的火花，在我們的心中變得不可戰(zhàn)勝。