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中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇一
語言是人類最基本的交流工具，也正是依靠語言，文化才得以傳播和發(fā)揚。語言與文化必然是相輔相成的。中國文化中最具代表性之一的就是傳統(tǒng)戲曲。傳統(tǒng)戲曲也經(jīng)歷了數(shù)千年的形成、發(fā)展和演變，又因地域的不同而形成了多種多樣、各有千秋的獨特風(fēng)格。對傳統(tǒng)戲曲與中國語言及文化傳播之間關(guān)系的研究，可以推動和促進漢語教學(xué)的發(fā)展。
傳統(tǒng)戲曲是中國文學(xué)史上最重要的文學(xué)形式之一。中國戲曲在世界戲劇舞臺上獨樹一幟，具有十分鮮明的民族特色。戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，是由多種因素綜合而成，包括武術(shù)、文學(xué)、音樂等。傳統(tǒng)戲曲的歷史悠久，其形成最早可以追溯到先秦時期，而后在漫長的八百多年的豐富和發(fā)展過程中，才慢慢形成了擁有300多個劇種的體系，與印度梵劇、希臘悲喜劇并稱為古老的戲劇文化。中國傳統(tǒng)戲曲是綜合的表演形式，有著豐富的表現(xiàn)手段，以唱、念、做、打為中心，包括戲曲中的服裝和化妝。中國傳統(tǒng)戲曲有著深厚的文化內(nèi)涵和內(nèi)容，不僅可供欣賞，更是一種極具表現(xiàn)力的文化語言。
在傳統(tǒng)戲曲中，京劇是最具代表性的劇種之一，也是最為世界熟知并接受的劇種之一。
京劇起源于19世紀(jì)中期，在北京形成，被視為中國的國粹，也被稱為“東方歌劇”.京劇在清朝宮廷中得到了充分的`發(fā)展，至今已有二百多年的歷史，并于年入選人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。京劇是一項綜合的表演藝術(shù)，有著豐富的劇目，大量的劇團、觀眾和表演藝術(shù)家，具有廣泛的影響力，在國內(nèi)外都深受歡迎。
不同的京劇流派都有著大批的著名演員，如最具代表性人物之一梅蘭芳，他在國外的演出取得巨大的成功，把中國的京劇帶給了世界。
二、中國語言及文化傳播的發(fā)展。
中國語言及文化的傳播始于漢代，興盛于唐代。對外漢語教學(xué)已經(jīng)成為語言及文化傳播最具代表性的一門科學(xué)。20世紀(jì)五六十年代開始建立了專門從事對外漢語教學(xué)的機構(gòu)，并開始逐步有了一支專業(yè)的教師隊伍?！皾h語熱”開始興起，對外漢語教學(xué)面臨著嚴(yán)峻的考驗，如學(xué)習(xí)漢語的人數(shù)驟增、學(xué)習(xí)需要多樣化、教學(xué)的各個方面都在發(fā)生著變化等。但經(jīng)過多年的探索和實踐，最終形成了較完整的體系。
目前，來華留學(xué)的留學(xué)生人數(shù)激增。全世界還有100多個國家數(shù)千所學(xué)校開設(shè)了漢語課程，在英國漢語甚至已經(jīng)成為初等教育中必選的語言課程。自年開始，國家漢辦開展了更加積極的語言及文化的推廣，在世界各地以中外合作的形式建立了非營利性的教育機構(gòu)---孔子學(xué)院。目前在全球80多個國家和地區(qū)建立了200多所孔子學(xué)院和200多個孔子課堂。其主要任務(wù)是教授漢語知識，傳播中國文化，發(fā)展友好關(guān)系?？鬃訉W(xué)院的服務(wù)還包括開展hsk等漢語考試和舉辦各種文化展覽和演出。在孔子學(xué)院提供的演出及活動中，有關(guān)中國傳統(tǒng)戲曲的部分受到了廣泛的關(guān)注和歡迎。
在西方國家的教育中，戲劇是培養(yǎng)學(xué)生人文修養(yǎng)的基本課程。在英國和美國，從教育的最初始階段（3~4歲）就開設(shè)專門的戲劇課程。
中國傳統(tǒng)的戲曲是極具大眾特色的平民藝術(shù)，是人們了解社會歷史和文化的重要途徑。同時，傳統(tǒng)的戲曲具有很強的教育意義，可以豐富人們的精神生活。中國傳統(tǒng)戲曲作為世界上最早的三大戲劇體系之一，對文化事業(yè)的傳播與發(fā)展具有重大意義。
學(xué)習(xí)一種新的語言，除了要掌握基本的聽、說、讀、寫技能，更重要的是要掌握目標(biāo)語言所承載的文化。中國文化源遠(yuǎn)流長、博大精深，如果用傳統(tǒng)的中國式理論教學(xué)，必不能為留學(xué)生所接受。如果將戲曲與文化教學(xué)有機地結(jié)合起來就更好地推動語言和文化的傳播?？鬃訉W(xué)院組織的各類表演及活動中，傳統(tǒng)戲曲大受歡迎。
戲曲的各個元素可更好地幫助推廣中國傳統(tǒng)文化。例如，戲曲中的服飾可以幫助學(xué)生更好地理解不同地域和朝代的服飾的區(qū)別；臉譜能幫助學(xué)生更好地理解色彩的意義和中國人對圖案的偏好。此外，漢語中還有一些詞匯是從京劇中衍生而來。如“壓軸”一詞，來源于京劇中的倒數(shù)第二出戲，通常由主要演員出演，可以用它來表示最精彩的表演或者最出色的演員。
四、傳播方式探索。
1.欣賞戲曲表演。可以根據(jù)不同地區(qū)的戲曲特色和發(fā)展情況，帶領(lǐng)學(xué)生參觀戲臺和幕后，并觀賞戲曲表演，整體了解戲曲的特點。
2.開設(shè)戲曲特色課程：語言課程，教授膾炙人口的選段?？筛鶕?jù)需要對其進行適當(dāng)?shù)母木帲院喕瘧蚯恼Z言，使其更有利于語言的教學(xué)。歷史課程，根據(jù)選段中所講述的內(nèi)容來學(xué)習(xí)同時期的歷史知識。文化課程，了解中國人對顏色和不同品質(zhì)的認(rèn)同。比如臉譜中不同顏色的角色有著不同的性格特征等。
3.組織學(xué)生進行表演。這既是對所學(xué)知識的一種檢驗，又是傳播戲曲的一種有效方式。
中國人表演的戲曲對于外國人來說是一種欣賞的過程。而欣賞由外國人表演的中國傳統(tǒng)戲曲則可以帶動更多的外國人積極地來了解和學(xué)習(xí)中國的文化和戲曲。
只有民族的，才能成為世界的。為了讓全世界了解博大精深的中國戲曲文化，我們要更積極地將中國戲曲的經(jīng)典優(yōu)秀作品傳承下來，傳播出去，讓中國傳統(tǒng)戲曲為更多觀眾所見、所知，并由見知到理解，由理解到喜歡。在全球化語境下，積極探索實現(xiàn)文化融合、消除文化隔膜的方法，將中國優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲打造成為全世界人民共享的精神財富。
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中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇二
中國傳統(tǒng)戲曲如何走向現(xiàn)代化,是近幾年引起熱議的一個話題。之所以引起熱議,是因為在現(xiàn)代社會的飛速發(fā)展中,傳統(tǒng)的戲曲似乎被拋在了時代車輪的后面。而傳統(tǒng)戲曲自身的藝術(shù)原則如深巷陳酒,依然有它自身的魅力在。如何使它的魅力不被時代的光華遮掩,許多人都做了不同的嘗試。例如,上海戲曲界聯(lián)合舉辦的戲曲進校園活動,清亮或渾厚的嗓音,韻味十足的一招一式,服裝臉譜和道具,的確讓年輕的學(xué)子們激動一時。中國藝術(shù)研究院實施的中國戲曲經(jīng)典原創(chuàng)動畫工程,將傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代動漫相結(jié)合,一度被認(rèn)為是戲曲與動畫的雙贏。3月,中央電視臺《體育人間》欄目播出了一期京劇演員跳街舞的節(jié)目,據(jù)這個演員說,他很想為京劇的發(fā)展做一些事情,但是他覺得京劇需要走一條新路,他想做一個嘗試,把最傳統(tǒng)的戲曲和街舞做一個對接。這一舉動也引起很多人的關(guān)注。京劇背景音樂配上現(xiàn)代的街舞,讓觀眾很新奇。這些嘗試,都是在為傳統(tǒng)戲曲的生存和發(fā)展探尋新路。但就其效果來說,并不能算是成功的。傳統(tǒng)的戲曲仍然處在一個尷尬的境地。從傳播學(xué)的角度來分析,筆者認(rèn)為,傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化傳播存在如下問題:。
在傳播學(xué)中,首位傳播是一種傳播的技巧,能極大地提高傳播效果。例如前面所舉的幾個例子,傳統(tǒng)戲曲大規(guī)模挺進校園,前所未有;把傳統(tǒng)戲曲用flash的形式來播放,前所未有;穿著京劇的服裝,配上京劇音樂跳街舞,前所未有。這些都符合首位傳播的特征。因為,作為第一個吃螃蟹的人,勢必會因為其首位和新奇而引發(fā)公眾的關(guān)注。但是其傳播效果并不持久,就像煙花被燃放到空中,只是剎那的輝煌和燦爛,轉(zhuǎn)而銷聲匿跡。一個很重要的原因,就是沒有形成集合傳播的強勢,也缺乏連續(xù)傳播的后勁。戲曲進校園,演員在舞臺上表演完畢,觀眾看看熱鬧,曲終人散。最多是媒體做做相關(guān)的報道,然后就不見了蹤影。一個京劇演員跳跳街舞,很新奇,但是用京劇和街舞相配,有點生拉硬拽,這種形式能接受的人畢竟不多,曇花一現(xiàn),怎能為京劇謀求新的出路?談到集合傳播和連續(xù)傳播,傳統(tǒng)戲曲可以借鑒一個成功的例子,那就是熱熱鬧鬧的傳統(tǒng)歷史文化普及傳播,其中涌現(xiàn)了明星學(xué)者,如于丹、易中天、紀(jì)連海等人。傳統(tǒng)歷史與文化,也被認(rèn)為是與時代相隔甚遠(yuǎn)而逐漸被人們忽視和遺忘。但是這場傳統(tǒng)歷史文化大規(guī)模的普及活動卻取得了相當(dāng)大的成功,集合傳播和連續(xù)傳播在其中功不可沒。四個媒體齊上陣,于丹等學(xué)者在電視上開講座,在出版社出書,上報紙新聞報道,在網(wǎng)絡(luò)上頻頻見諸各大站。熱鬧一陣后,這股傳統(tǒng)風(fēng)潮卻方興未艾。接下來有更多的學(xué)者參與進來,《百家講壇》陸續(xù)播出了系列的傳統(tǒng)文化普及知識講座,出版社陸續(xù)出版學(xué)術(shù)普及性圖書,學(xué)術(shù)明星不斷涌現(xiàn)。人們越來越多地關(guān)注《論語》,關(guān)注《三國演義》,關(guān)注《三字經(jīng)》,關(guān)注歷史。傳統(tǒng)戲曲的傳播如能像這樣加大傳播力度并持之以恒,生存和發(fā)展是大有希望的。
沉默的螺旋是傳播學(xué)中強調(diào)大眾傳播效果的理論,它認(rèn)為大眾傳播中,公眾輿論造成的意見環(huán)境,影響傳播的效果。在戲曲傳播中,沉默的螺旋起了相當(dāng)大的作用。戲曲本來就是一種大眾文化娛樂形式。由于大眾對傳統(tǒng)戲曲生存的關(guān)注,引發(fā)了探求傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化生存的熱潮。從社會心理機制的角度來看,公眾對這一傳統(tǒng)藝術(shù)的心理反應(yīng),就是一種雞肋心理,就像一個非專業(yè)人士收藏了一件有價值的古董,既珍愛它,不忍心毀棄,又漸漸地疏遠(yuǎn)了它。他知道它是有價值的,但是又不知道該怎樣讓人們充滿熱情地去關(guān)注它、愛護它。他不知道,是給這遙遠(yuǎn)時代流傳下來的古董抹上新漆,涂上鮮艷的'花紋來吸引人們的眼球,還是用一個新的盒子,裝上這個本來模樣的古董給人們觀看。在這種惶惑中、不安中,這樣的社會心理就像一個沉默的螺旋,推出了一個又一個新的嘗試。這些嘗試反映了社會心理過程,可是最終并沒有取得成功,也有很大一部分因素,是沉默的螺旋否定了這些嘗試。成也蕭何,敗也蕭何。沉默的螺旋把傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化的嘗試推向潮頭,但是它又把它們從潮頭拉了下來。當(dāng)人們用好奇的眼光審視這些嘗試的時候,最終公眾還是無法真正接受,不能認(rèn)可這些嘗試,這種沉默的否定,讓這些嘗試曇花一現(xiàn)。
美國社會心理學(xué)家、傳播學(xué)四大先驅(qū)之一的盧因提出了把關(guān)人理論。他在《群體生活的渠道》一文中,指出信息總是沿著含有門區(qū)的某些渠道流動,在那里,或是根據(jù)公正無私的規(guī)定,或是根據(jù)“守門人”的個人意見,對信息或商品是否被允許進入渠道或繼續(xù)在渠道里流動做出決定。傳播學(xué)者懷特認(rèn)為在大眾傳播中,傳媒組織成為實際中的把關(guān)人,由他們對新聞信息進行取舍,決定哪些內(nèi)容最后與受眾見面。把關(guān)人理論把信息的傳播歸因為大眾傳媒組織的有意操作,在更大范圍和程度上影響傳播效果。在傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代傳播的過程中,如果從傳播媒介或者大眾傳播組織作為把關(guān)人的因素來看,其對于戲曲傳播效果的影響,也是不可忽視的。
在現(xiàn)代生活中,電視傳播成為人們生活中必不可少的傳播途徑。傳統(tǒng)戲曲每演出一場,需要耗費大量的時間、人力和物力,人們?nèi)ガF(xiàn)場觀看戲曲演出,也要付出一定的時間精力和金錢成本。而電視傳播的權(quán)威性和便利性,使人們更多地通過電視來了解戲曲。這對于戲曲更為廣泛地流布和傳播,應(yīng)該是有利的。但是,如果從把關(guān)人,也就是電視媒體選擇戲曲信息進行播放的角度來看,電視媒體對于戲曲的傳播既是有功之臣,又有很大程度的損害。從利的一面說,通過電視這種便捷的傳播途徑,觀眾對傳統(tǒng)戲曲有了更多的了解,像一些傳統(tǒng)的經(jīng)典劇目,逐漸深入人心。例如一說起黃梅戲,多數(shù)人都會知道“夫妻雙雙把家還”;一說起越劇,會哼上兩句“天上掉下個林妹妹,似一朵輕云剛出岫”;一說起京劇,能唱出“蘇三離了洪洞縣”、“這個女人不尋?！?說起豫劇,人們會唱“那女子們哪一點不如兒男”;武戲里,很多人都熟知《三岔口》……從弊的一面說,電視里總是重復(fù)播放這些經(jīng)典劇目,雖然能夠強化傳播的效果,但是也使人們對傳統(tǒng)戲曲的豐富性和民間性喪失了認(rèn)識和感受。傳統(tǒng)戲曲本來有著很豐富的民間生態(tài)和基礎(chǔ),但是進入到電視媒體視野的,劇目往往很常見,演員也大多是老面孔。舉例來說,筆者看中央臺戲曲頻道,《三岔口》都不知道播放了多少遍。在電視臺舉辦的戲曲晚會上,歷時多年,唱京劇的幾個著名演員一直是占據(jù)舞臺的常青樹。
由于人們對電視臺強勢和便利傳播的接受,由于社會生活節(jié)奏的加快,去戲院或者現(xiàn)場欣賞戲曲演出的機會越來越少。而現(xiàn)場欣賞戲曲演出,是戲曲民間性發(fā)揮的一個重要途徑。人們在戲院中,共同欣賞戲曲演出中的唱念做打,共同喝彩,群情振奮,集體沉醉,對于戲曲魅力的發(fā)揮和人們情緒的調(diào)整,都有很重要的作用。但是一個人獨坐家中看電視,這種氣場完全喪失,自然戲曲的魅力也會大打折扣。在這個網(wǎng)絡(luò)信息時代,網(wǎng)絡(luò)媒體成為現(xiàn)代人生活中不可或缺的傳播媒介,真正成為強勢的大眾傳播平臺。而在這個平臺上,戲曲的聲音并不多。關(guān)于傳統(tǒng)戲曲的網(wǎng)站、新聞、論壇相比之下寥若晨星,而且反響甚小。有時候傳統(tǒng)戲曲相關(guān)新聞被熱炒,卻讓人悲哀地感覺,傳統(tǒng)戲曲只不過是一種附庸。比如電影《梅蘭芳》的上演,曾經(jīng)在網(wǎng)絡(luò)中沸沸揚揚地?zé)狒[了一段時間,似乎讓人們對京劇又關(guān)注了一把?？墒强吹骄W(wǎng)絡(luò)中的諸多評論,對于演員、演技、梅蘭芳的私生活的關(guān)注才是焦點?！睹诽m芳》火了,可京劇沒有因此而火。
大眾傳播的娛樂功能要適度發(fā)揮。
美國學(xué)者拉斯維爾和賴特提出,大眾傳播的基本功能中,除了監(jiān)測功能和協(xié)調(diào)功能外,還有傳承文化功能和娛樂功能。娛樂功能可以表述為:給人們提供消遣而不一定提供任何其他功能性價值。那么在媒介形態(tài)發(fā)揮娛樂功能的時候,明星的生產(chǎn)與消費,就成為不可或缺的因素。對于中國傳統(tǒng)戲曲來說,一直以來,明星都是戲曲繁榮的一個很重要的條件。以前的戲園子,明星叫角兒,追星叫捧角兒。角兒一出場,必是滿堂彩?？纯蛡兛匆粓鰬?如果看不到角兒的身影,比沒有吃飯還失落;如果看到了角兒,比中了彩票還高興。捧角兒的熱情比現(xiàn)在歌星的粉絲追星的熱情毫不遜色。
1927年,北京《順添時報》評出了京劇四大名旦尚小云、梅蘭芳、程硯秋和荀慧生,一時之間,京劇因為這四大名旦而名聲大噪,紅遍神州,甚至沖出國門,走向海外。例如梅蘭芳在美國舉辦個人專場取得巨大成功。而現(xiàn)在,雖然傳統(tǒng)戲曲的各門各派也有不少的傳人,甚至也得過國家設(shè)置的各種戲曲獎項,例如梅花獎,但是具有個人魅力、紅遍大江南北的戲曲明星卻非常少見。而和傳統(tǒng)戲曲一樣冷僻的其他傳統(tǒng)藝術(shù),卻造星不斷,以至于那些由于有明星產(chǎn)生的藝術(shù)熱潮不斷,而戲曲卻香閉幽閨難為眾人識。明星必須具有非同一般的個人魅力,因此吸引觀眾和讀者去接觸他所引領(lǐng)的藝術(shù)。這樣,大眾傳播的娛樂功能才更容易發(fā)揮。明星的個人魅力,有時能帶動一個娛樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。例如,梅蘭芳和京劇,常香玉和豫劇,侯寶林和相聲,趙本山、小沈陽和二人轉(zhuǎn),都是耳熟能詳?shù)氖吕?。再比如現(xiàn)在談起三國,言必稱易中天;談起清朝,言必稱紀(jì)連海;談起論語,言必稱于丹;談起明朝的那些事,言必稱當(dāng)年明月。這些明星給文化的普及輸入了新鮮的血液,讓那些冷僻的傳統(tǒng)藝術(shù)樣式以及塵封的歷史,甚至被人冷淡的古文重新走入人們的視野。
傳統(tǒng)的藝術(shù)需要在新的時代保持生命力,但是自身的藝術(shù)原則和標(biāo)準(zhǔn)仍然是其魂魄,不能因為要緊跟現(xiàn)代步伐而丟掉最基本的特點。傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化探索還有很多路要走。但是有不斷的探索,本身就是藝術(shù)繁榮的一個體現(xiàn),也是傳統(tǒng)戲曲不斷前進的動力。
中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇三
論文摘要：王驥德的《曲律》與李漁的《閑情偶寄》在中國戲劇史上占有重要的地位，具有很高的理論價值，為我們研究古典戲曲提供了參考。王驥德受詩學(xué)傳統(tǒng)的影響，將詞曲納入到詩的傳統(tǒng)之下，對戲曲的評論也不自覺地采用了詩學(xué)的批評標(biāo)準(zhǔn)，著重從曲的音律這個角度展開自己的戲劇理論。李漁的反傳統(tǒng)的戲劇理論突出強調(diào)了傳奇的“敘事因素”和“情節(jié)趣味”的效果，提出“結(jié)構(gòu)第一”的新論，實現(xiàn)了古典戲曲從戲曲的抒情中心向戲劇的敘事中心的轉(zhuǎn)移。
在中國傳統(tǒng)戲曲發(fā)展的歷史長河中，明代王驥德和清初李漁的地位是不可忽視的。王驥德的《曲律》是我國傳統(tǒng)戲劇理論史上第一部有著重要地位的全面系統(tǒng)的理論專著，多角度深入總結(jié)探討了中國古典戲曲的一系列重要規(guī)律。李漁的《閑情偶寄》是中國傳統(tǒng)戲劇理論史上的集大成之作，兩書都有很高的理論價值，兩者之間的比較是一個非常值得探討的話題。
一、古典戲曲從被束縛到走向獨立。
王驥德在《曲律?雜論下》中說：“今之詞曲，即古之樂府”。可見他自覺將詞曲納入到詩的傳統(tǒng)之下，這也是由于他常以“大雅之士”自居，不屑于那些市井俚俗優(yōu)人自制之曲，最重要的是他受到了詩學(xué)傳統(tǒng)中“風(fēng)教論”以及對“溫柔敦厚”的詩教傳統(tǒng)的影響。王驥德承繼《詩大序》的思想，在《曲律?雜論下》中說到：“古人往矣，吾取古事，麗今聲，華袞其賢者，粉墨其慝者，奏之場上，令觀者藉為勸懲興起，甚或扼腕裂眥，涕泗交下而不能已，此方為有關(guān)世教文字。若徒取漫言，既已造化在手，又未必其新奇可喜，亦何貴漫言為耶？此非腐談，要是確論。故不關(guān)風(fēng)化，縱好徒然，此《琵琶》持大頭腦處，《拜月》只是宣淫，端士不與也?！彼m然要求曲要有令人“扼腕裂眥”、“涕泗交下”的藝術(shù)效果，但其最終追求是要感化人心、有所勸懲，即戲曲的教化功能。他還把“溫柔敦厚”的詩教引入“曲道”，如在《曲律?論句法》中說道：“句法，宜婉曲不宜直致，……宜擺脫不宜激烈，宜細(xì)膩不宜粗率，宜芳潤不宜噍殺”，我們不難看出“溫柔敦厚”的詩教傳統(tǒng)所留下的痕跡。王驥德之所以在《曲律》中表現(xiàn)出對詩學(xué)中的“風(fēng)教論”以及對“溫柔敦厚”的詩教傳統(tǒng)的認(rèn)同，就是要把他所熱衷的詞曲與正統(tǒng)的詩文靠攏，使得處于“小道”、“末計”地位的詞曲能夠提到與詩文相提并論的地位。因此他在音律上追求雅化、美聽，創(chuàng)作方法及風(fēng)格評論上也納入詩學(xué)傳統(tǒng)。此外《曲律》一書涉及了“文”、“質(zhì)”、“才”、“情”、“辭”、“意”、“境”、“神”等范疇，這些概念和范疇在歷代詩學(xué)著作中是屢見不鮮的，王驥德對此的理解和闡釋也是繼承前人，借鑒了此前的詩學(xué)著作，他對曲詞風(fēng)格的描述大體上也沒有超出詩體風(fēng)格的范圍。在對具體作品進行批評時，也常常不自覺地采用詩學(xué)的批評標(biāo)準(zhǔn)。
標(biāo)志著古典曲學(xué)真正獲得獨立地位的，是李漁的《閑情偶寄》。受到晚明啟蒙思潮的影響，李漁的戲曲理論呈現(xiàn)出故事內(nèi)容重于歌舞表演形式、再現(xiàn)因素凌駕于表現(xiàn)因素之上的不同于世俗的`特征。當(dāng)時，大批文人傳奇呈現(xiàn)的抒情趣味與市民觀眾追求的敘事趣味發(fā)生的碰撞導(dǎo)致了清初戲曲的危機。李漁力圖扭轉(zhuǎn)局面，“千古文章，總無定格。有創(chuàng)始之人，即有守成不變之人；有守成不變之人，即有大仍其意，小變其形，自成一家而不顧天下非笑之人。”他還大聲疾呼：“變則新，不變則腐；變則活，不變則板?！保ā堕e情偶寄?演習(xí)部》）戲曲的危機喚起了李漁創(chuàng)新求變的意識，促使他考慮下層觀眾對故事趣味的追求。李漁身兼小說家和戲曲家，他的情節(jié)小說的觀念影響了他的戲劇觀念，無論是在創(chuàng)作還是在理論中，李漁都不遺余力地貫徹“戲劇是無聲的小說”的主張，可見他試圖實現(xiàn)由戲曲的抒情中心向戲劇的敘事中心轉(zhuǎn)移的決心。當(dāng)時詩文創(chuàng)作退居到次要地位，因此他認(rèn)為戲曲不再與詩文地位平等，而應(yīng)占主導(dǎo)地位，他把自己的主要精力進行小說戲曲的創(chuàng)作，并吸收了晚明文學(xué)革新運動的原則、精神，在傳奇的各個環(huán)節(jié)反對盲目地追隨前人，不拘格套，主張真正從戲劇的觀念來研究和創(chuàng)作戲劇，比較明顯地克服了戲劇創(chuàng)作評論詩文化的傾向。
二、重“律”到重“戲”的轉(zhuǎn)變。
在《曲律》中，他用不少篇幅來闡述傳奇的聲律特征。他首先指出“曲，樂之支也”，接著簡練敘述了“曲”的歷史淵源更替，從中我們可以發(fā)現(xiàn)王驥德已經(jīng)自覺地把“曲”納入它所屬的“聲樂”傳統(tǒng)之中。他又在《曲律?自序》中說：“曲何以言律？以律語音，六樂之成文不亂；以律繩曲，七均之從調(diào)不奸?！绷鶚反腹糯?jīng)典樂舞，七均泛指音樂，申明宮調(diào)、聲律是音樂性、歌唱性的本質(zhì)要求?！肚伞氛緯褪侵亍奥伞?，表明王驥德力圖“從世界闋欠處一修補之”（《曲律?雜論下》），為“鵝鸛之陳久廢，叼斗之設(shè)不閑”（《曲律?自序》）的南曲建立自己的法度。明中期以來南、北曲興衰更替成為不可逆轉(zhuǎn)的潮流，尤其嘉靖中后期昆腔興起，南曲傳奇創(chuàng)作成為文人時尚，但“彩筆如林，盡是嗚嗚之調(diào)；紅牙迭響，只為靡靡之音”，就是當(dāng)時的名劇李開先《寶劍記》等劇也是“第令吳中教師十人唱過，隨腔字改妥，乃可傳耳?！泵鎸δ锨鷦?chuàng)作處于“無律可循”的狀況，王驥德要為南曲建立起獨立的格律，其論述涉及到宮調(diào)的音樂歸屬與表現(xiàn)特征、字音的平仄與陰陽以及曲韻、腔調(diào)、板眼等方面的問題，并對當(dāng)時南曲“引進”北曲格律論的作法予以批駁，結(jié)合南曲發(fā)展的歷史實際及南方語音等具體因素等等,散見于全書各處?！肚伞分凶罡焕碚搩r值的是關(guān)于南曲應(yīng)用“南韻”的主張。我們知道早期南戲是不像北雜劇那樣，恪守“一宮一韻”準(zhǔn)則的，沈z后來提出曲韻應(yīng)遵從《中原音韻》的主張，并得到大多數(shù)人的響應(yīng)。王驥德反其道為之，就南曲所依據(jù)的語言現(xiàn)實，響亮地提出了“且南曲自有南方之音，從其地也”（《論韻第七》）的口號。在曲詞創(chuàng)作的押韻上，他則深入強調(diào)：“且周之韻，故為北詞設(shè)也；今為南曲，則益有不可從者。”（《論韻第七》）王驥德針對當(dāng)時做南曲一味遵循《中原音韻》而導(dǎo)致用韻混亂的狀況，呼吁用南曲音韻真可謂用心良苦，他對《中原音韻》所提出的質(zhì)疑無一不是與當(dāng)時語音有悖的，但也正說明了他力圖規(guī)范曲詞用韻的混亂局面的決心。他參考《洪武正韻》，別作《南詞匯韻》，循著“因地制宜”的理念，強調(diào)南曲的地方特色，在當(dāng)時頗有新意，在曲論史上具有重要的理論價值。但隨著戲曲文體自身的發(fā)展及需要，這種重曲的戲曲觀已經(jīng)嚴(yán)重抑制了戲曲的創(chuàng)作。作家寫戲只寫曲，觀眾看戲只賞曲，評論家評戲只評曲，盡管文人們力圖改變這一現(xiàn)狀做出了不懈的努力，但直到李漁，才真正扭轉(zhuǎn)了重曲輕戲的偏向，有力地調(diào)整了戲曲創(chuàng)作的方向。
在他以“非奇不傳”為核心的戲劇觀的統(tǒng)率下，李漁對戲曲的一切要素幾乎都提出了新的標(biāo)準(zhǔn)，特別之處在于它突出強調(diào)了傳奇的“敘事因素”和“情節(jié)趣味”的效果，把戲劇情節(jié)是否新奇作為評價作品的首要標(biāo)準(zhǔn)。李漁突出強調(diào)的是戲劇題材的新穎，以保持觀眾的新鮮感；他既然提倡新編傳奇，就沒有現(xiàn)成的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)可供依賴，情節(jié)的剪裁、組合就必須要另起爐灶。李漁首次標(biāo)舉“結(jié)構(gòu)第一”，突出敘事結(jié)構(gòu)的首要地位，表現(xiàn)出一種重視戲劇結(jié)構(gòu)的審美趨向，對戲劇敘事理論的發(fā)展具有十分重要的意義，標(biāo)志著傳統(tǒng)戲劇研究開始了從“重曲”到“重戲”的深刻變化，對近代戲曲的發(fā)展產(chǎn)生了十分重要的先導(dǎo)作用。盡管王驥德也提出“結(jié)構(gòu)”這個概念，但沒有把它放在十分突出的地位。在他的戲劇理論中，是著眼于“曲”的，他雖以“工師之作室”為喻說明結(jié)構(gòu)，但又認(rèn)為“從古之為文、為辭賦、為歌詩者皆然”，對曲詞抒情趣味的追求使得他無法對戲劇的結(jié)構(gòu)有特殊的認(rèn)識。與王驥德的結(jié)構(gòu)論相比，李漁的結(jié)構(gòu)論的內(nèi)涵要豐富得多。李漁論結(jié)構(gòu)有七條，其中“戒諷刺”、“脫窠臼”、“審虛實”、“戒荒唐”是情節(jié)構(gòu)思遵循的原則，“立主腦”、“密針線”、“減頭緒”是具體撰寫的結(jié)構(gòu)原則。這七條原則呈現(xiàn)出鮮明的理論指向：結(jié)撰觀眾樂于欣賞的新奇故事情節(jié)。李漁又把賓白作為充當(dāng)劇情故事的載體。因為曲詞承擔(dān)著抒情功能，那么只有賓白能夠承擔(dān)敘事功能。雖然在順序上，李漁將賓白置于曲詞之后，但在具體的論述中時時為賓白爭取與曲詞平等的地位。賓白之所以在李漁的戲劇理論和創(chuàng)作中地位之高之重，是因為只有豐滿的賓白才能鋪排曲折豐富、波瀾迭起的故事情節(jié)。李漁把賓白凌駕于曲詞之上，正是以“敘事中心”凌駕于“抒情中心”之上，他的戲劇理論無疑是“敘事中心論”。值得一提的是李漁劇作的舞臺布景明顯增加寫實成分，雖然李漁不是進行這種嘗試的第一人，但他卻是將這種嘗試服務(wù)于由戲曲的抒情中心向戲劇的敘事中心轉(zhuǎn)移的第一人。
從《曲律》到《閑情偶寄》，清晰展示了中國傳統(tǒng)戲曲發(fā)展的脈絡(luò)及其完善成熟。王驥德和李漁都為中國古典戲曲的發(fā)展做出了很大的貢獻并都有自己獨到的見解，尤其是李漁的創(chuàng)新求變的戲劇改革精神，“自成一家而不顧天下非笑”的勇氣，是非常值得我們提倡和借鑒的。
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中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇四
摘要：在民族文化當(dāng)中，具有著較多的藝術(shù)元素。赫哲族是中國東北地區(qū)一個歷史悠久的少數(shù)民族，民族語言為赫哲語，赫哲族的傳統(tǒng)藝術(shù)充滿裝飾性美感，在其民族文化當(dāng)中具有著獨特的藝術(shù)元素。對此，可以將其引入到現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)當(dāng)中，而且，在對該民族文化藝術(shù)品位進行發(fā)揚借鑒的基礎(chǔ)上更好地提升教學(xué)效果。將就赫哲族藝術(shù)融入花鳥畫教學(xué)中的教育嘗試進行一定的研究。
關(guān)鍵詞：赫哲藝術(shù)；花鳥畫教學(xué)；融匯。
在時代不斷發(fā)展的過程中，花鳥畫課題作為中國畫的一個重要門類，其研究與開展成為了我們中國畫教學(xué)當(dāng)中非常重要的一項內(nèi)容。在美術(shù)院校當(dāng)中，花鳥畫是為學(xué)習(xí)中國畫課程的學(xué)生開設(shè)的重點必修課?；B畫涉及的畫面內(nèi)容較廣，雖為花鳥、木石為主題表現(xiàn)，背景的表現(xiàn)也尤為重要。赫哲族藝術(shù)紋飾精美，裝飾性較強，民族意味濃厚，將其與花鳥畫相融合，會給人不同的感受和視覺沖擊。我們將該民族的傳統(tǒng)民俗文化積極加入到中國花鳥畫的教學(xué)課程當(dāng)中，以期更好地提升教學(xué)水平和教學(xué)效果。
一、赫哲族文化概述。
赫哲族主要生活在中國黑龍江省松花江下游與黑龍江、烏蘇里江構(gòu)成的“三江平原”和完達山一帶，這里地理位置和氣候條件得天獨厚，適合發(fā)展夏季旅游和避暑經(jīng)濟。在歷史的積累當(dāng)中，形成了豐富且古老的民間藝術(shù)以及傳統(tǒng)文化，具有著十分濃厚的地方特色以及民族氣息。在該民族當(dāng)中，其文化藝術(shù)在服飾方面體現(xiàn)出的元素有很多，包括有魚皮衣以及魚皮荷包等。在建筑當(dāng)中，有馬架子以及地窖子等。在薩滿教具方面，則具有神手套以及神偶等。對于這部分內(nèi)容來說，正是對赫哲族人民所具有聰明才智的充分體現(xiàn)，具有著非常高的審美價值。正是這部分豐富民族文化遺產(chǎn)的存在，實現(xiàn)了赫哲族藝術(shù)文化精髓的構(gòu)成，是我國傳統(tǒng)文化以及民族美術(shù)當(dāng)中不可分割的組成部分。其中，魚皮畫具有鮮明的黑龍江地方特色，工藝獨特精美。從美術(shù)教育角度來說，通過該方式的應(yīng)用，則能夠使學(xué)術(shù)教育同地區(qū)的地理、人文以及經(jīng)濟建設(shè)實現(xiàn)良好的結(jié)合，且能夠使學(xué)生在學(xué)習(xí)當(dāng)中形成對新文化知識的了解與掌握，通過我國經(jīng)過積淀文化藝術(shù)的學(xué)習(xí)實現(xiàn)教育素質(zhì)能力的體現(xiàn)。在學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中，學(xué)生則能夠?qū)照茏迕褡宓奈幕庾R形成充分的認(rèn)識，在實現(xiàn)赫哲族民族文化藝術(shù)熏陶自覺接受的基礎(chǔ)上實現(xiàn)其審美能力以及意識的積極提升。
二、花鳥畫創(chuàng)作。
（一）準(zhǔn)備環(huán)節(jié)。
為了能夠使學(xué)生對赫哲族人民的文化藝術(shù)、生產(chǎn)生活情況等形成充分的了解，則可以通過課余時間積極組織學(xué)生來到當(dāng)?shù)氐牟┪镳^參觀，對赫哲族的相關(guān)資料進行提前的收集，重點關(guān)注赫哲族人民的居住情況以及服飾情況，對魚皮服裝上的剪紙藝術(shù)、圖案以及樺樹皮花等在現(xiàn)場進行速寫。同時，教師要到當(dāng)?shù)氐臋n案館、報社、電視臺以及史志辦公室等對相關(guān)資料進行查找，并做好光盤的刻錄。在完成上述資料的收集匯總之后，教師則可以對其進行錄像以及圖片方式的處理，召集學(xué)生對所收集到的資料進行統(tǒng)一的欣賞觀摩，通過看、評等階段與環(huán)節(jié)方式應(yīng)用使學(xué)生能夠在此過程當(dāng)中對赫哲族文化進行良好的接受，在受到藝術(shù)熏陶的基礎(chǔ)上為后續(xù)課程的開展打下良好的基礎(chǔ)。
（二）教學(xué)環(huán)節(jié)。
對于在花鳥畫教學(xué)中融入赫哲族傳統(tǒng)藝術(shù)來說，其重點即是如何將民族文化藝術(shù)轉(zhuǎn)化在教學(xué)當(dāng)中，并且轉(zhuǎn)化在畫面當(dāng)中。而且，使學(xué)生在學(xué)習(xí)相關(guān)文化知識的基礎(chǔ)上能夠為我國民族文化藝術(shù)的保護盡到屬于自身的力量。在經(jīng)過對赫哲族文化藝術(shù)的特點以及實際教學(xué)需求進行融匯的基礎(chǔ)上，在花鳥畫教學(xué)當(dāng)中，將赫哲族文化藝術(shù)表現(xiàn)方式分為以下幾個步驟：第一，欣賞。在該環(huán)節(jié)中，即將赫哲族所具有的古老文化藝術(shù)同教學(xué)欣賞課進行全面的結(jié)合，使欣賞課教學(xué)能夠更好地面向?qū)嶋H。同時，教師需要安排學(xué)生帶著問題來到博物館當(dāng)中，對其進行點撥與啟發(fā)，通過該過程使學(xué)生能夠意識到，少數(shù)民族母體文化是為民間藝術(shù)，具有著獨特的廣泛性以及原發(fā)性。在現(xiàn)今社會當(dāng)中，博物館是一個十分重要的場所，是對母體文化進行承接的重要銜接點。通過該理念掌握的基礎(chǔ)上，則可以由師生共同制定方案，在網(wǎng)上做好相關(guān)資料的搜集，在經(jīng)過整理后以便使用。第二，繪畫。在赫哲族文化當(dāng)中，具有著來自遠(yuǎn)古的紋飾圖案，在赫哲族的飾物以及器物當(dāng)中，具有相當(dāng)多數(shù)量從具象當(dāng)中抽象獲得的動植物、日月星辰的'紋飾以及符號，同時包括有二方以及四方連續(xù)圖案等。赫哲族傳統(tǒng)的魚皮制品以北方冷水魚的魚皮為原料。古老的魚皮制作技藝包括一整套復(fù)雜的加工過程，分為剝皮、干燥、熟軟、拼剪縫合、藝術(shù)修飾等繁雜步驟。在過去，勤勞的赫哲族人們皆能熟練掌握這一魚皮制作技術(shù)。隨著時代的進步和人們審美意趣的發(fā)展，由魚皮服飾、魚皮畫發(fā)展而來的赫哲族“魚皮藝術(shù)”衍變出雕鏤、拼貼、縫制等藝術(shù)形式。這些魚皮藝術(shù)特點非常鮮明。其一，魚皮藝術(shù)的特殊載體———魚皮具有天然的精美的鱗紋，魚皮制品采用的原料是北方冷水魚魚皮，其中以成年生洄游大馬哈魚和鱘鰉魚的魚皮為主，其魚皮具有較大面積的魚皮，整張魚皮具有天然的黑白漸變顏色，且魚皮本身就有一種自然的美，具有天然的魚鱗花紋，這樣的自然形態(tài)天生就具有工藝裝飾性。魚皮多種多樣，凹凸不平，又渾然天成，是任何其它材料不可取代的。其二，神奇的造型，魚皮藝術(shù)繪畫內(nèi)容多以赫哲族的崇拜圖騰、生活場景等為主，構(gòu)成的畫面風(fēng)格古樸粗獷，意境深沉幽遠(yuǎn)，非常具有立體感和動感，為魚皮藝術(shù)創(chuàng)作增添了無盡意趣。其三，蒼樸的韻味，魚皮藝術(shù)色彩天然，深刻蘊含著赫哲族人古老而質(zhì)樸的審美表達。這些都是能夠激發(fā)我們繪畫創(chuàng)作靈感的，也是借鑒和創(chuàng)作的重要素材。在實際教學(xué)當(dāng)中，教師可以從赫哲族精神生活以及審美取向這兩個方面對學(xué)生進行啟發(fā)，使其能夠在圖案的世界當(dāng)中不斷的了解與學(xué)習(xí)。而在該過程當(dāng)中，教師則可以將文化傳承的相關(guān)知識加入到其中。而作為教師，也需要能夠?qū)υ擁椆ぷ饕饬x與價值引起重視，即在講臺之上，其不僅具有著歷史傳承責(zé)任的肩負(fù)，而其所開展教學(xué)的對象也正是未來文化傳承的核心，課程開展的目的，即是讓我國的本土文化能夠在教學(xué)與傳承當(dāng)中得到升華與延續(xù)。在花鳥畫創(chuàng)作課程的實際開展當(dāng)中，其具體講解的過程當(dāng)中主要分為以下幾個階段：即導(dǎo)入階段、理解階段、操作練習(xí)階段以及創(chuàng)作總結(jié)階段。其中，導(dǎo)入階段的內(nèi)容即包括將通過向?qū)W生展示相關(guān)文化圖片的基礎(chǔ)上實現(xiàn)新教學(xué)課題的引入。理解階段即是通過教學(xué)對學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣進行激發(fā)，紋飾圖樣的采集、臨摹，肌理材料的理解運用等。操作練習(xí)階段即對赫哲族傳統(tǒng)藝術(shù)的相關(guān)知識進行講解。創(chuàng)作總結(jié)階段即是通過以上三個階段學(xué)習(xí)的積累，來進行花鳥畫的創(chuàng)作。對于這幾個步驟來說，其相互之間不僅具有著十分密切的聯(lián)系，且是逐步推進的一個教育過程，通過這幾個階段內(nèi)容的實施，則能夠有效實現(xiàn)課程目標(biāo)的實現(xiàn)。
三、結(jié)語。
民族文化是我國文化的重要組成部分，做好其保護與傳承具有著積極的價值與意義。在上文中，我們對在花鳥畫教學(xué)中融入赫哲族傳統(tǒng)藝術(shù)的嘗試進行了分析。在實際教學(xué)活動開展當(dāng)中，即需要教師能夠做好重點的把握，通過對赫哲族藝術(shù)文化間的學(xué)習(xí)、借鑒，使兩種藝術(shù)風(fēng)格融匯進行花鳥畫創(chuàng)作，使學(xué)生獲得更多的花鳥畫教學(xué)知識，同時也能夠?qū)崿F(xiàn)對于民族文化的理解，在未來文化藝術(shù)傳統(tǒng)的借鑒、發(fā)揚方面發(fā)揮出積極的作用。
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中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇五
摘要：隨著社會的發(fā)展和文化生活多元化等因素的影響，給中國戲曲發(fā)展帶來了嚴(yán)重的沖擊。戲曲失去了昔日獨大的基礎(chǔ)，在多元文化格局下，傳統(tǒng)戲曲怎樣才能夠走出困境，重新定位自我,保留精華，與時俱進，勇于適應(yīng)時代的發(fā)展，在新的歷史時期里煥發(fā)出新的生命力，本文就多元文化格局下戲曲的傳播困境與應(yīng)對策略談幾點看法。
中國戲曲是一種綜合性藝術(shù)，體現(xiàn)的是傳統(tǒng)文化，是中華民族悠久傳統(tǒng)的符號。在自然經(jīng)濟時代，戲曲之所以贏得眾多觀眾的喜愛，主要在于它對于主流文化的把握。然而，隨著藝術(shù)多元化時代的到來，我國的傳統(tǒng)戲曲受到了嚴(yán)重的沖擊，戲曲失去了昔日獨大的基礎(chǔ)。多元文化格局下，戲曲怎樣才能夠走出傳播困境，煥發(fā)出新的生命力，是本文著重探討的一個問題。
一、多元文化格局下戲曲的傳播困境。
從戲曲產(chǎn)生的那一天起，中國戲曲的傳播方式就不斷變化，作為一種綜合性的表演藝術(shù)，中國戲曲早期最基本的傳播方式主要是以舞臺和劇本為主，舞臺傳播直接接觸觀眾，舞臺傳播經(jīng)歷了從簡單到復(fù)雜、從劇場到非劇場的演變。戲曲的這種傳播，使得觀眾更多獲得的是現(xiàn)場效果，不去現(xiàn)場觀看，無法享受觀演之間那種心領(lǐng)神會的感覺。劇本傳播是利用文字保存?zhèn)鹘y(tǒng)文化，一個成熟的戲劇形態(tài)必須具備的傳播方式。知識分子參與戲曲的編排，并將其記錄為劇本，不斷豐富戲曲藝術(shù)的內(nèi)涵。舞臺傳播和劇本傳播，是中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)最基本的傳播形式，到劇場中觀看戲曲現(xiàn)場表演，感受觀演之間那種心領(lǐng)神會的感覺，享受強烈的震撼效果，是戲曲生命力的體現(xiàn)，這種最基本的傳播方式，時至今日，在戲曲藝術(shù)發(fā)展面臨尷尬情況下，對于戲曲愛好者來說，仍然具有較強的吸引力。隨著文化市場的逐步開放，文化沖突難以避免，戲曲藝術(shù)無法回避這種文化沖突，應(yīng)該主動調(diào)整，適應(yīng)時代發(fā)展。傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)，題材多是國人喜聞樂道，強調(diào)道德人倫教化，為國效力、忠臣孝子、夫貴妻賢等民眾所普遍關(guān)心的事情。在自然經(jīng)濟時代，對于主流文化的把握,使得戲曲贏得了受眾的最大化，然而，隨著藝術(shù)多元化時代的到來，我國的傳統(tǒng)戲曲受到了嚴(yán)重的沖擊，戲曲失去了昔日獨大的基礎(chǔ)。以致有人哀嘆戲曲的前途堪憂。近年來,一批優(yōu)秀戲曲劇本被推上舞臺，體裁新穎、立意獨特的劇本，令戲曲工作者精神為之一振。許多人認(rèn)為，在戲曲市場低迷的情況下，這些新作會煥發(fā)生機，為戲曲藝術(shù)發(fā)展帶來新的活力。然而,“文化獎”、“梅花獎”等大獎之后，很多好劇本(劇目)卻沒有像想象的一樣被發(fā)揚，而是逐漸淡出了人們的視野。戲曲在現(xiàn)實中的沒落，不止于此。有業(yè)內(nèi)人士指出，創(chuàng)作的戲曲劇目上百萬元，然而演出效果卻并不理想，戲曲離民眾越來越遠(yuǎn)，大量劇種面臨著失傳的危機。如何面對戲曲的興衰，筆者認(rèn)為，在多元文化格局下，戲曲的劇種、劇目、藝術(shù)形式等隨時代而變化，更新代謝是戲曲藝術(shù)發(fā)展的必然之路。只要傳統(tǒng)文化綿延不絕，戲曲藝術(shù)之花就不會凋謝。無奈的絕望和哀嘆解決不了什么問題，盲目的陶醉與樂觀也不應(yīng)該，面對戲曲的傳播現(xiàn)狀，我們要冷靜客觀的面對，當(dāng)今社會文化生活中，重新進行自我定位，并克服困難，勇于開拓。
二、多元文化格局下戲曲的`傳播困境的應(yīng)對策略。
1、立足于現(xiàn)代文化的發(fā)展，重新進行自我定位。
發(fā)展是最好的繼承,在當(dāng)代中國社會中，戲曲要想生存、發(fā)展下去,就不能夠回避多元文化格局下文化的發(fā)展和變化。戲曲的生產(chǎn)，戲曲的消費，都與文化的變化關(guān)系密切，戲曲的精神源自于傳統(tǒng)文化，然而，傳統(tǒng)文化又反作用于戲曲。戲曲的自我定位，應(yīng)該立足于現(xiàn)代文化的發(fā)展，凸現(xiàn)現(xiàn)代文化娛樂的本質(zhì)屬性。在當(dāng)前文化價值觀多元化潮流中，娛樂多元化趨勢也比較明顯。作為文化娛樂方式中的一種，戲曲這種娛樂方式，已經(jīng)明顯與快節(jié)奏的生活方式不合拍。在戲曲改革發(fā)展的過程中，戲曲的自我定位，要遵從市場的導(dǎo)向，擺脫過去計劃經(jīng)濟時代陳舊思想觀念，只有不斷完善自我，打造多種傳播形式并存的格局，才能鍛造出具有極強生命力的戲曲藝術(shù)。戲曲的通俗性、大眾化特點，為戲曲的多元文化格局下生存發(fā)展提供了保障，戲曲藝術(shù)的綜合性決定了戲曲藝術(shù)可以靈活的運用各種傳媒手段?，F(xiàn)代傳媒技術(shù)的發(fā)展，促進了戲曲藝術(shù)傳播的速度，方便了戲曲的廣泛傳播，也有利于戲曲藝術(shù)的傳播范圍不斷擴大。所以，戲曲藝術(shù)要很好的利用自身優(yōu)勢，在不斷創(chuàng)新中傳承發(fā)展。
2、為中國戲曲注入新的傳播模式，促進異質(zhì)文化的交流。
在傳播手段日新月異的今天，戲曲傳播模式也將發(fā)生變化，早期戲曲傳播方式是舞臺表演，隨著錄音錄像技術(shù)的發(fā)展，打破了戲曲傳播空間、時間限制，使得戲曲傳播范圍進一步擴大。電影電視傳播方式的出現(xiàn)，極大的提升了戲曲藝術(shù)的藝術(shù)價值，戲曲與電影、電視的結(jié)合，開創(chuàng)了新的傳播方式，戲曲與網(wǎng)絡(luò)的牽手，進一步改變了演員和受眾的關(guān)系。通過建立戲曲網(wǎng)站傳播戲曲藝術(shù)，受眾不僅可以在網(wǎng)上觀看戲曲，還可以通過和互聯(lián)網(wǎng)交流，抒發(fā)感受，發(fā)表評論?，F(xiàn)代媒體的介入，為中國戲曲注入新的傳播模式，受眾不再受時間、空間的限制，借助現(xiàn)代媒體，可以隨時欣賞自己喜愛的戲曲經(jīng)典。中國戲曲與現(xiàn)代媒體融合，可以吸引更多的受眾，增加受眾群體，擴大傳播范圍。多元文化格局下，為中國戲曲跨文化傳播提供了可能。中國戲曲的跨文化傳播，自上個世紀(jì)就已經(jīng)開始，梅蘭芳訪問日本、美國，其精湛藝術(shù)受到國際友人的大加贊譽。目前，許多劇團也在豐富中國戲曲的表現(xiàn)內(nèi)容，并積極借鑒外來戲種的精髓，不斷完善自我，為促進異質(zhì)文化的交流，應(yīng)對文化的多元化發(fā)展，營造良好的生態(tài)環(huán)境奠定基礎(chǔ)。
三、結(jié)語。
中國戲曲要想走出困境，必須立足于現(xiàn)代文化的發(fā)展，重新進行自我定位，同時，為中國戲曲注入新的傳播模式，與現(xiàn)代傳媒有機結(jié)合，進而在新時代保持生命力，在不斷創(chuàng)新中，促進戲曲的變革與發(fā)展。
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中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇六
摘要：民族群體在同自然榮辱與共的生存中逐漸形成了傳統(tǒng)宗教理念，并且隨社會生活的深入逐漸將宗教信仰融入到建筑設(shè)計當(dāng)中，使傳統(tǒng)宗教文化成為可視化的建筑藝術(shù)。然而宗教化的民族建筑色彩在建筑藝術(shù)的洗禮中逐漸被民族化與地域化，特別是“民族風(fēng)情園”旅游潮推動下民族建筑內(nèi)涵逐漸缺失，宗教色彩式建筑設(shè)計逐漸固化，嚴(yán)重影響著原生態(tài)民族建筑的現(xiàn)代采納。因此，民族建筑設(shè)計中傳統(tǒng)宗教文化的攝入成為透析民族建筑色彩的必然選擇。
關(guān)鍵詞：建筑設(shè)計；宗教文化；運用；攝入。
一、建筑設(shè)計視域下的民族宗教文化審視。
（一）基于宗教教義中安于故土的觀念。
“安于故土”與“靈魂不滅”是民族自然宗教對生與死最樸素的闡述，就民族自然宗教對生命的常規(guī)詮釋基本以“安于故土”的情懷為主。具體表現(xiàn)為：一原始民族宗教信仰基本上以氏族部落為單位。我國民族眾多，受地域等多元文化的影響不同民族之間的宗教信仰截然不同，宗教信仰的差異性擴大了外在民族差異的基本屬性。比如：水族信仰多神，水族村寨基本上維持以血緣氏族聚居為主的居住形式注重逐水草而居的習(xí)慣。而阿昌族群眾受佛教文化的影響，村寨聚居基本上注重功能性設(shè)計，注重建設(shè)坐向。侗族群眾受萬物有靈的宗教文化影響，人為安于故土靈魂就離開軀體回到祖先住的地方。此外，建筑設(shè)計視域下民族宗教文化的氏族部落性還體現(xiàn)在同一民族不同區(qū)域間宗教文化不盡相同，同一民族不同階段的宗教文化也略有不同。二是民族宗教文化同祖訓(xùn)鄉(xiāng)約相結(jié)合。[1]祖先崇拜是民族宗教的核心，是民族宗教社會化擴張的基本驅(qū)動力。一方面以宗祠祖廟建筑為主的情感歸宿是民族宗教文化中安于故土的關(guān)鍵。另一方面安于故土的情懷在長期的公社氏族部落生活中融入到鄉(xiāng)約習(xí)俗當(dāng)中成為道德枷鎖。總之，基于建筑設(shè)計視域下的安于故土的宗教文化成為民族建筑設(shè)計和整體建筑布局的基本情感導(dǎo)向和邏輯出發(fā)點，引導(dǎo)著民族建筑設(shè)計的基本走向。
（二）基于宗教習(xí)俗的建筑設(shè)計忌諱。
設(shè)計忌諱是民族建筑藝術(shù)對宗教文化最原始的顯露，以宗教為核心的忌諱文化貫徹至民族建筑設(shè)計的整體構(gòu)建與布局?；谧诮塘?xí)俗的建筑設(shè)計忌諱下的宗教文化主要體現(xiàn)在四個方面：一是介于宗教本源對立的排斥。一方面民族宗教多同自然密切相關(guān)，在鬼神崇拜的宗教法則中對宗教相對應(yīng)的客觀形體在建筑設(shè)計中的元素符號基本被杜絕。比如：牦牛作為藏族原始宗教崇拜，在藏族早期建筑間架結(jié)構(gòu)設(shè)計中基本以牛頭主視圖設(shè)計為主。忌諱馬背型間架結(jié)構(gòu)的設(shè)計。另一方面民族宗教文化襯托著宗教排斥，表達著群體的內(nèi)心寄托。比如：布朗族群眾受宗教文化的影響，在實體性建筑設(shè)計中排斥使用雷電擊打過的樹木。二是基于宗教習(xí)俗的忌諱。忌諱是原始自然宗教的衍生，民族群眾在宗教信仰中逐漸擴展至建筑設(shè)計中。比如：受原始宗教萬物有靈的宗教意念影響，忌諱有蚊蟲飛禽類痕跡的樹木做建筑材料，受小乘佛教萬物有靈的影響，忌諱菩提樹作為建筑材料。[2]三是基于審美視域的擠對。宗教文化是宗教理念的文化堆積，建筑設(shè)計視域下的民族宗教以色彩選取與地標(biāo)性建筑設(shè)計為載體，彰顯民族宗教文化鑲嵌下的藝術(shù)魅力。比如：回族等少數(shù)民族群眾信仰伊斯蘭教，在回族清真寺建筑設(shè)計中色彩基本上以白、綠色為主調(diào)，在建筑環(huán)境設(shè)計中注重建筑生態(tài)園林建設(shè)。四是基于宗教生活延伸的排斥。民族建筑設(shè)計中以宗教教義為導(dǎo)向的文化蘊涵成為建筑設(shè)計的必然趨勢。比如：布朗族在建筑設(shè)計中的各個環(huán)節(jié)均介入生活化的祭祀活動和特定風(fēng)水儀式。
（三）基于宗教觀念的建筑設(shè)計傾向。
民族群體的建筑設(shè)計傾向是宗教文化的習(xí)慣性思維定勢。一方面在原始的自然宗教洗禮下民族建筑設(shè)計基本上向宗教文化靠攏。換言之，民族建筑設(shè)計思維受宗教文化的影響，在建筑設(shè)計中幾乎將宗教理念貫穿全局。[3]比如：回族宗教建筑設(shè)計中萬物和諧與共的伊斯蘭宗教理念在庭院環(huán)境設(shè)計搭配中體現(xiàn)得淋漓盡致。另一方面民族原始宗教基本上以自然崇拜為主，在建筑設(shè)計中無論色彩還是建筑整體布局基本上接近自然濃縮。比如：獨龍族群眾早期信仰原始自然宗教，在建筑布局中主張“依山傍水”，在建筑設(shè)計中以“圓木小木屋”為主，在建筑環(huán)境設(shè)計推崇懸空搭建。另外，在原始宗教文化的熏陶下建筑外圍設(shè)計也基本上接近自然。比如：哈尼族民居設(shè)計基本上以“蘑菇狀”為主。
二、不同建筑設(shè)計中民族宗教文化的攝入。
（一）生活習(xí)居性建筑設(shè)計中的宗教文化。
生活習(xí)居性建筑設(shè)計即民居建筑的設(shè)計是民族文化起源的堡壘，也是民族宗教文化最容易植入的腹地。首先，民族生活習(xí)居性建筑設(shè)計注重“祈福避禍”的風(fēng)水設(shè)計，一是依托民族自然宗教信仰中自然崇拜觀念，在建筑設(shè)計中注重建筑群體坐向。比如：阿昌族民居注重依山傍水的整體布局，認(rèn)為水源、光照是自然的恩施，建筑設(shè)計坐向朝陽既是對太陽神的遵崇，是對神意志的踐行。二是注重避禍理念的建筑設(shè)計，比如：阿昌族在建筑設(shè)計中崇尚“開門迎山”，意在祈求山神庇佑。三是民族風(fēng)水建筑設(shè)計中忌諱體現(xiàn)，比如：基諾族群眾忌諱在墳地中進行民居建筑設(shè)計。[4]其次，生活習(xí)居性建筑設(shè)計中天人合一宗教觀念的吸納，一方面民族民居建筑設(shè)計中注重建筑材料的原生態(tài)化，比如：鄂倫春族群眾受薩滿教自然法則的影響，在生活習(xí)居性建筑設(shè)計中以土胚房為主。另一方面民族生活習(xí)居性建筑設(shè)計注重宗教巫術(shù)的運用，生活習(xí)居性建筑設(shè)計的中軸對稱、三角排水設(shè)計等都是基于民族宗教文化中天隨人愿、天人合一的設(shè)計演化。比如：穆斯林群眾傳統(tǒng)民居建筑設(shè)計中注重庭院綠化設(shè)計，基本上是伊斯蘭教傳統(tǒng)教義的建筑寫實與藝術(shù)表達。此外，傣族竹樓中民居設(shè)計形似正方形，寓意天地合一、福祿壽喜。再者，民族地區(qū)生活習(xí)居性建筑設(shè)計注重自然宗教文化文化中土著性相生相克觀念，在建筑設(shè)計中注重建筑設(shè)計自身的幾何對稱、民居建筑群體體之間的對應(yīng)與互補。[5]比如：基諾族竜帕寨長方形竹樓無論單一建筑設(shè)計還是整體建筑群的呼應(yīng)，竹樓均有富含萬物有靈、相生相克的傳統(tǒng)自然宗教觀念。當(dāng)然基諾族茅草干欄式竹樓貌似孔明帽，恰恰是基諾族群眾宗教信仰中對孔明的尊崇。此外，民族生活習(xí)居性建筑設(shè)計中建筑功能的'宗教意念支配也相當(dāng)明顯，比如：基諾族等以竹樓為主的部落中竹樓屋脊兩頭裝飾的耳環(huán)花設(shè)計是主人地位的象征，有的民族生活建筑設(shè)計中主客設(shè)計明確，基本上都是基于宗教等級觀念的折射。
（二）宗教廟宇類建筑設(shè)計中的宗教文化。
宗教廟宇類建筑設(shè)計是宗教文化的集中反映，是潛在宗教文化和原始宗教形態(tài)的可視化反映。傳統(tǒng)宗教文化隨著時代的洗禮和民族宗教信仰的變遷逐漸變異，而宗教廟宇類建筑設(shè)計是折射宗教文化的“活化石”。縱觀民族宗教廟宇類建筑設(shè)計中的宗教文化主要體現(xiàn)在：一是宗教廟宇類建構(gòu)布局中的宗教觀念。[6]民族宗教廟宇類建筑設(shè)計為加強宗教文化和宗教氛圍，通常在建筑設(shè)計中以宗教教義和宗教習(xí)俗為基礎(chǔ)，從而形成特有的宗教文化與宗教建筑藝術(shù)。比如：東鄉(xiāng)族、回族等穆斯林群眾聚居區(qū)的清真寺建筑設(shè)計在布局中不甚注重中軸線及建筑群體的對稱，但是注重庭院建筑的整體布局，即清真寺建筑設(shè)計受伊斯蘭教文化習(xí)俗的影響注重建筑格局整體性。此外，受中國建筑風(fēng)格的影響清真寺以大式大木結(jié)構(gòu)的清真寺為主，注重十字脊或各種亭式脊的交叉布局與運用。此外，隨著清代伊斯蘭教文化向內(nèi)地的植入，傳統(tǒng)樓閣式的邦克樓與大木起脊式的禮拜大殿成為清真寺建筑布局的地域特色?！肮延逍?，以近真主”的宗教文化攝入得淋漓盡致。同三大宗教所不同的是白族等少數(shù)民族信仰原始自然宗教，以自然崇拜為主體的廟宇類建筑設(shè)計通常注重依山傍水、廟門朝陽的建筑布局。二是宗教廟宇類建筑設(shè)計中的宗教忌諱。首先，在從建筑設(shè)計裝潢中對廟宇建筑色彩采納的忌諱，通過色彩的排斥突出民族宗教文化的建筑攝入。[7]比如：回族清真寺建筑裝潢設(shè)計中注重白綠色的色彩運用是對伊斯蘭教義寡欲清心最直白的攝入。其次，宗教廟宇類建筑設(shè)計中排斥異教元素，除個別地區(qū)清真寺宮殿式結(jié)構(gòu)外，民族地區(qū)清真寺多以阿拉伯穹頂式建筑設(shè)計為主。再者，作為建筑設(shè)計骨骼的材質(zhì)是民族宗教文化在廟宇類建筑設(shè)計中的集中反映，基于宗教敬畏的價值取向推究，民族宗教廟宇類建筑設(shè)計注重純潔、自然，比如：布依族神龕類宗教建筑設(shè)計一般選擇純潔竹子，排斥有蜂窩的竹子。三是宗教廟宇類建筑環(huán)境設(shè)計的宗教文化。天人合一、自然敬畏的生態(tài)理念是民族宗教文化建筑設(shè)計的邏輯出發(fā)點。一方面民族宗教廟宇類建筑設(shè)計在建筑布局中注重排水、采光的生態(tài)設(shè)計。[8]另一方面民族宗教廟宇類建筑環(huán)境設(shè)計中善于將同宗教文化關(guān)聯(lián)的植入景觀設(shè)計納入到建筑設(shè)計中，比如：傣族廟宇周圍基本以佛教菩提樹為主。四是宗教廟宇類地表性建筑的宗教文化映射，地標(biāo)性建筑設(shè)計是民族宗教廟宇類宗教文化的集合，比如：藏族寺廟中宗教地標(biāo)性建筑設(shè)計———轉(zhuǎn)經(jīng)輪、清真寺地標(biāo)性建筑———宣禮塔等，從地標(biāo)性建筑中領(lǐng)略別具一格的宗教文化與宗教氣息。五是宗教廟宇類陳列性建筑設(shè)計中的宗教觀念。[9]一方面宗教廟宇類建筑在巖壁圖案紋樣設(shè)計中格外突出宗教關(guān)聯(lián)性須博過偉敏：民族建筑設(shè)計中傳統(tǒng)宗教文化的攝入設(shè)計，比如：甘肅裕固族聚居區(qū)廟宇繪畫中基本上以黃教宗教本源為主體。另一方面在內(nèi)部雕塑性建筑陳列中也集中反映宗教文化。比如：納西族宗教廟宇中一般以東巴教宗教雕塑為主，部分地區(qū)也以藏族苯教圣物為主。
（三）特定用途類建筑設(shè)計中的宗教文化。
宗教文化是伴隨民族群體社會生活生產(chǎn)的基本價值規(guī)范和行為規(guī)則。相對于生存民居生活性建筑設(shè)計的宗教文化攝入的自由性和宗教廟宇類建筑設(shè)計的徹底宗教化而言：特定用途類建筑設(shè)計中宗教文化的攝入顯得相對保守，一方面宗教文化在特定用途類建筑設(shè)計中注重建筑外在的習(xí)俗融入，建筑本身的宗教文化逐漸被混同。比如：基諾族祭祀建筑設(shè)計巨石“太陽鼓”所蘊含的宗教文化基本上被民族圖騰文化所混同，是原始宗教文化逐漸流變?yōu)橐詧D騰崇拜為主的圖騰文化和祭祀文化。另一方面特定用途類建筑設(shè)計宗教文化的攝入注重宗教文化的儀式性。比如：鄂溫克族殯葬建筑設(shè)計中要以死者頭向西北的方向開鑿墓地，在整體布局中尤為注重傳統(tǒng)宗教文化中喪葬儀式，鹿頭等祭祀品一般放置地以日落的方向為主，個別鄂溫克族群眾殯葬建筑中還在繞圈后以十字架為殯葬建筑設(shè)計的落筆。[10]縱觀宗教文化攝入下特定用途類建筑設(shè)計的運用，基本以民族祭祀類建筑設(shè)計、殯葬類建筑設(shè)計為主。民族祭祀類建筑設(shè)計以祭祀建筑的設(shè)計詮釋民族宗教文化的本義，比如：侗族群眾受萬物有靈觀念的影響，薩壇建筑設(shè)計基本上形似杉樹意在庇佑眾生。殯葬是個體生命的節(jié)點，在殯葬建筑設(shè)計中宗教文化同其他民族文化混同。比如：侗族在傳統(tǒng)殯葬建筑設(shè)計以同輩整體建筑設(shè)計為主，注重簡樸的墓穴設(shè)計，避免靈魂來生難以到達。總之，在特定用途類建筑設(shè)計中的宗教文化攝入基本上以宗教文化為主，具體的宗教文化和習(xí)俗表現(xiàn)得較為模糊。毋庸置疑，民族建筑設(shè)計中傳統(tǒng)宗教文化的攝入體現(xiàn)在方方面面。[11]換言之，民族建筑設(shè)計的脊髓在于宗教文化同建筑設(shè)計的巧妙結(jié)合。因此，以建筑設(shè)計視域下的民族宗教文化的認(rèn)知為契機，從不同建筑設(shè)計中民族宗教文化的攝入透析民族建筑設(shè)計中宗教文化，以宗教文化詮釋民族建筑設(shè)計的內(nèi)涵與美妙，是民族建筑設(shè)計必然應(yīng)對的趨勢。
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中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇七
中國戲曲誕生以來，經(jīng)歷過相當(dāng)長的輝煌時期。隨著時代的需求，目前傳統(tǒng)戲曲早已經(jīng)失去了過去的輝煌，很多戲種卻陷入了戲曲人才青黃不接，觀眾銳減的困境，在市場經(jīng)濟和現(xiàn)代娛樂傳媒的競爭中，傳統(tǒng)戲曲文化是否真正失去了市場呢？面對如此嚴(yán)峻的事實，如不及時轉(zhuǎn)變思路，傳統(tǒng)戲曲生存的空間將會變得越來越小。怎樣才能從根本上解決這一問題，關(guān)鍵在于戲曲的普及，發(fā)展在于培養(yǎng)觀眾、真正走進觀眾。過去戲曲作為舞臺藝術(shù)因為場地的局限性，不能更好普及，而廣場是群眾休閑娛樂的好去處，傳統(tǒng)戲曲文化和群眾廣場文化二者相互融合、創(chuàng)新才能發(fā)展。這是文化發(fā)展的一種必然現(xiàn)象。今天這種局面是主觀客觀、內(nèi)因外因共同作用的結(jié)果。總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)，爭取更多觀眾，是挽救戲曲免于衰亡的當(dāng)務(wù)之急。
傳統(tǒng)戲曲發(fā)展至今，似乎已經(jīng)成為一個小圈子、小團體的活動，不僅失去了商業(yè)價值，更失去了文化意蘊。以珠三角為例，這里的文化廣場極為豐富，但是傳統(tǒng)的粵劇和粵曲，觀眾群越來越少，年輕的觀眾群則更少。而相對于歌舞、魔術(shù)、雜技等文藝活動相比，戲曲晚會上人數(shù)總是寥寥無幾，更顯孤寂。戲曲儼然變成一項曲高和寡的高雅藝術(shù)，這本身就不符合戲曲的本質(zhì)和發(fā)展方向。傳統(tǒng)戲劇要面向市場，首先要面對開放，定位于廣場群眾之中，接受群眾的檢閱，這樣才能達到戲曲的推廣和普及，才能讓大家走近戲曲藝術(shù)，領(lǐng)略其藝術(shù)魅力。
如何在傳統(tǒng)戲曲文化和群眾廣場文化之間達到融合，需要從以下幾個方面著手：
當(dāng)?shù)卣谡吆褪袌錾戏龀?，走“政府組織，企業(yè)投入，百姓參與”新形式，模式以政策上的支持為戲劇團體提供演出便利?！拔幕钆_，經(jīng)濟唱戲”，一直以來都是各地以文化活動帶動經(jīng)濟發(fā)展的一種手段。然而我們在不少地方看到，這類雖然眾星云集，載歌載舞，卻往往有臺無“戲”，沒有真正的主角，花錢搭起的大“臺”，沒能唱出真正的好“戲”。戲劇團體可以在政府、企業(yè)的需求下，創(chuàng)作一些貼近企業(yè)文化生活，反映現(xiàn)代氣息和熱點題材的戲曲，以企業(yè)贊助的形式在廣場冠名演出。企業(yè)得到品牌宣傳、戲劇得到發(fā)展，互利互惠，實現(xiàn)雙贏。另外，當(dāng)?shù)匚幕块T要定時定點的舉行一些戲曲文化活動，爭取一些相對穩(wěn)定的群眾觀看，推出一些適合廣場活動的戲曲演出，吸引觀眾。如：東莞厚街鎮(zhèn)舉辦的戲劇曲藝比賽和戲劇晚會，就是以企業(yè)贊助冠名，收到了不錯的效果。
有的傳統(tǒng)戲曲臨的一個主要問題是外地人聽不懂和當(dāng)?shù)啬贻p人熱情不高的事實，這樣容易流失觀眾群，為吸引觀眾，需要在傳統(tǒng)和創(chuàng)新兩個方面同時著手，在繼承傳統(tǒng)劇目優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作一些優(yōu)秀的新編歷史劇，同時更好地創(chuàng)作出現(xiàn)代戲的精品，做到兩者的協(xié)調(diào)統(tǒng)一發(fā)展。但是需要注重戲曲創(chuàng)作的文化普適性，注重凸顯戲曲當(dāng)中孕育著的民間文化色彩，以多元化形式把普通群眾的心態(tài)、趣味、對生活的追求得以傳遞出來。這樣既得到本地群眾的歡迎，也能使外地人正真融入進來，參與進去。當(dāng)然，戲曲的改革是多樣式，根據(jù)場地、環(huán)境等不同因素，插入說唱、舞蹈等新的形式，本地方言要做到字幕與聲音匹配，讓外來群眾理解本地文化，真正達到有機的融合，通過一些新戲讓不懂戲曲的人懂戲曲，讓不喜歡戲曲的人喜歡戲曲。做到戲曲只要有人看、有人學(xué)、也有人做，進入到這樣的良性循環(huán)，戲曲就有了生命力，就有了發(fā)展的潛能。如：東莞的'“周六故事”廣場活動就是一個成功的例子，活動于每周六在廣場定期舉辦、吸引新老觀眾。特邀省級戲曲專家加盟，以傳統(tǒng)民間曲藝說唱特色，以諷刺社會假惡丑、歌頌真善美的故事為題材，吸取口技、戲曲演唱的藝術(shù)之長，寓莊于諧，吸引觀眾。這是對傳統(tǒng)戲劇曲藝向前發(fā)展提供一個很好的借鑒。
優(yōu)秀的文化從來都離不開理論的指導(dǎo)，理論水平的高低往往影響或決定文化水平的優(yōu)劣，二者相互關(guān)聯(lián)。傳統(tǒng)戲曲要想得到全面的發(fā)展和進步，也離不開理論工作的支持，只有花大力氣，加大基礎(chǔ)資金的投入，創(chuàng)辦一些戲曲學(xué)校和理論刊物，豐富理論人才和理論創(chuàng)作，擴大戲曲的影響，推動戲曲的進步。在實踐中，要以理論為指導(dǎo)，大力推廣戲曲知識普及，戲曲學(xué)校是解決這一問題的最佳措施，不僅能培養(yǎng)大量的理論人才，也能選拔、輸出更多的優(yōu)秀表演人才。戲曲的普及離不開群眾的支持和青少年的培養(yǎng)，對一些有經(jīng)濟能力的地方可以從青少年做起，培養(yǎng)青少年對戲曲的熱愛，并教授理論和才藝既能，擴大戲曲的影響，真正使文化達到融合，促進進步和發(fā)展。如東莞市道窖鎮(zhèn)粵曲進校園，開設(shè)幼教班，注重培養(yǎng)“小戲迷”為例在進廣場進行匯報演出時吸引廣大觀眾，小演員一招一式、有板有眼的演出，得到父母家屬支持，觀眾也愿意看，表演期間主持人還向現(xiàn)場觀眾講解了有關(guān)粵劇的行當(dāng)、化妝、戲服、唱做念打、樂器、樂隊等小知識，不僅讓大家感受到了粵劇藝術(shù)的魅力，也增長了群眾的藝術(shù)見識，所以演出很成功。廣東市粵劇發(fā)展中心“粵韻金聲”在鎮(zhèn)街之間交流演出反響強烈。這些實踐都受到了很好的效果，是戲曲文化中應(yīng)該長期堅持的一項基本工作。
戲曲是一個面向廣大群眾的開放大舞臺，要想吸引并留住觀眾，僅僅靠優(yōu)秀的表演水平和創(chuàng)新是不夠的，在文化市場的需求下，更需要文藝工作者和群眾直接的參與和交流，真正做到文化的融合?？梢赃m當(dāng)?shù)剡x拔一些有一定表演功底的群眾參與演出，或現(xiàn)場邀請幾名觀眾表演，充分調(diào)動了觀眾的積極性和參與性，會收到一種意想不到的效果。也可以打破傳統(tǒng)的中場休息冷場現(xiàn)象，在期間加入知名演員和觀眾的零距離接觸和互動，或以有獎問答和抽獎等一系列的獎勵活動，更能讓觀眾感受戲曲文化的美妙和好處。這就需要群眾文化工作者多動腦筋，多想辦法，因地制宜，隨市場的需求和群眾的需要而做出適當(dāng)?shù)母淖兒驼{(diào)整。只有真正達到和群眾文化的融合，才能得到群眾的滿意和支持，戲曲作為一種文化的生命力才會更加長久。
傳統(tǒng)戲曲文化和廣場群眾文化的融合不僅能促進當(dāng)?shù)亟?jīng)濟的發(fā)展，更能使傳統(tǒng)的戲曲得到創(chuàng)新和發(fā)展。兩者之間的融合，促進了外來人員和當(dāng)?shù)刂g的交流和進步，帶來社會的穩(wěn)定，這是建設(shè)和諧社會一個重要文化手段。
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中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇八
摘要：每個劇種都有它獨有的傳播方式和途徑，《梨園春》這檔電視欄目只不過比別人早一步用自己的方式，將河南豫劇展現(xiàn)在全國觀眾的面前。不過，隨著科學(xué)技術(shù)的進步，多媒體展現(xiàn)的不同形式日新月異，戲曲文化的推廣和傳播也有更好的途徑。我們要利用好新媒體，互聯(lián)網(wǎng)，電視包裝，打造適合現(xiàn)代人的傳播文案。為傳統(tǒng)文化的傳承，貢獻智慧。
關(guān)鍵詞：戲曲藝術(shù)；電視編導(dǎo)；戲曲文化；戲曲推廣。
大眾媒體主要有傳播、教育、娛樂、服務(wù)等四種功能，但是電視媒體的娛樂消遣功能占主導(dǎo)地位，而它的傳播傳統(tǒng)娛樂文化和教育功能處于被忽視的地位，中國的各傳統(tǒng)戲曲文化博大精深，卻比不上那些低俗的娛樂節(jié)目更吸引觀眾。
一、電視媒介的傳播。
進入現(xiàn)代社會，電視在短暫的沉寂之后成為目前強勢媒體之一。其主要原因是電視傳播的特殊性，以多種傳播方式依托一個畫面集中展現(xiàn)給觀眾。這是多媒體傳播式的特征，信息資源的充分利用和其他傳播方式相比已經(jīng)具有較高的水平。電視是一種具有流動的聲音和畫面皆備的“視聽藝術(shù)”。河南電視臺創(chuàng)辦的《梨園春》欄目，以“弘揚河南戲曲文化，盡顯中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)瑰寶、追求個性、鑄造精品”為理念，給我們展示了很多優(yōu)秀的電視戲曲節(jié)目。同時間，戲迷擂臺賽的流行風(fēng)瞬間就刮遍了中原大地各處，各地方電視臺也不斷推出以擂臺賽為主的電視欄目，如洛陽電視臺的《河洛戲苑》、漯河電視臺的《戲迷俱樂部》、葉縣電視臺的《昆陽藝苑》；不少縣市和地區(qū)也積極的成立了戲曲藝術(shù)團、戲迷俱樂部、茶座等《梨園春》的民間團體，這直接體現(xiàn)了豫劇在群眾中的.普及性。其實地方戲曲藝術(shù)對于平民百姓來說是一種傳統(tǒng)的文化現(xiàn)象，它對平民百姓的影響不在乎理論的啟迪，只是在于切身的情感體驗和文化的傳播。《梨園春》傳播的是我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)——豫劇，以河南話唱的河南腔。河南地處我國中原地帶，戲曲文化濃厚，是中國的戲園子。戲曲本身就是一種民俗文化，具有民族性、地域性，他的存在以及發(fā)展依賴于廣大民眾對生活的凝練?！独鎴@春》的受眾定位目標(biāo)非常明確，是以熱衷豫劇的河南觀眾為主，《梨園春》把握的正是傳播合適的內(nèi)容給最合適的人群，抓住最核心觀眾，吸收邊緣群眾，培養(yǎng)潛在觀眾。《梨園春》向周邊地區(qū)乃至全國輻射，向其他劇種——京劇、黃梅戲、川劇、昆曲、評劇、河北梆子等延伸。
二、提高戲曲藝術(shù)節(jié)目的知名度和影響力。
制造明星是現(xiàn)代電視節(jié)目品牌化的重要手段，也是欄目擴大影響力的途徑。把一檔傳統(tǒng)戲曲節(jié)目包裝成現(xiàn)代的選秀節(jié)目，把普通百姓推向電視戲曲舞臺，普通大眾通過電視戲曲舞臺就可以一夜成名。平民成為主角具有代表性和親和力，能夠引起跟隨風(fēng)。例如《梨園春》成就了孔瑩等戲曲明星，孔瑩僅僅4歲就成為了梨園擂主，在澳大利亞唱響了豫劇?？赚摮蔀榱恕独鎴@春》的小擂主形象代言人?！独鎴@飛歌》戲曲交響音樂會在悉尼歌劇院成功演出，是中國電視戲曲欄目首次走出國門，這是《梨園春》欄目的外延創(chuàng)新，是里程碑式的跨越，奠定了《梨園春》在全國電視戲曲欄目中的地位。
三、其它戲曲的推廣形式。
首先以京劇被納入中小學(xué)音樂課中為例。校領(lǐng)導(dǎo)、音樂老師或是京劇演員，把京劇帶進課堂和校園。意圖使學(xué)生通過對京劇的初步學(xué)習(xí)，使學(xué)生喜歡并熱愛京劇，從而普遍提高學(xué)生的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)。但這樣就像流水線一樣成批量的生產(chǎn)，造成千人一面的現(xiàn)象。老師強硬引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)戲曲，這種強制性教學(xué)效果不見得科學(xué)。我認(rèn)為《梨園春》采用“走出去引進來”的方法就非?？茖W(xué)，用電視平臺這株“梧桐樹”引來很多民間的“鳳凰”來。用《梨園春》這個電視舞臺把發(fā)自內(nèi)心對戲曲有興趣的，不需要再雕琢的民間藝人和戲迷直接搬上舞臺，而之前加工的任務(wù)就交給《梨園春》的民間藝人和戲迷或其監(jiān)護人，用這株“梧桐樹”幫助參賽選手去加強自己的水平，并可以讓戲迷根據(jù)自身條件和偏愛，選擇可以很好展示自己以及自己喜歡的戲曲段子。這樣不僅可以拓展《梨園春》傳播人群的數(shù)量，還可以鼓勵戲迷探索其深度。的其它曲種的推廣，也不應(yīng)一味的依賴學(xué)校和老師。也要更好的利用數(shù)字媒體技術(shù)進行傳播和發(fā)揚，同時媒體要更擔(dān)當(dāng)，需要策劃更多像《梨園春》這樣“走出去引進來”的方法去激勵和吸引戲曲愛好者主動學(xué)習(xí)和探索，使我國的傳統(tǒng)戲曲文化能夠更廣泛的在國內(nèi)甚至國外傳播和發(fā)展。每個劇種都有它獨有的傳播方式和途徑，《梨園春》這檔電視欄目只不過比別人早一步用自己的方式，將河南豫劇展現(xiàn)在全國觀眾的面前。不過，隨著科學(xué)技術(shù)的進步，多媒體展現(xiàn)的不同形式日新月異，戲曲文化的推廣和傳播也有更好的途徑。我們要利用好新媒體，互聯(lián)網(wǎng)，電視包裝，打造適合現(xiàn)代人的傳播文案。為傳統(tǒng)文化的傳承，貢獻智慧。
參考文獻：
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中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇九
難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。我現(xiàn)在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎？這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關(guān)注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經(jīng)轉(zhuǎn)移到流行音樂、影視和網(wǎng)絡(luò)，我們似乎已經(jīng)忘記了我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。其實，當(dāng)我們細(xì)心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發(fā)現(xiàn)它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現(xiàn)在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。戲曲的藝術(shù)魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，讓它永遠(yuǎn)永遠(yuǎn)放光芒，讓它世世代代流傳下去！
中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇十
戲曲，是我國的國粹!
今天陽光明媚，風(fēng)和日麗，我一大早就來到學(xué)校聽?wèi)蚯?。我聽老師講戲劇中最主要的四個角色是：生，生就是男演員扮演的，分別有老生、小生、武生、娃娃生……老生是指老的男演員，小生是指年輕的男演員，武生就是會武功的男演員。旦，旦是指女演員，分別有花旦、正旦、武旦……正旦就是富貴人家的小姐，夫人，娘娘等……凈，凈是指大花臉。丑，丑就是小花臉。
我還知道五大戲劇：黃梅戲、越劇、京劇、豫劇、評劇。其中豫劇，是河南創(chuàng)作的，作為一個河南人，我非常的驕傲和自豪。
接下來，演出開始。我最喜歡的節(jié)目是娘娘和包拯的那一段對話。這個節(jié)目一開始，我并不是怎么喜歡，可是，包拯的一句話“娘娘——”那聲音又尖又長，把我一下子帶入了其中，有一種身臨其境的感覺。所以，我非常的喜歡這個節(jié)目!
通過這個活動，我更深一步的了解了我國的國粹——戲曲，同時，我也懂得了中華戲曲文化的博大精神，我喜歡這次的活動!
中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇十一
一、傳統(tǒng)戲曲的低潮期——所遭遇的“消亡論”和“危機論”
對于如何看待、吸引觀眾的問題，眾說紛紜。一部分人認(rèn)為應(yīng)當(dāng)去適應(yīng)觀眾，戲曲創(chuàng)作者努力讓戲曲符合眾人的口味，但實際上現(xiàn)今的社會早已是眾口難調(diào)，不同人群的愛好、風(fēng)格都不相同，根本不可能做到讓所有人都喜歡；另外有一部分人主張分裂觀眾，標(biāo)新立異，運用大膽夸張的手法或制造矛盾與沖突引起關(guān)注和爭議，有話題就會有討論、有不同的聲音，就能引發(fā)觀眾的觀賞興趣。如果真的要靠分裂觀眾的方法吸引觀眾，那么對于戲曲文化來說無疑是無奈和令人沮喪的。波蘭戲劇家格洛托夫斯基認(rèn)為戲劇的根本特質(zhì)是“人與人之間活的交流”，這個觀點得到很多人的贊同，傳統(tǒng)戲曲想到得到長足發(fā)展就要想辦法激發(fā)觀眾主動參與的熱情，鼓勵演員與觀眾的情感互動。甚至在舞臺或劇場的設(shè)計上也花了不少心思，搭建伸出舞臺、圓形劇場等，努力拉近和觀眾的距離，便于觀演交流。另外，觀眾群體及心態(tài)的變化也是需要特別關(guān)注的。今時今日，一個劇團面臨的觀眾不再像過去一樣局限于一個地方、一群觀眾；現(xiàn)今社會，交通便利、交流更多，需要我們的戲曲演員走出原本的小舞臺，走遍全國各地巡回演出，甚至走出國門，走上世界頂尖的藝術(shù)殿堂，面對的是不同地域、不同國家、不同膚色的觀眾。當(dāng)然觀眾范圍擴大了，需求也就增多了，為了迎合不同觀眾的不同口味，戲劇團體就要區(qū)別對待。為了讓中國戲劇走出國門，一開始作為嘗試，為了避免文化及語言不通，將動作較多的武戲《三岔口》《楊門女將》等曲目搬上外國舞臺；之后戲曲劇團又做其他嘗試，將西方人較熟悉的莎劇等改編成昆曲、京劇等形式，比較有名的有京劇表演藝術(shù)家吳興國的《李爾王》和昆曲表演藝術(shù)家田滿莎的《情嘆》等；另外還有和外國藝術(shù)家交流合作共同創(chuàng)作新式曲目。當(dāng)然，更多的戲曲藝術(shù)家致力于將真正的中國傳統(tǒng)戲曲推廣出去讓更多的人接受，例如近代杰出京昆旦表演藝術(shù)家梅蘭芳先生是京劇藝術(shù)傳播到海外的先驅(qū)，廣泛傳播了《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等經(jīng)典曲目；當(dāng)代青年藝術(shù)家李玉剛的一場“盛世霓裳”讓澳大利亞的悉尼歌劇院為之驚艷；另有導(dǎo)演陳士爭、作家白先勇等人也為中國戲曲的推廣和傳承做出貢獻。我國明朝時期就有戲曲腔調(diào)“三十年一變”的說法，而在上一世紀(jì)八十年代之前已經(jīng)至少三十年沒有變過了，乍遇時代變革，整個戲曲界驟感危機，措手不及。所謂“危機”，危則思變、變則生機，有了危機感，就會想到改革，也就有了創(chuàng)新的機緣。
二、傳統(tǒng)戲曲的新變——低潮后的'新生
在中國傳統(tǒng)戲曲的近百年的革新過程中也有許多爭論，二十世紀(jì)初傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)作日趨式微，出現(xiàn)“咸同以來，歌者不知律，文人不知音，作家不知譜，正使日遠(yuǎn)，牙曠難期”的情況，以梁啟超為代表，提倡編寫以時事、時裝為主體的新型劇本；之后國人又針對“舊劇”掀起討論熱潮，并表現(xiàn)出多元的戲劇觀；再后有主張“由中國人用中國材料去演給中國人看的中國戲”的“國劇運動”；五十年代的“戲曲改革”論，即針對戲曲藝術(shù)的內(nèi)容形式、世界觀、管理體制等做出改革。在傳統(tǒng)戲曲低潮后的新生“革新論”中也有多家言論。例如龔和德的“多層次動態(tài)結(jié)構(gòu)”論，將戲曲的藝術(shù)特色分為三個層次，分別是其整體形態(tài)、藝術(shù)內(nèi)涵和其外在表現(xiàn)形式，意在說明戲曲的深層次藝術(shù)效果需要其多變的外在表現(xiàn)形式來支撐。當(dāng)時也有人把傳統(tǒng)的戲劇按照其美學(xué)表現(xiàn)分為“典雅”如京劇、“質(zhì)樸”如秦腔、“東方市井”如評劇、“民歌”如黃梅戲等四大類，應(yīng)按照不同種類做不同程度的變革。最開始的變革熱潮便是改編諸多西方經(jīng)典劇，其中較為突出的是將莎士比亞的經(jīng)典劇本《奧賽羅》《、李爾王》《、馬克白》等，改編成京劇、昆曲、秦腔、川劇、越劇等多個劇種。中國戲曲界開始打破多年不變的僵局，不過也遭受了諸如傳統(tǒng)戲曲變得“不像自己”等抨擊。再后來當(dāng)中國戲曲界的狀態(tài)平穩(wěn)下來后，就開始慢慢尋求革新之路，不再一味模仿，而是發(fā)掘并增強自身的藝術(shù)風(fēng)格和形式特色，揚長避短，追求“美好的自我”。中國戲曲的各個劇種不乏經(jīng)典，不但有京劇《霸王別姬》、昆曲《牡丹亭》、豫劇《花木蘭》、越劇《梁?！贰ⅫS梅戲《天仙配》等經(jīng)典曲目，更有《沙家浜》《、紅燈記》《、朝陽溝》等具有時代特色的優(yōu)秀創(chuàng)作曲目。每一種藝術(shù)形式都要有其獨特性，有屬于它自己的特色，才能夠有長足的發(fā)展和良好的傳承。中國的傳統(tǒng)戲曲劇種繁多、曲風(fēng)各異，在發(fā)展和傳承的過程中也涌現(xiàn)眾多戲曲名家，中國古典戲曲中最偉大的劇作家關(guān)漢卿，戲曲五大家：京劇名家梅蘭芳、評劇青衣新鳳霞、豫劇皇后常香玉、越劇大家袁雪芬、黃梅戲名伶嚴(yán)鳳英等。傳統(tǒng)戲曲低潮后的新生匯集了豐富的歷史文化精粹，是極具我國民族精神和民族品格的藝術(shù)形式之一，是中國人民群眾在幾百年甚至上千年的歷史長河中沉淀而成的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，在世界梨園中也獨樹一幟。
三、總結(jié)
在當(dāng)今世界大同、各種外來文化充斥的社會環(huán)境中，本國的文化與多種外來文化沖擊碰撞，與外來文化磨合共融的過程中，國民的精神文明非常有可能被五花八門的新奇思想所侵蝕，從而喪失自己國家“文化內(nèi)涵”和“精神脊梁”，成為其他國家的“精神殖民地”。我國具有極其豐富燦爛的文化遺產(chǎn)，其中精華部分特別需要國人的保持和傳承，特別是從青少年時期就要培養(yǎng)國人正確的世界觀和價值觀，以保證國民的文化和精神獨立。在與他國文化融合的過程中要吸取其精華，舍棄其糟粕，使我國國民的精神風(fēng)貌朝良性健康的方向發(fā)展。同時，在傳統(tǒng)的戲劇文化傳承和發(fā)展過程中，接受新的思潮和演唱風(fēng)格，在保持原有文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，不斷革新改進，讓中國戲曲永遠(yuǎn)在世界藝術(shù)之林屹立不倒。
中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇十二
戲曲服裝，舊稱“行頭”，泛指傳統(tǒng)戲劇目演出中的服裝。包涵三個部分：戲衣、盔頭、戲鞋。公元12世紀(jì)，戲曲形成了完整的藝術(shù)形態(tài)。它經(jīng)由宋元南戲、元明雜劇、明清傳奇以致近代的京劇等地方戲，直至今天的現(xiàn)代戲曲，經(jīng)歷了800多年的不斷豐富、革新與發(fā)展。
二、傳統(tǒng)戲曲服裝的構(gòu)成要素。
中國戲曲服裝具有五大構(gòu)成要素，即款式、色彩、紋樣、刺繡、面料。
（一）款式?？钍揭卜Q樣式，包括戲衣、盔頭和戲鞋三大類。1.戲衣款式。整體具有以下特點：款式多為寬袍闊袖，造型寬大平直，不顯腰身，多呈莊重、質(zhì)樸的h型；款式以歷代的生活服飾為來源，以明、清為主，經(jīng)過藝術(shù)加工后，已脫離了生活的自然形態(tài)；款式與表演藝術(shù)高度協(xié)調(diào)，既受表演動作制約，又有助于表演動作完美發(fā)揮。2.盔頭，戲曲服裝中的首服，是戲曲人物所戴的各種冠帽的統(tǒng)稱。盔頭主體與各種大、小附件，分作合用，有多種組裝法。3.戲鞋是戲曲人物腳上所穿的各種鞋子的總稱。戲鞋是在生活的基礎(chǔ)上，通過夸張、美化而成的，其中厚底靴是藝術(shù)創(chuàng)造的典型。
（二）色彩?！吧衔迳迸c“下五色”指在傳統(tǒng)戲曲服裝藝術(shù)中，推崇“上五色”與“下五色”兩類，“上五色”即紅、綠、黃、黑、白；“下五色”即紫、粉、藍(lán)、湖、古銅。紅是大紅；綠是老綠；黃是明黃；白和黑是中性色；紫是紫紅；粉是粉紅，屬于紅、白相加的顏色；藍(lán)是深藍(lán)；湖是湖藍(lán)；古銅類似橄欖綠。
（三）紋樣。戲曲服裝紋樣含括了我國民族傳統(tǒng)紋樣的精華，包括：1.古代美術(shù)紋樣，如草龍紋——結(jié)構(gòu)簡單，風(fēng)格粗拙，線條勁挺，多作為戲衣的領(lǐng)、袖口及周邊的鑲緣。2.歷史服飾紋樣，如麒麟紋——麒麟是古代圖騰崇拜中的神獸，祥瑞象征。明代用于公、侯、伯、駙馬的朝服，表示等級高。麒麟紋引入戲曲服裝，專用于丞相一類人物，是“位高權(quán)重”的象征。3.民間吉祥紋樣，雙龍戲珠紋、龍鳳呈祥紋、如意紋、八吉祥紋、竹葉紋、水族紋等都各有寓意。（四）刺繡與面料。刺繡是戲曲服裝中紋樣體現(xiàn)的主要工藝手段，同時也使得刺繡成為戲曲服裝區(qū)別于其他戲劇服裝的重要標(biāo)志。戲曲服裝是以緞料為主面料的服裝，它光澤明亮，體現(xiàn)了絲綢品的華麗富貴，還能染出鮮艷的色彩，質(zhì)地挺括，能負(fù)載刺繡紋樣而不變形，而且它剛?cè)嵯酀欣谖鑴印?BR> 三、傳統(tǒng)戲曲服裝的藝術(shù)內(nèi)涵。
（一）寫意美學(xué)原則。中國戲劇以意為主導(dǎo)，以象為基礎(chǔ)，在塑造人物時以形傳神，神形并重，戲曲藝術(shù)形態(tài)的節(jié)奏型、虛擬性、程式性，就是寫意在表演藝術(shù)中的鮮明體現(xiàn)。從屬于戲曲表演藝術(shù)的服飾，屬于“寫意”，它不是簡單地再現(xiàn)歷史生活服飾的'真實性，而是借物態(tài)化的服裝去為人物傳神、抒情。例如富貴衣，窮人本來穿不起綢緞，只能破衣爛衫，衣服破了要補，補丁的顏色盡量與服裝貼近，這就是真實生活。而戲衣中的窮衣則是絲綢面料，用色彩鮮艷的幾何形狀面料做補丁，并且呈散點式布局，就完全不是生活的自然形態(tài)。
（二）表現(xiàn)性藝術(shù)手法。1.夸張與變形：在一切造型藝術(shù)中，夸張是必然與變形聯(lián)系的。與戲曲表演配合最密切的服裝，體現(xiàn)了徹底的夸張。例如水袖，是戲衣的輔助物，長方形白色仿綢料制，男用長一尺許，女用長二尺許，特殊的可達三尺。2.寓意與象征：寓意指具體形式之間的相似比喻，即借用具體可感知的形象暗示另一種具體可感知形象的存在。例如繡牡丹鳳凰的紅女蟒，比喻容貌美艷，象征身份高貴；馬鞭寓意馬的存在；象征是由一種具體形式表現(xiàn)一種抽象形式，即借用一種具體可感知形象，傳達一種概括的思想感情、意境或抽象概念。例如包公黑臉、勾月牙，象征鐵面無私，明察秋毫；姜維紅臉譜，腦門畫太極圖，象征品格忠勇且智慧。3.所包含的美學(xué)特征：可舞性，表演藝術(shù)要求服裝可以讓演員充分借助，以幫助演員表情達意。喜、怒、哀、樂通過演員面部、語言、唱腔和形體動作表演人物，同時喜怒哀樂也表現(xiàn)在服裝上，服裝猶如一張放大了的臉。對于戲曲服裝可以提煉出延伸、寬松、分離、懸垂、顫動、增擴、放射等一系列特殊的形式美要素，使創(chuàng)造者們可以“舞出情感”。
四、總結(jié)。
傳統(tǒng)力量是無比強大的，起主導(dǎo)作用的是根深蒂固的傳統(tǒng)觀念。戲曲服裝的“寫意”美學(xué)原則、意象創(chuàng)造方法以及夸張、變形、寓意、象征等四大藝術(shù)手法，可舞性等美學(xué)特征，必然會成為嬗變中的恒定因素。
中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇十三
由于我國教育事業(yè)的不斷改革，在教育部的大力支持下，舞蹈專業(yè)中的武功技巧課程進行了改革。從教材方面來看，更加注重了學(xué)生的人文教育和因材施教的特點，并且提高了教師的舞蹈理論基礎(chǔ)，與此同時，教師的教學(xué)方案編制與優(yōu)化方面也進行不小的改變，主要可以根據(jù)舞蹈專業(yè)的學(xué)生能力和身體素質(zhì)等特點為基礎(chǔ)，針對不同基礎(chǔ)的學(xué)生給予不同的教學(xué)方式，教材設(shè)置中針對理論講解方面更是增加了實踐教學(xué)，以多元化舞蹈人才培養(yǎng)目標(biāo)做到舞蹈學(xué)生對舞蹈基礎(chǔ)的合理、完整、充分的學(xué)習(xí)。
2.舞蹈身韻課程的改進設(shè)置。
身韻課程的改進主要在于身體運用技巧和韻律的掌握能力，身體運動技巧屬于舞者的外在表現(xiàn)，韻律的掌握能力在于舞者的藝術(shù)內(nèi)涵，兩者之間有不可分割的關(guān)系，只有將兩者有機結(jié)合才能夠真正的體現(xiàn)出舞蹈的藝術(shù)價值和審美特征。在身韻課程的改進中，將與身韻有關(guān)的提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提等動作元素貫穿到身韻課中，并且強調(diào)呼吸在舞蹈中的要求與作用，在節(jié)奏的教學(xué)方面，要求貫穿手、眼、身、法、步的體現(xiàn)。在課程改進設(shè)置中，可以從“跑圓場”開始訓(xùn)練，訓(xùn)練初期注重身體的運用技巧及韻律的整我，要求“手”、“眼”、“身”、“腳”的變化以及“節(jié)奏”、“氣息”、“神韻”等方面的能力表現(xiàn)，每次上課跑圓場可以設(shè)定為20～25分鐘，期間組織學(xué)生變換隊形和位置，同時不斷變化學(xué)生的“呼吸”與“節(jié)奏”。通過這樣的訓(xùn)練，便能夠提高身體運動技巧性與韻律的掌握能力。
3.武功技巧課程的改進設(shè)置。
在舞蹈武功技巧課程的改進方面，可以針對學(xué)生的身體關(guān)節(jié)、韌帶的柔軟度、幅度等方面進行訓(xùn)練，特別是對腰、髖、腿的柔韌性需要特別訓(xùn)練。主要可以通過以下幾方面：
（1）下肢要求有大的幅度運動，要求學(xué)生達到前、旁、后腿的180°，訓(xùn)練的方法可以設(shè)定為壓、劈、搬、踢、悠、撩等。通常在身體柔韌度方面可以通過舞蹈中常用的“翻滾調(diào)壓”四種方式來練習(xí)。
（2）要求學(xué)生力量練習(xí)，做到舞蹈動作要輕、飄、柔，在運動過程中緊密結(jié)合，發(fā)力集中，快、穩(wěn)，講究發(fā)力的“內(nèi)勁”，也就是訓(xùn)練舞蹈的“爆發(fā)力”。同時要做好身體素質(zhì)與控制能力的訓(xùn)練，為力量的練習(xí)打好基礎(chǔ)。
（3）武功技巧的要求，戲曲中武功技巧可以說是舞蹈動作的一種延伸，這種技巧與舞蹈動作十分相似，常見的武功技巧有“探海翻身”、“蹁腿翻身”等，對此方面的訓(xùn)練一定要求學(xué)生有舞蹈功底，然后在做大幅度慢翻身訓(xùn)練，保證武功技巧體現(xiàn)出圓潤、充實、力量的表現(xiàn)。
二、教學(xué)結(jié)果檢驗。
經(jīng)課改以后，舞蹈教學(xué)中融入了新鮮元素，并且在教學(xué)過程中也更加的'科學(xué)、合理，對新課改后的教學(xué)成果的檢驗，有以下兩方面：
1.因材施教。
對于舞蹈基礎(chǔ)較好的學(xué)生而言，課堂中能夠很容易的完成學(xué)習(xí)目標(biāo)，然后采取拔尖教學(xué)法，對基礎(chǔ)好的學(xué)生的主要培養(yǎng)方向是自主學(xué)習(xí)；對接受能力較差的學(xué)生，教師應(yīng)該積極鼓勵學(xué)生的課堂參與性，將學(xué)生的“層次”拉近，主要針對中差學(xué)生進行教學(xué)內(nèi)容和項目的調(diào)整，保證了教學(xué)的效率。
2.技巧鍛煉。
利用改變傳統(tǒng)戲曲劇目教學(xué)方法來促進舞蹈專業(yè)武功技巧課教學(xué)水平的提高，從教學(xué)初期，便能夠規(guī)范和建立出合理的教學(xué)體系，利用改變后的教材與教學(xué)方式，合理的融合武功技巧，根據(jù)不同年齡、不同水平的學(xué)生，能夠做到簡單易懂、深入淺出的教學(xué)效果，建立一套合理、科學(xué)、全面的教學(xué)體系，保證了學(xué)生舞蹈技巧的學(xué)習(xí)效率。
三、結(jié)論。
綜上所述，《利用改變傳統(tǒng)戲曲劇目教學(xué)方法促進舞蹈專業(yè)武功技巧課教學(xué)水平的提高》的實施，為舞蹈教學(xué)帶來了一定的推動力量。教師在教學(xué)過程中能夠更多的將學(xué)生的需求放在主位，然后根據(jù)改變傳統(tǒng)教學(xué)方法，在舞蹈專業(yè)武功技巧課程中實施“身韻”教學(xué)，將課程內(nèi)容分層、分級的制定，能夠滿足不同年齡、不同層次學(xué)生的技巧掌握。所以，利用改變傳統(tǒng)戲曲劇目教學(xué)方法來促進舞蹈專業(yè)武功技巧課教學(xué)水平，能夠有效保證學(xué)生的舞蹈技巧掌握能力。
中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇一
語言是人類最基本的交流工具，也正是依靠語言，文化才得以傳播和發(fā)揚。語言與文化必然是相輔相成的。中國文化中最具代表性之一的就是傳統(tǒng)戲曲。傳統(tǒng)戲曲也經(jīng)歷了數(shù)千年的形成、發(fā)展和演變，又因地域的不同而形成了多種多樣、各有千秋的獨特風(fēng)格。對傳統(tǒng)戲曲與中國語言及文化傳播之間關(guān)系的研究，可以推動和促進漢語教學(xué)的發(fā)展。
傳統(tǒng)戲曲是中國文學(xué)史上最重要的文學(xué)形式之一。中國戲曲在世界戲劇舞臺上獨樹一幟，具有十分鮮明的民族特色。戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，是由多種因素綜合而成，包括武術(shù)、文學(xué)、音樂等。傳統(tǒng)戲曲的歷史悠久，其形成最早可以追溯到先秦時期，而后在漫長的八百多年的豐富和發(fā)展過程中，才慢慢形成了擁有300多個劇種的體系，與印度梵劇、希臘悲喜劇并稱為古老的戲劇文化。中國傳統(tǒng)戲曲是綜合的表演形式，有著豐富的表現(xiàn)手段，以唱、念、做、打為中心，包括戲曲中的服裝和化妝。中國傳統(tǒng)戲曲有著深厚的文化內(nèi)涵和內(nèi)容，不僅可供欣賞，更是一種極具表現(xiàn)力的文化語言。
在傳統(tǒng)戲曲中，京劇是最具代表性的劇種之一，也是最為世界熟知并接受的劇種之一。
京劇起源于19世紀(jì)中期，在北京形成，被視為中國的國粹，也被稱為“東方歌劇”.京劇在清朝宮廷中得到了充分的`發(fā)展，至今已有二百多年的歷史，并于年入選人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。京劇是一項綜合的表演藝術(shù)，有著豐富的劇目，大量的劇團、觀眾和表演藝術(shù)家，具有廣泛的影響力，在國內(nèi)外都深受歡迎。
不同的京劇流派都有著大批的著名演員，如最具代表性人物之一梅蘭芳，他在國外的演出取得巨大的成功，把中國的京劇帶給了世界。
二、中國語言及文化傳播的發(fā)展。
中國語言及文化的傳播始于漢代，興盛于唐代。對外漢語教學(xué)已經(jīng)成為語言及文化傳播最具代表性的一門科學(xué)。20世紀(jì)五六十年代開始建立了專門從事對外漢語教學(xué)的機構(gòu)，并開始逐步有了一支專業(yè)的教師隊伍?！皾h語熱”開始興起，對外漢語教學(xué)面臨著嚴(yán)峻的考驗，如學(xué)習(xí)漢語的人數(shù)驟增、學(xué)習(xí)需要多樣化、教學(xué)的各個方面都在發(fā)生著變化等。但經(jīng)過多年的探索和實踐，最終形成了較完整的體系。
目前，來華留學(xué)的留學(xué)生人數(shù)激增。全世界還有100多個國家數(shù)千所學(xué)校開設(shè)了漢語課程，在英國漢語甚至已經(jīng)成為初等教育中必選的語言課程。自年開始，國家漢辦開展了更加積極的語言及文化的推廣，在世界各地以中外合作的形式建立了非營利性的教育機構(gòu)---孔子學(xué)院。目前在全球80多個國家和地區(qū)建立了200多所孔子學(xué)院和200多個孔子課堂。其主要任務(wù)是教授漢語知識，傳播中國文化，發(fā)展友好關(guān)系?？鬃訉W(xué)院的服務(wù)還包括開展hsk等漢語考試和舉辦各種文化展覽和演出。在孔子學(xué)院提供的演出及活動中，有關(guān)中國傳統(tǒng)戲曲的部分受到了廣泛的關(guān)注和歡迎。
在西方國家的教育中，戲劇是培養(yǎng)學(xué)生人文修養(yǎng)的基本課程。在英國和美國，從教育的最初始階段（3~4歲）就開設(shè)專門的戲劇課程。
中國傳統(tǒng)的戲曲是極具大眾特色的平民藝術(shù)，是人們了解社會歷史和文化的重要途徑。同時，傳統(tǒng)的戲曲具有很強的教育意義，可以豐富人們的精神生活。中國傳統(tǒng)戲曲作為世界上最早的三大戲劇體系之一，對文化事業(yè)的傳播與發(fā)展具有重大意義。
學(xué)習(xí)一種新的語言，除了要掌握基本的聽、說、讀、寫技能，更重要的是要掌握目標(biāo)語言所承載的文化。中國文化源遠(yuǎn)流長、博大精深，如果用傳統(tǒng)的中國式理論教學(xué)，必不能為留學(xué)生所接受。如果將戲曲與文化教學(xué)有機地結(jié)合起來就更好地推動語言和文化的傳播?？鬃訉W(xué)院組織的各類表演及活動中，傳統(tǒng)戲曲大受歡迎。
戲曲的各個元素可更好地幫助推廣中國傳統(tǒng)文化。例如，戲曲中的服飾可以幫助學(xué)生更好地理解不同地域和朝代的服飾的區(qū)別；臉譜能幫助學(xué)生更好地理解色彩的意義和中國人對圖案的偏好。此外，漢語中還有一些詞匯是從京劇中衍生而來。如“壓軸”一詞，來源于京劇中的倒數(shù)第二出戲，通常由主要演員出演，可以用它來表示最精彩的表演或者最出色的演員。
四、傳播方式探索。
1.欣賞戲曲表演。可以根據(jù)不同地區(qū)的戲曲特色和發(fā)展情況，帶領(lǐng)學(xué)生參觀戲臺和幕后，并觀賞戲曲表演，整體了解戲曲的特點。
2.開設(shè)戲曲特色課程：語言課程，教授膾炙人口的選段?？筛鶕?jù)需要對其進行適當(dāng)?shù)母木帲院喕瘧蚯恼Z言，使其更有利于語言的教學(xué)。歷史課程，根據(jù)選段中所講述的內(nèi)容來學(xué)習(xí)同時期的歷史知識。文化課程，了解中國人對顏色和不同品質(zhì)的認(rèn)同。比如臉譜中不同顏色的角色有著不同的性格特征等。
3.組織學(xué)生進行表演。這既是對所學(xué)知識的一種檢驗，又是傳播戲曲的一種有效方式。
中國人表演的戲曲對于外國人來說是一種欣賞的過程。而欣賞由外國人表演的中國傳統(tǒng)戲曲則可以帶動更多的外國人積極地來了解和學(xué)習(xí)中國的文化和戲曲。
只有民族的，才能成為世界的。為了讓全世界了解博大精深的中國戲曲文化，我們要更積極地將中國戲曲的經(jīng)典優(yōu)秀作品傳承下來，傳播出去，讓中國傳統(tǒng)戲曲為更多觀眾所見、所知，并由見知到理解，由理解到喜歡。在全球化語境下，積極探索實現(xiàn)文化融合、消除文化隔膜的方法，將中國優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲打造成為全世界人民共享的精神財富。
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中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇二
中國傳統(tǒng)戲曲如何走向現(xiàn)代化,是近幾年引起熱議的一個話題。之所以引起熱議,是因為在現(xiàn)代社會的飛速發(fā)展中,傳統(tǒng)的戲曲似乎被拋在了時代車輪的后面。而傳統(tǒng)戲曲自身的藝術(shù)原則如深巷陳酒,依然有它自身的魅力在。如何使它的魅力不被時代的光華遮掩,許多人都做了不同的嘗試。例如,上海戲曲界聯(lián)合舉辦的戲曲進校園活動,清亮或渾厚的嗓音,韻味十足的一招一式,服裝臉譜和道具,的確讓年輕的學(xué)子們激動一時。中國藝術(shù)研究院實施的中國戲曲經(jīng)典原創(chuàng)動畫工程,將傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代動漫相結(jié)合,一度被認(rèn)為是戲曲與動畫的雙贏。3月,中央電視臺《體育人間》欄目播出了一期京劇演員跳街舞的節(jié)目,據(jù)這個演員說,他很想為京劇的發(fā)展做一些事情,但是他覺得京劇需要走一條新路,他想做一個嘗試,把最傳統(tǒng)的戲曲和街舞做一個對接。這一舉動也引起很多人的關(guān)注。京劇背景音樂配上現(xiàn)代的街舞,讓觀眾很新奇。這些嘗試,都是在為傳統(tǒng)戲曲的生存和發(fā)展探尋新路。但就其效果來說,并不能算是成功的。傳統(tǒng)的戲曲仍然處在一個尷尬的境地。從傳播學(xué)的角度來分析,筆者認(rèn)為,傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化傳播存在如下問題:。
在傳播學(xué)中,首位傳播是一種傳播的技巧,能極大地提高傳播效果。例如前面所舉的幾個例子,傳統(tǒng)戲曲大規(guī)模挺進校園,前所未有;把傳統(tǒng)戲曲用flash的形式來播放,前所未有;穿著京劇的服裝,配上京劇音樂跳街舞,前所未有。這些都符合首位傳播的特征。因為,作為第一個吃螃蟹的人,勢必會因為其首位和新奇而引發(fā)公眾的關(guān)注。但是其傳播效果并不持久,就像煙花被燃放到空中,只是剎那的輝煌和燦爛,轉(zhuǎn)而銷聲匿跡。一個很重要的原因,就是沒有形成集合傳播的強勢,也缺乏連續(xù)傳播的后勁。戲曲進校園,演員在舞臺上表演完畢,觀眾看看熱鬧,曲終人散。最多是媒體做做相關(guān)的報道,然后就不見了蹤影。一個京劇演員跳跳街舞,很新奇,但是用京劇和街舞相配,有點生拉硬拽,這種形式能接受的人畢竟不多,曇花一現(xiàn),怎能為京劇謀求新的出路?談到集合傳播和連續(xù)傳播,傳統(tǒng)戲曲可以借鑒一個成功的例子,那就是熱熱鬧鬧的傳統(tǒng)歷史文化普及傳播,其中涌現(xiàn)了明星學(xué)者,如于丹、易中天、紀(jì)連海等人。傳統(tǒng)歷史與文化,也被認(rèn)為是與時代相隔甚遠(yuǎn)而逐漸被人們忽視和遺忘。但是這場傳統(tǒng)歷史文化大規(guī)模的普及活動卻取得了相當(dāng)大的成功,集合傳播和連續(xù)傳播在其中功不可沒。四個媒體齊上陣,于丹等學(xué)者在電視上開講座,在出版社出書,上報紙新聞報道,在網(wǎng)絡(luò)上頻頻見諸各大站。熱鬧一陣后,這股傳統(tǒng)風(fēng)潮卻方興未艾。接下來有更多的學(xué)者參與進來,《百家講壇》陸續(xù)播出了系列的傳統(tǒng)文化普及知識講座,出版社陸續(xù)出版學(xué)術(shù)普及性圖書,學(xué)術(shù)明星不斷涌現(xiàn)。人們越來越多地關(guān)注《論語》,關(guān)注《三國演義》,關(guān)注《三字經(jīng)》,關(guān)注歷史。傳統(tǒng)戲曲的傳播如能像這樣加大傳播力度并持之以恒,生存和發(fā)展是大有希望的。
沉默的螺旋是傳播學(xué)中強調(diào)大眾傳播效果的理論,它認(rèn)為大眾傳播中,公眾輿論造成的意見環(huán)境,影響傳播的效果。在戲曲傳播中,沉默的螺旋起了相當(dāng)大的作用。戲曲本來就是一種大眾文化娛樂形式。由于大眾對傳統(tǒng)戲曲生存的關(guān)注,引發(fā)了探求傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化生存的熱潮。從社會心理機制的角度來看,公眾對這一傳統(tǒng)藝術(shù)的心理反應(yīng),就是一種雞肋心理,就像一個非專業(yè)人士收藏了一件有價值的古董,既珍愛它,不忍心毀棄,又漸漸地疏遠(yuǎn)了它。他知道它是有價值的,但是又不知道該怎樣讓人們充滿熱情地去關(guān)注它、愛護它。他不知道,是給這遙遠(yuǎn)時代流傳下來的古董抹上新漆,涂上鮮艷的'花紋來吸引人們的眼球,還是用一個新的盒子,裝上這個本來模樣的古董給人們觀看。在這種惶惑中、不安中,這樣的社會心理就像一個沉默的螺旋,推出了一個又一個新的嘗試。這些嘗試反映了社會心理過程,可是最終并沒有取得成功,也有很大一部分因素,是沉默的螺旋否定了這些嘗試。成也蕭何,敗也蕭何。沉默的螺旋把傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化的嘗試推向潮頭,但是它又把它們從潮頭拉了下來。當(dāng)人們用好奇的眼光審視這些嘗試的時候,最終公眾還是無法真正接受,不能認(rèn)可這些嘗試,這種沉默的否定,讓這些嘗試曇花一現(xiàn)。
美國社會心理學(xué)家、傳播學(xué)四大先驅(qū)之一的盧因提出了把關(guān)人理論。他在《群體生活的渠道》一文中,指出信息總是沿著含有門區(qū)的某些渠道流動,在那里,或是根據(jù)公正無私的規(guī)定,或是根據(jù)“守門人”的個人意見,對信息或商品是否被允許進入渠道或繼續(xù)在渠道里流動做出決定。傳播學(xué)者懷特認(rèn)為在大眾傳播中,傳媒組織成為實際中的把關(guān)人,由他們對新聞信息進行取舍,決定哪些內(nèi)容最后與受眾見面。把關(guān)人理論把信息的傳播歸因為大眾傳媒組織的有意操作,在更大范圍和程度上影響傳播效果。在傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代傳播的過程中,如果從傳播媒介或者大眾傳播組織作為把關(guān)人的因素來看,其對于戲曲傳播效果的影響,也是不可忽視的。
在現(xiàn)代生活中,電視傳播成為人們生活中必不可少的傳播途徑。傳統(tǒng)戲曲每演出一場,需要耗費大量的時間、人力和物力,人們?nèi)ガF(xiàn)場觀看戲曲演出,也要付出一定的時間精力和金錢成本。而電視傳播的權(quán)威性和便利性,使人們更多地通過電視來了解戲曲。這對于戲曲更為廣泛地流布和傳播,應(yīng)該是有利的。但是,如果從把關(guān)人,也就是電視媒體選擇戲曲信息進行播放的角度來看,電視媒體對于戲曲的傳播既是有功之臣,又有很大程度的損害。從利的一面說,通過電視這種便捷的傳播途徑,觀眾對傳統(tǒng)戲曲有了更多的了解,像一些傳統(tǒng)的經(jīng)典劇目,逐漸深入人心。例如一說起黃梅戲,多數(shù)人都會知道“夫妻雙雙把家還”;一說起越劇,會哼上兩句“天上掉下個林妹妹,似一朵輕云剛出岫”;一說起京劇,能唱出“蘇三離了洪洞縣”、“這個女人不尋?！?說起豫劇,人們會唱“那女子們哪一點不如兒男”;武戲里,很多人都熟知《三岔口》……從弊的一面說,電視里總是重復(fù)播放這些經(jīng)典劇目,雖然能夠強化傳播的效果,但是也使人們對傳統(tǒng)戲曲的豐富性和民間性喪失了認(rèn)識和感受。傳統(tǒng)戲曲本來有著很豐富的民間生態(tài)和基礎(chǔ),但是進入到電視媒體視野的,劇目往往很常見,演員也大多是老面孔。舉例來說,筆者看中央臺戲曲頻道,《三岔口》都不知道播放了多少遍。在電視臺舉辦的戲曲晚會上,歷時多年,唱京劇的幾個著名演員一直是占據(jù)舞臺的常青樹。
由于人們對電視臺強勢和便利傳播的接受,由于社會生活節(jié)奏的加快,去戲院或者現(xiàn)場欣賞戲曲演出的機會越來越少。而現(xiàn)場欣賞戲曲演出,是戲曲民間性發(fā)揮的一個重要途徑。人們在戲院中,共同欣賞戲曲演出中的唱念做打,共同喝彩,群情振奮,集體沉醉,對于戲曲魅力的發(fā)揮和人們情緒的調(diào)整,都有很重要的作用。但是一個人獨坐家中看電視,這種氣場完全喪失,自然戲曲的魅力也會大打折扣。在這個網(wǎng)絡(luò)信息時代,網(wǎng)絡(luò)媒體成為現(xiàn)代人生活中不可或缺的傳播媒介,真正成為強勢的大眾傳播平臺。而在這個平臺上,戲曲的聲音并不多。關(guān)于傳統(tǒng)戲曲的網(wǎng)站、新聞、論壇相比之下寥若晨星,而且反響甚小。有時候傳統(tǒng)戲曲相關(guān)新聞被熱炒,卻讓人悲哀地感覺,傳統(tǒng)戲曲只不過是一種附庸。比如電影《梅蘭芳》的上演,曾經(jīng)在網(wǎng)絡(luò)中沸沸揚揚地?zé)狒[了一段時間,似乎讓人們對京劇又關(guān)注了一把?？墒强吹骄W(wǎng)絡(luò)中的諸多評論,對于演員、演技、梅蘭芳的私生活的關(guān)注才是焦點?！睹诽m芳》火了,可京劇沒有因此而火。
大眾傳播的娛樂功能要適度發(fā)揮。
美國學(xué)者拉斯維爾和賴特提出,大眾傳播的基本功能中,除了監(jiān)測功能和協(xié)調(diào)功能外,還有傳承文化功能和娛樂功能。娛樂功能可以表述為:給人們提供消遣而不一定提供任何其他功能性價值。那么在媒介形態(tài)發(fā)揮娛樂功能的時候,明星的生產(chǎn)與消費,就成為不可或缺的因素。對于中國傳統(tǒng)戲曲來說,一直以來,明星都是戲曲繁榮的一個很重要的條件。以前的戲園子,明星叫角兒,追星叫捧角兒。角兒一出場,必是滿堂彩?？纯蛡兛匆粓鰬?如果看不到角兒的身影,比沒有吃飯還失落;如果看到了角兒,比中了彩票還高興。捧角兒的熱情比現(xiàn)在歌星的粉絲追星的熱情毫不遜色。
1927年,北京《順添時報》評出了京劇四大名旦尚小云、梅蘭芳、程硯秋和荀慧生,一時之間,京劇因為這四大名旦而名聲大噪,紅遍神州,甚至沖出國門,走向海外。例如梅蘭芳在美國舉辦個人專場取得巨大成功。而現(xiàn)在,雖然傳統(tǒng)戲曲的各門各派也有不少的傳人,甚至也得過國家設(shè)置的各種戲曲獎項,例如梅花獎,但是具有個人魅力、紅遍大江南北的戲曲明星卻非常少見。而和傳統(tǒng)戲曲一樣冷僻的其他傳統(tǒng)藝術(shù),卻造星不斷,以至于那些由于有明星產(chǎn)生的藝術(shù)熱潮不斷,而戲曲卻香閉幽閨難為眾人識。明星必須具有非同一般的個人魅力,因此吸引觀眾和讀者去接觸他所引領(lǐng)的藝術(shù)。這樣,大眾傳播的娛樂功能才更容易發(fā)揮。明星的個人魅力,有時能帶動一個娛樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。例如,梅蘭芳和京劇,常香玉和豫劇,侯寶林和相聲,趙本山、小沈陽和二人轉(zhuǎn),都是耳熟能詳?shù)氖吕?。再比如現(xiàn)在談起三國,言必稱易中天;談起清朝,言必稱紀(jì)連海;談起論語,言必稱于丹;談起明朝的那些事,言必稱當(dāng)年明月。這些明星給文化的普及輸入了新鮮的血液,讓那些冷僻的傳統(tǒng)藝術(shù)樣式以及塵封的歷史,甚至被人冷淡的古文重新走入人們的視野。
傳統(tǒng)的藝術(shù)需要在新的時代保持生命力,但是自身的藝術(shù)原則和標(biāo)準(zhǔn)仍然是其魂魄,不能因為要緊跟現(xiàn)代步伐而丟掉最基本的特點。傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化探索還有很多路要走。但是有不斷的探索,本身就是藝術(shù)繁榮的一個體現(xiàn),也是傳統(tǒng)戲曲不斷前進的動力。
中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇三
論文摘要：王驥德的《曲律》與李漁的《閑情偶寄》在中國戲劇史上占有重要的地位，具有很高的理論價值，為我們研究古典戲曲提供了參考。王驥德受詩學(xué)傳統(tǒng)的影響，將詞曲納入到詩的傳統(tǒng)之下，對戲曲的評論也不自覺地采用了詩學(xué)的批評標(biāo)準(zhǔn)，著重從曲的音律這個角度展開自己的戲劇理論。李漁的反傳統(tǒng)的戲劇理論突出強調(diào)了傳奇的“敘事因素”和“情節(jié)趣味”的效果，提出“結(jié)構(gòu)第一”的新論，實現(xiàn)了古典戲曲從戲曲的抒情中心向戲劇的敘事中心的轉(zhuǎn)移。
在中國傳統(tǒng)戲曲發(fā)展的歷史長河中，明代王驥德和清初李漁的地位是不可忽視的。王驥德的《曲律》是我國傳統(tǒng)戲劇理論史上第一部有著重要地位的全面系統(tǒng)的理論專著，多角度深入總結(jié)探討了中國古典戲曲的一系列重要規(guī)律。李漁的《閑情偶寄》是中國傳統(tǒng)戲劇理論史上的集大成之作，兩書都有很高的理論價值，兩者之間的比較是一個非常值得探討的話題。
一、古典戲曲從被束縛到走向獨立。
王驥德在《曲律?雜論下》中說：“今之詞曲，即古之樂府”。可見他自覺將詞曲納入到詩的傳統(tǒng)之下，這也是由于他常以“大雅之士”自居，不屑于那些市井俚俗優(yōu)人自制之曲，最重要的是他受到了詩學(xué)傳統(tǒng)中“風(fēng)教論”以及對“溫柔敦厚”的詩教傳統(tǒng)的影響。王驥德承繼《詩大序》的思想，在《曲律?雜論下》中說到：“古人往矣，吾取古事，麗今聲，華袞其賢者，粉墨其慝者，奏之場上，令觀者藉為勸懲興起，甚或扼腕裂眥，涕泗交下而不能已，此方為有關(guān)世教文字。若徒取漫言，既已造化在手，又未必其新奇可喜，亦何貴漫言為耶？此非腐談，要是確論。故不關(guān)風(fēng)化，縱好徒然，此《琵琶》持大頭腦處，《拜月》只是宣淫，端士不與也?！彼m然要求曲要有令人“扼腕裂眥”、“涕泗交下”的藝術(shù)效果，但其最終追求是要感化人心、有所勸懲，即戲曲的教化功能。他還把“溫柔敦厚”的詩教引入“曲道”，如在《曲律?論句法》中說道：“句法，宜婉曲不宜直致，……宜擺脫不宜激烈，宜細(xì)膩不宜粗率，宜芳潤不宜噍殺”，我們不難看出“溫柔敦厚”的詩教傳統(tǒng)所留下的痕跡。王驥德之所以在《曲律》中表現(xiàn)出對詩學(xué)中的“風(fēng)教論”以及對“溫柔敦厚”的詩教傳統(tǒng)的認(rèn)同，就是要把他所熱衷的詞曲與正統(tǒng)的詩文靠攏，使得處于“小道”、“末計”地位的詞曲能夠提到與詩文相提并論的地位。因此他在音律上追求雅化、美聽，創(chuàng)作方法及風(fēng)格評論上也納入詩學(xué)傳統(tǒng)。此外《曲律》一書涉及了“文”、“質(zhì)”、“才”、“情”、“辭”、“意”、“境”、“神”等范疇，這些概念和范疇在歷代詩學(xué)著作中是屢見不鮮的，王驥德對此的理解和闡釋也是繼承前人，借鑒了此前的詩學(xué)著作，他對曲詞風(fēng)格的描述大體上也沒有超出詩體風(fēng)格的范圍。在對具體作品進行批評時，也常常不自覺地采用詩學(xué)的批評標(biāo)準(zhǔn)。
標(biāo)志著古典曲學(xué)真正獲得獨立地位的，是李漁的《閑情偶寄》。受到晚明啟蒙思潮的影響，李漁的戲曲理論呈現(xiàn)出故事內(nèi)容重于歌舞表演形式、再現(xiàn)因素凌駕于表現(xiàn)因素之上的不同于世俗的`特征。當(dāng)時，大批文人傳奇呈現(xiàn)的抒情趣味與市民觀眾追求的敘事趣味發(fā)生的碰撞導(dǎo)致了清初戲曲的危機。李漁力圖扭轉(zhuǎn)局面，“千古文章，總無定格。有創(chuàng)始之人，即有守成不變之人；有守成不變之人，即有大仍其意，小變其形，自成一家而不顧天下非笑之人。”他還大聲疾呼：“變則新，不變則腐；變則活，不變則板?！保ā堕e情偶寄?演習(xí)部》）戲曲的危機喚起了李漁創(chuàng)新求變的意識，促使他考慮下層觀眾對故事趣味的追求。李漁身兼小說家和戲曲家，他的情節(jié)小說的觀念影響了他的戲劇觀念，無論是在創(chuàng)作還是在理論中，李漁都不遺余力地貫徹“戲劇是無聲的小說”的主張，可見他試圖實現(xiàn)由戲曲的抒情中心向戲劇的敘事中心轉(zhuǎn)移的決心。當(dāng)時詩文創(chuàng)作退居到次要地位，因此他認(rèn)為戲曲不再與詩文地位平等，而應(yīng)占主導(dǎo)地位，他把自己的主要精力進行小說戲曲的創(chuàng)作，并吸收了晚明文學(xué)革新運動的原則、精神，在傳奇的各個環(huán)節(jié)反對盲目地追隨前人，不拘格套，主張真正從戲劇的觀念來研究和創(chuàng)作戲劇，比較明顯地克服了戲劇創(chuàng)作評論詩文化的傾向。
二、重“律”到重“戲”的轉(zhuǎn)變。
在《曲律》中，他用不少篇幅來闡述傳奇的聲律特征。他首先指出“曲，樂之支也”，接著簡練敘述了“曲”的歷史淵源更替，從中我們可以發(fā)現(xiàn)王驥德已經(jīng)自覺地把“曲”納入它所屬的“聲樂”傳統(tǒng)之中。他又在《曲律?自序》中說：“曲何以言律？以律語音，六樂之成文不亂；以律繩曲，七均之從調(diào)不奸?！绷鶚反腹糯?jīng)典樂舞，七均泛指音樂，申明宮調(diào)、聲律是音樂性、歌唱性的本質(zhì)要求?！肚伞氛緯褪侵亍奥伞?，表明王驥德力圖“從世界闋欠處一修補之”（《曲律?雜論下》），為“鵝鸛之陳久廢，叼斗之設(shè)不閑”（《曲律?自序》）的南曲建立自己的法度。明中期以來南、北曲興衰更替成為不可逆轉(zhuǎn)的潮流，尤其嘉靖中后期昆腔興起，南曲傳奇創(chuàng)作成為文人時尚，但“彩筆如林，盡是嗚嗚之調(diào)；紅牙迭響，只為靡靡之音”，就是當(dāng)時的名劇李開先《寶劍記》等劇也是“第令吳中教師十人唱過，隨腔字改妥，乃可傳耳?！泵鎸δ锨鷦?chuàng)作處于“無律可循”的狀況，王驥德要為南曲建立起獨立的格律，其論述涉及到宮調(diào)的音樂歸屬與表現(xiàn)特征、字音的平仄與陰陽以及曲韻、腔調(diào)、板眼等方面的問題，并對當(dāng)時南曲“引進”北曲格律論的作法予以批駁，結(jié)合南曲發(fā)展的歷史實際及南方語音等具體因素等等,散見于全書各處?！肚伞分凶罡焕碚搩r值的是關(guān)于南曲應(yīng)用“南韻”的主張。我們知道早期南戲是不像北雜劇那樣，恪守“一宮一韻”準(zhǔn)則的，沈z后來提出曲韻應(yīng)遵從《中原音韻》的主張，并得到大多數(shù)人的響應(yīng)。王驥德反其道為之，就南曲所依據(jù)的語言現(xiàn)實，響亮地提出了“且南曲自有南方之音，從其地也”（《論韻第七》）的口號。在曲詞創(chuàng)作的押韻上，他則深入強調(diào)：“且周之韻，故為北詞設(shè)也；今為南曲，則益有不可從者。”（《論韻第七》）王驥德針對當(dāng)時做南曲一味遵循《中原音韻》而導(dǎo)致用韻混亂的狀況，呼吁用南曲音韻真可謂用心良苦，他對《中原音韻》所提出的質(zhì)疑無一不是與當(dāng)時語音有悖的，但也正說明了他力圖規(guī)范曲詞用韻的混亂局面的決心。他參考《洪武正韻》，別作《南詞匯韻》，循著“因地制宜”的理念，強調(diào)南曲的地方特色，在當(dāng)時頗有新意，在曲論史上具有重要的理論價值。但隨著戲曲文體自身的發(fā)展及需要，這種重曲的戲曲觀已經(jīng)嚴(yán)重抑制了戲曲的創(chuàng)作。作家寫戲只寫曲，觀眾看戲只賞曲，評論家評戲只評曲，盡管文人們力圖改變這一現(xiàn)狀做出了不懈的努力，但直到李漁，才真正扭轉(zhuǎn)了重曲輕戲的偏向，有力地調(diào)整了戲曲創(chuàng)作的方向。
在他以“非奇不傳”為核心的戲劇觀的統(tǒng)率下，李漁對戲曲的一切要素幾乎都提出了新的標(biāo)準(zhǔn)，特別之處在于它突出強調(diào)了傳奇的“敘事因素”和“情節(jié)趣味”的效果，把戲劇情節(jié)是否新奇作為評價作品的首要標(biāo)準(zhǔn)。李漁突出強調(diào)的是戲劇題材的新穎，以保持觀眾的新鮮感；他既然提倡新編傳奇，就沒有現(xiàn)成的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)可供依賴，情節(jié)的剪裁、組合就必須要另起爐灶。李漁首次標(biāo)舉“結(jié)構(gòu)第一”，突出敘事結(jié)構(gòu)的首要地位，表現(xiàn)出一種重視戲劇結(jié)構(gòu)的審美趨向，對戲劇敘事理論的發(fā)展具有十分重要的意義，標(biāo)志著傳統(tǒng)戲劇研究開始了從“重曲”到“重戲”的深刻變化，對近代戲曲的發(fā)展產(chǎn)生了十分重要的先導(dǎo)作用。盡管王驥德也提出“結(jié)構(gòu)”這個概念，但沒有把它放在十分突出的地位。在他的戲劇理論中，是著眼于“曲”的，他雖以“工師之作室”為喻說明結(jié)構(gòu)，但又認(rèn)為“從古之為文、為辭賦、為歌詩者皆然”，對曲詞抒情趣味的追求使得他無法對戲劇的結(jié)構(gòu)有特殊的認(rèn)識。與王驥德的結(jié)構(gòu)論相比，李漁的結(jié)構(gòu)論的內(nèi)涵要豐富得多。李漁論結(jié)構(gòu)有七條，其中“戒諷刺”、“脫窠臼”、“審虛實”、“戒荒唐”是情節(jié)構(gòu)思遵循的原則，“立主腦”、“密針線”、“減頭緒”是具體撰寫的結(jié)構(gòu)原則。這七條原則呈現(xiàn)出鮮明的理論指向：結(jié)撰觀眾樂于欣賞的新奇故事情節(jié)。李漁又把賓白作為充當(dāng)劇情故事的載體。因為曲詞承擔(dān)著抒情功能，那么只有賓白能夠承擔(dān)敘事功能。雖然在順序上，李漁將賓白置于曲詞之后，但在具體的論述中時時為賓白爭取與曲詞平等的地位。賓白之所以在李漁的戲劇理論和創(chuàng)作中地位之高之重，是因為只有豐滿的賓白才能鋪排曲折豐富、波瀾迭起的故事情節(jié)。李漁把賓白凌駕于曲詞之上，正是以“敘事中心”凌駕于“抒情中心”之上，他的戲劇理論無疑是“敘事中心論”。值得一提的是李漁劇作的舞臺布景明顯增加寫實成分，雖然李漁不是進行這種嘗試的第一人，但他卻是將這種嘗試服務(wù)于由戲曲的抒情中心向戲劇的敘事中心轉(zhuǎn)移的第一人。
從《曲律》到《閑情偶寄》，清晰展示了中國傳統(tǒng)戲曲發(fā)展的脈絡(luò)及其完善成熟。王驥德和李漁都為中國古典戲曲的發(fā)展做出了很大的貢獻并都有自己獨到的見解，尤其是李漁的創(chuàng)新求變的戲劇改革精神，“自成一家而不顧天下非笑”的勇氣，是非常值得我們提倡和借鑒的。
參考文獻：
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中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇四
摘要：在民族文化當(dāng)中，具有著較多的藝術(shù)元素。赫哲族是中國東北地區(qū)一個歷史悠久的少數(shù)民族，民族語言為赫哲語，赫哲族的傳統(tǒng)藝術(shù)充滿裝飾性美感，在其民族文化當(dāng)中具有著獨特的藝術(shù)元素。對此，可以將其引入到現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)當(dāng)中，而且，在對該民族文化藝術(shù)品位進行發(fā)揚借鑒的基礎(chǔ)上更好地提升教學(xué)效果。將就赫哲族藝術(shù)融入花鳥畫教學(xué)中的教育嘗試進行一定的研究。
關(guān)鍵詞：赫哲藝術(shù)；花鳥畫教學(xué)；融匯。
在時代不斷發(fā)展的過程中，花鳥畫課題作為中國畫的一個重要門類，其研究與開展成為了我們中國畫教學(xué)當(dāng)中非常重要的一項內(nèi)容。在美術(shù)院校當(dāng)中，花鳥畫是為學(xué)習(xí)中國畫課程的學(xué)生開設(shè)的重點必修課?；B畫涉及的畫面內(nèi)容較廣，雖為花鳥、木石為主題表現(xiàn)，背景的表現(xiàn)也尤為重要。赫哲族藝術(shù)紋飾精美，裝飾性較強，民族意味濃厚，將其與花鳥畫相融合，會給人不同的感受和視覺沖擊。我們將該民族的傳統(tǒng)民俗文化積極加入到中國花鳥畫的教學(xué)課程當(dāng)中，以期更好地提升教學(xué)水平和教學(xué)效果。
一、赫哲族文化概述。
赫哲族主要生活在中國黑龍江省松花江下游與黑龍江、烏蘇里江構(gòu)成的“三江平原”和完達山一帶，這里地理位置和氣候條件得天獨厚，適合發(fā)展夏季旅游和避暑經(jīng)濟。在歷史的積累當(dāng)中，形成了豐富且古老的民間藝術(shù)以及傳統(tǒng)文化，具有著十分濃厚的地方特色以及民族氣息。在該民族當(dāng)中，其文化藝術(shù)在服飾方面體現(xiàn)出的元素有很多，包括有魚皮衣以及魚皮荷包等。在建筑當(dāng)中，有馬架子以及地窖子等。在薩滿教具方面，則具有神手套以及神偶等。對于這部分內(nèi)容來說，正是對赫哲族人民所具有聰明才智的充分體現(xiàn)，具有著非常高的審美價值。正是這部分豐富民族文化遺產(chǎn)的存在，實現(xiàn)了赫哲族藝術(shù)文化精髓的構(gòu)成，是我國傳統(tǒng)文化以及民族美術(shù)當(dāng)中不可分割的組成部分。其中，魚皮畫具有鮮明的黑龍江地方特色，工藝獨特精美。從美術(shù)教育角度來說，通過該方式的應(yīng)用，則能夠使學(xué)術(shù)教育同地區(qū)的地理、人文以及經(jīng)濟建設(shè)實現(xiàn)良好的結(jié)合，且能夠使學(xué)生在學(xué)習(xí)當(dāng)中形成對新文化知識的了解與掌握，通過我國經(jīng)過積淀文化藝術(shù)的學(xué)習(xí)實現(xiàn)教育素質(zhì)能力的體現(xiàn)。在學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中，學(xué)生則能夠?qū)照茏迕褡宓奈幕庾R形成充分的認(rèn)識，在實現(xiàn)赫哲族民族文化藝術(shù)熏陶自覺接受的基礎(chǔ)上實現(xiàn)其審美能力以及意識的積極提升。
二、花鳥畫創(chuàng)作。
（一）準(zhǔn)備環(huán)節(jié)。
為了能夠使學(xué)生對赫哲族人民的文化藝術(shù)、生產(chǎn)生活情況等形成充分的了解，則可以通過課余時間積極組織學(xué)生來到當(dāng)?shù)氐牟┪镳^參觀，對赫哲族的相關(guān)資料進行提前的收集，重點關(guān)注赫哲族人民的居住情況以及服飾情況，對魚皮服裝上的剪紙藝術(shù)、圖案以及樺樹皮花等在現(xiàn)場進行速寫。同時，教師要到當(dāng)?shù)氐臋n案館、報社、電視臺以及史志辦公室等對相關(guān)資料進行查找，并做好光盤的刻錄。在完成上述資料的收集匯總之后，教師則可以對其進行錄像以及圖片方式的處理，召集學(xué)生對所收集到的資料進行統(tǒng)一的欣賞觀摩，通過看、評等階段與環(huán)節(jié)方式應(yīng)用使學(xué)生能夠在此過程當(dāng)中對赫哲族文化進行良好的接受，在受到藝術(shù)熏陶的基礎(chǔ)上為后續(xù)課程的開展打下良好的基礎(chǔ)。
（二）教學(xué)環(huán)節(jié)。
對于在花鳥畫教學(xué)中融入赫哲族傳統(tǒng)藝術(shù)來說，其重點即是如何將民族文化藝術(shù)轉(zhuǎn)化在教學(xué)當(dāng)中，并且轉(zhuǎn)化在畫面當(dāng)中。而且，使學(xué)生在學(xué)習(xí)相關(guān)文化知識的基礎(chǔ)上能夠為我國民族文化藝術(shù)的保護盡到屬于自身的力量。在經(jīng)過對赫哲族文化藝術(shù)的特點以及實際教學(xué)需求進行融匯的基礎(chǔ)上，在花鳥畫教學(xué)當(dāng)中，將赫哲族文化藝術(shù)表現(xiàn)方式分為以下幾個步驟：第一，欣賞。在該環(huán)節(jié)中，即將赫哲族所具有的古老文化藝術(shù)同教學(xué)欣賞課進行全面的結(jié)合，使欣賞課教學(xué)能夠更好地面向?qū)嶋H。同時，教師需要安排學(xué)生帶著問題來到博物館當(dāng)中，對其進行點撥與啟發(fā)，通過該過程使學(xué)生能夠意識到，少數(shù)民族母體文化是為民間藝術(shù)，具有著獨特的廣泛性以及原發(fā)性。在現(xiàn)今社會當(dāng)中，博物館是一個十分重要的場所，是對母體文化進行承接的重要銜接點。通過該理念掌握的基礎(chǔ)上，則可以由師生共同制定方案，在網(wǎng)上做好相關(guān)資料的搜集，在經(jīng)過整理后以便使用。第二，繪畫。在赫哲族文化當(dāng)中，具有著來自遠(yuǎn)古的紋飾圖案，在赫哲族的飾物以及器物當(dāng)中，具有相當(dāng)多數(shù)量從具象當(dāng)中抽象獲得的動植物、日月星辰的'紋飾以及符號，同時包括有二方以及四方連續(xù)圖案等。赫哲族傳統(tǒng)的魚皮制品以北方冷水魚的魚皮為原料。古老的魚皮制作技藝包括一整套復(fù)雜的加工過程，分為剝皮、干燥、熟軟、拼剪縫合、藝術(shù)修飾等繁雜步驟。在過去，勤勞的赫哲族人們皆能熟練掌握這一魚皮制作技術(shù)。隨著時代的進步和人們審美意趣的發(fā)展，由魚皮服飾、魚皮畫發(fā)展而來的赫哲族“魚皮藝術(shù)”衍變出雕鏤、拼貼、縫制等藝術(shù)形式。這些魚皮藝術(shù)特點非常鮮明。其一，魚皮藝術(shù)的特殊載體———魚皮具有天然的精美的鱗紋，魚皮制品采用的原料是北方冷水魚魚皮，其中以成年生洄游大馬哈魚和鱘鰉魚的魚皮為主，其魚皮具有較大面積的魚皮，整張魚皮具有天然的黑白漸變顏色，且魚皮本身就有一種自然的美，具有天然的魚鱗花紋，這樣的自然形態(tài)天生就具有工藝裝飾性。魚皮多種多樣，凹凸不平，又渾然天成，是任何其它材料不可取代的。其二，神奇的造型，魚皮藝術(shù)繪畫內(nèi)容多以赫哲族的崇拜圖騰、生活場景等為主，構(gòu)成的畫面風(fēng)格古樸粗獷，意境深沉幽遠(yuǎn)，非常具有立體感和動感，為魚皮藝術(shù)創(chuàng)作增添了無盡意趣。其三，蒼樸的韻味，魚皮藝術(shù)色彩天然，深刻蘊含著赫哲族人古老而質(zhì)樸的審美表達。這些都是能夠激發(fā)我們繪畫創(chuàng)作靈感的，也是借鑒和創(chuàng)作的重要素材。在實際教學(xué)當(dāng)中，教師可以從赫哲族精神生活以及審美取向這兩個方面對學(xué)生進行啟發(fā)，使其能夠在圖案的世界當(dāng)中不斷的了解與學(xué)習(xí)。而在該過程當(dāng)中，教師則可以將文化傳承的相關(guān)知識加入到其中。而作為教師，也需要能夠?qū)υ擁椆ぷ饕饬x與價值引起重視，即在講臺之上，其不僅具有著歷史傳承責(zé)任的肩負(fù)，而其所開展教學(xué)的對象也正是未來文化傳承的核心，課程開展的目的，即是讓我國的本土文化能夠在教學(xué)與傳承當(dāng)中得到升華與延續(xù)。在花鳥畫創(chuàng)作課程的實際開展當(dāng)中，其具體講解的過程當(dāng)中主要分為以下幾個階段：即導(dǎo)入階段、理解階段、操作練習(xí)階段以及創(chuàng)作總結(jié)階段。其中，導(dǎo)入階段的內(nèi)容即包括將通過向?qū)W生展示相關(guān)文化圖片的基礎(chǔ)上實現(xiàn)新教學(xué)課題的引入。理解階段即是通過教學(xué)對學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣進行激發(fā)，紋飾圖樣的采集、臨摹，肌理材料的理解運用等。操作練習(xí)階段即對赫哲族傳統(tǒng)藝術(shù)的相關(guān)知識進行講解。創(chuàng)作總結(jié)階段即是通過以上三個階段學(xué)習(xí)的積累，來進行花鳥畫的創(chuàng)作。對于這幾個步驟來說，其相互之間不僅具有著十分密切的聯(lián)系，且是逐步推進的一個教育過程，通過這幾個階段內(nèi)容的實施，則能夠有效實現(xiàn)課程目標(biāo)的實現(xiàn)。
三、結(jié)語。
民族文化是我國文化的重要組成部分，做好其保護與傳承具有著積極的價值與意義。在上文中，我們對在花鳥畫教學(xué)中融入赫哲族傳統(tǒng)藝術(shù)的嘗試進行了分析。在實際教學(xué)活動開展當(dāng)中，即需要教師能夠做好重點的把握，通過對赫哲族藝術(shù)文化間的學(xué)習(xí)、借鑒，使兩種藝術(shù)風(fēng)格融匯進行花鳥畫創(chuàng)作，使學(xué)生獲得更多的花鳥畫教學(xué)知識，同時也能夠?qū)崿F(xiàn)對于民族文化的理解，在未來文化藝術(shù)傳統(tǒng)的借鑒、發(fā)揚方面發(fā)揮出積極的作用。
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中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇五
摘要：隨著社會的發(fā)展和文化生活多元化等因素的影響，給中國戲曲發(fā)展帶來了嚴(yán)重的沖擊。戲曲失去了昔日獨大的基礎(chǔ)，在多元文化格局下，傳統(tǒng)戲曲怎樣才能夠走出困境，重新定位自我,保留精華，與時俱進，勇于適應(yīng)時代的發(fā)展，在新的歷史時期里煥發(fā)出新的生命力，本文就多元文化格局下戲曲的傳播困境與應(yīng)對策略談幾點看法。
中國戲曲是一種綜合性藝術(shù)，體現(xiàn)的是傳統(tǒng)文化，是中華民族悠久傳統(tǒng)的符號。在自然經(jīng)濟時代，戲曲之所以贏得眾多觀眾的喜愛，主要在于它對于主流文化的把握。然而，隨著藝術(shù)多元化時代的到來，我國的傳統(tǒng)戲曲受到了嚴(yán)重的沖擊，戲曲失去了昔日獨大的基礎(chǔ)。多元文化格局下，戲曲怎樣才能夠走出傳播困境，煥發(fā)出新的生命力，是本文著重探討的一個問題。
一、多元文化格局下戲曲的傳播困境。
從戲曲產(chǎn)生的那一天起，中國戲曲的傳播方式就不斷變化，作為一種綜合性的表演藝術(shù)，中國戲曲早期最基本的傳播方式主要是以舞臺和劇本為主，舞臺傳播直接接觸觀眾，舞臺傳播經(jīng)歷了從簡單到復(fù)雜、從劇場到非劇場的演變。戲曲的這種傳播，使得觀眾更多獲得的是現(xiàn)場效果，不去現(xiàn)場觀看，無法享受觀演之間那種心領(lǐng)神會的感覺。劇本傳播是利用文字保存?zhèn)鹘y(tǒng)文化，一個成熟的戲劇形態(tài)必須具備的傳播方式。知識分子參與戲曲的編排，并將其記錄為劇本，不斷豐富戲曲藝術(shù)的內(nèi)涵。舞臺傳播和劇本傳播，是中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)最基本的傳播形式，到劇場中觀看戲曲現(xiàn)場表演，感受觀演之間那種心領(lǐng)神會的感覺，享受強烈的震撼效果，是戲曲生命力的體現(xiàn)，這種最基本的傳播方式，時至今日，在戲曲藝術(shù)發(fā)展面臨尷尬情況下，對于戲曲愛好者來說，仍然具有較強的吸引力。隨著文化市場的逐步開放，文化沖突難以避免，戲曲藝術(shù)無法回避這種文化沖突，應(yīng)該主動調(diào)整，適應(yīng)時代發(fā)展。傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)，題材多是國人喜聞樂道，強調(diào)道德人倫教化，為國效力、忠臣孝子、夫貴妻賢等民眾所普遍關(guān)心的事情。在自然經(jīng)濟時代，對于主流文化的把握,使得戲曲贏得了受眾的最大化，然而，隨著藝術(shù)多元化時代的到來，我國的傳統(tǒng)戲曲受到了嚴(yán)重的沖擊，戲曲失去了昔日獨大的基礎(chǔ)。以致有人哀嘆戲曲的前途堪憂。近年來,一批優(yōu)秀戲曲劇本被推上舞臺，體裁新穎、立意獨特的劇本，令戲曲工作者精神為之一振。許多人認(rèn)為，在戲曲市場低迷的情況下，這些新作會煥發(fā)生機，為戲曲藝術(shù)發(fā)展帶來新的活力。然而,“文化獎”、“梅花獎”等大獎之后，很多好劇本(劇目)卻沒有像想象的一樣被發(fā)揚，而是逐漸淡出了人們的視野。戲曲在現(xiàn)實中的沒落，不止于此。有業(yè)內(nèi)人士指出，創(chuàng)作的戲曲劇目上百萬元，然而演出效果卻并不理想，戲曲離民眾越來越遠(yuǎn)，大量劇種面臨著失傳的危機。如何面對戲曲的興衰，筆者認(rèn)為，在多元文化格局下，戲曲的劇種、劇目、藝術(shù)形式等隨時代而變化，更新代謝是戲曲藝術(shù)發(fā)展的必然之路。只要傳統(tǒng)文化綿延不絕，戲曲藝術(shù)之花就不會凋謝。無奈的絕望和哀嘆解決不了什么問題，盲目的陶醉與樂觀也不應(yīng)該，面對戲曲的傳播現(xiàn)狀，我們要冷靜客觀的面對，當(dāng)今社會文化生活中，重新進行自我定位，并克服困難，勇于開拓。
二、多元文化格局下戲曲的`傳播困境的應(yīng)對策略。
1、立足于現(xiàn)代文化的發(fā)展，重新進行自我定位。
發(fā)展是最好的繼承,在當(dāng)代中國社會中，戲曲要想生存、發(fā)展下去,就不能夠回避多元文化格局下文化的發(fā)展和變化。戲曲的生產(chǎn)，戲曲的消費，都與文化的變化關(guān)系密切，戲曲的精神源自于傳統(tǒng)文化，然而，傳統(tǒng)文化又反作用于戲曲。戲曲的自我定位，應(yīng)該立足于現(xiàn)代文化的發(fā)展，凸現(xiàn)現(xiàn)代文化娛樂的本質(zhì)屬性。在當(dāng)前文化價值觀多元化潮流中，娛樂多元化趨勢也比較明顯。作為文化娛樂方式中的一種，戲曲這種娛樂方式，已經(jīng)明顯與快節(jié)奏的生活方式不合拍。在戲曲改革發(fā)展的過程中，戲曲的自我定位，要遵從市場的導(dǎo)向，擺脫過去計劃經(jīng)濟時代陳舊思想觀念，只有不斷完善自我，打造多種傳播形式并存的格局，才能鍛造出具有極強生命力的戲曲藝術(shù)。戲曲的通俗性、大眾化特點，為戲曲的多元文化格局下生存發(fā)展提供了保障，戲曲藝術(shù)的綜合性決定了戲曲藝術(shù)可以靈活的運用各種傳媒手段?，F(xiàn)代傳媒技術(shù)的發(fā)展，促進了戲曲藝術(shù)傳播的速度，方便了戲曲的廣泛傳播，也有利于戲曲藝術(shù)的傳播范圍不斷擴大。所以，戲曲藝術(shù)要很好的利用自身優(yōu)勢，在不斷創(chuàng)新中傳承發(fā)展。
2、為中國戲曲注入新的傳播模式，促進異質(zhì)文化的交流。
在傳播手段日新月異的今天，戲曲傳播模式也將發(fā)生變化，早期戲曲傳播方式是舞臺表演，隨著錄音錄像技術(shù)的發(fā)展，打破了戲曲傳播空間、時間限制，使得戲曲傳播范圍進一步擴大。電影電視傳播方式的出現(xiàn)，極大的提升了戲曲藝術(shù)的藝術(shù)價值，戲曲與電影、電視的結(jié)合，開創(chuàng)了新的傳播方式，戲曲與網(wǎng)絡(luò)的牽手，進一步改變了演員和受眾的關(guān)系。通過建立戲曲網(wǎng)站傳播戲曲藝術(shù)，受眾不僅可以在網(wǎng)上觀看戲曲，還可以通過和互聯(lián)網(wǎng)交流，抒發(fā)感受，發(fā)表評論?，F(xiàn)代媒體的介入，為中國戲曲注入新的傳播模式，受眾不再受時間、空間的限制，借助現(xiàn)代媒體，可以隨時欣賞自己喜愛的戲曲經(jīng)典。中國戲曲與現(xiàn)代媒體融合，可以吸引更多的受眾，增加受眾群體，擴大傳播范圍。多元文化格局下，為中國戲曲跨文化傳播提供了可能。中國戲曲的跨文化傳播，自上個世紀(jì)就已經(jīng)開始，梅蘭芳訪問日本、美國，其精湛藝術(shù)受到國際友人的大加贊譽。目前，許多劇團也在豐富中國戲曲的表現(xiàn)內(nèi)容，并積極借鑒外來戲種的精髓，不斷完善自我，為促進異質(zhì)文化的交流，應(yīng)對文化的多元化發(fā)展，營造良好的生態(tài)環(huán)境奠定基礎(chǔ)。
三、結(jié)語。
中國戲曲要想走出困境，必須立足于現(xiàn)代文化的發(fā)展，重新進行自我定位，同時，為中國戲曲注入新的傳播模式，與現(xiàn)代傳媒有機結(jié)合，進而在新時代保持生命力，在不斷創(chuàng)新中，促進戲曲的變革與發(fā)展。
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中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇六
摘要：民族群體在同自然榮辱與共的生存中逐漸形成了傳統(tǒng)宗教理念，并且隨社會生活的深入逐漸將宗教信仰融入到建筑設(shè)計當(dāng)中，使傳統(tǒng)宗教文化成為可視化的建筑藝術(shù)。然而宗教化的民族建筑色彩在建筑藝術(shù)的洗禮中逐漸被民族化與地域化，特別是“民族風(fēng)情園”旅游潮推動下民族建筑內(nèi)涵逐漸缺失，宗教色彩式建筑設(shè)計逐漸固化，嚴(yán)重影響著原生態(tài)民族建筑的現(xiàn)代采納。因此，民族建筑設(shè)計中傳統(tǒng)宗教文化的攝入成為透析民族建筑色彩的必然選擇。
關(guān)鍵詞：建筑設(shè)計；宗教文化；運用；攝入。
一、建筑設(shè)計視域下的民族宗教文化審視。
（一）基于宗教教義中安于故土的觀念。
“安于故土”與“靈魂不滅”是民族自然宗教對生與死最樸素的闡述，就民族自然宗教對生命的常規(guī)詮釋基本以“安于故土”的情懷為主。具體表現(xiàn)為：一原始民族宗教信仰基本上以氏族部落為單位。我國民族眾多，受地域等多元文化的影響不同民族之間的宗教信仰截然不同，宗教信仰的差異性擴大了外在民族差異的基本屬性。比如：水族信仰多神，水族村寨基本上維持以血緣氏族聚居為主的居住形式注重逐水草而居的習(xí)慣。而阿昌族群眾受佛教文化的影響，村寨聚居基本上注重功能性設(shè)計，注重建設(shè)坐向。侗族群眾受萬物有靈的宗教文化影響，人為安于故土靈魂就離開軀體回到祖先住的地方。此外，建筑設(shè)計視域下民族宗教文化的氏族部落性還體現(xiàn)在同一民族不同區(qū)域間宗教文化不盡相同，同一民族不同階段的宗教文化也略有不同。二是民族宗教文化同祖訓(xùn)鄉(xiāng)約相結(jié)合。[1]祖先崇拜是民族宗教的核心，是民族宗教社會化擴張的基本驅(qū)動力。一方面以宗祠祖廟建筑為主的情感歸宿是民族宗教文化中安于故土的關(guān)鍵。另一方面安于故土的情懷在長期的公社氏族部落生活中融入到鄉(xiāng)約習(xí)俗當(dāng)中成為道德枷鎖。總之，基于建筑設(shè)計視域下的安于故土的宗教文化成為民族建筑設(shè)計和整體建筑布局的基本情感導(dǎo)向和邏輯出發(fā)點，引導(dǎo)著民族建筑設(shè)計的基本走向。
（二）基于宗教習(xí)俗的建筑設(shè)計忌諱。
設(shè)計忌諱是民族建筑藝術(shù)對宗教文化最原始的顯露，以宗教為核心的忌諱文化貫徹至民族建筑設(shè)計的整體構(gòu)建與布局?；谧诮塘?xí)俗的建筑設(shè)計忌諱下的宗教文化主要體現(xiàn)在四個方面：一是介于宗教本源對立的排斥。一方面民族宗教多同自然密切相關(guān)，在鬼神崇拜的宗教法則中對宗教相對應(yīng)的客觀形體在建筑設(shè)計中的元素符號基本被杜絕。比如：牦牛作為藏族原始宗教崇拜，在藏族早期建筑間架結(jié)構(gòu)設(shè)計中基本以牛頭主視圖設(shè)計為主。忌諱馬背型間架結(jié)構(gòu)的設(shè)計。另一方面民族宗教文化襯托著宗教排斥，表達著群體的內(nèi)心寄托。比如：布朗族群眾受宗教文化的影響，在實體性建筑設(shè)計中排斥使用雷電擊打過的樹木。二是基于宗教習(xí)俗的忌諱。忌諱是原始自然宗教的衍生，民族群眾在宗教信仰中逐漸擴展至建筑設(shè)計中。比如：受原始宗教萬物有靈的宗教意念影響，忌諱有蚊蟲飛禽類痕跡的樹木做建筑材料，受小乘佛教萬物有靈的影響，忌諱菩提樹作為建筑材料。[2]三是基于審美視域的擠對。宗教文化是宗教理念的文化堆積，建筑設(shè)計視域下的民族宗教以色彩選取與地標(biāo)性建筑設(shè)計為載體，彰顯民族宗教文化鑲嵌下的藝術(shù)魅力。比如：回族等少數(shù)民族群眾信仰伊斯蘭教，在回族清真寺建筑設(shè)計中色彩基本上以白、綠色為主調(diào)，在建筑環(huán)境設(shè)計中注重建筑生態(tài)園林建設(shè)。四是基于宗教生活延伸的排斥。民族建筑設(shè)計中以宗教教義為導(dǎo)向的文化蘊涵成為建筑設(shè)計的必然趨勢。比如：布朗族在建筑設(shè)計中的各個環(huán)節(jié)均介入生活化的祭祀活動和特定風(fēng)水儀式。
（三）基于宗教觀念的建筑設(shè)計傾向。
民族群體的建筑設(shè)計傾向是宗教文化的習(xí)慣性思維定勢。一方面在原始的自然宗教洗禮下民族建筑設(shè)計基本上向宗教文化靠攏。換言之，民族建筑設(shè)計思維受宗教文化的影響，在建筑設(shè)計中幾乎將宗教理念貫穿全局。[3]比如：回族宗教建筑設(shè)計中萬物和諧與共的伊斯蘭宗教理念在庭院環(huán)境設(shè)計搭配中體現(xiàn)得淋漓盡致。另一方面民族原始宗教基本上以自然崇拜為主，在建筑設(shè)計中無論色彩還是建筑整體布局基本上接近自然濃縮。比如：獨龍族群眾早期信仰原始自然宗教，在建筑布局中主張“依山傍水”，在建筑設(shè)計中以“圓木小木屋”為主，在建筑環(huán)境設(shè)計推崇懸空搭建。另外，在原始宗教文化的熏陶下建筑外圍設(shè)計也基本上接近自然。比如：哈尼族民居設(shè)計基本上以“蘑菇狀”為主。
二、不同建筑設(shè)計中民族宗教文化的攝入。
（一）生活習(xí)居性建筑設(shè)計中的宗教文化。
生活習(xí)居性建筑設(shè)計即民居建筑的設(shè)計是民族文化起源的堡壘，也是民族宗教文化最容易植入的腹地。首先，民族生活習(xí)居性建筑設(shè)計注重“祈福避禍”的風(fēng)水設(shè)計，一是依托民族自然宗教信仰中自然崇拜觀念，在建筑設(shè)計中注重建筑群體坐向。比如：阿昌族民居注重依山傍水的整體布局，認(rèn)為水源、光照是自然的恩施，建筑設(shè)計坐向朝陽既是對太陽神的遵崇，是對神意志的踐行。二是注重避禍理念的建筑設(shè)計，比如：阿昌族在建筑設(shè)計中崇尚“開門迎山”，意在祈求山神庇佑。三是民族風(fēng)水建筑設(shè)計中忌諱體現(xiàn)，比如：基諾族群眾忌諱在墳地中進行民居建筑設(shè)計。[4]其次，生活習(xí)居性建筑設(shè)計中天人合一宗教觀念的吸納，一方面民族民居建筑設(shè)計中注重建筑材料的原生態(tài)化，比如：鄂倫春族群眾受薩滿教自然法則的影響，在生活習(xí)居性建筑設(shè)計中以土胚房為主。另一方面民族生活習(xí)居性建筑設(shè)計注重宗教巫術(shù)的運用，生活習(xí)居性建筑設(shè)計的中軸對稱、三角排水設(shè)計等都是基于民族宗教文化中天隨人愿、天人合一的設(shè)計演化。比如：穆斯林群眾傳統(tǒng)民居建筑設(shè)計中注重庭院綠化設(shè)計，基本上是伊斯蘭教傳統(tǒng)教義的建筑寫實與藝術(shù)表達。此外，傣族竹樓中民居設(shè)計形似正方形，寓意天地合一、福祿壽喜。再者，民族地區(qū)生活習(xí)居性建筑設(shè)計注重自然宗教文化文化中土著性相生相克觀念，在建筑設(shè)計中注重建筑設(shè)計自身的幾何對稱、民居建筑群體體之間的對應(yīng)與互補。[5]比如：基諾族竜帕寨長方形竹樓無論單一建筑設(shè)計還是整體建筑群的呼應(yīng)，竹樓均有富含萬物有靈、相生相克的傳統(tǒng)自然宗教觀念。當(dāng)然基諾族茅草干欄式竹樓貌似孔明帽，恰恰是基諾族群眾宗教信仰中對孔明的尊崇。此外，民族生活習(xí)居性建筑設(shè)計中建筑功能的'宗教意念支配也相當(dāng)明顯，比如：基諾族等以竹樓為主的部落中竹樓屋脊兩頭裝飾的耳環(huán)花設(shè)計是主人地位的象征，有的民族生活建筑設(shè)計中主客設(shè)計明確，基本上都是基于宗教等級觀念的折射。
（二）宗教廟宇類建筑設(shè)計中的宗教文化。
宗教廟宇類建筑設(shè)計是宗教文化的集中反映，是潛在宗教文化和原始宗教形態(tài)的可視化反映。傳統(tǒng)宗教文化隨著時代的洗禮和民族宗教信仰的變遷逐漸變異，而宗教廟宇類建筑設(shè)計是折射宗教文化的“活化石”。縱觀民族宗教廟宇類建筑設(shè)計中的宗教文化主要體現(xiàn)在：一是宗教廟宇類建構(gòu)布局中的宗教觀念。[6]民族宗教廟宇類建筑設(shè)計為加強宗教文化和宗教氛圍，通常在建筑設(shè)計中以宗教教義和宗教習(xí)俗為基礎(chǔ)，從而形成特有的宗教文化與宗教建筑藝術(shù)。比如：東鄉(xiāng)族、回族等穆斯林群眾聚居區(qū)的清真寺建筑設(shè)計在布局中不甚注重中軸線及建筑群體的對稱，但是注重庭院建筑的整體布局，即清真寺建筑設(shè)計受伊斯蘭教文化習(xí)俗的影響注重建筑格局整體性。此外，受中國建筑風(fēng)格的影響清真寺以大式大木結(jié)構(gòu)的清真寺為主，注重十字脊或各種亭式脊的交叉布局與運用。此外，隨著清代伊斯蘭教文化向內(nèi)地的植入，傳統(tǒng)樓閣式的邦克樓與大木起脊式的禮拜大殿成為清真寺建筑布局的地域特色?！肮延逍?，以近真主”的宗教文化攝入得淋漓盡致。同三大宗教所不同的是白族等少數(shù)民族信仰原始自然宗教，以自然崇拜為主體的廟宇類建筑設(shè)計通常注重依山傍水、廟門朝陽的建筑布局。二是宗教廟宇類建筑設(shè)計中的宗教忌諱。首先，在從建筑設(shè)計裝潢中對廟宇建筑色彩采納的忌諱，通過色彩的排斥突出民族宗教文化的建筑攝入。[7]比如：回族清真寺建筑裝潢設(shè)計中注重白綠色的色彩運用是對伊斯蘭教義寡欲清心最直白的攝入。其次，宗教廟宇類建筑設(shè)計中排斥異教元素，除個別地區(qū)清真寺宮殿式結(jié)構(gòu)外，民族地區(qū)清真寺多以阿拉伯穹頂式建筑設(shè)計為主。再者，作為建筑設(shè)計骨骼的材質(zhì)是民族宗教文化在廟宇類建筑設(shè)計中的集中反映，基于宗教敬畏的價值取向推究，民族宗教廟宇類建筑設(shè)計注重純潔、自然，比如：布依族神龕類宗教建筑設(shè)計一般選擇純潔竹子，排斥有蜂窩的竹子。三是宗教廟宇類建筑環(huán)境設(shè)計的宗教文化。天人合一、自然敬畏的生態(tài)理念是民族宗教文化建筑設(shè)計的邏輯出發(fā)點。一方面民族宗教廟宇類建筑設(shè)計在建筑布局中注重排水、采光的生態(tài)設(shè)計。[8]另一方面民族宗教廟宇類建筑環(huán)境設(shè)計中善于將同宗教文化關(guān)聯(lián)的植入景觀設(shè)計納入到建筑設(shè)計中，比如：傣族廟宇周圍基本以佛教菩提樹為主。四是宗教廟宇類地表性建筑的宗教文化映射，地標(biāo)性建筑設(shè)計是民族宗教廟宇類宗教文化的集合，比如：藏族寺廟中宗教地標(biāo)性建筑設(shè)計———轉(zhuǎn)經(jīng)輪、清真寺地標(biāo)性建筑———宣禮塔等，從地標(biāo)性建筑中領(lǐng)略別具一格的宗教文化與宗教氣息。五是宗教廟宇類陳列性建筑設(shè)計中的宗教觀念。[9]一方面宗教廟宇類建筑在巖壁圖案紋樣設(shè)計中格外突出宗教關(guān)聯(lián)性須博過偉敏：民族建筑設(shè)計中傳統(tǒng)宗教文化的攝入設(shè)計，比如：甘肅裕固族聚居區(qū)廟宇繪畫中基本上以黃教宗教本源為主體。另一方面在內(nèi)部雕塑性建筑陳列中也集中反映宗教文化。比如：納西族宗教廟宇中一般以東巴教宗教雕塑為主，部分地區(qū)也以藏族苯教圣物為主。
（三）特定用途類建筑設(shè)計中的宗教文化。
宗教文化是伴隨民族群體社會生活生產(chǎn)的基本價值規(guī)范和行為規(guī)則。相對于生存民居生活性建筑設(shè)計的宗教文化攝入的自由性和宗教廟宇類建筑設(shè)計的徹底宗教化而言：特定用途類建筑設(shè)計中宗教文化的攝入顯得相對保守，一方面宗教文化在特定用途類建筑設(shè)計中注重建筑外在的習(xí)俗融入，建筑本身的宗教文化逐漸被混同。比如：基諾族祭祀建筑設(shè)計巨石“太陽鼓”所蘊含的宗教文化基本上被民族圖騰文化所混同，是原始宗教文化逐漸流變?yōu)橐詧D騰崇拜為主的圖騰文化和祭祀文化。另一方面特定用途類建筑設(shè)計宗教文化的攝入注重宗教文化的儀式性。比如：鄂溫克族殯葬建筑設(shè)計中要以死者頭向西北的方向開鑿墓地，在整體布局中尤為注重傳統(tǒng)宗教文化中喪葬儀式，鹿頭等祭祀品一般放置地以日落的方向為主，個別鄂溫克族群眾殯葬建筑中還在繞圈后以十字架為殯葬建筑設(shè)計的落筆。[10]縱觀宗教文化攝入下特定用途類建筑設(shè)計的運用，基本以民族祭祀類建筑設(shè)計、殯葬類建筑設(shè)計為主。民族祭祀類建筑設(shè)計以祭祀建筑的設(shè)計詮釋民族宗教文化的本義，比如：侗族群眾受萬物有靈觀念的影響，薩壇建筑設(shè)計基本上形似杉樹意在庇佑眾生。殯葬是個體生命的節(jié)點，在殯葬建筑設(shè)計中宗教文化同其他民族文化混同。比如：侗族在傳統(tǒng)殯葬建筑設(shè)計以同輩整體建筑設(shè)計為主，注重簡樸的墓穴設(shè)計，避免靈魂來生難以到達。總之，在特定用途類建筑設(shè)計中的宗教文化攝入基本上以宗教文化為主，具體的宗教文化和習(xí)俗表現(xiàn)得較為模糊。毋庸置疑，民族建筑設(shè)計中傳統(tǒng)宗教文化的攝入體現(xiàn)在方方面面。[11]換言之，民族建筑設(shè)計的脊髓在于宗教文化同建筑設(shè)計的巧妙結(jié)合。因此，以建筑設(shè)計視域下的民族宗教文化的認(rèn)知為契機，從不同建筑設(shè)計中民族宗教文化的攝入透析民族建筑設(shè)計中宗教文化，以宗教文化詮釋民族建筑設(shè)計的內(nèi)涵與美妙，是民族建筑設(shè)計必然應(yīng)對的趨勢。
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中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇七
中國戲曲誕生以來，經(jīng)歷過相當(dāng)長的輝煌時期。隨著時代的需求，目前傳統(tǒng)戲曲早已經(jīng)失去了過去的輝煌，很多戲種卻陷入了戲曲人才青黃不接，觀眾銳減的困境，在市場經(jīng)濟和現(xiàn)代娛樂傳媒的競爭中，傳統(tǒng)戲曲文化是否真正失去了市場呢？面對如此嚴(yán)峻的事實，如不及時轉(zhuǎn)變思路，傳統(tǒng)戲曲生存的空間將會變得越來越小。怎樣才能從根本上解決這一問題，關(guān)鍵在于戲曲的普及，發(fā)展在于培養(yǎng)觀眾、真正走進觀眾。過去戲曲作為舞臺藝術(shù)因為場地的局限性，不能更好普及，而廣場是群眾休閑娛樂的好去處，傳統(tǒng)戲曲文化和群眾廣場文化二者相互融合、創(chuàng)新才能發(fā)展。這是文化發(fā)展的一種必然現(xiàn)象。今天這種局面是主觀客觀、內(nèi)因外因共同作用的結(jié)果。總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)，爭取更多觀眾，是挽救戲曲免于衰亡的當(dāng)務(wù)之急。
傳統(tǒng)戲曲發(fā)展至今，似乎已經(jīng)成為一個小圈子、小團體的活動，不僅失去了商業(yè)價值，更失去了文化意蘊。以珠三角為例，這里的文化廣場極為豐富，但是傳統(tǒng)的粵劇和粵曲，觀眾群越來越少，年輕的觀眾群則更少。而相對于歌舞、魔術(shù)、雜技等文藝活動相比，戲曲晚會上人數(shù)總是寥寥無幾，更顯孤寂。戲曲儼然變成一項曲高和寡的高雅藝術(shù)，這本身就不符合戲曲的本質(zhì)和發(fā)展方向。傳統(tǒng)戲劇要面向市場，首先要面對開放，定位于廣場群眾之中，接受群眾的檢閱，這樣才能達到戲曲的推廣和普及，才能讓大家走近戲曲藝術(shù)，領(lǐng)略其藝術(shù)魅力。
如何在傳統(tǒng)戲曲文化和群眾廣場文化之間達到融合，需要從以下幾個方面著手：
當(dāng)?shù)卣谡吆褪袌錾戏龀?，走“政府組織，企業(yè)投入，百姓參與”新形式，模式以政策上的支持為戲劇團體提供演出便利?！拔幕钆_，經(jīng)濟唱戲”，一直以來都是各地以文化活動帶動經(jīng)濟發(fā)展的一種手段。然而我們在不少地方看到，這類雖然眾星云集，載歌載舞，卻往往有臺無“戲”，沒有真正的主角，花錢搭起的大“臺”，沒能唱出真正的好“戲”。戲劇團體可以在政府、企業(yè)的需求下，創(chuàng)作一些貼近企業(yè)文化生活，反映現(xiàn)代氣息和熱點題材的戲曲，以企業(yè)贊助的形式在廣場冠名演出。企業(yè)得到品牌宣傳、戲劇得到發(fā)展，互利互惠，實現(xiàn)雙贏。另外，當(dāng)?shù)匚幕块T要定時定點的舉行一些戲曲文化活動，爭取一些相對穩(wěn)定的群眾觀看，推出一些適合廣場活動的戲曲演出，吸引觀眾。如：東莞厚街鎮(zhèn)舉辦的戲劇曲藝比賽和戲劇晚會，就是以企業(yè)贊助冠名，收到了不錯的效果。
有的傳統(tǒng)戲曲臨的一個主要問題是外地人聽不懂和當(dāng)?shù)啬贻p人熱情不高的事實，這樣容易流失觀眾群，為吸引觀眾，需要在傳統(tǒng)和創(chuàng)新兩個方面同時著手，在繼承傳統(tǒng)劇目優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作一些優(yōu)秀的新編歷史劇，同時更好地創(chuàng)作出現(xiàn)代戲的精品，做到兩者的協(xié)調(diào)統(tǒng)一發(fā)展。但是需要注重戲曲創(chuàng)作的文化普適性，注重凸顯戲曲當(dāng)中孕育著的民間文化色彩，以多元化形式把普通群眾的心態(tài)、趣味、對生活的追求得以傳遞出來。這樣既得到本地群眾的歡迎，也能使外地人正真融入進來，參與進去。當(dāng)然，戲曲的改革是多樣式，根據(jù)場地、環(huán)境等不同因素，插入說唱、舞蹈等新的形式，本地方言要做到字幕與聲音匹配，讓外來群眾理解本地文化，真正達到有機的融合，通過一些新戲讓不懂戲曲的人懂戲曲，讓不喜歡戲曲的人喜歡戲曲。做到戲曲只要有人看、有人學(xué)、也有人做，進入到這樣的良性循環(huán)，戲曲就有了生命力，就有了發(fā)展的潛能。如：東莞的'“周六故事”廣場活動就是一個成功的例子，活動于每周六在廣場定期舉辦、吸引新老觀眾。特邀省級戲曲專家加盟，以傳統(tǒng)民間曲藝說唱特色，以諷刺社會假惡丑、歌頌真善美的故事為題材，吸取口技、戲曲演唱的藝術(shù)之長，寓莊于諧，吸引觀眾。這是對傳統(tǒng)戲劇曲藝向前發(fā)展提供一個很好的借鑒。
優(yōu)秀的文化從來都離不開理論的指導(dǎo)，理論水平的高低往往影響或決定文化水平的優(yōu)劣，二者相互關(guān)聯(lián)。傳統(tǒng)戲曲要想得到全面的發(fā)展和進步，也離不開理論工作的支持，只有花大力氣，加大基礎(chǔ)資金的投入，創(chuàng)辦一些戲曲學(xué)校和理論刊物，豐富理論人才和理論創(chuàng)作，擴大戲曲的影響，推動戲曲的進步。在實踐中，要以理論為指導(dǎo)，大力推廣戲曲知識普及，戲曲學(xué)校是解決這一問題的最佳措施，不僅能培養(yǎng)大量的理論人才，也能選拔、輸出更多的優(yōu)秀表演人才。戲曲的普及離不開群眾的支持和青少年的培養(yǎng)，對一些有經(jīng)濟能力的地方可以從青少年做起，培養(yǎng)青少年對戲曲的熱愛，并教授理論和才藝既能，擴大戲曲的影響，真正使文化達到融合，促進進步和發(fā)展。如東莞市道窖鎮(zhèn)粵曲進校園，開設(shè)幼教班，注重培養(yǎng)“小戲迷”為例在進廣場進行匯報演出時吸引廣大觀眾，小演員一招一式、有板有眼的演出，得到父母家屬支持，觀眾也愿意看，表演期間主持人還向現(xiàn)場觀眾講解了有關(guān)粵劇的行當(dāng)、化妝、戲服、唱做念打、樂器、樂隊等小知識，不僅讓大家感受到了粵劇藝術(shù)的魅力，也增長了群眾的藝術(shù)見識，所以演出很成功。廣東市粵劇發(fā)展中心“粵韻金聲”在鎮(zhèn)街之間交流演出反響強烈。這些實踐都受到了很好的效果，是戲曲文化中應(yīng)該長期堅持的一項基本工作。
戲曲是一個面向廣大群眾的開放大舞臺，要想吸引并留住觀眾，僅僅靠優(yōu)秀的表演水平和創(chuàng)新是不夠的，在文化市場的需求下，更需要文藝工作者和群眾直接的參與和交流，真正做到文化的融合?？梢赃m當(dāng)?shù)剡x拔一些有一定表演功底的群眾參與演出，或現(xiàn)場邀請幾名觀眾表演，充分調(diào)動了觀眾的積極性和參與性，會收到一種意想不到的效果。也可以打破傳統(tǒng)的中場休息冷場現(xiàn)象，在期間加入知名演員和觀眾的零距離接觸和互動，或以有獎問答和抽獎等一系列的獎勵活動，更能讓觀眾感受戲曲文化的美妙和好處。這就需要群眾文化工作者多動腦筋，多想辦法，因地制宜，隨市場的需求和群眾的需要而做出適當(dāng)?shù)母淖兒驼{(diào)整。只有真正達到和群眾文化的融合，才能得到群眾的滿意和支持，戲曲作為一種文化的生命力才會更加長久。
傳統(tǒng)戲曲文化和廣場群眾文化的融合不僅能促進當(dāng)?shù)亟?jīng)濟的發(fā)展，更能使傳統(tǒng)的戲曲得到創(chuàng)新和發(fā)展。兩者之間的融合，促進了外來人員和當(dāng)?shù)刂g的交流和進步，帶來社會的穩(wěn)定，這是建設(shè)和諧社會一個重要文化手段。
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中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇八
摘要：每個劇種都有它獨有的傳播方式和途徑，《梨園春》這檔電視欄目只不過比別人早一步用自己的方式，將河南豫劇展現(xiàn)在全國觀眾的面前。不過，隨著科學(xué)技術(shù)的進步，多媒體展現(xiàn)的不同形式日新月異，戲曲文化的推廣和傳播也有更好的途徑。我們要利用好新媒體，互聯(lián)網(wǎng)，電視包裝，打造適合現(xiàn)代人的傳播文案。為傳統(tǒng)文化的傳承，貢獻智慧。
關(guān)鍵詞：戲曲藝術(shù)；電視編導(dǎo)；戲曲文化；戲曲推廣。
大眾媒體主要有傳播、教育、娛樂、服務(wù)等四種功能，但是電視媒體的娛樂消遣功能占主導(dǎo)地位，而它的傳播傳統(tǒng)娛樂文化和教育功能處于被忽視的地位，中國的各傳統(tǒng)戲曲文化博大精深，卻比不上那些低俗的娛樂節(jié)目更吸引觀眾。
一、電視媒介的傳播。
進入現(xiàn)代社會，電視在短暫的沉寂之后成為目前強勢媒體之一。其主要原因是電視傳播的特殊性，以多種傳播方式依托一個畫面集中展現(xiàn)給觀眾。這是多媒體傳播式的特征，信息資源的充分利用和其他傳播方式相比已經(jīng)具有較高的水平。電視是一種具有流動的聲音和畫面皆備的“視聽藝術(shù)”。河南電視臺創(chuàng)辦的《梨園春》欄目，以“弘揚河南戲曲文化，盡顯中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)瑰寶、追求個性、鑄造精品”為理念，給我們展示了很多優(yōu)秀的電視戲曲節(jié)目。同時間，戲迷擂臺賽的流行風(fēng)瞬間就刮遍了中原大地各處，各地方電視臺也不斷推出以擂臺賽為主的電視欄目，如洛陽電視臺的《河洛戲苑》、漯河電視臺的《戲迷俱樂部》、葉縣電視臺的《昆陽藝苑》；不少縣市和地區(qū)也積極的成立了戲曲藝術(shù)團、戲迷俱樂部、茶座等《梨園春》的民間團體，這直接體現(xiàn)了豫劇在群眾中的.普及性。其實地方戲曲藝術(shù)對于平民百姓來說是一種傳統(tǒng)的文化現(xiàn)象，它對平民百姓的影響不在乎理論的啟迪，只是在于切身的情感體驗和文化的傳播。《梨園春》傳播的是我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)——豫劇，以河南話唱的河南腔。河南地處我國中原地帶，戲曲文化濃厚，是中國的戲園子。戲曲本身就是一種民俗文化，具有民族性、地域性，他的存在以及發(fā)展依賴于廣大民眾對生活的凝練?！独鎴@春》的受眾定位目標(biāo)非常明確，是以熱衷豫劇的河南觀眾為主，《梨園春》把握的正是傳播合適的內(nèi)容給最合適的人群，抓住最核心觀眾，吸收邊緣群眾，培養(yǎng)潛在觀眾。《梨園春》向周邊地區(qū)乃至全國輻射，向其他劇種——京劇、黃梅戲、川劇、昆曲、評劇、河北梆子等延伸。
二、提高戲曲藝術(shù)節(jié)目的知名度和影響力。
制造明星是現(xiàn)代電視節(jié)目品牌化的重要手段，也是欄目擴大影響力的途徑。把一檔傳統(tǒng)戲曲節(jié)目包裝成現(xiàn)代的選秀節(jié)目，把普通百姓推向電視戲曲舞臺，普通大眾通過電視戲曲舞臺就可以一夜成名。平民成為主角具有代表性和親和力，能夠引起跟隨風(fēng)。例如《梨園春》成就了孔瑩等戲曲明星，孔瑩僅僅4歲就成為了梨園擂主，在澳大利亞唱響了豫劇?？赚摮蔀榱恕独鎴@春》的小擂主形象代言人?！独鎴@飛歌》戲曲交響音樂會在悉尼歌劇院成功演出，是中國電視戲曲欄目首次走出國門，這是《梨園春》欄目的外延創(chuàng)新，是里程碑式的跨越，奠定了《梨園春》在全國電視戲曲欄目中的地位。
三、其它戲曲的推廣形式。
首先以京劇被納入中小學(xué)音樂課中為例。校領(lǐng)導(dǎo)、音樂老師或是京劇演員，把京劇帶進課堂和校園。意圖使學(xué)生通過對京劇的初步學(xué)習(xí)，使學(xué)生喜歡并熱愛京劇，從而普遍提高學(xué)生的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)。但這樣就像流水線一樣成批量的生產(chǎn)，造成千人一面的現(xiàn)象。老師強硬引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)戲曲，這種強制性教學(xué)效果不見得科學(xué)。我認(rèn)為《梨園春》采用“走出去引進來”的方法就非?？茖W(xué)，用電視平臺這株“梧桐樹”引來很多民間的“鳳凰”來。用《梨園春》這個電視舞臺把發(fā)自內(nèi)心對戲曲有興趣的，不需要再雕琢的民間藝人和戲迷直接搬上舞臺，而之前加工的任務(wù)就交給《梨園春》的民間藝人和戲迷或其監(jiān)護人，用這株“梧桐樹”幫助參賽選手去加強自己的水平，并可以讓戲迷根據(jù)自身條件和偏愛，選擇可以很好展示自己以及自己喜歡的戲曲段子。這樣不僅可以拓展《梨園春》傳播人群的數(shù)量，還可以鼓勵戲迷探索其深度。的其它曲種的推廣，也不應(yīng)一味的依賴學(xué)校和老師。也要更好的利用數(shù)字媒體技術(shù)進行傳播和發(fā)揚，同時媒體要更擔(dān)當(dāng)，需要策劃更多像《梨園春》這樣“走出去引進來”的方法去激勵和吸引戲曲愛好者主動學(xué)習(xí)和探索，使我國的傳統(tǒng)戲曲文化能夠更廣泛的在國內(nèi)甚至國外傳播和發(fā)展。每個劇種都有它獨有的傳播方式和途徑，《梨園春》這檔電視欄目只不過比別人早一步用自己的方式，將河南豫劇展現(xiàn)在全國觀眾的面前。不過，隨著科學(xué)技術(shù)的進步，多媒體展現(xiàn)的不同形式日新月異，戲曲文化的推廣和傳播也有更好的途徑。我們要利用好新媒體，互聯(lián)網(wǎng)，電視包裝，打造適合現(xiàn)代人的傳播文案。為傳統(tǒng)文化的傳承，貢獻智慧。
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[2]陳豆豆,原禮慈.文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展視域中的電視節(jié)目品牌發(fā)展之路——以河南臺《梨園春》為例[j].媒體時代,20xx(8).
中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇九
難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。我現(xiàn)在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎？這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關(guān)注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經(jīng)轉(zhuǎn)移到流行音樂、影視和網(wǎng)絡(luò)，我們似乎已經(jīng)忘記了我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。其實，當(dāng)我們細(xì)心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發(fā)現(xiàn)它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現(xiàn)在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。戲曲的藝術(shù)魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，讓它永遠(yuǎn)永遠(yuǎn)放光芒，讓它世世代代流傳下去！
中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇十
戲曲，是我國的國粹!
今天陽光明媚，風(fēng)和日麗，我一大早就來到學(xué)校聽?wèi)蚯?。我聽老師講戲劇中最主要的四個角色是：生，生就是男演員扮演的，分別有老生、小生、武生、娃娃生……老生是指老的男演員，小生是指年輕的男演員，武生就是會武功的男演員。旦，旦是指女演員，分別有花旦、正旦、武旦……正旦就是富貴人家的小姐，夫人，娘娘等……凈，凈是指大花臉。丑，丑就是小花臉。
我還知道五大戲劇：黃梅戲、越劇、京劇、豫劇、評劇。其中豫劇，是河南創(chuàng)作的，作為一個河南人，我非常的驕傲和自豪。
接下來，演出開始。我最喜歡的節(jié)目是娘娘和包拯的那一段對話。這個節(jié)目一開始，我并不是怎么喜歡，可是，包拯的一句話“娘娘——”那聲音又尖又長，把我一下子帶入了其中，有一種身臨其境的感覺。所以，我非常的喜歡這個節(jié)目!
通過這個活動，我更深一步的了解了我國的國粹——戲曲，同時，我也懂得了中華戲曲文化的博大精神，我喜歡這次的活動!
中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇十一
一、傳統(tǒng)戲曲的低潮期——所遭遇的“消亡論”和“危機論”
對于如何看待、吸引觀眾的問題，眾說紛紜。一部分人認(rèn)為應(yīng)當(dāng)去適應(yīng)觀眾，戲曲創(chuàng)作者努力讓戲曲符合眾人的口味，但實際上現(xiàn)今的社會早已是眾口難調(diào)，不同人群的愛好、風(fēng)格都不相同，根本不可能做到讓所有人都喜歡；另外有一部分人主張分裂觀眾，標(biāo)新立異，運用大膽夸張的手法或制造矛盾與沖突引起關(guān)注和爭議，有話題就會有討論、有不同的聲音，就能引發(fā)觀眾的觀賞興趣。如果真的要靠分裂觀眾的方法吸引觀眾，那么對于戲曲文化來說無疑是無奈和令人沮喪的。波蘭戲劇家格洛托夫斯基認(rèn)為戲劇的根本特質(zhì)是“人與人之間活的交流”，這個觀點得到很多人的贊同，傳統(tǒng)戲曲想到得到長足發(fā)展就要想辦法激發(fā)觀眾主動參與的熱情，鼓勵演員與觀眾的情感互動。甚至在舞臺或劇場的設(shè)計上也花了不少心思，搭建伸出舞臺、圓形劇場等，努力拉近和觀眾的距離，便于觀演交流。另外，觀眾群體及心態(tài)的變化也是需要特別關(guān)注的。今時今日，一個劇團面臨的觀眾不再像過去一樣局限于一個地方、一群觀眾；現(xiàn)今社會，交通便利、交流更多，需要我們的戲曲演員走出原本的小舞臺，走遍全國各地巡回演出，甚至走出國門，走上世界頂尖的藝術(shù)殿堂，面對的是不同地域、不同國家、不同膚色的觀眾。當(dāng)然觀眾范圍擴大了，需求也就增多了，為了迎合不同觀眾的不同口味，戲劇團體就要區(qū)別對待。為了讓中國戲劇走出國門，一開始作為嘗試，為了避免文化及語言不通，將動作較多的武戲《三岔口》《楊門女將》等曲目搬上外國舞臺；之后戲曲劇團又做其他嘗試，將西方人較熟悉的莎劇等改編成昆曲、京劇等形式，比較有名的有京劇表演藝術(shù)家吳興國的《李爾王》和昆曲表演藝術(shù)家田滿莎的《情嘆》等；另外還有和外國藝術(shù)家交流合作共同創(chuàng)作新式曲目。當(dāng)然，更多的戲曲藝術(shù)家致力于將真正的中國傳統(tǒng)戲曲推廣出去讓更多的人接受，例如近代杰出京昆旦表演藝術(shù)家梅蘭芳先生是京劇藝術(shù)傳播到海外的先驅(qū)，廣泛傳播了《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等經(jīng)典曲目；當(dāng)代青年藝術(shù)家李玉剛的一場“盛世霓裳”讓澳大利亞的悉尼歌劇院為之驚艷；另有導(dǎo)演陳士爭、作家白先勇等人也為中國戲曲的推廣和傳承做出貢獻。我國明朝時期就有戲曲腔調(diào)“三十年一變”的說法，而在上一世紀(jì)八十年代之前已經(jīng)至少三十年沒有變過了，乍遇時代變革，整個戲曲界驟感危機，措手不及。所謂“危機”，危則思變、變則生機，有了危機感，就會想到改革，也就有了創(chuàng)新的機緣。
二、傳統(tǒng)戲曲的新變——低潮后的'新生
在中國傳統(tǒng)戲曲的近百年的革新過程中也有許多爭論，二十世紀(jì)初傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)作日趨式微，出現(xiàn)“咸同以來，歌者不知律，文人不知音，作家不知譜，正使日遠(yuǎn)，牙曠難期”的情況，以梁啟超為代表，提倡編寫以時事、時裝為主體的新型劇本；之后國人又針對“舊劇”掀起討論熱潮，并表現(xiàn)出多元的戲劇觀；再后有主張“由中國人用中國材料去演給中國人看的中國戲”的“國劇運動”；五十年代的“戲曲改革”論，即針對戲曲藝術(shù)的內(nèi)容形式、世界觀、管理體制等做出改革。在傳統(tǒng)戲曲低潮后的新生“革新論”中也有多家言論。例如龔和德的“多層次動態(tài)結(jié)構(gòu)”論，將戲曲的藝術(shù)特色分為三個層次，分別是其整體形態(tài)、藝術(shù)內(nèi)涵和其外在表現(xiàn)形式，意在說明戲曲的深層次藝術(shù)效果需要其多變的外在表現(xiàn)形式來支撐。當(dāng)時也有人把傳統(tǒng)的戲劇按照其美學(xué)表現(xiàn)分為“典雅”如京劇、“質(zhì)樸”如秦腔、“東方市井”如評劇、“民歌”如黃梅戲等四大類，應(yīng)按照不同種類做不同程度的變革。最開始的變革熱潮便是改編諸多西方經(jīng)典劇，其中較為突出的是將莎士比亞的經(jīng)典劇本《奧賽羅》《、李爾王》《、馬克白》等，改編成京劇、昆曲、秦腔、川劇、越劇等多個劇種。中國戲曲界開始打破多年不變的僵局，不過也遭受了諸如傳統(tǒng)戲曲變得“不像自己”等抨擊。再后來當(dāng)中國戲曲界的狀態(tài)平穩(wěn)下來后，就開始慢慢尋求革新之路，不再一味模仿，而是發(fā)掘并增強自身的藝術(shù)風(fēng)格和形式特色，揚長避短，追求“美好的自我”。中國戲曲的各個劇種不乏經(jīng)典，不但有京劇《霸王別姬》、昆曲《牡丹亭》、豫劇《花木蘭》、越劇《梁?！贰ⅫS梅戲《天仙配》等經(jīng)典曲目，更有《沙家浜》《、紅燈記》《、朝陽溝》等具有時代特色的優(yōu)秀創(chuàng)作曲目。每一種藝術(shù)形式都要有其獨特性，有屬于它自己的特色，才能夠有長足的發(fā)展和良好的傳承。中國的傳統(tǒng)戲曲劇種繁多、曲風(fēng)各異，在發(fā)展和傳承的過程中也涌現(xiàn)眾多戲曲名家，中國古典戲曲中最偉大的劇作家關(guān)漢卿，戲曲五大家：京劇名家梅蘭芳、評劇青衣新鳳霞、豫劇皇后常香玉、越劇大家袁雪芬、黃梅戲名伶嚴(yán)鳳英等。傳統(tǒng)戲曲低潮后的新生匯集了豐富的歷史文化精粹，是極具我國民族精神和民族品格的藝術(shù)形式之一，是中國人民群眾在幾百年甚至上千年的歷史長河中沉淀而成的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，在世界梨園中也獨樹一幟。
三、總結(jié)
在當(dāng)今世界大同、各種外來文化充斥的社會環(huán)境中，本國的文化與多種外來文化沖擊碰撞，與外來文化磨合共融的過程中，國民的精神文明非常有可能被五花八門的新奇思想所侵蝕，從而喪失自己國家“文化內(nèi)涵”和“精神脊梁”，成為其他國家的“精神殖民地”。我國具有極其豐富燦爛的文化遺產(chǎn)，其中精華部分特別需要國人的保持和傳承，特別是從青少年時期就要培養(yǎng)國人正確的世界觀和價值觀，以保證國民的文化和精神獨立。在與他國文化融合的過程中要吸取其精華，舍棄其糟粕，使我國國民的精神風(fēng)貌朝良性健康的方向發(fā)展。同時，在傳統(tǒng)的戲劇文化傳承和發(fā)展過程中，接受新的思潮和演唱風(fēng)格，在保持原有文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，不斷革新改進，讓中國戲曲永遠(yuǎn)在世界藝術(shù)之林屹立不倒。
中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇十二
戲曲服裝，舊稱“行頭”，泛指傳統(tǒng)戲劇目演出中的服裝。包涵三個部分：戲衣、盔頭、戲鞋。公元12世紀(jì)，戲曲形成了完整的藝術(shù)形態(tài)。它經(jīng)由宋元南戲、元明雜劇、明清傳奇以致近代的京劇等地方戲，直至今天的現(xiàn)代戲曲，經(jīng)歷了800多年的不斷豐富、革新與發(fā)展。
二、傳統(tǒng)戲曲服裝的構(gòu)成要素。
中國戲曲服裝具有五大構(gòu)成要素，即款式、色彩、紋樣、刺繡、面料。
（一）款式?？钍揭卜Q樣式，包括戲衣、盔頭和戲鞋三大類。1.戲衣款式。整體具有以下特點：款式多為寬袍闊袖，造型寬大平直，不顯腰身，多呈莊重、質(zhì)樸的h型；款式以歷代的生活服飾為來源，以明、清為主，經(jīng)過藝術(shù)加工后，已脫離了生活的自然形態(tài)；款式與表演藝術(shù)高度協(xié)調(diào)，既受表演動作制約，又有助于表演動作完美發(fā)揮。2.盔頭，戲曲服裝中的首服，是戲曲人物所戴的各種冠帽的統(tǒng)稱。盔頭主體與各種大、小附件，分作合用，有多種組裝法。3.戲鞋是戲曲人物腳上所穿的各種鞋子的總稱。戲鞋是在生活的基礎(chǔ)上，通過夸張、美化而成的，其中厚底靴是藝術(shù)創(chuàng)造的典型。
（二）色彩?！吧衔迳迸c“下五色”指在傳統(tǒng)戲曲服裝藝術(shù)中，推崇“上五色”與“下五色”兩類，“上五色”即紅、綠、黃、黑、白；“下五色”即紫、粉、藍(lán)、湖、古銅。紅是大紅；綠是老綠；黃是明黃；白和黑是中性色；紫是紫紅；粉是粉紅，屬于紅、白相加的顏色；藍(lán)是深藍(lán)；湖是湖藍(lán)；古銅類似橄欖綠。
（三）紋樣。戲曲服裝紋樣含括了我國民族傳統(tǒng)紋樣的精華，包括：1.古代美術(shù)紋樣，如草龍紋——結(jié)構(gòu)簡單，風(fēng)格粗拙，線條勁挺，多作為戲衣的領(lǐng)、袖口及周邊的鑲緣。2.歷史服飾紋樣，如麒麟紋——麒麟是古代圖騰崇拜中的神獸，祥瑞象征。明代用于公、侯、伯、駙馬的朝服，表示等級高。麒麟紋引入戲曲服裝，專用于丞相一類人物，是“位高權(quán)重”的象征。3.民間吉祥紋樣，雙龍戲珠紋、龍鳳呈祥紋、如意紋、八吉祥紋、竹葉紋、水族紋等都各有寓意。（四）刺繡與面料。刺繡是戲曲服裝中紋樣體現(xiàn)的主要工藝手段，同時也使得刺繡成為戲曲服裝區(qū)別于其他戲劇服裝的重要標(biāo)志。戲曲服裝是以緞料為主面料的服裝，它光澤明亮，體現(xiàn)了絲綢品的華麗富貴，還能染出鮮艷的色彩，質(zhì)地挺括，能負(fù)載刺繡紋樣而不變形，而且它剛?cè)嵯酀欣谖鑴印?BR> 三、傳統(tǒng)戲曲服裝的藝術(shù)內(nèi)涵。
（一）寫意美學(xué)原則。中國戲劇以意為主導(dǎo)，以象為基礎(chǔ)，在塑造人物時以形傳神，神形并重，戲曲藝術(shù)形態(tài)的節(jié)奏型、虛擬性、程式性，就是寫意在表演藝術(shù)中的鮮明體現(xiàn)。從屬于戲曲表演藝術(shù)的服飾，屬于“寫意”，它不是簡單地再現(xiàn)歷史生活服飾的'真實性，而是借物態(tài)化的服裝去為人物傳神、抒情。例如富貴衣，窮人本來穿不起綢緞，只能破衣爛衫，衣服破了要補，補丁的顏色盡量與服裝貼近，這就是真實生活。而戲衣中的窮衣則是絲綢面料，用色彩鮮艷的幾何形狀面料做補丁，并且呈散點式布局，就完全不是生活的自然形態(tài)。
（二）表現(xiàn)性藝術(shù)手法。1.夸張與變形：在一切造型藝術(shù)中，夸張是必然與變形聯(lián)系的。與戲曲表演配合最密切的服裝，體現(xiàn)了徹底的夸張。例如水袖，是戲衣的輔助物，長方形白色仿綢料制，男用長一尺許，女用長二尺許，特殊的可達三尺。2.寓意與象征：寓意指具體形式之間的相似比喻，即借用具體可感知的形象暗示另一種具體可感知形象的存在。例如繡牡丹鳳凰的紅女蟒，比喻容貌美艷，象征身份高貴；馬鞭寓意馬的存在；象征是由一種具體形式表現(xiàn)一種抽象形式，即借用一種具體可感知形象，傳達一種概括的思想感情、意境或抽象概念。例如包公黑臉、勾月牙，象征鐵面無私，明察秋毫；姜維紅臉譜，腦門畫太極圖，象征品格忠勇且智慧。3.所包含的美學(xué)特征：可舞性，表演藝術(shù)要求服裝可以讓演員充分借助，以幫助演員表情達意。喜、怒、哀、樂通過演員面部、語言、唱腔和形體動作表演人物，同時喜怒哀樂也表現(xiàn)在服裝上，服裝猶如一張放大了的臉。對于戲曲服裝可以提煉出延伸、寬松、分離、懸垂、顫動、增擴、放射等一系列特殊的形式美要素，使創(chuàng)造者們可以“舞出情感”。
四、總結(jié)。
傳統(tǒng)力量是無比強大的，起主導(dǎo)作用的是根深蒂固的傳統(tǒng)觀念。戲曲服裝的“寫意”美學(xué)原則、意象創(chuàng)造方法以及夸張、變形、寓意、象征等四大藝術(shù)手法，可舞性等美學(xué)特征，必然會成為嬗變中的恒定因素。
中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇十三
由于我國教育事業(yè)的不斷改革，在教育部的大力支持下，舞蹈專業(yè)中的武功技巧課程進行了改革。從教材方面來看，更加注重了學(xué)生的人文教育和因材施教的特點，并且提高了教師的舞蹈理論基礎(chǔ)，與此同時，教師的教學(xué)方案編制與優(yōu)化方面也進行不小的改變，主要可以根據(jù)舞蹈專業(yè)的學(xué)生能力和身體素質(zhì)等特點為基礎(chǔ)，針對不同基礎(chǔ)的學(xué)生給予不同的教學(xué)方式，教材設(shè)置中針對理論講解方面更是增加了實踐教學(xué)，以多元化舞蹈人才培養(yǎng)目標(biāo)做到舞蹈學(xué)生對舞蹈基礎(chǔ)的合理、完整、充分的學(xué)習(xí)。
2.舞蹈身韻課程的改進設(shè)置。
身韻課程的改進主要在于身體運用技巧和韻律的掌握能力，身體運動技巧屬于舞者的外在表現(xiàn)，韻律的掌握能力在于舞者的藝術(shù)內(nèi)涵，兩者之間有不可分割的關(guān)系，只有將兩者有機結(jié)合才能夠真正的體現(xiàn)出舞蹈的藝術(shù)價值和審美特征。在身韻課程的改進中，將與身韻有關(guān)的提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提等動作元素貫穿到身韻課中，并且強調(diào)呼吸在舞蹈中的要求與作用，在節(jié)奏的教學(xué)方面，要求貫穿手、眼、身、法、步的體現(xiàn)。在課程改進設(shè)置中，可以從“跑圓場”開始訓(xùn)練，訓(xùn)練初期注重身體的運用技巧及韻律的整我，要求“手”、“眼”、“身”、“腳”的變化以及“節(jié)奏”、“氣息”、“神韻”等方面的能力表現(xiàn)，每次上課跑圓場可以設(shè)定為20～25分鐘，期間組織學(xué)生變換隊形和位置，同時不斷變化學(xué)生的“呼吸”與“節(jié)奏”。通過這樣的訓(xùn)練，便能夠提高身體運動技巧性與韻律的掌握能力。
3.武功技巧課程的改進設(shè)置。
在舞蹈武功技巧課程的改進方面，可以針對學(xué)生的身體關(guān)節(jié)、韌帶的柔軟度、幅度等方面進行訓(xùn)練，特別是對腰、髖、腿的柔韌性需要特別訓(xùn)練。主要可以通過以下幾方面：
（1）下肢要求有大的幅度運動，要求學(xué)生達到前、旁、后腿的180°，訓(xùn)練的方法可以設(shè)定為壓、劈、搬、踢、悠、撩等。通常在身體柔韌度方面可以通過舞蹈中常用的“翻滾調(diào)壓”四種方式來練習(xí)。
（2）要求學(xué)生力量練習(xí)，做到舞蹈動作要輕、飄、柔，在運動過程中緊密結(jié)合，發(fā)力集中，快、穩(wěn)，講究發(fā)力的“內(nèi)勁”，也就是訓(xùn)練舞蹈的“爆發(fā)力”。同時要做好身體素質(zhì)與控制能力的訓(xùn)練，為力量的練習(xí)打好基礎(chǔ)。
（3）武功技巧的要求，戲曲中武功技巧可以說是舞蹈動作的一種延伸，這種技巧與舞蹈動作十分相似，常見的武功技巧有“探海翻身”、“蹁腿翻身”等，對此方面的訓(xùn)練一定要求學(xué)生有舞蹈功底，然后在做大幅度慢翻身訓(xùn)練，保證武功技巧體現(xiàn)出圓潤、充實、力量的表現(xiàn)。
二、教學(xué)結(jié)果檢驗。
經(jīng)課改以后，舞蹈教學(xué)中融入了新鮮元素，并且在教學(xué)過程中也更加的'科學(xué)、合理，對新課改后的教學(xué)成果的檢驗，有以下兩方面：
1.因材施教。
對于舞蹈基礎(chǔ)較好的學(xué)生而言，課堂中能夠很容易的完成學(xué)習(xí)目標(biāo)，然后采取拔尖教學(xué)法，對基礎(chǔ)好的學(xué)生的主要培養(yǎng)方向是自主學(xué)習(xí)；對接受能力較差的學(xué)生，教師應(yīng)該積極鼓勵學(xué)生的課堂參與性，將學(xué)生的“層次”拉近，主要針對中差學(xué)生進行教學(xué)內(nèi)容和項目的調(diào)整，保證了教學(xué)的效率。
2.技巧鍛煉。
利用改變傳統(tǒng)戲曲劇目教學(xué)方法來促進舞蹈專業(yè)武功技巧課教學(xué)水平的提高，從教學(xué)初期，便能夠規(guī)范和建立出合理的教學(xué)體系，利用改變后的教材與教學(xué)方式，合理的融合武功技巧，根據(jù)不同年齡、不同水平的學(xué)生，能夠做到簡單易懂、深入淺出的教學(xué)效果，建立一套合理、科學(xué)、全面的教學(xué)體系，保證了學(xué)生舞蹈技巧的學(xué)習(xí)效率。
三、結(jié)論。
綜上所述，《利用改變傳統(tǒng)戲曲劇目教學(xué)方法促進舞蹈專業(yè)武功技巧課教學(xué)水平的提高》的實施，為舞蹈教學(xué)帶來了一定的推動力量。教師在教學(xué)過程中能夠更多的將學(xué)生的需求放在主位，然后根據(jù)改變傳統(tǒng)教學(xué)方法，在舞蹈專業(yè)武功技巧課程中實施“身韻”教學(xué)，將課程內(nèi)容分層、分級的制定，能夠滿足不同年齡、不同層次學(xué)生的技巧掌握。所以，利用改變傳統(tǒng)戲曲劇目教學(xué)方法來促進舞蹈專業(yè)武功技巧課教學(xué)水平，能夠有效保證學(xué)生的舞蹈技巧掌握能力。