在總結中，我們可以找到自己成功的因素，也能夠發(fā)現自己需要改進的地方。在寫總結時，我們應該注重突出自己的優(yōu)點和亮點，同時也要坦誠面對不足和問題。以下是一些寫作技巧和經驗，希望對大家的總結寫作有所幫助。
民間剪紙藝術論文篇一
傳統(tǒng)民間藝術在本世紀受到極大的沖擊，正在走向“消亡”，同時后繼乏人，能夠演繹古老藝術的人越來越少，優(yōu)秀的文化正在不斷流失。與此同時，新型的學校音樂教學模式日趨西化，音樂課中傳統(tǒng)民間藝術模塊的缺失導致傳統(tǒng)民間藝術傳承失衡，其主體地位受到動搖。傳統(tǒng)民間藝術的傳承何去何從是我們這代人需要思量的。
傳統(tǒng)民間藝術；傳承；音樂教育
中國傳統(tǒng)民間藝術是各族人民經過長期生產生活而孕育、形成和發(fā)展而來的藝術形式，是勞動人民集體智慧的結晶，也是勞動人民日常生活和民俗文化的真實寫照。它在中華大地上繁衍生息，有著特色鮮明的地域性，風格迥異的藝術性，體現出各族人民在觀念、情感、視聽審美經驗上的差異，也全面反映了各族人民不同的風俗習慣、精神風貌和價值取向。民間藝術是各族人民對生命的最真實的感悟、對自然最真切的感知、對生活最樸實的寫照。
（一）傳統(tǒng)民間藝術走向“消亡”
20世紀以來，各地政治、經濟的快速發(fā)展，中國從農業(yè)大國逐步走向工業(yè)大國，民族文化賴以生長的空間受到擠壓。所謂的“文明”與“落后”，所謂的“流行”與“傳統(tǒng)”，相互交錯，中國傳統(tǒng)文化在這場變革中受著極大地沖擊。現如今，大家更多思考的都是如何改變、提高自己的物質生活，加上流行藝術的普及，擠壓了傳統(tǒng)藝術存在的空間，一些依靠口授和行為傳承的文化遺產正在不斷消失，許多傳統(tǒng)技藝瀕臨消亡。長年致力于民間文化藝術保護的馮驥才先生曾在不同場合指出:“民族民間文化藝術每一分鐘都在流失?！彼粲?“我們現在要跟每一分鐘賽跑！”但是誰來充當民間藝術的“守護神”？這是一個沉重但又不得不回答的問題。
（二）傳統(tǒng)民間藝術后繼乏人
傳統(tǒng)民間藝術存在著現實問題，如我工作的城市———桐鄉(xiāng)，其長年流傳的說唱藝術“三跳”也不例外。當年老藝人演出唱滿茶樓，只可惜彈指間，“至今唯有鷓鴣飛”。曾對“三跳”的發(fā)展和興盛作出過重要貢獻的許多老藝人都已作古，一些經過幾代藝人錘煉加工、精辟生動、貼近生活、幽默風趣的好書目也逐漸失傳，后繼乏人，會演唱的人更是少之又少。作為桐鄉(xiāng)的文化藝術遺產，“三跳”擁有悠久的歷史和高貴的藝術價值。隨著時間的流逝，古老的民間說唱藝術，不可避免地走向衰落。
學校音樂教育中對傳統(tǒng)民間藝術傳承的缺失現象已是不爭的事實，舊的傳承模式無法滿足新時代的需求，傳統(tǒng)民間藝術在中國的主體地位動搖的現狀令人堪憂。
（一）學校音樂教育中傳統(tǒng)民間藝術的缺失
（二）傳統(tǒng)民間藝術傳承失衡
我國傳統(tǒng)民間藝術在長期歷史發(fā)展進程中大多是師徒口耳相傳的形式，或以民間藝術社團組織來進行的，但這種傳承方式現在卻無法滿足新時代的需要。不可否認，我國社會教育體制是以學校教育為主要渠道的文化傳承，因此對傳統(tǒng)民間藝術的傳承我們應該迎合新時代的步伐，思考學校教育傳承傳統(tǒng)民間藝術的路徑。而長久以來學校音樂教育對民族文化、傳統(tǒng)民間藝術資源的忽視現象是個不爭的事實。有多少學生能說出當地的民間藝術形式？完整演唱當地民歌？這種現象已引起各國教育文化部門的高度重視。挖掘傳統(tǒng)文化藝術資源、重視學校教育中的傳統(tǒng)民間藝術傳承，已成為我國傳統(tǒng)民間藝術發(fā)展的一個刻不容緩的任務，也是未來國際音樂教育發(fā)展的重要趨勢。
（三）傳統(tǒng)民間藝術的主體地位動搖
回顧歷史，上世紀前半葉外強入侵，西樂隨之傳入，對中國傳統(tǒng)音樂產生巨大沖擊。一些先進知識分子為尋求富國之道，開始興辦學校，學習西方先進的科技文化，音樂教育也效仿西方。曾經傳統(tǒng)藝術一度被認為是“四舊”、“封建”、“老土”。由于盲目崇拜西方音樂，傳承西方音樂的現象泛濫。使得中國音樂文化喪失了自身的主體性地位。我們的音樂理論的基礎是西方的，理論教學系統(tǒng)是西方的，傳統(tǒng)民間藝術在當今社會中的傳承幾乎斷層。由于西方音樂教育及價值觀的影響，我們的傳統(tǒng)民間藝術的心理學、音樂美學、音樂價值觀被摒棄。擁有幾千年發(fā)展歷程的中國民間藝術成為“昨日”，直接加劇傳統(tǒng)民間藝術的發(fā)展滯后現象的產生。
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民間剪紙藝術論文篇二
[摘要]作為傳統(tǒng)文化載體之一的民間剪紙藝術，具有源遠流長的歷史，并且具有深厚的人文意蘊，為現代的設計工作者提供了許多可以借鑒的素材。將剪紙藝術融入視覺傳達設計不但可以豐富設計內涵，加深人們對于視覺傳達設計的了解，同時可以對剪紙藝術所包含的傳統(tǒng)文化進行有效開發(fā)。
視覺傳達設計指的是根據平面視覺符號（包括文字、插圖、標志）來傳遞信息給接收者的信息設計，其主要起到傳播和推廣作用。視覺傳達設計涉及范圍包括報紙、雜志、平面廣告、燈箱、led顯示屏等等，范圍較廣，領域較寬。視覺傳達設計主要來源于西方設計學理念，而在國內，由于文化傳承和氛圍的差異，設計工作者所設計出的作品往往既偏離西方設計理念，又改變了東方本土文化思想，導致視覺傳達設計不倫不類，對視覺傳達設計的效果及專業(yè)發(fā)展形成障礙。我國民間剪紙藝術來源于古代勞動人民的日常生活，其中蘊含了古代勞動人民的生活審美情趣以及對美好生活的向往，傳承著中華民族原汁原味的藝術特點以及民族精神，具有顯著的民族特色。因此，在視覺傳達設計中有機融合民間剪紙藝術的元素，通過傳統(tǒng)剪紙藝術的平面性、裝飾性、文化意象性來對視覺傳達設計進行解讀和設計，不僅可以使得視覺傳達設計具有強烈的表現力，還能夠傳承發(fā)展剪紙藝術，并可促進視覺傳達設計藝術與中華民族本土文化的融合。
1、民間剪紙的藝術共性國內的民間剪紙與繪畫、戲劇、書法等傳統(tǒng)藝術同屬于中華文化的一部分，具有強烈的文化共性以及共同的民族特性。中華藝術在發(fā)展歷程中，深受本土文化的熏陶，普遍形成了留白的藝術特點，比如南宋馬遠的《寒江垂釣圖》中便只見畫中大片空白，中有一葉小舟，漁翁獨坐，釣竿孤懸，幾縷水紋繞船，然而卻讓人感到煙波浩渺，天地之間皆是水。剪紙主要是達到“此時無聲勝有聲”的藝術效果。
2、剪紙藝術的特殊性中國的剪紙藝術又不同于其他的藝術種類，具有自己顯明的特殊性。其特殊之處主要表現在其用途、制作過程、表達層次上。剪紙主要用于表達生活審美情趣以及對美好生活的向往，主要采取懸掛張貼的方式進行展示，其表達內容也主要是生活方面，而非傳統(tǒng)繪畫中的山水藝術或者家國情懷。剪紙在制作過程中主要采用剪刀、刻刀等簡單的制作工具，且由于其幅度限制，不能表達較為復雜的層次含義。再者，由于其整幅作品都是紅色的顏色，因此表達層次簡單。
不論是古代標志設計還是現代標志設計，都是具有象征性的大眾化傳播符號，屬于視覺傳達類符號，主要以自身的設計理念來表達一定的含義，傳達相應的信息。比如在古代衣服制作上，統(tǒng)治者的衣服顏色為黃色，且大多采用龍鳳作為主要圖案，其目的就在于向百姓展示其統(tǒng)治地位。在視覺傳達設計中應用剪紙藝術理念，可以更好地傳達其所含信息，充分吸收剪紙藝術中的`文化意象符號，將視覺傳達設計進行本土化融合，設計出符合中國人審美的設計作品。
1、民間剪紙藝術符號作品在視覺傳達設計中的應用從現代社會的公眾標志中可以找到許多具有傳統(tǒng)文化藝術的設計標志，比如中國工商銀行的標志設計便采取外圓內方的圖案設計，寓意金融貨幣機構。在相關的現代設計中，也存在著許多與剪紙藝術相融合的設計案例，比如中國航空的公司標志，則采取了民間剪紙藝術中常用的鳳凰圖案，并且將其簡化成一只飛翔中的鳳凰標志，既突出了中國航空公司的中國文化元素特性，同時寄托了對于乘客安全出行，一路平安的美好祝福，使其在簡潔易懂的同時，融入中國剪紙藝術，更加貼近民眾生活，拉近了航空公司與乘客的距離。在濟南全運會舉辦過程中，主辦方采取傳統(tǒng)文化中使用的剪紙圖樣“如意”設計出相關“如意云”，寓意參賽隊伍比賽順利。
在與民眾日常生活較為貼近的美顏設計中，就具有采取民間剪紙藝術作為美甲圖案的例子，美甲設計師通過采取剪紙圖案作為美甲圖案，一來可以給顧客形成新奇的體驗感，二來紅色的剪紙圖案美化可以提高客戶的知性美，在取得案例成功的同時也促進了剪紙藝術文化的傳播。民族的就是世界的。在傳統(tǒng)剪紙藝術與現代視覺傳達設計中，設計工作者需要深入研究蘊含本民族文化的剪紙藝術，以其作為土壤之一，取其精華，將其融入自己的設計工作中，形成獨具特色的剪紙符號設計。剪紙文化蘊含豐富的中國民俗特色，設計工作者可以將其精煉之后，植入標志設計之中，以彰顯其中國特色，比如以陰陽魚為背景的太極圖案，就能以其象征古代中國“天圓地方”概念。在深圳的水上樂園圖案設計中，以太極圖案為素材，進而進行改造，形成造型獨具特色的標志，既體現了古代中國文化中“太極生兩儀，兩儀生四象”的文化內涵，同時符合水上樂園的設計理念。
2、民間剪紙藝術理念在視覺傳達設計中的應用不管是剪紙藝術，或者是繪畫、戲劇以及書法，在中國傳統(tǒng)藝術中，都體現了意象文化這一藝術理念，而意象文化主要表現在作者設計過程中對于客體的主觀反映。意象文化分為“意”和“象”兩方面，意主要是作者自身的主觀意識，而象則是來自于現實世界的客觀存在，意象結合標志著主觀同客觀相結合，主觀意識來源于客觀事物。意象文化在其本質上是作者情感對于世界存在物的所觀所感。與之相應的是，視覺傳達設計中的符號傳達恰恰與意象文化相符合，主要表現為，意象是通過物化形態(tài)的主觀意識符號。在中國民間剪紙藝術所蘊含的東方審美以及意境中，意象與視覺傳達設計中的符號設計相結合，來表達平面設計為主的設計內涵。視覺傳達設計所設計的表達符號主要是簡單地表達符號所蘊含的意義，而剪紙藝術講究“圖必有意，意必吉祥”，民眾在視覺傳達設計中見到剪紙符號設計便可以立即聯想到其所具有的美好寓意。
中國民間剪紙藝術通過將物、意、情三者融為一體，可以喚醒符號觀賞者的民族情懷，表達了典型的東方審美情感。剪紙作品使用紙張大多為紅色，且存在套剪等技術，單一的紅色運用，形成了強烈的視覺沖擊，表達了民眾對美好生活的質樸追求，且紅色對于中國人來說具有傳統(tǒng)意象文化特點，比如北京奧運會火炬、標志等圖案普遍采取剪紙文化中的紅色意象崇拜。在剪紙文化藝術與視覺傳達設計結合中，通過對傳統(tǒng)剪紙藝術理念的取材，可以深切豐富視覺傳達設計的情感表達、宣泄。
1、剪紙藝術的平面性中國的傳統(tǒng)民間剪紙藝術主要采取紅、白兩種色彩，所以表達層次簡單，即紅、白兩種層次，因此對于剪紙藝術，更重要的是表達其平面性。在剪紙藝術平面性的表達方式中，虛實結合成為其常用手法，這種手法可以提高色彩沖擊力，更加強烈地表現出信息傳達的能力。由于受中國傳統(tǒng)思想文化的影響，因此在剪紙藝術中貫徹的一點便是“陰陽太極文化”，即剪紙的基礎是“一正負形”，通過分析剪紙的基礎形態(tài)，可以輕而易舉地分析出其所蘊含的“陰陽合一”的哲學思想。中國民間剪紙藝術的陰陽理論不僅僅在其外在造型上，更體現在其內在文化、信仰、思想、意識等無形文化上。比如在中國剪紙藝術中常常采用“陰陽剪”這一手法，其實這一創(chuàng)作理念在繪畫、戲劇中也經常見到。比如常見的剪紙圖案“龍鳳呈祥”便具有陰陽剪的制作手法，通過這一圖案，龍中有鳳，鳳里含龍，龍、鳳各自都具有具體的含義，相互獨立，在同一作品中又可以相互聯系，自成一體，形成一個系統(tǒng)完整的作品。
2、剪紙藝術的裝飾性剪紙的主要用途是懸掛和張貼，目的在于表達美好寓意，這與視覺傳達設計中的裝飾設計思想相契合。要相達到剪紙裝飾的效果，就需要對現實世界中的客觀物體進行夸張的構造，進而變形成為符合剪紙藝術設計理念以及視覺傳達設計要求的作品。由于缺少官方的規(guī)矩束縛，民間剪紙藝術在變形手法的運用上顯得隨意而合理，其創(chuàng)作內容不受客觀世界固有形象的限制，也不受西方光線投射的制約，其作品中充滿了浪漫主義色彩，更加展示了其固有的裝飾性。比如在剪紙作品《老鼠吃葡萄》這一作品創(chuàng)作中，剪紙人把碗底剪成平底，如果在現實主義創(chuàng)作中，這肯定是不合邏輯的，而在民間手藝人的創(chuàng)作中，“碗底不平如何放在桌子上”這一難題便通過大膽地破舊立新得到解決。
結合上述案例，視覺傳達設計中，的確應該借鑒傳統(tǒng)手藝人敢于打破傳統(tǒng)，破舊立新地精神，在大膽而隨意的夸張和變形過程中，既豐富了作品的表現能力，又增加了強烈的視覺沖擊感，同時還能增強作品所表達的裝飾性。民間剪紙藝術的裝飾性在如今的視覺傳達設計中得到廣泛體現，比如自視覺傳達設計傳入中國至今，龍鳳、云紋、牡丹、“?！弊值葓D案紋樣，設計師將其運用在相關傳統(tǒng)文化產品或者高檔產品、禮品中，突出所裝飾品的特性，引起消費者消費欲望。比如在婚禮糖果設計上，設計師可以采取龍鳳圖案或者相關的雙喜圖案，以紅色為基調，突出產品喜慶的特點，表達出設計師對于新人的美好祝福。裝飾設計主要是對于裝飾品進行外在的形象設計，包括外在形象以及內在理念的傳達，因此設計師可以通過夸張手法，對原有圖案進行變形，同時注意運用剪紙藝術理念提升其文化內涵以引起消費者的消費共鳴。因此，在裝飾設計中，應該借鑒傳統(tǒng)剪紙藝術所運用過的夸張手法，破舊立新、推陳出新、革故鼎新，更新視覺傳達設計理念，提升設計水平。
四、小結。
隨著社會的不斷進步，作為傳統(tǒng)文化載體之一的剪紙藝術逐漸得到公眾的重視，尤其是通過平面性、意象性、裝飾性三方面來研究剪紙文化，以此與現代視覺傳達設計相結合，激發(fā)設計師的設計靈感，豐富視覺傳達設計的文化內涵以及本土特性。
參考文獻。
民間剪紙藝術論文篇三
內容摘要(冒號)：文章通過對學生現有設計思路、設計風格的評析闡述，提出了將民間美術融入設計教學的重要性，進而說明只有真正領悟傳統(tǒng)文化的精髓，才能做到設計創(chuàng)新。
在當今這個高科技信息時代，物質文明達到了前所未有的高度。新的設計工具、設計手段層出不窮。計算機、互聯網絡以及多媒體技術的普及，各種數碼輸入、輸出設備的應用，使得學生們在進行藝術設計創(chuàng)作時越來越倚重于信息技術的革新、進步，依賴于工具、手段的提高。設計作品中充斥著1些圖案與色彩的簡單拼湊、大同小異的電腦特效，這種左抄右搬的現象時有出現。學生關注的是如何利用高科技的手段去刺激人們的感官，而忽略了用藝術審美打動人們的內心世界。在令人眼花繚亂的作品背后是設計元素的匱乏、傳統(tǒng)文化的缺失。
學生設計作品中出現的這些問題，究其原因是沒有激起其自身內在的情感，沒有民族文化作為根基。電腦是1個高效的設計語言工具，但不是萬能的，把電腦作為設計的全部內容是錯誤的。電腦只是1個工具，它需要我們對事物的認識與理解，需要我們的觀念，需要傳統(tǒng)文化的基本元素在設計中的體現，需要創(chuàng)造性的思維和完備的文化修養(yǎng)相結合。熟練地使用各種軟、硬件只是從事設計創(chuàng)作的必要條件，在此基礎上應該把更多的時間和精力投入到對民族文化的理解和感悟中去。
設計是1門涉及到社會文化、傳統(tǒng)觀念等諸多方面的綜合性極強的交叉學科，是人類社會生活的現象之1。這種與傳統(tǒng)文化的連帶關系，決定了設計活動必然會被烙上社會文化的印記。盡管設計的審美標準會隨著時代的發(fā)展以及諸多因素的變化而變化，呈1種動態(tài)的趨勢，但它始終不能脫離民族文化的土壤，不能脫離民族心理的共識。設計的受眾永遠是針對具體的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化與民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、構思怪異、造型離奇的作品可以取悅人的感官，滿足獵奇的心理，但是沒有文化內涵。不能體現人文關懷的作品是不能慰藉觀者的心靈的，更不能引起觀者的共鳴。
數字時代的優(yōu)秀作品對于載體有著更多的選擇，而其是否能打動人，是否能成為設計亮點，就需要從文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就業(yè)的壓力使學生不能體會設計文化的重要性。這就需要教師要有意識地為學生解讀民間美術的樣式和文化內涵，引導學生在傳統(tǒng)文化的沃土中發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生在多種藝術語言的交叉中找到設計的靈感。
中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國，創(chuàng)造過為世人矚目的優(yōu)秀文化遺產。民間美術作為中國歷史文化的投射，是民族文化中無比絢爛的1頁，是中國人特有思維方式與表達方式的反映。民間美術將吉祥的'內容與美的形式融為1體，表現了喜慶、樂觀、吉祥的人生態(tài)度和生命的完美境界。其質樸、自然、充滿人性化的表現形式，具有卓越的創(chuàng)意和獨特的風格，并且涵蓋著廣博的傳統(tǒng)文化精髓。民間美術與人類社會有著天然的親合性，能夠在瞬間扣人心弦，使人產生豐富聯想和美的共鳴，使人的心靈獲得激蕩和鑄造。它所產生的愉悅和美感，能使形式的審美因素超越時空，震撼人們的心靈，它溝通了人類共同的心理傾向和共同的感覺經驗，必然導致人們具有共同的審美基礎，使處于不同目標與不同角度的人，從積淀下來的形式中，感受到不同層次的內容。民間美術就像1條紐帶，把不同時代、不同文化傳統(tǒng)、不同文化氛圍中的人，在深層意識中連接起來。
教師應在對民間美術溯本求源的解讀中，幫助學生求得規(guī)律，吸取有價值的成果。在繼承傳統(tǒng)的優(yōu)秀審美觀念的同時找到突破，要將民間美術中的文化精髓通過對現代設計的認識和理解轉化成符合時代要求的視覺語言，并賦予其時代的氣息和新意。要將傳統(tǒng)和現代有機結合，使傳統(tǒng)與現實互動，使民族精神與時代特征互動。只有這樣才能使設計創(chuàng)新，才能在競爭中閃爍出與眾不同的光芒。
2、教學方法、步驟。
在設計教學中，教師應指導學生從構成形式美的角度、從設計方法論的觀點，把握民間美術及其文化內涵的拓展與應用。從感知、理解、再現的潛層面著手，進而利用所掌握的現代設計觀念、方法與民族化的民間本土藝術語匯對比、映襯、溝通，最后實現渾然天成的藝術效果，從而完成對本土化審美形象的心理體驗、升華和對現代設計理念的消化超越。
通過民間采風、實地調研、收集資料，文字、圖片，從形態(tài)學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。了解民間美術樣式的歷史沿革與現狀，分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規(guī)律進行臨摹整理，分析記錄民間美術的裝飾狀態(tài)。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統(tǒng)，并分析其文化內涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。
2.挖掘文化內涵。
在熟悉民間美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內涵。將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質和美學特征的探求中，求得規(guī)律，吸取有價值的成果。文化是1個民族、歷史發(fā)展長期積淀的結果，是民族存在、發(fā)展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現。任何1個民族都是統(tǒng)1的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合1”“陰陽5行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這1哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質，挖掘民間文化的內涵，激發(fā)民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創(chuàng)造出富有文化內涵的設計形象。
3.設計與運用。
在經過從感性到理性的認識之后，將民間美術的素材通過直接、間接、再創(chuàng)造的方法運用到現代設計中，并以自己已掌握的設計技巧再現出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。
直接運用(冒號)：直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創(chuàng)作過程中，將民間美術的圖案、造型樣式作為1種創(chuàng)作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發(fā)揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯系，使現代的藝術設計更具有民族特性。這1階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現方法和形式語言，掌握好民間美術詞匯的運用。
間接運用(冒號)：民間美術造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經過融合、消化，成為自己的藝術語言。使民間美術作為1種民族文化的營養(yǎng)，充實和豐富自己的思想、情感與修養(yǎng)。創(chuàng)作的作品與原始素材既有聯系又有區(qū)別。
深化與再創(chuàng)造(冒號)：再創(chuàng)造是借助民間美術的裝飾語言創(chuàng)作出有新意的圖形、樣式，但又不失民族風格。民間美術與民族文化的基因在精神追求與思維方式上得到全面的體現與繼承。在這1階段主要是通過前期的調查研究，醞釀設計的創(chuàng)作靈感，尋找能夠抓住自己視線的并能激發(fā)自己設計欲望、創(chuàng)作熱情的興奮點。借助對民間美術樣式的感受引發(fā)自己的聯想，以民間美術的獨特語言和視覺圖像表達自己的創(chuàng)意，使得作品在融合時代特征的同時，保持濃郁的東方風情和本民族的傳統(tǒng)特色。
結語。
好的設計不但美在形式而且美在內涵，它應該既有高科技的形式美，又有理性思辨的藝術美；既有符合時代潮流的嶄新樣式，又能體現民族文化的內涵。只有用有技術含量的本土藝術語言結合深入淺出的直接情感表達，創(chuàng)作出的作品才能給人既帶來感官的愉悅，又能喚醒人們心中潛藏的情感體驗。教師在設計教學中指導學生對民間美術進行全面的分析、整理、歸納和提煉，尋找民間美術與時代特征的結合點。將民間美術的象征性藝術語言和特定的文化內涵結合，以強化作品的張力為目的，在賦予其新的活力的基礎上，延續(xù)和拓寬設計的視覺語言。
要以新的觀念、新的視覺和新的表現手法容納西方設計理念和思潮，并與傳統(tǒng)文化的神韻、意境有機地結合起來，通過最簡練的語言和個性化的表現形式達到最強烈的藝術效果，使民族傳統(tǒng)文化在設計中不斷地被重新詮釋和定位，使設計作品散發(fā)出博大而包容的民族文化神韻，最終在對民間美術學以致用的基礎上，為設計創(chuàng)新打好基礎。
參考文獻：
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民間剪紙藝術論文篇四
(一)老楊公。
“老楊公”能歷時幾百年而流傳至今，是跟它的地域性特色和原生態(tài)特色分不開的。早在，老楊公就被評為北海市第一批市級非物質文化遺產，這不僅僅是因為了老楊公的故事反映了人們互敬互愛，教育婆媳和睦相處、夫妻合好，贊頌勤勞勇敢、驅惡行善的中華民族傳統(tǒng)美德的內容。更重要的是它既了保留濃郁的民俗文化色彩和鄉(xiāng)土文化意識又具有獨特的藝術風格?！袄蠗罟辈捎脧V西合浦地方方言演唱，主要由民族樂器+打擊樂鑼鼓+獨唱、對唱、三人聯唱+舞蹈+順口溜+講故事等多種藝術形式構成，表演形態(tài)富有原生性，有著濃郁的地方色彩和鮮明獨特的藝術風格。《老楊公》的音樂是以廉州方言發(fā)音音調為基礎的，富于原生性的民間音樂結構。它的歌曲種類是山歌類歌種。音樂曲調是民族調性sol1adoremi的微調式。從音樂結構來看，“老楊公”以“西海歌”的音樂旋律為核心，配以其它音樂曲牌如“東海歌”“西海歌”、“撐船調”、“棹船調”、“西江月”、“犯仙調”等，通過重復、變化、交替發(fā)展等方法，構成具有濃郁而鮮明的沿海地方特色、曲牌豐富多彩、風格統(tǒng)一的聯曲，“老楊公”的音樂雖然曲牌種類繁多，但一般都是二樂句和四樂句的樂段結構；在四樂句的樂段結構中，第三句往往是第一句的變化擴展，第四句往往是第二句的變化重復。第一句一般結束在調式音階的第三級或第四級上，形成半終止，兩句樂句一起一伏，相互呼應，形成一個有機的統(tǒng)一整體，其曲調優(yōu)美，親切流暢?！袄蠗罟钡谋硌萦袆e于北部灣地區(qū)其它民歌的藝術表演，它是一種典型的民間歌舞表演形式，是該地區(qū)為數不多的邊唱邊跳的民間歌舞藝術。它能深深扎根在民眾之中，代代相傳，深受廣大群眾喜歡，是與其豐富多彩的表演形式，反映的是現實生活中的一事一物，并具有較大的包容性、較高的藝術性和廣泛的影響力分不開的?！独蠗罟啡珗霰硌葜恍鑳蓚€演員，分別表演“老楊公”和“仙姑”，臺下鑼鼓手4～5人以及一名掌板者(兼送白、送歌)來配合臺上的表演。“老楊公”和“仙姑”要唱、跳、演樣樣具備，因此舞蹈動作編配不能太復雜，但是，人物扮相和表演特征卻十分重要。換句話說，老楊公和仙姑的`形象能否獨具一格，從人物扮相和表演特征來看，它必須更加具有典型性和象征性。“老楊公”的歌詞采用廉州地方方言來演唱，有著非常濃郁的地方特色。不僅具有原生性發(fā)音特點，而且思想內涵豐富。它的歌詞詞牌如同它的曲牌一樣，種類繁多，有“大唐歌”、“東海歌”、“西海歌”、“西江月”、“犯仙調”等。這些詞牌往往運用“比興”、“雙關”、“歇后語”、“諧音”、“比擬”、“析字”、“疊字”等不同的修辭手法，特點鮮明涵豐富，富于哲理，藝術性高，富有魅力。其中的“大唐歌”是北海民歌當中流傳最早的一種詞牌，它強調雙關，重在抒情，意義深遠，屬于賦體歌講究第二第四句壓腳韻。
(二)耍花樓。
“?；恰币彩潜焙Ｊ械谝慌屑壏俏镔|文化遺產中的一大類，是合浦縣有名的民間歌舞之一，用合浦本地話廉州方言演唱，主要流傳于廉州、黨江、西場、沙崗、石灣、寫家等講廉州話的鄉(xiāng)鎮(zhèn)，具有濃郁的地方風情，不但舞蹈動作多彩，歌調也較多且感人?！八；恰敝饕且荒幸慌畠扇松泶﹤鹘y(tǒng)服裝，在舞臺上交叉穿插表演，對歌對舞，動作瀟灑大方而又優(yōu)美熱烈，舞步多姿多彩。歌舞時男持一把花傘和一把紙折扇，女持一方絹帕和一把紙折扇，邊唱邊舞，常用的曲牌有：“花樓調”、“游山打獵”、“開經調”、“嘆世調”、“插花調”、“采茶調”、“掛金索”、“二環(huán)調”等等，其中最主要的是“花樓調”和“游山打獵”。這種曲調唱詞情調優(yōu)美，富有浪漫想象的神話色彩。由于這種歌舞極其引人入勝，又被人民群眾喜聞樂見，解放后，合浦人民對“?；恰边M行了革命性的變革，改革后的“?；恰彼讶コ四切┟孕懦煞?，多是表現勞動生活的諧趣性，也逐漸成為慶豐收、迎新春的喜慶歌舞。廣西北海的“?；恰焙芟駯|北的二人轉，其舞步輕捷、活潑、輕松、幽默，如“跑馬步”、“搗碓腳”、“走車盤”、“耍傘花”、“耍巾花”等，音樂節(jié)奏明快，動作舞蹈性強，旋律高亢熱烈、語言亦莊亦諧，深受老百姓喜愛，也是當地群眾喜聞樂見的民間藝術形式之一。
(三)咸水歌。
北?！跋趟琛睅装倌陙矶际强靠诳谙鄠鞯姆绞絺鞒兄两竦?，它精簡短小，但又富有內涵，以極具地方特色的音樂風格被疍民所喜愛。作為一種民間歌曲，它不僅體現了該群體的生活環(huán)境和文化風俗的特殊性，還在本質上反映出疍民獨特的水鄉(xiāng)情懷。其演唱形式與我國其他民族民間歌曲有著相同之處，但又因風俗、語言、生活環(huán)境等因素的不同而形成疍家獨特的演唱特點。咸水歌是疍家人廣為傳唱的口頭文化，在日常生活勞作，特別是在談婚論嫁、喪葬等過程中，觸景生情，隨編隨唱，以歌謠形式描繪不同的情感，所以說咸水歌的歌唱內容十分豐富。北?！跋趟琛鼻{繁多，歌詞內容涵蓋疍家人日常生活的各個層面。如《嘆家姐》、《咸水歌調》、《姑里妹》、《十二月送人歌》、《伴郎》、《伴嫁》、《嘆古人》、《嘆字眼》等。而《嘆家姐》、《咸水歌調》是最具典型性的傳統(tǒng)的北海外沙“咸水歌”，它們的曲調親切自然，熱情悠揚，委婉感人，甜美流暢。歌曲常常都是上下兩句的一段體，每句字數不盡相同，句末一般要求押韻，但也有少數不押韻的，每句曲調多是因字取腔，但襯字的音調及句末收音都必須是相同的，并且不管唱多少段，其反反復復的基本結構是不變的?！跋趟琛庇歇毘?、男女對唱、三人聯唱、小組唱等演唱形式，格調清新，韻律天然，唱、嘆流暢，感情濃郁、親切。工作和休閑時嘆唱兒句，煥發(fā)精神。北海“咸水歌”，因傳唱地域而得名。這種富含海之韻味的歌謠，隨著疍民遷徙漂移，在北海的文化土壤落地生根，既保持原生地同名歌種的血緣關系，又吸收了遷入地土著漁民歌種的養(yǎng)分而不斷發(fā)展成熟，至今已形成了自己的風格特色，是北部灣沿海一帶以船為家的疍民世代傳承的一個歌種。
二、傳承思考。
由于人們的物質生活日益豐厚，文化生活日加豐富多彩，加上疍民的上岸、時代的發(fā)展、外來文化的沖擊，會唱、會演、喜歡聽、聽得懂的人越來越少，使得這些傳統(tǒng)民間藝術面臨傳人和聽眾雙雙流失的危險，甚至面臨失傳。因此，我們探討這些民族民間藝術的審美屬性，不能僅僅停留在學術研究的層面上，最終還是要讓研究成果發(fā)揮作用而獲取更大的社會效益，此外就是試圖籍此引起人們對它的密切關注以及相關部門的高度重視。目前，當務之急的就是要采取有效措施，把保護傳承落到實處：一是要全面發(fā)掘、搜集、整理相關的文獻資料，包括文字、影像等資料。二是要積極改革、創(chuàng)新，創(chuàng)造一個全新生存環(huán)境，賦予它在信息時代新的意義。三是要大力普及、提高，努力提升知名度，擴大影響力，實現經常性，穩(wěn)定性，持久性。四是要加大教育力度，努力把這些傳統(tǒng)民間藝術引進校園，開展傳承教育。
三、結語。
廣西北海民間傳統(tǒng)藝術是中國傳統(tǒng)民族民間藝術瑰寶，它在促進文化交流、加強民族團結，構建和諧社會等方面具有重要的地位和作用，對它的研究有深遠的歷史意義和現實意義。作為先人留給我們珍貴的遺產，我們有責任在每一個時代中展現它的風采，守望這份財富就是現代的我們應盡的責任。愿我們廣大音樂工作者，為繼承與弘揚我國優(yōu)秀的民族民間藝術文化，為繁榮藝術文化市場，奉獻綿薄之力。
民間剪紙藝術論文篇五
摘要：油畫藝術是起源于西方國家的繪畫創(chuàng)作之一，油畫藝術有著深厚的藝術文化底蘊，在油畫的發(fā)展歷程中，受各地文化的熏陶和影響，逐漸形成了不同流派和不同藝術風格的油畫創(chuàng)作方式。我國是歷史悠久的文明古國，油畫藝術起源地雖不在我國，但油畫流入我國時間較早，在我國有著漫長悠久額發(fā)展歷程。但縱觀我國現階段油畫風格和作品，多數為對西方油畫作品風格的模仿，沒有形成具有我國特有文化特點的油畫藝術風格，課題研究由此出發(fā)，分析研究油畫技術和我國民間文化結合的全興油畫藝術形式。為我國油畫藝術的創(chuàng)作研究提供借鑒。
關鍵詞：民間美術；美術圖形；油畫；應用。
我國是四大為名古國之一，有著上下五千的歷史文化傳承。民間美術藝術隨著我國的文化傳承一起走過了幾千年的歲月。我國國土廣闊，地大物博，不同地區(qū)民生風俗差別較大，經過千百年的傳承逐漸形成了格式各樣的美術表現方式和美術語言。隨著社會的不斷發(fā)展，人們對藝術形式的追求發(fā)生了變化，民間美術藝術獨特的風格和濃厚地方民俗特點的體現深受人們的喜歡，也賦予當代油畫作業(yè)更多的藝術靈感和啟迪。
一、民間美術為中國當代油畫創(chuàng)作提供養(yǎng)分。
古人生產之余，農閑之時，會通過特有的方式進行娛樂活動，這些活動的形式內容以及相關產物逐漸形成了地方特色鮮明的民間美術。經過千百年的文化傳承，初見形成了成熟的民間美術藝術形式，如剪紙、面塑、皮影等等。等具有悠久文化傳承，和極高藝術價值的美術藝術。畫家從此類作品中能獲得全新的藝術創(chuàng)造視野，豐富自己的藝術語言。我國民間美術藝術與地方文化的高度結合等特點，是西方藝術無法比擬的`。我國油畫藝術家在進行油畫作品創(chuàng)作時，可以通過通過了解學習民家美術藝術，去體會民間美術作品中者對于自身情感的表達方式，以及民間美術作品中存在的文化底蘊，讓這些藝術養(yǎng)分融入到自身的作品創(chuàng)作中，為作品添加新的色彩以及活力，如我國油畫藝術家顧黎明在自己通過民間美術作品門神獲得靈感，開創(chuàng)了全新的中國特色油畫作品新風格。
二、在油畫構圖中借鑒民間畫圖體裁樣式。
年畫是具備中國特色藝術風格民間美術作品的代表之一，我國人民在新春佳節(jié)到來之際，通過制作年畫的形式表達對新春佳節(jié)帶來的喜悅，以及對新的一年美好生活的憧憬和向往。顧黎明選取了極具中國特色的木質們年年畫作為其油畫創(chuàng)作的靈感來源，經過不斷的研究和創(chuàng)作，重于形成了具有較強中國文化特色的油畫作品風格，顧黎明此系列的油畫作品，給觀賞者帶來了全新的視覺體驗，在此系列的作品中，顧黎明老師一改傳統(tǒng)油畫對于油彩較較為厚重和堆疊的使用方式。采用平面化的揮之方式。并結合年畫作品中對人物抽象刻畫的藝術表達手法。王華祥老師在創(chuàng)作的《路遙知馬力》油畫作品中，畫面布局借鑒了我國傳統(tǒng)中堂的布局樣式。畫面背景中包含大量的國畫元素，而人物刻畫延續(xù)了西方油畫的慣用方式。在畫面兩側設計了極具中國特色紅底對聯，賦予了油畫畫面設計全新的視覺特點，打破了傳統(tǒng)油畫中難以滲透中國特色文化的藝術創(chuàng)作限制。王華祥在該作品的創(chuàng)作上大膽的進行了中西文化結合，將中國和西方國家的藝術特色進行拼接，賦予了作品全新的藝術風格。
三、民間美術元素的運用，豐富了畫家藝術語言的個性化表達。
民間美術有著種類龐大、藝術形態(tài)多樣化、文化元素較多等特點，將民間美術藝術與油畫藝術結合，可以豐富油畫的表現形式，讓作者在進行油畫創(chuàng)作中，對于自己內心的情感表達有了更多的選擇，中國畫家從接觸藝術到形成自己的藝術風格，整個過程都在中國的藝術文化特色中熏陶成長。而油畫是一種起源于西方國家的藝術形式，中國畫家油畫創(chuàng)作中，想要通過西方藝術準確表達出自己情感具有一定難度。正因為如此我國油畫作品多數為模仿西方作品風格，而民間美術與油畫結合的全新藝術形式則可以有效的解決上述問題，畫家通過在油畫中藝術民間美術元素，可以更好的對自身情感進行個性表達，讓油畫作品更具靈魂。同時也可以讓民間美術通過油畫的形式得以繼續(xù)傳承，提高民間美術藝術影響力，也我國油畫作品在世界上獲得更高的地位。
四、民間美術多元的造型特色在當代油畫中的運用。
民間美術在對人物的造型和刻畫張，手法夸張表現方式多樣化，對人物的某些特點進行了放大，注重人物的內涵特點表達，與西方人物刻畫重視人物外形還原相比，我國民間美術人物刻畫不僅僅是對外形的模仿，更多的是通過心靈反應事物。正因為如此，民間美術作品是我國各個民族在不同的歷史文化環(huán)境下形成的寶貴文化財務，通過民間美術作品可以感覺歷史和文化的演變與傳承。將民間美術多元化的造型特點和藝術表達形式賦予到油畫作品中，可以讓西方的藝術形式具備中國的文化特點，如王懷慶老師，對中國的剪紙藝術有著深厚興趣，剪紙藝術古典的藝術表達形式和文化內涵，讓王懷慶老師在油畫作品中創(chuàng)作中有了新的靈感和啟示，結合西方抽象主義的理念，王懷慶老師最終開創(chuàng)了具有中國傳統(tǒng)文化特色的抽象藝術形式。
五、民間美術裝飾性色彩對當代油畫的影響。
民間美術色彩的選用都深受我國地方歷史文化特點的影響，我國人民長久以來具有積極向上的思維，對未來的生活充滿希望與憧憬，民間美術作品中也以紅色為主，彰顯著我國人們對美好生活的無限向往。傣正杰的作品中顏色的選取受民間年畫的影響，紅色、綠色是他主要使用的顏色，這符合人們的審美習慣。他的作品《跨世紀的婚禮》以進行婚紗攝影的人物為主角，背景設置大量的年畫圖案，色彩之間形成強烈的反差。。我們可以看出民間美術的色彩大都是充滿活力的，很少有灰暗、沉悶的色調。油畫藝術同樣有著很強的色彩感染力，可以在一定程度上借鑒民間美術的色彩表現手法。
參考文獻：
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民間剪紙藝術論文篇六
民間藝術是民間文化的璀璨明珠，其內涵豐富，外延廣闊。品種豐富、優(yōu)秀的中國文化、民俗文化，不只是母體的呈現，也作為其中一個分支而存在，更重要的是，民間藝術將進入該領域的市場，民間藝術以工業(yè)的形式發(fā)展。
隨著社會和經濟水平的發(fā)展和提高，人的生活猶如已經進入到了快速移動的公路，民間藝術的生產和生活環(huán)境發(fā)生了翻天覆地的變化。
隨著商品意識的豐富和商品經濟的不斷發(fā)展，生活方式急劇轉變，使民間藝術的原生狀態(tài)的環(huán)境幾乎被摧提供毀，民間美術工藝遺產的存活趨于消失，因為任何形式的民間藝術總體來說規(guī)模并不大，從中獲取的利潤也有限，這就導致了從事這方面行業(yè)的人員稀少，受封建傳統(tǒng)觀念的影響，現在此方面的技藝很難推廣開來，很多掌握技術的老人不愿意把它傳授給外人，都是采用師傅帶徒弟的形式，徒弟跟著師傅學習，不外傳，生產效率低，導致民間藝術經營慘淡，傳統(tǒng)的民間技藝已經走到了十分困難的境地。
2、不重質量，胡亂開發(fā)。
在市場經濟體制下，很多人面對利潤的誘惑，在傳統(tǒng)民間藝術的生產過程中，不重視產品的質量，一味的生產，很多生產廠商利用監(jiān)察的空子，制造假冒偽劣商品，欺騙消費者，類似的作品比比皆是，將產品的藝術性不管不顧，技術和藝術含量不高，藝術市場的管理混亂。
民間藝術產生的作品一般是家庭作坊式的生產模式，以節(jié)日，旅行用品流通市場的形式，營銷方式比較簡單，這不是一個成熟的銷售策略。往往因不注重包裝，產品品牌意識不強，沒有知名品牌的產品等限制發(fā)展。民間藝術需要開發(fā)更大的市場空間，不能僅僅停留在有限的局部擴散銷售，大多沒有實現產業(yè)化，集約化，連鎖化，受到規(guī)?；l(fā)展的影響。
4、民間藝術面對審美觀念的挑戰(zhàn)。
傳統(tǒng)民間藝術能夠在民間得以普及，主要是人民的文化生活，給它一個生活的空間，一旦民間藝術只存在于商品的形式而離開了生活的，就會面對存活危機。隨著社會的發(fā)展，審美觀念在人們心中己經發(fā)生了很大的變化，民間藝術越來越遠離人們的生活，人們不愛在裝飾中運用傳統(tǒng)的民間文化藝術，手工藝品和民間藝術慢慢地從日常文化生活退去。
5、民間藝術的傳承體系日漸萎縮。
民間藝術具有口傳身授、家族傳播的特點，而在外來文化和傳統(tǒng)藝術文化之間，年輕人往往更加青睞于外來文化。很多年輕人對自己傳統(tǒng)文化缺乏自豪感，反而妄自菲薄，崇洋**。常常出現民間藝術文化后繼無人的情況，引起了國人的擔憂。沒有接班人將會導致民間藝術慢慢地在歷史長河中淡去。如何才能傳承下去是民間藝術目前發(fā)展過程中的一個根本理由，亟待解決。
1、加強市場監(jiān)管，優(yōu)化民間藝術資源。
從目前來看，民間藝術市場的監(jiān)管上相對薄弱，很多品質的藝術市場上充斥的高、低檔產品混在一起，辨別不清，難以形成一定的知名度，減弱了藝術的影響力。民間藝術工作，不合理利用資源現象十分嚴重，制約了民間藝術的進一步發(fā)展。所以，對于民間文化藝術的管理，應該成立專門的機構，加強管理。有了專業(yè)的部門對民間藝術管理之后，民間藝術的生產、營銷都會提升到一個新的高度，民間藝術的質量和檔次也會不斷提升，傳統(tǒng)民間藝術與旅游結合到一起，使二者相互為彼此服務，產生良好的化學反應。引進全新的營銷模式，放棄傳統(tǒng)的家庭作坊式的營銷手段，由專業(yè)機構對藝術產品進行加工制作，樹立品牌形象，提升傳統(tǒng)藝術產品在百姓心中的地位。
2、走產業(yè)化經營之路，形成特色產業(yè)群。
現在的民間藝術資源的開發(fā)得到了很多人的重視，已經具備了一定的規(guī)模，但是還沒有形成具體的生產產業(yè)鏈，民間藝術與旅游還未真正融合到一起，沒有形成真正的聚集效應。通過產業(yè)規(guī)劃和發(fā)展，以及相關產品的開發(fā)，可以使之形成特色的藝術產業(yè)塊。
3、創(chuàng)新品牌推廣手段。
加強品牌在產品推廣中的作用。受商品經濟的影響，民間藝術的影響力已經大不如前，傳統(tǒng)的裝飾受到了巨大的沖擊，文化民俗接近消失，藝術在沒有文化的影響下是很難得到進一步發(fā)展。同時，根據不斷變化的消費者的需求，基于文化背景下，要以迎合消費者的心理愉悅為目標，突出品牌的文化個性，實現差異化的營銷。所以，在銷售藝術品時，為了更好地推廣品牌，應采用專賣店的方式進行銷售，在方便銷售和生產的地方進行專賣店的設立，讓消費者充分了解傳統(tǒng)藝術和藝術品，通過品牌去認知藝術品，防止假冒偽劣，營造良好氛圍。
結論：發(fā)展民間藝術對發(fā)揚我國傳統(tǒng)文化具有重要的作用，而民間藝術如果想不斷地延續(xù)下去必須要通過走產業(yè)化發(fā)展的道路來實現。要在與時俱進的基調下發(fā)展民間文化，通過結合時代背景和社會需求來帶動民間藝術的產業(yè)化，進而推動民間藝術的發(fā)展。
民間剪紙藝術論文篇七
活動目標：
1．知道剪紙是源于中國的民間藝術，在日常生活中應用廣泛，感知剪紙藝術的豐富。
2．敢于結合自身的經驗大膽創(chuàng)作剪紙作品，制作冊子贈予老師。
3．熱愛剪紙藝術，樂意運用剪紙的表達方式感謝老師。
活動準備：
1．日常裝飾用：福祿喜壽、窗花等裝飾好的場景。
2．剪紙工藝品、自制剪紙禮品盒、自制賀卡若干。
3．剪紙舞蹈視頻一段。
4．教你學剪紙視頻一段。
活動過程：
音樂聲中參觀剪紙作品展覽，談話發(fā)現剪紙在生活中的廣泛應用。
教師：小朋友們，今天老師帶來了一些新的剪紙作品，請你們一起來看一看。
教師總結：原來剪紙作品在生活中應用非常廣泛，既可以作為平時裝飾，也可以作為禮品贈送，還可以變成好看的舞蹈、動畫片，作為手工游戲還可以讓我們心靈手巧。
通過談話、觀察畫面，了解剪紙源于中國，激發(fā)自豪感。
1．討論剪紙的源起。
教師：你們知道剪紙最早出現在哪個國家嗎？
2．出示照片，激發(fā)幼兒自豪感。
教師：瞧，他們都在干什么？還有誰也在學剪紙呢？小朋友心里感覺怎樣？
幼兒剪紙制作紀念冊。
1．出示冊子，激發(fā)幼兒運用已有經驗制作剪紙作品。
舉行贈送儀式，鼓勵幼兒繼續(xù)學習剪紙并將之發(fā)揚光大。
1．音樂聲中舉行贈送儀式。
2．以老師的贈言結束活動。
民間剪紙藝術論文篇八
“老楊公”能歷時幾百年而流傳至今，是跟它的地域性特色和原生態(tài)特色分不開的。早在2008年，老楊公就被評為北海市第一批市級非物質文化遺產，這不僅僅是因為了老楊公的故事反映了人們互敬互愛，教育婆媳和睦相處、夫妻合好，贊頌勤勞勇敢、驅惡行善的中華民族傳統(tǒng)美德的內容。更重要的是它既了保留濃郁的民俗文化色彩和鄉(xiāng)土文化意識又具有獨特的藝術風格?！袄蠗罟辈捎脧V西合浦地方方言演唱，主要由民族樂器+打擊樂鑼鼓+獨唱、對唱、三人聯唱+舞蹈+順口溜+講故事等多種藝術形式構成，表演形態(tài)富有原生性，有著濃郁的地方色彩和鮮明獨特的藝術風格?！独蠗罟返囊魳肥且粤莘窖园l(fā)音音調為基礎的，富于原生性的民間音樂結構。它的歌曲種類是山歌類歌種。音樂曲調是民族調性sol1adoremi的微調式。從音樂結構來看，“老楊公”以“西海歌”的音樂旋律為核心，配以其它音樂曲牌如“東海歌”“西海歌”、“撐船調”、“棹船調”、“西江月”、“犯仙調”等，通過重復、變化、交替發(fā)展等方法，構成具有濃郁而鮮明的沿海地方特色、曲牌豐富多彩、風格統(tǒng)一的聯曲，“老楊公”的音樂雖然曲牌種類繁多，但一般都是二樂句和四樂句的樂段結構；在四樂句的樂段結構中，第三句往往是第一句的變化擴展，第四句往往是第二句的變化重復。第一句一般結束在調式音階的第三級或第四級上，形成半終止，兩句樂句一起一伏，相互呼應，形成一個有機的統(tǒng)一整體，其曲調優(yōu)美，親切流暢。“老楊公”的表演有別于北部灣地區(qū)其它民歌的藝術表演，它是一種典型的民間歌舞表演形式，是該地區(qū)為數不多的邊唱邊跳的民間歌舞藝術。它能深深扎根在民眾之中，代代相傳，深受廣大群眾喜歡，是與其豐富多彩的表演形式，反映的是現實生活中的一事一物，并具有較大的包容性、較高的藝術性和廣泛的影響力分不開的?！独蠗罟啡珗霰硌葜恍鑳蓚€演員，分別表演“老楊公”和“仙姑”，臺下鑼鼓手4～5人以及一名掌板者（兼送白、送歌）來配合臺上的表演。“老楊公”和“仙姑”要唱、跳、演樣樣具備，因此舞蹈動作編配不能太復雜，但是，人物扮相和表演特征卻十分重要。換句話說，老楊公和仙姑的形象能否獨具一格，從人物扮相和表演特征來看，它必須更加具有典型性和象征性?！袄蠗罟钡母柙~采用廉州地方方言來演唱，有著非常濃郁的地方特色。不僅具有原生性發(fā)音特點，而且思想內涵豐富。它的歌詞詞牌如同它的曲牌一樣，種類繁多，有“大唐歌”、“東海歌”、“西海歌”、“西江月”、“犯仙調”等。這些詞牌往往運用“比興”、“雙關”、“歇后語”、“諧音”、“比擬”、“析字”、“疊字”等不同的修辭手法，特點鮮明涵豐富，富于哲理，藝術性高，富有魅力。其中的“大唐歌”是北海民歌當中流傳最早的一種詞牌，它強調雙關，重在抒情，意義深遠，屬于賦體歌講究第二第四句壓腳韻。
（二）耍花樓。
“?；恰币彩潜焙Ｊ械谝慌屑壏俏镔|文化遺產中的一大類，是合浦縣有名的民間歌舞之一，用合浦本地話廉州方言演唱，主要流傳于廉州、黨江、西場、沙崗、石灣、寫家等講廉州話的鄉(xiāng)鎮(zhèn)，具有濃郁的地方風情，不但舞蹈動作多彩，歌調也較多且感人?！八；恰敝饕且荒幸慌畠扇松泶﹤鹘y(tǒng)服裝，在舞臺上交叉穿插表演，對歌對舞，動作瀟灑大方而又優(yōu)美熱烈，舞步多姿多彩。歌舞時男持一把花傘和一把紙折扇，女持一方絹帕和一把紙折扇，邊唱邊舞，常用的曲牌有:“花樓調”、“游山打獵”、“開經調”、“嘆世調”、“插花調”、“采茶調”、“掛金索”、“二環(huán)調”等等，其中最主要的是“花樓調”和“游山打獵”。這種曲調唱詞情調優(yōu)美，富有浪漫想象的神話色彩。由于這種歌舞極其引人入勝，又被人民群眾喜聞樂見，解放后，合浦人民對“?；恰边M行了革命性的變革，改革后的“?；恰彼讶コ四切┟孕懦煞?，多是表現勞動生活的諧趣性，也逐漸成為慶豐收、迎新春的喜慶歌舞。廣西北海的“?；恰焙芟駯|北的二人轉，其舞步輕捷、活潑、輕松、幽默，如“跑馬步”、“搗碓腳”、“走車盤”、“耍傘花”、“耍巾花”等，音樂節(jié)奏明快，動作舞蹈性強，旋律高亢熱烈、語言亦莊亦諧，深受老百姓喜愛，也是當地群眾喜聞樂見的民間藝術形式之一。
（三）咸水歌。
北?！跋趟琛睅装倌陙矶际强靠诳谙鄠鞯姆绞絺鞒兄两竦?，它精簡短小，但又富有內涵，以極具地方特色的音樂風格被疍民所喜愛。作為一種民間歌曲，它不僅體現了該群體的生活環(huán)境和文化風俗的特殊性，還在本質上反映出疍民獨特的水鄉(xiāng)情懷。其演唱形式與我國其他民族民間歌曲有著相同之處，但又因風俗、語言、生活環(huán)境等因素的不同而形成疍家獨特的演唱特點。咸水歌是疍家人廣為傳唱的口頭文化，在日常生活勞作，特別是在談婚論嫁、喪葬等過程中，觸景生情，隨編隨唱，以歌謠形式描繪不同的情感，所以說咸水歌的歌唱內容十分豐富。北海“咸水歌”曲調繁多，歌詞內容涵蓋疍家人日常生活的各個層面。如《嘆家姐》、《咸水歌調》、《姑里妹》、《十二月送人歌》、《伴郎》、《伴嫁》、《嘆古人》、《嘆字眼》等。而《嘆家姐》、《咸水歌調》是最具典型性的傳統(tǒng)的北海外沙“咸水歌”，它們的曲調親切自然，熱情悠揚，委婉感人，甜美流暢。歌曲常常都是上下兩句的一段體，每句字數不盡相同，句末一般要求押韻，但也有少數不押韻的，每句曲調多是因字取腔，但襯字的音調及句末收音都必須是相同的，并且不管唱多少段，其反反復復的基本結構是不變的?！跋趟琛庇歇毘?、男女對唱、三人聯唱、小組唱等演唱形式，格調清新，韻律天然，唱、嘆流暢，感情濃郁、親切。工作和休閑時嘆唱兒句，煥發(fā)精神。北海“咸水歌”，因傳唱地域而得名。這種富含海之韻味的歌謠，隨著疍民遷徙漂移，在北海的文化土壤落地生根，既保持原生地同名歌種的血緣關系，又吸收了遷入地土著漁民歌種的養(yǎng)分而不斷發(fā)展成熟，至今已形成了自己的風格特色，是北部灣沿海一帶以船為家的疍民世代傳承的一個歌種。
由于人們的物質生活日益豐厚，文化生活日加豐富多彩，加上疍民的上岸、時代的發(fā)展、外來文化的沖擊，會唱、會演、喜歡聽、聽得懂的人越來越少，使得這些傳統(tǒng)民間藝術面臨傳人和聽眾雙雙流失的危險，甚至面臨失傳。因此，我們探討這些民族民間藝術的審美屬性，不能僅僅停留在學術研究的層面上，最終還是要讓研究成果發(fā)揮作用而獲取更大的社會效益，此外就是試圖籍此引起人們對它的密切關注以及相關部門的高度重視。目前，當務之急的就是要采取有效措施，把保護傳承落到實處:一是要全面發(fā)掘、搜集、整理相關的文獻資料，包括文字、影像等資料。二是要積極改革、創(chuàng)新，創(chuàng)造一個全新生存環(huán)境，賦予它在信息時代新的意義。三是要大力普及、提高，努力提升知名度，擴大影響力，實現經常性，穩(wěn)定性，持久性。四是要加大教育力度，努力把這些傳統(tǒng)民間藝術引進校園，開展傳承教育。
廣西北海民間傳統(tǒng)藝術是中國傳統(tǒng)民族民間藝術瑰寶，它在促進文化交流、加強民族團結，構建和諧社會等方面具有重要的地位和作用，對它的研究有深遠的歷史意義和現實意義。作為先人留給我們珍貴的遺產，我們有責任在每一個時代中展現它的風采，守望這份財富就是現代的我們應盡的責任。愿我們廣大音樂工作者，為繼承與弘揚我國優(yōu)秀的民族民間藝術文化，為繁榮藝術文化市場，奉獻綿薄之力。
民間剪紙藝術論文篇九
古代的皮影實物很難保存，在如今也都很難真正見到，但是通過數字化的藝術創(chuàng)作手段能夠有效的將目前現有的文獻信息內容完美的保存在珍貴的圖像當中，并進行數字化的修復工作。然而從這一點上來看，數字化的剪紙能夠對戲曲的剪紙進行有效的保護和傳承，而且在這方面也承載著絕對的優(yōu)勢，這都是圍繞著數字化剪紙藝術后續(xù)發(fā)展的主要方向。同時隨著我國動漫產業(yè)的不斷興盛，在動畫方面的傳播也開始不斷的發(fā)生，大多數傳統(tǒng)的戲曲都為我國動畫的發(fā)展提供了非常廣闊的思路，而且根據相應的生動活潑的體系，直接走進了現代人的現實生活當中，從而有效的完成了古典藝術方面的現代化轉換行為，并因此而獲得數量更多的現代化的觀眾。皮影在古代一經出現就直接成功的繼承和發(fā)揚了中國傳統(tǒng)的線描藝術，通過刀具，能夠分別在紙張及皮革上面刻畫出各種不同的情況，再結合皮影線條方面的自由柔和度，通過各種長短、粗細以及曲直等多種形態(tài)來生動的表現出所要塑造對象的具體形態(tài)、動態(tài)方面的特征。
1．2數字技術和剪紙藝術的關系。
剪紙主要是以紙張作為材料，通過剪和刻的方式來實現，再通過印染和套色的方式來作為輔助，通過一種鏤空的效果來促使其產生一種虛實呼應的結果，從而有效的展現出各種生動的形象，促使剪紙的內容情節(jié)更加的具有趣味性。剪紙的形式有很多，有染色、套色以及單色等。有些動畫mv經常會受到人們的議論，他們認為這只是將剪紙的團放在flash當中重新的繪制一遍，如果在這個過程當中只是進行簡單的臨摹，那就只能說明是用一種數字的手段來進行的，這就必須要真正的考慮到剪紙的創(chuàng)作背景、設計思想以及制作的流程等，通過對民間藝術美學的研究以及悠久的歷史文化的沉淀，再結合flash，以此來有效的擴大剪紙藝術所具有的藝術價值，從而實現創(chuàng)作空間的拓展，真正繼承和傳播了剪紙藝術的精髓。
2．1皮影人物和flash人物的對比。
真正的皮影道具的制作有著非常嚴謹的制作工藝流程，而且在制作的過程當中，必須要真正具有皮影制作經驗的制作藝人才能夠完成這個任務。而在數字技術的基礎上就完全可以忽略這個過程，只需要注重皮影繪制的效果，同時也無需鏤刻和施色等操作，只需要通過ps等工具來繪制相應的皮影人物的身體部件即可，同時將此類的部件直接導入到flash當中轉換成各種元件，然后在flash當中進行補間或者是調節(jié)骨骼的操作來實現人物的動作目的。
2．2皮影表演方式和flash動畫的對比。
皮影戲通常都需要三根竹棍來對人偶進行操縱，其中一根系在胸前或者是背上的主棍，這根能夠有效的保證皮影人偶的穩(wěn)定重心，保障其整體的運動性。另外兩根則系于雙手之上，促使其形成一種生動和流暢的表演性動作，當需要加入一些其他的道具時，則通常會將木棍增多，具有非常強的藝術工藝性。而flash動畫當中的補間操作就很好的解決了這一問題，能夠通過關鍵幀的設置來調出主要的動作，再通過補間形成連貫的動畫動作，非常的方便。
2．3圖像繪制創(chuàng)作。
flash當中的圖形都是由工具選項當中所包含的所有繪圖工作繪制而成的，而且所有圖形的形式非常的自由，能夠隨意的對相應的工作進行局部的修改和選取，但是唯一的缺點就是將各自不同的圖形放在同一層時，上面的圖形通常會覆蓋住下面的圖形。而繪制對象就不一樣，因可以對其進行直接的修改，同時也可以雙擊進入到內部來進行編輯和操作，其所具有的最大特點還是在繪制對象的本身基礎上處于一個相對獨立的存在，因此就可以將兩個繪制對象進行相互覆蓋，同時對二者的之間的位置大小以及角度等進行編輯修改，還可以通過筆觸來使用填充的屬性加以修改。
綜上所述，數字化技術的研究和開發(fā)工作，有效了保護了民間藝術的研發(fā)，同時也直接延伸出了更廣泛的行業(yè)，并形成一種產業(yè)化的發(fā)展。
民間剪紙藝術論文篇十
內容摘要(冒號)：文章通過對學生現有設計思路、設計風格的評析闡述，提出了將民間美術融入設計教學的重要性，進而說明只有真正領悟傳統(tǒng)文化的精髓，才能做到設計創(chuàng)新。
在當今這個高科技信息時代，物質文明達到了前所未有的高度。新的設計工具、設計手段層出不窮。計算機、互聯網絡以及多媒體技術的普及，各種數碼輸入、輸出設備的應用，使得學生們在進行藝術設計創(chuàng)作時越來越倚重于信息技術的革新、進步，依賴于工具、手段的提高。設計作品中充斥著1些圖案與色彩的簡單拼湊、大同小異的電腦特效，這種左抄右搬的現象時有出現。學生關注的是如何利用高科技的手段去刺激人們的感官，而忽略了用藝術審美打動人們的內心世界。在令人眼花繚亂的作品背后是設計元素的匱乏、傳統(tǒng)文化的缺失。
學生設計作品中出現的這些問題，究其原因是沒有激起其自身內在的情感，沒有民族文化作為根基。電腦是1個高效的設計語言工具，但不是萬能的，把電腦作為設計的全部內容是錯誤的。電腦只是1個工具，它需要我們對事物的認識與理解，需要我們的觀念，需要傳統(tǒng)文化的基本元素在設計中的體現，需要創(chuàng)造性的思維和完備的文化修養(yǎng)相結合。熟練地使用各種軟、硬件只是從事設計創(chuàng)作的必要條件，在此基礎上應該把更多的時間和精力投入到對民族文化的理解和感悟中去。
設計是1門涉及到社會文化、傳統(tǒng)觀念等諸多方面的綜合性極強的交叉學科，是人類社會生活的現象之1。這種與傳統(tǒng)文化的連帶關系，決定了設計活動必然會被烙上社會文化的印記。盡管設計的審美標準會隨著時代的發(fā)展以及諸多因素的變化而變化，呈1種動態(tài)的趨勢，但它始終不能脫離民族文化的土壤，不能脫離民族心理的共識。設計的受眾永遠是針對具體的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化與民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、構思怪異、造型離奇的作品可以取悅人的感官，滿足獵奇的心理，但是沒有文化內涵。不能體現人文關懷的作品是不能慰藉觀者的心靈的，更不能引起觀者的共鳴。
數字時代的優(yōu)秀作品對于載體有著更多的選擇，而其是否能打動人，是否能成為設計亮點，就需要從文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就業(yè)的壓力使學生不能體會設計文化的重要性。這就需要教師要有意識地為學生解讀民間美術的樣式和文化內涵，引導學生在傳統(tǒng)文化的沃土中發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生在多種藝術語言的交叉中找到設計的靈感。
中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國，創(chuàng)造過為世人矚目的優(yōu)秀文化遺產。民間美術作為中國歷史文化的投射，是民族文化中無比絢爛的1頁，是中國人特有思維方式與表達方式的反映。民間美術將吉祥的'內容與美的形式融為1體，表現了喜慶、樂觀、吉祥的人生態(tài)度和生命的完美境界。其質樸、自然、充滿人性化的表現形式，具有卓越的創(chuàng)意和獨特的風格，并且涵蓋著廣博的傳統(tǒng)文化精髓。民間美術與人類社會有著天然的親合性，能夠在瞬間扣人心弦，使人產生豐富聯想和美的共鳴，使人的心靈獲得激蕩和鑄造。它所產生的愉悅和美感，能使形式的審美因素超越時空，震撼人們的心靈，它溝通了人類共同的心理傾向和共同的感覺經驗，必然導致人們具有共同的審美基礎，使處于不同目標與不同角度的人，從積淀下來的形式中，感受到不同層次的內容。民間美術就像1條紐帶，把不同時代、不同文化傳統(tǒng)、不同文化氛圍中的人，在深層意識中連接起來。
教師應在對民間美術溯本求源的解讀中，幫助學生求得規(guī)律，吸取有價值的成果。在繼承傳統(tǒng)的優(yōu)秀審美觀念的同時找到突破，要將民間美術中的文化精髓通過對現代設計的認識和理解轉化成符合時代要求的視覺語言，并賦予其時代的氣息和新意。要將傳統(tǒng)和現代有機結合，使傳統(tǒng)與現實互動，使民族精神與時代特征互動。只有這樣才能使設計創(chuàng)新，才能在競爭中閃爍出與眾不同的光芒。
2、教學方法、步驟。
在設計教學中，教師應指導學生從構成形式美的角度、從設計方法論的觀點，把握民間美術及其文化內涵的拓展與應用。從感知、理解、再現的潛層面著手，進而利用所掌握的現代設計觀念、方法與民族化的民間本土藝術語匯對比、映襯、溝通，最后實現渾然天成的藝術效果，從而完成對本土化審美形象的心理體驗、升華和對現代設計理念的消化超越。
通過民間采風、實地調研、收集資料，文字、圖片，從形態(tài)學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。了解民間美術樣式的歷史沿革與現狀，分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規(guī)律進行臨摹整理，分析記錄民間美術的裝飾狀態(tài)。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統(tǒng)，并分析其文化內涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。
2.挖掘文化內涵。
在熟悉民間美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內涵。將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質和美學特征的探求中，求得規(guī)律，吸取有價值的成果。文化是1個民族、歷史發(fā)展長期積淀的結果，是民族存在、發(fā)展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現。任何1個民族都是統(tǒng)1的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合1”“陰陽5行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這1哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質，挖掘民間文化的內涵，激發(fā)民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創(chuàng)造出富有文化內涵的設計形象。
3.設計與運用。
在經過從感性到理性的認識之后，將民間美術的素材通過直接、間接、再創(chuàng)造的方法運用到現代設計中，并以自己已掌握的設計技巧再現出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。
直接運用(冒號)：直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創(chuàng)作過程中，將民間美術的圖案、造型樣式作為1種創(chuàng)作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發(fā)揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯系，使現代的藝術設計更具有民族特性。這1階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現方法和形式語言，掌握好民間美術詞匯的運用。
間接運用(冒號)：總結民間美術造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經過融合、消化，成為自己的藝術語言。使民間美術作為1種民族文化的營養(yǎng)，充實和豐富自己的思想、情感與修養(yǎng)。創(chuàng)作的作品與原始素材既有聯系又有區(qū)別。
深化與再創(chuàng)造(冒號)：再創(chuàng)造是借助民間美術的裝飾語言創(chuàng)作出有新意的圖形、樣式，但又不失民族風格。民間美術與民族文化的基因在精神追求與思維方式上得到全面的體現與繼承。在這1階段主要是通過前期的調查研究，醞釀設計的創(chuàng)作靈感，尋找能夠抓住自己視線的并能激發(fā)自己設計欲望、創(chuàng)作熱情的興奮點。借助對民間美術樣式的感受引發(fā)自己的聯想，以民間美術的獨特語言和視覺圖像表達自己的創(chuàng)意，使得作品在融合時代特征的同時，保持濃郁的東方風情和本民族的傳統(tǒng)特色。
結語。
好的設計不但美在形式而且美在內涵，它應該既有高科技的形式美，又有理性思辨的藝術美；既有符合時代潮流的嶄新樣式，又能體現民族文化的內涵。只有用有技術含量的本土藝術語言結合深入淺出的直接情感表達，創(chuàng)作出的作品才能給人既帶來感官的愉悅，又能喚醒人們心中潛藏的情感體驗。教師在設計教學中指導學生對民間美術進行全面的分析、整理、歸納和提煉，尋找民間美術與時代特征的結合點。將民間美術的象征性藝術語言和特定的文化內涵結合，以強化作品的張力為目的，在賦予其新的活力的基礎上，延續(xù)和拓寬設計的視覺語言。
要以新的觀念、新的視覺和新的表現手法容納西方設計理念和思潮，并與傳統(tǒng)文化的神韻、意境有機地結合起來，通過最簡練的語言和個性化的表現形式達到最強烈的藝術效果，使民族傳統(tǒng)文化在設計中不斷地被重新詮釋和定位，使設計作品散發(fā)出博大而包容的民族文化神韻，最終在對民間美術學以致用的基礎上，為設計創(chuàng)新打好基礎。
參考文獻：
[1]孫建君.中國民間美術教程[m].天津(冒號)：天津人民美術出版社，2005.
民間剪紙藝術論文篇十一
古典文學常見論文一詞，謂交談辭章或交流思想。當代，論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，簡稱之為論文。下面是民間藝術論文，請參考！
一、大學生藝術素質教育存在的問題。
1.以西方音樂為核心，忽視中華民族音樂教育。
在目前經濟全球化的環(huán)境下，西方文化同質化趨向尤為突出，高校音樂教學內容多以西方音樂為主，理論知識上重視西方樂理、音樂史，音樂實踐中又以美聲唱法、鋼琴、西方交響樂等更受關注，而關于中國音樂史、民族民間音樂教育內容比較少。這種觀念導向使得學生對中國傳統(tǒng)民間音樂認知有邊緣化的傾向。
2.社會和家庭對傳統(tǒng)音樂文化重視程度較低，未形成良好的學習氛圍。
歷代封建統(tǒng)治者對民間音樂都持鄙視和壓制的態(tài)度，因而其長期以來處于自生自滅的狀態(tài)，民間音樂更多是民眾自娛自樂的一種形式。家庭教育也存在諸多問題，在實用功利的驅使下，父母認為“學好數理化，走遍天下都不怕”，而傳統(tǒng)音樂文化對現代社會的適用度不高。長期漠視導致大學生對民族藝術、民間音樂文化缺少認同感，人文素養(yǎng)淺薄，精神家園缺失。
3.大學音樂課程設置單一，缺乏創(chuàng)新性與獨立性。
普通高校較少提供民間音樂相關方面的專題選修課程，導致學生對民間音樂認知度較低，感情淡漠。此外，民間音樂因為缺少與現代音樂的結合，缺乏創(chuàng)新性和獨立性，難以適應學生對音樂欣賞的要求，也是導致學生對民間音樂興趣不高的原因之一。
4.人數眾多的大班授課制，難有教學互動和交流。
大學音樂課都以“欣賞”為主，大班授課學生一般都在80－300人不等，傳統(tǒng)教學方式是“按部就班”進行大量的知識傳授，教師以“我教你學，我講你聽”代替了很多本該學生在音樂實踐中體驗感受、體悟到的審美經驗的積累。忽視了學生的態(tài)度、獨立思考和獨到見解，禁錮了大學生的思維，以及自由想象和創(chuàng)造的空間。大學生缺少同音樂的直接交流，很難激發(fā)和培養(yǎng)對音樂的興趣，音樂課的魅力也難以展現。
5.學科地位不高，學科屬性不明確。
一般高等院校只把音樂課程當作附帶學科，有些理工科學校甚至沒有開設音樂課程，更別說專修民族民間音樂了。為了應付檢查，也只是作為選修課或只面向部分專業(yè)的學生。并且多數高校音樂教材少有創(chuàng)新性，缺乏本地區(qū)風格和特色的音樂作品。
二、民間音樂在高校藝術素質教育中的作用。
1.弘揚民族音樂藝術，讓其重新煥發(fā)生命的活力是大學生的使命。
民間音樂教育是傳承和保護文化遺產的重要方式，通過高校這一有效平臺，開發(fā)民間音樂與提升高校學生藝術素養(yǎng)相結合，可以實現地方傳統(tǒng)音樂文化的傳承與高校學生素養(yǎng)提升的互動共贏。每個人都誕生于不同的文化搖籃，吮吸著民族文化精神的乳汁而成長。當媽媽哼唱著帶有鄉(xiāng)音的搖籃曲和童謠輕撫孩子入睡時，民間音樂的甘露便悄悄浸潤著孩子們的心田。而今，民間音樂中的許多品種出現了斷流，瀕臨滅絕。在民間音樂將要失去生態(tài)環(huán)境的情況下，讓每個大學生都會演唱自己家鄉(xiāng)的民歌，熟悉家鄉(xiāng)的民間音樂，不僅是對民間音樂的傳承，同時也是對文化遺產保護的重要方式。讓民族音樂煥發(fā)新的生命力，這是大學生不可推卸的責任和使命。
2.民間音樂是感情真摯、自然美好，最具豐富內涵的音樂形式。
民間音樂比起其他傳統(tǒng)音樂來，更具有優(yōu)美動聽的旋律、豐富多彩的風格、鄉(xiāng)土氣息鮮明濃郁的特點。感人肺腑的藝術表現力以及勃發(fā)旺盛的生機，使得民間音樂掙脫一切狹隘審美理想的束縛，而追求真摯的感情、鮮明強烈的表現手段和樸素自然美好的音樂藝術形式，是我國傳統(tǒng)音樂中最具豐富內涵的音樂種類。大學生在民間音樂的學習中，情感得到陶冶的同時，可以培養(yǎng)他們豐富想象力、審美力、創(chuàng)造力，特別有利于提升大學生的藝術素養(yǎng)。開展民間音樂采風還有利于增強師生對民族音樂藝術的自信心和自豪感，樹立理論聯系實踐的良好學風，提升對知識的感知、理解和實際運用的能力。
3.民間音樂是傳統(tǒng)音樂的核心，學習民間音樂有助于大學生養(yǎng)成正確的審美觀。
民間音樂是傳統(tǒng)音樂中最古老最基礎的音樂形式，宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂往往是對民間音樂改制、選擇、吸收和精致化的結果。如宮廷燕樂取材于民間音樂，宗教音樂吸收了民間音樂的成分，中國文人音樂，多以民間音樂素材為基礎創(chuàng)作發(fā)展，其即興性與鄉(xiāng)土性的特征與民間音樂相同。文人賢士常在直接參與民間音樂的創(chuàng)作和表演中豐富文人音樂的內容，使得有些音樂形式———如昆曲就融匯了民間音樂和文人音樂的特點，備受人們的青睞。西安鼓樂三大流派之一的“俗樂”———何家營鼓樂便是民間音樂與唐代宮廷音樂及道家音樂的結晶。
三、利用民間音樂提升大學生藝術素養(yǎng)的對策。
1.完善相關課程設置，創(chuàng)建大學地方藝術特色課程。
陜西傳統(tǒng)文化積淀深厚，音樂文化的地域特征鮮明。目前陜西省的民間音樂研究，已經有許多成熟的民間音樂作品和形式，可以直接運用到高校音樂教學和藝術活動中。如陜北的信天游，酒曲、嗩吶、大秧歌、腰鼓等，關中的秦腔、皮影戲、秧歌、跳戲、曲子等，陜南的號子、山歌、端公、鑼鼓草、佛曲等，以及由五大類十一個曲種組成的陜西曲藝音樂，如絲弦清曲類、說書類、道情漁鼓類、踏歌走唱類等也是陜西民間音樂體系中的一個重要組成。可以開設以陜北民間音樂、關中民間音樂、陜南民間音樂和陜西曲藝音樂專題欣賞課，將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學，此形成普通高校進行民間音樂教學的一個重要特色。
2.組建大學生藝術社團，并納入課程管理中。
民間音樂的學習重在實踐活動，只有欣賞類的課堂教學，難以讓學生真正體驗感受理解民間音樂的魅力。大學生藝術社團是一個學校校本教研的側面體現，藝術社團的組建和其活動的有序開展應納入到學校校本教研和課程管理的范疇。將藝術社團建設與課程觀、教學觀、學習觀聯系起來，避免將藝術社團和常規(guī)意義上的各類興趣小組混為一談。如本院相繼成立的“大陜北”音樂社團，“秦韻”女子合唱團等。在社團活動時記考勤，表演演出作為考評成績的一部分。還可以組織高校學生走進社區(qū)搭臺唱戲的廣場藝苑，讓學生參與更多的藝術實踐活動。
3.采用靈活多樣的授課方式，以及多種教學方法及評價方式相結合的模式。
我國民間音樂文化豐富多彩，而非音樂專業(yè)大學生因為對此了解甚少，因而不太感興趣，所以要打破只有課堂授課、以教師為中心的單一灌輸式教學方法。授課以鑒賞、講座、觀摩等多種方式相結合。鑒賞不能只是單一聆聽，更應加強感受、理解和創(chuàng)造的環(huán)節(jié)。如對山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陜西民歌）、平腔（如云南民歌）、矮腔（如江蘇民歌）山歌體現了不同的旋律和節(jié)奏特點。陜西民歌以高腔為主，可以讓學生們演唱陜北民歌，以獨唱、分組對唱等展開。還可以讓學生學習簡單的曲調，借曲填詞，任意發(fā)揮創(chuàng)造性演唱。講座式可以聘請當地民間音樂藝人到大學課堂，向師生們傳授知識。讓學生、教師、民間音樂藝人有機互動，加強師生對民間音樂的認識。同時對民間音樂文化的功能、內涵、種類、風格和作品資源有更真切、客觀和進一步的理解。如2005年邀請陜北歌王王向榮在本校進行講學時，校園刮起了陜北民歌風。原生態(tài)的民間藝術走進教室，使課堂呈現出了多姿多彩、激情互動的特點。觀摩式指利用地方民間音樂藝術活動，讓大學生觀賞或參加地方民間音樂表演，或組織大學生觀看由文化部門組織專業(yè)人員演出的專場“本土民族民間音樂”演出，引導學生從多方面走近民間藝術，激發(fā)學生的學習興趣，拓展學生的民族音樂視野，而從中受到感染與熏陶。開放型的課堂、多類型的教師、互動性的教學、原生態(tài)的內容催生出絢麗多彩的藝術教育之花。教學形式上還可以將課堂教學與課外藝術社團活動相結合。將學生社團活動的成果引入到高校公共音樂課教學中，新生看到和她們同樣身份的師哥師姐在民間音樂的浸染中享受到音樂的快樂，定能引起強烈共鳴，不但拓寬大學生音樂視野，更激發(fā)出他們學習民間音樂的興趣。課堂上采用師生互動為中心的園丁式、交流式，豐富教學內容，增強教學內容的新穎性、趣味性和綜合性。在傳授本地區(qū)民歌過程中，可以結合當地的民間生活，將歌曲與情景劇、表演相結合。評價方式采用形成性評價和終結性評價有機結合。形成性評價注重大學生學習興趣的培養(yǎng)、自信心的樹立以及學習策略的形成等方面，同時也是檢測教師教學過程設計是否合理，教學手段是否多樣，教學內容安排是否豐富，這是促進教學相長的一個重要方式。將大學生平時課堂上的`表現及在音樂社團活動中的學習和實踐狀況結合起來作為形成性評價，分數可以占到50％－60％。終結性評價注重考察學生對民間音樂基礎知識和基本技能的掌握和運用情況。該評價有利于學生了解自己的學習成效，以及教師了解所教學生群體及個別的差異，進一步完善教學目標的制定，優(yōu)化或調整教學內容、過程、方法及手段［5］。這一部分占總評的50％－40％。
4.倡導大學生進行音樂采風和社會調研活動，開展民間音樂教學。
長期以來，我國高校教育因為對民族音樂缺少足夠的重視，所以民間音樂文化的保護和傳承更多依靠民間社團和當地文化館來進行。通過組織師生到各民族各地區(qū)進行采風，走訪當地文化館相關音樂研究者，收集、整理當地民間音樂素材，改編為適合大學音樂教學內容。把這些教學內容編入教材，對民間音樂也起到了保護和傳承的意義。還可以利用當地民間音樂文化資源，邀請民間音樂社團與大學生社團聯誼合作，方式上可以采用“走出去”，讓大學生課余參與到民間音樂社團活動中，大學生社團成員拜民間藝人為師學習；或者采用“請進來”的方式，邀請民間音樂藝人來學校做教師，傳授相關器樂的演奏方式，通過與民間藝人零距離對話，開展民間音樂的教學活動。
5.倡導大學生在繼承的基礎上推陳出新，在民族音樂中融入時代元素，發(fā)展大眾音樂文化。
民族音樂之所以有頑強的生命力，就是因為它的民眾性和廣泛性。但由于當今信息時代的沖擊，大學生對自己民族音樂藝術陌生了，只有讓他們重新熟悉，喚醒他們對民族瑰寶由衷的熱愛，才可能繼承和發(fā)展。因此可以嘗試，融入時代元素，如民間音樂與流行音樂的結合。
6.加強教師的民間音樂教學能力，完善藝術課師資隊伍建設。
民間音樂內容豐富，涉及面很廣，因此要求教師既要有深厚的民族民間音樂文化底蘊、扎實的知識儲備，還得有一定的演唱和器樂技能技巧方可勝任。因此，對于普通高校音樂教師來說無疑是巨大挑戰(zhàn)。這就要求教師們必須在工作中不斷完善自身的知識結構，提高自身文化藝術素養(yǎng)和業(yè)務能力水平。除了教師自身刻苦鉆研外，國家教育部門對此應高度重視，借助社會和地方民間團體舉辦各種各類培訓班。聘請相關專家和民間藝人開設不同專題、不同地域，不同民族特色的教學課程，對全國高等學校相關音樂教師進修培訓，以此更快更好的提高音樂教師的民族民間音樂素養(yǎng)、能力及業(yè)務水平。
7.投入必要的經費，建立健全相關制度，將民間音樂教學管理納入良性循環(huán)的軌道。
由于音樂課在普通高校長期處于附屬地位，致使教學經費投入嚴重不足，我國部分院校的音樂課程教學沒有形成一種規(guī)范的教學體系，音樂課程教學依然沒有很好地與時代的發(fā)展以及學生的需求同步，民間音樂教學更是處在一個尷尬的境遇。因此，應該加大對普通高校音樂課經費投入力度，設立專項“民間音樂教學經費”。教務處、學生會、團委、任課音樂教師通力合作，開發(fā)民間音樂校本教材，形成規(guī)范的教學體系，健全相關制度，如此才能將民間音樂教學管理納入良性循環(huán)的軌道。此外，在普通高校開展民間音樂的學習，可以利用板報、櫥窗、宣傳欄，還有廣播站定期循環(huán)播出各類相關民間音樂的報道，強化地方民間音樂在同學們心目中的地位，讓學生在不斷的浸染中，熟悉自己家鄉(xiāng)的音樂，提升大學生的藝術素養(yǎng)。同時，通過大學生自我傳播、人際傳播以及利用自身專業(yè)優(yōu)勢在社會各領域中進行民間音樂文化傳播，從而發(fā)揚光大我國民族民間音樂。
總之，應建立以新的視角來審視傳統(tǒng)音樂的現代研究思路。中國民間音樂教學不只是專業(yè)音樂院校的專有課程，而應該作為重點內容進入普通高校素質教育課堂，刻不容緩。加強大學生中國傳統(tǒng)文化素質教育，利用民間音樂提升大學生藝術素養(yǎng)，繼承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，既是當代大學生提高自身藝術素養(yǎng)、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的歷史責任。
民間剪紙藝術論文篇十二
１、以西方音樂為核心，忽視中華民族音樂教育
在目前經濟全球化的環(huán)境下，西方文化同質化趨向尤為突出，高校音樂教學內容多以西方音樂為主，理論知識上重視西方樂理、音樂史，音樂實踐中又以美聲唱法、鋼琴、西方交響樂等更受關注，而關于中國音樂史、民族民間音樂教育內容比較少。這種觀念導向使得學生對中國傳統(tǒng)民間音樂認知有邊緣化的傾向。
２、社會和家庭對傳統(tǒng)音樂文化重視程度較低，未形成良好的學習氛圍
歷代封建統(tǒng)治者對民間音樂都持鄙視和壓制的態(tài)度，因而其長期以來處于自生自滅的狀態(tài)，民間音樂更多是民眾自娛自樂的一種形式。家庭教育也存在諸多問題，在實用功利的驅使下，父母認為“學好數理化，走遍天下都不怕”，而傳統(tǒng)音樂文化對現代社會的適用度不高。長期漠視導致大學生對民族藝術、民間音樂文化缺少認同感，人文素養(yǎng)淺薄，精神家園缺失。
３、大學音樂課程設置單一，缺乏創(chuàng)新性與獨立性
普通高校較少提供民間音樂相關方面的專題選修課程，導致學生對民間音樂認知度較低，感情淡漠。此外，民間音樂因為缺少與現代音樂的結合，缺乏創(chuàng)新性和獨立性，難以適應學生對音樂欣賞的要求，也是導致學生對民間音樂興趣不高的原因之一。
４、人數眾多的大班授課制，難有教學互動和交流
大學音樂課都以“欣賞”為主，大班授課學生一般都在８０－３００人不等，傳統(tǒng)教學方式是“按部就班”進行大量的知識傳授，教師以“我教你學，我講你聽”代替了很多本該學生在音樂實踐中體驗感受、體悟到的審美經驗的積累。忽視了學生的態(tài)度、獨立思考和獨到見解，禁錮了大學生的思維，以及自由想象和創(chuàng)造的空間。大學生缺少同音樂的直接交流，很難激發(fā)和培養(yǎng)對音樂的興趣，音樂課的魅力也難以展現。
５、學科地位不高，學科屬性不明確
一般高等院校只把音樂課程當作附帶學科，有些理工科學校甚至沒有開設音樂課程，更別說專修民族民間音樂了。為了應付檢查，也只是作為選修課或只面向部分專業(yè)的學生。并且多數高校音樂教材少有創(chuàng)新性，缺乏本地區(qū)風格和特色的音樂作品。
１、弘揚民族音樂藝術，讓其重新煥發(fā)生命的活力是大學生的使命
民間音樂教育是傳承和保護文化遺產的重要方式，通過高校這一有效平臺，開發(fā)民間音樂與提升高校學生藝術素養(yǎng)相結合，可以實現地方傳統(tǒng)音樂文化的傳承與高校學生素養(yǎng)提升的互動共贏。每個人都誕生于不同的文化搖籃，吮吸著民族文化精神的乳汁而成長。當媽媽哼唱著帶有鄉(xiāng)音的搖籃曲和童謠輕撫孩子入睡時，民間音樂的甘露便悄悄浸潤著孩子們的心田。而今，民間音樂中的許多品種出現了斷流，瀕臨滅絕。在民間音樂將要失去生態(tài)環(huán)境的情況下，讓每個大學生都會演唱自己家鄉(xiāng)的民歌，熟悉家鄉(xiāng)的民間音樂，不僅是對民間音樂的傳承，同時也是對文化遺產保護的重要方式。讓民族音樂煥發(fā)新的生命力，這是大學生不可推卸的責任和使命。
２、民間音樂是感情真摯、自然美好，最具豐富內涵的音樂形式
民間音樂比起其他傳統(tǒng)音樂來，更具有優(yōu)美動聽的旋律、豐富多彩的風格、鄉(xiāng)土氣息鮮明濃郁的特點。感人肺腑的藝術表現力以及勃發(fā)旺盛的生機，使得民間音樂掙脫一切狹隘審美理想的束縛，而追求真摯的感情、鮮明強烈的表現手段和樸素自然美好的音樂藝術形式，是我國傳統(tǒng)音樂中最具豐富內涵的音樂種類。大學生在民間音樂的學習中，情感得到陶冶的同時，可以培養(yǎng)他們豐富想象力、審美力、創(chuàng)造力，特別有利于提升大學生的藝術素養(yǎng)。開展民間音樂采風還有利于增強師生對民族音樂藝術的自信心和自豪感，樹立理論聯系實踐的良好學風，提升對知識的感知、理解和實際運用的能力。
３、民間音樂是傳統(tǒng)音樂的核心，學習民間音樂有助于大學生養(yǎng)成正確的審美觀
民間音樂是傳統(tǒng)音樂中最古老最基礎的音樂形式，宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂往往是對民間音樂改制、選擇、吸收和精致化的結果。如宮廷燕樂取材于民間音樂，宗教音樂吸收了民間音樂的成分，中國文人音樂，多以民間音樂素材為基礎創(chuàng)作發(fā)展，其即興性與鄉(xiāng)土性的特征與民間音樂相同。文人賢士常在直接參與民間音樂的創(chuàng)作和表演中豐富文人音樂的內容，使得有些音樂形式———如昆曲就融匯了民間音樂和文人音樂的特點，備受人們的青睞。西安鼓樂三大流派之一的“俗樂”———何家營鼓樂便是民間音樂與唐代宮廷音樂及道家音樂的結晶。
１、完善相關課程設置，創(chuàng)建大學地方藝術特色課程
陜西傳統(tǒng)文化積淀深厚，音樂文化的地域特征鮮明。目前陜西省的民間音樂研究，已經有許多成熟的民間音樂作品和形式，可以直接運用到高校音樂教學和藝術活動中。如陜北的信天游，酒曲、嗩吶、大秧歌、腰鼓等，關中的秦腔、皮影戲、秧歌、跳戲、曲子等，陜南的號子、山歌、端公、鑼鼓草、佛曲等，以及由五大類十一個曲種組成的陜西曲藝音樂，如絲弦清曲類、說書類、道情漁鼓類、踏歌走唱類等也是陜西民間音樂體系中的一個重要組成?？梢蚤_設以陜北民間音樂、關中民間音樂、陜南民間音樂和陜西曲藝音樂專題欣賞課，將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學，此形成普通高校進行民間音樂教學的一個重要特色。
２、組建大學生藝術社團，并納入課程管理中
民間音樂的學習重在實踐活動，只有欣賞類的課堂教學，難以讓學生真正體驗感受理解民間音樂的魅力。大學生藝術社團是一個學校校本教研的側面體現，藝術社團的組建和其活動的有序開展應納入到學校校本教研和課程管理的范疇。將藝術社團建設與課程觀、教學觀、學習觀聯系起來，避免將藝術社團和常規(guī)意義上的各類興趣小組混為一談。如本院相繼成立的“大陜北”音樂社團，“秦韻”女子合唱團等。在社團活動時記考勤，表演演出作為考評成績的一部分。還可以組織高校學生走進社區(qū)搭臺唱戲的廣場藝苑，讓學生參與更多的藝術實踐活動。
３、采用靈活多樣的授課方式，以及多種教學方法及評價方式相結合的模式
我國民間音樂文化豐富多彩，而非音樂專業(yè)大學生因為對此了解甚少，因而不太感興趣，所以要打破只有課堂授課、以教師為中心的單一灌輸式教學方法。授課以鑒賞、講座、觀摩等多種方式相結合。鑒賞不能只是單一聆聽，更應加強感受、理解和創(chuàng)造的環(huán)節(jié)。如對山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陜西民歌）、平腔（如云南民歌）、矮腔（如江蘇民歌）山歌體現了不同的旋律和節(jié)奏特點。陜西民歌以高腔為主，可以讓學生們演唱陜北民歌，以獨唱、分組對唱等展開。還可以讓學生學習簡單的曲調，借曲填詞，任意發(fā)揮創(chuàng)造性演唱。講座式可以聘請當地民間音樂藝人到大學課堂，向師生們傳授知識。讓學生、教師、民間音樂藝人有機互動，加強師生對民間音樂的認識。同時對民間音樂文化的功能、內涵、種類、風格和作品資源有更真切、客觀和進一步的理解。如20xx年邀請陜北歌王王向榮在本校進行講學時，校園刮起了陜北民歌風。原生態(tài)的民間藝術走進教室，使課堂呈現出了多姿多彩、激情互動的特點。觀摩式指利用地方民間音樂藝術活動，讓大學生觀賞或參加地方民間音樂表演，或組織大學生觀看由文化部門組織專業(yè)人員演出的專場“本土民族民間音樂”演出，引導學生從多方面走近民間藝術，激發(fā)學生的學習興趣，拓展學生的民族音樂視野，而從中受到感染與熏陶。開放型的課堂、多類型的教師、互動性的教學、原生態(tài)的內容催生出絢麗多彩的藝術教育之花。教學形式上還可以將課堂教學與課外藝術社團活動相結合。將學生社團活動的成果引入到高校公共音樂課教學中，新生看到和她們同樣身份的師哥師姐在民間音樂的浸染中享受到音樂的快樂，定能引起強烈共鳴，不但拓寬大學生音樂視野，更激發(fā)出他們學習民間音樂的興趣。課堂上采用師生互動為中心的園丁式、交流式，豐富教學內容，增強教學內容的新穎性、趣味性和綜合性。在傳授本地區(qū)民歌過程中，可以結合當地的民間生活，將歌曲與情景劇、表演相結合。評價方式采用形成性評價和終結性評價有機結合。形成性評價注重大學生學習興趣的培養(yǎng)、自信心的樹立以及學習策略的形成等方面，同時也是檢測教師教學過程設計是否合理，教學手段是否多樣，教學內容安排是否豐富，這是促進教學相長的一個重要方式。將大學生平時課堂上的表現及在音樂社團活動中的學習和實踐狀況結合起來作為形成性評價，分數可以占到５０％－６０％。終結性評價注重考察學生對民間音樂基礎知識和基本技能的掌握和運用情況。該評價有利于學生了解自己的學習成效，以及教師了解所教學生群體及個別的差異，進一步完善教學目標的制定，優(yōu)化或調整教學內容、過程、方法及手段。這一部分占總評的５０％－４０％。
４、倡導大學生進行音樂采風和社會調研活動，開展民間音樂教學
長期以來，我國高校教育因為對民族音樂缺少足夠的重視，所以民間音樂文化的保護和傳承更多依靠民間社團和當地文化館來進行。通過組織師生到各民族各地區(qū)進行采風，走訪當地文化館相關音樂研究者，收集、整理當地民間音樂素材，改編為適合大學音樂教學內容。把這些教學內容編入教材，對民間音樂也起到了保護和傳承的意義。還可以利用當地民間音樂文化資源，邀請民間音樂社團與大學生社團聯誼合作，方式上可以采用“走出去”，讓大學生課余參與到民間音樂社團活動中，大學生社團成員拜民間藝人為師學習；或者采用“請進來”的方式，邀請民間音樂藝人來學校做教師，傳授相關器樂的演奏方式，通過與民間藝人零距離對話，開展民間音樂的教學活動。
５、倡導大學生在繼承的基礎上推陳出新，在民族音樂中融入時代元素，發(fā)展大眾音樂文化
民族音樂之所以有頑強的生命力，就是因為它的民眾性和廣泛性。但由于當今信息時代的沖擊，大學生對自己民族音樂藝術陌生了，只有讓他們重新熟悉，喚醒他們對民族瑰寶由衷的熱愛，才可能繼承和發(fā)展。因此可以嘗試，融入時代元素，如民間音樂與流行音樂的結合。
６、加強教師的民間音樂教學能力，完善藝術課師資隊伍建設
民間音樂內容豐富，涉及面很廣，因此要求教師既要有深厚的民族民間音樂文化底蘊、扎實的知識儲備，還得有一定的演唱和器樂技能技巧方可勝任。因此，對于普通高校音樂教師來說無疑是巨大挑戰(zhàn)。這就要求教師們必須在工作中不斷完善自身的知識結構，提高自身文化藝術素養(yǎng)和業(yè)務能力水平。除了教師自身刻苦鉆研外，國家教育部門對此應高度重視，借助社會和地方民間團體舉辦各種各類培訓班。聘請相關專家和民間藝人開設不同專題、不同地域，不同民族特色的教學課程，對全國高等學校相關音樂教師進修培訓，以此更快更好的提高音樂教師的民族民間音樂素養(yǎng)、能力及業(yè)務水平。
７、投入必要的經費，建立健全相關制度，將民間音樂教學管理納入良性循環(huán)的軌道
由于音樂課在普通高校長期處于附屬地位，致使教學經費投入嚴重不足，我國部分院校的音樂課程教學沒有形成一種規(guī)范的教學體系，音樂課程教學依然沒有很好地與時代的發(fā)展以及學生的需求同步，民間音樂教學更是處在一個尷尬的境遇。因此，應該加大對普通高校音樂課經費投入力度，設立專項“民間音樂教學經費”。教務處、學生會、團委、任課音樂教師通力合作，開發(fā)民間音樂校本教材，形成規(guī)范的教學體系，健全相關制度，如此才能將民間音樂教學管理納入良性循環(huán)的軌道。此外，在普通高校開展民間音樂的學習，可以利用板報、櫥窗、宣傳欄，還有廣播站定期循環(huán)播出各類相關民間音樂的報道，強化地方民間音樂在同學們心目中的地位，讓學生在不斷的浸染中，熟悉自己家鄉(xiāng)的音樂，提升大學生的藝術素養(yǎng)。同時，通過大學生自我傳播、人際傳播以及利用自身專業(yè)優(yōu)勢在社會各領域中進行民間音樂文化傳播，從而發(fā)揚光大我國民族民間音樂。
總之，應建立以新的視角來審視傳統(tǒng)音樂的現代研究思路。中國民間音樂教學不只是專業(yè)音樂院校的專有課程，而應該作為重點內容進入普通高校素質教育課堂，刻不容緩。加強大學生中國傳統(tǒng)文化素質教育，利用民間音樂提升大學生藝術素養(yǎng)，繼承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，既是當代大學生提高自身藝術素養(yǎng)、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的歷史責任。
民間剪紙藝術論文篇十三
1.1傳統(tǒng)特色與天然包裝材料的運用。
我國幾千年悠久的歷史，已形成獨特的東方文化風格。我國特有的包裝材料、造型運用等已深受世界各國愛好東方藝術的人們的喜愛。我國自然資源豐富，取材品種多樣，應用在包裝造型方面的材料就有草、藤、竹、木、柳條、棉、麻、宣紙等。獨特的產品，獨特的材料，伴之以古樸的包裝造型，在對外貿易中，給企業(yè)創(chuàng)造更大的發(fā)展空間。從我國現代出土的文物中就有不少花紋精致、造型優(yōu)美、做工細致的器皿。由此，不難推斷，早在古代，人們就已注意到裝飾美，將形式藝術美融于生活?！百I櫝還珠”更是把包裝作用生靈活現展現出來。時至今日，更要充分發(fā)揮包裝的作用，把傳統(tǒng)材料中與眾不同的形式與現代簡潔設計風格相結合，古韻又不失現代特色。另一方面，隨著社會的不斷發(fā)展，人類逐漸意識到環(huán)境保護、資源利用等生態(tài)因素，開始提倡“綠色包裝”，減少“白色污染”，保護生態(tài)環(huán)境。綠色包裝藝術設計的實質是使包裝來自于自然，又回歸于自然，并在本質上更加接近于自然。
1.2民間圖案的運用。
我國的傳統(tǒng)圖案在經歷了歷史的洗禮中，在人們的頭腦中已經留下了深刻的印象，并且影響著人們在日常生活和工作中的思維方式，對人們的社會認知，對人們的世界觀、人生觀和價格觀都有深刻的影響。我國的傳統(tǒng)圖案具有深深的民族烙印，其中蘊藏著深刻的文化內涵，大多都蘊含吉祥如意的意義。將這種傳統(tǒng)的圖案運用到現代包裝設計中，可以將圖案的寓意進行展現，通過對其原形的分解，轉變和重新構造，不僅在外觀上具有審美效果，同時還可以將蘊含的深層寓意展現出來。這種傳統(tǒng)圖案的應用，對于企業(yè)形象和企業(yè)理念是一個很好的表達方式。既可以將商品的內涵表現出來，同時又可以將圖案蘊含的寓意傳達給人們。
1.3傳統(tǒng)藝術對色彩的追求。
我國傳統(tǒng)藝術在色彩方面形成了具有自身特色的一套藝術形式，在長期的歷史文化沉淀中，人們對于“大紅大綠”形成了一種特殊的喜好。這種因素的由來是和我國人們的生活背景，民俗文化有著深刻影響的。我們不能認為傳統(tǒng)的紅綠就是一種比較俗氣的顏色，這是具有一定的文化根基的。在我國認為紅色為吉祥、喜慶和富貴的意義，所以說每逢年節(jié)的時候，商品的外包裝幾乎都會選擇用紅色，以此來展示節(jié)日的氣氛。此外紅色對于人們的視覺沖擊力比較強，可以有效的突出商品的形象。
把中國書法融入包裝的文字設計中，通過書法的獨特藝術美，結合現代西方設計思潮，兼收并蓄，融會貫通，找到傳統(tǒng)與現代的契合點，打造出屬于本民族的又能融入國際潮流的現代設計。“中國印，舞動的北京”北京奧運會標志，以中國傳統(tǒng)的書法、印章和運動特征相結合，經過藝術加工幻化成一個人在奔跑，表現出北京張開雙臂歡迎八方賓客的`熱情和真誠。利用書法字體進行設計，具有特定的視覺沖擊力，新穎、活躍，與風格相映成趣。印章在中國有四、五千年的歷史，是一種社會誠信表現形式，以此寓意北京將實現舉辦歷史上最出色一屆奧運會的莊重承諾?！爸袊 笔侵袊鴤鹘y(tǒng)文化和現代設計結合的典型例子，充滿了中國文化特色。
2結語。
從上文中可以看出，我國在現有的比較成功的商品包裝中，都應用到了傳統(tǒng)文化的概念，將傳統(tǒng)文化藝術和現代包裝設計有利的結合，將會展現出一種強大的力量。在將傳統(tǒng)文化藝術和現代包裝設計結合的過程中，我國應該將藝術的民族性，文化韻味真實的展現在人們的面前，充分的發(fā)揚我國傳統(tǒng)文化藝術的特點。成功的包裝設計不僅可以促進商品的銷售，為企業(yè)創(chuàng)造經濟效益，同時也是對我國傳統(tǒng)文化的一種傳承和發(fā)揚光大。
民間剪紙藝術論文篇十四
確實，現代的城市景觀設計中有不少優(yōu)秀的作品帶給人們愉悅的感受。但是以上出現的種種問題卻常常讓人無所適從。試想如果每個城市都把城市中心廣場的冷硬鋪地脫去，開辟成公園綠地，那么自然的綠化空間，那會帶來什么樣的效果呢；如果政治性辦公的場所能夠像公園綠地那樣，那么不僅可以減少嚴肅的官僚衙門之感，且有助于親民形象之塑造；如果把小區(qū)中繁雜的鋪地改得簡單些，是不是可以減少人們的視覺疲勞呢；如果把小區(qū)中過剩的雕塑小品和硬地都換成綠色的自然，那么回家的路是否會覺得更輕松一些呢。所以說，景觀設計不是為了體現設計師的創(chuàng)意才華，也不是為了體現某些人的地位財富，更不是為了迎合甲方或領導的成就感。而是為他人，為大眾，為平民百姓而設計，景觀設計最重要的就是要使處在景觀中的人感受到美好而愉快的.生活。人是城市生活的主體。任何景觀空間的設計都應以人的需求為出發(fā)點，體現對人的關懷。馬斯洛的“需要層次”學說曾經說過：只有當某一層次的需要得到滿足之后，才能使追求另一個層次的需要成為現實。當一系列需要的滿足受到干擾而無法實現時，低層次的需要就會變成優(yōu)先考慮的對象。因此，我個人認為，景觀設計師最大的成就應該是在使用者的日常生活需求得到滿足的基礎上，再滿足其對美的追求，從視覺、聽覺、觸覺、嗅覺和味覺同時給人帶來愉悅的情緒。在這個經濟高速發(fā)展的年代，在這個城市鋼筋混凝土的森林里，人們越來越感覺到生態(tài)環(huán)境的重要性，綠色設計也成為一個時髦的概念。試想想，為什么一到周末公園里會人山人海？為什么城市里的居民會自架車到遙遠的郊區(qū)踏青？為什么辦公桌上常常會出現一些綠植？為什么人們會對草地上的大樹如此喜愛？這一切都說明人類是打心眼里熱愛自然，崇尚自然的。何賽盧岑貝在《自然不可改變》一書中說道，生態(tài)決非僅僅是自然的問題，也是人自身的問題。人是自然的一部分，人和自然應該和睦相處。所以景觀設計師在設計的時候應盡可能地尊重自然，減少設計元素給自然帶來的傷害。同時也應盡可能的在沒有自然的地方創(chuàng)造自然。讓生活在城市中的人們很容易的在身邊找到自然，擁抱自然。以下幾個例子可以很好地說明如何在城市中尋找自然盧森堡市的佩特羅斯大峽谷，大峽谷寬約100米，深約60米，長叉3000米，將盧森堡市自然地分為南北兩個城區(qū)。峽谷內兩邊峭壁上長滿了大樹，一片綠蔭。谷地則是草地。樸實的混凝土小路在大樹之間穿行，山坡被一片草坪覆蓋，開敞而又簡潔，與周圍的密林相映成趣。踏著金色的落葉，身旁是潺潺流淌的小溪，會頓時忘了峽谷外的喧囂，心情在這一刻分外平靜。植物群落所營造的美是大峽谷的精髓。它的自然和質樸深深的吸引著來自世界各地的游客，令人留戀忘返。紐約中央公園也處于城市中，毛絨絨的綠樹成為紐約市的幕后英雄。非常難得地在寸土寸金的商戰(zhàn)之中保留下來了這塊綠地。為紐約人在周而復始的機械生活中注入了大自然的深情，紐約人有機會到中央公園運動、休閑、娛樂、慢跑、散步。公園中不定時的文化活動也為鄰近居民得來不易的半日悠閑帶來清涼綠意和文化享受。紐約人可以挑個風清日暖的日子，在中央公園親自走上一遭，體會在水泥叢林中開放空間里的萬種風情。
人既是自然的一部分，那么“以人為本”應是景觀設計中永恒不變的一個原則，是每一個設計師在設計中應該注意的問題。在中國景觀設計蓬勃發(fā)展之際，希望“以人為本”不僅僅是一個口號，而應是落到實處。人類在起源之初是害怕自然，敬畏自然，到后來慢慢地認識自然，繼而改造自然，但現在很多自然卻被改造得面目全非，這當然是人類所不希望的。如今在都市生活的人們越來越渴望回到大自然的懷抱，但人們又離不開城市，于是，綠色設計就好像把自然輕輕地放在城市當中，能有效緩解人們一天的疲勞和倦怠。
民間剪紙藝術論文篇十五
摘要：廣西聚集了我國很多少數民族，長期以來其民間傳統(tǒng)藝術文化豐富多彩，并包含了多元化的深刻底蘊，表現于現代化的藝術作品中，為文化傳播奠定基礎。具體到動畫藝術的表現上，不少動畫作品依靠廣西壯族民間藝術的魅力豐富了表現形式與內涵，讓古老的民間藝術煥發(fā)生機與活力。本文主要探討廣西壯族民間藝術在現代動畫創(chuàng)作中的應用。
關鍵詞：壯族；廣西民間藝術；現代動畫創(chuàng)作；實踐應用；
伴隨著人們精神需求的逐漸增加，我國當前的動畫發(fā)展逐漸進入正軌。民族文化與動畫事業(yè)相輔相成，要確保我國動畫事業(yè)的進一步改革創(chuàng)新，就要從民族文化資源中挖掘更多的創(chuàng)意，并進行延續(xù)與傳播，真正融入民族文化，才能讓動畫作品的表現更有特色。
1、動畫創(chuàng)作民族化與本土化。
當前，動畫片是文化傳播中非常重要的形式，中國動畫要加大力度調動民族文化資源，挖掘民族文化元素，豐富民族文化形式，突破動畫創(chuàng)作表現瓶頸期，真正促進動畫事業(yè)的發(fā)展，并使其在世界性的舞臺上大放異彩，同時又能潛移默化地傳播中國的民族傳統(tǒng)文化。近些年來，我國的文化傳播人員努力推動動畫產業(yè)的發(fā)展，我國相關部門也出臺了不少支持原創(chuàng)動漫產業(yè)發(fā)展的政策，在保證國際社會文化交流的同時，為民族文化的傳播開拓更多的渠道，并提高傳播效率。另外，目前世界經濟一體化發(fā)展，中國的動畫事業(yè)在吸收外來多元文化的過程中要更重視本土化元素的繼承與發(fā)揚，挖掘民族文化更深層次的內涵，豐富表現形式，由此創(chuàng)新更有中國代表性的動畫形象，將其當作文化傳播的全新載體和戰(zhàn)略，鞏固和開拓中國動畫市場。眾所周知，本土文化背后必然有國家本身的民族文化土壤，確立的傳播文化要符合當下全球性文化生態(tài)的標準，藝術表現語言則借鑒現代化資源，動畫表現藝術與文化資源要實現全方位的結合，在創(chuàng)作創(chuàng)新的理念下發(fā)展。
2、廣西壯族民間藝術融入現代動畫創(chuàng)作的意義。
3、廣西壯族民間藝術在現代動畫創(chuàng)作中的應用。
我國動畫藝術的發(fā)展從過去傳統(tǒng)的手繪過渡到當前計算機制作，從二維表現方式過渡到三維虛擬表現方式，這些形式具備深厚的底蘊，包括故事劇本、角色造型、美術風格和背景配樂等。廣西壯族民間藝術要融入這些環(huán)節(jié)與載體當中，實現應用和傳播價值。
首先是故事劇本。不少動畫的創(chuàng)作者都將民間故事以及我國的神話傳說應用在故事劇本中，提煉藝術本身的生命力與發(fā)展力，為故事樹立形象，有的動畫甚至直接取材于民間故事與神話傳說。還有一些則是引入民間信仰，并將民間傳說中的各種神靈作為動畫原型進行改編，重新構建全新的故事。比如，“劉三姐”“黑衣壯的傳說”“百鳥衣”等，這些就是動畫劇本對于神話傳說的直接取材和豐富改編。在創(chuàng)作發(fā)展過程中，工作人員還應結合更多的題材，并盡可能注入現代化的元素來豐富劇本的表現方式。
還有就是動畫的配樂，這在動畫藝術中是主要的組成部分，動畫配樂不但要體現整個劇情的發(fā)展與環(huán)境的描述，還要展現故事中角色之間的沖突和人物的性格，有很好的烘托氛圍的作用，能夠揭示主題。結合廣西壯族的民間風俗，壯族人民愛唱歌，經?？吹綁炎迦嗣裨谔镩g勞作或晚間歡暢之余都有歌聲陪伴。壯族人民用歌聲來歌頌美好的生活，也表達自己的情感，這種文化流傳已久，因此傳承的歌謠題材也十分廣泛，應用較多的有壯族山歌、京族唱哈、天琴演奏、彩調等。這些都能應用在動畫創(chuàng)作的背景配樂上，為情節(jié)的發(fā)展與故事的講述渲染氛圍。
最后還有動畫的美術風格，這是動畫設計重要的表現手法，如設計風格、色彩搭配風格、鏡頭語言風格等。動畫片所選入的藝術風格與其內容有緊密的聯系，其創(chuàng)作需要風格和主題相符，才能發(fā)揮烘托主旨、揭示主題的作用。比如，花山崖壁畫平涂剪影技法、桂北圖案拼合等，都能展現廣西壯族民間藝術風格。
回顧我國現代化的動畫創(chuàng)作與發(fā)展，引用廣西壯族民間藝術的作品并不少，如19xx年的電影《劉三姐》就以主人公劉三姐本身的人格魅力征服了很多人，同時也給全國觀眾傳遞了廣西歌曲的精華，讓人們感受到了八桂大地充滿魅力的山水風光與民族風情。具體解剖來看，作品中還有很多壯族歌唱風俗，貫穿整個電影動畫的山歌表達壯族歌唱的習俗以及人們的思想。再如，歌劇《南寧兵變》、舞劇《百鳥衣》、水幕動漫電影《神話綠城》等，都是將廣西壯族民間藝術的魅力展現于動畫創(chuàng)作中的佳作。
4、結語。
我國廣西地區(qū)豐富多彩的民間傳統(tǒng)文化形式以及深厚的民族文化底蘊為當下動畫事業(yè)的發(fā)展提供了具有重要借鑒引入價值的資源，也為現代化動畫表現形式的創(chuàng)作與創(chuàng)新提供了參考。因此，相關工作人員在保護與繼承廣西壯族民間藝術的同時，要充分利用其優(yōu)勢發(fā)展現代動畫產業(yè)，使我國的民族文化煥發(fā)新的活力。
民間剪紙藝術論文篇十六
不管是城市園林設計形式，還是園林設計思想，都深受現代藝術理念的影響，而且城市園林設計中有很多元素都滲透了現代藝術內容，比如園林中滲透了色彩藝術，還有繪畫藝術等等。早在19世紀的時候，人們就已經意識到的設計應結構現代藝術，并添加較為先進的技術，這樣才能讓的建筑或者物品建造的更加美妙，從那以后諸多藝術家就走進各類的設計中，這樣也就產生了現代藝術，并在很多設計中得以使用。尤其是現代化社會，城市園林設計更是和現代藝術有著比較密切的關系，現代藝術思潮也影響著城市園林環(huán)境的建設。
2.2現代藝術在設計中的具體表現。
（1）城市園林設計中應用雕塑藝術，現實生活中有很多園林設計都有效應用了雕塑藝術的，最常見的就是城市花園中的植物，人們將這些植物給修剪成各種不同樣式的造型，還有城市廣場中，那么雕塑擺設也都利用了雕刻藝術?，F在人們生活質量在不斷提高，對城市基礎設施的美觀性也有較高的要求，加上雕塑材料的多樣性，讓原本單一的雕塑材料有了較大的創(chuàng)新，不再拘泥于普通的石頭、木材以及金屬材料的，有很多種新型材料在雕塑藝術中都有所應用，且有著較好的應用效果。
（2）城市園林設計中應用空間流動設計藝術，這種設計手法最初還是應用在巴塞羅那的德國館中，在這個場館中，整個結構都是由柱子來承擔，解放了整個建筑墻體，這種墻體可以自由布置，形成了一種連續(xù)的流動的空間，讓建筑平面足夠自由，也體現出建筑的自由塑像的，還能讓流動景觀空間得以塑造，堪稱完美。這種空間不光有流動性，其存在模式也并非是消極靜止的，空間秩序也比較靈活，讓整個建筑空間都有較好的流動感，人們在瀏覽這個空間的時候能感受到得一種積極的視覺感受，讓空間美感具有一定的力量性。城市園林設計向來講究動靜結合，空間流動設計藝術手法便極大地迎合了現代空間的需求。
2.3現代藝術中網格設計藝術在城市園林設計中的應用。
網格設計藝術手法是將特定的設計對象納入網格體系的一種設計手法。各類建筑、山水、樹木、石等通過起伏、交錯、層疊、凹凸等方式形成了豐富的空間層次。園林網格空間由于方格邊界的節(jié)點具有無限擴展的特點，單一的純空間可自由、多向地發(fā)展，形成無盡頭的水平透視效果。在這種空間中，借鑒建筑用墻來分隔空間的原則，例如用花卉、綠籬、植被、喬木等作為綠墻來嚴格的按網格平面形式來分隔空間，植物以直線、平行、方塊、三角形的簡單規(guī)則式種植來達到組合空間的目的，利用網格空間強烈的透視感，使得空間具有某種“空間—時間”同時的“透明性”。
2.4現代藝術中現代繪畫藝術在城市園林設計中的應用。
色彩作為一種藝術性的語言，是充分表達藝術思想的工具。由于自身線條和色彩的因素，現代繪畫成為城市園林設計中的基礎元素，深刻影響著城市園林設計?，F代繪畫藝術是通過對客觀事物高度提煉，用具象圖形表現出來的一種設計手法，是對現實的高度濃縮，具有鮮明的形象特征。換個角度看，城市園林設計其實就是一種現代繪畫。將抽象的繪畫運用到城市園林設計中，以深淺不同的植物顏色為基調，通過醒目的顏色對比，讓城市園林設計得到有差異的統(tǒng)一。例如里約熱內盧的科帕卡巴納海濱大道，從空中看，科帕卡巴納海濱大道的人行道就像一幅巨大的抽象畫，棕櫚樹種植在其間，富于變化的曲線讓整個圖案顏色更加豐富逼真。
結束語。
現代藝術在城市園林設計中的應用對我國城市發(fā)展有著重要的影響，現代城市園林設計中加入了可持續(xù)發(fā)展的理念，使城市園林設計與自然環(huán)境更加和諧的發(fā)展，符合現代人的審美要求，更加符合現代環(huán)境發(fā)展的要求?，F代藝術和城市園林設計的結合，在提高人們的物質文明和精神文明水平的同時，進一步改變城市形象，促進地區(qū)和國家經濟的良好發(fā)展，不斷推動城市發(fā)展和社會進步。
參考文獻。
[4]楊富英.簡析城市園林設計中現代藝術的體現[j].現代園藝,,18:85.
民間剪紙藝術論文篇十七
摘要：剪紙是我國最具特色的民間藝術之一。文章圍繞民間剪紙藝術的吉祥觀及其民俗文化價值展開研究，試圖進一步剖析民間剪紙藝術的文化觀念。
關鍵詞：民間；剪紙；象征；諧音；寓意；吉祥。
一、民間剪紙與吉祥觀。
剪紙是民間傳統(tǒng)藝術，歷史悠久。早在紙出現之前，鏤花工藝便孕育了剪紙的雛形，至南北朝時，已有了剪紙實物，到唐宋時期，剪紙的發(fā)展精熟而繁盛。經過幾千年的發(fā)展，剪紙已從包含信仰、傳說、原始巫術等的形式，向民俗、藝術等更為深層的方向演進，工藝技法也從最初的單色剪紙向套色剪紙、分色剪紙轉變。在此過程中，剪紙逐步實現了從裝飾到情感、審美等功能的過渡，并廣泛運用于張貼、點綴、刺繡、印染等生活事項。作為民間智慧的結晶，剪紙不僅僅傳遞著民間根深蒂固的傳統(tǒng)文化，更承載著一種“美之所依”的精神旨意，表達了剪紙藝人對幸福、祥瑞、美好的向往，體現了民間工藝對社會哲學的思考、對未來生活的預兆、對福祿壽喜的象征。
唐代詩人李商隱在《人日即事》中寫道：“鏤金作勝傳荊俗，翦彩為人起晉風?！笨梢娖鋵艏埖馁澝篮蜔釔?。如今，作為老百姓喜聞樂見的一種藝術形式，剪紙已經融入百姓人家，成為一種美化生活的藝術瑰寶、陶冶情操的精神食糧，作為民間藝術序列中極具代表性的藝術，它猶如一股潺潺清泉滋養(yǎng)著民間文藝的生命。中國古代民間“圖必有意，意必吉祥”，民間剪紙亦然。民間剪紙的吉祥觀傳遞著民間藝人的美好構想，是剪紙技藝的必然屬性和內在要求。吉祥觀是人們對幸福生活的精神祈禱和一種情感化的心理體驗。不管是哪種解讀，可以肯定的是吉祥觀在很長一段時間里，受到社會歷史文化浸染，經過不斷融合和發(fā)展，逐漸形成涵蓋福、祿、壽、喜、運等具有民俗意味的祝吉方式，它與民間剪紙這種藝術表現形式緊密相連，使剪紙?zhí)N含的人文情感演繹得淋漓盡致。
二、吉祥觀在民間剪紙中的表現。
1、象征表現。
象征，以物喻事，是以感性為基礎，顯現事物形態(tài)的抽象性表達和某種特殊意義的藝術表現形式。在民間剪紙中，象征表現作為剪紙的隱喻和內涵，有利于欣賞者提升審美水平，解讀剪紙藝人的豐富思想，并為欣賞者提供了莫大的心理慰藉和滿足。以吉彩琴的剪紙作品《石榴》為例，創(chuàng)作者在大紅的紙上鐫刻出鏤空花樣，以滿枝的石榴花果象征美好、紅火的生活，畫面中跳躍的紅色、速寫式的形態(tài)和直觀的表達，無不給人以強烈的動感。同時，石榴自古就有“榴開百子”的意思，象征多子多福與福祿安康。從另一方面說，吉祥觀念與象征表現既有具體的聯系又有抽象的互補，在表現過程中，吉祥觀念的表達雖然往往并不那么直接，但隱含著某種浪漫主義構想，激發(fā)了一種自由精神，深刻地揭示了剪紙藝術對美好生活的承載和期盼。
2、諧音表現。
諧音是文學中的一種修辭手法，它利用漢語中某些音同義不同的字，假借此字暗指彼字，通過語義雙關表達吉祥主題。剪紙藝人常借助諧音的方法把動植物化為吉祥語，把美好的愿望通過圖案暗喻出來。如，花生、柿子與“生”“世”諧音，兩者拼組，諧音“一生一世”；又如，梅與“眉”諧音，剪紙藝人即以喜鵲站在梅樹梢上的圖案表示“喜上眉梢”；再如，雞與“吉”諧音，雞與魚在一起，意為“吉慶有余”；等等。從某種意義上說，這種借文字諧音指物表意的吉祥文化觀，為民間剪紙的發(fā)展增添了魅力。如，《松鶴延年》《福壽雙全》等剪紙作品即是這種諧音表現的經典呈現。
3、寓意表現。
寓意不是平鋪直敘的，而是托物寄意的，它主要借物之性、借物之意表達創(chuàng)作者的.情感，反映物的內在特征。在民間剪紙中，寓意表現作為一種常用的表現形式，將吉祥文化觀蘊藏于文字、物象的組合之中，借以表現剪紙的吉祥性。民諺俚語中有“鼠魚多子”之說，所以民間剪紙中常用鼠、魚喻示多子多孫。民間剪紙亦與民俗文化相關聯，從而豐富自身的人文內涵。剪紙藝人常喜歡用富含寓意的壽山、蟠桃、梅、蘭等物象進行創(chuàng)作，表達祈愿、福瑞、長壽等吉祥觀?？梢哉f，這種蘊含吉祥觀的寓意表現方式，為民間剪紙文化的發(fā)展發(fā)揮了不可替代的積極作用。
民間剪紙在民俗生活中有著較為深厚的基礎。它將祈福求祥的社會心理和精神文化追求融入民俗生活，并深刻地反映了中國民間傳統(tǒng)文化的人生觀、價值觀、道德觀等多個哲學層面的內容。論及剪紙在民俗生活中的作用，可具體歸納為歲時節(jié)令和人生禮儀兩個方面。
1、歲時節(jié)令。
歲時節(jié)令是一種約定俗成的習俗活動，包括巫俗、圖騰崇拜等早期民俗習慣，也包括除夕、中元、白露、夏至等歲時節(jié)令活動，但無論是歲時還是節(jié)令，可以肯定的是它們都烙印著民間剪紙所蘊含的圖騰色彩。在民間，百姓非常重視歲時節(jié)令，因中國自古有重農傳統(tǒng)，歲時節(jié)令的地位非常重要。審讀剪紙歷史不難發(fā)現剪紙與歲時節(jié)令的密切關系。南朝梁人宗懔的《荊楚歲時記》載：“剪彩為人，或鏤金箔為人，以貼屏風，亦戴之頭鬢?！奔捶从吵隽思艏堄糜跉q時節(jié)令活動。在民間，歲時節(jié)令中自古有“吉紙祥事”之說。在春節(jié)，百姓喜歡貼“?！庇骸垺盎ā奔{祥，以此辭舊歲、迎新年。正月十五更是有“蓮花燈上貼剪紙，花燈節(jié)上鬧燈花”的民俗。不僅如此，古時剪紙亦有招魂復魄、驅鬼辟邪的象征意義，唐代詩人杜甫在《彭衙行》中就寫道：“暖湯濯我足，翦紙招我魂?！边@些從側面揭示了剪紙文化與民俗生活互補相承的特征，又深刻地反映出了剪紙與歲時節(jié)令相伴而生的淵源。
2、人生禮儀。
民俗學中將人生禮儀劃分為誕生、婚嫁、慶壽、喪葬四個主要部分，這四部分形象地構成了一個人的生命歷程。在這四塊內容中，剪紙均與之緊密相連且傳播著某種重要的禮俗文化。以誕生禮儀為例，在以農業(yè)文明為主要內容的社會結構中，“傳宗接代”“香火永傳”等思想盛行，造就了誕生儀式剪紙的出現。如，新兒降生后，農家要燒香祈禱，家里要貼上門福、送子窗花，準備附有大紅剪紙的禮物，等待家中來人賀喜?！恩梓胨妥印贰栋僮雍J》等作品就體現出了這種儀式剪紙的樸素認知和深刻含義。又如婚嫁禮儀，新人結婚時，在門里門外都會張燈結彩，貼上清一色的“紅雙喜”裝飾婚房，烘托喜慶氣氛。在整場婚嫁儀式中，新娘的頭飾、鞋服以及生活所需的被褥、蚊帳、妝臺等上面出現的“鴛鴦戲水”繡花或紋樣，它們的母本都源于剪紙。再如，慶壽、喪葬等儀式也與剪紙不無關系，如，《八仙祝壽》《鹿鶴同春》等作品就是孝壽文化的產物。
民間文化是傳統(tǒng)文化中最為基礎的環(huán)節(jié)，而剪紙藝術在民間文化發(fā)展中承擔著引領作用，它引導著大眾文化的審美取向和視覺情趣，并在此過程中不斷地給予民間文化這棵參天大樹生長所需的養(yǎng)料和精髓。曾有人說“文化價值根源于審美體驗”。從某種意義上說，剪紙的文化價值也基于此?？梢哉f，剪紙作為中國民間文化中具有獨特價值與內涵的藝術形式，不僅表達著中華民族長久以來的淳樸民風，也體現著中國傳統(tǒng)哲學的樸素價值觀和倫理批判。作為民間文化藝術中一個重要的組成部分，剪紙將哲學、美學等內容加工并融合成具有中華民族特色和精神文化內核的智慧結晶。從一定程度看，剪紙的文化價值已經超越了一般意義的文人美術和學院美術，它將人們對藝術的理解回歸于民間文化中最為單純的真、善、美的起點，并引導著社會大眾文化從視覺經驗向審美體驗過渡和演變。綜上所述，剪紙藝術為人們理解民間傳統(tǒng)文化、傳承中華民俗精神架設了一道審美橋梁，為全面推動民俗文藝的繁榮發(fā)展發(fā)揮著重要作用。
參考文獻：
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民間剪紙藝術論文篇十八
摘要：近幾年，隨著城市化進程的不斷加快，使得很多中小城市發(fā)展過程中一系列環(huán)境問題也日益加劇，尤其是城市內澇給民眾的生產生活帶來了巨大的影響。為了有效解決這一問題，海綿城市構建這一理論應運而生。本文主要以浙江溫州這一沿海城市為例，就其海綿城市構建過程中景觀設計要點進行探討。
關鍵詞：城市化；海綿城市；景觀設計要點；探討。
海綿城市構建是一個多學科融合的復雜工程，其在構建過程中所涉及的景觀設計要點極其重要。通過對溫州海綿城市構建過程中景觀設計要點進行探析，以期提高城市景觀設計的實用性，同時推動溫州海綿城市的構建，進而減少諸如內澇這樣的生態(tài)環(huán)境問題。
1海綿城市的基本內容。
1.1海綿城市的含義。
海綿城市是新一代城市雨洪管理的概念，主要是指城市在適應環(huán)境變化和應對雨水帶來的自然災害等方面具有良好的“彈性”，因此“海綿城市”也可稱之為“水彈性城市”。它的主要功能是下雨時吸水、蓄水、滲水、凈水，等到需要的時候再將蓄存的水“釋放”并加以利用。
1.2海綿城市構建的背景。
溫州作為我國浙江省的沿海城市，在夏秋季節(jié)常常遇到臺風、暴雨、泥石流等自然災害，并給當地經濟的發(fā)展和人民生活帶來了比較嚴重的影響。加上城市地面主要是依靠管渠、泵站等設施進行排水，長期如此，就使得溫州這一城市路面容易出現逢雨必澇，旱澇急轉。為了避免溫州一到下雨天或者遇到臺風天氣就出現這樣的情況，海綿城市在構建過程中景觀的設計則更加注重利用植草溝、雨水花園、下沉式綠地等“綠色”措施來組織排水，同時以“慢排緩釋”和“源頭分散”控制為主要規(guī)劃設計理念，這樣既避免了洪澇，又有效地收集了雨水。
民間剪紙藝術論文篇十九
摘要學習音樂對兒童各方面影響的已經有了很多的研究，本文筆者只從音樂學習對兒童腦智力的促進及普遍學習過程幫助的基礎上，簡單論證音樂學習對兒童不可忽視的，甚至可以說必不可少的重要性。
關鍵詞音樂學習腦智力學習過程。
我們常常聽到這樣的說法“學音樂的孩子聰明，有靈氣”，是說學習音樂能夠使孩子變得“聰明”，即學習音樂能幫助學生學習。首先，何為“聰明”呢?古語道：“聰明”，“耳聰目明”也。由此可見，作為聲音藝術的音樂，是判斷“聰明”與否的重要標準。對兒童而言，普遍意義上的“聰明”一般是指腦智商的發(fā)達，和學習能力強。本文筆者也正是通過學習音樂對學生智力及對學生學習的普遍性幫助的基礎上，粗淺的談一下學習音樂怎樣使學生變得“聰明”。
一、學習音樂能夠開發(fā)智力，促進腦的發(fā)展。
世界上關于音樂與智力發(fā)展的研究還是以美國為龍頭的。1994年8月13日，在洛杉磯召開的美國心理學學會第102屆年會上，弗朗西斯?羅斯徹(er)公布了一項重要的試驗研究成果――《音樂與空間課題操作：一種因果關系》――音樂學習能夠提高兒童的空間推理能力?！斑@項研究的價值，誠如羅斯徹所言，在于它證實了音樂(作為特定的變量)與空間推理之間的‘有實質的因果聯系’”。1997年2月，后續(xù)實驗以《音樂訓練導致學前兒童空間―時間推理的長期性增強》為題，發(fā)表在《神經學研究》上。這些實驗結果的核心，強調的是早期音樂訓練與神經傳導通路發(fā)展的因果關系，而神經傳導和發(fā)展狀況如何直接決定著智力的狀況。1998年在美國音樂教育研究權威刊物《音樂教育研究雜志》n發(fā)表了《音樂訓練對學前兒童空間―時間課題成績的效應》的'實驗報告。該研究從1996年10月初開始，到1997年底結束，實驗結論是“實驗的兩組被試取自同樣的智力環(huán)境，在這個特定條件下，音樂實驗組在操作智商的平均獲得分數上，顯著的高于控制組。故而我們相信，音樂訓練對學前兒童空間智力發(fā)展具有積極的效應?！蓖?月，提交了一份實驗報告《mcgill鋼琴計劃：三年鋼琴教學對兒童認知能力、學術成就和自尊的效應》及在美國奧爾夫教學法協(xié)會在佛羅里達州坦帕舉行的1998年全國大會上，lin提交了又一份同類研究報告：《奧爾夫教學法的音樂教學對幼兒空間技能的效應》。兩個實驗都表明音樂教學對幼兒園兒童的視覺―空間能力測驗成績有顯著的增長作用。即證明音樂對兒童智力提高的作用。
二、學習音樂過程的特殊性能夠幫助兒童學會學習。
學習音樂本身就是一個學會學習的過程。我們知道，學習是一種極其復雜的過程，包括生理的、心理的一系列復雜的過程，而由于音樂是一種抽象的藝術，具有時間性，抽象性，情感性等特性，音樂的學習就有著自身的特殊性，這也正是學習音樂學習過程影響其他學習的優(yōu)勢。學習音樂對培養(yǎng)學生學會學習能力有著天然的優(yōu)勢。因為音樂有著自身龐大的知識體系，學習音樂的過程是一個極其復雜的過程，覆蓋了認知、心理、情感、感官等一系列學習領域的活動，是對學生生理和心理上的學習能力的綜合培養(yǎng)。需要學生調動一切學習因素，要求身體各個器官動作協(xié)調性的高度發(fā)展，并要求通過各種方法參與學習，如感知、體驗、模仿、分析、總結、探索等等來學習音樂。在這個過程中，學生可以全身心的投入整個學習過程，發(fā)展最敏銳的理解力和領悟力，并了解知識、技能、感情和感官是如何交織作用的，總結出個人的學習經驗，從而遷移到其他學科的學習中去，獲得學會學習的能力。這的確是一個復雜的過程。首先音樂是抽象的，是很難用講解、呈現等一些傳統(tǒng)的方法教授，學生無法很直接看到、接觸到，這就要求學習者發(fā)揮想象力，利用抽象思維，調動感官去聆聽、理解，調動身體去參與、體會，調動思維積極思考，這個過程自然的使學習者的想象力得到開發(fā)，學習注意力得到提高，使身體各器官、各部位得到協(xié)調，并促進在學習過程中的配合。再者，音樂的表演、再現過程，也是音樂的二度創(chuàng)作過程，這時候除了尊重原作，表演者的個性也得到展示，這也就激發(fā)了學習過程中最重要的素質――創(chuàng)造性，對于任何學習來說，創(chuàng)造性恐怕是最難得的。
1998年，美國學者賽瑞芬在《音樂作為認知》一書中論證了音樂是心靈的內部認識和學習的認知主義特點。而美國著名教育家簡?譚通過訓練(音樂)使學生學會學習是教學所期望的最終目的。這一目的反映出他對音樂學習的認知主義――音樂不是一種知識，而是一種認知和元認知形式的深刻理解。這說明音樂學習對所有學習的影響是基礎性的。
即使拋開不容易理解的認知主義，其實音樂學習本身就需要涉及不同的智能。如：需要運動、身體器官、肢體動作協(xié)調的演唱、演奏與身體運動智能相關;視譜與空間智能相關;音樂的句、段結構與語言相似，因此音樂結構感應該與語言智能有關;音樂的節(jié)奏、節(jié)拍、速度、橫向的曲式結構及縱向的不同聲部之間種種復雜和聲，內在比例關系，對稱與均衡等使音樂又與數學邏輯智能相關;作為場景描繪，情感、情緒的表現，音樂與美術、舞蹈、文學、戲劇等又有共通之處。可見音樂智能不是“孤立”的，它的各種不同類型的表現，可能涉及其他不同的智能，這會產生學習音樂與所有學習的通匯之處。
總之，音樂智能綜合了“視覺―空間―知覺―技能”、“邏輯思維”、“形象思維”，其本身就是多元化的智能，從某種意義上說，學習音樂就是學習一切。
民間剪紙藝術論文篇一
傳統(tǒng)民間藝術在本世紀受到極大的沖擊，正在走向“消亡”，同時后繼乏人，能夠演繹古老藝術的人越來越少，優(yōu)秀的文化正在不斷流失。與此同時，新型的學校音樂教學模式日趨西化，音樂課中傳統(tǒng)民間藝術模塊的缺失導致傳統(tǒng)民間藝術傳承失衡，其主體地位受到動搖。傳統(tǒng)民間藝術的傳承何去何從是我們這代人需要思量的。
傳統(tǒng)民間藝術；傳承；音樂教育
中國傳統(tǒng)民間藝術是各族人民經過長期生產生活而孕育、形成和發(fā)展而來的藝術形式，是勞動人民集體智慧的結晶，也是勞動人民日常生活和民俗文化的真實寫照。它在中華大地上繁衍生息，有著特色鮮明的地域性，風格迥異的藝術性，體現出各族人民在觀念、情感、視聽審美經驗上的差異，也全面反映了各族人民不同的風俗習慣、精神風貌和價值取向。民間藝術是各族人民對生命的最真實的感悟、對自然最真切的感知、對生活最樸實的寫照。
（一）傳統(tǒng)民間藝術走向“消亡”
20世紀以來，各地政治、經濟的快速發(fā)展，中國從農業(yè)大國逐步走向工業(yè)大國，民族文化賴以生長的空間受到擠壓。所謂的“文明”與“落后”，所謂的“流行”與“傳統(tǒng)”，相互交錯，中國傳統(tǒng)文化在這場變革中受著極大地沖擊。現如今，大家更多思考的都是如何改變、提高自己的物質生活，加上流行藝術的普及，擠壓了傳統(tǒng)藝術存在的空間，一些依靠口授和行為傳承的文化遺產正在不斷消失，許多傳統(tǒng)技藝瀕臨消亡。長年致力于民間文化藝術保護的馮驥才先生曾在不同場合指出:“民族民間文化藝術每一分鐘都在流失?！彼粲?“我們現在要跟每一分鐘賽跑！”但是誰來充當民間藝術的“守護神”？這是一個沉重但又不得不回答的問題。
（二）傳統(tǒng)民間藝術后繼乏人
傳統(tǒng)民間藝術存在著現實問題，如我工作的城市———桐鄉(xiāng)，其長年流傳的說唱藝術“三跳”也不例外。當年老藝人演出唱滿茶樓，只可惜彈指間，“至今唯有鷓鴣飛”。曾對“三跳”的發(fā)展和興盛作出過重要貢獻的許多老藝人都已作古，一些經過幾代藝人錘煉加工、精辟生動、貼近生活、幽默風趣的好書目也逐漸失傳，后繼乏人，會演唱的人更是少之又少。作為桐鄉(xiāng)的文化藝術遺產，“三跳”擁有悠久的歷史和高貴的藝術價值。隨著時間的流逝，古老的民間說唱藝術，不可避免地走向衰落。
學校音樂教育中對傳統(tǒng)民間藝術傳承的缺失現象已是不爭的事實，舊的傳承模式無法滿足新時代的需求，傳統(tǒng)民間藝術在中國的主體地位動搖的現狀令人堪憂。
（一）學校音樂教育中傳統(tǒng)民間藝術的缺失
（二）傳統(tǒng)民間藝術傳承失衡
我國傳統(tǒng)民間藝術在長期歷史發(fā)展進程中大多是師徒口耳相傳的形式，或以民間藝術社團組織來進行的，但這種傳承方式現在卻無法滿足新時代的需要。不可否認，我國社會教育體制是以學校教育為主要渠道的文化傳承，因此對傳統(tǒng)民間藝術的傳承我們應該迎合新時代的步伐，思考學校教育傳承傳統(tǒng)民間藝術的路徑。而長久以來學校音樂教育對民族文化、傳統(tǒng)民間藝術資源的忽視現象是個不爭的事實。有多少學生能說出當地的民間藝術形式？完整演唱當地民歌？這種現象已引起各國教育文化部門的高度重視。挖掘傳統(tǒng)文化藝術資源、重視學校教育中的傳統(tǒng)民間藝術傳承，已成為我國傳統(tǒng)民間藝術發(fā)展的一個刻不容緩的任務，也是未來國際音樂教育發(fā)展的重要趨勢。
（三）傳統(tǒng)民間藝術的主體地位動搖
回顧歷史，上世紀前半葉外強入侵，西樂隨之傳入，對中國傳統(tǒng)音樂產生巨大沖擊。一些先進知識分子為尋求富國之道，開始興辦學校，學習西方先進的科技文化，音樂教育也效仿西方。曾經傳統(tǒng)藝術一度被認為是“四舊”、“封建”、“老土”。由于盲目崇拜西方音樂，傳承西方音樂的現象泛濫。使得中國音樂文化喪失了自身的主體性地位。我們的音樂理論的基礎是西方的，理論教學系統(tǒng)是西方的，傳統(tǒng)民間藝術在當今社會中的傳承幾乎斷層。由于西方音樂教育及價值觀的影響，我們的傳統(tǒng)民間藝術的心理學、音樂美學、音樂價值觀被摒棄。擁有幾千年發(fā)展歷程的中國民間藝術成為“昨日”，直接加劇傳統(tǒng)民間藝術的發(fā)展滯后現象的產生。
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民間剪紙藝術論文篇二
[摘要]作為傳統(tǒng)文化載體之一的民間剪紙藝術，具有源遠流長的歷史，并且具有深厚的人文意蘊，為現代的設計工作者提供了許多可以借鑒的素材。將剪紙藝術融入視覺傳達設計不但可以豐富設計內涵，加深人們對于視覺傳達設計的了解，同時可以對剪紙藝術所包含的傳統(tǒng)文化進行有效開發(fā)。
視覺傳達設計指的是根據平面視覺符號（包括文字、插圖、標志）來傳遞信息給接收者的信息設計，其主要起到傳播和推廣作用。視覺傳達設計涉及范圍包括報紙、雜志、平面廣告、燈箱、led顯示屏等等，范圍較廣，領域較寬。視覺傳達設計主要來源于西方設計學理念，而在國內，由于文化傳承和氛圍的差異，設計工作者所設計出的作品往往既偏離西方設計理念，又改變了東方本土文化思想，導致視覺傳達設計不倫不類，對視覺傳達設計的效果及專業(yè)發(fā)展形成障礙。我國民間剪紙藝術來源于古代勞動人民的日常生活，其中蘊含了古代勞動人民的生活審美情趣以及對美好生活的向往，傳承著中華民族原汁原味的藝術特點以及民族精神，具有顯著的民族特色。因此，在視覺傳達設計中有機融合民間剪紙藝術的元素，通過傳統(tǒng)剪紙藝術的平面性、裝飾性、文化意象性來對視覺傳達設計進行解讀和設計，不僅可以使得視覺傳達設計具有強烈的表現力，還能夠傳承發(fā)展剪紙藝術，并可促進視覺傳達設計藝術與中華民族本土文化的融合。
1、民間剪紙的藝術共性國內的民間剪紙與繪畫、戲劇、書法等傳統(tǒng)藝術同屬于中華文化的一部分，具有強烈的文化共性以及共同的民族特性。中華藝術在發(fā)展歷程中，深受本土文化的熏陶，普遍形成了留白的藝術特點，比如南宋馬遠的《寒江垂釣圖》中便只見畫中大片空白，中有一葉小舟，漁翁獨坐，釣竿孤懸，幾縷水紋繞船，然而卻讓人感到煙波浩渺，天地之間皆是水。剪紙主要是達到“此時無聲勝有聲”的藝術效果。
2、剪紙藝術的特殊性中國的剪紙藝術又不同于其他的藝術種類，具有自己顯明的特殊性。其特殊之處主要表現在其用途、制作過程、表達層次上。剪紙主要用于表達生活審美情趣以及對美好生活的向往，主要采取懸掛張貼的方式進行展示，其表達內容也主要是生活方面，而非傳統(tǒng)繪畫中的山水藝術或者家國情懷。剪紙在制作過程中主要采用剪刀、刻刀等簡單的制作工具，且由于其幅度限制，不能表達較為復雜的層次含義。再者，由于其整幅作品都是紅色的顏色，因此表達層次簡單。
不論是古代標志設計還是現代標志設計，都是具有象征性的大眾化傳播符號，屬于視覺傳達類符號，主要以自身的設計理念來表達一定的含義，傳達相應的信息。比如在古代衣服制作上，統(tǒng)治者的衣服顏色為黃色，且大多采用龍鳳作為主要圖案，其目的就在于向百姓展示其統(tǒng)治地位。在視覺傳達設計中應用剪紙藝術理念，可以更好地傳達其所含信息，充分吸收剪紙藝術中的`文化意象符號，將視覺傳達設計進行本土化融合，設計出符合中國人審美的設計作品。
1、民間剪紙藝術符號作品在視覺傳達設計中的應用從現代社會的公眾標志中可以找到許多具有傳統(tǒng)文化藝術的設計標志，比如中國工商銀行的標志設計便采取外圓內方的圖案設計，寓意金融貨幣機構。在相關的現代設計中，也存在著許多與剪紙藝術相融合的設計案例，比如中國航空的公司標志，則采取了民間剪紙藝術中常用的鳳凰圖案，并且將其簡化成一只飛翔中的鳳凰標志，既突出了中國航空公司的中國文化元素特性，同時寄托了對于乘客安全出行，一路平安的美好祝福，使其在簡潔易懂的同時，融入中國剪紙藝術，更加貼近民眾生活，拉近了航空公司與乘客的距離。在濟南全運會舉辦過程中，主辦方采取傳統(tǒng)文化中使用的剪紙圖樣“如意”設計出相關“如意云”，寓意參賽隊伍比賽順利。
在與民眾日常生活較為貼近的美顏設計中，就具有采取民間剪紙藝術作為美甲圖案的例子，美甲設計師通過采取剪紙圖案作為美甲圖案，一來可以給顧客形成新奇的體驗感，二來紅色的剪紙圖案美化可以提高客戶的知性美，在取得案例成功的同時也促進了剪紙藝術文化的傳播。民族的就是世界的。在傳統(tǒng)剪紙藝術與現代視覺傳達設計中，設計工作者需要深入研究蘊含本民族文化的剪紙藝術，以其作為土壤之一，取其精華，將其融入自己的設計工作中，形成獨具特色的剪紙符號設計。剪紙文化蘊含豐富的中國民俗特色，設計工作者可以將其精煉之后，植入標志設計之中，以彰顯其中國特色，比如以陰陽魚為背景的太極圖案，就能以其象征古代中國“天圓地方”概念。在深圳的水上樂園圖案設計中，以太極圖案為素材，進而進行改造，形成造型獨具特色的標志，既體現了古代中國文化中“太極生兩儀，兩儀生四象”的文化內涵，同時符合水上樂園的設計理念。
2、民間剪紙藝術理念在視覺傳達設計中的應用不管是剪紙藝術，或者是繪畫、戲劇以及書法，在中國傳統(tǒng)藝術中，都體現了意象文化這一藝術理念，而意象文化主要表現在作者設計過程中對于客體的主觀反映。意象文化分為“意”和“象”兩方面，意主要是作者自身的主觀意識，而象則是來自于現實世界的客觀存在，意象結合標志著主觀同客觀相結合，主觀意識來源于客觀事物。意象文化在其本質上是作者情感對于世界存在物的所觀所感。與之相應的是，視覺傳達設計中的符號傳達恰恰與意象文化相符合，主要表現為，意象是通過物化形態(tài)的主觀意識符號。在中國民間剪紙藝術所蘊含的東方審美以及意境中，意象與視覺傳達設計中的符號設計相結合，來表達平面設計為主的設計內涵。視覺傳達設計所設計的表達符號主要是簡單地表達符號所蘊含的意義，而剪紙藝術講究“圖必有意，意必吉祥”，民眾在視覺傳達設計中見到剪紙符號設計便可以立即聯想到其所具有的美好寓意。
中國民間剪紙藝術通過將物、意、情三者融為一體，可以喚醒符號觀賞者的民族情懷，表達了典型的東方審美情感。剪紙作品使用紙張大多為紅色，且存在套剪等技術，單一的紅色運用，形成了強烈的視覺沖擊，表達了民眾對美好生活的質樸追求，且紅色對于中國人來說具有傳統(tǒng)意象文化特點，比如北京奧運會火炬、標志等圖案普遍采取剪紙文化中的紅色意象崇拜。在剪紙文化藝術與視覺傳達設計結合中，通過對傳統(tǒng)剪紙藝術理念的取材，可以深切豐富視覺傳達設計的情感表達、宣泄。
1、剪紙藝術的平面性中國的傳統(tǒng)民間剪紙藝術主要采取紅、白兩種色彩，所以表達層次簡單，即紅、白兩種層次，因此對于剪紙藝術，更重要的是表達其平面性。在剪紙藝術平面性的表達方式中，虛實結合成為其常用手法，這種手法可以提高色彩沖擊力，更加強烈地表現出信息傳達的能力。由于受中國傳統(tǒng)思想文化的影響，因此在剪紙藝術中貫徹的一點便是“陰陽太極文化”，即剪紙的基礎是“一正負形”，通過分析剪紙的基礎形態(tài)，可以輕而易舉地分析出其所蘊含的“陰陽合一”的哲學思想。中國民間剪紙藝術的陰陽理論不僅僅在其外在造型上，更體現在其內在文化、信仰、思想、意識等無形文化上。比如在中國剪紙藝術中常常采用“陰陽剪”這一手法，其實這一創(chuàng)作理念在繪畫、戲劇中也經常見到。比如常見的剪紙圖案“龍鳳呈祥”便具有陰陽剪的制作手法，通過這一圖案，龍中有鳳，鳳里含龍，龍、鳳各自都具有具體的含義，相互獨立，在同一作品中又可以相互聯系，自成一體，形成一個系統(tǒng)完整的作品。
2、剪紙藝術的裝飾性剪紙的主要用途是懸掛和張貼，目的在于表達美好寓意，這與視覺傳達設計中的裝飾設計思想相契合。要相達到剪紙裝飾的效果，就需要對現實世界中的客觀物體進行夸張的構造，進而變形成為符合剪紙藝術設計理念以及視覺傳達設計要求的作品。由于缺少官方的規(guī)矩束縛，民間剪紙藝術在變形手法的運用上顯得隨意而合理，其創(chuàng)作內容不受客觀世界固有形象的限制，也不受西方光線投射的制約，其作品中充滿了浪漫主義色彩，更加展示了其固有的裝飾性。比如在剪紙作品《老鼠吃葡萄》這一作品創(chuàng)作中，剪紙人把碗底剪成平底，如果在現實主義創(chuàng)作中，這肯定是不合邏輯的，而在民間手藝人的創(chuàng)作中，“碗底不平如何放在桌子上”這一難題便通過大膽地破舊立新得到解決。
結合上述案例，視覺傳達設計中，的確應該借鑒傳統(tǒng)手藝人敢于打破傳統(tǒng)，破舊立新地精神，在大膽而隨意的夸張和變形過程中，既豐富了作品的表現能力，又增加了強烈的視覺沖擊感，同時還能增強作品所表達的裝飾性。民間剪紙藝術的裝飾性在如今的視覺傳達設計中得到廣泛體現，比如自視覺傳達設計傳入中國至今，龍鳳、云紋、牡丹、“?！弊值葓D案紋樣，設計師將其運用在相關傳統(tǒng)文化產品或者高檔產品、禮品中，突出所裝飾品的特性，引起消費者消費欲望。比如在婚禮糖果設計上，設計師可以采取龍鳳圖案或者相關的雙喜圖案，以紅色為基調，突出產品喜慶的特點，表達出設計師對于新人的美好祝福。裝飾設計主要是對于裝飾品進行外在的形象設計，包括外在形象以及內在理念的傳達，因此設計師可以通過夸張手法，對原有圖案進行變形，同時注意運用剪紙藝術理念提升其文化內涵以引起消費者的消費共鳴。因此，在裝飾設計中，應該借鑒傳統(tǒng)剪紙藝術所運用過的夸張手法，破舊立新、推陳出新、革故鼎新，更新視覺傳達設計理念，提升設計水平。
四、小結。
隨著社會的不斷進步，作為傳統(tǒng)文化載體之一的剪紙藝術逐漸得到公眾的重視，尤其是通過平面性、意象性、裝飾性三方面來研究剪紙文化，以此與現代視覺傳達設計相結合，激發(fā)設計師的設計靈感，豐富視覺傳達設計的文化內涵以及本土特性。
參考文獻。
民間剪紙藝術論文篇三
內容摘要(冒號)：文章通過對學生現有設計思路、設計風格的評析闡述，提出了將民間美術融入設計教學的重要性，進而說明只有真正領悟傳統(tǒng)文化的精髓，才能做到設計創(chuàng)新。
在當今這個高科技信息時代，物質文明達到了前所未有的高度。新的設計工具、設計手段層出不窮。計算機、互聯網絡以及多媒體技術的普及，各種數碼輸入、輸出設備的應用，使得學生們在進行藝術設計創(chuàng)作時越來越倚重于信息技術的革新、進步，依賴于工具、手段的提高。設計作品中充斥著1些圖案與色彩的簡單拼湊、大同小異的電腦特效，這種左抄右搬的現象時有出現。學生關注的是如何利用高科技的手段去刺激人們的感官，而忽略了用藝術審美打動人們的內心世界。在令人眼花繚亂的作品背后是設計元素的匱乏、傳統(tǒng)文化的缺失。
學生設計作品中出現的這些問題，究其原因是沒有激起其自身內在的情感，沒有民族文化作為根基。電腦是1個高效的設計語言工具，但不是萬能的，把電腦作為設計的全部內容是錯誤的。電腦只是1個工具，它需要我們對事物的認識與理解，需要我們的觀念，需要傳統(tǒng)文化的基本元素在設計中的體現，需要創(chuàng)造性的思維和完備的文化修養(yǎng)相結合。熟練地使用各種軟、硬件只是從事設計創(chuàng)作的必要條件，在此基礎上應該把更多的時間和精力投入到對民族文化的理解和感悟中去。
設計是1門涉及到社會文化、傳統(tǒng)觀念等諸多方面的綜合性極強的交叉學科，是人類社會生活的現象之1。這種與傳統(tǒng)文化的連帶關系，決定了設計活動必然會被烙上社會文化的印記。盡管設計的審美標準會隨著時代的發(fā)展以及諸多因素的變化而變化，呈1種動態(tài)的趨勢，但它始終不能脫離民族文化的土壤，不能脫離民族心理的共識。設計的受眾永遠是針對具體的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化與民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、構思怪異、造型離奇的作品可以取悅人的感官，滿足獵奇的心理，但是沒有文化內涵。不能體現人文關懷的作品是不能慰藉觀者的心靈的，更不能引起觀者的共鳴。
數字時代的優(yōu)秀作品對于載體有著更多的選擇，而其是否能打動人，是否能成為設計亮點，就需要從文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就業(yè)的壓力使學生不能體會設計文化的重要性。這就需要教師要有意識地為學生解讀民間美術的樣式和文化內涵，引導學生在傳統(tǒng)文化的沃土中發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生在多種藝術語言的交叉中找到設計的靈感。
中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國，創(chuàng)造過為世人矚目的優(yōu)秀文化遺產。民間美術作為中國歷史文化的投射，是民族文化中無比絢爛的1頁，是中國人特有思維方式與表達方式的反映。民間美術將吉祥的'內容與美的形式融為1體，表現了喜慶、樂觀、吉祥的人生態(tài)度和生命的完美境界。其質樸、自然、充滿人性化的表現形式，具有卓越的創(chuàng)意和獨特的風格，并且涵蓋著廣博的傳統(tǒng)文化精髓。民間美術與人類社會有著天然的親合性，能夠在瞬間扣人心弦，使人產生豐富聯想和美的共鳴，使人的心靈獲得激蕩和鑄造。它所產生的愉悅和美感，能使形式的審美因素超越時空，震撼人們的心靈，它溝通了人類共同的心理傾向和共同的感覺經驗，必然導致人們具有共同的審美基礎，使處于不同目標與不同角度的人，從積淀下來的形式中，感受到不同層次的內容。民間美術就像1條紐帶，把不同時代、不同文化傳統(tǒng)、不同文化氛圍中的人，在深層意識中連接起來。
教師應在對民間美術溯本求源的解讀中，幫助學生求得規(guī)律，吸取有價值的成果。在繼承傳統(tǒng)的優(yōu)秀審美觀念的同時找到突破，要將民間美術中的文化精髓通過對現代設計的認識和理解轉化成符合時代要求的視覺語言，并賦予其時代的氣息和新意。要將傳統(tǒng)和現代有機結合，使傳統(tǒng)與現實互動，使民族精神與時代特征互動。只有這樣才能使設計創(chuàng)新，才能在競爭中閃爍出與眾不同的光芒。
2、教學方法、步驟。
在設計教學中，教師應指導學生從構成形式美的角度、從設計方法論的觀點，把握民間美術及其文化內涵的拓展與應用。從感知、理解、再現的潛層面著手，進而利用所掌握的現代設計觀念、方法與民族化的民間本土藝術語匯對比、映襯、溝通，最后實現渾然天成的藝術效果，從而完成對本土化審美形象的心理體驗、升華和對現代設計理念的消化超越。
通過民間采風、實地調研、收集資料，文字、圖片，從形態(tài)學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。了解民間美術樣式的歷史沿革與現狀，分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規(guī)律進行臨摹整理，分析記錄民間美術的裝飾狀態(tài)。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統(tǒng)，并分析其文化內涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。
2.挖掘文化內涵。
在熟悉民間美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內涵。將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質和美學特征的探求中，求得規(guī)律，吸取有價值的成果。文化是1個民族、歷史發(fā)展長期積淀的結果，是民族存在、發(fā)展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現。任何1個民族都是統(tǒng)1的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合1”“陰陽5行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這1哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質，挖掘民間文化的內涵，激發(fā)民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創(chuàng)造出富有文化內涵的設計形象。
3.設計與運用。
在經過從感性到理性的認識之后，將民間美術的素材通過直接、間接、再創(chuàng)造的方法運用到現代設計中，并以自己已掌握的設計技巧再現出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。
直接運用(冒號)：直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創(chuàng)作過程中，將民間美術的圖案、造型樣式作為1種創(chuàng)作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發(fā)揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯系，使現代的藝術設計更具有民族特性。這1階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現方法和形式語言，掌握好民間美術詞匯的運用。
間接運用(冒號)：民間美術造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經過融合、消化，成為自己的藝術語言。使民間美術作為1種民族文化的營養(yǎng)，充實和豐富自己的思想、情感與修養(yǎng)。創(chuàng)作的作品與原始素材既有聯系又有區(qū)別。
深化與再創(chuàng)造(冒號)：再創(chuàng)造是借助民間美術的裝飾語言創(chuàng)作出有新意的圖形、樣式，但又不失民族風格。民間美術與民族文化的基因在精神追求與思維方式上得到全面的體現與繼承。在這1階段主要是通過前期的調查研究，醞釀設計的創(chuàng)作靈感，尋找能夠抓住自己視線的并能激發(fā)自己設計欲望、創(chuàng)作熱情的興奮點。借助對民間美術樣式的感受引發(fā)自己的聯想，以民間美術的獨特語言和視覺圖像表達自己的創(chuàng)意，使得作品在融合時代特征的同時，保持濃郁的東方風情和本民族的傳統(tǒng)特色。
結語。
好的設計不但美在形式而且美在內涵，它應該既有高科技的形式美，又有理性思辨的藝術美；既有符合時代潮流的嶄新樣式，又能體現民族文化的內涵。只有用有技術含量的本土藝術語言結合深入淺出的直接情感表達，創(chuàng)作出的作品才能給人既帶來感官的愉悅，又能喚醒人們心中潛藏的情感體驗。教師在設計教學中指導學生對民間美術進行全面的分析、整理、歸納和提煉，尋找民間美術與時代特征的結合點。將民間美術的象征性藝術語言和特定的文化內涵結合，以強化作品的張力為目的，在賦予其新的活力的基礎上，延續(xù)和拓寬設計的視覺語言。
要以新的觀念、新的視覺和新的表現手法容納西方設計理念和思潮，并與傳統(tǒng)文化的神韻、意境有機地結合起來，通過最簡練的語言和個性化的表現形式達到最強烈的藝術效果，使民族傳統(tǒng)文化在設計中不斷地被重新詮釋和定位，使設計作品散發(fā)出博大而包容的民族文化神韻，最終在對民間美術學以致用的基礎上，為設計創(chuàng)新打好基礎。
參考文獻：
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民間剪紙藝術論文篇四
(一)老楊公。
“老楊公”能歷時幾百年而流傳至今，是跟它的地域性特色和原生態(tài)特色分不開的。早在，老楊公就被評為北海市第一批市級非物質文化遺產，這不僅僅是因為了老楊公的故事反映了人們互敬互愛，教育婆媳和睦相處、夫妻合好，贊頌勤勞勇敢、驅惡行善的中華民族傳統(tǒng)美德的內容。更重要的是它既了保留濃郁的民俗文化色彩和鄉(xiāng)土文化意識又具有獨特的藝術風格?！袄蠗罟辈捎脧V西合浦地方方言演唱，主要由民族樂器+打擊樂鑼鼓+獨唱、對唱、三人聯唱+舞蹈+順口溜+講故事等多種藝術形式構成，表演形態(tài)富有原生性，有著濃郁的地方色彩和鮮明獨特的藝術風格。《老楊公》的音樂是以廉州方言發(fā)音音調為基礎的，富于原生性的民間音樂結構。它的歌曲種類是山歌類歌種。音樂曲調是民族調性sol1adoremi的微調式。從音樂結構來看，“老楊公”以“西海歌”的音樂旋律為核心，配以其它音樂曲牌如“東海歌”“西海歌”、“撐船調”、“棹船調”、“西江月”、“犯仙調”等，通過重復、變化、交替發(fā)展等方法，構成具有濃郁而鮮明的沿海地方特色、曲牌豐富多彩、風格統(tǒng)一的聯曲，“老楊公”的音樂雖然曲牌種類繁多，但一般都是二樂句和四樂句的樂段結構；在四樂句的樂段結構中，第三句往往是第一句的變化擴展，第四句往往是第二句的變化重復。第一句一般結束在調式音階的第三級或第四級上，形成半終止，兩句樂句一起一伏，相互呼應，形成一個有機的統(tǒng)一整體，其曲調優(yōu)美，親切流暢?！袄蠗罟钡谋硌萦袆e于北部灣地區(qū)其它民歌的藝術表演，它是一種典型的民間歌舞表演形式，是該地區(qū)為數不多的邊唱邊跳的民間歌舞藝術。它能深深扎根在民眾之中，代代相傳，深受廣大群眾喜歡，是與其豐富多彩的表演形式，反映的是現實生活中的一事一物，并具有較大的包容性、較高的藝術性和廣泛的影響力分不開的?！独蠗罟啡珗霰硌葜恍鑳蓚€演員，分別表演“老楊公”和“仙姑”，臺下鑼鼓手4～5人以及一名掌板者(兼送白、送歌)來配合臺上的表演。“老楊公”和“仙姑”要唱、跳、演樣樣具備，因此舞蹈動作編配不能太復雜，但是，人物扮相和表演特征卻十分重要。換句話說，老楊公和仙姑的`形象能否獨具一格，從人物扮相和表演特征來看，它必須更加具有典型性和象征性。“老楊公”的歌詞采用廉州地方方言來演唱，有著非常濃郁的地方特色。不僅具有原生性發(fā)音特點，而且思想內涵豐富。它的歌詞詞牌如同它的曲牌一樣，種類繁多，有“大唐歌”、“東海歌”、“西海歌”、“西江月”、“犯仙調”等。這些詞牌往往運用“比興”、“雙關”、“歇后語”、“諧音”、“比擬”、“析字”、“疊字”等不同的修辭手法，特點鮮明涵豐富，富于哲理，藝術性高，富有魅力。其中的“大唐歌”是北海民歌當中流傳最早的一種詞牌，它強調雙關，重在抒情，意義深遠，屬于賦體歌講究第二第四句壓腳韻。
(二)耍花樓。
“?；恰币彩潜焙Ｊ械谝慌屑壏俏镔|文化遺產中的一大類，是合浦縣有名的民間歌舞之一，用合浦本地話廉州方言演唱，主要流傳于廉州、黨江、西場、沙崗、石灣、寫家等講廉州話的鄉(xiāng)鎮(zhèn)，具有濃郁的地方風情，不但舞蹈動作多彩，歌調也較多且感人?！八；恰敝饕且荒幸慌畠扇松泶﹤鹘y(tǒng)服裝，在舞臺上交叉穿插表演，對歌對舞，動作瀟灑大方而又優(yōu)美熱烈，舞步多姿多彩。歌舞時男持一把花傘和一把紙折扇，女持一方絹帕和一把紙折扇，邊唱邊舞，常用的曲牌有：“花樓調”、“游山打獵”、“開經調”、“嘆世調”、“插花調”、“采茶調”、“掛金索”、“二環(huán)調”等等，其中最主要的是“花樓調”和“游山打獵”。這種曲調唱詞情調優(yōu)美，富有浪漫想象的神話色彩。由于這種歌舞極其引人入勝，又被人民群眾喜聞樂見，解放后，合浦人民對“?；恰边M行了革命性的變革，改革后的“?；恰彼讶コ四切┟孕懦煞?，多是表現勞動生活的諧趣性，也逐漸成為慶豐收、迎新春的喜慶歌舞。廣西北海的“?；恰焙芟駯|北的二人轉，其舞步輕捷、活潑、輕松、幽默，如“跑馬步”、“搗碓腳”、“走車盤”、“耍傘花”、“耍巾花”等，音樂節(jié)奏明快，動作舞蹈性強，旋律高亢熱烈、語言亦莊亦諧，深受老百姓喜愛，也是當地群眾喜聞樂見的民間藝術形式之一。
(三)咸水歌。
北?！跋趟琛睅装倌陙矶际强靠诳谙鄠鞯姆绞絺鞒兄两竦?，它精簡短小，但又富有內涵，以極具地方特色的音樂風格被疍民所喜愛。作為一種民間歌曲，它不僅體現了該群體的生活環(huán)境和文化風俗的特殊性，還在本質上反映出疍民獨特的水鄉(xiāng)情懷。其演唱形式與我國其他民族民間歌曲有著相同之處，但又因風俗、語言、生活環(huán)境等因素的不同而形成疍家獨特的演唱特點。咸水歌是疍家人廣為傳唱的口頭文化，在日常生活勞作，特別是在談婚論嫁、喪葬等過程中，觸景生情，隨編隨唱，以歌謠形式描繪不同的情感，所以說咸水歌的歌唱內容十分豐富。北?！跋趟琛鼻{繁多，歌詞內容涵蓋疍家人日常生活的各個層面。如《嘆家姐》、《咸水歌調》、《姑里妹》、《十二月送人歌》、《伴郎》、《伴嫁》、《嘆古人》、《嘆字眼》等。而《嘆家姐》、《咸水歌調》是最具典型性的傳統(tǒng)的北海外沙“咸水歌”，它們的曲調親切自然，熱情悠揚，委婉感人，甜美流暢。歌曲常常都是上下兩句的一段體，每句字數不盡相同，句末一般要求押韻，但也有少數不押韻的，每句曲調多是因字取腔，但襯字的音調及句末收音都必須是相同的，并且不管唱多少段，其反反復復的基本結構是不變的?！跋趟琛庇歇毘?、男女對唱、三人聯唱、小組唱等演唱形式，格調清新，韻律天然，唱、嘆流暢，感情濃郁、親切。工作和休閑時嘆唱兒句，煥發(fā)精神。北海“咸水歌”，因傳唱地域而得名。這種富含海之韻味的歌謠，隨著疍民遷徙漂移，在北海的文化土壤落地生根，既保持原生地同名歌種的血緣關系，又吸收了遷入地土著漁民歌種的養(yǎng)分而不斷發(fā)展成熟，至今已形成了自己的風格特色，是北部灣沿海一帶以船為家的疍民世代傳承的一個歌種。
二、傳承思考。
由于人們的物質生活日益豐厚，文化生活日加豐富多彩，加上疍民的上岸、時代的發(fā)展、外來文化的沖擊，會唱、會演、喜歡聽、聽得懂的人越來越少，使得這些傳統(tǒng)民間藝術面臨傳人和聽眾雙雙流失的危險，甚至面臨失傳。因此，我們探討這些民族民間藝術的審美屬性，不能僅僅停留在學術研究的層面上，最終還是要讓研究成果發(fā)揮作用而獲取更大的社會效益，此外就是試圖籍此引起人們對它的密切關注以及相關部門的高度重視。目前，當務之急的就是要采取有效措施，把保護傳承落到實處：一是要全面發(fā)掘、搜集、整理相關的文獻資料，包括文字、影像等資料。二是要積極改革、創(chuàng)新，創(chuàng)造一個全新生存環(huán)境，賦予它在信息時代新的意義。三是要大力普及、提高，努力提升知名度，擴大影響力，實現經常性，穩(wěn)定性，持久性。四是要加大教育力度，努力把這些傳統(tǒng)民間藝術引進校園，開展傳承教育。
三、結語。
廣西北海民間傳統(tǒng)藝術是中國傳統(tǒng)民族民間藝術瑰寶，它在促進文化交流、加強民族團結，構建和諧社會等方面具有重要的地位和作用，對它的研究有深遠的歷史意義和現實意義。作為先人留給我們珍貴的遺產，我們有責任在每一個時代中展現它的風采，守望這份財富就是現代的我們應盡的責任。愿我們廣大音樂工作者，為繼承與弘揚我國優(yōu)秀的民族民間藝術文化，為繁榮藝術文化市場，奉獻綿薄之力。
民間剪紙藝術論文篇五
摘要：油畫藝術是起源于西方國家的繪畫創(chuàng)作之一，油畫藝術有著深厚的藝術文化底蘊，在油畫的發(fā)展歷程中，受各地文化的熏陶和影響，逐漸形成了不同流派和不同藝術風格的油畫創(chuàng)作方式。我國是歷史悠久的文明古國，油畫藝術起源地雖不在我國，但油畫流入我國時間較早，在我國有著漫長悠久額發(fā)展歷程。但縱觀我國現階段油畫風格和作品，多數為對西方油畫作品風格的模仿，沒有形成具有我國特有文化特點的油畫藝術風格，課題研究由此出發(fā)，分析研究油畫技術和我國民間文化結合的全興油畫藝術形式。為我國油畫藝術的創(chuàng)作研究提供借鑒。
關鍵詞：民間美術；美術圖形；油畫；應用。
我國是四大為名古國之一，有著上下五千的歷史文化傳承。民間美術藝術隨著我國的文化傳承一起走過了幾千年的歲月。我國國土廣闊，地大物博，不同地區(qū)民生風俗差別較大，經過千百年的傳承逐漸形成了格式各樣的美術表現方式和美術語言。隨著社會的不斷發(fā)展，人們對藝術形式的追求發(fā)生了變化，民間美術藝術獨特的風格和濃厚地方民俗特點的體現深受人們的喜歡，也賦予當代油畫作業(yè)更多的藝術靈感和啟迪。
一、民間美術為中國當代油畫創(chuàng)作提供養(yǎng)分。
古人生產之余，農閑之時，會通過特有的方式進行娛樂活動，這些活動的形式內容以及相關產物逐漸形成了地方特色鮮明的民間美術。經過千百年的文化傳承，初見形成了成熟的民間美術藝術形式，如剪紙、面塑、皮影等等。等具有悠久文化傳承，和極高藝術價值的美術藝術。畫家從此類作品中能獲得全新的藝術創(chuàng)造視野，豐富自己的藝術語言。我國民間美術藝術與地方文化的高度結合等特點，是西方藝術無法比擬的`。我國油畫藝術家在進行油畫作品創(chuàng)作時，可以通過通過了解學習民家美術藝術，去體會民間美術作品中者對于自身情感的表達方式，以及民間美術作品中存在的文化底蘊，讓這些藝術養(yǎng)分融入到自身的作品創(chuàng)作中，為作品添加新的色彩以及活力，如我國油畫藝術家顧黎明在自己通過民間美術作品門神獲得靈感，開創(chuàng)了全新的中國特色油畫作品新風格。
二、在油畫構圖中借鑒民間畫圖體裁樣式。
年畫是具備中國特色藝術風格民間美術作品的代表之一，我國人民在新春佳節(jié)到來之際，通過制作年畫的形式表達對新春佳節(jié)帶來的喜悅，以及對新的一年美好生活的憧憬和向往。顧黎明選取了極具中國特色的木質們年年畫作為其油畫創(chuàng)作的靈感來源，經過不斷的研究和創(chuàng)作，重于形成了具有較強中國文化特色的油畫作品風格，顧黎明此系列的油畫作品，給觀賞者帶來了全新的視覺體驗，在此系列的作品中，顧黎明老師一改傳統(tǒng)油畫對于油彩較較為厚重和堆疊的使用方式。采用平面化的揮之方式。并結合年畫作品中對人物抽象刻畫的藝術表達手法。王華祥老師在創(chuàng)作的《路遙知馬力》油畫作品中，畫面布局借鑒了我國傳統(tǒng)中堂的布局樣式。畫面背景中包含大量的國畫元素，而人物刻畫延續(xù)了西方油畫的慣用方式。在畫面兩側設計了極具中國特色紅底對聯，賦予了油畫畫面設計全新的視覺特點，打破了傳統(tǒng)油畫中難以滲透中國特色文化的藝術創(chuàng)作限制。王華祥在該作品的創(chuàng)作上大膽的進行了中西文化結合，將中國和西方國家的藝術特色進行拼接，賦予了作品全新的藝術風格。
三、民間美術元素的運用，豐富了畫家藝術語言的個性化表達。
民間美術有著種類龐大、藝術形態(tài)多樣化、文化元素較多等特點，將民間美術藝術與油畫藝術結合，可以豐富油畫的表現形式，讓作者在進行油畫創(chuàng)作中，對于自己內心的情感表達有了更多的選擇，中國畫家從接觸藝術到形成自己的藝術風格，整個過程都在中國的藝術文化特色中熏陶成長。而油畫是一種起源于西方國家的藝術形式，中國畫家油畫創(chuàng)作中，想要通過西方藝術準確表達出自己情感具有一定難度。正因為如此我國油畫作品多數為模仿西方作品風格，而民間美術與油畫結合的全新藝術形式則可以有效的解決上述問題，畫家通過在油畫中藝術民間美術元素，可以更好的對自身情感進行個性表達，讓油畫作品更具靈魂。同時也可以讓民間美術通過油畫的形式得以繼續(xù)傳承，提高民間美術藝術影響力，也我國油畫作品在世界上獲得更高的地位。
四、民間美術多元的造型特色在當代油畫中的運用。
民間美術在對人物的造型和刻畫張，手法夸張表現方式多樣化，對人物的某些特點進行了放大，注重人物的內涵特點表達，與西方人物刻畫重視人物外形還原相比，我國民間美術人物刻畫不僅僅是對外形的模仿，更多的是通過心靈反應事物。正因為如此，民間美術作品是我國各個民族在不同的歷史文化環(huán)境下形成的寶貴文化財務，通過民間美術作品可以感覺歷史和文化的演變與傳承。將民間美術多元化的造型特點和藝術表達形式賦予到油畫作品中，可以讓西方的藝術形式具備中國的文化特點，如王懷慶老師，對中國的剪紙藝術有著深厚興趣，剪紙藝術古典的藝術表達形式和文化內涵，讓王懷慶老師在油畫作品中創(chuàng)作中有了新的靈感和啟示，結合西方抽象主義的理念，王懷慶老師最終開創(chuàng)了具有中國傳統(tǒng)文化特色的抽象藝術形式。
五、民間美術裝飾性色彩對當代油畫的影響。
民間美術色彩的選用都深受我國地方歷史文化特點的影響，我國人民長久以來具有積極向上的思維，對未來的生活充滿希望與憧憬，民間美術作品中也以紅色為主，彰顯著我國人們對美好生活的無限向往。傣正杰的作品中顏色的選取受民間年畫的影響，紅色、綠色是他主要使用的顏色，這符合人們的審美習慣。他的作品《跨世紀的婚禮》以進行婚紗攝影的人物為主角，背景設置大量的年畫圖案，色彩之間形成強烈的反差。。我們可以看出民間美術的色彩大都是充滿活力的，很少有灰暗、沉悶的色調。油畫藝術同樣有著很強的色彩感染力，可以在一定程度上借鑒民間美術的色彩表現手法。
參考文獻：
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民間剪紙藝術論文篇六
民間藝術是民間文化的璀璨明珠，其內涵豐富，外延廣闊。品種豐富、優(yōu)秀的中國文化、民俗文化，不只是母體的呈現，也作為其中一個分支而存在，更重要的是，民間藝術將進入該領域的市場，民間藝術以工業(yè)的形式發(fā)展。
隨著社會和經濟水平的發(fā)展和提高，人的生活猶如已經進入到了快速移動的公路，民間藝術的生產和生活環(huán)境發(fā)生了翻天覆地的變化。
隨著商品意識的豐富和商品經濟的不斷發(fā)展，生活方式急劇轉變，使民間藝術的原生狀態(tài)的環(huán)境幾乎被摧提供毀，民間美術工藝遺產的存活趨于消失，因為任何形式的民間藝術總體來說規(guī)模并不大，從中獲取的利潤也有限，這就導致了從事這方面行業(yè)的人員稀少，受封建傳統(tǒng)觀念的影響，現在此方面的技藝很難推廣開來，很多掌握技術的老人不愿意把它傳授給外人，都是采用師傅帶徒弟的形式，徒弟跟著師傅學習，不外傳，生產效率低，導致民間藝術經營慘淡，傳統(tǒng)的民間技藝已經走到了十分困難的境地。
2、不重質量，胡亂開發(fā)。
在市場經濟體制下，很多人面對利潤的誘惑，在傳統(tǒng)民間藝術的生產過程中，不重視產品的質量，一味的生產，很多生產廠商利用監(jiān)察的空子，制造假冒偽劣商品，欺騙消費者，類似的作品比比皆是，將產品的藝術性不管不顧，技術和藝術含量不高，藝術市場的管理混亂。
民間藝術產生的作品一般是家庭作坊式的生產模式，以節(jié)日，旅行用品流通市場的形式，營銷方式比較簡單，這不是一個成熟的銷售策略。往往因不注重包裝，產品品牌意識不強，沒有知名品牌的產品等限制發(fā)展。民間藝術需要開發(fā)更大的市場空間，不能僅僅停留在有限的局部擴散銷售，大多沒有實現產業(yè)化，集約化，連鎖化，受到規(guī)?；l(fā)展的影響。
4、民間藝術面對審美觀念的挑戰(zhàn)。
傳統(tǒng)民間藝術能夠在民間得以普及，主要是人民的文化生活，給它一個生活的空間，一旦民間藝術只存在于商品的形式而離開了生活的，就會面對存活危機。隨著社會的發(fā)展，審美觀念在人們心中己經發(fā)生了很大的變化，民間藝術越來越遠離人們的生活，人們不愛在裝飾中運用傳統(tǒng)的民間文化藝術，手工藝品和民間藝術慢慢地從日常文化生活退去。
5、民間藝術的傳承體系日漸萎縮。
民間藝術具有口傳身授、家族傳播的特點，而在外來文化和傳統(tǒng)藝術文化之間，年輕人往往更加青睞于外來文化。很多年輕人對自己傳統(tǒng)文化缺乏自豪感，反而妄自菲薄，崇洋**。常常出現民間藝術文化后繼無人的情況，引起了國人的擔憂。沒有接班人將會導致民間藝術慢慢地在歷史長河中淡去。如何才能傳承下去是民間藝術目前發(fā)展過程中的一個根本理由，亟待解決。
1、加強市場監(jiān)管，優(yōu)化民間藝術資源。
從目前來看，民間藝術市場的監(jiān)管上相對薄弱，很多品質的藝術市場上充斥的高、低檔產品混在一起，辨別不清，難以形成一定的知名度，減弱了藝術的影響力。民間藝術工作，不合理利用資源現象十分嚴重，制約了民間藝術的進一步發(fā)展。所以，對于民間文化藝術的管理，應該成立專門的機構，加強管理。有了專業(yè)的部門對民間藝術管理之后，民間藝術的生產、營銷都會提升到一個新的高度，民間藝術的質量和檔次也會不斷提升，傳統(tǒng)民間藝術與旅游結合到一起，使二者相互為彼此服務，產生良好的化學反應。引進全新的營銷模式，放棄傳統(tǒng)的家庭作坊式的營銷手段，由專業(yè)機構對藝術產品進行加工制作，樹立品牌形象，提升傳統(tǒng)藝術產品在百姓心中的地位。
2、走產業(yè)化經營之路，形成特色產業(yè)群。
現在的民間藝術資源的開發(fā)得到了很多人的重視，已經具備了一定的規(guī)模，但是還沒有形成具體的生產產業(yè)鏈，民間藝術與旅游還未真正融合到一起，沒有形成真正的聚集效應。通過產業(yè)規(guī)劃和發(fā)展，以及相關產品的開發(fā)，可以使之形成特色的藝術產業(yè)塊。
3、創(chuàng)新品牌推廣手段。
加強品牌在產品推廣中的作用。受商品經濟的影響，民間藝術的影響力已經大不如前，傳統(tǒng)的裝飾受到了巨大的沖擊，文化民俗接近消失，藝術在沒有文化的影響下是很難得到進一步發(fā)展。同時，根據不斷變化的消費者的需求，基于文化背景下，要以迎合消費者的心理愉悅為目標，突出品牌的文化個性，實現差異化的營銷。所以，在銷售藝術品時，為了更好地推廣品牌，應采用專賣店的方式進行銷售，在方便銷售和生產的地方進行專賣店的設立，讓消費者充分了解傳統(tǒng)藝術和藝術品，通過品牌去認知藝術品，防止假冒偽劣，營造良好氛圍。
結論：發(fā)展民間藝術對發(fā)揚我國傳統(tǒng)文化具有重要的作用，而民間藝術如果想不斷地延續(xù)下去必須要通過走產業(yè)化發(fā)展的道路來實現。要在與時俱進的基調下發(fā)展民間文化，通過結合時代背景和社會需求來帶動民間藝術的產業(yè)化，進而推動民間藝術的發(fā)展。
民間剪紙藝術論文篇七
活動目標：
1．知道剪紙是源于中國的民間藝術，在日常生活中應用廣泛，感知剪紙藝術的豐富。
2．敢于結合自身的經驗大膽創(chuàng)作剪紙作品，制作冊子贈予老師。
3．熱愛剪紙藝術，樂意運用剪紙的表達方式感謝老師。
活動準備：
1．日常裝飾用：福祿喜壽、窗花等裝飾好的場景。
2．剪紙工藝品、自制剪紙禮品盒、自制賀卡若干。
3．剪紙舞蹈視頻一段。
4．教你學剪紙視頻一段。
活動過程：
音樂聲中參觀剪紙作品展覽，談話發(fā)現剪紙在生活中的廣泛應用。
教師：小朋友們，今天老師帶來了一些新的剪紙作品，請你們一起來看一看。
教師總結：原來剪紙作品在生活中應用非常廣泛，既可以作為平時裝飾，也可以作為禮品贈送，還可以變成好看的舞蹈、動畫片，作為手工游戲還可以讓我們心靈手巧。
通過談話、觀察畫面，了解剪紙源于中國，激發(fā)自豪感。
1．討論剪紙的源起。
教師：你們知道剪紙最早出現在哪個國家嗎？
2．出示照片，激發(fā)幼兒自豪感。
教師：瞧，他們都在干什么？還有誰也在學剪紙呢？小朋友心里感覺怎樣？
幼兒剪紙制作紀念冊。
1．出示冊子，激發(fā)幼兒運用已有經驗制作剪紙作品。
舉行贈送儀式，鼓勵幼兒繼續(xù)學習剪紙并將之發(fā)揚光大。
1．音樂聲中舉行贈送儀式。
2．以老師的贈言結束活動。
民間剪紙藝術論文篇八
“老楊公”能歷時幾百年而流傳至今，是跟它的地域性特色和原生態(tài)特色分不開的。早在2008年，老楊公就被評為北海市第一批市級非物質文化遺產，這不僅僅是因為了老楊公的故事反映了人們互敬互愛，教育婆媳和睦相處、夫妻合好，贊頌勤勞勇敢、驅惡行善的中華民族傳統(tǒng)美德的內容。更重要的是它既了保留濃郁的民俗文化色彩和鄉(xiāng)土文化意識又具有獨特的藝術風格?！袄蠗罟辈捎脧V西合浦地方方言演唱，主要由民族樂器+打擊樂鑼鼓+獨唱、對唱、三人聯唱+舞蹈+順口溜+講故事等多種藝術形式構成，表演形態(tài)富有原生性，有著濃郁的地方色彩和鮮明獨特的藝術風格?！独蠗罟返囊魳肥且粤莘窖园l(fā)音音調為基礎的，富于原生性的民間音樂結構。它的歌曲種類是山歌類歌種。音樂曲調是民族調性sol1adoremi的微調式。從音樂結構來看，“老楊公”以“西海歌”的音樂旋律為核心，配以其它音樂曲牌如“東海歌”“西海歌”、“撐船調”、“棹船調”、“西江月”、“犯仙調”等，通過重復、變化、交替發(fā)展等方法，構成具有濃郁而鮮明的沿海地方特色、曲牌豐富多彩、風格統(tǒng)一的聯曲，“老楊公”的音樂雖然曲牌種類繁多，但一般都是二樂句和四樂句的樂段結構；在四樂句的樂段結構中，第三句往往是第一句的變化擴展，第四句往往是第二句的變化重復。第一句一般結束在調式音階的第三級或第四級上，形成半終止，兩句樂句一起一伏，相互呼應，形成一個有機的統(tǒng)一整體，其曲調優(yōu)美，親切流暢。“老楊公”的表演有別于北部灣地區(qū)其它民歌的藝術表演，它是一種典型的民間歌舞表演形式，是該地區(qū)為數不多的邊唱邊跳的民間歌舞藝術。它能深深扎根在民眾之中，代代相傳，深受廣大群眾喜歡，是與其豐富多彩的表演形式，反映的是現實生活中的一事一物，并具有較大的包容性、較高的藝術性和廣泛的影響力分不開的?！独蠗罟啡珗霰硌葜恍鑳蓚€演員，分別表演“老楊公”和“仙姑”，臺下鑼鼓手4～5人以及一名掌板者（兼送白、送歌）來配合臺上的表演。“老楊公”和“仙姑”要唱、跳、演樣樣具備，因此舞蹈動作編配不能太復雜，但是，人物扮相和表演特征卻十分重要。換句話說，老楊公和仙姑的形象能否獨具一格，從人物扮相和表演特征來看，它必須更加具有典型性和象征性?！袄蠗罟钡母柙~采用廉州地方方言來演唱，有著非常濃郁的地方特色。不僅具有原生性發(fā)音特點，而且思想內涵豐富。它的歌詞詞牌如同它的曲牌一樣，種類繁多，有“大唐歌”、“東海歌”、“西海歌”、“西江月”、“犯仙調”等。這些詞牌往往運用“比興”、“雙關”、“歇后語”、“諧音”、“比擬”、“析字”、“疊字”等不同的修辭手法，特點鮮明涵豐富，富于哲理，藝術性高，富有魅力。其中的“大唐歌”是北海民歌當中流傳最早的一種詞牌，它強調雙關，重在抒情，意義深遠，屬于賦體歌講究第二第四句壓腳韻。
（二）耍花樓。
“?；恰币彩潜焙Ｊ械谝慌屑壏俏镔|文化遺產中的一大類，是合浦縣有名的民間歌舞之一，用合浦本地話廉州方言演唱，主要流傳于廉州、黨江、西場、沙崗、石灣、寫家等講廉州話的鄉(xiāng)鎮(zhèn)，具有濃郁的地方風情，不但舞蹈動作多彩，歌調也較多且感人?！八；恰敝饕且荒幸慌畠扇松泶﹤鹘y(tǒng)服裝，在舞臺上交叉穿插表演，對歌對舞，動作瀟灑大方而又優(yōu)美熱烈，舞步多姿多彩。歌舞時男持一把花傘和一把紙折扇，女持一方絹帕和一把紙折扇，邊唱邊舞，常用的曲牌有:“花樓調”、“游山打獵”、“開經調”、“嘆世調”、“插花調”、“采茶調”、“掛金索”、“二環(huán)調”等等，其中最主要的是“花樓調”和“游山打獵”。這種曲調唱詞情調優(yōu)美，富有浪漫想象的神話色彩。由于這種歌舞極其引人入勝，又被人民群眾喜聞樂見，解放后，合浦人民對“?；恰边M行了革命性的變革，改革后的“?；恰彼讶コ四切┟孕懦煞?，多是表現勞動生活的諧趣性，也逐漸成為慶豐收、迎新春的喜慶歌舞。廣西北海的“?；恰焙芟駯|北的二人轉，其舞步輕捷、活潑、輕松、幽默，如“跑馬步”、“搗碓腳”、“走車盤”、“耍傘花”、“耍巾花”等，音樂節(jié)奏明快，動作舞蹈性強，旋律高亢熱烈、語言亦莊亦諧，深受老百姓喜愛，也是當地群眾喜聞樂見的民間藝術形式之一。
（三）咸水歌。
北?！跋趟琛睅装倌陙矶际强靠诳谙鄠鞯姆绞絺鞒兄两竦?，它精簡短小，但又富有內涵，以極具地方特色的音樂風格被疍民所喜愛。作為一種民間歌曲，它不僅體現了該群體的生活環(huán)境和文化風俗的特殊性，還在本質上反映出疍民獨特的水鄉(xiāng)情懷。其演唱形式與我國其他民族民間歌曲有著相同之處，但又因風俗、語言、生活環(huán)境等因素的不同而形成疍家獨特的演唱特點。咸水歌是疍家人廣為傳唱的口頭文化，在日常生活勞作，特別是在談婚論嫁、喪葬等過程中，觸景生情，隨編隨唱，以歌謠形式描繪不同的情感，所以說咸水歌的歌唱內容十分豐富。北海“咸水歌”曲調繁多，歌詞內容涵蓋疍家人日常生活的各個層面。如《嘆家姐》、《咸水歌調》、《姑里妹》、《十二月送人歌》、《伴郎》、《伴嫁》、《嘆古人》、《嘆字眼》等。而《嘆家姐》、《咸水歌調》是最具典型性的傳統(tǒng)的北海外沙“咸水歌”，它們的曲調親切自然，熱情悠揚，委婉感人，甜美流暢。歌曲常常都是上下兩句的一段體，每句字數不盡相同，句末一般要求押韻，但也有少數不押韻的，每句曲調多是因字取腔，但襯字的音調及句末收音都必須是相同的，并且不管唱多少段，其反反復復的基本結構是不變的?！跋趟琛庇歇毘?、男女對唱、三人聯唱、小組唱等演唱形式，格調清新，韻律天然，唱、嘆流暢，感情濃郁、親切。工作和休閑時嘆唱兒句，煥發(fā)精神。北海“咸水歌”，因傳唱地域而得名。這種富含海之韻味的歌謠，隨著疍民遷徙漂移，在北海的文化土壤落地生根，既保持原生地同名歌種的血緣關系，又吸收了遷入地土著漁民歌種的養(yǎng)分而不斷發(fā)展成熟，至今已形成了自己的風格特色，是北部灣沿海一帶以船為家的疍民世代傳承的一個歌種。
由于人們的物質生活日益豐厚，文化生活日加豐富多彩，加上疍民的上岸、時代的發(fā)展、外來文化的沖擊，會唱、會演、喜歡聽、聽得懂的人越來越少，使得這些傳統(tǒng)民間藝術面臨傳人和聽眾雙雙流失的危險，甚至面臨失傳。因此，我們探討這些民族民間藝術的審美屬性，不能僅僅停留在學術研究的層面上，最終還是要讓研究成果發(fā)揮作用而獲取更大的社會效益，此外就是試圖籍此引起人們對它的密切關注以及相關部門的高度重視。目前，當務之急的就是要采取有效措施，把保護傳承落到實處:一是要全面發(fā)掘、搜集、整理相關的文獻資料，包括文字、影像等資料。二是要積極改革、創(chuàng)新，創(chuàng)造一個全新生存環(huán)境，賦予它在信息時代新的意義。三是要大力普及、提高，努力提升知名度，擴大影響力，實現經常性，穩(wěn)定性，持久性。四是要加大教育力度，努力把這些傳統(tǒng)民間藝術引進校園，開展傳承教育。
廣西北海民間傳統(tǒng)藝術是中國傳統(tǒng)民族民間藝術瑰寶，它在促進文化交流、加強民族團結，構建和諧社會等方面具有重要的地位和作用，對它的研究有深遠的歷史意義和現實意義。作為先人留給我們珍貴的遺產，我們有責任在每一個時代中展現它的風采，守望這份財富就是現代的我們應盡的責任。愿我們廣大音樂工作者，為繼承與弘揚我國優(yōu)秀的民族民間藝術文化，為繁榮藝術文化市場，奉獻綿薄之力。
民間剪紙藝術論文篇九
古代的皮影實物很難保存，在如今也都很難真正見到，但是通過數字化的藝術創(chuàng)作手段能夠有效的將目前現有的文獻信息內容完美的保存在珍貴的圖像當中，并進行數字化的修復工作。然而從這一點上來看，數字化的剪紙能夠對戲曲的剪紙進行有效的保護和傳承，而且在這方面也承載著絕對的優(yōu)勢，這都是圍繞著數字化剪紙藝術后續(xù)發(fā)展的主要方向。同時隨著我國動漫產業(yè)的不斷興盛，在動畫方面的傳播也開始不斷的發(fā)生，大多數傳統(tǒng)的戲曲都為我國動畫的發(fā)展提供了非常廣闊的思路，而且根據相應的生動活潑的體系，直接走進了現代人的現實生活當中，從而有效的完成了古典藝術方面的現代化轉換行為，并因此而獲得數量更多的現代化的觀眾。皮影在古代一經出現就直接成功的繼承和發(fā)揚了中國傳統(tǒng)的線描藝術，通過刀具，能夠分別在紙張及皮革上面刻畫出各種不同的情況，再結合皮影線條方面的自由柔和度，通過各種長短、粗細以及曲直等多種形態(tài)來生動的表現出所要塑造對象的具體形態(tài)、動態(tài)方面的特征。
1．2數字技術和剪紙藝術的關系。
剪紙主要是以紙張作為材料，通過剪和刻的方式來實現，再通過印染和套色的方式來作為輔助，通過一種鏤空的效果來促使其產生一種虛實呼應的結果，從而有效的展現出各種生動的形象，促使剪紙的內容情節(jié)更加的具有趣味性。剪紙的形式有很多，有染色、套色以及單色等。有些動畫mv經常會受到人們的議論，他們認為這只是將剪紙的團放在flash當中重新的繪制一遍，如果在這個過程當中只是進行簡單的臨摹，那就只能說明是用一種數字的手段來進行的，這就必須要真正的考慮到剪紙的創(chuàng)作背景、設計思想以及制作的流程等，通過對民間藝術美學的研究以及悠久的歷史文化的沉淀，再結合flash，以此來有效的擴大剪紙藝術所具有的藝術價值，從而實現創(chuàng)作空間的拓展，真正繼承和傳播了剪紙藝術的精髓。
2．1皮影人物和flash人物的對比。
真正的皮影道具的制作有著非常嚴謹的制作工藝流程，而且在制作的過程當中，必須要真正具有皮影制作經驗的制作藝人才能夠完成這個任務。而在數字技術的基礎上就完全可以忽略這個過程，只需要注重皮影繪制的效果，同時也無需鏤刻和施色等操作，只需要通過ps等工具來繪制相應的皮影人物的身體部件即可，同時將此類的部件直接導入到flash當中轉換成各種元件，然后在flash當中進行補間或者是調節(jié)骨骼的操作來實現人物的動作目的。
2．2皮影表演方式和flash動畫的對比。
皮影戲通常都需要三根竹棍來對人偶進行操縱，其中一根系在胸前或者是背上的主棍，這根能夠有效的保證皮影人偶的穩(wěn)定重心，保障其整體的運動性。另外兩根則系于雙手之上，促使其形成一種生動和流暢的表演性動作，當需要加入一些其他的道具時，則通常會將木棍增多，具有非常強的藝術工藝性。而flash動畫當中的補間操作就很好的解決了這一問題，能夠通過關鍵幀的設置來調出主要的動作，再通過補間形成連貫的動畫動作，非常的方便。
2．3圖像繪制創(chuàng)作。
flash當中的圖形都是由工具選項當中所包含的所有繪圖工作繪制而成的，而且所有圖形的形式非常的自由，能夠隨意的對相應的工作進行局部的修改和選取，但是唯一的缺點就是將各自不同的圖形放在同一層時，上面的圖形通常會覆蓋住下面的圖形。而繪制對象就不一樣，因可以對其進行直接的修改，同時也可以雙擊進入到內部來進行編輯和操作，其所具有的最大特點還是在繪制對象的本身基礎上處于一個相對獨立的存在，因此就可以將兩個繪制對象進行相互覆蓋，同時對二者的之間的位置大小以及角度等進行編輯修改，還可以通過筆觸來使用填充的屬性加以修改。
綜上所述，數字化技術的研究和開發(fā)工作，有效了保護了民間藝術的研發(fā)，同時也直接延伸出了更廣泛的行業(yè)，并形成一種產業(yè)化的發(fā)展。
民間剪紙藝術論文篇十
內容摘要(冒號)：文章通過對學生現有設計思路、設計風格的評析闡述，提出了將民間美術融入設計教學的重要性，進而說明只有真正領悟傳統(tǒng)文化的精髓，才能做到設計創(chuàng)新。
在當今這個高科技信息時代，物質文明達到了前所未有的高度。新的設計工具、設計手段層出不窮。計算機、互聯網絡以及多媒體技術的普及，各種數碼輸入、輸出設備的應用，使得學生們在進行藝術設計創(chuàng)作時越來越倚重于信息技術的革新、進步，依賴于工具、手段的提高。設計作品中充斥著1些圖案與色彩的簡單拼湊、大同小異的電腦特效，這種左抄右搬的現象時有出現。學生關注的是如何利用高科技的手段去刺激人們的感官，而忽略了用藝術審美打動人們的內心世界。在令人眼花繚亂的作品背后是設計元素的匱乏、傳統(tǒng)文化的缺失。
學生設計作品中出現的這些問題，究其原因是沒有激起其自身內在的情感，沒有民族文化作為根基。電腦是1個高效的設計語言工具，但不是萬能的，把電腦作為設計的全部內容是錯誤的。電腦只是1個工具，它需要我們對事物的認識與理解，需要我們的觀念，需要傳統(tǒng)文化的基本元素在設計中的體現，需要創(chuàng)造性的思維和完備的文化修養(yǎng)相結合。熟練地使用各種軟、硬件只是從事設計創(chuàng)作的必要條件，在此基礎上應該把更多的時間和精力投入到對民族文化的理解和感悟中去。
設計是1門涉及到社會文化、傳統(tǒng)觀念等諸多方面的綜合性極強的交叉學科，是人類社會生活的現象之1。這種與傳統(tǒng)文化的連帶關系，決定了設計活動必然會被烙上社會文化的印記。盡管設計的審美標準會隨著時代的發(fā)展以及諸多因素的變化而變化，呈1種動態(tài)的趨勢，但它始終不能脫離民族文化的土壤，不能脫離民族心理的共識。設計的受眾永遠是針對具體的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化與民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、構思怪異、造型離奇的作品可以取悅人的感官，滿足獵奇的心理，但是沒有文化內涵。不能體現人文關懷的作品是不能慰藉觀者的心靈的，更不能引起觀者的共鳴。
數字時代的優(yōu)秀作品對于載體有著更多的選擇，而其是否能打動人，是否能成為設計亮點，就需要從文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就業(yè)的壓力使學生不能體會設計文化的重要性。這就需要教師要有意識地為學生解讀民間美術的樣式和文化內涵，引導學生在傳統(tǒng)文化的沃土中發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生在多種藝術語言的交叉中找到設計的靈感。
中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國，創(chuàng)造過為世人矚目的優(yōu)秀文化遺產。民間美術作為中國歷史文化的投射，是民族文化中無比絢爛的1頁，是中國人特有思維方式與表達方式的反映。民間美術將吉祥的'內容與美的形式融為1體，表現了喜慶、樂觀、吉祥的人生態(tài)度和生命的完美境界。其質樸、自然、充滿人性化的表現形式，具有卓越的創(chuàng)意和獨特的風格，并且涵蓋著廣博的傳統(tǒng)文化精髓。民間美術與人類社會有著天然的親合性，能夠在瞬間扣人心弦，使人產生豐富聯想和美的共鳴，使人的心靈獲得激蕩和鑄造。它所產生的愉悅和美感，能使形式的審美因素超越時空，震撼人們的心靈，它溝通了人類共同的心理傾向和共同的感覺經驗，必然導致人們具有共同的審美基礎，使處于不同目標與不同角度的人，從積淀下來的形式中，感受到不同層次的內容。民間美術就像1條紐帶，把不同時代、不同文化傳統(tǒng)、不同文化氛圍中的人，在深層意識中連接起來。
教師應在對民間美術溯本求源的解讀中，幫助學生求得規(guī)律，吸取有價值的成果。在繼承傳統(tǒng)的優(yōu)秀審美觀念的同時找到突破，要將民間美術中的文化精髓通過對現代設計的認識和理解轉化成符合時代要求的視覺語言，并賦予其時代的氣息和新意。要將傳統(tǒng)和現代有機結合，使傳統(tǒng)與現實互動，使民族精神與時代特征互動。只有這樣才能使設計創(chuàng)新，才能在競爭中閃爍出與眾不同的光芒。
2、教學方法、步驟。
在設計教學中，教師應指導學生從構成形式美的角度、從設計方法論的觀點，把握民間美術及其文化內涵的拓展與應用。從感知、理解、再現的潛層面著手，進而利用所掌握的現代設計觀念、方法與民族化的民間本土藝術語匯對比、映襯、溝通，最后實現渾然天成的藝術效果，從而完成對本土化審美形象的心理體驗、升華和對現代設計理念的消化超越。
通過民間采風、實地調研、收集資料，文字、圖片，從形態(tài)學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。了解民間美術樣式的歷史沿革與現狀，分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規(guī)律進行臨摹整理，分析記錄民間美術的裝飾狀態(tài)。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統(tǒng)，并分析其文化內涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。
2.挖掘文化內涵。
在熟悉民間美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內涵。將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質和美學特征的探求中，求得規(guī)律，吸取有價值的成果。文化是1個民族、歷史發(fā)展長期積淀的結果，是民族存在、發(fā)展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現。任何1個民族都是統(tǒng)1的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合1”“陰陽5行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這1哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質，挖掘民間文化的內涵，激發(fā)民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創(chuàng)造出富有文化內涵的設計形象。
3.設計與運用。
在經過從感性到理性的認識之后，將民間美術的素材通過直接、間接、再創(chuàng)造的方法運用到現代設計中，并以自己已掌握的設計技巧再現出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。
直接運用(冒號)：直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創(chuàng)作過程中，將民間美術的圖案、造型樣式作為1種創(chuàng)作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發(fā)揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯系，使現代的藝術設計更具有民族特性。這1階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現方法和形式語言，掌握好民間美術詞匯的運用。
間接運用(冒號)：總結民間美術造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經過融合、消化，成為自己的藝術語言。使民間美術作為1種民族文化的營養(yǎng)，充實和豐富自己的思想、情感與修養(yǎng)。創(chuàng)作的作品與原始素材既有聯系又有區(qū)別。
深化與再創(chuàng)造(冒號)：再創(chuàng)造是借助民間美術的裝飾語言創(chuàng)作出有新意的圖形、樣式，但又不失民族風格。民間美術與民族文化的基因在精神追求與思維方式上得到全面的體現與繼承。在這1階段主要是通過前期的調查研究，醞釀設計的創(chuàng)作靈感，尋找能夠抓住自己視線的并能激發(fā)自己設計欲望、創(chuàng)作熱情的興奮點。借助對民間美術樣式的感受引發(fā)自己的聯想，以民間美術的獨特語言和視覺圖像表達自己的創(chuàng)意，使得作品在融合時代特征的同時，保持濃郁的東方風情和本民族的傳統(tǒng)特色。
結語。
好的設計不但美在形式而且美在內涵，它應該既有高科技的形式美，又有理性思辨的藝術美；既有符合時代潮流的嶄新樣式，又能體現民族文化的內涵。只有用有技術含量的本土藝術語言結合深入淺出的直接情感表達，創(chuàng)作出的作品才能給人既帶來感官的愉悅，又能喚醒人們心中潛藏的情感體驗。教師在設計教學中指導學生對民間美術進行全面的分析、整理、歸納和提煉，尋找民間美術與時代特征的結合點。將民間美術的象征性藝術語言和特定的文化內涵結合，以強化作品的張力為目的，在賦予其新的活力的基礎上，延續(xù)和拓寬設計的視覺語言。
要以新的觀念、新的視覺和新的表現手法容納西方設計理念和思潮，并與傳統(tǒng)文化的神韻、意境有機地結合起來，通過最簡練的語言和個性化的表現形式達到最強烈的藝術效果，使民族傳統(tǒng)文化在設計中不斷地被重新詮釋和定位，使設計作品散發(fā)出博大而包容的民族文化神韻，最終在對民間美術學以致用的基礎上，為設計創(chuàng)新打好基礎。
參考文獻：
[1]孫建君.中國民間美術教程[m].天津(冒號)：天津人民美術出版社，2005.
民間剪紙藝術論文篇十一
古典文學常見論文一詞，謂交談辭章或交流思想。當代，論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，簡稱之為論文。下面是民間藝術論文，請參考！
一、大學生藝術素質教育存在的問題。
1.以西方音樂為核心，忽視中華民族音樂教育。
在目前經濟全球化的環(huán)境下，西方文化同質化趨向尤為突出，高校音樂教學內容多以西方音樂為主，理論知識上重視西方樂理、音樂史，音樂實踐中又以美聲唱法、鋼琴、西方交響樂等更受關注，而關于中國音樂史、民族民間音樂教育內容比較少。這種觀念導向使得學生對中國傳統(tǒng)民間音樂認知有邊緣化的傾向。
2.社會和家庭對傳統(tǒng)音樂文化重視程度較低，未形成良好的學習氛圍。
歷代封建統(tǒng)治者對民間音樂都持鄙視和壓制的態(tài)度，因而其長期以來處于自生自滅的狀態(tài)，民間音樂更多是民眾自娛自樂的一種形式。家庭教育也存在諸多問題，在實用功利的驅使下，父母認為“學好數理化，走遍天下都不怕”，而傳統(tǒng)音樂文化對現代社會的適用度不高。長期漠視導致大學生對民族藝術、民間音樂文化缺少認同感，人文素養(yǎng)淺薄，精神家園缺失。
3.大學音樂課程設置單一，缺乏創(chuàng)新性與獨立性。
普通高校較少提供民間音樂相關方面的專題選修課程，導致學生對民間音樂認知度較低，感情淡漠。此外，民間音樂因為缺少與現代音樂的結合，缺乏創(chuàng)新性和獨立性，難以適應學生對音樂欣賞的要求，也是導致學生對民間音樂興趣不高的原因之一。
4.人數眾多的大班授課制，難有教學互動和交流。
大學音樂課都以“欣賞”為主，大班授課學生一般都在80－300人不等，傳統(tǒng)教學方式是“按部就班”進行大量的知識傳授，教師以“我教你學，我講你聽”代替了很多本該學生在音樂實踐中體驗感受、體悟到的審美經驗的積累。忽視了學生的態(tài)度、獨立思考和獨到見解，禁錮了大學生的思維，以及自由想象和創(chuàng)造的空間。大學生缺少同音樂的直接交流，很難激發(fā)和培養(yǎng)對音樂的興趣，音樂課的魅力也難以展現。
5.學科地位不高，學科屬性不明確。
一般高等院校只把音樂課程當作附帶學科，有些理工科學校甚至沒有開設音樂課程，更別說專修民族民間音樂了。為了應付檢查，也只是作為選修課或只面向部分專業(yè)的學生。并且多數高校音樂教材少有創(chuàng)新性，缺乏本地區(qū)風格和特色的音樂作品。
二、民間音樂在高校藝術素質教育中的作用。
1.弘揚民族音樂藝術，讓其重新煥發(fā)生命的活力是大學生的使命。
民間音樂教育是傳承和保護文化遺產的重要方式，通過高校這一有效平臺，開發(fā)民間音樂與提升高校學生藝術素養(yǎng)相結合，可以實現地方傳統(tǒng)音樂文化的傳承與高校學生素養(yǎng)提升的互動共贏。每個人都誕生于不同的文化搖籃，吮吸著民族文化精神的乳汁而成長。當媽媽哼唱著帶有鄉(xiāng)音的搖籃曲和童謠輕撫孩子入睡時，民間音樂的甘露便悄悄浸潤著孩子們的心田。而今，民間音樂中的許多品種出現了斷流，瀕臨滅絕。在民間音樂將要失去生態(tài)環(huán)境的情況下，讓每個大學生都會演唱自己家鄉(xiāng)的民歌，熟悉家鄉(xiāng)的民間音樂，不僅是對民間音樂的傳承，同時也是對文化遺產保護的重要方式。讓民族音樂煥發(fā)新的生命力，這是大學生不可推卸的責任和使命。
2.民間音樂是感情真摯、自然美好，最具豐富內涵的音樂形式。
民間音樂比起其他傳統(tǒng)音樂來，更具有優(yōu)美動聽的旋律、豐富多彩的風格、鄉(xiāng)土氣息鮮明濃郁的特點。感人肺腑的藝術表現力以及勃發(fā)旺盛的生機，使得民間音樂掙脫一切狹隘審美理想的束縛，而追求真摯的感情、鮮明強烈的表現手段和樸素自然美好的音樂藝術形式，是我國傳統(tǒng)音樂中最具豐富內涵的音樂種類。大學生在民間音樂的學習中，情感得到陶冶的同時，可以培養(yǎng)他們豐富想象力、審美力、創(chuàng)造力，特別有利于提升大學生的藝術素養(yǎng)。開展民間音樂采風還有利于增強師生對民族音樂藝術的自信心和自豪感，樹立理論聯系實踐的良好學風，提升對知識的感知、理解和實際運用的能力。
3.民間音樂是傳統(tǒng)音樂的核心，學習民間音樂有助于大學生養(yǎng)成正確的審美觀。
民間音樂是傳統(tǒng)音樂中最古老最基礎的音樂形式，宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂往往是對民間音樂改制、選擇、吸收和精致化的結果。如宮廷燕樂取材于民間音樂，宗教音樂吸收了民間音樂的成分，中國文人音樂，多以民間音樂素材為基礎創(chuàng)作發(fā)展，其即興性與鄉(xiāng)土性的特征與民間音樂相同。文人賢士常在直接參與民間音樂的創(chuàng)作和表演中豐富文人音樂的內容，使得有些音樂形式———如昆曲就融匯了民間音樂和文人音樂的特點，備受人們的青睞。西安鼓樂三大流派之一的“俗樂”———何家營鼓樂便是民間音樂與唐代宮廷音樂及道家音樂的結晶。
三、利用民間音樂提升大學生藝術素養(yǎng)的對策。
1.完善相關課程設置，創(chuàng)建大學地方藝術特色課程。
陜西傳統(tǒng)文化積淀深厚，音樂文化的地域特征鮮明。目前陜西省的民間音樂研究，已經有許多成熟的民間音樂作品和形式，可以直接運用到高校音樂教學和藝術活動中。如陜北的信天游，酒曲、嗩吶、大秧歌、腰鼓等，關中的秦腔、皮影戲、秧歌、跳戲、曲子等，陜南的號子、山歌、端公、鑼鼓草、佛曲等，以及由五大類十一個曲種組成的陜西曲藝音樂，如絲弦清曲類、說書類、道情漁鼓類、踏歌走唱類等也是陜西民間音樂體系中的一個重要組成。可以開設以陜北民間音樂、關中民間音樂、陜南民間音樂和陜西曲藝音樂專題欣賞課，將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學，此形成普通高校進行民間音樂教學的一個重要特色。
2.組建大學生藝術社團，并納入課程管理中。
民間音樂的學習重在實踐活動，只有欣賞類的課堂教學，難以讓學生真正體驗感受理解民間音樂的魅力。大學生藝術社團是一個學校校本教研的側面體現，藝術社團的組建和其活動的有序開展應納入到學校校本教研和課程管理的范疇。將藝術社團建設與課程觀、教學觀、學習觀聯系起來，避免將藝術社團和常規(guī)意義上的各類興趣小組混為一談。如本院相繼成立的“大陜北”音樂社團，“秦韻”女子合唱團等。在社團活動時記考勤，表演演出作為考評成績的一部分。還可以組織高校學生走進社區(qū)搭臺唱戲的廣場藝苑，讓學生參與更多的藝術實踐活動。
3.采用靈活多樣的授課方式，以及多種教學方法及評價方式相結合的模式。
我國民間音樂文化豐富多彩，而非音樂專業(yè)大學生因為對此了解甚少，因而不太感興趣，所以要打破只有課堂授課、以教師為中心的單一灌輸式教學方法。授課以鑒賞、講座、觀摩等多種方式相結合。鑒賞不能只是單一聆聽，更應加強感受、理解和創(chuàng)造的環(huán)節(jié)。如對山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陜西民歌）、平腔（如云南民歌）、矮腔（如江蘇民歌）山歌體現了不同的旋律和節(jié)奏特點。陜西民歌以高腔為主，可以讓學生們演唱陜北民歌，以獨唱、分組對唱等展開。還可以讓學生學習簡單的曲調，借曲填詞，任意發(fā)揮創(chuàng)造性演唱。講座式可以聘請當地民間音樂藝人到大學課堂，向師生們傳授知識。讓學生、教師、民間音樂藝人有機互動，加強師生對民間音樂的認識。同時對民間音樂文化的功能、內涵、種類、風格和作品資源有更真切、客觀和進一步的理解。如2005年邀請陜北歌王王向榮在本校進行講學時，校園刮起了陜北民歌風。原生態(tài)的民間藝術走進教室，使課堂呈現出了多姿多彩、激情互動的特點。觀摩式指利用地方民間音樂藝術活動，讓大學生觀賞或參加地方民間音樂表演，或組織大學生觀看由文化部門組織專業(yè)人員演出的專場“本土民族民間音樂”演出，引導學生從多方面走近民間藝術，激發(fā)學生的學習興趣，拓展學生的民族音樂視野，而從中受到感染與熏陶。開放型的課堂、多類型的教師、互動性的教學、原生態(tài)的內容催生出絢麗多彩的藝術教育之花。教學形式上還可以將課堂教學與課外藝術社團活動相結合。將學生社團活動的成果引入到高校公共音樂課教學中，新生看到和她們同樣身份的師哥師姐在民間音樂的浸染中享受到音樂的快樂，定能引起強烈共鳴，不但拓寬大學生音樂視野，更激發(fā)出他們學習民間音樂的興趣。課堂上采用師生互動為中心的園丁式、交流式，豐富教學內容，增強教學內容的新穎性、趣味性和綜合性。在傳授本地區(qū)民歌過程中，可以結合當地的民間生活，將歌曲與情景劇、表演相結合。評價方式采用形成性評價和終結性評價有機結合。形成性評價注重大學生學習興趣的培養(yǎng)、自信心的樹立以及學習策略的形成等方面，同時也是檢測教師教學過程設計是否合理，教學手段是否多樣，教學內容安排是否豐富，這是促進教學相長的一個重要方式。將大學生平時課堂上的`表現及在音樂社團活動中的學習和實踐狀況結合起來作為形成性評價，分數可以占到50％－60％。終結性評價注重考察學生對民間音樂基礎知識和基本技能的掌握和運用情況。該評價有利于學生了解自己的學習成效，以及教師了解所教學生群體及個別的差異，進一步完善教學目標的制定，優(yōu)化或調整教學內容、過程、方法及手段［5］。這一部分占總評的50％－40％。
4.倡導大學生進行音樂采風和社會調研活動，開展民間音樂教學。
長期以來，我國高校教育因為對民族音樂缺少足夠的重視，所以民間音樂文化的保護和傳承更多依靠民間社團和當地文化館來進行。通過組織師生到各民族各地區(qū)進行采風，走訪當地文化館相關音樂研究者，收集、整理當地民間音樂素材，改編為適合大學音樂教學內容。把這些教學內容編入教材，對民間音樂也起到了保護和傳承的意義。還可以利用當地民間音樂文化資源，邀請民間音樂社團與大學生社團聯誼合作，方式上可以采用“走出去”，讓大學生課余參與到民間音樂社團活動中，大學生社團成員拜民間藝人為師學習；或者采用“請進來”的方式，邀請民間音樂藝人來學校做教師，傳授相關器樂的演奏方式，通過與民間藝人零距離對話，開展民間音樂的教學活動。
5.倡導大學生在繼承的基礎上推陳出新，在民族音樂中融入時代元素，發(fā)展大眾音樂文化。
民族音樂之所以有頑強的生命力，就是因為它的民眾性和廣泛性。但由于當今信息時代的沖擊，大學生對自己民族音樂藝術陌生了，只有讓他們重新熟悉，喚醒他們對民族瑰寶由衷的熱愛，才可能繼承和發(fā)展。因此可以嘗試，融入時代元素，如民間音樂與流行音樂的結合。
6.加強教師的民間音樂教學能力，完善藝術課師資隊伍建設。
民間音樂內容豐富，涉及面很廣，因此要求教師既要有深厚的民族民間音樂文化底蘊、扎實的知識儲備，還得有一定的演唱和器樂技能技巧方可勝任。因此，對于普通高校音樂教師來說無疑是巨大挑戰(zhàn)。這就要求教師們必須在工作中不斷完善自身的知識結構，提高自身文化藝術素養(yǎng)和業(yè)務能力水平。除了教師自身刻苦鉆研外，國家教育部門對此應高度重視，借助社會和地方民間團體舉辦各種各類培訓班。聘請相關專家和民間藝人開設不同專題、不同地域，不同民族特色的教學課程，對全國高等學校相關音樂教師進修培訓，以此更快更好的提高音樂教師的民族民間音樂素養(yǎng)、能力及業(yè)務水平。
7.投入必要的經費，建立健全相關制度，將民間音樂教學管理納入良性循環(huán)的軌道。
由于音樂課在普通高校長期處于附屬地位，致使教學經費投入嚴重不足，我國部分院校的音樂課程教學沒有形成一種規(guī)范的教學體系，音樂課程教學依然沒有很好地與時代的發(fā)展以及學生的需求同步，民間音樂教學更是處在一個尷尬的境遇。因此，應該加大對普通高校音樂課經費投入力度，設立專項“民間音樂教學經費”。教務處、學生會、團委、任課音樂教師通力合作，開發(fā)民間音樂校本教材，形成規(guī)范的教學體系，健全相關制度，如此才能將民間音樂教學管理納入良性循環(huán)的軌道。此外，在普通高校開展民間音樂的學習，可以利用板報、櫥窗、宣傳欄，還有廣播站定期循環(huán)播出各類相關民間音樂的報道，強化地方民間音樂在同學們心目中的地位，讓學生在不斷的浸染中，熟悉自己家鄉(xiāng)的音樂，提升大學生的藝術素養(yǎng)。同時，通過大學生自我傳播、人際傳播以及利用自身專業(yè)優(yōu)勢在社會各領域中進行民間音樂文化傳播，從而發(fā)揚光大我國民族民間音樂。
總之，應建立以新的視角來審視傳統(tǒng)音樂的現代研究思路。中國民間音樂教學不只是專業(yè)音樂院校的專有課程，而應該作為重點內容進入普通高校素質教育課堂，刻不容緩。加強大學生中國傳統(tǒng)文化素質教育，利用民間音樂提升大學生藝術素養(yǎng)，繼承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，既是當代大學生提高自身藝術素養(yǎng)、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的歷史責任。
民間剪紙藝術論文篇十二
１、以西方音樂為核心，忽視中華民族音樂教育
在目前經濟全球化的環(huán)境下，西方文化同質化趨向尤為突出，高校音樂教學內容多以西方音樂為主，理論知識上重視西方樂理、音樂史，音樂實踐中又以美聲唱法、鋼琴、西方交響樂等更受關注，而關于中國音樂史、民族民間音樂教育內容比較少。這種觀念導向使得學生對中國傳統(tǒng)民間音樂認知有邊緣化的傾向。
２、社會和家庭對傳統(tǒng)音樂文化重視程度較低，未形成良好的學習氛圍
歷代封建統(tǒng)治者對民間音樂都持鄙視和壓制的態(tài)度，因而其長期以來處于自生自滅的狀態(tài)，民間音樂更多是民眾自娛自樂的一種形式。家庭教育也存在諸多問題，在實用功利的驅使下，父母認為“學好數理化，走遍天下都不怕”，而傳統(tǒng)音樂文化對現代社會的適用度不高。長期漠視導致大學生對民族藝術、民間音樂文化缺少認同感，人文素養(yǎng)淺薄，精神家園缺失。
３、大學音樂課程設置單一，缺乏創(chuàng)新性與獨立性
普通高校較少提供民間音樂相關方面的專題選修課程，導致學生對民間音樂認知度較低，感情淡漠。此外，民間音樂因為缺少與現代音樂的結合，缺乏創(chuàng)新性和獨立性，難以適應學生對音樂欣賞的要求，也是導致學生對民間音樂興趣不高的原因之一。
４、人數眾多的大班授課制，難有教學互動和交流
大學音樂課都以“欣賞”為主，大班授課學生一般都在８０－３００人不等，傳統(tǒng)教學方式是“按部就班”進行大量的知識傳授，教師以“我教你學，我講你聽”代替了很多本該學生在音樂實踐中體驗感受、體悟到的審美經驗的積累。忽視了學生的態(tài)度、獨立思考和獨到見解，禁錮了大學生的思維，以及自由想象和創(chuàng)造的空間。大學生缺少同音樂的直接交流，很難激發(fā)和培養(yǎng)對音樂的興趣，音樂課的魅力也難以展現。
５、學科地位不高，學科屬性不明確
一般高等院校只把音樂課程當作附帶學科，有些理工科學校甚至沒有開設音樂課程，更別說專修民族民間音樂了。為了應付檢查，也只是作為選修課或只面向部分專業(yè)的學生。并且多數高校音樂教材少有創(chuàng)新性，缺乏本地區(qū)風格和特色的音樂作品。
１、弘揚民族音樂藝術，讓其重新煥發(fā)生命的活力是大學生的使命
民間音樂教育是傳承和保護文化遺產的重要方式，通過高校這一有效平臺，開發(fā)民間音樂與提升高校學生藝術素養(yǎng)相結合，可以實現地方傳統(tǒng)音樂文化的傳承與高校學生素養(yǎng)提升的互動共贏。每個人都誕生于不同的文化搖籃，吮吸著民族文化精神的乳汁而成長。當媽媽哼唱著帶有鄉(xiāng)音的搖籃曲和童謠輕撫孩子入睡時，民間音樂的甘露便悄悄浸潤著孩子們的心田。而今，民間音樂中的許多品種出現了斷流，瀕臨滅絕。在民間音樂將要失去生態(tài)環(huán)境的情況下，讓每個大學生都會演唱自己家鄉(xiāng)的民歌，熟悉家鄉(xiāng)的民間音樂，不僅是對民間音樂的傳承，同時也是對文化遺產保護的重要方式。讓民族音樂煥發(fā)新的生命力，這是大學生不可推卸的責任和使命。
２、民間音樂是感情真摯、自然美好，最具豐富內涵的音樂形式
民間音樂比起其他傳統(tǒng)音樂來，更具有優(yōu)美動聽的旋律、豐富多彩的風格、鄉(xiāng)土氣息鮮明濃郁的特點。感人肺腑的藝術表現力以及勃發(fā)旺盛的生機，使得民間音樂掙脫一切狹隘審美理想的束縛，而追求真摯的感情、鮮明強烈的表現手段和樸素自然美好的音樂藝術形式，是我國傳統(tǒng)音樂中最具豐富內涵的音樂種類。大學生在民間音樂的學習中，情感得到陶冶的同時，可以培養(yǎng)他們豐富想象力、審美力、創(chuàng)造力，特別有利于提升大學生的藝術素養(yǎng)。開展民間音樂采風還有利于增強師生對民族音樂藝術的自信心和自豪感，樹立理論聯系實踐的良好學風，提升對知識的感知、理解和實際運用的能力。
３、民間音樂是傳統(tǒng)音樂的核心，學習民間音樂有助于大學生養(yǎng)成正確的審美觀
民間音樂是傳統(tǒng)音樂中最古老最基礎的音樂形式，宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂往往是對民間音樂改制、選擇、吸收和精致化的結果。如宮廷燕樂取材于民間音樂，宗教音樂吸收了民間音樂的成分，中國文人音樂，多以民間音樂素材為基礎創(chuàng)作發(fā)展，其即興性與鄉(xiāng)土性的特征與民間音樂相同。文人賢士常在直接參與民間音樂的創(chuàng)作和表演中豐富文人音樂的內容，使得有些音樂形式———如昆曲就融匯了民間音樂和文人音樂的特點，備受人們的青睞。西安鼓樂三大流派之一的“俗樂”———何家營鼓樂便是民間音樂與唐代宮廷音樂及道家音樂的結晶。
１、完善相關課程設置，創(chuàng)建大學地方藝術特色課程
陜西傳統(tǒng)文化積淀深厚，音樂文化的地域特征鮮明。目前陜西省的民間音樂研究，已經有許多成熟的民間音樂作品和形式，可以直接運用到高校音樂教學和藝術活動中。如陜北的信天游，酒曲、嗩吶、大秧歌、腰鼓等，關中的秦腔、皮影戲、秧歌、跳戲、曲子等，陜南的號子、山歌、端公、鑼鼓草、佛曲等，以及由五大類十一個曲種組成的陜西曲藝音樂，如絲弦清曲類、說書類、道情漁鼓類、踏歌走唱類等也是陜西民間音樂體系中的一個重要組成?？梢蚤_設以陜北民間音樂、關中民間音樂、陜南民間音樂和陜西曲藝音樂專題欣賞課，將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學，此形成普通高校進行民間音樂教學的一個重要特色。
２、組建大學生藝術社團，并納入課程管理中
民間音樂的學習重在實踐活動，只有欣賞類的課堂教學，難以讓學生真正體驗感受理解民間音樂的魅力。大學生藝術社團是一個學校校本教研的側面體現，藝術社團的組建和其活動的有序開展應納入到學校校本教研和課程管理的范疇。將藝術社團建設與課程觀、教學觀、學習觀聯系起來，避免將藝術社團和常規(guī)意義上的各類興趣小組混為一談。如本院相繼成立的“大陜北”音樂社團，“秦韻”女子合唱團等。在社團活動時記考勤，表演演出作為考評成績的一部分。還可以組織高校學生走進社區(qū)搭臺唱戲的廣場藝苑，讓學生參與更多的藝術實踐活動。
３、采用靈活多樣的授課方式，以及多種教學方法及評價方式相結合的模式
我國民間音樂文化豐富多彩，而非音樂專業(yè)大學生因為對此了解甚少，因而不太感興趣，所以要打破只有課堂授課、以教師為中心的單一灌輸式教學方法。授課以鑒賞、講座、觀摩等多種方式相結合。鑒賞不能只是單一聆聽，更應加強感受、理解和創(chuàng)造的環(huán)節(jié)。如對山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陜西民歌）、平腔（如云南民歌）、矮腔（如江蘇民歌）山歌體現了不同的旋律和節(jié)奏特點。陜西民歌以高腔為主，可以讓學生們演唱陜北民歌，以獨唱、分組對唱等展開。還可以讓學生學習簡單的曲調，借曲填詞，任意發(fā)揮創(chuàng)造性演唱。講座式可以聘請當地民間音樂藝人到大學課堂，向師生們傳授知識。讓學生、教師、民間音樂藝人有機互動，加強師生對民間音樂的認識。同時對民間音樂文化的功能、內涵、種類、風格和作品資源有更真切、客觀和進一步的理解。如20xx年邀請陜北歌王王向榮在本校進行講學時，校園刮起了陜北民歌風。原生態(tài)的民間藝術走進教室，使課堂呈現出了多姿多彩、激情互動的特點。觀摩式指利用地方民間音樂藝術活動，讓大學生觀賞或參加地方民間音樂表演，或組織大學生觀看由文化部門組織專業(yè)人員演出的專場“本土民族民間音樂”演出，引導學生從多方面走近民間藝術，激發(fā)學生的學習興趣，拓展學生的民族音樂視野，而從中受到感染與熏陶。開放型的課堂、多類型的教師、互動性的教學、原生態(tài)的內容催生出絢麗多彩的藝術教育之花。教學形式上還可以將課堂教學與課外藝術社團活動相結合。將學生社團活動的成果引入到高校公共音樂課教學中，新生看到和她們同樣身份的師哥師姐在民間音樂的浸染中享受到音樂的快樂，定能引起強烈共鳴，不但拓寬大學生音樂視野，更激發(fā)出他們學習民間音樂的興趣。課堂上采用師生互動為中心的園丁式、交流式，豐富教學內容，增強教學內容的新穎性、趣味性和綜合性。在傳授本地區(qū)民歌過程中，可以結合當地的民間生活，將歌曲與情景劇、表演相結合。評價方式采用形成性評價和終結性評價有機結合。形成性評價注重大學生學習興趣的培養(yǎng)、自信心的樹立以及學習策略的形成等方面，同時也是檢測教師教學過程設計是否合理，教學手段是否多樣，教學內容安排是否豐富，這是促進教學相長的一個重要方式。將大學生平時課堂上的表現及在音樂社團活動中的學習和實踐狀況結合起來作為形成性評價，分數可以占到５０％－６０％。終結性評價注重考察學生對民間音樂基礎知識和基本技能的掌握和運用情況。該評價有利于學生了解自己的學習成效，以及教師了解所教學生群體及個別的差異，進一步完善教學目標的制定，優(yōu)化或調整教學內容、過程、方法及手段。這一部分占總評的５０％－４０％。
４、倡導大學生進行音樂采風和社會調研活動，開展民間音樂教學
長期以來，我國高校教育因為對民族音樂缺少足夠的重視，所以民間音樂文化的保護和傳承更多依靠民間社團和當地文化館來進行。通過組織師生到各民族各地區(qū)進行采風，走訪當地文化館相關音樂研究者，收集、整理當地民間音樂素材，改編為適合大學音樂教學內容。把這些教學內容編入教材，對民間音樂也起到了保護和傳承的意義。還可以利用當地民間音樂文化資源，邀請民間音樂社團與大學生社團聯誼合作，方式上可以采用“走出去”，讓大學生課余參與到民間音樂社團活動中，大學生社團成員拜民間藝人為師學習；或者采用“請進來”的方式，邀請民間音樂藝人來學校做教師，傳授相關器樂的演奏方式，通過與民間藝人零距離對話，開展民間音樂的教學活動。
５、倡導大學生在繼承的基礎上推陳出新，在民族音樂中融入時代元素，發(fā)展大眾音樂文化
民族音樂之所以有頑強的生命力，就是因為它的民眾性和廣泛性。但由于當今信息時代的沖擊，大學生對自己民族音樂藝術陌生了，只有讓他們重新熟悉，喚醒他們對民族瑰寶由衷的熱愛，才可能繼承和發(fā)展。因此可以嘗試，融入時代元素，如民間音樂與流行音樂的結合。
６、加強教師的民間音樂教學能力，完善藝術課師資隊伍建設
民間音樂內容豐富，涉及面很廣，因此要求教師既要有深厚的民族民間音樂文化底蘊、扎實的知識儲備，還得有一定的演唱和器樂技能技巧方可勝任。因此，對于普通高校音樂教師來說無疑是巨大挑戰(zhàn)。這就要求教師們必須在工作中不斷完善自身的知識結構，提高自身文化藝術素養(yǎng)和業(yè)務能力水平。除了教師自身刻苦鉆研外，國家教育部門對此應高度重視，借助社會和地方民間團體舉辦各種各類培訓班。聘請相關專家和民間藝人開設不同專題、不同地域，不同民族特色的教學課程，對全國高等學校相關音樂教師進修培訓，以此更快更好的提高音樂教師的民族民間音樂素養(yǎng)、能力及業(yè)務水平。
７、投入必要的經費，建立健全相關制度，將民間音樂教學管理納入良性循環(huán)的軌道
由于音樂課在普通高校長期處于附屬地位，致使教學經費投入嚴重不足，我國部分院校的音樂課程教學沒有形成一種規(guī)范的教學體系，音樂課程教學依然沒有很好地與時代的發(fā)展以及學生的需求同步，民間音樂教學更是處在一個尷尬的境遇。因此，應該加大對普通高校音樂課經費投入力度，設立專項“民間音樂教學經費”。教務處、學生會、團委、任課音樂教師通力合作，開發(fā)民間音樂校本教材，形成規(guī)范的教學體系，健全相關制度，如此才能將民間音樂教學管理納入良性循環(huán)的軌道。此外，在普通高校開展民間音樂的學習，可以利用板報、櫥窗、宣傳欄，還有廣播站定期循環(huán)播出各類相關民間音樂的報道，強化地方民間音樂在同學們心目中的地位，讓學生在不斷的浸染中，熟悉自己家鄉(xiāng)的音樂，提升大學生的藝術素養(yǎng)。同時，通過大學生自我傳播、人際傳播以及利用自身專業(yè)優(yōu)勢在社會各領域中進行民間音樂文化傳播，從而發(fā)揚光大我國民族民間音樂。
總之，應建立以新的視角來審視傳統(tǒng)音樂的現代研究思路。中國民間音樂教學不只是專業(yè)音樂院校的專有課程，而應該作為重點內容進入普通高校素質教育課堂，刻不容緩。加強大學生中國傳統(tǒng)文化素質教育，利用民間音樂提升大學生藝術素養(yǎng)，繼承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，既是當代大學生提高自身藝術素養(yǎng)、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的歷史責任。
民間剪紙藝術論文篇十三
1.1傳統(tǒng)特色與天然包裝材料的運用。
我國幾千年悠久的歷史，已形成獨特的東方文化風格。我國特有的包裝材料、造型運用等已深受世界各國愛好東方藝術的人們的喜愛。我國自然資源豐富，取材品種多樣，應用在包裝造型方面的材料就有草、藤、竹、木、柳條、棉、麻、宣紙等。獨特的產品，獨特的材料，伴之以古樸的包裝造型，在對外貿易中，給企業(yè)創(chuàng)造更大的發(fā)展空間。從我國現代出土的文物中就有不少花紋精致、造型優(yōu)美、做工細致的器皿。由此，不難推斷，早在古代，人們就已注意到裝飾美，將形式藝術美融于生活?！百I櫝還珠”更是把包裝作用生靈活現展現出來。時至今日，更要充分發(fā)揮包裝的作用，把傳統(tǒng)材料中與眾不同的形式與現代簡潔設計風格相結合，古韻又不失現代特色。另一方面，隨著社會的不斷發(fā)展，人類逐漸意識到環(huán)境保護、資源利用等生態(tài)因素，開始提倡“綠色包裝”，減少“白色污染”，保護生態(tài)環(huán)境。綠色包裝藝術設計的實質是使包裝來自于自然，又回歸于自然，并在本質上更加接近于自然。
1.2民間圖案的運用。
我國的傳統(tǒng)圖案在經歷了歷史的洗禮中，在人們的頭腦中已經留下了深刻的印象，并且影響著人們在日常生活和工作中的思維方式，對人們的社會認知，對人們的世界觀、人生觀和價格觀都有深刻的影響。我國的傳統(tǒng)圖案具有深深的民族烙印，其中蘊藏著深刻的文化內涵，大多都蘊含吉祥如意的意義。將這種傳統(tǒng)的圖案運用到現代包裝設計中，可以將圖案的寓意進行展現，通過對其原形的分解，轉變和重新構造，不僅在外觀上具有審美效果，同時還可以將蘊含的深層寓意展現出來。這種傳統(tǒng)圖案的應用，對于企業(yè)形象和企業(yè)理念是一個很好的表達方式。既可以將商品的內涵表現出來，同時又可以將圖案蘊含的寓意傳達給人們。
1.3傳統(tǒng)藝術對色彩的追求。
我國傳統(tǒng)藝術在色彩方面形成了具有自身特色的一套藝術形式，在長期的歷史文化沉淀中，人們對于“大紅大綠”形成了一種特殊的喜好。這種因素的由來是和我國人們的生活背景，民俗文化有著深刻影響的。我們不能認為傳統(tǒng)的紅綠就是一種比較俗氣的顏色，這是具有一定的文化根基的。在我國認為紅色為吉祥、喜慶和富貴的意義，所以說每逢年節(jié)的時候，商品的外包裝幾乎都會選擇用紅色，以此來展示節(jié)日的氣氛。此外紅色對于人們的視覺沖擊力比較強，可以有效的突出商品的形象。
把中國書法融入包裝的文字設計中，通過書法的獨特藝術美，結合現代西方設計思潮，兼收并蓄，融會貫通，找到傳統(tǒng)與現代的契合點，打造出屬于本民族的又能融入國際潮流的現代設計。“中國印，舞動的北京”北京奧運會標志，以中國傳統(tǒng)的書法、印章和運動特征相結合，經過藝術加工幻化成一個人在奔跑，表現出北京張開雙臂歡迎八方賓客的`熱情和真誠。利用書法字體進行設計，具有特定的視覺沖擊力，新穎、活躍，與風格相映成趣。印章在中國有四、五千年的歷史，是一種社會誠信表現形式，以此寓意北京將實現舉辦歷史上最出色一屆奧運會的莊重承諾?！爸袊 笔侵袊鴤鹘y(tǒng)文化和現代設計結合的典型例子，充滿了中國文化特色。
2結語。
從上文中可以看出，我國在現有的比較成功的商品包裝中，都應用到了傳統(tǒng)文化的概念，將傳統(tǒng)文化藝術和現代包裝設計有利的結合，將會展現出一種強大的力量。在將傳統(tǒng)文化藝術和現代包裝設計結合的過程中，我國應該將藝術的民族性，文化韻味真實的展現在人們的面前，充分的發(fā)揚我國傳統(tǒng)文化藝術的特點。成功的包裝設計不僅可以促進商品的銷售，為企業(yè)創(chuàng)造經濟效益，同時也是對我國傳統(tǒng)文化的一種傳承和發(fā)揚光大。
民間剪紙藝術論文篇十四
確實，現代的城市景觀設計中有不少優(yōu)秀的作品帶給人們愉悅的感受。但是以上出現的種種問題卻常常讓人無所適從。試想如果每個城市都把城市中心廣場的冷硬鋪地脫去，開辟成公園綠地，那么自然的綠化空間，那會帶來什么樣的效果呢；如果政治性辦公的場所能夠像公園綠地那樣，那么不僅可以減少嚴肅的官僚衙門之感，且有助于親民形象之塑造；如果把小區(qū)中繁雜的鋪地改得簡單些，是不是可以減少人們的視覺疲勞呢；如果把小區(qū)中過剩的雕塑小品和硬地都換成綠色的自然，那么回家的路是否會覺得更輕松一些呢。所以說，景觀設計不是為了體現設計師的創(chuàng)意才華，也不是為了體現某些人的地位財富，更不是為了迎合甲方或領導的成就感。而是為他人，為大眾，為平民百姓而設計，景觀設計最重要的就是要使處在景觀中的人感受到美好而愉快的.生活。人是城市生活的主體。任何景觀空間的設計都應以人的需求為出發(fā)點，體現對人的關懷。馬斯洛的“需要層次”學說曾經說過：只有當某一層次的需要得到滿足之后，才能使追求另一個層次的需要成為現實。當一系列需要的滿足受到干擾而無法實現時，低層次的需要就會變成優(yōu)先考慮的對象。因此，我個人認為，景觀設計師最大的成就應該是在使用者的日常生活需求得到滿足的基礎上，再滿足其對美的追求，從視覺、聽覺、觸覺、嗅覺和味覺同時給人帶來愉悅的情緒。在這個經濟高速發(fā)展的年代，在這個城市鋼筋混凝土的森林里，人們越來越感覺到生態(tài)環(huán)境的重要性，綠色設計也成為一個時髦的概念。試想想，為什么一到周末公園里會人山人海？為什么城市里的居民會自架車到遙遠的郊區(qū)踏青？為什么辦公桌上常常會出現一些綠植？為什么人們會對草地上的大樹如此喜愛？這一切都說明人類是打心眼里熱愛自然，崇尚自然的。何賽盧岑貝在《自然不可改變》一書中說道，生態(tài)決非僅僅是自然的問題，也是人自身的問題。人是自然的一部分，人和自然應該和睦相處。所以景觀設計師在設計的時候應盡可能地尊重自然，減少設計元素給自然帶來的傷害。同時也應盡可能的在沒有自然的地方創(chuàng)造自然。讓生活在城市中的人們很容易的在身邊找到自然，擁抱自然。以下幾個例子可以很好地說明如何在城市中尋找自然盧森堡市的佩特羅斯大峽谷，大峽谷寬約100米，深約60米，長叉3000米，將盧森堡市自然地分為南北兩個城區(qū)。峽谷內兩邊峭壁上長滿了大樹，一片綠蔭。谷地則是草地。樸實的混凝土小路在大樹之間穿行，山坡被一片草坪覆蓋，開敞而又簡潔，與周圍的密林相映成趣。踏著金色的落葉，身旁是潺潺流淌的小溪，會頓時忘了峽谷外的喧囂，心情在這一刻分外平靜。植物群落所營造的美是大峽谷的精髓。它的自然和質樸深深的吸引著來自世界各地的游客，令人留戀忘返。紐約中央公園也處于城市中，毛絨絨的綠樹成為紐約市的幕后英雄。非常難得地在寸土寸金的商戰(zhàn)之中保留下來了這塊綠地。為紐約人在周而復始的機械生活中注入了大自然的深情，紐約人有機會到中央公園運動、休閑、娛樂、慢跑、散步。公園中不定時的文化活動也為鄰近居民得來不易的半日悠閑帶來清涼綠意和文化享受。紐約人可以挑個風清日暖的日子，在中央公園親自走上一遭，體會在水泥叢林中開放空間里的萬種風情。
人既是自然的一部分，那么“以人為本”應是景觀設計中永恒不變的一個原則，是每一個設計師在設計中應該注意的問題。在中國景觀設計蓬勃發(fā)展之際，希望“以人為本”不僅僅是一個口號，而應是落到實處。人類在起源之初是害怕自然，敬畏自然，到后來慢慢地認識自然，繼而改造自然，但現在很多自然卻被改造得面目全非，這當然是人類所不希望的。如今在都市生活的人們越來越渴望回到大自然的懷抱，但人們又離不開城市，于是，綠色設計就好像把自然輕輕地放在城市當中，能有效緩解人們一天的疲勞和倦怠。
民間剪紙藝術論文篇十五
摘要：廣西聚集了我國很多少數民族，長期以來其民間傳統(tǒng)藝術文化豐富多彩，并包含了多元化的深刻底蘊，表現于現代化的藝術作品中，為文化傳播奠定基礎。具體到動畫藝術的表現上，不少動畫作品依靠廣西壯族民間藝術的魅力豐富了表現形式與內涵，讓古老的民間藝術煥發(fā)生機與活力。本文主要探討廣西壯族民間藝術在現代動畫創(chuàng)作中的應用。
關鍵詞：壯族；廣西民間藝術；現代動畫創(chuàng)作；實踐應用；
伴隨著人們精神需求的逐漸增加，我國當前的動畫發(fā)展逐漸進入正軌。民族文化與動畫事業(yè)相輔相成，要確保我國動畫事業(yè)的進一步改革創(chuàng)新，就要從民族文化資源中挖掘更多的創(chuàng)意，并進行延續(xù)與傳播，真正融入民族文化，才能讓動畫作品的表現更有特色。
1、動畫創(chuàng)作民族化與本土化。
當前，動畫片是文化傳播中非常重要的形式，中國動畫要加大力度調動民族文化資源，挖掘民族文化元素，豐富民族文化形式，突破動畫創(chuàng)作表現瓶頸期，真正促進動畫事業(yè)的發(fā)展，并使其在世界性的舞臺上大放異彩，同時又能潛移默化地傳播中國的民族傳統(tǒng)文化。近些年來，我國的文化傳播人員努力推動動畫產業(yè)的發(fā)展，我國相關部門也出臺了不少支持原創(chuàng)動漫產業(yè)發(fā)展的政策，在保證國際社會文化交流的同時，為民族文化的傳播開拓更多的渠道，并提高傳播效率。另外，目前世界經濟一體化發(fā)展，中國的動畫事業(yè)在吸收外來多元文化的過程中要更重視本土化元素的繼承與發(fā)揚，挖掘民族文化更深層次的內涵，豐富表現形式，由此創(chuàng)新更有中國代表性的動畫形象，將其當作文化傳播的全新載體和戰(zhàn)略，鞏固和開拓中國動畫市場。眾所周知，本土文化背后必然有國家本身的民族文化土壤，確立的傳播文化要符合當下全球性文化生態(tài)的標準，藝術表現語言則借鑒現代化資源，動畫表現藝術與文化資源要實現全方位的結合，在創(chuàng)作創(chuàng)新的理念下發(fā)展。
2、廣西壯族民間藝術融入現代動畫創(chuàng)作的意義。
3、廣西壯族民間藝術在現代動畫創(chuàng)作中的應用。
我國動畫藝術的發(fā)展從過去傳統(tǒng)的手繪過渡到當前計算機制作，從二維表現方式過渡到三維虛擬表現方式，這些形式具備深厚的底蘊，包括故事劇本、角色造型、美術風格和背景配樂等。廣西壯族民間藝術要融入這些環(huán)節(jié)與載體當中，實現應用和傳播價值。
首先是故事劇本。不少動畫的創(chuàng)作者都將民間故事以及我國的神話傳說應用在故事劇本中，提煉藝術本身的生命力與發(fā)展力，為故事樹立形象，有的動畫甚至直接取材于民間故事與神話傳說。還有一些則是引入民間信仰，并將民間傳說中的各種神靈作為動畫原型進行改編，重新構建全新的故事。比如，“劉三姐”“黑衣壯的傳說”“百鳥衣”等，這些就是動畫劇本對于神話傳說的直接取材和豐富改編。在創(chuàng)作發(fā)展過程中，工作人員還應結合更多的題材，并盡可能注入現代化的元素來豐富劇本的表現方式。
還有就是動畫的配樂，這在動畫藝術中是主要的組成部分，動畫配樂不但要體現整個劇情的發(fā)展與環(huán)境的描述，還要展現故事中角色之間的沖突和人物的性格，有很好的烘托氛圍的作用，能夠揭示主題。結合廣西壯族的民間風俗，壯族人民愛唱歌，經?？吹綁炎迦嗣裨谔镩g勞作或晚間歡暢之余都有歌聲陪伴。壯族人民用歌聲來歌頌美好的生活，也表達自己的情感，這種文化流傳已久，因此傳承的歌謠題材也十分廣泛，應用較多的有壯族山歌、京族唱哈、天琴演奏、彩調等。這些都能應用在動畫創(chuàng)作的背景配樂上，為情節(jié)的發(fā)展與故事的講述渲染氛圍。
最后還有動畫的美術風格，這是動畫設計重要的表現手法，如設計風格、色彩搭配風格、鏡頭語言風格等。動畫片所選入的藝術風格與其內容有緊密的聯系，其創(chuàng)作需要風格和主題相符，才能發(fā)揮烘托主旨、揭示主題的作用。比如，花山崖壁畫平涂剪影技法、桂北圖案拼合等，都能展現廣西壯族民間藝術風格。
回顧我國現代化的動畫創(chuàng)作與發(fā)展，引用廣西壯族民間藝術的作品并不少，如19xx年的電影《劉三姐》就以主人公劉三姐本身的人格魅力征服了很多人，同時也給全國觀眾傳遞了廣西歌曲的精華，讓人們感受到了八桂大地充滿魅力的山水風光與民族風情。具體解剖來看，作品中還有很多壯族歌唱風俗，貫穿整個電影動畫的山歌表達壯族歌唱的習俗以及人們的思想。再如，歌劇《南寧兵變》、舞劇《百鳥衣》、水幕動漫電影《神話綠城》等，都是將廣西壯族民間藝術的魅力展現于動畫創(chuàng)作中的佳作。
4、結語。
我國廣西地區(qū)豐富多彩的民間傳統(tǒng)文化形式以及深厚的民族文化底蘊為當下動畫事業(yè)的發(fā)展提供了具有重要借鑒引入價值的資源，也為現代化動畫表現形式的創(chuàng)作與創(chuàng)新提供了參考。因此，相關工作人員在保護與繼承廣西壯族民間藝術的同時，要充分利用其優(yōu)勢發(fā)展現代動畫產業(yè)，使我國的民族文化煥發(fā)新的活力。
民間剪紙藝術論文篇十六
不管是城市園林設計形式，還是園林設計思想，都深受現代藝術理念的影響，而且城市園林設計中有很多元素都滲透了現代藝術內容，比如園林中滲透了色彩藝術，還有繪畫藝術等等。早在19世紀的時候，人們就已經意識到的設計應結構現代藝術，并添加較為先進的技術，這樣才能讓的建筑或者物品建造的更加美妙，從那以后諸多藝術家就走進各類的設計中，這樣也就產生了現代藝術，并在很多設計中得以使用。尤其是現代化社會，城市園林設計更是和現代藝術有著比較密切的關系，現代藝術思潮也影響著城市園林環(huán)境的建設。
2.2現代藝術在設計中的具體表現。
（1）城市園林設計中應用雕塑藝術，現實生活中有很多園林設計都有效應用了雕塑藝術的，最常見的就是城市花園中的植物，人們將這些植物給修剪成各種不同樣式的造型，還有城市廣場中，那么雕塑擺設也都利用了雕刻藝術?，F在人們生活質量在不斷提高，對城市基礎設施的美觀性也有較高的要求，加上雕塑材料的多樣性，讓原本單一的雕塑材料有了較大的創(chuàng)新，不再拘泥于普通的石頭、木材以及金屬材料的，有很多種新型材料在雕塑藝術中都有所應用，且有著較好的應用效果。
（2）城市園林設計中應用空間流動設計藝術，這種設計手法最初還是應用在巴塞羅那的德國館中，在這個場館中，整個結構都是由柱子來承擔，解放了整個建筑墻體，這種墻體可以自由布置，形成了一種連續(xù)的流動的空間，讓建筑平面足夠自由，也體現出建筑的自由塑像的，還能讓流動景觀空間得以塑造，堪稱完美。這種空間不光有流動性，其存在模式也并非是消極靜止的，空間秩序也比較靈活，讓整個建筑空間都有較好的流動感，人們在瀏覽這個空間的時候能感受到得一種積極的視覺感受，讓空間美感具有一定的力量性。城市園林設計向來講究動靜結合，空間流動設計藝術手法便極大地迎合了現代空間的需求。
2.3現代藝術中網格設計藝術在城市園林設計中的應用。
網格設計藝術手法是將特定的設計對象納入網格體系的一種設計手法。各類建筑、山水、樹木、石等通過起伏、交錯、層疊、凹凸等方式形成了豐富的空間層次。園林網格空間由于方格邊界的節(jié)點具有無限擴展的特點，單一的純空間可自由、多向地發(fā)展，形成無盡頭的水平透視效果。在這種空間中，借鑒建筑用墻來分隔空間的原則，例如用花卉、綠籬、植被、喬木等作為綠墻來嚴格的按網格平面形式來分隔空間，植物以直線、平行、方塊、三角形的簡單規(guī)則式種植來達到組合空間的目的，利用網格空間強烈的透視感，使得空間具有某種“空間—時間”同時的“透明性”。
2.4現代藝術中現代繪畫藝術在城市園林設計中的應用。
色彩作為一種藝術性的語言，是充分表達藝術思想的工具。由于自身線條和色彩的因素，現代繪畫成為城市園林設計中的基礎元素，深刻影響著城市園林設計?，F代繪畫藝術是通過對客觀事物高度提煉，用具象圖形表現出來的一種設計手法，是對現實的高度濃縮，具有鮮明的形象特征。換個角度看，城市園林設計其實就是一種現代繪畫。將抽象的繪畫運用到城市園林設計中，以深淺不同的植物顏色為基調，通過醒目的顏色對比，讓城市園林設計得到有差異的統(tǒng)一。例如里約熱內盧的科帕卡巴納海濱大道，從空中看，科帕卡巴納海濱大道的人行道就像一幅巨大的抽象畫，棕櫚樹種植在其間，富于變化的曲線讓整個圖案顏色更加豐富逼真。
結束語。
現代藝術在城市園林設計中的應用對我國城市發(fā)展有著重要的影響，現代城市園林設計中加入了可持續(xù)發(fā)展的理念，使城市園林設計與自然環(huán)境更加和諧的發(fā)展，符合現代人的審美要求，更加符合現代環(huán)境發(fā)展的要求?，F代藝術和城市園林設計的結合，在提高人們的物質文明和精神文明水平的同時，進一步改變城市形象，促進地區(qū)和國家經濟的良好發(fā)展，不斷推動城市發(fā)展和社會進步。
參考文獻。
[4]楊富英.簡析城市園林設計中現代藝術的體現[j].現代園藝,,18:85.
民間剪紙藝術論文篇十七
摘要：剪紙是我國最具特色的民間藝術之一。文章圍繞民間剪紙藝術的吉祥觀及其民俗文化價值展開研究，試圖進一步剖析民間剪紙藝術的文化觀念。
關鍵詞：民間；剪紙；象征；諧音；寓意；吉祥。
一、民間剪紙與吉祥觀。
剪紙是民間傳統(tǒng)藝術，歷史悠久。早在紙出現之前，鏤花工藝便孕育了剪紙的雛形，至南北朝時，已有了剪紙實物，到唐宋時期，剪紙的發(fā)展精熟而繁盛。經過幾千年的發(fā)展，剪紙已從包含信仰、傳說、原始巫術等的形式，向民俗、藝術等更為深層的方向演進，工藝技法也從最初的單色剪紙向套色剪紙、分色剪紙轉變。在此過程中，剪紙逐步實現了從裝飾到情感、審美等功能的過渡，并廣泛運用于張貼、點綴、刺繡、印染等生活事項。作為民間智慧的結晶，剪紙不僅僅傳遞著民間根深蒂固的傳統(tǒng)文化，更承載著一種“美之所依”的精神旨意，表達了剪紙藝人對幸福、祥瑞、美好的向往，體現了民間工藝對社會哲學的思考、對未來生活的預兆、對福祿壽喜的象征。
唐代詩人李商隱在《人日即事》中寫道：“鏤金作勝傳荊俗，翦彩為人起晉風?！笨梢娖鋵艏埖馁澝篮蜔釔?。如今，作為老百姓喜聞樂見的一種藝術形式，剪紙已經融入百姓人家，成為一種美化生活的藝術瑰寶、陶冶情操的精神食糧，作為民間藝術序列中極具代表性的藝術，它猶如一股潺潺清泉滋養(yǎng)著民間文藝的生命。中國古代民間“圖必有意，意必吉祥”，民間剪紙亦然。民間剪紙的吉祥觀傳遞著民間藝人的美好構想，是剪紙技藝的必然屬性和內在要求。吉祥觀是人們對幸福生活的精神祈禱和一種情感化的心理體驗。不管是哪種解讀，可以肯定的是吉祥觀在很長一段時間里，受到社會歷史文化浸染，經過不斷融合和發(fā)展，逐漸形成涵蓋福、祿、壽、喜、運等具有民俗意味的祝吉方式，它與民間剪紙這種藝術表現形式緊密相連，使剪紙?zhí)N含的人文情感演繹得淋漓盡致。
二、吉祥觀在民間剪紙中的表現。
1、象征表現。
象征，以物喻事，是以感性為基礎，顯現事物形態(tài)的抽象性表達和某種特殊意義的藝術表現形式。在民間剪紙中，象征表現作為剪紙的隱喻和內涵，有利于欣賞者提升審美水平，解讀剪紙藝人的豐富思想，并為欣賞者提供了莫大的心理慰藉和滿足。以吉彩琴的剪紙作品《石榴》為例，創(chuàng)作者在大紅的紙上鐫刻出鏤空花樣，以滿枝的石榴花果象征美好、紅火的生活，畫面中跳躍的紅色、速寫式的形態(tài)和直觀的表達，無不給人以強烈的動感。同時，石榴自古就有“榴開百子”的意思，象征多子多福與福祿安康。從另一方面說，吉祥觀念與象征表現既有具體的聯系又有抽象的互補，在表現過程中，吉祥觀念的表達雖然往往并不那么直接，但隱含著某種浪漫主義構想，激發(fā)了一種自由精神，深刻地揭示了剪紙藝術對美好生活的承載和期盼。
2、諧音表現。
諧音是文學中的一種修辭手法，它利用漢語中某些音同義不同的字，假借此字暗指彼字，通過語義雙關表達吉祥主題。剪紙藝人常借助諧音的方法把動植物化為吉祥語，把美好的愿望通過圖案暗喻出來。如，花生、柿子與“生”“世”諧音，兩者拼組，諧音“一生一世”；又如，梅與“眉”諧音，剪紙藝人即以喜鵲站在梅樹梢上的圖案表示“喜上眉梢”；再如，雞與“吉”諧音，雞與魚在一起，意為“吉慶有余”；等等。從某種意義上說，這種借文字諧音指物表意的吉祥文化觀，為民間剪紙的發(fā)展增添了魅力。如，《松鶴延年》《福壽雙全》等剪紙作品即是這種諧音表現的經典呈現。
3、寓意表現。
寓意不是平鋪直敘的，而是托物寄意的，它主要借物之性、借物之意表達創(chuàng)作者的.情感，反映物的內在特征。在民間剪紙中，寓意表現作為一種常用的表現形式，將吉祥文化觀蘊藏于文字、物象的組合之中，借以表現剪紙的吉祥性。民諺俚語中有“鼠魚多子”之說，所以民間剪紙中常用鼠、魚喻示多子多孫。民間剪紙亦與民俗文化相關聯，從而豐富自身的人文內涵。剪紙藝人常喜歡用富含寓意的壽山、蟠桃、梅、蘭等物象進行創(chuàng)作，表達祈愿、福瑞、長壽等吉祥觀?？梢哉f，這種蘊含吉祥觀的寓意表現方式，為民間剪紙文化的發(fā)展發(fā)揮了不可替代的積極作用。
民間剪紙在民俗生活中有著較為深厚的基礎。它將祈福求祥的社會心理和精神文化追求融入民俗生活，并深刻地反映了中國民間傳統(tǒng)文化的人生觀、價值觀、道德觀等多個哲學層面的內容。論及剪紙在民俗生活中的作用，可具體歸納為歲時節(jié)令和人生禮儀兩個方面。
1、歲時節(jié)令。
歲時節(jié)令是一種約定俗成的習俗活動，包括巫俗、圖騰崇拜等早期民俗習慣，也包括除夕、中元、白露、夏至等歲時節(jié)令活動，但無論是歲時還是節(jié)令，可以肯定的是它們都烙印著民間剪紙所蘊含的圖騰色彩。在民間，百姓非常重視歲時節(jié)令，因中國自古有重農傳統(tǒng)，歲時節(jié)令的地位非常重要。審讀剪紙歷史不難發(fā)現剪紙與歲時節(jié)令的密切關系。南朝梁人宗懔的《荊楚歲時記》載：“剪彩為人，或鏤金箔為人，以貼屏風，亦戴之頭鬢?！奔捶从吵隽思艏堄糜跉q時節(jié)令活動。在民間，歲時節(jié)令中自古有“吉紙祥事”之說。在春節(jié)，百姓喜歡貼“?！庇骸垺盎ā奔{祥，以此辭舊歲、迎新年。正月十五更是有“蓮花燈上貼剪紙，花燈節(jié)上鬧燈花”的民俗。不僅如此，古時剪紙亦有招魂復魄、驅鬼辟邪的象征意義，唐代詩人杜甫在《彭衙行》中就寫道：“暖湯濯我足，翦紙招我魂?！边@些從側面揭示了剪紙文化與民俗生活互補相承的特征，又深刻地反映出了剪紙與歲時節(jié)令相伴而生的淵源。
2、人生禮儀。
民俗學中將人生禮儀劃分為誕生、婚嫁、慶壽、喪葬四個主要部分，這四部分形象地構成了一個人的生命歷程。在這四塊內容中，剪紙均與之緊密相連且傳播著某種重要的禮俗文化。以誕生禮儀為例，在以農業(yè)文明為主要內容的社會結構中，“傳宗接代”“香火永傳”等思想盛行，造就了誕生儀式剪紙的出現。如，新兒降生后，農家要燒香祈禱，家里要貼上門福、送子窗花，準備附有大紅剪紙的禮物，等待家中來人賀喜?！恩梓胨妥印贰栋僮雍J》等作品就體現出了這種儀式剪紙的樸素認知和深刻含義。又如婚嫁禮儀，新人結婚時，在門里門外都會張燈結彩，貼上清一色的“紅雙喜”裝飾婚房，烘托喜慶氣氛。在整場婚嫁儀式中，新娘的頭飾、鞋服以及生活所需的被褥、蚊帳、妝臺等上面出現的“鴛鴦戲水”繡花或紋樣，它們的母本都源于剪紙。再如，慶壽、喪葬等儀式也與剪紙不無關系，如，《八仙祝壽》《鹿鶴同春》等作品就是孝壽文化的產物。
民間文化是傳統(tǒng)文化中最為基礎的環(huán)節(jié)，而剪紙藝術在民間文化發(fā)展中承擔著引領作用，它引導著大眾文化的審美取向和視覺情趣，并在此過程中不斷地給予民間文化這棵參天大樹生長所需的養(yǎng)料和精髓。曾有人說“文化價值根源于審美體驗”。從某種意義上說，剪紙的文化價值也基于此?？梢哉f，剪紙作為中國民間文化中具有獨特價值與內涵的藝術形式，不僅表達著中華民族長久以來的淳樸民風，也體現著中國傳統(tǒng)哲學的樸素價值觀和倫理批判。作為民間文化藝術中一個重要的組成部分，剪紙將哲學、美學等內容加工并融合成具有中華民族特色和精神文化內核的智慧結晶。從一定程度看，剪紙的文化價值已經超越了一般意義的文人美術和學院美術，它將人們對藝術的理解回歸于民間文化中最為單純的真、善、美的起點，并引導著社會大眾文化從視覺經驗向審美體驗過渡和演變。綜上所述，剪紙藝術為人們理解民間傳統(tǒng)文化、傳承中華民俗精神架設了一道審美橋梁，為全面推動民俗文藝的繁榮發(fā)展發(fā)揮著重要作用。
參考文獻：
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民間剪紙藝術論文篇十八
摘要：近幾年，隨著城市化進程的不斷加快，使得很多中小城市發(fā)展過程中一系列環(huán)境問題也日益加劇，尤其是城市內澇給民眾的生產生活帶來了巨大的影響。為了有效解決這一問題，海綿城市構建這一理論應運而生。本文主要以浙江溫州這一沿海城市為例，就其海綿城市構建過程中景觀設計要點進行探討。
關鍵詞：城市化；海綿城市；景觀設計要點；探討。
海綿城市構建是一個多學科融合的復雜工程，其在構建過程中所涉及的景觀設計要點極其重要。通過對溫州海綿城市構建過程中景觀設計要點進行探析，以期提高城市景觀設計的實用性，同時推動溫州海綿城市的構建，進而減少諸如內澇這樣的生態(tài)環(huán)境問題。
1海綿城市的基本內容。
1.1海綿城市的含義。
海綿城市是新一代城市雨洪管理的概念，主要是指城市在適應環(huán)境變化和應對雨水帶來的自然災害等方面具有良好的“彈性”，因此“海綿城市”也可稱之為“水彈性城市”。它的主要功能是下雨時吸水、蓄水、滲水、凈水，等到需要的時候再將蓄存的水“釋放”并加以利用。
1.2海綿城市構建的背景。
溫州作為我國浙江省的沿海城市，在夏秋季節(jié)常常遇到臺風、暴雨、泥石流等自然災害，并給當地經濟的發(fā)展和人民生活帶來了比較嚴重的影響。加上城市地面主要是依靠管渠、泵站等設施進行排水，長期如此，就使得溫州這一城市路面容易出現逢雨必澇，旱澇急轉。為了避免溫州一到下雨天或者遇到臺風天氣就出現這樣的情況，海綿城市在構建過程中景觀的設計則更加注重利用植草溝、雨水花園、下沉式綠地等“綠色”措施來組織排水，同時以“慢排緩釋”和“源頭分散”控制為主要規(guī)劃設計理念，這樣既避免了洪澇，又有效地收集了雨水。
民間剪紙藝術論文篇十九
摘要學習音樂對兒童各方面影響的已經有了很多的研究，本文筆者只從音樂學習對兒童腦智力的促進及普遍學習過程幫助的基礎上，簡單論證音樂學習對兒童不可忽視的，甚至可以說必不可少的重要性。
關鍵詞音樂學習腦智力學習過程。
我們常常聽到這樣的說法“學音樂的孩子聰明，有靈氣”，是說學習音樂能夠使孩子變得“聰明”，即學習音樂能幫助學生學習。首先，何為“聰明”呢?古語道：“聰明”，“耳聰目明”也。由此可見，作為聲音藝術的音樂，是判斷“聰明”與否的重要標準。對兒童而言，普遍意義上的“聰明”一般是指腦智商的發(fā)達，和學習能力強。本文筆者也正是通過學習音樂對學生智力及對學生學習的普遍性幫助的基礎上，粗淺的談一下學習音樂怎樣使學生變得“聰明”。
一、學習音樂能夠開發(fā)智力，促進腦的發(fā)展。
世界上關于音樂與智力發(fā)展的研究還是以美國為龍頭的。1994年8月13日，在洛杉磯召開的美國心理學學會第102屆年會上，弗朗西斯?羅斯徹(er)公布了一項重要的試驗研究成果――《音樂與空間課題操作：一種因果關系》――音樂學習能夠提高兒童的空間推理能力?！斑@項研究的價值，誠如羅斯徹所言，在于它證實了音樂(作為特定的變量)與空間推理之間的‘有實質的因果聯系’”。1997年2月，后續(xù)實驗以《音樂訓練導致學前兒童空間―時間推理的長期性增強》為題，發(fā)表在《神經學研究》上。這些實驗結果的核心，強調的是早期音樂訓練與神經傳導通路發(fā)展的因果關系，而神經傳導和發(fā)展狀況如何直接決定著智力的狀況。1998年在美國音樂教育研究權威刊物《音樂教育研究雜志》n發(fā)表了《音樂訓練對學前兒童空間―時間課題成績的效應》的'實驗報告。該研究從1996年10月初開始，到1997年底結束，實驗結論是“實驗的兩組被試取自同樣的智力環(huán)境，在這個特定條件下，音樂實驗組在操作智商的平均獲得分數上，顯著的高于控制組。故而我們相信，音樂訓練對學前兒童空間智力發(fā)展具有積極的效應?！蓖?月，提交了一份實驗報告《mcgill鋼琴計劃：三年鋼琴教學對兒童認知能力、學術成就和自尊的效應》及在美國奧爾夫教學法協(xié)會在佛羅里達州坦帕舉行的1998年全國大會上，lin提交了又一份同類研究報告：《奧爾夫教學法的音樂教學對幼兒空間技能的效應》。兩個實驗都表明音樂教學對幼兒園兒童的視覺―空間能力測驗成績有顯著的增長作用。即證明音樂對兒童智力提高的作用。
二、學習音樂過程的特殊性能夠幫助兒童學會學習。
學習音樂本身就是一個學會學習的過程。我們知道，學習是一種極其復雜的過程，包括生理的、心理的一系列復雜的過程，而由于音樂是一種抽象的藝術，具有時間性，抽象性，情感性等特性，音樂的學習就有著自身的特殊性，這也正是學習音樂學習過程影響其他學習的優(yōu)勢。學習音樂對培養(yǎng)學生學會學習能力有著天然的優(yōu)勢。因為音樂有著自身龐大的知識體系，學習音樂的過程是一個極其復雜的過程，覆蓋了認知、心理、情感、感官等一系列學習領域的活動，是對學生生理和心理上的學習能力的綜合培養(yǎng)。需要學生調動一切學習因素，要求身體各個器官動作協(xié)調性的高度發(fā)展，并要求通過各種方法參與學習，如感知、體驗、模仿、分析、總結、探索等等來學習音樂。在這個過程中，學生可以全身心的投入整個學習過程，發(fā)展最敏銳的理解力和領悟力，并了解知識、技能、感情和感官是如何交織作用的，總結出個人的學習經驗，從而遷移到其他學科的學習中去，獲得學會學習的能力。這的確是一個復雜的過程。首先音樂是抽象的，是很難用講解、呈現等一些傳統(tǒng)的方法教授，學生無法很直接看到、接觸到，這就要求學習者發(fā)揮想象力，利用抽象思維，調動感官去聆聽、理解，調動身體去參與、體會，調動思維積極思考，這個過程自然的使學習者的想象力得到開發(fā)，學習注意力得到提高，使身體各器官、各部位得到協(xié)調，并促進在學習過程中的配合。再者，音樂的表演、再現過程，也是音樂的二度創(chuàng)作過程，這時候除了尊重原作，表演者的個性也得到展示，這也就激發(fā)了學習過程中最重要的素質――創(chuàng)造性，對于任何學習來說，創(chuàng)造性恐怕是最難得的。
1998年，美國學者賽瑞芬在《音樂作為認知》一書中論證了音樂是心靈的內部認識和學習的認知主義特點。而美國著名教育家簡?譚通過訓練(音樂)使學生學會學習是教學所期望的最終目的。這一目的反映出他對音樂學習的認知主義――音樂不是一種知識，而是一種認知和元認知形式的深刻理解。這說明音樂學習對所有學習的影響是基礎性的。
即使拋開不容易理解的認知主義，其實音樂學習本身就需要涉及不同的智能。如：需要運動、身體器官、肢體動作協(xié)調的演唱、演奏與身體運動智能相關;視譜與空間智能相關;音樂的句、段結構與語言相似，因此音樂結構感應該與語言智能有關;音樂的節(jié)奏、節(jié)拍、速度、橫向的曲式結構及縱向的不同聲部之間種種復雜和聲，內在比例關系，對稱與均衡等使音樂又與數學邏輯智能相關;作為場景描繪，情感、情緒的表現，音樂與美術、舞蹈、文學、戲劇等又有共通之處。可見音樂智能不是“孤立”的，它的各種不同類型的表現，可能涉及其他不同的智能，這會產生學習音樂與所有學習的通匯之處。
總之，音樂智能綜合了“視覺―空間―知覺―技能”、“邏輯思維”、“形象思維”，其本身就是多元化的智能，從某種意義上說，學習音樂就是學習一切。