讀后感是我們與作者心靈對話的過程，可以讓我們更加深入地理解書中的世界。如何寫一篇較為完美的讀后感呢？首先我們需要對書中的內(nèi)容進行仔細的閱讀和理解。以下是小編為大家精心搜集的讀后感范文，讓我們一起探尋其中的情感共鳴和人生感悟。
中國詩與中國畫讀后感篇一
教材分析：
中國畫小果子是小學(xué)國畫教學(xué)課第三節(jié)，四年級兩節(jié)國畫課是指導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識中國畫工具，體會中國畫的筆墨趣味，熟悉中國畫基本的用筆、用墨的技巧。而此課是引導(dǎo)學(xué)生運用中國畫基本的用筆、用墨、用色技巧，進行簡單的造型表現(xiàn)。是第一堂國畫創(chuàng)作課。也是小學(xué)國畫學(xué)習(xí)的重要啟蒙課。學(xué)生因剛剛嘗試中國畫創(chuàng)作，中國畫工具的獨特性和技巧要求的熟練性都使學(xué)生初學(xué)創(chuàng)作的學(xué)生無所似從。如何激發(fā)學(xué)生自信，鼓勵學(xué)生的探索精神，開發(fā)學(xué)生的動手能力、創(chuàng)造力，是本課教學(xué)成功的關(guān)鍵。
教學(xué)目標(biāo)：
1、鞏固、學(xué)習(xí)中國畫用筆、用墨、用色的基本技法。
2、嘗試、探索中國畫小果子的表現(xiàn)技法。
3、培養(yǎng)學(xué)生的探究能力、創(chuàng)造能力和對國畫的鑒賞能力。
教學(xué)重點：
1、大膽運用中國畫用筆、用墨、用色的方法，巧妙表現(xiàn)。
教學(xué)難點：
1、小果子的水墨畫畫法。
2、小果子的組合變化及畫面構(gòu)圖。
說教法：
本課的教法我有兩大突破：
1、中國畫小果子是一節(jié)典型的技法課，知識性強。多采用教師“傳”、學(xué)生“受”的教學(xué)形式，力求技法傳授層次分明，深入淺出。該教法學(xué)生技法掌握扎實。但容易造成學(xué)生對教師產(chǎn)生依賴感，作品多臨摹或模仿教材或老師范畫，技法表現(xiàn)格式化，作品缺乏創(chuàng)造力。而此課教學(xué)我靈活運用嘗試教學(xué)法、發(fā)現(xiàn)教學(xué)法、自學(xué)法、研討法、小組學(xué)習(xí)法等，始終學(xué)生讓擔(dān)任探究者、創(chuàng)造者的角色，教師是學(xué)生攀登知識高峰的引路人。建構(gòu)主義認(rèn)為：世界是客觀存在的，但是對于世界的理解和賦予意義都是由每個人自己決定的；其反對傳統(tǒng)教學(xué)機械地對知識做預(yù)先限定，讓學(xué)生被動地接受；主張要提供建構(gòu)理解所需要的基礎(chǔ)，同時又要給學(xué)生留下廣闊的建構(gòu)空間，讓他們針對具體情境采取適當(dāng)?shù)牟呗浴Ｃ佬g(shù)活動中讓學(xué)生體驗創(chuàng)作，從而獲得美術(shù)創(chuàng)作的樂趣，這一步在技法型課中顯得尤為重要，也是最為困難的。
讓學(xué)生親身參與活動的每個環(huán)節(jié)，并在每個環(huán)節(jié)中大顯身手，一展才能。這樣的體驗活動改變了以往傳統(tǒng)的教學(xué)方法，讓學(xué)生能動探索知識、掌握知識，體現(xiàn)了以“學(xué)生為主體”、以“學(xué)生為本”的教學(xué)理念。如：畫果籃常用的表現(xiàn)技法一般采用濃墨、干畫法，以表現(xiàn)竹籃的質(zhì)感。此課教學(xué)中我鼓勵學(xué)生不據(jù)一格，大膽進行不同的表現(xiàn)技法的探索，分組嘗試用干、濕、濃、淡不同的筆墨方法來表現(xiàn)。不僅讓學(xué)生找到四年級筆墨趣味課的游戲感，重拾自信，而且培養(yǎng)了學(xué)生的探究精神和自主學(xué)習(xí)的能力。作品大膽，富有表現(xiàn)力。
2、在教學(xué)步驟上我也進行了大膽嘗試。中國畫小果子的傳統(tǒng)畫法是先畫小果子，后畫果籃。因為國畫強調(diào)先畫主體物即小果子，后畫其他東西，以突出主體物。此課教學(xué)我大膽采用了先畫果籃，后畫小果子的繪畫步驟。因為對于初學(xué)國畫的小學(xué)生而言，構(gòu)圖能力差，筆墨表現(xiàn)具有一定的任意性，學(xué)生用鉛筆打稿掌控不好筆墨最終效果，限制了學(xué)生的創(chuàng)造力。而先畫果籃利于學(xué)生把握畫面的整體構(gòu)圖，降低了這副畫的難度，激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)自信。同時果籃的表現(xiàn)技法主要是上學(xué)期所學(xué)中國畫基本用筆、用墨技法的溫習(xí)和運用，而小果子的表現(xiàn)技法新、難度大。
教學(xué)設(shè)計：
本課教學(xué)設(shè)計分為四大塊：
1、復(fù)習(xí)、導(dǎo)入。
2、引導(dǎo)果籃的用筆、用墨技巧。
3、引導(dǎo)小果子的墨色表現(xiàn)技巧。
4、作業(yè)練習(xí)、展評。
一．復(fù)習(xí)、導(dǎo)入：
1、因課時量的限制，我采用開門見山，提問導(dǎo)入的方式。溫習(xí)上學(xué)期學(xué)習(xí)的中國畫用筆、用墨的方法。直接導(dǎo)入課題：中國畫小果子。
二．引導(dǎo)果籃的用筆、用墨技巧：
1、分析判斷：引導(dǎo)學(xué)生仔細觀察分析學(xué)生范作《小果子》中果籃的用筆、用墨技巧。并通過flash課件進行實時判斷。構(gòu)建了一個師生平等、互動交流的平臺。
2、技法拓展：引導(dǎo)學(xué)生發(fā)散思考是否還有其他表現(xiàn)技法？學(xué)生分組討論書中范圖它們的表現(xiàn)方法有何不同？這樣學(xué)生通過自究討論認(rèn)識到水墨畫果籃或器皿的表現(xiàn)技法的靈活多變，可以大膽采用上學(xué)期所學(xué)的各種用筆、用墨技法來表現(xiàn)。
3、造型引導(dǎo)：老師出示各種造型的果籃和器皿，使學(xué)生直觀認(rèn)識果籃或器皿造型的豐富性、變化性。鼓勵學(xué)生大膽設(shè)計造型獨特的果籃。
4、范畫總結(jié)：老師范畫一個造型別致、濃淡墨結(jié)合的果籃，強調(diào)水墨畫要點：意在筆先，下筆如神。
5、嘗試練習(xí)：學(xué)生分組嘗試練習(xí)，要求各組要嘗試用不同的筆墨表現(xiàn)方法，造型生動變化。老師巡回輔導(dǎo)。
6、練習(xí)講評：評選出筆墨表現(xiàn)方法豐富、造型生動的小組。老師講評學(xué)生作業(yè)中存在的主要問題。如：果籃太小，無法盛果子。用筆不自信修修補補等。
三．引導(dǎo)小果子的墨色表現(xiàn)技巧：
1、學(xué)習(xí)畫法：課件演示小果子的畫法，讓學(xué)生體會學(xué)習(xí)。以兒歌的形式將繪畫步驟歸為四句畫：先用曙紅清水拌，筆尖顏料稍濃蘸。中鋒兩筆成果子，濃墨點臍再勾柄。使之與學(xué)生更貼近。
2、難點突破：學(xué)生學(xué)畫果子最常見的問題就是：“填涂法”和“留白多”。針對難點我采用了老師范畫的形式。我畫了三顆果子：第一顆采用先勾線再填涂顏色的方法；第二顆果子按小果子畫法兩筆畫成，但因側(cè)鋒不夠果子中留白面積太大：第三顆果子才按照正確的畫法完成。這樣學(xué)生通過比較直觀認(rèn)識小果子的正確畫法，突破了難點。
3、技法拓展：老師提問除了小櫻桃外還有哪些小果子？學(xué)生回答。進而老師引導(dǎo)學(xué)生觀察自己課前準(zhǔn)備的各種小果子，強調(diào)要抓住小果子的顏色和造型的特點。這時老師出示國畫顏料配色圖。讓學(xué)生思考葡萄、荔枝的顏色如何調(diào)配？荔枝的造型有什么特點？該如何表現(xiàn)？學(xué)生自由發(fā)言。老師對學(xué)生回答不作評價，鼓勵學(xué)生自己動手找答案。
5、總結(jié)解疑：老師講評學(xué)生練習(xí)作業(yè)，學(xué)生談色彩嘗試體驗。
老師總結(jié)使果子一筆之中產(chǎn)生色彩變化的方法：
1、筆肚、筆尖的水分不同。
2、筆尖加入少量淡墨。
3、色彩調(diào)和變化。
6、組合構(gòu)圖：果子的組合排列也是本課的教學(xué)難點之一。利用交互功能強大的flash課件，我精心設(shè)計了一個拼擺游戲。學(xué)生可以直觀認(rèn)識小果子排列組合的方法。老師先選出五個大小、方向一致的荔枝整齊排列成一行，然后問學(xué)生美不美？直觀引導(dǎo)學(xué)生歸納分析出小果子組合要有大小、前后、疏密、高低、方向的變化。并請一位學(xué)生來重新將荔枝裝入果籃或桌子上。師生共同探討構(gòu)圖方面還有什么不完善的地方。這樣設(shè)疑——探討——實踐——歸納四個環(huán)節(jié)有效解決了構(gòu)圖難點。
四．作業(yè)練習(xí)、展評：
1、提出要求：老師歸納出本課的學(xué)習(xí)要點，明確指出作業(yè)要求。
2、學(xué)生作業(yè)：老師巡回指導(dǎo)，及時指導(dǎo)學(xué)生作業(yè)中存在的問題。
3、學(xué)生自評：學(xué)生作業(yè)展示，學(xué)生上臺談學(xué)習(xí)體驗，根據(jù)五點作業(yè)要求，學(xué)生自評。每個要求就是一顆星，學(xué)生自評達到了哪些作業(yè)要求，可以評出幾顆星。
4、老師總結(jié)：肯定學(xué)生在今天作業(yè)中能大膽表現(xiàn)，巧用中國畫用筆、用墨、用色的方法。并鼓勵學(xué)生在中國畫學(xué)習(xí)的過程中要不斷探索，敢于創(chuàng)新，將中國國粹中國畫發(fā)揚光大。
板書設(shè)計：
本課的板書設(shè)計直觀、清晰展現(xiàn)本課的教學(xué)設(shè)計的層次，重要的知識點、難點。而中國畫顏料配色圖不以課件的形式演示，而以掛圖的形式展示，便于學(xué)生隨時參考、運用。
中國詩與中國畫讀后感篇二
摘要：中國文化，上下五千年，博大精深，繪畫藝術(shù)貫穿其中。
尤在文字出現(xiàn)之前，三皇五帝帶領(lǐng)子民走出蒙昧，創(chuàng)造出華夏民族璀璨文化，由原始的巖壁涂鴉創(chuàng)造出沿用至今的象形文字-漢字，無不顯露出華夏民族繪畫藝術(shù)的傳神氣韻。
中國繪畫作為華夏民族獨特的文化藝術(shù)表現(xiàn)形式，不拘于人物山水的寫實，以意達情，以情動人，獨創(chuàng)具有獨特魅力的東方繪畫，屹立世界藝術(shù)之林。
本文通過對我國歷朝歷代繪畫熱點的分析，著重論證了中國畫“氣韻生動”的獨特魅力。
中國詩與中國畫讀后感篇三
認(rèn)真讀完一本著作后，大家心中一定是萌生了不少心得，為此需要認(rèn)真地寫一寫讀后感了。那么你真的會寫讀后感嗎？以下是小編整理的《中國詩與中國畫》讀后感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
在我手頭的這部浙江文藝出版社出版的《錢鍾書散文》里，《中國詩與中國畫》是《七綴集》的第一篇。這篇文章到底作于什么時候，我不知道。但從我手里這部散文集里作品的排列順序，給我的感覺是，這篇文章好像是錢鍾書文章前后期的一個分界。就這部《錢鍾書散文》里的文章來說，都具有錢鍾書寫作時候體現(xiàn)出的機靈、幽默的特點，尤其善用巧妙地比喻來明、刺現(xiàn)實生活中的情況。亞里士多德說：善用比喻是天分高的表現(xiàn)。錢鍾書在文史哲一類的讀書、寫作上確實有一股天生的機靈氣，只是在前面的一些文章中這種機靈體現(xiàn)的更多一點。例如《魔鬼夜訪錢鍾書先生》、《窗》、《論快樂》等等，讓我讀起來，感覺和寫作《圍城》的那個錢鍾書很接近。估計這些文章和《圍城》的寫作年代也差不多，都是錢鍾書早期的作品。這些早期的作品，我感覺，更像是典型的散文，篇幅都不是很長，引經(jīng)據(jù)典的現(xiàn)象不是很多，主要是自己主觀意識的發(fā)揮，隨處可見他的那種機靈幽默，讀起來很輕松。而之后的文章，文學(xué)韻味越來越少，學(xué)術(shù)氣質(zhì)越來越強。錢鍾書的文筆，他的舊體詩暫且不論，就說他在小說、散文中的文筆，是偏于瘦、硬的，沒什么肥詞腴句，但就連這么一點文學(xué)韻味也在逐漸減少。越往后的文章關(guān)注的問題越學(xué)術(shù)化，寫作方式中的引經(jīng)據(jù)典的現(xiàn)象比比皆是，真有掉書袋的味道，仿佛他的思想由文學(xué)的闊而漫轉(zhuǎn)變?yōu)閷W(xué)術(shù)的精而專，形成的每一種觀念都不是單純憑自己的主觀意愿而要有充足的理論依據(jù)，寫下的每一筆都不再像文學(xué)寫作那樣隨意揮灑而要引經(jīng)據(jù)典的筆筆皆有根據(jù)，文章的篇幅從總體來講都增大了，讀起來感覺沉甸甸的，好像說一點就是確鑿的一點。直到《七綴集》的第一篇《中國詩與中國畫》，基本形成了在《管錐編》中可以見到的寫作風(fēng)格，雖然《七綴集》的文章都是用白話文寫成，但神理一致。所以，他后來的文章如果再叫做散文，我真感覺有點不準(zhǔn)確了。我總以為，散文更多的屬于文學(xué)范疇，用散文來稱呼《七綴集》的文章，從文學(xué)魅力來講，美化了它們，從思想理論來講，委屈了它們?；蛟S我對散文這個概念的外延在理解上有局限，現(xiàn)在不是有很多所謂的文化散文、學(xué)術(shù)散文么，例如余秋雨之輩的作品，我認(rèn)為，那只是偽學(xué)者跑到散文中來裝腔作勢。我對錢鍾書還是尊敬的，不能用這種不倫不類的名稱來稱呼他的文章，姑且稱為論文吧。
楊絳先生在為《管錐編》做的代序中寫到，錢鍾書稱他早年的作品是“小時候干的營生”，現(xiàn)在看來會使他“駭且笑”，認(rèn)為那是他成長過程的表現(xiàn)。這說明錢鍾書確實有一個由文學(xué)者成長為文史哲學(xué)者的過程。他曾是個作家，但他并沒有停留在作家的'身份上，更進一步成為了學(xué)者。
就我讀《中國詩與中國畫》，本人業(yè)余讀書人一個，就不進行什么學(xué)術(shù)探討了，只說點個人想法。這篇文章確實符合“管錐之義”。一管窺去、一錐刺下，雖小雖微，但是確鑿的一點一星。《中》文里，長篇大論的引經(jīng)據(jù)典，這是《七綴集》里文章的共同特點，錢鍾書豐富的學(xué)識、謹(jǐn)慎的治學(xué)態(tài)度由此體現(xiàn)，但也由此受到一些人的詬病。說實話，這樣掉書袋的風(fēng)格真不是十全十美，《詩可以怨》我就耐著性子讀下來的，無論如何不欣賞。但在這里我還是理解并嘆賞的?！吨小肺牡暮诵囊庵己苊靼?，就像文末一段總結(jié)的，對歷史上的泛泛的詩畫并舉的論調(diào)做了精辟的指摘，確鑿的指出具有南宗畫風(fēng)的詩、也就是神韻派詩風(fēng)的詩不是中國詩中的高品、正宗，相當(dāng)于神韻派詩風(fēng)的畫、也就是南宗畫卻是中國畫中的高品、正宗。那么長的篇幅，那么多的引經(jīng)據(jù)典，就為了這個觀點的明確。我看到這里，當(dāng)時就有個感覺，至于嗎？中國畫我不知道那么多，要說中國詩，王維的詩明顯比李白、杜甫差一個級別，因為……詩仙李白、詩圣杜甫嘛，再因為……這古往今來的人不都是這么說么。慚愧，這正是又一種泛泛之論啊。錢鍾書先生在此花如許的精力論證出這么一點確鑿，管窺錐刺，雖小卻實，后來人若能據(jù)此作出國學(xué)上的新學(xué)問，此文當(dāng)有基石之功。《中國詩與中國畫》，洋洋萬言、廣征博引，產(chǎn)下一個單純的常識。文章真如一塊磚、一塊石，坦坦實實的擺在那里。有一些人，或者真的具有高蹈絕倫的卻又暫未表現(xiàn)出來的才學(xué)志向，或者就是低劣的嘩眾取寵，指摘錢鍾書的學(xué)識文章。我真想對他們說一句，您先做點這樣的硬功夫再說吧。
中國詩與中國畫讀后感篇四
“好了，同學(xué)們，我們開始上課了?！睆埨蠋煷蛄艘粋€手勢，示意我們安靜下來。接著，張老師說：“今天，我們要來畫的是一樣水果，石榴?！?BR> 只見張老師一手拿毛筆，一手拿調(diào)色盤。沾了一點淡墨，“唰唰”兩筆一個圓形出現(xiàn)在眼前。我也跟著做，但是，很不幸，我的水太多了，好不容易擺平了這場“災(zāi)難”畫完整了四個圓，美術(shù)陳老師好心提醒我：“你的四個石榴長在一起了。”唉，但是我又不忍心扔掉，只能硬著頭皮畫下去。接著，老師讓我們?yōu)槭裉砩稀盎使凇?、斑點、毛。我照著樣子，一步一步認(rèn)真的畫，功夫不負(fù)有心人，我的石榴終于畫好了。還自戀的在旁邊寫上了：石榴谷瑜，我在心里默默的想：哈哈，這一下我可以在爸爸、媽媽、爺爺、奶奶面前好好炫耀一番了。
這就是我第一次接觸國畫的經(jīng)歷，雖然畫的不是很好，但是是我心中永遠的回憶，更是我永遠的瑰寶。
中國詩與中國畫讀后感篇五
在我手頭的這部浙江文藝出版社出版的《錢鍾書散文》里，《中國詩與中國畫》是《七綴集》的第一篇。這篇文章到底作于什么時候，我不知道。但從我手里這部散文集里作品的排列順序，給我的感覺是，這篇文章好像是錢鍾書文章前后期的一個分界。就這部《錢鍾書散文》里的文章來說，都具有錢鍾書寫作時候體現(xiàn)出的機靈、幽默的特點，尤其善用巧妙地比喻來明、刺現(xiàn)實生活中的情況。亞里士多德說：善用比喻是天分高的表現(xiàn)。錢鍾書在文史哲一類的讀書、寫作上確實有一股天生的機靈氣，只是在前面的一些文章中這種機靈體現(xiàn)的更多一點。例如《魔鬼夜訪錢鍾書先生》、《窗》、《論快樂》等等，讓我讀起來，感覺和寫作《圍城》的那個錢鍾書很接近。估計這些文章和《圍城》的寫作年代也差不多，都是錢鍾書早期的作品。這些早期的作品，我感覺，更像是典型的散文，篇幅都不是很長，引經(jīng)據(jù)典的現(xiàn)象不是很多，主要是自己主觀意識的發(fā)揮，隨處可見他的那種機靈幽默，讀起來很輕松。而之后的文章，文學(xué)韻味越來越少，學(xué)術(shù)氣質(zhì)越來越強。錢鍾書的文筆，他的舊體詩暫且不論，就說他在小說、散文中的文筆，是偏于瘦、硬的，沒什么肥詞腴句，但就連這么一點文學(xué)韻味也在逐漸減少。越往后的文章關(guān)注的問題越學(xué)術(shù)化，寫作方式中的引經(jīng)據(jù)典的現(xiàn)象比比皆是，真有掉書袋的味道，仿佛他的思想由文學(xué)的闊而漫轉(zhuǎn)變?yōu)閷W(xué)術(shù)的精而專，形成的每一種觀念都不是單純憑自己的主觀意愿而要有充足的理論依據(jù)，寫下的每一筆都不再像文學(xué)寫作那樣隨意揮灑而要引經(jīng)據(jù)典的筆筆皆有根據(jù)，文章的篇幅從總體來講都增大了，讀起來感覺沉甸甸的，好像說一點就是確鑿的一點。直到《七綴集》的第一篇《中國詩與中國畫》，基本形成了在《管錐編》中可以見到的寫作風(fēng)格，雖然《七綴集》的文章都是用白話文寫成，但神理一致。所以，他后來的文章如果再叫做散文，我真感覺有點不準(zhǔn)確了。我總以為，散文更多的屬于文學(xué)范疇，用散文來稱呼《七綴集》的文章，從文學(xué)魅力來講，美化了它們，從思想理論來講，委屈了它們?；蛟S我對散文這個概念的外延在理解上有局限，現(xiàn)在不是有很多所謂的文化散文、學(xué)術(shù)散文么，例如余秋雨之輩的作品，我認(rèn)為，那只是偽學(xué)者跑到散文中來裝腔作勢。我對錢鍾書還是尊敬的，不能用這種不倫不類的名稱來稱呼他的文章，姑且稱為論文吧。
楊絳先生在為《管錐編》做的代序中寫到，錢鍾書稱他早年的作品是“小時候干的營生”，現(xiàn)在看來會使他“駭且笑”，認(rèn)為那是他成長過程的表現(xiàn)。這說明錢鍾書確實有一個由文學(xué)者成長為文史哲學(xué)者的'過程。他曾是個作家，但他并沒有停留在作家的身份上，更進一步成為了學(xué)者。
就我讀《中國詩與中國畫》，本人業(yè)余讀書人一個，就不進行什么學(xué)術(shù)探討了，只說點個人想法。這篇文章確實符合“管錐之義”。一管窺去、一錐刺下，雖小雖微，但是確鑿的一點一星?！吨小肺睦?，長篇大論的引經(jīng)據(jù)典，這是《七綴集》里文章的共同特點，錢鍾書豐富的學(xué)識、謹(jǐn)慎的治學(xué)態(tài)度由此體現(xiàn)，但也由此受到一些人的詬病。說實話，這樣掉書袋的風(fēng)格真不是十全十美，《詩可以怨》我就耐著性子讀下來的，無論如何不欣賞。但在這里我還是理解并嘆賞的。《中》文的核心意旨很明白，就像文末一段總結(jié)的，對歷史上的泛泛的詩畫并舉的論調(diào)做了精辟的指摘，確鑿的指出具有南宗畫風(fēng)的詩、也就是神韻派詩風(fēng)的詩不是中國詩中的高品、正宗，相當(dāng)于神韻派詩風(fēng)的畫、也就是南宗畫卻是中國畫中的高品、正宗。那么長的篇幅，那么多的引經(jīng)據(jù)典，就為了這個觀點的明確。我看到這里，當(dāng)時就有個感覺，至于嗎？中國畫我不知道那么多，要說中國詩，王維的詩明顯比李白、杜甫差一個級別，因為……詩仙李白、詩圣杜甫嘛，再因為……這古往今來的人不都是這么說么。慚愧，這正是又一種泛泛之論啊。錢鍾書先生在此花如許的精力論證出這么一點確鑿，管窺錐刺，雖小卻實，后來人若能據(jù)此作出國學(xué)上的新學(xué)問，此文當(dāng)有基石之功?！吨袊娕c中國畫》，洋洋萬言、廣征博引，產(chǎn)下一個單純的常識。文章真如一塊磚、一塊石，坦坦實實的擺在那里。有一些人，或者真的具有高蹈絕倫的卻又暫未表現(xiàn)出來的才學(xué)志向，或者就是低劣的嘩眾取寵，指摘錢鍾書的學(xué)識文章。我真想對他們說一句，您先做點這樣的硬功夫再說吧。
中國詩與中國畫讀后感篇六
中國畫是我們偉大祖國藝術(shù)文化中的瑰寶，中國畫有可分為工筆畫與寫意畫。在我小學(xué)六年級的時候在我們美術(shù)老師的影響下也有接觸過寫意，那時候年紀(jì)小，對國畫也沒有太多的感受，只是覺得畫畫很有意思，時隔多年，再次拿起毛筆學(xué)中國畫，心中還是另有一番韻味!
在大一的時候，看見學(xué)長學(xué)姐們畫國畫的時候，手癢癢的不行，那時就已經(jīng)躍躍欲試了，這個學(xué)期一開學(xué)，拿到課表之后，心里別提有多高興。我家雖算不上什么書香門第，但有兩個舅舅寫得一手的好字，從小就受受到他們的影響，對書法也是情有獨鐘，不過可惜的是沒能一直堅持練下去，三天打魚兩天曬網(wǎng)，以至于現(xiàn)在也沒有什么收獲。不過因為之前有拿過毛筆的經(jīng)歷，這對我學(xué)習(xí)工筆畫打下了一定的基礎(chǔ)。
四周的工筆畫課程在今天已經(jīng)全部結(jié)束了，出了第一個禮拜的線條練習(xí)之外，只畫了三張作品，其中一張四開的臨摹和兩張半開的寫生。感觸最深的還算是兩張寫生作業(yè)，第一張的時候，沒有一點經(jīng)驗，在焦教授的細心指導(dǎo)下也還勉強的畫完了，在整個的作畫過程中就發(fā)現(xiàn)了很多不盡人意之處，但無奈工筆畫幾乎是不能出錯的，一旦出錯便是無法修改，所以就不斷的積累經(jīng)驗教訓(xùn)，希望爭取在下一張的時候能夠吸取教訓(xùn)，好好的畫一張更好的作品出來。在畫第二張作業(yè)的時候，因為有了之前的經(jīng)驗，又在教授的指點下，我盡量避免了之前所犯過的很多錯誤，心也變得更細了，嚴(yán)格按照作畫的步驟，一步步的畫下來，最后的效果自我感覺也還算不錯，鼓勵一下自己!在這門課程的第一節(jié)課上，老師就問了我們一個問題，他們?yōu)槭裁葱『⒁约袄夏耆硕紩容^喜歡畫國畫，他給我們的答案就是：國畫它可以很簡單，因為工具簡單，而且寫意畫也比較隨性;另一方面就是說國畫的博大精深，即使一個人花一生的時間去探索也無法追尋到中國畫藝術(shù)的最終真諦!我很贊同焦教授的觀點。
中國畫是一門特別能夠修生養(yǎng)性的藝術(shù)，它對人們作畫的姿勢的要求，工藝上的要求以及所達到的藝術(shù)美感可以讓人們打到內(nèi)外兼修的效果，特別適合在生活閑暇之余偶爾停下來好好琢磨一番。有些事情在你一旦接觸之后，就會深深的愛上它，國畫對于我來說，正是如此。在今后的人生中，我都會一如既往地畫下去，無論我將來從事什么行業(yè)，它已成為我生活的一部分!
中國詩與中國畫讀后感篇七
摘要：中國畫是中國人民創(chuàng)造的一種獨特的繪畫形式，內(nèi)涵豐富，技法獨特，筆墨中蘊含著精神，黑白中包羅著萬象，意境深遠含蓄，氣韻生動傳神。
氣韻成為中國畫的`最高境界，也是歷代畫家的孜孜以求。
關(guān)鍵詞：氣韻;傳神;筆墨。
自古以來，謝赫將氣韻生動定為六法中最重要的一條。
氣韻生動成為繪畫中唯一的靈魂。
從古至今，眾多的從事書畫藝術(shù)的人都非常看中對氣韻的研究，但始終僅僅停留在一中比較表面的研究之上，氣韻到底是什么東西，俞劍華先生對氣韻之說在古人基礎(chǔ)上做了一個比較深入的分析研究，今天，我想用自己的觀點對古人氣韻之說做一個討論，僅希望能加深自己對中國畫的理解。
“論畫以形似，見與兒童鄰。作詩必此詩，定知非詩人?！报D―宋蘇軾〈〈東坡詩集〉〉。
在我們練習(xí)繪畫的過程中，無論中國畫還是西方油畫，首先都是從模仿開始，開始階段均在追求對形的準(zhǔn)確性的研究，經(jīng)過長期的聯(lián)系，能夠更準(zhǔn)確地把握住對象的形態(tài)特征。
但并不一定畫得傳神。
也就是缺乏氣韻，不生動。
我們學(xué)習(xí)繪畫必須先達到對形象特征的追求，才能去感受對象的精神傳達。
千萬不可以直接去追求氣韻而忘掉星的把握。
對形的把握是我們繪畫的一個階梯，而對物象精神的傳達才是我們最重要追求的。
但在當(dāng)今畫界，一味得去追求形，并非是件好事。
對形的訓(xùn)練只應(yīng)達到一定的程度。
不能無止盡。
比如說在大學(xué)本科階段的一二年紀(jì)，我們可以把學(xué)習(xí)重點放在對形的練習(xí)把握上，而對物象傳達的精神的研究可以放在第二位，但進入三四年紀(jì)，如果再一味求形，那就會適得其反，技術(shù)的東西夠用就行，我們應(yīng)該更多得追求作品的氣韻，用繪畫者自身的感悟與熱情進行繪畫創(chuàng)作，這樣的作品才能生動。
由此看來，俞先生所說的繪畫必須將形做到很高的程度再去講求精神存在一定的問題。
不同時代都具有不同的時代特征。
在當(dāng)今這個物欲橫流的世界，講求精神觀念成為一種主控力。
越是拘禮于形，反而難以創(chuàng)作出感人之作品。
次句出自董其昌的《書旨》，我非常贊成，學(xué)畫肯定有天才與非天才之分，天才的敏感性是非常高的，但仍然學(xué)要學(xué)習(xí)，了解更多的知識面。
天才也有其差的一面，不可能樣樣都精通。
比如說畫山水的畫家對于人物的描繪并不一定精通，所以說要讓畫能傳達出精神，作畫者必須有一定的修養(yǎng)，多涉及個方面的知識，提高自身的能力，這樣才能畫出傳世之作。
但氣韻是一種畫面自然流露的，并不可以強求。
否則會誤入歧途!
作畫用比的粗細與作畫心思的粗細問題，俞老先生針對韓拙所說進行闡述，他認(rèn)為畫之氣韻情趣與用筆的粗細并沒有太大的關(guān)系，更多關(guān)于作畫者所花的心思的多少。
用筆粗放并非就有趣，用筆細密也并非不無情趣。
就這點，我個人與俞老先生保持一致的看法，作畫用筆，粗細均可取。
關(guān)鍵在與何時用何法的問題。
“畫用焦墨生氣韻”――明汪珂玉。
古人說用焦墨生氣韻，我個人理解其意為焦墨用在合適的地方是能夠提升畫面的氣韻的，俞先生則說焦墨不過是墨中一種，施之畫中，不過畫中的一部分，氣韻是關(guān)乎畫之全體。
整幅畫中應(yīng)該根據(jù)不同的表現(xiàn)物體采取相應(yīng)的用墨方法，這樣才可以得到想要的效果。
“氣韻生動與煙潤不同。
世人妄指煙潤，遂謂生動，何相謬之甚也。
蓋氣者，有筆氣有墨氣有色氣，俱謂之氣。
而又有氣勢，有氣度，有氣機。
此間即謂之韻。
而生動處又非韻之可代。
生者生生不窮，深遠難盡。
動者動而不板，活潑近人。
要皆可默會而不可名言。
至如煙潤，不過點墨無痕跡，皴法不生澀而已，豈可混而一之哉――明唐志契《繪事微言》。
古人說煙潤之效，我認(rèn)為畫面沒有煙潤之效則畫顯缺少蔥郁之效。
多了則容易陷入模糊的效果。
沒有清爽的感覺，每個畫家都有其各自的畫面特征，比如沈周，石濤，八大等偏重于畫面的氣，而唐寅，董其昌等則偏重于畫面的韻味效果。
黃公望，王蒙等則氣和韻調(diào)和，兩者應(yīng)該相互協(xié)調(diào)。
“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者，有發(fā)于意者，有發(fā)于無意者。
發(fā)于無意者為上，發(fā)于有意者次之，發(fā)于筆者又次之，發(fā)于墨者下矣。
何謂發(fā)于墨者?即就輪廓以墨點染渲而成這是也。
何謂發(fā)于筆者?干筆皴擦，力透而光自浮者是也。
何謂發(fā)于意者?走筆運墨，我欲如是而如是。
若疏密多寡，濃淡干濕，各得其當(dāng)是也。
何謂發(fā)于無意者?當(dāng)其凝神注想，如不意如是而忽如是也。
謂之為足。
則實未足。
謂之未足，則又無可增加。――清張庚《浦山論畫》。
作畫必須從畫面布局以及用筆用墨各方面都達到一定高度才能說具有氣韻。
僅僅著眼于用筆或用墨的好壞或是只講意思多么高深。
都無法達到氣韻效果。
筆墨是畫面的直接效果，是作畫的工具而已，用筆用墨不好即使有天賦，也難以表現(xiàn)好，所以我們學(xué)畫者必須多看畫展，多讀書，了解各方面的知識，才能更好得進行繪畫創(chuàng)作。
總述：氣韻其實就是一幅畫特有的精神，人們不論遠近觀看，均可以了解到畫面所傳達的意思，并不需要仔細去研究。
但畫面的氣韻因畫家的性格，能力的不同而各有不同。
簡單來說是畫面的氣韻效果，深而表達的是一種精神。
與觀者的感情達到一種共鳴。
參考文獻：
[1]俞劍華.《國畫研究》廣西師范大學(xué)出版社.
[2]宗白華.《美學(xué)散步》上海人民美術(shù)出版社.
中國詩與中國畫讀后感篇八
今天聽了陳老師的《中國石拱橋》，感受頗深。說明文是學(xué)生不太熟悉的一種新文體，內(nèi)容一般又比較枯燥無味。不像記敘文，有生動的`情節(jié)、感人的故事、鮮明的人物形象，能深深地吸引學(xué)生。為了讓學(xué)生能喜歡閱讀說明文，陳亮老師在本節(jié)課的教學(xué)設(shè)計上費了一番心思。讓學(xué)生枯燥在的說明文中學(xué)習(xí)了：
一、說明文的順序：時間順序、空間順序、邏輯順序。說明文的說明方法。學(xué)生理解掌握很好。
二、讓學(xué)生了解中國石拱橋的特征，讓學(xué)生學(xué)會提煉概括說明對象的特征。
這節(jié)課，陳亮老師給學(xué)生絕對的主導(dǎo)權(quán)，課堂井然有序。知識掌握牢固。如果導(dǎo)入再凝練點，對作者茅以升加深點印象，對學(xué)生作文素材也是個積累。只是個建議，不足之處請批評指正。
中國詩與中國畫讀后感篇九
聽到李老師的公開課，對于只從書本上了解過教學(xué)過程而不曾真正走進課堂的我來說，一次現(xiàn)實課堂的體驗著實受益匪淺。不僅切身體驗了教學(xué)過程的魅力，學(xué)習(xí)了教學(xué)技巧，還頓悟了許多從閱讀中所不能解決的實踐性問題。在此將自己感觸較深的聽課心得進行分享：
一、組織課堂在實際教學(xué)中的重要性
在自學(xué)教育學(xué)、教育心理學(xué)的過程中，課堂組織給我的印象無非就是上課前的“上課”、“同學(xué)們好”、“坐下”之類的慣性過程，點到即止、無足輕重。而走進李老師的課堂，我卻驚訝的發(fā)現(xiàn)，組織課堂原來是如此重要的一環(huán)。
小學(xué)課堂比我想象中的更加活潑，一段時間不進行組織，孩子們的注意力便會很快轉(zhuǎn)移至其他事物，課堂氣氛會因此變得散漫。所以組織課堂在李老師40分鐘的課程時間內(nèi)貫穿始終，時刻提醒，并且采用了貼合少兒心理的方式如：口頭表揚、分組加、減分、課堂口號、獎勵小禮品等方式，每次都能高效地將同學(xué)們四散的注意力成功拉回課堂。
我想，在聽過這學(xué)習(xí)過這次示范課程后，我也會在之后的學(xué)習(xí)、實踐過程中，對自己的組織課堂這一環(huán)節(jié)更加注重。
二、豐富課堂語言在教學(xué)中的應(yīng)用
李老師的課堂語言輕重有度、用詞富有童趣且情景感十足。輕重有度的語言更容易將學(xué)生的注意力集中到重點上來；將枯燥的專業(yè)名詞替換成了形象的動詞，例如將圖形的組合關(guān)系比喻為“手拉手”、將添加形狀與配色比喻為“綠色的伙伴是三角形，藍色的伙伴在哪里？”等，這樣的語言貼近孩子的思考模式，也就更易引發(fā)學(xué)習(xí)興趣。
我想如此生動的語言應(yīng)用水平并不是短時間內(nèi)可以達到的，它必須建立在對學(xué)生的充分了解上，因此必須先清楚地知道學(xué)生們理解什么、不理解什么，然后針對學(xué)生感興趣的范圍選詞，才能達到理想的效果。
三、在重點知識部分運用巧妙引導(dǎo)
重點知識應(yīng)該怎么才能得到有效的強調(diào)？這在我讀書的時候一直是一個難題，也一直希望看到一次課堂上的實際演練，所以今天在李老師的課堂上也特別地留心了她關(guān)于重點、難點知識的展示。
首先，關(guān)于作畫的特征上，李老師用了比較的方法——“像米羅一樣畫畫”、“像設(shè)計師一樣畫畫”，將學(xué)生以前學(xué)過米羅的隨意性，與即將學(xué)習(xí)設(shè)計師的工整性相對比，一目了然，自然學(xué)生作畫的重點就不會跑偏。
其次，李老師對于重點知識的講解都不會僵硬地直接解釋，而是會選擇比較溫婉的方法：首先將要表現(xiàn)重點的正反面材料提出來對比，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)表自己的看法，以此引發(fā)了學(xué)生的自主思考，也增進了對學(xué)生的了解，最后從總結(jié)學(xué)生答案中提煉出重點加以強調(diào)，以此達到強調(diào)重點的目的。
課堂上學(xué)生對于重點知識的掌握，是體現(xiàn)課程價值十分重要的一環(huán)。李老師的方法對我啟迪非常深刻，也解答了一直以來的`疑惑，之后也將繼續(xù)思考并學(xué)習(xí)。
四、注重及時反饋，保證整體效果
重點的學(xué)習(xí)很重要，學(xué)生學(xué)會了方法，但在實際操作中應(yīng)該怎么應(yīng)用，他們也各有各的想法，印象中的美術(shù)課堂很容易出現(xiàn)許多千篇一律的作品，引導(dǎo)激發(fā)學(xué)生在創(chuàng)作中的創(chuàng)新精神，就要靠在實踐中的及時反饋。
在李老師的課堂上，她總是在同學(xué)們作畫的時候四處查看，并對學(xué)生正在制作的作品進行及時鼓勵、評價如“你的形非常成功”、“他擺的很整齊，不太活潑”、“你用了紅綠藍的配色”等等。遇到并不理想的作品也不會直接進行指責(zé)，而是會提出有代表性的作品到講臺上進行對比，讓同學(xué)們通過對比自行理解。
我一直很擔(dān)心將來如果要上課，有些同學(xué)不會按照我所要求的來怎么辦？如果不能使用硬性要求限制學(xué)生的思維，那又該怎么樣糾正他們的錯誤呢？通過這次的聽課我懂了一個方法，就是靈活運用對比和鼓勵，巧妙地讓學(xué)生們能自覺地體會到正確創(chuàng)作方式帶來的美。
李老師的此次公開課程還帶給我了很多感觸，如重視實踐前的思考性、示范的重要、時刻鼓勵良好習(xí)慣等等……之后的評課會議上聽到老師們的評課我也收獲了更多的方法與思考，相信有很多問題需要在真正走進課堂以后才會有更深的領(lǐng)會，我也期待著那一天。非常感謝李老師此次精心準(zhǔn)備的課堂，帶給我了許多的感悟，我也將帶著這些收獲和新的問題繼續(xù)學(xué)習(xí)，不斷成長。
中國詩與中國畫讀后感篇十
本節(jié)課王老師從介紹彩陶的知識入手，一步一步引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)彩陶的欣賞方法，最后以仿制彩陶作業(yè)結(jié)束。教學(xué)過程環(huán)環(huán)緊扣，教學(xué)目標(biāo)明確，教學(xué)效果顯著。
讓我最欣賞的是王老師對鑒寶這一環(huán)節(jié)的'設(shè)置，三個步驟，逐步加深。第一個步驟，教師直接出示彩陶密碼卡，引導(dǎo)學(xué)生觀察欣賞船型彩陶，分別從名稱、造型、紋樣、釉彩加以介紹概括。第二個步驟，師生共同探討研究旋渦紋尖底瓶，特別研究了尖底瓶取水示意圖。第三個步驟，以小組為單位學(xué)生自己研究彩陶，然后評價研究成果。從學(xué)生的回答看，學(xué)生已經(jīng)初步學(xué)會中國彩陶的欣賞方法，教學(xué)目標(biāo)完成了。
最后5分鐘的仿制彩陶作業(yè)，個人覺得有點畫蛇添足。一則時間倉促，學(xué)生作業(yè)不能從容完成，二則美術(shù)作業(yè)用仿制的說法于情于理行不通，美術(shù)貴在創(chuàng)新。
中國詩與中國畫讀后感篇十一
1.接觸和認(rèn)識中國傳統(tǒng)文化，對孩子的身心和修養(yǎng)都有很大好處。，國畫可以培養(yǎng)孩子的神韻，陶冶情操。啟發(fā)孩子的價值觀，使孩子學(xué)會自主地評價事物并且在心目中形成主次、輕重的排列次序，讓您的孩子終身受益。
2.國畫講究的是意境，講究內(nèi)涵，講究真，善，美的表現(xiàn)。培養(yǎng)氣質(zhì)，陶冶情操。
3.國畫和其他畫種不一樣，如：素描、油畫等可以隨時修改;中國畫則落筆成形，不可更改。所以可以鍛煉孩子的判斷能力。提高孩子的觀察能力。培養(yǎng)孩子“膽大細心、求真求實”的思維能力和心理素質(zhì)。并且在國畫熏陶中的孩子觀察能力對全景的把握比其它孩子更能把握到細節(jié)。
4.學(xué)習(xí)國畫需要耐心。所以可以讓孩子靜下來。培養(yǎng)孩子的注意力。
5.國畫中的形象不同于現(xiàn)實中的形象，不同于攝影。攝影和油畫等基本上是現(xiàn)實形象的直接呈現(xiàn)。中國畫形象是表現(xiàn)性的形象，是個人情感的抒發(fā)，是經(jīng)過概括了的提煉的形象?，F(xiàn)實的升華和內(nèi)心的表達。所以，學(xué)習(xí)中國畫會讓孩子學(xué)會一種更高的藝術(shù)的思維方式。
6.學(xué)習(xí)中國畫讓孩子們更加熱愛生活，熱愛大自然。孩子在學(xué)國畫時，注意力集中，執(zhí)筆、行筆要運氣用力，養(yǎng)成了良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，不僅可以培養(yǎng)他們的接受能力、理解能力，而且可以提高孩子們的審美能力和學(xué)習(xí)興趣，這對他們?nèi)蘸蟮膶W(xué)業(yè)裨益非淺。
8.國畫的學(xué)習(xí)對于年齡比較小的孩子，可以很好鍛煉他們的手眼協(xié)調(diào)性，而且從小就可以鍛煉色感和線條感，對孩子的左右腦開發(fā)是很有好處的。
中國詩與中國畫讀后感篇十二
《中國美食》是一篇圖片課文，主要通過各種各樣的菜品圖片，讓學(xué)生了解中國的美食，通過認(rèn)識這些美食，從而認(rèn)識生字。通過認(rèn)識這些色香味俱全的美食，認(rèn)識中國的美食文化，愛上中國的美食文化，從而激發(fā)學(xué)生的愛國熱情。
本節(jié)課教學(xué)時，大部分學(xué)生對美食還是很感興趣的`。因為學(xué)生在輕松愉快的氣氛中學(xué)習(xí)，成為了主體，主動性增強。在學(xué)習(xí)中，學(xué)生通過賞美食、說美食、菜名識字幾個環(huán)節(jié)展開，引導(dǎo)學(xué)生欣賞中國飲食文化的特點，感受勞動人民的聰明和智慧，培養(yǎng)民族自豪感。使學(xué)生感受到中華食文化的博大精深，激發(fā)學(xué)生進一步探索食文化的興趣。
本課教學(xué)有以下幾個特點：
1、“隨圖識字”環(huán)節(jié)，由看圖認(rèn)美食進而認(rèn)識漢字，既形象又讓學(xué)生印象深刻。
2、切合了學(xué)生學(xué)習(xí)的心理需求，符合學(xué)生認(rèn)知規(guī)律，并大大提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使得課堂氣氛一直很熱烈。
3、學(xué)生是在一定情境下，借助于老師的幫助，及與同學(xué)的協(xié)作、交流，同時利用學(xué)生已知信息為基礎(chǔ)，通過意義的建構(gòu)而獲取認(rèn)識，符合教學(xué)規(guī)律。
不足之處:
1、自己教學(xué)的基本功還要再一步提高，特別是課堂語言要精練。
2、寫字教學(xué)因時間關(guān)系沒有落實。
整改措施:
通過這節(jié)課的教學(xué)，今后在平常的語文課中我會特別加強自身語言精練的訓(xùn)練，同時也深刻認(rèn)識到：低年級的教學(xué)我們要從學(xué)生的實際情況、實際需要、實際能力出發(fā)，把學(xué)習(xí)的主動權(quán)交給學(xué)生自己，要培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)。只有這樣，我們才能達到新課程標(biāo)準(zhǔn)的要求，我們才能讓學(xué)生真正做到快樂學(xué)習(xí)、高效率學(xué)習(xí)！
中國詩與中國畫讀后感篇十三
書畫中的基本功較多,但最基本的基本功,就是畫交叉線、圓線和波浪線。
為什么要畫交叉線、圓線和波浪線?中國畫的基本筆法就是線條，線條造型舍棄了光源、明暗和體面，重在表現(xiàn)物象的形狀和結(jié)構(gòu)關(guān)系，并通過這些表象去表現(xiàn)物象的本質(zhì)特征，這就是通常所說國畫的“以線立骨”。中國畫中的“骨”，乃是支撐藝術(shù)形象，使之富有精、氣、神的本質(zhì)表現(xiàn)。單純以線立骨的骨架而言，即是指線的運用要強調(diào)線的表現(xiàn)力，利用線的長短、粗細、轉(zhuǎn)折、頓挫、輕重、疾徐、剛?cè)?、強弱、濃淡、光毛等變化去表現(xiàn)物象的神態(tài)、形體、質(zhì)感、動勢、節(jié)奏、空間等等造型因素的各個方面。使線融于形象之中，才能完成富有個性的造型形式的營造。這是以線立骨最基本的具體體現(xiàn)。
中國詩與中國畫讀后感篇十四
中國畫與我之間有了熟悉的感覺，每當(dāng)我到了星期六，我就他別高興，因為我又想展示自己的畫技了。隨著我對中國畫的慢慢了解，我愛上了中國畫這門藝術(shù)。
那次學(xué)校要辦墻報，我就精心花了一幅中國畫，是牡丹花。雖然話的不是特別的精致，但是同學(xué)們都對我投來鼓勵、羨慕的目光。私下里我的一個朋友問我：“你花的真好，教教我怎么畫好嗎？”我沒想到，既然會有人覺得我畫的中國畫很好，在感動和自豪。
中國詩與中國畫讀后感篇十五
國畫是中國的傳統(tǒng)國粹之一，經(jīng)過數(shù)千年歷史的熔治，形成了一套特有的表現(xiàn)形式。它經(jīng)古往今來無數(shù)畫家?guī)煼ㄔ旎⒁宰晕业膶徝览硐胍馊ぜ右匀坭T而成。這為中華民族所特有，因而具有鮮明強烈的民族色彩。如線描中的高古游絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描等，是最初為了表現(xiàn)不同質(zhì)地的衣著、花鳥等，經(jīng)過畫家長期的潛心體察、琢磨，或從表現(xiàn)其他對象獲得啟發(fā)借鑒而形成的一些表現(xiàn)手段，是以客觀對象為依據(jù)的主觀創(chuàng)造。其本身已具審美價值，不因時空關(guān)系而獨立存在。它便于人們應(yīng)用這些程式進行藝術(shù)的再創(chuàng)造，由于人有性格、趣味、修養(yǎng)的差別，應(yīng)用時便出現(xiàn)千差萬別，不盡相同。又有人不滿足現(xiàn)成的程式，并加以變化創(chuàng)造，于是又出現(xiàn)各種新的表現(xiàn)程式。如能經(jīng)得起歷史的考驗并為人們所確認(rèn)，那么老的程式被取而代之，成為歷史的陳跡，而新的程式又將為以后的人們接受或改變創(chuàng)造。因此，程式不是一成不變的，傳統(tǒng)的中國繪畫正是如此不斷地交替往復(fù)向前發(fā)展著。只要是符合當(dāng)時人們的審美觀點、審美標(biāo)準(zhǔn)，通俗的講就是大家認(rèn)為好看漂亮的作品，就能在歷史的大浪淘沙中保存流傳下來，這就是國畫數(shù)千年流傳下來的客觀規(guī)律。
我們講繪畫有程式的表現(xiàn)方法，即表現(xiàn)某個畫材，應(yīng)當(dāng)這樣畫而不應(yīng)當(dāng)那樣畫，這是前人為我們提供寶貴的作畫經(jīng)驗，也是藝術(shù)的結(jié)晶，為我們學(xué)習(xí)繪畫帶來借鑒之便。有借鑒與無借鑒的藝術(shù)品，就有高雅粗俗的區(qū)別。所以，學(xué)習(xí)掌握傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)程式，就成為入中國畫之門的“敲門磚”了。對于一個真心喜歡國畫的初學(xué)者來說，有效的捷徑當(dāng)推“臨摹入手”。古往今來，所有的國畫大師均是從“臨摹入手”，才得以成為一代大師的。
臨摹是初學(xué)畫者入門的主要途徑，特別是對名家名作的臨摹。學(xué)畫者通過臨摹可以學(xué)會和掌握藝術(shù)特色特點與技巧。臨摹名家作品，要先觀察作品的表現(xiàn)手法和藝術(shù)技巧，耐心揣摩作品的運筆方式，掌握作品的事物表現(xiàn)形態(tài)，認(rèn)真研究作品的精神氣質(zhì)。
中國詩與中國畫讀后感篇一
教材分析：
中國畫小果子是小學(xué)國畫教學(xué)課第三節(jié)，四年級兩節(jié)國畫課是指導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識中國畫工具，體會中國畫的筆墨趣味，熟悉中國畫基本的用筆、用墨的技巧。而此課是引導(dǎo)學(xué)生運用中國畫基本的用筆、用墨、用色技巧，進行簡單的造型表現(xiàn)。是第一堂國畫創(chuàng)作課。也是小學(xué)國畫學(xué)習(xí)的重要啟蒙課。學(xué)生因剛剛嘗試中國畫創(chuàng)作，中國畫工具的獨特性和技巧要求的熟練性都使學(xué)生初學(xué)創(chuàng)作的學(xué)生無所似從。如何激發(fā)學(xué)生自信，鼓勵學(xué)生的探索精神，開發(fā)學(xué)生的動手能力、創(chuàng)造力，是本課教學(xué)成功的關(guān)鍵。
教學(xué)目標(biāo)：
1、鞏固、學(xué)習(xí)中國畫用筆、用墨、用色的基本技法。
2、嘗試、探索中國畫小果子的表現(xiàn)技法。
3、培養(yǎng)學(xué)生的探究能力、創(chuàng)造能力和對國畫的鑒賞能力。
教學(xué)重點：
1、大膽運用中國畫用筆、用墨、用色的方法，巧妙表現(xiàn)。
教學(xué)難點：
1、小果子的水墨畫畫法。
2、小果子的組合變化及畫面構(gòu)圖。
說教法：
本課的教法我有兩大突破：
1、中國畫小果子是一節(jié)典型的技法課，知識性強。多采用教師“傳”、學(xué)生“受”的教學(xué)形式，力求技法傳授層次分明，深入淺出。該教法學(xué)生技法掌握扎實。但容易造成學(xué)生對教師產(chǎn)生依賴感，作品多臨摹或模仿教材或老師范畫，技法表現(xiàn)格式化，作品缺乏創(chuàng)造力。而此課教學(xué)我靈活運用嘗試教學(xué)法、發(fā)現(xiàn)教學(xué)法、自學(xué)法、研討法、小組學(xué)習(xí)法等，始終學(xué)生讓擔(dān)任探究者、創(chuàng)造者的角色，教師是學(xué)生攀登知識高峰的引路人。建構(gòu)主義認(rèn)為：世界是客觀存在的，但是對于世界的理解和賦予意義都是由每個人自己決定的；其反對傳統(tǒng)教學(xué)機械地對知識做預(yù)先限定，讓學(xué)生被動地接受；主張要提供建構(gòu)理解所需要的基礎(chǔ)，同時又要給學(xué)生留下廣闊的建構(gòu)空間，讓他們針對具體情境采取適當(dāng)?shù)牟呗浴Ｃ佬g(shù)活動中讓學(xué)生體驗創(chuàng)作，從而獲得美術(shù)創(chuàng)作的樂趣，這一步在技法型課中顯得尤為重要，也是最為困難的。
讓學(xué)生親身參與活動的每個環(huán)節(jié)，并在每個環(huán)節(jié)中大顯身手，一展才能。這樣的體驗活動改變了以往傳統(tǒng)的教學(xué)方法，讓學(xué)生能動探索知識、掌握知識，體現(xiàn)了以“學(xué)生為主體”、以“學(xué)生為本”的教學(xué)理念。如：畫果籃常用的表現(xiàn)技法一般采用濃墨、干畫法，以表現(xiàn)竹籃的質(zhì)感。此課教學(xué)中我鼓勵學(xué)生不據(jù)一格，大膽進行不同的表現(xiàn)技法的探索，分組嘗試用干、濕、濃、淡不同的筆墨方法來表現(xiàn)。不僅讓學(xué)生找到四年級筆墨趣味課的游戲感，重拾自信，而且培養(yǎng)了學(xué)生的探究精神和自主學(xué)習(xí)的能力。作品大膽，富有表現(xiàn)力。
2、在教學(xué)步驟上我也進行了大膽嘗試。中國畫小果子的傳統(tǒng)畫法是先畫小果子，后畫果籃。因為國畫強調(diào)先畫主體物即小果子，后畫其他東西，以突出主體物。此課教學(xué)我大膽采用了先畫果籃，后畫小果子的繪畫步驟。因為對于初學(xué)國畫的小學(xué)生而言，構(gòu)圖能力差，筆墨表現(xiàn)具有一定的任意性，學(xué)生用鉛筆打稿掌控不好筆墨最終效果，限制了學(xué)生的創(chuàng)造力。而先畫果籃利于學(xué)生把握畫面的整體構(gòu)圖，降低了這副畫的難度，激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)自信。同時果籃的表現(xiàn)技法主要是上學(xué)期所學(xué)中國畫基本用筆、用墨技法的溫習(xí)和運用，而小果子的表現(xiàn)技法新、難度大。
教學(xué)設(shè)計：
本課教學(xué)設(shè)計分為四大塊：
1、復(fù)習(xí)、導(dǎo)入。
2、引導(dǎo)果籃的用筆、用墨技巧。
3、引導(dǎo)小果子的墨色表現(xiàn)技巧。
4、作業(yè)練習(xí)、展評。
一．復(fù)習(xí)、導(dǎo)入：
1、因課時量的限制，我采用開門見山，提問導(dǎo)入的方式。溫習(xí)上學(xué)期學(xué)習(xí)的中國畫用筆、用墨的方法。直接導(dǎo)入課題：中國畫小果子。
二．引導(dǎo)果籃的用筆、用墨技巧：
1、分析判斷：引導(dǎo)學(xué)生仔細觀察分析學(xué)生范作《小果子》中果籃的用筆、用墨技巧。并通過flash課件進行實時判斷。構(gòu)建了一個師生平等、互動交流的平臺。
2、技法拓展：引導(dǎo)學(xué)生發(fā)散思考是否還有其他表現(xiàn)技法？學(xué)生分組討論書中范圖它們的表現(xiàn)方法有何不同？這樣學(xué)生通過自究討論認(rèn)識到水墨畫果籃或器皿的表現(xiàn)技法的靈活多變，可以大膽采用上學(xué)期所學(xué)的各種用筆、用墨技法來表現(xiàn)。
3、造型引導(dǎo)：老師出示各種造型的果籃和器皿，使學(xué)生直觀認(rèn)識果籃或器皿造型的豐富性、變化性。鼓勵學(xué)生大膽設(shè)計造型獨特的果籃。
4、范畫總結(jié)：老師范畫一個造型別致、濃淡墨結(jié)合的果籃，強調(diào)水墨畫要點：意在筆先，下筆如神。
5、嘗試練習(xí)：學(xué)生分組嘗試練習(xí)，要求各組要嘗試用不同的筆墨表現(xiàn)方法，造型生動變化。老師巡回輔導(dǎo)。
6、練習(xí)講評：評選出筆墨表現(xiàn)方法豐富、造型生動的小組。老師講評學(xué)生作業(yè)中存在的主要問題。如：果籃太小，無法盛果子。用筆不自信修修補補等。
三．引導(dǎo)小果子的墨色表現(xiàn)技巧：
1、學(xué)習(xí)畫法：課件演示小果子的畫法，讓學(xué)生體會學(xué)習(xí)。以兒歌的形式將繪畫步驟歸為四句畫：先用曙紅清水拌，筆尖顏料稍濃蘸。中鋒兩筆成果子，濃墨點臍再勾柄。使之與學(xué)生更貼近。
2、難點突破：學(xué)生學(xué)畫果子最常見的問題就是：“填涂法”和“留白多”。針對難點我采用了老師范畫的形式。我畫了三顆果子：第一顆采用先勾線再填涂顏色的方法；第二顆果子按小果子畫法兩筆畫成，但因側(cè)鋒不夠果子中留白面積太大：第三顆果子才按照正確的畫法完成。這樣學(xué)生通過比較直觀認(rèn)識小果子的正確畫法，突破了難點。
3、技法拓展：老師提問除了小櫻桃外還有哪些小果子？學(xué)生回答。進而老師引導(dǎo)學(xué)生觀察自己課前準(zhǔn)備的各種小果子，強調(diào)要抓住小果子的顏色和造型的特點。這時老師出示國畫顏料配色圖。讓學(xué)生思考葡萄、荔枝的顏色如何調(diào)配？荔枝的造型有什么特點？該如何表現(xiàn)？學(xué)生自由發(fā)言。老師對學(xué)生回答不作評價，鼓勵學(xué)生自己動手找答案。
5、總結(jié)解疑：老師講評學(xué)生練習(xí)作業(yè)，學(xué)生談色彩嘗試體驗。
老師總結(jié)使果子一筆之中產(chǎn)生色彩變化的方法：
1、筆肚、筆尖的水分不同。
2、筆尖加入少量淡墨。
3、色彩調(diào)和變化。
6、組合構(gòu)圖：果子的組合排列也是本課的教學(xué)難點之一。利用交互功能強大的flash課件，我精心設(shè)計了一個拼擺游戲。學(xué)生可以直觀認(rèn)識小果子排列組合的方法。老師先選出五個大小、方向一致的荔枝整齊排列成一行，然后問學(xué)生美不美？直觀引導(dǎo)學(xué)生歸納分析出小果子組合要有大小、前后、疏密、高低、方向的變化。并請一位學(xué)生來重新將荔枝裝入果籃或桌子上。師生共同探討構(gòu)圖方面還有什么不完善的地方。這樣設(shè)疑——探討——實踐——歸納四個環(huán)節(jié)有效解決了構(gòu)圖難點。
四．作業(yè)練習(xí)、展評：
1、提出要求：老師歸納出本課的學(xué)習(xí)要點，明確指出作業(yè)要求。
2、學(xué)生作業(yè)：老師巡回指導(dǎo)，及時指導(dǎo)學(xué)生作業(yè)中存在的問題。
3、學(xué)生自評：學(xué)生作業(yè)展示，學(xué)生上臺談學(xué)習(xí)體驗，根據(jù)五點作業(yè)要求，學(xué)生自評。每個要求就是一顆星，學(xué)生自評達到了哪些作業(yè)要求，可以評出幾顆星。
4、老師總結(jié)：肯定學(xué)生在今天作業(yè)中能大膽表現(xiàn)，巧用中國畫用筆、用墨、用色的方法。并鼓勵學(xué)生在中國畫學(xué)習(xí)的過程中要不斷探索，敢于創(chuàng)新，將中國國粹中國畫發(fā)揚光大。
板書設(shè)計：
本課的板書設(shè)計直觀、清晰展現(xiàn)本課的教學(xué)設(shè)計的層次，重要的知識點、難點。而中國畫顏料配色圖不以課件的形式演示，而以掛圖的形式展示，便于學(xué)生隨時參考、運用。
中國詩與中國畫讀后感篇二
摘要：中國文化，上下五千年，博大精深，繪畫藝術(shù)貫穿其中。
尤在文字出現(xiàn)之前，三皇五帝帶領(lǐng)子民走出蒙昧，創(chuàng)造出華夏民族璀璨文化，由原始的巖壁涂鴉創(chuàng)造出沿用至今的象形文字-漢字，無不顯露出華夏民族繪畫藝術(shù)的傳神氣韻。
中國繪畫作為華夏民族獨特的文化藝術(shù)表現(xiàn)形式，不拘于人物山水的寫實，以意達情，以情動人，獨創(chuàng)具有獨特魅力的東方繪畫，屹立世界藝術(shù)之林。
本文通過對我國歷朝歷代繪畫熱點的分析，著重論證了中國畫“氣韻生動”的獨特魅力。
中國詩與中國畫讀后感篇三
認(rèn)真讀完一本著作后，大家心中一定是萌生了不少心得，為此需要認(rèn)真地寫一寫讀后感了。那么你真的會寫讀后感嗎？以下是小編整理的《中國詩與中國畫》讀后感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
在我手頭的這部浙江文藝出版社出版的《錢鍾書散文》里，《中國詩與中國畫》是《七綴集》的第一篇。這篇文章到底作于什么時候，我不知道。但從我手里這部散文集里作品的排列順序，給我的感覺是，這篇文章好像是錢鍾書文章前后期的一個分界。就這部《錢鍾書散文》里的文章來說，都具有錢鍾書寫作時候體現(xiàn)出的機靈、幽默的特點，尤其善用巧妙地比喻來明、刺現(xiàn)實生活中的情況。亞里士多德說：善用比喻是天分高的表現(xiàn)。錢鍾書在文史哲一類的讀書、寫作上確實有一股天生的機靈氣，只是在前面的一些文章中這種機靈體現(xiàn)的更多一點。例如《魔鬼夜訪錢鍾書先生》、《窗》、《論快樂》等等，讓我讀起來，感覺和寫作《圍城》的那個錢鍾書很接近。估計這些文章和《圍城》的寫作年代也差不多，都是錢鍾書早期的作品。這些早期的作品，我感覺，更像是典型的散文，篇幅都不是很長，引經(jīng)據(jù)典的現(xiàn)象不是很多，主要是自己主觀意識的發(fā)揮，隨處可見他的那種機靈幽默，讀起來很輕松。而之后的文章，文學(xué)韻味越來越少，學(xué)術(shù)氣質(zhì)越來越強。錢鍾書的文筆，他的舊體詩暫且不論，就說他在小說、散文中的文筆，是偏于瘦、硬的，沒什么肥詞腴句，但就連這么一點文學(xué)韻味也在逐漸減少。越往后的文章關(guān)注的問題越學(xué)術(shù)化，寫作方式中的引經(jīng)據(jù)典的現(xiàn)象比比皆是，真有掉書袋的味道，仿佛他的思想由文學(xué)的闊而漫轉(zhuǎn)變?yōu)閷W(xué)術(shù)的精而專，形成的每一種觀念都不是單純憑自己的主觀意愿而要有充足的理論依據(jù)，寫下的每一筆都不再像文學(xué)寫作那樣隨意揮灑而要引經(jīng)據(jù)典的筆筆皆有根據(jù)，文章的篇幅從總體來講都增大了，讀起來感覺沉甸甸的，好像說一點就是確鑿的一點。直到《七綴集》的第一篇《中國詩與中國畫》，基本形成了在《管錐編》中可以見到的寫作風(fēng)格，雖然《七綴集》的文章都是用白話文寫成，但神理一致。所以，他后來的文章如果再叫做散文，我真感覺有點不準(zhǔn)確了。我總以為，散文更多的屬于文學(xué)范疇，用散文來稱呼《七綴集》的文章，從文學(xué)魅力來講，美化了它們，從思想理論來講，委屈了它們?；蛟S我對散文這個概念的外延在理解上有局限，現(xiàn)在不是有很多所謂的文化散文、學(xué)術(shù)散文么，例如余秋雨之輩的作品，我認(rèn)為，那只是偽學(xué)者跑到散文中來裝腔作勢。我對錢鍾書還是尊敬的，不能用這種不倫不類的名稱來稱呼他的文章，姑且稱為論文吧。
楊絳先生在為《管錐編》做的代序中寫到，錢鍾書稱他早年的作品是“小時候干的營生”，現(xiàn)在看來會使他“駭且笑”，認(rèn)為那是他成長過程的表現(xiàn)。這說明錢鍾書確實有一個由文學(xué)者成長為文史哲學(xué)者的過程。他曾是個作家，但他并沒有停留在作家的'身份上，更進一步成為了學(xué)者。
就我讀《中國詩與中國畫》，本人業(yè)余讀書人一個，就不進行什么學(xué)術(shù)探討了，只說點個人想法。這篇文章確實符合“管錐之義”。一管窺去、一錐刺下，雖小雖微，但是確鑿的一點一星。《中》文里，長篇大論的引經(jīng)據(jù)典，這是《七綴集》里文章的共同特點，錢鍾書豐富的學(xué)識、謹(jǐn)慎的治學(xué)態(tài)度由此體現(xiàn)，但也由此受到一些人的詬病。說實話，這樣掉書袋的風(fēng)格真不是十全十美，《詩可以怨》我就耐著性子讀下來的，無論如何不欣賞。但在這里我還是理解并嘆賞的?！吨小肺牡暮诵囊庵己苊靼?，就像文末一段總結(jié)的，對歷史上的泛泛的詩畫并舉的論調(diào)做了精辟的指摘，確鑿的指出具有南宗畫風(fēng)的詩、也就是神韻派詩風(fēng)的詩不是中國詩中的高品、正宗，相當(dāng)于神韻派詩風(fēng)的畫、也就是南宗畫卻是中國畫中的高品、正宗。那么長的篇幅，那么多的引經(jīng)據(jù)典，就為了這個觀點的明確。我看到這里，當(dāng)時就有個感覺，至于嗎？中國畫我不知道那么多，要說中國詩，王維的詩明顯比李白、杜甫差一個級別，因為……詩仙李白、詩圣杜甫嘛，再因為……這古往今來的人不都是這么說么。慚愧，這正是又一種泛泛之論啊。錢鍾書先生在此花如許的精力論證出這么一點確鑿，管窺錐刺，雖小卻實，后來人若能據(jù)此作出國學(xué)上的新學(xué)問，此文當(dāng)有基石之功。《中國詩與中國畫》，洋洋萬言、廣征博引，產(chǎn)下一個單純的常識。文章真如一塊磚、一塊石，坦坦實實的擺在那里。有一些人，或者真的具有高蹈絕倫的卻又暫未表現(xiàn)出來的才學(xué)志向，或者就是低劣的嘩眾取寵，指摘錢鍾書的學(xué)識文章。我真想對他們說一句，您先做點這樣的硬功夫再說吧。
中國詩與中國畫讀后感篇四
“好了，同學(xué)們，我們開始上課了?！睆埨蠋煷蛄艘粋€手勢，示意我們安靜下來。接著，張老師說：“今天，我們要來畫的是一樣水果，石榴?！?BR> 只見張老師一手拿毛筆，一手拿調(diào)色盤。沾了一點淡墨，“唰唰”兩筆一個圓形出現(xiàn)在眼前。我也跟著做，但是，很不幸，我的水太多了，好不容易擺平了這場“災(zāi)難”畫完整了四個圓，美術(shù)陳老師好心提醒我：“你的四個石榴長在一起了。”唉，但是我又不忍心扔掉，只能硬著頭皮畫下去。接著，老師讓我們?yōu)槭裉砩稀盎使凇?、斑點、毛。我照著樣子，一步一步認(rèn)真的畫，功夫不負(fù)有心人，我的石榴終于畫好了。還自戀的在旁邊寫上了：石榴谷瑜，我在心里默默的想：哈哈，這一下我可以在爸爸、媽媽、爺爺、奶奶面前好好炫耀一番了。
這就是我第一次接觸國畫的經(jīng)歷，雖然畫的不是很好，但是是我心中永遠的回憶，更是我永遠的瑰寶。
中國詩與中國畫讀后感篇五
在我手頭的這部浙江文藝出版社出版的《錢鍾書散文》里，《中國詩與中國畫》是《七綴集》的第一篇。這篇文章到底作于什么時候，我不知道。但從我手里這部散文集里作品的排列順序，給我的感覺是，這篇文章好像是錢鍾書文章前后期的一個分界。就這部《錢鍾書散文》里的文章來說，都具有錢鍾書寫作時候體現(xiàn)出的機靈、幽默的特點，尤其善用巧妙地比喻來明、刺現(xiàn)實生活中的情況。亞里士多德說：善用比喻是天分高的表現(xiàn)。錢鍾書在文史哲一類的讀書、寫作上確實有一股天生的機靈氣，只是在前面的一些文章中這種機靈體現(xiàn)的更多一點。例如《魔鬼夜訪錢鍾書先生》、《窗》、《論快樂》等等，讓我讀起來，感覺和寫作《圍城》的那個錢鍾書很接近。估計這些文章和《圍城》的寫作年代也差不多，都是錢鍾書早期的作品。這些早期的作品，我感覺，更像是典型的散文，篇幅都不是很長，引經(jīng)據(jù)典的現(xiàn)象不是很多，主要是自己主觀意識的發(fā)揮，隨處可見他的那種機靈幽默，讀起來很輕松。而之后的文章，文學(xué)韻味越來越少，學(xué)術(shù)氣質(zhì)越來越強。錢鍾書的文筆，他的舊體詩暫且不論，就說他在小說、散文中的文筆，是偏于瘦、硬的，沒什么肥詞腴句，但就連這么一點文學(xué)韻味也在逐漸減少。越往后的文章關(guān)注的問題越學(xué)術(shù)化，寫作方式中的引經(jīng)據(jù)典的現(xiàn)象比比皆是，真有掉書袋的味道，仿佛他的思想由文學(xué)的闊而漫轉(zhuǎn)變?yōu)閷W(xué)術(shù)的精而專，形成的每一種觀念都不是單純憑自己的主觀意愿而要有充足的理論依據(jù)，寫下的每一筆都不再像文學(xué)寫作那樣隨意揮灑而要引經(jīng)據(jù)典的筆筆皆有根據(jù)，文章的篇幅從總體來講都增大了，讀起來感覺沉甸甸的，好像說一點就是確鑿的一點。直到《七綴集》的第一篇《中國詩與中國畫》，基本形成了在《管錐編》中可以見到的寫作風(fēng)格，雖然《七綴集》的文章都是用白話文寫成，但神理一致。所以，他后來的文章如果再叫做散文，我真感覺有點不準(zhǔn)確了。我總以為，散文更多的屬于文學(xué)范疇，用散文來稱呼《七綴集》的文章，從文學(xué)魅力來講，美化了它們，從思想理論來講，委屈了它們?；蛟S我對散文這個概念的外延在理解上有局限，現(xiàn)在不是有很多所謂的文化散文、學(xué)術(shù)散文么，例如余秋雨之輩的作品，我認(rèn)為，那只是偽學(xué)者跑到散文中來裝腔作勢。我對錢鍾書還是尊敬的，不能用這種不倫不類的名稱來稱呼他的文章，姑且稱為論文吧。
楊絳先生在為《管錐編》做的代序中寫到，錢鍾書稱他早年的作品是“小時候干的營生”，現(xiàn)在看來會使他“駭且笑”，認(rèn)為那是他成長過程的表現(xiàn)。這說明錢鍾書確實有一個由文學(xué)者成長為文史哲學(xué)者的'過程。他曾是個作家，但他并沒有停留在作家的身份上，更進一步成為了學(xué)者。
就我讀《中國詩與中國畫》，本人業(yè)余讀書人一個，就不進行什么學(xué)術(shù)探討了，只說點個人想法。這篇文章確實符合“管錐之義”。一管窺去、一錐刺下，雖小雖微，但是確鑿的一點一星?！吨小肺睦?，長篇大論的引經(jīng)據(jù)典，這是《七綴集》里文章的共同特點，錢鍾書豐富的學(xué)識、謹(jǐn)慎的治學(xué)態(tài)度由此體現(xiàn)，但也由此受到一些人的詬病。說實話，這樣掉書袋的風(fēng)格真不是十全十美，《詩可以怨》我就耐著性子讀下來的，無論如何不欣賞。但在這里我還是理解并嘆賞的。《中》文的核心意旨很明白，就像文末一段總結(jié)的，對歷史上的泛泛的詩畫并舉的論調(diào)做了精辟的指摘，確鑿的指出具有南宗畫風(fēng)的詩、也就是神韻派詩風(fēng)的詩不是中國詩中的高品、正宗，相當(dāng)于神韻派詩風(fēng)的畫、也就是南宗畫卻是中國畫中的高品、正宗。那么長的篇幅，那么多的引經(jīng)據(jù)典，就為了這個觀點的明確。我看到這里，當(dāng)時就有個感覺，至于嗎？中國畫我不知道那么多，要說中國詩，王維的詩明顯比李白、杜甫差一個級別，因為……詩仙李白、詩圣杜甫嘛，再因為……這古往今來的人不都是這么說么。慚愧，這正是又一種泛泛之論啊。錢鍾書先生在此花如許的精力論證出這么一點確鑿，管窺錐刺，雖小卻實，后來人若能據(jù)此作出國學(xué)上的新學(xué)問，此文當(dāng)有基石之功?！吨袊娕c中國畫》，洋洋萬言、廣征博引，產(chǎn)下一個單純的常識。文章真如一塊磚、一塊石，坦坦實實的擺在那里。有一些人，或者真的具有高蹈絕倫的卻又暫未表現(xiàn)出來的才學(xué)志向，或者就是低劣的嘩眾取寵，指摘錢鍾書的學(xué)識文章。我真想對他們說一句，您先做點這樣的硬功夫再說吧。
中國詩與中國畫讀后感篇六
中國畫是我們偉大祖國藝術(shù)文化中的瑰寶，中國畫有可分為工筆畫與寫意畫。在我小學(xué)六年級的時候在我們美術(shù)老師的影響下也有接觸過寫意，那時候年紀(jì)小，對國畫也沒有太多的感受，只是覺得畫畫很有意思，時隔多年，再次拿起毛筆學(xué)中國畫，心中還是另有一番韻味!
在大一的時候，看見學(xué)長學(xué)姐們畫國畫的時候，手癢癢的不行，那時就已經(jīng)躍躍欲試了，這個學(xué)期一開學(xué)，拿到課表之后，心里別提有多高興。我家雖算不上什么書香門第，但有兩個舅舅寫得一手的好字，從小就受受到他們的影響，對書法也是情有獨鐘，不過可惜的是沒能一直堅持練下去，三天打魚兩天曬網(wǎng)，以至于現(xiàn)在也沒有什么收獲。不過因為之前有拿過毛筆的經(jīng)歷，這對我學(xué)習(xí)工筆畫打下了一定的基礎(chǔ)。
四周的工筆畫課程在今天已經(jīng)全部結(jié)束了，出了第一個禮拜的線條練習(xí)之外，只畫了三張作品，其中一張四開的臨摹和兩張半開的寫生。感觸最深的還算是兩張寫生作業(yè)，第一張的時候，沒有一點經(jīng)驗，在焦教授的細心指導(dǎo)下也還勉強的畫完了，在整個的作畫過程中就發(fā)現(xiàn)了很多不盡人意之處，但無奈工筆畫幾乎是不能出錯的，一旦出錯便是無法修改，所以就不斷的積累經(jīng)驗教訓(xùn)，希望爭取在下一張的時候能夠吸取教訓(xùn)，好好的畫一張更好的作品出來。在畫第二張作業(yè)的時候，因為有了之前的經(jīng)驗，又在教授的指點下，我盡量避免了之前所犯過的很多錯誤，心也變得更細了，嚴(yán)格按照作畫的步驟，一步步的畫下來，最后的效果自我感覺也還算不錯，鼓勵一下自己!在這門課程的第一節(jié)課上，老師就問了我們一個問題，他們?yōu)槭裁葱『⒁约袄夏耆硕紩容^喜歡畫國畫，他給我們的答案就是：國畫它可以很簡單，因為工具簡單，而且寫意畫也比較隨性;另一方面就是說國畫的博大精深，即使一個人花一生的時間去探索也無法追尋到中國畫藝術(shù)的最終真諦!我很贊同焦教授的觀點。
中國畫是一門特別能夠修生養(yǎng)性的藝術(shù)，它對人們作畫的姿勢的要求，工藝上的要求以及所達到的藝術(shù)美感可以讓人們打到內(nèi)外兼修的效果，特別適合在生活閑暇之余偶爾停下來好好琢磨一番。有些事情在你一旦接觸之后，就會深深的愛上它，國畫對于我來說，正是如此。在今后的人生中，我都會一如既往地畫下去，無論我將來從事什么行業(yè)，它已成為我生活的一部分!
中國詩與中國畫讀后感篇七
摘要：中國畫是中國人民創(chuàng)造的一種獨特的繪畫形式，內(nèi)涵豐富，技法獨特，筆墨中蘊含著精神，黑白中包羅著萬象，意境深遠含蓄，氣韻生動傳神。
氣韻成為中國畫的`最高境界，也是歷代畫家的孜孜以求。
關(guān)鍵詞：氣韻;傳神;筆墨。
自古以來，謝赫將氣韻生動定為六法中最重要的一條。
氣韻生動成為繪畫中唯一的靈魂。
從古至今，眾多的從事書畫藝術(shù)的人都非常看中對氣韻的研究，但始終僅僅停留在一中比較表面的研究之上，氣韻到底是什么東西，俞劍華先生對氣韻之說在古人基礎(chǔ)上做了一個比較深入的分析研究，今天，我想用自己的觀點對古人氣韻之說做一個討論，僅希望能加深自己對中國畫的理解。
“論畫以形似，見與兒童鄰。作詩必此詩，定知非詩人?！报D―宋蘇軾〈〈東坡詩集〉〉。
在我們練習(xí)繪畫的過程中，無論中國畫還是西方油畫，首先都是從模仿開始，開始階段均在追求對形的準(zhǔn)確性的研究，經(jīng)過長期的聯(lián)系，能夠更準(zhǔn)確地把握住對象的形態(tài)特征。
但并不一定畫得傳神。
也就是缺乏氣韻，不生動。
我們學(xué)習(xí)繪畫必須先達到對形象特征的追求，才能去感受對象的精神傳達。
千萬不可以直接去追求氣韻而忘掉星的把握。
對形的把握是我們繪畫的一個階梯，而對物象精神的傳達才是我們最重要追求的。
但在當(dāng)今畫界，一味得去追求形，并非是件好事。
對形的訓(xùn)練只應(yīng)達到一定的程度。
不能無止盡。
比如說在大學(xué)本科階段的一二年紀(jì)，我們可以把學(xué)習(xí)重點放在對形的練習(xí)把握上，而對物象傳達的精神的研究可以放在第二位，但進入三四年紀(jì)，如果再一味求形，那就會適得其反，技術(shù)的東西夠用就行，我們應(yīng)該更多得追求作品的氣韻，用繪畫者自身的感悟與熱情進行繪畫創(chuàng)作，這樣的作品才能生動。
由此看來，俞先生所說的繪畫必須將形做到很高的程度再去講求精神存在一定的問題。
不同時代都具有不同的時代特征。
在當(dāng)今這個物欲橫流的世界，講求精神觀念成為一種主控力。
越是拘禮于形，反而難以創(chuàng)作出感人之作品。
次句出自董其昌的《書旨》，我非常贊成，學(xué)畫肯定有天才與非天才之分，天才的敏感性是非常高的，但仍然學(xué)要學(xué)習(xí)，了解更多的知識面。
天才也有其差的一面，不可能樣樣都精通。
比如說畫山水的畫家對于人物的描繪并不一定精通，所以說要讓畫能傳達出精神，作畫者必須有一定的修養(yǎng)，多涉及個方面的知識，提高自身的能力，這樣才能畫出傳世之作。
但氣韻是一種畫面自然流露的，并不可以強求。
否則會誤入歧途!
作畫用比的粗細與作畫心思的粗細問題，俞老先生針對韓拙所說進行闡述，他認(rèn)為畫之氣韻情趣與用筆的粗細并沒有太大的關(guān)系，更多關(guān)于作畫者所花的心思的多少。
用筆粗放并非就有趣，用筆細密也并非不無情趣。
就這點，我個人與俞老先生保持一致的看法，作畫用筆，粗細均可取。
關(guān)鍵在與何時用何法的問題。
“畫用焦墨生氣韻”――明汪珂玉。
古人說用焦墨生氣韻，我個人理解其意為焦墨用在合適的地方是能夠提升畫面的氣韻的，俞先生則說焦墨不過是墨中一種，施之畫中，不過畫中的一部分，氣韻是關(guān)乎畫之全體。
整幅畫中應(yīng)該根據(jù)不同的表現(xiàn)物體采取相應(yīng)的用墨方法，這樣才可以得到想要的效果。
“氣韻生動與煙潤不同。
世人妄指煙潤，遂謂生動，何相謬之甚也。
蓋氣者，有筆氣有墨氣有色氣，俱謂之氣。
而又有氣勢，有氣度，有氣機。
此間即謂之韻。
而生動處又非韻之可代。
生者生生不窮，深遠難盡。
動者動而不板，活潑近人。
要皆可默會而不可名言。
至如煙潤，不過點墨無痕跡，皴法不生澀而已，豈可混而一之哉――明唐志契《繪事微言》。
古人說煙潤之效，我認(rèn)為畫面沒有煙潤之效則畫顯缺少蔥郁之效。
多了則容易陷入模糊的效果。
沒有清爽的感覺，每個畫家都有其各自的畫面特征，比如沈周，石濤，八大等偏重于畫面的氣，而唐寅，董其昌等則偏重于畫面的韻味效果。
黃公望，王蒙等則氣和韻調(diào)和，兩者應(yīng)該相互協(xié)調(diào)。
“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者，有發(fā)于意者，有發(fā)于無意者。
發(fā)于無意者為上，發(fā)于有意者次之，發(fā)于筆者又次之，發(fā)于墨者下矣。
何謂發(fā)于墨者?即就輪廓以墨點染渲而成這是也。
何謂發(fā)于筆者?干筆皴擦，力透而光自浮者是也。
何謂發(fā)于意者?走筆運墨，我欲如是而如是。
若疏密多寡，濃淡干濕，各得其當(dāng)是也。
何謂發(fā)于無意者?當(dāng)其凝神注想，如不意如是而忽如是也。
謂之為足。
則實未足。
謂之未足，則又無可增加。――清張庚《浦山論畫》。
作畫必須從畫面布局以及用筆用墨各方面都達到一定高度才能說具有氣韻。
僅僅著眼于用筆或用墨的好壞或是只講意思多么高深。
都無法達到氣韻效果。
筆墨是畫面的直接效果，是作畫的工具而已，用筆用墨不好即使有天賦，也難以表現(xiàn)好，所以我們學(xué)畫者必須多看畫展，多讀書，了解各方面的知識，才能更好得進行繪畫創(chuàng)作。
總述：氣韻其實就是一幅畫特有的精神，人們不論遠近觀看，均可以了解到畫面所傳達的意思，并不需要仔細去研究。
但畫面的氣韻因畫家的性格，能力的不同而各有不同。
簡單來說是畫面的氣韻效果，深而表達的是一種精神。
與觀者的感情達到一種共鳴。
參考文獻：
[1]俞劍華.《國畫研究》廣西師范大學(xué)出版社.
[2]宗白華.《美學(xué)散步》上海人民美術(shù)出版社.
中國詩與中國畫讀后感篇八
今天聽了陳老師的《中國石拱橋》，感受頗深。說明文是學(xué)生不太熟悉的一種新文體，內(nèi)容一般又比較枯燥無味。不像記敘文，有生動的`情節(jié)、感人的故事、鮮明的人物形象，能深深地吸引學(xué)生。為了讓學(xué)生能喜歡閱讀說明文，陳亮老師在本節(jié)課的教學(xué)設(shè)計上費了一番心思。讓學(xué)生枯燥在的說明文中學(xué)習(xí)了：
一、說明文的順序：時間順序、空間順序、邏輯順序。說明文的說明方法。學(xué)生理解掌握很好。
二、讓學(xué)生了解中國石拱橋的特征，讓學(xué)生學(xué)會提煉概括說明對象的特征。
這節(jié)課，陳亮老師給學(xué)生絕對的主導(dǎo)權(quán)，課堂井然有序。知識掌握牢固。如果導(dǎo)入再凝練點，對作者茅以升加深點印象，對學(xué)生作文素材也是個積累。只是個建議，不足之處請批評指正。
中國詩與中國畫讀后感篇九
聽到李老師的公開課，對于只從書本上了解過教學(xué)過程而不曾真正走進課堂的我來說，一次現(xiàn)實課堂的體驗著實受益匪淺。不僅切身體驗了教學(xué)過程的魅力，學(xué)習(xí)了教學(xué)技巧，還頓悟了許多從閱讀中所不能解決的實踐性問題。在此將自己感觸較深的聽課心得進行分享：
一、組織課堂在實際教學(xué)中的重要性
在自學(xué)教育學(xué)、教育心理學(xué)的過程中，課堂組織給我的印象無非就是上課前的“上課”、“同學(xué)們好”、“坐下”之類的慣性過程，點到即止、無足輕重。而走進李老師的課堂，我卻驚訝的發(fā)現(xiàn)，組織課堂原來是如此重要的一環(huán)。
小學(xué)課堂比我想象中的更加活潑，一段時間不進行組織，孩子們的注意力便會很快轉(zhuǎn)移至其他事物，課堂氣氛會因此變得散漫。所以組織課堂在李老師40分鐘的課程時間內(nèi)貫穿始終，時刻提醒，并且采用了貼合少兒心理的方式如：口頭表揚、分組加、減分、課堂口號、獎勵小禮品等方式，每次都能高效地將同學(xué)們四散的注意力成功拉回課堂。
我想，在聽過這學(xué)習(xí)過這次示范課程后，我也會在之后的學(xué)習(xí)、實踐過程中，對自己的組織課堂這一環(huán)節(jié)更加注重。
二、豐富課堂語言在教學(xué)中的應(yīng)用
李老師的課堂語言輕重有度、用詞富有童趣且情景感十足。輕重有度的語言更容易將學(xué)生的注意力集中到重點上來；將枯燥的專業(yè)名詞替換成了形象的動詞，例如將圖形的組合關(guān)系比喻為“手拉手”、將添加形狀與配色比喻為“綠色的伙伴是三角形，藍色的伙伴在哪里？”等，這樣的語言貼近孩子的思考模式，也就更易引發(fā)學(xué)習(xí)興趣。
我想如此生動的語言應(yīng)用水平并不是短時間內(nèi)可以達到的，它必須建立在對學(xué)生的充分了解上，因此必須先清楚地知道學(xué)生們理解什么、不理解什么，然后針對學(xué)生感興趣的范圍選詞，才能達到理想的效果。
三、在重點知識部分運用巧妙引導(dǎo)
重點知識應(yīng)該怎么才能得到有效的強調(diào)？這在我讀書的時候一直是一個難題，也一直希望看到一次課堂上的實際演練，所以今天在李老師的課堂上也特別地留心了她關(guān)于重點、難點知識的展示。
首先，關(guān)于作畫的特征上，李老師用了比較的方法——“像米羅一樣畫畫”、“像設(shè)計師一樣畫畫”，將學(xué)生以前學(xué)過米羅的隨意性，與即將學(xué)習(xí)設(shè)計師的工整性相對比，一目了然，自然學(xué)生作畫的重點就不會跑偏。
其次，李老師對于重點知識的講解都不會僵硬地直接解釋，而是會選擇比較溫婉的方法：首先將要表現(xiàn)重點的正反面材料提出來對比，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)表自己的看法，以此引發(fā)了學(xué)生的自主思考，也增進了對學(xué)生的了解，最后從總結(jié)學(xué)生答案中提煉出重點加以強調(diào)，以此達到強調(diào)重點的目的。
課堂上學(xué)生對于重點知識的掌握，是體現(xiàn)課程價值十分重要的一環(huán)。李老師的方法對我啟迪非常深刻，也解答了一直以來的`疑惑，之后也將繼續(xù)思考并學(xué)習(xí)。
四、注重及時反饋，保證整體效果
重點的學(xué)習(xí)很重要，學(xué)生學(xué)會了方法，但在實際操作中應(yīng)該怎么應(yīng)用，他們也各有各的想法，印象中的美術(shù)課堂很容易出現(xiàn)許多千篇一律的作品，引導(dǎo)激發(fā)學(xué)生在創(chuàng)作中的創(chuàng)新精神，就要靠在實踐中的及時反饋。
在李老師的課堂上，她總是在同學(xué)們作畫的時候四處查看，并對學(xué)生正在制作的作品進行及時鼓勵、評價如“你的形非常成功”、“他擺的很整齊，不太活潑”、“你用了紅綠藍的配色”等等。遇到并不理想的作品也不會直接進行指責(zé)，而是會提出有代表性的作品到講臺上進行對比，讓同學(xué)們通過對比自行理解。
我一直很擔(dān)心將來如果要上課，有些同學(xué)不會按照我所要求的來怎么辦？如果不能使用硬性要求限制學(xué)生的思維，那又該怎么樣糾正他們的錯誤呢？通過這次的聽課我懂了一個方法，就是靈活運用對比和鼓勵，巧妙地讓學(xué)生們能自覺地體會到正確創(chuàng)作方式帶來的美。
李老師的此次公開課程還帶給我了很多感觸，如重視實踐前的思考性、示范的重要、時刻鼓勵良好習(xí)慣等等……之后的評課會議上聽到老師們的評課我也收獲了更多的方法與思考，相信有很多問題需要在真正走進課堂以后才會有更深的領(lǐng)會，我也期待著那一天。非常感謝李老師此次精心準(zhǔn)備的課堂，帶給我了許多的感悟，我也將帶著這些收獲和新的問題繼續(xù)學(xué)習(xí)，不斷成長。
中國詩與中國畫讀后感篇十
本節(jié)課王老師從介紹彩陶的知識入手，一步一步引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)彩陶的欣賞方法，最后以仿制彩陶作業(yè)結(jié)束。教學(xué)過程環(huán)環(huán)緊扣，教學(xué)目標(biāo)明確，教學(xué)效果顯著。
讓我最欣賞的是王老師對鑒寶這一環(huán)節(jié)的'設(shè)置，三個步驟，逐步加深。第一個步驟，教師直接出示彩陶密碼卡，引導(dǎo)學(xué)生觀察欣賞船型彩陶，分別從名稱、造型、紋樣、釉彩加以介紹概括。第二個步驟，師生共同探討研究旋渦紋尖底瓶，特別研究了尖底瓶取水示意圖。第三個步驟，以小組為單位學(xué)生自己研究彩陶，然后評價研究成果。從學(xué)生的回答看，學(xué)生已經(jīng)初步學(xué)會中國彩陶的欣賞方法，教學(xué)目標(biāo)完成了。
最后5分鐘的仿制彩陶作業(yè)，個人覺得有點畫蛇添足。一則時間倉促，學(xué)生作業(yè)不能從容完成，二則美術(shù)作業(yè)用仿制的說法于情于理行不通，美術(shù)貴在創(chuàng)新。
中國詩與中國畫讀后感篇十一
1.接觸和認(rèn)識中國傳統(tǒng)文化，對孩子的身心和修養(yǎng)都有很大好處。，國畫可以培養(yǎng)孩子的神韻，陶冶情操。啟發(fā)孩子的價值觀，使孩子學(xué)會自主地評價事物并且在心目中形成主次、輕重的排列次序，讓您的孩子終身受益。
2.國畫講究的是意境，講究內(nèi)涵，講究真，善，美的表現(xiàn)。培養(yǎng)氣質(zhì)，陶冶情操。
3.國畫和其他畫種不一樣，如：素描、油畫等可以隨時修改;中國畫則落筆成形，不可更改。所以可以鍛煉孩子的判斷能力。提高孩子的觀察能力。培養(yǎng)孩子“膽大細心、求真求實”的思維能力和心理素質(zhì)。并且在國畫熏陶中的孩子觀察能力對全景的把握比其它孩子更能把握到細節(jié)。
4.學(xué)習(xí)國畫需要耐心。所以可以讓孩子靜下來。培養(yǎng)孩子的注意力。
5.國畫中的形象不同于現(xiàn)實中的形象，不同于攝影。攝影和油畫等基本上是現(xiàn)實形象的直接呈現(xiàn)。中國畫形象是表現(xiàn)性的形象，是個人情感的抒發(fā)，是經(jīng)過概括了的提煉的形象?，F(xiàn)實的升華和內(nèi)心的表達。所以，學(xué)習(xí)中國畫會讓孩子學(xué)會一種更高的藝術(shù)的思維方式。
6.學(xué)習(xí)中國畫讓孩子們更加熱愛生活，熱愛大自然。孩子在學(xué)國畫時，注意力集中，執(zhí)筆、行筆要運氣用力，養(yǎng)成了良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，不僅可以培養(yǎng)他們的接受能力、理解能力，而且可以提高孩子們的審美能力和學(xué)習(xí)興趣，這對他們?nèi)蘸蟮膶W(xué)業(yè)裨益非淺。
8.國畫的學(xué)習(xí)對于年齡比較小的孩子，可以很好鍛煉他們的手眼協(xié)調(diào)性，而且從小就可以鍛煉色感和線條感，對孩子的左右腦開發(fā)是很有好處的。
中國詩與中國畫讀后感篇十二
《中國美食》是一篇圖片課文，主要通過各種各樣的菜品圖片，讓學(xué)生了解中國的美食，通過認(rèn)識這些美食，從而認(rèn)識生字。通過認(rèn)識這些色香味俱全的美食，認(rèn)識中國的美食文化，愛上中國的美食文化，從而激發(fā)學(xué)生的愛國熱情。
本節(jié)課教學(xué)時，大部分學(xué)生對美食還是很感興趣的`。因為學(xué)生在輕松愉快的氣氛中學(xué)習(xí)，成為了主體，主動性增強。在學(xué)習(xí)中，學(xué)生通過賞美食、說美食、菜名識字幾個環(huán)節(jié)展開，引導(dǎo)學(xué)生欣賞中國飲食文化的特點，感受勞動人民的聰明和智慧，培養(yǎng)民族自豪感。使學(xué)生感受到中華食文化的博大精深，激發(fā)學(xué)生進一步探索食文化的興趣。
本課教學(xué)有以下幾個特點：
1、“隨圖識字”環(huán)節(jié)，由看圖認(rèn)美食進而認(rèn)識漢字，既形象又讓學(xué)生印象深刻。
2、切合了學(xué)生學(xué)習(xí)的心理需求，符合學(xué)生認(rèn)知規(guī)律，并大大提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使得課堂氣氛一直很熱烈。
3、學(xué)生是在一定情境下，借助于老師的幫助，及與同學(xué)的協(xié)作、交流，同時利用學(xué)生已知信息為基礎(chǔ)，通過意義的建構(gòu)而獲取認(rèn)識，符合教學(xué)規(guī)律。
不足之處:
1、自己教學(xué)的基本功還要再一步提高，特別是課堂語言要精練。
2、寫字教學(xué)因時間關(guān)系沒有落實。
整改措施:
通過這節(jié)課的教學(xué)，今后在平常的語文課中我會特別加強自身語言精練的訓(xùn)練，同時也深刻認(rèn)識到：低年級的教學(xué)我們要從學(xué)生的實際情況、實際需要、實際能力出發(fā)，把學(xué)習(xí)的主動權(quán)交給學(xué)生自己，要培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)。只有這樣，我們才能達到新課程標(biāo)準(zhǔn)的要求，我們才能讓學(xué)生真正做到快樂學(xué)習(xí)、高效率學(xué)習(xí)！
中國詩與中國畫讀后感篇十三
書畫中的基本功較多,但最基本的基本功,就是畫交叉線、圓線和波浪線。
為什么要畫交叉線、圓線和波浪線?中國畫的基本筆法就是線條，線條造型舍棄了光源、明暗和體面，重在表現(xiàn)物象的形狀和結(jié)構(gòu)關(guān)系，并通過這些表象去表現(xiàn)物象的本質(zhì)特征，這就是通常所說國畫的“以線立骨”。中國畫中的“骨”，乃是支撐藝術(shù)形象，使之富有精、氣、神的本質(zhì)表現(xiàn)。單純以線立骨的骨架而言，即是指線的運用要強調(diào)線的表現(xiàn)力，利用線的長短、粗細、轉(zhuǎn)折、頓挫、輕重、疾徐、剛?cè)?、強弱、濃淡、光毛等變化去表現(xiàn)物象的神態(tài)、形體、質(zhì)感、動勢、節(jié)奏、空間等等造型因素的各個方面。使線融于形象之中，才能完成富有個性的造型形式的營造。這是以線立骨最基本的具體體現(xiàn)。
中國詩與中國畫讀后感篇十四
中國畫與我之間有了熟悉的感覺，每當(dāng)我到了星期六，我就他別高興，因為我又想展示自己的畫技了。隨著我對中國畫的慢慢了解，我愛上了中國畫這門藝術(shù)。
那次學(xué)校要辦墻報，我就精心花了一幅中國畫，是牡丹花。雖然話的不是特別的精致，但是同學(xué)們都對我投來鼓勵、羨慕的目光。私下里我的一個朋友問我：“你花的真好，教教我怎么畫好嗎？”我沒想到，既然會有人覺得我畫的中國畫很好，在感動和自豪。
中國詩與中國畫讀后感篇十五
國畫是中國的傳統(tǒng)國粹之一，經(jīng)過數(shù)千年歷史的熔治，形成了一套特有的表現(xiàn)形式。它經(jīng)古往今來無數(shù)畫家?guī)煼ㄔ旎⒁宰晕业膶徝览硐胍馊ぜ右匀坭T而成。這為中華民族所特有，因而具有鮮明強烈的民族色彩。如線描中的高古游絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描等，是最初為了表現(xiàn)不同質(zhì)地的衣著、花鳥等，經(jīng)過畫家長期的潛心體察、琢磨，或從表現(xiàn)其他對象獲得啟發(fā)借鑒而形成的一些表現(xiàn)手段，是以客觀對象為依據(jù)的主觀創(chuàng)造。其本身已具審美價值，不因時空關(guān)系而獨立存在。它便于人們應(yīng)用這些程式進行藝術(shù)的再創(chuàng)造，由于人有性格、趣味、修養(yǎng)的差別，應(yīng)用時便出現(xiàn)千差萬別，不盡相同。又有人不滿足現(xiàn)成的程式，并加以變化創(chuàng)造，于是又出現(xiàn)各種新的表現(xiàn)程式。如能經(jīng)得起歷史的考驗并為人們所確認(rèn)，那么老的程式被取而代之，成為歷史的陳跡，而新的程式又將為以后的人們接受或改變創(chuàng)造。因此，程式不是一成不變的，傳統(tǒng)的中國繪畫正是如此不斷地交替往復(fù)向前發(fā)展著。只要是符合當(dāng)時人們的審美觀點、審美標(biāo)準(zhǔn)，通俗的講就是大家認(rèn)為好看漂亮的作品，就能在歷史的大浪淘沙中保存流傳下來，這就是國畫數(shù)千年流傳下來的客觀規(guī)律。
我們講繪畫有程式的表現(xiàn)方法，即表現(xiàn)某個畫材，應(yīng)當(dāng)這樣畫而不應(yīng)當(dāng)那樣畫，這是前人為我們提供寶貴的作畫經(jīng)驗，也是藝術(shù)的結(jié)晶，為我們學(xué)習(xí)繪畫帶來借鑒之便。有借鑒與無借鑒的藝術(shù)品，就有高雅粗俗的區(qū)別。所以，學(xué)習(xí)掌握傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)程式，就成為入中國畫之門的“敲門磚”了。對于一個真心喜歡國畫的初學(xué)者來說，有效的捷徑當(dāng)推“臨摹入手”。古往今來，所有的國畫大師均是從“臨摹入手”，才得以成為一代大師的。
臨摹是初學(xué)畫者入門的主要途徑，特別是對名家名作的臨摹。學(xué)畫者通過臨摹可以學(xué)會和掌握藝術(shù)特色特點與技巧。臨摹名家作品，要先觀察作品的表現(xiàn)手法和藝術(shù)技巧，耐心揣摩作品的運筆方式，掌握作品的事物表現(xiàn)形態(tài)，認(rèn)真研究作品的精神氣質(zhì)。