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藝術鑒賞專業(yè)論文篇一
剪紙是民間藝術的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進行創(chuàng)作的藝術。
每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農(nóng)民那種樸實無華的精神。歸納前人的經(jīng)驗大概有以下幾個方面：
1.線線相連與線線相斷
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產(chǎn)生了千刻不落，萬剪不斷的結(jié)構(gòu)。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構(gòu)成的。根據(jù)實踐經(jīng)驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。”可以說線條是剪紙造型的基礎。
2.構(gòu)圖造型圖案化
在構(gòu)圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感
由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協(xié)調(diào)。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調(diào)時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調(diào)、明快的感覺。
5.刀法要”穩(wěn)、準、巧”
民間剪紙的許多特點和風格都是是由于刀法上的一定技巧而產(chǎn)生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當同時刻制數(shù)量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的“刀味紙感”。
刀法的運用
下面具體談一下這兩種刀法的運用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動而自然產(chǎn)生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛?cè)?，鈍銳的變比，結(jié)合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質(zhì)感、量感、結(jié)構(gòu)等。
刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時自然產(chǎn)生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時期的“對馬團花”和“對猴團花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經(jīng)過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術的種類：
由于各人的觀點合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認為用刀刻出來的不叫剪紙，而應該稱為刻紙;但是有人卻認為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應用的技法也有難易之分，因此，世人認為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計11類。
又中國剪紙的特點，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類
有人認為剪紙的分類應以用途為據(jù)，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災、怯邪、驅(qū)毒的剪紙，如門神
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿
(4)設計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭
另外也有人認為剪紙應分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品，應稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類
還有以用紙及制作分類的，多用于教學之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
第二類：復色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或?qū)嫺逅璧母魃?，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙在工藝上有手工制作和機器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應擇其主要的方法歸其類別。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇二
這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時寫的?！妒竦离y》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險的山川，并從文中透露了對社會的某些憂慮與關切。
詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強烈的詠嘆點出主題，為全詩奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復出現(xiàn)，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因為自古以來秦、蜀之間被高冊峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百?！痹娙艘钥鋸埖墓P墨寫出了歷史上不可逾越的險阻，并融匯了五丁開山的神話，點染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標接天，擋住了太陽神的運行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險。唯其水險，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢的峻危來表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細節(jié)動作加以摹寫，寥寥數(shù)語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進一個古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險的風光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險。詩人先托出山勢的高險，然后由靜而動，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強烈藝術效果，使蜀道之難的描寫，簡直達到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險要更令人驚心動魄了。風光變幻，險象叢生。在十分驚險的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險要引出對政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當時的社會背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達了國事的憂慮與關切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現(xiàn)實意義的。
李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險壑，賦予了詩人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標”;狀道之險阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風云，鞭撻海岳”(陸時雍《詩鏡總論》評李白七古語)，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩句，字數(shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯落，長短不齊，形成極為奔放的語言風格。詩的用韻，也突破了梁陳時代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險，實則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。
李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調(diào)為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩?！笆竦离y”是魏晉時代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險，所以它屬于樂府詩。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇三
在情志合一、直言非詩的理論基礎上，對《詩經(jīng)》章法結(jié)構(gòu)、用韻情況和賦比興手法等做了系統(tǒng)深八的分析與總結(jié)。
《毛詩正義》作為“詩經(jīng)漢學”的集大成者，其說詩模式雖然仍未跳出重在發(fā)掘政治教化與美刺功能的傳統(tǒng)解經(jīng)范式，但其對《詩經(jīng)》在章法結(jié)構(gòu)、用韻和賦比興手法等藝術表現(xiàn)特征方面所進行的系統(tǒng)總結(jié)卻頗為引人注目。這一成就超越了此前魏晉六朝文學自覺時代的《詩經(jīng)》研究成就。
一、《詩經(jīng)》創(chuàng)作藝術的理論出發(fā)點。
文學是情感的產(chǎn)物，肯定文學創(chuàng)作中的個人情感抒發(fā)，是重視文學本身藝術特征的基本前提?？追f達等人在《春秋左傳正義》中言：“在己為情，情動為志，情志一也，所從言之異耳”，于儒家文論中第一次明確主張“情志一也”?！睹娬x》中也同樣表達了這種情志合一的意思：
作詩者，所以舒心志憤懣，而卒成于歌詠，故《虞書》謂之“詩言志”也。包管萬慮’，其名日心;感物而動，乃呼為志。志之所適，外物感焉，言悅豫之志則和樂興而頌聲作，憂愁之志則哀傷起而怨刺生。《藝文志》云“哀樂之情感，歌詠之聲發(fā)”，此之謂也。
此處所謂“心”，即上文所謂“情”;心“感物而動乃呼為志”，即上文所謂“在己為情，情動為志”?？梢?，這段闡釋，其實也正是主張情志合一，肯定情感在詩歌創(chuàng)作中的根本地位。
那么，直接將心中之情感說出來就能夠成為一首詩嗎?孑l疏明確提出了“直言非詩”的理論主張?？资枵J為，《大序》“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這段話的意義重在強調(diào)“直言者非詩，故更序詩必長歌之意?！苯又终f：“初言之時，直平言之耳。平言之而意不足，嫌其言未申志，故咨嗟嘆息以和續(xù)之。嗟嘆之猶嫌不足，故長引聲而歌之。長歌之猶嫌不足，忽然不知手之舞之、足之蹈之?！奔热凰J為“直言非詩”，那么運用各種語言藝術形式來言志作詩就是邏輯的必然。從實現(xiàn)詩歌抒情意圖發(fā)，孔穎達強調(diào)要通過多樣化的表現(xiàn)手段以強化詩人“申志”“舒憤”之目的。這種認識為其深入探討《詩經(jīng)》的創(chuàng)作藝術奠定了理論基礎，是他關注《詩經(jīng)》創(chuàng)作藝術的理論發(fā)點。
二、對章法結(jié)構(gòu)的分析。
孔疏在《詩經(jīng)》首篇《關雎》之后，用了字數(shù)是《詩大序》倍的篇幅，對《詩經(jīng)》的字句篇章作了集中討論，成為《詩經(jīng)》經(jīng)學闡釋中最為突出的現(xiàn)象。首先總體概括了《詩經(jīng)》中字、句、章、篇的關系，其云：句必聯(lián)字而言，句者局也，聯(lián)字分疆，所以局言者也。章者明也，總義包體，所以明情者也。篇者遍也，言出情鋪，事明而遍者也.然后具體總結(jié)了《詩經(jīng)》中句式的各種情況，云：
句者聯(lián)字以為言，則一字不制也。以詩者中志，一字則言蹇而不會，故《詩》之見句，少不減二，即“祈父”、“肇裎”之類也。三字者，“綏萬邦”、“婁豐年”之類也。四字者，“關關雎鳩”、“窈窕淑女”之類也。五字者，“誰謂雀無角，何以穿我屋”之類也。六字者，“昔者先王受命”、“有如召公之臣”之類也。七字者，“如彼筑室于道謀”、“尚之以瓊?cè)A乎而”之類也。八字者，“十月蟋蟀入我床下”、“我不敢效我友自逸”是也。其外更不見九字、十字者?！渥种當?shù)，四言為多，唯以二三七八者，將由言以中情，唯變所適，播之樂器，俱得成文故也。
這段話結(jié)合實例全面總結(jié)了《詩經(jīng)》句式變化的各種情況，歸納了《詩經(jīng)》的句式規(guī)律，認為《詩》是以四言句式為多，其余二至八言句式則是為了適應情感表達的特殊效果和合樂歌唱藝術形式而運用的，是四言句式的有益補充。孔疏明確指出句式的各種變化都只不過是為了“申情”而“唯變所適”，也就是說，詩歌的句式變化都是出于“抒情言志”的需要。
孔疏對篇章的論述最為詳細，全面總結(jié)和論述了《詩經(jīng)》的'章中句數(shù)和篇中章數(shù)：
章者，積句所為，不限句數(shù)也，以其作者陳事，須有多少章總一義，必須意盡而成故也。累句為章，則一句不可，二句得為之，《盧令》及《魚麗》之下三章是也。其三句則《麟趾》、《甘棠》、《騶虞》之類是也。其多者，《載芟》三十一句，《宮》之三章三十八句，自外不過也。篇之大小，隨章多少。風、雅之中，少猶兩章以上，即《騶虞》、《渭陽》之類是也。多則十六以下，《正月》、《桑柔》之類是也、唯《周頌》三十一篇，及《那》、《烈祖》《玄烏》，皆一章者。以其風、雅敘人事，刺過論功，志在匡救，一章不盡，重章以中殷勤，故風、雅之篇無一章者。頌者，太平德洽之歌，述成功以告神，直言寫志，不必殷勤，故一章而已。章組成。疏看到，在《詩經(jīng)》中一章不少于兩句，最多是。之所以每章句數(shù)不能夠限定，是因為據(jù)表達內(nèi)容不同，需要的句數(shù)多少亦不同?！氨仨氁獗M而成”，講清楚所要表達的意思，一章也即結(jié)束。結(jié)合孔疏于前所敘章者明也，總義包體，所以明情也”，章這種結(jié)構(gòu)形式同樣是服務于抒發(fā)情志、敘述事件這一目的，所以其句數(shù)自然要隨表達需要而定。孔疏在論及章數(shù)之時尤其注意到了風、雅與頌在一篇章數(shù)上的區(qū)別，其立足于詩歌重在抒情的藝術本質(zhì)，對篇內(nèi)章數(shù)的多少問題予以理論的思考和闡釋。孔疏認為，“風、雅少猶兩章以上”，“多則十六以下”，是因為“風、雅敘人事，刺過論功，志在匡救，一章不盡，重章以申殷勤”，故“無一章者?！倍啊吨茼灐啡黄?，及《那》、《烈祖》、《玄鳥》，皆一章者”，則是“頌者，太平德洽之歌，述成功以告神，直言寫志，不必殷勤，故一章而已”之故。展讀《詩經(jīng)》，不難發(fā)現(xiàn)，風、雅之詩，廣寫世間人事百態(tài)，小到男女婚戀，大到刺過論功，志在匡世的政治熱情，更為追求詩人主觀情志的抒發(fā)，所以極盡深婉之能事，一章言之，意猶未了，故非二章或多章不足以盡興。而《周頌》眾詩，述功告神，不必殷勤，缺乏反復訴說的情感動力，故多為一章?？资柚撛谙喈敵潭壬戏稀对娊?jīng)》藝術的真實狀態(tài)，可謂有理。
三、對用韻情況的分析。
孔疏云：詩之大體，必須依韻，其有乖者，古人之韻不協(xié)耳。之、兮、矣、也之類，本取以為辭，雖在句中，不以為義，故處末者，皆字上為韻。之者，“左右流之”、“寤寐求之”之類也。兮者，“其實七兮”、“迨其吉兮”之類也。矣者，“顏之厚矣”、“出自口矣”之類也。也者，“何其處也”、“必有與也”之類也?！吨贰百刮矣谥醵保斗ヌ础贰扒覞i猗”之篇，此等皆字上為韻，不為義也。然人志各異，作詩不同，必須聲韻諧和，曲應金石，亦有即將助句之字，以當聲韻之體者，則“彼人是哉，子日何其”;“不思其反。反是不思，亦已焉哉”;“是究是圖，蠱其然乎”;“其虛其徐，既亟只且”之類是也。
“詩之大體，必須用韻”，可見孔疏將用韻看作是詩體成立的必備因素。音律的最大價值自然在它的音樂性。音樂自身是一種產(chǎn)生濃厚美感的藝術，詩之依韻，就是為了“聲韻和諧，曲應金石”，使聲音諧美，便于吟詠歌唱，使所要表達的情感意緒在美妙的聲韻中播揚，增強其審美濃度和感染力量。孑l疏尤其關注的是句尾語助詞與詩韻的關系。其分漢字為“全取以制義”的實詞和“假辭以為助”語助詞，認為語助詞“雖在句中，不以為義”，如果置于句末，則主要就是“為韻”，并且依次舉了《周南·關雎》、《召南·摞梅》、《小雅·巧言》、《邶風·旄丘》、《齊風·著》、《魏風·伐檀》這些例子來說明這種情況，詳盡而確鑿。這種情況可與王力《詩經(jīng)韻讀》中所說“如果句尾是一個字，韻就常常落在倒數(shù)第二字上”相印證?？资柽€提出了另外一種情況，即“將助句之字，以當聲韻之體者”，且舉《魏風·同有桃》、《衛(wèi)風·氓》、《小雅·常棣》為例，這種情況大概相當于“虛字被用作韻腳，倒數(shù)第二字不再作韻?！?BR> 孔疏的詩韻理論常反映于其《詩經(jīng)》疏解中，如《王風·采葛》“設文各從其韻，不由事大憂深也”，《鄭風·豐》“而經(jīng)衣裳異文者，以其衣裳別名，詩須韻句，故別言之耳”，《魏風·碩鼠》“谷生于苗，故言苗以韻句”等等比比皆是?？资柙凇吨苣稀h廣》正義中甚至說：“詩之大體，韻在辭上?！睂β曧嵵匾暢^了文辭。這種意識在《序》、《傳》、《箋》中是沒有的，應該說相當程度上這是自魏晉六朝以來中國詩歌追求聲韻的理論和實踐而對孔穎達年所產(chǎn)生的影響所致。
四、對《詩經(jīng)》賦、比、興的認識。
賦、比、興是《詩經(jīng)》對中國文學的表現(xiàn)藝術影響最大的一個方面?！对姶笮颉氛f：“詩有六義焉：一日風，二日賦，_二日比，四日興，五日雅，六日頌。”六者是并列的關系。經(jīng)過東漢鄭眾和鄭玄以及齊。梁時期劉勰《文心雕龍》的闡釋，賦、比、興作為寫作手法的認識有了明顯的增強，但論述得最完整的還是《毛詩正義》?？追f達說：
鄭(玄)以賦之言鋪也……則詩之直陳其事，不譬喻者，皆賦也。鄭司農(nóng)(即鄭眾)云：“比者，比方于物、諸言如者，皆比辭也?！彼巨r(nóng)叉云：“興者，托事于物則興者起也。取譬引類，起發(fā)己心，詩文諸舉草木烏獸以見意也，皆興辭也?！辟x、比、興如此次者，言事之道，直陳為正，故《詩經(jīng)》多賦在比、興之先。比之與興，雖同是附托外物，比顯而興隱，故比居興先也.
通過以上論述，將賦、比、興的不同作用及其排列順序先后的原因，分析得非常清楚且通俗易懂。至于何以稱之謂六義?《毛詩正義》也解釋得很明白：然則風、雅、頌者，詩篇之異體;賦、比、興者，詩文之異辭耳，大小不同而得并為六義者，賦、比、興是詩之所用，風、雅、頌是詩之成形，用彼三事，成此三事，是故同稱為六義，非別有篇卷也這就是說，賦、比、興是為創(chuàng)作風、雅、頌服務的，故也沾了“義”寧的光。至此，作為寫作手法的賦、比、興含義已基本確定，賦、比、興與風、雅、頌的關系也有了明確的界定。賦、比、興由濃厚的經(jīng)學含義而逐步成為文學含義，雖是漢魏六朝文**流潛移默化的自然趨勢，但《毛詩正義》論述畢竟起了歸于一定的總結(jié)作用，這一點功不可沒。
《毛詩正義》對《詩經(jīng)》創(chuàng)作藝術的系統(tǒng)理論總結(jié)，在倫理道德闡釋的重重掩蓋下，透露出一抹注重文本研究的氣息，這在一定程度上標志著《詩經(jīng)》研究由經(jīng)學向文學的轉(zhuǎn)變，是詩經(jīng)學研究史上的重要成就。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇四
黃庭堅，字魯直，又號山谷，江西洪州分寧人。幼警悟，讀書數(shù)過則成誦。舉進士以后，與蘇軾交往甚密，蘇軾見其詩文，以為超軼絕塵，獨立萬世之表。接與張來，晁補之、秦觀，合稱為蘇府四學士。他的詩文也非常有名，與蘇軾并稱「蘇黃」。黃庭堅生於西元1045年，卒於11，早年的書法，從顏真卿入手，用筆很重，發(fā)展出中鋒懸腕的長線條，形成字的傾側(cè)結(jié)構(gòu)，他有名的松風閣，寒食詩帖的跋尾都是他常見的典型風格，晚年從張旭、懷素得到啟發(fā)，線條更為解放，以較圓勁的長線絳構(gòu)成糾纏的線，如“李太白憶舊逝詩卷”是他草書的極品。
“花氣薰人”是黃庭堅的小品之作，一首28個字的小詩，以隨意自在的筆法寫來，非常爛漫天真，在黃庭堅講求結(jié)構(gòu)的書法中也是不可多見的好作品。「花氣薰人欲破禪，心情其實過中年，春來詩思何所似，八節(jié)灘頭上水船?！埂富ǘ溟_放時的.香氣薰來，彷佛使平日修行禪定的功夫都被破除了，過了中年竟然還有這樣為花感動的心情，到了春天，有著寫詩的念頭，卻又像一層一層逆水的灘頭，船要上行，何其艱難啊!」作者為了傳達自己對年齡、歲月、春天、生命創(chuàng)作許多復雜的經(jīng)驗，寫了這首詩，也用最自然的方式來書寫，把黃庭堅平日嚴謹?shù)闹袖h線和草書中的宛轉(zhuǎn)結(jié)合起來，構(gòu)成一幅完美的小品，是欣賞書法不可多得的佳作。作品上有南宋「緝熙殿寶」的印，入過南宋內(nèi)府。也有清代朝鮮人安儀周的收藏印安歧(安儀周)是當時最著名的大收藏家。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇五
《離騷》反映了屈原對楚國黑暗腐朽政治的憤慨，和他熱愛宗國愿為之效力而不可得的悲痛心情，也抒發(fā)了自己遭到不公平待遇的哀怨。
一、文化背景。
《離騷》的形式來源于楚國人民的口頭創(chuàng)作，詩人又將其加以改造，構(gòu)成長篇，使之包含了豐富的內(nèi)容。它的語言精煉，吸收了楚國的不少方言，造句頗有特色。從構(gòu)思上說，詩中寫了兩個世界：現(xiàn)實世界和由天界、神靈、往古人物以及人格化了的日、月、風、雷、鸞風、鳥雀所組成的超現(xiàn)實世界。這超現(xiàn)實的虛幻世界是對現(xiàn)實世界表現(xiàn)上的一個補充。詩人設想的天界是在高空和傳說中的神山昆侖之上，這是與從原始社會開始形成的一般意識和原型神話相一致的，所以顯得十分自然，比起后世文學作品中通過死、夢、成仙到另一個世界的處理辦法更具有神話的色彩，而沒有宗教迷信的味道，形成了這首長詩內(nèi)部結(jié)構(gòu)上的大開大闔。詩中所寫片斷的情節(jié)只是作為情感的載體，用以外化思想的斗爭與情緒變化。然而這些情節(jié)卻十分有效地避免了長篇抒情詩易流于空泛的弊病。
二、創(chuàng)新價值。
《離騷》是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、熱情，以至于整個生命所熔鑄而成的宏偉詩篇，其中閃耀著詩人鮮明的個性光輝，這在中國文學史上，還是第一次出現(xiàn)?！峨x騷》在語言形式上，突破了《詩經(jīng)》以四字句為主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字句和十字句，句法參差錯落，靈活多變。統(tǒng)篇隔句句尾用“兮”字，句中則往往配以“之”、“于”、“乎”、“夫”、“而”等虛字，用來協(xié)調(diào)音節(jié)，也有全句不用虛字的。這種新的詩歌表現(xiàn)形式，為《詩經(jīng)》以后興起的騷體文學奠定了基礎。
三、藝術價值。
《離騷》不僅是中國文學的奇珍，也是世界文學的瑰寶。屈原用他的理想、遭遇、痛苦，以他全部生命的熱情打上了鮮明的個性烙印。這標志了中國古典文學創(chuàng)作的一個新時代。他立身處世的方式，也被后世正直的文人引為仿效的榜樣。中國古代文學中講究文采，注意華美的流派，最終都可以溯源于屈原。在詩歌形式上，屈原打破了《詩經(jīng)》那種以整齊的四言句為主、簡短樸素的體制，創(chuàng)造出句式可長可短、篇幅宏大、內(nèi)涵豐富復雜的“騷體詩”，這也具有極重要的意義。
四、韻味之妙?！峨x騷》依詩取興，引類譬喻，故善鳥香草以配忠貞，惡禽臭物以比讒佞，靈修美人以媲于君，宓妃佚女以譬賢臣。其中的比喻，以物喻人，并不僅僅停留在個別事物的類比上，還體現(xiàn)于整個形象體系的構(gòu)思中，可謂引喻之妙，因而又含有整體上的象征意義。詩中的一些片斷情節(jié)反映著當時的歷史事實(如“初既與余成言兮。后悔遁而有他。……傷靈脩之數(shù)化”即指懷王在政治外交上和對屈原態(tài)度上的幾次反覆)。但表現(xiàn)上完全采用了浪漫主義的方法：不僅運用了神話、傳說材料，也大量運用了比興手法，以花草、禽鳥寄托情意，“以情為里，以物為表，抑郁沉怨”。而詩人采用的比喻象征中對喻體的調(diào)遣，又基于傳統(tǒng)文化的底蘊，因而總給人以言有盡而意無窮之感。
拓展閱讀：屈原簡介
屈原(約前340年-前278年)，漢族，羋姓屈氏(羋后改為熊姓)，名平，字原，中國戰(zhàn)國末期楚國丹陽(今湖北秭歸，新考古發(fā)現(xiàn)可能實際為龍陽，今湖南漢壽)人，楚武王熊通之子屈瑕的后代。中國最偉大的'愛國詩人之一。他創(chuàng)立了“楚辭”這種文體(也就是創(chuàng)立了“詞賦”這一文體)，杰出的政治家和愛國詩人，被譽為“衣被詞人，非一代也”。他留下的作品，據(jù)《漢書·藝文志》記錄共25篇。主要作品為《離騷》，《九章》，《九歌》，《天問》，《哀郢》，《懷沙》，《招魂》,出自屈原的名句有“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，“舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒”。20世紀，曾被推舉為世界文化名人而受到廣泛紀念。
屈原的身世記載屈原身世的材料，以《史記·屈原列傳》較早而具體。司馬遷之前，賈誼在貶謫長沙途經(jīng)湘水時，曾作賦以吊屈原。文中引用了屈原《離騷》及《九章》中的一些篇章，轉(zhuǎn)述屈原的思想和遭遇，與《史記》所載完全契合。和司馬遷同時代而年輩稍早的有東方朔作《七諫》，莊(東漢人避諱作嚴)忌作《哀時命》，都是摹仿屈原的作品，文中所述屈原的思想和遭遇，也與《史記》所述相接近，所以《史記》所載屈原事跡是基本可信的。當然，傳中也有偶然失敘或史實錯記之處。
近代少數(shù)學者對屈原的存在表示懷疑的說法是缺乏根據(jù)的。
《屈原列傳》說屈原名平，字原。而《離騷》中則自稱名正則，字靈均，這是前者的轉(zhuǎn)寫化名?！罢齽t”與“靈均”是平和原二字的引申義。
關于屈原的出生年月日，《離騷》中自述：“攝提貞于孟陬兮，惟庚寅吾以降?！睂Υ擞胁煌忉?，大致可分兩說：一是王逸說，他認為“攝提”是“攝提格”的省稱，屈原生于“太歲在寅，正月始春，庚寅之日”，即寅年寅月寅日;二是朱熹說，他認為“攝提”是天上星座名，并不說明什么年份，兩句只是說屈原生于寅月寅日，但年份不明。二說之中，王逸說更為流行，但因所據(jù)歷法不同，結(jié)論各異。浦江清推定屈原于楚威王元年(公元前339)正月十四日生，這一結(jié)論較為精細。
屈原的遠祖是顓頊高陽氏，應是夏氏族的一部分。據(jù)《史記·楚世家》說，高陽氏六代孫名季連，是楚的創(chuàng)業(yè)始祖，姓。周成王時，季連的曾孫熊繹受封于楚，居丹陽(今湖北秭歸)，傳至熊通(一作達)，就是楚武王。其子瑕，封采邑于屈，子孫就以屈為氏，所以屈是楚國姓的分支。自春秋以來，屈姓歷世都擔任楚國的顯要職位，擔任高級官職莫敖的有屈重、屈完、屈蕩(前后兩見)、屈到、屈建、屈生等，多半是父子相傳。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇六
現(xiàn)如今，舞蹈藝術鑒賞教育已受到全社會的普遍關注。舞蹈藝術鑒賞不再是各?！把b點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
當前全國的許多高校都不同程度地開設了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設對于陶冶學生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：
（一）在課程設置上不夠重視。
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術類選修課。而對于學生進行藝術教育應該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選多門藝術類課程只能是蜻蜓點水式的教學，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學方法死板。
在舞蹈藝術鑒賞教學中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學，這種傳統(tǒng)的教學方法，剝奪了學生在課堂上的主體性地位，不利于學生主觀能動性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學生興趣不高。
學校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應付教師點名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學生對這個課程不夠喜愛。激發(fā)學生的學習興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術鑒賞教育。
（一）改革教學內(nèi)容，與時俱進，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學習的基礎。要激發(fā)學生的學習興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素；也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學生所好。
(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術鑒賞教育要把培養(yǎng)學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應該從文化內(nèi)涵上領略舞蹈藝術的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅(qū)災避邪。離開這個一層文化內(nèi)涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強大學生對舞蹈意境想象的訓練，掌握舞蹈的動律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個：動律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調(diào)。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導大學生對其中的`情感進行反復體驗。
（三）舞動肢體，結(jié)合實踐領悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性，提高教學效果。盡管舞蹈藝術鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結(jié)合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術鑒賞教育的意義。
（一）社會意義。
1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術的慧眼，保護本土民間藝術，形成關注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風情，增長見識，促進彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當代的教育目標在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質(zhì)人才。
（二）個體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應試教育忽視了學生對非文字文化的學習，使專業(yè)知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g鑒賞能力。而舞蹈藝術蘊含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學、哲學思想等，是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。
2.增強學生的智力，激發(fā)學生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負擔抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術心理學研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學生應該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應比一般人更得體。當教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時，學生步入舞蹈藝術的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。
參考文獻：
[1]王德勝．美學教程[m]．人民教育出版社，．9l。
[2]黃明珠．中國舞蹈藝術鑒賞指南[m]．上海：上海音樂出版社，
藝術鑒賞專業(yè)論文篇七
近年來，幼兒藝術領域教育成為幼兒教育的熱點之一。這對中等職業(yè)學校學前教育專業(yè)提出了更高的要求。但目前的中職學前教育專業(yè)的教學存在諸多問題，其教學效果很難滿足新時期幼兒教育的需要。
近年來，幼兒教育越來越受到社會的關注，幼兒藝術教育成為幼兒教育的熱點之一。新《綱要》中把幼兒的學習內(nèi)容分為科學、社會、健康、藝術、語言五大領域。藝術領域人才的培養(yǎng)，對于學前教育的實際工作具有重要意義。
一、學前教育藝術領域培養(yǎng)目標。
學前藝術教育目標包括：能初步感受并喜愛環(huán)境、生活和藝術中的美;喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現(xiàn)自己的情感和體驗;能用自己喜歡的方式進行藝術表現(xiàn)活動。要注重幼兒的參與，注意培養(yǎng)幼兒的想象力，創(chuàng)造力，表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的審美情趣等。
這些新變化要求幼兒教育的教學模式要多樣化，其過程要充分體現(xiàn)幼兒藝術教育的綜合性、游戲性、審美性和創(chuàng)造性的特點，這對幼兒教師的培養(yǎng)提出了新的要求。針對這些目標，我校學前教育專業(yè)開設的主要課程有音樂欣賞、聲樂、琴法與伴奏、舞蹈、幼兒舞蹈創(chuàng)編、幼兒音樂創(chuàng)編、幼兒簡易樂器演奏、美術、手工制作、學前兒童藝術教育等。
二、學前教育藝術教學存在問題。
(一)學生特點。
中等職業(yè)學校的生源以普通高中升學無望的初中畢業(yè)生為主，由于近年來國家加大對中職教育的投入，進入中職學校的門檻越來越低，招收進來的新生素質(zhì)參差不齊，絕大部分學生來自農(nóng)村，大多數(shù)學生所就讀的初中根本不重視音樂、美術課，許多學生在藝術方面的知識幾乎是空白的。拿音樂來說，有的學生雖然能唱歌但不識譜，樂理知識和音樂常識知之甚少，甚至還有的學生五音不全。由于學生音樂基礎較差，又沒有養(yǎng)成良好的學習習慣，缺乏自覺學習的能力，進入學前教育專業(yè)學習后，面對技術性和操作性較強的音樂學科，很多學生感到不適應，隨著學習內(nèi)容難度的加大，學生更是力不從心。
“興趣是最好的老師”，學生往往在自己感興趣的活動中才能顯現(xiàn)出更高的主動性和積極性。但現(xiàn)實情況是，一些學生的專業(yè)興趣不強，這會直接影響學生的學習效果。曾有教師對所在學校的153名學前教育專業(yè)學生發(fā)放了《專業(yè)興趣和藝術素質(zhì)調(diào)查問卷》。從調(diào)查結(jié)果看，喜歡幼師職業(yè)，想從事幼兒教育工作的只有33人;有45人是因為喜歡唱歌、跳舞、彈琴才選擇本專業(yè)的;有32人是家長選擇的，認為學前教育專業(yè)好找工作;因為喜歡小孩兒但對幼兒教師工作性質(zhì)并不了解的有28人;有12人是為了上學有個伴才報名的;還有2人初中都沒有念完，推向社會家長又不放心，只想找個地方混日子。真正喜歡本專業(yè)，喜歡幼兒教師職業(yè)的學生還不到四分之一，可見學生的專業(yè)興趣不強，也說明學生和家長并不了解幼兒教師的職業(yè)特點，糊里糊涂就選擇了學前教育專業(yè)。面對這種狀況，教師除正常的教學之外，還必須做出大量的努力，端正學生擇業(yè)觀念，進一步強化學生的專業(yè)興趣;否則教學難度大，直接影響到教學的順利進行。
(二)教師因素。
中職學前教育專業(yè)的藝術教師有一部分來自專業(yè)的藝術院校，所接受的都是學院的藝術教育，在從事學前教育專業(yè)教育時仍沿用著學院的教學模式。這必然導致在教學過程中重技能輕實踐的后果，不能體現(xiàn)學前教育專業(yè)的教學特色，背離了培養(yǎng)學生綜合藝術能力，促進學生全面發(fā)展的初衷。由于近幾年中職學前教育專業(yè)招生情況較好，教師師資短缺，專業(yè)教師承擔著超課時工作量，同時還要兼任其他行政工作，根本沒有時間深入幼兒園了解行業(yè)的實際需求，更沒有時間外出學習和培訓，只能“閉門造車”。
(三)教學管理與考核制度不完善。
許多中職學校在教學管理方面自由度較大，教學內(nèi)容和教學進度的安排不成體系，也沒有一套規(guī)范的學前教育專業(yè)學生的考核體系，使學生對幼兒教師標準和應具備的藝術素養(yǎng)及能力缺乏清楚的認識，導致學生對學習的重視不夠，學習動力不足。
(四)偏重于對知識技能的培養(yǎng)，忽略相關學科知識整合能力的鍛煉。
藝術教育作為學前教育的一個重要組成部分，對促進學生素質(zhì)全面和諧的發(fā)展有著不可替代的作用。但是由于受專業(yè)院校教學體系和模式的影響，在幼教藝術領域教學中普遍存在重音樂技巧訓練，輕教學能力培養(yǎng)的弊端。比如聲樂，主要強調(diào)的是發(fā)聲的狀態(tài)和位置，對學生教唱的都是一些聲樂曲;樂理，主要強調(diào)對知識點的把握和運用等，很少提到如何演唱幼兒歌曲，如何運用這些樂理知識創(chuàng)設音樂游戲等。
三、藝術人才培養(yǎng)的具體措施。
(一)主體性原則。
主體性原則是指承認，重視并堅持主體在實踐和認識活動中的地位和作用的原則。優(yōu)質(zhì)的音樂教育應該是以學生為本，使每一名學生都得到良好的教育。在中職學前教育專業(yè)藝術教學中，我們堅持主體性原則，尊重學生的主體地位。在課堂教學中，教師可以靈活運用各種教學法，設計一些可以讓學生主動參與的教學活動，如音樂創(chuàng)編活動、小組競賽等等，來激發(fā)學生學習的積極性、主動性，充分發(fā)揮學生的潛能，獲得更好的教學效果。
(二)創(chuàng)設情境，營造良好的教學環(huán)境。
創(chuàng)設輕松、愉快的教學環(huán)境，激發(fā)學生的學習興趣，采用生動、有趣的語言和靈活多變的方法。在教學中，教師要化抽象為具體，化枯燥為趣味，且懂得隨機應變。如聲樂教學中常出現(xiàn)為了追求“高位置”而脫離自然、喉頭上提、高音吃力、狀態(tài)不積極等現(xiàn)象。針對這種情況，如換另一種表達方式——主持人朗誦，并讓學生在模仿中體會高位置的感覺，便會收到很好的效果。又如在訓練歌唱的呼吸時，用“聞花香”讓學生體會深呼吸，讓他們盡情去“嗅”，用心去“聞”，這樣稍作點撥，課堂氣氛就變了，學生的情緒和興趣也會油然而生。教師用生動、風趣，富于幽默感的語言代替了抽象、難懂的專業(yè)術語，用靈活多變的教學方法代替死板枯燥的理論講解，營造了一種輕松、愉悅的課堂氛圍，使學生產(chǎn)生新奇感，激起求知、探究的欲望，從中體驗到學習的快樂。
(三)現(xiàn)代化教學手段的運用。
教師要學會運用多種教學手段，特別是多媒體技術等現(xiàn)代教學手段，創(chuàng)設教學情景，給學生帶來視覺和聽覺上的直觀感受，拓展審美想象的空間?，F(xiàn)代教學手段的運用還可以打破時空與課堂環(huán)境的界限，豐富學生知識。例如在課堂上，教師給學生播放優(yōu)秀幼兒教學錄像，可以讓學生在沒有深入幼兒園實習的情況下，身臨其境地感受未來從業(yè)的環(huán)境，近距離了解幼兒教學的情況和當前先進的幼兒教學方法，為學生的崗前培訓活動奠定基礎。
(四)培養(yǎng)學生學科的綜合應用能力。
要使我們培養(yǎng)出來的`學生能夠適應社會的多元化需求，中職學前教育專業(yè)的教師有著不可推卸的義務和責任。要與時俱進，了解當今社會的需求，提高自身的業(yè)務素質(zhì)和教育能力，利用豐富多彩的教育活動和有效的教學策略，加強對學生綜合能力的培養(yǎng)。
任何一堂幼兒活動課的教學，不僅僅要用到音樂課程中的節(jié)奏、視唱、配彈、歌唱等，在活動前還需要運用美術課程中所學的手工、繪畫等來準備道具;活動過程的設計要有幼兒心理學、教育學、衛(wèi)生學等知識作為教育教學的理論基礎;幼兒園活動設計課程的教學應明確地指導學生如何設計教學活動，安排活動的程序，設定活動的環(huán)節(jié)，表現(xiàn)活動的主題，抓住活動的重難點等;而舞蹈、幼兒體操、童話故事等所有科目的知識技能都能使活動過程表現(xiàn)得豐富多彩，達到幼兒藝術教育的目的。如在歌唱《癩蛤蟆和小青蛙》的教學活動中，在開始部分結(jié)合律動，以說唱的形式和小朋友相互認識;通過出示事先制作的手工圖案，并結(jié)合故事講解引入活動主題;在節(jié)奏、聲勢的伴奏下讓小孩逐漸熟悉活動的主題素材——歌曲;最后在角色扮演的環(huán)節(jié)綜合運用到各種元素，盡量發(fā)揮學生的想象力和表演潛能，達到活動的目的，也凸顯了活動的重難點。這是一個幼兒歌唱活動教學的案例，卻包含了多項相關教學內(nèi)容，音樂、美術、舞蹈、幼兒園活動設計、幼兒心理學、幼兒教育學、幼兒衛(wèi)生學、幼兒體操、童話故事等，都為幼兒各項活動的開展提供了條件。對這些課程的學習，促進了學生對理論知識的了解和掌握，提高了學生的專業(yè)技能和綜合素質(zhì)，同時也為幼教課開展?jié)B透幼兒藝術活動元素的教學提供了有力的支撐。
(五)創(chuàng)設真實的問題情境，提高學生實踐能力。
在當前中職學前教育專業(yè)的教學活動中，學生所學與生活中所要解決的真實問題還存在很大的差距，這對學生教育實踐能力的培養(yǎng)非常不利。因此，在具體的教學中，教師應從學生的就業(yè)實際出發(fā)，創(chuàng)設真實的問題情境，引導學生發(fā)現(xiàn)問題，分析問題，并利用所學的知識解決問題，使學生以一種特殊的方式體驗未來職業(yè)中所要面臨的真實情境，實現(xiàn)我們的教學目標。
(六)恰當?shù)姆謱咏虒W。
20世紀中葉，美國和日本等國發(fā)展了分層教學，使教學真正面向全體學生，讓每個學生都能學有所得，學有所長，學有所用，促進學生個性健康發(fā)展。在20世紀80年代，我國普教的一些學校也進行過分層教育系統(tǒng)的研究與成功實驗，力圖從學生實際出發(fā)，使不同層次的學生都能獲得進步與發(fā)展。
而我國的中職學前教育專業(yè)的音樂教學中，大多還在采用傳統(tǒng)的集體授課模式，采用統(tǒng)一的教學內(nèi)容、教學目標和千篇一律的教學方法，這顯然不能適應學生的發(fā)展。職業(yè)學校應更注重學生的個性化發(fā)展，教學不能脫離學生實際，在中職學前教育專業(yè)的教學中實施分層次教學勢在必行。
分層教學具體實施中應注意的幾個環(huán)節(jié)：合理分配和利用時間;分層教學要靈活，隨機應變;分層教學中的提問;分層次評價。
對于十七八歲就要進入社會工作的學生，中職學前教育專業(yè)的教師應該給予他們更多的理解、尊重和愛，只有深入觀察和了解學生，把握教學中每個學生的動態(tài)，才能因勢利導，因材施教，幫助學生樹立學習藝術的信心，使學生能夠以最佳的狀態(tài)投入到學習中去。在實際教學過程中，要學會整合各種教學觀點，將不同的教學策略綜合運用于實際教學之中，正所謂“教必有法，但無定法”。只要我們努力去探索，教學工作就會越做越好，從而為社會輸送合格優(yōu)秀的人才。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇八
一、中西聲樂歷史文化。
聲樂作為音樂藝術的一部分，是從人類的原始時期就開始出現(xiàn)的。
遠古時期，中西聲樂藝術在各自圖騰意識和文化氛圍中就已呈現(xiàn)出迥然不同的表現(xiàn)形態(tài)。
漢唐是中國歷史上漢族音樂與外來音樂大融合的時代。對外來音樂藝術的兼容并蓄，促使?jié)h唐時代聲樂藝術的空前繁榮。中國傳統(tǒng)聲樂藝術形式多樣、品種繁多、流派紛呈、長期并存。
西方聲樂藝術形式相對單一，但長期在歌壇獨領風騷。從古希臘史詩、到中世紀圣詠與合唱藝術，再到歌劇，西方聲樂形式經(jīng)歷了一個從獨唱發(fā)展到合唱，再發(fā)展到比較高級的獨唱的過程。
二、中西聲樂審美比較。
由于中西歷史文化背景的差異，導致中西方在聲樂審美上有著迥然不同的見解。崇尚中和之美的中國人在審美心理中多習慣于平和、漸進、漸變的心理趨向，不喜歡新異、突變的普遍心態(tài)，而西方人則不同，西方音樂結(jié)構(gòu)思維注重在矛盾沖突的對比前提下求統(tǒng)一的特征。中西文化在傳統(tǒng)聲樂藝術領域的另一突出反映，具體表現(xiàn)為中國以字韻純正為重、西方則以聲音優(yōu)美為重。
西方傳統(tǒng)聲樂理論系統(tǒng)論及歌唱的呼吸與共鳴、聲音的流暢與靈活等聲樂藝術表現(xiàn)的諸多方面，而“聲音優(yōu)美”確是西方聲樂藝術審美的首要標準。
三、中西聲樂文化內(nèi)涵。
聲樂來自于社會生活，也是最早的音樂表現(xiàn)形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今，與其自身具備的社會功能是分不開的。其具有的社會功能有如下幾種：信號功能;信息功能;儀式功能;宗教、道德的教化功能;娛樂功能;審美功能。這幾種功能包涵了人類生活的方方面面，而由于歷史文化的不同，中西方之間也有所區(qū)別。
華夏先民以農(nóng)耕為主，思維意識沒有明確的主客體之分，具有整體性、綜合性、模糊性、直觀性的特征。西方文明發(fā)端于狩獵、游牧的生活方式。在思維判斷的方式上，理性推理超過感性經(jīng)驗?，F(xiàn)代觀念上的西方音樂，主要是指脫胎于基督教文明的藝術音樂。西方藝術聲樂的產(chǎn)生最初是為了滿足宗教儀式和宣傳基督教義的需要。由于教會的至高無上的地位，教會成了專業(yè)音樂人才的培訓基地和創(chuàng)作、演唱的中心，從而使西方的聲樂較早地具備了鮮明的職業(yè)化、專業(yè)化的特征，也由此保證了西方聲樂作品的規(guī)范性、嚴謹性和藝術性。
中西方音樂文化內(nèi)涵的.差異首先體現(xiàn)在聲樂作品上。中國聲樂作品音樂和語言的關系緊密。中國語言的聲調(diào)較為豐富，音調(diào)依附于語調(diào)。西方的語言是多音節(jié)的拼音文字，聲調(diào)變化相對簡單，而音節(jié)節(jié)奏和重音變化豐富。中國旋律多圍繞音韻(平仄)進行，節(jié)奏的裝飾性較強，總體呈現(xiàn)出非均分性、非定量性和隨意性的特點。西方語言較少聲調(diào)的變化，歌詞多講究節(jié)奏韻律的抑揚。相對于語調(diào)而言，語義對語言節(jié)奏的依附性更大。我國漢族的音調(diào)主要采用沒有半音進行的五聲音階，因此歌曲缺少功能性的傾向進行。在西方音樂中，無論是教會調(diào)式還是大小調(diào)體系，每個音的穩(wěn)定性不同，其他各音都具有對主音的傾向性。這種不穩(wěn)定性不僅造成音和音之間相互聯(lián)系的緊密，加強了歌曲旋律進行的動力感。
四、結(jié)語。
不同的社會歷史背景為中西傳統(tǒng)聲樂藝術注入了各異的思想文化內(nèi)涵。聲樂藝術的歷史文化背景、審美和文化內(nèi)涵其實是統(tǒng)一在一起的。待人類傳統(tǒng)文化與中西聲樂藝術，膚淺的民族主義情緒無疑引發(fā)無謂的民族優(yōu)劣論爭，狹隘的民族虛無主義思想必然導致有害的民族傳統(tǒng)批判。土洋之爭、門戶之見或許不只是政治歷史的原因，囿于以樂論歌、以技說藝難免將民族聲樂藝術引入狹路。否定傳統(tǒng)文化便割斷了民族聲樂藝術發(fā)展的根本血脈，排斥外來文化則助長了民族聲樂藝術退化基因的滋生。完整地繼承民族傳統(tǒng)聲樂文化精粹，廣泛地吸收外來一切優(yōu)秀聲樂文化，以中國傳統(tǒng)聲樂美學思想為宗，以西方近代聲樂技術理論為徑，或許是中國聲樂藝術發(fā)展的明智選擇。
參考文獻：
藝術鑒賞專業(yè)論文篇九
藝術是人類文明的瑰寶，是精神與情感的表達方式。而對藝術的鑒賞則是我們對藝術作品進行欣賞與感悟的過程。多年以來，我一直對藝術充滿濃厚的興趣，通過不斷地鑒賞各種形式的藝術作品，我收獲了許多心得體會。在這篇文章中，我將探討藝術鑒賞的過程，分享自己的感受，并討論如何提升自己的鑒賞能力。
首先，我認為藝術鑒賞是一個細致入微的過程。藝術作品細膩的構(gòu)圖、瑰麗的色彩和深入人心的內(nèi)容，都需要我們通過仔細觀察和思考才能完全領會。例如，在欣賞一幅油畫時，我們不僅要注意繪畫中融合的色彩和線條，還要理解畫家想要表達的主題和情感。只有通過不斷地觀察和思考，我們才能真正欣賞到藝術作品所蘊含的深意。
其次，我發(fā)現(xiàn)藝術鑒賞是一個沉浸式的過程。當我們站在一座雄偉的古建筑前，或者坐在音樂廳里欣賞交響樂時，我們的心靈會被藝術所吸引，我們的思維會被藝術所引導。在那一刻，我們可以暫時拋開煩惱和憂慮，完全投入到藝術的世界中。這種沉浸式的體驗可以帶給我們深刻的感受和啟發(fā)，讓我們在瞬間與藝術產(chǎn)生共鳴。
然而，藝術鑒賞也需要我們具備一定的知識和背景。了解藝術的歷史、流派和背后的文化背景，能夠幫助我們更好地理解和欣賞藝術作品。例如，在鑒賞古典音樂時，了解作曲家的生平和創(chuàng)作環(huán)境，掌握相應的音樂理論，將能夠提升我們對音樂作品的理解和欣賞程度。因此，我們需要通過學習和積累來拓寬自己的藝術知識，以更好地鑒賞藝術。
此外，藝術鑒賞也要求我們獨立思考和形成自己的觀點。每個人對藝術作品的感受和理解都是個體化的，沒有絕對的對與錯。在鑒賞藝術時，我們需要保持開放的心態(tài)，尊重不同的觀點，并積極參與藝術對話。只有通過和他人的交流和互動，我們才能進一步拓展自己的藝術視野，提升自己的鑒賞能力。
最后，藝術鑒賞是一個持續(xù)不斷的過程。藝術作品是多維度的，不同的季節(jié)、心境和經(jīng)歷都可能對我們的藝術鑒賞產(chǎn)生影響。因此，我們應該時刻保持對藝術的關注和熱情，不斷地探索和嘗試新的藝術形式。通過參觀藝術展覽、觀看舞臺劇、嘗試自己的創(chuàng)作等方式，我們可以不斷地深化自己的藝術鑒賞體驗，獲得更多的啟示和享受。
總結(jié)起來，藝術鑒賞是一個細致入微、沉浸式、知識和背景豐富、獨立思考和持續(xù)發(fā)展的過程。通過這些年的鑒賞經(jīng)歷和感悟，我逐漸明白了對藝術作品的欣賞不僅僅是凝視，更是一種與藝術作品對話的方式。通過細致入微的觀察和思考，我們可以深入理解藝術作品所帶來的情感和內(nèi)涵。而持續(xù)不斷的探索和學習，將使我們的藝術鑒賞能力不斷提升，讓我們可以更好地與藝術互動，收獲真正的心靈愉悅。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇十
第一段：引言（150字）
藝術是人類精神的結(jié)晶，藝術鑒賞則是欣賞藝術作品的過程。自從我接觸藝術以來，我對藝術鑒賞產(chǎn)生了濃厚的興趣，并從中獲得了許多心得體會。藝術鑒賞讓我學會欣賞美麗、感受情感、拓展視野與提升審美品味。在接下來的文章中，我將分享一些自己的心得和感悟。
第二段：欣賞美麗（250字）
藝術作品的美是一種無法用言語表達的感受。在藝術鑒賞中，我學會了欣賞美麗。通過觀賞繪畫作品中細膩的線條、柔和的色彩，我逐漸熟悉了美的構(gòu)成要素。在音樂中，我傾聽著悅耳動人的旋律，感受其中蘊含的情感與力量。在舞蹈中，我看到舞者們揮灑自如的舞步，感受到了身體的美感與靈動。藝術作品中的美麗引發(fā)了我對生活、自然和人類創(chuàng)造力的更深層次思考。
第三段：感受情感（250字）
藝術作品是藝術家情感的呈現(xiàn)與傳達。藝術鑒賞中，我學會了感受情感。當我觀賞一幅描繪大自然的畫作時，我仿佛置身其中，感受到了繪畫家對大自然的熱愛。當我欣賞一首激情四溢的音樂時，音符中蘊含的悲喜交加的情感觸動了我的內(nèi)心世界。藝術作品中的情感讓我更加敏銳地感受到自己的情感，也開闊了我對他人情感的理解和共鳴。
第四段：拓展視野（250字）
藝術作品跨越了時間和空間的限制，展示了不同文化和歷史的脈絡。藝術鑒賞中，我學會了拓展視野。在博物館里，我領略到了古代文明的輝煌，了解到了人類歷史的變遷。在國際藝術展覽中，我見證了不同國家和地區(qū)藝術家們的創(chuàng)作風貌和審美觀。通過藝術作品的欣賞，我逐漸擁有了一雙看世界的眼睛，能夠更加客觀地認識和理解不同文化，注重多樣性與包容。
第五段：提升審美品味（300字）
藝術鑒賞是培養(yǎng)審美品味的過程。當我在藝術作品中領略到美的獨特之處時，我對藝術作品的評價和選擇過程也越來越理性與準確。我開始學會尊重藝術家的創(chuàng)作意圖，同時也能從作品中體會到其獨特之處。慢慢地，我開始發(fā)展出自己獨特的審美風格和品味，能夠判斷不同藝術作品的價值和魅力。審美品味的提升進一步豐富了我的生活，使我在日常生活中也更加重視美的存在。
總結(jié)（100字）
藝術鑒賞的心得體會包括欣賞美麗、感受情感、拓展視野和提升審美品味。通過對藝術作品的觀賞和思考，我深刻體會到藝術的獨特魅力和力量。藝術鑒賞讓我更加積極地面對生活，感受到美的存在和力量。同時，藝術鑒賞也是一種精神的享受和修養(yǎng)，讓我在快節(jié)奏的生活中保持一份寧靜和想象力。通過不斷的學習和實踐，我相信藝術鑒賞將成為我人生中不可或缺的一部分。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇十一
趙本山，是當今中國家喻戶曉的，在老百姓心目中最受歡迎的喜劇小品及影視表演藝術家。他不僅是一名演員，更是一個當代文化產(chǎn)業(yè)的知名企業(yè)家和模范帶頭人。他現(xiàn)在領導著一個文化傳媒集團，除了民間藝術團，還有本山影視公司，遼寧大學本山藝術學院，還有他的遍布各地的“劉老根”大舞臺演藝劇場，已經(jīng)形成了一個穩(wěn)固的文化產(chǎn)業(yè)鏈。他導演的貼近普通百姓生活的電視劇“劉老根”、“馬大帥”、“鄉(xiāng)村愛情”等電影電視作品受到了全國人民的歡迎和喜愛，他的藝術魅力得到了充分的顯現(xiàn)，為中國的文化事業(yè)做出了重大貢獻。
在中國歷年的春節(jié)聯(lián)歡晚會上，趙本山的小品已經(jīng)形成了一個符號特征，成為全國人民除夕之夜期待的一個亮點。在歷年央視“春節(jié)晚會節(jié)目評選”中，趙本山在觀眾的掌聲中幾乎每次都捧走一等獎的獎杯。本文結(jié)合趙本山的作品，對其藝術創(chuàng)作的時代背景和時代意義進行了粗淺的分析和探討。
一、趙本山的藝術創(chuàng)作。
一部作品，除了內(nèi)容上源于生活外，能否對生活進程的歷史特點具有正確的認識，能否把握這種特點對當代人們的生活和心理產(chǎn)生影響，通過人物的命運深刻表現(xiàn)出來，是衡量一部作品價值大小的重要尺度。趙本山的作品雖然人物寥寥，卻寓意深遠，使人從微觀處看到了生活變化的影響。
趙本山早年的作品《紅高粱模特隊》，反映的是隨著農(nóng)民物質(zhì)文化水平的提高，農(nóng)民對精神生活的追求。改革開放以來，廣大農(nóng)民的物質(zhì)文化水平有了大幅度提高，農(nóng)民們要求改善精神生活，豐富自己，成立了自己的模特隊，宣傳勞動的光榮。再如《拜年》反映了貫徹落實黨的第二輪農(nóng)村承包政策，黨員干部支持、帶領農(nóng)民群眾承包魚塘，走致富奔小康的道路，這些都真實反映了時代改革大潮中農(nóng)村的面貌，生動可感。趙本山一生所演的小品還有很多，經(jīng)典小品有《昨天、今天、明天》、《小崔說事》、《火炬手》、《賣拐》、《賣車》、《不差錢》等等。
趙本山拍攝過的電影每一部都能讓人記憶猶新，《男婦女主任》中那個主持農(nóng)村婦女工作的農(nóng)村干部，《幸福時光》中的那個幫助盲女的好心人，而《落葉歸根》，是趙本山生命中的第三部電影，已經(jīng)不單純是趙本山拍攝的一部賀歲電影，更確切地說，它預示著趙本山藝術生命的又一個輝煌的崛起，也是趙本山在藝術道路20年過后的回歸。
二、趙本山藝術創(chuàng)作的時代背景。
趙本山的創(chuàng)作，從小品到電視劇一路走來，一直遵循著“農(nóng)民”路線，從未有所偏離。較之于30年前的農(nóng)村題材影視作品，當下的農(nóng)村題材電視劇創(chuàng)作已從過去的關注農(nóng)民脫貧致富、解決溫飽問題，轉(zhuǎn)向既關注農(nóng)民的物質(zhì)生活，又關注農(nóng)民的精神追求、情感追求。
在這種潮流下，《鄉(xiāng)村愛情1》和《鄉(xiāng)村愛情2》兩部作品問世，它們成功的價值在于以愛情為切人點，在精神層面上關照當代農(nóng)民的情感處境，這一創(chuàng)作扎根于當下的農(nóng)村生活，對當代農(nóng)民的情感世界進行了較為生動的描摹和豐富多彩的呈現(xiàn)。如同“一顆露珠可以折射太陽的光輝”，《鄉(xiāng)村愛情》系列正是以對人物情感世界敏銳微妙的開掘和對鄉(xiāng)村生活質(zhì)感的生動細膩的展現(xiàn)，具象地折射出30年來中國農(nóng)村社會改革開放的步伐和所取得的巨大成就。“三農(nóng)”題材電視劇創(chuàng)作越貼近民生、越貼近9億農(nóng)民的現(xiàn)實生活境況，它所描繪出的社會生活畫卷的視角就越廣闊、內(nèi)涵就越深刻，它也就越能夠表現(xiàn)出最廣大的人民群眾對生活的切身感受和情感、精神上的向往與追求，從而也就越能夠被廣大觀眾所喜聞樂見。《鄉(xiāng)村愛情》系列的成功很好地說明了這個問題，“鄉(xiāng)村”和“愛情”，覆蓋了中國普通百姓生活內(nèi)容的幾乎最大的范疇，因此，《鄉(xiāng)村愛情2》的觀眾構(gòu)成遠遠超越了單一的農(nóng)民群體，而擴大到整個社會的各個階層。該劇以電視藝術特有的方式凝聚了全社會對農(nóng)業(yè)、對農(nóng)村、對農(nóng)民的關注目光，使不同生活環(huán)境的人們通過電視劇的藝術欣賞活動加強了彼此之間的了解和溝通。
在民族文化建設的高度上，以藝術作品作為載體，完成對國民意識形態(tài)的構(gòu)筑和引領，是電視藝術工作者的時代使命，每一位藝術創(chuàng)作者都要具備這種文化的自覺意識。
三、趙本山藝術創(chuàng)作的時代意義。
一個優(yōu)秀的作品絕不能脫離現(xiàn)實生活，更不能脫離時代的思想，否則作品就失去了深度，毫無意義可言，也就不能存在長久。突破平庸，深入生活，理解生活，這是趙本山作品的特色。
趙本山作品對現(xiàn)實生活中某些“點”或“面”的現(xiàn)象有諷刺警示意義。如《策劃》中，假如對下蛋公雞的宣傳策劃做成的話，那該是何種局面……趙本山的小品對于有不實廣告宣傳的商家來說，是一副醒腦劑，比如《策劃》；對于趕時髦“追廣告族”的消費者來說是一劑清涼藥，如《鐘點工》；對于社會中的一些腐敗現(xiàn)象來說，是一種諷刺，如《牛大叔提干》；對于百姓中貪圖小利的人來說也是一種諷刺和警告，如“三賣（賣車、賣拐、賣輪椅），告誡人們要時刻保持清醒的頭腦，”用理智的思維來對待現(xiàn)實生活中的炒作及行騙現(xiàn)象。細細品味趙本山小品中的每一句話，每一個情景，會讓人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，體味到其中的精妙絕倫，感悟到生活的真諦，這也許是趙本山小品的藝術真諦。
同時，他的作品在一定程度上弘揚了民族文化，向我們展現(xiàn)了東北的風土人情。趙本山的表演風格是一種深層的東北地域藝術文化，產(chǎn)生于特定的時空、特定的民族，反映特點的現(xiàn)實生活，但是又不僅僅屬于該地域的。由于地域藝術與本國文化有著千絲萬縷的血緣聯(lián)系，因此他必然體現(xiàn)全民族大文化的傳統(tǒng)特征與精華。我們在提倡和弘揚“民族的”或“地域藝術”的同時，更要深刻了解和研究這種文化衍生發(fā)展的特殊歷程，使這種文化藝術能直接為今天廣大人民群眾服務，充分滿足當今人們的審美需求，豐富人們的精神生活。在他的作品中，有反映農(nóng)民致富奔小康，承包魚塘，開發(fā)糧食項目，普及科學種田的；也有反映農(nóng)村豐收，人民安居樂業(yè)，開展精神文明建設的；有謳歌好領導、好干部的，也有揭露農(nóng)村生活中的不正之風的。加以他本人就出身農(nóng)民，對農(nóng)村生活和農(nóng)村命運的情況爛熟于心，這才使得他演起來農(nóng)民不但形似，而且神似，更容易成功?？梢?，任何作家的藝術創(chuàng)作，都要受到生活經(jīng)歷、生活范圍的制約，他縱有天馬行空的本領，也無法超越這個制約。只有忠于自己生活，真實地認識了生活、認識了生活的豐富多彩，才能創(chuàng)作出內(nèi)容真實豐富的藝術作品，才能使觀眾在欣賞時找到認同感，從而被打動，由此產(chǎn)生共鳴。
此外，趙本山本人就出身于農(nóng)民，這使他很自然地捕捉到了我們時代潮流的主角之一農(nóng)民的形象，用農(nóng)民命運的變化來折射出民族命運的變化，這也是其作品的時代意義所在。例如《拜年》，這部作品除反映農(nóng)村干部引導農(nóng)民致富奔小康外，也向我們淋漓盡致地展示了農(nóng)民在小農(nóng)意識影響下狹隘的是非判斷觀。村看村、戶看戶、農(nóng)民群眾看干部。在農(nóng)民心中，領導干部是他們的父母官，干部一舉一動直接牽動著普通農(nóng)民百姓的命運。而在干部面前極盡討好，虛偽地將人與人之間的平等觀隱藏起來，這在農(nóng)村甚至城市中確實存在。趙本山就是通過進一步觸及民族心理的一角，來窺視整個民族內(nèi)心的愿望。
文藝的主要職能就在于探索人生、影響人心，從而揭示時代中人們精神領域經(jīng)歷的深刻變化。文藝家應把眼光投注到現(xiàn)實生活中去，探索人物在時代感召下精神世界發(fā)生的變化，才能使作品有較為深刻的內(nèi)涵。用趙本山自己的話說，“是生活教懂了我”。生活經(jīng)歷不僅教會了他做人的準則，也讓他認識到一個重要的藝術真諦：藝術源于生活，藝術家要回歸生活。到生活中去發(fā)現(xiàn)真善美，生活中的經(jīng)歷使他認清了自己，認清了自己屬于什么樣的生活。
趙本山的藝術創(chuàng)作是人類文明傳承過程中很重要的一部分，他真實而又生動地演繹著最樸實的人類文明，是服務于老百姓的大眾文化，也是我們燦爛的民族文化的一支奇葩。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇十二
《離騷》是屈原的代表作，是我國古代最長的一首抒情詩，共三百七十三句，二千四百九十字。這是一首浪漫主義杰作，在這首詩中，詩人的崇高理想和火熱的感情，迸發(fā)出了異常燦爛的光采。
《離騷》的命名，司馬遷解釋為猶離憂也，漢代班固在《離騷贊序》里也說：離，猶遭也；騷，憂也。明己遭憂作辭也。這是漢代人從文字本義所得出的解釋。詩里敘述了詩人的所以遭憂和反復曲折地表達了他的憂心之深，因此在這首抒情詩里，含有不少敘事的成分。這首詩幾乎可以看作詩人的自敘傳，它曲折盡情地寫出了詩人大半生的思想和行事。
這首詩可分為八個部分。第一部分敘述他的家世、出生和他自幼的抱負；第二部分寫他在政治上的遭遇；第三部分寫他遭受迫害以后的心情，表示他堅持理想，至死不屈；第四部分寫女媭勸他不必博謇好修，他就向傳說中的古帝重華陳辭，正面地說出他的政治理想；第五部分寫他在心情抑郁，無可告愬之下，幻想上天入地，尋求了解他的人；第六部分寫他的矛盾心情；他問靈氛和巫咸；冀求得到指引，靈氛勸他離開楚國，巫咸勸他留下來再作打算，但環(huán)顧楚國政治情形，卻又使他失望；第七部分寫他幻想離開楚國遠游，但終于依戀不舍；第八部分是亂辭，表示要以死來殉他的理想。
《離騷》表現(xiàn)了詩人眷念祖國和熱愛人民的胸懷。屈原是一個偉大的愛國詩人，有著宏偉的抱負。他想刷新政治，挽救楚國的危亡：惟黨人之偷樂兮，路幽昧以險隘。豈余身之憚殃兮，恐皇輿之敗績并且還愿意奮身而起，作楚王的先驅(qū)：乘騏驥以馳騁兮，來，吾道夫先路！
他的目的不止在于挽救楚國的危亡，還想讓楚國強大起來，從而實現(xiàn)中國的統(tǒng)一。統(tǒng)一中國，這是當時人民的愿望，也是有遠見的人物的共同理想。屈原在《離騷》里，時常提到堯、舜、禹、湯、周文王等，就是想讓楚懷王以他們?yōu)榘駱?。當時的儒家是提出這些人物來加以理想化，希望統(tǒng)治者要像這些理想人物一樣來統(tǒng)一中國的。屈原這種思想是當時愛國思想的一種最高的表現(xiàn)，他不僅想使他的祖國成為強國，而且要讓他的祖國來完成當時偉大的歷史使命。
《離騷》還表現(xiàn)了詩人堅持理想、憎惡黑暗、嫉惡如仇的的精神。詩人的理想在楚國腐朽統(tǒng)治集團的阻力下不能實現(xiàn)，他憤怒地斥責了楚國統(tǒng)治集團；還這樣描述了他自己的情操和耿介之志：
忽馳騖以追逐兮，非余心之所急；
老冉冉其將至兮，恐修名之不立。
朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。
茍余情其信姱以練要兮，長顑頷亦何傷！
擥木根以結(jié)兮；貫薜荔之落蕊；
矯菌桂以紉蕙兮，索胡繩之。
謇吾法夫前修兮，非世俗之所服。
雖不周于今之人兮，愿作彭咸之遺則。
詩人寫自己早晨飲木蘭花上墜下的露水，晚間食秋菊初開的花朵；身上佩帶著薜荔、菌桂，胡繩等香花編成的裝飾，用來比喻自己的高潔。和那些統(tǒng)治集團人們的貪婪、嫉妒、馳騖、追逐相比，更襯托出了詩人對于那些丑惡靈魂的鄙視。接著詩人在斥責了統(tǒng)治集團的謠諑和偭規(guī)矩而改錯后，又寫他自己的絕不妥協(xié)：鷙鳥之不群兮，自前世而固然。
屈原作品里的思想光采正是這樣表現(xiàn)的：他十分憎恨腐朽的統(tǒng)治集團，憎恨他們，是為了保護自己美好的.思想。正因為這樣，憎恨就愈深。他不只是對于腐朽的統(tǒng)治集團揭露和鞭撻，而在揭露和鞭撻時，還舉出自己美好的理想，這就更顯出了被揭露者的丑惡，鞭撻也愈重。
這篇作品整個說來都具有強烈的浪漫主義色彩，在后半部里，這種色彩更濃烈。詩人在前面寫他的生平經(jīng)歷、政治理想以及對于黑暗政治的揭露等，多系實寫。但其中采用了一些比興手法，它和《詩經(jīng)》中的起興完全不同，也不是單純的比喻，它所用來比喻的形象中，包含了一種幽遠的意境：
紛吾既有此內(nèi)美兮，又重之以修能。扈江蘺與辟芷兮，紉秋蘭以為佩。汩余若將不及兮，恐年歲之不吾與。朝搴阰之木蘭兮，夕攬洲之宿莽。
制芰荷以為衣兮，集美蓉以為裳。不吾知其亦巳兮，茍余情其信芳。詩人在作品里寫他對于種種香草幽花的癖愛，這是用來比喻他的志潔行芳，人們在讀到這些詩句時，不只是感受到花草的色和香，更重要的是覺得被一種深遠的意境所吸引住。江蘺、辟芷、秋蘭、芰荷、芙蓉，這些生長在水國深巖的幽花香草，本來容易把人們的心情引到奇麗的幻想境界。詩人用它們來象征高潔的品德，披戴著它們，就是象征他的被服德義。這就寫出了詩人的高潔的動人的形象。
但《離騷》的浪漫主義最重要的特色還不在此。是重要的特色在于詩人的筆鋒底下，大量驅(qū)使神話傳說、歷史人物、日月風云、山川流沙等，構(gòu)成了一幅異常雄奇壯麗的完整的圖畫。如詩人寫他的理想不能實現(xiàn)而又無人能了解他，在無可奈何的情緒下，幻想駕著鸞凰、鳳鳥、乘風飛上天空，尋天帝去傾訴：
朝發(fā)軔于梧兮，夕余至乎縣圃，欲少留此靈瑣兮，日忽忽其將暮。吾令羲和弭節(jié)兮，望崦嵫而勿迫；路曼曼其修遠兮，吾將上下而求索。飲余馬于咸池兮，總余轡乎扶桑，折若木以拂日兮，聊逍遙以相羊。前望舒使先驅(qū)兮，后飛廉使奔屬；鸞皇為余先戒兮，雷師告余以未具。吾令鳳鳥飛騰兮，繼之以日夜；飄風屯其相離兮，帥云霓而來御；紛總總其離合兮，斑陸離其上下。
這一段所寫的意境極其開闊宏偉。詩人幻想他早晨離開南方的蒼梧，日落以前就到了西北的昆侖山上。他還叫太陽神緩轡徐行，要趁日落以前去上下求索。他在太陽沐浴的咸池飲馬，在太陽所經(jīng)的扶桑歇息。跟隨他的有月神、風神、鸞皇，雷師等一大群的神物。聲勢十分煊赫。
不獨這一段的描寫是這樣，還有大量的描寫也是這樣。宇宙間一切奇麗的景象，他都能使它奔赴到他的筆端。
《離騷》里面還有一些地方抒寫詩人的幽獨的情懷，和上面那些又有不同：
朝吾將濟于白水兮，登閬風而緤馬。忽反顧以流涕兮；哀高丘之無女！
勉遠逝而無狐疑兮，孰求美而釋女（汝）？何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇！
這些句子能使人迴腸蕩氣，顯出了作品中的另外一種深婉的感情。
屈原在《離騷》中借助于神話傳說和宇宙間奇麗景象來抒發(fā)他的悲憤，他在現(xiàn)實中失望了，就幻想到神界去漫游。但是，幻想總不能消除他在現(xiàn)實中的憤懣，因此詩中寫到十分絢爛之處時，緊接著就描寫了他失望的心情，如寫他駕著鸞凰、鳳鳥飛向天空，叫天上的帝閽開門，而帝閽卻是倚閶闔而望予，他在日色昏黃中，只好結(jié)幽蘭而延佇。又如寫他一路車馬喧闐，轉(zhuǎn)道昆侖，行過流沙，指向西海時，在光明的天空中忽然看見故鄉(xiāng)而悲傷起來。作品里面錯綜復雜地寫出了詩人的滿腔悲憤的心情。同時又寫得反復曲折，有抑揚頓挫之妙。
《離騷》是一首極富有變化的詩篇，它把事實的敘述、幽獨的抒懷和幻想的描寫等交織在一起，波瀾壯闊而又結(jié)構(gòu)完美。全詩每一部分都優(yōu)美動人，合起來又是一個雄奇壯美的和諧的完滿的整體。只有具有那樣熱愛祖國堅持理想的最充沛和最激烈的感情，才能寫出這樣偉大的篇章來。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇十三
藝術是生活中不可或缺的一部分，它以獨特的方式表達情感，為我們帶來思考和啟發(fā)。通過藝術鑒賞，我們可以更深入地理解藝術作品的內(nèi)涵和意義。我在藝術鑒賞中積累了一些心得體會，以此來分享我的感悟和思考。
首先，藝術鑒賞是一種感官和理性結(jié)合的過程。當我第一次欣賞到一幅名畫時，我被色彩的搭配和線條的流暢所吸引，這是一種直觀的感覺。然而，通過深入了解畫家的背景和作品的歷史背景，我才能夠真正理解畫中所含的更深層次的意義。藝術家通過色彩、線條、形狀等元素，用自己的方式表達內(nèi)心情感和思想，這讓我深受啟發(fā)。我意識到，藝術創(chuàng)作不僅需要直觀的感受，還需要理性的思考和解讀。
其次，藝術鑒賞可以拓寬我們的視野和思維方式。通過欣賞不同類型和風格的藝術作品，我了解到不同藝術家和不同時期的創(chuàng)作方式和表達方式，這對我理解多元文化和不同思維方式有很大幫助。每個藝術作品都有其特定的文化和背景，通過欣賞和研究這些作品，我懂得了尊重和欣賞不同文化的重要性。同時，藝術作品也可以引發(fā)我對社會問題的思考，例如一幅反映環(huán)境問題的油畫，或者一首歌曲表達的社會批判。通過與藝術作品的互動，我開始更多地關注社會問題，并思考如何以藝術的方式來表達自己的觀點。
然后，藝術鑒賞是一種對美的追求和欣賞。在生活中，我們常常被瑣事和壓力所束縛，很少有時間和機會去欣賞美。然而，通過欣賞藝術作品，我可以洗滌心靈，體味美的存在。藝術作品以其自身的美感和獨特之處，給我?guī)砥届o與寧靜。無論是一幅油畫、一首詩歌還是一段音樂，它們都在默默地傳遞著藝術家的情感和靈感，讓我感受到美和喜悅。這種美的追求不僅讓我忘卻生活的煩惱，還激發(fā)了我的創(chuàng)造力和想象力。
最后，藝術鑒賞是一種表達自我的方式。在日常生活中，我們常常被規(guī)則和約束所限制，很少有機會展現(xiàn)自己真實的內(nèi)心世界。而通過欣賞藝術作品并嘗試自己的創(chuàng)作，我可以借助藝術來表達自己的思想和情感。藝術作品可以是留言、繪畫、舞蹈等等，它們都可以成為我表達自我的媒介。通過自己的創(chuàng)作，我可以找到內(nèi)心的平衡和滿足，同時也可以通過藝術與他人分享我的感受和想法。
總之，藝術鑒賞是一種獨特的體驗，它可以讓我們感悟美的存在，拓寬視野和思維方式，并表達自我。通過欣賞藝術作品，我領悟到了藝術的力量和價值，開始更加關注藝術，并以此來豐富生活。我相信，藝術將繼續(xù)陪伴我們的生活，為我們帶來美和溫暖。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇十四
讀畢徐復觀《中國藝術精神》。不在具體對中國繪畫把握到什么，而是愈發(fā)感到學海無涯，一如藝無止境。因之茫茫不知所之。
對音樂與文學的熱情自不待說，讀朗多爾米《西方音樂史》愛上歐洲的歌劇，讀徐復觀《中國藝術精神》又愛上中國的山水畫……讀杜詩的悲苦，愛上李白的雄奇;讀小李杜的清淡，沖不掉對豪放詞之喜愛;讀到此書第十章第五節(jié)，想去讀趙孟頫的文集……現(xiàn)在，興趣愈廣，而愈不曉得論文該寫什么——其實很多領域都是很可深入的。
持續(xù)增溫或恒溫的“國學”，如果以塑造“成”人為旨，那么必定是要囊括以藝術的。文史哲的融會貫通，實在是替不得琴棋書畫的陶冶性情。顯見，中國的文論和畫論是那么的神形俱似，然而實在少有一片園地，愿意接納這樣方向的“學術”論文。實際上亦少有這樣的嘗試機構(gòu)。
書中玄理味較濃，大約是少分析藝術作品的緣故。雖然作者不是一個藝術家，但研究思想史之學者有如此眼光與心性關注藝術者畢竟還是少之又少。
通常情況下，高超的技藝與深刻的學養(yǎng)難以在一個人身上集中。所以藝術史家不是藝術家，藝術家亦難以有純學術的闡釋。
——然而這只是奢求不可遇么?
藝術鑒賞專業(yè)論文篇十五
第一段：引言（200字）
藝術是一種表達情感、思想和創(chuàng)造力的方式，它能夠觸動人們的內(nèi)心，引發(fā)深入的思考和共鳴。藝術鑒賞是一種尋找美的過程，能夠讓人品味，理解和欣賞作品背后的意義和美感。在我的藝術鑒賞學習過程中，我收獲了很多，下面將就我的體會和心得進行闡述。
第二段：與作品對話（200字）
當我進入一座博物館或畫廊時，作品中的世界仿佛打開了大門，邀請我進入。我喜歡在安靜的空間中與作品進行溝通，因為只有這樣，我才能徹底理解藝術家想要表達的意圖。與作品對話的過程中，我學會了用心去感受和解讀，深入挖掘細節(jié)和符號所傳達的信息。通過與作品對話，我逐漸培養(yǎng)了獨立思考和審美能力，這不僅幫助我理解藝術家的作品，還培養(yǎng)了我更加全面的人文背景和文化修養(yǎng)。
第三段：批判思維的培養(yǎng)（200字）
藝術鑒賞不只是單純的賞析，它還能培養(yǎng)批判思維。在欣賞作品的過程中，我學會了審視作品的構(gòu)圖、色彩運用、形式與風格，從而評判作品的優(yōu)劣。這種批判思維的培養(yǎng)不僅幫助我在藝術領域更加了解作品的質(zhì)量和價值，還在日常生活中使我能夠更加理性地面對問題，全面地分析和評估。通過藝術鑒賞，我發(fā)現(xiàn)了自己的批判眼光，并通過不斷的學習和思考提升了自己的鑒賞能力。
第四段：創(chuàng)造與表達（200字）
藝術鑒賞的過程不僅僅是欣賞和評判作品，對我而言，也是一種啟發(fā)和激勵。在我與作品的互動中，我開始思考自己的創(chuàng)造能力和表達方式。藝術家們通過作品表達自己的內(nèi)心世界，這激勵了我去追求自己的創(chuàng)造潛力。我開始嘗試各種藝術形式，并發(fā)現(xiàn)了自己的獨特表達方式。通過學習不同的藝術形式和創(chuàng)造過程，我逐漸清楚了自己的興趣和激情，并努力將這些激情融入到我的作品中，真正實現(xiàn)了自我表達。
第五段：拓寬視野和生活情趣（200字）
藝術鑒賞為我打開了一個充滿無限可能的世界，不僅讓我理解了藝術的魅力，也拓寬了我的視野。我開始了解不同文化和歷史背景下藝術的發(fā)展與演變。每一幅作品都有其獨特的背景和情境，通過對不同文化和歷史時期的藝術作品的鑒賞，我獲得了更深邃的理解和更加開放的思維。此外，藝術鑒賞還豐富了我的生活情趣，使我在生活中更加敏銳地發(fā)現(xiàn)美的存在并感受到美的力量。
總結(jié)：藝術鑒賞是一種多維度的體驗，通過與作品對話，批判思維的培養(yǎng)，創(chuàng)造與表達，拓寬視野和生活情趣，我深深意識到藝術的價值和意義。它不僅提升了我的審美情趣，也讓我在生活中更加充實和充滿智慧的人。我將繼續(xù)熱愛藝術，用心感受其中的美和智慧，并將這種體驗帶入到我的生活和創(chuàng)作中，與人分享我的藝術鑒賞心得和體會。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇十六
三個月的舞蹈鑒賞課就這樣匆匆結(jié)束了。記得第一節(jié)課開始時自己在想一個問題：舞蹈是什么？或者舞蹈包含著什么？此刻，經(jīng)過12周的學習，我終于能解答這個疑問了。
觀看過“舞動無界”的兩個節(jié)目后，不難發(fā)現(xiàn)，這些節(jié)目和以前課上欣賞的芭蕾舞，現(xiàn)代舞是有很大的不同。提起舞蹈，總要糾結(jié)形式和內(nèi)容哪方面更重要。可是正如老師所說，這兩個節(jié)目里并沒有明顯透露出想表現(xiàn)的內(nèi)容，可是我確也看的很入神，這其中的原因確實值得深究一番。
《北京水桶布魯斯》匯聚了水桶，水，演員，音樂和燈光五個元素。隨著音樂和燈光的緩緩展開，我能親切的感受到水的靈性；仿佛水自己富含生命，仿佛水花自己在舒展舞蹈，片片點點水花碰撞在舞臺上，那片刻的清脆樂聲惹人停留。當整瓢整瓢的水澆灌在演員身上，那刺骨寒冷就如同透過人的感官感受真真實實的傳遞給自己，仿佛將將過去的一切都是真實發(fā)生在自己身上的。而那混雜著水聲的碰撞聲，此刻顯得那么有序而又嘈雜，但是你卻感覺這聲音將將好，恰與這環(huán)境相互映襯。
燈光越來越暗，但那輕快清脆的鋼琴聲和那淅淅瀝瀝的水聲卻依舊清晰，仿佛在引導著觀眾劇情的繼續(xù)。四處行進的演員們，像是在尋找那生命的元素--水。
音樂終究是由輕巧變得沉重舒緩，時而顯現(xiàn)的人影，則更是為整個舞蹈畫面添出不小朦朧之感。在這一片朦朧中，這舞蹈終是緩緩收尾。
這個節(jié)目確是不含內(nèi)容的，官方給出的總結(jié)是：《北京水桶布魯斯》講述舞者們一邊往自己身上澆水一邊隨音樂和水流的節(jié)奏起舞。但正是這種沒有內(nèi)容，讓我們作為觀眾和這個舞蹈不再是單一的欣賞過程，而是一種探索中欣賞的方式。我們可以根據(jù)舞蹈中的各個元素自己在腦海中構(gòu)建出不同的情景，極大的賦予這個舞蹈以想象空間。不同于芭蕾或者現(xiàn)代舞的感覺自己難以理解其表達內(nèi)容，這個節(jié)目反而深深抓住自己了的興趣切入點。
另一出節(jié)目是《面具》，借鑒湘西民俗文化中的“儺戲”精神內(nèi)涵，配合譚盾音樂《鬼戲》。
出場；滴答的水聲，整個舞臺盡顯幽暗，如同讓人置身于一個巨大寂靜空幽的峽谷中。伴隨著音樂的響起和燈光的亮起，臺上六位演員以一種飄忽輕柔的動作再現(xiàn)那種鄉(xiāng)村的神秘之美，那是一種幽幻而出的美吧，不時穿插出尖銳的聲響，卻烘托出一種奇幻驚奇之境，動人心弦。
隨著演員急促的吶喊聲，整個舞蹈節(jié)奏隨之加快，仿佛是一場古老的狂歡盛典，歡快簡明卻不失神秘感。
伴隨著燈光的繼續(xù)加強，多種樂器混合發(fā)聲，身披面具的演員用舒展柔美的動作表現(xiàn)出那古***俗的整齊，莊嚴之美，令人不忍呼吸，仿佛隨時這一切都可能被之破壞。
暗淡下的燈光，斷點式的音樂，整個舞蹈就在這樣的氛圍中落下帷幕。相比第一個節(jié)目，這個節(jié)目我是更愛一點的。我能從中體會到那古***俗的神秘和美，我覺得這就很好的表達了這只舞蹈的內(nèi)容。
也許是之前沒有用心體會。今晚這些比起那些精美的芭蕾，現(xiàn)代舞，雖然名氣和演員可能差的不止一點點，可就是在這兩個舞蹈中，我自己感受到了屬于自己感官美。
如今終于能給自己的疑問一個答案了。舞蹈包含著什么？形式和內(nèi)容？以前可能會這么想，但是今晚發(fā)現(xiàn)原來沒有內(nèi)容也是可以通過引導觀眾從而達到一個特定的目的。舞蹈，可能就是集形體之美，融情趣之雅。形體美只是它的一個載體，通過這一點來吸引觀眾，來引導觀眾，來給觀眾帶來一種美的感官體驗。而觀眾和舞蹈表演者在舞蹈這個過程中，升華出一種高雅的情趣。用一種美的眼光也感受生活。
《舞蹈藝術鑒賞》這門課雖然結(jié)束了，但它教會我的，帶給我的，才剛剛在我的生活中顯現(xiàn)出來。舞蹈，從來都是一種美的載體，不管是陰柔還是剛健，不管是輕緩還是急促，總有其無與倫比的部分。在之后的生活中自己也會注意繼續(xù)自己的舞蹈欣賞能力的培養(yǎng)，以一顆發(fā)現(xiàn)美的眼睛去感受舞蹈中富含的美和多彩的內(nèi)容。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇十七
舞蹈作為一種藝術形式，能夠很好地表達出表演者個人的情感。
舞蹈中最為我所了解的是拉丁舞。拉丁舞中的倫巴、恰恰是初學者的必修課，從這兩種舞蹈中，我們可以窺視到拉丁舞的部分內(nèi)涵。
倫巴（rumba）英文rumba的音譯，用r表示，也被稱為愛情之舞，拉丁舞項目之一。源自十六世紀非洲的黑人歌舞的民間舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到發(fā)展，所以又叫古巴倫巴，舞曲節(jié)奏為4/4拍。它的特點是較為浪漫，舞姿迷人，性感與熱情；步伐曼妙有愛，纏綿，講究身體姿態(tài)，舞態(tài)柔媚，步法婀娜款擺，若即若離的挑逗，是表達男女愛慕情感的一種舞蹈。倫巴是拉丁音樂和舞蹈的精髓和靈魂，引人入勝的節(jié)奏和身體表現(xiàn)使得倫巴成為了舞廳中最為普遍的舞蹈之一。
倫巴常常用音樂來引起人們舞動的欲望，從此出發(fā)來吸引男女表達自己的愛慕之情。倫巴的實際功用就由此體現(xiàn)出來。倫巴一般是在成熟的男女之間的舞蹈，挑逗意味更大，但也更加含蓄，他們的舞蹈動作讓你很快的就可以看出兩個人的關系。有人說，探戈是情人之間的舞蹈，那么倫巴就是夫妻之間的華章。倫巴不像探戈那樣，時時處處都帶有一種防備的氣息，防備著別人發(fā)現(xiàn)他們之間的關系。倫巴是夫妻之間光明正大的互動，只是因為雙方早已經(jīng)成了最熟悉彼此的人，不必那么張揚，也不必遮遮掩掩。而另一種具有代表性的舞蹈——恰恰則起源于墨西哥，雖與倫巴有很多相通的地方，但它俏皮歡快，風格與倫巴截然不同，動作瀟灑帥氣而又充滿活力。恰恰表演應該是充滿熱情的不能有嚴肅味道，并加有斷音奏法，使舞者能夠制造出“頑皮般”的氣氛給觀眾。這種頑皮的意味就更體現(xiàn)出了恰恰和倫巴的實際功用的不同。
恰恰相比倫巴，節(jié)奏更加輕快，氣氛更加活潑，更多的是年輕的舞者選擇恰恰來作為表演項目。恰恰的舞蹈動作中，有許多花樣繁多，難度較大的花式舞步，動作頻率快，幅度大，氣氛更加活潑激烈。大多是未婚的男女對此類舞蹈情有獨鐘，他們用激烈的、明顯的、活潑的方式來互訴衷腸，表達對舞伴的愛慕之情。對倫巴和恰恰的舞蹈形式的理解越深，對它們背后的文化也就理解的越深。它們的背后體現(xiàn)的是拉丁美洲人民的熱情和奔放。眾所周知，拉丁美洲被稱為移民之洲，黑人、白人、印第安人等等都安家在拉丁美洲。于是拉丁舞或多或少會體現(xiàn)出黑人舞蹈、西班牙舞蹈、印第安人舞蹈的特點：
1.上半身，尤其是肩部應巍然不動，體現(xiàn)了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現(xiàn)。
2.身體中部，包括腰部和胯部應盡情地扭動，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點。3.下半身，腿和腳的動作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇一
剪紙是民間藝術的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進行創(chuàng)作的藝術。
每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農(nóng)民那種樸實無華的精神。歸納前人的經(jīng)驗大概有以下幾個方面：
1.線線相連與線線相斷
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產(chǎn)生了千刻不落，萬剪不斷的結(jié)構(gòu)。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構(gòu)成的。根據(jù)實踐經(jīng)驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。”可以說線條是剪紙造型的基礎。
2.構(gòu)圖造型圖案化
在構(gòu)圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感
由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協(xié)調(diào)。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調(diào)時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調(diào)、明快的感覺。
5.刀法要”穩(wěn)、準、巧”
民間剪紙的許多特點和風格都是是由于刀法上的一定技巧而產(chǎn)生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當同時刻制數(shù)量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的“刀味紙感”。
刀法的運用
下面具體談一下這兩種刀法的運用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動而自然產(chǎn)生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛?cè)?，鈍銳的變比，結(jié)合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質(zhì)感、量感、結(jié)構(gòu)等。
刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時自然產(chǎn)生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時期的“對馬團花”和“對猴團花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經(jīng)過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術的種類：
由于各人的觀點合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認為用刀刻出來的不叫剪紙，而應該稱為刻紙;但是有人卻認為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應用的技法也有難易之分，因此，世人認為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計11類。
又中國剪紙的特點，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類
有人認為剪紙的分類應以用途為據(jù)，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災、怯邪、驅(qū)毒的剪紙，如門神
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿
(4)設計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭
另外也有人認為剪紙應分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品，應稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類
還有以用紙及制作分類的，多用于教學之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
第二類：復色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或?qū)嫺逅璧母魃?，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙在工藝上有手工制作和機器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應擇其主要的方法歸其類別。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇二
這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時寫的?！妒竦离y》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險的山川，并從文中透露了對社會的某些憂慮與關切。
詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強烈的詠嘆點出主題，為全詩奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復出現(xiàn)，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因為自古以來秦、蜀之間被高冊峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百?！痹娙艘钥鋸埖墓P墨寫出了歷史上不可逾越的險阻，并融匯了五丁開山的神話，點染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標接天，擋住了太陽神的運行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險。唯其水險，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢的峻危來表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細節(jié)動作加以摹寫，寥寥數(shù)語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進一個古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險的風光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險。詩人先托出山勢的高險，然后由靜而動，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強烈藝術效果，使蜀道之難的描寫，簡直達到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險要更令人驚心動魄了。風光變幻，險象叢生。在十分驚險的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險要引出對政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當時的社會背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達了國事的憂慮與關切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現(xiàn)實意義的。
李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險壑，賦予了詩人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標”;狀道之險阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風云，鞭撻海岳”(陸時雍《詩鏡總論》評李白七古語)，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩句，字數(shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯落，長短不齊，形成極為奔放的語言風格。詩的用韻，也突破了梁陳時代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險，實則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。
李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調(diào)為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩?！笆竦离y”是魏晉時代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險，所以它屬于樂府詩。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇三
在情志合一、直言非詩的理論基礎上，對《詩經(jīng)》章法結(jié)構(gòu)、用韻情況和賦比興手法等做了系統(tǒng)深八的分析與總結(jié)。
《毛詩正義》作為“詩經(jīng)漢學”的集大成者，其說詩模式雖然仍未跳出重在發(fā)掘政治教化與美刺功能的傳統(tǒng)解經(jīng)范式，但其對《詩經(jīng)》在章法結(jié)構(gòu)、用韻和賦比興手法等藝術表現(xiàn)特征方面所進行的系統(tǒng)總結(jié)卻頗為引人注目。這一成就超越了此前魏晉六朝文學自覺時代的《詩經(jīng)》研究成就。
一、《詩經(jīng)》創(chuàng)作藝術的理論出發(fā)點。
文學是情感的產(chǎn)物，肯定文學創(chuàng)作中的個人情感抒發(fā)，是重視文學本身藝術特征的基本前提?？追f達等人在《春秋左傳正義》中言：“在己為情，情動為志，情志一也，所從言之異耳”，于儒家文論中第一次明確主張“情志一也”?！睹娬x》中也同樣表達了這種情志合一的意思：
作詩者，所以舒心志憤懣，而卒成于歌詠，故《虞書》謂之“詩言志”也。包管萬慮’，其名日心;感物而動，乃呼為志。志之所適，外物感焉，言悅豫之志則和樂興而頌聲作，憂愁之志則哀傷起而怨刺生。《藝文志》云“哀樂之情感，歌詠之聲發(fā)”，此之謂也。
此處所謂“心”，即上文所謂“情”;心“感物而動乃呼為志”，即上文所謂“在己為情，情動為志”?？梢?，這段闡釋，其實也正是主張情志合一，肯定情感在詩歌創(chuàng)作中的根本地位。
那么，直接將心中之情感說出來就能夠成為一首詩嗎?孑l疏明確提出了“直言非詩”的理論主張?？资枵J為，《大序》“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這段話的意義重在強調(diào)“直言者非詩，故更序詩必長歌之意?！苯又终f：“初言之時，直平言之耳。平言之而意不足，嫌其言未申志，故咨嗟嘆息以和續(xù)之。嗟嘆之猶嫌不足，故長引聲而歌之。長歌之猶嫌不足，忽然不知手之舞之、足之蹈之?！奔热凰J為“直言非詩”，那么運用各種語言藝術形式來言志作詩就是邏輯的必然。從實現(xiàn)詩歌抒情意圖發(fā)，孔穎達強調(diào)要通過多樣化的表現(xiàn)手段以強化詩人“申志”“舒憤”之目的。這種認識為其深入探討《詩經(jīng)》的創(chuàng)作藝術奠定了理論基礎，是他關注《詩經(jīng)》創(chuàng)作藝術的理論發(fā)點。
二、對章法結(jié)構(gòu)的分析。
孔疏在《詩經(jīng)》首篇《關雎》之后，用了字數(shù)是《詩大序》倍的篇幅，對《詩經(jīng)》的字句篇章作了集中討論，成為《詩經(jīng)》經(jīng)學闡釋中最為突出的現(xiàn)象。首先總體概括了《詩經(jīng)》中字、句、章、篇的關系，其云：句必聯(lián)字而言，句者局也，聯(lián)字分疆，所以局言者也。章者明也，總義包體，所以明情者也。篇者遍也，言出情鋪，事明而遍者也.然后具體總結(jié)了《詩經(jīng)》中句式的各種情況，云：
句者聯(lián)字以為言，則一字不制也。以詩者中志，一字則言蹇而不會，故《詩》之見句，少不減二，即“祈父”、“肇裎”之類也。三字者，“綏萬邦”、“婁豐年”之類也。四字者，“關關雎鳩”、“窈窕淑女”之類也。五字者，“誰謂雀無角，何以穿我屋”之類也。六字者，“昔者先王受命”、“有如召公之臣”之類也。七字者，“如彼筑室于道謀”、“尚之以瓊?cè)A乎而”之類也。八字者，“十月蟋蟀入我床下”、“我不敢效我友自逸”是也。其外更不見九字、十字者?！渥种當?shù)，四言為多，唯以二三七八者，將由言以中情，唯變所適，播之樂器，俱得成文故也。
這段話結(jié)合實例全面總結(jié)了《詩經(jīng)》句式變化的各種情況，歸納了《詩經(jīng)》的句式規(guī)律，認為《詩》是以四言句式為多，其余二至八言句式則是為了適應情感表達的特殊效果和合樂歌唱藝術形式而運用的，是四言句式的有益補充。孔疏明確指出句式的各種變化都只不過是為了“申情”而“唯變所適”，也就是說，詩歌的句式變化都是出于“抒情言志”的需要。
孔疏對篇章的論述最為詳細，全面總結(jié)和論述了《詩經(jīng)》的'章中句數(shù)和篇中章數(shù)：
章者，積句所為，不限句數(shù)也，以其作者陳事，須有多少章總一義，必須意盡而成故也。累句為章，則一句不可，二句得為之，《盧令》及《魚麗》之下三章是也。其三句則《麟趾》、《甘棠》、《騶虞》之類是也。其多者，《載芟》三十一句，《宮》之三章三十八句，自外不過也。篇之大小，隨章多少。風、雅之中，少猶兩章以上，即《騶虞》、《渭陽》之類是也。多則十六以下，《正月》、《桑柔》之類是也、唯《周頌》三十一篇，及《那》、《烈祖》《玄烏》，皆一章者。以其風、雅敘人事，刺過論功，志在匡救，一章不盡，重章以中殷勤，故風、雅之篇無一章者。頌者，太平德洽之歌，述成功以告神，直言寫志，不必殷勤，故一章而已。章組成。疏看到，在《詩經(jīng)》中一章不少于兩句，最多是。之所以每章句數(shù)不能夠限定，是因為據(jù)表達內(nèi)容不同，需要的句數(shù)多少亦不同?！氨仨氁獗M而成”，講清楚所要表達的意思，一章也即結(jié)束。結(jié)合孔疏于前所敘章者明也，總義包體，所以明情也”，章這種結(jié)構(gòu)形式同樣是服務于抒發(fā)情志、敘述事件這一目的，所以其句數(shù)自然要隨表達需要而定。孔疏在論及章數(shù)之時尤其注意到了風、雅與頌在一篇章數(shù)上的區(qū)別，其立足于詩歌重在抒情的藝術本質(zhì)，對篇內(nèi)章數(shù)的多少問題予以理論的思考和闡釋。孔疏認為，“風、雅少猶兩章以上”，“多則十六以下”，是因為“風、雅敘人事，刺過論功，志在匡救，一章不盡，重章以申殷勤”，故“無一章者?！倍啊吨茼灐啡黄?，及《那》、《烈祖》、《玄鳥》，皆一章者”，則是“頌者，太平德洽之歌，述成功以告神，直言寫志，不必殷勤，故一章而已”之故。展讀《詩經(jīng)》，不難發(fā)現(xiàn)，風、雅之詩，廣寫世間人事百態(tài)，小到男女婚戀，大到刺過論功，志在匡世的政治熱情，更為追求詩人主觀情志的抒發(fā)，所以極盡深婉之能事，一章言之，意猶未了，故非二章或多章不足以盡興。而《周頌》眾詩，述功告神，不必殷勤，缺乏反復訴說的情感動力，故多為一章?？资柚撛谙喈敵潭壬戏稀对娊?jīng)》藝術的真實狀態(tài)，可謂有理。
三、對用韻情況的分析。
孔疏云：詩之大體，必須依韻，其有乖者，古人之韻不協(xié)耳。之、兮、矣、也之類，本取以為辭，雖在句中，不以為義，故處末者，皆字上為韻。之者，“左右流之”、“寤寐求之”之類也。兮者，“其實七兮”、“迨其吉兮”之類也。矣者，“顏之厚矣”、“出自口矣”之類也。也者，“何其處也”、“必有與也”之類也?！吨贰百刮矣谥醵保斗ヌ础贰扒覞i猗”之篇，此等皆字上為韻，不為義也。然人志各異，作詩不同，必須聲韻諧和，曲應金石，亦有即將助句之字，以當聲韻之體者，則“彼人是哉，子日何其”;“不思其反。反是不思，亦已焉哉”;“是究是圖，蠱其然乎”;“其虛其徐，既亟只且”之類是也。
“詩之大體，必須用韻”，可見孔疏將用韻看作是詩體成立的必備因素。音律的最大價值自然在它的音樂性。音樂自身是一種產(chǎn)生濃厚美感的藝術，詩之依韻，就是為了“聲韻和諧，曲應金石”，使聲音諧美，便于吟詠歌唱，使所要表達的情感意緒在美妙的聲韻中播揚，增強其審美濃度和感染力量。孑l疏尤其關注的是句尾語助詞與詩韻的關系。其分漢字為“全取以制義”的實詞和“假辭以為助”語助詞，認為語助詞“雖在句中，不以為義”，如果置于句末，則主要就是“為韻”，并且依次舉了《周南·關雎》、《召南·摞梅》、《小雅·巧言》、《邶風·旄丘》、《齊風·著》、《魏風·伐檀》這些例子來說明這種情況，詳盡而確鑿。這種情況可與王力《詩經(jīng)韻讀》中所說“如果句尾是一個字，韻就常常落在倒數(shù)第二字上”相印證?？资柽€提出了另外一種情況，即“將助句之字，以當聲韻之體者”，且舉《魏風·同有桃》、《衛(wèi)風·氓》、《小雅·常棣》為例，這種情況大概相當于“虛字被用作韻腳，倒數(shù)第二字不再作韻?！?BR> 孔疏的詩韻理論常反映于其《詩經(jīng)》疏解中，如《王風·采葛》“設文各從其韻，不由事大憂深也”，《鄭風·豐》“而經(jīng)衣裳異文者，以其衣裳別名，詩須韻句，故別言之耳”，《魏風·碩鼠》“谷生于苗，故言苗以韻句”等等比比皆是?？资柙凇吨苣稀h廣》正義中甚至說：“詩之大體，韻在辭上?！睂β曧嵵匾暢^了文辭。這種意識在《序》、《傳》、《箋》中是沒有的，應該說相當程度上這是自魏晉六朝以來中國詩歌追求聲韻的理論和實踐而對孔穎達年所產(chǎn)生的影響所致。
四、對《詩經(jīng)》賦、比、興的認識。
賦、比、興是《詩經(jīng)》對中國文學的表現(xiàn)藝術影響最大的一個方面?！对姶笮颉氛f：“詩有六義焉：一日風，二日賦，_二日比，四日興，五日雅，六日頌。”六者是并列的關系。經(jīng)過東漢鄭眾和鄭玄以及齊。梁時期劉勰《文心雕龍》的闡釋，賦、比、興作為寫作手法的認識有了明顯的增強，但論述得最完整的還是《毛詩正義》?？追f達說：
鄭(玄)以賦之言鋪也……則詩之直陳其事，不譬喻者，皆賦也。鄭司農(nóng)(即鄭眾)云：“比者，比方于物、諸言如者，皆比辭也?！彼巨r(nóng)叉云：“興者，托事于物則興者起也。取譬引類，起發(fā)己心，詩文諸舉草木烏獸以見意也，皆興辭也?！辟x、比、興如此次者，言事之道，直陳為正，故《詩經(jīng)》多賦在比、興之先。比之與興，雖同是附托外物，比顯而興隱，故比居興先也.
通過以上論述，將賦、比、興的不同作用及其排列順序先后的原因，分析得非常清楚且通俗易懂。至于何以稱之謂六義?《毛詩正義》也解釋得很明白：然則風、雅、頌者，詩篇之異體;賦、比、興者，詩文之異辭耳，大小不同而得并為六義者，賦、比、興是詩之所用，風、雅、頌是詩之成形，用彼三事，成此三事，是故同稱為六義，非別有篇卷也這就是說，賦、比、興是為創(chuàng)作風、雅、頌服務的，故也沾了“義”寧的光。至此，作為寫作手法的賦、比、興含義已基本確定，賦、比、興與風、雅、頌的關系也有了明確的界定。賦、比、興由濃厚的經(jīng)學含義而逐步成為文學含義，雖是漢魏六朝文**流潛移默化的自然趨勢，但《毛詩正義》論述畢竟起了歸于一定的總結(jié)作用，這一點功不可沒。
《毛詩正義》對《詩經(jīng)》創(chuàng)作藝術的系統(tǒng)理論總結(jié)，在倫理道德闡釋的重重掩蓋下，透露出一抹注重文本研究的氣息，這在一定程度上標志著《詩經(jīng)》研究由經(jīng)學向文學的轉(zhuǎn)變，是詩經(jīng)學研究史上的重要成就。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇四
黃庭堅，字魯直，又號山谷，江西洪州分寧人。幼警悟，讀書數(shù)過則成誦。舉進士以后，與蘇軾交往甚密，蘇軾見其詩文，以為超軼絕塵，獨立萬世之表。接與張來，晁補之、秦觀，合稱為蘇府四學士。他的詩文也非常有名，與蘇軾并稱「蘇黃」。黃庭堅生於西元1045年，卒於11，早年的書法，從顏真卿入手，用筆很重，發(fā)展出中鋒懸腕的長線條，形成字的傾側(cè)結(jié)構(gòu)，他有名的松風閣，寒食詩帖的跋尾都是他常見的典型風格，晚年從張旭、懷素得到啟發(fā)，線條更為解放，以較圓勁的長線絳構(gòu)成糾纏的線，如“李太白憶舊逝詩卷”是他草書的極品。
“花氣薰人”是黃庭堅的小品之作，一首28個字的小詩，以隨意自在的筆法寫來，非常爛漫天真，在黃庭堅講求結(jié)構(gòu)的書法中也是不可多見的好作品。「花氣薰人欲破禪，心情其實過中年，春來詩思何所似，八節(jié)灘頭上水船?！埂富ǘ溟_放時的.香氣薰來，彷佛使平日修行禪定的功夫都被破除了，過了中年竟然還有這樣為花感動的心情，到了春天，有著寫詩的念頭，卻又像一層一層逆水的灘頭，船要上行，何其艱難啊!」作者為了傳達自己對年齡、歲月、春天、生命創(chuàng)作許多復雜的經(jīng)驗，寫了這首詩，也用最自然的方式來書寫，把黃庭堅平日嚴謹?shù)闹袖h線和草書中的宛轉(zhuǎn)結(jié)合起來，構(gòu)成一幅完美的小品，是欣賞書法不可多得的佳作。作品上有南宋「緝熙殿寶」的印，入過南宋內(nèi)府。也有清代朝鮮人安儀周的收藏印安歧(安儀周)是當時最著名的大收藏家。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇五
《離騷》反映了屈原對楚國黑暗腐朽政治的憤慨，和他熱愛宗國愿為之效力而不可得的悲痛心情，也抒發(fā)了自己遭到不公平待遇的哀怨。
一、文化背景。
《離騷》的形式來源于楚國人民的口頭創(chuàng)作，詩人又將其加以改造，構(gòu)成長篇，使之包含了豐富的內(nèi)容。它的語言精煉，吸收了楚國的不少方言，造句頗有特色。從構(gòu)思上說，詩中寫了兩個世界：現(xiàn)實世界和由天界、神靈、往古人物以及人格化了的日、月、風、雷、鸞風、鳥雀所組成的超現(xiàn)實世界。這超現(xiàn)實的虛幻世界是對現(xiàn)實世界表現(xiàn)上的一個補充。詩人設想的天界是在高空和傳說中的神山昆侖之上，這是與從原始社會開始形成的一般意識和原型神話相一致的，所以顯得十分自然，比起后世文學作品中通過死、夢、成仙到另一個世界的處理辦法更具有神話的色彩，而沒有宗教迷信的味道，形成了這首長詩內(nèi)部結(jié)構(gòu)上的大開大闔。詩中所寫片斷的情節(jié)只是作為情感的載體，用以外化思想的斗爭與情緒變化。然而這些情節(jié)卻十分有效地避免了長篇抒情詩易流于空泛的弊病。
二、創(chuàng)新價值。
《離騷》是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、熱情，以至于整個生命所熔鑄而成的宏偉詩篇，其中閃耀著詩人鮮明的個性光輝，這在中國文學史上，還是第一次出現(xiàn)?！峨x騷》在語言形式上，突破了《詩經(jīng)》以四字句為主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字句和十字句，句法參差錯落，靈活多變。統(tǒng)篇隔句句尾用“兮”字，句中則往往配以“之”、“于”、“乎”、“夫”、“而”等虛字，用來協(xié)調(diào)音節(jié)，也有全句不用虛字的。這種新的詩歌表現(xiàn)形式，為《詩經(jīng)》以后興起的騷體文學奠定了基礎。
三、藝術價值。
《離騷》不僅是中國文學的奇珍，也是世界文學的瑰寶。屈原用他的理想、遭遇、痛苦，以他全部生命的熱情打上了鮮明的個性烙印。這標志了中國古典文學創(chuàng)作的一個新時代。他立身處世的方式，也被后世正直的文人引為仿效的榜樣。中國古代文學中講究文采，注意華美的流派，最終都可以溯源于屈原。在詩歌形式上，屈原打破了《詩經(jīng)》那種以整齊的四言句為主、簡短樸素的體制，創(chuàng)造出句式可長可短、篇幅宏大、內(nèi)涵豐富復雜的“騷體詩”，這也具有極重要的意義。
四、韻味之妙?！峨x騷》依詩取興，引類譬喻，故善鳥香草以配忠貞，惡禽臭物以比讒佞，靈修美人以媲于君，宓妃佚女以譬賢臣。其中的比喻，以物喻人，并不僅僅停留在個別事物的類比上，還體現(xiàn)于整個形象體系的構(gòu)思中，可謂引喻之妙，因而又含有整體上的象征意義。詩中的一些片斷情節(jié)反映著當時的歷史事實(如“初既與余成言兮。后悔遁而有他。……傷靈脩之數(shù)化”即指懷王在政治外交上和對屈原態(tài)度上的幾次反覆)。但表現(xiàn)上完全采用了浪漫主義的方法：不僅運用了神話、傳說材料，也大量運用了比興手法，以花草、禽鳥寄托情意，“以情為里，以物為表，抑郁沉怨”。而詩人采用的比喻象征中對喻體的調(diào)遣，又基于傳統(tǒng)文化的底蘊，因而總給人以言有盡而意無窮之感。
拓展閱讀：屈原簡介
屈原(約前340年-前278年)，漢族，羋姓屈氏(羋后改為熊姓)，名平，字原，中國戰(zhàn)國末期楚國丹陽(今湖北秭歸，新考古發(fā)現(xiàn)可能實際為龍陽，今湖南漢壽)人，楚武王熊通之子屈瑕的后代。中國最偉大的'愛國詩人之一。他創(chuàng)立了“楚辭”這種文體(也就是創(chuàng)立了“詞賦”這一文體)，杰出的政治家和愛國詩人，被譽為“衣被詞人，非一代也”。他留下的作品，據(jù)《漢書·藝文志》記錄共25篇。主要作品為《離騷》，《九章》，《九歌》，《天問》，《哀郢》，《懷沙》，《招魂》,出自屈原的名句有“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，“舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒”。20世紀，曾被推舉為世界文化名人而受到廣泛紀念。
屈原的身世記載屈原身世的材料，以《史記·屈原列傳》較早而具體。司馬遷之前，賈誼在貶謫長沙途經(jīng)湘水時，曾作賦以吊屈原。文中引用了屈原《離騷》及《九章》中的一些篇章，轉(zhuǎn)述屈原的思想和遭遇，與《史記》所載完全契合。和司馬遷同時代而年輩稍早的有東方朔作《七諫》，莊(東漢人避諱作嚴)忌作《哀時命》，都是摹仿屈原的作品，文中所述屈原的思想和遭遇，也與《史記》所述相接近，所以《史記》所載屈原事跡是基本可信的。當然，傳中也有偶然失敘或史實錯記之處。
近代少數(shù)學者對屈原的存在表示懷疑的說法是缺乏根據(jù)的。
《屈原列傳》說屈原名平，字原。而《離騷》中則自稱名正則，字靈均，這是前者的轉(zhuǎn)寫化名?！罢齽t”與“靈均”是平和原二字的引申義。
關于屈原的出生年月日，《離騷》中自述：“攝提貞于孟陬兮，惟庚寅吾以降?！睂Υ擞胁煌忉?，大致可分兩說：一是王逸說，他認為“攝提”是“攝提格”的省稱，屈原生于“太歲在寅，正月始春，庚寅之日”，即寅年寅月寅日;二是朱熹說，他認為“攝提”是天上星座名，并不說明什么年份，兩句只是說屈原生于寅月寅日，但年份不明。二說之中，王逸說更為流行，但因所據(jù)歷法不同，結(jié)論各異。浦江清推定屈原于楚威王元年(公元前339)正月十四日生，這一結(jié)論較為精細。
屈原的遠祖是顓頊高陽氏，應是夏氏族的一部分。據(jù)《史記·楚世家》說，高陽氏六代孫名季連，是楚的創(chuàng)業(yè)始祖，姓。周成王時，季連的曾孫熊繹受封于楚，居丹陽(今湖北秭歸)，傳至熊通(一作達)，就是楚武王。其子瑕，封采邑于屈，子孫就以屈為氏，所以屈是楚國姓的分支。自春秋以來，屈姓歷世都擔任楚國的顯要職位，擔任高級官職莫敖的有屈重、屈完、屈蕩(前后兩見)、屈到、屈建、屈生等，多半是父子相傳。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇六
現(xiàn)如今，舞蹈藝術鑒賞教育已受到全社會的普遍關注。舞蹈藝術鑒賞不再是各?！把b點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
當前全國的許多高校都不同程度地開設了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設對于陶冶學生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：
（一）在課程設置上不夠重視。
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術類選修課。而對于學生進行藝術教育應該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選多門藝術類課程只能是蜻蜓點水式的教學，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學方法死板。
在舞蹈藝術鑒賞教學中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學，這種傳統(tǒng)的教學方法，剝奪了學生在課堂上的主體性地位，不利于學生主觀能動性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學生興趣不高。
學校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應付教師點名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學生對這個課程不夠喜愛。激發(fā)學生的學習興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術鑒賞教育。
（一）改革教學內(nèi)容，與時俱進，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學習的基礎。要激發(fā)學生的學習興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素；也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學生所好。
(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術鑒賞教育要把培養(yǎng)學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應該從文化內(nèi)涵上領略舞蹈藝術的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅(qū)災避邪。離開這個一層文化內(nèi)涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強大學生對舞蹈意境想象的訓練，掌握舞蹈的動律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個：動律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調(diào)。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導大學生對其中的`情感進行反復體驗。
（三）舞動肢體，結(jié)合實踐領悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性，提高教學效果。盡管舞蹈藝術鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結(jié)合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術鑒賞教育的意義。
（一）社會意義。
1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術的慧眼，保護本土民間藝術，形成關注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風情，增長見識，促進彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當代的教育目標在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質(zhì)人才。
（二）個體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應試教育忽視了學生對非文字文化的學習，使專業(yè)知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g鑒賞能力。而舞蹈藝術蘊含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學、哲學思想等，是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。
2.增強學生的智力，激發(fā)學生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負擔抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術心理學研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學生應該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應比一般人更得體。當教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時，學生步入舞蹈藝術的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。
參考文獻：
[1]王德勝．美學教程[m]．人民教育出版社，．9l。
[2]黃明珠．中國舞蹈藝術鑒賞指南[m]．上海：上海音樂出版社，
藝術鑒賞專業(yè)論文篇七
近年來，幼兒藝術領域教育成為幼兒教育的熱點之一。這對中等職業(yè)學校學前教育專業(yè)提出了更高的要求。但目前的中職學前教育專業(yè)的教學存在諸多問題，其教學效果很難滿足新時期幼兒教育的需要。
近年來，幼兒教育越來越受到社會的關注，幼兒藝術教育成為幼兒教育的熱點之一。新《綱要》中把幼兒的學習內(nèi)容分為科學、社會、健康、藝術、語言五大領域。藝術領域人才的培養(yǎng)，對于學前教育的實際工作具有重要意義。
一、學前教育藝術領域培養(yǎng)目標。
學前藝術教育目標包括：能初步感受并喜愛環(huán)境、生活和藝術中的美;喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現(xiàn)自己的情感和體驗;能用自己喜歡的方式進行藝術表現(xiàn)活動。要注重幼兒的參與，注意培養(yǎng)幼兒的想象力，創(chuàng)造力，表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的審美情趣等。
這些新變化要求幼兒教育的教學模式要多樣化，其過程要充分體現(xiàn)幼兒藝術教育的綜合性、游戲性、審美性和創(chuàng)造性的特點，這對幼兒教師的培養(yǎng)提出了新的要求。針對這些目標，我校學前教育專業(yè)開設的主要課程有音樂欣賞、聲樂、琴法與伴奏、舞蹈、幼兒舞蹈創(chuàng)編、幼兒音樂創(chuàng)編、幼兒簡易樂器演奏、美術、手工制作、學前兒童藝術教育等。
二、學前教育藝術教學存在問題。
(一)學生特點。
中等職業(yè)學校的生源以普通高中升學無望的初中畢業(yè)生為主，由于近年來國家加大對中職教育的投入，進入中職學校的門檻越來越低，招收進來的新生素質(zhì)參差不齊，絕大部分學生來自農(nóng)村，大多數(shù)學生所就讀的初中根本不重視音樂、美術課，許多學生在藝術方面的知識幾乎是空白的。拿音樂來說，有的學生雖然能唱歌但不識譜，樂理知識和音樂常識知之甚少，甚至還有的學生五音不全。由于學生音樂基礎較差，又沒有養(yǎng)成良好的學習習慣，缺乏自覺學習的能力，進入學前教育專業(yè)學習后，面對技術性和操作性較強的音樂學科，很多學生感到不適應，隨著學習內(nèi)容難度的加大，學生更是力不從心。
“興趣是最好的老師”，學生往往在自己感興趣的活動中才能顯現(xiàn)出更高的主動性和積極性。但現(xiàn)實情況是，一些學生的專業(yè)興趣不強，這會直接影響學生的學習效果。曾有教師對所在學校的153名學前教育專業(yè)學生發(fā)放了《專業(yè)興趣和藝術素質(zhì)調(diào)查問卷》。從調(diào)查結(jié)果看，喜歡幼師職業(yè)，想從事幼兒教育工作的只有33人;有45人是因為喜歡唱歌、跳舞、彈琴才選擇本專業(yè)的;有32人是家長選擇的，認為學前教育專業(yè)好找工作;因為喜歡小孩兒但對幼兒教師工作性質(zhì)并不了解的有28人;有12人是為了上學有個伴才報名的;還有2人初中都沒有念完，推向社會家長又不放心，只想找個地方混日子。真正喜歡本專業(yè)，喜歡幼兒教師職業(yè)的學生還不到四分之一，可見學生的專業(yè)興趣不強，也說明學生和家長并不了解幼兒教師的職業(yè)特點，糊里糊涂就選擇了學前教育專業(yè)。面對這種狀況，教師除正常的教學之外，還必須做出大量的努力，端正學生擇業(yè)觀念，進一步強化學生的專業(yè)興趣;否則教學難度大，直接影響到教學的順利進行。
(二)教師因素。
中職學前教育專業(yè)的藝術教師有一部分來自專業(yè)的藝術院校，所接受的都是學院的藝術教育，在從事學前教育專業(yè)教育時仍沿用著學院的教學模式。這必然導致在教學過程中重技能輕實踐的后果，不能體現(xiàn)學前教育專業(yè)的教學特色，背離了培養(yǎng)學生綜合藝術能力，促進學生全面發(fā)展的初衷。由于近幾年中職學前教育專業(yè)招生情況較好，教師師資短缺，專業(yè)教師承擔著超課時工作量，同時還要兼任其他行政工作，根本沒有時間深入幼兒園了解行業(yè)的實際需求，更沒有時間外出學習和培訓，只能“閉門造車”。
(三)教學管理與考核制度不完善。
許多中職學校在教學管理方面自由度較大，教學內(nèi)容和教學進度的安排不成體系，也沒有一套規(guī)范的學前教育專業(yè)學生的考核體系，使學生對幼兒教師標準和應具備的藝術素養(yǎng)及能力缺乏清楚的認識，導致學生對學習的重視不夠，學習動力不足。
(四)偏重于對知識技能的培養(yǎng)，忽略相關學科知識整合能力的鍛煉。
藝術教育作為學前教育的一個重要組成部分，對促進學生素質(zhì)全面和諧的發(fā)展有著不可替代的作用。但是由于受專業(yè)院校教學體系和模式的影響，在幼教藝術領域教學中普遍存在重音樂技巧訓練，輕教學能力培養(yǎng)的弊端。比如聲樂，主要強調(diào)的是發(fā)聲的狀態(tài)和位置，對學生教唱的都是一些聲樂曲;樂理，主要強調(diào)對知識點的把握和運用等，很少提到如何演唱幼兒歌曲，如何運用這些樂理知識創(chuàng)設音樂游戲等。
三、藝術人才培養(yǎng)的具體措施。
(一)主體性原則。
主體性原則是指承認，重視并堅持主體在實踐和認識活動中的地位和作用的原則。優(yōu)質(zhì)的音樂教育應該是以學生為本，使每一名學生都得到良好的教育。在中職學前教育專業(yè)藝術教學中，我們堅持主體性原則，尊重學生的主體地位。在課堂教學中，教師可以靈活運用各種教學法，設計一些可以讓學生主動參與的教學活動，如音樂創(chuàng)編活動、小組競賽等等，來激發(fā)學生學習的積極性、主動性，充分發(fā)揮學生的潛能，獲得更好的教學效果。
(二)創(chuàng)設情境，營造良好的教學環(huán)境。
創(chuàng)設輕松、愉快的教學環(huán)境，激發(fā)學生的學習興趣，采用生動、有趣的語言和靈活多變的方法。在教學中，教師要化抽象為具體，化枯燥為趣味，且懂得隨機應變。如聲樂教學中常出現(xiàn)為了追求“高位置”而脫離自然、喉頭上提、高音吃力、狀態(tài)不積極等現(xiàn)象。針對這種情況，如換另一種表達方式——主持人朗誦，并讓學生在模仿中體會高位置的感覺，便會收到很好的效果。又如在訓練歌唱的呼吸時，用“聞花香”讓學生體會深呼吸，讓他們盡情去“嗅”，用心去“聞”，這樣稍作點撥，課堂氣氛就變了，學生的情緒和興趣也會油然而生。教師用生動、風趣，富于幽默感的語言代替了抽象、難懂的專業(yè)術語，用靈活多變的教學方法代替死板枯燥的理論講解，營造了一種輕松、愉悅的課堂氛圍，使學生產(chǎn)生新奇感，激起求知、探究的欲望，從中體驗到學習的快樂。
(三)現(xiàn)代化教學手段的運用。
教師要學會運用多種教學手段，特別是多媒體技術等現(xiàn)代教學手段，創(chuàng)設教學情景，給學生帶來視覺和聽覺上的直觀感受，拓展審美想象的空間?，F(xiàn)代教學手段的運用還可以打破時空與課堂環(huán)境的界限，豐富學生知識。例如在課堂上，教師給學生播放優(yōu)秀幼兒教學錄像，可以讓學生在沒有深入幼兒園實習的情況下，身臨其境地感受未來從業(yè)的環(huán)境，近距離了解幼兒教學的情況和當前先進的幼兒教學方法，為學生的崗前培訓活動奠定基礎。
(四)培養(yǎng)學生學科的綜合應用能力。
要使我們培養(yǎng)出來的`學生能夠適應社會的多元化需求，中職學前教育專業(yè)的教師有著不可推卸的義務和責任。要與時俱進，了解當今社會的需求，提高自身的業(yè)務素質(zhì)和教育能力，利用豐富多彩的教育活動和有效的教學策略，加強對學生綜合能力的培養(yǎng)。
任何一堂幼兒活動課的教學，不僅僅要用到音樂課程中的節(jié)奏、視唱、配彈、歌唱等，在活動前還需要運用美術課程中所學的手工、繪畫等來準備道具;活動過程的設計要有幼兒心理學、教育學、衛(wèi)生學等知識作為教育教學的理論基礎;幼兒園活動設計課程的教學應明確地指導學生如何設計教學活動，安排活動的程序，設定活動的環(huán)節(jié)，表現(xiàn)活動的主題，抓住活動的重難點等;而舞蹈、幼兒體操、童話故事等所有科目的知識技能都能使活動過程表現(xiàn)得豐富多彩，達到幼兒藝術教育的目的。如在歌唱《癩蛤蟆和小青蛙》的教學活動中，在開始部分結(jié)合律動，以說唱的形式和小朋友相互認識;通過出示事先制作的手工圖案，并結(jié)合故事講解引入活動主題;在節(jié)奏、聲勢的伴奏下讓小孩逐漸熟悉活動的主題素材——歌曲;最后在角色扮演的環(huán)節(jié)綜合運用到各種元素，盡量發(fā)揮學生的想象力和表演潛能，達到活動的目的，也凸顯了活動的重難點。這是一個幼兒歌唱活動教學的案例，卻包含了多項相關教學內(nèi)容，音樂、美術、舞蹈、幼兒園活動設計、幼兒心理學、幼兒教育學、幼兒衛(wèi)生學、幼兒體操、童話故事等，都為幼兒各項活動的開展提供了條件。對這些課程的學習，促進了學生對理論知識的了解和掌握，提高了學生的專業(yè)技能和綜合素質(zhì)，同時也為幼教課開展?jié)B透幼兒藝術活動元素的教學提供了有力的支撐。
(五)創(chuàng)設真實的問題情境，提高學生實踐能力。
在當前中職學前教育專業(yè)的教學活動中，學生所學與生活中所要解決的真實問題還存在很大的差距，這對學生教育實踐能力的培養(yǎng)非常不利。因此，在具體的教學中，教師應從學生的就業(yè)實際出發(fā)，創(chuàng)設真實的問題情境，引導學生發(fā)現(xiàn)問題，分析問題，并利用所學的知識解決問題，使學生以一種特殊的方式體驗未來職業(yè)中所要面臨的真實情境，實現(xiàn)我們的教學目標。
(六)恰當?shù)姆謱咏虒W。
20世紀中葉，美國和日本等國發(fā)展了分層教學，使教學真正面向全體學生，讓每個學生都能學有所得，學有所長，學有所用，促進學生個性健康發(fā)展。在20世紀80年代，我國普教的一些學校也進行過分層教育系統(tǒng)的研究與成功實驗，力圖從學生實際出發(fā)，使不同層次的學生都能獲得進步與發(fā)展。
而我國的中職學前教育專業(yè)的音樂教學中，大多還在采用傳統(tǒng)的集體授課模式，采用統(tǒng)一的教學內(nèi)容、教學目標和千篇一律的教學方法，這顯然不能適應學生的發(fā)展。職業(yè)學校應更注重學生的個性化發(fā)展，教學不能脫離學生實際，在中職學前教育專業(yè)的教學中實施分層次教學勢在必行。
分層教學具體實施中應注意的幾個環(huán)節(jié)：合理分配和利用時間;分層教學要靈活，隨機應變;分層教學中的提問;分層次評價。
對于十七八歲就要進入社會工作的學生，中職學前教育專業(yè)的教師應該給予他們更多的理解、尊重和愛，只有深入觀察和了解學生，把握教學中每個學生的動態(tài)，才能因勢利導，因材施教，幫助學生樹立學習藝術的信心，使學生能夠以最佳的狀態(tài)投入到學習中去。在實際教學過程中，要學會整合各種教學觀點，將不同的教學策略綜合運用于實際教學之中，正所謂“教必有法，但無定法”。只要我們努力去探索，教學工作就會越做越好，從而為社會輸送合格優(yōu)秀的人才。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇八
一、中西聲樂歷史文化。
聲樂作為音樂藝術的一部分，是從人類的原始時期就開始出現(xiàn)的。
遠古時期，中西聲樂藝術在各自圖騰意識和文化氛圍中就已呈現(xiàn)出迥然不同的表現(xiàn)形態(tài)。
漢唐是中國歷史上漢族音樂與外來音樂大融合的時代。對外來音樂藝術的兼容并蓄，促使?jié)h唐時代聲樂藝術的空前繁榮。中國傳統(tǒng)聲樂藝術形式多樣、品種繁多、流派紛呈、長期并存。
西方聲樂藝術形式相對單一，但長期在歌壇獨領風騷。從古希臘史詩、到中世紀圣詠與合唱藝術，再到歌劇，西方聲樂形式經(jīng)歷了一個從獨唱發(fā)展到合唱，再發(fā)展到比較高級的獨唱的過程。
二、中西聲樂審美比較。
由于中西歷史文化背景的差異，導致中西方在聲樂審美上有著迥然不同的見解。崇尚中和之美的中國人在審美心理中多習慣于平和、漸進、漸變的心理趨向，不喜歡新異、突變的普遍心態(tài)，而西方人則不同，西方音樂結(jié)構(gòu)思維注重在矛盾沖突的對比前提下求統(tǒng)一的特征。中西文化在傳統(tǒng)聲樂藝術領域的另一突出反映，具體表現(xiàn)為中國以字韻純正為重、西方則以聲音優(yōu)美為重。
西方傳統(tǒng)聲樂理論系統(tǒng)論及歌唱的呼吸與共鳴、聲音的流暢與靈活等聲樂藝術表現(xiàn)的諸多方面，而“聲音優(yōu)美”確是西方聲樂藝術審美的首要標準。
三、中西聲樂文化內(nèi)涵。
聲樂來自于社會生活，也是最早的音樂表現(xiàn)形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今，與其自身具備的社會功能是分不開的。其具有的社會功能有如下幾種：信號功能;信息功能;儀式功能;宗教、道德的教化功能;娛樂功能;審美功能。這幾種功能包涵了人類生活的方方面面，而由于歷史文化的不同，中西方之間也有所區(qū)別。
華夏先民以農(nóng)耕為主，思維意識沒有明確的主客體之分，具有整體性、綜合性、模糊性、直觀性的特征。西方文明發(fā)端于狩獵、游牧的生活方式。在思維判斷的方式上，理性推理超過感性經(jīng)驗?，F(xiàn)代觀念上的西方音樂，主要是指脫胎于基督教文明的藝術音樂。西方藝術聲樂的產(chǎn)生最初是為了滿足宗教儀式和宣傳基督教義的需要。由于教會的至高無上的地位，教會成了專業(yè)音樂人才的培訓基地和創(chuàng)作、演唱的中心，從而使西方的聲樂較早地具備了鮮明的職業(yè)化、專業(yè)化的特征，也由此保證了西方聲樂作品的規(guī)范性、嚴謹性和藝術性。
中西方音樂文化內(nèi)涵的.差異首先體現(xiàn)在聲樂作品上。中國聲樂作品音樂和語言的關系緊密。中國語言的聲調(diào)較為豐富，音調(diào)依附于語調(diào)。西方的語言是多音節(jié)的拼音文字，聲調(diào)變化相對簡單，而音節(jié)節(jié)奏和重音變化豐富。中國旋律多圍繞音韻(平仄)進行，節(jié)奏的裝飾性較強，總體呈現(xiàn)出非均分性、非定量性和隨意性的特點。西方語言較少聲調(diào)的變化，歌詞多講究節(jié)奏韻律的抑揚。相對于語調(diào)而言，語義對語言節(jié)奏的依附性更大。我國漢族的音調(diào)主要采用沒有半音進行的五聲音階，因此歌曲缺少功能性的傾向進行。在西方音樂中，無論是教會調(diào)式還是大小調(diào)體系，每個音的穩(wěn)定性不同，其他各音都具有對主音的傾向性。這種不穩(wěn)定性不僅造成音和音之間相互聯(lián)系的緊密，加強了歌曲旋律進行的動力感。
四、結(jié)語。
不同的社會歷史背景為中西傳統(tǒng)聲樂藝術注入了各異的思想文化內(nèi)涵。聲樂藝術的歷史文化背景、審美和文化內(nèi)涵其實是統(tǒng)一在一起的。待人類傳統(tǒng)文化與中西聲樂藝術，膚淺的民族主義情緒無疑引發(fā)無謂的民族優(yōu)劣論爭，狹隘的民族虛無主義思想必然導致有害的民族傳統(tǒng)批判。土洋之爭、門戶之見或許不只是政治歷史的原因，囿于以樂論歌、以技說藝難免將民族聲樂藝術引入狹路。否定傳統(tǒng)文化便割斷了民族聲樂藝術發(fā)展的根本血脈，排斥外來文化則助長了民族聲樂藝術退化基因的滋生。完整地繼承民族傳統(tǒng)聲樂文化精粹，廣泛地吸收外來一切優(yōu)秀聲樂文化，以中國傳統(tǒng)聲樂美學思想為宗，以西方近代聲樂技術理論為徑，或許是中國聲樂藝術發(fā)展的明智選擇。
參考文獻：
藝術鑒賞專業(yè)論文篇九
藝術是人類文明的瑰寶，是精神與情感的表達方式。而對藝術的鑒賞則是我們對藝術作品進行欣賞與感悟的過程。多年以來，我一直對藝術充滿濃厚的興趣，通過不斷地鑒賞各種形式的藝術作品，我收獲了許多心得體會。在這篇文章中，我將探討藝術鑒賞的過程，分享自己的感受，并討論如何提升自己的鑒賞能力。
首先，我認為藝術鑒賞是一個細致入微的過程。藝術作品細膩的構(gòu)圖、瑰麗的色彩和深入人心的內(nèi)容，都需要我們通過仔細觀察和思考才能完全領會。例如，在欣賞一幅油畫時，我們不僅要注意繪畫中融合的色彩和線條，還要理解畫家想要表達的主題和情感。只有通過不斷地觀察和思考，我們才能真正欣賞到藝術作品所蘊含的深意。
其次，我發(fā)現(xiàn)藝術鑒賞是一個沉浸式的過程。當我們站在一座雄偉的古建筑前，或者坐在音樂廳里欣賞交響樂時，我們的心靈會被藝術所吸引，我們的思維會被藝術所引導。在那一刻，我們可以暫時拋開煩惱和憂慮，完全投入到藝術的世界中。這種沉浸式的體驗可以帶給我們深刻的感受和啟發(fā)，讓我們在瞬間與藝術產(chǎn)生共鳴。
然而，藝術鑒賞也需要我們具備一定的知識和背景。了解藝術的歷史、流派和背后的文化背景，能夠幫助我們更好地理解和欣賞藝術作品。例如，在鑒賞古典音樂時，了解作曲家的生平和創(chuàng)作環(huán)境，掌握相應的音樂理論，將能夠提升我們對音樂作品的理解和欣賞程度。因此，我們需要通過學習和積累來拓寬自己的藝術知識，以更好地鑒賞藝術。
此外，藝術鑒賞也要求我們獨立思考和形成自己的觀點。每個人對藝術作品的感受和理解都是個體化的，沒有絕對的對與錯。在鑒賞藝術時，我們需要保持開放的心態(tài)，尊重不同的觀點，并積極參與藝術對話。只有通過和他人的交流和互動，我們才能進一步拓展自己的藝術視野，提升自己的鑒賞能力。
最后，藝術鑒賞是一個持續(xù)不斷的過程。藝術作品是多維度的，不同的季節(jié)、心境和經(jīng)歷都可能對我們的藝術鑒賞產(chǎn)生影響。因此，我們應該時刻保持對藝術的關注和熱情，不斷地探索和嘗試新的藝術形式。通過參觀藝術展覽、觀看舞臺劇、嘗試自己的創(chuàng)作等方式，我們可以不斷地深化自己的藝術鑒賞體驗，獲得更多的啟示和享受。
總結(jié)起來，藝術鑒賞是一個細致入微、沉浸式、知識和背景豐富、獨立思考和持續(xù)發(fā)展的過程。通過這些年的鑒賞經(jīng)歷和感悟，我逐漸明白了對藝術作品的欣賞不僅僅是凝視，更是一種與藝術作品對話的方式。通過細致入微的觀察和思考，我們可以深入理解藝術作品所帶來的情感和內(nèi)涵。而持續(xù)不斷的探索和學習，將使我們的藝術鑒賞能力不斷提升，讓我們可以更好地與藝術互動，收獲真正的心靈愉悅。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇十
第一段：引言（150字）
藝術是人類精神的結(jié)晶，藝術鑒賞則是欣賞藝術作品的過程。自從我接觸藝術以來，我對藝術鑒賞產(chǎn)生了濃厚的興趣，并從中獲得了許多心得體會。藝術鑒賞讓我學會欣賞美麗、感受情感、拓展視野與提升審美品味。在接下來的文章中，我將分享一些自己的心得和感悟。
第二段：欣賞美麗（250字）
藝術作品的美是一種無法用言語表達的感受。在藝術鑒賞中，我學會了欣賞美麗。通過觀賞繪畫作品中細膩的線條、柔和的色彩，我逐漸熟悉了美的構(gòu)成要素。在音樂中，我傾聽著悅耳動人的旋律，感受其中蘊含的情感與力量。在舞蹈中，我看到舞者們揮灑自如的舞步，感受到了身體的美感與靈動。藝術作品中的美麗引發(fā)了我對生活、自然和人類創(chuàng)造力的更深層次思考。
第三段：感受情感（250字）
藝術作品是藝術家情感的呈現(xiàn)與傳達。藝術鑒賞中，我學會了感受情感。當我觀賞一幅描繪大自然的畫作時，我仿佛置身其中，感受到了繪畫家對大自然的熱愛。當我欣賞一首激情四溢的音樂時，音符中蘊含的悲喜交加的情感觸動了我的內(nèi)心世界。藝術作品中的情感讓我更加敏銳地感受到自己的情感，也開闊了我對他人情感的理解和共鳴。
第四段：拓展視野（250字）
藝術作品跨越了時間和空間的限制，展示了不同文化和歷史的脈絡。藝術鑒賞中，我學會了拓展視野。在博物館里，我領略到了古代文明的輝煌，了解到了人類歷史的變遷。在國際藝術展覽中，我見證了不同國家和地區(qū)藝術家們的創(chuàng)作風貌和審美觀。通過藝術作品的欣賞，我逐漸擁有了一雙看世界的眼睛，能夠更加客觀地認識和理解不同文化，注重多樣性與包容。
第五段：提升審美品味（300字）
藝術鑒賞是培養(yǎng)審美品味的過程。當我在藝術作品中領略到美的獨特之處時，我對藝術作品的評價和選擇過程也越來越理性與準確。我開始學會尊重藝術家的創(chuàng)作意圖，同時也能從作品中體會到其獨特之處。慢慢地，我開始發(fā)展出自己獨特的審美風格和品味，能夠判斷不同藝術作品的價值和魅力。審美品味的提升進一步豐富了我的生活，使我在日常生活中也更加重視美的存在。
總結(jié)（100字）
藝術鑒賞的心得體會包括欣賞美麗、感受情感、拓展視野和提升審美品味。通過對藝術作品的觀賞和思考，我深刻體會到藝術的獨特魅力和力量。藝術鑒賞讓我更加積極地面對生活，感受到美的存在和力量。同時，藝術鑒賞也是一種精神的享受和修養(yǎng)，讓我在快節(jié)奏的生活中保持一份寧靜和想象力。通過不斷的學習和實踐，我相信藝術鑒賞將成為我人生中不可或缺的一部分。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇十一
趙本山，是當今中國家喻戶曉的，在老百姓心目中最受歡迎的喜劇小品及影視表演藝術家。他不僅是一名演員，更是一個當代文化產(chǎn)業(yè)的知名企業(yè)家和模范帶頭人。他現(xiàn)在領導著一個文化傳媒集團，除了民間藝術團，還有本山影視公司，遼寧大學本山藝術學院，還有他的遍布各地的“劉老根”大舞臺演藝劇場，已經(jīng)形成了一個穩(wěn)固的文化產(chǎn)業(yè)鏈。他導演的貼近普通百姓生活的電視劇“劉老根”、“馬大帥”、“鄉(xiāng)村愛情”等電影電視作品受到了全國人民的歡迎和喜愛，他的藝術魅力得到了充分的顯現(xiàn)，為中國的文化事業(yè)做出了重大貢獻。
在中國歷年的春節(jié)聯(lián)歡晚會上，趙本山的小品已經(jīng)形成了一個符號特征，成為全國人民除夕之夜期待的一個亮點。在歷年央視“春節(jié)晚會節(jié)目評選”中，趙本山在觀眾的掌聲中幾乎每次都捧走一等獎的獎杯。本文結(jié)合趙本山的作品，對其藝術創(chuàng)作的時代背景和時代意義進行了粗淺的分析和探討。
一、趙本山的藝術創(chuàng)作。
一部作品，除了內(nèi)容上源于生活外，能否對生活進程的歷史特點具有正確的認識，能否把握這種特點對當代人們的生活和心理產(chǎn)生影響，通過人物的命運深刻表現(xiàn)出來，是衡量一部作品價值大小的重要尺度。趙本山的作品雖然人物寥寥，卻寓意深遠，使人從微觀處看到了生活變化的影響。
趙本山早年的作品《紅高粱模特隊》，反映的是隨著農(nóng)民物質(zhì)文化水平的提高，農(nóng)民對精神生活的追求。改革開放以來，廣大農(nóng)民的物質(zhì)文化水平有了大幅度提高，農(nóng)民們要求改善精神生活，豐富自己，成立了自己的模特隊，宣傳勞動的光榮。再如《拜年》反映了貫徹落實黨的第二輪農(nóng)村承包政策，黨員干部支持、帶領農(nóng)民群眾承包魚塘，走致富奔小康的道路，這些都真實反映了時代改革大潮中農(nóng)村的面貌，生動可感。趙本山一生所演的小品還有很多，經(jīng)典小品有《昨天、今天、明天》、《小崔說事》、《火炬手》、《賣拐》、《賣車》、《不差錢》等等。
趙本山拍攝過的電影每一部都能讓人記憶猶新，《男婦女主任》中那個主持農(nóng)村婦女工作的農(nóng)村干部，《幸福時光》中的那個幫助盲女的好心人，而《落葉歸根》，是趙本山生命中的第三部電影，已經(jīng)不單純是趙本山拍攝的一部賀歲電影，更確切地說，它預示著趙本山藝術生命的又一個輝煌的崛起，也是趙本山在藝術道路20年過后的回歸。
二、趙本山藝術創(chuàng)作的時代背景。
趙本山的創(chuàng)作，從小品到電視劇一路走來，一直遵循著“農(nóng)民”路線，從未有所偏離。較之于30年前的農(nóng)村題材影視作品，當下的農(nóng)村題材電視劇創(chuàng)作已從過去的關注農(nóng)民脫貧致富、解決溫飽問題，轉(zhuǎn)向既關注農(nóng)民的物質(zhì)生活，又關注農(nóng)民的精神追求、情感追求。
在這種潮流下，《鄉(xiāng)村愛情1》和《鄉(xiāng)村愛情2》兩部作品問世，它們成功的價值在于以愛情為切人點，在精神層面上關照當代農(nóng)民的情感處境，這一創(chuàng)作扎根于當下的農(nóng)村生活，對當代農(nóng)民的情感世界進行了較為生動的描摹和豐富多彩的呈現(xiàn)。如同“一顆露珠可以折射太陽的光輝”，《鄉(xiāng)村愛情》系列正是以對人物情感世界敏銳微妙的開掘和對鄉(xiāng)村生活質(zhì)感的生動細膩的展現(xiàn)，具象地折射出30年來中國農(nóng)村社會改革開放的步伐和所取得的巨大成就。“三農(nóng)”題材電視劇創(chuàng)作越貼近民生、越貼近9億農(nóng)民的現(xiàn)實生活境況，它所描繪出的社會生活畫卷的視角就越廣闊、內(nèi)涵就越深刻，它也就越能夠表現(xiàn)出最廣大的人民群眾對生活的切身感受和情感、精神上的向往與追求，從而也就越能夠被廣大觀眾所喜聞樂見。《鄉(xiāng)村愛情》系列的成功很好地說明了這個問題，“鄉(xiāng)村”和“愛情”，覆蓋了中國普通百姓生活內(nèi)容的幾乎最大的范疇，因此，《鄉(xiāng)村愛情2》的觀眾構(gòu)成遠遠超越了單一的農(nóng)民群體，而擴大到整個社會的各個階層。該劇以電視藝術特有的方式凝聚了全社會對農(nóng)業(yè)、對農(nóng)村、對農(nóng)民的關注目光，使不同生活環(huán)境的人們通過電視劇的藝術欣賞活動加強了彼此之間的了解和溝通。
在民族文化建設的高度上，以藝術作品作為載體，完成對國民意識形態(tài)的構(gòu)筑和引領，是電視藝術工作者的時代使命，每一位藝術創(chuàng)作者都要具備這種文化的自覺意識。
三、趙本山藝術創(chuàng)作的時代意義。
一個優(yōu)秀的作品絕不能脫離現(xiàn)實生活，更不能脫離時代的思想，否則作品就失去了深度，毫無意義可言，也就不能存在長久。突破平庸，深入生活，理解生活，這是趙本山作品的特色。
趙本山作品對現(xiàn)實生活中某些“點”或“面”的現(xiàn)象有諷刺警示意義。如《策劃》中，假如對下蛋公雞的宣傳策劃做成的話，那該是何種局面……趙本山的小品對于有不實廣告宣傳的商家來說，是一副醒腦劑，比如《策劃》；對于趕時髦“追廣告族”的消費者來說是一劑清涼藥，如《鐘點工》；對于社會中的一些腐敗現(xiàn)象來說，是一種諷刺，如《牛大叔提干》；對于百姓中貪圖小利的人來說也是一種諷刺和警告，如“三賣（賣車、賣拐、賣輪椅），告誡人們要時刻保持清醒的頭腦，”用理智的思維來對待現(xiàn)實生活中的炒作及行騙現(xiàn)象。細細品味趙本山小品中的每一句話，每一個情景，會讓人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，體味到其中的精妙絕倫，感悟到生活的真諦，這也許是趙本山小品的藝術真諦。
同時，他的作品在一定程度上弘揚了民族文化，向我們展現(xiàn)了東北的風土人情。趙本山的表演風格是一種深層的東北地域藝術文化，產(chǎn)生于特定的時空、特定的民族，反映特點的現(xiàn)實生活，但是又不僅僅屬于該地域的。由于地域藝術與本國文化有著千絲萬縷的血緣聯(lián)系，因此他必然體現(xiàn)全民族大文化的傳統(tǒng)特征與精華。我們在提倡和弘揚“民族的”或“地域藝術”的同時，更要深刻了解和研究這種文化衍生發(fā)展的特殊歷程，使這種文化藝術能直接為今天廣大人民群眾服務，充分滿足當今人們的審美需求，豐富人們的精神生活。在他的作品中，有反映農(nóng)民致富奔小康，承包魚塘，開發(fā)糧食項目，普及科學種田的；也有反映農(nóng)村豐收，人民安居樂業(yè)，開展精神文明建設的；有謳歌好領導、好干部的，也有揭露農(nóng)村生活中的不正之風的。加以他本人就出身農(nóng)民，對農(nóng)村生活和農(nóng)村命運的情況爛熟于心，這才使得他演起來農(nóng)民不但形似，而且神似，更容易成功?？梢?，任何作家的藝術創(chuàng)作，都要受到生活經(jīng)歷、生活范圍的制約，他縱有天馬行空的本領，也無法超越這個制約。只有忠于自己生活，真實地認識了生活、認識了生活的豐富多彩，才能創(chuàng)作出內(nèi)容真實豐富的藝術作品，才能使觀眾在欣賞時找到認同感，從而被打動，由此產(chǎn)生共鳴。
此外，趙本山本人就出身于農(nóng)民，這使他很自然地捕捉到了我們時代潮流的主角之一農(nóng)民的形象，用農(nóng)民命運的變化來折射出民族命運的變化，這也是其作品的時代意義所在。例如《拜年》，這部作品除反映農(nóng)村干部引導農(nóng)民致富奔小康外，也向我們淋漓盡致地展示了農(nóng)民在小農(nóng)意識影響下狹隘的是非判斷觀。村看村、戶看戶、農(nóng)民群眾看干部。在農(nóng)民心中，領導干部是他們的父母官，干部一舉一動直接牽動著普通農(nóng)民百姓的命運。而在干部面前極盡討好，虛偽地將人與人之間的平等觀隱藏起來，這在農(nóng)村甚至城市中確實存在。趙本山就是通過進一步觸及民族心理的一角，來窺視整個民族內(nèi)心的愿望。
文藝的主要職能就在于探索人生、影響人心，從而揭示時代中人們精神領域經(jīng)歷的深刻變化。文藝家應把眼光投注到現(xiàn)實生活中去，探索人物在時代感召下精神世界發(fā)生的變化，才能使作品有較為深刻的內(nèi)涵。用趙本山自己的話說，“是生活教懂了我”。生活經(jīng)歷不僅教會了他做人的準則，也讓他認識到一個重要的藝術真諦：藝術源于生活，藝術家要回歸生活。到生活中去發(fā)現(xiàn)真善美，生活中的經(jīng)歷使他認清了自己，認清了自己屬于什么樣的生活。
趙本山的藝術創(chuàng)作是人類文明傳承過程中很重要的一部分，他真實而又生動地演繹著最樸實的人類文明，是服務于老百姓的大眾文化，也是我們燦爛的民族文化的一支奇葩。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇十二
《離騷》是屈原的代表作，是我國古代最長的一首抒情詩，共三百七十三句，二千四百九十字。這是一首浪漫主義杰作，在這首詩中，詩人的崇高理想和火熱的感情，迸發(fā)出了異常燦爛的光采。
《離騷》的命名，司馬遷解釋為猶離憂也，漢代班固在《離騷贊序》里也說：離，猶遭也；騷，憂也。明己遭憂作辭也。這是漢代人從文字本義所得出的解釋。詩里敘述了詩人的所以遭憂和反復曲折地表達了他的憂心之深，因此在這首抒情詩里，含有不少敘事的成分。這首詩幾乎可以看作詩人的自敘傳，它曲折盡情地寫出了詩人大半生的思想和行事。
這首詩可分為八個部分。第一部分敘述他的家世、出生和他自幼的抱負；第二部分寫他在政治上的遭遇；第三部分寫他遭受迫害以后的心情，表示他堅持理想，至死不屈；第四部分寫女媭勸他不必博謇好修，他就向傳說中的古帝重華陳辭，正面地說出他的政治理想；第五部分寫他在心情抑郁，無可告愬之下，幻想上天入地，尋求了解他的人；第六部分寫他的矛盾心情；他問靈氛和巫咸；冀求得到指引，靈氛勸他離開楚國，巫咸勸他留下來再作打算，但環(huán)顧楚國政治情形，卻又使他失望；第七部分寫他幻想離開楚國遠游，但終于依戀不舍；第八部分是亂辭，表示要以死來殉他的理想。
《離騷》表現(xiàn)了詩人眷念祖國和熱愛人民的胸懷。屈原是一個偉大的愛國詩人，有著宏偉的抱負。他想刷新政治，挽救楚國的危亡：惟黨人之偷樂兮，路幽昧以險隘。豈余身之憚殃兮，恐皇輿之敗績并且還愿意奮身而起，作楚王的先驅(qū)：乘騏驥以馳騁兮，來，吾道夫先路！
他的目的不止在于挽救楚國的危亡，還想讓楚國強大起來，從而實現(xiàn)中國的統(tǒng)一。統(tǒng)一中國，這是當時人民的愿望，也是有遠見的人物的共同理想。屈原在《離騷》里，時常提到堯、舜、禹、湯、周文王等，就是想讓楚懷王以他們?yōu)榘駱?。當時的儒家是提出這些人物來加以理想化，希望統(tǒng)治者要像這些理想人物一樣來統(tǒng)一中國的。屈原這種思想是當時愛國思想的一種最高的表現(xiàn)，他不僅想使他的祖國成為強國，而且要讓他的祖國來完成當時偉大的歷史使命。
《離騷》還表現(xiàn)了詩人堅持理想、憎惡黑暗、嫉惡如仇的的精神。詩人的理想在楚國腐朽統(tǒng)治集團的阻力下不能實現(xiàn)，他憤怒地斥責了楚國統(tǒng)治集團；還這樣描述了他自己的情操和耿介之志：
忽馳騖以追逐兮，非余心之所急；
老冉冉其將至兮，恐修名之不立。
朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。
茍余情其信姱以練要兮，長顑頷亦何傷！
擥木根以結(jié)兮；貫薜荔之落蕊；
矯菌桂以紉蕙兮，索胡繩之。
謇吾法夫前修兮，非世俗之所服。
雖不周于今之人兮，愿作彭咸之遺則。
詩人寫自己早晨飲木蘭花上墜下的露水，晚間食秋菊初開的花朵；身上佩帶著薜荔、菌桂，胡繩等香花編成的裝飾，用來比喻自己的高潔。和那些統(tǒng)治集團人們的貪婪、嫉妒、馳騖、追逐相比，更襯托出了詩人對于那些丑惡靈魂的鄙視。接著詩人在斥責了統(tǒng)治集團的謠諑和偭規(guī)矩而改錯后，又寫他自己的絕不妥協(xié)：鷙鳥之不群兮，自前世而固然。
屈原作品里的思想光采正是這樣表現(xiàn)的：他十分憎恨腐朽的統(tǒng)治集團，憎恨他們，是為了保護自己美好的.思想。正因為這樣，憎恨就愈深。他不只是對于腐朽的統(tǒng)治集團揭露和鞭撻，而在揭露和鞭撻時，還舉出自己美好的理想，這就更顯出了被揭露者的丑惡，鞭撻也愈重。
這篇作品整個說來都具有強烈的浪漫主義色彩，在后半部里，這種色彩更濃烈。詩人在前面寫他的生平經(jīng)歷、政治理想以及對于黑暗政治的揭露等，多系實寫。但其中采用了一些比興手法，它和《詩經(jīng)》中的起興完全不同，也不是單純的比喻，它所用來比喻的形象中，包含了一種幽遠的意境：
紛吾既有此內(nèi)美兮，又重之以修能。扈江蘺與辟芷兮，紉秋蘭以為佩。汩余若將不及兮，恐年歲之不吾與。朝搴阰之木蘭兮，夕攬洲之宿莽。
制芰荷以為衣兮，集美蓉以為裳。不吾知其亦巳兮，茍余情其信芳。詩人在作品里寫他對于種種香草幽花的癖愛，這是用來比喻他的志潔行芳，人們在讀到這些詩句時，不只是感受到花草的色和香，更重要的是覺得被一種深遠的意境所吸引住。江蘺、辟芷、秋蘭、芰荷、芙蓉，這些生長在水國深巖的幽花香草，本來容易把人們的心情引到奇麗的幻想境界。詩人用它們來象征高潔的品德，披戴著它們，就是象征他的被服德義。這就寫出了詩人的高潔的動人的形象。
但《離騷》的浪漫主義最重要的特色還不在此。是重要的特色在于詩人的筆鋒底下，大量驅(qū)使神話傳說、歷史人物、日月風云、山川流沙等，構(gòu)成了一幅異常雄奇壯麗的完整的圖畫。如詩人寫他的理想不能實現(xiàn)而又無人能了解他，在無可奈何的情緒下，幻想駕著鸞凰、鳳鳥、乘風飛上天空，尋天帝去傾訴：
朝發(fā)軔于梧兮，夕余至乎縣圃，欲少留此靈瑣兮，日忽忽其將暮。吾令羲和弭節(jié)兮，望崦嵫而勿迫；路曼曼其修遠兮，吾將上下而求索。飲余馬于咸池兮，總余轡乎扶桑，折若木以拂日兮，聊逍遙以相羊。前望舒使先驅(qū)兮，后飛廉使奔屬；鸞皇為余先戒兮，雷師告余以未具。吾令鳳鳥飛騰兮，繼之以日夜；飄風屯其相離兮，帥云霓而來御；紛總總其離合兮，斑陸離其上下。
這一段所寫的意境極其開闊宏偉。詩人幻想他早晨離開南方的蒼梧，日落以前就到了西北的昆侖山上。他還叫太陽神緩轡徐行，要趁日落以前去上下求索。他在太陽沐浴的咸池飲馬，在太陽所經(jīng)的扶桑歇息。跟隨他的有月神、風神、鸞皇，雷師等一大群的神物。聲勢十分煊赫。
不獨這一段的描寫是這樣，還有大量的描寫也是這樣。宇宙間一切奇麗的景象，他都能使它奔赴到他的筆端。
《離騷》里面還有一些地方抒寫詩人的幽獨的情懷，和上面那些又有不同：
朝吾將濟于白水兮，登閬風而緤馬。忽反顧以流涕兮；哀高丘之無女！
勉遠逝而無狐疑兮，孰求美而釋女（汝）？何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇！
這些句子能使人迴腸蕩氣，顯出了作品中的另外一種深婉的感情。
屈原在《離騷》中借助于神話傳說和宇宙間奇麗景象來抒發(fā)他的悲憤，他在現(xiàn)實中失望了，就幻想到神界去漫游。但是，幻想總不能消除他在現(xiàn)實中的憤懣，因此詩中寫到十分絢爛之處時，緊接著就描寫了他失望的心情，如寫他駕著鸞凰、鳳鳥飛向天空，叫天上的帝閽開門，而帝閽卻是倚閶闔而望予，他在日色昏黃中，只好結(jié)幽蘭而延佇。又如寫他一路車馬喧闐，轉(zhuǎn)道昆侖，行過流沙，指向西海時，在光明的天空中忽然看見故鄉(xiāng)而悲傷起來。作品里面錯綜復雜地寫出了詩人的滿腔悲憤的心情。同時又寫得反復曲折，有抑揚頓挫之妙。
《離騷》是一首極富有變化的詩篇，它把事實的敘述、幽獨的抒懷和幻想的描寫等交織在一起，波瀾壯闊而又結(jié)構(gòu)完美。全詩每一部分都優(yōu)美動人，合起來又是一個雄奇壯美的和諧的完滿的整體。只有具有那樣熱愛祖國堅持理想的最充沛和最激烈的感情，才能寫出這樣偉大的篇章來。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇十三
藝術是生活中不可或缺的一部分，它以獨特的方式表達情感，為我們帶來思考和啟發(fā)。通過藝術鑒賞，我們可以更深入地理解藝術作品的內(nèi)涵和意義。我在藝術鑒賞中積累了一些心得體會，以此來分享我的感悟和思考。
首先，藝術鑒賞是一種感官和理性結(jié)合的過程。當我第一次欣賞到一幅名畫時，我被色彩的搭配和線條的流暢所吸引，這是一種直觀的感覺。然而，通過深入了解畫家的背景和作品的歷史背景，我才能夠真正理解畫中所含的更深層次的意義。藝術家通過色彩、線條、形狀等元素，用自己的方式表達內(nèi)心情感和思想，這讓我深受啟發(fā)。我意識到，藝術創(chuàng)作不僅需要直觀的感受，還需要理性的思考和解讀。
其次，藝術鑒賞可以拓寬我們的視野和思維方式。通過欣賞不同類型和風格的藝術作品，我了解到不同藝術家和不同時期的創(chuàng)作方式和表達方式，這對我理解多元文化和不同思維方式有很大幫助。每個藝術作品都有其特定的文化和背景，通過欣賞和研究這些作品，我懂得了尊重和欣賞不同文化的重要性。同時，藝術作品也可以引發(fā)我對社會問題的思考，例如一幅反映環(huán)境問題的油畫，或者一首歌曲表達的社會批判。通過與藝術作品的互動，我開始更多地關注社會問題，并思考如何以藝術的方式來表達自己的觀點。
然后，藝術鑒賞是一種對美的追求和欣賞。在生活中，我們常常被瑣事和壓力所束縛，很少有時間和機會去欣賞美。然而，通過欣賞藝術作品，我可以洗滌心靈，體味美的存在。藝術作品以其自身的美感和獨特之處，給我?guī)砥届o與寧靜。無論是一幅油畫、一首詩歌還是一段音樂，它們都在默默地傳遞著藝術家的情感和靈感，讓我感受到美和喜悅。這種美的追求不僅讓我忘卻生活的煩惱，還激發(fā)了我的創(chuàng)造力和想象力。
最后，藝術鑒賞是一種表達自我的方式。在日常生活中，我們常常被規(guī)則和約束所限制，很少有機會展現(xiàn)自己真實的內(nèi)心世界。而通過欣賞藝術作品并嘗試自己的創(chuàng)作，我可以借助藝術來表達自己的思想和情感。藝術作品可以是留言、繪畫、舞蹈等等，它們都可以成為我表達自我的媒介。通過自己的創(chuàng)作，我可以找到內(nèi)心的平衡和滿足，同時也可以通過藝術與他人分享我的感受和想法。
總之，藝術鑒賞是一種獨特的體驗，它可以讓我們感悟美的存在，拓寬視野和思維方式，并表達自我。通過欣賞藝術作品，我領悟到了藝術的力量和價值，開始更加關注藝術，并以此來豐富生活。我相信，藝術將繼續(xù)陪伴我們的生活，為我們帶來美和溫暖。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇十四
讀畢徐復觀《中國藝術精神》。不在具體對中國繪畫把握到什么，而是愈發(fā)感到學海無涯，一如藝無止境。因之茫茫不知所之。
對音樂與文學的熱情自不待說，讀朗多爾米《西方音樂史》愛上歐洲的歌劇，讀徐復觀《中國藝術精神》又愛上中國的山水畫……讀杜詩的悲苦，愛上李白的雄奇;讀小李杜的清淡，沖不掉對豪放詞之喜愛;讀到此書第十章第五節(jié)，想去讀趙孟頫的文集……現(xiàn)在，興趣愈廣，而愈不曉得論文該寫什么——其實很多領域都是很可深入的。
持續(xù)增溫或恒溫的“國學”，如果以塑造“成”人為旨，那么必定是要囊括以藝術的。文史哲的融會貫通，實在是替不得琴棋書畫的陶冶性情。顯見，中國的文論和畫論是那么的神形俱似，然而實在少有一片園地，愿意接納這樣方向的“學術”論文。實際上亦少有這樣的嘗試機構(gòu)。
書中玄理味較濃，大約是少分析藝術作品的緣故。雖然作者不是一個藝術家，但研究思想史之學者有如此眼光與心性關注藝術者畢竟還是少之又少。
通常情況下，高超的技藝與深刻的學養(yǎng)難以在一個人身上集中。所以藝術史家不是藝術家，藝術家亦難以有純學術的闡釋。
——然而這只是奢求不可遇么?
藝術鑒賞專業(yè)論文篇十五
第一段：引言（200字）
藝術是一種表達情感、思想和創(chuàng)造力的方式，它能夠觸動人們的內(nèi)心，引發(fā)深入的思考和共鳴。藝術鑒賞是一種尋找美的過程，能夠讓人品味，理解和欣賞作品背后的意義和美感。在我的藝術鑒賞學習過程中，我收獲了很多，下面將就我的體會和心得進行闡述。
第二段：與作品對話（200字）
當我進入一座博物館或畫廊時，作品中的世界仿佛打開了大門，邀請我進入。我喜歡在安靜的空間中與作品進行溝通，因為只有這樣，我才能徹底理解藝術家想要表達的意圖。與作品對話的過程中，我學會了用心去感受和解讀，深入挖掘細節(jié)和符號所傳達的信息。通過與作品對話，我逐漸培養(yǎng)了獨立思考和審美能力，這不僅幫助我理解藝術家的作品，還培養(yǎng)了我更加全面的人文背景和文化修養(yǎng)。
第三段：批判思維的培養(yǎng)（200字）
藝術鑒賞不只是單純的賞析，它還能培養(yǎng)批判思維。在欣賞作品的過程中，我學會了審視作品的構(gòu)圖、色彩運用、形式與風格，從而評判作品的優(yōu)劣。這種批判思維的培養(yǎng)不僅幫助我在藝術領域更加了解作品的質(zhì)量和價值，還在日常生活中使我能夠更加理性地面對問題，全面地分析和評估。通過藝術鑒賞，我發(fā)現(xiàn)了自己的批判眼光，并通過不斷的學習和思考提升了自己的鑒賞能力。
第四段：創(chuàng)造與表達（200字）
藝術鑒賞的過程不僅僅是欣賞和評判作品，對我而言，也是一種啟發(fā)和激勵。在我與作品的互動中，我開始思考自己的創(chuàng)造能力和表達方式。藝術家們通過作品表達自己的內(nèi)心世界，這激勵了我去追求自己的創(chuàng)造潛力。我開始嘗試各種藝術形式，并發(fā)現(xiàn)了自己的獨特表達方式。通過學習不同的藝術形式和創(chuàng)造過程，我逐漸清楚了自己的興趣和激情，并努力將這些激情融入到我的作品中，真正實現(xiàn)了自我表達。
第五段：拓寬視野和生活情趣（200字）
藝術鑒賞為我打開了一個充滿無限可能的世界，不僅讓我理解了藝術的魅力，也拓寬了我的視野。我開始了解不同文化和歷史背景下藝術的發(fā)展與演變。每一幅作品都有其獨特的背景和情境，通過對不同文化和歷史時期的藝術作品的鑒賞，我獲得了更深邃的理解和更加開放的思維。此外，藝術鑒賞還豐富了我的生活情趣，使我在生活中更加敏銳地發(fā)現(xiàn)美的存在并感受到美的力量。
總結(jié)：藝術鑒賞是一種多維度的體驗，通過與作品對話，批判思維的培養(yǎng)，創(chuàng)造與表達，拓寬視野和生活情趣，我深深意識到藝術的價值和意義。它不僅提升了我的審美情趣，也讓我在生活中更加充實和充滿智慧的人。我將繼續(xù)熱愛藝術，用心感受其中的美和智慧，并將這種體驗帶入到我的生活和創(chuàng)作中，與人分享我的藝術鑒賞心得和體會。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇十六
三個月的舞蹈鑒賞課就這樣匆匆結(jié)束了。記得第一節(jié)課開始時自己在想一個問題：舞蹈是什么？或者舞蹈包含著什么？此刻，經(jīng)過12周的學習，我終于能解答這個疑問了。
觀看過“舞動無界”的兩個節(jié)目后，不難發(fā)現(xiàn)，這些節(jié)目和以前課上欣賞的芭蕾舞，現(xiàn)代舞是有很大的不同。提起舞蹈，總要糾結(jié)形式和內(nèi)容哪方面更重要。可是正如老師所說，這兩個節(jié)目里并沒有明顯透露出想表現(xiàn)的內(nèi)容，可是我確也看的很入神，這其中的原因確實值得深究一番。
《北京水桶布魯斯》匯聚了水桶，水，演員，音樂和燈光五個元素。隨著音樂和燈光的緩緩展開，我能親切的感受到水的靈性；仿佛水自己富含生命，仿佛水花自己在舒展舞蹈，片片點點水花碰撞在舞臺上，那片刻的清脆樂聲惹人停留。當整瓢整瓢的水澆灌在演員身上，那刺骨寒冷就如同透過人的感官感受真真實實的傳遞給自己，仿佛將將過去的一切都是真實發(fā)生在自己身上的。而那混雜著水聲的碰撞聲，此刻顯得那么有序而又嘈雜，但是你卻感覺這聲音將將好，恰與這環(huán)境相互映襯。
燈光越來越暗，但那輕快清脆的鋼琴聲和那淅淅瀝瀝的水聲卻依舊清晰，仿佛在引導著觀眾劇情的繼續(xù)。四處行進的演員們，像是在尋找那生命的元素--水。
音樂終究是由輕巧變得沉重舒緩，時而顯現(xiàn)的人影，則更是為整個舞蹈畫面添出不小朦朧之感。在這一片朦朧中，這舞蹈終是緩緩收尾。
這個節(jié)目確是不含內(nèi)容的，官方給出的總結(jié)是：《北京水桶布魯斯》講述舞者們一邊往自己身上澆水一邊隨音樂和水流的節(jié)奏起舞。但正是這種沒有內(nèi)容，讓我們作為觀眾和這個舞蹈不再是單一的欣賞過程，而是一種探索中欣賞的方式。我們可以根據(jù)舞蹈中的各個元素自己在腦海中構(gòu)建出不同的情景，極大的賦予這個舞蹈以想象空間。不同于芭蕾或者現(xiàn)代舞的感覺自己難以理解其表達內(nèi)容，這個節(jié)目反而深深抓住自己了的興趣切入點。
另一出節(jié)目是《面具》，借鑒湘西民俗文化中的“儺戲”精神內(nèi)涵，配合譚盾音樂《鬼戲》。
出場；滴答的水聲，整個舞臺盡顯幽暗，如同讓人置身于一個巨大寂靜空幽的峽谷中。伴隨著音樂的響起和燈光的亮起，臺上六位演員以一種飄忽輕柔的動作再現(xiàn)那種鄉(xiāng)村的神秘之美，那是一種幽幻而出的美吧，不時穿插出尖銳的聲響，卻烘托出一種奇幻驚奇之境，動人心弦。
隨著演員急促的吶喊聲，整個舞蹈節(jié)奏隨之加快，仿佛是一場古老的狂歡盛典，歡快簡明卻不失神秘感。
伴隨著燈光的繼續(xù)加強，多種樂器混合發(fā)聲，身披面具的演員用舒展柔美的動作表現(xiàn)出那古***俗的整齊，莊嚴之美，令人不忍呼吸，仿佛隨時這一切都可能被之破壞。
暗淡下的燈光，斷點式的音樂，整個舞蹈就在這樣的氛圍中落下帷幕。相比第一個節(jié)目，這個節(jié)目我是更愛一點的。我能從中體會到那古***俗的神秘和美，我覺得這就很好的表達了這只舞蹈的內(nèi)容。
也許是之前沒有用心體會。今晚這些比起那些精美的芭蕾，現(xiàn)代舞，雖然名氣和演員可能差的不止一點點，可就是在這兩個舞蹈中，我自己感受到了屬于自己感官美。
如今終于能給自己的疑問一個答案了。舞蹈包含著什么？形式和內(nèi)容？以前可能會這么想，但是今晚發(fā)現(xiàn)原來沒有內(nèi)容也是可以通過引導觀眾從而達到一個特定的目的。舞蹈，可能就是集形體之美，融情趣之雅。形體美只是它的一個載體，通過這一點來吸引觀眾，來引導觀眾，來給觀眾帶來一種美的感官體驗。而觀眾和舞蹈表演者在舞蹈這個過程中，升華出一種高雅的情趣。用一種美的眼光也感受生活。
《舞蹈藝術鑒賞》這門課雖然結(jié)束了，但它教會我的，帶給我的，才剛剛在我的生活中顯現(xiàn)出來。舞蹈，從來都是一種美的載體，不管是陰柔還是剛健，不管是輕緩還是急促，總有其無與倫比的部分。在之后的生活中自己也會注意繼續(xù)自己的舞蹈欣賞能力的培養(yǎng)，以一顆發(fā)現(xiàn)美的眼睛去感受舞蹈中富含的美和多彩的內(nèi)容。
藝術鑒賞專業(yè)論文篇十七
舞蹈作為一種藝術形式，能夠很好地表達出表演者個人的情感。
舞蹈中最為我所了解的是拉丁舞。拉丁舞中的倫巴、恰恰是初學者的必修課，從這兩種舞蹈中，我們可以窺視到拉丁舞的部分內(nèi)涵。
倫巴（rumba）英文rumba的音譯，用r表示，也被稱為愛情之舞，拉丁舞項目之一。源自十六世紀非洲的黑人歌舞的民間舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到發(fā)展，所以又叫古巴倫巴，舞曲節(jié)奏為4/4拍。它的特點是較為浪漫，舞姿迷人，性感與熱情；步伐曼妙有愛，纏綿，講究身體姿態(tài)，舞態(tài)柔媚，步法婀娜款擺，若即若離的挑逗，是表達男女愛慕情感的一種舞蹈。倫巴是拉丁音樂和舞蹈的精髓和靈魂，引人入勝的節(jié)奏和身體表現(xiàn)使得倫巴成為了舞廳中最為普遍的舞蹈之一。
倫巴常常用音樂來引起人們舞動的欲望，從此出發(fā)來吸引男女表達自己的愛慕之情。倫巴的實際功用就由此體現(xiàn)出來。倫巴一般是在成熟的男女之間的舞蹈，挑逗意味更大，但也更加含蓄，他們的舞蹈動作讓你很快的就可以看出兩個人的關系。有人說，探戈是情人之間的舞蹈，那么倫巴就是夫妻之間的華章。倫巴不像探戈那樣，時時處處都帶有一種防備的氣息，防備著別人發(fā)現(xiàn)他們之間的關系。倫巴是夫妻之間光明正大的互動，只是因為雙方早已經(jīng)成了最熟悉彼此的人，不必那么張揚，也不必遮遮掩掩。而另一種具有代表性的舞蹈——恰恰則起源于墨西哥，雖與倫巴有很多相通的地方，但它俏皮歡快，風格與倫巴截然不同，動作瀟灑帥氣而又充滿活力。恰恰表演應該是充滿熱情的不能有嚴肅味道，并加有斷音奏法，使舞者能夠制造出“頑皮般”的氣氛給觀眾。這種頑皮的意味就更體現(xiàn)出了恰恰和倫巴的實際功用的不同。
恰恰相比倫巴，節(jié)奏更加輕快，氣氛更加活潑，更多的是年輕的舞者選擇恰恰來作為表演項目。恰恰的舞蹈動作中，有許多花樣繁多，難度較大的花式舞步，動作頻率快，幅度大，氣氛更加活潑激烈。大多是未婚的男女對此類舞蹈情有獨鐘，他們用激烈的、明顯的、活潑的方式來互訴衷腸，表達對舞伴的愛慕之情。對倫巴和恰恰的舞蹈形式的理解越深，對它們背后的文化也就理解的越深。它們的背后體現(xiàn)的是拉丁美洲人民的熱情和奔放。眾所周知，拉丁美洲被稱為移民之洲，黑人、白人、印第安人等等都安家在拉丁美洲。于是拉丁舞或多或少會體現(xiàn)出黑人舞蹈、西班牙舞蹈、印第安人舞蹈的特點：
1.上半身，尤其是肩部應巍然不動，體現(xiàn)了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現(xiàn)。
2.身體中部，包括腰部和胯部應盡情地扭動，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點。3.下半身，腿和腳的動作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。