心得體會是通過自我反思和總結，對一段時間內的學習、工作、生活等方面所得到的經驗和教訓進行概括和總結的一種表達方式。寫心得體會可以幫助我們更好地理解和認識自己，發(fā)現問題并改進，同時也有助于鞏固所學知識和經驗?？傊?，寫心得體會是一種促進個人成長和進步的重要方法。寫心得體會時，我們可以從多個方面來思考和分析問題，以提供更全面的觀點和見解。通過閱讀以下的心得體會，我們可以更好地理解和把握這種寫作的技巧和要點。
校園美術心得體會篇一
上周二聽了本校藝體綜合組邱老師的美術教研公開課，課題是《畫人像》。這節(jié)課應該屬于展示和表現的學習領域，旨在通過多種多樣的頭形展示與聯想，使學生在輕松愉悅的活動中，體會不同的帶給我們的豐富聯想與無窮樂趣，培養(yǎng)學生豐富的想象力和濃厚的學習興趣，內容和形式貼近兒童生活，符合學生心理。
從備課、教學準備來看，邱老師都進行了精心的安排和設計，在整個課堂教學中，始終貫穿著靈活多樣的教學活動和組織形式，來指導學生積極參與活動。從課堂教學過程來看，邱老師很好地把握了教材的要求，始終以引導學生善于觀察的習慣，進行詳細的繪畫創(chuàng)作指導，從而讓學生產生自己做畫的熱情。
綜合本節(jié)課，我認為其亮點主要表現在以下幾個方面：
從“聯想”到“看頭形，畫下來”，從“用線條畫形象”到“確定眼睛分割線”， 邱老師將頭像創(chuàng)作的過程步驟概括的簡潔明了，清晰的呈現在學生的面前，使學生在接下來的創(chuàng)作過程中思路清晰，完成的較為順利。
作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。教師在方法上通過有效的指導，使學生在一個輕松、活潑的情境中，樂于嘗試，不知不覺中學習到美術的知識和技能，并獲得豐富多彩的體驗，品嘗美術活動的樂趣。
現在大多數教師在課堂教學中為了讓學生能充分發(fā)揮自己的個性特點，往往對他們技能的指導一帶而過，過于簡單。而專業(yè)技能過硬、基本功扎實的邱老師在對學生指導的過程中采用范畫的形式，讓學生了解怎樣將頭像畫畫完整，怎樣布置頭像的大小和位置更協調，用這樣最樸實、最直觀的方式讓學生看得明白，學得迅速，激發(fā)學生畫手形畫的興趣，也給他們帶來更多美的感受。
縱觀整個教學過程，我認為需要改進的地方是：
(一)對頭像進行作業(yè)的講解部分設計的過于匆忙，從最后的作業(yè)效果來看學生的思路并沒有完全發(fā)散開來，很多學生沒有充分理解到老師的意圖要求。
(二)由于教師年齡偏大，未能使用多媒體教學。如果運用形象的圖片和視頻等多種課程資源來展示教學效果就會更好，這也是我們每個教師需要努力改善的地方。
邱老師的這節(jié)課，根據美術學科特點，對教學環(huán)節(jié)做了周密詳盡的設計，整個教學過程體現了以學生為主體，以教師為主導教學模式，把學生從被動的接受學習中解脫出來，學生始終處于一種積極參與的狀態(tài)，是一堂新課程標準下生動活躍的美術課。 總之，邱老師的課給我更多啟示和自我反醒的機會，對我改善今后的體育教學方式也是一種極大的促動。
校園美術心得體會篇二
學習美術欣賞的心得體會
美術欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味、領略，產生喜悅，愛好的過程。學習美術欣賞有助于提高人的藝術素養(yǎng)，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。
我記得美術欣賞的前兩節(jié)課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺的作品。齊白石老爺爺曾經是中國美術家協會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺的《墨蝦》。
齊白石老爺爺經過十多年的藝術探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環(huán)境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養(yǎng)了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經出神入化，在簡括的筆墨中表現了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現出晚年的齊白石畫畫藝術的成熟。畫蝦這幅圖表現了蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數筆，體現出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異態(tài)，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數條淡墨線畫出。看似容易，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態(tài)，覺得是一種享受。我覺得美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創(chuàng)作和美術作品實現其價值和意義的基本環(huán)節(jié)和途徑。如果說美術欣賞是創(chuàng)造美術價值的活動，美術作品是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用于美術創(chuàng)作的活動。在本質意義上，美術家精心創(chuàng)造各種美術作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術欣賞活動，美術創(chuàng)作和美術產品就不能實現自身的價值，最后完成自己的使命。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或審美的發(fā)現、藝術的構思、情感的表達。美術欣賞具有調節(jié)精神與情緒的節(jié)奏，豐富學習的內容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現。
中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術欣賞和創(chuàng)作了。因此經過這次美術欣賞課程的學習，我對美術欣賞有了一個比較系統的了解，了解到了國內外的一些美術知識，也能夠知道了一些美術作品創(chuàng)作的理念。總的來說就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經能初步了解了。
我覺得這次美術欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養(yǎng)和美術知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術以及美術欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術和美術欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術，現在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發(fā)現美術其實不是畫畫那么簡單，其實美術可以表現很多內容，盡管大多數情況我自己也看不懂。
雖然一個學期的時間很快就過去了，美術欣賞的內容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質，才能對它做出客觀的評價。
讀《美術新課標》心得體會
楊玉枝
如何培養(yǎng)學生的“設計?應用”能力是我們每一個美術教師面臨的重要課題?！霸O計?應用”學習領域的活動方式既強調體現設計的創(chuàng)造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內容較為廣泛，同時又與生活緊密相關。“設計?應用”學習領域由現代設計基礎、傳統工藝美術兩部分組成。設置“設計?應用”學習領域在于培養(yǎng)學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發(fā)，讓他們參與那些自己的生活經驗和實際感受有聯系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現之中。美術課不等于畫課，這個觀點已經被越來越多的人接受。應當從小培養(yǎng)學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規(guī)律去設計，學會自己布置房間，合理的布局構成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創(chuàng)造方便與舒適。對與“設計?應用”這一學習領域，應當強調設計是與人類的造物活動和發(fā)明創(chuàng)造密不可分的，從小培養(yǎng)學生的設計意識，對于提高未來人才素質，培養(yǎng)創(chuàng) 新精神和實踐能力具有重要意義。
“欣賞?評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內化知識，形成審美心理結構。欣賞與評述是形成基本的美術素養(yǎng)的重要途徑，從素質教育的角度指出了人的發(fā)展所不可缺的一個重要部分。當代藝術的發(fā)展，它呈現出與生活的聯系日益密切的態(tài)勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術，從某種意義上說，理解和欣賞藝術的能力對兒童將來的發(fā)展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術素養(yǎng)結構中它不應是被忽略的一塊，當然藝術創(chuàng)作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術創(chuàng)造的一部分，而在我們新的《美術課程標準》中，正是針對我國美術教育中一些薄弱的環(huán)節(jié)做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學習領域就是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養(yǎng)，逐步形成審美趣味和提高美術作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質，形式和內容特征，了解中外美術發(fā)展的概況，形成健康的審美情趣，發(fā)展審美能力。
“綜合?探索”這一全新的學習領域，是對美術教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發(fā)揮了美術教育在素質教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類，美術與其他學科，美術與現代社會之間的連接點，樹立新的美術教育觀和人文為本的學生觀，依據新課程標準的精神大膽改革創(chuàng)新，及時總結反思，設計出富有新意和深層次文化內涵的綜合探索課。
我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術結構。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節(jié)課的教學任務，使學生在輕松，愉悅中學習美術。掌握用美術表達自己情感思想和對生活理解的方法?？偠灾?，美術課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上“新”上“活”。
美術講座心得體會
這次美術專家講座,對于我們非美術專業(yè)老師來說,是一次非常難得的學習機會.時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創(chuàng)作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發(fā)展幼兒的創(chuàng)想能力.幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創(chuàng)造。這些不經意的“創(chuàng)造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創(chuàng)造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發(fā)展對美術活動失去興趣。
所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!
校園美術心得體會篇三
美術作為一門藝術形式，不僅可以讓人們欣賞其美麗，更能夠激發(fā)人們的思考和感悟。從小學習美術到現在，我積累了許多關于美術的心得體會。在這篇文章中，我將分享我對美術的見解，希望能夠與讀者們進行思想的碰撞和交流。
首先，美術可以開拓人們的視野。通過學習繪畫、雕塑、攝影等多種形式的美術作品，人們可以欣賞到不同類型的藝術作品，了解到不同的文化背景和藝術風格。例如，欣賞中國國畫可以讓人感受到其內斂含蓄之美，而欣賞西方油畫可以感受到其色彩鮮明和個性張揚之美。美術作品的多樣性和廣泛性，幫助人們拓展了眼界，增加了對世界的認識和理解。
其次，美術能夠喚起人們的情感。藝術作品常常富有情感表達和感染力。當我們面對一幅優(yōu)秀的藝術作品時，可能會感受到畫家對生活的熱愛、對人類命運的關懷、對美的追求等。這些情感可以幫助我們更好地理解和感受藝術家的創(chuàng)作意圖，同時也能夠激發(fā)起我們內心深處的情感共鳴。因此，美術作品不僅可以讓我們欣賞到視覺上的美感，更能夠喚起我們內心深處的感受和思考。
再次，美術能夠培養(yǎng)人們的審美能力。美術作品是藝術家用自己的獨特方式表達內心的創(chuàng)作，它們凝聚了藝術家的智慧和感悟。通過欣賞名家的作品，我們可以學習到他們獨特的藝術風格和表現手法。同時，我們還可以學習到鑒賞藝術作品的方法和技巧，提高自己的審美能力。通過不斷地學習和欣賞美術作品，我們可以培養(yǎng)自己的審美眼光和欣賞能力，在日常生活中更加注重美的存在和感悟。
此外，美術可以促進人們的創(chuàng)造力。藝術作品是藝術家創(chuàng)造的產物，它們常常富有創(chuàng)意和想象力。通過學習美術，我們可以了解到藝術家是通過觀察、表達和創(chuàng)造來表達自己的思想和感受的。這激發(fā)了我們自己的創(chuàng)造力，讓我們有勇氣去嘗試和表達自己的創(chuàng)意。無論是繪畫、攝影還是雕塑等藝術形式，都可以成為我們表達自己思想和情感的媒介，讓我們的創(chuàng)造力得以發(fā)揮和展示。
最后，美術對個人的成長和發(fā)展具有重要作用。通過學習美術，我們可以培養(yǎng)自己的耐心、細致和堅持不懈的精神。藝術創(chuàng)作不是一蹴而就的過程，它需要我們不斷地實踐和修正，同時也需要我們對自己的作品有足夠的耐心和自信。通過美術的學習和實踐，我們的精神世界得到了充實和提升，我們的個人品質得到了進一步的提高。
總之，美術給人們帶來了許多心靈上的啟迪和感悟。它不僅可以開拓人們的視野，喚起人們的情感，還能夠培養(yǎng)人們的審美能力，促進人們的創(chuàng)造力，對個人的成長和發(fā)展產生積極的影響。美術作為一門多樣且豐富的藝術形式，它的魅力和意義將永遠不會消失。我相信，通過美術的學習和欣賞，我們可以更加全面地理解和感受這個世界，同時也可以更好地理解和感悟自己的內心世界。
校園美術心得體會篇四
作為一名藝術愛好者，我一直對校園美術活動充滿熱情。通過參與校園美術活動，我積累了豐富的經驗，并獲得了很多成長。在這篇文章中，我將分享我在校園美術中的心得體會。
我從小就對繪畫藝術著迷，而校園美術活動成為了我展示才華的平臺。無論是繪畫比賽還是參觀藝術展覽，我都樂于參與其中。對我來說，校園美術行為不僅僅是一種娛樂方式，更是一種表達內心情感的途徑。通過繪畫作品，我可以表達自己的想法和情感，與他人分享自己的心境。
通過參與校園美術活動，我得以接觸藝術家們的作品，并欣賞他們的創(chuàng)造力和獨特的表達方式。這種經驗激發(fā)了我對藝術的熱情，激發(fā)了我成為一名藝術家的愿景。此外，校園美術活動也提供了一個與其他藝術愛好者互動的機會。通過與他們交流和合作，我學到了很多不同的繪畫技巧和創(chuàng)作理念。
第三段：挑戰(zhàn)與成長。
參與校園美術活動并非一帆風順。我經歷了許多挑戰(zhàn)和困難，但正是通過這些困難的經歷，我才得以成長。例如，在繪畫比賽中，我不僅需要面對與他人競爭的壓力，還需要在有限的時間內完成作品。然而，正是這種壓力激發(fā)了我的潛能，幫助我提高藝術技巧和速度。此外，參觀藝術展覽也讓我了解到不同藝術家的創(chuàng)造過程和藝術歷程，這對我的個人成長有著重要的啟發(fā)作用。
除了個人成長，校園美術活動還帶來了豐富的社交價值。通過與其他藝術愛好者合作和交流，我結識了很多志同道合的朋友。這些藝術愛好者分享著共同的興趣和愛好，我們在藝術中建立了一種獨特的紐帶。在繪畫比賽中，我與我的搭檔共同努力，合作完成一幅名畫，這帶來了深厚的友誼和尊重。
參與校園美術活動不僅是追求個人成長和社交，更是為未來的發(fā)展奠定了堅實的基礎。通過校園美術活動，我發(fā)覺自己對藝術的熱情和天賦，并決定將來致力于與藝術相關的事業(yè)。無論是成為一名藝術家，還是從事與藝術有關的工作，我都希望能夠通過我的創(chuàng)造力和才華來影響他人，傳遞美好。
總結：通過參與校園美術活動，我不僅僅獲得了技巧和知識，更建立了信心和決心，為我未來的藝術之路奠定了基礎。校園美術活動也提供了一個展示自己才華的舞臺，使我能夠在藝術領域里找到屬于自己的位置。無論是個人成長還是社交價值，校園美術活動都對我產生了深刻影響，讓我更加熱愛藝術，并充滿信心迎接未來的挑戰(zhàn)。
校園美術心得體會篇五
美術是一門綜合性的學科，它不僅僅是畫畫，更是一種情感的表達和思想的傳達。在我進入學校美術社團之前，我對美術只是抱有簡單的興趣，也只是將其視作一種消遣。然而，通過這段時間的學習，我深深地體悟到了美術的魅力。美術不僅可以讓人感受到不同的畫面和色彩，還能讓人跳出日常的思維定式，擁有更加開闊的眼界。在校園美術活動中，我在老師的指導下學會了更多的繪畫技巧，也逐漸明白了美術作品背后的深層含義。
第二段：鍛煉觀察力與審美能力。
在美術課上，老師常常要求我們進行“素描寫生”，即觀察真實的自然景物或者人物，進行寫生創(chuàng)作。這樣的練習不僅鍛煉了我的觀察力，還讓我更加細致地觀察世界，發(fā)現日常中常被忽略的美。每當我以畫筆記錄下一片枯葉的細脈紋或者一個微笑的眼神，我都深感到了生活中美好瞬間的珍貴。同時，美術課還培養(yǎng)了我的審美能力。在學習了不同的藝術風格和表達技巧后，我開始懂得欣賞藝術作品，感受到了美的多樣性和魅力。
第三段：提高心靈的平靜與寧靜。
在繪畫的過程中，我漸漸體會到了心靈的平靜與寧靜。當我專注地端坐在畫桌前，把所有的注意力都投入到畫紙上，我可以拋開一切世俗的紛擾，靜心冥思。每一次畫畫，都是一個不斷接近自我的過程，讓我更加了解自己的內心世界。繪畫讓我找到了與自己對話的方式，讓我學會用畫筆記錄下自己的情感和思考，這樣的體驗對我的心靈成長和內在平和帶來了深遠的影響。
第四段：團隊合作與創(chuàng)作的樂趣。
校園美術活動中，我們經常進行集體作品的創(chuàng)作。每當我們一起策劃、設計并完成一件美術作品時，我都能感受到團隊合作的樂趣。在一次校園藝術展中，我們共同合作完成了一幅大型油畫作品。從構思到創(chuàng)作，每個成員都發(fā)揮出了自己的特長和才能，最終呈現出了一個驚艷的作品。這樣的經歷不僅讓我學到了更多的藝術技巧和創(chuàng)作思路，也讓我明白了團隊的力量和創(chuàng)作的快樂。
第五段：美術在我成長中的意義與未來展望。
美術不僅僅是一門學科，更是一種生活方式和情感表達的方式。通過參與校園美術活動，我不僅提高了自己的繪畫技術和藝術素養(yǎng)，還發(fā)現了自身的潛力和熱情。我希望將來能夠深入學習美術專業(yè)，追求藝術夢想。我相信美術會給我?guī)砀嗟氖斋@和對世界的更深層次的理解。同時，我也希望能夠通過自己的繪畫作品，傳遞一些關于關愛環(huán)境、珍惜生活、追求夢想等積極向上的價值觀，為社會帶來一份美的力量。
通過校園美術活動的學習和參與，我深刻地認識到了美術對我成長的積極影響。它不僅僅豐富了我的生活，還讓我發(fā)現了自身的天賦和激情。我相信，在未來的道路上，美術會一直伴隨著我的成長，并成為我表達自我的重要方式。
校園美術心得體會篇六
校園是每個人人生的重要階段，也是一個美麗的社區(qū)。在這個校園里，我有幸接觸到了美術，這個讓人陶醉的藝術形式。在美術課上，我不僅掌握了繪畫的技巧，還領悟到了美術對心靈的影響。當我漫步在寂靜的校園中，看著校園的美麗景色時，我深刻地感受到了美術給予我的力量。
第二段：用美術創(chuàng)造快樂。
在校園美術課上，我體驗到了創(chuàng)作的樂趣。在創(chuàng)作的過程中，我可以表達自己的情感，找到屬于自己的一片天地。無論是畫畫、剪紙還是塑膠泥，每一次創(chuàng)作都能讓我忘記煩惱，享受到無與倫比的快樂。在我創(chuàng)作完一幅作品后，看到自己的努力和成果，心中的滿足感油然而生。這種快樂的體驗讓我堅信，美術不僅能給予別人快樂，更能給創(chuàng)作者自己帶來無盡的歡樂。
第三段：美術讓我審美視野開闊。
美術不僅僅是一個課程，更是一扇窗戶，可以讓我們看到不一樣的世界。在接觸美術的過程中，我對色彩、線條、形狀等感知變得更加敏銳。走在校園中，我可以看到大自然美麗的色彩變化和生動的線條構成；在圖書館里，我可以欣賞到書籍設計師精心設計的封面藝術。通過欣賞、品味，我逐漸培養(yǎng)了自己的審美能力，而這種審美能力不僅僅在美術上可以應用，還可以幫助我發(fā)現更多美麗的事物。
第四段：美術拓寬了我的思維。
在美術課上，我接觸到了許多不同的藝術形式和風格。繪畫、雕塑、版畫、攝影……每個藝術形式都有著它自己的特點和價值。通過學習這些不同的藝術形式，我的思維也變得更加開放和靈活。我開始能夠從不同的視角看待問題，嘗試以不同的方式解決問題。這種思維的拓寬不僅讓我在美術創(chuàng)作中有了更多的可能性，也在其他學科領域中發(fā)揮了積極的作用。
第五段：美術為我人生增添了靈感。
美術不僅為我的生活增添了色彩，還為我的人生賦予了靈感。在繪畫的過程中，我可以思考人生的意義和價值；在欣賞藝術作品時，我可以感受到藝術家對世界的獨特見解。這些靈感不僅讓我更加熱愛藝術，也讓我更加熱愛生活。它們激勵著我不斷探索世界、堅持追求自己的夢想。
總結：
在校園美術的學習中，我不僅領悟到了美術的技巧和知識，更重要的是它帶給我的心靈力量和快樂。美術不僅讓我審美視野開闊，思維拓寬，更為我的人生增添了靈感。通過美術的陪伴，我學會了用藝術的眼光看待世界，用創(chuàng)作的方式表達自己的情感，讓我的人生更加豐富多彩。
校園美術心得體會篇七
學得第一部分是素描，很多同學嫌麻煩，又覺得以后教教小朋友沒有必要學素描，太難了因為就算學了也用不到，但是我知道學習素描是學習美術的基礎所以說畫好素描是很關鍵的！素描之后還有很多的基礎畫要學習例如速寫，水粉等。
素描是基礎中的基礎，它是訓練你的造型能力為主，好多人認為鋪色調的就是畫素描。其實塑型才是重點。有了造型能力才能進行下一步色彩的訓練，色彩還是要用到素描的造型，只是重點放在色彩的組合上了。學過素描的人和沒學過素描的人看事物的感受是不同的，學好了素描能看到更細更多。素描主要是讓你理解事物的黑白關系 明暗起伏 是西方畫的最根本基礎個人認為美術是一門學不完的東西當你覺的自己的畫技有提高了以后就會發(fā)現還有很多的東西需要去追求！
與素描不同的風格的簡筆畫，沒有明暗的對比不要小看簡筆畫的作用。孩子們拿著小小的畫筆在紙上畫畫，可以培養(yǎng)孩子的速記能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力發(fā)展。同時還能掌握物體的大致輪廓。這也可以培養(yǎng)我們的細心，耐心。
學習了色彩構成之后，對色彩的構成也有了一些了解，從茫然無從到能夠主觀的去理解，判斷，處理。知道了一定的色彩能夠反應人的心理，沒有單一的色彩，色彩之間的相互和諧，融洽的形成一幅完整的畫面。自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當的廣泛，并且存在與人們生活的空間之內，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發(fā)展史也有了關注，在19世紀產生的印象派，繪畫一創(chuàng)新的姿態(tài)出現，反對當時的腐朽古典主義藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關的表現，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關于色彩的表現方式，有馬奈，莫奈，德加等等。在他們之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的繪畫著力表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結構，他是現代藝術之父。到后來的野獸派，現在美國的波普藝術。
學習兒童畫，明白了兒童的思路與成人是不同的，我們不能按照自己的條條框框去給孩子們修改。在兒童繪畫輔導上面,應當保留兒童的天性和個性,在兒童自主創(chuàng)作的時候,不過多限制,讓他們自然的表現,自然的流露自己的想法和情感,在兒童的個人思維特點和風格的基礎上,誘導兒童往更好的方向前進,逐漸加強他們的個人特色。學習兒童畫就是為了培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造力和想象力,開發(fā)孩子們的思維,讓他們在美術學習中體驗美,感受到快樂,而不是培養(yǎng)畫家。
刺繡。
首先是構圖，也就是繡圖，其次是配色，最后就是針法。這整個過程，從開始到結束，都是考驗這耐心和細心的活。雖然過程會很累，會煩躁，但是接近結束時看到即將完成的作品會很欣慰，也很佩服自己。
折紙是我國傳統手工藝術之一，也是在幼兒園里的特色活動之一。以前一直以為折紙是很枯燥的活動，但進過學習之后，體會到，原來折紙也是很有好處的。折紙是一種對兒童有益和力所能及的手工勞動，也可以調節(jié)心情，遇到煩心事時，隨手那張紙，一邊折紙一邊理清思路，讓自己清晰。折紙藝術的千百萬化，發(fā)展了幼兒的創(chuàng)造力，記憶力，想象力等。我認為折紙這一藝術活動也一樣能促進幼兒各方面的發(fā)展。
校園美術心得體會篇八
校園美術紀錄片是一種介紹校園美術發(fā)展與成就的影像記錄形式，它以真實的畫面和故事還原了校園美術的歷程和成就。通過觀看這些紀錄片，我深刻感受到了校園美術的魅力和意義。下面將從紀錄片內容、藝術教育的重要性、校園美術的培養(yǎng)以及紀錄片在傳播中的作用等方面，分享我的心得體會。
首先，校園美術紀錄片引人入勝的內容給我留下了深刻的印象。這些紀錄片以生動的畫面和真實的故事展示了學生在校園美術方面的努力和成果。紀錄片中的學生代表們充滿激情、才華橫溢，他們用心意的作品表達自己的情感和思想。觀看這些作品，我仿佛置身于他們的創(chuàng)作現場，感受到了他們的激情和付出。同時，紀錄片還展示了學生們在美術方面的專業(yè)培訓和素質教育，深深地打動了我的心靈。
其次，校園美術紀錄片讓我深刻認識到了藝術教育的重要性。藝術教育是培養(yǎng)學生創(chuàng)造力、想象力和審美能力的重要途徑。紀錄片中展示的學生不僅有扎實的繪畫技巧，還有豐富的想象力和創(chuàng)造力。藝術教育不僅可以幫助學生培養(yǎng)自己的審美能力，還可以激發(fā)他們的創(chuàng)造力，加強他們的觀察力和思考能力。而這些能力不僅在美術領域有用，也可以幫助學生在其他學科中獲得更好的成績。因此，藝術教育是一種全面培養(yǎng)學生能力的重要手段，紀錄片讓我深刻認識到了這一點。
再次，校園美術的培養(yǎng)需要全面的環(huán)境和教育資源。紀錄片中展示的學生在校園美術領域取得的成就得益于良好的校園美術環(huán)境和優(yōu)質的教育資源。在紀錄片中，我看到了學校給予學生大量的時間和空間進行創(chuàng)作，還有豐富多樣的美術課程和電腦繪畫設備。這些資源和環(huán)境為學生的校園美術培養(yǎng)提供了有力的支持和保障。因此，學校需要在校園美術的培養(yǎng)上加大投入，并為學生提供更好的機會，讓他們有條件和環(huán)境去發(fā)展自己的藝術才華。
最后，校園美術紀錄片在傳播中起到了重要的作用。紀錄片通過各種媒介向公眾傳播校園美術成果，引起了社會對校園美術教育的關注和重視。通過觀看紀錄片，公眾可以更加全面地了解學生在校園美術方面的努力和成果，增加對藝術教育的認識和理解。同時，紀錄片還可以激發(fā)公眾對校園美術的興趣，拓寬了學生的發(fā)展空間和就業(yè)機會，推動了校園美術教育的發(fā)展。
總之，校園美術紀錄片是一種展示校園美術教育成果的有力工具。通過觀看這些紀錄片，我深刻感受到了校園美術的魅力和意義。藝術教育的重要性使我看到了藝術教育的價值所在，而校園美術的培養(yǎng)又需要全面的環(huán)境和教育資源的支持。紀錄片在傳播中起到了重要的作用，讓公眾認識到了校園美術教育的價值和意義。相信通過紀錄片的展示和宣傳，校園美術教育將得到更加廣泛的關注和推廣。
校園美術心得體會篇九
第一段：引言（100字）。
在進入美術班學習的這段時間里，我收獲了很多寶貴的經驗和體會。美術班不僅開闊了我的眼界，也讓我對美術有了更深入的認識。通過與老師和同學們的互動，我逐漸明白了藝術的真諦，并且在實踐中提高了自己的繪畫技巧。在本文中，我將分享我在美術班學習的心得體會。
第二段：培養(yǎng)藝術鑒賞力（200字）。
美術班的一大亮點是它能夠培養(yǎng)學生的藝術鑒賞力。我們在班上經常欣賞一些名畫、名師的作品，并通過老師的講解，深入理解藝術作品背后的意義和技巧。通過藝術鑒賞的訓練，我慢慢學會了欣賞一幅作品所需要的細致觀察和思考。這使我對藝術的鑒賞水平得到了提高，并且鍛煉了我發(fā)現美的能力。
第三段：提高繪畫技巧（300字）。
在美術班學習期間，我最明顯的收獲就是在繪畫技巧方面的提高。通過每周的繪畫課程，我學習了不同的繪畫技法和材料的運用。我從最基礎的線條和色彩開始學習，然后逐漸掌握了素描、水彩、油畫等多種技巧。老師們不僅給予我們講解和指導，還鼓勵我們進行自由創(chuàng)作。在這個過程中，我學會了通過繪畫表達自己的情感和思想，并且不斷的實踐和嘗試讓我更加熟練和自信。
第四段：團隊合作與交流（300字）。
美術班是個集體學習的環(huán)境，在這里我結交到了許多志同道合的朋友。在課堂上，我們經常進行小組活動或者聯合創(chuàng)作，這培養(yǎng)了我們的團隊合作意識和能力。與同學們分享彼此的作品和經驗，我能夠從中學到不同的繪畫技巧和思維方式。而且，通過與同學們的交流，我獲得了更多的藝術靈感和創(chuàng)作動力。美術班的學習不僅是個體的努力，更是一個共同進步的過程。
第五段：反思與展望（200字）。
回顧這段時間的學習，我深刻地感受到美術班給予我的啟發(fā)和提升。我通過藝術鑒賞的訓練，不僅增長了見識，也提高了審美能力。同時，通過掌握繪畫技巧，我能夠更好地表達自己和傳達自己的情感。美術班的學習使我更加熱愛藝術，也更加自信地面對藝術創(chuàng)作的挑戰(zhàn)。在未來的學習中，我希望能夠繼續(xù)堅持并不斷進步，讓藝術成為我一生的伴侶。
總結：
通過美術班的學習，我不僅培養(yǎng)了藝術鑒賞力，還提高了繪畫技巧。美術班的集體學習環(huán)境培養(yǎng)了我的團隊合作與交流能力。通過反思與展望，我堅信美術班的學習將為我未來的藝術之路打下堅實的基礎，成為我成長道路上的重要支持和引導。
校園美術心得體會篇十
引導語：心得體會是指一種讀書、實踐后所寫的感受性文字。語言類讀書心得同數學札記相近；體會是指將學習的東西運用到實踐中去，下面是小編為你帶來的美術心得體會，希望對你有所幫助。
古語說：“水至清則無魚，文至直則無味”。我認為課至平則無趣。那么，什么樣的課才能吸引學生呢？才是一節(jié)好的美術課呢？俗話說：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢？所以，一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，就能激發(fā)情趣，創(chuàng)設意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的欲望，就會對教學產生積極作用。我們常說的“寓教于樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教育學生，使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創(chuàng)造美的知識和能力的教育活動。美術是一種高雅的藝術，是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過三個方面達到目的。
“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發(fā)學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。
心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發(fā)學生的求知欲。激發(fā)學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：
實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語的，不如一覽實物，它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了，把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發(fā)學生的興趣，加深他們的印象。我在上《標志設計》這一課時，我取出學生常見的標志給學生看，發(fā)現他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。
生活中沒幽默是乏味的，同樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調查，從中得出結論：學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕松、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。
兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發(fā)學生學習的興趣。
黑格爾曾說過：“真正的創(chuàng)造就是藝術想象的活動”，但真正的想象是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創(chuàng)設情境，從而提高的想象力。另外，一節(jié)好的美術課除了要有好的導入，教師在開展美術活動過程還需充分調動學生的創(chuàng)造熱情，讓學生了解美，學會創(chuàng)造美的能力。
要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。
1、 展示優(yōu)秀的同齡學生美術作品，激發(fā)創(chuàng)造意識。
在美術活動中，我收集了許多優(yōu)秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發(fā)出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。
2、創(chuàng)設情境，激發(fā)興趣
美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創(chuàng)設情境，以此激發(fā)學生的學習興趣，使他們產生強烈的創(chuàng)作激情。此外，安排些有意外效果的作業(yè)，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。
對初中學生來說．美術創(chuàng)作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創(chuàng)造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創(chuàng)作的勇氣與自信心。在教學中注意激發(fā)和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養(yǎng)勇于探索的精神、大膽創(chuàng)造的精神。教師在教學中還要注意發(fā)揮成功的激勵作用。
在學生創(chuàng)作中，教師要善于發(fā)現每個學生各自的才能，引導他們把創(chuàng)新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創(chuàng)作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優(yōu)劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。
在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發(fā)展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創(chuàng)造成功的快樂，而且能增強他們的'自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。
在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創(chuàng)作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創(chuàng)作成功的目標。
觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創(chuàng)作活動出成效奠定了基礎。
愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發(fā)加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發(fā)他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發(fā)，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。
總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。
[]
校園美術心得體會篇十一
近年來，隨著社會經濟的發(fā)展和文化意識的提升，幼兒美術教育也逐漸受到了重視。作為一種培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造力、想象力和審美能力的重要手段，幼兒美術在孩子們的繪畫、手工等方面起到了積極的作用。通過參加幼兒美術課程，我深刻地體會到了美術對幼兒的積極影響和意義。
首先，幼兒美術培養(yǎng)了孩子們的創(chuàng)造力。通過課堂上的各種活動，孩子們在繪畫時可以自由發(fā)揮，用自己的方式來表達自己的想法和感受。老師鼓勵孩子們大膽嘗試新的創(chuàng)作方式，鼓勵他們將自己的想象力融入到作品中去。這樣，每個孩子都能夠發(fā)揮自己的想象力，創(chuàng)造出獨特的作品。這種創(chuàng)造性的過程不僅能夠增加幼兒的自信心，還能夠培養(yǎng)他們解決問題的能力和靈活思維的發(fā)展。
其次，幼兒美術提升了孩子們的審美能力。在美術課上，老師會給孩子們展示一些經典的藝術作品，讓他們欣賞和品味。同時，老師還會向他們介紹一些基本的美術知識，如色彩搭配、構圖等。通過觀察和學習，孩子們對藝術有了更深入的理解和感受，并且能夠欣賞到美的魅力。這不僅可以培養(yǎng)孩子們對美的感知能力，還能夠培養(yǎng)他們欣賞和鑒賞的眼光，提升他們對美的追求和表達能力。
再次，幼兒美術促進了孩子們的身心發(fā)展。在美術課上，孩子們需要將自己的感受和想法通過手繪或手工等形式來表達出來。這種表達過程需要孩子們用手腦協調，動手實踐，培養(yǎng)了他們的手眼協調能力和精細動作能力。同時，美術課還能夠幫助孩子們放松身心，釋放內心的情感，在創(chuàng)作中體驗到快樂和滿足。因此，通過參加美術課程，孩子們的身心發(fā)展得到了全面的促進和支持。
最后，幼兒美術增強了孩子們的合作意識和團隊精神。在美術課上，老師會組織孩子們進行有趣的繪畫游戲和合作創(chuàng)作。在這些活動中，孩子們需要與其他同學進行交流、協作和合作，互相幫助和學習。通過與他人的合作，他們學會了與人相處、分享和理解，增強了團隊合作精神和相互協調的能力。這些能力對孩子們的成長和未來的社交能力都有著重要的意義。
綜上所述，幼兒美術對孩子們的發(fā)展有著重要而積極的影響。通過幼兒美術課程的學習和參與，孩子們不僅培養(yǎng)了創(chuàng)造力、審美能力，還促進了身心發(fā)展和合作意識。因此，在幼兒教育中加強美術教育的重要性不可忽視。我們應該更加注重幼兒美術教育的推廣和培養(yǎng)，使更多的孩子能夠受益于幼兒美術的啟發(fā)和引導。
校園美術心得體會篇十二
通過這次聽課活動，我很受觸動，作課老師在課堂上的表現，讓我感受到教師駛馭課堂的能力是隨教學時間的積累而提高的，下面談談我的些許感受。
一、教師的教學風格能感動人。給我印象深刻的是xx的成老師和xx的`張老師，他們在教學的語言表述上很具親和力，能時時吸引學生的注意力。這不能不說他們在平時教學中那種潛心的經驗積累。
二、教師的專業(yè)基本功能征服人。教師非常扎實的基本功展示也成了本次優(yōu)質課的一道亮麗的風景。河南鄭州的張燕老師，在執(zhí)教《彩墨游戲二》一課時，師生合作展示“撒鹽”法，廣西河池的黃芳敏老師在執(zhí)教《有趣的石頭畫》時，變換石頭方向設計圖案的手法，讓所有聽課師生感受到了美術語言難以抗拒的獨特魅力。
三、教師教學方法及教學活動的創(chuàng)新能啟迪人。每節(jié)優(yōu)質課從基層選拔到中南六省的活動中參賽，都有它的獨到之處，即都有其閃光的地方，凸顯智慧的地方，給人啟迪的地方。這些亮點讓我們看到了深鉆教材、析透教材的收益。
這次教學比武觀摩活動，使我對美術課評價的觀點更加鮮明，一節(jié)課是否優(yōu)質，主要還應該從學生方面來考慮：比如學生是不是學得有興趣，是不是學會了一些知識，是不是掌握了一些技能，是不是從中悟出了一些學習的方法，情感、態(tài)度、價值觀是不是受到了一些的影響。
在分析教師們教學方法的同時，我更感受到了他們極強的敬業(yè)精神，沒有付出哪來成果？一堂課能既要使學生學得有趣，又要讓學生學有多得，教師不僅要有嚴謹的教學態(tài)度，作認真充分的準備，還要有極強的終身學習的意識，苦練自己的專業(yè)技能。我們都應該象這些老師一樣，課上課下多關注學生，才能無愧于那幫可愛的孩子們。
校園美術心得體會篇十三
我有幸參加了在河口舉辦的“東營市美術優(yōu)質課比賽”的聽課活動，短短三天半的時間，聽課26節(jié)，收獲頗多，回顧總結如下：
一、美術課堂形式多樣，活潑生動。
過去傳統的教學法在今天的美術課堂上已經很少見，單一的教學模式只會在美術課堂上抹殺學生的創(chuàng)造力和積極性。在本次優(yōu)質課比賽中，出現了多種多樣的美術教學模式，大大的吸引眾多聽課教師和學生的眼球，記憶深刻。如：利津選手陳麗艷老師把一堂普通的面具制作課課，上成一堂“古代面具情景表演課”，首先對各類面具先進行知識的初步講解，再給出音樂，學生根據音樂和面具的種類做出不同的表演，大大激勵了學生的上課興趣。再如：東營的于英勇老師的《居室的色彩搭配》一課，把自家的居室制作成圖片供學生欣賞，激起了學生很大的學習興趣，在此基礎上讓學生給自己各個房間的裝修風格提出寶貴的建議，在這樣一個隨意的互相交流中使學生學到了很多居室的搭配知識，真正做到了在學中玩、在玩中學，整堂課充滿了生活的樂趣和詩情畫意的美。
二、教師備課精心，專業(yè)知識強。
一堂精彩的美術課，教師對教材知識結構和重難點的把握是教學設計的基礎，這就要求教師在課前要做大量課前準備和精心備課。河口美術教師孫瑞娟的《藝術源于生活、高于生活》一課中，首先在視頻中讓學生感受藝術，再對美術作品進行了深入的分析和鑒賞，并從生活其它作品中如：著作、戲劇、影視、攝影等各方面讓學生來感受藝術，而且在課的最后以荷花的春、夏、秋、冬來比喻人生，讓學生積極的發(fā)言，談出自己的感想，讓學生得到情感上的提升，課堂設計精彩之致。徐芳老師在自己的黑白裝飾畫一課上展示了自己創(chuàng)作的各種繪畫作品，王洪章老師在課堂中現場演示了自己制作的小泥人，無不顯示了教師扎實的專業(yè)功底。
三、美術課堂立足于生活，超越課堂。
課堂是學生成長的搖籃，美術教學應體現美術來源于生活，并應用于生活的特點，使學生感受到美術與現實生活的密切聯系，領會到學習美術的趣味和作用。此次優(yōu)質課比賽中，寇學明老師的《活潑有趣的文化衫設計》一課，先從各種場合的文化衫穿著入手，讓學生體會生活中人們對文化衫的需求，再問：生活中有沒有你想要的能體現自己個性的文化衫，最后用游戲的方式讓學生為某個活動設計一款具有個性的文化衫。其課堂中所講述的知識都來源于生活并服務于生活，為學生在平日生活的穿著打扮起了很好的指導作用。
每一次的外出聽課都有每一次的收獲和感悟，在學習別人長處的同時，我也在不停的反思自己，并不斷的思考現在的美術課堂到底應該是怎樣的。此次觀摩美術優(yōu)質課，又讓我產生了以下的思索：
一、教師自身的素養(yǎng)對學生有巨大的影響。
教師在教學中處于主導作用，因為教師擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁。教師在課堂上的言談舉止甚至每個細微的話語都顯示了自身的素養(yǎng)和學識。一個真正的好教師會通過自己內心的自信、性格的隨和、知識的廣博、童心的語言等贏得學生的`信任與尊重。同時，在課堂的雙邊活動中，教師的行為也在潛移默化的影響著學生未來的人生觀、價值觀。
所以，我認為：除了教學，美術教師還應閱讀大量的各類書籍，了解當前藝術前沿信息，創(chuàng)造自己的藝術作品，不斷充實自己，提高自身的藝術素養(yǎng)和學識。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”??！如果每個美術教師都能具備濃厚的業(yè)務功底，有豐富的學識，有獨特的創(chuàng)作精神，必定會形成自己獨特的教學風格，并博得學生深深的敬佩。
二、美術教學應重視學生的探究過程。
在聽課的過程中，我還發(fā)現，在美術教學中能夠引導學生進行知識探究過程的環(huán)節(jié)太少。不少教師還是本著：教師為主，學生為輔的觀念進行雙邊活動。這樣不利于學生進行創(chuàng)造性思維的活動，也無法充分調動學生的學習積極性。我認為課堂上，教學知識方面的問題，教師可以創(chuàng)設懸念和疑問，給學生思考的空間，讓學生自主探尋答案；有些問題設置后，教師可以以一個探究者的身份出現，可以抱著“我也不清楚，我們一起來琢磨”的態(tài)度，從而激發(fā)調動起學生的探究性。這也對教師提出了更高的要求，教師的課前備課要更加完善深入，事先設想設問后將出現的問題，并思考如何引導學生得出探究的準確答案。
三、美術課堂應重視形式的多樣性，更應注重對學生情感的體驗和再創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
初中的美術，應該是學生情感上的體驗和再創(chuàng)造。課堂形式的多樣化固然能調動學生的學習氣氛，但由于初中的學生比起小學生在情感的體驗上更加豐富，也更有思想，所以我認為，在多樣化的課堂形式中，教師更應該重視中學生在藝術情感上的體驗和再創(chuàng)造能力。這也是我近期常常在思索的一個問題。正像我對學生講的：“在欣賞藝術作品的時候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是藝術作品真正的精髓”。一個優(yōu)秀的美術教師，應善于發(fā)掘藝術作品內在的健康的感情因素，并在學生的體驗和再創(chuàng)造后轉化為他們高尚的審美情趣，培養(yǎng)他們更高的審美體驗和藝術素養(yǎng)。
總之，一堂優(yōu)秀的美術課應該是融合現實生活和各學科知識的，一堂成功的美術課也應該是蘊涵深刻、回味無窮的。我還將在教學中不斷的學習，探索、實踐。我想，為人師者，就是要不斷完善自己，讓自己真正成為發(fā)展素質人才的沃土，讓每一堂美術課，每一個美術教育活動都閃現出教師勞動的創(chuàng)造光輝！
校園美術心得體會篇十四
今天聽了三節(jié)美術公開課，同行們的高水平展示讓我久久回味。下面談談個人收獲：
好的導入能把學生的熱情充分調動起來，課堂氣氛熱烈，互動效果好，今天的課有個共同特點是：引人注目的開場白和活動設計，集趣味性和啟發(fā)性為一體不僅能引人入勝，而且能發(fā)人深思，極大地激發(fā)了學生的興趣。比如《神秘的城堡》導入部分就很特別，讓學生在黑板上拼出城堡，學生馬上被吸引住了。
教師們注重師生情感的交流，有較強的親和力;注重師生學習過程的互動;教學設計適合學生，貼近生活，極具啟發(fā)性和引領作用。比如《蠟與水的游戲》，注重師生交流，把主動權教給學生。
一節(jié)好課設計固然重要，但更重要的是要有一個綜合素質高的教師來駕御。教師形象的.感召力、微笑、親切、抑揚頓挫的語言以及隨機應變的教育機智皆是一節(jié)好課必不可少的調味劑。今天的三節(jié)課三位老師都具有較強的綜合素質。雖然各個老師的水平不一，風格各異，但每一節(jié)課都有很多值得我學習借鑒的東西。印象最深的是節(jié)日的餐桌的總評部分，老師讓全體學生到講臺參觀作品聽老師和同學的講評，這個設計巧妙而富有人性。
校園美術心得體會篇十五
通過這次“國培計劃”遠程項目的培訓，使我提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我從中學習到了很多知識，而且在國培計劃中有幸傾聽了眾多專家和學者的精彩講解，使我對教學有了更多新的認識。
經過這次的培訓令我感觸很大，下面將談談我的一些感受：
本次培訓給我許多思考，深刻的體會到自己有很多東西要去學習。怎樣成為一個受歡迎的美術老師呢?怎樣才能在教學過程中給學生營造一個良好的氛圍，建立平等、民主、信任的新型師生關系?怎樣才能……?我認為要解決的問題還很多，還需要自己不斷的積累，不斷的去學習。
首先，教育學生，從愛出發(fā)。平等的愛，理解的愛，尊重的愛，信任的愛，這些都是老師愛的真諦。不論在生活上，還是在學習上，都要給予學生必要的關心和幫助。只要有了問題時及時處理，處理的方法得當，注意和學生溝通，學生就會信任你，喜歡你。愛學生，還表現在老師對學生的尊重和信任，以及對學生的嚴格要求，又要注意對學生的個體差異，區(qū)別對待。對成績比較差的學生，我們老師要采用不同的教育方法，因材施教。師愛要全面、公平。
其次，如何使我們的美術課堂愈發(fā)顯得真實、自然、厚重而又充滿著人情味，作為美術老師的我更要關注的是蘊藏在美術課堂中那些只可意會、不可言傳，只有身臨其境的教師和孩子們才能分享的東西，要關注那些伴隨著師生共同進行的探究、交流所衍生的積極的情感體驗。我們不但要傳授知識，而且要善于以自身的智慧不斷喚醒孩子們的學習熱情，點化孩子們的學習方法，豐富孩子們的學習經驗，開啟孩子們的學習智慧。讓我們行動起來，做一位有心的“烹飪師”，讓每一節(jié)美術課都成為孩子們“既好吃又有營養(yǎng)”的“美術大餐”!
最后，我還認識到：一節(jié)好的美術課，新在理念、巧在設計、贏在實踐、成在后續(xù)。一節(jié)好的美術課，要做到兩個關注：一是：關注學生，從學生的實際出發(fā)，關注學生的情感需求和認知需求，關注學生的已有的知識基礎和生活經驗……是一節(jié)成功課堂的必要基礎。二是：關注美術：抓住美術的本質進行教學，注重美術理論的滲透，讓學生把觀察、思考與實踐相結合進行練習，使學生真正體驗到美術，樂學、愛學美術。
通過這些天的學習，我從中學到了很多，不僅拓寬了我的視野，還豐富了我的實踐經驗，更讓我的思想得到了升華，使我對美術教學有了更新的認識，更加熱衷于教育事業(yè)。今后，我會更加努力學習，為教育事業(yè)貢獻自己的一份力量。
校園美術心得體會篇一
上周二聽了本校藝體綜合組邱老師的美術教研公開課，課題是《畫人像》。這節(jié)課應該屬于展示和表現的學習領域，旨在通過多種多樣的頭形展示與聯想，使學生在輕松愉悅的活動中，體會不同的帶給我們的豐富聯想與無窮樂趣，培養(yǎng)學生豐富的想象力和濃厚的學習興趣，內容和形式貼近兒童生活，符合學生心理。
從備課、教學準備來看，邱老師都進行了精心的安排和設計，在整個課堂教學中，始終貫穿著靈活多樣的教學活動和組織形式，來指導學生積極參與活動。從課堂教學過程來看，邱老師很好地把握了教材的要求，始終以引導學生善于觀察的習慣，進行詳細的繪畫創(chuàng)作指導，從而讓學生產生自己做畫的熱情。
綜合本節(jié)課，我認為其亮點主要表現在以下幾個方面：
從“聯想”到“看頭形，畫下來”，從“用線條畫形象”到“確定眼睛分割線”， 邱老師將頭像創(chuàng)作的過程步驟概括的簡潔明了，清晰的呈現在學生的面前，使學生在接下來的創(chuàng)作過程中思路清晰，完成的較為順利。
作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。教師在方法上通過有效的指導，使學生在一個輕松、活潑的情境中，樂于嘗試，不知不覺中學習到美術的知識和技能，并獲得豐富多彩的體驗，品嘗美術活動的樂趣。
現在大多數教師在課堂教學中為了讓學生能充分發(fā)揮自己的個性特點，往往對他們技能的指導一帶而過，過于簡單。而專業(yè)技能過硬、基本功扎實的邱老師在對學生指導的過程中采用范畫的形式，讓學生了解怎樣將頭像畫畫完整，怎樣布置頭像的大小和位置更協調，用這樣最樸實、最直觀的方式讓學生看得明白，學得迅速，激發(fā)學生畫手形畫的興趣，也給他們帶來更多美的感受。
縱觀整個教學過程，我認為需要改進的地方是：
(一)對頭像進行作業(yè)的講解部分設計的過于匆忙，從最后的作業(yè)效果來看學生的思路并沒有完全發(fā)散開來，很多學生沒有充分理解到老師的意圖要求。
(二)由于教師年齡偏大，未能使用多媒體教學。如果運用形象的圖片和視頻等多種課程資源來展示教學效果就會更好，這也是我們每個教師需要努力改善的地方。
邱老師的這節(jié)課，根據美術學科特點，對教學環(huán)節(jié)做了周密詳盡的設計，整個教學過程體現了以學生為主體，以教師為主導教學模式，把學生從被動的接受學習中解脫出來，學生始終處于一種積極參與的狀態(tài)，是一堂新課程標準下生動活躍的美術課。 總之，邱老師的課給我更多啟示和自我反醒的機會，對我改善今后的體育教學方式也是一種極大的促動。
校園美術心得體會篇二
學習美術欣賞的心得體會
美術欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味、領略，產生喜悅，愛好的過程。學習美術欣賞有助于提高人的藝術素養(yǎng)，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。
我記得美術欣賞的前兩節(jié)課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺的作品。齊白石老爺爺曾經是中國美術家協會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺的《墨蝦》。
齊白石老爺爺經過十多年的藝術探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環(huán)境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養(yǎng)了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經出神入化，在簡括的筆墨中表現了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現出晚年的齊白石畫畫藝術的成熟。畫蝦這幅圖表現了蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數筆，體現出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異態(tài)，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數條淡墨線畫出。看似容易，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態(tài)，覺得是一種享受。我覺得美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創(chuàng)作和美術作品實現其價值和意義的基本環(huán)節(jié)和途徑。如果說美術欣賞是創(chuàng)造美術價值的活動，美術作品是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用于美術創(chuàng)作的活動。在本質意義上，美術家精心創(chuàng)造各種美術作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術欣賞活動，美術創(chuàng)作和美術產品就不能實現自身的價值，最后完成自己的使命。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或審美的發(fā)現、藝術的構思、情感的表達。美術欣賞具有調節(jié)精神與情緒的節(jié)奏，豐富學習的內容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現。
中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術欣賞和創(chuàng)作了。因此經過這次美術欣賞課程的學習，我對美術欣賞有了一個比較系統的了解，了解到了國內外的一些美術知識，也能夠知道了一些美術作品創(chuàng)作的理念。總的來說就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經能初步了解了。
我覺得這次美術欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養(yǎng)和美術知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術以及美術欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術和美術欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術，現在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發(fā)現美術其實不是畫畫那么簡單，其實美術可以表現很多內容，盡管大多數情況我自己也看不懂。
雖然一個學期的時間很快就過去了，美術欣賞的內容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質，才能對它做出客觀的評價。
讀《美術新課標》心得體會
楊玉枝
如何培養(yǎng)學生的“設計?應用”能力是我們每一個美術教師面臨的重要課題?！霸O計?應用”學習領域的活動方式既強調體現設計的創(chuàng)造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內容較為廣泛，同時又與生活緊密相關。“設計?應用”學習領域由現代設計基礎、傳統工藝美術兩部分組成。設置“設計?應用”學習領域在于培養(yǎng)學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發(fā)，讓他們參與那些自己的生活經驗和實際感受有聯系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現之中。美術課不等于畫課，這個觀點已經被越來越多的人接受。應當從小培養(yǎng)學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規(guī)律去設計，學會自己布置房間，合理的布局構成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創(chuàng)造方便與舒適。對與“設計?應用”這一學習領域，應當強調設計是與人類的造物活動和發(fā)明創(chuàng)造密不可分的，從小培養(yǎng)學生的設計意識，對于提高未來人才素質，培養(yǎng)創(chuàng) 新精神和實踐能力具有重要意義。
“欣賞?評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內化知識，形成審美心理結構。欣賞與評述是形成基本的美術素養(yǎng)的重要途徑，從素質教育的角度指出了人的發(fā)展所不可缺的一個重要部分。當代藝術的發(fā)展，它呈現出與生活的聯系日益密切的態(tài)勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術，從某種意義上說，理解和欣賞藝術的能力對兒童將來的發(fā)展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術素養(yǎng)結構中它不應是被忽略的一塊，當然藝術創(chuàng)作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術創(chuàng)造的一部分，而在我們新的《美術課程標準》中，正是針對我國美術教育中一些薄弱的環(huán)節(jié)做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學習領域就是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養(yǎng)，逐步形成審美趣味和提高美術作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質，形式和內容特征，了解中外美術發(fā)展的概況，形成健康的審美情趣，發(fā)展審美能力。
“綜合?探索”這一全新的學習領域，是對美術教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發(fā)揮了美術教育在素質教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類，美術與其他學科，美術與現代社會之間的連接點，樹立新的美術教育觀和人文為本的學生觀，依據新課程標準的精神大膽改革創(chuàng)新，及時總結反思，設計出富有新意和深層次文化內涵的綜合探索課。
我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術結構。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節(jié)課的教學任務，使學生在輕松，愉悅中學習美術。掌握用美術表達自己情感思想和對生活理解的方法?？偠灾?，美術課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上“新”上“活”。
美術講座心得體會
這次美術專家講座,對于我們非美術專業(yè)老師來說,是一次非常難得的學習機會.時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創(chuàng)作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發(fā)展幼兒的創(chuàng)想能力.幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創(chuàng)造。這些不經意的“創(chuàng)造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創(chuàng)造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發(fā)展對美術活動失去興趣。
所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!
校園美術心得體會篇三
美術作為一門藝術形式，不僅可以讓人們欣賞其美麗，更能夠激發(fā)人們的思考和感悟。從小學習美術到現在，我積累了許多關于美術的心得體會。在這篇文章中，我將分享我對美術的見解，希望能夠與讀者們進行思想的碰撞和交流。
首先，美術可以開拓人們的視野。通過學習繪畫、雕塑、攝影等多種形式的美術作品，人們可以欣賞到不同類型的藝術作品，了解到不同的文化背景和藝術風格。例如，欣賞中國國畫可以讓人感受到其內斂含蓄之美，而欣賞西方油畫可以感受到其色彩鮮明和個性張揚之美。美術作品的多樣性和廣泛性，幫助人們拓展了眼界，增加了對世界的認識和理解。
其次，美術能夠喚起人們的情感。藝術作品常常富有情感表達和感染力。當我們面對一幅優(yōu)秀的藝術作品時，可能會感受到畫家對生活的熱愛、對人類命運的關懷、對美的追求等。這些情感可以幫助我們更好地理解和感受藝術家的創(chuàng)作意圖，同時也能夠激發(fā)起我們內心深處的情感共鳴。因此，美術作品不僅可以讓我們欣賞到視覺上的美感，更能夠喚起我們內心深處的感受和思考。
再次，美術能夠培養(yǎng)人們的審美能力。美術作品是藝術家用自己的獨特方式表達內心的創(chuàng)作，它們凝聚了藝術家的智慧和感悟。通過欣賞名家的作品，我們可以學習到他們獨特的藝術風格和表現手法。同時，我們還可以學習到鑒賞藝術作品的方法和技巧，提高自己的審美能力。通過不斷地學習和欣賞美術作品，我們可以培養(yǎng)自己的審美眼光和欣賞能力，在日常生活中更加注重美的存在和感悟。
此外，美術可以促進人們的創(chuàng)造力。藝術作品是藝術家創(chuàng)造的產物，它們常常富有創(chuàng)意和想象力。通過學習美術，我們可以了解到藝術家是通過觀察、表達和創(chuàng)造來表達自己的思想和感受的。這激發(fā)了我們自己的創(chuàng)造力，讓我們有勇氣去嘗試和表達自己的創(chuàng)意。無論是繪畫、攝影還是雕塑等藝術形式，都可以成為我們表達自己思想和情感的媒介，讓我們的創(chuàng)造力得以發(fā)揮和展示。
最后，美術對個人的成長和發(fā)展具有重要作用。通過學習美術，我們可以培養(yǎng)自己的耐心、細致和堅持不懈的精神。藝術創(chuàng)作不是一蹴而就的過程，它需要我們不斷地實踐和修正，同時也需要我們對自己的作品有足夠的耐心和自信。通過美術的學習和實踐，我們的精神世界得到了充實和提升，我們的個人品質得到了進一步的提高。
總之，美術給人們帶來了許多心靈上的啟迪和感悟。它不僅可以開拓人們的視野，喚起人們的情感，還能夠培養(yǎng)人們的審美能力，促進人們的創(chuàng)造力，對個人的成長和發(fā)展產生積極的影響。美術作為一門多樣且豐富的藝術形式，它的魅力和意義將永遠不會消失。我相信，通過美術的學習和欣賞，我們可以更加全面地理解和感受這個世界，同時也可以更好地理解和感悟自己的內心世界。
校園美術心得體會篇四
作為一名藝術愛好者，我一直對校園美術活動充滿熱情。通過參與校園美術活動，我積累了豐富的經驗，并獲得了很多成長。在這篇文章中，我將分享我在校園美術中的心得體會。
我從小就對繪畫藝術著迷，而校園美術活動成為了我展示才華的平臺。無論是繪畫比賽還是參觀藝術展覽，我都樂于參與其中。對我來說，校園美術行為不僅僅是一種娛樂方式，更是一種表達內心情感的途徑。通過繪畫作品，我可以表達自己的想法和情感，與他人分享自己的心境。
通過參與校園美術活動，我得以接觸藝術家們的作品，并欣賞他們的創(chuàng)造力和獨特的表達方式。這種經驗激發(fā)了我對藝術的熱情，激發(fā)了我成為一名藝術家的愿景。此外，校園美術活動也提供了一個與其他藝術愛好者互動的機會。通過與他們交流和合作，我學到了很多不同的繪畫技巧和創(chuàng)作理念。
第三段：挑戰(zhàn)與成長。
參與校園美術活動并非一帆風順。我經歷了許多挑戰(zhàn)和困難，但正是通過這些困難的經歷，我才得以成長。例如，在繪畫比賽中，我不僅需要面對與他人競爭的壓力，還需要在有限的時間內完成作品。然而，正是這種壓力激發(fā)了我的潛能，幫助我提高藝術技巧和速度。此外，參觀藝術展覽也讓我了解到不同藝術家的創(chuàng)造過程和藝術歷程，這對我的個人成長有著重要的啟發(fā)作用。
除了個人成長，校園美術活動還帶來了豐富的社交價值。通過與其他藝術愛好者合作和交流，我結識了很多志同道合的朋友。這些藝術愛好者分享著共同的興趣和愛好，我們在藝術中建立了一種獨特的紐帶。在繪畫比賽中，我與我的搭檔共同努力，合作完成一幅名畫，這帶來了深厚的友誼和尊重。
參與校園美術活動不僅是追求個人成長和社交，更是為未來的發(fā)展奠定了堅實的基礎。通過校園美術活動，我發(fā)覺自己對藝術的熱情和天賦，并決定將來致力于與藝術相關的事業(yè)。無論是成為一名藝術家，還是從事與藝術有關的工作，我都希望能夠通過我的創(chuàng)造力和才華來影響他人，傳遞美好。
總結：通過參與校園美術活動，我不僅僅獲得了技巧和知識，更建立了信心和決心，為我未來的藝術之路奠定了基礎。校園美術活動也提供了一個展示自己才華的舞臺，使我能夠在藝術領域里找到屬于自己的位置。無論是個人成長還是社交價值，校園美術活動都對我產生了深刻影響，讓我更加熱愛藝術，并充滿信心迎接未來的挑戰(zhàn)。
校園美術心得體會篇五
美術是一門綜合性的學科，它不僅僅是畫畫，更是一種情感的表達和思想的傳達。在我進入學校美術社團之前，我對美術只是抱有簡單的興趣，也只是將其視作一種消遣。然而，通過這段時間的學習，我深深地體悟到了美術的魅力。美術不僅可以讓人感受到不同的畫面和色彩，還能讓人跳出日常的思維定式，擁有更加開闊的眼界。在校園美術活動中，我在老師的指導下學會了更多的繪畫技巧，也逐漸明白了美術作品背后的深層含義。
第二段：鍛煉觀察力與審美能力。
在美術課上，老師常常要求我們進行“素描寫生”，即觀察真實的自然景物或者人物，進行寫生創(chuàng)作。這樣的練習不僅鍛煉了我的觀察力，還讓我更加細致地觀察世界，發(fā)現日常中常被忽略的美。每當我以畫筆記錄下一片枯葉的細脈紋或者一個微笑的眼神，我都深感到了生活中美好瞬間的珍貴。同時，美術課還培養(yǎng)了我的審美能力。在學習了不同的藝術風格和表達技巧后，我開始懂得欣賞藝術作品，感受到了美的多樣性和魅力。
第三段：提高心靈的平靜與寧靜。
在繪畫的過程中，我漸漸體會到了心靈的平靜與寧靜。當我專注地端坐在畫桌前，把所有的注意力都投入到畫紙上，我可以拋開一切世俗的紛擾，靜心冥思。每一次畫畫，都是一個不斷接近自我的過程，讓我更加了解自己的內心世界。繪畫讓我找到了與自己對話的方式，讓我學會用畫筆記錄下自己的情感和思考，這樣的體驗對我的心靈成長和內在平和帶來了深遠的影響。
第四段：團隊合作與創(chuàng)作的樂趣。
校園美術活動中，我們經常進行集體作品的創(chuàng)作。每當我們一起策劃、設計并完成一件美術作品時，我都能感受到團隊合作的樂趣。在一次校園藝術展中，我們共同合作完成了一幅大型油畫作品。從構思到創(chuàng)作，每個成員都發(fā)揮出了自己的特長和才能，最終呈現出了一個驚艷的作品。這樣的經歷不僅讓我學到了更多的藝術技巧和創(chuàng)作思路，也讓我明白了團隊的力量和創(chuàng)作的快樂。
第五段：美術在我成長中的意義與未來展望。
美術不僅僅是一門學科，更是一種生活方式和情感表達的方式。通過參與校園美術活動，我不僅提高了自己的繪畫技術和藝術素養(yǎng)，還發(fā)現了自身的潛力和熱情。我希望將來能夠深入學習美術專業(yè)，追求藝術夢想。我相信美術會給我?guī)砀嗟氖斋@和對世界的更深層次的理解。同時，我也希望能夠通過自己的繪畫作品，傳遞一些關于關愛環(huán)境、珍惜生活、追求夢想等積極向上的價值觀，為社會帶來一份美的力量。
通過校園美術活動的學習和參與，我深刻地認識到了美術對我成長的積極影響。它不僅僅豐富了我的生活，還讓我發(fā)現了自身的天賦和激情。我相信，在未來的道路上，美術會一直伴隨著我的成長，并成為我表達自我的重要方式。
校園美術心得體會篇六
校園是每個人人生的重要階段，也是一個美麗的社區(qū)。在這個校園里，我有幸接觸到了美術，這個讓人陶醉的藝術形式。在美術課上，我不僅掌握了繪畫的技巧，還領悟到了美術對心靈的影響。當我漫步在寂靜的校園中，看著校園的美麗景色時，我深刻地感受到了美術給予我的力量。
第二段：用美術創(chuàng)造快樂。
在校園美術課上，我體驗到了創(chuàng)作的樂趣。在創(chuàng)作的過程中，我可以表達自己的情感，找到屬于自己的一片天地。無論是畫畫、剪紙還是塑膠泥，每一次創(chuàng)作都能讓我忘記煩惱，享受到無與倫比的快樂。在我創(chuàng)作完一幅作品后，看到自己的努力和成果，心中的滿足感油然而生。這種快樂的體驗讓我堅信，美術不僅能給予別人快樂，更能給創(chuàng)作者自己帶來無盡的歡樂。
第三段：美術讓我審美視野開闊。
美術不僅僅是一個課程，更是一扇窗戶，可以讓我們看到不一樣的世界。在接觸美術的過程中，我對色彩、線條、形狀等感知變得更加敏銳。走在校園中，我可以看到大自然美麗的色彩變化和生動的線條構成；在圖書館里，我可以欣賞到書籍設計師精心設計的封面藝術。通過欣賞、品味，我逐漸培養(yǎng)了自己的審美能力，而這種審美能力不僅僅在美術上可以應用，還可以幫助我發(fā)現更多美麗的事物。
第四段：美術拓寬了我的思維。
在美術課上，我接觸到了許多不同的藝術形式和風格。繪畫、雕塑、版畫、攝影……每個藝術形式都有著它自己的特點和價值。通過學習這些不同的藝術形式，我的思維也變得更加開放和靈活。我開始能夠從不同的視角看待問題，嘗試以不同的方式解決問題。這種思維的拓寬不僅讓我在美術創(chuàng)作中有了更多的可能性，也在其他學科領域中發(fā)揮了積極的作用。
第五段：美術為我人生增添了靈感。
美術不僅為我的生活增添了色彩，還為我的人生賦予了靈感。在繪畫的過程中，我可以思考人生的意義和價值；在欣賞藝術作品時，我可以感受到藝術家對世界的獨特見解。這些靈感不僅讓我更加熱愛藝術，也讓我更加熱愛生活。它們激勵著我不斷探索世界、堅持追求自己的夢想。
總結：
在校園美術的學習中，我不僅領悟到了美術的技巧和知識，更重要的是它帶給我的心靈力量和快樂。美術不僅讓我審美視野開闊，思維拓寬，更為我的人生增添了靈感。通過美術的陪伴，我學會了用藝術的眼光看待世界，用創(chuàng)作的方式表達自己的情感，讓我的人生更加豐富多彩。
校園美術心得體會篇七
學得第一部分是素描，很多同學嫌麻煩，又覺得以后教教小朋友沒有必要學素描，太難了因為就算學了也用不到，但是我知道學習素描是學習美術的基礎所以說畫好素描是很關鍵的！素描之后還有很多的基礎畫要學習例如速寫，水粉等。
素描是基礎中的基礎，它是訓練你的造型能力為主，好多人認為鋪色調的就是畫素描。其實塑型才是重點。有了造型能力才能進行下一步色彩的訓練，色彩還是要用到素描的造型，只是重點放在色彩的組合上了。學過素描的人和沒學過素描的人看事物的感受是不同的，學好了素描能看到更細更多。素描主要是讓你理解事物的黑白關系 明暗起伏 是西方畫的最根本基礎個人認為美術是一門學不完的東西當你覺的自己的畫技有提高了以后就會發(fā)現還有很多的東西需要去追求！
與素描不同的風格的簡筆畫，沒有明暗的對比不要小看簡筆畫的作用。孩子們拿著小小的畫筆在紙上畫畫，可以培養(yǎng)孩子的速記能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力發(fā)展。同時還能掌握物體的大致輪廓。這也可以培養(yǎng)我們的細心，耐心。
學習了色彩構成之后，對色彩的構成也有了一些了解，從茫然無從到能夠主觀的去理解，判斷，處理。知道了一定的色彩能夠反應人的心理，沒有單一的色彩，色彩之間的相互和諧，融洽的形成一幅完整的畫面。自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當的廣泛，并且存在與人們生活的空間之內，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發(fā)展史也有了關注，在19世紀產生的印象派，繪畫一創(chuàng)新的姿態(tài)出現，反對當時的腐朽古典主義藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關的表現，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關于色彩的表現方式，有馬奈，莫奈，德加等等。在他們之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的繪畫著力表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結構，他是現代藝術之父。到后來的野獸派，現在美國的波普藝術。
學習兒童畫，明白了兒童的思路與成人是不同的，我們不能按照自己的條條框框去給孩子們修改。在兒童繪畫輔導上面,應當保留兒童的天性和個性,在兒童自主創(chuàng)作的時候,不過多限制,讓他們自然的表現,自然的流露自己的想法和情感,在兒童的個人思維特點和風格的基礎上,誘導兒童往更好的方向前進,逐漸加強他們的個人特色。學習兒童畫就是為了培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造力和想象力,開發(fā)孩子們的思維,讓他們在美術學習中體驗美,感受到快樂,而不是培養(yǎng)畫家。
刺繡。
首先是構圖，也就是繡圖，其次是配色，最后就是針法。這整個過程，從開始到結束，都是考驗這耐心和細心的活。雖然過程會很累，會煩躁，但是接近結束時看到即將完成的作品會很欣慰，也很佩服自己。
折紙是我國傳統手工藝術之一，也是在幼兒園里的特色活動之一。以前一直以為折紙是很枯燥的活動，但進過學習之后，體會到，原來折紙也是很有好處的。折紙是一種對兒童有益和力所能及的手工勞動，也可以調節(jié)心情，遇到煩心事時，隨手那張紙，一邊折紙一邊理清思路，讓自己清晰。折紙藝術的千百萬化，發(fā)展了幼兒的創(chuàng)造力，記憶力，想象力等。我認為折紙這一藝術活動也一樣能促進幼兒各方面的發(fā)展。
校園美術心得體會篇八
校園美術紀錄片是一種介紹校園美術發(fā)展與成就的影像記錄形式，它以真實的畫面和故事還原了校園美術的歷程和成就。通過觀看這些紀錄片，我深刻感受到了校園美術的魅力和意義。下面將從紀錄片內容、藝術教育的重要性、校園美術的培養(yǎng)以及紀錄片在傳播中的作用等方面，分享我的心得體會。
首先，校園美術紀錄片引人入勝的內容給我留下了深刻的印象。這些紀錄片以生動的畫面和真實的故事展示了學生在校園美術方面的努力和成果。紀錄片中的學生代表們充滿激情、才華橫溢，他們用心意的作品表達自己的情感和思想。觀看這些作品，我仿佛置身于他們的創(chuàng)作現場，感受到了他們的激情和付出。同時，紀錄片還展示了學生們在美術方面的專業(yè)培訓和素質教育，深深地打動了我的心靈。
其次，校園美術紀錄片讓我深刻認識到了藝術教育的重要性。藝術教育是培養(yǎng)學生創(chuàng)造力、想象力和審美能力的重要途徑。紀錄片中展示的學生不僅有扎實的繪畫技巧，還有豐富的想象力和創(chuàng)造力。藝術教育不僅可以幫助學生培養(yǎng)自己的審美能力，還可以激發(fā)他們的創(chuàng)造力，加強他們的觀察力和思考能力。而這些能力不僅在美術領域有用，也可以幫助學生在其他學科中獲得更好的成績。因此，藝術教育是一種全面培養(yǎng)學生能力的重要手段，紀錄片讓我深刻認識到了這一點。
再次，校園美術的培養(yǎng)需要全面的環(huán)境和教育資源。紀錄片中展示的學生在校園美術領域取得的成就得益于良好的校園美術環(huán)境和優(yōu)質的教育資源。在紀錄片中，我看到了學校給予學生大量的時間和空間進行創(chuàng)作，還有豐富多樣的美術課程和電腦繪畫設備。這些資源和環(huán)境為學生的校園美術培養(yǎng)提供了有力的支持和保障。因此，學校需要在校園美術的培養(yǎng)上加大投入，并為學生提供更好的機會，讓他們有條件和環(huán)境去發(fā)展自己的藝術才華。
最后，校園美術紀錄片在傳播中起到了重要的作用。紀錄片通過各種媒介向公眾傳播校園美術成果，引起了社會對校園美術教育的關注和重視。通過觀看紀錄片，公眾可以更加全面地了解學生在校園美術方面的努力和成果，增加對藝術教育的認識和理解。同時，紀錄片還可以激發(fā)公眾對校園美術的興趣，拓寬了學生的發(fā)展空間和就業(yè)機會，推動了校園美術教育的發(fā)展。
總之，校園美術紀錄片是一種展示校園美術教育成果的有力工具。通過觀看這些紀錄片，我深刻感受到了校園美術的魅力和意義。藝術教育的重要性使我看到了藝術教育的價值所在，而校園美術的培養(yǎng)又需要全面的環(huán)境和教育資源的支持。紀錄片在傳播中起到了重要的作用，讓公眾認識到了校園美術教育的價值和意義。相信通過紀錄片的展示和宣傳，校園美術教育將得到更加廣泛的關注和推廣。
校園美術心得體會篇九
第一段：引言（100字）。
在進入美術班學習的這段時間里，我收獲了很多寶貴的經驗和體會。美術班不僅開闊了我的眼界，也讓我對美術有了更深入的認識。通過與老師和同學們的互動，我逐漸明白了藝術的真諦，并且在實踐中提高了自己的繪畫技巧。在本文中，我將分享我在美術班學習的心得體會。
第二段：培養(yǎng)藝術鑒賞力（200字）。
美術班的一大亮點是它能夠培養(yǎng)學生的藝術鑒賞力。我們在班上經常欣賞一些名畫、名師的作品，并通過老師的講解，深入理解藝術作品背后的意義和技巧。通過藝術鑒賞的訓練，我慢慢學會了欣賞一幅作品所需要的細致觀察和思考。這使我對藝術的鑒賞水平得到了提高，并且鍛煉了我發(fā)現美的能力。
第三段：提高繪畫技巧（300字）。
在美術班學習期間，我最明顯的收獲就是在繪畫技巧方面的提高。通過每周的繪畫課程，我學習了不同的繪畫技法和材料的運用。我從最基礎的線條和色彩開始學習，然后逐漸掌握了素描、水彩、油畫等多種技巧。老師們不僅給予我們講解和指導，還鼓勵我們進行自由創(chuàng)作。在這個過程中，我學會了通過繪畫表達自己的情感和思想，并且不斷的實踐和嘗試讓我更加熟練和自信。
第四段：團隊合作與交流（300字）。
美術班是個集體學習的環(huán)境，在這里我結交到了許多志同道合的朋友。在課堂上，我們經常進行小組活動或者聯合創(chuàng)作，這培養(yǎng)了我們的團隊合作意識和能力。與同學們分享彼此的作品和經驗，我能夠從中學到不同的繪畫技巧和思維方式。而且，通過與同學們的交流，我獲得了更多的藝術靈感和創(chuàng)作動力。美術班的學習不僅是個體的努力，更是一個共同進步的過程。
第五段：反思與展望（200字）。
回顧這段時間的學習，我深刻地感受到美術班給予我的啟發(fā)和提升。我通過藝術鑒賞的訓練，不僅增長了見識，也提高了審美能力。同時，通過掌握繪畫技巧，我能夠更好地表達自己和傳達自己的情感。美術班的學習使我更加熱愛藝術，也更加自信地面對藝術創(chuàng)作的挑戰(zhàn)。在未來的學習中，我希望能夠繼續(xù)堅持并不斷進步，讓藝術成為我一生的伴侶。
總結：
通過美術班的學習，我不僅培養(yǎng)了藝術鑒賞力，還提高了繪畫技巧。美術班的集體學習環(huán)境培養(yǎng)了我的團隊合作與交流能力。通過反思與展望，我堅信美術班的學習將為我未來的藝術之路打下堅實的基礎，成為我成長道路上的重要支持和引導。
校園美術心得體會篇十
引導語：心得體會是指一種讀書、實踐后所寫的感受性文字。語言類讀書心得同數學札記相近；體會是指將學習的東西運用到實踐中去，下面是小編為你帶來的美術心得體會，希望對你有所幫助。
古語說：“水至清則無魚，文至直則無味”。我認為課至平則無趣。那么，什么樣的課才能吸引學生呢？才是一節(jié)好的美術課呢？俗話說：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢？所以，一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，就能激發(fā)情趣，創(chuàng)設意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的欲望，就會對教學產生積極作用。我們常說的“寓教于樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教育學生，使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創(chuàng)造美的知識和能力的教育活動。美術是一種高雅的藝術，是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過三個方面達到目的。
“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發(fā)學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。
心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發(fā)學生的求知欲。激發(fā)學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：
實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語的，不如一覽實物，它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了，把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發(fā)學生的興趣，加深他們的印象。我在上《標志設計》這一課時，我取出學生常見的標志給學生看，發(fā)現他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。
生活中沒幽默是乏味的，同樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調查，從中得出結論：學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕松、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。
兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發(fā)學生學習的興趣。
黑格爾曾說過：“真正的創(chuàng)造就是藝術想象的活動”，但真正的想象是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創(chuàng)設情境，從而提高的想象力。另外，一節(jié)好的美術課除了要有好的導入，教師在開展美術活動過程還需充分調動學生的創(chuàng)造熱情，讓學生了解美，學會創(chuàng)造美的能力。
要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。
1、 展示優(yōu)秀的同齡學生美術作品，激發(fā)創(chuàng)造意識。
在美術活動中，我收集了許多優(yōu)秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發(fā)出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。
2、創(chuàng)設情境，激發(fā)興趣
美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創(chuàng)設情境，以此激發(fā)學生的學習興趣，使他們產生強烈的創(chuàng)作激情。此外，安排些有意外效果的作業(yè)，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。
對初中學生來說．美術創(chuàng)作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創(chuàng)造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創(chuàng)作的勇氣與自信心。在教學中注意激發(fā)和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養(yǎng)勇于探索的精神、大膽創(chuàng)造的精神。教師在教學中還要注意發(fā)揮成功的激勵作用。
在學生創(chuàng)作中，教師要善于發(fā)現每個學生各自的才能，引導他們把創(chuàng)新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創(chuàng)作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優(yōu)劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。
在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發(fā)展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創(chuàng)造成功的快樂，而且能增強他們的'自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。
在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創(chuàng)作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創(chuàng)作成功的目標。
觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創(chuàng)作活動出成效奠定了基礎。
愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發(fā)加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發(fā)他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發(fā)，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。
總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。
[]
校園美術心得體會篇十一
近年來，隨著社會經濟的發(fā)展和文化意識的提升，幼兒美術教育也逐漸受到了重視。作為一種培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造力、想象力和審美能力的重要手段，幼兒美術在孩子們的繪畫、手工等方面起到了積極的作用。通過參加幼兒美術課程，我深刻地體會到了美術對幼兒的積極影響和意義。
首先，幼兒美術培養(yǎng)了孩子們的創(chuàng)造力。通過課堂上的各種活動，孩子們在繪畫時可以自由發(fā)揮，用自己的方式來表達自己的想法和感受。老師鼓勵孩子們大膽嘗試新的創(chuàng)作方式，鼓勵他們將自己的想象力融入到作品中去。這樣，每個孩子都能夠發(fā)揮自己的想象力，創(chuàng)造出獨特的作品。這種創(chuàng)造性的過程不僅能夠增加幼兒的自信心，還能夠培養(yǎng)他們解決問題的能力和靈活思維的發(fā)展。
其次，幼兒美術提升了孩子們的審美能力。在美術課上，老師會給孩子們展示一些經典的藝術作品，讓他們欣賞和品味。同時，老師還會向他們介紹一些基本的美術知識，如色彩搭配、構圖等。通過觀察和學習，孩子們對藝術有了更深入的理解和感受，并且能夠欣賞到美的魅力。這不僅可以培養(yǎng)孩子們對美的感知能力，還能夠培養(yǎng)他們欣賞和鑒賞的眼光，提升他們對美的追求和表達能力。
再次，幼兒美術促進了孩子們的身心發(fā)展。在美術課上，孩子們需要將自己的感受和想法通過手繪或手工等形式來表達出來。這種表達過程需要孩子們用手腦協調，動手實踐，培養(yǎng)了他們的手眼協調能力和精細動作能力。同時，美術課還能夠幫助孩子們放松身心，釋放內心的情感，在創(chuàng)作中體驗到快樂和滿足。因此，通過參加美術課程，孩子們的身心發(fā)展得到了全面的促進和支持。
最后，幼兒美術增強了孩子們的合作意識和團隊精神。在美術課上，老師會組織孩子們進行有趣的繪畫游戲和合作創(chuàng)作。在這些活動中，孩子們需要與其他同學進行交流、協作和合作，互相幫助和學習。通過與他人的合作，他們學會了與人相處、分享和理解，增強了團隊合作精神和相互協調的能力。這些能力對孩子們的成長和未來的社交能力都有著重要的意義。
綜上所述，幼兒美術對孩子們的發(fā)展有著重要而積極的影響。通過幼兒美術課程的學習和參與，孩子們不僅培養(yǎng)了創(chuàng)造力、審美能力，還促進了身心發(fā)展和合作意識。因此，在幼兒教育中加強美術教育的重要性不可忽視。我們應該更加注重幼兒美術教育的推廣和培養(yǎng)，使更多的孩子能夠受益于幼兒美術的啟發(fā)和引導。
校園美術心得體會篇十二
通過這次聽課活動，我很受觸動，作課老師在課堂上的表現，讓我感受到教師駛馭課堂的能力是隨教學時間的積累而提高的，下面談談我的些許感受。
一、教師的教學風格能感動人。給我印象深刻的是xx的成老師和xx的`張老師，他們在教學的語言表述上很具親和力，能時時吸引學生的注意力。這不能不說他們在平時教學中那種潛心的經驗積累。
二、教師的專業(yè)基本功能征服人。教師非常扎實的基本功展示也成了本次優(yōu)質課的一道亮麗的風景。河南鄭州的張燕老師，在執(zhí)教《彩墨游戲二》一課時，師生合作展示“撒鹽”法，廣西河池的黃芳敏老師在執(zhí)教《有趣的石頭畫》時，變換石頭方向設計圖案的手法，讓所有聽課師生感受到了美術語言難以抗拒的獨特魅力。
三、教師教學方法及教學活動的創(chuàng)新能啟迪人。每節(jié)優(yōu)質課從基層選拔到中南六省的活動中參賽，都有它的獨到之處，即都有其閃光的地方，凸顯智慧的地方，給人啟迪的地方。這些亮點讓我們看到了深鉆教材、析透教材的收益。
這次教學比武觀摩活動，使我對美術課評價的觀點更加鮮明，一節(jié)課是否優(yōu)質，主要還應該從學生方面來考慮：比如學生是不是學得有興趣，是不是學會了一些知識，是不是掌握了一些技能，是不是從中悟出了一些學習的方法，情感、態(tài)度、價值觀是不是受到了一些的影響。
在分析教師們教學方法的同時，我更感受到了他們極強的敬業(yè)精神，沒有付出哪來成果？一堂課能既要使學生學得有趣，又要讓學生學有多得，教師不僅要有嚴謹的教學態(tài)度，作認真充分的準備，還要有極強的終身學習的意識，苦練自己的專業(yè)技能。我們都應該象這些老師一樣，課上課下多關注學生，才能無愧于那幫可愛的孩子們。
校園美術心得體會篇十三
我有幸參加了在河口舉辦的“東營市美術優(yōu)質課比賽”的聽課活動，短短三天半的時間，聽課26節(jié)，收獲頗多，回顧總結如下：
一、美術課堂形式多樣，活潑生動。
過去傳統的教學法在今天的美術課堂上已經很少見，單一的教學模式只會在美術課堂上抹殺學生的創(chuàng)造力和積極性。在本次優(yōu)質課比賽中，出現了多種多樣的美術教學模式，大大的吸引眾多聽課教師和學生的眼球，記憶深刻。如：利津選手陳麗艷老師把一堂普通的面具制作課課，上成一堂“古代面具情景表演課”，首先對各類面具先進行知識的初步講解，再給出音樂，學生根據音樂和面具的種類做出不同的表演，大大激勵了學生的上課興趣。再如：東營的于英勇老師的《居室的色彩搭配》一課，把自家的居室制作成圖片供學生欣賞，激起了學生很大的學習興趣，在此基礎上讓學生給自己各個房間的裝修風格提出寶貴的建議，在這樣一個隨意的互相交流中使學生學到了很多居室的搭配知識，真正做到了在學中玩、在玩中學，整堂課充滿了生活的樂趣和詩情畫意的美。
二、教師備課精心，專業(yè)知識強。
一堂精彩的美術課，教師對教材知識結構和重難點的把握是教學設計的基礎，這就要求教師在課前要做大量課前準備和精心備課。河口美術教師孫瑞娟的《藝術源于生活、高于生活》一課中，首先在視頻中讓學生感受藝術，再對美術作品進行了深入的分析和鑒賞，并從生活其它作品中如：著作、戲劇、影視、攝影等各方面讓學生來感受藝術，而且在課的最后以荷花的春、夏、秋、冬來比喻人生，讓學生積極的發(fā)言，談出自己的感想，讓學生得到情感上的提升，課堂設計精彩之致。徐芳老師在自己的黑白裝飾畫一課上展示了自己創(chuàng)作的各種繪畫作品，王洪章老師在課堂中現場演示了自己制作的小泥人，無不顯示了教師扎實的專業(yè)功底。
三、美術課堂立足于生活，超越課堂。
課堂是學生成長的搖籃，美術教學應體現美術來源于生活，并應用于生活的特點，使學生感受到美術與現實生活的密切聯系，領會到學習美術的趣味和作用。此次優(yōu)質課比賽中，寇學明老師的《活潑有趣的文化衫設計》一課，先從各種場合的文化衫穿著入手，讓學生體會生活中人們對文化衫的需求，再問：生活中有沒有你想要的能體現自己個性的文化衫，最后用游戲的方式讓學生為某個活動設計一款具有個性的文化衫。其課堂中所講述的知識都來源于生活并服務于生活，為學生在平日生活的穿著打扮起了很好的指導作用。
每一次的外出聽課都有每一次的收獲和感悟，在學習別人長處的同時，我也在不停的反思自己，并不斷的思考現在的美術課堂到底應該是怎樣的。此次觀摩美術優(yōu)質課，又讓我產生了以下的思索：
一、教師自身的素養(yǎng)對學生有巨大的影響。
教師在教學中處于主導作用，因為教師擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁。教師在課堂上的言談舉止甚至每個細微的話語都顯示了自身的素養(yǎng)和學識。一個真正的好教師會通過自己內心的自信、性格的隨和、知識的廣博、童心的語言等贏得學生的`信任與尊重。同時，在課堂的雙邊活動中，教師的行為也在潛移默化的影響著學生未來的人生觀、價值觀。
所以，我認為：除了教學，美術教師還應閱讀大量的各類書籍，了解當前藝術前沿信息，創(chuàng)造自己的藝術作品，不斷充實自己，提高自身的藝術素養(yǎng)和學識。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”??！如果每個美術教師都能具備濃厚的業(yè)務功底，有豐富的學識，有獨特的創(chuàng)作精神，必定會形成自己獨特的教學風格，并博得學生深深的敬佩。
二、美術教學應重視學生的探究過程。
在聽課的過程中，我還發(fā)現，在美術教學中能夠引導學生進行知識探究過程的環(huán)節(jié)太少。不少教師還是本著：教師為主，學生為輔的觀念進行雙邊活動。這樣不利于學生進行創(chuàng)造性思維的活動，也無法充分調動學生的學習積極性。我認為課堂上，教學知識方面的問題，教師可以創(chuàng)設懸念和疑問，給學生思考的空間，讓學生自主探尋答案；有些問題設置后，教師可以以一個探究者的身份出現，可以抱著“我也不清楚，我們一起來琢磨”的態(tài)度，從而激發(fā)調動起學生的探究性。這也對教師提出了更高的要求，教師的課前備課要更加完善深入，事先設想設問后將出現的問題，并思考如何引導學生得出探究的準確答案。
三、美術課堂應重視形式的多樣性，更應注重對學生情感的體驗和再創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
初中的美術，應該是學生情感上的體驗和再創(chuàng)造。課堂形式的多樣化固然能調動學生的學習氣氛，但由于初中的學生比起小學生在情感的體驗上更加豐富，也更有思想，所以我認為，在多樣化的課堂形式中，教師更應該重視中學生在藝術情感上的體驗和再創(chuàng)造能力。這也是我近期常常在思索的一個問題。正像我對學生講的：“在欣賞藝術作品的時候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是藝術作品真正的精髓”。一個優(yōu)秀的美術教師，應善于發(fā)掘藝術作品內在的健康的感情因素，并在學生的體驗和再創(chuàng)造后轉化為他們高尚的審美情趣，培養(yǎng)他們更高的審美體驗和藝術素養(yǎng)。
總之，一堂優(yōu)秀的美術課應該是融合現實生活和各學科知識的，一堂成功的美術課也應該是蘊涵深刻、回味無窮的。我還將在教學中不斷的學習，探索、實踐。我想，為人師者，就是要不斷完善自己，讓自己真正成為發(fā)展素質人才的沃土，讓每一堂美術課，每一個美術教育活動都閃現出教師勞動的創(chuàng)造光輝！
校園美術心得體會篇十四
今天聽了三節(jié)美術公開課，同行們的高水平展示讓我久久回味。下面談談個人收獲：
好的導入能把學生的熱情充分調動起來，課堂氣氛熱烈，互動效果好，今天的課有個共同特點是：引人注目的開場白和活動設計，集趣味性和啟發(fā)性為一體不僅能引人入勝，而且能發(fā)人深思，極大地激發(fā)了學生的興趣。比如《神秘的城堡》導入部分就很特別，讓學生在黑板上拼出城堡，學生馬上被吸引住了。
教師們注重師生情感的交流，有較強的親和力;注重師生學習過程的互動;教學設計適合學生，貼近生活，極具啟發(fā)性和引領作用。比如《蠟與水的游戲》，注重師生交流，把主動權教給學生。
一節(jié)好課設計固然重要，但更重要的是要有一個綜合素質高的教師來駕御。教師形象的.感召力、微笑、親切、抑揚頓挫的語言以及隨機應變的教育機智皆是一節(jié)好課必不可少的調味劑。今天的三節(jié)課三位老師都具有較強的綜合素質。雖然各個老師的水平不一，風格各異，但每一節(jié)課都有很多值得我學習借鑒的東西。印象最深的是節(jié)日的餐桌的總評部分，老師讓全體學生到講臺參觀作品聽老師和同學的講評，這個設計巧妙而富有人性。
校園美術心得體會篇十五
通過這次“國培計劃”遠程項目的培訓，使我提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我從中學習到了很多知識，而且在國培計劃中有幸傾聽了眾多專家和學者的精彩講解，使我對教學有了更多新的認識。
經過這次的培訓令我感觸很大，下面將談談我的一些感受：
本次培訓給我許多思考，深刻的體會到自己有很多東西要去學習。怎樣成為一個受歡迎的美術老師呢?怎樣才能在教學過程中給學生營造一個良好的氛圍，建立平等、民主、信任的新型師生關系?怎樣才能……?我認為要解決的問題還很多，還需要自己不斷的積累，不斷的去學習。
首先，教育學生，從愛出發(fā)。平等的愛，理解的愛，尊重的愛，信任的愛，這些都是老師愛的真諦。不論在生活上，還是在學習上，都要給予學生必要的關心和幫助。只要有了問題時及時處理，處理的方法得當，注意和學生溝通，學生就會信任你，喜歡你。愛學生，還表現在老師對學生的尊重和信任，以及對學生的嚴格要求，又要注意對學生的個體差異，區(qū)別對待。對成績比較差的學生，我們老師要采用不同的教育方法，因材施教。師愛要全面、公平。
其次，如何使我們的美術課堂愈發(fā)顯得真實、自然、厚重而又充滿著人情味，作為美術老師的我更要關注的是蘊藏在美術課堂中那些只可意會、不可言傳，只有身臨其境的教師和孩子們才能分享的東西，要關注那些伴隨著師生共同進行的探究、交流所衍生的積極的情感體驗。我們不但要傳授知識，而且要善于以自身的智慧不斷喚醒孩子們的學習熱情，點化孩子們的學習方法，豐富孩子們的學習經驗，開啟孩子們的學習智慧。讓我們行動起來，做一位有心的“烹飪師”，讓每一節(jié)美術課都成為孩子們“既好吃又有營養(yǎng)”的“美術大餐”!
最后，我還認識到：一節(jié)好的美術課，新在理念、巧在設計、贏在實踐、成在后續(xù)。一節(jié)好的美術課，要做到兩個關注：一是：關注學生，從學生的實際出發(fā)，關注學生的情感需求和認知需求，關注學生的已有的知識基礎和生活經驗……是一節(jié)成功課堂的必要基礎。二是：關注美術：抓住美術的本質進行教學，注重美術理論的滲透，讓學生把觀察、思考與實踐相結合進行練習，使學生真正體驗到美術，樂學、愛學美術。
通過這些天的學習，我從中學到了很多，不僅拓寬了我的視野，還豐富了我的實踐經驗，更讓我的思想得到了升華，使我對美術教學有了更新的認識，更加熱衷于教育事業(yè)。今后，我會更加努力學習，為教育事業(yè)貢獻自己的一份力量。