現(xiàn)代科技的發(fā)展使得人們可以更加便捷地獲取信息，但也帶來了信息泛濫和碎片化的問題。在總結結尾時，可以用簡潔有力的語言來強調主要觀點和啟示。以下是小編為大家精選的創(chuàng)新總結，希望能夠激發(fā)大家的創(chuàng)新思維。
三復手法論文篇一
：油畫在繪畫藝術中占有重要的地位，也是繪畫藝術中十分重要的表現(xiàn)手法。油畫創(chuàng)作需要畫家熟練運用材料和多種藝術語言，展現(xiàn)心境，并將這種心境和外在的環(huán)境進行有機結合。當前中俄兩國畫家的冰雪油畫作品風格迥異，即使同題材的冰雪油畫作品，藝術風格也是多樣的，這與兩國畫家冰雪油畫藝術創(chuàng)作手法不同有一定關系。該文比較分析中俄冰雪油畫藝術創(chuàng)作手法，使人們能夠更加深入地了解中俄冰雪油畫作品。
冰雪油畫是油畫中的一種題材，在冰雪題材油畫創(chuàng)作方面最具有代表性的是中國和俄羅斯兩國的畫家。但中俄兩國冰雪油畫創(chuàng)作不管在繪畫內容上還是在藝術創(chuàng)作手法上都具有各自非常明顯的特征，形成了不同的風格，展現(xiàn)出來的美感也是不相同的。為了使人們更加透徹地分析中俄冰雪油畫作品，充分感受冰雪油畫作品之美，了解中俄冰雪油畫作品在藝術創(chuàng)作手法上的異同，筆者對中俄冰雪油畫藝術創(chuàng)作手法的相關內容進行探討。
要研究中俄冰雪油畫藝術作品，應當先詳細分析中俄冰雪油畫藝術在創(chuàng)作手法、藝術特征等方面的異同，然后從油畫創(chuàng)作的角度了解與油畫創(chuàng)作相關的內容，如冰雪油畫作品具體的創(chuàng)作時期、創(chuàng)作手法以及民族特色等。人們在分析時需要深度挖掘中俄冰雪油畫作品中各個層次的信息，并且整理和歸納兩者的異同。另外，研究冰雪油畫藝術的創(chuàng)作手法要重視審美價值分析。不同時代的中俄冰雪油畫作品具有不同的特點，所使用的表現(xiàn)技法也是不同的，所以要盡量提取出具有一定現(xiàn)代性審美價值的作品進行分析。此外，還需要說明冰雪油畫創(chuàng)作所呈現(xiàn)出來的地域性和繪畫語言本身所具有的審美性。
我國畫家在油畫創(chuàng)作上受到西方繪畫手法的影響，將我國繪畫本身的意境、精神與西方繪畫手法進行了深度融合，使冰雪油畫具有鮮明的我國本土特征。如，朱德群在雪景油畫創(chuàng)作中將我國傳統(tǒng)的美學理念和西方繪畫藝術合理融合，使作品從直接表現(xiàn)逐漸上升到了觀念表達層面。我國冰雪油畫藝術作品中具有非常濃厚的我國傳統(tǒng)文化，這是我國冰雪油畫藝術作品的重要特征。而俄羅斯冰雪油畫在創(chuàng)作內容上就呈現(xiàn)出與我國冰雪油畫較大的區(qū)別。俄羅斯所處的地理環(huán)境具有非常明顯的特征，其不僅橫跨了歐亞大陸，而且受到高緯度的影響，每年都有超過一半的時間被冰雪所覆蓋，這造就了俄羅斯獨特的'冰雪環(huán)境，長期的冰雪環(huán)境給越來越多的俄羅斯畫家的冰雪油畫藝術創(chuàng)作帶來非常多的靈感，因而產生了大量的俄羅斯冰雪油畫作品。俄羅斯冰雪油畫作品所描繪的主要是俄羅斯大地，不僅意境十分莊嚴、優(yōu)美，而且飽含詩意，其中很多具體的描繪是對雪的描繪。中俄冰雪油畫藝術創(chuàng)作在內容上存在較大的不同，給人們的感覺也是不同的。這種在創(chuàng)作內容上所呈現(xiàn)出來的不同是中俄冰雪油畫藝術創(chuàng)作手法存在差異的重要表現(xiàn)之一。中俄冰雪油畫除了在創(chuàng)作內容上呈現(xiàn)出較大的不同外，在審美價值、繪畫特點上也呈現(xiàn)出一些不同，這主要是因為兩國畫家所處的社會環(huán)境和文化背景不同，在繪畫表現(xiàn)形式上必然存在一定的差異。不同時期畫家的繪畫創(chuàng)作具有時代特征，這種時代特征不僅表現(xiàn)在繪畫形式上，而且體現(xiàn)在表現(xiàn)技法上，所以不同時期的畫家所創(chuàng)作出來的油畫呈現(xiàn)出明顯的時代性。中俄畫家在創(chuàng)作技法上所表現(xiàn)出來的不同，使中俄兩國油畫風格具有十分明顯的差異。人們欣賞中俄兩國畫家創(chuàng)作出來的冰雪油畫作品，能夠體會到不同的美，獲得不同的審美體驗。
研究中俄冰雪油畫藝術創(chuàng)作手法具有非常重要的作用和意義，主要表現(xiàn)在以下幾個方面。首先，將理論與藝術成就結合起來進行深入的研究，能夠有效揭示冰雪油畫作品的各種價值，如藝術價值、文化價值等。其次，研究和比較中俄冰雪油畫藝術創(chuàng)作手法，能夠使人們對中俄兩國地域性油畫有一定的認識，并為后續(xù)油畫創(chuàng)作提供相應的理論依據(jù)。再次，通過收集中俄兩國冰雪油畫藝術相關資料，深入研究兩者的藝術創(chuàng)作手法，充分展現(xiàn)兩者的技法理論。最后，將中俄冰雪油畫藝術所涉及的技術放置在不同領域中進行分析，所產生的分析結果不同。因此，通過研究中俄冰雪油畫藝術創(chuàng)作手法，能夠使人們欣賞兩國冰雪油畫藝術不同的特點，感受中俄冰雪油畫藝術不同的美。
人們要想欣賞中俄冰雪油畫藝術作品的美，就需要分析兩者的創(chuàng)作手法，如此才能充分挖掘冰雪油畫藝術的價值。從當前國內外學者對中俄冰雪油畫藝術的研究情況來看，主要是對兩者的相同之處進行了分析，對兩者差異性的研究較少，所以筆者對中俄冰雪油畫藝術的差異性進行研究。希望文章的研究能夠使人們了解中俄冰雪油畫藝術創(chuàng)作手法的差異性，從而為冰雪油畫藝術創(chuàng)作提供參考。
三復手法論文篇二
1、比喻論證，其作用是將抽象的道理寓于具體的形象之中，使道理通俗易懂，深入淺出，容易被人接受。
2、類比論證，通過講故事、打比方的辦法將相類似的兩件事進行比較，從而由此及彼，自然地得出新結論的論證方法。它以淺寓深，以近比遠，形象鮮明，有很強的說服力。
3、舉例論證，用確鑿典型的事實來證明論點，事實勝于雄辯，具有很強的說服力。
4、對比論證，運用正反兩方面的事例或道理進行對比，在對比中證明論點，鮮明的對比，正確錯誤分明，是非曲直明確，給人印象深刻。
5、引用論證，具有權威性，論證有力。
6、引申論證，通過對事理原因或結果的周密分析，層層剖析，從而證明論點的正確性、合理性，精彩深刻。
三復手法論文篇三
摘要：在標志設計中，漢字作用巨大，對其應用體現(xiàn)了中華民族智慧的結晶，是民族文化符號應用的象征，使得標志設計更具文化性與社會性。因此，要重視漢字在標志設計中的應用探討。
漢字是中華民族文化中最具代表性的標志之一，不僅具有保存以及傳播信息的功能。漢字是世界上連續(xù)使用時間最長的文字，同時也是上古時期各文字體系中唯一傳承到今天的文字。在歷史的長河中，漢字逐漸形成了漢字七體：甲骨文、金文、纂書、草書、隸書、行書、楷書。每種字體都有不同的特點以及藝術風格，能展現(xiàn)出完全不同的藝術表現(xiàn)力。所以可以說，漢字是現(xiàn)代設計中重要的設計元素之一。
標志是指表示事物特征以及性質的符號，是由古代的圖騰符號發(fā)展而來的，從古至今標志經歷了漫長的發(fā)展歷程，才逐步發(fā)展到今天我們看到的商業(yè)標志。從21世紀開始，隨著經濟、政治、文化、科技的發(fā)展，如今的標志是設計師經過精心設計而形成的同時兼具了實用性和藝術性，對企業(yè)文化的發(fā)展以及社會的進步都起到了很大的作用。說到漢字標志設計不得不談傳統(tǒng)的印章文化，印章從我國秦漢就已經出現(xiàn)了。例如代表著帝王權威的玉璽、各級官員的官印，還有平常老百姓的個人私印等等，這些印章不僅僅起到了維護權利的作用，同時還是中國傳統(tǒng)文化史上濃重的一筆。印章的藝術風格多樣，印章上的漢字無論是筆畫的變形，還是排版方式都有著很高的藝術價值。模仿學習古代印章的效果，在形式上比較簡潔大方，風格定位明確，識別性強，具有比較強烈的藝術感染力。它利用了不同的表現(xiàn)手法既可以表現(xiàn)出生動活潑的藝術風格，也可以展現(xiàn)出歷史斑駁的設計效果。
漢字作為一種語言，它天然是信息的載體，所以用漢字來設計的標志，一般來講傳遞信息是比較快速和準確的，風格也格外獨特。隨著人類社會的進步和發(fā)展，當今對標志設計的要求除了傳遞信息以外，更要使?jié)h字富有美感和寓意，還要體現(xiàn)企業(yè)單位的核心精神理念，因此在標志中使用的漢字，要重視觀賞性和藝術性，這就要求我們要進一步探索和研究漢字的特征和藝術變形的方法。
我們可以從一些優(yōu)秀的漢字標志設計作品中，分析出研究漢字在標志設計中最常用的幾種設計類型，以此來總結漢字在標志設計中的特點以及常用方法。
我們最常見到的就是直接用完整的漢字或詞語來組成標志作品。因為文字本身兼具傳達信息的功能，與此同時文字本身也是具有裝飾性的圖形圖案，因此這種類型的標志使用的頻率比較高，適用的范圍也比較廣。近些年，漢字的美術字的形式和種類越來越豐富了，每種美術字的藝術風格和應用領域各有不同。有時甚至可以直接用美術字作為標志設計的元素，或是在美術字的基礎之上稍作變形就能夠達到比較理想的藝術效果。另外，在設計的過程當中可以運用不同的字體和變換不同的排版方式，甚至可以直接使用書法毛筆字來表現(xiàn)。有很多傳統(tǒng)老字號的標志正是使用了此種類型的標志設計，給人的最直接的感受就是濃郁的傳統(tǒng)文化韻味，傳達的信息也比較準確。例如篆書與標志設計相結合，經過設計師的精心設計，往往能夠體現(xiàn)出它的華貴、厚重以及深沉的歷史感。此種方法的運用，使得形式與內容更加完美的結合和統(tǒng)一。
另外，我們還可以利用漢字的寓意性來設計標志。寓意就是寄托或者是蘊含某種含義的意思，這也是漢字的特點之一。其實有很多漢字都有非常美好的寓意，如果我們在標志設計中直接使用這些文字，就會非常自然的給這個標志孕育出一種美好、吉祥的氣氛。此外，如果直接將具有吉祥含義的文字裝飾在標志上也是一種不錯的設計手法。此種方法運用得當?shù)脑?，可以達到一個意想不到的藝術效果。
還可以使用漢字的圖形化這一種設計方法。每個漢字都是通過筆畫構成的，我們可以為漢字進行一系列設計。采用設計過的漢字進行標志設計，不僅可以給人耳目一新的感覺，而且還能夠融入中國傳統(tǒng)文化元素，體現(xiàn)出濃厚的人文情懷。
除了上述三種方法以外，還可以使用漢字與外文字體相組合的技巧而設計的標志設計。在使用漢字設計標志同時，也沒有必要排斥外文字母，相反如果運用得當，能使二者有機地相組合在一起，這樣設計出來的標志中西合璧，既能體現(xiàn)出中國文化的傳統(tǒng)韻味的同時，也能夠體現(xiàn)出西方特有的異域情調，也是一種不錯的設計理念。具體的設計方法大體有以下幾種：第一是將漢字的某一部分或是某一個筆畫用外國文字替換，達到整體和諧，局部精彩的藝術效果。第二是把漢字和外國文字通過精心的排版等方式排列組合在一起，達到排版精美、現(xiàn)代感強烈的效果。
以漢字為元素設計的標志設計有眾多的優(yōu)點，但是并非沒有缺陷。既然漢字是一種語言，那么必定表示全世界只有一部分的人能夠識別和理解。如果一個漢字標志設計得非常精美，形式美感強烈、寓意豐富，但是如果受眾不認識中文漢字，也不能很好地理解中國傳統(tǒng)文化的精髓，那就根本看不懂這個漢字標志的'意思，更談不上明白體會其中的美好寓意了。這就是人們常說的因為文化背景的差異造成的對事物理解的不同，這也是以漢字為元素設計的標志設計運用中最明顯的缺陷之一，那么怎樣改進？有沒有方法能夠使不同文化背景的人們都能夠體會到其中的文化內涵，這也是設計師應該認真思考的問題。
此外，用漢字作為元素設計標志，還應該注意加強其現(xiàn)代感。根據(jù)觀察，現(xiàn)如今的標志設計主要是用于商業(yè)，所以不斷增強現(xiàn)代感非常的重要。標志設計不能單單借鑒傳統(tǒng)元素，更應該融入現(xiàn)代設計理念，使傳統(tǒng)文化在設計師的手中傳承傳統(tǒng)文明的血脈的同時，也綻放出現(xiàn)代文明的光芒。
綜上所述，在標志設計中運用漢字既能夠體現(xiàn)出現(xiàn)代精美，也可以表現(xiàn)出特有的古樸風韻。優(yōu)秀的漢字標志能夠直觀、生動、形象地表現(xiàn)出設計師想要表達的設計意圖的同時，也能夠體現(xiàn)出很高的藝術性以及民族性。中國的漢字是語言的同時，也是種深厚的民族藝術，我們應該努力將漢字中豐富的內涵與文化挖掘出來，為我們的標志設計所用，為我們的標志設計增輝，這無疑將會是一種擁有強大生命力的藝術形式，展現(xiàn)在世人面前的必將是兼具悠久歷史文化以及現(xiàn)代藝術特征的標志設計作品。只有這樣才能使我們的設計更加貼近生活，理念更加出彩。作為一名設計師，肩負著傳承中華文明的重擔的同時，不斷地學習和借鑒外來設計手法以及設計風格，使其更加完美。古今相溶，中外結合，放眼未來，與時共進，讓我們的漢字在社會發(fā)展中，發(fā)揮出更加突出的貢獻。
參考文獻：
[3]李強.漢字在現(xiàn)代標志設計中的應用研究[d].西北大學，2010.
三復手法論文篇四
摘要：中國傳統(tǒng)文化博大精深，其歷史內涵較為豐富.隨著歷史的變遷,給現(xiàn)代人留下了豐厚的文化遺產，而獨有的漢字文化就是文化遺產中的重要部分.漢字承載著悠久的中國歷史和古人的才學，同時也是中華民族不可多得的文化遺產.漢字文化經歷了數(shù)千年的流傳，造就了它與身俱來的藝術特性.因而在當代標志設計中利用它替代了許多的造型元素，從而展現(xiàn)出不一樣的東方魅力.伴隨著社會的改變，漢字文化將以特有的藝術天性，弘揚中華民族的藝術特色和年代精神相融合，創(chuàng)作出即蘊含民族文化又富有時代感的漢字標志設計.
關鍵詞：中國傳統(tǒng)文化；漢字文化；當代標志設計。
現(xiàn)如今設計者的社會已經成為一個信息社會，標志則成為了人們表達訊息的一個主要手段，它不僅含意深刻、構思巧妙、簡單明了、代表性強，同時還具備巨大的視覺表達能力.目前伴隨著全球經濟一體化的快速發(fā)展，拉丁文字開始了大規(guī)模的使用.從日常的生活中可以看到，標志設計的好壞是能夠體現(xiàn)一個企業(yè)品牌和形象的.無論是什么行業(yè)、從事任何事業(yè)，他們都將自己的標志中添加英文內容，從而體現(xiàn)其是具有跨國意義的公司企業(yè).而與之相比起來，漢字在標志設計中的運用卻顯得貧乏，甚至少之又少，所以中國的設計師，需要多加的運用漢字文化，啟發(fā)人們對漢字的回憶和領悟，將其融入到設計者的標志設計中去.在現(xiàn)代社會標志設計的種類繁多，可以利用不同的形態(tài)使?jié)h字標志的自身特色也隨之增加，融入漢字的標志設計也成為當今世界的一個發(fā)展趨向和新動向.
1漢字的由來和延續(xù)。
1.1中國漢字的變化在長期的考古探索中，距離今天數(shù)千年的石器時期仰韶文化遺址發(fā)現(xiàn)了大量的珍稀陶瓷，設計者在這些陶器上發(fā)現(xiàn)了一些類似文字的刻畫和彩繪符號，它們的出現(xiàn)成為了漢字的起源，經過大量的考古探索發(fā)現(xiàn)，能夠計算出，在夏代的前期是漢字出現(xiàn)的時期，距離現(xiàn)在大概有40的歷史.春秋時期后的戰(zhàn)國時期，各國諸侯相繼爭霸，當時的各國在漢字上未能統(tǒng)一，所以在這種情況下，往往一個詞語會出現(xiàn)多種或不同的表達和含義，所以造成了交流困難.在秦始皇統(tǒng)一六國以后，他將小篆作為全國統(tǒng)一文字并實施，把之前不必要的麻煩變的一目了然，但是還是會有不足之處.跟隨著歷史的變革，逐漸出現(xiàn)了隸書這種字體.從而到了魏晉時期，楷書這樣的新式字體被人們創(chuàng)建出來，并且在視覺上更加簡潔明了，賞心悅目.楷書這一字體正式以方塊的形式將漢字結構化，從而又出現(xiàn)了結構式.1.2漢字具有的深層意義隨著時代的發(fā)展，漢字也有著根本的變化，從原來的繁體字逐漸演變?yōu)楣P畫簡單的簡體字，形成了更加全面的字體結構，從而它的符號性質也得以改變.漢字同時也擁有非常特殊的表達方式.它的組成方式和“六書”是緊密相連的，所謂“六書”就是象形、指事、會意、形聲、假借、轉注，其中最主要的形象特征就是象形.象形是通過臨摹大自然里的事物，再通過一些概括的手法將之提取而來的，漢字的魅力就體現(xiàn)在可以運用簡潔的筆畫來展現(xiàn)它的藝術特征，同時也可以從書寫方法上來表現(xiàn)中華民族的傳統(tǒng)文化精神.
2.1漢字成為標志的演變過程標志作為物體自身的代表符號.它把這種簡單、易懂被人們記憶的事物形象、符號文字、和圖案圖畫演變成直接的語言特征，不僅可以表達、替換也能表述其意義、表達感情和命令等等一系列的動作.在設計者平時的生活中這些標志都是擁有自身的價值的，例如商場這些公共場合的標志、道路警示標志、還有大多的商品標志等等.標志本身可以從不一樣的角度來表達人們之間的交流還有人與物之間的聯(lián)系，同時也提高了我國文化、經濟、政治的高速進展，保護了大家的利益.最初的標志可以追溯到遠古時期的圖騰文案，在古埃及時期就發(fā)現(xiàn)了一些象形文字的圖案和標志.在古希臘前期，人們早已開始運用標志，同時在古羅馬和龐貝、巴勒斯坦這些古國的建筑里設計者可以找尋到一些標志，它們是專有的.設計者會發(fā)現(xiàn)在南京的明城墻上每一塊的城磚上都會有建造者的姓名和住址，雖然這些不是特有的，但是同樣具有一定標志性.在我國古代，人們早已有了自己的專有標志，與其他人進行著區(qū)分.造紙在不同時期也有其不同的標志，比如唐代在紙上就出現(xiàn)了紋路，在宋代商品標志也得以運用，他們更將漢字作為標志也是常見的顯現(xiàn)，例如各個商鋪前直接以一個字作為商標.2.2標志與漢字的共通之處標志在日常生活中是極為常見的，設計者可以將一些具有意義的圖案與文字相結合，運用這樣一目了然的表現(xiàn)形式來向人們傳達其自身的意思.在設計標志的時候設計者要注意四個方面，它的認知性、象征性、審美性、符號性.從這四個方面設計者可以了解到，人們可以把漢字與標志通過藝術的表現(xiàn)手法進行變化，使之具有一定的性質.可以舉例說明，例如“和”其本意是諧調和睦，加以引申后的意義是平穩(wěn)、協(xié)調、和解等，如果設計者想表達這樣的意思或者含義的時候，“和”字就可以作為一個設計元素穿插在設計內容當中.漢字中每一個字都有自己獨特的漢字，這個和標志有著一定的相似之處，而字母卻達不到這樣的效果，因此，與字母之間的組合相比較文字標志存在著自身具備的特色.
3.1甲骨文字甲骨文是我國的古代文字，也是作為一種標志的存在.可以說標志就是要讓表達出的信息與設計者理解的內容相符合.甲骨文作為這種圖文標志這點上是符合標準的.例如“舊”這個字體，在甲骨文中的寫法是畫一個圓圈，然后在其中畫一個點，然后這就是圖畫.這樣的字體存在不僅可以讓設計者中國人民所理解，同時其他國家的人們也可以理解，正是因為這種圖畫形式的存在，他們是不受國家限制的.象形文字就是把主觀和客觀的認識相結合，這種文字的滋生就是一種全面的標志設計.甲骨文這種標志可以說是最能體現(xiàn)中華民族特色的.一方面，甲骨文在歷史方面源遠流長，形象美.第二方面，在其它國家，他們認為在中國這樣一個歷史悠久的東方古國，甲骨文是具有一定的神秘之處的，同時甲骨文是一種極具特色的象形文字，不僅擁有漢字的美感，同時也具有自身的一種神秘，從而形成一定的藝術氣息，更為突出的是它具有中國特色，要想讓世界了解中國，它將是一重要信息.設計者可以在許多博物館、展覽館、高等學院都能夠看到甲骨文作為設計理念被融入到標志設計中去，甲骨文是極具特色的一種符號文字，它在表達事物的層次上，擁有豐富的文化意義.
3.2漢字書法中華民族的書法文化已有幾千年歷史.同時也具有特殊的藝術表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)出的是千姿百態(tài)的筆畫和寫意的形象，同時它變化多端的造型特點為書法的創(chuàng)作打下了基礎.在書法的表現(xiàn)手法里面設計者可以分為篆、隸、楷、行、草各種字體，在許多的標志設計里都會運用書法的各種字體.不同的字體具有不同的藝術表現(xiàn)手法：草書亂中有序、方正豐富，楷書橫平豎直，隸書蠶頭雁尾，篆書均勻齊整，行書濃淡相融，疏密得體.書法里不僅包含各種字體同時也有篆刻、篆印.堅固具有柔韌的`筆畫線條表達了坦率的品行.細挺者如鋼針尖銳遒勁;粗拙者盡顯風蝕之含蓄雋永.吳昌碩師《石鼓文》，打破常規(guī)的將行草與篆體結合“既雕既琢，復歸古樸”，“既能險絕，復歸平止”，使之與設計者的標志設計有殊途同歸的意義.這些多種多樣的表現(xiàn)形式和淵博的意義為標志設計提供了大量資源.同時設計者的標志設計可以圍繞著設計內容或者設計內涵進行聯(lián)想，選擇一些可以表達其內涵的手法，例如在廣州亞運會的會徽，將廣州兩個字運用了草書的形式組成，正因為這種字體特有的筆畫特色，賦予了廣州這兩個字所代表的城市精神、人文精神和亞運精神.從而展現(xiàn)草書的靈動灑脫的藝術特點.同時也讓設計者的標志顯得舒暢、自在、活躍、展現(xiàn)出了現(xiàn)代的律動.因此這個作品成為了書法融入到標志設計里的代表作品.
3.3美術字在美術字體中運用最多的就是黑體、宋體、楷體等這些美術字.伴隨著時代的發(fā)展，逐漸的演變出了豐富多彩的字體樣式，傳統(tǒng)的字體已經供不應求了，所以以傳統(tǒng)字體為模本而演變而來的美術字體也慢慢的成為了當下標志設計的運用對象.同時這種美術字體在整體上沒有被傳統(tǒng)字體的筆畫所局限住，則是運用了象形等特點，把文字的形體結構更改為了圖畫符號來表達其意義，展現(xiàn)了主旨，將字體重新打亂，然后大膽的創(chuàng)作，使文字自身的精神意境得到更大的傳播.同時也為了體現(xiàn)出字體的形態(tài)美和律動美，設計者主要通過文字的字體結構和書寫筆畫來表達，不僅要有筆法美、構造美，還要有境界美，能夠為漢字標志設計帶來具有中華民族特色的設計風格提供前提與方法.例如中國銀行的標志就是運用了字體與圖形的結合，也是標志設計里的代表作.在這個標志中，設計師利用了中國古代的貨幣形狀將“中”字與之結合，在表達銀行的功能的同時，也能夠直觀的表現(xiàn)出中國銀行字面上的含義，在造型上簡潔明了，內容上寓意深刻，具有較高的功效價值.在對中國的包裝協(xié)會的標志進行研究，它在突出包裝技術特點和表現(xiàn)“中國”這個意義的時候，設計師們不僅對“包”這個字進行了研究，同時還在筆畫的外部形態(tài)上做了大量的改變，在保留原字體的基礎面貌之外，也遺留了小部分的辨識度，使其的基本形態(tài)類似于一個包裹器皿，展現(xiàn)出了具有特色的時代背景.通過對這個設計的展現(xiàn)，可以看出設計師的文字功底和涵養(yǎng)，所以這個標志在當下也是具有代表性的作品.
4.1漢字的構圖手法漢字構圖就是運用漢字本身的外形特征，通過一些夸大處理的藝術手法，靈巧的創(chuàng)造出能夠表達事物本身意義的標志圖形.這里可以舉例說明，例如永久牌的自行車，它的標志就是用永久兩個字，在設計上把兩個字運用抽象的形式表現(xiàn)出了自行車的樣貌，外觀細致精美，符合當代人們的審美要求.中國的鐵路標志是由工人二字創(chuàng)造出來的，在整個外形上它就像一個行駛的工字列車頭，構思新穎，成為我國標志設計的代表作品，同時也具有時代的意義.也可以用過這樣的設計理念將其融入到平日的教學實例中去：例如參與中國白金標志設計大賽中去，其主題為“敦品”，“敦品”作為民族品牌，整個大賽要求設計者能夠利用漢字文化做出一系列的規(guī)劃.規(guī)劃1:設計者可以將這兩個字想象成為立方體進行改變，方形的圖案具有中華民族特色，將這兩個字與之共享，能夠凸顯品牌的民族形象.規(guī)劃2:利用風箏這種造型將“敦品”這兩個字融入其中，使之變形，從而體現(xiàn)品牌形象特征.通過以上案例的表述都能夠體現(xiàn)出設計者中華民族漢字文化的特色之處.4.2漢字形體的藝術形式這種藝術形式主要是通過保留漢字形體的前提下，運用一些藝術手法對其進行改變，可以體現(xiàn)在以下幾種方面：（1）運用傳統(tǒng)的漢字形體.中國的漢字文化源遠流長，在整個歷史演變的過程中，歷經了各朝各代，主要有甲骨文、篆書、楷書、隸書、草書、行書等，每一種書法都有其獨特的魅力和藝術形態(tài)，設計者可以結合每種字體的含義和歷史意義進行思考，從而將這些字體運用到整個標志設計中去.（2）篆刻方法的運用.“篆刻”這種藝術表達形式作為我國特有的，主要可以分化為陰刻、陽刻兩種形式，這種雕刻的形式不同于國外的雕刻，不論是陰刻還是陽刻，其展現(xiàn)出來的是中國博大精深的漢字文化，成型的篆刻都有著自己獨特的構圖和結構方式，篆刻本身也屬于一種標志，因此也可以運用到標志設計中去，北京奧運就是一個很好的例子.4.3運用漢字的偏旁、筆畫進行創(chuàng)作中國的漢字主要是由偏旁和筆畫組成，但是由于受到其數(shù)量的限制，所以在漢字里經常會發(fā)現(xiàn)相同筆畫或偏旁的字.設計者在進行標志設計時，要想運用漢字來表達出一種特有的意義，可以將漢字的筆畫偏旁共同使用，形成一種新的組合.例如在設計帶有水含義的字時，如波、濤等，可以將部首“氵”用波紋的形式表達出來，從而表達帶有水的含義，諸如此類的漢字不在少數(shù)，都可以按照偏旁部首等進行在創(chuàng)作，從而加深其設計的含義.4.4添加紋案在文字的外部在文字的外部添加一些紋案是為了凸顯標志的本身，與其有著千絲萬縷的關系.這種關系是顯而易見的.這在現(xiàn)代標志設計中也是極為常見的.例如北京王府飯店的標志設計，其中紋飾的加入是為了加深其標志的內涵，從而彰顯公司企業(yè)的文化深度.所以，上面所出現(xiàn)的各種表現(xiàn)形式都是可以互相利用的，隨意發(fā)揮.在設計標志的時候在主要圖形出來后，還可以在其周圍加入一些拼音或者英文進行裝飾，由于每個字母的形態(tài)不同，也可以將不同的紋案對其進行裝飾，還能將筆畫偏旁共同使用.
5結語。
漢字將成為設計者當代標志設計的重要元素.運用其自身意境與當代文化相結合，融入不同的形式，弘揚傳統(tǒng)的民族文化和文化底蘊，展現(xiàn)了中華民族人民的聰明才智.依靠民族文化來提煉更多的創(chuàng)作空間，迎接世界的挑戰(zhàn).因為民族的就是世界的這句話已經運用到各行各業(yè)中，在漢字標志設計里設計者也將把這一理念發(fā)揚光大.
參考文獻:。
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三復手法論文篇五
一、當代餐飲空間“扮酷”設計的表現(xiàn)。
（一）“扮酷”的空間形態(tài)設計。
當代餐飲空間的空間形態(tài)不再刻意追求方方正正的效果，而是尋求變化與突破。北京陽光廣場的“俏江南”的大庭空間挑高兩層，布置散座就餐區(qū)，空間開闊氣派。但最特別的還是大廳中點綴的白色帳篷（其實為餐廳的包間），這些帳篷下部立方體3米高左右收攏，白色復合材料作為“帳篷布”，燈光亮起，影影綽綽，很有意思。如此大空間中含小空間的層層布置讓人感覺到室內室外空間的交流互通，給餐飲空間帶來了活躍的因素。另有“新都里無二”，它沒有將入口設置在沿街邊上，而是深深地隱藏在特意營造的竹林幽徑之后，看似低調的入口空間處理卻是闊綽的手法，以大方的空間處理，換來消費者的審美愉悅。其大廳周邊散座區(qū)運用了臺階，使大廳中央區(qū)的地面略低。這樣處理不僅豐富了空間的層次，還營造了中央區(qū)一種特別的尊貴感。
（二）“扮酷”的尺度設計。
尺度是室內設計中的重要問題。尺度設計也是具體而細致的工作。在“扮酷”設計中，尺度也作為設計者借以發(fā)揮的元素，在空間中創(chuàng)造出獨特的感受。在重慶南濱路上，“順風123”旗艦店的設計中采用了大量小尺寸的鐵藝鑄件和面磚來裝飾室內的柱體、墻體和入口構架，同時又運用了留白的手法，讓形式尺度的大小對比拓展空間深度、廣度?！吧虾Ｈг骸币粚釉O置有雅間，圍合雅間所用屏風的木條柵尺寸是加大了的，配以統(tǒng)一的深褐色，將雅間扮得像個牢籠，與眾不同，“很酷”。同樣，“扮酷”設計還反映在家私、燈具等細節(jié)的設計上?！疤K荷天地”中陳列了巨大的燈柱。“粉酷”的天棚布置了成組的大尺寸燈籠?！白显栖帯辈捎昧爽F(xiàn)代主義超高靠背的座椅。它們形成的視覺沖擊勝于實際的使用功能，具有強烈的美感。
（三）“扮酷”的形式符號設計。
形式符號的選擇運用直接影響著室內設計的面貌，反映空間的文化感與審美取向，這也是最有傳統(tǒng)資源可挖掘的部分之一。就形式符號的設計中，“扮酷”的特點體現(xiàn)在創(chuàng)新運用傳統(tǒng)形式符號。這些符號中有具體的圖案、紋樣、九宮格，有一些抽象的幾何形，也有具體的物件等。在“蘇荷天地”中，原本鋪在民居建筑屋頂?shù)男∏嗤弑黄龅搅藟ι?，像國畫中蕩漾的波紋。傳統(tǒng)的視覺形式符號在空間中錯置后，保留了原有的審美記憶，同時又產生了新的視覺美感。在“鹿港小鎮(zhèn)”和北京陽光廣場“俏江南”中都采用了珠簾，前者是用來分割空間，產生溫馨的氛圍；后者用來軟化墻立面，產生虛實空間的'對比。同樣的珠簾，不同的運用，都是抓住了珠簾這個符號“親和”的特質。在“三千院”中，設計師索性直接用上了老屋拆下的木柱木梁，結合鋼與玻璃構建了一個富有傳統(tǒng)韻味而又現(xiàn)代感十足的空間環(huán)境?！绊橈L123”的設計中，我們也運用了云紋、萬字格等傳統(tǒng)圖案與整體的空間融合，達到一種古意猶新的感覺。
（四）“扮酷”的色彩效果。
在室內設計中，色彩是最有感染力，最能烘托氣氛的因素?！鞍缈帷钡纳市Ч辉倏贪宓刈裱{適合中餐、熱飲，冷調適合西餐、冷飲的程式。它們因各自不同的主題配置不同的色彩效果，或強烈而夸張，或含蓄而清冷?！胺劭帷贝髲d中充斥著無處不在的妖媚的粉色，在粉綠、金色和黑色的點綴下，俗而不惡?！皭凵?046私家精品菜館”則在整個空間中配置紅色，個性張揚?！绊橈L123”室內的色彩效果以深紫色為底，青灰色調和，金黃為亮點，富貴大氣?！安乜帷钡乃{色調大廳讓人似乎置身于展示空間一般?！拔炂摺笨臻g的色彩效果是回復陽光和燈光的本質，體現(xiàn)白晝時的清麗、暮晚間的溫暖。
（五）“扮酷”的材質運用。
通常材質的運用最能體現(xiàn)時代感?！鞍缈帷痹O計在材質運用上自然也別具匠心。在保留了傳統(tǒng)本質的運用基礎上，大量采用金屬、玻璃、鏡面及復合材料與各種石材、混凝土、織物的組合形式應用于餐飲空間的入口、隔斷、樓梯和通道中。如：鏡面運用?！办趴帷敝袎α⒚娴溺R面分割；“蘇荷天地”圓形鏡面與小青瓦的組合；“g3”衛(wèi)生間部分的全鏡面裝飾。這些似這真似幻的效果帶給消費者的卻分別是多一種視角的可能，多一種懷舊的同時與一場虛驚。又如金屬的運用?！榜妨比肟谔幗饘俚墓鉂膳c水泥抹灰面的青灰色的組合顯出一派清傲的風骨。
（六）“扮酷”的燈光設計。
燈光的設計常給人感覺技術性很強。但在“扮酷”設計中，燈光的設計卻感覺自然而靈動，沒有主光、輔光、補光的概念，有的只是需要，只是感覺，就像“穹六”、“螢七”如月光般的燈光設計、“火源”洗手間走廊那“樹影婆娑”的設計和“炫酷”吧臺上方的“流星雨”般的設計。它在與色彩、材質的呼應中提升了空間的整體價值。
二、“扮酷”設計在餐飲空間中起到的作用。
當代餐飲空間集餐飲，聚會，休閑娛樂等多種功能于一體，既是公共社交空間，又同時要滿足個性化的需求。當代餐飲空間設計除了要為滿足功能而劃分空間、組織功能、配備設施外，還要為打造形象，有利于經營追求形式風格?！鞍缈帷痹O計主要是在形式風格方面給餐飲空間以影響，起到樹立形象，提升品質，有利經營的作用。
（一）各個方面、種種手法的“扮酷”設計。
首先是創(chuàng)造了突出的個性。無論是空間形態(tài)的開合、形式符號的獨特、色彩效果的繽紛還是其他方面的不俗都是在尋求個性空間體驗，以此來確定該餐飲空間存在的理由和消費者去嘗試的價值。
（二）看似簡單作秀的“扮酷”設計中。
從空間動線規(guī)劃到夸張的色彩運用，到圖案尺寸的確定，等等，其實都經過了細致的功能性和形式感的推敲，“扮酷”設計提升了空間品質。
（三）“扮酷”設計突出了餐飲空間的個性。
提升了它的空間品質。為餐飲業(yè)經營者創(chuàng)造了除直接產品（菜品、飲品）外的最重要的附加值，有利于其良性的發(fā)展。
三、結語。
圍繞當代餐飲空間設計的“扮酷”的主題，分析了“扮酷”設計及其在餐飲空間設計中的表現(xiàn)和起到的作用，說明在當代餐飲空間設計中“扮酷”存在的必然性?！鞍缈帷痹O計的存在并不能成立為一種當代設計風格，但它代表了一個時代或是一個時期的社會文化特征。因此，本文中并未將其作為獨立的設計風格總結，僅僅初步描述了其表征和現(xiàn)狀，希望能作為一個時期設計現(xiàn)象和自己設計中的的記錄。
三復手法論文篇六
進入初三后，同學們將會接觸一門新的基礎自然科學———化學。在短短的一年時間里，同學們將會學習一些化學的基本知識，掌握一些化學實驗的基本技能，同時還要應付大大小小的考試。那么，為迎接中考，同學們應該如何學好化學這門功課呢？就此問題，記者采訪了省會25中的任勝利老師。任老師說，萬事開頭難，對于化學這門課的學習，同學們只要早起步，起好步，以后學習起來就比較順利了。
任老師說，現(xiàn)在正值暑假，同學們可利用開學前的這段時間，對化學課本進行翻閱，了解一些基本的化學概念，熟悉一些化學實驗的基本操作?；瘜W是“理科中的文科”，因此記憶的東西比較多，尤其是剛開始接觸化學時，需要同學們掌握的基本概念和知識點較多，這就要求同學們去扎實記憶，為以后的學習打下好的基礎。
開學后，同學們學習化學，可以在老師的帶領下，隨著教學的進度往前走。這個時候，最重要的就是認真聽講，把每堂課的知識點都弄明白。功在課堂，利在課后，如果在課堂上能基本掌握所學的'基礎知識和技能 初中化學，課后復習和做作業(yè)都不會發(fā)生困難；如果上課時不注意聽講，當堂沒聽懂，在課堂上幾分鐘就能解決的問題，課后可能要花費幾倍的時間才能補上。因此，同學們在課堂上集中精力聽好每一堂課，是學好化學的關鍵。聽課時，一定要聚精會神，集中注意力，不但要認真聽老師的講解，還要特別注意老師講課的思路和反復強調的重點及難點。邊聽課邊記筆記，遇到沒有聽明白或沒記下來的地方要做些記號，課后及時請教老師或同學。
化學是一門以實驗為基礎的學科。觀察老師演示實驗的操作、現(xiàn)象，獨立地做好學生實驗，上好實驗課，是學好化學的基礎。
首先，同學們在課堂上要認真觀察老師所做的每一個演示實驗的操作和實驗現(xiàn)象?；瘜W實驗是很生動、很直觀的，實驗中千變萬化的現(xiàn)象最能激發(fā)學生的興趣，但如果同學們只圖看熱鬧，光看現(xiàn)象，不動腦子思考，看完了不知道是怎么回事，無助于學習的提高，所以，觀察要有明確的目的，目的明確了才能抓住觀察的重點。
其次，要上好學生實驗課，課前必須進行預習，明確實驗目的、實驗原理和操作步驟。進行實驗時，自己要親自動手，不做旁觀者，要認真做好實驗內容里所安排的每一個實驗，在實驗過程中要集中注意力，嚴格按實驗要求操作，對實驗過程中出現(xiàn)的各種現(xiàn)象，要耐心細致地觀察，認真思考，準確如實地記錄。
任老師提醒新一屆初三生，對于化學的學習，同學們應報著平常心去學習，沒必要有畏難情緒。興趣是最好的老師，同學們可以觀察生活中出現(xiàn)的各種化學現(xiàn)象，然后用所學化學知識去解釋，只要有足夠的興趣，學好化學并不難！
三復手法論文篇七
至明清兩代，家具制作技藝在宋代小木作工藝基礎上逐漸成熟，表現(xiàn)出造型大方，結構科學嚴謹、線條簡潔流暢、做工精湛、用料考究、造型典雅和尺寸與比例科學合理等特點，具有以下三大藝術特色：1)造型大方，線條簡練流暢，雕飾精美典雅，是由帝王及文人參與設計，工匠的世代延傳及實際經驗的積累形成體系，在造型、實用、審美、生活與藝術的結合上達到了前所未有的高度，是中國乃至世界家具史上的經典之作，較為著名的有京作、蘇作、廣作等風格體系。2)材質與工藝講究，大多選用優(yōu)質珍貴的木材制作，在選料方面極為嚴格，一些其他材質(如寶石、象牙、珊瑚、大理石等)也被廣為采用。制作和雕刻、鑲嵌工藝務求盡善盡美，達到了中國傳統(tǒng)家具的頂峰。明清家具在木料的選擇上非常講究，在這點上是以往任何一個朝代所不能相比的，其選擇的木材大多是堅實耐用、花紋美麗的硬木，其中許多是珍稀名貴樹種。根據(jù)木材的硬度可分為三大類：硬木類，如紫檀、黃花梨、烏木、雞翅木、酸枝木、鐵力木等，俗稱紅木；中硬度類，如櫸木、榆木、柚木等，俗稱柴木；軟木類，如松木、杉木等。3)結構極為精練合理，合乎力學原理，榫卯務求精密，重視實用與美觀相結合。明代家具與清代家具在風格上還是存在著一定的差異，明代家具具有鮮明的文人化傾向，更加注重突出家具造型簡樸大方，線條簡練流暢，色澤柔潤，紋理美麗，結構科學，同時簡練的雕刻及線腳和金屬配件的使用更使得其具有很高的藝術品位。
清代家具與明代家具相比在造型藝術及風格上有很大區(qū)別，在造型上更強調威嚴厚重變化多端的視覺效果，裝飾手法運用得更多更普遍了，如鑲嵌、浮雕、透雕、漆金等，給人一種豪華艷麗、莊重富貴的感覺。清中晚期的家具明顯受到了西方風格的影響，產生了一些中西結合風格的家具，但其總體而言成功的范例較少。明清家具的突出成就，基本表現(xiàn)在3個方面：首先家具制作吸收木作建筑中的力學原理，研究并發(fā)展其中的榫卯結構的特性，總結出多種多樣的榫卯結構組合，把木制家具中的結構發(fā)揮到盡善盡美的程度；第二是精湛的工藝制作推動了中國工藝美術的發(fā)展，使明清兩代的家具成為家具史上最輝煌的時期，尤其清代在雕刻、漆藝、鑲嵌等方面都取得了突破性的發(fā)展，從而在工藝制作上超越了歷史上任何一個朝代，成為中國工藝美術最鼎盛的時期；第三，明代家具就已經開始注重家具各部件的形態(tài)、比例尺度與人體各部分的協(xié)調關系，這一點非常符合現(xiàn)代設計中的人體工程學原理，體現(xiàn)了以人為本的設計理念。因此，明代家具是集美學、科學及實用性于一體的藝術結晶。
2實踐創(chuàng)作的構思和過程。
明清家具需要適應現(xiàn)代社會的需求，必然要進行運用和創(chuàng)新，實踐創(chuàng)作的構思從理解中國傳統(tǒng)文化，了解傳統(tǒng)家具中不同的風格流派、時代特征等開始，進行以下系列分析與創(chuàng)作：
1)創(chuàng)作方向定位。對于家具的定義百度百科里認為廣義家具是指人類維持正常生活、從事生產實踐和開展社會活動必不可少的一類器具；狹義家具是指在生活、工作或社會實踐中供人們坐、臥或支撐與貯存物品的一類器具與設備。在研究和創(chuàng)作過程中，由于傳統(tǒng)家具的形式和內涵一直是我所喜愛的，這促使我對古典家具中的一些元素引發(fā)聯(lián)想，是形式，是材質，是紋飾，是結構……，當所有的元素如文字或符號般在空間中游動隨意組合時，我的創(chuàng)作意圖變得明晰起來了，并將這種感受融入自己的創(chuàng)作理念和形式追求里面，進而不住地強化和完善。我分別從明清傳統(tǒng)家具、現(xiàn)代功能主義、板式家具、中國明清家具文化美學在現(xiàn)實中的應用研究等方面進行探索，以實際案例研究為基礎，分析中國傳統(tǒng)家具形制、傳統(tǒng)審美價值等，決定以家具中的椅子為研究載體和創(chuàng)作對象，但是并不限于此，在創(chuàng)想過程中最終將課題研究方向定位為“家具中的家具”概念。
2)對椅子的平面解構式分析。把一個整體的家具進行分解，家具的各部件本身就是由抽象的直線、曲線、不規(guī)則形態(tài)及面等部件組成，這些元素組合在一起便形成了一個具有功能的團體，當家具的各個組件從整體中分離，那么便會失去其本身的功能及意義，對散落的家具構件進行重新的組合便會產生與原先不同的新的`家具，我保留了原有家具元素的同時，有了體現(xiàn)新的視覺藝術的理念，這是一個形態(tài)與觀念轉變的過程(見圖1、圖2)。畢加索在結構主義中經常會運用這個理念對物象進行打碎重組，他的用意在于改變人們的觀察方式與思維方式，一件物品呈現(xiàn)在觀者面前的不僅僅只是它的外觀，同時它的內部、底部，甚至斷面這些人們無法在正常情況下觀察到的形態(tài)一一呈現(xiàn)在觀者的面前，畫面變成了由物體散落的片段的組成，每一個細節(jié)與片段都是真實的，但組成在一起又是那么虛幻，這還是那個物體嗎？無法回答是與不是，概念被模糊了，也被顛覆了。他的這種秩序重組的藝術理念顯然對后世產生了極為深遠的影響，他告訴大家一切都可以重新創(chuàng)造，無論是靜物還是人物，都可以忽略時間，空間，體積……藝術沒有什么是不可以的。在國內，邵帆與艾未未在家具方面的設計理念應該是較為先鋒的，從中我們不難發(fā)現(xiàn)結構主義的影子，對家具的打碎重組是他們較為常用的手法，艾未未常常會運用多件中國傳統(tǒng)古家具進行拼貼組合，往往呈現(xiàn)在觀者面前的是古怪但富有視覺沖擊力的雕塑與家具的融合體，至于使用與功能方面，艾未未并沒有理會這些，他的作品完全是藝術品而非日常用品，至于如何使用那是上帝的問題。如果說艾未未的作品里具有離經叛道的傾向的話，邵帆的作品就顯得溫和和優(yōu)雅的多了，至少有一部分的作品他還是多多少少考慮了使用的功能。在他的作品中，優(yōu)美的曲線和硬朗的轉角大量運用，詼諧或嚴肅的主題使得作品顯得輕松而明朗，通過把古典家具與現(xiàn)代家具進行對比與嫁接，突出了形式感的同時加強了展示效果。如果邵帆與艾未未的作品具有共同點的話，那就是他們更強調藝術性與主觀的創(chuàng)作，而非從實用出發(fā)，這使他們設計的家具具有更多的創(chuàng)作空間和自由度，他們的作品在保留中國傳統(tǒng)家具元素的基礎上，一反儒家文化下的含蓄、文雅、內斂的傳統(tǒng)家具面貌，突破了遵循對稱、禮儀、威嚴的傳統(tǒng)家具的束縛，使家具的形式變得更加突出，甚至有些張揚，但顯示出了更為強烈的藝術與展示效果，在這點上更符合現(xiàn)代人的觀賞方式與習慣，使我們看到了一個全新的中國傳統(tǒng)家具的現(xiàn)代演繹方式。
3)由椅子引發(fā)的新概念“家具中的家具”。我想體現(xiàn)家具的構件在打碎重組過程中的一種構成的美，但與邵帆與艾未未的設計理念又有一些差別，他們更強調藝術性，作品往往傾向于雕塑或裝置，對家具的功能性很少考慮，在這點上，我想嘗試一下能否把功能、現(xiàn)代設計和傳統(tǒng)元素進行融合。首先，采用中國傳統(tǒng)家具中屏風的形式進行創(chuàng)作，屏風中的屏芯選用現(xiàn)代材料———有機玻璃，在兩片有機玻璃之中放入被打碎重組后的家具模板，這些家具模板包括圈椅、官帽椅、交椅等，每一片模板均施以彩繪，彩繪來源于建筑彩畫、陶瓷中的青花、紡織物的紋樣等。我想體現(xiàn)家具概念的兩個層面，即打碎重組后的家具意味著其功能喪失，但它的各部分的結構，形態(tài)是完整的，因此它的概念變的模糊了，它還是家具嗎？就算是也只能是非功能家具了。在這個概念轉換過程中，一些例子可以啟發(fā)我們。如超現(xiàn)實主義大師馬格利特在他的作品中繪制了一個煙斗，畫面上用文字卻這樣寫道：這不是煙斗。他想說明什么？也許也是在作概念改變的游戲。再如中國古人好像也喜歡模糊的東西，比如對玉的喜好，中國的奧運會獎牌就是采用了金包玉的形式，用的是昆侖玉，這種玉可能是最剔透的了，透的有些像玻璃，玉器專家卻對這種玉評價不高，因為它太透明了，透的太直白，缺少含蓄朦朧模糊的感覺，更使人感覺像一塊玻璃。在陶瓷藝術方面，宋代應該是中國歷史上文化層次較高的朝代，這個時期的陶瓷———青瓷就體現(xiàn)了極強的文人化色彩，由于宋代深受道教文化的影響，在“道可道，非常道”的理論支配下，青瓷強調是與不是之間的微妙變化，陶瓷的釉面呈色不能顯得太綠，也不能太藍，那樣都不符合宋朝人的審美標準，需要的是綠中含著藍，藍中泛著綠的這種含糊朦朧的變化，故名青瓷，取“青出于藍勝于藍”的含義。在創(chuàng)作構思里已被我定義為非功能家具的椅子，被嵌在具有明確功能的家具———屏風之中，這樣我手中的椅子與屏風在一起形成了一個概念上的反差，即非功能家具與功能家具并存的局面，因此我為這件作品起了一個名字：家具中的家具，這似乎想說明一個問題，即概念的沖突與模糊，面對這一局面，我似乎找到了我的語言。
3創(chuàng)作總結。
家具無疑是生活的一部分，不可缺少的部分。屏風在古時，是建筑物內部用于擋風的一種家具，所謂“屏其風也”，但更重要的一層的功能是體現(xiàn)禮儀，屏風形成獨立的隔斷，使空間變得相對私密起來，可以避免一些禮儀方面的失當。屏風一般陳設于室內的顯著位置，起到分隔、美化、擋風、協(xié)調等作用，材質以木框架為主，其內的裝飾則多種多樣，務求精美雅致，裝飾手法有鑲嵌、雕飾、書畫、漆畫等。在創(chuàng)作中我之所以選擇以屏風為主題，是由于屏風作為室內重要的陳設家具的同時，它所承載的內容及獨特的功能，無不體現(xiàn)出了中國古典家具中的濃厚的禮儀內涵，以強調禮儀威嚴而舍棄舒適的明清家具中，屏風在眾多的家具中就顯得獨特而具代表性了。我在創(chuàng)作作品———屏風時的意圖，是在任何方面和細節(jié)上都試圖體現(xiàn)和借助傳統(tǒng)家具的元素，在結構處理方式以傳統(tǒng)形式的木結構作為框架，外形強調簡練厚重，木框完全以榫卯結構連接制作，兩扇之間用傳統(tǒng)的銅合頁進行連接，可以起到折疊和調整角度的作用，有機玻璃中間嵌彩繪的家具模板，利用有機玻璃的通透，避免遮擋太多的光線的同時又可以運用打散重組后的家具起到遮擋和隔斷空間的作用。
在現(xiàn)實生活物質層面，作品屏風起到遮擋和隔斷空間的作用；但在精神層面，“椅子”還處在干澀的概念之中而缺乏鮮活感，于是我附加了一些彩繪的內容，它們如同注解般游離于椅子的構件之間，使人們在感受到美的同時，可以從屏風的內容里得到某種時空提示，使觀者看到的不僅僅只是彩繪椅子模板，而是家具與古代生活相融合的具有生活化的活生生的家具，一些象征性或隨意性的彩繪暗示或會引導觀者不由自主地對古代的生活及場景進行想象或思考，如明清、民國時期等時期人們的生活方式、情趣、禮儀、風俗等，那么器具則和生活聯(lián)系在了一起：屏風中的執(zhí)瓶佛手、祥云象征了宗教生活；假山石、青瓷、香爐象征了文人生活；裹腳鞋、錦緞象征了小女人的生活；鳥、蜻蜓、玉蘭等象征了自然生活等。這些畫面中很多彩繪的器物成為游離于家具模板間的符號或暗示，似乎訴說一個虛擬的曾經存在的生活，生命可以消融的背后文化傳承著永恒。
三復手法論文篇八
現(xiàn)代室內家具、燈具和陳列品的選型要服從整體空間的設計主題，家具應依據(jù)人體一定姿態(tài)下的肌肉、骨骼結構來選擇、設計，從而調整人的體力損耗，減少肌肉的疲勞。燈光設計的發(fā)展方向主要有兩大特點：一是根據(jù)功能細分為照明燈光、背景燈光和藝術燈光三類，不同居室燈光效果應為這三種類型的有機組合；二是燈光控制的智能化、模式化，也即控制方式由分開的開關發(fā)展為集中遙控，通過設定視聽、會客、餐飲、學習、睡眠等組合燈光模式來選擇最佳的效果。對于陳列品的設置上，應盡量突出個性和美感。
二、裝飾材料與色彩設計。
資料。
其次，現(xiàn)代風格的色彩設計受現(xiàn)代繪畫流派思潮影響很大。通過強調原色之間的對比協(xié)調來追求一種具有普遍意義的永恒的藝術主題。裝飾畫、織物的選擇對于整個色彩效果也起到點明主題的作用。
三、空間構成。
現(xiàn)代設計追求的是空間的實用性和靈活性。居室空間是根據(jù)相互間的功能關系組合而成的，而且功能空間相互滲透，空間的利用率達到最高。空間組織不再是以房間組合為主，空間的劃分也不再局限于硬質墻體，而是更注重會客、餐飲、學習、睡眠等功能空間的邏輯關系。通過家具、吊頂、地面材料、陳列品甚至光線的變化來表達不同功能空間的劃分，而且這種劃分又隨著不同的時間段表現(xiàn)出靈活性、兼容性和流動性，如休憩空間和餐飲空間通過一個鋼結構的夾層來分割，閣樓上的垂幔吊頂又限定了床的范圍，這是典型的現(xiàn)代空間設計手法。
四、個性空間設計。
現(xiàn)代風格的居室重視個性和創(chuàng)造性的表現(xiàn)，即不主張追求高檔豪華，而著力表現(xiàn)區(qū)別于其他住宅的東西。住宅小空間多功能是現(xiàn)代室內設計的重要特征。與主人興趣愛好相關聯(lián)的功能空間包括家庭視聽中心、迷你酒吧、健身角、家庭電腦工作室等。這些個性化的功能空間完全可以按主人的個人喜好進行設計，從而表現(xiàn)出與眾不同的效果。如果能使上述功能小空間表現(xiàn)出主人的獨創(chuàng)性，這套住宅設計就有出彩的地方了。
三復手法論文篇九
摘要：大學語文”慕課“是一門受眾甚廣的高校公共基礎課程，相比傳統(tǒng)教學的不足，大學語文”慕課“作為一種新生的事務，有其鮮明的優(yōu)勢和特點。所以，利用”慕課“翻轉課堂、充分發(fā)揮”慕課“視頻在教學中的作用、大學語文課程團隊參與教學設計、以及對”慕課“學習狀況的后期追蹤和支持，都是大學語文”慕課“在教學手法上的創(chuàng)新和變革。
關鍵詞：慕課；翻轉課堂；視頻；學習社區(qū)；
”慕課“一詞是從英文mooc（massiveopenonlinecourse）翻譯過來的，取其發(fā)音而命名，意為”大規(guī)模在線開放課程“,自以來，在美國斯坦福大學的帶動和引領下，國內各大頂尖高校也紛紛開始探索”慕課“,因此，以后，”慕課“迅速成為國內各大院校的一種新型教學手段。
顯然，相對于傳統(tǒng)教學手段而言，”慕課“是新生事物，它借助互聯(lián)網的發(fā)展和信息化的便捷，具有開放、免費和資源共享的特點。所以，無論對于校園內的在校大學生，還是對于校外的學習者，”慕課“都可以隨時提供學習的平臺和資源，不受時間和地點的限制，尤其對于學習者來說，甚至可以學習世界名校以及名師的課程，打破了地理位置的限制，”慕課“的優(yōu)勢非常鮮明。因此，有的人持欣喜的態(tài)度，認為”其運作模式已在根本上開始觸動傳統(tǒng)高等教育的根基“;”但也有些人抱著懷疑的態(tài)度看待新生事物，認為“慕課不大可能徹底取代傳統(tǒng)大學?！薄岸蹦秸n“的這種爭議性恰恰說明了它在教學中的優(yōu)勢，它引發(fā)了對傳統(tǒng)教學理念和教學方法的反思，提供了一種新的教學思路。
一般認為，大學語文是國內各大院校面向非漢語言文學專業(yè)的學生開設的公共基礎課程，學生數(shù)量多，各大院校所用教材五花八門，教師的教學方式和方法也各有不同，教學質量也存在著良莠不齊的狀態(tài)。所以，”慕課“的出現(xiàn)，解決了大學語文教學的眾多問題：門檻低，學生可以自由選擇名校名師的講解；課程時間短，視頻一般控制在10分鐘左右，適合年輕大學生碎片化的學習方式；學習的時間比較彈性，學生可以隨時隨地的進行學習，不一定非得局限在教室。
由此，”慕課“給學生的學習帶來了新的契機和發(fā)展，如何更有效的貫徹實施大學語文人文素質教育方針，如何讓學生有效的領略到中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，如何培養(yǎng)學生成為一個身心健全的人，都和大學語文的教學息息相關。早在，徐中玉先生在接受采訪時就指出：”當前大學語文課程改革，最迫切的問題不是教材改革，而是改進教學的方式方法。“”所以，本文針對傳統(tǒng)的大學語文課堂教學方法，結合“慕課”的特點，有的放矢地來探討在“慕課”視閾下，如何對大學語文的教學方法進行創(chuàng)新。
一、利用“慕課”翻轉課堂。
在高校傳統(tǒng)的學習模式中，大學語文對于學生的學習是被動的接受過程。教師在教學中，往往按照通常的教學步驟來講解課文：介紹作者的生平和創(chuàng)作風格、介紹課文的寫作背景、分析課文的特點和藝術特色、總結課文闡釋的主題等，教師是整個課堂的主講者，學生難以發(fā)揮主動性和積極性，教師即使采取討論和交流等發(fā)揮學生積極性的教學手段，但由于高校大學語文教學，一般是合班教學，少則三四十人，多則上百人，教師無法根據(jù)學生的需求和疑惑來安排討論，學生只能跟著教師的上課思路來學習。顯然，這些物理局限導致大學語文課堂比較僵化，難以激發(fā)學生學習的興趣，教學效果不明顯。
而“慕課”則很好的解決了這個問題，“慕課”比較重視教師和學生的互動，教師進行嵌入式問題的布置，學生必須通過在線答疑才可以進入下一個階段的學習，如同打游戲闖關一般的學習模式，非常符合年輕一代學生的學習特點，例如，翻轉課堂的教學模式，在“慕課”中就可以得到良好的實現(xiàn)。所謂翻轉課堂式教學模式，是指“學生在家完成知識的學習，而課堂變成了老師與學生之間、學生與學生之間互動的場所，包括答疑解惑、知識的運用等，從而達到更好的教育效果?！薄耙簿褪钦f，學生在課堂外先通過”慕課“視頻預習，掌握知識要點，提出自己的疑慮，然后在課堂上和教師，或者和同學有目的進行探討和解惑，大學語文的學習需要思想的碰撞和交流，這種翻轉課堂式的教學方法，完成了以教師作為課堂的中心，而變?yōu)橐詫W生作為課堂的中心。
比如：對沈從文的名篇《蕭蕭》的學習，首先讓學生在課下觀看視頻，了解沈從文其人、沈從文的創(chuàng)作題材和創(chuàng)作風格、沈從文的文學理想和湘西世界。然后，在課堂上和教師一起討論《蕭蕭》如何體現(xiàn)了沈從文的寫作風格和文學理想；如何理解蕭蕭這個人物；湘西的農人對待蕭蕭的態(tài)度反映了沈從文怎樣的理想追求；文中出現(xiàn)的女學生有何深意等。
建構主義認為，所謂建構是在學習的過程中，每個主體根據(jù)自己的心路和歷程、體驗和經歷，有意識的學習和接受的過程。對于當代大學生而言，對課文的學習，不再是中小學課本的延伸，基礎知識的掌握完全可以通過”慕課“視頻來達到，而和教師的討論，以及和同學的協(xié)作研究，則是對課文的深入探討，以及拓展和發(fā)散。比如，課文《蕭蕭》學完以后，教師可以建議學生課下閱讀沈從文的其他名篇，比如《丈夫》、《邊城》，以達到進一步的學習。所以，通過”慕課“來實現(xiàn)翻轉課堂，是對傳統(tǒng)教學模式的一種顛覆，它有效的提高了大學語文的教學質量。
二、充分發(fā)揮”慕課“的視頻效果。
在傳統(tǒng)大學語文教學中，教師放映視頻也很常見，比如講解《寶玉挨打》，為了增強學習效果，教師會放映電視劇中相應的寶玉挨打的視頻，這種方法雖然也能夠起到活躍課堂，激發(fā)學生興趣的作用，但對于學生的學習熱情而言，卻并不持久。所以，如何更有效充分的利用”慕課“視頻，也是大學語文教學需要關注的問題。
在”慕課“中，”內容的編排通常要遵循注意力集中的原則，通過對知識點的精煉與碎片化加工，控制視頻時長在10-15分鐘，從而保證高效的學習效率，同時便于學習者在移動環(huán)境下學習?！啊庇捎谝曨l時間短，可以緩解學生聽課的疲倦以及注意力集中的問題。所以，每一段視頻，其實就是一個知識點細化的過程，教師在教學中，需要設置“興奮點”,采取多種手段相配合來進行傳達，比如運用ppt、情感輸入和情景再現(xiàn)式的互動。
那么，如何有效的利用“慕課”視頻呢？首先，教師可以設置一個主題，比如愛國主題、愛情主題、生命主題等。教師根據(jù)學生的興趣和要求，在大學語文篇目里選擇出重點篇目，在具體內容不被打破內在邏輯的前提下，細分為多個知識點，然后錄制成幾個10-15分鐘的視頻。而學生則根據(jù)教師的要求，提前閱讀相關的重點篇目，提出自己的看法和疑問，然后在課堂上，和教師通過多種手段來進行討論和交流。
例如：選擇愛情主題，重點篇目包括《沈園二首》、《傷逝》、《我愿是一條急流》。
由于前期的準備和核心問題的精簡，視頻的興奮點被鋪墊得很好，即對愛情觀的討論，不僅很容易激發(fā)學生的興趣，而且還可以進行延伸拓展，引導學生對古今中外的愛情佳作進行閱讀。
視頻的程序詳細安排為：
首先，教師運用ppt展示三篇文章的核心知識點，并討論；（6分鐘）;其次，提出問題：在當下愛情被貶值的年代，我們還相信純真的愛情嗎？配合經典愛情畫面播放。（7分鐘）;最后，進行拓展閱讀，教師推薦古今中外描繪愛情的佳作。（2分鐘）。
以上15分鐘的視頻里，包含了多種教學手段的探討，不僅僅有師生互動的討論；而且有情感輸入的引導；以及課外學習的延伸，配合文字、畫面、音樂、視頻等，引導學生樹立正確的愛情觀，做一個具有完善的人格、擁有正確人生觀的當代大學生。
概括來說，“慕課”視頻不但可以作為學生熟悉知識點的一種工具，也是提高課堂教學質量，綜合運用多種教學手法的重要途徑。
三、課程團隊參與教學設計。
大學語文是國內各大院校面向非漢語言文學專業(yè)的學生開設的公共基礎課程，涉及到的學生數(shù)量很多，語文水平也參差不齊。所以，對于教學而言，需要大量的教師參與到大學語文的授課中來，由于每個教師的研究方向、知識沉淀都有所區(qū)別，因此，即使在教學中，每個教師都嚴格按照教學大綱和指定的教學篇目來進行授課，所呈現(xiàn)的教學效果也還是有區(qū)別的。
針對此情況，大學語文“慕課”的制作是一個團體的行為，因為設計制作一門精良的中文“慕課”課程，不僅依賴主講教師的課堂教學質量，也取決于課程的設計質量，單靠一個人的力量和單打獨斗都是無法完成的。
首先，在設計制作篇目之前，教學團隊不僅要參考所在院校的教學大綱，更需要授課教師的集體討論，因為要從眾多的大學語文佳作里，挑選出代表性篇目進行制作，這不僅關涉著大學語文課程的教學效果，還要和所在院校學生的知識水平相適應。
其次，課程篇目的設計還需要考慮學生的需求，教學團隊可以通過調查問卷的形式，調查學生的要求所在，以及學生在大學語文課程中所期望得到的收獲，比如有的學生注重大學語文課程的人文熏陶，而有的學生則希望加強應用寫作方面的訓練，雖然對學生的調查結果不足以完全作為選定篇目的參考標準，但也是一個不可忽視的因素，大學語文的教學目的是對學生進行人文素質教育，如果把學生的需求在大學語文教學中體現(xiàn)出來，那也是對大學語文傳統(tǒng)教學的一種革新了。
第三，課程設計團隊把大學語文的教學篇目定下來以后，該是教學內容的設計了，這是制作“慕課”的關鍵步驟。教學團隊要對講授的課文篇目進行梳理，厘清思路，經過討論和商定以后，教學團隊可以充分利用多年積累的'優(yōu)秀的教學課件，在“慕課”制作中，ppt是最重要的教輔工具，如何簡潔有效的反映上課的重點和難點，使ppt的色彩和字數(shù)搭配得當，做到行文并茂，都是關涉到慕課設計的重要因素。
第四，在“慕課”制作中，視頻是關鍵。視頻是最主要的課程內容的傳遞形式，錄制視頻和在課堂授課肯定不一樣，因此，錄制視頻的時候，主講教師需要提前做好充分的準備，不但要熟悉授課的內容，還可以去現(xiàn)場看看燈光和場地，以及服裝臺風等上鏡要求，試著錄制一節(jié)課來找感覺，做調整。
對于大學語文課程來說，由于受眾甚廣和傳統(tǒng)教學的局限性，以及教學團隊的全體參與，保障了大學語文課程的教學質量，實現(xiàn)了最大程度的課程優(yōu)質化，對于當代大學生而言，是實現(xiàn)人文素質教育的堅實基礎。
四、重視“慕課”后期的學習支持。
信息化時代的到來，給大學語文課堂帶來了新的生命，國內很多院校都建設了大學語文課程團隊，著手制作大學語文“慕課”,并在校內進行推廣和使用，但在眾多的大學語文“慕課”中，通過“慕課”平臺搜索可以發(fā)現(xiàn)，比如中國大學慕課，學堂在線等，其中反響較為熱烈，評價較高的卻并不多，而評價較好的精品制作，比如王步高教授主持的“大學國文”,以及張東來教授主持的“大學語文”,之所以成為典范之作，都具有共同的特點：均由名師帶頭主講、課程設置系統(tǒng)合理、內容制作非常翔實，后期的追蹤服務也很全面和及時。所以，“慕課”制作是一個完整的流程，哪一個環(huán)節(jié)都不可缺少，比如對學習者學習狀況的后期追蹤和支持，是檢測學習效果的一個必要環(huán)節(jié)，但很多大學語文“慕課”團隊卻很難做到這一點，即使做了，也難以做好。
因此，要做好“慕課”后期的學習和支持，大學語文“慕課”團隊可以組織學習者一起創(chuàng)建學習社團，旨在提供豐富的學習支持服務，給學生提供交流的平臺，以便學生相互之間，或者學生和教師之間進行答疑和解惑，讓他們的情感和思想有歸屬感，以達到共同進步。
其次，大學語文“慕課”團隊教師還可以經常舉行一些讀書交流活動，通過師生面對面的交流來鼓勵學生投入熱情和付出精力，進行持續(xù)和穩(wěn)定的學習。比如舉辦沙龍或者講座，讓主講教師和學生零距離的溝通和交流，給學習者提供個性化的幫助，這樣才能真正產生學習的效益。
此外，當下的年輕人熱衷于自媒體的交流方式，手機成為不可或缺的日常用品，利用這個特點，教學團隊可以成立微信群或者建立公眾號，也可以開通微博，讓學生第一時間就可以接收到學習信息。而且，教師還可以及時回復學生的問題，在互動之中，讓教師和學習者建立較為密切的聯(lián)系，不僅符合年輕人的學習特點，也讓大學語文的課程學習效果更持久和高效。
綜合來說，“慕課”視閾下的大學語文不僅僅是技術的革新，更重要的是理念和教學方法的改變和創(chuàng)新，教學者不但要認真反思，總結經驗，而且要以學習者為中心，從傳統(tǒng)的教學模式中分離出來，揚長避短，最大限度的發(fā)揮“慕課”的優(yōu)勢，為提高當代大學生的綜合文化素質，培養(yǎng)他們的人文精神，為他們未來的就業(yè)和生活都打下堅實的人文基礎。
參考文獻。
三復手法論文篇十
“商品包裝之所以在消費市場中占主導地位，那是因為包裝與消費者會直接見面，比起廣告、彩頁宣傳等手段，它更容易吸引消費者的目光和消費能動性。”在人類視覺神經的研究結果中得出，在商品包裝的風格中，色彩會在第一時間對人的視覺神經產生觸動，極大提升消費者的購買欲。因此，直觀地反映出色彩在包裝的整體設計中具有不可替代性。在包裝設計中，色彩運用的手法不僅要遵行消費者的心理需求、還要考慮產品的社會背景、環(huán)境因素等。之所以要考慮這些，是因為如何合理地處理好這些因素都會對商品的銷售產生直接的影響，因此，其設計過程應該引起極大的重視。在色彩與包裝的照應關系中，主要是通過包裝的外在色彩反映內在商品，使消費者通過外在包裝就可以了解內在物品；其核心是通過包裝的外在色彩反映內在商品，使消費者通過外在包裝就可以了解內在物品。通常當消費者走進商場，目光鎖定在貨架上的時候，能瞬間被一個商品的包裝吸引，那么它是成功的；反之，并不能很好地展現(xiàn)這種照應關系，無法讓消費者從表到里的理解商品，那么就是失敗的，同時還會對商品的銷售產生負面作用。
一款成功的包裝，其外在形式非常重要，它是包裝整體設計中的最主要元素之一。以現(xiàn)代簡約風格的包裝為例，在外形設計上則要求包裝的外形不僅具備合理性、還具備實用性和吸引性，這些從形狀、大小、材質的選擇都需要根據(jù)商品具體特征、功能、適應群體來決定；另一面保護產品、方便攜帶也是外形塑造的重要元素。也許大多數(shù)人認為簡約就是簡單圖形、文字的組合設計，這固然沒錯，但只能說這是最表面性的風格體現(xiàn)，畢竟簡筆畫也是簡約風的一種展現(xiàn)形式。從美術學的角度來講，簡約并不意味著不要圖案的裝飾、空洞乏味、毫無生氣的設計；而是摒棄了華而不實的外在，對每個設計元素都采取“去其糟粕，取其精華”的理念，創(chuàng)造出一種純凈、輕快的設計風格。如今，在經濟高速發(fā)展的帶動下，商品的種類和數(shù)量都有了大幅度的提高，包裝形式也緊跟腳步，一般分為內包裝、商品個體包裝、中包裝、大包裝；另一層從包裝設計發(fā)展史的總體來看，大致經歷了原始包裝、傳統(tǒng)包裝、現(xiàn)代包裝這三個發(fā)展階段。包裝需要整體性的設計，當然不同的包裝形式在整體設計中也有著差異性。內包裝主要是貼近產品進行保護的一種包裝形式，防止風險和損壞，也許它沒有華麗的外在，但是它卻用最簡單直接的方法來保護想要保護的東西。通常，我們所見到的內包裝往往都是最簡單的，這就可以凸顯出內包裝的含義，簡單真摯。商品個體包裝，主要是針對某一商品進行獨立的包裝設計，為消費者提供方便、也與其他商品進行辨別，在整體包裝設計中主要體現(xiàn)容納、保護、便利和促銷等功能。中包裝，可以裝載物品，在整體的包裝中也可以盛放其他類型的包裝，有著承前啟后的作用；大包裝在包裝整體中占主導位置，可以統(tǒng)一所有類型包裝的物品，是所有載體的母體。不難看出，每一款包裝形式都有它的專屬性，所以在設計過程中缺一不可。
三結語。
現(xiàn)代簡約風格的包裝設計，其主旨就是以商品包裝為媒介，并在此基礎上摒棄了原先奢華的設計手法以及華而不實的外表，使整體設計風格趨向于簡單、干凈、利落，用簡單的設計手法去提高產品的實用性；從環(huán)保角度來講，其要求在包裝設計中要避免對生態(tài)環(huán)境造成破壞，使資源和能源能夠循環(huán)利用，所以，不論是從當前還是未來的角度來看，都是包裝設計風格的發(fā)展趨勢。商品的包裝設計作為生產者與消費者溝通的一座橋梁，就目前我國經濟發(fā)展的現(xiàn)狀來看，中國包裝設計產業(yè)仍是大力發(fā)展的新興產業(yè)，但在發(fā)展新興產業(yè)的同時仍不能忽視全球資源的短缺問題，所以，這也就突出了現(xiàn)代簡約風格在包裝設計中獨有的優(yōu)勢。將現(xiàn)代簡約風格的設計與現(xiàn)代包裝相結合是一個具有前景的設計方向，也將是我國建設節(jié)約型社會的閃光點，為此，不僅需要企業(yè)和政府的支持，還需要消費者的大力配合，三者相輔相成，才能將我國現(xiàn)代簡約風格的包裝設計健康、長久地持續(xù)下去！
參考文獻：
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作者:唐亮單位:山西農業(yè)大學信息學院藝術傳媒系。
三復手法論文篇十一
中式簡約風格整體兼有傳統(tǒng)中式風格和現(xiàn)代簡約風格之間，不會有中式那種沉悶，也不會有簡約那種飄逸。沉穩(wěn)大方是，不奢華，又不失品味。每一個房間，甚至在每一個角落都在簡單的中式元素運用中沉淀出中國傳統(tǒng)文化的魅力。
簡約不等于簡單。
簡約不等于簡單，它是經過深思熟慮后經過創(chuàng)新得出的設計和思路的延展，不是簡單的“堆砌”和平淡的“擺放”，不像有些設計師粗淺的理解的“直白”，比如床頭背景設計有些簡約到只有一個十字掛件，但是它凝結著設計師的獨具匠心，既美觀又實用。
務實簡約的裝修。
裝修的簡約一定要從務實出發(fā)，切忌盲目跟風而不考慮其他的因素。簡約的背后也體現(xiàn)一種現(xiàn)代“消費觀”。即注重生活品位、注重健康時尚、注重合理節(jié)約科學消費。其實，有些裝修的“風格”是完全沒有必要的，而且要的越多，帶來的“隱患”越多，所以，提倡簡約的“消費觀”。
三復手法論文篇十二
摘要：圖形是視覺傳達的組成要素之一，設計者將具體的形體特征提煉、概括為抽象的符號，通過“形”來傳遞設計者的理念和設計對象的內蘊。筆者在本文中通過靳埭強先生、馬泉先生、劉小康先生的作品具體來談“形”在作品中的感知與應用，指出對于“形”的領悟、感知與應用則需要創(chuàng)作者從傳統(tǒng)文化中汲取形的元素，又要把現(xiàn)代的構成手段用于其中。
關鍵詞：視覺傳達，形，感知，應用。
所謂“視覺傳達”，就是通過視覺符號來傳遞設計者的理念和設計對象的內蘊的設計。圖形是視覺傳達的組成要素之一，視覺傳達的“形”則是“把一切抽象思維的設計理念轉化為可視的視覺形象，都要通過圖形來實現(xiàn)。被設計出來的圖形不僅要具備美觀的形式，還要有豐富的感染力，這種感染力不只是局限在視覺，還包括一切有感知能力的感受?！薄艾F(xiàn)實形態(tài)中，形是復雜的、變化的，因此在設計時需要就行改造，“形”就是指物體所呈現(xiàn)的外部輪廓與結構特征，改造的手段表現(xiàn)為省略、提煉、概括、夸張等形式。平面構成中的形狀具有抽象的含義，不代表具體的形體特征，因此有別于我們常見和知覺經驗中的形狀，創(chuàng)造了新的形體形式?！?BR> 二、“形”在具體作品中的感知與應用。
下面，筆者將以具體的案例來分析“形”在“視覺傳達”中的感知與應用。首先，筆者將會談到的是香港設計師靳埭強先生的作品。靳埭強先生在設計界可以說是當之無愧的大師級人物，他的作品已被德國、荷蘭、法國、日本、新加坡等多個國家和地區(qū)的美術博物館收藏。在他的作品中，他很擅于運用“形”來傳遞他的想法，以及他特別想要強調的“身度心道”。比如他享譽海內外的海報作品“自在”，在這幅為日本特種紙坊設計海報作品中，他在日本特種紙坊特有的環(huán)?；y紙上將宣紙竹紋的細膩運作之感營造出了山水的自然意象，以古老文化與自然之物結合的“形”來傳遞出東方民族對悠然自得、天人合一境界的向往。另外，在靳埭強先生“文字的感情”這幅海報中，他把中國的傳統(tǒng)書法與文房用具布置在一塊，這看似簡單布置的“形”卻意義獨特，巧妙地透露出他本人對中國漢字深厚的情感。他大部分作品中的“形”，均是將自然或是日常生活里的視覺元素與東方傳統(tǒng)文化結合，在畫面構圖中積極尋求詩意的新境界。這樣構成的“形”，從視覺語言上來講，可以說是既擁有西方的現(xiàn)代感同時也擁有東方的詩意性。其次，筆者要談到的是我國當代藝術家馬泉的作品。馬泉先生在他設計的`“藝術與科學”系列招貼畫之一“水”就直接將日常生活中常見的水滴轉化為代表科學技術的@符號。不僅如此，馬泉先生還將這些由水滴轉化而來的@符號并置成了我國古老的圖案―――太極圖。馬泉先生認為，“太極圖作為傳統(tǒng)吉祥圖案固有的法則形式，其內斂、封閉、輪回、神秘、智慧、平衡、和諧、穩(wěn)定的特征是古人對現(xiàn)代文明的杰出貢獻，雖然看似封閉，保守，但通過內部的機制調整，完善，發(fā)展，它的內部會蘊藏著無窮的力量?！?BR> 可見，馬泉先生用代表科學技術的@符號來構成太極圖案以彰顯傳統(tǒng)智慧對現(xiàn)代文明的先導作用是完全切合主題的。最后，筆者所要列舉的范例是香港的知名設計師劉小康先生的作品。在劉小康先生設計的作品中，最為人所稱道的是招貼《新北京新奧運》。在這幅設計作品中，劉小康先生以故宮的九龍壁為背景，而在騰云駕霧的九龍壁前面則是急速奔跑者，而劉小康先生對這個急速奔跑者的“形象”處理也正是整個設計的亮點所在，他以簡潔線條勾勒出人形，同時在人形中又幻化了龍型，這樣一來就將中國的傳統(tǒng)文化與當代的運動精神非常完美地合而為一，闡釋了我國“人文奧運、科技奧運、綠色奧運”的申奧理念。故而，劉小康先生的這幅招貼也就得到了全部申奧委員的支持，并且還在芬蘭拉赫蒂國際海報雙年展中榮獲“最佳體育海報獎”。從上文所列舉的這三項視覺設計作品可知，這些設計者在設計作品時，既能運用西方的設計思維，同時又能將東方的傳統(tǒng)文化很好地貫穿其中，將二者合而為一地設計出完美的“形”。如果我們能夠從靳埭強先生、馬泉先生、劉小康先生學習從傳統(tǒng)文化中汲取形的元素，又把現(xiàn)代的構成手段打散、切割、錯位、變異等方法用于其中，自然就能創(chuàng)作出既維持傳統(tǒng)圖形的神韻，又帶有鮮明的時代特征的“形”。
三、結語。
“形”是最直觀的符號，包容了創(chuàng)作者的無限巧思。在作品設計中，對于“形”的領悟、感知與應用則還需要花費更多的精力去摸索，當然，可以明確的是，隨著計算機技術的飛速發(fā)展，我們可以用更先進的手段去發(fā)掘和表現(xiàn)我們心中的“形”，創(chuàng)造更加豐盛的視覺盛宴。
參考文獻:。
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三復手法論文篇一
：油畫在繪畫藝術中占有重要的地位，也是繪畫藝術中十分重要的表現(xiàn)手法。油畫創(chuàng)作需要畫家熟練運用材料和多種藝術語言，展現(xiàn)心境，并將這種心境和外在的環(huán)境進行有機結合。當前中俄兩國畫家的冰雪油畫作品風格迥異，即使同題材的冰雪油畫作品，藝術風格也是多樣的，這與兩國畫家冰雪油畫藝術創(chuàng)作手法不同有一定關系。該文比較分析中俄冰雪油畫藝術創(chuàng)作手法，使人們能夠更加深入地了解中俄冰雪油畫作品。
冰雪油畫是油畫中的一種題材，在冰雪題材油畫創(chuàng)作方面最具有代表性的是中國和俄羅斯兩國的畫家。但中俄兩國冰雪油畫創(chuàng)作不管在繪畫內容上還是在藝術創(chuàng)作手法上都具有各自非常明顯的特征，形成了不同的風格，展現(xiàn)出來的美感也是不相同的。為了使人們更加透徹地分析中俄冰雪油畫作品，充分感受冰雪油畫作品之美，了解中俄冰雪油畫作品在藝術創(chuàng)作手法上的異同，筆者對中俄冰雪油畫藝術創(chuàng)作手法的相關內容進行探討。
要研究中俄冰雪油畫藝術作品，應當先詳細分析中俄冰雪油畫藝術在創(chuàng)作手法、藝術特征等方面的異同，然后從油畫創(chuàng)作的角度了解與油畫創(chuàng)作相關的內容，如冰雪油畫作品具體的創(chuàng)作時期、創(chuàng)作手法以及民族特色等。人們在分析時需要深度挖掘中俄冰雪油畫作品中各個層次的信息，并且整理和歸納兩者的異同。另外，研究冰雪油畫藝術的創(chuàng)作手法要重視審美價值分析。不同時代的中俄冰雪油畫作品具有不同的特點，所使用的表現(xiàn)技法也是不同的，所以要盡量提取出具有一定現(xiàn)代性審美價值的作品進行分析。此外，還需要說明冰雪油畫創(chuàng)作所呈現(xiàn)出來的地域性和繪畫語言本身所具有的審美性。
我國畫家在油畫創(chuàng)作上受到西方繪畫手法的影響，將我國繪畫本身的意境、精神與西方繪畫手法進行了深度融合，使冰雪油畫具有鮮明的我國本土特征。如，朱德群在雪景油畫創(chuàng)作中將我國傳統(tǒng)的美學理念和西方繪畫藝術合理融合，使作品從直接表現(xiàn)逐漸上升到了觀念表達層面。我國冰雪油畫藝術作品中具有非常濃厚的我國傳統(tǒng)文化，這是我國冰雪油畫藝術作品的重要特征。而俄羅斯冰雪油畫在創(chuàng)作內容上就呈現(xiàn)出與我國冰雪油畫較大的區(qū)別。俄羅斯所處的地理環(huán)境具有非常明顯的特征，其不僅橫跨了歐亞大陸，而且受到高緯度的影響，每年都有超過一半的時間被冰雪所覆蓋，這造就了俄羅斯獨特的'冰雪環(huán)境，長期的冰雪環(huán)境給越來越多的俄羅斯畫家的冰雪油畫藝術創(chuàng)作帶來非常多的靈感，因而產生了大量的俄羅斯冰雪油畫作品。俄羅斯冰雪油畫作品所描繪的主要是俄羅斯大地，不僅意境十分莊嚴、優(yōu)美，而且飽含詩意，其中很多具體的描繪是對雪的描繪。中俄冰雪油畫藝術創(chuàng)作在內容上存在較大的不同，給人們的感覺也是不同的。這種在創(chuàng)作內容上所呈現(xiàn)出來的不同是中俄冰雪油畫藝術創(chuàng)作手法存在差異的重要表現(xiàn)之一。中俄冰雪油畫除了在創(chuàng)作內容上呈現(xiàn)出較大的不同外，在審美價值、繪畫特點上也呈現(xiàn)出一些不同，這主要是因為兩國畫家所處的社會環(huán)境和文化背景不同，在繪畫表現(xiàn)形式上必然存在一定的差異。不同時期畫家的繪畫創(chuàng)作具有時代特征，這種時代特征不僅表現(xiàn)在繪畫形式上，而且體現(xiàn)在表現(xiàn)技法上，所以不同時期的畫家所創(chuàng)作出來的油畫呈現(xiàn)出明顯的時代性。中俄畫家在創(chuàng)作技法上所表現(xiàn)出來的不同，使中俄兩國油畫風格具有十分明顯的差異。人們欣賞中俄兩國畫家創(chuàng)作出來的冰雪油畫作品，能夠體會到不同的美，獲得不同的審美體驗。
研究中俄冰雪油畫藝術創(chuàng)作手法具有非常重要的作用和意義，主要表現(xiàn)在以下幾個方面。首先，將理論與藝術成就結合起來進行深入的研究，能夠有效揭示冰雪油畫作品的各種價值，如藝術價值、文化價值等。其次，研究和比較中俄冰雪油畫藝術創(chuàng)作手法，能夠使人們對中俄兩國地域性油畫有一定的認識，并為后續(xù)油畫創(chuàng)作提供相應的理論依據(jù)。再次，通過收集中俄兩國冰雪油畫藝術相關資料，深入研究兩者的藝術創(chuàng)作手法，充分展現(xiàn)兩者的技法理論。最后，將中俄冰雪油畫藝術所涉及的技術放置在不同領域中進行分析，所產生的分析結果不同。因此，通過研究中俄冰雪油畫藝術創(chuàng)作手法，能夠使人們欣賞兩國冰雪油畫藝術不同的特點，感受中俄冰雪油畫藝術不同的美。
人們要想欣賞中俄冰雪油畫藝術作品的美，就需要分析兩者的創(chuàng)作手法，如此才能充分挖掘冰雪油畫藝術的價值。從當前國內外學者對中俄冰雪油畫藝術的研究情況來看，主要是對兩者的相同之處進行了分析，對兩者差異性的研究較少，所以筆者對中俄冰雪油畫藝術的差異性進行研究。希望文章的研究能夠使人們了解中俄冰雪油畫藝術創(chuàng)作手法的差異性，從而為冰雪油畫藝術創(chuàng)作提供參考。
三復手法論文篇二
1、比喻論證，其作用是將抽象的道理寓于具體的形象之中，使道理通俗易懂，深入淺出，容易被人接受。
2、類比論證，通過講故事、打比方的辦法將相類似的兩件事進行比較，從而由此及彼，自然地得出新結論的論證方法。它以淺寓深，以近比遠，形象鮮明，有很強的說服力。
3、舉例論證，用確鑿典型的事實來證明論點，事實勝于雄辯，具有很強的說服力。
4、對比論證，運用正反兩方面的事例或道理進行對比，在對比中證明論點，鮮明的對比，正確錯誤分明，是非曲直明確，給人印象深刻。
5、引用論證，具有權威性，論證有力。
6、引申論證，通過對事理原因或結果的周密分析，層層剖析，從而證明論點的正確性、合理性，精彩深刻。
三復手法論文篇三
摘要：在標志設計中，漢字作用巨大，對其應用體現(xiàn)了中華民族智慧的結晶，是民族文化符號應用的象征，使得標志設計更具文化性與社會性。因此，要重視漢字在標志設計中的應用探討。
漢字是中華民族文化中最具代表性的標志之一，不僅具有保存以及傳播信息的功能。漢字是世界上連續(xù)使用時間最長的文字，同時也是上古時期各文字體系中唯一傳承到今天的文字。在歷史的長河中，漢字逐漸形成了漢字七體：甲骨文、金文、纂書、草書、隸書、行書、楷書。每種字體都有不同的特點以及藝術風格，能展現(xiàn)出完全不同的藝術表現(xiàn)力。所以可以說，漢字是現(xiàn)代設計中重要的設計元素之一。
標志是指表示事物特征以及性質的符號，是由古代的圖騰符號發(fā)展而來的，從古至今標志經歷了漫長的發(fā)展歷程，才逐步發(fā)展到今天我們看到的商業(yè)標志。從21世紀開始，隨著經濟、政治、文化、科技的發(fā)展，如今的標志是設計師經過精心設計而形成的同時兼具了實用性和藝術性，對企業(yè)文化的發(fā)展以及社會的進步都起到了很大的作用。說到漢字標志設計不得不談傳統(tǒng)的印章文化，印章從我國秦漢就已經出現(xiàn)了。例如代表著帝王權威的玉璽、各級官員的官印，還有平常老百姓的個人私印等等，這些印章不僅僅起到了維護權利的作用，同時還是中國傳統(tǒng)文化史上濃重的一筆。印章的藝術風格多樣，印章上的漢字無論是筆畫的變形，還是排版方式都有著很高的藝術價值。模仿學習古代印章的效果，在形式上比較簡潔大方，風格定位明確，識別性強，具有比較強烈的藝術感染力。它利用了不同的表現(xiàn)手法既可以表現(xiàn)出生動活潑的藝術風格，也可以展現(xiàn)出歷史斑駁的設計效果。
漢字作為一種語言，它天然是信息的載體，所以用漢字來設計的標志，一般來講傳遞信息是比較快速和準確的，風格也格外獨特。隨著人類社會的進步和發(fā)展，當今對標志設計的要求除了傳遞信息以外，更要使?jié)h字富有美感和寓意，還要體現(xiàn)企業(yè)單位的核心精神理念，因此在標志中使用的漢字，要重視觀賞性和藝術性，這就要求我們要進一步探索和研究漢字的特征和藝術變形的方法。
我們可以從一些優(yōu)秀的漢字標志設計作品中，分析出研究漢字在標志設計中最常用的幾種設計類型，以此來總結漢字在標志設計中的特點以及常用方法。
我們最常見到的就是直接用完整的漢字或詞語來組成標志作品。因為文字本身兼具傳達信息的功能，與此同時文字本身也是具有裝飾性的圖形圖案，因此這種類型的標志使用的頻率比較高，適用的范圍也比較廣。近些年，漢字的美術字的形式和種類越來越豐富了，每種美術字的藝術風格和應用領域各有不同。有時甚至可以直接用美術字作為標志設計的元素，或是在美術字的基礎之上稍作變形就能夠達到比較理想的藝術效果。另外，在設計的過程當中可以運用不同的字體和變換不同的排版方式，甚至可以直接使用書法毛筆字來表現(xiàn)。有很多傳統(tǒng)老字號的標志正是使用了此種類型的標志設計，給人的最直接的感受就是濃郁的傳統(tǒng)文化韻味，傳達的信息也比較準確。例如篆書與標志設計相結合，經過設計師的精心設計，往往能夠體現(xiàn)出它的華貴、厚重以及深沉的歷史感。此種方法的運用，使得形式與內容更加完美的結合和統(tǒng)一。
另外，我們還可以利用漢字的寓意性來設計標志。寓意就是寄托或者是蘊含某種含義的意思，這也是漢字的特點之一。其實有很多漢字都有非常美好的寓意，如果我們在標志設計中直接使用這些文字，就會非常自然的給這個標志孕育出一種美好、吉祥的氣氛。此外，如果直接將具有吉祥含義的文字裝飾在標志上也是一種不錯的設計手法。此種方法運用得當?shù)脑?，可以達到一個意想不到的藝術效果。
還可以使用漢字的圖形化這一種設計方法。每個漢字都是通過筆畫構成的，我們可以為漢字進行一系列設計。采用設計過的漢字進行標志設計，不僅可以給人耳目一新的感覺，而且還能夠融入中國傳統(tǒng)文化元素，體現(xiàn)出濃厚的人文情懷。
除了上述三種方法以外，還可以使用漢字與外文字體相組合的技巧而設計的標志設計。在使用漢字設計標志同時，也沒有必要排斥外文字母，相反如果運用得當，能使二者有機地相組合在一起，這樣設計出來的標志中西合璧，既能體現(xiàn)出中國文化的傳統(tǒng)韻味的同時，也能夠體現(xiàn)出西方特有的異域情調，也是一種不錯的設計理念。具體的設計方法大體有以下幾種：第一是將漢字的某一部分或是某一個筆畫用外國文字替換，達到整體和諧，局部精彩的藝術效果。第二是把漢字和外國文字通過精心的排版等方式排列組合在一起，達到排版精美、現(xiàn)代感強烈的效果。
以漢字為元素設計的標志設計有眾多的優(yōu)點，但是并非沒有缺陷。既然漢字是一種語言，那么必定表示全世界只有一部分的人能夠識別和理解。如果一個漢字標志設計得非常精美，形式美感強烈、寓意豐富，但是如果受眾不認識中文漢字，也不能很好地理解中國傳統(tǒng)文化的精髓，那就根本看不懂這個漢字標志的'意思，更談不上明白體會其中的美好寓意了。這就是人們常說的因為文化背景的差異造成的對事物理解的不同，這也是以漢字為元素設計的標志設計運用中最明顯的缺陷之一，那么怎樣改進？有沒有方法能夠使不同文化背景的人們都能夠體會到其中的文化內涵，這也是設計師應該認真思考的問題。
此外，用漢字作為元素設計標志，還應該注意加強其現(xiàn)代感。根據(jù)觀察，現(xiàn)如今的標志設計主要是用于商業(yè)，所以不斷增強現(xiàn)代感非常的重要。標志設計不能單單借鑒傳統(tǒng)元素，更應該融入現(xiàn)代設計理念，使傳統(tǒng)文化在設計師的手中傳承傳統(tǒng)文明的血脈的同時，也綻放出現(xiàn)代文明的光芒。
綜上所述，在標志設計中運用漢字既能夠體現(xiàn)出現(xiàn)代精美，也可以表現(xiàn)出特有的古樸風韻。優(yōu)秀的漢字標志能夠直觀、生動、形象地表現(xiàn)出設計師想要表達的設計意圖的同時，也能夠體現(xiàn)出很高的藝術性以及民族性。中國的漢字是語言的同時，也是種深厚的民族藝術，我們應該努力將漢字中豐富的內涵與文化挖掘出來，為我們的標志設計所用，為我們的標志設計增輝，這無疑將會是一種擁有強大生命力的藝術形式，展現(xiàn)在世人面前的必將是兼具悠久歷史文化以及現(xiàn)代藝術特征的標志設計作品。只有這樣才能使我們的設計更加貼近生活，理念更加出彩。作為一名設計師，肩負著傳承中華文明的重擔的同時，不斷地學習和借鑒外來設計手法以及設計風格，使其更加完美。古今相溶，中外結合，放眼未來，與時共進，讓我們的漢字在社會發(fā)展中，發(fā)揮出更加突出的貢獻。
參考文獻：
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三復手法論文篇四
摘要：中國傳統(tǒng)文化博大精深，其歷史內涵較為豐富.隨著歷史的變遷,給現(xiàn)代人留下了豐厚的文化遺產，而獨有的漢字文化就是文化遺產中的重要部分.漢字承載著悠久的中國歷史和古人的才學，同時也是中華民族不可多得的文化遺產.漢字文化經歷了數(shù)千年的流傳，造就了它與身俱來的藝術特性.因而在當代標志設計中利用它替代了許多的造型元素，從而展現(xiàn)出不一樣的東方魅力.伴隨著社會的改變，漢字文化將以特有的藝術天性，弘揚中華民族的藝術特色和年代精神相融合，創(chuàng)作出即蘊含民族文化又富有時代感的漢字標志設計.
關鍵詞：中國傳統(tǒng)文化；漢字文化；當代標志設計。
現(xiàn)如今設計者的社會已經成為一個信息社會，標志則成為了人們表達訊息的一個主要手段，它不僅含意深刻、構思巧妙、簡單明了、代表性強，同時還具備巨大的視覺表達能力.目前伴隨著全球經濟一體化的快速發(fā)展，拉丁文字開始了大規(guī)模的使用.從日常的生活中可以看到，標志設計的好壞是能夠體現(xiàn)一個企業(yè)品牌和形象的.無論是什么行業(yè)、從事任何事業(yè)，他們都將自己的標志中添加英文內容，從而體現(xiàn)其是具有跨國意義的公司企業(yè).而與之相比起來，漢字在標志設計中的運用卻顯得貧乏，甚至少之又少，所以中國的設計師，需要多加的運用漢字文化，啟發(fā)人們對漢字的回憶和領悟，將其融入到設計者的標志設計中去.在現(xiàn)代社會標志設計的種類繁多，可以利用不同的形態(tài)使?jié)h字標志的自身特色也隨之增加，融入漢字的標志設計也成為當今世界的一個發(fā)展趨向和新動向.
1漢字的由來和延續(xù)。
1.1中國漢字的變化在長期的考古探索中，距離今天數(shù)千年的石器時期仰韶文化遺址發(fā)現(xiàn)了大量的珍稀陶瓷，設計者在這些陶器上發(fā)現(xiàn)了一些類似文字的刻畫和彩繪符號，它們的出現(xiàn)成為了漢字的起源，經過大量的考古探索發(fā)現(xiàn)，能夠計算出，在夏代的前期是漢字出現(xiàn)的時期，距離現(xiàn)在大概有40的歷史.春秋時期后的戰(zhàn)國時期，各國諸侯相繼爭霸，當時的各國在漢字上未能統(tǒng)一，所以在這種情況下，往往一個詞語會出現(xiàn)多種或不同的表達和含義，所以造成了交流困難.在秦始皇統(tǒng)一六國以后，他將小篆作為全國統(tǒng)一文字并實施，把之前不必要的麻煩變的一目了然，但是還是會有不足之處.跟隨著歷史的變革，逐漸出現(xiàn)了隸書這種字體.從而到了魏晉時期，楷書這樣的新式字體被人們創(chuàng)建出來，并且在視覺上更加簡潔明了，賞心悅目.楷書這一字體正式以方塊的形式將漢字結構化，從而又出現(xiàn)了結構式.1.2漢字具有的深層意義隨著時代的發(fā)展，漢字也有著根本的變化，從原來的繁體字逐漸演變?yōu)楣P畫簡單的簡體字，形成了更加全面的字體結構，從而它的符號性質也得以改變.漢字同時也擁有非常特殊的表達方式.它的組成方式和“六書”是緊密相連的，所謂“六書”就是象形、指事、會意、形聲、假借、轉注，其中最主要的形象特征就是象形.象形是通過臨摹大自然里的事物，再通過一些概括的手法將之提取而來的，漢字的魅力就體現(xiàn)在可以運用簡潔的筆畫來展現(xiàn)它的藝術特征，同時也可以從書寫方法上來表現(xiàn)中華民族的傳統(tǒng)文化精神.
2.1漢字成為標志的演變過程標志作為物體自身的代表符號.它把這種簡單、易懂被人們記憶的事物形象、符號文字、和圖案圖畫演變成直接的語言特征，不僅可以表達、替換也能表述其意義、表達感情和命令等等一系列的動作.在設計者平時的生活中這些標志都是擁有自身的價值的，例如商場這些公共場合的標志、道路警示標志、還有大多的商品標志等等.標志本身可以從不一樣的角度來表達人們之間的交流還有人與物之間的聯(lián)系，同時也提高了我國文化、經濟、政治的高速進展，保護了大家的利益.最初的標志可以追溯到遠古時期的圖騰文案，在古埃及時期就發(fā)現(xiàn)了一些象形文字的圖案和標志.在古希臘前期，人們早已開始運用標志，同時在古羅馬和龐貝、巴勒斯坦這些古國的建筑里設計者可以找尋到一些標志，它們是專有的.設計者會發(fā)現(xiàn)在南京的明城墻上每一塊的城磚上都會有建造者的姓名和住址，雖然這些不是特有的，但是同樣具有一定標志性.在我國古代，人們早已有了自己的專有標志，與其他人進行著區(qū)分.造紙在不同時期也有其不同的標志，比如唐代在紙上就出現(xiàn)了紋路，在宋代商品標志也得以運用，他們更將漢字作為標志也是常見的顯現(xiàn)，例如各個商鋪前直接以一個字作為商標.2.2標志與漢字的共通之處標志在日常生活中是極為常見的，設計者可以將一些具有意義的圖案與文字相結合，運用這樣一目了然的表現(xiàn)形式來向人們傳達其自身的意思.在設計標志的時候設計者要注意四個方面，它的認知性、象征性、審美性、符號性.從這四個方面設計者可以了解到，人們可以把漢字與標志通過藝術的表現(xiàn)手法進行變化，使之具有一定的性質.可以舉例說明，例如“和”其本意是諧調和睦，加以引申后的意義是平穩(wěn)、協(xié)調、和解等，如果設計者想表達這樣的意思或者含義的時候，“和”字就可以作為一個設計元素穿插在設計內容當中.漢字中每一個字都有自己獨特的漢字，這個和標志有著一定的相似之處，而字母卻達不到這樣的效果，因此，與字母之間的組合相比較文字標志存在著自身具備的特色.
3.1甲骨文字甲骨文是我國的古代文字，也是作為一種標志的存在.可以說標志就是要讓表達出的信息與設計者理解的內容相符合.甲骨文作為這種圖文標志這點上是符合標準的.例如“舊”這個字體，在甲骨文中的寫法是畫一個圓圈，然后在其中畫一個點，然后這就是圖畫.這樣的字體存在不僅可以讓設計者中國人民所理解，同時其他國家的人們也可以理解，正是因為這種圖畫形式的存在，他們是不受國家限制的.象形文字就是把主觀和客觀的認識相結合，這種文字的滋生就是一種全面的標志設計.甲骨文這種標志可以說是最能體現(xiàn)中華民族特色的.一方面，甲骨文在歷史方面源遠流長，形象美.第二方面，在其它國家，他們認為在中國這樣一個歷史悠久的東方古國，甲骨文是具有一定的神秘之處的，同時甲骨文是一種極具特色的象形文字，不僅擁有漢字的美感，同時也具有自身的一種神秘，從而形成一定的藝術氣息，更為突出的是它具有中國特色，要想讓世界了解中國，它將是一重要信息.設計者可以在許多博物館、展覽館、高等學院都能夠看到甲骨文作為設計理念被融入到標志設計中去，甲骨文是極具特色的一種符號文字，它在表達事物的層次上，擁有豐富的文化意義.
3.2漢字書法中華民族的書法文化已有幾千年歷史.同時也具有特殊的藝術表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)出的是千姿百態(tài)的筆畫和寫意的形象，同時它變化多端的造型特點為書法的創(chuàng)作打下了基礎.在書法的表現(xiàn)手法里面設計者可以分為篆、隸、楷、行、草各種字體，在許多的標志設計里都會運用書法的各種字體.不同的字體具有不同的藝術表現(xiàn)手法：草書亂中有序、方正豐富，楷書橫平豎直，隸書蠶頭雁尾，篆書均勻齊整，行書濃淡相融，疏密得體.書法里不僅包含各種字體同時也有篆刻、篆印.堅固具有柔韌的`筆畫線條表達了坦率的品行.細挺者如鋼針尖銳遒勁;粗拙者盡顯風蝕之含蓄雋永.吳昌碩師《石鼓文》，打破常規(guī)的將行草與篆體結合“既雕既琢，復歸古樸”，“既能險絕，復歸平止”，使之與設計者的標志設計有殊途同歸的意義.這些多種多樣的表現(xiàn)形式和淵博的意義為標志設計提供了大量資源.同時設計者的標志設計可以圍繞著設計內容或者設計內涵進行聯(lián)想，選擇一些可以表達其內涵的手法，例如在廣州亞運會的會徽，將廣州兩個字運用了草書的形式組成，正因為這種字體特有的筆畫特色，賦予了廣州這兩個字所代表的城市精神、人文精神和亞運精神.從而展現(xiàn)草書的靈動灑脫的藝術特點.同時也讓設計者的標志顯得舒暢、自在、活躍、展現(xiàn)出了現(xiàn)代的律動.因此這個作品成為了書法融入到標志設計里的代表作品.
3.3美術字在美術字體中運用最多的就是黑體、宋體、楷體等這些美術字.伴隨著時代的發(fā)展，逐漸的演變出了豐富多彩的字體樣式，傳統(tǒng)的字體已經供不應求了，所以以傳統(tǒng)字體為模本而演變而來的美術字體也慢慢的成為了當下標志設計的運用對象.同時這種美術字體在整體上沒有被傳統(tǒng)字體的筆畫所局限住，則是運用了象形等特點，把文字的形體結構更改為了圖畫符號來表達其意義，展現(xiàn)了主旨，將字體重新打亂，然后大膽的創(chuàng)作，使文字自身的精神意境得到更大的傳播.同時也為了體現(xiàn)出字體的形態(tài)美和律動美，設計者主要通過文字的字體結構和書寫筆畫來表達，不僅要有筆法美、構造美，還要有境界美，能夠為漢字標志設計帶來具有中華民族特色的設計風格提供前提與方法.例如中國銀行的標志就是運用了字體與圖形的結合，也是標志設計里的代表作.在這個標志中，設計師利用了中國古代的貨幣形狀將“中”字與之結合，在表達銀行的功能的同時，也能夠直觀的表現(xiàn)出中國銀行字面上的含義，在造型上簡潔明了，內容上寓意深刻，具有較高的功效價值.在對中國的包裝協(xié)會的標志進行研究，它在突出包裝技術特點和表現(xiàn)“中國”這個意義的時候，設計師們不僅對“包”這個字進行了研究，同時還在筆畫的外部形態(tài)上做了大量的改變，在保留原字體的基礎面貌之外，也遺留了小部分的辨識度，使其的基本形態(tài)類似于一個包裹器皿，展現(xiàn)出了具有特色的時代背景.通過對這個設計的展現(xiàn)，可以看出設計師的文字功底和涵養(yǎng)，所以這個標志在當下也是具有代表性的作品.
4.1漢字的構圖手法漢字構圖就是運用漢字本身的外形特征，通過一些夸大處理的藝術手法，靈巧的創(chuàng)造出能夠表達事物本身意義的標志圖形.這里可以舉例說明，例如永久牌的自行車，它的標志就是用永久兩個字，在設計上把兩個字運用抽象的形式表現(xiàn)出了自行車的樣貌，外觀細致精美，符合當代人們的審美要求.中國的鐵路標志是由工人二字創(chuàng)造出來的，在整個外形上它就像一個行駛的工字列車頭，構思新穎，成為我國標志設計的代表作品，同時也具有時代的意義.也可以用過這樣的設計理念將其融入到平日的教學實例中去：例如參與中國白金標志設計大賽中去，其主題為“敦品”，“敦品”作為民族品牌，整個大賽要求設計者能夠利用漢字文化做出一系列的規(guī)劃.規(guī)劃1:設計者可以將這兩個字想象成為立方體進行改變，方形的圖案具有中華民族特色，將這兩個字與之共享，能夠凸顯品牌的民族形象.規(guī)劃2:利用風箏這種造型將“敦品”這兩個字融入其中，使之變形，從而體現(xiàn)品牌形象特征.通過以上案例的表述都能夠體現(xiàn)出設計者中華民族漢字文化的特色之處.4.2漢字形體的藝術形式這種藝術形式主要是通過保留漢字形體的前提下，運用一些藝術手法對其進行改變，可以體現(xiàn)在以下幾種方面：（1）運用傳統(tǒng)的漢字形體.中國的漢字文化源遠流長，在整個歷史演變的過程中，歷經了各朝各代，主要有甲骨文、篆書、楷書、隸書、草書、行書等，每一種書法都有其獨特的魅力和藝術形態(tài)，設計者可以結合每種字體的含義和歷史意義進行思考，從而將這些字體運用到整個標志設計中去.（2）篆刻方法的運用.“篆刻”這種藝術表達形式作為我國特有的，主要可以分化為陰刻、陽刻兩種形式，這種雕刻的形式不同于國外的雕刻，不論是陰刻還是陽刻，其展現(xiàn)出來的是中國博大精深的漢字文化，成型的篆刻都有著自己獨特的構圖和結構方式，篆刻本身也屬于一種標志，因此也可以運用到標志設計中去，北京奧運就是一個很好的例子.4.3運用漢字的偏旁、筆畫進行創(chuàng)作中國的漢字主要是由偏旁和筆畫組成，但是由于受到其數(shù)量的限制，所以在漢字里經常會發(fā)現(xiàn)相同筆畫或偏旁的字.設計者在進行標志設計時，要想運用漢字來表達出一種特有的意義，可以將漢字的筆畫偏旁共同使用，形成一種新的組合.例如在設計帶有水含義的字時，如波、濤等，可以將部首“氵”用波紋的形式表達出來，從而表達帶有水的含義，諸如此類的漢字不在少數(shù)，都可以按照偏旁部首等進行在創(chuàng)作，從而加深其設計的含義.4.4添加紋案在文字的外部在文字的外部添加一些紋案是為了凸顯標志的本身，與其有著千絲萬縷的關系.這種關系是顯而易見的.這在現(xiàn)代標志設計中也是極為常見的.例如北京王府飯店的標志設計，其中紋飾的加入是為了加深其標志的內涵，從而彰顯公司企業(yè)的文化深度.所以，上面所出現(xiàn)的各種表現(xiàn)形式都是可以互相利用的，隨意發(fā)揮.在設計標志的時候在主要圖形出來后，還可以在其周圍加入一些拼音或者英文進行裝飾，由于每個字母的形態(tài)不同，也可以將不同的紋案對其進行裝飾，還能將筆畫偏旁共同使用.
5結語。
漢字將成為設計者當代標志設計的重要元素.運用其自身意境與當代文化相結合，融入不同的形式，弘揚傳統(tǒng)的民族文化和文化底蘊，展現(xiàn)了中華民族人民的聰明才智.依靠民族文化來提煉更多的創(chuàng)作空間，迎接世界的挑戰(zhàn).因為民族的就是世界的這句話已經運用到各行各業(yè)中，在漢字標志設計里設計者也將把這一理念發(fā)揚光大.
參考文獻:。
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三復手法論文篇五
一、當代餐飲空間“扮酷”設計的表現(xiàn)。
（一）“扮酷”的空間形態(tài)設計。
當代餐飲空間的空間形態(tài)不再刻意追求方方正正的效果，而是尋求變化與突破。北京陽光廣場的“俏江南”的大庭空間挑高兩層，布置散座就餐區(qū)，空間開闊氣派。但最特別的還是大廳中點綴的白色帳篷（其實為餐廳的包間），這些帳篷下部立方體3米高左右收攏，白色復合材料作為“帳篷布”，燈光亮起，影影綽綽，很有意思。如此大空間中含小空間的層層布置讓人感覺到室內室外空間的交流互通，給餐飲空間帶來了活躍的因素。另有“新都里無二”，它沒有將入口設置在沿街邊上，而是深深地隱藏在特意營造的竹林幽徑之后，看似低調的入口空間處理卻是闊綽的手法，以大方的空間處理，換來消費者的審美愉悅。其大廳周邊散座區(qū)運用了臺階，使大廳中央區(qū)的地面略低。這樣處理不僅豐富了空間的層次，還營造了中央區(qū)一種特別的尊貴感。
（二）“扮酷”的尺度設計。
尺度是室內設計中的重要問題。尺度設計也是具體而細致的工作。在“扮酷”設計中，尺度也作為設計者借以發(fā)揮的元素，在空間中創(chuàng)造出獨特的感受。在重慶南濱路上，“順風123”旗艦店的設計中采用了大量小尺寸的鐵藝鑄件和面磚來裝飾室內的柱體、墻體和入口構架，同時又運用了留白的手法，讓形式尺度的大小對比拓展空間深度、廣度?！吧虾Ｈг骸币粚釉O置有雅間，圍合雅間所用屏風的木條柵尺寸是加大了的，配以統(tǒng)一的深褐色，將雅間扮得像個牢籠，與眾不同，“很酷”。同樣，“扮酷”設計還反映在家私、燈具等細節(jié)的設計上?！疤K荷天地”中陳列了巨大的燈柱。“粉酷”的天棚布置了成組的大尺寸燈籠?！白显栖帯辈捎昧爽F(xiàn)代主義超高靠背的座椅。它們形成的視覺沖擊勝于實際的使用功能，具有強烈的美感。
（三）“扮酷”的形式符號設計。
形式符號的選擇運用直接影響著室內設計的面貌，反映空間的文化感與審美取向，這也是最有傳統(tǒng)資源可挖掘的部分之一。就形式符號的設計中，“扮酷”的特點體現(xiàn)在創(chuàng)新運用傳統(tǒng)形式符號。這些符號中有具體的圖案、紋樣、九宮格，有一些抽象的幾何形，也有具體的物件等。在“蘇荷天地”中，原本鋪在民居建筑屋頂?shù)男∏嗤弑黄龅搅藟ι?，像國畫中蕩漾的波紋。傳統(tǒng)的視覺形式符號在空間中錯置后，保留了原有的審美記憶，同時又產生了新的視覺美感。在“鹿港小鎮(zhèn)”和北京陽光廣場“俏江南”中都采用了珠簾，前者是用來分割空間，產生溫馨的氛圍；后者用來軟化墻立面，產生虛實空間的'對比。同樣的珠簾，不同的運用，都是抓住了珠簾這個符號“親和”的特質。在“三千院”中，設計師索性直接用上了老屋拆下的木柱木梁，結合鋼與玻璃構建了一個富有傳統(tǒng)韻味而又現(xiàn)代感十足的空間環(huán)境?！绊橈L123”的設計中，我們也運用了云紋、萬字格等傳統(tǒng)圖案與整體的空間融合，達到一種古意猶新的感覺。
（四）“扮酷”的色彩效果。
在室內設計中，色彩是最有感染力，最能烘托氣氛的因素?！鞍缈帷钡纳市Ч辉倏贪宓刈裱{適合中餐、熱飲，冷調適合西餐、冷飲的程式。它們因各自不同的主題配置不同的色彩效果，或強烈而夸張，或含蓄而清冷?！胺劭帷贝髲d中充斥著無處不在的妖媚的粉色，在粉綠、金色和黑色的點綴下，俗而不惡?！皭凵?046私家精品菜館”則在整個空間中配置紅色，個性張揚?！绊橈L123”室內的色彩效果以深紫色為底，青灰色調和，金黃為亮點，富貴大氣?！安乜帷钡乃{色調大廳讓人似乎置身于展示空間一般?！拔炂摺笨臻g的色彩效果是回復陽光和燈光的本質，體現(xiàn)白晝時的清麗、暮晚間的溫暖。
（五）“扮酷”的材質運用。
通常材質的運用最能體現(xiàn)時代感?！鞍缈帷痹O計在材質運用上自然也別具匠心。在保留了傳統(tǒng)本質的運用基礎上，大量采用金屬、玻璃、鏡面及復合材料與各種石材、混凝土、織物的組合形式應用于餐飲空間的入口、隔斷、樓梯和通道中。如：鏡面運用?！办趴帷敝袎α⒚娴溺R面分割；“蘇荷天地”圓形鏡面與小青瓦的組合；“g3”衛(wèi)生間部分的全鏡面裝飾。這些似這真似幻的效果帶給消費者的卻分別是多一種視角的可能，多一種懷舊的同時與一場虛驚。又如金屬的運用?！榜妨比肟谔幗饘俚墓鉂膳c水泥抹灰面的青灰色的組合顯出一派清傲的風骨。
（六）“扮酷”的燈光設計。
燈光的設計常給人感覺技術性很強。但在“扮酷”設計中，燈光的設計卻感覺自然而靈動，沒有主光、輔光、補光的概念，有的只是需要，只是感覺，就像“穹六”、“螢七”如月光般的燈光設計、“火源”洗手間走廊那“樹影婆娑”的設計和“炫酷”吧臺上方的“流星雨”般的設計。它在與色彩、材質的呼應中提升了空間的整體價值。
二、“扮酷”設計在餐飲空間中起到的作用。
當代餐飲空間集餐飲，聚會，休閑娛樂等多種功能于一體，既是公共社交空間，又同時要滿足個性化的需求。當代餐飲空間設計除了要為滿足功能而劃分空間、組織功能、配備設施外，還要為打造形象，有利于經營追求形式風格?！鞍缈帷痹O計主要是在形式風格方面給餐飲空間以影響，起到樹立形象，提升品質，有利經營的作用。
（一）各個方面、種種手法的“扮酷”設計。
首先是創(chuàng)造了突出的個性。無論是空間形態(tài)的開合、形式符號的獨特、色彩效果的繽紛還是其他方面的不俗都是在尋求個性空間體驗，以此來確定該餐飲空間存在的理由和消費者去嘗試的價值。
（二）看似簡單作秀的“扮酷”設計中。
從空間動線規(guī)劃到夸張的色彩運用，到圖案尺寸的確定，等等，其實都經過了細致的功能性和形式感的推敲，“扮酷”設計提升了空間品質。
（三）“扮酷”設計突出了餐飲空間的個性。
提升了它的空間品質。為餐飲業(yè)經營者創(chuàng)造了除直接產品（菜品、飲品）外的最重要的附加值，有利于其良性的發(fā)展。
三、結語。
圍繞當代餐飲空間設計的“扮酷”的主題，分析了“扮酷”設計及其在餐飲空間設計中的表現(xiàn)和起到的作用，說明在當代餐飲空間設計中“扮酷”存在的必然性?！鞍缈帷痹O計的存在并不能成立為一種當代設計風格，但它代表了一個時代或是一個時期的社會文化特征。因此，本文中并未將其作為獨立的設計風格總結，僅僅初步描述了其表征和現(xiàn)狀，希望能作為一個時期設計現(xiàn)象和自己設計中的的記錄。
三復手法論文篇六
進入初三后，同學們將會接觸一門新的基礎自然科學———化學。在短短的一年時間里，同學們將會學習一些化學的基本知識，掌握一些化學實驗的基本技能，同時還要應付大大小小的考試。那么，為迎接中考，同學們應該如何學好化學這門功課呢？就此問題，記者采訪了省會25中的任勝利老師。任老師說，萬事開頭難，對于化學這門課的學習，同學們只要早起步，起好步，以后學習起來就比較順利了。
任老師說，現(xiàn)在正值暑假，同學們可利用開學前的這段時間，對化學課本進行翻閱，了解一些基本的化學概念，熟悉一些化學實驗的基本操作?；瘜W是“理科中的文科”，因此記憶的東西比較多，尤其是剛開始接觸化學時，需要同學們掌握的基本概念和知識點較多，這就要求同學們去扎實記憶，為以后的學習打下好的基礎。
開學后，同學們學習化學，可以在老師的帶領下，隨著教學的進度往前走。這個時候，最重要的就是認真聽講，把每堂課的知識點都弄明白。功在課堂，利在課后，如果在課堂上能基本掌握所學的'基礎知識和技能 初中化學，課后復習和做作業(yè)都不會發(fā)生困難；如果上課時不注意聽講，當堂沒聽懂，在課堂上幾分鐘就能解決的問題，課后可能要花費幾倍的時間才能補上。因此，同學們在課堂上集中精力聽好每一堂課，是學好化學的關鍵。聽課時，一定要聚精會神，集中注意力，不但要認真聽老師的講解，還要特別注意老師講課的思路和反復強調的重點及難點。邊聽課邊記筆記，遇到沒有聽明白或沒記下來的地方要做些記號，課后及時請教老師或同學。
化學是一門以實驗為基礎的學科。觀察老師演示實驗的操作、現(xiàn)象，獨立地做好學生實驗，上好實驗課，是學好化學的基礎。
首先，同學們在課堂上要認真觀察老師所做的每一個演示實驗的操作和實驗現(xiàn)象?；瘜W實驗是很生動、很直觀的，實驗中千變萬化的現(xiàn)象最能激發(fā)學生的興趣，但如果同學們只圖看熱鬧，光看現(xiàn)象，不動腦子思考，看完了不知道是怎么回事，無助于學習的提高，所以，觀察要有明確的目的，目的明確了才能抓住觀察的重點。
其次，要上好學生實驗課，課前必須進行預習，明確實驗目的、實驗原理和操作步驟。進行實驗時，自己要親自動手，不做旁觀者，要認真做好實驗內容里所安排的每一個實驗，在實驗過程中要集中注意力，嚴格按實驗要求操作，對實驗過程中出現(xiàn)的各種現(xiàn)象，要耐心細致地觀察，認真思考，準確如實地記錄。
任老師提醒新一屆初三生，對于化學的學習，同學們應報著平常心去學習，沒必要有畏難情緒。興趣是最好的老師，同學們可以觀察生活中出現(xiàn)的各種化學現(xiàn)象，然后用所學化學知識去解釋，只要有足夠的興趣，學好化學并不難！
三復手法論文篇七
至明清兩代，家具制作技藝在宋代小木作工藝基礎上逐漸成熟，表現(xiàn)出造型大方，結構科學嚴謹、線條簡潔流暢、做工精湛、用料考究、造型典雅和尺寸與比例科學合理等特點，具有以下三大藝術特色：1)造型大方，線條簡練流暢，雕飾精美典雅，是由帝王及文人參與設計，工匠的世代延傳及實際經驗的積累形成體系，在造型、實用、審美、生活與藝術的結合上達到了前所未有的高度，是中國乃至世界家具史上的經典之作，較為著名的有京作、蘇作、廣作等風格體系。2)材質與工藝講究，大多選用優(yōu)質珍貴的木材制作，在選料方面極為嚴格，一些其他材質(如寶石、象牙、珊瑚、大理石等)也被廣為采用。制作和雕刻、鑲嵌工藝務求盡善盡美，達到了中國傳統(tǒng)家具的頂峰。明清家具在木料的選擇上非常講究，在這點上是以往任何一個朝代所不能相比的，其選擇的木材大多是堅實耐用、花紋美麗的硬木，其中許多是珍稀名貴樹種。根據(jù)木材的硬度可分為三大類：硬木類，如紫檀、黃花梨、烏木、雞翅木、酸枝木、鐵力木等，俗稱紅木；中硬度類，如櫸木、榆木、柚木等，俗稱柴木；軟木類，如松木、杉木等。3)結構極為精練合理，合乎力學原理，榫卯務求精密，重視實用與美觀相結合。明代家具與清代家具在風格上還是存在著一定的差異，明代家具具有鮮明的文人化傾向，更加注重突出家具造型簡樸大方，線條簡練流暢，色澤柔潤，紋理美麗，結構科學，同時簡練的雕刻及線腳和金屬配件的使用更使得其具有很高的藝術品位。
清代家具與明代家具相比在造型藝術及風格上有很大區(qū)別，在造型上更強調威嚴厚重變化多端的視覺效果，裝飾手法運用得更多更普遍了，如鑲嵌、浮雕、透雕、漆金等，給人一種豪華艷麗、莊重富貴的感覺。清中晚期的家具明顯受到了西方風格的影響，產生了一些中西結合風格的家具，但其總體而言成功的范例較少。明清家具的突出成就，基本表現(xiàn)在3個方面：首先家具制作吸收木作建筑中的力學原理，研究并發(fā)展其中的榫卯結構的特性，總結出多種多樣的榫卯結構組合，把木制家具中的結構發(fā)揮到盡善盡美的程度；第二是精湛的工藝制作推動了中國工藝美術的發(fā)展，使明清兩代的家具成為家具史上最輝煌的時期，尤其清代在雕刻、漆藝、鑲嵌等方面都取得了突破性的發(fā)展，從而在工藝制作上超越了歷史上任何一個朝代，成為中國工藝美術最鼎盛的時期；第三，明代家具就已經開始注重家具各部件的形態(tài)、比例尺度與人體各部分的協(xié)調關系，這一點非常符合現(xiàn)代設計中的人體工程學原理，體現(xiàn)了以人為本的設計理念。因此，明代家具是集美學、科學及實用性于一體的藝術結晶。
2實踐創(chuàng)作的構思和過程。
明清家具需要適應現(xiàn)代社會的需求，必然要進行運用和創(chuàng)新，實踐創(chuàng)作的構思從理解中國傳統(tǒng)文化，了解傳統(tǒng)家具中不同的風格流派、時代特征等開始，進行以下系列分析與創(chuàng)作：
1)創(chuàng)作方向定位。對于家具的定義百度百科里認為廣義家具是指人類維持正常生活、從事生產實踐和開展社會活動必不可少的一類器具；狹義家具是指在生活、工作或社會實踐中供人們坐、臥或支撐與貯存物品的一類器具與設備。在研究和創(chuàng)作過程中，由于傳統(tǒng)家具的形式和內涵一直是我所喜愛的，這促使我對古典家具中的一些元素引發(fā)聯(lián)想，是形式，是材質，是紋飾，是結構……，當所有的元素如文字或符號般在空間中游動隨意組合時，我的創(chuàng)作意圖變得明晰起來了，并將這種感受融入自己的創(chuàng)作理念和形式追求里面，進而不住地強化和完善。我分別從明清傳統(tǒng)家具、現(xiàn)代功能主義、板式家具、中國明清家具文化美學在現(xiàn)實中的應用研究等方面進行探索，以實際案例研究為基礎，分析中國傳統(tǒng)家具形制、傳統(tǒng)審美價值等，決定以家具中的椅子為研究載體和創(chuàng)作對象，但是并不限于此，在創(chuàng)想過程中最終將課題研究方向定位為“家具中的家具”概念。
2)對椅子的平面解構式分析。把一個整體的家具進行分解，家具的各部件本身就是由抽象的直線、曲線、不規(guī)則形態(tài)及面等部件組成，這些元素組合在一起便形成了一個具有功能的團體，當家具的各個組件從整體中分離，那么便會失去其本身的功能及意義，對散落的家具構件進行重新的組合便會產生與原先不同的新的`家具，我保留了原有家具元素的同時，有了體現(xiàn)新的視覺藝術的理念，這是一個形態(tài)與觀念轉變的過程(見圖1、圖2)。畢加索在結構主義中經常會運用這個理念對物象進行打碎重組，他的用意在于改變人們的觀察方式與思維方式，一件物品呈現(xiàn)在觀者面前的不僅僅只是它的外觀，同時它的內部、底部，甚至斷面這些人們無法在正常情況下觀察到的形態(tài)一一呈現(xiàn)在觀者的面前，畫面變成了由物體散落的片段的組成，每一個細節(jié)與片段都是真實的，但組成在一起又是那么虛幻，這還是那個物體嗎？無法回答是與不是，概念被模糊了，也被顛覆了。他的這種秩序重組的藝術理念顯然對后世產生了極為深遠的影響，他告訴大家一切都可以重新創(chuàng)造，無論是靜物還是人物，都可以忽略時間，空間，體積……藝術沒有什么是不可以的。在國內，邵帆與艾未未在家具方面的設計理念應該是較為先鋒的，從中我們不難發(fā)現(xiàn)結構主義的影子，對家具的打碎重組是他們較為常用的手法，艾未未常常會運用多件中國傳統(tǒng)古家具進行拼貼組合，往往呈現(xiàn)在觀者面前的是古怪但富有視覺沖擊力的雕塑與家具的融合體，至于使用與功能方面，艾未未并沒有理會這些，他的作品完全是藝術品而非日常用品，至于如何使用那是上帝的問題。如果說艾未未的作品里具有離經叛道的傾向的話，邵帆的作品就顯得溫和和優(yōu)雅的多了，至少有一部分的作品他還是多多少少考慮了使用的功能。在他的作品中，優(yōu)美的曲線和硬朗的轉角大量運用，詼諧或嚴肅的主題使得作品顯得輕松而明朗，通過把古典家具與現(xiàn)代家具進行對比與嫁接，突出了形式感的同時加強了展示效果。如果邵帆與艾未未的作品具有共同點的話，那就是他們更強調藝術性與主觀的創(chuàng)作，而非從實用出發(fā)，這使他們設計的家具具有更多的創(chuàng)作空間和自由度，他們的作品在保留中國傳統(tǒng)家具元素的基礎上，一反儒家文化下的含蓄、文雅、內斂的傳統(tǒng)家具面貌，突破了遵循對稱、禮儀、威嚴的傳統(tǒng)家具的束縛，使家具的形式變得更加突出，甚至有些張揚，但顯示出了更為強烈的藝術與展示效果，在這點上更符合現(xiàn)代人的觀賞方式與習慣，使我們看到了一個全新的中國傳統(tǒng)家具的現(xiàn)代演繹方式。
3)由椅子引發(fā)的新概念“家具中的家具”。我想體現(xiàn)家具的構件在打碎重組過程中的一種構成的美，但與邵帆與艾未未的設計理念又有一些差別，他們更強調藝術性，作品往往傾向于雕塑或裝置，對家具的功能性很少考慮，在這點上，我想嘗試一下能否把功能、現(xiàn)代設計和傳統(tǒng)元素進行融合。首先，采用中國傳統(tǒng)家具中屏風的形式進行創(chuàng)作，屏風中的屏芯選用現(xiàn)代材料———有機玻璃，在兩片有機玻璃之中放入被打碎重組后的家具模板，這些家具模板包括圈椅、官帽椅、交椅等，每一片模板均施以彩繪，彩繪來源于建筑彩畫、陶瓷中的青花、紡織物的紋樣等。我想體現(xiàn)家具概念的兩個層面，即打碎重組后的家具意味著其功能喪失，但它的各部分的結構，形態(tài)是完整的，因此它的概念變的模糊了，它還是家具嗎？就算是也只能是非功能家具了。在這個概念轉換過程中，一些例子可以啟發(fā)我們。如超現(xiàn)實主義大師馬格利特在他的作品中繪制了一個煙斗，畫面上用文字卻這樣寫道：這不是煙斗。他想說明什么？也許也是在作概念改變的游戲。再如中國古人好像也喜歡模糊的東西，比如對玉的喜好，中國的奧運會獎牌就是采用了金包玉的形式，用的是昆侖玉，這種玉可能是最剔透的了，透的有些像玻璃，玉器專家卻對這種玉評價不高，因為它太透明了，透的太直白，缺少含蓄朦朧模糊的感覺，更使人感覺像一塊玻璃。在陶瓷藝術方面，宋代應該是中國歷史上文化層次較高的朝代，這個時期的陶瓷———青瓷就體現(xiàn)了極強的文人化色彩，由于宋代深受道教文化的影響，在“道可道，非常道”的理論支配下，青瓷強調是與不是之間的微妙變化，陶瓷的釉面呈色不能顯得太綠，也不能太藍，那樣都不符合宋朝人的審美標準，需要的是綠中含著藍，藍中泛著綠的這種含糊朦朧的變化，故名青瓷，取“青出于藍勝于藍”的含義。在創(chuàng)作構思里已被我定義為非功能家具的椅子，被嵌在具有明確功能的家具———屏風之中，這樣我手中的椅子與屏風在一起形成了一個概念上的反差，即非功能家具與功能家具并存的局面，因此我為這件作品起了一個名字：家具中的家具，這似乎想說明一個問題，即概念的沖突與模糊，面對這一局面，我似乎找到了我的語言。
3創(chuàng)作總結。
家具無疑是生活的一部分，不可缺少的部分。屏風在古時，是建筑物內部用于擋風的一種家具，所謂“屏其風也”，但更重要的一層的功能是體現(xiàn)禮儀，屏風形成獨立的隔斷，使空間變得相對私密起來，可以避免一些禮儀方面的失當。屏風一般陳設于室內的顯著位置，起到分隔、美化、擋風、協(xié)調等作用，材質以木框架為主，其內的裝飾則多種多樣，務求精美雅致，裝飾手法有鑲嵌、雕飾、書畫、漆畫等。在創(chuàng)作中我之所以選擇以屏風為主題，是由于屏風作為室內重要的陳設家具的同時，它所承載的內容及獨特的功能，無不體現(xiàn)出了中國古典家具中的濃厚的禮儀內涵，以強調禮儀威嚴而舍棄舒適的明清家具中，屏風在眾多的家具中就顯得獨特而具代表性了。我在創(chuàng)作作品———屏風時的意圖，是在任何方面和細節(jié)上都試圖體現(xiàn)和借助傳統(tǒng)家具的元素，在結構處理方式以傳統(tǒng)形式的木結構作為框架，外形強調簡練厚重，木框完全以榫卯結構連接制作，兩扇之間用傳統(tǒng)的銅合頁進行連接，可以起到折疊和調整角度的作用，有機玻璃中間嵌彩繪的家具模板，利用有機玻璃的通透，避免遮擋太多的光線的同時又可以運用打散重組后的家具起到遮擋和隔斷空間的作用。
在現(xiàn)實生活物質層面，作品屏風起到遮擋和隔斷空間的作用；但在精神層面，“椅子”還處在干澀的概念之中而缺乏鮮活感，于是我附加了一些彩繪的內容，它們如同注解般游離于椅子的構件之間，使人們在感受到美的同時，可以從屏風的內容里得到某種時空提示，使觀者看到的不僅僅只是彩繪椅子模板，而是家具與古代生活相融合的具有生活化的活生生的家具，一些象征性或隨意性的彩繪暗示或會引導觀者不由自主地對古代的生活及場景進行想象或思考，如明清、民國時期等時期人們的生活方式、情趣、禮儀、風俗等，那么器具則和生活聯(lián)系在了一起：屏風中的執(zhí)瓶佛手、祥云象征了宗教生活；假山石、青瓷、香爐象征了文人生活；裹腳鞋、錦緞象征了小女人的生活；鳥、蜻蜓、玉蘭等象征了自然生活等。這些畫面中很多彩繪的器物成為游離于家具模板間的符號或暗示，似乎訴說一個虛擬的曾經存在的生活，生命可以消融的背后文化傳承著永恒。
三復手法論文篇八
現(xiàn)代室內家具、燈具和陳列品的選型要服從整體空間的設計主題，家具應依據(jù)人體一定姿態(tài)下的肌肉、骨骼結構來選擇、設計，從而調整人的體力損耗，減少肌肉的疲勞。燈光設計的發(fā)展方向主要有兩大特點：一是根據(jù)功能細分為照明燈光、背景燈光和藝術燈光三類，不同居室燈光效果應為這三種類型的有機組合；二是燈光控制的智能化、模式化，也即控制方式由分開的開關發(fā)展為集中遙控，通過設定視聽、會客、餐飲、學習、睡眠等組合燈光模式來選擇最佳的效果。對于陳列品的設置上，應盡量突出個性和美感。
二、裝飾材料與色彩設計。
資料。
其次，現(xiàn)代風格的色彩設計受現(xiàn)代繪畫流派思潮影響很大。通過強調原色之間的對比協(xié)調來追求一種具有普遍意義的永恒的藝術主題。裝飾畫、織物的選擇對于整個色彩效果也起到點明主題的作用。
三、空間構成。
現(xiàn)代設計追求的是空間的實用性和靈活性。居室空間是根據(jù)相互間的功能關系組合而成的，而且功能空間相互滲透，空間的利用率達到最高。空間組織不再是以房間組合為主，空間的劃分也不再局限于硬質墻體，而是更注重會客、餐飲、學習、睡眠等功能空間的邏輯關系。通過家具、吊頂、地面材料、陳列品甚至光線的變化來表達不同功能空間的劃分，而且這種劃分又隨著不同的時間段表現(xiàn)出靈活性、兼容性和流動性，如休憩空間和餐飲空間通過一個鋼結構的夾層來分割，閣樓上的垂幔吊頂又限定了床的范圍，這是典型的現(xiàn)代空間設計手法。
四、個性空間設計。
現(xiàn)代風格的居室重視個性和創(chuàng)造性的表現(xiàn)，即不主張追求高檔豪華，而著力表現(xiàn)區(qū)別于其他住宅的東西。住宅小空間多功能是現(xiàn)代室內設計的重要特征。與主人興趣愛好相關聯(lián)的功能空間包括家庭視聽中心、迷你酒吧、健身角、家庭電腦工作室等。這些個性化的功能空間完全可以按主人的個人喜好進行設計，從而表現(xiàn)出與眾不同的效果。如果能使上述功能小空間表現(xiàn)出主人的獨創(chuàng)性，這套住宅設計就有出彩的地方了。
三復手法論文篇九
摘要：大學語文”慕課“是一門受眾甚廣的高校公共基礎課程，相比傳統(tǒng)教學的不足，大學語文”慕課“作為一種新生的事務，有其鮮明的優(yōu)勢和特點。所以，利用”慕課“翻轉課堂、充分發(fā)揮”慕課“視頻在教學中的作用、大學語文課程團隊參與教學設計、以及對”慕課“學習狀況的后期追蹤和支持，都是大學語文”慕課“在教學手法上的創(chuàng)新和變革。
關鍵詞：慕課；翻轉課堂；視頻；學習社區(qū)；
”慕課“一詞是從英文mooc（massiveopenonlinecourse）翻譯過來的，取其發(fā)音而命名，意為”大規(guī)模在線開放課程“,自以來，在美國斯坦福大學的帶動和引領下，國內各大頂尖高校也紛紛開始探索”慕課“,因此，以后，”慕課“迅速成為國內各大院校的一種新型教學手段。
顯然，相對于傳統(tǒng)教學手段而言，”慕課“是新生事物，它借助互聯(lián)網的發(fā)展和信息化的便捷，具有開放、免費和資源共享的特點。所以，無論對于校園內的在校大學生，還是對于校外的學習者，”慕課“都可以隨時提供學習的平臺和資源，不受時間和地點的限制，尤其對于學習者來說，甚至可以學習世界名校以及名師的課程，打破了地理位置的限制，”慕課“的優(yōu)勢非常鮮明。因此，有的人持欣喜的態(tài)度，認為”其運作模式已在根本上開始觸動傳統(tǒng)高等教育的根基“;”但也有些人抱著懷疑的態(tài)度看待新生事物，認為“慕課不大可能徹底取代傳統(tǒng)大學?！薄岸蹦秸n“的這種爭議性恰恰說明了它在教學中的優(yōu)勢，它引發(fā)了對傳統(tǒng)教學理念和教學方法的反思，提供了一種新的教學思路。
一般認為，大學語文是國內各大院校面向非漢語言文學專業(yè)的學生開設的公共基礎課程，學生數(shù)量多，各大院校所用教材五花八門，教師的教學方式和方法也各有不同，教學質量也存在著良莠不齊的狀態(tài)。所以，”慕課“的出現(xiàn)，解決了大學語文教學的眾多問題：門檻低，學生可以自由選擇名校名師的講解；課程時間短，視頻一般控制在10分鐘左右，適合年輕大學生碎片化的學習方式；學習的時間比較彈性，學生可以隨時隨地的進行學習，不一定非得局限在教室。
由此，”慕課“給學生的學習帶來了新的契機和發(fā)展，如何更有效的貫徹實施大學語文人文素質教育方針，如何讓學生有效的領略到中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，如何培養(yǎng)學生成為一個身心健全的人，都和大學語文的教學息息相關。早在，徐中玉先生在接受采訪時就指出：”當前大學語文課程改革，最迫切的問題不是教材改革，而是改進教學的方式方法。“”所以，本文針對傳統(tǒng)的大學語文課堂教學方法，結合“慕課”的特點，有的放矢地來探討在“慕課”視閾下，如何對大學語文的教學方法進行創(chuàng)新。
一、利用“慕課”翻轉課堂。
在高校傳統(tǒng)的學習模式中，大學語文對于學生的學習是被動的接受過程。教師在教學中，往往按照通常的教學步驟來講解課文：介紹作者的生平和創(chuàng)作風格、介紹課文的寫作背景、分析課文的特點和藝術特色、總結課文闡釋的主題等，教師是整個課堂的主講者，學生難以發(fā)揮主動性和積極性，教師即使采取討論和交流等發(fā)揮學生積極性的教學手段，但由于高校大學語文教學，一般是合班教學，少則三四十人，多則上百人，教師無法根據(jù)學生的需求和疑惑來安排討論，學生只能跟著教師的上課思路來學習。顯然，這些物理局限導致大學語文課堂比較僵化，難以激發(fā)學生學習的興趣，教學效果不明顯。
而“慕課”則很好的解決了這個問題，“慕課”比較重視教師和學生的互動，教師進行嵌入式問題的布置，學生必須通過在線答疑才可以進入下一個階段的學習，如同打游戲闖關一般的學習模式，非常符合年輕一代學生的學習特點，例如，翻轉課堂的教學模式，在“慕課”中就可以得到良好的實現(xiàn)。所謂翻轉課堂式教學模式，是指“學生在家完成知識的學習，而課堂變成了老師與學生之間、學生與學生之間互動的場所，包括答疑解惑、知識的運用等，從而達到更好的教育效果?！薄耙簿褪钦f，學生在課堂外先通過”慕課“視頻預習，掌握知識要點，提出自己的疑慮，然后在課堂上和教師，或者和同學有目的進行探討和解惑，大學語文的學習需要思想的碰撞和交流，這種翻轉課堂式的教學方法，完成了以教師作為課堂的中心，而變?yōu)橐詫W生作為課堂的中心。
比如：對沈從文的名篇《蕭蕭》的學習，首先讓學生在課下觀看視頻，了解沈從文其人、沈從文的創(chuàng)作題材和創(chuàng)作風格、沈從文的文學理想和湘西世界。然后，在課堂上和教師一起討論《蕭蕭》如何體現(xiàn)了沈從文的寫作風格和文學理想；如何理解蕭蕭這個人物；湘西的農人對待蕭蕭的態(tài)度反映了沈從文怎樣的理想追求；文中出現(xiàn)的女學生有何深意等。
建構主義認為，所謂建構是在學習的過程中，每個主體根據(jù)自己的心路和歷程、體驗和經歷，有意識的學習和接受的過程。對于當代大學生而言，對課文的學習，不再是中小學課本的延伸，基礎知識的掌握完全可以通過”慕課“視頻來達到，而和教師的討論，以及和同學的協(xié)作研究，則是對課文的深入探討，以及拓展和發(fā)散。比如，課文《蕭蕭》學完以后，教師可以建議學生課下閱讀沈從文的其他名篇，比如《丈夫》、《邊城》，以達到進一步的學習。所以，通過”慕課“來實現(xiàn)翻轉課堂，是對傳統(tǒng)教學模式的一種顛覆，它有效的提高了大學語文的教學質量。
二、充分發(fā)揮”慕課“的視頻效果。
在傳統(tǒng)大學語文教學中，教師放映視頻也很常見，比如講解《寶玉挨打》，為了增強學習效果，教師會放映電視劇中相應的寶玉挨打的視頻，這種方法雖然也能夠起到活躍課堂，激發(fā)學生興趣的作用，但對于學生的學習熱情而言，卻并不持久。所以，如何更有效充分的利用”慕課“視頻，也是大學語文教學需要關注的問題。
在”慕課“中，”內容的編排通常要遵循注意力集中的原則，通過對知識點的精煉與碎片化加工，控制視頻時長在10-15分鐘，從而保證高效的學習效率，同時便于學習者在移動環(huán)境下學習?！啊庇捎谝曨l時間短，可以緩解學生聽課的疲倦以及注意力集中的問題。所以，每一段視頻，其實就是一個知識點細化的過程，教師在教學中，需要設置“興奮點”,采取多種手段相配合來進行傳達，比如運用ppt、情感輸入和情景再現(xiàn)式的互動。
那么，如何有效的利用“慕課”視頻呢？首先，教師可以設置一個主題，比如愛國主題、愛情主題、生命主題等。教師根據(jù)學生的興趣和要求，在大學語文篇目里選擇出重點篇目，在具體內容不被打破內在邏輯的前提下，細分為多個知識點，然后錄制成幾個10-15分鐘的視頻。而學生則根據(jù)教師的要求，提前閱讀相關的重點篇目，提出自己的看法和疑問，然后在課堂上，和教師通過多種手段來進行討論和交流。
例如：選擇愛情主題，重點篇目包括《沈園二首》、《傷逝》、《我愿是一條急流》。
由于前期的準備和核心問題的精簡，視頻的興奮點被鋪墊得很好，即對愛情觀的討論，不僅很容易激發(fā)學生的興趣，而且還可以進行延伸拓展，引導學生對古今中外的愛情佳作進行閱讀。
視頻的程序詳細安排為：
首先，教師運用ppt展示三篇文章的核心知識點，并討論；（6分鐘）;其次，提出問題：在當下愛情被貶值的年代，我們還相信純真的愛情嗎？配合經典愛情畫面播放。（7分鐘）;最后，進行拓展閱讀，教師推薦古今中外描繪愛情的佳作。（2分鐘）。
以上15分鐘的視頻里，包含了多種教學手段的探討，不僅僅有師生互動的討論；而且有情感輸入的引導；以及課外學習的延伸，配合文字、畫面、音樂、視頻等，引導學生樹立正確的愛情觀，做一個具有完善的人格、擁有正確人生觀的當代大學生。
概括來說，“慕課”視頻不但可以作為學生熟悉知識點的一種工具，也是提高課堂教學質量，綜合運用多種教學手法的重要途徑。
三、課程團隊參與教學設計。
大學語文是國內各大院校面向非漢語言文學專業(yè)的學生開設的公共基礎課程，涉及到的學生數(shù)量很多，語文水平也參差不齊。所以，對于教學而言，需要大量的教師參與到大學語文的授課中來，由于每個教師的研究方向、知識沉淀都有所區(qū)別，因此，即使在教學中，每個教師都嚴格按照教學大綱和指定的教學篇目來進行授課，所呈現(xiàn)的教學效果也還是有區(qū)別的。
針對此情況，大學語文“慕課”的制作是一個團體的行為，因為設計制作一門精良的中文“慕課”課程，不僅依賴主講教師的課堂教學質量，也取決于課程的設計質量，單靠一個人的力量和單打獨斗都是無法完成的。
首先，在設計制作篇目之前，教學團隊不僅要參考所在院校的教學大綱，更需要授課教師的集體討論，因為要從眾多的大學語文佳作里，挑選出代表性篇目進行制作，這不僅關涉著大學語文課程的教學效果，還要和所在院校學生的知識水平相適應。
其次，課程篇目的設計還需要考慮學生的需求，教學團隊可以通過調查問卷的形式，調查學生的要求所在，以及學生在大學語文課程中所期望得到的收獲，比如有的學生注重大學語文課程的人文熏陶，而有的學生則希望加強應用寫作方面的訓練，雖然對學生的調查結果不足以完全作為選定篇目的參考標準，但也是一個不可忽視的因素，大學語文的教學目的是對學生進行人文素質教育，如果把學生的需求在大學語文教學中體現(xiàn)出來，那也是對大學語文傳統(tǒng)教學的一種革新了。
第三，課程設計團隊把大學語文的教學篇目定下來以后，該是教學內容的設計了，這是制作“慕課”的關鍵步驟。教學團隊要對講授的課文篇目進行梳理，厘清思路，經過討論和商定以后，教學團隊可以充分利用多年積累的'優(yōu)秀的教學課件，在“慕課”制作中，ppt是最重要的教輔工具，如何簡潔有效的反映上課的重點和難點，使ppt的色彩和字數(shù)搭配得當，做到行文并茂，都是關涉到慕課設計的重要因素。
第四，在“慕課”制作中，視頻是關鍵。視頻是最主要的課程內容的傳遞形式，錄制視頻和在課堂授課肯定不一樣，因此，錄制視頻的時候，主講教師需要提前做好充分的準備，不但要熟悉授課的內容，還可以去現(xiàn)場看看燈光和場地，以及服裝臺風等上鏡要求，試著錄制一節(jié)課來找感覺，做調整。
對于大學語文課程來說，由于受眾甚廣和傳統(tǒng)教學的局限性，以及教學團隊的全體參與，保障了大學語文課程的教學質量，實現(xiàn)了最大程度的課程優(yōu)質化，對于當代大學生而言，是實現(xiàn)人文素質教育的堅實基礎。
四、重視“慕課”后期的學習支持。
信息化時代的到來，給大學語文課堂帶來了新的生命，國內很多院校都建設了大學語文課程團隊，著手制作大學語文“慕課”,并在校內進行推廣和使用，但在眾多的大學語文“慕課”中，通過“慕課”平臺搜索可以發(fā)現(xiàn)，比如中國大學慕課，學堂在線等，其中反響較為熱烈，評價較高的卻并不多，而評價較好的精品制作，比如王步高教授主持的“大學國文”,以及張東來教授主持的“大學語文”,之所以成為典范之作，都具有共同的特點：均由名師帶頭主講、課程設置系統(tǒng)合理、內容制作非常翔實，后期的追蹤服務也很全面和及時。所以，“慕課”制作是一個完整的流程，哪一個環(huán)節(jié)都不可缺少，比如對學習者學習狀況的后期追蹤和支持，是檢測學習效果的一個必要環(huán)節(jié)，但很多大學語文“慕課”團隊卻很難做到這一點，即使做了，也難以做好。
因此，要做好“慕課”后期的學習和支持，大學語文“慕課”團隊可以組織學習者一起創(chuàng)建學習社團，旨在提供豐富的學習支持服務，給學生提供交流的平臺，以便學生相互之間，或者學生和教師之間進行答疑和解惑，讓他們的情感和思想有歸屬感，以達到共同進步。
其次，大學語文“慕課”團隊教師還可以經常舉行一些讀書交流活動，通過師生面對面的交流來鼓勵學生投入熱情和付出精力，進行持續(xù)和穩(wěn)定的學習。比如舉辦沙龍或者講座，讓主講教師和學生零距離的溝通和交流，給學習者提供個性化的幫助，這樣才能真正產生學習的效益。
此外，當下的年輕人熱衷于自媒體的交流方式，手機成為不可或缺的日常用品，利用這個特點，教學團隊可以成立微信群或者建立公眾號，也可以開通微博，讓學生第一時間就可以接收到學習信息。而且，教師還可以及時回復學生的問題，在互動之中，讓教師和學習者建立較為密切的聯(lián)系，不僅符合年輕人的學習特點，也讓大學語文的課程學習效果更持久和高效。
綜合來說，“慕課”視閾下的大學語文不僅僅是技術的革新，更重要的是理念和教學方法的改變和創(chuàng)新，教學者不但要認真反思，總結經驗，而且要以學習者為中心，從傳統(tǒng)的教學模式中分離出來，揚長避短，最大限度的發(fā)揮“慕課”的優(yōu)勢，為提高當代大學生的綜合文化素質，培養(yǎng)他們的人文精神，為他們未來的就業(yè)和生活都打下堅實的人文基礎。
參考文獻。
三復手法論文篇十
“商品包裝之所以在消費市場中占主導地位，那是因為包裝與消費者會直接見面，比起廣告、彩頁宣傳等手段，它更容易吸引消費者的目光和消費能動性。”在人類視覺神經的研究結果中得出，在商品包裝的風格中，色彩會在第一時間對人的視覺神經產生觸動，極大提升消費者的購買欲。因此，直觀地反映出色彩在包裝的整體設計中具有不可替代性。在包裝設計中，色彩運用的手法不僅要遵行消費者的心理需求、還要考慮產品的社會背景、環(huán)境因素等。之所以要考慮這些，是因為如何合理地處理好這些因素都會對商品的銷售產生直接的影響，因此，其設計過程應該引起極大的重視。在色彩與包裝的照應關系中，主要是通過包裝的外在色彩反映內在商品，使消費者通過外在包裝就可以了解內在物品；其核心是通過包裝的外在色彩反映內在商品，使消費者通過外在包裝就可以了解內在物品。通常當消費者走進商場，目光鎖定在貨架上的時候，能瞬間被一個商品的包裝吸引，那么它是成功的；反之，并不能很好地展現(xiàn)這種照應關系，無法讓消費者從表到里的理解商品，那么就是失敗的，同時還會對商品的銷售產生負面作用。
一款成功的包裝，其外在形式非常重要，它是包裝整體設計中的最主要元素之一。以現(xiàn)代簡約風格的包裝為例，在外形設計上則要求包裝的外形不僅具備合理性、還具備實用性和吸引性，這些從形狀、大小、材質的選擇都需要根據(jù)商品具體特征、功能、適應群體來決定；另一面保護產品、方便攜帶也是外形塑造的重要元素。也許大多數(shù)人認為簡約就是簡單圖形、文字的組合設計，這固然沒錯，但只能說這是最表面性的風格體現(xiàn)，畢竟簡筆畫也是簡約風的一種展現(xiàn)形式。從美術學的角度來講，簡約并不意味著不要圖案的裝飾、空洞乏味、毫無生氣的設計；而是摒棄了華而不實的外在，對每個設計元素都采取“去其糟粕，取其精華”的理念，創(chuàng)造出一種純凈、輕快的設計風格。如今，在經濟高速發(fā)展的帶動下，商品的種類和數(shù)量都有了大幅度的提高，包裝形式也緊跟腳步，一般分為內包裝、商品個體包裝、中包裝、大包裝；另一層從包裝設計發(fā)展史的總體來看，大致經歷了原始包裝、傳統(tǒng)包裝、現(xiàn)代包裝這三個發(fā)展階段。包裝需要整體性的設計，當然不同的包裝形式在整體設計中也有著差異性。內包裝主要是貼近產品進行保護的一種包裝形式，防止風險和損壞，也許它沒有華麗的外在，但是它卻用最簡單直接的方法來保護想要保護的東西。通常，我們所見到的內包裝往往都是最簡單的，這就可以凸顯出內包裝的含義，簡單真摯。商品個體包裝，主要是針對某一商品進行獨立的包裝設計，為消費者提供方便、也與其他商品進行辨別，在整體包裝設計中主要體現(xiàn)容納、保護、便利和促銷等功能。中包裝，可以裝載物品，在整體的包裝中也可以盛放其他類型的包裝，有著承前啟后的作用；大包裝在包裝整體中占主導位置，可以統(tǒng)一所有類型包裝的物品，是所有載體的母體。不難看出，每一款包裝形式都有它的專屬性，所以在設計過程中缺一不可。
三結語。
現(xiàn)代簡約風格的包裝設計，其主旨就是以商品包裝為媒介，并在此基礎上摒棄了原先奢華的設計手法以及華而不實的外表，使整體設計風格趨向于簡單、干凈、利落，用簡單的設計手法去提高產品的實用性；從環(huán)保角度來講，其要求在包裝設計中要避免對生態(tài)環(huán)境造成破壞，使資源和能源能夠循環(huán)利用，所以，不論是從當前還是未來的角度來看，都是包裝設計風格的發(fā)展趨勢。商品的包裝設計作為生產者與消費者溝通的一座橋梁，就目前我國經濟發(fā)展的現(xiàn)狀來看，中國包裝設計產業(yè)仍是大力發(fā)展的新興產業(yè)，但在發(fā)展新興產業(yè)的同時仍不能忽視全球資源的短缺問題，所以，這也就突出了現(xiàn)代簡約風格在包裝設計中獨有的優(yōu)勢。將現(xiàn)代簡約風格的設計與現(xiàn)代包裝相結合是一個具有前景的設計方向，也將是我國建設節(jié)約型社會的閃光點，為此，不僅需要企業(yè)和政府的支持，還需要消費者的大力配合，三者相輔相成，才能將我國現(xiàn)代簡約風格的包裝設計健康、長久地持續(xù)下去！
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作者:唐亮單位:山西農業(yè)大學信息學院藝術傳媒系。
三復手法論文篇十一
中式簡約風格整體兼有傳統(tǒng)中式風格和現(xiàn)代簡約風格之間，不會有中式那種沉悶，也不會有簡約那種飄逸。沉穩(wěn)大方是，不奢華，又不失品味。每一個房間，甚至在每一個角落都在簡單的中式元素運用中沉淀出中國傳統(tǒng)文化的魅力。
簡約不等于簡單。
簡約不等于簡單，它是經過深思熟慮后經過創(chuàng)新得出的設計和思路的延展，不是簡單的“堆砌”和平淡的“擺放”，不像有些設計師粗淺的理解的“直白”，比如床頭背景設計有些簡約到只有一個十字掛件，但是它凝結著設計師的獨具匠心，既美觀又實用。
務實簡約的裝修。
裝修的簡約一定要從務實出發(fā)，切忌盲目跟風而不考慮其他的因素。簡約的背后也體現(xiàn)一種現(xiàn)代“消費觀”。即注重生活品位、注重健康時尚、注重合理節(jié)約科學消費。其實，有些裝修的“風格”是完全沒有必要的，而且要的越多，帶來的“隱患”越多，所以，提倡簡約的“消費觀”。
三復手法論文篇十二
摘要：圖形是視覺傳達的組成要素之一，設計者將具體的形體特征提煉、概括為抽象的符號，通過“形”來傳遞設計者的理念和設計對象的內蘊。筆者在本文中通過靳埭強先生、馬泉先生、劉小康先生的作品具體來談“形”在作品中的感知與應用，指出對于“形”的領悟、感知與應用則需要創(chuàng)作者從傳統(tǒng)文化中汲取形的元素，又要把現(xiàn)代的構成手段用于其中。
關鍵詞：視覺傳達，形，感知，應用。
所謂“視覺傳達”，就是通過視覺符號來傳遞設計者的理念和設計對象的內蘊的設計。圖形是視覺傳達的組成要素之一，視覺傳達的“形”則是“把一切抽象思維的設計理念轉化為可視的視覺形象，都要通過圖形來實現(xiàn)。被設計出來的圖形不僅要具備美觀的形式，還要有豐富的感染力，這種感染力不只是局限在視覺，還包括一切有感知能力的感受?！薄艾F(xiàn)實形態(tài)中，形是復雜的、變化的，因此在設計時需要就行改造，“形”就是指物體所呈現(xiàn)的外部輪廓與結構特征，改造的手段表現(xiàn)為省略、提煉、概括、夸張等形式。平面構成中的形狀具有抽象的含義，不代表具體的形體特征，因此有別于我們常見和知覺經驗中的形狀，創(chuàng)造了新的形體形式?！?BR> 二、“形”在具體作品中的感知與應用。
下面，筆者將以具體的案例來分析“形”在“視覺傳達”中的感知與應用。首先，筆者將會談到的是香港設計師靳埭強先生的作品。靳埭強先生在設計界可以說是當之無愧的大師級人物，他的作品已被德國、荷蘭、法國、日本、新加坡等多個國家和地區(qū)的美術博物館收藏。在他的作品中，他很擅于運用“形”來傳遞他的想法，以及他特別想要強調的“身度心道”。比如他享譽海內外的海報作品“自在”，在這幅為日本特種紙坊設計海報作品中，他在日本特種紙坊特有的環(huán)?；y紙上將宣紙竹紋的細膩運作之感營造出了山水的自然意象，以古老文化與自然之物結合的“形”來傳遞出東方民族對悠然自得、天人合一境界的向往。另外，在靳埭強先生“文字的感情”這幅海報中，他把中國的傳統(tǒng)書法與文房用具布置在一塊，這看似簡單布置的“形”卻意義獨特，巧妙地透露出他本人對中國漢字深厚的情感。他大部分作品中的“形”，均是將自然或是日常生活里的視覺元素與東方傳統(tǒng)文化結合，在畫面構圖中積極尋求詩意的新境界。這樣構成的“形”，從視覺語言上來講，可以說是既擁有西方的現(xiàn)代感同時也擁有東方的詩意性。其次，筆者要談到的是我國當代藝術家馬泉的作品。馬泉先生在他設計的`“藝術與科學”系列招貼畫之一“水”就直接將日常生活中常見的水滴轉化為代表科學技術的@符號。不僅如此，馬泉先生還將這些由水滴轉化而來的@符號并置成了我國古老的圖案―――太極圖。馬泉先生認為，“太極圖作為傳統(tǒng)吉祥圖案固有的法則形式，其內斂、封閉、輪回、神秘、智慧、平衡、和諧、穩(wěn)定的特征是古人對現(xiàn)代文明的杰出貢獻，雖然看似封閉，保守，但通過內部的機制調整，完善，發(fā)展，它的內部會蘊藏著無窮的力量?！?BR> 可見，馬泉先生用代表科學技術的@符號來構成太極圖案以彰顯傳統(tǒng)智慧對現(xiàn)代文明的先導作用是完全切合主題的。最后，筆者所要列舉的范例是香港的知名設計師劉小康先生的作品。在劉小康先生設計的作品中，最為人所稱道的是招貼《新北京新奧運》。在這幅設計作品中，劉小康先生以故宮的九龍壁為背景，而在騰云駕霧的九龍壁前面則是急速奔跑者，而劉小康先生對這個急速奔跑者的“形象”處理也正是整個設計的亮點所在，他以簡潔線條勾勒出人形，同時在人形中又幻化了龍型，這樣一來就將中國的傳統(tǒng)文化與當代的運動精神非常完美地合而為一，闡釋了我國“人文奧運、科技奧運、綠色奧運”的申奧理念。故而，劉小康先生的這幅招貼也就得到了全部申奧委員的支持，并且還在芬蘭拉赫蒂國際海報雙年展中榮獲“最佳體育海報獎”。從上文所列舉的這三項視覺設計作品可知，這些設計者在設計作品時，既能運用西方的設計思維，同時又能將東方的傳統(tǒng)文化很好地貫穿其中，將二者合而為一地設計出完美的“形”。如果我們能夠從靳埭強先生、馬泉先生、劉小康先生學習從傳統(tǒng)文化中汲取形的元素，又把現(xiàn)代的構成手段打散、切割、錯位、變異等方法用于其中，自然就能創(chuàng)作出既維持傳統(tǒng)圖形的神韻，又帶有鮮明的時代特征的“形”。
三、結語。
“形”是最直觀的符號，包容了創(chuàng)作者的無限巧思。在作品設計中，對于“形”的領悟、感知與應用則還需要花費更多的精力去摸索，當然，可以明確的是，隨著計算機技術的飛速發(fā)展，我們可以用更先進的手段去發(fā)掘和表現(xiàn)我們心中的“形”，創(chuàng)造更加豐盛的視覺盛宴。
參考文獻:。
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