職場是每個人都需要面對的挑戰(zhàn)，我們時常需要對自己在工作上的表現進行總結。文字清晰明了，用詞準確簡潔，是一篇完美總結的要求。這里有一些經驗豐富的人士總結的范文，值得一讀。
音樂論文寫作范例篇一
連鎖企業(yè)經營的優(yōu)勢不在于數量的多少，而是企業(yè)本身是否實現了低成本的物流配送、管理體系是否完善。電子商務的應用對于提高連鎖零售企業(yè)的競爭力具有重要作用。
1.1 研究背景
1.2 研究現狀
2.1 電子商務及連鎖零售簡介
2.2 電子商務與連鎖零售企業(yè)的關系
2.2.1 傳統(tǒng)零售業(yè)與電子商務的關系
2.2.2 現代零售業(yè)與電子商務的關系
2.3 國內外連鎖零售企業(yè)電子商務應用發(fā)展現狀
2.3.1 國外連鎖零售企業(yè)電子商務的應用
2.3.2 我國連鎖零售企業(yè)電子商務的應用
音樂論文寫作范例篇二
音樂是人類文化中不可或缺的一部分，它伴隨著人類的歷史演進不斷發(fā)展。隨著時代的不斷變革，音樂的創(chuàng)作、演奏和傳播方式也在不斷發(fā)生變化。為了更好地探究音樂的本質和內涵，音樂學專家們進行了大量的研究工作并發(fā)表了大量的論文。最近，我參加了一場音樂論文寫作講座，通過此次學習，我深刻認識到寫作一篇優(yōu)秀的音樂論文需要具備的技巧和方法。
第二段：寫作思路。
在音樂論文寫作的時候，首先需要有一個清晰的思路和方向。通過講座我了解到，寫好一篇音樂論文需要具備幾個方面的素養(yǎng)。首先，文獻閱讀能力非常重要，通過大量的閱讀讓自己更好的了解前人們的研究成果，并且在此基礎上提出自己的思考與觀點。其次，系統(tǒng)的分析能力也非常必要，通過對觀察對象系統(tǒng)的了解和歸納，可以提出更明確的問題和答案，這也是寫好一篇論文最重要的一環(huán)。最后，清晰的邏輯思考和表現形式也非常重要，我們應該注重文風的簡練和精煉，使文章更具有可讀性和說服力。
第三段：寫作技巧。
每篇論文都有其獨特的特點和風格，寫好一篇好的音樂論文需要具備以下幾個技巧。首先，一份好的音樂論文需要體現出作者的創(chuàng)新性和思考量。創(chuàng)新性在于作者在某一個方向上有深入體會和探索，能夠將前人的研究成果推進到一個新的層面。其次，論文中需要注重語言的精華和清晰，有機會盡量張揚自己的個性和想象力。最后，寫作環(huán)節(jié)需要注重細節(jié)的把握，無論是語法的應用還是語調的把握都需要仔細的關注和處理。
第四段：結論。
通過參加音樂論文寫作講座，我了解到寫好一篇音樂論文，除了需要具備清晰的思路和方向之外還需要注重其他方面的技巧和方法。寫作論文是一件需要時間和精力來完成的事情，需要我們在整個寫作的過程中保持足夠的耐心和堅持，從而在寫作的過程中發(fā)現自己的不足之處并加以改進。只有這樣，才能夠寫出一篇真正意義上的好音樂論文。
第五段：對未來的展望。
隨著時間和社會的不斷變革，我們需要不斷的向前推進，嘗試不斷進行創(chuàng)新和改革，不斷提高自己的專業(yè)素養(yǎng)和寫作能力。無論是在聽力方面還是在寫作方面，我們都需要不斷的追求自我提高和成長。在未來的音樂論文寫作中，我們需要更多的發(fā)掘潛在的使用者需求，更多的將我們的研究成果傳遞給需要它的人們，從而使我們的音樂論文在不斷進步的路上發(fā)揮著更大的作用和價值。
音樂論文寫作范例篇三
邀請函。
應當怎么來擬寫呢?下面是本站小編精心整理的相關范文供大家學習和參閱。
邀請函。
親愛的家長您好：
為了給孩子們提供更多展示自己的舞臺，金旋律文化藝術培訓中心定于201x年xx月xx日晚上7點整在金旋律文化藝術培訓中心舉行音樂會，請按時到場，我們將恭候您的光臨。
201x年xx月xx日。
尊敬的朋友們：
作為一個共和國的同齡人，一個西洋古典音樂的演奏者，在中國和北美各渡30余年，我即將退休。
今天我榮幸地受到我的母校的邀請，將于6月10號晚七點，與中央音樂學院的樂隊合作演出俄羅斯作曲家普羅科夫耶夫的大提琴交響協(xié)奏曲，這首作品幾乎是作曲家生前的最后一部他想完成的作品。它在大提琴經典曲目中曾被廣泛地公認為最難上的20世紀高峰。
自從1960年我被中央音樂學院附小錄取后，在長達20xx年的動蕩年代里，我從一個無知的小學生成長成音樂學院的教師，這所學校是我的職業(yè)生命的最重要的一部分。
在國外30多年，我一直有個奢侈的夢想：總有一天我要回到學校的那個經歷過翻天覆地的舞臺演出一次，它是我心目中最難上的舞臺。
6月10號應該是我第一次也許也是最后一次在這個舞臺上的公演。
我雖然不是這所學院的最成功的校友，但我還是想用我的勞動來為我的母校證明她的成功。
我發(fā)自內心地希望你們來為我宣傳和評論一次，我也希望我的老師同學和軍墾的戰(zhàn)友來參加這次活動。
我真誠地感謝x教授和x院長給我的這次難得的機會。
洛陽音樂群"新年音樂會"12月31號晚6點半，在翰金宮一樓大廳隆重舉行!真誠邀請您參加，同時也全面征集晚會節(jié)目!活動內容：這是洛陽市音樂界的一次盛會，也是廣大音樂愛好者學習交流的盛會。此次活動將在歡樂、喜慶、祥和的氛圍當中進行，以宴會娛樂的方式，為洛陽的音樂愛好者奉獻一臺具有專業(yè)性、欣賞性、娛樂性的文藝晚會!節(jié)目形式有：室內樂演奏、jazz管樂演奏、器樂演奏、獨唱、小合唱、舞蹈、戲曲、小游戲等等!
以“洛陽音樂專業(yè)群”和“洛陽音樂娛樂群”的成員為主，特別邀請洛陽“夢之幻”樂團、洛陽“老煙斗”爵士樂團、洛陽回聲合唱團、洛陽的專業(yè)歌手、部分音樂老師、舞蹈老師、駐洛部隊的專業(yè)演員、以及經常合作的部分單位的朋友，共同聯(lián)歡。
報名辦法：采取提前報名制，報名時間為：11月28日——12月28號。報名時需交a費金額60，用來支付餐費以及其它演出所需費用!交a費的同時，發(fā)放本次活動的歡迎卡一張。憑卡號，對號入座。
報名地點：
地址：
電話：
節(jié)目報名：此次活動將采取自愿報名的方式，節(jié)目經海選、彩排，最后由主要負責人決定當晚演出節(jié)目。
特此真誠的邀請您和您的朋友積極參與!大家一起交流學習，共迎新年!
邀請人：“洛陽音樂交流群”、“洛陽音樂娛樂群”
音樂論文寫作范例篇四
成功需要學習，在大學系統(tǒng)學習或工作崗位上的在職自學都離不開善學。善學是成功的關鍵。懸梁刺股、鑿壁借光的刻苦勤奮只是一種學習精神，這種學習精神將離不開善于歸納總結循循善誘、舉一反三等得當的學習方法。本科階段論文寫作能力的培養(yǎng)是善學和歸納能力培養(yǎng)的重要渠道之一。論文寫作進程包含選取和定義論文標題、搜尋和篩選文獻及嚴謹客觀的評述，并進一步以規(guī)范的模式陳述本人的研究成果。
論文是用于儲存信息、傳遞學習成果的一個非常好的載體。它不僅能及時向人們傳播資訊，廣泛地普及已有的音樂研究成果，而且易于使人們從中吸取知識，并在此基礎上不斷創(chuàng)新。然而，當前在我們音樂院校，不論是學生，還是教師都忽略并缺乏成功研習的方法，在視野、思緒、方式等方面受到限制。音樂論文是音樂界進行學術和技術交流的工具之一，也是向社會傳播音樂學理論成果的重要媒介之一。音樂專業(yè)中各個方向的學術交流、傳播的渠道是多種多樣的，除論文以外，還有音樂會攝像、灌音、計算機和瀏覽資料、研討會等等。但是，音樂學術論文也是其中的主要形式之一。所以，音樂專業(yè)學生的培育除演唱技能技巧的教授，還要重視培養(yǎng)其文字表達的能力。作為音樂人如果只懂得自己專業(yè)的表演技能技術，欠缺一定的文字表達本領，既會影響其更深入的學習、研究音樂，又將制約其學術水平的提升及對音樂文化的傳播。因此，在音樂院校撰寫音樂論文能力的培養(yǎng)是非常必要的，本文將從技術與文化理論相互融合的層面來探討音樂論文的寫作規(guī)律。
音樂論文，是對音樂某一領域中的某些現象和問題進行探究。要寫出一篇音樂論文需兩個方面的基礎：一是研究基礎，二是寫作基礎。音樂論文依據不同的學科、選題和研究目的，有不同的類別。按學科分類，音樂論文可分為音樂表演研究論文和音樂學論文。體裁分類有論述、評述、評論、科學、實驗、調研、教研、學位等基本類型論文。
選題，是研究過程中必需要做的最重要的一個決策。對自己的研究基礎的動機要明確，所研究的范圍有多大選擇余地，是否有感興趣的研究項目，并且要理解適用于自己研究項目中的所有規(guī)定和期望，查看研究基礎領域內新近開展的其他研究案列。在集中研究范圍并確定選題時，關鍵的環(huán)節(jié)就是能夠選擇大小適宜的題目，并且是在自己可以利用的時間、空間和資源的范圍內能夠做成的課題。
文獻資料的收集與梳理是每一項研究必做的工作，亦是研究者必備的基本功。每一個課題探究初始，是收集和累積資料，這是寫好學術論文的基礎。研究者務必了然項目研究的史籍、近況、國內外音樂狀態(tài)、已達到的研究水平、使用的研究方式及取得的研究成果，從而也能明了此課題中所能借鑒的地方，并明確自己的研究基點。撰寫論文的進程中需要擺事實講道理，事實即是資料。研究者通過觀察、試驗、剖析、歸納，找出規(guī)律，將其升華為理論觀點。探究的全過程始終建立在材料的基礎上。莊子說：“水之積也不厚，則其負大舟也無力。風之積也不厚，則其負大翼也無力”。材料是形成論文觀點和表達主題的基礎。
當完成繁雜的資料搜集，研究者就要進入梳理、比較、鑒別和篩選資料的工作中。梳理文獻的工作首先是閱讀，其目的是了解與自己課題的主題相似的研究;了解與自己的研究計劃相似的、正被運用的研究方法;了解與自己的項目有關的背景。抓住要點，批判地評價所閱讀的內容，并將其刪減整理、歸類儲存，使之從無序變有序，由紛雜變系統(tǒng)。
撰寫提綱是作者思路定型的過程，是對研究者的研究指導思想、學術觀點、研究過程和研究成果通過文字完整地表達出來的全文總體設計。悉心擬定了論文提要，研究者便能把材料構成一個中心明確、研究深入、論證嚴謹、論據充分、取舍適宜的具有說服力的合理體系，形成一條明晰、通暢、聯(lián)貫的寫作思緒。從提綱的內容要求出發(fā)，分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但它是經過深思熟慮構成的，可以是論文重點突出，觀點鮮明。詳細提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地羅列出來。如果在寫作之前準備了詳細提綱，那么，執(zhí)筆時就能更順利。編寫的步驟包括確定論文提要，形成全文概要、設計論文長度、編寫全文提綱。全文的結構分緒論、本論、結論，提綱明確可擬定全文的大標題和各部分的小標題。
從研究的過程來看，提煉觀點并給于確定是學術論文的寫作及整個研究過程的結果，也是論文寫作前期的一個必備環(huán)節(jié)，所以提煉、確立明確的論點是必須的，惟有通過確立論點這一理性思慮的過程，才能對論題深刻了解。論點又必須借論據加以論證，因而，論據必須是可信的，論據若不實不詳，論點將失去有力的支柱。用數據、事例、經典作家的言論以及千古傳誦的。
名言。
作論據，都應經過認真的校對和核實。論證，是研究者按照一定的邏輯關系，將論點和論據架構在一起，用以證實論點的闡述過程。若是沒有論證，不管建立的論點多顯明，論據多充分，二者之間都會因缺少內在的邏輯聯(lián)系而彼此孤立，毫無意義。
對不同的問題需要采納不同的方式來論證，論證得法，就可以加強論文的邏輯性和說服力。不少音樂論文撰寫者在寫作過程中有一個通病，就是根據論題的要求首先提出中心論點。緊隨其后羅列一大堆論據，末了用“綜上所述”之類的話，反復一遍論文開始提出的中心論點做為結束語。這類論文，雖然擺出了大量的事實，但沒有充分地講道理，未進行周密的邏輯論證，無法揭示論點和論據之間的必然聯(lián)系，致使觀點和資料之間嚴重脫離。此外，在論證寫作中，作者還要力避“草率論證”、“論題不明”、“偷換論題”、“循環(huán)論證”等不良的習慣。
總之，音樂論文寫作是一個值得深入探討的課題。尋覓一條適合于音樂專業(yè)學生研習論文寫作的路徑，探索出多種多樣的寫作方式，使學生將表演實踐上升到理論高度，這就要學生在“干中學”，不斷吸收別人的成功經驗，善于發(fā)現問題、解決問題。通過這一途徑，使自己所學的表演專業(yè)在實踐與理論的緊密結合中不斷進步，并為今后的音樂學習與研究打下堅實的基礎。
音樂論文寫作范例篇五
據調查：
高達90%的大學生喜歡流行音樂而不喜歡古典和民族音樂，在課堂和課余與他們交流時發(fā)現，許多學生喜愛音樂，也僅僅停留在一些膚淺、粗俗的流行音樂，對高雅音樂缺乏興趣，對課堂上所播放和講解的一些古典音樂，他們認為是“過時、老土”的，對音樂的理解和認識較為淺薄和單一。
而在當今的社會文化環(huán)境方面，存在許多不利于音樂藝術教育發(fā)展，不利于青年學生音樂素養(yǎng)提高的因素。一些傳媒的“誤導”，造成了不良的文化環(huán)境，嚴重的沖擊著學校正常的、健康的藝術教育，對青年學生產生了極為消極的影響，導致部分青年學生審美素質低下，良莠不辨，美丑不分。
(二)研究現狀。
目前有關流行音樂方面的刊物和資料已有不少，已經出版的有關中國當代流行音樂發(fā)展、記錄、呈現流行音樂發(fā)展史料特點的成果有：
漢唐文化公司組織撰寫的《十年——中國流行音樂紀事》，金兆鈞著《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》，付林編著的《中國當代流行音樂20年》等幾部專著。
在金兆鈞的《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》一書中，作者以中國當代流行音樂發(fā)展的親歷者、策劃者、重要樂評人的身份優(yōu)勢，對中國當代流行音樂的發(fā)展進行了富有特色的、史論相結合的寫作。
他用了近兩年的時間，對流行音樂圈子里的詞曲作家、制作人、樂手、歌手做了大量的采訪，擁有幾百個小時的錄音資料。
和《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》一書相似，流行音樂圈中的作曲家付林也以一名中國當代流行音樂發(fā)展中的重要親歷者、參與者身份編著了《中國流行音20年》一書。
該書以年代更替為序，以大事記的形式，對中國當代流行音樂發(fā)展的脈絡，在一定程度上進行了梳理。該書與上述兩部著作，在史料上可以互為補充。
值得一提的是，這部著作不僅對中國當代流行音樂的發(fā)展迸行了線性描述，更為難得的是，該書每一個章節(jié)都專設一節(jié)，簡單介紹當時流行音樂發(fā)展所處的社會文化大背景，并且每一章也設有“小結”。
對這一時期流行音樂的發(fā)展進行一定程度的分析。所有這些，都對深入展開中國當代流行音樂的研究工作具有啟發(fā)性。
1、流行音樂的概念與特征。
1.1、流行音樂的概念。
1.2、流行音樂的特征。
2、當代大學生喜愛流行音樂的原因。
2.1、流行音樂的新奇性吸引了大學生。
2.2、流行音樂的藝術特色符合大學生的審美需求。
2.3、流行音樂的娛樂性滿足大學生追求時尚的欲望。
2.4、流行音樂傳播手段的科技性適合大學生的心理需求。
3、流行音樂對大學生的影響。
3.1、積極方面的影響。
3.2、消極方面的影響。
4、如何處理好流行音樂與大學生關系的思考。
4.1、培養(yǎng)學生良好的音樂審美觀。
4.2、正確評價流行音樂的審美價值。
4.3、尊重并引導大學生對流行音樂的選擇。
4.4、加強對不良流行音樂的管制。
5、結束語。
[1]張慶慶。淺談藝術教育對學生綜合能力的培養(yǎng)[j]大慶社會科學。2007，(03).
[2]高玉武，溫蓓。論普通高校音樂教育[j]東北大學學報(社會科學版).2003，(02).
[3]魏培修。音樂素質教育在大學生成才中的作用[j]重慶電力高等?？茖W校學報。2008，(04).
[4]周嵐。音樂教育中存在的問題及改革措施[j]教學與管理。2007，(06).
[5]楊曉勛。《中國流行音樂傳播預測的理論與實踐》.《中國音樂學》.1990年第4期。
[6]金兆鈞?！吨袊餍幸魳返氖兰o末批判》.人民音樂。1998年。
[7]曾遂今。《音樂社會學概論》.文藝出版社。1997年。
[8]譚克媛?！断然鹁W絡，在熱市場(東北入都是活雷鋒)有人緣》.《中國文化報》.2001年9月10日第4版。
[9]潘海濤?！督痂F霖談中國歌壇之怪現狀》.中新社北京三月十日電。2006年3月。
[10]張小遠。解亞寧。《心理健康教程》.廣東高等教育出版社。2003年11月。
音樂論文寫作范例篇六
無論是什么音樂作品，作為歌唱者必須對作品本身有足夠的理性認識，分析作品的詞義內涵等，做好充分的準備，深入細致地體會，并不斷加強自身的演唱技巧。在演唱時，只有加入情感的表現才能使演唱出來的聲樂作品動聽、感人。本文結合筆者多年的演唱經驗，簡要闡述了在歌唱中如何使情感與作品更好的融合。
歌唱；情感；聲情并茂；措施。
聲樂藝術的情感，是歌唱者在自己心里喚起曾經體驗的情感，是一首歌曲的靈魂，是聲樂演唱的目的。要把一首聲樂作品演唱好，作為演唱者要充分了解歌曲，從多個角度來挖掘作品，在作品原有的基礎上加以自己獨到的認識和理解，以表現作品豐富的內涵，體現出作品的魅力，真正做到將情感與作品風格的完美融合，將喚起的情感通過歌聲表達出來，同時使觀眾也體會到這種情感。
聲與情作為歌唱藝術的兩大重要構成，恰如骨骼與血肉的關系：相輔相成、互為依托。如果沒有情感只強調聲音，極容易陷入“唯技術論”的陷阱，喪失歌唱的審美價值；只強調情感，則極易表現為情感泛濫，破壞歌唱的藝術情境。我們無法接受僅有“骨骼”的干枯、僵硬，也難以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。
無論多么高超嫻熟的表演技巧、多么感人至深的內心情感，都應該是為準確生動地賦予聲樂作品以鮮活的音樂生命而存在的，絕不能把單純追求高超的技巧或純粹地展現豐富情感作為歌唱藝術的唯一目的。歌唱藝術應該始終貫穿技術服務情感、情感展示技術的宗旨，追求聲音技巧與情感表達的平衡合理。
只有跳出技術技巧條條框框的制約，讓技術真正成為表情達意的手段，讓情感表達成為展示技術技巧的方式，擺脫聲與情貌合神離的“水油混合”狀態(tài)，真正做到“骨肉相親”般的完美結合，最大限度地建立起合情合理的平衡關系，才能從為了歌唱的“歌唱”,升華為返璞歸真的歌唱藝術，到達一個嶄新的藝術境界。
（一）深入分析聲樂作品，理解把握其情感特征。
這個過程包括對作品地域性、歌詞語言和內容、創(chuàng)作背景和意義進行分析、理解。
1、對作品的地域性分析。
我國地域寬廣，民族眾多，每一首歌曲都具有其鮮明的地域特征。各地域在有不同的地域文化，也形成了不同的地域情感。一個作品，首先要分析它是哪個民族的，這個民族的人民有什么性格和情感特征；這個地域產生的歌曲有哪些特點，是如何產生的等等。
2、對歌詞語言和內容分析。
語言是歌唱的基礎，又是歌唱的靈魂。所以我們必須掌握某一作品的語言要求。在內容上，歌曲要表達含義，離不開的還是歌詞內容。我們在拿到一首作品時先不要演唱，而是把歌詞大聲有感情地朗誦幾遍，這是很有用處的。我們要深入挖掘詞義，有了對詞義理性方面的掌握，才能更好地表達歌曲情感。
3、作品的創(chuàng)作背景和意義分析。
演唱者對每一首歌曲，除了弄清詞義外，還要弄清作者創(chuàng)作時的具體背景和意義。詞意內容只是表面，不能只作一般的粗淺理解和表現，而重在挖掘它潛在的內涵。從中了解主人公所處的時代背景、特定的生活環(huán)境、人物的性格特點以及主人公所要表達的思想感情。
（二）靈活運用聲音音色，準確表現歌曲韻味。
音色是語言的一個重要組成部分，也是表達真實情感不可或缺的條件，如果有誰忽視音色的選擇，他就必定會犯錯誤。要想唱好一首作品，單憑演唱者一成不變的聲音來演唱遠遠不夠。應根據不同歌曲的情緒和情感的需要選擇恰到好處的音色和力度。對演唱來說，作品中的情緒和情感千變萬化，高興、憤怒，平靜、冷漠等等，聲音的色彩變化將起著重要的作用。表達歡樂時的音色應當是有光彩的、生動而流暢的。表達深刻的悲痛、內心的絕望時都用低暗的音色。表現恐怖和神秘的情緒是要把嗓音放低，使它變得暗些而略帶嘶啞聲。不同歌聲的音色會產生不同的情感藝術效果。悲傷而纏綿的音色催人淚下，悠揚而甜美的音色使人心曠神怡。演唱者要巧妙運用自己的聲音色彩完成歌曲的表達。
同時，在演唱時要注意聲音的強弱對比，這樣可以使聽眾的情緒隨著歌曲起伏變化。這里的強和弱并沒有一個絕對的說法，二者是相對而言的。演唱者需要有微妙、靈敏的感覺，對音色的力度有細膩的分析和表達。具體到作品中，由強及弱或由弱及強都需要有對比的力度效果。這些力度的變化關系演唱者要經常加以練習，控制好力度的運用對一首歌曲的表現至關重要。掌握這一技巧，會使我們更好的、更細膩的表達作品內容。
我們都知道歌曲表現的是味道，也就是韻味。這是一首作品“魂”的體現。曲作者會把一些個別的音加以裝飾、處理，使之富有一定的韻味色彩，歌曲變得更有魅力。歌曲韻味處理主要運用的手段有波音、倚音、滑音、重音、頓音以及變化音等。
(三)分析并結合自身個性特點，表達作品魅力。
由于每個演唱者的興趣愛好不同，所以演唱的特點也不盡相同。有的委婉深情，有的質樸深沉；有的纖細優(yōu)美，有的剛健豪放；這不僅僅是因為每個人的先天條件不同，主要是每個人對歌曲的理解不同。每首歌曲都有其本身的創(chuàng)作背景，其中包括作者自己的思想和情感，并以此來描繪理想中的情景。這一切是一個整體，表演者要用自己的感受、天賦與歌唱技巧把作者的意圖完整的表達出來，決不能一味跟著自己的感覺走。有的演唱者在了解了作品背景與風格后，也能有大致的情感表現力，但在真正演唱時，總認為自己的情感表現應高于作品本身，因而過分夸大了自己情緒的表現，使作品失去本身的魅力。
（四）提高文化修養(yǎng)，拓展自身素質。
演唱者不應該只重視演唱水平的提高，還應該在拓展自身素質上多下功夫。聲樂表演藝術是文學、藝術、歷史、審美等多種文化的積淀，是詞曲作者和演唱者思想感情的外延和表達，是演唱者綜合素質的體現。每一位演唱者都應大量地博覽群書，精讀力作，努力縮小知識的盲區(qū)。演唱者必須要深入生活，因為藝術作品的創(chuàng)作源于生活又高于生活。要想準確的表現出來，只有深入其中，才能拓展視野，鞏固知識，積累經驗，為作品的表達作鋪墊。
聲樂演唱是一門綜合性藝術，它的魅力正是由于作曲者的心靈之作與演唱者的自我情感體驗相契合達到的。演唱中，聲音固然重要，但是沒有融入感情的歌曲就像一盤色、香俱全的菜肴，看起來十分誘人，而吃起來卻索然無味。在表達情感時，也應多幾分理智，理解情感，感受情感，然后去恰當地表現情感。演唱者不但要在歌唱過程中將技術與激情有效地結合，產生出優(yōu)美的聲音，更需要注意在詮釋曲目時能準確運用這種結合，在整體歌唱發(fā)聲狀態(tài)基本的范圍內作某些音色、氣息等的調整，形成符合情感表達需要的聲音質量，符合表達某個作品的要求，讓作品充滿靈性，達到情感與作品風格的完美融合。
音樂論文寫作范例篇七
小二號、黑體加粗
分校(站、點)：
學生姓名：
學號：
指導教師：
完稿日期：
(宋體、小四號字，1.5倍行距)
情 勢 變 更 原 則 初 探
目 錄
(項目字體為小二號、黑體加粗，內容字體為小四號、宋體)
寫作提綱…………………………………………………………………………(1)
內容摘要…………………………………………………………………………(2)
關鍵詞……………………………………………………………………………(2)
正文………………………………………………………………………………(2)
緒論 …………………………………………………………………(2)
本論：…………………………………………………………………(2)
情勢變更原則的基本內涵及理論依據 ………………………………(2)
情勢變更原則的適用條件及法律效力 ………………………………(3)
情勢變更原則與相關法律規(guī)則的辨析 ………………………………( )
完善我國情勢變更原則的法律思考 …………………………………( )
結論 …………………………………………………………………(10)
注釋 …………………………………………………………………………(11)
參考文獻………………………………………………………………………(12)
情 勢 變 更 原 則 初 探
寫作提綱
(項名稱：小二號、黑體加粗;提綱內容：四號、宋體)
一、緒論
情勢變更原則作為
合同
法的一項重要原則，現已為世界上許多國家在立法中予以規(guī)定或在司法實踐中予以認可，而我國現行法律尚未有關情勢變更的直接規(guī)定。本文從理論和實務兩個方面對此進行探究。
二、本論：(文章的主干，要點)
(一)情勢變更原則的基本內涵及理論依據
1、情勢變更原則含義及沿革
2、情勢變更原則的理論依據
(二)情勢變更原則的適用條件及法律效力
1、情勢變更原則的適用條件
2、適用情勢變更原則的法律效力
(三)情勢變更原則與相關法律規(guī)則的辯析
1、情勢變更與不可抗力規(guī)則
2、情勢變更與顯失公平規(guī)則
(四)完善我國情勢變更原則的法律思考
三、結論
(用1-2句話闡述)
情 勢 變 更 原 則 初 探
陳榮杰
(標題小二號、黑體加粗、作者小四號、宋體)
【內容摘要】情勢變更原則作為合同法的一項重要原則，對于維護合同當事人的合法權益，維持市場道德秩序，平衡合同當事人之間的利益關系，消除履行合同中因情勢變更所產生的顯失公平具有重要意義。情勢變更原則雖然在我國現行法律中未明確規(guī)定，但其與現行法律所規(guī)定和倡導的誠實信用原則一脈相承，誠實信用原則應作為情勢變更原則的一項基本理論依據。除此之外，情勢變更原則與不可抗力規(guī)則、顯失公平規(guī)則既有聯(lián)系和相似之處，同時又有許多根本的不同。完善我國的情勢變更原則立法，規(guī)范適用情勢變更原則，倡導合同當事人誠實交易，合理承擔風險，是我國建立和完善社會主義市場經濟所應長期努力的目標。
【關鍵詞】情勢變更原則 適用 不可抗力 顯失公平
(項目名稱四號、楷體加粗，內容字體為小四號、揩體)
(正文)(小四號、宋體，標題黑體)
情勢變更原則作為合同法的一項重要原則，是在第一次世界大戰(zhàn)后才逐漸確立起來的，現已為世界上許多國家在立法中予以規(guī)定或在司法實踐中予以認可，而我國現行法律尚未有關情勢變更的直接規(guī)定。隨著我國社會主義市場經濟的建立和逐漸完善，情勢變更原則作為合同法上的一項重要制度，越來越顯其重要;同時，由于情勢變更原則所涉及的理論復雜性和各國在司法實踐中的差異，有必要從理論和實務兩個方面對此進行探究。
情勢變更原則的基本內涵及理論依據
情勢變更原則含義及沿革
情勢變更原則是指合同成立后，作為合同關系基礎的情勢，由于不可歸責于當事人的原因，發(fā)生了非當初所能預料的變化，如果仍堅持原來的法律效力將會產生顯失公平的結果，有悖于誠實信用原則，因此，應當對合同的法律效力作相應的變更乃至合同解除的一項法律原則[1]。情勢變更原則實質與功能在于消除合同因情勢變更所產生的不公平后果，平衡當事人之間的利益，維護社會公平和商品安全交易。這一原則的確立與發(fā)展經歷了一個長期的過程。
(下略)
【參考文獻】(提示：以下1為參考論著格式，2為參考期刊中的論文格式)
1、蘇惠祥：《中國當代合同法論》，吉林大學出版社，1992年4月第1版，第175頁。
2、張散發(fā)：《淺議會計信息質量》，《財務與會計》，2019，2。
(下略)
(項目名稱四號、楷體加粗，在注釋后面空兩行頂格排列;
參考文獻內容另起一行空兩格，用小四號楷體排列)
音樂論文寫作范例篇八
在王耀華先生所寫《音樂學論文寫作的“滾雪球式學術積累”》一文中，作者告誡萬千學子，要將音樂學論文寫作的過程當成學術積累的過程，可謂是給困惑中的學子們點亮了一盞明燈。在音樂表演中同樣需要這種“滾雪球式”的積累方法，表演者通過獨特的個性創(chuàng)造積累、二度創(chuàng)作中音樂文本解讀與再創(chuàng)造的積累、音樂協(xié)調能力的積累和穩(wěn)定的心理素質的積累，使表演逐步做到收放自如、生動感人。
王耀華先生鑒于自己在教育教學過程中的切實感受和體悟，寫作了這篇《音樂學論文寫作的“滾雪球式學術積累”》,提倡應該把音樂學論文寫作的過程當作學術積累的過程，并提出從學科理論構架、專題性理論及相關資料、研究方法、論述角度和論述方式四個方面去入手進行所謂的“滾雪球式”積累。[1]所謂“滾雪球式”積累過程，即在音樂學研究中將每次的研究成果看成一個小雪球，十次乃至數十次研究下來，小雪球們逐漸匯聚成大雪球，而數百次下來，大雪球便可堆積成一座小雪山，如此循壞往復。
音樂表演作為“音樂創(chuàng)作”與“音樂欣賞”間的橋梁，其重要性不言而喻。音樂表演藝術家試圖將自己對作品的理解通過演唱或演奏的方式，最為精致和完美的呈現給觀眾。音樂作品是對某個特定歷史背景或某個典型藝術形象的高度概括，音樂表演并非僅是奏響音符，它是對作品內容與形式的二度創(chuàng)作，對藝術形象的深入挖掘和意境的升華。筆者認為“滾雪球式”的積累方法對提升表演者的音樂表現力有相當重要的作用。
(一)表演者個性與共性的統(tǒng)一。
音樂表演是個性與共性的統(tǒng)一，對作品的個性化創(chuàng)造始終不能脫離該作品內在的規(guī)定性，個性須寓于共性之中。就創(chuàng)作者而言，藝術作品的創(chuàng)造與其自身的生活經歷息息相關，創(chuàng)作本身就是其個人對生活的感悟和個性的釋放。表演者也有其自身的生活閱歷的積累，表演的過程也是一次對作品進行個性化詮釋的再創(chuàng)造。表演者需依據作品本身來決定表演的整體框架和風格，比如在鋼琴演奏中，需遵循作曲家原意，不能歪曲了表演風格，這是所有表演者都必須遵守的“共性”規(guī)則。
(二)不自覺積累與自覺積累的結合。
1.不自覺積累。
所謂“不自覺”,可以理解為“無意識”,是在日常的生活實踐中不會被主體自覺意識到的一種非理性現象。[3]這些無意識的非理性現象無數次的刺激人的大腦，使得某種抽象的感覺被不斷強化，作為一種思維定勢沉淀在人的無意識深處，融入在人的潛意識中。不僅如此，環(huán)境對一個人的成長有著至關重要的作用，環(huán)境決定論認為人類的身心特征、民族特性、社會組織、文化發(fā)展等人文現象受自然環(huán)境，特別是氣候條件支配。自從人類社會產生依賴，自然就已不再是原初的自然，而是歷史的自然；歷史也從此不會是單一的歷史，而是自然的歷史。以俄羅斯為例，其國家整體音樂氛圍濃厚，音樂教育系統(tǒng)發(fā)達，普通民眾對古典音樂和民間音樂文化都有相當的了解，國民的整體音樂素養(yǎng)很高。
2.自覺積累。
“自覺”的積累應該從理論、技巧、情感表達和舞臺表演這四個方面去理解。首先，對理論知識的學習應該伴隨表演者學習的整個過程。技術技巧理論知識的學習、音樂理論知識的學習、作曲技術理論知識的學習、舞臺表演理論知識的學習應該作為表演者的終生學習內容。即在演唱演奏中，深入了解作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作思想都能夠從宏觀上提升表演者對作品的認識，以對作品進行更好的詮釋，提升作品的表現力。其次，技術技巧是表現音樂的前提和手段，表演者需要在學習的過程中不斷提升和打磨，在不斷的學習過程中逐步積累。以鋼琴彈奏藝術為例，鋼琴技術和技巧也隨著作品和樂器的變化在不斷創(chuàng)造中，不同作曲家的作品需要不同的演奏技巧和觸鍵方式。再次，作品情感的表達需要不斷積累。表演者自身要具有豐富的情感體驗和感受能力，在演繹作品的過程中需要對作品深入理解并結合自身感受來進行詮釋。在平時的學習中，表演者通過不斷的模仿、揣摩、想象、創(chuàng)造去積累這些情緒的表達方式尤為重要。
表演者把譜面的標記轉化成演奏的音符傳達給觀眾需要“二度創(chuàng)作”,這就是對音樂文本的詮釋過程。這個過程既要忠于對文本的精確詮釋，同時表演者又具有創(chuàng)作自由。
在二度創(chuàng)作時，首先會涉及到如何對音樂文本進行解讀的問題。音樂文本是一種動態(tài)的文本，存在于特定的歷史時期，自身具有其背景和上下的語境，“文本的解釋過程，實際上是一個必須從文本及其相關的語境中去尋找意義的過程，這一相關語境，一層是文本內部結構之間的關系；一層是文本與其實踐主體及其歷史背景之間的關系?！?BR> 在二度創(chuàng)作中，表演者對詮釋過程中“度”的把握，也就是個性的把握。音樂文本雖然是理解和詮釋音樂的基礎和前提，但表演者具有自我意識，能夠根據自身的條件及個性找到適合自己的表演方式，因此二度創(chuàng)作都會帶有表演者的主觀創(chuàng)造性，樂譜僅僅只是一個提示。同時還要兼具表演者自身的個性，這個過程都需要在學習和積累中不斷的研究和探索。
(一)表演主體與樂器的協(xié)調。
在表演過程中保持身體與樂器之間的協(xié)調是實現良好音樂表現力的基礎。對于器樂演奏者而言，身體動作的合理性是影響演奏協(xié)調與否的關鍵因素。軀干、臂、腕、手和腳等一系列的動作需隨著音樂而動，演奏者要設計合理的動作來表現音樂的走向、起伏，通過一系列的配合找到最省力的動作和最合適的音色。演奏者不僅要表現出音樂的橫向線條，還應該表現出縱向和聲。對于演唱者而言，自己的身體就是樂器，所有的發(fā)聲器官包括嘴、胸腹、氣息均需做到良好的配合和協(xié)調。這些都需要在長期的學習中有意識的逐步完善自己的技術。
(二)表演主體與音樂表現力的協(xié)調。
表演者始終要與音樂的內在規(guī)定性協(xié)調一致，具體表現為音準、節(jié)奏、旋律、情緒等方面的處理能力。對于表演者來說，做到以上這些是最基本的要求，在日常訓練中，就是要打好基本功、提升音樂表現力和表達出作品情感。在長期的學習和積累的過程中，表演者不僅要準確做到譜面上所記錄的音樂符號，還應該透過音樂文本分析，通過有樂感和感染力的表演傳達出音樂的內涵，不斷提高表演者對音樂的敏感度，把握不同的音樂情緒。在學習過程中，對音樂文本的正確解讀和準確演繹要靠年復一年的積累，表演者通過反復分析、推敲、聆聽、模仿和再現，直至實現個性的創(chuàng)造，這些都需要一點點來積累。
要克服“怯場”這一不良心理，表演者首先要不斷加強自己的基本功訓練，做好充分的準備以增加表演的信心，在一遍遍練習過程中找出自己的問題，并分析出原因，反復嘗試去找到正確、合適的練習方法和表現方法。其次，表演者還可以經常參加演出實踐，使自己在心理上逐漸適應有壓力的環(huán)境，這也是減少和避免臨場緊張的一個途徑。如果在表演中出現某些小紕漏，一定要鎮(zhèn)定自若，把小錯誤對表演的影響減到最低，以保證表演的整體完整性。最后，表演者在平時的練習過程中需要培養(yǎng)自身良好的心理品質。音樂是情感的藝術，表演者一旦情緒受到外界的干擾或沖擊，就很難聚精會神的投入到音樂情境中去，因而也會大大削弱音樂的表現力。
音樂表演者功力的“滾雪球式”學術積累，需要從一點一滴做起，一位優(yōu)秀的表演者不僅需要良好的教育背景，更需要不斷提升自身對生活的感悟力，歷經歲月的沉淀和磨練，終將音樂中最純熟的技巧和最深切的感情溶于一體，將最美的音樂表演傳達給聽眾，達到心靈深處的共鳴。
[1]王耀華。音樂學論文寫作的“滾雪球式學術積累”[j].中國音樂，2016,(04):67.
[3]施詠。中國人音樂審美心理概論[m].上海：上海音樂出版社，2008:44.
音樂論文寫作范例篇九
一、選題
1、選題的意義——選題是論文寫作的基礎，是確定自己研究的課題將要解決什么問題的基礎，需要明確研究目標和研究范圍。選題確定的早，就等于早給自己明確研究的任務和方向贏得了研究時間。
2、選題的原則
(1)適宜性原則——選題要根據的主觀條件，選擇自己專業(yè)范圍內的、難易適中、大小適宜的課題。
(2)創(chuàng)新性原則——選題應判斷課題是否具有學術價值，是否是本學科研究領域的“前沿課題”，是否填補了本學科或研究領域的一項空白。
(3)價值性原則——是指選題是否有學術價值、科學價值。
(4)把握性原則——選題應該建立在自己最擅長的學科上，這樣對所需要研究的問題才會有更深刻的認識。如果脫離所學專業(yè)，對自己研究的論題沒有把握，就不能充分發(fā)揮自己的才能寫好論文。
3、選題的途徑
(1)自主選題——通過自己的努力，發(fā)現有價值的課題，或根據自己的需要選擇研究課題。
(2)借鑒選題——即被動選題，就是借鑒外界因素獲得適合自己的選題。
4、選題的方法選題的方法多種多樣，因人而異，因專業(yè)方向而已，很難概括，但常用的有以下四種：
(1)綜合尋找法——就是對自己所占有的材料廣泛閱讀，對已有課題進行綜合選擇，尋找出有研究價值的`一種方法。
(2)主觀設定法——就是先有主觀設定，然后沿著一定的方向，查閱文獻資料，并進行必要的調查驗證，證明自己的選題價值。
(3)借鑒深入法——廣泛地研究、分析各種成功的課題，對他人已經研究的有關論題進行反復咀嚼，看看還有哪些問題值得繼續(xù)深入研究，從而確立研究課題的一種方法。
(4)實踐總結法——從自己的實踐中發(fā)現有研究價值的論題，把自己掌握的理論知識應用在解決現實問題的研究中。
二、資料的搜集與梳理資料的搜集與
1、搜集資料的意義——選題一旦確定下來，很重要的一個工作就是搜集和積累資料。它們是寫好論文的基礎。有人初步統(tǒng)計過，一個研究者在科研項目中的時間分配是：搜集材料時間占50.9%，思考計劃占30%，撰寫論文只占19.1%。因為資料是創(chuàng)造的源泉，是形成論文觀點和表達主題的基礎。撰寫論文需要擺事實、講道理，事實即材料。
2、搜集資料的方法
(1)確定方向——確定好搜集的方向，才不會將自己置身于資料的“汪洋大海”里，以至于淹沒在一大堆與論題無關的資料中。
(2)文獻檢索——是指從儲放文獻資料的庫房里找出自己所需要的文獻資料的操作過程和方法。
3、資料的梳理
(1)閱讀資料
(2)分類組合
(3)選擇資料
三、撰寫提綱
1、撰寫提綱的意義
(1)明晰構思
(2)貫通文脈
2、提綱的基本內容
(1)標題(題目)
(2)中心論點
(3)分論點
(4)層次段落與所用的資料
3、提綱的常見形式
(1)簡略提綱
(2)詳細提綱
四、論文的寫作
1、寫作格式
(1)標題
(2)署名
(3)摘要——摘要是對論文研究方法和研究成果的客觀表述，是論文的縮影，文字要簡練、明確、不加注釋，不做評論，一般在300字左右。摘要既要寫得短而精，又能包含與論文等量的主要信息。
(4)關鍵詞——是從論文中選出來的，最能體現文章內容特征、意義和價值的單詞或術語。一般是3——6個。寫在“摘要”之下，詞與詞之間用分號隔開。
(5)主題部分a、引言b、正文c、結論d、致謝e、參考文獻
音樂論文寫作范例篇十
論文提綱，是指論文作者動筆行文前的必要準備，是論文構思謀篇的具體體現。構思謀篇是指組織設計畢業(yè)論文的篇章結構，以便論文作者可以根據論文提綱安排材料素材、對課題論文展開論證。下面我們來看看音樂論文提綱怎么寫。
（一）確定論文提要，再加進材料，形成全文的概要。
論文提要是內容提綱的雛型。一般書、教學參考書都有反映全書內容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內容。我們寫論文也需要先寫出論文提要。在執(zhí)筆前把論文的題目和大標題、小標題列出來，再把選用的材料插進去，就形成了論文內容的提要。
（二）原稿紙頁數的分配。
寫好畢業(yè)論文的提要之后，要根據論文的內容考慮篇幅的長短，文章的各個部分，大體上要寫多少字。如計劃寫20頁原稿紙（每頁300字）的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結論用1—2頁。本論部分再進行分配，如本論共有四項，可以第一項3—4頁，第二項用4—5頁，第三項3—4頁，第四項6—7頁。有這樣的分配，便于資料的配備和安排，寫作能更有計劃。畢業(yè)論文的.長短一般規(guī)定為5000—6000字，因為過短，問題很難講透，而作為畢業(yè)論文也不宜過長，這是一般大專、本科學生的理論基礎、實踐經驗所決定的。
（三）編寫提綱。
論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但由于它是經過深思熟慮構成的，寫作時能順利進行。沒有這種準備，邊想邊寫很難順利地寫下去。
我們再來看看寫作步驟：
1、先擬標題；
2、寫出總論點；
3、考慮全篇總的安排：從幾個方面，以什么順序來論述總論點，這是論文結構的骨架；
5、依次考慮各個段的安排，把準備使用的材料按順序編碼，以便寫作時使用；
6、全面檢查，作必要的增刪。
（四）寫作標準頁碼。
從目錄開始編頁，目錄使用阿拉伯數字編碼，頁碼編號要求居中。
用a4紙單面打印。上、下各為2.5cm，左右邊距為2cm；裝訂線為1cm。
對頁眉沒有固定要求。
（五）關鍵詞。
論文提綱由作者在完成論文寫作后，縱觀全文，寫出能表示論文主要內容的信息或詞匯，這些信息或詞匯，可以從論文標題中去找和選，也可以從論文內容中去找和選。例如上例，關鍵詞選用了6個，其中前三個就是從論文標題中選出的，而后三個卻是從論文內容中選取出來的。后三個關鍵詞的選取，補充了論文標題所未能表示出的主要內容信息，也提高了所涉及的概念深度。需要選出，與從標題中選出的關鍵詞一道，組成該論文的關鍵詞組。
字體設置說明：
一級標題使用“宋體、三號、加粗”
二級標題使用“宋體、四號、加粗”
三級標題使用“宋體、小四號、加粗”
四級標題使用“宋體、小四號”
建議標題最好不要超過三級，否則適得其反，格式太亂。
正文一律使用“宋體、小四號字，行間距為1.5倍。
音樂論文寫作范例篇十一
1、教材內容：本節(jié)課是全日制普通高中音樂教材，第一冊第四單元，中國近現代音樂的第一課時，歌曲學唱。
2、教材的地位與作用：歌曲演唱在課程標準中占重要地位，它是音樂教學教學中的重要組成部分。根據大綱要求，通過演唱及音樂表現來激發(fā)歌曲演唱的興趣。促進學生對音樂的體驗與感受，讓每個學生都能在演唱及音樂表現的領域中發(fā)展自己的創(chuàng)造性和表現性潛能。并進一步培養(yǎng)和激發(fā)學對祖國的熱愛。
對于高一年級的學生來說，已經掌握了音樂的基本理論知識和技能。但在音樂表現及演唱技巧上還有待進一步培養(yǎng)和提高。因此結合學生的實際特點，及歌曲內容和結構，我確定了本節(jié)課的教學目標。
1、知識目標：通過學唱歌曲使學生能準確表現歌曲的節(jié)奏及旋律特點。能通過自己的聲音來表現歌曲的意境。
2、能力目標：培養(yǎng)和提高學生的演唱技巧及音樂表現力。
3、德育目標：通過本節(jié)課的學習培養(yǎng)學生的合作意識，激發(fā)學生的愛國熱情。
4、教學重點：能準確并有感情地歌唱。能完美地表現歌曲的意境。
5、教學難點：能在歌唱過程中準確體現出各種音樂符號的作用。能用自己的聲音準確表現對歌曲的理解。
學生是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習，選擇方法是很重要的。
根據教材的內容和學生年齡特點，我在學法的指導時緊緊圍繞教學目標，主要通過“聽”“唱”等要素，讓學生去感知歌曲的情緒、演唱方式。通過討論分析，直觀地對比及教師示范的方法，使學生自主地得出結論從而來完成能力目標，最后通過親身體驗，驗證結論。
1、創(chuàng)設情境激發(fā)興趣引入：
播放多媒體課件祖國近年來的發(fā)展變化，同時欣賞歌曲《我和我的祖國》避免枯燥的導入和學唱。在激發(fā)學習興趣的前提下提高學生對歌曲的理解，既陶冶了學生的情操，也給學生體驗及表現歌曲的內動力。激發(fā)學生對演唱的渴望。
2、情感體驗及對比分析討論總結法：
要唱好一首歌，必須對歌曲有完整的了解和理解。因此在學唱的同時反復給學生聆聽歌曲，使學生對歌曲的旋律，節(jié)奏，演唱技巧的處理得到不同的感受。
在了解歌曲的結構及特點的基礎上把學生的演唱和原唱在情感表現上做對比。因為學生畢竟不是專業(yè)的歌手，在技巧上能靈活運用就可以了。但在歌曲的理解和表現上要達到準確和完美。通過比較分析和討論總結出演唱時要需注意什么。怎樣能用自己的聲音更好地表現歌曲。通過教師的指導及示范演唱，使學生正確運用歌唱的技巧來表現歌曲的內涵。
3、引導并參與實踐：
小組合作，完成練習。有感情地背唱歌曲。學生互評，師點評。以上幾種方法靈活運用可提高學生的音樂綜合素質，也更好地提高本課的學習效果。
本節(jié)課雖然是歌唱教學，但歌曲的欣賞及音樂實踐活動也貫穿在教學過程中，我采用環(huán)環(huán)相扣的目標教學模式進行。把學生對音樂的理解和演唱的欲望及表現的能力淋漓盡致地表現出來。讓學生發(fā)現自己的演唱才能，從而更加熱愛音樂。
音樂論文寫作范例篇十二
尊敬的各位評委老師：
大家下午好。我是職位。
號考生，今天我說課的題目是《。
》。下面我將從教材分析、教學目標、教學重點和難點的確定、教法和學法的選擇、教學用具以及教學過程等方面做具體的闡述。
一、教材分析。
《
》選自。
出版社出版的年級（上下）冊音樂教材第課“。
”，由。
作詞，作曲，歌曲，通過對。
的歌唱，表達了作者的思想感情。
二、教學目標。
美國的教育學家杜威認為，教學目標在教學活動中起著非常重要的作用，是教育者從事教育教學活動的指南。我將本節(jié)課的教學目標設定為對學生音樂技能技巧的訓練，創(chuàng)造能力的培養(yǎng)和思想品德的教育。具體表現為：
1、知識目標——讓學生能夠完整。
的演唱這首歌曲。
2、能力目標——幫助學生具有初步的表演意識，能夠用多多種形式表現這首歌曲。
3、情感目標——培養(yǎng)學生。
的意識。教學重點和難點的確定。
基于對教材的分析和新課程理念的理解，我認為本節(jié)課的重點是讓學生能夠完整準確的演唱這首歌曲，并理解歌曲想要表達的情感。
教學的難點是歌曲中出現的特殊節(jié)奏和音樂符號等。
三、教法和學法的選擇“教學有法，而無定法?！贬槍πW生好玩、好動、好奇心強的特點，我將在教學中使用情景體驗法，音樂欣賞法和音樂律動等方法進行教學。引導學生進行音樂創(chuàng)編、合作探究等活動，是他們始終保持濃厚的學習興趣，積極主動的參與到課堂學習中來。
教學用具。
根據實際教學的需要，我將本節(jié)課的教學用具確定為鋼琴和多媒體等。
四、教學過程。
（２）逐層聆聽——品味美。
（３）學唱歌曲——表現美。
（４）情感升華——享受美，這四個環(huán)節(jié)環(huán)環(huán)相扣、層層深入，從而能更好地完成教學目標，這也是今天我說課的主要內容，下面我就具體說一下這四個環(huán)節(jié)。
１、情境導入——感受美。
興趣是最好的老師。為了激發(fā)學生學習音樂的興趣，我將師生問好設定為：
“
”
“
”
引導學生回答：
》。
２、逐層聆聽——品味美。
讓學生靜靜地聆聽歌曲，通過律動去感受歌曲的節(jié)拍特點，師生討論得出這首歌是2/4。
（或3/4拍）的，他的強弱規(guī)律是“咚擦（咚擦擦）”“強弱（強弱弱）”并帶領大家作一個變拍子的拍手游戲，通過拍手這一簡單動作讓學生領會不同接拍的特點，如2/4拍用拍手掌、點手心，3/4拍用拍手掌、點手心、點手心來表示。然后復聽歌曲：“這首歌曲表現了什么樣的情緒??？”讓學生討論并充分發(fā)表自己的見解。隨后我將在大屏幕上出示歌詞，并用鋼琴彈奏這首歌曲，讓學生跟著旋律有感情、有節(jié)奏的朗讀歌詞并進行哼唱，通過多次聆聽讓學生逐漸感受歌曲的情緒，找出歌曲中的特殊樂句，為后面突出重點、突破難點奠定基礎。
３、學唱歌曲——表現美。
”為了解決其中出現的（特殊音符、節(jié)奏），我會引導學生模仿。
在學生進行模仿時我會及時的給出節(jié)奏并讓學生進行重點練習。
聲音去演唱歌曲。組織小組合作的形式，通過小組之間的競賽使學生始終保持濃厚的學習興趣，積極、主動地進行練習，這樣學生就能很快、完整的學會歌曲。
４、情感升華——享受美。
”
5、拓展延伸。
“假如我們要在一場晚會中表演這首歌曲，采取什么樣的方式，添加什么樣的舞蹈動作才能達到更好的效果呢？”并讓學生根據自己的興趣自由組合、分組表演，對同學們的表演我會進行指導、鼓勵和評價，使學生能夠積極、大膽、主動地進行創(chuàng)編。有感情就有想象，從而形成創(chuàng)造性思維，通過創(chuàng)編可以引導學生積極討論、共同參與，充分發(fā)掘學生的創(chuàng)造潛力，培養(yǎng)學生樂觀的學習態(tài)度和友愛精神。
我這節(jié)課的教學思路：
我們知道新課標強調：音樂課是以提高學生的審美能力為核心。從這一理念出發(fā)，本節(jié)課通過讓學生“感受美、品味美、表現美、享受美”，培養(yǎng)學生的學習興趣，增強合作能力，提高學生的音樂審美意識。
我的說課完畢，謝謝老師。
音樂論文寫作范例篇十三
嗓音是歌唱藝術的基本，在音樂藝術中，它是表達思想情感的媒介之一。如何使嗓音充分發(fā)揮作用呢？我們這時就需要聲樂藝術心理學的引導了。對于初學者來說，深厚的人文積累和平靜的心情至關重要。這能使你避免受到任何強烈的心理影響而引起錯誤的發(fā)聲方法。
（二）心理活動對聲調的影響。
在演唱中，有時由心理因素造成的影響會使發(fā)音器官在發(fā)音時對音調的調節(jié)極度夸張，這些歸根到底是由其人文素養(yǎng)低引起的。一般是由于受到精神緊張之類的心理的影響。而在良好的演唱心理的控制下的聲調，可以讓我們在音域中輕松地達到任何高度，不可將人為的力量強加于發(fā)聲器官。這說明，良好的演唱心理才是控制音調最重要的。
（三）心理活動對思想感情影響。
每一首歌曲都有歌詞，這些文字是表達我們的情感的詩句。聲音是歌唱的基礎，這種關系純粹是從美學和心理的觀點來考慮的，并涉及到字在音樂中的功效。的確，歌曲若沒有與之相配詞就無法表達愛情、親情、友情、悲傷、快樂等等。但是，如果沒有一個良好的演唱心理，再快樂的歌詞也無法表達出快樂情感。由此可見，良好的演唱心理是一首歌曲演唱的成功與否的關鍵因素。
二、把握心理是良策。
（一）歌曲演唱前要放松精神是關鍵。
減輕自己的壓力，放松自己的心情在演唱前是至關重要的。過分追求超水平演唱，害怕出錯，這種心理也是比較普遍的。有時演唱者在尚未出現錯誤時，卻老想著可能會發(fā)生錯誤；有時卻在發(fā)生某些意外后不能控制，對自己發(fā)生的錯誤耿耿于懷，以至于不能集中精力于接下來的演唱，甚至出現新的、更大的錯誤。其實，每個演唱者應當平靜心情盡最大的努力做到盡可能的準確，這主要靠平時心理的訓練與經驗，預先有充分的準備等來實現的。
（二）歌曲演唱時要有自信心。
充足的自信心是遠離緊張的根本，當你信心不足或是沒有信心時就會產生心理障礙，導致演唱失利。演唱歌曲的目的是打動聽眾的心。所以說，只有充分的自信心才是演唱成功的基礎。演唱中只有信心百倍，才能全身心的進行這種藝術創(chuàng)造。同時，演唱者還需要自我激勵，讓強烈的表現欲望來克服心理障礙。演唱欲望越強，反應越靈敏，就越利于歌唱技巧的發(fā)揮。所以，演唱的欲望、演唱的自信心與演唱的效果有著密切的關系。
（三）歌曲演唱中要用心。
“凡音之起，由人心生也”，對一首歌的演唱不是僅僅唱出聲音就足夠了。演唱歌曲是心靈的訴說，是情感的表達。雖說歌唱要通過良好的聲音來表現，但是注意力僅放在聲音和方法上則適得其反。所以說，要擺正技巧與演唱的關系，技巧只不過是你情感表達的一種手段而已，并不是歌唱的主要體現。因此，演唱者在拿到一首新的聲樂作品時首先要對聲樂作品進行分析和研究，先理解歌詞想要表達的內容，再把握好歌曲的風格，是講述故事還是表現人物的內心活動，然后再把握好音色、語氣、語調、情感、手勢等歌唱技巧。最后在演唱時要全身心的投入，仿佛你就是歌曲中的人物，歌曲的內心就是你的內心。當你自己完全被歌曲所感動時，就會和觀眾們產生共鳴的。與此同時完美的歌唱藝術效果便自然地產生了。這樣也就克服了心理壓力。
三、結束語。
聲樂藝術心理學是藝術心理學的分支，也是聲樂學與心理學之間的邊緣科學。歌曲的演唱不僅要具備生理上的創(chuàng)造條件，而且還要受到心理機能的支配，歌唱的整個過程離不開心理的感受、體驗、適應、表現等等的控制。而生理器官的外在表現，恰恰就這些內在心理活動的表現?！奥暻椴⒚敝小奥暋笔侵干砩系谋憩F，而“情”則指的是心理情感的表現。如果沒有情的依托與抒發(fā)，聲也不可能有靈魂和生命，所以“聲情并茂”正是體現了聲樂藝術心理與心理創(chuàng)造的辯證關系。我們要充分利用這種辯證關系，在演唱中探索“用你的心兒去歌唱”的真諦。
音樂論文寫作范例篇十四
摘要：
本文在闡述音樂研究對音樂表演的意義、寫作音樂論文對音樂表演與教學的作用以及音樂表演論文思考與寫作的基礎上,重點論述了音樂論文寫作對音樂表演的意義和幫助問題,以期提高音樂教學質量。
長期以來,在社會大環(huán)境和培養(yǎng)機制的雙重影響下,多數音樂專業(yè)院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓練,而輕視理論學習、科學研究的現象和問題,加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓練,從而限制了我們在音樂研究和音樂表演中前進的步伐,使我們的音樂表演難以具有深刻的內涵,而缺乏表現力和感染力。因此,音樂研究對音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進行思考與寫作等,都是筆者認為值得思考與探討的問題。
音樂研究與音樂表演均表現為一種以音樂為對象的創(chuàng)造性勞動；區(qū)別主要體現在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎,其表達方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎,其表達方式為語言和文字。兩者之間相互推動和補充。因此,音樂研究能夠促進音樂表演,對表演專業(yè)具體化的細節(jié)研究能夠直接指導表演實踐。
音樂研究從學科意義上講,即音樂學,它是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規(guī)律。其研究對象正是音樂及有關音樂的一切事物。
音樂表演則既是一種再現的藝術,即它忠實地傳達和再現作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術,即它要參與音樂意義的生成,填充和豐富音樂的內涵,并由此富于音樂新的生命。因此,音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能,完滿地表演與再現音樂作品,而且還要具備對音樂作品進行創(chuàng)造性解釋和表現的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內涵有深刻的認識和體驗,而且還要站在當今時代的立場上,運用當代的審美眼光,對音樂作品的意義做出新的理解和解釋,填充和豐富它的內涵。
鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術的理論研究》一書中談到：“對于音樂學理論,今天的表演藝術家不是需要得更少,而是更多”。由此可見,當今的表演藝術家對于音樂學研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀演奏觀念的改變。20世紀的演奏觀念受到同一時期音樂學研究大發(fā)展的影響,崇尚二度創(chuàng)作忠于原作,而忠于原作的基礎是種種歷史的、結構的和風格的音樂學研究成果。這些對于種種音樂學研究成果的認知、理解以及在表演過程中的運用,被稱為樂智（musicintelligence）,它是20世紀后半葉興起的新名詞,與樂感（musicfeeling）和樂技（musictechnique）一起,合稱表演藝術家的三大必要能力；原因之二是20世紀教學觀念的改變。20世紀講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析,而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉變。教學逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程,即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復原）的過程。
音樂論文是對音樂某一領域中的某些現象和問題進行探討、研究,表述音樂科研成果的論文,也可把表達音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等。作為音樂研究成果最重要的表現形式之一,它既是對音樂研究成果的描述與記錄,又是人們進行音樂學術交流的工具。
音樂表演專業(yè)寫作類別,主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達聲樂或器樂表演研究成果的學術論文。一般來說更重科學性、實踐性和應用性,它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結,又是對表演科學的理性認識與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領域中的理論與實際問題所進行的探討和研究,表達音樂教研成果的文章。它是從生動的音樂教學實踐中總結、提煉出來的。
筆者從事小提琴專業(yè)教學已有九年,結合自己寫作專業(yè)論文的經歷,我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學的幫助與作用。
首先,在寫作論文的過程中,可以調動自己所學到的各種知識來探討某些音樂現象和問題。同時,我們還會查閱大量的書籍和文獻,了解所寫題目的研究現狀,掌握最新研究動向,從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認識,使自己所掌握的信息體系化、系統(tǒng)化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的'認識力、思考力、分析力和運用專業(yè)知識解決問題的能力。
其次,寫作學術論文能培養(yǎng)和增強文字表達能力,有助于提高學術語言的口頭表達能力,使我們的教學予演奏示范與科學表述為一體,提高教學效率,增加學生的學習興趣,引導學生重視理論修養(yǎng)和學術修養(yǎng)。再次,音樂論文是進行音樂學術交流和傳播的工具。音樂學術交流、傳播的渠道是多種多樣的,可以是音樂會、研討會、錄音、錄像等,然而音樂學術論文是其中最主要的形式。因為它是傳遞、儲存信息的良好載體,是國內、國際間進行學術交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平,而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。
最后,音樂論文寫作的過程,能使我們主動建立學術意識,培養(yǎng)科學鉆研的態(tài)度,并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。
三、音樂表演論文思考與寫作的角度。
音樂表演論文思考與寫作的角度應是多方面的。
首先,可以運用已有的音樂學研究成果,對作曲家開展縱向、橫向、原點比較?？v向比較即對不同風格、不同時代、不同國籍的作曲家進行比較研究,旨在尋找出他們間的影響、聯(lián)系與傳承；橫向比較即對同時代、同國籍、同流派作曲家進行比較,尋找差異；原點比較即對一個作曲家不同時期、不同題材作品的比較,既尋找聯(lián)系,也尋究差異,從而使我們在把握作品音樂風格方面有所建樹。
其次,對音樂文本進行研究分析,從曲式結構、和聲、調式調性、速度力度等進行深入研究與分析,并以手稿為基礎,對作品進行不同版本的研究與分析,并將不同演奏家的演奏錄音進行比較研究。從而在演奏方法與風格詮釋上闡明自己的觀點。
再次,從事音樂表演教學的工作者,必然要求將教學與科研緊密地結合在一起?？蒲杏杞虒W創(chuàng)新支持,教學反饋科研以靈感驅動,二者互相推動,相輔相成。因此,對已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進行搜集、閱讀和整理。并結合自己的教學實踐,通過主觀的思考與探索,不斷將教學方法的積累升華為教學理論的形成,才可逐步建立自己的學術思想和學術理論。
綜上,音樂論文是儲存、傳遞信息的良好載體,它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果,而且便于人們從中汲取知識,并在此基礎上不斷創(chuàng)新。因此,筆者認為在音樂院校的表演專業(yè)中,進行音樂論文寫作訓練是極為必要的。
音樂不是技術,而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進,才能使我們超越自己,進入一個全新的、更高的音樂表演與學術境界,從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。
注釋：
［1］廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學”詞條.
［2］張前.現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示.中央音樂學院學報,.1.
參考文獻：
［2］周薇.思考與演奏講座.上海音樂學院第92期音樂學學術論壇,.11.1.
音樂論文寫作范例篇十五
根據大綱要求，本單元旨在引導學生認識以下三個問題.即：音樂要素的基本內容及藝術作用;怎樣鑒賞音樂;音樂與人生的關系.這三個問題，不僅對學生學習音樂鑒賞具有基礎性，指導性的意義，而且對學生形成健康向上的音樂審美觀，形成終身喜愛音樂，學習音樂，用音樂來提高生活質量等，都具有十分重要的意義.
二.說教材。
教材分析;本課教材是高中音樂鑒賞第一單元《學會聆聽》的第一節(jié)《音樂與人生》.本課的教學內容主要包括這一課的導言和琵琶曲《草原放牧》以及交響樂《第六悲愴交響曲》和《長江之歌》，還有的就是要講授音樂的基本要素.因為內容比較多，我用兩個課時來完成教學.由于學生普遍對理論知識興趣不濃，我在分析基本要素的時候會結合音樂作品來分析.這兩節(jié)課我都會應用計算機多媒體教學手段，貫徹思考，體驗，表現的原則，使學生充分體驗和感受音樂.
三，說教法。
根據教材特點和配合學生的特點，應用多媒體手段創(chuàng)設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創(chuàng)設和諧而愉快的情感氛圍，發(fā)揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂.
四.說學法。
學生是學習的主體，要讓學生能積極主動的學習，選擇方法是很重要的.在講授音樂理論知識的時候，我會盡量的結合作品，而不是生搬硬套的講授.兩節(jié)課我會充分做好跟學生的互動，在第一課時的導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動.總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識.
五，說重難點。
本單元的重點是在音樂作品中體會音樂要素的形式以及作用，難點是能對比聆聽出在不同的餓音樂作品中音樂要素所發(fā)揮的作用.
六，說教學過程。
本單元主要是通過幾首音樂作品來說明音樂要素的形式和作用，下面我主要講第一課時的教學過程，在這一課中我主要采用對比聆聽法，講授法，談話法，練習法等.
1)導入：談話導入：音樂與人生有什么關系?設計意圖是引起學生的思考，在這有環(huán)節(jié)中我用的是談話法.
2)認識音樂鑒賞的相關知識，這一部分總共分為兩個部分，首先是學習導言，格言和散文.
通過集體讀導言來開始這一部分，下面請語言課代表來解釋："興于詩，立于禮，成于樂."最后教師做總結，這里應用了課堂提問法.接下來請全班同學來朗誦散文，并提出一個問題：怎樣把自己培養(yǎng)成為一個能聽懂音樂的人，這里也應用了課堂提問法.整個部分的設計意圖是激發(fā)學習音樂鑒賞的興趣，提高學習鑒賞音樂的能力.學完導言之后便是初步學習音樂要素及音樂語言.首先請學生來朗讀所要學的知識，并先提問學生讓學生回憶已學過的音樂知識，并從學生的餓回答中總結出知識，最后把節(jié)奏，速度，力度這三個最常見的音樂要素作重點講解.這部分應用的是課堂提問法.這部分的餓設計意圖是為今后學習鑒賞打好基礎.
3)鑒賞《草原牧歌》.這一環(huán)節(jié)也分為兩個部分，先完整聆聽，再對比聆聽.第一部分由教師提出一個問題進行討論開始，問題是在這首音樂作品中有哪些音樂要素在發(fā)生作用，這里應用的是談話法，接下來就是完整聆聽.這一部分應用的都是談話法，下面的提問：獨奏樂器是什么?由學生回答后教師總結著重講琵琶協(xié)奏曲是什么等等.接下來的提問分別是從音樂中你聯(lián)想到什么場景和音樂要素各發(fā)揮了什么作用，又學生回答后教師做總結.這一部分的設計意圖是指導學生參與鑒賞實踐活動.第二部分是對比聆聽這首曲子.教師分別打出兩個不同主題的餓節(jié)奏，并請學生配上不同音高的樂音，并讓學生體驗哪位同學的配音最美.然后對比聽，唱兩個主題音樂.最后是最能引起學生興趣的部分，介紹幾個蒙古族舞蹈動作，播放《草原放牧》第一主題，請學生在音樂的配合下跳舞.這部分應用的主要的教學方法是練習法，設計意圖是加深音樂記憶，培養(yǎng)和激發(fā)持久興趣.
4)拓展.再次完整聆聽《草原放牧》，完成拓展與探究第一，二，五題.完整播放音樂后，學生思考后提問回答，教師做補充.這部分主要應用的是談話法，設計意圖是讓學生通過做題，認識到自己的餓進步，從而提高學習音樂鑒賞的興趣.
七，總結：總的來說，這是一堂充分發(fā)揮學生的學習自主性的一堂課，教師主要通過課堂提問法與練習法來加深學生的學習內容，從而讓學生對音樂鑒賞產生興趣.
音樂論文寫作范例篇一
連鎖企業(yè)經營的優(yōu)勢不在于數量的多少，而是企業(yè)本身是否實現了低成本的物流配送、管理體系是否完善。電子商務的應用對于提高連鎖零售企業(yè)的競爭力具有重要作用。
1.1 研究背景
1.2 研究現狀
2.1 電子商務及連鎖零售簡介
2.2 電子商務與連鎖零售企業(yè)的關系
2.2.1 傳統(tǒng)零售業(yè)與電子商務的關系
2.2.2 現代零售業(yè)與電子商務的關系
2.3 國內外連鎖零售企業(yè)電子商務應用發(fā)展現狀
2.3.1 國外連鎖零售企業(yè)電子商務的應用
2.3.2 我國連鎖零售企業(yè)電子商務的應用
音樂論文寫作范例篇二
音樂是人類文化中不可或缺的一部分，它伴隨著人類的歷史演進不斷發(fā)展。隨著時代的不斷變革，音樂的創(chuàng)作、演奏和傳播方式也在不斷發(fā)生變化。為了更好地探究音樂的本質和內涵，音樂學專家們進行了大量的研究工作并發(fā)表了大量的論文。最近，我參加了一場音樂論文寫作講座，通過此次學習，我深刻認識到寫作一篇優(yōu)秀的音樂論文需要具備的技巧和方法。
第二段：寫作思路。
在音樂論文寫作的時候，首先需要有一個清晰的思路和方向。通過講座我了解到，寫好一篇音樂論文需要具備幾個方面的素養(yǎng)。首先，文獻閱讀能力非常重要，通過大量的閱讀讓自己更好的了解前人們的研究成果，并且在此基礎上提出自己的思考與觀點。其次，系統(tǒng)的分析能力也非常必要，通過對觀察對象系統(tǒng)的了解和歸納，可以提出更明確的問題和答案，這也是寫好一篇論文最重要的一環(huán)。最后，清晰的邏輯思考和表現形式也非常重要，我們應該注重文風的簡練和精煉，使文章更具有可讀性和說服力。
第三段：寫作技巧。
每篇論文都有其獨特的特點和風格，寫好一篇好的音樂論文需要具備以下幾個技巧。首先，一份好的音樂論文需要體現出作者的創(chuàng)新性和思考量。創(chuàng)新性在于作者在某一個方向上有深入體會和探索，能夠將前人的研究成果推進到一個新的層面。其次，論文中需要注重語言的精華和清晰，有機會盡量張揚自己的個性和想象力。最后，寫作環(huán)節(jié)需要注重細節(jié)的把握，無論是語法的應用還是語調的把握都需要仔細的關注和處理。
第四段：結論。
通過參加音樂論文寫作講座，我了解到寫好一篇音樂論文，除了需要具備清晰的思路和方向之外還需要注重其他方面的技巧和方法。寫作論文是一件需要時間和精力來完成的事情，需要我們在整個寫作的過程中保持足夠的耐心和堅持，從而在寫作的過程中發(fā)現自己的不足之處并加以改進。只有這樣，才能夠寫出一篇真正意義上的好音樂論文。
第五段：對未來的展望。
隨著時間和社會的不斷變革，我們需要不斷的向前推進，嘗試不斷進行創(chuàng)新和改革，不斷提高自己的專業(yè)素養(yǎng)和寫作能力。無論是在聽力方面還是在寫作方面，我們都需要不斷的追求自我提高和成長。在未來的音樂論文寫作中，我們需要更多的發(fā)掘潛在的使用者需求，更多的將我們的研究成果傳遞給需要它的人們，從而使我們的音樂論文在不斷進步的路上發(fā)揮著更大的作用和價值。
音樂論文寫作范例篇三
邀請函。
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邀請函。
親愛的家長您好：
為了給孩子們提供更多展示自己的舞臺，金旋律文化藝術培訓中心定于201x年xx月xx日晚上7點整在金旋律文化藝術培訓中心舉行音樂會，請按時到場，我們將恭候您的光臨。
201x年xx月xx日。
尊敬的朋友們：
作為一個共和國的同齡人，一個西洋古典音樂的演奏者，在中國和北美各渡30余年，我即將退休。
今天我榮幸地受到我的母校的邀請，將于6月10號晚七點，與中央音樂學院的樂隊合作演出俄羅斯作曲家普羅科夫耶夫的大提琴交響協(xié)奏曲，這首作品幾乎是作曲家生前的最后一部他想完成的作品。它在大提琴經典曲目中曾被廣泛地公認為最難上的20世紀高峰。
自從1960年我被中央音樂學院附小錄取后，在長達20xx年的動蕩年代里，我從一個無知的小學生成長成音樂學院的教師，這所學校是我的職業(yè)生命的最重要的一部分。
在國外30多年，我一直有個奢侈的夢想：總有一天我要回到學校的那個經歷過翻天覆地的舞臺演出一次，它是我心目中最難上的舞臺。
6月10號應該是我第一次也許也是最后一次在這個舞臺上的公演。
我雖然不是這所學院的最成功的校友，但我還是想用我的勞動來為我的母校證明她的成功。
我發(fā)自內心地希望你們來為我宣傳和評論一次，我也希望我的老師同學和軍墾的戰(zhàn)友來參加這次活動。
我真誠地感謝x教授和x院長給我的這次難得的機會。
洛陽音樂群"新年音樂會"12月31號晚6點半，在翰金宮一樓大廳隆重舉行!真誠邀請您參加，同時也全面征集晚會節(jié)目!活動內容：這是洛陽市音樂界的一次盛會，也是廣大音樂愛好者學習交流的盛會。此次活動將在歡樂、喜慶、祥和的氛圍當中進行，以宴會娛樂的方式，為洛陽的音樂愛好者奉獻一臺具有專業(yè)性、欣賞性、娛樂性的文藝晚會!節(jié)目形式有：室內樂演奏、jazz管樂演奏、器樂演奏、獨唱、小合唱、舞蹈、戲曲、小游戲等等!
以“洛陽音樂專業(yè)群”和“洛陽音樂娛樂群”的成員為主，特別邀請洛陽“夢之幻”樂團、洛陽“老煙斗”爵士樂團、洛陽回聲合唱團、洛陽的專業(yè)歌手、部分音樂老師、舞蹈老師、駐洛部隊的專業(yè)演員、以及經常合作的部分單位的朋友，共同聯(lián)歡。
報名辦法：采取提前報名制，報名時間為：11月28日——12月28號。報名時需交a費金額60，用來支付餐費以及其它演出所需費用!交a費的同時，發(fā)放本次活動的歡迎卡一張。憑卡號，對號入座。
報名地點：
地址：
電話：
節(jié)目報名：此次活動將采取自愿報名的方式，節(jié)目經海選、彩排，最后由主要負責人決定當晚演出節(jié)目。
特此真誠的邀請您和您的朋友積極參與!大家一起交流學習，共迎新年!
邀請人：“洛陽音樂交流群”、“洛陽音樂娛樂群”
音樂論文寫作范例篇四
成功需要學習，在大學系統(tǒng)學習或工作崗位上的在職自學都離不開善學。善學是成功的關鍵。懸梁刺股、鑿壁借光的刻苦勤奮只是一種學習精神，這種學習精神將離不開善于歸納總結循循善誘、舉一反三等得當的學習方法。本科階段論文寫作能力的培養(yǎng)是善學和歸納能力培養(yǎng)的重要渠道之一。論文寫作進程包含選取和定義論文標題、搜尋和篩選文獻及嚴謹客觀的評述，并進一步以規(guī)范的模式陳述本人的研究成果。
論文是用于儲存信息、傳遞學習成果的一個非常好的載體。它不僅能及時向人們傳播資訊，廣泛地普及已有的音樂研究成果，而且易于使人們從中吸取知識，并在此基礎上不斷創(chuàng)新。然而，當前在我們音樂院校，不論是學生，還是教師都忽略并缺乏成功研習的方法，在視野、思緒、方式等方面受到限制。音樂論文是音樂界進行學術和技術交流的工具之一，也是向社會傳播音樂學理論成果的重要媒介之一。音樂專業(yè)中各個方向的學術交流、傳播的渠道是多種多樣的，除論文以外，還有音樂會攝像、灌音、計算機和瀏覽資料、研討會等等。但是，音樂學術論文也是其中的主要形式之一。所以，音樂專業(yè)學生的培育除演唱技能技巧的教授，還要重視培養(yǎng)其文字表達的能力。作為音樂人如果只懂得自己專業(yè)的表演技能技術，欠缺一定的文字表達本領，既會影響其更深入的學習、研究音樂，又將制約其學術水平的提升及對音樂文化的傳播。因此，在音樂院校撰寫音樂論文能力的培養(yǎng)是非常必要的，本文將從技術與文化理論相互融合的層面來探討音樂論文的寫作規(guī)律。
音樂論文，是對音樂某一領域中的某些現象和問題進行探究。要寫出一篇音樂論文需兩個方面的基礎：一是研究基礎，二是寫作基礎。音樂論文依據不同的學科、選題和研究目的，有不同的類別。按學科分類，音樂論文可分為音樂表演研究論文和音樂學論文。體裁分類有論述、評述、評論、科學、實驗、調研、教研、學位等基本類型論文。
選題，是研究過程中必需要做的最重要的一個決策。對自己的研究基礎的動機要明確，所研究的范圍有多大選擇余地，是否有感興趣的研究項目，并且要理解適用于自己研究項目中的所有規(guī)定和期望，查看研究基礎領域內新近開展的其他研究案列。在集中研究范圍并確定選題時，關鍵的環(huán)節(jié)就是能夠選擇大小適宜的題目，并且是在自己可以利用的時間、空間和資源的范圍內能夠做成的課題。
文獻資料的收集與梳理是每一項研究必做的工作，亦是研究者必備的基本功。每一個課題探究初始，是收集和累積資料，這是寫好學術論文的基礎。研究者務必了然項目研究的史籍、近況、國內外音樂狀態(tài)、已達到的研究水平、使用的研究方式及取得的研究成果，從而也能明了此課題中所能借鑒的地方，并明確自己的研究基點。撰寫論文的進程中需要擺事實講道理，事實即是資料。研究者通過觀察、試驗、剖析、歸納，找出規(guī)律，將其升華為理論觀點。探究的全過程始終建立在材料的基礎上。莊子說：“水之積也不厚，則其負大舟也無力。風之積也不厚，則其負大翼也無力”。材料是形成論文觀點和表達主題的基礎。
當完成繁雜的資料搜集，研究者就要進入梳理、比較、鑒別和篩選資料的工作中。梳理文獻的工作首先是閱讀，其目的是了解與自己課題的主題相似的研究;了解與自己的研究計劃相似的、正被運用的研究方法;了解與自己的項目有關的背景。抓住要點，批判地評價所閱讀的內容，并將其刪減整理、歸類儲存，使之從無序變有序，由紛雜變系統(tǒng)。
撰寫提綱是作者思路定型的過程，是對研究者的研究指導思想、學術觀點、研究過程和研究成果通過文字完整地表達出來的全文總體設計。悉心擬定了論文提要，研究者便能把材料構成一個中心明確、研究深入、論證嚴謹、論據充分、取舍適宜的具有說服力的合理體系，形成一條明晰、通暢、聯(lián)貫的寫作思緒。從提綱的內容要求出發(fā)，分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但它是經過深思熟慮構成的，可以是論文重點突出，觀點鮮明。詳細提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地羅列出來。如果在寫作之前準備了詳細提綱，那么，執(zhí)筆時就能更順利。編寫的步驟包括確定論文提要，形成全文概要、設計論文長度、編寫全文提綱。全文的結構分緒論、本論、結論，提綱明確可擬定全文的大標題和各部分的小標題。
從研究的過程來看，提煉觀點并給于確定是學術論文的寫作及整個研究過程的結果，也是論文寫作前期的一個必備環(huán)節(jié)，所以提煉、確立明確的論點是必須的，惟有通過確立論點這一理性思慮的過程，才能對論題深刻了解。論點又必須借論據加以論證，因而，論據必須是可信的，論據若不實不詳，論點將失去有力的支柱。用數據、事例、經典作家的言論以及千古傳誦的。
名言。
作論據，都應經過認真的校對和核實。論證，是研究者按照一定的邏輯關系，將論點和論據架構在一起，用以證實論點的闡述過程。若是沒有論證，不管建立的論點多顯明，論據多充分，二者之間都會因缺少內在的邏輯聯(lián)系而彼此孤立，毫無意義。
對不同的問題需要采納不同的方式來論證，論證得法，就可以加強論文的邏輯性和說服力。不少音樂論文撰寫者在寫作過程中有一個通病，就是根據論題的要求首先提出中心論點。緊隨其后羅列一大堆論據，末了用“綜上所述”之類的話，反復一遍論文開始提出的中心論點做為結束語。這類論文，雖然擺出了大量的事實，但沒有充分地講道理，未進行周密的邏輯論證，無法揭示論點和論據之間的必然聯(lián)系，致使觀點和資料之間嚴重脫離。此外，在論證寫作中，作者還要力避“草率論證”、“論題不明”、“偷換論題”、“循環(huán)論證”等不良的習慣。
總之，音樂論文寫作是一個值得深入探討的課題。尋覓一條適合于音樂專業(yè)學生研習論文寫作的路徑，探索出多種多樣的寫作方式，使學生將表演實踐上升到理論高度，這就要學生在“干中學”，不斷吸收別人的成功經驗，善于發(fā)現問題、解決問題。通過這一途徑，使自己所學的表演專業(yè)在實踐與理論的緊密結合中不斷進步，并為今后的音樂學習與研究打下堅實的基礎。
音樂論文寫作范例篇五
據調查：
高達90%的大學生喜歡流行音樂而不喜歡古典和民族音樂，在課堂和課余與他們交流時發(fā)現，許多學生喜愛音樂，也僅僅停留在一些膚淺、粗俗的流行音樂，對高雅音樂缺乏興趣，對課堂上所播放和講解的一些古典音樂，他們認為是“過時、老土”的，對音樂的理解和認識較為淺薄和單一。
而在當今的社會文化環(huán)境方面，存在許多不利于音樂藝術教育發(fā)展，不利于青年學生音樂素養(yǎng)提高的因素。一些傳媒的“誤導”，造成了不良的文化環(huán)境，嚴重的沖擊著學校正常的、健康的藝術教育，對青年學生產生了極為消極的影響，導致部分青年學生審美素質低下，良莠不辨，美丑不分。
(二)研究現狀。
目前有關流行音樂方面的刊物和資料已有不少，已經出版的有關中國當代流行音樂發(fā)展、記錄、呈現流行音樂發(fā)展史料特點的成果有：
漢唐文化公司組織撰寫的《十年——中國流行音樂紀事》，金兆鈞著《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》，付林編著的《中國當代流行音樂20年》等幾部專著。
在金兆鈞的《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》一書中，作者以中國當代流行音樂發(fā)展的親歷者、策劃者、重要樂評人的身份優(yōu)勢，對中國當代流行音樂的發(fā)展進行了富有特色的、史論相結合的寫作。
他用了近兩年的時間，對流行音樂圈子里的詞曲作家、制作人、樂手、歌手做了大量的采訪，擁有幾百個小時的錄音資料。
和《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》一書相似，流行音樂圈中的作曲家付林也以一名中國當代流行音樂發(fā)展中的重要親歷者、參與者身份編著了《中國流行音20年》一書。
該書以年代更替為序，以大事記的形式，對中國當代流行音樂發(fā)展的脈絡，在一定程度上進行了梳理。該書與上述兩部著作，在史料上可以互為補充。
值得一提的是，這部著作不僅對中國當代流行音樂的發(fā)展迸行了線性描述，更為難得的是，該書每一個章節(jié)都專設一節(jié)，簡單介紹當時流行音樂發(fā)展所處的社會文化大背景，并且每一章也設有“小結”。
對這一時期流行音樂的發(fā)展進行一定程度的分析。所有這些，都對深入展開中國當代流行音樂的研究工作具有啟發(fā)性。
1、流行音樂的概念與特征。
1.1、流行音樂的概念。
1.2、流行音樂的特征。
2、當代大學生喜愛流行音樂的原因。
2.1、流行音樂的新奇性吸引了大學生。
2.2、流行音樂的藝術特色符合大學生的審美需求。
2.3、流行音樂的娛樂性滿足大學生追求時尚的欲望。
2.4、流行音樂傳播手段的科技性適合大學生的心理需求。
3、流行音樂對大學生的影響。
3.1、積極方面的影響。
3.2、消極方面的影響。
4、如何處理好流行音樂與大學生關系的思考。
4.1、培養(yǎng)學生良好的音樂審美觀。
4.2、正確評價流行音樂的審美價值。
4.3、尊重并引導大學生對流行音樂的選擇。
4.4、加強對不良流行音樂的管制。
5、結束語。
[1]張慶慶。淺談藝術教育對學生綜合能力的培養(yǎng)[j]大慶社會科學。2007，(03).
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[10]張小遠。解亞寧。《心理健康教程》.廣東高等教育出版社。2003年11月。
音樂論文寫作范例篇六
無論是什么音樂作品，作為歌唱者必須對作品本身有足夠的理性認識，分析作品的詞義內涵等，做好充分的準備，深入細致地體會，并不斷加強自身的演唱技巧。在演唱時，只有加入情感的表現才能使演唱出來的聲樂作品動聽、感人。本文結合筆者多年的演唱經驗，簡要闡述了在歌唱中如何使情感與作品更好的融合。
歌唱；情感；聲情并茂；措施。
聲樂藝術的情感，是歌唱者在自己心里喚起曾經體驗的情感，是一首歌曲的靈魂，是聲樂演唱的目的。要把一首聲樂作品演唱好，作為演唱者要充分了解歌曲，從多個角度來挖掘作品，在作品原有的基礎上加以自己獨到的認識和理解，以表現作品豐富的內涵，體現出作品的魅力，真正做到將情感與作品風格的完美融合，將喚起的情感通過歌聲表達出來，同時使觀眾也體會到這種情感。
聲與情作為歌唱藝術的兩大重要構成，恰如骨骼與血肉的關系：相輔相成、互為依托。如果沒有情感只強調聲音，極容易陷入“唯技術論”的陷阱，喪失歌唱的審美價值；只強調情感，則極易表現為情感泛濫，破壞歌唱的藝術情境。我們無法接受僅有“骨骼”的干枯、僵硬，也難以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。
無論多么高超嫻熟的表演技巧、多么感人至深的內心情感，都應該是為準確生動地賦予聲樂作品以鮮活的音樂生命而存在的，絕不能把單純追求高超的技巧或純粹地展現豐富情感作為歌唱藝術的唯一目的。歌唱藝術應該始終貫穿技術服務情感、情感展示技術的宗旨，追求聲音技巧與情感表達的平衡合理。
只有跳出技術技巧條條框框的制約，讓技術真正成為表情達意的手段，讓情感表達成為展示技術技巧的方式，擺脫聲與情貌合神離的“水油混合”狀態(tài)，真正做到“骨肉相親”般的完美結合，最大限度地建立起合情合理的平衡關系，才能從為了歌唱的“歌唱”,升華為返璞歸真的歌唱藝術，到達一個嶄新的藝術境界。
（一）深入分析聲樂作品，理解把握其情感特征。
這個過程包括對作品地域性、歌詞語言和內容、創(chuàng)作背景和意義進行分析、理解。
1、對作品的地域性分析。
我國地域寬廣，民族眾多，每一首歌曲都具有其鮮明的地域特征。各地域在有不同的地域文化，也形成了不同的地域情感。一個作品，首先要分析它是哪個民族的，這個民族的人民有什么性格和情感特征；這個地域產生的歌曲有哪些特點，是如何產生的等等。
2、對歌詞語言和內容分析。
語言是歌唱的基礎，又是歌唱的靈魂。所以我們必須掌握某一作品的語言要求。在內容上，歌曲要表達含義，離不開的還是歌詞內容。我們在拿到一首作品時先不要演唱，而是把歌詞大聲有感情地朗誦幾遍，這是很有用處的。我們要深入挖掘詞義，有了對詞義理性方面的掌握，才能更好地表達歌曲情感。
3、作品的創(chuàng)作背景和意義分析。
演唱者對每一首歌曲，除了弄清詞義外，還要弄清作者創(chuàng)作時的具體背景和意義。詞意內容只是表面，不能只作一般的粗淺理解和表現，而重在挖掘它潛在的內涵。從中了解主人公所處的時代背景、特定的生活環(huán)境、人物的性格特點以及主人公所要表達的思想感情。
（二）靈活運用聲音音色，準確表現歌曲韻味。
音色是語言的一個重要組成部分，也是表達真實情感不可或缺的條件，如果有誰忽視音色的選擇，他就必定會犯錯誤。要想唱好一首作品，單憑演唱者一成不變的聲音來演唱遠遠不夠。應根據不同歌曲的情緒和情感的需要選擇恰到好處的音色和力度。對演唱來說，作品中的情緒和情感千變萬化，高興、憤怒，平靜、冷漠等等，聲音的色彩變化將起著重要的作用。表達歡樂時的音色應當是有光彩的、生動而流暢的。表達深刻的悲痛、內心的絕望時都用低暗的音色。表現恐怖和神秘的情緒是要把嗓音放低，使它變得暗些而略帶嘶啞聲。不同歌聲的音色會產生不同的情感藝術效果。悲傷而纏綿的音色催人淚下，悠揚而甜美的音色使人心曠神怡。演唱者要巧妙運用自己的聲音色彩完成歌曲的表達。
同時，在演唱時要注意聲音的強弱對比，這樣可以使聽眾的情緒隨著歌曲起伏變化。這里的強和弱并沒有一個絕對的說法，二者是相對而言的。演唱者需要有微妙、靈敏的感覺，對音色的力度有細膩的分析和表達。具體到作品中，由強及弱或由弱及強都需要有對比的力度效果。這些力度的變化關系演唱者要經常加以練習，控制好力度的運用對一首歌曲的表現至關重要。掌握這一技巧，會使我們更好的、更細膩的表達作品內容。
我們都知道歌曲表現的是味道，也就是韻味。這是一首作品“魂”的體現。曲作者會把一些個別的音加以裝飾、處理，使之富有一定的韻味色彩，歌曲變得更有魅力。歌曲韻味處理主要運用的手段有波音、倚音、滑音、重音、頓音以及變化音等。
(三)分析并結合自身個性特點，表達作品魅力。
由于每個演唱者的興趣愛好不同，所以演唱的特點也不盡相同。有的委婉深情，有的質樸深沉；有的纖細優(yōu)美，有的剛健豪放；這不僅僅是因為每個人的先天條件不同，主要是每個人對歌曲的理解不同。每首歌曲都有其本身的創(chuàng)作背景，其中包括作者自己的思想和情感，并以此來描繪理想中的情景。這一切是一個整體，表演者要用自己的感受、天賦與歌唱技巧把作者的意圖完整的表達出來，決不能一味跟著自己的感覺走。有的演唱者在了解了作品背景與風格后，也能有大致的情感表現力，但在真正演唱時，總認為自己的情感表現應高于作品本身，因而過分夸大了自己情緒的表現，使作品失去本身的魅力。
（四）提高文化修養(yǎng)，拓展自身素質。
演唱者不應該只重視演唱水平的提高，還應該在拓展自身素質上多下功夫。聲樂表演藝術是文學、藝術、歷史、審美等多種文化的積淀，是詞曲作者和演唱者思想感情的外延和表達，是演唱者綜合素質的體現。每一位演唱者都應大量地博覽群書，精讀力作，努力縮小知識的盲區(qū)。演唱者必須要深入生活，因為藝術作品的創(chuàng)作源于生活又高于生活。要想準確的表現出來，只有深入其中，才能拓展視野，鞏固知識，積累經驗，為作品的表達作鋪墊。
聲樂演唱是一門綜合性藝術，它的魅力正是由于作曲者的心靈之作與演唱者的自我情感體驗相契合達到的。演唱中，聲音固然重要，但是沒有融入感情的歌曲就像一盤色、香俱全的菜肴，看起來十分誘人，而吃起來卻索然無味。在表達情感時，也應多幾分理智，理解情感，感受情感，然后去恰當地表現情感。演唱者不但要在歌唱過程中將技術與激情有效地結合，產生出優(yōu)美的聲音，更需要注意在詮釋曲目時能準確運用這種結合，在整體歌唱發(fā)聲狀態(tài)基本的范圍內作某些音色、氣息等的調整，形成符合情感表達需要的聲音質量，符合表達某個作品的要求，讓作品充滿靈性，達到情感與作品風格的完美融合。
音樂論文寫作范例篇七
小二號、黑體加粗
分校(站、點)：
學生姓名：
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指導教師：
完稿日期：
(宋體、小四號字，1.5倍行距)
情 勢 變 更 原 則 初 探
目 錄
(項目字體為小二號、黑體加粗，內容字體為小四號、宋體)
寫作提綱…………………………………………………………………………(1)
內容摘要…………………………………………………………………………(2)
關鍵詞……………………………………………………………………………(2)
正文………………………………………………………………………………(2)
緒論 …………………………………………………………………(2)
本論：…………………………………………………………………(2)
情勢變更原則的基本內涵及理論依據 ………………………………(2)
情勢變更原則的適用條件及法律效力 ………………………………(3)
情勢變更原則與相關法律規(guī)則的辨析 ………………………………( )
完善我國情勢變更原則的法律思考 …………………………………( )
結論 …………………………………………………………………(10)
注釋 …………………………………………………………………………(11)
參考文獻………………………………………………………………………(12)
情 勢 變 更 原 則 初 探
寫作提綱
(項名稱：小二號、黑體加粗;提綱內容：四號、宋體)
一、緒論
情勢變更原則作為
合同
法的一項重要原則，現已為世界上許多國家在立法中予以規(guī)定或在司法實踐中予以認可，而我國現行法律尚未有關情勢變更的直接規(guī)定。本文從理論和實務兩個方面對此進行探究。
二、本論：(文章的主干，要點)
(一)情勢變更原則的基本內涵及理論依據
1、情勢變更原則含義及沿革
2、情勢變更原則的理論依據
(二)情勢變更原則的適用條件及法律效力
1、情勢變更原則的適用條件
2、適用情勢變更原則的法律效力
(三)情勢變更原則與相關法律規(guī)則的辯析
1、情勢變更與不可抗力規(guī)則
2、情勢變更與顯失公平規(guī)則
(四)完善我國情勢變更原則的法律思考
三、結論
(用1-2句話闡述)
情 勢 變 更 原 則 初 探
陳榮杰
(標題小二號、黑體加粗、作者小四號、宋體)
【內容摘要】情勢變更原則作為合同法的一項重要原則，對于維護合同當事人的合法權益，維持市場道德秩序，平衡合同當事人之間的利益關系，消除履行合同中因情勢變更所產生的顯失公平具有重要意義。情勢變更原則雖然在我國現行法律中未明確規(guī)定，但其與現行法律所規(guī)定和倡導的誠實信用原則一脈相承，誠實信用原則應作為情勢變更原則的一項基本理論依據。除此之外，情勢變更原則與不可抗力規(guī)則、顯失公平規(guī)則既有聯(lián)系和相似之處，同時又有許多根本的不同。完善我國的情勢變更原則立法，規(guī)范適用情勢變更原則，倡導合同當事人誠實交易，合理承擔風險，是我國建立和完善社會主義市場經濟所應長期努力的目標。
【關鍵詞】情勢變更原則 適用 不可抗力 顯失公平
(項目名稱四號、楷體加粗，內容字體為小四號、揩體)
(正文)(小四號、宋體，標題黑體)
情勢變更原則作為合同法的一項重要原則，是在第一次世界大戰(zhàn)后才逐漸確立起來的，現已為世界上許多國家在立法中予以規(guī)定或在司法實踐中予以認可，而我國現行法律尚未有關情勢變更的直接規(guī)定。隨著我國社會主義市場經濟的建立和逐漸完善，情勢變更原則作為合同法上的一項重要制度，越來越顯其重要;同時，由于情勢變更原則所涉及的理論復雜性和各國在司法實踐中的差異，有必要從理論和實務兩個方面對此進行探究。
情勢變更原則的基本內涵及理論依據
情勢變更原則含義及沿革
情勢變更原則是指合同成立后，作為合同關系基礎的情勢，由于不可歸責于當事人的原因，發(fā)生了非當初所能預料的變化，如果仍堅持原來的法律效力將會產生顯失公平的結果，有悖于誠實信用原則，因此，應當對合同的法律效力作相應的變更乃至合同解除的一項法律原則[1]。情勢變更原則實質與功能在于消除合同因情勢變更所產生的不公平后果，平衡當事人之間的利益，維護社會公平和商品安全交易。這一原則的確立與發(fā)展經歷了一個長期的過程。
(下略)
【參考文獻】(提示：以下1為參考論著格式，2為參考期刊中的論文格式)
1、蘇惠祥：《中國當代合同法論》，吉林大學出版社，1992年4月第1版，第175頁。
2、張散發(fā)：《淺議會計信息質量》，《財務與會計》，2019，2。
(下略)
(項目名稱四號、楷體加粗，在注釋后面空兩行頂格排列;
參考文獻內容另起一行空兩格，用小四號楷體排列)
音樂論文寫作范例篇八
在王耀華先生所寫《音樂學論文寫作的“滾雪球式學術積累”》一文中，作者告誡萬千學子，要將音樂學論文寫作的過程當成學術積累的過程，可謂是給困惑中的學子們點亮了一盞明燈。在音樂表演中同樣需要這種“滾雪球式”的積累方法，表演者通過獨特的個性創(chuàng)造積累、二度創(chuàng)作中音樂文本解讀與再創(chuàng)造的積累、音樂協(xié)調能力的積累和穩(wěn)定的心理素質的積累，使表演逐步做到收放自如、生動感人。
王耀華先生鑒于自己在教育教學過程中的切實感受和體悟，寫作了這篇《音樂學論文寫作的“滾雪球式學術積累”》,提倡應該把音樂學論文寫作的過程當作學術積累的過程，并提出從學科理論構架、專題性理論及相關資料、研究方法、論述角度和論述方式四個方面去入手進行所謂的“滾雪球式”積累。[1]所謂“滾雪球式”積累過程，即在音樂學研究中將每次的研究成果看成一個小雪球，十次乃至數十次研究下來，小雪球們逐漸匯聚成大雪球，而數百次下來，大雪球便可堆積成一座小雪山，如此循壞往復。
音樂表演作為“音樂創(chuàng)作”與“音樂欣賞”間的橋梁，其重要性不言而喻。音樂表演藝術家試圖將自己對作品的理解通過演唱或演奏的方式，最為精致和完美的呈現給觀眾。音樂作品是對某個特定歷史背景或某個典型藝術形象的高度概括，音樂表演并非僅是奏響音符，它是對作品內容與形式的二度創(chuàng)作，對藝術形象的深入挖掘和意境的升華。筆者認為“滾雪球式”的積累方法對提升表演者的音樂表現力有相當重要的作用。
(一)表演者個性與共性的統(tǒng)一。
音樂表演是個性與共性的統(tǒng)一，對作品的個性化創(chuàng)造始終不能脫離該作品內在的規(guī)定性，個性須寓于共性之中。就創(chuàng)作者而言，藝術作品的創(chuàng)造與其自身的生活經歷息息相關，創(chuàng)作本身就是其個人對生活的感悟和個性的釋放。表演者也有其自身的生活閱歷的積累，表演的過程也是一次對作品進行個性化詮釋的再創(chuàng)造。表演者需依據作品本身來決定表演的整體框架和風格，比如在鋼琴演奏中，需遵循作曲家原意，不能歪曲了表演風格，這是所有表演者都必須遵守的“共性”規(guī)則。
(二)不自覺積累與自覺積累的結合。
1.不自覺積累。
所謂“不自覺”,可以理解為“無意識”,是在日常的生活實踐中不會被主體自覺意識到的一種非理性現象。[3]這些無意識的非理性現象無數次的刺激人的大腦，使得某種抽象的感覺被不斷強化，作為一種思維定勢沉淀在人的無意識深處，融入在人的潛意識中。不僅如此，環(huán)境對一個人的成長有著至關重要的作用，環(huán)境決定論認為人類的身心特征、民族特性、社會組織、文化發(fā)展等人文現象受自然環(huán)境，特別是氣候條件支配。自從人類社會產生依賴，自然就已不再是原初的自然，而是歷史的自然；歷史也從此不會是單一的歷史，而是自然的歷史。以俄羅斯為例，其國家整體音樂氛圍濃厚，音樂教育系統(tǒng)發(fā)達，普通民眾對古典音樂和民間音樂文化都有相當的了解，國民的整體音樂素養(yǎng)很高。
2.自覺積累。
“自覺”的積累應該從理論、技巧、情感表達和舞臺表演這四個方面去理解。首先，對理論知識的學習應該伴隨表演者學習的整個過程。技術技巧理論知識的學習、音樂理論知識的學習、作曲技術理論知識的學習、舞臺表演理論知識的學習應該作為表演者的終生學習內容。即在演唱演奏中，深入了解作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作思想都能夠從宏觀上提升表演者對作品的認識，以對作品進行更好的詮釋，提升作品的表現力。其次，技術技巧是表現音樂的前提和手段，表演者需要在學習的過程中不斷提升和打磨，在不斷的學習過程中逐步積累。以鋼琴彈奏藝術為例，鋼琴技術和技巧也隨著作品和樂器的變化在不斷創(chuàng)造中，不同作曲家的作品需要不同的演奏技巧和觸鍵方式。再次，作品情感的表達需要不斷積累。表演者自身要具有豐富的情感體驗和感受能力，在演繹作品的過程中需要對作品深入理解并結合自身感受來進行詮釋。在平時的學習中，表演者通過不斷的模仿、揣摩、想象、創(chuàng)造去積累這些情緒的表達方式尤為重要。
表演者把譜面的標記轉化成演奏的音符傳達給觀眾需要“二度創(chuàng)作”,這就是對音樂文本的詮釋過程。這個過程既要忠于對文本的精確詮釋，同時表演者又具有創(chuàng)作自由。
在二度創(chuàng)作時，首先會涉及到如何對音樂文本進行解讀的問題。音樂文本是一種動態(tài)的文本，存在于特定的歷史時期，自身具有其背景和上下的語境，“文本的解釋過程，實際上是一個必須從文本及其相關的語境中去尋找意義的過程，這一相關語境，一層是文本內部結構之間的關系；一層是文本與其實踐主體及其歷史背景之間的關系?！?BR> 在二度創(chuàng)作中，表演者對詮釋過程中“度”的把握，也就是個性的把握。音樂文本雖然是理解和詮釋音樂的基礎和前提，但表演者具有自我意識，能夠根據自身的條件及個性找到適合自己的表演方式，因此二度創(chuàng)作都會帶有表演者的主觀創(chuàng)造性，樂譜僅僅只是一個提示。同時還要兼具表演者自身的個性，這個過程都需要在學習和積累中不斷的研究和探索。
(一)表演主體與樂器的協(xié)調。
在表演過程中保持身體與樂器之間的協(xié)調是實現良好音樂表現力的基礎。對于器樂演奏者而言，身體動作的合理性是影響演奏協(xié)調與否的關鍵因素。軀干、臂、腕、手和腳等一系列的動作需隨著音樂而動，演奏者要設計合理的動作來表現音樂的走向、起伏，通過一系列的配合找到最省力的動作和最合適的音色。演奏者不僅要表現出音樂的橫向線條，還應該表現出縱向和聲。對于演唱者而言，自己的身體就是樂器，所有的發(fā)聲器官包括嘴、胸腹、氣息均需做到良好的配合和協(xié)調。這些都需要在長期的學習中有意識的逐步完善自己的技術。
(二)表演主體與音樂表現力的協(xié)調。
表演者始終要與音樂的內在規(guī)定性協(xié)調一致，具體表現為音準、節(jié)奏、旋律、情緒等方面的處理能力。對于表演者來說，做到以上這些是最基本的要求，在日常訓練中，就是要打好基本功、提升音樂表現力和表達出作品情感。在長期的學習和積累的過程中，表演者不僅要準確做到譜面上所記錄的音樂符號，還應該透過音樂文本分析，通過有樂感和感染力的表演傳達出音樂的內涵，不斷提高表演者對音樂的敏感度，把握不同的音樂情緒。在學習過程中，對音樂文本的正確解讀和準確演繹要靠年復一年的積累，表演者通過反復分析、推敲、聆聽、模仿和再現，直至實現個性的創(chuàng)造，這些都需要一點點來積累。
要克服“怯場”這一不良心理，表演者首先要不斷加強自己的基本功訓練，做好充分的準備以增加表演的信心，在一遍遍練習過程中找出自己的問題，并分析出原因，反復嘗試去找到正確、合適的練習方法和表現方法。其次，表演者還可以經常參加演出實踐，使自己在心理上逐漸適應有壓力的環(huán)境，這也是減少和避免臨場緊張的一個途徑。如果在表演中出現某些小紕漏，一定要鎮(zhèn)定自若，把小錯誤對表演的影響減到最低，以保證表演的整體完整性。最后，表演者在平時的練習過程中需要培養(yǎng)自身良好的心理品質。音樂是情感的藝術，表演者一旦情緒受到外界的干擾或沖擊，就很難聚精會神的投入到音樂情境中去，因而也會大大削弱音樂的表現力。
音樂表演者功力的“滾雪球式”學術積累，需要從一點一滴做起，一位優(yōu)秀的表演者不僅需要良好的教育背景，更需要不斷提升自身對生活的感悟力，歷經歲月的沉淀和磨練，終將音樂中最純熟的技巧和最深切的感情溶于一體，將最美的音樂表演傳達給聽眾，達到心靈深處的共鳴。
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音樂論文寫作范例篇九
一、選題
1、選題的意義——選題是論文寫作的基礎，是確定自己研究的課題將要解決什么問題的基礎，需要明確研究目標和研究范圍。選題確定的早，就等于早給自己明確研究的任務和方向贏得了研究時間。
2、選題的原則
(1)適宜性原則——選題要根據的主觀條件，選擇自己專業(yè)范圍內的、難易適中、大小適宜的課題。
(2)創(chuàng)新性原則——選題應判斷課題是否具有學術價值，是否是本學科研究領域的“前沿課題”，是否填補了本學科或研究領域的一項空白。
(3)價值性原則——是指選題是否有學術價值、科學價值。
(4)把握性原則——選題應該建立在自己最擅長的學科上，這樣對所需要研究的問題才會有更深刻的認識。如果脫離所學專業(yè)，對自己研究的論題沒有把握，就不能充分發(fā)揮自己的才能寫好論文。
3、選題的途徑
(1)自主選題——通過自己的努力，發(fā)現有價值的課題，或根據自己的需要選擇研究課題。
(2)借鑒選題——即被動選題，就是借鑒外界因素獲得適合自己的選題。
4、選題的方法選題的方法多種多樣，因人而異，因專業(yè)方向而已，很難概括，但常用的有以下四種：
(1)綜合尋找法——就是對自己所占有的材料廣泛閱讀，對已有課題進行綜合選擇，尋找出有研究價值的`一種方法。
(2)主觀設定法——就是先有主觀設定，然后沿著一定的方向，查閱文獻資料，并進行必要的調查驗證，證明自己的選題價值。
(3)借鑒深入法——廣泛地研究、分析各種成功的課題，對他人已經研究的有關論題進行反復咀嚼，看看還有哪些問題值得繼續(xù)深入研究，從而確立研究課題的一種方法。
(4)實踐總結法——從自己的實踐中發(fā)現有研究價值的論題，把自己掌握的理論知識應用在解決現實問題的研究中。
二、資料的搜集與梳理資料的搜集與
1、搜集資料的意義——選題一旦確定下來，很重要的一個工作就是搜集和積累資料。它們是寫好論文的基礎。有人初步統(tǒng)計過，一個研究者在科研項目中的時間分配是：搜集材料時間占50.9%，思考計劃占30%，撰寫論文只占19.1%。因為資料是創(chuàng)造的源泉，是形成論文觀點和表達主題的基礎。撰寫論文需要擺事實、講道理，事實即材料。
2、搜集資料的方法
(1)確定方向——確定好搜集的方向，才不會將自己置身于資料的“汪洋大海”里，以至于淹沒在一大堆與論題無關的資料中。
(2)文獻檢索——是指從儲放文獻資料的庫房里找出自己所需要的文獻資料的操作過程和方法。
3、資料的梳理
(1)閱讀資料
(2)分類組合
(3)選擇資料
三、撰寫提綱
1、撰寫提綱的意義
(1)明晰構思
(2)貫通文脈
2、提綱的基本內容
(1)標題(題目)
(2)中心論點
(3)分論點
(4)層次段落與所用的資料
3、提綱的常見形式
(1)簡略提綱
(2)詳細提綱
四、論文的寫作
1、寫作格式
(1)標題
(2)署名
(3)摘要——摘要是對論文研究方法和研究成果的客觀表述，是論文的縮影，文字要簡練、明確、不加注釋，不做評論，一般在300字左右。摘要既要寫得短而精，又能包含與論文等量的主要信息。
(4)關鍵詞——是從論文中選出來的，最能體現文章內容特征、意義和價值的單詞或術語。一般是3——6個。寫在“摘要”之下，詞與詞之間用分號隔開。
(5)主題部分a、引言b、正文c、結論d、致謝e、參考文獻
音樂論文寫作范例篇十
論文提綱，是指論文作者動筆行文前的必要準備，是論文構思謀篇的具體體現。構思謀篇是指組織設計畢業(yè)論文的篇章結構，以便論文作者可以根據論文提綱安排材料素材、對課題論文展開論證。下面我們來看看音樂論文提綱怎么寫。
（一）確定論文提要，再加進材料，形成全文的概要。
論文提要是內容提綱的雛型。一般書、教學參考書都有反映全書內容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內容。我們寫論文也需要先寫出論文提要。在執(zhí)筆前把論文的題目和大標題、小標題列出來，再把選用的材料插進去，就形成了論文內容的提要。
（二）原稿紙頁數的分配。
寫好畢業(yè)論文的提要之后，要根據論文的內容考慮篇幅的長短，文章的各個部分，大體上要寫多少字。如計劃寫20頁原稿紙（每頁300字）的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結論用1—2頁。本論部分再進行分配，如本論共有四項，可以第一項3—4頁，第二項用4—5頁，第三項3—4頁，第四項6—7頁。有這樣的分配，便于資料的配備和安排，寫作能更有計劃。畢業(yè)論文的.長短一般規(guī)定為5000—6000字，因為過短，問題很難講透，而作為畢業(yè)論文也不宜過長，這是一般大專、本科學生的理論基礎、實踐經驗所決定的。
（三）編寫提綱。
論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但由于它是經過深思熟慮構成的，寫作時能順利進行。沒有這種準備，邊想邊寫很難順利地寫下去。
我們再來看看寫作步驟：
1、先擬標題；
2、寫出總論點；
3、考慮全篇總的安排：從幾個方面，以什么順序來論述總論點，這是論文結構的骨架；
5、依次考慮各個段的安排，把準備使用的材料按順序編碼，以便寫作時使用；
6、全面檢查，作必要的增刪。
（四）寫作標準頁碼。
從目錄開始編頁，目錄使用阿拉伯數字編碼，頁碼編號要求居中。
用a4紙單面打印。上、下各為2.5cm，左右邊距為2cm；裝訂線為1cm。
對頁眉沒有固定要求。
（五）關鍵詞。
論文提綱由作者在完成論文寫作后，縱觀全文，寫出能表示論文主要內容的信息或詞匯，這些信息或詞匯，可以從論文標題中去找和選，也可以從論文內容中去找和選。例如上例，關鍵詞選用了6個，其中前三個就是從論文標題中選出的，而后三個卻是從論文內容中選取出來的。后三個關鍵詞的選取，補充了論文標題所未能表示出的主要內容信息，也提高了所涉及的概念深度。需要選出，與從標題中選出的關鍵詞一道，組成該論文的關鍵詞組。
字體設置說明：
一級標題使用“宋體、三號、加粗”
二級標題使用“宋體、四號、加粗”
三級標題使用“宋體、小四號、加粗”
四級標題使用“宋體、小四號”
建議標題最好不要超過三級，否則適得其反，格式太亂。
正文一律使用“宋體、小四號字，行間距為1.5倍。
音樂論文寫作范例篇十一
1、教材內容：本節(jié)課是全日制普通高中音樂教材，第一冊第四單元，中國近現代音樂的第一課時，歌曲學唱。
2、教材的地位與作用：歌曲演唱在課程標準中占重要地位，它是音樂教學教學中的重要組成部分。根據大綱要求，通過演唱及音樂表現來激發(fā)歌曲演唱的興趣。促進學生對音樂的體驗與感受，讓每個學生都能在演唱及音樂表現的領域中發(fā)展自己的創(chuàng)造性和表現性潛能。并進一步培養(yǎng)和激發(fā)學對祖國的熱愛。
對于高一年級的學生來說，已經掌握了音樂的基本理論知識和技能。但在音樂表現及演唱技巧上還有待進一步培養(yǎng)和提高。因此結合學生的實際特點，及歌曲內容和結構，我確定了本節(jié)課的教學目標。
1、知識目標：通過學唱歌曲使學生能準確表現歌曲的節(jié)奏及旋律特點。能通過自己的聲音來表現歌曲的意境。
2、能力目標：培養(yǎng)和提高學生的演唱技巧及音樂表現力。
3、德育目標：通過本節(jié)課的學習培養(yǎng)學生的合作意識，激發(fā)學生的愛國熱情。
4、教學重點：能準確并有感情地歌唱。能完美地表現歌曲的意境。
5、教學難點：能在歌唱過程中準確體現出各種音樂符號的作用。能用自己的聲音準確表現對歌曲的理解。
學生是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習，選擇方法是很重要的。
根據教材的內容和學生年齡特點，我在學法的指導時緊緊圍繞教學目標，主要通過“聽”“唱”等要素，讓學生去感知歌曲的情緒、演唱方式。通過討論分析，直觀地對比及教師示范的方法，使學生自主地得出結論從而來完成能力目標，最后通過親身體驗，驗證結論。
1、創(chuàng)設情境激發(fā)興趣引入：
播放多媒體課件祖國近年來的發(fā)展變化，同時欣賞歌曲《我和我的祖國》避免枯燥的導入和學唱。在激發(fā)學習興趣的前提下提高學生對歌曲的理解，既陶冶了學生的情操，也給學生體驗及表現歌曲的內動力。激發(fā)學生對演唱的渴望。
2、情感體驗及對比分析討論總結法：
要唱好一首歌，必須對歌曲有完整的了解和理解。因此在學唱的同時反復給學生聆聽歌曲，使學生對歌曲的旋律，節(jié)奏，演唱技巧的處理得到不同的感受。
在了解歌曲的結構及特點的基礎上把學生的演唱和原唱在情感表現上做對比。因為學生畢竟不是專業(yè)的歌手，在技巧上能靈活運用就可以了。但在歌曲的理解和表現上要達到準確和完美。通過比較分析和討論總結出演唱時要需注意什么。怎樣能用自己的聲音更好地表現歌曲。通過教師的指導及示范演唱，使學生正確運用歌唱的技巧來表現歌曲的內涵。
3、引導并參與實踐：
小組合作，完成練習。有感情地背唱歌曲。學生互評，師點評。以上幾種方法靈活運用可提高學生的音樂綜合素質，也更好地提高本課的學習效果。
本節(jié)課雖然是歌唱教學，但歌曲的欣賞及音樂實踐活動也貫穿在教學過程中，我采用環(huán)環(huán)相扣的目標教學模式進行。把學生對音樂的理解和演唱的欲望及表現的能力淋漓盡致地表現出來。讓學生發(fā)現自己的演唱才能，從而更加熱愛音樂。
音樂論文寫作范例篇十二
尊敬的各位評委老師：
大家下午好。我是職位。
號考生，今天我說課的題目是《。
》。下面我將從教材分析、教學目標、教學重點和難點的確定、教法和學法的選擇、教學用具以及教學過程等方面做具體的闡述。
一、教材分析。
《
》選自。
出版社出版的年級（上下）冊音樂教材第課“。
”，由。
作詞，作曲，歌曲，通過對。
的歌唱，表達了作者的思想感情。
二、教學目標。
美國的教育學家杜威認為，教學目標在教學活動中起著非常重要的作用，是教育者從事教育教學活動的指南。我將本節(jié)課的教學目標設定為對學生音樂技能技巧的訓練，創(chuàng)造能力的培養(yǎng)和思想品德的教育。具體表現為：
1、知識目標——讓學生能夠完整。
的演唱這首歌曲。
2、能力目標——幫助學生具有初步的表演意識，能夠用多多種形式表現這首歌曲。
3、情感目標——培養(yǎng)學生。
的意識。教學重點和難點的確定。
基于對教材的分析和新課程理念的理解，我認為本節(jié)課的重點是讓學生能夠完整準確的演唱這首歌曲，并理解歌曲想要表達的情感。
教學的難點是歌曲中出現的特殊節(jié)奏和音樂符號等。
三、教法和學法的選擇“教學有法，而無定法?！贬槍πW生好玩、好動、好奇心強的特點，我將在教學中使用情景體驗法，音樂欣賞法和音樂律動等方法進行教學。引導學生進行音樂創(chuàng)編、合作探究等活動，是他們始終保持濃厚的學習興趣，積極主動的參與到課堂學習中來。
教學用具。
根據實際教學的需要，我將本節(jié)課的教學用具確定為鋼琴和多媒體等。
四、教學過程。
（２）逐層聆聽——品味美。
（３）學唱歌曲——表現美。
（４）情感升華——享受美，這四個環(huán)節(jié)環(huán)環(huán)相扣、層層深入，從而能更好地完成教學目標，這也是今天我說課的主要內容，下面我就具體說一下這四個環(huán)節(jié)。
１、情境導入——感受美。
興趣是最好的老師。為了激發(fā)學生學習音樂的興趣，我將師生問好設定為：
“
”
“
”
引導學生回答：
》。
２、逐層聆聽——品味美。
讓學生靜靜地聆聽歌曲，通過律動去感受歌曲的節(jié)拍特點，師生討論得出這首歌是2/4。
（或3/4拍）的，他的強弱規(guī)律是“咚擦（咚擦擦）”“強弱（強弱弱）”并帶領大家作一個變拍子的拍手游戲，通過拍手這一簡單動作讓學生領會不同接拍的特點，如2/4拍用拍手掌、點手心，3/4拍用拍手掌、點手心、點手心來表示。然后復聽歌曲：“這首歌曲表現了什么樣的情緒??？”讓學生討論并充分發(fā)表自己的見解。隨后我將在大屏幕上出示歌詞，并用鋼琴彈奏這首歌曲，讓學生跟著旋律有感情、有節(jié)奏的朗讀歌詞并進行哼唱，通過多次聆聽讓學生逐漸感受歌曲的情緒，找出歌曲中的特殊樂句，為后面突出重點、突破難點奠定基礎。
３、學唱歌曲——表現美。
”為了解決其中出現的（特殊音符、節(jié)奏），我會引導學生模仿。
在學生進行模仿時我會及時的給出節(jié)奏并讓學生進行重點練習。
聲音去演唱歌曲。組織小組合作的形式，通過小組之間的競賽使學生始終保持濃厚的學習興趣，積極、主動地進行練習，這樣學生就能很快、完整的學會歌曲。
４、情感升華——享受美。
”
5、拓展延伸。
“假如我們要在一場晚會中表演這首歌曲，采取什么樣的方式，添加什么樣的舞蹈動作才能達到更好的效果呢？”并讓學生根據自己的興趣自由組合、分組表演，對同學們的表演我會進行指導、鼓勵和評價，使學生能夠積極、大膽、主動地進行創(chuàng)編。有感情就有想象，從而形成創(chuàng)造性思維，通過創(chuàng)編可以引導學生積極討論、共同參與，充分發(fā)掘學生的創(chuàng)造潛力，培養(yǎng)學生樂觀的學習態(tài)度和友愛精神。
我這節(jié)課的教學思路：
我們知道新課標強調：音樂課是以提高學生的審美能力為核心。從這一理念出發(fā)，本節(jié)課通過讓學生“感受美、品味美、表現美、享受美”，培養(yǎng)學生的學習興趣，增強合作能力，提高學生的音樂審美意識。
我的說課完畢，謝謝老師。
音樂論文寫作范例篇十三
嗓音是歌唱藝術的基本，在音樂藝術中，它是表達思想情感的媒介之一。如何使嗓音充分發(fā)揮作用呢？我們這時就需要聲樂藝術心理學的引導了。對于初學者來說，深厚的人文積累和平靜的心情至關重要。這能使你避免受到任何強烈的心理影響而引起錯誤的發(fā)聲方法。
（二）心理活動對聲調的影響。
在演唱中，有時由心理因素造成的影響會使發(fā)音器官在發(fā)音時對音調的調節(jié)極度夸張，這些歸根到底是由其人文素養(yǎng)低引起的。一般是由于受到精神緊張之類的心理的影響。而在良好的演唱心理的控制下的聲調，可以讓我們在音域中輕松地達到任何高度，不可將人為的力量強加于發(fā)聲器官。這說明，良好的演唱心理才是控制音調最重要的。
（三）心理活動對思想感情影響。
每一首歌曲都有歌詞，這些文字是表達我們的情感的詩句。聲音是歌唱的基礎，這種關系純粹是從美學和心理的觀點來考慮的，并涉及到字在音樂中的功效。的確，歌曲若沒有與之相配詞就無法表達愛情、親情、友情、悲傷、快樂等等。但是，如果沒有一個良好的演唱心理，再快樂的歌詞也無法表達出快樂情感。由此可見，良好的演唱心理是一首歌曲演唱的成功與否的關鍵因素。
二、把握心理是良策。
（一）歌曲演唱前要放松精神是關鍵。
減輕自己的壓力，放松自己的心情在演唱前是至關重要的。過分追求超水平演唱，害怕出錯，這種心理也是比較普遍的。有時演唱者在尚未出現錯誤時，卻老想著可能會發(fā)生錯誤；有時卻在發(fā)生某些意外后不能控制，對自己發(fā)生的錯誤耿耿于懷，以至于不能集中精力于接下來的演唱，甚至出現新的、更大的錯誤。其實，每個演唱者應當平靜心情盡最大的努力做到盡可能的準確，這主要靠平時心理的訓練與經驗，預先有充分的準備等來實現的。
（二）歌曲演唱時要有自信心。
充足的自信心是遠離緊張的根本，當你信心不足或是沒有信心時就會產生心理障礙，導致演唱失利。演唱歌曲的目的是打動聽眾的心。所以說，只有充分的自信心才是演唱成功的基礎。演唱中只有信心百倍，才能全身心的進行這種藝術創(chuàng)造。同時，演唱者還需要自我激勵，讓強烈的表現欲望來克服心理障礙。演唱欲望越強，反應越靈敏，就越利于歌唱技巧的發(fā)揮。所以，演唱的欲望、演唱的自信心與演唱的效果有著密切的關系。
（三）歌曲演唱中要用心。
“凡音之起，由人心生也”，對一首歌的演唱不是僅僅唱出聲音就足夠了。演唱歌曲是心靈的訴說，是情感的表達。雖說歌唱要通過良好的聲音來表現，但是注意力僅放在聲音和方法上則適得其反。所以說，要擺正技巧與演唱的關系，技巧只不過是你情感表達的一種手段而已，并不是歌唱的主要體現。因此，演唱者在拿到一首新的聲樂作品時首先要對聲樂作品進行分析和研究，先理解歌詞想要表達的內容，再把握好歌曲的風格，是講述故事還是表現人物的內心活動，然后再把握好音色、語氣、語調、情感、手勢等歌唱技巧。最后在演唱時要全身心的投入，仿佛你就是歌曲中的人物，歌曲的內心就是你的內心。當你自己完全被歌曲所感動時，就會和觀眾們產生共鳴的。與此同時完美的歌唱藝術效果便自然地產生了。這樣也就克服了心理壓力。
三、結束語。
聲樂藝術心理學是藝術心理學的分支，也是聲樂學與心理學之間的邊緣科學。歌曲的演唱不僅要具備生理上的創(chuàng)造條件，而且還要受到心理機能的支配，歌唱的整個過程離不開心理的感受、體驗、適應、表現等等的控制。而生理器官的外在表現，恰恰就這些內在心理活動的表現?！奥暻椴⒚敝小奥暋笔侵干砩系谋憩F，而“情”則指的是心理情感的表現。如果沒有情的依托與抒發(fā)，聲也不可能有靈魂和生命，所以“聲情并茂”正是體現了聲樂藝術心理與心理創(chuàng)造的辯證關系。我們要充分利用這種辯證關系，在演唱中探索“用你的心兒去歌唱”的真諦。
音樂論文寫作范例篇十四
摘要：
本文在闡述音樂研究對音樂表演的意義、寫作音樂論文對音樂表演與教學的作用以及音樂表演論文思考與寫作的基礎上,重點論述了音樂論文寫作對音樂表演的意義和幫助問題,以期提高音樂教學質量。
長期以來,在社會大環(huán)境和培養(yǎng)機制的雙重影響下,多數音樂專業(yè)院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓練,而輕視理論學習、科學研究的現象和問題,加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓練,從而限制了我們在音樂研究和音樂表演中前進的步伐,使我們的音樂表演難以具有深刻的內涵,而缺乏表現力和感染力。因此,音樂研究對音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進行思考與寫作等,都是筆者認為值得思考與探討的問題。
音樂研究與音樂表演均表現為一種以音樂為對象的創(chuàng)造性勞動；區(qū)別主要體現在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎,其表達方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎,其表達方式為語言和文字。兩者之間相互推動和補充。因此,音樂研究能夠促進音樂表演,對表演專業(yè)具體化的細節(jié)研究能夠直接指導表演實踐。
音樂研究從學科意義上講,即音樂學,它是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規(guī)律。其研究對象正是音樂及有關音樂的一切事物。
音樂表演則既是一種再現的藝術,即它忠實地傳達和再現作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術,即它要參與音樂意義的生成,填充和豐富音樂的內涵,并由此富于音樂新的生命。因此,音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能,完滿地表演與再現音樂作品,而且還要具備對音樂作品進行創(chuàng)造性解釋和表現的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內涵有深刻的認識和體驗,而且還要站在當今時代的立場上,運用當代的審美眼光,對音樂作品的意義做出新的理解和解釋,填充和豐富它的內涵。
鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術的理論研究》一書中談到：“對于音樂學理論,今天的表演藝術家不是需要得更少,而是更多”。由此可見,當今的表演藝術家對于音樂學研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀演奏觀念的改變。20世紀的演奏觀念受到同一時期音樂學研究大發(fā)展的影響,崇尚二度創(chuàng)作忠于原作,而忠于原作的基礎是種種歷史的、結構的和風格的音樂學研究成果。這些對于種種音樂學研究成果的認知、理解以及在表演過程中的運用,被稱為樂智（musicintelligence）,它是20世紀后半葉興起的新名詞,與樂感（musicfeeling）和樂技（musictechnique）一起,合稱表演藝術家的三大必要能力；原因之二是20世紀教學觀念的改變。20世紀講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析,而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉變。教學逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程,即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復原）的過程。
音樂論文是對音樂某一領域中的某些現象和問題進行探討、研究,表述音樂科研成果的論文,也可把表達音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等。作為音樂研究成果最重要的表現形式之一,它既是對音樂研究成果的描述與記錄,又是人們進行音樂學術交流的工具。
音樂表演專業(yè)寫作類別,主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達聲樂或器樂表演研究成果的學術論文。一般來說更重科學性、實踐性和應用性,它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結,又是對表演科學的理性認識與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領域中的理論與實際問題所進行的探討和研究,表達音樂教研成果的文章。它是從生動的音樂教學實踐中總結、提煉出來的。
筆者從事小提琴專業(yè)教學已有九年,結合自己寫作專業(yè)論文的經歷,我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學的幫助與作用。
首先,在寫作論文的過程中,可以調動自己所學到的各種知識來探討某些音樂現象和問題。同時,我們還會查閱大量的書籍和文獻,了解所寫題目的研究現狀,掌握最新研究動向,從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認識,使自己所掌握的信息體系化、系統(tǒng)化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的'認識力、思考力、分析力和運用專業(yè)知識解決問題的能力。
其次,寫作學術論文能培養(yǎng)和增強文字表達能力,有助于提高學術語言的口頭表達能力,使我們的教學予演奏示范與科學表述為一體,提高教學效率,增加學生的學習興趣,引導學生重視理論修養(yǎng)和學術修養(yǎng)。再次,音樂論文是進行音樂學術交流和傳播的工具。音樂學術交流、傳播的渠道是多種多樣的,可以是音樂會、研討會、錄音、錄像等,然而音樂學術論文是其中最主要的形式。因為它是傳遞、儲存信息的良好載體,是國內、國際間進行學術交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平,而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。
最后,音樂論文寫作的過程,能使我們主動建立學術意識,培養(yǎng)科學鉆研的態(tài)度,并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。
三、音樂表演論文思考與寫作的角度。
音樂表演論文思考與寫作的角度應是多方面的。
首先,可以運用已有的音樂學研究成果,對作曲家開展縱向、橫向、原點比較?？v向比較即對不同風格、不同時代、不同國籍的作曲家進行比較研究,旨在尋找出他們間的影響、聯(lián)系與傳承；橫向比較即對同時代、同國籍、同流派作曲家進行比較,尋找差異；原點比較即對一個作曲家不同時期、不同題材作品的比較,既尋找聯(lián)系,也尋究差異,從而使我們在把握作品音樂風格方面有所建樹。
其次,對音樂文本進行研究分析,從曲式結構、和聲、調式調性、速度力度等進行深入研究與分析,并以手稿為基礎,對作品進行不同版本的研究與分析,并將不同演奏家的演奏錄音進行比較研究。從而在演奏方法與風格詮釋上闡明自己的觀點。
再次,從事音樂表演教學的工作者,必然要求將教學與科研緊密地結合在一起?？蒲杏杞虒W創(chuàng)新支持,教學反饋科研以靈感驅動,二者互相推動,相輔相成。因此,對已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進行搜集、閱讀和整理。并結合自己的教學實踐,通過主觀的思考與探索,不斷將教學方法的積累升華為教學理論的形成,才可逐步建立自己的學術思想和學術理論。
綜上,音樂論文是儲存、傳遞信息的良好載體,它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果,而且便于人們從中汲取知識,并在此基礎上不斷創(chuàng)新。因此,筆者認為在音樂院校的表演專業(yè)中,進行音樂論文寫作訓練是極為必要的。
音樂不是技術,而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進,才能使我們超越自己,進入一個全新的、更高的音樂表演與學術境界,從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。
注釋：
［1］廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學”詞條.
［2］張前.現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示.中央音樂學院學報,.1.
參考文獻：
［2］周薇.思考與演奏講座.上海音樂學院第92期音樂學學術論壇,.11.1.
音樂論文寫作范例篇十五
根據大綱要求，本單元旨在引導學生認識以下三個問題.即：音樂要素的基本內容及藝術作用;怎樣鑒賞音樂;音樂與人生的關系.這三個問題，不僅對學生學習音樂鑒賞具有基礎性，指導性的意義，而且對學生形成健康向上的音樂審美觀，形成終身喜愛音樂，學習音樂，用音樂來提高生活質量等，都具有十分重要的意義.
二.說教材。
教材分析;本課教材是高中音樂鑒賞第一單元《學會聆聽》的第一節(jié)《音樂與人生》.本課的教學內容主要包括這一課的導言和琵琶曲《草原放牧》以及交響樂《第六悲愴交響曲》和《長江之歌》，還有的就是要講授音樂的基本要素.因為內容比較多，我用兩個課時來完成教學.由于學生普遍對理論知識興趣不濃，我在分析基本要素的時候會結合音樂作品來分析.這兩節(jié)課我都會應用計算機多媒體教學手段，貫徹思考，體驗，表現的原則，使學生充分體驗和感受音樂.
三，說教法。
根據教材特點和配合學生的特點，應用多媒體手段創(chuàng)設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創(chuàng)設和諧而愉快的情感氛圍，發(fā)揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂.
四.說學法。
學生是學習的主體，要讓學生能積極主動的學習，選擇方法是很重要的.在講授音樂理論知識的時候，我會盡量的結合作品，而不是生搬硬套的講授.兩節(jié)課我會充分做好跟學生的互動，在第一課時的導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動.總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識.
五，說重難點。
本單元的重點是在音樂作品中體會音樂要素的形式以及作用，難點是能對比聆聽出在不同的餓音樂作品中音樂要素所發(fā)揮的作用.
六，說教學過程。
本單元主要是通過幾首音樂作品來說明音樂要素的形式和作用，下面我主要講第一課時的教學過程，在這一課中我主要采用對比聆聽法，講授法，談話法，練習法等.
1)導入：談話導入：音樂與人生有什么關系?設計意圖是引起學生的思考，在這有環(huán)節(jié)中我用的是談話法.
2)認識音樂鑒賞的相關知識，這一部分總共分為兩個部分，首先是學習導言，格言和散文.
通過集體讀導言來開始這一部分，下面請語言課代表來解釋："興于詩，立于禮，成于樂."最后教師做總結，這里應用了課堂提問法.接下來請全班同學來朗誦散文，并提出一個問題：怎樣把自己培養(yǎng)成為一個能聽懂音樂的人，這里也應用了課堂提問法.整個部分的設計意圖是激發(fā)學習音樂鑒賞的興趣，提高學習鑒賞音樂的能力.學完導言之后便是初步學習音樂要素及音樂語言.首先請學生來朗讀所要學的知識，并先提問學生讓學生回憶已學過的音樂知識，并從學生的餓回答中總結出知識，最后把節(jié)奏，速度，力度這三個最常見的音樂要素作重點講解.這部分應用的是課堂提問法.這部分的餓設計意圖是為今后學習鑒賞打好基礎.
3)鑒賞《草原牧歌》.這一環(huán)節(jié)也分為兩個部分，先完整聆聽，再對比聆聽.第一部分由教師提出一個問題進行討論開始，問題是在這首音樂作品中有哪些音樂要素在發(fā)生作用，這里應用的是談話法，接下來就是完整聆聽.這一部分應用的都是談話法，下面的提問：獨奏樂器是什么?由學生回答后教師總結著重講琵琶協(xié)奏曲是什么等等.接下來的提問分別是從音樂中你聯(lián)想到什么場景和音樂要素各發(fā)揮了什么作用，又學生回答后教師做總結.這一部分的設計意圖是指導學生參與鑒賞實踐活動.第二部分是對比聆聽這首曲子.教師分別打出兩個不同主題的餓節(jié)奏，并請學生配上不同音高的樂音，并讓學生體驗哪位同學的配音最美.然后對比聽，唱兩個主題音樂.最后是最能引起學生興趣的部分，介紹幾個蒙古族舞蹈動作，播放《草原放牧》第一主題，請學生在音樂的配合下跳舞.這部分應用的主要的教學方法是練習法，設計意圖是加深音樂記憶，培養(yǎng)和激發(fā)持久興趣.
4)拓展.再次完整聆聽《草原放牧》，完成拓展與探究第一，二，五題.完整播放音樂后，學生思考后提問回答，教師做補充.這部分主要應用的是談話法，設計意圖是讓學生通過做題，認識到自己的餓進步，從而提高學習音樂鑒賞的興趣.
七，總結：總的來說，這是一堂充分發(fā)揮學生的學習自主性的一堂課，教師主要通過課堂提問法與練習法來加深學生的學習內容，從而讓學生對音樂鑒賞產生興趣.