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戲曲音樂的論文篇一
摘要：音樂教材是音樂課程的基本載體，是實現音樂課程目標的主要依據。音樂教材是音樂教學的基本材料、最主要的課程內容和教學資源，同時音樂教材還是教師備好課的前提條件。對音樂教材進行分析是音樂教學過程中最基本和最重要的準備工作，是教師工作的重要內容。它關系到教師的課程設計、課程內容的組織、教學方法的設計與課堂教學的實施，更關系到教學目的的達到與教育目標的實現。教師上好一堂音樂課的關鍵在于備課，只有精心地備好課，才能保證教學質量，而教材分析則是備好課的前提和基礎。
關鍵詞：音樂；音樂教材；教材分析。
一、章音樂教材分析的原理。
（一）音樂教材分析的含義。
音樂教材作為音樂教學的基本材料和最主要的課程內容與教學資源，對其進行分析應是教師教學工作的一項重要內容，是教師備好課的重要前提。它關系到教師的教學方法的設計、教學的組織與實施，更關系到教學任務、教學目的與教育目標的實現。以下我將從三個方面來把握音樂教材分析的含義。1.整體性的音樂教材分析。音樂教材的分析包括音樂教材本身、課程標準、學校和社會環(huán)境、教學環(huán)境、教學內容、學生的基本情況、教材對學生知識與能力的發(fā)展等進行的整體性分析。2.音樂教材分析應立足于學生知識與能力的發(fā)展。強調以學生經驗為出發(fā)點，遵循學生的身心健康發(fā)展與認知的規(guī)律，幫助學生有效構建學科知識體系。3.音樂教材分析應置于一定的教學環(huán)境下。要把教材分析置于特定的教學環(huán)境下進行，具體指學校內部、外部的環(huán)境。
（二）音樂教材分析的.特點。
1.音樂教材分析的綜合性。對教材的分析并不是孤立的，而是綜合各種與學生音樂學習相互的因素來對音樂教材進行整體分析。2.音樂教材分析的承接性。對學校來說，文化的傳承人有三：編寫者、教授者、學習者。編寫者通過對多元音樂文化內容的篩選和資源整合，形成系統(tǒng)的教材呈現給學生。教師作為最好的臨近媒介，是學生的音樂知識學習與創(chuàng)造性實踐活動的啟發(fā)與引導者，教師要做好教材與學生之間的承接工。3.音樂教材分析的主觀性。就音樂教材而言，同樣的教材，不同的音樂教師，就有可能會將教學的重點放在不同的地方。這些決定了教師分析教材的根本觀念和根本思想，也就是教學觀，而這些帶有強烈主觀性的教學觀念也直接決定了教材分析的質量。
二、為什么要進行音樂教材分析。
（一）進行音樂教材分析的意義。
對于音樂教材的分析工作是每一位音樂教師都應重視的環(huán)節(jié)之一。每位音樂教師都應掌握教材分析的方法，具有分析教材的能力。
（二）音樂教材分析在音樂課備課中的應用。
教師上好一堂音樂課的關鍵在于備課，而教材分析則是備好課的前提。對于教材中所講的專業(yè)知識，要放在知識整體中去認知，才能真正掌握它的內容，認識教材內容與其他相關學科知識之間的聯(lián)系，而這一點對提高教學質量十分重要。在音樂教學過程中如何促進學生能力的培養(yǎng)，是現代教學觀念與思路的一個基本著眼點。培養(yǎng)能力需要認識和比較各種專業(yè)知識與音樂表現能力的價值。進行音樂教材的分析的過程，同時也是在醞釀設計教學過程和原則教學方法的過程，這是音樂課堂教學的重要環(huán)節(jié)。
（一）一般步驟。
分析教材最好的方法是結合教育教學理念、新課標、教材、教參、教學資源等，按全書，各部分教材、章節(jié)等層次進行分析。對教材的分析通常采取“解讀”的方式，從整體到局部逐步深入，最終把學習要點落到教學過程中。其基本步驟可概括為“四讀”，即泛讀有關資料，建立整體教材觀；通讀整套教材，把握教材內容的整體知識結構；細讀每一單元教材，分析其教育、教學目的；精讀每節(jié)課教材，具體分析教材設計教學方法。
（二）具體方法。
1.音樂知識分析法。音樂知識分析法主要分析的是教材知識，分析內容包括教材整體、部分、單元和課時。教師通過對教材知識的分析需要掌握教材中的知識體系、重點、難點，從而根據分析后的結果，對不同層次的教材分別采用不同的教學方法，進而達到理想的教學效果。
2.音樂心理分析法。音樂心理分析法包括對學生學習心理過程的分析、挖掘和研究教材與教學中的心理因素。
3.方法論分析法。方法論是關于目標及其實現途徑的理論，其內容主要包括目標的產生、目標的轉移、目標之間的關系等。把握目標之間的關系，應把一些相關的目標分為主目標和從屬目標。在確定音樂教育的主目標后，如果主目標一時無法達成，可以先將其放在一邊，先去實現從屬目標，這樣，主目標暫時轉移到了從屬目標，這就是目標轉換。為達到目標，需要找出不能達到目標的原因，然后針對這一原因著手解決問題，最后達成目標。
四、音樂教材分析案例（教材單元《可愛的家》。
1及教材課時內容《可愛的家》）。
1.編寫意圖。目前，我們國家的大部分家庭都只有一個孩子，家長與家庭往往為孩子付出了許多心血，但孩子卻并沒有體會到父母的愛。本課編寫意圖主要是通過本單元中的歌曲，喚醒孩子們的愛，感受到家庭的溫馨。歌曲《小船》《可愛的家》《內依巴河》表現的是不同國家的家庭，但都是充滿了溫暖的愛；而歌曲《布娃娃》則表達了沒家的孩子對家庭的渴望。該單元在音樂知識方面主要目標為引導學生認識和理解全音符、了解4/4拍的含義和強弱規(guī)律，引導學生利用身體動作來感受和表現4/4拍的強弱規(guī)律。
2.重點和難點。
（1）重點：引導學生通過歌曲《可愛的家》的欣賞和演唱體會家的溫暖，還可以談談自己“可愛的家”。引導學生發(fā)自內心地演唱歌曲《小船》《可愛的家》。通過欣賞《布娃娃》啟發(fā)學生珍惜自己的幸福，關愛別人。
（2）難點：學生能準確的演唱歌曲《可愛的家》的弱起節(jié)奏和附點節(jié)奏。在《小船》這一歌曲的演唱過程中，教師指導學生學會聲斷氣連的歌唱，并教導學生唱好弱起拍。
《可愛的家》是一首家喻戶曉的英國歌曲，歌曲為降e大調，4/4拍，一段體結構，除第五樂句外，每一樂句的開頭均為弱起小節(jié)，并且第一、第二樂句選舉基本相同，第三、第四樂句也基本相同，只在樂句最后一個音下移了一個三度變化，第六句旋律則是第四樂句的完全重復，學生歌唱時很容易就記住這悠揚流暢、略帶傷感的曲調。歌曲表現了作者對家的懷念及寧靜的家庭生活的向往。
本課在教授全音符和4/4拍的過程中，教學目標應定為讓學生認識全音符，4/4拍，在學生了解全音符的實質后進行視唱練習。4/4拍即是指以四分音符為一拍，每小節(jié)四拍。強弱規(guī)律是強、弱、次強、弱。教材中選擇了《金瓶似的小山》中的一段旋律，引導學生隨著丟拍的音樂節(jié)奏進行律動，感受和表現4/4拍。在感知拍子強弱時可采用教材圖示解說：拍手、拍腿、跺腳等動作來感受學習。為鞏固對丟拍的進一步理解，教材中采用了把車廂中的節(jié)拍改正就可以出發(fā)了的形式，引導學生為其延長或縮短音符的時值，以使這一節(jié)奏車廂節(jié)拍準確。
5.《內依巴河》這是一首富有拉丁美洲民族特色的歌曲，歌曲為f大調，3/4拍。全曲為二段，第一段包括四個樂句，每句開頭的休止符體現了拉丁美洲特有的節(jié)奏風格。si和fa之間的增四度音程也更體現了當地民間音樂獨有的旋律特點。此曲對我國兒童了解外國民族音樂十分有益。歌曲表達了作者對內依巴河旁的小草房的眷戀之情。
6.我來唱。這個活動將視唱練習與有趣的唱名迷宮游戲結合?；顒右孕〗M形式進行，當學生找到其中某一條路線后，需要把這條線所經過的音符演準確，比比看哪一個小組能找到更多的路線，唱得最準最好。學生在尋找有多少條路可以走到迷宮出口的同時練習了視唱。學生沒有找到路線，教師可以聽音形式出現，引導學生聽唱出各音找到的路線，同時又進行了聽音模唱聯(lián)系。
7.歌曲《布娃娃》是電視劇《只要你過得比我好》的主題歌。本首歌曲的旋律以4/4拍為主，2/4拍穿插于歌曲之中。歌曲為c大調，兩段體結構，第一樂段領唱部分，由六個樂句組成，第六樂句結尾處插入一小節(jié)2/4拍，這一形式的目的在于強調“家”對于小主人公和布娃娃的重要性，以及表現出他們對家的無比渴望的迫切的心情。第二段合唱和領唱，第一、第二樂句一聲部旋律與第一樂段相同，進入近似問答的二聲部合唱后，兩個聲部前呼后應使歌曲更加豐富生動，好像是布娃娃在和小主人公對話一樣；第三至第六樂句又恢復為領唱，重復第一樂段旋律，但是小主人公樂句增強了信心，歌曲走向高潮，在充滿希望中結束全曲。
五、結語。
掌握對音樂教材分析的理論和方法，是每一位音樂教師必備的基本技能，加強對音樂教材的分析，是對音樂教師教學工作和自我專業(yè)發(fā)展的常規(guī)要求。我著重對音樂教材分析的內容構建、方法體系、實踐總結等方面做了詳細了解與研究，也是自己工作時間以來對理論與實踐的總結。
參考文獻：
［1］曹理，何工.音樂學科教育學［m］.北京：首都師范大學出版社，.
［2］柴森.新課標下小學音樂課堂教學的思考與探索［d］.保定：河北大學，.
戲曲音樂的論文篇二
(一)加強人文素質是新時期對音樂專業(yè)學生的必然要求。
大學專業(yè)音樂教育最大的目標就是培養(yǎng)出更多的音樂教育人才和表演人才，想要達到這樣的目標就需要老師在教學中，重視專業(yè)知識，也要重視音樂存在的人文素養(yǎng)。但是縱觀現在大部分大學，對專業(yè)學生的音樂培養(yǎng)道路上存在著嚴重的偏頗，重視知識而忽視人文，這就是為什么現在越來越多的音樂表演者在舞臺上的表演無法真正的打動人心，充滿蒼白無力感。并且一些從事音樂教育的老師更是專業(yè)知識自身不夠，教學方式也比較死板，缺乏新鮮感，沒有相應的音樂文化內涵在其中。
(二)加強文化素質教育是推進全面教育、促進全面發(fā)展的切入點。
之所以要加強音樂的文化素質教育就是為了提高專業(yè)音樂學生的思想道德以及身體素質。達到這樣的目標需要將該目標和特殊性目標之間的關系處理好，其中包含兩個方面;第一，針對一般的大學生，學習音樂知識的時候也要涉及到文化素養(yǎng)方面;第二，對音樂專業(yè)的學生來說在文化素養(yǎng)方面要有特殊性要求。但是在重視文化素養(yǎng)方面的教育的時候也不能忽視音樂專業(yè)資深的特殊性，從一個極端走到另一個極端是本末倒置的，需要的是兩者之間的平衡。
二、音樂教育中培養(yǎng)人文素養(yǎng)的方法。
(一)加強音樂文化和其他藝術門類的關系。
素質教育的核心目的之一就是培養(yǎng)人們具有創(chuàng)新能力，而專業(yè)音樂教育的培養(yǎng)的核心目的就是培養(yǎng)音樂專業(yè)學生的人文素質和審美能力，以教學管理和實踐為主要線路，以教學計劃、內容、教材以及教學方法為培養(yǎng)方式，這是人文素質培養(yǎng)的重要且不可忽略的工程。在這項工程中有眾多環(huán)節(jié)，而每一個環(huán)節(jié)必須相互協(xié)調、密切配合，在實施過程中還要從教學的實際情況出發(fā)，不斷提升音樂專業(yè)學生的審美能力。另外，提高對音樂專業(yè)技能和人文素養(yǎng)的相互互補和結合的重視程度，在新改革的教學中顯著體現，將原本缺少的人文素養(yǎng)與內容充實起來。讓教學內容變得更加具體化、實際性，教學效果更明顯，學生的課堂活躍性更佳，讓音樂藝術的感染與生動性感染大家。有機地將音樂藝術和其他藝術融合在一起，如此才能促進音樂專業(yè)學生的人文素養(yǎng)得到全面而又整體的提高與發(fā)展。
(二)提高教師的學術水平。
不管是學生還是音樂老師，對自身的心理素質、能力以及專業(yè)知識素養(yǎng)都要與時俱進，為了適應時代的發(fā)展而改變思想觀念，集大家之所長，融合各種有關知識在其中。在融合過程中也不能忽視對專業(yè)技能的`培養(yǎng)，作為一名合格的音樂老師首先要有讓人信服的專業(yè)水準，這樣才能在此基礎上培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)。因此音樂老師文化素質的高度與學生學習音樂以及人文素養(yǎng)具有巨大聯(lián)系，優(yōu)秀的老師可以在日常學習中感染學生。
(三)改變觀念，發(fā)掘教學中的人文要素。
學生在學習音樂的同時要將價值觀和成才觀正確合理建立，實現這樣的目標就需要老師改變原本的學生觀以及教學觀，改變傳統(tǒng)的音樂教學方法，重視學生的個人特點發(fā)掘和人文素質的培養(yǎng)，令學生的音樂審美能力獲得提高，在渲染過程中領會音樂中的人文價值和精神，從而獲得啟發(fā)，讓學生從被動學習音樂知識的過程中解脫出來，激發(fā)學生對人文的興趣，同時音樂教學觀念的改變也能夠幫助學生樹立正確的政治思想和認知，提高問題的分析與解決能力。
(四)結合現代教學手段更新教學內容。
進入21世紀后新技術不斷出現也推動了音樂教育的騰飛，讓音樂教育獲得更多種類的教學手段，能夠結合新技術和教育方式完善與充實音樂教學內容，讓音樂教學不再是高高在上，而是時時在身邊。
三、結論。
人文素養(yǎng)和音樂教育的結合十分有利于培養(yǎng)更多的音樂人才，也有利于音樂教學水平的提高，同時在教學過程中可以利用音樂的人文魅力來吸引學生，將學生學習興趣激發(fā)出來，從而主動投入到音樂學習中。音樂是一門藝術，因此不僅需要培養(yǎng)學生的音樂專業(yè)技能，更需要將學生的綜合素質全面培養(yǎng)，這樣才能真正實現音樂教育。
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戲曲音樂的論文篇三
摘要：自從改革開放以來，我國不斷的將優(yōu)秀文化引進來與走出去，在傳播優(yōu)秀文化的同時也要繼承和保護好我國的傳統(tǒng)文化。民族音樂伴隨著民族文化共同發(fā)展，保護繼承好民族音樂利于民族文化的多樣性，民族精神的傳承和融合。
我國有著悠久的歷史文化，民族音樂則是通過特有的民族語言通過各種各樣的方式代代相傳。人們無論是在勞作，或者是休閑娛樂時都會伴隨著具有特色的音樂。
在古代，音樂就成為了每家每戶的娛樂方式，當人們過節(jié)時會選擇音樂助興，舞蹈的同時伴隨著具有民族風格的音樂；少數民族的小伙子在向心儀的女子表達愛意時也會選擇唱民歌的方式，而女孩子也是通過唱歌的方式來回復男方；交通不便利的地區(qū)，山民通過唱山歌的方式度過漫長的時間；當家中有客人到訪時，也會通過演奏一些樂器來表示對客人的尊重與歡迎。不同的民族有自己獨特的樂器和民族語言，但音樂是無界限的，無論何時人們聚在一起，都可以用音樂來交流，用音樂來傳播自己民族的文化，用音樂來促進民族融合。現如今，在少數民族地區(qū)，只要有篝火，就會有舞蹈，并且伴隨著歌聲，人們更傾向于享受當下。民族音樂的發(fā)展離不開時代的發(fā)展，經濟文化也都在影響著民族音樂發(fā)展，對于傳統(tǒng)文化要取其精華，不斷發(fā)揚壯大優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化并且傳播出去。
（一）有利于民族文化的多樣性。
民族音樂是民族文化發(fā)展的一部分，民族文化的發(fā)展又促進了民族音樂的發(fā)展，民族音樂見證了各個民族的興起與發(fā)展，優(yōu)秀的民族文化都是我國文化的精華。一個國家，經濟進步的同時文化也要不斷的發(fā)展，文化是國家發(fā)展中重要的一部分，保護繼承好民族音樂，才有利于促進民族文化的多樣性。民族音樂的傳播方式從口頭傳播發(fā)展到載體傳播，民族音樂本身的發(fā)展也有了質的飛越。人們一般通過音樂來表現自己內心的一種情緒，但音樂本身做為一門藝術也吸引了大批熱愛音樂文化的人前來學習。越來越多的人通過學習民族音樂，使民族音樂得以重視并且更好的.傳承。
（二）有利于民族精神的傳承。
民族音樂在譜寫樂譜時本身一定是具有較高的民族文化修養(yǎng)，寫出來的曲子才能引起人們的共鳴，這樣的民族音樂才有利于代代相傳，成為經典的民族音樂。每個民族都有自己的信仰和精神，而這些需要不斷的傳承下去，而保護和繼承好民族音樂，就可以通過音樂的方式來傳承自己的民族精神，使自己的民族不斷的發(fā)展與進步，從而促進國家的發(fā)展。作詞作曲人可以把民族精神通過音樂的形式表達出來，而歌唱者只有擁有深厚的文化底蘊，體會到民族精神的精髓，才能唱好歌曲成為經典。人們會更加傾向于重視經典的歌曲，更重視歌曲本身帶來的精神財富，民族音樂在釋放人們壓力的同時舒緩人們的情緒。民族精神是一個民族前進的方向指標，通過民族音樂傳承民族精神，促進民族進步。
（三）有利于促進民族融合大發(fā)展。
每個民族之間都在相互合作，共同學習共同進步，這樣才能促進民族的本身的進步。我國的五十六個民族相互之間學習其他民族的優(yōu)秀文化，結合自己的文化來促進本民族的發(fā)展。不論是在大型晚會上或者是當地的舞臺上，不同的民族總是能在一起通過歌舞的形式表演節(jié)目，一派其樂融融的景象。保護繼承好民族音樂，有利于促進各個民族之間融合大發(fā)展，雖然民族音樂存在著不同，但正是由于這些不同才使音樂呈現出多元化，這樣更有利于民族音樂之間的融合。民族之間相互交流與融合有利于各個民族不斷的發(fā)展與進步，文化的融合會帶來經濟的發(fā)展，各個民族之間相互合作，利用自身的優(yōu)勢避免自身的劣勢，在時代的大背景下，抓住機遇才能有效的提升民族的地位。
（四）有利于發(fā)展民族特色文化。
在古代，民族音樂的傳播方式比較單一，一般是通過口頭的方式傳播，這就導致了有些民族音樂在傳播的過程中可能會丟失了一部分而導致歌曲的不完整，音樂的傳播載體也沒有現如今的載體豐富多樣，導致丟失了大量的原始民族音樂。隨著科技進步的發(fā)展，可以復原一些民族音樂，讓更多的民族音樂得以保存并且有利于后代的吟唱與傳播。繼承這些民族音樂，有利于宣傳和發(fā)展本民族特色文化。一些經典的民族音樂無論處于哪個時代都不會過時，反而讓人們聽起來更有文化韻味。民族音樂不僅是民族獨特的文化，也是各個民族共有的財富。
三、結語。
不論是傳播載體還是音樂技術上，如今的民族音樂更是呈現出多樣性，也有越來越多的人們意識到要保護民族音樂并且在繼承民族音樂的同時不斷的傳播出去?？萍嫉陌l(fā)展，帶來了多種多樣的音樂傳播方式，這樣更利于民族音樂的傳承。保護和繼承好民族音樂，利于民族文化的發(fā)展，利于民族之間的交流，共同促進民族融合與發(fā)展。
參考文獻：
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戲曲音樂的論文篇四
民族音樂發(fā)展到今天，其實不僅僅是學生不夠重視民族音樂，對于學校和教師而言，也在逐漸忽略其價值和重要性。所以，為了讓學生開始接受民族音樂，教師們必須要在課前花時間和心思做好課堂導入式教學的準備。一個優(yōu)秀的教學導入，直接能夠影響學生對民族音樂的認識和興趣，為整節(jié)民族音樂課的學習奠定一個良好的基礎。教師可以借助多媒體教學，發(fā)揮現代科技的優(yōu)勢和學生對其的興趣，將教學和音樂結合起來，以一種直觀、生動又便捷的方式為同學們展現民族音樂。尤其是針對某些不易于理解和掌握的知識點，比如傳統(tǒng)的戲曲、介紹民族樂器等方面，教師的講解可能不能完全滿足學生的好奇心，通過多媒體教學，插入戲曲影像資料、樂器圖片和演奏音樂，能夠讓學生更好地理解知識，使民族音樂的基礎知識通俗易懂，學生在眼、耳、口的共同調動下，產生對民族音樂的好感和興趣。比如，教師在講解《信天游》這類西北民歌時，通過多媒體，為同學展現信天游的粗獷豪邁，在學生聽民歌的同學，為學生講解音樂的產生背景、詞曲家的生平事跡和其他音樂作品，在整體的大背景下，同學們會體會到不一樣的情感。在每次民族音樂課之前，教師要先著手準備課堂內容的資料。以《茉莉花》這首江蘇民歌為例，教師要搜集關于這首歌的視頻，尤其是現在《茉莉花》這首歌已經全球聞名，可以先將上海世博會中世界各國演唱這首歌的宣傳短片，然后再帶領學生欣賞宋祖英在維也納的演唱會版，通過視頻的展示，同學們可以感受到中華民族音樂的發(fā)揚和影響力，從而引發(fā)學生對民族音樂的自豪感。很多民族音樂作品尤其獨特的文化內涵，在帶領學生欣賞音樂時，教師可以滲透一些文化內涵和源遠流長的歷史故事給同學們。例如古琴曲《流水》，教師可以對中國的古琴文化、歷史上著名的琴家以及古琴曲在世界上的發(fā)展做一些介紹，還有著名的俞伯牙、鐘子期的“高山流水遇知音”的歷史典故，讓同學們在一首曲子中體會到中華民族博大精深的文化內涵，進而端正對民族文化和民族音樂的態(tài)度。
二、增加音樂欣賞課程，讓學生領略到民族音樂的`魅力。
既然學生們現在普遍對流行音樂比較感興趣，教師不妨就從流行音樂入手，將流行音樂和民族音樂有機結合，碰撞出不一樣的感覺。由于近些年民族音樂發(fā)展的衰落，很多同學對民族音樂中的說唱形式和戲曲接觸機會不多，這時如果教師直接講解民族音樂，學生是不愿意接受的。很多教師在民族音樂課堂上直接播放京韻大鼓或者一些評劇、豫劇之類的音樂，學生乍一聽會覺得吵或者咿咿呀呀地很冗長，對民族音樂產生一種抵觸心理。這種抵觸心理一旦形成，日后教師再想攻破就很困難了。所以，教師要從同學們熟悉的流行音樂著手。首先可以將周杰倫等流行音樂人的說唱歌曲帶入課堂，再讓同學們聽傳統(tǒng)的說唱曲藝，告訴同學們這兩種都屬于說唱?？赡芡瑢W們會表示疑惑，為什么傳統(tǒng)的說唱和他們熟悉的說唱有這么大的差距，這時，針對學生的質疑，教師就可以順勢介紹一下傳統(tǒng)說唱的演進，以及它和現代說唱的一些異同點。還有同學們熟悉的陶吹摹端杖說》，其實原型就是《蘇三起解》，教師為學生介紹蘇三這個藝術形象，京劇中蘇三和王金龍跌宕的故事，順便講解一下京劇中其他的角色組成。再比如李玟的《刀馬旦》提到了刀馬旦的裝扮，教師可以對其服裝進行分析，與花旦的服裝對比，使學生對京劇的花旦角色了解更加全面。在民族音樂欣賞課中，教師可以引導學生模仿戲曲中的情境，比如京劇中的“做”，讓同學們表演敲門、吃東西、吶喊等常見的動作，了解演員表演感覺。還有像《智取威虎山》這樣被翻拍成電影、被同學們熟識的作品，可以讓同學們模仿劇中人物，合作完成一個戲曲片段表演。既可以讓學生更加了解民族音樂藝術，還能通過合作增強同學們的合作意識，增加對民族音樂的興趣。
三、課內外教學相結合，提高學生的音樂欣賞水平。
作為民族音樂教師，只是為學生灌輸知識是不夠的，課內外教學相結合才能大幅度地提高學生對民族音樂的欣賞水平。教師應該帶領學生熟悉書本知識，并且安排一些相關的課外活動，作為課內教學的延續(xù)。比如，教師可以在校外聯(lián)系一些關于民族音樂的講座，選擇有意義的組織同學們集體參加。也可以利用課余時間，組織學生進行民族音樂欣賞，各抒己見，讓同學們自己組織，自己安排欣賞曲目。如果有條件的話，教師可以讓同學們選擇幾種有興趣的民族樂器進行學習，教師可以在旁邊起輔導作用。再者，教師可以利用周末，組織同學們郊游，和大自然深入接觸，了解自然的神奇，在山水之間教大家唱民歌，感受民族音樂與大自然的關聯(lián)，用原生態(tài)的民歌感染學生的情緒，陶冶學生的性情?，F在很多劇院也都是對大眾開放，所以，教師可以帶領學生去劇院欣賞一次真實的戲曲表演，感受戲曲舞臺的魅力，并且可以在落幕之后請表演藝術家對學生進行簡單指導，讓學生們了解表演藝術的技巧和精華，讓同學們抓住機會進行現場模仿表演，現場指導解說，激發(fā)學生對民族音樂的興趣和積極性?？偠灾褡逡魳纷鳛槊褡逅囆g的精髓，應該隨著時代的進步得到更廣泛和長遠的發(fā)展。關于民族音樂的教學，主要就是要先抓住學生的心理，對癥下藥，通過合理設計導入教學，激發(fā)學生興趣；增加音樂欣賞課程，讓學生領略到民族音樂的魅力；課內外教學相結合，提高學生的音樂欣賞水平。學生在學習民族音樂的同時，會由心而生發(fā)出對中華民族的自豪感，并且會驚訝于中華民族文化的博大精深，增強同學們的愛國意識。學校要配合教師的教學計劃，盡最大的可能滿足教學需求，為音樂教師和學生創(chuàng)造優(yōu)越的民族音樂教學環(huán)境，保證教學工作的有序進行。
戲曲音樂的論文篇五
摘要：隨著我國社會發(fā)展進程的不斷加快，音樂文化更是改變了音樂教育的表現形式。在當今多元化音樂教育文化理念背景下，我們應當重視民族音樂文化內涵教學，將民族音樂文化內容，賦予多元化民族特色，讓音樂教育體現新的生機及內涵。基于多元化音樂教育背景下，展開對多元化音樂教育的分析，剖析民族音樂文化的傳承作用，并提出民族音樂文化的傳承及保護針對性措施，以期為我國民族音樂文化的傳承及保護，提供參考依據。
關鍵詞：多元化音樂教育；民族音樂文化；傳承保護。
我國是一個有著悠久歷史的文化強國。作為一個統(tǒng)一的多民族國家，自然有著眾多優(yōu)秀的民族文化。我國各民族的音樂文化極具多元化，更在國際間占據了尤為重要的位置。不過民族音樂文化的優(yōu)秀獨特性，并未在現階段的多元化音樂教育背景下得到重視[1]。由于對國外西方音樂的學習，就現階段我國音樂教育現狀而言，西方音樂教育已經成為了學習主體，而我國民族音樂文化卻逐步呈現邊緣化發(fā)展趨勢[2]?；诿褡逡魳肺幕漠a生來看，民族音樂文化是構成民族文化體系的重要組成部分。隨著現階段社會的不斷進步，民族音樂文化的傳承已經無法將其作為單一化的音樂教學，而應當重視在不同的音樂教學中，融入多民族音樂特色及人文內涵，同時更要將其作為一種新時代的音樂文化創(chuàng)新[3]。
（一）宏觀環(huán)境。我國少數民族大多居住在交通不便、生活方式比較單一及整體經濟水平比較滯后的偏遠地區(qū)。由于存在諸多方面的局限性，他們與外界之間所形成的聯(lián)系相對較少，同時音樂文化與外界的溝通交流也存在較大限制。民族音樂文化所活動的空間相對較為固定，通常情況下會受到世代相傳的本民族音樂文化的熏陶。隨著我國現階段經濟發(fā)展水平的提升，少數民族地區(qū)也有了明顯變化，比如廣播、電視、交通、網絡等多方面的現代化技術[4]，都能夠讓少數民族地區(qū)感受到外界音樂文化。而此種外來的音樂文化及音樂演唱方式，對少數民族音樂帶來了極大的挑戰(zhàn)及沖擊。比較質樸的本土化音樂與外來音樂的技術制作相比，導致外來音樂的整體競爭力逐步提升，而少數民族音樂的發(fā)展則受到冷落。（二）發(fā)展劣勢。就民歌的演唱來講，我國流傳于不同民族之間的民歌種類尤其之多，整體數量也相對較為驚人[5]。但由于整體的生活方式、文化理念、社會思想認知等方面的變遷，對少數民族音樂的生存空間逐步造成較大的沖擊，因而導致越來越少的人會唱民歌。而少數民族地區(qū)絕大多數的年輕人，也更加熱衷于流行音樂，忽視了對民族音樂文化的傳承及保護。為了加大對少數民族音樂的傳承及保護力度，聯(lián)合國教科文組織，通過考察了我國貴州、甘肅、廣西等?。▍^(qū)），發(fā)現少數民族音樂文化的傳承保護現狀均不容樂觀。（三）發(fā)展?jié)摿?。在現階段多元化音樂教育背景下，民族音樂文化已經逐步引發(fā)我國諸多研究學者的關注。我國已經設立了國家非物質文化遺產保護專項資金，少數民族音樂文化就作為其中一項，受到了社會各界人士的廣泛重視。在當前的多元化音樂教育背景下，中央電視臺青年歌手大獎賽還專門設立了“原生態(tài)唱法”，從而鼓勵人們多去傳唱民族音樂。而民族音樂文化能讓久居城市的人們感受到音樂的藝術魅力，同時也使有識之士認識到了民族音樂的重要性，對其傳承及保護的迫切性加以正確引導。
二、多元化音樂教育分析。
（一）多元化音樂教育概貌?；诋斍拔覈旧淼囊魳诽匦詠碇v，一直具備了較為明顯的民族性及地域性特點，并且受到了絕大多數人們的喜愛?；谀撤N意義講，我國的音樂本身就具備了多元化特色，不同民族、不同地區(qū)的音樂作品，其實都反映了所在地區(qū)的文化內涵及精神[6]，體現了所在地區(qū)的文化屬性，更形成了所在地區(qū)的重要文化內容，同時也成為我國文化的重要組成部分。處于當前飛速發(fā)展的社會進程中，民族音樂本身所依賴的社會宏觀環(huán)境已經逐步變遷，因此其本身的進一步發(fā)展，也不再依賴于傳統(tǒng)的發(fā)展路徑，必然要重視進一步創(chuàng)新。在當前的多元化音樂教育背景下，民族音樂如果想要更好地傳承，就必然要逐步擴大其自身的影響范圍，同時還應當主動地與學校音樂教育相融合。通過借助當前的現有學校教學資源、平臺、手段，實現民族音樂的進一步創(chuàng)新及傳承，也可以讓更多的人們更加全面地對民族音樂文化內容加以了解。在現階段的多元化音樂教育背景下，學生能夠在民族音樂的學習過程中，更加深入地了解民族音樂，對其中所蘊含的音樂文化內涵及本質有所領悟，同時也增強了學生對民族音樂的整體認同感，提高了學生對民族音樂的創(chuàng)造力，激發(fā)學生能夠創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的音樂作品。由于音樂文化及教育之間的聯(lián)系較為緊密，通過分析多元化音樂教育，必然會將其作為民族音樂文化傳承及保護的重要途徑。（二）音樂教育多元化傳承特征。針對音樂教育的傳承特征來講，可以基于兩方面著手，其一就是基于音樂本身的產生起源，其主要產生于語言類音調中，由此也必然決定了民族音樂文化在不斷追求創(chuàng)新的過程中，將音樂風格加以統(tǒng)一，從而更加完美地體現于同一民族張閩趙洋洋：論多元化音樂教育對民族音樂文化的傳承及保護音樂文化的完整性及統(tǒng)一性。再者就是音樂符號是音樂文化傳統(tǒng)所構成的基本要素，同時更是其尤為重要的組成內容，與此同時也表現了音樂語言的文化載體[7]。在此作用之下，基于一定層面，將音樂教育的`獨特價值觀有所凸顯；基于另一層面，也能夠更好地塑造音樂教育方式，促進音樂思想的形成，從而對音樂文化形成更加深遠的影響。由此可以發(fā)現，不同的文化內涵、不同民族背景的民族音樂，會由于音樂價值觀的本身影響，從而呈現出多元化音樂文化特色。
三、多元化音樂教育對民族音樂文化傳承及保護的作用。
（一）彰顯民族音樂文化獨特魅力。在多元化的音樂教育背景下，直接影響了民族音樂文化的傳承與保護。但需要注意的是，此種影響是具備雙面性的，分為積極影響及消極影響。積極影響能夠更好地促進處于當前不同的文化背景下，不同民族音樂文化之間的交流及融合[8]。而消極影響則會致使民族音樂文化無法正常地實現彼此溝通及交流。由此在多元化的音樂教育中，一方面可以通過參考其他地域性音樂文化的積極影響，對民族音樂文化體系逐步豐富，從而增強其自身的感染力；另一方面也能夠更好地保持民族音樂的內在精神品質，不脫離其文化本質。（二）強化民族音樂文化凝聚力?；诿褡逡魳肺幕男螒B(tài)及存在依據來講，無論任何一種文化都不能孤立地存在，它的實現需要經由教育及社會生活才能更好地融為一體。對社會發(fā)展進程而言，更是加快了社會的生產進步，使得此種音樂文化意識形態(tài)逐步融入至社會文化體系中，同時也形成了愈來愈重要且明顯的體系。相對來講只有社會整體發(fā)展有所進步，才能更好地促進音樂文化發(fā)展。從另一層面講，由于不同民族之間其民族文化自然具備一定差異性及獨特性，比如音樂風格、題材、主題及文化載體，都是民族音樂文化與其他音樂文化形成區(qū)別的重要標志。（三）在文化借鑒中創(chuàng)新民族音樂文化。在多元化音樂教育社會背景下，音樂文化的傳承及變遷是實現創(chuàng)新的重要維度，更是音樂文化傳承的本質?；谝魳繁旧淼慕逃^程來講，可以說它在一定程度上實現了民族音樂文化的創(chuàng)新。無論是對于施教者或者受教者，其本身的狀況及價值觀都存在較大差異，使得整體的音樂教育過程并非只是單純地復制民族傳統(tǒng)音樂文化，更多的是實現了民族音樂文化的融合，從而衍生出新的音樂文化要素。
（一）保護。1.重視制度建設，加強社會關注度。要想保護民族音樂文化，就需要構建一套完整性的傳承、保護、發(fā)展的長效保護機制，并且在具體的貫徹過程中對其逐步完善。在我國的社會發(fā)展進程中，我們也應當加強對民族音樂文化的整體關注度，為民族音樂文化傳承人預留一定的社會發(fā)展空間，予以其經濟待遇及社會地位，從而有效增強他們的自信心，也可以通過鼓勵新一代青年群體投身于民族音樂文化的傳承保護工作中，同時在藝術類教育、舞蹈教育、傳播及藝評體系中加強對民族音樂的宣傳度。在此過程中我們應當盡可能地避免打著保護民族音樂文化的牌子，一味地向相關文化管理部門索要保護資金投入；應當避免由于功利心過強，從而導致商業(yè)文化覆轍的出現；同時還應當盡可能地避免由于一時熱情、文化獵奇而對民族音樂文化造成的人為性破壞。2.構建民族音樂陳列館、民族文化保護園。通過構建民族音樂陳列館，陳設來自民間所收集的諸多少數民族樂器，以及密切相關于民族地區(qū)生活文化、人文氛圍的服飾及道具，并且通過民間音樂樂譜、影像資料等的收集保存，以及對民族音樂文獻類歷史資料的整理，以此充實民族音樂陳列館。此種實物類的資料、樂譜、影像學數字資料，都具有尤為關鍵的研究價值，同時也存在一定的非物質文化收藏價值。我們應當重視將音樂這種無形的文化遺產，借助現代化技術手段及多種形式，實現民族音樂文化至可長期保存資料的轉換。另外，借助編寫民族音樂的特色樂譜等方式，為其配上數字音像或者錄音等；或者借助文字形式，客觀地描述民族音樂生活的實際狀態(tài)，撰寫民族地區(qū)的音樂文化習俗及人文氛圍，從而實現以不同方式記錄民族音樂文化檔案，通過上述方式，保護民族音樂文化。少數民族文化保護園的構建，是在既定范圍之內保留原有的生態(tài)環(huán)境，從而使得部分尤為珍貴的樂種能夠以更加靈活的方式存在。非物質文化遺產在社會變遷中要想更好地得以保護，必須依賴于所處的文化生態(tài)環(huán)境。通過構建民族音樂文化保護園，能夠對非物質文化遺產內容更加集中化且多樣化地保護，最終實現整體性文化保護。通過在民族地區(qū)構建民族文化保護園，從而更好地在發(fā)展地方經濟的同時，做好對民族音樂文化的保護。（二）傳承。對民族音樂文化的傳承，更是延續(xù)民族音樂文化持續(xù)發(fā)展的根本保障。傳承不僅作為少數民族音樂文化保護的一種積極應對方式，同時也改變了保護的被動性?；诿褡逡魳愤@一藝術形式來講，由于年輕一代并未對其有較多的了解，因此一些專業(yè)人士在研究中就對其存在諸多憂慮。當前只有極少數的民族地區(qū)后輩，還對民族音樂文化感興趣?，F階段的當務之急，就是應將民族音樂文化引入學校音樂課堂，讓青少年自小能夠加大對民族音樂文化的認知度，否則就可能出現民間原生態(tài)的民族音樂文化斷層。首先應當從小學生群體逐步抓起，通過將民族音樂文化納入學校的音樂教材中，可以讓民族地區(qū)小學生群體都夠對所在地區(qū)或者其他地區(qū)的民歌有所了解熟悉，讓他們從小受到民族音樂文化的熏陶。同時，還要始終保持科學傳承的態(tài)度，做好對民族音樂文化的傳承工作。我們應當加大對培養(yǎng)青少年民族音樂人才的重視程度，將文化藝術類學校以及青少年活動中心作為培養(yǎng)少兒民族音樂人才的培訓基地；舉辦多樣化、特色化、民族化的文化藝術活動，可以請民族音樂的老藝人重新開展民族音樂傳唱，在傳播及弘揚民族傳統(tǒng)音樂的同時，肩負起向后輩傳授音樂文化的重要指導責任。另外，也可以通過組織多種能夠體現民族音樂文化的主題活動，加強民族音樂文化的藝術交流。除此之外，我國民族地區(qū)教育工作及科研工作的開展，也應當更加積極地開發(fā)多種音樂類文化課程資源，重視滿足民族音樂的表演、欣賞及教學需求。與此同時，需要重視文化藝術資料的發(fā)掘、民族唱腔的搶救以及戲曲的逐步開發(fā)利用等諸多方面的合作，并成立藝術研究所、藝術陳列館、唱腔藝術團、藝術保護傳承基地等。在少數民族音樂文化保護層面，我們需要逐步學習部分民族地區(qū)音樂文化的傳承經驗，從而更好地將擁有技術及人才優(yōu)勢的高校及研究所，轉變成為民族音樂文化藝術的重要傳承力量。并且，通過借助現階段的計算機設備軟件，以及諸多硬件設備的支撐，從而使原汁原味的民族音樂文化能夠得到更好的保護。
五、結語。
現階段，我國對民族音樂文化的傳承及保護還有很多工作要做。我們應當重視合理利用多種教學資源，有效保護民族音樂文化，長期規(guī)劃民族音樂文化的發(fā)展路徑。同時，我們也要始終相信在民族地區(qū)廣大有為青年以及音樂文化工作者的共同努力配合下，必然會在多元化音樂教育背景下，不斷創(chuàng)新、保護、傳承我國的民族音樂文化，使其在我國歷史發(fā)展長河中發(fā)揚光大。
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戲曲音樂的論文篇六
摘要:《土木工程防災與減災》課程是土木工程專業(yè)本科生的一門重要課程，這門課程實踐性和應用性極強，對于土木工程專業(yè)高水平應用型人才的培養(yǎng)十分重要。這里闡述了課程開設現狀和開設以來存在的課時安排少、授課內容淺而舊、實踐教學平臺尚未搭建好等主要問題，提出了以應用為導向-優(yōu)化教學內容、關注本領域前沿-滾動更新授課內容、搭建合作示范性實踐平臺-強化工程實踐能力等一系列的教學改革措施和建議，希望為今后的教學改革提供初步的思考和探索依據。
關鍵詞:防災與減災；土木工程；教學改革。
0引言。
近年來，災害事件頻繁發(fā)生，不但造成巨額的社會經濟損失，而且造成慘痛的人員傷亡事故。上至國家層面，下至村鎮(zhèn)個人，這一切無不深深觸動著每個人的心。高校擔負著傳承文明的責任和義務，是培養(yǎng)防災減災綜合素質強硬的人才的理想場所。而土木工程是防災減災應用最直接最廣泛的學科和行業(yè)，該專業(yè)大學生防災減災知識體系的儲備和防災減災意識的培養(yǎng)直接影響其在未來工作中的思想和行為。在土木工程專業(yè)本科生中開設防災減災課程具有其它專業(yè)和學科都不具備的主動性、必要性和不可代替性。因此，在學校提出建設高水平應用型大學的目標之際，為了更好的服務社會和地方，滿足培養(yǎng)應用型人才的迫切需求，實踐性、應用性極強的防災減災課程改革勢在必行。本文積極主動思考和探索防災減災課程教學改革問題，力求今后能拋磚引玉。
1課程開設概況。
《土木工程防災與減災》是我校土木工程本科專業(yè)的一門重要課程，是基于土木工程地質災害、地震災害、風災害、洪水災害、火災害和爆炸災害等基本知識之上，研究與人類工程活動有關災害的防災與減災的一門學科。為了能使學生更好地學習課程內容，《土木工程防災與減災》課程通常在《工程地質》、《建筑結構抗震》、《橋梁結構抗風與抗震》等課程之后開設。課程的開設目的在于通過深入淺出的教學讓學生系統(tǒng)了解各類災害的類型、特點、對人類社會的危害及災害的發(fā)生發(fā)展規(guī)律，熟悉工程上防災減災對策與措施，培養(yǎng)學生初步識別、分析及解決災害的能力，使之能與工作中遇見的常見問題緊密結合，以保證工程建筑物的安全、經濟和穩(wěn)定。
2課程教學中存在的主要問題。
從起,我院針對土木工程本科專業(yè)開設了《土木工程防災與減災》課程。實施三年來，對學生防災減災知識的積累和意識的提高起到了積極的作用，但在教學過程中仍存在如下主要問題:。
2.1課時安排較少，但內容多，信息量大。
該課程共安排16個學時，1個學分，考核方式為考試。課程主要內容包括與土木工程相關的六大類常見災害（地質災害、地震災害、風災害、洪水災害、火災害、爆炸災害）以及相應的防災減災工程措施，另外包括災害風險分析與應急管理。每一種災害都有大量的信息和案例可供分析，在如此有限的課時內涵蓋常見地震、火災、爆炸、風災、地質災害和洪澇災害等，幾乎是不可能的。因此，只能選擇與本專業(yè)以及未來任務相關的幾種災害重點分析介紹。這樣在內容安排上就容易出現厚此薄彼，有所偏倚。
2.2授課浮于單純的內容和形式，應用深度講授不足。
多數教師的授課內容較為豐富，也加入一些案例分析，但是案例分析和講述緊緊局限于事件的發(fā)生時間、地點、發(fā)生的原因、造成的損失和傷亡等客觀事實方面，對于相關的土木工程結構設計防災減災方面存在的缺陷和不足分析講解較少，且相同情況下的防治措施和建議論述不充分。這種情況下，會使學生對于災害的基本認識具備了，但是對于防治災害的具體措施掌握上還遠遠不足。另外,好多授課老師的講授案例內容老舊，仍然是幾十年前發(fā)生的一些災害事件，這些事件中的土木工程結構在當前形勢下可能早就被淘汰使用了，也可能早已更新?lián)Q代好幾次了。這種情況就脫離了現代土木工程的實際施工實例,即使講授清楚了，也不具有廣泛和較好的現代應用意義。
2.3實踐教學開展少，實踐平臺尚未搭建好。
由于該課程的實踐性和應用性強，平時僅依靠課堂教學遠遠不能達到較好的教學目標，還需要通過實踐教學才能深刻理解和掌握相關知識，強化防災減災的意識。但由于課程總課時較少，實踐課時難以有效安排，實踐環(huán)節(jié)中的安全問題以及時間和地點的安排協(xié)調困難，導致實踐平臺尚未有效搭建，實踐教學沒有有效開展起來。
3教學改革措施初探。
結合本校土木工程專業(yè)防災減災開課實情和教學中遇到的主要問題，本文從以下方面初步探索改革的措施，希望今后能達到更好的教學效果。
3.1以應用為導向，優(yōu)化教學內容，增加課時安排。
《土木工程防災與減災》是為土木工程專業(yè)本科生開設的一門重要課程，該課程主要介紹土木工程領域常遇到的災害的種類、成災機理、防治措施及減災技術。要培養(yǎng)土木工程專業(yè)的高級工程人才，掌握相關的防災減災知識在具體開展工作時是必不可少的，因此在課時安排上可以適當增加學時。課程面臨課時安排少的實際問題時，教課教師應以實際應用為導向，將課程的重點內容突出，并與特定的應用場景相聯(lián)系，設想未來工作崗位最可能遇到的應用問題，學與用相互結合貫穿于整個教學過程中。
3.2關注本領域前沿，滾動更新授課內容，深挖致災原因和防治措施。
防災減災學科的交叉性強，常常涉及到多個學科領域和多門課程，這就使得該課程的教材更新速度跟不上研究內容的更新速度。再加上土木工程領域新技術、新材料的研發(fā)，許多原本可能致災的因素得以減弱或克服。因此，一些老舊的內容和案例在現在的土木工程中并不適用了。這就需要授課教師及時關注本領域的前沿，尤其是相關的時事事件和專業(yè)領域期刊的最新研究成果，及時滾動更新課堂的教學內容，深挖事件的災害類型、特點、致災原因以及防治措施，使學生第一時間接觸最新的應用領域實例和防災減災新舉措。
3.3搭建合作示范性實踐平臺，強化工程實踐能力。
實踐教學是工程人才培養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)，也是工程實踐能力和創(chuàng)新能力培養(yǎng)的關鍵。在今后的教學過程中，必須增加防災減災的實踐教學環(huán)節(jié)。但是學?，F實教學中存在“案例來源”與“真實土木工程環(huán)境”相脫離的矛盾，為解決這一客觀問題，學院應主動與一些防災減災單位（如地震局臺站、火災大隊、地質災害研究所、重大災害防治區(qū)等）建立長期合作關系和聯(lián)合培養(yǎng)學生的模式，嘗試建立校內、校外兩類教學示范實踐平臺。例如:校內平臺方面，學院可以與火警中心合作建立校內實驗大樓火災與防火防災師范基地，不僅從土木建筑結構選址、防火等級設計、防火設備設計等方面實地演示講解火災的防治措施；還可以定期組織各個班級的學生參加防火演練，使學生充分利用校內實踐平臺，真實參與防火工程實踐，零距離與土木工程防火設計結構接觸，深化學生對所學知識的理解和應用，強化學生的防災減災意識和工程實踐能力。
4結語。
防災減災通過綜合應用工程學科的理論與技術，提高土木工程結構、土木工程系統(tǒng)抵御人為及自然災害的能力，研究和防治與人類工程活動有關的工程災害，是土木工程專業(yè)人才必須具備的知識體系和基礎能力，進行教學改革對培養(yǎng)高水平的應用型土木工程人才具有十分重要的意義。
參考文獻:。
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戲曲音樂的論文篇七
四年的讀書生活在這個季節(jié)即將劃上一個句號，而于我的人生卻只是一個逗號，我將面對又一次征程的開始。
四年的求學生涯在師長、親友的大力支持下，走得辛苦卻也收獲滿囊，在論文即將付梓之際，思緒萬千，心情久久不能平靜。
偉人、名人為我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和贊美獻給一位平凡的人，我的導師。
我不是您最出色的學生，而您卻是我最尊敬的老師。
您治學嚴謹，學識淵博，思想深邃，視野雄闊，為我營造了一種良好的精神氛圍。
授人以魚不如授人以漁，置身其間，耳濡目染，潛移默化，使我不僅接受了全新的思想觀念，樹立了宏偉的學術目標，領會了基本的思考方式，從論文題目的選定到論文寫作的指導,經由您悉心的點撥,再經思考后的領悟,常常讓我有“山重水復疑無路,柳暗花明又一村”。
戲曲音樂的論文篇八
管弦樂《糖果仙人舞曲》選自芭蕾舞劇《胡桃夾子》。
芭蕾舞劇《胡桃夾子》是1890年12月，柴科夫斯基應彼得皇家歌劇院的邀請，為該院創(chuàng)作一部芭蕾舞劇的音樂，舞劇根據德國作家霍夫曼的童話《胡桃夾子洋娃娃和鼠王的故事》編寫成。
原來，在柴科夫斯基動筆寫《胡桃夾子》音樂不久，他接到美國音樂界的邀請，歡迎他三月份去美國去訪問。在赴美途中，柴科夫斯基在巴黎等船，閑暇無事到街上一家樂器店逛了逛，在這里，他發(fā)現了一種新掃明的叫“莫斯特”的用小錘子敲擊發(fā)聲的鍵盤樂器，這就是鋼片琴。柴科夫斯基對這種樂器發(fā)出來的音響十分感興趣，他馬上給出版商尤根遜寫了一封信，建議他買一架。待柴科夫斯基從美國返回俄國后，這架鋼片琴也到了。他便對它進行了研究，并把它作為《糖果仙人舞曲》的主奏樂器。因為這種琴的聲音比較小，柴科夫斯基在配器時進行了精心設計，他除了圓號之外，沒有再用其他銅管樂器，也沒有打擊樂器。在木管樂器組里，加上了不常用的英國管和低音單簧管，這幾種樂器的組合使樂曲更富于童話色彩。
戲曲音樂的論文篇九
撰稿、攝像完成之后的編輯工作，也稱之為后期制作。后期制作是完成電視新聞作品的必要步驟，它不僅是保證制作質量的技術處理過程，也是進行藝術再創(chuàng)作的過程。電視字幕不僅是一種對節(jié)目裝飾和說明的手段，而且已經成為電視新聞的重要組成部分。
一、從功能配置上談起。
電視字幕作為新聞標題出現較多，通常是一則消息的點睛之筆，對新聞內容起到強調、解釋、說明作用。同時，它作為一種構圖元素，還可以美化屏幕，突出視覺效果。具體功能如下：
(一)傳遞信息、突出主題。
電視字幕是視覺語言的一種，它以文字符合的方式傳遞著信息。是對聲音與圖像所表達的強化和補充。如：攝錄的同期聲素材里面，被采訪者由于方言、口語等原因造成的視聽誤差急需解決怎么辦?那么，我們在屏幕下端配上被采訪者言語的字幕，說明一下就能徹底解決這個問題。
字幕被電視這個媒體廣泛使用以來，深受廣大觀眾的青睞。首先，是電視連續(xù)劇的使用。很多國產電視連續(xù)劇，特別是雙語電視連續(xù)劇整篇累牘大量的使用字幕，不僅讓各國觀眾清楚的了解演員的對白，而且還能看懂帶有方言和民族語言的對白，大大的增強了電視的觀賞性，烘托了電視劇的氣氛。以往我國的很多優(yōu)秀電視劇演員，由于口音、音調等問題，不得不找配音演員代替，這樣一來，不僅使演員在演技上打了折扣，同時還使觀眾失去了真情實感，無形中降低了演員的表演水平，降低了觀眾的觀賞興趣，影響了播出效果。
同理可證。電視新聞在同期聲等方面使用了字幕，讓所有的觀眾能聽懂、聽清楚，看明白被采訪者的語言和有關的畫面，的確給觀眾觀看節(jié)目帶來很大的方便，同時，提高了觀眾的觀賞興趣，使節(jié)目增添了很多色彩。
(二)字體搭配，相得益彰。
不同的字體體現不同的藝術風格。隨著漢字字幕機功能的不斷完善，不僅字號、字體的種類日益增多，而且出字的方式也是“百花齊放”。如：切、移、隱、飛等……它還經常與三維動畫、數字特技相結合。如：在字體上加邊、加框，讓線條在字體上流動，就有顯著的裝飾味道，因為字體加邊、加框，還可以增添字體的均衡感，使之醒目，更富有裝飾美感。當字體的一側顯現出一束投影，好像畫面外打來一束陽光，立體感油然而生。這種例子很多，這些隨字幕營運而生的藝術表現手法，無疑能使字幕更加絢麗，多姿多彩。
(三)色彩醒目，烘托氣氛、突出重點。
“漂亮”一詞古人早有定義，意思是說：干凈、悅目的事物是漂亮的。根據畫面的色彩和內容、節(jié)奏、氣氛的`需要，選擇適當的顏色配置字幕，不僅給人美的享受。而且還可以豐富畫面的色彩，起到渲染氣氛、揚抑情緒、突出重點的作用。如：色彩暗淡的畫面，打出一行紅字，不僅醒目，而且還能給畫面增添活力。后期制作時，為了突出紀實特點，打有黑邊的白字則顯得樸實無華。
(四)增強新聞動感和收視效果。
電視字幕的適當出現，增強了動感和可視性。可使觀眾在不影響聽覺的基礎上，通過字幕這種表現方式，獲得更多的信息。這在新聞連播和一些經濟類專題中經常出現。如：一些會議的報道，在單調的畫面上打一些與會議相關的字幕，可增強畫面動感，突出主題，彌補不足。中央臺和省臺的新聞聯(lián)播，還經常采用畫面配透體字的方式，對一些行業(yè)性及成就性報道進行表述。它可將一些觀眾聽起來較為枯燥的數字、百分數及不易理解的術語等，通過透體字幕的形式表示出來，使觀眾在視覺上直接了解、掌握那些畫面加解說難以表達清楚的東西，從而達到視、聽完美的效果。
很多對突發(fā)事件進行報道的畫面，以及一些偷拍用來曝光的畫面，往往畫面模糊，不穩(wěn)定，鏡頭少。由于過于緊張，記者的現場同期也差強人意。在上述的情況下，如果輔助以相關的，恰到好處的字幕，會很好的彌補其中的不足，起到相得益彰的良好效果。
二、從時間配置談起。
字幕的停留時間應妥善掌握，如果不善于處理字幕的時間長短，會影響觀看效果。如：停留時間過長，會干擾觀眾觀看圖象，讓觀眾感到乏味，成了“畫虎不成，反類其犬”。字幕停留時間過短，會不利于觀眾看明白畫面的意思，很容易讓人產生意猶未盡的感覺，不能恰如其分的解決問題。
一般來講，人們每秒可讀解6～8個漢字，電視字幕漢字的出現數不定，多則10幾個，少則幾個。一般情況下，停留3秒就可以讓觀眾看清字幕并理解畫面的含意。
三、從多媒體談起。
在未來的世界里，多媒體有著廣闊的發(fā)展空間。而所謂的多媒體，是指多媒體技術是以計算機為核心，集圖、文、聲處理技術于一體，使多種信息建立邏輯聯(lián)系的綜合性處理技術。它有三大特點：一是信息多樣化，具有文字、圖形、語言、圖象多種信息；二是媒體集成化，計算機、廣播電視、通信技術有機綜合；三是收受交互化，信息兩者之間可以相互進行實時互動、交流和信息共享。從狹義上講，也就是說從媒體集成化探討一下，我們可以看出：未來的電視制作面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)，然而，機遇與挑戰(zhàn)并存，未來的電視制作的前景也非常廣闊。那么，作為制作的一個組成部分――字幕，一樣，有機遇也有挑戰(zhàn)。所以，更需要我們擺正字幕的位置，進而將電視字幕藝術托向廣闊的明天，做好未來的電視制作工作。
一言以蔽之。在電視新聞的后期制作中，字幕的有效使用，可以創(chuàng)造出感染力更強的時空意境：可以輔助畫面語言、畫外語言調整有效內容，淘汰無關枝節(jié)；可以補救攝錄中的失誤：可以打出背景資料，豐富內涵，使整個作品體現藝術與技術的聚合力。字幕在新聞后期制作中的位置十分重要，的確不能輕視它在其中的重要作用。
戲曲音樂的論文篇十
鋼琴藝術不是單純的演奏方法和各種技能技巧的訓練，而是演奏全面素質的培養(yǎng)和訓練。一個重要的不窯忽略的方面，就是演奏心理對演奏的作用和影響。演奏心理是學習與實踐過程中心理現象的反映，認知演奏者在演奏學習、藝術實踐中的心理變化規(guī)律，是提高演奏能力和課堂教學水平的重要環(huán)節(jié)。演奏心理支配和影響著技能技巧及音樂情感的發(fā)生和發(fā)展。演奏心理意識的外在反應就是演奏的行為，也可以說演奏藝術是人的演奏心理的藝術。
在鋼琴教學中，一些教師已經自覺或不自覺地把演奏心理教學運用到課堂中。心理教學法深化和發(fā)展了傳統(tǒng)的生理教學法，揭示了演奏與觸鍵的產生和發(fā)展規(guī)律，體現了鋼琴藝術的科學性。作為鋼琴教師必須要掌握鋼琴教學的心理規(guī)律，從而啟發(fā)學生運用意識、感覺、想象、情感等心理手段，對演奏與觸鍵的生理技能進行調控。心理學使我們知道，人的心理活動直接影響到實踐能力。在鋼琴教學中會出現一些現象，由于演奏心理的不穩(wěn)定使演奏能力、演奏水平都隨之發(fā)生變化。如一些學生在上課或自己練習的時候彈得很好，但一有觀眾就會局促不安，演奏時會出現手臂僵直、手腕僵硬、手部緊張彈不開、觸鍵方法不正確、彈奏力度不統(tǒng)一等諸多問題，使演奏水平大打折扣。還有些學生在臺下練習得非常熟練，可一到臺上就會出現忘譜、錯音等情況，這是由于緊張失控而產生的演奏心理障礙。各種因素造成的情緒緊張，會使已經熟練的動作和熟記的材料不能重新回憶、再現或再做，被心理學家稱為“怯場”。“怯場”是一種心理反?，F象，是不正常的心理和生理過程所造成的，這樣的演奏心理會給演奏帶來極大的影響。
鋼琴藝術不同于其他科目，較為抽象，不夠直觀，完全是憑演奏者的感覺和體會來掌握演奏的技能技巧。17世紀意大利入培特羅·托西指出：“沒有敏銳聽覺的人永遠也不應當從事教學工作……”在多年的教學工作中使筆者深有體會，很多演奏技巧不是演奏理論能夠講得清楚的。學生的演奏能力與理解力又各不同，教師就一定要因人而異，采用不同的教學方法來啟發(fā)引導學生。在演奏訓練中，憑借著自己的思維展開豐富的想象，將彈奏的原理和機能中比較抽象和不易理解的`概念變得滴晰可辨、淺顯易懂，多采用“比喻”的方法，是達到這一目的的重要教學手段。教師在鋼琴教學過程中對演奏技巧與演奏心理應給予同等的重視。
在鋼琴的教與學的過程中，要注重加強演奏心理訓練。演奏心理訓練培養(yǎng)演奏者善于控制和調節(jié)自我心理狀態(tài)的能力，在演奏時能置于樂曲角色之中，達到最佳的演奏狀態(tài)。筆者在從事多年的課堂教學和演奏中初步探索出了一些對演奏者進行心理訓練行之有效的途徑和方法。
一、激發(fā)學習興趣，加強意志和性格的培養(yǎng)。
大多數演奏家都對自己從事的事業(yè)有著強烈的愛好和情感，這種情感是從興趣開始的，是興趣的升華，只有對鋼琴藝術充滿了興趣。才會為之努力。教師在教學中要把調動學生學習鋼琴的積極性放在首位。托爾斯泰說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發(fā)學生的興趣?！苯處煹纳駪B(tài)、語言、動作、指揮、示范等一切教學行為都會傳送出情感的信息。教師要以積極飽滿的情緒去感染學生，教師以親切自然、滿懷信心的形象出現在學生面前。會給學生留下美好的印象，會使得學生心情開朗、滿懷激情地投入到鋼琴學習中去，以使學生從訓練之初，就養(yǎng)成一種良好的演奏精神狀態(tài)，非常自然地、誠摯地帶著美好的愿望投入到鋼琴學習的情緒中。此外，還要不斷地開闊藝術視野，大量查閱音像資料，提高音樂藝術審美能力，使教與學有機地緊密地融合在一起。
人的心理特征的重要方面是意志和性格，是經常的、穩(wěn)定的、本質的心理特征。每個人自身所體現的意志和性格都各有不同，就性格方面而分析，分為外向型和內向型。外向型的學生性情會較為開朗、樂觀，自信心強，演奏心態(tài)積極，演奏心理相對比較穩(wěn)定。而內向型性格的學生在同外界接觸中，就會比較緊張、缺乏自信心、容易害羞。大多數內向性格的人在演奏時會出現消極的演奏心理，就是“怯場”的心理。對于這種情況的學生，教師就要采用多鼓勵、多欣賞的方法，多給學生表演鍛煉的機會，讓學生對自己的演奏充滿自信。平時要多培養(yǎng)演奏的情緒，保持飽滿、樂觀的精神狀態(tài)，經過長時間的訓練，才會使學生擁有良好的演奏狀態(tài)。另外還要注重培養(yǎng)學生努力鉆研的學習精神，加強演奏技能技巧的訓練，具備了一定的演奏能力，自信心自然就會隨之增強。
二、培養(yǎng)演奏實踐的能力。
演奏藝術是舞臺藝術，是同觀眾見面的藝術。要鼓勵學生在課下多參加舞臺實踐活動，積累舞臺演奏的經驗與自我駕馭的能力，在反復的舞臺實踐中不斷地改善自身的心理狀態(tài)，消除心理障礙，實現自我調控能力，從而在演奏中能夠更加充滿信心：在上臺前，要保持積極向上的演奏狀態(tài)，培養(yǎng)演奏的欲望，穩(wěn)定心態(tài)；在演奏時，注意力要高度集中于樂曲之中，不受外界干擾，音樂一起就要全身心地投入到樂曲的情境中。有這樣一句話：“先打動自己才能打動觀眾?！边@樣演奏時就能始終處于可控狀態(tài)。另外臺上。演奏時的表情感覺要與樂曲表現的內容相吻合，而且還要注意落落大方的臺風，上下臺的步態(tài)及舞臺禮儀。作為演奏者，其歌奏的目的就是要使觀眾融入到你所演奏的樂曲情感之中，只有彈奏與表演協(xié)調一致，才會把觀眾帶入到美的感受中。
總之，我們在演奏和鋼琴教學中要對演奏心理的訓練給予足夠的重視。培養(yǎng)良好的演奏心理要從日常的點滴做起，不能急于求成，只有把精湛的演奏技巧與良好的演奏心理統(tǒng)一地結合起來，才能達到鋼琴藝術的完美境界。
戲曲音樂的論文篇十一
音樂在胎教中所起的作用，經研究已被證實，例如前蘇聯(lián)作曲家普羅菲耶夫寫了一部交響童話《彼得和狼》，這部音樂作品是用長笛、雙簧管、大管、弦樂四重奏、定音鼓和大鼓所奏出的具有特性的短小旋律和音響，代表小鳥、鴨子、貓、爺爺、彼得和獵人，全曲生動活潑。
英國的心理學家奧爾茲以此做過一個實驗，把耳機放在孕婦腹部，播放《彼得和狼》，結果發(fā)現胎兒的心率總是隨音樂而變化。胎兒降生以后，只要一聽到這首曲子，就會露出歡喜的笑容。
我國北京等地也成立了胎教研究組，制成了用于胎兒聽覺訓練的“胎教音樂”，已在一部分孕婦中應用這些音樂進行觀察，起到了良好的作用。在胎教音樂試用過程中，某醫(yī)院一位醫(yī)生的妻子懷孕了，在懷孕第四個月開始，每天為胎兒播放胎教音樂30～60分鐘，父母閉目靜聽。于同年9月，順產一男孩，身體健康，與其他嬰兒相比，顯得特別老練，兩眼會東張西望，長到半個月時，嬰兒顯得溫順，每當播放原先的胎教音樂時，孩子顯得安靜，面露笑容。有一次給他換了音樂，播放了迪斯科音樂時，嬰兒立即顯得煩躁不安，停播后又放胎教音樂時，嬰兒又恢復了平靜，微笑。目前在我國已不是幾個實例而是為數不少的孕婦在用胎教音樂對胎兒進行著教育。
資料。
凡德卡說，接受過他的胎教法的孩子，大多數與眾不同。他自己有一名男孩，曾接受過胎教，出生后4個月時，已會講簡單的句子。另一個9周大的嬰兒對錄音機放出的節(jié)目能說“哈”，有的嬰兒剛出生時，就會用手輕輕拍打母親的臉，這是非常罕見的現象。在胎兒期未經教育的嬰兒，從未見過如此情況。美國威斯康星州圣?約瑟夫醫(yī)院里，專家們用錄音機對早產兒播放古典大師們的.作品，分別播放他們家人談話的錄音，結果證明，雖然他們是早產兒，但他們比普通嬰兒長得快。以上種種實驗結果，給予人們很大的鼓舞，吸引了越來越多的人關注胎教研究這一領域。
法國心理學家蒂斯博士早已指出：父母可以通過聲音和動作與胎兒取得聯(lián)系。通過實驗證明，有一個名叫馬丁的嬰兒由于在母腹中曾聽過法國著名歌曲，在出生后第三天，將他的頭、軀干和下肢固定在特制的椅子上，給他播放胎內聽過的法國名曲時，他的雙臂和手抖動的次數明顯增加，每分鐘達15～20次，而且抖動的方向也較有節(jié)律。過一會兒改播另一種音樂，這時馬丁聽到從來未聽過的音樂時，他的雙臂偶爾抖動一下，但無節(jié)律，這個實驗證明胎兒在體內已有了聽力，能夠感受刺激和動作反應，并且能分辨不同聲音，有記憶力。
除此以外，日本、德國、瑞士、波蘭、英國、前蘇聯(lián)等國家也都很重視胎教的研究。
戲曲音樂的論文篇十二
：音樂需要學生通過欣賞來感受、鑒賞、創(chuàng)造，音樂不是簡單地將音符拼湊起來，而是作者內心真實感情的寄托。學生不僅要在教師的引導下學會欣賞音樂，還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學過程中要激發(fā)學生的欣賞興趣，培養(yǎng)學生的欣賞能力，才能逐步地提高教學效率，促進學生的欣賞能力。
：高中音樂；欣賞；實踐
高中是一個緊張的學習階段，學生面對著高考的壓力，無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經，音樂既可以緩解學生的學習壓力，又可以提高文化修養(yǎng)。學生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中，勞逸結合，這樣既有利于提高學習成績，又可以培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力。
高中的音樂教材會編入很多優(yōu)秀的、藝術性較高的民族音樂，能夠積極地培養(yǎng)學生的欣賞能力和情感熏陶，但是不同的學生會有不同的興趣，教師要針對不同學生的情況，從音樂方面激發(fā)學生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張，學生不會有太多的時間接觸藝術歌曲或歌劇，教師可以在音樂課堂上根據音樂的表現形式把音樂的內容和背景故事表達出來，不僅可以提高學生的興趣，還可以讓學生更好地欣賞音樂，學生才能夠更好地理解音樂的思想、內容、感情。比如，在欣賞《長江之歌》時，有很多學生可能沒有親眼看見過長江，高中生也沒有那么多時間去看，教師可以準備關于長江的照片或短片，讓學生欣賞過后，再欣賞音樂，會有不同的感受。所以，喜歡欣賞、學會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。
高中音樂教師在課堂上和學生是互動的過程，教師引導學生學習，學生位于主體地位，學生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞，讓學生自己感受音樂，教師可以在指導時提出有關音樂的問題，讓學生帶著問題欣賞音樂，學會主動地聽，聽對音樂的欣賞是重要的。學生在欣賞音樂時，可以發(fā)揮想象力，想象音樂的情境，這樣的欣賞會使學生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程，不是一朝一夕可以做到的，只有多聽優(yōu)秀的音樂，才能夠使學生學會欣賞、學會感受。著名的《沂蒙山小調》，不是聽一遍就可以了解它的魅力，學生可以多聆聽，了解作品的節(jié)奏、旋律、音色的變化，這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。
欣賞音樂是高中音樂極其重要的環(huán)節(jié)，學生在高考的壓力下，在音樂課堂上緩解壓力，教師在教學過程中引導學生，讓學生在主動地參與到欣賞音樂的過程中，了解、感受音樂。
楊碧穎。淺談高中音樂教育中的欣賞教學。青春歲月， 20xx（16）。
李芳。高中音樂教育中的欣賞教學研究。考試周刊，20xx（65）。
戲曲音樂的論文篇十三
(一)和其他樂器在伴奏的過程中體現情趣性。
目前來說，戲曲藝術在一定程度上具有比較廣闊的文化形態(tài)，不僅呈現出復雜性，同時也存在多樣性。不管哪一種樂器的伴奏方式，都應該充分融入到戲曲樂隊中或者特定戲曲中，但是在我國的戲曲演繹以及變化中，情趣一直都被放在相對比較重要的位置，比如：應用傳統(tǒng)評判標準對戲曲樂隊在伴奏過程中的效果進行鑒賞，而二胡在演奏的過程中主要結合的是弓弦技巧，只有這樣才能對戲曲音色效果進行充分展示，并且創(chuàng)造出有靈感的作品，在一定程度上通過音色介質渲染戲曲背后的故事。
(二)和其他樂器在伴奏過程中體現相融性。
由于戲曲在伴奏的過程中存在不同，就會進一步體現出戲曲唱腔特點存在的差別，而不同樂器的器樂性也各不相同，我們應該對此重視。大多數情況下，以二胡為主演器樂對戲曲進行演奏時，會進一步將唱腔自身的特點充分提煉出來，合理地借鑒戲曲風格技巧，目的在于有效地突出二胡的特點。二胡比較獨特的地方可以分為兩個方面：一是音樂，二是音色。
(三)二胡在演奏的過程中能夠包容個人情感以及故事背景。
在對二胡戲曲作品進行創(chuàng)作的過程中，作曲家只有在對民間戲曲音樂特點進行充分了解的前提下才能對其進行概括，在一定程度上將藝術情操和藝術個性這兩者進行有效的結合，然后再進行創(chuàng)作。這是作曲家個人智慧的產物，它不僅表現出戲曲風格，同時還體現作曲家在審美上的追求，個人的思想情感相對來說也比較深刻。
(一)具有著情趣展現方面的作用。
因為戲曲之間是不同的，因此對于二胡的風格也存在著不同的定位。針對某一支曲目所具有的韻味進行演奏，不論情感是激昂的，還是悲愴的，較為重要的一點便是樂器自身的表現力。比如：箜篌的音色在一定程度上比較偏向于清亮圓潤、輕柔雅致;古琴具有比較廣泛的藝術表現力，樂聲古樸、富有穿透力;板胡的音色較為堅實、穿透力也比較強，在我國北方的一些地區(qū)中，板胡也是重要的伴奏樂器。而琵琶自身的音色具有十分強的穿透力，并且傳播距離也較遠，其在一些高音區(qū)傳播地更加明亮，在中音區(qū)比較融合，在低音區(qū)的音質較為醇厚;古箏比較適合演湊聲色悠揚的曲目。二胡的獨特之處在于不僅能夠表述較為悲慘的內容，同時也能夠直接地營造出氣勢壯觀的意境，而且由于音色比較接近人聲，所以具有顯著的情感表現力。
(二)戲曲主要采用音樂對情感進行表達以及深化主題。
戲曲主要通過音樂對人物的內心情感進行相應的表達，對于二胡，應借助其自身器質性對不同的戲曲做出對應區(qū)分。就我國傳統(tǒng)戲曲伴奏樂器而言，由于音色以及基調自身的表現力存在著不同，因此在不同的戲曲之中伴奏樂器也并不相同。比如：我國京劇的伴奏樂器主要是為京胡，豫劇的伴奏樂器主要是為板胡，越劇的伴奏樂器主要是為二胡。由于二胡音色具有著深沉感，同時音質也較為細膩，具有奔放和憂郁的雙重氣質，能夠對情感進行更好的表達。所以在對戲曲進行配樂的過程中，一般情況下主要樂段應由二胡來執(zhí)行，比如《二泉印月》《賽馬》等作品，就是二胡的代表性曲目。
(三)二胡具有著基調區(qū)分的作用。
通過將一些曲目貼上對應的情感標簽，能夠使其在日后的欣賞過程中被區(qū)別對待，比如對于二胡曲風的作品(秦腔主體隨想曲)而言，該曲的引子位置主要采用秦腔中比較常用的音型，對其百里秦川進行描繪，與此同時也預示著激昂的主基調。但是在作品《蘭花花敘事曲》之中，在音樂開展中引用二胡自由散板的方式，對主人公情緒變化以及場景轉折方面增添了一抹灰黑色，使其具有較為強的震撼力。由以上兩例可以看出，二胡不僅能承載曲目的表現張力，同時也能在一定程度上提升整體的伴奏效果，從而更容易對曲目基調做出判斷。
三、總結。
通過分析研究后可知，在我國戲曲演奏中，二胡具有十分重要的作用。在進行伴奏的過程中較為重要的便是一個“伴”字，由于二胡的音域比較寬，作為伴奏的樂器來說具有較為重要的輔助演唱功能，同時也不會喧賓奪主，可以為觀眾呈現出一個主次分明的印象，使整體的演奏效果能夠得到有效提升。
戲曲音樂的論文篇十四
：現階段，伴隨著我國市場經濟的不斷發(fā)展以及綜合國力的顯著提升，國家層面也加大了對教育教學領域的政策引導、制度建設以及資金投入力度，旨在為我國現代化建設培育更多的高素質人才。在這一背景之下，素質教育的理念以及模式的應用價值得到了愈來愈多主體的實踐與認可，集中凸顯在藝術教育的多元化發(fā)展。基于此，本文立足于我國初中音樂的教學實況，探討了提升廣大學生參與度與主觀能動性的具體策略。
初中是學生身體成長與思想完善的關鍵時期，同時也是其鑒賞能力與藝術素養(yǎng)提升的重要階段。而這一時期音樂教育教學工作的開展狀況如何，不僅直接影響著廣大學生自身素養(yǎng)的提升以及今后的發(fā)展，同時也在一定程度上彰顯著各所初中的藝術育人價值。特別是基于素質教育的時代大背景，音樂教學工作的開展價值日益凸顯出來，同時也是新課程改革中不容忽視的一個重要環(huán)節(jié)?；诖?，探究藝術教育多元化背景下提升初中音樂教學有效性、科學性的具體策略，有著較高的現實價值與實踐意義。
新課改教育大背景下推出的《全日制義務教育音樂課程標準（修改稿）》中，明確了音樂教育的含義、特點、屬性以及開展價值，即初中音樂是初中人才培養(yǎng)體系中的必修模塊，也是大部分學生所必須掌握的一項基礎技能。但是基于日趨多樣化、個性化的學生發(fā)展需求，有關主體應當牢牢把握新課改中對音樂模塊的具體規(guī)定以及細節(jié)要求，積極探索一條更有針對性的教學道路，實現對學生音樂素養(yǎng)以及歌唱技能的有效培育。而要想全面提升初中音樂課堂教學工作開展的科學性、有效性，首先要做的就是充分激發(fā)每一位學生參與音樂教學的積極性與主觀能動性，使其以飽滿的熱情與積極的姿態(tài)來完成理論學習與實踐探索，最終實現自身音樂素養(yǎng)、歌唱技能以及鑒賞能力的全面提升，為其今后的成長與發(fā)展，打下堅實的基礎，這也是本文理論研究的目的所在。
（一）合理整合音樂鑒賞教學。
人們常說：興趣是最好的老師。特別是對初中這一年齡段的學生來說，他們的學習選擇往往凸顯出主觀性的顯著特征，即其在學習過程中十分關注自身的興趣愛好，且可以在自身感興趣的領域進行更加深入的探索與全面的學習。而音樂鑒賞作為歌唱學習的基礎所在，其開展深刻影響著學生對于這一課程的認知與參與?；诖耍處煈斢掠诖蚱苽鹘y(tǒng)單向灌輸式教學模式，牢牢把握初中這一年齡段學生的音樂基礎、認知水平、學習特點以及興趣愛好等要素，積極探索一條同學生們多樣化、個性化發(fā)展需求相契合的音樂鑒賞教學道路，從而引導同學們在潛移默化之中，逐步具備較高的音樂感知能力、鑒賞意識以及理解能力，為其歌唱技巧的學習打下堅實的基礎[1]。要想在中充分激發(fā)學生參與的積極性，可以借助于學生最感興趣的流行音樂。無論是彰顯中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的《中國功夫》，還是頗具民族特色的《前門情思大碗茶》，亦或是京腔說唱與現代說唱相結合的音樂曲目，都可以讓同學們感受到濃郁的音樂渲染力與良好的學習氛圍，使其在自身較為推崇的流行音樂中感知到傳統(tǒng)文化的魅力，進而實現自身音樂鑒賞能力以及綜合素質的全面提升。
（二）充分彰顯學生主體地位。
在傳統(tǒng)的單項灌輸式理論教學模式之下，教師往往扮演著主導者、控制者的角色，學生則是被動的接受教師的理論傳輸，缺乏更加主動而深入的思考與探索。在這一模式下，學生很難獲得自身創(chuàng)新創(chuàng)造能力以及實踐探索能力的全面提升。針對這一普遍存在的問題，教師應當積極打破原有教學模式的桎梏，在充分激發(fā)學生參與音樂教學積極性的基礎上，全面彰顯其主體地位。因而在實際教學過程中，教師可以開展學生講堂活動，即讓同學們按照組間同質、組內異質的分組原則，以小組為單位展開資料的收集活動，并且完成對某一曲目創(chuàng)作背景、主要內容以及情感引導的教學。在這一過程中，學生的主觀能動性以及課堂參與度得到了充分的調動，他們可以通過自身的實踐獲得更加全面的音樂知識[2]。另一方面，在實際教授學生歌唱的過程中，教師應當從臺上走到臺下，與同學們融為一體，及時了解不同學生參與教學的狀況，并且妥善解決其在學唱過程中存在的問題，最大程度上發(fā)掘不同學生音樂學習的潛力。除此之外，為了更好的契合這一年齡段學生的學習特點以及興趣愛好，教師可以借助于內容豐富、形式多樣的音樂教學活動，無論是班級內部的主題合唱比賽，還是基礎性的樂理知識競賽，亦或是獨具藝術魅力的音樂劇表演，都可以引導學生們逐步具備較高的的專業(yè)素養(yǎng)與鑒賞能力，助力其更好的成長與發(fā)展。
（三）積極應用鼓勵評價模式。
初中生所在的年齡，往往十分渴望獲得外界的關注與鼓勵，而教學評價作為音樂課程教學過程中不可或缺的重要環(huán)節(jié)之一，其開展要求教師應當以肯定、鼓勵為主，全面提升同學們參與音樂學習的自信心。無論是課堂上的教學工作，亦或是類型多樣、內容豐富的課外興趣活動，都要求教師全面跟進不同學生的學習狀況以及發(fā)展趨勢，深入發(fā)掘其身上的閃光點并給予肯定與鼓勵[3]。例如，在音樂課堂教學過程中，教師應當給予每一位學生以充分的展現自我的機會，無論是歌曲的學唱示范，還是一些理論性問題的回答，亦或是一些小組任務的開展，教師都應給予學生以充分的鼓勵與認可。除此之外，在開展學生課程評價工作的過程中，教師應當有效融合學生自評、同學互評以及教師評價這三種方式，全方位、多層次的考量不同學生在音樂學習過程中的課堂表現以及學習狀況，從而使同學們可以直觀、明確的了解自己在學習過程中的問題所在，更有針對性的發(fā)展與完善自我。
（四）全面優(yōu)化創(chuàng)新教學方法。
據相關研究結果顯示，人們在接受外界信息反饋的過程中，往往需要協(xié)同眼、耳、鼻、手等多個感官，才可以獲得更加深刻的記憶。特別是基于信息化、網絡化的時代背景，廣大初中學生接受信息的途徑更加多樣，所面臨的信息選擇也更加繁雜，這就要求音樂教師在實際教學過程中，充分應用已有的多媒體平臺，更好地契合廣大學生的層次化、多樣性發(fā)展需求。具體來說，在充分的課前準備的基礎上，教師可以借助于多媒體平臺，有效融合文字、圖像、音頻、視頻等要素，從而將課前準備的理論知識，或者是影像資料直觀展現出來，讓同學們可以更加快速的了解到音樂藝術領域的基礎知識[4]。特別是針對一些有關動態(tài)的音樂表演形式的教學，借助于多媒體平臺，同學們可以更加直觀的體驗到這一藝術形式的鑒賞價值與藝術內涵，這在很大程度上打破了傳統(tǒng)理論式教學模式的桎梏，有利于激發(fā)同學們的主觀能動性及課堂參與度，使其更快、更好的步入音樂藝術的世界，成為優(yōu)秀文化的繼承者與弘揚者。
（五）積極推進教學內容的多元化。
初中音樂教學工作的開展，其根本目的在于培養(yǎng)學生的鑒賞能力、感知能力以及表現能力，而這一目的的實現，離不開對作品情感的有效感知。因而在實際教學工作的開展過程中，有關主體應當避免出現單純的理論灌輸，可以借助于內容豐富、形式多樣的情感體驗活動，讓同學們可以獲得更加深刻的情感感知，進而在潛移默化之中引導其形成正確的思想觀念。我們以《德沃夏克第九交響曲》的欣賞教學為例，在為同學們播放樂曲之前，教師首先可以借助于現代化的網絡平臺，向同學們展示這一作品的創(chuàng)作背景以及作者德沃夏克的生平經歷。如此一來，同學們可以更加深入的體會音樂中昂揚進取的積極因素和去國懷鄉(xiāng)的惆悵感傷，實際的課堂氛圍十分高漲。總而言之，音樂教學工作的開展，其目的包含但不局限于指導同學們學唱某一作品，而是使其通過對音樂作品創(chuàng)作故事的了解以及對基礎樂理知識的掌握，進而逐步培養(yǎng)其較高的音樂素養(yǎng)與鑒賞能力，助力其更好的成長與發(fā)展。
初中是學生身體成長與思想完善的關鍵時期，同時也是其鑒賞能力與藝術素養(yǎng)提升的重要階段?；诖耍嘘P主體應當從合理整合音樂鑒賞教學、充分彰顯學生主體地位、積極應用鼓勵評價模式、全面優(yōu)化創(chuàng)新教學方法以及積極推進教學內容的多元化等層面入手，不斷提升初中音樂教學工作開展的科學性、有效性，助力廣大學生音樂素養(yǎng)、鑒賞能力以及綜合素質的全面提升。
戲曲音樂的論文篇十五
二十一世紀是一個充滿生機但又具有激烈竟爭性的時代；一個充滿希望但又具危機的時代，這個時代以信息傳播為特征，以創(chuàng)造性決定成敗。因此，在這場竟爭中，誰能最快的獲得信息和利用信息，誰最具有創(chuàng)造力，誰就能贏得勝利，獲得成功，否則將會被歷史所掏汰。作為一名教師不僅要有這種觀念，同時還應盡快的運用并設計多種手段到教學中去開發(fā)學生的智慧，使他們成為時代的棟梁，電教媒體的運用恰好為這種教學提供了保障，在音樂教學中多媒體的運用能讓學生更好地理解音樂，表現音樂創(chuàng)造音樂，使音樂教學更為生動活潑，主要表現在以下幾個方面：
音樂是聽的藝術，也是情感的一種流露。在演唱或欣賞過程中，首先就必須理解音樂，否則就達不到音樂美育的目的。運用多媒體，可以把音樂所要表現的情境用直觀的形式表現出來，使學生對音樂形象一目了然，如上歌曲《小紅帽》時，讓學生看有關《小紅帽》的動畫片，學生對《小紅帽》所要表達的故事一看便知，音樂形象展現在學生的腦海里，這樣也為表現與創(chuàng)造音樂形象提供了素材。欣賞音樂由于沒有歌詞，學生一般難以體會音樂形象，如用媒體就可以把抽想的音樂形象具體化，如欣賞鋼琴曲〈〈保衛(wèi)黃河〉〉時，運用多媒體可以把黃河驚濤駭浪的情景展現出來，使音樂情感與藝術形象完美的結合起來。有了對音樂的理解，再結合生活中的素材，學生表現與創(chuàng)造音樂就容易多了。
二、運用多媒體有利于多元化文化的滲透。
三、多媒體有利于教師的教學，提高學生的學習興趣。
由于多媒體的特殊性，教師可以把整堂課的設計存入電腦中，在教學過程中，可以讓教師的板書更加清晰，并具整體性和系統(tǒng)性，可以把多層次、多方為的思維集中在一起進行比較，同時也可以使音樂知識更富趣味性。
總之，多媒體用于音樂教學是現代教育的必然趨勢，充分利用多媒體，使課堂教學更加生動有趣是音樂教師將必備的素質。
陳詠梅。
戲曲音樂的論文篇一
摘要：音樂教材是音樂課程的基本載體，是實現音樂課程目標的主要依據。音樂教材是音樂教學的基本材料、最主要的課程內容和教學資源，同時音樂教材還是教師備好課的前提條件。對音樂教材進行分析是音樂教學過程中最基本和最重要的準備工作，是教師工作的重要內容。它關系到教師的課程設計、課程內容的組織、教學方法的設計與課堂教學的實施，更關系到教學目的的達到與教育目標的實現。教師上好一堂音樂課的關鍵在于備課，只有精心地備好課，才能保證教學質量，而教材分析則是備好課的前提和基礎。
關鍵詞：音樂；音樂教材；教材分析。
一、章音樂教材分析的原理。
（一）音樂教材分析的含義。
音樂教材作為音樂教學的基本材料和最主要的課程內容與教學資源，對其進行分析應是教師教學工作的一項重要內容，是教師備好課的重要前提。它關系到教師的教學方法的設計、教學的組織與實施，更關系到教學任務、教學目的與教育目標的實現。以下我將從三個方面來把握音樂教材分析的含義。1.整體性的音樂教材分析。音樂教材的分析包括音樂教材本身、課程標準、學校和社會環(huán)境、教學環(huán)境、教學內容、學生的基本情況、教材對學生知識與能力的發(fā)展等進行的整體性分析。2.音樂教材分析應立足于學生知識與能力的發(fā)展。強調以學生經驗為出發(fā)點，遵循學生的身心健康發(fā)展與認知的規(guī)律，幫助學生有效構建學科知識體系。3.音樂教材分析應置于一定的教學環(huán)境下。要把教材分析置于特定的教學環(huán)境下進行，具體指學校內部、外部的環(huán)境。
（二）音樂教材分析的.特點。
1.音樂教材分析的綜合性。對教材的分析并不是孤立的，而是綜合各種與學生音樂學習相互的因素來對音樂教材進行整體分析。2.音樂教材分析的承接性。對學校來說，文化的傳承人有三：編寫者、教授者、學習者。編寫者通過對多元音樂文化內容的篩選和資源整合，形成系統(tǒng)的教材呈現給學生。教師作為最好的臨近媒介，是學生的音樂知識學習與創(chuàng)造性實踐活動的啟發(fā)與引導者，教師要做好教材與學生之間的承接工。3.音樂教材分析的主觀性。就音樂教材而言，同樣的教材，不同的音樂教師，就有可能會將教學的重點放在不同的地方。這些決定了教師分析教材的根本觀念和根本思想，也就是教學觀，而這些帶有強烈主觀性的教學觀念也直接決定了教材分析的質量。
二、為什么要進行音樂教材分析。
（一）進行音樂教材分析的意義。
對于音樂教材的分析工作是每一位音樂教師都應重視的環(huán)節(jié)之一。每位音樂教師都應掌握教材分析的方法，具有分析教材的能力。
（二）音樂教材分析在音樂課備課中的應用。
教師上好一堂音樂課的關鍵在于備課，而教材分析則是備好課的前提。對于教材中所講的專業(yè)知識，要放在知識整體中去認知，才能真正掌握它的內容，認識教材內容與其他相關學科知識之間的聯(lián)系，而這一點對提高教學質量十分重要。在音樂教學過程中如何促進學生能力的培養(yǎng)，是現代教學觀念與思路的一個基本著眼點。培養(yǎng)能力需要認識和比較各種專業(yè)知識與音樂表現能力的價值。進行音樂教材的分析的過程，同時也是在醞釀設計教學過程和原則教學方法的過程，這是音樂課堂教學的重要環(huán)節(jié)。
（一）一般步驟。
分析教材最好的方法是結合教育教學理念、新課標、教材、教參、教學資源等，按全書，各部分教材、章節(jié)等層次進行分析。對教材的分析通常采取“解讀”的方式，從整體到局部逐步深入，最終把學習要點落到教學過程中。其基本步驟可概括為“四讀”，即泛讀有關資料，建立整體教材觀；通讀整套教材，把握教材內容的整體知識結構；細讀每一單元教材，分析其教育、教學目的；精讀每節(jié)課教材，具體分析教材設計教學方法。
（二）具體方法。
1.音樂知識分析法。音樂知識分析法主要分析的是教材知識，分析內容包括教材整體、部分、單元和課時。教師通過對教材知識的分析需要掌握教材中的知識體系、重點、難點，從而根據分析后的結果，對不同層次的教材分別采用不同的教學方法，進而達到理想的教學效果。
2.音樂心理分析法。音樂心理分析法包括對學生學習心理過程的分析、挖掘和研究教材與教學中的心理因素。
3.方法論分析法。方法論是關于目標及其實現途徑的理論，其內容主要包括目標的產生、目標的轉移、目標之間的關系等。把握目標之間的關系，應把一些相關的目標分為主目標和從屬目標。在確定音樂教育的主目標后，如果主目標一時無法達成，可以先將其放在一邊，先去實現從屬目標，這樣，主目標暫時轉移到了從屬目標，這就是目標轉換。為達到目標，需要找出不能達到目標的原因，然后針對這一原因著手解決問題，最后達成目標。
四、音樂教材分析案例（教材單元《可愛的家》。
1及教材課時內容《可愛的家》）。
1.編寫意圖。目前，我們國家的大部分家庭都只有一個孩子，家長與家庭往往為孩子付出了許多心血，但孩子卻并沒有體會到父母的愛。本課編寫意圖主要是通過本單元中的歌曲，喚醒孩子們的愛，感受到家庭的溫馨。歌曲《小船》《可愛的家》《內依巴河》表現的是不同國家的家庭，但都是充滿了溫暖的愛；而歌曲《布娃娃》則表達了沒家的孩子對家庭的渴望。該單元在音樂知識方面主要目標為引導學生認識和理解全音符、了解4/4拍的含義和強弱規(guī)律，引導學生利用身體動作來感受和表現4/4拍的強弱規(guī)律。
2.重點和難點。
（1）重點：引導學生通過歌曲《可愛的家》的欣賞和演唱體會家的溫暖，還可以談談自己“可愛的家”。引導學生發(fā)自內心地演唱歌曲《小船》《可愛的家》。通過欣賞《布娃娃》啟發(fā)學生珍惜自己的幸福，關愛別人。
（2）難點：學生能準確的演唱歌曲《可愛的家》的弱起節(jié)奏和附點節(jié)奏。在《小船》這一歌曲的演唱過程中，教師指導學生學會聲斷氣連的歌唱，并教導學生唱好弱起拍。
《可愛的家》是一首家喻戶曉的英國歌曲，歌曲為降e大調，4/4拍，一段體結構，除第五樂句外，每一樂句的開頭均為弱起小節(jié)，并且第一、第二樂句選舉基本相同，第三、第四樂句也基本相同，只在樂句最后一個音下移了一個三度變化，第六句旋律則是第四樂句的完全重復，學生歌唱時很容易就記住這悠揚流暢、略帶傷感的曲調。歌曲表現了作者對家的懷念及寧靜的家庭生活的向往。
本課在教授全音符和4/4拍的過程中，教學目標應定為讓學生認識全音符，4/4拍，在學生了解全音符的實質后進行視唱練習。4/4拍即是指以四分音符為一拍，每小節(jié)四拍。強弱規(guī)律是強、弱、次強、弱。教材中選擇了《金瓶似的小山》中的一段旋律，引導學生隨著丟拍的音樂節(jié)奏進行律動，感受和表現4/4拍。在感知拍子強弱時可采用教材圖示解說：拍手、拍腿、跺腳等動作來感受學習。為鞏固對丟拍的進一步理解，教材中采用了把車廂中的節(jié)拍改正就可以出發(fā)了的形式，引導學生為其延長或縮短音符的時值，以使這一節(jié)奏車廂節(jié)拍準確。
5.《內依巴河》這是一首富有拉丁美洲民族特色的歌曲，歌曲為f大調，3/4拍。全曲為二段，第一段包括四個樂句，每句開頭的休止符體現了拉丁美洲特有的節(jié)奏風格。si和fa之間的增四度音程也更體現了當地民間音樂獨有的旋律特點。此曲對我國兒童了解外國民族音樂十分有益。歌曲表達了作者對內依巴河旁的小草房的眷戀之情。
6.我來唱。這個活動將視唱練習與有趣的唱名迷宮游戲結合?；顒右孕〗M形式進行，當學生找到其中某一條路線后，需要把這條線所經過的音符演準確，比比看哪一個小組能找到更多的路線，唱得最準最好。學生在尋找有多少條路可以走到迷宮出口的同時練習了視唱。學生沒有找到路線，教師可以聽音形式出現，引導學生聽唱出各音找到的路線，同時又進行了聽音模唱聯(lián)系。
7.歌曲《布娃娃》是電視劇《只要你過得比我好》的主題歌。本首歌曲的旋律以4/4拍為主，2/4拍穿插于歌曲之中。歌曲為c大調，兩段體結構，第一樂段領唱部分，由六個樂句組成，第六樂句結尾處插入一小節(jié)2/4拍，這一形式的目的在于強調“家”對于小主人公和布娃娃的重要性，以及表現出他們對家的無比渴望的迫切的心情。第二段合唱和領唱，第一、第二樂句一聲部旋律與第一樂段相同，進入近似問答的二聲部合唱后，兩個聲部前呼后應使歌曲更加豐富生動，好像是布娃娃在和小主人公對話一樣；第三至第六樂句又恢復為領唱，重復第一樂段旋律，但是小主人公樂句增強了信心，歌曲走向高潮，在充滿希望中結束全曲。
五、結語。
掌握對音樂教材分析的理論和方法，是每一位音樂教師必備的基本技能，加強對音樂教材的分析，是對音樂教師教學工作和自我專業(yè)發(fā)展的常規(guī)要求。我著重對音樂教材分析的內容構建、方法體系、實踐總結等方面做了詳細了解與研究，也是自己工作時間以來對理論與實踐的總結。
參考文獻：
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戲曲音樂的論文篇二
(一)加強人文素質是新時期對音樂專業(yè)學生的必然要求。
大學專業(yè)音樂教育最大的目標就是培養(yǎng)出更多的音樂教育人才和表演人才，想要達到這樣的目標就需要老師在教學中，重視專業(yè)知識，也要重視音樂存在的人文素養(yǎng)。但是縱觀現在大部分大學，對專業(yè)學生的音樂培養(yǎng)道路上存在著嚴重的偏頗，重視知識而忽視人文，這就是為什么現在越來越多的音樂表演者在舞臺上的表演無法真正的打動人心，充滿蒼白無力感。并且一些從事音樂教育的老師更是專業(yè)知識自身不夠，教學方式也比較死板，缺乏新鮮感，沒有相應的音樂文化內涵在其中。
(二)加強文化素質教育是推進全面教育、促進全面發(fā)展的切入點。
之所以要加強音樂的文化素質教育就是為了提高專業(yè)音樂學生的思想道德以及身體素質。達到這樣的目標需要將該目標和特殊性目標之間的關系處理好，其中包含兩個方面;第一，針對一般的大學生，學習音樂知識的時候也要涉及到文化素養(yǎng)方面;第二，對音樂專業(yè)的學生來說在文化素養(yǎng)方面要有特殊性要求。但是在重視文化素養(yǎng)方面的教育的時候也不能忽視音樂專業(yè)資深的特殊性，從一個極端走到另一個極端是本末倒置的，需要的是兩者之間的平衡。
二、音樂教育中培養(yǎng)人文素養(yǎng)的方法。
(一)加強音樂文化和其他藝術門類的關系。
素質教育的核心目的之一就是培養(yǎng)人們具有創(chuàng)新能力，而專業(yè)音樂教育的培養(yǎng)的核心目的就是培養(yǎng)音樂專業(yè)學生的人文素質和審美能力，以教學管理和實踐為主要線路，以教學計劃、內容、教材以及教學方法為培養(yǎng)方式，這是人文素質培養(yǎng)的重要且不可忽略的工程。在這項工程中有眾多環(huán)節(jié)，而每一個環(huán)節(jié)必須相互協(xié)調、密切配合，在實施過程中還要從教學的實際情況出發(fā)，不斷提升音樂專業(yè)學生的審美能力。另外，提高對音樂專業(yè)技能和人文素養(yǎng)的相互互補和結合的重視程度，在新改革的教學中顯著體現，將原本缺少的人文素養(yǎng)與內容充實起來。讓教學內容變得更加具體化、實際性，教學效果更明顯，學生的課堂活躍性更佳，讓音樂藝術的感染與生動性感染大家。有機地將音樂藝術和其他藝術融合在一起，如此才能促進音樂專業(yè)學生的人文素養(yǎng)得到全面而又整體的提高與發(fā)展。
(二)提高教師的學術水平。
不管是學生還是音樂老師，對自身的心理素質、能力以及專業(yè)知識素養(yǎng)都要與時俱進，為了適應時代的發(fā)展而改變思想觀念，集大家之所長，融合各種有關知識在其中。在融合過程中也不能忽視對專業(yè)技能的`培養(yǎng)，作為一名合格的音樂老師首先要有讓人信服的專業(yè)水準，這樣才能在此基礎上培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)。因此音樂老師文化素質的高度與學生學習音樂以及人文素養(yǎng)具有巨大聯(lián)系，優(yōu)秀的老師可以在日常學習中感染學生。
(三)改變觀念，發(fā)掘教學中的人文要素。
學生在學習音樂的同時要將價值觀和成才觀正確合理建立，實現這樣的目標就需要老師改變原本的學生觀以及教學觀，改變傳統(tǒng)的音樂教學方法，重視學生的個人特點發(fā)掘和人文素質的培養(yǎng)，令學生的音樂審美能力獲得提高，在渲染過程中領會音樂中的人文價值和精神，從而獲得啟發(fā)，讓學生從被動學習音樂知識的過程中解脫出來，激發(fā)學生對人文的興趣，同時音樂教學觀念的改變也能夠幫助學生樹立正確的政治思想和認知，提高問題的分析與解決能力。
(四)結合現代教學手段更新教學內容。
進入21世紀后新技術不斷出現也推動了音樂教育的騰飛，讓音樂教育獲得更多種類的教學手段，能夠結合新技術和教育方式完善與充實音樂教學內容，讓音樂教學不再是高高在上，而是時時在身邊。
三、結論。
人文素養(yǎng)和音樂教育的結合十分有利于培養(yǎng)更多的音樂人才，也有利于音樂教學水平的提高，同時在教學過程中可以利用音樂的人文魅力來吸引學生，將學生學習興趣激發(fā)出來，從而主動投入到音樂學習中。音樂是一門藝術，因此不僅需要培養(yǎng)學生的音樂專業(yè)技能，更需要將學生的綜合素質全面培養(yǎng)，這樣才能真正實現音樂教育。
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戲曲音樂的論文篇三
摘要：自從改革開放以來，我國不斷的將優(yōu)秀文化引進來與走出去，在傳播優(yōu)秀文化的同時也要繼承和保護好我國的傳統(tǒng)文化。民族音樂伴隨著民族文化共同發(fā)展，保護繼承好民族音樂利于民族文化的多樣性，民族精神的傳承和融合。
我國有著悠久的歷史文化，民族音樂則是通過特有的民族語言通過各種各樣的方式代代相傳。人們無論是在勞作，或者是休閑娛樂時都會伴隨著具有特色的音樂。
在古代，音樂就成為了每家每戶的娛樂方式，當人們過節(jié)時會選擇音樂助興，舞蹈的同時伴隨著具有民族風格的音樂；少數民族的小伙子在向心儀的女子表達愛意時也會選擇唱民歌的方式，而女孩子也是通過唱歌的方式來回復男方；交通不便利的地區(qū)，山民通過唱山歌的方式度過漫長的時間；當家中有客人到訪時，也會通過演奏一些樂器來表示對客人的尊重與歡迎。不同的民族有自己獨特的樂器和民族語言，但音樂是無界限的，無論何時人們聚在一起，都可以用音樂來交流，用音樂來傳播自己民族的文化，用音樂來促進民族融合。現如今，在少數民族地區(qū)，只要有篝火，就會有舞蹈，并且伴隨著歌聲，人們更傾向于享受當下。民族音樂的發(fā)展離不開時代的發(fā)展，經濟文化也都在影響著民族音樂發(fā)展，對于傳統(tǒng)文化要取其精華，不斷發(fā)揚壯大優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化并且傳播出去。
（一）有利于民族文化的多樣性。
民族音樂是民族文化發(fā)展的一部分，民族文化的發(fā)展又促進了民族音樂的發(fā)展，民族音樂見證了各個民族的興起與發(fā)展，優(yōu)秀的民族文化都是我國文化的精華。一個國家，經濟進步的同時文化也要不斷的發(fā)展，文化是國家發(fā)展中重要的一部分，保護繼承好民族音樂，才有利于促進民族文化的多樣性。民族音樂的傳播方式從口頭傳播發(fā)展到載體傳播，民族音樂本身的發(fā)展也有了質的飛越。人們一般通過音樂來表現自己內心的一種情緒，但音樂本身做為一門藝術也吸引了大批熱愛音樂文化的人前來學習。越來越多的人通過學習民族音樂，使民族音樂得以重視并且更好的.傳承。
（二）有利于民族精神的傳承。
民族音樂在譜寫樂譜時本身一定是具有較高的民族文化修養(yǎng)，寫出來的曲子才能引起人們的共鳴，這樣的民族音樂才有利于代代相傳，成為經典的民族音樂。每個民族都有自己的信仰和精神，而這些需要不斷的傳承下去，而保護和繼承好民族音樂，就可以通過音樂的方式來傳承自己的民族精神，使自己的民族不斷的發(fā)展與進步，從而促進國家的發(fā)展。作詞作曲人可以把民族精神通過音樂的形式表達出來，而歌唱者只有擁有深厚的文化底蘊，體會到民族精神的精髓，才能唱好歌曲成為經典。人們會更加傾向于重視經典的歌曲，更重視歌曲本身帶來的精神財富，民族音樂在釋放人們壓力的同時舒緩人們的情緒。民族精神是一個民族前進的方向指標，通過民族音樂傳承民族精神，促進民族進步。
（三）有利于促進民族融合大發(fā)展。
每個民族之間都在相互合作，共同學習共同進步，這樣才能促進民族的本身的進步。我國的五十六個民族相互之間學習其他民族的優(yōu)秀文化，結合自己的文化來促進本民族的發(fā)展。不論是在大型晚會上或者是當地的舞臺上，不同的民族總是能在一起通過歌舞的形式表演節(jié)目，一派其樂融融的景象。保護繼承好民族音樂，有利于促進各個民族之間融合大發(fā)展，雖然民族音樂存在著不同，但正是由于這些不同才使音樂呈現出多元化，這樣更有利于民族音樂之間的融合。民族之間相互交流與融合有利于各個民族不斷的發(fā)展與進步，文化的融合會帶來經濟的發(fā)展，各個民族之間相互合作，利用自身的優(yōu)勢避免自身的劣勢，在時代的大背景下，抓住機遇才能有效的提升民族的地位。
（四）有利于發(fā)展民族特色文化。
在古代，民族音樂的傳播方式比較單一，一般是通過口頭的方式傳播，這就導致了有些民族音樂在傳播的過程中可能會丟失了一部分而導致歌曲的不完整，音樂的傳播載體也沒有現如今的載體豐富多樣，導致丟失了大量的原始民族音樂。隨著科技進步的發(fā)展，可以復原一些民族音樂，讓更多的民族音樂得以保存并且有利于后代的吟唱與傳播。繼承這些民族音樂，有利于宣傳和發(fā)展本民族特色文化。一些經典的民族音樂無論處于哪個時代都不會過時，反而讓人們聽起來更有文化韻味。民族音樂不僅是民族獨特的文化，也是各個民族共有的財富。
三、結語。
不論是傳播載體還是音樂技術上，如今的民族音樂更是呈現出多樣性，也有越來越多的人們意識到要保護民族音樂并且在繼承民族音樂的同時不斷的傳播出去?？萍嫉陌l(fā)展，帶來了多種多樣的音樂傳播方式，這樣更利于民族音樂的傳承。保護和繼承好民族音樂，利于民族文化的發(fā)展，利于民族之間的交流，共同促進民族融合與發(fā)展。
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戲曲音樂的論文篇四
民族音樂發(fā)展到今天，其實不僅僅是學生不夠重視民族音樂，對于學校和教師而言，也在逐漸忽略其價值和重要性。所以，為了讓學生開始接受民族音樂，教師們必須要在課前花時間和心思做好課堂導入式教學的準備。一個優(yōu)秀的教學導入，直接能夠影響學生對民族音樂的認識和興趣，為整節(jié)民族音樂課的學習奠定一個良好的基礎。教師可以借助多媒體教學，發(fā)揮現代科技的優(yōu)勢和學生對其的興趣，將教學和音樂結合起來，以一種直觀、生動又便捷的方式為同學們展現民族音樂。尤其是針對某些不易于理解和掌握的知識點，比如傳統(tǒng)的戲曲、介紹民族樂器等方面，教師的講解可能不能完全滿足學生的好奇心，通過多媒體教學，插入戲曲影像資料、樂器圖片和演奏音樂，能夠讓學生更好地理解知識，使民族音樂的基礎知識通俗易懂，學生在眼、耳、口的共同調動下，產生對民族音樂的好感和興趣。比如，教師在講解《信天游》這類西北民歌時，通過多媒體，為同學展現信天游的粗獷豪邁，在學生聽民歌的同學，為學生講解音樂的產生背景、詞曲家的生平事跡和其他音樂作品，在整體的大背景下，同學們會體會到不一樣的情感。在每次民族音樂課之前，教師要先著手準備課堂內容的資料。以《茉莉花》這首江蘇民歌為例，教師要搜集關于這首歌的視頻，尤其是現在《茉莉花》這首歌已經全球聞名，可以先將上海世博會中世界各國演唱這首歌的宣傳短片，然后再帶領學生欣賞宋祖英在維也納的演唱會版，通過視頻的展示，同學們可以感受到中華民族音樂的發(fā)揚和影響力，從而引發(fā)學生對民族音樂的自豪感。很多民族音樂作品尤其獨特的文化內涵，在帶領學生欣賞音樂時，教師可以滲透一些文化內涵和源遠流長的歷史故事給同學們。例如古琴曲《流水》，教師可以對中國的古琴文化、歷史上著名的琴家以及古琴曲在世界上的發(fā)展做一些介紹，還有著名的俞伯牙、鐘子期的“高山流水遇知音”的歷史典故，讓同學們在一首曲子中體會到中華民族博大精深的文化內涵，進而端正對民族文化和民族音樂的態(tài)度。
二、增加音樂欣賞課程，讓學生領略到民族音樂的`魅力。
既然學生們現在普遍對流行音樂比較感興趣，教師不妨就從流行音樂入手，將流行音樂和民族音樂有機結合，碰撞出不一樣的感覺。由于近些年民族音樂發(fā)展的衰落，很多同學對民族音樂中的說唱形式和戲曲接觸機會不多，這時如果教師直接講解民族音樂，學生是不愿意接受的。很多教師在民族音樂課堂上直接播放京韻大鼓或者一些評劇、豫劇之類的音樂，學生乍一聽會覺得吵或者咿咿呀呀地很冗長，對民族音樂產生一種抵觸心理。這種抵觸心理一旦形成，日后教師再想攻破就很困難了。所以，教師要從同學們熟悉的流行音樂著手。首先可以將周杰倫等流行音樂人的說唱歌曲帶入課堂，再讓同學們聽傳統(tǒng)的說唱曲藝，告訴同學們這兩種都屬于說唱?？赡芡瑢W們會表示疑惑，為什么傳統(tǒng)的說唱和他們熟悉的說唱有這么大的差距，這時，針對學生的質疑，教師就可以順勢介紹一下傳統(tǒng)說唱的演進，以及它和現代說唱的一些異同點。還有同學們熟悉的陶吹摹端杖說》，其實原型就是《蘇三起解》，教師為學生介紹蘇三這個藝術形象，京劇中蘇三和王金龍跌宕的故事，順便講解一下京劇中其他的角色組成。再比如李玟的《刀馬旦》提到了刀馬旦的裝扮，教師可以對其服裝進行分析，與花旦的服裝對比，使學生對京劇的花旦角色了解更加全面。在民族音樂欣賞課中，教師可以引導學生模仿戲曲中的情境，比如京劇中的“做”，讓同學們表演敲門、吃東西、吶喊等常見的動作，了解演員表演感覺。還有像《智取威虎山》這樣被翻拍成電影、被同學們熟識的作品，可以讓同學們模仿劇中人物，合作完成一個戲曲片段表演。既可以讓學生更加了解民族音樂藝術，還能通過合作增強同學們的合作意識，增加對民族音樂的興趣。
三、課內外教學相結合，提高學生的音樂欣賞水平。
作為民族音樂教師，只是為學生灌輸知識是不夠的，課內外教學相結合才能大幅度地提高學生對民族音樂的欣賞水平。教師應該帶領學生熟悉書本知識，并且安排一些相關的課外活動，作為課內教學的延續(xù)。比如，教師可以在校外聯(lián)系一些關于民族音樂的講座，選擇有意義的組織同學們集體參加。也可以利用課余時間，組織學生進行民族音樂欣賞，各抒己見，讓同學們自己組織，自己安排欣賞曲目。如果有條件的話，教師可以讓同學們選擇幾種有興趣的民族樂器進行學習，教師可以在旁邊起輔導作用。再者，教師可以利用周末，組織同學們郊游，和大自然深入接觸，了解自然的神奇，在山水之間教大家唱民歌，感受民族音樂與大自然的關聯(lián)，用原生態(tài)的民歌感染學生的情緒，陶冶學生的性情?，F在很多劇院也都是對大眾開放，所以，教師可以帶領學生去劇院欣賞一次真實的戲曲表演，感受戲曲舞臺的魅力，并且可以在落幕之后請表演藝術家對學生進行簡單指導，讓學生們了解表演藝術的技巧和精華，讓同學們抓住機會進行現場模仿表演，現場指導解說，激發(fā)學生對民族音樂的興趣和積極性?？偠灾褡逡魳纷鳛槊褡逅囆g的精髓，應該隨著時代的進步得到更廣泛和長遠的發(fā)展。關于民族音樂的教學，主要就是要先抓住學生的心理，對癥下藥，通過合理設計導入教學，激發(fā)學生興趣；增加音樂欣賞課程，讓學生領略到民族音樂的魅力；課內外教學相結合，提高學生的音樂欣賞水平。學生在學習民族音樂的同時，會由心而生發(fā)出對中華民族的自豪感，并且會驚訝于中華民族文化的博大精深，增強同學們的愛國意識。學校要配合教師的教學計劃，盡最大的可能滿足教學需求，為音樂教師和學生創(chuàng)造優(yōu)越的民族音樂教學環(huán)境，保證教學工作的有序進行。
戲曲音樂的論文篇五
摘要：隨著我國社會發(fā)展進程的不斷加快，音樂文化更是改變了音樂教育的表現形式。在當今多元化音樂教育文化理念背景下，我們應當重視民族音樂文化內涵教學，將民族音樂文化內容，賦予多元化民族特色，讓音樂教育體現新的生機及內涵。基于多元化音樂教育背景下，展開對多元化音樂教育的分析，剖析民族音樂文化的傳承作用，并提出民族音樂文化的傳承及保護針對性措施，以期為我國民族音樂文化的傳承及保護，提供參考依據。
關鍵詞：多元化音樂教育；民族音樂文化；傳承保護。
我國是一個有著悠久歷史的文化強國。作為一個統(tǒng)一的多民族國家，自然有著眾多優(yōu)秀的民族文化。我國各民族的音樂文化極具多元化，更在國際間占據了尤為重要的位置。不過民族音樂文化的優(yōu)秀獨特性，并未在現階段的多元化音樂教育背景下得到重視[1]。由于對國外西方音樂的學習，就現階段我國音樂教育現狀而言，西方音樂教育已經成為了學習主體，而我國民族音樂文化卻逐步呈現邊緣化發(fā)展趨勢[2]?；诿褡逡魳肺幕漠a生來看，民族音樂文化是構成民族文化體系的重要組成部分。隨著現階段社會的不斷進步，民族音樂文化的傳承已經無法將其作為單一化的音樂教學，而應當重視在不同的音樂教學中，融入多民族音樂特色及人文內涵，同時更要將其作為一種新時代的音樂文化創(chuàng)新[3]。
（一）宏觀環(huán)境。我國少數民族大多居住在交通不便、生活方式比較單一及整體經濟水平比較滯后的偏遠地區(qū)。由于存在諸多方面的局限性，他們與外界之間所形成的聯(lián)系相對較少，同時音樂文化與外界的溝通交流也存在較大限制。民族音樂文化所活動的空間相對較為固定，通常情況下會受到世代相傳的本民族音樂文化的熏陶。隨著我國現階段經濟發(fā)展水平的提升，少數民族地區(qū)也有了明顯變化，比如廣播、電視、交通、網絡等多方面的現代化技術[4]，都能夠讓少數民族地區(qū)感受到外界音樂文化。而此種外來的音樂文化及音樂演唱方式，對少數民族音樂帶來了極大的挑戰(zhàn)及沖擊。比較質樸的本土化音樂與外來音樂的技術制作相比，導致外來音樂的整體競爭力逐步提升，而少數民族音樂的發(fā)展則受到冷落。（二）發(fā)展劣勢。就民歌的演唱來講，我國流傳于不同民族之間的民歌種類尤其之多，整體數量也相對較為驚人[5]。但由于整體的生活方式、文化理念、社會思想認知等方面的變遷，對少數民族音樂的生存空間逐步造成較大的沖擊，因而導致越來越少的人會唱民歌。而少數民族地區(qū)絕大多數的年輕人，也更加熱衷于流行音樂，忽視了對民族音樂文化的傳承及保護。為了加大對少數民族音樂的傳承及保護力度，聯(lián)合國教科文組織，通過考察了我國貴州、甘肅、廣西等?。▍^(qū)），發(fā)現少數民族音樂文化的傳承保護現狀均不容樂觀。（三）發(fā)展?jié)摿?。在現階段多元化音樂教育背景下，民族音樂文化已經逐步引發(fā)我國諸多研究學者的關注。我國已經設立了國家非物質文化遺產保護專項資金，少數民族音樂文化就作為其中一項，受到了社會各界人士的廣泛重視。在當前的多元化音樂教育背景下，中央電視臺青年歌手大獎賽還專門設立了“原生態(tài)唱法”，從而鼓勵人們多去傳唱民族音樂。而民族音樂文化能讓久居城市的人們感受到音樂的藝術魅力，同時也使有識之士認識到了民族音樂的重要性，對其傳承及保護的迫切性加以正確引導。
二、多元化音樂教育分析。
（一）多元化音樂教育概貌?；诋斍拔覈旧淼囊魳诽匦詠碇v，一直具備了較為明顯的民族性及地域性特點，并且受到了絕大多數人們的喜愛?；谀撤N意義講，我國的音樂本身就具備了多元化特色，不同民族、不同地區(qū)的音樂作品，其實都反映了所在地區(qū)的文化內涵及精神[6]，體現了所在地區(qū)的文化屬性，更形成了所在地區(qū)的重要文化內容，同時也成為我國文化的重要組成部分。處于當前飛速發(fā)展的社會進程中，民族音樂本身所依賴的社會宏觀環(huán)境已經逐步變遷，因此其本身的進一步發(fā)展，也不再依賴于傳統(tǒng)的發(fā)展路徑，必然要重視進一步創(chuàng)新。在當前的多元化音樂教育背景下，民族音樂如果想要更好地傳承，就必然要逐步擴大其自身的影響范圍，同時還應當主動地與學校音樂教育相融合。通過借助當前的現有學校教學資源、平臺、手段，實現民族音樂的進一步創(chuàng)新及傳承，也可以讓更多的人們更加全面地對民族音樂文化內容加以了解。在現階段的多元化音樂教育背景下，學生能夠在民族音樂的學習過程中，更加深入地了解民族音樂，對其中所蘊含的音樂文化內涵及本質有所領悟，同時也增強了學生對民族音樂的整體認同感，提高了學生對民族音樂的創(chuàng)造力，激發(fā)學生能夠創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的音樂作品。由于音樂文化及教育之間的聯(lián)系較為緊密，通過分析多元化音樂教育，必然會將其作為民族音樂文化傳承及保護的重要途徑。（二）音樂教育多元化傳承特征。針對音樂教育的傳承特征來講，可以基于兩方面著手，其一就是基于音樂本身的產生起源，其主要產生于語言類音調中，由此也必然決定了民族音樂文化在不斷追求創(chuàng)新的過程中，將音樂風格加以統(tǒng)一，從而更加完美地體現于同一民族張閩趙洋洋：論多元化音樂教育對民族音樂文化的傳承及保護音樂文化的完整性及統(tǒng)一性。再者就是音樂符號是音樂文化傳統(tǒng)所構成的基本要素，同時更是其尤為重要的組成內容，與此同時也表現了音樂語言的文化載體[7]。在此作用之下，基于一定層面，將音樂教育的`獨特價值觀有所凸顯；基于另一層面，也能夠更好地塑造音樂教育方式，促進音樂思想的形成，從而對音樂文化形成更加深遠的影響。由此可以發(fā)現，不同的文化內涵、不同民族背景的民族音樂，會由于音樂價值觀的本身影響，從而呈現出多元化音樂文化特色。
三、多元化音樂教育對民族音樂文化傳承及保護的作用。
（一）彰顯民族音樂文化獨特魅力。在多元化的音樂教育背景下，直接影響了民族音樂文化的傳承與保護。但需要注意的是，此種影響是具備雙面性的，分為積極影響及消極影響。積極影響能夠更好地促進處于當前不同的文化背景下，不同民族音樂文化之間的交流及融合[8]。而消極影響則會致使民族音樂文化無法正常地實現彼此溝通及交流。由此在多元化的音樂教育中，一方面可以通過參考其他地域性音樂文化的積極影響，對民族音樂文化體系逐步豐富，從而增強其自身的感染力；另一方面也能夠更好地保持民族音樂的內在精神品質，不脫離其文化本質。（二）強化民族音樂文化凝聚力?；诿褡逡魳肺幕男螒B(tài)及存在依據來講，無論任何一種文化都不能孤立地存在，它的實現需要經由教育及社會生活才能更好地融為一體。對社會發(fā)展進程而言，更是加快了社會的生產進步，使得此種音樂文化意識形態(tài)逐步融入至社會文化體系中，同時也形成了愈來愈重要且明顯的體系。相對來講只有社會整體發(fā)展有所進步，才能更好地促進音樂文化發(fā)展。從另一層面講，由于不同民族之間其民族文化自然具備一定差異性及獨特性，比如音樂風格、題材、主題及文化載體，都是民族音樂文化與其他音樂文化形成區(qū)別的重要標志。（三）在文化借鑒中創(chuàng)新民族音樂文化。在多元化音樂教育社會背景下，音樂文化的傳承及變遷是實現創(chuàng)新的重要維度，更是音樂文化傳承的本質?；谝魳繁旧淼慕逃^程來講，可以說它在一定程度上實現了民族音樂文化的創(chuàng)新。無論是對于施教者或者受教者，其本身的狀況及價值觀都存在較大差異，使得整體的音樂教育過程并非只是單純地復制民族傳統(tǒng)音樂文化，更多的是實現了民族音樂文化的融合，從而衍生出新的音樂文化要素。
（一）保護。1.重視制度建設，加強社會關注度。要想保護民族音樂文化，就需要構建一套完整性的傳承、保護、發(fā)展的長效保護機制，并且在具體的貫徹過程中對其逐步完善。在我國的社會發(fā)展進程中，我們也應當加強對民族音樂文化的整體關注度，為民族音樂文化傳承人預留一定的社會發(fā)展空間，予以其經濟待遇及社會地位，從而有效增強他們的自信心，也可以通過鼓勵新一代青年群體投身于民族音樂文化的傳承保護工作中，同時在藝術類教育、舞蹈教育、傳播及藝評體系中加強對民族音樂的宣傳度。在此過程中我們應當盡可能地避免打著保護民族音樂文化的牌子，一味地向相關文化管理部門索要保護資金投入；應當避免由于功利心過強，從而導致商業(yè)文化覆轍的出現；同時還應當盡可能地避免由于一時熱情、文化獵奇而對民族音樂文化造成的人為性破壞。2.構建民族音樂陳列館、民族文化保護園。通過構建民族音樂陳列館，陳設來自民間所收集的諸多少數民族樂器，以及密切相關于民族地區(qū)生活文化、人文氛圍的服飾及道具，并且通過民間音樂樂譜、影像資料等的收集保存，以及對民族音樂文獻類歷史資料的整理，以此充實民族音樂陳列館。此種實物類的資料、樂譜、影像學數字資料，都具有尤為關鍵的研究價值，同時也存在一定的非物質文化收藏價值。我們應當重視將音樂這種無形的文化遺產，借助現代化技術手段及多種形式，實現民族音樂文化至可長期保存資料的轉換。另外，借助編寫民族音樂的特色樂譜等方式，為其配上數字音像或者錄音等；或者借助文字形式，客觀地描述民族音樂生活的實際狀態(tài)，撰寫民族地區(qū)的音樂文化習俗及人文氛圍，從而實現以不同方式記錄民族音樂文化檔案，通過上述方式，保護民族音樂文化。少數民族文化保護園的構建，是在既定范圍之內保留原有的生態(tài)環(huán)境，從而使得部分尤為珍貴的樂種能夠以更加靈活的方式存在。非物質文化遺產在社會變遷中要想更好地得以保護，必須依賴于所處的文化生態(tài)環(huán)境。通過構建民族音樂文化保護園，能夠對非物質文化遺產內容更加集中化且多樣化地保護，最終實現整體性文化保護。通過在民族地區(qū)構建民族文化保護園，從而更好地在發(fā)展地方經濟的同時，做好對民族音樂文化的保護。（二）傳承。對民族音樂文化的傳承，更是延續(xù)民族音樂文化持續(xù)發(fā)展的根本保障。傳承不僅作為少數民族音樂文化保護的一種積極應對方式，同時也改變了保護的被動性?；诿褡逡魳愤@一藝術形式來講，由于年輕一代并未對其有較多的了解，因此一些專業(yè)人士在研究中就對其存在諸多憂慮。當前只有極少數的民族地區(qū)后輩，還對民族音樂文化感興趣?，F階段的當務之急，就是應將民族音樂文化引入學校音樂課堂，讓青少年自小能夠加大對民族音樂文化的認知度，否則就可能出現民間原生態(tài)的民族音樂文化斷層。首先應當從小學生群體逐步抓起，通過將民族音樂文化納入學校的音樂教材中，可以讓民族地區(qū)小學生群體都夠對所在地區(qū)或者其他地區(qū)的民歌有所了解熟悉，讓他們從小受到民族音樂文化的熏陶。同時，還要始終保持科學傳承的態(tài)度，做好對民族音樂文化的傳承工作。我們應當加大對培養(yǎng)青少年民族音樂人才的重視程度，將文化藝術類學校以及青少年活動中心作為培養(yǎng)少兒民族音樂人才的培訓基地；舉辦多樣化、特色化、民族化的文化藝術活動，可以請民族音樂的老藝人重新開展民族音樂傳唱，在傳播及弘揚民族傳統(tǒng)音樂的同時，肩負起向后輩傳授音樂文化的重要指導責任。另外，也可以通過組織多種能夠體現民族音樂文化的主題活動，加強民族音樂文化的藝術交流。除此之外，我國民族地區(qū)教育工作及科研工作的開展，也應當更加積極地開發(fā)多種音樂類文化課程資源，重視滿足民族音樂的表演、欣賞及教學需求。與此同時，需要重視文化藝術資料的發(fā)掘、民族唱腔的搶救以及戲曲的逐步開發(fā)利用等諸多方面的合作，并成立藝術研究所、藝術陳列館、唱腔藝術團、藝術保護傳承基地等。在少數民族音樂文化保護層面，我們需要逐步學習部分民族地區(qū)音樂文化的傳承經驗，從而更好地將擁有技術及人才優(yōu)勢的高校及研究所，轉變成為民族音樂文化藝術的重要傳承力量。并且，通過借助現階段的計算機設備軟件，以及諸多硬件設備的支撐，從而使原汁原味的民族音樂文化能夠得到更好的保護。
五、結語。
現階段，我國對民族音樂文化的傳承及保護還有很多工作要做。我們應當重視合理利用多種教學資源，有效保護民族音樂文化，長期規(guī)劃民族音樂文化的發(fā)展路徑。同時，我們也要始終相信在民族地區(qū)廣大有為青年以及音樂文化工作者的共同努力配合下，必然會在多元化音樂教育背景下，不斷創(chuàng)新、保護、傳承我國的民族音樂文化，使其在我國歷史發(fā)展長河中發(fā)揚光大。
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戲曲音樂的論文篇六
摘要:《土木工程防災與減災》課程是土木工程專業(yè)本科生的一門重要課程，這門課程實踐性和應用性極強，對于土木工程專業(yè)高水平應用型人才的培養(yǎng)十分重要。這里闡述了課程開設現狀和開設以來存在的課時安排少、授課內容淺而舊、實踐教學平臺尚未搭建好等主要問題，提出了以應用為導向-優(yōu)化教學內容、關注本領域前沿-滾動更新授課內容、搭建合作示范性實踐平臺-強化工程實踐能力等一系列的教學改革措施和建議，希望為今后的教學改革提供初步的思考和探索依據。
關鍵詞:防災與減災；土木工程；教學改革。
0引言。
近年來，災害事件頻繁發(fā)生，不但造成巨額的社會經濟損失，而且造成慘痛的人員傷亡事故。上至國家層面，下至村鎮(zhèn)個人，這一切無不深深觸動著每個人的心。高校擔負著傳承文明的責任和義務，是培養(yǎng)防災減災綜合素質強硬的人才的理想場所。而土木工程是防災減災應用最直接最廣泛的學科和行業(yè)，該專業(yè)大學生防災減災知識體系的儲備和防災減災意識的培養(yǎng)直接影響其在未來工作中的思想和行為。在土木工程專業(yè)本科生中開設防災減災課程具有其它專業(yè)和學科都不具備的主動性、必要性和不可代替性。因此，在學校提出建設高水平應用型大學的目標之際，為了更好的服務社會和地方，滿足培養(yǎng)應用型人才的迫切需求，實踐性、應用性極強的防災減災課程改革勢在必行。本文積極主動思考和探索防災減災課程教學改革問題，力求今后能拋磚引玉。
1課程開設概況。
《土木工程防災與減災》是我校土木工程本科專業(yè)的一門重要課程，是基于土木工程地質災害、地震災害、風災害、洪水災害、火災害和爆炸災害等基本知識之上，研究與人類工程活動有關災害的防災與減災的一門學科。為了能使學生更好地學習課程內容，《土木工程防災與減災》課程通常在《工程地質》、《建筑結構抗震》、《橋梁結構抗風與抗震》等課程之后開設。課程的開設目的在于通過深入淺出的教學讓學生系統(tǒng)了解各類災害的類型、特點、對人類社會的危害及災害的發(fā)生發(fā)展規(guī)律，熟悉工程上防災減災對策與措施，培養(yǎng)學生初步識別、分析及解決災害的能力，使之能與工作中遇見的常見問題緊密結合，以保證工程建筑物的安全、經濟和穩(wěn)定。
2課程教學中存在的主要問題。
從起,我院針對土木工程本科專業(yè)開設了《土木工程防災與減災》課程。實施三年來，對學生防災減災知識的積累和意識的提高起到了積極的作用，但在教學過程中仍存在如下主要問題:。
2.1課時安排較少，但內容多，信息量大。
該課程共安排16個學時，1個學分，考核方式為考試。課程主要內容包括與土木工程相關的六大類常見災害（地質災害、地震災害、風災害、洪水災害、火災害、爆炸災害）以及相應的防災減災工程措施，另外包括災害風險分析與應急管理。每一種災害都有大量的信息和案例可供分析，在如此有限的課時內涵蓋常見地震、火災、爆炸、風災、地質災害和洪澇災害等，幾乎是不可能的。因此，只能選擇與本專業(yè)以及未來任務相關的幾種災害重點分析介紹。這樣在內容安排上就容易出現厚此薄彼，有所偏倚。
2.2授課浮于單純的內容和形式，應用深度講授不足。
多數教師的授課內容較為豐富，也加入一些案例分析，但是案例分析和講述緊緊局限于事件的發(fā)生時間、地點、發(fā)生的原因、造成的損失和傷亡等客觀事實方面，對于相關的土木工程結構設計防災減災方面存在的缺陷和不足分析講解較少，且相同情況下的防治措施和建議論述不充分。這種情況下，會使學生對于災害的基本認識具備了，但是對于防治災害的具體措施掌握上還遠遠不足。另外,好多授課老師的講授案例內容老舊，仍然是幾十年前發(fā)生的一些災害事件，這些事件中的土木工程結構在當前形勢下可能早就被淘汰使用了，也可能早已更新?lián)Q代好幾次了。這種情況就脫離了現代土木工程的實際施工實例,即使講授清楚了，也不具有廣泛和較好的現代應用意義。
2.3實踐教學開展少，實踐平臺尚未搭建好。
由于該課程的實踐性和應用性強，平時僅依靠課堂教學遠遠不能達到較好的教學目標，還需要通過實踐教學才能深刻理解和掌握相關知識，強化防災減災的意識。但由于課程總課時較少，實踐課時難以有效安排，實踐環(huán)節(jié)中的安全問題以及時間和地點的安排協(xié)調困難，導致實踐平臺尚未有效搭建，實踐教學沒有有效開展起來。
3教學改革措施初探。
結合本校土木工程專業(yè)防災減災開課實情和教學中遇到的主要問題，本文從以下方面初步探索改革的措施，希望今后能達到更好的教學效果。
3.1以應用為導向，優(yōu)化教學內容，增加課時安排。
《土木工程防災與減災》是為土木工程專業(yè)本科生開設的一門重要課程，該課程主要介紹土木工程領域常遇到的災害的種類、成災機理、防治措施及減災技術。要培養(yǎng)土木工程專業(yè)的高級工程人才，掌握相關的防災減災知識在具體開展工作時是必不可少的，因此在課時安排上可以適當增加學時。課程面臨課時安排少的實際問題時，教課教師應以實際應用為導向，將課程的重點內容突出，并與特定的應用場景相聯(lián)系，設想未來工作崗位最可能遇到的應用問題，學與用相互結合貫穿于整個教學過程中。
3.2關注本領域前沿，滾動更新授課內容，深挖致災原因和防治措施。
防災減災學科的交叉性強，常常涉及到多個學科領域和多門課程，這就使得該課程的教材更新速度跟不上研究內容的更新速度。再加上土木工程領域新技術、新材料的研發(fā)，許多原本可能致災的因素得以減弱或克服。因此，一些老舊的內容和案例在現在的土木工程中并不適用了。這就需要授課教師及時關注本領域的前沿，尤其是相關的時事事件和專業(yè)領域期刊的最新研究成果，及時滾動更新課堂的教學內容，深挖事件的災害類型、特點、致災原因以及防治措施，使學生第一時間接觸最新的應用領域實例和防災減災新舉措。
3.3搭建合作示范性實踐平臺，強化工程實踐能力。
實踐教學是工程人才培養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)，也是工程實踐能力和創(chuàng)新能力培養(yǎng)的關鍵。在今后的教學過程中，必須增加防災減災的實踐教學環(huán)節(jié)。但是學?，F實教學中存在“案例來源”與“真實土木工程環(huán)境”相脫離的矛盾，為解決這一客觀問題，學院應主動與一些防災減災單位（如地震局臺站、火災大隊、地質災害研究所、重大災害防治區(qū)等）建立長期合作關系和聯(lián)合培養(yǎng)學生的模式，嘗試建立校內、校外兩類教學示范實踐平臺。例如:校內平臺方面，學院可以與火警中心合作建立校內實驗大樓火災與防火防災師范基地，不僅從土木建筑結構選址、防火等級設計、防火設備設計等方面實地演示講解火災的防治措施；還可以定期組織各個班級的學生參加防火演練，使學生充分利用校內實踐平臺，真實參與防火工程實踐，零距離與土木工程防火設計結構接觸，深化學生對所學知識的理解和應用，強化學生的防災減災意識和工程實踐能力。
4結語。
防災減災通過綜合應用工程學科的理論與技術，提高土木工程結構、土木工程系統(tǒng)抵御人為及自然災害的能力，研究和防治與人類工程活動有關的工程災害，是土木工程專業(yè)人才必須具備的知識體系和基礎能力，進行教學改革對培養(yǎng)高水平的應用型土木工程人才具有十分重要的意義。
參考文獻:。
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戲曲音樂的論文篇七
四年的讀書生活在這個季節(jié)即將劃上一個句號，而于我的人生卻只是一個逗號，我將面對又一次征程的開始。
四年的求學生涯在師長、親友的大力支持下，走得辛苦卻也收獲滿囊，在論文即將付梓之際，思緒萬千，心情久久不能平靜。
偉人、名人為我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和贊美獻給一位平凡的人，我的導師。
我不是您最出色的學生，而您卻是我最尊敬的老師。
您治學嚴謹，學識淵博，思想深邃，視野雄闊，為我營造了一種良好的精神氛圍。
授人以魚不如授人以漁，置身其間，耳濡目染，潛移默化，使我不僅接受了全新的思想觀念，樹立了宏偉的學術目標，領會了基本的思考方式，從論文題目的選定到論文寫作的指導,經由您悉心的點撥,再經思考后的領悟,常常讓我有“山重水復疑無路,柳暗花明又一村”。
戲曲音樂的論文篇八
管弦樂《糖果仙人舞曲》選自芭蕾舞劇《胡桃夾子》。
芭蕾舞劇《胡桃夾子》是1890年12月，柴科夫斯基應彼得皇家歌劇院的邀請，為該院創(chuàng)作一部芭蕾舞劇的音樂，舞劇根據德國作家霍夫曼的童話《胡桃夾子洋娃娃和鼠王的故事》編寫成。
原來，在柴科夫斯基動筆寫《胡桃夾子》音樂不久，他接到美國音樂界的邀請，歡迎他三月份去美國去訪問。在赴美途中，柴科夫斯基在巴黎等船，閑暇無事到街上一家樂器店逛了逛，在這里，他發(fā)現了一種新掃明的叫“莫斯特”的用小錘子敲擊發(fā)聲的鍵盤樂器，這就是鋼片琴。柴科夫斯基對這種樂器發(fā)出來的音響十分感興趣，他馬上給出版商尤根遜寫了一封信，建議他買一架。待柴科夫斯基從美國返回俄國后，這架鋼片琴也到了。他便對它進行了研究，并把它作為《糖果仙人舞曲》的主奏樂器。因為這種琴的聲音比較小，柴科夫斯基在配器時進行了精心設計，他除了圓號之外，沒有再用其他銅管樂器，也沒有打擊樂器。在木管樂器組里，加上了不常用的英國管和低音單簧管，這幾種樂器的組合使樂曲更富于童話色彩。
戲曲音樂的論文篇九
撰稿、攝像完成之后的編輯工作，也稱之為后期制作。后期制作是完成電視新聞作品的必要步驟，它不僅是保證制作質量的技術處理過程，也是進行藝術再創(chuàng)作的過程。電視字幕不僅是一種對節(jié)目裝飾和說明的手段，而且已經成為電視新聞的重要組成部分。
一、從功能配置上談起。
電視字幕作為新聞標題出現較多，通常是一則消息的點睛之筆，對新聞內容起到強調、解釋、說明作用。同時，它作為一種構圖元素，還可以美化屏幕，突出視覺效果。具體功能如下：
(一)傳遞信息、突出主題。
電視字幕是視覺語言的一種，它以文字符合的方式傳遞著信息。是對聲音與圖像所表達的強化和補充。如：攝錄的同期聲素材里面，被采訪者由于方言、口語等原因造成的視聽誤差急需解決怎么辦?那么，我們在屏幕下端配上被采訪者言語的字幕，說明一下就能徹底解決這個問題。
字幕被電視這個媒體廣泛使用以來，深受廣大觀眾的青睞。首先，是電視連續(xù)劇的使用。很多國產電視連續(xù)劇，特別是雙語電視連續(xù)劇整篇累牘大量的使用字幕，不僅讓各國觀眾清楚的了解演員的對白，而且還能看懂帶有方言和民族語言的對白，大大的增強了電視的觀賞性，烘托了電視劇的氣氛。以往我國的很多優(yōu)秀電視劇演員，由于口音、音調等問題，不得不找配音演員代替，這樣一來，不僅使演員在演技上打了折扣，同時還使觀眾失去了真情實感，無形中降低了演員的表演水平，降低了觀眾的觀賞興趣，影響了播出效果。
同理可證。電視新聞在同期聲等方面使用了字幕，讓所有的觀眾能聽懂、聽清楚，看明白被采訪者的語言和有關的畫面，的確給觀眾觀看節(jié)目帶來很大的方便，同時，提高了觀眾的觀賞興趣，使節(jié)目增添了很多色彩。
(二)字體搭配，相得益彰。
不同的字體體現不同的藝術風格。隨著漢字字幕機功能的不斷完善，不僅字號、字體的種類日益增多，而且出字的方式也是“百花齊放”。如：切、移、隱、飛等……它還經常與三維動畫、數字特技相結合。如：在字體上加邊、加框，讓線條在字體上流動，就有顯著的裝飾味道，因為字體加邊、加框，還可以增添字體的均衡感，使之醒目，更富有裝飾美感。當字體的一側顯現出一束投影，好像畫面外打來一束陽光，立體感油然而生。這種例子很多，這些隨字幕營運而生的藝術表現手法，無疑能使字幕更加絢麗，多姿多彩。
(三)色彩醒目，烘托氣氛、突出重點。
“漂亮”一詞古人早有定義，意思是說：干凈、悅目的事物是漂亮的。根據畫面的色彩和內容、節(jié)奏、氣氛的`需要，選擇適當的顏色配置字幕，不僅給人美的享受。而且還可以豐富畫面的色彩，起到渲染氣氛、揚抑情緒、突出重點的作用。如：色彩暗淡的畫面，打出一行紅字，不僅醒目，而且還能給畫面增添活力。后期制作時，為了突出紀實特點，打有黑邊的白字則顯得樸實無華。
(四)增強新聞動感和收視效果。
電視字幕的適當出現，增強了動感和可視性。可使觀眾在不影響聽覺的基礎上，通過字幕這種表現方式，獲得更多的信息。這在新聞連播和一些經濟類專題中經常出現。如：一些會議的報道，在單調的畫面上打一些與會議相關的字幕，可增強畫面動感，突出主題，彌補不足。中央臺和省臺的新聞聯(lián)播，還經常采用畫面配透體字的方式，對一些行業(yè)性及成就性報道進行表述。它可將一些觀眾聽起來較為枯燥的數字、百分數及不易理解的術語等，通過透體字幕的形式表示出來，使觀眾在視覺上直接了解、掌握那些畫面加解說難以表達清楚的東西，從而達到視、聽完美的效果。
很多對突發(fā)事件進行報道的畫面，以及一些偷拍用來曝光的畫面，往往畫面模糊，不穩(wěn)定，鏡頭少。由于過于緊張，記者的現場同期也差強人意。在上述的情況下，如果輔助以相關的，恰到好處的字幕，會很好的彌補其中的不足，起到相得益彰的良好效果。
二、從時間配置談起。
字幕的停留時間應妥善掌握，如果不善于處理字幕的時間長短，會影響觀看效果。如：停留時間過長，會干擾觀眾觀看圖象，讓觀眾感到乏味，成了“畫虎不成，反類其犬”。字幕停留時間過短，會不利于觀眾看明白畫面的意思，很容易讓人產生意猶未盡的感覺，不能恰如其分的解決問題。
一般來講，人們每秒可讀解6～8個漢字，電視字幕漢字的出現數不定，多則10幾個，少則幾個。一般情況下，停留3秒就可以讓觀眾看清字幕并理解畫面的含意。
三、從多媒體談起。
在未來的世界里，多媒體有著廣闊的發(fā)展空間。而所謂的多媒體，是指多媒體技術是以計算機為核心，集圖、文、聲處理技術于一體，使多種信息建立邏輯聯(lián)系的綜合性處理技術。它有三大特點：一是信息多樣化，具有文字、圖形、語言、圖象多種信息；二是媒體集成化，計算機、廣播電視、通信技術有機綜合；三是收受交互化，信息兩者之間可以相互進行實時互動、交流和信息共享。從狹義上講，也就是說從媒體集成化探討一下，我們可以看出：未來的電視制作面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)，然而，機遇與挑戰(zhàn)并存，未來的電視制作的前景也非常廣闊。那么，作為制作的一個組成部分――字幕，一樣，有機遇也有挑戰(zhàn)。所以，更需要我們擺正字幕的位置，進而將電視字幕藝術托向廣闊的明天，做好未來的電視制作工作。
一言以蔽之。在電視新聞的后期制作中，字幕的有效使用，可以創(chuàng)造出感染力更強的時空意境：可以輔助畫面語言、畫外語言調整有效內容，淘汰無關枝節(jié)；可以補救攝錄中的失誤：可以打出背景資料，豐富內涵，使整個作品體現藝術與技術的聚合力。字幕在新聞后期制作中的位置十分重要，的確不能輕視它在其中的重要作用。
戲曲音樂的論文篇十
鋼琴藝術不是單純的演奏方法和各種技能技巧的訓練，而是演奏全面素質的培養(yǎng)和訓練。一個重要的不窯忽略的方面，就是演奏心理對演奏的作用和影響。演奏心理是學習與實踐過程中心理現象的反映，認知演奏者在演奏學習、藝術實踐中的心理變化規(guī)律，是提高演奏能力和課堂教學水平的重要環(huán)節(jié)。演奏心理支配和影響著技能技巧及音樂情感的發(fā)生和發(fā)展。演奏心理意識的外在反應就是演奏的行為，也可以說演奏藝術是人的演奏心理的藝術。
在鋼琴教學中，一些教師已經自覺或不自覺地把演奏心理教學運用到課堂中。心理教學法深化和發(fā)展了傳統(tǒng)的生理教學法，揭示了演奏與觸鍵的產生和發(fā)展規(guī)律，體現了鋼琴藝術的科學性。作為鋼琴教師必須要掌握鋼琴教學的心理規(guī)律，從而啟發(fā)學生運用意識、感覺、想象、情感等心理手段，對演奏與觸鍵的生理技能進行調控。心理學使我們知道，人的心理活動直接影響到實踐能力。在鋼琴教學中會出現一些現象，由于演奏心理的不穩(wěn)定使演奏能力、演奏水平都隨之發(fā)生變化。如一些學生在上課或自己練習的時候彈得很好，但一有觀眾就會局促不安，演奏時會出現手臂僵直、手腕僵硬、手部緊張彈不開、觸鍵方法不正確、彈奏力度不統(tǒng)一等諸多問題，使演奏水平大打折扣。還有些學生在臺下練習得非常熟練，可一到臺上就會出現忘譜、錯音等情況，這是由于緊張失控而產生的演奏心理障礙。各種因素造成的情緒緊張，會使已經熟練的動作和熟記的材料不能重新回憶、再現或再做，被心理學家稱為“怯場”。“怯場”是一種心理反?，F象，是不正常的心理和生理過程所造成的，這樣的演奏心理會給演奏帶來極大的影響。
鋼琴藝術不同于其他科目，較為抽象，不夠直觀，完全是憑演奏者的感覺和體會來掌握演奏的技能技巧。17世紀意大利入培特羅·托西指出：“沒有敏銳聽覺的人永遠也不應當從事教學工作……”在多年的教學工作中使筆者深有體會，很多演奏技巧不是演奏理論能夠講得清楚的。學生的演奏能力與理解力又各不同，教師就一定要因人而異，采用不同的教學方法來啟發(fā)引導學生。在演奏訓練中，憑借著自己的思維展開豐富的想象，將彈奏的原理和機能中比較抽象和不易理解的`概念變得滴晰可辨、淺顯易懂，多采用“比喻”的方法，是達到這一目的的重要教學手段。教師在鋼琴教學過程中對演奏技巧與演奏心理應給予同等的重視。
在鋼琴的教與學的過程中，要注重加強演奏心理訓練。演奏心理訓練培養(yǎng)演奏者善于控制和調節(jié)自我心理狀態(tài)的能力，在演奏時能置于樂曲角色之中，達到最佳的演奏狀態(tài)。筆者在從事多年的課堂教學和演奏中初步探索出了一些對演奏者進行心理訓練行之有效的途徑和方法。
一、激發(fā)學習興趣，加強意志和性格的培養(yǎng)。
大多數演奏家都對自己從事的事業(yè)有著強烈的愛好和情感，這種情感是從興趣開始的，是興趣的升華，只有對鋼琴藝術充滿了興趣。才會為之努力。教師在教學中要把調動學生學習鋼琴的積極性放在首位。托爾斯泰說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發(fā)學生的興趣?！苯處煹纳駪B(tài)、語言、動作、指揮、示范等一切教學行為都會傳送出情感的信息。教師要以積極飽滿的情緒去感染學生，教師以親切自然、滿懷信心的形象出現在學生面前。會給學生留下美好的印象，會使得學生心情開朗、滿懷激情地投入到鋼琴學習中去，以使學生從訓練之初，就養(yǎng)成一種良好的演奏精神狀態(tài)，非常自然地、誠摯地帶著美好的愿望投入到鋼琴學習的情緒中。此外，還要不斷地開闊藝術視野，大量查閱音像資料，提高音樂藝術審美能力，使教與學有機地緊密地融合在一起。
人的心理特征的重要方面是意志和性格，是經常的、穩(wěn)定的、本質的心理特征。每個人自身所體現的意志和性格都各有不同，就性格方面而分析，分為外向型和內向型。外向型的學生性情會較為開朗、樂觀，自信心強，演奏心態(tài)積極，演奏心理相對比較穩(wěn)定。而內向型性格的學生在同外界接觸中，就會比較緊張、缺乏自信心、容易害羞。大多數內向性格的人在演奏時會出現消極的演奏心理，就是“怯場”的心理。對于這種情況的學生，教師就要采用多鼓勵、多欣賞的方法，多給學生表演鍛煉的機會，讓學生對自己的演奏充滿自信。平時要多培養(yǎng)演奏的情緒，保持飽滿、樂觀的精神狀態(tài)，經過長時間的訓練，才會使學生擁有良好的演奏狀態(tài)。另外還要注重培養(yǎng)學生努力鉆研的學習精神，加強演奏技能技巧的訓練，具備了一定的演奏能力，自信心自然就會隨之增強。
二、培養(yǎng)演奏實踐的能力。
演奏藝術是舞臺藝術，是同觀眾見面的藝術。要鼓勵學生在課下多參加舞臺實踐活動，積累舞臺演奏的經驗與自我駕馭的能力，在反復的舞臺實踐中不斷地改善自身的心理狀態(tài)，消除心理障礙，實現自我調控能力，從而在演奏中能夠更加充滿信心：在上臺前，要保持積極向上的演奏狀態(tài)，培養(yǎng)演奏的欲望，穩(wěn)定心態(tài)；在演奏時，注意力要高度集中于樂曲之中，不受外界干擾，音樂一起就要全身心地投入到樂曲的情境中。有這樣一句話：“先打動自己才能打動觀眾?！边@樣演奏時就能始終處于可控狀態(tài)。另外臺上。演奏時的表情感覺要與樂曲表現的內容相吻合，而且還要注意落落大方的臺風，上下臺的步態(tài)及舞臺禮儀。作為演奏者，其歌奏的目的就是要使觀眾融入到你所演奏的樂曲情感之中，只有彈奏與表演協(xié)調一致，才會把觀眾帶入到美的感受中。
總之，我們在演奏和鋼琴教學中要對演奏心理的訓練給予足夠的重視。培養(yǎng)良好的演奏心理要從日常的點滴做起，不能急于求成，只有把精湛的演奏技巧與良好的演奏心理統(tǒng)一地結合起來，才能達到鋼琴藝術的完美境界。
戲曲音樂的論文篇十一
音樂在胎教中所起的作用，經研究已被證實，例如前蘇聯(lián)作曲家普羅菲耶夫寫了一部交響童話《彼得和狼》，這部音樂作品是用長笛、雙簧管、大管、弦樂四重奏、定音鼓和大鼓所奏出的具有特性的短小旋律和音響，代表小鳥、鴨子、貓、爺爺、彼得和獵人，全曲生動活潑。
英國的心理學家奧爾茲以此做過一個實驗，把耳機放在孕婦腹部，播放《彼得和狼》，結果發(fā)現胎兒的心率總是隨音樂而變化。胎兒降生以后，只要一聽到這首曲子，就會露出歡喜的笑容。
我國北京等地也成立了胎教研究組，制成了用于胎兒聽覺訓練的“胎教音樂”，已在一部分孕婦中應用這些音樂進行觀察，起到了良好的作用。在胎教音樂試用過程中，某醫(yī)院一位醫(yī)生的妻子懷孕了，在懷孕第四個月開始，每天為胎兒播放胎教音樂30～60分鐘，父母閉目靜聽。于同年9月，順產一男孩，身體健康，與其他嬰兒相比，顯得特別老練，兩眼會東張西望，長到半個月時，嬰兒顯得溫順，每當播放原先的胎教音樂時，孩子顯得安靜，面露笑容。有一次給他換了音樂，播放了迪斯科音樂時，嬰兒立即顯得煩躁不安，停播后又放胎教音樂時，嬰兒又恢復了平靜，微笑。目前在我國已不是幾個實例而是為數不少的孕婦在用胎教音樂對胎兒進行著教育。
資料。
凡德卡說，接受過他的胎教法的孩子，大多數與眾不同。他自己有一名男孩，曾接受過胎教，出生后4個月時，已會講簡單的句子。另一個9周大的嬰兒對錄音機放出的節(jié)目能說“哈”，有的嬰兒剛出生時，就會用手輕輕拍打母親的臉，這是非常罕見的現象。在胎兒期未經教育的嬰兒，從未見過如此情況。美國威斯康星州圣?約瑟夫醫(yī)院里，專家們用錄音機對早產兒播放古典大師們的.作品，分別播放他們家人談話的錄音，結果證明，雖然他們是早產兒，但他們比普通嬰兒長得快。以上種種實驗結果，給予人們很大的鼓舞，吸引了越來越多的人關注胎教研究這一領域。
法國心理學家蒂斯博士早已指出：父母可以通過聲音和動作與胎兒取得聯(lián)系。通過實驗證明，有一個名叫馬丁的嬰兒由于在母腹中曾聽過法國著名歌曲，在出生后第三天，將他的頭、軀干和下肢固定在特制的椅子上，給他播放胎內聽過的法國名曲時，他的雙臂和手抖動的次數明顯增加，每分鐘達15～20次，而且抖動的方向也較有節(jié)律。過一會兒改播另一種音樂，這時馬丁聽到從來未聽過的音樂時，他的雙臂偶爾抖動一下，但無節(jié)律，這個實驗證明胎兒在體內已有了聽力，能夠感受刺激和動作反應，并且能分辨不同聲音，有記憶力。
除此以外，日本、德國、瑞士、波蘭、英國、前蘇聯(lián)等國家也都很重視胎教的研究。
戲曲音樂的論文篇十二
：音樂需要學生通過欣賞來感受、鑒賞、創(chuàng)造，音樂不是簡單地將音符拼湊起來，而是作者內心真實感情的寄托。學生不僅要在教師的引導下學會欣賞音樂，還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學過程中要激發(fā)學生的欣賞興趣，培養(yǎng)學生的欣賞能力，才能逐步地提高教學效率，促進學生的欣賞能力。
：高中音樂；欣賞；實踐
高中是一個緊張的學習階段，學生面對著高考的壓力，無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經，音樂既可以緩解學生的學習壓力，又可以提高文化修養(yǎng)。學生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中，勞逸結合，這樣既有利于提高學習成績，又可以培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力。
高中的音樂教材會編入很多優(yōu)秀的、藝術性較高的民族音樂，能夠積極地培養(yǎng)學生的欣賞能力和情感熏陶，但是不同的學生會有不同的興趣，教師要針對不同學生的情況，從音樂方面激發(fā)學生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張，學生不會有太多的時間接觸藝術歌曲或歌劇，教師可以在音樂課堂上根據音樂的表現形式把音樂的內容和背景故事表達出來，不僅可以提高學生的興趣，還可以讓學生更好地欣賞音樂，學生才能夠更好地理解音樂的思想、內容、感情。比如，在欣賞《長江之歌》時，有很多學生可能沒有親眼看見過長江，高中生也沒有那么多時間去看，教師可以準備關于長江的照片或短片，讓學生欣賞過后，再欣賞音樂，會有不同的感受。所以，喜歡欣賞、學會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。
高中音樂教師在課堂上和學生是互動的過程，教師引導學生學習，學生位于主體地位，學生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞，讓學生自己感受音樂，教師可以在指導時提出有關音樂的問題，讓學生帶著問題欣賞音樂，學會主動地聽，聽對音樂的欣賞是重要的。學生在欣賞音樂時，可以發(fā)揮想象力，想象音樂的情境，這樣的欣賞會使學生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程，不是一朝一夕可以做到的，只有多聽優(yōu)秀的音樂，才能夠使學生學會欣賞、學會感受。著名的《沂蒙山小調》，不是聽一遍就可以了解它的魅力，學生可以多聆聽，了解作品的節(jié)奏、旋律、音色的變化，這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。
欣賞音樂是高中音樂極其重要的環(huán)節(jié)，學生在高考的壓力下，在音樂課堂上緩解壓力，教師在教學過程中引導學生，讓學生在主動地參與到欣賞音樂的過程中，了解、感受音樂。
楊碧穎。淺談高中音樂教育中的欣賞教學。青春歲月， 20xx（16）。
李芳。高中音樂教育中的欣賞教學研究。考試周刊，20xx（65）。
戲曲音樂的論文篇十三
(一)和其他樂器在伴奏的過程中體現情趣性。
目前來說，戲曲藝術在一定程度上具有比較廣闊的文化形態(tài)，不僅呈現出復雜性，同時也存在多樣性。不管哪一種樂器的伴奏方式，都應該充分融入到戲曲樂隊中或者特定戲曲中，但是在我國的戲曲演繹以及變化中，情趣一直都被放在相對比較重要的位置，比如：應用傳統(tǒng)評判標準對戲曲樂隊在伴奏過程中的效果進行鑒賞，而二胡在演奏的過程中主要結合的是弓弦技巧，只有這樣才能對戲曲音色效果進行充分展示，并且創(chuàng)造出有靈感的作品，在一定程度上通過音色介質渲染戲曲背后的故事。
(二)和其他樂器在伴奏過程中體現相融性。
由于戲曲在伴奏的過程中存在不同，就會進一步體現出戲曲唱腔特點存在的差別，而不同樂器的器樂性也各不相同，我們應該對此重視。大多數情況下，以二胡為主演器樂對戲曲進行演奏時，會進一步將唱腔自身的特點充分提煉出來，合理地借鑒戲曲風格技巧，目的在于有效地突出二胡的特點。二胡比較獨特的地方可以分為兩個方面：一是音樂，二是音色。
(三)二胡在演奏的過程中能夠包容個人情感以及故事背景。
在對二胡戲曲作品進行創(chuàng)作的過程中，作曲家只有在對民間戲曲音樂特點進行充分了解的前提下才能對其進行概括，在一定程度上將藝術情操和藝術個性這兩者進行有效的結合，然后再進行創(chuàng)作。這是作曲家個人智慧的產物，它不僅表現出戲曲風格，同時還體現作曲家在審美上的追求，個人的思想情感相對來說也比較深刻。
(一)具有著情趣展現方面的作用。
因為戲曲之間是不同的，因此對于二胡的風格也存在著不同的定位。針對某一支曲目所具有的韻味進行演奏，不論情感是激昂的，還是悲愴的，較為重要的一點便是樂器自身的表現力。比如：箜篌的音色在一定程度上比較偏向于清亮圓潤、輕柔雅致;古琴具有比較廣泛的藝術表現力，樂聲古樸、富有穿透力;板胡的音色較為堅實、穿透力也比較強，在我國北方的一些地區(qū)中，板胡也是重要的伴奏樂器。而琵琶自身的音色具有十分強的穿透力，并且傳播距離也較遠，其在一些高音區(qū)傳播地更加明亮，在中音區(qū)比較融合，在低音區(qū)的音質較為醇厚;古箏比較適合演湊聲色悠揚的曲目。二胡的獨特之處在于不僅能夠表述較為悲慘的內容，同時也能夠直接地營造出氣勢壯觀的意境，而且由于音色比較接近人聲，所以具有顯著的情感表現力。
(二)戲曲主要采用音樂對情感進行表達以及深化主題。
戲曲主要通過音樂對人物的內心情感進行相應的表達，對于二胡，應借助其自身器質性對不同的戲曲做出對應區(qū)分。就我國傳統(tǒng)戲曲伴奏樂器而言，由于音色以及基調自身的表現力存在著不同，因此在不同的戲曲之中伴奏樂器也并不相同。比如：我國京劇的伴奏樂器主要是為京胡，豫劇的伴奏樂器主要是為板胡，越劇的伴奏樂器主要是為二胡。由于二胡音色具有著深沉感，同時音質也較為細膩，具有奔放和憂郁的雙重氣質，能夠對情感進行更好的表達。所以在對戲曲進行配樂的過程中，一般情況下主要樂段應由二胡來執(zhí)行，比如《二泉印月》《賽馬》等作品，就是二胡的代表性曲目。
(三)二胡具有著基調區(qū)分的作用。
通過將一些曲目貼上對應的情感標簽，能夠使其在日后的欣賞過程中被區(qū)別對待，比如對于二胡曲風的作品(秦腔主體隨想曲)而言，該曲的引子位置主要采用秦腔中比較常用的音型，對其百里秦川進行描繪，與此同時也預示著激昂的主基調。但是在作品《蘭花花敘事曲》之中，在音樂開展中引用二胡自由散板的方式，對主人公情緒變化以及場景轉折方面增添了一抹灰黑色，使其具有較為強的震撼力。由以上兩例可以看出，二胡不僅能承載曲目的表現張力，同時也能在一定程度上提升整體的伴奏效果，從而更容易對曲目基調做出判斷。
三、總結。
通過分析研究后可知，在我國戲曲演奏中，二胡具有十分重要的作用。在進行伴奏的過程中較為重要的便是一個“伴”字，由于二胡的音域比較寬，作為伴奏的樂器來說具有較為重要的輔助演唱功能，同時也不會喧賓奪主，可以為觀眾呈現出一個主次分明的印象，使整體的演奏效果能夠得到有效提升。
戲曲音樂的論文篇十四
：現階段，伴隨著我國市場經濟的不斷發(fā)展以及綜合國力的顯著提升，國家層面也加大了對教育教學領域的政策引導、制度建設以及資金投入力度，旨在為我國現代化建設培育更多的高素質人才。在這一背景之下，素質教育的理念以及模式的應用價值得到了愈來愈多主體的實踐與認可，集中凸顯在藝術教育的多元化發(fā)展。基于此，本文立足于我國初中音樂的教學實況，探討了提升廣大學生參與度與主觀能動性的具體策略。
初中是學生身體成長與思想完善的關鍵時期，同時也是其鑒賞能力與藝術素養(yǎng)提升的重要階段。而這一時期音樂教育教學工作的開展狀況如何，不僅直接影響著廣大學生自身素養(yǎng)的提升以及今后的發(fā)展，同時也在一定程度上彰顯著各所初中的藝術育人價值。特別是基于素質教育的時代大背景，音樂教學工作的開展價值日益凸顯出來，同時也是新課程改革中不容忽視的一個重要環(huán)節(jié)?；诖?，探究藝術教育多元化背景下提升初中音樂教學有效性、科學性的具體策略，有著較高的現實價值與實踐意義。
新課改教育大背景下推出的《全日制義務教育音樂課程標準（修改稿）》中，明確了音樂教育的含義、特點、屬性以及開展價值，即初中音樂是初中人才培養(yǎng)體系中的必修模塊，也是大部分學生所必須掌握的一項基礎技能。但是基于日趨多樣化、個性化的學生發(fā)展需求，有關主體應當牢牢把握新課改中對音樂模塊的具體規(guī)定以及細節(jié)要求，積極探索一條更有針對性的教學道路，實現對學生音樂素養(yǎng)以及歌唱技能的有效培育。而要想全面提升初中音樂課堂教學工作開展的科學性、有效性，首先要做的就是充分激發(fā)每一位學生參與音樂教學的積極性與主觀能動性，使其以飽滿的熱情與積極的姿態(tài)來完成理論學習與實踐探索，最終實現自身音樂素養(yǎng)、歌唱技能以及鑒賞能力的全面提升，為其今后的成長與發(fā)展，打下堅實的基礎，這也是本文理論研究的目的所在。
（一）合理整合音樂鑒賞教學。
人們常說：興趣是最好的老師。特別是對初中這一年齡段的學生來說，他們的學習選擇往往凸顯出主觀性的顯著特征，即其在學習過程中十分關注自身的興趣愛好，且可以在自身感興趣的領域進行更加深入的探索與全面的學習。而音樂鑒賞作為歌唱學習的基礎所在，其開展深刻影響著學生對于這一課程的認知與參與?；诖耍處煈斢掠诖蚱苽鹘y(tǒng)單向灌輸式教學模式，牢牢把握初中這一年齡段學生的音樂基礎、認知水平、學習特點以及興趣愛好等要素，積極探索一條同學生們多樣化、個性化發(fā)展需求相契合的音樂鑒賞教學道路，從而引導同學們在潛移默化之中，逐步具備較高的音樂感知能力、鑒賞意識以及理解能力，為其歌唱技巧的學習打下堅實的基礎[1]。要想在中充分激發(fā)學生參與的積極性，可以借助于學生最感興趣的流行音樂。無論是彰顯中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的《中國功夫》，還是頗具民族特色的《前門情思大碗茶》，亦或是京腔說唱與現代說唱相結合的音樂曲目，都可以讓同學們感受到濃郁的音樂渲染力與良好的學習氛圍，使其在自身較為推崇的流行音樂中感知到傳統(tǒng)文化的魅力，進而實現自身音樂鑒賞能力以及綜合素質的全面提升。
（二）充分彰顯學生主體地位。
在傳統(tǒng)的單項灌輸式理論教學模式之下，教師往往扮演著主導者、控制者的角色，學生則是被動的接受教師的理論傳輸，缺乏更加主動而深入的思考與探索。在這一模式下，學生很難獲得自身創(chuàng)新創(chuàng)造能力以及實踐探索能力的全面提升。針對這一普遍存在的問題，教師應當積極打破原有教學模式的桎梏，在充分激發(fā)學生參與音樂教學積極性的基礎上，全面彰顯其主體地位。因而在實際教學過程中，教師可以開展學生講堂活動，即讓同學們按照組間同質、組內異質的分組原則，以小組為單位展開資料的收集活動，并且完成對某一曲目創(chuàng)作背景、主要內容以及情感引導的教學。在這一過程中，學生的主觀能動性以及課堂參與度得到了充分的調動，他們可以通過自身的實踐獲得更加全面的音樂知識[2]。另一方面，在實際教授學生歌唱的過程中，教師應當從臺上走到臺下，與同學們融為一體，及時了解不同學生參與教學的狀況，并且妥善解決其在學唱過程中存在的問題，最大程度上發(fā)掘不同學生音樂學習的潛力。除此之外，為了更好的契合這一年齡段學生的學習特點以及興趣愛好，教師可以借助于內容豐富、形式多樣的音樂教學活動，無論是班級內部的主題合唱比賽，還是基礎性的樂理知識競賽，亦或是獨具藝術魅力的音樂劇表演，都可以引導學生們逐步具備較高的的專業(yè)素養(yǎng)與鑒賞能力，助力其更好的成長與發(fā)展。
（三）積極應用鼓勵評價模式。
初中生所在的年齡，往往十分渴望獲得外界的關注與鼓勵，而教學評價作為音樂課程教學過程中不可或缺的重要環(huán)節(jié)之一，其開展要求教師應當以肯定、鼓勵為主，全面提升同學們參與音樂學習的自信心。無論是課堂上的教學工作，亦或是類型多樣、內容豐富的課外興趣活動，都要求教師全面跟進不同學生的學習狀況以及發(fā)展趨勢，深入發(fā)掘其身上的閃光點并給予肯定與鼓勵[3]。例如，在音樂課堂教學過程中，教師應當給予每一位學生以充分的展現自我的機會，無論是歌曲的學唱示范，還是一些理論性問題的回答，亦或是一些小組任務的開展，教師都應給予學生以充分的鼓勵與認可。除此之外，在開展學生課程評價工作的過程中，教師應當有效融合學生自評、同學互評以及教師評價這三種方式，全方位、多層次的考量不同學生在音樂學習過程中的課堂表現以及學習狀況，從而使同學們可以直觀、明確的了解自己在學習過程中的問題所在，更有針對性的發(fā)展與完善自我。
（四）全面優(yōu)化創(chuàng)新教學方法。
據相關研究結果顯示，人們在接受外界信息反饋的過程中，往往需要協(xié)同眼、耳、鼻、手等多個感官，才可以獲得更加深刻的記憶。特別是基于信息化、網絡化的時代背景，廣大初中學生接受信息的途徑更加多樣，所面臨的信息選擇也更加繁雜，這就要求音樂教師在實際教學過程中，充分應用已有的多媒體平臺，更好地契合廣大學生的層次化、多樣性發(fā)展需求。具體來說，在充分的課前準備的基礎上，教師可以借助于多媒體平臺，有效融合文字、圖像、音頻、視頻等要素，從而將課前準備的理論知識，或者是影像資料直觀展現出來，讓同學們可以更加快速的了解到音樂藝術領域的基礎知識[4]。特別是針對一些有關動態(tài)的音樂表演形式的教學，借助于多媒體平臺，同學們可以更加直觀的體驗到這一藝術形式的鑒賞價值與藝術內涵，這在很大程度上打破了傳統(tǒng)理論式教學模式的桎梏，有利于激發(fā)同學們的主觀能動性及課堂參與度，使其更快、更好的步入音樂藝術的世界，成為優(yōu)秀文化的繼承者與弘揚者。
（五）積極推進教學內容的多元化。
初中音樂教學工作的開展，其根本目的在于培養(yǎng)學生的鑒賞能力、感知能力以及表現能力，而這一目的的實現，離不開對作品情感的有效感知。因而在實際教學工作的開展過程中，有關主體應當避免出現單純的理論灌輸，可以借助于內容豐富、形式多樣的情感體驗活動，讓同學們可以獲得更加深刻的情感感知，進而在潛移默化之中引導其形成正確的思想觀念。我們以《德沃夏克第九交響曲》的欣賞教學為例，在為同學們播放樂曲之前，教師首先可以借助于現代化的網絡平臺，向同學們展示這一作品的創(chuàng)作背景以及作者德沃夏克的生平經歷。如此一來，同學們可以更加深入的體會音樂中昂揚進取的積極因素和去國懷鄉(xiāng)的惆悵感傷，實際的課堂氛圍十分高漲。總而言之，音樂教學工作的開展，其目的包含但不局限于指導同學們學唱某一作品，而是使其通過對音樂作品創(chuàng)作故事的了解以及對基礎樂理知識的掌握，進而逐步培養(yǎng)其較高的音樂素養(yǎng)與鑒賞能力，助力其更好的成長與發(fā)展。
初中是學生身體成長與思想完善的關鍵時期，同時也是其鑒賞能力與藝術素養(yǎng)提升的重要階段?；诖耍嘘P主體應當從合理整合音樂鑒賞教學、充分彰顯學生主體地位、積極應用鼓勵評價模式、全面優(yōu)化創(chuàng)新教學方法以及積極推進教學內容的多元化等層面入手，不斷提升初中音樂教學工作開展的科學性、有效性，助力廣大學生音樂素養(yǎng)、鑒賞能力以及綜合素質的全面提升。
戲曲音樂的論文篇十五
二十一世紀是一個充滿生機但又具有激烈竟爭性的時代；一個充滿希望但又具危機的時代，這個時代以信息傳播為特征，以創(chuàng)造性決定成敗。因此，在這場竟爭中，誰能最快的獲得信息和利用信息，誰最具有創(chuàng)造力，誰就能贏得勝利，獲得成功，否則將會被歷史所掏汰。作為一名教師不僅要有這種觀念，同時還應盡快的運用并設計多種手段到教學中去開發(fā)學生的智慧，使他們成為時代的棟梁，電教媒體的運用恰好為這種教學提供了保障，在音樂教學中多媒體的運用能讓學生更好地理解音樂，表現音樂創(chuàng)造音樂，使音樂教學更為生動活潑，主要表現在以下幾個方面：
音樂是聽的藝術，也是情感的一種流露。在演唱或欣賞過程中，首先就必須理解音樂，否則就達不到音樂美育的目的。運用多媒體，可以把音樂所要表現的情境用直觀的形式表現出來，使學生對音樂形象一目了然，如上歌曲《小紅帽》時，讓學生看有關《小紅帽》的動畫片，學生對《小紅帽》所要表達的故事一看便知，音樂形象展現在學生的腦海里，這樣也為表現與創(chuàng)造音樂形象提供了素材。欣賞音樂由于沒有歌詞，學生一般難以體會音樂形象，如用媒體就可以把抽想的音樂形象具體化，如欣賞鋼琴曲〈〈保衛(wèi)黃河〉〉時，運用多媒體可以把黃河驚濤駭浪的情景展現出來，使音樂情感與藝術形象完美的結合起來。有了對音樂的理解，再結合生活中的素材，學生表現與創(chuàng)造音樂就容易多了。
二、運用多媒體有利于多元化文化的滲透。
三、多媒體有利于教師的教學，提高學生的學習興趣。
由于多媒體的特殊性，教師可以把整堂課的設計存入電腦中，在教學過程中，可以讓教師的板書更加清晰，并具整體性和系統(tǒng)性，可以把多層次、多方為的思維集中在一起進行比較，同時也可以使音樂知識更富趣味性。
總之，多媒體用于音樂教學是現代教育的必然趨勢，充分利用多媒體，使課堂教學更加生動有趣是音樂教師將必備的素質。
陳詠梅。