- 總結心得體會可以幫助我們更好地認識自己，找到自己的優(yōu)勢和劣勢。寫心得體會時，我們可以從自己的成功和失敗中汲取經驗和教訓。小編整理了一些優(yōu)秀的心得體會范文，希望能給你提供一些思路和借鑒。
世界舞蹈史的心得體會和方法篇一
舞蹈是世界文化的一部分，它通過舞者的身體語言將情感和故事傳遞給觀眾。自古以來，人類就以舞蹈的形式表達自己，舞蹈也在不同的時代和地域發(fā)展出了各種風格和形式。在學習了世界舞蹈史的課程之后，我對舞蹈的理解和欣賞有了更為深入的體會。
二、古代世界的舞蹈。
在古代世界，舞蹈往往是一種神圣的活動，它常常與宗教和儀式相關聯。例如，古埃及的舞蹈被認為是一種與神靈溝通的方式，一些舞者會扮演不同的角色，來模仿神靈的行為和情感。與此同時，古希臘的舞蹈被認為是一種藝術形式，它突出了人類的美和力量。古希臘舞蹈更注重突出舞者的身體線條和舞蹈的美感，它對西方舞蹈的發(fā)展產生了持久的影響。
三、現代歐洲舞蹈。
歐洲的現代舞蹈起源于20世紀初期的現代舞運動。現代舞的主張是要走出古典芭蕾的束縛，探索新的身體語言和創(chuàng)新的表現形式。德國舞蹈家馬蒂斯卡在1920年左右成為了現代舞的代表人物，他提出了舞蹈需要從個人主觀與情感的角度出發(fā)，來表達舞者自身的感受和理解。此外，現代舞發(fā)展到今天，它已經成為了一種流派，有許多不同的風格和標志性的藝術家。
四、現代美洲舞蹈。
現代美洲舞蹈在20世紀的舞蹈界也占據著重要的地位。在20世紀中期，一些美國現代舞蹈家創(chuàng)造了一種叫做“現代舞蹈”的舞蹈形式，他們追求的是一種身體和自我表現的解放。在這個過程中，創(chuàng)新者產生了許多不同的理論和表現風格，例如，馬萊·卡麗和她的“環(huán)形舞”、“水晶舞”，以及伯克利的藝術家們創(chuàng)造的現代芭蕾舞。
五、結論。
總之，世界舞蹈史是一個令人興奮的話題。我們可以追溯到幾千年前的文化，看到它們是如何通過舞蹈來表達他們內心的情感和信仰的。與此同時，現代舞蹈也為探索新的機遇和形式提供了許多機會，尤其是對于對現代舞蹈的探索和試驗充滿好奇心的人們。在這里，我再次感謝我的老師對我啟發(fā)和教導的助益，讓我對世界舞蹈史有了更深入的了解和掌握。
世界舞蹈史的心得體會和方法篇二
舞蹈是一種通過身體語言傳遞情感、表達思想、展現美感的藝術形式。作為一門學科，舞蹈有著悠久的歷史和豐富的傳承，是人類歷史文化的重要組成部分之一。而世界舞蹈史作為這一領域的體系化總結，涵蓋了各種舞蹈形式和文化，了解和深入研究世界舞蹈史，不僅可以拓寬視野，深化對人類文化的認識，還可以激發(fā)學習者對舞蹈的興趣和熱愛。
第二部分：人類舞蹈的起源和發(fā)展。
人類舞蹈的起源可以追溯到幾十萬年前的野人時代。最初，它并非一種刻意的藝術形式，而是人們在生活、工作、祭祀和戰(zhàn)爭中自然產生的肢體運動。隨著人類文明和社會的不斷發(fā)展，舞蹈開始演變成一種藝術形式，包括古希臘的古典舞蹈、中世紀歐洲的民間舞蹈、文藝復興時期的宮廷舞蹈等等。不同的時期和文化背景，形成了不同的藝術風格和表達方式，這些多樣性也為后人提供了豐富的研究和學習資源。
世界舞蹈史涵蓋了各種舞蹈形式和文化，但是它們可以被歸為若干大流派。其中，古典芭蕾、現代舞、爵士舞和民間舞蹈等是最為知名和普遍的幾種。古典芭蕾舞是一種源于歐洲宮廷舞蹈的高度藝術形式，代表作品包括《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《吉賽爾》等；現代舞則注重身體的自由表達和情感的表達，代表作品包括《扭曲》、《向日葵》、《浴火重生》等；爵士舞源于美國黑人音樂文化，具有獨特的節(jié)奏感和個性化的表現方式，代表作品包括《音樂之聲》、《綠洲》等；民間舞則是各種文化背景下的傳統(tǒng)表演形式，代表作品包括拉丁舞、印度舞、中國古典舞等。
第四部分：深入研究舞蹈史的意義。
世界舞蹈史的深入研究和學習，對提高學習者的舞蹈技能和藝術素養(yǎng)具有積極意義。首先，研究舞蹈史可以幫助學習者深入了解不同文化背景下的藝術創(chuàng)作和表現方式，從而擴展視野，增長知識。其次，了解不同舞蹈形式的發(fā)展歷程和特點，可以激發(fā)學習者對自身所處文化、時代的反思和審視，提高文化自覺和創(chuàng)作能力。再者，深入研究舞蹈史可以幫助學習者更全面地掌握舞蹈技能和表現技巧，從而提高舞蹈水平和實踐能力。
第五部分：結論。
在今天這個文化多元、交流頻繁的時代，了解和學習世界舞蹈史顯得愈加重要和必要。通過深入研究不同舞蹈形式和文化背景，我們能夠更全面地認識人類文化的多樣性和深度，同時也能夠更好地理解和欣賞舞蹈作品的美妙。希望更多的人能夠加入到這一領域的學習和研究中來，從而推動舞蹈藝術的發(fā)展和傳承。
世界舞蹈史的心得體會和方法篇三
在學習世界舞蹈史的過程中，我深深地感受到了舞蹈藝術的魅力和獨特性。舞蹈作為一種身體表現藝術，不僅能傳達情感，還能展示人類文化的多元性和豐富性。以下是我對世界舞蹈史的一些心得體會。
首先，世界各地的舞蹈形式與風格千差萬別，這反映了不同文化和民族的特色和差異。例如，印度的卡塔克舞和阿拉伯的肚皮舞都強調身體柔韌性和曲線美，而中國的京劇舞蹈則注重氣勢的表現和動作的精準度。此外，現代舞的出現和發(fā)展也為舞蹈注入了新的元素和風格，其特點在于強調個性和自由的表達方式。
其次，舞蹈在歷史和現實中扮演著重要的角色。在歷史上，舞蹈作為一種文化傳承方式和宗教儀式的形式得到廣泛應用。例如，中國的舞獅和舞龍都是中國傳統(tǒng)文化不可或缺的組成部分，而在印度，舞蹈也是一種對神靈的崇拜和供奉。而今天，舞蹈作為一種演藝形式與體育競技相結合，成為了文化交流和國際交流的新途徑，進一步推動了世界舞蹈藝術的發(fā)展。
最后，個人對舞蹈的認知和理解也在不斷地發(fā)展與改變。在學習舞蹈的過程中，我深刻地意識到身體和心靈的聯系，舞蹈不僅是身體的表現，更是心靈的訴求。舞蹈不僅從身體上讓我們得到鍛煉和放松，更能從精神上讓我們體會到快樂和自由。在學習和練習的過程中，我也意識到了舞蹈對于恢復身體健康的重要性，它可以舒緩壓力、緩解疲勞和增強免疫力。
綜上所述，世界舞蹈史的學習讓我更加深刻地認識到了舞蹈藝術的獨特性和魅力。通過了解各種舞蹈形式和風格，我更加理解了文化多元性和民族特色。同時，舞蹈在歷史和現實中扮演著重要的角色，對于個人的身體和精神健康也有著積極的影響。
世界舞蹈史的心得體會和方法篇四
在學習了世界舞蹈史這門課程后，我深深地感受到了舞蹈的美妙和多樣性。
從古代文明的舞蹈起源，到不同國家和文化傳統(tǒng)中的各種舞蹈形式，世界舞蹈史讓我對世界各地的舞蹈文化有了更加深刻的認識。
在中國這個擁有五千年文化傳承的國度里，舞蹈文化占有著重要的地位。在我國古代，舞蹈被視作和音樂、詩歌共同的三位一體的藝術形式，而在現代，又在音樂、舞蹈和視覺等多種元素融合的基礎上發(fā)展出了獨特的舞蹈風格。
而世界其他國家的舞蹈文化也同樣令人著迷。例如拉丁舞、爵士舞、印度舞等等，不同的舞種有著各自明顯的民族特色，例如拉丁舞的熱情奔放，爵士舞的自由靈動和印度舞的華麗辭藻，都令人印象深刻。
學習世界舞蹈史，我還了解到不同時期舞蹈的演變和變化。例如歐洲文藝復興時期的宮廷舞蹈，以及現代舞蹈的誕生和發(fā)展，都反映出了不同時代人們審美觀念和生活方式的變化。
通過這門課程，我認識了許多舞蹈文化的巨匠和偉大的舞者們。例如俄國芭蕾舞大師巴拉切夫斯基，他創(chuàng)造了現代芭蕾舞的藝術形式；以及美國爵士舞女王米拉·穆納人，她曾經多次榮獲世界爵士舞冠軍。
除此之外，學習舞蹈還能夠培養(yǎng)我們的審美能力和氣質。在學習的過程中，老師不僅僅教給我們舞蹈的技巧和動作，還結合歌曲和音樂，讓我們感受舞蹈、音樂和情感的融合，感受節(jié)奏的魅力和動作的美妙。這讓我對于自身的氣質和身體能力有了更深入的認識和提高。
總的來說，學習世界舞蹈史是一次很有趣的旅程，它帶領我們了解了不同的文化和藝術形式，感受了音樂、舞蹈和情感的融合，同時也培養(yǎng)了我們的審美力和氣質，讓我們更加敏感和美麗。
世界舞蹈史的心得體會和方法篇五
舞蹈是人類自古以來的一種表達方式，它通過身體的動作、節(jié)奏與音樂的結合，展現了獨特的美感和情感。世界舞蹈史見證了各種不同文化下的舞蹈形式的發(fā)展與演變。在學習世界舞蹈史的過程中，我深深感受到了舞蹈的魅力和多樣性，一個個悠遠的舞蹈故事和有趣的細節(jié)引發(fā)了我無窮的思考，給予了我許多深入的體驗和啟示。
首先，世界舞蹈史告訴我舞蹈是文化的載體。每個國家或地區(qū)的舞蹈形式都有其獨特的背景與意義，反映了當地人民的生活方式、宗教信仰、歷史故事等。例如，印度的卡塔克舞展示了古老的印度文明和宗教信仰，草原上的蒙古舞蹈則傳達了牧民對自然界的敬畏和崇拜。舞蹈不僅是藝術形式，更是一個國家或地區(qū)特有的文化象征，通過它我們可以了解到不同文化的強大魅力和深遠影響。
其次，世界舞蹈史展示了舞蹈的時代變遷和演變。從古埃及的宮廷舞到現代的跳舞療法，舞蹈的形式和意義與時俱進。在不同時期，人們對于舞蹈的需求也有所改變。早期的舞蹈往往以祭祀、宗教儀式和慶典為主，而現代舞蹈更注重個人表達和情感。舞蹈的靈感和創(chuàng)新也隨著時間的推移而發(fā)展，這為舞蹈藝術的多樣性和創(chuàng)造力提供了源源不斷的動力。
此外，世界舞蹈史讓我懂得了舞蹈的普遍性和共通性。不同國家的舞蹈形式或許各不相同，但舞蹈的表達方式和目的是普遍的。舞蹈是一種無聲的語言，它能夠跨越語言和文化的障礙，傳遞情感和思想。無論是中國的古典舞蹈還是西方的芭蕾舞，它們都致力于通過肢體語言和舞蹈動作與觀眾進行深入的溝通與交流。這種普遍性體現了舞蹈藝術的獨特魅力，也讓我對舞蹈有了更深的理解。
世界舞蹈史還告訴我舞蹈的影響力是巨大而深遠的。許多古老的舞蹈形式至今仍然流傳于世，在當今社會仍然產生重要影響。例如，美國爵士舞曾是上世紀30年代流行的舞蹈形式，至今仍為人們喜愛。這種舞蹈不僅影響了音樂和流行文化，也成為了社交交際和身體健康的一種方式。舞蹈通過相對容易的形式和親近的感受，帶給人們快樂和活力，并且不斷以創(chuàng)新的面貌活躍著。
在學習世界舞蹈史的過程中，我感受到了舞蹈藝術的博大精深。舞蹈不僅能夠美化生活，還能夠傳達情感、表達思想，為人們提供一個藝術溝通和創(chuàng)造的平臺。不同的文化、時代和地域背景讓舞蹈充滿了多樣性和活力，它讓人們相互交流、相互理解，并豐富了人類文明的多樣性。通過學習世界舞蹈史，我對舞蹈的意義有了更加深入的理解，也對未來的舞蹈創(chuàng)作保持了更大的期待。
世界舞蹈史的心得體會和方法篇六
首先，我深深感受到舞蹈在人類文化發(fā)展史上的重要性。舞蹈不僅是節(jié)日慶典、社交活動中不可缺少的表演形式，也是人體語言的重要組成部分。從古埃及舞蹈的發(fā)展，到東南亞的祭拜舞蹈，再到中國的古典舞蹈，每個時期、每個國家、每個民族都有屬于自己的獨特舞蹈文化，這些舞蹈文化反映了當時社會、文化、宗教等多方面的特征。
其次，我發(fā)現現代舞蹈的發(fā)展促使舞蹈藝術與時俱進。隨著社會的發(fā)展，舞蹈也不再僅僅是純粹的表演形式，更多地融入了新的元素，包括音樂、編導、后期制作等?，F代舞蹈呈現出高度自由的表現方式，可以引領觀眾進入藝術的世界，體驗當下的生活與思想。如美國舞蹈先鋒瑪莎·格雷厄姆創(chuàng)立的現代舞，強調舞者的身體語言與音樂、文學、哲學等多種藝術形式的交叉，呈現了前所未有的創(chuàng)造力與個性。
最后，我認為舞蹈藝術具有普及性與深厚性。相比其他藝術形式，舞蹈在表現形式上更直觀、生動，這也使得舞蹈藝術可以向更廣泛的受眾推廣。同時，它也是一門深厚的藝術，需要舞者在長時間的學習、訓練與沉淀中不斷提高自己的技巧、韻律與表現力。這種深厚性也為舞蹈藝術的傳承和發(fā)展奠定了堅實的基礎。
總之，從世界舞蹈史的角度來看，我深深感受到了舞蹈在人類文化史上的重要性，現代舞蹈的創(chuàng)新與深化，以及舞蹈藝術的普及性和深厚性。這些體會不僅讓我更加熱愛舞蹈藝術，也讓我對未來的舞蹈發(fā)展充滿期待和信心。
世界舞蹈史的心得體會和方法篇七
隨著舞蹈藝術的不斷發(fā)展，少兒舞蹈創(chuàng)作已經逐漸成為一個獨立的藝術門類，越來越受到廣大少兒家長、老師和孩子們的重視和喜愛。但要想把一個優(yōu)秀的少兒舞蹈創(chuàng)作呈現在觀眾面前，并不是一件輕松的事情，需要以藝術的眼光去思考和創(chuàng)作，同時也需要有科學的方法和技巧去輔助。本篇文章旨在分享筆者作為一名少兒舞蹈教師和舞蹈創(chuàng)作者的一些心得和體會，以供大家參考。
第二段：少兒舞蹈創(chuàng)作方法
1. 舞蹈風格的選擇
作為一名舞蹈創(chuàng)作者，首先要確定的是舞蹈的風格。不同的舞蹈風格有著不同的內涵和表達方式，需要根據舞蹈的主題和受眾的特點來選擇合適的舞蹈風格。比如，對于兒童而言，應盡量選擇節(jié)奏明快、動作輕盈、形象活潑的舞蹈，以便吸引他們的注意力和興趣。
2. 舞蹈形態(tài)的構思
在確定好舞蹈風格之后，接下來需要對舞蹈的形態(tài)進行構思。即從整體上考慮編排的順序、動作的設計、形體的表現等方面，使之更具有藝術表現力和觀賞性。在此過程中，作為一名舞蹈創(chuàng)作者需要不斷地參考和借鑒其他優(yōu)秀的作品，不斷的試錯和修改，直到達到自己所想要的效果。
3. 舞蹈音樂的選擇和配合
與音樂的配合是少兒舞蹈創(chuàng)作中非常重要的一環(huán)。正確選擇合適的音樂和與舞蹈動作精確配合，是保證作品成功的重要因素之一。同時，舞蹈的音樂必須能夠引起孩子們的共鳴，并讓他們感受到音樂表達的情感和信息。
第三段：少兒舞蹈創(chuàng)作的實踐
少兒舞蹈創(chuàng)作是一個不斷實踐和改善的過程。推陳出新、不斷的嘗試和學習，才能不斷提升舞蹈創(chuàng)作的水平和素質。作為一名舞蹈教師，不僅要有舞蹈創(chuàng)作的能力，還需要不斷的引導和鼓勵孩子們去發(fā)掘自己的舞蹈才華，培養(yǎng)他們對舞蹈藝術的興趣和熱愛。
第四段：少兒舞蹈創(chuàng)作的意義和價值
少兒舞蹈創(chuàng)作的意義和價值在于，它不僅能夠培養(yǎng)孩子們的審美情趣、藝術素養(yǎng)和心靈文化，同時還能夠促進孩子們的身心健康、增強他們的自信心和表達能力，培養(yǎng)其良好的品格和情感素質。更為重要的是，通過參與少兒舞蹈創(chuàng)作，孩子們能夠更好地了解自己，發(fā)掘自己的潛能，成為更加自信、獨立和自覺的個體。
第五段：結語
總之，少兒舞蹈創(chuàng)作需要舞者和舞蹈創(chuàng)作者共同努力，積極探索和創(chuàng)新。作為一名舞蹈教師和創(chuàng)作者，我們需要注重育人、以人為本的原則，注重培養(yǎng)孩子們的舞蹈素養(yǎng)和審美素質，促進和諧人際關系的形成，讓孩子們成為更加優(yōu)秀和完整的人。
世界舞蹈史的心得體會和方法篇八
第一段：舞蹈是一門藝術，不僅體現了人們的自由創(chuàng)造力，更是情感和身體的結合。每當我看到舞者們優(yōu)雅的動作和充滿激情的表演，我就感受到了一種獨特的魅力。通過觀賞舞蹈，我深刻體會到了舞蹈在世界藝術中的地位以及它對人們的情感和身心健康的影響。
第二段：舞蹈作為一種表達自我的藝術形式，給我?guī)砹司薮蟮膯l(fā)。舞蹈者們需要通過身體的動作和姿態(tài)來傳達情感和意義，這使我意識到了身體語言的重要性。在現實生活中，我們常常用語言來溝通，但是有時候語言的能力是有限的，難以完整表達我們的內心世界。而舞蹈給予了我另一種表達自己的方式，不受詞匯和語法的束縛，只需要用身體去感受和表達。
第三段：觀賞不同類型的舞蹈作品，我也逐漸意識到了舞蹈對于身心健康的重要性。舞蹈不僅可以鍛煉人體的靈活性和協(xié)調性，更能夠釋放壓力、舒緩情緒、增強自信心。在舞臺上，舞者們展現出的優(yōu)雅和自信讓我深受啟發(fā)。他們用自己的表演以及艱辛的訓練來證明了舞蹈對于塑造良好心態(tài)和身體的積極影響。
第四段：此外，舞蹈也是一種文化的傳承和交流的媒介。不同國家和地區(qū)有著獨特的舞蹈形式，每一種形式都包含著對當地文化和歷史的詮釋。通過學習不同國家的舞蹈，我對于這些國家和地區(qū)也有了更深刻的了解。舞蹈不僅是一種娛樂形式，更是文化的載體和交流的橋梁。通過舞蹈，我和那些不同國籍和背景的舞者們有了一種特殊的連接，這讓我感到舞蹈世界的廣闊和多樣。
第五段：總結起來，舞蹈世界給予了我許多珍貴的體驗和啟發(fā)。它不僅是一種藝術形式，還是一種表達自我的方式、一種身心健康的鍛煉、以及不同文化之間的交流和理解。通過舞蹈，我認識到了自我表達的多種形式，提高了自己的身體素養(yǎng)，加深了對不同文化的理解。舞蹈世界是一個充滿魅力和機會的地方，讓我心生敬仰并愿意一直沉浸其中。
世界舞蹈史的心得體會和方法篇九
舞蹈，是一種通過身體的動作和節(jié)奏來表達情感的藝術形式。作為一種古老而又獨特的藝術形式，舞蹈以其精湛的技巧和動人的形式吸引了世界各地的觀眾。在我近年來的舞蹈學習和觀摩中，我對舞蹈的獨特魅力有了更深入的理解和體會，這讓我對舞蹈的熱愛更加熾熱。
第二段：舞蹈的技巧與訓練。
要想在舞蹈世界脫穎而出，不僅需要優(yōu)秀的舞蹈技巧，還需要艱苦的訓練和不斷的努力。在學習舞蹈的過程中，我深刻體會到了這一點。每一次訓練都需要全身心的投入，通過艱苦的練習來提升自己的力量、柔韌性和舞蹈技巧。只有這樣才能在舞臺上展現出獨特的風采和魅力。
第三段：舞蹈的表達與情感。
舞蹈不僅是一種身體的表達方式，更是一種情感的宣泄。在舞臺上，舞者們通過身體的動作和表情展現出內心深處的情感和感受。每一次舞蹈都是一次心靈的交流，舞者們通過獨特的舞蹈語言傳遞出自己的情感和思想。這種情感的表達力讓人感嘆舞蹈的無窮魅力，也讓我深深熱愛并致力于舞蹈的學習。
第四段：舞蹈的欣賞與啟發(fā)。
作為觀眾，欣賞舞蹈也是一種享受。每一次觀賞舞蹈，我都能被舞者們的優(yōu)美動作和獨特的舞蹈藝術所打動。舞蹈給予我啟發(fā)和鼓舞，讓我更加熱愛生活并珍惜每一刻。舞蹈世界的美好讓我明白，藝術不僅可以滿足我們的審美需求，更能夠賦予我們力量和勇氣去面對生活的挑戰(zhàn)。
第五段：舞蹈的意義與價值。
舞蹈是一種跨越時空的文化形式，它不僅是獨一無二的藝術形式，更是一種傳承和表達文化的方式。通過舞蹈，我們可以傳遞和展示自己的文化，更能夠了解和尊重他人的文化。舞蹈的意義與價值在于它的多樣性和包容性，它能夠連接不同文化和人們的心靈，使我們更加熱愛和關注多元文化的世界。
總結：
通過對舞蹈的學習與觀賞，我深深體會到了舞蹈的獨特魅力。舞蹈不僅僅是一種身體的表達方式，更是一種情感的宣泄，融合了藝術、文化和人類情感的綜合體。舞蹈的學習和觀摩不僅能夠提升自己的技巧和審美能力，更能夠帶給我們快樂、力量和啟發(fā)。舞蹈世界的美好讓我深深熱愛并致力于舞蹈的學習和表演，希望能夠用舞蹈的語言傳遞出自己的情感，與更多的觀眾進行心靈的交流，為舞蹈世界做出更多的貢獻。
世界舞蹈史的心得體會和方法篇十
趙愛麗。
舞蹈作為八大藝術之一，早在《詩·大序》寫到：“詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩，情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！痹?，是人表現志向所在的，在心里就是志向，用語言表達出來就是詩。情感在心里被觸動必然就會表達為語言，語言不足以表達，就會吁嗟嘆息，吁嗟嘆息不足以表達，就會長聲歌詠，長聲歌詠不足以表達，就會情不自禁地手舞足蹈?？梢钥闯鑫璧甘且环N集多種語言于一體的綜合性藝術。然而想把舞蹈學好又非一朝一夕所能達到的，對于剛開始學習舞蹈的學生應該從哪些方面入手呢？作為一名職業(yè)教育的舞蹈教師對此我有以下幾點心得體會：
一、多聽多看提高意識。
首先要了解學生的基本情況，我所帶的這個專業(yè)的學生大都沒有接觸過舞蹈，即使在電視上看到過也只是簡單的一點點印象，一個字“美”。那什么樣的美才是真正的美，要怎樣去詮釋的這種美，同過什么樣的體態(tài)表達美。對此，學生全然不知，剛開始上課時全是，駝背含胸、身體伸展不開，簡單的站姿，學習起來掌握起來很慢，沒有很好的站，就沒有很好的走，那又怎樣形成很好的舞姿。不是做不到，是沒有意識。對于這種情況，我認為除了在舞蹈房練習的時候要求學生之外，還有重要的一點就是多看。學生學習內容以古典舞和民族民間舞為主，而平時學生接觸到的又很少，意識不到自己所要表達的是一種什么姿態(tài)。所以要多看，多看作品中舞蹈演員的體態(tài)，舉手投足之間所流露出來的漂亮的舞姿。仔細揣摩進行學習、模仿。
二、教學內容的安排合理。
舞蹈的學習包括理論知識和技能訓練，兩者相輔相成，同樣都很重要。在教材中前幾節(jié)課都是舞蹈史的內容，起初在備課時同樣也是按課本先準備的理論講解。學生在開學后對舞蹈課充滿了神秘感，非常想上舞蹈課，想跳，向動，這時我也對多數學生進行調查，第一節(jié)課時在教室上理論還是去舞蹈房訓練？幾乎所有的學生都選擇的在舞蹈房上課。那第一節(jié)課，是先安排論論知識還是先基本訓練成效較好呢？所以，我認為趁熱打鐵何樂而不為呢。事實證明，這樣的效果非常好，如果一連幾堂的理論知識，學生學習舞蹈的激情大減，反而理論知識的學習也起不到一個較好的作用。所以，教師在安排教學內容上可根據實際情況調節(jié)，采取行之有效的方法達到事半功倍的效果。
三、
音樂與舞蹈風格的選擇。
學生正青春期階段，對街舞和古典舞學習更傾向于前者，而學習內容又大都以古典舞為主，興趣是學習的動力源泉，怎樣才能引導學生喜歡上古典元素。除了多看外，最初上課時我做準備的音樂伴奏比較有流行風格，貼近學生內心，這樣聽著自己的音樂，學習舞動更能提高興趣。
四、建立學生學習進度信息卡。
每個學生的身體素質都不一樣，有的學生跨比較開，還有的學生腰比較軟。學生人數較多，教師一時摸不透，我就給學生建立一個進度卡，哪些地方不足，哪些地方進步較快，那些動作不到位等，這樣才能更好的根據學生個人情況因材施教。
總之，只有創(chuàng)新才能有更大的進步，在探索中不斷學習，不斷進步。
世界舞蹈史的心得體會和方法篇十一
第一段:引言(120字)。
作為一名舞蹈愛好者，我很榮幸能有機會參加舞蹈世界的排練。在過程中，我不僅學到了更多的舞蹈技巧，還能夠親身感受舞蹈的魅力。在這篇文章中，我將分享我的舞蹈世界排練心得體會。
第二段:舞蹈技巧的提高(240字)。
參加舞蹈世界排練讓我受益匪淺。我們每天都要進行多個小時的訓練，包括基本的拉伸、肌肉松弛以及各種技術的練習等。在這個過程中，我逐漸地理解如何控制自己的身體，并且認識到了意識和技巧在舞蹈中的重要性。我也學會了如何與其他人協(xié)調動作，這讓我更好地理解演出時的要求。
第三段:舞蹈的情感體驗(240字)。
在排練中，舞蹈導師總是強調情感表達的重要性。一個良好的表演不僅具有技藝的表現，更需要舞者能夠通過肢體語言去傳達出真實自我的情感。在排練中，我強化了自己情感的表達能力，這也讓我更加了解自己。
第四段:團隊精神的塑造(240字)。
在舞蹈世界的排練中，我并不是孤軍奮戰(zhàn)。與我一同排練的還有其他熱愛舞蹈的人。通過排練，我們建立了深厚的團隊關系。我們經常一起討論，協(xié)商如何最大限度地表現出舞蹈的精髓。在開始表演前，我們會齊心協(xié)力地準備，并且在盛大慶典上同臺表演，這使我倍感榮幸。
第五段:結語(360字)。
通過這位排練的經歷，我的舞蹈技巧得到了提高，情感表達能力得到了加強，團隊協(xié)作的意識得到了培養(yǎng)。這個過程讓我明白了，只要保持堅定的信心，不斷努力練習，就一定會實現自己的目標。最后，我想感謝舞蹈世界的工作人員，感謝他們?yōu)槲覀兲峁┝诉@樣的難忘的經歷。我希望明天還能再次參與這樣的排練，在這充滿藝術和歡樂的旅程中繼續(xù)成長。
世界舞蹈史的心得體會和方法篇十二
舞蹈是一種無聲的表達方式，它通過身體的動作和姿態(tài)，傳遞著情感和能量。在舞蹈的世界里，每一種舞蹈都有著獨特的魅力和風格。從經典芭蕾到現代街舞，從古典印度舞到民族舞蹈，跨越國界和文化，舞蹈在全球各地的舞臺上展現著自己的魅力。這種多樣性不僅豐富了舞蹈的藝術內涵，也為觀眾提供了多樣化的觀賞體驗。
第二段：舞蹈的身心聯動與藝術表達。
舞蹈的魅力不僅在于身體的優(yōu)雅與柔韌，更在于舞者能夠通過身體的動作和表情，將內心的情感與理念傳達給觀眾。舞蹈是一種身心的聯動，在舞臺上，舞者通過舞蹈技巧的展示以及藝術表達的方式，勾勒出一個個動人的故事和形象。觀眾也能夠通過觀賞舞蹈，感受到舞者所傳遞的情感和意境，與之產生共鳴。
第三段：舞蹈的培養(yǎng)與成長。
舞蹈是一個需要刻苦訓練和持之以恒的藝術形式。無論是從小學習舞蹈的孩子，還是成年人自學舞蹈的愛好者，都需要付出極大的努力和耐心。舞蹈的學習和練習，不僅要求舞者保持身體的柔軟和力量，還需要訓練他們的節(jié)奏感和舞臺表現力。通過持續(xù)的培養(yǎng)和成長，舞者能夠逐漸掌握自己的身體，并在舞臺上展現出自己的風采。
第四段：舞蹈的社交與團隊合作。
舞蹈是一種集體藝術形式，需要舞者之間保持良好的團隊合作和默契。在舞蹈團隊中，每個成員都有著自己的角色和任務，需要相互配合和支持。舞者們通過排練和合作，互相鼓勵和激勵，共同追求舞蹈的完美表演。在舞蹈中，舞者們互相分享著彼此的喜怒哀樂，建立起深厚的友誼和情感紐帶。
第五段：舞蹈的欣賞與傳承。
舞蹈作為一門藝術形式，需要被欣賞和傳承。觀眾通過觀賞舞蹈作品，感受到其中的美和能量，并從中得到啟發(fā)和滿足。同時，舞蹈也需要被傳承和發(fā)揚。通過不斷的創(chuàng)新和推陳出新，舞蹈能夠煥發(fā)出新的生命力，吸引更多的觀眾和愛好者。通過傳承，舞蹈的魔力和魅力能夠被延續(xù)下去，讓更多的人能夠感受到舞蹈的魅力所在。
總結：舞蹈是一門無聲而動人的藝術形式，通過多樣的舞蹈風格和表達方式，舞者能夠將內心的情感和思想傳達給觀眾。舞蹈的學習和練習需要付出大量的努力和耐心，只有經過持續(xù)的培養(yǎng)和成長，舞者才能夠在舞臺上展現自己的風采。舞蹈還需要在團隊中進行合作和協(xié)作，通過共同努力達到完美的表演效果。同時，舞蹈還需要被傳承和發(fā)揚，讓更多的人能夠欣賞和感受到舞蹈的魅力。在舞蹈的世界里，我們可以找到許多寶藏，每一場舞蹈都是一段美麗的故事，每一位舞者都是一個有力量的靈魂。
世界舞蹈史的心得體會和方法篇十三
記得，在教育界批評“注入式教學法”（填鴨式教學法），提倡“啟發(fā)式教學法”時，舞蹈界“口傳身授”這一傳統(tǒng)的舞蹈教學方法往往受到懷疑，甚至被置于“注入式”之列，其實，我覺得經過科學地分析和研究當代舞蹈教學方法并對未來進行一番預測，就會發(fā)現“口傳身授”并非專屬“注入式”，它同樣可以是“啟發(fā)式”的一種教學方法，它是符合舞蹈教學特有規(guī)律的。應該說，舞蹈是一門特殊的藝術，它需要有特殊的教學方法和手段。在當代和未來的舞蹈教學中，在出現其它科學方法（如電化教學、電腦教學，甚至是網絡教育）的時候，“口傳身授舞蹈教學法”仍然是一種主要的或重要的教學方法。并將在相當長的一段時間里成為主要的舞蹈教學方法。
那么，“什么是口傳身授教學法”？從文字上看，它包括教師的口頭講解和以身示范兩個方面，由于舞蹈藝術是一種人體有韻律的運動，人的語言是不可能作出全面解釋的，它的“只能意會，不能言傳”的特性，已為越來越多的人所承認。因此舞蹈教學自古以來就沿用“身授法”。中外都是如此，包括產生在當代的“現代舞”，也采用這種教學方法?！吧硎诜ā敝小吧硎凇本褪菍嵺`，邊做邊講，邊做邊體會。舞蹈教學中，理論永遠要伴著實踐，邊做邊講，邊做邊體會。在普通教學中，最需要強調理論聯系實際，避免從書本到書本的弊病。這一問題在舞蹈教學中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光說不做不能是舞蹈課。可以說，舞蹈課就是一種實踐性很強的課，并且應是理論與實踐聯系的最緊密的課，因此，我們肯定“口傳身授法”，是舞蹈的最基本的教學法，它是符合舞蹈教學規(guī)律的。
口傳，即口頭傳遞的方式，包含講述，解釋，語言滲透等多方面涵義，這種口頭傳遞包括三個方面的內容：
1、講解動作。無論是教授新動作，還是復習老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領，動作規(guī)格和標準。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這里面包含許多解剖學，動力學，物理學等方面的知識，也有語言方面的知識。
2、傳遞知識。課堂教學的過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學生動作過程中，舞蹈教師也會不時發(fā)出許多指令，提示或評論。學生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關于對音樂的理解與感覺等等。
3、滲透思想。所謂思想,包括世界觀，品德，藝術觀和為人的標準等等。這方面往往不是教師有意準備的，而是下意識的外露，比如在學生發(fā)生遲到，不按規(guī)定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀律的現象時，教師會說出許多不同的話來。并會同時流露出許多表情。在同學之間發(fā)生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語說給學生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習慣語言，都會滲透給學生。學生會情不自禁的模仿老師的言行。
由此看來，舞蹈教師在有足夠的舞蹈修養(yǎng)之外，也要有相當的語言修養(yǎng)。為了完成“口傳”這一任務，舞蹈教師尤其是要使自己具有較高的思想品德，有豐富的舞蹈及各種知識。同時要鍛煉自己的口才，使自己具有足夠的語言表達能力。
1、準備：無論講解動作還是傳遞知識，舞蹈教師的語言最怕似是而非。一個學生完成其動作時長期不得要領，得不到提高，究其原因，常常是因為在最初教學時教師的語言不準確，從而學生產生錯覺和誤解。在這種情況下，學生越努力越糟，如果教師的語言準備夠充分，不僅可以避免誤解，而且有助于完成學習進度，能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否準確，除要有扎實的語文基礎，善于使用語言外，還要學好舞蹈教學法課。
2、生動：語言的生動性對舞蹈教師來說是非常需要的，因為它可以喚起學生的興趣，從而減少舞蹈訓練中的痛苦成份。舞蹈教師語言的生動，主要是要善于運用形象性語言。比如，舞蹈時，要學生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯樹枝”來形容僵硬的手，學生們一聽到“注意手”的話時，就會想起“枯數枝”，誰也不愿自己的手像“枯樹枝”那樣難看，當然在形容難看的動作時，切忌挖苦，以免傷害學生的自尊心，產生逆反心理。假如學生的情緒不好，特別是與教師有某種對立情緒時，更不能挖苦學生。
3、精煉：教師的話要盡量準確、簡單，不能羅嗦，否則學生的興趣就會降低，興奮不起來，影響教學質量，而且，當學生運動后，熱身變冷，肌肉便開始收縮，對訓練是十分不利的。
4、親切：教師的語言要生動，形象不能過于嚴厲，過于生硬，學生易產生抵觸情緒和逆反心理，所以老師要有耐心。
身授：即示范的方法。示范，是由教師親自塑造讓學生可以盡量容易效仿的形象，舞蹈教師的手法，含有兩方面的內容，一是舞蹈的動態(tài)形象，一是舞蹈老師本人的形象。
舞蹈動態(tài)的形象示范，要經過兩個過程：
一、第一過程要全面示范，全面把動作做出來，手、腳、身體和面部都同步進行，它給學生的印象應當是美好的總體印象。這樣做，不僅讓學生對舞蹈動作有全面的理解，同時，也對老師產生尊敬喜愛的心理，使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。
二、第二個過程要使動作逐步簡化，有時可以用手比劃。這樣做可以鍛煉學生的反應能力，對學生智力的提高具有極大好處。開始是模仿，要求學生模仿得越象越好。當學生逐步掌握了身體運動規(guī)律后，模仿的對象開始淡化，進一步調動學生的想象。當教師逐步過渡到很簡化的示范時，學生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
世界舞蹈史的心得體會和方法篇十四
“舞蹈世界云上舞”是一場旨在通過云端展示舞者們的風采和藝術魅力的表演。作為一名經常欣賞舞蹈演出的觀眾，我有幸參加了這場屬于數字時代的“云表演”。在觀看這個讓人驚嘆的表演過程中，我無不感受到了舞者們的用心、堅持和熱愛。下面我將分享我的所思所感。
第二段：精彩的表演。
觀看“舞蹈世界云上舞”是一份享受。表演包括了多種風格的舞蹈，例如現代舞、街頭舞、民族舞等。我不能忘記曾經看過的把街舞和傳統(tǒng)中國舞融合在一起的“R-15”這個節(jié)目，其中栩栩如生的動作和華麗的服裝都在忠實地表現了中華民族的文化魅力。還有那些靈動的手指和盒子的演繹，那些在屏幕上優(yōu)美流暢的舞姿，和那些具有高度舞蹈難度的動作，都表達了舞者精準和完美的表演。
第三段：難以忘記的舞者。
完美的表演需要優(yōu)秀的舞者，而在“舞蹈世界云上舞”中，我們見證了世界各地的優(yōu)秀舞者的精湛舞技。借助現代技術，他們在屏幕上展現了創(chuàng)意和突破傳統(tǒng)的動作。在他們舞蹈的過程中，我們能夠感受到他們對舞蹈的熱愛和堅持。我們能夠看到他們在追求創(chuàng)意和完美方面的辛勤付出。無論是民族舞、現代舞、爵士舞或者其他舞蹈的表演者，他們都是用他們的熱情和才華來打動觀眾的。
第四段：數字時代的表現形式。
作為全球疫情導致的一系列改變之一，數字化時代為我們帶來了無數生活中的變化。成為數字化時代下的云表演之一，“舞蹈世界云上舞”利用了現代技術和數字化手段，讓全球觀眾通過云端看到了優(yōu)秀舞蹈演出。這種數字化的表演方式也證明了新時代的藝術表現形式正在不斷改變，我們也為這個數字化時代的隨時隨地都能享受演出的表演形式而感到非常激動和欣喜。
第五段：總結與感受。
“舞蹈世界云上舞”是我曾經看過的最出色的線上舞蹈演出之一。它不僅讓人們看到了舞蹈的精神，還能通過數字時代的力量把大家聚在一起。正是因為這種數字化表演形式，我有機會看到來自世界不同地區(qū)的舞者和他們的技巧。我相信，未來的舞蹈演出一定會越來越采用數字化手段，并且在未來的日子里，我也很期待能夠觀看更多像“舞蹈世界云上舞”這樣令人驚艷的表演。
世界舞蹈史的心得體會和方法篇一
舞蹈是世界文化的一部分，它通過舞者的身體語言將情感和故事傳遞給觀眾。自古以來，人類就以舞蹈的形式表達自己，舞蹈也在不同的時代和地域發(fā)展出了各種風格和形式。在學習了世界舞蹈史的課程之后，我對舞蹈的理解和欣賞有了更為深入的體會。
二、古代世界的舞蹈。
在古代世界，舞蹈往往是一種神圣的活動，它常常與宗教和儀式相關聯。例如，古埃及的舞蹈被認為是一種與神靈溝通的方式，一些舞者會扮演不同的角色，來模仿神靈的行為和情感。與此同時，古希臘的舞蹈被認為是一種藝術形式，它突出了人類的美和力量。古希臘舞蹈更注重突出舞者的身體線條和舞蹈的美感，它對西方舞蹈的發(fā)展產生了持久的影響。
三、現代歐洲舞蹈。
歐洲的現代舞蹈起源于20世紀初期的現代舞運動。現代舞的主張是要走出古典芭蕾的束縛，探索新的身體語言和創(chuàng)新的表現形式。德國舞蹈家馬蒂斯卡在1920年左右成為了現代舞的代表人物，他提出了舞蹈需要從個人主觀與情感的角度出發(fā)，來表達舞者自身的感受和理解。此外，現代舞發(fā)展到今天，它已經成為了一種流派，有許多不同的風格和標志性的藝術家。
四、現代美洲舞蹈。
現代美洲舞蹈在20世紀的舞蹈界也占據著重要的地位。在20世紀中期，一些美國現代舞蹈家創(chuàng)造了一種叫做“現代舞蹈”的舞蹈形式，他們追求的是一種身體和自我表現的解放。在這個過程中，創(chuàng)新者產生了許多不同的理論和表現風格，例如，馬萊·卡麗和她的“環(huán)形舞”、“水晶舞”，以及伯克利的藝術家們創(chuàng)造的現代芭蕾舞。
五、結論。
總之，世界舞蹈史是一個令人興奮的話題。我們可以追溯到幾千年前的文化，看到它們是如何通過舞蹈來表達他們內心的情感和信仰的。與此同時，現代舞蹈也為探索新的機遇和形式提供了許多機會，尤其是對于對現代舞蹈的探索和試驗充滿好奇心的人們。在這里，我再次感謝我的老師對我啟發(fā)和教導的助益，讓我對世界舞蹈史有了更深入的了解和掌握。
世界舞蹈史的心得體會和方法篇二
舞蹈是一種通過身體語言傳遞情感、表達思想、展現美感的藝術形式。作為一門學科，舞蹈有著悠久的歷史和豐富的傳承，是人類歷史文化的重要組成部分之一。而世界舞蹈史作為這一領域的體系化總結，涵蓋了各種舞蹈形式和文化，了解和深入研究世界舞蹈史，不僅可以拓寬視野，深化對人類文化的認識，還可以激發(fā)學習者對舞蹈的興趣和熱愛。
第二部分：人類舞蹈的起源和發(fā)展。
人類舞蹈的起源可以追溯到幾十萬年前的野人時代。最初，它并非一種刻意的藝術形式，而是人們在生活、工作、祭祀和戰(zhàn)爭中自然產生的肢體運動。隨著人類文明和社會的不斷發(fā)展，舞蹈開始演變成一種藝術形式，包括古希臘的古典舞蹈、中世紀歐洲的民間舞蹈、文藝復興時期的宮廷舞蹈等等。不同的時期和文化背景，形成了不同的藝術風格和表達方式，這些多樣性也為后人提供了豐富的研究和學習資源。
世界舞蹈史涵蓋了各種舞蹈形式和文化，但是它們可以被歸為若干大流派。其中，古典芭蕾、現代舞、爵士舞和民間舞蹈等是最為知名和普遍的幾種。古典芭蕾舞是一種源于歐洲宮廷舞蹈的高度藝術形式，代表作品包括《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《吉賽爾》等；現代舞則注重身體的自由表達和情感的表達，代表作品包括《扭曲》、《向日葵》、《浴火重生》等；爵士舞源于美國黑人音樂文化，具有獨特的節(jié)奏感和個性化的表現方式，代表作品包括《音樂之聲》、《綠洲》等；民間舞則是各種文化背景下的傳統(tǒng)表演形式，代表作品包括拉丁舞、印度舞、中國古典舞等。
第四部分：深入研究舞蹈史的意義。
世界舞蹈史的深入研究和學習，對提高學習者的舞蹈技能和藝術素養(yǎng)具有積極意義。首先，研究舞蹈史可以幫助學習者深入了解不同文化背景下的藝術創(chuàng)作和表現方式，從而擴展視野，增長知識。其次，了解不同舞蹈形式的發(fā)展歷程和特點，可以激發(fā)學習者對自身所處文化、時代的反思和審視，提高文化自覺和創(chuàng)作能力。再者，深入研究舞蹈史可以幫助學習者更全面地掌握舞蹈技能和表現技巧，從而提高舞蹈水平和實踐能力。
第五部分：結論。
在今天這個文化多元、交流頻繁的時代，了解和學習世界舞蹈史顯得愈加重要和必要。通過深入研究不同舞蹈形式和文化背景，我們能夠更全面地認識人類文化的多樣性和深度，同時也能夠更好地理解和欣賞舞蹈作品的美妙。希望更多的人能夠加入到這一領域的學習和研究中來，從而推動舞蹈藝術的發(fā)展和傳承。
世界舞蹈史的心得體會和方法篇三
在學習世界舞蹈史的過程中，我深深地感受到了舞蹈藝術的魅力和獨特性。舞蹈作為一種身體表現藝術，不僅能傳達情感，還能展示人類文化的多元性和豐富性。以下是我對世界舞蹈史的一些心得體會。
首先，世界各地的舞蹈形式與風格千差萬別，這反映了不同文化和民族的特色和差異。例如，印度的卡塔克舞和阿拉伯的肚皮舞都強調身體柔韌性和曲線美，而中國的京劇舞蹈則注重氣勢的表現和動作的精準度。此外，現代舞的出現和發(fā)展也為舞蹈注入了新的元素和風格，其特點在于強調個性和自由的表達方式。
其次，舞蹈在歷史和現實中扮演著重要的角色。在歷史上，舞蹈作為一種文化傳承方式和宗教儀式的形式得到廣泛應用。例如，中國的舞獅和舞龍都是中國傳統(tǒng)文化不可或缺的組成部分，而在印度，舞蹈也是一種對神靈的崇拜和供奉。而今天，舞蹈作為一種演藝形式與體育競技相結合，成為了文化交流和國際交流的新途徑，進一步推動了世界舞蹈藝術的發(fā)展。
最后，個人對舞蹈的認知和理解也在不斷地發(fā)展與改變。在學習舞蹈的過程中，我深刻地意識到身體和心靈的聯系，舞蹈不僅是身體的表現，更是心靈的訴求。舞蹈不僅從身體上讓我們得到鍛煉和放松，更能從精神上讓我們體會到快樂和自由。在學習和練習的過程中，我也意識到了舞蹈對于恢復身體健康的重要性，它可以舒緩壓力、緩解疲勞和增強免疫力。
綜上所述，世界舞蹈史的學習讓我更加深刻地認識到了舞蹈藝術的獨特性和魅力。通過了解各種舞蹈形式和風格，我更加理解了文化多元性和民族特色。同時，舞蹈在歷史和現實中扮演著重要的角色，對于個人的身體和精神健康也有著積極的影響。
世界舞蹈史的心得體會和方法篇四
在學習了世界舞蹈史這門課程后，我深深地感受到了舞蹈的美妙和多樣性。
從古代文明的舞蹈起源，到不同國家和文化傳統(tǒng)中的各種舞蹈形式，世界舞蹈史讓我對世界各地的舞蹈文化有了更加深刻的認識。
在中國這個擁有五千年文化傳承的國度里，舞蹈文化占有著重要的地位。在我國古代，舞蹈被視作和音樂、詩歌共同的三位一體的藝術形式，而在現代，又在音樂、舞蹈和視覺等多種元素融合的基礎上發(fā)展出了獨特的舞蹈風格。
而世界其他國家的舞蹈文化也同樣令人著迷。例如拉丁舞、爵士舞、印度舞等等，不同的舞種有著各自明顯的民族特色，例如拉丁舞的熱情奔放，爵士舞的自由靈動和印度舞的華麗辭藻，都令人印象深刻。
學習世界舞蹈史，我還了解到不同時期舞蹈的演變和變化。例如歐洲文藝復興時期的宮廷舞蹈，以及現代舞蹈的誕生和發(fā)展，都反映出了不同時代人們審美觀念和生活方式的變化。
通過這門課程，我認識了許多舞蹈文化的巨匠和偉大的舞者們。例如俄國芭蕾舞大師巴拉切夫斯基，他創(chuàng)造了現代芭蕾舞的藝術形式；以及美國爵士舞女王米拉·穆納人，她曾經多次榮獲世界爵士舞冠軍。
除此之外，學習舞蹈還能夠培養(yǎng)我們的審美能力和氣質。在學習的過程中，老師不僅僅教給我們舞蹈的技巧和動作，還結合歌曲和音樂，讓我們感受舞蹈、音樂和情感的融合，感受節(jié)奏的魅力和動作的美妙。這讓我對于自身的氣質和身體能力有了更深入的認識和提高。
總的來說，學習世界舞蹈史是一次很有趣的旅程，它帶領我們了解了不同的文化和藝術形式，感受了音樂、舞蹈和情感的融合，同時也培養(yǎng)了我們的審美力和氣質，讓我們更加敏感和美麗。
世界舞蹈史的心得體會和方法篇五
舞蹈是人類自古以來的一種表達方式，它通過身體的動作、節(jié)奏與音樂的結合，展現了獨特的美感和情感。世界舞蹈史見證了各種不同文化下的舞蹈形式的發(fā)展與演變。在學習世界舞蹈史的過程中，我深深感受到了舞蹈的魅力和多樣性，一個個悠遠的舞蹈故事和有趣的細節(jié)引發(fā)了我無窮的思考，給予了我許多深入的體驗和啟示。
首先，世界舞蹈史告訴我舞蹈是文化的載體。每個國家或地區(qū)的舞蹈形式都有其獨特的背景與意義，反映了當地人民的生活方式、宗教信仰、歷史故事等。例如，印度的卡塔克舞展示了古老的印度文明和宗教信仰，草原上的蒙古舞蹈則傳達了牧民對自然界的敬畏和崇拜。舞蹈不僅是藝術形式，更是一個國家或地區(qū)特有的文化象征，通過它我們可以了解到不同文化的強大魅力和深遠影響。
其次，世界舞蹈史展示了舞蹈的時代變遷和演變。從古埃及的宮廷舞到現代的跳舞療法，舞蹈的形式和意義與時俱進。在不同時期，人們對于舞蹈的需求也有所改變。早期的舞蹈往往以祭祀、宗教儀式和慶典為主，而現代舞蹈更注重個人表達和情感。舞蹈的靈感和創(chuàng)新也隨著時間的推移而發(fā)展，這為舞蹈藝術的多樣性和創(chuàng)造力提供了源源不斷的動力。
此外，世界舞蹈史讓我懂得了舞蹈的普遍性和共通性。不同國家的舞蹈形式或許各不相同，但舞蹈的表達方式和目的是普遍的。舞蹈是一種無聲的語言，它能夠跨越語言和文化的障礙，傳遞情感和思想。無論是中國的古典舞蹈還是西方的芭蕾舞，它們都致力于通過肢體語言和舞蹈動作與觀眾進行深入的溝通與交流。這種普遍性體現了舞蹈藝術的獨特魅力，也讓我對舞蹈有了更深的理解。
世界舞蹈史還告訴我舞蹈的影響力是巨大而深遠的。許多古老的舞蹈形式至今仍然流傳于世，在當今社會仍然產生重要影響。例如，美國爵士舞曾是上世紀30年代流行的舞蹈形式，至今仍為人們喜愛。這種舞蹈不僅影響了音樂和流行文化，也成為了社交交際和身體健康的一種方式。舞蹈通過相對容易的形式和親近的感受，帶給人們快樂和活力，并且不斷以創(chuàng)新的面貌活躍著。
在學習世界舞蹈史的過程中，我感受到了舞蹈藝術的博大精深。舞蹈不僅能夠美化生活，還能夠傳達情感、表達思想，為人們提供一個藝術溝通和創(chuàng)造的平臺。不同的文化、時代和地域背景讓舞蹈充滿了多樣性和活力，它讓人們相互交流、相互理解，并豐富了人類文明的多樣性。通過學習世界舞蹈史，我對舞蹈的意義有了更加深入的理解，也對未來的舞蹈創(chuàng)作保持了更大的期待。
世界舞蹈史的心得體會和方法篇六
首先，我深深感受到舞蹈在人類文化發(fā)展史上的重要性。舞蹈不僅是節(jié)日慶典、社交活動中不可缺少的表演形式，也是人體語言的重要組成部分。從古埃及舞蹈的發(fā)展，到東南亞的祭拜舞蹈，再到中國的古典舞蹈，每個時期、每個國家、每個民族都有屬于自己的獨特舞蹈文化，這些舞蹈文化反映了當時社會、文化、宗教等多方面的特征。
其次，我發(fā)現現代舞蹈的發(fā)展促使舞蹈藝術與時俱進。隨著社會的發(fā)展，舞蹈也不再僅僅是純粹的表演形式，更多地融入了新的元素，包括音樂、編導、后期制作等?，F代舞蹈呈現出高度自由的表現方式，可以引領觀眾進入藝術的世界，體驗當下的生活與思想。如美國舞蹈先鋒瑪莎·格雷厄姆創(chuàng)立的現代舞，強調舞者的身體語言與音樂、文學、哲學等多種藝術形式的交叉，呈現了前所未有的創(chuàng)造力與個性。
最后，我認為舞蹈藝術具有普及性與深厚性。相比其他藝術形式，舞蹈在表現形式上更直觀、生動，這也使得舞蹈藝術可以向更廣泛的受眾推廣。同時，它也是一門深厚的藝術，需要舞者在長時間的學習、訓練與沉淀中不斷提高自己的技巧、韻律與表現力。這種深厚性也為舞蹈藝術的傳承和發(fā)展奠定了堅實的基礎。
總之，從世界舞蹈史的角度來看，我深深感受到了舞蹈在人類文化史上的重要性，現代舞蹈的創(chuàng)新與深化，以及舞蹈藝術的普及性和深厚性。這些體會不僅讓我更加熱愛舞蹈藝術，也讓我對未來的舞蹈發(fā)展充滿期待和信心。
世界舞蹈史的心得體會和方法篇七
隨著舞蹈藝術的不斷發(fā)展，少兒舞蹈創(chuàng)作已經逐漸成為一個獨立的藝術門類，越來越受到廣大少兒家長、老師和孩子們的重視和喜愛。但要想把一個優(yōu)秀的少兒舞蹈創(chuàng)作呈現在觀眾面前，并不是一件輕松的事情，需要以藝術的眼光去思考和創(chuàng)作，同時也需要有科學的方法和技巧去輔助。本篇文章旨在分享筆者作為一名少兒舞蹈教師和舞蹈創(chuàng)作者的一些心得和體會，以供大家參考。
第二段：少兒舞蹈創(chuàng)作方法
1. 舞蹈風格的選擇
作為一名舞蹈創(chuàng)作者，首先要確定的是舞蹈的風格。不同的舞蹈風格有著不同的內涵和表達方式，需要根據舞蹈的主題和受眾的特點來選擇合適的舞蹈風格。比如，對于兒童而言，應盡量選擇節(jié)奏明快、動作輕盈、形象活潑的舞蹈，以便吸引他們的注意力和興趣。
2. 舞蹈形態(tài)的構思
在確定好舞蹈風格之后，接下來需要對舞蹈的形態(tài)進行構思。即從整體上考慮編排的順序、動作的設計、形體的表現等方面，使之更具有藝術表現力和觀賞性。在此過程中，作為一名舞蹈創(chuàng)作者需要不斷地參考和借鑒其他優(yōu)秀的作品，不斷的試錯和修改，直到達到自己所想要的效果。
3. 舞蹈音樂的選擇和配合
與音樂的配合是少兒舞蹈創(chuàng)作中非常重要的一環(huán)。正確選擇合適的音樂和與舞蹈動作精確配合，是保證作品成功的重要因素之一。同時，舞蹈的音樂必須能夠引起孩子們的共鳴，并讓他們感受到音樂表達的情感和信息。
第三段：少兒舞蹈創(chuàng)作的實踐
少兒舞蹈創(chuàng)作是一個不斷實踐和改善的過程。推陳出新、不斷的嘗試和學習，才能不斷提升舞蹈創(chuàng)作的水平和素質。作為一名舞蹈教師，不僅要有舞蹈創(chuàng)作的能力，還需要不斷的引導和鼓勵孩子們去發(fā)掘自己的舞蹈才華，培養(yǎng)他們對舞蹈藝術的興趣和熱愛。
第四段：少兒舞蹈創(chuàng)作的意義和價值
少兒舞蹈創(chuàng)作的意義和價值在于，它不僅能夠培養(yǎng)孩子們的審美情趣、藝術素養(yǎng)和心靈文化，同時還能夠促進孩子們的身心健康、增強他們的自信心和表達能力，培養(yǎng)其良好的品格和情感素質。更為重要的是，通過參與少兒舞蹈創(chuàng)作，孩子們能夠更好地了解自己，發(fā)掘自己的潛能，成為更加自信、獨立和自覺的個體。
第五段：結語
總之，少兒舞蹈創(chuàng)作需要舞者和舞蹈創(chuàng)作者共同努力，積極探索和創(chuàng)新。作為一名舞蹈教師和創(chuàng)作者，我們需要注重育人、以人為本的原則，注重培養(yǎng)孩子們的舞蹈素養(yǎng)和審美素質，促進和諧人際關系的形成，讓孩子們成為更加優(yōu)秀和完整的人。
世界舞蹈史的心得體會和方法篇八
第一段：舞蹈是一門藝術，不僅體現了人們的自由創(chuàng)造力，更是情感和身體的結合。每當我看到舞者們優(yōu)雅的動作和充滿激情的表演，我就感受到了一種獨特的魅力。通過觀賞舞蹈，我深刻體會到了舞蹈在世界藝術中的地位以及它對人們的情感和身心健康的影響。
第二段：舞蹈作為一種表達自我的藝術形式，給我?guī)砹司薮蟮膯l(fā)。舞蹈者們需要通過身體的動作和姿態(tài)來傳達情感和意義，這使我意識到了身體語言的重要性。在現實生活中，我們常常用語言來溝通，但是有時候語言的能力是有限的，難以完整表達我們的內心世界。而舞蹈給予了我另一種表達自己的方式，不受詞匯和語法的束縛，只需要用身體去感受和表達。
第三段：觀賞不同類型的舞蹈作品，我也逐漸意識到了舞蹈對于身心健康的重要性。舞蹈不僅可以鍛煉人體的靈活性和協(xié)調性，更能夠釋放壓力、舒緩情緒、增強自信心。在舞臺上，舞者們展現出的優(yōu)雅和自信讓我深受啟發(fā)。他們用自己的表演以及艱辛的訓練來證明了舞蹈對于塑造良好心態(tài)和身體的積極影響。
第四段：此外，舞蹈也是一種文化的傳承和交流的媒介。不同國家和地區(qū)有著獨特的舞蹈形式，每一種形式都包含著對當地文化和歷史的詮釋。通過學習不同國家的舞蹈，我對于這些國家和地區(qū)也有了更深刻的了解。舞蹈不僅是一種娛樂形式，更是文化的載體和交流的橋梁。通過舞蹈，我和那些不同國籍和背景的舞者們有了一種特殊的連接，這讓我感到舞蹈世界的廣闊和多樣。
第五段：總結起來，舞蹈世界給予了我許多珍貴的體驗和啟發(fā)。它不僅是一種藝術形式，還是一種表達自我的方式、一種身心健康的鍛煉、以及不同文化之間的交流和理解。通過舞蹈，我認識到了自我表達的多種形式，提高了自己的身體素養(yǎng)，加深了對不同文化的理解。舞蹈世界是一個充滿魅力和機會的地方，讓我心生敬仰并愿意一直沉浸其中。
世界舞蹈史的心得體會和方法篇九
舞蹈，是一種通過身體的動作和節(jié)奏來表達情感的藝術形式。作為一種古老而又獨特的藝術形式，舞蹈以其精湛的技巧和動人的形式吸引了世界各地的觀眾。在我近年來的舞蹈學習和觀摩中，我對舞蹈的獨特魅力有了更深入的理解和體會，這讓我對舞蹈的熱愛更加熾熱。
第二段：舞蹈的技巧與訓練。
要想在舞蹈世界脫穎而出，不僅需要優(yōu)秀的舞蹈技巧，還需要艱苦的訓練和不斷的努力。在學習舞蹈的過程中，我深刻體會到了這一點。每一次訓練都需要全身心的投入，通過艱苦的練習來提升自己的力量、柔韌性和舞蹈技巧。只有這樣才能在舞臺上展現出獨特的風采和魅力。
第三段：舞蹈的表達與情感。
舞蹈不僅是一種身體的表達方式，更是一種情感的宣泄。在舞臺上，舞者們通過身體的動作和表情展現出內心深處的情感和感受。每一次舞蹈都是一次心靈的交流，舞者們通過獨特的舞蹈語言傳遞出自己的情感和思想。這種情感的表達力讓人感嘆舞蹈的無窮魅力，也讓我深深熱愛并致力于舞蹈的學習。
第四段：舞蹈的欣賞與啟發(fā)。
作為觀眾，欣賞舞蹈也是一種享受。每一次觀賞舞蹈，我都能被舞者們的優(yōu)美動作和獨特的舞蹈藝術所打動。舞蹈給予我啟發(fā)和鼓舞，讓我更加熱愛生活并珍惜每一刻。舞蹈世界的美好讓我明白，藝術不僅可以滿足我們的審美需求，更能夠賦予我們力量和勇氣去面對生活的挑戰(zhàn)。
第五段：舞蹈的意義與價值。
舞蹈是一種跨越時空的文化形式，它不僅是獨一無二的藝術形式，更是一種傳承和表達文化的方式。通過舞蹈，我們可以傳遞和展示自己的文化，更能夠了解和尊重他人的文化。舞蹈的意義與價值在于它的多樣性和包容性，它能夠連接不同文化和人們的心靈，使我們更加熱愛和關注多元文化的世界。
總結：
通過對舞蹈的學習與觀賞，我深深體會到了舞蹈的獨特魅力。舞蹈不僅僅是一種身體的表達方式，更是一種情感的宣泄，融合了藝術、文化和人類情感的綜合體。舞蹈的學習和觀摩不僅能夠提升自己的技巧和審美能力，更能夠帶給我們快樂、力量和啟發(fā)。舞蹈世界的美好讓我深深熱愛并致力于舞蹈的學習和表演，希望能夠用舞蹈的語言傳遞出自己的情感，與更多的觀眾進行心靈的交流，為舞蹈世界做出更多的貢獻。
世界舞蹈史的心得體會和方法篇十
趙愛麗。
舞蹈作為八大藝術之一，早在《詩·大序》寫到：“詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩，情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！痹?，是人表現志向所在的，在心里就是志向，用語言表達出來就是詩。情感在心里被觸動必然就會表達為語言，語言不足以表達，就會吁嗟嘆息，吁嗟嘆息不足以表達，就會長聲歌詠，長聲歌詠不足以表達，就會情不自禁地手舞足蹈?？梢钥闯鑫璧甘且环N集多種語言于一體的綜合性藝術。然而想把舞蹈學好又非一朝一夕所能達到的，對于剛開始學習舞蹈的學生應該從哪些方面入手呢？作為一名職業(yè)教育的舞蹈教師對此我有以下幾點心得體會：
一、多聽多看提高意識。
首先要了解學生的基本情況，我所帶的這個專業(yè)的學生大都沒有接觸過舞蹈，即使在電視上看到過也只是簡單的一點點印象，一個字“美”。那什么樣的美才是真正的美，要怎樣去詮釋的這種美，同過什么樣的體態(tài)表達美。對此，學生全然不知，剛開始上課時全是，駝背含胸、身體伸展不開，簡單的站姿，學習起來掌握起來很慢，沒有很好的站，就沒有很好的走，那又怎樣形成很好的舞姿。不是做不到，是沒有意識。對于這種情況，我認為除了在舞蹈房練習的時候要求學生之外，還有重要的一點就是多看。學生學習內容以古典舞和民族民間舞為主，而平時學生接觸到的又很少，意識不到自己所要表達的是一種什么姿態(tài)。所以要多看，多看作品中舞蹈演員的體態(tài)，舉手投足之間所流露出來的漂亮的舞姿。仔細揣摩進行學習、模仿。
二、教學內容的安排合理。
舞蹈的學習包括理論知識和技能訓練，兩者相輔相成，同樣都很重要。在教材中前幾節(jié)課都是舞蹈史的內容，起初在備課時同樣也是按課本先準備的理論講解。學生在開學后對舞蹈課充滿了神秘感，非常想上舞蹈課，想跳，向動，這時我也對多數學生進行調查，第一節(jié)課時在教室上理論還是去舞蹈房訓練？幾乎所有的學生都選擇的在舞蹈房上課。那第一節(jié)課，是先安排論論知識還是先基本訓練成效較好呢？所以，我認為趁熱打鐵何樂而不為呢。事實證明，這樣的效果非常好，如果一連幾堂的理論知識，學生學習舞蹈的激情大減，反而理論知識的學習也起不到一個較好的作用。所以，教師在安排教學內容上可根據實際情況調節(jié)，采取行之有效的方法達到事半功倍的效果。
三、
音樂與舞蹈風格的選擇。
學生正青春期階段，對街舞和古典舞學習更傾向于前者，而學習內容又大都以古典舞為主，興趣是學習的動力源泉，怎樣才能引導學生喜歡上古典元素。除了多看外，最初上課時我做準備的音樂伴奏比較有流行風格，貼近學生內心，這樣聽著自己的音樂，學習舞動更能提高興趣。
四、建立學生學習進度信息卡。
每個學生的身體素質都不一樣，有的學生跨比較開，還有的學生腰比較軟。學生人數較多，教師一時摸不透，我就給學生建立一個進度卡，哪些地方不足，哪些地方進步較快，那些動作不到位等，這樣才能更好的根據學生個人情況因材施教。
總之，只有創(chuàng)新才能有更大的進步，在探索中不斷學習，不斷進步。
世界舞蹈史的心得體會和方法篇十一
第一段:引言(120字)。
作為一名舞蹈愛好者，我很榮幸能有機會參加舞蹈世界的排練。在過程中，我不僅學到了更多的舞蹈技巧，還能夠親身感受舞蹈的魅力。在這篇文章中，我將分享我的舞蹈世界排練心得體會。
第二段:舞蹈技巧的提高(240字)。
參加舞蹈世界排練讓我受益匪淺。我們每天都要進行多個小時的訓練，包括基本的拉伸、肌肉松弛以及各種技術的練習等。在這個過程中，我逐漸地理解如何控制自己的身體，并且認識到了意識和技巧在舞蹈中的重要性。我也學會了如何與其他人協(xié)調動作，這讓我更好地理解演出時的要求。
第三段:舞蹈的情感體驗(240字)。
在排練中，舞蹈導師總是強調情感表達的重要性。一個良好的表演不僅具有技藝的表現，更需要舞者能夠通過肢體語言去傳達出真實自我的情感。在排練中，我強化了自己情感的表達能力，這也讓我更加了解自己。
第四段:團隊精神的塑造(240字)。
在舞蹈世界的排練中，我并不是孤軍奮戰(zhàn)。與我一同排練的還有其他熱愛舞蹈的人。通過排練，我們建立了深厚的團隊關系。我們經常一起討論，協(xié)商如何最大限度地表現出舞蹈的精髓。在開始表演前，我們會齊心協(xié)力地準備，并且在盛大慶典上同臺表演，這使我倍感榮幸。
第五段:結語(360字)。
通過這位排練的經歷，我的舞蹈技巧得到了提高，情感表達能力得到了加強，團隊協(xié)作的意識得到了培養(yǎng)。這個過程讓我明白了，只要保持堅定的信心，不斷努力練習，就一定會實現自己的目標。最后，我想感謝舞蹈世界的工作人員，感謝他們?yōu)槲覀兲峁┝诉@樣的難忘的經歷。我希望明天還能再次參與這樣的排練，在這充滿藝術和歡樂的旅程中繼續(xù)成長。
世界舞蹈史的心得體會和方法篇十二
舞蹈是一種無聲的表達方式，它通過身體的動作和姿態(tài)，傳遞著情感和能量。在舞蹈的世界里，每一種舞蹈都有著獨特的魅力和風格。從經典芭蕾到現代街舞，從古典印度舞到民族舞蹈，跨越國界和文化，舞蹈在全球各地的舞臺上展現著自己的魅力。這種多樣性不僅豐富了舞蹈的藝術內涵，也為觀眾提供了多樣化的觀賞體驗。
第二段：舞蹈的身心聯動與藝術表達。
舞蹈的魅力不僅在于身體的優(yōu)雅與柔韌，更在于舞者能夠通過身體的動作和表情，將內心的情感與理念傳達給觀眾。舞蹈是一種身心的聯動，在舞臺上，舞者通過舞蹈技巧的展示以及藝術表達的方式，勾勒出一個個動人的故事和形象。觀眾也能夠通過觀賞舞蹈，感受到舞者所傳遞的情感和意境，與之產生共鳴。
第三段：舞蹈的培養(yǎng)與成長。
舞蹈是一個需要刻苦訓練和持之以恒的藝術形式。無論是從小學習舞蹈的孩子，還是成年人自學舞蹈的愛好者，都需要付出極大的努力和耐心。舞蹈的學習和練習，不僅要求舞者保持身體的柔軟和力量，還需要訓練他們的節(jié)奏感和舞臺表現力。通過持續(xù)的培養(yǎng)和成長，舞者能夠逐漸掌握自己的身體，并在舞臺上展現出自己的風采。
第四段：舞蹈的社交與團隊合作。
舞蹈是一種集體藝術形式，需要舞者之間保持良好的團隊合作和默契。在舞蹈團隊中，每個成員都有著自己的角色和任務，需要相互配合和支持。舞者們通過排練和合作，互相鼓勵和激勵，共同追求舞蹈的完美表演。在舞蹈中，舞者們互相分享著彼此的喜怒哀樂，建立起深厚的友誼和情感紐帶。
第五段：舞蹈的欣賞與傳承。
舞蹈作為一門藝術形式，需要被欣賞和傳承。觀眾通過觀賞舞蹈作品，感受到其中的美和能量，并從中得到啟發(fā)和滿足。同時，舞蹈也需要被傳承和發(fā)揚。通過不斷的創(chuàng)新和推陳出新，舞蹈能夠煥發(fā)出新的生命力，吸引更多的觀眾和愛好者。通過傳承，舞蹈的魔力和魅力能夠被延續(xù)下去，讓更多的人能夠感受到舞蹈的魅力所在。
總結：舞蹈是一門無聲而動人的藝術形式，通過多樣的舞蹈風格和表達方式，舞者能夠將內心的情感和思想傳達給觀眾。舞蹈的學習和練習需要付出大量的努力和耐心，只有經過持續(xù)的培養(yǎng)和成長，舞者才能夠在舞臺上展現自己的風采。舞蹈還需要在團隊中進行合作和協(xié)作，通過共同努力達到完美的表演效果。同時，舞蹈還需要被傳承和發(fā)揚，讓更多的人能夠欣賞和感受到舞蹈的魅力。在舞蹈的世界里，我們可以找到許多寶藏，每一場舞蹈都是一段美麗的故事，每一位舞者都是一個有力量的靈魂。
世界舞蹈史的心得體會和方法篇十三
記得，在教育界批評“注入式教學法”（填鴨式教學法），提倡“啟發(fā)式教學法”時，舞蹈界“口傳身授”這一傳統(tǒng)的舞蹈教學方法往往受到懷疑，甚至被置于“注入式”之列，其實，我覺得經過科學地分析和研究當代舞蹈教學方法并對未來進行一番預測，就會發(fā)現“口傳身授”并非專屬“注入式”，它同樣可以是“啟發(fā)式”的一種教學方法，它是符合舞蹈教學特有規(guī)律的。應該說，舞蹈是一門特殊的藝術，它需要有特殊的教學方法和手段。在當代和未來的舞蹈教學中，在出現其它科學方法（如電化教學、電腦教學，甚至是網絡教育）的時候，“口傳身授舞蹈教學法”仍然是一種主要的或重要的教學方法。并將在相當長的一段時間里成為主要的舞蹈教學方法。
那么，“什么是口傳身授教學法”？從文字上看，它包括教師的口頭講解和以身示范兩個方面，由于舞蹈藝術是一種人體有韻律的運動，人的語言是不可能作出全面解釋的，它的“只能意會，不能言傳”的特性，已為越來越多的人所承認。因此舞蹈教學自古以來就沿用“身授法”。中外都是如此，包括產生在當代的“現代舞”，也采用這種教學方法?！吧硎诜ā敝小吧硎凇本褪菍嵺`，邊做邊講，邊做邊體會。舞蹈教學中，理論永遠要伴著實踐，邊做邊講，邊做邊體會。在普通教學中，最需要強調理論聯系實際，避免從書本到書本的弊病。這一問題在舞蹈教學中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光說不做不能是舞蹈課。可以說，舞蹈課就是一種實踐性很強的課，并且應是理論與實踐聯系的最緊密的課，因此，我們肯定“口傳身授法”，是舞蹈的最基本的教學法，它是符合舞蹈教學規(guī)律的。
口傳，即口頭傳遞的方式，包含講述，解釋，語言滲透等多方面涵義，這種口頭傳遞包括三個方面的內容：
1、講解動作。無論是教授新動作，還是復習老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領，動作規(guī)格和標準。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這里面包含許多解剖學，動力學，物理學等方面的知識，也有語言方面的知識。
2、傳遞知識。課堂教學的過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學生動作過程中，舞蹈教師也會不時發(fā)出許多指令，提示或評論。學生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關于對音樂的理解與感覺等等。
3、滲透思想。所謂思想,包括世界觀，品德，藝術觀和為人的標準等等。這方面往往不是教師有意準備的，而是下意識的外露，比如在學生發(fā)生遲到，不按規(guī)定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀律的現象時，教師會說出許多不同的話來。并會同時流露出許多表情。在同學之間發(fā)生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語說給學生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習慣語言，都會滲透給學生。學生會情不自禁的模仿老師的言行。
由此看來，舞蹈教師在有足夠的舞蹈修養(yǎng)之外，也要有相當的語言修養(yǎng)。為了完成“口傳”這一任務，舞蹈教師尤其是要使自己具有較高的思想品德，有豐富的舞蹈及各種知識。同時要鍛煉自己的口才，使自己具有足夠的語言表達能力。
1、準備：無論講解動作還是傳遞知識，舞蹈教師的語言最怕似是而非。一個學生完成其動作時長期不得要領，得不到提高，究其原因，常常是因為在最初教學時教師的語言不準確，從而學生產生錯覺和誤解。在這種情況下，學生越努力越糟，如果教師的語言準備夠充分，不僅可以避免誤解，而且有助于完成學習進度，能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否準確，除要有扎實的語文基礎，善于使用語言外，還要學好舞蹈教學法課。
2、生動：語言的生動性對舞蹈教師來說是非常需要的，因為它可以喚起學生的興趣，從而減少舞蹈訓練中的痛苦成份。舞蹈教師語言的生動，主要是要善于運用形象性語言。比如，舞蹈時，要學生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯樹枝”來形容僵硬的手，學生們一聽到“注意手”的話時，就會想起“枯數枝”，誰也不愿自己的手像“枯樹枝”那樣難看，當然在形容難看的動作時，切忌挖苦，以免傷害學生的自尊心，產生逆反心理。假如學生的情緒不好，特別是與教師有某種對立情緒時，更不能挖苦學生。
3、精煉：教師的話要盡量準確、簡單，不能羅嗦，否則學生的興趣就會降低，興奮不起來，影響教學質量，而且，當學生運動后，熱身變冷，肌肉便開始收縮，對訓練是十分不利的。
4、親切：教師的語言要生動，形象不能過于嚴厲，過于生硬，學生易產生抵觸情緒和逆反心理，所以老師要有耐心。
身授：即示范的方法。示范，是由教師親自塑造讓學生可以盡量容易效仿的形象，舞蹈教師的手法，含有兩方面的內容，一是舞蹈的動態(tài)形象，一是舞蹈老師本人的形象。
舞蹈動態(tài)的形象示范，要經過兩個過程：
一、第一過程要全面示范，全面把動作做出來，手、腳、身體和面部都同步進行，它給學生的印象應當是美好的總體印象。這樣做，不僅讓學生對舞蹈動作有全面的理解，同時，也對老師產生尊敬喜愛的心理，使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。
二、第二個過程要使動作逐步簡化，有時可以用手比劃。這樣做可以鍛煉學生的反應能力，對學生智力的提高具有極大好處。開始是模仿，要求學生模仿得越象越好。當學生逐步掌握了身體運動規(guī)律后，模仿的對象開始淡化，進一步調動學生的想象。當教師逐步過渡到很簡化的示范時，學生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
世界舞蹈史的心得體會和方法篇十四
“舞蹈世界云上舞”是一場旨在通過云端展示舞者們的風采和藝術魅力的表演。作為一名經常欣賞舞蹈演出的觀眾，我有幸參加了這場屬于數字時代的“云表演”。在觀看這個讓人驚嘆的表演過程中，我無不感受到了舞者們的用心、堅持和熱愛。下面我將分享我的所思所感。
第二段：精彩的表演。
觀看“舞蹈世界云上舞”是一份享受。表演包括了多種風格的舞蹈，例如現代舞、街頭舞、民族舞等。我不能忘記曾經看過的把街舞和傳統(tǒng)中國舞融合在一起的“R-15”這個節(jié)目，其中栩栩如生的動作和華麗的服裝都在忠實地表現了中華民族的文化魅力。還有那些靈動的手指和盒子的演繹，那些在屏幕上優(yōu)美流暢的舞姿，和那些具有高度舞蹈難度的動作，都表達了舞者精準和完美的表演。
第三段：難以忘記的舞者。
完美的表演需要優(yōu)秀的舞者，而在“舞蹈世界云上舞”中，我們見證了世界各地的優(yōu)秀舞者的精湛舞技。借助現代技術，他們在屏幕上展現了創(chuàng)意和突破傳統(tǒng)的動作。在他們舞蹈的過程中，我們能夠感受到他們對舞蹈的熱愛和堅持。我們能夠看到他們在追求創(chuàng)意和完美方面的辛勤付出。無論是民族舞、現代舞、爵士舞或者其他舞蹈的表演者，他們都是用他們的熱情和才華來打動觀眾的。
第四段：數字時代的表現形式。
作為全球疫情導致的一系列改變之一，數字化時代為我們帶來了無數生活中的變化。成為數字化時代下的云表演之一，“舞蹈世界云上舞”利用了現代技術和數字化手段，讓全球觀眾通過云端看到了優(yōu)秀舞蹈演出。這種數字化的表演方式也證明了新時代的藝術表現形式正在不斷改變，我們也為這個數字化時代的隨時隨地都能享受演出的表演形式而感到非常激動和欣喜。
第五段：總結與感受。
“舞蹈世界云上舞”是我曾經看過的最出色的線上舞蹈演出之一。它不僅讓人們看到了舞蹈的精神，還能通過數字時代的力量把大家聚在一起。正是因為這種數字化表演形式，我有機會看到來自世界不同地區(qū)的舞者和他們的技巧。我相信，未來的舞蹈演出一定會越來越采用數字化手段，并且在未來的日子里，我也很期待能夠觀看更多像“舞蹈世界云上舞”這樣令人驚艷的表演。