總結(jié)是對過去一段時(shí)間內(nèi)的經(jīng)歷和成果做出概括和總結(jié)的過程。在總結(jié)中，可以從整體性、個(gè)體性、量化性等多個(gè)角度對自己的表現(xiàn)進(jìn)行分析和評(píng)價(jià)。請大家閱讀以下范文，并思考其中的觀點(diǎn)和寫作技巧。
油畫論文總結(jié)篇一
在長期的學(xué)習(xí)與研究中，他十分重視油畫藝術(shù)品格，其作品風(fēng)格雖寫實(shí)，但繪畫語言卻是表現(xiàn)的，主要體現(xiàn)在色彩、光和用筆的處理上。如何在空間造型中運(yùn)用色彩表現(xiàn)物像，表現(xiàn)光影，甚至表現(xiàn)色彩本身，這關(guān)系到藝術(shù)家獨(dú)特的審美感受和審美品位，可以這樣說，色彩是油畫藝術(shù)的情感、是油畫藝術(shù)的血液、是油畫藝術(shù)的精神。孫為民正是從光色的角度來觀照自然，捕捉在不同的時(shí)間、場合下自然景象所呈現(xiàn)出的不同色彩基調(diào)和光線氛圍。光色干擾形體的關(guān)系，同時(shí)又賦予了形體以豐富的視覺效果，產(chǎn)生出恍惚的感覺，孫為民在描繪這種感覺時(shí)，沉穩(wěn)大氣，不受具體的形、色束縛，主觀把控色彩和光線變化，夸張色彩，純化色彩，紛繁復(fù)雜的形色關(guān)系被處理得虛實(shí)得當(dāng)、緊密有序、生動(dòng)自然，作品呈現(xiàn)出動(dòng)感十足、溫暖明亮、極富詩意的夢幻效果。在他的作品《紅山頭》《綠野》和《綠蔭》組畫里，他在光色和氛圍的處理上不僅拿捏精準(zhǔn)，而且在繪畫語言上也有了獨(dú)具個(gè)性化的.表現(xiàn)。從完成的這些組畫里，不僅看到的是其形、色、筆觸完美結(jié)合的高超技藝，更看到了其光、色語言所呈現(xiàn)的獨(dú)特審美性。畫面使用色彩明亮燦爛，鮮灰交織，雅致而不俗氣；錯(cuò)落無序的光斑使形體支離而不破碎，整體色調(diào)豐富而又純粹，一切都和諧地統(tǒng)一在溫馨祥和、光影交錯(cuò)的氛圍中。尤其是《綠蔭》系列組畫作品可以說是孫為民創(chuàng)作歷程的里程碑，正是這組作品確立了他的創(chuàng)作方向和個(gè)人風(fēng)格，使他受到美術(shù)界極大關(guān)注，并享譽(yù)畫壇。之后，他又創(chuàng)作了《七月》《荷塘八月》《林中九月》等作品，這些作品使他創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)一步走向成熟。在孫為民的油畫中，如果說色彩是在表現(xiàn)意境，則筆觸是在抒寫情感，可以說，色彩是閃爍的旋律，筆觸是跳動(dòng)的音符。秉承中國繪畫的傳統(tǒng)，孫為民在用筆上輕松隨意，自由而不羈，筆觸輕快跳躍，變化多端。皴、擦、點(diǎn)、染，時(shí)而挑，時(shí)而拖，每一筆都是鮮活生動(dòng)的，看似輕松隨意，卻嚴(yán)謹(jǐn)?shù)刈裱宋锵蟮男误w結(jié)構(gòu)和光影變化，在似與不似中表現(xiàn)出了微妙的物象變化關(guān)系。筆墨隨著情感在畫布上肆意舞動(dòng)，在反復(fù)交織碰撞中生發(fā)出許多偶然的筆味和意趣，平添了作品的生動(dòng)氣韻。在《紅山坡》《秋陽》《芒夏》等作品里，自由、活潑、輕松的筆觸近乎抽象，在皴、擦之間，不僅釋放出了更多筆意的美，也悄然流露出畫家的獨(dú)特意趣。
盡管深受印象派的影響，但他卻并沒有沉淪于光色的描繪，而是繼承了現(xiàn)實(shí)主義的精神，在創(chuàng)作中，他將繪畫主題由城市風(fēng)景轉(zhuǎn)向了鄉(xiāng)土風(fēng)情，轉(zhuǎn)向了對農(nóng)民生活、勞作場景的深情描繪，這一轉(zhuǎn)換，其繪畫語言更加生動(dòng)、自然，毫不做作，作品飽含了其對生活的熱愛和對農(nóng)民情真意切的人文情懷。在他的作品《村頭》《芒夏》《農(nóng)家十月》中，可以看到光與影的描繪與生動(dòng)的筆觸相互交織，渾然一體，畫面涌動(dòng)著畫家深切和熱烈的情緒，洋溢著一股愉快、祥和、溫暖和幸福的農(nóng)村生活氣息。顯然，光色效果不再是孫為民繪畫研究的目的，如何將光色與富于情感的用筆相結(jié)合，上升為一種頗具時(shí)代性的油畫語言，去表現(xiàn)中國農(nóng)村生活場景和農(nóng)民的精神面貌，描繪一種幸福祥和、豐富細(xì)膩、優(yōu)雅含蓄、樸實(shí)無華、積極向上的感受，具有中國民族審美趣味的當(dāng)代油畫成為其訴求的方向。經(jīng)過勤奮的探索和研究，他創(chuàng)作了大量的作品，這些作品不僅呈現(xiàn)了北方農(nóng)村的風(fēng)景，而且傳遞了北方的人文氣質(zhì)與底蘊(yùn)，其總體的審美取向是優(yōu)美、雅致、浪漫和溫馨的。可以說，在他之前，還沒有多少中國油畫家能這樣深入細(xì)致地表現(xiàn)中國北方燦爛的色彩，還沒有多少中國油畫家能這樣自如地運(yùn)用外光和色彩語言表達(dá)出北方豐富的意蘊(yùn)和情調(diào)。孫為民在探索油畫創(chuàng)作的道路上，不僅悄然吸收和消化了外來藝術(shù)的營養(yǎng)，而且他用自己的才智和創(chuàng)造精神賦予作品以民族氣派和個(gè)性特色，也顯示了當(dāng)代中國油畫在油畫語言上對本土化和民族性的探索。
只有立足本土民族文化，真情感悟，堅(jiān)持不懈地努力，才能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品，如果一味追新求異，只為博人眼球，這種藝術(shù)是經(jīng)不起歷史文化的沉淀，最終只能曇花一現(xiàn)。孫為民在油畫藝術(shù)創(chuàng)作上所建構(gòu)的現(xiàn)實(shí)主義情懷和自然精神，無一不源自于他對土地、陽光、空氣和鄉(xiāng)土生活的濃烈感情以及順其自然、發(fā)乎本真的創(chuàng)作情懷，在當(dāng)今全球化語境下，面對一浪高過一浪的當(dāng)代藝術(shù)大潮，他的藝術(shù)探索猶如一股清風(fēng)撲面而來，滌蕩著藝術(shù)界崇洋媚俗的濁流，他的油畫作品如同陽光下生命舞動(dòng)的旋律，在當(dāng)代中國油畫藝術(shù)中分外悠揚(yáng)。
油畫論文總結(jié)篇二
不同于其他油畫畫家單一的構(gòu)圖形式，顏文樑油畫的構(gòu)圖形式靈活多變，主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。
1.構(gòu)圖飽滿
西方油畫家一直認(rèn)為空間對所要表現(xiàn)的物象是沒有任何意義的，所以西方油畫家在進(jìn)行構(gòu)圖的時(shí)候一直都在空白處填充以各種物象，如天空、白云、遠(yuǎn)山、飛鳥、湖泊等。顏文樑受西方油畫家的這種影響頗深，所以他在進(jìn)行油畫創(chuàng)作的時(shí)候也遵循著“飽滿”這一構(gòu)圖原則，并在此基礎(chǔ)上形成了自己的構(gòu)圖特色。他的油畫構(gòu)圖飽滿豐富，卻井然有序，絲毫沒有臃塞之感。以油畫《百果豐收》為例，橢圓形的畫面中充斥著各種各樣的水果，葡萄和西瓜包圍著桃子和蘋果，桃子和蘋果中間又塞滿了南瓜，而南瓜中間又有幾朵紅花作為點(diǎn)綴。這幅畫面中沒有留有任何空白之處，整體密實(shí)，物象豐富，帶給人一種豐收的喜悅之感。雖然整體構(gòu)圖較為飽滿，畫面中物體眾多，但是畫家卻將各種物象安排得井然有序、繁而不悶。
2.縱深感強(qiáng)
縱深感極強(qiáng)是顏文樑油畫構(gòu)圖的又一大特色。他極為重視畫面的縱深感，擅長對不同的物象進(jìn)行空間擺位，然后通過不同物象的擺放位置來表現(xiàn)出一種前后不同的感覺，從而最大限度地體現(xiàn)出畫面的縱深感和透視感。這種縱深構(gòu)圖有利于在二維平面上打造出一個(gè)三維立體空間的畫面，加強(qiáng)了畫面的真實(shí)感，能讓受眾產(chǎn)生一種“畫中游”的感覺。顏文樑在進(jìn)行縱深構(gòu)圖的時(shí)候通常將整個(gè)畫面分為三個(gè)部分，即前景、中景、后景。其中，中景是畫家所要重點(diǎn)描繪的部分。例如，創(chuàng)作于1919的《廚房》就是采用的縱深構(gòu)圖方式，畫面分為前、中、后景三個(gè)部分，前景和后景都極為簡單，作為整幅繪畫的背景，畫家對中景的刻畫非常細(xì)致，畫面中有玩耍的小貓、睡覺的孩童、逼真的瓷器以及各種廚具等，帶給人一種極為強(qiáng)烈的視覺空間感，使觀眾好像身顏文樑油畫藝術(shù)的創(chuàng)作特征李哲虎摘要：顏文樑是我國近代著名的油畫家和美術(shù)教育家，他在精研西方各時(shí)期油畫的繪畫技巧及吸收借鑒優(yōu)秀繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己對油畫的理解創(chuàng)作的油畫作品在國內(nèi)外引起了轟動(dòng)。本文先概述顏文樑的藝術(shù)人生，然后從構(gòu)圖和色彩兩個(gè)方面分析其油畫的創(chuàng)作特征，希望能夠?yàn)榇蠹伊私忸佄臉庞彤嬎囆g(shù)提供一些參考。關(guān)鍵詞：顏文樑；油畫；創(chuàng)作特征美術(shù)研究處作家所描繪的廚房中一樣。
3.互相呼應(yīng)
顏文樑自幼受國畫的影響和熏陶，對我國傳統(tǒng)繪畫中的“筆不同意同”“畫外之境”等理念有著獨(dú)到的見解，并將其創(chuàng)新性地應(yīng)用在油畫創(chuàng)作中，形成了“互相呼應(yīng)”的構(gòu)圖準(zhǔn)則。顏文樑在進(jìn)行油畫構(gòu)圖的時(shí)候十分注意氣韻的連貫，畫面中各個(gè)物體之間都是相互聯(lián)系、互相呼應(yīng)的，這也使畫面構(gòu)圖表現(xiàn)出一種完整性。仍以《百果豐收》為例，畫面中的大西瓜、葡萄和蓮蓬三種水果組成了一個(gè)大的三角形，且都為綠色，三者相互呼應(yīng)，而被切開的西瓜、柿子和右邊的紅色的蘋果又形成了一個(gè)紅色的三角，和綠色的三角形成了鮮明的對比，兩個(gè)三角形互相呼應(yīng)、相互協(xié)調(diào)，這些水果在畫面中協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
（二）顏文樑油畫的色彩特征
1.色彩飽和度較高
飽和度指的是色彩的純度，純度越高，畫面色彩越鮮明；純度越低，畫面色彩就越黯淡。眾所周知，西方油畫色彩的飽和度比較高。顏文樑在作畫的.時(shí)候也傾向于選擇飽和度較高的色彩，使畫面呈現(xiàn)出鮮明、亮麗的特點(diǎn)，也有利于塑造畫面中所要表達(dá)的物象的體積感和質(zhì)感，如《肉店》《印度洋之中秋》《印度洋之錫蘭》《雪霽》《鳥瞰香港》等作品中的色彩飽和度都很高。以顏文樑的油畫作品《雪霽》為例，該作品描繪的是雪后初晴的景象，地上的雪為亮白色，天空中的太陽為鮮艷的橙紅色，周邊是被太陽染紅了的紅彤彤的云彩，整幅畫面的色彩飽和度較高，亮白、橙紅、鮮紅等鮮艷、亮麗的色彩的運(yùn)用也使畫面極富立體感，能使觀眾產(chǎn)生一種身臨其境的感覺。
2.色彩色調(diào)較為低調(diào)
顏文樑擁有豐富的繪畫經(jīng)驗(yàn)和高超的繪畫技巧，善于運(yùn)用不同的顏色來表現(xiàn)不同時(shí)節(jié)的不同物體的特點(diǎn)。但無論所要描繪的客觀物象如何變化，顏文樑所采用的色彩的色調(diào)都是比較低的，黑、白、灰這三種色彩在其油畫中出現(xiàn)的頻率是最高的。顏文樑認(rèn)為“黑、白、灰”三色是萬能的顏色，不同明度、飽和度的黑、白、灰色可以用來表現(xiàn)不同的物象，且這三種顏色會(huì)給人帶來一種低調(diào)奢華的感覺，符合大多數(shù)人的審美觀念。例如，《普陀市街》的主色調(diào)就為冷紫色的灰色調(diào)，將南方小鎮(zhèn)的清冷的感覺形象地呈現(xiàn)在了受眾的面前。在創(chuàng)作這幅油畫的時(shí)候，顏文樑所采用的灰和古典主義所鐘愛的單調(diào)的灰色不一樣，增強(qiáng)了畫面的層次感，表現(xiàn)出了畫家高超的色彩運(yùn)用技巧。再如，《雁來紅》這幅油畫中，天空中略帶暖黃色的白云及白色衣服都顯得格外醒目，吸引了受眾的注意力。總之，顏文樑油畫的整體色調(diào)都較為低調(diào)，既單純，又豐富。
3.色彩極為厚重
不同于一般的油畫作品，顏文樑油畫作品的色彩具有厚重感。在進(jìn)行油畫創(chuàng)作的時(shí)候，他傾向于運(yùn)用厚涂這一創(chuàng)作技法，充分表現(xiàn)出所描繪對象的質(zhì)感。通過研究可以發(fā)現(xiàn)，顏文樑的油畫作品凹凸不平，顏色有高有低，且方向也不同，或是向左，或是向右，或是上，或是下，這樣能使色彩表現(xiàn)出一種立體感，并且在不同角度的光照作用下可以表現(xiàn)出微妙的視覺變化，這也就間接豐富了畫面的表現(xiàn)效果。顏文樑在實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上總結(jié)出了薄涂、薄貼、厚貼、埋沒、拍貼等不同的色彩厚涂技法，增強(qiáng)了色彩的表現(xiàn)力。如《前祠大殿》《普陀》《普陀前祠》《菜花》等作品的色彩是極為厚重的，無論是色彩的明暗對比度，還是色彩的冷暖色調(diào)，色彩的變化都異常豐富。尤其是《菜花》的用色讓人感覺到“幾乎可以抓住某些厚色將整幅作品提起來”。
顏文樑一生都在追求藝術(shù)之美，創(chuàng)作了大量的油畫作品，在全國范圍內(nèi)引起了轟動(dòng)。研究顏文樑油畫的創(chuàng)作特征是有重大現(xiàn)實(shí)意義的，尤其是在不注重基本繪畫技巧、只追求油畫表象的今天，對他的油畫作品進(jìn)行研讀對當(dāng)代油畫創(chuàng)作具有重要的啟示意義。
油畫論文總結(jié)篇三
油畫肌理的美感會(huì)與個(gè)人的實(shí)際
生活
經(jīng)驗(yàn)結(jié)合起來，個(gè)人的成長經(jīng)歷直接影響對油畫肌理美的感知。油畫肌理的美感有一定的規(guī)律性，其美感來自于藝術(shù)家內(nèi)心的感受，也來自于所創(chuàng)作的載體，是感性和理性的結(jié)合。油畫肌理有一定節(jié)奏性，秩序也是節(jié)奏的一種表現(xiàn)形式——源自變化。在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，變化產(chǎn)生美。但是這種變化是按照一定的心理預(yù)期來進(jìn)行創(chuàng)作的，也屬于一種感性的表達(dá)規(guī)律。油畫肌理有一定的韻律性。韻律作為一種形式上的東西，并不是單獨(dú)存在的，是建立在一定的創(chuàng)作載體之上的，也屬于構(gòu)成美感形式。油畫肌理秩序也是畫面肌理形式美的表現(xiàn)形式，形式美符合大眾的接受能力，油畫肌理來自于創(chuàng)作者的'思想，油畫繪畫肌理是有一些元素規(guī)律的。油畫肌理構(gòu)成的秩序感與節(jié)奏、韻律共同完成油畫肌理的美。
油畫肌理的表現(xiàn)形式、手法可以說是多種多樣的，但主要有隱性肌理和顯性肌理。隱性肌理需要借助一些必要的工具來發(fā)現(xiàn)，顯性肌理在正常光線下能給人一種視覺效果的肌理。油畫肌理的
其他
表現(xiàn)形式大致可以分為意象肌理、抽象肌理、具象肌理、材料肌理等。意象肌理廣泛用于油畫的創(chuàng)作之中，將繪畫的本質(zhì)特征進(jìn)行提煉，轉(zhuǎn)換為油畫善于表達(dá)的語言。抽象肌理是不再現(xiàn)所要表達(dá)的繪畫對象，而是繪畫者通過自己的理解、組織將其轉(zhuǎn)化成另外一種表現(xiàn)手法，是一種抽象畫的表現(xiàn)元素。具象肌理真實(shí)地反映繪畫的對象形制，其肌理形式是如實(shí)地表現(xiàn)出紋理的視覺特征。油畫具象肌理在寫實(shí)主義里表現(xiàn)的比較多，也會(huì)借用其他材質(zhì)來增加其質(zhì)感的表現(xiàn)形式。材料肌理是利用不同材料的物理屬性來表現(xiàn)的物理屬性，所關(guān)注的是使用材料本身的特性。油畫的表現(xiàn)方法有三種：直接繪畫法、邊畫邊做肌理、先涂底再繪畫。直接繪畫法是最傳統(tǒng)的繪畫方法，其繪畫肌理效果也是最常見的。在繪圖過程中肌理表現(xiàn)自然流暢，其肌理效果不會(huì)借助其他工具和材料；邊畫邊做肌理是表現(xiàn)比較厚重感的畫面時(shí)常用的方法。先畫一層，再用畫筆或刮刀涂上一層顏料，通過這種手法達(dá)到一種厚重的油畫肌理；先涂底再繪畫，一般是先用一些凝固快的材料來做底，如丙烯、立德粉等，待底料干后再繪圖。
筆者在油畫創(chuàng)作過程中也會(huì)運(yùn)用一些肌理來增加油畫的質(zhì)感，但是總體目的就是使得畫面形成一種整體關(guān)系。繪畫時(shí)，在傳統(tǒng)油畫的肌理效果基礎(chǔ)上進(jìn)行肌理制作更是自由，可以不斷嘗試?yán)酶鞣N新材料、新技法來制作油畫肌理。不過這些都源于制作肌理的材料多樣化，如赤鐵粉、鋸末、玻璃、石灰粉等均有使用。多種多樣的材料可以說繪出了千變?nèi)f化的油畫肌理效果。例如，筆者在油畫創(chuàng)作實(shí)踐中，使用丙烯或丙烯塑形膏和優(yōu)化顏料一起制作畫面肌理效果，由于丙烯易干，在創(chuàng)作時(shí)還可以在顏料里面摻入沙子、鋸末等材料制作更夸張的肌理效果，以求得之前創(chuàng)作時(shí)未得到的油畫肌理效果。綜上所述，在油畫創(chuàng)作中肌理是一種重要的繪畫語言。筆者在繪畫創(chuàng)作中，通過利用新材料、表現(xiàn)手法使作品更具有奇特的肌理效果，注重突出藝術(shù)精神內(nèi)涵。筆者認(rèn)為，在創(chuàng)作過程中，除了自己熟練掌握一些肌理處理方法外，還要時(shí)刻汲取傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，要學(xué)會(huì)不斷和自己的創(chuàng)作相融合。油畫雖然是從西方傳入中國的，但是通過國人的不斷
學(xué)習(xí)
、創(chuàng)新、改進(jìn)，已經(jīng)有很多優(yōu)秀的、獨(dú)特的繪畫作品被創(chuàng)作出來。
油畫論文總結(jié)篇四
在我國的油畫教學(xué)體系當(dāng)中，人物、石膏像和靜物都是油畫教學(xué)計(jì)劃中的主題內(nèi)容，在平時(shí)的課程設(shè)置當(dāng)中，主要注重基礎(chǔ)方面的教學(xué)，而忽視學(xué)生的創(chuàng)造能力的發(fā)展。從我們現(xiàn)在的教育理論來看，課程的設(shè)置體現(xiàn)了我們的主要教育目的和教育要求，注重以寫生為主的訓(xùn)練教學(xué)模式，不應(yīng)把寫生與創(chuàng)作相對立，應(yīng)該既重視技能方面的訓(xùn)練又能兼顧想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。在油畫教學(xué)當(dāng)中通常把課程作品分為習(xí)作和學(xué)生創(chuàng)作兩個(gè)方面，在寫生課當(dāng)中只注重收集材料和表現(xiàn)技法，在穩(wěn)扎穩(wěn)打的基礎(chǔ)之上才能有好的創(chuàng)作。這樣，也只有在創(chuàng)作課上才有創(chuàng)作材料和創(chuàng)作思維的表現(xiàn)，由于平時(shí)忽視創(chuàng)作思維的開發(fā)和創(chuàng)作材料的積累，對以后的油畫創(chuàng)作有很大的阻礙，只有在油畫教學(xué)中加強(qiáng)對創(chuàng)作課題進(jìn)行想象思維能力的訓(xùn)練，平時(shí)的習(xí)作當(dāng)中強(qiáng)化表現(xiàn)意識(shí)和自我意識(shí)的表現(xiàn)，從單一的教學(xué)目標(biāo)當(dāng)中脫離出來，創(chuàng)造一個(gè)好的習(xí)作藝術(shù)氛圍，才能使我國的油畫教學(xué)與時(shí)代文化相接軌。
在高等藝術(shù)教育日益深化的改革當(dāng)中，對教師的要求也越來越高，在教學(xué)過程中老師們除以經(jīng)要具備豐富的專業(yè)知識(shí)和嫻熟的技能以外，還要具備綜合的文化素質(zhì)，只有這樣才能有效完成油畫的教學(xué)過程.在當(dāng)前的師資隊(duì)伍當(dāng)中，教師的素質(zhì)參差不齊，教學(xué)觀念陳舊、手法單一，在新的形勢之下面臨著嚴(yán)峻的考驗(yàn)。主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：一是教師綜合素質(zhì)參差不齊，水平不一。在國外的油畫教學(xué)中，他們對教師的學(xué)歷要求得比較高，從事藝術(shù)創(chuàng)作和技術(shù)專業(yè)方面的必須具有碩士以上的學(xué)歷，他們的高學(xué)歷反映了教師所需具備的基本的業(yè)務(wù)素質(zhì)。反觀之我國油畫教師隊(duì)伍當(dāng)中的學(xué)歷具有碩士學(xué)位的就比較少。二是教育觀念比較陳舊。教師對教育理念的認(rèn)識(shí)程度決定了教育教學(xué)的實(shí)踐水平，教師在平時(shí)的教學(xué)當(dāng)中往往根據(jù)自己的風(fēng)格和經(jīng)驗(yàn)教授學(xué)生，把自己的個(gè)人意志強(qiáng)加于學(xué)生，從而極大的束縛了學(xué)生的創(chuàng)造和表現(xiàn)的欲望。三是在油畫教學(xué)當(dāng)中教師的教學(xué)手法比較單一。教師在教學(xué)當(dāng)中往往根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)，自己的風(fēng)格進(jìn)行教學(xué)，忽視對油畫教學(xué)的宏觀的調(diào)控，僅滿足知識(shí)和技能的灌輸，隨著時(shí)代的進(jìn)步發(fā)展，在藝術(shù)教育的多元化發(fā)展當(dāng)中，單一的教學(xué)不利于學(xué)生的發(fā)展，教師必須提高自身的綜合文化素質(zhì)，加強(qiáng)自身的修養(yǎng)順應(yīng)時(shí)代潮流的發(fā)展。
師范美術(shù)教育的油畫教學(xué)有著特殊性，師范美術(shù)專業(yè)的學(xué)生都是未來油畫的傳播者和教育者。而當(dāng)下的師范美術(shù)油畫教學(xué)沒能顧及這一特點(diǎn)。因此，如何在教學(xué)中合理、科學(xué)地安排和設(shè)置教學(xué)課程是油畫教學(xué)改革當(dāng)中的重中之重，也是一項(xiàng)非常艱巨的工作，目前，在對課程的設(shè)置當(dāng)中不僅考慮油畫教學(xué)的特殊性，更應(yīng)該對課程內(nèi)容制定和選擇要精心設(shè)計(jì)。在課程設(shè)置的安排當(dāng)中，教師必須針對學(xué)生的不同特點(diǎn)采取因材施教的原則謹(jǐn)慎地確定課程的重要內(nèi)容，靈活地進(jìn)行安排。考慮如何合理的安排才能滿足學(xué)生們的需求，以達(dá)到教和學(xué)雙贏的效果。
考慮到油畫教學(xué)所培養(yǎng)的油畫專業(yè)方面的學(xué)生不僅是油畫藝術(shù)作品的創(chuàng)作者，更代表著社會(huì)整體的油畫藝術(shù)水平，這就要求油畫專業(yè)教師不僅在藝術(shù)創(chuàng)作方面有較高的藝術(shù)造詣，而且還要擁有西方古典藝術(shù)的文化修養(yǎng)和對藝術(shù)的敏銳的洞察力，教師在教授學(xué)生專業(yè)知識(shí)與技能的.同時(shí)，更應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生借用他人的經(jīng)驗(yàn)融合自己的個(gè)性化理念，以此來提高自我的油畫專業(yè)理論水平和專業(yè)能力，學(xué)生在油畫創(chuàng)作當(dāng)中所表現(xiàn)出來的思維方式、語言風(fēng)格、精神價(jià)值取向都與油畫教師的教學(xué)和引導(dǎo)有著密不可分的關(guān)系。
人文素質(zhì)教育的學(xué)習(xí)其主要表面在兩個(gè)方面：一是加強(qiáng)人文知識(shí)的學(xué)習(xí)。一個(gè)人要想成材首先應(yīng)該具備足夠的知識(shí)。因此，在油畫教學(xué)過程中要加強(qiáng)學(xué)生對美術(shù)文化素質(zhì)的培養(yǎng)，讓學(xué)生學(xué)習(xí)與美術(shù)相關(guān)的專業(yè)知識(shí)。例如，學(xué)習(xí)一些中外美術(shù)史。中外美學(xué)史等。進(jìn)一步加強(qiáng)學(xué)生的實(shí)踐能力，在課程教學(xué)中，鼓勵(lì)學(xué)生參加一些關(guān)于油畫的座談會(huì)，社團(tuán)活動(dòng)等，有效的培養(yǎng)學(xué)生的自信心，同時(shí)，也鍛煉了學(xué)生的表現(xiàn)能力。二是加強(qiáng)對個(gè)性化語言的培養(yǎng)。只有不斷地創(chuàng)新才能促進(jìn)人類藝術(shù)的發(fā)展。因此，在教學(xué)過程中，要加強(qiáng)培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力，注重學(xué)生的個(gè)性發(fā)展，在教學(xué)過程中尊重學(xué)生的審美觀點(diǎn)和獨(dú)特的表現(xiàn)手法，引導(dǎo)學(xué)生的主動(dòng)性，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中能夠敢于想象和勤于思考，充分發(fā)揮自身的繪畫能力，使之能夠大膽的表現(xiàn)自己的想法?？傊?，在教學(xué)過程中，教師要尊重學(xué)生的人格和個(gè)體的差異，以此來培養(yǎng)每個(gè)學(xué)生運(yùn)用知識(shí)的能力，讓每一個(gè)學(xué)生都能夠在油畫學(xué)習(xí)中展現(xiàn)出最好的水平。
歷經(jīng)百年歷史發(fā)展的中國的油畫教育在先輩們的傳承努力下積累了豐富的寶貴經(jīng)驗(yàn)，但在新的歷史形勢下中國油畫教育工作者如何面對新形勢下全球化的沖擊挑戰(zhàn)下，應(yīng)建立新的中國油畫教育價(jià)值觀，把文化背景不同的藝術(shù)進(jìn)行融合與貫通，正確對待不同民族不同國家的各種油畫美術(shù)教育的模式，取其精華，棄其糟粕，尊重油畫的教育觀念，正確的教學(xué)規(guī)律，突破中國油畫教育的現(xiàn)狀，大膽創(chuàng)新，大膽探索，努力把中國油畫教育與現(xiàn)代化的世界油畫教育相接軌，更好地把中國油畫教育進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展，更好的推進(jìn)中國美術(shù)油畫教育發(fā)展的大飛躍。
油畫論文總結(jié)篇五
美是源于自然，蘊(yùn)藏在生活中的。無論哪一幅成功的作品都是來源于生活，都是藝術(shù)家對于生活的深刻感悟、認(rèn)識(shí)，不斷的積累經(jīng)驗(yàn)和情感才能創(chuàng)作出來。藝術(shù)家要長期的深入生活，通過創(chuàng)作性感悟及勞動(dòng)，才能創(chuàng)作出能表現(xiàn)藝術(shù)家自己的濃厚情感，將之渲染的更鮮明，能更集中的去反映現(xiàn)實(shí)生活本質(zhì)的藝術(shù)作品。藝術(shù)家要要求自己主動(dòng)的走出畫室，走進(jìn)大自然，融入到生活中去，當(dāng)藝術(shù)家被生活中某一件事物或者事件所深深吸引，就會(huì)激發(fā)他在情感上的波瀾，爆發(fā)他的靈感，產(chǎn)生進(jìn)行創(chuàng)作的強(qiáng)烈沖動(dòng)。因此，在藝術(shù)家面對很多美麗的素材，要獨(dú)立的作出判斷，進(jìn)行深層次的分析，然后再做出選擇。經(jīng)過概括、提煉和加工的過程后，才能真正的達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)作的至高境界——感悟。藝術(shù)家是需要通過很多很多的經(jīng)歷，有豐富的生活歷練，然后才有靈感才有能力，形象具體的把生活中感悟到真正的東西表現(xiàn)出來。藝術(shù)家需要對藝術(shù)有深刻的觀察，藝術(shù)創(chuàng)作是人類高級(jí)的、特殊的、復(fù)雜的精神活動(dòng)。只有走進(jìn)自然，深入生活，將生活作為根基，將自己的感悟作為靈魂，用心靈深處快要爆發(fā)的激情而得到有生命力的資料，才是藝術(shù)家創(chuàng)作的基礎(chǔ)。例如在油畫創(chuàng)作教學(xué)過程中我借鑒法國巴比松派的著名畫家米勒的作品，讓學(xué)生感覺到一絲哀愁，融入在讓人為之迷醉的氛圍。通過他的作品讓學(xué)生得知是因?yàn)樗粩嗟纳钊肷睢⑼诰蛏?，才?huì)擁有獨(dú)到的藝術(shù)情感和藝術(shù)激情，才能強(qiáng)烈地震撼著人們的靈魂。所以，在油畫創(chuàng)作教學(xué)中，要讓學(xué)生樹立正確的創(chuàng)作觀念，引導(dǎo)學(xué)生不斷深入生活，熱愛生活，體驗(yàn)生活，積累生活，不斷的挖掘出生活中所蘊(yùn)藏的美，把對生活的感悟充分的融入到自己作品中去，這樣才能使油畫創(chuàng)作教學(xué)能更好的發(fā)展。
油畫的創(chuàng)作，不能受西方的傳統(tǒng)技法的表現(xiàn)所局限，要基于東西方藝術(shù)傳統(tǒng)和其他繪畫藝術(shù)的精髓相互融合、相互借鑒。傳統(tǒng)是一個(gè)民族歷史文化沿襲下來的思想行為，是代代相傳的藝術(shù)形態(tài)。作為新時(shí)代的我們要抓住精華，做為創(chuàng)作的元素。我國的油畫有百年的歷史，這其中是繼承傳統(tǒng)、借鑒中西文化，融合其他藝術(shù)精華，在此基礎(chǔ)上作者再不斷的積累、不斷的創(chuàng)新、不斷的進(jìn)步的歷史。油畫創(chuàng)作過程中要善于去學(xué)習(xí)和吸收東西方的藝術(shù)精華，將之融入到自己的作品，不斷的進(jìn)步，不斷的創(chuàng)新，才不會(huì)盲目的去沿襲。
我國具有幾千年的傳統(tǒng)文化，我們生活在這樣的環(huán)境里，血液里是自然會(huì)涌現(xiàn)出來，民族傳統(tǒng)的東西。身為美術(shù)教師要從“外師造化，中得心源”出發(fā)，結(jié)合主觀與客觀的教學(xué)觀進(jìn)行傳授。根據(jù)“形神論”去掌握內(nèi)在蘊(yùn)含的精神和外部現(xiàn)象之間的聯(lián)系，不斷深入；在教學(xué)過程中從“氣韻生動(dòng)”讓學(xué)生去感受表現(xiàn)的至高境界；充分發(fā)揮“遷想妙得”的思維方式使其學(xué)生可以了解認(rèn)識(shí)想象與情感的作用。油畫創(chuàng)作教學(xué)過程中美術(shù)教師還可以從我國歷代造型藝術(shù)中，讓學(xué)生吸收藝術(shù)的味道和形象的風(fēng)格。例如可以讓學(xué)生感受古代青銅器或者唐朝仕女畫里的渾厚、凝聚力與豐滿的風(fēng)格；也可以通過展示宋微宗的書法或者明朝的家具設(shè)計(jì)中感受挺拔、俊秀與精湛的風(fēng)格；運(yùn)用懷素的草書或者梁楷的人物畫中去感受那種飄逸和灑脫的風(fēng)格。因此在創(chuàng)作油畫時(shí)，要善于借鑒中國畫、吸收國畫的精髓、融入版畫及民間藝術(shù)的表現(xiàn)技巧。在創(chuàng)作油畫教學(xué)中，美術(shù)教師要靈活多樣正確的引導(dǎo)、啟發(fā)與鼓勵(lì)，將學(xué)生的思維打開，全方面的借鑒與融合，加強(qiáng)學(xué)生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，不斷豐富油畫創(chuàng)作源泉，不斷完善油畫作品個(gè)性藝術(shù)語言。
優(yōu)秀的油畫作品，應(yīng)該是深度的精神內(nèi)涵與精湛的繪畫技巧完美結(jié)合的體現(xiàn)，是藝術(shù)家對生命與對社會(huì)的深切認(rèn)識(shí)，然后將自身真實(shí)的'情感充分的流露出來，展現(xiàn)在畫面上的結(jié)晶品。作者的藝術(shù)觀、思想意識(shí)與表現(xiàn)能力決定了作品具有什么樣的內(nèi)容、什么樣的題材，具有什么樣的主體思想。藝術(shù)創(chuàng)作首先是要有利于社會(huì)的發(fā)展，有助于培養(yǎng)社會(huì)主義人才的思想素質(zhì)，熏陶人的情操，改善人的觀念，起到塑造人的美好心靈的作用。只有呈現(xiàn)出社會(huì)生活真實(shí)的一面，反映出新時(shí)代精神人物的活動(dòng)并能充分發(fā)揮其社會(huì)作用的油畫作品才是成功的作品，體現(xiàn)出真正的藝術(shù)價(jià)值與社會(huì)價(jià)值，也是獲得油畫藝術(shù)上的高品味，轉(zhuǎn)變油畫創(chuàng)作性的根本途徑。在油畫創(chuàng)作教學(xué)過程中，可以通過欣賞董希文的油畫作品《開國大典》，讓學(xué)生感覺到非常深刻的精神內(nèi)涵，使其學(xué)生了解通過作品可以引起社會(huì)的強(qiáng)烈的反映，最終可以得到社會(huì)的肯定價(jià)值，將藝術(shù)作品能教育人，能激勵(lì)人的作用體現(xiàn)出來，挖掘作品成功的原因其實(shí)就是作者在創(chuàng)作的時(shí)候，能夠正確認(rèn)識(shí)社會(huì)生活，將社會(huì)的變革體表現(xiàn)出來，加之作者精湛的繪畫技巧以及獨(dú)特的個(gè)性藝術(shù)語言。因此油畫創(chuàng)作教學(xué)中，美術(shù)教師應(yīng)該積極組織學(xué)生欣賞優(yōu)秀的油畫作品，適當(dāng)?shù)难堄胸S富創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的畫家舉行學(xué)術(shù)講座等形式，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作積極性，激烈他們敢于大膽想象，勇于實(shí)踐，培養(yǎng)學(xué)生具備高度的社會(huì)責(zé)任感，促進(jìn)學(xué)生對藝術(shù)的執(zhí)著追求，努力探索和掌握油畫藝術(shù)形神上的完美結(jié)合、作品主題思想的高度統(tǒng)一，不斷加強(qiáng)油畫藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵，創(chuàng)作能真正反映當(dāng)今時(shí)代風(fēng)氣的成功油畫作品。
在油畫創(chuàng)作教學(xué)過程中，千人一篇是創(chuàng)作教學(xué)的大忌。教學(xué)中，美術(shù)教師可以要?jiǎng)?chuàng)設(shè)一個(gè)和諧民主的教學(xué)環(huán)境，要在創(chuàng)作過程中鼓勵(lì)學(xué)生在發(fā)展個(gè)性基礎(chǔ)上敢于大膽表現(xiàn)和創(chuàng)新。美術(shù)教師要根據(jù)學(xué)生的個(gè)性心理品質(zhì)的不同，針對性的設(shè)計(jì)學(xué)生實(shí)際情況的教學(xué)方法，堅(jiān)持因材施教、因勢利導(dǎo)，營造有助于學(xué)生個(gè)性的形成，有助于充分挖掘?qū)W生的創(chuàng)造力教學(xué)環(huán)境。例如，學(xué)生若是傾向外向型心理就比較關(guān)注對物象外在審美形式的表現(xiàn)，其個(gè)性趨向于色彩、技巧和造型方面的設(shè)計(jì)。因此這類學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)作上偏重對具體形象、自然景象的細(xì)節(jié)的刻畫，在畫上面色彩柔和、構(gòu)圖均衡、在造型上會(huì)有一定的情趣。而個(gè)性傾向于內(nèi)向型的學(xué)生，會(huì)注重精神及本質(zhì)的體現(xiàn)，不斷追求視覺沖擊的效果，表現(xiàn)在具有夸張的形體、強(qiáng)烈的色彩對比的構(gòu)圖。美術(shù)教師應(yīng)該激勵(lì)學(xué)生超越自己的個(gè)性而達(dá)到藝術(shù)的高度，發(fā)揮自己的恰能。實(shí)踐證明，只有教師善于抓住學(xué)生身上無盡的創(chuàng)造力，加以引導(dǎo)，給他們提供自由的發(fā)揮空間，從而能創(chuàng)作出具有個(gè)性、表現(xiàn)力、激情的作品。
根據(jù)以上所述，油畫創(chuàng)作教學(xué)中應(yīng)該切實(shí)關(guān)注以及解決的問題是：對社會(huì)生活的真實(shí)的感悟，藝術(shù)的體驗(yàn)，藝術(shù)表現(xiàn)個(gè)性語言的豐富和作品所能展現(xiàn)的精神內(nèi)涵。如何能提高油畫創(chuàng)作的教學(xué)質(zhì)量，如何能增強(qiáng)油畫作品的精神內(nèi)涵，盡量克服和避免在油畫創(chuàng)作的時(shí)候脫離實(shí)際的社會(huì)生活，從而導(dǎo)致藝術(shù)語言表現(xiàn)過于單一，藝術(shù)作品缺乏思想內(nèi)涵以及創(chuàng)作習(xí)性的傾向，美術(shù)教師應(yīng)該在創(chuàng)作教學(xué)過程中，嚴(yán)格要求學(xué)生要重視生活、深入生活，注重對生活的真實(shí)感，全方面的吸收、借鑒及融合其他藝術(shù)的精華，加強(qiáng)油畫藝術(shù)語言上的完善，加強(qiáng)鍛煉繪畫技巧，以油畫作品的精神內(nèi)涵為目標(biāo)進(jìn)行創(chuàng)作，才能真正的提升油畫藝術(shù)作品的品味，才能達(dá)到理想美術(shù)教學(xué)目標(biāo)。
油畫論文總結(jié)篇六
當(dāng)代女性油畫，雖然呈現(xiàn)出百花齊放的現(xiàn)狀，但是由于女性的歷史和文化結(jié)構(gòu)等原因，女性油畫在創(chuàng)作題材、模式和意義上均有相似之處。女油畫家擺脫不了自身題材的誘惑,實(shí)際上是擺脫不了將生活中的心境陳述出來的誘惑。在觀念的多元與手法的多樣中，女油畫家以獨(dú)特的視角對自身的題材進(jìn)行了全新的演繹。
女畫家作為創(chuàng)作主體，敏感地體味著這個(gè)世界的細(xì)微和善意，真切地經(jīng)歷著情愛、婚姻、生育、哺乳的過程，并細(xì)細(xì)品味著生活給她們帶來的幸福、痛苦、歡笑與無奈。如“母與子”的題材經(jīng)常出現(xiàn)在女畫家的作品中，這是由女性的社會(huì)角色所決定的。作為女人，最強(qiáng)烈、最重要的體驗(yàn)?zāi)^于做母親了。畫家閻平的作品就大多表現(xiàn)的是母親和孩子的親密相偎，是將作為母親的女人對生命和情感的體驗(yàn)，和她們對孩子精妙細(xì)膩的純情母愛用熱烈的繪畫語言，準(zhǔn)確生動(dòng)、富有激情又相當(dāng)個(gè)性化地表現(xiàn)出來。雖然她的畫面毫無該題材常配置的溫馨背景，而呈現(xiàn)出一派凌亂的生活場景，比如一邊是散落的作畫工具，另一邊是母親與孩子親密游戲的場面，整體反映出女性在事業(yè)和家庭之間的矛盾處境，但是我們總是能從畫面中體會(huì)到一股暖暖的母子情深之意，感受到畫家作為母親的幸福感和在忙亂之中仍然自得其樂的滿足。
藝術(shù)中的自敘方式是女藝術(shù)家最常使用的，是一種帶有強(qiáng)烈個(gè)人色彩的藝術(shù)形式，是女性對自己內(nèi)心世界的一種建構(gòu)，也是女性經(jīng)常采取的自我認(rèn)同的一種方式。1995年登上畫壇的夏俊娜，頗具潛力且引人注目。她的畫洋溢著青春與浪漫、熱情與純真。從畫面效果看，她著意忽視傳統(tǒng)中較為理性的法則，以女性更側(cè)重感性的視角自由地運(yùn)用著點(diǎn)、線、面，隨性安排色塊形狀的大小以及黑、白、灰的結(jié)構(gòu)，摒棄了常規(guī)的三維空間處理方式。這種秩序上的“混亂”，反而使夏俊娜的繪畫折射出一種十分女性化的奇異、神秘的光彩。畫家喻紅的《目擊成長》系列，是以她的個(gè)人影集為藍(lán)本的成長記錄，向我們展示了她和她女兒的成長經(jīng)歷，主要表現(xiàn)的是一個(gè)特殊時(shí)代中主人公自我成長和個(gè)體面貌演變的歷史痕跡，以個(gè)人的成長來折射國家和時(shí)代的歷史變遷。女畫家申玲的繪畫題材是自己的家庭和周圍熟悉的生活，其中大部分是她們夫妻的肖像。畫面以濃厚的表現(xiàn)主義畫風(fēng)形成了自己獨(dú)特的表達(dá)方式：隨意松動(dòng)、大膽豪邁的筆觸；夸張的造型、艷麗的色調(diào)和跳躍的色彩，共同參與到熱鬧嘈雜的局面中。讓我們感受到了畫家飽滿的激情和強(qiáng)烈的個(gè)性，展現(xiàn)出了女性藝術(shù)家在新時(shí)代中不同于以往女性繪畫陰柔特點(diǎn)的性格特征，使其繪畫作品在新“語境”下有了新的內(nèi)涵和新的'魅力。
弗洛伊德說“夢，是一種愿望的滿足”。夢經(jīng)常表現(xiàn)那些日常生活中未能實(shí)現(xiàn)的愿望，或某些被壓抑的要求。女人的夢多半與情感和周圍熟悉的事物有關(guān)，往往是在自己熟悉的環(huán)境中創(chuàng)造出的一種絕對的、超越的真實(shí)。身為畫家和作家雙重身份的巴荒在早年的一些作品中表現(xiàn)了自己的夢境。她的《夢境系列》描繪了她的夢和現(xiàn)實(shí)的重疊：超現(xiàn)實(shí)的空間布局、人物虛無縹緲地在空中飛翔、奇怪的字母組合、失去透視的桌椅……很難從畫面中斷定畫家確切的指向。這些繪畫，或許是借助空中飛翔的人物來顯示一種愿望，一種潛意識(shí)中很想實(shí)現(xiàn)但又始終無法實(shí)現(xiàn)的愿望；或許是對現(xiàn)實(shí)世界迷茫而困惑的逃離，對心中那個(gè)虛幻世界的向往……它們結(jié)合畫家自己的體驗(yàn)，呈現(xiàn)出這樣一些“充滿哲學(xué)性思維或荒誕的體驗(yàn)”的畫面。
被尊為“女性主義藝術(shù)之母”的墨西哥女畫家弗洛達(dá)卡洛，以敏銳的感受和豐富的想象力表現(xiàn)出幻想和現(xiàn)實(shí)重重交疊的神秘世界。弗洛達(dá)幾乎所有的作品都是以自我形象為中心，用自己的身體作為傳達(dá)的載體，并嘗試著接受和肯定面對的現(xiàn)實(shí)，這種自我形象成了卡洛自我內(nèi)心寫照的必不可少的象征符號(hào)。她的著名作品《破碎的柱子》，畫的是畫家自己在一派蕭瑟的風(fēng)景中，裸露的身體上布滿了釘子，身體中央呈現(xiàn)出一條巨大的裂縫，其中破碎的鋼柱暗示出車禍給她身體上造成的巨大傷害，而滿是淚珠的臉痛苦地向人們訴說著這個(gè)無法逃避的事實(shí)給她的肉體和精神上帶來的摧殘，使畫面充滿了悲劇性色彩。
當(dāng)代女性畫家的作品，在題材內(nèi)容和表現(xiàn)手段方式上都非常豐富，并且每位藝術(shù)家在不同時(shí)期都會(huì)有不同的關(guān)注點(diǎn)，作品呈現(xiàn)出的面貌也大不相同。事實(shí)上很難將某個(gè)藝術(shù)家精確分類，她們往往是在表現(xiàn)自身的問題時(shí)也反映出了對某類社會(huì)現(xiàn)象或生存狀態(tài)的關(guān)注。
油畫論文總結(jié)篇七
中國油畫來源于西方，在中西方藝術(shù)里找到共通點(diǎn)，結(jié)合點(diǎn)，兩種藝術(shù)不會(huì)也不應(yīng)該是完全的對立的。詳細(xì)內(nèi)容請看下文油畫畢業(yè)論文開題報(bào)告。
油畫的表現(xiàn)形式雖有具象、抽象之分，但無論何種形式所反映的都是畫者的內(nèi)在品質(zhì)。我們應(yīng)該找到自身所熟悉和所愿接受的藝術(shù)精神，把現(xiàn)代人的情感注人其中，如何達(dá)到技法與心靈的統(tǒng)一，使個(gè)人的內(nèi)在品質(zhì)得到最大的張揚(yáng)。根本的創(chuàng)作思維還是我們已經(jīng)熟悉并潛移默化所接受的中國抽象藝術(shù)的豐富內(nèi)涵，這是中華民族抽象美學(xué)意識(shí)對客觀世界的獨(dú)特認(rèn)識(shí)和對藝術(shù)的獨(dú)特追求。中國繪畫的傳神、寫意、抒情是中華民族抽象美學(xué)意識(shí)的具體體現(xiàn)和結(jié)晶，它對于我們今天的油畫創(chuàng)作具有重要的指導(dǎo)意義。
本論文立足于方法論，談?dòng)彤媱?chuàng)作，作為我們年輕畫家有了一個(gè)正確的方法，許多具體的技巧也就一通萬通。一件作品尚若沒有基本的較為成熟的技法，就沒有表達(dá)能力。但只有作畫的技術(shù)與能力，無心靈的、感覺的意念，不求精神性之意義，作品必然匠氣而低俗，不是藝術(shù)品。技巧與精神意念缺一不可?！罢妗迸c“情”才是藝術(shù)中的藝術(shù)。
國外現(xiàn)代抽象繪畫一直占有主導(dǎo)地位，抽象畫的論著也是比比皆是，然而沒有任何人對中國油畫創(chuàng)作與中國抽象精神的統(tǒng)一做過合理的敘述和研究。
國內(nèi)有一部分畫家意識(shí)到這一點(diǎn)開創(chuàng)性，部分學(xué)者對此做了零星的論述，但未有系統(tǒng)的專著，吳冠中的抽象美，趙無極、朱德群的宇宙抽象抒情畫，無論東方和西方，無論在什么社會(huì)制度中，都有許多藝術(shù)工作者忠誠的表現(xiàn)了自己的真情實(shí)感，這永遠(yuǎn)是推進(jìn)人類文化發(fā)展的主流。我大膽闖入此領(lǐng)域，希望能為中國油畫事業(yè)獻(xiàn)出微薄之力。
研究內(nèi)容：所謂“抽象”就是藝術(shù)家運(yùn)用提煉、概括手法，抽取出形象的共性及本質(zhì)特征，并把這些生活中常見形象進(jìn)行抽象的藝術(shù)加工，創(chuàng)造出不同于具象寫實(shí)的藝術(shù)的形象。抽象藝術(shù)思維是在油畫創(chuàng)作的過程，是藝術(shù)家對客觀事物內(nèi)在本質(zhì)性感受。抽象藝術(shù)是純意識(shí)的純形式的東西，抽象美與具象美可以相融合，在抽象中隱現(xiàn)出具象性或半具象性的美。抽象藝術(shù)思維是藝術(shù)家的一種語言表現(xiàn)方式，能以純視覺的方式來呈現(xiàn)藝術(shù)家的心態(tài)和個(gè)人生活狀態(tài)等。在創(chuàng)作中以人為中心和主體，突出人的作用和價(jià)值，以人的存在方式思考并認(rèn)識(shí)客觀世界，逐漸淡化藝術(shù)的寫實(shí)性而加強(qiáng)精神性的探求。
研究思路：油畫創(chuàng)作的理念思索進(jìn)行一系列的闡述，將抽象藝術(shù)精神帶入油畫創(chuàng)作之中，達(dá)到技法與精神的完美統(tǒng)一。如何能把人的靈性、抽象性的情緒以及情感的沖動(dòng)性，貫穿于油畫色彩筆觸之間，探索生命、情感與油畫材質(zhì)的內(nèi)在聯(lián)系。
研究方法：(1)觀察法;(2)文獻(xiàn)法;(3)經(jīng)驗(yàn)總結(jié)法;(4)實(shí)例法。
油畫論文總結(jié)篇八
在油畫創(chuàng)作中，光影效果常常根據(jù)構(gòu)圖的需求來布置，從而傳達(dá)出不同的內(nèi)涵。光與影能夠制造各種各樣的氣氛以及變化，引導(dǎo)人們進(jìn)入“情節(jié)“，畫家根據(jù)作品的特點(diǎn)，發(fā)揮想象力，創(chuàng)造性地使用光線、色彩、亮度和反差，大膽地光線造型中突破用光上的概念格式化，通過合理的補(bǔ)光構(gòu)思、設(shè)計(jì)、創(chuàng)造性地再現(xiàn)氣氛，喚起人們對畫中所表達(dá)的意境的聯(lián)想。由此看來，光與影參與油畫創(chuàng)作的全過程，是油畫創(chuàng)作中不可或缺的重要元素。
16世紀(jì)光與影運(yùn)用的理性大師達(dá)芬奇恩格斯在他的名著《自然辯證法導(dǎo)言》中對歐洲文藝復(fù)興和達(dá)芬奇的評(píng)價(jià)說“這是一次人類從來沒有經(jīng)歷過最偉大進(jìn)步的變革，是一個(gè)需要巨人而產(chǎn)生了巨人，同時(shí)也用美學(xué)理論和科學(xué)觀點(diǎn)來觀察人與自然的規(guī)律，在思維能力和性格方面的，在多才多藝和學(xué)識(shí)淵博的巨人理論與實(shí)踐的相符關(guān)系的時(shí)代”。文藝復(fù)興思想的基礎(chǔ)是關(guān)懷人，尊重人，以人為本的世界觀。人和自然地價(jià)值得到重新的肯定，光與影的藝術(shù)表現(xiàn)力的大師是達(dá)芬奇。他首先應(yīng)用光線照射物體所產(chǎn)生的明暗層次在油畫畫面中塑造出立體的視覺形象。他認(rèn)為“明和暗——光和影，再加上透視縮形的表現(xiàn)構(gòu)成繪畫藝術(shù)的主要長處。試分析其著名作品《蒙娜麗莎》，畫家用層層推進(jìn)的罩染法把柔美的明暗層次表現(xiàn)出來，使傳統(tǒng)女性特有的矜持和端莊得到真實(shí)完美的展現(xiàn)出來，畫家的'用光是講究的，他主張理性的應(yīng)用光影，柔光中的光和影反差較小，用這種光線畫出的作品顯得柔和，畫中的人物的面孔雍容雅致。達(dá)芬奇充分利用物體的明暗關(guān)系塑造出優(yōu)美的形體結(jié)構(gòu)，從而再現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)和自然地魅力。
“比金錢更重要的是名譽(yù)，比名譽(yù)更重要的是自由”。這句話照耀著倫勃朗的思想感情和他的理想，從他的作品中可以聽到金屬的聲音，能夠巧妙的解決光影在他作品中的表現(xiàn)，明暗對比在倫勃朗的繪畫中獲得了新的藝術(shù)語言，在他的畫面上，光源只集中地照耀在最重要的主題上，次要的東西往往在陰影中顯露出一些微弱的亮光，而其他一切形象和色彩都消失在黑暗中。在他的藝術(shù)語言中，色彩是隨著光的變化明暗色塊的連續(xù)運(yùn)動(dòng)，由于光和色彩的互相滲透的作用，在暗部用透明或半透明的畫法，然后用明暗虛實(shí)關(guān)系結(jié)合色彩冷暖變化使畫面的空間感，體積感，造型感得到完美的烘托，這種明亮和陰暗的緊密交替在一起，真實(shí)的表現(xiàn)出荷蘭的光照。通過光與影技法的完美結(jié)合，拓寬了現(xiàn)實(shí)主義的廣度和深度，成為17世紀(jì)荷蘭最偉大的畫家。四、19世紀(jì)引用光與影的情感大師莫奈18世紀(jì)末，印象派大師首次把光源色引入繪畫，他們追求的是光和色的互相滲透的微妙關(guān)系，強(qiáng)調(diào)外光的真實(shí)感和畫面的第一印象。印象派摒棄16世紀(jì)以來變化甚微的褐色調(diào)子，在光和色的表現(xiàn)上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光和色來謳歌表現(xiàn)意和美，理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關(guān)系，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，繪畫隨之變得清新明麗、生機(jī)盎然。哲學(xué)中，事物是不斷變化發(fā)展的，人類也應(yīng)隨著事物發(fā)展的方向與時(shí)俱進(jìn)。這一道理是這一時(shí)期起主要的決定性作用，從而促使他們走出畫室，到大自然中去，他們開始認(rèn)識(shí)到光影和色彩的關(guān)系，沒有光就沒有色彩，色彩起源于太陽光，這給繪畫藝術(shù)打開了新的探索境界。印象派最典型的代表人物是莫奈，并始終堅(jiān)持印象主義畫風(fēng)。有一天，庫爾貝來看莫奈，正好浮云蔽日，莫奈有好一陣子不動(dòng)筆，庫爾貝就問他為何不畫，他回答，我在等太陽。由此可見，莫奈對于外光是多么的重要，這對于準(zhǔn)確表現(xiàn)外光，顯然有助于增添畫面情節(jié)的真實(shí)感，這種效果在他晚期組畫《睡蓮》得到完美體現(xiàn)。這是一個(gè)由陰影和光線組成的水上漂浮的世界，畫家把睡蓮作為一種元素，一種象征，一面鏡子，折射出世界上其妙魅力的光和影。畫中突破了形體的束縛，使畫家們有了更廣闊的想象空間，形成一種朦朧的效果。
綜上所述，光影是深化油畫意蘊(yùn)和表現(xiàn)力不可或缺的重要性元素，對構(gòu)成視覺藝術(shù)具有舉足輕重的作用。在油畫藝術(shù)中，畫家根據(jù)主題需要，可以用濃黑的陰影去吞噬、覆蓋畫面線條與多余影像的瑕疵，可作為構(gòu)成色塊，形成裝飾效果，可適當(dāng)而巧妙的光影強(qiáng)弱的畫面處理，可以簡潔明快地傳達(dá)畫面形象中細(xì)膩幽微的心理意蘊(yùn)，表現(xiàn)種種情感情緒及深層心理的空間深度，從而創(chuàng)造出更多震撼人心的藝術(shù)精品。
油畫論文總結(jié)篇九
藝術(shù)作品是真善美的有機(jī)統(tǒng)一。前人的表現(xiàn)形式對我們有參考價(jià)值，但自己的作品要按自己的內(nèi)容和自己的個(gè)性創(chuàng)作，采用恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式，不能重復(fù)前人的作品。首先要有自己的風(fēng)格，風(fēng)格與表現(xiàn)手法，有相對的獨(dú)立性，是從內(nèi)容到形式之間的聯(lián)系橋梁，表現(xiàn)形式有相對的獨(dú)立性，對風(fēng)格的追求也不是形式化的追求。風(fēng)格的產(chǎn)生聯(lián)系表現(xiàn)手法，表現(xiàn)手法聯(lián)系美感傾向，再加上情感和技法，如構(gòu)圖、筆墨、色彩等方面的完美的組合?，F(xiàn)實(shí)生活中，千人千面，藝術(shù)家要體味對象，就要敏銳地體察。生活中題材很多，我們要從事件本身來體察發(fā)掘時(shí)代主題。比如婦女在耕田，光事件本身不夠，還要體察人和物的特殊性，特殊的思想，動(dòng)態(tài)所表現(xiàn)的動(dòng)作特征。同樣一件事，每個(gè)人的情緒、動(dòng)作也不一樣，如米勒的《倚鋤的男子》只一個(gè)動(dòng)作就表現(xiàn)了他的疲憊和憂愁。由于不同的情感遭遇引發(fā)了我們的思考：他們在做什么，為什么？藝術(shù)家表現(xiàn)人物時(shí)從外部形象走入形象的內(nèi)心世界，而在表現(xiàn)景物時(shí)以魂附體，賦予景物以情感?？傊?，好的寫意油畫作品要：
（1）題材事件明確，主題深刻。
（2）形象生動(dòng)。
（3）感情真摯。
（4）形式優(yōu)美。主題的明確含蓄是對立統(tǒng)一的，感情要通過表現(xiàn)方法、表現(xiàn)形式的外化追求而成。一幅畫能一氣呵成，得有情有義，酣暢淋漓表達(dá)了才好。
要辯證地看，批判地繼承，反對對待民族文化的虛無態(tài)度。從藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律來看，在形式與技法上有相對的獨(dú)立性、延續(xù)性，繼承傳統(tǒng)的重點(diǎn)還在發(fā)掘新的形式、新的技法規(guī)律，實(shí)現(xiàn)內(nèi)容與形式的辯證統(tǒng)一發(fā)展。吳冠中這樣說道：“我愛繪畫中的意境，不過這意境結(jié)合在形式中，首先通過形式才能體現(xiàn)。用繪畫的眼睛去挖掘形象的意境，這就是我藝術(shù)生涯的核心?！彼匾晜鹘y(tǒng)中國畫的審美意境，空靈、蕭疏、淡泊、飄逸的情趣，結(jié)合油畫材料的凝重性和塑造性，發(fā)揮水性形式感，色彩加以平面化，點(diǎn)、線、面結(jié)合，濃重豐富的油畫色彩與民間藝術(shù)清新明確的格調(diào)與淡雅的趣味相結(jié)合。要對生活進(jìn)行選擇，按照美的規(guī)律總結(jié)，提煉加工，將主觀和客觀的審美相結(jié)合，形成作品內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。在藝術(shù)形式上要以節(jié)奏、韻律、均衡等組織視覺符號(hào)秩序，排列關(guān)系把握形式美的關(guān)鍵，是衡量藝術(shù)美感的重要尺度，用繪畫語言傳遞色調(diào)、意象、構(gòu)成、技法，表達(dá)自己的情感，達(dá)到藝術(shù)語言的.繼承發(fā)展與創(chuàng)新。
意象油畫在融合保留油畫語言的同時(shí)，強(qiáng)調(diào)筆墨韻味、筆墨技法，更注重意境的塑造。尚意崇境是中國藝術(shù)家的追求，從林風(fēng)眠到吳冠中、趙無極，他們的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐體現(xiàn)了中國本土的文化底蘊(yùn)，融入了鮮明的傳統(tǒng)文化精髓。中國的文化背景使得西方油畫在中國只可能保持原有的技術(shù)性，而必然帶有中國特色、東方情結(jié)。畫家們用獨(dú)特的東方審美情趣和東方技法來豐富西方油畫。意象油畫是東西方相互交融、相互碰撞所形成的。發(fā)源于20世紀(jì)初期的寫意油畫，從世界藝術(shù)史講，有西方表現(xiàn)主義的意味，是中國現(xiàn)代藝術(shù)的開端；從中國藝術(shù)史講，這種具有東方文化本土意識(shí)的油畫形式的意義，不僅豐富了油畫藝術(shù)語言，而且打上了深深的中國烙印。它是一種成長，也是一種對民族精神的傳承。
油畫論文總結(jié)篇十
第一章抽象思維的概述
一、抽象思維的發(fā)展史
1、抽象思維的興起
2、抽象思維的內(nèi)涵
二、抽象思維在油畫民族畫方面的作用
三、抽象思維對油畫創(chuàng)作的影響
第二章抽象美精神在油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)
一、抽象美緒論
二、抽象美的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)
1、抽象美原創(chuàng)
2、抽象審美
3、抽象美精致
4、中國文化元素和人文意境
5、藝術(shù)家
三、中國抽象美的民族化、本土化研究
四、抽象美是中國美術(shù)史之源
第三章油畫創(chuàng)作過程中抽象美精神的運(yùn)用
一、創(chuàng)作的歷史背景與思想線索
二、作品傳達(dá)的精神主張
三、關(guān)于抽象思維的創(chuàng)作作品的形式總結(jié)
結(jié)論
參考文獻(xiàn)
致謝
7、主要參考文獻(xiàn)：
[1]均著，《油畫論》人民美術(shù)出版社
[2]吳冠中著，《我負(fù)丹青―吳冠中自傳》人民文學(xué)出版社出版2007
[3]許德民著,《中國抽象藝術(shù)學(xué)》復(fù)旦大學(xué)出版社j209.9
導(dǎo)師對開題報(bào)告的評(píng)語(就研究生對國內(nèi)外研究現(xiàn)狀的了解情況、研究內(nèi)容、研究方法、預(yù)期成果等方面予以評(píng)價(jià))
四、開題報(bào)告小組組成情況
五、開題報(bào)告小組意見及評(píng)議結(jié)果
1、論文選題有無理論和實(shí)踐意義;2、碩士生本人的素質(zhì)和水平是否適合于本選題的研究;3、研究方案是否可行;4、有何特色與創(chuàng)新之處;5、不足之處和需改進(jìn)的方面。
【油畫專業(yè)的前景】
考研
這是出路之一，但個(gè)人并不是太贊同考研，因?yàn)槟壳暗木蜆I(yè)形勢一直在變化，當(dāng)初美術(shù)本科生都很吃香，現(xiàn)在美術(shù)本科生遍地都是，也許等你考上了研究生，研究生畢業(yè)的時(shí)候研究生也很普及了呢?到時(shí)候的就業(yè)形勢可能跟現(xiàn)在所面臨的問題是一樣的，不同的是你又花費(fèi)了幾年的青春，又支付了一筆學(xué)費(fèi)。如果成績很好，而且很有把握順利的考上研究生，最好再來個(gè)公費(fèi)，這樣還好，如果不是這種，考了幾年，又讀了幾年，個(gè)人覺得得不償失。
留校當(dāng)老師
這個(gè)現(xiàn)在的形勢來說，本科生文憑在大學(xué)當(dāng)老師基本是不太可能了，想在大學(xué)這樣的高等學(xué)校當(dāng)老師基本都要研究生文憑，但只限現(xiàn)在的形勢，等你考上研究生……(參考1)還有就是去中小學(xué)校當(dāng)美術(shù)老師，這個(gè)是比較穩(wěn)定的選擇，但穩(wěn)定也多伴隨著薪資低，沒發(fā)展等問題。而且現(xiàn)在去中小學(xué)當(dāng)老師，某些地區(qū)也不是那么容易，可能需要有些門道，你懂的~但好處還是有的，工作輕松，工資不多但穩(wěn)定，每年還有寒暑2個(gè)打假，這是比較好的。
自己開培訓(xùn)機(jī)構(gòu)
這無疑是個(gè)暴利的行業(yè)，但現(xiàn)在這個(gè)行業(yè)也發(fā)展多年了，也多了些制約。而且面臨生源問題，如果你有穩(wěn)定的生源自己開畫班還是個(gè)比較不錯(cuò)的選擇。再不濟(jì)就是給其他畫班代課，雖然打工當(dāng)然沒有老板賺的多，不過不當(dāng)老板你也不必操老板的心?？梢詴簳r(shí)維持生計(jì)，但不建議一直干下去，如果畢業(yè)實(shí)在沒有方向，可以半年-1年的短暫干一干。
從事職業(yè)畫家
從事動(dòng)漫繪畫
學(xué)習(xí)軟件或報(bào)個(gè)軟件培訓(xùn)機(jī)構(gòu)，學(xué)習(xí)軟件，買個(gè)數(shù)位板從事cg繪畫類行業(yè)，這個(gè)目前來說還是比較賺錢的行業(yè)，跟繪畫也還是有聯(lián)系，但如果做動(dòng)畫、游戲原畫設(shè)定方向但設(shè)計(jì)方面都是基本要從零接觸的。也需要些時(shí)間準(zhǔn)備。
油畫論文總結(jié)篇十一
油畫專業(yè)就業(yè)方向是怎么樣的?純油畫專業(yè)可能是這樣的，有師范類專業(yè)，有的就不是，師范類不用說可以考慮能否做老師;非師范類的首先確定自己是否喜歡這個(gè)專業(yè)，如果喜歡可以決定在油畫上有所發(fā)展，不如說可以畫行畫，或者自辦補(bǔ)習(xí)班，及接單給人畫墻畫等等，不過都很辛苦!如不喜歡可以改行，改行的決定那就要有自己來決策了，做啥都很辛苦，慢慢來吧，總會(huì)成功的，加油哈!
1、藝術(shù)設(shè)計(jì)(平面設(shè)計(jì)方向)
【培養(yǎng)目標(biāo)】：本專業(yè)培養(yǎng)具備藝術(shù)設(shè)計(jì)與創(chuàng)作、教學(xué)和研究等方面的知識(shí)和能力，能在藝術(shù)設(shè)計(jì)教育、研究、設(shè)計(jì)、生產(chǎn)和管理單位從事藝術(shù)設(shè)計(jì)、研究、教學(xué)、管理等方面的工作的專門人才。
【培養(yǎng)要求】：本專業(yè)學(xué)生主要學(xué)習(xí)藝術(shù)設(shè)計(jì)方面的基本理論和基本知識(shí)，學(xué)習(xí)期間學(xué)生將通過藝術(shù)設(shè)計(jì)思維能力的培養(yǎng)、藝術(shù)設(shè)計(jì)方法和設(shè)計(jì)技能的基本訓(xùn)練，具備本專業(yè)創(chuàng)新設(shè)計(jì)的基本素質(zhì)。
畢業(yè)生應(yīng)獲得以下幾方面的知識(shí)和能力：
1.掌握藝術(shù)設(shè)計(jì)的基本理論和基本知識(shí);
2.掌握藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)作的專業(yè)技能和方法;
3.具有獨(dú)立進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計(jì)實(shí)踐的基本能力;
4.了解有關(guān)經(jīng)濟(jì)、文化、藝術(shù)事業(yè)的方針、政策和法規(guī);
5.了解國內(nèi)外藝術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展動(dòng)態(tài);
6.掌握文獻(xiàn)檢索、資料查詢的基本方法。
【主要課程】：素描、色彩、圖案、構(gòu)成、專業(yè)技法、專業(yè)設(shè)計(jì)、藝術(shù)設(shè)計(jì)理論等
【就業(yè)方向】：本專業(yè)培養(yǎng)具備藝術(shù)設(shè)計(jì)與創(chuàng)作、教學(xué)和研究等方面的知識(shí)和能力，適合在藝術(shù)設(shè)計(jì)教育、研究、設(shè)計(jì)、生產(chǎn)和管理單位從事藝術(shù)設(shè)計(jì)、研究、教學(xué)、管理等方面的工作。
2、藝術(shù)設(shè)計(jì)(服裝設(shè)計(jì)方向)
【培養(yǎng)目標(biāo)】：培養(yǎng)能在企事業(yè)部門、學(xué)校、科研單位從事服裝、服飾設(shè)計(jì)工作以及教學(xué)與研究工作的德才兼?zhèn)涞母呒?jí)專門人才。
【培養(yǎng)要求】：學(xué)生應(yīng)掌握馬克思主義的基本原理;熟悉與我國服裝紡織工業(yè)發(fā)展有關(guān)的方針、政策和法規(guī);有系統(tǒng)的服裝和服飾設(shè)計(jì)的理論知識(shí);了解服裝眼用性能的測試方法，善于借鑒我國傳統(tǒng)服飾文化、掌握和利用現(xiàn)代國內(nèi)外服裝信息;有較高的設(shè)計(jì)水平和較強(qiáng)的工藝制作能力以及初步的科研能力，了解本學(xué)科的新成就、新發(fā)展;有較高的文化修養(yǎng)，并具備一定的企業(yè)管理能力;在掌握外語工具方面，應(yīng)具有較強(qiáng)的閱讀本專業(yè)書刊的能力，一定的聽的能力，初步的寫和說的能力。
【專業(yè)課程】：中外服裝史、中華民族服裝史、服裝造型工藝學(xué)、服裝服飾設(shè)計(jì)基礎(chǔ)、時(shí)裝畫技法、發(fā)型與化妝、人體工程學(xué)、服裝材料工藝學(xué)、服裝概論、計(jì)算機(jī)應(yīng)用、服裝眼用性能測試、服裝設(shè)計(jì)、眼飾設(shè)計(jì)等。
【就業(yè)方向】：畢業(yè)生可在輕工、紡織、商業(yè)、外貿(mào)等部門的服裝工廠或服裝設(shè)計(jì)單位從事服裝、服飾設(shè)計(jì)、研究工作，亦可從事服裝、服飾設(shè)計(jì)的教學(xué)工作。
3、藝術(shù)設(shè)計(jì)(視覺傳達(dá)藝術(shù)設(shè)計(jì)方向)
【培養(yǎng)目標(biāo)】：注重學(xué)生創(chuàng)新能力、實(shí)踐能力的培養(yǎng)，重視學(xué)生適應(yīng)能力和競爭能力的提高。
培養(yǎng)具有良好職業(yè)道德和一定的設(shè)計(jì)基礎(chǔ)知識(shí)、設(shè)計(jì)思想、創(chuàng)意思考和藝術(shù)表現(xiàn)力、熟練的計(jì)算機(jī)輔助設(shè)計(jì)技術(shù)。
熟悉掌握先進(jìn)技能表現(xiàn)力，適應(yīng)我國藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域高級(jí)應(yīng)用型設(shè)計(jì)人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學(xué)學(xué)士學(xué)位。
【主要課程】：設(shè)計(jì)概論、計(jì)算機(jī)美術(shù)、標(biāo)志設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)、裝幀設(shè)計(jì)、展示設(shè)計(jì)、vi設(shè)計(jì)等。
【就業(yè)方向】：可在企事業(yè)單位、專業(yè)設(shè)計(jì)部門、學(xué)校、科研單位，從事平面設(shè)計(jì)、產(chǎn)品及包裝設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)、展示設(shè)計(jì)、書籍裝幀設(shè)計(jì)、企業(yè)形象設(shè)計(jì)以及研究、教學(xué)、管理等相關(guān)工作。
4.藝術(shù)設(shè)計(jì)(環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)方向)
【培養(yǎng)目標(biāo)】：培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，符合社會(huì)與行業(yè)發(fā)展需要，能夠從事景觀設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)、展示設(shè)計(jì)、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)與規(guī)劃的高級(jí)應(yīng)用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學(xué)學(xué)士學(xué)位。
【主要課程】：設(shè)計(jì)概論、建筑制圖、建筑設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)、園林設(shè)計(jì)、家具設(shè)計(jì)、展示空間設(shè)計(jì)、中外建筑史、城市環(huán)境設(shè)計(jì)等。
【就業(yè)方向】：可在裝飾公司、建筑房地產(chǎn)企業(yè)、園林景觀工程公司、教育單位或培訓(xùn)機(jī)構(gòu)等企事業(yè)單位從事環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、環(huán)境藝術(shù)項(xiàng)目預(yù)算、環(huán)境藝術(shù)項(xiàng)目組織和管理、環(huán)境藝術(shù)教學(xué)及培訓(xùn)等工作。
5.藝術(shù)設(shè)計(jì)(紡織品藝術(shù)設(shè)計(jì)方向)
【培養(yǎng)目標(biāo)】：培養(yǎng)德、智、體全面發(fā)展，具有紡織品藝術(shù)設(shè)計(jì)與創(chuàng)作，教學(xué)和研究等方面的知識(shí)和實(shí)踐能力，具有紡織品藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)理論知識(shí)和創(chuàng)造思維能力、具備較強(qiáng)的產(chǎn)品設(shè)計(jì)能力和相關(guān)的產(chǎn)品開發(fā)研究能力，能夠熟練從事紡織圖案設(shè)計(jì)、織物設(shè)計(jì)、紡織產(chǎn)品功能設(shè)計(jì)、室內(nèi)紡織品整套設(shè)計(jì)、品牌設(shè)計(jì)與策劃的高級(jí)應(yīng)用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學(xué)學(xué)士學(xué)位。
【主要課程】：設(shè)計(jì)概論、染織史、圖案基礎(chǔ)、紡織材料、紡織品cad設(shè)計(jì)、室內(nèi)紡織品整套設(shè)計(jì)、纖維藝術(shù)設(shè)計(jì)、服飾圖案設(shè)計(jì)、紡織印染工藝。
【就業(yè)方向】：從事紡織印染企業(yè)中紡織面料的圖案設(shè)計(jì)、染色以及印花和織花設(shè)計(jì);面向服裝企業(yè)從事服裝面料的圖案設(shè)計(jì)和服飾圖案的設(shè)計(jì);從事染織藝術(shù)品設(shè)計(jì)、纖維藝術(shù)品設(shè)計(jì)、飾品藝術(shù)設(shè)計(jì)等設(shè)計(jì)、創(chuàng)作、管理、營銷、教學(xué)及科研工作。
6、藝術(shù)設(shè)計(jì)(汽車表演與營銷方向)
【培養(yǎng)目標(biāo)】：培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，符合社會(huì)與行業(yè)發(fā)展需要，掌握汽車展示中的模特表演、形象設(shè)計(jì)、廣告展示等方面基本技能，了解汽車造型設(shè)計(jì)、汽車結(jié)構(gòu)、性能及各種技術(shù)參數(shù)，以及相關(guān)管理知識(shí)的高級(jí)應(yīng)用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學(xué)學(xué)士學(xué)位。
【主要課程】：表演藝術(shù)理論、形體訓(xùn)練、舞蹈基礎(chǔ)、車輛表演基礎(chǔ)、化妝與發(fā)型設(shè)計(jì)、車輛表演組織編導(dǎo)、社交禮儀、公共關(guān)系學(xué)、市場營銷學(xué)等。
【就業(yè)方向】：可從事汽車藝術(shù)表演、組織汽車展示策劃、汽車制造企業(yè)和銷售部門等相關(guān)企、事業(yè)單位的管理、汽車營銷、汽車藝術(shù)表演教學(xué)與科研等方面的工作。
7.藝術(shù)設(shè)計(jì)(空乘與管理方向)
【培養(yǎng)目標(biāo)】：培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，符合社會(huì)與行業(yè)發(fā)展需要，外語語言能力強(qiáng)，綜合素質(zhì)高、具備獨(dú)立從事空中乘務(wù)工作所必需的乘務(wù)服務(wù)、禮儀規(guī)范、組織協(xié)調(diào)、公關(guān)基本理論等基本能力與操作技能的高級(jí)應(yīng)用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學(xué)學(xué)士學(xué)位。
【主要課程】：表演藝術(shù)理論、形體訓(xùn)練、舞蹈基礎(chǔ)、社交禮儀、公共關(guān)系學(xué)、化妝與發(fā)型設(shè)計(jì)、構(gòu)成基礎(chǔ)、市場營銷學(xué)、人力資源管理、管理信息系統(tǒng)等。
【就業(yè)方向】：可從事乘務(wù)管理、地勤服務(wù)、企事業(yè)單位、大型酒店以及旅游管理等方面工作。
8、藝術(shù)設(shè)計(jì)(服裝展示與品牌推介方向)：
【培養(yǎng)目標(biāo)】：本專門化主要培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的、具有良好的職業(yè)道德和行業(yè)規(guī)范，掌握必需的文化基礎(chǔ)知識(shí)具備服裝專業(yè)服裝設(shè)計(jì)與工藝的理論基礎(chǔ)，從事成衣產(chǎn)品的靜態(tài)、動(dòng)態(tài)、平面、立體展示與成衣品牌的推廣策劃、營銷與管理等方面的初中級(jí)人才。
油畫論文總結(jié)篇十二
（一）繪畫選材的不同
由于風(fēng)景油畫的本身特質(zhì)所定，即創(chuàng)作主體對地域環(huán)境的一種真情的傳達(dá)與表現(xiàn)。因此，不同的創(chuàng)作主體在進(jìn)行風(fēng)景油畫創(chuàng)作時(shí)，一般會(huì)選擇自己熟悉的且有情感傾注的地理環(huán)境來進(jìn)行藝術(shù)歌頌，這也就形成了不同地域風(fēng)景油畫的選材不同。黑龍江省是中國位置最北、緯度最高的省份，氣溫較低，冬季漫長，土地常年被冰雪覆蓋，有“白山黑水”之稱，此地區(qū)的地貌以丘陵和平原為主，平原廣闊，山脈平緩，大面積的白樺林漫山遍野，空氣通透，陽光照度強(qiáng)，因此，冰雪、白樺林、湛藍(lán)的高空等都成為了當(dāng)?shù)赜彤嫾仪嗖A的創(chuàng)作題材。如田衛(wèi)平的作品《月光雪地》、肖景志的作品《初雪》《老林秋韻》等。而湖南位于我國東南腹地，氣候濕熱多
雨
，空氣中水分子含量高，太陽光到達(dá)地面時(shí)會(huì)受到水分子的折射，所以湖南的天氣經(jīng)常會(huì)給人煙雨蒙蒙的感覺，地形以平原，盆地、丘陵為主，因此當(dāng)?shù)禺嫾乙脖容^傾向于對丘陵、雨水和霧氣的表現(xiàn)。如在風(fēng)景油畫家陳和西的作品中就出現(xiàn)了許多平靜如鏡的水塘、蜿蜒潺潺的小溪、生機(jī)盎然的水田等，表現(xiàn)出了南方水鄉(xiāng)的地理特征。
（二）表現(xiàn)語言的不同
受地域因素的影響，畫家一般會(huì)選擇一種與所要描繪景物特征相適應(yīng)的表現(xiàn)語言。對于湖南和黑龍江兩個(gè)不同的省份，由于自然景物的迥異，油畫家選擇的藝術(shù)語言也會(huì)有很大的區(qū)別。從兩省自然景物的造型特征來看，黑龍江省是聞名全國的“黑土地”，地表的構(gòu)成大多數(shù)是一種硬朗的直線條，樹木大部分葉少枝多，樹冠中時(shí)不時(shí)地會(huì)透露出樹枝的走向，柔中帶剛。而湖南是大面積的黃色或褐紅色土地，地表的構(gòu)成大部分是蜿蜒中帶著盤繞的曲線，樹木絕大部分是枝繁葉茂，樹枝妖嬈多姿。為了表現(xiàn)出其各自的地貌特征，藝術(shù)家所選用的藝術(shù)語言也會(huì)各有不同。黑龍江省的風(fēng)景油畫家一般都會(huì)將色彩和造中國南北風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的差異性——以湖南省與黑龍江省為例李偉琴摘要：湖南和黑龍江兩省地處中國南北兩地，由于地域文化的不同，造就了兩省風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的迥異，無論是繪畫選材、表現(xiàn)語言，還是審美思想均體現(xiàn)出了當(dāng)?shù)靥赜械奈幕厣?，為?dāng)?shù)匚幕膫鞒信c發(fā)展做出了重大貢獻(xiàn)。本文中筆者對兩地油畫藝術(shù)風(fēng)格的`差異性進(jìn)行深入探析，以期促進(jìn)各地地域文化的傳承發(fā)展。型簡單鮮明化，在視覺上也給人夸張的感覺。如田衛(wèi)平的《油畫寫生——太陽島2013》組畫，景物的塑造和色彩的處理有意進(jìn)行了強(qiáng)化與變異。樹木的造型很多是球形、扇形，不多的樹枝中零星的穿插幾片小樹葉，房子也被簡化為圓錐體或立方體；其次是大片碧綠的樹木和草地，純紫色的天空，玫瑰紅的屋頂，鈷藍(lán)色或中黃色的房子等，用筆豪邁、大氣，具有極強(qiáng)的裝飾意味。而湖南省的風(fēng)景油畫給予我們的是一種截然不同的藝術(shù)感受，含蓄中帶有一種朦朧感，讓人有一種無窮的遐想空間。如風(fēng)景畫家陳和西在構(gòu)圖時(shí)就比較喜歡運(yùn)用皴擦手法在模糊中
尋找
形，使描繪的景物在似有似無中逐漸顯現(xiàn)出來，給予觀者一種邊界線虛化的感覺。在用色方面，他比較喜歡運(yùn)用綠灰、黃灰、紫灰、藍(lán)灰等灰色系列，而且整個(gè)畫面的色彩都融合在某一個(gè)灰色的色調(diào)中，給予人一種溫馨而又祥和的感覺。在用筆方面，他傾向于“寫畫”的形式，下筆抑揚(yáng)頓挫，追求一種輕松自然的視覺效果。
（三）審美思想的不同
美學(xué)家宗白華也講過：“一切美的感覺是來自
心靈
的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的。”因此，繪畫總會(huì)帶有個(gè)人特定的思想情感因素，是畫家把自己的思想感情遷入景物中，深入體會(huì)景物情趣的過程。而在這兩省中，不同的地域人文因素對藝術(shù)家個(gè)性的成熟與塑造是十分重要的，黑龍江人性格直率，粗獷豪放、質(zhì)樸堅(jiān)強(qiáng)造就了特有的“黑土”文化，風(fēng)景油畫的藝術(shù)風(fēng)格也像鄉(xiāng)民一樣純潔質(zhì)樸，作品健康、樸素，以深沉為主。如劉治的《松花江畔》以一種強(qiáng)烈絢爛的印象派點(diǎn)彩、厚堆的手法來表現(xiàn)北國冰城風(fēng)光，給人獨(dú)特新鮮的感受。李秀實(shí)的《春到興安嶺》通過大小興安嶺連綿不絕的山峰和皚皚的白雪，既體現(xiàn)了黑龍江的渾厚和大氣，也展示了黑龍江兒女積極向上的
生活
面貌。湖南由于受儒家、道家思想的影響，強(qiáng)調(diào)的是一種平和與圓滿的態(tài)度，風(fēng)景油畫在風(fēng)格上強(qiáng)調(diào)的便是一種意象，這種意象重視的是與原物在精神層面的接近，是一種“妙在似與不似之間”的韻味。如肖沛蒼的《湖邊小船》展現(xiàn)的是典型的江南水鄉(xiāng)景色，遠(yuǎn)處水天一色，朦朦朧朧，近處小船悠悠蕩蕩，體現(xiàn)出一種悵然自得感，景物在灰色調(diào)中時(shí)出時(shí)沒，表現(xiàn)了一種深遠(yuǎn)而又幽靜的東方神韻。
（一）有利于兩省風(fēng)景油畫的本土化發(fā)展
通過兩省風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的差異性研究，筆者發(fā)現(xiàn)兩省藝術(shù)作品風(fēng)格的形成與當(dāng)?shù)氐闹髁魑幕噙m應(yīng)，在某種意義上可以說是畫家對自身經(jīng)歷的直觀感受和文化淵源的挖掘，它有著強(qiáng)烈的主觀色彩，體現(xiàn)了一種特有的地方特色，是藝術(shù)風(fēng)格個(gè)性化的表現(xiàn)。而實(shí)際上，求異一直都是畫家苦苦尋覓最佳的藝術(shù)表現(xiàn)狀態(tài)，這種潛在的藝術(shù)驅(qū)動(dòng)力促使畫家們會(huì)進(jìn)行藝術(shù)探索與創(chuàng)新，給觀者帶來一些新的視覺沖擊力。而這些不僅豐富了我國當(dāng)前的油畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，還有利于兩省的風(fēng)景油畫的發(fā)展與完善，逐漸形成具有代表性的地方畫家群，進(jìn)一步促進(jìn)兩省風(fēng)景油畫的發(fā)展。在湖南，經(jīng)過畫家們多年的努力和合作，現(xiàn)在已經(jīng)逐步形成了一批以陳和西教授為中心的具有地方代表性的風(fēng)景油畫家群，他們不僅熱衷于油畫風(fēng)景的表現(xiàn)與創(chuàng)作，還致力于湖南的本土文化研究，并嘗試將著二者進(jìn)行有機(jī)結(jié)合。為此，他們組織了很多相關(guān)的藝術(shù)活動(dòng)，如建立后湖藝術(shù)區(qū)、湖南小型油畫展、湘景湘情——風(fēng)景油畫展等，不僅帶動(dòng)和發(fā)展了湖南的風(fēng)景油畫事業(yè)，還為湖南油畫的本土化發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
（二）有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承
格羅賽在《藝術(shù)的起源》一書中，如指出：“藝術(shù)起源的地方，就在文化起源的地方?！秉S永健也說：“無論如何，藝術(shù)自人類文化系統(tǒng)建構(gòu)之初，便成為人類文化價(jià)值系統(tǒng)中不可或缺的一個(gè)組成部分己成為不爭的事實(shí)。”由此可見，藝術(shù)與文化之間有著千絲萬縷的紐帶關(guān)系。而湖南和黑龍江兩省的風(fēng)景油畫，不僅蘊(yùn)含著豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，還保藏了當(dāng)?shù)氐牡赜蛭幕?。另外，由于藝術(shù)本身所具有的“傳承性”和“超越性”，使得藝術(shù)作品能夠在人類社會(huì)流傳百世，影響深遠(yuǎn)。里德說：“藝術(shù)的終極價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了藝術(shù)家個(gè)人及其所處的時(shí)代與環(huán)境。貫穿在不同時(shí)代、不同背景的文化中，使其發(fā)生聯(lián)系，產(chǎn)生交流?！庇幕瘜W(xué)者湯因比在其巨著《歷史研究》中論及藝術(shù)“超時(shí)空”的特性時(shí)也指出：“藝術(shù)的最基本因素卻是超出其時(shí)代的那部分東西，那就是永遠(yuǎn)能夠被人們理解，對人們有所啟示的，甚至神秘的‘真實(shí)’?！庇纱丝梢?，致力于兩省風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的差異性研究，是有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承的。
綜上所述，地域因素的影響使我國南北風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格迥異，這種差異性不僅體現(xiàn)在畫面造型、形式和色彩等方面，更為關(guān)鍵的是畫面神韻的追求不一致。正是這種藝術(shù)風(fēng)格的差異性又反作用于南北地域文化，帶動(dòng)并發(fā)展了當(dāng)?shù)匚幕?，為各自地域文化的傳承做出了巨大貢獻(xiàn)。
油畫論文總結(jié)篇十三
中國風(fēng)流之才子提起國人根本之劣性意猶未盡?，F(xiàn)在由我來之闡述，我有我的想法。
孟子說︰”人之初、性本善，此話不假。剛出生的嬰兒猶如蟬的幼蟲生活在土中一樣，天真無邪，不知天地為何物，九州山川何為美，人性品質(zhì)尚未定型。光陰似箭﹑日月如梭﹑彈指之間步入社會(huì)之社交，吸收天地萬物不同之氣，沾染社會(huì)不同之習(xí)俗。久而久之，相走不同之大道。
道，何為道？世間萬物都在發(fā)生根本之通變，變則通，通則久，久得道。如今之中國，也跟隨其通變之潮流。戰(zhàn)艦，火器，養(yǎng)兵練兵之法比起昔日之中國更為先進(jìn)，身為其國人，我深感榮幸。可惜唯有一樣之不足——人性。世上有兩種人，你成功了他妒忌你，你失敗了他笑話你。政府的下級(jí)官員看到自己的頂頭上司在撈利益，就在暗地里大聲其罵貪官無恥，實(shí)則是在怪自己無能、身份太低、沒本事參與其中從而產(chǎn)生妒忌﹔上司落馬了，下屬官員五十步笑百步終于可以笑著閃亮登場了，以此類推，依舊循環(huán)。比起宋朝的人生自古誰無死，留取丹心照汗青的文天祥、歸來報(bào)明主，恢復(fù)舊神州的抗金民族英雄的岳飛、變法革新的王安石等等這些宋朝千古之忠臣。哪個(gè)不是赤膽忠心、無私奉獻(xiàn)的為國家為華夏之名族出生而入死。
說到這里時(shí)，從地下土中爬起飛到樹上的蟬知了知了的一聲一聲的叫著，那聲音就好像一個(gè)剛出生的嬰兒似的。既然它想要來到這個(gè)世上，多喊喊幾句這也是件最經(jīng)常不過的事。不過社會(huì)接觸久，接下來的日子恐怕就不會(huì)叫也不會(huì)喊些什么了。我又想到世界的科學(xué)史，中國有四大發(fā)明改變了世界以往之風(fēng)貌。四大發(fā)明到了西方成了改變世界歷史的決定性的利刃，馬克思更精辟地指出：“火藥、羅盤、印刷術(shù)－－這是預(yù)示資產(chǎn)階級(jí)社會(huì)到來的三項(xiàng)偉大發(fā)明。火藥把騎士階層炸得粉碎，羅盤打開了世界市場并建立了殖民地，而印刷術(shù)卻變成新教的工具，并且一般地說變成科學(xué)復(fù)興的手段，變成創(chuàng)造精神發(fā)展的必要前提的大的推動(dòng)力﹔而在本國卻成了封建的犧牲品，魯迅在《電的利弊》中卻這樣談到中國人的四大發(fā)明的文化：“外國用火藥制造子彈御敵，中國卻用它做爆竹敬神；外國用羅盤針航海，中國卻用它看風(fēng)水；外國用鴉片醫(yī)病，中國卻拿來當(dāng)飯吃?！?BR> 從初中到現(xiàn)在高二整整四五年，每學(xué)期學(xué)校的那些優(yōu)秀的教師們都在說中國的老祖宗有多么聰明﹑多么有智慧，中國古代的科學(xué)技術(shù)是怎樣長期于西方的等等這些無聊的話題。我承認(rèn)，以前的中國確實(shí)比外國強(qiáng)。
老祖宗們能在當(dāng)時(shí)科學(xué)并不發(fā)達(dá)的環(huán)境下能發(fā)明出一件件東西，而到了現(xiàn)代，國人連一件的物品都創(chuàng)造不出來，難道是我們比其祖宗的智慧更落后嗎。不是的。在今年的媒體報(bào)道中，有位中國籍的女性拿了世界諾貝爾醫(yī)學(xué)獎(jiǎng)，為我中華民族在世界上爭了無窮的光，我深感榮幸。面對如此之盛情，國內(nèi)之人卻毫無一人知道。相反，在上海某位演員要結(jié)婚，卻轟動(dòng)了整個(gè)中國，從而乃轟動(dòng)了整個(gè)世界。此時(shí)我才知道近代的中國的科學(xué)家為什么這么少了。
說到底，國人就只會(huì)說，不會(huì)做。只會(huì)顯擺、不會(huì)創(chuàng)造。
寫到這里時(shí)，樹上的那些蟬連綿不斷的在呻吟~~~。
高二:山姆大叔。
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油畫論文總結(jié)篇十四
意象油畫作為油畫藝術(shù)中不可或缺的重要部分，在油畫語言上，除了具有油畫基本特征之外，還擁有自身獨(dú)特的語匯形式。具體來說，可以從以下幾方面進(jìn)行發(fā)掘。首先，在筆法上，意象油畫在筆跡形態(tài)上擁有許多和書寫形式十分接近的變換風(fēng)格以及美感，在形式感以及意趣性上展現(xiàn)得尤為突出。意象油畫筆跡擺脫傳統(tǒng)作畫中依附于具體對象的形態(tài)，轉(zhuǎn)而更加獨(dú)立，以蘇天賜為代表的意象油畫流派就十分注重用書寫性筆法對作畫對象進(jìn)行表現(xiàn)。其次，從造型上講，意象油畫在造型的時(shí)候，對于中國傳統(tǒng)繪畫的意象造型理念進(jìn)行有意識(shí)的批判，注重夸張變形，從而形成了獨(dú)具一格的意趣。
概括地講，作畫者在進(jìn)行自然風(fēng)景塑造的時(shí)候，并不是進(jìn)行單純的臨摹，而是在理解模仿對象之后，進(jìn)一步地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)“寓情于景”的表現(xiàn)目的。再次，從色彩上分析，意象油畫在對色彩的運(yùn)用上，往往十分側(cè)重從中國繪畫中吸收色彩使用方法，注重“隨類賦彩”，注意不同色彩在表現(xiàn)畫面主題方面的渲染作用。因此作畫者關(guān)注的是畫面的意境以及自身所想要表達(dá)的情感，將色彩定位為服務(wù)于形式美感。在進(jìn)行意象油畫創(chuàng)作的過程中，作畫者認(rèn)為優(yōu)美和諧是一幅優(yōu)秀作品所應(yīng)當(dāng)具備的基本特征，他們在作畫過程中刻意忽視西方繪畫中典型的焦點(diǎn)透視以及真實(shí)時(shí)空，而強(qiáng)調(diào)中國畫中最常見的詩化語言，相應(yīng)地選擇一定的構(gòu)思立意方法，對創(chuàng)作中的意象進(jìn)行自由組合，從而使油畫作品具有詩意的時(shí)空美感。
在創(chuàng)作古典油畫的過程中，除了在色層塑造體系中會(huì)運(yùn)用到獨(dú)有的畫面底子之外，還在以下三個(gè)層次上突出獨(dú)特的語言特色。具體來講，在第一層中，選擇單色造型層，繪畫者在這一層的創(chuàng)作中，往往只是對作品進(jìn)行簡單的輪廓造型。通過大量的研究，筆者發(fā)現(xiàn)，在這一層中進(jìn)行薄色的素色明暗造型也是常見的造型方式。第二層主要是使用光油或者樹脂油開始薄色罩染流程，這層透明罩染最明顯的效果就是底層色彩可以隱隱顯現(xiàn)。第三層的重點(diǎn)便在于對受光部的'構(gòu)建，絕大部分都是選擇從高光等凸起的地方著手，選擇厚度相對較大且明亮程度高的顏料，這樣能夠讓先前相對平面化的形體更加突出。
除此之外，畫家在創(chuàng)作過程中，還可以根據(jù)自己的實(shí)際需求，在第一層進(jìn)行單色塑造的時(shí)候就留下一定的符合自己表現(xiàn)形式的空間，鑒于第二層的罩染自由發(fā)揮空間有限，畫家往往會(huì)在第三層上下足功夫，將第三層作為重點(diǎn)，這就是古典油畫語言特征最為典型的表現(xiàn)。油畫語言作為表現(xiàn)油畫美感的一種基本形式，在實(shí)際的作畫過程中，作畫者往往會(huì)根據(jù)作畫主題、風(fēng)格以及表現(xiàn)形式的需要，選擇最恰當(dāng)?shù)挠彤嬚Z言進(jìn)行作品構(gòu)造。文章通過分析意象油畫以及古典油畫的語言特征，指出意象油畫在筆法、造型、色彩、造境上更具有中國傳統(tǒng)繪畫追求意境美的語言特征，而古典油畫的語言特征集中體現(xiàn)在第三層創(chuàng)作上，這是這兩種油畫能夠區(qū)別于其他繪畫流派的典型特征。油畫語言特征是油畫學(xué)習(xí)者早期學(xué)習(xí)的重點(diǎn)，必須高度重視。
油畫論文總結(jié)篇十五
我對油畫的熱愛自上大學(xué)以來就一直沒有減退。在一次偶然的機(jī)會(huì)下，我得以參加一次油畫學(xué)習(xí)班，這個(gè)經(jīng)歷改變了我的藝術(shù)之路。通過這段時(shí)間的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我對油畫有了更深刻的理解，心得體會(huì)也逐漸得以總結(jié)。下面我將以五段式的形式，總結(jié)我對油畫的心得體會(huì)。
第一段：學(xué)習(xí)油畫的初衷及感受。
多年來，我一直對油畫有著濃厚的興趣，但始終無法下定決心學(xué)習(xí)。直到不久前，我參加了一次油畫學(xué)習(xí)班，才真正深入了解到了油畫的魅力。在學(xué)習(xí)過程中，我感受到了自己作品的進(jìn)步和成長，這種滿足感難以言表。通過油畫，我不僅能夠表達(dá)情感，還能夠創(chuàng)造出自己內(nèi)心世界的畫面，這種創(chuàng)造力的釋放對我來說具有重要的意義。
第二段：油畫技巧和實(shí)踐的重要性。
學(xué)習(xí)油畫并非易事，需要掌握一系列的技巧和方法。首先要了解不同畫筆的用途和特點(diǎn)，熟悉不同調(diào)色板的配色原理。其次，掌握良好的畫面布局和透視原理，以及光影的處理。最后，對于油畫的干濕處理和光澤效果的表現(xiàn)也有所了解。只有通過不斷地實(shí)踐，多嘗試不同風(fēng)格和題材的作品，才能夠培養(yǎng)自己的技能和獨(dú)特的風(fēng)格。
第三段：觀察力與想象力的培養(yǎng)。
油畫藝術(shù)需要我們有良好的觀察力和想象力。我們要學(xué)會(huì)觀察事物的形態(tài)、顏色、質(zhì)感等細(xì)節(jié)，并將其準(zhǔn)確地呈現(xiàn)在畫布上。同時(shí)，我們還要學(xué)會(huì)運(yùn)用想象力，創(chuàng)造出與現(xiàn)實(shí)世界不同的藝術(shù)形象。這種觀察力和想象力的培養(yǎng)不僅僅對油畫有益，還對我們的創(chuàng)造力和思維方式有著積極的影響。
第四段：油畫所帶來的情感體驗(yàn)。
油畫不僅僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)方式，更是一種情感的宣泄與釋放。通過畫筆和顏料的搭配，我們能夠?qū)⒆约簝?nèi)心的情感轉(zhuǎn)化為畫作，使觀者能夠感受到我們的內(nèi)心世界。油畫讓我有機(jī)會(huì)更好地理解自己的情感和情緒，并通過作品與他人進(jìn)行交流和分享。
第五段：油畫對我人生的影響。
學(xué)習(xí)油畫給我?guī)淼牟粌H僅是技巧的提升和藝術(shù)的成長，更是一種人生態(tài)度的改變。通過油畫，我學(xué)會(huì)了耐心，學(xué)會(huì)了專注，學(xué)會(huì)了對生活中瑣碎之事的感恩。在創(chuàng)作過程中，我體驗(yàn)到了精神上的平靜和放松，這種感受讓我對人生有了更深刻的體悟。
總結(jié)：通過這段時(shí)間的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我深深感受到油畫給我?guī)淼目鞓泛统删透?。油畫不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種生活的態(tài)度，一種與自己對話的方式。我將繼續(xù)堅(jiān)持油畫的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，以期能夠在這個(gè)領(lǐng)域有更大的突破，創(chuàng)造出屬于自己獨(dú)特的藝術(shù)語言。同時(shí)，我也鼓勵(lì)更多的人嘗試油畫，感受其中的樂趣和表達(dá)自己的內(nèi)心世界。
油畫論文總結(jié)篇十六
油畫，作為繪畫藝術(shù)中的一種形式，擁有豐富的表達(dá)手法和獨(dú)特的視覺效果。在學(xué)習(xí)過程中，我體會(huì)到了油畫帶給我深刻的藝術(shù)體驗(yàn)和情感交流的能力。以下是我的關(guān)于油畫的心得體會(huì)。
第一段：油畫的歷史與特點(diǎn)（引子）。
油畫是一種起源于歐洲的傳統(tǒng)繪畫技法，起初主要用于宗教題材的繪畫作品。它的特點(diǎn)是顏料使用油性調(diào)和劑進(jìn)行調(diào)色，繪畫過程需要較長時(shí)間的干燥。這種繪畫技法帶來了色彩豐富、層次感強(qiáng)烈的作品。油畫的特點(diǎn)使得它在藝術(shù)界長期占據(jù)重要地位，成為許多畫家的選擇。
第二段：油畫的技巧和學(xué)習(xí)過程（主體段一）。
學(xué)習(xí)油畫的過程不僅要掌握繪畫技巧，還需要理解色彩的運(yùn)用、光影的處理以及構(gòu)圖的設(shè)計(jì)。而對我來說，在畫家的指導(dǎo)和實(shí)踐中，探索油畫技巧是一個(gè)既充滿挑戰(zhàn)又充滿樂趣的過程。掌握不同的刷法、顏料調(diào)配和層疊疊加的技巧，可以實(shí)現(xiàn)更豐富的表現(xiàn)力和細(xì)膩的觸感。通過勤奮的練習(xí)和不斷的嘗試，我逐漸掌握了油畫的基本技巧，并且能夠?qū)⒆约旱南敕ê颓楦斜磉_(dá)在畫布上。
第三段：油畫的藝術(shù)體驗(yàn)與表達(dá)（主體段二）。
油畫作品的表現(xiàn)力和視覺效果讓人產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)體驗(yàn)。在創(chuàng)作的過程中，我發(fā)現(xiàn)油畫可以通過色彩的層次和明暗對比，表達(dá)不同的情感和意境。顏料與油的混合可以創(chuàng)造出豐富的色彩變化和質(zhì)感，使畫面更加生動(dòng)和立體。同時(shí)，通過構(gòu)圖和形象的選擇，油畫可以表達(dá)個(gè)人的觀點(diǎn)和思考，傳達(dá)作者對世界的理解和感受。這種表達(dá)方式極大地拓寬了我的思維和創(chuàng)作空間。
第四段：油畫的挑戰(zhàn)和追求（主體段三）。
油畫的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作同樣需要耐心和毅力。在創(chuàng)作過程中，我遇到了各種挑戰(zhàn)，如色彩的掌握、光影的處理以及對細(xì)節(jié)的處理等。每一幅作品都是對自我的不斷挑戰(zhàn)和追求。我發(fā)現(xiàn)，油畫的魅力在于它無盡的可能性，即使是相同的主題，每個(gè)人都可以創(chuàng)造出不同的作品，這使我不斷追求更高的藝術(shù)水平和獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格。
第五段：油畫的啟示與感悟（結(jié)尾段）。
通過學(xué)習(xí)和實(shí)踐，油畫給了我許多啟示和感悟。首先，油畫需要耐心和毅力，只有不斷練習(xí)和探索，才能掌握其技巧和表現(xiàn)力。其次，油畫是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，它可以通過色彩和形象來表達(dá)個(gè)人的情感和思考。最后，油畫是一門充滿挑戰(zhàn)和探索的藝術(shù)形式，它不僅可以豐富個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)，還可以拓寬思維和觀察力。綜上所述，在接觸和學(xué)習(xí)油畫的過程中，我感受到了油畫的獨(dú)特魅力，并且深刻認(rèn)識(shí)到油畫對于藝術(shù)創(chuàng)作的重要性和影響力。
通過以上五段的連貫論述，可以清晰地表達(dá)我對于油畫的認(rèn)知和感悟。油畫作為一門獨(dú)特的藝術(shù)形式，帶給了我深刻的藝術(shù)體驗(yàn)和表達(dá)的能力，讓我體會(huì)到創(chuàng)作的樂趣和追求的挑戰(zhàn)。在未來的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中，我將繼續(xù)探索和發(fā)展自己的油畫技巧，用畫筆和顏料表達(dá)自己的情感和思考，為藝術(shù)世界貢獻(xiàn)一份獨(dú)特的力量。
油畫論文總結(jié)篇十七
在當(dāng)代藝術(shù)的影響下，內(nèi)蒙古油畫由于具有鮮明的地域特色得到了廣泛的關(guān)注。隨著藝術(shù)創(chuàng)作隊(duì)伍的壯大，具有時(shí)代精神以及民族特色的優(yōu)秀作品大量涌現(xiàn)。結(jié)合新時(shí)期內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作藝術(shù)的優(yōu)勢以及特色，探究高校油畫教學(xué)的策略。
內(nèi)蒙古油畫藝術(shù) 高校油畫教學(xué) 策略
新時(shí)期內(nèi)蒙古油畫在題材的內(nèi)容上極具民族地域的特征，并且在語言形式以及審美取向方面都形成了鮮明的藝術(shù)特色，內(nèi)蒙古油畫也因此得到了各領(lǐng)域的廣泛關(guān)注。在內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作隊(duì)伍中，由于創(chuàng)作主體的差異，使得油畫藝術(shù)的發(fā)展方向趨于中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)。新時(shí)期內(nèi)蒙古的油畫作品重視大草原的
生活
、民族情感的表達(dá)以及獨(dú)特的語言表達(dá)形式，結(jié)合內(nèi)蒙古油畫的特色，本文具體分析高校油畫的教學(xué)策略。
由于內(nèi)蒙古的草原生活豐富多彩，因此對于油畫創(chuàng)作者來說，內(nèi)蒙古大草原是油畫創(chuàng)作靈感的來源。例如，吳厚斌的油畫作品《
專業(yè)
戶》，主要通過對大草原生活細(xì)節(jié)的描繪，表達(dá)出對大草原生活的熱
愛
和向往。不僅如此，進(jìn)行油畫創(chuàng)作還需要?jiǎng)?chuàng)作者具有敏銳的洞察力，將具有地域特色的內(nèi)蒙古大草原用藝術(shù)的形式表達(dá)出來。比如，高鵬的油畫作品《小牧童》，運(yùn)用寫實(shí)的藝術(shù)手法真實(shí)描繪了大草原的生活以及優(yōu)美的景色，充分展現(xiàn)了抒情和恬靜的藝術(shù)風(fēng)格，使人們在油畫作品中感受到了大草原別具特色的地域風(fēng)情?？偠灾?，內(nèi)蒙古油畫的風(fēng)格展現(xiàn)出了人們對大草原生活的感受，使內(nèi)蒙古油畫的創(chuàng)作者能夠借鑒前人生活的感受，將內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作的特色表現(xiàn)的淋漓盡致，為創(chuàng)新油畫創(chuàng)作的思路奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
內(nèi)蒙古大草原具有廣闊的地域，并且歷史文化悠久，因此，藝術(shù)創(chuàng)作者們將精神寄托在這片美麗的大草原，這里是情感交流的最佳場所，并且逐漸形成了具有草原民俗的地區(qū)，產(chǎn)生了別具特色的民族精神及民族情感。例如，妥木斯一系列的作品《蒙古女人和馬》，運(yùn)用了獨(dú)特的語言表達(dá)方式，將民族特色及民族情感融入到作品當(dāng)中，充分展現(xiàn)了內(nèi)蒙古牧民與馬之間的情感。馬對于蒙古族來說是一種象征物，蒙古族牧民的生活及情感有最多交集的就是馬，油畫創(chuàng)作者巧妙地通過油畫作品將牧民與馬之間的感情用藝術(shù)的形式表達(dá)出來。因此，新時(shí)期的內(nèi)蒙古油畫作品所表達(dá)的情感都是民族情感，創(chuàng)作者將大草原的生活以及情感真實(shí)地用藝術(shù)手法呈現(xiàn)出來。油畫創(chuàng)作者不僅重視民族文化的表層，更加重視民族文化背后的真實(shí)情感的描繪。
新時(shí)期的內(nèi)蒙古油畫作品的創(chuàng)作者大都是勤于實(shí)踐，有著自己獨(dú)立思想的青年油畫創(chuàng)作者。他們尊重中國傳統(tǒng)的藝術(shù)，并且深入地了解內(nèi)蒙古大草原的文化，吸取內(nèi)蒙古文化深刻的內(nèi)涵，并借鑒內(nèi)蒙古文化獨(dú)有的特色優(yōu)勢，使得內(nèi)蒙古油畫的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)形成了獨(dú)特的藝術(shù)形式。目前，油畫創(chuàng)作者對內(nèi)蒙古草原地域性題材的語言形式的選擇以及運(yùn)用方面，已經(jīng)形成獨(dú)特的風(fēng)格，部分油畫創(chuàng)作者注重對客觀事物的真實(shí)描繪，還有一部分油畫創(chuàng)作者注重對抽象事物的體現(xiàn)。新時(shí)期內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作逐漸趨于抒情化，從油畫作品中不難看出創(chuàng)作者對內(nèi)蒙古民族文化的審美意識(shí)。從語言形式的表達(dá)方面，妥木斯的油畫作品最具寫意性，深刻的表達(dá)了對內(nèi)蒙古大草原抒情式生活的向往。
目前，我國高校對油畫的教學(xué)深受寫實(shí)派油畫創(chuàng)作的影響，教學(xué)模式相對單調(diào)，不夠重視學(xué)生興趣以及創(chuàng)作靈感的培養(yǎng)。因此，高校的油畫教學(xué)應(yīng)該創(chuàng)新教學(xué)模式，充分發(fā)揮高校油畫教學(xué)的優(yōu)勢，培養(yǎng)出優(yōu)秀的油畫創(chuàng)作者。我國高校油畫教學(xué)重視學(xué)生繪畫技能以及造型語言的培養(yǎng)，對油畫教學(xué)觀念以及理論知識(shí)的指導(dǎo)，高校重視發(fā)展多元化的教學(xué)模式，不僅重視學(xué)生基礎(chǔ)知識(shí)的掌握，同樣重視學(xué)生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，積極地引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮自身的主觀能動(dòng)性，不斷挖掘自身的藝術(shù)潛力。隨著高校對人文素養(yǎng)的重視，逐漸開展了人文知識(shí)相關(guān)的實(shí)踐活動(dòng)，因此，油畫教學(xué)不僅單純地傳授知識(shí)和技能，高校也開始重視審美素質(zhì)的培養(yǎng)。高校教師為了提高學(xué)生的審美品位以及審美能力，打破了油畫創(chuàng)作教學(xué)過程中的常規(guī)思維，不按照正常邏輯進(jìn)行教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮自身的
想象
力，并鼓勵(lì)學(xué)生嘗試色彩運(yùn)用以及創(chuàng)作手法的創(chuàng)新，從而提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，使學(xué)生能夠全面的發(fā)展。
油畫創(chuàng)作立足于民族特色，才能真正地實(shí)現(xiàn)油畫藝術(shù)的發(fā)展，在油畫藝術(shù)從西方國家傳入中國以來，中國的油畫創(chuàng)作者就一直在探索
怎樣
實(shí)現(xiàn)油畫藝術(shù)的民族化創(chuàng)作。因此，高校進(jìn)行油畫教學(xué)的過程中，需要正確引導(dǎo)學(xué)生明確民族文化對于油畫創(chuàng)作的`重要性，并且強(qiáng)化學(xué)生對民族文化知識(shí)的理解，實(shí)現(xiàn)中國油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新。首先，高校應(yīng)該強(qiáng)化學(xué)生對民族文化的重視程度，尊重西方傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作的同時(shí)，應(yīng)該重視對民族文化知識(shí)的
學(xué)習(xí)
，拓展學(xué)生對油畫創(chuàng)作的思路。進(jìn)行油畫教學(xué)的過程中，高校教師應(yīng)該滲透民族文化知識(shí)，使學(xué)生在實(shí)踐中實(shí)現(xiàn)油畫創(chuàng)作思路的創(chuàng)新。高校培養(yǎng)學(xué)生掌握民族文化的基礎(chǔ)上，還應(yīng)該重視學(xué)生在油畫作品中表達(dá)民族文化。高校需要引導(dǎo)學(xué)生將民族文化的特色滲透到油畫作品中，合理的運(yùn)用民族文化進(jìn)行油畫藝術(shù)的詮釋。
傳統(tǒng)油畫教學(xué)過程中，教師沒有將學(xué)生作為教學(xué)主體，忽視了對學(xué)生創(chuàng)新能力以及創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，使得油畫基礎(chǔ)教育缺乏對學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)。因此，強(qiáng)化學(xué)生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)成為了高校油畫教學(xué)的首要任務(wù)，教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生無論是處理事情還是解決問題時(shí)，都有應(yīng)該打破常規(guī)思維的約束，進(jìn)行多角度、多層次的考慮，拓展自身的眼界，擺脫傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作形式、方法等方面的束縛。創(chuàng)新思能力的培養(yǎng)，需要我們打破常規(guī)思維，另辟蹊徑，從而尋求創(chuàng)新的方法。這是高校油畫創(chuàng)作教學(xué)過程中所缺少的，然而對于油畫藝術(shù)創(chuàng)作來說又是極其珍貴的。為了培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新油畫創(chuàng)作思路，使學(xué)生在油畫創(chuàng)作中取得良好的發(fā)展，首先應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生發(fā)散性的思維，改變常規(guī)的創(chuàng)作思路，鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行繪畫比例、色彩比重、事物組合等方面的大膽嘗試以及創(chuàng)新，充分發(fā)揮自身的想象力，挖掘自身的潛能，從而提高油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新能力。
高校應(yīng)該不斷完善油畫教學(xué)的評(píng)價(jià)機(jī)制，才能從根本上提高學(xué)生的油畫創(chuàng)作水平，并且對促進(jìn)油畫創(chuàng)作的發(fā)展具有現(xiàn)實(shí)的意義。傳統(tǒng)的油畫教學(xué)評(píng)價(jià)機(jī)制過于重視技能的訓(xùn)練以及考核，阻礙了學(xué)生綜合素質(zhì)的提高，不利于學(xué)生全面發(fā)展。因此，高校油畫教學(xué)需要進(jìn)行評(píng)價(jià)機(jī)制的改革，建立多元化的油畫教學(xué)評(píng)價(jià)機(jī)制，重視技能考核的基礎(chǔ)上，還應(yīng)該重視學(xué)生創(chuàng)新思維以及創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)，不斷強(qiáng)化學(xué)生對油畫創(chuàng)作和民族文化之間的融合，結(jié)合學(xué)生個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)新能力的差異，建立多層次的油畫教學(xué)評(píng)價(jià)，增強(qiáng)學(xué)生的自信心，鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)作思路上的創(chuàng)新，使油畫藝術(shù)得到全面的發(fā)展。
綜上所述，新時(shí)期的內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作具有獨(dú)特的民族特色以及藝術(shù)價(jià)值，高校對油畫教學(xué)應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新意識(shí)，將油畫創(chuàng)作水平提高到新的高度。面對高校油畫教學(xué)面臨的問題，高校教師應(yīng)該幫助學(xué)生樹立正確的創(chuàng)作觀念，積極應(yīng)對油畫創(chuàng)作過程中的挑戰(zhàn)。高校應(yīng)該結(jié)合新時(shí)代油畫藝術(shù)發(fā)展的需求，合理安排油畫教學(xué)的內(nèi)容，并在油畫創(chuàng)作教學(xué)中滲透民族文化知識(shí)，充分發(fā)揮學(xué)生的自主性，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新的創(chuàng)作思路以及審美能力，完善高校油畫教學(xué)的評(píng)價(jià)機(jī)制，使我國的油畫教學(xué)之路得到全面的發(fā)展。
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油畫論文總結(jié)篇十八
油畫風(fēng)景怎么畫?油畫風(fēng)景也被稱作“風(fēng)景油畫”，是油畫的一個(gè)主要門類，用油畫材料對自然景物進(jìn)行描繪。文藝復(fù)興以后的16世紀(jì)，風(fēng)景油畫作為獨(dú)立的繪畫體裁出現(xiàn)于歐洲畫壇，并得到極大發(fā)展。如今油畫風(fēng)景已經(jīng)成為油畫的.一個(gè)大類，尤其在中國更是出現(xiàn)了中式油畫風(fēng)景革命。那么油畫風(fēng)景怎么畫呢?下面小編就給大家講講這塊。
選擇景物可根據(jù)自己的喜好。選擇光線好，層次分明的景物最適合作畫。
用碳棒或簡單色勾勒出風(fēng)景的大體輪廓草稿。
突出想要描繪的中心。
將勾勒的草稿進(jìn)行修正提煉，進(jìn)一步抓住主要的景物，描繪準(zhǔn)確的輪廓。
用線條或簡單色勾勒出明暗關(guān)系。
起好素描稿，先定好大的色彩關(guān)系，鋪畫大色調(diào)。
將大的色彩關(guān)系畫好后進(jìn)行調(diào)整，調(diào)整好后對樹木、山川、河流等細(xì)節(jié)進(jìn)行細(xì)致的描繪。
畫出不同物體的質(zhì)感和光感。
最后再調(diào)整整體色調(diào)，完成作品。
油畫論文總結(jié)篇一
在長期的學(xué)習(xí)與研究中，他十分重視油畫藝術(shù)品格，其作品風(fēng)格雖寫實(shí)，但繪畫語言卻是表現(xiàn)的，主要體現(xiàn)在色彩、光和用筆的處理上。如何在空間造型中運(yùn)用色彩表現(xiàn)物像，表現(xiàn)光影，甚至表現(xiàn)色彩本身，這關(guān)系到藝術(shù)家獨(dú)特的審美感受和審美品位，可以這樣說，色彩是油畫藝術(shù)的情感、是油畫藝術(shù)的血液、是油畫藝術(shù)的精神。孫為民正是從光色的角度來觀照自然，捕捉在不同的時(shí)間、場合下自然景象所呈現(xiàn)出的不同色彩基調(diào)和光線氛圍。光色干擾形體的關(guān)系，同時(shí)又賦予了形體以豐富的視覺效果，產(chǎn)生出恍惚的感覺，孫為民在描繪這種感覺時(shí)，沉穩(wěn)大氣，不受具體的形、色束縛，主觀把控色彩和光線變化，夸張色彩，純化色彩，紛繁復(fù)雜的形色關(guān)系被處理得虛實(shí)得當(dāng)、緊密有序、生動(dòng)自然，作品呈現(xiàn)出動(dòng)感十足、溫暖明亮、極富詩意的夢幻效果。在他的作品《紅山頭》《綠野》和《綠蔭》組畫里，他在光色和氛圍的處理上不僅拿捏精準(zhǔn)，而且在繪畫語言上也有了獨(dú)具個(gè)性化的.表現(xiàn)。從完成的這些組畫里，不僅看到的是其形、色、筆觸完美結(jié)合的高超技藝，更看到了其光、色語言所呈現(xiàn)的獨(dú)特審美性。畫面使用色彩明亮燦爛，鮮灰交織，雅致而不俗氣；錯(cuò)落無序的光斑使形體支離而不破碎，整體色調(diào)豐富而又純粹，一切都和諧地統(tǒng)一在溫馨祥和、光影交錯(cuò)的氛圍中。尤其是《綠蔭》系列組畫作品可以說是孫為民創(chuàng)作歷程的里程碑，正是這組作品確立了他的創(chuàng)作方向和個(gè)人風(fēng)格，使他受到美術(shù)界極大關(guān)注，并享譽(yù)畫壇。之后，他又創(chuàng)作了《七月》《荷塘八月》《林中九月》等作品，這些作品使他創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)一步走向成熟。在孫為民的油畫中，如果說色彩是在表現(xiàn)意境，則筆觸是在抒寫情感，可以說，色彩是閃爍的旋律，筆觸是跳動(dòng)的音符。秉承中國繪畫的傳統(tǒng)，孫為民在用筆上輕松隨意，自由而不羈，筆觸輕快跳躍，變化多端。皴、擦、點(diǎn)、染，時(shí)而挑，時(shí)而拖，每一筆都是鮮活生動(dòng)的，看似輕松隨意，卻嚴(yán)謹(jǐn)?shù)刈裱宋锵蟮男误w結(jié)構(gòu)和光影變化，在似與不似中表現(xiàn)出了微妙的物象變化關(guān)系。筆墨隨著情感在畫布上肆意舞動(dòng)，在反復(fù)交織碰撞中生發(fā)出許多偶然的筆味和意趣，平添了作品的生動(dòng)氣韻。在《紅山坡》《秋陽》《芒夏》等作品里，自由、活潑、輕松的筆觸近乎抽象，在皴、擦之間，不僅釋放出了更多筆意的美，也悄然流露出畫家的獨(dú)特意趣。
盡管深受印象派的影響，但他卻并沒有沉淪于光色的描繪，而是繼承了現(xiàn)實(shí)主義的精神，在創(chuàng)作中，他將繪畫主題由城市風(fēng)景轉(zhuǎn)向了鄉(xiāng)土風(fēng)情，轉(zhuǎn)向了對農(nóng)民生活、勞作場景的深情描繪，這一轉(zhuǎn)換，其繪畫語言更加生動(dòng)、自然，毫不做作，作品飽含了其對生活的熱愛和對農(nóng)民情真意切的人文情懷。在他的作品《村頭》《芒夏》《農(nóng)家十月》中，可以看到光與影的描繪與生動(dòng)的筆觸相互交織，渾然一體，畫面涌動(dòng)著畫家深切和熱烈的情緒，洋溢著一股愉快、祥和、溫暖和幸福的農(nóng)村生活氣息。顯然，光色效果不再是孫為民繪畫研究的目的，如何將光色與富于情感的用筆相結(jié)合，上升為一種頗具時(shí)代性的油畫語言，去表現(xiàn)中國農(nóng)村生活場景和農(nóng)民的精神面貌，描繪一種幸福祥和、豐富細(xì)膩、優(yōu)雅含蓄、樸實(shí)無華、積極向上的感受，具有中國民族審美趣味的當(dāng)代油畫成為其訴求的方向。經(jīng)過勤奮的探索和研究，他創(chuàng)作了大量的作品，這些作品不僅呈現(xiàn)了北方農(nóng)村的風(fēng)景，而且傳遞了北方的人文氣質(zhì)與底蘊(yùn)，其總體的審美取向是優(yōu)美、雅致、浪漫和溫馨的。可以說，在他之前，還沒有多少中國油畫家能這樣深入細(xì)致地表現(xiàn)中國北方燦爛的色彩，還沒有多少中國油畫家能這樣自如地運(yùn)用外光和色彩語言表達(dá)出北方豐富的意蘊(yùn)和情調(diào)。孫為民在探索油畫創(chuàng)作的道路上，不僅悄然吸收和消化了外來藝術(shù)的營養(yǎng)，而且他用自己的才智和創(chuàng)造精神賦予作品以民族氣派和個(gè)性特色，也顯示了當(dāng)代中國油畫在油畫語言上對本土化和民族性的探索。
只有立足本土民族文化，真情感悟，堅(jiān)持不懈地努力，才能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品，如果一味追新求異，只為博人眼球，這種藝術(shù)是經(jīng)不起歷史文化的沉淀，最終只能曇花一現(xiàn)。孫為民在油畫藝術(shù)創(chuàng)作上所建構(gòu)的現(xiàn)實(shí)主義情懷和自然精神，無一不源自于他對土地、陽光、空氣和鄉(xiāng)土生活的濃烈感情以及順其自然、發(fā)乎本真的創(chuàng)作情懷，在當(dāng)今全球化語境下，面對一浪高過一浪的當(dāng)代藝術(shù)大潮，他的藝術(shù)探索猶如一股清風(fēng)撲面而來，滌蕩著藝術(shù)界崇洋媚俗的濁流，他的油畫作品如同陽光下生命舞動(dòng)的旋律，在當(dāng)代中國油畫藝術(shù)中分外悠揚(yáng)。
油畫論文總結(jié)篇二
不同于其他油畫畫家單一的構(gòu)圖形式，顏文樑油畫的構(gòu)圖形式靈活多變，主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。
1.構(gòu)圖飽滿
西方油畫家一直認(rèn)為空間對所要表現(xiàn)的物象是沒有任何意義的，所以西方油畫家在進(jìn)行構(gòu)圖的時(shí)候一直都在空白處填充以各種物象，如天空、白云、遠(yuǎn)山、飛鳥、湖泊等。顏文樑受西方油畫家的這種影響頗深，所以他在進(jìn)行油畫創(chuàng)作的時(shí)候也遵循著“飽滿”這一構(gòu)圖原則，并在此基礎(chǔ)上形成了自己的構(gòu)圖特色。他的油畫構(gòu)圖飽滿豐富，卻井然有序，絲毫沒有臃塞之感。以油畫《百果豐收》為例，橢圓形的畫面中充斥著各種各樣的水果，葡萄和西瓜包圍著桃子和蘋果，桃子和蘋果中間又塞滿了南瓜，而南瓜中間又有幾朵紅花作為點(diǎn)綴。這幅畫面中沒有留有任何空白之處，整體密實(shí)，物象豐富，帶給人一種豐收的喜悅之感。雖然整體構(gòu)圖較為飽滿，畫面中物體眾多，但是畫家卻將各種物象安排得井然有序、繁而不悶。
2.縱深感強(qiáng)
縱深感極強(qiáng)是顏文樑油畫構(gòu)圖的又一大特色。他極為重視畫面的縱深感，擅長對不同的物象進(jìn)行空間擺位，然后通過不同物象的擺放位置來表現(xiàn)出一種前后不同的感覺，從而最大限度地體現(xiàn)出畫面的縱深感和透視感。這種縱深構(gòu)圖有利于在二維平面上打造出一個(gè)三維立體空間的畫面，加強(qiáng)了畫面的真實(shí)感，能讓受眾產(chǎn)生一種“畫中游”的感覺。顏文樑在進(jìn)行縱深構(gòu)圖的時(shí)候通常將整個(gè)畫面分為三個(gè)部分，即前景、中景、后景。其中，中景是畫家所要重點(diǎn)描繪的部分。例如，創(chuàng)作于1919的《廚房》就是采用的縱深構(gòu)圖方式，畫面分為前、中、后景三個(gè)部分，前景和后景都極為簡單，作為整幅繪畫的背景，畫家對中景的刻畫非常細(xì)致，畫面中有玩耍的小貓、睡覺的孩童、逼真的瓷器以及各種廚具等，帶給人一種極為強(qiáng)烈的視覺空間感，使觀眾好像身顏文樑油畫藝術(shù)的創(chuàng)作特征李哲虎摘要：顏文樑是我國近代著名的油畫家和美術(shù)教育家，他在精研西方各時(shí)期油畫的繪畫技巧及吸收借鑒優(yōu)秀繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己對油畫的理解創(chuàng)作的油畫作品在國內(nèi)外引起了轟動(dòng)。本文先概述顏文樑的藝術(shù)人生，然后從構(gòu)圖和色彩兩個(gè)方面分析其油畫的創(chuàng)作特征，希望能夠?yàn)榇蠹伊私忸佄臉庞彤嬎囆g(shù)提供一些參考。關(guān)鍵詞：顏文樑；油畫；創(chuàng)作特征美術(shù)研究處作家所描繪的廚房中一樣。
3.互相呼應(yīng)
顏文樑自幼受國畫的影響和熏陶，對我國傳統(tǒng)繪畫中的“筆不同意同”“畫外之境”等理念有著獨(dú)到的見解，并將其創(chuàng)新性地應(yīng)用在油畫創(chuàng)作中，形成了“互相呼應(yīng)”的構(gòu)圖準(zhǔn)則。顏文樑在進(jìn)行油畫構(gòu)圖的時(shí)候十分注意氣韻的連貫，畫面中各個(gè)物體之間都是相互聯(lián)系、互相呼應(yīng)的，這也使畫面構(gòu)圖表現(xiàn)出一種完整性。仍以《百果豐收》為例，畫面中的大西瓜、葡萄和蓮蓬三種水果組成了一個(gè)大的三角形，且都為綠色，三者相互呼應(yīng)，而被切開的西瓜、柿子和右邊的紅色的蘋果又形成了一個(gè)紅色的三角，和綠色的三角形成了鮮明的對比，兩個(gè)三角形互相呼應(yīng)、相互協(xié)調(diào)，這些水果在畫面中協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
（二）顏文樑油畫的色彩特征
1.色彩飽和度較高
飽和度指的是色彩的純度，純度越高，畫面色彩越鮮明；純度越低，畫面色彩就越黯淡。眾所周知，西方油畫色彩的飽和度比較高。顏文樑在作畫的.時(shí)候也傾向于選擇飽和度較高的色彩，使畫面呈現(xiàn)出鮮明、亮麗的特點(diǎn)，也有利于塑造畫面中所要表達(dá)的物象的體積感和質(zhì)感，如《肉店》《印度洋之中秋》《印度洋之錫蘭》《雪霽》《鳥瞰香港》等作品中的色彩飽和度都很高。以顏文樑的油畫作品《雪霽》為例，該作品描繪的是雪后初晴的景象，地上的雪為亮白色，天空中的太陽為鮮艷的橙紅色，周邊是被太陽染紅了的紅彤彤的云彩，整幅畫面的色彩飽和度較高，亮白、橙紅、鮮紅等鮮艷、亮麗的色彩的運(yùn)用也使畫面極富立體感，能使觀眾產(chǎn)生一種身臨其境的感覺。
2.色彩色調(diào)較為低調(diào)
顏文樑擁有豐富的繪畫經(jīng)驗(yàn)和高超的繪畫技巧，善于運(yùn)用不同的顏色來表現(xiàn)不同時(shí)節(jié)的不同物體的特點(diǎn)。但無論所要描繪的客觀物象如何變化，顏文樑所采用的色彩的色調(diào)都是比較低的，黑、白、灰這三種色彩在其油畫中出現(xiàn)的頻率是最高的。顏文樑認(rèn)為“黑、白、灰”三色是萬能的顏色，不同明度、飽和度的黑、白、灰色可以用來表現(xiàn)不同的物象，且這三種顏色會(huì)給人帶來一種低調(diào)奢華的感覺，符合大多數(shù)人的審美觀念。例如，《普陀市街》的主色調(diào)就為冷紫色的灰色調(diào)，將南方小鎮(zhèn)的清冷的感覺形象地呈現(xiàn)在了受眾的面前。在創(chuàng)作這幅油畫的時(shí)候，顏文樑所采用的灰和古典主義所鐘愛的單調(diào)的灰色不一樣，增強(qiáng)了畫面的層次感，表現(xiàn)出了畫家高超的色彩運(yùn)用技巧。再如，《雁來紅》這幅油畫中，天空中略帶暖黃色的白云及白色衣服都顯得格外醒目，吸引了受眾的注意力。總之，顏文樑油畫的整體色調(diào)都較為低調(diào)，既單純，又豐富。
3.色彩極為厚重
不同于一般的油畫作品，顏文樑油畫作品的色彩具有厚重感。在進(jìn)行油畫創(chuàng)作的時(shí)候，他傾向于運(yùn)用厚涂這一創(chuàng)作技法，充分表現(xiàn)出所描繪對象的質(zhì)感。通過研究可以發(fā)現(xiàn)，顏文樑的油畫作品凹凸不平，顏色有高有低，且方向也不同，或是向左，或是向右，或是上，或是下，這樣能使色彩表現(xiàn)出一種立體感，并且在不同角度的光照作用下可以表現(xiàn)出微妙的視覺變化，這也就間接豐富了畫面的表現(xiàn)效果。顏文樑在實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上總結(jié)出了薄涂、薄貼、厚貼、埋沒、拍貼等不同的色彩厚涂技法，增強(qiáng)了色彩的表現(xiàn)力。如《前祠大殿》《普陀》《普陀前祠》《菜花》等作品的色彩是極為厚重的，無論是色彩的明暗對比度，還是色彩的冷暖色調(diào)，色彩的變化都異常豐富。尤其是《菜花》的用色讓人感覺到“幾乎可以抓住某些厚色將整幅作品提起來”。
顏文樑一生都在追求藝術(shù)之美，創(chuàng)作了大量的油畫作品，在全國范圍內(nèi)引起了轟動(dòng)。研究顏文樑油畫的創(chuàng)作特征是有重大現(xiàn)實(shí)意義的，尤其是在不注重基本繪畫技巧、只追求油畫表象的今天，對他的油畫作品進(jìn)行研讀對當(dāng)代油畫創(chuàng)作具有重要的啟示意義。
油畫論文總結(jié)篇三
油畫肌理的美感會(huì)與個(gè)人的實(shí)際
生活
經(jīng)驗(yàn)結(jié)合起來，個(gè)人的成長經(jīng)歷直接影響對油畫肌理美的感知。油畫肌理的美感有一定的規(guī)律性，其美感來自于藝術(shù)家內(nèi)心的感受，也來自于所創(chuàng)作的載體，是感性和理性的結(jié)合。油畫肌理有一定節(jié)奏性，秩序也是節(jié)奏的一種表現(xiàn)形式——源自變化。在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，變化產(chǎn)生美。但是這種變化是按照一定的心理預(yù)期來進(jìn)行創(chuàng)作的，也屬于一種感性的表達(dá)規(guī)律。油畫肌理有一定的韻律性。韻律作為一種形式上的東西，并不是單獨(dú)存在的，是建立在一定的創(chuàng)作載體之上的，也屬于構(gòu)成美感形式。油畫肌理秩序也是畫面肌理形式美的表現(xiàn)形式，形式美符合大眾的接受能力，油畫肌理來自于創(chuàng)作者的'思想，油畫繪畫肌理是有一些元素規(guī)律的。油畫肌理構(gòu)成的秩序感與節(jié)奏、韻律共同完成油畫肌理的美。
油畫肌理的表現(xiàn)形式、手法可以說是多種多樣的，但主要有隱性肌理和顯性肌理。隱性肌理需要借助一些必要的工具來發(fā)現(xiàn)，顯性肌理在正常光線下能給人一種視覺效果的肌理。油畫肌理的
其他
表現(xiàn)形式大致可以分為意象肌理、抽象肌理、具象肌理、材料肌理等。意象肌理廣泛用于油畫的創(chuàng)作之中，將繪畫的本質(zhì)特征進(jìn)行提煉，轉(zhuǎn)換為油畫善于表達(dá)的語言。抽象肌理是不再現(xiàn)所要表達(dá)的繪畫對象，而是繪畫者通過自己的理解、組織將其轉(zhuǎn)化成另外一種表現(xiàn)手法，是一種抽象畫的表現(xiàn)元素。具象肌理真實(shí)地反映繪畫的對象形制，其肌理形式是如實(shí)地表現(xiàn)出紋理的視覺特征。油畫具象肌理在寫實(shí)主義里表現(xiàn)的比較多，也會(huì)借用其他材質(zhì)來增加其質(zhì)感的表現(xiàn)形式。材料肌理是利用不同材料的物理屬性來表現(xiàn)的物理屬性，所關(guān)注的是使用材料本身的特性。油畫的表現(xiàn)方法有三種：直接繪畫法、邊畫邊做肌理、先涂底再繪畫。直接繪畫法是最傳統(tǒng)的繪畫方法，其繪畫肌理效果也是最常見的。在繪圖過程中肌理表現(xiàn)自然流暢，其肌理效果不會(huì)借助其他工具和材料；邊畫邊做肌理是表現(xiàn)比較厚重感的畫面時(shí)常用的方法。先畫一層，再用畫筆或刮刀涂上一層顏料，通過這種手法達(dá)到一種厚重的油畫肌理；先涂底再繪畫，一般是先用一些凝固快的材料來做底，如丙烯、立德粉等，待底料干后再繪圖。
筆者在油畫創(chuàng)作過程中也會(huì)運(yùn)用一些肌理來增加油畫的質(zhì)感，但是總體目的就是使得畫面形成一種整體關(guān)系。繪畫時(shí)，在傳統(tǒng)油畫的肌理效果基礎(chǔ)上進(jìn)行肌理制作更是自由，可以不斷嘗試?yán)酶鞣N新材料、新技法來制作油畫肌理。不過這些都源于制作肌理的材料多樣化，如赤鐵粉、鋸末、玻璃、石灰粉等均有使用。多種多樣的材料可以說繪出了千變?nèi)f化的油畫肌理效果。例如，筆者在油畫創(chuàng)作實(shí)踐中，使用丙烯或丙烯塑形膏和優(yōu)化顏料一起制作畫面肌理效果，由于丙烯易干，在創(chuàng)作時(shí)還可以在顏料里面摻入沙子、鋸末等材料制作更夸張的肌理效果，以求得之前創(chuàng)作時(shí)未得到的油畫肌理效果。綜上所述，在油畫創(chuàng)作中肌理是一種重要的繪畫語言。筆者在繪畫創(chuàng)作中，通過利用新材料、表現(xiàn)手法使作品更具有奇特的肌理效果，注重突出藝術(shù)精神內(nèi)涵。筆者認(rèn)為，在創(chuàng)作過程中，除了自己熟練掌握一些肌理處理方法外，還要時(shí)刻汲取傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，要學(xué)會(huì)不斷和自己的創(chuàng)作相融合。油畫雖然是從西方傳入中國的，但是通過國人的不斷
學(xué)習(xí)
、創(chuàng)新、改進(jìn)，已經(jīng)有很多優(yōu)秀的、獨(dú)特的繪畫作品被創(chuàng)作出來。
油畫論文總結(jié)篇四
在我國的油畫教學(xué)體系當(dāng)中，人物、石膏像和靜物都是油畫教學(xué)計(jì)劃中的主題內(nèi)容，在平時(shí)的課程設(shè)置當(dāng)中，主要注重基礎(chǔ)方面的教學(xué)，而忽視學(xué)生的創(chuàng)造能力的發(fā)展。從我們現(xiàn)在的教育理論來看，課程的設(shè)置體現(xiàn)了我們的主要教育目的和教育要求，注重以寫生為主的訓(xùn)練教學(xué)模式，不應(yīng)把寫生與創(chuàng)作相對立，應(yīng)該既重視技能方面的訓(xùn)練又能兼顧想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。在油畫教學(xué)當(dāng)中通常把課程作品分為習(xí)作和學(xué)生創(chuàng)作兩個(gè)方面，在寫生課當(dāng)中只注重收集材料和表現(xiàn)技法，在穩(wěn)扎穩(wěn)打的基礎(chǔ)之上才能有好的創(chuàng)作。這樣，也只有在創(chuàng)作課上才有創(chuàng)作材料和創(chuàng)作思維的表現(xiàn)，由于平時(shí)忽視創(chuàng)作思維的開發(fā)和創(chuàng)作材料的積累，對以后的油畫創(chuàng)作有很大的阻礙，只有在油畫教學(xué)中加強(qiáng)對創(chuàng)作課題進(jìn)行想象思維能力的訓(xùn)練，平時(shí)的習(xí)作當(dāng)中強(qiáng)化表現(xiàn)意識(shí)和自我意識(shí)的表現(xiàn)，從單一的教學(xué)目標(biāo)當(dāng)中脫離出來，創(chuàng)造一個(gè)好的習(xí)作藝術(shù)氛圍，才能使我國的油畫教學(xué)與時(shí)代文化相接軌。
在高等藝術(shù)教育日益深化的改革當(dāng)中，對教師的要求也越來越高，在教學(xué)過程中老師們除以經(jīng)要具備豐富的專業(yè)知識(shí)和嫻熟的技能以外，還要具備綜合的文化素質(zhì)，只有這樣才能有效完成油畫的教學(xué)過程.在當(dāng)前的師資隊(duì)伍當(dāng)中，教師的素質(zhì)參差不齊，教學(xué)觀念陳舊、手法單一，在新的形勢之下面臨著嚴(yán)峻的考驗(yàn)。主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：一是教師綜合素質(zhì)參差不齊，水平不一。在國外的油畫教學(xué)中，他們對教師的學(xué)歷要求得比較高，從事藝術(shù)創(chuàng)作和技術(shù)專業(yè)方面的必須具有碩士以上的學(xué)歷，他們的高學(xué)歷反映了教師所需具備的基本的業(yè)務(wù)素質(zhì)。反觀之我國油畫教師隊(duì)伍當(dāng)中的學(xué)歷具有碩士學(xué)位的就比較少。二是教育觀念比較陳舊。教師對教育理念的認(rèn)識(shí)程度決定了教育教學(xué)的實(shí)踐水平，教師在平時(shí)的教學(xué)當(dāng)中往往根據(jù)自己的風(fēng)格和經(jīng)驗(yàn)教授學(xué)生，把自己的個(gè)人意志強(qiáng)加于學(xué)生，從而極大的束縛了學(xué)生的創(chuàng)造和表現(xiàn)的欲望。三是在油畫教學(xué)當(dāng)中教師的教學(xué)手法比較單一。教師在教學(xué)當(dāng)中往往根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)，自己的風(fēng)格進(jìn)行教學(xué)，忽視對油畫教學(xué)的宏觀的調(diào)控，僅滿足知識(shí)和技能的灌輸，隨著時(shí)代的進(jìn)步發(fā)展，在藝術(shù)教育的多元化發(fā)展當(dāng)中，單一的教學(xué)不利于學(xué)生的發(fā)展，教師必須提高自身的綜合文化素質(zhì)，加強(qiáng)自身的修養(yǎng)順應(yīng)時(shí)代潮流的發(fā)展。
師范美術(shù)教育的油畫教學(xué)有著特殊性，師范美術(shù)專業(yè)的學(xué)生都是未來油畫的傳播者和教育者。而當(dāng)下的師范美術(shù)油畫教學(xué)沒能顧及這一特點(diǎn)。因此，如何在教學(xué)中合理、科學(xué)地安排和設(shè)置教學(xué)課程是油畫教學(xué)改革當(dāng)中的重中之重，也是一項(xiàng)非常艱巨的工作，目前，在對課程的設(shè)置當(dāng)中不僅考慮油畫教學(xué)的特殊性，更應(yīng)該對課程內(nèi)容制定和選擇要精心設(shè)計(jì)。在課程設(shè)置的安排當(dāng)中，教師必須針對學(xué)生的不同特點(diǎn)采取因材施教的原則謹(jǐn)慎地確定課程的重要內(nèi)容，靈活地進(jìn)行安排。考慮如何合理的安排才能滿足學(xué)生們的需求，以達(dá)到教和學(xué)雙贏的效果。
考慮到油畫教學(xué)所培養(yǎng)的油畫專業(yè)方面的學(xué)生不僅是油畫藝術(shù)作品的創(chuàng)作者，更代表著社會(huì)整體的油畫藝術(shù)水平，這就要求油畫專業(yè)教師不僅在藝術(shù)創(chuàng)作方面有較高的藝術(shù)造詣，而且還要擁有西方古典藝術(shù)的文化修養(yǎng)和對藝術(shù)的敏銳的洞察力，教師在教授學(xué)生專業(yè)知識(shí)與技能的.同時(shí)，更應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生借用他人的經(jīng)驗(yàn)融合自己的個(gè)性化理念，以此來提高自我的油畫專業(yè)理論水平和專業(yè)能力，學(xué)生在油畫創(chuàng)作當(dāng)中所表現(xiàn)出來的思維方式、語言風(fēng)格、精神價(jià)值取向都與油畫教師的教學(xué)和引導(dǎo)有著密不可分的關(guān)系。
人文素質(zhì)教育的學(xué)習(xí)其主要表面在兩個(gè)方面：一是加強(qiáng)人文知識(shí)的學(xué)習(xí)。一個(gè)人要想成材首先應(yīng)該具備足夠的知識(shí)。因此，在油畫教學(xué)過程中要加強(qiáng)學(xué)生對美術(shù)文化素質(zhì)的培養(yǎng)，讓學(xué)生學(xué)習(xí)與美術(shù)相關(guān)的專業(yè)知識(shí)。例如，學(xué)習(xí)一些中外美術(shù)史。中外美學(xué)史等。進(jìn)一步加強(qiáng)學(xué)生的實(shí)踐能力，在課程教學(xué)中，鼓勵(lì)學(xué)生參加一些關(guān)于油畫的座談會(huì)，社團(tuán)活動(dòng)等，有效的培養(yǎng)學(xué)生的自信心，同時(shí)，也鍛煉了學(xué)生的表現(xiàn)能力。二是加強(qiáng)對個(gè)性化語言的培養(yǎng)。只有不斷地創(chuàng)新才能促進(jìn)人類藝術(shù)的發(fā)展。因此，在教學(xué)過程中，要加強(qiáng)培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力，注重學(xué)生的個(gè)性發(fā)展，在教學(xué)過程中尊重學(xué)生的審美觀點(diǎn)和獨(dú)特的表現(xiàn)手法，引導(dǎo)學(xué)生的主動(dòng)性，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中能夠敢于想象和勤于思考，充分發(fā)揮自身的繪畫能力，使之能夠大膽的表現(xiàn)自己的想法?？傊?，在教學(xué)過程中，教師要尊重學(xué)生的人格和個(gè)體的差異，以此來培養(yǎng)每個(gè)學(xué)生運(yùn)用知識(shí)的能力，讓每一個(gè)學(xué)生都能夠在油畫學(xué)習(xí)中展現(xiàn)出最好的水平。
歷經(jīng)百年歷史發(fā)展的中國的油畫教育在先輩們的傳承努力下積累了豐富的寶貴經(jīng)驗(yàn)，但在新的歷史形勢下中國油畫教育工作者如何面對新形勢下全球化的沖擊挑戰(zhàn)下，應(yīng)建立新的中國油畫教育價(jià)值觀，把文化背景不同的藝術(shù)進(jìn)行融合與貫通，正確對待不同民族不同國家的各種油畫美術(shù)教育的模式，取其精華，棄其糟粕，尊重油畫的教育觀念，正確的教學(xué)規(guī)律，突破中國油畫教育的現(xiàn)狀，大膽創(chuàng)新，大膽探索，努力把中國油畫教育與現(xiàn)代化的世界油畫教育相接軌，更好地把中國油畫教育進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展，更好的推進(jìn)中國美術(shù)油畫教育發(fā)展的大飛躍。
油畫論文總結(jié)篇五
美是源于自然，蘊(yùn)藏在生活中的。無論哪一幅成功的作品都是來源于生活，都是藝術(shù)家對于生活的深刻感悟、認(rèn)識(shí)，不斷的積累經(jīng)驗(yàn)和情感才能創(chuàng)作出來。藝術(shù)家要長期的深入生活，通過創(chuàng)作性感悟及勞動(dòng)，才能創(chuàng)作出能表現(xiàn)藝術(shù)家自己的濃厚情感，將之渲染的更鮮明，能更集中的去反映現(xiàn)實(shí)生活本質(zhì)的藝術(shù)作品。藝術(shù)家要要求自己主動(dòng)的走出畫室，走進(jìn)大自然，融入到生活中去，當(dāng)藝術(shù)家被生活中某一件事物或者事件所深深吸引，就會(huì)激發(fā)他在情感上的波瀾，爆發(fā)他的靈感，產(chǎn)生進(jìn)行創(chuàng)作的強(qiáng)烈沖動(dòng)。因此，在藝術(shù)家面對很多美麗的素材，要獨(dú)立的作出判斷，進(jìn)行深層次的分析，然后再做出選擇。經(jīng)過概括、提煉和加工的過程后，才能真正的達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)作的至高境界——感悟。藝術(shù)家是需要通過很多很多的經(jīng)歷，有豐富的生活歷練，然后才有靈感才有能力，形象具體的把生活中感悟到真正的東西表現(xiàn)出來。藝術(shù)家需要對藝術(shù)有深刻的觀察，藝術(shù)創(chuàng)作是人類高級(jí)的、特殊的、復(fù)雜的精神活動(dòng)。只有走進(jìn)自然，深入生活，將生活作為根基，將自己的感悟作為靈魂，用心靈深處快要爆發(fā)的激情而得到有生命力的資料，才是藝術(shù)家創(chuàng)作的基礎(chǔ)。例如在油畫創(chuàng)作教學(xué)過程中我借鑒法國巴比松派的著名畫家米勒的作品，讓學(xué)生感覺到一絲哀愁，融入在讓人為之迷醉的氛圍。通過他的作品讓學(xué)生得知是因?yàn)樗粩嗟纳钊肷睢⑼诰蛏?，才?huì)擁有獨(dú)到的藝術(shù)情感和藝術(shù)激情，才能強(qiáng)烈地震撼著人們的靈魂。所以，在油畫創(chuàng)作教學(xué)中，要讓學(xué)生樹立正確的創(chuàng)作觀念，引導(dǎo)學(xué)生不斷深入生活，熱愛生活，體驗(yàn)生活，積累生活，不斷的挖掘出生活中所蘊(yùn)藏的美，把對生活的感悟充分的融入到自己作品中去，這樣才能使油畫創(chuàng)作教學(xué)能更好的發(fā)展。
油畫的創(chuàng)作，不能受西方的傳統(tǒng)技法的表現(xiàn)所局限，要基于東西方藝術(shù)傳統(tǒng)和其他繪畫藝術(shù)的精髓相互融合、相互借鑒。傳統(tǒng)是一個(gè)民族歷史文化沿襲下來的思想行為，是代代相傳的藝術(shù)形態(tài)。作為新時(shí)代的我們要抓住精華，做為創(chuàng)作的元素。我國的油畫有百年的歷史，這其中是繼承傳統(tǒng)、借鑒中西文化，融合其他藝術(shù)精華，在此基礎(chǔ)上作者再不斷的積累、不斷的創(chuàng)新、不斷的進(jìn)步的歷史。油畫創(chuàng)作過程中要善于去學(xué)習(xí)和吸收東西方的藝術(shù)精華，將之融入到自己的作品，不斷的進(jìn)步，不斷的創(chuàng)新，才不會(huì)盲目的去沿襲。
我國具有幾千年的傳統(tǒng)文化，我們生活在這樣的環(huán)境里，血液里是自然會(huì)涌現(xiàn)出來，民族傳統(tǒng)的東西。身為美術(shù)教師要從“外師造化，中得心源”出發(fā)，結(jié)合主觀與客觀的教學(xué)觀進(jìn)行傳授。根據(jù)“形神論”去掌握內(nèi)在蘊(yùn)含的精神和外部現(xiàn)象之間的聯(lián)系，不斷深入；在教學(xué)過程中從“氣韻生動(dòng)”讓學(xué)生去感受表現(xiàn)的至高境界；充分發(fā)揮“遷想妙得”的思維方式使其學(xué)生可以了解認(rèn)識(shí)想象與情感的作用。油畫創(chuàng)作教學(xué)過程中美術(shù)教師還可以從我國歷代造型藝術(shù)中，讓學(xué)生吸收藝術(shù)的味道和形象的風(fēng)格。例如可以讓學(xué)生感受古代青銅器或者唐朝仕女畫里的渾厚、凝聚力與豐滿的風(fēng)格；也可以通過展示宋微宗的書法或者明朝的家具設(shè)計(jì)中感受挺拔、俊秀與精湛的風(fēng)格；運(yùn)用懷素的草書或者梁楷的人物畫中去感受那種飄逸和灑脫的風(fēng)格。因此在創(chuàng)作油畫時(shí)，要善于借鑒中國畫、吸收國畫的精髓、融入版畫及民間藝術(shù)的表現(xiàn)技巧。在創(chuàng)作油畫教學(xué)中，美術(shù)教師要靈活多樣正確的引導(dǎo)、啟發(fā)與鼓勵(lì)，將學(xué)生的思維打開，全方面的借鑒與融合，加強(qiáng)學(xué)生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，不斷豐富油畫創(chuàng)作源泉，不斷完善油畫作品個(gè)性藝術(shù)語言。
優(yōu)秀的油畫作品，應(yīng)該是深度的精神內(nèi)涵與精湛的繪畫技巧完美結(jié)合的體現(xiàn)，是藝術(shù)家對生命與對社會(huì)的深切認(rèn)識(shí)，然后將自身真實(shí)的'情感充分的流露出來，展現(xiàn)在畫面上的結(jié)晶品。作者的藝術(shù)觀、思想意識(shí)與表現(xiàn)能力決定了作品具有什么樣的內(nèi)容、什么樣的題材，具有什么樣的主體思想。藝術(shù)創(chuàng)作首先是要有利于社會(huì)的發(fā)展，有助于培養(yǎng)社會(huì)主義人才的思想素質(zhì)，熏陶人的情操，改善人的觀念，起到塑造人的美好心靈的作用。只有呈現(xiàn)出社會(huì)生活真實(shí)的一面，反映出新時(shí)代精神人物的活動(dòng)并能充分發(fā)揮其社會(huì)作用的油畫作品才是成功的作品，體現(xiàn)出真正的藝術(shù)價(jià)值與社會(huì)價(jià)值，也是獲得油畫藝術(shù)上的高品味，轉(zhuǎn)變油畫創(chuàng)作性的根本途徑。在油畫創(chuàng)作教學(xué)過程中，可以通過欣賞董希文的油畫作品《開國大典》，讓學(xué)生感覺到非常深刻的精神內(nèi)涵，使其學(xué)生了解通過作品可以引起社會(huì)的強(qiáng)烈的反映，最終可以得到社會(huì)的肯定價(jià)值，將藝術(shù)作品能教育人，能激勵(lì)人的作用體現(xiàn)出來，挖掘作品成功的原因其實(shí)就是作者在創(chuàng)作的時(shí)候，能夠正確認(rèn)識(shí)社會(huì)生活，將社會(huì)的變革體表現(xiàn)出來，加之作者精湛的繪畫技巧以及獨(dú)特的個(gè)性藝術(shù)語言。因此油畫創(chuàng)作教學(xué)中，美術(shù)教師應(yīng)該積極組織學(xué)生欣賞優(yōu)秀的油畫作品，適當(dāng)?shù)难堄胸S富創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的畫家舉行學(xué)術(shù)講座等形式，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作積極性，激烈他們敢于大膽想象，勇于實(shí)踐，培養(yǎng)學(xué)生具備高度的社會(huì)責(zé)任感，促進(jìn)學(xué)生對藝術(shù)的執(zhí)著追求，努力探索和掌握油畫藝術(shù)形神上的完美結(jié)合、作品主題思想的高度統(tǒng)一，不斷加強(qiáng)油畫藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵，創(chuàng)作能真正反映當(dāng)今時(shí)代風(fēng)氣的成功油畫作品。
在油畫創(chuàng)作教學(xué)過程中，千人一篇是創(chuàng)作教學(xué)的大忌。教學(xué)中，美術(shù)教師可以要?jiǎng)?chuàng)設(shè)一個(gè)和諧民主的教學(xué)環(huán)境，要在創(chuàng)作過程中鼓勵(lì)學(xué)生在發(fā)展個(gè)性基礎(chǔ)上敢于大膽表現(xiàn)和創(chuàng)新。美術(shù)教師要根據(jù)學(xué)生的個(gè)性心理品質(zhì)的不同，針對性的設(shè)計(jì)學(xué)生實(shí)際情況的教學(xué)方法，堅(jiān)持因材施教、因勢利導(dǎo)，營造有助于學(xué)生個(gè)性的形成，有助于充分挖掘?qū)W生的創(chuàng)造力教學(xué)環(huán)境。例如，學(xué)生若是傾向外向型心理就比較關(guān)注對物象外在審美形式的表現(xiàn)，其個(gè)性趨向于色彩、技巧和造型方面的設(shè)計(jì)。因此這類學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)作上偏重對具體形象、自然景象的細(xì)節(jié)的刻畫，在畫上面色彩柔和、構(gòu)圖均衡、在造型上會(huì)有一定的情趣。而個(gè)性傾向于內(nèi)向型的學(xué)生，會(huì)注重精神及本質(zhì)的體現(xiàn)，不斷追求視覺沖擊的效果，表現(xiàn)在具有夸張的形體、強(qiáng)烈的色彩對比的構(gòu)圖。美術(shù)教師應(yīng)該激勵(lì)學(xué)生超越自己的個(gè)性而達(dá)到藝術(shù)的高度，發(fā)揮自己的恰能。實(shí)踐證明，只有教師善于抓住學(xué)生身上無盡的創(chuàng)造力，加以引導(dǎo)，給他們提供自由的發(fā)揮空間，從而能創(chuàng)作出具有個(gè)性、表現(xiàn)力、激情的作品。
根據(jù)以上所述，油畫創(chuàng)作教學(xué)中應(yīng)該切實(shí)關(guān)注以及解決的問題是：對社會(huì)生活的真實(shí)的感悟，藝術(shù)的體驗(yàn)，藝術(shù)表現(xiàn)個(gè)性語言的豐富和作品所能展現(xiàn)的精神內(nèi)涵。如何能提高油畫創(chuàng)作的教學(xué)質(zhì)量，如何能增強(qiáng)油畫作品的精神內(nèi)涵，盡量克服和避免在油畫創(chuàng)作的時(shí)候脫離實(shí)際的社會(huì)生活，從而導(dǎo)致藝術(shù)語言表現(xiàn)過于單一，藝術(shù)作品缺乏思想內(nèi)涵以及創(chuàng)作習(xí)性的傾向，美術(shù)教師應(yīng)該在創(chuàng)作教學(xué)過程中，嚴(yán)格要求學(xué)生要重視生活、深入生活，注重對生活的真實(shí)感，全方面的吸收、借鑒及融合其他藝術(shù)的精華，加強(qiáng)油畫藝術(shù)語言上的完善，加強(qiáng)鍛煉繪畫技巧，以油畫作品的精神內(nèi)涵為目標(biāo)進(jìn)行創(chuàng)作，才能真正的提升油畫藝術(shù)作品的品味，才能達(dá)到理想美術(shù)教學(xué)目標(biāo)。
油畫論文總結(jié)篇六
當(dāng)代女性油畫，雖然呈現(xiàn)出百花齊放的現(xiàn)狀，但是由于女性的歷史和文化結(jié)構(gòu)等原因，女性油畫在創(chuàng)作題材、模式和意義上均有相似之處。女油畫家擺脫不了自身題材的誘惑,實(shí)際上是擺脫不了將生活中的心境陳述出來的誘惑。在觀念的多元與手法的多樣中，女油畫家以獨(dú)特的視角對自身的題材進(jìn)行了全新的演繹。
女畫家作為創(chuàng)作主體，敏感地體味著這個(gè)世界的細(xì)微和善意，真切地經(jīng)歷著情愛、婚姻、生育、哺乳的過程，并細(xì)細(xì)品味著生活給她們帶來的幸福、痛苦、歡笑與無奈。如“母與子”的題材經(jīng)常出現(xiàn)在女畫家的作品中，這是由女性的社會(huì)角色所決定的。作為女人，最強(qiáng)烈、最重要的體驗(yàn)?zāi)^于做母親了。畫家閻平的作品就大多表現(xiàn)的是母親和孩子的親密相偎，是將作為母親的女人對生命和情感的體驗(yàn)，和她們對孩子精妙細(xì)膩的純情母愛用熱烈的繪畫語言，準(zhǔn)確生動(dòng)、富有激情又相當(dāng)個(gè)性化地表現(xiàn)出來。雖然她的畫面毫無該題材常配置的溫馨背景，而呈現(xiàn)出一派凌亂的生活場景，比如一邊是散落的作畫工具，另一邊是母親與孩子親密游戲的場面，整體反映出女性在事業(yè)和家庭之間的矛盾處境，但是我們總是能從畫面中體會(huì)到一股暖暖的母子情深之意，感受到畫家作為母親的幸福感和在忙亂之中仍然自得其樂的滿足。
藝術(shù)中的自敘方式是女藝術(shù)家最常使用的，是一種帶有強(qiáng)烈個(gè)人色彩的藝術(shù)形式，是女性對自己內(nèi)心世界的一種建構(gòu)，也是女性經(jīng)常采取的自我認(rèn)同的一種方式。1995年登上畫壇的夏俊娜，頗具潛力且引人注目。她的畫洋溢著青春與浪漫、熱情與純真。從畫面效果看，她著意忽視傳統(tǒng)中較為理性的法則，以女性更側(cè)重感性的視角自由地運(yùn)用著點(diǎn)、線、面，隨性安排色塊形狀的大小以及黑、白、灰的結(jié)構(gòu)，摒棄了常規(guī)的三維空間處理方式。這種秩序上的“混亂”，反而使夏俊娜的繪畫折射出一種十分女性化的奇異、神秘的光彩。畫家喻紅的《目擊成長》系列，是以她的個(gè)人影集為藍(lán)本的成長記錄，向我們展示了她和她女兒的成長經(jīng)歷，主要表現(xiàn)的是一個(gè)特殊時(shí)代中主人公自我成長和個(gè)體面貌演變的歷史痕跡，以個(gè)人的成長來折射國家和時(shí)代的歷史變遷。女畫家申玲的繪畫題材是自己的家庭和周圍熟悉的生活，其中大部分是她們夫妻的肖像。畫面以濃厚的表現(xiàn)主義畫風(fēng)形成了自己獨(dú)特的表達(dá)方式：隨意松動(dòng)、大膽豪邁的筆觸；夸張的造型、艷麗的色調(diào)和跳躍的色彩，共同參與到熱鬧嘈雜的局面中。讓我們感受到了畫家飽滿的激情和強(qiáng)烈的個(gè)性，展現(xiàn)出了女性藝術(shù)家在新時(shí)代中不同于以往女性繪畫陰柔特點(diǎn)的性格特征，使其繪畫作品在新“語境”下有了新的內(nèi)涵和新的'魅力。
弗洛伊德說“夢，是一種愿望的滿足”。夢經(jīng)常表現(xiàn)那些日常生活中未能實(shí)現(xiàn)的愿望，或某些被壓抑的要求。女人的夢多半與情感和周圍熟悉的事物有關(guān)，往往是在自己熟悉的環(huán)境中創(chuàng)造出的一種絕對的、超越的真實(shí)。身為畫家和作家雙重身份的巴荒在早年的一些作品中表現(xiàn)了自己的夢境。她的《夢境系列》描繪了她的夢和現(xiàn)實(shí)的重疊：超現(xiàn)實(shí)的空間布局、人物虛無縹緲地在空中飛翔、奇怪的字母組合、失去透視的桌椅……很難從畫面中斷定畫家確切的指向。這些繪畫，或許是借助空中飛翔的人物來顯示一種愿望，一種潛意識(shí)中很想實(shí)現(xiàn)但又始終無法實(shí)現(xiàn)的愿望；或許是對現(xiàn)實(shí)世界迷茫而困惑的逃離，對心中那個(gè)虛幻世界的向往……它們結(jié)合畫家自己的體驗(yàn)，呈現(xiàn)出這樣一些“充滿哲學(xué)性思維或荒誕的體驗(yàn)”的畫面。
被尊為“女性主義藝術(shù)之母”的墨西哥女畫家弗洛達(dá)卡洛，以敏銳的感受和豐富的想象力表現(xiàn)出幻想和現(xiàn)實(shí)重重交疊的神秘世界。弗洛達(dá)幾乎所有的作品都是以自我形象為中心，用自己的身體作為傳達(dá)的載體，并嘗試著接受和肯定面對的現(xiàn)實(shí)，這種自我形象成了卡洛自我內(nèi)心寫照的必不可少的象征符號(hào)。她的著名作品《破碎的柱子》，畫的是畫家自己在一派蕭瑟的風(fēng)景中，裸露的身體上布滿了釘子，身體中央呈現(xiàn)出一條巨大的裂縫，其中破碎的鋼柱暗示出車禍給她身體上造成的巨大傷害，而滿是淚珠的臉痛苦地向人們訴說著這個(gè)無法逃避的事實(shí)給她的肉體和精神上帶來的摧殘，使畫面充滿了悲劇性色彩。
當(dāng)代女性畫家的作品，在題材內(nèi)容和表現(xiàn)手段方式上都非常豐富，并且每位藝術(shù)家在不同時(shí)期都會(huì)有不同的關(guān)注點(diǎn)，作品呈現(xiàn)出的面貌也大不相同。事實(shí)上很難將某個(gè)藝術(shù)家精確分類，她們往往是在表現(xiàn)自身的問題時(shí)也反映出了對某類社會(huì)現(xiàn)象或生存狀態(tài)的關(guān)注。
油畫論文總結(jié)篇七
中國油畫來源于西方，在中西方藝術(shù)里找到共通點(diǎn)，結(jié)合點(diǎn)，兩種藝術(shù)不會(huì)也不應(yīng)該是完全的對立的。詳細(xì)內(nèi)容請看下文油畫畢業(yè)論文開題報(bào)告。
油畫的表現(xiàn)形式雖有具象、抽象之分，但無論何種形式所反映的都是畫者的內(nèi)在品質(zhì)。我們應(yīng)該找到自身所熟悉和所愿接受的藝術(shù)精神，把現(xiàn)代人的情感注人其中，如何達(dá)到技法與心靈的統(tǒng)一，使個(gè)人的內(nèi)在品質(zhì)得到最大的張揚(yáng)。根本的創(chuàng)作思維還是我們已經(jīng)熟悉并潛移默化所接受的中國抽象藝術(shù)的豐富內(nèi)涵，這是中華民族抽象美學(xué)意識(shí)對客觀世界的獨(dú)特認(rèn)識(shí)和對藝術(shù)的獨(dú)特追求。中國繪畫的傳神、寫意、抒情是中華民族抽象美學(xué)意識(shí)的具體體現(xiàn)和結(jié)晶，它對于我們今天的油畫創(chuàng)作具有重要的指導(dǎo)意義。
本論文立足于方法論，談?dòng)彤媱?chuàng)作，作為我們年輕畫家有了一個(gè)正確的方法，許多具體的技巧也就一通萬通。一件作品尚若沒有基本的較為成熟的技法，就沒有表達(dá)能力。但只有作畫的技術(shù)與能力，無心靈的、感覺的意念，不求精神性之意義，作品必然匠氣而低俗，不是藝術(shù)品。技巧與精神意念缺一不可?！罢妗迸c“情”才是藝術(shù)中的藝術(shù)。
國外現(xiàn)代抽象繪畫一直占有主導(dǎo)地位，抽象畫的論著也是比比皆是，然而沒有任何人對中國油畫創(chuàng)作與中國抽象精神的統(tǒng)一做過合理的敘述和研究。
國內(nèi)有一部分畫家意識(shí)到這一點(diǎn)開創(chuàng)性，部分學(xué)者對此做了零星的論述，但未有系統(tǒng)的專著，吳冠中的抽象美，趙無極、朱德群的宇宙抽象抒情畫，無論東方和西方，無論在什么社會(huì)制度中，都有許多藝術(shù)工作者忠誠的表現(xiàn)了自己的真情實(shí)感，這永遠(yuǎn)是推進(jìn)人類文化發(fā)展的主流。我大膽闖入此領(lǐng)域，希望能為中國油畫事業(yè)獻(xiàn)出微薄之力。
研究內(nèi)容：所謂“抽象”就是藝術(shù)家運(yùn)用提煉、概括手法，抽取出形象的共性及本質(zhì)特征，并把這些生活中常見形象進(jìn)行抽象的藝術(shù)加工，創(chuàng)造出不同于具象寫實(shí)的藝術(shù)的形象。抽象藝術(shù)思維是在油畫創(chuàng)作的過程，是藝術(shù)家對客觀事物內(nèi)在本質(zhì)性感受。抽象藝術(shù)是純意識(shí)的純形式的東西，抽象美與具象美可以相融合，在抽象中隱現(xiàn)出具象性或半具象性的美。抽象藝術(shù)思維是藝術(shù)家的一種語言表現(xiàn)方式，能以純視覺的方式來呈現(xiàn)藝術(shù)家的心態(tài)和個(gè)人生活狀態(tài)等。在創(chuàng)作中以人為中心和主體，突出人的作用和價(jià)值，以人的存在方式思考并認(rèn)識(shí)客觀世界，逐漸淡化藝術(shù)的寫實(shí)性而加強(qiáng)精神性的探求。
研究思路：油畫創(chuàng)作的理念思索進(jìn)行一系列的闡述，將抽象藝術(shù)精神帶入油畫創(chuàng)作之中，達(dá)到技法與精神的完美統(tǒng)一。如何能把人的靈性、抽象性的情緒以及情感的沖動(dòng)性，貫穿于油畫色彩筆觸之間，探索生命、情感與油畫材質(zhì)的內(nèi)在聯(lián)系。
研究方法：(1)觀察法;(2)文獻(xiàn)法;(3)經(jīng)驗(yàn)總結(jié)法;(4)實(shí)例法。
油畫論文總結(jié)篇八
在油畫創(chuàng)作中，光影效果常常根據(jù)構(gòu)圖的需求來布置，從而傳達(dá)出不同的內(nèi)涵。光與影能夠制造各種各樣的氣氛以及變化，引導(dǎo)人們進(jìn)入“情節(jié)“，畫家根據(jù)作品的特點(diǎn)，發(fā)揮想象力，創(chuàng)造性地使用光線、色彩、亮度和反差，大膽地光線造型中突破用光上的概念格式化，通過合理的補(bǔ)光構(gòu)思、設(shè)計(jì)、創(chuàng)造性地再現(xiàn)氣氛，喚起人們對畫中所表達(dá)的意境的聯(lián)想。由此看來，光與影參與油畫創(chuàng)作的全過程，是油畫創(chuàng)作中不可或缺的重要元素。
16世紀(jì)光與影運(yùn)用的理性大師達(dá)芬奇恩格斯在他的名著《自然辯證法導(dǎo)言》中對歐洲文藝復(fù)興和達(dá)芬奇的評(píng)價(jià)說“這是一次人類從來沒有經(jīng)歷過最偉大進(jìn)步的變革，是一個(gè)需要巨人而產(chǎn)生了巨人，同時(shí)也用美學(xué)理論和科學(xué)觀點(diǎn)來觀察人與自然的規(guī)律，在思維能力和性格方面的，在多才多藝和學(xué)識(shí)淵博的巨人理論與實(shí)踐的相符關(guān)系的時(shí)代”。文藝復(fù)興思想的基礎(chǔ)是關(guān)懷人，尊重人，以人為本的世界觀。人和自然地價(jià)值得到重新的肯定，光與影的藝術(shù)表現(xiàn)力的大師是達(dá)芬奇。他首先應(yīng)用光線照射物體所產(chǎn)生的明暗層次在油畫畫面中塑造出立體的視覺形象。他認(rèn)為“明和暗——光和影，再加上透視縮形的表現(xiàn)構(gòu)成繪畫藝術(shù)的主要長處。試分析其著名作品《蒙娜麗莎》，畫家用層層推進(jìn)的罩染法把柔美的明暗層次表現(xiàn)出來，使傳統(tǒng)女性特有的矜持和端莊得到真實(shí)完美的展現(xiàn)出來，畫家的'用光是講究的，他主張理性的應(yīng)用光影，柔光中的光和影反差較小，用這種光線畫出的作品顯得柔和，畫中的人物的面孔雍容雅致。達(dá)芬奇充分利用物體的明暗關(guān)系塑造出優(yōu)美的形體結(jié)構(gòu)，從而再現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)和自然地魅力。
“比金錢更重要的是名譽(yù)，比名譽(yù)更重要的是自由”。這句話照耀著倫勃朗的思想感情和他的理想，從他的作品中可以聽到金屬的聲音，能夠巧妙的解決光影在他作品中的表現(xiàn)，明暗對比在倫勃朗的繪畫中獲得了新的藝術(shù)語言，在他的畫面上，光源只集中地照耀在最重要的主題上，次要的東西往往在陰影中顯露出一些微弱的亮光，而其他一切形象和色彩都消失在黑暗中。在他的藝術(shù)語言中，色彩是隨著光的變化明暗色塊的連續(xù)運(yùn)動(dòng)，由于光和色彩的互相滲透的作用，在暗部用透明或半透明的畫法，然后用明暗虛實(shí)關(guān)系結(jié)合色彩冷暖變化使畫面的空間感，體積感，造型感得到完美的烘托，這種明亮和陰暗的緊密交替在一起，真實(shí)的表現(xiàn)出荷蘭的光照。通過光與影技法的完美結(jié)合，拓寬了現(xiàn)實(shí)主義的廣度和深度，成為17世紀(jì)荷蘭最偉大的畫家。四、19世紀(jì)引用光與影的情感大師莫奈18世紀(jì)末，印象派大師首次把光源色引入繪畫，他們追求的是光和色的互相滲透的微妙關(guān)系，強(qiáng)調(diào)外光的真實(shí)感和畫面的第一印象。印象派摒棄16世紀(jì)以來變化甚微的褐色調(diào)子，在光和色的表現(xiàn)上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光和色來謳歌表現(xiàn)意和美，理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關(guān)系，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，繪畫隨之變得清新明麗、生機(jī)盎然。哲學(xué)中，事物是不斷變化發(fā)展的，人類也應(yīng)隨著事物發(fā)展的方向與時(shí)俱進(jìn)。這一道理是這一時(shí)期起主要的決定性作用，從而促使他們走出畫室，到大自然中去，他們開始認(rèn)識(shí)到光影和色彩的關(guān)系，沒有光就沒有色彩，色彩起源于太陽光，這給繪畫藝術(shù)打開了新的探索境界。印象派最典型的代表人物是莫奈，并始終堅(jiān)持印象主義畫風(fēng)。有一天，庫爾貝來看莫奈，正好浮云蔽日，莫奈有好一陣子不動(dòng)筆，庫爾貝就問他為何不畫，他回答，我在等太陽。由此可見，莫奈對于外光是多么的重要，這對于準(zhǔn)確表現(xiàn)外光，顯然有助于增添畫面情節(jié)的真實(shí)感，這種效果在他晚期組畫《睡蓮》得到完美體現(xiàn)。這是一個(gè)由陰影和光線組成的水上漂浮的世界，畫家把睡蓮作為一種元素，一種象征，一面鏡子，折射出世界上其妙魅力的光和影。畫中突破了形體的束縛，使畫家們有了更廣闊的想象空間，形成一種朦朧的效果。
綜上所述，光影是深化油畫意蘊(yùn)和表現(xiàn)力不可或缺的重要性元素，對構(gòu)成視覺藝術(shù)具有舉足輕重的作用。在油畫藝術(shù)中，畫家根據(jù)主題需要，可以用濃黑的陰影去吞噬、覆蓋畫面線條與多余影像的瑕疵，可作為構(gòu)成色塊，形成裝飾效果，可適當(dāng)而巧妙的光影強(qiáng)弱的畫面處理，可以簡潔明快地傳達(dá)畫面形象中細(xì)膩幽微的心理意蘊(yùn)，表現(xiàn)種種情感情緒及深層心理的空間深度，從而創(chuàng)造出更多震撼人心的藝術(shù)精品。
油畫論文總結(jié)篇九
藝術(shù)作品是真善美的有機(jī)統(tǒng)一。前人的表現(xiàn)形式對我們有參考價(jià)值，但自己的作品要按自己的內(nèi)容和自己的個(gè)性創(chuàng)作，采用恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式，不能重復(fù)前人的作品。首先要有自己的風(fēng)格，風(fēng)格與表現(xiàn)手法，有相對的獨(dú)立性，是從內(nèi)容到形式之間的聯(lián)系橋梁，表現(xiàn)形式有相對的獨(dú)立性，對風(fēng)格的追求也不是形式化的追求。風(fēng)格的產(chǎn)生聯(lián)系表現(xiàn)手法，表現(xiàn)手法聯(lián)系美感傾向，再加上情感和技法，如構(gòu)圖、筆墨、色彩等方面的完美的組合?，F(xiàn)實(shí)生活中，千人千面，藝術(shù)家要體味對象，就要敏銳地體察。生活中題材很多，我們要從事件本身來體察發(fā)掘時(shí)代主題。比如婦女在耕田，光事件本身不夠，還要體察人和物的特殊性，特殊的思想，動(dòng)態(tài)所表現(xiàn)的動(dòng)作特征。同樣一件事，每個(gè)人的情緒、動(dòng)作也不一樣，如米勒的《倚鋤的男子》只一個(gè)動(dòng)作就表現(xiàn)了他的疲憊和憂愁。由于不同的情感遭遇引發(fā)了我們的思考：他們在做什么，為什么？藝術(shù)家表現(xiàn)人物時(shí)從外部形象走入形象的內(nèi)心世界，而在表現(xiàn)景物時(shí)以魂附體，賦予景物以情感?？傊?，好的寫意油畫作品要：
（1）題材事件明確，主題深刻。
（2）形象生動(dòng)。
（3）感情真摯。
（4）形式優(yōu)美。主題的明確含蓄是對立統(tǒng)一的，感情要通過表現(xiàn)方法、表現(xiàn)形式的外化追求而成。一幅畫能一氣呵成，得有情有義，酣暢淋漓表達(dá)了才好。
要辯證地看，批判地繼承，反對對待民族文化的虛無態(tài)度。從藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律來看，在形式與技法上有相對的獨(dú)立性、延續(xù)性，繼承傳統(tǒng)的重點(diǎn)還在發(fā)掘新的形式、新的技法規(guī)律，實(shí)現(xiàn)內(nèi)容與形式的辯證統(tǒng)一發(fā)展。吳冠中這樣說道：“我愛繪畫中的意境，不過這意境結(jié)合在形式中，首先通過形式才能體現(xiàn)。用繪畫的眼睛去挖掘形象的意境，這就是我藝術(shù)生涯的核心?！彼匾晜鹘y(tǒng)中國畫的審美意境，空靈、蕭疏、淡泊、飄逸的情趣，結(jié)合油畫材料的凝重性和塑造性，發(fā)揮水性形式感，色彩加以平面化，點(diǎn)、線、面結(jié)合，濃重豐富的油畫色彩與民間藝術(shù)清新明確的格調(diào)與淡雅的趣味相結(jié)合。要對生活進(jìn)行選擇，按照美的規(guī)律總結(jié)，提煉加工，將主觀和客觀的審美相結(jié)合，形成作品內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。在藝術(shù)形式上要以節(jié)奏、韻律、均衡等組織視覺符號(hào)秩序，排列關(guān)系把握形式美的關(guān)鍵，是衡量藝術(shù)美感的重要尺度，用繪畫語言傳遞色調(diào)、意象、構(gòu)成、技法，表達(dá)自己的情感，達(dá)到藝術(shù)語言的.繼承發(fā)展與創(chuàng)新。
意象油畫在融合保留油畫語言的同時(shí)，強(qiáng)調(diào)筆墨韻味、筆墨技法，更注重意境的塑造。尚意崇境是中國藝術(shù)家的追求，從林風(fēng)眠到吳冠中、趙無極，他們的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐體現(xiàn)了中國本土的文化底蘊(yùn)，融入了鮮明的傳統(tǒng)文化精髓。中國的文化背景使得西方油畫在中國只可能保持原有的技術(shù)性，而必然帶有中國特色、東方情結(jié)。畫家們用獨(dú)特的東方審美情趣和東方技法來豐富西方油畫。意象油畫是東西方相互交融、相互碰撞所形成的。發(fā)源于20世紀(jì)初期的寫意油畫，從世界藝術(shù)史講，有西方表現(xiàn)主義的意味，是中國現(xiàn)代藝術(shù)的開端；從中國藝術(shù)史講，這種具有東方文化本土意識(shí)的油畫形式的意義，不僅豐富了油畫藝術(shù)語言，而且打上了深深的中國烙印。它是一種成長，也是一種對民族精神的傳承。
油畫論文總結(jié)篇十
第一章抽象思維的概述
一、抽象思維的發(fā)展史
1、抽象思維的興起
2、抽象思維的內(nèi)涵
二、抽象思維在油畫民族畫方面的作用
三、抽象思維對油畫創(chuàng)作的影響
第二章抽象美精神在油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)
一、抽象美緒論
二、抽象美的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)
1、抽象美原創(chuàng)
2、抽象審美
3、抽象美精致
4、中國文化元素和人文意境
5、藝術(shù)家
三、中國抽象美的民族化、本土化研究
四、抽象美是中國美術(shù)史之源
第三章油畫創(chuàng)作過程中抽象美精神的運(yùn)用
一、創(chuàng)作的歷史背景與思想線索
二、作品傳達(dá)的精神主張
三、關(guān)于抽象思維的創(chuàng)作作品的形式總結(jié)
結(jié)論
參考文獻(xiàn)
致謝
7、主要參考文獻(xiàn)：
[1]均著，《油畫論》人民美術(shù)出版社
[2]吳冠中著，《我負(fù)丹青―吳冠中自傳》人民文學(xué)出版社出版2007
[3]許德民著,《中國抽象藝術(shù)學(xué)》復(fù)旦大學(xué)出版社j209.9
導(dǎo)師對開題報(bào)告的評(píng)語(就研究生對國內(nèi)外研究現(xiàn)狀的了解情況、研究內(nèi)容、研究方法、預(yù)期成果等方面予以評(píng)價(jià))
四、開題報(bào)告小組組成情況
五、開題報(bào)告小組意見及評(píng)議結(jié)果
1、論文選題有無理論和實(shí)踐意義;2、碩士生本人的素質(zhì)和水平是否適合于本選題的研究;3、研究方案是否可行;4、有何特色與創(chuàng)新之處;5、不足之處和需改進(jìn)的方面。
【油畫專業(yè)的前景】
考研
這是出路之一，但個(gè)人并不是太贊同考研，因?yàn)槟壳暗木蜆I(yè)形勢一直在變化，當(dāng)初美術(shù)本科生都很吃香，現(xiàn)在美術(shù)本科生遍地都是，也許等你考上了研究生，研究生畢業(yè)的時(shí)候研究生也很普及了呢?到時(shí)候的就業(yè)形勢可能跟現(xiàn)在所面臨的問題是一樣的，不同的是你又花費(fèi)了幾年的青春，又支付了一筆學(xué)費(fèi)。如果成績很好，而且很有把握順利的考上研究生，最好再來個(gè)公費(fèi)，這樣還好，如果不是這種，考了幾年，又讀了幾年，個(gè)人覺得得不償失。
留校當(dāng)老師
這個(gè)現(xiàn)在的形勢來說，本科生文憑在大學(xué)當(dāng)老師基本是不太可能了，想在大學(xué)這樣的高等學(xué)校當(dāng)老師基本都要研究生文憑，但只限現(xiàn)在的形勢，等你考上研究生……(參考1)還有就是去中小學(xué)校當(dāng)美術(shù)老師，這個(gè)是比較穩(wěn)定的選擇，但穩(wěn)定也多伴隨著薪資低，沒發(fā)展等問題。而且現(xiàn)在去中小學(xué)當(dāng)老師，某些地區(qū)也不是那么容易，可能需要有些門道，你懂的~但好處還是有的，工作輕松，工資不多但穩(wěn)定，每年還有寒暑2個(gè)打假，這是比較好的。
自己開培訓(xùn)機(jī)構(gòu)
這無疑是個(gè)暴利的行業(yè)，但現(xiàn)在這個(gè)行業(yè)也發(fā)展多年了，也多了些制約。而且面臨生源問題，如果你有穩(wěn)定的生源自己開畫班還是個(gè)比較不錯(cuò)的選擇。再不濟(jì)就是給其他畫班代課，雖然打工當(dāng)然沒有老板賺的多，不過不當(dāng)老板你也不必操老板的心?？梢詴簳r(shí)維持生計(jì)，但不建議一直干下去，如果畢業(yè)實(shí)在沒有方向，可以半年-1年的短暫干一干。
從事職業(yè)畫家
從事動(dòng)漫繪畫
學(xué)習(xí)軟件或報(bào)個(gè)軟件培訓(xùn)機(jī)構(gòu)，學(xué)習(xí)軟件，買個(gè)數(shù)位板從事cg繪畫類行業(yè)，這個(gè)目前來說還是比較賺錢的行業(yè)，跟繪畫也還是有聯(lián)系，但如果做動(dòng)畫、游戲原畫設(shè)定方向但設(shè)計(jì)方面都是基本要從零接觸的。也需要些時(shí)間準(zhǔn)備。
油畫論文總結(jié)篇十一
油畫專業(yè)就業(yè)方向是怎么樣的?純油畫專業(yè)可能是這樣的，有師范類專業(yè)，有的就不是，師范類不用說可以考慮能否做老師;非師范類的首先確定自己是否喜歡這個(gè)專業(yè)，如果喜歡可以決定在油畫上有所發(fā)展，不如說可以畫行畫，或者自辦補(bǔ)習(xí)班，及接單給人畫墻畫等等，不過都很辛苦!如不喜歡可以改行，改行的決定那就要有自己來決策了，做啥都很辛苦，慢慢來吧，總會(huì)成功的，加油哈!
1、藝術(shù)設(shè)計(jì)(平面設(shè)計(jì)方向)
【培養(yǎng)目標(biāo)】：本專業(yè)培養(yǎng)具備藝術(shù)設(shè)計(jì)與創(chuàng)作、教學(xué)和研究等方面的知識(shí)和能力，能在藝術(shù)設(shè)計(jì)教育、研究、設(shè)計(jì)、生產(chǎn)和管理單位從事藝術(shù)設(shè)計(jì)、研究、教學(xué)、管理等方面的工作的專門人才。
【培養(yǎng)要求】：本專業(yè)學(xué)生主要學(xué)習(xí)藝術(shù)設(shè)計(jì)方面的基本理論和基本知識(shí)，學(xué)習(xí)期間學(xué)生將通過藝術(shù)設(shè)計(jì)思維能力的培養(yǎng)、藝術(shù)設(shè)計(jì)方法和設(shè)計(jì)技能的基本訓(xùn)練，具備本專業(yè)創(chuàng)新設(shè)計(jì)的基本素質(zhì)。
畢業(yè)生應(yīng)獲得以下幾方面的知識(shí)和能力：
1.掌握藝術(shù)設(shè)計(jì)的基本理論和基本知識(shí);
2.掌握藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)作的專業(yè)技能和方法;
3.具有獨(dú)立進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計(jì)實(shí)踐的基本能力;
4.了解有關(guān)經(jīng)濟(jì)、文化、藝術(shù)事業(yè)的方針、政策和法規(guī);
5.了解國內(nèi)外藝術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展動(dòng)態(tài);
6.掌握文獻(xiàn)檢索、資料查詢的基本方法。
【主要課程】：素描、色彩、圖案、構(gòu)成、專業(yè)技法、專業(yè)設(shè)計(jì)、藝術(shù)設(shè)計(jì)理論等
【就業(yè)方向】：本專業(yè)培養(yǎng)具備藝術(shù)設(shè)計(jì)與創(chuàng)作、教學(xué)和研究等方面的知識(shí)和能力，適合在藝術(shù)設(shè)計(jì)教育、研究、設(shè)計(jì)、生產(chǎn)和管理單位從事藝術(shù)設(shè)計(jì)、研究、教學(xué)、管理等方面的工作。
2、藝術(shù)設(shè)計(jì)(服裝設(shè)計(jì)方向)
【培養(yǎng)目標(biāo)】：培養(yǎng)能在企事業(yè)部門、學(xué)校、科研單位從事服裝、服飾設(shè)計(jì)工作以及教學(xué)與研究工作的德才兼?zhèn)涞母呒?jí)專門人才。
【培養(yǎng)要求】：學(xué)生應(yīng)掌握馬克思主義的基本原理;熟悉與我國服裝紡織工業(yè)發(fā)展有關(guān)的方針、政策和法規(guī);有系統(tǒng)的服裝和服飾設(shè)計(jì)的理論知識(shí);了解服裝眼用性能的測試方法，善于借鑒我國傳統(tǒng)服飾文化、掌握和利用現(xiàn)代國內(nèi)外服裝信息;有較高的設(shè)計(jì)水平和較強(qiáng)的工藝制作能力以及初步的科研能力，了解本學(xué)科的新成就、新發(fā)展;有較高的文化修養(yǎng)，并具備一定的企業(yè)管理能力;在掌握外語工具方面，應(yīng)具有較強(qiáng)的閱讀本專業(yè)書刊的能力，一定的聽的能力，初步的寫和說的能力。
【專業(yè)課程】：中外服裝史、中華民族服裝史、服裝造型工藝學(xué)、服裝服飾設(shè)計(jì)基礎(chǔ)、時(shí)裝畫技法、發(fā)型與化妝、人體工程學(xué)、服裝材料工藝學(xué)、服裝概論、計(jì)算機(jī)應(yīng)用、服裝眼用性能測試、服裝設(shè)計(jì)、眼飾設(shè)計(jì)等。
【就業(yè)方向】：畢業(yè)生可在輕工、紡織、商業(yè)、外貿(mào)等部門的服裝工廠或服裝設(shè)計(jì)單位從事服裝、服飾設(shè)計(jì)、研究工作，亦可從事服裝、服飾設(shè)計(jì)的教學(xué)工作。
3、藝術(shù)設(shè)計(jì)(視覺傳達(dá)藝術(shù)設(shè)計(jì)方向)
【培養(yǎng)目標(biāo)】：注重學(xué)生創(chuàng)新能力、實(shí)踐能力的培養(yǎng)，重視學(xué)生適應(yīng)能力和競爭能力的提高。
培養(yǎng)具有良好職業(yè)道德和一定的設(shè)計(jì)基礎(chǔ)知識(shí)、設(shè)計(jì)思想、創(chuàng)意思考和藝術(shù)表現(xiàn)力、熟練的計(jì)算機(jī)輔助設(shè)計(jì)技術(shù)。
熟悉掌握先進(jìn)技能表現(xiàn)力，適應(yīng)我國藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域高級(jí)應(yīng)用型設(shè)計(jì)人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學(xué)學(xué)士學(xué)位。
【主要課程】：設(shè)計(jì)概論、計(jì)算機(jī)美術(shù)、標(biāo)志設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)、裝幀設(shè)計(jì)、展示設(shè)計(jì)、vi設(shè)計(jì)等。
【就業(yè)方向】：可在企事業(yè)單位、專業(yè)設(shè)計(jì)部門、學(xué)校、科研單位，從事平面設(shè)計(jì)、產(chǎn)品及包裝設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)、展示設(shè)計(jì)、書籍裝幀設(shè)計(jì)、企業(yè)形象設(shè)計(jì)以及研究、教學(xué)、管理等相關(guān)工作。
4.藝術(shù)設(shè)計(jì)(環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)方向)
【培養(yǎng)目標(biāo)】：培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，符合社會(huì)與行業(yè)發(fā)展需要，能夠從事景觀設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)、展示設(shè)計(jì)、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)與規(guī)劃的高級(jí)應(yīng)用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學(xué)學(xué)士學(xué)位。
【主要課程】：設(shè)計(jì)概論、建筑制圖、建筑設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)、園林設(shè)計(jì)、家具設(shè)計(jì)、展示空間設(shè)計(jì)、中外建筑史、城市環(huán)境設(shè)計(jì)等。
【就業(yè)方向】：可在裝飾公司、建筑房地產(chǎn)企業(yè)、園林景觀工程公司、教育單位或培訓(xùn)機(jī)構(gòu)等企事業(yè)單位從事環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、環(huán)境藝術(shù)項(xiàng)目預(yù)算、環(huán)境藝術(shù)項(xiàng)目組織和管理、環(huán)境藝術(shù)教學(xué)及培訓(xùn)等工作。
5.藝術(shù)設(shè)計(jì)(紡織品藝術(shù)設(shè)計(jì)方向)
【培養(yǎng)目標(biāo)】：培養(yǎng)德、智、體全面發(fā)展，具有紡織品藝術(shù)設(shè)計(jì)與創(chuàng)作，教學(xué)和研究等方面的知識(shí)和實(shí)踐能力，具有紡織品藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)理論知識(shí)和創(chuàng)造思維能力、具備較強(qiáng)的產(chǎn)品設(shè)計(jì)能力和相關(guān)的產(chǎn)品開發(fā)研究能力，能夠熟練從事紡織圖案設(shè)計(jì)、織物設(shè)計(jì)、紡織產(chǎn)品功能設(shè)計(jì)、室內(nèi)紡織品整套設(shè)計(jì)、品牌設(shè)計(jì)與策劃的高級(jí)應(yīng)用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學(xué)學(xué)士學(xué)位。
【主要課程】：設(shè)計(jì)概論、染織史、圖案基礎(chǔ)、紡織材料、紡織品cad設(shè)計(jì)、室內(nèi)紡織品整套設(shè)計(jì)、纖維藝術(shù)設(shè)計(jì)、服飾圖案設(shè)計(jì)、紡織印染工藝。
【就業(yè)方向】：從事紡織印染企業(yè)中紡織面料的圖案設(shè)計(jì)、染色以及印花和織花設(shè)計(jì);面向服裝企業(yè)從事服裝面料的圖案設(shè)計(jì)和服飾圖案的設(shè)計(jì);從事染織藝術(shù)品設(shè)計(jì)、纖維藝術(shù)品設(shè)計(jì)、飾品藝術(shù)設(shè)計(jì)等設(shè)計(jì)、創(chuàng)作、管理、營銷、教學(xué)及科研工作。
6、藝術(shù)設(shè)計(jì)(汽車表演與營銷方向)
【培養(yǎng)目標(biāo)】：培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，符合社會(huì)與行業(yè)發(fā)展需要，掌握汽車展示中的模特表演、形象設(shè)計(jì)、廣告展示等方面基本技能，了解汽車造型設(shè)計(jì)、汽車結(jié)構(gòu)、性能及各種技術(shù)參數(shù)，以及相關(guān)管理知識(shí)的高級(jí)應(yīng)用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學(xué)學(xué)士學(xué)位。
【主要課程】：表演藝術(shù)理論、形體訓(xùn)練、舞蹈基礎(chǔ)、車輛表演基礎(chǔ)、化妝與發(fā)型設(shè)計(jì)、車輛表演組織編導(dǎo)、社交禮儀、公共關(guān)系學(xué)、市場營銷學(xué)等。
【就業(yè)方向】：可從事汽車藝術(shù)表演、組織汽車展示策劃、汽車制造企業(yè)和銷售部門等相關(guān)企、事業(yè)單位的管理、汽車營銷、汽車藝術(shù)表演教學(xué)與科研等方面的工作。
7.藝術(shù)設(shè)計(jì)(空乘與管理方向)
【培養(yǎng)目標(biāo)】：培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，符合社會(huì)與行業(yè)發(fā)展需要，外語語言能力強(qiáng)，綜合素質(zhì)高、具備獨(dú)立從事空中乘務(wù)工作所必需的乘務(wù)服務(wù)、禮儀規(guī)范、組織協(xié)調(diào)、公關(guān)基本理論等基本能力與操作技能的高級(jí)應(yīng)用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學(xué)學(xué)士學(xué)位。
【主要課程】：表演藝術(shù)理論、形體訓(xùn)練、舞蹈基礎(chǔ)、社交禮儀、公共關(guān)系學(xué)、化妝與發(fā)型設(shè)計(jì)、構(gòu)成基礎(chǔ)、市場營銷學(xué)、人力資源管理、管理信息系統(tǒng)等。
【就業(yè)方向】：可從事乘務(wù)管理、地勤服務(wù)、企事業(yè)單位、大型酒店以及旅游管理等方面工作。
8、藝術(shù)設(shè)計(jì)(服裝展示與品牌推介方向)：
【培養(yǎng)目標(biāo)】：本專門化主要培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的、具有良好的職業(yè)道德和行業(yè)規(guī)范，掌握必需的文化基礎(chǔ)知識(shí)具備服裝專業(yè)服裝設(shè)計(jì)與工藝的理論基礎(chǔ)，從事成衣產(chǎn)品的靜態(tài)、動(dòng)態(tài)、平面、立體展示與成衣品牌的推廣策劃、營銷與管理等方面的初中級(jí)人才。
油畫論文總結(jié)篇十二
（一）繪畫選材的不同
由于風(fēng)景油畫的本身特質(zhì)所定，即創(chuàng)作主體對地域環(huán)境的一種真情的傳達(dá)與表現(xiàn)。因此，不同的創(chuàng)作主體在進(jìn)行風(fēng)景油畫創(chuàng)作時(shí)，一般會(huì)選擇自己熟悉的且有情感傾注的地理環(huán)境來進(jìn)行藝術(shù)歌頌，這也就形成了不同地域風(fēng)景油畫的選材不同。黑龍江省是中國位置最北、緯度最高的省份，氣溫較低，冬季漫長，土地常年被冰雪覆蓋，有“白山黑水”之稱，此地區(qū)的地貌以丘陵和平原為主，平原廣闊，山脈平緩，大面積的白樺林漫山遍野，空氣通透，陽光照度強(qiáng)，因此，冰雪、白樺林、湛藍(lán)的高空等都成為了當(dāng)?shù)赜彤嫾仪嗖A的創(chuàng)作題材。如田衛(wèi)平的作品《月光雪地》、肖景志的作品《初雪》《老林秋韻》等。而湖南位于我國東南腹地，氣候濕熱多
雨
，空氣中水分子含量高，太陽光到達(dá)地面時(shí)會(huì)受到水分子的折射，所以湖南的天氣經(jīng)常會(huì)給人煙雨蒙蒙的感覺，地形以平原，盆地、丘陵為主，因此當(dāng)?shù)禺嫾乙脖容^傾向于對丘陵、雨水和霧氣的表現(xiàn)。如在風(fēng)景油畫家陳和西的作品中就出現(xiàn)了許多平靜如鏡的水塘、蜿蜒潺潺的小溪、生機(jī)盎然的水田等，表現(xiàn)出了南方水鄉(xiāng)的地理特征。
（二）表現(xiàn)語言的不同
受地域因素的影響，畫家一般會(huì)選擇一種與所要描繪景物特征相適應(yīng)的表現(xiàn)語言。對于湖南和黑龍江兩個(gè)不同的省份，由于自然景物的迥異，油畫家選擇的藝術(shù)語言也會(huì)有很大的區(qū)別。從兩省自然景物的造型特征來看，黑龍江省是聞名全國的“黑土地”，地表的構(gòu)成大多數(shù)是一種硬朗的直線條，樹木大部分葉少枝多，樹冠中時(shí)不時(shí)地會(huì)透露出樹枝的走向，柔中帶剛。而湖南是大面積的黃色或褐紅色土地，地表的構(gòu)成大部分是蜿蜒中帶著盤繞的曲線，樹木絕大部分是枝繁葉茂，樹枝妖嬈多姿。為了表現(xiàn)出其各自的地貌特征，藝術(shù)家所選用的藝術(shù)語言也會(huì)各有不同。黑龍江省的風(fēng)景油畫家一般都會(huì)將色彩和造中國南北風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的差異性——以湖南省與黑龍江省為例李偉琴摘要：湖南和黑龍江兩省地處中國南北兩地，由于地域文化的不同，造就了兩省風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的迥異，無論是繪畫選材、表現(xiàn)語言，還是審美思想均體現(xiàn)出了當(dāng)?shù)靥赜械奈幕厣?，為?dāng)?shù)匚幕膫鞒信c發(fā)展做出了重大貢獻(xiàn)。本文中筆者對兩地油畫藝術(shù)風(fēng)格的`差異性進(jìn)行深入探析，以期促進(jìn)各地地域文化的傳承發(fā)展。型簡單鮮明化，在視覺上也給人夸張的感覺。如田衛(wèi)平的《油畫寫生——太陽島2013》組畫，景物的塑造和色彩的處理有意進(jìn)行了強(qiáng)化與變異。樹木的造型很多是球形、扇形，不多的樹枝中零星的穿插幾片小樹葉，房子也被簡化為圓錐體或立方體；其次是大片碧綠的樹木和草地，純紫色的天空，玫瑰紅的屋頂，鈷藍(lán)色或中黃色的房子等，用筆豪邁、大氣，具有極強(qiáng)的裝飾意味。而湖南省的風(fēng)景油畫給予我們的是一種截然不同的藝術(shù)感受，含蓄中帶有一種朦朧感，讓人有一種無窮的遐想空間。如風(fēng)景畫家陳和西在構(gòu)圖時(shí)就比較喜歡運(yùn)用皴擦手法在模糊中
尋找
形，使描繪的景物在似有似無中逐漸顯現(xiàn)出來，給予觀者一種邊界線虛化的感覺。在用色方面，他比較喜歡運(yùn)用綠灰、黃灰、紫灰、藍(lán)灰等灰色系列，而且整個(gè)畫面的色彩都融合在某一個(gè)灰色的色調(diào)中，給予人一種溫馨而又祥和的感覺。在用筆方面，他傾向于“寫畫”的形式，下筆抑揚(yáng)頓挫，追求一種輕松自然的視覺效果。
（三）審美思想的不同
美學(xué)家宗白華也講過：“一切美的感覺是來自
心靈
的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的。”因此，繪畫總會(huì)帶有個(gè)人特定的思想情感因素，是畫家把自己的思想感情遷入景物中，深入體會(huì)景物情趣的過程。而在這兩省中，不同的地域人文因素對藝術(shù)家個(gè)性的成熟與塑造是十分重要的，黑龍江人性格直率，粗獷豪放、質(zhì)樸堅(jiān)強(qiáng)造就了特有的“黑土”文化，風(fēng)景油畫的藝術(shù)風(fēng)格也像鄉(xiāng)民一樣純潔質(zhì)樸，作品健康、樸素，以深沉為主。如劉治的《松花江畔》以一種強(qiáng)烈絢爛的印象派點(diǎn)彩、厚堆的手法來表現(xiàn)北國冰城風(fēng)光，給人獨(dú)特新鮮的感受。李秀實(shí)的《春到興安嶺》通過大小興安嶺連綿不絕的山峰和皚皚的白雪，既體現(xiàn)了黑龍江的渾厚和大氣，也展示了黑龍江兒女積極向上的
生活
面貌。湖南由于受儒家、道家思想的影響，強(qiáng)調(diào)的是一種平和與圓滿的態(tài)度，風(fēng)景油畫在風(fēng)格上強(qiáng)調(diào)的便是一種意象，這種意象重視的是與原物在精神層面的接近，是一種“妙在似與不似之間”的韻味。如肖沛蒼的《湖邊小船》展現(xiàn)的是典型的江南水鄉(xiāng)景色，遠(yuǎn)處水天一色，朦朦朧朧，近處小船悠悠蕩蕩，體現(xiàn)出一種悵然自得感，景物在灰色調(diào)中時(shí)出時(shí)沒，表現(xiàn)了一種深遠(yuǎn)而又幽靜的東方神韻。
（一）有利于兩省風(fēng)景油畫的本土化發(fā)展
通過兩省風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的差異性研究，筆者發(fā)現(xiàn)兩省藝術(shù)作品風(fēng)格的形成與當(dāng)?shù)氐闹髁魑幕噙m應(yīng)，在某種意義上可以說是畫家對自身經(jīng)歷的直觀感受和文化淵源的挖掘，它有著強(qiáng)烈的主觀色彩，體現(xiàn)了一種特有的地方特色，是藝術(shù)風(fēng)格個(gè)性化的表現(xiàn)。而實(shí)際上，求異一直都是畫家苦苦尋覓最佳的藝術(shù)表現(xiàn)狀態(tài)，這種潛在的藝術(shù)驅(qū)動(dòng)力促使畫家們會(huì)進(jìn)行藝術(shù)探索與創(chuàng)新，給觀者帶來一些新的視覺沖擊力。而這些不僅豐富了我國當(dāng)前的油畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，還有利于兩省的風(fēng)景油畫的發(fā)展與完善，逐漸形成具有代表性的地方畫家群，進(jìn)一步促進(jìn)兩省風(fēng)景油畫的發(fā)展。在湖南，經(jīng)過畫家們多年的努力和合作，現(xiàn)在已經(jīng)逐步形成了一批以陳和西教授為中心的具有地方代表性的風(fēng)景油畫家群，他們不僅熱衷于油畫風(fēng)景的表現(xiàn)與創(chuàng)作，還致力于湖南的本土文化研究，并嘗試將著二者進(jìn)行有機(jī)結(jié)合。為此，他們組織了很多相關(guān)的藝術(shù)活動(dòng)，如建立后湖藝術(shù)區(qū)、湖南小型油畫展、湘景湘情——風(fēng)景油畫展等，不僅帶動(dòng)和發(fā)展了湖南的風(fēng)景油畫事業(yè)，還為湖南油畫的本土化發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
（二）有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承
格羅賽在《藝術(shù)的起源》一書中，如指出：“藝術(shù)起源的地方，就在文化起源的地方?！秉S永健也說：“無論如何，藝術(shù)自人類文化系統(tǒng)建構(gòu)之初，便成為人類文化價(jià)值系統(tǒng)中不可或缺的一個(gè)組成部分己成為不爭的事實(shí)。”由此可見，藝術(shù)與文化之間有著千絲萬縷的紐帶關(guān)系。而湖南和黑龍江兩省的風(fēng)景油畫，不僅蘊(yùn)含著豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，還保藏了當(dāng)?shù)氐牡赜蛭幕?。另外，由于藝術(shù)本身所具有的“傳承性”和“超越性”，使得藝術(shù)作品能夠在人類社會(huì)流傳百世，影響深遠(yuǎn)。里德說：“藝術(shù)的終極價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了藝術(shù)家個(gè)人及其所處的時(shí)代與環(huán)境。貫穿在不同時(shí)代、不同背景的文化中，使其發(fā)生聯(lián)系，產(chǎn)生交流?！庇幕瘜W(xué)者湯因比在其巨著《歷史研究》中論及藝術(shù)“超時(shí)空”的特性時(shí)也指出：“藝術(shù)的最基本因素卻是超出其時(shí)代的那部分東西，那就是永遠(yuǎn)能夠被人們理解，對人們有所啟示的，甚至神秘的‘真實(shí)’?！庇纱丝梢?，致力于兩省風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的差異性研究，是有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承的。
綜上所述，地域因素的影響使我國南北風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格迥異，這種差異性不僅體現(xiàn)在畫面造型、形式和色彩等方面，更為關(guān)鍵的是畫面神韻的追求不一致。正是這種藝術(shù)風(fēng)格的差異性又反作用于南北地域文化，帶動(dòng)并發(fā)展了當(dāng)?shù)匚幕?，為各自地域文化的傳承做出了巨大貢獻(xiàn)。
油畫論文總結(jié)篇十三
中國風(fēng)流之才子提起國人根本之劣性意猶未盡?，F(xiàn)在由我來之闡述，我有我的想法。
孟子說︰”人之初、性本善，此話不假。剛出生的嬰兒猶如蟬的幼蟲生活在土中一樣，天真無邪，不知天地為何物，九州山川何為美，人性品質(zhì)尚未定型。光陰似箭﹑日月如梭﹑彈指之間步入社會(huì)之社交，吸收天地萬物不同之氣，沾染社會(huì)不同之習(xí)俗。久而久之，相走不同之大道。
道，何為道？世間萬物都在發(fā)生根本之通變，變則通，通則久，久得道。如今之中國，也跟隨其通變之潮流。戰(zhàn)艦，火器，養(yǎng)兵練兵之法比起昔日之中國更為先進(jìn)，身為其國人，我深感榮幸。可惜唯有一樣之不足——人性。世上有兩種人，你成功了他妒忌你，你失敗了他笑話你。政府的下級(jí)官員看到自己的頂頭上司在撈利益，就在暗地里大聲其罵貪官無恥，實(shí)則是在怪自己無能、身份太低、沒本事參與其中從而產(chǎn)生妒忌﹔上司落馬了，下屬官員五十步笑百步終于可以笑著閃亮登場了，以此類推，依舊循環(huán)。比起宋朝的人生自古誰無死，留取丹心照汗青的文天祥、歸來報(bào)明主，恢復(fù)舊神州的抗金民族英雄的岳飛、變法革新的王安石等等這些宋朝千古之忠臣。哪個(gè)不是赤膽忠心、無私奉獻(xiàn)的為國家為華夏之名族出生而入死。
說到這里時(shí)，從地下土中爬起飛到樹上的蟬知了知了的一聲一聲的叫著，那聲音就好像一個(gè)剛出生的嬰兒似的。既然它想要來到這個(gè)世上，多喊喊幾句這也是件最經(jīng)常不過的事。不過社會(huì)接觸久，接下來的日子恐怕就不會(huì)叫也不會(huì)喊些什么了。我又想到世界的科學(xué)史，中國有四大發(fā)明改變了世界以往之風(fēng)貌。四大發(fā)明到了西方成了改變世界歷史的決定性的利刃，馬克思更精辟地指出：“火藥、羅盤、印刷術(shù)－－這是預(yù)示資產(chǎn)階級(jí)社會(huì)到來的三項(xiàng)偉大發(fā)明。火藥把騎士階層炸得粉碎，羅盤打開了世界市場并建立了殖民地，而印刷術(shù)卻變成新教的工具，并且一般地說變成科學(xué)復(fù)興的手段，變成創(chuàng)造精神發(fā)展的必要前提的大的推動(dòng)力﹔而在本國卻成了封建的犧牲品，魯迅在《電的利弊》中卻這樣談到中國人的四大發(fā)明的文化：“外國用火藥制造子彈御敵，中國卻用它做爆竹敬神；外國用羅盤針航海，中國卻用它看風(fēng)水；外國用鴉片醫(yī)病，中國卻拿來當(dāng)飯吃?！?BR> 從初中到現(xiàn)在高二整整四五年，每學(xué)期學(xué)校的那些優(yōu)秀的教師們都在說中國的老祖宗有多么聰明﹑多么有智慧，中國古代的科學(xué)技術(shù)是怎樣長期于西方的等等這些無聊的話題。我承認(rèn)，以前的中國確實(shí)比外國強(qiáng)。
老祖宗們能在當(dāng)時(shí)科學(xué)并不發(fā)達(dá)的環(huán)境下能發(fā)明出一件件東西，而到了現(xiàn)代，國人連一件的物品都創(chuàng)造不出來，難道是我們比其祖宗的智慧更落后嗎。不是的。在今年的媒體報(bào)道中，有位中國籍的女性拿了世界諾貝爾醫(yī)學(xué)獎(jiǎng)，為我中華民族在世界上爭了無窮的光，我深感榮幸。面對如此之盛情，國內(nèi)之人卻毫無一人知道。相反，在上海某位演員要結(jié)婚，卻轟動(dòng)了整個(gè)中國，從而乃轟動(dòng)了整個(gè)世界。此時(shí)我才知道近代的中國的科學(xué)家為什么這么少了。
說到底，國人就只會(huì)說，不會(huì)做。只會(huì)顯擺、不會(huì)創(chuàng)造。
寫到這里時(shí)，樹上的那些蟬連綿不斷的在呻吟~~~。
高二:山姆大叔。
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油畫論文總結(jié)篇十四
意象油畫作為油畫藝術(shù)中不可或缺的重要部分，在油畫語言上，除了具有油畫基本特征之外，還擁有自身獨(dú)特的語匯形式。具體來說，可以從以下幾方面進(jìn)行發(fā)掘。首先，在筆法上，意象油畫在筆跡形態(tài)上擁有許多和書寫形式十分接近的變換風(fēng)格以及美感，在形式感以及意趣性上展現(xiàn)得尤為突出。意象油畫筆跡擺脫傳統(tǒng)作畫中依附于具體對象的形態(tài)，轉(zhuǎn)而更加獨(dú)立，以蘇天賜為代表的意象油畫流派就十分注重用書寫性筆法對作畫對象進(jìn)行表現(xiàn)。其次，從造型上講，意象油畫在造型的時(shí)候，對于中國傳統(tǒng)繪畫的意象造型理念進(jìn)行有意識(shí)的批判，注重夸張變形，從而形成了獨(dú)具一格的意趣。
概括地講，作畫者在進(jìn)行自然風(fēng)景塑造的時(shí)候，并不是進(jìn)行單純的臨摹，而是在理解模仿對象之后，進(jìn)一步地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)“寓情于景”的表現(xiàn)目的。再次，從色彩上分析，意象油畫在對色彩的運(yùn)用上，往往十分側(cè)重從中國繪畫中吸收色彩使用方法，注重“隨類賦彩”，注意不同色彩在表現(xiàn)畫面主題方面的渲染作用。因此作畫者關(guān)注的是畫面的意境以及自身所想要表達(dá)的情感，將色彩定位為服務(wù)于形式美感。在進(jìn)行意象油畫創(chuàng)作的過程中，作畫者認(rèn)為優(yōu)美和諧是一幅優(yōu)秀作品所應(yīng)當(dāng)具備的基本特征，他們在作畫過程中刻意忽視西方繪畫中典型的焦點(diǎn)透視以及真實(shí)時(shí)空，而強(qiáng)調(diào)中國畫中最常見的詩化語言，相應(yīng)地選擇一定的構(gòu)思立意方法，對創(chuàng)作中的意象進(jìn)行自由組合，從而使油畫作品具有詩意的時(shí)空美感。
在創(chuàng)作古典油畫的過程中，除了在色層塑造體系中會(huì)運(yùn)用到獨(dú)有的畫面底子之外，還在以下三個(gè)層次上突出獨(dú)特的語言特色。具體來講，在第一層中，選擇單色造型層，繪畫者在這一層的創(chuàng)作中，往往只是對作品進(jìn)行簡單的輪廓造型。通過大量的研究，筆者發(fā)現(xiàn)，在這一層中進(jìn)行薄色的素色明暗造型也是常見的造型方式。第二層主要是使用光油或者樹脂油開始薄色罩染流程，這層透明罩染最明顯的效果就是底層色彩可以隱隱顯現(xiàn)。第三層的重點(diǎn)便在于對受光部的'構(gòu)建，絕大部分都是選擇從高光等凸起的地方著手，選擇厚度相對較大且明亮程度高的顏料，這樣能夠讓先前相對平面化的形體更加突出。
除此之外，畫家在創(chuàng)作過程中，還可以根據(jù)自己的實(shí)際需求，在第一層進(jìn)行單色塑造的時(shí)候就留下一定的符合自己表現(xiàn)形式的空間，鑒于第二層的罩染自由發(fā)揮空間有限，畫家往往會(huì)在第三層上下足功夫，將第三層作為重點(diǎn)，這就是古典油畫語言特征最為典型的表現(xiàn)。油畫語言作為表現(xiàn)油畫美感的一種基本形式，在實(shí)際的作畫過程中，作畫者往往會(huì)根據(jù)作畫主題、風(fēng)格以及表現(xiàn)形式的需要，選擇最恰當(dāng)?shù)挠彤嬚Z言進(jìn)行作品構(gòu)造。文章通過分析意象油畫以及古典油畫的語言特征，指出意象油畫在筆法、造型、色彩、造境上更具有中國傳統(tǒng)繪畫追求意境美的語言特征，而古典油畫的語言特征集中體現(xiàn)在第三層創(chuàng)作上，這是這兩種油畫能夠區(qū)別于其他繪畫流派的典型特征。油畫語言特征是油畫學(xué)習(xí)者早期學(xué)習(xí)的重點(diǎn)，必須高度重視。
油畫論文總結(jié)篇十五
我對油畫的熱愛自上大學(xué)以來就一直沒有減退。在一次偶然的機(jī)會(huì)下，我得以參加一次油畫學(xué)習(xí)班，這個(gè)經(jīng)歷改變了我的藝術(shù)之路。通過這段時(shí)間的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我對油畫有了更深刻的理解，心得體會(huì)也逐漸得以總結(jié)。下面我將以五段式的形式，總結(jié)我對油畫的心得體會(huì)。
第一段：學(xué)習(xí)油畫的初衷及感受。
多年來，我一直對油畫有著濃厚的興趣，但始終無法下定決心學(xué)習(xí)。直到不久前，我參加了一次油畫學(xué)習(xí)班，才真正深入了解到了油畫的魅力。在學(xué)習(xí)過程中，我感受到了自己作品的進(jìn)步和成長，這種滿足感難以言表。通過油畫，我不僅能夠表達(dá)情感，還能夠創(chuàng)造出自己內(nèi)心世界的畫面，這種創(chuàng)造力的釋放對我來說具有重要的意義。
第二段：油畫技巧和實(shí)踐的重要性。
學(xué)習(xí)油畫并非易事，需要掌握一系列的技巧和方法。首先要了解不同畫筆的用途和特點(diǎn)，熟悉不同調(diào)色板的配色原理。其次，掌握良好的畫面布局和透視原理，以及光影的處理。最后，對于油畫的干濕處理和光澤效果的表現(xiàn)也有所了解。只有通過不斷地實(shí)踐，多嘗試不同風(fēng)格和題材的作品，才能夠培養(yǎng)自己的技能和獨(dú)特的風(fēng)格。
第三段：觀察力與想象力的培養(yǎng)。
油畫藝術(shù)需要我們有良好的觀察力和想象力。我們要學(xué)會(huì)觀察事物的形態(tài)、顏色、質(zhì)感等細(xì)節(jié)，并將其準(zhǔn)確地呈現(xiàn)在畫布上。同時(shí)，我們還要學(xué)會(huì)運(yùn)用想象力，創(chuàng)造出與現(xiàn)實(shí)世界不同的藝術(shù)形象。這種觀察力和想象力的培養(yǎng)不僅僅對油畫有益，還對我們的創(chuàng)造力和思維方式有著積極的影響。
第四段：油畫所帶來的情感體驗(yàn)。
油畫不僅僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)方式，更是一種情感的宣泄與釋放。通過畫筆和顏料的搭配，我們能夠?qū)⒆约簝?nèi)心的情感轉(zhuǎn)化為畫作，使觀者能夠感受到我們的內(nèi)心世界。油畫讓我有機(jī)會(huì)更好地理解自己的情感和情緒，并通過作品與他人進(jìn)行交流和分享。
第五段：油畫對我人生的影響。
學(xué)習(xí)油畫給我?guī)淼牟粌H僅是技巧的提升和藝術(shù)的成長，更是一種人生態(tài)度的改變。通過油畫，我學(xué)會(huì)了耐心，學(xué)會(huì)了專注，學(xué)會(huì)了對生活中瑣碎之事的感恩。在創(chuàng)作過程中，我體驗(yàn)到了精神上的平靜和放松，這種感受讓我對人生有了更深刻的體悟。
總結(jié)：通過這段時(shí)間的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我深深感受到油畫給我?guī)淼目鞓泛统删透?。油畫不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種生活的態(tài)度，一種與自己對話的方式。我將繼續(xù)堅(jiān)持油畫的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，以期能夠在這個(gè)領(lǐng)域有更大的突破，創(chuàng)造出屬于自己獨(dú)特的藝術(shù)語言。同時(shí)，我也鼓勵(lì)更多的人嘗試油畫，感受其中的樂趣和表達(dá)自己的內(nèi)心世界。
油畫論文總結(jié)篇十六
油畫，作為繪畫藝術(shù)中的一種形式，擁有豐富的表達(dá)手法和獨(dú)特的視覺效果。在學(xué)習(xí)過程中，我體會(huì)到了油畫帶給我深刻的藝術(shù)體驗(yàn)和情感交流的能力。以下是我的關(guān)于油畫的心得體會(huì)。
第一段：油畫的歷史與特點(diǎn)（引子）。
油畫是一種起源于歐洲的傳統(tǒng)繪畫技法，起初主要用于宗教題材的繪畫作品。它的特點(diǎn)是顏料使用油性調(diào)和劑進(jìn)行調(diào)色，繪畫過程需要較長時(shí)間的干燥。這種繪畫技法帶來了色彩豐富、層次感強(qiáng)烈的作品。油畫的特點(diǎn)使得它在藝術(shù)界長期占據(jù)重要地位，成為許多畫家的選擇。
第二段：油畫的技巧和學(xué)習(xí)過程（主體段一）。
學(xué)習(xí)油畫的過程不僅要掌握繪畫技巧，還需要理解色彩的運(yùn)用、光影的處理以及構(gòu)圖的設(shè)計(jì)。而對我來說，在畫家的指導(dǎo)和實(shí)踐中，探索油畫技巧是一個(gè)既充滿挑戰(zhàn)又充滿樂趣的過程。掌握不同的刷法、顏料調(diào)配和層疊疊加的技巧，可以實(shí)現(xiàn)更豐富的表現(xiàn)力和細(xì)膩的觸感。通過勤奮的練習(xí)和不斷的嘗試，我逐漸掌握了油畫的基本技巧，并且能夠?qū)⒆约旱南敕ê颓楦斜磉_(dá)在畫布上。
第三段：油畫的藝術(shù)體驗(yàn)與表達(dá)（主體段二）。
油畫作品的表現(xiàn)力和視覺效果讓人產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)體驗(yàn)。在創(chuàng)作的過程中，我發(fā)現(xiàn)油畫可以通過色彩的層次和明暗對比，表達(dá)不同的情感和意境。顏料與油的混合可以創(chuàng)造出豐富的色彩變化和質(zhì)感，使畫面更加生動(dòng)和立體。同時(shí)，通過構(gòu)圖和形象的選擇，油畫可以表達(dá)個(gè)人的觀點(diǎn)和思考，傳達(dá)作者對世界的理解和感受。這種表達(dá)方式極大地拓寬了我的思維和創(chuàng)作空間。
第四段：油畫的挑戰(zhàn)和追求（主體段三）。
油畫的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作同樣需要耐心和毅力。在創(chuàng)作過程中，我遇到了各種挑戰(zhàn)，如色彩的掌握、光影的處理以及對細(xì)節(jié)的處理等。每一幅作品都是對自我的不斷挑戰(zhàn)和追求。我發(fā)現(xiàn)，油畫的魅力在于它無盡的可能性，即使是相同的主題，每個(gè)人都可以創(chuàng)造出不同的作品，這使我不斷追求更高的藝術(shù)水平和獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格。
第五段：油畫的啟示與感悟（結(jié)尾段）。
通過學(xué)習(xí)和實(shí)踐，油畫給了我許多啟示和感悟。首先，油畫需要耐心和毅力，只有不斷練習(xí)和探索，才能掌握其技巧和表現(xiàn)力。其次，油畫是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，它可以通過色彩和形象來表達(dá)個(gè)人的情感和思考。最后，油畫是一門充滿挑戰(zhàn)和探索的藝術(shù)形式，它不僅可以豐富個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)，還可以拓寬思維和觀察力。綜上所述，在接觸和學(xué)習(xí)油畫的過程中，我感受到了油畫的獨(dú)特魅力，并且深刻認(rèn)識(shí)到油畫對于藝術(shù)創(chuàng)作的重要性和影響力。
通過以上五段的連貫論述，可以清晰地表達(dá)我對于油畫的認(rèn)知和感悟。油畫作為一門獨(dú)特的藝術(shù)形式，帶給了我深刻的藝術(shù)體驗(yàn)和表達(dá)的能力，讓我體會(huì)到創(chuàng)作的樂趣和追求的挑戰(zhàn)。在未來的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中，我將繼續(xù)探索和發(fā)展自己的油畫技巧，用畫筆和顏料表達(dá)自己的情感和思考，為藝術(shù)世界貢獻(xiàn)一份獨(dú)特的力量。
油畫論文總結(jié)篇十七
在當(dāng)代藝術(shù)的影響下，內(nèi)蒙古油畫由于具有鮮明的地域特色得到了廣泛的關(guān)注。隨著藝術(shù)創(chuàng)作隊(duì)伍的壯大，具有時(shí)代精神以及民族特色的優(yōu)秀作品大量涌現(xiàn)。結(jié)合新時(shí)期內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作藝術(shù)的優(yōu)勢以及特色，探究高校油畫教學(xué)的策略。
內(nèi)蒙古油畫藝術(shù) 高校油畫教學(xué) 策略
新時(shí)期內(nèi)蒙古油畫在題材的內(nèi)容上極具民族地域的特征，并且在語言形式以及審美取向方面都形成了鮮明的藝術(shù)特色，內(nèi)蒙古油畫也因此得到了各領(lǐng)域的廣泛關(guān)注。在內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作隊(duì)伍中，由于創(chuàng)作主體的差異，使得油畫藝術(shù)的發(fā)展方向趨于中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)。新時(shí)期內(nèi)蒙古的油畫作品重視大草原的
生活
、民族情感的表達(dá)以及獨(dú)特的語言表達(dá)形式，結(jié)合內(nèi)蒙古油畫的特色，本文具體分析高校油畫的教學(xué)策略。
由于內(nèi)蒙古的草原生活豐富多彩，因此對于油畫創(chuàng)作者來說，內(nèi)蒙古大草原是油畫創(chuàng)作靈感的來源。例如，吳厚斌的油畫作品《
專業(yè)
戶》，主要通過對大草原生活細(xì)節(jié)的描繪，表達(dá)出對大草原生活的熱
愛
和向往。不僅如此，進(jìn)行油畫創(chuàng)作還需要?jiǎng)?chuàng)作者具有敏銳的洞察力，將具有地域特色的內(nèi)蒙古大草原用藝術(shù)的形式表達(dá)出來。比如，高鵬的油畫作品《小牧童》，運(yùn)用寫實(shí)的藝術(shù)手法真實(shí)描繪了大草原的生活以及優(yōu)美的景色，充分展現(xiàn)了抒情和恬靜的藝術(shù)風(fēng)格，使人們在油畫作品中感受到了大草原別具特色的地域風(fēng)情?？偠灾?，內(nèi)蒙古油畫的風(fēng)格展現(xiàn)出了人們對大草原生活的感受，使內(nèi)蒙古油畫的創(chuàng)作者能夠借鑒前人生活的感受，將內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作的特色表現(xiàn)的淋漓盡致，為創(chuàng)新油畫創(chuàng)作的思路奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
內(nèi)蒙古大草原具有廣闊的地域，并且歷史文化悠久，因此，藝術(shù)創(chuàng)作者們將精神寄托在這片美麗的大草原，這里是情感交流的最佳場所，并且逐漸形成了具有草原民俗的地區(qū)，產(chǎn)生了別具特色的民族精神及民族情感。例如，妥木斯一系列的作品《蒙古女人和馬》，運(yùn)用了獨(dú)特的語言表達(dá)方式，將民族特色及民族情感融入到作品當(dāng)中，充分展現(xiàn)了內(nèi)蒙古牧民與馬之間的情感。馬對于蒙古族來說是一種象征物，蒙古族牧民的生活及情感有最多交集的就是馬，油畫創(chuàng)作者巧妙地通過油畫作品將牧民與馬之間的感情用藝術(shù)的形式表達(dá)出來。因此，新時(shí)期的內(nèi)蒙古油畫作品所表達(dá)的情感都是民族情感，創(chuàng)作者將大草原的生活以及情感真實(shí)地用藝術(shù)手法呈現(xiàn)出來。油畫創(chuàng)作者不僅重視民族文化的表層，更加重視民族文化背后的真實(shí)情感的描繪。
新時(shí)期的內(nèi)蒙古油畫作品的創(chuàng)作者大都是勤于實(shí)踐，有著自己獨(dú)立思想的青年油畫創(chuàng)作者。他們尊重中國傳統(tǒng)的藝術(shù)，并且深入地了解內(nèi)蒙古大草原的文化，吸取內(nèi)蒙古文化深刻的內(nèi)涵，并借鑒內(nèi)蒙古文化獨(dú)有的特色優(yōu)勢，使得內(nèi)蒙古油畫的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)形成了獨(dú)特的藝術(shù)形式。目前，油畫創(chuàng)作者對內(nèi)蒙古草原地域性題材的語言形式的選擇以及運(yùn)用方面，已經(jīng)形成獨(dú)特的風(fēng)格，部分油畫創(chuàng)作者注重對客觀事物的真實(shí)描繪，還有一部分油畫創(chuàng)作者注重對抽象事物的體現(xiàn)。新時(shí)期內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作逐漸趨于抒情化，從油畫作品中不難看出創(chuàng)作者對內(nèi)蒙古民族文化的審美意識(shí)。從語言形式的表達(dá)方面，妥木斯的油畫作品最具寫意性，深刻的表達(dá)了對內(nèi)蒙古大草原抒情式生活的向往。
目前，我國高校對油畫的教學(xué)深受寫實(shí)派油畫創(chuàng)作的影響，教學(xué)模式相對單調(diào)，不夠重視學(xué)生興趣以及創(chuàng)作靈感的培養(yǎng)。因此，高校的油畫教學(xué)應(yīng)該創(chuàng)新教學(xué)模式，充分發(fā)揮高校油畫教學(xué)的優(yōu)勢，培養(yǎng)出優(yōu)秀的油畫創(chuàng)作者。我國高校油畫教學(xué)重視學(xué)生繪畫技能以及造型語言的培養(yǎng)，對油畫教學(xué)觀念以及理論知識(shí)的指導(dǎo)，高校重視發(fā)展多元化的教學(xué)模式，不僅重視學(xué)生基礎(chǔ)知識(shí)的掌握，同樣重視學(xué)生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，積極地引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮自身的主觀能動(dòng)性，不斷挖掘自身的藝術(shù)潛力。隨著高校對人文素養(yǎng)的重視，逐漸開展了人文知識(shí)相關(guān)的實(shí)踐活動(dòng)，因此，油畫教學(xué)不僅單純地傳授知識(shí)和技能，高校也開始重視審美素質(zhì)的培養(yǎng)。高校教師為了提高學(xué)生的審美品位以及審美能力，打破了油畫創(chuàng)作教學(xué)過程中的常規(guī)思維，不按照正常邏輯進(jìn)行教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮自身的
想象
力，并鼓勵(lì)學(xué)生嘗試色彩運(yùn)用以及創(chuàng)作手法的創(chuàng)新，從而提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，使學(xué)生能夠全面的發(fā)展。
油畫創(chuàng)作立足于民族特色，才能真正地實(shí)現(xiàn)油畫藝術(shù)的發(fā)展，在油畫藝術(shù)從西方國家傳入中國以來，中國的油畫創(chuàng)作者就一直在探索
怎樣
實(shí)現(xiàn)油畫藝術(shù)的民族化創(chuàng)作。因此，高校進(jìn)行油畫教學(xué)的過程中，需要正確引導(dǎo)學(xué)生明確民族文化對于油畫創(chuàng)作的`重要性，并且強(qiáng)化學(xué)生對民族文化知識(shí)的理解，實(shí)現(xiàn)中國油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新。首先，高校應(yīng)該強(qiáng)化學(xué)生對民族文化的重視程度，尊重西方傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作的同時(shí)，應(yīng)該重視對民族文化知識(shí)的
學(xué)習(xí)
，拓展學(xué)生對油畫創(chuàng)作的思路。進(jìn)行油畫教學(xué)的過程中，高校教師應(yīng)該滲透民族文化知識(shí)，使學(xué)生在實(shí)踐中實(shí)現(xiàn)油畫創(chuàng)作思路的創(chuàng)新。高校培養(yǎng)學(xué)生掌握民族文化的基礎(chǔ)上，還應(yīng)該重視學(xué)生在油畫作品中表達(dá)民族文化。高校需要引導(dǎo)學(xué)生將民族文化的特色滲透到油畫作品中，合理的運(yùn)用民族文化進(jìn)行油畫藝術(shù)的詮釋。
傳統(tǒng)油畫教學(xué)過程中，教師沒有將學(xué)生作為教學(xué)主體，忽視了對學(xué)生創(chuàng)新能力以及創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，使得油畫基礎(chǔ)教育缺乏對學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)。因此，強(qiáng)化學(xué)生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)成為了高校油畫教學(xué)的首要任務(wù)，教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生無論是處理事情還是解決問題時(shí)，都有應(yīng)該打破常規(guī)思維的約束，進(jìn)行多角度、多層次的考慮，拓展自身的眼界，擺脫傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作形式、方法等方面的束縛。創(chuàng)新思能力的培養(yǎng)，需要我們打破常規(guī)思維，另辟蹊徑，從而尋求創(chuàng)新的方法。這是高校油畫創(chuàng)作教學(xué)過程中所缺少的，然而對于油畫藝術(shù)創(chuàng)作來說又是極其珍貴的。為了培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新油畫創(chuàng)作思路，使學(xué)生在油畫創(chuàng)作中取得良好的發(fā)展，首先應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生發(fā)散性的思維，改變常規(guī)的創(chuàng)作思路，鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行繪畫比例、色彩比重、事物組合等方面的大膽嘗試以及創(chuàng)新，充分發(fā)揮自身的想象力，挖掘自身的潛能，從而提高油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新能力。
高校應(yīng)該不斷完善油畫教學(xué)的評(píng)價(jià)機(jī)制，才能從根本上提高學(xué)生的油畫創(chuàng)作水平，并且對促進(jìn)油畫創(chuàng)作的發(fā)展具有現(xiàn)實(shí)的意義。傳統(tǒng)的油畫教學(xué)評(píng)價(jià)機(jī)制過于重視技能的訓(xùn)練以及考核，阻礙了學(xué)生綜合素質(zhì)的提高，不利于學(xué)生全面發(fā)展。因此，高校油畫教學(xué)需要進(jìn)行評(píng)價(jià)機(jī)制的改革，建立多元化的油畫教學(xué)評(píng)價(jià)機(jī)制，重視技能考核的基礎(chǔ)上，還應(yīng)該重視學(xué)生創(chuàng)新思維以及創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)，不斷強(qiáng)化學(xué)生對油畫創(chuàng)作和民族文化之間的融合，結(jié)合學(xué)生個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)新能力的差異，建立多層次的油畫教學(xué)評(píng)價(jià)，增強(qiáng)學(xué)生的自信心，鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)作思路上的創(chuàng)新，使油畫藝術(shù)得到全面的發(fā)展。
綜上所述，新時(shí)期的內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作具有獨(dú)特的民族特色以及藝術(shù)價(jià)值，高校對油畫教學(xué)應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新意識(shí)，將油畫創(chuàng)作水平提高到新的高度。面對高校油畫教學(xué)面臨的問題，高校教師應(yīng)該幫助學(xué)生樹立正確的創(chuàng)作觀念，積極應(yīng)對油畫創(chuàng)作過程中的挑戰(zhàn)。高校應(yīng)該結(jié)合新時(shí)代油畫藝術(shù)發(fā)展的需求，合理安排油畫教學(xué)的內(nèi)容，并在油畫創(chuàng)作教學(xué)中滲透民族文化知識(shí)，充分發(fā)揮學(xué)生的自主性，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新的創(chuàng)作思路以及審美能力，完善高校油畫教學(xué)的評(píng)價(jià)機(jī)制，使我國的油畫教學(xué)之路得到全面的發(fā)展。
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油畫論文總結(jié)篇十八
油畫風(fēng)景怎么畫?油畫風(fēng)景也被稱作“風(fēng)景油畫”，是油畫的一個(gè)主要門類，用油畫材料對自然景物進(jìn)行描繪。文藝復(fù)興以后的16世紀(jì)，風(fēng)景油畫作為獨(dú)立的繪畫體裁出現(xiàn)于歐洲畫壇，并得到極大發(fā)展。如今油畫風(fēng)景已經(jīng)成為油畫的.一個(gè)大類，尤其在中國更是出現(xiàn)了中式油畫風(fēng)景革命。那么油畫風(fēng)景怎么畫呢?下面小編就給大家講講這塊。
選擇景物可根據(jù)自己的喜好。選擇光線好，層次分明的景物最適合作畫。
用碳棒或簡單色勾勒出風(fēng)景的大體輪廓草稿。
突出想要描繪的中心。
將勾勒的草稿進(jìn)行修正提煉，進(jìn)一步抓住主要的景物，描繪準(zhǔn)確的輪廓。
用線條或簡單色勾勒出明暗關(guān)系。
起好素描稿，先定好大的色彩關(guān)系，鋪畫大色調(diào)。
將大的色彩關(guān)系畫好后進(jìn)行調(diào)整，調(diào)整好后對樹木、山川、河流等細(xì)節(jié)進(jìn)行細(xì)致的描繪。
畫出不同物體的質(zhì)感和光感。
最后再調(diào)整整體色調(diào)，完成作品。