沒有什么事情是一蹴而就的，我們需要付出努力和耐心去追求自己的夢想。怎樣傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化？以下是一些工作總結范文，供大家參考和提高工作效率。
藝術與生活論文篇一
宋元雜劇時，隨著創(chuàng)作題材的日益豐富，角色分工更細化，根據(jù)劇中人物身份、境遇，穿戴的服飾增多，戲曲服飾的類型特征更趨明顯。“嘗見元劇本，有于卷首列所用部色名目，并署其冠服，器械，曰：某人冠某冠，服某服，最詳?！钡朗看暗朗垦b”，文人穿“儒服”，官員穿“衣冠”，宦官穿“黃衣”等等；對各角色的服飾顏色也有了規(guī)定性，如“裝孤”一般穿紅袍，副末、副凈多穿黃色或白色衫等。明傳奇興盛，尤其是明后期“昆山腔”盛行，戲衣樣式和名稱有了不小的變動，在戲曲服飾發(fā)展歷史上邁出決定性的一步。它吸收使用明代生活常服來扮演角色，至清中葉，圖案更加五彩繽紛，服飾顏色由只有五色到出現(xiàn)上五色、下五色，清代舞臺上還用全堂色，如喜慶場面用紅色，稱“紅全堂”；喪祭場面用白色，稱“白全堂”；宮廷場面用黃色，稱“黃全堂”。明清以來的服飾從歷史和現(xiàn)實生活服飾中擇取了某些式樣加工提煉，根據(jù)劇中人物的官職、身份地位，日益規(guī)范化和程式化。隨著徽班進京，京劇形成，京劇服飾受時代影響，在清康、乾年間和慈禧時代達到了登峰造極的地步。通過演員的著裝來實現(xiàn)角色的轉換，通過衣著打扮來推動演員進入角色，“戲曲者，謂以歌舞演故事也”，從而將歌舞表現(xiàn)得形神兼?zhèn)?，活靈活現(xiàn)。作為一門欣賞藝術，從生活服飾中的實用到夸張美化、增加舞臺演出效果，戲曲服飾最終形成。
（二）京劇服飾是生活服飾的抽象提煉。
京劇服飾來源于封建時代的生活服飾并受到封建社會各種觀念的影響和限制。等級制度要求全體社會成員根據(jù)自己再社會中所處的地位來穿戴，京劇服飾就是按照生活中不同等級的人物身份來設計，始終無法擺脫等級觀念的約束，可以說，京劇服飾從形成時期就是生活服飾的仿制品。如：上五色黃紅綠白黑，一般用于社會地位較高的人物；下五色粉藍紫香湖，一般用于社會地位較低者。再如：圖案中的蟒紋，來自于皇帝龍袍上的龍紋，象征尊貴、權威；“補子”圖紋來自于明清時代的“補服”，平民百姓的“素布素衣”，落魄書生、窮人的“補納服”，仙凡僧尼的水田紋樣，道士的八卦圖紋等等，都來自于生活服飾。京劇服飾中的配飾也來自于生活服飾，如“大靠”，從生活中的鎧甲演變而成；“水袖”，從水衣演變而來；“玉帶”，從生活中的腰帶發(fā)展而來等等。
二、人們的想象成全京劇服飾的寫意性。
封建社會等級制度不允許無條件照搬生活服飾，戲班的經(jīng)濟力量不允許無條件照搬生活服飾，藝人們用雜糅寬泛性的.戲衣演繹上下數(shù)千年的各層次人物。作為塑造角色外部形象的藝術手段之一，它隨著京劇藝術的發(fā)展而發(fā)展變化、日趨成熟。京劇服飾屬于“寫意藝術體系”，在某種程度上類似于歷史生活服飾而又并非歷史生活服飾，是一種意象化的服飾，是一種為表演服務的服飾，在戲曲演出中，作為審美客體最直觀的外化形式，始終提供著劇中潛在的背景與情感信息。“戲曲藝術最高的美學原則便是程式的間離性和傳神的幻覺感的完美結合?！本﹦》棌默F(xiàn)實生活中按照美的原則予以提煉美化夸張，所謂夸張，是將其本質的部分進行夸張，而將次要的、附加的，與本質關系不大甚至會影響干擾本質充分表現(xiàn)的東西，予以忽略和揚棄。所以，從這個角度看來，京劇服飾在“似與不似”之間尋求審美意境，可以說，人們的想象成全京劇服飾的虛擬與寫意性。京劇服飾設計的原則是根據(jù)表演藝術需要來進行特殊設計，許多服飾由于夸張和美化，在生活原貌的基礎上加以改造，如上文提到的水袖，“水袖之名來自于‘水衣’。水衣就是一種襯衣，演員穿寬袖。行頭的里面要襯件水衣。所謂的水袖，就是指縫綴在寬袖戲衣袖上的假袖?！毙淇谏峡p綴一塊綢子，是舞臺演出的創(chuàng)造，運用水袖優(yōu)美夸張的動作，能夠更豐富地表達人物思想，刻畫人物心理。比如：演員用向上摔開和向下抖開水袖，表達高興和痛苦的心情；用水袖“打背躬”，可以表示是他的旁白；用水袖當手帕來擦眼淚的動作；用水袖輕拂暗示樂隊伴奏等等。京劇表演藝術家程硯秋先生創(chuàng)造了300多套的水袖舞姿來表達人物情感，僅他拍攝電影《荒山淚》中運用水袖的姿勢達200種之多。再如“靠”，從生活中的鎧甲變化而來?，F(xiàn)實中的鎧甲，一般用皮革或金屬制成，重達四五十斤。
而舞臺上的靠是緞制品，用金、銀、彩線繡滿鱗甲，分成前后兩扇披在身上。為了顯示武將的勇猛和威風，大靠上還插有靠旗，靠旗在生活中是沒有的，舞臺上的靠旗只是一種裝飾品，為了增加舞臺動作之美，顯示演員的表演技巧而設。水袖、靠旗等服飾，使舞臺增加了流動感，在實用性的基礎上增強了裝飾性。再如玉帶，如果真像生活中的腰帶緊箍在身上，對演員完成許多舞蹈動作不方便，人們經(jīng)過改進，變成硬質，空懸在腰間，配飾多種色彩以符合人物身份。胖襖、厚底靴，可以彌補演員身材體形等自然條件的不足。這種輔助性服飾，在其他別的戲劇演出里，一般是難以做到的。京劇服飾錯彩鏤金的工藝美，堪稱精致，不僅具有自身的美學特色，還有極高的鑒賞、保存價值。隨著社會的發(fā)展，京劇服飾在汲取前人表現(xiàn)和設計精華、保持其基本風格的前提下，也在不斷創(chuàng)新與發(fā)展。比如，辛亥革命以后出現(xiàn)的所謂“改良戲衣”，傾向新穎輕便，色彩淡雅，圖案簡潔等；梅蘭芳根據(jù)人物身份性格，從化妝到水袖長短等進行改進創(chuàng)新；尚派青衣的水袖很長，從中間分開，露出手腕等等，都是為了塑造人物形象，加強劇中人物的個性表現(xiàn)而為。總之，京劇服飾在似與不似之間豐富了人們的視覺效果，擴大了想象空間，滿足了人們的審美需求。中國古典美學主張“略形貌而取神骨”，追求傳神或以形寫神的境界，京劇服飾從簡單到豐富，從生活化到藝術化，歷經(jīng)歲月的別裁精繪，在生活和時代因素制約下，達到生活內化和藝術外化的完美統(tǒng)一。
藝術與生活論文篇二
論文摘要：京劇的表演須遵循一定的程式進行，京劇藝術就是運用唱念做打舞等各種程式技藝，運用外部的表演形式刻畫中華民族的古典美．道德美，心靈美。
一、京劇程式的特點。
京劇的程式作為一種具象的規(guī)范．其形成有深刻的文化原因。它依從的是完整原則，從上到下，從左到右，從前到后等等，依據(jù)角色、行當?shù)奶攸c要求，進行規(guī)范、完整、細致、夸張、美感的系列舞臺行動。黑格爾指出：“藝術理想的本質．就在于使外在的現(xiàn)象符合心靈，成為心靈的表現(xiàn)”從“徽班進京”到“同光十三絕”．從“四大名旦”到“四大須生”．京劇發(fā)展到今天．凝結了無數(shù)藝術家的畢生心血．經(jīng)過200多年的繼承、發(fā)展，逐漸形成了觀賞性、藝術性高度同一的京劇程式美京劇藝術非常重視外部形式上的表演(即程式化)。
強調唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，強調形式美。每一個動作都是由手、眼、身、發(fā)、步五體同步協(xié)作進行的。唱、念、做、打，各有各的程式，那么怎樣把程式有機地連綴起來呢?這里就有一個起承轉合的法則問題：比如動作的最小元素“山膀”．看著可能沒有什么．但是要達到形式美，就要有這樣一個程序：欲左先右，從腰部啟動，然后看手、眼隨、上步、拉開、眼向前看、踏步、靜心、亮相、睜眼、吸氣、閉嘴、吸肚和挺腰這一連串動作，并在動作中，協(xié)調。達到渾然一體的視覺效果也就是說．從這樣一個小的動作，也要體現(xiàn)出人物的氣魄和矯健。否則，如果是沒有靈魂驅動的“山膀”．完全是一種形式主義的表現(xiàn)．觀眾就會感到你自己也不知所云。京劇重視外型的表現(xiàn)．但是必須是“使外在的現(xiàn)象符合心靈的表現(xiàn)”例如武戲演員的“起霸”，就是一組程式動作的組合，在動作的組合順序上幾乎是一樣的。在表演中，根據(jù)人物的不同特點．就要有不同的程式表現(xiàn)。比如要求《扈家莊》中扈三娘的起霸要表現(xiàn)出人物的驕、嬌二氣；要求《鐵籠山》中姜維的起霸要表現(xiàn)出人物的統(tǒng)帥氣魄和智勇雙全；《借東風》中趙云的起霸，因為是配演，雖然半個起霸．但是要表現(xiàn)出人物的八面威風而這些不同的人物個性就是要表現(xiàn)在基本相同的．經(jīng)過千錘百煉的一舉一動上．也就是說既要注意外型的塑造．又要使每一個動作表現(xiàn)出人物的潛臺詞。京劇藝術的美是“美乃是靈魂與自然相一致所產(chǎn)生的結果?！?現(xiàn)代美學家桑塔耶那語)。
二、京劇程式的必要性。
京劇藝術的各個組合中。唱、念、做、打，都有自己的程式因為在京劇舞臺上不允許有純屬自然形態(tài)的原貌出現(xiàn)．一切生活的自然形態(tài)．都須按照美的原則予以提煉、概括、夸張、美化。使之成為節(jié)奏鮮明、格律嚴整的技術格式即程式1．并在舞臺上表現(xiàn)出來。京劇音樂中的板式、曲牌、鑼鼓；念白中的韻白、京白，表演中的身段、手勢、步法、工架，武打中的各種套路，以至喜怒哀樂、哭笑驚嘆等感情的表現(xiàn)形式等等．無一不是生活中的語言、聲調、心理變化和形體動作的格律化．即程式化的表現(xiàn)。其實．世界上各種藝術都與京劇一樣存在著程式．沒有程式就沒有了藝術。程式就像我們寫文章時的語匯、詞組和成語經(jīng)過嚴格的語法規(guī)范連綴起來一樣．比如中國畫家在勾畫山水花鳥時的勾勒、潑墨、積墨、皴法、烘托和用色的程序：芭蕾舞在表現(xiàn)各種情感時的大跳、托舉、旋轉、倒踢紫金冠；歌劇演員在抒發(fā)情感時的詠嘆調、宣敘調以及演出過程中的序曲、間奏曲、舞曲；電影在表現(xiàn)的特寫、近景、中景、遠景、蒙太奇、化入、化出和話外音等等一樣，如果取消了這些程式，這些藝術也就不能存在了。取消了勾勒和沒骨，還有國畫嗎?取消了足尖動作，還能叫芭蕾舞嗎?取消了詠嘆調還能叫歌劇嗎?取消了蒙太奇和特寫鏡頭，電影還能拍攝嗎?取消了西皮二黃的種種板式，還能叫京劇嗎?真可謂皮之不存．毛將焉附?可見，京劇中的.程式就像生物中的細胞．物體中的分子與粒子一樣是無法分開的。
三、京劇藝術程式的繼承與發(fā)展。
在如今的戲曲界中．有些人就認為凡程式必然是陳規(guī)陋習，必然是條條框框，必然是對藝術改革的束縛。推崇程式。就是反對改革創(chuàng)新，就是因循守舊．因此有些人以打破程式為時髦．以“取消程式”為炫耀自己改革創(chuàng)新的資本：也有人墨守成規(guī)．認為老祖宗留下的東西不能進行絲毫的改變。否則就是背宗忘祖，糟蹋藝術。我認為以上兩種態(tài)度均走極端，有值得商榷之處。藝術大師梅蘭芳先生提出的“移步不換形”論．不僅是他自己改革實踐的總結。也是所有京劇藝術家成功改革實踐的總結“移步”就是改革，就是發(fā)展：“不換形”不是指表層的形態(tài)，而是指京劇的本質形態(tài)不能變。移步是手段，不換形是目的，不移步就要僵化、凝固、失去活力；換了形，京劇則不再是京劇。取消了京劇的程式，也就是取消了京劇藝術。
京劇是虛實結合的藝術．它的表演在審美特征上是獨樹一幟的．尤其與西方的寫實性的表演是根本不同的比如舞臺上沒有門，但是演員通過表演，卻使觀眾看到了門的存在。使你必須承認有門：明明沒有馬，卻讓你承認有馬；沒有船，卻讓你承認有船。京劇豐富的表演程式在表現(xiàn)劇情和刻畫人物形象中都是取之不盡的：而運用程式的方式方法也是多變靈活的．只要演員掌握了程式運用中起承轉合的法則．按京劇藝術表演的規(guī)律進行藝術創(chuàng)作．就會在京劇舞臺上創(chuàng)造出更多鮮活的藝術形象這就是京劇，就是京劇程式化，也是中國戲曲藝術的特征。京劇藝術的一整套藝術程式．具有獨特的審美價值．而這套程式。無不表現(xiàn)在唱、念、做、打之中，舞臺上得其“意”而忘其“形”．觀眾者知其“形”而解其“意”。所以，京劇是詩．程式是美．是和諧統(tǒng)一的。
藝術與生活論文篇三
靈感來源于生活，藝術也源于生活。
每當你無意見用手指觸到美麗的花朵，那上面沾著一顆晶瑩的露珠，小巧玲瓏，是那樣纖細，那樣富有光澤，是??！每每看到這樣的場景，我都會用“鏡頭”捕捉到這一瞬間，將它印入我的腦海里，時常想起，回味無窮。
我曾不止一次聽的朋友抱怨——生活是不公平的，是黑暗的，可是，他又有所不知呀！這要看你用什么眼光去看它，假如我們每一個人都對生活充滿情趣，充滿希望，那么我們就會發(fā)現(xiàn)，在你看不到的地方，有人成功了，也有人依然在為那可望而不可及的夢想奮斗！拼搏！努力！
每天生活在這繁華的街市，是那么空虛！那么冷淡！那么缺乏靈感！我只是每天在接近生活，去在生活中尋找我丟失的東西，而那東西正是——靈感！那些美妙的音樂、動人的旋律也正是來源于生活。
我愛藝術，更愛生活。
藝術與生活論文篇四
我們活在浩瀚的宇宙里，漫天飄灑的宇宙塵埃和星河萬丈，我們是比這些還要渺小的存在，我們依然在大大的世界絕望里，小小的努力著，而這種不放棄的心情，他們變成無邊黑暗的小小星辰，我們都是小小的塵埃。我們擁有偉大的感情——愛。
自古以來，沒有人能夠說清楚這個東西，是福，是禍，是悲是喜。
書畫比賽在周四進行，這是我在學生會就任期間的第一次策劃這次比賽，在比賽期間，我看到了一幅畫。那是一張素描。似乎畫的人有點蒼老，一道道平行線刻在了他的臉上。歲月終究在他臉上留下了痕跡。我想到了我的父親，同樣有蒼老的面孔。
以畫還武器，這就是真實的寫照。
我想起了龍應臺的一句話：“所謂父子母女之間的緣分，也就是說，你和他的緣分就是在今生今世中不斷的目送著他漸行漸遠。你站著小路的一旁，看著他消失在小路拐角的地方，而他用他的背影默默的告訴你，不必追。”
藝術是生活的寫照。只要時間不倒退，歷史不阻斷，一切都會衰老。不要認為藝術很抽象，離你很遠，其實他就在你的身邊。也許是一片落葉，也許是石縫間的生命。但他可以影響人的一生。
藝術與生活論文篇五
某日下午，我懷揣著興奮激動的心情來到碧桂園觀看馬戲。透過縫隙，我看見里面裝飾樸素、簡陋，我的心情一下從頂峰跌落到底部，恨不得長一雙翅膀，馬上飛離這個地方。
隨同我來的母親看出了我的心思，一本正經(jīng)地對我說：“馬戲不是用來評的，而是用心感受它的藝術之美?！蔽覄傞_始不怎么懂，就沒多想，這時，表演開始了。
我看見人們把一只獅子鎖在牢籠里，我以為獅子會吼叫，但出乎我的意料，獅子不但不叫，還溫順地坐在地上。人們把鎖打開了，獅子先是吼叫了一聲，讓我們膽戰(zhàn)心驚，然后跑上獨木橋，跟著主人的節(jié)奏走。最精彩的還是獅子跳火圈，只見獅子準備起跑了，在離火圈一兩米的地方縱身一跳，最后穩(wěn)穩(wěn)地落在地上。我們先是鴉雀無聲，過了一會兒響起了雷鳴般的掌聲，仿佛在歡迎這位獲勝而歸的“奧運冠軍”呢。
讓我們最興奮的還是小丑表演。
小丑演員扭扭晃晃地走上舞臺，表演了吹氣球、變魔術、騎單車的節(jié)目，逗得孩子們前俯后仰。
當馬戲結束時，我還是依依不舍地回家了，期待著下一次的藝術表演。
藝術與生活論文篇六
隨著時代的演變，各國人的衣服著裝差異已經(jīng)相差不大。但是到德國留學還是要先了解一下德國人的傳統(tǒng)服飾。下面我們來看一看。
德國人在穿著服飾上其民族特征并不明顯，只有在少數(shù)幾個地區(qū)，那里的居民還保留了一些本地獨特的服飾風格。比如巴伐利亞地區(qū)，那里的男人多戴一種有羽毛的小氈帽，身穿皮褲，掛著背帶，腳穿長襪和翻毛皮鞋，上衣外套沒有翻領，而且顏色多半是黑綠色。巴伐利亞的婦女著裝多以裙裝為主，上衣敞領、束腰，袖子有長有短，領邊、袖口還鑲有花邊，并以白色為主。裙子的樣式類似圍裙，以顯示勞動婦女的氣質，裙子的顏色有的.鮮艷、有的素雅、還有的則深沉莊重。在裙邊多用刺繡、挑花來點綴，腿部再配上以白色為主的長襪。傳統(tǒng)的女裝常常要佩有帽子，帽子的樣式多種多樣，有的婦女干脆用鮮花編成花環(huán)帶在頭上，十分嬌艷。巴伐利亞的這種民族服裝除了在偏僻的山村常見外，其他地區(qū)的人們平時很少穿用，它們被作為寶貴的民族遺產(chǎn)而小心地珍藏著，只有在遇到節(jié)日、喜慶活動或表演傳統(tǒng)節(jié)目時，才被拿出穿在身上。人們用這五彩繽紛的傳統(tǒng)服裝為歡樂的氣氛涂上艷麗的色彩。
在德國北方的港口城市漢堡，人們愛戴一種小便帽，這種小便帽已成為漢堡人服飾上的一個顯著特征。德國前總理赫爾穆特。施密特就是漢堡人，他的頭上常戴著漢堡小便帽，以致這種小便帽成了這位德國總理的一個顯著特征。
在德國，男人們一般喜歡蓄連腮大胡子，而且樣式還多種多樣。人們根據(jù)自己的臉形、發(fā)式及胡須的疏密長短經(jīng)常不斷地修整和梳理胡須，通過不同樣式的胡須來體現(xiàn)自己特有的風度和氣質。
藝術與生活論文篇七
摘要：藝術家在意欲拓展、創(chuàng)新一個藝術形式的時候，不但要對傳統(tǒng)藝術的發(fā)展做一個理性的了解，而且對外來藝術的參悟也是非常重要的。關良先生就是融中西藝術精華的典型代表人物之一。他的京劇人物作品帶有強烈的感情色彩，單純化是其造型追求的一個方面，主張造型簡練和明確是其主要繪畫特點。同時提出借助幾何概念來認識表現(xiàn)對象特征，以達到造型的簡潔。此種藝術表現(xiàn)形式的獨特性源于中西藝術的多方吸納。
關鍵詞：藝術形式；關良；筆墨造型。
一、對本土文化的吸收。
從師古人之跡到師古人之心，西學為體，中學為用，關良悟到了戲曲人物的某種創(chuàng)新思路，形成了他的京劇人物畫獨特的筆墨造型語言。
1.對漢畫像磚藝術的吸收和消化。
漢畫像磚是在中國石刻藝術發(fā)展中的典型代表，尤其是東漢的藝術風格對關先生的影響最大。東漢的畫像磚在造型方面自覺地放棄對細部的雕琢，甚至置比例結構于不顧，從大處著眼，重點刻畫藝術形象的身姿和情感流露，通過靈活精巧的身姿刻畫，從而更為充分地傳達出人物各種不同的精神氣息和神態(tài)之美。解讀關良先生的京劇人物畫讓人感受到的是漢畫像磚人物造型的趣味性與律動性在其畫面人物中的再次呈現(xiàn)。
漢畫像磚造型上律動性，表現(xiàn)的是每一個人物的造型都是動態(tài)的捕捉，這預示了下一過程的運動趨勢，使得本來靜態(tài)的浮雕或淺刻充滿了運動的趨向。在這一點來講，所表現(xiàn)出的藝術品就具有很強的生命力，這種具有潛在生命力的造型特點對關良京劇人物創(chuàng)作有很大的啟發(fā)作用。他的作品中的人物造型所抓的正是一動作到另一動作轉化的過程，關良的好友蓋叫天曾經(jīng)說過：“我演武松打店，總是等鑼鼓點子‘蹦――噔――嗆’的亮相完畢之后才有人鼓掌、拍照，這倒是好到點子上。演員在緊張的表演過程中，觀眾是無暇叫好的，我自己也認為亮相時最美。因此初次接觸你的畫，看不太懂，還認為是散了神。后來才慢慢看懂了，您是專選我亮相還未定時，也就是鑼鼓點子‘蹦――噔――嗆’還未到嗆的時候，抓住這一瞬間的動勢于畫面上，因此，在畫面上的人物也給人一種美的享受。您是用這種辦法傳神的，真是畫中有戲?！贝硕卧挶砻髁松w叫天體會到了關良的畫面中的劇中人物都是選取人物所表現(xiàn)的動作，這種動態(tài)造型的表現(xiàn)活躍于紙上讓人感覺演員在紙上演戲。這一點與漢畫像磚的造型藝術觀念是相同的，作品中的人物動態(tài)都是從一個動作到另一個動作未完成階段的動勢，這樣就使畫面活了起來。所以他的藝術作品經(jīng)常被后人評價為畫中有戲，作品中充分地傳達出人和人之間的各種不同的精神氣息和神態(tài)之美，構成畫面京劇人物形象身姿運動之間無限的彈性與張力。
漢畫像磚整體氣勢是生動奔放，闊大沉雄的，整個藝術作品呈現(xiàn)造型上的簡潔，筆勢上的峻拔和用筆如風的特點。這種凝重、渾樸剛健的藝術風格再加上圖像構成的飽滿充實，造型的生動開張，被關良廣泛運用到它的藝術作品中，構成了其京劇人物畫中造型的奇美又多姿，趣味極佳。
2.對篆刻藝術吸收。
以文字為基本創(chuàng)作元素的篆刻藝術，自古有高雅之氣，其具有點、線、面構成的抽象理念，在分朱布白的虛實中關良發(fā)現(xiàn)了視覺美的抽象依據(jù)，悟到了京劇人物畫在藝術形式上的美的'構成原理。
中國畫中講究的構圖的虛實相生，這與印中的分朱布白是同一個道理，都具有計白當黑的視覺借代作用。齊白石曾以疏可走馬、密不行針的繪畫理念來形容虛實相生、畫意融融的寫意印風。關良先生在筆墨造型上大量吸收篆刻藝術中的布白與留紅之道，這尤其反應在點睛之筆上。點睛的用筆有圓點、豎點、橫點等。再加上眼睛中點睛的位置的各異，使這種大膽的用筆形成了布白的大小不一，在原有外形的迥異情況下又取得內型的各異。細看畫中人物的眼睛有的是方形有的是棱形，點睛之筆有的是點于眼眶之中，有的卻是點于眼框之外，這既而形成了截然不同的內形，這與篆刻的分朱布白是同等道理。
在用筆方面關良也擺脫了古法的十八描的程式束縛，而引以篆刻中的具有鈍、滯、澀線與點線形成具有老辣、雅拙的筆墨氣息，關良先生在篆刻藝術中的點線面的審美誘導下逐漸追求到了京劇人物畫中的筆墨的美的形式理念。
3.對減筆文人畫的借鑒。
作為一個有天賦、有才情的藝術家，必須具備在中國藝術精神導向下所應有的人文內在素養(yǎng)。這種藝術素養(yǎng)的表現(xiàn)之一，就是在繼承文化傳統(tǒng)基礎上，對形式語言的努力創(chuàng)新。以這種創(chuàng)新展示自己的心靈世界，同時推動文化的向前發(fā)展，達到自我價值實現(xiàn)的目的,關良先生在借鑒減筆文人畫方面尤其是學習梁楷的減筆畫方面取到了較好的成就。梁楷代表作《潑墨仙人圖》中的表現(xiàn)技巧，不是刻意的描繪，而是直接的渲瀉；不是層層勾染，而是準確到位的筆墨楔接。所有這些都集中支撐著作者在揮毫瞬間的情感表述意向。關良先生畫面的簡約用筆、用墨，包括他真摯的感情宣泄，在實質上，都反映出他對減筆文人畫吸收與借鑒。作品的筆墨語言中所反映出來的真實情感、坦誠的表述愿望，加上內在的心意與外在的語言媒介和諧統(tǒng)一于一體，最終形成關良先生簡約而富有真摯情感情的畫面。
二、關良對西方現(xiàn)代主義繪畫藝術的吸納。
在藝術形式上參悟本土文化是關良先生形成獨特藝術風格的基石，然而20世紀上半葉關良先生在日本留學期間接觸到的西方藝術大師的系列作品對其今后的藝術作品表現(xiàn)形式上起到了較大的推動作用。
比如梵高在繪畫中經(jīng)常使用瘋狂的筆觸和絢爛的純色塊，表達自己對所畫的事物的感覺。在這一點上關良也受到了他的某些啟發(fā)，表現(xiàn)在京劇人物畫中即是主觀感情處理色彩和造型上面。我們通常在他的作品中看到的是大膽的純色和夸張的變形人物，他們同樣達到了如果改變形狀能夠幫助他達到所想要的目的，那么他就改變形狀達到夸張的視覺體驗，顏色也同樣是如此。高更同樣是一位對關良影響較大的西方后印象主義大師。與梵高不同的是高更更喜歡追求單純、直率的東西。高更認為直率和單純是唯一不能學而得知的東西，要抓住藝術的靈魂，就要回歸自然之真和人之初。關良先生時時刻刻心中藏有的“赤子之心”和畫面表現(xiàn)出的猶如兒童般的率真與高更有異曲同工之妙。同時關良的作品在體現(xiàn)兒童化的簡約造型中，常常帶有簡練的幾何形造型，如，三角形，梯形，長方形等，這些造型特征的形成與他在日本人留學期間接觸到的一系列畢加索的的藝術作品是有關聯(lián)的。
無論是梵高，高更，還是畢加索，他們的共同之處就是敢于突破傳統(tǒng)的繪畫思維模式，根據(jù)各自的對藝術敏感角度的不同創(chuàng)作了震撼人心的藝術作品，20世紀初，身在日本留學的關良正置年輕的藝術萌芽期受到深深的觸動。梵高的色彩和造型都是及為夸張變型的，為的是展示自己內在的激情與感受，高更強調的兒童般的單純，直率使畫面的線和色都呈現(xiàn)平面化趨勢，再加上畢加索的簡約幾何式的造型等，這些都對關良的京劇人物畫的發(fā)展起到了至關重要的作用，對他藝術情思的啟發(fā)更是毋庸置疑的。
參考文獻：
【1】柯文輝.中國名畫家全集-關良[m].石家莊:河北教育出版社，:105。
【3】貢布里希.藝術發(fā)展史[m].天津:天津人民美術出版社1991:31。
【4】劉宗超.漢代造型藝術及其精神[m].北京:人民出版社:33―106。
藝術與生活論文篇八
為適應素質教育的需要，近年來又在各教學領域實行新課程改革。20xx年，教育部頒發(fā)了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》，在教育部的指導下，高校音樂課程改革的步伐逐步加大，改革力度也日漸深化，取得了豐碩成果。然而，在課程改革的同時，各高校在音樂藝術教材中也發(fā)現(xiàn)了一系列的問題，針對其中的問題，及時作出針對性的解決對策，對于深化課程改革非常必要。
自改革開放后一些高校開設音樂藝術教育課以來，由于教材建設沒跟上時代的步伐，很多學校都在使用音樂專業(yè)的專門教材。直到20世紀80年代后，我國才有了一系列針對普通高校音樂教育的教材問世，現(xiàn)將80年代至今公開發(fā)表的部分具有代表性的音樂教材列表如：左面這個表格并不能全面反映大學音樂教材使用的情況，但可看出，無論是出版的數(shù)量還是規(guī)模，近年來音樂藝術類教材都有“百花齊放”的趨勢，這也造成各高校教材使用的魚龍混雜。綜觀高校音樂教育，教材的使用往往根據(jù)教師自己的意志，很少考慮到學生的具體情況，對學生所缺亦無針對性的舉措。
（一）高校音樂藝術教材存在的問題。
1.教學理念缺乏科學性和針對性。由于教材建設的不完善，各高校所使用的音樂教材也都相對落后，其中最突出的問題是教材缺乏科學性和針對性。對此，《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃（20xx一20xx）》強調:“重視普通高校藝術教育教材建設，逐步建立高校藝術教育教材的評審制度，積極推薦一批質量高、特色鮮明、深受學生歡迎的藝術教育教材。”音樂并不單純只是音樂，而是融合了民族文化、民族心理等諸多因素在內的藝術感官享受，應具有一定的教育性和科學性。另外，高校音樂藝術是針對大學生的，教材的開發(fā)也應有針對性地符合和適應大學生的心理特點。
2.教材設置不規(guī)范，內容單調陳舊。受傳統(tǒng)教學思想的影響，音樂教材的編寫依然沿襲了過去“正統(tǒng)教育”的模式，教材所選歌曲大都以歌頌、贊揚為主，對民族、民歌、民間生活的關懷不夠，且依舊趨向于集中思維，缺乏個性培養(yǎng)。一些音樂入門所須掌握的內容沒能在教材中足夠體現(xiàn)。[1]但這一內容在大學音樂教育中并未得到足夠的重視，一些普通高校音樂教材談之甚少，因此，高校音樂教材的編寫和使用，還存在著相當程度上的不規(guī)范性。
3.教材的結構和內容與學生身心發(fā)展不符。說話辦事要講究因人而異，教學也應根據(jù)對象的不同而采取不同的內容和方式。具體說來，教材的設置和編排應最大限度地符合所針對對象的心理特征和年齡特征。高校音樂教材的教育對象是20多歲的青年學生，他們已形成了尚不完善的對世界和對人生的看法，教材的內容會使之對社會和世界的看法形成一定影響。綜觀當今高校音樂教材，其內容有很多不適宜大學生之處，有的過于淺顯，激不起興趣；有些內容過于專業(yè)性，超出了理解能力；還有一些內容民族性、社會化過強，不符合當代大學生的身心特點，這些問題都不利于高校學生音樂素養(yǎng)的提高。
（二）音樂藝術教材改革的必要性分析。
面對高校推行藝術教育改革大潮的步步逼近，音樂藝術教材的改革不單單源于當今教材中的種種弊病，而且也是時代的要求。隨著經(jīng)濟的高速發(fā)展，社會上亟須全面發(fā)展的人才，這種發(fā)展應是與時俱進的，表現(xiàn)在教育層面，音樂藝術教材的改革就顯得十分必要。
1.素質教育和新課程改革的需求?！八囆g教育是美育的重要實施手段，而音樂教育則是藝術教育的一個重要科目。”[2]由此可知音樂藝術教育是素質教育美育功能實施的要求。新時代的優(yōu)秀人才，不僅要掌握較高的專業(yè)技能，且應具有較高的審美能力和高雅的藝術情操，而音樂藝術教育則是培養(yǎng)學生高雅情趣和人格修養(yǎng)的不可替代的因素。因此，新課程改革要求音樂藝術教材能夠從培養(yǎng)學生想象力、創(chuàng)造性、動手能力等方面入手，力爭做到與時俱進。
2.音樂藝術教育功能轉變的必然要求。新時代的知識分子已越來越不滿足于“死讀書”“讀死書”，無論是時代的需求，還是自身發(fā)展的必然，不得不承認傳統(tǒng)的讀書方式已不能滿足人們追求新知的要求。隨著社會的發(fā)展，個人的發(fā)展完善逐漸成為大眾追求的人生理想，完善自我的方式多種多樣，可以是讀書娛樂，可以是運動鍛煉，在人類追求自我完善的過程中，藝術教育成為大眾的首選。蔡元培認為：藝術教育不僅僅有助于美育的發(fā)展，還能夠幫助德育的培養(yǎng)，能夠通過藝術美發(fā)展真知、啟迪人的善良品質。也正是源于此，藝術教育的功能也悄然發(fā)生著變化。傳統(tǒng)觀念里，音樂藝術是正統(tǒng)教育的附屬品，具有陶冶情操、培養(yǎng)情趣、休閑娛樂等種種作用，如今，音樂藝術已不僅僅依附于正規(guī)教育，而是同正規(guī)教育趨于平等，且成為人們追求完美人生的必需，是一個人人生發(fā)展應當具備的基本素質。正是音樂藝術教育這一功能的轉變，要求相關教材也能跟上人類思想的腳步，朝著面向人的完善發(fā)展的方向邁進。
（一）轉變教育觀念，重視普通高校音樂教材的編寫。我國藝術教育之所以起步晚，就是源于在人們的觀念里并未形成真正的藝術教育思想，多數(shù)家長依舊認為音樂、美術等藝術課程等同于“玩兒”，與學習無關，更與教育無關。雖然有些人已意識到了藝術教育對于培養(yǎng)全面人才的必要性，但由于力量不足，沒能推動整個思想觀念的轉變。因此，國家把藝術教育納入國家教育體系是必要的，通過政策導向指引各地、各校切實推行更是必不可少的舉措。只有這樣，高校教育才會真正把音樂教育納入其教育系統(tǒng)中去。另外，國家應通過獎勵、經(jīng)費資助、政策激勵等措施加強音樂藝術教材的編寫力度，并從中選出一些具有代表性的優(yōu)秀書籍作為普通高校音樂教育的指定教材，改變高校教材使用混雜不堪的現(xiàn)象。
（二）新教材的編寫要適合大學生的身心狀況。作為一種教學工具和教學手段，只有適合學生的教材才是好教材，且教材的合適與否直接影響到課堂效果。目前高校開展音樂教育所使用的教材中存在著的諸如內容、結構方面的一些問題，并不符合當代大學生的身心特點，也不適應時代發(fā)展的要求。因此，變革或重新組合音樂教材中的內容、結構是必要的。新教材應考慮到教育對象是基礎薄弱非音樂專業(yè)學生，內容應以簡單欣賞藝術作品、介紹作品創(chuàng)作背景以及講述基本樂理和中外音樂發(fā)展史為主，不應涉獵過多的音樂流派、音樂風格等內容，這也是超出學生能力和知識范圍的?？偟膩碚f，應以學生的現(xiàn)實需求來編寫合適的音樂教材。
（三）教材內容要兼具科學性與藝術性。教育的目的是促進人的發(fā)展，音樂教育同樣不例外。因此，為教育服務的教材的編寫也應以“育人”為原則。顯然，作為藝術教育中一個重要的分支，音樂教材無疑應當以藝術型為主。
總之，要切實落實素質教育的成果，跟上新課程改革的步伐，改變當今高校音樂藝術教育薄弱、落后的現(xiàn)狀，以政策為引導，以經(jīng)費為補充，以教育改革為理念導向，以科學性、藝術性為指導的新教材改革勢在必行。只有在認真研究大學生思想現(xiàn)狀和素質教育改革方向的基礎上，與時俱進地變革舊教育體系的不合理內容，添加適應時代發(fā)展的新教學理念，才能體現(xiàn)音樂教育的“美育”的功能，實現(xiàn)素質教育新發(fā)展。
藝術與生活論文篇九
不點燃智慧的火花，聰明的頭腦也會變?yōu)橛薮?不踐行確立的目標，浪漫的理想也會失去光彩;不珍惜寶貴的時間，人生的歲月也會變得短暫;不總結失敗的經(jīng)驗，簡單的事情也會讓你辦砸。
寵愛的出發(fā)點是愛，落腳點卻是恨;嫉妒的出發(fā)點是進，落腳點卻是退;夢幻的出發(fā)點是絢(爛)，落腳點卻是空;貪婪的出發(fā)點是盈，落腳點卻是虧。
沒有激情，愛就不會燃燒;沒有友情，朋就不會滿座;沒有豪情，志就難于實現(xiàn);沒有心情，事就難于完成。
我們缺少的不是機遇，而是對機遇的把握;我們缺欠的不是財富，而是創(chuàng)造財富的本領;我們缺乏的不是知識，而是學而不厭的態(tài)度;我們缺少的不是理想，而是身體力行的實踐。
有了成績要馬上忘掉，這樣才不會自尋煩惱;有了錯誤要時刻記住，這樣才不會重蹈覆轍;有了機遇要馬上抓住，這樣才不會失去機會;有了困難要尋找對策，這樣才能迎刃而解。
藝術與生活論文篇十
人生需要一點冒險精神，否則就搶占不了“高地”;人生需要一點風險意識，這樣才能有效保護自己。
不怕路遠，就怕志短;不怕緩慢，就怕常站;不怕貧窮，就怕惰懶;不怕對手悍，就怕自己顫。
好心情才會有好風景，好眼光才會有好發(fā)現(xiàn)，好思考才會有好主意。
安樂給人予舒適，卻又給人予早逝;勞作給人予磨礪，卻能給人予長久。
人可以不美麗，但要健康;人可以不偉大，但要快樂;人可以不完美，但要追求。
用知識的浪花去推動思考的風帆，用智慧的火星去點燃思想的火花，用浪漫的激情去創(chuàng)造美好的生活，用科學的力量去強勁騰飛的翅膀!
只有使自己自卑的心靈自信起來，彎曲的身軀才能挺直;只有使自己懦弱的體魄健壯起來，束縛的腳步才能邁開;只有使自己狹隘的心胸開闊起來，短視的眼光才能放遠;只有使自己愚昧的頭腦聰明起來，愚昧的幻想才能拋棄!
藝術與生活論文篇十一
現(xiàn)如今，舞蹈藝術鑒賞教育已受到全社會的普遍關注。舞蹈藝術鑒賞不再是各?！把b點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質人才。
當前全國的許多高校都不同程度地開設了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設對于陶冶學生情操、挖掘學生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：
（一）在課程設置上不夠重視。
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術類選修課。而對于學生進行藝術教育應該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選多門藝術類課程只能是蜻蜓點水式的教學，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學方法死板。
在舞蹈藝術鑒賞教學中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學，這種傳統(tǒng)的教學方法，剝奪了學生在課堂上的主體性地位，不利于學生主觀能動性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學生興趣不高。
學校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應付教師點名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學生對這個課程不夠喜愛。激發(fā)學生的學習興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術鑒賞教育。
（一）改革教學內容，與時俱進，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學習的基礎。要激發(fā)學生的學習興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素；也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學生所好。
(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術鑒賞教育要把培養(yǎng)學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應該從文化內涵上領略舞蹈藝術的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅災避邪。離開這個一層文化內涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強大學生對舞蹈意境想象的訓練，掌握舞蹈的動律與構圖。舞蹈構成有三個：動律、構圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導大學生對其中的`情感進行反復體驗。
（三）舞動肢體，結合實踐領悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性，提高教學效果。盡管舞蹈藝術鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術鑒賞教育的意義。
（一）社會意義。
1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術的慧眼，保護本土民間藝術，形成關注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風情，增長見識，促進彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質教育，為社會培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當代的教育目標在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學生綜合素質的提高具有重要意義，從而為社會培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質人才。
（二）個體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應試教育忽視了學生對非文字文化的學習，使專業(yè)知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術，而是他們缺乏必要的藝術鑒賞能力。而舞蹈藝術蘊含著豐富的文化內涵、人文精神和美學、哲學思想等，是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。
2.增強學生的智力，激發(fā)學生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負擔抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術心理學研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術震撼。音樂又低沉轉為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進內外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學生應該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質、情感、涵養(yǎng)、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應比一般人更得體。當教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時，學生步入舞蹈藝術的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內在美和外在美的統(tǒng)一。
參考文獻：
[1]王德勝．美學教程[m]．人民教育出版社，．9l。
[2]黃明珠．中國舞蹈藝術鑒賞指南[m]．上海：上海音樂出版社，
藝術與生活論文篇十二
摘要］本文作者通過對廣東省22所高校的走訪與調研，發(fā)現(xiàn)了各個高校在公共藝術教育方面都具有自己的特色。很多學校都基于自身的辦學特點開展了豐富的校園藝術教育，或開設藝術類公共選修課程，或大力扶植和發(fā)展學生藝術社團。當然在調研中也發(fā)現(xiàn)了幾乎所有高校在開展藝術教育中所遇到的一些普遍問題，如學分問題、教師參與積極性問題，以及藝術展演場地問題等實際性問題。
［關鍵詞］藝術教育;藝術調研;公共選修;藝術社團。
本文作者作為廣東省教育廳專家組二組四名專家之一，參加了6月26日至30日為期5天的廣東省部分高校藝術教育開展情況的調研。參與本次調研的高校包括廣東藥科大學、廣東理工職業(yè)學院、中山火炬職業(yè)學院、順德職業(yè)技術學院、北京師范大學珠海分校、北京理工大學珠海學院、中山大學、華南理工大學、廣州中醫(yī)藥大學、華南師范大學、廣東工業(yè)大學、廣東外語外貿大學、星海音樂學院、廣州美術學院、廣州大學、仲愷農(nóng)業(yè)工程學院、廣東第二師范學院、清遠職業(yè)技術學院、廣東白云學院、廣州工商學院、廣東嶺南職業(yè)技術學院，中山大學南方學院共22所高等院校。總體來說，各個高校都開展了一系列與藝術教育相關的課程或者活動，無論是藝術類院系的專業(yè)課程還是藝術類公共選修課程都在很大程度上豐富著大學校園的文化生活，并且起到了提高大學生整體文化素養(yǎng)的作用。在本次調研中，很多高校的相關部門和負責人員都非常細致地闡述和介紹了所在高校藝術教育方面所取得的成就和相關的教學經(jīng)驗和教育亮點。當然，在本次調研中也發(fā)現(xiàn)了一些各高校對藝術教育工作開展的普遍問題和憂慮。下面將簡單闡述在藝術教育開展中，一些高校的教學經(jīng)驗和實踐亮點，同時也將簡單闡述各個高校在藝術教育開展中遇到的普遍困難。
一、藝術教育類課程在各高校中的開展和亮點。
本次調研中發(fā)現(xiàn)很多高校都非常重視藝術教育在大學教育中的重要性。例如在絕大多數(shù)沒有藝術類院系的高校中都成立了相應的藝術教育中心，或者類似的藝術教育機構。這些藝術教育機構大都隸屬學校團委或者是學校的通識教育中心，并且都配有藝術專業(yè)的相應師資。這些教師除了平常指導和組織文藝活動之外，還擔任著藝術類公共選修課的教學任務?？傮w來說，各高校的藝術教育類公共選修課包括音樂類、美術類、設計類、攝影類，等等。由于各個學校教師專業(yè)的不同和所在地域的地方特色的迥異，所開設的藝術教育類公共選修課的課程也有所不同。除了藝術教育類公共選修課以外，各個高校都有多個藝術類學生社團，如合唱團、舞蹈團、民樂團、街舞團等學生藝術社團。這些學生社團大都依附于學校團委舉行豐富多彩的校園藝術活動，在很大程度上彌補了沒有專業(yè)藝術院系的高校的藝術生活的匱乏。在參與此次調研的眾多高校中有幾所高校的藝術教育工作開展得非常有特色。例如：順德職業(yè)技術學院結合順德本地流行的`民族樂器葫蘆絲為學校藝術教育的一大特色，大力開展葫蘆絲的教學、比賽和演出，并且取得了豐碩的成果。據(jù)介紹，順德職業(yè)技術學院全校共有6000多名師生學習葫蘆絲演奏，該校的千人葫蘆絲表演一舉創(chuàng)下了葫蘆絲同時演奏的吉尼斯世界紀錄。除了以葫蘆絲為特色的校園藝術教育文化之外，該校的團委為眾多的學生藝術社團創(chuàng)造了優(yōu)質的活動空間和獎勵機制，在沒有任何音樂藝術類院系的情況下，該校為廣大的師生提供了50多間鋼琴房、樂隊排練廳、舞蹈排練教室、街舞教室等藝術活動的場地，為該校藝術教育的展開和提高學生藝術素養(yǎng)提供了必要的條件。該校還設立了學分制換的制度，即學生在藝術類比賽中取得的獎項可以置換學校規(guī)定的相應課程的學分。這一體制的設立不但大大提高了學生參與藝術類學習和活動的積極性，也體現(xiàn)了學校對藝術教育的重視和以人為本的教學理念。廣東工業(yè)大學為了大力開展高校藝術教育，設立了藝術教育類的必修課程，并且聘請業(yè)內相關專家對學生進行授課和講座取得了良好的效果。學校還成立了49個藝術社團，其中高水平的藝術社團5個，要求所有藝術社團的學生必須修滿196個課時的相應藝術課程來提高學生的藝術水平。廣東外語外貿大學作為有專業(yè)藝術院系的學校充分利用自身的藝術資源優(yōu)勢，開設了公共藝術部來開展面向全校的公共藝術類選修課程的教學。其中一種以音樂專業(yè)術語“復調”命名的教學形式深受廣大同學的喜愛并且教學效果卓越。例如，在教授法國印象派音樂的課程中，同時由相關的美術教師和音樂教師來共同授課。美術教師從美術的角度入手結合藝術作品講述法國印象派的由來以及特點，并且同時由音樂教師進行相應的印象派音樂的演奏來展現(xiàn)印象派藝術對音樂的影響。這種教學形式不拘泥于傳統(tǒng)的授課形式，用生動的教學形式給予學生最直接的知識傳授，起到了事半功倍的教學效果。華南師范大學也是一所擁有專業(yè)音樂學院的高校，為了提高整個大學的藝術教育素養(yǎng)并且結合音樂學院自身的資源優(yōu)勢，音樂學院派出音樂學生到大學的各個院系成立合唱團并且定期進行比賽和演出。這樣在提高全校學生的音樂素養(yǎng)的同時，還鍛煉了音樂學院學生的專業(yè)技能，可謂一舉兩得。通過此次調研，不難發(fā)現(xiàn)每個學校對藝術教育在學校的展開的重要性都有一定的認識，并且都有自己的辦學特色，在這里不再一一列舉。
二、藝術教育類課程在各高校中展開的普遍困難和不足。
在此次調研過程中，幾乎所有高校在藝術教育的實際開展中都遇到了很多問題，但是其中最具有普遍性的問題有三個：
此次調研中幾乎所有高校負責藝術教育的主管領導都認為教育廳應該對各高校藝術教育類課程的開展和教學下發(fā)指導性文件。是否可以考慮藝術教育類公共選修課可以像毛澤東思想和鄧小平理論這類思想政治課、大學生體育課一樣被指定為大學生的必修課程，和具體應該開設什么種類的藝術教育類公共選修課給予指導性的規(guī)定。例如此次調研中發(fā)現(xiàn)有的高校本只有藝術設計類的專業(yè)院系，但是沒有音樂藝術類的專業(yè)院系，因此這樣的高校的公共藝術類選修課和藝術設計相關缺乏音樂舞蹈類的公共選修課，從而造成了藝術教育類公共選修課的偏科。因此，教育廳制定和下達對藝術教育類公共選修課的指導性文件將是未來各個高校大力開展藝術教育的重要依據(jù)。
（二）教師的積極性與職稱評定問題。
此次調研中各個高校反應的另一個問題是藝術類教師對開設藝術教育類公共選修課的積極性不高。首先，在沒有藝術類院系的大學中，藝術類公共選修課的教師大多在校團委或者學校的通識教育辦公室工作。很多這類高校反應的一個普遍性問題就是無法提供這些教師評定職稱所需的必要條件，甚至連職稱評定所必需的課時數(shù)量的基本條件都無法保障。即使很多教師愿意開設公共藝術類選修課，學校也不能提供與其他學校內專業(yè)老師相等的評定職稱的條件。這樣在很大程度上消減了沒有藝術類院系高校的教師開設藝術教育類公共選修課的積極性，也在一定程度上增加了這些教師的流動性。另一方面，即使在具有專業(yè)藝術院系的高校中，專業(yè)的藝術類教師也不是很情愿去開設藝術教育類公共選修課。絕大多數(shù)藝術類教師更喜歡教授本專業(yè)的藝術生，因為教授本專業(yè)的學生可以更好地施展教師自身的專業(yè)才華，并且所教授的學生也更容易在本專業(yè)內取得成績。然而，教授公共選修課所面向的學生絕大多數(shù)都是非專業(yè)的，并且開設的藝術類課程大多是以提高學生整體的藝術修養(yǎng)為目的的相對淺顯的藝術類普及課程。相比于教授公共選修課的非藝術類學生，本專業(yè)的藝術學生在業(yè)內取得成績會對教師自身的發(fā)展更有幫助。因此藝術類公共選修課在授課和專業(yè)提升方面很難和教授專業(yè)的藝術生所比較，從而教授藝術類公共選修課很難在短時間內取得專業(yè)方面的成績。再就是很多高校的藝術教育類公共選修課經(jīng)常安排在晚上授課，因此很多藝術專業(yè)教師在其本身的課時和工作量都已經(jīng)足夠的情況下就更不愿意去開設藝術教育類的公共選修課。在這種情況下，很顯然教師開設課程的積極性不會很高。因此，如果對開設藝術教育類公共選修課的教師在職稱評定上有相對靈活的標準，會在很大程度上提高教師對于開設公共選修課的熱情，同時也會減少藝術類教師的流動性。
大力開展高校藝術教育和提升學生整體的藝術素質需要相應的硬件條件支持。在此次調研中，很多高校都面臨的一個主要困難是很多高校沒有很好的專業(yè)活動場地來安排學校的各類藝術活動。如果教育廳制定相關政策，要求每個高校都應該有一個可以開展學生演出和外來文藝團體演出的音樂廳或者綜合的活動中心的話，各個高校將會更方便和更好地開展校園藝術教育。因此，擁有合適的藝術展演場地和配套設施是各個高校對藝術教育的開展和普及所必要的前提條件。
總結。
非常值得肯定的是，參與本次調研的絕大多數(shù)高校都在藝術教育類公共選修課和校園的藝術教育活動開展方面取得了相應的成績。很多學校根據(jù)自身特點和資源優(yōu)勢開設了藝術教育類公共選修課，成立并且指導學生藝術社團開展豐富多彩的校園藝術教育活動。這些高校在力所及范圍內最大限度地開拓了學生們的藝術視野，提高了學生們的整體藝術素養(yǎng)。然而，幾乎所有的高校在藝術教育的開展上都遇到過一些問題，例如開設藝術教育類公共選修課教師的職稱評定、教師開課的積極性不高、專業(yè)藝術場館建設等，這些都是在實際開展校園藝術教育中所遇到的困難和問題。但是歸根結底，所有參與調研的高校都一致呼吁教育廳應該盡快出臺一個具體針對高校藝術教育展開的指導性文件。讓各個高校的藝術教育開展得有據(jù)可依，從而更好地開展高校藝術教育以達到提高大學生整體藝術素養(yǎng)的目的。
藝術與生活論文篇十三
藝術類職業(yè)院校相比于普通職業(yè)學院，學生文化基礎更加薄弱。也對英語教育普遍提不起興趣。如何提高藝術生對英語教育的興趣，不僅僅應當從學生方面入手，更應當思考當今藝術類職業(yè)院校的英語教育存在的問題和改善的途徑。本質主要闡述了當前藝術類職業(yè)院校英語教育的現(xiàn)狀，對藝術類職業(yè)院校英語教育方式的進行了思考探究。
英語教育；職業(yè)院校；探索。
當今，職業(yè)院校的培養(yǎng)學生方式主要在于專業(yè)技術人才。而與非藝術類職業(yè)院校不同的是，藝術類職業(yè)院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，大部分學生甚至對文化課程提不起興趣。一到文化課堂，就出現(xiàn)倒頭大睡或交頭接耳，無心上課的現(xiàn)象。但英語教育在國家的發(fā)展和人才的培養(yǎng)上起到的作用是至關重要的。如何加強藝術類職業(yè)院校的英語教育，培養(yǎng)新時期的綜合發(fā)展的藝術專業(yè)人才，正是每個藝術類職業(yè)院校應當思考的問題。
當前，藝術類職業(yè)院校的英語教育主要存在以下幾個方面的問題：
（一）英語教育培養(yǎng)目標不明確。
藝術類職業(yè)院校主要是培養(yǎng)藝術類專業(yè)技術型人才。因此，在課程設置上，藝術類專業(yè)課程的安排相對比較完善，而文化基礎課則較為薄弱。目前，雖然藝術類職業(yè)院校的英語課程每周都有安排，也有針對性的教材。但英語課程的教學應當達到何種程度，培養(yǎng)怎樣的實用性人才尚不明確。
（二）英語教育課堂的不重視。
藝術類職業(yè)院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，學生課堂上興致不高。再加上職業(yè)院校對英語教育達到的培養(yǎng)目標未做硬性要求，沒有具體考核的指標。導致教師對課堂教學也越來越不重視，大多數(shù)草草了事，只是簡單完成課時量。課后也鮮少有布置作業(yè)，進一步導致了學生對課后學習的不重視。教師在課堂教學上也更少關注新的教學手段、教育方式。
（三）英語教育配套設施跟不上。
英語教育是融合聽說讀寫、應用于實踐中的綜合教育。目前，大多數(shù)藝術類職業(yè)院校在教室安裝了多媒體設備，但也仍然不是每間文化教室都配備。每學期都會有部分班級的英語課堂安排在沒有多媒體設備的教室，而沒有多媒體設備，英語課堂的教育只能局限在說、讀、寫三方面。英語教育中至關重要的聽的環(huán)節(jié)，則在日常的英語教育中被忽略了。
21世紀對人才的要求主要是知識方面、能力方面以及素質方面的要求。藝術類職業(yè)院校對學生英語教育的目的也應當圍繞這三方面開展。
（一）知識方面，明確英語教育的培養(yǎng)目標。
藝術類職業(yè)院校不僅要培養(yǎng)專業(yè)型的藝術人才，更要培養(yǎng)具有一定文化素質的藝術人才。更長遠來看，要讓藝術人才在國際演出中也能正常的無溝通障礙地與相關人員進行交流。首先，藝術類職業(yè)院校應當對學生的英語教育的知識培養(yǎng)，系統(tǒng)地形成培養(yǎng)目標。培養(yǎng)目標應當包括短期目標、中期目標及長期目標。并用一些硬性指標來衡量。比如，英語交流應當達到何種流利程度，英語三級及四級的通過率，能夠翻譯多少詞匯量的文章等等。其次，加強藝術生英語的課外知識培養(yǎng)。要提高藝術生對英語的興趣，不僅僅要從教材入手，更應當抓住學生的興趣點，從他們的興趣切入，將英語教育融入進去。組織一些英語教育的課外活動。比如，閱讀學生感興趣的英文名著，課下組織學生一起觀看英文節(jié)目。
（二）能力方面，重視課堂及課外實踐對英語教育的作用。
職業(yè)院校的英語教育，課堂是第一教育環(huán)境。英語教育的能力，更重要的是指學生走出課堂之后的聽說的能力。要培養(yǎng)藝術生的聽說能力，首先，應當加強課堂的教學，教師應當緊跟時代步伐，努力尋求英語教學的新手段、新方法，著眼于提高學生的英文表達能力。在課堂上，塑造用英文溝通的氛圍，從而提高藝術生對英語課堂的興趣。其次，重視課后的英文實踐活動。教師應當積極主動，組織學生課后開展各項英文實踐活動。努力讓學生將課堂所學，轉化為實踐，投入到日常學習生活中。
（三）素質方面，加強教學設施的建設。
英語的素質教育，應當是能夠激發(fā)學生學習興趣、培養(yǎng)良好學習態(tài)度、學生能夠樹立起對英語學習的信心的各方面綜合發(fā)展的教育。藝術類職業(yè)院校，若想培養(yǎng)綜合素質強的學生，在教學設施上就必須努力跟上教學發(fā)展。對英文教育來說，多媒體及語音室是必備的基礎設施。當前，大多數(shù)藝術類職業(yè)院校都沒有專門的語音室，學院應當多努力爭取財政撥款、優(yōu)秀校友捐贈等各種投資，為英語教育創(chuàng)造良好的設施條件，使英語教學多樣、全面發(fā)展。
藝術類職業(yè)院校的英語教育是一條道阻且長的道路，這不僅僅關乎教師的英語教育方式的改善和發(fā)展，更在于調動學生自身的學習興趣。培養(yǎng)文化與專業(yè)雙向發(fā)展的優(yōu)質藝術生，也能為學院發(fā)展爭取到更高質量的生源。
藝術與生活論文篇一
宋元雜劇時，隨著創(chuàng)作題材的日益豐富，角色分工更細化，根據(jù)劇中人物身份、境遇，穿戴的服飾增多，戲曲服飾的類型特征更趨明顯。“嘗見元劇本，有于卷首列所用部色名目，并署其冠服，器械，曰：某人冠某冠，服某服，最詳?！钡朗看暗朗垦b”，文人穿“儒服”，官員穿“衣冠”，宦官穿“黃衣”等等；對各角色的服飾顏色也有了規(guī)定性，如“裝孤”一般穿紅袍，副末、副凈多穿黃色或白色衫等。明傳奇興盛，尤其是明后期“昆山腔”盛行，戲衣樣式和名稱有了不小的變動，在戲曲服飾發(fā)展歷史上邁出決定性的一步。它吸收使用明代生活常服來扮演角色，至清中葉，圖案更加五彩繽紛，服飾顏色由只有五色到出現(xiàn)上五色、下五色，清代舞臺上還用全堂色，如喜慶場面用紅色，稱“紅全堂”；喪祭場面用白色，稱“白全堂”；宮廷場面用黃色，稱“黃全堂”。明清以來的服飾從歷史和現(xiàn)實生活服飾中擇取了某些式樣加工提煉，根據(jù)劇中人物的官職、身份地位，日益規(guī)范化和程式化。隨著徽班進京，京劇形成，京劇服飾受時代影響，在清康、乾年間和慈禧時代達到了登峰造極的地步。通過演員的著裝來實現(xiàn)角色的轉換，通過衣著打扮來推動演員進入角色，“戲曲者，謂以歌舞演故事也”，從而將歌舞表現(xiàn)得形神兼?zhèn)?，活靈活現(xiàn)。作為一門欣賞藝術，從生活服飾中的實用到夸張美化、增加舞臺演出效果，戲曲服飾最終形成。
（二）京劇服飾是生活服飾的抽象提煉。
京劇服飾來源于封建時代的生活服飾并受到封建社會各種觀念的影響和限制。等級制度要求全體社會成員根據(jù)自己再社會中所處的地位來穿戴，京劇服飾就是按照生活中不同等級的人物身份來設計，始終無法擺脫等級觀念的約束，可以說，京劇服飾從形成時期就是生活服飾的仿制品。如：上五色黃紅綠白黑，一般用于社會地位較高的人物；下五色粉藍紫香湖，一般用于社會地位較低者。再如：圖案中的蟒紋，來自于皇帝龍袍上的龍紋，象征尊貴、權威；“補子”圖紋來自于明清時代的“補服”，平民百姓的“素布素衣”，落魄書生、窮人的“補納服”，仙凡僧尼的水田紋樣，道士的八卦圖紋等等，都來自于生活服飾。京劇服飾中的配飾也來自于生活服飾，如“大靠”，從生活中的鎧甲演變而成；“水袖”，從水衣演變而來；“玉帶”，從生活中的腰帶發(fā)展而來等等。
二、人們的想象成全京劇服飾的寫意性。
封建社會等級制度不允許無條件照搬生活服飾，戲班的經(jīng)濟力量不允許無條件照搬生活服飾，藝人們用雜糅寬泛性的.戲衣演繹上下數(shù)千年的各層次人物。作為塑造角色外部形象的藝術手段之一，它隨著京劇藝術的發(fā)展而發(fā)展變化、日趨成熟。京劇服飾屬于“寫意藝術體系”，在某種程度上類似于歷史生活服飾而又并非歷史生活服飾，是一種意象化的服飾，是一種為表演服務的服飾，在戲曲演出中，作為審美客體最直觀的外化形式，始終提供著劇中潛在的背景與情感信息。“戲曲藝術最高的美學原則便是程式的間離性和傳神的幻覺感的完美結合?！本﹦》棌默F(xiàn)實生活中按照美的原則予以提煉美化夸張，所謂夸張，是將其本質的部分進行夸張，而將次要的、附加的，與本質關系不大甚至會影響干擾本質充分表現(xiàn)的東西，予以忽略和揚棄。所以，從這個角度看來，京劇服飾在“似與不似”之間尋求審美意境，可以說，人們的想象成全京劇服飾的虛擬與寫意性。京劇服飾設計的原則是根據(jù)表演藝術需要來進行特殊設計，許多服飾由于夸張和美化，在生活原貌的基礎上加以改造，如上文提到的水袖，“水袖之名來自于‘水衣’。水衣就是一種襯衣，演員穿寬袖。行頭的里面要襯件水衣。所謂的水袖，就是指縫綴在寬袖戲衣袖上的假袖?！毙淇谏峡p綴一塊綢子，是舞臺演出的創(chuàng)造，運用水袖優(yōu)美夸張的動作，能夠更豐富地表達人物思想，刻畫人物心理。比如：演員用向上摔開和向下抖開水袖，表達高興和痛苦的心情；用水袖“打背躬”，可以表示是他的旁白；用水袖當手帕來擦眼淚的動作；用水袖輕拂暗示樂隊伴奏等等。京劇表演藝術家程硯秋先生創(chuàng)造了300多套的水袖舞姿來表達人物情感，僅他拍攝電影《荒山淚》中運用水袖的姿勢達200種之多。再如“靠”，從生活中的鎧甲變化而來?，F(xiàn)實中的鎧甲，一般用皮革或金屬制成，重達四五十斤。
而舞臺上的靠是緞制品，用金、銀、彩線繡滿鱗甲，分成前后兩扇披在身上。為了顯示武將的勇猛和威風，大靠上還插有靠旗，靠旗在生活中是沒有的，舞臺上的靠旗只是一種裝飾品，為了增加舞臺動作之美，顯示演員的表演技巧而設。水袖、靠旗等服飾，使舞臺增加了流動感，在實用性的基礎上增強了裝飾性。再如玉帶，如果真像生活中的腰帶緊箍在身上，對演員完成許多舞蹈動作不方便，人們經(jīng)過改進，變成硬質，空懸在腰間，配飾多種色彩以符合人物身份。胖襖、厚底靴，可以彌補演員身材體形等自然條件的不足。這種輔助性服飾，在其他別的戲劇演出里，一般是難以做到的。京劇服飾錯彩鏤金的工藝美，堪稱精致，不僅具有自身的美學特色，還有極高的鑒賞、保存價值。隨著社會的發(fā)展，京劇服飾在汲取前人表現(xiàn)和設計精華、保持其基本風格的前提下，也在不斷創(chuàng)新與發(fā)展。比如，辛亥革命以后出現(xiàn)的所謂“改良戲衣”，傾向新穎輕便，色彩淡雅，圖案簡潔等；梅蘭芳根據(jù)人物身份性格，從化妝到水袖長短等進行改進創(chuàng)新；尚派青衣的水袖很長，從中間分開，露出手腕等等，都是為了塑造人物形象，加強劇中人物的個性表現(xiàn)而為。總之，京劇服飾在似與不似之間豐富了人們的視覺效果，擴大了想象空間，滿足了人們的審美需求。中國古典美學主張“略形貌而取神骨”，追求傳神或以形寫神的境界，京劇服飾從簡單到豐富，從生活化到藝術化，歷經(jīng)歲月的別裁精繪，在生活和時代因素制約下，達到生活內化和藝術外化的完美統(tǒng)一。
藝術與生活論文篇二
論文摘要：京劇的表演須遵循一定的程式進行，京劇藝術就是運用唱念做打舞等各種程式技藝，運用外部的表演形式刻畫中華民族的古典美．道德美，心靈美。
一、京劇程式的特點。
京劇的程式作為一種具象的規(guī)范．其形成有深刻的文化原因。它依從的是完整原則，從上到下，從左到右，從前到后等等，依據(jù)角色、行當?shù)奶攸c要求，進行規(guī)范、完整、細致、夸張、美感的系列舞臺行動。黑格爾指出：“藝術理想的本質．就在于使外在的現(xiàn)象符合心靈，成為心靈的表現(xiàn)”從“徽班進京”到“同光十三絕”．從“四大名旦”到“四大須生”．京劇發(fā)展到今天．凝結了無數(shù)藝術家的畢生心血．經(jīng)過200多年的繼承、發(fā)展，逐漸形成了觀賞性、藝術性高度同一的京劇程式美京劇藝術非常重視外部形式上的表演(即程式化)。
強調唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，強調形式美。每一個動作都是由手、眼、身、發(fā)、步五體同步協(xié)作進行的。唱、念、做、打，各有各的程式，那么怎樣把程式有機地連綴起來呢?這里就有一個起承轉合的法則問題：比如動作的最小元素“山膀”．看著可能沒有什么．但是要達到形式美，就要有這樣一個程序：欲左先右，從腰部啟動，然后看手、眼隨、上步、拉開、眼向前看、踏步、靜心、亮相、睜眼、吸氣、閉嘴、吸肚和挺腰這一連串動作，并在動作中，協(xié)調。達到渾然一體的視覺效果也就是說．從這樣一個小的動作，也要體現(xiàn)出人物的氣魄和矯健。否則，如果是沒有靈魂驅動的“山膀”．完全是一種形式主義的表現(xiàn)．觀眾就會感到你自己也不知所云。京劇重視外型的表現(xiàn)．但是必須是“使外在的現(xiàn)象符合心靈的表現(xiàn)”例如武戲演員的“起霸”，就是一組程式動作的組合，在動作的組合順序上幾乎是一樣的。在表演中，根據(jù)人物的不同特點．就要有不同的程式表現(xiàn)。比如要求《扈家莊》中扈三娘的起霸要表現(xiàn)出人物的驕、嬌二氣；要求《鐵籠山》中姜維的起霸要表現(xiàn)出人物的統(tǒng)帥氣魄和智勇雙全；《借東風》中趙云的起霸，因為是配演，雖然半個起霸．但是要表現(xiàn)出人物的八面威風而這些不同的人物個性就是要表現(xiàn)在基本相同的．經(jīng)過千錘百煉的一舉一動上．也就是說既要注意外型的塑造．又要使每一個動作表現(xiàn)出人物的潛臺詞。京劇藝術的美是“美乃是靈魂與自然相一致所產(chǎn)生的結果?！?現(xiàn)代美學家桑塔耶那語)。
二、京劇程式的必要性。
京劇藝術的各個組合中。唱、念、做、打，都有自己的程式因為在京劇舞臺上不允許有純屬自然形態(tài)的原貌出現(xiàn)．一切生活的自然形態(tài)．都須按照美的原則予以提煉、概括、夸張、美化。使之成為節(jié)奏鮮明、格律嚴整的技術格式即程式1．并在舞臺上表現(xiàn)出來。京劇音樂中的板式、曲牌、鑼鼓；念白中的韻白、京白，表演中的身段、手勢、步法、工架，武打中的各種套路，以至喜怒哀樂、哭笑驚嘆等感情的表現(xiàn)形式等等．無一不是生活中的語言、聲調、心理變化和形體動作的格律化．即程式化的表現(xiàn)。其實．世界上各種藝術都與京劇一樣存在著程式．沒有程式就沒有了藝術。程式就像我們寫文章時的語匯、詞組和成語經(jīng)過嚴格的語法規(guī)范連綴起來一樣．比如中國畫家在勾畫山水花鳥時的勾勒、潑墨、積墨、皴法、烘托和用色的程序：芭蕾舞在表現(xiàn)各種情感時的大跳、托舉、旋轉、倒踢紫金冠；歌劇演員在抒發(fā)情感時的詠嘆調、宣敘調以及演出過程中的序曲、間奏曲、舞曲；電影在表現(xiàn)的特寫、近景、中景、遠景、蒙太奇、化入、化出和話外音等等一樣，如果取消了這些程式，這些藝術也就不能存在了。取消了勾勒和沒骨，還有國畫嗎?取消了足尖動作，還能叫芭蕾舞嗎?取消了詠嘆調還能叫歌劇嗎?取消了蒙太奇和特寫鏡頭，電影還能拍攝嗎?取消了西皮二黃的種種板式，還能叫京劇嗎?真可謂皮之不存．毛將焉附?可見，京劇中的.程式就像生物中的細胞．物體中的分子與粒子一樣是無法分開的。
三、京劇藝術程式的繼承與發(fā)展。
在如今的戲曲界中．有些人就認為凡程式必然是陳規(guī)陋習，必然是條條框框，必然是對藝術改革的束縛。推崇程式。就是反對改革創(chuàng)新，就是因循守舊．因此有些人以打破程式為時髦．以“取消程式”為炫耀自己改革創(chuàng)新的資本：也有人墨守成規(guī)．認為老祖宗留下的東西不能進行絲毫的改變。否則就是背宗忘祖，糟蹋藝術。我認為以上兩種態(tài)度均走極端，有值得商榷之處。藝術大師梅蘭芳先生提出的“移步不換形”論．不僅是他自己改革實踐的總結。也是所有京劇藝術家成功改革實踐的總結“移步”就是改革，就是發(fā)展：“不換形”不是指表層的形態(tài)，而是指京劇的本質形態(tài)不能變。移步是手段，不換形是目的，不移步就要僵化、凝固、失去活力；換了形，京劇則不再是京劇。取消了京劇的程式，也就是取消了京劇藝術。
京劇是虛實結合的藝術．它的表演在審美特征上是獨樹一幟的．尤其與西方的寫實性的表演是根本不同的比如舞臺上沒有門，但是演員通過表演，卻使觀眾看到了門的存在。使你必須承認有門：明明沒有馬，卻讓你承認有馬；沒有船，卻讓你承認有船。京劇豐富的表演程式在表現(xiàn)劇情和刻畫人物形象中都是取之不盡的：而運用程式的方式方法也是多變靈活的．只要演員掌握了程式運用中起承轉合的法則．按京劇藝術表演的規(guī)律進行藝術創(chuàng)作．就會在京劇舞臺上創(chuàng)造出更多鮮活的藝術形象這就是京劇，就是京劇程式化，也是中國戲曲藝術的特征。京劇藝術的一整套藝術程式．具有獨特的審美價值．而這套程式。無不表現(xiàn)在唱、念、做、打之中，舞臺上得其“意”而忘其“形”．觀眾者知其“形”而解其“意”。所以，京劇是詩．程式是美．是和諧統(tǒng)一的。
藝術與生活論文篇三
靈感來源于生活，藝術也源于生活。
每當你無意見用手指觸到美麗的花朵，那上面沾著一顆晶瑩的露珠，小巧玲瓏，是那樣纖細，那樣富有光澤，是??！每每看到這樣的場景，我都會用“鏡頭”捕捉到這一瞬間，將它印入我的腦海里，時常想起，回味無窮。
我曾不止一次聽的朋友抱怨——生活是不公平的，是黑暗的，可是，他又有所不知呀！這要看你用什么眼光去看它，假如我們每一個人都對生活充滿情趣，充滿希望，那么我們就會發(fā)現(xiàn)，在你看不到的地方，有人成功了，也有人依然在為那可望而不可及的夢想奮斗！拼搏！努力！
每天生活在這繁華的街市，是那么空虛！那么冷淡！那么缺乏靈感！我只是每天在接近生活，去在生活中尋找我丟失的東西，而那東西正是——靈感！那些美妙的音樂、動人的旋律也正是來源于生活。
我愛藝術，更愛生活。
藝術與生活論文篇四
我們活在浩瀚的宇宙里，漫天飄灑的宇宙塵埃和星河萬丈，我們是比這些還要渺小的存在，我們依然在大大的世界絕望里，小小的努力著，而這種不放棄的心情，他們變成無邊黑暗的小小星辰，我們都是小小的塵埃。我們擁有偉大的感情——愛。
自古以來，沒有人能夠說清楚這個東西，是福，是禍，是悲是喜。
書畫比賽在周四進行，這是我在學生會就任期間的第一次策劃這次比賽，在比賽期間，我看到了一幅畫。那是一張素描。似乎畫的人有點蒼老，一道道平行線刻在了他的臉上。歲月終究在他臉上留下了痕跡。我想到了我的父親，同樣有蒼老的面孔。
以畫還武器，這就是真實的寫照。
我想起了龍應臺的一句話：“所謂父子母女之間的緣分，也就是說，你和他的緣分就是在今生今世中不斷的目送著他漸行漸遠。你站著小路的一旁，看著他消失在小路拐角的地方，而他用他的背影默默的告訴你，不必追。”
藝術是生活的寫照。只要時間不倒退，歷史不阻斷，一切都會衰老。不要認為藝術很抽象，離你很遠，其實他就在你的身邊。也許是一片落葉，也許是石縫間的生命。但他可以影響人的一生。
藝術與生活論文篇五
某日下午，我懷揣著興奮激動的心情來到碧桂園觀看馬戲。透過縫隙，我看見里面裝飾樸素、簡陋，我的心情一下從頂峰跌落到底部，恨不得長一雙翅膀，馬上飛離這個地方。
隨同我來的母親看出了我的心思，一本正經(jīng)地對我說：“馬戲不是用來評的，而是用心感受它的藝術之美?！蔽覄傞_始不怎么懂，就沒多想，這時，表演開始了。
我看見人們把一只獅子鎖在牢籠里，我以為獅子會吼叫，但出乎我的意料，獅子不但不叫，還溫順地坐在地上。人們把鎖打開了，獅子先是吼叫了一聲，讓我們膽戰(zhàn)心驚，然后跑上獨木橋，跟著主人的節(jié)奏走。最精彩的還是獅子跳火圈，只見獅子準備起跑了，在離火圈一兩米的地方縱身一跳，最后穩(wěn)穩(wěn)地落在地上。我們先是鴉雀無聲，過了一會兒響起了雷鳴般的掌聲，仿佛在歡迎這位獲勝而歸的“奧運冠軍”呢。
讓我們最興奮的還是小丑表演。
小丑演員扭扭晃晃地走上舞臺，表演了吹氣球、變魔術、騎單車的節(jié)目，逗得孩子們前俯后仰。
當馬戲結束時，我還是依依不舍地回家了，期待著下一次的藝術表演。
藝術與生活論文篇六
隨著時代的演變，各國人的衣服著裝差異已經(jīng)相差不大。但是到德國留學還是要先了解一下德國人的傳統(tǒng)服飾。下面我們來看一看。
德國人在穿著服飾上其民族特征并不明顯，只有在少數(shù)幾個地區(qū)，那里的居民還保留了一些本地獨特的服飾風格。比如巴伐利亞地區(qū)，那里的男人多戴一種有羽毛的小氈帽，身穿皮褲，掛著背帶，腳穿長襪和翻毛皮鞋，上衣外套沒有翻領，而且顏色多半是黑綠色。巴伐利亞的婦女著裝多以裙裝為主，上衣敞領、束腰，袖子有長有短，領邊、袖口還鑲有花邊，并以白色為主。裙子的樣式類似圍裙，以顯示勞動婦女的氣質，裙子的顏色有的.鮮艷、有的素雅、還有的則深沉莊重。在裙邊多用刺繡、挑花來點綴，腿部再配上以白色為主的長襪。傳統(tǒng)的女裝常常要佩有帽子，帽子的樣式多種多樣，有的婦女干脆用鮮花編成花環(huán)帶在頭上，十分嬌艷。巴伐利亞的這種民族服裝除了在偏僻的山村常見外，其他地區(qū)的人們平時很少穿用，它們被作為寶貴的民族遺產(chǎn)而小心地珍藏著，只有在遇到節(jié)日、喜慶活動或表演傳統(tǒng)節(jié)目時，才被拿出穿在身上。人們用這五彩繽紛的傳統(tǒng)服裝為歡樂的氣氛涂上艷麗的色彩。
在德國北方的港口城市漢堡，人們愛戴一種小便帽，這種小便帽已成為漢堡人服飾上的一個顯著特征。德國前總理赫爾穆特。施密特就是漢堡人，他的頭上常戴著漢堡小便帽，以致這種小便帽成了這位德國總理的一個顯著特征。
在德國，男人們一般喜歡蓄連腮大胡子，而且樣式還多種多樣。人們根據(jù)自己的臉形、發(fā)式及胡須的疏密長短經(jīng)常不斷地修整和梳理胡須，通過不同樣式的胡須來體現(xiàn)自己特有的風度和氣質。
藝術與生活論文篇七
摘要：藝術家在意欲拓展、創(chuàng)新一個藝術形式的時候，不但要對傳統(tǒng)藝術的發(fā)展做一個理性的了解，而且對外來藝術的參悟也是非常重要的。關良先生就是融中西藝術精華的典型代表人物之一。他的京劇人物作品帶有強烈的感情色彩，單純化是其造型追求的一個方面，主張造型簡練和明確是其主要繪畫特點。同時提出借助幾何概念來認識表現(xiàn)對象特征，以達到造型的簡潔。此種藝術表現(xiàn)形式的獨特性源于中西藝術的多方吸納。
關鍵詞：藝術形式；關良；筆墨造型。
一、對本土文化的吸收。
從師古人之跡到師古人之心，西學為體，中學為用，關良悟到了戲曲人物的某種創(chuàng)新思路，形成了他的京劇人物畫獨特的筆墨造型語言。
1.對漢畫像磚藝術的吸收和消化。
漢畫像磚是在中國石刻藝術發(fā)展中的典型代表，尤其是東漢的藝術風格對關先生的影響最大。東漢的畫像磚在造型方面自覺地放棄對細部的雕琢，甚至置比例結構于不顧，從大處著眼，重點刻畫藝術形象的身姿和情感流露，通過靈活精巧的身姿刻畫，從而更為充分地傳達出人物各種不同的精神氣息和神態(tài)之美。解讀關良先生的京劇人物畫讓人感受到的是漢畫像磚人物造型的趣味性與律動性在其畫面人物中的再次呈現(xiàn)。
漢畫像磚造型上律動性，表現(xiàn)的是每一個人物的造型都是動態(tài)的捕捉，這預示了下一過程的運動趨勢，使得本來靜態(tài)的浮雕或淺刻充滿了運動的趨向。在這一點來講，所表現(xiàn)出的藝術品就具有很強的生命力，這種具有潛在生命力的造型特點對關良京劇人物創(chuàng)作有很大的啟發(fā)作用。他的作品中的人物造型所抓的正是一動作到另一動作轉化的過程，關良的好友蓋叫天曾經(jīng)說過：“我演武松打店，總是等鑼鼓點子‘蹦――噔――嗆’的亮相完畢之后才有人鼓掌、拍照，這倒是好到點子上。演員在緊張的表演過程中，觀眾是無暇叫好的，我自己也認為亮相時最美。因此初次接觸你的畫，看不太懂，還認為是散了神。后來才慢慢看懂了，您是專選我亮相還未定時，也就是鑼鼓點子‘蹦――噔――嗆’還未到嗆的時候，抓住這一瞬間的動勢于畫面上，因此，在畫面上的人物也給人一種美的享受。您是用這種辦法傳神的，真是畫中有戲?！贝硕卧挶砻髁松w叫天體會到了關良的畫面中的劇中人物都是選取人物所表現(xiàn)的動作，這種動態(tài)造型的表現(xiàn)活躍于紙上讓人感覺演員在紙上演戲。這一點與漢畫像磚的造型藝術觀念是相同的，作品中的人物動態(tài)都是從一個動作到另一個動作未完成階段的動勢，這樣就使畫面活了起來。所以他的藝術作品經(jīng)常被后人評價為畫中有戲，作品中充分地傳達出人和人之間的各種不同的精神氣息和神態(tài)之美，構成畫面京劇人物形象身姿運動之間無限的彈性與張力。
漢畫像磚整體氣勢是生動奔放，闊大沉雄的，整個藝術作品呈現(xiàn)造型上的簡潔，筆勢上的峻拔和用筆如風的特點。這種凝重、渾樸剛健的藝術風格再加上圖像構成的飽滿充實，造型的生動開張，被關良廣泛運用到它的藝術作品中，構成了其京劇人物畫中造型的奇美又多姿，趣味極佳。
2.對篆刻藝術吸收。
以文字為基本創(chuàng)作元素的篆刻藝術，自古有高雅之氣，其具有點、線、面構成的抽象理念，在分朱布白的虛實中關良發(fā)現(xiàn)了視覺美的抽象依據(jù)，悟到了京劇人物畫在藝術形式上的美的'構成原理。
中國畫中講究的構圖的虛實相生，這與印中的分朱布白是同一個道理，都具有計白當黑的視覺借代作用。齊白石曾以疏可走馬、密不行針的繪畫理念來形容虛實相生、畫意融融的寫意印風。關良先生在筆墨造型上大量吸收篆刻藝術中的布白與留紅之道，這尤其反應在點睛之筆上。點睛的用筆有圓點、豎點、橫點等。再加上眼睛中點睛的位置的各異，使這種大膽的用筆形成了布白的大小不一，在原有外形的迥異情況下又取得內型的各異。細看畫中人物的眼睛有的是方形有的是棱形，點睛之筆有的是點于眼眶之中，有的卻是點于眼框之外，這既而形成了截然不同的內形，這與篆刻的分朱布白是同等道理。
在用筆方面關良也擺脫了古法的十八描的程式束縛，而引以篆刻中的具有鈍、滯、澀線與點線形成具有老辣、雅拙的筆墨氣息，關良先生在篆刻藝術中的點線面的審美誘導下逐漸追求到了京劇人物畫中的筆墨的美的形式理念。
3.對減筆文人畫的借鑒。
作為一個有天賦、有才情的藝術家，必須具備在中國藝術精神導向下所應有的人文內在素養(yǎng)。這種藝術素養(yǎng)的表現(xiàn)之一，就是在繼承文化傳統(tǒng)基礎上，對形式語言的努力創(chuàng)新。以這種創(chuàng)新展示自己的心靈世界，同時推動文化的向前發(fā)展，達到自我價值實現(xiàn)的目的,關良先生在借鑒減筆文人畫方面尤其是學習梁楷的減筆畫方面取到了較好的成就。梁楷代表作《潑墨仙人圖》中的表現(xiàn)技巧，不是刻意的描繪，而是直接的渲瀉；不是層層勾染，而是準確到位的筆墨楔接。所有這些都集中支撐著作者在揮毫瞬間的情感表述意向。關良先生畫面的簡約用筆、用墨，包括他真摯的感情宣泄，在實質上，都反映出他對減筆文人畫吸收與借鑒。作品的筆墨語言中所反映出來的真實情感、坦誠的表述愿望，加上內在的心意與外在的語言媒介和諧統(tǒng)一于一體，最終形成關良先生簡約而富有真摯情感情的畫面。
二、關良對西方現(xiàn)代主義繪畫藝術的吸納。
在藝術形式上參悟本土文化是關良先生形成獨特藝術風格的基石，然而20世紀上半葉關良先生在日本留學期間接觸到的西方藝術大師的系列作品對其今后的藝術作品表現(xiàn)形式上起到了較大的推動作用。
比如梵高在繪畫中經(jīng)常使用瘋狂的筆觸和絢爛的純色塊，表達自己對所畫的事物的感覺。在這一點上關良也受到了他的某些啟發(fā)，表現(xiàn)在京劇人物畫中即是主觀感情處理色彩和造型上面。我們通常在他的作品中看到的是大膽的純色和夸張的變形人物，他們同樣達到了如果改變形狀能夠幫助他達到所想要的目的，那么他就改變形狀達到夸張的視覺體驗，顏色也同樣是如此。高更同樣是一位對關良影響較大的西方后印象主義大師。與梵高不同的是高更更喜歡追求單純、直率的東西。高更認為直率和單純是唯一不能學而得知的東西，要抓住藝術的靈魂，就要回歸自然之真和人之初。關良先生時時刻刻心中藏有的“赤子之心”和畫面表現(xiàn)出的猶如兒童般的率真與高更有異曲同工之妙。同時關良的作品在體現(xiàn)兒童化的簡約造型中，常常帶有簡練的幾何形造型，如，三角形，梯形，長方形等，這些造型特征的形成與他在日本人留學期間接觸到的一系列畢加索的的藝術作品是有關聯(lián)的。
無論是梵高，高更，還是畢加索，他們的共同之處就是敢于突破傳統(tǒng)的繪畫思維模式，根據(jù)各自的對藝術敏感角度的不同創(chuàng)作了震撼人心的藝術作品，20世紀初，身在日本留學的關良正置年輕的藝術萌芽期受到深深的觸動。梵高的色彩和造型都是及為夸張變型的，為的是展示自己內在的激情與感受，高更強調的兒童般的單純，直率使畫面的線和色都呈現(xiàn)平面化趨勢，再加上畢加索的簡約幾何式的造型等，這些都對關良的京劇人物畫的發(fā)展起到了至關重要的作用，對他藝術情思的啟發(fā)更是毋庸置疑的。
參考文獻：
【1】柯文輝.中國名畫家全集-關良[m].石家莊:河北教育出版社，:105。
【3】貢布里希.藝術發(fā)展史[m].天津:天津人民美術出版社1991:31。
【4】劉宗超.漢代造型藝術及其精神[m].北京:人民出版社:33―106。
藝術與生活論文篇八
為適應素質教育的需要，近年來又在各教學領域實行新課程改革。20xx年，教育部頒發(fā)了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》，在教育部的指導下，高校音樂課程改革的步伐逐步加大，改革力度也日漸深化，取得了豐碩成果。然而，在課程改革的同時，各高校在音樂藝術教材中也發(fā)現(xiàn)了一系列的問題，針對其中的問題，及時作出針對性的解決對策，對于深化課程改革非常必要。
自改革開放后一些高校開設音樂藝術教育課以來，由于教材建設沒跟上時代的步伐，很多學校都在使用音樂專業(yè)的專門教材。直到20世紀80年代后，我國才有了一系列針對普通高校音樂教育的教材問世，現(xiàn)將80年代至今公開發(fā)表的部分具有代表性的音樂教材列表如：左面這個表格并不能全面反映大學音樂教材使用的情況，但可看出，無論是出版的數(shù)量還是規(guī)模，近年來音樂藝術類教材都有“百花齊放”的趨勢，這也造成各高校教材使用的魚龍混雜。綜觀高校音樂教育，教材的使用往往根據(jù)教師自己的意志，很少考慮到學生的具體情況，對學生所缺亦無針對性的舉措。
（一）高校音樂藝術教材存在的問題。
1.教學理念缺乏科學性和針對性。由于教材建設的不完善，各高校所使用的音樂教材也都相對落后，其中最突出的問題是教材缺乏科學性和針對性。對此，《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃（20xx一20xx）》強調:“重視普通高校藝術教育教材建設，逐步建立高校藝術教育教材的評審制度，積極推薦一批質量高、特色鮮明、深受學生歡迎的藝術教育教材。”音樂并不單純只是音樂，而是融合了民族文化、民族心理等諸多因素在內的藝術感官享受，應具有一定的教育性和科學性。另外，高校音樂藝術是針對大學生的，教材的開發(fā)也應有針對性地符合和適應大學生的心理特點。
2.教材設置不規(guī)范，內容單調陳舊。受傳統(tǒng)教學思想的影響，音樂教材的編寫依然沿襲了過去“正統(tǒng)教育”的模式，教材所選歌曲大都以歌頌、贊揚為主，對民族、民歌、民間生活的關懷不夠，且依舊趨向于集中思維，缺乏個性培養(yǎng)。一些音樂入門所須掌握的內容沒能在教材中足夠體現(xiàn)。[1]但這一內容在大學音樂教育中并未得到足夠的重視，一些普通高校音樂教材談之甚少，因此，高校音樂教材的編寫和使用，還存在著相當程度上的不規(guī)范性。
3.教材的結構和內容與學生身心發(fā)展不符。說話辦事要講究因人而異，教學也應根據(jù)對象的不同而采取不同的內容和方式。具體說來，教材的設置和編排應最大限度地符合所針對對象的心理特征和年齡特征。高校音樂教材的教育對象是20多歲的青年學生，他們已形成了尚不完善的對世界和對人生的看法，教材的內容會使之對社會和世界的看法形成一定影響。綜觀當今高校音樂教材，其內容有很多不適宜大學生之處，有的過于淺顯，激不起興趣；有些內容過于專業(yè)性，超出了理解能力；還有一些內容民族性、社會化過強，不符合當代大學生的身心特點，這些問題都不利于高校學生音樂素養(yǎng)的提高。
（二）音樂藝術教材改革的必要性分析。
面對高校推行藝術教育改革大潮的步步逼近，音樂藝術教材的改革不單單源于當今教材中的種種弊病，而且也是時代的要求。隨著經(jīng)濟的高速發(fā)展，社會上亟須全面發(fā)展的人才，這種發(fā)展應是與時俱進的，表現(xiàn)在教育層面，音樂藝術教材的改革就顯得十分必要。
1.素質教育和新課程改革的需求?！八囆g教育是美育的重要實施手段，而音樂教育則是藝術教育的一個重要科目。”[2]由此可知音樂藝術教育是素質教育美育功能實施的要求。新時代的優(yōu)秀人才，不僅要掌握較高的專業(yè)技能，且應具有較高的審美能力和高雅的藝術情操，而音樂藝術教育則是培養(yǎng)學生高雅情趣和人格修養(yǎng)的不可替代的因素。因此，新課程改革要求音樂藝術教材能夠從培養(yǎng)學生想象力、創(chuàng)造性、動手能力等方面入手，力爭做到與時俱進。
2.音樂藝術教育功能轉變的必然要求。新時代的知識分子已越來越不滿足于“死讀書”“讀死書”，無論是時代的需求，還是自身發(fā)展的必然，不得不承認傳統(tǒng)的讀書方式已不能滿足人們追求新知的要求。隨著社會的發(fā)展，個人的發(fā)展完善逐漸成為大眾追求的人生理想，完善自我的方式多種多樣，可以是讀書娛樂，可以是運動鍛煉，在人類追求自我完善的過程中，藝術教育成為大眾的首選。蔡元培認為：藝術教育不僅僅有助于美育的發(fā)展，還能夠幫助德育的培養(yǎng)，能夠通過藝術美發(fā)展真知、啟迪人的善良品質。也正是源于此，藝術教育的功能也悄然發(fā)生著變化。傳統(tǒng)觀念里，音樂藝術是正統(tǒng)教育的附屬品，具有陶冶情操、培養(yǎng)情趣、休閑娛樂等種種作用，如今，音樂藝術已不僅僅依附于正規(guī)教育，而是同正規(guī)教育趨于平等，且成為人們追求完美人生的必需，是一個人人生發(fā)展應當具備的基本素質。正是音樂藝術教育這一功能的轉變，要求相關教材也能跟上人類思想的腳步，朝著面向人的完善發(fā)展的方向邁進。
（一）轉變教育觀念，重視普通高校音樂教材的編寫。我國藝術教育之所以起步晚，就是源于在人們的觀念里并未形成真正的藝術教育思想，多數(shù)家長依舊認為音樂、美術等藝術課程等同于“玩兒”，與學習無關，更與教育無關。雖然有些人已意識到了藝術教育對于培養(yǎng)全面人才的必要性，但由于力量不足，沒能推動整個思想觀念的轉變。因此，國家把藝術教育納入國家教育體系是必要的，通過政策導向指引各地、各校切實推行更是必不可少的舉措。只有這樣，高校教育才會真正把音樂教育納入其教育系統(tǒng)中去。另外，國家應通過獎勵、經(jīng)費資助、政策激勵等措施加強音樂藝術教材的編寫力度，并從中選出一些具有代表性的優(yōu)秀書籍作為普通高校音樂教育的指定教材，改變高校教材使用混雜不堪的現(xiàn)象。
（二）新教材的編寫要適合大學生的身心狀況。作為一種教學工具和教學手段，只有適合學生的教材才是好教材，且教材的合適與否直接影響到課堂效果。目前高校開展音樂教育所使用的教材中存在著的諸如內容、結構方面的一些問題，并不符合當代大學生的身心特點，也不適應時代發(fā)展的要求。因此，變革或重新組合音樂教材中的內容、結構是必要的。新教材應考慮到教育對象是基礎薄弱非音樂專業(yè)學生，內容應以簡單欣賞藝術作品、介紹作品創(chuàng)作背景以及講述基本樂理和中外音樂發(fā)展史為主，不應涉獵過多的音樂流派、音樂風格等內容，這也是超出學生能力和知識范圍的?？偟膩碚f，應以學生的現(xiàn)實需求來編寫合適的音樂教材。
（三）教材內容要兼具科學性與藝術性。教育的目的是促進人的發(fā)展，音樂教育同樣不例外。因此，為教育服務的教材的編寫也應以“育人”為原則。顯然，作為藝術教育中一個重要的分支，音樂教材無疑應當以藝術型為主。
總之，要切實落實素質教育的成果，跟上新課程改革的步伐，改變當今高校音樂藝術教育薄弱、落后的現(xiàn)狀，以政策為引導，以經(jīng)費為補充，以教育改革為理念導向，以科學性、藝術性為指導的新教材改革勢在必行。只有在認真研究大學生思想現(xiàn)狀和素質教育改革方向的基礎上，與時俱進地變革舊教育體系的不合理內容，添加適應時代發(fā)展的新教學理念，才能體現(xiàn)音樂教育的“美育”的功能，實現(xiàn)素質教育新發(fā)展。
藝術與生活論文篇九
不點燃智慧的火花，聰明的頭腦也會變?yōu)橛薮?不踐行確立的目標，浪漫的理想也會失去光彩;不珍惜寶貴的時間，人生的歲月也會變得短暫;不總結失敗的經(jīng)驗，簡單的事情也會讓你辦砸。
寵愛的出發(fā)點是愛，落腳點卻是恨;嫉妒的出發(fā)點是進，落腳點卻是退;夢幻的出發(fā)點是絢(爛)，落腳點卻是空;貪婪的出發(fā)點是盈，落腳點卻是虧。
沒有激情，愛就不會燃燒;沒有友情，朋就不會滿座;沒有豪情，志就難于實現(xiàn);沒有心情，事就難于完成。
我們缺少的不是機遇，而是對機遇的把握;我們缺欠的不是財富，而是創(chuàng)造財富的本領;我們缺乏的不是知識，而是學而不厭的態(tài)度;我們缺少的不是理想，而是身體力行的實踐。
有了成績要馬上忘掉，這樣才不會自尋煩惱;有了錯誤要時刻記住，這樣才不會重蹈覆轍;有了機遇要馬上抓住，這樣才不會失去機會;有了困難要尋找對策，這樣才能迎刃而解。
藝術與生活論文篇十
人生需要一點冒險精神，否則就搶占不了“高地”;人生需要一點風險意識，這樣才能有效保護自己。
不怕路遠，就怕志短;不怕緩慢，就怕常站;不怕貧窮，就怕惰懶;不怕對手悍，就怕自己顫。
好心情才會有好風景，好眼光才會有好發(fā)現(xiàn)，好思考才會有好主意。
安樂給人予舒適，卻又給人予早逝;勞作給人予磨礪，卻能給人予長久。
人可以不美麗，但要健康;人可以不偉大，但要快樂;人可以不完美，但要追求。
用知識的浪花去推動思考的風帆，用智慧的火星去點燃思想的火花，用浪漫的激情去創(chuàng)造美好的生活，用科學的力量去強勁騰飛的翅膀!
只有使自己自卑的心靈自信起來，彎曲的身軀才能挺直;只有使自己懦弱的體魄健壯起來，束縛的腳步才能邁開;只有使自己狹隘的心胸開闊起來，短視的眼光才能放遠;只有使自己愚昧的頭腦聰明起來，愚昧的幻想才能拋棄!
藝術與生活論文篇十一
現(xiàn)如今，舞蹈藝術鑒賞教育已受到全社會的普遍關注。舞蹈藝術鑒賞不再是各?！把b點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質人才。
當前全國的許多高校都不同程度地開設了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設對于陶冶學生情操、挖掘學生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：
（一）在課程設置上不夠重視。
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術類選修課。而對于學生進行藝術教育應該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選多門藝術類課程只能是蜻蜓點水式的教學，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學方法死板。
在舞蹈藝術鑒賞教學中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學，這種傳統(tǒng)的教學方法，剝奪了學生在課堂上的主體性地位，不利于學生主觀能動性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學生興趣不高。
學校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應付教師點名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學生對這個課程不夠喜愛。激發(fā)學生的學習興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術鑒賞教育。
（一）改革教學內容，與時俱進，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學習的基礎。要激發(fā)學生的學習興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素；也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學生所好。
(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術鑒賞教育要把培養(yǎng)學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應該從文化內涵上領略舞蹈藝術的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅災避邪。離開這個一層文化內涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強大學生對舞蹈意境想象的訓練，掌握舞蹈的動律與構圖。舞蹈構成有三個：動律、構圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導大學生對其中的`情感進行反復體驗。
（三）舞動肢體，結合實踐領悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性，提高教學效果。盡管舞蹈藝術鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術鑒賞教育的意義。
（一）社會意義。
1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術的慧眼，保護本土民間藝術，形成關注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風情，增長見識，促進彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質教育，為社會培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當代的教育目標在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學生綜合素質的提高具有重要意義，從而為社會培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質人才。
（二）個體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應試教育忽視了學生對非文字文化的學習，使專業(yè)知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術，而是他們缺乏必要的藝術鑒賞能力。而舞蹈藝術蘊含著豐富的文化內涵、人文精神和美學、哲學思想等，是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。
2.增強學生的智力，激發(fā)學生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負擔抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術心理學研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術震撼。音樂又低沉轉為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進內外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學生應該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質、情感、涵養(yǎng)、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應比一般人更得體。當教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時，學生步入舞蹈藝術的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內在美和外在美的統(tǒng)一。
參考文獻：
[1]王德勝．美學教程[m]．人民教育出版社，．9l。
[2]黃明珠．中國舞蹈藝術鑒賞指南[m]．上海：上海音樂出版社，
藝術與生活論文篇十二
摘要］本文作者通過對廣東省22所高校的走訪與調研，發(fā)現(xiàn)了各個高校在公共藝術教育方面都具有自己的特色。很多學校都基于自身的辦學特點開展了豐富的校園藝術教育，或開設藝術類公共選修課程，或大力扶植和發(fā)展學生藝術社團。當然在調研中也發(fā)現(xiàn)了幾乎所有高校在開展藝術教育中所遇到的一些普遍問題，如學分問題、教師參與積極性問題，以及藝術展演場地問題等實際性問題。
［關鍵詞］藝術教育;藝術調研;公共選修;藝術社團。
本文作者作為廣東省教育廳專家組二組四名專家之一，參加了6月26日至30日為期5天的廣東省部分高校藝術教育開展情況的調研。參與本次調研的高校包括廣東藥科大學、廣東理工職業(yè)學院、中山火炬職業(yè)學院、順德職業(yè)技術學院、北京師范大學珠海分校、北京理工大學珠海學院、中山大學、華南理工大學、廣州中醫(yī)藥大學、華南師范大學、廣東工業(yè)大學、廣東外語外貿大學、星海音樂學院、廣州美術學院、廣州大學、仲愷農(nóng)業(yè)工程學院、廣東第二師范學院、清遠職業(yè)技術學院、廣東白云學院、廣州工商學院、廣東嶺南職業(yè)技術學院，中山大學南方學院共22所高等院校。總體來說，各個高校都開展了一系列與藝術教育相關的課程或者活動，無論是藝術類院系的專業(yè)課程還是藝術類公共選修課程都在很大程度上豐富著大學校園的文化生活，并且起到了提高大學生整體文化素養(yǎng)的作用。在本次調研中，很多高校的相關部門和負責人員都非常細致地闡述和介紹了所在高校藝術教育方面所取得的成就和相關的教學經(jīng)驗和教育亮點。當然，在本次調研中也發(fā)現(xiàn)了一些各高校對藝術教育工作開展的普遍問題和憂慮。下面將簡單闡述在藝術教育開展中，一些高校的教學經(jīng)驗和實踐亮點，同時也將簡單闡述各個高校在藝術教育開展中遇到的普遍困難。
一、藝術教育類課程在各高校中的開展和亮點。
本次調研中發(fā)現(xiàn)很多高校都非常重視藝術教育在大學教育中的重要性。例如在絕大多數(shù)沒有藝術類院系的高校中都成立了相應的藝術教育中心，或者類似的藝術教育機構。這些藝術教育機構大都隸屬學校團委或者是學校的通識教育中心，并且都配有藝術專業(yè)的相應師資。這些教師除了平常指導和組織文藝活動之外，還擔任著藝術類公共選修課的教學任務?？傮w來說，各高校的藝術教育類公共選修課包括音樂類、美術類、設計類、攝影類，等等。由于各個學校教師專業(yè)的不同和所在地域的地方特色的迥異，所開設的藝術教育類公共選修課的課程也有所不同。除了藝術教育類公共選修課以外，各個高校都有多個藝術類學生社團，如合唱團、舞蹈團、民樂團、街舞團等學生藝術社團。這些學生社團大都依附于學校團委舉行豐富多彩的校園藝術活動，在很大程度上彌補了沒有專業(yè)藝術院系的高校的藝術生活的匱乏。在參與此次調研的眾多高校中有幾所高校的藝術教育工作開展得非常有特色。例如：順德職業(yè)技術學院結合順德本地流行的`民族樂器葫蘆絲為學校藝術教育的一大特色，大力開展葫蘆絲的教學、比賽和演出，并且取得了豐碩的成果。據(jù)介紹，順德職業(yè)技術學院全校共有6000多名師生學習葫蘆絲演奏，該校的千人葫蘆絲表演一舉創(chuàng)下了葫蘆絲同時演奏的吉尼斯世界紀錄。除了以葫蘆絲為特色的校園藝術教育文化之外，該校的團委為眾多的學生藝術社團創(chuàng)造了優(yōu)質的活動空間和獎勵機制，在沒有任何音樂藝術類院系的情況下，該校為廣大的師生提供了50多間鋼琴房、樂隊排練廳、舞蹈排練教室、街舞教室等藝術活動的場地，為該校藝術教育的展開和提高學生藝術素養(yǎng)提供了必要的條件。該校還設立了學分制換的制度，即學生在藝術類比賽中取得的獎項可以置換學校規(guī)定的相應課程的學分。這一體制的設立不但大大提高了學生參與藝術類學習和活動的積極性，也體現(xiàn)了學校對藝術教育的重視和以人為本的教學理念。廣東工業(yè)大學為了大力開展高校藝術教育，設立了藝術教育類的必修課程，并且聘請業(yè)內相關專家對學生進行授課和講座取得了良好的效果。學校還成立了49個藝術社團，其中高水平的藝術社團5個，要求所有藝術社團的學生必須修滿196個課時的相應藝術課程來提高學生的藝術水平。廣東外語外貿大學作為有專業(yè)藝術院系的學校充分利用自身的藝術資源優(yōu)勢，開設了公共藝術部來開展面向全校的公共藝術類選修課程的教學。其中一種以音樂專業(yè)術語“復調”命名的教學形式深受廣大同學的喜愛并且教學效果卓越。例如，在教授法國印象派音樂的課程中，同時由相關的美術教師和音樂教師來共同授課。美術教師從美術的角度入手結合藝術作品講述法國印象派的由來以及特點，并且同時由音樂教師進行相應的印象派音樂的演奏來展現(xiàn)印象派藝術對音樂的影響。這種教學形式不拘泥于傳統(tǒng)的授課形式，用生動的教學形式給予學生最直接的知識傳授，起到了事半功倍的教學效果。華南師范大學也是一所擁有專業(yè)音樂學院的高校，為了提高整個大學的藝術教育素養(yǎng)并且結合音樂學院自身的資源優(yōu)勢，音樂學院派出音樂學生到大學的各個院系成立合唱團并且定期進行比賽和演出。這樣在提高全校學生的音樂素養(yǎng)的同時，還鍛煉了音樂學院學生的專業(yè)技能，可謂一舉兩得。通過此次調研，不難發(fā)現(xiàn)每個學校對藝術教育在學校的展開的重要性都有一定的認識，并且都有自己的辦學特色，在這里不再一一列舉。
二、藝術教育類課程在各高校中展開的普遍困難和不足。
在此次調研過程中，幾乎所有高校在藝術教育的實際開展中都遇到了很多問題，但是其中最具有普遍性的問題有三個：
此次調研中幾乎所有高校負責藝術教育的主管領導都認為教育廳應該對各高校藝術教育類課程的開展和教學下發(fā)指導性文件。是否可以考慮藝術教育類公共選修課可以像毛澤東思想和鄧小平理論這類思想政治課、大學生體育課一樣被指定為大學生的必修課程，和具體應該開設什么種類的藝術教育類公共選修課給予指導性的規(guī)定。例如此次調研中發(fā)現(xiàn)有的高校本只有藝術設計類的專業(yè)院系，但是沒有音樂藝術類的專業(yè)院系，因此這樣的高校的公共藝術類選修課和藝術設計相關缺乏音樂舞蹈類的公共選修課，從而造成了藝術教育類公共選修課的偏科。因此，教育廳制定和下達對藝術教育類公共選修課的指導性文件將是未來各個高校大力開展藝術教育的重要依據(jù)。
（二）教師的積極性與職稱評定問題。
此次調研中各個高校反應的另一個問題是藝術類教師對開設藝術教育類公共選修課的積極性不高。首先，在沒有藝術類院系的大學中，藝術類公共選修課的教師大多在校團委或者學校的通識教育辦公室工作。很多這類高校反應的一個普遍性問題就是無法提供這些教師評定職稱所需的必要條件，甚至連職稱評定所必需的課時數(shù)量的基本條件都無法保障。即使很多教師愿意開設公共藝術類選修課，學校也不能提供與其他學校內專業(yè)老師相等的評定職稱的條件。這樣在很大程度上消減了沒有藝術類院系高校的教師開設藝術教育類公共選修課的積極性，也在一定程度上增加了這些教師的流動性。另一方面，即使在具有專業(yè)藝術院系的高校中，專業(yè)的藝術類教師也不是很情愿去開設藝術教育類公共選修課。絕大多數(shù)藝術類教師更喜歡教授本專業(yè)的藝術生，因為教授本專業(yè)的學生可以更好地施展教師自身的專業(yè)才華，并且所教授的學生也更容易在本專業(yè)內取得成績。然而，教授公共選修課所面向的學生絕大多數(shù)都是非專業(yè)的，并且開設的藝術類課程大多是以提高學生整體的藝術修養(yǎng)為目的的相對淺顯的藝術類普及課程。相比于教授公共選修課的非藝術類學生，本專業(yè)的藝術學生在業(yè)內取得成績會對教師自身的發(fā)展更有幫助。因此藝術類公共選修課在授課和專業(yè)提升方面很難和教授專業(yè)的藝術生所比較，從而教授藝術類公共選修課很難在短時間內取得專業(yè)方面的成績。再就是很多高校的藝術教育類公共選修課經(jīng)常安排在晚上授課，因此很多藝術專業(yè)教師在其本身的課時和工作量都已經(jīng)足夠的情況下就更不愿意去開設藝術教育類的公共選修課。在這種情況下，很顯然教師開設課程的積極性不會很高。因此，如果對開設藝術教育類公共選修課的教師在職稱評定上有相對靈活的標準，會在很大程度上提高教師對于開設公共選修課的熱情，同時也會減少藝術類教師的流動性。
大力開展高校藝術教育和提升學生整體的藝術素質需要相應的硬件條件支持。在此次調研中，很多高校都面臨的一個主要困難是很多高校沒有很好的專業(yè)活動場地來安排學校的各類藝術活動。如果教育廳制定相關政策，要求每個高校都應該有一個可以開展學生演出和外來文藝團體演出的音樂廳或者綜合的活動中心的話，各個高校將會更方便和更好地開展校園藝術教育。因此，擁有合適的藝術展演場地和配套設施是各個高校對藝術教育的開展和普及所必要的前提條件。
總結。
非常值得肯定的是，參與本次調研的絕大多數(shù)高校都在藝術教育類公共選修課和校園的藝術教育活動開展方面取得了相應的成績。很多學校根據(jù)自身特點和資源優(yōu)勢開設了藝術教育類公共選修課，成立并且指導學生藝術社團開展豐富多彩的校園藝術教育活動。這些高校在力所及范圍內最大限度地開拓了學生們的藝術視野，提高了學生們的整體藝術素養(yǎng)。然而，幾乎所有的高校在藝術教育的開展上都遇到過一些問題，例如開設藝術教育類公共選修課教師的職稱評定、教師開課的積極性不高、專業(yè)藝術場館建設等，這些都是在實際開展校園藝術教育中所遇到的困難和問題。但是歸根結底，所有參與調研的高校都一致呼吁教育廳應該盡快出臺一個具體針對高校藝術教育展開的指導性文件。讓各個高校的藝術教育開展得有據(jù)可依，從而更好地開展高校藝術教育以達到提高大學生整體藝術素養(yǎng)的目的。
藝術與生活論文篇十三
藝術類職業(yè)院校相比于普通職業(yè)學院，學生文化基礎更加薄弱。也對英語教育普遍提不起興趣。如何提高藝術生對英語教育的興趣，不僅僅應當從學生方面入手，更應當思考當今藝術類職業(yè)院校的英語教育存在的問題和改善的途徑。本質主要闡述了當前藝術類職業(yè)院校英語教育的現(xiàn)狀，對藝術類職業(yè)院校英語教育方式的進行了思考探究。
英語教育；職業(yè)院校；探索。
當今，職業(yè)院校的培養(yǎng)學生方式主要在于專業(yè)技術人才。而與非藝術類職業(yè)院校不同的是，藝術類職業(yè)院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，大部分學生甚至對文化課程提不起興趣。一到文化課堂，就出現(xiàn)倒頭大睡或交頭接耳，無心上課的現(xiàn)象。但英語教育在國家的發(fā)展和人才的培養(yǎng)上起到的作用是至關重要的。如何加強藝術類職業(yè)院校的英語教育，培養(yǎng)新時期的綜合發(fā)展的藝術專業(yè)人才，正是每個藝術類職業(yè)院校應當思考的問題。
當前，藝術類職業(yè)院校的英語教育主要存在以下幾個方面的問題：
（一）英語教育培養(yǎng)目標不明確。
藝術類職業(yè)院校主要是培養(yǎng)藝術類專業(yè)技術型人才。因此，在課程設置上，藝術類專業(yè)課程的安排相對比較完善，而文化基礎課則較為薄弱。目前，雖然藝術類職業(yè)院校的英語課程每周都有安排，也有針對性的教材。但英語課程的教學應當達到何種程度，培養(yǎng)怎樣的實用性人才尚不明確。
（二）英語教育課堂的不重視。
藝術類職業(yè)院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，學生課堂上興致不高。再加上職業(yè)院校對英語教育達到的培養(yǎng)目標未做硬性要求，沒有具體考核的指標。導致教師對課堂教學也越來越不重視，大多數(shù)草草了事，只是簡單完成課時量。課后也鮮少有布置作業(yè)，進一步導致了學生對課后學習的不重視。教師在課堂教學上也更少關注新的教學手段、教育方式。
（三）英語教育配套設施跟不上。
英語教育是融合聽說讀寫、應用于實踐中的綜合教育。目前，大多數(shù)藝術類職業(yè)院校在教室安裝了多媒體設備，但也仍然不是每間文化教室都配備。每學期都會有部分班級的英語課堂安排在沒有多媒體設備的教室，而沒有多媒體設備，英語課堂的教育只能局限在說、讀、寫三方面。英語教育中至關重要的聽的環(huán)節(jié)，則在日常的英語教育中被忽略了。
21世紀對人才的要求主要是知識方面、能力方面以及素質方面的要求。藝術類職業(yè)院校對學生英語教育的目的也應當圍繞這三方面開展。
（一）知識方面，明確英語教育的培養(yǎng)目標。
藝術類職業(yè)院校不僅要培養(yǎng)專業(yè)型的藝術人才，更要培養(yǎng)具有一定文化素質的藝術人才。更長遠來看，要讓藝術人才在國際演出中也能正常的無溝通障礙地與相關人員進行交流。首先，藝術類職業(yè)院校應當對學生的英語教育的知識培養(yǎng)，系統(tǒng)地形成培養(yǎng)目標。培養(yǎng)目標應當包括短期目標、中期目標及長期目標。并用一些硬性指標來衡量。比如，英語交流應當達到何種流利程度，英語三級及四級的通過率，能夠翻譯多少詞匯量的文章等等。其次，加強藝術生英語的課外知識培養(yǎng)。要提高藝術生對英語的興趣，不僅僅要從教材入手，更應當抓住學生的興趣點，從他們的興趣切入，將英語教育融入進去。組織一些英語教育的課外活動。比如，閱讀學生感興趣的英文名著，課下組織學生一起觀看英文節(jié)目。
（二）能力方面，重視課堂及課外實踐對英語教育的作用。
職業(yè)院校的英語教育，課堂是第一教育環(huán)境。英語教育的能力，更重要的是指學生走出課堂之后的聽說的能力。要培養(yǎng)藝術生的聽說能力，首先，應當加強課堂的教學，教師應當緊跟時代步伐，努力尋求英語教學的新手段、新方法，著眼于提高學生的英文表達能力。在課堂上，塑造用英文溝通的氛圍，從而提高藝術生對英語課堂的興趣。其次，重視課后的英文實踐活動。教師應當積極主動，組織學生課后開展各項英文實踐活動。努力讓學生將課堂所學，轉化為實踐，投入到日常學習生活中。
（三）素質方面，加強教學設施的建設。
英語的素質教育，應當是能夠激發(fā)學生學習興趣、培養(yǎng)良好學習態(tài)度、學生能夠樹立起對英語學習的信心的各方面綜合發(fā)展的教育。藝術類職業(yè)院校，若想培養(yǎng)綜合素質強的學生，在教學設施上就必須努力跟上教學發(fā)展。對英文教育來說，多媒體及語音室是必備的基礎設施。當前，大多數(shù)藝術類職業(yè)院校都沒有專門的語音室，學院應當多努力爭取財政撥款、優(yōu)秀校友捐贈等各種投資，為英語教育創(chuàng)造良好的設施條件，使英語教學多樣、全面發(fā)展。
藝術類職業(yè)院校的英語教育是一條道阻且長的道路，這不僅僅關乎教師的英語教育方式的改善和發(fā)展，更在于調動學生自身的學習興趣。培養(yǎng)文化與專業(yè)雙向發(fā)展的優(yōu)質藝術生，也能為學院發(fā)展爭取到更高質量的生源。